Transcription
1. Introduction: La nature inspire
les artistes depuis des siècles, et je tiens à
vous inviter à prendre une partie de cette inspiration
pour vous-même. Avec mon nouveau cours, apprends à dessiner des paysages. Je m'appelle Paul Richmond
et j'adore dessiner. Je dessine tout le temps. Je prends des carnets de croquis
avec moi lorsque je voyage, et j'adore capturer sur le papier la beauté qui m'entoure. Dans ce cours, je
veux vous montrer certaines des compétences et
techniques que j'utilise pour prendre une feuille de
papier plate , l'
ouvrir et donner l'
impression que vous pouvez marcher directement dans un paysage magnifique.
Si vous êtes débutant, ce cours sera
une excellente introduction à certains des
principes fondamentaux du dessin,
y compris le travail avec la
lumière et les ombres, comment créer un sensation de profondeur. Comment décomposer les choses
en formes et plans et
les esquisser sur le papier Avant de passer aux détails
au cours de 30 leçons vidéo de seulement 10 minutes chacune, vous allez réaliser de
nombreux dessins de paysages. Je suis
artiste professionnel depuis environ 20 ans. Et quand j'ai obtenu mon
diplôme d'école d'art, j'ai créé une entreprise de
peinture murale et peint des peintures murales un peu partout
pendant un certain temps. J'ai réalisé plus de 400 illustrations de
couverture de roman et mes peintures sont exposées dans galeries et vendues à des collectionneurs
du monde entier. J'ai fait des commandes
pour Disney et Netflix. Des
collectionneurs assez connus comme Teresa Vaughn et Dolly Je peins et dessine toutes
sortes de sujets. Mais à mes
débuts, l'une des choses sur
lesquelles je me suis vraiment concentrée était
le dessin de paysage. Et j'ai découvert que les
compétences que j'ai développées travaillant sur
de
nombreux paysages qui m'
ont aidée dans d'autres domaines de ma vie artistique
jusqu'à ce cours seront
centrées sur
l'appréciation de la beauté de la nature Nous prenons souvent l'avion tout
au long de notre journée. Nous n'avons pas toujours
le temps de nous arrêter pour vraiment regarder ce qui nous entoure. Ce cours est une
invitation à ralentir, regarder de plus près et à
dessiner ce que l'on voit sur le papier. Vous n'avez pas besoin
de beaucoup de matériel sophistiqué, juste du papier et un crayon. Vous vous retrouverez avec tant de beaux dessins
à la fin de ce cours. Surprenez-vous avec
ce que vous pouvez dessiner, et ce n'est que le début. Mon objectif est de vous enseigner certaines de ces
compétences fondamentales et de vous
encourager à les acquérir et à les adapter à votre propre pratique
artistique À votre façon, trouvez votre propre voix créative. Je veux vous donner certaines compétences
de base et vous
encourager à déterminer
comment vous voulez les utiliser. Et j'ai promis de faire en sorte que ce soit
amusant et sans stress en vous
racontant plein de mauvaises blagues et en riant tout
au long Tout le monde a un côté créatif, mais très souvent,
surtout à l'âge adulte, cela est
relégué au second plan et je vous invite à
renouer avec cela Tout dépend du processus. Ce cours est idéal
pour les débutants, mais aussi pour les artistes un
peu plus expérimentés qui souhaitent
simplement se rafraîchir et
revenir aux bases du dessin J'ai hâte de
commencer à dessiner avec toi car la pratique
rend parfait
2. Projets: Dans ce cours, nous
allons faire
de nombreux dessins de paysages
ensemble et je suis tellement enthousiaste que nous allons commencer par faire quelques dessins rapides de
différents éléments de la nature, juste 10 minutes par dessin,
afin que nous puissions nous habituer à regarder et à capturer
ce que nous voyons sur papier. Ensuite, nous commencerons à ajouter un
peu plus de temps et approfondir les différentes
techniques. Nous
voyagerons ensemble dans de nombreux paysages
magnifiques des montagnes,
du désert à l'océan. Alors prépare-toi à faire un
petit voyage avec moi. Nous terminerons le
cours en consacrant les 11 dernières leçons à
travailler sur un
dessin de paysage qui résume
la plupart des idées que nous aurons étudiées dans toutes les
autres leçons Donc, que vous aimiez dessiner
rapidement ou que vous aimiez approfondir et consacrer un
peu plus de temps
à votre travail, ce cours a tout ce qu'il vous faut. J'ai hâte de
commencer. Allons-y
3. Matériaux: Parlons du matériel dont vous aurez besoin
pour ce cours. Je l'ai découpé intentionnellement, très minimalement parce que
tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un crayon et d'un papier. J'ai deux
types de crayons à dessin différents. J'ai a pour B et a pour b, ce sont
tous deux du plomb plus doux. Tout ce qui a un B est un plomb mou, ce qui
signifie simplement que cela le rend un
peu plus foncé. Marquez que le fil se détache un
peu plus facilement
sur le papier. C'est donc ce que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de
crayon, mais si vous en avez un type
que vous préférez, utilisez-le. Mais si vous ne savez pas
ce que vous préférez, c'est peut-être un bon point de
départ. J'utilise ce carnet de croquis multimédia de neuf pouces par 12 pouces Vous pouvez utiliser n'importe quel type de
papier, mais assurez-vous simplement d'en
avoir un tas, car nous allons faire
beaucoup de dessins. J'aime bien les
carnets de croquis en techniques mixtes parce que le papier est un peu plus lourd et que nous
allons faire de l'ombrage pour qu'il tienne
un peu mieux Donc, quel que soit le type de
papier que vous choisissez, choisissez
simplement quelque chose
d'un peu plus épais pour
qu'il puisse le supporter. Et enfin, la recherche. Il s'agit d'une gomme à effacer malaxée. Ils se présentent sous la forme d'un petit
rectangle comme celui-ci, puis vous les écrasez en quelque sorte Et ce que j'
aime chez eux, c'est que certaines choses quand
elles sont sales, on en a juste besoin. C'est pourquoi on les
appelle gommes à effacer malaxées. Elles sont autonettoyantes,
mais vous pouvez également les
façonner. Si vous voulez qu' s'adaptent
à un
certain endroit plat, n'importe quel type de gomme fonctionnera Et puis tu as juste
besoin d'une sorte d' appareil pour me surveiller. Mais tu l'as déjà compris parce
que tu me
regardes en ce
moment, et c'est tout. Alors aiguisez vos crayons
et c'est parti.
4. Croquis rapide : arbre: Bonjour à tous et bienvenue pour
apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans
cette leçon, nous allons faire un rapide croquis
d'un arbre. Bonne journalisation. Allons-y directement. Je suis en train de publier un tout
nouveau carnet de croquis aujourd'hui, ce qui est toujours un
moment passionnant pour un artiste, mais cela peut aussi être un
peu intimidant Ces
pages blanches parfaites et propres peuvent vous donner impression de ne pas
vouloir les gâcher. La meilleure chose
à faire est donc de se lancer et de
commencer à forer. Et j'ai pensé qu'il serait
bon de commencer ce cours en faisant quelques croquis rapides
de différents éléments de la nature qui apparaissent beaucoup
dans l'art du paysage et de ce qui pourrait être mieux pour
commencer, un bel arbre. Nous allons donc nous concentrer
sur le dessin aujourd'hui, le tracé des lignes et j'
utilise un crayon pour B. Vous pouvez utiliser le
crayon de votre choix, un stylo ou un crayon de couleur. Tout ce que vous voulez, pastels. Il s'agit d'un cours très ouvert. J'aime que les gens explorent, fassent ce qu'ils veulent. Je vais vous expliquer
ce que je fais, mais je vous encourage également à m'
ignorer si vous le souhaitez et à l'aborder à
votre façon. Je commence donc
par esquisser formes structurelles
du tronc et
des branches Et il n'est pas nécessaire de
tout faire exactement comme il faut, il
suffit d'en saisir l'
essence Mais cela m'aide à comprendre ce qui soutient l'arbre. Avant de commencer à dessiner des feuilles
ou des petites branches, j'aime donner la priorité aux plus grandes formes
en premier Et je pense que c'est une bonne règle
générale pour dessiner. Non pas qu'il
y ait vraiment de règles. Peut-être que le terme « ligne directrice »
est un meilleur mot, mais donner la priorité aux éléments les
plus importants
peut vraiment
vous aider à vous frayer un chemin dans un dessin si
vous débutez ou si vous n'avez pas fait
beaucoup d'art auparavant Vous pourriez regarder une image comme
celle-ci et la trouver un
peu bouleversante. C'est bon. C'est ce que pensent tous les
artistes. Je fais de l'art depuis
longtemps et je me sens
encore
parfois comme ça. Cela signifie simplement que vous
regardez de près et que vous prenez
tout en compte, et c'est bon. Donc, en hiérarchisant ce que
vous voyez, vous devez en quelque sorte
le parcourir et le résumer
visuellement aux parties les plus
importantes C'est un excellent
moyen de commencer à s'y
retrouver Et un autre, je
dirais que c'est un conseil de pro. J'aimerais partager une grande partie de ces conseils
de Hawley Pro pour avoir cette
petite image de marque Donc, le premier conseil de Pali
Pro pour vous est simplement décomposer
ce que vous dessinez
en formes simples Ne vous laissez pas trop emporter par petits
détails
importants tout de suite. Concentrez-vous uniquement sur
les grandes formes. Au final, il suffit de mettre quelque chose sur le
papier et cela pourrait être complètement
faux. C'est bon. Au moins, vous l'
avez inscrit, puis vous pouvez l'examiner,
le comparer avec la référence
et le modifier. Pour apprendre à
dessiner,
il est très important de ne pas avoir peur de
faire des erreurs parce que
tout le monde le fait. Et c'est comme ça qu'on apprend. C'est comme ça qu'on grandit. Étudier un dessin pour
découvrir ce qui ne fonctionne pas est vraiment l'un des meilleurs moyens de
s'améliorer et d'apprendre. Et je le fais toujours moi-même
, dans mes peintures
et dans mes dessins. Je ne comprends certainement pas
tout correctement du premier coup. Il s'agit simplement de s'arrêter évaluer
et de
regarder de plus près. Mais je pense que l'une des choses que j'aime
le
plus dans le
dessin de paysage en peinture de paysage, c'
est qu'il vous
donne simplement l'occasion de
ralentir et de regarder de plus près. Je suppose qu'il ne faut pas
trop ralentir quand il s'agit d'une leçon de
dix minutes, mais vous pouvez quand même dessiner beaucoup plus longtemps que
cela si vous le souhaitez Mais c'est une invitation
à faire une pause regarder quelque chose de plus près
et à vraiment l'apprécier. Nous traversons la vie
si vite et nous ne prêtons pas toujours attention à tout ce qui est si
merveilleux autour de nous. Je pense donc que c'est probablement ce que
j'aime le plus dans le dessin de paysages en particulier, c'est que
cela vous
permet apprécier et de profiter pleinement de
la beauté de la nature. Très bien, j'ai donc la forme de mes branches
principales. Maintenant, je vais juste faire un
dessin très sommaire, presque comme un aperçu de
l'ensemble de la touffe
de feuilles je n'essaie pas de dessiner chaque
feuille individuelle ou quoi que ce soit d'autre. Je trace juste une petite ligne très
griffonnée ici juste pour indiquer où je vois ces
différentes touffes de feuilles, comment
elles sont façonnées,
comment elles s'emboîtent comment Dessiner, c'est aussi un peu
assembler un puzzle. Vous obtenez une zone qui
fonctionne, puis vous
commencez simplement à la connecter
aux autres parties. Et parfois, vous le
mettez dans une pièce de puzzle
et vous vous rendez compte que, oh, ce n'est pas là
que celui-ci mène. C'est bon. Il suffit de l'effacer. C'est ce qu'est
ce petit bonhomme. Quatre. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Dessine légèrement. Ce serait une autre suggestion que
je pourrais vous faire, surtout si vous
débutez, voyez comment je tiens le crayon très loin
vers l'arrière. Cela m'aide à ne pas avoir les mains
trop serrées et trop lourdes. J'ai tendance à être un artiste
plutôt autoritaire. J'aime tracer des lignes sombres
et agressives. Je ne sais pas pourquoi cela ne correspond pas
vraiment à ma personnalité, mais c'est ainsi que je dessine. Je suppose que je suis un peu audacieuse, alors peut-être que ça convient Mais si vous le faites, alors si vous le faites trop tôt, vous êtes plutôt enfermé dans
cette forme et cette ligne. Et comme il est
difficile à effacer, il crée des rainures profondes
et des feuilles de papier, ce qui fait que vous êtes un peu plus coincé
avec cela. Donc, si vous commencez par plus claires, plus
esquissées et plus lâches comme ça, il est beaucoup plus facile de
faire Cela m'aide donc beaucoup. Cela
m'empêche juste de m'
enfermer trop vite dans quoi que ce soit OK. Voyons voir une petite touffe de feuilles maintenant,
vous n'allez pas
obtenir exactement chaque branche et
chaque petit détail, ou peut-être que vous
le ferez Mais c'est bon. Nous sommes
juste en train de le faire pour l'
essentiel ici C'est une bonne façon d'y
penser lorsque vous ,
surtout lorsque
vous
faites un croquis rapide essayez simplement d'en
saisir l'essentiel,
surtout lorsque
vous
faites un croquis rapide. Et puis une fois que j'ai
parcouru et défini les formes principales, que j'ai défini les formes principales,
j'aime revenir en arrière et nettoyer les bords pour
créer des lignes plus intéressantes. Donc, si vous finissez par avoir un peu de
temps pour cela, c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, c'est bon aussi. Vous n'arriverez peut-être qu'à
dessiner un peu comme
une version esquissée très vague de cet arbre aujourd'hui Et c'est génial. Ce que tu veux, peu importe ce que tu obtiendras. C'est un excellent
premier dessin pour notre cours. Ne le jugez pas trop sévèrement. Ne le jugez pas du
tout. Laisse-le faire. Des dessins comme celui-ci sont magnifiques car leur niveau d'
engagement est faible. Vous essayez simplement de
capturer ce que vous voyez,
puis de passer à autre chose. Mais si vous finissez par
vraiment l'aimer, vous pouvez simplement appuyer sur
pause sur cette vidéo et continuer aussi
longtemps que vous le souhaitez. Et vous serez peut-être surpris temps que vous pouvez réellement
consacrer à un dessin comme celui-ci. Parce qu'une chose que vous
remarquerez , c'est qu'au fur et à mesure que
vous dessinez et que vous y retournez
maintenant, alors que je reviens en arrière et que je peaufine certaines
de mes lignes ici, vous commencez à voir
tellement plus de choses. Il y a toutes ces
petites branches petites formes, ces feuilles
intéressantes, petites touffes de feuilles que je n'avais pas remarquées la
première fois Vous pourriez donc y consacrer
beaucoup de temps,
simplement à faire du travail au trait, sans
parler de l'ombrage Et nous y reviendrons
plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, je me
concentre uniquement sur les lignes
qui créent des lignes
très intéressantes. Vous pouvez faire varier la pression des lignes que vous utilisez ce qui peut rendre le
dessin plus intéressant. Ainsi, par exemple, rendre les
lignes un peu plus épaisses, plus fines
dans certaines parties et d'autres peut simplement leur donner
un peu plus de vie. Cela peut être une indication de l'
endroit où
il y a le plus d'ombre. Vous pouvez utiliser une ligne plus épaisse. C'est une façon d'y
penser, ou simplement d'
ajouter un intérêt visuel
au dessin Encore une fois, tout cela n'est
qu'une suggestion. Si votre dessin
vous emmène dans une autre direction, suivez-le. Il sait mieux que quiconque. Très bien, je m'
amuse bien avec ça. J'espère que tu l'es aussi. J'espère que c'était
une bonne façon de se familiariser un peu avec ce cours Nous allons faire quelques autres croquis
rapides comme celui-ci. Ensuite, nous passerons
à d'autres choses amusantes. J'ai tant de choses en réserve pour toi. Je suis très heureuse de pouvoir
passer ce temps à vraiment explorer les différents aspects
du dessin de paysage. Avec vous tous. Nous
allons tellement nous amuser. Bien, je vais juste y apporter touche finale, notamment en dessinant quelques
espaces négatifs L'espace négatif est donc essentiellement comme l'
ouverture et les feuilles. Le sujet d'un dessin
est donc l'espace positif, c'est-à-dire que dans ce
cas, l'arbre et l'espace
négatif sont
ce qui l'entoure,
le ciel dans celui-ci , dans ce cas. N'oubliez donc pas
ces espaces négatifs. Cela peut toujours être un aspect
très intéressant,
surtout lorsqu'il s'agit de dessiner
des arbres et d'autres toiles de branches, des ouvertures dans les feuilles et tout
ce genre Très bien, j'ai ma
technique de gribouillage ici. gribouillage est un excellent
moyen d'obtenir
rapidement de l'essence de feuilles Encore quelques succursales. C'est un excellent travail pour tout le monde. J'espère que tu t'es bien amusée avec ça. Dans notre prochaine leçon, nous allons faire
un autre dessin rapide cette fois, d'une montagne. On se voit alors ?
5. Croquis rapide : montagne: Bonjour à tous et
bienvenue pour apprendre à dessiner des paysages
sur Paul Richmond. Et aujourd'hui, nous
allons faire un rapide croquis d'une montagne. Alors aiguisez ces crayons. Bonne journalisation. Aujourd'hui, nous allons faire de
l'escalade dans les montagnes. Encore une fois, crayon, papier. Commençons. Tu es prêt ? Nous allons l'esquisser et ensuite, si le temps le permet, nous ferons
peut-être un
peu d'ombrage car il y a de
belles ombres dessus Encore une fois, il suffit de choisir un
point et d'
esquisser très légèrement les formes de base
que vous voyez en premier, même si vous commencez par
un vrai triangle, cela suffira pour le placer sur la page Je pense que c'est aussi une bonne
façon d'y penser. Lorsque vous commencez un
dessin comme celui-ci, vous essayez
simplement de trouver comment placer les éléments que
vous voyez
devant vous sur le papier. Et
certains ajustements peuvent être nécessaires à cet égard ,
et ce n'est pas grave. D'une part, votre
article peut avoir une proportion différente de celle de la référence que vous consultez. Cette référence est en quelque sorte une orientation
plus verticale. Ainsi, selon la forme
de votre carnet de croquis, il se peut
que
vous travailliez davantage
sur un carré ou sur
une horizontale Assurez-vous donc d'en
tenir compte. T, Vous pouvez toujours choisir de
recadrer les images différemment. Sois juste conscient de ça. C'est quelque chose que
peu d'
artistes débutants
pensent toujours à la
relation entre la forme de votre papier et le cadre de référence
de votre image. Bien, je vais
juste esquisser légèrement, une grande partie de cela se trouve dans l'ombre, mais vous pouvez voir qu'il y a d'autres types
intéressants de
collines, de montagnes et de rochers
qui se produisent ici Je suis donc en train de très légèrement esquisser certaines de
ces choses pour le moment Il suffit de disséquer l'image. C'est une autre façon
de voir les choses. Vous êtes juste en train de le décomposer en le
reconstituant sur votre papier La beauté de
dessiner des paysages. C'est un peu
plus indulgent que, disons, faire un
portrait réaliste ou quelque chose où, si vous placez une
ligne au mauvais endroit, elle ne
ressemblera pas à cette personne Mais si vous trouvez une ligne un
peu bancale ici, cela ressemblera probablement
à une montagne Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Très bien, maintenant j'ai mes lignes
de base, mes formes de base. Donc je vais juste y retourner
et nettoyer les files d'attente. Je veux vraiment faire attention. Il y a beaucoup de choses intéressantes, juste des bosses et des bosses Je trouve que les lignes de cette montagne sont vraiment
magnifiques et je voulais prendre mon temps pour les
apprécier. J'utilise des
lignes plus épaisses où je vois la montagne s'
enfoncer davantage dans l'ombre. C'est donc une façon de rendre
le dessin au trait un
peu plus intéressant et de le rendre plus représentatif de ce que
vous y voyez. Je fais des ajustements au fur et à mesure que
je passe à mon croquis rapide. La ligne était plus basse. Et vous pouvez voir à quel point
il est facile de simplement l'effacer. Fais comme si ça ne s'était jamais produit. N'ayez pas peur d'apporter des modifications à vos
dessins au fur et à mesure. C'est un conseil de pro. Et vous ne pensez peut-être pas que la
prose doit beaucoup faire cela, mais c'est un peu secret. Nous révélons le secret. Tout le monde le fait. Tout le monde doit apporter des ajustements et
des corrections au fur et à mesure. Mais je crois
l'avoir déjà
dit dans d'autres cours : après
avoir
passé
de nombreuses années à enseigner aux artistes, j'ai remarqué qu'au début, ces erreurs peuvent donner l'
impression que vous faites vraiment
quelque chose de mal et que
je ne suis pas douée ces erreurs peuvent donner l'
impression que vous faites vraiment
quelque chose de mal et pour cela, je devrais simplement arrêter de fumer et je
ne sais pas ce que je fais. Cela ne fait que déclencher tous ces sentiments du syndrome de l'
imposteur que beaucoup de gens ont essayé de
surmonter Si vous en avez fait l'expérience, si, pendant que vous dessinez, vous avez une voix dans votre tête qui dit que je
ne suis pas douée pour ça. Je ne sais pas ce que je fais.
Dites simplement « OK, merci ». Mais je vais
continuer quand même. Ce n'est pas grave. Les
erreurs sont ce qu'il y a de mieux. C'est comme ça que vous, c'est
comme ça que vous vous alignez. D'accord ? J'aime vraiment
regarder certaines de ces différentes formes qui apparaissent là où
nous voyons de l'autre côté de
la montagne. Vous pouvez, nous parlerons plus
en détail de l'éclairage à l'avenir. Mais vous pouvez lui montrer cette image, l'éclairage vient de
la droite et c'est pourquoi il y a une ombre foncée
sur le côté gauche. Ici, une ombre noire est visible sur le côté
gauche. L'éclairage est un élément
très
important l'art du paysage car
il nous permet de comprendre La forme, la façon
dont la lumière
enveloppe les objets
nous aident à vraiment voir comment, comment ce forum pose les différents plans
de cette structure Et il faut passer
de l'apparence d'un simple
objet bidimensionnel sur votre papier à la
création de l'illusion d'
être tridimensionnel Je pense que l'un des aspects
magiques de
la création de paysages, c'est
que nous commençons
sur un papier plat. Si vous peignez des
paysages, c'est une toile plate, mais une fois que vous avez terminé, vous avez créé
quelque chose dans lequel vous avez l'
impression de pouvoir
entrer directement. Et pour moi, c'est tout simplement magique. Bien, je vais
garder les lignes ici, même si c'est dans l'ombre, je vais
les garder un peu tard parce qu'il n'y a pas
beaucoup de contraste Si vous regardez dans cette zone, les formes sont beaucoup plus
subtiles que ce que nous voyons se produire ici, car
la lumière contraste avec le noir. J'utilise donc l'
épaisseur du trait pour parler, parler un peu de la
quantité de contraste que je constate entre le clair et le
foncé dans ces zones. Bien, maintenant que j'ai découvert
les formes de base, je vais faire un
peu d'ombrage sur celle-ci Rien à faire, rien de
trop détaillé. Et il est tout à
fait normal que vous ne le
fassiez pas si vous voulez simplement vous
concentrer sur l'obtention des lignes. C'est bon. Mais je
sais qu'il y a des surdoués qui voudraient peut-être aller encore plus
loin Je vais donc commencer par le côté
ombragé de la montagne. Et je vais
juste légèrement ombrer le tout. Je n'essaie pas d'en
faire un
dessin super réaliste en
masquant toutes les lignes. Si vous voulez qu'un dessin soit
vraiment photographique,
comme le photoréalisme, vous ne
voudrez pas voir vos lignes. Vous allez
les camoufler avec des ombres et des reflets, car vous ne voyez pas les contours des objets
dans le monde réel Mais dans ce cas, je veux que le dessin
ressemble à un dessin. Je laisse donc les lignes
et je fais juste un ombrage très léger et subtil Cela nous donne donc une idée
de ce que
fait la lumière sans être
trop autoritaire Maintenant, j'ai abordé tout
le côté obscur qui a
manqué ce petit point. Je ne veux pas t'oublier, désolée. Tu as déjà parlé de ton art ? Je fais beaucoup de choses. J'essaie de ne pas trop le
faire quand j'enseigne pour que
vous ne pensiez pas que je suis fou, mais je le fais souvent
quand je suis seule,
donc d'accord, maintenant je vais y
retourner et si vous voyez où, du côté de l'ombre, il
fait encore plus sombre ici Et puis à
peu près tout ici. Je vais donc juste faire
un autre passage
par-dessus pour rendre les
choses un peu plus sombres. Et ça se retrouve un peu directement
dans cette partie. Ici. Voyez comment, avec très peu d'effort, nous avons en quelque sorte donné
au spectateur une idée de l'éclairage de l'image
,
ce qui donne montagne un aspect
beaucoup plus dimensionnel Maintenant, vous remarquerez
qu'en descendant sur la droite, il tombe un
peu dans l'ombre ici aussi. Ce n'est pas autant qu'ici. Je vais donc ajouter
un peu plus de couleur. Lorsque
vous travaillez avec des ombres et des
lumières, il s'agit toujours de
pousser et de tirer . Parce que nous travaillons à
partir d'une feuille de papier blanc. Vous devez donc vraiment
en tenir compte
aussi et savoir
que vous êtes en train de vous frayer
un
chemin vers le noir Je n'ai pas fait
aussi sombre qu'il ne l'est réellement
dans la référence, mais j'en ai fait assez
pour nous donner une idée. Ensuite, je vais juste
faire quelques petites marques presque comme
des formes
griffonnées, juste pour mieux
indiquer la texture La texture est également une bonne chose à prendre en compte lorsque
vous créez un paysage, car chaque
élément du paysage a
généralement une texture différente. Si vous plantez de l'herbe puis troncs d'
arbres et que vous
pensez aux montagnes et à l'eau, vous savez
peut-être que tout
a une surface différente Et en pensant
à ce que vous
ressentiriez si vous le touchiez, cet objet peut vous aider à mieux comprendre comment le dessiner. Donc, j'essaie juste de simuler
une partie de cette texture dans vos
dessins rapides, si vous avez temps de continuer à le dire parce
que je ne veux pas que
quelqu'un soit stressé. C'est censé être amusant. Pas de stress, pas de pression. J'essaie d'être aussi apaisante et
calmante que possible. Je pense que j'ai presque
terminé ce dessin. Je suis content de
son apparence. J'espère que vous êtes également
satisfait du vôtre. N'hésitez pas à continuer
aussi longtemps que vous le souhaitez. Super travail, tu l'as fait. Très bien, dans notre prochaine leçon, plus rapide encore,
cette fois, nous allons
dessiner des pierres . On se voit alors ?
6. Croquis rapide : roches: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis toujours Paul Richmond, et aujourd'hui nous allons
dessiner des pierres,
ce qui, je le promets, est bien plus amusant qu'il n'y paraît. Soyez en train de forer. Tu veux
me montrer y aller, ma belle. Hé, c'est l'heure de
faire un dernier petit croquis. Cette fois, je
voulais que nous dessinions des pierres et
cela ne semble peut-être pas très excitant. Mais regardez cette magnifique image. J'adore la couleur.
Nous n'allons pas vraiment
entrer dans la couleur aujourd'hui, mais c'est amusant à
regarder pendant que nous dessinons. Je l'ai choisi pour plusieurs
raisons et je vais
vous parler pendant que je dessine afin que nous
ne perdions pas de temps. Mais encore une fois, commencez par
dessiner les formes simples. Ne soyez pas trop
détaillé trop rapidement. Mais comme je commençais
à le dire, voici quelques raisons pour lesquelles j'ai
choisi cette image. Tout d'abord, j'adore
les textures des roches. J'ai donc pensé que ce
serait amusant
pour nous de jouer
un peu ici. Et aussi, cette photo
fait un très bon travail introduisant quelque chose
de très
important
dans l'art du paysage. C'est le concept de perspective et de
création de profondeur. Et c'est quelque chose que
nous
approfondirons au cours de ce cours. Mais c'est une bonne façon de le
présenter car cela vous montre
vraiment cette idée d'une
manière très simple. Si vous regardez ces roches, vous pouvez voir comment, lorsqu'
elles commencent à
revenir dans l'espace, elles deviennent plus petites. Et c'
est là que réside l'essence de la
perspective, du dessin. Ce mot, cette perspective qui terrifie tant d'
artistes lorsqu'ils
débutent parce qu'ils ont l'
impression de devoir dessiner ces points et ces
lignes de fuite et
tout cela semble très Lorsque vous créez des paysages, ce genre de choses n'est pas toujours nécessaire. À moins qu'il n'y ait beaucoup nécessaire. À moins qu'il n'y ait beaucoup
de bâtiments, des éléments
structurels avec des lignes droites
dans le dessin, alors vous
devrez peut-être en être un
peu plus
conscient. Mais les vrais paysages où l'
on
se concentre uniquement sur la nature utilisent un peu plus
ce que l' on appelle la perspective
atmosphérique. C'est ainsi que l'
éclairage et les valeurs,
les différentes
nuances de lumière et obscurité ont contribué à créer
cette sensation d'espace. Mais aussi juste la taille
relative des choses. Vous pouvez voir comment, surtout une fois que nous
passons de cette zone aux rochers qui se trouvent
ici au milieu, ils deviennent beaucoup plus petits. Essayez donc d'
en esquisser rapidement autant que possible. Il n'est pas nécessaire de
dessiner chaque pierre. Je vous ferai savoir quand
nous serons à mi-chemin, car c'est à ce moment-là
que je
pense qu'il serait bon que
nous commencions à en faire un
peu plus sur c'est à ce moment-là
que je
pense qu'il serait bon nous commencions à en faire un la
texture et à jouer avec vins, les nuances et
tout ce genre Dessinez-en donc autant que possible et le nombre
que vous en
aurez une fois à mi-chemin sera
parfait, même s'il ne s'agit que d'un. Mais essayez au
moins d'en obtenir
quelques-uns qui remontent dans l'espace, car je
pense que ce serait amusant de commencer à voir
cela se produire dans vos dessins pour créer cette illusion de
profondeur sur la page. C'est très sommaire,
très lâche ici, il suffit de les enfermer. C'est un autre cas
où vous pouvez penser à l'espace positif et négatif et utiliser cet espace négatif. Voici votre conseil de pro
pour cette leçon. L'espace négatif peut vraiment
vous aider à créer vos dessins. Si tu dessines vraiment. Si vous y pensez comme
si vous dessiniez la forme de l'espace négatif. Donc normalement, comme en ce moment,
nous dessinons ces pierres. J'imagine que dans votre esprit
vous pensez je vais dessiner la
forme de ce rocher, qui serait très
logique pour vous de
penser pour qu'il ne se trompe
pas, c'est une bonne chose . Mais essayez
d'y penser différemment au lieu de le voir comme si
vous dessiniez la pierre. Imaginez que vous dessinez la forme de l'
eau, du récipient. Si vous voulez y penser
de cette façon, les récipients contenant l'eau, que les bords de ces
rochers créent
cette bordure par rapport à l'endroit où
nous voyons l'eau. C'est donc en quelque sorte un renversement
de la façon dont vous pourriez le voir, façon dont vous pourriez l'
aborder normalement, et ce genre d'astuces est vraiment agréable à jouer avec vous-même Beaucoup d'art, c'est un peu
comme se jouer
des tours et vous amener à regarder les choses différemment. Pense les choses différemment. Très bien, nous approchons donc de
la moitié du chemin. Il nous reste encore une vingtaine de secondes.
