FAQ sur l'aquarelle - Les 10 questions les plus fréquentes Les débutants ont

1. Introduction: [MUSIQUE] Bienvenue dans les questions fréquemment posées sur l'aquarelle . Je m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeur d'art professionnelle et artiste. Vous pouvez me trouver en ligne sous le nom de The Artmother, et je suis propriétaire de l' incroyable groupe Facebook, Watercolor for Beginners. Chaque vendredi, nous avons un fil Ask Me Anything, où j'essaie de répondre à toutes les questions. Si je ne connais pas la réponse, je fais des recherches. Plusieurs questions surgissent régulièrement, alors j'ai pensé créer ce cours pour y répondre. Dans ce cours, je vais répondre aux 10 questions les plus fréquemment posées tous les débutants ou débutants à l'aquarelle. En prime de cette vidéo, je vais répondre rapidement à 10 questions et plus juste pour m'assurer de tout couvrir. Le cours est idéal pour les débutants qui en sont au tout début de leur parcours artistique à l'aquarelle. Ils ne savent pas quelles peintures acheter, quels pinceaux utiliser, papier utiliser et comment commencer à peindre. Le cours peut être utile même pour ceux qui cherchent simplement une réponse précise à une question. Il suffit de regarder la liste des vidéos, vous verrez à quelles questions je vais répondre, et vous pouvez simplement cliquez dessus pour obtenir la réponse. Quel type de peinture utiliser ? demi-casseroles ou des tubes ? Quel type de pinceaux recommandez-vous ? Quel type de papier utiliser ? Est-ce que vous dessinez à l'avance ce que vous peignez ? Quels sont les meilleurs sujets pour commencer ? Quelle quantité d'eau utiliser ? Qu'est-ce que le liquide de masquage et comment l'utiliser ? Puis-je utiliser un sèche-cheveux ? Droits d'auteur. Dois-je donner un crédit ? Comment terminer une peinture à l'aquarelle ? Plus 10 questions supplémentaires. Si vous êtes prêt, allons-y. [MUSIQUE] 2. Quelles peintures à utiliser ?: [MUSIQUE] La première question, quelles peintures dois-je me procurer ? Eh bien, c'est une question ultime car personne n'est d'accord sur la façon de commencer. Une tribu disait qu'il ne fallait que six peintures. Cela signifie que vous avez besoin d'un jaune chaud et froid, rouge chaud et froid, d'un bleu chaud et froid pour pouvoir mélanger toutes les couleurs de la roue chromatique. Eh bien, c'est vrai. Mais en tant que professeur d'art professionnel avec plus de 10 ans d'expérience, je peux dire que les débutants peuvent être intimidés et submergés très rapidement. Apprendre à mixer avant même de commencer à peindre peut être une chose qui dissuade une personne de faire de l'art. Je vais être honnête avec vous, je pense qu'avoir seulement six couleurs est ennuyeux. En tant que collectionneur d'objets artisanaux, je suis totalement étonné de voir une palette pleine de peintures. Je pense que la personne qui veut créer de l'art doit être obsédée. Si ça commence par la thésaurisation de l'engin, alors c'est ce qui s'est passé. [RIRES] Cela m'est arrivé. La question suivante est s'il faut commencer par une demi-casserole ou une peinture en tube. Chacune d'entre elles présente des avantages et des inconvénients, mais je dirais de commencer par le set à demi-casserole. Je vais vous dire pourquoi. J'ai un indice. Voici deux nouveaux sets de demi-casseroles. Je n'ai pas commencé par ça, mais il est livré avec une assiette. Il a beaucoup de couleurs, que je peux explorer. Avec les demi-casseroles, la peinture peut être facilement activée. Il suffit de verser un peu d'eau dans la demi-casserole et vous pouvez commencer à peindre. Avec deux peintures, vous devez obtenir la bonne consistance, ce qui peut à nouveau être un facteur négatif pour chaque débutant. D'après mon expérience, les débutants ont tendance à trop mouiller les deux peintures, de sorte qu'ils