Animation pour les réseaux sociaux dans Adobe After Effects

1. Intro: Libérez tout le potentiel de votre créativité et apprenez à raconter une meilleure histoire grâce aux animations graphiques. Bonjour, je m'appelle Valérie et je suis très heureuse de vous parler mon cours le plus avancé à ce jour sur la création d' animations virales pour les réseaux sociaux Pour être honnête, l'objectif principal de ce cours n'est pas de vous apprendre à créer des animations tendance pour les réseaux sociaux. Mon objectif principal est de vous montrer les étapes à suivre pour gérer des projets d'animation complexes en fonction du script. Parce que les tendances vont et viennent, mais les étapes que vous apprendrez dans ce cours resteront pour toujours. En pratiquant ces étapes, vous pourrez les appliquer à vos propres projets futurs. Même les plus difficiles aiment les vidéos explicatives. Ainsi, à la fin du cours, vous apprendrez à trouver des idées créatives. Et vous aurez la confiance nécessaire pour gérer des projets d'animation complexes afin de raconter une meilleure histoire. Nous allons commencer par apprendre à analyser le script que vous recevez du client. Et si votre client n'a pas de script, je vais vous apprendre à en créer un à partir de zéro à l'aide de l'IA. Après avoir traité le script, je vais vous montrer ma méthode pour créer des visuels intéressants, trouver l'inspiration et rechercher des références pertinentes Vous allez également apprendre à créer un storyboard qui vous guidera tout au long du processus, puis nous concevrons les scènes nécessaires et les illustrerons concevrons les scènes nécessaires et les illustrerons De plus, je vais vous montrer comment générer une voix off de haute qualité à l'aide de l' IA afin que vous puissiez commencer à animer votre projet de la manière la plus efficace possible Une fois cela fait, nous allons nous plonger dans After Effects et commencer à animer. Je vais vous montrer toutes mes astuces pour synchroniser l'animation une voix off et effectuer transition fluide entre les scènes. De plus, vous apprendrez à créer des sous-titres, ce soit en utilisant des plateformes d'intelligence artificielle ou les créant de toutes pièces dans After Effects Enfin, nous allons améliorer l'apparence générale avec des effets de base et même ajouter des effets sonores avant le rendu de la pièce finale. Préparez-vous donc à avoir des réponses à toutes vos questions et à franchir une étape supplémentaire dans votre parcours de motion design. 2. 14 étapes pour réaliser le projet parfait: Bienvenue et merci d' avoir rejoint mon cours. Commençons par comprendre l'importance de suivre les étapes lorsque vous travaillez sur des projets d'animation avec un script. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la création de vidéos animées de motivation tendance et minimalistes pour les réseaux sociaux Cependant, il est important de comprendre que ces étapes s'appliquent à tous les projets impliquant un script, y compris une vidéo explicative Essentiellement, en pratiquant ces étapes sur ce style d'animation particulier, vous pourrez les appliquer à tous vos futurs projets. chose la plus importante que vous devez retenir lorsque vous travaillez sur un projet avec un script est qu' il est très important de suivre les étapes dans le bon ordre pour que les choses se passent bien. Ne passez pas aux étapes finales avant d'avoir terminé les étapes initiales. Par exemple, ne travaillez pas sur l'animation avant d'avoir marqué la durée des scènes sur votre chronologie pendant que vous entendez la voix off. Si vous commencez à animer sans savoir où se termine chaque scène, vous finirez par ajuster les images clés et le timing par la suite, ce qui demande beaucoup de temps et d'efforts Autre exemple : évitez d'ajouter trop d'effets au début de la phase d'animation, car cela ralentirait votre projet et le rendrait difficile à travailler. Il existe de nombreux autres exemples, et nous les aborderons tous dans le cours. Faites attention aux étapes et essayez de vous y tenir autant que possible. Dans les leçons suivantes, nous aborderons chaque étape en profondeur. J'espère que vous êtes prêts pour cette incroyable expérience d'apprentissage. Commençons donc. 3. Astuces utiles avant de commencer le projet: Bon retour. Dans cette partie, je vais vous montrer comment travailler sur un script et décider des visuels à afficher en fonction du script Tout d'abord, lorsque vous recevez le script, lisez-le plusieurs fois pour bien le comprendre. Ensuite, j'aime bien le découper en scènes. En général, vous saurez quand une scène se termine en recherchant une virgule ou un point dans les phrases Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, j'aimerais ajouter une ligne horizontale pour séparer le script de mes pensées. Faisons-le ensemble. Super, commençons maintenant à diviser le script. Tout d'abord, sélectionnons la première phrase, copiez-la et collez-la sous la ligne. Continuez à copier le reste du texte jusqu'au panneau. Continuez ainsi jusqu'à ce que nous atteignions la fin du script. Cela nous permet d'avoir une vision claire du nombre de scènes que comportera cette animation. J'ai trouvé cette méthode très utile dans les cas où je ne sais pas quoi faire et lorsque je n'ai pas d'idées pour créer l'animation du script. Génial, nous en avons terminé avec la première partie. Nous devons maintenant mettre en évidence les mots clés importants ou intéressants de chaque scène. Cela nous aidera à créer des visuels pertinents ultérieurement. Dans la première ligne, nous avons le mot clé, que je trouve intéressant et important pour cette ligne de texte. De plus, je sais que je peux créer un visuel intéressant pour ce mot dans la phase d'animation. Ensuite, nous avons le développement personnel, qui sont des mots cruciaux dans cette ligne car ils constituent le sujet principal de la phrase. Passons à autre chose, nous avons des objectifs, qui sont le sujet principal cette ligne de texte, c' est-à-dire la scène. Ensuite, nous pouvons marquer « organisé », puis nous marquons le mot « fort ». Et les choses se compliquent parce que ce sont les mots clés de cette ligne de texte. Passons à autre chose, ici, nous pouvons marquer une meilleure personne. Maintenant, dans cette ligne de texte, nous voyons à nouveau le mot objectifs, mais cette fois, il s'agit d'atteindre vos objectifs, qui peuvent être présentés différemment de la première mention. Soulignons également ce mot ici. Bien, enfin, dans la dernière scène, le sujet principal ici est qu' être discipliné vous rendra la vie plus heureuse qui signifie que le mot «   plus heureux » est très important dans cette scène. C'est le mot clé de cette ligne de texte. Génial. Maintenant que nous avons mis en évidence les mots clés de chaque scène, nous pouvons commencer à réfléchir aux visuels en fonction de ces sujets clés À ce stade, j'adore trouver des références sur Internet. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Par exemple, nous pouvons nous rendre sur le site Web gratuit de Pick. Nous pouvons maintenant prendre les mots importants que nous avons soulignés et trouver de bonnes références visuelles. Commençons par trouver des éléments visuels pour le mot Key. Notez que vous pouvez voir des options différentes des miennes, car ces sites Web sont toujours mis à jour et de nouveaux designs sont téléchargés chaque jour. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez trouver le lien vers mon document de documentation final dans le fichier PDF intitulé Liens qui se trouve dans le dossier principal du cours que vous avez téléchargé plus tôt. Quoi qu'il en soit, comme vous le savez peut-être, il existe de nombreuses façons d'afficher une clé. Vous devez donc voir différentes options et choisir ce que vous aimez le plus. D'habitude, je passe en revue les cinq premières pages et je décide d'en choisir une. Ça y est. Comme je veux que mon design soit très minimaliste, je vais prendre une capture d'écran de ce design pour m'inspirer lors de la phase de conception ultérieure Je vais maintenant copier la capture d'écran et la coller sous la première ligne de texte. Génial. Passons maintenant au mot marqué suivant. Parfois, pour obtenir des résultats différents, vous pouvez utiliser l'option de filtre et demander à Free Pick de ne vous montrer que les dessins vectoriels créés par un illustrateur. Voyons si nous pouvons trouver quelque chose d'intéressant ici. Si je ne trouve pas quelque chose qui me plaît ici, voyons ce qu'il y a dans la catégorie des icônes. Notre objectif est de trouver des visuels qui puissent nous donner une idée de la manière de représenter développement personnel de manière intéressante Parfois, vous ne trouverez pas ce dont vous avez besoin sur un site Web boursier. C'est pourquoi j'adore aussi aller sur Shutterstock et y chercher la même chose pour voir si je trouve des visuels plus intéressants Très bien, je peux voir ici d'autres options intéressantes qui correspondent à mon look visuel minimaliste. Par exemple, j'adore cette interprétation de la croissance personnelle. Prenons un instantané de ce design et collons-le dans notre document. D'ailleurs, nous voyons cette couleur jaune à cause de ce texte que nous avons mis en évidence plus tôt. Quoi qu'il en soit, je vais l'étendre et passons à autre chose. Copions le mot marqué suivant et cherchons de belles références visuelles. Je continuerai à utiliser Shutterstock pour ce mot ainsi que pour le précédent Je peux voir ici quelques options intéressantes, mais c'est celle-ci que j'aime le plus. C'est simple et ressemble à nos références précédentes. Je vais donc en prendre un petit extrait et le coller dans notre document Génial, passons au mot clé suivant que nous avons marqué. Je vais continuer à le rechercher sur Shutterstock. J'adore ce design. Il semble qu'il puisse s'adapter à l' apparence générale que nous visons. Je vais prendre un aperçu des deux options car elles semblent toutes deux être un bon choix Très bien, collons-le sous cette ligne de texte et passons au mot suivant. Voyons quels visuels nous pouvons obtenir pour ce mot. En regardant les autres concevoir vos mots clés, vous pouvez une nouvelle façon de penser à ces mots. Ou même vous donner l'envie de recréer un design à votre manière N'hésitez donc pas à passer en revue ce processus lorsque vous vous sentez bloqué. Quoi qu'il en soit, toutes les options ici sont ennuyeuses et peu intéressantes visuellement. Essayons de trouver quelque chose sur Prepic. Voyons d'abord ce que nous pouvons trouver dans la catégorie des vecteurs. N'oubliez pas que notre objectif est de trouver des designs visuellement et conceptuellement intéressants plutôt que des visuels simples comme ceux que nous voyons ici, tels que des mains fléchies ou Toutes vos vidéos ne devraient pas être comme ça. Parfois, comme dans notre première scène, nous pouvons utiliser un visuel simple, comme nous utilisons le design des touches. Mais pour impressionner le public, il est préférable d'utiliser à la fois designs simples et visuellement intéressants. Par exemple, il se peut que cette conception ne corresponde pas visuellement à notre projet. Mais nous pouvons avoir une bonne idée de l'interprétation de la personnalité forte, comme dans ce design, lorsqu' une personne forte aide et élève le plus faible Parfois, certains designs peuvent vous apporter une idée générale et une nouvelle façon de penser pour montrer à votre public ce que signifie le mot fort. Quoi qu'il en soit, continuons à chercher d'autres références. Si nous ne trouvons pas quelque chose de mieux, nous utiliserons celui-ci. Essayons de voir ce que nous avons obtenu dans la catégorie des icônes. Très bien, maintenant je vois ces icônes qui me rappellent le geste de levage que j'ai vu dans le dessin précédent. En fait, j'adore l'idée d'un mouvement édifiant. Prenons un extrait de celui-ci et collons-le dans notre document Maintenant, comme vous pouvez le voir, une nouvelle page a été créée automatiquement. Puisque nous sommes arrivés à la fin de la première page pour le corriger, vous pouvez accéder au menu Fichier. Cliquez sur Configuration de la page et supprimez la page de votre document. Génial. Maintenant, nous pouvons le réduire un peu et continuer à trouver des références pour le reste des mots marqués. Essayons de trouver quelque chose intéressant car les choses se compliquent, je vais commencer à chercher quelques idées au choix libre. Nous pouvons d'abord réinitialiser le filtre pour voir plus de résultats. Je ne vois rien d' intéressant ici. Essayons Shutterstock ici. Et soit dans ces situations, nous pouvons revenir à l'essentiel et chercher de l'inspiration sur Google. Collons les mots clés ici et passons aux images. Je peux déjà voir de jolis visuels ici avant de me décider, voyons d'autres résultats Très bien, je ne trouve rien d'intéressant, alors revenons à la référence en haut. Je vais découper ce visuel et coller avec le reste de mes références Génial, passons à autre chose et voyons ce que nous pouvons trouver pour une meilleure personne. Utilisons Free Pick pour celui-ci. Voyons ce que nous allons obtenir dans les icônes. J'adore cette option, non pas à cause de la conception visuelle, mais à cause de l'idée exaltante comme si quelqu'un commençait petit , montait et grandissait. Je pense que cela explique très bien le concept d' être une meilleure personne, comme une version plus grande de vous-même. Mais avant de décider, permettez-moi de vérifier s'il existe d'autres options sur Google. Bien, je ne trouve rien d'intéressant ici. Revenons donc à la sélection gratuite et prenons un extrait de l' icône que nous avons trouvée Permettez-moi de réduire un peu ce chiffre et passons au suivant. Dans celui-ci, nous entendons à nouveau le mot « objectifs », mais cette fois, il s' agit d'atteindre des objectifs, pas seulement de s'efforcer de les atteindre. Copions ces deux mots et trouvons des visuels pertinents Je ne trouve rien d' intéressant. Essayons Shutterstock. Celui-ci a l'air intéressant. Voyons si nous pouvons trouver une meilleure option. J'adore cette interprétation du fait de voler vers ses objectifs. Nous pouvons entrer ce design et faire défiler la page vers le bas pour voir des options similaires. J'adore ce concept visuel, je vais donc en prendre un instantané. Plus tard, je réfléchirai à la manière de créer un meilleur visuel pour cette scène. Celui qui correspond au design visuel minimaliste que j'attends de mon animation Génial, nous avons donc atteint le mot clé final cette fois. Au lieu de le copier, nous ne copierons pas ce mot. Nous pouvons simplement écrire happy dans la barre de recherche pour obtenir plus de résultats. Je pense que nous pouvons le montrer en utilisant un simple smiley ou simplement une ligne de sourire Je vais prendre un cliché de ce smiley minimaliste et l'ajouter à mon document Super, tout a l'air génial. Nommons simplement ce document avant de passer à autre chose, nous pouvons l'appeler discipline mood board ou simplement discipline script. Avant de passer à la phase de conception, j'aime consulter à nouveau mon moodboard et voir où je peux ajouter d'autres références et scènes qui nécessitent plus d'idées visuelles. Par exemple, dans le domaine de la croissance personnelle, j'ai l'impression d'avoir oublié certains éléments visuels pour le mot « personnel » Parce que dans cette scène, il est très important de montrer le développement personnel, et non celui d'une entreprise ou d'une institution. Je vais donc prendre le temps de trouver une autre référence visuelle. Nous devons trouver un visuel qui représente le mot « personnel ». Recherchons-le également sur Shutter Stock et revenons au choix gratuit si nécessaire. Je pense que je peux trouver de meilleurs résultats ici. Par exemple, je vois un design très similaire au mot croissance que nous avons choisi plus tôt. Mais cette fois, il s'agit d'une personne. Comme si c'était la croissance de son esprit qui pouvait s'adapter à notre scène. J'ajouterai également ce visuel à mon document. C'est bon. Je vais simplement le coller à côté des références de la première ligne de texte et l'agrandir un peu. Si je reviens à la sélection gratuite et que je vois quelques modèles d'icônes pour ce texte, je peux constater que la plupart du temps, la silhouette d' une personne entière affichée à côté du graphique en pleine croissance. Peut-être pourrons-nous également utiliser ces informations plus tard. Par conséquent, je vais ajouter ce visuel au deuxième document. Très bien, revérifions toutes les références une fois de plus. Si les résultats sont bons, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à créer le storyboard On se voit dans le prochain. Ça va être super amusant. Mais avant de passer à la partie suivante, je vous recommande vivement de faire une pause de dix minutes pour rafraîchir votre cerveau. Vous pouvez également faire quelques étirements légers ou vous préparer une bonne tasse d'eau. Tout cela vous aidera à vous concentrer davantage pour la prochaine partie. 