Je vais donc rapidement
griffonner quelques pierres supplémentaires Je ne vais pas m'inquiéter de la ligne d'
horizon des montagnes lointaines, rien de tout ça. Aujourd'hui, tout tourne autour des pierres. Nous sommes à mi-chemin. Maintenant,
je vais y retourner et commencer à affiner les roches et à vraiment jouer
avec la texture. Pour en revenir à toute cette idée
de perspective atmosphérique. La façon dont vous pouvez
le montrer dans vos dessins est de mettre plus de détails et de mettre davantage l'accent sur les éléments de votre
paysage qui sont les plus proches de nous. Donc, tout ce qui est
juste à l'avant, comme ce gros rocher que je
dessine en ce moment. Ce serait au
premier plan de votre pièce. Et puis dans mon cas, comme je n'ai pas
de ligne d'horizon dans les montagnes, je dirais que ces rochers
sont le juste milieu, puis les plus petits rochers
ou l'arrière-plan. Vous devez donc toujours
localiser dans vos dessins
où se situent les
différents éléments. Cela peut vous aider à vraiment commencer à percer
ce bout de papier plat. J'y pense beaucoup
lorsque je travaille sur des paysages. C'est presque
comme si vous tendiez la main dans le journal pour y
inscrire cet endroit, ces petits rochers
très loin là-dedans. Si vous vous concentrez uniquement sur la ligne. Cela dépend donc vraiment de vous. Je commence par la ligne. Si j'ai le temps, je pourrais
faire un peu d'ombrage. Essayez de segmenter
les roches , de regarder les
différentes faces, les différents plans
de la roche et briser parce que les
roches sont très, elles ont généralement beaucoup de
côtés différents. Et vous pouvez vraiment voir que lorsque j'enseigne aux
enfants et aux adultes, parce que nous ne sommes que de
grands enfants, Julie, je prends toujours l'exemple
d'un ballon de football. Si vous pensez à ce qu'est
un ballon de football,
est-ce que l'hexagone a des pentagones L'un de ces moments, il
faut le rechercher, mais il est composé de formes
géométriques qui
s'emboîtent toutes pour former la sphère. Et une grande partie de ce que nous
dessinons est comme ça si vous pensez
vraiment aux différentes faces, parfois elles ne sont pas aussi tranchantes,
donc
tout dépend de ce
que vous dessinez, mais tout peut être
décomposé en plans comme ça, même si
vous dessinez des visages. Mais surtout lorsque
vous faites des paysages. Essayez donc de ne pas simplement dessiner
les contours des rochers, mais aussi de rechercher des lignes intérieures. C'est une bonne façon
d'y penser. Cela vous a aidé, cela vous donne plus de choses
à rechercher et vous aide à comprendre comment la roche
se forme réellement ,
quels en sont les
différents angles, sections ou plans. Essayez vraiment de
comprendre ce que vous voyez et utilisez vos
lignes pour le faire. Je n'aborderai peut-être même pas l'ombrage aujourd'hui
parce que je suis vraiment absorbée
par le fait de tracer les lignes C'est bon Tout ce que
tu voudras faire. Une chose, une astuce que
vous pouvez essayer, c'est de laisser les lignes s'
alléger un peu lorsque vous
remontez dans l'espace. Cela peut être une autre façon d'
afficher la profondeur sans créer d'ombrage, simplement en faisant varier l'épaisseur de la ligne Je trouve une partie de cette texture
vraiment intéressante ici sur ce rocher. Très bien, alors je vais,
je vais vous montrer maintenant. Je vais donc revenir à
ce genre de roche plus lointaine. Je vais donc
utiliser des lignes plus claires, un peu moins détaillées également, car vous voyez moins de détails à
mesure que les choses s'éloignent dans l'espace Nous avons tendance à vouloir tout
dessiner. Nous savons ce que nous savons à
quoi ressemblent les choses. Nous voulons donc en dessiner tous les
aspects , peu importe où
il se trouve dans l'espace. Mais si vous
voulez vraiment créer une impression de profondeur dans votre travail, laissez les éléments
les plus
éloignés de nous devenir de plus en plus faibles, plus essentiels, comme si nous n'en
voyions pas tous les détails Il se peut que nous ne voyions pas
autant de bords
ou de côtés, ou que nous ne voyions pas toutes ces choses dont
vous savez qu'elles sont présentes. Dessiner consiste donc essentiellement
à dessiner ce que vous voyez, pas ce que vous savez. Au moins, si vous le faites, si vous recherchez le réalisme, si vous travaillez à partir
d'une référence et que
vous voulez capturer
cela, il s'agit
vraiment d'abandonner
vos propres idées
préconçues sur les
choses et de vos propres idées
préconçues sur vraiment vous
concentrer sur ce qui s'y trouve Décomposez-le en formes et essayez de les reproduire. C'est un peu méditatif d'une
certaine manière parce que vous enlevez toutes les étiquettes des choses et que vous les
appréciez vraiment pour,
pour ce que Pas ce que vous feriez, ni ce que
vous pensez qu'ils sont, mais juste ce
qui se passe juste
devant vous à ce moment-là. Que vous
travailliez à partir d'une photo ou que vous soyez réellement
dans la nature. D'accord ? Voyez comment il suffit de tracer les lignes et
je vais y retourner et rendre celle-ci encore un
peu plus épaisse. Voyez comment, simplement en utilisant
les différences dans l'épaisseur du trait, nous pouvons commencer à avoir une idée
de la profondeur de ce dessin. Ensuite, nous commençons également à vraiment
comprendre la complexité de ces roches en raison de
toutes les lignes intérieures qui
les divisent en différentes sections. Et vous pouvez
continuer sur cette
lancée, comme c'est le cas pour tous
les dessins que nous
allons réaliser ensemble et essayer de capturer encore plus de ces textures intéressantes. Parfois, de petites taches comme
celles-ci peuvent être une bonne façon de terminer
un dessin
au trait rapide de certaines roches, car
cela implique qu'il y a beaucoup plus de rugosité
et de texture Bien, je vais
m'éloigner de ce
dessin parce que je sais notre temps de parole est écoulé et je te
verrai la prochaine Tu es géniale. Je n'ai pas pu
résister, désolée, bon travail. Dans notre prochaine leçon, nous allons aller
dans le désert et faire quelques croquis rapides sur le
sable. On se voit alors ?
7. Croquis rapide : sable: Bonjour et bon retour pour
apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et aujourd'hui,
il est temps de partir dans le désert car nous
allons dessiner du sable. Bonne journalisation à tous. Bon, aujourd'hui nous partons
en voyage dans le désert. Je veux que nous fassions
un autre croquis rapide Cette fois, nous
allons simplement nous concentrer sur la façon dont la
lumière tombe sur ces différentes
collines dans le sable. Commencez donc par dessiner. Je vais, je vais repartir
d'ici à la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est un outil
très utile lorsque vous créez un paysage. Beaucoup de choses
dépendent beaucoup de cette ligne d'horizon, choses dont nous ne nous rendons peut-être même
pas compte. Ainsi, lorsque vous établissez
cette ligne d'horizon, vous dites réellement
au spectateur quel est le niveau de
ses yeux,
quel est son point de vue
sur l'ensemble de la scène. Parce que, par exemple, si vous placez la ligne d'horizon très
bas dans votre dessin, le
spectateur a l'impression regarder vers le haut parce qu'il
voit beaucoup plus de ciel. Et si vous placez la ligne d'
horizon très haut, le spectateur a l'
impression de regarder vers le bas. Et tout ce qu'
il y a dans la scène. Dans ce cas, rien. Mais s'il y avait des arbres ou s'
il y avait d'autres éléments. La façon dont ces objets
interagissent avec la ligne d'horizon nous
renseigne également sur notre relation avec l'
endroit où ils se trouvent dans l'espace. Donc, si un arbre se trouve
au-dessus de la ligne d'horizon, si le sommet des arbres est là-haut, alors nous
regardons cet arbre. Mais si nous
regardons les racines, nous les regardons vers le bas. Tout ce qui se trouve en dessous
de la ligne d'horizon signifie que nous le regardons vers le bas. Tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'
horizon, nous le regardons vers le haut. Ce n'est donc qu'une ligne, mais c'est bien plus que cela. Votre conseil de pro pour
aujourd'hui est donc de vraiment faire attention
à cette ligne d'horizon. C'est bien plus utile que
vous ne le pensez. Et c'est vrai, peu importe
ce que vous dessinez. Vous pourriez même
dessiner quelque chose. Une scène intérieure à l'intérieur d' une pièce où vous ne pouvez
même pas voir la ligne d'horizon. Mais quel que soit l'endroit où se trouve cette
ligne d'horizon dans l'espace, si vous abattez ces murs, cela aura toujours un impact sur
la façon dont vous
voyez tout ce qui se
trouve dans cette pièce C'est donc là que nous nous concentrons
uniquement sur le sable et que nous créons les formes des ombres,
ainsi que leur texture. Mais je
voulais aussi vous présenter idée de la ligne d'horizon, dont nous parlerons
davantage au fur et à mesure. Je sais
que je n'arrête pas de dire que je fais beaucoup de promesses quant à ce
que nous ferons plus tard, mais j'ai vraiment des
projets pour vous tous. Mais je promets que je vais
livrer pour le moment. Concentrez-vous simplement sur le dessin de
ce que vous voyez. Et voici une chose
que je suis en train de faire en ce moment, c'est que je ne
dessine pas seulement chaque colline, mais aussi les formes des
ombres que je vois. Et ce qui m'aide beaucoup quand je
dessine et quand je peins, c'est de ne pas me concentrer uniquement sur le dessin des
contours des choses. Nous en avons parlé un
peu dans la dernière leçon. Mais à l'époque où nous faisions les pierres avec les lignes
intérieures. Mais considérez également
les formes d'ombre comme des lignes elles-mêmes
que vous pouvez dessiner. Et souvent, cela revient
à les dessiner les différents
plans de l'objet. Parce que les ombres, atterrissent
là où elles atterrissent, c'est parce qu'il y a un changement dans la structure plane
de cette chose Donc, cette ombre
qui se trouve de ce côté de cette petite colline est due
à la façon dont
la chose s'est formée, la façon dont le sable change de direction et à ce que la lumière ne
peut pas atteindre cette petite
partie là-bas. Tout est donc lié. Et c'est juste que cela vous aide à le faire, cela vous donne plus
de matière à réflexion. Je pense que lorsque les
gens commencent à dessiner, ils veulent dessiner les contours de
tout ce qui est bien. Il y a une bonne façon de commencer, mais il y a tant d'
autres choses à examiner, à réfléchir. J'espère que c'est
passionnant pour vous et non trop accablant. C'est ça. N'oubliez pas que c'est
censé être amusant. Je dois continuer à te le rappeler. Ne soyez pas stressé accord, j'ai presque
toutes mes répliques dedans Je pourrais, en fait, au lieu
de faire
un peu comme ce que j'ai
fait en
revenant et en
nettoyant des lignes plus propres Au lieu de le faire cette fois-ci, je vais prendre
ma gomme pétrie et adoucir un
peu mes traits parce que je veux revenir en arrière
et commencer à faire un
peu plus d'ombrage Si c'est quelque chose
qui vous intéresse, vous pouvez faire la même chose
ou continuer à utiliser votre ligne de travail
ou ce que vous voulez. Il existe de nombreuses
façons de créer cette impression de profondeur et de
texture que nous voyons. Mais je vais, je
vais, je vais utiliser l'ombrage pour celui-ci Je vais donc commencer par
voir certaines des formes d' ombre
les plus sombres et
les établir. Donc, certainement, ici. C'est une
forme vraiment intéressante. J'aime bien ça. Vous voyez à quel point c'est très
serré ici jusqu'
au bord, puis il y a un
plus grand coup de ce côté C'est aussi une question de perspective, car ce côté est
plus proche de nous. D'accord ? Je plisse souvent les yeux quand je dessine et
quand je peins Parce que cela permet d'
éliminer une grande partie des détails. Et je peux juste me concentrer sur ce que
je vois dans son ensemble. Cette ombre. Et
si j'ai voulu faire les ombres dans celui-ci, c'est parce que je
pense qu'elles ont vraiment
une douceur différente de
ce
que nous avons vu sur les rochers Par exemple, sur les rochers, il y avait beaucoup d' avions
différents comme celui-ci la lumière, de l'
ombre et d'autres choses. Mais les arêtes étaient plus tranchantes
parce que les rochers l'étaient, avaient cette arête plus nette. Nous constatons qu'à certains
endroits comme celui-ci,
cette partie présente une arête un
peu plus nette. Mais comme ici, vous pouvez voir comment cette ombre
se fond de chaque côté. C'est donc une chose
à laquelle il faut penser aussi lorsque vous faites de l'ombrage, à quoi ressemblaient les
bords Le contrôle des bords est
un élément important à prendre en compte dans votre travail, car si vous utilisez bords
vraiment tranchants, ils sont
omniprésents et
que ce n'est pas le cas, ce n'est pas vraiment
ce que vous voyez. Cela peut donner l'
impression que les choses sont très plates. Faites donc attention aux
endroits où les bords nets par rapport à ceux où ils semblent un peu plus doux et voyez si vous pouvez en
quelque sorte les capturer. Je vais juste faire
une ombre générale sur toute cette partie arrière. Ensuite, je vais revenir en arrière et pousser les parties les
plus sombres encore plus loin. C'est un bon moyen de vous
assurer que vous êtes Il est
parfois tentant de
considérer toutes les parties
les plus claires comme
étant les plus claires Mais tout est relatif. Si vous regardez cette
partie du monde, tout ce qui se
trouve au loin, rien ne
dit lumière. Comme dans ce domaine, même le petit
point fort ici, vous, tout est relatif. Les ténèbres et les lumières. Vous voulez simplement regarder chaque section
et essayer d'imaginer
quelle valeur je vois vraiment ? De quelle teinte s'agit-il ? Plutôt une valeur moyenne ? S'agit-il plutôt d'une valeur
vraiment obscure ? C'est une valeur de lumière. Et encore une fois, quand je parle de valeur, je parle simplement des différentes nuances
de lumière et d'obscurité. C'est tout ce que leur valeur signifie. D'accord, ça commence à avoir une belle sensation de profondeur Et il y a une sensation très sablonneuse, ce qui est une bonne chose parce que l'objectif pensez-vous que
vous pourriez simplement entrer directement dans vos petits dessins
du désert ? Assurez-vous d'apporter de l'eau, rester hydraté. Joli petit point
noir ici. Ici. Ensuite, la dernière chose que j'ai envie de faire
et qui est assez intéressante, c'est
de voir
les petites traînées de lignes qui se
tissent ici.
C'est subtil, mais elles sont vraiment magnifiques Mais vu la façon dont le sable souffle,
vous pouvez remarquer
que si
vous
les ajoutez à vos dessins, vous remarquerez qu'ils s' élargissent à
mesure qu'ils se rapprochent de nous C'est de l'inaction en matière de perspective. Tout devient plus petit à
mesure que l'on s'éloigne. Il y en a aussi un peu plus bas
sur cette petite partie. Mets-les dans leur forme
légèrement plus tordue. Vous voyez ce que je veux dire à propos de
la façon dont plus vous regardez quelque chose, plus vous voyez, il y a
certainement beaucoup plus là-dedans, mais je n'ai pas encore
appris à dessiner, alors n'hésitez pas à continuer si celui-ci
vous inspire. Mais chaque fois que vous
dessinez un paysage, que
vous
y consacriez
10 minutes ou 10 heures,
c'est toujours une invitation à
regarder d'un peu plus près
et à remarquer des choses que d'autres personnes oublient
peut-être. Et je pense toujours
que c'est un peu le travail de l'artiste qui consiste à faire ressortir ces choses
et à les faire voir aux gens. Ils n'ont peut-être pas eu le temps de les
apprécier eux-mêmes, mais vous pouvez les montrer
dans votre dessin. J'aime, j'aime y
penser de cette façon. C'est bon, c'est tout pour celui-ci. Excellent travail. Mais je me suis dit
qu'après avoir passé tout ce temps dans le désert, vous pourriez avoir besoin de quelque chose d'un
peu plus rafraîchissant. Dans notre prochaine leçon,
nous allons donc faire
quelques croquis rapides des reflets dans
l'eau. On se voit alors ?
8. Croquis rapide : réflexions dans l'eau: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous
allons
apprendre à dessiner des
reflets dans l'eau. Joyeux dessin. Nous allons travailler sur le
dessin de reflets. Et nous allons commencer par dessiner
ce qu'il y a au-dessus de l'eau. Et puis, en gros,
nous le répétons. Mais à l'envers et un
peu plus flou. Donc, commencez par déterminer, je vais d'
abord dessiner cette
petite masse de terre sur laquelle se trouvent les arbres devant ou sur lesquels les arbres se trouvent,
en quelque sorte Et nous n'essayons pas de le rendre
parfait dans les détails. Je veux que tout soit compris assez
rapidement pour que vous ayez le temps de vraiment
comprendre les relations
entre ce qui se passe ici et ce qui se passe en
bas dans l'eau J'ai donc mon
immense terrain là-bas. Ensuite, je vais
dessiner le fond, la banque ici. D'accord ? Et puis en ce qui concerne les arbres,
passons aux arbres un peu
éloignés, nous allons juste créer de
petites formes pointues rapides Différentes hauteurs.
C'est une bonne règle
de base pour dessiner quand
vous avez un bouquet d'arbres avons tendance à vouloir
tout dessiner de la même manière une fois que nous, si nous dessinons
une chose et que nous aimons son apparence, nous voulons simplement continuer à
répéter cette lutte contre cette envie
et essayer de
rendre les choses aussi irrégulières que possible, car cela
vous donnera une impression plus organique, plus naturelle Très bien,
frayez-vous un chemin. Vous pouvez en quelque sorte le voir. Parfois, il est utile, j'aurais dû le dire
dès le début, de
simplement tracer une ligne, une ligne très claire qui vous
aidera à faire des arbres la hauteur que
vous souhaitez qu'ils soient. Vous pouvez voir qu'il est globalement en
pente. Je vais donc suivre cela. Mais pas exactement. La somme peut être supérieure, certaines peuvent être inférieures. Mais ne le faites pas, vous ne
voulez pas que ça se sente aussi. Régimentez-le, je suppose. Très bien, il y en a encore un peu plus ici. OK ? Ensuite, je vais simplement dessiner ces arbres de manière très approximative Je vais d'abord tracer
des lignes pour les troncs. OK ? Ensuite, je vais
juste entrer et griffonner
rapidement de petites lignes pour
donner l'impression aux donner l'impression Je ne vais pas trop m'
inquiéter de le rendre parfait. L'essentiel est qu'ils s'
épaississent ou s'élargissent au fur et à mesure que vous descendez. Angle up et celui-ci. Donc j'ai juste l'air bourré, essaie de dessiner ce que je vois. Mais d'une manière très décontractée et stylisée. Scribbly, très sommaire. Ce sera le dernier
de nos croquis rapides. Donc, à partir de
la prochaine leçon, nous vous donnerons un peu plus de temps pour approfondir les
choses. Nous allons diviser les dessins en quelques leçons afin d'avoir
un peu de temps pour les
esquisser, puis appliquer différents types de techniques d'
ombrage
et
autres choses Mais j'aime toujours
commencer n'importe quel type de cours en faisant d'abord des choses
rapides, je pense que cela
nous permet juste de nous détendre Cela nous rend moins précieux dans les choses
qui ont du sens. C'est si facile, si vous savez que vous avez ce qui
semble être beaucoup de temps, vous pouvez simplement vouloir être
obsédé par les détails Donc, si je vous stresse au début, peut vous donner un
peu de temps, cela vous mettra dans le
bon état d'esprit. Et puis, quand tu auras
plus de temps, tu te dis
: « Waouh, regarde ce que je peux faire ». Des feuilles, c'est le but. Mais même dans ce cas, c'est une
bonne idée de continuer à l'
aborder avec un
peu d'urgence car cela vous fait simplement ,
car cela vous fait simplement oublier et
mettre quelque chose
sur le papier pour réagir et vous adapter. D'accord, donc ça
suffit pour ma feuille de
portions
au-dessus de l'eau Mais je vais peut-être m'
y cacher un peu trop doucement. D'accord. Alors maintenant, l'idée avec les reflets et en
effaçant simplement ma ligne directrice est qu'il s'agit essentiellement d'une image miroir de ce
qui se passe au-dessus de l'eau Mais dans ce cas, selon l'ampleur du mouvement
dans l'eau, l'eau est parfois très déformée. Dans ce cas, l'eau
est plutôt calme. Mais c'est un peu Ripley. Je vais commencer
par regarder où j'ai tracé ces lignes pour ces arbres, puis
continuer. Et une astuce que vous pouvez
utiliser Voici un conseil de pro pour aujourd'hui placez la pointe
de votre crayon en haut de la ligne, puis votre pouce en bas,
puis redescendez à partir de là. Et c'est
comme si vous utilisiez le crayon pour mesurer chacune de ces lignes. Ils veulent dire. De cette façon. La relation
d'un arbre à l' autre dans le reflet correspond à ce qui se passe
au-dessus de l'eau. Si vous avez déjà remarqué des artistes, peut-être qui peignent
ou dessinent dans la nature, cela s'appelle Planck
faisant du plein air Des dessins en plein air ou des peintures en
plein air
lorsque vous
travaillez réellement à partir de la vie comme ça. Mais vous les verrez souvent
brandir leur pinceau ou leur crayon et faire
ce genre de choses. Et c'est la même idée. Ils ne font que mesurer. Ils utilisent le
crayon à mesurer. D'accord, alors maintenant je ne
fais que répéter. Mais cette fois, c'est l'
inverse qui s'amincit. Au fur et à mesure qu'il descend. Tu peux te mettre un peu
plus à griffonner dans l'eau si tu le
souhaites Et nous avons également
le reflet de cette partie arrière pour l'intégrer également. OK, c'est l'heure de prendre d'autres congés. Je trouve également que c'est
très amusant de dessiner l'eau
plus mouvante parce
que , vous savez,
lorsque vous dessinez ces ondulations,
les distorsions dans
leurs reflets, vous pouvez vraiment sentir cette eau bouger par rapport à l'
immobilité qui Nous allons donc faire des
choses comme ça. Je suis sûr qu'à un moment donné plus tard. Mais pour commencer, c'
est un bon moyen de
comprendre les concepts, les réflexions Ce n'est vraiment pas si difficile. Encore une. Et j'ai juste un
peu de temps pour peaufiner. Waouh, regardez-nous. Je vais assombrir
un peu les valeurs ici, juste pour obtenir
une meilleure séparation Je vais faire la même
chose ici. nous ne masquons pas
tout en détail, mais je
donne simplement la priorité à l'endroit où je place
ces valeurs pour vraiment donner un sens à l'image Lorsque vous faites un
croquis rapide, la plupart du temps, c'est ainsi
que vous devez y
penser , car vous ne
pouvez pas tout dessiner. C'est donc
un peu un raccourci visuel. Vous
cherchez juste à voir ce que je peux mettre ici
pour transmettre
le sens de ce que je vois sans
tout dessiner. Et il faut un certain temps
pour le comprendre. Ne vous inquiétez donc pas si vous
ne parvenez pas à obtenir tout ce
que vous voyez immédiatement. Ou si vous n'
avez pas l'impression de le capturer totalement. Si vous n'en prenez qu' une partie, c'est génial. Quoi que vous fassiez, quoi que vous voyiez sur votre papier, ne le jugez pas. Tout dépend du processus. Je ne saurais trop insister là-dessus. Il ne s'agit pas du produit final, surtout lorsque vous apprenez pour la
première fois, surtout lorsque vous
ne faites que des croquis rapides. C'est comme un échauffement. Cela vous aide
à apprendre à vraiment voir et à capturer
ce que vous voyez. Alors détendez-vous et profitez-en. Perdez un petit arbre par ici. Hein ? Je voulais juste aller jusqu'
au bord de mon journal. J'ai donc pensé que ça
aurait l'air plus mignon. Nous y allons, d'accord, et
c'est ainsi que vous réfléchissez. Un travail formidable. D'accord, dans notre prochaine leçon, nous allons aller un
peu plus en profondeur et faire un dessin au plus
profond de la forêt. On se voit alors ?
9. Dessins linéaires de la partie 1 de la forêt: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond
et aujourd'hui nous
allons faire la première partie d' un dessin en deux parties,
Forest. Dessine. Aujourd'hui, nous allons commencer par dessiner cette scène de forêt, et nous allons la
diviser en deux leçons. Nous avons donc un peu
plus de temps, car il se passe
beaucoup de choses ici,
comme vous pouvez le constater. Alors allons-y directement. J'ai hâte de le dessiner. Je pense que cela
va être très amusant, mais je tiens à vous
encourager à ne pas vous sentir dépassés. Je sais que quand vous
regardez l'image, il se passe beaucoup de choses, mais
suivez-moi et nous
trouverons notre chemin dans
cette forêt. Tu es prête. OK, donc pour commencer, j'aime déterminer où se trouve le sol et où il
se compose de différentes couches. Il y a une sorte de couche de
terre en bas ,
puis vous voyez
qu'il y a une sorte de zone herbeuse,
je suppose Et vous ne pouvez pas vraiment voir
où se trouve la ligne d'horizon parce qu'elle
est masquée par tous les arbres, les
plantes et tout le Je vais donc dessiner ce que je vois, c'
est-à-dire la ligne où la terre rencontre les
rochers et l'herbe, ce sera mon type
de ligne d'ancrage Je pense que c'est une bonne
façon de voir les choses. En fait, c'est peut-être
même un conseil de pro pour elle aujourd'hui, lorsque vous
commencez à dessiner un paysage, trouver quelque chose,
une sorte de ligne qui peut être un
bon point d'ancrage pour vous. Et cela vous donne un point de
départ et construire tout le
reste à partir de là. J'ai donc cette ligne. Et maintenant, la prochaine chose que je remarque, c'
est qu'il y a une grande partie de terrain qui apparaît en quelque Évaluez ici. Ish, pas besoin d'être exact. Nous sommes juste en train de rentrer
des trucs. C'est bon. Ensuite, je vais tracer une deuxième ligne juste
au-dessus de celle-ci. C'est un peu comme la
partie supérieure de cette petite crête. Notez que je n'ai pas encore
dessiné d'arbre, c'est
la partie qui m'enthousiasme le
plus. En fait, je trouve que
les arbres sont vraiment amusants à dessiner. C'est pourquoi j'ai commencé avec un
arbre lors de notre toute première
leçon ,
autant faire ce que j'aime. Mais nous devons d'abord
maîtriser les bases. Tu sais, tu dois
manger tes légumes avant de manger ton dessert. Voyons donc où
tout va et ensuite nous nous amuserons à
planter tous ces arbres. Bien, maintenant je vais
juste deviner où se trouve la ligne d'
horizon Je dois dire que
c'est à peu près ici. Je vais le dessiner
très légèrement car on ne le voit pas. Mais chaque fois que je dessine un paysage, j'aime bien comprendre où se trouve la ligne d'horizon car,
comme nous en avons déjà parlé, cela vous aide à avoir une idée de notre point de vue sur la scène. Bien, je pense que j'ai suffisamment d'informations
maintenant pour pouvoir commencer à tracer certaines de ces lignes
verticales pour commencer à planter les arbres Et ce qui est
intéressant dans
cette référence en particulier,
c'est que vous pouvez vraiment voir beaucoup de profondeur, car
non seulement vous avez les plus grands arbres
qui sont plus proches de nous, mais il y a également une
grande différence dans l'attente entre le premier plan, intermédiaire et l'arrière-plan Commençons donc par
le premier plan. J'aime toujours définir d'abord
certains des éléments les
plus importants et les plus importants
d'une composition, avant d'entrer dans les plus petits détails. Donc, en essayant d'établir certains des arbres les plus grands et les plus dominants, je commence juste ici, sur la gauche, avec cet arbre géant, juste en face du bord. Ensuite, je suis en train d' dessiner le contour et
il
sort directement du papier Je n'ai donc même pas besoin
de dessiner le côté gauche. Et puis, juste
à côté, au même
niveau, se trouve un autre arbre plus fin, mais je vais maintenant vous
en faire un
croquis et y prêter attention Il n'est pas nécessaire de connaître toutes
les courbes et tous les angles, mais regardez l'état général
des arbres. Se pencher ou bouger. Vous ne voulez pas simplement dessiner
un tas de poteaux téléphoniques. En d'autres termes, chacun de
ces arbres a un caractère très intéressant et il se
peut que vous n'obteniez pas toutes les courbes exactes. Si vous y prêtez
attention, si vous observez la façon
dont les arbres se déplacent la façon dont les
formes se superposent
et les espaces négatifs, vous allez dessiner des arbres
beaucoup plus crédibles Donc, comme je l'ai dit, même si vous ne le
dessinez pas exactement, gardez les yeux rivés entre votre papier et la référence
autant que possible. Ne vous contentez pas de vous asseoir à regarder
votre dessin et d'essayer de dessiner le paysage pour vous souvenir car
il se trouve juste devant vous Il suffit de regarder vers
le haut et vous remarquerez des choses. Plus vous regardez quelque chose, plus vous en
voyez et plus vous pouvez en faire ressortir
dans votre dessin. Très bien, j'ai donc ces
deux arbres là-dedans. Maintenant, nous nous
concentrons uniquement sur l'ébauche de
base de cette leçon. Ensuite, nous y
reviendrons et
ajouterons plus de détails la prochaine fois. Donc aucune pression. Ne vous précipitez pas.
Prends ton temps. Je vais aller chercher
cet arbre juste entre les deux premiers Et je veux que tu remarques
l'espace négatif. Voyez comme il est beaucoup plus proche de
cet arbre que de celui-ci. C'est un excellent exemple
pour tester l'idée
dont j'ai parlé
précédemment de dessiner l'espace négatif. En d'autres termes,
dessiner les ouvertures au lieu de dessiner les arbres. Si vous
les considérez comme des formes, cela vous donne une impression beaucoup
plus complète de la scène globale Maintenant, cet arbre
ne
descend pas jusqu' au même rebord Il s'agit en fait d'entendre. Ensuite, il est masqué par les plantes. Je vais donc simplement dessiner quelques petites formes de feuilles
griffonnées ici pour représenter
cela afin que nous sachions pourquoi cet arbre se termine Il ne s'agit pas simplement de planer là. Très bien, regardez le chemin que nous avons parcouru jusqu' présent, nous
avons
obtenu des notes Très bien, maintenant,
venons-y. C'est
à peu près à mi-chemin que nous avons ce
petit groupe d'arbres suivant. Je vais donc dessiner
le côté gauche de l' arbre
le plus à gauche dans ce petit groupe,
si cela a du sens Ensuite, je vais
dessiner le côté droit de l'arbre le plus à droite, ce que je vais dire ici De cette façon, je
me donne
une idée de la façon dont je veux qu'ils
s'intègrent dans l'ensemble de la page. Parfois, si vous vous concentrez
sur le dessin de chaque partie, nous perdons de vue les
relations avec l'ensemble. Donc, parcourez
et peut-être même
donnez-vous quelques
directives rapides comme ça Je vais vraiment le
faire moi-même maintenant. Je vais sauter ici maintenant. Je regarde la quantité d' espace
négatif entre
le bord droit de celui-ci le bord gauche du petit groupe
suivant. On dirait que c'est un
peu moins que l'espace ici. Je vais donc
mesurer cet espace puis je vais juste entrer un
petit peu à partir de là. Il y a donc une autre
opportunité d'utiliser cette astuce de mesure
que je vous ai montrée. Et je dessine maintenant le bord
gauche de cet arbre. Il y a deux arbres dans
ce petit groupe. Et en fait, il
ne descend pas si bas. Il s'arrête au sommet de cette
corniche, comme le font ces gars-là. Prendre un peu
d'avance sur nous là-bas. D'accord, et puis nous avons celui-ci qui
penche un peu vers
la droite, je dirais Ensuite, nous en avons un autre qui
ressemble à un arbre vraiment sombre. Je vais dessiner celui-ci
maintenant. C'est à peu près ici. OK, maintenant je vais y retourner. Maintenant que je sais
que tout
va rentrer là où je le souhaite
, je dessine le reste
de ces détails de l'arbre. Donc, le premier ici sur
la gauche, à peu près de cette largeur. Une autre bonne chose
à prendre lorsque vous dessinez
des arbres est qu'ils ont tendance à s'épaissir
vers le bas. Même s'il s'agit d'un changement très
subtil. Vous ne voyez généralement pas d'
arbres exactement identiques
sur toute la hauteur. Elles ont tendance à être les plus épaisses
à la base, là où elles pénètrent
dans le système racinaire, puis à s'
amincir au fur et à mesure qu'elles s'éloignent. Très bien, puis, voyons voir, nous avons celui-ci ici, donc je vais le dessiner à peu près de la même épaisseur Cela permet de comparer
les tailles des objets. Ainsi, lorsque vous regardez, lorsque vous dessinez un arbre, regardez
simplement autres arbres
que vous avez déjà dessinés dans votre référence et
voyez comment ils se comparent à ceux-ci. Et cela vous donnera une idée de l'épaisseur dont
vous avez besoin pour le fabriquer. Et comme je n'arrête pas de le dire,
je vais le répéter. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais il est bon de vraiment regarder la référence et d'essayer d'en
choisir autant que possible. Parce que cela joue un rôle
important dans tout cela. Il s'agit de s'inspirer de ce que vous voyez et
d'essayer vraiment de le capturer. Il faut donc trouver cet équilibre entre ne pas être obsédé par les détails, mais essayer
de capturer le plus possible ce que vous voyez En fait, cet arbre
descend et chevauche
un peu celui-ci, ce que j'aime beaucoup Je vais donc dessiner que toutes sortes de situations qui se chevauchent
sont toujours bonnes Cela vous donne juste un
peu plus de profondeur, une indication plus précise
de ce qui se trouve devant vous. Ce qu'il y a derrière
ouvre ce papier plat. Et nous avons encore quelques
petits arbres maigres qui sont plus loin, ici Celui-ci, on ne le voit
qu' ici et
il est caché. Très bien, je vais
rapidement dessiner quelques arbres
supplémentaires, puis je vais conserver les arbres éloignés pour
la prochaine leçon, car le temps est
presque écoulé Très bien, donc celui-ci
se résume comme ça. Alors nous en avons
un plus épais ici. Très bien, ça va
faire l'affaire pour cette leçon. Accrochez-vous à ce dessin. Nous reviendrons et
travaillerons un peu plus là-dessus. Et si vous avez besoin de plus de
temps, prenez tout le temps, vous devez essayer d'en arriver
là afin d'
être prêt à entrer dans les détails lors de la prochaine leçon. C'est du beau travail que tu as fait. Bien, maintenant, accrochez-vous à ce dessin, car
dans notre prochaine leçon, nous allons aller
plus loin, ajouter des détails,
affiner les lignes et créer un magnifique dessin de vin à partir de ce croquis de forêt.
