Apprendre à connaître votre peinture : aquarelle, gouache et Acryla gouache | Dylan Mierzwinski | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Apprendre à connaître votre peinture : aquarelle, gouache et Acryla gouache

teacher avatar Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      0:59

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      0:58

    • 3.

      Matériaux

      3:49

    • 4.

      Mes meilleurs conseils

      11:48

    • 5.

      Présentation de l'aquarelle

      4:22

    • 6.

      Exercice sur l'aquarelle : papier

      10:22

    • 7.

      Exercice sur l'aquarelle : petit pinceau / grand pinceau

      3:41

    • 8.

      Exercice sur l'aquarelle : improvisé / planifié

      12:17

    • 9.

      Exercice sur l'aquarelle : doux/audacieux

      9:28

    • 10.

      Exercice sur l'aquarelle : monochromatique/coloré

      5:12

    • 11.

      Exercice sur l'aquarelle : mouillé sur mouillé / mouillé sur sec

      8:49

    • 12.

      Exercice sur l'aquarelle : séparé / simultané

      13:46

    • 13.

      Exercice sur l'aquarelle : détails

      10:09

    • 14.

      Aperçu de la gouache

      3:26

    • 15.

      Exercice sur la gouache : papier

      6:39

    • 16.

      Exercice sur la gouache : aqueux/épais

      4:41

    • 17.

      Exercice sur la gouache : superposition

      3:43

    • 18.

      Exercice sur la gouache : petit pinceau / grand pinceau

      12:40

    • 19.

      Exercice sur la gouache : mouillé sur mouillé / mouillé sur sec

      8:52

    • 20.

      Exercice sur la gouache : improvisé / planifié

      13:44

    • 21.

      Exercice sur la gouache : séparé/simultané

      11:10

    • 22.

      Exercice sur la gouache : pinceau / outil de dessin

      7:36

    • 23.

      Exercice sur la gouache : détails

      2:32

    • 24.

      Présentation de l'Acryl Gouache

      3:35

    • 25.

      Exercice l'Acryl Gouache : papier

      11:08

    • 26.

      Exercice l’Acryl Gouache : aqueux/épais

      3:44

    • 27.

      Exercice l’Acryl Gouache : superposition

      2:33

    • 28.

      Exercice l’Acryl Gouache : petit pinceau / grand pinceau

      7:52

    • 29.

      Exercice l’Acryl Gouache : mouillé sur mouillé / mouillé sur sec

      4:23

    • 30.

      Exercice l’Acryl Gouache : improvisé / planifié

      11:24

    • 31.

      Exercice l’Acryl Gouache : pinceau / outil de dessin

      8:30

    • 32.

      Exercice l’Acryl Gouache : détails

      6:06

    • 33.

      Merci

      2:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

10 112

apprenants

62

projets

À propos de ce cours

Ce cours consiste à trouver VOTRE joie particulière avec l'utilisation de PAINT ! Partageant toutes les pépites d'or que j'ai apprises au cours de mon parcours d'apprentissage de la peinture, nous ferons un aperçu de base de l'aquarelle, de la gouache et de la gouache acrylique, suivi d'une série d'exercices pour chaque peinture afin de décomposer différentes façons de les utiliser et d'en profiter, afin que vous puissiez trouver vos favoris et les répéter encore et encore. Convivial pour les peintres débutants et expérimentés qui se sentent coincés dans une ornière de peinture collante.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Dylan Mierzwinski

Illustrator & Lover of Flowers

Top Teacher

I'm an artist and educator living in Phoenix, Arizona, and my main mission here is to inspire you to fill up a sketchbook. And then to acquire another and do it again. You see, my sketchbooks have become a journal of my life as intimate as a diary; a place to meet myself on the page, to grow, to express, to enjoy myself, and to heal. And to commemorate my favorite snacks if I'm going to be so honest about it. It's the greatest thing ever, and all people deserve to dabble in creative practice.

