Animer vos illustrations - Procreate Dreams pour les débutants

1. Introduction: Avez-vous déjà eu envie de donner vie à vos illustrations pour les faire bouger, raconter une histoire ou sauter de l'écran ? Avec Procreate Dreams, l'animation est plus facile et plus accessible que jamais Salut, je m'appelle Alexandra AKAD Art Mother. Je suis artiste, illustrateur et éducateur en ligne. Mon expérience en animation est approfondie alors que je concentre mon mémoire de master sur ce sujet. Et j'étais plus qu'enthousiaste lorsque Procreate a annoncé Procreate dreams comme un outil d'animation puissant mais convivial Après avoir étudié en profondeur ses fonctionnalités, je peux affirmer avec certitude qu'il change la donne J'ai créé ce cours en pensant aux illustrateurs, car l' animation peut être un sujet accablant et complexe Et un format vidéo abrégé domine la majeure partie de la plateforme Ajouter du mouvement à nos illustrations peut apporter nouveau potentiel à votre art. Procreate Dreams propose plusieurs méthodes d'animation, et nous allons toutes les explorer en créant une scène sympa d'un fantôme faisant du skateboard J'adore Spooky Season. Mais quel que soit le sujet de cette animation, nous allons explorer techniques les plus importantes telles que le cadrage des touches, superposition de mouvements, l' enregistrement de mouvements, la méthode du flip book, et nous essaierons également de peindre directement dans Procreate dreams Vous apprendrez également à préparer vos illustrations pour l'animation. Je vais vous guider tout au long du processus de création de tous les éléments visuels de Procreates, en gardant l'animation à l'esprit tout au long du processus Toutefois, si vous préférez passer directement à l'animation, les illustrations seront disponibles dans les ressources pédagogiques que vous pourrez télécharger À la fin de ce cours, vous aurez votre propre œuvre animée prête à être partagée avec le monde entier, que ce soit sur les réseaux sociaux, dans votre portfolio ou dans le cadre d'un projet plus vaste. Alors, prenez votre iPad, allumez, procréez et procréez des rêves, et découvrons ensemble la magie de l'animation J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Rendez-vous en classe. 2. À propos du cours: Bienvenue dans le cours. Je suis tellement heureuse de t'avoir ici. Dans cette vidéo, je vais vous parler de la structure de la classe, ressources de la classe et du projet de classe. Le cours est donc divisé en deux parties principales. Dans la première partie, nous allons illustrer tous les éléments dont vous aurez besoin pour l'animation. Nous allons créer un arrière-plan, un fantôme et un skateboard D'autres éléments seront déplacés dans l' illustration finale, mais nous allons nous en occuper directement dans Procreate dreams Donc, pour cette première partie, vous aurez besoin de Procreate Ce sera un processus étape par étape, vous pourrez donc suivre. Mais si vous ne voulez pas illustrer, mais vous voulez passer directement à l'animation, pourrez télécharger les éléments que nous avons créés dans cette première partie vous pourrez télécharger les éléments que nous avons créés dans cette première partie dans les ressources du cours. Donc, dans la deuxième partie de ce cours, nous allons animer. Nous allons explorer l'interface Procreate dreams. Je vais vous montrer comment importer des images, vos illustrations depuis Procreate Je vais vous montrer comment fonctionne la chronologie, comment placer les éléments dans l'illustration, puis nous allons explorer techniques telles que le cadrage des touches, l' enregistrement des mouvements, les superpositions de mouvements Ensuite, nous allons travailler directement sur les rêves procréatifs, et je vais vous montrer la méthode du flipbook où nous allons dessiner, mais ce sera assez simple, alors ne Mais tu apprendras les techniques. Enfin, nous allons peindre une feuille dans Procreate dreams pour voir comment cela fonctionne là-bas, car vous pouvez également dessiner et peindre dans Procreate dreams Mais les outils sont assez limités. C'est pourquoi j'ai pensé que ce cours serait parfait pour les illustrateurs, tout comme je le suis. Quand j'ai commencé à travailler avec Procreate dreams , je ne pensais même pas si j'allais peindre dans Procreate dreams parce que dans Procreate , vous avez tellement parfait pour les illustrateurs, tout comme je le suis Quand j'ai commencé à travailler avec Procreate dreams , je ne pensais même pas si j'allais peindre dans Procreate dreams parce que dans Procreate , , Vous pouvez préparer chaque élément, et c'est incroyable que ces deux applications fonctionnent ensemble comme par magie, d'accord ? Nous allons donc créer des éléments dans Procreate , puis les animer dans Procreate dreams En ce qui concerne les ressources, vous aurez donc les éléments visuels dont nous aurons besoin, vous aurez un arrière-plan, un fantôme et un skateboard Ce seront des fichiers de procréation afin que vous puissiez importer des éléments séparément, car c'est ce dont nous aurons besoin pour les animer Ensuite, vous obtiendrez un pinceau avec quelques pinceaux supplémentaires. Vous avez peut-être déjà mes soutiens-gorge Sat si vous n'avez pas suivi un autre cours, The Art Materials Ultimate Brush Sat, un échantillon de celui-ci. Il y a six pinceaux, je suppose, mais vous aurez deux pinceaux supplémentaires cette fois, des textures pour créer un effet similaire à que j'ai dans cette illustration. Vous aurez une palette de couleurs ainsi que le fichier Procreate dreams que vous pourrez importer dans Procreate dreams afin de voir s' il vous manque quelque chose et de l' utiliser Le projet de classe sera d'illustrer un fantôme faisant du skateboard dans un parc Vous êtes libre de créer n'importe quel arrière-plan, vous pouvez me suivre, comme je l'ai déjà dit, pour créer un arrière-plan similaire à celui que j'ai fait, mais vous êtes totalement libre de créer n'importe quel arrière-plan. Il faut juste qu'il y ait une route, d'accord, parce que c'est le sujet du cours. Ensuite, vous aurez besoin d'un skateboard ou d'un objet doté de roues que vous pourrez illustrer puis animer avec les techniques que je Ensuite, vous êtes également libre de créer n'importe quelle forme de fantôme et n' importe quel sujet. Mais gardez à l'esprit que les techniques je vais utiliser dans ce cours seront mieux appliquées à un sujet similaire, seront mieux appliquées à car il s'agit d'un vêtement et le mouvement que je vais vous montrer comment animer s'appliquera bien à un fantôme Mais si vous avez autre chose en tête, vous pouvez utiliser ces techniques exactes sur différents sujets, d'accord ? Mais vous devrez ajuster ces étapes vous-même, si cela a du sens. N'oubliez donc pas de télécharger vos projets de classe dans la galerie de projets. À la fin du cours, je vous montrerai comment applaudir et créer votre projet de classe, et je suis vraiment très impatiente de voir ce que vous allez créer La première étape consiste donc à télécharger les ressources, ouvrir, à procréer et à procréer des rêves, et c'est parti 3. Illustrer l'arrière-plan: Bonjour et bienvenue dans le cours. Je suis tellement contente que tu sois là. Laisse-moi juste te montrer ce dont tu auras besoin. Donc, dans un premier temps, vous allez Procreate. Dans la première partie du cours, nous allons créer trois illustrations différentes Laisse-moi juste te montrer ce que c'est. Donc, dans un premier temps, nous allons créer un arrière-plan. Je vais vous montrer comment créer cet arrière-plan exact, mais vous êtes totalement libre de créer n'importe quelle scène dans laquelle votre fantôme va simplement flotter. Et vous pouvez tout modifier dans cette illustration comme vous le souhaitez. Mais vous pouvez également me suivre, étape par étape, pour savoir comment créer une scène comme celle-ci. Alors il va nous falloir un fantôme. Je vais également vous montrer comment créer un fantôme comme celui-ci, mais vous êtes, encore une fois, totalement libre de créer la forme que vous voulez. Enfin, je vais vous montrer comment créer ce skateboard Il y a des choses spécifiques que vous devez garder à l'esprit lorsque vous créez un skateboard et que vous l'animez Je vous recommande donc de me suivre à nouveau étape par étape, ou encore une fois, tout vous sera fourni si vous ne voulez pas dessiner et simplement animer ces choses Alors tu peux sauter cette partie, non ? Dans la première vidéo, nous allons donc créer l'arrière-plan. Ce sera un peu plus difficile car il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Il