Animer vos aquarelles en volume - Créer des animations étonnantes à partir de vos illustrations.

1. Introduction: [MUSIQUE] Il n'y a rien de tel que de ressentir texture rugueuse du papier, tenir un crayon ou de me brosser les mains. L'art fait partie de ma vie depuis que je suis enfant. J'ai été impliqué dans de nombreux médiums différents, de l'aquarelle à l'aquarelle, en passant design textile et l'animation. J'aime beaucoup la technique traditionnelle. Je m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeur d'art professionnelle et artiste. J'ai écrit mes chefs-d'œuvre sur le thème des techniques d'animation traditionnelles et j'ai également remporté un prix avec l'une de mes créations. Je suis devenue professeur d'art afin de continuer à explorer les différentes techniques et médiums et de pouvoir partager ces connaissances, ma passion et mon amour pour l' art avec des gens du monde entier. le monde. Dans ce cours, nous allons créer une animation de découpe simple comme celle que vous avez vue au début de cette vidéo. Les animations découpées sont généralement réalisées à partir de papier de couleur, mais nous allons passer au niveau supérieur dans ce cours et créer une illustration à l'aquarelle animée à l'aide d'une technique stop-motion. Le cours est parfait pour ceux qui aiment expérimenter et peuvent créer une illustration simple. Pour les artistes qui aimeront ajouter quelque chose d'excitant et différent à leur portfolio, à leurs réseaux sociaux ou à leur site Web. Le cours convient également à ceux qui n'ont aucune idée du fonctionnement de l'animation, même si nous parlons de numérique ou de traditionnel. Avec ce cours, vous allez comprendre les bases de l'animation, fonctionnement du mouvement et de la planification, le story-board, conception de personnages et l' ensemble du processus du début à la fin. Cela peut également être appliqué à l'animation numérique car cela fonctionne de la même manière, même si le processus est parfois plus facile, mais tout commence par les techniques traditionnelles. L'animation a évolué à partir du dessin et il est toujours agréable de revisiter ce que faisaient les anciens maîtres. J'ai également créé un fichier PDF avec un guide étape par étape pour garantir votre réussite. Si vous êtes prêt pour notre prochain projet, cliquez sur S'inscrire et c'est parti [MUSIQUE]. 2. Fournitures et conception de personnages: Vous aurez besoin de votre illustration à l'aquarelle. Nous allons en discuter dans une minute. Mais j'aimerais mentionner les fournitures que nous allons utiliser dans ce cours. Je vais créer mon illustration à l' aquarelle sur un papier aquarelle de 300 grammes afin qu'elle soit suffisamment épaisse pour être durable pendant ce processus. Vous aurez besoin des outils de création que vous utilisez habituellement, tels aquarelles, des crayons aquarelle, un stylo micron , etc. Vous aurez besoin de ciseaux parce que nous allons le couper. Je vais utiliser un simple ciseau à ongles pour le faire. Ensuite, vous aurez besoin de Play-doh ou d'un tampon adhésif amovible. Vous verrez dans une minute pourquoi. Vous aurez besoin d'un appareil photo pour prendre des photos ou de votre smartphone. Vous aurez besoin d'un trépied ou de quelque chose qui puisse maintenir l'appareil photo immobile. Un ordinateur portable ou un PC pour assembler les photos. Tout commence par la conception des personnages. Nous devons concevoir l'ensemble de la scène, l'arrière-plan , les éléments et les éléments qui vont bouger. L'animation par découpe signifie essentiellement que nous allons déplacer des pièces et capturer chaque instant sans caméra. Nous avons besoin d'une surface sur laquelle travailler, surface sur laquelle nous pouvons déplacer facilement nos pièces. Dans les animations découpées, les arrière-plans sont généralement placés derrière une surface de travail, par exemple des gants, mais nous voulons maintenant nous concentrer plutôt sur le mouvement et le personnage lui-même. Nous allons donc éliminer l'arrière-plan et le coller simplement sur une feuille de papier vierge, ou du carton, ou sur votre table. Revenons donc à notre personnage. Que ce soit un animal. Pour une raison ou une autre, j'ai un bœuf en tête avec des motifs folkloriques. Je vais donc juste l'attraper et le peindre. J'aime beaucoup les bulles noires alors j'ai pensé qu'il pourrait les faire exploser ou quelque chose comme ça. Je souhaite également que le