Principes de l'animation 2D : techniques intermédiaires de mouvement de personnages

1. Intro - Qu'est-ce que ce cours ?: Vous arrive-t-il de regarder Animator ou quoi que ce soit d'autre, et que vous voyez des choses comme ça et que vous vous demandez, ouah, comment l'ont-ils animé J'aimerais savoir comment faire ça. Oh mon Dieu, ça a l'air tellement compliqué et difficile. Eh bien, il s'avère que ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez. En fait, à peu près tous les types de mouvements que vous voyez sont tous basés sur les mêmes principes d'animation fondamentaux que tout animateur, quel que soit son niveau de compétence, peut Bonjour, je suis Alex Myers. Je fais de l'animation sur Youtube depuis environ six ans maintenant. J'ai 3,5 millions d'abonnés. Ce que je fais, c'est parler de films et d'émissions de télévision, et j'anime ce qui se passe dans les blagues que je fais Et comme tous ceux qui font de l'animation, j'ai commencé par ne rien savoir de quoi que ce soit. OK, j'ai juste dessiné une petite figurine, les gars, je n'avais aucune idée de ce que je faisais Je veux dire, regardez ça, c'est quoi cet apprentissage de l'animation par moi-même ? Au fil des années, j'ai découvert quelques techniques et méthodes que j'utilise beaucoup dans mes vidéos. Et au fil des ans, j'ai reçu beaucoup de questions sur la façon dont j'ai appris à animer et comment animer et d' autres choses de ce genre J'en ai parlé un peu ici et là sur ma chaîne Youtube, mais ce cours est l' endroit où je vais approfondir les techniques que j'utilise et la façon dont je fais personnellement de l'animation. Maintenant, vous pourriez voir des choses comme ça et penser que cela prendrait beaucoup de temps à faire et vous auriez raison. Mais en faisant de l'animation de cette façon, croyez-moi, vous en apprenez beaucoup sur la façon de faire bouger les personnages de manière intéressante. Et comme si tu allais beaucoup mieux dessiner si vite. L'animation que je fais ici ou que vous voyez ici, par exemple, peut être réalisée par n'importe qui, quel que soit son niveau de compétence, sur n'importe quel logiciel. Je dessinerais littéralement sur du papier comme tout ce que vous pouvez utiliser. Tout ce que vous avez obtenu avec MS Paint. Je m'en fous Tout ce que vous voyez ici est basé sur les idées fondamentales très, très basiques du squash et du stretch. Anticipation, rebond, toutes ces choses auxquelles vous pourriez penser ne sont que de simples trucs pour débutants pour bébés TM Mais la raison pour laquelle vous devriez revenir aux fondamentaux, même si vous avez de l'expérience en animation, c'est parce que beaucoup d'animateurs et d'artistes que je connais ont tendance à sauter un peu trop vite Et ils sont débordés lorsqu'ils doivent animer quelque chose qui semble compliqué Parce qu'ils n'ont pas pris le temps de consolider les fondamentaux dans leur tête très tôt. À la fin de ce cours, vous utiliserez tout ce que vous avez appris et créerez une séquence montrant un personnage sautant en l'air, faisant une vrille, atterrissant, trébuchant sur ses pieds Tout ce que vous avez à faire est de vraiment comprendre les éléments de base de l'animation. Et n'importe qui peut animer ce genre de choses. Et je vais vous montrer comment, dans ce cours, que vous soyez animateur professionnel depuis un certain temps, vous souhaitez simplement apprendre différentes méthodes d'animation Ou vous êtes un débutant qui fait cela juste pour le plaisir, peu importe. Je vais vous montrer comment j' aborde l'animation de personnages et quelles techniques et méthodes j'utilise dans mes vidéos. 