Anneaux Hi-Tech HUD dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™

1. Conception graphique pour le lundi à créer des globes Hi Tech HUD en l'introduction à des bandes: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce design graphique pour le déjeuner en créant des anneaux HUD high-tech dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous créons des anneaux HUD high-tech. Ce sont des anneaux que vous pourriez voir dans un affichage tête haute, c'est pourquoi ils ont appelé des anneaux HUD. En créant les anneaux HUD, je vais vous montrer comment faire des pinceaux que vous pouvez utiliser pour les anneaux. Vous allez également voir quelques conseils et astuces pour espacer les objets dans une zone finie et aussi comment créer des effets vraiment intéressants que je pense que vous allez vraiment aimer et qui ont beaucoup d'application dans d'autres projets aussi. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous allez voir une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et apprenez de ça, vous feriez deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, au fait que vous recommanderiez la classe et d'autre part, écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt, commençons à créer des anneaux HUD dans Illustrator. 2. Pt 1 - Commencez la conception: Pour commencer avec nos dessins, nous allons avoir besoin d'un nouveau document. Je vais juste créer un document 1920 par 1080 pixels, qui est une taille d'image HD, mode couleur RVB. Si vous travaillez avec des versions antérieures d'Illustrator, c'est à quoi ressemblerait votre dialogue. Les modes de couleur RVB vont être assez importants pour ces anneaux en raison de certains des effets que nous créons. Je veux des guides, donc je vais choisir Afficher les règles, puis montrer les règles. Je vais faire glisser et je le guide à cette position 500 ici. Je peux le vérifier en cliquant sur ce point de référence ici et en m'assurant que cela se lit 500. Si ce n'est pas le cas, je vais le faire lire 500. Je vais amener un autre guide à 13h00. Encore une fois, je vais m'assurer qu'il lit 1300. Maintenant, les guides dans Illustrator ne sont que des objets. Je vais ouvrir la dernière palette ici, et je vais verrouiller ces deux guides, pour qu'ils ne puissent pas bouger. Maintenant, allons créer un rectangle comme forme de départ. Je vais cliquer sur l'outil rectangle. Je vais lui donner un remplissage mais pas de coup, et je vais le prendre d'un guide à l'autre. Ce sera un rectangle très étroit. Allons juste zoomer ici. Nous pouvons vérifier qu'il s'étire tout le chemin en cliquant sur le rectangle avec l'outil de sélection et en vérifiant simplement que son point de référence le plus à gauche est à 500. Lorsque je clique sur le point de référence le plus à droite, c'est à 1300. Il est parfaitement dimensionné. Pendant que je suis ici, je vais juste faire glisser quelques copies de ceci hors du chemin pour que je les aie dans une minute et que je n'ai pas à les recréer à chaque fois. Prenons celui-là et rendons-le un peu plus maigre. Maintenant, je vais ajouter quelques rectangles remplis ici. Je vais juste commencer à dessiner des rectangles de différentes tailles. Maintenant, pas trop vite sur l'espacement ou la taille parce que j'essaie de rendre ça intéressant. Je vais juste aller tout le chemin en face, juste en créant certains, juste en cliquant et en faisant glisser. Ce que je dois m'assurer, c'est que si j'ai un rectangle assis sur ce bord, je n'en ai pas un sur ce bord parce que sinon ils vont être réunis plus tard. Tout ce qui est sur ce bord va s'enrouler et se joindre ici. Vous devez constamment regarder les deux bords de votre document et vous assurer que tout est équilibré et que les choses ne vont pas se retrouver attachées les uns aux autres et que vous ne voulez pas être attachées les uns aux autres. Je vais sélectionner sur toutes ces formes. Je vais dans le panneau d'alignement et assurez-vous d' afficher les options et de choisir Aligner à la sélection. Je vais juste cliquer ici sur le haut aligné vertical parce que cela aligne les sommets de toutes ces formes. Maintenant, je vais juste les déplacer vers le haut pour qu'ils soient juste au-dessus de la ligne que j'ai créée il y a une minute. Allons sélectionner tout ici. Nous pouvons simplement en faire une seule forme en ouvrant la palette Pathfinder et en cliquant sur Unir. Si vous ne voyez aucune de ces palettes, vous pouvez choisir Fenêtre, puis Pathfinder juste pour l'afficher. J' ai quelques formes de départ ici. Nous allons continuer dans la prochaine vidéo et nous allons examiner quelques-unes des options que nous avons pour créer des formes uniformément espacées entre ces lignes de règle. 3. Pt 2 - Créer des objets espérés à la fois: Jetons maintenant un coup d'oeil à une façon de créer des objets uniformément espacés tout au long de l'une de ces lignes de rouleaux à l'autre. Il y a quelques façons de le faire. Je vais vous montrer tous les deux. On va commencer par l'outil ellipse. Je vais traîner un cercle ici, et je vais m'assurer que c'est un cercle rempli sans coup. Je vais l'appliquer en position, sorte qu'il croise avec la ligne de règle. Si je ne suis pas sûr, je peux venir ici et juste cliquer sur l'un de ces points de référence le plus à gauche et juste vérifier que la valeur x est 500. C' est parfaitement aligné sur notre guide. Maintenant, je pense que je veux réduire un peu la situation, donc je vais juste le faire avant de commencer. Maintenant, nous allons faire une distorsion et une transformation. Une fois les formes sélectionnées, je choisirai Effet, Distorser et Transformer, puis Transformer. Je vais activer l'aperçu et je veux 40 copies ou 40 de ces cercles, ce qui signifie que j'ai besoin de 39 plus l'original. Maintenant, si je divise 40 en 800, qui est la distance entre ces deux lignes, ça va 20 fois. Je vais juste taper 20 pixels ici, et cela va créer une ligne de ces points qui va de l'une des lignes de règle à l'autre. Si j'arrive à 40, vous pouvez voir que le dernier est assis exactement dans la même position que le premier. Ceux-ci vont s'aligner parfaitement comme notre pinceau de motif, mais je n'ai besoin que de 39, donc je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, ils sont tous attachés à cette seule forme ici. Je vais juste le déplacer un peu vers le bas. En fait, je pense que je vais aller jusqu'au sommet pour l'instant. À ce stade, je peux l'étendre avec Object, Expand Appearance. Je vais choisir l'objet Ungroup jusqu'à ce que le dégroupage n'est plus une option. Ensuite, je vais juste sélectionner Groupe. Ceux-ci sont maintenant regroupés en un seul groupe pour tous ces objets circulaires particuliers. C' est une façon de créer une série d'objets qui s' étend sur toute la largeur de ce qui va être notre pinceau de motif. Mais cela n'a pas besoin d'être fait mathématiquement, alors regardons maintenant et voyons comment nous ferions cela d'une manière non mathématique. 