Animez la synchronisation labiale en 2D : FlipaClip sur iPad

1. Introduction au cours: L' une des façons les plus amusantes de donner vie à votre animation est d'ajouter la synchronisation des lèvres. Une fois que vous connaissez quelques bases, vous pouvez faire dire à votre personnage ce que vous voulez. Dans ce cours, nous allons examiner toutes les bases de la synchronisation des lèvres 2D. Nous allons commencer par examiner toutes les formes de la bouche, pratiquer quelques synchrages de lèvres simples, déplacer l'animation naturellement tout en parlant, et tout cela mènera à notre projet final de classe. Lorsque vous terminerez ces vidéos, vous serez en mesure de faire dire à votre personnage animé tout ce que vous voulez. Au cours de cette classe, utilisera l'application gratuite, FlipaClip. Mais avec les méthodes que nous avons appris, fonctionnera sur toutes les applications d'animation 2D. Si vous voulez apprendre toutes les bases de FlipaClip, vous pouvez consulter mon autre classe de partage de compétences. Mais pour l'instant, commençons avec la synchronisation des lèvres. 2. Utiliser le tableau de référence: Pour accélérer la synchronisation des lèvres, c'est une excellente idée d'avoir un graphique de référence à portée de main. Il y a tellement de graphiques de référence à la synchronisation des lèvres en ligne que vous pouvez utiliser. Pour ma carte de référence, je me suis inspiré d'autres animateurs, apporté quelques modifications pour simplifier le tableau et j'ai dessiné les formes de ma bouche. Tout au long de cette classe, nous ferons référence à ce tableau de référence. Si vous faites défiler sous cette vidéo, sous à propos de cette classe, vous pouvez trouver un lien pour télécharger le graphique de référence pour vous-même, ou vous pouvez simplement prendre une capture d'écran de celui-ci maintenant. Regardons ce tableau de plus près. Plus vous le comprenez, plus vite le processus d'animation se déroulera. Ce graphique comprend toutes les lettres de l'alphabet anglais. La seule lettre que j'ai exclue était C, parce que C fait le /k/ son comme un K ou le /c/ comme un S. Selon le mot que vous animez, vous pouvez utiliser l'une ou l'autre de ces formes de bouche. La première forme de la bouche est bonne à utiliser pour des voyelles courtes comme A, E, I, O. Comme presque tous les mots en anglais utilisent ces sons, vous vous retrouverez à utiliser cette bouche un peu. La forme de la bouche suivante est bonne à utiliser pour les sons comme E, K, R, Y, I et A. dessous, nous avons la forme de la bouche pour G, H et K et en dessous que nous devons la forme de la bouche pour O, Q , U et W. En haut à droite, nous avons une forme de bouche de dents serrées, qui est utilisée pour de nombreux sons. Vous pourriez vous retrouver en utilisant cette forme de bouche un peu. Ici, nous avons des sons de bouche pour D, J, N, S, T, X, Z, CH et SH. Ci-dessous, nous avons des formes de bouche pour F et V que je ne me trouve pas en utilisant trop, mais cela pourrait être utile. Ci-dessous, nous avons B, M et P et au-dessous que nous avons L et TH. N' hésitez pas à utiliser un graphique de référence différent, surtout si vous animez dans une langue différente ou si vous pouvez même créer la vôtre. Tout le monde a un style artistique unique et c'est à vous de décider comment vous voulez que vos bouches ressemblent. Maintenant que nous comprenons ce que signifient les formes sur le graphique, configurons notre document dans la prochaine vidéo. 