y aura donc des vidéos séparées pour que celles-ci ne vous submergent Commençons donc par la composition de base de l'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, analysons-le. Cette illustration comporte trois parties , il y a l'arrière-plan, qui est comme flou, n'est-ce pas ? Ensuite, il y a un juste milieu où les choses se passent, et il y a un premier plan où rien ne se passe parce que nous ne voulons pas détourner l'attention de l'animation Commençons donc, allons dans la galerie et créons un nouveau canevas. Maintenant, pour cela, comme nous l' illustrons pour les réseaux sociaux, nous allons conserver cette dimension, c'est-à-dire que vous pouvez la trouver ici, les 19 21 080 Il va apparaître sous forme de paysage, mais vous pouvez simplement le retourner. La composition de base de celui-ci est la suivante. J' ai une nouvelle couche. Je vais choisir le crayon à dessin et diviser approximativement la toile en deux Vous n'avez pas besoin d'être précis à 100 % à ce sujet. Comme ça. C'est à peu près la moitié, n'est-ce pas ? Laisse-moi voir. Oui, et manuellement, lorsque vous déplacez des meubles et mesurez des objets pour filles. Mais c'est vrai. J'en ai donc environ la moitié, puis j'utiliserai le tiers de cette moitié. Je vais donc le diviser approximativement en trois, et ce tiers inférieur sera mon premier plan, et ce sera mon juste milieu D'accord ? C'est vraiment juste pour une division approximative. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez, car cela vous convient intuitivement Je vais maintenant réduire l'opacité de ces lignes et créer une autre couche ci-dessous. Maintenant, j'ai sélectionné quelques couleurs ici, mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser les couleurs de votre choix. Nous avons besoin de couleur pour le fond. J'ai pensé que ce gris irait bien pour le fond, alors je vais simplement choisir le shaper propre et le remplir Ensuite, je vais créer une autre couche pour la route. Ce sera un gris plus clair, je vais donc choisir cette couleur. Je vais le remplir. C'est essentiellement mon juste milieu. Et je vais créer une autre couche sur le dessus, et j'ai ce brun ici, et ce sera mon premier plan, mais nous allons également ajouter ce fond. D'accord Et je vais également ajouter un petit point ici, en m'inspirant de cette route. D'accord ? Vous pouvez maintenant définir la largeur de cette route. D'accord. Il n'est pas nécessaire que ce soient des lignes et des formes vraiment droites et pointues, d'accord ? Que ce soit un peu organique. Très bien, maintenant nous avons la division. Commençons simplement par ajouter les éléments. Dans la vidéo suivante, nous allons donc créer le banc. On se voit là-bas. 4. Illustrer le banc: Très bien, nous avons donc approximativement la division de l'arrière-plan, et je voudrais commencer par ajouter les éléments, et nous allons réellement créer un croquis. Je vais donc créer une autre couche, choisir le noir et le crayon à dessin Et il y a deux éléments en fait trois, que nous allons ajouter. Nous avons le sapin, le banc et la lampe. Voici donc les trois illustrations que nous allons créer. Et permettez-moi de commencer par le banc. Vous êtes libre de faire n' importe quel banc. Je ne vais pas y percer le trou pour ajouter déjà de l' espace à l'œuvre d'art. Vous savez, votre imagination occupera l'autre partie du banc. Alors, que contient le banc ? Au début, il a cette jambe qui ne sera pas au sol, mais plutôt sur la route, non ? Ce sera quelque chose comme ça. Et il y aura un objet en bois où les gens s'assoient. Ce truc va continuer. Je vais ajouter le truc pour le dos. Laissez-moi terminer cette partie. Je vais l'agrandir pour que vous puissiez voir ce que je fais. C'est vraiment, à peu près, que vous pouvez y consacrer beaucoup plus d' efforts, d'accord ? Je ne veux juste pas détourner l' attention de la partie animation, et je ne veux pas trop compliquer les C'est à vous décider quels efforts vous allez y consacrer et ce sera comme ça, vous savez ? Pour les bras. Comme ça, quelque chose comme ça. OK. Vous pouvez également faire comme deux d'entre elles. Merci, donc ce n' est pas une grosse affaire. OK. Et j'ajouterai également la lampe. Donc, la lampe aura également ce fond. Vous pouvez utiliser des images de référence comme si vous vouliez dessiner un lampadaire. Je veux m'en remettre à mon imagination. Il a donc quelque chose sur lequel il repose. Je vais l'ajuster dans une seconde. Il y a ce truc. OK. Et le haut ressemble à ceci. Il y aura de la lumière dedans. Ces lampes peuvent être très, très décoratives. Encore une fois, n'hésitez pas à y passer du temps, et je vais simplement dessiner l'arbre au hasard sur une autre couche . Je veux qu'une grande succursale vienne ici. Comme ça, tu peux vraiment rester dur. Maintenant que nous avons cette esquisse de ces trois éléments, commençons simplement à les illustrer. Commençons donc par le banc. Je vais créer une couche en dessous de ces esquisses et réduire leur opacité. Ici. OK. J'utiliserai mon propre shaper et je choisirai une couleur pour le banc J'aime beaucoup cette couleur ocre, alors je vais juste la mettre ici, et je vais d'abord remplir la partie en bois OK. Je vais enregistrer cela en alpha et ajouter de la texture. Et ce que je vais utiliser pour la texture c'est un pinceau que vous aurez inclus. C'est la texture de l'arbre ici. Je vais choisir une couleur brun plus foncé et simplement parcourir et appliquer cette texture en bois. Ça a l'air plutôt sympa. Vous pouvez le faire encore plus sombre si vous souhaitez qu'il ressemble encore plus à du bois. Mais j'aime bien cette lumière. C'est bon. Et je vais créer une autre couche ci-dessous. Choisissez un gris foncé et un shaper épuré. OK, c'est trop cool. Maintenant, faisons-le de l'ombre. Je vais le déverrouiller. Choisissez un gris plus clair, choisissez le shader. Et comme la lampe est là, il y aura une source de lumière. Cette partie va être un peu plus légère. Je vais juste ajouter ici quelques éléments comme celui-ci. Nous allons également alléger les choses. Je vais peut-être le réduire et ce bord sera un peu plus léger. Comme ça. Je vais ajouter un peu de lumière ici, et je peux même faire encore plus sombre ajoutant un peu d'ombre de l'autre côté. Je vais devenir presque noir. Ces parties intérieures. OK. Je trouve que ça a l'air super cool. Il y a aussi de l'obscurité sous ce banc. Et comment je vais ombrer cette partie. Ça va être super génial. Je vais créer une autre couche par-dessus, ce bois. Je vais choisir le noir et en fait le pinceau Drop Shadow. Je vais sélectionner le banc, sélectionner et passer à la couche au-dessus, et je vais simplement superposer quelques ombres. Comme ça. C'est trop. Laisse-moi le faire comme ça ? J'en ajouterai également ici. De cette façon, j'ombre également la texture avec une couche transparente d'ombres J'adore cette technique. Tellement. OK. Oups. C'est beaucoup. Faisons-le comme ça. Peut-être vers le bas. Maintenant, je vais passer aux réglages de Gauchenbl, Gauchenbler, et juste gauchenblur un peu l' J'adore ce à quoi ça ressemble. Nous ajouterons un peu plus de lumière un peu plus tard. Je vais peut-être ajouter un peu d'ombre sous le banc Je vais donc créer une couche en dessous et simplement ajouter de l'ombre sous le banc. En dessous de ce truc également. Et encore une fois, je vais juste le brouiller. OK. Maintenant, nous avons le banc. Passons à la vidéo suivante et faisons le lampadaire. 5. Illustrer le réverbère: Très bien, alors continuons et créons ce lampadaire. Je vais également utiliser ce gris foncé pour celui-ci. Je vais créer une autre couche, et je vais simplement remplir la forme de base. Oh, oui, utilise le Clean Shaper. M. Très bien. Et je vais faire exactement la même chose que pour cette partie. Je vais donc bloquer cette forme, choisir un gris plus clair, choisir le pinceau shader et éclaircir un côté Je vais concentrer la lumière vers le milieu, donc à ce réverbère, j'ajouterai la lumière de l'autre côté, d'accord ? Je vais choisir un gris encore plus clair pour ajouter plus de reflets ici et encore, passer presque au noir sur l'autre partie et simplement ajouter plus de contraste. Cool. Ajoutons maintenant la lumière. Je vais créer une couche en dessous. Choisissez peut-être ce jaune, mais passons à un jaune un peu plus clair et plus jaunâtre comme celui-ci Je vais le remplir avec le Clean Shaper. Et ce que je vais faire, c'est le dupliquer et appuyer sur Gashenblur pour l' alléger Si j'en veux encore plus, je vais dupliquer celui-ci et peut-être l'entailler et le flouter un peu plus comme ça et vous pouvez dupliquer chaque fois que vous en avez besoin pour alléger encore les choses Vous pouvez créer une lumière encore plus grande, vous pouvez simplement l' agrandir. Tu peux le voir ? Je vais éclairer une plus grande partie de l'image. Ce que j'aime faire, c'est ajouter un peu de blanc au milieu. Encore une fois, j'ai créé une autre couche. Je vais ajouter un peu de blanc au milieu et le rendre flou de Goshen comme ça Cela donnera vraiment l'impression que c'est une lumière, comme un éclairage, qui fait son travail. C'est bon. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons ajouter l'arbre. Donc. 6. Illustrer les arbres: Il est tellement cool. Cela se met en place. Il suffit donc de créer l'arbre. Je vais créer une autre couche. Choisissez. Encore une fois, ce gris foncé. Cela va être la base de tout. J'ai toujours le shaper propre et je m'assure que cette couche se trouve derrière le banc Je vais donc simplement le maintenir enfoncé et le retirer. Et je vais juste peindre un arbre. Tu n'as pas besoin d'entrer dans trop de détails, d'accord ? Comme vous pouvez le constater, le style de cet arbre est un peu différent de celui que j'ai fait dans l'illustration précédente. C'est donc encore à vous décider quel type d'arbre vous aimez dessiner. Profitez simplement du processus. C'est le but. OK. Super cool. Ajoutons simplement les arbres en arrière-plan. Je vais donc créer une autre couche ci-dessous. Je vais ouvrir le croquis que j'ai ici. Cool. Nous allons maintenant utiliser certaines règles de perspective. Nous allons appliquer la règle selon laquelle les choses les plus proches de nous sont plus sombres et plus saturées que celles qui sont plus éloignées. Nous allons créer deux niveaux d'arbres ici en arrière-plan. Dans un premier temps, nous allons créer des buissons. Faisons-le simplement. J'ai cette couche ici. Je vais choisir un gris un peu plus clair et ajouter simplement des buissons comme celui-ci. Cela sera flou, alors ne vous inquiétez pas À quoi ça ressemble ? Et je vais créer deux arbres. Un ici. Et certaines branches comme celle-ci. Et une ici. OK. Cool. Je vais créer une autre couche derrière. Choisissez un gris encore plus clair, mais essayez de trouver un gris qui n' est pas ce gris, mais qui reste plus foncé. Voyons voir. Je vais choisir la couleur de fond, essayer de trouver un gris un peu plus foncé. Je vais ajouter un arbre ici et peut-être un ici. OK. Peut-être un ici. C'est bon. Nous allons également créer l'illusion de l'espace avec le flou. Les arbres les plus éloignés seront davantage flous. Je vais passer aux ajustements, Gaston les brouille et les brouille Mais pour qu'on puisse toujours les voir, d'accord ? Et cette couche va également être floue. J'ai donc appuyé sur les réglages flou gaussien et je les ai légèrement floutés. Pas tant que ça. Et Wala, tu le vois ? Nous avons tellement d'espace là-bas. C'est tellement cool. OK, maintenant nous avons les arbres. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer le terrain puis passer au fantôme. 7. Illustrer l'arrière-plan pour le terminer: C'est bon. Et finissons simplement l' arrière-plan et ajoutons des ombres au juste milieu et des textures. Maintenant, je vais choisir la couche de la route. Oui, c'est ici. Je vais garder ce gris foncé, et je vais choisir un shader, l'agrandir Et je vais assombrir la route à l' avant et la rendre plus claire à l'arrière parce qu'il y a une fente Cela créera le fait que cette lumière illumine également la route Vous pouvez donc entrer et cela ajoute déjà un peu de texture. Je vais aussi ajouter quelque chose au sol. Je vais choisir un brun plus foncé, passer à la couche de sol, le verrouiller en alpha. Et je vais juste ajouter un peu de variation au sol, un peu de lumière et d'obscurité. Et ce qui me manque, ce sont les feuilles et en fait ce feuillage qui est sur le sol quand c'est l'automne. Je vais choisir le texturateur, puis cette couleur ocre, créer une couche au-dessus du sol et simplement ajouter quelques taches de couleur au Ici aussi, au premier plan. Et je vais aussi choisir une couleur rougeâtre, peut-être plus foncée, et l'ajouter Et je le ferai encore une fois, attention Blurin. Comme ça. C'est tellement cool. Cela a donc ajouté une certaine variation au sol. Vous pouvez ajouter d'autres détails à la scène si vous le souhaitez. Je vais peut-être agrandir un peu le banc, alors je vais simplement sélectionner ces deux parties, appuyer sur Sélectionner et l'agrandir. Avec l'ombre aussi. Ouais. OK. C'est vraiment cool. J'adorerais aussi ajouter quelques feuilles sur le dessus, donc je vais choisir cette couleur ocre, et je vais juste ajouter quelques taches comme si c'était comme ces feuilles, comme vous le savez, entrant un peu dans l'image pour savoir qu'il y a encore des feuilles ici OK. Et je vais aussi les rendre un peu floues pour qu'elles ne soient pas si directes D'accord, et jouons un peu plus avec la lumière. Ce que je veux faire maintenant, c'est créer une nouvelle couche, choisir cette couleur jaune et le pinceau à ombres, essayer de l'agrandir et d'ajouter un peu de lumière autour de cette lampe, au sol, ainsi qu'au banc. Pour ajouter cet éclairage, je vais également l'entailler et le flouter Tout est entaillé et flou. Cela a donc allégé la scène, et je pense que c'est tout pour la scène Passons maintenant au fantôme. Je vous vois donc dans la vidéo suivante et illustrons ensemble un fantôme aigu. 8. Illustrer le fantôme: Bien, dans cette leçon, nous allons créer le fantôme Ce que j'attends de vous maintenant, c'est de créer une autre toile aux mêmes dimensions. Donc 1920 et 1080 pixels. OK. Donc, comme un fantôme est blanc. un premier temps, je vais changer la couleur de fond en gris. Je vais créer un nouveau calque, choisir le noir et le crayon à dessin et dessiner le fantôme Maintenant, vous pouvez chercher en ligne l'inspiration, comment illustrer un fantôme. Je vais partir de mon intuition. Je vais donc simplement dessiner une forme de fantôme, mais gardez à l'esprit qu'il fera du skateboard Donc, cette forme fonctionnerait mieux pour que ce tissu ou quoi que ce soit aille dans cette direction, si cela a du sens. OK. Je vais créer une forme pour la tête faire revenir le tissu et je relierai ces deux lignes à ces ondes. Je vais peut-être aller plus loin dans la même longueur. Et j'aurai essentiellement deux vagues. Cela me donnera, laissez-moi vous montrer ici nos trois vagues. Je peux me mettre un peu d'ombre entre ces vagues, et cela me donnera l' effet de ce tissu, d'accord ? Je vais donc en avoir deux maintenant ou tu peux en avoir trois. Faisons-en trois. Je vais effacer. Donc un, deux, trois. Cool. Je vais ajouter quelques yeux. Encore une fois, n'hésitez pas à créer n'importe quel œil, et je vais juste vous donner des indices. Vous pouvez ajouter des accessoires de design de personnage , comme, vous savez, des lunettes ou, je ne sais pas, une casquette de baseball Ça aurait l'air cool. Ou des lunettes de soleil. Ça va avoir l'air cool. Ouais. Alors laissez libre cours à votre créativité et amusez-vous. OK, mais au début, je vais simplement remplir la forme, donc je vais réduire l' opacité de l'esquisse, créer une autre couche en dessous, choisir le blanc, le propre, shaper, et simplement remplir la forme OK. Et maintenant, ajoutons la texture. J'ai donc ajouté un pinceau appelé sel et piment. Il est en fait créé à partir de vrai sel et de piment. Ça vient de mon Spicy Brush Sat. Et c'est ce que nous allons réellement utiliser comme gomme Cela va ajouter notre texture, mais de manière à ce qu'elle soit transparente. Je vais donc le choisir comme brosse à effacer. Je vais réduire l' opacité de ce fantôme. Cela le rendra réellement transparent. Et je vais choisir ma gomme, passer par le trou et l'agrandir, d'accord ? Traversez légèrement le trou en forme de fantôme pour y ajouter un peu de grain. OK. Je vais réduire la taille du pinceau, et je vais passer par les bords du fantôme, rendre plus fluide, car nous n' ajoutons pas vraiment de texture, mais nous effaçons la texture du fantôme, et cela le rendra plus transparent Je vais donc effacer ses bords. Partout. Cela peut le rendre encore plus petit et durcir les bords. Ce n'est donc pas cette forme définie. Cela ajoutera vraiment un effet intéressant à ce fantôme. J'adore essayer de nouvelles techniques, et je viens de découvrir que ce n'est pas très amusant. C'est bon. OK. Maintenant, je vais l'agrandir un peu. Et là où se trouvent ces vagues, vers l'intérieur, je vais