lettrage Skillshare apparaisse ou provienne de l'éclatement des bulles. Nous y reviendrons une fois que nous aurons planifié la scène et que nous serons familiarisés avec les détails et les pièces à déplacer pour créer notre marionnette. Votre tâche consiste maintenant à créer une illustration simple avec un autre élément que nous allons déplacer. J'ai donc dû faire des bulles. Vous pouvez maintenant trouver , par exemple, si vous voulez créer un renard, vous pouvez, par exemple, choisir des feuilles qui seront l'autre objet qui se déplacera autour du renard. Ou si vous voulez animer un oiseau, vous pouvez penser à des styles de musique qui feront le tour de l'oiseau lui-même. Donc quelque chose comme ça. Vous pouvez trouver une liste de fournitures dans le guide étape par étape PDF que j'ai inclus dans la section des ressources. 3. Storyboard: Storyboard. Maintenant, nous devons réfléchir au thème. Je pensais qu'il entrerait par la gauche, en venant au milieu, ferait un mouvement de soufflage sous ces bulles noires au-dessus de sa tête. Ces bulles feront irruption dans les échelles de partage de compétences. C'est essentiellement mon storyboard. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé différents cadres qui sont en fait appelés images-clés, ou actions clés. Ce sont des positions fondamentalement différentes. Ma marionnette arrivera aussi. Voici le premier. Quand il entre dans la position à laquelle il arrive. Ensuite, la position du chapeau change. Il regarde de haut en bas, fait un mouvement époustouflant. Puis il souffle. Maintenant, je sais que je vais devoir séparer son chapeau. cause du mouvement blogueur, son cou se sépare, puis ses jambes et sa queue se séparent. J'ai vraiment perdu des bulles. Skillshare a 10 lettres, je vais donc devoir créer 10 grosses bulles. Disons huit bulles plus petites. Je veux que ce soit simple. Je n'aurai besoin que des lettres Skillshare. Mais pourquoi ce bœuf fera-t-il l' affaire alors que celui-ci est détruit ? Il va nous regarder et cligner des yeux. Je vais devoir dessiner sa tête de face et au moins deux positions de ses yeux, les yeux fermés et les yeux ouverts. C'est tout. Ce sera comme 10 secondes d'animation. Mais il y aura beaucoup de travail, mais vous verrez. Ce que vous devez faire maintenant, c'est planifier votre petite scène de mouvements simples. Ce sera suffisant si votre personnage parcourt l'image, disons que le renard et les feuilles, par exemple, tombent du ciel. Fais en sorte que ce soit simple. Jetez un œil à l'exemple de modèle de storyboard, que vous trouverez dans la section des ressources. 4. Créez votre pettier: Revenons maintenant à la conception des personnages. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà créé les pièces. Voici mon bœuf traditionnel. Je travaillais sur un papier aquarelle de 300 grammes parce que ces pièces doivent être vraiment durables pendant le processus. Vous avez donc besoin d'un vraiment durables pendant le processus papier épais. Il est possible de recouvrir l' illustration et les pièces d' un ruban adhésif transparent afin qu' elles soient plus facilement déplaçables. Il est également possible d' utiliser du papier de couleur, découper des morceaux de papier de couleur pour superposer l'illustration ou d'utiliser des silhouettes. Dans l'une de mes équations, j'ai utilisé du papier de couleur noire pour créer une animation de silhouette, mais j'ai pensé que ce serait plus intéressant, alors restons-en à l'illustration à l' aquarelle. J'ai dessiné et peint l'illustration. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné ces bordures rondes sur les pièces que je voulais déplacer, puis je les ai découpées de l'illustration avec les ciseaux. Il est préférable de dessiner ensemble de votre illustration un peu plus grand pour qu'elle soit plus facile à découper puis à déplacer, car il est toujours préférable de travailler avec des éléments plus grands et de les réduire ensuite un processus numérique qui consiste à réduire la taille de l'illustration puis à l'agrandir. Nous devons créer une marionnette afin de faciliter le processus d'animation. Maintenant que je sais quelles pièces je vais déplacer, les jambes, la tête, la queue et le cou, je les retire de l'illustration. J'ai joint cette bordure ronde afin que ces éléments soient plus faciles à déplacer. Comme s'ils pouvaient faire ce mouvement en douceur. Nous devons coller ces pièces sur quelque chose. En fait, nous