Je te verrai alors
10. Dessins linéaires de la partie 2 de la forêt: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond. Dans cette leçon, nous allons
reprendre là où nous nous sommes arrêtés et
terminer notre
dessin de la forêt, heureux d'
y ramener tout le monde. Allons-y. OK, je voulais
donc faire une pause d'une
minute après avoir tracé toutes ces lignes verticales et regarder où
nous voyons des touffes de feuilles, car elles sont également importantes pour
espacer les choses ici Donc, une figure proéminente
que je vois juste en face se trouve
sur le côté droit. Et je vais juste utiliser ma technique de gribouillage pour
indiquer où ils vont Se rapproche de ce groupe d' arbres mais ne les chevauche pas
tout à fait. Cela me montre donc où m'arrêter. peux toujours simplement utiliser les
autres éléments pour
vous aider à comprendre où vont les choses. Les relations entre
les différentes parties, tous les différents éléments
de votre paysage sont vraiment importantes pour vous
aider à tout assembler Je ne vais pas encore effacer cet
arbre derrière car on en voit
quelques
traces à travers les feuilles. Nous verrons cela plus tard. Prochaine. J'en vois un par ici. Je l'avais en quelque sorte déjà commencé. Je pense que je l'ai fait
un peu trop bas, donc je vais revenir
, augmenter un peu, puis continuer. Il y a en quelque sorte des sommets
derrière cet arbre et à quelques
endroits comme ça. Et c'est
à peu près là. D'accord ? C'est comme ça
que nous sommes en train de tout
comprendre là-dedans Bien, maintenant je
vais en faire une autre. Nous avons donc ici ce
que j'avais commencé. Il y a cette touffe
de feuilles juste derrière tout, vraiment derrière tous les arbres qui
sont dans l'ombre Je vais donc
commencer à griffonner, créer certaines des
formes que je vois Ça vient un peu droit
et touche celui-ci. Je pense que c'est derrière tout ça. Ces feuilles sont un peu plus claires. Dans cette scène. On voit que l'éclairage
vient de derrière. Donc parce que tout ce
qui se
rapproche de nous est de plus en plus dans l'ombre. D'accord ? Très bien, faisons d'
autres troncs d'arbres Je vais y retourner
et faire en sorte qu'il y en ait 123. Et puis le quatrième
est un peu plus épais. Alors laisse-moi
savoir où c'est. Donc, si l'on considère
cet espace négatif entre ici et ici, le dernier arbre de la rangée se trouve juste un peu
après la moitié du chemin. Je vais donc commencer par ça. Celui-ci est plutôt vertical. J'ai quand même quelques
irrégularités. Et je vais en faire le plus épais de
ce petit groupe Et puis il y en a trois autres. Donc, laissez-moi juste
déterminer l'espacement pour donc 123, Ensuite, je vais aller de chaque côté de ces petites marques de cocher
pour dessiner l'arbre. Toutes sortes d'astuces que vous pouvez
utiliser pour déterminer l'espacement. Et je pense que
c'est une chose importante à prendre en compte et c'est une chose à
laquelle de nombreux artistes
ont du mal à faire face. Lorsque vous dessinez,
vous commencez à dessiner cela aura l'air beau et vous serez enthousiasmé. Et puis, tout à coup, vous ne
pouvez plus rentrer
dans quelque chose dont vous avez besoin parce qu'il n'y a pas assez d'espace prévu pour cela veux donc simplement
vous encourager à ne pas considérer cela comme une indication que
vous n'êtes pas douée pour le dessin, ce que font malheureusement beaucoup de gens quand ils
,
quand cela se produit, ils pensent immédiatement : « Oh, je ne suis pas douée pour ça,
j'abandonne tout simplement ». Mais cela signifie simplement qu'il
vous suffit de réfléchir un peu plus
aux relations globales, aux relations spatiales
entre les différents éléments. Et tout le monde peut le découvrir. Il faut juste un
peu plus de temps réflexion
et d'
attention aux relations entre l'espacement des choses Il est donc toujours possible d'
effacer et de déplacer des éléments. Très bien, nous les avons
qui ont l'air bien. C'est juste parce qu'elles m'
enthousiasment que je vais dessiner certaines
de ces petites branches qui ressemblent à cet homme. J'aime briser toutes
ces lignes verticales. Je pense qu'ils sont intéressants. Comme vous pouvez le constater, il se passe beaucoup de choses
dans cette petite forêt. Et bien sûr, en 20 minutes, on ne peut pas tout dessiner. C'est donc toujours une
question d'édition, de choix de ce que vous
voulez mettre en valeur. Et il est fort possible
qu'il y ait des choses dans cette image qui
vous parlent différemment de
celles qui me parlent. C'est ce qu'il y a
de beau dans le métier d'artiste. Donc, si vous êtes vraiment attiré
par quelque chose que
je suis en train de dépasser, n'hésitez pas à
approfondir Et peut-être si vous aimez vraiment la forme des feuilles et tous les
espaces négatifs et que vous voulez vous concentrer là-dessus. Insistez davantage sur ce
point dans votre dessin. Ou si vous
aimez vraiment les formes des ombres ou la façon dont la
lumière agit sur l'image. Il y a tellement de choses
différentes sur lesquelles vous pouvez choisir de vous concentrer. Mais si vous êtes nouveau ce domaine et que vous n'en êtes
vraiment pas sûr, suivez-moi car je vais vous
donner un moyen
simple et agréable de vous y intéresser. Mais au fur et à mesure, je tiens à vous encourager
à vraiment trouver ce qui vous parle dans l'image
et
à le faire ressortir. Je vais dessiner cette grosse
touffe de feuilles ici. On dirait qu'il
doit y avoir une sorte de branche qui sort de l'un de
ces arbres de ce côté. Je vais donc l'esquisser
un peu plus loin ici. L'une des choses que
je trouve vraiment cool Drawing Forest, c'est qu'en
mélangeant des lignes droites, elles ne sont pas parfaitement droites, mais vous avez beaucoup de
lignes verticales, de lignes horizontales, mais vous obtenez
aussi ces
formes vraiment loufoques ou très organiques loufoques ou très organiques qui entrent en scène
et les décomposent Je pense que c'est, je pense que cette combinaison est vraiment belle. Cela donne l'impression que c'
est très, très naturel. Très bien, maintenant nous ne voyons que quelques autres petits arbres
ici, à l'arrière. Je vais donc les
esquisser grossièrement. Parce qu'ici, il n'est
pas nécessaire de choisir tous les
arbres exactement comme il faut. Surtout les plus éloignés. Sans vouloir les offenser
, ils sont un
peu moins importants. Voyons voir par ici. Je le sais vraiment. Je suis sûr qu'il y a d'autres troncs d'arbres là-bas, mais nous ne les
voyons pas vraiment parce que
tout est recouvert de feuilles Je vais donc faire
beaucoup de gribouillis dans cette zone pour le représenter Je pense que nous
y arrivons un peu plus. Il y a en fait un petit
groupe d'arbres de ce côté, alors je vais vous le montrer. Bien, avec le temps
qu'il nous reste, cela
restera un dessin au trait, mais même en utilisant simplement le trait, vous pouvez toujours donner une
idée de la profondeur. Je vais donc d'
abord passer aux éléments les
plus proches et rendre ces
lignes plus épaisses et plus sombres. Nous voyons qu'il y a
des rochers, on
dirait , devant
les racines de cet arbre Je vais donc l'
indiquer un peu. Mais c'est très dans l'ombre. Très bien, et puis nous
avons notre rebord ici. Tracons une ligne très sombre et
très épaisse. Voyez comment le simple fait d'utiliser ces lignes
épaisses
fait apparaître cet arbre. J'adore ce truc. Parfois, si vous êtes en train de
dessiner dans la nature, c'est un très
bon moyen de capturer
cette sensation de profondeur si vous
n'avez pas le temps de faire de l'ombrage, simplement pour utiliser vos lignes pour nous
aider à comprendre l'espace Cet arbre est donc également
très proche de nous, mais je vais l'amincir
un peu. Les lignes sont un peu plus fines parce que c'est
plus loin sur ce rebord L'autre point que j'
aime dans cette technique,
c'est qu'elle vous permet vraiment de vous arrêter et regarder où se situent les choses par rapport aux autres
parties, de sorte que
vous êtes en train de vous lancer et d' explorer
vraiment cette scène C'est, c'est plutôt amusant. Que vous dessiniez
à partir d'une photo ou que vous
dessiniez à partir de la vie dans la nature. Cela vous permet simplement d'apprécier
vraiment ce que vous voyez en ce moment. Qu'est-ce que nous avons d'
autre à voir de près ? D'accord, je vais
venir ici pour que ces feuilles deviennent
un peu plus foncées Je vais récapituler un peu plus en
détail notre point de vue. Il y a quelques
faits bruts que je constate. vous êtes tous des experts
dans l'art de dessiner des pierres Après notre leçon de rock, vous êtes tous des experts
dans l'art de dessiner des pierres
, alors profitez-en, mettez
ces connaissances à profit et passez un peu plus loin. Ces arbres sont plus
éloignés de nous que ceux-ci,
mais ils sont plus proches que ceux-là. Je vais donc les rendre
un peu plus sombres. Même au sein de ce groupe. Certains sont plus proches de
nous que d'autres. Alors saute ici. Ces arbres sont à peu près
dans la même lignée. Nous allons aussi faire un peu
plus sombre là-bas. Bonjour, j'allègue. Un peu plus foncé
avec ces formes de feuilles. Amusez-vous bien avec cette technique de
gribouillage. Tu peux vraiment remplir
certains espaces avec ça Cela peut aider à
activer l'espace et à lui donner l'
impression d'être très boisé. Il se passe beaucoup de choses. Vous n'avez pas seulement
à faire les grandes lignes. Vous pouvez le faire à
l' intérieur de ces grappes de
feuilles pour vous. Il peut faire un peu plus sombre ici. C'est en face de tout cela, donc ils vont également
s'assombrir. Et regardez comment notre forêt s' ouvre juste
avec le tracé des lignes. C'est super amusant. Dernière touche, je vais faire un
peu plus sombre ici. Ils sont en face
de tout cela. Donc ça va prendre un
peu plus d'importance. Vous êtes là-haut. Maintenant, je vais
simplement effacer quelques lignes à l'intérieur
des zones foliaires
qui se chevauchent Je ne vais pas les effacer parfaitement parce que,
comme je l'ai déjà dit ,
on en voit encore
des traces
dans les feuilles
et les points ouverts. Et là, nous avons un très beau
dessin à la ligne orange, à
ne pas graver, de notre forêt Et bien sûr, vous pourriez y passer
beaucoup plus de temps si vous vous sentez
inspiré à le faire J'espère que vous le ferez et que
vous pourrez même y passer de l'ombre. Vous pouvez le colorier,
le peindre,
faire ce que votre cœur désire. Cela vous donne au moins
une bonne idée de la façon
de l'esquisser, mettre sur le papier. C'est très important. Faites le premier pas dans n'importe quel
paysage, sinon c'est un excellent travail. Bien, dans
notre prochaine leçon, nous allons commencer par
un nouveau dessin. Et cette fois, nous allons nous
concentrer un peu plus sur
la valeur ou sur les lumières et les ténèbres
et sur l'image. On se voit alors
11. Paysage montagneux Partie 1: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis toujours Paul Richmond, et cette fois nous allons partir à découverte des
montagnes. Es-tu prêt ? Joyeux dessin. Nous allons
commencer une autre relation en deux parties. Celui-ci est un
peu moins détaillé que notre dernier dessin. La dernière fois, je
voulais me concentrer sur le vin, alors je vous ai donné beaucoup
de choses à dessiner. Et cette fois, je
veux changer
légèrement d'orientation et parler de valeur. La valeur fait simplement référence aux
lumières et aux ténèbres d'une image. Et il ne s'agit pas seulement
des nuances les plus extrêmes, mais aussi de toutes ces
nuances subtiles au milieu J'ai pensé que
ce paysage de montagne serait vraiment une bonne
façon de pratiquer cela. Donc, dans cette première partie, nous allons le
faire esquisser
, puis nous allons passer à l'ombrage Et ce sera une très
bonne façon de nous préparer pour notre prochaine section de leçons
qui traitera de l'éclairage. Parce que vous valorisez, il
est très important de
comprendre comment ombrager pour capter la lumière. OK, dessinons, je
vais commencer au loin et esquisser
grossièrement d'abord
la chaîne de montagnes la plus
éloignée, je vais juste garder mes lignes
très lâches, sommaires J'essaie de voir où et
où les choses se situent par rapport
à l'ensemble du plan de l'image. Le plan de l'image désigne
simplement la forme de l'espace dans lequel
vous dessinez. Donc dans mon cas, mon carnet de croquis est en fait
un peu plus grand. Mon plan photo n'est
donc pas la pleine page, c'est la zone dans laquelle
je choisis de dessiner. Regardez donc cela en
relation avec la référence, surtout si vous imaginez
où se trouve la moitié du chemin. C'est un conseil de pro. Imaginez où se trouve
le point médian dans la référence, puis
également dans votre dessin. Et cela peut
vous donner un autre outil pour placer les objets. C'est ce que je vois dans cette chaîne de montagnes
lointaine. Il y a un pic juste
au milieu. Si je dis que c'
est le milieu, alors je peux simplement construire vers l'extérieur
à partir de là et cela
me permet de vérifier et de m'
assurer que je suis sur la bonne voie Une chose que j'aime faire aussi, c'est de tracer des directives très souples. abord, si je remarque qu'
il y a une sorte de baisse, juste un mouton dans la direction des montagnes. Ensuite, vous pouvez y
retourner et
dessiner d'autres formes de genoux en montagne. C'est une façon de s'assurer que les choses arrivent là où
elles sont censées avoir impression qu'une grande partie l'impression qu'une grande partie
du métier d'artiste consiste simplement à
apprendre toutes les astuces pour vous
aider à rester sur la bonne voie et à faire à
tous
ceux qui ne sont pas artistes que vous êtes une croire à
tous
ceux qui ne sont pas artistes que vous êtes une
sorte de magicien Je vais donc vous en donner un
petit aperçu. Ici, un chapeau de magicien, ce n'
est pas de la magie. Je veux dire, je pense que
la créativité est un peu magique. Il y a quelque chose de
magique là-dedans. Mais en ce qui concerne les techniques
et les compétences en dessin, tout monde peut
vraiment l'apprendre. N'importe qui. Beaucoup de mes étudiants viennent me voir
pour apprendre, mais ils ont aussi un
peu peur
parce qu'ils
ont peur de ne pas être bons ou mal le faire. Et il vous suffit
de prendre votre temps, apprendre toutes les astuces
et de vous entraîner. N'importe qui, n'importe qui peut le faire. Ce n'est pas une
capacité magique qu' faut posséder à la naissance pour
pouvoir dessiner et peindre. C'est juste une question de pratique et d'apprendre
comment, comment voir, vous devez vous recycler un peu, puis comment capturer ce que
vous voyez sur papier Et je suis en train de faire une esquisse très
vague pour celui-ci En fait, plusieurs
chaînes de montagnes
différentes se trouvent ici, dans ce qui semble être
cette seule couche. Il y a, vous pouvez
voir le chevauchement, voir comment cela devient un
peu plus sombre ici et puis
plus clair derrière Et puis vous avez la même
chose juste à gauche du pic central
que nous avons utilisé. C'est quelque chose que je
considérerais également comme un
point d'ancrage. Nous allons donc venir ici
, puis il y aura un autre chevauchement. la plupart des cas vous pouvez faire ressortir le meilleur, mais vous ne voulez pas non plus
vous enliser Il s'agit toujours d'essayer de l'esquisser
grossièrement. Je pense que vous devez
trouver cet équilibre entre vérifier et mesurer et utiliser toutes les astuces
que je vous montre. Et puis il suffit de mettre quelque chose sur le papier
pour vous répondre également, parce que vous pouvez
toujours le modifier. Vous ne pouvez pas toujours savoir
si les choses sont
au bon endroit tant que vous
n'avez pas dessiné quelque chose. Prenez donc toutes les suggestions que je vous donne et utilisez-les
lorsqu'elles fonctionnent, mais ne laissez pas cela rendre votre
processus si technique que vous perdiez
la partie amusante du dessin, qui est juste une chose très
intuitive qui se produit. Vous regardez quelque chose
, puis votre main commence à dessiner les lignes
et les formes qu'elle voit Ça ne doit pas être
plus difficile que ça. Toutes les autres choses ne
sont que des moyens de
vous aider si vous sentez que vous allez dans la mauvaise direction. OK, nous avons notre deuxième couche ici. Et je recherche les relations entre
les
différentes chaînes de montagnes, l'espace qui les sépare. Donc, ici, c'
est assez serré. Ensuite, je vais
passer à
la prochaine grande section. Il y a encore quelques petites
choses qui s'y passent, mais nous y reviendrons. Il y a donc une ouverture plus grande
si je regarde d'ici, probablement
jusqu'à ici. Et puis ça arrive. Et l'écrivain revient toujours autour de
ce point central. C'est une bonne chose que nous
ayons identifié cela. Cela se résume. Ensuite, ici, il
descend un peu plus haut
au milieu. vois, j'ai fait exprès
une erreur pour te
montrer que
tout le monde peut le faire Pas vraiment. C'était une erreur. Nous avons tous affaire
à nous. C'est bon. C'est ce que vos petites
gommes ont pour quatre. C'est bon. Maintenant, avant même de détailler
celui-ci , je vais commencer à
esquisser, esquisser grossièrement les autres
plans jusqu'aux autres sections. Nous avons donc quelques
petits sommets ici. Nous avons quelque chose ici. Il y en a probablement, il
y en a même des plus subtils
que je rate. Vous pouvez dessiner, vous pouvez
les dessiner ou non. C'est à vous de décider. Je peux jouer un peu à
Dieu ? Lorsque vous créez
un paysage placez ces montagnes
où vous le souhaitez. Il peut arriver que vous souhaitiez modifier
l'emplacement des objets. Je ne
pense pas que nous en ayons encore
beaucoup parlé, mais la composition joue également un rôle important dans le dessin et la peinture. Par composition,
cela signifie simplement comment les choses sont organisées sur la page. Et parfois, vous
pouvez décider modifier le placement des éléments de
votre œuvre, car cela convient
mieux à votre dessin, à votre peinture
ou à
tout autre objet que vous créez. Et c'est bon. C'est à toi de le faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit une
représentation photoréaliste de cette scène Vous pouvez organiser les choses
comme vous le souhaitez pour qu' fonctionnent le mieux pour vous, pour l'
œuvre et pour le spectateur, elles
fonctionnent le mieux pour vous, pour l'
œuvre et pour le spectateur, pour la
façon dont il l'perçoit, façon dont son œil se
déplace sur la page. Je veux juste baisser un peu ce
gars. Je t'emmène ici. Nous y voilà. Ça fait du bien. Il vient par ici. Et puis il y a ce
mignon petit ici. Je ne peux pas oublier les petits détails
mignons. Tout ce qui est mignon, je dois dessiner. D'accord, et comment se fait un
peu plus de temps ? Je vais donc aller ici, cette petite montagne
semble assez importante Je vais donc
faire le façonnage. Je vais faire ressortir certains
de ces looks, comme si vous en voyiez
beaucoup, de petits arbres et d'autres objets
sur le bord. Et c'est vrai lorsque vous dessinez
n'importe quel type de paysage,
en particulier des montagnes comme celle-ci, en particulier des montagnes comme celle-ci, fur et à mesure que les choses se rapprochent de
vous, vous voyez davantage ces détails. Cela peut donc également ajouter
de la profondeur à votre travail. Il suffit de faire ressortir plus de détails, plus d'informations au fur les
choses passent au premier plan et de garder les choses un peu plus générales, mais juste un
peu plus ambiguës C'est un meilleur mot
au loin. C'est bon. Ça a l'air bien. Alors accrochez-vous à celui-ci
et nous reviendrons travailler sur l'ombrage la prochaine fois. Excellent travail. Très bien, maintenant, accrochez-vous à celui-ci car
dans notre prochaine leçon, nous allons
continuer et ajouter peu d'ombrage à notre
dessin. On se voit alors ?
12. Paysage montagneux partie 2: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond,
et dans cette leçon, nous allons
ajouter de la valeur à notre dessin de la montagne que nous avons commencé dans
la dernière leçon. Dessine. OK, allons-y et commençons
à faire de l'ombrage. Es-tu prêt ? J'utilise donc
mon crayon 4 B aujourd'hui. C'est la diapositive la plus souple que j' ai sur laquelle je
travaille dans ce cours Mais utilise ce que tu veux. J'aime bien celui-ci pour l'
ombrage parce que je sais qu'il peut faire très sombre, ce dont nous
aurons besoin ici Je vais donc commencer
ici dans le ciel. Et j'utilise le côté
du crayon et je
vais juste en
diagonale. Je vais suivre la même
direction pour tout. Parce que comme nous ne faisons
qu'une étude rapide, nous n'allons pas le faire ou du
moins je ne vais pas
essayer de cacher toutes
ces marques de crayon. Je vais rester un
peu plus grossier et plus sommaire comme ça. J'aime donc le fait que toutes les lignes
du crayon aillent
dans le même sens. Mais c'est comme dans tout ce qui
concerne l'art, il existe 1 million de
façons différentes de tout faire. Donc, si vous voulez d'
autres options, vous pouvez essayer. Vous pourriez utiliser une
technique d'hachures croisées où vous allez dans un sens et vous allez dans l'autre sens
et vous
continuez à mélanger les choses de cette façon Ou vous pourriez aller très lentement et
aller dans
des directions différentes, faire de petits cercles
et camoufler les traits du crayon si vous
ne voulez pas les voir. Tellement de choix. Maintenant, ce type devient un peu plus léger à mesure qu'il
approche de l'horizon. Et vous pouvez même prendre votre gomme
pétrie et soulever ces bandes horizontales pour créer une ambiance trouble
de Miss D. OK. Je vais
revenir ici entre les deux. Tu le fais ressortir
un peu plus. OK. Maintenant, je saute
dans les montagnes, au sommet. Les montagnes, en fait,
ce que je vais faire, c'est d'abord couvrir
toute cette chaîne
de montagnes lointaine avec une valeur similaire à celle que
j'ai utilisée dans le ciel. Parce qu'en
bas, vous les voyez,
chaque couche devient plus claire au
fur et à mesure qu'elle descend. Donc, à l'exception
peut-être de cette dernière. Et cela lui donne
cette sensation de brume. Alors commençons par intégrer
cette chaîne de montagnes. Maintenant, je suis en train de tout colorer
avec ce crayon,
celui-ci pour le crayon B. Donc, pour obtenir des valeurs
différentes, et comme je l'ai déjà dit, une valeur fait simplement référence aux
nuances de lumière et d'obscurité. Le conseil de pro est de l'
assombrir, d'appuyer plus fort. Vous le saviez déjà, mais c'est un conseil de pro car je le
fais tout le temps. Et vous pouvez
renforcer ces valeurs. Vous n'êtes pas obligé de sauter
droit aux extrêmes. Je pense que parfois, de
superposer le crayon peut aussi
donner un résultat plus
intéressant Alors ne vous précipitez pas. Je dis cela même si je continue à
regarder le temps, parce que je sais que ces leçons suscitent
toujours des envies d'admission. Mais tu prends tout
le temps dont tu as besoin. Et maintenant je
vais sauter ici. Et je vais faire en sorte que toute
cette chaîne de montagnes soit aussi sombre que le sommet. OK ? Ensuite, nous y retournerons
et rendrons le sommet de cette montagne encore un
peu plus sombre. Nous allons donc
faire des petits pas jusqu'à ce que nous arrivions ici où
il fera beaucoup plus sombre Je vais toujours dans cette direction
diagonale. En fait, vous savez quoi,
je vais aller au bout parce que toutes ces montagnes situées dans
cette zone intermédiaire ont la même valeur. Et puis je peux
toujours voir mes limites pour les
différentes
montagnes, les sommets qui s'y trouvent. Nous allons donc y retourner et
les ramener à nouveau. Mais parfois, je trouve
très utile de mettre d'abord une section entière en ombre. Maintenant, ici sur la droite, vous remarquerez cette distance. Les montagnes lointaines cette section
deviennent assez claires. Ils sont presque à égalité avec les montagnes en arrière-plan. Je vais donc faire
cette partie séparément. Allez-y un
peu plus léger. Je trouve intéressant de constater à
quel point l'art consiste à
rechercher des relations. Tout
dépend d'autre chose. C'est vraiment fascinant. Et nous en parlions beaucoup lorsque nous
dessinions la forêt. Et nous pensons aux proportions et à
la
taille des objets. Mais nous devons également tenir compte du fait que lorsque nous travaillons
avec de la
valeur,
parce que la valeur d'une zone ressemble à
ce avec de la
valeur,
parce que la valeur d'une zone qu'elle est, parce que ces valeurs correspondent réellement
à ce qui se trouve à côté, cette image serait totalement différente
si les montagnes à l'avant étaient
blanches, par exemple. Il s'agit donc de
comparer ce quoi vous travaillez, la section
sur laquelle vous travaillez avec
ce qui l'entoure. Cette image est déjà assez
monotone. Ce sont des nuances de bleu. Parfois, lorsque je fais un dessin en
noir et blanc, s'il y a beaucoup de couleurs, lorsque j'essaie pour la première fois de
rechercher ces
relations de valeurs, je le convertit simplement
en noir et blanc. Vous pouvez le faire sur votre téléphone ou sur
votre ordinateur si vous
avez Photoshop ou
quelque chose comme ça. Mais même dans l'application
Photos de votre téléphone, vous pouvez convertir une image
en noir et blanc. Et cela peut vous aider à voir ces relations de valeur
beaucoup plus facilement. Parce que
les couleurs changent parfois, surtout s'il y a des zones
où les couleurs sont vraiment saturées et
d'autres où plus neutres, peuvent imiter
ces relations
et donner l' impression qu' une zone doit être plus foncée ou plus
claire qu'elle ne l'est réellement Bien, maintenant je vais faire toute
cette section, puis
nous passerons à la partie la plus sombre Donc, ce que vous devriez vraiment voir
se produire sur votre papier, c'est une échelle de valeur. Une échelle de valeurs consiste
à créer toutes les valeurs possibles à partir de l'obscurité la plus claire, claire et la plus foncée Et au lieu de le
faire dans de petites cases
, comme c'est normalement le cas pour
les échelles de valeurs. Nous le faisons dans un
paysage, nous avons dormi de façon plus amusante. OK, prenons toute cette
grande section centrale puis nous reviendrons en
arrière, comme nous l'avons fait dans la section située
derrière, et nous ferons ressortir
les différentes couches. Une chose que je fais beaucoup
quand je dessine
et que je peins, c'est plisser les yeux Et je le fais parce que lorsque vous plissez les yeux et que vous
regardez quelque chose, tous les détails disparaissent. Vous ne voyez vraiment que les relations de
valeur. Et cela peut
vous aider à ne pas devenir hyperconcentré L'avantage de cette image, est qu'il n'
y a pas une tonne
de petits détails qui vous distrairont de
toute façon Mais si vous dessinez
quelque chose de plus complexe, surtout si vous le pouvez,
cela peut être d'une grande aide. Nous avons tous envie de nous
concentrer sur tous ces petits
détails et de les faire ressortir. Et il y a un moment pour cela, mais ce n'est pas le moment où vous établissez les choses
pour la première fois . Je vais revenir
ici maintenant et faire en sorte que le sommet de cette montagne soit beau et sombre. Il y a beaucoup de drame entre cette gamme et celles qui
la sous-tendent. Je pense qu'il
y a un grand écart
dans l'espace là-bas. Nous voulons donc le faire ressortir
et nous
assurer que cela fasse vraiment avancer les choses Et puis il fait
plus clair ici. Ensuite, je fais également
attention
aux lignes que nous avons avant de montrer la superposition,
même dans cette section Vous avez donc cette montagne qui
s'avance un peu. Ensuite, il y a une
autre couche, une autre section
qui se trouve derrière cela. Ensuite, il y en a un autre
ici pour que vous puissiez
commencer à réfléchir à la profondeur. Vous n'avez pas seulement le premier plan
, le second plan, l'arrière-plan, mais vous les avez également tous dans chacune des sections. Donc ça ne cesse de
devenir de plus en plus fréquent. Vous prenez cette idée et vous continuez à l'appliquer à une échelle de plus
en plus petite. Deuxièmement, vous vous retrouvez avec une
telle profondeur dans votre image, c'est vraiment génial. Je pense. Très bien, puis-je rapidement mettre
un peu d'ombrage ici et le présenter ? Et puis il y a un petit
pic ici, qui descend. Un autre qui apparaît. Il y a un peu de brume. On dirait que ça s'insinue
vraiment ici. Je vais donc utiliser ma gomme, simplement augmenter une partie de cette valeur Nous y voilà. Enfin, cette grosse montagne sombre
au premier plan. J'appuie donc aussi fort
que possible avec mon crayon. Regardez cette plage
de valeurs que vous voyez , même sans trop
de détails L'
utilisation des différentes nuances de blanc et de noir peut
ouvrir le dessin . L'
utilisation des différentes nuances de
blanc et de noir peut
ouvrir le dessin
et créer une telle profondeur
et une telle dimension sur votre papier. OK, permettez-moi de
nettoyer un peu ce bord. Heureusement, ce n'est
pas une ligne très propre. Cela
ressemble un peu à de petits arbres,
peu de texture sur le tout Et je ne veux pas oublier que notre
adorable petite montagne s'est donné la peine
de la dessiner. Donc je dois faire de l'ombre. Sortez. J'ai remarqué que je me
serais sentie mal si je t'avais laissée sortir. Nous y voilà. C'est un exemple très
rapide de
l'utilisation des différents extrêmes entre
le clair et le foncé dans vos dessins pour
créer du beau travail Très bien, nous commençons par
une toute nouvelle pièce. La prochaine fois, nous irons faire
une petite promenade sur la plage. On se voit alors ?