3. Projet 1 : Créez le document: Bien que vous sachiez peut-être déjà comment démarrer un nouveau document, il y a quelques choses à savoir lors du démarrage d'un document pour la synchronisation des lèvres. abord, les mouvements de la bouche sont assez rapides, alors fixons notre document à 24 images par seconde. Assurez-vous d'ajuster les autres paramètres comme vous le souhaitez, puis appuyez sur « Créer un projet ». Avant de dessiner notre personne, nous allons insérer notre tableau de référence. Allez dans le menu supérieur, puis appuyez sur Ajouter une image. Maintenant, vous pouvez aller à l'endroit où vous avez enregistré l'image, puis sélectionner le graphique de référence. Le graphique de référence est énorme en ce moment, nous allons donc utiliser les poignées rouges sur les coins pour réduire notre graphique de référence, puis le déplacer sur le côté. Au-dessus du tableau de référence, je vais écrire, Projet 1. Nous allons maintenant attirer notre personne de base pour ce projet. Vous pouvez faire ce personnage comme vous le souhaitez, assurez-vous juste que vous ne dessinez pas une bouche, qui vient plus tard. Pour finir cette personne, j'ajouterai de la couleur avec l'outil de remplissage. Appuyez sur l'outil, puis appuyez sur le carré de couleur pour changer la couleur. Nous faisons un peu de coloration dans mon cours de débutant FlipaClip, donc si vous voulez un rafraîchissement sur la façon de le faire, consultez cette classe. Pour le rendre fantaisie, je vais aussi ajouter un peu d'ombrage à ce personnage aussi. Pour ce faire, allez dans le studio de couches, puis appuyez sur le bouton « Plus » pour ajouter un nouveau calque, puis cliquez et faites glisser sur le 100 % pour le ramener à environ 45 %. Abaisser l'opacité, rend juste le calque plus transparent. Ensuite, je vais changer la couleur de mon stylo en bleu foncé et ajouter de l'ombrage. Si vous voulez en savoir plus sur l'endroit où mettre l'ombrage, je pense à faire un cours tout sur l'ombrage. Faites-le moi savoir dans l'onglet communauté sous cette vidéo, si vous seriez intéressé par un cours d'ombrage. Maintenant que votre personne de base a l'air incroyable, nous allons apprendre à ajouter de l'audio dans la prochaine vidéo. 4. Projet 1 : Hey: Ouvrez le studio de son en appuyant sur les notes de musique en bas à gauche. Maintenant, nous allons enregistrer notre audio. Appuyez sur le bouton « Plus », puis appuyez sur l'option du microphone. Cela nous permet d'appuyer et de maintenir le bouton, et il enregistrera tout ce que nous disons. Hé, là. Nous pouvons appuyer sur le bouton « Play » pour prévisualiser la façon dont cela sonne. Hé, là. Je vais appuyer sur la coche, puis vous pouvez le faire glisser sur la piste supérieure. Maintenant, on peut couper l'audio parce que je pense que j'ai pris un peu de temps pour dire hey là-bas au début, et il y a un peu de silence. Pour couper le son, appuyez une fois sur le clip, puis faites glisser le curseur sur le côté. Maintenant, nous pouvons appuyer et maintenir, et le faire glisser jusqu'au début. Maintenant, nous pouvons l'afficher à nouveau en appuyant dessus. Hé, là. Hé, là. Appuyez sur la flèche en haut à gauche de l'écran pour revenir à notre studio d'animation habituel. Vous pouvez voir en bas que nous avons beaucoup de cadres vierges. Ces images sont là tant que l'audio est là. Si nous faisons défiler jusqu'à la fin, nous pouvons voir que nous avons 27 images. Nous allons dupliquer notre première image pour remplir ces images d'espace réservé ici. Je vais aller dans le menu du haut, puis aller dans ma visionneuse Frames. Ensuite, j'appuie sur ce bouton. Lorsque vous voyez un contour rouge, vous pouvez appuyer sur Copier en bas de l'écran et le coller 27 fois. Maintenant, nous pouvons appuyer sur la coche, puis appuyer sur le bouton « Retour », et maintenant nous sommes de retour dans notre studio d'animation régulier avec notre graphique de référence inséré, ou la personne de base a l'air bien, et l'audio complet. Nous sommes prêts à commencer à dessiner dans la bouche dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 5. Projet 1 : mouvement bouche: Nous allons faire nos