ajouter un peu d'ombre Une sorte de forme triangulaire. Cela donnera vraiment l'impression qu'il est habillé, vous le voyez ? Ça a l'air tellement amusant. Je vais effacer un peu à partir du milieu. Je vais désactiver le sketch pour que vous puissiez voir ce que nous avons fait ici, et je trouve que cela a l'air super incroyable. Ajoutons simplement ces yeux et ces têtes. Je vais donc créer une autre couche, choisir ce gris plus foncé et juste avec un crayon à dessin et ajouter juste les yeux Je vais voir si ça a l'air bien. Je les placerai peut-être plus haut. Comme ça. Faites sourire comme ça et notez légèrement ces indices. Il n'est pas nécessaire d'ajouter de fonctionnalités de messagerie unifiée spéciales. Vous pouvez maintenant ajouter les accessoires que vous souhaitez, peut-être les lunettes de soleil Je vais peut-être effacer cette main. Il n'a besoin que d'une main. L'autre est de l'autre côté. OK. Vous pouvez donc ajouter des lunettes de soleil, vous pouvez ajouter la casquette, vous pouvez ajouter n'importe quoi. Je le ferai. J'ai la gomme à effacer et les poivrons Je vais le remplacer par un crayon à dessin. Ce que je vais faire maintenant, c'est le réduire un peu, l'effacer. Et à cette partie de l'œil, je vais juste tracer cette ligne. Réduisez son opacité et allégez cette partie comme s'il s'agissait d'un trou Pouvez-vous le voir ou comprendre ce que je veux dire par là ? Donc, si je dessine ce truc ici, on dirait qu'il y a des trous dedans, tu sais. Et ce seront les yeux. Cela ajoutera plus d'intérêt. J'adore l'ajouter comme ça. Nous avons donc notre fantôme. Je vais fusionner ces deux couches afin pouvoir les exporter plus tard. Passons maintenant à la vidéo suivante et créons ce skateboard Donc 9. Illustrer le skateboard: OK, nous avons presque terminé. Nous avons déjà le contexte. Nous avons le fantôme. Et créons le skateboard Donc, ce que je vais faire, c'est créer une autre toile, de la même dimension. Je vais encore une fois changer la couleur de fond en gris afin de mieux voir ce que je fais. Et maintenant, je vais utiliser un petit hub de Procreate. Je vais aller sur le bouton de plage, Canvas, et j'activerai le guide de dessin. Cela m'aidera à créer une bonne forme pour le skateboard Je vais donc choisir cette couleur ocre et le shaper épuré pour créer la forme de la planche C'est comme si l'endroit où vous le dessinez sur votre toile n' avait pas d' importance. Je vais en quelque sorte dessiner une longue ellipse. Si vous devez compter les carrés pour mieux comprendre la taille. Maintenant, ne regardez pas la forme. Je vais l'ajuster un peu. J'utilise donc le comptage deux carrés à partir d'ici, deux carrés à partir d'ici. Ce sera la fin du skateboard. Oups Et je vais continuer sur cette forme comme ça. Waoup. Je vais l'ajuster un peu dans une seconde. Mais en gros, ce sera la forme principale de ce skateboard Cela ajoutera un peu de cet effet frit, pas vraiment une vue latérale. OK ? Maintenant, je vais utiliser ma gomme pour ajuster la forme afin de la rendre plus parfaite OK, cool. Maintenant, je vais verrouiller cette couche en alpha choisir un brun plus foncé et y ajouter également la texture de l'arbre. J'ai donc ajouté la texture de l'arbre sous forme de pinceau ici. Je vais ajouter exactement les mêmes ombres qu'avec le banc Je vais donc créer une autre couche sur le dessus, choisir le pinceau à ombres, choisir le noir et ajouter en espérant l'agrandir. Ajoutez de l'ombre. Encore plus gros. Et je vais en faire un musc à couper, cette couche d'ombre Je vais ajouter de l'ombre à la partie intérieure de ce skateboard. Il y a donc ça dedans. OK. Je vais laisser cette partie extérieure plus légère. Bon sang, je vais brouiller cette ombre. Et en fait, je vais choisir ce crayon à dessin et cette ocre Et à cette partie inférieure, je vais juste ajouter une ligne. Cela indiquera le côté du skateboard. Très bien, alors créons simplement les roues. Je vais créer une autre couche sous le plateau. Joos ce gris foncé très foncé et son shaper épuré. Et je vais créer une roue et j'utiliserai ces quatre carrés pour définir la roue. Je vais créer un cercle. Je vais maintenir le bouton enfoncé et cliquer sur ce menu qui apparaît et appuyer sur le cercle Et ça va créer un cercle pour moi, je vais juste le remplir de couleur. Je vais m'assurer qu'il ne me reste plus de pixels. Et comme il s'agissait d'un pinceau texturé, il a laissé des formes indésirables autour du cercle Maintenant, j'ai un cercle. OK ? Ce sera mon volant. Maintenant, je vais choisir cette couleur ocre. Et créez un cercle à l'intérieur. Et je vais choisir à nouveau ce gris foncé, créer un autre cercle au milieu puis le relier à la partie extérieure. OK. C'est vraiment cool. Maintenant, je vais choisir le shader. Choisissez le gris clair, réduisez la taille de ce shader, et je vais, comme je l' ai dit, plus petit Je vais juste ajouter quelques ombres à ce type de partie intérieure. Je vais le rendre encore plus petit. Je vais donc ajouter cette lumière dans la partie extérieure de cette roue, et je trouve qu'elle a l'air plutôt cool. Et ce que je vais faire, c'est le dupliquer. Nous avons donc maintenant deux roues. Je vais en faire une sorte de place ici. Je vais placer ce premier en quelque sorte ici. J'ai activé la capture d'écran, je pourrai donc voir quelques directives Vous pouvez également fabriquer des roues plus petites. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement les réduire un peu. Comme ça. C'est tellement cool. Laissez-les sur des couches séparées. OK ? Et ce que je vais faire maintenant, c'est fusionner les couches du plateau, donc je vais les fusionner vers le bas. J'ai donc une planche. Je vais dupliquer ce tableau, passer au tableau inférieur, le placer en dessous de tout. Je vais appuyer sur Sélectionner, choisir le noir, et je vais remplir la couche. Je vais maintenant le sélectionner et le placer sous le tableau. Je vais lancer le verrouillage alpha de cette couche et je vais jaillir et la coller comme ça Je vais le baisser pour l' opacité et boum, y a une ombre en dessous. Donc, avec ce skateboard, nous aurons besoin de choses gratuites. Nous aurons besoin de la planche elle-même, des deux roues et de l'ombre. Et nous allons les animer séparément, nous avons donc besoin de tous les éléments séparément. OK, nous en avons donc terminé avec la partie illustration. Je suis tellement excitée. Voyons simplement ce que nous avons créé. Nous avons donc maintenant un arrière-plan avec une route. Nous avons illustré les arbres à l'arrière. Nous avons illustré quelques feuilles, la lampe et le banc. Alors voilà et permettez-moi d'ajouter ceci. Il s'agit d'une image plate. Il n'y a aucun élément distinct que nous allons utiliser. Nous allons l' exporter tel quel. Je vais juste vous le montrer dans la partie animation. Ensuite, nous avons le fantôme en tant qu'élément distinct, puis nous avons le skateboard avec la planche, les deux roues et l'ombre projetée C'est bon. C'est tellement cool. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons passer en revue les bases de Procreate dreams On se voit là-bas. Et 10. Introduction à Procreate Dreams: Très bien, alors bienvenue dans la partie animation. Ce dont vous aurez besoin, c'est de l'arrière-plan, du fantôme et du skateboard, tels que nous les avons illustrés Si vous avez décidé de ne pas illustrer les vôtres, téléchargez-les simplement à partir des ressources et assurez-vous de les avoir dans Procreate, Donc, ce dont vous aurez besoin, c'est de Procreate des rêves. Procreate dreams peut être acheté sur l' App Store moyennant des frais, vous n'avez donc pas besoin de vous y abonner, alors assurez-vous de l'avoir téléchargé et ouvrons-le simplement Voici donc à quoi ressemble la galerie Procreate Dreams. Comme si c'était similaire à Procreate et que vous aviez tous les fichiers ici Et créons-en un nouveau. Donc, ici, vous avez ce signe positif. Cliquez dessus. Nous allons maintenant créer un nouveau film. Si vous faites défiler la page, vous pouvez choisir parmi différentes dimensions. Vous avez un carré, une taille d'écran, écran blanc, un écran ultra blanc, et nous allons utiliser le réseau social, d'accord ? Et vous avez deux options ici pour utiliser ceci ou cela. Je choisis juste celui qui est vide. D'accord. Voilà donc à quoi ça ressemble. En gros, il s'agit de votre canevas et de votre chronologie. Voici les outils que nous allons utiliser. Les gestes que vous pouvez utiliser dans Procreate sont similaires à ceux que vous pouvez utiliser dans Procreate , c'est-à-dire que vous