Animer vos illustrations - Procreate Dreams pour les débutants

1. Introduction: Vous avez toujours rêvé de donner vie à vos illustrations pour les faire bouger, raconter une histoire ou passer à l'écran ? Avec Procreate dreams, et maintenant aussi avec Procreate dreams , l'animation est plus facile et plus accessible que jamais Bonjour, je m'appelle Alexandra, mère artistique d' AKD. Je suis artiste, illustratrice et éducatrice en ligne. Mon expérience en animation est approfondie alors que je concentre mon mémoire de master sur ce sujet, et j'étais plus qu'enthousiaste lorsque Procreate a annoncé Procreate dreams comme un outil d'animation puissant mais convivial Les rêves de Procreate à mettre à jour ont fait l' objet d'une refonte complète Je suis donc allé de l'avant et j'ai mis à jour toute cette classe avec la nouvelle version. Après avoir passé du temps à explorer la nouvelle interface, les nouveaux outils et les nouveaux flux de travail, je peux affirmer avec certitude que cette mise à jour change la donne Créez des rêves pour rendre le processus de création plus rapide et plus clair et rendre l'animation vraiment accessible, clair et rendre l'animation même pour les débutants. J'ai créé ce cours spécialement pour les illustrateurs, car l' animation peut être complexe et trop technique Et dans un monde où la vidéo en format court domine presque toutes les plateformes, d'ajouter des mouvements, même subtils, à vos illustrations peut révéler un tout nouveau potentiel pour votre art. Créez des rêves pour proposer plusieurs manières d'animer. Et dans ce cours, nous allons tous les explorer en créant une scène amusante d' un fantôme faisant du skateboard dans le parc Oui, j'adore Spooky Season. cours de route, vous apprendrez les techniques d'animation les plus importantes telles que le cadrage des touches, le mouvement en couches, exécution de mouvements, le flip book, et nous allons également peindre directement dans les rêves de Procreate Vous apprendrez également à préparer correctement vos illustrations pour l'animation. Je vais vous guider dans la création tous les éléments visuels dans Procreate, gardant toujours à l'esprit l'animation Et si vous vous lancez directement dans l'animation, Noveries, toutes les illustrations seront disponibles dans les ressources À la fin de ce cours, vous aurez votre propre œuvre animée prête à être partagée. Alors, prenez votre iPad, ouvrez, procréez et procréez également des rêves, et découvrons ensemble la magie de l'animation J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Rendez-vous en classe. 2. À propos du cours: Et. Bienvenue dans le cours. Je suis tellement contente que tu sois là. Dans cette vidéo, je vais parler de la structure de classe, des ressources de classe et du projet de classe. Mais d'abord, permettez-moi de répéter. Procreate vient de publier Procreate dreams pour une refonte complète de l' Cette classe a été entièrement mise à jour pour correspondre à la nouvelle version et au nouveau flux de travail. D'accord ? C'est donc le moment où je tiens à vous rappeler de télécharger Procreate dreams ou de mettre à jour votre application existante Si vous êtes un étudiant récurrent dans ce cours ou si vous avez déjà utilisé Procreate dreams, ne variez pas Les principes fondamentaux de l'animation sont restés les mêmes, même si l'interface a évolué. D'accord ? Vos connaissances sont donc toujours d'actualité. Je vais également vous guider étape par étape à travers tous les changements apportés aux rêves de Procreate Si vous débutez dans le domaine de l'animation, je tiens à vous assurer qu'aucune expérience préalable n'est requise. Ce cours est conçu pour les illustrateurs et les débutants Nous nous concentrerons sur l'animation pratique et créative plutôt que sur la surcharge technique. Ainsi, même si l'application continue d'évoluer, les compétences en animation que vous allez acquérir resteront transférables et pertinentes Revenons donc à la structure des classes. Le cours est divisé en deux parties principales. Dans la première partie, nous allons illustrer tous les éléments dont nous avons besoin pour l'animation. Nous allons illustrer un arrière-plan, un fantôme et un skateboard Tout est ouvert à votre interprétation créative. D'autres éléments se déplaceront dans l'animation finale, mais nous allons également nous occuper d' eux directement dans les rêves de Procreate Donc, pour la première partie, vous aurez besoin de Procreate. Je vais vous guider à travers un processus d'illustration étape par étape facile à suivre. Et si vous préférez sauter la phase d'illustration et passer directement à l'animation, tous les éléments que nous allons illustrer seront disponibles dans les ressources Dans la deuxième partie, nous donnerons également tous nos éléments illustrés vie à tous nos éléments illustrés dans Procreate dreams Nous allons commencer par une brève introduction à l'interface, puis apprendre toutes les techniques d'animation au fur et à mesure. Je vais animer tous les éléments un peu différemment. Ainsi, vous apprendrez une grande variété de compétences en animation. Parlons des ressources de classe. Dans les ressources de la classe, vous trouverez tous les éléments visuels dont vous aurez besoin pour l'animation avec tous les fichiers originaux, même les fichiers de procréation. D'accord ? Pour faciliter l'importation des de Procreate vers Procreate, vous obtiendrez également mes rêves de Procreate dans le fichier d'origine à titre de référence rêves de Procreate vers Procreate, vous obtiendrez également mes rêves de Procreate dans le fichier d'origine à titre de référence . Donc, s'il vous manque quelque chose, vous pouvez simplement vérifier son contenu dans mon dossier. D'accord ? Vous obtiendrez également un pinceaux et la palette de couleurs. Parlons du projet de classe. Le projet de ce cours est d'illustrer et animer un fantôme faisant du skateboard dans le parc Encore une fois, vous avez la liberté artistique de votre propre interprétation créative de ce sujet. Vous pouvez créer n'importe quel arrière-plan, n'importe quel personnage et n'importe quel objet doté de roues. Mais évidemment, vous devez créer quelque chose de similaire pour que les techniques d'animation soient applicables à ces éléments. D'accord ? Lorsque vous aurez terminé avec votre chef-d'œuvre, n'oubliez pas de le télécharger dans la galerie de projets. À la fin de ce cours, je vous montrerai comment exporter également votre animation de manière à pouvoir l'intégrer à votre projet de classe. J'aime aussi encourager les élèves qui reviennent à mettre à jour leur animation et à la redessiner ou à la réanimer, puis à la partager également dans le projet de classe, et peut-être à décrire vos expériences Qu'y a-t-il de mieux dans Procreate Dreams également, et qu'avez-vous ressenti au cours du C'est toujours agréable de lire à ce sujet. OK, maintenant, la première étape consiste à télécharger les ressources, à télécharger ou à passer à Procreate dreams pour télécharger ou à passer à Procreate ouvrir Procreate et procréer Procreate et Et oui, commençons. 3. Illustrer l'arrière-plan: Bonjour et bienvenue dans le cours. Je suis tellement contente que tu sois là. Laissez-moi juste vous montrer ce dont vous aurez besoin. Dans un premier temps, vous allez Procreate Dans la première partie du cours, nous allons créer trois illustrations différentes Je vais juste vous montrer de quoi il s'agit. Donc, dans un premier temps, nous allons créer un arrière-plan. Je vais vous montrer comment créer cet arrière-plan exact, mais vous êtes totalement libre de créer n'importe quelle scène dans laquelle votre fantôme va simplement flotter. Et vous pouvez tout modifier dans cette illustration comme vous le souhaitez, mais vous pouvez également me suivre étape par étape pour savoir comment créer une scène comme celle-ci. Alors il va nous falloir un fantôme. Je vais également vous montrer comment créer un fantôme comme celui-ci, mais vous êtes encore une fois totalement libre de créer la forme que vous voulez. Enfin, je vais vous montrer comment créer ce skateboard Il y a des choses spécifiques que vous devez garder à l'esprit lorsque vous créez un skateboard et que vous l'animez Je vous recommande donc de me suivre à nouveau étape par étape, ou encore une fois, tout vous sera fourni si vous ne voulez pas dessiner et simplement animer ces choses Alors tu peux sauter cette partie, non ? Dans la première vidéo, nous allons donc créer l'arrière-plan. Ce sera un peu plus difficile car il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Il y aura donc des vidéos séparées pour que celles-ci ne vous submergent Commençons donc par la composition de base de l'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, analysons-le. Cette illustration comporte trois parties , il y a l'arrière-plan, qui est comme flou, n'est-ce pas ? Ensuite, il y a un juste milieu où les choses se passent, et il y a un premier plan où rien ne se passe parce que nous ne voulons pas détourner l'attention de l'animation Commençons donc, allons dans la galerie et créons un nouveau canevas. Maintenant, pour cela, comme nous l' illustrons pour les réseaux sociaux, nous allons conserver cette dimension, c'est-à-dire que vous pouvez la trouver ici, les 19 21 080 Il va apparaître sous forme de paysage, mais vous pouvez simplement le retourner. La composition de base de celui-ci est la suivante. J' ai une nouvelle couche. Je vais choisir le crayon à dessin et diviser approximativement la toile en deux Vous n'avez pas besoin d'être précis à 100 % à ce sujet. Comme ça. C'est environ la moitié, n'est-ce pas ? Laisse-moi voir. Oui, et manuellement, lorsque vous déplacez des meubles et mesurez des objets pour filles. Mais c'est vrai. J'en ai donc environ la moitié, puis j'utiliserai le tiers de cette moitié. Je vais le diviser approximativement en trois, et ce tiers inférieur sera mon premier plan, et ce sera mon juste milieu C'est vraiment juste pour une division approximative. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez, car cela vous convient intuitivement Je vais maintenant réduire l'opacité de ces lignes et créer une autre couche ci-dessous. Maintenant, j'ai sélectionné quelques couleurs ici, mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser les couleurs de votre choix. Nous avons besoin de couleur pour le fond. J'ai pensé que ce gris irait bien pour le fond, alors je vais simplement choisir le shaper propre et le remplir Ensuite, je vais créer une autre couche pour la route. Ce sera un gris plus clair, je vais donc choisir cette couleur. Je vais le remplir. C'est essentiellement mon juste milieu. Je vais créer une autre couche sur le dessus et j'ai ce brun ici, et ce sera mon premier plan, mais nous allons également ajouter ce fond Je vais également ajouter un petit point ici, en m'inspirant de cette route. Vous pouvez maintenant définir la largeur de cette route. OK. Ces dômes doivent ressembler à des formes très droites et avant-gardistes, d'accord ? Que ce soit un peu organique. Très bien, maintenant nous avons la division. Commençons simplement par ajouter les éléments. Dans la vidéo suivante, nous allons donc créer le banc. On se voit là-bas. 4. Illustrer le banc: Très bien, nous avons donc approximativement la division de l'arrière-plan, et je voudrais commencer par ajouter les éléments, et nous allons réellement créer un croquis. Je vais donc créer une autre couche, choisir le noir et le crayon à dessin Et il y a deux éléments en fait trois, que nous allons ajouter. Nous avons le sapin, le banc et la lampe. Voici donc les trois illustrations que nous allons créer. Permettez-moi de commencer par le banc. Vous êtes libre de faire n' importe quel banc. Je ne vais pas y percer le trou pour qu' il y ait déjà de la place dans le travail extérieur Vous savez, votre imagination occupera l'autre partie du banc. Alors, que contient le banc ? Au début, il a cette jambe qui ne sera pas au sol, mais plutôt sur la route, non ? Ce sera quelque chose comme ça. Et il y aura un objet en bois où les gens s'assoient. Ce truc va continuer. Je vais ajouter le truc pour le dos. Laissez-moi terminer cette partie. Je vais l'agrandir pour que vous puissiez voir ce que je fais. C'est vraiment comme si vous pouviez y consacrer beaucoup plus d' efforts, d'accord ? Je ne veux tout simplement pas détourner l'attention de la partie animation, et je ne veux pas trop compliquer les choses C'est à vous décider des efforts que vous allez y consacrer et ce sera comme ça, vous savez Pour les bras. Comme ça, quelque chose comme ça. OK. Tu peux aussi en faire deux. Euh, merci, ce n'est pas un gros problème. OK. J'ajouterai également la lampe. La lampe aura également ce fond. Vous pouvez utiliser des images de référence si vous souhaitez dessiner un lampadaire. Je pars de mon imagination. Il a quelque chose sur lequel il repose. Je vais l'ajuster dans une seconde. Il y a ce truc. OK. Et le haut ressemble à ceci. Il y aura de la lumière dedans. Ces lampes peuvent être très, très décoratives. Encore une fois, n'hésitez pas à y passer du temps, et je vais simplement dessiner l'arbre au hasard sur une autre couche . Je veux qu'une grande succursale vienne ici. Comme ça, tu peux vraiment rester dur. Maintenant que nous avons cette esquisse de ces trois éléments, commençons simplement à les illustrer. Commençons par le banc. Je vais créer une couche en dessous de ces esquisses et réduire leur opacité. Ici. OK. J'utiliserai mon propre shaper et je choisirai une couleur pour le banc J'aime beaucoup cette couleur ocre, alors je vais juste la mettre ici, et je vais d'abord remplir la partie en bois OK. Je vais enregistrer cela en alpha et ajouter de la texture. Et ce que je vais utiliser pour la texture c'est un pinceau que vous aurez inclus. C'est la texture de l'arbre ici. Je vais choisir une couleur brun plus foncé et simplement parcourir et appliquer cette texture en bois. Ça a l'air plutôt sympa. Vous pouvez l'assombrir encore plus si vous souhaitez qu'il ressemble encore plus à du bois. Mais j'aime bien cette lampe. C'est bon. Je vais créer une autre couche ci-dessous. Choisissez un gris foncé et un shaper propre OK, c'est trop cool. Maintenant, faisons-le de l'ombre. Je vais le déverrouiller. Choisissez un gris plus clair, choisissez le shader. Et comme la lampe est là, il y aura une source de lumière. Cette partie va être un peu plus légère. Je vais juste ajouter ici quelques éléments comme celui-ci. Nous allons également alléger les choses. Je vais peut-être le réduire et ce bord sera un peu plus léger. Comme ça. Je vais ajouter un peu de lumière ici, et je peux même faire encore plus sombre ajoutant un peu d'ombre de l'autre côté. Je vais devenir presque noir. Ces parties intérieures. Je trouve que ça a l'air super cool. Il y a aussi un peu d'obscurité sous ce banc. Comment vais-je ombrer cette partie ? Ça va être incroyable. Je vais créer une autre couche par-dessus, ce bois. Je vais choisir le noir et en fait le pinceau Drop Shadow. Je vais sélectionner le banc, appuyer sur Sélectionner et accéder à la couche située au-dessus. Je vais juste superposer quelques ombres. Comme ça. C'est trop. Laisse-moi le faire comme ça. Je vais également en ajouter quelques unes ici. De cette façon, j'ombre également la texture avec une couche transparente d'ombres J'adore cette technique. Tellement. OK. Oups, c'est beaucoup. Faisons-le comme ça. Peut-être vers le bas. Je vais maintenant passer aux réglages de Gachmbl, Gashmbl et juste Gauchenblur un peu l'ombre. Comme ça. J'adore ce à quoi ça ressemble. Nous ajouterons un peu plus de lumière un peu plus tard. Je vais peut-être ajouter un peu d'ombre sous le banc Je vais donc créer une couche en dessous et simplement ajouter de l'ombre sous le banc. En dessous de ce truc également. Et encore une fois, je vais juste le brouiller avec prudence. OK. Maintenant, nous avons le banc. Passons à la vidéo suivante et faisons le lampadaire. 5. Illustration du lampadaire: Très bien, alors continuons et créons le lampadaire. Je vais également utiliser ce gris foncé pour celui-ci. Je vais créer une autre couche, et je vais simplement remplir la forme de base. Oh, oui, utilise le Clean Shaper. H. Très bien. Et je vais faire exactement la même chose que pour cette partie. Je vais palocker cette forme, choisir un gris plus clair, choisir nuancer ou de brosser et d'éclaircir un côté Je vais concentrer la lumière vers le milieu, donc à ce réverbère, j'ajouterai la lumière de l'autre côté. OK ? Je vais choisir un gris encore plus clair pour ajouter plus de reflets ici et encore, passer presque au noir sur l'autre partie et simplement ajouter plus de contraste. Cool. Ajoutons maintenant la lumière. Je vais créer une couche en dessous. Choisissez peut-être ce jaune, mais passons à un jaune un peu plus clair et plus jaunâtre comme celui-ci Je vais le remplir avec le Clean Shaper. Ce que je vais faire, c'est le dupliquer et appuyer sur Gashenblur pour l' alléger Si j'en veux encore plus, je vais dupliquer celui-ci et peut-être l'entailler et le flouter un peu plus comme ça Vous pouvez dupliquer chaque fois que vous en avez besoin pour alléger encore plus les choses Vous pouvez créer une lumière encore plus grande, vous pouvez simplement l' agrandir. Tu peux le voir ? Je vais éclairer une plus grande partie de l'image. Ce que j'aime faire, c'est ajouter un peu de blanc au milieu. Encore une fois, j'ai créé une autre couche. Je vais ajouter un peu de blanc au milieu, puis l'entailler et le flouter comme ça Cela aura vraiment l'air d'un éclairage léger faisant son travail. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons ajouter l'arbre. 6. Illustrer les arbres en: C'est tellement cool. Cela se met en place. Il suffit donc de créer l'arbre. Je vais créer une autre couche. Choisissez. Encore une fois, ce gris foncé. Cela va être la base de tout. J'ai toujours le shaper propre et je m'assure que cette couche se trouve derrière le banc Je vais donc simplement le maintenir enfoncé et le retirer. Et je vais juste peindre un arbre. Tu n'as pas besoin d'entrer dans trop de détails, d'accord ? Comme vous pouvez le constater, le style de cet arbre est un peu différent de celui que j'ai fait dans l'illustration précédente. Encore une fois, c'est à vous de décider quel type d'arbre vous aimez dessiner. Profitez simplement du processus. C'est le but. OK. Super cool. Ajoutons simplement les arbres en arrière-plan. Je vais créer une autre couche ci-dessous. Je vais ouvrir le croquis que j'ai ici. Cool. Nous allons maintenant utiliser certaines règles de perspective. Nous allons appliquer la règle selon laquelle les choses les plus proches de nous sont plus sombres et plus saturées que celles qui sont plus éloignées. Nous allons créer deux niveaux d'arbres ici en arrière-plan. Dans un premier temps, nous allons créer des buissons. Faisons-le simplement. J'ai cette couche ici. Je vais choisir un gris un peu plus clair et ajouter simplement des buissons comme celui-ci. Cela sera flou, alors ne vous inquiétez pas À quoi cela ressemble-t-il ? Et je vais créer deux arbres. Un ici. Et certaines branches comme celle-ci. Et une ici. OK. Cool. Je vais créer une autre couche derrière. Choisissez un gris encore plus clair, mais essayez de trouver un gris qui n' est pas ce gris, mais qui reste plus foncé. Voyons voir. Je vais choisir la couleur de fond, essayer de trouver un gris un peu plus foncé. Je vais ajouter un arbre ici et peut-être un ici. OK. Peut-être un ici. C'est bon. Nous allons également créer l'illusion de l'espace avec le flou. Les arbres les plus éloignés seront davantage flous. Je vais passer aux ajustements, Gaston les brouille et les brouille Mais pour qu'ils puissent être encore intacts, la couche THNT sera également floue J'ai appuyé sur les réglages, Guston, les flouter et les flouter un peu. Pas tant que ça. Walla, tu vois ça ? Nous avons tellement d'espace là-bas. C'est tellement cool. Maintenant, nous avons les arbres. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer le terrain, puis passer au fantôme. 7. Illustrer l'arrière-plan Terminer: Terminons simplement l'arrière-plan et ajoutons des ombres au juste milieu et des textures. Maintenant, je vais choisir la couche de la route. Oui, c'est ici. Je vais garder ce gris foncé, et je vais choisir un shader, l'agrandir Je vais assombrir la route à l' avant et la rendre plus claire à l'arrière parce qu'il y a une fente Cela créera le fait que cette lumière illumine également la route Vous pouvez y entrer et cela ajoute déjà un peu de texture. Je vais aussi ajouter quelque chose au sol. Je vais choisir un brun plus foncé, passer à la couche de sol, le verrouiller en alpha. Je vais juste ajouter un peu de variation au sol, un peu de lumière et d'obscurité. Et ce qui me manque, ce sont les feuilles et en fait ce feuillage qui est sur le sol quand c'est l'automne. Je vais choisir le modeleur de texture et cette couleur ocre, créer une couche sur le sol et simplement ajouter quelques taches de couleur au Ici aussi, au premier plan. Et je choisirai aussi une couleur rougeâtre, peut-être plus foncée, et je l'ajouterai Et je le ferai encore une fois, mais attention. Comme ça. C'est tellement cool. Cela a apporté une certaine variation au sol. Vous pouvez ajouter d'autres détails à la scène si vous le souhaitez. Je vais peut-être agrandir un peu le banc, alors je vais simplement sélectionner ces deux parties, appuyer sur Sélectionner et l'agrandir. Avec l'ombre aussi. Ouais OK. C'est vraiment cool. J'adorerais aussi ajouter quelques feuilles sur le dessus. Je vais choisir cette couleur ocre et je vais juste ajouter quelques taches comme si c' était comme ces feuilles, vous savez, entrer un peu dans l'image pour savoir qu'il y a encore des feuilles ici OK, je vais aussi entailler et les flouter un peu pour qu'ils ne soient pas si directs. C'est bon. Et jouons un peu plus avec la lumière. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est créer une nouvelle couche, choisir cette couleur jaune et le pinceau à ombres, essayer de l'agrandir et d'ajouter un peu de lumière autour de cette lampe au sol également. le banc aussi, pour ajouter cet éclairage je vais l'entailler et le flouter également Tout est entaillé et flou. Cela a allégé la scène, et je pense que c'est tout pour la scène Passons maintenant au fantôme. Je vous verrai dans la prochaine vidéo et illustrons ensemble un mignon fantôme. 8. Illustration du fantôme: C'est bon. Dans cette leçon, nous allons créer le fantôme. Ce que j'attends de vous maintenant, c'est de créer une autre toile aux mêmes dimensions, 1920 et 1080 pixels. OK. Donc, comme un fantôme, c'est blanc. Je veux d'abord changer la couleur de fond en gris. Je vais créer une nouvelle couche, choisir le noir et le crayon à dessin et dessiner le fantôme Maintenant, vous pouvez chercher en ligne l'inspiration, comment illustrer un fantôme. Je vais partir de mon intuition. Je vais donc simplement dessiner une forme de fantôme, mais gardez à l'esprit qu'il fera du skateboard Donc, cette forme fonctionnerait mieux pour que ce tissu, ou quoi que ce soit d'autre , aille dans cette direction si cela a du sens. Je vais créer une forme pour la tête faire revenir le tissu et je relierai ces deux lignes à ces ondes. Je vais peut-être aller plus loin dans la même longueur. J'aurai essentiellement deux vagues. Cela me donnera, permettez-moi de vous montrer ici nos trois vagues. Je peux me mettre un peu d'ombre entre ces vagues et cela me donnera l'effet de ce tissu. Je vais en avoir deux maintenant ou tu peux en avoir trois. Allons en prendre trois. Je vais effacer. Un, deux, trois. Cool. Je vais ajouter des yeux. Encore une fois, n'hésitez pas à créer n'importe quel œil, et je vais juste noter les indices. Vous pouvez ajouter des accessoires de design de personnages, il peut avoir des lunettes ou, je ne sais pas, une casquette de baseball Ça aurait l'air cool ou des lunettes de soleil. Ça va avoir l'air cool. Ouais. Alors laissez libre cours à votre créativité et amusez-vous. Mais au début, je vais simplement remplir la forme, donc je vais réduire l' opacité de l'esquisse, créer une autre couche en dessous, choisir le blanc et le propre, shaper, et simplement remplir la forme OK. Et maintenant, ajoutons la texture. J'ai donc ajouté un pinceau appelé sel et piment. Il est en fait créé à partir de vrai sel et de piment. Ça vient de mon Spicy Brush Sat. Et c'est ce que nous allons réellement utiliser comme gomme Cela va ajouter notre texture, mais de manière à ce qu'elle soit transparente. Je vais donc le choisir comme brosse à effacer. Je vais réduire l' opacité de ce fantôme. Cela le rendra réellement transparent. Et je vais choisir ma gomme, passer par le trou et l'agrandir. Traversez légèrement le trou en forme de fantôme pour y ajouter un peu de grain. OK. Je vais réduire la taille du pinceau et je vais passer par les bords du fantôme pour le rendre plus fluide. Parce que nous n' ajoutons pas réellement de texture, mais nous effaçons la texture du fantôme, et cela le rendra plus transparent Je vais effacer ses bords. Partout. Peut-être le rendre encore plus petit et le durcir sur les bords, ce n'est pas une forme définie. Cela ajoutera vraiment un effet si intéressant à ce fantôme. J'adore essayer de nouvelles techniques, et je viens de découvrir que ce n'est pas très amusant. C'est bon. OK. Maintenant, je vais l' agrandir un peu et là où ces vagues se situent vers l'intérieur, je vais ajouter un peu d' ombre, cette forme triangulaire Cela donnera vraiment l' impression qu'il est habillé. Tu peux le voir ? Ça a l'air tellement amusant. Je vais effacer un peu à partir du milieu. Je vais désactiver le sketch pour que vous puissiez voir ce que nous avons fait ici, et je trouve que cela a l'air super incroyable. Ajoutons simplement ces yeux et ces têtes. Je vais créer une autre couche. Choisissez ce gris plus foncé et utilisez simplement un crayon à dessin et ajoutez uniquement les yeux Je vais voir si ça a l'air bien. Je les placerai peut-être plus haut. Comme ça. Faites sourire comme ça et notez légèrement ces indices. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de fonctionnalités spéciales. Vous pouvez maintenant ajouter les accessoires que vous souhaitez, peut-être les lunettes de soleil Je vais peut-être effacer cette main. Il n'a besoin que d'une main. L' autre est de l'autre côté. Vous pouvez ajouter des lunettes de soleil, vous pouvez ajouter la casquette, vous pouvez ajouter n'importe quoi. Je le ferai. J'ai la gomme comme les piments salen. Je vais le remplacer par un crayon à dessin. Ce que je vais faire maintenant, c'est le réduire un peu, l'effacer. À cette partie de l'œil, je vais simplement tracer cette ligne. Réduisez son opacité et allégez cette partie comme s'il s'agissait d'un trou Pouvez-vous le voir ou comprendre ce que je veux dire par là ? Si je dessine ce truc ici, on dirait qu' il y a des trous, et ce seront les yeux. Cela ajoutera plus d'intérêt. J'adore l'ajouter de cette façon. Nous avons notre fantôme. Je vais fusionner ces deux couches afin de pouvoir les exporter plus tard. Passons maintenant à la vidéo suivante et créons ce skateboard Donc 9. Illustration du SKATEBOARDARD: OK, nous avons presque terminé. Nous avons déjà le contexte. Nous avons le fantôme, et créons le skateboard. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une autre toile, de la même dimension. Je vais encore une fois changer la couleur de fond en gris afin de mieux voir ce que je fais. Maintenant, je vais utiliser un petit hub de Procreate. Je vais aller sur le bouton de plage, Canvas, et j'activerai le guide de dessin. Cela m'aidera à créer une bonne forme pour le skateboard Je vais choisir cette couleur ocre et le shaper épuré pour créer la forme de la planche Oui, peu importe où vous le dessinez sur votre toile. Je vais en quelque sorte dessiner une longue ellipse. Si vous devez compter les carrés pour mieux comprendre la taille. Maintenant, ne regardez pas la forme, je vais l'ajuster un peu. J'utilise le comptage deux carrés à partir d'ici, deux carrés à partir d'ici. Ce sera la fin du skateboard. Oups. Et je vais continuer sur cette forme comme ça. Whoo. Je vais l'ajuster un peu dans une seconde. Mais en gros, ce sera la forme principale de ce skateboard Cela ajoutera un peu de cet effet de réfrigérateur, pas vraiment une vue latérale Maintenant, je vais utiliser ma gomme pour ajuster la forme afin qu'elle soit plus parfaite OK, cool. Je vais maintenant verrouiller cette couche en alpha choisir un brun plus foncé et y ajouter également la texture de l'arbre. J'ai ajouté la texture de l'arbre sous forme de pinceau ici. Je vais ajouter exactement les mêmes ombres qu'avec le banc. Je vais créer une autre couche sur le dessus, choisir le pinceau à ombres, choisir le noir et ajouter l'espoir de l'agrandir. Ajoutez de l'ombre. Même gros. Et je vais en faire un musc à couper, cette couche d'ombre Je vais ajouter de l'ombre à la partie intérieure du skateboard. Il y a ça dedans. Je vais laisser cette partie extérieure plus légère. Bon sang, je vais brouiller cette ombre. En fait, je vais choisir ce crayon à dessin et cet ocre et à cette partie inférieure, je vais juste ajouter un trait Cela indiquera le côté du skateboard. Très bien, alors créons simplement les roues. Je vais créer une autre couche sous le plateau. Pas ce gris foncé, très foncé et ce shaper épuré. Et je vais créer une roue et j'utiliserai ces quatre carrés pour définir la roue. Je vais créer un cercle. Je vais maintenir enfoncé et cliquer sur ce menu qui apparaît et appuyer sur le cercle, et cela créera un cercle pour moi, je vais juste le remplir de couleur Je vais m'assurer qu'il ne me reste plus de pixels. Et comme il s'agissait d'un pinceau texturé, il a laissé des formes indésirables autour du cercle Maintenant, j'ai un cercle. Ce sera mon volant. Maintenant, je vais choisir cette couleur ocre et créer un cercle à l'intérieur Je vais choisir à nouveau ce gris foncé, créer un autre cercle au milieu puis le relier à la partie extérieure. OK. C'est vraiment cool. Je vais maintenant choisir le shader. Choisissez le gris clair, faites en sorte que ce shader soit petit, je dirais plus petit Je vais juste ajouter quelques ombres dans la gentille partie intérieure. Je vais le rendre encore plus petit. Je vais ajouter cette lumière dans la partie extérieure de cette roue et je trouve qu' elle a l'air plutôt cool. Et ce que je vais faire, c'est le dupliquer. Nous avons maintenant deux roues. Je vais le faire comme si je le plaçais ici. Je vais placer le premier ici. J'ai activé la capture d'écran, je pourrai donc voir quelques directives Vous pouvez également fabriquer des roues plus petites. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement les réduire un peu. Comme ça. Alors cool, laissez-les sur des couches séparées. Ce que je vais faire maintenant, c'est fusionner les couches du plateau afin de les fusionner vers le bas. J'ai une planche. Je vais dupliquer ce tableau, passer au tableau inférieur, le placer en dessous de tout. Je vais appuyer sur Sélectionner, choisir le noir, et je vais remplir la couche. Je vais maintenant le sélectionner et le placer sous le tableau. Je vais verrouiller cette couche en alpha, puis je vais la hacher et la laisser comme ça Je vais réduire son opacité et boum, il y a une ombre en dessous. Donc, avec ce skateboard, nous aurons besoin de frettings Nous aurons besoin de la planche elle-même, des deux roues et de l'ombre. Et nous allons les animer séparément, nous avons donc besoin de tous les éléments séparément. OK, nous en avons donc terminé avec la partie illustration. Je suis tellement excitée. Voyons ce que nous avons créé. Nous avons donc maintenant un arrière-plan avec une route. Nous avons illustré les arbres à l'arrière. Nous avons illustré quelques feuilles, la lampe et le banc. Alors, permettez-moi d'ajouter ceci. Il s'agit d'une image plate. Il n'y a aucun élément distinct que nous allons utiliser. Nous allons l' exporter tel quel. Je vais juste vous le montrer dans la partie animation. Ensuite, nous avons le fantôme en tant qu'élément distinct, puis le skateboard avec la planche, les deux roues et l'ombre projetée C'est bon. C'est tellement cool. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons passer en revue Procreate Dreams à On se voit là-bas. Et 10. Introduction à Procreate Dreams MIS À JOUR OK OK: Très bien, alors bienvenue dans la deuxième partie de ce cours où nous allons animer et où vous allez être initié aux rêves de Procreate Maintenant, vous regardez le cours mis à jour, nous allons donc passer rêves de Procreate jusqu'à présent, Encore une fois, un petit rappel. Si vous n'avez pas encore téléchargé ou mis à jour votre application, faites-le dès maintenant. De plus, si vous n'êtes ici que pour la partie animation, assurez-vous de télécharger les éléments illustrés à partir des ressources afin avoir de quoi travailler. D'accord. Vous avez donc également téléchargé et mis à jour Procreate Dreams, et ouvrons-le simplement OK. Donc en ce moment, nous sommes aussi Procreate Dreams, et nous venons d'entrer au cinéma, Certaines parties de cette application s' appellent différemment, mais cela a beaucoup plus de sens qu'auparavant. OK, donc au cinéma, tu as tes films. Et en gros, vos fichiers. Si vous avez déjà fait des rêves de Procreate et que vous y avez vu des films, vous aurez cette petite icône ici, 1.0 Cela signifie que ce fichier est toujours dans la première version de Procreate Dreams Si vous cliquez dessus, il sera converti. Vous ne perdrez donc pas vos films précédents, n'est-ce pas ? Ici, vous pouvez appuyer sur Sélectionner et créer un nouveau dossier, supprimer et dupliquer des fichiers. Vous pouvez, vous savez, simplement les parcourir. Si vous cliquez sur un film, il s' ouvrira assez facilement. Si vous souhaitez créer un nouveau film, vous devez cliquer sur ce bouton plus. Cela ouvrira les dimensions définies par défaut ici et vous pourrez les ouvrir. Nous avons donc un écran large, ultra blanc, un écran social, un écran carré et une taille d'écran, et nous allons opter pour le social. Alors, s'il vous plaît, créez un nouveau film dans cette dimension Maintenant, auparavant, je crois, c'était du dessin et du vide. Si j'ai raison, maintenant c' est un flipbook et il est vide. Ces petits boutons sont là. Cela signifie essentiellement dans quelle fonction le canevas s'ouvrira. Mais en gros, vous pourrez le configurer de toute façon. Donc je choisirais juste celui qui est vide, d'accord ? Cliquez donc sur le champ vide. Et maintenant, nous avons un nouveau film. OK, alors explorons simplement l'interface maintenant. Permettez-moi tout d'abord de vous montrer que nous avons ici le bouton cinéma. Donc, si vous voulez retourner au cinéma, il vous suffit de cliquer sur ce bouton. C'est plutôt cool. Ils l'ont changé. Je dirais que c'est plus convivial. OK, parlons juste de cette partie. Alors, voici le canevas, et ça s'appelle la scène, d'accord ? Tout ce qui se trouve à l'extérieur se trouve dans les coulisses. C'est vraiment comme si vous assistiez à un concert, imaginez-le. Vous avez, vous savez, la scène, et il y a aussi des choses qui se passent dans les coulisses C'est un peu différent de celui de procréer, parce que dans procréer, tout ce qui se trouve en dehors de la toile est coupé et inanimé Mais ici, les choses sont aussi vivantes dans les coulisses, d'accord ? C'est très important parce que lorsque vous animez, il vous suffit, vous savez, de sortir de l'écran C'est plutôt logique, d'accord ? Ici, en bas, vous pouvez voir la chronologie. Et comme vous pouvez le constater, j'utilise déjà des gestes. Nous y reviendrons dans une seconde. Mais voici la chronologie, d'accord ? Et c'est un peu comme sur scène. Comme vous pouvez le voir, voici cette partie. OK. Et cela signifie la chronologie ou l'heure de l'animation réelle. Tout ce qui se trouve en dehors de cela est une chronologie des coulisses. OK ? Vous pouvez donc placer des clips en dehors de cette zone en direct, et cela ne sera pas pris en compte dans l'animation, si cela a du sens. Mais nous y reviendrons un peu plus tard. Ici, vous avez trois modes : le mode de composition, le mode d'exécution et l'image-clé. Maintenant, ces deux sont des modes d'animation, et c'est le mode de composition, ce qui signifie essentiellement que dans ce mode, vous ne faites rien à l'animation, mais vous placez les éléments, vous savez, vous les redimensionnez et vous faites des choses comme ça OK ? Ici, si vous cliquez dessus, c'est l'outil de sélection. Donc, si vous sélectionnez, nous ne pouvons rien sélectionner pour le moment, mais je vous le montrerai plus tard. Si cette option est active, vous sélectionnez des éléments dans la chronologie. Tu peux le désactiver. Et voici les réglages vidéo. Voici donc les paramètres du projet, d'accord, ici en bas. Voici la chronologie de l'étape, le partage et les préférences. Et dans les paramètres du projet, vous pouvez définir les images par seconde et leur durée. J'ai donc une durée de 10 secondes. Si vous ne l'avez pas, veuillez maintenant cliquer dessus. J'ai dit de cliquer dessus et d' écrire dix ou de sélectionner ces 10 secondes. OK. Et le nombre d'images par seconde indique nombre d'images que vous avez en 1 seconde. Plus vous avez d'images, plus l'animation est fluide. 