In my time as a professional illustrator I've gotten to work with clients like Anthropologie, Magnolia, Martha Stewart, Red Cap Cards, Penguin Random House, and many more. As of this writing I've enjoyed teaching over 150k of you here on Skillshare, as well as many ... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction du cours: Je suis Dylan Mierzwinski, illustrateur vivant à Phoenix, Arizona. À l'été 2017, j'ai décidé d'apprendre à peindre. Mais après avoir acheté toutes les fournitures de fantaisie et regardé beaucoup de grandes classes et fait exactement les mêmes mouvements de bras que mes instructeurs, je n'obtenais pas les résultats que je voulais et je n' aimais pas vraiment le temps que je passais à peindre. Ce cours est une lettre d'amour dans un guide de terrain, Dylan, qui avait besoin d'un peu plus d'aide pour le comprendre. Nous allons faire un aperçu de base de l'aquarelle, gouache et de la gouache acrylique. Ensuite, nous allons passer par quelques exercices qui aident à décomposer et montrer les différentes façons dont vous pouvez utiliser cette peinture. Ce cours n'est pas une question de règles, il s'agit de joie et de trouver les choses que vous aimez le mieux dans la peinture, afin que vous puissiez les faire encore et encore. Allons faire tourner ces brosses. 2. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous marchiez à travers les exercices que je montre dans les leçons suivantes avec votre peinture ou peinture de choix. Même si je couvre trois peintures différentes ici, vous ne devriez pas avoir l'impression que vous avez besoin de toutes les avoir pour réussir. Il s'agit d'explorer ce que vous avez ou remplir les blancs de ce qui pourrait vous intéresser, pas de faire faillite pour acheter un tas de fournitures. Sur l'ordinateur, à partir de l'onglet « Mon projet », il y a une barre latérale où vous pouvez télécharger les ressources de la classe. Ceux-ci comprennent une description de chaque exercice, une liste de documents et quelques photos de référence à partir desquelles vous pourrez vous entraîner. Lorsque vous êtes prêt, téléchargez vos illustrations dans la zone du projet pour que nous puissions tous les voir. En passant, n'oubliez pas de télécharger à la fois la couverture de la classe, qui montre un bel aperçu de votre travail lorsque les élèves défilent dans la galerie du projet, mais aussi télécharger des images et des textes dans le corps du projet, donc nous pouvons voir votre travail glorieux et lire sur votre processus. 3. Matériaux: Parlons du matériel. N' oubliez pas qu'il y a une liste de matériaux dans la section des ressources de classe, et j'ai beaucoup de choses ici, mais vous n'avez pas besoin de tout cela. C' est juste amusant pour les geeks de fournitures d'art de montrer et de partager ce qu'ils ont et je sais que c'est amusant pour vous les gars juste de voir ce que j'ai et bien sûr ce n'est en aucun cas une liste exhaustive. Il y a tellement d'outils et de choses que vous pouvez acheter et explorer, mais ce n'est qu'un regard sur ce que j'ai. D' abord, vous aurez besoin de peinture. J' en parlerai plus dans chaque aperçu de peinture, mais j'utiliserai l'aquarelle durcie de Windsor&Newton et Daniel Smith, ainsi que des tubes de même marque. J' ai aussi des aquarelles liquides et des encres du Dr. Martin. Pour la gouache, j'ai des tubes de gouache Windsor, Newton et Holbein et ma gouache acrylique j'utilise des tubes de Holbein. Pour le papier, je vais surtout utiliser des blocs ou des feuilles séparées arrachées de tampons. Mais le papier est également disponible dans des carnets de différentes tailles et qualités. En ce qui concerne les pinceaux, honnêtement, je n'ai pas pu dire une énorme différence dans les pinceaux pendant très longtemps. Donc, ne vous sentez certainement pas comme vous avez besoin d'acheter des pinceaux haut $ lorsque vous apprenez. C' est une chose super personnelle, mais j'utilise surtout des pinceaux ronds et différentes tailles parce qu'ils ont un bon point mais peuvent également couvrir de plus grandes surfaces. J' ai aussi des pinceaux plats et inclinés pour différents coups. Une chose que je peux vous dire, c'est que j'ai récemment essayé les pinceaux ronds du studio de Peggy Deans. Et même si je suis l'amie de Peggy et que je serais garant d'elle n'importe quel jour. Je peux vous dire que ce sont vraiment un excellent pinceau. Je n'avais pas remarqué la différence, puis je les ai ramassés et ce que j'ai remarqué tout de suite, c'est qu'ils ont un très joli cliquetis. Donc, le point revient vraiment sympa. qui est agréable à propos des brosses synthétiques c'est qu'ils semblent avoir un peu mieux s'accrocher à eux. Pas que les pinceaux à cheveux naturels ne le font pas, mais c'est juste une de ces choses. Donc, si vous cherchez un grand pinceau à pas un prix énorme et c'est bon pour l'environnement checkout les trucs de Peggy parce que je les aime vraiment. Vous aurez besoin d'eau. Vous pouvez faire un seul pot ou vous pouvez en avoir deux.Un pour les couleurs fraîches et un pour les couleurs chaudes. La seconde est certainement une meilleure pratique. Mais j'ai cette tasse de peinture très douce par Alexia Marcelle Abbegg. Et il y a une petite rainure pour un pinceau dedans. Et c'est juste un trésor. J' ai vraiment aimé peindre avec ça, donc j'en utilise habituellement un et c'est petit, donc je dois me lever beaucoup et changer l'eau, mais c'est bon. Vous aurez besoin de quelque chose pour mélanger votre peinture et il y a des tonnes de palettes et de palettes de papier que vous pouvez acheter pour le faire. Les palettes de couleur à l'eau pliables ont des zones de mélange intégrées et pour très peu d'argent, vous pouvez obtenir des plats muraux en plastique que vous pouvez laver et réutiliser. J' aime aussi les plateaux et les assiettes plus grands pour un peu plus de liberté avec le mélange et l'étalage. Ces petits plats en céramique empilables sont parfaits pour mélanger de grandes quantités d'un talon aquarelle. Et vous pouvez même utiliser des assiettes en céramique. Assurez-vous de les dédier à la peinture plats que vous ne voudriez pas manger dessus après. Vous aurez besoin d'une serviette en papier que vous pouvez utiliser pendant plus d'une seule session ou vous pouvez consacrer une serviette pour faire le travail à temps plein. Ils sont très importants pour aider à contrôler la quantité d'eau que vous avez sur votre brosse. Vous aurez besoin de quelques stylos et quelques marqueurs pour ajouter des détails, augmenter l'esquisse. J' ai un crayon et des crayons de couleur, un stylo et de l'encre NID, des stylos à encre archivistique et un stylo gel blanc. Et les derniers éléments sont un flacon pulvérisateur pour garder la peinture humide, ruban adhésif pour garder les feuilles de papier en vrac immobile, un dossier osseux pour séparer le papier sur des blocs d'aquarelle. Vous pouvez également utiliser d'autres objets plats. Une barre latérale rapide pour séparer les feuilles, glissez le dossier d'os ou l'extrémité d'une poignée de pinceau dans l'ouverture en haut du bloc et faites glisser lentement le dossier d'os le long des bords et des coins jusqu'à ce que la feuille entière soit libre. Et enfin, un outil pratique que mon amie Mary m'a donné est ce petit outil en silicone qui est génial pour mélanger les peintures, particulier le lavage acrylique sans que la peinture précieuse ne soit gaspillée dans le processus. 4. Mes meilleurs conseils: Regardons quelques conseils que j'ai appris en cours de route. Quand j'ai commencé à peindre, j'utilisais les couleurs arc-en-ciel super brillantes et ils ne le faisaient pas pour moi. Quand j'ai regardé mon tableau Pinterest de peintures à l'aquarelle que j'aimais, j'ai constaté que j'aimais vraiment plus de tons naturels de terre et de couleurs plus sombres. Une fois que j'ai commencé à les utiliser, j'ai commencé à aimer la peinture beaucoup plus. Je pense que c'est génial de trouver quelques couleurs que vous aimez tout de suite, mais c'est aussi vraiment agréable de trouver des mélanges que vous aimez vraiment. Je ne peux pas recommander assez haut pour prendre le temps faire des diagrammes de couleurs pour que vous puissiez référencer lorsque vous peignez. Non seulement cela prend les devinettes sur le mélange des couleurs pendant que vous travaillez, mais les faire vous donne beaucoup de pratique dans le mélange de peinture. Voici quelques façons de créer des graphiques de couleurs. Mes graphiques préférés sont ceux qui montrent comment toutes mes couleurs se mélangent les unes avec les autres. Je vais vous montrer un exemple qui utilise moins de peintures juste pour le temps, mais d' abord vous allez vouloir décider combien de peintures vous voulez utiliser. Alors tu vas en ajouter un. Je vais faire trois peintures, donc le numéro avec lequel je vais travailler est quatre. En passant, si vous faites une plus grande exploration, alors vous allez vouloir une feuille de papier aussi grande que possible ou coller des feuilles plus petites. Ensuite, prenez votre morceau de papier et mesurez la largeur, puis divisez-le par votre nombre. Dans mon cas, je vais diviser cinq pouces par quatre, soit un pouce et un quart, et j'écrirai ce numéro. Ensuite, faites de même avec la hauteur de votre papier. La hauteur de la mienne est aussi de cinq pouces, donc je reçois un pouce et un quart pour ce côté aussi et ces chiffres vont être à quel point vous voulez un espace chaque ligne. Je vais mesurer et faire des points tous les centimètres et quart dans les deux sens, puis dessiner des lignes où sont mes points. Maintenant, j'ai assez d'espaces pour tester la peinture. Je vais d'abord observer chaque couleur en passant par le haut et le bas, en prenant soin de les garder dans le même ordre. Ensuite, en commençant par la première couleur, je vais mélanger la peinture sur la palette. Ensuite, je vais prendre un peu de la deuxième couleur et commencer à les mélanger jusqu'à ce que je vois une nouvelle couleur émerger. Cela ira dans le lieu de coordination. Ensuite, je vais prendre plus de la deuxième couleur et mélanger et ajouter cela à ce puits ici. Vous pouvez voir que cela nous donne deux mélanges du même ensemble de couleurs. Un qui se trompe sur le côté de la première couleur et celui qui se trompe sur le côté de la deuxième couleur. Je vais continuer jusqu'à ce que ma carte soit pleine, en prenant soin de laisser des espaces où deux de la même couleur seraient mélangés ensemble. Puisque deux de la même couleur mélangeant ensemble fait évidemment la même couleur. Une autre façon de créer un nuancier est d'explorer plus avant toutes les nuances qui peuvent être trouvées entre un seul mélange de couleurs. Pour ce faire, choisissez deux couleurs à mélanger et peignez une nuance de chacune sur les côtés opposés de la page. Vous pouvez totalement mesurer et marquer cela comme l'autre nuancier, mais parfois c'est agréable d'y aller. En commençant de n'importe quel côté que vous voulez, mélangez une bonne quantité de la première couleur. Prenez une touche de votre deuxième couleur et mélangez-la dans la première. Comme il s'agit d'une exploration plus progressive, nous voulons vraiment ajouter de minuscules morceaux de peinture à la fois, juste assez pour remarquer le changement de couleur. Swatch le bas et continuer à ajouter et mélanger davantage de la deuxième couleur, en regardant au fur et à mesure que vous allez jusqu'à ce que vous finissiez avec la deuxième couleur. Maintenant, la prochaine fois que vous êtes à la recherche d'une couleur, vous pouvez la mélanger au premier essai. Il y a quelques jours où je m'assois pour peindre et je n'ai pas vraiment beaucoup d'idées pour ce que je veux peindre ou je suis intimidé par la page blanche. Je pense que c'est génial d'avoir un motif que vous pouvez avoir comme base pour vous réchauffer pour votre séance de peinture. Mon incontournable, c'est les feuilles. J' aime la façon dont je peux utiliser le pinceau et le look final du motif me plaît toujours. D' autres motifs sont des cercles, des coups de pinceau et des nuances de couleur unie. Fin 2017, je me suis offert un billet pour un atelier que Carolyn Gavin et Helen Dardik nous enseignent sur la peinture. C' est l'un des conseils que Carolyn Gavin a donné qui a vraiment coincé avec moi. Elle a dit que quand vous peignez, ils vont être plusieurs fois quand vous obtenez quelques tiges ou quelques coups de pinceau dedans et que vous concluez que vous avez échoué, que vous l'avez ruiné, que la peinture est terminée. Elle nous a encouragés à faire face à ces sentiments parce que souvent ce n'est pas que la peinture est ruinée, c'est juste qu'elle est inachevée. Voyez-le à travers. Ne mettez pas quelques fleurs dedans et appelez ça de la merde. Terminez le tableau et appelez ça de la merde. Mais finissez la peinture, c'est la partie importante. Il suffit de pousser, de finir et de voir où il vous mène. Celle-ci peut sembler évidente, mais il y a eu beaucoup de fois où je me suis assis pour peindre et puis était comme un peu simple sur ma peinture. Puis, une fois que je suis revenu après qu'il ait été sec, j'ai vraiment adoré ça. Surtout avec l'aquarelle, qui tant qu'il y a de l'eau sur la page, l'aquarelle se mélange, les couleurs se mélangent, elle se répand, elle bouge et même la gouache qui n'est pas aussi mélangée et mouvante que les aquarelles, il a tendance à s'aplatir. Il devient un peu plus lisse, il s'éclaircit un peu. Même si la peinture ne change pas une tonne, quelque chose à propos de la voir sécher la rend si finie plutôt que lorsqu'elle est mouillée. Laissez sécher cette peinture et voir à quoi elle ressemble. J' enseignais à mon ami Tiffany. Je suis allée chez elle et on a eu une petite soirée de peinture. On faisait des aquarelles. Elle avait peint cette feuille qu'elle croyait juste moche et fade et je lui ai dit de la quitter. Pendant ce temps, elle est allée travailler sur une fleur et elle a juste poignardé dessus, peint, peint et peint. Elle pensait que la fleur avait l'air mieux pendant qu'elle la peignait. Mais une fois que tout a séché, c'est la feuille qu'elle aimait pour toutes ses petites couleurs qui est venue à être. C' était la fleur qu'elle n'aimait plus parce que c'était trop fait. Laissez les choses sécher et voyez à quoi elles ressemblent. D' après mon expérience, j'aime beaucoup faire de l'art quand je n'ai pas à prendre un tas de décisions à la fois. Si je dois faire attention à la consistance de la peinture, combien de peinture est sur mon pinceau, et choisir la composition et choisir les couleurs, cela devient juste un peu intimidant pour moi. Si vous êtes le même, prenez simplement le temps de faire une étude de couleur d'abord, vous pouvez le faire avec de la peinture, crayons de couleur ou des marqueurs, ou vous pouvez le faire numériquement dans Illustrator, Photoshop ou Procreate. Il n'est pas rare pour moi d'élaborer une composition complète et palette de couleurs avant de m'asseoir pour le rendre et peindre. Cependant, si une partie de la joie de peindre pour vous est l'improbable de celui-ci, l'exploration et ne pas savoir où vous allez, alors vous n'avez pas à faire une étude de couleur du tout. Cela dépend de ce que vous aimez et de ce que vous essayez de sortir de la peinture. Semblable à mon dernier conseil, si je dois comprendre la composition et la couleur en même temps, c'est un peu trop pour moi. J' aime juste au crayon dans quelques lignes. De cette façon, je peux juste savoir calmement que j'ai une idée de l'endroit où les choses vont et que je peux juste me concentrer sur la peinture. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur ou de graphite réguliers qui vont avec les couleurs que vous utiliserez afin que les lignes soient moins visibles. Aussi une note rapide sur les lignes. Ne vous inquiétez pas tant de voir des lignes sous le tableau. Pour moi, je pense que c'est sympa parce que vous avez un petit avant-goût du vrai processus qui s'est passé en tant qu'artiste. Si vous faites les choses numériquement, vous pouvez toujours les nettoyer plus tard. N' insistez pas trop sur eux, surtout s'ils rendent l'ensemble du processus de peinture meilleur pour vous, alors c'est un petit prix à payer. J' utilise les peintures de toutes les manières différentes pour toutes les raisons différentes. J' adore que l'aquarelle me permet d'improviser et d'être lâche, mais je n'aime pas particulièrement l'utiliser pour mon travail d'illustration. Gouache est plus blobby et j'aime la sensation de suintement de la brosse. Cela me donne des résultats que je peux utiliser dans mon travail d'illustration. gouache acrylique me donne généralement la solitude car j'ai tendance à peindre une couleur à la fois et à y sombrer. Peut-être que vous allez adorer le tourbillon de la brosse ou la sensation de mélanger les couleurs, ou les œuvres d'art que vous faites à partir de tout ce processus. Mais encore une fois, faites attention à ce que vous aimez et n'aimez pas et trouvez des solutions pour contourner cela. Comme je l'ai dit plus tôt, si je dois choisir la couleur et la composition et réellement peindre à la fois, cela rend l'ensemble du processus très stressant pour moi. Je fais beaucoup de planification à l'avance et cela rend la peinture plus amusante pour moi. Vous êtes un individu unique et je ne peux donc pas vous dire ce que vous allez aimer le mieux et haïr le plus. C' est toi qui vas devoir faire cette exploration. Si vous trouvez une technique, un coup de pinceau ou une couleur que vous aimez vraiment, assurez-vous d'en prendre note immédiatement. Il y a eu de nombreuses fois quand je peins et je pense, je me souviendrai de ce que ce mélange de couleurs était et puis 10 minutes plus tard, je n'ai littéralement aucune idée. Vous pouvez voir dans ce tableau ici, que j'ai assommé et écrit les mélanges de couleurs juste en bas afin que je les ai quand j'étais prêt à partir. Je pense qu'il est utile de vous demander au début si vous peignez pour vous donner des pièces à utiliser numériquement, ou si vous peignez pour créer de belles œuvres d'art qui sont finies lorsque vous avez fini de peindre. Cela guidera certaines de vos décisions. Par exemple, si vous savez que tout ce que vous peignez va passer par l'ordinateur, alors vous pouvez vous soucier un peu moins de clouer les choix de couleur, la composition est moins importante parce que vous pouvez changer les choses autour. Vous pouvez peindre les choses séparément, puis les combiner plus tard et vous pouvez également nettoyer les erreurs beaucoup plus facilement. Si, cependant, vous cherchez juste à construire un carnet de croquis de belles peintures ou faire des cadeaux pour les gens, alors vous allez probablement être un peu plus prudent pour vous assurer que vous clouez les peintures et la composition juste à la sortie de la porte. Rends-toi une faveur et pose-toi cette question. Cette peinture à la gouache que j'ai faite devait être un travail autonome. J' ai pris soin de choisir ma palette de couleurs et de planifier ma composition. Ces feuilles ont été peintes pour un motif numérique que je voulais faire, donc j'ai choisi la couleur que je voulais, sachant que je pourrais la modifier plus tard. Je n'ai pas non plus eu à m'inquiéter de la composition, juste en créant les formes. Dans l'introduction, j'ai parlé de comment quand je voulais apprendre à peindre, j'ai regardé les cours et j'ai acheté les fournitures, et j'ai eu l'impression de suivre exactement les instructions de mes instructeurs, et pourtant les résultats que j'obtenais étaient très différent et c'était frustrant. Mais les peintres que nous aimons, ceux qui nous donnent envie de le faire, pratiquent et mettent les heures pendant des années. L' expertise réside vraiment dans les minuties de la peinture, c'est dans les détails. Il s'agit de savoir combien de peinture est sur votre pinceau, combien d'eau et comment les couleurs se mélangent et le timing. Ces choses viennent de beaucoup de peinture. Si nous voulons être de grands peintres et que nous voulons affiner notre joie, nous allons devoir en faire beaucoup. Les premières bonnes peintures à l'aquarelle que j'ai peintes étaient si précieuses et rares et comme des coups de chance que je n'ai jamais vraiment exploré avec eux. Une fois qu'ils ont été finis, j'ai eu peur de les toucher à nouveau. Pour m'en sortir, j'ai commencé à peindre des choses plusieurs fois. Vous pouvez voir ici que j'ai des études où je peins la même chose encore et encore, chaque fois me donner quelque chose de nouveau à essayer. Cela m'a fait moins peur de faire des erreurs. À la fin de chacun, je me sentais plus à l'aise de peindre ce sujet. Je vous donne la permission que vous n' avez pas besoin de faire ce que vous voulez avec votre peinture. Si vous aimez les aquarelles vibrantes et audacieuses, appliquez la peinture. Si vous préférez la gouache qui est un peu aqueuse et plus lâche, alors allez-y et éclaircir. Si tu es comme moi et que tu ne peux pas prendre plus d'une décision à la fois , alors soeur s'y penche et trouve des lignes de crayon là-bas. C' est tout à fait correct d'utiliser ces fournitures comme vous voulez faire l'art que vous aimez. Sautons dans les aquarelles. 