pouvez pincer, zoomer , effacer et annuler, Maintenant, la première chose que nous allons faire est d'importer l'arrière-plan. Et je vais retourner à Procreate. Sélectionnez mon image. Et comme rien ne bouge dans ce contexte, je vais simplement l'enregistrer au format JPAG. D'accord ? J'appuie donc sur le bouton de plage, partage le fichier JPAG et j'enregistre l'image Maintenant, je reviens à Procreate dreams, j'appuie sur ce signe plus et je passe aux photos J'ajoute juste cette photo. D'accord. Comme vous pouvez le voir, il est apparu ici dans la chronologie. Bonjour, Will. Je l'ai sélectionné. Vous pouvez voir qu'il est sélectionné lorsqu'il ressemble à ce rouge. Tu peux le déplacer. Si je clique dessus, je peux l'agrandir. Et c'est ce que je vais faire en gros. Je vais juste le placer ici. Et c'est tout pour ce qui est de l'arrière-plan. Ce que je veux vous montrer, c'est que cette chronologie est de 30 secondes, d'accord ? Donc, si nous continuons ainsi, notre animation durera 30 secondes. n'est pas ce que nous voulons. C'est beaucoup. Nous allons créer une animation de 10 secondes. Je vais donc cliquer ici pour rêver. Et cela ouvre ce menu dans lequel vous pouvez définir différentes choses. Passons aux propriétés. Et ici, vous pouvez définir différentes choses. Vous pouvez définir la largeur, la hauteur, la durée et le nombre d' images par seconde. images par seconde correspond au nombre d'images que vous avez par seconde, ce qui vous aidera à obtenir des mouvements fluides. 24 est totalement parfait pour une illustration et une animation fluides. Et pour ce qui est de la durée, il suffit de cliquer ici , d'écrire 10 secondes et de cliquer sur OK. Et maintenant, ma chronologie est passée à 10 secondes. Vous pouvez voir que ce fichier dépasse ce chiffre. Vous pouvez donc toujours voir la chronologie complète. Si vous voulez l'adapter, c' est bien si vous voulez simplement sélectionner une partie d'une animation, imaginez qu'il y ait une sorte de mouvement ici. Maintenez simplement la touche enfoncée et vous pouvez simplement placer une autre partie de cette vidéo dans la chronologie capturée. Alors maintenant, je veux l'adapter. Et si je maintenais cette partie du fichier enfoncée, je peux simplement la déplacer comme ça. Bam, je l'ai intégré dans le cadre des 10 secondes. Comme vous pouvez le constater, ce bouton s'est ouvert. Si je clique dessus, il y a différentes choses que nous pouvons faire, et c'est le bouton d'action, et nous allons l'utiliser dans la partie animation. C'est bon. Dans cette première vidéo, nous venons d'avoir un aperçu de ce à quoi ressemblent les rêves de Procreate Nous avons importé l'arrière-plan, et vous savez maintenant à quoi ressemble la chronologie. Passons donc à l'animation. Dans la première partie, nous allons animer ce skateboard Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons ajouter ce skateboard en mouvement Et 11. Animer le skateboard: C'est bon. Nous avons donc le contexte, et maintenant nous allons ajouter ce skateboard Pour cela, nous n' allons pas vraiment exporter quoi que ce soit. Nous allons faire du glisser-déposer. Il s'agit d'une fonctionnalité étonnante qui vous permet de glisser-déposer des éléments de Procreate vers Procreate dreams Je vais donc ouvrir Procreate. Et ouvre mon skateboard. Et vous pouvez transférer plusieurs couches à la fois. Mais ce que j'ai découvert en passant du temps avec Procreate Dreams, c'est que c'est beaucoup plus facile si je le fais individuellement Je vais donc simplement maintenir la couche du tableau enfoncée, balayer vers le haut ou simplement ouvrir des rêves procréatifs Vous pouvez voir que lorsque je tiens le bouton enfoncé, je peux choisir où je le place au-dessus ou en dessous, et je le ferai au-dessus. Il l'a donc simplement laissé tomber. Vous pouvez le voir ici, vous pouvez le déplacer. Je vais juste le placer ici et l'agrandir un peu. Et au fil du temps, je vais recommencer en maintenant le bord de ce fichier enfoncé et en l' adaptant à la chronologie afin de l'avoir tout au long de l' animation et de ne pas sauter dessus ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir ce que je fais. Mieux. Maintenant, je passe à Procreate dreams et prenons d'abord l'ombre projetée Je vais le placer en dessous. Tu peux le voir ? Encore une fois, je suis toujours là. Je peux choisir où je veux le déposer. Encore une fois, je vais m'adapter et oui, parfois il faut jouer pour s'habituer à ce truc, ce que je peux faire ici était assez ennuyeux. Donc ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez tout simplement pas l'obtenir du premier coup, d'accord ? Il vous suffit donc de maintenir un peu votre doigt enfoncé pour pouvoir l'ajuster. Maintenant, je vais le placer en dessous, donc je vais juste le placer en dessous du tableau comme cela peut changer de taille, comme vous pouvez le voir, je l'adapte. Et je vais y retourner et choisir une roue. En fait, nous n'avons besoin que d'une seule roue car nous allons la dupliquer. Je vais donc aller ici et placer la roue entre les deux couches. Cela fonctionne de la même manière qu'avec les calques dans Procreate lorsque vous illustrez, vous superposez différentes images les unes sur les autres Donc, ce que je vais faire à nouveau, c'est maintenir le site enfoncé et l' adapter à la chronologie. Oui, j'ai le volant et je vais le placer ici. Je vais l'agrandir. D'accord. Et si vous maintenez le bouton enfoncé, un menu s'ouvre dans lequel vous pouvez couper, copier, dupliquer, renommer, changer le tampon de mélange , etc. Je vais le dupliquer. Maintenant, pour une raison ou une autre, il l'a placé sur la même chronologie, la même couche de chronologie. Je vais juste maintenir cette partie enfoncée. C'est l'autre roue et je vais juste la placer au-dessus. Maintenant, je peux le placer sur la partie avant. Eh bien, j'ai importé mon skateboard. Nous allons maintenant commencer à animer. Mais au début, je veux regrouper afin de pouvoir appliquer un mouvement à tous les éléments, car je veux que tous ces éléments se déplacent ensemble dans l'image. Donc, pour cela, il existe un menu. Il s'agit du menu des couches ou du menu d'édition de la chronologie. Lorsqu'il est allumé, il est donc en rouge, cela signifie que c'est comme un mode actif. Vous avez cet argent beige coloré. En fait, vous pouvez simplement sélectionner des éléments. C'est pour ça. Sélectionnez ces quatre éléments. Comme vous pouvez le voir si je le repasse en revue dans la sélection. Je vais simplement sélectionner ces quatre. Je vais rester enfoncé et grouper. Maintenant, il est là. Si je veux vérifier ce qu'il y a dans le groupe, je l'ai ici, j'ai cette flèche et je peux voir tous les éléments. Mais maintenant je vais le fermer et si je l'ai sélectionné, OK, je désactiverai ce mode. Donc, si je l'ai sélectionné, je peux simplement le déplacer. Je vais le placer en position initiale. Cela va donc commencer, par exemple, à partir d'ici. Comme vous pouvez le constater, cela ne coupe pas le dessin comme c'est le cas dans Procreate Lorsque vous placez quelque chose en dehors de la toile, il ne fait que le recadrer. Mais il est également vivant en dehors de la toile. Et la raison en est, vous savez, de pouvoir sortir du cadre. D'accord. Maintenant, je vais placer le tiggle vers l'avant Maintenant, la technique d'animation que je vais vous montrer est la technique des images clés. Brockway Dreams est très intelligent, car si je place une image-clé pour cet objet au début de la chronologie, je clique simplement ici, j'ajoute déplacer et redimensionner Vous verrez si je me rapproche, cela apparaît en dessous Il s'agit d'une image-clé. Il s'agit d'un cadre clé. Cela signifie qu'il enregistre cet objet ici comme s'il était connecté cette fois dans cette position. Si je vais jusqu'au bout et que je le touche à nouveau. Je vais avoir une autre image-clé ici. Sur cette image-clé, je vais la sélectionner, déplacer ce skateboard vers cette autre partie Ce sera la position finale. D'accord. Et maintenant, tu peux le voir ? Si je le joue, c' est le bouton de lecture. Ce skateboard se déplace simplement à travers le trou. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une courbe dans ce mouvement. Cela commence doucement. Cela devient plus rapide et plus lent. Nous pouvons le modifier. Je n'aime pas vraiment ce mouvement. Je vais juste arrêter ça. Si nous passons à cette piste, maintenez la touche enfoncée, vous verrez le menu régler tous les assouplissements et vous pouvez simplement le régler sur linéaire Linéaire signifie qu' elle parcourra image en douceur en une seule vitesse , ou vous pouvez choisir d'entrer, assouplir ou d'entrer et de sortir pour la courbe de mouvement. Restons-le linéaire pour le moment, et je vais simplement effectuer un zoom arrière par rapport à la chronologie. Voyons voir. OK, donc le skateboard se déplace dans le trou OK, cool. Maintenant, animons simplement les roues. Maintenant, je peux ouvrir le groupe et m'assurer que cette piste de mouvement s'applique à l'ensemble du groupe, mais je peux avoir des pistes de mouvement individuelles pour chaque pièce. D'accord ? Maintenant, animons la roue avant. Je vais placer cette tête de jeu sur la roue avant. OK, voilà. Je vais cliquer, déplacer et monter sur l'échelle pour ajouter une image-clé, puis j'irai à la fin de celle-ci et je toucherai J'ai maintenant deux images-clés. Peux-tu les voir ? Ouais Si nous cliquons sur une image-clé, nous pouvons voir que nous pouvons ajuster le même mouvement en ajoutant différents nombres. Et nous avons une rotation ici. Maintenant, si nous voulons qu'une roue tourne, nous avons besoin de 360 degrés, non ? Donc, si je le règle une fois, il ne tournera qu'une seule fois. Mais nous voulons un multiple de 360, d'accord, parce qu'il se retournera de nombreuses fois pendant ce mouvement, n'est-ce pas ? Le plus simple sera donc de le régler à 3 600. Et vous pouvez choisir le plus ou le moins. Cela aura une incidence sur la direction. Et quand la voiture partira, ce sera négatif. Ouais Donc -360 000 D'accord ? Et c'est à ça que ça ressemble, d'accord ? Tu peux le voir ? Il tourne. C'est tellement cool. Faisons exactement la même chose avec cette autre roue. Je l'ajoute au début de la piste, je le déplace, je le déplace et je redimensionne Nous avons donc ajouté une image-clé. J'irai jusqu'à la fin de ce mouvement. Il suffit de cliquer pour ajouter une image-clé. Quand je vais au début, je vais juste cliquer et écrire 3 600 moins OK. Ça a l'air super cool. D'accord. Résumons donc simplement ce que nous avons fait dans cette leçon. Nous avons donc animé le skateboard. Nous avons importé le plateau, l'ombre tombante et les roues séparément, les placés dans leur position, puis nous avons regroupé le tout de manière à ce que le mouvement de ce mouvement vers l'avant s'applique à ce groupe, n'est-ce pas ? Tu l'as ici. Nous avons cette piste de mouvement ici. Nous avons ajouté un cadre clé au début avec l'échelle des mouvements. Nous en avons ajouté un à la fin de cette piste, positionné de manière à ce qu'il passe d'un point A à un point B et nous avons réglé l'assouplissement linéaire afin qu'il se déplace à la même vitesse de la position initiale à la position finale. Ensuite, nous avons animé les roues. Nous avons ouvert le groupe, sélectionné les roues, y avons ajouté des cadres clés avec l'échelle de mouvement. Et nous avons ajouté la rotation négative de 3 600 pour qu'il fasse demi-tour Nous avons fait ce chiffre parce que le plus et le moins signifient que le plus est une direction moins l'autre, n'est-ce pas ? De plus, l'horloge se déplace dans cette direction sans l'autre. Et lorsque les roues tournent, elles baissent en moins o, 360 degrés font un cercle, nous faut donc un multiple pour que cela le multiplie. D'accord ? Nous l'avons donc simplement additionné comme si nous le multipliions par dix pour obtenir dix cercles complets pendant que cela passe de A à B. Est-ce que cela a du sens ? J'espère S'il n'utilise pas un forum de discussion pour poser des questions, je pense que c'était assez simple. Maintenant, nous avons le skateboard animé. Je vais fermer ce groupe. D'accord. Et encore une chose que je vais vous montrer, comme si vous avez cette case à cocher ici, c'est ainsi que vous pouvez faire apparaître et disparaître des choses. Nous avons donc le contexte. Nous avons le skateboard, passons à autre chose et ajoutons le fantôme 12. Animer le fantôme: Bien, la prochaine étape consiste donc à ajouter le fantôme et à animer son mouvement Passons à Procreate. Accédez au Ghost to Ghost. Assurez-vous que tout est sur une seule couche, maintenez la couche enfoncée, revenez à Procreate dreams, et encore une fois, placez-la autour du skateboard, ajustez la taille Et maintenant je vais vous montrer une autre technique d'animation. C'est ce que j'appelle l'enregistrement. Vous pouvez donc enregistrer tout ce que vous faites pendant que vous vous déplacez autour du fantôme. Dans un premier temps, ajustons simplement cette chronologie. Le fantôme existe donc depuis le début. Je l'ajuste jusqu'à la fin, vérifions-le. Qu'est-ce qui se passe ? Ouais D'accord. Nous l' avons donc inscrit dans la chronologie. Je vais déplacer cette bascule vers le début, et j'ai positionné le fantôme ici, non ? C'est ici. J'ai ce bouton d'enregistrement juste ici. Si je clique dessus, il enregistrera tous les mouvements que je fais avec le dessin ou l'image sélectionné. Tu peux le voir ? Tout ce que je ferai sera enregistré. Laisse-moi juste te montrer. Il crée des images-clés tout seul, d'accord ? C'est vraiment amusant car vous pouvez créer cet effet de flottaison avec votre main. Donc, si je joue à ça, je vois juste OK, depuis le début. Vous voyez qu'il a enregistré tout ce que j'ai fait avec le Ghost. D'accord, mais je veux l' animer comme un bitter. J'ai donc simplement tapé deux doigts et annulé le mouvement que j'avais fait Maintenant, cela peut être assez difficile car lorsque vous déplacez cette image, elle capte vraiment tout ce que vous faites. Je vais faire ces houblons. D'accord. Je vais décocher le bouton d'enregistrement car il enregistre également si je fais quelque chose de plus petit ou de plus grand, laissez-moi simplement vous le montrer J'ai donc appuyé sur le bouton d'enregistrement et je fais juste ça. Je viens de l'enregistrer, d'accord ? Tu vas jouer avec ça un peu plus tard. Je vais juste l'effacer et désactiver ce bouton d'enregistrement. Je vais réduire un peu le fantôme adapter à ce skateboard, et j'appuierai sur le bouton d' enregistrement Maintenant, ici, vous avez Modify. Vous voyez que j'ai un filtre de mouvement ici. Vous pouvez le régler et il filtrera les mouvements indésirables que vous faites avec votre main. C'est similaire au réglage de stabilisation que vous avez dans les pinceaux pour procréer, selon lequel il ne capte pas tout ce que vous faites avec votre main, d'accord ? Et ce que je vais faire maintenant, c'est si vous avez besoin que vous puissiez le faire plusieurs fois. Parfois, cela ne fonctionne pas tant que ça pour moi. Je vais garder mon crayon ici et essayer de suivre le skateboard et de faire ce mouvement de flottaison avec le fantôme D'accord ? Je vais le refaire Laisse-moi juste te montrer. Oui, c' est à ça que ça ressemblerait. Mais je vais devoir l' ajuster un peu. Cela s'arrête dans la motion. Donc, recommençons. Et je vais juste retenir mon souffle et essayer de garder ma main, droite ou fixe, tout en gardant cette partie. Je vais commencer à le maintenir enfoncé dans cette partie de l'écran pour essayer d'en arriver au bout. Alors voyons voir. OK, voyons voir. J'adore la transparence de ce fantôme. Cela s'est avéré plutôt sympa. OK, je vais essayer encore une fois. Assurez-vous de placer cette tête de jeu au début. J'ai activé l'enregistrement. Et retenez mon souffle. Et si je m'arrête et que je retire mon crayon de l'écran, l'enregistrement s'arrête également. Mais ce que j'ai découvert, c'est que cela crée des sauts dans le mouvement que vous pouvez réellement ajuster parce que vous avez ces images clés ici Mais c'est tellement plus facile pour moi de tout refaire. Alors voyons voir. OK, je n'aime pas ça. D'accord. Ça va être cool. Ça me plaît. C'est bon. Maintenant, ce que je veux vous montrer, c'est que nous pouvons superposer le mouvement. Et qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que nous n'avons qu'un seul mouvement appliqué à ce fantôme, et que nous allons jouer avec la distorsion pour le faire flotter un peu plus Si je clique ici et que je clique sur Déplacer, je clique sur Warp. D'accord. Je vais ouvrir ce support de déformation Et si je vais juste ici, je pourrais enregistrer tout ce que je fais avec ce fantôme. Ce que je veux, c'est jongler et le déplacer un peu. Comme ça. Tu peux le voir ? Je vais avoir cet effet de flottaison. C'est tondre les cheveux. Tu peux le voir ? C'est tellement cool. J' adore sa façon de fonctionner. Donc, si j'y vais, tu peux le voir ? J'ai deux niveaux de mouvement ici. Il y a donc le premier où j'ai enregistré l'ensemble du mouvement, il passe en revue la scène. Et il y en a un autre avec