4. Analyse de script et création de tableaux moodboard: Bon retour. Tout d'abord, j'aimerais que vous téléchargiez le dossier principal de notre cours. Nous l'utiliserons bientôt pour récupérer des ressources pour notre projet, mais pour l'instant, mettons-les de côté. Je veux que nous apprenions à démarrer un projet comme celui-ci à partir de zéro. La toute première étape d' un nouveau projet d'animation consiste à créer un nouveau dossier sur votre ordinateur. Nommons ce dossier discipline car c'est le thème principal de l'animation que nous allons créer. Entrons maintenant dans ce dossier. Et maintenant, vous devez créer quatre autres dossiers à l'intérieur. le premier que nous appellerons où nous conserverons tous nos fichiers After Effects. Le dossier suivant dont nous avons besoin est celui des designs que nous créerons pour ce projet. Créons ensuite un autre dossier nommé Assets pour stocker toutes les ressources graphiques que nous utiliserons, y compris les fichiers que nous téléchargeons sur Internet, les effets sonores, etc. Enfin, créons le dernier dossier nommé finals, ou nous enregistrerons tous nos rendus finaux, c'est-à-dire les animations terminées Passons maintenant au dossier Assets et placons-le ici. Maintenant, ouvrez le dossier Assets dans le dossier de cours principal que vous avez téléchargé auprès de moi. Vous trouverez ici toutes les ressources que j'ai utilisées pour créer l' animation finale pour le moment Copions simplement ces fichiers ici et collez-les dans notre nouveau dossier de ressources. Génial, nous pouvons fermer ce dossier pour le moment. Voyons maintenant ce que nous avons ici. Vous pouvez voir ici le script et autres fichiers que nous utiliserons tout au long du cours. Par exemple, dans le fichier de liens, vous trouverez tous les sites Web que nous utiliserons dans ce cours ainsi que des liens vers des leçons tirées du guide ultime pour débutants After Effects, que j'ai spécialement créé pour les débutants qui souhaitent en savoir plus sur les sujets et les fonctions que je vais aborder. Ouvrons maintenant le script et commençons à travailler sur notre projet. Lorsque je commence à travailler sur de tels projets, j'aime copier les scripts à partir du fichier PDF fourni par le client, puis accéder à Google Docs et coller le script dans un nouveau document. Il est ainsi plus facile de prendre des notes importantes et de partager le document avec le client pour toute modification ou note qu'il pourrait avoir besoin d'ajouter. L'utilisation de Google Docs me permet, à moi et au client , de travailler simultanément sur le document en ligne. Mais que se passe-t-il si le client n'a pas script et vous demande si vous pouvez en fournir un ? Ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous. Avant de poursuivre notre projet, je voudrais vous montrer un excellent moyen générer de courts scripts pour ce type de projets en utilisant la version gratuite de ChaChipt Faisons-le ensemble maintenant, juste pour nous entraîner. Accédez d'abord à Chat GPT et créez un compte gratuit. Ensuite, vous devez dire à Cha GPT ce dont vous avez besoin, à savoir écrire la bonne invite pour générer le meilleur résultat Entrons dans le dossier Assets et ouvrons le fichier GPT que j'ai préparé pour cette leçon Copiez ce texte et collez-le dans le champ de saisie cha GPT. Parlons maintenant de la façon d'interagir avec le chat GPT. Tout d'abord, vous devez spécifier le métier. Dans notre cas, un scripteur spécialisé dans vidéos virales sur les réseaux sociaux doit être aussi précis et détaillé que possible Demandez-lui ensuite de générer un texte de 100 mots sur la discipline ou tout autre sujet dont vous avez besoin. Après avoir inséré toutes les informations, cliquez sur l'icône Générer Attendons maintenant quelques secondes. À ce stade, j'aime copier le texte et le coller dans un nouveau document Google Docs. Ensuite, je retourne sur ChaChipt et lui demande de le réécrire d' une manière plus spécifique Peut-être sur un ton optimiste cette fois. Mais tu peux choisir le ton que tu veux. Comme le sérieux, le dramatique, le drôle , le décontracté, la motivation, etc. Maintenant, je lui demande généralement de raccourcir le texte de 50 % afin d'obtenir un script plus court qui corresponde à une 22e période. Copiez maintenant ce texte et collez-le dans le document que nous venons de créer. Maintenant, pour obtenir des résultats parfaits, j'ai l'habitude de lire les deux scripts et d'essayer de les combiner. En reprenant les parties les plus intéressantes de chacun. Je cherche les mots les plus intéressants, car cela me permettra de créer une animation plus attrayante par la suite. Voici exactement les étapes que j' ai suivies pour créer le script de notre projet. Super, et maintenant je veux vous montrer une autre façon de créer un bon texte pour votre animation. Ou du moins laissez-vous inspirer et trouvez une bonne référence pour un sujet de motivation intéressant Fermons ce fichier GPT et dirigeons-nous vers un site appelé Brain Vous pouvez trouver le lien dans le fichier PDF intitulé Liens dans le dossier Ressources. cool avec ce site Web, c'est que vous pouvez rechercher n'importe quelle personne célèbre vivante ou morte, et il vous montrera toutes leurs citations. Par exemple, je peux rechercher les citations de Salvador Dali. Maintenant, j'ai toutes ces belles citations que je peux utiliser pour créer une animation ou me faire une idée de sujet de motivation afin de créer un tout nouveau script basé sur cette citation Bien, fermons ce site Web et revenons à notre script pour commencer à travailler dessus. La première chose que je fais lorsque je reçois un script d'un client, vérifier si sa demande pour une animation du 12 au 22 est réalisable. Cette étape est cruciale car si le texte demande plus de temps que prévu par le client, il doit être informé car cela signifie plus de travail. Par conséquent, je copie le texte et je me rends sur un site Web qui convertit les mots en temps pour voir combien de temps il faudra à un acteur de voix off pour le lire. Si vous ne savez pas ce qu'est 0,3 minute, vous pouvez copier ces informations et les coller sur Google. Écrivez ensuite en quelques secondes. Cela nous permet de ne pas planifier une animation de plus de 20 secondes, ce qui nous permet de démarrer le projet. Après avoir confirmé la durée de l' animation, nous entamons une recherche visuelle. Cela implique de nous immerger dans une animation similaire à ce que souhaite le client Autrement dit, pour regarder un tas de références d'animation similaires. Vous pouvez le trouver en ligne. Il est important de vous imprégner de ces animations pour inspirer et pour comprendre à quoi devrait ressembler votre produit final. consultation de diverses références nous aide à savoir quelles vidéos sont les plus performantes et pourquoi. L'objectif est de trouver des manières visuellement intéressantes de représenter des concepts sans être trop littéraux ou trop abstraits. Trouver le juste équilibre pour favoriser la créativité. Cette approche permet de définir l'orientation visuelle et d' améliorer l'attrait de l'animation. Parce que de cette façon, vous aurez une bonne idée de la direction visuelle à donner à votre imagination. De plus, lorsque vous regardez de nombreux exemples, vous pouvez déterminer quelles vidéos ont plus de succès que d'autres. Au cours de mes recherches, j'ai découvert certains comptes qui se démarquent vraiment. Puis j'ai essayé de comprendre pourquoi. Il s'avère que les animations qui suscitent le plus d'intérêt sont celles qui présentent des visuels intéressants sur le plan conceptuel plutôt que des illustrations directes de ce qui est dit Par exemple, au lieu de montrer un bras fléchi ou une silhouette musclée lorsque vous parlez de force, pensez à utiliser des images qui stimulent l'imagination sans décrire directement le récit Il est bien plus captivant d'explorer des visuels abstraits pour des concepts simples, mais il est essentiel de ne pas devenir trop trouver le juste équilibre entre essentiel de trouver le juste équilibre entre des visuels simples et uniques Et c'est exactement ce que nous allons aborder dans la partie suivante. voit là-bas. Ça va être génial. 5. Création de storyboard: Bon retour. Dans cette partie, nous devons esquisser toutes les scènes que nous avons décrites dans le script. Vous pouvez utiliser une feuille de papier vierge et un crayon, mais je le ferai sur mon iPad en utilisant une application appelée Procreate Cela me permet de partager ce que je fais pendant que je dessine les scènes. L'essentiel ici est de ne pas s'enliser dans les détails ou de viser une précision parfaite lors de l'esquisse Concentrez-vous sur l'aspect général de l'animation et continuez à vous référer au script et à nos références de conception antérieures. Commençons par la première ligne du script. Tout d'abord, dessinez des rectangles verticaux pour représenter la résolution des bobines Instagram, courts métrages Youtube ou des vidéos Tiktok Nous pouvons maintenant commencer à dessiner la première scène selon le script J'imagine démarrer l'animation avec une grosse touche au centre de la scène. Ensuite, je veux que la caméra se retire et que nous verrons la silhouette d'un homme avec la clé au centre de sa poitrine. Dès les touches, commencez à remplir la silhouette de l'homme de l'intérieur. Je veux montrer que la discipline est comme une clé qui active le fonctionnement interne des activités d'une personne Ensuite, nous passons à l' affichage des objectifs. Nous pouvons le faire en zoomant sur la tête pour voir les objectifs qu'elle contient Cela montre que la discipline, qui est essentielle, active les activités orientées vers les objectifs d'une personne dans son esprit. La personne passe à la scène suivante . La personne disparaît, ne laissant que les objectifs, qui se divisent ensuite en trois sphères pour représenter l'ordre dans lequel la personne l'ordre dans lequel la personne décide d'être disciplinée Nous devons maintenant montrer que cette discipline rend la personne forte. Nous pouvons utiliser l'idée du mouvement ascendant issue de notre référence pour faire monter les trois sphères l'une après l'autre Maintenant, pour montrer visuellement que la personne devient forte lorsqu'elle est confrontée à des défis, nous pouvons dessiner une grosse pierre lourde qui tombe sur elle, symbolisant la ténacité mentionnée dans le script Pour montrer que la personne devient plus forte, nous pouvons utiliser le mouvement ascendant et l'animation de mise à l'échelle de notre référence Cela symbolise l' amélioration de la personne lorsqu'elle décide de faire preuve de discipline pendant ce mouvement Le gros rocher se rétrécit et finit par disparaître. Maintenant, pour décrire notre personnage principal, la petite sphère, atteindre ses objectifs, nous pouvons utiliser l'idée du vol tirée de notre référence Créons une scène où les sphères volent dans l'espace pour atteindre l'illustration des objectifs. Enfin, pour conclure, nous réduisons la taille de notre personnage principal, ce qui déclenche l'illustration du sourire. Rendons les choses plus intéressantes en traçant uniquement la ligne du sourire. Génial, ça a l'air super. Je n'ai pu trouver toutes ces idées après avoir regardé des tonnes d'animations similaires en ligne. C'est pourquoi j'ai souligné dans la partie précédente à quel point cette étape est cruciale. Remplissez toujours votre esprit d'animations dans le style que vous recherchez avant de démarrer un projet. De cette façon, vous entraînez votre imagination pour réfléchir de la bonne manière à votre projet. Super, maintenant que nous avons le storyboard, nous pouvons le présenter au client et lui expliquer tout au long de l'histoire Il est essentiel de le faire avant la phase d'animation. Vous évitez de vous occuper révisions conceptuelles une fois que vous avez commencé à animer. C'est pourquoi je recommande de ne pas passer à la partie animation tant que votre client n'a pas approuvé le storyboard Bien, supposons que le client approuve l'animation et que nous soyons prêts à passer à l'étape suivante, savoir la phase de conception de celle-ci. Nous utiliserons Adobe Illustrator et nous aborderons ce sujet dans la partie suivante. voit là-bas. Ça va être super amusant. 6. Conception dans Illustrator: Bon retour. Au cours de la phase de conception, nous allons créer les éléments de notre animation dans un logiciel vectoriel tel qu'Adobe Illustrator. L'utilisation d'un logiciel vectoriel signifie que les éléments que nous créons seront précis et de haute qualité. Nous pouvons les agrandir sans perdre en qualité pendant la phase d'animation. Avant d'ouvrir Illustrator, j'aimerais revoir le storyboard pour voir s'il existe un élément que je peux télécharger sur Internet pour gagner du temps Et quels éléments je peux créer dans After Effects pendant la phase d'animation. Par exemple, dans notre cas, il peut s'agir de la silhouette de l' homme. Parce que le reste des éléments sont de simples couches de forme. Cela signifie que dans notre cas, nous nous concentrerons uniquement sur la conception de la première scène de ce storyboard Parce que pour le reste des scènes, nous pouvons créer directement et après des effets à partir de zéro. Bien, revenons à la recherche gratuite du corps d'un homme pour voir s'il y a quelque chose qui correspond à notre projet. Pour commencer, nous pouvons rechercher le corps d'un homme. Je vais désélectionner l' option icônes et choisir des vecteurs. Sélectionnez également gratuit si vous n'avez pas de compte payant sur Free, choisissez. Cherchons maintenant des silhouettes minimalistes. Ne vous précipitez pas pour télécharger quelque chose que vous voyez sur la première page, même si vous pensez que cela peut correspondre au projet. Parcourez quelques pages pour vous assurer qu'il n'y a rien de mieux là-dedans. Je trouve celui-ci sympa, mais il y a beaucoup d'objets inutiles. Continuons à chercher. Regardez cette illustration, les gars. Ce n'est pas minimaliste et je ne l'utiliserai pas pour la silhouette Mais cette illustration m' a donné l'idée de faire quelque chose d'intéressant dans la phase d'animation. Plus tard, j' expliquerai ce que je veux dire. Dans notre storyboard, nous avons dessiné quelques lignes à l'intérieur de la silhouette de l' homme Maintenant, après avoir vu cette illustration, j'ai eu l'idée de dessiner ces lignes comme des veines sanguines à l'intérieur de l'organisme d'un homme. Nous pouvons créer une animation qui fait référence au sang qui coule dans le corps d'un homme, ce qui correspond parfaitement à notre scénario sur le plan conceptuel. Permettez-moi de prendre un extrait de ce choix pour me rappeler cette idée plus tard Parfois, les idées peuvent venir d'autres designs. Faites toujours attention aux visuels intéressants que vous voyez lorsque vous effectuez une recherche sur ces sites Web Génial. Revenons maintenant à la sélection gratuite et continuons à chercher la silhouette parfaite. Celui-ci a l'air sympa, mais il se passe trop de choses autour de lui. Très bien, essayons de rechercher silhouette d'un homme et de voir s'il y a de meilleurs résultats. Ça y est. Celui-ci semble assez simple et réaliste à la fois. Utilisons celui-ci. Cliquez sur la flèche ici et choisissez de le télécharger sous forme de fichier EPS. Rendez-vous maintenant dans le dossier Assets et créez un nouveau dossier appelé freepic Ainsi, notre dossier de projet reste organisé et nous pouvons toujours savoir à partir de quel site Web nous avons téléchargé cette ressource graphique. Bien, enregistrons-le et accédons au dossier Assets. Nous pouvons fermer l' outil de découpe, il est là. Entrons dans le dossier freepic que nous venons créer et faisons un clic droit sur ce fichier pour l'ouvrir Dans Illustrator, si cette fenêtre contextuelle s'affiche, cliquez simplement sur Oui. Maintenant, assurons-nous que nous voyons tous la même disposition des panneaux pour cela. Accédez à Window, accédez à Workspace et choisissez Automation. Parfait, nous allons maintenant créer un nouveau document afin pouvoir copier cette ressource et commencer à concevoir notre scène. Lorsque vous travaillez sur des projets d'animation, je recommande vivement d'utiliser un document de type film ou vidéo. Je vais donc expliquer pourquoi. Pour l'instant, choisissons le format Full HD et changeons-le en format vertical. Cela transformera ce document à la résolution du format Reals, qui est de 1080 en largeur et 1920 en hauteur Nommons maintenant ce document, scène principale. Assurez-vous que nous en utilisons un. Sur notre carte, le mode couleur est réglé sur RGB et non sur CMYK. Parce que nous créons un document pour un écran numérique et non pour l'impression. Vous pouvez laisser le PPI à 72 et appuyer sur Créer. Je veux maintenant expliquer pourquoi il est préférable de travailler sur un document de type film ou vidéo tout en travaillant sur un projet d'animation. Si nous consultons nos tableaux, nous verrons qu'il y a deux tableaux R dans ce document. À l'aide de ce tableau d'art créé automatiquement, nous pouvons concevoir notre scène dans le tableau d'art principal sans avoir peur de sortir de ses frontières. Si vous enregistrez un fichier Illustrator dans lequel vous avez conçu votre scène sur un document normal et que certains éléments sont sortis des bordures, puis que