2. La vraie puissance du squash et du stretching: Je sais que tu sais ce que sont le squash et le stretch. D'accord ? Les objets atterrissent sur le sol. Ils se sont écrasés pendant une seconde. Tu sautes dedans, ils s' étirent tous . Animation individuelle. Mais comme je l'ai dit dans la leçon d'introduction de ce cours, c'est vraiment la pierre angulaire de tout type de mouvement que vous pourriez vouloir animer Honnêtement, personnellement, je suis plus enclin à aimer, vous savez, les mouvements de type dessin animé Mais tout ce que vous voyez où quelqu'un court ou saute, ou fait un quelconque mouvement rigoureux, tout cela s'applique. Vous pouvez voir ici quelques exemples que je vous montre. Et c'est là que notre animation va commencer. Alors d'abord, dessinez ce que sera votre personnage. Je recommande de commencer par quelque chose de simple afin que vous puissiez vous concentrer davantage sur le mouvement et moins sur les détails du personnage, les cheveux, les vêtements , etc. Je vais utiliser ici mon petit bonhomme que j'utilise dans toutes mes vidéos. Mais dessine ton petit quelque chose comme une pose neutre, comme si tu étais debout ici. OK, maintenant nous allons commencer la partie écrasement. Nous allons donc faire en sorte que nos personnages commencent à clignoter et à s'écraser un peu C'est ce qu'on appelle l'anticipation, qui est une partie très importante du mouvement car elle donne au spectateur un moment pour anticiper qu'un mouvement est sur le point de se produire. D'accord, d'où le nom. le moment, nous pourrions simplement laisser les choses comme ça et passer à la partie sauteuse, et ce serait bien. Mais cela va nous mener à notre prochaine leçon sur les taches et les cadres de frottis, ce que je préfère dessiner Je te verrai donc à la prochaine leçon. 3. Vous ne serez plus jamais en mesure de dessiner des frottis de la même manière: OK, donc tout le monde connaît les taches et les traces de taches, non ? C'est quand vous dessinez le bras et que tout se passe comme si tout allait vite, non ? Et bien sûr, c'est vrai. Vous savez, ce sont des cadres de frottis très basiques, mais ce n'est pas ce que nous allons faire ici D'accord, au niveau le plus fondamental, c'est lorsque vous ignorez complètement le modèle du personnage Comme dans le réalisme physique, vous jetez tout cela par la fenêtre et vous dessinez le personnage d'une manière qui montre des mouvements très exagérés C'est peut-être pour donner l'impression que c'est rapide. Cela peut aussi être simplement pour montrer de la personnalité, émotions, ou simplement parce que vous pensez que c'est drôle Certaines personnes n'aiment pas utiliser des cadres à frottis hors modèle, et elles sont ennuyeuses Pour en revenir à ce que nous avons fait dans la leçon précédente, le mouvement de base que notre personnage doit effectuer est de s'écraser puis de sauter en l'air. OK, donc après la couverture que nous avons dessinée la dernière fois, nous allons passer à l'enduit complet de courge Nous allons conserver la même forme de base du personnage. Vous pouvez en quelque sorte faire ce que vous voulez, comme ça, puisque cela ne restera à l'écran que pendant quelques images. Vous pouvez simplement dessiner n'importe quoi tant que la forme indique toujours que le personnage est en train de s'écraser. Ensuite, pour l'étirement vers le haut, c'est la même idée. Vous conservez la forme de base du personnage à peu près la même, même si vous l'étirez légèrement. Ou tu peux juste t' amuser autant que tu veux, honnêtement. Vous pouvez avoir comme si les yeux étaient tous géants la bouche s'étirait jusqu'en haut comme ça Vous pouvez laisser les bras faire n'importe quoi C'est à vous de décider. Maintenant, une fois que vous aurez dessiné le saut de vos personnages, nous allons les faire tourner à l'aide de frottis, ce qui est probablement mon dessin préféré Encore une fois, comme pour le squash ou le saut, nous l'avons fait parce que le personnage tourne très vite. Nous dessinons leurs traits étirés en forme de parabole dont le sommet est dirigé vers la caméra Donc, tant que vous conservez la même forme de base intacte, vous pourriez avoir les globes oculaires étirant la tête comme ceci La langue peut s' enrouler comme ça. Le corps lui-même pourrait être un peu tordu , peu importe ce que c'est Et avoir les bras, les yeux ou les pieds, ou quoi que ce soit d'autre, peut en quelque sorte montrer le mouvement de rotation , comme un faux trois D. En quelque sorte, nous allons en dessiner deux ou trois. Cela dépend en quelque sorte de vous. Et nous allons terminer avec le personnage dans une pose qui semble sur le point de tomber, les bras arqués comme ça, les jambes en l'air comme ça Vous pouvez pratiquer un peu de raccourcissement ici si vous le souhaitez. Quoi qu'il en soit, une fois que vous aurez fait cela, veuillez vous joindre à moi pour la prochaine leçon. 