créons des joints, ces pièces se déplacent afin que nous puissions les relier de façon permanente. Il est possible de les coller ensemble pour qu'ils soient mobiles ou les coudre pour créer ces joints et déplacer les pièces. Mais ce que j'aime utiliser, ce sont ces tampons adhésifs amovibles ou Play-Doh. Je n'ai pas encore essayé Play-Doh mais je pense qu'ils fonctionneraient bien. Cela me donne la flexibilité nécessaire pour retirer et échanger des pièces. Par exemple, j'ai besoin que cette tête vienne de l'avant. Je peux simplement lui enlever la tête [RIRES] et la mettre ici et j'ai une tête avant. Je l'ai également créé séparément à partir de la position de la tête. J'ai créé ces yeux fermés parce qu'il est toujours plus facile d' y ajouter les yeux. En retirant simplement les yeux et en les remettant en place, nous pouvons créer un effet de clignotement. Ce que je voulais dire, ce que j'en ai fait, c'est que j'ai copié la forme complète du corps et que je l'ai retracée pour obtenir ces joints, et je les ai collés ensemble pour obtenir ces niveaux ou couches de cette illustration sur laquelle je peux simplement mettre ces pièces. C'est vraiment une marionnette complète. Maintenant, vous pouvez vraiment voir ce que je fais Je trace la forme principale du corps, puis je retire les pièces et j'ajoute ces formes arrondies autour des pièces pour créer les joints sur lesquels je vais me trouver Je peux placer les pièces à l'aide du tampon adhésif amovible, puis je ferai tout le cou séparément pour avoir un joint différent pour la tête sur lequel je pourrais l'attacher. Je trace tout le cou. Ensuite, ajoutez simplement ce joint ici. Après avoir tout coupé, je place la forme du corps sur cette forme étendue du corps et je coupe tout ce qui est trop ou irrégulier. Ensuite, je prends juste un morceau du tampon adhésif et je les colle ensemble. Maintenant, je vais ajouter ces coussinets sur les articulations, par exemple ici pour la jambe, et placer simplement la jambe à sa place. Maintenant, je peux facilement le déplacer. Je déchire à nouveau un morceau de ce tampon adhésif, le place sur le joint et j' ajoute le morceau de cette jambe. Maintenant, nous allons faire le cou. Je vais placer le cou sur toute cette articulation du cou, placer sur l'articulation du cou et, pour que tout soit au même niveau, je vais couper la forme de l'articulation du cou à partir de ce cou allongé joint, si cela a du sens. Comme vous pouvez le voir maintenant, je place cette extension sur ce cou. Je vais supprimer tout ce qui n'est même pas comme ça. Maintenant, j'ai le protège-cou. J'espère que c'est logique pour vous. De cette façon, le cou pourra se déplacer et une articulation affectera le mouvement lui-même. Il ne reste plus qu'à ajouter une pièce supplémentaire pour la tête. Mais j'espère qu'il ne fait pas de trop gros mouvements, mais c'est juste suffisant pour cette animation, et c'est ainsi que ça va exploser. C'est ainsi que l'ensemble se déplace. Oui, et je vais placer cette queue. Maintenant, il bouge bien et toute la marionnette bouge, donc ses jambes bougent. Une jambe, deux jambes, puis le cou et la tête. C'est tout. C'est ma marionnette. Voici ma petite marionnette. [RIRES] Vous savez maintenant quelles pièces vous allez déplacer dans votre illustration pour suivre processus de création de l'illustration, découpe et de création de ces joints. Pour la description détaillée de ce processus, consultez le PDF que j'ai préparé pour vous dans la section des ressources. 5. Animation: Saviez-vous que la première saison de South Park a été créée avec cette méthode ? Incroyable. Vous savez maintenant que des choses incroyables peuvent être faites avec cette technique. C'est en fait le moyen le plus simple d' animer un dessin, car il n'est pas nécessaire redessiner l'ensemble à chaque changement de position. Cependant, l' animation de découpe se produit directement sous la caméra. L'animateur doit être expérimenté pour créer des mouvements fluides. Mais ce ne sera jamais aussi fluide, et c'est ce qui donne caractère à ce type d'animation. Ce type d'animation est assez intuitif car vous planifiez les images-clés, mais cela ne sert à rien de planifier chaque image. Le personnage passe d' une position à l' autre grâce à l'intuition de l'animateur. J'ai déjà parlé de cadres. Les cadres sont en fait des photos dans ce cas, mais ils font référence aux cadres ou petites fenêtres du film celluloïd. images