mouvements de la bouche sur une couche séparée. Allez dans le studio de couches et appuyez sur le bouton plus. Cela rendra plus facile d'effacer la bouche si nous gâchons. Note de côté rapide, lorsque la lèvre coule, il est important que vous n'essayez pas d'animer chaque lettre du mot. Il semble un peu agité si nous faisons cela, il sera difficile de suivre les mouvements de la bouche comme un spectateur aussi. Au lieu de cela, nous allons nous concentrer sur les sons principaux des mots. Cette fois, nous allons nous concentrer sur le son « Ainsi ». Nous voulons juste dessiner dans les sons principaux des mots, généralement les sons qui durent le plus longtemps et la plupart des mots, les sons voyelles durent le plus longtemps. Écoutez votre audio pour voir quels sons se distinguent le plus. De retour dans notre animation, choisissez un endroit pour la bouche et pendant que vous animez, essayez de garder la bouche dans cette zone. Je vais faire défiler jusqu'au début de notre audio. Dans notre audio que « h » est dit très rapidement dans « Hey, il. Nous allons juste commencer avec le A sound look sur la carte de référence, nous pouvons voir que le long d'une bouche ressemble à ceci. Je vais dessiner dans cette bouche maintenant. Vous remarquerez peut-être que toutes les bouches du tableau sont dans une position neutre, si vous voulez que votre personnage sourit, déplacez-vous vers le coin de la bouche pour qu'il ressemble à un sourire. Ce graphique est destiné à être une référence pour les formes de bouche, et non pour la règle. Faites des ajustements comme un sourire ou une forme de sourcils au besoin. Avec une bouche en place, faites défiler vers l'avant jusqu'à ce que vous entendiez le son « Th ». Dans mon animation, j'entends le son Th à la huitième image, mais vous pourriez entendre le vôtre à un endroit différent. Dans mon huitième cadre, je vais dessiner la forme de la bouche. Avec notre Th en place. On va revenir à l'embouchure A. En haut de l'écran, appuyez sur le bouton de copie, puis passez à l'image suivante et utilisez le bouton Coller pour coller dans la bouche. On va continuer à faire ça jusqu'à ce qu'on arrive à l'embouchure. Allez à l'image suivante, collez et continuez. Faites défiler vers l'avant jusqu'à ce que vous entendiez l'E. I ici le E sur le 11e cadre. Donc je vais dessiner dans ma douce bouche E. C' est cette première bouche ici et je vais aller de l'avant et tirer ça. Maintenant va revenir à nouveau, revenir à la bouche Th appuyez sur le bouton de copie en haut de l'écran, puis sur les quelques images suivantes coller dans. Maintenant, faites défiler vers l'avant jusqu'à ce que vous entendiez l'arrêt audio J' entends l'audio s'arrêter ici. Je vais y aller un tirage au sort dans un sourire. Maintenant, retournez à la bouche E, copiez-la et collez-la jusqu'à ce que nous arrivions à ce sourire. Je pense que ça a l'air un peu dur, allant d'une bouche ouverte à un sourire. Sur cette diapositive, je vais en fait copier le sourire et le mettre sur le cadre suivant, puis je vais revenir en arrière et effacer ce sourire. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai ma peau d'oignon dessus. Vous pouvez voir le rouge est la bouche qui vient avant et le sourire vert vient après. Je vais entre les deux en dessinant la bouche pour qu'elle soit juste légèrement ouverte. Maintenant, je vais retourner à ce petit sourire et je vais le copier et le coller jusqu'à la fin du clip. Nous pouvons appuyer sur « Play » pour prévisualiser notre animation. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais juste colorer les dents et la langue avec l'outil de remplissage. Maintenant, nous pouvons prévisualiser ou animation une fois de plus et avec notre animation terminée, il est temps de faire notre film dans la prochaine vidéo. 