Animer avec un objectif : mouvement et expression

1. Introduction: Je suis un étranger. C'est comme, parce que j'ai vu ces images bouger et c'est pour ça que j'y suis entré. Avec ce mouvement, on fait de la magie. Salut, je m'appelle Claudio Salas, et je suis animateur. L' animation me rend heureuse. Quand je suis assis à animer, je suis dans ma zone heureuse. J' ai étudié le graphisme quand j'étais jeune. Cela m'a aidé à jeter les bases de mon expérience d'animation. Je fais ça depuis 12, 13 ans, et je l'aime toujours. Donc, cette classe est sur la formation de caractère et comment transmettre l'émotion avec un personnage et des mouvements, donnant vie à ce personnage. Aujourd'hui, nous allons regarder quelques références et ensuite nous allons regarder quelques styles d'animation différents. Voyez quel type d'animation nous allons choisir et appliquer à trois émotions différentes, puis nous allons animer un personnage. Vous devriez suivre ce cours pour améliorer en tant qu' animateur ou simplement essayer quelque chose de nouveau en tant qu'artiste. Cette classe vous aidera vraiment à élever cela et à réfléchir aux autres détails que vous pouvez ajouter à votre animation pour la rendre meilleure. Vous devriez probablement apporter des connaissances et des séquelles déjà. Autre que ça, juste un sourire heureux et excité sur votre visage. Veillez à partager votre travail dans la galerie de projets. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu as mis là. Je suis excité d'enseigner ce cours parce que l'animation est tellement amusante. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Commençons. 2. Comprendre les styles d'animation: Si vous voyez un ami marcher sur le bloc suivant quand vous le verrez marcher, vous reconnaîtrez ce mouvement. Donc votre cerveau est vraiment programmé pour choisir ces modèles et reconnaître ces mouvements exacts, et c'est vraiment fascinant que c'est comme ça que ça marche. Vous pouvez vraiment prendre n'importe quelle forme et le déplacer d'une certaine manière, et votre cerveau va juste combler les lacunes. Voyons donc comment cela fonctionne dans l'art. Donc en ce moment, nous regardons ce est en fait juste des points animés. Donc quelqu'un a animé ça et ce n'est pas un humain qui marche dedans, et ce n'est pas des petites lumières que quelqu'un a mis sur une personne. Mais c'est cette étude faite par deux psychologues il y a longtemps, et ils analysent la façon dont les cerveaux perçoivent le mouvement. Donc, la physique de la vraie vie a des modèles et quand vous apprenez cela en tant qu'animateur, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Maintenant que vous le savez sur les mouvements simples, nous pouvons réellement l'appliquer à nous-mêmes, à la façon dont nous nous déplacons, la façon dont nous exprimons différentes émotions, et c'est ce que nous allons explorer maintenant. Je vais vous montrer deux exemples de styles d'animation différents, un plus traditionnel et lisse et un plus accrocheur. Donc ici sur le premier exemple, nous avons un très traditionnel, il est appelé traditionnel parce qu'il a été inventé quand Disney a créé tous ces vieux films. C' est réaliste dans le mouvement. Donc c'est juste regarder la façon dont elle bouge, elle bouge d'une manière réaliste. Donc, cela est basé sur l'action de la vie réelle, alors que le deuxième exemple, vous voyez clairement quelle est la différence. Donc il y a juste un petit clip de ceci et c'est un style très accrocheur. Donc ici, dans cette photo, nous avons ce personnage, ce personnage principal, et il est juste assis et vous voyez sa main, le bras est la seule chose qui bouge dans ce cadre. Ce que j'aime à ce sujet, c'est qu'il est tellement stylisé, non seulement dans son apparence, mais aussi dans sa façon d'animer. Ici, je veux faire une pause sur ce moment et apprécier un peu. Donc ici, il regarde la sonnerie du téléphone et il réalise qui c'est. On ne sait pas, mais c'est vraiment quelque chose d'effrayant, je suppose. C' est un appel qu'il ne veut pas recevoir. Donc, cela est démontré par ces poses très extrêmes, et comme vous pouvez le dire, ils sont très carton dans la façon dont il s'anime, ce n'est pas du tout imiter la vraie vie. Une autre chose qui différencie ces deux est la façon économique. Non seulement il est moins cher de faire ce type d'animation, mais c'est plus amusant. Je veux dire, pour moi, c'est juste un truc de goût. Si nous nous sommes arrêtés ici et que nous voyons que celui qui conçu ces cadres, ils l'avaient à l'esprit. Donc, à la fois le design et la façon dont il se déplace, ces deux styles sont efficaces pour transmettre l'émotion. Ils sont tout simplement très différents dans le timing et l'agilité ou la douceur de celui-ci. Donc ils sont tous les deux géniaux. Alors parlons du timing. Ici, j'ai trois exemples. Trois cercles bougent comme ils le font quand on les anime. Ils ont tous le même timing, la différence est l'espacement, donc c'est ce qui fait cette différence. en bas, c'est ce que vous verrez dans l'éditeur de graphiques dans After Effects en commençant à gauche, Touten bas, c'est ce que vous verrez dans l'éditeur de graphiques dansAfter Effects en commençant à gauche, comme si vous faites un clic droit sur une image clé et ajoutez facile, c'est ce que vous n'auriez jamais pensé que vous auriez pu obtenir. Le milieu est plus vif. Si vous tirez les points d'ancrage dans votre graphique, dans vos images clés, c'est le résultat que vous obtiendrez. Puis le dernier, vous avez ajouté une touche de choix artistique. Donc, c'est comme les cadres intermédiaires et ils sont en fait faits à la main pour créer ce mouvement extrême pour frottis, on l'appelle ça. Donc, dans l'exemple que nous venons de voir de Cendrillon, celui de gauche est le plus lisse, tandis que le deuxième et le troisième sont ceux qui imitent le plus de l'animation accrocheuse que nous venons de voir aussi. Donc, ce que j'aime dans cet exemple ici, c'est que nous pouvons l'utiliser à notre avantage. Par exemple, comme vous pouvez le voir sur le visage au milieu, de ce cadre inférieur à celui-ci, nous changeons l'expression, et c'est quelque chose que nous allons essayer d'utiliser lorsque nous animons. Parce que tu ne peux pas t'en sortir avec autant. C' est comme un tour de magie, c'est ce que font les magiciens. Donc on fait de la magie. Donc je vais vous montrer dans ce dernier exemple que c'est ce qu'un magicien fait. Donc ces mouvements sont exactement les mêmes mais parce que nous y ajoutons un peu d'anticipation, vous commencez à regarder la forme unique et votre cerveau comble les lacunes. Donc, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de cadre intermédiaire, votre cerveau comble à peu près les lacunes. Ensuite, nous allons parler du pouvoir d'avoir une référence. 