Apprendre à dessiner des paysages : explorer des environnements divers dans le graphite | Paul Richmond | Skillshare
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Apprendre à dessiner des paysages : explorer des environnements divers dans le graphite

teacher avatar Paul Richmond, Everyone is an artist.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:54

    • 2.

      Projets

      1:03

    • 3.

      Matériaux

      1:41

    • 4.

      Croquis rapide : arbre

      11:34

    • 5.

      Croquis rapide : montagne

      11:29

    • 6.

      Croquis rapide : roches

      12:06

    • 7.

      Croquis rapide : sable

      11:52

    • 8.

      Croquis rapide : réflexions dans l'eau

      11:08

    • 9.

      Dessin de forêt partie 1

      13:00

    • 10.

      Dessin de forêt partie 2

      14:19

    • 11.

      Paysage de montagne partie 1

      10:59

    • 12.

      Paysage de montagne partie 2

      12:11

    • 13.

      Dessin sur la plage partie 1

      11:21

    • 14.

      Dessin sur la plage partie 2

      10:48

    • 15.

      Dessin sur la plage partie 3

      11:19

    • 16.

      Dessin sur la plage partie 4

      10:54

    • 17.

      Dessin sur la plage partie 5

      11:24

    • 18.

      Paysage de montagne du désert partie 1

      11:42

    • 19.

      Paysage de montagne du désert partie 2

      10:50

    • 20.

      Paysage de montagne du désert partie 3

      10:34

    • 21.

      Paysage de montagne du désert partie 4

      10:50

    • 22.

      Paysage de montagne du désert partie 5

      11:14

    • 23.

      Paysage final partie 1

      10:55

    • 24.

      Paysage final partie 2

      11:06

    • 25.

      Paysage final partie 3

      10:51

    • 26.

      Paysage final partie 4

      10:46

    • 27.

      Paysage final partie 5

      10:42

    • 28.

      Paysage final partie 6

      10:58

    • 29.

      Paysage final partie 7

      12:41

    • 30.

      Paysage final partie 8

      10:38

    • 31.

      Paysage final partie 9

      10:42

    • 32.

      Paysage final partie 10

      11:11

    • 33.

      Paysage final partie 11

      11:45

    • 34.

      Dernières réflexions

      1:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

321

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Apprendre à capturer le monde naturel sur du papier !

Dans cette série vidéo, l'artiste Paul Richmond décompose les bases du dessin de paysage en exercices quotidiens de 10 minutes qui vous aideront à apprendre à dessiner les éléments de la nature, à capturer la lumière et à créer de la profondeur.

Vous serez surpris de voir à quel point vos compétences en dessin s'amélioreront en peu de temps avec une pratique quotidienne ciblée. 

  • Nous commencerons par étudier rapidement les divers éléments de la nature - arbres, rochers, nuages, montagnes, etc.
  • Nous ferons ensuite plusieurs dessins ensemble en étudiant les effets de la lumière.
  • Et enfin, nous allons tout rassembler avec un dessin plus long explorant la notion de création de profondeur.

L'approche douce et légère de Paul rendra l'apprentissage amusant et vous incitera à revenir pour en savoir plus. 

Dans ce cours, vous allez :

  • Apprendre à dessiner n'importe quoi en décomposant le sujet en formes simples.
  • Utiliser une variété de poids de trait pour ajouter de l'intérêt à vos dessins.
  • Ralentir et pratiquer vraiment l'observation de la scène.
  • Techniques de pratique pour capturer différentes textures dans votre travail.
  • Apprendre à identifier les zones à problème dans vos dessins et les corriger.
  • Comprendre comment les différents types d'éclairage affectent le paysage.
  • Travailler avec de la valeur (lumières et ténèbres) pour donner vie à vos dessins.
  • Créer un sentiment de profondeur dans votre travail en identifiant l'avant-plan, le milieu et l'arrière-plan.
  • Apprendre à apporter la perspective atmosphérique à vos dessins.
  • Faire des croquis rapides pour se détendre et capturer l'essence d'un environnement.
  • Faire des dessins plus longs qui vous permettent de faire ressortir plus de détails.
  • Dessiner...Dessiner...et dessiner un peu plus !

Les étudiants peuvent appliquer les compétences acquises dans ce cours pour créer plus de dessins de n'importe quel sujet et dans n'importe quel style. Le ciel est la limite une fois que vous avez appris les bases !

Paul enseigne aux étudiants à dessiner depuis plus de vingt ans. Ce cours couvre les techniques les plus efficaces qu'il a découvertes pour aider les artistes à capturer de beaux paysages sur papier.  Ce cours est idéal pour les débutants et aussi un rappel pour tous ceux qui veulent revenir aux bases du dessin.

Matériaux

Vous êtes invités à travailler avec tous les matériaux de dessin que vous souhaitez, mais voici une liste de tout ce que Paul utilisera dans cette série :

  • 3-4 crayons de dessin doux (2B et/ou 4B)
  • Gomme pétrie
  • Carnet de croquis (Paul utilisera la taille de 9" x 12")
  • Taille-crayon

À propos de l'instructeur

Paul Richmond est un artiste visuel et un activiste dont la carrière a inclus des expositions dans des galeries et des musées à travers les États-Unis ainsi que la publication dans de nombreux revues et anthologies d'art. Son travail est recueilli par des individus du monde entier. En tant qu'illustrateur, il a créé plus de quatre cents illustrations de couverture. Il est cofondateur du projet You Will Rise, une organisation qui permet à ceux qui ont été victimes d'intimidation de parler de manière créative à travers l'art. 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Paul Richmond

Everyone is an artist.