n'aient pas assez de pigment sur leurs pinceaux. Ils finissent simplement par avoir des couleurs sombres, ou ils ne les mouillent pas assez. Ils créent une couche épaisse à partir de l'une des couleurs, comme avec de la gouache ou de l' acrylique, qui se fissure. Ils ne sont vraiment pas gentils. C'est une compétence que vous devez acquérir avec le temps, non lorsque vous débutez. Maintenant, la question suivante est oui, s'il faut commencer par la note étudiante ou la note professionnelle. Eh bien, la vraie différence entre eux réside simplement dans la qualité du pigment. Lorsque vous avez des peintures destinées aux étudiants, vous pouvez trouver des couleurs portant le nom Hue, dans leur nom, ce qui signifie que le vrai pigment est remplacé par un pigment synthétique. C'est tout. Ce n'est qu' un détail professionnel. Lorsque vous commencez, vous n'avez vraiment pas besoin d'y investir cet argent supplémentaire. Cela vous fera vivre une expérience agréable, oui. Mais si vous ne pouvez pas vous le permettre, je pense que vous n'avez pas besoin d'investir beaucoup d' argent dans quelque chose que vous n'avez pas encore commencé. Pour en revenir à l'idée précédente, je pense que vous devriez commencer par le set à demi-casserole, trouver les couleurs que vous aimez. Par exemple, pour moi, c'est de l'indigo, turquoise, du violet, du mauve, vert sève, du bleu phtalo. C'est donc une bonne idée de transformer ces couleurs en peintures pour tubes professionnelles. Remplissez ensuite les demi-bacs vides depuis votre palette, ou vous pouvez vous procurer des palettes vides sur Amazon. Vous pouvez y ajouter de la peinture provenant de vos tubes. Vous aurez alors une palette de couleurs emblématiques que vous utiliserez. C'est génial, mais ce n'est pas la première étape. J'adorerais donner quelques exemples supplémentaires sur ce que signifie mélanger toutes vos couleurs à partir des couleurs primaires. Si vous avez suivi ma série de peintures à l' aquarelle, vous aurez vu dans la théorie des couleurs que si vous mélangez vos couleurs secondaires issues des mêmes couleurs primaires, vos œuvres d'art auront une harmonie de couleurs. C'est important, mais il existe plusieurs couleurs primaires que vous pouvez utiliser. Ils ne sont pas seulement rouges, jaunes et bleus, mais il y a de la garance véritable, du jaune auroline, du bleu cobalt, de la sienne brute, de la garance rose, du bleu manganèse, de la sienne brute, garance rose, du bleu céruléen, ou rose permanente, nouveau gamboge, outremer français ou rouge alizarine permanent, jaune Winsor, bleu Winsor. Comme vous pouvez le constater, je viens d' énumérer six possibilités de couleurs primaires, ce qui signifie des possibilités infinies de couleurs. Tous ces mélanges ont des résultats légèrement différents. Cela peut être passionnant et amusant, mais si vous ne savez pas quelle est la différence entre la rose permanente et le pourpre alizarine, ou le bleu céruléen et le bleu Winsor, également connu sous le nom de bleu phtalo, vous n'aurez pas la possibilité de trouver votre propre palette de couleurs. C'est la raison pour laquelle je dirais de laisser prochaine étape à l' exploration des pigments. C'était la dernière phrase. 3. Quels pinceaux à utiliser ?: La deuxième question est quel type de pinceaux dois-je recommander ? Lorsque vous débutez, la seule recommandation est de vous procurer pinceaux ronds car ils sont destinés à l'aquarelle car ils retiennent plus d'eau. Mais vous pouvez choisir des doigts individuels. Ce n'est donc pas vraiment le problème. Vous pouvez penser que ce sont des pinceaux plats, vous pouvez même utiliser un pinceau plat après les lavages, c'est mieux. Il existe une brosse appelée brosse à laver, qui est une grosse brosse plate pour les aquarelles pour mouiller le papier. Donc, en gros, procurez-vous