3. Le pouvoir des références: est important d'avoir une référence. Selon ce que vous allez animer, vous pouvez trouver la référence appropriée pour cela. À mesure que vous obtenez des personnages d'animation plus confortables, il devient plus facile et plus facile de faire réellement votre animation. Quelques grandes références sont d'autres animateurs. Voici donc un clip de Gunnar. Ils sont tellement talentueux et ces gars ont fait ce petit clip sur Instagram que je viens de passer et c'est si brillant à bien des égards. Donc, c'est d'abord un personnage qui a le contrôle, puis le personnage perd le contrôle et va dans cette version vraiment folle, non-contrôle, puis revenir à la version de contrôle. Donc ce que j'aime dans la façon dont ils ont estimé cela est juste à quel point c'est accrocheux. Je vais passer à travers ici et ça va de cette forme très contrôlée. Vous ne pouvez pas vraiment anticiper qu'elle va faire une bande en regardant ces poses extrêmes. C' est juste que ça n'a pas de sens. Ça devient floue avec toutes les poses qu'ils ont ici. Mais ici, par exemple, elle est à l'envers et en seulement deux images, elle est à droite de secours. C' est une façon géniale d'animer. Donc, le deuxième exemple est par un autre ami de l'animation dans cette industrie appelé Robin Davey. Il a fait cette petite boucle de cette fille en cours d'exécution. Son visage est à peu près immobile. C' est un poste fixe, ce qui est très efficace. J' adore ça. Elle a juste un grand sourire et les grands yeux. Ce qu'il a trouvé ici est vraiment une bonne limite. Donc elle saute et vous pouvez vraiment dire aux arcs ici comme regarder, par exemple, à la main ils font ce mouvement d'avant en arrière et il y a un peu de détails. J' adore la façon dont on a trouvé ce rebond. J' ai tendance à regarder dans ma main quand je commence à animer quelque chose et à trouver ce rythme. C' est un rythme si simple. C' est juste de haut en bas, de haut en bas, et j'aime vraiment la simplicité de ça. Ce petit clip montre qu'il y a un personnage qui trébuche sur un rocher, puis ces quatre autres personnages le copient et ils rient. C' est si simple. Ils utilisent si peu de poses ici d'une manière aussi efficace et amusante. Je vais le décomposer un peu. Donc d'abord nous avons cette petite promenade, puis il voyage. Donc ce que j'aime à propos de ça, je vais marcher entre ces deux-là. Donc ici, il est heureux et soudain son visage est comme, oh, et il vole. Il tient là-haut et puis juste avec une petite trame, là où il commence à tomber. Parce que jusqu'à ce point, nous flottons dans les airs. Mais ce cadre montre juste que nous allons tomber et puis sur le prochain cadre, il est à plat sur le sol. C' est une façon si fondamentale et efficace d'animer. Ensuite, les quatre personnages font exactement la même chose mais ajoutent aussi un rire à la fin ce qui le rend encore plus agréable à regarder. Donc, si vous enregistrez vous-même ou si vous allez trouver un clip en ligne ou peut-être un film que vous avez vu, allez-y et analysez cela. C' est ce que je fais. En fait, je viens juste image par image et vraiment analyser chaque partie de cette référence et prendre les éléments clés et c'est ce que j'utilise comme base pour mon animation. Ensuite, nous allons prendre mon dessin de personnage d'Illustrator en séquences pour pouvoir commencer à animer. 4. Utiliser l'émotion dans l'animation: Alors, comment j'ai commencé à comprendre ce que je voulais animer pour cette classe, j'ai commencé par énumérer un tas d'émotions différentes ; heureux, triste, en colère, confus, excité , énergique et effrayé, et ce sont beaucoup trop, bien sûr, donc J'ai sélectionné mes trois qui ont le plus résonné avec moi. Ensuite, j'ai énuméré comme quatre ou cinq moments différents pour chacun d'entre eux. Donc pour être heureux, j'ai énuméré cinq choses différentes, et j'ai choisi juste une d'entre elles. Même pour triste, même pour fâché. Donc, pour chacune de ces émotions, j'ai choisi un favori, ce que nous avons appelé un moment, c'est ce que je vais avoir à l'arrière de ma tête quand je visualiserai, quand je vais m'animer. Donc, par exemple, pour le premier, est pour heureux, j'ai choisi un moment où mon personnage va être heureux de lire un livre préféré, quand il est triste, il va manquer sa famille et ses amis. C' est assez vague, donc vous pouvez visualiser cela de bien des façons. Puis pour le fâché, j'ai choisi de visualiser notre petit personnage tenant un appareil qui ne fonctionne pas. Si c'est un téléphone ou si c'est la télécommande Apple TV qui ne fonctionne pas comme vous le vouliez, oui, quelque chose comme ça. Je me mets juste en colère sur son petit appareil. De là, j'ai commencé à dessiner. J' ai cette meilleure version de ceci ici. Je suis à l'aise dans Illustrator, alors j'ai choisi Illustrator et j'ai commencé à dessiner mon personnage heureux. Je ne voulais pas me limiter à la lecture d'un livre préféré. J' ai donc choisi différentes choses, et ce qui rend un personnage heureux, et quand j'ai conçu ce personnage, j'ai choisi en fonction de nombreux projets différents sur lesquels j'ai travaillé dans le passé. Comme quelque chose que je me sens à l'aise d'animer. ramener à ce qui en fait un personnage heureux. Tout d'abord, ce sont les poses fortes, c'est l'animation joyeuse, c'est très vif, c'est très ludique. Donc, le rythme est la seule chose qui le rend très ludique. Aussi l'exagération. Les livres sont beaucoup équilibrés, et les livres le feraient normalement, et non pas dans ce contrôle. Mais il est très heureux. Il a une intention quand il s'enfuit. Donc, si c' était un personnage triste, peut-être qu'il était triste de recevoir des livres, ou peut-être qu'il a des devoirs à faire. Ici, ce que je changerais, ce sont les poses. Il ne serait pas si excité de recevoir des livres. Le rythme, le rythme, serait très différent. Il les porterait peut-être comme si c'était un fardeau. Mais oui, en ce moment, il est super content de ces livres. 5. Commencer à importer dans After Effects: Donc, ce que nous faisons dans cette leçon est d'importer des choses d'Illustrator dans After Effects, et c'est ainsi que je le fais. Après cette petite session de croquis, j'ai fini par esquisser un peu plus et j'ai fini avec ces cinq images. After Effects, je vais créer une nouvelle composition, et je vais le faire carré, 1080 par 1080 parce que ça va être amical sur Instagram. On va faire environ 10 secondes, et on va nommer cette comp à Noah Happy, parce que c'est ce qu'on anime. Donc ce sont les visages que je vais utiliser, et je suis allé de l'avant et je les ai mis derrière cette tête, et vous pouvez voir qu'ils sont tous empilés. Donc il a l'air flippant quand tu fais ça, c'est pour ça que je l'ai mis derrière la tête, mais ce sont les formes que nous allons utiliser , pour que nous puissions effectivement cacher ça pour l'instant. Nous allons juste importer tout cela dans After Effects, et j'utilise ce plug-in appelé Overlord. C' est cette chose qui va vraiment faciliter l'importation dans After Effects. C' est juste un bouton, et il importe tous vos calques dans After Effects. Donc, ce petit plugin coûte 45$, et cela me fait gagner beaucoup de temps, certainement la valeur de ces 45$. Donc maintenant, je vais renommer et recolorer ces couches juste pour garder les choses plus organisées. Je veux mentionner un plug-in ou un script de plus, et c'est pour After Effects. Ça s'appelle Labels. C' est à quoi ça ressemble le plein écran, mais c'est l'un de ces outils qui permettent de gagner du temps. Donc, ce qu'il fait, par exemple, est le torse, je peux simplement cliquer sur une couleur. Par exemple, je veux que le torse soit orange, il est là. Donc, il vous enregistre juste un clic vraiment, donc au lieu de cliquer un, deux, vous cliquez à peu près une fois. Lorsque vous travaillez avec beaucoup de couches, cela s'additionne vraiment. Je suis allé de l'avant et recolored tous ces, et je voulais juste vous montrer une autre petite chose à propos de ce plugin, Labels, est que non seulement vous pouvez les recolorier en un clic, mais vous pouvez aussi, si vous appuyez sur Maj, par exemple, et appuyez sur votre couleur, il sélectionne tous ces calques. Aussi quelque chose de gain de temps. Donc maintenant, je vais faire un peu nul pour le visage juste pour m' assurer que tous les éléments de visage vivent sous