4. Pt 3 - Objets espérés Evenly en même temps que les objets de la même manière: La deuxième option pour faire l'effet d'espacement est celle qui ne dépend pas des mathématiques. Tout d'abord, je vais faire un petit rectangle ici. Je vais zoomer un peu plus près, et je vais en faire deux copies supplémentaires en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je fais glisser deux copies. Je veux m'assurer que ceux-ci sont alignés en haut ici et que leurs centres horizontaux sont répartis uniformément. Après avoir fait cela, je vais les regrouper avec le groupe d'objets. Maintenant, je vais créer une entretoise. Mon espaceur va être un rectangle qui a un trait mais pas de remplissage. On peut même lui donner un coup de couleur si on veut. Je vais juste traîner un rectangle qui sera mon espaceur. L' espace entre ces ensembles d'objets va être un peu plus que cela, mais je l'utilise juste comme tampon. Je vais sélectionner toutes les formes et choisir Groupe d'objets. Maintenant, j'ai ces trois formes groupées, puis ce groupe, regroupées avec celui-ci. Ils vont tous voyager ensemble. Je vais les aligner pour que leur bord soit juste sur le guide. Encore une fois, je vais juste vérifier ça et ce n'est pas tout à fait correct, donc je vais juste m'assurer que c'est parfait. Maintenant, je vais faire un zoom arrière parce que j'ai besoin de pouvoir voir toute la distance entre ces deux guides. Je vais sélectionner cette forme et l'effet déformer et transformer, puis transformer. Je vais activer l'aperçu. Je vais mettre mes copies à deux pour commencer. Je vais commencer à les déplacer horizontalement. Je veux juste savoir quel espacement je vais chercher. Ce que je veux, c'est que le bord de cette forme rouge, ma forme d'entretoise, soit à peu près au-dessus du prochain groupe de trois objets. Ayant atteint cela, je vais juste commencer à augmenter le nombre de copies jusqu'à ce que je reçoive ça. Je ne veux pas dépasser les limites ici, je veux être dans ces limites. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais élargir ces formes. Je vais sélectionner et choisir Objet Développer l'apparence. Dans la dernière palette, vous trouverez que nous avons une série de groupes ici. Nous allons les faire sortir des groupes à un niveau, donc je vais choisir Object, Ungroup. J' ai un groupe qui est ces trois et cet espaceur est là aussi. Eh bien, je vais aller un autre assaut, choisir Object, Ungroup. Mais je veux garder mon ensemble de trois formes en tant que groupe, c'est vraiment important. Je n'ai pas tout désélectionné. Tout est encore sélectionné à ce stade. Maintenant, je vais cliquer loin de lui et je vais prendre cette forme ici, juste cette forme à la fin et je vais la déplacer à travers pour qu' elle soit parfaitement alignée ici avec ce guide. Ici, je vais juste vérifier son point le plus à droite et il devrait être à 1300. Maintenant, je vais tout sélectionner dans cette ligne. Je vais dans le panneau Aligner. Je vais m'assurer que dans les options ici, il est réglé pour aligner sur la sélection. Maintenant, je vais cliquer ici sur Horizontal Distributed Center. Ce que cela fait, c'est qu'il prend chacun de ces objets, ce groupe, cette forme ici, ce groupe , cette forme ici, et il s'assure qu'il y a un espace de four entre eux tout le long du document. Cela signifie que ceux-ci seront parfaitement espacés quand nous viendrons créer notre pinceau à partir d'eux. Mais nous n'avons plus besoin de ces formes rouges parce qu'elles n'étaient là qu'en tant qu'entretoise. Je vais sélectionner l'un d'eux, mais je dois les sélectionner tous pour les supprimer. Je vais choisir, sélectionner, même remplissage et contour. Cette option sélectionne toutes les formes ayant le même remplissage et le même contour. En d'autres termes, tous nos entretoises, et je vais juste appuyer sur Supprimer. Maintenant, j'ai des groupes de groupes et je vais juste les sélectionner tous et les mettre en un seul groupe. Maintenant, leur espacement va être limité. Ils ne vont pas bouger et je peux les déplacer dans une position différente, mais ils ne vont pas changer de position l'un par rapport à l'autre. Ça veut dire qu'ils seront parfaitement espacés pour mon pinceau. Je vais apporter cette forme ici maintenant et la dimensionner un peu. Maintenant, je peux attraper mon groupe et le rapprocher un peu plus. 5. Pt 4 - Ajouter d'autres éléments: Un des autres éléments qui semble assez bon dans ces pinceaux est une forme qui a des morceaux découpés de lui. Donc, ce que je vais faire, c'est faire une série de petits rectangles ici. Je vais m'assurer qu'ils soient à nouveau parfaitement alignés. Donc celui-ci est aligné. Je vais utiliser l'effet de distorsion et de transformation, puis de transformation. Maintenant, avec celui-ci, je veux 20 d'entre eux à travers, donc ça veut dire 19 copies plus mon original. Si je divise 20 en 800, qui est l'espace entre ces deux guides, ils vont en 40 fois. Donc, je vais déplacer ces 40 pixels à travers, et ceci est bien espacé. Si vous voulez le tester, il suffit de le prendre un de plus et vous devriez trouver que cette forme supplémentaire est juste l'autre côté de ce guide, devrait être repoussé contre elle. On n'a pas besoin de ça, alors je vais juste m'arrêter à 19 et cliquer sur OK. Je vais développer ceci et le dégrouper, jusqu'à ce que le dégroupage n'est plus une option. Ensuite, je vais emprunter une copie de cette ligne. Donc, je vais alter, faites glisser une copie de cette ligne. Parce qu'il a été créé plus tôt, c'est juste à l'extrémité inférieure de la dernière palette. allais le dimensionner, je vais le déplacer. Donc, c'est juste au-dessus de ces autres formes, et puis je vais sélectionner toutes les formes. À partir de la boîte de dialogue Pathfinder ici, je vais cliquer moins avant parce que cela soustrait toutes ces formes