13. Dessins de plage Partie 1: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et
je suis très excité parce que dans cette
leçon, nous allons explorer la plage ensemble
et nous allons faire un
dessin un peu plus long qui nous permettra de nous
concentrer sur la source de lumière. Joyeux dessin. Aujourd'hui, nous allons nous promener le long
de la plage. Tu es prêt ? Nous allons
esquisser cette scène de plage. Et pendant ce temps, nous parlerons un peu
des concepts d'éclairage. C'est vraiment ce sur quoi je
veux me concentrer pour cette prochaine section
de leçons, car c'est un concept très important pour donner
vie aux paysages. Donc, nous allons le prendre,
nous allons passer quelques leçons sur celui-ci et vraiment faire en sorte que
ce soit beau en dessinant ensemble ici. Commençons donc par l'esquisser
légèrement. J'utilise mon crayon Tooby. Je vais dessiner
très légèrement. Et en repartant
de la ligne d'horizon. Et en comparant un peu plan de
mon image
à la référence, je vois que l'horizon
n'est pas au centre C'est un peu plus que ça, peut-être juste ici. Je n'aime pas dire qu'
il existe des règles en art, surtout lorsqu'il
s'agit d'art du paysage. Il n'y a donc pas de règles mais
une directive ou un conseil de pro. Conseil de pro. C'est comme
ça que nous allons l'appeler. Un conseil de pro à prendre en compte est l'endroit où vous avez placé cette ligne d'horizon sur
le plan de l'image. Et bien souvent, cela peut rendre votre
dessin un peu plus dynamique et intéressant
si vous choisissez ne pas le centrer sur
le plan de l'image, si vous le placez
un peu au-dessus, un peu en dessous, cela
donne
simplement au dessin une rupture un peu
plus dynamique Cela ne signifie pas pour autant
que c'est une règle. Et il y a des moments
où il est
peut-être plus
logique de le centrer. Alors fais juste ce qui te
semble bon pour toi. La symétrie, le centrage des objets ont
tendance à rendre une
pièce plus
calme et plus équilibrée Donc, si c'est l'ambiance que
vous recherchez, c'est peut-être le
bon moment pour le faire,
mais cela peut aussi donner l'impression que c'est un peu plus artificiel ou contrôlé Ou je pense que le fait d'avoir un
peu décalé les
choses rend les choses
un peu plus naturelles. Comme vous, vous pourriez vous imaginer entrer dans cette
scène et constater qu' elle ne se
limite pas aux
bords du papier. Et c'est une chose intéressante
à laquelle
il faut penser et essayer d'
inculquer au spectateur
lorsqu'il regarde votre œuvre, c'est que vous lui montrez simplement une petite partie de cette scène
bien plus vaste Ça leur fait
les inviter. Je suppose. Cela ne
les oblige pas, mais cela
les invite à utiliser leur imagination. J'aime toujours ça. D'accord, et je ne
fais que dessiner
la forme de base de
cette montagne lointaine Et si l'on considère la distance
entre la partie la plus haute et la ligne d'horizon, par rapport à
la distance entre la partie la plus haute et la ligne d'horizon,
elle s'abaisse sur les côtés Maintenant que je dessine
celle-ci, commençons par parler un
peu l'éclairage de cette scène L'éclairage des paysages varie considérablement en
fonction d'un certain nombre de facteurs, mais l'un des
plus importants est l'heure de la journée. Cela semble être
une scène de deuil, donc l'éclairage,
le soleil se lève
peut-être quelque part par ici Et vous pouvez voir que selon certains
indices sur l'image, vous ne voyez pas vraiment le soleil, mais vous voyez une forte lueur
dans le ciel là-bas. C'est donc notre premier indice. Ensuite, il y a la façon
dont la lumière atteint l'eau le
long de la plage, vous pouvez voir qu'elle est
la plus brillante sur
le côté gauche et
aussi plus loin en arrière Et puis la façon
dont l'eau coulait à
ce point a maintenu les vagues. Et puis regardez la
montagne elle-même, voyez comment elle est
plus claire ici sur la gauche, puis elle
devient plus sombre sur la droite. J'ai donc choisi celui-ci pour
commencer parce que l'éclairage est
assez évident. Il y a des moments où c'est
beaucoup moins évident, le ciel peut se ressembler
de l'autre côté. Vous ne verrez peut-être pas de
reflets et d'ombres spectaculaires, mais il y a
quand même une source de lumière en jeu. Et qu'il s'agisse d'un éclairage
diffus, c'est
peut-être une journée très nuageuse et
couverte, mais
il y a encore de la lumière qui
traverse ces Et comment, où se trouve-t-il dans le ciel ? Et comment cela affecte-t-il
ce que nous observons ? Si vous pouvez commencer à y
penser dans vos dessins, dans vos
peintures et dans
tout ce que vous voulez faire. Cela peut également être un excellent
moyen d'indiquer à votre spectateur ce
qu'il voit et de rendre la scène beaucoup
plus crédible Et dimensionnel. L'éclairage, l'éclairage se
voit,
c'est juste pour moi, c'est là que
l'on passe vraiment de l'image plate à l'
impression d'être vraiment là. Nous en parlerons donc beaucoup,
des différentes techniques pour créer différents
types d'éclairage. Mais d'abord, nous allons juste faire un croquis de
ce type. Et je veux que vous le remarquiez aussi, étant donné la façon
dont l'eau arrive sur la plage ici. Que les petites sections, les petites vagues, je
suppose que les petites formes où
l'
eau se jette sur
la plage sont beaucoup plus petites, plus serrées et plus
rapprochées les unes des autres ici. Puis, au fur et à mesure que nous
passons au premier plan, ils commencent à s'espacer davantage. Et c'est une autre façon de
montrer la profondeur de la perspective. Les choses s'agrandissent à mesure
qu'elles se rapprochent de vous. Ce morceau d'eau, cette petite section ici, n'est probablement pas plus grand que celui-ci, mais il semble juste beaucoup plus petit parce qu'il est
beaucoup plus éloigné. Ensuite, je suis juste en train de tracer, suivant tout cela jusqu'au bas. On dirait que c'est
à mi-chemin, points. Horizontalement à mi-chemin. Vous pouvez toujours revenir en
arrière et vous adapter si vous devez faire quelque chose,
faire en sorte que le produit arrive là
où vous le souhaitez. C'est le but de cette
partie du dessin il suffit de la
mettre sur le papier, affiner, de déplacer
les objets pour que ce
soit beaucoup plus facile lorsque
vous passez à l'ombre. Vous n'aurez pas à vous inquiéter, est-ce au bon endroit ? Parce que vous saurez que c'
est le cas et que vous pouvez simplement vous concentrer sur les valeurs, les textures
et toutes les autres choses amusantes. D'accord, alors maintenant
je vais le faire. Cette ligne est la
partie la plus à gauche de l'eau,
juste en haut de la plage Maintenant, je vais
venir dessiner le dessin suivant où c'est plutôt comme si
nous étions en train d'
entrer dans l'eau maintenant qu'il y a un
peu de profondeur. Encore une fois, remarquez la
différence, je suis désolée, entre
les deux lignes ici et d'en bas. C'est énorme. Ici,
cette vague se trouve probablement à peu près à un quart du côté vertical, peut-être un peu
plus bas qu'un quart, mais les vêtements, donc à peu
près ici. La
distance d'un endroit à l'autre, par
rapport au moment où
vous
revenez, est presque
si proche que vous ne pouvez
même pas vraiment voir cet espace. Nous l'avons donc. Cela crée un sentiment
de perspective très dramatique. Et cela donne au
spectateur l'impression que nous
sommes là,
exactement là où
le photographe a résisté, j'en suis sûr,
lorsqu'il a pris cette photo. Nous allons donc progressivement l' élargir de plus en plus. Au fur et à mesure qu'il se présente. Regardez
comme ça
vous attire en ce moment, vous avez
l'
impression que vous pourriez faire une
petite promenade sur cette plage Comme je m'occupe de nos chiens. Parfois je vis, je vis au bord
d'une plage. C'est magnifique. Et vous appréciez certainement la beauté de la nature lorsque
vous vous promenez, voyant la lumière frapper
l'eau de la même manière qu'elle affecte les dunes de sable et le sable. Tellement de choses à assimiler. Et je pense qu'après avoir
suivi ce cours, vous découvrirez que vous allez
voir la nature d'une manière
très différente. J'ai entendu tellement d'étudiants me le
dire en plaisantant, mais en
me blâmant un peu comme Paul, toi, c'est de ta faute. Tu m'as mise
en retard travail parce que j'ai vu un magnifique
lever de soleil et ils ont
dû au
travail parce que j'ai vu un magnifique
lever de soleil et ils ont
dû s'arrêter, le
regarder, l'étudier et apprécier les différentes nuances
et couleurs
et tout
le et Eh bien, c'est pour ça
que tu t'es inscrit. Préparez-vous donc à cela. Nous ne sommes pas responsables des retards que vous pourriez recevoir alors que vous êtes
censé être quelque part Parce que vous êtes occupé à apprécier
la beauté de la nature. C'est une bonne chose d'espérer que
tout le monde pourra attendre. Bien, maintenant que nous l'
avons esquissé, accrochez-vous Et puis, dans la prochaine leçon,
nous allons commencer à l'ombrer beau travail D'accord, vous
avez tout préparé. Maintenant, accrochez-vous à cela,
car dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à l'
ombrer. Je te verrai alors
14. Dessins de plage partie 2: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et nous retournons à
la plage aujourd'hui. Alors, prends tes tongs et
tu es un maillot de bain. Nous allons commencer à
ombrer le dessin que nous avons commencé dans la dernière
leçon. Joyeux dessin. OK, allons-y et
commençons à raser cette scène. Maintenant, je suis très heureuse
de travailler là-dessus. Je pense que nous allons
pouvoir créer un
paysage vraiment magnifique ici simplement en ajoutant des valeurs
différentes. Jetons donc d'abord un coup d'œil. Répartition globale
de la valeur dans cette image. Quand je plisse les
yeux et que je le regarde, je vois que les valeurs les plus
claires du ciel sont les plus claires, en particulier sur la gauche Ensuite, je constate également certaines valeurs très lumineuses se reflètent dans certaines parties de l'eau, ce qui
est logique
parce que l'eau reflète le ciel, mais parce qu'elle
se
reflète sur le sable et
sur d'autres éléments. Ce n'est pas
aussi blanc qu'ici. L'utilisation du blanc
du papier
facilite un peu les choses,
car nous avons déjà cette luminosité ici. Commençons donc par
la région montagneuse. Et je vais le
remplir dans l'ensemble avec un ton
blanc moyen comme celui-ci. Il se peut que nous ayons besoin de nous
pencher un peu plus sur le taux. Mais pour commencer, je
voulais juste le bloquer. J'aime penser que
l'ombrage dans un dessin est vraiment un processus en
plusieurs étapes Donc, mon conseil de pro pour vous est ne pas essayer de
tout faire en même temps. Cela devient tellement bouleversant. Et vous pouvez très vite
perdre de vue l'objectif, qui est de capturer l'essence de la scène ou le sentiment de
cela, de cette scène. Allez-y donc étape par étape,
section par section, et sachez que nous
reviendrons sur chacune de ces sections jusqu'à ce que tout soit réuni
et soit parfait. OK, donc j'ai
cette valeur là. Maintenant, quand je plisse
les yeux et que je regarde pour voir où d'autre puis-je
voir une valeur similaire Je le vois ici sur le sable. Lorsque vous regardez le sable, vous constatez un changement de valeur
entre l'arrière-plan. De retour ici. Au premier plan ? Je le sais. C'est subtil, mais le sable devient un peu
plus foncé à mesure qu'il avance vers nous. C'est quelque chose de
très courant dans les paysages. Et une bonne chose à prendre
en compte lorsque vous
vous concentrez sur la valeur est de
prêter attention à
la façon dont le terrain change il passe du
premier plan à l'arrière-plan Il y a de fortes chances que cela ne
se ressemble pas. Donc, même si pour
le moment je le
bloque complètement
avec cette seule valeur. Nous le ferons, je vais revenir et assombrir davantage sur le devant Et cela lui donnera une
plus grande impression de profondeur. Ainsi, chaque fois que vous indiquez une
distance dans une pièce, faites
vraiment attention à
la façon dont les valeurs changent au
cours de cette distance. Beaucoup de
choses changent, pas seulement la valeur, comme nous en avons
déjà parlé, la quantité de détails. Vous pouvez le voir dans l'eau. Quand nous voyons, nous avons remarqué beaucoup
plus de détails dans l'eau ici, puis
au loin qui deviennent beaucoup plus subtils. La couleur change également dans l'espace. Mais pour le moment, nous
parlons de valeur. Alors concentrez-vous, Paul, Ryan, d'accord, maintenant je vois les valeurs les plus sombres dans genre de traitement de cette zone
arborée ici Je vais donc entrer
et bloquer ça ensuite. Nous voulons juste que ce soit
très souple, très simple. Vous pouvez revenir en arrière et ajouter
autant de détails que nous le souhaitons. Mais pour l'instant,
verrouillons-le. Il y a donc une section
que je
remarque ici
, c'est qu' il y a une petite colline
. La première fois que je l'ai vue,
j'ai pensé qu'il y avait des arbres
tout le long du chemin, mais c'est en fait
des arbres à peu près Et puis le reste
de cette obscurité
n'est que l'ombre des
arbres sur le sable. Et cela a beaucoup de sens
quand on y pense, car si la lumière
vient d'ici, tout d'
abord, nous voyons ces arbres
en silhouette. Nous observons le
côté obscur de ces arbres. J'aime voir le côté obscur chaque fois que je
vois le côté obscur. Très bien, concentrez-vous à nouveau, Paulo. Je ne vois pas trop bien ça aujourd'hui. Nous voyons la
silhouette des arbres, mais nous voyons également l'
ombre cachée des arbres se profiler parce
que la source de
lumière se trouve derrière eux. Et ce sont tous des indices qui nous
indiquent, consciemment ou inconsciemment, d'où vient cette
lumière Ainsi, sans dessiner
un fils dans votre ciel, les spectateurs auront une idée
de l'endroit où se trouve le soleil, simplement en
arrangeant vos valeurs. Donc, d'abord, je vais juste trouver la limite des
arbres, puis je vais y retourner et faire de l'
ombre en dessous. Parce qu'il
me semble que la limite des arbres elle-même est un peu plus foncée. Et puis l'ombre
est encore assez sombre, mais elle est légèrement plus
claire. D'accord. J'ai mes arbres dedans, bloqués de quelque façon que ce soit. Et maintenant, je vais
juste passer à travers et faire cette ombre
en dessous d'eux . OK ? Maintenant, je vais prendre un autre crayon
parce que celui-ci
est un peu usé. Et je vais
simplement saisir une valeur, une valeur légère pour commencer par
dessus toute l'eau. Ensuite, nous y retournerons et l'
assombrirons là où il le faudra. Mais il y a très peu d'endroits où l'eau est d'un blanc pur. Et si nous devons les
faire ressortir, nous pouvons les effacer. Donc, comme point de départ, je vais juste colorier
le tout. J'aime, j'aime rester
très simple au début et avoir une vision d'ensemble
qui m'aide beaucoup. Et ensuite, concentrez-vous davantage. Donc, tant que vous ne
faites pas trop sombre trop vite, vous pouvez toujours effacer. Encore une fois, vous me voyez utiliser mes lignes diagonales pour l'ombrage. C'est donc une façon de procéder. Certains artistes aiment utiliser la direction de
leurs traits
au crayon pour mieux indiquer la direction de cette section ou ce
que fait ce plan. Ils peuvent donc aller
peut-être plus à l'horizontale sur l'eau pour donner l'
impression qu'elle coule. Alors expérimentez cela et
voyez ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez également utiliser un mouchoir
ou une serviette en papier si vous ne voulez pas
voir ces lignes de crayon, vous pouvez les lisser, mais vous devez simplement vous mettre en garde contre une utilisation
excessive, car cela peut très rapidement donner à
votre dessin sensation de brouillard Vous perdez une partie de la définition. Lorsque vous superposez,
mélangez le tout. J'aime bien voir les traits du
crayon moi-même, donc cela ne m'inquiète pas, mais chaque artiste est
différent et vous
trouverez votre propre style au
fur et à mesure. Bien, enfin,
pour cette couche de base, nous allons revenir
et travailler davantage là-dessus Mais pour cette couche de base, je veux simplement ajouter un
peu de cette valeur au côté droit
du ciel , car vous pouvez voir comment le ciel
s'assombrit un peu. C'est toujours aussi léger, bien plus léger
que la montagne. Encore une fois, en pensant uniquement à ces relations entre les différentes parties. Nous avons maintenant
une belle couche de valeur qui nous aide à déterminer où se
situent toutes ces choses Bien entendu, il nous reste encore
beaucoup à faire, notamment dans l'eau. Mais accrochez-vous à ce dessin et nous
reviendrons en faire un peu plus. C'est un excellent travail. OK, nous
n'avons pas encore terminé. Accrochez-vous à ce dessin,
car dans la prochaine leçon, nous allons revenir à
l'arrière-plan et commencer faire ressortir plus de détails dans l'ombrage.
Je te verrai alors
15. Dessins de plage partie 3: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Et nous retournons directement
à la plage aujourd'hui et poursuivons le
dessin sur lequel nous avons travaillé au cours des deux
dernières leçons. Joyeux dessin. Bon retour à la plage. Continuons avec ça. Je vais commencer par le ciel maintenant et progresser
. Chaque paysagiste a donc une approche
peu différente. Une fois que tout
est bloqué, l' une des choses que j'
aime faire est de revenir en
arrière et de passer de l'arrière-plan
au premier plan Ce n'est pas une règle. Vous pouvez, si vous vous sentez inspiré pour travailler ailleurs, le faire. Je commence par dessiner cette
forme de nuage. Mais je pense que si j'aime faire cela, c'est parce
que, d'une part, si de nombreux
éléments se chevauchent,
comme si nous sommes dans une forêt et qu' comme si nous sommes dans une forêt et il y a des arbres ou d'
autres choses, il est parfois plus facile de gérer les
choses de manière
à ce que,
lorsque
vous faites un arbre, vous n'ayez pas à
revenir en arrière
et à essayer de le contourner. Hum, mais j'
aime aussi l'idée d' avoir l'impression
de lire le journal et d'aller au loin,
la partie la plus éloignée d'abord. Ensuite, en progressant, il y a quelque chose
là-dedans qui m'aide à réfléchir davantage à la profondeur de l'œuvre et à sa
dimension. C'est donc ma
polyprotéine. Commencez, commencez au loin et
poursuivez votre chemin. Bon, maintenant je fais de l'ombre dans ce nuage que je viens Et
je dirais qu'il y en a
probablement des valeurs moyennes dans les
parties sombres du Cloud. Et c'est une bonne idée de les faire ressortir même s'il s'agit
d'une scène vraiment géniale. Et nous voulons vraiment avoir
cette sensation
de lumière venant du soleil. Vous, la façon dont vous capturez
cela, nécessite l'obscurité. Vous pouvez apprécier la
lumière d'une image. Si, si ce n'est pas le cas, vous vous
demandez également où se
trouvent ces ombres, où, où se trouvent les parties sombres. Donc, même ici dans le ciel, même sur un nuage, ce que nous
considérons normalement comme un objet très léger et gonflé Un nuage a du volume, moutons se sont formés. Il sera donc
affecté par la lumière, comme toute autre chose. Et il aura des ombres, des
côtés sombres, des côtés clairs. Je vais prendre ma
gomme à effacer et extraire certains de ces reflets sur le bord
extérieur du nuage Parce que c'est toujours une question de contraste entre
la lumière et l'obscurité. Chaque petite section
de votre pièce. Plus vous pouvez
y penser, avoir éclairage
constant et voir l'éclairage affecter
tout de manière cohérente. Cela a vraiment attiré,
commence à assembler cette pièce et le spectateur y verra la véritable
source de lumière pour cette scène. Donc, pour vraiment voir éclairage du bord
qui
se produit sur le Cloud, j'ai remarqué que je devais assombrir
un peu mon ciel. Je vais le faire maintenant pour
voir comment le simple fait de mettre un peu de
taux de valeur dans le ciel à
côté de ce nuage permet à
la lumière qui frappe les
nuages de mieux ressortir. Si vous recherchez
un dessin réaliste, qui ne repose peut-être
pas sur de nombreux contours pour distinguer
les différents éléments, vous
devez vraiment
examiner de près quelles sont ces relations de
valeurs. Parce que si vous voulez avoir un bord défini dans un nuage comme
celui-ci et que vous ne
voulez pas avoir de contour dessus, vous
devez en quelque un nuage comme
celui-ci et que vous ne
voulez pas avoir de contour dessus, vous
devez sorte faire ressortir cette
différence, c'est-à-dire faire ressortir
ce que j'essaie de faire ressortir les différences
entre les ténèbres et les lumières et de
les utiliser
pour créer le Très bien, maintenant
je vais faire le tour, voir comment il suffit de mettre
cette valeur et ce ciel voir comment cela fait briller ce
nuage C'est plutôt cool. Maintenant que je le fais
, je m'en rends compte, je pense vraiment que je veux
simplement
assombrir complètement le ciel d'ici, parce que cela
accentuera encore plus la luminosité sur
le côté gauche Le dessin consiste à
pousser et à tirer les valeurs jusqu'à ce
que tout atterrisse au bon endroit. Et je pense que du point de vue
technique, c'est souvent le plus facile d'y parvenir. Si vous commencez à utiliser la lumière et que vous
progressez jusqu'à l'obscurité, car il est beaucoup plus facile d'
effacer un ton clair
sur le papier si vous
voulez qu'il soit encore plus clair que s'
il est trop foncé. Parfois, il peut être un
peu difficile de
soulever
tout ce graphite avec la gomme OK, j'aime bien ce ciel. Maintenant, je veux travailler un peu
plus sur la montagne. Et encore une fois, en poursuivant cette idée de simplement
suivre ma voie à suivre. Je vais donc recommencer ici. Quelques crêtes
différentes de la montagne créent
des effets de lumière Également. Je remarque que juste
en haut, il y a ces deux parties éloignées Ils sont encore, bien sûr, beaucoup plus sombres que le ciel, mais plus clairs que
le sommet de la montagne qui se trouve juste devant eux. Je vais donc d'abord faire
plus sombre ici. Il fait trop noir. Ça doit être juste. Ensuite, je vais
descendre devant ça. Tu vois, j'ai peut-être même
fait un peu trop sombre. Alors laissez-moi juste,
une chose que vous pouvez faire
si vous voulez juste soulever un peu
de graphite, c'est de prendre votre gomme
et de l'avoir en quelque Très bien, maintenant je vais
passer devant ça et assombrir la montagne Et j'ai remarqué que c'est sur
la droite qu'il
fait le plus noir sur la montagne droite qu'il
fait le plus noir sur la Je dois savoir que nous devions être au
moins aussi sombres pour séparer
la partie située juste derrière. Je vais donc reprendre
cette valeur. Vous pouvez voir que cela signifie également
que nous
devrons probablement assombrir un peu plus
nos arbres Parce que, comme je le
disais tout à l'
heure, tout est
relatif et vous faites un ajustement quelque part
, puis cela affecte tout. Donc oui, vous pensiez que nous
étions sur le point d'en avoir fini avec ça. Je ne vais pas m'
étendre trop longtemps, mais après avoir fait tous
ces dessins rapides, je voudrais commencer à vous
donner occasion d'aller un
peu plus en profondeur. Nous n'allons donc pas terminer
celui-ci dans cette leçon. Nous allons continuer et aborder en quelque sorte chacun
des différents domaines Nous nous concentrons donc sur le
contexte pour le moment. Ensuite, dans la leçon
suivante, nous allons travailler sur
notre voie à suivre. Je ne pensais pas que cela vous dérangerait
tous passer un peu plus de
temps à la plage. Maintenant, nous allons
laisser ce dont nous avons encore besoin. Nous voulons tout de même
faire un peu plus sombre que la
section qui se trouve derrière. Je fais donc attention à cela. Ensuite, nous voyons que
la montagne s'
éclaircit à mesure qu'
elle passe vers la gauche. Voyons donc si nous pouvons obtenir
ce type de gradation simplement en faisant varier la
pression sur le crayon appuie donc un peu plus fort au fur et à mesure que je me déplace
vers la droite. J'appuie un peu plus doucement
alors que je me déplace vers la gauche. Et cela peut prendre quelques passes. Tu vois maintenant, je vais dans des directions
différentes
avec mon crayon et ma première couche était
un peu très diagonale Mais maintenant, je mélange
un peu les rendre plus lisses, moins apparentes, les marques de
crayon. Et puis, la dernière chose
que j'ai envie de faire en montagne
pour le moment, c'est de prendre ma
gomme à effacer et
remarquez-vous qu'
il
n'y en a que quelques-unes qui ressemblent à des faisceaux lumineux
qui se croisent Il y en a un juste ici et
puis il devient vraiment léger, droite, juste ici,
à l'extrême gauche. Je vais donc faire
la même chose. Je vais juste
soulever une partie de ce graphite avec ma gomme et créer
ces effets de lumière Parce que je pense que ce sera une très bonne façon de renforcer également cette
idée de source de lumière. Par ici. Si vous finissez par en
effacer trop, ne vous inquiétez pas, vous pouvez
toujours les réintégrer Je pourrais en soulever un
peu ici. J'adore ces gommes. simplement les choses très subtilement jusqu'à ce que vous les
obteniez exactement où vous le souhaitez OK, c'est tout pour le moment. Bon travail. OK, tout cela va
vraiment bien, mais il nous reste encore du chemin à parcourir. Accrochez-vous à ce dessin, rapportez-le la prochaine fois et nous continuerons à vous voir ensuite
16. Dessins de plage partie 4: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et
nous
poursuivons notre dessin
de la scène de plage aujourd'hui en travaillant sur l'ombrage dans le sable et en commençant par
l'eau Bonne journalisation. Bien, retournons
à la plage cette fois, nous allons
travailler sur le sable Fais comme si nous faisions une petite
promenade le long du rivage. J'ai mon crayon 4 B
parce que cette zone est foncée. Alors permettez-moi de recommencer ici et de travailler sur la voie à suivre Si vous regardez la référence, vous remarquerez
qu'un peu de lumière atteint le sable juste ici, dans cette
partie supérieure la plus proche
de l' endroit où le soleil est positionné. Et puis au fur et à mesure qu'il
passe au premier plan, il commence à devenir un peu plus sombre Donc, prêter attention à telles choses
subtiles
peut vraiment aider à renforcer les zones les plus
dramatiques où vous
montrez réellement la source de lumière. Vous voulez simplement
toujours vous demander d'où vient cette
lumière, comment elle affecte
chaque pièce ? Voici donc votre conseil Pali
Pro pour aujourd'hui, même dans les zones subtiles
où il ne
semble pas y avoir beaucoup de contraste Vous pouvez encore parfois
remarquer des changements de valeur
très, très subtils et les faire ressortir rendra votre dessin beaucoup plus fort. Il s'agit simplement de ralentir et de
vraiment regarder de plus près. Je sais que je n'arrête pas de le dire, mais compte tenu
du nombre d'années que j'ai enseigner et du
nombre d'années que j'ai dû m'en
souvenir. C'est quelque chose que vous ne répéterez
probablement jamais assez. En tant qu'instructeur. Nous voulons tous simplement
participer, travailler sur nos dessins et nous
laisser emporter par les dessins. Et il est facile d'oublier
que cette référence existe. Mais c'est là pour une bonne raison. Nous pouvons remarquer des choses
que les autres pourraient ne pas voir lorsque nous
les intégrons dans notre travail. Cela permet simplement de transporter le
spectateur directement à cet endroit. Je vais dessiner en
parlant de choses subtiles que je viens de remarquer
pour la première fois. Il y a quelques petites variations
dans le sable ici. C'est peut-être comme si les
empreintes de pas indiquaient que des humains ou des animaux jouent avec des adultes
ici. Je vais donc le mettre
dans une texture un peu plus foncée. En gros. Cela crée
une sorte de zone de sable, lui
donne l'impression d'être un
peu plus activée, pas seulement comme un sol
plat et plat J'adore aller à la plage. J'habite à quelques rues
d'une plage. Moi-même. Allez-y tout
le temps avec notre chien. Elle aime bien ça aussi. Alors que je suis assise
ici à dessiner ce dessin, pensais
juste à mes propres
voyages à la plage et à la question de savoir si je pensais
juste à mes propres
voyages à la plage et à la question de savoir si
l'atmosphère
régnait à différents
moments de la journée. C'est donc une autre bonne
chose à essayer de prendre
l'habitude de faire également lorsque vous travaillez sur un paysage. Essaie vraiment d'imaginer
que tu es là. C'est évidemment un peu plus facile à faire s'il s'agit d'un endroit où
vous êtes déjà allé ou si vous êtes déjà
allé dans endroit
similaire à celui
que vous décrivez. Mais vous mettre dans cet
état d'esprit vous aidera vraiment. Parce qu'
en fin de compte, faire un dessin ou réaliser n'importe quelle œuvre d' art consiste simplement à capturer l'essence
de quelque chose. Vous pouvez, vous pouvez être aussi détaillé
ou aussi souple que vous le souhaitez. C'est juste une question
de style personnel. Mais dans tous ces cas, l'objectif est très similaire. Il s'agit de prendre cet espace
tridimensionnel très complexe, cet environnement, et de le
mettre sur le papier, pour lui donner vie
d'une manière ou d'une autre d'une nouvelle façon. Je pense que c'est
très différent de ce que cela serait si cela était fait
sur un autre support. La photographie, la peinture ,
tout, chaque
gravure, chaque collage Il y a tellement de médiums
et de styles
artistiques parmi lesquels choisir Et ils ont tous leurs
avantages et leurs inconvénients. Et j'aime bien les faire toutes. Mais il y a quelque chose de
vraiment spécial simple crayon sur du papier capture
l'essence d'un lieu. Et c'est ce que
nous faisons ici. Ça arrive, ça
prend vie. Maintenant, si vous remplissez une zone comme je le fais ici
avec du sable et que vous
voulez ensuite y mettre quelques
petits reflets ou y faire quelques petites
irrégularités. Encore une fois, je ne le sens pas plat. Vous pouvez également utiliser votre
gomme à effacer pour cela. Surtout en
l'utilisant ici où cette lumière est plus forte. Nous y voilà. Et il fait vraiment noir lorsque nous
arrivons ici
au premier plan. Vous pouvez également voir
que sur ce chemin, je prends une autre
direction avec mon crayon. Et puis j'en avais
déjà fait avec ces traits très diagonaux. Cela aide aussi.
Si vous voulez que cela soit
un peu plus réaliste et que ce ne soit pas aussi simple, faites quelques passes et prenez une
direction différente à chaque fois. J'en ai presque fini avec ça. Ça a l'air bien. Comment se présentent
les vôtres, tu t'amuses bien ? Vous n'êtes pas stressé
dehors, n'est-ce pas ? C'est littéralement
une promenade sur la plage, alors ne vous inquiétez pas. Parce que imaginez que vous
entendez
le bruit des vagues, des mouettes Il fait très froid.
Et vos dessins n'ont pas besoin d'être parfaits. C'est censé être amusant. Tu te souviens ? Je mets encore
quelques petites empreintes de pas, des textures ici sur le devant Et je les fabrique
plus gros que ceux d'ici. Parce que des choses
plus proches de nous ou plus grandes. Je remarque également que si vous
regardez de très près sur la face avant de chacune de ces
petites empreintes ou quoi que ce soit d'autre, y a un petit point fort où il
y a un petit point fort où le sable
doit avoir juste un petit bord ou une crête qui supporte le
poids de là-bas Est-ce que tu vois ça ? Alors
effacez-les si vous le souhaitez. D'accord. Maintenant, je
vais passer à autre chose et commencer à travailler sur l'eau qui coule
sur le rivage Je veux juste faire un
peu plus sombre pour nous. Je viens de me rendre compte que je comparais toutes les valeurs actuelles à tout ce que
j'ai déjà Alors, regardez la valeur
du sable,
puis comparez-le à
la montagne ou aux arbres, par exemple . Vous pouvez en quelque sorte déterminer
où il doit atterrir. Vous pouvez toujours
revenir en arrière et
le pousser plus loin dans un sens ou dans
l'autre si nécessaire OK, en revenant ici
maintenant, je suis juste en
train de créer un
peu plus d'avantage Il y a une lumière très claire, presque comme un vin à l'arrière,
où l'
on voit juste ce petit bout
du bord de l'eau. Je vais donc entrer dedans
et faire nuit. N'oubliez pas
que lorsque vous voulez quelque chose paraisse blanc, cela signifie que vous devez le recouvrir d'
un peu de noir. Je vais donc de chaque côté. Les chaînes
l'assombrissent un peu, noir et mes arbres
aussi. OK. Maintenant, nous allons simplement
nous frayer un chemin. J'utilise des
traits très horizontaux cette fois-ci parce que je vois beaucoup
de
mouvements très horizontaux dans l'eau. OK, donc je commence
à aimer ça. Ici, sur le bord, je peux vraiment voir le bout
blanc des vagues. Je vais donc juste essayer de
résoudre ce problème maintenant. Et au fur et à mesure qu'il se rapproche
de nous, il s'élargit bien sûr. On y va. Je pense que cela m'
aidera en fait si je descends d'abord jusqu'à l'intérieur
de l'eau, mieux définir ce
bord. Ensuite, je peux y retourner et faire la section où c'est
vraiment sur le rivage. Donc, je fais
un petit retour en arrière sur ce point. Désormais, vous pouvez utiliser votre ombrage où
vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée de faire
exactement ce que je fais. Je tiens à
vous encourager à vraiment
regarder la référence et
à vous en servir de guide. Je suis ici et vous
pouvez toujours regarder et voir ce que je fais
pour trouver l'inspiration. Et c'est toujours
une bonne chose aussi. Mais en fin de compte, il s'agit de
ce que vous voyez dans la référence, façon dont vous le faites ressortir
dans votre dessin. OK. Excellent travail. OK, nous avons presque
terminé ce dessin. Dans notre prochaine leçon, nous allons
terminer l'eau et apporter quelques touches finales. Ensuite, nous serons prêts à commencer quelque chose de nouveau. Je te verrai alors
17. Dessins de plage Partie 5: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous
allons
terminer notre dessin de la
plage, joyeux dessin. Nous allons commencer ici,
au bord de
l' eau, et créer exactement la forme sombre et
ombragée que nous voyons C'est, c'est un peu comme beaucoup de
bandes ou de lignes
très horizontales Et puis, au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du premier plan, ils s'élargissent Mais cela crée en quelque sorte ce mouvement de l'eau se déplace de la
droite vers la gauche, faisant passer toutes ces
lignes. Et il y a des endroits
où il fait un peu plus sombre, puis
d'autres où il fait plus sombre. Continuez donc à déplacer vos
yeux d'avant en arrière entre votre dessin et la référence et essayez de faire correspondre ce que vous voyez. Plus facile à dire qu'à faire. Je sais Mais tu peux le faire, je peux
le voir, tu peux le faire. Maintenant, alors que nous arrivons ici,
remarquez qu'il y a, tout d'
abord, une section
très large très légère ici. Je vais donc prendre les devants
et
me donner une petite indication
de l'endroit où c'est De cette façon, je pourrai savoir où,
où je vais. Parfois, j'aime sauter un peu dans mes dessins. En fait, c'est un bon conseil de pro. Plutôt que de
rester dans un seul endroit. Contournez un peu l'espace pour vous donner
différents types de
jalons menant d'une section à un x, de sorte que vous ne vous contentez pas de vous
balader
sans but en espérant aller dans la bonne C'est comme si vous faisiez
une pause
pour regarder la carte un peu
avant de continuer Très bien, nous sommes de retour dans cette section
où il fait presque noir sauf qu'il y a patch qui sort
maintenant, est un peu clair.
Tu vois ça ? donc
être très utile de créer
des barrières pour savoir où peut donc
être très utile de créer
des barrières pour savoir où et jusqu'où je veux que ces lignes
aillent OK. Ensuite, ça se déclenche en quelque sorte. Donc, tout ce domaine prend
maintenant un ton un peu
plus moyen. Il est toujours plus léger
que le sable. C'est définitivement plus sombre que
ce que j'avais dessus. Nous ne faisons donc
que renforcer un peu cette valeur. Et vous pouvez en créer certaines, surtout au premier plan, pour que certaines de
ces lignes soient un peu plus épaisses et un
peu plus irrégulières Deux ne doit pas nécessairement être
une simple ligne parfaitement horizontale. Je pense qu'à mesure que les choses
se rapprochent de nous, vous commencez à remarquer de
plus en plus ces nuances. Ici, les lignes
peuvent rester
jolies, assez horizontales dans l'ensemble, être un peu brisées, avoir des endroits où elles ressemblent
davantage à de petits points. Mais au fur et à mesure que
nous arrivons ici, nous commençons à percevoir un
peu plus la personnalité des moutons. Il faut donc un certain
temps pour étudier cela et le
faire ressortir dans votre dessin afin de montrer plus de
détails au premier plan, formes, des valeurs plus subtiles
et des choses comme ça Les ombres mettent
en valeur
tout ce que vous pouvez faire
ressortir au premier plan pour vous
aider à sentir plus proche de nous, car vous voyez mieux lorsque les choses
sont proches de vous C'est ce qu'on appelle
la perspective atmosphérique. Lorsqu'il ne s'agit pas
nécessairement d'utiliser points de
fuite et
des éléments que vous pourriez normalement associer au dessin en
perspective s'agit de la façon dont vous
dépeignez l'atmosphère et de la façon dont elle change dans l'espace Il s'agit plutôt de penser au mal. Mais ne t'inquiète pas. Tout devient en quelque sorte intuitif après un certain temps Et je le
fais depuis un bon bout de temps. Alors continuez à vous entraîner. Vous n'êtes pas obligé de
penser à tout en même temps. Concentrez-vous simplement sur la
zone où vous vous
trouvez, sur ce que vous y voyez, puis continuez. OK. J'aime bien ça. Maintenant, je voulais juste en
tirer un peu plus
de valeur dans cette grande section. Et puis tout sera
mis au même niveau. Et nous pouvons revenir en arrière
et toutes les
touches finales dont nous avons besoin car nous en avons presque
terminé avec celui-ci. Peux-tu y croire ?