le même élément. Donc, un objet null est une couche qui est un calque vide à peu près. Il n'est pas rendu, c'est juste ce petit guide carré vide qui vous montre, et vous pouvez parent les choses à travers ce calque. J' ai donc un plugin de plus, et c'est Motion-2. C' est un plug-in qui a une collection de nombreux outils différents, mais celui que j'utilise beaucoup ici est ce bouton créer null. Donc, au lieu d'aller calque, nouvel objet nul, je peux juste aller de l'avant et cliquer sur ce bouton, et il crée un null au centre de la composition. Une chose que j'aime à ce sujet aussi est que les nulls viennent normalement dans cette forme. Donc, le point d'ancrage réel est dans le coin supérieur gauche, mais dans ce null c'est en fait au milieu ce qui m'a beaucoup de sens quand vous contrôlez les choses. Donc, ce sera mon contrôleur de boucle pour le visage et une autre chose qui est génial à ce sujet aussi est que, si vous avez un élément sélectionné et appuyez sur ce bouton, il parent automatiquement cette couche à la null. Maintenant, je vais aller de l'avant et changer les points d'ancrage sur chaque calque. Les principaux où je sais que je veux que la rotation soit à un certain point, par exemple, la tête, je veux tourner le long ici. Je vais aussi garder les choses parentales pour qu'elles aient du sens. Torse, à peu près tout va être connecté au torse éventuellement. Donc, j'appuie sur la commande pour accrocher le point d'ancrage à certains points, et c'est un petit outil qui est vraiment pratique. Bon, maintenant, nous avons la première image d'Illustrator importée. Nous allons continuer à importer toutes ces images et à peu près le temps pour les faire jouer dans cette chronologie. Pour chaque image, nous allons en fait importer uniquement ce qui manque dans le cadre précédent. Donc ici, par exemple, nous pouvons clairement voir entre ces deux cadres que les bras et les livres sont les nouveaux, nous importons déjà un sourire heureux. Donc, nous nous concentrons uniquement sur ces éléments en ce moment. Ce qui est assez génial à propos de cette overlord, il vous permet d'importer des choses en tant que calques séparés, mais aussi comme si vous cliquez et sélectionnez ce petit bouton de formes divisées aux calques, il vous permet de l'importer comme un seul groupe, puis vous n'avez pas besoin de traiter toutes les couches, et c'est ce que nous ferons pour chaque livre. D' accord. Donc, nous pouvons aussi commencer à chronométrer ça. Nous allons donc définir la première image pour durer deux secondes, puis la seconde pour durer deux secondes de plus et ainsi de suite. Ici, nous allons et puis nous sommes également en fait commencer à définir des images clés déjà. Pour celui-là, je vais faire bouger la position du visage. Nous voulons donc définir une image-clé pour le premier post et une image-clé pour la deuxième image et le deuxième post. Donc quelque chose comme ça. Mais en ce moment, nous avons une image-clé linéaire en cours. Donc, nous voulons juste en faire une image clé entière juste pour qu'elle ne bouge pas avant notre prochaine image clé juste là. On veut faire la même chose ici. Donc, ce que nous avons ici est Frame 1 et Frame 2, et ce que j'aime faire est de mettre ces petits marqueurs ici que vous pouvez facilement naviguer et je le fais en appuyant sur Maj et n'importe quel numéro sur le clavier. Shift 1 fait un, Shift 2, et ainsi de suite. Je peux maintenant facilement appuyer sur un et deux bascule entre ces cadres. Je vais m'assurer que je parte ces couches au torse et que les mains à chaque bras. Nous voulons également changer les points d'ancrage. Une autre chose qui est différente est l'ombre aussi et vous pouvez voir qu'elle bouge légèrement. Comme ça va être animé plus tard, je vais faire une petite jambe pour ça maintenant, et c' est fait par ce petit outil qui est nouveau et je crois que c'est After Effects 2017, nous avons ajouté cette fonction. Ce que cela fait, c'est que nous allons tirer le chemin réel de cette ombre et nous allons sélectionner ces deux points et simplement créer de petits objets nuls. Vous pouvez voir que chacun de ces poignées a maintenant son propre null, et pourquoi nous faisons cela est parce que nous voulons un contrôle séparé et être en mesure ajouter un assouplissement différent séparé sur chacune de ces petites ombres. Une autre chose que j'ai remarqué aussi, et c'est différent, c'est la tête. C' est en fait un peu déplacé. Nous allons donc essayer de rester fidèles à ce design ici. Donc, ce que je vais faire est en fait, je vais importer ceci à nouveau puis tout ce personnage, et ce n'est qu'une couche en ce moment, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et en faire une couche de guidage. De cette façon, il n'est pas rendu ou je sais avec sa petite icône que c'est différent du reste. Ce que je vais aussi faire est de vous présenter un autre petit plug-in que j'ai pour After Effects. Il s'appelle FX Console, et c'est cette petite fenêtre qui apparaît ici. Il apparaît avec un petit raccourci. Je l'ai défini pour déplacer l'onglet, mais ce qu'il fait est à peu près affecte juste et la fenêtre prédéfinie. Vous avez ici, au lieu d'aller à cette fenêtre et de taper le remplissage, qui est ce que nous voulons, un peu de remplissage, double-cliquez dessus, nous allons juste voir quelques étapes activant et en le tapant ici à la place, , puis appuyez sur Entrée. Abaissez l'opacité pour voir à travers elle, puis verrouillez ce calque, et maintenant, nous allons déplacer la tête vers le haut pour correspondre à la référence. 6. Rigger et finir votre importation: Donc, avant de continuer à importer les images suivantes, je vais faire une face et un rig, et c'est pour simplifier donc je n'ai pas besoin de travailler avec toutes ces couches et de les allumer et éteindre tout le temps. Au lieu de cela, nous aurons un petit menu déroulant qui nous aidera à y arriver. Je vais créer un contrôle de menu déroulant, et que je peux trouver soit sous les effets ici ou je peux simplement taper avec mon petit outil apposé appelé contrôle de menu déroulant. Il est appliqué à ce null invisible. Ce que c'est, est à peu près un petit menu déroulant que vous pouvez modifier. Je vais appeler ça les yeux. Les yeux sont ceux que je veux comme un petit bouton séparé pour que je puisse activer quand va-t-on cligner heureux, quand va-t-on faire un clignotement régulier et quand allons-nous avoir les yeux ouverts ? Nous aurons ces trois éléments et nous allons aller ici et les éditer et simplement les renommer. Maintenant, nous avons ce petit menu déroulant où nous pouvons sélectionner les trois. Mais maintenant, nous devons tout relier ici. Je vais vous montrer quelques expressions. Je vais le faire à l'intérieur de chaque couche, et nous allons nous concentrer sur ces trois, non ? Nous voulons l'appliquer à l'opacité. Donc, ce que je vais faire est de tirer l'opacité et je vais cliquer pour commencer à exprimer. C' est un script simple. Eh bien, c'est simple parce que ça a l'air simple mais c'est puissant. Je ne suis pas un expert en expression, mais je connais ces choses et c'est comme ça que je le fais. Je l'ai appris il y a longtemps, donc c'est à peu près une expression if, if ou autre. On va ouvrir ça et commencer à relier les choses, non ? La seule bonne chose à laquelle les expressions sont bonnes. Donc, nous recommençons si et puis pas ce lien mais celui-ci, liez ça à ici. Cela ajoute une section complexe bizarre mais ne regarde pas ça, reste avec moi. Ici, je vais juste expliquer brièvement ce qu'il fait. Dans ce menu déroulant, nous