avant de celle arrière. Maintenant, j'ai ce genre de dents ici, donc je vais juste réduire la taille ici et utiliser cet élément dans mon design. Une autre forme qui semble vraiment bonne est une ellipse allongée. Je vais aller à l'outil Ellipse et faire glisser une forme allongée. Parce que cela sera tiré plus vers être un cercle quand il apparaît à l'extérieur de la brosse de motif sous peu. Alors mettons-le en position. Je pense que je veux que le mien soit un peu plus petit et un peu plus maigre ici. En vérifiant jusqu'où il doit aller probablement, environ huit pixels seront parfaits. Si j'utilise huit pixels de mouvement, et si je divise huit en 800, qui est l'espace entre ces deux lignes, alors j'obtiendrais 100. Donc si je fais 99 copies, car ça va se gratter parfaitement entre ces deux guides, et je cliquerai bien. Encore une fois, je vais développer cela, dégrouper jusqu'à ce que le dégroupage n'est plus une option, puis simplement le grouper juste pour m'assurer que ma palette de calques reste vraiment, vraiment besoin. Maintenant, les derniers éléments que je vais créer vont être des lignes incomplètes. Donc, je vais créer des lignes très fines ici, les sélectionner et en faire des doublons. Ils vont être inégalement espacés et inégalement alignés. Mais juste pour être sûr, je vais m'assurer qu'ils sont tous exactement de la même hauteur. Donc, je vais utiliser 2,5 pixels pour la hauteur, et cela me permettra de créer des formes supplémentaires, ou au moins vérifier les formes pour m'assurer que chacune d'entre elles a la même hauteur. Je suis en mesure de sélectionner sur eux et juste Alt ou Option Faites glisser un duplicata loin. Pour les rendre plus petits, vous trouverez peut-être qu'il est plus facile de taper une valeur ici, que d'essayer de les faire glisser pour les rendre plus petits. Si vous faites cela, assurez-vous que cette icône est déverrouillée car vous voulez conserver la profondeur de 2,5 pixels, mais vous pouvez modifier la longueur de la ligne. Ce que je ferais ici est d'aller et de créer quelques-uns de ces arrangements intéressants de lignes ici juste pour finir la forme. Maintenant, une fois que j'ai fait ça, nous reviendrons dans la vidéo suivante et nous allons travailler sur la création du pinceau à motif pour notre anneau dur. 6. Pt 5 - Appliquez le pinceau: Nous sommes à peu près prêts à aller de l'avant et à créer notre pinceau à motif. Je vais juste déplacer cette dernière forme en position et la rendre un peu plus étroite qu'elle ne l'est. Je vais faire une dernière vérification pour m'assurer que tout est bien aligné sur ce bord et si ce n'est pas le cas, je vais m'assurer qu'il est aligné correctement. Tout a l'air assez bien ici. Je vais sélectionner toutes les formes et nous allons à la palette des pinceaux, cliquez sur le menu « Flyout », choisissez « Nouveau pinceau », puis choisissez « Pinceau motif » et « OK ». Maintenant, vous n'avez pas besoin des tuiles d'angle à ce sujet, donc si vous travaillez dans une version antérieure d'Illustrator qui ne fournit pas de tuiles d'angle automatiques, c'est très bien. Tu ne vas pas les utiliser de toute façon. La chose que nous allons changer ici, c'est que nous voulons changer la méthode de coloration en teintes, et nous allons cliquer sur « OK ». Je vais tester ce pinceau à ce stade en créant une ellipse. Je vais maintenir la touche « Maj » comme je le fais pour qu'elle soit contrainte à un cercle parfait. Je vais appliquer la couleur au trait et n'ai pas de remplissage sur cette forme, et je vais cliquer une fois dans mon pinceau. C' est l'anneau dur que nous avons créé en utilisant ce design de base comme pinceau de motif, mais cela peut être modifié. Avec le cercle sélectionné, je peux aller aux options de l'objet sélectionné ici, activer l'aperçu, et je peux réduire la taille de la brosse et quand je choisis de le faire, vous verrez que le motif entier devient tellement plus petit et vous pouvez trouver cela plus intéressant. Vous pouvez également utiliser l'option flip across ici et si vous cliquez sur « Flip Across », ce qui se passe est que ce qui était à l'extérieur est maintenant à l'intérieur. Vous verrez que ces lignes sont ici maintenant à l'extérieur et ces points sont à l'intérieur. Si je le retourne, alors le contraire va se produire. Ces lignes de tableau de bord sont à l'intérieur et les points sont à l'extérieur, mais cela signifie aussi que vous avez deux pinceaux pour le prix d'un. Je vais juste laisser celui-ci tel quel et cliquer sur « OK ». Je vais choisir « Modifier », « Copier », « Modifier », « Coller en place », et je vais rendre la deuxième copie plus petite que la première en maintenant les cases « Maj » et « Alt » en faisant glisser sur les poignées pour créer une forme interne plus petite. Maintenant, si je clique dessus et que je le retourne à travers, je vais obtenir un pinceau totalement inversé sur la deuxième forme. Nous avons un design vraiment complexe créé à partir de ce design simple et ce que nous avons fait est juste de le retourner sur le second. À ce stade, vous pouvez aller de l'avant et créer un ou deux de ces ensembles de pinceaux juste pour que vous ayez un peu de variété à choisir. Nous allons revenir dans la prochaine vidéo et voir quelques idées pour les assembler, et aussi apprendre à faire une forme circulaire très intéressante que je sais que vous allez vraiment aimer. 7. Pt 6 - Commencez à mettre en place l'image ensemble l'image: Je suis allé de l'avant et créé un deuxième ensemble d'objets à utiliser comme un pinceau de motif. Dans ce cas, j'ai entrecoupé des points remplis avec des points creux. J' utilise aussi quelques points ici avec quelques rectangles qui ont un trait et pas de remplissage. Tout est étiré et aligné sur ces deux guides, à une exception près et je veux juste vous montrer le problème ici. J' ai un rectangle ici qui n'a pas de remplissage, mais il a un trait. Le problème est que le trait apparaît au-dessus de cette ligne. Si je veux insérer cela dans la zone à l'intérieur de ces deux guides, je vais devoir sélectionner la forme et aller à la course et m'assurer que le trait est à l'intérieur de la forme et non à l'extérieur de la forme. Cela fera en sorte qu'il va se faufiler jusqu'à cette ligne vraiment bien. Parce que toutes ces autres formes ont été créées à l'aide de copies de la forme originale, je vais juste m'assurer que toutes ces formes