ce type de pinceaux ronds. Je suis aussi un métier plus difficile avec nous. J'ai 200 pinceaux, mais en fait, j' en utilise quatre. J'ai des favoris. J'ai un pinceau rond de taille moyenne. J'ai un petit pinceau de détail, qui est également rond. J'ai une brosse ronde plus grande et j' utilise une brosse plus grande pour des lavages plus importants. La question sur la fourrure synthétique et la vraie fourrure. Je préfère les synthétiques car ils sont bon marché et plus durables. Les brosses bon marché en fourrure véritable ont tendance à perdre des cheveux, ce qui est vraiment désagréable et ennuyeux. J'utilise donc beaucoup de pinceaux parce que je peins beaucoup. Je me suis donc procuré de simples brosses en nylon, qui sont rondes. Ces pinceaux qui sont bons et qui ne en vraie fourrure sont chers. Mais une fois que vous vous êtes habitué à peindre et que vous avez utilisé au moins un ensemble de pinceaux en nylon, c'est une bonne idée de moderniser et investir dans un pinceau en fourrure véritable, si vous ne trouvez pas cela contraire à l'éthique. Il existe deux meilleures fourrures pour les pinceaux à l' aquarelle, savoir la zibeline et l'écureuil. La zibeline est un petit animal vivant en Asie du Nord et possède une fourrure très lisse. Voici un fait vraiment intéressant. Les Russes disent 40 et plus, commençant par sorok, donc sorok adin, sorok dva, ce qui est très différent des autres langues slaves où ils utilisent généralement le mot « fourrure » pour 40, comme Styri et Styridsat. Quatre en russe, ce n'est pas du travail mais du célibat. La raison en est que les Russes ont fabriqué des manteaux en zibeline et que pour créer un manteau, ils ont dû utiliser 40 sables. Sable signifie sorok en russe. C'est une histoire triste mais intéressante. Quoi qu'il en soit, vous pouvez trouver sur le marché des pinceaux appelés kolinsky, et on dit qu'ils sont les meilleurs, mais ils ont un prix. Donc, en résumé, je recommande de commencer par n'importe quelle brosse que vous avez à la maison, ou simplement de vous procurer un ensemble simple et bon marché de brosses rondes en nylon pour commencer. Vous verrez dans la vidéo suivante que je ne recommande pas vraiment d'investir beaucoup d'argent dans les peintures et les pinceaux, mais d'économiser cet argent pour investir dans le papier. 4. Quel papier à utiliser ?: Quel type de papier utiliser ? Eh bien, c'est une bonne question et c'est la question la plus importante. Si vous avez regardé les deux vidéos précédentes, vous avez remarqué que je ne recommande pas vraiment d'investir beaucoup d'argent dans des pinceaux et des peintures, mais je recommande d'économiser votre argent pour un papier de bonne qualité. Le minimum est de 300 grammes d'épaisseur, soit 140 livres, car vous avez besoin d'un papier épais pouvant contenir l'eau que vous utilisez pour l'aquarelle. Tout ce qui est inférieur à 300 grammes se déformera beaucoup et vous offrira une expérience désagréable. Obtenez 300 grammes de papier aquarelle pressé à froid. La différence entre la presse à froid et presse à chaud réside dans la texture. La presse à chaud est vraiment plus fluide, ce qui convient aux illustrateurs et aux professionnels qui n'ont pas vraiment besoin d'une texture aquarelle. Il est plus facile de contrôler la peinture sur du papier aquarelle pressé à froid. À propos des marques, on dit que la meilleure marque est Arches si je la prononce correctement. J'utilise Fabriano parce que, encore une fois, je peins beaucoup. J'ai besoin de beaucoup de papier pour aquarelle. Fabriano est assez bon marché et de bonne qualité. Je les achète en blocs-notes parce que vous n' avez pas besoin d'étirer le papier. Il suffit de peindre sur le bloc-notes, puis de retirer le papier et vous serez prêt à partir. 