5. Présentation de l'aquarelle: ces trois peintures, l' aquarelle est celle que j'utilise principalement comme thérapie et plaisir de la peinture, au lieu d'avoir des pièces utilisables pour mon portefeuille. Bien que vous pensez que c'est beau, il ne correspond pas vraiment à mon style et type de travail préféré à produire professionnellement. Mais j'aime l'utiliser, donc je l'utilise quand j'en ai envie. aquarelle est une peinture faite de pigment et d'un liant, ce qui est à peu près la chose qui le rend goopy et pas seulement un gâchis poudreux. Vous pouvez l'acheter dans des tubes comme celui-ci ou dans des granulés séchés comme celui-ci. Curifié signifie juste qu'il a été exposé à l'air et qu'il a séché. Dans les deux cas, vous allez utiliser de l'eau pour activer et utiliser la peinture. Vous pouvez guérir votre propre peinture dans une palette comme je l'ai fait ici, ce qui vous donne le contrôle des couleurs que vous voulez utiliser ou acheter des palettes avec des peintures déjà durcies. Je préfère les palettes de couleur à l'eau durcie à presser fraîchement hors du tube parce qu'elles sont conviviales pour les voyages, il est vraiment facile de s'asseoir et de commencer à peindre, et quand je le presse hors du tube, je suis beaucoup plus probable pour en utiliser un peu trop et le gaspiller. aquarelle est unique pour moi et que l'eau devient vraiment son propre élément dans la peinture avec la peinture. Plus d'eau avec votre peinture donne des couleurs plus claires car plus de papier peut montrer à travers les endroits où il y a moins de pigment. Là où il y a moins d'eau, on obtient plus de pigments et une application plus épaisse. Plus d'eau donne également à la peinture plus de mouvement dans le temps pour interagir et mélanger, tandis que moins d'eau vous donne plus de contrôle sur l'orientation de la peinture. Ce jeu entre l'eau et l'aquarelle elle-même est vraiment la magie de l'aquarelle. La façon dont les couleurs se mélangent sur la page pendant que l'eau est là ou même juste la façon dont les différentes quantités d'eau sèche et les effets qu'ils créent, fait juste pour une expérience vraiment amusante. Puisque l'eau est la façon dont nous rendons les couleurs plus claires et en raison de sa nature transparente, il est logique lorsque vous peignez pour passer de lumière à l'obscurité car il est plus difficile de reculer, éclairer une zone que vous avez assombri. L' eau est vraiment belle pour sa mixabilité et sa luminosité. Il peut être doux avec de l'eau utilisée pour brouiller les bords des formes, ou défini avec des couches construites pour créer des formes claires. Lorsque vous regardez un tube d'aquarelle, il énumère les pigments utilisés pour faire cette couleur. La lettre dans le mélange vous indique quel pigment, comme Y pour jaune. Et le numéro vous indique quelle saveur de ce pigment vous obtenez. Une liste de lettres et de chiffres signifie que la peinture est un mélange de divers pigments. Il y a deux écoles de pensée quand il s'agit de choisir de la peinture pour votre palette. Traditionnellement, les peintures qui sont des pigments purs, ce qui signifie qu'elles n'ont qu'une seule combinaison de lettres et de chiffres sur le dos, sont plus faciles à mélanger dans des mélanges de couleurs claires. Alors que les couleurs avec beaucoup de pigments en eux vont vous donner plus de chances pour quelque chose d'interagir étrangement, et mélanger la boue. Pensez à acheter des assaisonnements alimentaires mixtes plutôt que des herbes et des épices simples. Vous avez plus de contrôle si vous mélangez vous-même du sel, du poivre et du romarin, plutôt que d'essayer d'utiliser un mélange italien qui a déjà certaines de ces saveurs et qui y ajoute. De nombreuses aquarelles assaisonnées ont des palettes de six à 12 couleurs seulement. Ils mélangent magistralement toutes les couleurs dont ils ont besoin à partir d'un ensemble soigneusement choisi de couleurs chaudes et fraîches. C' est génial. C'est certainement une façon plus économique de travailler et vous pouvez vraiment mélanger n'importe quelle couleur sur l'arc-en-ciel. Quand j'ai commencé avec l'aquarelle, c'est ce que j'ai fait. J' ai acheté six peintures pigmentaires pures et c'était génial. Je vais juste apprendre à mélanger tout ça. Mais le mélange d'aquarelle est un art en soi. Pour moi, puisque j'étais un débutant si maladroit essayant de mélanger un violet que j'aimais était vraiment difficile. Et ce n'est pas seulement parce que j'étais un débutant, mais parce que les pigments rouges et bleus sont très forts et pouvoir obtenir un mélange est un peu difficile. Donc, dans ces cas, c'est vraiment agréable d'avoir des tubes qui sont déjà mélangés dans les couleurs que vous aimez. Ce qui nous amène à la deuxième école de pensée, qui est juste de choisir des tubes de couleur que vous êtes vraiment attirés et enthousiaste à peindre avec. Sous le vert de la mer est l'une de mes couleurs préférées maintenant utiliser. Ce n'est pas un pigment pur. Donc, si j'essaie de le mélanger avec d'autres couleurs, je vais obtenir des résultats inattendus, mais ça m'apporte tellement de joie directement de ma palette que ça ne me dérange pas. Vous pouvez être limité dans la quantité de couleurs que vous pouvez mélanger à long terme, mais si ces couleurs vous apportent autant de joie quand vous peignez, alors quoi, qui s'en soucie ? Fais ce que tu veux. Ensuite, nous allons jeter un oeil à quelques exercices qui vont nous aider à explorer notre aquarelle et certaines des choses dont je viens de parler. 6. Exercice sur l'aquarelle : papier: Commençons par parler de Cold Press et Hot Press papier. Le papier Cold Press a plus de texture que Hot Press, vous pouvez le penser comme un fer à repasser. Si vous allez utiliser la chaleur pour repasser quelque chose qui va le rendre vraiment plat et lisse. Si vous n'avez pas de chaleur, vous allez obtenir un peu de texture. Ici, j'en ai quelques. Ceci est juste sur une feuille d'un Canson XL Aquarelle Pad. J' ai le grand et je viens de le déchirer en feuilles de plus petite taille à utiliser. C' est probablement mon papier préféré à utiliser, même si c'est une presse à froid et que vous obtenez un peu de texture, il est toujours très lisse pour le pinceau de se déplacer à travers lequel j'aime vraiment. J' ai aussi ce bloc aquarelle de Blick, c'est aussi une presse à froid, c'est exactement le même poids. C' est 140 livres, comme le Canson. Pour une raison quelconque, et j'ai obtenu cela juste pour vous montrer que tous les papiers ne sont pas créés égaux. Il est vendu comme le Canson XL, et pourtant quand je le sens, je sens que c'est plus rude. Vous pouvez trouver une presse froide qui a plus de texture et une presse froide qui a moins de texture. J' ai aussi ce morceau de papier fait main de Format Press. C' est vraiment beau, j'ai acheté une pile comme ça chez eux et j'ai inclus ceci dans la liste des matériaux, mais j'ai vérifié et elle est actuellement vendue de son papier. Si vous pouvez trouver du papier fait à la main en ligne.Ceci, je ne sais pas si ce serait techniquement Cold Press car il est fait à la main, mais il tient dans cela parce qu'il a tellement de texture. Je vais te montrer ce que ça fait. Ensuite, j'ai un pâté de maisons d'Arches et voici Hot Press. Je tiens à mentionner cependant, donc ce papier Hot Press, il n'a pratiquement aucune texture visuelle à elle, il a l'air très plat. Cependant, quand je passe ma main sur elle, je ressens plus de véracité que je ne le fais même avec les papiers Canson Cold Pressed. C' est pourquoi il est si important d'essayer différentes choses parce que vous ne savez jamais ce que vous voudrez utiliser. Je suppose qu'on va commencer par Hot Pressé. Pour ces exercices, je vais juste peindre quelques feuilles. J' ai mon eau, l'eau est un peu hors de cadre, mais je l'ai ici en haut à gauche. Ma peinture, je vais utiliser ma palette de voyage, j'ai énuméré toutes les couleurs dans les matériaux. Ça va être hors écran parce que je vais mélanger sur cette palette ici. Je vais prendre des couleurs à partir de là. Pour ce premier, je vais juste faire quelques feuilles. Habituellement, quand je commence, j'ai ce flacon pulvérisateur et je vais juste pulvériser toutes mes couleurs pour que tout bouge. Une de mes couleurs préférées de Winsor Newton et Daniel Smith en a une aussi, est ce Perylène Green. C' est juste une couleur très riche, belle. J' utilise une brosse de taille 10, et je vais juste aller de l'avant et commencer à faire mes feuilles. Ce que je fais, c'est que je commence très léger, j'utilise juste la pointe de ma brosse, puis j'appuie et puis je soulève à nouveau pour récupérer ce point. Plus tôt, quand je parlais des pinceaux de Peggy Dean en un clin d'œil, c'est de ça que je parle. C' est son studio numéro 10. C' est vraiment facile pour moi de remonter et d'obtenir ce point exactement comme je le veux, et c' est quelque chose que j'aime vraiment. Ce papier est vraiment agréable et lisse. La raison pour laquelle les feuilles sont mon aller est que je peux aller au hasard dans n'importe quelle direction que je pense et il ressemble toujours à quelque chose. J' ai du mal à faire quelque chose de laid ou quelque chose qui est inutilisable, mais les feuilles sont toujours jolies pour moi. C' est le Hot Press. C' est plutôt lisse, plutôt sympa. Ensuite, je vais aller de l'avant et passer au Canson XL. J' ai juste ce petit gars qui attrape plus de peinture devient un peu plus sombre. Je m'assure toujours que ma brosse est vraiment mouillée. C' est une chose pour votre peinture, que votre peinture ait beaucoup d'eau dedans ou non. Pour moi, cela semble toujours mieux fonctionner quand au moins ma brosse est belle et humide. Je vais juste courir ici et faire la même chose. Je ne remarque pas une énorme différence entre ça et les Arches. Compte tenu des arcs, Hot Press et Cold Press sont très chers. Je veux dire, c'est vraiment génial que je puisse trouver ce papier de qualité pour pas trop. Comme vous pouvez le voir, j'obtiens des résultats assez similaires ici. Application très lisse, la brosse descend très bien. Je veux te montrer ce Blick Cold Press. J' ai acheté trois blocs de ça à la fois. J' ai dit : « Cool, je vais acheter un tas de blocs et je sais que j'adore le papier Cold Press. » Puis j'ai trouvé que c'était beaucoup plus dur que ce que je m'attendais. Ok, donc déjà, c'est de la chance que ça soit déjà arrivé. La brosse n'a pas pu pousser vers le bas et le rendre aussi propre d'une forme en raison de la rainure de ce papier Cold Press. Je vais essayer d'en obtenir encore plus, je vais vraiment essayer de charger ma brosse pour voir si je peux combattre ça. Même avec beaucoup d'eau, j'ai beaucoup de texture sur les bords ici, que je n'obtenais pas avec le Canson Cold Press. Vous pourriez adorer ça, je veux dire, vous pourriez vraiment apprécier la texture qui est créée ici. C' est juste l'une des raisons pour lesquelles il est si important d' essayer les choses et de voir ce que vous aimez. Personnellement, je n'aime pas ça. Je déteste la sensation d'une brosse sèche, j'aime vraiment avoir l'impression que la peinture coule jamais. journaux comme celui-ci ne sont pas mes préférés, surtout quand je l'ai acheté parce que je pensais que ça allait être comme mon autre Cold Press. Cold Press est plus texturé donc j'aurais dû le savoir. C' est l'effet que je reçois, j'amènerai, ce type comme vous pouvez le voir ; la même peinture, la même technique, et un look totalement différent. Je veux te montrer le papier super texturé. Je sais que je viens de dire que j'aime ma peinture pour avoir l'impression qu'elle coule jamais, mais ce papier fait main est si beau et je l'ai acheté en sachant qu'il serait très texturé, et donc je ne vais pas me battre autant là-dessus. J' avais déjà une brosse humide et vous pouvez voir que cette ligne n'est pas très. Vous pouvez voir que j'ai vraiment besoin de charger avec de l'eau et d'aller lentement pour remplir toutes les rainures. C' est une jolie texture. Je charge vraiment ma brosse ici et il fait ce qu'il veut. Je suis capable de le remplir mieux si je vais le parcourir plusieurs fois avec la pointe de ma brosse, obtenir une ligne plus solide. C' est bien la prévisibilité de cela cependant, ne sachant pas comment ça va finir. Vous pouvez voir que juste le papier que vous choisissez d'utiliser, va faire une grande différence. Non seulement cela fait une différence dans la pièce finale et son apparence, mais cela fait une différence à aimer pour la sensation de votre main. Comme la peinture sur ce sentiment complètement différent de la peinture sur l'un de ceux-ci. Je vous encourage à essayer différents types de papiers. 7. Exercice sur l'aquarelle : petit pinceau / grand pinceau: La prochaine chose que nous allons tester est d'utiliser un petit pinceau plutôt qu'un grand pinceau. Je vais prendre pour mon grand, je vais utiliser cette taille Princeton 16, et pour mon petit, j'utiliserai une taille quatre. Vous pouvez voir la différence. La taille quatre est beaucoup plus petite, la taille 16 beaucoup plus grande. Je veux dire juste essayer de réfléchir à ça, évidemment, la taille 16, nous allons avoir besoin de plus de peinture et d'eau à cause de la durée des poils, ça va tenir beaucoup plus. Cela signifie aussi que je peux probablement peindre avec elle plus longtemps. La taille quatre plus petite, donc je vais probablement devoir charger ma brosse plus, mais je peux aussi obtenir quelques détails plus agréables. Je vais juste peindre des roses pour tester ça. Je vais utiliser mon raccord de couleur rose permanent, puis le mélanger avec un peu de pérylène marron juste pour l'approfondir. Je vais commencer par ma petite rose. Les roses sont belles parce que vous n'avez pas besoin d'être un excellent peintre pour tirer une rose. Ce que je fais, c'est que j'utilise juste le côté de ma brosse ici et que je fais de longs coups qui se connectent. Cette fois, j'ai juste plongé dans mon eau et je n'ai même pas trempé dans ma peinture. Tu vois que j'ai une forme plus légère. On en fera un autre petit ici. Je fais juste ces petits plis intérieurs. J'ai un peu d'eau. Maintenant, je vais changer mon gros pinceau. Tout prêt, il y a quelque chose que j'aime avec l'aquarelle à propos d'une grosse brosse chargée. J' aime juste la sensation de ça. C' est le genre de choses que j'ai dit, que tu veux faire attention. Les choses subtiles que vous appréciez vraiment. Je ne sais pas si tu as vu ça, mais j'ai complètement passé en revue ces petites taches que j'ai faites au milieu. C' est bon parce que les aquarelles sont aussi une question d'improviser. D' après ces tests seulement, j'adore ce qu'un gros pinceau peut faire. J' aime que je puisse faire ces petites marques minuscules, mais alors aussi vraiment fan et faire ces plus grandes formes. Peut-être que vous avez aimé, tout simplement pas avoir autant de peinture sur votre pinceau et l'avoir dans être en mesure de faire des détails plus petits, mais les deux ont abouti à de belles roses. C' est vraiment une de ces choses à tester si vous avez une préférence. 8. Exercice sur l'aquarelle : improvisé / planifié: Pour cette prochaine partie, nous allons jeter un oeil l'amélioration de notre pièce plutôt que sur la planification. Pour cette première partie, je vais utiliser l'autre côté de ce bloc et que nous avons fait ces feuilles sur. Je l'ai retourné juste parce que je suis gaucher et je veux m'assurer ne pas mettre ma main sur d'autres choses. Je sais déjà que j'ai appris que je n'aime pas la peinture d'improvisation, donc je suis déjà un peu nerveux à propos de cela faire à la caméra, mais c'est bon parce que c'est vraiment bien de ne pas être génial tout le temps à ce que vous faites. C' est bon à explorer. C' est bon d'être hors de votre zone de confort. Je mélange juste des jaunes et des or, et je vais improviser des roses pulvérisées. Je vais juste entrer et commencer à peindre. ce moment, ce que je regarde c'est, d'abord, en ce moment, je regarde juste les formes immédiates que je peins. J' aime que ce soit un peu plus abstrait, mais je veux quand même que ça ressemble à une rose, peut-être que je vais dessiner juste un petit bourgeon ici. Mais quand je regarde le placement, j'essaie d'imaginer où vont les feuilles et tout ça. C' est à ça que je pense. Peut-être que celui-ci est plus ouvert que les autres. Voyez comment les aquarelles suivant littéralement partout où il y a de l'eau. C' est ce qu'ils font. C'est pour ça qu'ils sont si géniaux. Maintenant, je vais aller de l'avant et essayer d'ajouter quelques feuilles. Je vais prendre du jaune, vert, ce qui est juste que j'ai gardé quand j'ai commencé, j'ai continué à essayer d'utiliser du jaune, vert tout de suite, et ça n'a rien fait pour moi. Mais si je mélange un peu d'herbe brûlée et avec ça, il devient un très beau vert profond. Maintenant, je vais d'abord travailler sur la tige principale qui relie tout. Vous pouvez voir que j'ai besoin de temps pour que les zones touchent. Vous prenez deux petites flaques d'eau séparées pour en faire une. Alors que l'eau va aller partout où elle peut. En fait, cela ne se passe pas trop mal. Normalement, mes peintures d'improvisation sont un gâchis. Je ne sais pas si c'est juste que mon propre cerveau ne s'entraîne pas assez, mais j'ai vraiment du mal à faire fonctionner les choses comme ça. Peut-être que ça a marché parce que j'ai fait une tige. Mais en même temps, que ça fait partie du plaisir, c'est de voir que, oh, on dirait que je peux improviser, et puis ça devient amusant parce que je ne pensais pas pouvoir faire ça et maintenant ces roses que je ne m'attendais pas sont venues à être. Juste une feuille de plus ici. Remarquez comment je quitte l'espace blanc. Blanc au milieu des roses et je ne m'inquiète pas trop de tout ce qui se connecte. C' est l'une des choses que j'ai trouvées qui rend la couleur de l'eau plus belle, parce que l'aquarelle dépend tellement de ce qui se passe derrière la couleur, pages à travers. Il est logique d'être intentionnel à ce sujet et de l'utiliser comme nos valeurs plus légères. Peut-être où la lumière frappe la rose, ou où les couleurs les plus claires sont et puis je peux aussi revenir en arrière et créer plus de contraste, et tamponner cela au milieu où ceux-ci seraient plus sombres. Vous pouvez voir qu'il était plus sec ici, donc quand je me suis allongé, cette peinture n'a pas bougé autant. Mais cette peinture était encore humide et dès que j'ai posé ça, elle a commencé à s'étaler, donc ce n'était pas trop mal. Je vais bouger ça de côté. Je ne veux pas l'arracher du bloc jusqu'à ce que ce soit sec parce que c'est juste une chance que je vais le faire trop vite et éclabousser la peinture et ma main va y atterrir. Je vais juste aller de l'avant et le déplacer. Je vais apporter ce petit morceau. Je vais faire essentiellement, un design similaire, mais cette fois je vais le planifier un peu plus d'abord et je vais voir lequel je préfère. On va le faire plus à un angle. Je dessine très légèrement. Comme je l'ai dit tout à l'heure, certaines lignes sous ma peinture ne me dérange pas, mais je ne veux pas qu'elles soient super sombres. Mais je dessine là où vont aller les tiges et d'où les feuilles vont sortir. Peut-être que je vais faire une grosse rose ouverte juste ici, aller pour le tournage. Un plus petit par ici. Je pense que l'une des bonnes choses à propos de l'aquarelle est que vous pouvez faire des choses ressembler des fleurs sans qu'elles aient à ressembler exactement à des fleurs. Si vous n'êtes pas doué pour dessiner, faire une tige de roses n'est pas aussi effrayant que d'essayer d'en tirer une. Alors que j'étais plus à l'aise avec le dessin, et donc pour moi, ça me calme beaucoup d'avoir ça. Je suis aussi capable de mieux couches. Tu verras quand je peindrai ça que j'ai des feuilles derrière les fleurs. Pour moi, c'est sympa de pouvoir laisser cet espace juste quand je dessine. Vous pouvez voir que j'ai juste des lignes claires, des feuilles ici, fleurs entières, et je vais aller de l'avant et les peindre. Je vais retourner dans ma rose en mélange de perylène marron. Dessiner d'abord signifie aussi que je peux peindre un peu plus lentement, ce qui est beaucoup plus confortable pour moi. moment, ce rouge n'est qu'une seule couleur, et je vais faire un peu plus de variation. J' ai ajouté de l'or dans celui-ci ici. Je pense que ce dont j'ai vraiment besoin, c'est plus d'eau et moins de pigment. Quand je fais ma tige, je la laisse toucher ces fleurs et y saigner. J' aime vraiment ce saignement inattendu. J' aime quand ces couleurs se mélangent. C' est une des joies de l'aquarelle et donc ça ne me dérange pas que les choses deviennent un peu boueuses. Dessiner ces aussi, me donne un peu plus de confiance dans la façon de faire la forme et sachant que la forme va déjà, ça va être agréable. Celle-ci que j'ai laissée juste un petit morceau d'espace blanc, il représente cette crête au milieu. Ce que je fais avec mes couleurs ici, c'est que je vais juste aller et venir entre erreur sur le côté de plus brun et erreur sur le côté plus vert. Parce que ces changements de couleur subtils sont vraiment spéciaux et à l'aquarelle. Vous verrez que, vous pouvez obtenir des choses similaires avec la quash, mais c'est vraiment, c'est ce qui rend l'aquarelle. Ce sang est un peu plus que ce que je voulais, mais c'est bon. C' est bon. Je vais prendre soin de ne pas déranger certains des espaces blancs que j'ai créés ici. Voici mon meilleur, un peu plus sec, et voici mon prévu pas si sec. J' aime vraiment ce que j'ai pu faire avec les feuilles ici en les faisant superposer. Mais je ne déteste pas ce que j'ai fait avec l'improvisation. Mais en ce qui concerne la peinture calmement, j'improvise définitivement. Je préfère avoir des lignes tracées et être capable de suivre cela en premier. 