4. Mémoriser ce motif et vous ressemblerez à un pro: OK, donc en repensant à notre séquence, le personnage va commencer à tomber, les bras et les jambes légèrement relevés. Et vous pouvez leur enduire le visage un peu juste pour montrer à certains qu'il y a du mouvement. Ensuite, nous allons dessiner une autre trace d'eux tombant et s'écrasant sur le sol comme ceci C'est ici que je vais présenter cette technique qui a probablement un nom officiel, mais je ne sais pas ce que c'est, alors je l'appelle juste gauche, droite, bas, droite en avant, parce que je suis très intelligent. C'est quelque chose que vous pouvez voir dans de nombreux anime. En particulier, lorsqu'un personnage est agité ou chancelant, qu'il perd l'équilibre ou qu'il est vraiment bouleversé, il se dirige vers la caméra, Et je pense que cela va de soi , comme vous pouvez le voir, d'appliquer cela à notre animation. Lorsque le personnage atterrit, il va s'écraser. Et puis, au fur et à mesure qu'ils remonteront, ils perdront un peu l'équilibre et se rattraperont. Maintenant, ce n'est pas comme une règle gravée dans le marbre parce que, vous savez, dans tout ce qui est artistique, vous pouvez faire ce que vous voulez, honnêtement. Mais vous pouvez également utiliser cette partie pour mettre en pratique le concept selon lequel, lorsque les gens maintiennent leur équilibre, ils bougent en quelque sorte leurs bras et leurs jambes les uns par rapport aux autres. Tu vois ce que je veux dire ? Par exemple, lorsque quelqu'un court, le bras gauche se lève, lorsque la jambe droite se lève, puis il fait des allers-retours comme ça. Ainsi, lorsque notre personnage retrouve son équilibre, nous le dessinons avec visage tourné vers le bas à gauche. Et puis le bras gauche est abaissé. Le bras droit est levé, ce qui signifie que la jambe gauche est en haut et la jambe droite en bas. Et puis pour la deuxième pose, ce sera un peu le contraire, où la tête est en haut à droite et le bras gauche en haut. Le bras droit est vers le bas, la jambe droite vers le bas, la jambe gauche vers le haut. Pour ce qui est de la dernière fois, quand la tête est en bas, le personnage a déjà un peu retrouvé son équilibre. Les deux bras seront donc en quelque sorte levés, dans la même posture d' anticipation que celle que nous avions prise au début deux bras sont levés, les deux jambes sont au sol, mais ils sont un peu écrasés Enfin, vous pouvez dessiner comme une nouvelle pose debout si vous le souhaitez ou simplement réutiliser la première que vous avez dessinée. Vous pouvez également ajouter un petit rebond comme celui-ci. Vous voulez juste donner un peu plus de personnalité. C'est à vous de décider. Et voilà. La séquence est terminée. 5. Le secret simple pour une animation plus organique: Bon, maintenant nous avons dessiné toutes les images dont nous avons besoin pour l'animation. Mais c'est là qu'un autre concept très important entre en jeu, temps ou combien d'images, pour être exact, chacune d' entre elles devrait-elle être affichée à l'écran ? Donc, en général, j'anime sur deux à 24 images, ce qui signifie un total de 12 cellules par seconde possible, selon l'ancienne terminologie Mais si vous rejouez toutes ces images à deux images égales par pose, cela finit par avoir l'air robotique et pas aussi dynamique qu'il le pourrait. Donc, ce que nous allons faire exprès, c' est rendre les choses un peu plus agitées en maintenant certaines d'entre elles