vous importez ce fichier dans After Effects. Vous verrez que tout ce qui est placé en dehors des frontières sera recadré Contrairement au travail sur un film ou un document vidéo, qui ne recadrera pas les éléments placés au-delà de la bordure du tableau graphique principal. Tout cela, parce que ce type de document contient un tableau tampon invisible à l'intérieur C'est bon. C'était quelque chose d'important à savoir. Je suis sûr que tu as compris mon point de vue. Commençons maintenant à concevoir notre scène principale. Revenons d'abord à la ressource Freepic et copions cette couche dans notre nouveau document Redimensionnons maintenant cette couche en la faisant glisser depuis l'un des coins les utilisateurs de Mac, maintenez les touches Shift et Alt enfoncées tout en maintenant Pour les utilisateurs de Mac, maintenez les touches Shift et Alt enfoncées tout en maintenant les touches Shift et Option enfoncées. Cela redimensionnera la couche symétrique de tous ses côtés Enfin, nous pouvons changer le nom de la couche en man body. Génial. Maintenant que tous les éléments du projet doivent être conçus sous forme de lignes, cliquons ici pour ne voir que le trait. Ensuite, changez la couleur en blanc et définissez la largeur du trait sur deux. Ensuite, cliquons ici et créons une nouvelle couche pour l'arrière-plan. Pour créer l'arrière-plan, nous pouvons sélectionner l'outil rectangle. Cliquez ici une fois et définissez les dimensions du rectangle en fonction de la taille du document. Génial. Maintenant, cliquons ici pour le remplir d'une couleur et changer la couleur en noir. Enfin, utilisez l' outil d'alignement pour l'aligner au centre du canevas et changez le nom en BG. Nous pouvons maintenant verrouiller cette couche et créer une nouvelle pour le design de la clé. Nous pouvons retourner sur notre moodboard et voir la référence que nous avons trouvée pour nous inspirer. Très bien, je veux créer un design de clé très minimaliste Zoomons d'abord un peu sur le centre du corps. Créez maintenant la première forme de la clé. Pour cela, cliquez et maintenons sur l'outil Rectangle et choisissons l'outil Ellipse Maintenant, définissons-le pour qu'il ne soit que d'un trait. Changez la couleur en blanc et la largeur du trait à deux. Créez maintenant une ellipse tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Génial. Maintenant, je veux vous apprendre quelque chose de très important lors création de projets basés sur la conception de lignes. Dans ce type de projet, l'important est de conserver la même largeur de ligne pour tous les éléments de la scène. Cela aura l'air beaucoup plus professionnel car l' aspect visuel général restera le même. Mais maintenant, disons que nous voulons redimensionner un peu cette couche. Comme vous pouvez le constater, la largeur de son trait est redimensionnée en conséquence. Maintenant, cela semble très étrange comparé au coup de corps de l' homme. Ici, nous pouvons ramener le trait à deux. Mais que se passerait-il si vous décidiez de réduire cette couche ultérieurement ? Comme vous pouvez le constater, vous devrez réajuster le trait à 21 fois de plus pour éviter que le trait ne change de largeur. Pendant le processus de mise à l'échelle, nous pouvons accéder à la fenêtre, faire défiler un peu vers le bas et ouvrir le panneau de transformation. Maintenant que l' objet est sélectionné, assurez-vous de décocher ces deux cases Maintenant, la largeur du trait restera la même, peu importe ce que je fais avec cette couche. Génial, nous pouvons maintenant fermer ce panneau. Ensuite, vérifions-nous la fonction contrainte et définissons la taille de cette forme sur 100, ou peut-être sur 150 Cliquez ici pour l'aligner verticalement par rapport à la scène. Sélectionnez l' outil de sélection et soulevez cette couche quelque part par ici. Génial. Continuons maintenant à créer le reste des parties de la clé. Pour cela, sélectionnez l'outil stylo normal. Maintenant, cliquez ici. Une fois, maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez ici une fois. Cela créera une ligne droite. Revenons maintenant à l'outil de sélection. Zoomez un peu et commencez à créer les dernières parties de la clé. Sélectionnez à nouveau l'outil stylo et créez une petite forme rectangulaire tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour tracer des lignes droites. Revenons maintenant à l'outil de sélection et déplaçons cette forme vers la gauche l'aide des flèches du clavier. Maintenant, arrondissons les coins de cette forme. Pour cela, nous pouvons sélectionner l'outil de sélection directe, qui ouvrira la fonction des coins pour cette forme. Et fixez un collant. Génial. Revenons maintenant à l'outil de sélection et créons une copie de cette forme. Pour ce faire, placez le pointeur de la souris sur la forme, maintenez la touche Alt ou la touche option enfoncée et déplacez légèrement la forme vers le haut Redimensionnons celui-ci et ajustons la position des deux formes. Maintenant, sélectionnez-les tous, cliquez avec le bouton droit de la souris et regroupez-les. Nous pouvons maintenant rapprocher cette forme de l'ellipse et regrouper toutes ces formes Nous pouvons maintenant changer le nom de cette couche en clé et la verrouiller. Réglons l'écran pour qu'il s'adapte et passons à la création des lignes qui devraient se trouver à l'intérieur du personnage. Faisons en sorte que cela ressemble à une combinaison entre les icônes linéaires et l'organisme intérieur de l'homme. Créons d'abord une nouvelle couche et verrouillons la couche du corps de l'homme. Sélectionnez maintenant l'outil stylo et allumez votre imagination. Zoomons un peu et essayons de créer la première ligne quelque part par ici. Créez le premier point ici et continuez à créer le reste des points tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Je ne sais pas vraiment ce que je fais. J'essaie juste de tracer une ligne en fonction de la forme de la main. Bien, revenons maintenant à l'outil de sélection et voyons à quoi cela ressemble. Je pense que nous pouvons déplacer tous les points ce côté un peu vers la gauche. Pour cela, nous devons sélectionner l'outil de sélection directe et sélectionner tous ces points. Utilisez maintenant les touches fléchées pour ajuster la position. Génial, ça a l'air génial. Nous pouvons maintenant sélectionner à nouveau l'outil stylo et créer une nouvelle ligne, quelque chose comme ceci. Je trouve ça super cool. Créons-en maintenant un autre entre les deux. Créons-en maintenant une petite ligne pour relier la clé à la première ligne. Génial. Je pense qu'il y a assez de lignes pour la partie supérieure du corps. Passons maintenant à la partie du ventre et aux jambes pour déplacer l'aperçu vers le bas. Maintenez la touche Espace enfoncée et faites glisser l'aperçu. Ensuite, continuez à créer la ligne. Je ne veux pas que la ligne touche le corps. Je vais sélectionner l' outil de sélection directe et déplacer quelques points. En fait, je dois déplacer les points depuis la zone supérieure. Je vais légèrement dézoomer et maintenant sélectionner tous les points sur le côté gauche. Maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez le reste des points. Utilisons maintenant la flèche gauche pour le déplacer vers la gauche. Génial. Passons maintenant autre chose et créons une autre ligne quelque part par ici. Ça commence à être très joli. Créons maintenant les sphères de but qui devraient se trouver dans la tête du personnage. Mais changeons d'abord le nom de cette couche, deux lignes, et verrouillons-la. Créons maintenant une autre couche. Zoomez un peu et ajustez l'écran d'aperçu pour que nous puissions voir la tête au centre de notre document. Maintenant, sélectionnons l' outil Ellipse et vérifions-nous que l'ellipse comporte un trait blanc et que l'épaisseur du trait est définie sur deux Maintenant, créez une ellipse tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Ensuite, alignez-le au centre. Assurez-vous ensuite que les proportions des contraintes sont vérifiées et fixons les proportions des contraintes sont vérifiées et fixons la taille de cette ellipse à 150, voire 130 C'est mieux. Déplaçons maintenant cette couche un peu vers le bas après y avoir réfléchi. Réglons la taille à 140, c'est génial. Mais maintenant, comme vous pouvez le voir, il semble que la sphère ne soit pas centrée. Mais la vérité est que la sphère est centrée. Ça ressemble juste à ça. Parce que la tête de la silhouette de l'homme est en réalité pas proportionnelle des deux côtés. Réglons ce problème très rapidement. Tout d'abord, sélectionnons l'outil de sélection, verrouillons la couche sphérique et déverrouillons la couche du corps de l'homme. Maintenant, pour ne voir que cette couche, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez dessus immédiatement, nous pouvons activer la couche d' arrière-plan pour voir ce que nous faisons de mieux. Maintenant, sélectionnons la ligne. Et à l'aide de l'outil de sélection directe, sélectionnez tous les points ici et supprimez-les à l'aide des touches de suppression ou de retour arrière Génial. Maintenant, pour supprimer correctement les points situés dans la zone de la tête, sélectionnons l'outil stylo et créons un nouveau point au centre de la tête. Maintenant, en utilisant l'outil de sélection directe, nous pouvons supprimer le dernier point inutile. Génial. Maintenant, pour dupliquer et inverser cette forme, il suffit de sélectionner la silhouette à l'aide de l'outil de sélection, de cliquer avec le bouton droit sur le calque, passer à la transformation, de cliquer sur Refléter et de choisir de retourner à la verticale. Ensuite, au lieu de cliquer sur OK, nous devons cliquer sur Copier pour obtenir un nouveau duplicata de la ligne. Enfin, ajustons la position de cette ligne et veillons à ce qu'elle corresponde proportionnellement au côté gauche Pour être précis, nous pouvons activer la couche sphérique et déplacer le côté droit du corps de l'homme en fonction de la sphère. Ça a l'air sympa. Passons maintenant à la partie inférieure pour voir si tout va bien. Nous pouvons utiliser l' outil de sélection directe et ajuster les points. Maintenant, sélectionnons les deux points et joignons-les ensemble afin de pouvoir remplir cette forme plus tard si nécessaire. N'oubliez pas de connecter également les points situés dans la région de la tête. Génial. Enfin, ajustons les courbes de la tête en sélectionnant les points et en déplaçant vers le bas les poignées de courbe correspondant aux deux points. Excellent travail. Revenons maintenant à l'outil de sélection et continuons à travailler sur l'illustration des objectifs. abord, sélectionnons cette forme et copiez-la à l'aide de la commande C. Et maintenant, collons-la en place en utilisant la touche Ctrl Shift V. Maintenant réduisons la taille de cette couche tout en maintenant les touches Shift et Ctrl enfoncées. Ou nous pouvons simplement définir la taille ici à 100. Super, faisons-le encore une fois, mais cette fois, réglez l'échelle sur 60. Enfin, changeons le nom de cette couche en objectifs, configurons l'aperçu en fonction de son ajustement et revenons au reste des couches. Créons maintenant quelques lignes dans la zone de la tête. Mais d'abord, assurez-vous de verrouiller la couche de but et de ne déverrouiller que la couche de lignes. Maintenant, à l'aide de l'outil stylo, créez la première ligne ici. Alignons-le au centre. À l'aide de l'outil d'alignement. Créez maintenant une autre ligne dans cette zone. Une fois que nous avons fini de créer toutes les lignes, nous devons zoomer et nous assurer que toutes les lignes ne sont pas croisées avec le reste du dessin. Pour résoudre ce problème, sélectionnez l'outil de sélection directe. Sélectionnez ensuite le point que vous souhaitez ajuster et déplacez-le au bon endroit. Franchissez toutes les lignes et vérifiez leurs points de connexion. Une fois que nous avons fini d' ajuster les points, nous pouvons sélectionner l'outil de sélection et sélectionner toutes les lignes pour arrondir leurs coins pour obtenir un aspect beaucoup plus intéressant. En fait, je peux voir que je n'ai pas ajusté tous les points. Par exemple, je vois que certains points doivent être ajustés au niveau de la jambe . Je vais revenir à l'outil de sélection directe et ajuster ce point ici. Permettez-moi également de vérifier la main. Je vois que j'ai obtenu quelques points que je peux ajuster. Regardons la partie supérieure, deux. Très bien, tout semble bien. Revenons maintenant à l'outil de sélection et sélectionnons maintenant tous les éléments de ligne pour arrondir les coins. Revenons à l'outil de sélection directe et ajustons la valeur de rondeur. Zoomons un peu pour voir ce que nous faisons de mieux. Réglons-le sur 16. Génial. Une fois cela fait, nous pouvons déverrouiller toutes les couches et enregistrer le projet. Notez qu'il n'est pas nécessaire de dupliquer les éléments des lignes sur le côté droit, car nous le ferons dans After Effects après avoir créé l'animation pour le côté gauche. Très bien, allez maintenant dans Fichier et cliquez sur Enregistrer, car vous pouvez choisir de l' enregistrer sur votre ordinateur, puis accédez à notre dossier principal du projet. Entrez ensuite dans le dossier de conception et enregistrez ce fichier ici. Vérifiez le nom avant de cliquer sur Save Awesome. C'est ainsi que nous avons fini concevoir la scène principale de ce projet. À ce stade, vous pouvez également enregistrer ce dessin sous forme de fichier Jpeg et l'envoyer au client sous forme de cadre de style. Cela permet de montrer au client à quoi ressemblera l'apparence générale du projet. Dans notre cas, nous n'avons pas affaire à un client. Nous allons sauter cette partie et passer à la création du reste de la scène et d'After Effects à partir de zéro, car le reste des scènes ne contient pas d' éléments complexes. Mais avant cela, nous devons préparer notre projet pour l'animation. C'est ce que nous ferons dans la prochaine partie, alors à bientôt. Ça va être incroyable et super intéressant. 7. Voix off et marqueurs: Bon retour. Après avoir conçu tout ce dont nous avons besoin pour le projet, il est temps de nous plonger dans After Effects. Tout d'abord, nous pouvons fermer cette fenêtre maintenant, afin que nous puissions tous voir la même disposition des panneaux. Cliquez sur Par défaut ici. Nous sommes maintenant prêts à créer notre première composition. Appelons cette composition, Master Comp. Puisque nous créons une vidéo au format bobine, nous devons changer la résolution à 1080 en largeur et 1920 en hauteur Ensuite, réglez la fréquence d'images sur 30 et la durée de cette composition sur 30 secondes. Choisissez ensuite la couleur noire pour l'arrière-plan de l'aperçu et assurez-vous que la résolution est réglée sur pleine. Génial Maintenant, assurons-nous que nous voyons tous la même chose. Tout d'abord, réglez l' écran d'aperçu comme il convient. Maintenant, si vous ne voyez pas la couleur noire, cliquez ici pour désactiver l'arrière-plan transparent. Ensuite, si vous voyez les chiffres dans la chronologie différemment de ceux affichés dans ma chronologie, passez la souris sur l'affichage de l'heure Et tout en maintenant le contrôle, cliquez une fois sur les chiffres. Cela modifiera les numéros de chronologie, qu'ils soient en images ou en secondes. Dans notre cas, réglons-le pour qu'il affiche les secondes. De plus, pour voir correctement l' aperçu, assurez-vous que la touche Cap Slock est désactivée afin de pouvoir vous débarrasser de ce message rouge au cas où vous le verriez maintenant Enfin, assurez-vous que langue de votre clavier est définie sur l'anglais. Les raccourcis que nous utiliserons pendant le flux de travail fonctionneront correctement. , c'est le moment idéal pour enregistrer ce projet et lui donner un nom afin qu' Bien, c'est le moment idéal pour enregistrer ce projet et lui donner un nom afin qu' After Effects commence à l'enregistrer automatiquement toutes les quelques minutes. Comme vous pouvez le constater en ce moment, le projet sur lequel nous travaillons n'a pas de nom. Le nom que nous avons donné plus tôt était celui de la première composition. Passons à Fichier et cliquez sur Enregistrer. Maintenant, trouvez le dossier principal que nous avons créé pour le projet. Entrez dans le dossier AE et enregistrez le projet. Ici, assurez-vous de nommer ce fichier et cliquez sur Enregistrer. Génial. Maintenant, notre projet a un nom. Et nous avons activé la fonction de sauvegarde automatique. En parlant de la fonction de sauvegarde automatique, profitons de cette opportunité pour accéder aux préférences et vérifier que tous les paramètres de votre programme sont définis comme les miens Vous pouvez bénéficier de la meilleure expérience de flux de travail lorsque vous travaillez avec After Effects sur Mac. Vous pouvez saisir les préférences de cette manière. Très bien, entrons dans Général et commençons à ajuster les paramètres. Mettez la vidéo en pause si vous avez besoin de plus de temps pour la regarder. En attendant, je vais passer au reste des paramètres du cache disque. Tu peux changer un autre numéro que le mien. Essayez de le régler sur le chiffre le plus élevé que votre ordinateur vous donnera. Nous parlerons de ce que c'est dans les