9. Exercice sur l'aquarelle : doux/audacieux: La prochaine chose que nous allons jeter un oeil est de peindre vraiment doucement avec de l'aquarelle contre la peinture vraiment hardiment avec de l'aquarelle. J' ai isolé ces choses comme des choses séparées, mais vous n'avez jamais à les séparer. Vous pouvez peindre doux et audacieux, mais je pense que c'est bien, comme je l'ai dit, les isoler pour voir lequel on aime le mieux. J' ai ce petit journal de peau que j'ai utilisé uniquement pour explorer le mélange de couleurs. Vous pouvez voir que j'ai tous les types de graphiques ici pour le lavage et pour la couleur de l'eau. Mais celui que je regarde le plus lorsque j'ai fait ce graphique qui montre comment toutes les aquarelles de ma palette actuelle se mélangent. C' est vraiment agréable à regarder, comme je l'ai dit en référence. Je vais choisir quelques couleurs pour ça. Pour notre exploration douce et audacieuse. Je pense que je veux utiliser un violet. Qu' est-ce que je veux pourpre ? J' aime ce mélange entre rose permanente et bleu céruléen profond. Je pense que c'est ce que je vais utiliser. Alors peut-être que je vais utiliser un peu de gris Davies pour une couleur plus claire aussi. Voyez que c'est facile comme ça. Maintenant, je n'ai pas à passer un tas de temps à dépanner et mon eau devient plutôt désordonnée. Je ne l'ai pas changé, donc je pourrais voir un peu de couleur s'y mêler, mais c'est bon. Je vais prendre une rose permanente et un bleu céruléen. J' ai ce très joli violet. Voyons si je mets plus de rose et c'est sympa. Comme je l'ai découvert dans le dernier exercice, j'aime que les choses soient un peu plus planifiées. Je vais juste tracer quelques lignes à suivre. Je vais faire une seule tige de fleurs, mais je vais avoir une tige bleu clair, et une autre sombre ou audacieuse. Vous devez définir ce que signifie audacieux et doux pour vous. Pour moi, je parle principalement de la valeur de la couleur. L' un d'eux, je vais utiliser beaucoup plus d'eau et avoir des couleurs beaucoup plus douces. Mais j'ai aussi la quantité de couleurs et comment ils se mélangent dans l'audacieux, je vais probablement faire un peu plus audacieux, tomber les couleurs audacieuses et de voir comment ils se mélangent. Nous allons commencer à amener certains de mes bien-aimés sous le vert marin dans le mélange, lequel je peux remercier mon amie Mary pour. Je vais poster sa poignée Instagram. Elle m'a envoyé un paquet de soins de quelques fournitures d'art supplémentaires qu'elle avait, y compris des tubes de peinture, puis elle a fait son propre tableau de points pour moi pour essayer quelques couleurs de peinture et le vert sous-marin était là et j'ai vraiment apprécié. J' ai une assez bonne quantité. Je dirais 50-50 mélange de peinture et d'eau. Je vais mettre ça du côté audacieux. Ensuite, je vais rincer mon pinceau surtout. J' ai une couleur beaucoup plus claire et je vais venir sur le côté doux et faire ça ici. Quand j'ai commencé à peindre avec des aquarelles, je n'aimais pas vraiment les couleurs plus claires. J' ai essayé d'utiliser des aquarelles, super lourdes, c'est comme ça que j'ai trouvé de la gouache parce que j'ai trouvé que ce type essayait d'utiliser de l'aquarelle comme de la gouache. Mais une fois que j'ai trouvé de la gouache et que j'ai pu sortir toute mon audace. J' ai commencé à vraiment apprécier les couleurs plus claires que l'aquarelle peut peindre. J' aime vraiment que je peux poser ce à quoi ressemble, juste peinture très aqueuse, mais puis il sèche là il y a de la couleur là-bas. Une autre chose qui a changé depuis que j'ai commencé à peindre est quelques granulés d'aquarelle plus que d'autres, donc ils vont créer leur propre texture. J' ai détesté les aquarelles granulantes quand j'ai commencé. Mais encore une fois, une fois que j'ai trouvé de la gouache qui n'a pas de granulation, c'est très lisse, j'ai commencé à apprécier la granulation à l'aquarelle. Ce plus doux de ce côté, et puis je vais aussi laver la couleur que j'utilisais. Je mélange la couleur ici, mais je vais juste apporter un peu ici avec beaucoup d'eau. Vous pouvez voir que la couleur de mon eau a un peu boueux, mais ça ne me dérange pas. C' est juste pour le tester. Ça va être comme une boule de pivoine fermée. J' utilise juste le bord de mon pinceau comme outil de dessin pour créer une partie de cette forme. Vous pouvez voir que cette couleur s'est transformée en un total neutre parce que cette peinture pourpre mélangée avec l'eau de peinture verdâtre que j'utilise. Pour mon côté doux, je vais juste laisser ça faire une minute pour voir comment ça sèche même si ça ne ressemble pas beaucoup. Mais c'est bon. Le test ici est de voir si nous apprécions ces valeurs plus légères et à commencer par celles qui vont juste sortir du gris super fort. Ce que je fais ici, c'est que j'essaie d'avoir plus de peinture. C' était très aqueux et je veux que ce côté soit plus audacieux. De ce côté, je vais commencer par cet intérieur sombre et peut-être faire un autre dessin des feuilles. Cette fois, au lieu de revenir avec de l'eau comme je l'ai fait là-bas, j'ai vraiment plongé dans la rose permanente pour ramasser plus de peinture. Même si nous voulons que ce côté soit audacieux, je veux quand même laisser ces espaces blancs ici parce que, encore une fois, c'est ce jeu entre le papier et la peinture qui rend l'aquarelle vraiment spéciale. Je vais laisser ça, je vais prendre un peu de gris de Payne pour atteindre ça, et vraiment faire ce centre de l'obscurité puisque nous essayons d'être audacieux. Maintenant, je veux que ces feuilles soient juste la couleur du visage vraiment saccadé. Encore une fois, je m'assure que mes mélanges aqueux ici contiennent beaucoup de peinture parce que je veux que ce pigment passe à travers. J' aurais aimé avoir fait plus belle couleur ici si ce n'était pas si neutre, ce pourrait être une meilleure représentation de cela. Mais je veux dire, vous ferez vos propres exercices, ce qui est bien. Mais ce qui est agréable, c'est ici où toutes ces valeurs vraiment légères sont, je peux apprécier le changement des couleurs plus. Il semble y avoir plus de texture. Mais je veux dire, ces audacieux que j'aime vraiment audacieux. Je préfère audacieux à doux, mais vous ne pouvez pas voir autant de texture se produire que vous pouvez ici dans cette gouache plus légère du vert sous-marin. Jouez avec essayer de s'en tenir à des valeurs plus claires et puis essayer d'être un peu plus audacieux avec votre couleur pour voir si vous avez une préférence là-bas. 10. Exercice sur l'aquarelle : monochromatique/coloré: Pour cette prochaine série d'exercices, qui ressemble à la dernière, nous allons jouer avec une feuille monochromatique et une feuille super colorée. Je vais utiliser mon powerline vert pour le monochromatique, comme je l' ai fait au début. Juste parce que le vert powerline n'est qu'un de mes favoris. Mais je vais travailler un peu plus dur pour avoir une différence de valeur. Donc ce n'est pas parce que j'utilise une seule couleur que la feuille doit devenir plate. Vous pouvez voir, j'ai un peu de saignement sur ma palette ici, mais c'est bon. Yao Cheng, qui est juste un très beaux artistes aquarelles. Dans certains de ses travaux, elle raconte comment c'est ce qu'elle aime dans les aquarelles, l'inattendu, ramasser des couleurs que vous ne vouliez pas forcément. Alors je vais commencer. J'ai un lavage très léger de cette ligne électrique verte. J' ai beaucoup d'eau sur mon pinceau. Je vais aller de l'avant et faire une tige. Cette fois, au lieu de jeter de nouveau dans cette peinture aqueuse super, je vais dans la peinture avec ma brosse aqueuse . Cette fois je vais dans l'eau, et donc je reçois un très joli alternance ici. Encore une fois, même si c'est une couleur, ça ne veut pas dire que ça doit être ennuyeux. Ce que je fais, c'est que j'ai juste pris de la peinture au bout de mon pinceau, et je vais m'y mettre là où elles se rassemblent. Le tamponnage introduit plus de couleur. Il inonde cette zone d'eau avec plus de pigment pour la rendre un peu plus sombre. Il est agréable d'avoir un peu plus de contrastes.Cela vient de sécher très rapidement. Donc il pourrait être ce papier de presse chaud est juste tremper. Peut-être que c'est plus sec, et Phoenix aujourd'hui, c'est difficile à dire. va en ajouter un peu plus là-dedans. Je vais faire une feuille de plus, mais je veux qu'elle soit très légère. Donc il y a un monochromatique que j'aime vraiment. Je pense que c'est beau de pouvoir voir une telle variation avec une seule peinture. Mais cette fois, je vais retourner à mon vert pâle et brûlé. Je vais commencer à utiliser ça comme base, mais cette fois que j'ajoute des feuilles, je vais plonger dans des couleurs totalement différentes, et voir ce que nous venons avec. Alors peut-être que celle-là, cette feuille ici sera verte. Mais cette fois, j'ai touché directement dans mon [inaudible] sans rincer aucune couleur. Cette fois, je rince ma brosse et je vais prendre un peu d'or quinacridone, qui est l'une de mes couleurs préférées. J' attrape un peu de bleu, en mélangeant ça. Je pense que je suis dans la minorité en aimant le monochromatique. Je pense que c'est très commun, et a beaucoup de sens que les gens préfèrent beaucoup de couleur à l'aquarelle, parce que l'une des choses qu'ils font si bien est le mélange. Je dirai, peut-être, et on y arrivera dans l'un des prochains exercices où on travaille sur l'eau sur l'eau et sur l'eau sur l'eau. Mais dans celui-ci ici, même quand les choses ont commencé à se mélanger, puisque c'était une couleur, c'était un peu plus clair. C' est plus facile pour moi de voir ce qui se passe. Alors que celui-ci, la différence de couleur, et tout ce qui se mélange ensemble est embrouillé. Mais en même temps, la texture et les mélanges de couleurs que nous obtenons sont vraiment jolis. Encore une fois, il va être une de ces choses où peut-être vous préférez cela comme un mélange fou de couleur qui est totalement cool. Ou peut-être que tu aimes mieux voir ce qui se passe, et t'en tenir à un monochromatique. Encore une fois, ils ne sont pas mutuellement exclusifs, vous pouvez peindre une peinture à l'aquarelle qui a beaucoup de feuilles monochromatiques. Mais alors, peut-être que les rangées au centre ont une tonne de couleurs qui se réunissent. Mais allez-y et jouez avec tout simplement ne pas nettoyer votre pinceau et tremper dans d'autres peintures et les amener, et voir comment elles se mélangent. 11. Exercice sur l'aquarelle : mouillé sur mouillé / mouillé sur sec: Pour cette ligne suivante, nous allons explorer la superposition humide sur humide ou humide avec humide sur sec. Avec mouillé sur mouillé, vous allez travailler un peu plus vite parce que la peinture doit être humide et qu'elle sèche à chaque seconde. Avec humide sur sec, vous devez attendre les choses pour que les choses sèchent et vous les superposez. Encore une fois, vous pouvez utiliser une combinaison de ceux-ci, mais c'est amusant de les briser pour voir s'il y en a un que vous préférez. Sur le côté droit par ici, je vais faire mouillé sur sec et je vais faire mouillé sur mouillé sur la gauche. En fait, je vais commencer avec le mouillé sur sec parce que j'aurai besoin de cette couche pour sécher avant de pouvoir y ajouter. Je veux juste faire une petite rose avec quelques feuilles autour d'elle. Puisqu' ils vont se construire, je n'ai pas à m'inquiéter. J' ai de la peinture sombre ici. Je peux probablement aller un peu plus léger. Je vais laisser ça et laisser ça sécher. Je vais travailler sur un mouillé sur mouillé par ici. Tout comme humide sur sec est particulièrement, est juste ce que nous avons vu. Nous n'avions pas d'eau couchée et la peinture est allée exactement là où nous lui avons dit d'aller parce que nous couchions exactement là où nous lui avons dit d'aller parce que nous couchionsde l'eau et de la peinture en même temps. Par ici, je vais prendre de l'eau clignotant. Je vais essayer de dessiner une forme de ligne. Encore une fois, puisque l'eau mouillée est si importante, j'ai besoin de bouger un peu plus vite. Maintenant, ce que je vais faire avec cette eau vers le bas, c'est que je vais commencer à tomber dans une couleur. Comme vous pouvez vous y attendre, cette peinture aura la liberté d'aller aussi loin que l'eau va, mélanger et de faire ce qu'elle veut. Je peux continuer à ajouter de la couleur. Alors que c'est encore humide, je vais juste dans toutes les quelques minutes et tomber dans un peu plus de couleur où je me sens comme ça. Vous obtiendrez différents effets en fonction de la façon dont le papier est mouillé. C' est tout ce qui est en bas, c'est vraiment mouillé. Si je dépose des trucs, ça va continuer à bouger. Alors que sur cette rose ici, ça a séché un peu. Si je devais entrer et ajouter ça, ça ne va pas se répandre et bouger autant. Une chose qui manque ici, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de contraste. C' est juste une grande couleur profonde. Je vais juste prendre de l'eau et faire de grandes feuilles à l'extérieur. Ce n'est plus une belle rose. On dirait une fleur, mais c'est un gâchis. Ça me donne encore une chance d'explorer. C' est vraiment important à noter. Ne sois pas dur avec toi-même. Je sais que c'est tellement plus facile à dire qu'à faire. Je suis dur avec moi-même tout le temps. La peinture est une grande leçon et laisser les choses être depuis tout mouillé et il continue à se mélanger. Quand il est mouillé, vous pouvez le voir. Je reçois beaucoup de très belle pièce ici où ces choses se mélangent et je reçois des mélanges que je ne serais pas nécessairement capable de mélanger par moi-même. Je ne pense pas vouloir ajouter quelque chose de plus maintenant parce que c'est juste que c'est un gâchis. Je pense que ça illustre le point. Alors qu'ici on commence à avoir des choses qui sèchent. Je vais maintenant aller de l'avant et vous montrer ce que c'est de superposer. Ces feuilles sont sèches, plupart du temps, minuscules peu humides mais surtout sèches. Maintenant, si je voulais entrer et commencer à ajouter, des valeurs plus sombres, peuvent mélanger un vert plus foncé. Maintenant, comme c'est sec, je n'ai pas à m'inquiéter de la couleur qui explose partout. C' est juste là où je le dis. Je peux ajouter une partie de la texture dans la feuille. On peut utiliser la pointe de mon pinceau pour dessiner avec ça hors du chemin. Peut-être que je vais vraiment faire de la lumière. Vous pouvez y aller et vous pouvez voir que j'ai maintenant ces belles couches de peinture, mais elles ne se mélangent pas toutes ensemble. De même dans la rose, je veux ajouter une couleur plus agréable. Cette partie est encore humide ici, donc je verrais un peu de mouillé sur le mélange humide ici, mais ici, si je voulais qu'il y ait plus d'ombre, je peux entrer et faire ça avec cette peinture, sans que tout se mélange ensemble. Même si tout ne se mélange pas ensemble, cela crée toujours une très belle expérience d'aquarelle. Ne regardez pas ça et dites simplement, « Oh, évidemment, la superposition est mieux » juste parce que cette peinture, cette rose ne s'est pas avéré bien. Vous avez une très bonne idée des différences entre eux. Celle-ci, nous avons beaucoup de mélange. Nous avons beaucoup de changement de couleur, beaucoup de changements. On est là où ça sèche, où il y a différentes quantités d'eau. Ces inattendus et les choses que vous ne pouvez pas contrôler sont vraiment charmantes. Dans celui-ci, nous n'avons pas autant de zones de mélange, mais je suis plus facile. Je suis capable de mieux dire que c'est une rose que nous avons, vraiment beau contraste entre la lumière et l'obscurité. J' ai été en mesure de contrôler le contraste beaucoup mieux quand j'étais en superposition que quand je faisais mouillé sur mouillé. Peut-être que vous ferez l'expérience de quelque chose de totalement différent. 12. Exercice sur l'aquarelle : séparé / simultané: Pour cet exercice, nous allons jeter un oeil à peindre les choses séparément plutôt qu'à les peindre ensemble. Donc je vais passer de ma taille 16 à mon tour de studio à partir des lettres pigeon, c'est un numéro dix. Et je vais juste travailler sur le côté gauche en peignant des fleurs séparées de fleurs sauvages. Encore une fois, plus tôt dans mes conseils, j'ai mentionné que se demander si vous allez utiliser cela numériquement ou si c'est une belle œuvre d'art aidera à l'informer, mais vous pourriez trouver, surtout si vous les utilisez numériquement, que vous aimez mouillé sur les techniques humides et vous aimez tout ce mélange, mais vous n'aimez pas nécessairement tous les mélanger ensemble et vous voulez plus de contrôle. Donc, de cette façon, vous pouvez peindre des fleurs séparées et toujours obtenir certaines de ces techniques que vous aimez sans avoir à faire face à tout le mélange. Je vais améliorer ce qui est contre ce que je fais habituellement, mais je veux vraiment vous montrer qu'il est normal de ne pas savoir où ça va et peut-être faire des erreurs et comment les choses vont bien de toute façon. Tu peux dire que j'adore peindre des feuilles. J' adore la rapidité avec laquelle vous pouvez créer cet effet et comment il a l'air si agréable. Pour ça, je vais faire peu. Vous voyez que je tourbillonne mon pinceau pour obtenir une technique différente, puis je peux entrer avec de l'eau et adoucir certains de ces bords. Encore une fois, je laisse le rythme des blancs parce que juste une grosse boule d'aquarelle n'est pas aussi jolie que vous le pensez. Je ne me suis pas laissé assez de place pour peindre une tige séparément, alors peut-être que celle-ci aura juste quelques feuilles qui en sortent. Ce que j'aime à peindre les choses séparément, c'est évidemment le soulagement d'avoir à s'inquiéter de la composition. Cela me permet de me concentrer davantage sur les formes que je peins. Et comme je suis encore assez nouveau en peinture, c'est toujours bon d'avoir cette pratique. Je veux que ces feuilles soient un peu différentes, un peu plus rugueuses. En forme, un peu comme la fleur. Chaque fois que je reviens à ma palette, je décide si je veux une couleur légèrement différente ou de dessiner à partir de la même couleur. Cette fois, j'ai ajouté un peu plus d'or. Et je remarque que toutes mes valeurs sont en quelque sorte les mêmes, donc je vais alléger celui-ci un peu pour voir si c'est mieux. La bonne chose à propos des fleurs sauvages est que vous ne le faites pas vraiment, presque n'importe quel petit blob que vous pouvez faire avec vos aquarelles va ressembler à une sorte de fleur sauvage. Encore une fois, je vais retourner ça pour que ma main gauche ne soit pas accidentellement maladroite à travers cette peinture. L' autre chose agréable à les peindre séparément est qu'il vous donne plus de place pour explorer quelle forme de tige vous voulez et juste avoir vraiment plus de contrôle sur ce à quoi cette feuille va ressembler. J' aime vraiment que les fleurs sauvages semblent un peu, Docteur [inaudible] et ont des bords déchiquetés bizarres, et donc je compte vraiment sur le mouvement de ma brosse et le bord de ma brosse pour m'aider à créer ces formes. Maintenant que c'est sec, voyez-vous comment juste. Il a l'air plat. Ça n'a pas l'air très dynamique. Je vais prendre plus de peinture et venir ici et juste assombrir certaines zones. C' est notre technique humide et sèche. Il y a donc nos aquarelles séparées. Maintenant ce bloc que je viens de saisir est le bloc noir, c'est un peu plus rugueux. Donc, même si celui-ci que j'utilisais est la presse chaude, ce qui est très lisse. Je fais le même exercice sauf que cette fois je vais les peindre complètement, mais le papier est différent, donc je veux juste noter que si je n'aime pas cela plus ou si je l'aime plus, ça pourrait être à cause du papier ou ça pourrait être parce que de la technique. Mais cette fois, je vais aller de l'avant et essayer de peindre certaines de ces mêmes fleurs. Mais je vais le faire ensemble dans un bouquet et les laisser toucher et interagir. Encore une fois, je suis plus à l'aise avec la planification des choses, mais je suis un peu en ce moment, juste sentir dans l'amélioration. J' y vais et je ne sais pas vraiment comment ça va se passer et donc je vais monter sur cette vague. Il y a d'autres jours où je ne me sens pas comme ça du tout et donc je ne le ferai pas, je vais tout planifier et le but de ce cours est de faire attention à ce que tu aimes. Parce que si vous aimez ce que vous faites, il y a de meilleures chances que vous continuiez à le faire. commence à tomber dans, je ne sais pas, je pense juste que mes compétences en composition sont faibles. Tout comme je planifie et une partie de celui-ci est que j'ai déjà trois couleurs ici et c'est plus coloré que j'aime habituellement. Je dis cela pour dire qu'une partie de ce doute vient de commencer à s'installer. J' ai l'impression