avons cette section de numéros. C' est un, deux et trois et c'est ce que nous identifierons dans l'expression. Si le numéro un, qui est les yeux ouverts est activé, alors donnez-moi une opacité à 100 pour cent. Vous devez ajouter ces petits crochets là-dedans. On dit d'autre, ça va me donner zéro pour cent d'opacité. C'est à peu près tout. Si je l'ai sélectionné et qu'il me montre mes yeux, mais si ce n'est pas sélectionné, alors les yeux disparaissent. Je vais faire la même chose sur les autres couches aussi. Je vais en fait gagner du temps et copier cette opacité et la dépasser et aller à l'opacité. Sélectionnez cela, collez. En appuyant sur EE, nous entrons et voyons l'expression qui se passe ici. Mais ce que nous voulons changer, c'est le numéro deux. Donc, si le numéro deux est sélectionné, peut être une opacité de 100 pour cent, sinon peut être zéro. Passons au numéro deux, et c'est sélectionné et non le premier. La même chose ici. Coller, changer si le numéro trois est sélectionné, peut être un 100 pour cent, sinon zéro. Maintenant, on devrait avoir la plate-forme complète. Oui, en fait, on les a inversés. C' est trois et c'est deux juste pour que nous nous souvenions. Les yeux s'ouvrent, clignotent, clignotent heureux. Oui, parfait. Maintenant, nous allons ajouter un peu de contrôle du visage pour la bouche aussi. Je serai juste à travers ça. Parfait. Définissons une image clé maintenant, c'est déjà une image clé entière comme vous pouvez le voir, donc nous n'avons pas besoin d'en faire autant. Nous allons ajouter un cadre clé pour le grand sourire et le petit sourire va ici. Parfait. Maintenant, il est temps d'importer la troisième image. Comme vous pouvez le voir ici, la différence entre le deuxième et le troisième est que les bras sont légèrement vers le bas, la tête est légèrement vers le bas et les livres sont tout le long ici. Nous allons aller de l'avant et juste importer ceci comme une référence en fait toute cette section. Nous le ferons de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Au lieu d'un remplissage, cette fois, on applique un toner. Une fois que j'ai cette capacité de 250 pour cent, afin que nous puissions voir à travers et commencer à repositionner. C' est notre troisième cadre, non ? Donc, nous allons aller de l'avant et faire un troisième petit marqueur à quatre secondes temporairement et allons commencer à correspondre maintenant. Je vais piquer les bras tout de suite. Très bien, donc ce petit engin de bras va seulement affecter la position et la rotation. Je vais aller de l'avant et diviser ces deux positions x et y afin que j'ai un meilleur contrôle sur celles-ci. Rendons le bras droit notre couche principale. Ce sera le seul à animer, que nous définissons des images-clés. Bon, maintenant on va commencer à relier les choses. Ça va à peu près dans un miroir, non ? Nous savons que le torse est au centre de cette comp. Le bras ici est juste la distance égale de gauche à droite. Ce que nous allons faire ici, c'est nous allons fixer un montant négatif. On va faire des maths. Nous allons appliquer est cette petite fois négative sur cette valeur. Ça reflète tout le chemin. Donc, chaque fois que nous bougeons cela maintenant, il va refléter cela et c'est super pratique, très rapide, très rapide. Pour la rotation, nous allons faire des calculs nouveau parce que nous voulons qu'il tourne dans une direction différente ou comme dans la direction opposée. Encore une fois, fois négatif. Maintenant, ça tourne comme ça et comme ça. Parfait. De la magie. Vous prenez la position et la rotation, définissez un cadre clé pour l'image deux, puis pour l'image trois. On va commencer à correspondre. Ce que nous allons faire pour l'instant, à des fins de synchronisation, nous allons en fait aller de l'avant et importer ces livres en une seule couche. Très bien, plutôt content de ça. Tu éteins ça et tu sais aussi que tu les verrais maintenant. On va continuer à encadrer quatre, commencer à importer ce type. C' est le quatrième cadre. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et faire la cinquième image, ajouter le cinquième marqueur là et revenir à l'illustrateur pour voir ce qui change. C' est la seule chose que nous utilisons pour la dernière partie juste là. Ce qui se passe ici, de la quatrième à la cinquième image, c'est à peu près parce que nous allons faire une boucle à partir de ça. Ce type est en train de sauter ou de courir avec ces livres. Ce n'est que deux images pour pouvoir dire ce que vont être les parcours extrêmes, le up-pose et le down-pose. Ensuite, allez de l'avant et importez cette section comme guide. heure actuelle, nous avons toutes les images d'illustrateur importées et à peu près prêtes à être animées. Ce que je vais faire maintenant avant de commencer le temps d'animation, je vais juste une sorte de temps cela à peu près parce que maintenant deux secondes pour chaque cours est beaucoup trop long. Il est préférable de le faire maintenant plutôt que de faire une fois que nous commençons à définir trop d'images clés ici. Ce que je vais faire, c'est le remplir, voir combien de temps les choses devraient être dans le cadre. Je vais probablement devoir le refaire plus tard, mais cela nous fera gagner du temps à l'avenir. Alors je vais aller de l'avant et faire ça maintenant. Pas trop précieux en ce moment, juste ce qui se sent bien. D' accord, et je pense que notre animation se terminera quelque part par ici. Maintenant, nous avons notre personnage dans les effets après et ensuite nous allons commencer à animer. 7. Animer la tête, le cou et le torse: Maintenant, on va commencer l'animation, et je vais commencer par le torse, le cou et la tête. D'accord. Donc maintenant, nous allons d'abord animer le torse, et je vais aller de l'avant et isoler le torse, le cou et la tête, juste pour que nous nous concentrions sur ces trois parties. Donc nous timide tout le reste avec ce petit bouton timide, et nous assurons que nous n'avons que trois couches. Ce qu'on va commencer, c'est le torse. On va animer un petit plongeon, je l'appelle. Chaque fois qu'il y a un nouveau changement dans une expression, j'ai tendance à faire ce petit plongeon, non ? Je vais en montrer un exemple. Donc, ce petit clip montre un personnage pour une marque, un personnage très simple et similaire en forme de vecteur. C' est le type de style d'animation que je vais utiliser. Ce qu'on voit ici, c'est qu'on voit un tas de ces piqûres que j'ai mentionnées. Donc, à chaque fois qu'il passe de cette pose à cette pose, il y a un petit plongeon en position. Donc le corps se déplace vers le bas, la tête se déplace vers le bas, et il y a aussi un petit clignotement entre les deux, et c'est pour motiver le changement de position. J' ai tendance à faire ça beaucoup. Je pense qu'en tant qu'humains, nous faisons ça en fait. Donc, chaque fois que nous regardons et regardons quelque chose de nouveau, nous faisons un petit clignotement. Donc je vais l'appliquer à ce petit personnage aussi. Ça va être, je vais le chronométrer à peu près pour l'instant, mais je vais probablement faire une action de 10 images. Donc ça va d'ici à ici, et entre ces 10 images, donc 1, 2, 3, 4, 5, et à ce stade. C' est donc notre action principale qui se passe, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons commencer à utiliser le GraphIt un peu en fait. Je vais tirer ça. Zoom ici, et au milieu, je vais commencer à pousser ça vers le bas. Donc juste avec les touches fléchées, descendez un peu, juste oculaire pour l'instant, et descendez et puis remontez. Alors c'est ce qui se passe, non ? Mais nous voulons