Mais ne vous inquiétez pas, j'en ai d'autres en réserve
pour vous par la suite. Nous avons encore beaucoup d'autres dessins
à réaliser ensemble. J'espère que vous appréciez
le cours jusqu'à présent. Je m'amuse bien. Si vous ne le saviez pas, c'est toujours amusant de dessiner avec vous et de partager un
peu de ce que j'ai appris. Et j'aime aussi beaucoup voir votre travail et la façon dont
vous interprétez les choses. Chaque artiste voit les choses
un peu différemment, alors j'adorerais que vous
preniez un moment partager vos créations avec moi. Faire de l'art, c'est s' exprimer et
montrer comment on voit le monde. Nous n'avons donc pas besoin d'un tas
de copies conformes de mon dessin. Vous apprendrez les techniques qui vous
concernent et
qui vous intéressent. Mais ne le faites pas, n'essayez pas de le
faire exactement comme le mien. Vous utilisez votre propre
style, votre propre voix. Si tu ne sais pas
ce que c'est, ça va aussi. y a de fortes chances que les autres Il y a de fortes chances que les autres le
voient lorsqu'ils
regardent votre travail, même si vous ne le pouvez pas, cela arrive si souvent. Nous apprécions le style des
autres, leur façon de voir le monde. Ensuite, nous examinons
notre propre travail avec un tel œil
critique et nous ne pouvons pas voir ce qu'il a de
merveilleux ou
d'unique. Ou peut-être pensez-vous toujours, mon Dieu, j'aimerais juste que mon travail ressemble à telle
ou telle personne Mais en attendant, ces personnes pensent probablement la même
chose à propos de leur travail, souhaitant qu'il ressemble à celui d'une
autre personne. Donc, je suppose que la malédiction d'être artiste, c'est un peu plus difficile d'
apprécier ses propres œuvres, tout en continuant. Et si c'est le cas, si
vous souhaitez déterminer quel est votre
style en tant qu'artiste, comment vous voulez commencer à
représenter les choses, quels éléments ou touches
stylistiques vous pourriez vouloir
utiliser dans votre travail, la meilleure façon est de commencer à
aborder cette attention au type d'art qui vous
attire vraiment Qu'est-ce qui t'inspire le plus ? Quand vous voyez un dessin,
une peinture ou une sculpture, aimez-vous le réalisme
très serré ? Vous aimez les marques plus
expressives ? Vous aimez l'utilisation audacieuse des couleurs ? Vous aimez les couleurs subtiles
avec beaucoup de tons neutres. Vous aimez l'abstraction ? Toutes ces choses peuvent vous aider à déterminer vous-même ce que vous
voulez essayer ensuite. Ce n'est pas une copie. Chaque artiste est inspiré
par d'autres artistes. Prenez donc le temps de bien regarder ce que font les
autres artistes. C'est tellement facile maintenant avec les réseaux
sociaux et la plupart des
artistes professionnels ont un site Web et il existe toutes
sortes de blogs artistiques. Il existe des blogs artistiques spéciaux pour les paysagistes, les peintres
paysagistes. Ce sont des magazines et des
blogs spéciaux pour les personnes
qui aiment dessiner. Alors prenez, prenez le temps
de vous inspirer. C'est très important
de rester motivé et inspiré en s'
enthousiasmant pour ce que
les autres créent J'adore regarder le travail
d'autres artistes, même ceux dont le travail est complètement
différent du mien. Je peux l'être, je peux aussi être très enthousiaste et inspirée à ce sujet. Juste, élargissez
votre esprit à
chaque fois que vous
regardez le travail d'un artiste Très bien, je vais sortir de ma
boîte à savon maintenant à ce sujet. Comme nous sommes sur le point de terminer ce dessin, je voulais
juste faire quelques autres choses. Je vais faire quelques marques
un peu plus audacieuses ici, sur la partie
avant de l'eau, pour approfondir un peu la valeur et vraiment essayer de donner l'
impression que cela
avance vers nous Vous pouvez continuer à travailler
là-dessus aussi longtemps que
vous le souhaitez Je veux dire, il y a certainement beaucoup plus de choses que vous pourriez faire
ressortir dans ce dessin. Et je
vous encourage à continuer, continuer si vous avez
envie de voir
comment, jusqu'où vous pourriez réellement
promouvoir ces valeurs, quelle mesure pouvez-vous
créer ces ombres ? Cela peut devenir beaucoup plus sombre, plus extrême dans
les zones d'ombre, ce qui ne fera que le
rendre encore plus réaliste. J'essaie donc de respecter ce délai raisonnable
afin de pouvoir passer
à autre chose et aborder d'
autres sujets et différents dessins
dans ce cours. Mais par tous les moyens, prenez-en tout le temps que
vous voulez. Sur ce, je
vais juste souligner rapidement quelques
points saillants. Et puis je pense que je
vais en avoir fini. C'est très excitant. Quelques
petits points forts dans cette partie où l'
eau devient un peu plus claire. Des sentiers passent par ce chemin. Eh bien, j'ai vraiment
aimé passer du temps à la
plage avec toi. Et j'ai hâte de faire d'
autres forages
bientôt. Allons-y. beau travail COP consiste à consacrer un peu plus de temps à nos
dessins de temps en temps et nous nous entraînerons refaire avec notre prochain
projet.
On se voit alors
18. Paysage montagneux du désert Partie 1: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond,
et dans cette leçon, nous allons
commencer à esquisser un tout nouveau paysage. Cette fois, c'est une scène de
montagnes rocheuses Joyeux dessin pour en
commencer un nouveau OK, voici notre référence. J'adore toutes les formes
et textures de celui-ci. Et j'aime particulièrement la
façon dont vous pouvez vraiment sentir la lumière du soleil
frapper la montagne, toucher tous ces
clips, ces crêtes et ces rochers Et puis tu fais passer
ces ombres
sombres du côté des ombres. Vous pouvez donc voir que la source de
lumière
vient de la gauche car
toutes les lumières les plus claires, bien que toutes les
lumières les plus fortes se trouvent sur le côté gauche de chacune des
sections
, puis les ombres
se trouvent sur la droite. Commençons par l'esquisser
. Es-tu prêt ? Je vais donc
faire quelques marques pour
décider où je veux que toutes
ces formes ces formes soient ou où je pense
qu'elles devraient être Et avant d'entrer dans les
détails, de cette façon, je peux juste
voir en quoi cela convient. Vous pouvez également, si vous souhaitez
simplement recadrer sur une certaine zone de l'image, si vous ne voulez pas tout
dessiner,
c'est tout à fait valide. Il y avait en fait
beaucoup plus dans cette photo. Je l'ai recadrée, même une partie moi-même, pour en faire
une bonne composition Mais c'est le truc
avec les paysages. Vous ne montrez jamais le tout parce que
c'est une vue à 360 degrés. Donc, en fait, c'est
vraiment une bonne chose. Voici votre polyprotique
pour celui-ci. Je pense que c'est vraiment
cool de laisser entendre que la scène ne se limite pas
à ce
que nous voyons directement sur
la page, sur le canevas
ou sur quoi que ce soit d'autre sur lequel vous la créez. Ce paysage se poursuit. Nous n'essayons donc pas
de tout montrer. Certaines façons de
contribuer à créer cette illusion sont ne pas tout aligner
et de le centrer parfaitement Mais comme nous en avons
déjà parlé, si c'est le look
que vous souhaitez donner à
une pièce en particulier pour la rendre plus équilibrée ou plus symétrique, c'est également très bien. Mais quand vous avez les choses
un peu plus compliquées comme ça, cela
nous donne vraiment l'impression qu'
il y en a beaucoup plus. Les montagnes ne se
contentent pas de faire la queue ici pour poser pour leur photo d'école. Nous ne découvrons qu'une
petite partie
de toute la génialité
qui existe Je regarde également le navire, le ciel sous
la forme d'un mouton en négatif
destiné à le dessiner, en plus de dessiner
ce qu'il y a de ce côté, c'
est-à-dire les montagnes. Utilisez donc ces espaces
négatifs qui vous
aident vraiment. D'accord. J'ai remarqué que la façon dont je l'ai encadrée
au pied de cette
montagne ou à l'endroit où elle croise celle qui juste derrière elle se trouve à peu près à mi-hauteur On dirait que tout s'aligne
à peu près là où je veux. Et ce sommet est assez
proche du bord, donc ça fait du bien. Il est un peu
plus bas que celui d'à côté. Donc, juste pour te dire
quelques choses qui me passent
par la tête en ce moment, quel endroit effrayant là-dedans ? Alors allez-y, partez à vos risques et périls. Mais je pense à façon dont tout
s'adapte évidemment à la page, mais aussi à la façon dont chaque petite
section que je dessine compare et se rapporte ce que j'
ai déjà esquissé Donc, en termes de hauteur,
où cela se
trouve-t-il et à quelle distance se trouve
celui-ci par rapport au haut de C'est donc comme des
pièces et des pièces. Il vous suffit de le construire à partir de toutes ces petites pièces
et de vous assurer qu'elles sont liées les unes aux autres
comme elles sont censées le faire. Ou vous pouvez aussi vous
sentir libre de prendre une licence artistique
et d' apporter des modifications à la façon dont les choses
sont présentées. Si vous voulez déplacer un peu une
montagne,
changez la forme de la montagne. J'ai dit que vous alliez vous sentir très puissante face à tous les indices. est bien, c'est que vous pouvez littéralement déplacer des montagnes
si vous le souhaitez. Mais parfois, c'est une bonne idée pour faire une
meilleure composition. Prenez donc la
licence de rachat que vous souhaitez. Avec ça OK, je vais faire venir
cette colline maintenant. On dirait qu'il y a un
petit bout de route ou quelque chose comme ça ici, donc je ne peux pas dire si
c'est une route ou si c'est comme ça. Je pense que c'est une route. Il le sait. Cela peut être
ce que vous voulez dans
votre monde. Ça fait du bien. Maintenant, il y a une chose que j'aime
faire parfois avec une
image vraiment dramatique comme celle-ci, où la source de lumière
joue un rôle si important dans la
rupture des formes Je vais en fait esquisser certaines
de ces formes d'ombre ce moment, vous voyez comment
le coin inférieur droit est un peu ombragé Je ne fais donc que dessiner
cette forme d'ombre réelle. Et je vais le refaire
ici, dans l'ombre, pour vous en
dire long
sur la structure de la montagne et de la colline. Ce n'est pas pour rien que l'
ombre est façonnée de cette façon. C'est parce que les angles
de la formation tournent là. Ils se déplacent dans une
direction différente de la lumière. La lumière ne peut pas les atteindre. Il ne s'agit donc pas seulement de
dessiner les ombres, il s'agit également de commencer
à mieux comprendre la forme tridimensionnelle
en utilisant les formes des ombres, de commencer
à mieux comprendre
la forme tridimensionnelle
en utilisant les formes des ombres,
en examinant pourquoi la lumière atteint cette zone d'une
manière particulière. Je pense que c'est vraiment l'
idéal pour nous d'en parler
et d'y réfléchir en ce moment, étant donné que cette section du cours
porte vraiment sur les sources de lumière. Et la source de lumière joue un rôle
important dans notre paysage intérieur. D'une part, il pondère l'image pour que nous puissions la voir. Nous pouvons voir ce que
nous cherchons. Les animations nocturnes sont également très
intéressantes, car même dans
les paysages nocturnes, il y a encore des sources de lumière,
sinon ce
ne serait qu'une feuille de papier totalement
noire Mais la source lumineuse
éclaire l'image. Mais aussi, cause de la façon dont la
lumière traverse les formes. Cela nous aide en fait à
mieux comprendre
les feuilles, le volume
et la structure des objets. La lumière, la source lumineuse, fait
donc beaucoup et
contribue également à créer cette sensation
de profondeur, car lumière change lorsqu'elle
se déplace dans l'espace. Plus vous vous
éloignez d'une source de lumière, les ombres et les bords des ombres peuvent
devenir plus doux. Ils s'étirent de plus en plus. C'est donc très
intéressant commencer à y
penser de cette façon. L'
impact de la lumière sur ce que nous voyons nous
permet de le voir. Mais cela nous en dit
encore plus sur ce que
nous examinons réellement. Je peux évidemment parler de
White Source pendant longtemps. C'est intéressant
lorsque vous créez des paysages
pionniers
où vous dessinez ou peignez à l'extérieur, car
la source
de lumière change constamment cause de la façon
dont la Terre fait tourner les
fils à un endroit, 1 minute, et à un
endroit si différent le suivant. Et c'est ce que vous voyez, cela change
tout ce que vous voyez. Donc, le truc, c'est
de dessiner vite. D'accord ? J'essaie juste
d'obtenir un peu plus de
détails dans certaines de mes lignes, vraiment comprendre les formes et la façon dont les différentes
sections s'assemblent. Je me concentre d'abord sur les plus
spectaculaires Comme nous en avons déjà
parlé, lorsque vous dessinez un
paysage, il y a tellement d'
informations à assimiler que cela peut être très accablant. Il est donc très utile d'
apprendre à établir des priorités, à plisser les yeux beaucoup Que voyez-vous encore lorsque vous
plissez les yeux ? Il y a de fortes chances que ce soit
un élément important. Et des choses qui disparaissent
quand on plisse les yeux. Parce que le
contraste n'est peut-être pas aussi fort. Ce n'est peut-être pas aussi important. Cela peut être classé dans la
catégorie des sujets que nous aborderons si
nous y arrivons cette fois-ci. Alors bien sûr, vous pouvez toujours prendre le temps si vous voulez
créer une pièce super détaillée. Mais je pense qu'
il est très, très utile d'
avoir une idée de ce que vous voulez vous concentrer sur
ce qui est important, sur ce qui est le plus important pour
créer le sentiment
de cette pièce, d'
apprendre à l'identifier ,
puis de l'utiliser
comme stratégie concentrer sur
ce qui est important, sur ce qui est le plus important pour
créer le sentiment
de cette pièce, d'
apprendre à l'identifier,
puis de l'utiliser
comme stratégie
de dessin. Je comprends un peu, juste
pour dire que nous avons beaucoup de
plaisir à faire de l' ombrage sur
celui-ci. Je suis excitée. Plus vous vous entraînez pendant
la phase d'esquisse, plus il vous sera facile de vous
lancer et de savoir où doivent
aller certaines de ces ombres , alors que cela est compliqué avec
autant de couches différentes. Je pense que cela vous a vraiment aidé
à prendre le temps de
vous donner un bon plan de la marche
à suivre Vous. Je pense que ça suffira pour
celui-ci et ensuite nous serons prêts à commencer à nous raser toi qui l'as fait. Bien, nous sommes
maintenant prêts, dans notre prochaine leçon, à commencer à ombrer ce dessin.
Je te verrai alors
19. Paysage montagneux du désert partie 2: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond,
et dans cette leçon, nous allons commencer par créer de l'ombre
dans nos paysages de montagne, commençant par les ombres, le dessin
joyeux, l'ombrage Donnons vie à ce
paysage. Nous ferons un peu d'
escalade aujourd'hui. Mais d'abord, je vais prendre
ma gomme à effacer et adoucir un peu certaines de mes
lignes C'est quelque chose que
j'aime beaucoup faire lorsque je fais un dessin un peu plus réaliste
et il se peut que je ne veuille pas avoir autant de dessins au
trait. Tout cela n'est qu'une question de préférence
personnelle. Il y a des moments où j'aime beaucoup
travailler au trait dans un dessin. C'est ce que tu fais. Bien, je vais
plisser les yeux et regarder où je vois le plus de
contraste sur cette image Et je pense que je vais
commencer par là. Je regarde donc les
ombres sur la montagne. Dans le dernier dessin, j'ai en
quelque sorte commencé par le ciel et j'ai travaillé sur Word. C'est aussi une très
bonne option. J'aime
bien le faire moi-même, mais pour celui-ci, je veux
vous montrer une approche différente. Je vais donc
commencer par un
ombrage très vague dans toutes
ces ombres sombres Donc, en commençant par
ici, sur la gauche, l' une des raisons pour lesquelles je le fais, c'est
parce que je suis droitier, donc je sais que j'aurai un endroit où lever la main au fur et
à mesure. Il n'y a vraiment pas de bien ou de
mal par où commencer. Choisissez donc l'endroit
qui vous parle. Et au fur et à mesure, profitez-en
pour affiner le bord de la montagne Je pense que les
arêtes en général sont très utiles pour comprendre
la complexité de ce
que nous dessinons. Il est très tentant de vouloir simplifier les bords
pour rendre
les choses un
peu plus arrondies qu'elles n' en
ont l'air, ou simplement d'exagérer
la simplicité, mais avec quelque chose
comme ça, si
texturé et présentant tellement d' mais avec quelque chose
comme ça, si
texturé et présentant tellement angles, de plans, de
crêtes et Avoir cette arête très irrégulière et
complexe peut être très utile. Aidez-nous à comprendre
ce que nous cherchons. Il s'agit en fait de très grandes formations rocheuses, pas
comme des guimauves géantes Pensez, je suppose, à la texture. Parlons de
Texture Pro Tip. Imaginez la texture de ce que vous dessinez.
Au fur et à mesure que vous le dessinez. Pense à ce que
tu ressentirais en touchant ce truc ? Le ferait-il, est-ce que c'est fluide ? Est-ce que c'est dur ? Est-ce qu'il n'a pas une texture granuleuse
fine, de
grandes sections rugueuses Imaginez simplement que vous
sentez cette surface lorsque vous
l'ombragez Nous ferons la différence
dans votre dessin. Je sais que mon esprit aime
beaucoup vagabonder. Vous l'avez probablement
remarqué d'ailleurs, que je suis passé d'
une chose à l' autre pendant que je
discute avec vous dans ce cours. Mais il y a toujours
une partie de mon cerveau qui se trouve juste là,
dans ce paysage lieu d'imaginer à quoi ressemblent ces
différentes zones Qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que c'est, ce que l'on
ressentirait en général d'être là pour ressentir les émotions qui en découlent. Et puis aussi la sensation de texture
littérale des différentes surfaces. Continuez à plisser
les yeux pour vous
assurer de ne pas vous laisser
emporter trop rapidement par les détails. Bon, maintenant, il y a beaucoup de textures
intéressantes
dans cette partie Et puis, ici aussi,
je suis en train de le simplifier pour le moment
simplement en passant par une ombre foncée globale Parce que quand je plisse
les yeux, c'est ce que je vois. La majorité dans cet espace. Il y a aussi
des sections surlignées, donc je ne vais pas encore faire très sombre. Je m'en tiens à une valeur
moyenne cette façon, il sera facile
d'y entrer, d'effacer certains de ces reflets
et de créer une partie de la texture implicite de toutes ces pierres qui s'
accumulent là-haut Nous n'allons pas les dessiner
individuellement exactement
comme indiqué, mais nous allons leur donner une idée
de leur texture. Très bien, cette montagne, j'en
ajuste un
peu la forme parce que j'ai remarqué qu'
il y a une ouverture,
que l' espace négatif est un peu plus large que ce que j'avais
dessiné à l'origine Remarquez qu'il
y a aussi de grandes ombres. Tout le côté droit
de la montagne est sombre. Mais il y a aussi, sur ces
petites sections, des zones où une partie de la montagne fait face
à la lumière, mais où elle traverse ensuite l'ombre. J'ai donc essayé de
capturer ces ombres au fur et à mesure, car cela aide également à
montrer comment la source
lumineuse affecte tous les flancs
de la montagne. Et il y a des zones qui font face à l'
ombre partout. Cela le
rend beaucoup plus complexe, je suppose, beaucoup plus intéressant. OK, je vais
soulever cette question un peu, l'ai un
peu trop retirée. C'
est ma tendance quand je dessine, quand je vois une courbe
ou une découpe, ou quand je vois quelque chose
qui va dans un sens
puis dans une autre direction J'ai tendance à l'
exagérer un peu plus lors de ma première tentative Je dessine donc depuis
assez longtemps maintenant, je sais qu'
il faut le rechercher. Et si ce n'est pas
ce que je veux faire avec le dessin, je le sais. Je dois juste y retourner
et le changer. Donc, apprendre quelles sont vos
tendances en tant qu'artiste, ce que vous avez tendance à exagérer
ou ce que vous avez tendance à dessiner d'une manière différente peut être très utile de
différentes manières que vous pourriez décider,
oui, j'aime le faire de cette Je vais le
faire intentionnellement, cela
fera partie de mon style. Ou vous pouvez savoir que c'est
quelque chose que vous devez rechercher pour corriger si vous
recherchez plus de réalisme. Je le fais beaucoup.
Quand j'étais à l'université, je l'ai remarqué, je crois que j'ai en quelque
sorte surmonté le problème maintenant. Mais quand j'étais à l'
université et que nous avons commencé, nous avons suivi de nombreux cours de
dessin de figures. J'ai remarqué que je ferais la
même chose avec la figure, ce qui est intéressant car peu
importe que je dessine
une montagne ou une personne, j'ai toujours la
même tendance à vouloir exagérer Je suppose que cela correspond honnêtement à ma
personnalité. C'est comme ça que je raconte des histoires
pour aimer le drame. Mais si, mais quand je
dessinais les personnages dans
nos cours de dessin figuratif, je remarquais que, quel que soit leur coude, je prenais toujours cet angle plus sévère que ce qu'
il était réellement. Ou s'il y avait une
courbe sur la jambe, je ferais en sorte qu'elle soit
vraiment très courbée. Et donc, quand j' y suis allée, je me suis rendu compte que
, d'accord, eh bien, je peux toujours le dessiner de cette
façon d'abord si je le veux puis si je décide que je veux que
ce soit plus réaliste, alors je sais que je dois juste
le réduire d'un cran. Alors apprenez, découvrez ce qui rend
votre travail unique, puis décidez si vous voulez simplement
l'utiliser ou l'ajuster. Tout le monde a des choses à corriger dans ses
dessins. Cela ne veut pas dire
que tu es un mauvais artiste. Cela ne veut pas dire que tu ne
sais pas ce que tu fais. En fait, si vous pouvez
regarder un dessin que vous avez fait et identifier quelque chose qui doit
être ajusté, cela n'est pas tout à fait correct par rapport
à la référence. C'est une chose merveilleuse. C'est ça. La plupart des gens
ne voient pas les choses de cette façon. La plupart des gens pensent,
oh, j'ai fait une erreur,
je suis nul, je suis doué pour ça, je devrais juste arrêter Mais si vous êtes capable d'
identifier un problème, cela signifie que
vous êtes en train
d'apprendre et de grandir. Ensuite, l'étape suivante consiste à
déterminer comment le corriger, comment résoudre le problème, quels ajustements
dois-je apporter ? Et je pense que c'est l'étape que beaucoup d'
artistes débutants ne comprennent pas. Ils pensent qu'ils
doivent faire les choses correctement dès le premier essai. Mais personne ne le sait. À peine. Il s'agit simplement de noter quelque chose sur ce
papier pour vous répondre. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière
et affiner,
affiner jusqu'à ce que vous obteniez l'
apparence que vous souhaitez. Comme cette petite tache de lumière qui
tombe en quelque sorte ici Ici, vous voyez qu'il suffit de remplir
très librement tout ce côté obscur, nous y reviendrons et y reviendrons évidemment plus
en détail D'accord, ça suffira pour
celui-ci. Super travail à tous. OK, accroche-toi à ce dessin. Nous n'avons pas encore terminé. Dans notre prochaine leçon, nous allons le
récupérer et continuer
à l'ombrer. Je te verrai alors
20. Paysage montagneux du désert Partie 3: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond,
et dans cette leçon, nous allons continuer à travailler sur notre paysage
montagneux en
bloquant dans des tons moyens
et clairs, dessinant
joyeusement et en
revenant là où je m'étais arrêté. Il y a encore quelques zones
que je dois ajouter, y compris les ombres les plus sombres. Ensuite, nous passerons aux tons
moyens et aux tons
clairs et commencerons à
tout mettre en œuvre. Plissez les yeux, regardez pour voir où d'autre
vous voyez des valeurs qui apparaissent peu près aussi sombres que celles que nous avons déjà ombrées.
C'est à toi que je le fais. Je vois que cette zone d'ombre
ici devient assez sombre. Je vais donc tout
remplir pour le moment, y
reviendrai et j'ajouterai
plus de détails dans un instant. Je trouve cela très utile. Voici votre conseil de pro pour
aujourd'hui, qui consiste dans un premier temps à
décomposer la scène en trois valeurs distinctes
différentes. Je recherche donc des zones où
je vois des zones très sombres,
puis des tons moyens,
puis des lumières très claires Si vous pouvez simplement commencer par ces trois sections et
tout bloquer comme
je le fais actuellement,
vous pouvez revenir en arrière et trouver autres variantes dans
chacune de ces sections Vous pouvez donc prendre la zone sombre et trouver où elle est très sombre. Vous pourriez faire la même chose avec les parties moyennes et légères. Et cela augmente simplement le niveau de complexité à
chaque fois que vous le faites Mais essayer de commencer de cette
façon est difficile d'essayer
d' obtenir toutes les
bonnes valeurs dès le premier passage. Donc j'aime
bien m'y préparer. Maintenant, ce domaine dans lequel je travaille
en ce moment présente un mélange de tons moyens et foncés. Je vais donc simplement tout remplir pour
le moment,
parce que quand je plisse les yeux, il fait toujours assez noir dans
l'ensemble Ensuite, nous pouvons toujours utiliser
notre gomme et
relever les surlignages parce que je n'
appuie pas encore très fort. Je ne suis pas devenu aussi noir que
le crayon peut l'être. Je le ferai. J'aime bien certaines de ces ombres
vraiment dramatiques et je voudrais les ajouter. Mais j'aime
tout bloquer d'
abord , puis pousser les
extrêmes encore plus C'est donc ce que je suis en train de faire. Tu fais ce qui te
semble juste. D'accord. Ce ne sont que
quelques endroits de plus que je vois. Il y a une sorte de ça.
Voyons où je suis ? Juste ici. Tache noire ici. OK. Je pense que nos
ténèbres sont plutôt bien aménagées. Il y a quelques ombres juste
le long de cette colline. C'est ce qui les a mis dedans. OK. À partir de là, je plisse à
nouveau les yeux pour
minimiser tous les détails
. Et quand je regarde toute cette
chaîne de montagnes, les collines, tout me semble
être d'un ton moyen à clair. Toutes les parties en plus de celles que
nous avons déjà ombrées. Et puis le ciel
paraît encore plus clair. Je vais donc utiliser
un ton moyen sur le reste des
montagnes dans le sol. Ensuite, nous mettrons un ton vraiment
léger dans le ciel. Donc, comme je l'ai dit, en
le
décomposant trois valeurs pour commencer. J'utilise donc mon crayon
Tooby maintenant. Je vais juste
tout remplir sauf ce gars. Ça marche comme ça.
Mettons-nous vraiment tout au
même niveau au fur et à mesure, plutôt que de faire une section
très détaillée ,
puis de passer une autre section très
détaillée. Si vous pouvez
ajouter ces détails, mais que vous tenez compte de
l'image globale et de
l'effet que ajouts ont sur le
reste de l'image. C'est ainsi que j'aime travailler. Je pense qu'il est très
utile de
continuer à zoomer constamment en arrière et de
penser à la situation dans son ensemble Parce que les détails peuvent
vraiment vous captiver. Ils
le font aussi pour moi. Je suis très enthousiaste à l'idée
de travailler sur un certain élément. Mais ensuite, je constate que je ne le
rends pas vraiment
d'une manière qui fonctionne avec
tout le reste de l'image. Je ne prends pas en compte l'
impact de cette zone. Donc, le construire comme ça
fonctionne vraiment bien pour moi. Mais il y a beaucoup d' artistes qui travaillent dans l'autre sens qui aiment simplement choisir un endroit, examiner tous les détails, puis passer
à un autre endroit. Alors essayez-le, essayez tout, surtout si vous
débutez. Je pense que cela vaut la peine d'
explorer et de voir quelles méthodes fonctionnent
le mieux pour vous. C'est bon. J'ai presque fini de
marcher dans les montagnes. Comme si j'étais juste un enfant
à colorier dans un livre de coloriage. OK. Et en fait, je viens de remarquer que je vais à nouveau prendre
mon crayon à quatre B. Cette zone, juste au
bord de la route, que ce soit le chemin ou
quoi que ce soit d'autre, fait assez sombre. Je vais
donc utiliser mon OB, juste en assombrir cette section Et je pourrais aller de l'avant
et faire certaines de ces petites ombres que nous voyons apparaître
en diagonale sur cette colline Je tiens toujours mon
crayon très loin en arrière. J'essaie de ne pas
trop le contrôler pour le moment. Vous me verrez changer
cela une fois que nous aurons abordé parties plus détaillées, je pourrais me saisir plus fermement
et commencer à faire un ombrage très
délibéré Mais pour le moment, cela m'
aide à rester plus retrait afin de
ne pas être tentée
d'entrer trop dans les détails trop rapidement. Très bien, maintenant
le Tooby et moi allons
juste faire de l'ombre très
légèrement dans Touchez à peine le papier
avec votre crayon. OK. Et c'est un joli ciel coloré et plat. On dirait qu'il
fait un tout petit peu plus clair vers l'horizon, mais c'est très subtil. Vous n'avez pas à vous
soucier d'éviter
les montagnes, car
tout ce qui se trouve à
l'intérieur de la montagne est plus sombre que
ce que vous ombragez. Vous pouvez donc
simplement colorier à la hauteur J'aime bien être
capable de le
faire parce que mes marques de crayon ne
semblent pas vouloir éviter
ce qui se trouve devant. Donc, si vous le pouvez, si vous pouvez
simplement ombrager quelque chose, cela lui donnera davantage
l'illusion
que le ciel continue
derrière quoi que ce soit, en l'occurrence la montagne. Vous pouvez voir que
nous avons déjà
ici un dessin qui
évoque certainement la scène Et nous allons simplement
continuer à le développer, en ajoutant plus de détails
et en voyant dans quelle mesure nous pouvons le rendre
réaliste. Comme. J'aime beaucoup travailler sur des choses par étapes comme celle-ci. J'ai l'impression que cela
me donne le temps de me concentrer sur ce
à quoi j'ai
affaire à ce stade. Donc, dans ce cas, pour moi, il s'agit simplement de décomposer la structure de valeur
globale. J'ai l'impression d'avoir bien saisi cela ici
dans le dessin et je suis prête à passer à l'étape
suivante en ajoutant plus de détails pour
lisser un peu mes lignes Vous pouvez en quelque sorte y revenir
pour combler
les lacunes et ça
fera moins paraître Comme je l'ai dit, cela ne me dérange pas de voir lignes de
console plutôt que mes
dessins, mais si
vous le faites, vous pouvez toujours les
lisser avec papier absorbant ou un moignon, tout ce que vous pourriez
utiliser pour simplement
étaler un peu le graphite
. Parce qu'on
dirait qu'il
devient un tout petit peu plus léger. Vers le bas, je
vais prendre ma gomme et simplement soulever une petite partie de la valeur à une hauteur
constante À partir de, eh bien, nous
n'allons pas en voir
trop , il y en a juste ici, en fait, un petit peu ici. J'essaie juste de créer ce sens très subtil de l'ingrédient, mais ce n'est pas si perceptible, mais bon, excellent travail. OK, nous en avons presque
terminé avec celui-ci. Dans notre prochaine leçon, ramenez ce dessin directement et nous allons
revenir dans les zones d'ombre pour y ajouter
plus de détails. On se voit alors
21. Paysage montagneux du désert Partie 4: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond,
et dans cette leçon nous allons maintenant revisiter
les zones d'ombre
des montagnes et y ajouter
plus de détails : joyeux journal Retournez dans ces zones
sombres. Maintenant, je vais simplement créer
une autre couche juste au-dessus de la couche initiale
que j'ai placée pour faire ressortir un
peu plus de détails. Donc, quand on regarde plus près ces zones d'
ombre, on peut voir qu'il y a encore
beaucoup de variations dans chacune de ces sections. Commençons donc et j' utilise mes quatre B parce que je
veux aussi pouvoir faire un
peu plus sombre cette fois-ci. Voyez comment, juste avec un
peu de pression supplémentaire. Même crayon, mais juste une
petite pression supplémentaire. Vous pouvez obtenir ces jolis tons d'ombres
riches et profonds. C'est juste une bonne occasion revenir sur les zones que
vous avez déjà ombragées, mais regardez d'encore plus près maintenant. Et où
voyez-vous les tons les plus sombres et les plus
sombres à l'intérieur
de ces sections Où voyez-vous ? Peut-être encore un
peu plus léger. Donc, dans l'ensemble, une valeur sombre, mais plus claire que la valeur super foncée. J'espère que je l'explique bien. La raison
pour laquelle j'aime beaucoup insister sur ce point est que j'ai remarqué
auprès de beaucoup de mes étudiants qu'ils font un très bon travail pour identifier
les
changements de valeurs. Vous pourriez regarder l'image
et vous pouvez dire, d'accord, c'est certainement une ombre, c'est certainement un point fort. Mais on a tendance à
vouloir que tout affiche une gamme complète
de valeurs, allant du très foncé au
blanc du papier, où vous pourriez voir un surlignage. Et quand je regarde cette
référence, voici votre conseil de pro. Quand je regarde
cette référence et surtout quand je regarde les
montagnes, comme je le suis en ce moment. Aucun endroit ces montagnes
n'est d'un blanc pur où la
valeur la plus faible est attribuée à un ton moyen et clair. Mais ça ne devient pas super, ça ne devient pas
super, super léger. Essayez donc de
déterminer la plage de valeurs dans chacune des
zones sur lesquelles vous travaillez, plutôt que d'essayer de tout
définir du
blanc au noir,
car la plupart du temps, vous ne verrez pas cela. Cela demande donc un peu de pratique, mais la meilleure façon de
commencer est de comparer les valeurs d'une zone à
celles que vous voyez ailleurs. Dans ce cas, je compare la partie la plus claire
de la montagne, le ciel, et la montagne est encore un
peu plus sombre. Il peut être difficile déterminer si
vous n'êtes pas habitué à le
rechercher , et la couleur peut
vous
décourager lorsque vous essayez d'identifier où se trouvent
ces ténèbres et ces lumières S'il y a une couleur très
forte et saturée, cela peut donner l'
impression que cette zone est plus
foncée qu'elle ne l'est réellement ou qu'elle est
plus claire qu'elle ne l'est,
selon que c'est du
jaune ou du bleu. Vous pouvez donc toujours convertir vos photos en noir et
blanc si cela vous aide. Mais je laisse celui-ci en couleur parce que je
pense que c'est utile, en
quelque sorte, de nous entraîner
à vraiment comprendre ce que nous voyons
avec ces valeurs. Très bien, maintenant je travaille
sur cet endroit
où l'obscurité est un
peu plus diffuse Donc, au lieu de tout
faire de manière solide, je le fais
un peu par petites rafales. C'est un motif plus grand mais presque un petit motif
de formes sombres. Veillez à ne pas être trop prévisible et
répétitif avec eux. Parce que, comme vous pouvez le voir ,
certains rochers
sont vraiment gros, autres sont beaucoup plus petits, donc la variété aidera. Il y a certaines zones où vous voyez beaucoup plus d'ombre dans l'ensemble,
puis il y en a d'autres où il y a principalement de la lumière avec juste quelques
petites taches sombres. Donc, il suffit de
regarder la section Décomposez-le,
décomposez ce que vous voyez et essayez de le capturer. Vous n'essayez pas de
tout dessiner, roche pour roche et amine, à moins d'avoir beaucoup de temps libre et de le vouloir Vous donnez simplement
l'essence de texture de
toutes les roches. C'est certainement un dessin sur
lequel vous pourriez passer
beaucoup de temps si vous vouliez vraiment explorer tous
ces détails. N'hésitez pas. Je vais faire
encore quelques leçons pour
terminer celle-ci, mais tu y consacres tout le
temps que tu veux. C'est bon. C'est
bon pour toi aussi. Étudiez cette référence et
essayez de comprendre ce que
vous voyez. Décomposez-le vous-même aussi. OK. Avancer. J'ai oublié cette petite partie
supérieure. Désolée. Il est toujours utile
de parler à vos dessins. Je ne dirais pas que c'est un conseil de pro, mais je le fais certainement seule. Tu veux te
lier d'amitié avec eux ? Alors ils seront gentils avec
toi. J'espère. Je pense que certains de
ces endroits où l'on ne
voit que de petites touches de très sombre ajoutent
en fait beaucoup. Les grandes ombres foncées aussi,
évidemment, mais je trouve que toutes ces
petites ombres sont vraiment cool. Ils nous donnent simplement l'impression qu'il se passe
beaucoup plus de texture et que des choses
intéressantes se produisent. Bien, je vois encore quelques
ombres par ici. Encore une petite zone rocheuse. OK, il fait très sombre ici. Je trouve que c'est tellement satisfaisant
de reprendre le crayon qui existe déjà
et de pousser cette valeur
encore plus loin.