6. Projet 1 : créer le film: Avec notre animation, allez dans le menu en haut à droite, puis appuyez sur Make Movie. Vous pouvez maintenant ajuster les paramètres comme vous le souhaitez, puis appuyer sur Créer un film pour créer votre film. Après avoir réalisé votre film, vous pouvez partager le film ou l'enregistrer sur votre iPad. Maintenant que vous avez les bases de faire les mouvements de la bouche, continuons à pratiquer ensemble afin que vous puissiez terminer le projet final. 7. Projet 2 : Avoir une journée merveilleuse !: Ici, j'ai un autre nouveau document commencé. Je l'ai défini pour animer en 24 images par seconde. Cette fois, nous allons d'abord ajouter l'audio en cliquant sur l'icône Sound Studio, appuyant sur le bouton Plus, en appuyant sur le microphone, et maintenant nous sommes prêts à enregistrer notre audio. Passez une merveilleuse journée. Passez une merveilleuse journée. Ça me semble bien, alors je vais faire glisser ce son sur la piste. Je vais cliquer dessus une fois, puis le faire glisser dans un peu. Appuyez longuement et cliquez dessus. Maintenant, nous avons notre audio pour notre prochain projet. Passez une merveilleuse journée. Maintenant que notre audio est réglé, nous retournerons au studio d'animation en appuyant sur la flèche en haut à gauche. Dans notre prochaine vidéo, commençons par animer le corps de nos personnages. 8. Projet 2 : Créer le corps: Avant de commencer, appuyez longuement sur l'icône du studio de son en bas à gauche de l'écran pour éteindre le son. De cette façon, lorsque nous faisons défiler nos images pendant que nous animons le corps, nous n'entendrons pas l'audio. Je vais commencer par faire un nouveau calque, ouvrir le studio de couches et appuyer sur le bouton plus. J' ai fait le corps sur une nouvelle couche, sorte que lorsque nous réalisons notre film, nous pouvons simplement désactiver cette couche de graphique de référence, et que la personne parle tout seul. Sur cette nouvelle couche, nous allons dessiner notre personne de base avec la main levée. Ensuite, nous allons dessiner trois images d'un personnage agitant. Pour ajouter dans un autre cadre de son agitant, je vais appuyer et maintenir sur ce cadre, appuyez sur Copier, puis appuyez sur Coller. Maintenant sur ce nouveau cadre, je vais aller de l'avant et prendre mon outil de lasso, encercler son bras, cliquer et faire glisser sur ces points de rotation, donc c'est au coude et puis je vais bouger le bras en utilisant le cercle de rotation en haut. Maintenant, je vais attraper mon stylo, rattacher son bras, et effacer les pièces supplémentaires qui sortent de son bras. Pour m'assurer que ça a l'air bien, je vais juste aller et venir entre ces cadres. Son deuxième bras a l'air un peu étrange, donc je vais juste ajuster ça maintenant. Ça a l'air mieux. Je vais aller de l'avant et copier ce cadre, coller et maintenant faire notre troisième vague de bras. Avec notre bras agitant, allons de l'avant et appuyez sur Play pour en prévisualiser. Pour que notre personnage n'attend pas si furieusement, nous allons dupliquer chaque image trois fois. Copiez la première image et collez-la deux fois. Ensuite, allez dans le cadre du milieu, copiez-le et collez-le deux fois. Enfin faire la même chose pour la dernière image. Appuyez maintenant sur Play pour l'afficher en prévisualiser. Pour rendre notre vague plus comme un cycle. Je vais aller à notre cadre intermédiaire, copier, aller à la fin, et le coller à la fin trois fois. Appuyez à nouveau sur Play pour voir comment il s'agit plutôt d'un cycle d'une vague. Pour en savoir plus sur les mouvements comme ceux-ci, mon autre cours sur l'animation et FlipaClip, c'est très utile. C' est plus spécifique à FlipaClip, mais nous allons aussi dans quelques bases de l'animation du mouvement. Cette fois pour ce projet, je ne vais pas passer du temps à colorier notre