5. Voulez-vous le dessiner ?: Dessinez-vous à l'avance ce que vous peignez ? Si je n'ai pas d' expérience et que je n'opte pas pour une peinture libre, je dessine à l'avance ce que je peins. Ce que j'utilise pour cela, c'est que j'ai cet ensemble de crayons aquarelle Cretacolor. Ce qui est bien avec les crayons aquarelle, c'est que vous devez avoir les marques de crayon sur votre papier. Vous n'avez pas besoin de les effacer ou de vous en occuper, il vous suffit de mélanger le contour à la peinture. Bien sûr, vous pouvez utiliser simple crayon graphite pour le pré-dessin, mais je vous conseille de minimiser les marques de crayon. Faites de nombreux croquis de vos œuvres d'art avant d' utiliser le papier pour aquarelle afin de savoir quelles lignes et quelles formes vous souhaitez créer et de minimiser les marques de crayon grâce à ce processus. Vous pouvez simplement marquer quelques points, par exemple, endroit où vous souhaitez placer des objets, ou vous pouvez pré-dessiner les contours complets, mais vous devez ensuite prendre soin de ces lignes. Si vous les utilisez simplement comme guide et que vous ne les recouvrez pas, c'est très bien. Vous pouvez effacer ces lignes par la suite, mais si vous les recouvrez de peinture, vous ne pourrez pas vous débarrasser de ces marques de crayon, mais vous pouvez utiliser, par exemple, encre ou ces marqueurs pour tracer ces lignes. Je les utilise parfois pour redessiner les contours et pour intégrer ces marques de crayon et ces contours, et c'est très bien. [MUSIQUE] Oui, pré-dessin. 6. Quels sujets pour commencer ?: Quels sont les meilleurs sujets pour commencer ? Eh bien, c'est une bonne question. Encore une fois, il est tout à fait évident de commencer par quelque chose de facile. galaxies, des paysages faciles, des objets peu détaillés ou qui exigent de grandes compétences en jogging. Il existe cinq endroits où vous pouvez trouver l'inspiration et des ressources pour apprendre. Tout d'abord, vous pouvez aller sur Pinterest et trouver des projets faciles pour les débutants. Écrivez simplement des projets d'aquarelle pour débutants sur Pinterest et vous obtiendrez des tonnes de ressources. Ensuite, vous pouvez accéder à YouTube. Il existe de très bons créateurs qui créent des tutoriels pour les débutants. J'ai créé un billet de blog avec 10 youtubeurs à suivre. Vous verrez le lien dans les ressources de cette classe. Vous devriez consulter ma série de peintures à l' aquarelle. Je commence par des projets totalement simples pour les débutants. J'enseigne la théorie des couleurs, et notre théorie au sein du barrage est une excellente façon de commencer, je pense. La quatrième place se trouve à quelques pâtés de maisons, il suffit de rechercher dans Google. La cinquième est de rejoindre le groupe Facebook d'aquarelle pour débutants. Il existe également des tonnes d'autres groupes Facebook. Vous pouvez les rejoindre, mais rejoignez le mien [RIRES] car nous avons une incroyable tribu de 17 000 membres. Nous avons de grandes journées, comme le lundi de l' inspiration, le vendredi, et le dimanche pour les débutants, où nous offrons un soutien supplémentaire aux débutants. C'est une communauté totalement incroyable. Les gens s'inspirent et se motivent les uns les autres, et c'est tout simplement incroyable. [MUSIQUE] J'aimerais mentionner toutes les possibilités qui ne sont pas en ligne. Parce qu'apprendre seul à la maison peut être très solitaire avec le temps. Il est important de rechercher des communautés. Assurez-vous de localiser l'école d'art la plus proche. Regardez leurs programmes. S'ils proposent des ateliers ou des cours d'aquarelle, ou s'ils participent à des retraites d'aquarelle, c'est nouveau. Ils sont comme des camps pour les enfants, mais pour les adultes qui créent ensemble. Ensuite, vous pouvez rencontrer d' autres aquarellistes ou des personnes partageant le même