que tout ce que j'ai gâché ça, je n'aime pas ça. Ce n'est pas la direction que je voulais prendre, mais je vais continuer. Je n'ai pas aimé avant de poser ces tiges, je ne pouvais pas voir comment ces choses seraient connectées et je n'ai pas aimé combien de couleurs il y a. Je pense toujours qu'il y a beaucoup de couleurs, mais je suis heureux. Je l'aime plus que quand je sentais que je ne l'aimais pas et c'est donc important de finir. Je pense que si on regarde juste les fleurs que j'ai faites, je pense que j'ai fait un meilleur travail. J' aime plus les formes des fleurs alors qu'ici il y a moins évident de toutes ces tiges et tout. Je sais que j'ai aimé les deux, mais c'est agréable d'avoir une pièce finie qui est tout à fait, mais une partie de moi est super excité de les amener dans l'ordinateur et être mesure de simplement organiser ces sans fin comme jamais je veux. 13. Exercice sur l'aquarelle : détails: Donc, la dernière chose dont je veux parler avec aquarelle est quelques façons que vous pouvez ajouter des détails. L' une des façons est de superposer plus de peintures, donc c'est ce que nous avons fait ici avec ce mouillé sur sec. Vous pouvez y aller une fois que tout est sec et commencer à ajouter plus de détails. Ils n'ont pas besoin d'être épais coups de rose, vous pouvez utiliser votre pinceau comme vous le feriez avec un stylo. Je peux aller ici et juste commencer à dessiner ce que j'imaginais quand je peignais tous ces domaines. Cela peut simplement aider l'œil à comprendre ce qu'il regarde. Il est toujours utile de comprendre où se trouve le centre de la fleur, et c'est donc une bonne façon d'utiliser la brosse pour y retourner. Ici, je vais faire la même chose. Je vais prendre mes quatre pinceaux plus petits, et je vais aller directement dans mon vert pérylène et chercher beaucoup de peinture. Alors je pourrai y aller. C' est ce que la pratique apportera. J' essaie de m'assurer que je n'ai pas trop de peinture et d'eau sur mon pinceau qui va faire un gros butin au début. Je peux utiliser la pointe même de mon pinceau pour y ajouter quelques détails. Je peux aussi aller le long de la tige, peut-être en rajouter ici. Ainsi, vous pouvez toujours ajouter plus de détails et de couches de peinture après que les choses sont sèches. Peut-être que je vais dessiner avec une couleur totalement différente et cela me donne un résultat différent. Donc vous pouvez voir ici j'ai utilisé la nuance qui était la même teinte que la fleur, et puis ici j'utilise la couleur différente. Donc, vous pouvez utiliser votre brosse comme ça et puis juste comme, je sais que je me répète, mais, c'est une façon vraiment agréable d'ajouter des détails, c'est juste pour entrer et ajouter plus de couches, alors peut-être que je vais le faire ici juste quelques coups de plus. Maintenant, cette fleur juste avec ces quelques coups est tellement plus définie et nous avons plus de contrastes intéressants qu'avant. Tu te souviens de ce gars de tout à l'heure, cette atrocité humide ? Il n'a tout simplement pas beaucoup de contraste maintenant, la façon dont il a séché, et donc je voudrais entrer, et définir le centre mieux, alors je peux commencer à créer ces formes à nouveau. La superposition est donc une technique super utile. Mais vous n'avez pas à utiliser de peinture du tout, vous pouvez également utiliser des stylos. C' est que j'aime mes pilotes V5 et V7. La façon dont l'encre sort du stylo est agréable pour moi, mais elles ne sont pas archivistiques, qui signifie que toute eau qui les touche va la transformer en un désordre d'encre. Mais parfois je les utilise encore, surtout sur des choses sèches comme ça, donc j'allais juste y ajouter tous les détails que je veux. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser un stylo noir, vous pouvez utiliser des stylos de couleur, ce qui vous donnera un résultat totalement différent. Je peux aussi utiliser des stylos blancs, ces stylos gel blancs, ce sont des Signos Uni-ball et ils sont les meilleurs que j'ai trouvés. J' ai essayé d'utiliser des rouleaux de gelée et ils ne le faisaient pas pour moi, eu ça et ils sont adorables. Sauf si vous les utilisez sur la caméra et essayez de prouver un point, auquel cas ils ne le sont pas. Peut-être que cette couleur rose est trop légère. Qu' est-ce qui se passe ? J'aurais dû le tester avant d'y entrer. Voyons voir si on peut en voir un meilleur, on y va. Si vous avez accidentellement eu un peu de peinture heureux, vous pouvez toujours entrer et ajouter quelques lignes blanches. Je vois que j'ai fait ça sur cette fleur juste ici. Mais une de mes façons préférées est d'utiliser une plume et de l'encre. donc j'ai juste de l'encre d'archives Higgins ici et un simple jeu de plume de calligraphie de démarrage. Je vais juste enlever le couvercle de ça et tremper dedans, pour enlever tout excès. Alors je peux entrer ici. C' est la même idée que d'utiliser un stylo, mais il y a quelque chose à propos de la rayure et l'imprévisibilité de l'épais et mince que je pense vraiment complimente bien la couleur de l'eau. Je reçois une qualité de ligne que je ne reçois pas tout à fait d'autres stylos. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser l'encre noire, vous pouvez trouver des encres d'archives dans toutes sortes de couleurs. Donc oui, ce sont des encres et la dernière chose, c'est que je vais récupérer mon pinceau pour deux choses. Pour commencer, vous pouvez faire juste de petites lignes expressives qui sont vraiment grandes ou des marques expressives, alors parfois faire de petits points aide à donner quelque chose d'un peu plus d'énergie. Mais aussi certains de mes préférés sont d'entrer, j'ai beaucoup d'eau, beaucoup de peinture sur mon pinceau, certainement pas un pinceau sec et je vais juste aller ici et je vais ajouter ces petits morceaux et ils ont juste sorte d'ajouter un peu d'énergie, ils ajoutent un peu de caractère. Ils m'aident également à souligner la direction de ce que cela va, donc c'est une bonne façon d'ajouter quelques derniers détails. Alors le dernier est très amusant, je vais juste charger ma brosse. J' utilise le gris de Payne pour ça, mais tu peux utiliser n'importe quoi. Je charge mon pinceau avec beaucoup de peinture et d'eau, je vais prendre un deuxième pinceau et je vais faire quelques éclaboussures juste en tapant ça. Vous pouvez voir cela, qui donne juste vraiment belle petite texture mouchetée. C' était une jolie petite brosse, mais vous pouvez aussi le faire avec des pinceaux plus grands. Vous pouvez aussi, je vais mettre de la peinture humide, et ensuite je vais recommencer, je vais faire quelques éclaboussures. Partout où ces éclaboussures touchent le papier humide, elles vont commencer à s'étendre au fil du temps. Vous pouvez ajouter des éclaboussures pendant que votre peinture est encore humide, et commencer à obtenir ces marques vraiment intéressantes là-dedans. Si vous vouliez mieux contrôler où vont les éclaboussures, vous pourriez poser un peu de liquide de masquage autour de cette forme et ensuite simplement moucheter dessus. Mais regardez comment ils se mélangent, c'est beau. Ils ont même l'air d'être des petites fleurs et ce ne sont que des blobs de peinture et d'eau. Là, vous l'avez. Il y a quelques façons de décomposer et d'explorer vos aquarelles. Vous pouvez jeter un oeil à différents types de papier comme nous l'avons fait, donc ce papier finement séché, très texturé. Regardez la belle texture et la qualité des bords que nous y arrivons par rapport à ce papier Canson, qui, même s'il fait froid, est assez lisse. Ensuite, nous avons cet autre bloc de presse à froid, que vous pouvez voir m'a donné un peu entre ce papier pas super texturé et le papier plus lisse. Il y a des papiers, nous avons exploré ce que c'est d'améliorer. Donc ici, j'ai amélioré ces roses et j'ai planifié celles-ci. Qu' avons-nous fait d'autre ? Nous avons travaillé avec de petites brosses et de grandes brosses. Nous avons fait un peu humide sur le mélange humide et un peu humide sur sec. Nous avons essayé de peindre les choses séparément et de les peindre ensemble et nous avons essayé de devenir doux et audacieux, monochromatique et coloré. Alors prenez un peu de temps à les explorer et venez avec vos propres explorations, car ce ne sont en aucun cas une liste exhaustive de façons d'explorer l'aquarelle. 14. Aperçu de la gouache: gouache est une aquarelle opaque. Il se mélange à l'eau de la même façon que l'aquarelle, mais au lieu d'être super lumineux et léger, il est plat, mat et opaque. Vous pouvez l'éclaircir avec de l'eau pour obtenir un effet plus aquarelle. Si vous vous demandez pourquoi quelqu'un n'utiliserait pas des aquarelles ? À mon avis, même éclaircie gouache, semble juste emballer plus d'un pigment punch sage que l'aquarelle. Il n'a tout simplement pas toutes les textures granulantes et séparatrices que l'aquarelle fait. Il est livré dans des tubes et même s'il peut être réanimé avec de l'eau, je ne recommande pas d'essayer de le guérir dans une palette comme l'aquarelle. La peinture a tendance à sécher et à se fissurer, et même avec beaucoup d'eau et d'amour, elle ne reviendra jamais à sa consistance super crémeuse et opaque. Même si la gouache ne fait pas grand chose pour être guéri, il est toujours agréable qu'une palette avec de la peinture séchée puisse être principalement réanimée et complétée, laissant moins de peinture à gaspiller. Les pigments sont listés sur le tube comme l'aquarelle, avec la lettre indiquant le pigment, et le numéro indiquant la saveur de ce pigment. La beauté de la gouache est vraiment sa planéité. Ce toucher mat et opaque. C' est presque comme s'il y avait un autocollant sur la page. C' est vraiment velouté. Les illustrateurs adorent cela parce que nous pouvons mélanger et peindre de grandes surfaces, audacieuses, plates, faciles à numériser et à nettoyer, et la peinture est facile à superposer. Avec les trois peintures dont nous parlons dans cette classe, mais surtout la gouache, et la gouache acrylique, vous pouvez considérer l'eau comme votre vitesse, et la peinture comme votre couleur. Trouver l'équilibre entre la vitesse et la glisse, avec la couleur et l'opacité que vous voulez, peut prendre un certain temps. C' est pourquoi la pratique est si essentielle. Chaque balayage sur le côté de votre verre, chaque tapotement sur la serviette en papier, chaque fois que vous retournez dans la peinture, vous changez cette relation entre l'eau et la peinture, et donc le glissement et le opacité de votre couleur. Ne soyez donc pas surpris si une grande partie de la peinture, le temps que vous avez réellement passé à peindre, est en fait consacré à garder votre palette en marche et à garder vos couleurs mélangées plutôt qu'à simplement poser de la peinture sur le papier. Maintenant, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser ces peintures comme vous voulez, mais la consistance que j'aime le mieux avec la gouache, est quand c'est juste une touche plus mince que vous pourriez penser qu'il doit l'être. Il est toujours crémeux et glissant et vous donne cette belle couleur opaque. Mais il semble juste couler un peu mieux, et a tendance à être moins strié de cette façon. Certaines couleurs sont juste striées. La rose de l'opéra et le vert profond peuvent être striés pour moi. Comme je l'ai dit, il se peut qu'il y ait trop peu d'eau dans le mélange, mais parfois ajouter un peu de blanc, ajoutera une autre couche de planéité et d'opacité à la peinture. On va passer la superposition dans la section d'exercice de la gouache. Mais, en général, à moins que vous ne souhaitiez mélanger les couleurs avec lesquelles vous peignez, vous voulez vous assurer que vous êtes des couches sèches avant de commencer à superposer de la peinture sur eux. Rappelez-vous, la gouache est réanimée avec de l'eau. Donc, si vous êtes pinceau humide, avec de la peinture, commence à frotter trop cette première couche, vous allez commencer à ramasser la couleur ci-dessous, et donc perdre une partie de l'opacité de votre couche supérieure. utilisation de peinture plus épaisse que vous construisez les couches, aidera également à maintenir cette opacité car l'eau est la chose qui amincit la peinture et lui donne plus d'opacité. Les mêmes brosses que vous utilisez pour l'aquarelle, peuvent être utilisées pour la gouache, et seulement besoin d'être nettoyées avec de l'eau chaude et du savon doux si vous le sentez nécessaire. Contrairement à l'aquarelle, je pense que mélanger les couleurs avec la gouache est un peu plus facile. Donc, je recommande de commencer avec un ensemble de tubes de gouache qui ont toutes les couleurs de base dedans. 15. Exercice sur la gouache : papier: Allons-y et sautons à droite dans la gouache. La première chose que nous allons tester sont les différentes qualités du papier. J' ai ma presse chaude Arches devant moi, qui est mon papier lisse. J' ai des couleurs pressées sur ma palette et je vais juste peindre des têtes de fleurs. Je pense qu'il y a une tendance à vouloir utiliser de la gouache un peu trop épaisse parce que psychologiquement nous sommes comme  : « C'est opaque, ça devrait être plus épais. » Ce qui est vrai et vous pouvez totalement l'utiliser aussi épais que vous le souhaitez. Mais ce que j'aime dans la gouache, c'est qu'elle vous donne un épais cône opaque même si c'est le dilué avec de l'eau. Vous pouvez voir que j'ai une application très lisse. Vous pouvez déjà voir la différence de nos exercices d'aquarelle, où avant je recevais beaucoup de variation entre la valeur et la peinture. Maintenant, je reçois, même avec ceux qui sont plus de gouache aqueuse, je reçois toujours une application agréable, vraiment assez solide. C' est la presse chaude. Maintenant, j'ai ce petit, je sais que c'est minuscule, mais c'est le papier sur lequel je vais peindre le plus, donc tu vas le voir beaucoup. Mais c'est juste un petit morceau de mon Canson XL. Je vais faire quelques échantillons de fleurs. C' est toujours assez lisse. Au fur et à mesure que ma brosse sèche, j'ai un peu de texture ici, mais c'est toujours lisse et uniforme, ce qui est vraiment agréable. Maintenant, j'ai mon bloc de presse à froid Blick. C' est juste arraché d'une feuille que j'ai utilisée plus tôt, puisque je vais juste peindre quelques échantillons dessus, je n'ai pas besoin d'une feuille entière. Voyons comment cela réagit. J' ai la même consistance de gouache que j'ai utilisé. Une belle, pas trop aqueuse, mais certainement aqueuse et vous pouvez voir que toute cette texture est à travers. J' ai juste trempé mon pinceau dans mon eau et j'ai eu une couverture beaucoup plus aqueuse ici, mais ça m'a donné moins de texture que ce qui a fini par ressembler à une texture de brosse sèche ici. Je peux tolérer ça avec de l'aquarelle, mais je n'aime vraiment pas ça avec de l'aquarelle à la gouache. Une partie du plaisir est toute la texture et les choses que vous ne pouvez pas contrôler. Mais avec la gouache, j'aime vraiment une application plus lisse. Cela ne compte pas vraiment comme une presse à froid ou une presse à chaud. Ce n'est pas du papier aquarelle, mais c'est un carton de reliure de Kunst et Papier. C' est juste ce papier très simple, il n'est pas trop épais et pourtant il y a quelque chose à ce sujet qui est juste le meilleur pour peindre avec de la gouache. Je voulais juste te montrer et je ne suis pas sûr que tout cela va apparaître dans la vidéo, parce que encore une fois, c'est beaucoup sur la sensation de ce qui se passe sous ma main. Mais je vais y aller et y aller, et ça semble tomber comme du beurre. Il descend vraiment opaque et même. Comme je l'ai dit, c'est juste la sensation. Vous avez le droit de faire attention à ce qui est bon à votre main et d'honorer ça. Je vais mélanger, c'est un plus épais. Même quand c'est plus épais, ça ne me donne pas de brosse sèche. Il semble juste glisser vraiment, vraiment gentiment. Je recommande vraiment si cela ne vous dérange pas de peindre dans des livres, ou si vous cherchiez un livre à peindre et que vous aimez vraiment la gouache, ces Kunst et Papier sont vraiment sympas. J' ai vraiment apprécié la texture d'eux. Alors l'autre chose cool à propos de la gouache qu'on ne peut pas faire avec l'aquarelle, c'est qu'on peut peindre sur du papier de couleur parce qu'il est opaque. Si je peignais ça avec de l'aquarelle, ce serait très difficile à voir. Ce n'est même pas un papier de peinture, c'est juste un morceau de carton que j'ai trouvé et pensé que je voudrais juste utiliser pour cette démo. Mais je vais charger de la peinture et vous pouvez voir qu'on a un joli look audacieux sur ce papier. Cela peut produire des résultats vraiment intéressants si vous faites des cartes, cartes maison, ou vous voulez juste un regard différent derrière. Vous ne voulez pas que le blanc passe, vous voulez une couleur différente à travers, alors c'est une bonne façon de le faire. Ainsi, vous pouvez expérimenter avec du papier couleur. Mais mon préféré, comme je l'ai dit, je vais peindre principalement avec le Canson XL. Le bloc Blick est juste un peu trop texturé pour moi, mais le Canson avait une belle couverture sans être trop texturé. 16. Exercice sur la gouache : aqueux/épais: Pour cet exercice, nous allons jeter un oeil à la gouache aqueuse et épaisse. Je pense que c'est un exercice vraiment important parce que quand je regardais en ligne et essayais d'apprendre, il semblait que tous les tutoriels que j'ai trouvés, la peinture était utilisée dans une utilisation opaque très épaisse, ce qui est très bien et c'est génial, c'est à ça que sert la peinture, mais vous pouvez aussi l'utiliser un peu plus aqueuse, et elle se sent différente, elle coule beaucoup plus différemment. Je vais aller de l'avant et dessiner une orange. Vous pouvez voir que j'utilise beaucoup d'eau. La peinture se répand très facilement dans proprement, mais je reçois un peu de cette texture de lavage. Pas autant qu'avec l'aquarelle, la gouache travaille toujours pour moi à aplatir et tout. Mais j'ai pu couvrir cette zone assez rapidement et obtenir une très belle couverture. l'autre côté, je vais en faire un plus épais. Je vais sécher mon pinceau un peu sur ma serviette, prendre un peu de peinture et y aller. Vous pouvez déjà voir, j'ai moins d'eau là-dedans, donc j'ai moins de glisse. Je vais aller de l'avant et rentrer ici et continuer à le remplir. Au lieu d'avoir plus d'eau comme la dernière fois, j'ai juste trempé dans l'eau pour étaler ça, je vais en fait chercher plus de peinture. Évidemment, il faut un peu plus de temps pour obtenir une application plus épaisse, mais vous pourriez vraiment l'apprécier, ou vous pourriez profiter des deux. En utilisant les mêmes couleurs, vous pouvez voir, j'ai obtenu une orange beaucoup plus saturée en la posant sur vraiment épais, mais j'ai aussi dû utiliser plus de peinture, puis il a fallu plus de temps, juste une de ces choses. Je vais aller de l'avant et poser une petite feuille sur tout ça. Même avec la couverture aqueuse, j'ai pu couvrir une bonne partie de cette orange. Vous pouvez voir que ça arrive un peu là où la gouache s'est amincie. Mais même avec une gouache aqueuse, j'ai pu encore m'accrocher à cette opacité. Pour la feuille ici, je vais, encore une fois aller plus épais. Comme je l'ai dit pendant les exercices d'aquarelle, c'est une chose pour votre peinture d'avoir plus ou moins d'eau mélangée dedans, mais je veux toujours qu'une brosse humide y pénètre, qui rend toujours les applications plus lisses. Cette orange n'était pas tout à fait sèche là-dessous, alors j'en ai pris un peu quand j'ai traversé ça, mais je ne m'inquiète pas. Explorez avec différentes quantités d'eau pour voir si vous avez une préférence pour la consistance de la peinture. 