ont aussi leur trait à l'intérieur afin qu'elles soient toutes les mêmes. Bien que ce sera un peu difficile à dire sur ces petites formes si elles ne sont pas correctes parce qu'elles sont si petites dans l'arrangement. Mais vous voulez vous assurer qu'ils sont juste assis sur cette ligne et que les coups ne sont pas au-dessus de la ligne. Je vais sélectionner sur cet ensemble d'objets et faire un deuxième pinceau de motif. Je choisirai un nouveau pinceau, un pinceau à motif, OK. Je ne veux pas de la tâche de coin, parce que nous ne les utilisons pas de toute façon, mais je veux que la méthode de coloration soit des teintes et je vais cliquer sur OK. Voyons comment celui-ci ressemble à un pinceau à motif. Je dessine un cercle et je vais y appliquer mon pinceau. Je vais cliquer ici sur Options de l' objet sélectionné et réduisons simplement la taille de celui-ci. C' est une instance de la brosse, mais regardons et voyons à quoi elle ressemble quand elle est retournée. Eh bien, c'est un pinceau totalement différent. C' est juste vraiment intéressant à quel point un pinceau vous pouvez obtenir dans ce cas en le retournant juste à travers la ligne afin que vous ayez deux effets très différents ici, et vous avez juste besoin de le retourner pour obtenir celui que vous voulez. Maintenant, je ne veux peut-être pas assembler mon image finale dans ce document particulier, mais je veux certainement sauvegarder ces pinceaux. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner Tous les pinceaux inutilisés ici et avec eux sélectionnés, je vais juste les faire glisser sur la poubelle. Maintenant, je vais sauver cet ensemble de pinceaux. Je vais choisir Enregistrer la bibliothèque de pinceaux et je vais appeler ces anneaux de hud et je vais cliquer sur Enregistrer. Cela garantit que ces pinceaux vont maintenant être sauvegardés où je peux y accéder à l'avenir pour les utiliser dans n'importe quel document du tout. Nous allons aller de l'avant et créer un document dans lequel nous pouvons utiliser ces formes. Je choisirai Fichier, puis Nouveau. Je vais créer le document de la même taille que je travaillais auparavant. Encore une fois, le mode couleur RVB. Je vais ajouter un rectangle qui est la taille de ce document. Il va être rempli de noir et il n'aura aucun coup du tout. À partir des options du panneau d'alignement, je vais m'assurer que je suis aligné sur le tableau d'art cette fois afin que je puisse centrer cette forme sur le tableau d'art. Je vais à la dernière palette et je veux verrouiller l'arrière-plan afin que je ne puisse pas arriver afin que cela l'empêche de bouger de façon inattendue. Maintenant, on peut aller chercher nos pinceaux. Je vais ouvrir le panneau de brosse. Vous verrez que les pinceaux ne sont pas dans ce panneau car ils ne sont pas automatiquement chargés par l'illustrateur, donc je vais cliquer sur le menu Fly out, ouvrir la bibliothèque de pinceaux, défini par l'utilisateur et je vais sélectionner les pinceaux anneaux Hud. Maintenant, je peux saisir ces deux brosses et juste les glisser dans le panneau de la brosse et je peux juste fermer le panneau des anneaux hud parce que je n'ai pas besoin de cela plus longtemps. Maintenant, allons créer un cercle pour notre premier anneau hud. Maintenant, je vais lui donner un coup et pas de remplissage, mais le coup, je veux être blanc. Ensuite, à partir du panneau de brosse, je vais cliquer sur un de mes pinceaux anneau Hud. Parce que nous définissons la méthode de coloration du pinceau à teinter, la brosse est maintenant colorée à la couleur du trait. Je peux cliquer ici et je peux le redimensionner si je le veux et je peux aussi le retourner. Ça dépend vraiment de ce que je veux, de l'apparence de mon pinceau. Je vais dupliquer ceci avec edit Copy, edit Coller en place. Je vais redimensionner ce maintien Shift et Alt, et pour celui-ci je vais retourner la brosse. Ensuite, je veux mettre une forme au milieu ici, donc je vais faire une deuxième planche d'art juste pour me permettre de créer cette forme. Je vais juste traîner un deuxième tableau d'art, il n'a pas besoin d'être particulièrement grand. Sur cette planche d'art, je vais mettre une ellipse. Je vais juste traîner une ellipse de taille raisonnable et je vais lui donner un remplissage noir et pas de coup. Ensuite, je vais utiliser un outil pour froisser le bord de celui-ci, mais je ne vais pas utiliser l'outil ridé, cette fois je vais utiliser l'outil cristallisé. Une fois l'outil cristallisé sélectionné, il suffit de cliquer deux fois sur l'outil pour voir quelles sont les options. J' ai une largeur et une hauteur de 100, un angle de 0, intensité de 50 pour cent, complexité 1 et un détail 2. Nous avons la taille du pinceau montrée, ce n'est qu'un paramètre par défaut enregistré. Ce que vous allez faire avec cette brosse, c'est que vous allez vous asseoir à l'intérieur de cette forme et que vous allez juste tirer sur le bord. Lorsque vous tirez sur le bord, des choses intéressantes se produisent. Vous pouvez tirer plus ou moins. Vous pouvez re-tirer quelque chose si ça ne va pas assez loin la première fois, vous pouvez le tirer à nouveau. Si vous n'aimez pas le résultat, vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl ou Commande z pour l'annuler. Ce que vous cherchez est quelque chose qui est une forme intéressante, mais pas quelque chose de trop complexe parce que vous allez devoir prendre cette forme avec votre design. J' ai une forme raisonnable ici. Je vais juste le sélectionner et ce que je vais faire avant de faire quoi que ce soit de plus, c'est simplement le simplifier un peu, pour me débarrasser de certains des points dont je n'ai pas besoin. Avec cette option, je choisirai Objet à chemin, puis je simplifierai. Un illustrateur me dira combien de points ils étaient. Eh bien, dans l'original il y avait 361 points, mais je peux le ramener à 334 et si je diminue ma précision de courbe, je peux l'obtenir un peu plus bas. C' est juste enlever une partie de la complexité de cette forme et de sa complexité je n'ai pas vraiment besoin parce que c'est juste une forme organique. Je vais juste l'enrouler un peu et cliquer sur OK. Maintenant, je veux mettre un cercle au milieu de cette forme. Cela m'aidera si je change la couleur de remplissage juste temporairement. Je vais juste le faire comme un rose, je vais aller traîner un cercle et le placer au milieu de cette forme. Maintenant, le déplacer comme je le dessine en maintenant la barre d'espace enfoncée parce que cela me permet de déplacer la forme pendant que je la dessine. Fondamentalement ce que je veux, c'est que cette forme rose soit à l'intérieur de la couleur noire, parce que l'étape suivante est de couper la forme rose de la forme noire. Je vais juste sélectionner sur tout aller à la palette Pathfinder et je vais cliquer sur Moins avant, parce que ce que cela fera est de prendre la forme rose de la forme noire. On finit juste avec un trou au milieu de notre forme. Maintenant, nous pouvons aller le remplir avec un peu de couleur et nous pouvons l'apporter dans notre design. 