le verbe où j'ai ajusté cette petite bascule Et si je passe au premier plan, je peux en changer d'autres. Oh, ce n'est pas ce que je voulais. Ce sera une autre couche de mouvement. Vous pouvez donc le faire très doucement. Cela n'aura pas l'air bien, mais je vais juste essayer. Oh. Oh, ils ne sont pas si mal. À l'avant. Au final, je vais simplement l'effacer. Si vous maintenez l'image clé enfoncée, je ne veux pas avoir OK. Je vais juste ajuster ça comme ça. Super cool. Très bien, nous avons maintenant notre fantôme animé Résumons donc simplement ce que nous avons fait dans cette partie de l'animation. Donc, en gros, nous avons utilisé cette fonction d'enregistrement de Procreate dreams, qui est assez époustouflante car vous pouvez vraiment enregistrer chaque mouvement que vous faites avec une image Nous avons donc importé notre fantôme. Nous l'avons enregistré au fur et à mesure qu'il suivait le mouvement du skateboard Ensuite, nous avons superposé le mouvement et ajouté un verbe pour y ajouter cet effet de flottement. Vous pouvez jouer beaucoup avec, mais cela suffira à notre fantôme pour le moment. J'espère qu'il vous plaira. J'ai hâte de voir ton fantôme. Passons donc à la vidéo suivante où nous allons jouer avec la fonction flip book de Procreate dreams où nous pouvons, par exemple, peindre dedans Alors oui, on se voit dans la prochaine vidéo. Je suis tellement excitée. 13. Animer les bugs lumineux: Dans cette vidéo, nous allons explorer la fonction flip book de Procreate dreams qui est incluse dans le mode peinture et dessin de Procreate Voici ce menu. Donc, si je clique dessus, cela ouvrira cette fonction de dessin et de peinture où vous avez des pinceaux, vous avez l'outil de maculage, vous avez une gomme, vous avez des couches, etc., et des couleurs également Maintenant, nous n'allons pas peindre pour le moment. Nous allons essayer la méthode d'animation de la peau d'oignon et du flip book qui s'y trouve. Mais dans un premier temps, je quitterai ce menu en cliquant également dessus, et j'aurai besoin d'une autre piste. Je vais donc appuyer sur ce bouton plus, appuyer sur la piste, et j'aurai une nouvelle piste, une toute nouvelle piste ici. Je vais placer cette casquette de jeu pour commencer. Et ce que nous allons illustrer maintenant, ce sont ces lumières volantes ou ces insectes qui entourent cette lumière, d'accord ? Cela va donc être assez simple. Je voulais rester simple, mais je veux quand même que cela vous montre comment cela fonctionne. Maintenant, vous êtes sur une nouvelle piste. Vous avez la tête de jeu au début. Cliquez sur le mode dessin pour voir ce que je fais. Je vais faire apparaître le menu du flipbook en appuyant dessus. Et maintenant, il m'ouvre un flip book, qui contiendra tous les cadres de l'illustration. Je veux dire, l'animation. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Vous souvenez-vous que nous avons 24 images par seconde et que nous avons une animation de dix secondes. Cela signifie que nous avons maintenant 240 petites pages de flipbook. Oui, cela peut sembler beaucoup, et c'est pourquoi nous n'allons rien dessiner de compliqué. Et nous ne le ferons qu'une seule fois. D'accord, je choisirai le blanc comme couleur, et je choisirai parmi les pinceaux, le stylo à lumière lumineuse. Oui, j'ai accidentellement appuyé sur OK, et je suis sorti des menus, je vais juste y retourner. Et je vais juste apporter un peu de lumière à ce sujet. Maintenant, si je passe le flip book au suivant, vous verrez ce truc violet. C'est la peau d'oignon. Si je clique sur les chiffres, options de l' étape s'ouvriront et vous pourrez masquer la peau d'oignon ou modifier la peau d'oignon. Vous pouvez modifier sa couleur. Donc, si c'est vers l'arrière, il sera violet maintenant, et vers l'avant, il sera orange Et combien d'images voyez-vous cela signifie et à quel point c'est opaque ? Dans quelle mesure est-il opaque ou transparent pour que vous puissiez le voir ? Parce que nous allons réellement dessiner un mouvement de cette lumière, d'accord ? Je l'ai donc ici. Si je vais ici et que j'en dessine une autre à côté, passe à la suivante et j'en fais une autre. Tu peux voir ? Je peux voir le mouvement de cette petite lumière. Ça y est, je vais le faire 240 fois, oui. Si tu te poses cette question dans ta tête. Donc, en gros, ce que je fais. Je vais vous montrer dans une seconde à quoi cela ressemblera, c'est-à-dire que je retourne ce flipbook et que je redessine ce Et lorsque vous réalisez des animations très détaillées, vous redessinez tout sur chaque petite page Alors laissez-moi m'asseoir et je vais continuer dans une seconde, et laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble ? J'ai donc mis la tête de jeu ici, et je l'ai juste jouée. Tu peux voir ? C' est ce qu'il a fait. Et nous allons le faire tout au long du morceau afin d' avoir un mouvement pour cette petite lampe. Je vais donc y retourner. Je suis dans le flip book, et je suis totalement aléatoire. D'accord ? Vous n'avez donc pas besoin de prédessiner ou de préparer quoi que ce soit, il suffit de le deviner. C'est une activité assez méditative Vous peignez simplement cette lumière et vous n'avez même pas besoin de penser à la taille que vous allez dessiner, car si vous l'agrandissez, elle aura l'impression qu'elle se rapproche, si elle est plus petite, elle aura l'impression qu'elle se rapproche, si elle est plus petite, comme si elle s'éloignait. Vous pouvez donc perfectionner ce type d'animation pour essayer comment les choses fonctionnent et vous habituer aux choses, à leur fonctionnement. OK. Je suis là Et je vais le faire 240 fois, donc je vais peut-être accélérer le processus, sans trop vous ennuyer. Si vous êtes fatiguée et que vous ne savez pas où vous êtes ici, vous pouvez voir dans quelle seconde vous vous trouvez et dans quel cadre. D'accord ? Il s'agit donc de la 19e image de la sixième seconde. Il s'agit de la 20e image de la sixième seconde. Je passe au 24. Tu peux le voir ? Et maintenant j'en suis à la septième seconde. OK, donc j'en suis à la fin. Asseyons-nous. Passons à la première partie. Voyons ce que nous avons fait ici. Lance la pièce. Oh, ça a l'air super amusant. Oh, j'adore ça. OK. C'est comment ? Tu peux le voir ? Clignotement. J'adore la façon dont ça s'est passé. Maintenant, nous allons gagner un peu de temps. Ce que j'attends de vous maintenant, c'est d'accéder à ces couches ou au mode d'édition de la chronologie. Et en fait, je vais sélectionner tous les cadres ici. Et maintenez le bouton enfoncé et regroupez-vous. Maintenant, vous aurez toutes les images réunies dans une seule chronologie, ou un automne vous n'aurez plus ces images individuelles. C'est parce que je vais maintenir le bouton enfoncé et je vais dupliquer le tout. Cela l'a de nouveau repoussée jusqu'à la fin de cette chronologie. Je l'ai ici, ce clip. Je vais le maintenir enfoncé et le placer sur une nouvelle piste. Laissez-moi le placer ici. OK. Il m'en faudra deux. Oui, juste comme ça. Alors maintenant j'en ai deux. Mais ce que je peux faire pour ce second, c'est de désactiver le mode d'édition de la chronologie. Je comprends et je vais le mettre de côté. Donc, en fait, la trajectoire du mouvement sera la même. Mais cela se produira sur une pièce séparée ou à quelques millimètres de distance. Laissez-moi juste vous montrer ce que je veux dire. Je vais juste le mettre de côté. Quand je peins, jouez les deux, ils font exactement le même mouvement, n'est-ce pas ? Laisse-moi cliquer. Tu sais quoi ? Je vais le retourner verticalement. C'est où ? Oh, ici en bas. Euh, hein. Tu peux le voir ? Maintenant, je vais en parler. Il va falloir que tu le trouves quelque part. Je vais le mettre ici et maintenant je le joue. Elle va sortir et vous verrez que le mouvement est similaire, mais il entre et sort et y a une petite chose amusante. Ce que je vais faire, c'est le dupliquer une fois de plus, alors cliquez sur Dupliquer, faites exactement la même chose. Je vais passer à celui-ci, maintenir enfoncé, le mettre sur la bonne voie, l'adapter à la chronologie, comme ça et je le placerai à nouveau ailleurs. D'une manière ou d'une autre, je ne sais pas. Je vais retourner le Non à l'horizontale. Voyons voir. Ouais Je l'ai donc retourné verticalement, horizontalement. Pourquoi est-il là ? Oh, d'accord. OK, je l'ai enregistré, c' est au début ici, et il y retourne. Mais c'est amusant. Je vais le laisser là. C'est trop cool. Tu peux voir ce qui se passe ? J'adore ça. Oui, il y a donc autre chose qui se passe ici avec ce petit insecte. Il y va. Et vous pouvez le faire tant de