17. Exercice sur la gouache : superposition: Donc, ce prochain exercice est simple mais c'est vraiment la magie de la gouache est que vous pouvez couches et couches et couches. Cependant, rappelez-vous ces échantillons, je les ai peints plus tôt pour les laisser sécher. Je pense qu'ils peuvent encore être un peu humides, mais je vais pouvoir faire valoir mon point de vue. Mais rappelez-vous qu'ils peuvent encore être réanimés avec de l'eau. Donc, avec ma brosse humide, je vais juste varier doucement, je ne vais même pas pousser vers le bas, juste doucement. Et vous pouvez voir que même juste ce petit peu de mouvement a réactivé cette peinture et donc l'idée avec superposition et comme je l'ai dit, je viens de peindre ceci quelques minutes avant l'enregistrement mais si j'allais faire des couches, peut-être que j'utiliserais un sèche-cheveux pour s'assurer qu'il était vraiment vraiment sec ou aller avec des couches vraiment épaisses sur le dessus. Mais l'idée est que vous voulez toujours glisser, vous avez toujours besoin d'eau, mais vous allez construire la peinture un peu plus épaisse pour obtenir une couverture au-dessus de ces couches sombres. Je vais juste donner un peu de spray à mon palais, c'est une sorte de sécher un peu. Donc je vais prendre mes teintes de chair et blanc et j'ai un mélange assez aqueux en ce moment. Va chercher de la peinture et je vais juste faire quelques marques. Donc tout ce que j'ai fait ici était de changer la pression avec laquelle je poussais vers le bas et vous pouvez voir que si je vais trop léger, j'ai un peu de cette texture sèche et si je pousse un peu plus, j'ai quelque chose d'un peu plus solide. Encore une fois, je veux être prudent avec mon mouvement. J' ai besoin que mon pinceau soit mouillé pour qu'il glisse, mais pas si humide qu'il ramasse trop de peinture par le dessous. Alors je vais essayer et ils sont assez bons. ai une belle ligne solide et à la fin je suis allé hors du bord pour voir comment la couleur était différente et je couvre une couleur très claire sur le dessus du noir et donc, il ne va pas être parfait dans un manteau, ou au moins pour moi, je ne suis pas au point où il semble parfait dans une couche, mais il est agréable que vous pouvez couches de lumière sur sombre et puis une fois que cela sèche, je pourrais aller de l'avant et ajouter une autre couche. Peut-être que je vais faire ça à celui qui a un peu de noir à travers. Et vous pouvez voir qu'avec une deuxième couche, j'ai pu totalement couvrir ça. Et la chose agréable à faire une seule couche, c' est que c'est une sorte de couche de protection entre vous et ce fond. Alors maintenant, quand je vais parler de ça, j'ai de meilleures chances d'avoir quelque chose d'opaque sans remonter ce fond. C' est donc le plus difficile des deux, mais il est agréable que vous pouvez également superposer des couleurs claires sur des couleurs sombres ou sombres sur lumière sans qu'elles soient trop décalées par la couleur qui les sous-tend. Donc j'ai un rose d'opéra super chaud ici et vous pouvez voir que je pas trop de variation de couleur entre l'endroit où il est juste au-dessus du papier et l'endroit où il est au-dessus de la peinture. Et comme je l'ai dit, c'est un exercice simple, mais prenez le temps de le faire parce que c'est vraiment là que la gouache s'amuse. Quand vous pouvez commencer à construire des couches de peinture. 18. Exercice sur la gouache : petit pinceau / grand pinceau: Pour ce prochain exercice, nous allons explorer ce que ressent l'utilisation d' un pinceau plus petit et la sensation d'utiliser un pinceau plus grand. Pour cela, j'utilise une photo de référence de quelques boîtes vintage et donc je vais juste faire quelques lignes où ces boîtes vont être pour moi de suivre. Vous pouvez voir, eh bien, si vous pouvez voir mes lignes, il n'y a vraiment rien de spécial. Mais ils font tellement pour que mon œil soit capable de suivre pour que je ne fasse pas ce gros blob d'une forme bizarre et même s'ils sont bizarres, c'est le caractère de votre main et croyez-le ou non, ça va beaucoup de chemin dans un illustration. Je vois juste une main humaine derrière elle. J' ai deux boîtes peintes et je vais aller de l'avant et commencer avec un pinceau plus petit. Pour mon petit, je vais utiliser, je ne pense pas que je veux tout à fait utiliser un deux. Je suppose que je vais, après tout ça, juste pour montrer mon point de vue et d'abord je vais faire le remplissage de cette forme de fond et même si ce n'est pas le moment, nous explorons le lavage aqueux et épais, je veux dire, à chaque fois que vous peignez, vous pouvez jouer avec. Depuis ce rose que je fais est de remplir le fond de l'étain. Je vais plus aqueux parce que c'est juste une grande surface plane sur du papier blanc et donc je sais juste que la couleur va être vraie et vibrante et aussi cela signifie que ce sera un peu plus facile à couches sur le dessus de plus tard, si c'est plus mince maintenant et même avec gouache, quand vous obtenez un peu d'un lavage aller, il est juste vraiment joli de voir la variation subtile et la couleur et donc je profite à la fois de la gouache aqueuse et d'une gouache épaisse. Mais pour mon expérience va un peu plus aqueuse, c'est mieux pour moi et c'est Opera Pink. Vous pouvez voir que c'est un beau rose vif. D' habitude, je ne l'utilise pas juste de la porte comme ça. Je mélange un peu de blanc, mais aujourd'hui je le remplissais. Vous pouvez voir même si j'utilise un petit pinceau, ça ne me prend pas des années et des années pour remplir l'espace. Non seulement parce que le mélange aqueux de gouache comme je l'ai dit, mais vous pouvez voir que mon pinceau est capable de s'évanouir et de faire des formes assez grandes. Alors peut-être que vous apprécierez le contrôle mélangé avec la facilité d'être en mesure de remplir un espace ou peut-être que vous serez ennuyé par cela. Je suis plus un gros utilisateur de pinceaux, à moins que je ne fasse des détails. Un petit pinceau semble juste prendre tellement de temps en temps, mais encore une fois, parfois c'est agréable d' avoir une grande surface à remplir et de prendre votre temps pour le faire et si vous vous demandez pourquoi j'ai laissé cet espace blanc ouvert quand on peut superposer, juste parce que je peux couches dans la gouache, ne signifie pas que je veux toujours le faire. Vous avez vu de l'exemple que le noir, quand je superposais sur le noir, j'ai pu obtenir un bon code, mais je ne veux pas avoir à le faire tout le temps si je peux planifier avance et laisser du papier blanc ouvert alors je volonté. Mais si je ne peux pas, alors c'est sympa de savoir que je peux probablement trouver un moyen d' y entrer et de le superposer et de le faire fonctionner. J' utilise un mélange assez aqueux ici et vous pouvez voir que la gouache fait vraiment le travail pour rester une seule couleur, tandis que l'aquarelle travaille plus dur pour montrer cette variation. J' ai des restes bleus sur ma palette d'avant, et je vais essayer de le réanimer un peu ici. Je pense aussi que je n'aime pas travailler aussi petit que ça. Je suis tellement habitué à travailler numériquement où je peux redimensionner les choses qu'il n'est pas vraiment nécessaire pour moi d'avoir jamais à travailler aussi petit, peux juste travailler plus grand et le dimensionner plus bas. Mais c'est une bonne pratique et c'est agréable de se sentir un peu plus en contrôle de l'orientation des formes. Je vais probablement arrêter bientôt juste parce que vous avez le point, je ne veux pas perdre votre temps sur caméra car vous pouvez voir qu'avec une petite brosse j'ai été capable de remplir la zone et de faire quelques petits détails. Mais maintenant, sur une boîte de la même taille, je vais aller à la taille six. Je suis passé de deux à six. Ouais, et pour moi, comme je l'ai dit, je suis plus à l'aise d'un tiroir qu'un improvisateur et donc pour moi, quand je peins, dessin prend évidemment un peu plus de temps et donc quand je peins, je trouve que j'aime bouger plus vite parce que dessiner mon art lent et donc pour moi en utilisant un pinceau plus grand et en sacrifiant certains des petits détails. Je préfère cela juste parce que j'aime le mouvement en bougeant vite et en faisant des formes imparfaites. Parce que aussi quand je dessine, je suis plus apte à essayer de l'obtenir juste et à effacer et redessiner. Toujours en utilisant un joli mélange aqueux. Cet Opera Pink semble mieux se propager avec plus d'eau. Opera Pink est l'une des couleurs avec lesquelles j' ai du mal parce qu'il a tendance à avoir l'air strié sur moi, mais quand il est beaucoup plus aqueux, c'est vraiment joli, vibrant et pictural. petits exercices sont bons comme ça, juste pour la pratique, le contrôle des pinceaux et les formes. Quand je regarde des vidéos sur Instagram de Helen Dardik peinture, je suis vraiment surpris et étonné par le contrôle qu'elle a, surtout quand on fait le tour des courbes. Il semble que sa brosse ne scintille jamais ou tente de faire tours ennuyeux et que tout peut être attribué à ses années et années de pratique. Même si je suis capable d'obtenir moins de détails avec le plus gros pinceau, j'ai l'impression que je suis juste capable de me verrouiller sur ce meilleur rapport de peinture plus rapidement avec un pinceau plus gros qu'avec un pinceau plus petit. C' est comme si je ne pouvais pas vraiment avoir une idée de toute la peinture qu'il y avait là autrement. Encore une fois, faire un peu de superposition ici, obtenir ces couleurs vibrantes les unes sur autres et je vais m'arrêter là. 19. Exercice sur la gouache : mouillé sur mouillé / mouillé sur sec: Pour ce prochain exercice, nous allons jeter un oeil sur mouillé et humide sur sec. Nous avons donc vu un peu de mouillage sur sec déjà dans la leçon de superposition et dans la dernière, même quand nous faisons les boîtes vintage. Mais je vais juste vous montrer un peu plus, évidemment les différences. Sur le côté droit, je vais peindre une plante et ça va être mon mouillé sur sec. Donc je vais le faire d'abord pour qu'il ait le temps de sécher. Quand j'ai posé ce coup, j'ai eu un petit peu de texture là-bas, ce qui m'a dit que je n'avais pas assez d'eau. Donc je suis juste allé dans mon eau pour en prendre plus, et encore une fois, ce n'est pas pour arroser la peinture, c'est pour mouiller mon pinceau. Je vais utiliser juste un équilibre entre la quantité d'eau que vous avez et la quantité de peinture. Alors je vais faire la capsule. Cette plante est de la même couleur verte ici. On va le laisser sécher, et y revenir dans une minute, et dans ce très petit coin que j'ai laissé ici, je vais commencer à peindre la même plante. Mais au lieu d'utiliser cette seule couleur, je vais prendre d'autres couleurs pendant que je peins et mélanger les choses sur le dessus. Alors maintenant, au lieu de juste ce vert, je ramasse aussi du vert de feuille et j'ai un peu de mélange. Vous pouvez voir que je viens de poser cette couche de peinture et je vais juste y aller avec un peu de vert feuille. Peut-être que cette fois je vais prendre un peu de ma couleur de chair et voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que même si ce n'est pas aussi puissant qu'avec l'aquarelle, nous avons un peu de mélange là-bas, même de leur propre chef. Ils se mélangent et se saignent les uns dans les autres. On va prendre un peu d'orange. Donc, vous pouvez voir qu'en travaillant pendant que la peinture est encore humide, tout va se fondre ensemble, que ce soit à travers moi le faire avec mon pinceau ou juste l'humidité étant là. Pendant qu'ils sont encore mouillés, je vais venir ici, un peu de blanc. Vous pouvez voir que quand il est mouillé, même venir sur le dessus avec des couleurs plus claires ne me donne pas l'effet de superposition que j'avais ici parce que ceux-ci étaient secs, donc ils étaient moins susceptibles d'interagir. Maintenant, quand je viens avec des couleurs claires, ils se mélangent avec ce qui est encore humide là-bas. Ce qui les rend un peu moins puissants. Mais les résultats que nous obtenons sont vraiment de jolis mélanges de peinture. Peut-être que je viendrai ici avec un vert différent, et donc on aura des couleurs intéressantes là-bas. Sur celui-ci, on ne lui a pas donné beaucoup de temps pour sécher. Mais c'est bon. On va vérifier de toute façon. Je vais mélanger de la peinture. Maintenant, j'ai une couleur orange beaucoup plus brillante. Vous pouvez voir que mes traits sont mieux définis, plus opaques, moins de mélange, et une façon vraiment agréable d'ajouter de l'intérêt. Nous pouvons simplement continuer à couches, et je fais un peu d'action humide sur humide à partir de cette peinture ocre plus foncée que j'ai posée juste en dessous. Vous pouvez voir la différence là-bas. Wet-on-Wet, nous obtenons un bel effet blendy, un peu plus rêveur et sur sec, nous obtenons un coup plus défini. 20. Exercice sur la gouache : improvisé / planifié: Pour ce prochain exercice, nous allons jeter un oeil sur l'amélioration de notre peinture plutôt que sur la planification. Donc pour ça, je pense que je veux faire une petite enveloppe avec des fleurs sortant du côté, et donc je vais commencer par les fleurs. Je vais prendre mon opéra rose et mélanger un peu de blanc et ça rend ça vraiment joli comme Barbie rose. quoi je pense quand je fais cela, c'est à nouveau, même si Guash peut superposer, j'aime toujours essayer de laisser de l'espace et de penser à où les choses vont être pour que je n'ai pas deux couches. Alors faire la même forme de fleur, mais c'est juste ce qui sort maintenant donc, je ne vais pas me battre. Maintenant, je veux commencer à penser à l'endroit où se trouve l'enveloppe, je veux probablement que certains descendent et traînent au-dessus de l'ouverture. Je pense que la superposition aurait l'air vraiment sympa et aurait un peu d'équilibre de l'autre côté d'un peu de vert. J' utilise un mélange aqueux de Guash ici, mais comme je l'ai dit quelques fois maintenant, même Guash aqueux emballe juste un peu plus de punch que l'aquarelle. Donc, ce n'est pas mal pour améliorer, et maintenant l'enveloppe, voyons peut-être que c'est juste ici, pourrait être trop petite. C' est probablement mon plus grand agitation avec l'amélioration, c'est de ne pas abaisser mon échelle. Je vais utiliser un peu d'eau pour m'aider à bouger ceci, et c'est la presse chaude arches, et je ne l'ai pas assez utilisé avec jush pour savoir, mais je trouve que la presse chaude arches crée une texture très rapidement qui ressemble à Je fais trop de travail sur le papier, même quand j'ai l'impression que je n'ai pas trop travaillé sur le papier. Cela peut être juste une qualité du papier ou il pourrait être que je travaille à plus que je ne pense utiliser trop d'eau. J' ai des variations de couleur. Mais encore une fois, puisque c'est comme un grand domaine, ne me dérange pas que ça semble un peu dégoûtant. Si je voulais vraiment qu'il soit solide, je pourrais travailler plus dur pour obtenir une peinture plus épaisse dans le rapport d'eau, mais j'aime ça. Je veux faire un peu de travail pour faire croire qu'ils sortent d'ici plus. Je peignais ça. Donc si je vais ici, je pourrais comprendre que c'était bon. Un peu aqueux, mais il y a des greens massifs qui descendent ici, mais c'est bon. Peut-être que j'aurai un coup de poing de ce côté. Donc, ce n'était pas trop mal d'améliorer ça. C' est certainement quelque chose qui pourrait être utilisable. Et de l'autre côté ? Prenez le temps de planifier un peu plus. Je vais dessiner, et je pense que cette fois je veux utiliser l'espace négatif de l'endroit où ça plongerait, et ensuite j'aurai aussi le rabat séparé à l'arrière, et cette fois peut-être que je vais mettre une plus grande fleur ici comme autour de la fleur, changer mes formes de fleurs. Encore une fois, je ne fais pas un dessin fabuleux ici. Je m'appelle vraiment en m'assurant que je planifie la façon dont je vais utiliser l'espace. Donc un peu plus planifié. Voyons voir comment ça marche. J' ai encore mélangé mon rose Barbie. C' est si drôle. Je dirais qu'en huitième année, j'étais vraiment dans le noir et le rose. Je passais par un peu d'une phase punk, comme punk As Dylan peut obtenir et mais après que ce rose n'était plus comme après cette année, rose laissé à ma vie et j'avais un truc contre elle, et ce n'était pas avant la peinture et devenant illustrateur que j'ai commencé à l'essayer à nouveau. Il y a quelque chose de vraiment puissant dans un grand rose, et je l'utilise pour des fleurs en ce moment. Mais je pense que ce que j'aime à ce sujet, c'est qu'il n'a pas besoin d'être une couleur féminine, c'est juste la couleur audacieuse, et même si c'était juste une couleur féminine, c'est très bien aussi. C' est bon d'être girly. Je dirai que la chose que j'ai aimé à propos de l'amélioration par rapport à celui-ci est, j'étais un peu plus gestuel avec les fleurs, avec celles-ci, j'utilise mon pinceau comme outil de dessin plus que simplement blogging bas les formes, ce qui est très bien mais ils juste regarder, Je pense qu'ils avaient l'air un peu plus libre avant, et peut-être que je vais faire une rangée ici et je vais le faire style aquarelles laissant espace blanc. C' est devenu trop mince, je n'aime pas ça. Alors je vais passer en revue. Je vais y aller parce que je peux maintenant une couleur plus audacieuse. Commençons à ajouter dans notre vert. Quand la verdure entre en jeu, c'est là que ça s'envolera vraiment pour moi. Je vais toujours essayer d'être gestuel comme je l'étais tout à l'heure, et simplement suivre généralement mes lignes directrices sur l'endroit où je voulais qu'elles aillent. Ça devient un peu larmoyant sur moi, et mélangez un peu plus de douleur. C' est bien mieux d'avoir cette zone compris sur l'autre. J' ai eu un gâchis de verdure parce que je viens de commencer le poser et ensuite à peindre dans l'enveloppe. Je pense que j'ai mentionné que le bleu que j'utilise ici est séché d'hier. Alors j'ai dit dans l'aperçu de Guash que vous ne devriez pas guérir votre Guash parce qu'il se fissure et sèche, mais que vous pouvez toujours l'utiliser hors de votre palais, et c'est ce que je voulais dire. Je dois encore le compléter avec d'autres peintures pour obtenir la consistance que j'aime. Mais je suis toujours capable de l'utiliser, il n'est pas perdu. Quand nous arrivons au lavage acrylique, vous verrez que ce n'est pas le cas. Donc c'est juste agréable de se sentir moins gaspillé. Mais tu vois que je dois retourner frotter beaucoup avec mon pinceau pour faire tourner le bleu. Répartissez ça un peu je reçois cette texture sur le papier à nouveau que je n'aime pas. Encore une fois, soit c'est moi qui travaille trop ou c'est juste la nature du papier, et peut-être que je devrais utiliser mon papier Canson ou des livres dans lesquels j'aime vraiment peindre, et je vais laisser un espace blanc entre cette partie inférieure du et le haut juste pour aider à trouver ça, et donc ce n'est pas juste ce gros bloc de bleu derrière là. Donc je vais juste laisser ce petit peu d'espace blanc. Aide également à souligner l'ouverture de l'enveloppe où les choses sortent. Je vais assez vite parce que je suis à la caméra. Je ne veux pas perdre votre temps, mais si j'étais allé plus lentement avec ce planifié, j'aurais pu avoir un vraiment propre, il n'aurait pas à avoir l'air aussi pictural à moins que vous vouliez qu'il ait l'air pictural pour que vous l'ayez là. Sur celui-ci que j'ai prévu, j'ai pu mieux planifier pour la composition. Mais sur l'amélioration, j'aime les marques que j'ai fait plus jouer avec l'amélioration et la planification de votre peinture. 21. Exercice sur la gouache : séparé/simultané: Dans cet exercice, nous allons explorer une peinture des choses séparément plutôt que de les peindre ensemble. C' est la même pensée exacte de quand nous l'avons fait plus tôt avec l'aquarelle. Ceci, si vous cherchez à être un peintre de beaux-arts, alors vous ne peindrez probablement jamais les choses séparément sauf si vous allez entrer dans le collage ou autre chose. Mais si vous êtes un illustrateur comme moi, alors c'est vraiment génial de peindre les choses séparément parce que vous vous laissez juste une tonne d'options pour plus tard. Alors je vais peindre des fleurs. Celui-ci au lieu de laisser de l'espace blanc, je vais le remplir complètement. Ensuite, je peux ajouter des détails plus tard avec plus de peinture faire un peu sur sec, ou ajouter avec un stylo et de l'encre. Aussi, quand je peins des choses séparément pour une utilisation numérique, je serais capable d'y aller et de nettoyer ça. Je ne voulais pas vraiment les bouffer comme je l'ai fait. C' est bien sûr de ne pas avoir à s'inquiéter autant la composition et plus regarder les formes que je fais. Pour garder les choses intéressantes je ne veux pas que toutes mes fleurs aient des tiges droites vers le haut et vers le bas. Je les peindrai l'un autour de l'autre comme ça. Pour me donner quelque chose de nouveau pour tenter d'arquer la croyance autour. Une de mes façons préférées de faire un très joli vert clair est de prendre n'importe quel vert et le mélanger avec la tente chair donne cette couleur vraiment jolie menthe cg. C' est aussi une belle façon de travailler parce que je peux vraiment remplir la page. Je peux utiliser tous ces espaces et même s'ils n'ont pas l'air bien ensemble sur la page, je sais qu'ils le feront quand je les arrangerai. J' ai besoin d'un peu de jaune. J' ai toujours besoin d'un peu de jaune. Toujours essayer de trouver la meilleure façon d'utiliser l'espace dans lequel je travaille peut toujours tourner. Lorsque vous peignez des choses séparément pour une utilisation ultérieure, assurez-vous de vous donner beaucoup d'options et une taille. Donc j'ai une grosse fleur ronde ici, peu de taille moyenne, et je veux m'assurer que j'en ai des petites aussi. Il y a des fleurs séparées. Je vais m'arrêter là. Jetons un coup d'oeil à ce que cela ressemblerait tout à fait. Pour économiser du papier, je vais utiliser celui-ci que j'ai commencé plus tôt et juste peindre de ce côté de celui-ci. Je vais prendre le même style de Bloom et au lieu de les peindre séparément, je vais les arranger directement sur le papier. Commençons par le plus grand. Assurez-vous que j'ai de la place pour eux. C' est vraiment plat en ce moment, mais nous pouvons revenir en arrière et plus tard pour ajouter des détails soit avec humide sur mouillé ou je suis désolé, humide sur sec ou en utilisant d'autres outils. Pour l'instant, je ne vais pas trop m'inquiéter. Je vais continuer avec ma composition. Une chose qui m'a aidé à m'améliorer avec bouquets est de faire de vrais bouquets à partir de fleurs fraîches. Cela me donne une meilleure idée de la façon dont les tiges de fleurs s'intègrent ensemble et d'où elles tirent. Trader Joe's a toujours mes fleurs préférées au meilleur prix. Donc, d'habitude, je vais prendre un petit groupe là-bas et le ramener à la maison, prendre des photos et les peindre de la vie, et c'est vraiment une bonne pratique. On a de jolies fleurs dans la maison. Essayer de décider si je veux des feuilles vertes ici, mais je pense que je veux que tout le vert foncé vient juste de ces chansons laisser ça pour l'instant. J' ai besoin de refaire ça. Cette autre que j'ai fait, ces feuilles toutes vertes, ajoutent certaines d'entre elles. Je vais m'arrêter là. Je crois avoir illustré les différences ici. Bien sûr, je serais en mesure d'utiliser ces numériquement et de les combiner de toute façon que je veux. Mais ici, j'ai une interaction que je n'obtiendrais pas d'eux étant séparés. Quelques petits endroits où les choses se chevauchent, ce qui est agréable. Il y a donc certainement des avantages pour les deux. Alors allez-y et essayez de peindre quelque chose séparément, puis peignez-le ensemble. 