Appliquer une texture dans Illustrator à l'aide de masques d'écrêtage et de transparence

1. Intro: Salut, je m'appelle Joe. Il y a quelques années, je voulais apprendre Adobe Illustrator et à l'époque,les graphiques vectoriels plats étaient très populaires. Il y a quelques années, je voulais apprendre Adobe Illustrator et à l'époque, Puis j'ai cligné des yeux et tout le monde peignait. Nous utilisons l'aquarelle et le lavage et ajoutons simplement ce très bel élément de texture dans leur travail que je ne pouvais pas réaliser un illustrateur. Je ne pensais pas pouvoir réaliser un illustrateur. Je me suis donc donné pour mission de comprendre comment ajouter une partie de cette texture à mon travail afin que je puisse continuer à utiliser Illustrator parce que je l'aime vraiment. Et c'est ce dont parle ce mini cours, c'est comment ajouter et appliquer de la texture à votre travail et à votre illustrateur à l'aide de l'écrêtage et de la transparence. Give it Cette campagne est look mais toujours en utilisant mon illustrateur préféré. J' espère que vous apprécierez la classe et j'ai hâte de voir ce que vous faites 2. PROJET DE CLASSE: Parlons de notre projet de classe. J' aimerais que vous créiez notre travail pour un étui de téléphone portable depuis les fournitures dont vous aurez besoin. Évidemment, Adobe Illustrator. Quelle que soit la version que vous utilisez devrait être très bien. J' utilise C c. Vous aurez également besoin de textures vectorielles. J' ai posté des fuites pour les textures que j'utilise dans cette vidéo, mais vous pouvez utiliser toutes les textures que vous avez déjà. Et puis, enfin, peu importe ce que vous avez utilisé pour créer de l'art un illustrateur, ce cours n'explique pas comment créer de l'art. Et illustrateur. Il suppose que vous connaissez déjà cette pièce. Nous commencerons donc à partir de ce moment avec votre art déjà téléchargé dans un document. Ok, commençons. 3. Masques d’écrêtage: Salut, mes amis. Bienvenue à notre première leçon de nos nombreux cours d'application de texture et d'illustrateur à l'aide gilets glissants et de transparence. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment couper les nids et comment appliquer une partie de la texture dont nous avons parlé. voyez Vousvoyezque j'ai mes œuvres d'art ici. J' ai ma copine. Elle est regroupée. Tous les objets sont regroupés. Et puis j'ai aussi une copie de sa chemise, et on va travailler avec sa chemise tout de suite pour te montrer comment appliquer un masque de coupure. Donc je vais venir ici à mon subtil document de textures grunge que j'ai sorti du marché créatif. Je vais poster un lien pour cela si vous êtes intéressé à acheter le même ensemble. Mais c'est l'un de mes favoris. Je l'aime juste parce que c'est subtil. Donc, je vais venir ici et prendre un de l'ISS en appuyant sur la commande, voir, et puis revenir à mon document et en appuyant sur la commande V pour coller, ayant un redimensionner notre texture ici et faire pivoter en utilisant notre sur mon clavier, puis lui donner un couleur différente. Donc, un endroit sur le dessus de la chemise et juste un peu de travail sur le redimensionner à quelque chose que j' aime. Ok, donc ça a l'air bien. D' accord, pour postuler. Masque d'écrêtage. J' y vais. Teoh, attrape la chemise. Appuyez sur la commande. Voir à copier dans la commande F pour coller à l'avant et envoyer. Je peux voir ici dans mon panneau de calques. J' ai deux chemises, l' une devant l'autre, mais je dois déplacer la chemise que je viens de copier jusqu'à l'avant. Donc je vais le faire en appuyant sur la commande Shift, le crochet droit. Et ça va amener la chemise copiée à l'avant pour que tu puisses voir que j'ai une chemise, gémissements, chemise. Vous pouvez également le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris, organiser, porter à l'avant. Si vous voulez le faire de cette façon, c'est bon. Ok, donc maintenant que nous avons fait ça, je vais tout sélectionner en faisant glisser mon outil de sélection. Et donc tout est sélectionné, et puis je vais frapper la commande