prochaines leçons. Très bien, passons à autre chose. Voici la fonction de sauvegarde automatique Assurez-vous de le configurer pour enregistrer votre projet toutes les 5 minutes. Comme je l'ai fait de cette façon, même si le programme plante et que vous oubliez de l'enregistrer, vous pourrez trouver la dernière version de votre projet sur laquelle continuer à travailler Dans les paramètres de mémoire, il se peut que vous voyiez un nombre différent du mien. C'est parce que vous avez peut-être moins ou même plus de RAM installée sur votre ordinateur. chose la plus importante à comprendre ici est que vous devez donner plus de RAM à After Effects plutôt qu'à d' autres applications. De cette façon, After Effects agira plus rapidement. Tout ce que vous avez à faire est de baisser ce nombre ici, qui donnera moins de RAM aux autres applications et plus de RAM à After Effects. Dans les paramètres audio, vous pouvez voir différents noms. Cela est dû au fait qu'un autre appareil audio est connecté à votre ordinateur. Très bien, passons à autre chose. Génial Nous en avons donc terminé avec les aspects techniques. D'ailleurs, vous n'avez pas besoin d' ajuster les préférences à chaque projet. C'est quelque chose que vous ne faites qu'une seule fois et le programme se souviendra de vos derniers ajustements. Très bien, commençons maintenant à travailler sur notre projet. La première chose que nous voulons faire est d'importer notre design dans After Effects. Par conséquent, trouvons le fichier Illustrator que nous avons créé précédemment et faisons-le glisser dans notre projet. Choisissons maintenant de l'importer en tant que composition, car nous avons besoin que toutes les couches soient séparées et non aplaties en une seule couche de métrage Ensuite, nous allons choisir la taille du calque, car nous voulons que les commandes du calque s'adaptent à la taille du calque et non à la taille du document Illustrator. Génial. Nous voyons maintenant un nouveau dossier avec toutes les couches séparées et une nouvelle composition avec la scène entière exactement telle que nous l' avons conçue dans Illustrator. Génial C'est le moment idéal pour appuyer sur Control less afin de sauvegarder le projet avant de passer à autre chose. Habituez-vous à ce raccourci. Même si la fonction de sauvegarde automatique est activée, il est préférable de sauvegarder le projet à tout moment Parce qu'After Effects est un programme qui peut se bloquer soudainement, vous ayez un ordinateur cher ou bon marché, pour éviter des problèmes inutiles, sauvegardez le projet après avoir terminé une étape importante. Maintenant que tout est prêt pour l'animation, la première chose à faire avant de commencer à animer le projet est d'importer la voix off Il est très important de faire appel à la voix off dès maintenant, car nous pouvons ainsi savoir approximativement combien de temps doit durer chaque scène. De cette façon, nous saurons quand passer à la scène suivante. Et il sera beaucoup plus facile d'ajuster le timing de l' animation plutôt que de le régler après avoir créé l'animation complète sans écouter la voix off Si vous offrez un service de voix off ou vous travaillez avec un bon acteur de voix off, Si vous n'en avez pas, je voudrais vous montrer comment vous pouvez générer une voix off IA de très haute qualité , comme vous le faites ici en ce moment Cette voix off est générée par le même logiciel que je vais vous montrer en ce moment Préparez-vous, ça va être super intéressant. La première chose dont nous avons besoin est de trouver une bonne plateforme d'IA. D'après mon expérience, Vdo et Descript sont les meilleurs du marché. Mais si vous voyez ce cours plus tard que la date à laquelle je l'ai créé, il existe peut-être des plateformes beaucoup plus avancées que celles que je vous ai montrées. Quoi qu'il en soit, dans notre cas, nous utiliserons V O et vous serez surpris des résultats à la fin. Tout d'abord, vous devez vous connecter pour bénéficier l'essai gratuit, puis créer un nouveau projet. Comme nous n'avons aucun fichier à télécharger, nous pouvons fermer cette fenêtre. Maintenant, donnez un nom à ce projet et passez à l' option de synthèse vocale. Copiez ensuite le script et collez-le dans la zone de texte. Ici, nous pouvons supprimer les lignes et les espaces inutiles. Assurez-vous maintenant que la langue est définie sur l'anglais. Et maintenant, choisissez le doubleur qui convient le mieux à votre projet. Vous pouvez tester la voix en cliquant sur l'icône Play. Être discipliné est la clé de votre personnalité. Il y a beaucoup d'acteurs différents et vous pourrez tous les découvrir plus tard. Dans notre cas, j'ai déjà choisi une voix qui correspond à l'ambiance de notre projet Descendez jusqu'à ce que vous trouviez Eric. Il ne nous reste plus qu'à cliquer sur Générer et laisser la magie de l'IA faire son œuvre. Génial Voyons ce que nous avons. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort lorsque les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. J'adore ça. Maintenant, cliquons sur OK et appuyons sur le bouton Exporter. Une fois le rendu du fichier terminé, cliquez sur l'icône de téléchargement et choisissez de le télécharger sous forme de fichier MP 3. Localisez maintenant notre dossier de ressources et créez un nouveau nom de dossier, voix off. Entrez dans ce dossier et enregistrez le fichier MP Three qu'il contient. Revenons maintenant à notre projet et passons à la composition principale. Enfin, insérez le fichier MP Three le projet et faites-le glisser dans la composition principale. Maintenant, écoutons-le encore une fois pour voir si nous devons ajuster quelque chose. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort lorsque les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne, à atteindre vos objectifs et à rendre votre vie plus heureuse. Comme vous le remarquez, il y a une partie où il y a de grandes pauses pendant le discours. Je pense que nous devrions nous en débarrasser. Pour cela, nous devons trouver où se situent ces pauses pour voir où elles se situent. Nous pouvons sélectionner cette couche et appuyer deux fois sur la touche L pour voir l'onde audio de ce fichier MP three. Là, il reste presque une seconde entière sans parler. Pour résoudre ce problème, nous pouvons zoomer un peu. Et maintenant, nous devons séparer cette couche à partir de ce point. Pour cela, utilisons le raccourci Ctrl Shift. Maintenant, sélectionnons cette couche et appuyons deux fois sur la touche L, une fois de plus pour voir l'onde audio. Nous pouvons maintenant recadrer cette couche depuis le côté gauche faisant glisser le bord jusqu' au point où les sons commencent Génial Faisons la même chose ici. Génial. Nous pouvons maintenant fermer les couches et ajuster leur position. Sélectionnez cette couche et faites-la glisser vers la gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée. De cette façon, cette couche sera accrochée à la fin de la première Faisons de même avec celui-ci. Super, c'est le bon moment pour enregistrer le projet. Appuyons sur Control. Bien, après avoir ajusté la voix off, nous pouvons marquer les moments où une scène se termine et où l'autre commence. Prochainement. Expliquez maintenant pourquoi il est si important de le faire avant de passer à la phase d'animation. Voyons comment nous pouvons marquer les heures des scènes. Pour cela, nous pouvons créer un nouveau calque de réglage qui est un calque vide. Nous pouvons maintenant changer le nom en marqueurs et utiliser cette couche pour marquer les moments où il y a une transition entre les scènes. Pour cela, écoutons-le encore une fois pour voir où se termine la première scène. discipline est la clé de votre croissance personnelle, cela signifie, d'accord, donc la première phrase se termine ici Par conséquent, nous allons cliquer avec le bouton droit sur la couche de réglage et créer un nouveau marqueur. Vous pouvez également utiliser le raccourci. Maintenant, double-cliquez sur le marqueur. Et voici le numéro deux. Nous pouvons donc savoir qu'à partir de là, la deuxième scène commence. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un autre marqueur au début de la chronologie pour indiquer que la première scène doit commencer ici. Bien, poursuivons ce processus et écoutons à nouveau la voix off pour trouver le moment où les autres scènes commencent et se terminent. Cela signifie qu'il faut s'en tenir à ses objectifs. Écoutons-le encore une fois. À vos objectifs. Génial. D'après notre storyboard, nous savons qu'après avoir atteint les objectifs, nous devons passer à la scène suivante qui signifie que nous pouvons marquer ce moment comme le début de la troisième scène. Passer à autre chose, garder les choses organisées et en ordre, garder les choses organisées. C'est la fin de la troisième scène. Nous devrions marquer ce point comme le début de la quatrième scène. D'ailleurs, vous pouvez également noter vous-même le sujet principal de la scène, en plus d'écrire son numéro à l'intérieur du marqueur. Quoi qu'il en soit, je préfère m'en tenir aux chiffres. Très bien, passons à autre chose. Et étant fort quand les choses se compliquent, marquons le moment où il aura fini de dire que les choses se compliquent. Après cela, nous devons passer à la scène suivante. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Marquons ce point comme le début de la sixième scène. Et continuez à entendre la voix off, atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. Objectifs. Très bien, alors quand il parle d'objectifs, c'est notre signe pour marquer ce point. Parce que la prochaine chose qu'il dira , c'est de vous rendre la vie plus heureuse. Et c'est la scène qui façonne votre vie après avoir atteint les objectifs, la personne atteint vos objectifs et fait en sorte que votre vie se déroule. Très bien, je pense que nous sommes prêts à partir. Maintenant, découpons cette couche de cette composition à l'aide commande X et collons-la dans la composition de scène principale fournie par Illustrator De cette façon, nous pouvons maintenant savoir quelle doit être la durée des scènes, ce qui facilite grandement le travail et permet de savoir où passer d'une scène à l'autre. Enfin, nous pouvons étiqueter cette couche avec une couleur neutre et la verrouiller afin qu'elle ne nous gêne pas pendant l'animation. Maintenant, je veux t'apprendre quelque chose de très important. Comme vous le savez peut-être, cette vidéo doit être publiée sur les plateformes de réseaux sociaux. Étant donné que chaque réseau social possède sa propre interface utilisateur, nous devons nous assurer de créer une animation adaptée à cette conception d'interface utilisateur. Nous pouvons donc être sûrs de ne pas placer les éléments importants dans des champs où ils pas placer les éléments importants dans des seront cachés derrière la conception de l'interface utilisateur de la plateforme. Dans notre cas, imaginons que cette animation doive être publiée sur les rouleaux d'Instagram Par conséquent, vous devez vous assurer de connaître la zone de sécurité de la conception de l'interface utilisateur de cette plate-forme. Cela signifie que vous devez utiliser des guides de zones de sécurité chaque fois que vous travaillez sur ce type de projet. Heureusement pour vous, j'ai créé le guide ultime des zones de sécurité que vous pouvez utiliser dans vos projets. Naviguons vers notre dossier Assets et faisons glisser le fichier PNG de la zone IG Real Safe dans notre projet. Maintenant, faisons-le glisser dans notre composition. Parfait, maintenant appuyons sur la touche pour ouvrir l'opacité de cette couche et définissons-la sur 30 Enfin, nous pouvons étiqueter cette couche dans une couleur neutre et la verrouiller ainsi que la couche de marqueurs. Une fois cela fait, appuyons sur la touche Ctrl pour enregistrer le projet avant de passer à autre chose. Nous sommes maintenant prêts à commencer à animer ce projet. Puisque nous travaillons sur le format portrait, c' est-à-dire un écran de type vertical, ajustons les panneaux en conséquence. Il nous sera beaucoup plus facile de travailler et de voir ce que nous faisons. Passez d'abord le curseur sur la zone grise du panneau de composition. Lorsque vous voyez le curseur de la souris se transformer en icônes des deux panneaux blancs, c'est ainsi que vous pouvez savoir que vous pouvez faire glisser ce panneau et le placer ailleurs. Sélectionnons ce panneau et faisons-le glisser vers la zone bleue juste ici. Nous pouvons maintenant réduire le panneau du projet car nous ne l'utiliserons pas dans un avenir proche. Ensuite, nous pouvons agrandir le panneau des couches comme ça. Nous pouvons réduire cette zone pour voir une plus grande partie de la zone chronologique. Enfin, zoomons sur la chronologie et commençons à animer la première scène J'espère que vous êtes prêts, car nous passons maintenant à la phase la plus excitante, qui consiste à animer le tout Et nous le ferons dans la prochaine partie. On se voit là-bas. Ça va être génial. Mais avant de passer à la partie suivante, je vous recommande vivement de faire une pause de dix minutes pour rafraîchir votre cerveau. Vous pouvez également faire quelques étirements légers ou vous préparer une bonne tasse d'eau. Tout cela vous aidera à vous concentrer davantage pour la prochaine partie. 8. Animer les deux premières scènes: Bon retour. Tout d'abord, nous allons animer la clé dans les lignes, car selon le script, ce sont les principaux éléments que nous devons mettre en valeur dès le départ. D'après mes marqueurs, cette scène d'animation devrait durer un peu plus de 3 secondes. Mais avant de passer à l'animation, je vous recommande vivement de vérifier à nouveau le script pour vous assurer que les touches et les lignes animées correspondent bien à ce que nous devons montrer Dans cette scène d'ouverture, nous pourrions décider d'inclure la silhouette de l'homme en deux. Mais nous verrons comment les choses évoluent au fur et à mesure que nous animons. Pour l'instant, commençons par la clé, concentrons-nous uniquement sur la couche clé. Je veux créer une animation de révélation sympa pour cela. Voici comment nous procédons. Tout d'abord, zoomons sur la touche à l' aide de la molette de votre souris ou des touches de zoom pour déplacer l'écran manière à ce que la touche soit à l'avant et au centre en maintenant la barre d'espace enfoncée et en faisant glisser l'écran vers la Parfait. Maintenant, pour animer les traits et les lignes dans After Effects, nous devons transformer ce calque en calque de forme Pour cela, cliquez avec le bouton droit sur la couche, allez dans Créer et sélectionnez Convertir des formes à partir de couches vectorielles. Nous avons maintenant une copie exacte de notre forme d' illustrateur sous forme de nouvelle couche de forme. Renommons-le en appuyant sur Entrée et en supprimant les contours des mots Appuyez ensuite à nouveau sur Entrée, nous pouvons supprimer le calque original de l' illustrateur. Maintenant que vous ouvrez cette couche, vous verrez qu'elle contient quatre groupes représentant les formes que nous avons dessinées séparément dans Illustrator pour révéler toutes ces formes en même temps plutôt que de sélectionner le contenu une par une. Ajoutez ensuite l'effet de découpage des tracés. Grâce à cet effet, nous pouvons créer une animation de révélation sympa pour les traits de la couche clé. Ajustons maintenant ce panneau pour voir une plus grande partie de la chronologie. Assurez-vous que nous sommes au début de la chronologie, définissez la propriété de fin sur zéro et créez la première image clé. Si vous débutez avec After Effects, je vous suggère de consulter la leçon sur les keyframes dans mon guide gratuit pour débutants Très bien, passez à autre chose maintenant, zoomez sur la chronologie, passez à 1 seconde et définissez la propriété de fin sur 100. Super, nous avons une animation de révélation pour pimenter le tout. Animons également la propriété offset. Cela fera bouger la ligne pendant le début de la révélation au début de l'animation. Créez une image clé pour le décalage à zéro, puis au bout d'une seconde, ajustez le décalage pour effectuer une rotation complète. Regardons ce que nous avons en appuyant sur la barre d'espace. Ça a l'air super. Le trait bouge magnifiquement lors de son dévoilement. Animons maintenant la couche de la ligne en utilisant la même méthode. d'abord, isolez la couche clé et concentrez-vous sur la couche de la ligne. Ensuite, ajustons l'aperçu afin de mieux voir les lignes. Maintenant, pour l'animer, comme avec la clé, nous allons convertir cette couche en calque façonné, supprimer l'original et renommer le nouveau Ouvrez ensuite la couche, sélectionnez le contenu et ajoutez des tracés de découpe. Mais avant de commencer à animer, faites attention à la couche de lignes Lorsque j'ajuste les propriétés, nous pouvons à peine voir ce que nous faisons. Et c'est à cause de la couche bleue qui nous gêne et qui masque les lignes. Désactivons les commandes de la couche pour plus de clarté en appuyant sur les commandes Shift H. Génial. Maintenant, nous pouvons voir les lignes. Maintenant, je remarque que l'une des lignes se déplace dans la direction opposée aux autres. Je parle de celui-ci là-haut. Cela est dû à la façon