22. Exercice sur la gouache : pinceau / outil de dessin: Le dernier exercice que je veux vous montrer avec de la gouache avant d'ajouter des détails, c'est cette idée d'utiliser votre pinceau comme un pinceau et de l'utiliser comme outil de dessin. Donc je vais faire un bouquet, de ce côté, et d'abord je vais utiliser mon pinceau comme outil de dessin. Je vais donc tracer et créer des contours des formes que je vais peindre. Et ce n'est pas que cela se termine par un résultat très différent. C' est que ça se sent différent quand on y travaille. En fonction de votre cerveau et de votre niveau de confort avec votre art, utiliser votre pinceau comme outil de dessin plus familier peut d'abord se sentir mieux. Je dessine tous les centres de certaines marguerites, j'essaie de penser à l'endroit où serait l'espace négatif de leurs pétales. J' ai une photo de référence que je regarde qui sera disponible sur les ressources de la classe. Je vais le faire avant de les remplir, puis je vais faire la même chose avec ces pétales. Avant même que j'ai rempli quoi que ce soit, j'ai commencé à créer une composition qui se sent bien. Je ne me sens pas stressé de faire ça. Je suis en train de suivre quelqu'un d'autre photo de référence en ce moment. Donc idéalement, je voudrais avoir le mien parce que je peux l'utiliser comme je veux, mais juste pour la pratique, c'est agréable d'avoir une image à partir de. Donc vous pouvez voir que je suis vraiment pour tout ce processus juste en utilisant la pointe de ma brosse et je n' utilise pas vraiment l'arbre de celui-ci et les poils à leur pleine gloire. Cette façon de travailler est aussi agréable, car alors vous avez des options de ce que vous voulez remplir et de ce que vous voulez laisser de côté. Peut-être que vous déciderez que certains d'entre eux devraient être remplis, mais d'autres devraient rester les contours et, maintenant que je l'ai fait, je peux entrer et remplir. Je ne vais pas remplir le mien parfaitement. J'aime ce regard, où il y a assez de formes là pour que mon cerveau ne soit pas confus. Cela ne ressemble pas à un désordre, mais il n'a pas besoin d'être parfaitement rempli non plus. Je vais entrer et remplir ces centres. Rappelez-vous que c'est juste la première couche donc il est possible que je puisse laisser tout cela sécher et ensuite venir avec des couleurs totalement différentes et une couche sur le dessus. C' est utiliser mon pinceau comme outil de dessin et maintenant je vais utiliser le même pinceau, mêmes couleurs et la même photo de référence, mais au lieu de dessiner, je vais vraiment utiliser les poils de mon pinceau plus pour créer mes formes. Je n'utilise pas vraiment la tête, je la remplit tout de suite avec les côtés de ma brosse. Je veux dire, je peux toujours utiliser mon pourboire pour les formes fines dont j'ai besoin, mais ensuite le remplir. C' est une bonne pratique de s'habituer aux formes votre pinceau peut faire, c'est donc agréable de faire cet exercice à voir. Sans dessiner les choses, pouvez-vous obtenir les formes dont vous avez besoin ? Tu peux en quelque sorte les effacer là-bas ? Et c'est aussi une belle façon de peindre un peu plus expressivement, pour simplement laisser votre pinceau faire passer l'idée. Dans un mardi sur les pétales. Je vais faire le même genre de chose où je vais laisser chaque coup représenter les pétales que je pose. Et je vais tenir ma brosse différemment et changer la direction en fonction de l'origine de ces pétales. J' ai mélangé le bleu dans mon jaune par accident, mais c'est bon. La vie est trop courte pour être accrochée à ces petites choses. Ainsi, vous pouvez voir le style que nous obtenons est très différent avec cela qu'avec l'outil de dessin et aucun n'est juste ou faux, meilleur ou pire, mais on pourrait vous appeler plus. Ou l'un peut se sentir bien dans certaines situations, mais l'autre se sent, juste, et d'autres. Là, vous l'avez donc expérimenter avec l'utilisation votre pinceau comme outil de dessin et avec l'utilisation juste comme le pinceau. 23. Exercice sur la gouache : détails: Parlons d'ajouter des détails à notre travail. Nous avons déjà couvert la voie principale, qui est la superposition, faire un peu humide sur le travail à sec. Vous pouvez le faire avec un gros pinceau et vous faites cuire des couches, donc je peux entrer et ajouter un gros trait ici pour ajouter un peu de détails, un peu d'intérêts, ou je peux utiliser mon pinceau pour ajouter de minuscules détails, des lignes. Je peux aussi faire de petites marques expressives. L' utilisation de la technique humide sur sec, en particulier avec de la gouache, est un excellent moyen d'y parvenir. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des couleurs. Je peux prendre un peu de ma gouache noire et faire quelques détails juste avec mon pinceau. Quelques détails de cette façon, mais je n'ai pas besoin d'utiliser un pinceau du tout. Je peux récupérer mon stylo et ma plume. Je peux entrer et créer des marques intéressantes de cette façon et ajouter des choses qui n'étaient pas là avant. Je pourrais ajouter une autre feuille tous ensemble, et ensuite j'ai aussi mon stylo gel blanc. Si je le voulais, je pourrais juste y entrer et ajouter quelques détails blancs. La bonne chose avec la gouache est d'ajouter des détails sur le dessus, vous pouvez simplement garder la peinture superposée ou vous pouvez utiliser d'autres outils de dessin. 24. Présentation de l'Acryl Gouache: Et maintenant nous sommes à la gouache acrylique, ce qui est en fait beaucoup plus facile à expliquer maintenant que nous avons couvert l'aquarelle et la gouache régulière. gouache acrylique est comme la gouache ordinaire en ce sens que vous utilisez de l'eau pour la mélanger et l'appliquer, et elle est mate, plate et opaque. Mais contrairement à la gouache ordinaire, une fois sèche, elle est sèche. Cela signifie que vous devez y répondre un peu plus sur votre palette pendant que vous travaillez, mais cela signifie également que vous allez encore et encore jusqu'à ce que vous soyez heureux est une promenade dans le parc. Eh bien, une fois que vous aurez pratiqué vos rapports de peinture et d'eau, bien sûr. Pratique, pratique, pratique. Si vous vous demandez quelle est la différence entre la gouache acrylique et les acryliques ordinaires ? J' ai googlé cette même chose, je me demandais aussi, et il semble que les peintures acryliques sont en fait un peu plus transparentes que la gouache acrylique. Je pensais que c'était que les acryliques sont brillants, mais vous pouvez obtenir des acryliques en mat ou brillant. Donc c'est vraiment juste ça. Je pense que la gouache acrylique est magistrale et cette couche vraiment belle, mince mais opaque. La gouache acrylique que j'utilise est de Holbein et il est livré dans tubes avec les informations de couleur étant listées sur le devant. Comme la gouache ordinaire, je trouve plus facile de mélanger les couleurs agréables de la gouache acrylique. Donc, je ne fais pas autant attention aux pigments qu'à l'aquarelle. La couleur sur le tube est rarement indicative de la vraie teinte. Donc, je recommande, comme avec toutes les peintures que vous possédez, de les étaler pour référence. Cela facilite également la création de palettes de couleurs. Puisque la gouache acrylique sèche tout le chemin et que je vis dans un climat chaud, je dois vraiment être prudent avec la quantité de peinture que j' utilise et que je ne la gaspille pas parce qu'elle sèche trop vite. Je suis capable de combattre cela avec un flacon pulvérisateur et d'essayer d'utiliser des couleurs uniques à la fois. J' ai acheté cette palette de séjour humide. C' est Sta-Wet. C' est dans les ressources de la classe, et c'est une palette qui contient une éponge que vous mouillez , puis vous mettez de la peinture dessus et c'est censé aider votre peinture à rester plus humide plus longtemps. Je l'ai acheté et puis je ne l'ai pas utilisé parce que mon flacon pulvérisateur et une sorte de coller à une palette limitée ou une couleur à la fois a vraiment fonctionné pour moi. Mais c'est une option si vous avez peur de gaspiller vos peintures. Comme pour la gouache, la gouache acrylique peut être diluée et utilisée dans gouache permanente ou très épaisse pour les couches audacieuses et opaques. La consistance crémeuse que je préfère avec la gouache acrylique je trouve ces plus faciles à entretenir dans ces palettes qui ont les petits puits parce que toute la peinture reste dans une zone. Il est vraiment facile de mélanger plus d'eau et de cette façon, si je l'ai sur une palette, il est vraiment facile pour elle de s'étaler et de sécher super rapidement. Donc ceux-ci semblent faire l'affaire. En ce qui concerne les pinceaux, j' utilise les mêmes marques et types de pinceaux aquarelle que j'utilise pour la gouache acrylique. Mais je recommande d'en consacrer quelques uns seulement à la gouache acrylique parce que, comme nous l'avons dit, une fois qu'elle sèche, elle est sèche. Et si vous avez comme un pinceau aquarelle convoité que vous aimez, ce serait triste si vous avez de la peinture sèche dans ce truc. Je suis super méchant à ce sujet. J' ai mélangé tous mes pinceaux. Ils vont juste en quelque sorte ici et je les garde là-dedans. Mais j'ai tendance à laver mes brosses super soigneusement quand j'ai fini et je les lave juste avec de l'eau chaude. De l'eau chaude chaude, qui semble le faire. Je n'utilise même pas de savon. Donc, pas de soucis là-bas, mais vous ne voulez pas non plus les laisser s'asseoir trop longtemps et faire sécher un tas de peinture à vos poils. Encore une fois, je pense que la gouache acrylique est super facile à mélanger et donc vous pouvez acheter un ensemble de tubes. J' ai commencé par choisir ceux que je croyais aimer. Et de toute façon, ça a été vraiment agréable de peindre avec. 25. Exercice l'Acryl Gouache : papier: Jumentons dans nos exercices Acryla Gouache, dont certains vont être similaires à la gouache ordinaire, mais je veux quand même marcher à travers eux au cas où vous êtes intéressé ou si vous voulez juste voir à quoi ressemble la peinture sur le papier. Je suis passé de mon plateau de boucher à cette petite palette de puits et ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger six couleurs que je veux utiliser et les avoir prêts. Parce que encore une fois, si je laisse tout s'étaler trop vite, ça va sécher et je ne peux pas réanimer cette peinture. En gardant tout contenu, je suis capable de contrôler ça un peu mieux. J' ai aussi du papier de palette ici, qui est une feuille de papier recouvert de plastique qui est jetable quand vous avez fini, ce qui est agréable parce qu'il peut être difficile de nettoyer l'Acryla Gouache de la palette en fonction du temps que vous la laissez reposer, et aussi juste avoir une zone où je peux observer les choses et mélanger les couleurs plus loin est agréable. J' ai aussi cet outil que j'ai montré dans les matériaux que c'est juste ce petit outil de mixage que mon amie Mary m'a donné. C' est du caoutchouc ou du silicone à la fin, donc c'est non poreux, ce qui signifie que je ne vais pas gaspiller toute peinture mélangée avec elle comme avec un pinceau. Ce que j'ai fait c'est que j'ai parcouru mon nuancier et j'ai déjà choisi les six couleurs que je vais mélanger et j'ai sorti les couleurs dont j'ai besoin pour les mélanger, et donc je vais juste aller de l'avant et aller de l'avant. Je décrirais Acryla Gouache comme sortant du tube un peu plus crémeux que la gouache ordinaire. Vous pouvez voir que j'ai mis mes deux couleurs là-dedans et maintenant je vais juste prendre mon outil et les mélanger. J' ai mis un peu trop d'ivoire là-dedans, et je veux que ce soit plus d'or. J' ai une serviette ici que j'utilise spécifiquement pour essuyer Acryla Gouache. Je ne veux pas utiliser ma serviette de peinture quotidienne parce que l'Acryla Gouache obstruera les fibres et la rendra non absorbante. Mélangez ça et c'est plus de la couleur que je cherchais. Puis après avoir fini de mélanger, je prends mon flacon pulvérisateur et je lui donne un spray. Je vais devoir ajuster pendant que je peins parce que mon pinceau va avoir de l'eau dessus, mais cela me donne au moins un bon point de départ pour cette couleur. Ce premier mélange était blanc olive et ivoire, suivant est rouge corail et chair. Avec mon nuancier, je pouvais voir de quel côté la couleur était diffusée. Mais il est aussi facile de le regarder. Une fois que vous commencez à mélanger, il est facile de savoir si vous avez frappé votre couleur ou non. Le prochain sera juste le rouge orangé du tube. Cette orange est si belle et brillante et je ne vais pas la mélanger, je vais juste pulvériser de l'eau dessus. suivant est l'outremer et le bleu cendré. Une question que je reçois beaucoup est de savoir si vous pouvez utiliser toutes ces peintures ensemble, Aquarelle Gouache et Acryla Gouache et vous pouvez certainement. En fait, Helen Dardik, j'ai beaucoup parlé d'elle et Carolyn Gavin, ils combinent tous les deux régulièrement leurs peintures. Pas parce que, comme je l'ai déjà dit, je n'utilise pas toutes ces peintures pour mon travail d'illustration. Je n'ai pas vraiment besoin de mélanger l'aquarelle et la gouache. Cependant, l'Acryla Gouache, je suis tellement inquiet de tout le temps à ce sujet, je ne les mélange vraiment pas est ce que je vais obtenir. J' ai tendance à les utiliser séparément, mais cela ne signifie pas que vous devez le faire. Vous pouvez les utiliser ensemble en un seul morceau et en fait, si vous ne connaissez pas le travail d'Helen Dardik, j'irais jeter un oeil à son Instagram parce qu'elle a de très bons exemples de ce que ça ressemble de mélanger tous, pour avoir de grandes zones plates et opaques, puis aussi des variations et de beaux mélanges de couleurs et tout. C' est juste mon style d'illustration est un peu plus plat et n'a pas beaucoup de variation de couleur. J' ai mon bleu. Ensuite, j'ai juste besoin d'ivoire et je pourrais mélanger ça avec un petit peu de beige. C' est parce que cela le rend un tout petit peu plus sombre, pas de manière significative, mais j'aime juste l'utiliser comme parfois une couleur de fond et j'aime qu'il y ait une certaine couleur, mais pas trop. Mélangez ceux-ci, et honnêtement, je ne mélange généralement pas autant de couleurs à la fois. La façon dont j'aime vraiment travailler est que je vais élaborer une illustration, je la transfère sur mon papier soit en traçant sur une fenêtre ou simplement en dessinant directement sur mon papier, puis je peindrai et colorierai dans l'illustration une couleur à la fois, et donc je fais habituellement ça. Je vais mélanger un, peindre ça, mélanger le suivant, peindre ça et ainsi de suite et ainsi de suite. La dernière couleur dont j'ai besoin est rose et ivoire, donc je cherche un rose chaud ici. Je veux juste un peu d'ivoire parce que j'ai du mal à obtenir personnellement la rose pour ne pas être strié et juste un peu d'ivoire va un long chemin pour aider à lisser cela, tout en gardant la couleur vive et chaude. Maintenant que j'ai toutes mes couleurs mélangées, allons-y et regardons notre papier de presse chaud. Je vais juste faire quelques feuilles et maintenant que je vais ici avec le pinceau pour la première fois, la peinture est encore un peu épaisse, donc je pourrais porter un peu d'eau, et l'obtenir juste pour qu'il soit un peu plus liquide, et maintenant je peux entrer et faire mes feuilles. Je travaille très épais en ce moment et je pense que je préférerais travailler un peu plus mince parce que j'aime pouvoir contrôler le point de ma forme et pour l'instant je ne suis pas capable de le faire autant, c'est un peu mieux. Ça pourrait être mon pinceau aussi. Comme je l'ai dit, je suis assez mauvais pour mélanger et utiliser tous mes pinceaux. Mais puisque j'utilise Acryla Gouache en ce moment, je vais faire attention à les rincer régulièrement au fur et à mesure que je vais, c'est mieux. C' est la presse chaude, agréable et lisse. Essayons quelques-unes de nos canettes et de la presse à froid. Je vais utiliser un petit morceau à nouveau, je vais changer de couleur, pour que je puisse rincer ma brosse. Prenez un peu de cet orange vif. C' est vraiment sympa, j'ai une belle cohérence ici. Vous pouvez voir qu'il est aqueux, il glisse, mais il est si épais et opaque, et joli. C' est la presse froide, j'ai vraiment aimé ça, ça me sentait bien. Essayons la presse froide plus rugueuse, la blick. Sachant de mon autre exercice est que cela va être plus rude que j'essaie obtenir une consistance de peinture plus mince, mais je reçois en fait une meilleure couverture que je l'étais avec la gouache régulière, et il pourrait être juste que je mélange ce un peu différemment et tout, mais je remarque qu'il semble remplir ces rainures un peu mieux, mais je reçois encore une partie de cette texture autour du bord, ce que je préfère cet équilibre plus que ce que nous faisions plus tôt avec gouache régulière. Comme je t'ai montré à la gouache, on peut peindre des choses plus sombres, avec Acryla Gouache puisqu'il ne va pas être réanimé, j'ai trouvé ce journal de couverture, c'est juste ce journal que j'ai trouvé chez Michael ou quelque chose, et je peux réellement peindre sur le dessus et concevoir la couverture, parce que mes peintures sont belles et opaques, parce que j'ai choisi juste la pire couleur à faire sur le brun, mais il est toujours en baisse solide, laissez-moi changer. Il descend solidement et il sèche tout le chemin et je n'aurai pas à m'inquiéter quand je le manipule, enlevant accidentellement la peinture. Tout comme avec la gouache ordinaire, vous pouvez explorer des milieux plus sombres et des matériaux différents et l'Acryla Gouache y adhère pour vous. 26. Exercice l’Acryl Gouache : aqueux/épais: Ensuite, nous allons jeter un oeil à l'eau et à l'épaisseur. Pour cela, je vais peindre des bouteilles de parfum, et comme je vais éclaircir cette peinture un peu, je vais en fait la déplacer vers ma palette, parce que je veux vraiment être capable de l'éclaircir. Encore une fois, même quand il est éclairci, nous obtenons une belle éclat de couleur. Tout comme avec notre gouache régulière, nous recevons un joli lavage vibrant ici. Donc vous pouvez voir que j'ai une texture très lavée, striée là-bas, mais toujours vibrante et rose. Ensuite, sur celui-ci, je peux prendre plus de peinture et cette fois nous allons faire autour de la bouteille de parfum, ici et là. Donc vous pouvez voir, j'ai une couverture beaucoup plus uniforme. Ça va vraiment bien et lisse. Encore une fois, j'utilise le même mélange de couleurs. Mais en un j'ai appliqué plus de peinture et comme ça sèche, moment, voyez-vous toute la variation de couleur juste là ? C' est parce que cette zone sèche en ce moment et que les pièces sèchent plus vite que les autres pièces. Mais comme il sèche complètement, je vais voir un peu plus d'uniformité dans la couleur, pas totalement il y a encore l'intégrité des coups de pinceau là-dedans, alors que celui-là sauf pour cette zone ici est déjà plupart sèche et vous pouvez voir que nous nous accrochons à cette qualité laveuse. Alors allez-y et jouez avec un lavage acrylique épais et un lavage acrylique fin. 27. Exercice l’Acryl Gouache : superposition: Ensuite, nous allons jeter un oeil à quelques superpositions. Je les ai peints avant de les laisser sécher. Je vais juste prendre un peu de mon ivoire ici que j'ai mélangé et je ne vais plus y ajouter d'eau parce que j'ai une assez bonne consistance ici. Je vais aller de l'avant et faire un peu de peinture. La différence ici, c'est que je peux me frotter autant que je veux et que je ne vais pas ramasser cette peinture noire qui est derrière. Vous pouvez voir que pendant que je frottais, je révélais plus de la peinture noire, mais quand je suis sorti du bord, rien n'est venu avec moi. Donc c'est vraiment sympa parce que je peux vraiment commencer à construire des couches d'opacité, parce que je n'ai pas à me soucier de ramasser la peinture qui était auparavant. Je pense que c'est beaucoup plus facile avec le lavage acrylique pour couvrir et superposer complètement votre peinture. Illustratrice, je pense que son nom est Rebecca Green, elle utilise du lavage acrylique et elle l'utilise le plus épais que j'ai jamais vu quelqu'un l'utiliser. On dirait presque qu'elle a une brosse sèche, mais à cause de cela, elle obtient des couches très épaisses, parfaitement opaques qu'elle peut recouvrir encore et encore dans ses illustrations. Ici, je vais juste prendre un peu de mon orange. Vous pouvez voir que je vais hors du côté que la couleur reste presque exactement la même. Je reçois une très belle couverture en plus de ça. Le rose ne montre pas à travers et change la couleur Il n'est pas clair où je tombe du bord là-bas. C' est une expérience simple ici, mais c'est une grande idée. Cette idée d'obtenir des choses et de les superposer les unes sur les autres. Vous pouvez voir ici que je viens de tamponner cette orange sur le dessus du beige, sur le dessus du noir et où l'orange est sur le dessus du beige, Il est un peu plus clair en couleur et où il est sur le noir, il a montré à travers un peu. Ce qui signifie que mon mélange d'orange en ce moment est un peu transparent, et je vais vouloir faire plus de couches. Chaque fois que je couche dessus, je pourrai voir un peu mieux. Allez-y et jouez avec la lumière sur l'obscurité et l'obscurité sur la lumière. 