septième, et cela va créer un masque d'écrêtage. Donc tous ces petits morceaux de grunge qui étaient à l'extérieur avant vous ne pouvez plus voir qu'ils sont toujours là parce que c'est ainsi que le masque de coupe fonctionne. Si je passe en mode isolement et que je clique sur mon grunge ici, oh, trop loin, nous allons essayer à nouveau. Si je passe en mode isolement et que je clique sur mon grunge, je peux réellement le déplacer. Je n'ai perdu aucun de ces morceaux. Hum, donc je peux toujours le déplacer dans mon document. Mais quand je clique hors de l'isolement, mais vous ne pouvez toujours pas voir ces bits supplémentaires en dehors de mon objet. C' est donc une façon d'utiliser un masque d'écrêtage, euh, pour appliquer un peu de texture. Et maintenant je vais utiliser l'outil de coupe parce que disons que je suis super content de ce que ça ressemble, OK ? Je n'aurai jamais besoin d'aller en mode isolement et de déplacer ce grunge. C' est là que je veux qu'il reste. Comment je fais c'est que je sélectionne mon objet ici, mon masque d'écrêtage, et ensuite je vais venir à mon Pathfinder et frapper la garniture. Et maintenant, c'est juste dans l'objet. Ok, les petits morceaux qui étaient à l'extérieur ne sont plus là. Ils n'existent plus parce qu'on les a coupés, donc tu ne peux pas entrer et bouger comme on a fait avant. D' accord ? Et donc vous pouvez vraiment voir si je zoome vraiment, vraiment loin. Vous pouvez voir que c'est ce petit peu de grunge était également suspendu avant, mais maintenant il est coupé exactement le même chemin que la chemise waas. Ok, donc c'est utiliser un masque d'écrêtage et l'outil de découpe. Donc, vous réfléchissez peut-être en ce moment. Hé, Ok, c'est vraiment cool. Mais j'ai ce groupe d'objets ici que je veux appliquer de la texture à Justus un tout. Donc je vais amener ma copine ici, et je vais te montrer ce qui se passe quand tu le fais comme ça. Alors elle est regroupée, non ? Je suis tous ces objets individuels qui composent qui elle est. Alors venez ici, prenez ma texture comme je l'ai fait avant, collée dans mon document. Nous allons re taille et tourner et faire toutes ces bonnes choses pour l'obtenir haut une fois. Alors maintenant je vais voir. On a un peu de texture. On va le déplacer dans ses cheveux aussi. Et cette texture qui traverse sa chemise, son visage ou son short de cheveux, tout ça. Donc, si nous essayons d'appliquer la même méthode à notre groupe d'objets. Je vais vous montrer ce qui se passe. J' ai donc cliqué sur ma commande de fille C commande F pour coller à l'avant, puis l'amener tout le chemin à l'avant par un crochet droit de commande de décalage. Et puis je vais tout sélectionner et appuyer sur la commande 7 pour faire un masque d'écrêtage. Et ce matin apparaît. Il dit que c'est trop complexe et qu'il ne veut pas le faire. Et c'est parce que et je vais te montrer ce qui se passe si tu cliques. Oui. Oh, elle est partie. Ok, c'est parce qu'Illustrator ne fait pas de masques d'écrêtage pour regrouper des objets. Ok, il ne veut le faire qu'à une forme spécifique. Je vais donc vous montrer comment appliquer la texture à un ensemble d'objets de groupe en utilisant un masque de transparence dans la vidéo suivante. 4. Masques de transparence Pt. 1: Bienvenue, les gars. Ainsi, dans la dernière leçon, vous apprenez que vous pouvez appliquer un masque d'écrêtage à un seul objet ou à une forme, mais pas à un groupe de formes. Je veux donc vous montrer dans cette vidéo comment vous pouvez appliquer une partie de cette texture à un groupe d' objets. Donc vous pouvez voir que j'ai mes morceaux grungy, ma texture. Et puis j'ai ma fille de groupe et ma plante. Donc je vais amener mon grunge ici au sommet de mon groupe et jouer, aller là où je pense que je le veux. Alors je vais en fait frapper la commande Tex pour couper. Et ne vous inquiétez pas, ça reviendra. Donc maintenant je vais cliquer sur ma copine ici, et je vais venir ici à ma fenêtre de transparence et vous pouvez voir que la fille apparaît dans cette petite fenêtre et je vais frapper, faire un