Enseignant·e

Paul Richmond is an internationally recognized visual artist and activist whose career has included exhibitions in galleries and museums throughout the United States as well as publication in numerous art journals and anthologies. His work is collected by individuals around the globe. As an illustrator, has created over four hundred novel cover illustrations. He is a co-founder of the You Will Rise Project, an organization that empowers those who have experienced bullying to speak out creatively through art.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: La nature inspire les artistes depuis des siècles, et je tiens à vous inviter à prendre une partie de cette inspiration pour vous-même. Avec mon nouveau cours, apprends à dessiner des paysages. Je m'appelle Paul Richmond et j'adore dessiner. Je dessine tout le temps. Je prends des carnets de croquis avec moi lorsque je voyage, et j'adore capturer sur le papier la beauté qui m'entoure. Dans ce cours, je veux vous montrer certaines des compétences et techniques que j'utilise pour prendre une feuille de papier plate , l' ouvrir et donner l' impression que vous pouvez marcher directement dans un paysage magnifique. Si vous êtes débutant, ce cours sera une excellente introduction à certains des principes fondamentaux du dessin, y compris le travail avec la lumière et les ombres, comment créer un sensation de profondeur. Comment décomposer les choses en formes et plans et les esquisser sur le papier Avant de passer aux détails au cours de 30 leçons vidéo de seulement 10 minutes chacune, vous allez réaliser de nombreux dessins de paysages. Je suis artiste professionnel depuis environ 20 ans. Et quand j'ai obtenu mon diplôme d'école d'art, j'ai créé une entreprise de peinture murale et peint des peintures murales un peu partout pendant un certain temps. J'ai réalisé plus de 400 illustrations de couverture de roman et mes peintures sont exposées dans galeries et vendues à des collectionneurs du monde entier. J'ai fait des commandes pour Disney et Netflix. Des collectionneurs assez connus comme Teresa Vaughn et Dolly Je peins et dessine toutes sortes de sujets. Mais à mes débuts, l'une des choses sur lesquelles je me suis vraiment concentrée était le dessin de paysage. Et j'ai découvert que les compétences que j'ai développées travaillant sur de nombreux paysages qui m' ont aidée dans d'autres domaines de ma vie artistique jusqu'à ce cours seront centrées sur l'appréciation de la beauté de la nature Nous prenons souvent l'avion tout au long de notre journée. Nous n'avons pas toujours le temps de nous arrêter pour vraiment regarder ce qui nous entoure. Ce cours est une invitation à ralentir, regarder de plus près et à dessiner ce que l'on voit sur le papier. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériel sophistiqué, juste du papier et un crayon. Vous vous retrouverez avec tant de beaux dessins à la fin de ce cours. Surprenez-vous avec ce que vous pouvez dessiner, et ce n'est que le début. Mon objectif est de vous enseigner certaines de ces compétences fondamentales et de vous encourager à les acquérir et à les adapter à votre propre pratique artistique À votre façon, trouvez votre propre voix créative. Je veux vous donner certaines compétences de base et vous encourager à déterminer comment vous voulez les utiliser. Et j'ai promis de faire en sorte que ce soit amusant et sans stress en vous racontant plein de mauvaises blagues et en riant tout au long Tout le monde a un côté créatif, mais très souvent, surtout à l'âge adulte, cela est relégué au second plan et je vous invite à renouer avec cela Tout dépend du processus. Ce cours est idéal pour les débutants, mais aussi pour les artistes un peu plus expérimentés qui souhaitent simplement se rafraîchir et revenir aux bases du dessin J'ai hâte de commencer à dessiner avec toi car la pratique rend parfait 2. Projets: Dans ce cours, nous allons faire de nombreux dessins de paysages ensemble et je suis tellement enthousiaste que nous allons commencer par faire quelques dessins rapides de différents éléments de la nature, juste 10 minutes par dessin, afin que nous puissions nous habituer à regarder et à capturer ce que nous voyons sur papier. Ensuite, nous commencerons à ajouter un peu plus de temps et approfondir les différentes techniques. Nous voyagerons ensemble dans de nombreux paysages magnifiques des montagnes, du désert à l'océan. Alors prépare-toi à faire un petit voyage avec moi. Nous terminerons le cours en consacrant les 11 dernières leçons à travailler sur un dessin de paysage qui résume la plupart des idées que nous aurons étudiées dans toutes les autres leçons Donc, que vous aimiez dessiner rapidement ou que vous aimiez approfondir et consacrer un peu plus de temps à votre travail, ce cours a tout ce qu'il vous faut. J'ai hâte de commencer. Allons-y 3. Matériaux: Parlons du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Je l'ai découpé intentionnellement, très minimalement parce que tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un crayon et d'un papier. J'ai deux types de crayons à dessin différents. J'ai a pour B et a pour b, ce sont tous deux du plomb plus doux. Tout ce qui a un B est un plomb mou, ce qui signifie simplement que cela le rend un peu plus foncé. Marquez que le fil se détache un peu plus facilement sur le papier. C'est donc ce que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de crayon, mais si vous en avez un type que vous préférez, utilisez-le. Mais si vous ne savez pas ce que vous préférez, c'est peut-être un bon point de départ. J'utilise ce carnet de croquis multimédia de neuf pouces par 12 pouces Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier, mais assurez-vous simplement d'en avoir un tas, car nous allons faire beaucoup de dessins. J'aime bien les carnets de croquis en techniques mixtes parce que le papier est un peu plus lourd et que nous allons faire de l'ombrage pour qu'il tienne un peu mieux Donc, quel que soit le type de papier que vous choisissez, choisissez simplement quelque chose d'un peu plus épais pour qu'il puisse le supporter. Et enfin, la recherche. Il s'agit d'une gomme à effacer malaxée. Ils se présentent sous la forme d'un petit rectangle comme celui-ci, puis vous les écrasez en quelque sorte Et ce que j' aime chez eux, c'est que certaines choses quand elles sont sales, on en a juste besoin. C'est pourquoi on les appelle gommes à effacer malaxées. Elles sont autonettoyantes, mais vous pouvez également les façonner. Si vous voulez qu' s'adaptent à un certain endroit plat, n'importe quel type de gomme fonctionnera Et puis tu as juste besoin d'une sorte d' appareil pour me surveiller. Mais tu l'as déjà compris parce que tu me regardes en ce moment, et c'est tout. Alors aiguisez vos crayons et c'est parti. 4. Croquis rapide : arbre: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons faire un rapide croquis d'un arbre. Bonne journalisation. Allons-y directement. Je suis en train de publier un tout nouveau carnet de croquis aujourd'hui, ce qui est toujours un moment passionnant pour un artiste, mais cela peut aussi être un peu intimidant Ces pages blanches parfaites et propres peuvent vous donner impression de ne pas vouloir les gâcher. La meilleure chose à faire est donc de se lancer et de commencer à forer. Et j'ai pensé qu'il serait bon de commencer ce cours en faisant quelques croquis rapides de différents éléments de la nature qui apparaissent beaucoup dans l'art du paysage et de ce qui pourrait être mieux pour commencer, un bel arbre. Nous allons donc nous concentrer sur le dessin aujourd'hui, le tracé des lignes et j' utilise un crayon pour B. Vous pouvez utiliser le crayon de votre choix, un stylo ou un crayon de couleur. Tout ce que vous voulez, pastels. Il s'agit d'un cours très ouvert. J'aime que les gens explorent, fassent ce qu'ils veulent. Je vais vous expliquer ce que je fais, mais je vous encourage également à m' ignorer si vous le souhaitez et à l'aborder à votre façon. Je commence donc par esquisser formes structurelles du tronc et des branches Et il n'est pas nécessaire de tout faire exactement comme il faut, il suffit d'en saisir l' essence Mais cela m'aide à comprendre ce qui soutient l'arbre. Avant de commencer à dessiner des feuilles ou des petites branches, j'aime donner la priorité aux plus grandes formes en premier Et je pense que c'est une bonne règle générale pour dessiner. Non pas qu'il y ait vraiment de règles. Peut-être que le terme « ligne directrice » est un meilleur mot, mais donner la priorité aux éléments les plus importants peut vraiment vous aider à vous frayer un chemin dans un dessin si vous débutez ou si vous n'avez pas fait beaucoup d'art auparavant Vous pourriez regarder une image comme celle-ci et la trouver un peu bouleversante. C'est bon. C'est ce que pensent tous les artistes. Je fais de l'art depuis longtemps et je me sens encore parfois comme ça. Cela signifie simplement que vous regardez de près et que vous prenez tout en compte, et c'est bon. Donc, en hiérarchisant ce que vous voyez, vous devez en quelque sorte le parcourir et le résumer visuellement aux parties les plus importantes C'est un excellent moyen de commencer à s'y retrouver Et un autre, je dirais que c'est un conseil de pro. J'aimerais partager une grande partie de ces conseils de Hawley Pro pour avoir cette petite image de marque Donc, le premier conseil de Pali Pro pour vous est simplement décomposer ce que vous dessinez en formes simples Ne vous laissez pas trop emporter par petits détails importants tout de suite. Concentrez-vous uniquement sur les grandes formes. Au final, il suffit de mettre quelque chose sur le papier et cela pourrait être complètement faux. C'est bon. Au moins, vous l' avez inscrit, puis vous pouvez l'examiner, le comparer avec la référence et le modifier. Pour apprendre à dessiner, il est très important de ne pas avoir peur de faire des erreurs parce que tout le monde le fait. Et c'est comme ça qu'on apprend. C'est comme ça qu'on grandit. Étudier un dessin pour découvrir ce qui ne fonctionne pas est vraiment l'un des meilleurs moyens de s'améliorer et d'apprendre. Et je le fais toujours moi-même , dans mes peintures et dans mes dessins. Je ne comprends certainement pas tout correctement du premier coup. Il s'agit simplement de s'arrêter évaluer et de regarder de plus près. Mais je pense que l'une des choses que j'aime le plus dans le dessin de paysage en peinture de paysage, c' est qu'il vous donne simplement l'occasion de ralentir et de regarder de plus près. Je suppose qu'il ne faut pas trop ralentir quand il s'agit d'une leçon de dix minutes, mais vous pouvez quand même dessiner beaucoup plus longtemps que cela si vous le souhaitez Mais c'est une invitation à faire une pause regarder quelque chose de plus près et à vraiment l'apprécier. Nous traversons la vie si vite et nous ne prêtons pas toujours attention à tout ce qui est si merveilleux autour de nous. Je pense donc que c'est probablement ce que j'aime le plus dans le dessin de paysages en particulier, c'est que cela vous permet apprécier et de profiter pleinement de la beauté de la nature. Très bien, j'ai donc la forme de mes branches principales. Maintenant, je vais juste faire un dessin très sommaire, presque comme un aperçu de l'ensemble de la touffe de feuilles je n'essaie pas de dessiner chaque feuille individuelle ou quoi que ce soit d'autre. Je trace juste une petite ligne très griffonnée ici juste pour indiquer où je vois ces différentes touffes de feuilles, comment elles sont façonnées, comment elles s'emboîtent comment Dessiner, c'est aussi un peu assembler un puzzle. Vous obtenez une zone qui fonctionne, puis vous commencez simplement à la connecter aux autres parties. Et parfois, vous le mettez dans une pièce de puzzle et vous vous rendez compte que, oh, ce n'est pas là que celui-ci mène. C'est bon. Il suffit de l'effacer. C'est ce qu'est ce petit bonhomme. Quatre. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Dessine légèrement. Ce serait une autre suggestion que je pourrais vous faire, surtout si vous débutez, voyez comment je tiens le crayon très loin vers l'arrière. Cela m'aide à ne pas avoir les mains trop serrées et trop lourdes. J'ai tendance à être un artiste plutôt autoritaire. J'aime tracer des lignes sombres et agressives. Je ne sais pas pourquoi cela ne correspond pas vraiment à ma personnalité, mais c'est ainsi que je dessine. Je suppose que je suis un peu audacieuse, alors peut-être que ça convient Mais si vous le faites, alors si vous le faites trop tôt, vous êtes plutôt enfermé dans cette forme et cette ligne. Et comme il est difficile à effacer, il crée des rainures profondes et des feuilles de papier, ce qui fait que vous êtes un peu plus coincé avec cela. Donc, si vous commencez par plus claires, plus esquissées et plus lâches comme ça, il est beaucoup plus facile de faire Cela m'aide donc beaucoup. Cela m'empêche juste de m' enfermer trop vite dans quoi que ce soit OK. Voyons voir une petite touffe de feuilles maintenant, vous n'allez pas obtenir exactement chaque branche et chaque petit détail, ou peut-être que vous le ferez Mais c'est bon. Nous sommes juste en train de le faire pour l' essentiel ici C'est une bonne façon d'y penser lorsque vous , surtout lorsque vous faites un croquis rapide essayez simplement d'en saisir l'essentiel, surtout lorsque vous faites un croquis rapide. Et puis une fois que j'ai parcouru et défini les formes principales, que j'ai défini les formes principales, j'aime revenir en arrière et nettoyer les bords pour créer des lignes plus intéressantes. Donc, si vous finissez par avoir un peu de temps pour cela, c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, c'est bon aussi. Vous n'arriverez peut-être qu'à dessiner un peu comme une version esquissée très vague de cet arbre aujourd'hui Et c'est génial. Ce que tu veux, peu importe ce que tu obtiendras. C'est un excellent premier dessin pour notre cours. Ne le jugez pas trop sévèrement. Ne le jugez pas du tout. Laisse-le faire. Des dessins comme celui-ci sont magnifiques car leur niveau d' engagement est faible. Vous essayez simplement de capturer ce que vous voyez, puis de passer à autre chose. Mais si vous finissez par vraiment l'aimer, vous pouvez simplement appuyer sur pause sur cette vidéo et continuer aussi longtemps que vous le souhaitez. Et vous serez peut-être surpris temps que vous pouvez réellement consacrer à un dessin comme celui-ci. Parce qu'une chose que vous remarquerez , c'est qu'au fur et à mesure que vous dessinez et que vous y retournez maintenant, alors que je reviens en arrière et que je peaufine certaines de mes lignes ici, vous commencez à voir tellement plus de choses. Il y a toutes ces petites branches petites formes, ces feuilles intéressantes, petites touffes de feuilles que je n'avais pas remarquées la première fois Vous pourriez donc y consacrer beaucoup de temps, simplement à faire du travail au trait, sans parler de l'ombrage Et nous y reviendrons plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, je me concentre uniquement sur les lignes qui créent des lignes très intéressantes. Vous pouvez faire varier la pression des lignes que vous utilisez ce qui peut rendre le dessin plus intéressant. Ainsi, par exemple, rendre les lignes un peu plus épaisses, plus fines dans certaines parties et d'autres peut simplement leur donner un peu plus de vie. Cela peut être une indication de l' endroit où il y a le plus d'ombre. Vous pouvez utiliser une ligne plus épaisse. C'est une façon d'y penser, ou simplement d' ajouter un intérêt visuel au dessin Encore une fois, tout cela n'est qu'une suggestion. Si votre dessin vous emmène dans une autre direction, suivez-le. Il sait mieux que quiconque. Très bien, je m' amuse bien avec ça. J'espère que tu l'es aussi. J'espère que c'était une bonne façon de se familiariser un peu avec ce cours Nous allons faire quelques autres croquis rapides comme celui-ci. Ensuite, nous passerons à d'autres choses amusantes. J'ai tant de choses en réserve pour toi. Je suis très heureuse de pouvoir passer ce temps à vraiment explorer les différents aspects du dessin de paysage. Avec vous tous. Nous allons tellement nous amuser. Bien, je vais juste y apporter touche finale, notamment en dessinant quelques espaces négatifs L'espace négatif est donc essentiellement comme l' ouverture et les feuilles. Le sujet d'un dessin est donc l'espace positif, c'est-à-dire que dans ce cas, l'arbre et l'espace négatif sont ce qui l'entoure, le ciel dans celui-ci , dans ce cas. N'oubliez donc pas ces espaces négatifs. Cela peut toujours être un aspect très intéressant, surtout lorsqu'il s'agit de dessiner des arbres et d'autres toiles de branches, des ouvertures dans les feuilles et tout ce genre Très bien, j'ai ma technique de gribouillage ici. gribouillage est un excellent moyen d'obtenir rapidement de l'essence de feuilles Encore quelques succursales. C'est un excellent travail pour tout le monde. J'espère que tu t'es bien amusée avec ça. Dans notre prochaine leçon, nous allons faire un autre dessin rapide cette fois, d'une montagne. On se voit alors ? 5. Croquis rapide : montagne: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages sur Paul Richmond. Et aujourd'hui, nous allons faire un rapide croquis d'une montagne. Alors aiguisez ces crayons. Bonne journalisation. Aujourd'hui, nous allons faire de l'escalade dans les montagnes. Encore une fois, crayon, papier. Commençons. Tu es prêt ? Nous allons l'esquisser et ensuite, si le temps le permet, nous ferons peut-être un peu d'ombrage car il y a de belles ombres dessus Encore une fois, il suffit de choisir un point et d' esquisser très légèrement les formes de base que vous voyez en premier, même si vous commencez par un vrai triangle, cela suffira pour le placer sur la page Je pense que c'est aussi une bonne façon d'y penser. Lorsque vous commencez un dessin comme celui-ci, vous essayez simplement de trouver comment placer les éléments que vous voyez devant vous sur le papier. Et certains ajustements peuvent être nécessaires à cet égard , et ce n'est pas grave. D'une part, votre article peut avoir une proportion différente de celle de la référence que vous consultez. Cette référence est en quelque sorte une orientation plus verticale. Ainsi, selon la forme de votre carnet de croquis, il se peut que vous travailliez davantage sur un carré ou sur une horizontale Assurez-vous donc d'en tenir compte. T, Vous pouvez toujours choisir de recadrer les images différemment. Sois juste conscient de ça. C'est quelque chose que peu d' artistes débutants pensent toujours à la relation entre la forme de votre papier et le cadre de référence de votre image. Bien, je vais juste esquisser légèrement, une grande partie de cela se trouve dans l'ombre, mais vous pouvez voir qu'il y a d'autres types intéressants de collines, de montagnes et de rochers qui se produisent ici Je suis donc en train de très légèrement esquisser certaines de ces choses pour le moment Il suffit de disséquer l'image. C'est une autre façon de voir les choses. Vous êtes juste en train de le décomposer en le reconstituant sur votre papier La beauté de dessiner des paysages. C'est un peu plus indulgent que, disons, faire un portrait réaliste ou quelque chose où, si vous placez une ligne au mauvais endroit, elle ne ressemblera pas à cette personne Mais si vous trouvez une ligne un peu bancale ici, cela ressemblera probablement à une montagne Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Très bien, maintenant j'ai mes lignes de base, mes formes de base. Donc je vais juste y retourner et nettoyer les files d'attente. Je veux vraiment faire attention. Il y a beaucoup de choses intéressantes, juste des bosses et des bosses Je trouve que les lignes de cette montagne sont vraiment magnifiques et je voulais prendre mon temps pour les apprécier. J'utilise des lignes plus épaisses où je vois la montagne s' enfoncer davantage dans l'ombre. C'est donc une façon de rendre le dessin au trait un peu plus intéressant et de le rendre plus représentatif de ce que vous y voyez. Je fais des ajustements au fur et à mesure que je passe à mon croquis rapide. La ligne était plus basse. Et vous pouvez voir à quel point il est facile de simplement l'effacer. Fais comme si ça ne s'était jamais produit. N'ayez pas peur d'apporter des modifications à vos dessins au fur et à mesure. C'est un conseil de pro. Et vous ne pensez peut-être pas que la prose doit beaucoup faire cela, mais c'est un peu secret. Nous révélons le secret. Tout le monde le fait. Tout le monde doit apporter des ajustements et des corrections au fur et à mesure. Mais je crois l'avoir déjà dit dans d'autres cours : après avoir passé de nombreuses années à enseigner aux artistes, j'ai remarqué qu'au début, ces erreurs peuvent donner l' impression que vous faites vraiment quelque chose de mal et que je ne suis pas douée ces erreurs peuvent donner l' impression que vous faites vraiment quelque chose de mal et pour cela, je devrais simplement arrêter de fumer et je ne sais pas ce que je fais. Cela ne fait que déclencher tous ces sentiments du syndrome de l' imposteur que beaucoup de gens ont essayé de surmonter Si vous en avez fait l'expérience, si, pendant que vous dessinez, vous avez une voix dans votre tête qui dit que je ne suis pas douée pour ça. Je ne sais pas ce que je fais. Dites simplement « OK, merci ». Mais je vais continuer quand même. Ce n'est pas grave. Les erreurs sont ce qu'il y a de mieux. C'est comme ça que vous, c'est comme ça que vous vous alignez. D'accord ? J'aime vraiment regarder certaines de ces différentes formes qui apparaissent là où nous voyons de l'autre côté de la montagne. Vous pouvez, nous parlerons plus en détail de l'éclairage à l'avenir. Mais vous pouvez lui montrer cette image, l'éclairage vient de la droite et c'est pourquoi il y a une ombre foncée sur le côté gauche. Ici, une ombre noire est visible sur le côté gauche. L'éclairage est un élément très important l'art du paysage car il nous permet de comprendre La forme, la façon dont la lumière enveloppe les objets nous aident à vraiment voir comment, comment ce forum pose les différents plans de cette structure Et il faut passer de l'apparence d'un simple objet bidimensionnel sur votre papier à la création de l'illusion d' être tridimensionnel Je pense que l'un des aspects magiques de la création de paysages, c'est que nous commençons sur un papier plat. Si vous peignez des paysages, c'est une toile plate, mais une fois que vous avez terminé, vous avez créé quelque chose dans lequel vous avez l' impression de pouvoir entrer directement. Et pour moi, c'est tout simplement magique. Bien, je vais garder les lignes ici, même si c'est dans l'ombre, je vais les garder un peu tard parce qu'il n'y a pas beaucoup de contraste Si vous regardez dans cette zone, les formes sont beaucoup plus subtiles que ce que nous voyons se produire ici, car la lumière contraste avec le noir. J'utilise donc l' épaisseur du trait pour parler, parler un peu de la quantité de contraste que je constate entre le clair et le foncé dans ces zones. Bien, maintenant que j'ai découvert les formes de base, je vais faire un peu d'ombrage sur celle-ci Rien à faire, rien de trop détaillé. Et il est tout à fait normal que vous ne le fassiez pas si vous voulez simplement vous concentrer sur l'obtention des lignes. C'est bon. Mais je sais qu'il y a des surdoués qui voudraient peut-être aller encore plus loin Je vais donc commencer par le côté ombragé de la montagne. Et je vais juste légèrement ombrer le tout. Je n'essaie pas d'en faire un dessin super réaliste en masquant toutes les lignes. Si vous voulez qu'un dessin soit vraiment photographique, comme le photoréalisme, vous ne voudrez pas voir vos lignes. Vous allez les camoufler avec des ombres et des reflets, car vous ne voyez pas les contours des objets dans le monde réel Mais dans ce cas, je veux que le dessin ressemble à un dessin. Je laisse donc les lignes et je fais juste un ombrage très léger et subtil Cela nous donne donc une idée de ce que fait la lumière sans être trop autoritaire Maintenant, j'ai abordé tout le côté obscur qui a manqué ce petit point. Je ne veux pas t'oublier, désolée. Tu as déjà parlé de ton art ? Je fais beaucoup de choses. J'essaie de ne pas trop le faire quand j'enseigne pour que vous ne pensiez pas que je suis fou, mais je le fais souvent quand je suis seule, donc d'accord, maintenant je vais y retourner et si vous voyez où, du côté de l'ombre, il fait encore plus sombre ici Et puis à peu près tout ici. Je vais donc juste faire un autre passage par-dessus pour rendre les choses un peu plus sombres. Et ça se retrouve un peu directement dans cette partie. Ici. Voyez comment, avec très peu d'effort, nous avons en quelque sorte donné au spectateur une idée de l'éclairage de l'image , ce qui donne montagne un aspect beaucoup plus dimensionnel Maintenant, vous remarquerez qu'en descendant sur la droite, il tombe un peu dans l'ombre ici aussi. Ce n'est pas autant qu'ici. Je vais donc ajouter un peu plus de couleur. Lorsque vous travaillez avec des ombres et des lumières, il s'agit toujours de pousser et de tirer . Parce que nous travaillons à partir d'une feuille de papier blanc. Vous devez donc vraiment en tenir compte aussi et savoir que vous êtes en train de vous frayer un chemin vers le noir Je n'ai pas fait aussi sombre qu'il ne l'est réellement dans la référence, mais j'en ai fait assez pour nous donner une idée. Ensuite, je vais juste faire quelques petites marques presque comme des formes griffonnées, juste pour mieux indiquer la texture La texture est également une bonne chose à prendre en compte lorsque vous créez un paysage, car chaque élément du paysage a généralement une texture différente. Si vous plantez de l'herbe puis troncs d' arbres et que vous pensez aux montagnes et à l'eau, vous savez peut-être que tout a une surface différente Et en pensant à ce que vous ressentiriez si vous le touchiez, cet objet peut vous aider à mieux comprendre comment le dessiner. Donc, j'essaie juste de simuler une partie de cette texture dans vos dessins rapides, si vous avez temps de continuer à le dire parce que je ne veux pas que quelqu'un soit stressé. C'est censé être amusant. Pas de stress, pas de pression. J'essaie d'être aussi apaisante et calmante que possible. Je pense que j'ai presque terminé ce dessin. Je suis content de son apparence. J'espère que vous êtes également satisfait du vôtre. N'hésitez pas à continuer aussi longtemps que vous le souhaitez. Super travail, tu l'as fait. Très bien, dans notre prochaine leçon, plus rapide encore, cette fois, nous allons dessiner des pierres . On se voit alors ? 6. Croquis rapide : roches: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis toujours Paul Richmond, et aujourd'hui nous allons dessiner des pierres, ce qui, je le promets, est bien plus amusant qu'il n'y paraît. Soyez en train de forer. Tu veux me montrer y aller, ma belle. Hé, c'est l'heure de faire un dernier petit croquis. Cette fois, je voulais que nous dessinions des pierres et cela ne semble peut-être pas très excitant. Mais regardez cette magnifique image. J'adore la couleur. Nous n'allons pas vraiment entrer dans la couleur aujourd'hui, mais c'est amusant à regarder pendant que nous dessinons. Je l'ai choisi pour plusieurs raisons et je vais vous parler pendant que je dessine afin que nous ne perdions pas de temps. Mais encore une fois, commencez par dessiner les formes simples. Ne soyez pas trop détaillé trop rapidement. Mais comme je commençais à le dire, voici quelques raisons pour lesquelles j'ai choisi cette image. Tout d'abord, j'adore les textures des roches. J'ai donc pensé que ce serait amusant pour nous de jouer un peu ici. Et aussi, cette photo fait un très bon travail introduisant quelque chose de très important dans l'art du paysage. C'est le concept de perspective et de création de profondeur. Et c'est quelque chose que nous approfondirons au cours de ce cours. Mais c'est une bonne façon de le présenter car cela vous montre vraiment cette idée d'une manière très simple. Si vous regardez ces roches, vous pouvez voir comment, lorsqu' elles commencent à revenir dans l'espace, elles deviennent plus petites. Et c' est là que réside l'essence de la perspective, du dessin. Ce mot, cette perspective qui terrifie tant d' artistes lorsqu'ils débutent parce qu'ils ont l' impression de devoir dessiner ces points et ces lignes de fuite et tout cela semble très Lorsque vous créez des paysages, ce genre de choses n'est pas toujours nécessaire. À moins qu'il n'y ait beaucoup nécessaire. À moins qu'il n'y ait beaucoup de bâtiments, des éléments structurels avec des lignes droites dans le dessin, alors vous devrez peut-être en être un peu plus conscient. Mais les vrais paysages où l' on se concentre uniquement sur la nature utilisent un peu plus ce que l' on appelle la perspective atmosphérique. C'est ainsi que l' éclairage et les valeurs, les différentes nuances de lumière et obscurité ont contribué à créer cette sensation d'espace. Mais aussi juste la taille relative des choses. Vous pouvez voir comment, surtout une fois que nous passons de cette zone aux rochers qui se trouvent ici au milieu, ils deviennent beaucoup plus petits. Essayez donc d' en esquisser rapidement autant que possible. Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque pierre. Je vous ferai savoir quand nous serons à mi-chemin, car c'est à ce moment-là que je pense qu'il serait bon que nous commencions à en faire un peu plus sur c'est à ce moment-là que je pense qu'il serait bon nous commencions à en faire un la texture et à jouer avec vins, les nuances et tout ce genre Dessinez-en donc autant que possible et le nombre que vous en aurez une fois à mi-chemin sera parfait, même s'il ne s'agit que d'un. Mais essayez au moins d'en obtenir quelques-uns qui remontent dans l'espace, car je pense que ce serait amusant de commencer à voir cela se produire dans vos dessins pour créer cette illusion de profondeur sur la page. C'est très sommaire, très lâche ici, il suffit de les enfermer. C'est un autre cas où vous pouvez penser à l'espace positif et négatif et utiliser cet espace négatif. Voici votre conseil de pro pour cette leçon. L'espace négatif peut vraiment vous aider à créer vos dessins. Si tu dessines vraiment. Si vous y pensez comme si vous dessiniez la forme de l'espace négatif. Donc normalement, comme en ce moment, nous dessinons ces pierres. J'imagine que dans votre esprit vous pensez je vais dessiner la forme de ce rocher, qui serait très logique pour vous de penser pour qu'il ne se trompe pas, c'est une bonne chose . Mais essayez d'y penser différemment au lieu de le voir comme si vous dessiniez la pierre. Imaginez que vous dessinez la forme de l' eau, du récipient. Si vous voulez y penser de cette façon, les récipients contenant l'eau, que les bords de ces rochers créent cette bordure par rapport à l'endroit où nous voyons l'eau. C'est donc en quelque sorte un renversement de la façon dont vous pourriez le voir, façon dont vous pourriez l' aborder normalement, et ce genre d'astuces est vraiment agréable à jouer avec vous-même Beaucoup d'art, c'est un peu comme se jouer des tours et vous amener à regarder les choses différemment. Pense les choses différemment. Très bien, nous approchons donc de la moitié du chemin. Il nous reste encore une vingtaine de secondes. Je vais donc rapidement griffonner quelques pierres supplémentaires Je ne vais pas m'inquiéter de la ligne d' horizon des montagnes lointaines, rien de tout ça. Aujourd'hui, tout tourne autour des pierres. Nous sommes à mi-chemin. Maintenant, je vais y retourner et commencer à affiner les roches et à vraiment jouer avec la texture. Pour en revenir à toute cette idée de perspective atmosphérique. La façon dont vous pouvez le montrer dans vos dessins est de mettre plus de détails et de mettre davantage l'accent sur les éléments de votre paysage qui sont les plus proches de nous. Donc, tout ce qui est juste à l'avant, comme ce gros rocher que je dessine en ce moment. Ce serait au premier plan de votre pièce. Et puis dans mon cas, comme je n'ai pas de ligne d'horizon dans les montagnes, je dirais que ces rochers sont le juste milieu, puis les plus petits rochers ou l'arrière-plan. Vous devez donc toujours localiser dans vos dessins où se situent les différents éléments. Cela peut vous aider à vraiment commencer à percer ce bout de papier plat. J'y pense beaucoup lorsque je travaille sur des paysages. C'est presque comme si vous tendiez la main dans le journal pour y inscrire cet endroit, ces petits rochers très loin là-dedans. Si vous vous concentrez uniquement sur la ligne. Cela dépend donc vraiment de vous. Je commence par la ligne. Si j'ai le temps, je pourrais faire un peu d'ombrage. Essayez de segmenter les roches , de regarder les différentes faces, les différents plans de la roche et briser parce que les roches sont très, elles ont généralement beaucoup de côtés différents. Et vous pouvez vraiment voir que lorsque j'enseigne aux enfants et aux adultes, parce que nous ne sommes que de grands enfants, Julie, je prends toujours l'exemple d'un ballon de football. Si vous pensez à ce qu'est un ballon de football, est-ce que l'hexagone a des pentagones L'un de ces moments, il faut le rechercher, mais il est composé de formes géométriques qui s'emboîtent toutes pour former la sphère. Et une grande partie de ce que nous dessinons est comme ça si vous pensez vraiment aux différentes faces, parfois elles ne sont pas aussi tranchantes, donc tout dépend de ce que vous dessinez, mais tout peut être décomposé en plans comme ça, même si vous dessinez des visages. Mais surtout lorsque vous faites des paysages. Essayez donc de ne pas simplement dessiner les contours des rochers, mais aussi de rechercher des lignes intérieures. C'est une bonne façon d'y penser. Cela vous a aidé, cela vous donne plus de choses à rechercher et vous aide à comprendre comment la roche se forme réellement , quels en sont les différents angles, sections ou plans. Essayez vraiment de comprendre ce que vous voyez et utilisez vos lignes pour le faire. Je n'aborderai peut-être même pas l'ombrage aujourd'hui parce que je suis vraiment absorbée par le fait de tracer les lignes C'est bon Tout ce que tu voudras faire. Une chose, une astuce que vous pouvez essayer, c'est de laisser les lignes s' alléger un peu lorsque vous remontez dans l'espace. Cela peut être une autre façon d' afficher la profondeur sans créer d'ombrage, simplement en faisant varier l'épaisseur de la ligne Je trouve une partie de cette texture vraiment intéressante ici sur ce rocher. Très bien, alors je vais, je vais vous montrer maintenant. Je vais donc revenir à ce genre de roche plus lointaine. Je vais donc utiliser des lignes plus claires, un peu moins détaillées également, car vous voyez moins de détails à mesure que les choses s'éloignent dans l'espace Nous avons tendance à vouloir tout dessiner. Nous savons ce que nous savons à quoi ressemblent les choses. Nous voulons donc en dessiner tous les aspects , peu importe où il se trouve dans l'espace. Mais si vous voulez vraiment créer une impression de profondeur dans votre travail, laissez les éléments les plus éloignés de nous devenir de plus en plus faibles, plus essentiels, comme si nous n'en voyions pas tous les détails Il se peut que nous ne voyions pas autant de bords ou de côtés, ou que nous ne voyions pas toutes ces choses dont vous savez qu'elles sont présentes. Dessiner consiste donc essentiellement à dessiner ce que vous voyez, pas ce que vous savez. Au moins, si vous le faites, si vous recherchez le réalisme, si vous travaillez à partir d'une référence et que vous voulez capturer cela, il s'agit vraiment d'abandonner vos propres idées préconçues sur les choses et de vos propres idées préconçues sur vraiment vous concentrer sur ce qui s'y trouve Décomposez-le en formes et essayez de les reproduire. C'est un peu méditatif d'une certaine manière parce que vous enlevez toutes les étiquettes des choses et que vous les appréciez vraiment pour, pour ce que Pas ce que vous feriez, ni ce que vous pensez qu'ils sont, mais juste ce qui se passe juste devant vous à ce moment-là. Que vous travailliez à partir d'une photo ou que vous soyez réellement dans la nature. D'accord ? Voyez comment il suffit de tracer les lignes et je vais y retourner et rendre celle-ci encore un peu plus épaisse. Voyez comment, simplement en utilisant les différences dans l'épaisseur du trait, nous pouvons commencer à avoir une idée de la profondeur de ce dessin. Ensuite, nous commençons également à vraiment comprendre la complexité de ces roches en raison de toutes les lignes intérieures qui les divisent en différentes sections. Et vous pouvez continuer sur cette lancée, comme c'est le cas pour tous les dessins que nous allons réaliser ensemble et essayer de capturer encore plus de ces textures intéressantes. Parfois, de petites taches comme celles-ci peuvent être une bonne façon de terminer un dessin au trait rapide de certaines roches, car cela implique qu'il y a beaucoup plus de rugosité et de texture Bien, je vais m'éloigner de ce dessin parce que je sais notre temps de parole est écoulé et je te verrai la prochaine Tu es géniale. Je n'ai pas pu résister, désolée, bon travail. Dans notre prochaine leçon, nous allons aller dans le désert et faire quelques croquis rapides sur le sable. On se voit alors ? 