nous assurer qu'il y a un peu d'assouplissement là-dedans. Peut commander, cliquer sur ces images, et maintenant nous avons une animation linéaire qui se passe ici. Je veux juste m'assurer que ce dernier cadre reste sur ce cadre. Donc on va faire une clé de maintien pour ça. Nous avons ce qui se passe, c'est le petit plongeon, et maintenant nous avons juste besoin de le modifier un peu. Nous allons aller de l'avant et appliquer l'assouplissement. Nous allons modifier ces assouplissements. Il y a plusieurs façons d'ajouter une facilité, mais nous allons simplement utiliser ce bouton pour l'instant. La même chose ici, il y aura le moins là. Comme je parlais tout à l'heure, nous allons faire ces animations très accrocheuses. Donc en ce moment, c'est très lisse comme vous pouvez le voir, le rejouant quelques fois. Mais ce que nous allons faire, c'est pousser ce point d'ancrage beaucoup plus. Donc déjà, nous allons voir une version plus rapide de cela. Ce que nous voulons faire, c'est rendre cela aussi précis que possible. On pourrait faire plusieurs façons, non ? Nous pourrions par exemple tirer ces poignées, donc elles sont nettes, mais nous pourrions aussi utiliser un petit outil, celui-ci, faciliter les raccourcis juste ici. C' est en fait un petit plug-in qui est créé par un ami d'un ami. Donc, ce n'est pas vraiment dehors dans le monde. Donc, je vais aller de l'avant et partager ce petit plugin et vous trouverez cela dans la section des ressources. Ce que cela fait, c'est en fait de petits raccourcis pour quelle distance d'une facilité cela devrait être, n'est-ce pas ? Donc, si je prends ce cadre, vous voyez que je clique sur ces petits boutons, vous obtenez des facilités différentes. J' ai tendance à utiliser 100 pour cent ou 90 pour cent beaucoup. Alors pour les pointus, je fais juste un zéro, et on y va. C'est plutôt craquant. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est l'appliquer aussi au cou. Je peux aller de l'avant et copier coller ces images clés de là à là. Vous verrez que cela apparaîtra très loin vers le bas parce que la valeur est la même que là-bas. Mais ce que nous allons faire, qui est une grande petite fonctionnalité, en ayant cet aimant, ce bouton-pression activé, nous pouvons aller de l'avant et prendre notre première image clé de ces trois et l'enfoncer dans l'original position. C' était donc une image-clé précédente. Donc maintenant, vous voyez qu'il est de retour à sa place, et il y a un petit plongeon là-bas. En fait, une chose que nous n'avons pas fait est que la tête est en fait parentée au torse, mais nous voulons qu'elle soit parentée au cou. Comme le cou descend, la tête aussi. C' est un peu trop en ce moment, alors je vais aller de l'avant et tirer cette image clé vers le bas. Je vais annuler et maintenir le décalage pendant que je fais ça. De cette façon, nous gardons la même position et le même temps, et ça se sent mieux. Juste un peu juste pour que vous puissiez à peine dire ce qui se passe. Alors on va faire exactement la même chose sur la tête. Maintenant, je vais vous présenter le premier petit truc que j'utilise, qui est de compenser ces trois. Donc la tête va être décalée 1, qui crée ce champ naturel satisfaisant. C' est comme dans la vraie vie, quand vous faites rebondir quelque chose comme par exemple vos cheveux vont bouger à un rythme différent mais rebondir quand même si vous êtes par exemple en cours d'exécution, n'est-ce pas ? Vous pouvez essayer de faire un décalage sur le cou aussi, voir à quoi cela ressemble. Je pense que c'est trop, probablement, il est lent. Donc, chaque fois qu'il y a trop de décalage, j'ai l'impression que ça montre une sorte de sentiment de détente. Donc, plus il est décalé, plus il est détendu. Mais ici, il va être plutôt concentré. Donc, nous allons aller de l'avant et continuer cela et faire une chose similaire ici. Donc ce qu'on va faire, c'est commencer par le torse. Donc maintenant nous avons deux petites images clés qui se passent, et c'est exactement ce que je veux. Mais peut-être que la tête, on va faire la même chose. Nous allons prendre cette animation et l'appliquer au cou et à la tête, et ensuite nous allons probablement nous décaler sur la tête, juste ça aussi. Eh bien, on l'essayera quand on y arrivera. Jetons un coup d'oeil. Ouais, ça a l'air cool. En fait, ce type bouge beaucoup trop. La tête rebondit un peu trop. Quand je regarde ça, je le sens dehors. Je suis juste en train de le jouer encore et encore pour avoir une idée de c'est trop ou c'est trop peu ? Maintenant, nous allons aller dans la partie amusante, nous allons faire une pose d'anticipation, et ensuite nous allons courir dans la petite animation en boucle. Donc la pose d'anticipation est là pour juste anticiper ce qui va se passer, nous savons que ce personnage se prépare pour quelque chose de grand, le gros est qu'il va courir. Où il va avec ses livres, je ne sais pas, mais il est heureux de porter les livres, peut-être qu'il rentre chez lui, peut-être qu'il va lire ces trois nouveaux livres qu'il vient de lui remettre. Ce que nous allons faire, puisque cela va être une boucle, nous pouvons réellement définir les points d'entrée et de sortie pour ne lire que ce que nous voulons voir. Retournons au torse, montrons les images clés. Donc, la boucle réelle commencera ici sur le point le plus élevé du cycle d'exécution. Donc, je vais définir mon point de terminaison pour commencer là, et mon point de départ pour finir ici. C' est une boucle, elle doit être exactement la même image-clé que la précédente. N' a pas besoin de le faire, mais ça fait une boucle plus lisse. Ce que je vais faire est de copier coller cette image-clé. Donc ce que je fais ici, c'est ça, non ? Donc, ce n'est pas encore très bien. Ce que nous voulons faire, peut-être que nous allons cacher les bras aussi juste parce qu'ils sont distrayants. Retourne au torse, et on y va. Ce que nous voulons, c'est, comme nous l'avons fait ici, un bas pointu et ensuite un lissage. On y va, ça se sent mieux. Mais maintenant, nous voulons le chronométrer. Donc, c'est un cycle de course, et ça va être un cycle de course assez accrocheur et de bande dessinée. Donc nous allons mettre le point de repère là, juste là, quelque part par là. Donc en fait juste pour expliquer cette petite boucle. Donc, la première image de cette boucle est juste ici sur la première image, et la dernière image de cette boucle n'est en fait pas sur le même cadre, mais sur le cadre avant. Donc c'est ce que nous allons regarder à la place. On va commencer à reprogrammer ça un peu. Donc je vais commencer à déplacer ces images clés en arrière. Tu vois, c'est encore trop lent. Peut-être même beaucoup plus. Voyons quelle est la distance d'ici. 