masque. Oh, non, elle est partie. Mais ne paniquez . Appuyez sur le clip et appuyez sur le masque d'inversion. Et elle est de retour. Tout va bien. Et maintenant je vais cliquer sur cette autre fenêtre juste ici. Et ce que ça fait, c'est que nous allons travailler dans les objets du groupe. Donc tout le reste. S' il y avait d'autres trucs ici sur le tableau d'art, on ne pourrait pas s'en mêler parce qu'on est sur Lee travaillant au sein de ce groupe. Objet. Alors maintenant je vais appuyer sur la commande V pour coller mon grunge, et je peux le déplacer et le ramener où je le veux. Et puis tout ce que j'ai à faire est de cliquer en dehors des livres de baguage. Et maintenant, si j'essaie de bouger quelque chose, je ne peux pas parce que je travaille toujours à l'intérieur du groupe initial . Donc je vais cliquer ici sur l'image de mes filles, et maintenant je peux travailler dans le reste du document et je pourrais le déplacer, et vous pouvez voir ce qui s'est passé. Donc, ce qui a fait ce que le masque de transparence a fait dans cette situation est en fait soustraire tous les petits bits grogneux de l'image initiale. Ok, donc quelle que soit la couleur de fond que vous avez est ce qui va montrer à travers, alors montrez à quoi cela ressemble pour que vous puissiez voir juste dessiné un rectangle, et c'est vous savez, quelle que soit la couleur que vous avez sera quelle que soit la couleur montre à travers en arrière-plan. Donc c'est génial. C' est une façon d'appliquer une texture à un groupe d'objets. Débarrassez-vous de ça. Mais je voulais créer un de ces cas de téléphone clair, et je voulais appliquer de la texture à mon groupe d'objets. Mais je ne voulais pas que ça se montre aussi clair . Je le voulais. Je voulais que les orteils grogneux aient une couleur. Donc je vais vous montrer comment j'ai fait ça pour revenir ici à ma fenêtre de transparence, assurer que c'est sélectionné, et je suis en fait libéré le masque pour le ramener à la façon dont il était avant. Je vais venir ici à mon objet de groupe, et je vais en fait frapper le siège de commande une copie et ensuite commander être de coller à l'arrière que vous puissiez voir ici j'ai deux groupes ou deux images ici, une de l'avant de l'arrière, et puis le grunge en plus de ça. Donc, avec cette sélection, je vais venir. Je veux dire, le groupe très arrière sélectionné. Je vais aller à mon outil Pathfinder et le frapper, unir, et ça va en faire un passé composé, ce qui le fera. Je te montrerai si j'ai déménagé ici. Il en a fait une seule couleur. D' accord, mais c'est juste derrière mon image initiale. Tu ne peux même pas le voir. Donc, en sélectionnant cette image arrière, je vais la faire quelle que soit la couleur que je veux faire. Je vais faire cette couleur pêche, et ensuite on va faire le processus comme on l'a fait il y a une seconde. Donc, en sélectionnant mon grunge en appuyant sur la commande X en sélectionnant le groupe supérieur. Donc mon groupe de couleur avec mon je veux dire mon groupe multicolore venir à ma fenêtre de transparence frapper faire masque et maintenant vous pouvez voir qu'il a disparu et vous pouvez voir celui à l'arrière. Mais rappelle-toi, frappe un masque d'inversion et elle est de retour, OK ? Et puis on va cliquer dans cette fenêtre ici, travaillant dans la commande d'objet V pour coller le grunge et je peux le déplacer, obtenir comme je le veux. Et vous pouvez voir que la couleur qui apparaît à travers est celle qui est sur le chemin composé que nous avons fait qui est à l'arrière. Donc, en cliquant dessus et en retournant à l'ensemble du tableau d'art et ensuite qu'est-ce que je pourrais faire avec ça ? Il est de sélectionner tout le groupe de frappe et puis je pourrais déplacer le tout autour et vous pouvez voir Oui, il a soustrait de cette image supérieure. Mais le chemin composé ou le chemin uni qu'il était à l'arrière est ce qui montre à travers. Donc maintenant, je peux créer ce cas de téléphone clair que je voulais créer et avoir une texture de couleur , mais pas avoir à craindre qu'il y ait une couleur de fond