8. Pt 7 - Pinceau de motifs de lumière: Maintenant, dans la dernière vidéo, nous avons créé ce petit élément intéressant pour le milieu de notre anneau de moyeu, mais nous pouvons aussi le créer comme un pinceau de motif et cela pourrait nous donner un peu plus de flexibilité. Je vais juste te montrer comment tu fais ça comme un pinceau à motif. Je vais sélectionner un remplissage noir ici et pas de coup. Je vais traîner un joli grand rectangle. Je vais à l'outil cristallisé et je vais tirer vers le haut les bords supérieurs de ce rectangle. Je ne veux pas me mettre dans la forme autant que d'avoir des choses qui en sortent. Je vais faire glisser un autre rectangle, mais changeons simplement la couleur pour que vous puissiez voir ce qui se passe un peu plus facilement. Ce que je veux faire, c'est déterminer la quantité de cette forme que je vais laisser derrière moi. Ça va bouger ça. C' est à peu près ce que je veux pour mon pinceau. Je vais sélectionner la forme de bord plissé plus mon rectangle, aller dans le pathfinder, et cliquer sur le devant moins. Ça me donne ce peu de temps. Si j'essaie de faire un pinceau de motif à partir de cela, cela ne va pas s'aligner correctement à chaque extrémité, parce que ces deux ne vont pas se réunir autour d'un cercle. Pour résoudre ce problème, je vais zoomer sur cette extrémité du pinceau. Ce que je peux faire, c'est que je peux le couper ici. Je vais juste couper ce morceau ma brosse et sélectionner les deux pacers et cliquer moins avant. Maintenant, si cela vous arrive, il suffit de l'annuler, choisissez Modifier, Annuler ou appuyez sur Control Z. Maintenant, au lieu de choisir moins avant, parce que évidemment cela détruit toute ma forme, nous pouvons sélectionner trim et qui va couper cette fin éteint. Je vais double-cliquer sur cette forme ici et supprimer et vous pouvez voir que la fin a été coupée. Je vais appuyer sur l'évasion. Allons jeter un oeil à cette fin. Je vais dessiner un rectangle sur un rythme que je peux facilement me débarrasser. Je vais juste le tailler ici, sélectionner les deux formes et essayer moins avant à nouveau, et ça échoue. Je vais juste annuler ça et je vais cliquer sur couper. Je vais me débarrasser de cette forme ici et appuyer sur l'évasion. Maintenant, je veux que ça s'enroule et crée un très joli pinceau à motif. En ce moment, cette fin et cette fin sont différentes en taille. Ce que je vais faire, c'est diviser ça en pas. Je vais juste aller faire un segment de ligne pour juste passer au milieu de ma forme ici. Je vais sélectionner toutes ces pièces et cliquer sur diviser. C' est divisé en deux morceaux. Je vais choisir le dégroupage de l'objet. Maintenant, j'ai un morceau gauche et un morceau droit, et j'ai quelques morceaux supplémentaires qui sont laissés derrière moi. Je vais juste me débarrasser de tout ça. Ils auraient été ceux qui causaient des ennuis avec mon bit avant moins. Maintenant, j'ai ma gauche et ma droite et je viens de les inverser. J' ai apporté une pièce ici et une pièce par ici. Je vais les manœuvrer pour qu'ils restent ensemble. Je vais commencer à remodeler ça. Je n'aurai pas à le remodeler beaucoup. Tout ce que j'ai à faire, c'est juste tirer cette forme vers le bas pour qu'elle se fond ici. Vous ne voulez pas passer trop de temps là-dessus, mais vous voudrez vous assurer que vous avez même un mélange entre ces deux formes que nous avons maintenant. C' est vraiment un mélange sans couture. Sélectionnez maintenant ces deux formes à l'aide de l'outil de sélection et cliquez sur la commande unite pour créer à nouveau une seule ligne. Maintenant, parce que je coupe la forme en deux et renverse les pacers cette pièce et cette pièce, je suis arrivé à correspondre parfaitement parce qu'ils venaient les uns des autres. Ils ont été divisés à ce moment-là en premier lieu. Maintenant, sélectionnons cela et faisons notre pinceau de motif hors de lui. Nouveau pinceau, pinceau à motif. On n'a pas besoin d'une tuile d'angle. Ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas. Nous voulons être en mesure de recolorer cela alors choisissez « Teintes » et cliquez sur « OK ». Essayons ça sur un cercle. Nous nous attendons à ce que cela se rejoigne parfaitement pour que nous ne soyons pas en mesure de voir où est la même chose. Nous avons un pinceau parfait ici que vous ne pouvez pas voir où se trouve la jointure et vous ne devriez pas être en mesure de le faire. Mais parce que c'est un pinceau à motif, nous avons une chose que nous pouvons faire avec cela que nous ne pouvions pas faire avec la précédente. C' est que nous pouvons le faire passer. Nous pouvons avoir cette forme tortueuse à l'intérieur ou à l'extérieur. Vous voudrez peut-être passer ce petit peu de temps supplémentaire créer un pinceau de motif ici plutôt qu'un cercle, sorte que vous pouvez réellement faire quelque chose avec elle. Bien sûr, ce que vous voulez faire est de vous assurer que vous enregistrez ce pinceau de motif comme nous l'avons fait précédemment, afin que vous ayez toujours cela aussi disponible. 