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 5. C' est là que nous en sommes, puis point de départ et point de départ. Ça se sent mieux. Regarde ça. Maintenant que nous avons ce rebond en cours, c'est la petite anticipation, et on vient de l'appliquer au torse en ce moment. Donc c'est ça d'ici, puis il descend, puis il monte et commence à faire du vélo. Je vais copier tout le chemin d'ici et coller ça dans le cou, d'accord. Donc maintenant, le cou va probablement bouger trop parce qu'il garde la même valeur que le torse. On veut juste une fraction de ce que le torse bouge. Oui, tu vois que c'est trop fou. Nous allons aller de l'avant et les ajuster à l'endroit où nous le voulons. Beaucoup de cela est juste des essais et des erreurs, et l'essayer, le voir, lire et l'ajuster au fur et à mesure que vous allez pour trouver votre résultat parfait. Va avec ton instinct, fais confiance à ton oeil pour le sentir dehors. Ouais, ça a l'air super jusqu'à présent. Donc maintenant, nous allons juste appliquer toutes ces images clés à la tête aussi. Ça se sent beaucoup mieux. Maintenant à la partie amusante, c'est excitant. Maintenant, on va faire ce qu'on a fait ici, non ? Vous pouvez voir qu'il y a un décalage, et c'est ce que nous allons jouer en ce moment, et cela sera vraiment satisfaisant une fois que nous serons dans cette section, parce que maintenant vous pouvez voir tous bougent de la même façon. Mais je vais juste compenser celui-là. Donc une chose que je remarque dans mon animation de boucle, non ? Je vous ai dit que nous commencerions ici sur le point le plus élevé. Mais puisque nous compensons ces cadres, surtout la tête, et souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos de la première image étant exactement la même que la dernière image. Donc pour l'instant, comme vous pouvez le dire, cette courbe n'est pas identique à cette courbe. Donc, ce que nous voulons faire en compensant où la boucle va commencer, nous serons en mesure de corriger cela. Donc, ce que je vais faire est en fait commencer avec un torse, et au lieu de la boucle commençant de haut en haut à nouveau, nous allons commencer à partir de bas, puis monter et ensuite bas à nouveau. Donc, je vais copier cette image-clé, coller ça là. Nous voulons donc que notre boucle commence et se termine à partir de là. Donc enlever, glisser ça, et c'est maintenant notre nouveau point de boucle. En fait, gardons les quatre là. Faisons le marqueur numéro 5 là-bas et un marqueur numéro 6 là-bas peut-être. De cette façon, nous pouvons boucler ça en arrière. Faisons en sorte que tout ce qu'on a fait ici arrive aussi au cou et à la tête. Donc maintenant, dans tous ces cas, la première et la dernière image sont identiques, et c'est ce que nous voulions dans une boucle. On y va. C'est vraiment génial. Donc je pense que c'est fini. Maintenant, on va aller de l'avant et animer les livres. 8. Animation des livres: Maintenant, nous allons animer les livres et nous allons utiliser la même technique avec des objets différents. Donc, une chose qui me semble logique est de commencer par les polices. Je vais commencer par animer les livres pour la boucle. abord, je vais aller de l'avant et définir quelques images clés, m' assurer que les illustrations de ces livres sont correctes. Vous verrez ici, si je retourne à l'illustrateur en regardant ce livre ici, il y a cette version fermée et une version ouverte de celui-ci. Ce que j'ai fait, c'est de prendre ces points d'angle et de les faire tomber et un peu dehors. C' est ce que je vais faire pour définir des images clés pour cela dans les séquelles. Donc, tout d'abord, nous allons trouver le groupe où se trouve le chemin. On dirait que c'est celle-là. Oui, c'est le bon. Je vais trouver le chemin et juste définir une image-clé. Donc, nous pouvons poursuivre et nous concentrer uniquement sur cette couche. Ce qu'on va faire, c'est faire rebondir les livres. Donc nous avons les livres ici. Tout d'abord, débarrassons-nous de ces temporaires. Je vais me débarrasser d'eux tout de suite. Nous allons les utiliser comme référence. Ce qui se passe, c'est que les livres apparaissent hors de l'air, puis atterrissent sur sa tête ou ses bras. Il les attrape et puis il commence à courir, et ils rebondissent en boucle, et c'est hors de courir dans sa maison ou partout où va lire ces livres. Nous allons commencer par prendre ce livre, le premier livre, et nous allons aller de là à ici, de l'image 2 à l'image 3, deux et trois. Nous allons juste animer la position, séparer les dimensions parce que nous voulons seulement accéder à l'y. En fait, on va juste l'étendre jusqu'au bout. Vous allez d'ici à bas. Cette image-clé suffit de la déplacer vers le bas en utilisant mes touches fléchées. Assurez-vous que vous déplacez le calque. Maintenant, nous avons le haut de la couverture du livre. Nous sommes allés de l'avant et avons mis une image clé sur le chemin, et nous voulons nous assurer que quand le livre tombe, il va s'ouvrir, et juste pour créer un peu d'animation secondaire juste parce qu'il y a la base et puis il y a la couverture du livre c'est ouvert. Ça va juste faire un look intéressant. Je te montrerai quand on y arrivera. Donc, une chose que nous pouvons préparer est sur la première image du livre apparaissant, la couverture du livre sera fermée, puis sur la toute dernière fois, quand elle sera en bas. Donc, couché entre quelque part ici, il va s'ouvrir et commencer à s'ouvrir de plus plus en appuyant sur le bouton. Avant cela, je vais vraiment aller de l'avant et animer la position de celui-ci et tout le livre et m'assurer qu'il est faux d'une manière agréable et satisfaisante. En ce moment, c'est très linéaire, très ennuyeux. Donc, nous allons juste aller de l'avant et commencer à peaufiner ces images clés. Alors que nous frappons la tête, ça va assez vite vers le bas, et la facilité de ça. C' est comme, faire un petit effet sonore. Ça m'aide toujours. On peut imiter ça, le livre en fait. Je copie juste ces images clés et je vais les coller sur cette position. Alors continuez à jouer avec nous jusqu'à ce que vous vous sentiez bien. Maintenant, nous allons ajouter cette petite couverture de livre qui s'ouvre juste là. Allez-y et zoomez et trouvez ces points. Je pense que c'est celle-là et ça et commence à les élever. Oui, c'est vrai. Donc, vous voyez que lorsque j'ai commencé à les faire apparaître, il ajoute automatiquement l'image-clé là-bas. Nous voulons juste nous en assurer, parce que les vecteurs fonctionnent d'une manière funky. Donc, nous voulons nous assurer de ne pas passer le point où ce bord devient vraiment net parce que nous voulons garder les illustrations. Ce que nous allons faire maintenant est d'analyser quand devrions-nous ouvrir cette couverture de livre. ce moment, il commence à ouvrir dès que le livre apparaît, et peut-être que c'est bien, mais j'ai l'impression que dans ma tête, ça devrait presque commencer quand on tombe. Donc, sur cette image-clé où nous commençons à descendre, c'est là que nous commencerons la mission. Je sais juste que je veux tenir cette image-clé un peu plus longtemps. Donc je vais coller ça ici, c'est la version proche du livre, et maintenant il va faire un mouvement linéaire jusqu'ici. Mais ce que je veux que ce soit n'est pas linéaire, mais au lieu de cela il devrait être une version facile. Donc, quand nous sommes ici, il est encore légèrement fermé, et alors qu'il prend de la vitesse et est au fond, en fait, le fond semble être ici en ce moment. Alors déplacons ça ici. Donc, tout en bas, il devrait être très ouvert et il devrait s'enclencher dans sa position. Nous pouvons presque l'utiliser dans cet assouplissement. Donc maintenant, je vais introduire un autre plug-in que j'ai pour les effets secondaires, qui me permet de copier l'accélération de ces images clés dans n'importe quelle autre image clé que j'ai sélectionnée. Donc, en sélectionnant ces, cette petite barre d'outils EaseCopy, appuyez sur Copier, vous obtenez une confirmation que vous copiez deux images, puis sélectionnez ces et collez la facilité. Donc maintenant, nous avons la même facilité sur l' ouverture du livre que nous le faisons sur le livre qui tombe dans la position. Ensuite, nous voulons nous assurer qu'il s'effondre sur la prochaine image, écroule ensemble. On y va. Donc maintenant, si nous allons dans la fenêtre de l'image-clé de vitesse, elle est réglée sur 90, plus lentement que peut-être 50. Nous voyons donc un peu plus de changement au