partout ailleurs. Sur la vidéo suivante, nous allons utiliser à nouveau le désordre de transparence et appliquer les textures peintes pour lui donner ce genre de look pictural voir là. 5. Masques de transparence Pt. 2: dans cette vidéo, nous allons continuer à travailler avec des masques de transparence, mais d'une manière légèrement différente de ce que nous faisions auparavant. Je vais vous montrer comment appliquer une texture peinte à vos images vectorielles plates pour lui donner ce look peint à la main, j'adore l'illustrateur. J' adore travailler comme illustrateur pour moi. Il a juste beaucoup de sens, cependant, cependant, aussi comme ce look peint à la main que vous pouvez réaliser par les beaux-arts ont été par le biais de la boutique de photos. Mais je veux continuer où elle est illustratrice et je veux avoir ce look peint, je suppose que je veux avoir mon gâteau et le manger aussi, pour ainsi dire. Donc je vais te montrer comment aussi avoir ton gâteau et le manger aussi. Donc, je vais vraiment commencer ici en vous montrant comment cette méthode fonctionne. Ajustez sa chemise. Donc, je vais en faire une copie et la mettre ici et ensuite revenir à mon document de textures peintes . J' ai créé quelques textures, et je vais poster un lien vers elle si vous étiez intéressé à acheter ces textures pour vous-même. Um, mais je vais en prendre un et l'apporter dans mes documents sur jouer avec son droit, obtenir un peu comment je pense que je veux qu'il tourne, redimensionner tout ce truc, et en fait je vais pour en faire la même couleur que la chemise, qui maintenant il semble vraiment déroutant que je vais vous montrer comment utiliser le masque de transparence pour cela. Je viens ici à ma fenêtre Transparence et cliquez sur un mode de fusion appelé Multiplier, et vous pouvez voir maintenant qu'il y a une différence subtile. Comme si vous regardez de très près, il y a une différence subtile qui s'est produite maintenant à cause de ce mode de fusion, et il y en a différentes. Il y a de la couleur et de l'obscurité dans, et donc vous pouvez jouer à travers et voir ceux que vous connaissez que vous préférez que je vais utiliser Multiply pour ça, et ensuite vous pouvez ajuster l'opacité, vous savez, apporter vers le bas. Si ce n'est pas suffisant pour toi, ramène-le. Je l'aime quelque part dans cette gamme. Je pense que ça a l'air bien parce que j'ai assez de la différence là-bas. Ce genre de lui donne l'aspect d'un pinceau. Tu sais que tu as des ombres là-dedans, et ensuite je vais cliquer dessus, OK ? Et maintenant, en utilisant la méthode du masque d'écrêtage de la première vidéo, je vais me débarrasser de tous ces bits à l'extérieur. Donc, je vais prendre ma chemise, il commande pour voir une copie, commande f pour coller à l'avant, puis déplacer la commande de droite de l'équerre pour l'amener tout le chemin vers l'avant. Sélectionnez tout. Appuyez sur la commande sept. Ou vous pouvez aussi venir. Teoh objet et frapper, écrêtage, masque faire. Mais le commandement 7 est vraiment facile pour moi de me souvenir, donc j'utilise habituellement ça. Et maintenant, vous avez une sorte de look peint à la main à votre chemise ici. Et donc vous pouvez utiliser cette méthode sur chaque objet comme ça et avez-vous, texture différente pour sa chemise, texture différente pour sa peau. Toute cette bonne Suss. Je vais accélérer les choses maintenant et appliquer de la texture à certains des autres objets de mon groupe ici, puis vous donner un produit final. Ok, donc tu as les idées en quelque sorte. Vous pouvez appliquer cette méthode, cette méthode de masque de transparence à tous les différents objets de votre regroupement, hum, dans votre image pour lui donner ce look peint à la main, vous n'avez pas à appliquer à tout si vous Je ne veux pas, vous pouvez mélanger l'appartement avec le texturé ou vous pouvez dire tout et avoir un sexe. Bien sûr. Donc, c'est vraiment à vous de décider comment vous voulez l'utiliser. J' espère que cela a été super utile pour vous, et j'ai hâte de voir ce que vous créez en l'utilisant.