9. Pt 8 - Autre pinceau pratique: Il y a un autre pinceau qui est très pratique pour ces effets bloddling. Je vais vous montrer comment le créer. Je vais au rectangle aussi. J' ai sélectionné un trait noir. Je vais créer un rectangle de 150 pixels par 150 pixels, donc c'est un carré. Je vais en faire deux copies. Je vais sortir traîner deux copies. Je vais sélectionner l'un ou l'autre de ces deux. Je vais au panneau d'alignement. Je vais m'assurer que l'option est sélectionnée. En ce moment, les miens sont visibles, mais si elle indique Afficher les options ici, vous cliquez dessus. Je vais choisir aligner sur les objets clés car cela me permettra d'ajuster l'espacement. Je vais mettre 50 pixels d'espacement entre chacune de ces formes. Je tape 50 ici, puis nous allons cliquer ici sur horizontal distribue l'espace et que juste ajoute 50 pixels d'espace. J' ai une forme qui est un écart de 150 pixels ou 50 pixels et d'autres 150, 50 150. Ce que je veux faire, c'est que je veux les espacer uniformément. Ce que je veux est une forme qui est la somme totale de tous ces bits plus un de ces 50 bits supplémentaires. Ce dont j'ai besoin, c'est essentiellement cette quantité d'espace trois fois, et cette quantité d'espaces est de 200 pixels, donc je veux 600 pixels. Je vais faire un rectangle de 600 pixels de large. Ça va me donner un espacement parfait. La hauteur n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste faire 50 pixels. Ce sera parfait et cliquez sur OK. Maintenant, je vais juste le placer au-dessus de mes formes. Ça va être la boîte de délimitation de mon pinceau à motif. Avec elle sélectionnée, j'ai besoin de choisir l'objet, organiser, centrer en arrière parce qu'ils ne remplissent pas, pas de rectangle de contour pour notre brosse de motif doit être derrière tout. Encore une fois, je vais le faire pas de remplissage, pas de coup. Maintenant, si vous êtes curieux des boîtes de délimitation et des brosses à motifs, et si c'est un peu étrange pour vous, alors j'ai une classe sur les boîtes de délimitation et les brosses à motifs. Ça va tout expliquer. Je vais mettre un lien vers ça dans la zone du projet de classe pour vous. On va au nouveau pinceau. Nous allons cliquer sur Nouveau pinceau. Brosse à motif. Cliquez sur OK. Je ne veux pas du coin. Je veux juste les morceaux de bord ici et je veux que ce soit des teintes et je cliquerai, OK. À ce stade, vous pourriez être un peu curieux de savoir quel motif exactement pinceau sont que nous allons sortir de cela. On dirait que ça va être une chaîne de boîtes. Eh bien, ce n'est pas, c'est vraiment intéressant pinceau. Passons à travers l'outil Ellipse et faites glisser une ellipse. Donnons-lui une couleur de trait. Réglons juste du noir en ce moment et allons appliquer un pinceau à cet objet. Ce que nous obtenons, c'est une série de carrés. Mais parce qu'ils sont un pinceau de motif et parce qu'ils sont appliqués à un cercle, ils ont en fait découvert qu'ils ressemblent à ces arcs d'un cercle. Si je clique sur le poids du coup, je vais en obtenir moins et c'est vraiment ce que je veux. Je veux moins d'entre eux et un peu plus épais coups. En fait, je veux trois. C' est parfait. Je vais étendre cela parce que maintenant c'est un pinceau appliqué aux formes. Je vais choisir l'objet, développer, l'apparence. Maintenant, je vais aller chercher ça. Prenons ça à nos dessins. Je vais appuyer sur Ctrl X, Commande X sur la marque pour le couper. Ensuite, j'appuie sur Ctrl ou Commande V pour le déplacer en position. Pendant qu'il est sélectionné, je vais juste rendre la couleur du trait blanc et je vais augmenter le trait. Ce n'est plus un pinceau de motif, donc je peux augmenter le trait sans changer le nombre de segments. Je vais juste rendre ça un peu plus grand. Positionnons le plutôt au centre de notre cercle. Si le poids de la course est trop élevé, je peux juste diminuer mon poids de la course. Si vous ne voulez pas toutes ces formes, vous pouvez aller dans la dernière palette ici ouvrir ce groupe et vous verrez que chacune de ces formes est juste un chemin ici, donc vous pouvez simplement supprimer celle que vous ne voulez pas. J' ai ce chemin sélectionné, je vais juste appuyer sur retour arrière pour m'en débarrasser. Mais maintenant, j'ai deux de ces formes autour de ma bague HUD. 10. Pt 9 - Texture de Gradient et de motifs: À ce stade, vous allez simplement chercher des touches de finition pour votre design et il y a un certain nombre de choses que vous pourriez faire. Je vais vous montrer quelques-unes des possibilités de cette vidéo. Je vais commencer par une ellipse. Je vais traîner en maintenant la touche Maj, je l'ellipse de taille assez décente. Je vais tenir la barre d'espace pendant que je la déplace en position. Il est à peu près centré sur le dessus de cet objet. Maintenant, je vais le remplir avec un dégradé ici, et j'utilise juste un dégradé qui est livré avec illustrator. C' est un dégradé appelé Summer, mais vous pouvez utiliser n'importe quel dégradé que vous aimez. Si vous avez besoin de plus de dégradés, cliquez sur le menu des bibliothèques de nuances et accédez à dégradés, puis vous pouvez voir tout un tas de dégradés que vous pouvez utiliser. Maintenant, avec mes formes toujours sélectionnées, vous pouvez dire que c'est au-dessus de tout. Donc, je vais le glisser vers le bas pour m'asseoir juste au-dessus du rectangle rempli noir. Le rectangle noir rempli fournit le fond ici à mes tableaux d'art. Je veux ça juste au-dessus. On va ouvrir le panneau dégradé. Je vais travailler sur ce gradient. Tout d'abord, je vais à cette fin du gradient et je veux que ce soit une opacité zéro à cette fin, ce qui va le bloquer. C' est juste que ça s'efface très bien. Je vais double-cliquer sur cette fin parce que je veux choisir une couleur différente pour cela. Vous avez quelques façons de sélectionner la couleur ici. Je vais juste sélectionner ce genre de couleur bleue. Je veux ajouter un autre arrêt ici pour mes gradients. Je vais juste cliquer ici sous la barre de dégradé et je vais double-cliquer dessus pour m'assurer que j'ai sélectionné une couleur que j'ai aimé. Je vais chercher ce genre de look bleu orange. Avec cette sélection, le sujet de ce dégradé, et voir qu'il va recevoir une opacité, qui va être quelque part entre 100 et zéro parce que c'est sur ce que cette diapositive de dégradé travaille. Mais je veux que ce soit un peu moins transparent, donc je vais le prendre à 50. Vérifions celui-là. C' est 100 pour cent. C' est maintenant 50 parce que je l'ai mis là, mais vous pouvez mettre la valeur que vous voulez et c'est zéro, donc il n'y a pas de dégradé du tout, pas de couleur au bord même de cette forme. Maintenant, vous pouvez en quelque sorte manipuler ces repères pour déterminer exactement où vous voulez que la transition ait lieu. Donc, si tu veux un peu plus de bleu, tu peux le faire. Si vous ne voulez pas qu'il soit aussi opaque, alors vous pouvez venir ici et composer un peu à l'opacité. Maintenant, je veux aussi ajouter une sorte de modèle derrière cela. Je vais vous montrer un modèle que j'ai créé dans ma classe Galatea. Si vous voulez voir comment créer certains de ces modèles, vous pouvez aller à cette classe, mais je vais juste faire rapidement un modèle ici. Je vais tracer une ligne et je vais lui donner un coup de noir. Je vais choisir l'effet, déformer et transformer le zigzag. Je veux que ce soit lisse et je veux que cette fin et cette fin soient soit à la fois au-dessus de la ligne ou les deux au-dessous de la ligne, mais pas un chacun. Cela a l'air bien maintenant et peut le rendre un peu plus raide si je le veux. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais Alt, faites glisser un duplicata de cette ligne et si j'ajoute la touche Maj, elle sera placée immédiatement en dessous de l'original. Je vais sélectionner sur ces deux et faire un mélange à partir d'eux objet, blend, make. Maintenant, mon mélange a l'air assez bon. Le vôtre peut ne pas avoir l'air si bon selon la façon dont vous avez configuré vos paramètres. Ce que je vous suggère de faire est de double-cliquer sur l'outil de fusion, aller pour les étapes spécifiées, puis juste ajuster le nombre d'étapes jusqu'à ce que vous ayez quelque chose que vous aimez. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, à ce stade, je veux sélectionner sur cette forme et je veux lire ses dimensions. Ils sont vraiment, vraiment gros, confus, donc ce que je vais faire est de les rendre moins confus. Je vais juste en faire un numéro rond. C' est 450 et c'était 305 et le changement. Je vais juste en faire 300. Cette sélection est ici 450 par 300. Je vais faire un rectangle de la même taille, 450 par 300. Ça va être la boîte de délimitation de mon modèle. Si vous n'êtes pas sûr de savoir pourquoi les modèles ont besoin de boîtes limites, encore une fois, j'ai une classe sur les boîtes de délimitation et c'est dans la zone du projet de classe. Je veux probablement jeter un coup d'oeil à ça. Sélectionnez ensuite l'une ou l'autre de ces deux formes. Je vais m'assurer qu'ils sont centrés. Je vais m'aligner sur la sélection et juste appuyer sur les options de centre vertical et horizontal. Ce rectangle est à l'avant de tout en ce moment et il a un trait, dont il ne devrait pas avoir. Je vais sélectionner juste le rectangle, je vais lui donner aucun coup. Je vais le faire glisser sous le mélange. C' est important parce que sinon cela ne fonctionnera pas comme un modèle. Je veux que mon motif soit une sorte de couleur plus claire. Pendant que je suis là, allons prendre ce mélange et faisons en sorte qu'il soit plus léger, une sorte de couleur gris neutre. Eh bien, je pense probablement quelque chose comme ça. Maintenant, je vais saisir le mélange, puis je ne remplirai aucun rectangle de contour et avec l'outil de sélection va les faire glisser dans le panneau des nuanciers pour en faire un motif. Maintenant, je peux juste dupliquer mon rectangle ici. Allons chercher ce rectangle rempli de noir et en faire un duplicata parce que c'est exactement la bonne taille. Maintenant, déverrouillez-le, ciblez-le, allez sélectionner son remplissage et remplissez-le avec mon nouveau motif. Maintenant, c'est un peu intense, mais ça va être facile à résoudre parce que je vais le panneau d'apparence et avec le remplissage sélectionné, je peux simplement composer l'opacité du remplissage afin de le mélanger à la couche noire en dessous. Cela nous donne juste un peu de texture à travers le design. Si je ne veux pas que ça bouge, je peux verrouiller ça aussi. 11. Pt 10 : texte éclatant: La prochaine touche finale que je vais ajouter à ce design est du texte et nous allons le faire sur un chemin. Donc je vais sélectionner l'outil ellipse, il a un trait noir mais pas de remplissage. Je maintiens la touche Maj pendant que je fais glisser une ellipse. Je vais donc le positionner en utilisant la barre d'espace pour déplacer la forme pendant que je la dessine. Donc, je ne veux pas qu'il soit très grand, je veux qu'il soit juste à l'extérieur des plus grandes formes de mon design en ce moment. Donc maintenant, je vais à l'outil Type, mais si vous travaillez avec des illustrateurs, CSA, n'importe quelle version CSA, vous pouvez d'abord vérifier ce paramètre. Je vais choisir Modifier les préférences, puis taper sur un Mac qui serait Illustrator, Preferences type. Vous voulez vous assurer que ce film nouveaux objets de type avec option de texte d'espace réservé est désactivé. Sinon, un texte d'espace réservé va être automatiquement inséré dans votre document et ceux juste vraiment ennuyeux. Donc, désactivez cela et cliquez sur OK. Maintenant, nous allons au type sur un outil de tracé et nous allons passer le curseur sur le tracé et quand je le ferai, vous verrez qu'ils se remplissent et s'inversent et nous sommes maintenant en mode type. Donc, si vous voulez choisir une couleur pour votre type à ce stade, vous pouvez le faire. Je vais sélectionner les mêmes couleurs bleues que j'utilise au centre du document. Maintenant, je vais juste taper les ordures et avoir tapé les ordures, je veux que ce soit des ordures méconnaissables. Donc, je vais sélectionner plus à, je vais probablement augmenter ma taille de police juste un peu. Donc, je vais le porter à environ 14. Maintenant, vous voulez sélectionner une sorte de police d'ordures à utiliser. Donc, ce que je vais faire est de rouler en haut de ma liste de polices et de jeter un oeil à travers et dire le genre de police que je pourrais utiliser. Bizarre, je pourrais utiliser parce que ce ne sont que des symboles mathématiques. Je pourrais également utiliser le symbole de bibliothèque parce que encore une fois, ce mathématique et je vais effectivement sélectionner cela, mais vous pouvez jeter un oeil à travers votre liste de polices et vous trouverez probablement des polices qui ne sont que des nombres ou symboles mathématiques ou quelque chose qui a la suggestion d'être intéressant mais totalement illisible, donc vous n'êtes même pas enclin à essayer de déterminer ce que c'est. J' ai donc ce symbole de bibliothèque sélectionné ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est donner une lueur et ce que j'ai trouvé avec Illustrator, c'est que certaines des lueurs ne fonctionnent pas comme vous l'attendez. Donc je vais te montrer un truc avec ça. Je sélectionne l'objet qui est le texte sur un chemin. Je vais choisir Effect styliser une lueur car cela me permet d'ajouter une lueur à mon texte. Je vais rendre ma couleur lueur un peu similaire à la couleur du texte, juste