fois, donc vous pouvez le dupliquer. Vous pouvez créer une autre trace de mouvement. Je voulais juste conserver cette lumière avec ces 240 petits dessins à points. D'accord, donc je pense que ça a l'air super génial. Passons maintenant à la dernière partie où nous allons peindre dans des rêves procréatifs, des feuilles tombant sur les arbres J'ai hâte de vous y voir. Alors, on se voit là-bas. 14. Animer les feuilles: Salut, il va bien, donc c'est super amusant. je vais créer des feuilles Cette fois, je vais créer des feuilles qui tomberont des arbres. Encore une fois, nous allons avoir trois feuilles. Deux d'entre eux seront en arrière-plan et un sera à l'avant. J'ai donc besoin d'une nouvelle piste. Alors, appuyez sur le signe plus, puis sur New Track. Je suis là OK. Et je vais passer en mode peinture. Et je choisirai un pinceau. Qu'est-ce que j'ai utilisé ? C'était le pinceau Blackburn. C'est dans le pinceau, la brûlure noire. Vous avez également le sélecteur de couleur ici, tout comme vous l'avez dans Procreate Si vous le maintenez à un endroit, vous pouvez choisir une couleur, et je vais simplement peindre une simple feuille. Laisse-moi réduire un peu ce pinceau. OK. Je vais choisir une couleur plus claire, choisir ce crayon de procréation accrocheur et dessiner ce milieu ici OK. J'ai donc cette feuille ici. Je peux le redessiner plusieurs fois. Encore une fois, c'est comme s' il s'agissait d'un cadre. Mais je vais étendre à nouveau ce cadre jusqu'à la fin de cette chronologie pour l'adapter. Et je vais à nouveau superposer le mouvement. Alors maintenant, ce que je veux faire, c'est en avoir mouvement descendant. Donc, ce que je vais faire, c'est ce record que nous avons fait précédemment. Je m'assure donc d'avoir ce chapeau de jeu au début de ce morceau, de cliquer sur le bouton d'enregistrement et ajouter ce mouvement de feuille qui tombe. Voyons voir. Je n'aime pas ça. Vous voudrez peut-être le faire plusieurs fois pour bien faire les choses. Et ce que je voulais aussi faire, c'est mettre cette piste derrière le fantôme. Donc, comme cela se passe derrière le fantôme, suffit de le placer il suffit de le placer derrière le fantôme et le skateboard Alors allons-y simplement. OK. C'est plutôt mignon. OK. Nous allons à nouveau superposer le mouvement. Je veux donc ce petit mouvement persistant vers cette feuille Je m'assure donc d' avoir sélectionné cette piste. Et ce que je vais faire, c'est appuyer sur ce bouton pour ajuster le mouvement OK. Voyons voir. C'est bon. Ça a l'air super marrant. OK. Tu as terminé. Et je vais le refaire avec une feuille de couleur différente. Une araignée vient de fouiller le bureau juste ici. Tu l'as vu ? C'est vraiment effrayant OK. J'ai donc mon mode dessin. Je vais choisir une couleur rougeâtre plus foncée et passer aux pinceaux récents, choisir Blackburn et dessiner une autre petite feuille OK. Je vais choisir une version plus claire de cette couleur, choisir le crayon de procréation et simplement ajouter ces éléments au milieu Je l'ai fait pour le dessin. Je vais ajuster la chronologie, je l'ai donc ici. OK, je vais me rapprocher. Je vais l'ajuster jusqu'à la fin de la chronologie. Cool. Je l'ai sélectionné. J'ai ce sentiment au début, et je vais battre un record Et en gros, je ne peux pas voir, alors je vais simplement le déplacer ici. OK. Voyons voir. C'est du mouvement. OK. Et maintenant, je vais à nouveau superposer ce mouvement. Je vais donc le sélectionner, faire au début, appuyer sur ce bouton, jouer avec l'ancre et toucher le record Je n'aime pas le bout qu'il tourne, alors je vais chercher cette image-clé pour cela Et je vais simplement supprimer cette image-clé. se passe tellement de choses, non ? C'est tellement cool. OK. Et créons le troisième. Je vais donc créer un nouveau morceau, aller au début, passer au dessin, et je vais juste choisir cette couleur aqua. J'adore ça. Et je vais créer une grande feuille, une très grande feuille. Je vais donc choisir Blackburn. Je vais faire un gros pinceau et créer une feuille. Essayez de créer une feuille de meilleure forme. Mais ça a l'air bien. C'est bon. Je vais choisir une version plus claire de la couleur avec le crayon approprié, je vais juste l'ajouter Des choses ici. C'est bon. C'est fait Je vais à nouveau l'adapter à la chronologie. C'est bon. Au début, je vais juste le mettre en dehors de ce cadre et je vais à nouveau enregistrer. Il va juste passer par ce trou et, comme vous pouvez le voir, il n'est pas bon parce qu' il devrait être devant tout. Je vais juste le placer par-dessus le tout et garder un œil sur le chronométrage, vous faudra 10 secondes pour descendre. J'essaie encore une fois. OK. D'accord, est-ce que ça a l'air sympa ? OK. Maintenant, je veux faire exactement la même chose avec l'ancre ou ce mouvement latéral. Alors fais-le. Un cool. Super cool. C'est bon. OK, donc je pense que notre animation est terminée. Si vous souhaitez ajouter autre chose, vous êtes libre de le faire. Mais nous avons fait tellement de choses dans celui-ci, et je suis tellement contente du résultat. Et dans la prochaine vidéo, nous allons l'exporter et le publier sur les réseaux sociaux. Alors, on se voit là-bas. 15. Exporter votre animation: C'est bon. Dans cette vidéo, je vais donc vous montrer comment exporter votre vidéo. Maintenant, pour être clair, ce qui sera exporté, c'est cette partie ou la chronologie. Tout ce qui dépasse cette chronologie ne figurera pas dans l' animation, d'accord ? Donc pour partager, tu cliques sur le rêve ici, tu peux ajouter ton nom comme Afficher le clavier. J'écrirai l'Osmor si c'est fait. Et je vais aller partager. Je vais passer à la vidéo, et elle va être exportée. OK. Et je vais enregistrer la vidéo. Vous avez maintenant votre animation sur votre iPad. Vous pouvez le partager via AirDrop sur votre téléphone et le partager en tant que vrai, sélectionnant un son pour cela Et lorsque vous le partagez, assurez-vous de me taguer. J'ai hâte de voir vos animations. Ce sera très amusant de voir cette galerie pour votre projet Skillshare Si vous souhaitez la partager, j'espère que vous voudrez la partager Créez simplement une capture d'écran de votre œuvre d'art. Capturez-le, revenez en arrière, recadrez-le. Comme ça. Vous pouvez le rendre encore plus petit et appuyer sur OK, enregistrer les photos et les mettre sous forme de miniature de classe Vous pouvez placer l'image entière dans le corps de la classe. Et si vous souhaitez partager votre animation elle-même, téléchargez-la sur une plateforme d' hébergement vidéo telle que Vimeo sur YouTube ou téléchargez-la sur Instagram et taguez-moi Et tu peux mettre le lien de ton Instagram réel dans le projet de classe. Vous pouvez donc simplement choisir un titre de projet, c'est une description que j'aime bien si vous partagez quelques mots sur l'expérience, sur votre expérience en classe, si vous placez l'image. Vous pouvez ajouter l'image de couverture, comme je vous l'ai déjà dit, et le lien vers le post Instagram. Marquez-moi également dedans, ou si vous décidez de le télécharger sur Vmeo ou YouTube, vous pouvez également l'ajouter ici en cliquant sur Vidéo et en y ajoutant le lien Cela ne fonctionne pas avec les liens Instagram, comme vous pouvez le constater. OK, donc j'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans ce cours. Permettez-vous de vous voir dans la dernière vidéo où nous allons résumer ce que vous avez appris dans ce cours. 16. Réflexions finales: Félicitations. Tu l'as fait. Je suis tellement fière que tu sois restée fidèle jusqu'au bout. Je suis sûr que vous avez une animation époustouflante, et j'ai hâte de la voir. Assurez-vous donc de le télécharger dans la galerie de projets. Faisons un petit récapitulatif ce que vous avez appris dans ce cours Dans ce cours, vous avez appris à illustrer en pensant à l' animation et à préparer vos visuels pour créer une scène animée Vous avez appris les bases de la procréation, appris le cadrage des touches, les superpositions de mouvements, l' enregistrement des mouvements, la méthode du flip book, et vous avez également peint des rêves superpositions de mouvements, l' enregistrement des mouvements, la méthode du flip book, méthode du flip book, dans Inpro C'était tellement amusant, non ? Assurez-vous de laisser un commentaire pour le cours. C'est très important pour moi de savoir ce que tu en penses. Suivez-moi également sur les réseaux sociaux, sur Instagram et Facebook et ici sur Skillshare pour rester à jour J'ai hâte de te voir également dans mes autres cours. Je vous souhaite bonne chance et bonne création.