7. Croquis rapide : sable: Bonjour et bon retour pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et aujourd'hui, il est temps de partir dans le désert car nous allons dessiner du sable. Bonne journalisation à tous. Bon, aujourd'hui nous partons en voyage dans le désert. Je veux que nous fassions un autre croquis rapide Cette fois, nous allons simplement nous concentrer sur la façon dont la lumière tombe sur ces différentes collines dans le sable. Commencez donc par dessiner. Je vais, je vais repartir d'ici à la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est un outil très utile lorsque vous créez un paysage. Beaucoup de choses dépendent beaucoup de cette ligne d'horizon, choses dont nous ne nous rendons peut-être même pas compte. Ainsi, lorsque vous établissez cette ligne d'horizon, vous dites réellement au spectateur quel est le niveau de ses yeux, quel est son point de vue sur l'ensemble de la scène. Parce que, par exemple, si vous placez la ligne d'horizon très bas dans votre dessin, le spectateur a l'impression regarder vers le haut parce qu'il voit beaucoup plus de ciel. Et si vous placez la ligne d' horizon très haut, le spectateur a l' impression de regarder vers le bas. Et tout ce qu' il y a dans la scène. Dans ce cas, rien. Mais s'il y avait des arbres ou s' il y avait d'autres éléments. La façon dont ces objets interagissent avec la ligne d'horizon nous renseigne également sur notre relation avec l' endroit où ils se trouvent dans l'espace. Donc, si un arbre se trouve au-dessus de la ligne d'horizon, si le sommet des arbres est là-haut, alors nous regardons cet arbre. Mais si nous regardons les racines, nous les regardons vers le bas. Tout ce qui se trouve en dessous de la ligne d'horizon signifie que nous le regardons vers le bas. Tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d' horizon, nous le regardons vers le haut. Ce n'est donc qu'une ligne, mais c'est bien plus que cela. Votre conseil de pro pour aujourd'hui est donc de vraiment faire attention à cette ligne d'horizon. C'est bien plus utile que vous ne le pensez. Et c'est vrai, peu importe ce que vous dessinez. Vous pourriez même dessiner quelque chose. Une scène intérieure à l'intérieur d' une pièce où vous ne pouvez même pas voir la ligne d'horizon. Mais quel que soit l'endroit où se trouve cette ligne d'horizon dans l'espace, si vous abattez ces murs, cela aura toujours un impact sur la façon dont vous voyez tout ce qui se trouve dans cette pièce C'est donc là que nous nous concentrons uniquement sur le sable et que nous créons les formes des ombres, ainsi que leur texture. Mais je voulais aussi vous présenter idée de la ligne d'horizon, dont nous parlerons davantage au fur et à mesure. Je sais que je n'arrête pas de dire que je fais beaucoup de promesses quant à ce que nous ferons plus tard, mais j'ai vraiment des projets pour vous tous. Mais je promets que je vais livrer pour le moment. Concentrez-vous simplement sur le dessin de ce que vous voyez. Et voici une chose que je suis en train de faire en ce moment, c'est que je ne dessine pas seulement chaque colline, mais aussi les formes des ombres que je vois. Et ce qui m'aide beaucoup quand je dessine et quand je peins, c'est de ne pas me concentrer uniquement sur le dessin des contours des choses. Nous en avons parlé un peu dans la dernière leçon. Mais à l'époque où nous faisions les pierres avec les lignes intérieures. Mais considérez également les formes d'ombre comme des lignes elles-mêmes que vous pouvez dessiner. Et souvent, cela revient à les dessiner les différents plans de l'objet. Parce que les ombres, atterrissent là où elles atterrissent, c'est parce qu'il y a un changement dans la structure plane de cette chose Donc, cette ombre qui se trouve de ce côté de cette petite colline est due à la façon dont la chose s'est formée, la façon dont le sable change de direction et à ce que la lumière ne peut pas atteindre cette petite partie là-bas. Tout est donc lié. Et c'est juste que cela vous aide à le faire, cela vous donne plus de matière à réflexion. Je pense que lorsque les gens commencent à dessiner, ils veulent dessiner les contours de tout ce qui est bien. Il y a une bonne façon de commencer, mais il y a tant d' autres choses à examiner, à réfléchir. J'espère que c'est passionnant pour vous et non trop accablant. C'est ça. N'oubliez pas que c'est censé être amusant. Je dois continuer à te le rappeler. Ne soyez pas stressé accord, j'ai presque toutes mes répliques dedans Je pourrais, en fait, au lieu de faire un peu comme ce que j'ai fait en revenant et en nettoyant des lignes plus propres Au lieu de le faire cette fois-ci, je vais prendre ma gomme pétrie et adoucir un peu mes traits parce que je veux revenir en arrière et commencer à faire un peu plus d'ombrage Si c'est quelque chose qui vous intéresse, vous pouvez faire la même chose ou continuer à utiliser votre ligne de travail ou ce que vous voulez. Il existe de nombreuses façons de créer cette impression de profondeur et de texture que nous voyons. Mais je vais, je vais, je vais utiliser l'ombrage pour celui-ci Je vais donc commencer par voir certaines des formes d' ombre les plus sombres et les établir. Donc, certainement, ici. C'est une forme vraiment intéressante. J'aime bien ça. Vous voyez à quel point c'est très serré ici jusqu' au bord, puis il y a un plus grand coup de ce côté C'est aussi une question de perspective, car ce côté est plus proche de nous. D'accord ? Je plisse souvent les yeux quand je dessine et quand je peins Parce que cela permet d' éliminer une grande partie des détails. Et je peux juste me concentrer sur ce que je vois dans son ensemble. Cette ombre. Et si j'ai voulu faire les ombres dans celui-ci, c'est parce que je pense qu'elles ont vraiment une douceur différente de ce que nous avons vu sur les rochers Par exemple, sur les rochers, il y avait beaucoup d' avions différents comme celui-ci la lumière, de l' ombre et d'autres choses. Mais les arêtes étaient plus tranchantes parce que les rochers l'étaient, avaient cette arête plus nette. Nous constatons qu'à certains endroits comme celui-ci, cette partie présente une arête un peu plus nette. Mais comme ici, vous pouvez voir comment cette ombre se fond de chaque côté. C'est donc une chose à laquelle il faut penser aussi lorsque vous faites de l'ombrage, à quoi ressemblaient les bords Le contrôle des bords est un élément important à prendre en compte dans votre travail, car si vous utilisez bords vraiment tranchants, ils sont omniprésents et que ce n'est pas le cas, ce n'est pas vraiment ce que vous voyez. Cela peut donner l' impression que les choses sont très plates. Faites donc attention aux endroits où les bords nets par rapport à ceux où ils semblent un peu plus doux et voyez si vous pouvez en quelque sorte les capturer. Je vais juste faire une ombre générale sur toute cette partie arrière. Ensuite, je vais revenir en arrière et pousser les parties les plus sombres encore plus loin. C'est un bon moyen de vous assurer que vous êtes Il est parfois tentant de considérer toutes les parties les plus claires comme étant les plus claires Mais tout est relatif. Si vous regardez cette partie du monde, tout ce qui se trouve au loin, rien ne dit lumière. Comme dans ce domaine, même le petit point fort ici, vous, tout est relatif. Les ténèbres et les lumières. Vous voulez simplement regarder chaque section et essayer d'imaginer quelle valeur je vois vraiment ? De quelle teinte s'agit-il ? Plutôt une valeur moyenne ? S'agit-il plutôt d'une valeur vraiment obscure ? C'est une valeur de lumière. Et encore une fois, quand je parle de valeur, je parle simplement des différentes nuances de lumière et d'obscurité. C'est tout ce que leur valeur signifie. D'accord, ça commence à avoir une belle sensation de profondeur Et il y a une sensation très sablonneuse, ce qui est une bonne chose parce que l'objectif pensez-vous que vous pourriez simplement entrer directement dans vos petits dessins du désert ? Assurez-vous d'apporter de l'eau, rester hydraté. Joli petit point noir ici. Ici. Ensuite, la dernière chose que j'ai envie de faire et qui est assez intéressante, c'est de voir les petites traînées de lignes qui se tissent ici. C'est subtil, mais elles sont vraiment magnifiques Mais vu la façon dont le sable souffle, vous pouvez remarquer que si vous les ajoutez à vos dessins, vous remarquerez qu'ils s' élargissent à mesure qu'ils se rapprochent de nous C'est de l'inaction en matière de perspective. Tout devient plus petit à mesure que l'on s'éloigne. Il y en a aussi un peu plus bas sur cette petite partie. Mets-les dans leur forme légèrement plus tordue. Vous voyez ce que je veux dire à propos de la façon dont plus vous regardez quelque chose, plus vous voyez, il y a certainement beaucoup plus là-dedans, mais je n'ai pas encore appris à dessiner, alors n'hésitez pas à continuer si celui-ci vous inspire. Mais chaque fois que vous dessinez un paysage, que vous y consacriez 10 minutes ou 10 heures, c'est toujours une invitation à regarder d'un peu plus près et à remarquer des choses que d'autres personnes oublient peut-être. Et je pense toujours que c'est un peu le travail de l'artiste qui consiste à faire ressortir ces choses et à les faire voir aux gens. Ils n'ont peut-être pas eu le temps de les apprécier eux-mêmes, mais vous pouvez les montrer dans votre dessin. J'aime, j'aime y penser de cette façon. C'est bon, c'est tout pour celui-ci. Excellent travail. Mais je me suis dit qu'après avoir passé tout ce temps dans le désert, vous pourriez avoir besoin de quelque chose d'un peu plus rafraîchissant. Dans notre prochaine leçon, nous allons donc faire quelques croquis rapides des reflets dans l'eau. On se voit alors ? 8. Croquis rapide : réflexions dans l'eau: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner des reflets dans l'eau. Joyeux dessin. Nous allons travailler sur le dessin de reflets. Et nous allons commencer par dessiner ce qu'il y a au-dessus de l'eau. Et puis, en gros, nous le répétons. Mais à l'envers et un peu plus flou. Donc, commencez par déterminer, je vais d' abord dessiner cette petite masse de terre sur laquelle se trouvent les arbres devant ou sur lesquels les arbres se trouvent, en quelque sorte Et nous n'essayons pas de le rendre parfait dans les détails. Je veux que tout soit compris assez rapidement pour que vous ayez le temps de vraiment comprendre les relations entre ce qui se passe ici et ce qui se passe en bas dans l'eau J'ai donc mon immense terrain là-bas. Ensuite, je vais dessiner le fond, la banque ici. D'accord ? Et puis en ce qui concerne les arbres, passons aux arbres un peu éloignés, nous allons juste créer de petites formes pointues rapides Différentes hauteurs. C'est une bonne règle de base pour dessiner quand vous avez un bouquet d'arbres avons tendance à vouloir tout dessiner de la même manière une fois que nous, si nous dessinons une chose et que nous aimons son apparence, nous voulons simplement continuer à répéter cette lutte contre cette envie et essayer de rendre les choses aussi irrégulières que possible, car cela vous donnera une impression plus organique, plus naturelle Très bien, frayez-vous un chemin. Vous pouvez en quelque sorte le voir. Parfois, il est utile, j'aurais dû le dire dès le début, de simplement tracer une ligne, une ligne très claire qui vous aidera à faire des arbres la hauteur que vous souhaitez qu'ils soient. Vous pouvez voir qu'il est globalement en pente. Je vais donc suivre cela. Mais pas exactement. La somme peut être supérieure, certaines peuvent être inférieures. Mais ne le faites pas, vous ne voulez pas que ça se sente aussi. Régimentez-le, je suppose. Très bien, il y en a encore un peu plus ici. OK ? Ensuite, je vais simplement dessiner ces arbres de manière très approximative Je vais d'abord tracer des lignes pour les troncs. OK ? Ensuite, je vais juste entrer et griffonner rapidement de petites lignes pour donner l'impression aux donner l'impression Je ne vais pas trop m' inquiéter de le rendre parfait. L'essentiel est qu'ils s' épaississent ou s'élargissent au fur et à mesure que vous descendez. Angle up et celui-ci. Donc j'ai juste l'air bourré, essaie de dessiner ce que je vois. Mais d'une manière très décontractée et stylisée. Scribbly, très sommaire. Ce sera le dernier de nos croquis rapides. Donc, à partir de la prochaine leçon, nous vous donnerons un peu plus de temps pour approfondir les choses. Nous allons diviser les dessins en quelques leçons afin d'avoir un peu de temps pour les esquisser, puis appliquer différents types de techniques d' ombrage et autres choses Mais j'aime toujours commencer n'importe quel type de cours en faisant d'abord des choses rapides, je pense que cela nous permet juste de nous détendre Cela nous rend moins précieux dans les choses qui ont du sens. C'est si facile, si vous savez que vous avez ce qui semble être beaucoup de temps, vous pouvez simplement vouloir être obsédé par les détails Donc, si je vous stresse au début, peut vous donner un peu de temps, cela vous mettra dans le bon état d'esprit. Et puis, quand tu auras plus de temps, tu te dis  : « Waouh, regarde ce que je peux faire ». Des feuilles, c'est le but. Mais même dans ce cas, c'est une bonne idée de continuer à l' aborder avec un peu d'urgence car cela vous fait simplement , car cela vous fait simplement oublier et mettre quelque chose sur le papier pour réagir et vous adapter. D'accord, donc ça suffit pour ma feuille de portions au-dessus de l'eau Mais je vais peut-être m' y cacher un peu trop doucement. D'accord. Alors maintenant, l'idée avec les reflets et en effaçant simplement ma ligne directrice est qu'il s'agit essentiellement d'une image miroir de ce qui se passe au-dessus de l'eau Mais dans ce cas, selon l'ampleur du mouvement dans l'eau, l'eau est parfois très déformée. Dans ce cas, l'eau est plutôt calme. Mais c'est un peu Ripley. Je vais commencer par regarder où j'ai tracé ces lignes pour ces arbres, puis continuer. Et une astuce que vous pouvez utiliser Voici un conseil de pro pour aujourd'hui placez la pointe de votre crayon en haut de la ligne, puis votre pouce en bas, puis redescendez à partir de là. Et c'est comme si vous utilisiez le crayon pour mesurer chacune de ces lignes. Ils veulent dire. De cette façon. La relation d'un arbre à l' autre dans le reflet correspond à ce qui se passe au-dessus de l'eau. Si vous avez déjà remarqué des artistes, peut-être qui peignent ou dessinent dans la nature, cela s'appelle Planck faisant du plein air Des dessins en plein air ou des peintures en plein air lorsque vous travaillez réellement à partir de la vie comme ça. Mais vous les verrez souvent brandir leur pinceau ou leur crayon et faire ce genre de choses. Et c'est la même idée. Ils ne font que mesurer. Ils utilisent le crayon à mesurer. D'accord, alors maintenant je ne fais que répéter. Mais cette fois, c'est l' inverse qui s'amincit. Au fur et à mesure qu'il descend. Tu peux te mettre un peu plus à griffonner dans l'eau si tu le souhaites Et nous avons également le reflet de cette partie arrière pour l'intégrer également. OK, c'est l'heure de prendre d'autres congés. Je trouve également que c'est très amusant de dessiner l'eau plus mouvante parce que , vous savez, lorsque vous dessinez ces ondulations, les distorsions dans leurs reflets, vous pouvez vraiment sentir cette eau bouger par rapport à l' immobilité qui Nous allons donc faire des choses comme ça. Je suis sûr qu'à un moment donné plus tard. Mais pour commencer, c' est un bon moyen de comprendre les concepts, les réflexions Ce n'est vraiment pas si difficile. Encore une. Et j'ai juste un peu de temps pour peaufiner. Waouh, regardez-nous. Je vais assombrir un peu les valeurs ici, juste pour obtenir une meilleure séparation Je vais faire la même chose ici. nous ne masquons pas tout en détail, mais je donne simplement la priorité à l'endroit où je place ces valeurs pour vraiment donner un sens à l'image Lorsque vous faites un croquis rapide, la plupart du temps, c'est ainsi que vous devez y penser , car vous ne pouvez pas tout dessiner. C'est donc un peu un raccourci visuel. Vous cherchez juste à voir ce que je peux mettre ici pour transmettre le sens de ce que je vois sans tout dessiner. Et il faut un certain temps pour le comprendre. Ne vous inquiétez donc pas si vous ne parvenez pas à obtenir tout ce que vous voyez immédiatement. Ou si vous n' avez pas l'impression de le capturer totalement. Si vous n'en prenez qu' une partie, c'est génial. Quoi que vous fassiez, quoi que vous voyiez sur votre papier, ne le jugez pas. Tout dépend du processus. Je ne saurais trop insister là-dessus. Il ne s'agit pas du produit final, surtout lorsque vous apprenez pour la première fois, surtout lorsque vous ne faites que des croquis rapides. C'est comme un échauffement. Cela vous aide à apprendre à vraiment voir et à capturer ce que vous voyez. Alors détendez-vous et profitez-en. Perdez un petit arbre par ici. Hein ? Je voulais juste aller jusqu' au bord de mon journal. J'ai donc pensé que ça aurait l'air plus mignon. Nous y allons, d'accord, et c'est ainsi que vous réfléchissez. Un travail formidable. D'accord, dans notre prochaine leçon, nous allons aller un peu plus en profondeur et faire un dessin au plus profond de la forêt. On se voit alors ? 9. Dessins linéaires de la partie 1 de la forêt: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et aujourd'hui nous allons faire la première partie d' un dessin en deux parties, Forest. Dessine. Aujourd'hui, nous allons commencer par dessiner cette scène de forêt, et nous allons la diviser en deux leçons. Nous avons donc un peu plus de temps, car il se passe beaucoup de choses ici, comme vous pouvez le constater. Alors allons-y directement. J'ai hâte de le dessiner. Je pense que cela va être très amusant, mais je tiens à vous encourager à ne pas vous sentir dépassés. Je sais que quand vous regardez l'image, il se passe beaucoup de choses, mais suivez-moi et nous trouverons notre chemin dans cette forêt. Tu es prête. OK, donc pour commencer, j'aime déterminer où se trouve le sol et où il se compose de différentes couches. Il y a une sorte de couche de terre en bas , puis vous voyez qu'il y a une sorte de zone herbeuse, je suppose Et vous ne pouvez pas vraiment voir où se trouve la ligne d'horizon parce qu'elle est masquée par tous les arbres, les plantes et tout le Je vais donc dessiner ce que je vois, c' est-à-dire la ligne où la terre rencontre les rochers et l'herbe, ce sera mon type de ligne d'ancrage Je pense que c'est une bonne façon de voir les choses. En fait, c'est peut-être même un conseil de pro pour elle aujourd'hui, lorsque vous commencez à dessiner un paysage, trouver quelque chose, une sorte de ligne qui peut être un bon point d'ancrage pour vous. Et cela vous donne un point de départ et construire tout le reste à partir de là. J'ai donc cette ligne. Et maintenant, la prochaine chose que je remarque, c' est qu'il y a une grande partie de terrain qui apparaît en quelque Évaluez ici. Ish, pas besoin d'être exact. Nous sommes juste en train de rentrer des trucs. C'est bon. Ensuite, je vais tracer une deuxième ligne juste au-dessus de celle-ci. C'est un peu comme la partie supérieure de cette petite crête. Notez que je n'ai pas encore dessiné d'arbre, c'est la partie qui m'enthousiasme le plus. En fait, je trouve que les arbres sont vraiment amusants à dessiner. C'est pourquoi j'ai commencé avec un arbre lors de notre toute première leçon , autant faire ce que j'aime. Mais nous devons d'abord maîtriser les bases. Tu sais, tu dois manger tes légumes avant de manger ton dessert. Voyons donc où tout va et ensuite nous nous amuserons à planter tous ces arbres. Bien, maintenant je vais juste deviner où se trouve la ligne d' horizon Je dois dire que c'est à peu près ici. Je vais le dessiner très légèrement car on ne le voit pas. Mais chaque fois que je dessine un paysage, j'aime bien comprendre où se trouve la ligne d'horizon car, comme nous en avons déjà parlé, cela vous aide à avoir une idée de notre point de vue sur la scène. Bien, je pense que j'ai suffisamment d'informations maintenant pour pouvoir commencer à tracer certaines de ces lignes verticales pour commencer à planter les arbres Et ce qui est intéressant dans cette référence en particulier, c'est que vous pouvez vraiment voir beaucoup de profondeur, car non seulement vous avez les plus grands arbres qui sont plus proches de nous, mais il y a également une grande différence dans l'attente entre le premier plan, intermédiaire et l'arrière-plan Commençons donc par le premier plan. J'aime toujours définir d'abord certains des éléments les plus importants et les plus importants d'une composition, avant d'entrer dans les plus petits détails. Donc, en essayant d'établir certains des arbres les plus grands et les plus dominants, je commence juste ici, sur la gauche, avec cet arbre géant, juste en face du bord. Ensuite, je suis en train d' dessiner le contour et il sort directement du papier Je n'ai donc même pas besoin de dessiner le côté gauche. Et puis, juste à côté, au même niveau, se trouve un autre arbre plus fin, mais je vais maintenant vous en faire un croquis et y prêter attention Il n'est pas nécessaire de connaître toutes les courbes et tous les angles, mais regardez l'état général des arbres. Se pencher ou bouger. Vous ne voulez pas simplement dessiner un tas de poteaux téléphoniques. En d'autres termes, chacun de ces arbres a un caractère très intéressant et il se peut que vous n'obteniez pas toutes les courbes exactes. Si vous y prêtez attention, si vous observez la façon dont les arbres se déplacent la façon dont les formes se superposent et les espaces négatifs, vous allez dessiner des arbres beaucoup plus crédibles Donc, comme je l'ai dit, même si vous ne le dessinez pas exactement, gardez les yeux rivés entre votre papier et la référence autant que possible. Ne vous contentez pas de vous asseoir à regarder votre dessin et d'essayer de dessiner le paysage pour vous souvenir car il se trouve juste devant vous Il suffit de regarder vers le haut et vous remarquerez des choses. Plus vous regardez quelque chose, plus vous en voyez et plus vous pouvez en faire ressortir dans votre dessin. Très bien, j'ai donc ces deux arbres là-dedans. Maintenant, nous nous concentrons uniquement sur l'ébauche de base de cette leçon. Ensuite, nous y reviendrons et ajouterons plus de détails la prochaine fois. Donc aucune pression. Ne vous précipitez pas. Prends ton temps. Je vais aller chercher cet arbre juste entre les deux premiers Et je veux que tu remarques l'espace négatif. Voyez comme il est beaucoup plus proche de cet arbre que de celui-ci. C'est un excellent exemple pour tester l'idée dont j'ai parlé précédemment de dessiner l'espace négatif. En d'autres termes, dessiner les ouvertures au lieu de dessiner les arbres. Si vous les considérez comme des formes, cela vous donne une impression beaucoup plus complète de la scène globale Maintenant, cet arbre ne descend pas jusqu' au même rebord Il s'agit en fait d'entendre. Ensuite, il est masqué par les plantes. Je vais donc simplement dessiner quelques petites formes de feuilles griffonnées ici pour représenter cela afin que nous sachions pourquoi cet arbre se termine Il ne s'agit pas simplement de planer là. Très bien, regardez le chemin que nous avons parcouru jusqu' présent, nous avons obtenu des notes Très bien, maintenant, venons-y. C'est à peu près à mi-chemin que nous avons ce petit groupe d'arbres suivant. Je vais donc dessiner le côté gauche de l' arbre le plus à gauche dans ce petit groupe, si cela a du sens Ensuite, je vais dessiner le côté droit de l'arbre le plus à droite, ce que je vais dire ici De cette façon, je me donne une idée de la façon dont je veux qu'ils s'intègrent dans l'ensemble de la page. Parfois, si vous vous concentrez sur le dessin de chaque partie, nous perdons de vue les relations avec l'ensemble. Donc, parcourez et peut-être même donnez-vous quelques directives rapides comme ça Je vais vraiment le faire moi-même maintenant. Je vais sauter ici maintenant. Je regarde la quantité d' espace négatif entre le bord droit de celui-ci le bord gauche du petit groupe suivant. On dirait que c'est un peu moins que l'espace ici. Je vais donc mesurer cet espace puis je vais juste entrer un petit peu à partir de là. Il y a donc une autre opportunité d'utiliser cette astuce de mesure que je vous ai montrée. Et je dessine maintenant le bord gauche de cet arbre. Il y a deux arbres dans ce petit groupe. Et en fait, il ne descend pas si bas. Il s'arrête au sommet de cette corniche, comme le font ces gars-là. Prendre un peu d'avance sur nous là-bas. D'accord, et puis nous avons celui-ci qui penche un peu vers la droite, je dirais Ensuite, nous en avons un autre qui ressemble à un arbre vraiment sombre. Je vais dessiner celui-ci maintenant. C'est à peu près ici. OK, maintenant je vais y retourner. Maintenant que je sais que tout va rentrer là où je le souhaite , je dessine le reste de ces détails de l'arbre. Donc, le premier ici sur la gauche, à peu près de cette largeur. Une autre bonne chose à prendre lorsque vous dessinez des arbres est qu'ils ont tendance à s'épaissir vers le bas. Même s'il s'agit d'un changement très subtil. Vous ne voyez généralement pas d' arbres exactement identiques sur toute la hauteur. Elles ont tendance à être les plus épaisses à la base, là où elles pénètrent dans le système racinaire, puis à s' amincir au fur et à mesure qu'elles s'éloignent. Très bien, puis, voyons voir, nous avons celui-ci ici, donc je vais le dessiner à peu près de la même épaisseur Cela permet de comparer les tailles des objets. Ainsi, lorsque vous regardez, lorsque vous dessinez un arbre, regardez simplement autres arbres que vous avez déjà dessinés dans votre référence et voyez comment ils se comparent à ceux-ci. Et cela vous donnera une idée de l'épaisseur dont vous avez besoin pour le fabriquer. Et comme je n'arrête pas de le dire, je vais le répéter. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais il est bon de vraiment regarder la référence et d'essayer d'en choisir autant que possible. Parce que cela joue un rôle important dans tout cela. Il s'agit de s'inspirer de ce que vous voyez et d'essayer vraiment de le capturer. Il faut donc trouver cet équilibre entre ne pas être obsédé par les détails, mais essayer de capturer le plus possible ce que vous voyez En fait, cet arbre descend et chevauche un peu celui-ci, ce que j'aime beaucoup Je vais donc dessiner que toutes sortes de situations qui se chevauchent sont toujours bonnes Cela vous donne juste un peu plus de profondeur, une indication plus précise de ce qui se trouve devant vous. Ce qu'il y a derrière ouvre ce papier plat. Et nous avons encore quelques petits arbres maigres qui sont plus loin, ici Celui-ci, on ne le voit qu' ici et il est caché. Très bien, je vais rapidement dessiner quelques arbres supplémentaires, puis je vais conserver les arbres éloignés pour la prochaine leçon, car le temps est presque écoulé Très bien, donc celui-ci se résume comme ça. Alors nous en avons un plus épais ici. Très bien, ça va faire l'affaire pour cette leçon. Accrochez-vous à ce dessin. Nous reviendrons et travaillerons un peu plus là-dessus. Et si vous avez besoin de plus de temps, prenez tout le temps, vous devez essayer d'en arriver là afin d' être prêt à entrer dans les détails lors de la prochaine leçon. C'est du beau travail que tu as fait. Bien, maintenant, accrochez-vous à ce dessin, car dans notre prochaine leçon, nous allons aller plus loin, ajouter des détails, affiner les lignes et créer un magnifique dessin de vin à partir de ce croquis de forêt. Je te verrai alors 10. Dessins linéaires de la partie 2 de la forêt: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond. Dans cette leçon, nous allons reprendre là où nous nous sommes arrêtés et terminer notre dessin de la forêt, heureux d' y ramener tout le monde. Allons-y. OK, je voulais donc faire une pause d'une minute après avoir tracé toutes ces lignes verticales et regarder où nous voyons des touffes de feuilles, car elles sont également importantes pour espacer les choses ici Donc, une figure proéminente que je vois juste en face se trouve sur le côté droit. Et je vais juste utiliser ma technique de gribouillage pour indiquer où ils vont Se rapproche de ce groupe d' arbres mais ne les chevauche pas tout à fait. Cela me montre donc où m'arrêter. peux toujours simplement utiliser les autres éléments pour vous aider à comprendre où vont les choses. Les relations entre les différentes parties, tous les différents éléments de votre paysage sont vraiment importantes pour vous aider à tout assembler Je ne vais pas encore effacer cet arbre derrière car on en voit quelques traces à travers les feuilles. Nous verrons cela plus tard. Prochaine. J'en vois un par ici. Je l'avais en quelque sorte déjà commencé. Je pense que je l'ai fait un peu trop bas, donc je vais revenir , augmenter un peu, puis continuer. Il y a en quelque sorte des sommets derrière cet arbre et à quelques endroits comme ça. Et c'est à peu près là. D'accord ? C'est comme ça que nous sommes en train de tout comprendre là-dedans Bien, maintenant je vais en faire une autre. Nous avons donc ici ce que j'avais commencé. Il y a cette touffe de feuilles juste derrière tout, vraiment derrière tous les arbres qui sont dans l'ombre Je vais donc commencer à griffonner, créer certaines des formes que je vois Ça vient un peu droit et touche celui-ci. Je pense que c'est derrière tout ça. Ces feuilles sont un peu plus claires. Dans cette scène. On voit que l'éclairage vient de derrière. Donc parce que tout ce qui se rapproche de nous est de plus en plus dans l'ombre. D'accord ? Très bien, faisons d' autres troncs d'arbres Je vais y retourner et faire en sorte qu'il y en ait 123. Et puis le quatrième est un peu plus épais. Alors laisse-moi savoir où c'est. Donc, si l'on considère cet espace négatif entre ici et ici, le dernier arbre de la rangée se trouve juste un peu après la moitié du chemin. Je vais donc commencer par ça. Celui-ci est plutôt vertical. J'ai quand même quelques irrégularités. Et je vais en faire le plus épais de ce petit groupe Et puis il y en a trois autres. Donc, laissez-moi juste déterminer l'espacement pour donc 123, Ensuite, je vais aller de chaque côté de ces petites marques de cocher pour dessiner l'arbre. Toutes sortes d'astuces que vous pouvez utiliser pour déterminer l'espacement. Et je pense que c'est une chose importante à prendre en compte et c'est une chose à laquelle de nombreux artistes ont du mal à faire face. Lorsque vous dessinez, vous commencez à dessiner cela aura l'air beau et vous serez enthousiasmé. Et puis, tout à coup, vous ne pouvez plus rentrer dans quelque chose dont vous avez besoin parce qu'il n'y a pas assez d'espace prévu pour cela veux donc simplement vous encourager à ne pas considérer cela comme une indication que vous n'êtes pas douée pour le dessin, ce que font malheureusement beaucoup de gens quand ils , quand cela se produit, ils pensent immédiatement : « Oh, je ne suis pas douée pour ça, j'abandonne tout simplement ». Mais cela signifie simplement qu'il vous suffit de réfléchir un peu plus aux relations globales, aux relations spatiales entre les différents éléments. Et tout le monde peut le découvrir. Il faut juste un peu plus de temps réflexion et d' attention aux relations entre l'espacement des choses Il est donc toujours possible d' effacer et de déplacer des éléments. Très bien, nous les avons qui ont l'air bien. C'est juste parce qu'elles m' enthousiasment que je vais dessiner certaines de ces petites branches qui ressemblent à cet homme. J'aime briser toutes ces lignes verticales. Je pense qu'ils sont intéressants. Comme vous pouvez le constater, il se passe beaucoup de choses dans cette petite forêt. Et bien sûr, en 20 minutes, on ne peut pas tout dessiner. C'est donc toujours une question d'édition, de choix de ce que vous voulez mettre en valeur. Et il est fort possible qu'il y ait des choses dans cette image qui vous parlent différemment de celles qui me parlent. C'est ce qu'il y a de beau dans le métier d'artiste. Donc, si vous êtes vraiment attiré par quelque chose que je suis en train de dépasser, n'hésitez pas à approfondir Et peut-être si vous aimez vraiment la forme des feuilles et tous les espaces négatifs et que vous voulez vous concentrer là-dessus. Insistez davantage sur ce point dans votre dessin. Ou si vous aimez vraiment les formes des ombres ou la façon dont la lumière agit sur l'image. Il y a tellement de choses différentes sur lesquelles vous pouvez choisir de vous concentrer. Mais si vous êtes nouveau ce domaine et que vous n'en êtes vraiment pas sûr, suivez-moi car je vais vous donner un moyen simple et agréable de vous y intéresser. Mais au fur et à mesure, je tiens à vous encourager à vraiment trouver ce qui vous parle dans l'image et à le faire ressortir. Je vais dessiner cette grosse touffe de feuilles ici. On dirait qu'il doit y avoir une sorte de branche qui sort de l'un de ces arbres de ce côté. Je vais donc l'esquisser un peu plus loin ici. L'une des choses que je trouve vraiment cool Drawing Forest, c'est qu'en mélangeant des lignes droites, elles ne sont pas parfaitement droites, mais vous avez beaucoup de lignes verticales, de lignes horizontales, mais vous obtenez aussi ces formes vraiment loufoques ou très organiques loufoques ou très organiques qui entrent en scène et les décomposent Je pense que c'est, je pense que cette combinaison est vraiment belle. Cela donne l'impression que c' est très, très naturel. Très bien, maintenant nous ne voyons que quelques autres petits arbres ici, à l'arrière. Je vais donc les esquisser grossièrement. Parce qu'ici, il n'est pas nécessaire de choisir tous les arbres exactement comme il faut. Surtout les plus éloignés. Sans vouloir les offenser , ils sont un peu moins importants. Voyons voir par ici. Je le sais vraiment. Je suis sûr qu'il y a d'autres troncs d'arbres là-bas, mais nous ne les voyons pas vraiment parce que tout est recouvert de feuilles Je vais donc faire beaucoup de gribouillis dans cette zone pour le représenter Je pense que nous y arrivons un peu plus. Il y a en fait un petit groupe d'arbres de ce côté, alors je vais vous le montrer. Bien, avec le temps qu'il nous reste, cela restera un dessin au trait, mais même en utilisant simplement le trait, vous pouvez toujours donner une idée de la profondeur. Je vais donc d' abord passer aux éléments les plus proches et rendre ces lignes plus épaisses et plus sombres. Nous voyons qu'il y a des rochers, on dirait , devant les racines de cet arbre Je vais donc l' indiquer un peu. Mais c'est très dans l'ombre. Très bien, et puis nous avons notre rebord ici. Tracons une ligne très sombre et très épaisse. Voyez comment le simple fait d'utiliser ces lignes épaisses fait apparaître cet arbre. J'adore ce truc. Parfois, si vous êtes en train de dessiner dans la nature, c'est un très bon moyen de capturer cette sensation de profondeur si vous n'avez pas le temps de faire de l'ombrage, simplement pour utiliser vos lignes pour nous aider à comprendre l'espace Cet arbre est donc également très proche de nous, mais je vais l'amincir un peu. Les lignes sont un peu plus fines parce que c'est plus loin sur ce rebord L'autre point que j' aime dans cette technique, c'est qu'elle vous permet vraiment de vous arrêter et regarder où se situent les choses par rapport aux autres parties, de sorte que vous êtes en train de vous lancer et d' explorer vraiment cette scène C'est, c'est plutôt amusant. Que vous dessiniez à partir d'une photo ou que vous dessiniez à partir de la vie dans la nature. Cela vous permet simplement d'apprécier vraiment ce que vous voyez en ce moment. Qu'est-ce que nous avons d' autre à voir de près ? D'accord, je vais venir ici pour que ces feuilles deviennent un peu plus foncées Je vais récapituler un peu plus en détail notre point de vue. Il y a quelques faits bruts que je constate. vous êtes tous des experts dans l'art de dessiner des pierres Après notre leçon de rock, vous êtes tous des experts dans l'art de dessiner des pierres , alors profitez-en, mettez ces connaissances à profit et passez un peu plus loin. Ces arbres sont plus éloignés de nous que ceux-ci, mais ils sont plus proches que ceux-là. Je vais donc les rendre un peu plus sombres. Même au sein de ce groupe. Certains sont plus proches de nous que d'autres. Alors saute ici. Ces arbres sont à peu près dans la même lignée. Nous allons aussi faire un peu plus sombre là-bas. Bonjour, j'allègue. Un peu plus foncé avec ces formes de feuilles. Amusez-vous bien avec cette technique de gribouillage. Tu peux vraiment remplir certains espaces avec ça Cela peut aider à activer l'espace et à lui donner l' impression d'être très boisé. Il se passe beaucoup de choses. Vous n'avez pas seulement à faire les grandes lignes. Vous pouvez le faire à l' intérieur de ces grappes de feuilles pour vous. Il peut faire un peu plus sombre ici. C'est en face de tout cela, donc ils vont également s'assombrir. Et regardez comment