intérêt. Visitez des galeries, des musées locaux ou des villes un peu éloignées, mais cela peut être une expérience incroyable. Assistez ensuite à des événements artistiques locaux. Rejoignez la communauté artistique locale car c' est toujours agréable de créer ensemble, de trouver votre peuple et votre tribu. Ce sera plus gratifiant, je te le promets. [MUSIQUE] 7. Comment l'eau à utiliser ?: Quelle quantité d'eau utiliser ? Je dirais que cela dépend du sujet. chaque peinture, vous devez réfléchir à l'avance. Planifiez l'ensemble du processus, gardez à l'esprit le nombre de couches que vous aurez. Si vous créez une peinture partir de l'arrière-plan avec de nombreuses couches et des lavages, vous devrez peut-être étirer le papier, ce qui signifie que vous devez mouiller le tout et le laisser sécher, puis vous pouvez appliquer les laveuses. Mais si vous êtes débutant, je pense que vous ne devriez pas commencer par des projets aussi complexes. Il suffit de choisir un sujet facile et de commencer à peindre sur la pièce. Quelles sont tes peintures ? Eh bien, trouvez la bonne consistance et tout dépend vraiment l'expérience, car il y a de nombreuses discussions et questions sur la quantité d'eau à utiliser, mon papier sèche beaucoup plus rapidement, etc. Il s'agit également de l'humidité que vous avez dans votre pièce, chaleur qu'il fait dans votre pièce, etc. Vous devez vraiment expérimenter ce qui vous convient, quantité d'eau dont vous avez besoin. 8. Utilisez-vous un sèche-cheveux ?: Utilisez-vous un sèche-cheveux ? Personnellement, je n'utilise pas de sèche-cheveux. La peinture à l'aquarelle concerne les patients. Vous devez être patient, attendre que vos couches soient sèches. Les débutants ont tendance à être très impatients. Cela entraîne de nombreuses erreurs dans leurs œuvres d'art. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. On dit que si vous utilisez un sèche-cheveux, vos couleurs deviennent ternes. Eh bien, je suis en partie vrai parce que seule l'eau s'évapore à partir de votre papier. Les pigments ne le font pas. Les pigments peuvent être endommagés par la chaleur. Si vous êtes également patiente avec un tricycle à cheveux, vous serez prête à partir. Il suffit donc de ne pas placer le sèche-cheveux trop près de sa peinture. Ne le mettez pas directement à chauffer. Soyez également patient avec ce produit qui sèche. Ou mettez simplement le tableau de côté et faites autre chose. Ou ce que je fais, c'est peindre peintures avec de nombreux détails et de petites formes et je n'utilise pas trop d'eau parce que j'aimais le dynamisme qui se dégage. Je travaille donc sur une partie du tableau et je suivez la partie extérieure et quand j'en aurai fini avec l'autre partie, la première partie est sèche Je peux donc revenir à la rangée extérieure, donc oui, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. 9. C'est que le liquide de masquage ?: Qu'est-ce que le liquide de masquage et comment l'utiliser ? liquide de masquage, laisse-moi juste te montrer. Le liquide de masquage est en fait de la gomme arabique, qui fait exactement ce que son nom est, ses masques. Ainsi, lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous travaillez du clair au foncé. Vous souhaiterez peut-être conserver le blanc du papier comme point culminant de votre sujet, par exemple, parce que vous ne pouvez pas peindre du blanc à l'aquarelle, vous pouvez le peindre à la gouache ou à l'acrylique, ce qui est opaque. Mais vous voudrez peut-être utiliser ce truc, qui est vraiment incroyable. Assurez-vous simplement que vous utilisez un pinceau qui n'est pas votre préféré. [RIRES] C'est pourquoi il est bon d' avoir beaucoup de pinceaux. Il suffit donc de l'appliquer sur le papier, laisser sécher et de peindre. Lorsque tout est sec, vous le retirez, ce liquide de masquage et vous aurez le blanc du papier préservé. 