personnage, mais si vous voulez le faire, maintenant serait un bon moment. Avec notre personnage de renonciation sorti, il temps d'allumer à nouveau l'audio, appuyez longuement sur le studio de son pour l'allumer. Nous pouvons voir combien d'images nous avons besoin pour animer la synchronisation des lèvres. Cet audio a 53 images. Allez dans les cadres ici appuyez sur ce bouton, et maintenant nous devons copier tous ces cadres et les coller jusqu'à ce que nous ayons 53 ou plus. Nous avons 60 images du cycle d'ondulation et ce sera tout simplement parfait pour cet audio. Je vais appuyer sur la coche en haut, et revenir en arrière et maintenant nous avons des cadres pour tout notre audio. Avec notre corps et notre configuration de cadre, permet d'ajouter les mouvements de la bouche dans la vidéo suivante. 9. Projet 2 : Mouvement de bouche: Pour commencer à ajouter dans les mouvements de la bouche, allez d' abord au studio de couche et ajoutez un nouveau calque pour la bouche. Cette fois, nous avons une peine plus longue, passer une journée merveilleuse. Ce que j'aime faire est de passer rapidement et de prioriser les sons qui durent le plus longtemps. Ensuite, je vais esquisser ces formes de bouche. Je vais aller au début de l'audio. Passez une merveilleuse journée. Maintenant, nous allons faire défiler et voir quels sons j'entends le plus en vue. À partir d'ici, je peux m'entendre faire le son H, alors je vais aller de l'avant et esquisser grossièrement cette forme de bouche en H. Maintenant va aller de l'avant. Je peux m'entendre faire le son en V ici, alors je pense que je vais aller de l'avant et faire le son en V ensuite. Rappelez-vous, ce ne sont que des croquis. Ce ne sera pas une bouche parfaite. Je veux juste savoir quelle forme de bouche faire au fur et à mesure. Ici, je peux m'entendre faire le bruit A, alors je vais aller à ma bouche et dessiner la bouche A. Ici, je peux m'entendre faire le son W, qui est cette bouche ici. Maintenant, je peux m'entendre faire le son E, qui est la voyelle courte que nous avons ici. Je vais aller de l'avant un peu plus. J' entends que je fais le son F pendant assez longtemps, alors je vais aller de l'avant et dessiner cette bouche F. Ici, je peux m'entendre faire le son de L. Enfin, j'entends ce son E pendant assez longtemps, donc je vais aller de l'avant et terminer avec un long son E. Avec mes croquis rugueux de ces bouches, je peux maintenant passer à travers et faire une version beaucoup plus jolie de la bouche, mais je peux animer beaucoup plus vite en sachant quelles formes de bouche vont où. Quand ma bouche se lève, je vais aller de l'avant et en prévisualiser. Passez une merveilleuse journée. Je vois qu'il y a quelques endroits que je pourrais vouloir réparer ça. Juste là, cette transition est assez rude. Je vais revenir en arrière et je vais essayer d'entrer entre ces deux. Voyons si ça a l'air un peu mieux. Passez une merveilleuse journée. Passez une merveilleuse journée. Laisse-moi effacer ça et voyons ce qu'on peut faire. Passez une journée merveilleuse, passez une journée merveilleuse. Je pense que le problème est que j'ai poussé la bouche W un peu trop loin vers l'avant. Peut-être que je vais effacer ça et tirer un peu en arrière. Passez une merveilleuse journée. Passez une merveilleuse journée. Je pense aussi avoir une bouche, ça ne dure pas très longtemps. Donc avoir une si grande gueule entre eux, je ne pense pas que ça marche. Je vais juste effacer celui-ci, copier la bouche en V et la passer à sa place. Voyons si ça marche. Passez une journée merveilleuse, passez une journée merveilleuse. Ça l'a fait. Parfois, il peut être un peu d'essai et d'erreur de déterminer quelles formes de bouche fonctionnent pour la phrase. En fait, je m'entraîne avant de faire cette vidéo, et il m'a fallu beaucoup de temps pour le comprendre, et