Vous commencez vraiment à
voir que Vous commencez vraiment à
voir la valeur
tridimensionnelle est l'un des meilleurs moyens de
créer du volume dans votre travail. Comprendre la source de lumière. Je sais que nous en avons beaucoup parlé
maintenant, mais cela fait une telle différence, cela influence tout ce
que nous voyons. Cela vaut donc la peine de
prendre le temps et d'y
prêter vraiment attention. Il y a plus d'ombres qui apparaissent. Maintenant, rompez ça. Il y a tellement de petites formes
intéressantes. Regardez-le simplement
de manière abstraite. Essayez de ne pas trop l'étiqueter. Ne pensez pas que je dessine
une montagne en ce moment. Tu ne fais que dessiner des feuilles. Imaginez que
vous voyez une montagne pour la première fois et que vous ne savez même pas
comment elle s'appelle. Tu es juste en train de l'assimiler. Parce que le problème, c'est nous étiquetons tout comme des humains. C'est ce que nous aimerions faire. Et finalement, nous cessons de voir
les choses pour ce qu'elles sont. Et tout ce que nous voyons réellement, c'est notre propre concept mental
de cette étiquette. Essayez donc de simplement le regarder. Comme si vous le voyiez pour
la première fois et que vous ne saviez pas comment il s'appelle ici. J'apprécie juste
ce que tu vois. C'est vraiment une belle
façon de voir le monde. Je pense que le
dessin de paysage en particulier est très méditatif
pour cette raison Il vous suffit de
ralentir, d'apprécier la nature, de l'étudier et de la
capturer sur la page. La petite
zone mise en évidence ici. Alors il fait vraiment noir ici. À peu près jusqu'au bout. Ensuite, nous avons quelques vins
intéressants. J'adore jouer avec le vin. Comment allez-vous
dessiner ? Tu t'amuses bien ? Je l'espère vraiment. OK. Oh, maintenant nous sommes sur la colline. Je m'
y laisse emporter. D'accord, assombrissement de la colline. Nous y voilà. Regardez la différence
qui a
déjà été faite simplement
en ajoutant ces touches de plus en
plus sombres dans les ombres. Et où nous allons
faire la même chose ensuite au milieu, dans les domaines des valeurs. Mais après avoir éliminé toutes les
ombres. Je travaille actuellement sur cette partie, qui est similaire à celle-ci, mais les formes des roches sont un peu plus grandes parce
qu'elles sont plus proches de nous. Pensez donc toujours à
cette perspective. OK, ça va
suffire pour cette leçon. Et nous allons terminer avec les ombres sombres,
puis travailler sur les zones à tons moyens. Fantastique. OK, il ne nous en reste qu'une de
plus ou de moins
pour terminer ce dessin. Alors ramenez-le encore une fois. La prochaine fois, nous mettrons la touche finale à
un autre chef-d'œuvre.
On se voit alors ?
22. Paysage montagneux du désert Partie 5: Bonjour à tous et
bienvenue pour apprendre à Bella. Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond,
et dans cette leçon, nous allons terminer
ce dessin de montagne. Alors allons-y. Joyeux dessin à tous. Finir quelques ombres sombres. Ensuite, nous allons
passer
aux zones moyennes et claires. Pensez simplement à cela comme à
la création d'une texture. Ne comprenez pas, je n'
essaierais pas de dessiner chaque petite pierre ou chaque petit détail
que vous y voyez. Parce que c'est encore assez
loin de nous dans l'espace. Il est donc logique que
cela ressemble un
peu plus à
une texture globale. Tellement rocheux. J'aime dessiner
des rochers et des montagnes. Je pense qu'il y a beaucoup de formes
intéressantes, comme le look organique, mais aussi les
différents côtés, la façon dont ils
captent la lumière. Tout simplement fascinant. Il y a des petits par ici. OK, plus d'ombre ici. Maintenant, il y a ce
petit bonhomme juste ici. Le genre apparaît en train d'
assombrir cette Mais je cherche aussi
de petites pièces détaillées. Toutes les petites formes subtiles sont des vins que vous
pouvez faire ressortir. Nous allons simplement ajouter plus de caractère, pour que cela soit moins stéréotypé Enfin, pour ce qui est des ombres sombres, je vais passer au premier plan et faire ressortir un peu plus certaines de ces
ombres Nous avons donc des
ombres projetées. Cela crée de nombreuses sortes de
petites mini-collines. Quand tu es ici. Remarquez que je
plisse encore beaucoup les yeux, juste pour essayer de rester concentré
sur la situation dans son ensemble. Même si je n'en suis qu'à
l'étape des détails,
je ne veux jamais totalement
perdre de vue la façon dont ce sur
quoi je travaille actuellement s'inscrit dans l'ensemble de cette image. Et il fait très
sombre ici. fait d'avoir un contraste vraiment
spectaculaire entre lumières et les ténèbres au premier plan contribuera
certainement à le
faire ressortir davantage. Il y avait beaucoup de
petites ombres diagonales, donc ça ne fait que les combler. Cela rend cette zone beaucoup plus intéressante,
beaucoup moins plate. OK. Maintenant, je passe à mon Tooby. Et je veux juste revenir
aux tons moyens des montagnes et ajouter un peu plus de
texture et d'ombrage Là. Je n'insiste pas trop fort. Je ne veux pas. Je n'en suis pas au
point où je veux
apporter des changements vraiment radicaux. Je veux juste activer un peu plus
l'espace. À la lumière, chaque fois que je vois un
contour, voici un conseil de pro. Si vous voulez que cela
paraisse plus réaliste, transformez cette ligne en ombre, tirez-la
simplement vers le bas dans un
sens ou dans l'autre. Examinez votre référence et déterminez si elle est plus claire
sur le côté ou sur ce côté. Dans ce cas, il fait plus clair dans le ciel, plus sombre
en montagne. Et il suffit de tirer cette
ligne directement dedans. Nous avons maintenant quelques lignes diagonales
intéressantes qui créent en quelque sorte
ces différentes collines Comme si c'était un peu plus bas. Je vais donc le construire
aussi au fur et à mesure. Celui-ci ici, celui-ci ici. J'aime, j'aime bien
ces lignes parce que
même lorsqu'il s'agit d'une œuvre abstraite, vous voulez pouvoir attirer l'attention des
gens sur
la composition. Et chaque fois que vous avez un tas de lignes pointant
dans une direction, c'est
probablement la direction que les
yeux du spectateur voudront suivre En tant qu'artiste,
vous avez le contrôle sur
ce que les gens voient en premier, ce que vous avez déterminé comme étant le point
central de votre œuvre. Et vous pouvez attirer l'attention sur cette zone en
lui donnant plus de contraste, en l'agrandissant,
en faisant pointer le vent vers elle. Toutes ces choses ne sont que des stratégies
différentes
que vous pouvez utiliser
pour créer un sentiment de
domination dans la pièce. Tout ne doit pas
être au centre de l'attention
, et c'est une leçon
que je dois me tous les jours quand je
m'habille également. Mais quand je
peins et dessine, il
faut aussi laisser certaines choses être un peu plus subtiles pour que les
parties importantes brillent vraiment. Hé, chacun a son rôle. Tout le monde ne
peut pas être la star. Ça va. Bien, en déménageant ici, vous choisissez de diviser un peu
l'espace rendre plus intéressant. Vous dessinez, vous commencez à vous
ressaisir. Je parie que oui. Ça a l'air bien. J'ai encore
quelques petites sections
diagonales ici. Je veux m'assurer de
descendre
cette petite section de pointe . OK ? Je vais maintenant travailler
dans la partie la plus claire de cette colline au premier plan et
continuer sur certaines de ces ombres, mais juste dans
une valeur plus claire pour qu'il fasse très
sombre ici Et puis nous constatons un
changement au fur et à mesure qu'il passe dans la zone de surbrillance. Encore des variations,
il y a toujours des ombres, mais elles ne sont pas
aussi sombres qu'ici bas. Si vous avez du
mal à discerner où se situent
les différentes valeurs,
vous pouvez
essayer mal à discerner où se situent
les différentes valeurs, de créer une échelle
de valeurs sur une feuille de papier, de dessiner cinq ou six carrés
d'affilée et de colorer chacun un peu
plus foncé que celui d'à côté Voyez si vous pouvez passer
du blanc au noir et définir des valeurs
très distinctes dans chaque case. Et puis, lorsque vous travaillez, vous pouvez réellement prendre
cette échelle de valeurs et la maintenir à votre référence
pour déterminer, accord, quelle case, quelle
valeur va ici, quelle valeur va ici. Et parfois, c'
est vraiment nécessaire
quand il est difficile ou difficile dire quelle devrait être
la valeur. Vous pouvez toujours
utiliser cette échelle
de valeurs maintenir en place et
voir par vous-même. Nous en avons presque terminé
avec celui-ci. terminer, je voudrais simplement souligner
quelques points forts
de certains de ces rochers,
sans aller jusqu'au
poids et en voulant simplement ajouter un peu plus de variété
aux points
forts ici également. C'est pourquoi cette
gomme est si belle. Vous pouvez simplement le mouler dans
la forme dont vous avez besoin. C'est bon, ça y est. Tu l'as fait. OK, encore un dessin
terminé. Dans notre prochaine leçon, nous allons commencer par une toute nouvelle leçon et nous concentrer
vraiment sur l'idée de créer de la
profondeur. À bientôt alors
23. Paysage final partie 1: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et je suis très heureux car
nous sommes sur le point de commencer notre dernier
tirage au sort. C'est exact. Nous allons consacrer toutes les leçons
restantes à un dessin, mais il résume vraiment une grande partie de ce dont nous avons
parlé jusqu'à présent Commençons donc. Es-tu prêt ? Joyeux dessin. Voici notre dernière référence. Nous allons passer
les dix prochaines leçons à dessiner
ce magnifique paysage. Et je l'ai choisi parce qu'il contient de nombreux éléments
différents dont nous avons déjà parlé,
ainsi que de nouvelles choses. Nous avons donc certainement un premier plan et un
arrière-plan intermédiaire Nous avons une perspective atmosphérique. Nous avons une source de lumière. En outre, une variété
de choses à dessiner. Montagnes, arbres,
rochers, eau, brume. Nous avons tout ce qu'il faut. Nous
ferions donc mieux de commencer. Es-tu prêt ?
Commençons donc comme nous l' avons fait pour tous nos
autres dessins et esquissons-le légèrement. n'est pas parce
que vous savez que nous allons
avoir un peu plus de temps à
ce sujet que vous devez vous
calmer et y aller doucement. Travaillez toujours avec le
même sentiment d'urgence. Parce que je trouve que quand
je fais ça de toute façon, je ne réfléchis pas trop aux
choses. Et cela me permet de
mettre quelque chose sur le papier rapidement, puis ajuster et
d'y répondre si vous commencez, si vous allez trop lentement. Eh bien, je dois dire que
si je vais trop lentement, chaque artiste est
différent et c' important pour moi de continuer à vous le faire
remarquer. Mais si je vais trop lentement, cela me
fait me concentrer une petite zone et
oublier l'image globale. Je suis donc en train de l'esquisser
légèrement et grossièrement pour le moment C'est le point intermédiaire qui pourrait aller un peu
plus haut. En fait. Je dessine d'abord ce genre de montagne en
arrière-plan, faisant attention à la
quantité de ciel que je
souhaite voir sur ma page. Encore une fois, comme pour
nos autres dessins, si vous avez envie de le recadrer différemment, concentrez-vous sur une zone en particulier. Tu es libre de le faire. Faites-le, personnalisez-le
comme vous le souhaitez. Très bien, maintenant nous
avons cette montagne qui s'élève
un peu comme ça Ensuite, nous en avons un autre. Je veux dire, il y en a vraiment beaucoup, mais pour le moment, nous sommes en train de simplifier, recherchant
simplement des formes de base Bien, si c'est
la moitié du chemin, je vois que l'eau arrive
peut-être à peu près ici Je travaillais ici, mais maintenant je saute vers le bas
parce que je me souviens que j'aime rebondir sur tout Tout d'abord, donne-moi quelques indicateurs de
quoi, de ce qui va et où. D'accord, ce sont donc les
deux côtés du ruisseau. Et vous remarquez qu'il devient plus petit à mesure qu'il
remonte dans l'espace. Et voyons voir, ça remonte
un peu en dessous de
la moitié du chemin. Alors peut-être ici. Ish, le poisson est important. D'accord ? Et puis, juste à l'
endroit où cela disparaît, nous voyons
qu'une autre montagne apparaît en quelque sorte de cette façon Beaucoup de mes dessins de paysages commencent par paraître très abstraits. Je cherche juste les
lignes de composition
importantes pour le moment Avant de commencer à
dessiner arbres, des rochers et des
détails comme ça, je veux m'assurer de
savoir où elles mènent Il y a donc ce petit bout
de rive qui
sort en quelque sorte dans l'eau ici. Et bien sûr, il y a un tas de pierres que nous aborderons plus tard. Alors. Nous avons ces
arbres qui sont plutôt au premier plan qui apparaissent et se chevauchent
en quelque sorte Comme si vous vous donniez simplement un plan de la
scène, en le ressentant. C'est un peu comme ça que j'ai
abordé s'
agit simplement de sentir la scène, de
marcher, de me promener dans
cet espace et d'essayer comprendre ce qui se passe Alors ne le faites pas, ne vous précipitez
pas dans cette partie. C'est mon conseil de pro
pour cette leçon : explorez vraiment la zone
que vous dessinez. Essayez de comprendre ce
qui se passe au
moment où vous passez à le faire et cela portera ses fruits au fur et à mesure que
vous continuerez à travailler dessus. Parce que vous aurez déjà pensé à beaucoup de
ces choses :
eh bien, où se trouve-t-il, devant
quoi ? Quoi, quelle doit être sa taille ? D'accord ? Maintenant, certaines de ces montagnes
peuvent entrer et descendre. Ils peuvent s'estomper à
cause de l'oubli. Je dessine donc ce que
je peux voir, puis je le laisse disparaître quand
il en aura besoin pour vous Cela ressort un
peu plus loin ici. Remarquez ce qu'est réellement cette eau, nous la voyons remonter assez loin. Cela remonte tout le chemin derrière ce petit morceau,
cette montagne ici. Nous voyons donc en fait
assez loin avec l'eau. Il y a une autre
couche. Nous sommes en train de recevoir. Il vient ici. Il va être
un peu plus grand. Est-ce que ton dessin a l'air aussi
bizarre que le mien en ce moment ? Je l'espère. C'est bon. Et puis il y a
toute cette grosse touffe d'arbres. Ensuite, dans le coin inférieur
droit, il y a une section où nous voyons des plantes un
peu plus proches de nous. Ce serait donc la zone
la plus au premier plan, zone
la plus au premier plan dans le coin
inférieur droit Ce petit buisson ou arbre
qui jette un coup d'œil ici capte vraiment
beaucoup de lumière,
ce qui la fait
ressortir sur tous les tons sombres qui se
trouvent là-bas OK ? Ensuite, je vais dessiner ce grand arbre qui se trouve
sur la droite. Je ne vais pas entrer
dans les détails car nous finirons probablement par en
dissimuler une bonne partie en faisant de l'ombre
en arrière-plan Mais cela nous permettra au
moins de démarrer. Nous pouvons simplement vous aider à
visualiser l'ensemble de la scène. Je vais d'abord dessiner très
légèrement le tronc, parce que de haut en haut,
il se
rétrécit un peu au fur et il se
rétrécit un peu à
mesure qu'il remonte C'est donc le plus épais d'ici. Très subtilement. De plus en plus mince, de plus en plus maigre .
Et plus
mince que ça Je ne suis pas un arbre à feuilles contrôlées,
mais je vais juste esquisser
grossièrement
quelques branches. Nous pouvons donc en quelque sorte
visualiser l'espace que cet arbre va
réellement occuper. Oh, on va
tellement s'amuser avec celui-ci. Je suis excitée. Il se passe tellement de choses
intéressantes et je
vous promets que vous ne vous ennuierez pas. Je sais qu'après tous les dessins rapides que
nous avons réalisés,
cela semble être beaucoup de
temps à consacrer à l'un d'entre eux. Mais de façon réaliste,
si vous le faites, si vous faites un
dessin et que
vous voulez qu'il soit
joli, assez détaillé et
assez Je veux dire, tu vas
y consacrer un peu de
temps et je pense que c'est bien
de séparer ce temps. Vous n'êtes pas obligé de tout
faire en même temps. Vous pouvez le faire
étape par étape, vous en éloigner,
avoir une nouvelle perspective. Revenez et regardez à nouveau. Après un certain temps de travail. C'est juste difficile de vraiment voir, de voir ce que nous faisons. Nous ne voyons pas vraiment les choses de la même façon. Il est donc important de prendre du recul même si ce n'est que
pour une
pause de quelques minutes , puis de revenir
travailler encore un peu dessus. Très bien, nous
avons presque fait une esquisse. Je cherche juste
à voir ce que je
pourrais ajouter d'autre . Il y a une ombre noire ici. Il y a beaucoup d'ombres sombres, mais je vois une
petite partie des arbres où il fait très clair en dessous , puis il fait plus sombre. Je vais donc le mettre
et j'ai fait un croquis où je vois certaines zones
d'ombre J'aime bien, je crois l'avoir déjà
dit, mais j'aime parfois dessiner les formes
des ombres. C'est ce que je vais faire. Et allez-y, commencez
à dessiner certains de ces rochers. Maintenant que je le sais, je suis heureuse de savoir où se trouve l'eau
sur le papier. Il y en a quelques-uns ici. Ensuite, nous en
verrions un gros ici. Nous pouvons toujours
les ajuster au fur et à mesure, mais cela nous donnera
un bon point de départ. Nous l'avons assez
bien défini. Très bien, excellent travail. OK, nous avons
tout esquissé. Dans notre prochaine leçon,
il est donc temps de commencer à
ombrer. Je te verrai alors
24. Paysage final partie 2: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et
je suis très heureux de commencer à
ombrer dans ce dessin de
paysage Dans cette leçon, nous
allons donc repartir dans le ciel et
avancer lentement. Dessine celui-ci. Je vais commencer en arrière-plan et recommencer
à avancer. Le ciel est très, très clair, mais pas d'un blanc pur. Je vais donc juste mettre un
peu de valeur là-haut. Et il me
semble qu'il fait un peu plus sombre sur la gauche et qu'il fait un peu
plus clair vers la droite. C'est ainsi que je
vais faire le mien. Ce sera une différence très
subtile, mais j'ai essayé de faire ressortir tout ce
que je pouvais, simplement parce que cela rend le
ciel moins plat. Et vous pouvez toujours
prendre la décision de changer complètement ce type en image si vous le souhaitez. Dans ce cas, étant donné qu'il y a
tellement de brouillard et de brume, je pense qu'il est logique
d'avoir un
joli ciel assez vide. Mais j'ai certainement
déjà réalisé des paysages où la
photo ne
capturait tout simplement pas le ciel tel
que je l'imaginais. Ou je voulais juste
faire un changement. Ajoutez des
nuages plus intéressants ou
une sorte de coucher de soleil ou tout
ce que vous voulez. Ainsi, vous n'êtes jamais limité à dessiner le contenu de la
photo que vous avez choisie. Tu peux toujours le modifier. Si vous ne savez pas
comment procéder. Disons que vous vouliez visiter
Venise, un autre ciel. Tu n'as pas besoin
de te le
dire tout seul. Vous pouvez réellement rechercher et trouver une référence différente
et l'utiliser. Combiner des références est donc un excellent moyen de
personnaliser quelque chose, créer quelque
chose de nouveau, de
différent et de
votre propre design. Donc, très légèrement, je
vais passer en revue ce type. Rendez-le beau et lisse. Puis, alors que je me suis approché
du côté droit, je vais juste appuyer encore plus légèrement pour que tout soit presque
blanc, mais pas tout à fait. L'ombre est probablement si claire
que vous ne pouvez même pas la voir. Croyez-moi, il y en a un,
il y a un crayon. Même s'il semble tout simplement
blanc à l'écran. Probablement en le suppliant
de travailler très dur pour ne rien
avoir vraiment accompli. Les lumières revenaient juste en arrière
et l'atténuaient un peu. Léger, léger au toucher. Maintenant, si vous avez une
gamme complète de crayons, je l'ai fait, je ne vous ai pas demandé d'en avoir pour
ce cours, mais s'il vous arrive obtenir des chiffres
différents, exemple jusqu'
à quatre ou six heures.
Les fils les plus durs avec un
h sont vraiment bons
pour faire une lampe Des zones
comme le crayon, allons-y
plus doucement. Ils s'assombrissent. Donc, tout ce qui se trouve dans la
gamme B est un plomb plus doux. Tout ce qui se trouve dans le Hs
est plus dur en plomb. Et plus le
chiffre est élevé, plus c'est extrême. Vous pouvez donc utiliser tous
les crayons. Ou si tu es comme moi, j'aime juste en choisir deux. Comme si j'
utilisais toujours mon crayon Tooby and for B et que je
variais simplement la pression
que j'ai exercée sur eux Et cela vous donnera
la plage de valeurs de. Avant d'aller plus loin, je voudrais prendre ma
gomme à effacer et adoucir certaines de ces lignes Parce qu'il y a
certainement des zones, surtout
ici, où la montagne se jette dans la brume et où l'on n'en voit pas
vraiment le bord. Donc, je soulève juste assez pour que je puisse toujours
voir où vont les choses. Mais les files d'attente ne
me poseront aucun problème. Une qualité suffisante peut laisser l'
arbre un peu sombre car il fait
assez sombre dans l' ensemble. C'est bon. Oh, et débarrassez-vous de cette ligne ici,
car vous remarquerez que cette montagne lointaine
se jette directement dans le ciel. Je vais donc aller de l'avant et appliquer ce ton du ciel directement
dans la chaîne de montagnes. Comme OK, maintenant je vais commencer à faire de l'ombre
dans cette montagne lointaine Si vous remarquez qu'il y en a vraiment, je ne l'ai même pas vu au début. Il y a une autre montagne
juste derrière, dont on
ne voit qu' une
infime partie. Je vais
commencer par celui-ci, puis j'ajouterai l'autre. Donc, le long du bord, je vais commencer par là
parce que je peux voir comment la valeur que j'ajoute est
liée au ciel. Voici donc votre conseil de pro pour cette leçon. Lorsque vous passez
d'une section à l'autre, j'aime bien commencer par
le bord afin de m'assurer engager ces
relations de valeur. assure que je vais toujours dans la bonne
direction lorsque j' entre dans une nouvelle section et qu'elle se rapporte à ce que
j'ai déjà fait. Si je commençais à le faire et que je me rendais
compte que je devais rendre la montagne un peu
plus foncée pour me démarquer. Cela pourrait me dire que j'ai
peut-être fait trop sombre le ciel pour pouvoir revenir en arrière et éclairer un peu
le ciel Il s'agit toujours de
ces relations, façon dont une chose est liée
à une autre. C'est donc une autre raison de commencer dans un
domaine et de progresser. En quelque sorte, vous vous basez toujours
sur ce que vous avez déjà fait. J'ai pris mon temps et tracé
une très belle limite d'arbres
ici, dont les formes sont
très petites parce que ces arbres sont très
éloignés de nous Mais cela rend les choses beaucoup
plus intéressantes que si je
devais simplement tracer une ligne
lisse à travers cet endroit. Et puis ça se répand
juste au milieu. Il suffit donc de commencer par le travail manqué pour
revenir dans la limite des arbres Fais plus sombre. La brume est plus épaisse, apparaît puis elle s'
amincit. En bas. De plus, la
montagne dans son ensemble semble s'éclaircir
un peu plus ici. Cela
ressemble en fait à de la brume. Ça commence un peu à arriver. En cas de doute, optez d'
abord pour la lumière , car vous pouvez
toujours faire plus sombre. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas non effacer et éclaircir les
choses,
mais il est beaucoup plus facile
de simplement passer mais il est beaucoup plus facile
de simplement à l'obscurité que de devoir constamment vous entraîner et
retirer le crayon. J'aimerais juste prendre le temps que
j'ai accumulé. Ces valeurs tuent. C'est. Cela ne semble pas encore grand-chose, mais attendez que
nous continuions à en ajouter couche après couche. Ce dessin va
avoir tellement de profondeur. Et c'est quelque chose
sur
lequel je voulais vraiment me concentrer pour cette dernière
pièce, car je pense que l'un des aspects les
plus importants des
paysages est peut-être cette sensation
de profondeur et d'espace. Il ne s'agit
pas simplement d'une petite zone
confinée à
soigner, vaste et ouverte. Et comment faites-vous cela sur
une feuille de papier plat ? Vous pouvez le faire, simplement en prêtant
attention à ce que vous voyez. Je peux, c'est bien. Je vais maintenant prendre
ma gomme à effacer malaxée et souligner un peu plus certaines parties
brumeuses Particulièrement ici. On y va. Magnifique. Bien, continuons dans la leçon suivante en
travaillant davantage sur les montagnes en arrière-plan.
Et je te verrai alors
25. Paysage final partie 3: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, nous allons continuer
à travailler sur notre dessin de paysage en
ombrageant d'autres montagnes
lointaines.
Joyeux dessin. OK, avant de passer
à la prochaine montagne, je dois faire marche arrière
pendant une minute et m'allonger dans ce petit bout
de montagne lointain
que nous voyons ici Je ne le veux pas, je crois que je l'ai oublié. On le voit à
peine, mais il est là. Et j'adore, j'adore
découvrir ce
genre de petites choses pendant que je
dessine des choses que je
n'ai même pas vues quand j' ai
regardé l'image pour la première fois. Allons-y. OK, maintenant je vais
monter ici. Il y a donc plusieurs couches
différentes que nous voyons dans cette section. Je vais donc commencer par la partie arrière
la plus éloignée, comme nous l'avons fait
ici et couper cette ligne le long du bord Seulement cette fois. Les petites
formes triangulaires que nous
créons sont un
peu plus prononcées. sont encore peu nombreux par rapport
à Ils sont encore peu nombreux par rapport
à leur taille lorsque
nous passerons au premier plan,
mais ils ne sont guère plus distincts, mais ils ne sont guère plus distincts, également un peu
plus sombres que la montagne située derrière Et je fais également
attention à l'endroit où je vois le milieu se
retourner Donc, juste ici, là où nous croisons la
montagne derrière,
il commence à s'éclaircir Je vais
donc appuyer un
peu plus légèrement avec mon
crayon sur cette partie Et puis il fait de nouveau plus sombre. Essayez, essayez de ne pas vous sentir dépassé en regardant
tout ce qui se trouve dans cette image. Je sais que nous avons choisi un dessin
très ambitieux ici. Mais j'espère que vous
allez vous surprendre si
vous êtes quelqu'un qui pense que vous n'êtes pas très doué pour
dessiner des paysages. C'est
quelque chose de très nouveau pour toi. Je veux que tu donnes le
meilleur de toi-même, car tu es parfaitement capable
de le dessiner. Dans. Mon conseil de pro pour vous est de vous concentrer sur une
petite partie à la fois. Nous avons commencé par
remplir le ciel. C'était facile,
tout le monde peut le faire. Ensuite, nous passons à la section suivante et nous avons commencé
à ajouter de la valeur. Maintenant que nous sommes ici, cette section
est un peu plus complexe, mais elle n'a pas besoin d'être effrayante. Cela ressemble plus à un défi amusant. C'est un casse-tête que
nous devons résoudre. Et vous pouvez d'abord faire des marques
que vous n'aimez pas, il suffit de les effacer, de
les refaire, c'est bon Très bien, maintenant ces
montagnes commencent vraiment à se fondre dans la brume ici Donc, en fait, je pense que
ce que je vais
faire avant d'aller plus loin, c'est un peu avec une valeur globale
très faible Ce sera le genre de valeur de
b pour les mythes. Ensuite, nous
ajouterons simplement les ténèbres sur le dessus. Même s'il fait très clair, je ne vois rien de blanc pur
dans
cette zone . Il y a une petite teinte
d'ombre, une
petite valeur lumineuse Cela vous aidera à éviter la tentation de ne faire que
le blanc
pur du papier pour tous les reflets. OK, maintenant nous pouvons
retourner aux arbres. Ils passent donc tout le chemin devant cette
brume dans le dos. Alors laisse-moi continuer. Essayez de ne pas les rendre
tous exactement identiques. Faites-en un peu plus gros, un peu plus
gras ou un peu plus bas. Sentez-vous plus naturel de cette façon. Cela va jusqu'
à peu près ici. D'accord. Maintenant, avant
de baisser l'ombrage, je vais entrer
et faire une autre rangée Je vois une autre rangée et
celles-ci sont légèrement plus grandes parce qu'elles sont un peu
plus proches de nous ici. Et puis il y a
encore une autre dispute devant ces gars. Donc, nous allons juste
tout cartographier. Un peu comme nous l'avons fait lors de la toute première leçon
de ce dessin. Nous avons juste un peu
tout esquissé. J'ai l'impression que c'est
ce que je fais maintenant, même si je triche. Je fais
toujours assez librement pour
que cela ressemble à
un sketch où j'essaie
toujours de me
frayer un chemin dans cette scène Qu'est-ce qui se passe où,
où, où suis-je situé ? Localise-moi à l'
intérieur de ce paysage. Et en ce moment, nous faisons de
la randonnée dans ces montagnes. OK, maintenant il y a
cette petite section, et puis vous voyez comment
il y a une autre section où les cimes des arbres sont
vraiment distinctes et qui se
trouvent juste en face de celle-ci. Je vais donc juste venir ici
parce que je sais que nous en avons besoin
ici. Elles sont encore plus sombres. Ils sont toujours très triangulaires, mais vous
pouvez commencer à les diviser un peu plus maintenant,
vous ne voulez pas qu'ils soient trop parfaits. Parce que ce sont des arbres. Puis, au fur et à mesure qu'elle remonte, cette rangée commence à vraiment
s'estomper dans la brume pour vous. Tellement d'arbres. Remarquez-vous comment, étant donné que les valeurs sont un
peu plus sombres maintenant, regardez jusqu'où cela repousse
cette montagne lointaine C'est l'une des
raisons pour lesquelles j'
ai eu le plaisir de choisir cette
image à dessiner, car elle est tellement profonde. Et l'un des moyens d'y parvenir est de
rendre les valeurs plus souples à mesure que les différents
éléments s'éloignent valeurs plus souples dans l'espace Donc, cette montagne
ici aurait probablement les mêmes couleurs, c'est ce que nous
voyons ici au premier plan Mais à cause de cet oubli, cela semble beaucoup, beaucoup plus léger. Et même s'il ne s'agissait pas
d'une scène brumeuse, les
éléments situés au
loin prennent souvent les caractéristiques
du ciel C'est pourquoi, lorsque vous
regardez une peinture représentant des montagnes, vous verrez
généralement celles qui se trouvent
au loin paraître un
peu plus bleues, un
peu plus violettes C'est parce qu'ils
prennent une partie de la
couleur du ciel. Et cela nous aide à
enregistrer cet espace. La façon dont les valeurs et les couleurs changent à mesure que
les
choses s'éloignent de nous. OK, alors il
redescend et il fait un peu
brumeux, puis il fait de nouveau noir juste au bord de
l'eau Maintenant que j'ai compris cette
section je sais où se trouvent les principales
touffes d'arbres Je vais donc
revenir haut et abaisser cette valeur maintenant, en prêtant vraiment attention à ma
référence pour voir où,
où puis-je voir le plus d'ombrage
et où est-ce que je le vois vraiment se dissoudre
dans le désordre est donc ici que je vois cette section devenir de
plus en plus légère. C'est vraiment magique. Comme si j'aimais la sensation
de cette photo. Au fur et à mesure, vous
devrez peut-être revenir en arrière, faire
ressortir votre arbre un peu plus. Tout est relatif. Ainsi, une fois que vous avez fait un
petit travail dans un domaine, il n'est pas rare devoir revenir en arrière et apporter
d'autres modifications ailleurs. Les valeurs font toutes la même chose d'une
section à l'autre, la plus foncée se trouvant au sommet de
l'arbre.