dont nous l'avons dessiné dans Illustrator. La direction dans laquelle vous dessinez un illustrateur influe sur l'animation d'After Effects. Comme nous le dessinons de haut en bas, l'effet de découpage des trajectoires le déplace de haut en bas. Pas de soucis C'est une solution facile pour résoudre ce problème. Tout ce que nous avons à faire est d'abord de trouver la forme problématique et, pour la trouver, rétablir les commandes de la couche avec les commandes Shift et de continuer sélectionner des groupes jusqu'à ce que vous trouviez celui à corriger. Ça y est. Maintenant, pour l'inverser, ouvrez le groupe et cliquez sur l'icône de direction inverse du chemin. Maintenant, masquons à nouveau les commandes des couches. Comme vous pouvez le constater, cette ligne s'affiche correctement. Bien, fermons ce groupe et créons une animation pour la propriété finale. Passons au début de la chronologie et créons la première image clé avec la valeur zéro. Pour l'instant, décidons que l'animation durera 1 seconde. Voyons à quel point ça a l'air sympa. Maintenant, je veux créer quelque chose de très intéressant. Revenons à notre moodboard et essayons de créer une animation qui ressemble à une circulation de sang dans les veines d'un organisme. Laissez-moi vous montrer comment nous pouvons le faire. De toute évidence, nous devons dupliquer notre couche de lignes. Mais d'abord, appuyons et réglons l'opacité de celui-ci à 30 %. Appuyons sur le contrôle D pour dupliquer et changeons l'opacité de celui-ci à 100 %. Maintenant, rouvrons ce calque pour celui-ci à 100 %. Maintenant, rouvrons ce calque trouver l'effet des tracés de découpage Tout d'abord, nous voulons que la propriété finale n'atteigne pas 100 % à la fin. Cela signifie que nous devons modifier la valeur de la deuxième image clé. Pour cela, nous devons placer l'indicateur de temps sur l'image clé que nous voulons ajuster. Et alors seulement, modifiez la valeur. Réglons-le sur 50 % Maintenant, cette couche ne révélera pas l'intégralité du trait. Maintenant, lorsque nous modifierons le décalage, nous obtiendrons un effet cool de lignes mobiles. Pour faire en sorte que cette valeur bouge constamment, nous pouvons utiliser une expression très simple. Qu'est-ce que l'expression ? L'expression est un morceau de code que vous pouvez utiliser pour automatiser et contrôler les différentes propriétés de votre animation. Il s'agit d'un outil puissant qui vous permet de créer des animations complexes sans avoir à saisir chaque élément manuellement Maintenons la touche Alt ou Option enfoncée et cliquons sur le chronomètre offset Maintenant, heure du Wright, astérisque 100. Cela fera pivoter le décalage de 100 degrés par seconde. Voyons à quoi ça ressemble. Si vous voulez accélérer le processus, vous pouvez écrire un nombre plus élevé. Disons 300. Ça a l'air génial. Nous avons ainsi terminé d'animer l'animation des lignes Il ne reste plus qu'à faire de même pour l'autre côté du corps. Pour cela, nous pouvons regrouper ces deux couches, mais dans After Effects, nous ne parlons pas de regroupement de couches, mais de précomposition des Pour cela, nous devons sélectionner les couches que nous voulons précomposer, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Précomposer, ou utiliser le raccourci clavier Shift C. Parfait. les couches que nous voulons précomposer, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Précomposer, ou utiliser le raccourci clavier Shift C. Parfait. Nommons maintenant cette ligne de pré-composition. Assurez-vous que les deux sont sélectionnés et cliquez sur. OK, maintenant sélectionnons cette précomposition et appuyons sur Ctrl D. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur le nouveau duplicata, passez à Transformer et retournez-le horizontalement Maintenant, pour une chronologie plus organisée, précomposons ces deux pré-compositions Nous obtenons une couche pour les lignes de cette chronologie. Nous pouvons appeler cette composition, lines main comp. Génial. Tout a l'air génial. Passons maintenant le temps entre l'animation des touches et la composition des lignes. Je veux que les lignes ne commencent qu'une fois que la touche a terminé son animation. Par conséquent, je vais faire glisser les lignes de composition pour commencer à partir de la seconde Nous sommes prêts à passer à autre chose, mais avant cela, ralentissons un peu l'animation des lignes car cela se passe trop vite. Entrez la composition des lignes, vérifions-nous qu'aucune couche n'est sélectionnée et appuyons sur vous pour voir les images clés. Nous pouvons également zoomer sur la chronologie pour voir les images clés de près Il suffit de déplacer les dernières images clés vers les deux secondes. Génial Revenons maintenant à la composition de la scène principale et continuons à animer le projet Nous sommes maintenant prêts à passer à la scène suivante. Dans cette scène, nous devons créer l'animation du but à l'intérieur de la tête de la silhouette. Pour commencer, nous pouvons désactiver le guide des zones de sécurité pour le moment. Ajustez ensuite l'écran d'aperçu. Maintenant, j'ai une question pour vous. Que devons-nous faire avec la couche d'objectif pour pouvoir animer les lignes de cette illustration Faisons un clic droit sur la couche. Accédez à Créer et convertir cette couche vectorielle en couche façonnée. Nous pouvons maintenant supprimer la couche d'origine et ajuster le nom de la nouvelle. Ouvrons maintenant la couche et sélectionnons le contenu pour ajouter l'effet de découpage à toutes les formes qu'elle contient. Mais avant cela, isolons cette couche et zoomons un peu pour mieux voir ce que nous faisons. Très bien, nous pouvons maintenant ajouter l'effet de découpage des tracés. Nous pouvons aller au début de la couche pour démarrer l'animation. À partir de là, nous chronométrerons cette couche avec le reste de l'animation plus tard. Pour l'instant, je veux t'apprendre quelque chose de cool. Disons que je veux que l'animation des lignes commence par la partie inférieure et non par le côté droit. Je veux que les lignes partent du bas et révèlent à la fois du côté gauche et du côté droit. Pour créer cette animation, nous devons d' abord définir la propriété end sur 90 % afin de voir les lignes séparées. Nous devons maintenant ajuster la position de la ligne, et nous pouvons le faire en utilisant le décalage. Dans notre cas, nous devons régler le décalage à 90 degrés. Enfin, nous devons fixer la fin à 50 % et le début à 50 % également. Nous pouvons maintenant créer les premières images clés avec ces valeurs. Passons ensuite à la seconde et réglons le début à 0 % et la fin à 100 %. Nous avons maintenant une animation sympa qui commence par le bas et se termine des deux côtés. Génial Maintenant, je veux commencer chaque forme l'une après l'autre. Pour cela, nous pouvons dupliquer cette couche deux fois. Changeons le nom ici pour n'en nommer qu'un. ne nous reste plus qu'à laisser une forme dans chaque couche. Dans celui-ci, nous pouvons supprimer le deuxième et le troisième groupe, qui sont les sphères moyennes et grandes. Dans le second, nous ne laisserons que le deuxième groupe. Dans le troisième, nous supprimerons les deux premiers groupes. De cette façon, nous pouvons facilement contrôler les couches et créer un petit délai entre elles avant de commencer à animer. Zoomons un peu sur la chronologie pour voir les images clés que nous allons créer. Bientôt, nous voulons que la première forme qui entre en scène soit la plus grande. Nous allons laisser cette couche telle qu'elle est actuellement. Supposons que nous voulions commencer la deuxième forme après cinq images. Déplaçons-le ici. Déplacez ensuite cinq autres cadres et amenez la dernière sphère ici. Génial. Vous pensez peut-être qu'il est nécessaire de précomposer ces trois couches puisqu'elles font partie de la même animation Cependant, nous n'avons pas besoin de le faire. Notre storyboard montre que l'une des sphères ici doit se poursuivre dans les scènes suivantes Nous allons laisser toutes ces couches sans les précomposer. Bien, trouvons maintenant un bon moment pour démarrer l'animation des objectifs. Comme la voix off de la deuxième scène mentionnait la réalisation de vos objectifs, il nous est facile de déterminer où placer ces couches sur notre chronologie. Génial. Maintenant, changeons simplement l'ordre de ces trois couches pour adapter notre séquence dans la chronologie avec le reste des couches. C'est ainsi que vos calques doivent être disposés lorsque vous travaillez dans After Effects. Très bien, passons maintenant d'avant en arrière avec l'indicateur de temps pour vérifier le timing de l'animation. Mon objectif est de me concentrer sur l'observation des buts dans ma tête tout en déplaçant l'indicateur de temps. Et tout en faisant cela, vérifiez à quoi cela ressemble avec l'animation des lignes. Prêtez attention à la partie supérieure de la scène. À mon avis, l'animation des objectifs est trop rapide et commence trop tard. Je pense que nous devons ajuster un peu cette partie. Commençons cette animation par le deuxième numéro un. Sélectionnez ces couches et faites-les glisser comme ça. notant que nous ne déplaçons pas les couches, nous les étendons. Nous pouvons maintenant appuyer sur la touche Ukey pour voir leurs images clés. Faisons maintenant glisser les premières images clés vers le début de chaque couche. De cette façon, nous verrons toujours les buts entrer en scène au bon moment en fonction du script et des marqueurs. De plus, cette animation sera un peu plus lente. Nous pouvons maintenant jouer avec le retard des couches pour créer une animation plus intéressante. Mais attention, la dernière couche doit terminer son animation jusqu'au troisième marqueur. Et pas au-delà, car nous savons qu'à partir de maintenant, la troisième scène devrait commencer. Très bien, je trouve que ça a l'air sympa. Nous sommes maintenant prêts à passer à autre chose et à commencer à animer la scène suivante Et nous le ferons dans la prochaine partie, qui va être super intéressante. On se voit dans le prochain. Mais avant de passer à la partie suivante, je vous recommande vivement de faire une pause de dix minutes pour rafraîchir votre cerveau. Vous pouvez également faire quelques étirements légers ou vous préparer une bonne tasse d'eau. Tout cela vous aidera à vous concentrer davantage pour la prochaine partie. 9. Transitions fluides: Bon retour. passer à l'animation de la troisième scène, donnons un peu d'action à la silhouette de l'homme Puisque ça ne faisait que traîner ensemble pendant les deux premières scènes. Nous allons le faire apparaître dès que la touche aura terminé son animation au bout d'une seconde. Je pense qu'une animation de dissolution cool avec un petit effet de scintillement devrait faire l'affaire Pour commencer, sélectionnez la couche corporelle de l'homme et appuyez sur la touche pour faire apparaître l'opacité Réduisez l'opacité à zéro. Positionnons maintenant cette couche ici et créons la première image clé. Zoomez maintenant légèrement sur la chronologie, déplacez deux images vers l'avant et augmentez l'opacité jusqu'à 100 Continuez à le faire plusieurs fois Au bout d'un moment, nous pourrons copier toutes ces images clés et les coller deux images après la dernière. Répétons-le une fois de plus maintenant. Nous avons créé un effet de scintillement intéressant à l'entrée de la silhouette de l'homme Pour garder notre chronologie ordonnée, plaçons cette couche sous la composition des lignes Bien, avant de passer à la troisième scène, nous devrions terminer les scènes précédentes avec une ultra animation commençant par les lignes. Cela doit se produire juste avant le début de la troisième scène. Passons à la pré-composition où se trouvent les lignes. Nous pouvons zoomer sur une chronologie. Rouvrons maintenant les couches pour voir l' effet des trajectoires de découpage et créer une animation d'outro à partir du moment où nous plaçons l'indicateur de temps pour l' Nous allons jouer avec la propriété de départ. Jusqu'à présent, la position de départ était correcte. Marquons-le avec un cadre clé. Avancez d'une seconde dans la chronologie et, pour la couche de la première ligne, ajustez la propriété de départ à 50 puisque la valeur finale est déjà à 50. Pour la deuxième couche, définissez start sur 100 car sa valeur est égale à 100. Voyons le résultat pour le rendre un peu plus dynamique. Avancons à nouveau d'une seconde et ajustons pour que la deuxième couche termine son animation après la première. Voyons à quoi ça ressemble. Ça s'annonce bien, on peut passer à autre chose. Revenons à la scène principale et créons une animation d'outro pour la clé en partant du même moment Sélectionnez la touche, appuyez sur vous pour afficher ses images-clés. Et il suffit d'inverser l' animation en copiant les images clés et en les collant à la position des indicateurs Cliquez avec le bouton droit pour les inverser à l'aide du menu de l' assistant Keyframe Voyons à quoi ça ressemble. Tout en déplaçant l'indicateur de temps et en surveillant ce qui se passe dans la scène, je pense que nous pouvons retarder un peu cette animation. Il disparaît juste avant les lignes pour vérifier le chronométrage. Déplacez l'indicateur de temps tout en regardant l'animation clé sur l'écran d'aperçu. C'est le moment idéal. Ensuite, inversons l'animation des couches du corps de l'homme pour en faire son outro Copions l' animation d'opacité que nous avons ici et collons-la juste avant que la troisième scène ne commence et inversons-la. Ça a l'air génial C'est le bon moment pour sauver notre projet et poursuivre notre dur labeur. Bien, commençons maintenant à animer la troisième scène, où nous devons créer une animation pour visualiser le comportement organisé que vous allez obtenir Lorsque vous êtes discipliné conformément à notre storyboard, nous voulons que les trois objectifs, les formes, soient réduits et changent Avant de créer cette animation, je voudrais vous apprendre quelque chose de très important lorsque vous travaillez avec des couches façonnées. Vous savez déjà que nous devons bientôt modifier l'échelle de ces couches. Mais faites attention à ce qui arrive à l'accident vasculaire cérébral. Lorsque je modifie l'échelle à l'aide de la propriété scale, cela affecte la largeur du trait. Et ce n'est pas ce que nous voulons, car notre objectif est de conserver la même épaisseur de ligne tout au long du projet autant que possible en termes de forme, couches et d'effets secondaires. Il existe une autre propriété d'échelle que nous pouvons ajuster et vous pouvez la trouver dans les propriétés de transformation du groupe, mais ici aussi, elle affectera le trait. N'oubliez pas de ne pas utiliser l'échelle issue de la propriété de transformation de la couche, ni de ne pas utiliser la propriété d' échelle issue des propriétés de transformation du groupe. Dans ces situations, nous devons plutôt animer le chemin qui crée cette forme Pour sélectionner le chemin, nous devons double-cliquer dessus, puis le redimensionner, comme nous redimensionnons une couche normale. Comme vous pouvez le constater, la largeur du trait reste la même. Génial Je vais appuyer sur la touche Z pour annuler mon action. Et maintenant, faisons-le ensemble. Tout d'abord, il faut trouver tous les chemins de ces trois couches. Nous pouvons tous les sélectionner et utiliser la barre de recherche du panneau des couches pour les chemins. Cette propriété s'affichera pour les couches sélectionnées. Maintenant que nous voulons que le chemin soit tel qu'il est jusqu'à présent, nous allons créer la première image clé correspondante pour toutes les couches. Passons maintenant au moment où la prochaine doit commencer. Nous pouvons déplacer l'indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée. De cette façon, il s'accrochera au marqueur le plus proche. Très bien, sélectionnons maintenant le premier chemin, zoomons un peu. Double-cliquez dessus dans le panneau d'aperçu et réduisez-le tout en maintenant les touches Shift et Ctrl enfoncées pour redimensionner proportionnellement de tous les côtés, puis appuyez sur Entrée pour terminer l'action Super, maintenant faisons de même pour le reste des couches. Génial, ajoutons maintenant une animation de position. En plus de l' animation de trajectoire que nous venons de créer. Placez l'indicateur de temps ici, sélectionnez les trois couches et appuyez sur la touche P pour afficher la propriété de position. Créons la première image clé avec la valeur actuelle de chacune d'entre elles. Passons maintenant au quatrième marqueur et ajustons sa position pour la première couche. Cliquez ici pour créer une image clé avec la même valeur, veillant à ce qu'elle reste là où elle se trouve actuellement. Déplaçons ensuite la deuxième couche vers la gauche et la dernière vers la droite. Pour travailler plus précisément, nous pouvons agrandir ce panneau et activer la grille proportionnelle présente dans les fonctions de prévisualisation. Nous pouvons maintenant ajuster la position des couches. Génial, tout semble bon, et nous sommes prêts à passer à la scène suivante. Je veux que la sphère du milieu soit notre personnage principal pour le reste de l'animation. Par conséquent, je veux le colorer