pendant trois ou quatre images ou plus Au lieu de deux, vous pouvez ajouter beaucoup de personnalité à la façon dont le personnage se déplace Donc, en règle générale, je tiens mes cadres clignotants pendant trois ou quatre Toute trace de mouvement est maintenue à deux une fois que le personnage est en l'air Cette pose peut être maintenue pendant cinq ou six ans, vous savez, selon votre apparence. Ensuite, le début de l'automne est trois. Lorsque la gravité commence à prendre le dessus, il y en a deux qui tombent sur le sol. Le premier trébuchement est de deux, le second de trois ou quatre Parce que vous les imaginez en quelque sorte en train d' essayer de croire qu'ils sont comme s'ils restaient en l' air pendant une seconde alors qu' ils se relevaient. Et puis 22 et c'est la fin. Donc, comme vous pouvez le voir, si nous les jouions toutes côte à côte en maintenant ces images, ne ferait qu' cela ne ferait qu'empirer les choses, n'est-ce pas ? Ça a l'air agité. L'animation est mauvaise, c'est ce que tout le monde pense. Mais en fait, à mon avis, cela donne davantage l'impression une personne bougerait. Par exemple, je ne sais pas, c'est plus organique. Je suppose que c'est quelque chose que les animateurs débutants font parfois Je le faisais aussi beaucoup par le passé. Ils veulent rendre quelque chose plus impressionnant, mais ils finissent par faire en sorte que ce soit peu trop rapide et trop robotique. Mais si vous le ralentissez d'une manière logique, comme, vous savez, par exemple, lorsque quelqu'un atterrit par terre, il y restera un peu plus longtemps que pour faire autre chose. Donc, lorsqu'ils sautent en l' air et qu'ils restent accrochés un petit moment avant de commencer à tomber et que la gravité prend le dessus, vous savez, ce genre de choses peut faire une grande différence. Alors jouez avec les cadres, donnez-leur l'apparence que vous voulez. Et puis félicitations, vous avez terminé. 6. Outro: Et cela nous amène à peu près à la fin du cours, juste un bref aperçu. Ici, nous avons appris ce qu'est l'anticipation. Étalez vos courges et vos étirements, faites tourner les frottis, Et comment donner à un personnage l'impression qu'il trébuche et qu'il retrouve son équilibre Maintenant, bien sûr, comme pour toute technique artistique, vous savez, ces idées peuvent être utilisées dans diverses situations. Comme un personnage qui tourne partout lorsqu'il reçoit un coup de poing, ou un personnage qui rebondit dans une pièce, ou qui fait comme une course amusante. Vous savez, quelles que soient toutes ces techniques et principes qui s'appliquent à littéralement n'importe quoi, comme je l'ai dit dans la leçon d'introduction, je sais que ce sont des idées et des techniques fondamentales très, très basiques Mais comme j'espère que vous l'avez vu, ils sont vraiment les éléments de base de tout. Comme je le sais, je ne fais que me répéter ici. Mais une fois que vous avez compris ces éléments et ces principes de base, si vous les comprenez vraiment, vous pouvez dessiner un personnage en train de faire quelque chose en particulier, comme un mouvement drôle et caricatural comme celui-ci Les choses ont l'air vraiment compliquées comme ça. Mais une fois que vous aurez compris comment procéder, comme tout le monde peut le faire, alors continuez à vous entraîner, refaites la séquence encore et encore Apportez différentes modifications, expérimentez, différentes poses, différents nombres d'images. Vous savez, essayez de faire différents types de cadres de frottis, peu importe Peut-être trouverez-vous quelque chose que vous préférez. Ou peut-être vous rendrez-vous compte tous les deux que vous voulez simplement dessiner des cadres de frottis qui tournent toute la journée, comme moi Quoi qu'il en soit, merci d'avoir participé à ce cours, et j'espère que vous apprendrez quelque chose en cours de route. Ma chaîne Youtube est Alex Myers, si cela vous intéresse. Mais surtout, merci d'avoir regardé, et je vous souhaite une bonne journée.