notre forêt s' ouvre juste avec le tracé des lignes. C'est super amusant. Dernière touche, je vais faire un peu plus sombre ici. Ils sont en face de tout cela. Donc ça va prendre un peu plus d'importance. Vous êtes là-haut. Maintenant, je vais simplement effacer quelques lignes à l'intérieur des zones foliaires qui se chevauchent Je ne vais pas les effacer parfaitement parce que, comme je l'ai déjà dit , on en voit encore des traces dans les feuilles et les points ouverts. Et là, nous avons un très beau dessin à la ligne orange, à ne pas graver, de notre forêt Et bien sûr, vous pourriez y passer beaucoup plus de temps si vous vous sentez inspiré à le faire J'espère que vous le ferez et que vous pourrez même y passer de l'ombre. Vous pouvez le colorier, le peindre, faire ce que votre cœur désire. Cela vous donne au moins une bonne idée de la façon de l'esquisser, mettre sur le papier. C'est très important. Faites le premier pas dans n'importe quel paysage, sinon c'est un excellent travail. Bien, dans notre prochaine leçon, nous allons commencer par un nouveau dessin. Et cette fois, nous allons nous concentrer un peu plus sur la valeur ou sur les lumières et les ténèbres et sur l'image. On se voit alors 11. Paysage montagneux Partie 1: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis toujours Paul Richmond, et cette fois nous allons partir à découverte des montagnes. Es-tu prêt ? Joyeux dessin. Nous allons commencer une autre relation en deux parties. Celui-ci est un peu moins détaillé que notre dernier dessin. La dernière fois, je voulais me concentrer sur le vin, alors je vous ai donné beaucoup de choses à dessiner. Et cette fois, je veux changer légèrement d'orientation et parler de valeur. La valeur fait simplement référence aux lumières et aux ténèbres d'une image. Et il ne s'agit pas seulement des nuances les plus extrêmes, mais aussi de toutes ces nuances subtiles au milieu J'ai pensé que ce paysage de montagne serait vraiment une bonne façon de pratiquer cela. Donc, dans cette première partie, nous allons le faire esquisser , puis nous allons passer à l'ombrage Et ce sera une très bonne façon de nous préparer pour notre prochaine section de leçons qui traitera de l'éclairage. Parce que vous valorisez, il est très important de comprendre comment ombrager pour capter la lumière. OK, dessinons, je vais commencer au loin et esquisser grossièrement d'abord la chaîne de montagnes la plus éloignée, je vais juste garder mes lignes très lâches, sommaires J'essaie de voir où et où les choses se situent par rapport à l'ensemble du plan de l'image. Le plan de l'image désigne simplement la forme de l'espace dans lequel vous dessinez. Donc dans mon cas, mon carnet de croquis est en fait un peu plus grand. Mon plan photo n'est donc pas la pleine page, c'est la zone dans laquelle je choisis de dessiner. Regardez donc cela en relation avec la référence, surtout si vous imaginez où se trouve la moitié du chemin. C'est un conseil de pro. Imaginez où se trouve le point médian dans la référence, puis également dans votre dessin. Et cela peut vous donner un autre outil pour placer les objets. C'est ce que je vois dans cette chaîne de montagnes lointaine. Il y a un pic juste au milieu. Si je dis que c' est le milieu, alors je peux simplement construire vers l'extérieur à partir de là et cela me permet de vérifier et de m' assurer que je suis sur la bonne voie Une chose que j'aime faire aussi, c'est de tracer des directives très souples. abord, si je remarque qu' il y a une sorte de baisse, juste un mouton dans la direction des montagnes. Ensuite, vous pouvez y retourner et dessiner d'autres formes de genoux en montagne. C'est une façon de s'assurer que les choses arrivent là où elles sont censées avoir impression qu'une grande partie l'impression qu'une grande partie du métier d'artiste consiste simplement à apprendre toutes les astuces pour vous aider à rester sur la bonne voie et à faire à tous ceux qui ne sont pas artistes que vous êtes une croire à tous ceux qui ne sont pas artistes que vous êtes une sorte de magicien Je vais donc vous en donner un petit aperçu. Ici, un chapeau de magicien, ce n' est pas de la magie. Je veux dire, je pense que la créativité est un peu magique. Il y a quelque chose de magique là-dedans. Mais en ce qui concerne les techniques et les compétences en dessin, tout monde peut vraiment l'apprendre. N'importe qui. Beaucoup de mes étudiants viennent me voir pour apprendre, mais ils ont aussi un peu peur parce qu'ils ont peur de ne pas être bons ou mal le faire. Et il vous suffit de prendre votre temps, apprendre toutes les astuces et de vous entraîner. N'importe qui, n'importe qui peut le faire. Ce n'est pas une capacité magique qu' faut posséder à la naissance pour pouvoir dessiner et peindre. C'est juste une question de pratique et d'apprendre comment, comment voir, vous devez vous recycler un peu, puis comment capturer ce que vous voyez sur papier Et je suis en train de faire une esquisse très vague pour celui-ci En fait, plusieurs chaînes de montagnes différentes se trouvent ici, dans ce qui semble être cette seule couche. Il y a, vous pouvez voir le chevauchement, voir comment cela devient un peu plus sombre ici et puis plus clair derrière Et puis vous avez la même chose juste à gauche du pic central que nous avons utilisé. C'est quelque chose que je considérerais également comme un point d'ancrage. Nous allons donc venir ici , puis il y aura un autre chevauchement. la plupart des cas vous pouvez faire ressortir le meilleur, mais vous ne voulez pas non plus vous enliser Il s'agit toujours d'essayer de l'esquisser grossièrement. Je pense que vous devez trouver cet équilibre entre vérifier et mesurer et utiliser toutes les astuces que je vous montre. Et puis il suffit de mettre quelque chose sur le papier pour vous répondre également, parce que vous pouvez toujours le modifier. Vous ne pouvez pas toujours savoir si les choses sont au bon endroit tant que vous n'avez pas dessiné quelque chose. Prenez donc toutes les suggestions que je vous donne et utilisez-les lorsqu'elles fonctionnent, mais ne laissez pas cela rendre votre processus si technique que vous perdiez la partie amusante du dessin, qui est juste une chose très intuitive qui se produit. Vous regardez quelque chose , puis votre main commence à dessiner les lignes et les formes qu'elle voit Ça ne doit pas être plus difficile que ça. Toutes les autres choses ne sont que des moyens de vous aider si vous sentez que vous allez dans la mauvaise direction. OK, nous avons notre deuxième couche ici. Et je recherche les relations entre les différentes chaînes de montagnes, l'espace qui les sépare. Donc, ici, c' est assez serré. Ensuite, je vais passer à la prochaine grande section. Il y a encore quelques petites choses qui s'y passent, mais nous y reviendrons. Il y a donc une ouverture plus grande si je regarde d'ici, probablement jusqu'à ici. Et puis ça arrive. Et l'écrivain revient toujours autour de ce point central. C'est une bonne chose que nous ayons identifié cela. Cela se résume. Ensuite, ici, il descend un peu plus haut au milieu. vois, j'ai fait exprès une erreur pour te montrer que tout le monde peut le faire Pas vraiment. C'était une erreur. Nous avons tous affaire à nous. C'est bon. C'est ce que vos petites gommes ont pour quatre. C'est bon. Maintenant, avant même de détailler celui-ci , je vais commencer à esquisser, esquisser grossièrement les autres plans jusqu'aux autres sections. Nous avons donc quelques petits sommets ici. Nous avons quelque chose ici. Il y en a probablement, il y en a même des plus subtils que je rate. Vous pouvez dessiner, vous pouvez les dessiner ou non. C'est à vous de décider. Je peux jouer un peu à Dieu ? Lorsque vous créez un paysage placez ces montagnes où vous le souhaitez. Il peut arriver que vous souhaitiez modifier l'emplacement des objets. Je ne pense pas que nous en ayons encore beaucoup parlé, mais la composition joue également un rôle important dans le dessin et la peinture. Par composition, cela signifie simplement comment les choses sont organisées sur la page. Et parfois, vous pouvez décider modifier le placement des éléments de votre œuvre, car cela convient mieux à votre dessin, à votre peinture ou à tout autre objet que vous créez. Et c'est bon. C'est à toi de le faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit une représentation photoréaliste de cette scène Vous pouvez organiser les choses comme vous le souhaitez pour qu' fonctionnent le mieux pour vous, pour l' œuvre et pour le spectateur, elles fonctionnent le mieux pour vous, pour l' œuvre et pour le spectateur, pour la façon dont il l'perçoit, façon dont son œil se déplace sur la page. Je veux juste baisser un peu ce gars. Je t'emmène ici. Nous y voilà. Ça fait du bien. Il vient par ici. Et puis il y a ce mignon petit ici. Je ne peux pas oublier les petits détails mignons. Tout ce qui est mignon, je dois dessiner. D'accord, et comment se fait un peu plus de temps ? Je vais donc aller ici, cette petite montagne semble assez importante Je vais donc faire le façonnage. Je vais faire ressortir certains de ces looks, comme si vous en voyiez beaucoup, de petits arbres et d'autres objets sur le bord. Et c'est vrai lorsque vous dessinez n'importe quel type de paysage, en particulier des montagnes comme celle-ci, en particulier des montagnes comme celle-ci, fur et à mesure que les choses se rapprochent de vous, vous voyez davantage ces détails. Cela peut donc également ajouter de la profondeur à votre travail. Il suffit de faire ressortir plus de détails, plus d'informations au fur les choses passent au premier plan et de garder les choses un peu plus générales, mais juste un peu plus ambiguës C'est un meilleur mot au loin. C'est bon. Ça a l'air bien. Alors accrochez-vous à celui-ci et nous reviendrons travailler sur l'ombrage la prochaine fois. Excellent travail. Très bien, maintenant, accrochez-vous à celui-ci car dans notre prochaine leçon, nous allons continuer et ajouter peu d'ombrage à notre dessin. On se voit alors ? 12. Paysage montagneux partie 2: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons ajouter de la valeur à notre dessin de la montagne que nous avons commencé dans la dernière leçon. Dessine. OK, allons-y et commençons à faire de l'ombrage. Es-tu prêt ? J'utilise donc mon crayon 4 B aujourd'hui. C'est la diapositive la plus souple que j' ai sur laquelle je travaille dans ce cours Mais utilise ce que tu veux. J'aime bien celui-ci pour l' ombrage parce que je sais qu'il peut faire très sombre, ce dont nous aurons besoin ici Je vais donc commencer ici dans le ciel. Et j'utilise le côté du crayon et je vais juste en diagonale. Je vais suivre la même direction pour tout. Parce que comme nous ne faisons qu'une étude rapide, nous n'allons pas le faire ou du moins je ne vais pas essayer de cacher toutes ces marques de crayon. Je vais rester un peu plus grossier et plus sommaire comme ça. J'aime donc le fait que toutes les lignes du crayon aillent dans le même sens. Mais c'est comme dans tout ce qui concerne l'art, il existe 1 million de façons différentes de tout faire. Donc, si vous voulez d' autres options, vous pouvez essayer. Vous pourriez utiliser une technique d'hachures croisées où vous allez dans un sens et vous allez dans l'autre sens et vous continuez à mélanger les choses de cette façon Ou vous pourriez aller très lentement et aller dans des directions différentes, faire de petits cercles et camoufler les traits du crayon si vous ne voulez pas les voir. Tellement de choix. Maintenant, ce type devient un peu plus léger à mesure qu'il approche de l'horizon. Et vous pouvez même prendre votre gomme pétrie et soulever ces bandes horizontales pour créer une ambiance trouble de Miss D. OK. Je vais revenir ici entre les deux. Tu le fais ressortir un peu plus. OK. Maintenant, je saute dans les montagnes, au sommet. Les montagnes, en fait, ce que je vais faire, c'est d'abord couvrir toute cette chaîne de montagnes lointaine avec une valeur similaire à celle que j'ai utilisée dans le ciel. Parce qu'en bas, vous les voyez, chaque couche devient plus claire au fur et à mesure qu'elle descend. Donc, à l'exception peut-être de cette dernière. Et cela lui donne cette sensation de brume. Alors commençons par intégrer cette chaîne de montagnes. Maintenant, je suis en train de tout colorer avec ce crayon, celui-ci pour le crayon B. Donc, pour obtenir des valeurs différentes, et comme je l'ai déjà dit, une valeur fait simplement référence aux nuances de lumière et d'obscurité. Le conseil de pro est de l' assombrir, d'appuyer plus fort. Vous le saviez déjà, mais c'est un conseil de pro car je le fais tout le temps. Et vous pouvez renforcer ces valeurs. Vous n'êtes pas obligé de sauter droit aux extrêmes. Je pense que parfois, de superposer le crayon peut aussi donner un résultat plus intéressant Alors ne vous précipitez pas. Je dis cela même si je continue à regarder le temps, parce que je sais que ces leçons suscitent toujours des envies d'admission. Mais tu prends tout le temps dont tu as besoin. Et maintenant je vais sauter ici. Et je vais faire en sorte que toute cette chaîne de montagnes soit aussi sombre que le sommet. OK ? Ensuite, nous y retournerons et rendrons le sommet de cette montagne encore un peu plus sombre. Nous allons donc faire des petits pas jusqu'à ce que nous arrivions ici où il fera beaucoup plus sombre Je vais toujours dans cette direction diagonale. En fait, vous savez quoi, je vais aller au bout parce que toutes ces montagnes situées dans cette zone intermédiaire ont la même valeur. Et puis je peux toujours voir mes limites pour les différentes montagnes, les sommets qui s'y trouvent. Nous allons donc y retourner et les ramener à nouveau. Mais parfois, je trouve très utile de mettre d'abord une section entière en ombre. Maintenant, ici sur la droite, vous remarquerez cette distance. Les montagnes lointaines cette section deviennent assez claires. Ils sont presque à égalité avec les montagnes en arrière-plan. Je vais donc faire cette partie séparément. Allez-y un peu plus léger. Je trouve intéressant de constater à quel point l'art consiste à rechercher des relations. Tout dépend d'autre chose. C'est vraiment fascinant. Et nous en parlions beaucoup lorsque nous dessinions la forêt. Et nous pensons aux proportions et à la taille des objets. Mais nous devons également tenir compte du fait que lorsque nous travaillons avec de la valeur, parce que la valeur d'une zone ressemble à ce avec de la valeur, parce que la valeur d'une zone qu'elle est, parce que ces valeurs correspondent réellement à ce qui se trouve à côté, cette image serait totalement différente si les montagnes à l'avant étaient blanches, par exemple. Il s'agit donc de comparer ce quoi vous travaillez, la section sur laquelle vous travaillez avec ce qui l'entoure. Cette image est déjà assez monotone. Ce sont des nuances de bleu. Parfois, lorsque je fais un dessin en noir et blanc, s'il y a beaucoup de couleurs, lorsque j'essaie pour la première fois de rechercher ces relations de valeurs, je le convertit simplement en noir et blanc. Vous pouvez le faire sur votre téléphone ou sur votre ordinateur si vous avez Photoshop ou quelque chose comme ça. Mais même dans l'application Photos de votre téléphone, vous pouvez convertir une image en noir et blanc. Et cela peut vous aider à voir ces relations de valeur beaucoup plus facilement. Parce que les couleurs changent parfois, surtout s'il y a des zones où les couleurs sont vraiment saturées et d'autres où plus neutres, peuvent imiter ces relations et donner l' impression qu' une zone doit être plus foncée ou plus claire qu'elle ne l'est réellement Bien, maintenant je vais faire toute cette section, puis nous passerons à la partie la plus sombre Donc, ce que vous devriez vraiment voir se produire sur votre papier, c'est une échelle de valeur. Une échelle de valeurs consiste à créer toutes les valeurs possibles à partir de l'obscurité la plus claire, claire et la plus foncée Et au lieu de le faire dans de petites cases , comme c'est normalement le cas pour les échelles de valeurs. Nous le faisons dans un paysage, nous avons dormi de façon plus amusante. OK, prenons toute cette grande section centrale puis nous reviendrons en arrière, comme nous l'avons fait dans la section située derrière, et nous ferons ressortir les différentes couches. Une chose que je fais beaucoup quand je dessine et que je peins, c'est plisser les yeux Et je le fais parce que lorsque vous plissez les yeux et que vous regardez quelque chose, tous les détails disparaissent. Vous ne voyez vraiment que les relations de valeur. Et cela peut vous aider à ne pas devenir hyperconcentré L'avantage de cette image, est qu'il n' y a pas une tonne de petits détails qui vous distrairont de toute façon Mais si vous dessinez quelque chose de plus complexe, surtout si vous le pouvez, cela peut être d'une grande aide. Nous avons tous envie de nous concentrer sur tous ces petits détails et de les faire ressortir. Et il y a un moment pour cela, mais ce n'est pas le moment où vous établissez les choses pour la première fois . Je vais revenir ici maintenant et faire en sorte que le sommet de cette montagne soit beau et sombre. Il y a beaucoup de drame entre cette gamme et celles qui la sous-tendent. Je pense qu'il y a un grand écart dans l'espace là-bas. Nous voulons donc le faire ressortir et nous assurer que cela fasse vraiment avancer les choses Et puis il fait plus clair ici. Ensuite, je fais également attention aux lignes que nous avons avant de montrer la superposition, même dans cette section Vous avez donc cette montagne qui s'avance un peu. Ensuite, il y a une autre couche, une autre section qui se trouve derrière cela. Ensuite, il y en a un autre ici pour que vous puissiez commencer à réfléchir à la profondeur. Vous n'avez pas seulement le premier plan , le second plan, l'arrière-plan, mais vous les avez également tous dans chacune des sections. Donc ça ne cesse de devenir de plus en plus fréquent. Vous prenez cette idée et vous continuez à l'appliquer à une échelle de plus en plus petite. Deuxièmement, vous vous retrouvez avec une telle profondeur dans votre image, c'est vraiment génial. Je pense. Très bien, puis-je rapidement mettre un peu d'ombrage ici et le présenter ? Et puis il y a un petit pic ici, qui descend. Un autre qui apparaît. Il y a un peu de brume. On dirait que ça s'insinue vraiment ici. Je vais donc utiliser ma gomme, simplement augmenter une partie de cette valeur Nous y voilà. Enfin, cette grosse montagne sombre au premier plan. J'appuie donc aussi fort que possible avec mon crayon. Regardez cette plage de valeurs que vous voyez , même sans trop de détails L' utilisation des différentes nuances de blanc et de noir peut ouvrir le dessin . L' utilisation des différentes nuances de blanc et de noir peut ouvrir le dessin et créer une telle profondeur et une telle dimension sur votre papier. OK, permettez-moi de nettoyer un peu ce bord. Heureusement, ce n'est pas une ligne très propre. Cela ressemble un peu à de petits arbres, peu de texture sur le tout Et je ne veux pas oublier que notre adorable petite montagne s'est donné la peine de la dessiner. Donc je dois faire de l'ombre. Sortez. J'ai remarqué que je me serais sentie mal si je t'avais laissée sortir. Nous y voilà. C'est un exemple très rapide de l'utilisation des différents extrêmes entre le clair et le foncé dans vos dessins pour créer du beau travail Très bien, nous commençons par une toute nouvelle pièce. La prochaine fois, nous irons faire une petite promenade sur la plage. On se voit alors ? 13. Dessins de plage Partie 1: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et je suis très excité parce que dans cette leçon, nous allons explorer la plage ensemble et nous allons faire un dessin un peu plus long qui nous permettra de nous concentrer sur la source de lumière. Joyeux dessin. Aujourd'hui, nous allons nous promener le long de la plage. Tu es prêt ? Nous allons esquisser cette scène de plage. Et pendant ce temps, nous parlerons un peu des concepts d'éclairage. C'est vraiment ce sur quoi je veux me concentrer pour cette prochaine section de leçons, car c'est un concept très important pour donner vie aux paysages. Donc, nous allons le prendre, nous allons passer quelques leçons sur celui-ci et vraiment faire en sorte que ce soit beau en dessinant ensemble ici. Commençons donc par l'esquisser légèrement. J'utilise mon crayon Tooby. Je vais dessiner très légèrement. Et en repartant de la ligne d'horizon. Et en comparant un peu plan de mon image à la référence, je vois que l'horizon n'est pas au centre C'est un peu plus que ça, peut-être juste ici. Je n'aime pas dire qu' il existe des règles en art, surtout lorsqu'il s'agit d'art du paysage. Il n'y a donc pas de règles mais une directive ou un conseil de pro. Conseil de pro. C'est comme ça que nous allons l'appeler. Un conseil de pro à prendre en compte est l'endroit où vous avez placé cette ligne d'horizon sur le plan de l'image. Et bien souvent, cela peut rendre votre dessin un peu plus dynamique et intéressant si vous choisissez ne pas le centrer sur le plan de l'image, si vous le placez un peu au-dessus, un peu en dessous, cela donne simplement au dessin une rupture un peu plus dynamique Cela ne signifie pas pour autant que c'est une règle. Et il y a des moments où il est peut-être plus logique de le centrer. Alors fais juste ce qui te semble bon pour toi. La symétrie, le centrage des objets ont tendance à rendre une pièce plus calme et plus équilibrée Donc, si c'est l'ambiance que vous recherchez, c'est peut-être le bon moment pour le faire, mais cela peut aussi donner l'impression que c'est un peu plus artificiel ou contrôlé Ou je pense que le fait d'avoir un peu décalé les choses rend les choses un peu plus naturelles. Comme vous, vous pourriez vous imaginer entrer dans cette scène et constater qu' elle ne se limite pas aux bords du papier. Et c'est une chose intéressante à laquelle il faut penser et essayer d' inculquer au spectateur lorsqu'il regarde votre œuvre, c'est que vous lui montrez simplement une petite partie de cette scène bien plus vaste Ça leur fait les inviter. Je suppose. Cela ne les oblige pas, mais cela les invite à utiliser leur imagination. J'aime toujours ça. D'accord, et je ne fais que dessiner la forme de base de cette montagne lointaine Et si l'on considère la distance entre la partie la plus haute et la ligne d'horizon, par rapport à la distance entre la partie la plus haute et la ligne d'horizon, elle s'abaisse sur les côtés Maintenant que je dessine celle-ci, commençons par parler un peu l'éclairage de cette scène L'éclairage des paysages varie considérablement en fonction d'un certain nombre de facteurs, mais l'un des plus importants est l'heure de la journée. Cela semble être une scène de deuil, donc l'éclairage, le soleil se lève peut-être quelque part par ici Et vous pouvez voir que selon certains indices sur l'image, vous ne voyez pas vraiment le soleil, mais vous voyez une forte lueur dans le ciel là-bas. C'est donc notre premier indice. Ensuite, il y a la façon dont la lumière atteint l'eau le long de la plage, vous pouvez voir qu'elle est la plus brillante sur le côté gauche et aussi plus loin en arrière Et puis la façon dont l'eau coulait à ce point a maintenu les vagues. Et puis regardez la montagne elle-même, voyez comment elle est plus claire ici sur la gauche, puis elle devient plus sombre sur la droite. J'ai donc choisi celui-ci pour commencer parce que l'éclairage est assez évident. Il y a des moments où c'est beaucoup moins évident, le ciel peut se ressembler de l'autre côté. Vous ne verrez peut-être pas de reflets et d'ombres spectaculaires, mais il y a quand même une source de lumière en jeu. Et qu'il s'agisse d'un éclairage diffus, c'est peut-être une journée très nuageuse et couverte, mais il y a encore de la lumière qui traverse ces Et comment, où se trouve-t-il dans le ciel ? Et comment cela affecte-t-il ce que nous observons ? Si vous pouvez commencer à y penser dans vos dessins, dans vos peintures et dans tout ce que vous voulez faire. Cela peut également être un excellent moyen d'indiquer à votre spectateur ce qu'il voit et de rendre la scène beaucoup plus crédible Et dimensionnel. L'éclairage, l'éclairage se voit, c'est juste pour moi, c'est là que l'on passe vraiment de l'image plate à l' impression d'être vraiment là. Nous en parlerons donc beaucoup, des différentes techniques pour créer différents types d'éclairage. Mais d'abord, nous allons juste faire un croquis de ce type. Et je veux que vous le remarquiez aussi, étant donné la façon dont l'eau arrive sur la plage ici. Que les petites sections, les petites vagues, je suppose que les petites formes où l' eau se jette sur la plage sont beaucoup plus petites, plus serrées et plus rapprochées les unes des autres ici. Puis, au fur et à mesure que nous passons au premier plan, ils commencent à s'espacer davantage. Et c'est une autre façon de montrer la profondeur de la perspective. Les choses s'agrandissent à mesure qu'elles se rapprochent de vous. Ce morceau d'eau, cette petite section ici, n'est probablement pas plus grand que celui-ci, mais il semble juste beaucoup plus petit parce qu'il est beaucoup plus éloigné. Ensuite, je suis juste en train de tracer, suivant tout cela jusqu'au bas. On dirait que c'est à mi-chemin, points. Horizontalement à mi-chemin. Vous pouvez toujours revenir en arrière et vous adapter si vous devez faire quelque chose, faire en sorte que le produit arrive là où vous le souhaitez. C'est le but de cette partie du dessin il suffit de la mettre sur le papier, affiner, de déplacer les objets pour que ce soit beaucoup plus facile lorsque vous passez à l'ombre. Vous n'aurez pas à vous inquiéter, est-ce au bon endroit ? Parce que vous saurez que c' est le cas et que vous pouvez simplement vous concentrer sur les valeurs, les textures et toutes les autres choses amusantes. D'accord, alors maintenant je vais le faire. Cette ligne est la partie la plus à gauche de l'eau, juste en haut de la plage Maintenant, je vais venir dessiner le dessin suivant où c'est plutôt comme si nous étions en train d' entrer dans l'eau maintenant qu'il y a un peu de profondeur. Encore une fois, remarquez la différence, je suis désolée, entre les deux lignes ici et d'en bas. C'est énorme. Ici, cette vague se trouve probablement à peu près à un quart du côté vertical, peut-être un peu plus bas qu'un quart, mais les vêtements, donc à peu près ici. La distance d'un endroit à l'autre, par rapport au moment où vous revenez, est presque si proche que vous ne pouvez même pas vraiment voir cet espace. Nous l'avons donc. Cela crée un sentiment de perspective très dramatique. Et cela donne au spectateur l'impression que nous sommes là, exactement là où le photographe a résisté, j'en suis sûr, lorsqu'il a pris cette photo. Nous allons donc progressivement l' élargir de plus en plus. Au fur et à mesure qu'il se présente. Regardez comme ça vous attire en ce moment, vous avez l' impression que vous pourriez faire une petite promenade sur cette plage Comme je m'occupe de nos chiens. Parfois je vis, je vis au bord d'une plage. C'est magnifique. Et vous appréciez certainement la beauté de la nature lorsque vous vous promenez, voyant la lumière frapper l'eau de la même manière qu'elle affecte les dunes de sable et le sable. Tellement de choses à assimiler. Et je pense qu'après avoir suivi ce cours, vous découvrirez que vous allez voir la nature d'une manière très différente. J'ai entendu tellement d'étudiants me le dire en plaisantant, mais en me blâmant un peu comme Paul, toi, c'est de ta faute. Tu m'as mise en retard travail parce que j'ai vu un magnifique lever de soleil et ils ont dû au travail parce que j'ai vu un magnifique lever de soleil et ils ont dû s'arrêter, le regarder, l'étudier et apprécier les différentes nuances et couleurs et tout le et Eh bien, c'est pour ça que tu t'es inscrit. Préparez-vous donc à cela. Nous ne sommes pas responsables des retards que vous pourriez recevoir alors que vous êtes censé être quelque part Parce que vous êtes occupé à apprécier la beauté de la nature. C'est une bonne chose d'espérer que tout le monde pourra attendre. Bien, maintenant que nous l' avons esquissé, accrochez-vous Et puis, dans la prochaine leçon, nous allons commencer à l'ombrer beau travail D'accord, vous avez tout préparé. Maintenant, accrochez-vous à cela, car dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à l' ombrer. Je te verrai alors 14. Dessins de plage partie 2: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et nous retournons à la plage aujourd'hui. Alors, prends tes tongs et tu es un maillot de bain. Nous allons commencer à ombrer le dessin que nous avons commencé dans la dernière leçon. Joyeux dessin. OK, allons-y et commençons à raser cette scène. Maintenant, je suis très heureuse de travailler là-dessus. Je pense que nous allons pouvoir créer un paysage vraiment magnifique ici simplement en ajoutant des valeurs différentes. Jetons donc d'abord un coup d'œil. Répartition globale de la valeur dans cette image. Quand je plisse les yeux et que je le regarde, je vois que les valeurs les plus claires du ciel sont les plus claires, en particulier sur la gauche Ensuite, je constate également certaines valeurs très lumineuses se reflètent dans certaines parties de l'eau, ce qui est logique parce que l'eau reflète le ciel, mais parce qu'elle se reflète sur le sable et sur d'autres éléments. Ce n'est pas aussi blanc qu'ici. L'utilisation du blanc du papier facilite un peu les choses, car nous avons déjà cette luminosité ici. Commençons donc par la région montagneuse. Et je vais le remplir dans l'ensemble avec un ton blanc moyen comme celui-ci. Il se peut que nous ayons besoin de nous pencher un peu plus sur le taux. Mais pour commencer, je voulais juste le bloquer. J'aime penser que l'ombrage dans un dessin est vraiment un processus en plusieurs étapes Donc, mon conseil de pro pour vous est ne pas essayer de tout faire en même temps. Cela devient tellement bouleversant. Et vous pouvez très vite perdre de vue l'objectif, qui est de capturer l'essence de la scène ou le sentiment de cela, de cette scène. Allez-y donc étape par étape, section par section, et sachez que nous reviendrons sur chacune de ces sections jusqu'à ce que tout soit réuni et soit parfait. OK, donc j'ai cette valeur là. Maintenant, quand je plisse les yeux et que je regarde pour voir où d'autre puis-je voir une valeur similaire Je le vois ici sur le sable. Lorsque vous regardez le sable, vous constatez un changement de valeur entre l'arrière-plan. De retour ici. Au premier plan ? Je le sais. C'est subtil, mais le sable devient un peu plus foncé à mesure qu'il avance vers nous. C'est quelque chose de très courant dans les paysages. Et une bonne chose à prendre en compte lorsque vous vous concentrez sur la valeur est de prêter attention à la façon dont le terrain change il passe du premier plan à l'arrière-plan Il y a de fortes chances que cela ne se ressemble pas. Donc, même si pour le moment je le bloque complètement avec cette seule valeur. Nous le ferons, je vais revenir et assombrir davantage sur le devant Et cela lui donnera une plus grande impression de profondeur. Ainsi, chaque fois que vous indiquez une distance dans une pièce, faites vraiment attention à la façon dont les valeurs changent au cours de cette distance. Beaucoup de choses changent, pas seulement la valeur, comme nous en avons déjà parlé, la quantité de détails. Vous pouvez le voir dans l'eau. Quand nous voyons, nous avons remarqué beaucoup plus de détails dans l'eau ici, puis au loin qui deviennent beaucoup plus subtils. La couleur change également dans l'espace. Mais pour le moment, nous parlons de valeur. Alors concentrez-vous, Paul, Ryan, d'accord, maintenant je vois les valeurs les plus sombres dans genre de traitement de cette zone arborée ici Je vais donc entrer et bloquer ça ensuite. Nous voulons juste que ce soit très souple, très simple. Vous pouvez revenir en arrière et ajouter autant de détails que nous le souhaitons. Mais pour l'instant, verrouillons-le. Il y a donc une section que je remarque ici , c'est qu' il y a une petite colline . La première fois que je l'ai vue, j'ai pensé qu'il y avait des arbres tout le long du chemin, mais c'est en fait des arbres à peu près Et puis le reste de cette obscurité n'est que l'ombre des arbres sur le sable. Et cela a beaucoup de sens quand on y pense, car si la lumière vient d'ici, tout d' abord, nous voyons ces arbres en silhouette. Nous observons le côté obscur de ces arbres. J'aime voir le côté obscur chaque fois que je vois le côté obscur. Très bien, concentrez-vous à nouveau, Paulo. Je ne vois pas trop bien ça aujourd'hui. Nous voyons la silhouette des arbres, mais nous voyons également l' ombre cachée des arbres se profiler parce que la source de lumière se trouve derrière eux. Et ce sont tous des indices qui nous indiquent, consciemment ou inconsciemment, d'où vient cette lumière Ainsi, sans dessiner un fils dans votre ciel, les spectateurs auront une idée de l'endroit où se trouve le soleil, simplement en arrangeant vos valeurs. Donc, d'abord, je vais juste trouver la limite des arbres, puis je vais y retourner et faire de l' ombre en dessous. Parce qu'il me semble que la limite des arbres elle-même est un peu plus foncée. Et puis l'ombre est encore assez sombre, mais elle est légèrement plus claire. D'accord. J'ai mes arbres dedans, bloqués de quelque façon que ce soit. Et maintenant, je vais juste passer à travers et faire cette ombre en dessous d'eux . OK ? Maintenant, je vais prendre un autre crayon parce que celui-ci est un peu usé. Et je vais simplement saisir une valeur, une valeur légère pour commencer par dessus toute l'eau. Ensuite, nous y retournerons et l' assombrirons là où il le faudra. Mais il y a très peu d'endroits où l'eau est d'un blanc pur. Et si nous devons les faire ressortir, nous pouvons les effacer. Donc, comme point de départ, je vais juste colorier le tout. J'aime, j'aime rester très simple au début et avoir une vision d'ensemble qui m'aide beaucoup. Et ensuite, concentrez-vous davantage. Donc, tant que vous ne faites pas trop sombre trop vite, vous pouvez toujours effacer. Encore une fois, vous me voyez utiliser mes lignes diagonales pour l'ombrage. C'est donc une façon de procéder. Certains artistes aiment utiliser la direction de leurs traits au crayon pour mieux indiquer la direction de cette section ou ce que fait ce plan. Ils peuvent donc aller peut-être plus à l'horizontale sur l'eau pour donner l' impression qu'elle coule. Alors expérimentez cela et voyez ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez également utiliser un mouchoir ou une serviette en papier si vous ne voulez pas voir ces lignes de crayon, vous pouvez les lisser, mais vous devez simplement vous mettre en garde contre une utilisation excessive, car cela peut très rapidement donner à votre dessin sensation de brouillard Vous perdez une partie de la définition. Lorsque vous superposez, mélangez le tout. J'aime bien voir les traits du crayon moi-même, donc cela ne m'inquiète pas, mais chaque artiste est différent et vous trouverez votre propre style au fur et à mesure. Bien, enfin, pour cette couche de base, nous allons revenir et travailler davantage là-dessus Mais pour cette couche de base, je veux simplement ajouter un peu de cette valeur au côté droit du ciel , car vous pouvez voir comment le ciel s'assombrit un peu. C'est toujours aussi léger, bien plus léger que la montagne. Encore une fois, en pensant uniquement à ces relations entre les différentes parties. Nous avons maintenant une belle couche de valeur qui nous aide à déterminer où se situent toutes ces choses Bien entendu, il nous reste encore beaucoup à faire, notamment dans l'eau. Mais accrochez-vous à ce dessin et nous reviendrons en faire un peu plus. C'est un excellent travail. OK, nous n'avons pas encore terminé. Accrochez-vous à ce dessin, car dans la prochaine leçon, nous allons revenir à l'arrière-plan et commencer faire ressortir plus de détails dans l'ombrage. Je te verrai alors 15. Dessins de plage partie 3: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Et nous retournons directement à la plage aujourd'hui et poursuivons le dessin sur lequel nous avons travaillé au cours des deux dernières leçons. Joyeux dessin. Bon retour à la plage. Continuons avec ça. Je vais commencer par le ciel maintenant et progresser . Chaque paysagiste a donc une approche peu différente. Une fois que tout est bloqué, l' une des choses que j' aime faire est de revenir en arrière et de passer de l'arrière-plan au premier plan Ce n'est pas une règle. Vous pouvez, si vous vous sentez inspiré pour travailler ailleurs, le faire. Je commence par dessiner cette forme de nuage. Mais je pense que si j'aime faire cela, c'est parce que, d'une part, si de nombreux éléments se chevauchent, comme si nous sommes dans une forêt et qu' comme si nous sommes dans une forêt et il y a des arbres ou d' autres choses, il est parfois plus facile de gérer les choses de manière à ce que, lorsque vous faites un arbre, vous n'ayez pas à revenir en arrière et à essayer de le contourner. Hum, mais j' aime aussi l'idée d' avoir l'impression de lire le journal et d'aller au loin, la partie la plus éloignée d'abord. Ensuite, en progressant, il y a quelque chose là-dedans qui m'aide à réfléchir davantage à la profondeur de l'œuvre et à sa dimension. C'est donc ma polyprotéine. Commencez, commencez au loin et poursuivez votre chemin. Bon, maintenant je fais de l'ombre dans ce nuage que je viens Et je dirais qu'il y en a probablement des valeurs moyennes dans les parties sombres du Cloud. Et c'est une bonne idée de les faire ressortir même s'il s'agit d'une scène vraiment géniale. Et nous voulons vraiment avoir cette sensation de lumière venant du soleil. Vous, la façon dont vous capturez cela, nécessite l'obscurité. Vous pouvez apprécier la lumière d'une image. Si, si ce n'est pas le cas, vous vous demandez également où se trouvent ces ombres, où, où se trouvent les parties sombres. Donc, même ici dans le ciel, même sur un nuage, ce que nous considérons normalement comme un objet très léger et gonflé Un nuage a du volume, moutons se sont formés. Il sera donc affecté par la lumière, comme toute autre chose. Et il aura des ombres, des côtés sombres, des côtés clairs. Je vais prendre ma gomme à effacer et extraire certains de ces reflets sur le bord extérieur du nuage Parce que c'est toujours une question de contraste entre la lumière et l'obscurité. Chaque petite section de votre pièce. Plus vous pouvez y penser, avoir éclairage constant et voir l'éclairage affecter tout de manière cohérente. Cela a vraiment attiré, commence à assembler cette pièce et le spectateur y verra la véritable source de lumière pour cette scène. Donc, pour vraiment voir éclairage du bord qui se produit sur le Cloud, j'ai remarqué que je devais assombrir un peu mon ciel. Je vais le faire maintenant pour voir comment le simple fait de mettre un peu de taux de valeur dans le ciel à côté de ce nuage permet à la lumière qui frappe les nuages de mieux ressortir. Si vous recherchez un dessin réaliste, qui ne repose peut-être pas sur de nombreux contours pour distinguer les différents éléments, vous devez vraiment examiner de près quelles sont ces relations de valeurs. Parce que si vous voulez avoir un bord défini dans un nuage comme celui-ci et que vous ne voulez pas avoir de contour dessus, vous devez en quelque un nuage comme celui-ci et que vous ne voulez pas avoir de contour dessus, vous devez sorte faire ressortir cette différence, c'est-à-dire faire ressortir ce que j'essaie de faire ressortir les différences entre les ténèbres et les lumières et de les utiliser pour créer le Très bien, maintenant je vais faire le tour, voir comment il suffit de mettre cette valeur et ce ciel voir comment cela fait briller ce nuage C'est plutôt cool. Maintenant que je le fais , je m'en rends compte, je pense vraiment que je veux simplement assombrir complètement le ciel d'ici, parce que cela accentuera encore plus la luminosité sur le côté gauche Le dessin consiste à pousser et à tirer les valeurs jusqu'à ce que tout atterrisse au bon endroit. Et je pense que du point de vue technique, c'est souvent le plus facile d'y parvenir. Si vous commencez à utiliser la lumière et que vous progressez jusqu'à l'obscurité, car il est beaucoup plus facile d' effacer un ton clair sur le papier si vous voulez qu'il soit encore plus clair que s' il est trop foncé. Parfois, il peut être un peu difficile de soulever tout ce graphite avec la gomme OK, j'aime bien ce ciel. Maintenant, je veux travailler un peu plus sur la montagne. Et encore une fois, en poursuivant cette idée de simplement suivre ma voie à suivre. Je vais donc recommencer ici. Quelques crêtes différentes de la montagne créent des effets de lumière Également. Je remarque que juste en haut, il y a ces deux parties éloignées Ils sont encore, bien sûr, beaucoup plus sombres que le ciel, mais plus clairs que le sommet de la montagne qui se trouve juste devant eux. Je vais donc d'abord faire plus sombre ici. Il fait trop noir. Ça doit être juste. Ensuite, je vais descendre devant ça. Tu vois, j'ai peut-être même fait un peu trop sombre. Alors laissez-moi juste, une chose que vous pouvez faire si vous voulez juste soulever un peu de graphite, c'est de prendre votre gomme et de l'avoir en quelque Très bien, maintenant je vais passer devant ça et assombrir la montagne Et j'ai remarqué que c'est sur la droite qu'il fait le plus noir sur la montagne droite qu'il fait le plus noir sur la Je dois savoir que nous devions être au moins aussi sombres pour séparer la partie située juste derrière. Je vais donc reprendre cette valeur. Vous pouvez voir que cela signifie également que nous devrons probablement assombrir un peu plus nos arbres Parce que, comme je le disais tout à l' heure, tout est relatif et vous faites un ajustement quelque part , puis cela affecte tout. Donc oui, vous pensiez que nous étions sur le point d'en avoir fini avec ça. Je ne vais pas m' étendre trop longtemps, mais après avoir fait tous ces dessins rapides, je voudrais commencer à vous donner occasion d'aller un peu plus en profondeur. Nous n'allons donc pas terminer celui-ci dans cette leçon. Nous allons continuer et aborder en quelque sorte chacun des différents domaines Nous nous concentrons donc sur le contexte pour le moment. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons travailler sur notre voie à suivre. Je ne pensais pas que cela vous dérangerait tous passer un peu plus de temps à la plage. Maintenant, nous allons laisser ce dont nous avons encore besoin. Nous voulons tout de même faire un peu plus sombre que la section qui se trouve derrière. Je fais donc attention à cela. Ensuite, nous voyons que la montagne s' éclaircit à mesure qu' elle passe vers la gauche. Voyons donc si nous pouvons obtenir ce type de gradation simplement en faisant varier la pression sur le crayon appuie donc un peu plus fort au fur et à mesure que je me déplace vers la droite. J'appuie un peu plus doucement alors que je me déplace vers la gauche. Et cela peut prendre quelques passes. Tu vois maintenant, je vais dans des directions différentes avec mon crayon et ma première couche était un peu très diagonale Mais maintenant, je mélange un peu les rendre plus lisses, moins apparentes, les marques de crayon. Et puis, la dernière chose que j'ai envie de faire en montagne pour le moment, c'est de prendre ma gomme à effacer et remarquez-vous qu' il n'y en a que quelques-unes qui ressemblent à des faisceaux lumineux qui se croisent Il y en a un juste ici et puis il devient vraiment léger, droite, juste ici, à l'extrême gauche. Je vais donc faire la même chose. Je vais juste soulever une partie de ce graphite avec ma gomme et créer ces effets de lumière Parce que je pense que ce sera une très bonne façon de renforcer également cette idée de source de lumière. Par ici. Si vous finissez par en effacer trop, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours les réintégrer Je pourrais en soulever un peu ici. J'adore ces gommes. simplement les choses très subtilement jusqu'à ce que vous les obteniez exactement où vous le souhaitez OK, c'est tout pour le moment. Bon travail. OK, tout cela va vraiment bien, mais il nous reste encore du chemin à parcourir. Accrochez-vous à ce dessin, rapportez-le la prochaine fois et nous continuerons à vous voir ensuite 16. Dessins de plage partie 4: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et nous poursuivons notre dessin de la scène de plage aujourd'hui en travaillant sur l'ombrage dans le sable et en commençant par l'eau Bonne journalisation. Bien, retournons à la plage cette fois, nous allons travailler sur le sable Fais comme si nous faisions une petite promenade le long du rivage. J'ai mon crayon 4 B parce que cette zone est foncée. Alors permettez-moi de recommencer ici et de travailler sur la voie à suivre Si vous regardez la référence, vous remarquerez qu'un peu de lumière atteint le sable juste ici, dans cette partie supérieure la plus proche de l' endroit où le soleil est positionné. Et puis au fur et à mesure qu'il passe au premier plan, il commence à devenir un peu plus sombre Donc, prêter attention à telles choses subtiles peut vraiment aider à renforcer les zones les plus dramatiques où vous montrez réellement la source de lumière. Vous voulez simplement toujours vous demander d'où vient cette lumière, comment elle affecte chaque pièce ? Voici donc votre conseil Pali Pro pour aujourd'hui, même dans les zones subtiles où il ne semble pas y avoir beaucoup de contraste Vous pouvez encore parfois remarquer des changements de valeur très, très subtils et les faire ressortir rendra votre dessin beaucoup plus fort. Il s'agit simplement de ralentir et de vraiment regarder de plus près. Je sais que je n'arrête pas de le dire, mais compte tenu du nombre d'années que j'ai enseigner et du nombre d'années que j'ai dû m'en souvenir. C'est quelque chose que vous ne répéterez probablement jamais assez. En tant qu'instructeur. Nous voulons tous simplement participer, travailler sur nos dessins et nous laisser emporter par les dessins. Et il est facile d'oublier que cette référence existe. Mais c'est là pour une bonne raison. Nous pouvons remarquer des choses que les autres pourraient ne pas voir lorsque nous les intégrons dans notre travail. Cela permet simplement de transporter le spectateur directement à cet endroit. Je vais dessiner en parlant de choses subtiles que je viens de remarquer pour la première fois. Il y a quelques petites variations dans le sable ici. C'est peut-être comme si les empreintes de pas indiquaient que des humains ou des animaux jouent avec des adultes ici. Je vais donc le mettre dans une texture un peu plus foncée. En gros. Cela crée une sorte de zone de sable, lui donne l'impression d'être un peu plus activée, pas seulement comme un sol plat et plat J'adore aller à la plage. J'habite à quelques rues d'une plage. Moi-même. Allez-y tout le temps avec notre chien. Elle aime bien ça aussi. Alors que je suis assise ici à dessiner ce dessin, pensais juste à mes propres voyages à la plage et à la question de savoir si je pensais juste à mes propres voyages à la plage et à la question de savoir si l'atmosphère régnait à différents moments de la journée. C'est donc une autre bonne chose à essayer de prendre l'habitude de faire également lorsque vous travaillez sur un paysage. Essaie vraiment d'imaginer que tu es là. C'est évidemment un peu plus facile à faire s'il s'agit d'un endroit où vous êtes déjà allé ou si vous êtes déjà allé dans endroit similaire à celui que vous décrivez. Mais vous mettre dans cet état d'esprit vous aidera vraiment. Parce qu' en fin de compte, faire un dessin ou réaliser n'importe quelle œuvre d' art consiste simplement à capturer l'essence de quelque chose. Vous pouvez, vous pouvez être aussi détaillé ou aussi souple que vous le souhaitez. C'est juste une question de style personnel. Mais dans tous ces cas, l'objectif est très similaire. Il s'agit de prendre cet espace tridimensionnel très complexe, cet environnement, et de le mettre sur le papier, pour lui donner vie d'une manière ou d'une autre d'une nouvelle façon. Je pense que c'est très différent de ce que cela serait si cela était fait sur un autre support. La photographie, la peinture , tout, chaque gravure, chaque collage Il y a tellement de médiums et de styles artistiques parmi lesquels choisir Et ils ont tous leurs avantages et leurs inconvénients. Et j'aime bien les faire toutes. Mais il y a quelque chose de vraiment spécial simple crayon sur du papier capture l'essence d'un lieu. Et c'est ce que nous faisons ici. Ça arrive, ça prend vie. Maintenant, si vous remplissez une zone comme je le fais ici avec du sable et que vous voulez ensuite y mettre quelques petits reflets ou y faire quelques petites irrégularités. Encore une fois, je ne le sens pas plat. Vous pouvez également utiliser votre gomme à effacer pour cela. Surtout en l'utilisant ici où cette lumière est plus forte. Nous y voilà. Et il fait vraiment noir lorsque nous arrivons ici au premier plan. Vous pouvez également voir que sur ce chemin, je prends une autre direction avec mon crayon. Et puis j'en avais déjà fait avec ces traits très diagonaux. Cela aide aussi. Si vous voulez que cela soit un peu plus réaliste et que ce ne soit pas aussi simple, faites quelques passes et prenez une direction différente à chaque fois. J'en ai presque fini avec ça. Ça a l'air bien. Comment se présentent les vôtres, tu t'amuses bien ? Vous n'êtes pas stressé dehors, n'est-ce pas ? C'est littéralement une promenade sur la plage, alors ne vous inquiétez pas. Parce que imaginez que vous entendez le bruit des vagues, des mouettes Il fait très froid. Et vos dessins n'ont pas besoin d'être parfaits. C'est censé être amusant. Tu te souviens ? Je mets encore quelques petites empreintes de pas, des textures ici sur le devant Et je les fabrique plus gros que ceux d'ici. Parce que des choses plus proches de nous ou plus grandes. Je remarque également que si vous regardez de très près sur la face avant de chacune de ces petites empreintes ou quoi que ce soit d'autre, y a un petit point fort où il y a un petit point fort où le sable doit avoir juste un petit bord ou une crête qui supporte le poids de là-bas Est-ce que tu vois ça ? Alors effacez-les si vous le souhaitez. D'accord. Maintenant, je vais passer à autre chose et commencer à travailler sur l'eau qui coule sur le rivage Je veux juste faire un peu plus sombre pour nous. Je viens de me rendre compte que je comparais toutes les valeurs actuelles à tout ce que j'ai déjà Alors, regardez la valeur du sable, puis comparez-le à la montagne ou aux arbres, par exemple . Vous pouvez en quelque sorte déterminer où il doit atterrir. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le pousser plus loin dans un sens ou dans l'autre si nécessaire OK, en revenant ici maintenant, je suis juste en train de créer un peu plus d'avantage Il y a une lumière très claire, presque comme un vin à l'arrière, où l' on voit juste ce petit bout du bord de l'eau. Je vais donc entrer dedans et faire nuit. N'oubliez pas que lorsque vous voulez quelque chose paraisse blanc, cela signifie que vous devez le recouvrir d' un peu de noir. Je vais donc de chaque côté. Les chaînes l'assombrissent un peu, noir et mes arbres aussi. OK. Maintenant, nous allons simplement nous frayer un chemin. J'utilise des traits très horizontaux cette fois-ci parce que je vois beaucoup de mouvements très horizontaux dans l'eau. OK, donc je commence à aimer ça. Ici, sur le bord, je peux vraiment voir le bout blanc des vagues. Je vais donc juste essayer de résoudre ce problème maintenant. Et au fur et à mesure qu'il se rapproche de nous, il s'élargit bien sûr. On y va. Je pense que cela m' aidera en fait si je descends d'abord jusqu'à l'intérieur de l'eau, mieux définir ce bord. Ensuite, je peux y retourner et faire la section où c'est vraiment sur le rivage. Donc, je fais un petit retour en arrière sur ce point. Désormais, vous pouvez utiliser votre ombrage où vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée de faire exactement ce que je fais. Je tiens à vous encourager à vraiment regarder la référence et à vous en servir de guide. Je suis ici et vous pouvez toujours regarder et voir ce que je fais pour trouver l'inspiration. Et c'est toujours une bonne chose aussi. Mais en fin de compte, il s'agit de ce que vous voyez dans la référence, façon dont vous le faites ressortir dans votre dessin. OK. Excellent travail. OK, nous avons presque terminé ce dessin. Dans notre prochaine leçon, nous allons terminer l'eau et apporter quelques touches finales. Ensuite, nous serons prêts à commencer quelque chose de nouveau. Je te verrai alors 17. Dessins de plage Partie 5: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons terminer notre dessin de la plage, joyeux dessin. Nous allons commencer ici, au bord de l' eau, et créer exactement la forme sombre et ombragée que nous voyons C'est, c'est un peu comme beaucoup de bandes ou de lignes très horizontales Et puis, au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du premier plan, ils s'élargissent Mais cela crée en quelque sorte ce mouvement de l'eau se déplace de la droite vers la gauche, faisant passer toutes ces lignes. Et il y a des endroits où il fait un peu plus sombre, puis d'autres où il fait plus sombre. Continuez donc à déplacer vos yeux d'avant en arrière entre votre dessin et la référence et essayez de faire correspondre ce que vous voyez. Plus facile à dire qu'à faire. Je sais Mais tu peux le faire, je peux le voir, tu peux le faire. Maintenant, alors que nous arrivons ici, remarquez qu'il y a, tout d' abord, une section très large très légère ici. Je vais donc prendre les devants et me donner une petite indication de l'endroit où c'est De cette façon, je pourrai savoir où, où je vais. Parfois, j'aime sauter un peu dans mes dessins. En fait, c'est un bon conseil de pro. Plutôt que de rester dans un seul endroit. Contournez un peu l'espace pour vous donner différents types de jalons menant d'une section à un x, de sorte que vous ne vous contentez pas de vous balader sans but en espérant aller dans la bonne C'est comme si vous faisiez une pause pour regarder la carte un peu avant de continuer Très bien, nous sommes de retour dans cette section où il fait presque noir sauf qu'il y a patch qui sort maintenant, est un peu clair. Tu vois ça ? donc être très utile de créer des barrières pour savoir où peut donc être très utile de créer des barrières pour savoir où et jusqu'où je veux que ces lignes aillent OK. Ensuite, ça se déclenche en quelque sorte. Donc, tout ce domaine prend maintenant un ton un peu plus moyen. Il est toujours plus léger que le sable. C'est définitivement plus sombre que ce que j'avais dessus. Nous ne faisons donc que renforcer un peu cette valeur. Et vous pouvez en créer certaines, surtout au premier plan, pour que certaines de ces lignes soient un peu plus épaisses et un peu plus irrégulières Deux ne doit pas nécessairement être une simple ligne parfaitement horizontale. Je pense qu'à mesure que les choses se rapprochent de nous, vous commencez à remarquer de plus en plus ces nuances. Ici, les lignes peuvent rester jolies, assez horizontales dans l'ensemble, être un peu brisées, avoir des endroits où elles ressemblent davantage à de petits points. Mais au fur et à mesure que nous arrivons ici, nous commençons à percevoir un peu plus la personnalité des moutons. Il faut donc un certain temps pour étudier cela et le faire ressortir dans votre dessin afin de montrer plus de détails au premier plan, formes, des valeurs plus subtiles et des choses comme ça Les ombres mettent en valeur tout ce que vous pouvez faire ressortir au premier plan pour vous aider à sentir plus proche de nous, car vous voyez mieux lorsque les choses sont proches de vous C'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. Lorsqu'il ne s'agit pas nécessairement d'utiliser points de fuite et des éléments que vous pourriez normalement associer au dessin en perspective s'agit de la façon dont vous dépeignez l'atmosphère et de la façon dont elle change dans l'espace Il s'agit plutôt de penser au mal. Mais ne t'inquiète pas. Tout devient en quelque sorte intuitif après un certain temps Et je le fais depuis un bon bout de temps. Alors continuez à vous entraîner. Vous n'êtes pas obligé de penser à tout en même temps. Concentrez-vous simplement sur la zone où vous vous trouvez, sur ce que vous y voyez, puis continuez. OK. J'aime bien ça. Maintenant, je voulais juste en tirer un peu plus de valeur dans cette grande section. Et puis tout sera mis au même niveau. Et nous pouvons revenir en arrière et toutes les touches finales dont nous avons besoin car nous en avons presque terminé avec celui-ci. Peux-tu y croire ? Mais ne vous inquiétez pas, j'en ai d'autres en réserve pour vous par la suite. Nous avons encore beaucoup d'autres dessins à réaliser ensemble. J'espère que vous appréciez le cours jusqu'à présent. Je m'amuse bien. Si vous ne le saviez pas, c'est toujours amusant de dessiner avec vous et de partager un peu de ce que j'ai appris. Et j'aime aussi beaucoup voir votre travail et la façon dont vous interprétez les choses. Chaque artiste voit les choses un peu différemment, alors j'adorerais que vous preniez un moment partager vos créations avec moi. Faire de l'art, c'est s' exprimer et montrer comment on voit le monde. Nous n'avons donc pas besoin d'un tas de copies conformes de mon dessin. Vous apprendrez les techniques qui vous concernent et qui vous intéressent. Mais ne le faites pas, n'essayez pas de le faire exactement comme le mien. Vous utilisez votre propre style, votre propre voix. Si tu ne sais pas ce que c'est, ça va aussi. y a de fortes chances que les autres Il y a de fortes chances que les autres le voient lorsqu'ils regardent votre travail, même si vous ne le pouvez pas, cela arrive si souvent. Nous apprécions le style des autres, leur façon de voir le monde. Ensuite, nous examinons notre propre travail avec un tel œil critique et nous ne pouvons pas voir ce qu'il a de merveilleux ou d'unique. Ou peut-être pensez-vous toujours, mon Dieu, j'aimerais juste que mon travail ressemble à telle ou telle personne Mais en attendant, ces personnes pensent probablement la même chose à propos de leur travail, souhaitant qu'il ressemble à celui d'une autre personne. Donc, je suppose que la malédiction d'être artiste, c'est un peu plus difficile d' apprécier ses propres œuvres, tout en continuant. Et si c'est le cas, si vous souhaitez déterminer quel est votre style en tant qu'artiste, comment vous voulez commencer à représenter les choses, quels éléments ou touches stylistiques vous pourriez vouloir utiliser dans votre travail, la meilleure façon est de commencer à aborder cette attention au type d'art qui vous attire vraiment Qu'est-ce qui t'inspire le plus ? Quand vous voyez un dessin, une peinture ou une sculpture, aimez-vous le réalisme très serré ? Vous aimez les marques plus expressives ? Vous aimez l'utilisation audacieuse des couleurs ? Vous aimez les couleurs subtiles avec beaucoup de tons neutres. Vous aimez l'abstraction ? Toutes ces choses peuvent vous aider à déterminer vous-même ce que vous voulez essayer ensuite. Ce n'est pas une copie. Chaque artiste est inspiré par d'autres artistes. Prenez donc le temps de bien regarder ce que font les autres artistes. C'est tellement facile maintenant avec les réseaux sociaux et la plupart des artistes professionnels ont un site Web et il existe toutes sortes de blogs artistiques. Il existe des blogs artistiques spéciaux pour les paysagistes, les peintres paysagistes. Ce sont des magazines et des blogs spéciaux pour les personnes qui aiment dessiner. Alors prenez, prenez le temps de vous inspirer. C'est très important de rester motivé et inspiré en s' enthousiasmant pour ce que les autres créent J'adore regarder le travail d'autres artistes, même ceux dont le travail est complètement différent du mien. Je peux l'être, je peux aussi être très enthousiaste et inspirée à ce sujet. Juste, élargissez votre esprit à chaque fois que vous regardez le travail d'un artiste Très bien, je vais sortir de ma boîte à savon maintenant à ce sujet. Comme nous sommes sur le point de terminer ce dessin, je voulais juste faire quelques autres choses. Je vais faire quelques marques un peu plus audacieuses ici, sur la partie avant de l'eau, pour approfondir un peu la valeur et vraiment essayer de donner l' impression que cela avance vers nous Vous pouvez continuer à travailler là-dessus aussi longtemps que vous le souhaitez Je veux dire, il y a certainement beaucoup plus de choses que vous pourriez faire ressortir dans ce dessin. Et je vous encourage à continuer, continuer si vous avez envie de voir comment, jusqu'où vous pourriez réellement promouvoir ces valeurs, quelle mesure pouvez-vous créer ces ombres ? Cela peut devenir beaucoup plus sombre, plus extrême dans les zones d'ombre, ce qui ne fera que le rendre encore plus réaliste. J'essaie donc de respecter ce délai raisonnable afin de pouvoir passer à autre chose et aborder d' autres sujets et différents dessins dans ce cours. Mais par tous les moyens, prenez-en tout le temps que vous voulez. Sur ce, je vais juste souligner rapidement quelques points saillants. Et puis je pense que je vais en avoir fini. C'est très excitant. Quelques petits points forts dans cette partie où l' eau devient un peu plus claire. Des sentiers passent par ce chemin. Eh bien, j'ai vraiment aimé passer du temps à la plage avec toi. Et j'ai hâte de faire d' autres forages bientôt. Allons-y. beau travail COP consiste à consacrer un peu plus de temps à nos dessins de temps en temps et nous nous entraînerons refaire avec notre prochain projet. On se voit alors 18. Paysage montagneux du désert Partie 1: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons commencer à esquisser un tout nouveau paysage. Cette fois, c'est une scène de montagnes rocheuses Joyeux dessin pour en commencer un nouveau OK, voici notre référence. J'adore toutes les formes et textures de celui-ci. Et j'aime particulièrement la façon dont vous pouvez vraiment sentir la lumière du soleil frapper la montagne, toucher tous ces clips, ces crêtes et ces rochers Et puis tu fais passer ces ombres sombres du côté des ombres. Vous pouvez donc voir que la source de lumière vient de la gauche car toutes les lumières les plus claires, bien que toutes les lumières les plus fortes se trouvent sur le côté gauche de chacune des sections , puis les ombres se trouvent sur la droite. Commençons par l'esquisser . Es-tu prêt ? Je vais donc faire quelques marques pour décider où je veux que toutes ces formes ces formes soient ou où je pense qu'elles devraient être Et avant d'entrer dans les détails, de cette façon, je peux juste voir en quoi cela convient. Vous pouvez également, si vous souhaitez simplement recadrer sur une certaine zone de l'image, si vous ne voulez pas tout dessiner, c'est tout à fait valide. Il y avait en fait beaucoup plus dans cette photo. Je l'ai recadrée, même une partie moi-même, pour en faire une bonne composition Mais c'est le truc avec les paysages. Vous ne montrez jamais le tout parce que c'est une vue à 360 degrés. Donc, en fait, c'est vraiment une bonne chose. Voici votre polyprotique pour celui-ci. Je pense que c'est vraiment cool de laisser entendre que la scène ne se limite pas à ce que nous voyons directement sur la page, sur le canevas ou sur quoi que ce soit d'autre sur lequel vous la créez. Ce paysage se poursuit. Nous n'essayons donc pas de tout montrer. Certaines façons de contribuer à créer cette illusion sont ne pas tout aligner et de le centrer parfaitement Mais comme nous en avons déjà parlé, si c'est le look que vous souhaitez donner à une pièce en particulier pour la rendre plus équilibrée ou plus symétrique, c'est également très bien. Mais quand vous avez les choses un peu plus compliquées comme ça, cela nous donne vraiment l'impression qu' il y en a beaucoup plus. Les montagnes ne se contentent pas de faire la queue ici pour poser pour leur photo d'école. Nous ne découvrons qu'une petite partie de toute la génialité qui existe Je regarde également le navire, le ciel sous la forme d'un mouton en négatif destiné à le dessiner, en plus de dessiner ce qu'il y a de ce côté, c' est-à-dire les montagnes. Utilisez donc ces espaces négatifs qui vous aident vraiment. D'accord. J'ai remarqué que la façon dont je l'ai encadrée au pied de cette montagne ou à l'endroit où elle croise celle qui juste derrière elle se trouve à peu près à mi-hauteur On dirait que tout s'aligne à peu près là où je veux. Et ce sommet est assez proche du bord, donc ça fait du bien. Il est un peu plus bas que celui d'à côté. Donc, juste pour te dire quelques choses qui me passent par la tête en ce moment, quel endroit effrayant là-dedans ? Alors allez-y, partez à vos risques et périls. Mais je pense à façon dont tout s'adapte évidemment à la page, mais aussi à la façon dont chaque petite section que je dessine compare et se rapporte ce que j' ai déjà esquissé Donc, en termes de hauteur, où cela se trouve-t-il et à quelle distance se trouve celui-ci par rapport au haut de C'est donc comme des pièces et des pièces. Il vous suffit de le construire à partir de toutes ces petites pièces et de vous assurer qu'elles sont liées les unes aux autres comme elles sont censées le faire. Ou vous pouvez aussi vous sentir libre de prendre une licence artistique et d' apporter des modifications à la façon dont les choses sont présentées. Si vous voulez déplacer un peu une montagne, changez la forme de la montagne. J'ai dit que vous alliez vous sentir très puissante face à tous les indices. est bien, c'est que vous pouvez littéralement déplacer des montagnes si vous le souhaitez. Mais parfois, c'est une bonne idée pour faire une meilleure composition. Prenez donc la licence de rachat que vous souhaitez. Avec ça OK, je vais faire venir cette colline maintenant. On dirait qu'il y a un petit bout de route ou quelque chose comme ça ici, donc je ne peux pas dire si c'est une route ou si c'est comme ça. Je pense que c'est une route. Il le sait. Cela peut être ce que vous voulez dans votre monde. Ça fait du bien. Maintenant, il y a une chose que j'aime faire parfois avec une image vraiment dramatique comme celle-ci, où la source de lumière joue un rôle si important dans la rupture des formes Je vais en fait esquisser certaines de ces formes d'ombre ce moment, vous voyez comment le coin inférieur droit est un peu ombragé Je ne fais donc que dessiner cette forme d'ombre réelle. Et je vais le refaire ici, dans l'ombre, pour vous en dire long sur la structure de la montagne et de la colline. Ce n'est pas pour rien que l' ombre est façonnée de cette façon. C'est parce que les angles de la formation tournent là. Ils se déplacent dans une direction différente de la lumière. La lumière ne peut pas les atteindre. Il ne s'agit donc pas seulement de dessiner les ombres, il s'agit également de commencer à mieux comprendre la forme tridimensionnelle en utilisant les formes des ombres, de commencer à mieux comprendre la forme tridimensionnelle en utilisant les formes des ombres, en examinant pourquoi la lumière atteint cette zone d'une manière particulière. Je pense que c'est vraiment l' idéal pour nous d'en parler et d'y réfléchir en ce moment, étant donné que cette section du cours porte vraiment sur les sources de lumière. Et la source de lumière joue un rôle important dans notre paysage intérieur. D'une part, il pondère l'image pour que nous puissions la voir. Nous pouvons voir ce que nous cherchons. Les animations nocturnes sont également très intéressantes, car même dans les paysages nocturnes, il y a encore des sources de lumière, sinon ce ne serait qu'une feuille de papier totalement noire Mais la source lumineuse éclaire l'image. Mais aussi, cause de la façon dont la lumière traverse les formes. Cela nous aide en fait à mieux comprendre les feuilles, le volume et la structure des objets. La lumière, la source lumineuse, fait donc beaucoup et contribue également à créer cette sensation de profondeur, car lumière change lorsqu'elle se déplace dans l'espace. Plus vous vous éloignez d'une source de lumière, les ombres et les bords des ombres peuvent devenir plus doux. Ils s'étirent de plus en plus. C'est donc très intéressant commencer à y penser de cette façon. L' impact de la lumière sur ce que nous voyons nous permet de le voir. Mais cela nous en dit encore plus sur ce que nous examinons réellement. Je peux évidemment parler de White Source pendant longtemps. C'est intéressant lorsque vous créez des paysages pionniers où vous dessinez ou peignez à l'extérieur, car la source de lumière change constamment cause de la façon dont la Terre fait tourner les fils à un endroit, 1 minute, et à un endroit si différent le suivant. Et c'est ce que vous voyez, cela change tout ce que vous voyez. Donc, le truc, c'est de dessiner vite. D'accord ? J'essaie juste d'obtenir un peu plus de détails dans certaines de mes lignes, vraiment comprendre les formes et la façon dont les différentes sections s'assemblent. Je me concentre d'abord sur les plus spectaculaires Comme nous en avons déjà parlé, lorsque vous dessinez un paysage, il y a tellement d' informations à assimiler que cela peut être très accablant. Il est donc très utile d' apprendre à établir des priorités, à plisser les yeux beaucoup Que voyez-vous encore lorsque vous plissez les yeux ? Il y a de fortes chances que ce soit un élément important. Et des choses qui disparaissent quand on plisse les yeux. Parce que le contraste n'est peut-être pas aussi fort. Ce n'est peut-être pas aussi important. Cela peut être classé dans la catégorie des sujets que nous aborderons si nous y arrivons cette fois-ci. Alors bien sûr, vous pouvez toujours prendre le temps si vous voulez créer une pièce super détaillée. Mais je pense qu' il est très, très utile d' avoir une idée de ce que vous voulez vous concentrer sur ce qui est important, sur ce qui est le plus important pour créer le sentiment de cette pièce, d' apprendre à l'identifier , puis de l'utiliser comme stratégie concentrer sur ce qui est important, sur ce qui est le plus important pour créer le sentiment de cette pièce, d' apprendre à l'identifier, puis de l'utiliser comme stratégie de dessin. Je comprends un peu, juste pour dire que nous avons beaucoup de plaisir à faire de l' ombrage sur celui-ci. Je suis excitée. Plus vous vous entraînez pendant la phase d'esquisse, plus il vous sera facile de vous lancer et de savoir où doivent aller certaines de ces ombres , alors que cela est compliqué avec autant de couches différentes. Je pense que cela vous a vraiment aidé à prendre le temps de vous donner un bon plan de la marche à suivre Vous. Je pense que ça suffira pour celui-ci et ensuite nous serons prêts à commencer à nous raser toi qui l'as fait. Bien, nous sommes maintenant prêts, dans notre prochaine leçon, à commencer à ombrer ce dessin. Je te verrai alors 19. Paysage montagneux du désert partie 2: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons commencer par créer de l'ombre dans nos paysages de montagne, commençant par les ombres, le dessin joyeux, l'ombrage Donnons vie à ce paysage. Nous ferons un peu d' escalade aujourd'hui. Mais d'abord, je vais prendre ma gomme à effacer et adoucir un peu certaines de mes lignes C'est quelque chose que j'aime beaucoup faire lorsque je fais un dessin un peu plus réaliste et il se peut que je ne veuille pas avoir autant de dessins au trait. Tout cela n'est qu'une question de préférence personnelle. Il y a des moments où j'aime beaucoup travailler au trait dans un dessin. C'est ce que tu fais. Bien, je vais plisser les yeux et regarder où je vois le plus de contraste sur cette image Et je pense que je vais commencer par là. Je regarde donc les ombres sur la montagne. Dans le dernier dessin, j'ai en quelque sorte commencé par le ciel et j'ai travaillé sur Word. C'est aussi une très bonne option. J'aime bien le faire moi-même, mais pour celui-ci, je veux vous montrer une approche différente. Je vais donc commencer par un ombrage très vague dans toutes ces ombres sombres Donc, en commençant par ici, sur la gauche, l' une des raisons pour lesquelles je le fais, c'est parce que je suis droitier, donc je sais que j'aurai un endroit où lever la main au fur et à mesure. Il n'y a vraiment pas de bien ou de mal par où commencer. Choisissez donc l'endroit qui vous parle. Et au fur et à mesure, profitez-en pour affiner le bord de la montagne Je pense que les arêtes en général sont très utiles pour comprendre la complexité de ce que nous dessinons. Il est très tentant de vouloir simplifier les bords pour rendre les choses un peu plus arrondies qu'elles n' en ont l'air, ou simplement d'exagérer la simplicité, mais avec quelque chose comme ça, si texturé et présentant tellement d' mais avec quelque chose comme ça, si texturé et présentant tellement angles, de plans, de crêtes et Avoir cette arête très irrégulière et complexe peut être très utile. Aidez-nous à comprendre ce que nous cherchons. Il s'agit en fait de très grandes formations rocheuses, pas comme des guimauves géantes Pensez, je suppose, à la texture. Parlons de Texture Pro Tip. Imaginez la texture de ce que vous dessinez. Au fur et à mesure que vous le dessinez. Pense à ce que tu ressentirais en touchant ce truc ? Le ferait-il, est-ce que c'est fluide ? Est-ce que c'est dur ? Est-ce qu'il n'a pas une texture granuleuse fine, de grandes sections rugueuses Imaginez simplement que vous sentez cette surface lorsque vous l'ombragez Nous ferons la différence dans votre dessin. Je sais que mon esprit aime beaucoup vagabonder. Vous l'avez probablement remarqué d'ailleurs, que je suis passé d' une chose à l' autre pendant que je discute avec vous dans ce cours. Mais il y a toujours une partie de mon cerveau qui se trouve juste là, dans ce paysage lieu d'imaginer à quoi ressemblent ces différentes zones Qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que c'est, ce que l'on ressentirait en général d'être là pour ressentir les émotions qui en découlent. Et puis aussi la sensation de texture littérale des différentes surfaces. Continuez à plisser les yeux pour vous assurer de ne pas vous laisser emporter trop rapidement par les détails. Bon, maintenant, il y a beaucoup de textures intéressantes dans cette partie Et puis, ici aussi, je suis en train de le simplifier pour le moment simplement en passant par une ombre foncée globale Parce que quand je plisse les yeux, c'est ce que je vois. La majorité dans cet espace. Il y a aussi des sections surlignées, donc je ne vais pas encore faire très sombre. Je m'en tiens à une valeur moyenne cette façon, il sera facile d'y entrer, d'effacer certains de ces reflets et de créer une partie de la texture implicite de toutes ces pierres qui s' accumulent là-haut Nous n'allons pas les dessiner individuellement exactement comme indiqué, mais nous allons leur donner une idée de leur texture. Très bien, cette montagne, j'en ajuste un peu la forme parce que j'ai remarqué qu' il y a une ouverture, que l' espace négatif est un peu plus large que ce que j'avais dessiné à l'origine Remarquez qu'il y a aussi de grandes ombres. Tout le côté droit de la montagne est sombre. Mais il y a aussi, sur ces petites sections, des zones où une partie de la montagne fait face à la lumière, mais où elle traverse ensuite l'ombre. J'ai donc essayé de capturer ces ombres au fur et à mesure, car cela aide également à montrer comment la source lumineuse affecte tous les flancs de la montagne. Et il y a des zones qui font face à l' ombre partout. Cela le rend beaucoup plus complexe, je suppose, beaucoup plus intéressant. OK, je vais soulever cette question un peu, l'ai un peu trop retirée. C' est ma tendance quand je dessine, quand je vois une courbe ou une découpe, ou quand je vois quelque chose qui va dans un sens puis dans une autre direction J'ai tendance à l' exagérer un peu plus lors de ma première tentative Je dessine donc depuis assez longtemps maintenant, je sais qu' il faut le rechercher. Et si ce n'est pas ce que je veux faire avec le dessin, je le sais. Je dois juste y retourner et le changer. Donc, apprendre quelles sont vos tendances en tant qu'artiste, ce que vous avez tendance à exagérer ou ce que vous avez tendance à dessiner d'une manière différente peut être très utile de différentes manières que vous pourriez décider, oui, j'aime le faire de cette Je vais le faire intentionnellement, cela fera partie de mon style. Ou vous pouvez savoir que c'est quelque chose que vous devez rechercher pour corriger si vous recherchez plus de réalisme. Je le fais beaucoup. Quand j'étais à l'université, je l'ai remarqué, je crois que j'ai en quelque sorte surmonté le problème maintenant. Mais quand j'étais à l' université et que nous avons commencé, nous avons suivi de nombreux cours de dessin de figures. J'ai remarqué que je ferais la même chose avec la figure, ce qui est intéressant car peu importe que je dessine une montagne ou une personne, j'ai toujours la même tendance à vouloir exagérer Je suppose que cela correspond honnêtement à ma personnalité. C'est comme ça que je raconte des histoires pour aimer le drame. Mais si, mais quand je dessinais les personnages dans nos cours de dessin figuratif, je remarquais que, quel que soit leur coude, je prenais toujours cet angle plus sévère que ce qu' il était réellement. Ou s'il y avait une courbe sur la jambe, je ferais en sorte qu'elle soit vraiment très courbée. Et donc, quand j' y suis allée, je me suis rendu compte que , d'accord, eh bien, je peux toujours le dessiner de cette façon d'abord si je le veux puis si je décide que je veux que ce soit plus réaliste, alors je sais que je dois juste le réduire d'un cran. Alors apprenez, découvrez ce qui rend votre travail unique, puis décidez si vous voulez simplement l'utiliser ou l'ajuster. Tout le monde a des choses à corriger dans ses dessins. Cela ne veut pas dire que tu es un mauvais artiste. Cela ne veut pas dire que tu ne sais pas ce que tu fais. En fait, si vous pouvez regarder un dessin que vous avez fait et identifier quelque chose qui doit être ajusté, cela n'est pas tout à fait correct par rapport à la référence. C'est une chose merveilleuse. C'est ça. La plupart des gens ne voient pas les choses de cette façon. La plupart des gens pensent, oh, j'ai fait une erreur, je suis nul, je suis doué pour ça, je devrais juste arrêter Mais si vous êtes capable d' identifier un problème, cela signifie que vous êtes en train d'apprendre et de grandir. Ensuite, l'étape suivante consiste à déterminer comment le corriger, comment résoudre le problème, quels ajustements dois-je apporter ? Et je pense que c'est l'étape que beaucoup d' artistes débutants ne comprennent pas. Ils pensent qu'ils doivent faire les choses correctement dès le premier essai. Mais personne ne le sait. À peine. Il s'agit simplement de noter quelque chose sur ce papier pour vous répondre. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et affiner, affiner jusqu'à ce que vous obteniez l' apparence que vous souhaitez. Comme cette petite tache de lumière qui tombe en quelque sorte ici Ici, vous voyez qu'il suffit de remplir très librement tout ce côté obscur, nous y reviendrons et y reviendrons évidemment plus en détail D'accord, ça suffira pour celui-ci. Super travail à tous. OK, accroche-toi à ce dessin. Nous n'avons pas encore terminé. Dans notre prochaine leçon, nous allons le récupérer et continuer à l'ombrer. Je te verrai alors 20. Paysage montagneux du désert Partie 3: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons continuer à travailler sur notre paysage montagneux en bloquant dans des tons moyens et clairs, dessinant joyeusement et en revenant là où je m'étais arrêté. Il y a encore quelques zones que je dois ajouter, y compris les ombres les plus sombres. Ensuite, nous passerons aux tons moyens et aux tons clairs et commencerons à tout mettre en œuvre. Plissez les yeux, regardez pour voir où d'autre vous voyez des valeurs qui apparaissent peu près aussi sombres que celles que nous avons déjà ombrées. C'est à toi que je le fais. Je vois que cette zone d'ombre ici devient assez sombre. Je vais donc tout remplir pour le moment, y reviendrai et j'ajouterai plus de détails dans un instant. Je trouve cela très utile. Voici votre conseil de pro pour aujourd'hui, qui consiste dans un premier temps à décomposer la scène en trois valeurs distinctes différentes. Je recherche donc des zones où je vois des zones très sombres, puis des tons moyens, puis des lumières très claires Si vous pouvez simplement commencer par ces trois sections et tout bloquer comme je le fais actuellement, vous pouvez revenir en arrière et trouver autres variantes dans chacune de ces sections Vous pouvez donc prendre la zone sombre et trouver où elle est très sombre. Vous pourriez faire la même chose avec les parties moyennes et légères. Et cela augmente simplement le niveau de complexité à chaque fois que vous le faites Mais essayer de commencer de cette façon est difficile d'essayer d' obtenir toutes les bonnes valeurs dès le premier passage. Donc j'aime bien m'y préparer. Maintenant, ce domaine dans lequel je travaille en ce moment présente un mélange de tons moyens et foncés. Je vais donc simplement tout remplir pour le moment, parce que quand je plisse les yeux, il fait toujours assez noir dans l'ensemble Ensuite, nous pouvons toujours utiliser notre gomme et relever les surlignages parce que je n' appuie pas encore très fort. Je ne suis pas devenu aussi noir que le crayon peut l'être. Je le ferai. J'aime bien certaines de ces ombres vraiment dramatiques et je voudrais les ajouter. Mais j'aime tout bloquer d' abord , puis pousser les extrêmes encore plus C'est donc ce que je suis en train de faire. Tu fais ce qui te semble juste. D'accord. Ce ne sont que quelques endroits de plus que je vois. Il y a une sorte de ça. Voyons où je suis ? Juste ici. Tache noire ici. OK. Je pense que nos ténèbres sont plutôt bien aménagées. Il y a quelques ombres juste le long de cette colline. C'est ce qui les a mis dedans. OK. À partir de là, je plisse à nouveau les yeux pour minimiser tous les détails . Et quand je regarde toute cette chaîne de montagnes, les collines, tout me semble être d'un ton moyen à clair. Toutes les parties en plus de celles que nous avons déjà ombrées. Et puis le ciel paraît encore plus clair. Je vais donc utiliser un ton moyen sur le reste des montagnes dans le sol. Ensuite, nous mettrons un ton vraiment léger dans le ciel. Donc, comme je l'ai dit, en le décomposant trois valeurs pour commencer. J'utilise donc mon crayon Tooby maintenant. Je vais juste tout remplir sauf ce gars. Ça marche comme ça. Mettons-nous vraiment tout au même niveau au fur et à mesure, plutôt que de faire une section très détaillée , puis de passer une autre section très détaillée. Si vous pouvez ajouter ces détails, mais que vous tenez compte de l'image globale et de l'effet que ajouts ont sur le reste de l'image. C'est ainsi que j'aime travailler. Je pense qu'il est très utile de continuer à zoomer constamment en arrière et de penser à la situation dans son ensemble Parce que les détails peuvent vraiment vous captiver. Ils le font aussi pour moi. Je suis très enthousiaste à l'idée de travailler sur un certain élément. Mais ensuite, je constate que je ne le rends pas vraiment d'une manière qui fonctionne avec tout le reste de l'image. Je ne prends pas en compte l' impact de cette zone. Donc, le construire comme ça fonctionne vraiment bien pour moi. Mais il y a beaucoup d' artistes qui travaillent dans l'autre sens qui aiment simplement choisir un endroit, examiner tous les détails, puis passer à un autre endroit. Alors essayez-le, essayez tout, surtout si vous débutez. Je pense que cela vaut la peine d' explorer et de voir quelles méthodes fonctionnent le mieux pour vous. C'est bon. J'ai presque fini de marcher dans les montagnes. Comme si j'étais juste un enfant à colorier dans un livre de coloriage. OK. Et en fait, je viens de remarquer que je vais à nouveau prendre mon crayon à quatre B. Cette zone, juste au bord de la route, que ce soit le chemin ou quoi que ce soit d'autre, fait assez sombre. Je vais donc utiliser mon OB, juste en assombrir cette section Et je pourrais aller de l'avant et faire certaines de ces petites ombres que nous voyons apparaître en diagonale sur cette colline Je tiens toujours mon crayon très loin en arrière. J'essaie de ne pas trop le contrôler pour le moment. Vous me verrez changer cela une fois que nous aurons abordé parties plus détaillées, je pourrais me saisir plus fermement et commencer à faire un ombrage très délibéré Mais pour le moment, cela m' aide à rester plus retrait afin de ne pas être tentée d'entrer trop dans les détails trop rapidement. Très bien, maintenant le Tooby et moi allons juste faire de l'ombre très légèrement dans Touchez à peine le papier avec votre crayon. OK. Et c'est un joli ciel coloré et plat. On dirait qu'il fait un tout petit peu plus clair vers l'horizon, mais c'est très subtil. Vous n'avez pas à vous soucier d'éviter les montagnes, car tout ce qui se trouve à l'intérieur de la montagne est plus sombre que ce que vous ombragez. Vous pouvez donc simplement colorier à la hauteur J'aime bien être capable de le faire parce que mes marques de crayon ne semblent pas vouloir éviter ce qui se trouve devant. Donc, si vous le pouvez, si vous pouvez simplement ombrager quelque chose, cela lui donnera davantage l'illusion que le ciel continue derrière quoi que ce soit, en l'occurrence la montagne. Vous pouvez voir que nous avons déjà ici un dessin qui évoque certainement la scène Et nous allons simplement continuer à le développer, en ajoutant plus de détails et en voyant dans quelle mesure nous pouvons le rendre réaliste. Comme. J'aime beaucoup travailler sur des choses par étapes comme celle-ci. J'ai l'impression que cela me donne le temps de me concentrer sur ce à quoi j'ai affaire à ce stade. Donc, dans ce cas, pour moi, il s'agit simplement de décomposer la structure de valeur globale. J'ai l'impression d'avoir bien saisi cela ici dans le dessin et je suis prête à passer à l'étape suivante en ajoutant plus de détails pour lisser un peu mes lignes Vous pouvez en quelque sorte y revenir pour combler les lacunes et ça fera moins paraître Comme je l'ai dit, cela ne me dérange pas de voir lignes de console plutôt que mes dessins, mais si vous le faites, vous pouvez toujours les lisser avec papier absorbant ou un moignon, tout ce que vous pourriez utiliser pour simplement étaler un peu le graphite . Parce qu'on dirait qu'il devient un tout petit peu plus léger. Vers le bas, je vais prendre ma gomme et simplement soulever une petite partie de la valeur à une hauteur constante À partir de, eh bien, nous n'allons pas en voir trop , il y en a juste ici, en fait, un petit peu ici. J'essaie juste de créer ce sens très subtil de l'ingrédient, mais ce n'est pas si perceptible, mais bon, excellent travail. OK, nous en avons presque terminé avec celui-ci. Dans notre prochaine leçon, ramenez ce dessin directement et nous allons revenir dans les zones d'ombre pour y ajouter plus de détails. On se voit alors 21. Paysage montagneux du désert Partie 4: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon nous allons maintenant revisiter les zones d'ombre des montagnes et y ajouter plus de détails : joyeux journal Retournez dans ces zones sombres. Maintenant, je vais simplement créer une autre couche juste au-dessus de la couche initiale que j'ai placée pour faire ressortir un peu plus de détails. Donc, quand on regarde plus près ces zones d' ombre, on peut voir qu'il y a encore beaucoup de variations dans chacune de ces sections. Commençons donc et j' utilise mes quatre B parce que je veux aussi pouvoir faire un peu plus sombre cette fois-ci. Voyez comment, juste avec un peu de pression supplémentaire. Même crayon, mais juste une petite pression supplémentaire. Vous pouvez obtenir ces jolis tons d'ombres riches et profonds. C'est juste une bonne occasion revenir sur les zones que vous avez déjà ombragées, mais regardez d'encore plus près maintenant. Et où voyez-vous les tons les plus sombres et les plus sombres à l'intérieur de ces sections Où voyez-vous ? Peut-être encore un peu plus léger. Donc, dans l'ensemble, une valeur sombre, mais plus claire que la valeur super foncée. J'espère que je l'explique bien. La raison pour laquelle j'aime beaucoup insister sur ce point est que j'ai remarqué auprès de beaucoup de mes étudiants qu'ils font un très bon travail pour identifier les changements de valeurs. Vous pourriez regarder l'image et vous pouvez dire, d'accord, c'est certainement une ombre, c'est certainement un point fort. Mais on a tendance à vouloir que tout affiche une gamme complète de valeurs, allant du très foncé au blanc du papier, où vous pourriez voir un surlignage. Et quand je regarde cette référence, voici votre conseil de pro. Quand je regarde cette référence et surtout quand je regarde les montagnes, comme je le suis en ce moment. Aucun endroit ces montagnes n'est d'un blanc pur où la valeur la plus faible est attribuée à un ton moyen et clair. Mais ça ne devient pas super, ça ne devient pas super, super léger. Essayez donc de déterminer la plage de valeurs dans chacune des zones sur lesquelles vous travaillez, plutôt que d'essayer de tout définir du blanc au noir, car la plupart du temps, vous ne verrez pas cela. Cela demande donc un peu de pratique, mais la meilleure façon de commencer est de comparer les valeurs d'une zone à celles que vous voyez ailleurs. Dans ce cas, je compare la partie la plus claire de la montagne, le ciel, et la montagne est encore un peu plus sombre. Il peut être difficile déterminer si vous n'êtes pas habitué à le rechercher , et la couleur peut vous décourager lorsque vous essayez d'identifier où se trouvent ces ténèbres et ces lumières S'il y a une couleur très forte et saturée, cela peut donner l' impression que cette zone est plus foncée qu'elle ne l'est réellement ou qu'elle est plus claire qu'elle ne l'est, selon que c'est du jaune ou du bleu. Vous pouvez donc toujours convertir vos photos en noir et blanc si cela vous aide. Mais je laisse celui-ci en couleur parce que je pense que c'est utile, en quelque sorte, de nous entraîner à vraiment comprendre ce que nous voyons avec ces valeurs. Très bien, maintenant je travaille sur cet endroit où l'obscurité est un peu plus diffuse Donc, au lieu de tout faire de manière solide, je le fais un peu par petites rafales. C'est un motif plus grand mais presque un petit motif de formes sombres. Veillez à ne pas être trop prévisible et répétitif avec eux. Parce que, comme vous pouvez le voir , certains rochers sont vraiment gros, autres sont beaucoup plus petits, donc la variété aidera. Il y a certaines zones où vous voyez beaucoup plus d'ombre dans l'ensemble, puis il y en a d'autres où il y a principalement de la lumière avec juste quelques petites taches sombres. Donc, il suffit de regarder la section Décomposez-le, décomposez ce que vous voyez et essayez de le capturer. Vous n'essayez pas de tout dessiner, roche pour roche et amine, à moins d'avoir beaucoup de temps libre et de le vouloir Vous donnez simplement l'essence de texture de toutes les roches. C'est certainement un dessin sur lequel vous pourriez passer beaucoup de temps si vous vouliez vraiment explorer tous ces détails. N'hésitez pas. Je vais faire encore quelques leçons pour terminer celle-ci, mais tu y consacres tout le temps que tu veux. C'est bon. C'est bon pour toi aussi. Étudiez cette référence et essayez de comprendre ce que vous voyez. Décomposez-le vous-même aussi. OK. Avancer. J'ai oublié cette petite partie supérieure. Désolée. Il est toujours utile de parler à vos dessins. Je ne dirais pas que c'est un conseil de pro, mais je le fais certainement seule. Tu veux te lier d'amitié avec eux ? Alors ils seront gentils avec toi. J'espère. Je pense que certains de ces endroits où l'on ne voit que de petites touches de très sombre ajoutent en fait beaucoup. Les grandes ombres foncées aussi, évidemment, mais je trouve que toutes ces petites ombres sont vraiment cool. Ils nous donnent simplement l'impression qu'il se passe beaucoup plus de texture et que des choses intéressantes se produisent. Bien, je vois encore quelques ombres par ici. Encore une petite zone rocheuse. OK, il fait très sombre ici. Je trouve que c'est tellement satisfaisant de reprendre le crayon qui existe déjà et de pousser cette valeur encore plus loin. Vous commencez vraiment à voir que Vous commencez vraiment à voir la valeur tridimensionnelle est l'un des meilleurs moyens de créer du volume dans votre travail. Comprendre la source de lumière. Je sais que nous en avons beaucoup parlé maintenant, mais cela fait une telle différence, cela influence tout ce que nous voyons. Cela vaut donc la peine de prendre le temps et d'y prêter vraiment attention. Il y a plus d'ombres qui apparaissent. Maintenant, rompez ça. Il y a tellement de petites formes intéressantes. Regardez-le simplement de manière abstraite. Essayez de ne pas trop l'étiqueter. Ne pensez pas que je dessine une montagne en ce moment. Tu ne fais que dessiner des feuilles. Imaginez que vous voyez une montagne pour la première fois et que vous ne savez même pas comment elle s'appelle. Tu es juste en train de l'assimiler. Parce que le problème, c'est nous étiquetons tout comme des humains. C'est ce que nous aimerions faire. Et finalement, nous cessons de voir les choses pour ce qu'elles sont. Et tout ce que nous voyons réellement, c'est notre propre concept mental de cette étiquette. Essayez donc de simplement le regarder. Comme si vous le voyiez pour la première fois et que vous ne saviez pas comment il s'appelle ici. J'apprécie juste ce que tu vois. C'est vraiment une belle façon de voir le monde. Je pense que le dessin de paysage en particulier est très méditatif pour cette raison Il vous suffit de ralentir, d'apprécier la nature, de l'étudier et de la capturer sur la page. La petite zone mise en évidence ici. Alors il fait vraiment noir ici. À peu près jusqu'au bout. Ensuite, nous avons quelques vins intéressants. J'adore jouer avec le vin. Comment allez-vous dessiner ? Tu t'amuses bien ? Je l'espère vraiment. OK. Oh, maintenant nous sommes sur la colline. Je m' y laisse emporter. D'accord, assombrissement de la colline. Nous y voilà. Regardez la différence qui a déjà été faite simplement en ajoutant ces touches de plus en plus sombres dans les ombres. Et où nous allons faire la même chose ensuite au milieu, dans les domaines des valeurs. Mais après avoir éliminé toutes les ombres. Je travaille actuellement sur cette partie, qui est similaire à celle-ci, mais les formes des roches sont un peu plus grandes parce qu'elles sont plus proches de nous. Pensez donc toujours à cette perspective. OK, ça va suffire pour cette leçon. Et nous allons terminer avec les ombres sombres, puis travailler sur les zones à tons moyens. Fantastique. OK, il ne nous en reste qu'une de plus ou de moins pour terminer ce dessin. Alors ramenez-le encore une fois. La prochaine fois, nous mettrons la touche finale à un autre chef-d'œuvre. On se voit alors ? 22. Paysage montagneux du désert Partie 5: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à Bella. Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons terminer ce dessin de montagne. Alors allons-y. Joyeux dessin à tous. Finir quelques ombres sombres. Ensuite, nous allons passer aux zones moyennes et claires. Pensez simplement à cela comme à la création d'une texture. Ne comprenez pas, je n' essaierais pas de dessiner chaque petite pierre ou chaque petit détail que vous y voyez. Parce que c'est encore assez loin de nous dans l'espace. Il est donc logique que cela ressemble un peu plus à une texture globale. Tellement rocheux. J'aime dessiner des rochers et des montagnes. Je pense qu'il y a beaucoup de formes intéressantes, comme le look organique, mais aussi les différents côtés, la façon dont ils captent la lumière. Tout simplement fascinant. Il y a des petits par ici. OK, plus d'ombre ici. Maintenant, il y a ce petit bonhomme juste ici. Le genre apparaît en train d' assombrir cette Mais je cherche aussi de petites pièces détaillées. Toutes les petites formes subtiles sont des vins que vous pouvez faire ressortir. Nous allons simplement ajouter plus de caractère, pour que cela soit moins stéréotypé Enfin, pour ce qui est des ombres sombres, je vais passer au premier plan et faire ressortir un peu plus certaines de ces ombres Nous avons donc des ombres projetées. Cela crée de nombreuses sortes de petites mini-collines. Quand tu es ici. Remarquez que je plisse encore beaucoup les yeux, juste pour essayer de rester concentré sur la situation dans son ensemble. Même si je n'en suis qu'à l'étape des détails, je ne veux jamais totalement perdre de vue la façon dont ce sur quoi je travaille actuellement s'inscrit dans l'ensemble de cette image. Et il fait très sombre ici. fait d'avoir un contraste vraiment spectaculaire entre lumières et les ténèbres au premier plan contribuera certainement à le faire ressortir davantage. Il y avait beaucoup de petites ombres diagonales, donc ça ne fait que les combler. Cela rend cette zone beaucoup plus intéressante, beaucoup moins plate. OK. Maintenant, je passe à mon Tooby. Et je veux juste revenir aux tons moyens des montagnes et ajouter un peu plus de texture et d'ombrage Là. Je n'insiste pas trop fort. Je ne veux pas. Je n'en suis pas au point où je veux apporter des changements vraiment radicaux. Je veux juste activer un peu plus l'espace. À la lumière, chaque fois que je vois un contour, voici un conseil de pro. Si vous voulez que cela paraisse plus réaliste, transformez cette ligne en ombre, tirez-la simplement vers le bas dans un sens ou dans l'autre. Examinez votre référence et déterminez si elle est plus claire sur le côté ou sur ce côté. Dans ce cas, il fait plus clair dans le ciel, plus sombre en montagne. Et il suffit de tirer cette ligne directement dedans. Nous avons maintenant quelques lignes diagonales intéressantes qui créent en quelque sorte ces différentes collines Comme si c'était un peu plus bas. Je vais donc le construire aussi au fur et à mesure. Celui-ci ici, celui-ci ici. J'aime, j'aime bien ces lignes parce que même lorsqu'il s'agit d'une œuvre abstraite, vous voulez pouvoir attirer l'attention des gens sur la composition. Et chaque fois que vous avez un tas de lignes pointant dans une direction, c'est probablement la direction que les yeux du spectateur voudront suivre En tant qu'artiste, vous avez le contrôle sur ce que les gens voient en premier, ce que vous avez déterminé comme étant le point central de votre œuvre. Et vous pouvez attirer l'attention sur cette zone en lui donnant plus de contraste, en l'agrandissant, en faisant pointer le vent vers elle. Toutes ces choses ne sont que des stratégies différentes que vous pouvez utiliser pour créer un sentiment de domination dans la pièce. Tout ne doit pas être au centre de l'attention , et c'est une leçon que je dois me tous les jours quand je m'habille également. Mais quand je peins et dessine, il faut aussi laisser certaines choses être un peu plus subtiles pour que les parties importantes brillent vraiment. Hé, chacun a son rôle. Tout le monde ne peut pas être la star. Ça va. Bien, en déménageant ici, vous choisissez de diviser un peu l'espace rendre plus intéressant. Vous dessinez, vous commencez à vous ressaisir. Je parie que oui. Ça a l'air bien. J'ai encore quelques petites sections diagonales ici. Je veux m'assurer de descendre cette petite section de pointe . OK ? Je vais maintenant travailler dans la partie la plus claire de cette colline au premier plan et continuer sur certaines de ces ombres, mais juste dans une valeur plus claire pour qu'il fasse très sombre ici Et puis nous constatons un changement au fur et à mesure qu'il passe dans la zone de surbrillance. Encore des variations, il y a toujours des ombres, mais elles ne sont pas aussi sombres qu'ici bas. Si vous avez du mal à discerner où se situent les différentes valeurs, vous pouvez essayer mal à discerner où se situent les différentes valeurs, de créer une échelle de valeurs sur une feuille de papier, de dessiner cinq ou six carrés d'affilée et de colorer chacun un peu plus foncé que celui d'à côté Voyez si vous pouvez passer du blanc au noir et définir des valeurs très distinctes dans chaque case. Et puis, lorsque vous travaillez, vous pouvez réellement prendre cette échelle de valeurs et la maintenir à votre référence pour déterminer, accord, quelle case, quelle valeur va ici, quelle valeur va ici. Et parfois, c' est vraiment nécessaire quand il est difficile ou difficile dire quelle devrait être la valeur. Vous pouvez toujours utiliser cette échelle de valeurs maintenir en place et voir par vous-même. Nous en avons presque terminé avec celui-ci. terminer, je voudrais simplement souligner quelques points forts de certains de ces rochers, sans aller jusqu'au poids et en voulant simplement ajouter un peu plus de variété aux points forts ici également. C'est pourquoi cette gomme est si belle. Vous pouvez simplement le mouler dans la forme dont vous avez besoin. C'est bon, ça y est. Tu l'as fait. OK, encore un dessin terminé. Dans notre prochaine leçon, nous allons commencer par une toute nouvelle leçon et nous concentrer vraiment sur l'idée de créer de la profondeur. À bientôt alors 23. Paysage final partie 1: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et je suis très heureux car nous sommes sur le point de commencer notre dernier tirage au sort. C'est exact. Nous allons consacrer toutes les leçons restantes à un dessin, mais il résume vraiment une grande partie de ce dont nous avons parlé jusqu'à présent Commençons donc. Es-tu prêt ? Joyeux dessin. Voici notre dernière référence. Nous allons passer les dix prochaines leçons à dessiner ce magnifique paysage. Et je l'ai choisi parce qu'il contient de nombreux éléments différents dont nous avons déjà parlé, ainsi que de nouvelles choses. Nous avons donc certainement un premier plan et un arrière-plan intermédiaire Nous avons une perspective atmosphérique. Nous avons une source de lumière. En outre, une variété de choses à dessiner. Montagnes, arbres, rochers, eau, brume. Nous avons tout ce qu'il faut. Nous ferions donc mieux de commencer. Es-tu prêt ? Commençons donc comme nous l' avons fait pour tous nos autres dessins et esquissons-le légèrement. n'est pas parce que vous savez que nous allons avoir un peu plus de temps à ce sujet que vous devez vous calmer et y aller doucement. Travaillez toujours avec le même sentiment d'urgence. Parce que je trouve que quand je fais ça de toute façon, je ne réfléchis pas trop aux choses. Et cela me permet de mettre quelque chose sur le papier rapidement, puis ajuster et d'y répondre si vous commencez, si vous allez trop lentement. Eh bien, je dois dire que si je vais trop lentement, chaque artiste est différent et c' important pour moi de continuer à vous le faire remarquer. Mais si je vais trop lentement, cela me fait me concentrer une petite zone et oublier l'image globale. Je suis donc en train de l'esquisser légèrement et grossièrement pour le moment C'est le point intermédiaire qui pourrait aller un peu plus haut. En fait. Je dessine d'abord ce genre de montagne en arrière-plan, faisant attention à la quantité de ciel que je souhaite voir sur ma page. Encore une fois, comme pour nos autres dessins, si vous avez envie de le recadrer différemment, concentrez-vous sur une zone en particulier. Tu es libre de le faire. Faites-le, personnalisez-le comme vous le souhaitez. Très bien, maintenant nous avons cette montagne qui s'élève un peu comme ça Ensuite, nous en avons un autre. Je veux dire, il y en a vraiment beaucoup, mais pour le moment, nous sommes en train de simplifier, recherchant simplement des formes de base Bien, si c'est la moitié du chemin, je vois que l'eau arrive peut-être à peu près ici Je travaillais ici, mais maintenant je saute vers le bas parce que je me souviens que j'aime rebondir sur tout Tout d'abord, donne-moi quelques indicateurs de quoi, de ce qui va et où. D'accord, ce sont donc les deux côtés du ruisseau. Et vous remarquez qu'il devient plus petit à mesure qu'il remonte dans l'espace. Et voyons voir, ça remonte un peu en dessous de la moitié du chemin. Alors peut-être ici. Ish, le poisson est important. D'accord ? Et puis, juste à l' endroit où cela disparaît, nous voyons qu'une autre montagne apparaît en quelque sorte de cette façon Beaucoup de mes dessins de paysages commencent par paraître très abstraits. Je cherche juste les lignes de composition importantes pour le moment Avant de commencer à dessiner arbres, des rochers et des détails comme ça, je veux m'assurer de savoir où elles mènent Il y a donc ce petit bout de rive qui sort en quelque sorte dans l'eau ici. Et bien sûr, il y a un tas de pierres que nous aborderons plus tard. Alors. Nous avons ces arbres qui sont plutôt au premier plan qui apparaissent et se chevauchent en quelque sorte Comme si vous vous donniez simplement un plan de la scène, en le ressentant. C'est un peu comme ça que j'ai abordé s' agit simplement de sentir la scène, de marcher, de me promener dans cet espace et d'essayer comprendre ce qui se passe Alors ne le faites pas, ne vous précipitez pas dans cette partie. C'est mon conseil de pro pour cette leçon : explorez vraiment la zone que vous dessinez. Essayez de comprendre ce qui se passe au moment où vous passez à le faire et cela portera ses fruits au fur et à mesure que vous continuerez à travailler dessus. Parce que vous aurez déjà pensé à beaucoup de ces choses : eh bien, où se trouve-t-il, devant quoi ? Quoi, quelle doit être sa taille ? D'accord ? Maintenant, certaines de ces montagnes peuvent entrer et descendre. Ils peuvent s'estomper à cause de l'oubli. Je dessine donc ce que je peux voir, puis je le laisse disparaître quand il en aura besoin pour vous Cela ressort un peu plus loin ici. Remarquez ce qu'est réellement cette eau, nous la voyons remonter assez loin. Cela remonte tout le chemin derrière ce petit morceau, cette montagne ici. Nous voyons donc en fait assez loin avec l'eau. Il y a une autre couche. Nous sommes en train de recevoir. Il vient ici. Il va être un peu plus grand. Est-ce que ton dessin a l'air aussi bizarre que le mien en ce moment ? Je l'espère. C'est bon. Et puis il y a toute cette grosse touffe d'arbres. Ensuite, dans le coin inférieur droit, il y a une section où nous voyons des plantes un peu plus proches de nous. Ce serait donc la zone la plus au premier plan, zone la plus au premier plan dans le coin inférieur droit Ce petit buisson ou arbre qui jette un coup d'œil ici capte vraiment beaucoup de lumière, ce qui la fait ressortir sur tous les tons sombres qui se trouvent là-bas OK ? Ensuite, je vais dessiner ce grand arbre qui se trouve sur la droite. Je ne vais pas entrer dans les détails car nous finirons probablement par en dissimuler une bonne partie en faisant de l'ombre en arrière-plan Mais cela nous permettra au moins de démarrer. Nous pouvons simplement vous aider à visualiser l'ensemble de la scène. Je vais d'abord dessiner très légèrement le tronc, parce que de haut en haut, il se rétrécit un peu au fur et il se rétrécit un peu à mesure qu'il remonte C'est donc le plus épais d'ici. Très subtilement. De plus en plus mince, de plus en plus maigre . Et plus mince que ça Je ne suis pas un arbre à feuilles contrôlées, mais je vais juste esquisser grossièrement quelques branches. Nous pouvons donc en quelque sorte visualiser l'espace que cet arbre va réellement occuper. Oh, on va tellement s'amuser avec celui-ci. Je suis excitée. Il se passe tellement de choses intéressantes et je vous promets que vous ne vous ennuierez pas. Je sais qu'après tous les dessins rapides que nous avons réalisés, cela semble être beaucoup de temps à consacrer à l'un d'entre eux. Mais de façon réaliste, si vous le faites, si vous faites un dessin et que vous voulez qu'il soit joli, assez détaillé et assez Je veux dire, tu vas y consacrer un peu de temps et je pense que c'est bien de séparer ce temps. Vous n'êtes pas obligé de tout faire en même temps. Vous pouvez le faire étape par étape, vous en éloigner, avoir une nouvelle perspective. Revenez et regardez à nouveau. Après un certain temps de travail. C'est juste difficile de vraiment voir, de voir ce que nous faisons. Nous ne voyons pas vraiment les choses de la même façon. Il est donc important de prendre du recul même si ce n'est que pour une pause de quelques minutes , puis de revenir travailler encore un peu dessus. Très bien, nous avons presque fait une esquisse. Je cherche juste à voir ce que je pourrais ajouter d'autre . Il y a une ombre noire ici. Il y a beaucoup d'ombres sombres, mais je vois une petite partie des arbres où il fait très clair en dessous , puis il fait plus sombre. Je vais donc le mettre et j'ai fait un croquis où je vois certaines zones d'ombre J'aime bien, je crois l'avoir déjà dit, mais j'aime parfois dessiner les formes des ombres. C'est ce que je vais faire. Et allez-y, commencez à dessiner certains de ces rochers. Maintenant que je le sais, je suis heureuse de savoir où se trouve l'eau sur le papier. Il y en a quelques-uns ici. Ensuite, nous en verrions un gros ici. Nous pouvons toujours les ajuster au fur et à mesure, mais cela nous donnera un bon point de départ. Nous l'avons assez bien défini. Très bien, excellent travail. OK, nous avons tout esquissé. Dans notre prochaine leçon, il est donc temps de commencer à ombrer. Je te verrai alors 24. Paysage final partie 2: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et je suis très heureux de commencer à ombrer dans ce dessin de paysage Dans cette leçon, nous allons donc repartir dans le ciel et avancer lentement. Dessine celui-ci. Je vais commencer en arrière-plan et recommencer à avancer. Le ciel est très, très clair, mais pas d'un blanc pur. Je vais donc juste mettre un peu de valeur là-haut. Et il me semble qu'il fait un peu plus sombre sur la gauche et qu'il fait un peu plus clair vers la droite. C'est ainsi que je vais faire le mien. Ce sera une différence très subtile, mais j'ai essayé de faire ressortir tout ce que je pouvais, simplement parce que cela rend le ciel moins plat. Et vous pouvez toujours prendre la décision de changer complètement ce type en image si vous le souhaitez. Dans ce cas, étant donné qu'il y a tellement de brouillard et de brume, je pense qu'il est logique d'avoir un joli ciel assez vide. Mais j'ai certainement déjà réalisé des paysages où la photo ne capturait tout simplement pas le ciel tel que je l'imaginais. Ou je voulais juste faire un changement. Ajoutez des nuages plus intéressants ou une sorte de coucher de soleil ou tout ce que vous voulez. Ainsi, vous n'êtes jamais limité à dessiner le contenu de la photo que vous avez choisie. Tu peux toujours le modifier. Si vous ne savez pas comment procéder. Disons que vous vouliez visiter Venise, un autre ciel. Tu n'as pas besoin de te le dire tout seul. Vous pouvez réellement rechercher et trouver une référence différente et l'utiliser. Combiner des références est donc un excellent moyen de personnaliser quelque chose, créer quelque chose de nouveau, de différent et de votre propre design. Donc, très légèrement, je vais passer en revue ce type. Rendez-le beau et lisse. Puis, alors que je me suis approché du côté droit, je vais juste appuyer encore plus légèrement pour que tout soit presque blanc, mais pas tout à fait. L'ombre est probablement si claire que vous ne pouvez même pas la voir. Croyez-moi, il y en a un, il y a un crayon. Même s'il semble tout simplement blanc à l'écran. Probablement en le suppliant de travailler très dur pour ne rien avoir vraiment accompli. Les lumières revenaient juste en arrière et l'atténuaient un peu. Léger, léger au toucher. Maintenant, si vous avez une gamme complète de crayons, je l'ai fait, je ne vous ai pas demandé d'en avoir pour ce cours, mais s'il vous arrive obtenir des chiffres différents, exemple jusqu' à quatre ou six heures. Les fils les plus durs avec un h sont vraiment bons pour faire une lampe Des zones comme le crayon, allons-y plus doucement. Ils s'assombrissent. Donc, tout ce qui se trouve dans la gamme B est un plomb plus doux. Tout ce qui se trouve dans le Hs est plus dur en plomb. Et plus le chiffre est élevé, plus c'est extrême. Vous pouvez donc utiliser tous les crayons. Ou si tu es comme moi, j'aime juste en choisir deux. Comme si j' utilisais toujours mon crayon Tooby and for B et que je variais simplement la pression que j'ai exercée sur eux Et cela vous donnera la plage de valeurs de. Avant d'aller plus loin, je voudrais prendre ma gomme à effacer et adoucir certaines de ces lignes Parce qu'il y a certainement des zones, surtout ici, où la montagne se jette dans la brume et où l'on n'en voit pas vraiment le bord. Donc, je soulève juste assez pour que je puisse toujours voir où vont les choses. Mais les files d'attente ne me poseront aucun problème. Une qualité suffisante peut laisser l' arbre un peu sombre car il fait assez sombre dans l' ensemble. C'est bon. Oh, et débarrassez-vous de cette ligne ici, car vous remarquerez que cette montagne lointaine se jette directement dans le ciel. Je vais donc aller de l'avant et appliquer ce ton du ciel directement dans la chaîne de montagnes. Comme OK, maintenant je vais commencer à faire de l'ombre dans cette montagne lointaine Si vous remarquez qu'il y en a vraiment, je ne l'ai même pas vu au début. Il y a une autre montagne juste derrière, dont on ne voit qu' une infime partie. Je vais commencer par celui-ci, puis j'ajouterai l'autre. Donc, le long du bord, je vais commencer par là parce que je peux voir comment la valeur que j'ajoute est liée au ciel. Voici donc votre conseil de pro pour cette leçon. Lorsque vous passez d'une section à l'autre, j'aime bien commencer par le bord afin de m'assurer engager ces relations de valeur. assure que je vais toujours dans la bonne direction lorsque j' entre dans une nouvelle section et qu'elle se rapporte à ce que j'ai déjà fait. Si je commençais à le faire et que je me rendais compte que je devais rendre la montagne un peu plus foncée pour me démarquer. Cela pourrait me dire que j'ai peut-être fait trop sombre le ciel pour pouvoir revenir en arrière et éclairer un peu le ciel Il s'agit toujours de ces relations, façon dont une chose est liée à une autre. C'est donc une autre raison de commencer dans un domaine et de progresser. En quelque sorte, vous vous basez toujours sur ce que vous avez déjà fait. J'ai pris mon temps et tracé une très belle limite d'arbres ici, dont les formes sont très petites parce que ces arbres sont très éloignés de nous Mais cela rend les choses beaucoup plus intéressantes que si je devais simplement tracer une ligne lisse à travers cet endroit. Et puis ça se répand juste au milieu. Il suffit donc de commencer par le travail manqué pour revenir dans la limite des arbres Fais plus sombre. La brume est plus épaisse, apparaît puis elle s' amincit. En bas. De plus, la montagne dans son ensemble semble s'éclaircir un peu plus ici. Cela ressemble en fait à de la brume. Ça commence un peu à arriver. En cas de doute, optez d' abord pour la lumière , car vous pouvez toujours faire plus sombre. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas non effacer et éclaircir les choses, mais il est beaucoup plus facile de simplement passer mais il est beaucoup plus facile de simplement à l'obscurité que de devoir constamment vous entraîner et retirer le crayon. J'aimerais juste prendre le temps que j'ai accumulé. Ces valeurs tuent. C'est. Cela ne semble pas encore grand-chose, mais attendez que nous continuions à en ajouter couche après couche. Ce dessin va avoir tellement de profondeur. Et c'est quelque chose sur lequel je voulais vraiment me concentrer pour cette dernière pièce, car je pense que l'un des aspects les plus importants des paysages est peut-être cette sensation de profondeur et d'espace. Il ne s'agit pas simplement d'une petite zone confinée à soigner, vaste et ouverte. Et comment faites-vous cela sur une feuille de papier plat ? Vous pouvez le faire, simplement en prêtant attention à ce que vous voyez. Je peux, c'est bien. Je vais maintenant prendre ma gomme à effacer malaxée et souligner un peu plus certaines parties brumeuses Particulièrement ici. On y va. Magnifique. Bien, continuons dans la leçon suivante en travaillant davantage sur les montagnes en arrière-plan. Et je te verrai alors 25. Paysage final partie 3: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, nous allons continuer à travailler sur notre dessin de paysage en ombrageant d'autres montagnes lointaines. Joyeux dessin. OK, avant de passer à la prochaine montagne, je dois faire marche arrière pendant une minute et m'allonger dans ce petit bout de montagne lointain que nous voyons ici Je ne le veux pas, je crois que je l'ai oublié. On le voit à peine, mais il est là. Et j'adore, j'adore découvrir ce genre de petites choses pendant que je dessine des choses que je n'ai même pas vues quand j' ai regardé l'image pour la première fois. Allons-y. OK, maintenant je vais monter ici. Il y a donc plusieurs couches différentes que nous voyons dans cette section. Je vais donc commencer par la partie arrière la plus éloignée, comme nous l'avons fait ici et couper cette ligne le long du bord Seulement cette fois. Les petites formes triangulaires que nous créons sont un peu plus prononcées. sont encore peu nombreux par rapport à Ils sont encore peu nombreux par rapport à leur taille lorsque nous passerons au premier plan, mais ils ne sont guère plus distincts, mais ils ne sont guère plus distincts, également un peu plus sombres que la montagne située derrière Et je fais également attention à l'endroit où je vois le milieu se retourner Donc, juste ici, là où nous croisons la montagne derrière, il commence à s'éclaircir Je vais donc appuyer un peu plus légèrement avec mon crayon sur cette partie Et puis il fait de nouveau plus sombre. Essayez, essayez de ne pas vous sentir dépassé en regardant tout ce qui se trouve dans cette image. Je sais que nous avons choisi un dessin très ambitieux ici. Mais j'espère que vous allez vous surprendre si vous êtes quelqu'un qui pense que vous n'êtes pas très doué pour dessiner des paysages. C'est quelque chose de très nouveau pour toi. Je veux que tu donnes le meilleur de toi-même, car tu es parfaitement capable de le dessiner. Dans. Mon conseil de pro pour vous est de vous concentrer sur une petite partie à la fois. Nous avons commencé par remplir le ciel. C'était facile, tout le monde peut le faire. Ensuite, nous passons à la section suivante et nous avons commencé à ajouter de la valeur. Maintenant que nous sommes ici, cette section est un peu plus complexe, mais elle n'a pas besoin d'être effrayante. Cela ressemble plus à un défi amusant. C'est un casse-tête que nous devons résoudre. Et vous pouvez d'abord faire des marques que vous n'aimez pas, il suffit de les effacer, de les refaire, c'est bon Très bien, maintenant ces montagnes commencent vraiment à se fondre dans la brume ici Donc, en fait, je pense que ce que je vais faire avant d'aller plus loin, c'est un peu avec une valeur globale très faible Ce sera le genre de valeur de b pour les mythes. Ensuite, nous ajouterons simplement les ténèbres sur le dessus. Même s'il fait très clair, je ne vois rien de blanc pur dans cette zone . Il y a une petite teinte d'ombre, une petite valeur lumineuse Cela vous aidera à éviter la tentation de ne faire que le blanc pur du papier pour tous les reflets. OK, maintenant nous pouvons retourner aux arbres. Ils passent donc tout le chemin devant cette brume dans le dos. Alors laisse-moi continuer. Essayez de ne pas les rendre tous exactement identiques. Faites-en un peu plus gros, un peu plus gras ou un peu plus bas. Sentez-vous plus naturel de cette façon. Cela va jusqu' à peu près ici. D'accord. Maintenant, avant de baisser l'ombrage, je vais entrer et faire une autre rangée Je vois une autre rangée et celles-ci sont légèrement plus grandes parce qu'elles sont un peu plus proches de nous ici. Et puis il y a encore une autre dispute devant ces gars. Donc, nous allons juste tout cartographier. Un peu comme nous l'avons fait lors de la toute première leçon de ce dessin. Nous avons juste un peu tout esquissé. J'ai l'impression que c'est ce que je fais maintenant, même si je triche. Je fais toujours assez librement pour que cela ressemble à un sketch où j'essaie toujours de me frayer un chemin dans cette scène Qu'est-ce qui se passe où, où, où suis-je situé ? Localise-moi à l' intérieur de ce paysage. Et en ce moment, nous faisons de la randonnée dans ces montagnes. OK, maintenant il y a cette petite section, et puis vous voyez comment il y a une autre section où les cimes des arbres sont vraiment distinctes et qui se trouvent juste en face de celle-ci. Je vais donc juste venir ici parce que je sais que nous en avons besoin ici. Elles sont encore plus sombres. Ils sont toujours très triangulaires, mais vous pouvez commencer à les diviser un peu plus maintenant, vous ne voulez pas qu'ils soient trop parfaits. Parce que ce sont des arbres. Puis, au fur et à mesure qu'elle remonte, cette rangée commence à vraiment s'estomper dans la brume pour vous. Tellement d'arbres. Remarquez-vous comment, étant donné que les valeurs sont un peu plus sombres maintenant, regardez jusqu'où cela repousse cette montagne lointaine C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ai eu le plaisir de choisir cette image à dessiner, car elle est tellement profonde. Et l'un des moyens d'y parvenir est de rendre les valeurs plus souples à mesure que les différents éléments s'éloignent valeurs plus souples dans l'espace Donc, cette montagne ici aurait probablement les mêmes couleurs, c'est ce que nous voyons ici au premier plan Mais à cause de cet oubli, cela semble beaucoup, beaucoup plus léger. Et même s'il ne s'agissait pas d'une scène brumeuse, les éléments situés au loin prennent souvent les caractéristiques du ciel C'est pourquoi, lorsque vous regardez une peinture représentant des montagnes, vous verrez généralement celles qui se trouvent au loin paraître un peu plus bleues, un peu plus violettes C'est parce qu'ils prennent une partie de la couleur du ciel. Et cela nous aide à enregistrer cet espace. La façon dont les valeurs et les couleurs changent à mesure que les choses s'éloignent de nous. OK, alors il redescend et il fait un peu brumeux, puis il fait de nouveau noir juste au bord de l'eau Maintenant que j'ai compris cette section je sais où se trouvent les principales touffes d'arbres Je vais donc revenir haut et abaisser cette valeur maintenant, en prêtant vraiment attention à ma référence pour voir où, où puis-je voir le plus d'ombrage et où est-ce que je le vois vraiment se dissoudre dans le désordre est donc ici que je vois cette section devenir de plus en plus légère. C'est vraiment magique. Comme si j'aimais la sensation de cette photo. Au fur et à mesure, vous devrez peut-être revenir en arrière, faire ressortir votre arbre un peu plus. Tout est relatif. Ainsi, une fois que vous avez fait un petit travail dans un domaine, il n'est pas rare devoir revenir en arrière et apporter d'autres modifications ailleurs. Les valeurs font toutes la même chose d'une section à l'autre, la plus foncée se trouvant au sommet de l'arbre. Et puis élargis-toi. Je dois élever un peu certains de ces arbres. Je peux voir que je viens de subir une petite poussée de croissance ici C'est mieux. En ce moment même. Poursuivre. Plus foncé en haut. Briquet ici. OK, et nous reviendrons et terminerons cette section dans la prochaine leçon, puis nous continuerons à passer à autre chose. Un travail formidable. OK, nous sommes prêts à passer au juste milieu. Alors, accrochez-vous à ces dessins et à notre prochaine leçon, nous allons continuer à ajouter des arbres et des détails sur les montagnes dans la zone intermédiaire. À bientôt alors 26. Paysage final partie 4: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et nous passons la zone intermédiaire de ce dessin maintenant à la zone intermédiaire de ce dessin et nous continuons à faire de l'ombre dans arbres et les montagnes. Joyeux dessin. Continuons avec ces montagnes en arrière-plan. Je vais simplement réduire cette valeur afin que nous ayons une bonne idée de la superposition des arbres qui se produit ici Je pense que l' une des choses qui font que tout paysage commence vraiment à être très profond, c'est fois que vous avez déterminé où se trouvent le premier plan, juste milieu et l' arrière-plan, regarder dans chacune de ces sections Jusqu'où pouvez-vous le décomposer ? Chaque section peut-elle avoir son propre type de premier plan, intermédiaire et d'arrière-plan ? Rien Rien de ce que nous voyons ici n'est plat. Tout a occupé une place différente dans l'espace. Et plus vous pouvez y penser pendant que vous dessinez, plus vous insufflerez de profondeur à votre dessin Tout cela ne fait que nourrir la brume ici. Et je vais juste dire que je ne sais pas exactement où va atteindre la prochaine limite d'arbres Je vais donc simplement baisser la valeur un peu plus loin, car je sais que tout ce qui se trouve devant est plus sombre que l'échec, donc ça ne fera rien de mal. Il suffit de voir comment nos valeurs deviennent lentement un peu plus sombres, un peu plus sombres. Mais vous ne voulez pas encore passer à Super Dark. Parce que, encore une fois, vous devez toujours réfléchir à réfléchir la plage de valeurs réelle dans le domaine sur lequel je travaille. Et ce n'est certainement pas du noir au blanc. Dans cette partie. Il s'agit plutôt d'un gris moyen, moyen, peut-être d'un foncé moyen à certains endroits, trop clair. Vous pouvez le constater en comparant la partie la plus foncée de cette section au tronc d' arbre ici, pour voir à quel point elle est plus foncée sur la photo Il faut donc parfois un peu de gymnastique mentale, comme je l'ai déjà dit, j'ai tendance à tout exagérer. Et quand je vois une valeur foncée, je veux passer à une valeur très foncée, mais j'ai appris qu'elle est plus foncée, mais pas noire. OK, je commence à avoir beau terrain de Miss D que nous voulions. Et vous pouvez toujours prendre votre gomme pétrie et en retirer un peu plus si vous en avez besoin Je vais le faire tout de suite, surtout ici où je voulais vraiment avoir l' impression que tout est en train de disparaître J'ai besoin d'aller plus loin que je le vois. Surtout au bord de l'eau. OK, je pense que c'est une bonne chose pour le moment avec cette section. Et nous pouvons toujours revenir et nous devrons probablement le faire une fois que tout le reste sera prêt. Parce que ça va avoir l'air tellement différent si on ne le compare pas à tout le blanc du papier ici. OK. Prêts pour un peu plus de fromage ? Beaucoup d'arbres. Donc tu vas, tu vas devenir vraiment douée pour dessiner ces petites feuilles de triangles. Très bien, nous sommes en train de sauter un peu dans l'espace parce que regardez la taille sur la photo, regardez la taille de ces arbres sur cette prochaine montagne par rapport à leur taille C'est drôle parce que quand je les dessinais, j'avais l'impression qu'ils étaient tellement grands par rapport aux petits que nous avons mis ici. Mais maintenant, nous faisons un autre saut encore plus important C'est peut-être à peu près cette taille. Vous pouvez vraiment commencer à voir un peu plus les arbres individuels maintenant. Vous voudrez peut-être même les parcourir et en esquisser très légèrement la forme extérieure , car cela vous aidera à les ombrager. Par exemple, regardez comment la brume coule même entre les arbres ici Nous pouvons donc voir cet arbre devenir un peu plus clair au fur et à mesure qu'il roule , puis celui qui le chevauche redevient plus sombre Tu l'as remarqué ? Si ce n'est pas le cas, c'est bon, ne vous inquiétez pas. Mais c'est le genre de choses qui ajoutent tellement d'intérêt. Quand vous pouvez prendre un concept tel que la brume et déterminer comment il va interagir avec chacune des différentes parties de la scène. C'est à ce moment-là que cela commence à devenir plus crédible. Petit. Comme je l'ai déjà dit, je n'essaie pas de dessiner chaque arbre exactement tel quel, mais je cherche constamment parce que cela m' aide à trouver cette inspiration visuelle. Cela vous évitera de dessiner des formes génériques. Donc, même si vous avez un nombre d'arbres différent, s'ils sont de tailles différentes, s'ils se trouvent à des endroits différents de ceux indiqués dans la référence, ce n'est pas grave. Vous pouvez mettre les choses où vous voulez. Mais je suggère de continuer examiner attentivement les références au fur et à mesure que vous les dessinez, car cela contribue à les rendre plus crédibles Bien, maintenant, ces arbres, si vous regardez, si vous imaginez que ce grand arbre au premier plan n'était pas là, arrivent très tard dans cette zone, car le milieu se chevauche et les recouvre Nous allons donc partir de ces valeurs plus sombres. Et puis, à mesure que nous nous approchons du grand arbre de premier plan, il devient beaucoup plus clair, qui est pratique car c'est ce qui permet à cet arbre de premier plan de se démarquer tellement puisqu'il fait très sombre C'est en fait une façon vraiment utile de réfléchir. Ombrage. Et travailler avec la valeur, c'est deux Lorsque vous travaillez sur une partie de votre dessin, demandez-vous cette lumière provient principalement de l'obscurité. Ou est-ce que c'est l'obscurité qui vient de la lumière ? Cela signifie que si je ne voulais pas avoir de contours sur mon dessin, de quel côté de la ligne la valeur doit-elle être plus foncée ? Et dans cette scène voyons principalement les choses apparaître dans l'obscurité, sortir de la lumière parce que la lumière est en arrière-plan . Chaque couche que nous ajoutons est plus foncée devant elles. Mais il y a quelques exceptions. Vous verrez que lorsque nous descendons dans ces arbres au premier plan, les feuilles sont en fait plus claires que celles qui se trouvent derrière elles. L'éclairage affecte donc différemment le premier plan et c'est l'arrière-plan Plutôt intéressant. Si vous l'inventez, je ne sais pas si vous le dessineriez de cette façon Je ne pense pas que je le ferais. Mais c'est ce qui s'est passé. Je trouve que l'attente est toujours très intéressante dans ce genre de scènes, car lorsqu'il y a de la brume, beaucoup d'atmosphère, la lumière diffuse, c'est tellement différent de ce à quoi ressemblerait la lumière s'il s'agissait d'une journée ensoleillée avec un ciel dégagé Maintenant, je le colore assez solide pour le moment, mais je remarque qu' il y a un peu de texture qui commence à apparaître Nous voyons juste de petits indices d' un amour particulier dans cette zone et surtout ici, nous voyons plus de suggestions de feuilles. Nous reviendrons donc bien sûr et ajouterons cela. Mais je voulais d'abord le mettre dans la bonne plage de valeurs. Brisez aussi un peu cette bordure fur et à mesure pour que je sois prête à faire la prochaine rangée d'arbres qui chevauchera cette partie Je serai prêt. OK, il faut que je dessine encore un peu. Plantez un autre arbre juste ici. Ici. J'adore, j'adore créer tout ce chevauchement. Une autre excellente façon de montrer la profondeur est de faire chaque section chevauche celle qui se trouve derrière. OK, je vais m' arrêter ici et nous allons continuer avec cette section dans la prochaine leçon. Excellent travail. J'ai hâte de continuer. Nous allons simplement reprendre là où nous nous sommes arrêtés et continuer à travailler sur un juste milieu. On se voit alors ? 27. Paysage final partie 5: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous travaillons toujours sur le juste milieu, en ombrageant d'autres arbres et montagnes, mais nous avons raté Allons-y. Joyeux dessin. Bien, revenons-y. Je reprends là où je m'étais arrêté ici, au milieu. Et je veux juste rendre cette section un peu plus sombre ici. J'ai remarqué que cela n' apparaissait pas autant que je le souhaitais dans cette section. Et pendant que j'y suis, je vais juste commencer à créer un peu de texture là-dedans. Je vais donc en quelque sorte ombrer certaines zones un peu plus foncées, rendre plus inégales et je suppose qu'elles sont irrégulières, qui implique simplement cette texture parce que nous ne pouvons pas vraiment distinguer une grande partie de ce que nous voyons Nous pouvons voir que ce n'est pas une valeur fixe, ce genre de choses qui se passent. Vous pouvez donc en quelque sorte le sous-entendre sans dessiner le moindre détail. J'insiste également un peu plus sur les points où nous avons des chevauchements d' un arbre à l'autre. Parce que cela commence également à le rendre plus proche de nous. Cela le sépare davantage de ces arbres qui se rejoignent tous en Ici aussi, il fait plus sombre. OK, et nous continuons à faire de l'ombrage. Cela va jusqu'au bout. Nous avons donc la banque ici. Est-ce que je peux juste me dire où s'arrêtent les arbres ? Juste ici ? Alors je ne vais même pas dessiner le reste de la cime des arbres. J'ai donc une idée de l'endroit où je vais. Il y en a donc un juste à côté. Un peu plus petit. OK. Ensuite, nous en créerons un de plus ici. OK, maintenant je vais ombrer toute cette section, puis nous y retournerons et ferons un peu comme je l'ai fait ici, en créant un peu plus de texture et d'intérêt Mais j'aime d'abord l'aborder pour qu'elle commence à bien paraître, même si nous ne pas encore arrivés au premier plan, nous voyons déjà un peu de profondeur dans cette pièce D'accord ? Très bien, alors maintenant, dans cette partie, remarquez-vous comment vous pouvez réellement commencer à voir différentes petites sections On dirait, je ne sais pas, que tu regardes le dessus d'un brocoli Je voulais donc simplement créer des couches un peu des couches plus arrondies, je suppose Ensuite, je vais passer entre chacune d'elles et créer des ombres pour que nous commencions, que nous commencions à avoir une idée de ce type de mise en forme Je vais donc juste au-dessus de ma première ligne comme ça. Et puis il y en a un juste au-dessus. Donc je vais faire plus sombre là-dedans. essaie juste de dessiner ce que je vois, prêtant vraiment attention à ce qui se trouve à l'intérieur de ceux-ci. Tout est très sombre, mais il existe de subtiles variations qui créent beaucoup de texture et de superposition Ensuite, il fait plus sombre ici aussi, parce que c'est là que nous arrondissons maintenant jusqu' au bas de ces arbres et que la lumière ne peut pas atteindre cette partie Il fait assez sombre ici, là où cet arbre fait un peu saillie. Ce n'est pas si effrayant faire un pas à la fois. Et honnêtement, c'est vrai pour tout ce que vous pourriez avoir envie de dessiner ou de peindre. Je dis donc toujours que j'espère vraiment tous ceux qui suivront ces cours repartiront avec un peu plus de connaissances qu' auparavant et seront en mesure de les utiliser dans leur propre travail, à leur manière. Je pense donc que notre cerveau est assez fascinant. Nous faisons quelque chose une fois dans une œuvre d'art, puis vous serez étonné de voir à quelle fréquence cela revient encore et encore et vous aide à résoudre d' autres problèmes, car peu importe ce que vous peignez ou dessinez, vous aurez beaucoup de choses de ce genre à quoi réfléchir. Surtout s'il s'agit de quelque chose de réaliste, mais même dans une pièce abstraite ou très stylisée, il faut quand même penser au mouvement des yeux Il faut penser à la valeur et aux moutons. Donc c'est tout, ce sont de bonnes choses. D'accord. Je suis satisfait de cette section. Nous y retournerons, j'en suis sûr, et ferons un peu plus ici dans les airs, mais par rapport à ce qui se cache derrière tout cela, je pense que c'est logique. semble certainement plus proche de nous que cette section. C'est donc une bonne chose. Si vous trouvez que vos zones d'arrière-plan sont un peu trop sombres, vous pouvez toujours prendre votre gomme et simplement les tapoter, les prendre, y mettre un fanion, les repousser un peu Dites sac, sauvegardez, sauvegardez. Maintenant, si nous suivons cette ligne arborescente, je pense que nous avons, eh bien, quelques rangées, mais il y a des arbres dans cette section qui , je pense, se trouvent dans la même zone générale que celle où nous travaillions ici. Je vais donc sauter de l' autre côté du ruisseau maintenant et faire la même chose de ce côté. Tout d'abord, commencez par déterminer simplement que c'est la limite supérieure de l'arbre Ensuite, nous redescendrons. Il y en a un peu grand et maigre ici. J'aime la variété, la CE et la cime des arbres. Chacun d'entre eux est certainement différent en termes de taille, largeur et de distance entre les uns et les autres. Donc, je sais que je suis un record battu à ce sujet, mais plus vous pourrez y travailler de manière variée, plus ce sera crédible Et lorsque nous dessinons souvent, nous avons tendance à simplement passer en mode couche de briques, comme je l'appelle, où il suffit de faire une brique après l'autre pour qu'elles se ressemblent toutes. Chacun de vos petits arbres a sa propre personnalité. Je ne veux pas m'y mêler, chacun a ses propres caractéristiques, son propre mouton vous permet également de participer davantage au processus de dessin. Si vous le faites de cette façon, si vous pensez vraiment à chaque arbre que vous fabriquez et que vous lui donnez un look unique. Je remarque comment cela se passe et nous constatons que cela se fait vraiment attendre. Nous voyons ces arbres chevaucher Je vais donc en dessiner un ici, peut-être un de plus ici. Ensuite, il en va de même pour ici. OK, c'est la rangée du haut. Maintenant, comme nous l'avons fait dans cette section, nous voyons qu'il y a plusieurs couches ici. Alors, avant de remplir quoi que ce soit d'autre, je vais passer à l'endroit où je vois. La prochaine petite programmation. Il y a un arbre juste ici qui se détache un peu du milieu Je vais donc faire celui-ci maintenant. Il y en a un petit juste à côté. Ensuite, nous poursuivrons cette section dans notre prochaine leçon. Excellent travail. Bien, rapportez votre dessin prochaine fois car comme vous le savez, nous avons encore du travail à faire. Je te verrai alors 28. Paysage final partie 6: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et nous sommes en plein milieu d'un superbe dessin de paysage. Nous allons donc simplement reprendre là où nous nous sommes arrêtés, ajouter un peu plus de détails au juste milieu et au premier plan. Joyeux dessin. OK, je vais commencer là où je m'étais arrêté en ombrageant toute cette section, je pense que cela nous aidera à intégrer cette partie un peu plus rapidement Nous ne nous battons donc pas uniquement contre le blanc du papier. Voici donc votre conseil de pro pour aujourd'hui. Si vous faites de l'ombrage dans un dessin et que vous travaillez dans une zone où vous savez que rien n'est blanc, comme le blanc pur du papier Ensuite, commencez simplement par tout remplir, car vous en serez beaucoup plus proche que si vous essayez constamment de dissimuler le livre blanc. Alors prenez un moment si vous me suivez et faites ce que je suis en train de faire. Et il suffit de nuancer toute cette section, nous y reviendrons et ajouterons certains des détails que nous voyons. C'est aussi assez satisfaisant d'avoir l'impression supprimer une grande partie de votre dessin d'un seul coup Et pour moi, cela m'aide vraiment continuer à penser à la situation dans son ensemble. Je sais que j'en parle souvent, mais c'est tellement facile de se faire couper les mauvaises herbes littéralement et métaphoriquement dans un dessin Alors continuez à prendre du recul, à regarder l'image globale et à voir comment tout se met en place. D'accord ? OK, maintenant que tout est rempli, je vais revenir à la partie supérieure où je m'étais arrêté la dernière fois et créer quelques autres arbres que je vois ici dans cette partie centrale. Nous avons celui-ci qui tombe un peu plus bas, avec quelques autres petites touches qui se chevauchent Ne vous inquiétez pas si vos arbres ne sont pas exactement au bon endroit, il suffit d'en planter quelques-uns. Votre fromage peut se trouver à différents endroits. C'est bon C'est la beauté de faire des travaux d'aménagement paysager. Et je laisse certainement de côté certains détails et je ne capture pas chaque détail. Vous pouvez simplement choisir ce qui est important, ce qui contribue à vraiment créer le sens de cet espace et à les hiérarchiser. OK, maintenant nous en avons un qui démarre tout suite, juste là. OK, donc je vais juste commencer à assembler ces tons plus sombres. Et aussi, cela crée juste quelques petites variations à l'intérieur, où je pourrais devenir un peu plus sombre dans certaines parties, en particulier là où c'est plus éloigné de la lumière Vous pouvez donc le faire également. Ne vous sentez pas obligé de simplement ombrer tout en douceur , surtout maintenant que nous nous rapprochons un peu plus de l'espace de premier plan, nous n'y sommes pas encore, mais nous nous en approchons Nous allons donc commencer à voir plus de détails. D'accord, alors maintenant nous avons un petit truc Tu n'as même pas besoin de savoir ce que c'est. Ce que tu vois fait un peu d'ombre. Voyons voir. Ça fait un peu tout le chemin jusqu'à la banque Je vais juste esquisser où je pense que Bank se trouve réellement. Nous voyons beaucoup de rochers le long du bord. Alors je pense qu'ici et là, tout cela ne sera que des pierres. OK. Je voulais revenir rapidement à ma gomme à effacer car il y a des effets de brume froide Il y a de la brume qui se répand un peu dans cette zone et rend ces arbres un peu plus Et nous avons également de la brume qui vient dans cette direction. Donc, tant que vous n'appuyez pas trop fort avec votre crayon, vous pouvez toujours augmenter la valeur et l'alléger un peu. Pour de tels effets. Je vais juste rendre cette transition un peu plus fluide. On passe donc des tons plus sombres aux tons plus clairs des mythes. Et puis voyez quelques branches. Ici. C'est plutôt agréable de diviser cet espace avec quelque chose de différent Imaginez que vous êtes en train de dessiner, mais que vous partez en randonnée et que vous explorez tous ces différents domaines. Longue randonnée à faire depuis notre point de départ jusqu'ici, mais nous devons être des experts, des randonneurs D'accord, alors maintenant, ils se fondent un peu dans ce qui ressemble à un autre groupe juste Je vais donc prendre ces tons plus foncés et les réduire un peu. Ça se met en place. Il y a quelque chose de vraiment agréable à pouvoir consacrer un peu plus de temps à un dessin comme celui-ci, surtout après tous les dessins plus rapides que nous avons réalisés dans ce cours Vous pouvez toujours prendre toutes ces idées et les appliquer ici, mais vous avez juste un peu plus de chance de faire ressortir les détails et de passer du temps à les étudier vraiment image. Si vous dessiniez ceci, par exemple, et que vous n'aviez que cinq, dix ou vingt minutes. Il faudrait être un peu plus sélectif quant ce que vous avez décidé de mettre en valeur. Tu pourrais toujours le faire. Ce serait juste un dessin très différent. Maintenant que les choses deviennent de plus en plus sombres, je vais passer du crayon A au crayon B à mes quatre crayons B. Cela facilitera un peu certaines de ces ombres plus sombres et ajoutera un peu plus de variété. Parce que je veux vraiment avoir la sensation d'une grande texture, d'un grand nombre de couches différentes de plantes et d'arbres. Tu es presque en train de gribouiller en fait. Juste pour créer la texture implicite. Vous n'avez pas besoin de savoir dans quoi chaque petite chose est ombragée. Faire une variété de marques différentes. Mais en ce moment, je fais beaucoup de petits cercles. J'ai l'impression que cela contribue un peu à créer le sentiment que je veux avoir là-dedans J'ai presque atteint le premier plan, où il fait très noir Je vais donc continuer à le développer un peu. OK, revenons en arrière maintenant. Je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires pour vraiment donner l'impression que cette section est terminée. Cela pourra donc passer à l'eau lors de notre prochaine leçon. essaie en quelque sorte de le terminer sur un bord très irrégulier parce que je ne veux pas que ça ait l'air découpé et parfait. Donc, il suffit d'intégrer certaines de ces valeurs directement dans la zone ROC, puis nous nous en occuperons lorsque nous travaillerons sur l'eau pour faire ressortir certaines de ces roches Pensez à toutes les différentes couches et à la distance qui les sépare d'ici, quelques centimètres seulement sur mon papier, mais beaucoup plus dans la scène. Il s'agit de la première zone du premier plan immédiat que nous avons ombrée Alors n'hésitez pas à faire très sombre ici sur cette image à cause de l'origine de la lumière. À l'arrière, nous voyons de nombreuses valeurs plus sombres et un contraste plus profond au premier plan C'est donc l'endroit où, une fois que vous l'avez établi, vous savez que les choses sont là où elles sont censées être. N'ayez pas peur d' aller de l'avant et de vous engager à adopter certaines de ces valeurs les plus sombres dès maintenant, car c'est ce qui va vraiment différencier les choses. Cela découlera du reste de ce que nous avons ombré jusqu'à présent. Laisser quelques petites zones surlignées, pas blanches mais juste un peu plus tard, contribue également à ajouter à cette sensation de contraste d' un arbre ici même. Je vais ajouter quelque chose. J'aime toujours donner l' impression qu'il y a plus de choses dans la scène qui sortent de la page. Donc, partout où vous pouvez intégrer cela, je le ferais. Très bien, je pense que cette section est bonne à lire. Génial OK, dans notre prochaine leçon, il est temps de faire quelque chose d'un peu différent. Nous allons travailler sur l'eau. Je te verrai alors 29. Paysage final partie 7: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons commencer à faire ombre dans l'eau et dessiner toutes les pierres Dans cette leçon, nous allons travailler sur l'ombrage dans l'eau dans les rochers Commençons donc. J'utilise un futur crayon et pour commencer, je vais juste couvrir légèrement toute cette zone, comme nous l'avons fait la dernière fois J'aime me débarrasser du blanc du papier. Cela me donne l'impression d'avoir accompli quelque chose avant même d'avoir vraiment commencé. Ensuite, nous y retournerons et déterminerons où nous voulons placer les pierres et certaines des différentes valeurs que nous voyons dans l'eau. Très bien, j'ai tout rempli. À peu près. OK. Alors étudions maintenant cette référence. Et je vois qu'il y a quelques gros rochers ici en arrière-plan. Je vais donc commencer par ceux-ci et les colorer un peu plus foncés. Et on dirait qu'il fait un peu plus sombre vers le bas, ce qui est logique car la lumière vient d' en haut et dans le bain. Et il y en a une autre intéressante ici. J'ai essayé d'utiliser une variété de formes. Ne dessinez pas la même forme de roche encore et encore. Et tu n'as pas à l'inventer. Vous pouvez simplement regarder votre référence. Essayez de vous inspirer des formes que vous voyez. Vous n'êtes pas obligé de les faire exactement comme sur la photo. Mais je trouve que le fait de regarder une référence m' empêche de dessiner des choses de manière très générique. Vous pouvez vous rendre compte de certaines des choses les plus inattendues qui se produisent. La mise en forme, c'est là que les ombres tombent. C'est très difficile d'inventer ce genre de choses. Et lorsque nous essayons plusieurs fois, cela finit par avoir l'air très artificiel Utilisez donc la référence, mais elle vous convient le mieux. Mais quand je travaille sur une œuvre, j'aime avoir quelque chose à regarder. Même si je le change complètement. Tu es toujours aux commandes. à vous de décider ce que vous souhaitez utiliser à partir de cette image et ce que vous souhaitez modifier. Mais cela vous facilitera certainement un peu les choses, surtout si vous débutez dans le dessin pour la première fois. Le fait de travailler à partir de références est quelque peu stigmatisé et je ne sais pas pourquoi, car tous les artistes ont examiné une référence à un moment ou à un autre. N'ayez donc pas peur de cela. Je vais juste faire nuit dans cette zone pour toi Je vais aller un peu plus loin que ce que j'avais posé sur cette zone à l'origine, car on dirait que nous voyons un peu de la banque ici. Et puis il se fond dans l'eau avec quelques autres rochers Nous pouvons faire toutes sortes de surfaces différentes. Dans cet article, nous avons oublié les montagnes, les arbres. Maintenant, nous fabriquons des pierres et de l'eau. Nous avions tout trouvé. C'est