en blanc. Pour rendre cela plus intéressant, passons au début de cette scène et créons une animation pour le remplissage de cette couche. Mais comme vous pouvez le constater, même lorsque j' active le remplissage d' ici et que je le colore en blanc, je ne vois pas la couleur sur la forme. Rouvrons la couche et essayons de comprendre pourquoi cela se produit Parce que nous n'avions pas de remplissage pour cette couche dans le fichier d'origine. Ce calque n'avait donc pas couleur de remplissage lorsque nous l'avons créé dans Illustrator. Par conséquent, après avoir converti le calque Illustrator d'origine en calque façonné, aucune propriété de remplissage ne lui est actuellement associée. Mais ce n'est pas du tout un problème. Pour ajouter un remplissage à une couche de forme, il suffit de sélectionner le contenu et d' ajouter un effet de remplissage. Nous avons maintenant une propriété de remplissage que nous pouvons changer en blanc. Maintenant, animons-le, assurez-vous que vous êtes au début de la troisième scène Créez maintenant un cadre clé pour l'opacité de la propriété remplie avec la valeur zéro Passez à la fin de cette scène et réglez l'opacité sur 100. Génial Nous en avons terminé avec cette partie. Passons à la suivante. À ce stade, nous devons créer un mouvement élévateur pour les sphères Tout d'abord, désactivons le guide et agrandissons un peu plus ce panneau. Maintenant, sélectionnons toutes les sphères et appuyons sur la touche pour ne voir que la propriété de position. Une fois les sphères organisées, nous devons créer une animation pour qu'elles représentent leur force. Alors que les choses se compliquent, commençons par créer le mouvement ascendant avant que le gros rocher ne tombe sur la sphère centrale Jusqu'à présent, nous sommes satisfaits de la position des sphères. Nous pouvons maintenant avancer d'une seconde dans le temps pour créer le mouvement ascendant. Pour cela, nous pouvons cliquer sur les chiffres ici et modifier les 6 à 7 secondes . Cela fera avancer l'indicateur de temps d'exactement 1 seconde dans le temps. Maintenant que toutes les sphères sont sélectionnées, nous pouvons les déplacer vers le haut en utilisant l'axe Y. Passons maintenant à la fin de cette scène et créons l' animation suivante pour la sphère centrale. Sélectionnons-le uniquement, ajustons l'écran de prévisualisation. Nous pouvons également réactiver le guide Safe One pour nous assurer de ne pas trop le déplacer vers le bas. Maintenant, tout en observant la sphère, déplaçons-la vers le bas en utilisant l'axe y. Encore une fois, placez-le quelque part ici car nous savons que le gros rocher va se trouver ici en ce moment. Maintenant, pour créer la roche, assurez-vous qu'aucune couche n'est sélectionnée, puis appuyez longuement sur l'outil rectangle pour choisir l'outil ellipse Colorie maintenant un gris foncé avec un trait blanc d'un poids de deux. Commençons maintenant à créer une grande sphère. En maintenant la touche Shift enfoncée, nous pouvons agrandir cette sphère car nous voulons montrer que les temps peuvent parfois être très durs. Cette grande sphère représente le nombre de problèmes auxquels notre personnage principal doit faire face. Maintenant, j'ai une question pour vous. À partir de quelle propriété devons-nous redimensionner cette sphère afin que le trait reste le même et ne soit pas affecté par le processus de mise à l'échelle Pour cela, nous devons redimensionner cette couche de forme en utilisant le chemin des options de taille. Réglons-le sur 1 600. Maintenant, sélectionnez la couche, choisissez l'outil de sélection et déplacez-la vers le haut. Alignons-le maintenant au centre en utilisant l' alignement horizontal dans l'outil d'alignement. Génial. Zoomons maintenant et réduisons cette couche vers le bas. À l'aide de la flèche vers le bas, il reste juste au-dessus de la petite sphère. Génial, on peut dézoomer. Vérifiez maintenant la taille de la grande sphère et passez à la scène suivante. Mais avant cela, plaçons cette couche au-dessus des petites sphères et changeons son nom en grande sphère. Nous devons maintenant créer une animation d'introduction pour la grande sphère et la chronométrer avec le reste de l' animation que nous avons ici Trouvons le moment où nous voulons que cette sphère entre en scène. Je pense que nous pouvons le chronométrer à partir de ce moment où les trois sphères forment une animation édifiante. Sélectionnons la grande sphère, appuyons sur P et déplacons-la haut jusqu'à ce que nous ne la voyions plus dans le cadre. Réglez l'écran d'aperçu sur mesure pour vous assurer qu'il ne figure pas dans le cadre. Maintenant, créez le premier cadre clé pour la position, car nous voulons que cette sphère soit là où elle se trouve actuellement. Maintenant, avec l'animation vers le bas du personnage principal, nous pouvons passer au point où toutes les petites sphères termineront l'animation édifiante Et faites entrer la grande sphère en scène. Placez-le juste au-dessus de notre personnage principal. Maintenant, allez au moment exact où la petite sphère atteint sa position basse et amenez la grande sphère juste au-dessus d'elle. Vous pouvez ajuster la valeur à l'aide des flèches haut et bas. Voyons à quel point ça a l'air génial. Ça a l'air génial. Maintenant que la grande sphère n'entre dans la scène qu'à partir de la quatrième scène, nous pouvons recadrer cette couche depuis le début. Pour enregistrer la chronologie organisée afin de recadrer cette couche depuis le début, appuyez sur le crochet gauche et appuyez sur le crochet. Bien, nous sommes maintenant prêts à passer à la scène suivante où nous devons créer un mouvement édifiant pour notre personnage principal afin créer une représentation visuelle du fait de devenir une meilleure personne abord, séparons la petite couche de sphères à partir de ce moment en utilisant la commande shift et plaçons-la au-dessus de la grande sphère, car nous voulons créer une toute nouvelle animation pour elle. Et il sera beaucoup plus facile de régler le timing ultérieurement au cas où nous aurions besoin d'ajuster le timing des scènes. Bien, selon notre storyboard, la petite sphère doit monter tandis que la grande sphère diminue, représentant les situations dans lesquelles une personne s' améliore et fait face à toutes ses difficultés jusqu'à ce qu'elles disparaissent abord, changeons le nom du nouveau doublon en objectif 1, comme c'était le cas. Maintenant, appuyez sur la touche Ukey pour afficher toutes ses images clés Supprimons-les toutes depuis le début, en laissant la dernière image-clé pour la position, car nous voulons que cette couche soit placée ici à ce stade Bien, maintenant, pour créer une animation à l'échelle pour cette couche, nous allons utiliser son tracé pour maintenir la largeur du trait à ce moment-là, puis créer les premières images-clés pour le tracé Pour plus de commodité, sélectionnez cette couche, appuyez une fois sur la touche U, puis une fois de plus pour ne voir que les images clés que nous y avons Passons maintenant à la fin de cette scène et faisons apparaître cette couche. Sélectionnez maintenant le chemin. Double-cliquez ensuite dessus dans l'aperçu. Et augmentez-le tout en maintenant la touche Shift et Control enfoncés. Appuyez ensuite sur Entrée pour terminer l'action. Voyons ce que nous avons. Très bien, ça a l'air d'aller bien. Créons maintenant une animation à échelle réduite pour la grande sphère. Commençons par le début de la scène, puis utilisons la barre de recherche pour en trouver le chemin. Ouvrons le chemin et créons le premier image-clé correspondant à sa taille. Passez maintenant à la fin de cette scène et réduisez-la à zéro. Maintenant, pendant le mouvement ascendant de notre personnage principal, la grande sphère disparaît Mais comme vous pouvez le constater, elle ne s'aligne pas parfaitement avec la sphère blanche, ce qui est tout à fait normal. Mais si vous souhaitez qu'il s'aligne sur celui-ci, vous pouvez utiliser des guides pour créer une animation beaucoup plus précise. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, ouvrons les règles et créons une nouvelle ligne de guidage par le haut pour marquer la position de la grande sphère. Nous pouvons maintenant modifier la dernière position de la sphère blanche pour passer à la position de la grande sphère que nous venons de marquer. Cela va maintenant créer un mouvement beaucoup plus intéressant. Très bien, nous en avons donc terminé avec cette partie. Avant de poursuivre, examinons nouveau le storyboard pour voir s'il nous manque quelque chose Comme vous pouvez le voir selon le storyboard, afin de représenter la situation dans laquelle la personne est devenue meilleure qu'elle ne l'était C'est-à-dire qu'il a laissé son ancienne version derrière lui et a grandi avec sa nouvelle version de lui-même. Nous devons montrer une animation qui disparaît pour la petite sphère que nous avions précédemment Pour cela, nous pouvons étendre cette couche jusqu'à la fin de cette scène et créer des animations qui disparaissent Pour gagner du temps, nous pouvons copier l'animation d' outro que nous avons créée pour la silhouette de l' homme et la coller sur la petite sphère Je vais copier ces images clés à partir de la couche corporelle de l'homme. Ensuite, je vais sélectionner la petite sphère et appuyer pour voir son opacité Je vais maintenant sélectionner la propriété, assurer que je suis au bon moment et appuyer sur le contrôle V pour coller les images clés. Nous avons maintenant une animation d' introduction pour la petite sphère, mais à mon avis, cela se fait très rapidement pour ralentir cette animation de la manière la plus efficace possible. Sélectionnez ces images clés, maintenez la touche la petite sphère, mais à mon avis, cela se fait très rapidement pour ralentir cette animation la manière la plus efficace possible. Sélectionnez ces images clés, Sélectionnez ces images clés, Alt enfoncée et faites glisser les dernières images clés jusqu' à la fin de la scène Cela déplacera toutes les images clés tout en préservant le même espacement entre elles. Super, nous en avons donc terminé avec cette partie et sommes prêts à passer à la suivante. Mais avant cela, organisons notre projet pour un travail plus pratique. Tout d'abord, à ce stade, nous pouvons remettre les panneaux dans leur disposition d'origine. Nous pouvons fermer les règles, adapter l'écran précédent et masquer le guide que nous avons créé à l'aide d'un raccourci et du point-virgule Génial Organisons maintenant notre chronologie. Tout d'abord, je vais à nouveau changer le nom de cette couche. Pour une raison quelconque, il est revenu à son nom d'origine. Bien, assurons-nous maintenant qu'aucune couche n'est sélectionnée. Et appuyez sur la touche U pour voir toutes les images-clés de toutes les couches Nous pouvons maintenant recadrer les couches où l'animation est terminée, comme pour la couche clé, son animation se termine à ce moment-là. Cela signifie que nous pouvons recadrer cette couche à partir de ses extrémités. Pour cela, appuyez sur Alt et sur le crochet droit. Il en va de même pour la couche corporelle de l'homme. Nous pouvons zoomer un peu sur la chronologie et recadrer cette couche à partir de la fin ainsi que la couche clé. Voyons maintenant où les lignes terminent l'animation. Entrons les précompositions jusqu'à ce que nous voyions les couches de lignes. L'animation s'arrête ici. Placez ici l'indicateur de temps. Revenez maintenant à la scène principale et recadrez cette précomposition depuis la fin à l'aide du raccourci Recadrons également ces deux couches. L'animation s'arrête ici. Apportons ici l' indicateur de temps et recadrons les couches. Celui-ci est déjà recadré, d'accord ? C'est le bon moment pour voir toutes les animations avant de passer à voir à quoi elles ressemblent. Tout a l'air parfait. Mais à ce stade où les trois sphères s'élèvent, je veux créer un petit retard dans l'animation. Je veux que la sphère blanche commence à monter en premier, puis que les deux autres la suivent. Pour cela, sélectionnons les trois sphères et pressons pour voir leur position animée. Zoomons maintenant un peu sur l' aperçu pour voir ce que nous faisons. ne nous reste plus qu' à démarrer l'animation des deux sphères situées sur les côtés quelques images après la sphère blanche. Zoomons sur cette chronologie et faisons avancer ces images clés dans le temps. Pour créer une bonne animation en différé, nous devons en fait copier la position de ces sphères et la coller ici. À ce stade, toutes les sphères seront placées à la même position. Maintenant, nous pouvons facilement sélectionner l'animation exaltante des deux sphères et la déplacer là où nous en avons besoin N'oubliez pas d'étendre ces couches jusqu'à la fin de l'animation. Super, maintenant l'animation exaltante de ces sphères commencera quelques images après la sphère blanche Nous pouvons maintenant cliquer ici pour désélectionner les couches et appuyer deux fois sur la touche U pour les fermer toutes en même temps Enfin, avant de passer à la partie suivante, recadrons la couche de grandes sphères ainsi que le reste des couches qui ont déjà terminé leur animation. Génial, nous sommes maintenant prêts à passer à la partie suivante où nous créerons le reste de l'animation. On se voit dans le prochain. Ça va être génial. 10. Les erreurs que vous pouvez commettre pendant le flux de travail: Bon retour. À ce stade, nous devons créer la scène suivante où le personnage principal vole vers ses objectifs et les atteint. Continuons donc à animer la sphère blanche. Appuyons d'abord sur la touche U pour afficher ses images-clés. Créons maintenant l'illusion de cette sphère volant dans l'espace. Pour cela, nous devons avancer d' une seconde sur la chronologie. Maintenant, nous pouvons le déplacer ici. Ensuite, nous pouvons sélectionner le chemin, double-cliquer dessus et le réduire légèrement. Passons maintenant à la fin de la scène et plaçons cette couche au centre de la composition. Je vais zoomer un peu pour voir où se trouve le centre du cadre. Maintenant, réduisons-le encore plus à ce stade. À partir de ce moment, nous pouvons créer une animation d'outro pour cette sphère Pour cela, avançons d'une seconde. Nous pouvons utiliser les chiffres qui représentent la chronologie, et simplement changer les secondes ici à 13. De cette façon, nous avancerons l'indicateur de temps d' exactement 1 seconde. Génial. Maintenant, sélectionnons le chemin et réduisons-le autant que possible. Enfin, nous pouvons découper cette couche à l'aide du support droit. Génial C'est ainsi que nous avons créé l'illusion du vol et de l'espace. Passons maintenant au début de cette scène et définissons les objectifs que notre sphère doit atteindre d'ici la fin de cette scène. Pour cela, nous pouvons faire glisser la couche des objectifs dans notre chronologie. Puisque je souhaite animer l'introduction de ces sphères une par une, je vais convertir cette couche en une couche façonnée Supprimons le calque d'origine et ajustons le nom du nouveau calque de forme. Nous devons maintenant animer cette couche sans affecter la largeur du trait, nous devons l' animer depuis sa trajectoire Sélectionnons cette couche et utilisons la barre de recherche pour la trouver. Génial. À présent , nous allons créer les premières images clés pour toutes les formes de cette couche. Passons maintenant à la fin de la scène, sélectionnons le chemin et double-cliquons dessus pour l'agrandir. Activons les guides sécurisés pour nous assurer de ne pas trop le redimensionner. Je trouve que ça a l'air génial. Créons maintenant une animation d'introduction pour cette couche. Nous n'avons pas besoin de faire quelque chose d'extraordinaire, nous pouvons simplement créer une belle animation d'opacité Passons au début de cette scène et appuyons sur la touche pour faire apparaître l'opacité Créez les premières images clés avec une valeur de zéro. Utilisons maintenant les chiffres indiqués ici pour avancer de 15 images dans le temps et changer l'opacité à 100 Ça a l'air génial. Nous pouvons recadrer cette couche depuis le début, car elle n'entre dans le cadre qu'à partir de la scène six. Très bien, à partir du moment où la sphère blanche une animation à échelle réduite, créons une animation d'outro pour les objectifs Appuyez d'abord sur vous pour voir tous les images-clés. Redimensionnons maintenant chaque forme séparément. Allons encore une seconde dans le temps. Sélectionnez maintenant le premier chemin, double-cliquez dessus et agrandissez-le jusqu'à ce que nous ne le voyions plus dans le cadre. Faisons de même pour le reste des formes de cette couche. Très bien, maintenant faisons en sorte que ces formes sortent la scène une par une et pas toutes en même temps pour cela. Tout d'abord, zoomons sur la chronologie. Déplaçons maintenant quelques images vers l'arrière par rapport aux images clés du milieu et copiez-les et collez-les ici. De cette façon, nous avons obtenu quelques images dans cette animation, ce qui sera utile dans quelques secondes. Mais pour l'instant, déplaçons ces images clés ici afin maintenir la même durée de l'animation d'introduction des objectifs Créons maintenant un petit délai entre les formes de cette couche. Nous voulons que la plus