28. Exercice l’Acryl Gouache : petit pinceau / grand pinceau: Pour cette prochaine expérience, comme nous l'avons fait avec les deux autres peintures, nous allons vérifier un petit pinceau par rapport à un gros pinceau. Pour cela, je vais utiliser une taille deux et une taille 10. J' ai quelques cercles de lumière dessinés ici et je vais juste essayer de faire peu de riff inapproprié ici, commençant par mon petit pinceau. Puisque j'utilise un pinceau plus petit et qu'il y a moins de poils pour garder la peinture humide, je vais continuer à la rincer assez souvent, gardant propre pour que je ne sois pas coincé et séché dans ces poils. Si vous utilisez plusieurs peintures pour passer par ces exercices comme moi, vous n'aurez probablement pas à faire le petit pinceau, gros pinceau à chaque fois. Vous aurez probablement une assez bonne idée de ce que vous préférez, mais si vous essayez l'aquarelle et la gouache ou l'aquarelle et la gouache acrylique. J' essayerais le petit pinceau et le grand pinceau pour chacun d' eux parce que les types de peintures sont si différents. Vous remarquerez peut-être que vous aimez vraiment un pinceau plus petit pour la gouache, mais un pinceau plus grand pour l'aquarelle. Comme avant, je n'aime pas, j'ai l'impression que quand je travaille vraiment petit, je peux vraiment créer le détail que je veux et tout finit par ressembler à de petits blobs. Peut-être que vous allez adorer et penser que c'est la meilleure chose, c' est pourquoi il est important de ne pas me regarder à travers ces choses, mais pourquoi votre propre pratique va être si informative. Vous pouvez voir que je n'utilise pas complètement la peinture et cause de cela, nous obtenons un beau chevauchement où vous pouvez toujours voir les couleurs ci-dessous. Ce bleu est vraiment épais. Quelque chose à propos de quand je travaille petit tout se sent vraiment caricature et immature. J' aime vraiment travailler un peu plus gros. Tous ces exercices, même si le but de cet exercice est de prêter attention à la brosse, je dois encore élaborer une composition et tout. Vous pratiquez beaucoup de choses même si nous isolons et pratiquons ces quelques choses à la fois. Je vais juste en ajouter un de plus, Peekaboo de feuilles ici et ensuite passer à la grande. Cool. Je m' assure juste de bien rincer ma brosse. Je le frotte et le tourne contre le côté pour vraiment m'assurer que je nettoie toute peinture qui est là dedans. Je vais passer à mon numéro 10. Ouais, tu pourras dire que je me sens déjà plus prêt à peindre. J' aime que je puisse utiliser mon pinceau plus comme un pinceau et moins comme un outil de dessin. Vous devez trouver un moyen de ceux-ci. Je travaille une couleur à la fois ici, mais n'hésitez pas à faire ce qui se sent bien. Mon or ici est encore humide, donc je reçois un petit peu de mouillé sur la technique humide que j'interagis et les traîne l'un sur l'autre. Je vais essayer de couvrir ça pour mettre cette fleur ici. Quelques feuilles bleues juste pour couronner le tout. C' est un peu déséquilibré, mais il y a un excellent exercice parce que je peux sentir que j'ai une forte préférence pour un pinceau plus grand. Vous allez de l'avant et faites votre propre exercice et voyez ce que vous trouvez avec de petites brosses et de grandes brosses. 29. Exercice l’Acryl Gouache : mouillé sur mouillé / mouillé sur sec: Maintenant, nous allons essayer un peu humide sur humide et humide sur sec. J' ai peint ça hier. Je n'ai pas de vert mélangé aujourd'hui, donc je ne vais pas en avoir un mouillé correspondant, mais c'est bon. Je vais laisser cela s'asseoir et viendrai à elle plus tard pour mouiller sur sec. De ce côté, je vais travailler sur un peu mouillé sur mouillé. Je vais tracer les mêmes formes. Il y a quelques façons différentes de se déplacer mouillé sur mouillé ; vous pouvez poser une couleur comme j'ai ici et ensuite entrer et prendre plus et l'apporter ou vous pouvez l'apporter comme vous posez la peinture vers le bas et définissez la forme. Comme je dessine cette feuille, je vais venir avec plus d'orange et construire la feuille entière avec ces deux couleurs. Donc, vous pouvez essayer ces choses. J' aime mettre un peu vers le bas et ensuite venir avec une autre couleur. C' est juste sympa parce que vous obtenez des mélanges plus intéressants. Tout n'est pas aussi uniforme, cela dépend de votre style. Donc, je peux commencer à créer des mélanges de couleurs dynamiques et intéressants pendant que tout va bien. La gouache acrylique, juste pour vous montrer, je ne vous ai pas montré ce que la gouache, mais je vais vous montrer la gouache acrylique. Il peut être mouillé et se comporter comme la couleur de l'eau et, donc si je laisse tomber cette peinture là où je travaillais juste, vous pouvez voir que j'ai plus de mélange qui se passe tout seul là-bas. Donc, c'est l'un est mouillé. Maintenant, je vais travailler là-dessus parce que je veux qu'il soit de près sur la caméra et je ne veux pas mettre mon poing là-dedans, mais, je vais venir ici et me rappeler, je peux venir ici avec une brosse humide et je ne suis pas va déranger cette peinture. Tout ce que j'ai fait c'est de faire mouiller cette zone du papier et de la sécher un peu. Ce n'est pas de cette peinture. Je l'ai juste essuyé avec cette serviette en papier et comme il était mouillé, j'ai de la peinture là-dessus. Je vais prendre mon rose plus léger ici, comme avec ma gouache régulière, tu vois que j'ai des lignes claires et claires. Séchage de ma brosse parce que si elle est trop humide, alors cette peinture devient vraiment mince et je veux qu'elle ait un peu de pouvoir. Tout comme avec la gouache ordinaire, vous pouvez mélanger pendant que tout est mouillé et obtenir des couleurs plus dynamiques ou vous pouvez attendre que les choses soient sèches et superposées, juste comme ça. 30. Exercice l’Acryl Gouache : improvisé / planifié: Maintenant, jetons un coup d'oeil à l'improvisation par rapport à la planification. Encore une fois, nous n'allons pas voir quelque chose de fou différent des autres, mais je veux quand même marcher à travers ça. Parce que je pense que c'est une distinction importante et vous le sentirez quand vous le ferez, que vous l'appréciiez ou non. Je vais juste y aller. J' ai beaucoup de peinture épaisse sur mon pinceau en ce moment, mais vous pouvez voir dans le peu de pinceau sec que je reçois. Jusqu' à présent, au cours de ces exercices, je ne me suis pas vraiment inquiété de sortir de la page et de la composition globale, parce que j'essaie juste de montrer les idées principales. Obtenir assez blobby avec ceux-ci, et le résultat de cela est de créer ceci. Il n'y a pas beaucoup de variation dans l'ensemble de la peinture, c'est juste une touche, mais c'est ce qui m'arrive quand je sonde. Je ne suis pas en mesure d'user de mon meilleur jugement sur ce genre de choses. Mes compétences sont toujours vraiment stupides quand j'essaie de m'améliorer, mais qui sait parfois ajouter des détails est tout ce qu'il faut pour le ramener à la vie. Celui-ci est beaucoup de feuillage. C' est très bien. Pas génial, mais je le suis déjà, je vais couper ça et je vais essayer de le planifier et voir si je peux faire un peu mieux. Je vais toujours pour le radial que j'ai été amélioré, mais j'ai déjà beaucoup plus de succès en planifiant d'abord, puis en améliorant. Si vous trouvez que vous avez de très bonnes aptitudes à l'improvisation, sachez juste qu'il y a une dame à Phoenix, en Arizona, qui est jalouse de vous, parce que je ne pense pas vraiment que je l'ai dit beaucoup pendant ce cours et je semble probablement vraiment négatif. Je suis très fier de ce que j'ai pu apprendre et faire, mais je veux dire, c'est juste la nature de ça. Nous avons tous des limites, nous voyons tous les choses différemment, nous comprenons tous les choses différemment. Chaque fois que je le fais, je sais que je vais mieux, mais une partie de l'amusement pour moi de peindre est d'avoir quelque chose à la fin qui me plaît vraiment, et j'ai juste tendance à être moins excité par les choses que j' améliore que des choses que je prévois. J' espère que ça sera récupéré à la caméra. Il y a tout petit flex dans le pinceau et c'est la peinture, quelques restes de peintures commencent à sécher. Je vais changer mon eau. Essayons encore ça. Je pense que je peux m'en sortir avec ne pas mélanger plus de couleur, mais nous verrons que ce rose corollaire est assez mince. Vous pouvez voir que la qualité de mes formes s'est améliorée, à partir du moment où j'ai amélioré. J' ai des parties épaisses et minces il n'y a pas seulement des blobs blobby. Je vais en fait prendre un peu de ce rose chaud, et pendant que ceux-ci sont encore mouillés, je vais juste faire un peu mouillé sur mouillé. Maintenant, je vais prendre juste une brosse humide, je vais les assembler plus. Je ne veux pas les mélanger tout le chemin, je veux voir les stries de couleur. Ce pinceau peut être juste un peu trop gros. Je dis ça parce que certaines de mes formes ont l'air un peu maladroites. C' est parce que j'ai une grosse brosse qui les balaie. Mais si vous êtes à la recherche d'un moyen de vous détendre et de devenir un peu plus mesquiné que d' augmenter la taille de votre pinceau peut être l'astuce. C' est comme ça que j'ai eu une petite percée dans l'aquarelle, j'ai continué à utiliser des pinceaux plus petits. Puis une fois que j'ai acheté la taille 16, j'ai senti à quel point c'était excitant de l'avoir vraiment chargé peinture et de pouvoir peindre et peindre fait d'une grande différence pour moi. Vous apprendrez à connaître certaines de ces couleurs comme cette orange, je peux utiliser cette orange assez aqueuse et toujours obtenir une touche de couleur très vibrante. Il peut ne pas couvrir quand c'est aussi aqueux, mais c'est très vibrant, ce qui est vraiment sympa. Comme d'habitude, la planification signifie que je peux avoir une meilleure interaction entre les formes qui sont en face d'eux derrière les autres. Quand je m'améliore, je me contentais de faire des couches et de combler des lacunes. Je pense vraiment à tout ce qui interagit. Bien sûr, ma balance est un peu meilleure sur celle-ci, le vase semble pouvoir contenir ces fleurs. Je pense que ce qui est réconfortant à propos du lavage acrylique, c'est si vous finissez par poser de la peinture trop mince ou si vous avez besoin de réparer quelque chose, fait de ne pas réanimer rend vraiment le nettoyage des choses beaucoup plus facile. Vous n'avez pas à vous soucier de ramasser de la peinture ou de perturber les couches en dessous. Vous pouvez simplement peindre et couvrir et peindre et couvrir. Je vais m'arrêter là. Ça suffit. Tout comme avant, je sais que je préfère plus planifié, mais allez-y et améliorez une peinture puis allez-y et planifiez-en un et voyez ce que vous aimez le plus. 31. Exercice l’Acryl Gouache : pinceau / outil de dessin: Pour ce dernier exercice, avant d'entrer dans les détails, je veux recommencer, mais cette fois avec le lavage acrylique, en utilisant votre pinceau comme un pinceau et en utilisant votre pinceau comme outil de dessin. Mais cette fois, au lieu de l'utiliser comme un outil de dessin et de remplir avec la même couleur, je vais réellement utiliser ce bleu pour tracer le tout et ensuite je vais le colorer avec différentes couleurs. Je le fais juste parce que je veux voir à quoi ça ressemble et comme ça une fois qu'il sèche, sèche tout le chemin, je suis juste intéressé de voir la superposition qui se passe. Je suis en train de regarder une de mes illustrations passées à suivre ici pour cela. Je ne m'inquiète pas trop de la largeur de la ligne. Vous pouvez voir que ce sont des zones épaissie et mince et d'autres. J' aime bien cette caractéristique du pinceau. Donc je vais laisser ça sécher et pendant que je le fais de l'autre côté, je vais le remplir différemment. Donc, je vais le remplir comme je vais au lieu d'utiliser les pinceaux comme un stylo. Donc, vous pouvez voir maintenant, Je suis vraiment en utilisant les différents angles et formes de ma brosse pour créer ces feuilles et ce que je regarde quand je fais cela est que je fais attention à l'espace blanc entre les feuilles parce que je veux que la plante l'air plein. Mais si c'est si plein que tout ressemble à un blob, alors quel est le but ? Ça doit être un peu de légèreté et une certaine séparation là-bas. Maintenant, je vais colorer ça avec la même couleur que l'autre côté et nous verrons à quel point ce bleu nous laissons passer. J' ai utilisé une couleur plus foncée exprès parce que je voulais voir si j' aimais avoir ce peu de contour montrant et le chevauchement entre les deux couches de peinture. Je vais avoir besoin de plus de rose et je n'ai pas mélangé le rose avec mon outil cette fois parce que je vais juste dans la rainure et je sais que je suis sur le point d'utiliser cette couleur, donc aucune peinture ne va être perdue. J' utilise moins de blanc cette fois et moins d'ivoire dans le mélange et le résultat est, j'ai une très jolie couleur de rose, mais il a un peu de transparence et je peux voir à travers ce bleu. Si je mélange plutôt dans plus d'ivoire, je vais obtenir une couleur légèrement plus claire et quelque chose qui couvre plus, comme vous pouvez le voir. J' aime le look de cela avec les lignes qui sont établies d'abord, puis la coloration qui se passe en second lieu. Puisque probablement la chaux est addictif à utiliser où il me semble artsy. Imaginez que vous pourriez trouver des couleurs vraiment cool qui se superposent les unes aux autres. Mais si je n'avais pas fait ça en bleu, je parie que ça aurait l'air vraiment cool sur le noir. Ayant comme des lignes noires épaisses et audacieuses qui sont couvertes par la couleur. Oui. Donc, l'utilisation de la brosse comme un stylo pour moi a probablement abouti à une meilleure composition, une meilleure mise en page des formes. Mais en utilisant le pinceau, j'ai pu ne pas avoir ces contours et encore créer des formes intéressantes. Alors allez-y et jouez en utilisant vos pinceaux comme un pinceau et en les utilisant comme outil de dessin. 32. Exercice l’Acryl Gouache : détails: Parlons des détails, il n'y aura probablement rien qui vous surprendra ici. Je vais montrer un peu humide sur sec, donc évidemment juste superposer plus de peinture. C' est ce que la rondelle acrylique gaussienne est idéale pour. Peut-être que je vais prendre un mélange beige et ivoire. Je vais y aller et peindre un dessin. Agréable d'avoir les couleurs mélangées avec du squash acrylique parce que je dois faire moins de restauration à ma palette et je peux juste laisser les choses se passer. Rappelez-vous que je ne l'ai pas montré ici, mais comme je l'ai montré avec d'autres peintures, vous pouvez peindre les choses séparément. Si vous êtes un illustrateur, vous pouvez peindre un tas de bouteilles de parfum, puis un autre papier peindre un tas de décorations, puis les combiner plus tard dans Photoshop ou Illustrator et avoir un tas d'options. Vous pouvez voir que j'ai fait de la lumière sur l'obscurité là pour créer des détails. Nous pouvons également faire des zones plus épaisses de peinture. Disons que je veux faire quelques faits saillants. Je peux continuer ici, ajouter un surlignement, puis je peux aussi mettre un peu de noir sur ma palette. Prenez un rose plus foncé et un peu d'ombre ici. La superposition avec de la peinture est toujours génial. Vous pouvez aussi simplement prendre le noir et utiliser mon pinceau comme un stylo. Encore une fois, je n'ai pas à m'inquiéter du fait de ramasser accidentellement une partie de cette peinture d'en bas. Alors, bien sûr, j'ai mes vrais stylos et de l'encre. Je vais attraper ces gars sont probablement assez secs maintenant pour ajouter quelques détails. Les détails sont beaux que vous pouvez voir, donc cette peinture n'était pas sèche tout le chemin et je peux sentir que ma plume sculptée là-bas. Détails juste vraiment, parce que cette couleur est vibrante, c'est beau tel quel. Mais quand vous ajoutez des détails, vous finalisez vraiment tout. Vous donnez l'œil quelque part pour aller et quelque part pour regarder. Une chose que j'ai négligé de partager parce que je ne le fais pas moi-même, c' est que vous pouvez utiliser une brosse sèche ainsi pour créer un peu de texture. Je viens de sécher mon pinceau. C' est plus petit et je n'ai pas d'eau dessus et je vais aller à droite. Je vais aller directement dans la peinture noire, essaie vraiment de m'assurer que tout est sec. Je ne veux pas que ce soit gentil et lisse. Ce que je peux faire, c'est que je peux brosser un peu de texture ici. Une autre chose agréable si vous travaillez numériquement que vous pouvez faire, vous pouvez faire quelques textures sèches en noir. Ensuite, vous seriez en mesure de les apporter dans Photoshop. Vous pouvez en fait les utiliser comme textures sur votre peinture et en changer la couleur. Une brosse sèche est certainement une option viable. Vous pouvez voir que même si ce n'est pas une excellente illustration ou quoi que ce soit, mais même simplement ajouter quelques lignes et une certaine texture le rend plus intéressé. Il donne l'impression que c'est une pièce plus amusante et intéressante à regarder. Cela donne à nos yeux quelque chose de plus à suivre. Toutes les directions de ces lignes vont informer la façon dont l'œil se déplace. Prendre le temps d'ajouter des détails, qu'il s'agisse de superposer et de peindre ou d' utiliser un stylo et de l'encre va être très utile. C' est du lavage acrylique. 33. Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment, vraiment que si vous êtes comme moi et que vous vous sentez comme, tout le monde peint mieux que vous et vous ne pouvez pas le comprendre, que vous trouverez des choses dans cette classe que vous pouvez vraiment apprécier et que vous aurez hâte et il vous fait peindre plus. Parce qu'une fois de plus, c'est la pratique qui est la clé. Il y a deux choses que je veux partager très rapidement avant de partir. Le premier est que j'ai beaucoup appris sur la peinture à partir de cours comme celui-ci, regardant d'autres personnes sur un écran de peinture. Je peux vous dire maintenant avec certitude qu'après en avoir fait un, que parfois les peintures ont l'air différent venant à travers la caméra qu'elles ont l'air dans la vraie vie. Parfois, lorsqu'il semble qu'un peintre ait la consistance parfaite de la peinture de carte plate, il se peut que l'appareil photo fasse un peu plus de justice. Helen [inaudible] est l'une de mes peintres préférées pour regarder ses vidéos, parce que j'aime regarder sa consistance de peinture et cela m'arrive où ça semblait absolument parfait. Mais alors je voyais encore des clichés de son travail et dans les clichés fixes que j'ai pu voir comme les différents lavages et juste un peu plus de caractère de cette peinture. Si le tien ne correspond pas à l'apparence de la mienne, ça pourrait être un peu de cette caméra. La deuxième chose que je veux évoquer, c'est que tous tes peintres préférés, les gens les plus talentueux qu'on puisse penser, ils n'ont pas été comme ça du jour au lendemain. Ils l'ont fait en pratiquant et aucune quantité de succès ou followers ou pages peintes, va signifier que vous êtes heureux et aimer ce que vous faites tous les jours. Parfois, si vous vous sentez mal à peindre, ou si vous avez l'impression que vous n'êtes pas doué. La semaine dernière, j'ai connu un mini effondrement où, tout à coup, indépendamment de tous les succès que j'ai pu avoir jusqu' à présent dans ma carrière d'illustration, je ne croyais pas totalement en moi-même. C' était juste un sentiment de passage et ce n'était pas vrai, tout allait bien. Mais dans ces moments, c'était vraiment rocailleux et c'était vraiment douloureux. J' ai tendu la main à des amis créatifs et je suis allé faire une promenade et je buvais un peu d'eau et ça a passé et j'ai commencé à peindre et encore une fois. Si vous rencontrez ces murs, ces murs de résistance, ne le prenez pas comme une indication que vous êtes dans le mauvais champ. Cela fait partie de celui-ci, qui fait partie du voyage artistique est confronté à cette résistance et se déplacer à travers elle. Si vous aimez ce que vous avez fait ici aujourd'hui, alors vous pouvez me suivre sur Skillshare pour être alerté de toutes les nouvelles classes, que je fais et si vous cherchez plus d'interaction sociale au jour le jour, alors vous pouvez me donner un suivi sur Instagram. Merci.