10. Copyright - Avez--vous besoin de donner du crédit ?: Problèmes de droits d'auteur. Dois-je donner un crédit ? Définitivement. L'attribution de crédits s'applique aux didacticiels YouTube que vous suivez. Supposons, par exemple, que vous choisissiez une vidéo et vous peigniez une peinture. Lorsque vous partagez votre œuvre, vous devez mentionner le créateur de la vidéo YouTube, ou du moins vous inspirer de ce tutoriel. Vous pouvez bien sûr utiliser des photos référence provenant de sites de stockage de photos, par exemple Unsplash, Pixabay, Pexels, etc. Mais vous devez garder à l'esprit que ces photos sont utilisées par n'importe qui d'autre dans le monde. J'ai donc eu un problème dans le groupe Facebook la semaine dernière. Une femme partageait une voiture à partir d' une photo de référence, et une autre femme a déclaré qu'elle l'avait copiée. Ensuite, nous avons découvert qu'ils utilisaient tous les deux la même photo de référence, mais aucun d'eux n'a attribué de crédit à la photo. Même si vous utilisez une photo libre de droits, vous devez dire que vous l'avez peinte à partir d'une photo de référence si vous la copiez exactement. Cela s'applique si vous copiez quelque chose dans son intégralité. Si vous regardez simplement une photo de référence pour savoir où se situent les ombres sur un objet donné, par exemple lorsque je peins un beignet dans l'un de mes épisodes, je regarde la photo de référence, mais je ne le copie pas, ni les couleurs, ni les formes. Je suis juste en train de regarder où sont les ombres. Tu veux dessiner un ours. Tu ne sais pas comment sont ses jambes. Vous regardez une photo et vous la découvrez par là, et ce n'est pas une copie. Vous n'avez pas besoin de créer un crédit pour cette photo de référence. De plus, si vous êtes inspiré par certaines œuvres d'art, mais que vous le faites avec votre propre style vous n'avez pas vraiment besoin de donner du crédit. Ce n'est pas clair, mais assurez-vous de ne copier personne. Au plus profond de votre cœur, vous savez toujours que quelque chose ne vous appartient pas. Écoutez simplement ce son. C'est génial de faire de l'art. Si vous copiez quelqu'un, c'est génial. C'est une bonne façon d'apprendre, et il n'est pas dommage de donner du crédit, il s'agit simplement de respecter l'artiste original. [MUSIQUE] 11. Comment terminer une peinture à l'aquarelle ?: Comment terminer une peinture à l'aquarelle. Dans un premier temps, parlons de la raison pour laquelle vous voudriez le terminer. Eh bien, une fois que nous aurons fini peindre et que tout sera complètement sec, vous voudrez peut-être exposer votre œuvre d'art et c' est pourquoi vous voudrez y apporter la touche finale. Cela peut signifier que vous devez commencer par aplatir votre peinture, même si vous n'avez qu' une petite boucle dedans. Cela peut se produire même si vous étirez le papier avant de peindre. Si la boucle est petite, placer le tableau sous des livres lourds peut fonctionner. Si ce n'est pas le cas, vous devez votre œuvre sur une surface propre la peinture tournée vers le bas et l'arroser avec de l'eau. Ensuite, laissez-le sécher, peut-être à nouveau, à l' aide d'un peu de poids. Les pigments de votre peinture ont différents niveaux de résistance à la lumière. Cela signifie que lorsqu' ils sont exposés à lumière directe du soleil, les couleurs s'estompent. Vous souhaiterez peut-être préserver vos œuvres d'art, vous pouvez utiliser du vernis pour ce faire. Il existe des produits appelés vernis pour aquarelle avec différentes finitions, comme brillant, mat ou satiné, et ils contiennent un filtre UV qui protège vos œuvres d'art. Vous pouvez également placer vos œuvres d'art derrière la vitre, mais assurez-vous d'utiliser une bordure afin que la peinture ne touche pas le verre lui-même et assurez-vous d'utiliser verre