pourquoi j'ai pensé que ce serait une bonne idée d'en finir avec ça. Parce que je pense que cela résume vraiment une grande partie de ce sur quoi nous avons travaillé dans ce cours Encore quelques pierres ici, un peu plus petites. Beaucoup de chevauchements aussi. Et cela contribue simplement à créer plus de profondeur et à le rendre plus crédible. Cherchez donc où vous pouvez utiliser un peu de superposition. Certains de ces rochers, il y en a beaucoup juste contre le bord ici. Je vais donc en sous-entendre quelques-unes. Ils ne sont pas très précis. Ce n'est pas notre point central, mais nous pouvons juste créer l'illusion qu' il se passe beaucoup de choses ici C'est le conseil de pro pour cela, pour cette leçon. Il n'est pas toujours nécessaire de dessiner chaque partie de l'image dans les moindres détails. Vous pouvez choisir votre point focal, puis laisser d'autres choses être plus implicites. Un gros rocher surgit juste ici , juste au premier plan. Un peu plus sombre de ce côté Quand je fais de l'ombre dans les rochers. Un conseil est de ne pas trop les mélanger, car ils ont tendance à avoir beaucoup de bords et de plans différents. Et la séparation des ombres et des reflets contribue vraiment à lui donner cette sensation Donc, si vous les mélangez trop, cela les rendra plus doux et vous ne verrez pas autant ces différents bords. Donc, il suffit de mettre quelques valeurs différentes et ce n'est grave si l'une ne se fond pas parfaitement dans une autre, c'est probablement mieux. S'ils ne le font pas. Je vais mettre une grosse pierre ici. Je pense qu'il y a plus de pierres que d'eau, en fait. Certains sont plus petits. Mais tu les mets où tu veux. Utilisez-les en quelque sorte comme aides visuelles pour guider le spectateur à travers votre œuvre Vous avez un contrôle total sur cela et c'est une très bonne raison d'apporter des modifications. Lorsque vous travaillez à partir d'une référence, en particulier avec le paysage, vous pouvez décider qu' il est préférable pour votre pièce de déplacer un arbre ailleurs ou de créer différents arrangements de roches arbres et de tout ce avec quoi vous travaillez Tout dépend de la façon dont vous dirigez le spectateur à travers l'œuvre. Vous créez un point focal , puis vous utilisez les lignes et les ombres, tout ce qui se trouve dans la pièce pour le soutenir C'est une chose que l'art du paysage a en commun avec à peu près tous les autres types d'arts visuels. Vous pouvez regarder un dessin ou une peinture de paysage et l' analyser en utilisant mêmes outils et le même vocabulaire que ceux que vous utiliseriez si vous analysiez abstraite non figurative Parce que même si c' est quelque chose que nous pouvons reconnaître, cela doit tout de même suivre toutes ces règles et vous donner une composition forte, un point focal, la façon dont il guide le spectateur tout au long de l'œuvre. Comment travaillez-vous avec la valeur. OK ? J'ai, je crois, assez de pierres. Pas tout à fait. Quand voulez-vous le plus contre un adversaire, c'est double. D'accord. Je pense que ça va, je pense que ça va faire l'affaire. Je le dis maintenant, mais attendez, je vais en demander plus avant d'avoir terminé, mais je veux aller à l'eau. D'abord. Je prends ma gomme à effacer et là où je vois les parties très claires de l'eau, je vais simplement soulever le graphite qui se trouve à ces C'est une sorte de zigzag, ce qui est également une bonne chose en termes de composition Au fur et à mesure que cette lumière passe à travers , je vais m'assombrir. Dans les zones situées en dehors de celles-ci. Vous pouvez en quelque sorte voir que l'eau n'est pas vraiment une valeur fixe n'importe où. de la En fonction de la façon dont la lumière l'atteint, qu' est-ce qui bloque la lumière sur certaines cartes ? Combien de mouvement il y a dans l'eau. Cela paraîtra donc beaucoup plus réaliste si vous intégrez autant de types de gradations différents que possible J'utilise toujours mon crayon Tooby. Après avoir fait cette passe, il se peut que je prenne mon quatre b juste pour assombrir quelques points C'est juste pour me frayer un chemin dans ce zigzag pour un homme. Vous pouvez les décomposer jusqu'à ce qu'ils soient un peu, ce n'est pas un objet blanc parfaitement lisse. OK. Et puis, juste à l'arrière, c'est là que les petites ondulations blanches Je vais assombrir davantage l' eau là-bas. Puis, au fur et à mesure que nous revenons à l'arrière-plan, nous commençons à en voir à nouveau. Je vais donc simplement les créer en les ombrant en petites bandes, peut-être en reliant quelques-unes d'entre elles. Vous ne voulez pas qu'il soit trop parfait. Je pourrais même prendre ma gomme et simplement relever certains de ces points saillants N'oubliez pas que vous pouvez façonner votre gomme à effacer pour qu'elle s' adapte à l'endroit de votre OK, maintenant, très rapidement, vais juste utiliser mon crayon à quatre B et assombrir certaines ombres sur les rochers pour commencer Parce que si vous regardez dans les zones d'ombre de certains de ces rochers, en particulier ceux qui sont les plus proches de nous. Nous observons beaucoup de contrastes de valeurs, beaucoup de tons foncés extrêmes par rapport aux tons moyens L'utilisation de votre crayon à quatre B facilite donc un peu les choses. Vous n'avez pas besoin d'appuyer aussi fort pour obtenir ces valeurs sombres. Et au fur et à mesure qu'elles remontent dans l'espace, les ombres sombres ont tendance à s'adoucir un peu. contraste des valeurs fait clairement apparaître les éléments plus proches de nous. Hé, un peu plus de valeur dans cette partie de l'eau et je pense que ça suffira. Ils offrent également un contraste encore plus important avec les lumières et les ténèbres de l'eau. Pas seulement sur les rochers. Une petite ombre sous certains rochers. C'est plutôt sympa. Même s'il s'agit d'eau, il y aura toujours des ombres dessus. Comme s'il était posé par terre. Cette eau bouge trop pour qu'on puisse voir des reflets. Mais si l'eau était plus calme, vous pourriez également voir les reflets des rochers et de l'eau. reflets et les ombres sont donc deux choses très différentes quand on parle de dessin ou de peinture. Eau expansive. Parfois, on voit les deux. C'est bon, on y est. Excellent travail. C'est toi qui l'as fait. Bien, dans notre prochaine leçon, nous allons nous déplacer et travailler sur cette montagne au premier plan et sur tous les arbres. On se voit alors 30. Paysage final partie 8: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons passer à la montagne au premier plan et à tous ces arbres Alors préparez-vous à faire beaucoup d'ombrage, bon dessin. Je saute maintenant vers cette grosse touffe d'arbres qui se trouve au premier plan J'utilise donc mon crayon Tooby comme je l' ai fait lors des dernières leçons Et pour commencer, comme il n' y a de blanc pur nulle part, dans cette section, je vais simplement aborder le tout afin ne pas nous battre contre le blanc du papier. Mets-y juste quelque chose. Ensuite, nous pouvons le pousser et le tirer dans la direction dont nous avons besoin. Cela peut prendre une minute ou deux car il s'agit d'une zone assez grande et significative de la composition. Donc, pas de précipitation. En train de nous frayer un chemin. Si tu en trouves dans l'arbre, dans ce petit buisson ici, ça ne fera pas de mal. N'essayez pas d'être parfait à ce sujet, car vous allez de toute façon couvrir ces zones. D'accord. Maintenant que j' ai tout rempli, je vais juste plisser les yeux pendant une minute et l'étudier Et je vais prendre mon crayon 4 B maintenant parce que je vois beaucoup de noir ici Et pour commencer, je voudrais simplement commencer diviser cette section. Je pense que souvent, pour les artistes débutants, l'un des plus grands défis lorsque vous travaillez sur une œuvre est de trouver votre chemin pour y parvenir Par où dois-je commencer ? Cela peut sembler accablant parce qu'il se passe tellement de choses. Mais ce n'est pas une mauvaise chose que vous puissiez le reconnaître, que vous puissiez voir tous ces détails. C'est bon signe. Cela signifie que vous êtes vraiment attentif, mais il vous suffit de choisir une zone et de commencer. Ne le fais pas trop, n'y réfléchis pas trop. Nous aimons trop réfléchir. Parfois. J'ai toujours besoin d'écouter de la musique ou d'écouter un podcast ou quelque chose comme ça. Quand je travaille, voici votre conseil de pro. Si votre cerveau est comme le mien et que vous avez tendance à trop réfléchir lorsqu'il est trop silencieux, qu'il fait du bruit ou qu'il écoute quelque chose qui vous distraire un peu Bien sûr, dans ce cours, je fournis ce service où vous pouvez simplement m' écouter jouer, mais essayez-le lorsque vous travaillez seul, c'est le cas. Cela aide beaucoup de monde Maintenant, certains artistes sont plus introvertis et apprécient le silence et le simple fait d'être avec leurs pensées Mais j'ai juste l'impression que, du moins pour moi, l'art est une chose tellement intuitive qu'il ne faut pas vraiment beaucoup de logique pour penser. Il faut simplement être ouvert pour vraiment remarquer ce qui s'y trouve, puis laisser simplement votre main le faire Donc, l'une de mes choses préférées que je dis toujours à mes étudiants c'est que je peux voir que vous réfléchissez trop. Ne réfléchissez pas, dessinez ou peignez simplement ou quoi que ce soit d'autre. heure actuelle, vous voyez, je continue simplement à partir de là et décompose de petites touffes, peu comme nous l'avons fait dans d'autres domaines Mais comme c'est beaucoup plus proche de nous, nous voyons beaucoup mieux les détails et il y a plus de contraste entre l' obscurité et la lumière Donc, ne faites pas trop sombre et les zones surlignées, comme je l'ai déjà dit, ne sont pas blanches, mais elles ne sont pas aussi sombres que les zones surlignées dans les autres montagnes. Il s'oriente définitivement vers des valeurs plus légères. Vous voyez que maintenant que j'ai choisi un point de départ, il est beaucoup plus facile de continuer à partir de là. Je trouverais qu'il serait plus difficile d'en faire un peu ici, puis de sauter par-dessus, puis de sauter ici. Si je trouve un domaine qui commence à ressembler à ce que je veux pour vous, alors vous pouvez simplement transmettre cette énergie. Laissez-le s'étendre et remplir tout cet espace. ne fais toujours pas aussi sombre que Je ne fais toujours pas aussi sombre que nécessaire, mais dans l'ombre, cela ne pourrait pas être un processus, il faudra probablement quelques leçons pour intégrer cette section. Alors ne vous précipitez pas. Nous sommes capables de percevoir beaucoup plus de détails au premier plan parce que c'est plus proche de nous Il vaut donc vraiment la peine de prendre le temps de les mettre en évidence Cela ajoutera vraiment à la perspective atmosphérique de la pièce, qui donnera l'impression qu' il y a tellement de profondeur N'oubliez pas que vous voulez créer de la variété. Vous ne voulez pas simplement refaire le même gribouillis encore et encore C'est là que l'examen de la référence m'aide vraiment, comme je l'ai déjà dit, même si je ne la copie pas exactement, chaque fois que je regarde, je vois quelque chose de différent et cela me donne une idée d'une forme différente à créer d'une manière différente, de telle sorte que les ombres et les reflets soient répartis dans différentes zones. Il y a une grande ombre ici, donc je vais laisser cela en place pour commencer. Vous pouvez utiliser tous les types de marques de crayon que vous voulez. Je fais un peu de petits cercles ici. Cela me semble très bien fonctionner avec la texture que je vois. Imaginez ce que vous ressentiriez en touchant ces feuilles. À quoi ressemble cette texture ? Ensuite, essayez d'utiliser votre crayon pour les simuler. Hein ? Maintenant, il fait assez sombre ici, ce qui est logique. Toute la partie inférieure, car elle est plus éloignée de la lumière et elle est également plus basse. La lumière est donc davantage bloquée dans ces espaces. Regardez à quel point cela fait déjà une différence, même si ce n'est même pas près d'être terminé dans ce domaine. Regardez à quel point les régions que nous avons abordées au départ sont bien plus anciennes. Ressentez. Maintenant, c'est un peu irréel. Vous pouvez toujours utiliser votre gomme pour entrer et effacer certaines surlignures. Si vous créez ces formes et que vous n'aimez pas certaines d' entre elles ou si vous souhaitez les remodeler, vous devriez déjà les Je suis juste en train de me frayer un chemin. Je pense qu'il pleut ici. J'ai vraiment essayé d'avoir des formes d'ombre plus grandes. Certains sont plus petits. Demandez-leur de se déplacer dans des directions différentes. Tout pour qu'il ne soit pas trop forcé ou trop parfait pour être fabriqué par l'homme Vous voulez qu'il soit aussi organique que possible. J'aime aussi la façon dont certaines de ces formes aident à guider votre œil en utilisant des ombres plus épaisses d' un côté et plus fines , presque comme une flèche dans votre œuvre, indiquant au spectateur de suivre cette voie Ainsi, chaque petit élément que vous ajoutez, en plus de le faire ressembler davantage à ce que vous dessinez, peut également être un outil d' aide à la composition et à la façon dont les gens naviguent. C'est long de réfléchir, mais j'ai fini de te dire de ne pas réfléchir. Mais c'est normal d'y réfléchir un peu. J'essaie juste de faire en sorte que noir se fond un peu plus dans la lumière. Nous sommes en train de recevoir. Cela ressemble vraiment à des brocolis gigantesques, brusquement. D'accord, nous allons continuer avec cela dans notre prochaine leçon. Fantastique Bien, dans notre prochaine leçon, nous allons reprendre là où nous nous sommes arrêtés et continuer à travailler sur cette montagne. On se voit alors ? 31. Paysage final partie 9: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous reprenons là où nous nous sommes arrêtés et continuons à travailler sur tous ces arbres de premier plan. Joyeux dessin. Revenez là où nous nous sommes arrêtés. Continuons à rester dans l' ombre au premier plan. Dans l'ensemble, il fait un peu plus sombre lorsqu'il se déplace vers la droite. Donc, ce que je pourrais faire, c'est simplement utiliser cette valeur. Remplissez un peu une grande section parce que nous allons arrière et faire encore plus sombre à certains endroits Encore une fois, vous pouvez simplement ombrager votre arbre. Nous y reviendrons dans un instant. Peut-être que l'utilisation de ces ombres que nous sommes en train de créer est un moyen de commencer à diviser cette section. Vous avez probablement remarqué que lorsque nous avons tout rempli avec une seule valeur pour la première fois , cela semblait être une grosse chose solide. Mais maintenant que nous ajoutons toutes ces ombres, cela semble vraiment beaucoup plus complexe. C'est le, c'est le but. Commencez par un travail simple, puis passez à un conseil professionnel complexe. Il est très tentant de vouloir opter pour les plus grands détails. Je comprends cela. OK. Ouais. C'est vrai. Quand nous arrivons ici, il fait presque noir partout. Foncé moyen. Ce qui est intéressant si vous remarquez. Dans cette zone, les surlignages sont plus clairs que l'arrière-plan, et c'est ce qui les met en évidence. Mais alors que vous vous déplacez vers le haut, lorsque la brume se dissipe vraiment, cette zone intermédiaire. Les arbres de premier plan de cette section semblent un peu plus sombres. C'est pourquoi, c'est ce qui les aide à avancer et à ne pas avoir l'impression que c'est une continuation du juste milieu, car toutes les valeurs peuvent changer. Je me souviens comment j'en ai parlé. Souvent, une façon de faire ressortir quelque chose dans une œuvre est décider si c'est tard en sortant de l'obscurité ou si c'est l'obscurité qui sort de la lumière. Et dans cette section en particulier, nous avons les deux. Cela le rend donc plus intéressant pour vous. C'est une chose qui contribue vraiment à créer ce sentiment de réalisme. Si c'est ce que vous recherchez dans votre travail, essayez d'éviter d' utiliser des contours au lieu de les utiliser intentionnellement dans votre style. Mais chaque fois que vous avez besoin d'une ligne pour séparer les choses, essayez simplement de regarder de plus près et voir quel côté de cette ligne est le plus sombre quel côté est le plus clair ? Et utilisez l'ombrage pour faire toutes ces distinctions à votre place, alors vous n'aurez pas besoin de lignes Cela dit, j'adore un bon dessin avec dessin au trait intéressant. Donc je ne le suis pas, je ne suis pas des lignes distinctes ici. Et vous pouvez certainement les utiliser si vous le souhaitez. Mais c'est bien d'apprendre à faire quelque chose de différent pour vous. Je pense qu'ici, de ce côté, c'est plutôt sombre dans l'ensemble. J'aime beaucoup travailler sur ce type de papier lorsque je fais un dessin au crayon comme celui-ci, car le papier lui-même permet d'obtenir des textures intéressantes. Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid. Et c'est grâce à la presse à froid qu'il a la meilleure texture. Le papier pressé à chaud est beaucoup plus lisse et je trouve qu'il est plus difficile de dessiner sur une surface vraiment lisse, car on voit chaque petit coup de crayon. Mais lorsque vous avez une texture intégrée comme celle-ci, la texture aide à la camoufler et elle peut également être vraiment lorsque vous ombragez une zone très texturée Vous pouvez utiliser cette texture du papier à votre avantage OK. Puis-je tout bloquer grossièrement ? Maintenant ? Je veux juste y retourner. Et pour commencer, je vais m' assombrir beaucoup plus dans mon ombre Juste en superposant ce que je viens de faire et en appuyant un peu plus fort avec le crayon Veillez toutefois à ne pas appuyer trop fort au point de créer de profondes rainures dans le papier. C'est l'une des raisons pour lesquelles je tiens mon crayon un peu sur le côté, afin de ne pas le toucher avec la pointe Construire lentement de telles valeurs est une bonne façon de travailler. Il vous permet de traiter ce que vous voyez. Cela évite que le papier ne soit trop chargé. C'est juste un peu plus facile d'y entrer. Maintenant que j'ajoute ces zones sombres, je m'efforce également de faire entrer l'ombre dans la zone de surbrillance et de la laisser s'estomper un peu plus afin qu'il n'y ait pas de décalage aussi distinct entre une ligne foncée et un côté clair C'est plutôt progressif. Je vais donc commencer dans l' ombre en appuyant très fort, puis tirant légèrement vers le haut dans la zone de surbrillance et en m'éclaircissant de plus en plus au fur et à mesure. Appliquez donc de moins en moins de pression. C'est définitivement en train de se mettre en place. J'espère que vous aimez travailler sur votre version. Pour tous ceux qui se sont sentis un peu dépassés lorsque nous avons commencé, même s' il y a des mini-leçons. Regarde ce que tu as fait. Tu t'es accroché, tu l'as fait. Si vous en êtes à ce stade, vous n'aimez pas totalement votre dessin. C'est bon Continuez quand même. Tu peux toujours t'arrêter. Mettez la vidéo en pause s'il y a quelque chose qui ne vous convient pas et étudiez simplement cette référence. Je ne saurais trop encourager cela. Si c'est le cas, si vous repérez des erreurs dans votre travail ou des choses que vous pensez ne pas être le cas, n'atteignez pas vraiment votre objectif C'est une bonne chose. Vous pouvez ensuite passer au niveau suivant en déterminant ce que vous devez faire pour y remédier Il s'agit simplement de donner l' impression que chaque petite section ressemble beaucoup plus à chacune d'elles, chaque petite section ressemble beaucoup plus à chacune d'elles en faisant ressortir un peu ces ombres dans la lumière. Il suffit de le laisser s'estomper et même les reflets s'assombrir un peu vers le bas. Vous voudrez peut-être même passer en revue certains d'entre eux, comme un briquet. Vous n'appuyez pas aussi fort que dans les parties les plus sombres, mais vous pouvez tout réviser au fur et à mesure. Utilisez l'espace négatif ici pour commencer à créer la forme du petit buisson au premier plan Nous sommes en train de l'obtenir. Vous pouvez également y faire quelques marques de gribouillage. Impliquez simplement autant de texture que possible. C'est juste devant, donc nous allons y voir beaucoup de choses. Cela fait une grande différence d' intégrer ces valeurs sombres. Encore une fois, j'essaie juste de me rappeler d'utiliser le plus de variété possible. plus grandes sections, de petites sections divisent cette zone, mais ici, nous faisons un excellent travail. OK, dans notre prochaine leçon, c'est l'heure du moment. J'attendais cet arbre géant sur le côté droit de l'image. Nous allons y mettre de l'ombre et nous vous verrons alors. 32. Paysage final partie 10: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons faire de l'ombre dans cet arbre géant sur le côté droit de l'image. Et je suis tellement excitée. Commençons donc. Joyeux dessin. Je ne sais pas qui vous êtes aussi enthousiaste que moi, mais j'avais hâte de travailler sur cet arbre géant au cours des dernières leçons et maintenant c'est le moment. Alors allons-y et commençons. J'utilise mon crayon 4 B parce que cet arbre est assez foncé. Et en commençant par le coffre, je vais juste le remplir au fur et à mesure qu'il descend. La partie inférieure se fond un peu dans les valeurs sombres qui trouvent sur la montagne juste derrière elle. Mais il y a des endroits où le point fort se heurte au tronc Vous pouvez donc en quelque sorte le suivre vers le bas et le voir, le voir à toutes les étapes C'est juste un peu plus obscur ici, là où tout se chevauche, sauf qu'il s'agit d'une montagne Et comme nous en avons discuté lorsque nous l'avons dessiné pour la première fois, souvenez-vous que vous voulez que le tronc se rétrécisse au fur et à mesure qu'il remonte Je vais également laisser quelques endroits que je n'ombrage pas complètement, car en regardant, je vois où des feuilles recouvrent le tronc. Je vais donc m'en occuper tout de suite, puis nous reviendrons et leur donnerons un aspect plus feuillu dans un moment . N'ayez pas peur de faire nuit. Maintenant. Nous sommes, nous sommes au premier plan et nous voyons le côté de l' arbre qui fait face à la source de lumière parce que la source de lumière vient de l'arrière Donc, le fait de faire nuit va vraiment le faire apparaître. C'est, je pense, point central de la pièce. C'est juste ça, il a une forme tellement différente, des caractéristiques différentes de tout le reste. Et c'est si proche et si contrasté. Je vais repartir avec d' autres petites taches foliaires. Tu peux le mettre où tu veux. La baleine. Ensuite, nous y retournerons et ferons quelques branches. Regardez à quel point il se détache de cette partie vraiment très claire du ciel. C'est cool. OK, maintenant faisons quelques branches. Tout comme le coffre. Les branches seront les plus épaisses là où elles ont touché le tronc ou là où elles sont reliées au tronc , puis elles se rétrécissent au fur et à mesure que vous vous frayez un chemin J'aime dessiner des branches parce que je pense qu'on peut tracer des lignes vraiment élégantes presque avec des champs de calligraphie . Comme lorsque les gens écrivent avec de la calligraphie, il s'agit souvent d' avoir une ligne plus épaisse dans une partie, puis au fur et à mesure qu'elle se déplace autour de la lettre, elle devient Alors profitez-en. De plus, faites simplement de petites branches se ramifient à partir des plus grosses. Et je regarde la référence pour simplement remarquer la direction générale que prennent les succursales. Certains d'entre eux sont très horizontaux. L'été s'annonçait un peu plus chaud. Mais je n'en vois pas trop qui descendent en diagonale. Certains d'entre eux trempent un peu. Mais dans l'ensemble, il s'agit d'une position un peu plus horizontale ou légèrement ascendante. Permettez-moi d'abord de récupérer toutes les branches, puis nous reviendrons ajouter quelques feuilles. C'est une bonne façon de le faire, car vous aurez ainsi une meilleure idée de l'endroit où doivent se trouver les feuilles. Surtout avec ce genre d'arbre. Créez autant de branches que vous le souhaitez. C'est très bien, Hill. Les arbres sont tellement beaux. Il y en a donc tellement d'espèces différentes, de formes et de textures différentes avec lesquelles jouer. Vous pouvez simplement remplir un carnet de croquis entier avec des dessins de différents arbres C'est un sujet très populaire pour cette raison, je pense. Essayez de faire en sorte que toutes vos branches ne soient pas de la même longueur, comme je viens de le faire. Je suis donc en train de revenir en arrière et d'en ajuster un peu. Vous ne voulez pas qu'ils se terminent tous par une ligne sinon vous aurez l'impression d'être parfait. Mais laissez chacun avoir son propre espace. Même si c'est une méthode un peu plus subtile lorsqu'elle est placée au-dessus de ces éléments d'arrière-plan, nous voulons tout de même les dessiner ici sous forme de notes. Il semble qu'il y ait quelques petits ici, mais dans l'ensemble, je pense qu'à partir de ce moment, c'est là que nous commençons vraiment à les voir et je pense qu'ils sont un peu plus petits. Dans un premier temps. Est-ce que nos friandises étaient belles grandes ici. D'accord. Maintenant que nous avons nos succursales, je vais y retourner. Il suffit de faire un peu comme un gribouillage le long de certaines branches pour indiquer la texture des feuilles et les feuilles sont également assez foncées. Ils sont un peu plus fins, évidemment, que le tronc, donc il y a de la lumière qui les traverse, c'est pourquoi ils ne sont pas aussi foncés que le tronc et les branches. Mais à peu près, vous ne voyez pas vraiment beaucoup de reflets forts ou quoi que ce soit d' autre, alors restez dans le noir. J'utilise toujours ma Ford. Observez les formes des espaces négatifs pendant que vous dessinez. Je pense que c'est utile pour tout type de sujet, mais je le trouve particulièrement utile pour les arbres car les feuilles peuvent être délicates. Soit vous avez l'impression que vous devez les délimiter et les rendre trop détaillés, soit les simplifier Donc, si vous regardez les formes créées par l'espace négatif et que vous agissez comme si vous les dessiniez. Cela peut aider à obtenir la bonne quantité d'informations à ce sujet. Faites en sorte que certaines sections soient plus épaisses, plus remplies, puis d'autres zones plus ouvertes. Le négatif, en utilisant l'espace négatif, peut vraiment vous aider à le voir. C'est la partie la plus amusante. J'aime créer cette astuce JPEG pro. Si vous trouvez que vous voulez plus de feuilles dans une certaine zone et que vous n'y avez pas encore dessiné de branche. Edwin ? Bien sûr. Les arbres ont déjà été plantés et ils ont grandi, mais vous pouvez mettre des branches et des feuilles où vous le souhaitez à tout moment. Alors ne vous contentez pas de ce que j'ai dessiné auparavant. Maintenant, je suis un peu dans les espaces où nous avons laissé le coffre un peu plus léger J'essaie de créer une certaine action foliaire à partir de cette zone afin de comprendre pourquoi nous y voyons ce point culminant. Je dois juste me frayer un chemin pour continuer à me frayer un chemin avec ce mouton Parce que même si ces feuilles sont plus foncées que le fond, vous pouvez voir qu'elles sont un peu plus tardives lorsqu' elles recouvrent le tronc . Dans notre prochaine leçon, nous allons donc terminer les feuilles. Travaillez sur cette section en bas de page. Ce ne sera pas fini. Magnifique. Je n'arrive pas à croire qu'il ne nous reste qu'une seule leçon à tirer. Et dans cette leçon, nous allons terminer ce dessin. Je te verrai alors 33. Paysage final partie 11: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et nous sommes arrivés au bout du chemin, je n'arrive pas à y croire, mais dans cette leçon, nous allons terminer ce dessin ensemble. Commençons donc. Joyeux dessin. Je vais commencer par terminer cet arbre. Donc je vais juste revenir là où je m'étais arrêté et ajouter quelques feuilles supplémentaires, c'est un peu le remplir Ensuite, nous allons descendre dans ce coin inférieur. Une fois que nous aurons terminé, nous examinerons tout dans son ensemble et verrons si nous devons apporter des ajustements. C'est d'ailleurs une partie très importante du processus, qui pourrait même être suffisamment importante pour être qualifiée de conseil de pro. Une fois que vous avez tout abordé dans votre journal, il peut être tentant de simplement dire que j'ai terminé Une fois que vous avez tout compris, c'est le bon moment pour vous assurer que tout fonctionne et voir si vous devez appliquer les valeurs n'importe où ou apporter d'autres modifications. Très bien, je vais descendre dans ce coin inférieur maintenant. À l'aide de mon crayon Tooby, ombragez légèrement le tout Il y a beaucoup de lumière sur cette partie en particulier. N'appuyez donc pas trop fort. Il suffit de mettre quelque chose dessus parce que nous savons que ce n'est pas du blanc pur. OK, super. Revenons maintenant à mes quatre B et 0 en fait. abord, je voudrais prendre ma gomme pétrie et voir si je peux la soulever suffisamment pour en créer quelques-unes qui, oh, oui Tout d'abord, je voudrais prendre ma gomme pétrie et voir si je peux la soulever suffisamment pour en créer quelques-unes qui, oh, oui. Hé, ça a marché. Voyez comment j' en ai fait une très étroite, presque comme une ligne. Ensuite, vous pouvez simplement tirer vers le haut pour créer certaines des formes que nous voyons au premier plan Détruisez cette zone solide. Si vous le faites et que vous finissez par en créer un qui semble trop épais, contournez-le avec votre crayon ici. Je vais juste apporter le contexte, la sauvegarde. Si vous voulez simplement lui donner une mise en forme plus intéressante. Utilisez toujours les valeurs en arrière-plan pour faire ressortir les choses au premier plan. Bien, maintenant cette section a beaucoup de lignes diagonales Je vais donc commencer par ça. La façon dont je fais de l'ombrage consiste simplement à prêter vraiment attention aux lignes, aux formes et au mouvement que je vois Cela donne une impression très différente, encore une fois, de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc, utilisez simplement ces lignes, divisez-les. Je vois des zones sombres, des valeurs médianes et quelques petits points où je vois également des lumières Ne recouvrez donc pas complètement cette couche de base. Il suffit de le diviser beaucoup avec des valeurs différentes. Lorsque vous plissez les yeux, toute cette zone est encore assez sombre Ça a l'air bien. Je n'arrive pas à croire que nous ayons presque terminé. OK. Maintenant, de ce côté, je vais juste me tracer une ligne très claire pour pouvoir suivre la feuille que je veux Ça monte un peu comme ça. Je vais donc continuer cette section en premier. Ensuite, nous allons monter et terminer avec ce petit buisson ou je ne sais pas si c'est un buisson. Oui, je pense que oui. À moins que ce ne soit le sommet, un arbre éloigné, quelque chose comme ça, une sorte de plante. C'est un bon endroit pour quelque chose comme ça parce qu'on a l'impression que je suis très occupé. Et cela aide à le faire avancer, mais il n'est pas nécessaire d'être trop prudent à ce sujet. Il y a tellement de lignes qu'elles ont en quelque sorte fusionnées C'est plutôt comme si une texture globale était vraiment quelque chose, mais vous en voyez juste quelques unes distinctes qui ressortent et c'est vraiment tout. Et le reste est très, très texturé. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais prendre mon obstétricien et venir ici derrière. Je voudrais commencer par les zones d'ombre. Je vais juste placer toute la partie inférieure dans l' ombre, puis travailler cette ombre pour créer certaines de ces formes pour qu' elle ne soit pas perceptible, que vous ne vouliez pas qu'elle ait elle ne soit pas perceptible, que vous ne l' impression qu'elle se termine en ligne droite Vous voulez qu'il ait l'impression qu'il passe derrière ce truc de premier plan. Cela vous donne en fait une autre chance de créer des formes supplémentaires. Vous pouvez dessiner des objets en dessinant le sujet réel et vous pouvez également dessiner des objets en ombrant l'espace négatif situé derrière ou autour de celui-ci Cela semble beaucoup plus réaliste simplement en créant ce bord très irrégulier. OK ? Et maintenant, ce que nous voyons se produire ressemble un peu à ce que nous avons fait ici, mais il y a beaucoup plus de Blancs. Je vais donc juste regarder et voir où je vois peut-être quelques petites zones d' ombre. Ils ont tendance à être plus petits sur ce point que ce que nous faisions ici. Et je vais aussi en remodeler un peu le bord au fur et à mesure pour le rendre plus intéressant. De plus, si vous êtes un spécialiste des détails, c'est dans cette zone et dans l' arbre que vous pouvez simplement vous y rendre, car cela le fera apparaître. Nous arrivons presque à la ligne d'arrivée. C'est un peu triste que ça se termine. C'est un bon livre. Mais je n'ai pas pu utiliser, c'est peut-être le dernier dessin de ce cours. Mais maintenant, vous pouvez prendre tout ce que vous avez appris et pratiqué et l'utiliser pour créer plus d'œuvres, plus de paysages ou tout autre sujet de votre choix. Les idées dont nous avons parlé dans ce cours peuvent vous aider, peu importe ce que vous voulez dessiner. OK, ça a l'air bien. Bien, prenons du recul maintenant et jetons un coup d'œil. Il fait un peu plus sombre ici. J'ai pris de l'avance sur moi-même. Désolée. Retenez cette pensée. OK, allons-y. Je préfère ça. J'avais juste besoin d'un peu plus de contraste, selon moi. Bien, regardons notre image dans son ensemble Maintenant, c'est notre dernier examen, point final , et voyons s' il y a quelque chose qui semble devoir être ajusté. Je plisse les yeux et je le compare à la référence. Je me sens plutôt bien. En fait. Je pense qu'au contraire, je devrais juste faire un peu plus sombre. Dans certains de ces domaines. Vous regardez le vôtre et vous le comparez à la référence. Vous pouvez voir un autre élément que vous souhaitez ajuster. Vous n'êtes pas obligée de faire ce que je fais pour le moment et de faire ce qui convient le mieux à votre dessin. Et continuez à plisser les yeux de temps en temps pour voir comment fonctionne la structure de valeur globale Et si vous avez l'impression de l'avoir capturé, si vous plissez les yeux et que vous regardez votre dessin, puis plissez les yeux et regardez la référence Il devrait avoir une répartition globale très similaire des lumières et des ténèbres. Je ne veux pas arrêter de trop m'amuser. Oui, toutes les bonnes choses ont une fin. Finalement. Vous, si vous êtes satisfait de votre dessin et que vous voulez pouvoir le protéger. Vous voudrez peut-être vous procurer un flacon pulvérisateur de fixateur. fixateur en spray pour dessiner indique facilement que c'est pour les dessins, le fusain ou le pastel Et il vous suffit de pulvériser votre dessin pour l' empêcher de s'étaler, surtout s'il se trouve dans un carnet de croquis Une grande partie du graphite peut se détacher au verso de la page qui la précède. C'est donc une bonne idée de pulvériser très doucement et légèrement vos dessins, ceux que vous voulez vraiment conserver une fois que vous les aurez terminés. Assurez-vous simplement que votre papier est vertical. Donc, en vous appuyant contre un mur, il est préférable de le faire à l'extérieur car la plupart de ces sprays dégagent une forte odeur et pulvérisent simplement très doucement dessus Vous ne voulez pas le faire à plat car le spray peut s' égoutter. Détruisez votre journal. C'est bon. Mes amis, nous l'avons fait. Tu l'as fait. J'espère que vous êtes très fier de ce dessin et de tous les dessins que nous avons réalisés ensemble dans le cadre de ce cours. Et j'espère que vous avez appris beaucoup de choses que vous pourrez emporter avec vous dans vos futures œuvres d'art. Merci beaucoup 34. Dernières réflexions: Bienvenue une dernière fois pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis toujours Paul Richmond et je voulais juste faire une petite vidéo pour vous faire savoir à quel point j'ai aimé dessiner avec vous. Et j'espère que tu as beaucoup appris. Pour certains d'entre vous. Il s'agit peut-être d'un rappel de certaines compétences que vous avez acquises dans le passé Pour d'autres, vous n'en êtes peut-être qu'au début de votre parcours artistique. Et j'espère vous avoir donné une bonne base sur laquelle vous pourrez vous appuyer sur toutes les idées que nous avons abordées dans ce cours et qui sont parfaitement applicables à tout ce que vous déciderez de faire avec vos œuvres d'art à l'avenir. J'adorerais vraiment ça. Si vous pouviez partager vos dessins avec moi, publier votre travail, et aussi, j'adorerais que vous me donniez votre avis sur le cours, dites-moi ce que vous en pensez. Si vous avez aimé ce cours, j'ai tellement d'autres cours à votre disposition auxquels vous pouvez participer dès maintenant, assurez-vous de tous les consulter. Chaque cours aborde différents sujets, différentes techniques, différents supports Je veux essayer de partager tout ce que je sais avec vous tous et a vraiment contribué à nourrir cette communauté artistique en ligne que nous construisons ensemble Merci encore d'avoir passé ce temps avec moi. Et comme toujours, bon dessin