24 est une sorte de norme industrielle en matière de fluidité des mouvements. Si vous en avez moins, vous aurez une sorte de mouvement robotique, d'accord ? Alors, réglez-le sur 24 et 10 secondes. Parlons des gestes. J'ai mes deux doigts. C'est assez similaire à procréer. Je peux donc zoomer sur le canevas et dézoomer avec mes deux doigts, pareil sur la chronologie. OK ? Avec mes deux doigts, si je le fais, il suffit d'un stylo, d'accord ? Je peux simplement situer les choses, y compris dans la chronologie. OK. Et aussi, j'ai une fonction d'annulation à deux touches et une fonction FingerTapr gratuite, vous la verrez en action un peu plus tard OK. Faisons donc quelque chose ici. D'accord ? Importons l'illustration d'arrière-plan. Et l'un des modes consiste à enregistrer l'image dans Procreate et à l'ajouter en tant que nouvelle photo dans Procreate dreams Et nous allons le faire comme ça dès maintenant. Nous pouvons également faire tomber des éléments de Procreate pour rêves, car ces deux applications fonctionnent comme par magie ensemble Mais faisons-le de manière traditionnelle afin de voir comment cela fonctionne. OK. Je vais donc cliquer sur ma petite image de fond, appuyer sur le bouton clé à molette, partager, enregistrer au format PNG Et enregistrez l'image. OK. Maintenant, si je reviens à Per Create Dreams, clique sur le signe plus ici. OK ? Comme vous pouvez le constater, avec ce signe plus, vous pouvez ajouter de nouvelles choses. Vous pouvez ajouter un flipbook, dessin, du texte et une nouvelle piste, et nous allons explorer cela un peu plus tard Ajoutons maintenant une photo. OK. Je l'ai importé dans la chronologie. Tu peux le voir ? C'est comme s'il s'agissait d'une couche, non ? Et il est passé en mode performance. Revenons donc au mode de composition. Si je clique ici sur la scène, je peux changer sa taille et la placer. Tu peux le voir ? Je peux le placer en dehors de la scène et sur scène, et je vais juste l'adapter à la scène parce que ce sera l'arrière-plan et nous n'allons rien en faire, en gros. Ce sera en dessous de tout. OK. Alors maintenant je l'ai placé. Vous devez vous assurer que cette petite image couvre toute la durée. Donc ça pourrait, euh, se présenter comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai choisi que cette pièce comportait un autre petit élément. Si je parcourt la chronologie, l'image est là , puis elle disparaît. Il a donc besoin de ressentir la durée. Comment faire ça. Sélectionnez donc l'élément. Vous pouvez maintenir le bord enfoncé et je ne sais pas si vous pouvez le voir. Je peux le faire avec mon crayon Apple. Il y a une petite flèche qui apparaît, et maintenant vous pouvez sentir la durée. Vous pouvez même l'étendre. Je tiens donc le bord enfoncé, et cela occupe toute la durée. Mais vous pouvez simplement maintenir le bouton enfoncé et ouvrir un menu. OK ? Donc, si vous maintenez votre doigt sur un élément, pas seulement votre doigt, même sur l'Apple Puzzil, d'accord ? Cela ouvre le menu. Vous pouvez définir plusieurs éléments ici, comme le mode de fusion, le masque Vous pouvez nommer votre couche , etc., mais voici le filtrage Et si vous cliquez dessus, cela remplira simplement la chronologie active définie. OK ? C'est important pour le moment. OK. Maintenant, nous avons notre piste, et nous pouvons la placer, d'accord ? Sur des pistes différentes. Je le place en couches et crée de nouvelles pistes chaque fois que je le place en dessous et en dessous. Et maintenant c'est en bas. Commençons simplement à animer et voyons les modes d'animation en action en va de même dans la prochaine vidéo, où nous allons animer ce skateboard 11. Animer le skateboard: Très bien, passons donc à l'animation. Dans cette vidéo, nous allons animer le skateboard. OK. Je vous ai donc déjà montré comment importer des éléments de manière traditionnelle afin de les exporter dans Procreate et de les importer via ce menu Mais laissez-moi vous montrer comment glisser-déposer depuis Procreate car ces deux applications fonctionnent ensemble comme par magie, et c'est très utile, Donc, si vous allez sur Procreate et ouvrons simplement notre skateboard, et ouvrons les Pour glisser-déposer un calque, vous devez le maintenir enfoncé et ouvrir Procreate Dreams Comme vous pouvez le voir, je tiens toujours cette couche enfoncée. Je peux naviguer ici dans cette chronologie, et je vais juste la placer au début. OK. Et c'est important comme s'il s'agissait d'une nouvelle couche, comme s'il s'agissait d'une nouvelle couche et de procréer OK ? Je dois d'abord m' assurer que chaque élément que je place dans cette animation doit remplir la durée. Encore une fois, je vais manipuler et déplacer les couches en les maintenant enfoncées. Je le placerai au début de la chronologie, puis maintiendrai enfoncé pour indiquer la durée. Et en pinçant, vous pouvez adapter la chronologie à l'écran Donc voilà, comme vous pouvez le voir, nous sommes en mode composition, et nous pouvons à nouveau en mode composition, choisir une taille pour le skateboard Je vais juste le mettre sur la route tout de suite. OK. Je vais maintenant vous montrer ce qui se passe lorsque vous importez plusieurs couches ensemble. Je vais sélectionner les trois couches des deux roues et l'ombre projetée. Je vais le maintenir enfoncé, revenir à Procreate dreams et le placer sur une couche en dessous Comme vous pouvez le constater, les trois éléments ont été importés dans une seule piste, et j'ai besoin qu'ils figurent sur des pistes distinctes. Parce que s'ils sont comme ça, si je joue l' animation, laisse-moi te montrer. Un élément apparaît, il disparaît, etc. Cela n'a aucun sens. Arrangons-le simplement. Je vais juste cliquer sur la première roue, placer sur cette piste. Cliquez sur le second, placez-le ici, puis cliquez sur la petite ombre en forme de goutte et placez-la en dessous. Je vais cliquer sur tout le monde et remplir la durée avec chaque petit élément. Il est maintenant complètement rempli. Tu peux le voir dans la chronologie ? Maintenant, arrangons-les Je vais donc utiliser la première petite roue, la placer dessous et assembler le petit skateboard Je vais agrandir un peu le skateboard comme ça et bien arranger les roues OK, laissez-moi vous montrer comment regrouper les éléments, car nous voulons animer l'ensemble du skateboard et pas seulement les éléments individuels Donc, pour que cela ait du sens, et vous verrez, nous allons utiliser l'outil de sélection multiple avec un outil de sélection multiple, je vais dessiner les éléments que je souhaite sélectionner ou les pistes. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas dessiné en arrière-plan. Il a donc sélectionné ces pistes. Si je le repasse, il sera désélectionné. Je vais donc simplement sélectionner, maintenir enfoncé, et encore une fois, nous avons un autre menu et un autre groupe de touches. Maintenant, tout le groupe est regroupé dans une seule piste, et comme vous pouvez le voir, c'est un groupe . J'appuie sur la flèche pour ouvrir les éléments individuels que je peux également animer séparément Voici donc le regroupement. Je dois désélectionner l'outil de sélection multiple et je peux simplement régler les roues individuellement au sein de ce groupe OK ? OK. Maintenant, si je ferme le groupe, je peux simplement le placer tout autour, le redimensionner Je vais le réduire un peu. Commençons simplement à animer. OK ? Je vais donc placer le skateboard au début de la route Comme vous pouvez le voir, cette partie se trouve dans les coulisses, et cette partie se trouve dans la partie active. OK ? Seule cette partie du skateboard sera visible dans l'animation Maintenant. Permettez-moi de vous montrer le cadrage des touches, car c'est la technique d'animation la plus élémentaire que nous allons utiliser Je vais donc placer ma tête de lecture au début de ce groupe, et je vais simplement passer en mode cadrage des touches. OK ? Comme vous pouvez le constater, cette petite tête de jeu vient de changer. Si je dois jouer, il y a ce petit bouton d' enregistrement ici. Si j'en suis au cadrage des touches, il y a ce bouton d'action ici Je vais donc m'en rapprocher le plus possible. Donc, si j'appuie sur ce bouton d'action, un menu s'ouvre. Nous déplaçons et filtrons. Avec le filtre, vous pouvez appliquer différents filtres à la piste, mais nous allons maintenant cliquer sur Déplacer. Vous avez différentes choses ici, comme déplacer et redimensionner, déformer et déformer, et je vais appuyer sur Déplacer et Et que s'est-il passé ici ? Il suffit d'y jeter un œil ici. s'agit d'une image clé, Il s'agit d'une image clé, qui a ajouté une autre piste en dessous de la piste, appelée piste de mouvement. OK ? C'est donc ici que l'émotion est enregistrée et ajoutée à la piste. Alors, à quoi sert cette image-clé ? Il se souvient de la position à laquelle vous avez placé votre image, d'accord ? Cette image-clé qui apparaît ici affecte donc l'ensemble du groupe OK ? Il ne reste plus qu'à ajouter la position finale. Donc, si je pince et que je place l'écran, j'irai jusqu'au bout avec mon petit chapeau de jeu, et je placerai mon petit élément en position finale, et cela créera une image-clé Comme vous pouvez déjà le voir, jouons-y. Broker Dreams créera automatiquement le mouvement entre deux images-clés Et si je ne savais pas placer la tête de jeu ici et que je ne savais pas y avoir déplacé le petit skateboard J'aurais un keyframe là, ça ressemblerait à ça. Il se dirigerait vers cette image-clé et irait vers cette position finale Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Avec deux types d'annulation, nous pouvons simplement annuler cette image-clé au début au milieu Nous voulons une image-clé initiale et la dernière image-clé et nous pouvons commencer l' Donc, l'assouplissement, c'est essentiellement ainsi que se déroule ce mouvement, d'accord ? Donc, si c'est linéaire, ou s'il va plus vite, etc., la façon dont nous pouvons le faire est de suivre le mouvement Tu peux le voir ? Je maintiens la piste de mouvement enfoncée, et le menu de réglage de tous les assouplissements s'ouvre. OK ? Si je clique ici, je peux définir le linéaire. Le mouvement sera donc linéaire. Est à l'intérieur et à l'extérieur et est à l'intérieur et à l'extérieur. OK ? Nous voulons que ce soit linéaire, d'accord ? Mais c'est une très belle façon d'ajouter un peu de variation au mouvement. OK, nous avons donc le skateboard mobile. Il s'agit de la première animation que nous avons réalisée ici. Et maintenant, nous allons régler la rotation des roues. OK. Passons donc à la première petite roue. OK ? Encore une fois, notre playhad est sur cette roue, et voici ce bouton d'action sur lequel je vais cliquer Je vais appuyer sur Déplacer, et j'ajouterai à nouveau une autre piste de mouvement, uniquement au volant. OK ? À la fin, je vais juste en placer un autre. Nous voulons de l'envergure. Nous avons maintenant deux images-clés, une ici et une ici Je vais cliquer sur la première image-clé. Et cela ouvre le menu de l'échelle des hommes. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez définir différentes choses, mais voici la plus importante, la rotation. Maintenant, si une roue tourne, elle fait 360 degrés. Nous devons en ajouter une multiplication ici. Combien de fois passera-t-il de cette image clé à l'image clé de fin, combien de fois fera-t-elle pivoter ? Le plus simple sera de le régler sur 3 600 et vous pourrez également définir le plus et le moins S'il tourne comme l'horloge, ou s'il tourne en sens inverse. Voyons juste si c'est le plus, à quoi ça ressemble ? Tu peux le voir ? Elle est en mouvement. Eh bien, d'accord. Voyons donc du début à la fin, il tournera dix fois. Au fur et à mesure. Si je devais dire, je ne sais pas, 36 000, cela tournerait très rapidement. Il doit effectuer 1 000 rotations entre la première image-clé et la dernière Mais c'est suffisant pour le moment. Faisons exactement la même chose pour la roue arrière. Donc, ce que j'ai fait, répétons le processus. J'ai cliqué sur Déplacer, déplacer et redimensionner. Je suis allé à la fin de la chronologie et j'ai simplement appuyé sur Déplacer l'échelle de mouvement pour placer les images-clés Je passe à D. Key Frame, j'appuie dessus. C'est vrai, 3 600. Et maintenant, jouons-y. OK. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les deux roues tournent. C'est cool comme c'est cool. Waouh. J'adore ça. Très bien, c'est en bas que vous pouvez jouer votre animation Et oui, je trouve que ça a l'air plutôt cool. Faisons un petit récapitulatif très rapide de ce que nous avons fait dans cette animation. OK ? Nous avons donc découvert le key framing. Si vous êtes en mode keyframe, vous avez une casquette de jeu d'action Nous avons appris comment importer avec Dragon Drop depuis Procreate, comment organiser les différentes couches, comment importer depuis Procreate si vous importez plusieurs couches. Nous avons appris que vous devez renseigner la durée si vous souhaitez que cet élément apparaisse sur l'ensemble de la chronologie ou de l' animation. Nous avons regroupé les éléments. Nous les redimensionnons de différentes manières. Ensuite, nous avons appris le cadrage par touches Nous avons donc ajouté une image-clé à l'ensemble du groupe au début de la chronologie Définissez une position finale et ajoutez une autre image-clé. Nous avons défini l'assouplissement du mouvement, puis nous avons fait tourner deux roues en ajoutant à nouveau une image-clé au début de la chronologie, une image-clé à la fin de la chronologie, puis nous avons réglé la rotation sur une multiplication de 360 degrés afin que la roue tourne dix fois pendant Je pense que c'est tellement excitant. Voyez dans la vidéo suivante où nous allons animer le petit fantôme 12. Animer le fantôme: Très bien, dans cette vidéo, nous allons animer le fantôme Mais fermons d'abord ce groupe pour être un peu plus organisés, et passons simplement au mode composition, n'est-ce pas ? Nous allons donc imposer notre fantôme de la même manière avec le dragon drop de Procreate Allons donc sélectionner le petit fantôme à partir duquel procréer des rêves à importer Ce que nous devons faire à nouveau, c'est placer au début de la chronologie, le maintenir enfoncé et remplir la durée. OK. Maintenant, je vais sélectionner le fantôme et le rendre un peu plus petit. Et adaptez la taille du skateboard et je le placerai déjà ici sur le skateboard jusqu'à sa position initiale, La technique d'animation que nous allons utiliser dans cette partie est donc le mode performance. Avec le mode performance, nous enregistrons essentiellement le mouvement que nous effectuons avec cet élément. Alors laisse-moi juste te montrer. Je vais appuyer sur Perform. Ce bouton vient de devenir le bouton d'enregistrement. Et comme vous pouvez le voir, voici l'indicateur de performance qui signifie que tout ce que je fais en ce moment avec le fantôme sera enregistré. Laisse-moi juste te montrer. Je suis juste en train de le déplacer. Je fais de grands mouvements pour que vous puissiez voir ce qui se passe. OK. Tu peux le voir ? Que s'est-il passé ici ? Voici l'intégralité de la piste animée pleine d'images clés. Il a donc automatiquement créé des images clés à partir des mouvements que j'ai effectués. Et laisse-moi juste jouer, comme tu peux le voir. OK, laisse-moi te montrer le tout. Le mouvement n'est pas si beau, non ? C'est donc un peu amusant et, euh, vous savez, des essais et des erreurs. Je vais juste revenir en arrière et supprimer cette piste avec les deux FingertPundo Maintenant, je dois parfois le faire plusieurs fois, donc je dois, vous savez, faire attention à la façon dont je déplace le fantôme. Donc, en gros, ce que je dois faire c'est suivre le skateboard, et ajouter un peu de ce mouvement de flottement au fantôme parce qu'il flotte réellement sur le skateboard, d'accord Alors essayons-le. Assurez-vous que la tête de jeu se trouve au début, d'accord ? OK, j'ai arrêté. Donc, si vous vous arrêtez, la tête de jeu s'arrête. Voyons à quoi ça ressemble, d'accord ? Ça a l'air un peu mieux. Mais ce n'est pas parfait. Pour vous aider à régler ce petit problème de mouvement, il existe une modification appelée filtrage des mouvements que vous pouvez ouvrir lorsque vous cliquez sur le bouton Performer en bas Je l'ai définie sur 77 personnes, mais laissez-moi simplement vous montrer si vous avez zéro. Filtrant zéro mouvement, il captera tous les mouvements que vous faites avec votre main. Le mouvement ne sera donc pas très fluide. Il va tout récupérer. Laisse-moi te montrer. Ce sera vraiment, tu sais, pas très flottant. Et si j'étudie à 100 %, ce sera un peu trop fluide, je pense. Laisse-moi juste essayer. Cela atténuera donc ces petits mouvements que fait ma main OK. Tu peux le voir ? Il n'a produit que cinq images clés. Ça n'a pas l'air bien. OK, donc réglons le filtrage des mouvements sur 71 personnes, probablement, et créons-nous un petit espace ici où vous pourrez simplement vous déplacer. Je ne dois pas m'arrêter quand je joue. Je préfèrerais présenter la motion plusieurs fois. Mais ce n'est que 10 secondes. Essayons simplement. Ayez la tête de jeu au début et voyez ce que nous pouvons faire Jouons-y. Cool. OK. J'adore ça. Il peut rester. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelque chose. Nous pouvons superposer le mouvement. Cela signifie qu'il y aura davantage de pistes de mouvement collectant des données à partir de la distorsion ou de la manipulation de l'élément. Donc, si je clique ici, je suis en mode performance. Si je clique ici, je peux également ajouter des images-clés. Alors j'ai appuyé sur Move et j'ai appuyé sur Arb. Comme vous pouvez le constater, cela a créé une autre piste animée. Ci-dessous, j'ai créé ces nœuds. J'ai la motion track ici. La tête de jeu de ce morceau. J'ai ces notes, je peux déformer ce petit élément pour ajouter un effet de flottaison supplémentaire Je vais juste attraper ce nœud et déplacer pendant qu'il flotte Cela ajoutera cette motion supplémentaire. Vous voyez que nous avons deux pistes animées ici ? Jouons-y. J'ai ajouté ce petit. Tu peux le voir ? C'est tellement cool. D'accord, c'est ce qu'est le mouvement de superposition, et vous pouvez faire tellement de choses. Mais passons simplement à autre chose. Nous avons déjà le petit fantôme animé. Revenons au mode composition. Et nous avons ce petit fantôme animé dans le parc, et ajoutons simplement quelques éléments supplémentaires. Dans la vidéo suivante, nous allons animer quelques light bucks et je vais vous montrer le flipbook On se voit là-bas. OK 13. Animating The Lightbugs: Très bien, bienvenue dans cette vidéo où nous allons explorer le flip book qui est encore une fois complètement remanié dans Procreate Dreams, et qui ressemble vraiment à un rêve pour tous ceux qui ont eu des difficultés C'est vraiment bien fait, d'accord ? Je vais donc vous montrer comment créer un nouveau flip book. Je vais donc créer une autre couche, et voici le flip book. Et cela ouvre essentiellement un mode de peinture. Mais vous avez ici un flip book auquel vous pouvez jouer, et vous pouvez voir ici de petits cadres. Vous en avez 24 ici, mais c'est une seconde. D'accord ? Nous avons donc 24 images par seconde pour cette animation, et nous avons 10 secondes de cette animation, qui signifie combien d' images ou oui, images nous avons ensemble, 240. Cela peut donc sembler un peu trop. Mais ce que nous allons faire, c'est une animation très simple. Et jetons un coup d'œil aux petits outils que nous avons ici, d'accord ? Il est à nouveau à peu près remanié. Nous avons donc des paramètres ici. OK, alors laissez-moi vous expliquer ce qu'est la peau d'oignon. Donc, lorsque vous dessinez à travers ces petits cadres, il est très utile de voir ce que vous avez dessiné