comme vous pouvez le voir, je suis toujours aux prises avec ça un peu. Mais plus vous pratiquez, plus vite cela ira. Maintenant, regardons notre animation, agitant avec la bouche tout à fait. Passez une merveilleuse journée. Passez une merveilleuse journée. Il y avait beaucoup de travail. Je suis content que ça soit terminé. Dans la prochaine vidéo, on va aller de l'avant et faire notre film. 10. Projet 2 : Créer le film: cette lèvre coulée terminée, nous pouvons maintenant faire notre film. Parce que nous avons fait le graphique de référence sur une couche séparée. Nous pouvons appuyer sur le 100% pour l'éteindre. Maintenant, cette animation va la jouer sans ce tableau de référence et quand on fera notre film, elle ne sera pas là non plus. Nous pouvons aller de l'avant et ajuster ces paramètres comme nous le voulons et ensuite faire notre film. Maintenant que vous avez les bases et que vous savez comment faire bouger un peu votre animation, cela semble beaucoup plus naturel. Tu sais bouger la bouche et bouger le corps, donc je pense que tu es prêt pour le projet final. Après cette leçon, j'ai coloré et ombragé dans mon animation. Vous n'avez pas à colorier, mais je voulais vous montrer à quoi ça pourrait ressembler. J' aime vraiment la façon dont cela ressemble, mais cela prend beaucoup de temps, alors soyez conscient de cela avant de commencer à colorier. A une merveilleuse journée. 11. Projet 3 : J'adore Skillshare !: Pour terminer ce projet final, vous devrez trouver la courte phrase, n'importe quelle phrase que vous voulez. Ensuite, dessinez votre personne de base avec deux ou plusieurs mouvements pour qu'elle parle naturellement. Pour mon projet, je vais vous donner un exemple, mais n'hésitez pas à dire quelque chose de différent ou à faire votre propre personnage. Avec un nouveau document ouvert, j'ajouterai mon audio. J' adore Skillshare. C' est tellement génial. J' adore ça. Avec l'audio ajouté, retourné au studio d'animation et nous allons dessiner sur notre personne et leurs mouvements dans la prochaine vidéo. 12. Projet 3 : créer le corps: Ajoutez un nouveau calque au studio de couches en ouvrant le studio de couches, puis en appuyant sur le bouton plus. Sur ce calque, nous allons dessiner une personne de base. Voici ce que j'imagine pour cette animation. Je l'ai fait dans le miroir quelques fois pour m'assurer que cela a du sens. Pour la première partie, où elle dit : « J'aime Skillshare », je vais la dessiner avec sa main sur sa poitrine. Quand elle dit : « C'est ainsi », elle se penchera en arrière, le dos arqué et la main levée. Puis quand elle dit : « Super », elle se penchera à nouveau en avant avec sa main. Pour commencer, je vais juste dessiner les positions principales que j'ai planifiées. Je ne m'inquiéterai pas encore de la façon dont ils s'alignent avec l'audio. Je vais en fait éteindre l'audio pour l'instant. Bon, j'ai maintenant les trois postes. Le premier dit : « J'adore Skillshare. C' est tellement génial. » Avant même de regarder les mouvements audio et de la bouche, je veux que ces mouvements corporels soient parfaits. Pour ce faire, j'ai besoin d'ajouter inbetweens pour rendre l'animation plus lisse. Pour ajouter des inbetweens, cela peut être un peu comme un essai et une erreur, surtout avec le timing. J' ai certainement besoin d'ajouter quelques entres à chaque mouvement, mais ensuite je vais prévisualiser dans mon animation à chaque fois, pour m'assurer que les mouvements sont lisses. Si ça a l'air agité, j'ajouterai plus entre les deux. Je vais accélérer cette partie de sorte que vous n'avez pas besoin de voir à travers moi animer pendant 30 minutes, ou aussi longtemps que cela finit par prendre. Avec le corps se déplace en douceur, maintenant allumons l'audio et voyons combien de temps nous devrions tenir chaque pose. J' adore Skillshare. Comme vous pouvez le voir, nous devons tenir la première pose pendant un certain temps. Je vais copier cette pose et la coller, jusqu'à ce que je pense qu'elle soit au bon endroit. J' adore le partage de compétences. C' est tellement génial. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air assez bien, mais je pense que je suis à court de cadres à la fin. Oui. Alors allons de l'avant et copions ce dernier cadre, pour remplir le reste de ces cadres vides. Avec notre corps bougeant en douceur et remplissant tout le temps pour l'audio, passons à l'ajout de la bouche à la personne de base en mouvement. 13. Projet 3 : mouvement bouche: Commençons à ajouter les bouches. abord, nous devons ajouter une nouvelle couche dans le studio des calques. Maintenant, faisons défiler tout le chemin jusqu'au début. Nous allons rapidement passer à travers et esquisser toutes les bouches comme nous l'avons fait avant. C' est un assez long je au début, donc on va utiliser ce que je bouche. Encore une fois, le croquis rugueux n'a pas l'air parfait, mais c'est bon. Je crois que j'ai entendu le L à propos de là. Alors je vais faire la bouche en L. C' est là que j'ai ici A dont l'amour a un O dedans, mais ça ressemble plus à ce son court U, A, donc on va utiliser cette bouche. A propos d'ici, j'entends le son en V, assez bien. C' est difficile à dire, mais je crois que j'entends le S parler ici pour le partage de compétences. C' est la bouche des dents serrées. Maintenant, j'entends un court que je sonne, alors on va aller de l'avant et on utilisera encore cette bouche, les voyelles bouches. J' entends le L, mais j'ai l'impression que c'est si court, je vais juste passer directement au Shh pour partager. C' est encore les dents, les dents serrées. Ici, j'entends surtout un son A pour partager, qui est une combinaison de ces deux bouches pour le A et le R. Je pense que je vais avoir une bouche ouverte mais montrer les dents comme cette bouche. Encore une fois, il s'agit d'un guide de référence. Ce ne sera pas parfait, donc vous pouvez faire des changements comme ça comme vous voulez skillshare, ouais, ça a l'air correct. Juste ici, l'audio s'arrête, donc je vais juste lui donner un sourire. Ici, j'entends le court que je sonne et ici j' entends le Th pour cette bouche. Oh, et puis je dis, ooh, pour un super long moment. Oui. Je vais ajouter dans la bouche G pour grand, et juste ici j'entends le son T salé les dents serrées à nouveau. Maintenant, nous avons notre croquis grossier de toutes les formes de la bouche, mais il est important de garder la bouche au même endroit pour cette animation, surtout parce qu'elle bouge tellement avec son corps. Pendant que nous continuons, faites attention à l'endroit où la souris devrait être et à l'endroit où elle se trouvait sur la dernière image pour vous assurer qu'elle reste à peu près au même endroit. Je vais revenir en arrière et redessiner toutes ces bouches. J' ai maintenant terminé la partie où elle dit, « J'aime le partage de compétences », qui est la partie la plus facile parce que son corps ne bouge pas encore. Mais allons-y et prévisualisons-le pour voir à quoi ça ressemble. « J'adore le partage de compétences ». Comme vous pouvez le voir, c'est assez facile de garder sa bouche au même endroit quand elle ne bouge pas son corps. Pour l'instant, nous allons entrer dans la partie la plus difficile. C' est la première image où elle bouge, et on tient les dents serrées pendant tout le temps qu'elle bouge. Ce que je vais faire, c'est que je vais encore copier la bouche, puis sur la diapositive suivante, je vais la coller. Mais cette fois, je vais utiliser l'outil Lasso pour l'ajuster. Vous pouvez regarder les peaux d'oignon et voir que le cadre précédent était à peu près cette distance, mais, et il a été légèrement tourné. Je vais le faire tourner et je