par seconde fait référence au nombre d'images que vous voyez en une seconde. Plus le chiffre est élevé, meilleure est la qualité du mouvement. Ces animations peuvent fonctionner sur 12 ou 15 images par seconde. dessins animés dessinés à la main sont généralement exécutés sur 24 images par seconde, mais ils sont également généralement doublés, ce qui signifie qu'ils contiennent 12 dessins. S'ils doublent, ils ont 24 images par seconde, si cela a du sens. Vidéos dessinées sur 50 ou 60 images par seconde. Dans ce cas, nous allons avancer de 12 images par seconde, et nous allons le doubler. Nous allons nous retrouver avec 24 images par seconde. Passons maintenant à l' animation elle-même. C'est ma configuration. J'utilise un simple carton blanc collé sur le bureau. J'utilise un appareil photo Nikon J2 à trépied. J'ai aussi une lampe ici, mais si vous avez une bonne lumière naturelle, vous n'en avez pas besoin. C'est ainsi que je vais déplacer ma marionnette. Lorsque vous animez, vous pouvez utiliser un clip, mais j'utilise mes propres mains parce que cela me semble plus naturel. En gros, vous devez essayer toute la scène avec le mouvement. Pour avoir une idée de tout cela et avoir le sentiment de planifier l'ensemble du mouvement. Parce que tu dois faire attention, tout déplacer, puis capturer qui je déplace, puis capturer. Vous devez être conscient du mouvement, car pendant que vous capturez, vous risquez d'oublier quel mouvement va se produire. C'est ce qui vient avec l'expérience. Ne vous découragez pas. Si le premier essai ne fonctionne pas, vous pourrez peut-être en faire un cinquième. Vous devez commencer à déplacer votre marionnette et capturer tous les mouvements nécessaires. Vous devez être conscient du fait que de plus en plus de choses bougent en même temps. Quand mon bœuf entre en scène, je ne vois que son nez, puis je commence à voir ses jambes. Ensuite, je dois faire attention à bouger ou à la patte arrière, et lorsque la queue arrive, elle bouge également. [RIRES] C'est vraiment complexe. De plus, lorsqu'il fait exploser des bulles, sa queue bouge. Quand la bulle éclate, fais les lettres, je veux que les lettres portent cette petite marque de lingette. Ils se déplacent. De même, au début, lorsque la marionnette entre en scène, vous devrez peut-être utiliser votre main pour focaliser votre appareil photo sur le papier. Mais lorsque la marionnette est au milieu, vous n'aurez pas besoin de le faire. un peu plus difficile de se concentrer sur ces premières étapes. Lorsque vous animez, ne pensez pas aux images par seconde. Nous pouvons toujours ajuster les choses plus tard dans le numérique pendant qu'elles sont en cours de traitement. quoi vous devez vous concentrer, c'est de capturer chaque mouvement et de faire attention à ce dont vous avez réellement besoin pour bouger. Votre tâche consiste maintenant à vous préparer le terrain et à essayer cette solution en gardant à l'esprit les images-clés que vous avez écrites dans votre storyboard. Ensuite, allez-y et créez votre première animation en stop motion. Maintenant, regardez le clip accéléré de moi en train d'animer. [MUSIQUE] 6. Mettre tout en œuvre: Je vais maintenant vous montrer comment assembler vos pièces finales sur votre ordinateur. Ce que vous devez faire est d'importer les photos de votre appareil photo sur votre ordinateur et de créer un dossier distinct pour les photos que vous avez choisies. Maintenant, j'ai tout au même endroit. Si je le regarde comme ça, j'ai tout à l'envers parce que c'est comme ça que j'avais mon appareil photo. Je vais faire toutes les modifications à la fin, mais je vais appuyer sur « Commande A » ou « Contrôle A » pour tout sélectionner, et voici une option pour dupliquer. Ainsi, vous aurez chaque image deux fois, et cela vous aidera simplement à équilibrer quelque chose dans votre animation. Par exemple , disons que je veux que cette image finale soit plus longue. Je peux le faire en éditant l'animation elle-même, mais encore une fois, je peux simplement dupliquer et dupliquer ce dont je pense avoir besoin. Maintenant, je suis vraiment satisfait de la façon dont cela s'est passé Vous devez donc ouvrir n'importe quel logiciel de montage vidéo. Je vais utiliser Wondershare Filmora mais vous pouvez le faire dans iMovie ou Windows Movie Maker ou tout ce que vous avez sur votre ordinateur. Maintenant, je vais créer un nouveau dossier le nommer stop-motion ox, et simplement importer