auparavant. D'accord, pour que tu saches où dessiner le mouvement suivant. Donc, le flip book, c'est en gros, oh, laisse-moi juste commencer, d'accord ? Alors, voici les petits pinceaux. Il y a tellement de nouveaux pinceaux ici, et ce que j'adore, c'est le pinceau luminance et le stylo lumineux, et je vais juste choisir une petite couleur jaune Et oui, si je dessine, tu peux le voir ? J'ai déjà un petit cadre ici, et si je dessine, il y reste. Donc, si je veux passer au mouvement suivant, voyez-vous que ce petit est devenu violet ? Et si je suis allé dans les réglages, le violet était là aussi. Cela signifie donc que le petit dessin que j'ai fait précédemment deviendra violet pour que je puisse voir ce que j'ai dessiné auparavant. Donc, si je suis dans le deuxième cadre, je peux le peindre ici, et laissez-moi simplement vous montrer ce que nous allons faire pour que tout cela ait également un sens. Voici le troisième. Nous dessinons donc une boîte à lumière, d'accord ? Alors volez par ici. OK. Si je joue à ce jeu, tu vois qu'il bouge ? Dim, bit dim, d, d. C'est vraiment cool, très simple et très facile. D'accord ? C'est donc essentiellement ce que nous allons faire. Nous allons créer des punaises de lumière gratuites qui volent partout, et je vais vous montrer quelques autres paramètres que vous pouvez avoir. Jetons un coup d'œil aux petits réglages ici. Nous avons donc des filtres nous permettent de modifier la luminosité de saturation des teintes, afin de pouvoir jouer beaucoup avec les couleurs et autres. Cela manquait dans Procreate Dreams One et c'est tellement cool qu'ils l'aient ajouté ici Maintenant, notre petite punaise restera la même, mais c'est trop cool de l'avoir, d'accord ? Bon sang, on peut s'embrouiller. C'est tellement utile. Et oui, ces filtres sont géniaux. J'ai hâte de jouer avec eux la prochaine fois. Mais nous pouvons également sélectionner. Et comme vous pouvez le constater, nous avons une sélection à main levée pour rectanguler l'ellipse, le remplissage des couleurs, etc. Ce menu était donc vraiment absent d'ici. De plus, nous avons un outil de transformation. Nous pouvons donc maintenant transformer les petits éléments que nous dessinons ici. Donc, en gros, le flip book est constitué de plusieurs toiles sur lesquelles vous dessinez Et c'est tellement cool que pendant que vous dessinez, vous pouvez voir l'animation jouer en arrière-plan, ce qui vous permet de planifier votre petite animation. Mais nous allons le faire de manière très simple et adaptée aux débutants, d'accord ? Je ne veux donc pas trop te compliquer les choses. Vous avez les outils les plus connus ici. Nous avons donc les pinceaux, vous pouvez les effacer Et nous avons également des couches ici. Je pense qu'à chaque petite toile, vous avez probablement des couches séparées, ce qui vous permet de faire des dessins plus complexes. C'est vraiment cool. Et nous avons tellement d'options de couleurs. Nous devons enregistrer le classique, le hominy, le value et les palettes Tout comme nous l'avons fait dans Procreate. Et vous pouvez également créer votre nouvelle palette. Il est donc vraiment, vraiment remanié, et je ne saurais trop insister sur les possibilités que cela offre aux créatifs. OK. Eh bien, revenons à nos petites punaises de lumière et simplifions-nous les choses. Alors, prends le pinceau. Tu peux voir. Vous n'avez pas besoin de trop planifier le mouvement, d'accord ? Donc, si vous faites ce truc avec un flip book, c'est vraiment bien de planifier le mouvement. Que vous êtes en train de dessiner alors. Mais pour le moment, cette boîte à lumière peut simplement, vous savez, se déplacer sous différentes formes. Alors amusons-nous bien avec ça. C'est vraiment convivial pour les débutants et c'est vraiment bien de s'habituer à la façon dont tout cela fonctionne. Je vais donc accélérer les choses pour que ce ne soit pas ça, oups. Pas si ennuyeux que ça pour toi. Et oui, il suffit de cliquer, de cliquer et de lancer. Hum. Oh, oui, ce que je voulais dire, c'est que si vous dessinez des points de plus en plus petits et que vous grossissez de plus en plus, cela donne l'effet qu'ils se rapprochent de plus en plus. Et comme vous pouvez le voir, maintenant que j'ai terminé le 24, je dois cliquer sur le signe plus. Et oui. OK, donc 240 petits dessins ou points. Ça me fait déjà mal aux bras, mais voyons ce que j'ai fait. OK. Allons-y OK, voyons-le, non ? Je suppose qu'on va y jouer. Oh, ouah. Ça a l'air tellement cool. Oh, mon Dieu. C'est tellement amusant. Tu peux le voir ? Waouh. J'adore ce à quoi ça ressemble. Maintenant, nous n' allons pas nous reposer, d'accord ? Nous allons créer une autre couche dans le flip book qui est également une nouvelle fonctionnalité de Procreate Dreams Donc, si vous cliquez sur OK, pas sur le signe plus, mais sur ce signe, cela créera une autre piste. Vous pouvez donc ajouter un autre dessin. Nous allons donc refaire exactement le même processus pour que ces deux petits dollars puissent être utilisés. Et ne t'inquiète pas. Nous n' allons pas en dessiner d'autres pour le moment. Alors rejouons, d'accord. Waouh. OK. Je joue, c'est tout. Waouh. Ça a l'air tellement mignon. OK. D'accord. Super incroyable. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire. Donc, si je clique sur Flipbook, je peux appuyer sur Terminer le dessin pour revenir sur scène. Et comme vous pouvez le voir, c'est ici. Ces deux petits insectes lumineux sont donc là. D'accord ? Maintenant, si je maintenais la couche du flip book enfoncée, je peux appuyer sur Convertir le flip book en pistes, ce qui permettra ce qui permettra de regrouper mes deux couches de flip book. Cela créera un livre, un groupe, d'accord ? Et voici tous les petits dessins séparément afin que vous puissiez les déplacer si vous en avez besoin. Je vais te montrer quelque chose. Je vais utiliser l'outil de sélection multiple et sélectionner cette piste entière, ainsi que tout ce qui se trouve avec celui-ci. D'accord ? J'ai donc sélectionné tous les petits dessins. Si je maintiens le bouton enfoncé, je peux les regrouper de cette façon, toutes ces petites images de flipbook seront regroupées en un seul morceau, et cela me sera utile si je veux les dupliquer. Comme nous ne voulons pas en dessiner un autre, je vais juste maintenir le bouton enfoncé et appuyer sur Dupliquer dupliquer le morceau entier avec les petits trucs du flip book ici. Mais pour le moment, je peux simplement sélectionner ce groupe. Et en mode composition, je peux le faire pivoter et le placer ailleurs. Il prendra donc tout son mouvement de lui-même, d'accord ? Il aura donc un mouvement différent de l'autre. Tu peux le voir ? J'ai donc ajouté. J'ai dupliqué celui-ci ici et il a maintenant une variante car je l'ai déplacé d'un autre côté et je l'ai fait pivoter, d'accord J'espère que cela a du sens. Nous avons donc de petits punaises de lumière libres qui flottent ici avec notre petit fantôme. Alors permettez-moi de faire un petit résumé de ce que nous avons fait ici, d'accord ? Nous avons donc créé un nouveau flip book. Nous avons dessiné deux petits insectes lumineux 240 petits dessins parce que nous avons 24 images par seconde, et nous avons une vidéo de dix secondes, c'est vrai, ce qui fait 240 petites images. Nous les avons tous remplis d'un petit insecte lumineux dans un mouvement aléatoire. Ensuite, nous avons quitté le menu du flip book. Nous avons cliqué sur le flip book et l'avons converti en pistes, ce qui nous a donné un groupe Et dans ce groupe, nous avions les deux couches des dessins. Nous en avons converti une en une seule piste par regroupement. Nous avons dupliqué ce groupe, et en mode composition, nous l' avons placé à un endroit différent et nous avons fait pivoter l'ensemble du dessin avec le mouvement Cela nous a donné une petite variation, et nous n'avons pas eu besoin de redessiner un troisième Nous en avons donc maintenant trois. Et ça a l'air super magique. OK. J'espère que cela vous a donné, vous savez, un petit coup de pouce créatif car vous pouvez également faire des choses incroyables en quelques clics dans Procreate Dreams, et c'est tout simplement magique Et dans la vidéo suivante, nous allons également dessiner Procreate Dreams Dessinons et animons des feuilles, et oui, on se voit dans la prochaine vidéo. 