vais le déplacer à peu près à la même distance. Maintenant, ça peut être un peu difficile de le faire. Je vais certainement aller et venir entre les cadres un peu pour m'assurer qu'il est à peu près au bon endroit. C' est à peu près vrai, je pense que je vais juste le faire tourner un peu plus, ça a l'air bien. Je vais répéter ce processus pour la prochaine image aussi. Cela semble un peu délicat parce que ses mains se couvrent la bouche, mais c'est bon, nous allons juste faire la gomme et gentil et petit, puis entrer et effacer entre ses doigts. Heureusement, les corps sur une couche différente, donc si je faisais effacer la main rien ne se passerait, parce que nous sommes juste sur la couche buccale. On va continuer à faire ça. et n'oubliez pas de continuer à aller et en arrière entre vos cadres pour vous assurer qu'il a l'air bien. Pour moi, ça a l'air plutôt bien. Nous allons continuer ce processus, et je pense que quand elle dit qu'elle reste là, donc cette partie devrait être assez facile. À ce stade, elle bouge de nouveau. Je vais juste coller la bouche et la copier comme je l'ai fait avant avec l'outil Lasso. Bon, on a fini de mettre dans la bouche. Nous pouvons aller de l'avant et appuyer sur Play pour prévisualiser notre animation. « J'aime Skillshare, C'est tellement génial ». Ça a l'air si bon. Je pense qu'à la fin, je vais juste tenir ce cadre un peu plus longtemps. Ça se termine brusquement en ce moment. Essayons ça. « J'adore le partage de compétences. C' est tellement génial ». La bouche est finie. Dans la prochaine vidéo, on va faire notre film. 14. Projet 3 : Détail facultatif: Avant de faire notre film, j'ai une dernière étape facultative que nous pouvons franchir. Je pense que notre personnage aura l'air un peu plus naturel si elle clignote à un moment donné. Ce n'est pas une animation très longue, donc elle n'a pas besoin de trop de clignotements , mais ajouter un ou deux points de clignotement serait plutôt bon. Dans cette animation particulière, je pense que ça serait plutôt sympa si quand elle se penche en arrière, ses yeux sont fermés. Donc, je vais aller de l'avant et ajouter ça. Peut-être que quand elle commence à le dire, peut-être quelques images, on peut aller de l'avant et ajouter un clin d'œil. Donc ce que je vais faire, c'est m'assurer que je suis sur la couche corporelle, puis je vais effacer son œil et ensuite je vais juste fermer son œil. Je vais copier cette diapositive. Je vais effacer ses yeux sur les prochaines images et ajouter les clignotements jusqu'à ce qu'elle ait fini de le dire. Je vais me retirer et voir à quoi ça ressemble. C' est tellement génial. J' adore Skillshare. C' est tellement génial. Je pense que je pourrais tenir les clignotements un peu plus longtemps. C' est génial que j'aime Skillshare. Je pense que ça a l'air génial. Si vous voulez ajouter des clignotants dans votre animation, je pense que ce serait le moment idéal pour le faire avant de faire notre film. 15. Projet 3 : créer le film: Maintenant que vous avez terminé cette animation, assurez-vous de faire votre film en allant dans le menu et en appuyant sur make movie. Assurez-vous de partager votre projet avec la classe. J' adorerais voir comment ça se passe. Après cette leçon, j'ai coloré et ombragé dans mon animation. Vous n'avez pas à colorier le vôtre, mais je voulais vous montrer à quoi ça pourrait ressembler. J' aime vraiment la façon dont cela ressemble, mais cela prend beaucoup de temps, alors soyez conscient de cela avant de commencer à colorier. J' adore Skillshare. C' est tellement génial. Félicitations pour avoir terminé ce cours. Si vous avez suivi avec moi et terminé le projet de classe, vous êtes en bonne voie pour faire dire à votre personnage animé ce que vous voulez. Pratique rend parfait. Ne vous découragez pas. Tu as ça, passe une journée houle.