début de ces deux images clés, ceci et ceci. Maintenant, on va presque appliquer ça dans les autres livres. On y va, c'est génial. Alors on va faire le dernier livre. Comme les autres livres aussi. Enfin, assurez-vous que le couvercle s'ouvre. Alors maintenant, jetons un coup d'oeil à ces livres. Ça a l'air super. Je vais le modifier un peu pour qu'on ait juste un peu plus d'espace entre eux. Nous y allons, et nous voulons ajouter un peu d'animation secondaire. là. Donc, ce que nous allons faire est avec ce chemin sélectionné, nous pouvons tirer légèrement, quelque chose comme ça, puis copier et coller le dernier. Juste pour que vous voyez, il y a un peu de lignes de grille qui monte et descend, juste un peu. Ouais, c'est trop mieux. Vous pouvez l'ajuster à ce que vous voulez. Maintenant, le reste devrait être assez facile parce que nous avons défini un tas d'images-clés ici que nous pourrons réutiliser certaines de ces images-clés pour l'avenir. Ce que je peux faire ici, c'est de copier toutes ces images clés, non seulement le petit plongeon, mais tout. Parce que tout ça a le même type de mouvement qu'un torse. Donc, il semble que le plongeon, commence en fait ici, ce qui pourrait être un peu trop tôt ou pas. C' est très bien en fait. Replaçons un peu les images clés des livres, juste pour que nous puissions commencer tous les livres à tremper dans la même image et faire comme ça. Essayons ça. Sur cette image, c'est quand va déplacer toutes les images clés en arrière. On y va, ça devrait être aligné. Voyez comment tout ça frappe la même chose. Vas-y et cache ça pour l'instant. J' aime cacher des choses que je ne regarde pas. Donc, Option de commande, Maj clic, qui masque la propriété que vous ne voulez pas regarder. Maintenant, c'est parfait. Donc on l'a appliqué au mauvais livre, mais c'est bon. Permettez-moi d'utiliser la même animation tous. Donc ils vont tous avoir la même chose de toute façon. Donc, je vais aller de l'avant et l'appliquer aux deux autres livres aussi. Donc, dans le même cadre, semble assez droit. Retournons ici et repoussons ça. Maintenant, nous faisons exactement le même mouvement que le torse, et c'est exactement ce que nous voulons, mais nous voulons nous assurer qu'ils sont décalés. Donc ils font ce petit petit truc rebondissant. Nous voulons que le décalage commence à partir du bas ici. En fait, à partir de voyons, ce point le plus bas et le point le plus haut. Donc le point le plus élevé, c'est là qu'on veut que ça commence. Donc je vais commencer à les déplacer, et rappelez-vous que c'est le premier livre, le deuxième et le troisième. Donc le premier livre reste là, le deuxième livre là-bas, nous y allons. Ça cherche à commencer. Vous devez les faire sauter beaucoup plus haut, bien sûr, mais ça a l'air cool. Donc maintenant, nous allons juste aller de l'avant et les avons mis à ce que nous pensons avoir l'air bon. La façon dont ces livres bougent en ce moment est très agitée et très heureuse, je dirais. Mettez le mot heureux là-dedans parce que c'est un petit concept de ce type, c'est juste un gars heureux et on veut mettre l'accent sur ça. On y va. Je pense que c'est peut-être ça. Jetons un coup d'oeil. Maintenant, c'est génial. Maintenant, comme nous avons déjà animé l'ouverture des livres, nous pouvons aller de l'avant et copier ces images clés. Donc, à partir du premier livre, nous allons de l'avant et copier et coller l'ouverture du livre et assurer qu'il correspond au bon moment ici. Donc, nous voulons qu'ils ouvrent à ce stade, puis claquent dès qu'il arrive là. Slam sur ce cadre. Je crois que c'est ce cadre. Oui, c'est là que ça claque. Jetons un coup d'oeil à ça. C' est parfait, regarde ça. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et faire la même chose avec les deux autres livres. Donc c'est une bonne base. Nous pouvons aller de l'avant et continuer à le peaufiner, surtout en veillant à ce que les livres ne se chevauchent pas ici. Mais dans l'ensemble, je me sens plutôt heureux à ce sujet. Jetons un coup d'oeil sur cette composition précédente où nous pouvons voir la chose complète. Ça a l'air très bien, je dirais. Nos livres sont superbes, et ensuite, nous allons animer le visage. 9. Animation du visage: Ensuite, on va animer le visage. Il y a une chose que mon professeur a dit quand je suis allé à l'école d'animation. Il a dit que le visage devrait être la dernière chose que vous animez et c'est parce que la pose que vous avez, ce que votre corps dit doit être assez fort pour qu'il puisse parler tout seul. Donc, je ne vais pas le faire ici pour cet exemple, mais gardez cela à l'esprit que le visage devrait être secondaire. Alors comment je vais commencer ça, c'est d'animer les yeux d'abord. Donc nous allons ajouter quelques clignotements ici et là, comme je l'ai dit tout à l'heure. Lorsque nous faisons le plongeon, changer de position, il y a toujours un petit clignotement entre les deux, donc nous allons juste le faire dans chaque pose. Trouvons ce contrôle de face et commençons à ajouter ces images clés. bon point est juste avant qu'il ne descende, on va le changer pour cligner des yeux. En fait, nous n'avons pas encore défini d'image-clé pour ça. Alors faisons tout d'abord cela, définissez une trame clé, trouvez cette trame clé, déplacez-la au tout début, puis ajoutez un clignotement. Alors il va ouvrir les yeux tout en remontant. Donc c'est juste ce petit détail là-dedans. C' est très léger, mais c'est perceptible, et la même chose quand les livres lui ont frappé la tête. Ajouter un clignotement sur le cadre quand les livres lui ont frappé la tête. En ce moment, il semble que les yeux sont un peu trop bas, donc je vais juste ajouter le cadre clé de position des yeux sur la couche clignotant. abord, maintenez l'image clé au tout début, puis sur cette image je vais juste la pousser légèrement vers le haut juste pour que nous soyons dans la même position que les yeux. On y va. Puis, comme il se déplace, il va ouvrir les yeux et peut être qu'il peut fermer les yeux un peu plus longtemps. Eh bien, nous allons encore cligner les yeux. C' est parfait, regarde ça, boum. D'accord. Ce qu'on fera ensuite, c'est sur cette petite pose d'anticipation quand on sera en bas, je pense que je pourrais essayer un autre clignotement ici. Peut-être que c'est heureux clignotement. Va au clignotement heureux, trois images devant, et ouvre ses yeux à nouveau, peut-être qu'il peut ouvrir les yeux. Pour la boucle, je pense que je vais laisser ça. Il va maintenant cligner des yeux jamais, juste arrêter de clignoter, juste heureux pour toujours. Maintenant, nous allons animer la position du visage parce qu'en ce moment, il est juste de s' accrocher dans des positions qui fonctionnent, et vous pourriez le laisser à cela si vous le vouliez. Mais nous allons juste aller de l'avant et ajouter un peu d'entre-eux là-dedans. Eh bien, ce qui est bon à ce sujet, c'est qu'on peut utiliser le même chemin E-Z où le torse a été utilisé en position passée, ou simplement déplacer votre ligne vers le haut, ou ça va se passer, là, il y a le dernier. En maintenant la touche Maj, nous accrochons ces images clés dans ce qui est par la présente ou en même temps. Donc, c'est un outil de manipulation si vous voulez accrocher rapidement les choses. Cette étape, je pense que nous allons garder le visage là où il est, n'a pas besoin de descendre. Maintenant que nous plongons dans cette posture d'anticipation, nous irons de l'avant et si [inaudible] ces cadres clés. Essayons ça [inaudible] et maintenant c'est là. Enfin, nous allons ajouter une petite forme de changement de bouche. Donc