un peu plus légère. Je vais le définir sur Screen, et je vais activer l'aperçu, et vous direz que vous pouvez voir le moindre soupçon d'une lueur, mais pas beaucoup du tout. Faites-le flou d'environ trois pixels, et je vais cliquer sur OK. Ce que je vais faire, c'est, je vais immédiatement aller faire la même chose à nouveau, effet, styliser, afterglow, et je vais appliquer un nouvel effet. Je vais allumer l'aperçu et vous commencez à voir votre lueur. Maintenant, c'est bien trop d'une lueur bien sûr, mais cela nous permet de voir une lueur réaliste. Donc, je vais le ramener à environ 10 pour cent, puis descendre le flou à environ deux pixels, et je vais cliquer sur OK. Donc, cela m'a donné un type avec un effet de lueur, mais j'ai trouvé que le fait d'appliquer la lueur deux fois, me donne un résultat bien meilleur que même d'impliquer une lueur à un niveau très élevé une fois. Donc juste offrir cela à vous, brille deux fois plutôt qu'une seule fois semblait fonctionner beaucoup mieux. 12. Effet de mélange de Pt 11 et d'un bilan: Une autre façon d'ajouter un peu d'intérêt visuel à l'arrière-plan, derrière cette forme, consiste à utiliser un mélange. Avant de le faire, je vais tout verrouiller, pas la couche elle-même, mais tout ce qui se trouve sur la couche. En allant à l'outil Crayon, je ne vais pas mettre de remplissage du tout. Pour mon coup, je vais choisir une couleur. Je vais juste utiliser le bleu clair que nous avons utilisé d'abord. Je vais juste dessiner une ligne de crayon. Alors je vais changer la couleur. Je vais utiliser cette orange que nous avons utilisé aussi. Avec cela, je vais dessiner une ligne qui croise celle que j'ai déjà créée. Puis enfin, je vais choisir une autre couleur. Je vais utiliser un jaune ici, et je vais dessiner une troisième ligne. paramètres de l'outil de crayon que j'ai sont assez lisses, donc j'ai ce sélecteur de précision à lisser, assez dur vers l'extrémité lisse afin que mes lignes deviennent lisses au fur et à mesure que je les dessine. Vous pouvez également le faire avec votre outil. Maintenant, je vais choisir sur ces trois lignes. Parce que j'ai verrouillé tout le reste, sont les seules choses que je peux choisir. Je vais au Blend Tool. Je vais cliquer sur chacune des trois lignes à tour de rôle et cela crée un mélange intéressant. Maintenant, vous pouvez le prendre tel quel ou vous pouvez aller l'ajuster. Ce que je vais faire est de double-cliquer sur « Outil de mélange », cliquez sur « Aperçu ». Je vais aller aux étapes spécifiées et je vais juste réduire un peu le nombre d'étapes. Je ne veux pas que ce soit aussi intense que ça l'est. Je vais cliquer, « OK ». Maintenant, cela a une boîte de sélection autour. Si je veux le faire pivoter, je peux le faire en le sélectionnant et en faisant tourner ce mélange. Je peux aussi le dimensionner un peu plus grand si je le veux. Vous pouvez également déformer cet objet. Donc, avec cette option, vous pouvez choisir Objet, Enveloppe Distort, Make with Mesh. Par exemple, je vais utiliser un maillage quatre par quatre et cliquer sur « OK ». Ensuite, avec le maillage, je peux aller sélectionner des points de maillage individuels et je peux déformer la forme en dessous. Cela me permet de faire des choses comme simplement réorganiser la forme si je le veux, et de la rendre plus mince dans certains endroits, plus épais dans d'autres. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ce mélange une fois que vous l'avez fait. Je vais juste faire passer le mien un peu sur le document. Quand je suis heureux, je peux juste cliquer loin de lui. Maintenant, cette distorsion d'enveloppe est ici dans mon panneau Calques. L' Enveloppe Distort a le mélange à l'intérieur. Ce que je vais faire, c'est que je vais le déplacer vers le bas sur le haut des formes remplies de dégradé. Je vais juste le prendre ici. Juste au-dessus de ma forme remplie de dégradé. Mais c'est derrière l'anneau HUD réel. Les couleurs sont derrière l'anneau HUD et si je le verrouille, Il ne va pas scintiller chaque fois que je vais quelque part près d'elle. De là, je vais te le laisser. Il y a comme un zillion de choses que vous pouvez faire avec ces formes. Je veux juste vous jeter quelques idées sur les choses que vous pouvez faire pour créer un arrière-plan intéressant pour votre anneau HUD. Vous pouvez bien sûr ajouter quelques anneaux HUD supplémentaires. Si vous le vouliez, vous pouvez ajouter des lueurs à votre anneau HUD, toutes choses. Je suis sûr que tu vas t'amuser beaucoup avec ça. Je suis sûr que vous allez trouver des designs vraiment incroyables aussi. Donc j'ai vraiment hâte de les voir. Votre projet de classe est bien sûr, d'aller et de créer un anneau HUD. Allez créer des designs intéressants et créer des choses intéressantes et amusantes pour les arrière-plans. Je vais vous donner quelques liens vers d'autres classes qui ont ces effets d'arrière-plan et les effets de Galatie pour vous afin que vous puissiez être familier avec ceux si vous voulez en apprendre un peu plus à leur sujet. En outre, j'ai une classe sur le texte sur un chemin que vous pourriez vouloir regarder aussi. Affichez une image de votre projet terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris beaucoup de choses sur Illustrator que vous ne saviez pas déjà. Pendant que vous regardez ce cours, on vous demandera si vous le recommanderiez aux autres. vous plaît, si vous appréciez et apprenez de la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, dites oui que vous le recommanderiez aux autres. Deuxièmement, écrivez juste quelques mots sur la raison pour laquelle vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit de la classe dont ils peuvent aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode. 13. Embellissement supplémentaire au bonus: Dans cette vidéo, je vais accélérer ce que je fais et juste passer par quelques ajouts supplémentaires à ce projet. Je vais ajouter quelques éclats à certaines des formes ici dans l'anneau dur. Je vais ajouter un autre mélange. Je vais faire un pinceau de dispersion et l'utiliser pour ajouter quelques petites étoiles à l'arrière-plan, et je vais aussi aller de l'avant et ajouter un dégradé comme fond au lieu du noir. Donc je vais accélérer la vidéo. Je ne vais pas parler pendant que je vais traverser ça, mais je vais juste ajouter ces éléments supplémentaires, et j'ai juste pensé que vous aimeriez peut-être le voir comme c'est fait.