tous les médias de ce dossier ici, donc je dois le trouver, c'était quoi ? C'était ça. Appuyez sur « Commande A » et je vais simplement importer le média dans le programme. J'ai 135 photos, ce qui signifie que j'ai pris 67 photos. Maintenant, j'ai sélectionné toutes les images et je vais juste les ajouter à la chronologie de ce programme. Vous pouvez télécharger la version d'essai de Wondershare Filmora, c'est un très bon éditeur vidéo. J'adore, mais je suis sûr que vous pouvez faire avec n'importe quel autre programme, par exemple iMovie ou Windows Movie Maker, comme je l'ai déjà dit. Certains programmes sont également disponibles pour les téléphones portables, par exemple l'application stop-motion, dans laquelle vous pouvez régler la fréquence d'images dans l'application afin de ne pas avoir à le faire manuellement. C'est un excellent programme et il est assez bon marché. Si vous décidez d'utiliser votre téléphone pour ce faire, je vous recommande vivement de vous procurer cette application. Maintenant, j'ai toutes les images sur ma chronologie dans l'ordre dans lequel je le souhaite. Cette fois. Vous pouvez simplement le parcourir et vérifier si tout se passe comme vous le souhaitez. Maintenant, vous pouvez double-cliquer sur le premier, commencer sa durée à cinq et 0,2, puis cliquer sur « Appliquer la durée à tous » et cliquer sur « OK ». Nous avons 10 secondes, jouons-y. Génial. Je l'aime vraiment. Maintenant, ce que je vais faire, c'est l' exporter en créant une vidéo. Choisissez la destination, Skillshare Box. Je vais juste vérifier cette taille. Vous pouvez voir qu'il y a plus d'options ici. Ici, vous pouvez choisir des appareils, YouTube, Facebook, etc. Ici, vous pouvez choisir la fréquence d'images, et je vais juste utiliser 24 images par seconde pour créer. Maintenant, je vais importer cette vidéo. Je vais juste effacer la chronologie et cliquer sur « Importer », trouver le fichier que vous venez de créer, et je l'ai ici. Maintenant, je peux le faire glisser à nouveau sur la chronologie, double-cliquer, et maintenant je peux le tourner dans la direction souhaitée. Je peux également jouer un peu pour régler la luminosité et le contraste. En fait, voici une autre option de réglage, donc je peux ajouter des filtres, ou je ne connais pas les filtres Harry Potter, mais je vais la régler sur aucun. Je peux jouer avec les couleurs, donc je vais augmenter l'exposition, la luminosité et le contraste. Il suffit de jouer un peu avec les paramètres. Je vais juste y rejouer. Voici mon bœuf qui arrive en bulles et Skillshare apparaît en train de clignoter, replace le A et clignote à nouveau. C'est le moment où je peux faire des ajustements et je vais juste recadrer un peu parce que, comme vous pouvez le voir, je peux voir ces éléments ici. Je vais le recadrer un peu. Je clique sur « OK », j'aime bien l'apparence, mais à la fin, j'aimerais un second clignotement. Je vais juste le couper, le copier et le coller. Je pense que c'est incroyable. Vous pouvez jouer avec les paramètres. Vous pouvez ajouter des filtres. Par exemple, j'aime bien celui-ci, ce vieux film. J'aime ça. Vous pouvez donc jouer avec ces éléments, puis les exporter à nouveau, modifier comme vous le souhaitez, et puis vous avez votre animation finale, et c'est tout. N'est-ce pas incroyable ? [MUSIQUE] 7. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous êtes motivé à essayer cette technique incroyable. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter ici sur Skillshare. N'oublie pas de me suivre. Vous pouvez également me retrouver en ligne sous le nom The Artmother sur Instagram et Facebook, de The Artmother sur Instagram et Facebook, et vous pouvez également me suivre là-bas. J'ai beaucoup aimé créer ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié également. S'il vous plaît, donnez-moi un avis. J'aimerais vraiment connaître vos commentaires et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Rendez-vous dans mes autres cours, bonne création. Pour le projet de cette classe, vous pouvez créer des objets gratuits. Créez un storyboard simple avec une description de la scène et des mouvements. La seconde consiste à créer une marionnette à partir de votre illustration à l'aquarelle avec des pièces en mouvement. Vous pouvez également créer une animation en stop-motion avec ces deux éléments. Vous pouvez choisir de faire n'importe laquelle de cette liste, mais le mieux serait de toutes les faire.