ici, c'est des clichés, je pourrais le garder. Mais je vais aller de l'avant et ajouter juste une petite chose ouverte qui se passe. Je vais le faire en redimensionnant le grand sourire en fait. Donc un, deux, trois, quatre peut-être. Sur les quatre cinq images, je vais mettre une image clé là, c'est la dernière échelle. Ensuite, ici, je vais le réduire à 70 pour cent et m' assurer que nous avons le même assouplissement. Je m'en souviens maintenant, c'est zéro et c'est 90 sur celui-là. Voyez à quoi ça ressemble. Ouais, regarde ce sourire. Le sourire est de plus en plus grand à mesure qu'il monte. Super. Jetons un coup d'oeil à ça. Ce visage a l'air génial. Bon, maintenant on a fini le visage. Donc maintenant on a fait le visage et on va passer au reste des membres, et oui, alors on y va. 10. Animer les bras, les jambes et les pieds: Donc je vais continuer et j'utiliserai les mêmes techniques. Je sais que c'est pénible et laborieux et que tu vas bien, alors continuez. Donc je vais ajouter les mains maintenant et les bras aussi. Je vais utiliser le torse comme nous l'avons fait dans le passé pour référence. Les mains vont faire la même chose que les livres font, ils vont juste apparaître à partir de rien et ce que nous allons faire est juste finale imminente sur les bras, c'est là que nous allons pop mannequin. Donc je vais commencer par la rotation d'abord. C' est déjà une quantité donnée de rotation, je vais modifier ça. Continuez. Quelque chose comme ça. Je suis allé de l'avant et j'ai fini les bras. J' ai aussi dû ajuster les livres à un peu, juste les pousser vers le haut pour qu'ils ne se chevauchent pas avec les bras, mais se sentent plutôt bien à ce sujet et maintenant nous allons passer à la suivante. Donc, je vais aller de l'avant et allumer toutes les couches de jambes et jeter un oeil à ce que les choses ressemblent maintenant avec les jambes. La façon dont nous les avons. Très raide, et voir peut dire, mais nous allons réparer ça maintenant. Ce que je vais faire, c'est m'assurer que les jambes réagissent à ses mouvements, avoir une façon joyeuse de bouger ses jambes et commencer avec juste la première petite réaction forte, ou pas forte, mais quand il lève les bras, il ne encore cette petite chose que nous avons faite. Donc, il suffit d'aller de l'avant et de copier coller. Ils sont en train de s'assouplir parce que maintenant nous allons travailler sur des chemins. Tout d'abord, peut-être que nous devrions changer la couleur de ces jambes en rouge, juste temporairement pour que nous puissions voir ces chemins et vous voyez ici apparaître. Mais nous allons aller de l'avant et définir un cadre clé pour chacun ou le tore a également une trame clé. Donc nous avons ceci, ceci, et ceci. Cadre clé du milieu, nous allons aller de l'avant et ajouter un peu de flexion du genou et en fait ce que nous allons faire est d'aller aux deux jambes en même temps lorsque la clé cadre, aussi nous avons cette jambe et ce qui est bon à ce sujet, c'est que nous pouvons compter les étapes que nous faisons, juste pour les refléter 1, 2, 3, peut-être [inaudible] quelque chose comme ça ressemble à la barre 1, 2, 3, et ce que nous voulons faire est de nous assurer que nous gardons, cet écart ne devrait pas être là, je n'aime pas ça. Je pense qu'il devrait être quelque chose comme ça à la place. Donc, je vais aller de l'avant et le faire peut-être un peu plus bas qui est eyeball, je pense que ce sera, à peu près en miroir, mais maintenant nous allons aller de l'avant et copier l'e-évier à doux snap et puis ici comme ça. Coller, et maintenant on obtient le même mouvement et regarde ça, c'est déjà génial, et je vais continuer avec le reste aussi. Alors voici mon animation avec les jambes ajoutées. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté l'ombre et nous avons un peu chronométré le chronométrage général un peu. Une chose que je veux que tu gardes à l'esprit est de garder tes arcs propres. Donc, ce que cela signifie, c'est, faites attention à la façon dont les pieds vont et viennent maintenant. Il y a un arc clair ici. Si vous regardez mon curseur, il va de cette façon, arrière, et assurez-vous que cela se sent bien quand vous animez, assurez-vous que la rotation se passe au bon moment parce que c'est ce qui ajoute à tous ces moments de satisfaction de voir quelque chose qui correspond à l'image précédente ainsi de suite. Ensuite, nous allons exporter ceci et il est donc prêt à le partager au monde entier. 11. Exporter pour partager: Voici comment vous pouvez exporter ceci pour le partager. Voici donc notre animation que nous avons fait, et nous allons définir les points d'entrée et de sortie, qui sont déjà en position vraiment. Mais assurez-vous simplement de sélectionner la pièce que vous souhaitez afficher. Jetons un coup d'oeil et voyons si c'est combien de temps nous voulons qu'il bouclera à la fin avant qu'il recommence. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Peut-être que ça peut finir en fait sur la partie haute. Donc, je vais juste dupliquer ceci et c'est là que nous définirons notre point de vue. Ouais, c'est vraiment génial. Alors ajoutons ceci à la file d'attente de rendu, apparaît cette fenêtre où les principales choses que vous voulez regarder ici est le module de sortie. Assurez-vous que c'est un codec d'animation, c'est bien et tout le reste va bien. Donc, vous choisissez une destination pour cela et nous allons nous assurer enregistrer sur le bureau dans ce petit dossier que j'ai créé, partir duquel nous avons travaillé, c'est ceci. Il y a des séquences, un fichier ou un dossier Illustrator, et nous allons également créer un dossier Render. Assurez-vous de nommer votre fichier correctement. Appelons-le Noah Happy, puis appuyez sur Rendu. Nous utilisons un codec d'animation car à ce stade, nous allons prendre ce fichier et l'importer dans Photoshop et le reconvertir au format GIF. Donc, ce n'est pas tout à fait important, mais tant que c'est un format non compressé, ça devrait aller. Donc nous allons ouvrir ce fichier dans Photoshop. Donc, ici, nous pouvons aller de l'avant et nous assurer que tout est là, tout est comme vous le vouliez, puis aller dans Fichier, Exporter et Enregistrer pour le Web. La principale chose que nous voulons examiner ici est la taille du fichier ici, tout ce qui dépasse 10 mégaoctets devrait peut-être commencer à peaufiner. Mais nous avons de la chance avec celui-ci, il n'a pas trop de couleurs ou trop d'informations. Donc, d'autres choses à regarder, principalement sont les couleurs, assurez-vous que le paramètre élevé et que vous êtes en boucle options est défini sur éternellement, puis appuyez sur Enregistrer, choisissez à nouveau la destination, et peut-être dans le même dossier que le autre fichier. Ceci est juste un GIF, et appuyez sur Enregistrer. Jetons un coup d'oeil à notre dossier, voici notre GIF. Vous l'avez fait, et c'est votre animation, et elle est prête à être partagée et mise dans le monde entier. Vas-y. 12. Réflexions finales: Félicitations. Tu as animé tout un personnage. Si vous voulez animer un autre type de personnage, peut-être triste ou en colère, j'ai mis Noah animé dans la section des ressources où vous pouvez trouver ces animations là, juste creuser et regarder si vous voulez. Rappelez-vous comment j'ai dit que si vous voulez utiliser des références pour l'inspiration, alors je serais honoré de présenter mes animations comme références. J' aimerais voir ce que vous avez fait, alors s'il vous plaît partagez-le dans la Galerie de projets. Merci d'avoir pris mes cours. Ça a été un plaisir, et j'espère vous voir.