Et puis élargis-toi. Je dois élever un peu certains de
ces arbres. Je peux voir que je viens de subir une petite poussée de
croissance ici C'est mieux. En ce moment même. Poursuivre.
Plus foncé en haut. Briquet ici. OK, et nous reviendrons
et terminerons cette section dans la prochaine leçon, puis nous
continuerons à passer à autre chose. Un travail formidable. OK, nous sommes prêts à
passer au juste milieu. Alors, accrochez-vous à ces dessins
et à notre prochaine leçon, nous allons continuer à
ajouter des arbres et des détails sur les
montagnes dans la
zone intermédiaire. À bientôt alors
26. Paysage final partie 4: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et
nous passons la
zone intermédiaire de ce dessin maintenant à
la
zone intermédiaire de ce dessin et nous continuons à faire de l'ombre dans arbres et les montagnes.
Joyeux dessin. Continuons avec ces montagnes
en arrière-plan. Je vais simplement réduire
cette valeur afin que nous
ayons une bonne idée de la superposition des arbres
qui se produit ici Je pense que l' une des choses
qui
font que tout paysage
commence vraiment à être très profond, c'est fois que vous avez déterminé
où se trouvent le premier plan, juste milieu et l'
arrière-plan, regarder dans chacune
de ces sections Jusqu'où
pouvez-vous le décomposer ? Chaque section peut-elle avoir son
propre type de premier plan, intermédiaire et d'arrière-plan ? Rien Rien de ce que
nous voyons ici n'est plat. Tout a occupé une place
différente dans l'espace. Et plus
vous pouvez
y penser pendant que vous dessinez,
plus vous insufflerez de profondeur à votre dessin Tout cela ne fait que nourrir
la brume ici. Et je vais juste dire que je
ne sais pas exactement où va atteindre la prochaine limite d'arbres Je vais donc simplement baisser la valeur un
peu plus loin, car je sais que
tout ce qui se trouve devant est plus sombre que l'échec, donc ça ne fera rien de mal. Il suffit de voir comment nos valeurs deviennent lentement un
peu plus sombres, un peu plus sombres. Mais vous ne voulez pas encore passer à
Super Dark. Parce que, encore une fois, vous devez
toujours réfléchir à réfléchir la plage de valeurs réelle dans
le domaine sur lequel je travaille. Et ce n'est certainement pas
du noir au blanc. Dans cette partie. Il s'agit plutôt
d'un gris moyen, moyen, peut-être d'un foncé moyen à
certains endroits, trop clair. Vous pouvez le constater en
comparant la partie la plus foncée de cette section au tronc d'
arbre ici, pour
voir à quel point elle est plus foncée
sur la photo Il faut donc parfois un peu de gymnastique
mentale, comme je l'ai déjà dit, j'ai tendance
à tout exagérer. Et quand je vois une valeur foncée, je veux passer à une valeur très foncée, mais j'ai appris qu'elle est plus foncée, mais pas noire. OK, je commence à avoir beau
terrain de Miss D que nous voulions. Et vous pouvez toujours prendre
votre gomme pétrie et en retirer un peu plus
si vous en avez besoin Je vais le faire tout de suite, surtout ici où je voulais vraiment avoir l'
impression que tout est en train de disparaître J'ai besoin d'aller plus
loin que je le vois. Surtout au bord de l'eau. OK, je pense que c'est une bonne chose
pour le moment avec cette section. Et nous pouvons toujours
revenir et nous
devrons probablement le faire une fois que
tout le reste sera prêt. Parce que ça va avoir l'air tellement
différent si on
ne le compare pas à tout le blanc
du papier ici. OK. Prêts pour un peu plus de fromage ? Beaucoup d'arbres. Donc tu vas, tu vas devenir vraiment douée pour dessiner ces petites feuilles de
triangles. Très bien, nous sommes en train de
sauter un peu dans l'espace parce que regardez
la taille sur la photo, regardez la taille de ces
arbres sur cette prochaine montagne par rapport
à leur taille C'est drôle parce que quand je les dessinais, j'avais
l'impression qu'ils étaient tellement grands par rapport
aux petits
que nous avons mis ici. Mais maintenant, nous faisons
un autre saut encore plus important C'est peut-être
à peu près cette taille. Vous pouvez vraiment commencer à voir un
peu plus les arbres individuels maintenant. Vous voudrez peut-être même les
parcourir et en
esquisser très légèrement la forme extérieure , car cela vous
aidera à les ombrager. Par exemple, regardez comment la brume coule même
entre les arbres ici Nous pouvons donc voir cet
arbre devenir un peu plus clair au fur et
à mesure qu'il roule
, puis celui qui le chevauche redevient plus sombre Tu l'as remarqué ? Si ce n'est pas le cas, c'est bon, ne vous inquiétez pas. Mais c'est le
genre de choses qui ajoutent
tellement d'intérêt. Quand vous pouvez prendre un concept tel que la brume et
déterminer comment il va interagir avec chacune des
différentes parties de la scène. C'est à ce moment-là que cela commence à devenir plus crédible. Petit. Comme je l'ai déjà dit, je n'essaie pas de dessiner chaque
arbre exactement tel quel, mais je
cherche constamment parce que cela m'
aide à trouver cette
inspiration visuelle. Cela vous évitera de
dessiner des formes génériques. Donc, même si vous avez
un nombre d'arbres différent,
s'ils sont de tailles différentes, s'ils se trouvent à des endroits différents de
ceux indiqués dans la
référence, ce n'est pas grave. Vous pouvez mettre
les choses où vous voulez. Mais je suggère de continuer examiner attentivement
les références au fur et à mesure que vous les
dessinez, car cela contribue à les rendre plus crédibles Bien, maintenant, ces
arbres, si vous regardez, si vous imaginez que ce grand arbre
au premier plan n'était pas là, arrivent très tard dans cette zone, car le milieu se chevauche
et les recouvre Nous allons donc partir de
ces valeurs plus sombres. Et puis, à mesure que nous nous approchons
du grand arbre de premier plan, il devient beaucoup plus clair, qui est pratique
car c'est ce
qui permet à cet arbre de premier plan de se démarquer
tellement puisqu'il fait très sombre C'est en fait une façon vraiment
utile de réfléchir. Ombrage. Et travailler avec la valeur, c'est deux Lorsque vous travaillez sur une partie de votre
dessin, demandez-vous cette lumière
provient principalement de l'obscurité. Ou est-ce que c'est l'obscurité
qui vient de la lumière ? Cela signifie que si je ne voulais pas avoir de contours sur mon dessin, de
quel côté de la ligne
la valeur doit-elle être plus foncée ? Et dans cette scène voyons
principalement
les choses apparaître dans l'obscurité, sortir de
la lumière parce que la lumière est
en arrière-plan . Chaque couche que nous ajoutons est plus foncée devant elles. Mais il y a quelques exceptions. Vous verrez que lorsque nous descendons
dans ces arbres au premier plan,
les feuilles sont en fait plus claires
que celles qui se trouvent derrière elles. L'éclairage affecte donc différemment
le premier plan
et c'est l'arrière-plan Plutôt intéressant. Si
vous l'inventez, je ne sais pas si vous le
dessineriez de cette façon Je ne pense pas que je le ferais.
Mais c'est ce qui s'est passé. Je trouve que l'attente est toujours très intéressante
dans ce genre de scènes, car lorsqu'il y a de la
brume, beaucoup d'atmosphère, la lumière diffuse, c'est tellement
différent de ce à quoi ressemblerait
la lumière s'il s'agissait d'une journée ensoleillée
avec un ciel dégagé Maintenant, je le colore
assez solide pour le moment, mais je remarque qu'
il y a un peu de texture qui
commence à apparaître Nous voyons juste de petits indices d' un amour
particulier dans
cette zone et
surtout ici, nous voyons plus de
suggestions de feuilles. Nous reviendrons donc
bien sûr et ajouterons cela. Mais je voulais d'abord le mettre dans la bonne plage de valeurs. Brisez aussi
un peu cette bordure fur et à mesure pour que
je sois prête à faire la prochaine rangée d'arbres
qui chevauchera cette partie Je serai prêt. OK,
il faut que je dessine encore un peu. Plantez un autre arbre juste ici. Ici. J'adore, j'adore
créer tout ce chevauchement. Une autre excellente façon
de montrer la profondeur est de faire chaque section chevauche
celle qui se trouve derrière. OK, je vais m'
arrêter ici et nous allons continuer avec cette section
dans la prochaine leçon. Excellent travail. J'ai
hâte de continuer. Nous allons simplement
reprendre là où nous nous sommes arrêtés et continuer à travailler sur un juste
milieu. On se voit alors ?
27. Paysage final partie 5: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond,
et dans cette leçon, nous travaillons toujours sur le juste milieu,
en ombrageant d'autres arbres
et montagnes, mais nous avons raté Allons-y. Joyeux dessin. Bien, revenons-y. Je reprends là où je m'étais
arrêté ici, au milieu. Et je veux juste rendre cette section un
peu plus sombre ici. J'ai remarqué que cela n'
apparaissait pas
autant que je le
souhaitais dans cette section. Et pendant que j'y suis, je vais juste
commencer à créer un peu de
texture là-dedans. Je vais donc en quelque sorte ombrer certaines zones
un peu plus foncées, rendre plus inégales
et je suppose qu'elles sont irrégulières, qui implique
simplement cette texture
parce que nous ne pouvons pas vraiment
distinguer une grande partie de ce que nous voyons Nous pouvons voir que ce n'est
pas une valeur fixe, ce genre de choses qui se passent. Vous pouvez donc en quelque sorte le sous-entendre sans dessiner le
moindre détail. J'insiste également
un peu plus sur les points où nous
avons des chevauchements d'
un arbre à l'autre. Parce que cela commence également à le rendre
plus proche de nous. Cela le sépare davantage de ces arbres qui se
rejoignent tous en Ici aussi, il fait plus sombre. OK, et nous continuons à faire de l'ombrage. Cela va jusqu'au bout. Nous avons donc la banque ici. Est-ce que je peux juste me dire où
s'arrêtent les arbres ? Juste ici ? Alors je ne
vais même pas dessiner le reste de la cime des arbres. J'ai donc une idée
de l'endroit où je vais. Il y en
a donc un juste à côté. Un peu plus petit. OK. Ensuite, nous en
créerons un de plus ici. OK, maintenant je vais ombrer toute
cette section, puis
nous y retournerons et
ferons un peu comme je l'ai fait
ici, en créant un peu plus de
texture et d'intérêt Mais j'aime d'abord
l'aborder pour qu'elle commence à bien paraître,
même si nous ne pas encore arrivés
au premier plan, nous voyons déjà un
peu de profondeur dans cette pièce D'accord ? Très bien, alors maintenant,
dans cette partie, remarquez-vous comment vous
pouvez réellement commencer à voir différentes petites sections On
dirait, je ne sais pas,
que tu regardes
le dessus d'un brocoli Je voulais donc simplement créer
des couches
un peu des couches plus arrondies, je suppose Ensuite, je vais passer
entre chacune d'elles
et créer des ombres pour que nous commencions,
que nous
commencions à avoir une idée de
ce type de mise en forme Je vais donc juste au-dessus de
ma première ligne comme ça. Et puis il y en a
un juste au-dessus. Donc je vais faire plus sombre là-dedans. essaie juste de
dessiner ce que je vois, prêtant
vraiment attention
à ce qui se trouve à l'intérieur de ceux-ci. Tout est très sombre, mais il existe de subtiles
variations qui créent beaucoup de texture et de superposition Ensuite, il fait plus sombre
ici aussi, parce que c'est là que
nous arrondissons maintenant jusqu'
au bas de ces arbres et que la lumière ne peut pas
atteindre cette partie Il fait assez sombre ici, là où
cet arbre fait un peu saillie. Ce n'est pas si effrayant faire un pas à la fois. Et honnêtement, c'est
vrai pour tout ce que vous pourriez avoir envie
de dessiner ou de peindre. Je dis donc toujours
que j'espère vraiment tous ceux qui suivront
ces cours repartiront avec un peu
plus de connaissances qu'
auparavant et seront en mesure de les
utiliser dans leur propre travail, à leur manière. Je pense donc que notre cerveau
est assez fascinant. Nous faisons quelque chose une fois
dans une œuvre d'art, puis vous serez étonné de voir à quelle fréquence cela revient encore
et encore et
vous aide à résoudre d'
autres problèmes, car peu importe
ce que vous peignez ou dessinez,
vous aurez beaucoup de choses de ce
genre à quoi réfléchir. Surtout s'il s'agit de
quelque chose de réaliste, mais même dans une pièce abstraite
ou très stylisée, il
faut quand même
penser au mouvement des yeux Il faut
penser à la valeur et aux moutons. Donc c'est tout, ce sont de
bonnes choses. D'accord. Je suis satisfait
de cette section. Nous y retournerons, j'en suis sûr, et ferons un peu plus
ici dans les airs, mais par rapport à
ce qui se cache derrière tout cela, je pense que c'est logique. semble certainement plus proche de
nous que cette section.
C'est donc une bonne chose. Si vous trouvez que vos zones d'arrière-plan sont
un peu trop sombres, vous pouvez toujours prendre votre
gomme et simplement les tapoter, les prendre,
y mettre un fanion,
les repousser un peu Dites sac, sauvegardez, sauvegardez. Maintenant, si nous suivons cette ligne
arborescente, je pense que nous avons, eh bien, quelques rangées, mais il y a
des arbres dans
cette section qui , je pense, se trouvent dans la même zone générale que celle
où nous travaillions ici. Je vais donc sauter de l'
autre côté du ruisseau maintenant et faire la même
chose de ce côté. Tout d'abord, commencez
par déterminer simplement
que c'est la limite supérieure de l'arbre Ensuite, nous
redescendrons. Il y en a un peu
grand et maigre ici. J'aime la variété, la CE et la
cime des arbres. Chacun d'entre eux est certainement différent
en termes de taille, largeur et de
distance entre les uns et les autres. Donc, je sais que je suis un record
battu à ce sujet, mais plus
vous pourrez y travailler de manière variée, plus ce sera crédible Et
lorsque nous dessinons
souvent, nous avons tendance à simplement passer en mode
couche de briques, comme je l'appelle,
où il suffit de faire une brique après l'autre pour qu'elles se ressemblent
toutes. Chacun de vos petits arbres a
sa propre personnalité. Je ne veux pas m'y mêler, chacun a ses propres
caractéristiques, son propre mouton
vous permet également de participer davantage au processus de
dessin. Si vous le faites de cette façon,
si vous
pensez vraiment à
chaque arbre que vous
fabriquez et que vous
lui donnez un look unique. Je remarque comment cela
se passe et nous constatons que cela se
fait vraiment attendre. Nous
voyons ces arbres
chevaucher Je vais donc en dessiner un ici, peut-être un de plus ici. Ensuite, il en va de même pour ici. OK, c'est la rangée du haut. Maintenant, comme nous l'avons
fait dans cette section, nous voyons qu'il y a
plusieurs couches ici. Alors, avant de
remplir quoi que ce soit d'autre, je vais passer à l'endroit où je vois. La prochaine petite programmation. Il y a un arbre juste ici qui se
détache un peu du milieu Je vais donc
faire celui-ci maintenant. Il y en a un petit
juste à côté. Ensuite, nous
poursuivrons cette section
dans notre prochaine leçon. Excellent travail. Bien,
rapportez votre dessin prochaine fois
car comme vous le savez, nous avons encore du travail
à faire. Je te verrai alors
28. Paysage final partie 6: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond
et nous sommes en plein milieu d'un superbe dessin de
paysage. Nous allons donc simplement
reprendre là où nous nous sommes arrêtés, ajouter un peu plus de détails
au juste milieu
et au premier plan.
Joyeux dessin. OK, je vais
commencer là où je m'étais
arrêté en ombrageant toute cette
section, je pense que cela nous aidera à intégrer cette partie un
peu plus rapidement Nous ne nous battons donc pas uniquement contre le blanc du papier. Voici donc votre conseil de
pro pour aujourd'hui. Si vous faites de l'ombrage dans un dessin et que vous
travaillez dans une zone où vous savez que
rien n'est blanc, comme le blanc pur
du papier Ensuite, commencez simplement par tout
remplir,
car vous en serez beaucoup plus proche que si vous essayez constamment de
dissimuler le livre blanc. Alors prenez un moment si vous me
suivez et
faites ce que je suis en train de faire. Et il suffit de nuancer toute
cette section, nous y reviendrons et ajouterons certains
des détails que nous voyons. C'est aussi assez
satisfaisant d'avoir l'impression supprimer une grande partie
de votre dessin d'un seul
coup Et pour moi, cela m'aide vraiment continuer
à
penser à la situation dans son ensemble. Je sais que j'en parle souvent, mais c'est tellement facile de
se faire couper les mauvaises herbes littéralement et métaphoriquement dans un
dessin Alors continuez à prendre du recul, à
regarder l'image globale et à voir comment tout
se met en place. D'accord ? OK, maintenant
que tout est rempli, je vais revenir à la partie supérieure où je m'étais
arrêté la dernière fois et
créer quelques autres
arbres que je vois ici dans cette partie centrale. Nous avons celui-ci qui tombe
un peu plus bas, avec quelques autres petites touches
qui se chevauchent Ne vous inquiétez pas si vos arbres
ne sont pas exactement au bon endroit, il suffit d'en planter quelques-uns. Votre fromage peut se trouver
à différents endroits. C'est bon C'est la beauté
de faire des travaux d'aménagement paysager. Et je
laisse certainement de côté certains détails et je ne capture pas
chaque détail. Vous pouvez simplement choisir
ce qui est important,
ce qui contribue à vraiment
créer le sens de cet espace et à les hiérarchiser. OK, maintenant nous en avons
un qui démarre tout suite, juste là. OK, donc je
vais juste commencer à assembler ces tons plus sombres. Et aussi, cela crée juste quelques petites variations
à l'intérieur, où je pourrais devenir un peu
plus sombre dans certaines parties, en particulier là où c'est
plus éloigné de la lumière Vous pouvez donc le faire également. Ne vous sentez pas obligé de simplement ombrer tout en douceur
, surtout maintenant que nous nous
rapprochons
un peu plus de l'espace de
premier plan, nous n'y sommes pas encore, mais
nous nous en approchons Nous allons donc commencer à
voir plus de détails. D'accord, alors maintenant nous avons un petit
truc Tu n'as même pas besoin
de savoir ce que c'est. Ce que tu vois fait un peu d'ombre. Voyons voir. Ça fait un
peu tout le chemin jusqu'à la banque Je vais juste
esquisser où je pense que Bank se trouve réellement. Nous voyons beaucoup de rochers le
long du bord. Alors je pense qu'ici et
là, tout cela ne sera que des pierres. OK. Je voulais revenir rapidement à ma gomme
à effacer car il y a des effets de
brume froide Il y a de la brume qui se répand
un peu dans cette zone et rend ces
arbres un peu plus Et nous avons également de la brume
qui vient dans cette direction. Donc, tant que vous n'appuyez pas
trop fort avec votre crayon, vous pouvez toujours augmenter la valeur et l'alléger
un peu. Pour de tels effets. Je vais juste rendre cette
transition un peu plus fluide. On passe donc des tons
plus sombres aux
tons plus clairs des mythes. Et puis voyez quelques
branches. Ici. C'est plutôt agréable de diviser cet espace avec
quelque chose de différent Imaginez que
vous êtes en train de dessiner, mais que vous
partez en randonnée et que vous explorez tous
ces différents domaines. Longue randonnée à faire depuis notre point de
départ jusqu'ici, mais nous devons être des experts, des randonneurs D'accord, alors maintenant, ils
se fondent un peu dans ce qui ressemble à un autre groupe
juste Je vais donc prendre ces tons plus foncés et
les réduire un peu. Ça se met en place. Il y a quelque chose de vraiment
agréable à pouvoir consacrer un peu plus de temps
à un dessin comme celui-ci, surtout après tous les dessins plus rapides que nous avons réalisés dans ce cours Vous pouvez toujours prendre toutes ces idées et les appliquer ici, mais vous avez juste un
peu plus de chance de faire ressortir les détails et de passer du temps à les
étudier vraiment
image. Si vous dessiniez
ceci, par exemple, et que vous n'aviez que cinq, dix
ou vingt minutes. Il faudrait être un
peu plus sélectif quant ce que vous avez décidé
de mettre en valeur. Tu pourrais toujours le faire. Ce serait
juste un dessin très
différent. Maintenant que les choses
deviennent de plus en plus sombres, je vais passer du crayon
A au crayon B à mes quatre crayons B. Cela facilitera un
peu certaines de ces ombres plus sombres et ajoutera un peu plus de variété. Parce que je veux vraiment avoir
la sensation d'une grande texture, d'un grand nombre de couches différentes
de plantes et d'arbres. Tu es presque en train de
gribouiller en fait. Juste pour créer la texture
implicite. Vous n'avez pas besoin de savoir dans quoi chaque petite chose est ombragée. Faire une variété de marques
différentes. Mais en ce moment, je fais
beaucoup de petits cercles. J'ai l'impression que cela contribue
un peu à créer le sentiment que
je veux avoir là-dedans J'ai presque atteint le premier plan, où
il fait très noir Je vais donc continuer à le
développer un peu. OK, revenons en arrière maintenant. Je vais juste ajouter quelques détails
supplémentaires pour vraiment donner l'impression que cette section est terminée. Cela
pourra donc passer à
l'eau lors de notre prochaine leçon. essaie en quelque sorte de le terminer sur un
bord très irrégulier parce que je ne veux pas que ça ait
l'air découpé et parfait. Donc, il suffit d'intégrer certaines de ces valeurs directement dans
la zone ROC, puis nous nous en occuperons
lorsque nous travaillerons sur l'eau pour faire ressortir
certaines de ces roches Pensez à toutes les
différentes couches et à la
distance qui les
sépare d'ici, quelques centimètres
seulement sur mon papier, mais beaucoup plus dans la scène. Il s'agit de la première zone
du premier plan immédiat
que nous avons ombrée Alors n'hésitez pas à faire
très sombre ici sur cette image à cause de l'origine de la
lumière. À l'arrière, nous voyons de nombreuses valeurs
plus sombres et un contraste plus profond au premier plan C'est donc l'endroit où,
une fois que vous l'avez établi, vous savez que les choses sont
là où elles sont censées être. N'ayez pas peur d'
aller de l'avant et de vous engager à adopter certaines de ces valeurs les
plus sombres dès maintenant, car c'est ce qui va
vraiment différencier les choses. Cela découlera du reste
de ce que nous
avons ombré jusqu'à présent. Laisser quelques petites zones
surlignées, pas blanches mais juste un
peu plus tard, contribue également à ajouter à cette sensation de contraste d'
un arbre ici même. Je vais ajouter quelque chose. J'aime toujours donner l'
impression qu'il y a plus
de choses dans la scène qui
sortent de la page. Donc, partout où vous pouvez
intégrer cela, je le ferais. Très bien, je pense que cette
section est bonne à lire. Génial OK, dans notre prochaine leçon, il est temps de faire quelque chose
d'un peu différent. Nous allons travailler sur l'eau. Je te verrai alors
29. Paysage final partie 7: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous
allons commencer à faire ombre dans l'eau et dessiner
toutes
les pierres Dans cette leçon, nous
allons travailler sur l'ombrage dans l'eau dans les rochers Commençons donc. J'utilise un futur crayon
et pour commencer, je vais juste couvrir légèrement toute
cette zone, comme
nous l'avons fait la dernière fois J'aime me débarrasser
du blanc du papier. Cela me donne l'impression d'avoir
accompli quelque chose avant même d'avoir vraiment commencé. Ensuite, nous y retournerons
et déterminerons où nous voulons placer les pierres et certaines des différentes valeurs que nous voyons dans l'eau. Très bien, j'ai tout rempli. À peu près. OK. Alors
étudions maintenant cette référence. Et je vois qu'il y a quelques gros rochers
ici en arrière-plan. Je vais donc
commencer par ceux-ci et les
colorer un
peu plus foncés. Et on dirait qu'il
fait un peu plus sombre vers le bas, ce qui est logique car
la lumière
vient d' en haut et dans le bain. Et il y en a une autre
intéressante ici. J'ai essayé d'utiliser une
variété de formes. Ne dessinez pas la même
forme de roche encore et encore. Et tu n'as pas
à l'inventer. Vous pouvez simplement
regarder votre référence. Essayez de vous inspirer
des formes que vous voyez. Vous n'êtes pas obligé de les faire exactement comme sur
la photo. Mais je trouve que le fait de
regarder une référence m'
empêche de dessiner
des choses de manière très générique. Vous pouvez vous rendre compte de certaines des choses
les plus inattendues qui se produisent. La mise en forme, c'est là
que les ombres tombent. C'est très difficile d'inventer
ce genre de choses. Et lorsque nous essayons plusieurs fois, cela
finit par avoir l'air très artificiel Utilisez donc la référence, mais elle vous convient le mieux. Mais quand je
travaille sur une œuvre, j'aime avoir
quelque chose à regarder. Même si je le change
complètement. Tu es toujours aux commandes. à vous de décider
ce que vous souhaitez utiliser à partir de cette image et ce que
vous souhaitez modifier. Mais cela vous
facilitera certainement un peu les choses, surtout si
vous débutez dans le dessin pour la première fois. Le fait de travailler à partir de
références est quelque peu stigmatisé et je ne sais pas pourquoi, car tous les artistes ont examiné une référence à un
moment ou à un autre. N'ayez donc pas peur de cela. Je vais juste faire nuit dans
cette zone pour toi Je vais aller un peu plus loin que
ce que j'avais posé sur cette zone à l'origine, car on dirait que nous voyons un peu de la banque ici. Et puis il
se fond dans l'eau avec
quelques autres rochers Nous pouvons faire toutes sortes
de surfaces différentes. Dans cet article, nous avons oublié
les montagnes, les arbres. Maintenant, nous fabriquons des pierres et de l'eau. Nous avions tout trouvé. C'est pourquoi j'ai pensé que
ce serait une bonne idée d'en finir avec ça. Parce que je pense que cela
résume vraiment une grande partie de ce
sur quoi nous
avons travaillé dans ce cours Encore quelques pierres ici, un peu plus petites. Beaucoup de chevauchements aussi. Et cela contribue simplement à créer plus de profondeur et à le rendre
plus crédible. Cherchez donc où vous pouvez
utiliser un peu de superposition. Certains de ces rochers, il y en a beaucoup juste
contre le bord ici. Je vais donc en
sous-entendre quelques-unes. Ils ne sont pas
très précis. Ce n'est pas notre point central, mais nous pouvons juste
créer l'illusion qu' il
se passe beaucoup de choses ici C'est le conseil de pro
pour cela, pour cette leçon. Il n'est pas toujours nécessaire
de dessiner chaque partie de l'image dans les moindres détails. Vous pouvez choisir votre
point focal, puis laisser d'autres choses
être plus implicites. Un gros rocher surgit
juste ici , juste
au premier plan.
Un peu plus sombre de ce
côté Quand je fais de l'ombre dans les rochers. Un conseil est de ne pas trop les
mélanger, car ils ont tendance à avoir beaucoup de bords et de plans
différents. Et la séparation des ombres et
des reflets contribue vraiment
à lui donner cette sensation Donc, si vous les mélangez trop, cela les
rendra plus doux et vous ne verrez pas autant ces
différents bords. Donc, il suffit de mettre quelques valeurs
différentes et ce n'est grave si l'une ne se fond pas
parfaitement dans une autre, c'est probablement
mieux. S'ils ne le font pas. Je vais mettre
une grosse pierre ici. Je pense qu'il y a plus de
pierres que d'eau, en fait. Certains sont plus petits. Mais tu les mets où
tu veux. Utilisez-les en quelque sorte comme aides
visuelles pour guider le
spectateur à travers votre œuvre Vous avez un
contrôle total sur cela et c'est une très bonne
raison d'apporter des modifications. Lorsque vous travaillez
à partir d'une référence, en particulier avec le paysage, vous pouvez décider qu'
il est préférable pour votre pièce de déplacer
un arbre
ailleurs ou de créer différents arrangements de roches arbres
et de tout ce avec
quoi vous travaillez Tout dépend de la façon dont vous dirigez
le spectateur à travers l'œuvre. Vous créez un point focal
, puis vous utilisez les lignes
et les ombres, tout ce qui se trouve dans la
pièce pour le soutenir C'est une chose que l'art du
paysage a en commun avec à peu près tous les autres types d'arts visuels. Vous pouvez regarder un dessin ou une
peinture de
paysage et l'
analyser en utilisant mêmes outils et
le même
vocabulaire que ceux que vous
utiliseriez si vous
analysiez abstraite
non figurative Parce que même si c' est quelque chose que
nous pouvons reconnaître, cela doit
tout de même suivre toutes ces règles et vous donner une composition forte, un point
focal, la façon dont il guide le
spectateur tout au long de l'œuvre. Comment travaillez-vous avec la valeur. OK ? J'ai, je crois,
assez de pierres. Pas tout à fait. Quand voulez-vous le plus contre
un adversaire, c'est double. D'accord. Je pense que ça va, je
pense que ça va faire l'affaire. Je le dis maintenant, mais attendez, je vais en demander plus
avant d'avoir terminé, mais je veux
aller à l'eau. D'abord. Je prends ma gomme
à effacer et là où je vois les parties très
claires de l'eau, je vais simplement soulever le
graphite qui se trouve à ces C'est une sorte de zigzag, ce qui est également une bonne chose en termes de
composition Au fur et à mesure que cette lumière
passe à travers
, je vais m'assombrir. Dans les zones situées en dehors de celles-ci. Vous pouvez en quelque sorte voir que
l'eau n'est pas vraiment une valeur fixe n'importe où. de la En fonction de la
façon dont la
lumière l'atteint, qu' est-ce qui bloque la
lumière sur certaines cartes ? Combien de mouvement
il y a dans l'eau. Cela paraîtra donc beaucoup plus
réaliste si vous intégrez autant de types de
gradations différents que possible J'utilise toujours mon crayon Tooby. Après avoir fait cette passe, il se peut que
je prenne mon quatre b juste
pour assombrir quelques points C'est juste pour me frayer un chemin
dans ce zigzag pour un homme. Vous pouvez les décomposer jusqu'à ce
qu'ils soient un peu, ce n'est pas un objet blanc parfaitement lisse. OK. Et puis,
juste à l'arrière, c'est
là que les
petites ondulations blanches Je vais assombrir davantage l'
eau là-bas. Puis, au fur et à mesure que nous
revenons à l'arrière-plan, nous commençons à en voir à nouveau. Je vais donc simplement les
créer
en les ombrant en petites bandes, peut-être en reliant quelques-unes d'entre elles. Vous ne voulez pas qu'il
soit trop parfait. Je pourrais même prendre ma gomme et simplement relever certains de
ces points saillants N'oubliez pas que vous pouvez façonner votre gomme à effacer pour qu'elle s'
adapte à l'endroit de votre OK, maintenant, très rapidement, vais
juste utiliser mon crayon à
quatre B et assombrir certaines ombres
sur les rochers pour commencer Parce que si vous regardez dans les zones d'ombre de
certains de ces rochers, en particulier ceux qui
sont les plus proches de nous. Nous observons beaucoup de contrastes de valeurs, beaucoup de tons foncés extrêmes par
rapport aux tons moyens L'utilisation de votre crayon à quatre B
facilite donc un peu les choses. Vous n'avez pas besoin d'appuyer aussi
fort pour obtenir ces valeurs sombres. Et au fur et à
mesure qu'elles remontent dans l'espace, les ombres sombres ont tendance
à s'adoucir un peu. contraste des valeurs
fait clairement apparaître les éléments plus proches de nous. Hé, un peu plus de
valeur dans cette partie de l'eau et je pense
que ça suffira. Ils offrent également un
contraste encore plus important avec
les lumières et les ténèbres
de l'eau. Pas seulement sur les rochers. Une petite ombre sous
certains rochers. C'est plutôt sympa.