14. Animating The Leaves: Si tout va bien, alors animons simplement quelques feuilles Nous allons également essayer le dessin et la peinture dans Procreate Dreams, et nous allons à nouveau animer avec le mode Perform Et oui, dans un premier temps, fermons ce groupe pour que nous soyons un peu organisés. C'est bon. Donc, pour créer un nouveau dessin, appuyez sur le bouton plus et appuyez sur le dessin, et il entrera en mode dessin. C'est similaire au flip book, mais nous n'avons pas le flip book ici. D'accord ? Nous allons donc dessiner une, euh, feuille. Et pour la couleur, vous pouvez choisir la couleur de votre choix, mais vous pouvez également utiliser le sélecteur de couleur Alors laisse-moi juste te montrer. Je vais juste maintenir mon doigt enfoncé ici, je vais juste choisir cette couleur et je peux simplement l'utiliser. J'en utiliserai un un peu plus léger. Choisissez un pinceau. Ce que j'adore, c'est le set de pinceaux Blackburn. C'est un si beau pinceau texturé. Mais tu peux en choisir un autre. Tu peux juste jouer. Je vais juste utiliser ce Blackburn et me laisser dessiner une feuille très simple comme celle-ci. Je choisirai une couleur plus claire et choisirai un crayon à dessin Du côté du pinceau, ce sera un crayon approprié. Je vais juste dessiner un petit bout de ce milieu. Je vais animer cette feuille avec perform. Je vais appuyer sur le dessin et terminer le dessin. Et comme vous pouvez le voir, il a placé le dessin dans une nouvelle piste. Je vais m'assurer que cela correspond à l'ensemble du calendrier. C'est le cas. C'est bon. Très bien, nous avons donc la feuille ici. Je vais le réduire un peu, et je veux qu'il passe au second plan. Avec ce mouvement de chute, d'accord ? Je veux vraiment que cette feuille tombe derrière le fantôme. Je vais donc simplement maintenir la couche enfoncée et placer derrière le fantôme. Nous allons l'animer avec perform et nous allons à nouveau superposer le mouvement Je vais juste appuyer sur Perform et au début de ce petit coup sur la trace de la feuille pour m' assurer d'avoir une main ferme. Et je vais le faire tomber comme ça. Voyons à quoi ça ressemble. OK. Vous pouvez refaire plusieurs prises, d'accord, si cela ne fonctionne pas pour vous. Et je vais avoir envie de bouger, pas juste comme ça, mais aussi d'avoir cette petite émotion de swing. Donc, si vous avez sélectionné cette petite feuille et que vous cliquez dessus, vous pouvez voir ces nœuds, n'est-ce pas ? Si vous appuyez sur le nœud, vous pouvez simplement en modifier la taille. Nous ne voulons pas jouer avec ça. Nous voulons le faire pivoter. Donc, si vous cliquez dessus, vous pouvez voir ce petit quart de cercle et vous pouvez OK, je peux voir ce que je fais. Mais laisse-moi vérifier, d'accord ? OK. Alors laisse-moi voir. OK. J'ai besoin de jouer avec. Je veux que cette pochette tombe comme ça , qu'elle prenne un tour et qu'elle soit ainsi. Essayons de le faire. Comme ça, et tourne-toi. OK, et retournez encore et encore. Waouh. OK, et c'est dérivé. Alors voyons voir. OK. Cool. C'est tellement amusant. Répétons simplement ce processus avec une autre feuille. Appuyez sur Plus et appuyez sur Dessiner. Maintenant, je vais choisir un peu de couleur rougeâtre. Choisissez à nouveau le pinceau noir et dessinez une autre feuille. Comme ça. Choisissez une couleur plus claire et le crayon approprié et ajoutez simplement un milieu comme celui-ci. Encore une fois, dessinez, finissez de dessiner, et je vais juste le réduire un peu en mode composition. OK, un peu plus petit. Encore une fois, je vais l'adapter à l'ensemble de la chronologie et ramener le jeu au début. En fait, je vais placer sa partie sur le côté ici, et elle tombera également de la même manière. Je vais frapper par mousse et OK. OK. OK. C'est trop rapide. Essayons encore une fois. OK. Et faisons exactement la même chose. Je vais cliquer sur le nœud, cliquer sur ce point. OK, jouons-y . C'est tellement cool. Faisons-en une troisième. La troisième feuille sera au premier plan et nous passerons en revue toute l'animation. Cliquez sur le bouton plus et appuyez sur Dessiner. D'accord, faisons une grande feuille. Je vais donc réutiliser cette couleur, cette couleur ocre, agrandir un peu le pinceau, réutiliser le noir, et je vais essayer de créer une feuille bien formée OK, c'est cool. Euh, choisissons une version plus claire de la couleur, choisissons le crayon de procréation et ajoutons OK. Ajoutez ceci un peu. Des choses ici. Cool. Appuyez sur Terminer le dessin car se trouvera devant tout, dirigez-le vers le haut, placez-le vers le haut et, encore une fois, assurez-vous qu'il occupe toute la durée de la chronologie. d'autres termes, maintenant que je suis en mode composition, nous allons travailler dans les coulisses Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Nous avons besoin de 10 secondes pour partir de cette partie, d'accord ? Alors essayons-le. Faites en sorte que la pièce revienne au début, allez jouer. Nous avons l'indicateur de performance, et d'accord, voyons voir. Je ne l'ai pas quitté. Je vais donc essayer de sortir. Je vais placer un peu plus haut. Je suis donc en mode performance et j'ai 10 secondes pour me lancer. D'accord ? Cool. Je fais toujours exactement la même chose. Jouez avec cette ancre ou ce mouvement. OK. Cool. Waouh. Tellement dynamique. Ça a l'air tellement bon. Cela fonctionne tellement mieux qu'avant, pour être honnête. J'adore ça. Il se passe tellement de choses, non ? Je peux imaginer une belle musique effrayante que nous pouvons également ajouter ici, mais je suggère maintenant de l'ajouter en ligne lorsque vous partagez votre Alors oui, passons à la vidéo suivante. Nous allons vous montrer comment exporter votre animation. On se voit là-bas. Donc 15. Export Your Animation: D'accord, donc j'espère que vous aimez l'animation autant que moi Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment exporter votre animation et la télécharger dans un projet de classe. Et il y a aussi une nouvelle fonctionnalité étonnante dans Procreate Dreams, à savoir que vous pouvez exporter vos animations sous forme de cadeaux animés Et c'est tellement cool. Merci donc à Procreate d'avoir ajouté ceci, car il était assez difficile de créer des cadeaux animés auparavant Mais pour le moment, c'est assez facile. Ainsi, si vous cliquez sur les paramètres du film et sur le menu de partage, vous pouvez exporter le film sous forme de vidéo, afin qu'il devienne un ennemi épi Cadres GIF animés sous forme d'images. Dans le cadre actuel, vous pouvez créer un fichier Procreate Dreams et vous avez avancé Alors laissez-moi essayer le cadeau animé dans un premier temps. Il s'exporte donc assez rapidement, et je vais vous montrer pourquoi. Et vous pouvez simplement appuyer sur Enregistrer l'image pour l' enregistrer dans votre rôle de caméra. C'est donc plutôt sympa, mais la qualité n' est pas très bonne. Mais vous avez la possibilité de l'exporter en meilleure qualité. Donc, si vous allez dans Advanced Export, vous pouvez choisir le format ici. Cela peut être une vidéo ou un cadeau, choisissez le cadeau et vous pouvez choisir la résolution. Par défaut, il est réglé sur 480 P. C'est suffisant si vous y allez, je pense que pour les mille 80 et que vous n'avez pas besoin de quatre K, vous pouvez régler la lecture qu'il s'agisse d'une boucle, d'un ping-pong , et vous pouvez créer un arrière-plan transparent, ce qui est plutôt cool. En fait, je pense que ça a l'air plutôt bien pour le moment. Et je vais juste le partager, cela le rendra un peu plus long, et le fichier sera un peu plus gros. Selon vos objectifs, vous pouvez simplement jouer avec ces paramètres, d'accord ? Très bien, vous pouvez simplement appuyer sur Enregistrer l'image et elle sera de nouveau sur votre pellicule Ça a l'air tellement bon. Cette animation devrait donc être vraiment belle lorsque vous la partagez sur les réseaux sociaux, sur vos histoires ou sous forme de publication. Mais laissez-moi simplement vous montrer comment l'exporter pour pouvoir le télécharger dans votre projet de classe. Ainsi, lorsque vous êtes sur Skillshare et que vous soumettez votre projet de classe, vous devez garder à l'esprit qu'il s'agit 8 mégaoctets que vous pouvez télécharger ici, d'accord, Donc, une version à très, très basse résolution sera que vous allez télécharger ici. OK ? Il me suffit de voir comment vous avez réussi à faire aboutir la motion Hum, assurez-vous d'ajouter un titre à votre projet de cours, d' ajouter une petite description pour que je sache quelle a été votre expérience pendant le cours. C'est vraiment amusant de les lire. Et n'oubliez pas d' ajouter une miniature à votre projet de classe qui s' affiche réellement dans la galerie de projets Peut-être exporter un cadre, vous savez, ou créer une capture d'écran et, vous savez, recadrer et la placer là sous forme de miniature afin que nous puissions voir un coup d'œil à votre illustration et à votre animation Ou vous pouvez également exporter l'illustration depuis Procreate Eh bien, laissez-moi juste vous montrer comment vous pouvez en créer un basse résolution ici. Si vous passez à la résolution, vous pouvez appuyer sur Personnaliser et vous pouvez simplement atteindre 300 et désactiver le dithering car cela peut ajouter des mégaoctets supplémentaires Cliquez sur Partager dès maintenant, puis sur Enregistrer l'image. Tu peux le voir ? C' est assez simplifié, mais ça a quand même l'air bien. Si vous allez sur le projet de classe, que vous cliquez sur celui-ci et que vous cliquez sur la photothèque, c'est une tâche ardue et nous avons votre cadeau ici Très bien, alors j'espère que tu t'es bien amusé dans ce cours. Rendez-vous dans la dernière vidéo, et terminons le tout. 16. Final Thoughts: Félicitations. C'est toi qui l'as fait. Je suis tellement fière que tu sois restée fidèle jusqu'au bout. Je suis sûr que vous avez une animation géniale, et j'ai hâte de la voir. Assurez-vous donc de le télécharger dans la galerie de projets. OK, alors faisons un petit récapitulatif de ce que vous avez appris dans ce cours Dans ce cours, vous avez appris à illustrer en pensant à l' animation et à préparer vos visuels pour créer une scène animée Vous avez également appris les bases de Procreate Dreams, appris le keyframing, la superposition de mouvements, l' exécution de mouvements, le flip book, et vous avez également peint directement dans C'était tellement amusant, non ? Assurez-vous de laisser un avis à la classe. C'est très important pour moi de savoir ce que tu en penses. Restez également à jour en me suivant sur les réseaux sociaux, sur Instagram et Facebook, et aussi ici sur Skillshare J'ai hâte de te voir également dans mes autres cours. C'était un plaisir de vous avoir parmi nous. Je vous souhaite tout le meilleur et une bonne création.