de conservation bloquant les ultraviolets. propriétés. Même si vous suivez ces étapes, il n' est toujours pas recommandé d' accrocher votre œuvre d'art à un endroit trop exposé à la lumière directe du soleil. La dernière façon de préserver votre art est de le numériser. C'est ce que je fais personnellement. Je scanne les œuvres d'art et je conserve les originaux dans un tiroir sombre, les originaux dans un tiroir sombre, afin de pouvoir en faire autant d' impressions que je le souhaite. Si ce processus vous intéresse, consultez mon Photoshop pour ce cours. Oui, je pense que ce sont les étapes à suivre pour terminer une aquarelle. 12. Vidéo bonus: Nous en sommes maintenant à la vidéo bonus. Je vais répondre rapidement à 10 questions. Peignez-vous l'arrière-plan avant ou après les sujets principaux ? Cela dépend du sujet. Est-il acceptable de mélanger les marques ? Oui, vous pouvez les mélanger partout. Quels sont vos mélanges de couleurs préférés ? Tolérable, le vert de sève donne une turquoise incroyable. Pouvez-vous réutiliser des peintures séchées ? Bien sûr. Il suffit de mettre de l'eau sur n'importe quelle vieille aquarelle, elle sera réactivée. Aquarelle sur toile ? Il existe des méthodes spécifiques pour dessiner la toile que vous pouvez peindre à l'aquarelle. Mais il existe également des toiles spécialement conçues pour l' aquarelle. Quelles sont les meilleures marques ? Je pense que c'est une préférence personnelle quant à l'endroit où vous vivez dans le monde ou à ce que vous pouvez acheter ou vous permettre. J'adorerais simplement citer les marques j'entends le plus sur le groupe Facebook. Jusqu'à présent, il s'agit de Winsor and Newton, Winsor et Newton Cotman, qui est une classe étudiante, Holbein, Senellier, Schminke et Daniel Smith. Pour le papier, il s'agit d'Arches, Fabriano, Strathmore, Canon. Pour les pinceaux, on a choisi Van Gogh, Roubloff et Silver Black Velvet. Puis-je gagner de l'argent avec mes peintures ? Oui, il existe plusieurs moyens de le faire. Vous pouvez vendre vos propres œuvres d'art, effectuer des commandes, utiliser des sites d'impression à la demande ou concéder sous licence vos œuvres d'art. Il suffit de faire des recherches sur ces sujets et vous trouverez de nombreuses ressources. Je procrastine, est-ce normal ? Oui, bien sûr. Cela arrive à tout le monde. Ne vous forcez pas, jouez simplement et vous reconnecterez à votre flux créatif. Pouvez-vous utiliser de l'acrylique avec une aquarelle ? Eh bien, oui, mais pas exactement en les mélangeant, mais séparément. Par exemple, lors de l' ajout de surlignements. Comment prendre soin des pinceaux. Lavez-les bien une fois que vous avez fini de peindre et ne les laissez pas reposer trop longtemps dans le réservoir d'eau. S'ils perdent leur forme, appliquez-leur un après-shampoing pendant quelques minutes. 13. Réflexions finales: J'espère avoir couvert tout ce que vous deviez savoir. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser dans le cadre de la discussion de ce cours. Vous pouvez nous rejoindre sur le groupe Facebook, nous vous souhaitons vraiment la bienvenue, venez au Ask Me Anything Friday. Si d'autres questions apparaissent, je mettrai à jour cette classe avec les réponses à celles-ci. Assurez-vous de me suivre sur les réseaux sociaux, Instagram et Facebook et, bien sûr, voici Skill Share. Cliquez sur le bouton de suivi pour voir quand je crée de nouveaux cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que cela vous a été bénéfique. Je te souhaite une excellente journée. [MUSIQUE] En tant que projet, veuillez télécharger l'une de vos aquarelles dans la galerie du projet et rédiger une description détaillée, quel papier, quelles peintures, quelles techniques vous avez utilisées et tout ce qui vous vient à l'esprit et qui pourrait être bénéfique pour d'autres personnes.