Même s'il s'agit d'eau, il y aura toujours
des ombres dessus. Comme s'il était
posé par terre. Cette eau bouge
trop pour qu'on puisse voir des reflets. Mais si l'eau était plus calme, vous pourriez également voir les reflets des
rochers et de l'eau. reflets et les ombres sont donc deux choses très différentes
quand on
parle de dessin ou de peinture. Eau expansive. Parfois, on voit les deux. C'est bon, on y est. Excellent travail. C'est toi qui l'as fait. Bien, dans notre prochaine leçon, nous allons nous déplacer
et travailler sur cette montagne au premier plan et sur
tous les arbres. On se voit alors
30. Paysage final partie 8: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond,
et dans cette leçon, nous allons passer à la montagne au premier plan
et à tous ces arbres Alors préparez-vous à faire beaucoup
d'ombrage, bon dessin. Je saute maintenant vers cette grosse touffe d'arbres
qui se trouve au premier plan J'utilise donc mon
crayon Tooby comme je l'
ai fait lors des
dernières leçons Et pour commencer, comme il n'
y a de blanc pur nulle part, dans cette section, je vais simplement
aborder le
tout afin ne pas nous battre contre
le blanc du papier. Mets-y juste quelque chose. Ensuite, nous pouvons le pousser et le tirer dans la direction dont nous avons besoin. Cela peut prendre une minute ou deux car il s'agit d'une zone assez grande et
significative de
la composition. Donc, pas de précipitation. En train de nous frayer un chemin. Si tu en trouves dans l'arbre, dans ce petit
buisson ici, ça ne fera pas de mal. N'essayez pas d'être parfait
à ce sujet, car vous allez de toute façon
couvrir ces zones. D'accord. Maintenant que j'
ai tout rempli, je vais juste plisser les yeux
pendant une minute et l'étudier Et je vais prendre mon crayon 4 B maintenant parce que
je vois beaucoup de noir ici Et pour commencer, je
voudrais simplement commencer diviser cette section. Je pense que souvent, pour les artistes débutants, l'un des plus grands défis lorsque vous travaillez sur une œuvre est de trouver
votre chemin pour y parvenir Par où dois-je commencer ? Cela peut sembler accablant parce qu'il se passe
tellement de choses. Mais ce n'est pas une mauvaise chose
que vous puissiez le reconnaître, que vous puissiez voir tous
ces détails. C'est bon signe. Cela signifie que vous êtes vraiment attentif, mais il vous suffit de
choisir une zone et de commencer. Ne le fais pas trop, n'y
réfléchis pas trop. Nous aimons trop réfléchir. Parfois. J'ai toujours besoin d'écouter de la musique ou d'écouter un
podcast ou quelque chose comme ça. Quand je travaille,
voici votre conseil de pro. Si votre cerveau est comme le
mien et que vous avez tendance à trop réfléchir lorsqu'il est
trop silencieux, qu'il
fait du bruit ou qu'il
écoute quelque chose qui vous distraire un peu Bien sûr, dans ce cours, je fournis ce service où vous pouvez simplement m'
écouter jouer, mais essayez-le lorsque vous
travaillez seul, c'est le cas. Cela aide
beaucoup de monde Maintenant, certains artistes sont
plus introvertis et
apprécient le silence et le simple
fait d'être avec leurs pensées Mais j'ai juste l'impression que, du
moins pour moi, l'art est une
chose tellement intuitive qu'il ne faut pas vraiment beaucoup de
logique pour penser. Il faut simplement être
ouvert pour vraiment remarquer ce qui s'y trouve, puis
laisser simplement votre main le faire Donc, l'une de mes
choses préférées que je
dis toujours à mes étudiants c'est que je peux voir que vous
réfléchissez trop. Ne réfléchissez pas, dessinez ou peignez simplement ou quoi que
ce soit d'autre. heure actuelle, vous voyez, je
continue simplement à partir de là et décompose de petites touffes, peu comme nous l'avons
fait dans d'autres domaines Mais comme c'est
beaucoup plus proche de nous, nous voyons
beaucoup mieux les détails et il y a
plus de contraste entre l'
obscurité et la lumière Donc, ne faites pas trop sombre et
les zones surlignées, comme je l'ai
déjà dit, ne sont pas blanches, mais elles ne sont pas aussi sombres que les zones surlignées dans les
autres montagnes. Il s'oriente définitivement
vers des valeurs plus légères. Vous voyez que maintenant que j'ai
choisi un point de départ, il est beaucoup plus facile de
continuer à partir de là. Je trouverais qu'il serait plus difficile d'en
faire un peu ici, puis de sauter par-dessus,
puis de sauter ici. Si je trouve un domaine qui commence à ressembler à ce
que je veux pour vous, alors vous pouvez simplement transmettre
cette énergie. Laissez-le s'étendre et
remplir tout cet espace. ne fais toujours pas aussi sombre que Je ne fais toujours pas aussi sombre que nécessaire, mais dans l'ombre, cela ne pourrait pas être un processus, il
faudra
probablement quelques leçons
pour intégrer cette section. Alors ne vous précipitez pas. Nous sommes capables de percevoir beaucoup plus de détails au premier plan parce que
c'est plus proche de nous Il vaut
donc vraiment la peine de prendre
le temps de les mettre en évidence Cela ajoutera vraiment
à la perspective
atmosphérique de la pièce, qui
donnera l'impression qu' il
y a tellement de profondeur N'oubliez pas que vous
voulez créer de la variété. Vous ne voulez pas simplement
refaire le même gribouillis
encore et encore C'est là que l'examen de la
référence m'aide vraiment, comme je l'ai déjà dit, même si je ne
la copie pas exactement, chaque fois que je regarde,
je vois quelque chose de différent
et cela me donne une idée
d'une forme différente à créer d'une manière différente, de telle sorte que les ombres et les reflets
soient répartis dans
différentes zones. Il y a une grande ombre ici, donc je vais laisser
cela en place pour commencer. Vous pouvez utiliser tous les types
de marques de crayon que vous voulez. Je fais un peu de
petits cercles ici. Cela me semble très bien
fonctionner avec la texture
que je vois. Imaginez ce que
vous ressentiriez en touchant ces feuilles. À quoi ressemble cette texture ? Ensuite, essayez d'utiliser votre
crayon pour les simuler. Hein ? Maintenant, il fait assez sombre ici, ce qui est logique. Toute la partie inférieure, car
elle est plus éloignée de la
lumière et elle est également plus basse. La lumière est donc
davantage bloquée dans ces espaces. Regardez à quel point
cela fait déjà une différence, même si ce n'est
même pas près d'être
terminé dans ce domaine. Regardez à quel point les régions
que nous avons abordées au départ sont bien plus anciennes. Ressentez. Maintenant, c'est un peu irréel. Vous pouvez toujours utiliser votre gomme
pour entrer
et effacer certaines surlignures. Si vous
créez ces formes et
que vous n'aimez pas certaines d' entre elles ou si vous souhaitez les remodeler, vous devriez
déjà les Je suis juste en train de me frayer un chemin. Je pense qu'il pleut ici. J'ai vraiment essayé d'avoir
des formes d'ombre plus grandes. Certains sont plus petits. Demandez-leur de se déplacer
dans des directions différentes. Tout pour qu'il ne soit pas trop forcé ou trop
parfait pour être fabriqué par l'homme Vous voulez qu'il soit aussi
organique que possible. J'aime aussi la façon dont certaines de
ces formes aident à guider votre œil en utilisant des
ombres plus épaisses d'
un côté et plus fines , presque
comme une flèche dans votre œuvre, indiquant au spectateur de suivre cette voie Ainsi, chaque petit
élément que vous ajoutez, en plus de le faire ressembler davantage à ce que vous dessinez, peut également être un outil d' aide
à la composition et à la façon dont
les gens naviguent. C'est long de réfléchir, mais j'ai fini de
te dire de ne pas réfléchir. Mais c'est normal d'y réfléchir un peu. J'essaie juste de
faire en sorte que noir
se fond un peu
plus dans la lumière. Nous sommes en train de recevoir. Cela
ressemble vraiment à des brocolis gigantesques, brusquement. D'accord, nous allons
continuer avec cela
dans notre prochaine leçon. Fantastique Bien, dans notre prochaine
leçon, nous allons
reprendre là où nous nous sommes
arrêtés et continuer à travailler sur
cette montagne. On se voit alors ?
31. Paysage final partie 9: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous
reprenons là où nous nous sommes arrêtés et
continuons à travailler sur tous ces
arbres
de premier plan. Joyeux dessin. Revenez là où nous nous sommes arrêtés. Continuons à rester dans l'
ombre au premier plan. Dans l'ensemble, il fait un peu plus sombre lorsqu'il se déplace
vers la droite. Donc, ce que je pourrais
faire, c'est simplement utiliser cette valeur. Remplissez un peu une grande section
parce que nous allons arrière et faire encore plus sombre
à certains endroits Encore une fois, vous pouvez simplement
ombrager votre arbre. Nous y
reviendrons dans un instant. Peut-être que l'utilisation de ces ombres que nous sommes
en train de créer est un moyen de
commencer à diviser cette section. Vous avez probablement remarqué que
lorsque nous avons tout
rempli avec une seule valeur pour la première fois , cela semblait être
une grosse chose solide. Mais maintenant que nous ajoutons
toutes ces ombres, cela semble vraiment
beaucoup plus complexe. C'est le, c'est le but. Commencez par un travail simple,
puis passez à un conseil professionnel complexe. Il est très tentant de vouloir opter
pour les plus grands détails. Je comprends cela. OK. Ouais. C'est vrai.
Quand nous arrivons ici, il fait presque noir
partout. Foncé moyen. Ce qui est intéressant
si vous remarquez. Dans cette zone, les surlignages sont
plus clairs que l'arrière-plan, et c'est ce qui les met
en évidence. Mais alors que vous vous déplacez
vers le haut, lorsque la brume se
dissipe vraiment, cette zone intermédiaire. Les arbres de premier plan de cette
section semblent un peu plus sombres. C'est pourquoi, c'est
ce qui les aide à avancer
et
à ne pas avoir l'impression que c'est une continuation
du juste milieu, car
toutes les valeurs peuvent changer. Je me souviens comment j'en ai parlé. Souvent, une façon de faire
ressortir quelque chose dans une œuvre est décider si c'est tard en
sortant de l'obscurité ou si c'est l'obscurité
qui sort de la lumière. Et dans cette
section en particulier, nous avons les deux. Cela le rend donc plus
intéressant pour vous. C'est une chose
qui contribue vraiment à créer ce sentiment de réalisme. Si c'est ce que vous
recherchez dans votre travail, essayez d'éviter d'
utiliser des contours au lieu de les utiliser
intentionnellement dans votre style. Mais chaque fois que vous avez besoin
d'une ligne pour séparer les choses, essayez
simplement de regarder de plus près et voir quel côté de
cette ligne est le plus sombre quel côté est le plus clair ? Et utilisez l'ombrage pour faire toutes ces
distinctions à votre place, alors vous n'aurez pas besoin de lignes Cela dit, j'adore
un bon dessin avec dessin au trait intéressant. Donc je ne le suis pas, je ne suis pas
des lignes distinctes ici. Et vous pouvez certainement les
utiliser si vous le souhaitez. Mais c'est bien d'apprendre
à faire quelque chose de
différent pour vous. Je pense qu'ici, de ce
côté, c'est plutôt sombre dans l'ensemble. J'aime beaucoup
travailler sur ce type de papier lorsque je fais un dessin
au crayon comme celui-ci, car le papier lui-même permet
d'obtenir des textures
intéressantes. Il s'agit d'un papier
aquarelle pressé à froid. Et c'est grâce à la presse à
froid qu'il a la meilleure texture. Le papier pressé à chaud est beaucoup plus lisse et je trouve qu'il est
plus difficile de dessiner sur une
surface vraiment lisse, car on voit chaque petit coup
de crayon. Mais lorsque vous avez une texture
intégrée comme celle-ci, la texture aide à la camoufler et elle peut également être vraiment lorsque vous
ombragez une zone très texturée Vous pouvez utiliser cette texture
du papier à votre avantage OK. Puis-je tout bloquer
grossièrement ? Maintenant ? Je veux juste y retourner. Et pour commencer,
je vais m'
assombrir beaucoup plus dans mon ombre Juste en superposant
ce que je viens de faire et en appuyant un peu
plus fort avec le crayon Veillez toutefois à ne pas
appuyer trop fort au point de
créer de profondes rainures dans
le papier. C'est l'une des
raisons pour lesquelles je tiens mon crayon un peu sur le côté, afin de ne pas le
toucher avec la pointe Construire lentement de
telles valeurs est une bonne façon de travailler. Il vous permet de traiter
ce que vous voyez. Cela évite que le papier
ne soit trop chargé. C'est juste un peu plus facile d'y entrer. Maintenant que j'ajoute ces zones sombres, je m'efforce également
de faire entrer l'ombre dans la
zone de surbrillance et de la laisser s'estomper un peu plus afin qu'il n'y ait pas
de décalage
aussi distinct entre une ligne foncée
et un côté clair C'est plutôt progressif. Je vais donc commencer dans l'
ombre en appuyant très fort, puis tirant
légèrement vers le haut dans la zone de
surbrillance et en m'éclaircissant de plus en plus au fur
et à mesure. Appliquez donc de moins
en moins de pression. C'est définitivement en
train de se mettre en place. J'espère que vous aimez
travailler sur votre version. Pour tous ceux qui se sont
sentis un peu dépassés
lorsque nous avons commencé,
même s' il y a des mini-leçons. Regarde ce que tu as fait. Tu t'es accroché, tu l'as fait. Si vous en êtes à ce stade, vous n'aimez pas
totalement votre dessin. C'est bon Continuez quand même. Tu peux toujours t'arrêter. Mettez la vidéo en pause s'il y a quelque chose qui ne vous
convient pas et
étudiez simplement cette référence. Je ne saurais trop encourager cela. Si c'est le cas, si vous
repérez des erreurs dans votre travail ou des choses
que vous pensez ne pas être le cas, n'atteignez pas
vraiment votre objectif C'est une bonne chose. Vous pouvez ensuite passer
au niveau suivant en déterminant ce que vous
devez faire pour y remédier Il s'agit simplement de donner l'
impression que
chaque petite section ressemble
beaucoup plus
à chacune d'elles, chaque petite section ressemble
beaucoup plus
à chacune d'elles en faisant ressortir un peu
ces ombres dans
la lumière. Il suffit de le laisser s'estomper et même les reflets s'assombrir un peu
vers le bas. Vous
voudrez peut-être même passer en revue certains d'entre eux, comme un briquet. Vous n'appuyez pas aussi fort que dans
les parties les plus sombres, mais vous pouvez
tout réviser au fur et à mesure. Utilisez l'espace négatif ici
pour commencer à créer la forme du petit buisson
au premier plan Nous sommes en train de l'obtenir. Vous pouvez également y faire quelques
marques de gribouillage. Impliquez simplement autant de
texture que possible. C'est juste devant, donc nous allons y
voir beaucoup de choses. Cela fait
une grande différence d' intégrer ces valeurs sombres. Encore une fois, j'essaie juste
de me rappeler d'utiliser le plus de variété possible. plus grandes sections, de
petites sections divisent cette zone,
mais ici, nous faisons un excellent travail. OK, dans notre prochaine leçon, c'est l'heure du moment. J'attendais cet arbre géant sur le côté
droit de l'image. Nous allons y mettre de l'ombre
et nous vous verrons alors.
32. Paysage final partie 10: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond,
et dans cette leçon, nous allons faire de l'ombre dans cet arbre géant sur le côté
droit de l'image. Et je suis tellement excitée. Commençons donc. Joyeux dessin. Je ne sais pas qui vous êtes aussi
enthousiaste que moi, mais j'avais
hâte de travailler sur cet arbre géant au cours
des dernières leçons
et maintenant c'est le moment. Alors allons-y
et commençons. J'utilise mon crayon 4 B parce que cet arbre
est assez foncé. Et en commençant par le coffre, je vais
juste le remplir au fur et
à mesure qu'il descend. La partie inférieure
se fond un peu dans les valeurs sombres qui trouvent sur la montagne
juste derrière elle. Mais il y a des endroits où le point fort
se heurte au tronc Vous pouvez donc en quelque sorte le
suivre vers le bas et le
voir, le voir à toutes les
étapes C'est juste un
peu plus obscur
ici, là où tout se chevauche, sauf qu'il s'agit d'une montagne Et comme nous en avons discuté
lorsque nous l'avons dessiné pour la première fois, souvenez-vous que vous
voulez que le tronc
se rétrécisse au fur et à mesure qu'il remonte Je vais également
laisser quelques endroits que je n'ombrage pas complètement, car en
regardant, je vois où des feuilles
recouvrent le tronc. Je vais
donc m'en occuper tout
de suite, puis nous
reviendrons et leur donnerons un aspect
plus feuillu dans un
moment . N'ayez pas peur de faire nuit. Maintenant. Nous sommes, nous sommes
au premier plan et nous
voyons le côté de
l' arbre qui fait face à
la source de lumière parce que la source de lumière
vient de l'arrière Donc, le fait de
faire nuit va vraiment le faire apparaître. C'est, je pense, point central de la pièce. C'est juste ça, il a une forme
tellement différente, des caractéristiques
différentes
de tout le reste. Et c'est si proche et
si contrasté. Je vais repartir avec d'
autres petites taches foliaires. Tu peux le mettre
où tu veux. La baleine. Ensuite, nous y
retournerons et ferons quelques branches. Regardez à quel point il se
détache de cette partie
vraiment très claire du ciel. C'est cool. OK, maintenant
faisons quelques branches. Tout comme le coffre. Les branches seront les
plus épaisses là où elles ont touché le tronc ou
là où
elles sont reliées au tronc , puis elles se
rétrécissent
au fur et à mesure que vous vous
frayez un chemin J'aime dessiner des branches
parce que je pense qu'on peut tracer des lignes vraiment élégantes presque avec des
champs de calligraphie . Comme lorsque
les gens écrivent avec de la calligraphie, il s'agit souvent d'
avoir
une ligne plus épaisse dans
une partie, puis au fur et à mesure qu'elle se déplace autour de la lettre,
elle devient Alors profitez-en. De plus, faites simplement de petites branches se ramifient à partir
des plus grosses. Et je regarde
la référence pour simplement remarquer la direction générale
que prennent les succursales. Certains d'entre eux sont
très horizontaux. L'été s'annonçait un peu plus chaud. Mais je n'en vois pas trop qui descendent en diagonale. Certains d'entre eux trempent un peu. Mais dans l'ensemble, il s'agit d'une position
un
peu plus horizontale ou légèrement
ascendante. Permettez-moi d'abord de récupérer toutes les
branches, puis nous
reviendrons ajouter quelques feuilles. C'est une bonne façon de le faire,
car vous
aurez ainsi une meilleure idée de
l'endroit où doivent se trouver les feuilles. Surtout avec
ce genre d'arbre. Créez autant de branches que vous le souhaitez. C'est très bien, Hill. Les arbres sont tellement beaux.
Il y en a donc tellement d'espèces
différentes, de formes et de
textures différentes avec lesquelles jouer. Vous pouvez simplement remplir
un carnet de croquis entier avec des dessins de
différents arbres C'est un sujet très populaire
pour cette raison, je pense. Essayez de faire en sorte que toutes vos branches
ne soient pas
de la même longueur, comme je viens de le faire. Je suis donc en train de revenir en arrière
et d'en ajuster un peu. Vous ne voulez pas qu'ils se terminent
tous par une ligne sinon vous aurez l'impression d'être parfait. Mais laissez chacun
avoir son propre espace. Même si c'est
une méthode un peu plus subtile lorsqu'elle est placée au-dessus de ces éléments d'arrière-plan, nous voulons tout de même
les dessiner ici sous forme de notes. Il semble
qu'il y ait quelques
petits ici,
mais dans l'ensemble, je
pense qu'à partir de ce moment, c'est là que nous commençons
vraiment à les voir
et je pense qu'ils sont un peu plus petits. Dans un premier temps. Est-ce que nos friandises étaient belles grandes ici. D'accord. Maintenant que nous avons nos succursales, je
vais y retourner. Il suffit de faire un peu comme
un gribouillage le long de
certaines branches pour indiquer la texture des feuilles et les
feuilles sont également assez foncées. Ils sont un peu plus fins,
évidemment, que le tronc, donc il y a de la lumière
qui les traverse, c'est pourquoi ils ne sont pas aussi foncés que le tronc et les branches. Mais à peu près, vous
ne voyez pas vraiment beaucoup de reflets
forts ou quoi que ce soit d'
autre, alors restez dans le noir. J'utilise toujours ma Ford. Observez les formes des espaces négatifs pendant
que vous dessinez. Je pense que c'est utile pour
tout type de sujet, mais je le trouve particulièrement
utile pour les arbres car les feuilles
peuvent être délicates. Soit vous avez l'impression que vous
devez les délimiter et les rendre trop
détaillés, soit les simplifier Donc, si vous regardez les
formes créées par
l'espace négatif et que vous
agissez comme si vous les dessiniez. Cela peut aider à obtenir
la bonne quantité d'informations à ce sujet. Faites en sorte que certaines sections soient
plus épaisses, plus remplies, puis
d'autres zones plus ouvertes. Le négatif, en utilisant
l'espace négatif, peut vraiment vous aider à le voir. C'est la partie la plus amusante. J'aime créer cette astuce JPEG pro. Si vous trouvez que vous
voulez plus de feuilles dans une certaine zone et que vous n'y avez pas encore
dessiné de branche. Edwin ? Bien sûr. Les arbres ont déjà été
plantés et ils ont grandi, mais vous pouvez mettre des branches et des feuilles
où vous le souhaitez à tout moment. Alors ne vous contentez pas de
ce que j'ai dessiné auparavant. Maintenant, je suis un peu dans
les espaces où nous avons laissé le coffre un peu plus léger J'essaie de créer
une certaine action foliaire à partir de cette
zone afin de comprendre pourquoi nous y voyons ce
point culminant. Je dois juste me frayer un chemin pour
continuer à
me frayer un chemin avec ce mouton Parce que même si ces feuilles sont plus foncées que le fond, vous pouvez voir qu'elles sont un peu plus tardives lorsqu'
elles
recouvrent le tronc . Dans notre prochaine leçon,
nous allons donc terminer les feuilles. Travaillez sur cette section en
bas de page. Ce ne sera pas fini. Magnifique. Je n'arrive pas à croire qu'il ne
nous reste
qu'une seule leçon à tirer. Et dans cette leçon,
nous allons terminer ce dessin. Je te verrai alors
33. Paysage final partie 11: Bonjour à tous et bienvenue
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis Paul Richmond et nous sommes arrivés au
bout du chemin, je n'arrive pas à y croire, mais dans cette leçon,
nous allons
terminer ce dessin ensemble. Commençons donc. Joyeux dessin. Je vais commencer
par terminer cet arbre. Donc je vais juste
revenir là où je m'étais
arrêté et ajouter
quelques feuilles supplémentaires, c'est un peu le remplir Ensuite, nous allons descendre dans
ce coin inférieur. Une fois que
nous aurons terminé, nous examinerons tout dans son ensemble et verrons si nous devons
apporter des ajustements. C'est d'ailleurs une
partie très importante du processus, qui pourrait même être suffisamment importante
pour être qualifiée de conseil de pro. Une fois que
vous avez tout abordé
dans votre journal, il peut être tentant de
simplement dire que j'ai terminé Une fois que vous avez
tout compris, c'est le bon moment pour vous assurer que
tout fonctionne et voir si vous devez appliquer les valeurs n'importe où ou apporter
d'autres modifications. Très bien, je vais descendre dans
ce coin inférieur maintenant. À l'aide de mon crayon Tooby, ombragez légèrement le tout Il y a beaucoup de lumière
sur cette partie en particulier. N'appuyez donc pas trop fort. Il suffit de mettre quelque chose
dessus parce que nous savons que ce n'est pas du blanc pur. OK, super. Revenons maintenant à mes quatre
B et 0 en fait. abord, je voudrais prendre
ma gomme pétrie et voir si je peux la soulever suffisamment pour en
créer quelques-unes qui, oh,
oui Tout d'abord, je voudrais prendre
ma gomme pétrie
et voir si je
peux la soulever suffisamment pour en
créer quelques-unes qui, oh,
oui. Hé, ça a marché. Voyez comment j'
en ai fait une très étroite, presque comme une ligne. Ensuite, vous pouvez simplement
tirer vers le haut pour créer certaines des formes que
nous voyons au premier plan Détruisez cette zone solide. Si vous le faites et que vous finissez par en créer un qui semble trop épais, contournez-le avec
votre crayon ici. Je vais juste apporter le
contexte, la sauvegarde. Si vous voulez simplement lui donner une mise
en forme plus intéressante. Utilisez toujours les valeurs en arrière-plan pour faire
ressortir les choses au premier plan. Bien, maintenant cette
section a beaucoup de lignes diagonales Je vais donc commencer par ça. La façon dont je fais de l'ombrage consiste simplement à
prêter vraiment attention aux lignes, aux formes
et au mouvement que je vois Cela donne une impression très différente, encore
une fois, de tout ce
que nous avons fait jusqu'à présent. Donc, utilisez simplement ces
lignes, divisez-les. Je vois des zones sombres, des valeurs médianes et quelques petits points où je
vois également des lumières Ne
recouvrez donc pas complètement cette couche de base. Il suffit de le diviser beaucoup
avec des valeurs différentes. Lorsque vous plissez
les yeux, toute cette zone est encore assez sombre Ça a l'air bien. Je n'arrive pas à croire que
nous ayons presque terminé. OK. Maintenant, de ce côté, je vais juste me tracer
une ligne très claire pour pouvoir suivre la
feuille que je veux Ça monte un
peu comme ça. Je vais donc continuer
cette section en premier. Ensuite, nous allons monter et terminer avec ce petit buisson ou je
ne sais pas si c'est un buisson. Oui, je pense que oui.
À moins que ce ne soit le sommet, un arbre éloigné, quelque chose comme ça, une
sorte de plante. C'est un bon endroit
pour quelque chose comme
ça parce qu'on
a l'impression que
je suis très occupé. Et cela aide à le
faire avancer,
mais il n'est pas nécessaire d'être
trop prudent à ce sujet. Il y a tellement de lignes
qu'elles ont en quelque sorte fusionnées C'est plutôt comme si une
texture globale était vraiment quelque chose, mais vous en voyez juste quelques unes distinctes qui
ressortent et c'est vraiment tout. Et le reste est
très, très texturé. Ça a l'air bien. Maintenant, je
vais prendre mon obstétricien et venir ici derrière. Je voudrais
commencer par les zones d'ombre. Je vais juste placer toute
la partie inférieure dans l'
ombre, puis travailler cette
ombre pour créer certaines de
ces formes pour qu' elle ne soit pas perceptible, que
vous ne vouliez pas qu'elle ait elle ne soit pas perceptible, que
vous ne l'
impression qu'elle se termine en ligne droite Vous voulez qu'il ait l'impression qu'il passe derrière ce truc de
premier plan. Cela vous donne en fait
une autre chance de créer des formes supplémentaires. Vous pouvez dessiner des objets en
dessinant le sujet réel
et vous pouvez également dessiner des objets en ombrant l'espace négatif situé
derrière ou autour de celui-ci Cela semble beaucoup plus réaliste simplement en créant ce bord très
irrégulier. OK ? Et maintenant, ce que nous voyons se produire ressemble un peu
à ce que nous avons fait ici, mais il y a beaucoup plus de Blancs. Je vais donc juste
regarder et voir où je vois peut-être quelques petites zones d'
ombre. Ils ont tendance à être plus petits sur ce point que ce que nous
faisions ici. Et je vais aussi en remodeler un
peu le bord au fur et à mesure
pour le rendre plus intéressant. De plus, si vous êtes
un spécialiste des détails, c'est dans
cette zone et dans l'
arbre que vous pouvez simplement vous y rendre, car cela le
fera apparaître. Nous arrivons presque
à la ligne d'arrivée. C'est un peu triste que ça se termine. C'est un bon livre. Mais je n'ai pas pu utiliser, c'est peut-être le dernier
dessin de ce cours. Mais maintenant, vous pouvez
prendre tout ce que
vous avez appris et pratiqué et l'utiliser
pour créer plus d'œuvres, plus de paysages ou tout autre
sujet de votre choix. Les idées dont nous avons
parlé dans ce cours
peuvent vous aider, peu
importe ce que
vous voulez dessiner. OK, ça a l'air bien. Bien, prenons du recul
maintenant et jetons un coup d'œil. Il fait un peu plus sombre ici. J'ai pris de l'avance sur moi-même.
Désolée. Retenez cette pensée. OK, allons-y.
Je préfère ça. J'avais juste besoin d'un peu
plus de contraste, selon moi. Bien,
regardons notre image dans son ensemble Maintenant, c'est notre dernier examen,
point final , et voyons s'
il y a quelque chose qui
semble devoir être ajusté. Je plisse les yeux et je le
compare à la référence. Je me sens plutôt bien. En fait. Je pense qu'au contraire, je devrais juste
faire un peu plus sombre. Dans certains de ces domaines. Vous regardez le vôtre et vous le
comparez à la référence. Vous pouvez voir un autre élément
que vous souhaitez ajuster. Vous n'êtes pas obligée de faire ce que je
fais pour le moment et de faire ce qui convient le mieux à votre dessin. Et continuez à plisser les
yeux de temps en temps pour
voir comment fonctionne la
structure de valeur globale Et si
vous avez l'impression de l'avoir capturé, si vous plissez les yeux et que vous
regardez votre dessin, puis plissez les yeux et
regardez la référence Il devrait avoir une répartition globale très
similaire des lumières et des ténèbres. Je ne veux pas arrêter
de trop m'amuser. Oui, toutes les
bonnes choses ont une fin. Finalement. Vous,
si vous êtes satisfait de
votre dessin et que vous voulez pouvoir le protéger. Vous voudrez peut-être vous procurer un flacon
pulvérisateur de fixateur. fixateur en spray pour
dessiner indique facilement que c'est pour les dessins, le
fusain ou le pastel Et il vous suffit de pulvériser votre dessin pour l'
empêcher de s'étaler, surtout s'il se trouve
dans un carnet de croquis Une grande partie du graphite
peut se détacher au verso de la
page qui la précède. C'est donc une bonne idée de
pulvériser très doucement et légèrement vos dessins, ceux que vous voulez vraiment
conserver une fois que vous les aurez terminés. Assurez-vous simplement que
votre papier est vertical. Donc, en vous appuyant contre un mur, il est préférable de le faire à l'extérieur car la plupart de ces
sprays dégagent
une forte odeur et pulvérisent simplement
très doucement dessus Vous ne voulez pas le faire
à plat car
le spray peut s' égoutter. Détruisez votre journal. C'est bon. Mes
amis, nous l'avons fait. Tu l'as fait. J'espère que
vous êtes très fier de ce dessin et de tous
les dessins que nous avons réalisés
ensemble dans le cadre de ce cours. Et j'espère que
vous avez appris beaucoup de choses que vous pourrez emporter avec vous
dans vos futures œuvres d'art. Merci beaucoup
34. Dernières réflexions: Bienvenue une dernière fois
pour apprendre à dessiner des paysages. Je suis toujours Paul Richmond et je voulais
juste faire
une petite vidéo pour vous faire savoir à quel point j'ai
aimé dessiner avec vous. Et j'espère que
tu as beaucoup appris. Pour certains d'entre vous.
Il s'agit peut-être d'un rappel de certaines compétences que vous avez acquises dans le passé Pour d'autres, vous n'en êtes peut-être qu'au début de
votre parcours artistique. Et j'espère vous avoir donné
une bonne base sur laquelle vous pourrez vous appuyer sur toutes les
idées que nous avons abordées dans ce
cours et qui sont parfaitement applicables à tout ce que vous
déciderez de faire avec vos
œuvres d'art à l'avenir. J'adorerais vraiment ça. Si vous pouviez partager
vos dessins avec moi, publier votre travail, et aussi, j'adorerais
que vous me
donniez votre avis sur le cours,
dites-moi ce que vous en pensez. Si vous avez aimé ce cours, j'ai tellement d'autres cours à votre
disposition auxquels vous
pouvez participer dès maintenant, assurez-vous de tous les consulter. Chaque cours aborde
différents sujets, différentes techniques,
différents supports Je veux essayer de
partager tout ce que je sais avec vous tous et a
vraiment contribué à nourrir cette communauté artistique en ligne
que nous construisons ensemble Merci encore d'avoir
passé ce temps avec moi. Et comme toujours, bon dessin