grande forme sorte en premier Nous ne toucherons donc pas à ses cadres clés extérieurs Nous pouvons maintenant sélectionner les deux premiers chemins et faire avancer leur animation d'outro de cinq images dans le temps. Ensuite, sélectionnez la première forme et déplacez également son animation de cinq images vers l'avant dans le temps. Génial, je trouve que ça a l'air sympa. Nous pouvons maintenant recadrer cette couche, la fermer et passer à autre chose pour créer l'animation Starburst qui doit figurer dans cette scène Un petit conseil pour vous. Chaque fois que vous terminez une animation, revenez toujours au storyboard pour voir s'il vous manque quelque chose Et pour vérifier ce que vous devez faire dans la scène suivante. Très bien, je vais maintenant vous montrer comment créer une animation Starboarst en quelques minutes Tout d'abord, nous devons créer une nouvelle couche solide. Nous pouvons l'appeler des lignes rapides, assurez-vous qu'elle est de la taille d'une maquette et réglez la couleur sur le noir Isolons cette couche pour voir ce que nous faisons de mieux. Nous devons maintenant y ajouter un effet du monde des particules CC. Cherchons-le dans le panneau des effets et des préréglages et faisons-le glisser dans le calque solide Zoomons et ajustons certains paramètres. Tout d'abord, débarrassons-nous des grilles de l'effet Maintenant, passons le taux de natalité à 0,1 afin obtenir beaucoup moins de particules pour la longévité. Nous l'avons réglé à 5 secondes. Ensuite, ouvrons les propriétés du producteur et étendons la particule sur l'axe x à un, même pour l'axe y, et à 20 pour l'axe des z afin obtenir plus de profondeur pour l'espace des particules Passons à la physique, commencez par changer l' animation en axe de direction, réglez la vitesse sur 20, la gravité sur zéro. Enfin, réinitialisez l'angle supplémentaire et réglez-le à 90 degrés. Ouvrez maintenant les propriétés des particules, réglez l'opacité sur 100 et changez la couleur en blanc Et les propriétés colorimétriques de naissance et de mort. Isolons maintenant cette couche pour voir le reste des couches et commencer par les lignes de vitesse. Au début de la sixième scène, nous pouvons placer cette couche au-dessus de la couche objectifs et la faire glisser pour commencer à partir de ce point dans le temps. Génial. Faisons maintenant disparaître les lignes de vitesse à la fin de la scène. Nous pouvons le faire en animant la propriété du taux de natalité. Créons la première image clé à ce stade avec la valeur actuelle. Appuyez maintenant sur vous pour voir les images clés. Nous pouvons maintenant avancer d'une image et mettre le taux de natalité à zéro. Maintenant, les particules vont commencer à disparaître et il leur faudra 5 secondes pour le faire. Puisque nous avons fixé la longévité à 5 secondes, dans notre cas, nous avons besoin qu'elles disparaissent beaucoup plus tôt. Comme l'illusion de mouvement de vol que nous avons créée s'arrête à la scène 7, faisons glisser ces images clés vers l'arrière pour démarrer l'animation d'outro des particules bien plus tôt À ce stade, nous ne devrions voir aucune particule dans la scène. Remontons-le encore plus en arrière dans le temps. Voyons ce que nous avons. Génial. Maintenant, recadrons cette couche jusqu'à la fin de cette scène et passons à la création de la scène finale qui est l'animation du sourire. Tout d'abord, nous devons créer le sourire dans la scène. Pour cela, assurez-vous qu'aucune couche n'est sélectionnée. Et choisissez l'outil ellipse, désactivez la couleur de remplissage et sélectionnez un trait blanc d'une largeur de deux Créons maintenant une sphère proportionnelle tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Nous pouvons isoler cette couche, changer le nom en smile et la placer au-dessus de la couche de la ligne de vitesse. Recadrons cette couche depuis début pour commencer à partir de la scène numéro sept. Alignons-le ensuite horizontalement et appuyons sur P pour ajuster sa position. Placez-le de manière à ce que la partie inférieure soit placée exactement au centre du cadre. Rouvrons maintenant la couche pour trouver la taille de son chemin et définissons-la sur 450, afin que nous soyons tous sur la même longueur d'onde Maintenant, sélectionnons l'outil de sélection et veillons à ce que la partie inférieure soit au centre. Très bien, et maintenant animons ça. Et nous allons le faire en utilisant les effets des trajectoires de découpage. Tout d'abord, ouvrons la couche pour sélectionner le contenu, puis ajoutons l' effet de découpage des tracés avant de l'animer Appuyons sur Ctrl Shift H pour masquer les commandes des couches. Nous pouvons donc voir la limite. Maintenant, pour animer cette ligne depuis le bas au centre, nous devons définir les propriétés de fin et de début à 50 % et créer des images clés pour les deux Nous pouvons maintenant appuyer sur vous pour ne voir que les images clés de cette couche. Maintenant, avançons d'une seconde dans le temps et fixons la fin à 75 % et le début à 25 %. Parfait. Et maintenant, avançons encore une fois d'une seconde. Soit en modifiant les chiffres ici, soit à partir d'ici. C' est la même chose. Il suffit maintenant de copier les images clés initiales et de les coller à la position de l'indicateur de temps pour créer une animation d'outro Nous pouvons maintenant recadrer cette couche depuis la fin. Génial Et maintenant, nous avons une animation d'outro pour le sourire. Maintenant, je suis isolé et je passe au temps. Tout ce que nous avons créé dans cette scène, tout d'abord, je vois que la sphère blanche doit disparaître un peu plus tôt. Par conséquent, sélectionnons cette couche et appuyons sur vous pour voir ses images clés. Déplaçons maintenant la dernière image-clé correspondant au chemin responsable de la réduction de l'animation de la couche un peu plus tôt dans le temps Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air sympa. Avant de poursuivre, rétablissons l'aperçu et revoyons la scène finale pour vérifier à quoi elle ressemble par rapport au reste des objets de cette scène. Très bien, je pense que nous pouvons réduire un peu le sourire parce qu'il est trop grand en ce moment, à mon avis. Pour cela, déterminons la taille du chemin et définissons-la sur 300. Une fois terminé, n'oubliez pas de démonter cette couche. Très bien, nous avons donc fini d'animer l'ensemble du script et tout semble correct. C'est le moment idéal pour appuyer sur la touche Ctrl pour enregistrer le projet avant de passer à autre chose. Bien, maintenant je veux vous apprendre quelque chose d' important au cas où vous voudriez créer un arrière-plan unique et pas seulement un solide noir dans la scène. Activons l'arrière-plan transparent et désactivons notre couche d'arrière-plan dans la scène. Comme vous pouvez le constater, la couche principale du corps n'a pas de couleur de remplissage, ce qui peut être un peu problématique. Si nous voulons ajouter des éléments ou simplement créer un arrière-plan quadrillé, cela signifie que nous devons ajouter une couleur de remplissage à notre personnage. Pour cela, nous devons d'abord convertir cette couche en une couche façonnée. Nous pouvons supprimer le calque d'origine et ajuster le nom du nouveau. Comme vous pouvez le constater, même si j'active le remplissage ce calque et que je le colore en noir, nous ne verrons rien. C'est parce que nous n'avons pas créé cette couche. Un illustrateur avec un remplissage pour résoudre ce problème, il suffit de sélectionner le contenu de ce calque et d'y ajouter un nouvel effet de remplissage, et enfin de le colorier en noir. Génial, nous avons maintenant une pilule pour le personnage et nous sommes prêts à créer un arrière-plan sympa. Mais maintenant que cette couche est remplie, nous ne pouvons pas voir la couche clé. Comme il est placé sous la couche de caractères, ce n'est pas un problème. Il suffit de placer la couche de caractères sous la couche clé. Génial. Appuyons maintenant sur la touche Ctrl pour créer un nouveau solide, qui sera notre nouvelle couche de fond de grille pour cette animation. Appelez-le arrière-plan, donnez-lui la taille de la composition et coloriez-le en noir Mettons-le en dessous du personnage. Recherchez maintenant l'effet de grille et ajoutez-le à la nouvelle couche solide. Ajustons quelques paramètres pour obtenir une belle grille. Pour obtenir un joli fond de grille, réglez d'abord sa taille à l'aide d'un curseur Ajustez maintenant le curseur pour obtenir quelque chose que vous aimez. Enfin, ajustez la bordure pour définir la largeur en degrés. Comme vous pouvez le constater, comme notre personnage a une couleur de fond, la scène est bien meilleure. C'est bon. En fait, je préfère ne pas utiliser de grille cette fois. Je l'éteins juste. Nous pouvons supprimer la couche d'arrière-plan d'origine que nous avons obtenue d'Illustrator. Génial Nous pouvons maintenant passer à la partie suivante pour chronométrer notre animation avec la voix off et créer des mouvements de caméra supplémentaires pour rendre l'animation encore plus intéressante. Ça va être super amusant. Alors, on se voit là-bas. 11. Qu'est-ce que la vélocité des images clés ?: Bon retour. Après avoir créé l'animation approximative au bon moment, ajoutons quelques mouvements de caméra brutaux à l'animation pour aider le spectateur à se concentrer sur ce sur quoi nous voulons qu'il se concentre. Pour cela, nous pouvons copier nos couches guides à partir d'ici. Activez-les dans cette composition et collez-les dans la composition principale Passons maintenant à la scène principale de cette composition et créons une illusion de mouvements de caméra Et nous allons le faire en utilisant la propriété scale. Notre objectif est de créer l'illusion d'une caméra zoomant et dézoomant Dans ce type de projet, c'est un meilleur choix que d'utiliser une caméra O, car la scène ne comporte pas trois couches D. Nous avons une précomposition que nous pouvons augmenter ou diminuer. D'ailleurs, si vous vous demandez pourquoi nous avons copié les couches de guidage depuis la composition principale et les avons désactivées, c'est parce que si elles étaient activées dans la composition principale, elles augmenteraient ou diminueraient avec la Et ce n'est pas ce dont nous avons besoin. Nous avons besoin que le guide reste en place afin nous assurer que nous sommes dans la zone de sécurité. Très bien, je vais donc tout ramener à normale et commençons d'abord D'après notre couche de marqueurs, nous savons qu'à ce stade, nous devons voir la silhouette dans son intégralité, car selon le script, nous devons montrer la scène de croissance personnelle. Nous utiliserons la méthode d'animation de bout en début. Cela signifie que nous définissons des images clés de la fin de la scène au début. C'est parce que nous savons comment la scène doit se terminer. Par conséquent, nous allons placer l'indicateur de temps à la fin de la première scène et créer la première image clé pour la propriété d'échelle avec la valeur actuelle. Puisque nous voulons que la scène soit exactement telle qu'elle est aujourd'hui, nous savons qu'à un moment donné, nous devrons déplacer notre couche et la redimensionner. Nous devons également créer une animation pour la propriété position. Pour voir la position de cette couche, maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez sur P. Cela affichera cette propriété ainsi que l'échelle. Créons maintenant la première image clé avec la valeur actuelle, car nous voulons que la scène ressemble à ce qu'elle est actuellement. Nous voyons maintenant que nous devons créer une animation avec un zoom arrière pour la rendre intéressante. Nous pouvons revenir 1 seconde en arrière, régler la taille de la composition à 150 et la placer ici au centre Maintenant, plaçons l'indicateur de temps un endroit où l'on peut encore voir la clé. Nous pouvons voir où nous déplaçons la composition. Redimensionnons maintenant cette composition à 300 et déplaçons-la de manière à ce que la clé soit placée au centre Une fois cela fait, nous pouvons déplacer ces images clés au début de l'animation. Nous avons ainsi fini d' animer les mouvements de caméra pour la première scène Passons maintenant à la suivante. D'après le script et le storyboard, nous savons qu'à ce stade, nous devons montrer la scène des buts Ajustons donc l'échelle et la position de la composition. À ce stade, nous pouvons remettre l'échelle à 300 et placer la composition de manière à ce que nous puissions voir les buts à l'intérieur de la tête de la silhouette, quelque part par ici. Je vais maintenant vous apprendre quelque chose d'important sur la mise à l'échelle des précompositions contenant des couches de forme ou des couches Illustrator. Comme vous pouvez le constater, après avoir redimensionné cette composition, les formes qu'elle contient apparaissent un peu pixélisées Pour résoudre ce problème, nous devons activer la fonction de réduction trouvée ici. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez cliquer ici. Cette fonction permet essentiellement de conserver les propriétés de la couche d'origine. Dans les cas où nous utilisons un fichier Illustrator puis que nous activons la fonction de réduction dans After Effects, le calque sera très net depuis la création du calque d'origine. Dans les logiciels vectoriels tels qu'Illustrator, un vecteur signifie que, quelle que soit la taille du calque, l'objet restera en haute qualité. En activant le collapsus, After Effects préservera ces informations. Dans notre cas, nous avons une couche qui est une composition. Ce calque contient de nombreux calques de forme et les calques forme d'After Effects sont des calques vectoriels, comme les calques de nos calques d'Illustrator. Cela signifie que peu importe l'échelle, la forme restera très nette. En activant la réduction sur cette composition After Effects préservera les informations contenues dans cette couche. C'est-à-dire qu'il préservera les informations des couches de forme qu'il contient. Étant donné que les couches de forme peuvent rester haute qualité quelle que soit leur taille, nous verrons également les couches de forme à l'intérieur de cette composition en haute qualité. Comme les lignes ici sont des calques d'Illustrator, nous devons saisir cette composition. Ensuite, nous devons activer le collapsus sur la précomposition des lignes ici, ainsi que pour les deux précompositions qu'elle contient Nous préservons ainsi les informations contenues dans cette précomposition Nous préservons les informations de ces couches façonnées qui peuvent être de haute qualité, quelle que soit la mise à l'échelle. Ces informations sont préservées ici, ici et ici en activant l' effondrement en cours de route. Génial Cela semble une bonne chose, et nous sommes prêts à passer à autre chose. Très bien, passons donc à la fin de la troisième scène et ajustons la composition pour voir les trois sphères au centre du cadre. Nous pouvons d'abord redéfinir l' échelle à 100, puis ajuster l'axe y pour la propriété de position. Cela a l'air sympa, mais comme vous pouvez le voir, nous pouvons voir la grande sphère dans la scène. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous avons besoin de la grande sphère pour entrer en scène uniquement dans la scène suivante. Réglons ça d'abord. Comprenons pourquoi nous voyons la sphère. Nous le voyons parce que nous avons activé le collapsus pour cette composition, qui rend visibles toutes les couches ce qui rend visibles toutes les couches qu'elle contient. Si je désactive le collapsus, vous verrez les limites d'origine de cette composition Lorsque nous activons le collapsus, nous voyons toutes les informations contenues dans cette composition. Dans notre cas, nous voyons la grosse sphère qui est placée dans la partie supérieure de la composition. Pour résoudre ce problème, il suffit d'ajuster l'animation d'introduction de la grande sphère à l'intérieur de la composition principale Dans notre cas, nous devons ajuster la propriété de position. C'est-à-dire que nous devons d'abord modifier la position initiale de cette couche. Passons à la première image clé avec l'indicateur de temps. Pour le modifier, pour voir où le déplacer, nous devons voir à quoi il ressemble dans la composition principale Par conséquent, je veux vous apprendre une petite astuce pour être témoin des changements que nous mettons en œuvre dans la scène principale de la composition principale. Nous pouvons cliquer ici pour verrouiller cette composition puis entrer dans la scène principale. Nous pouvons maintenant faire glisser le panneau de la scène principale ici pour voir les deux précompositions La composition principale étant verrouillée, toutes les couches que nous voyons dans la couche et le panneau de chronologie sont les couches de la composition de scène principale. Très bien, nous sommes maintenant prêts à ajuster cette image-clé. Déplaçons la grosse sphère vers le haut jusqu'à ce qu'elle ne soit plus visible dans l'arnaque. Pendant que nous vérifions la composition principale, continuez à vous déplacer vers le haut de la sphère tout regardant à quoi elle ressemble dans la composition principale Super, nous pouvons maintenant déverrouiller ce panneau et le fermer. Revenons à la composition principale et voyons ce que nous avons. Ça a l'air génial. Très bien, ajustons maintenant la position de cette composition en fonction de ce qui se passe dans la scène principale. Dans la scène principale, il y a un moment où la grande sphère entre en scène. Positionnons-nous ici avec l'indicateur de temps. Retournez à la composition principale et ajustez la position de cette composition. Je veux que la scène ressemble à ça. Je ne veux pas en modifier l' ampleur pour le moment. Cliquez ici pour créer une nouvelle image clé avec la même valeur d'échelle. Voyons à quoi ça ressemble. Garder les choses organisées et dynamiques, être fort quand les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie heureuse. Revoyons-le une fois de plus. Garder les choses organisées et être fort lorsque les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. accord ? Je trouve que ça a l'air génial. Et maintenant, continuons à ajuster la position et l' échelle de la composition. Pour la scène suivante. Nous pouvons légèrement surélever cette couche et laisser l'échelle telle quelle Voyons à quoi cela ressemble et si vous êtes fort lorsque les choses se compliquent, la discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. C'est bon, ça a l'air super. Et je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'ajouter une autre animation d'échelle ou de position avant le reste de l'animation. Cela signifie que nous avons fini créer l'animation des mouvements de caméra. Maintenant, j'ai une question pour toi. Que devons-nous faire après avoir terminé une partie importante du projet ? C'est le moment idéal pour appuyer sur Control afin de sauvegarder tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Très bien, à ce stade de notre projet, après avoir défini les images clés et créé une animation approximative, et après avoir vérifié que toutes les animations que nous avons créées correspondent à la voix off, nous pouvons passer à l' ajustement des images clés. Et améliorez le mouvement en convertissant facilement les images clés et en ajustant la vélocité de l'animation. Voyons comment procéder . Tout d'abord, entrons dans notre scène principale et organisons les panneaux pour un meilleur flux de travail permettant de travailler et de visualiser toutes les images clés. Pour cela, nous pouvons faire glisser le panneau des couches ici et réduire le panneau du projet. Débarrassons-nous maintenant du guide. Pour cela, nous pouvons utiliser le raccourci clavier et le point-virgule Génial, maintenant configurons l'aperçu comme il convient. Et agrandissez le panneau des calques pour en savoir plus sur la chronologie. Parfait, maintenant cliquons ici pour nous assurer qu'aucune couche n'est sélectionnée, puis appuyons sur la touche U pour afficher toutes les images-clés de toutes les couches Très bien, maintenant je veux vous apprendre quelque chose de cool sur la façon dont vous pouvez améliorer rapidement votre animation si vous n'êtes pas débutant. Je veux quand même que vous écoutiez attentivement car très bientôt je vais vous montrer quelque chose que vous ne saviez pas. Bien sûr, il existe de nombreux scripts et plug-ins que vous pouvez utiliser, mais dans ce cours, je veux vous apprendre comment y parvenir dans After Effects sans recourir à une aide extérieure. Très bien, parlons d'abord d' un image-clé de base. Rapidement. Comme vous le savez, lorsque nous voulons créer une animation pour un objet, nous devons créer des images-clés tout au long de la chronologie Ces images clés indiquent à After Effects qu' une modification d'une certaine valeur doit se produire aux moments que nous avons choisis. Dans ce cas, la valeur de la propriété position change pendant une durée de 2 secondes. Lors de la création d'images clés de base, l'objet exécutera l'animation à la même vitesse pendant les 2 secondes, ce qui signifie que l'objet se déplace à une vitesse linéaire. Pour le rendre plus intéressant, nous pouvons ajuster la vitesse de l'objet tout au long de son animation en utilisant l'éditeur de graphes. Et en ajustant l'animation avec le graphique de vitesse. Actuellement, la vitesse de l' animation de notre objet reste constante pendant ces 2 secondes. Pour modifier cela, nous pouvons transformer ces images clés en images clés, ce qui modifiera la vitesse de l'objet au début et à la fin de l'animation. Je sais que la vitesse de l'animation a changé car je vois qu' au début de l'animation, la vitesse est de zéro pixel par seconde. Cependant, au milieu de cette animation, la vitesse est passée à plus de 700 pixels par seconde. Cela indique que la courbe affiche la vitesse de l'objet pendant ses 2 secondes d'animation. Par exemple, à l' image numéro 20, la vitesse est légèrement supérieure à 600 pixels par seconde. À la dixième image, elle est légèrement supérieure à 400 pixels par seconde. Et à l'image numéro zéro, la vitesse est de zéro pixel par seconde. Cela signifie que la vitesse de cet objet s'accélère dès le début de l'animation et commence à ralentir après la première seconde Maintenant, après avoir compris ce que nous voyons dans le graphique, je peux faire en sorte que l' animation reste lente pendant une période plus longue. L'animation conservera une vitesse très lente pendant tout ce temps et commencera à s'accélérer. À partir de ce point. Il sera à haute vitesse pendant une courte période avant de ralentir très rapidement. Comme l'animation que nous avons créée dure 2 secondes, la dernière image clé est placée au bout de deux secondes. Tout cela signifie que nous ne modifierons pas la durée de l'animation. Lorsque nous jouons avec la vitesse de l'animation, nous décidons simplement à quel moment pendant les 2 secondes l'objet se déplacera lentement ou rapidement. Cela signifie que nous pouvons décider que nous voulons que l'objet commence à ralentir plus tôt pendant ces 2 secondes. Mais cela signifie également qu'il sera très rapide à un autre moment. heure actuelle, l'animation sera très lente au début et à la fin, mais elle sera très rapide dès la première seconde. Pendant une très courte période, il sera très rapide pour une seule image. C'est ainsi que vous pouvez contrôler votre animation et créer des mouvements intéressants pour vos couches. Maintenant, je veux que vous prêtiez attention aux pourcentages qui changent lorsque je décide de rendre l'animation rapide ou lente. Je ne veux pas que vous soyez programmeur et que vous essayiez de comprendre ce que cela signifie en profondeur, mais essayez de vous rappeler qu' il existe un moyen de contrôler plus facilement ce pourcentage d'influence sur la vélocité au cas où vous voudriez créer le même mouvement pour de nombreuses couches. Supposons que j'adore le mouvement de l'objet lorsque son pourcentage de vélocité est réglé à 85 % pour les deux images-clés, la première et la dernière. Mais définir cette vitesse exacte pour toutes les couches en accédant à chaque fois à l'éditeur de graphes peut s'avérer très difficile. Par conséquent, je veux vous apprendre un moyen rapide de le faire. Tout ce que nous avons à faire est de sélectionner les images clés que nous avons, soit cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une d'elles, soit d'accéder au panneau de vélocité des images clés. Ou nous pouvons accéder à ce panneau en utilisant un raccourci pour cela. Maintenez la touche Alt enfoncée pendant que toutes les images clés sont sélectionnées et double-cliquez sur l'une d'entre elles. Ici, nous pouvons voir que nous avons affaire à des images-clés de propriété de position. Et nous pouvons voir combien d' images-clés nous avons sélectionnées. Maintenant, si nous fixons le pourcentage d'influence ici à 85, c'est comme si nous faisions glisser la poignée de la première image clé vers la droite la première image clé vers la droite pour ralentir cette animation Lorsque nous modifions l'influence sortante, c'est comme si nous faisions glisser la poignée de la deuxième image clé vers la gauche Ce faisant, nous ralentissons cet objet à la fin de son animation. Cela signifie que cet objet atteindra une vitesse légèrement plus rapide, exactement au milieu de son animation. Une chose très importante à retenir lors de l'utilisation de cette méthode est que nous ne pouvons modifier la vélocité que pour un seul type de propriété à la fois. Par exemple, si nous avons des cadres clés pour l'échelle et la position. Même si nous sélectionnons toutes les images-clés et essayons de modifier la vélocité pour les deux propriétés, la vélocité ne changera que pour les images-clés sur lesquelles nous avons double-cliqué Dans ce cas, je double-clique sur la propriété position. Par conséquent, je peux voir que maintenant je ne vais modifier que la vélocité pour les images clés de position. Très bien, ça suffit de parler. Mettons-le en pratique sur notre animation. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé de nombreux types de propriétés pour lesquels nous avons créé des images-clés. Commençons par modifier la vélocité de la propriété finale de l'effet trim paths. Sélectionnez la propriété à partir d'ici Cela sélectionnera toutes les images clés associées à cette propriété sur la couche. Maintenez maintenant la touche Shift enfoncée et sélectionnez la même propriété sur les autres couches. Maintenez maintenant la touche Alt enfoncée et double-cliquez sur l' une des images clés. Ici, nous pouvons voir que nous avons maintenant affaire à la propriété finale et que nous allons ajuster 13 images clés à la fois. Réglons les vitesses entrantes et sortantes pour toutes les animations que nous avons sur ces couches. Génial. Faisons de même pour la propriété offset de l'effet trim paths. Je vois que nous avons une animation pour le décalage uniquement pour cette couche. Modifions-le uniquement ici. Il n'est pas nécessaire de modifier la vélocité de la propriété d'opacité, car nous maîtrisons bien l' animation scintillante que nous avons créée Très bien, passons à la propriété suivante. Sélectionnez toutes les images clés de départ sur toutes les couches et réglez la vélocité à 85 % pour les vélocités entrantes et sortantes pour toutes ces images clés. Super, passons à la suivante. Nous n'avons pas à le faire en fonction la propriété fondamentale des effets du monde des particules, puisque nous maîtrisons bien cette animation. Très bien, sélectionnons maintenant toutes les images clés de trajectoire cette couche et modifions également leur vélocité à 85 %. Nous pouvons faire de même ici. Nous pouvons sélectionner toutes les images clés du chemin sur toutes ces couches et modifier leur vélocité en une seule fois. Faisons maintenant de même pour les images-clés de position pour l' animation en voie de disparition du corps de l'homme Nous pouvons simplement convertir les images clés en *** en utilisant le raccourci F neuf. Maintenant, je remarque que j'ai oublié de modifier la vélocité pour la taille de l' animation de la grande sphère. Alors faisons-le très rapidement. Nous pouvons convertir l'animation d' opacité sur cette couche en images clés simples Maintenant, n'oublions pas l'animation des lignes que nous avons obtenue dans la scène. Comme les images clés de cette animation se trouvent dans cette pré-composition, saisissons-les et ajustons-les également. Assurez-vous maintenant qu'aucune couche n'est sélectionnée. Et appuyez sur la touche Ukey pour voir toutes les images clés de ces deux couches Commençons par modifier la vélocité de l'animation de départ. Et maintenant, faites de même pour la fin. Génial, revenons maintenant à la composition principale et faisons de même pour l'animation de position et d' échelle que nous avons créée ici Commençons par l' échelle : les cadres clés passent maintenant à la position. Parfait, voyons maintenant à quoi tout ressemble et essayons de trouver les problèmes ou les ajustements à apporter avant le rendu de l'animation. Dans cette partie, tout ce que nous avons à faire est de regarder l'animation plusieurs fois et de voir ce que nous pouvons améliorer. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort Lorsque les choses se compliquent, la discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. accord ? Je remarque que l' animation du vol dans l'espace se fait très rapidement. Revoyons-le encore une fois. Atteignez vos objectifs et oui, cela arrive trop vite. Passons à cette composition et essayons de résoudre ce problème. Tout d'abord, zoomons un peu sur la chronologie pour voir les images clés de près Et nous pouvons également agrandir ce panneau pour un meilleur flux de travail. Trouvons maintenant la partie problématique. Cela se produit dans la scène où nous voyons les objectifs voler vers nous et la sphère blanche voler vers les objectifs. Isolons donc ces deux couches et voyons ce que nous pouvons faire pour y remédier. Je constate qu'à ce stade, la sphère fait une petite pause, ce que je n' aime pas vraiment parce que nous avons joué avec la vélocité de ces images clés, mais ce n'est pas un problème. Pour résoudre ce problème, nous pouvons sélectionner les images clés problématiques, maintenir la touche Ctrl enfoncée, cliquer dessus une fois, puis à nouveau pour les convertir en images clés continues. Cela réglera la pause. Revoyons-le encore une fois. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, nous pouvons mourir, isoler ces couches et passer à autre chose. Cette partie a l'air bien maintenant, mais je remarque que le sourire entre trop tôt. Faisons avancer cette couche un peu dans le temps et voyons à quoi elle ressemble. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Bien, revenons à la composition principale et revoyons l'animation complète une fois de plus Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort lorsque les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. C'est bon. Après l'avoir revu et entendu en voix off, je constate que la silhouette de l'homme entre en scène trop tôt. Je pense qu'il devrait entrer approximativement à ce stade. Passons à la pré-composition et ajustons l' animation d'introduction de cette couche Je pense qu'il devrait entrer en scène quelques images après le début de l'animation des lignes, quelque part par ici. Sélectionnons ces images-clés et déplaçons-les ici. Revenons à la composition principale et voyons à quoi elle ressemble Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort lorsque les choses se compliquent. Discipline, super. Maintenant, je veux que la silhouette disparaisse un peu plus tôt. Je veux qu'il disparaisse pendant le zoom de l'animation. Entrons dans la scène et déplaçons l'animation d'outro pour qu'elle commence quelque part entre la deuxième et la troisième scène, quelque part par ici Voyons à quoi ça ressemble. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort lorsque les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. accord ? Je trouve que ça a l'air génial. Nous pouvons maintenant appuyer sur la touche S pour enregistrer tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Passons à la partie suivante, ramenons les panneaux à la normale. Nous pouvons également entrer dans la scène et raccourcir la chronologie. Comme notre animation se termine au deuxième numéro 15, nous n'avons pas besoin du reste de la chronologie. C'est pour ça. Nous pouvons faire glisser la zone du flux manuellement jusqu'à la fin de l'animation ou appuyer dessus pour l'amener automatiquement à la position de l'indicateur de temps. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur la zone de flux de travail et choisissez Trim Comp to work area. Génial Maintenant, cliquons ici pour nous assurer qu'aucune couche n'est sélectionnée. Et appuyez sur la touche U pour fermer toutes les couches en même temps. Génial. Nous pouvons maintenant fermer toutes les précompositions ouvertes et enregistrer le projet une fois de plus avant de passer à la partie suivante où nous allons apprendre quelques manières d'ajouter des légendes et bien plus encore Ça va être génial, on se voit là-bas. Mais avant de passer à la partie suivante, je vous recommande vivement de faire une pause de dix minutes pour rafraîchir votre cerveau. Vous pouvez également faire quelques étirements légers ou vous préparer une bonne tasse d'eau. Tout cela vous aidera à vous concentrer davantage pour la prochaine partie. 12. Création de sous-titres: Bon retour. Nous allons commencer cette partie par apprendre à utiliser les plateformes d'intelligence artificielle pour créer des sous-titres automatiques pour nos vidéos Je sais qu'il existe de nombreux scripts pour After Effects que vous pouvez acheter ou que vous pouvez utiliser Adobe Premiere pour générer des sous-titres automatiques Comme il existe de nombreux tutoriels sur la façon de procéder à l'aide de ces options, j'ai décidé de ne pas vous montrer ces méthodes. Je vais plutôt vous montrer comment utiliser une plateforme d'IA gratuite. Pour ce faire, la première chose à faire est de créer un fichier MP 3 de la voix off finale de la vidéo. Faisons-le maintenant. Tout d'abord, plaçons l'indicateur de temps à la fin de l'animation. Vous pouvez faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant la touche Maj enfoncée. De cette façon, il s'accrochera à la fin de la couche de voix off. Maintenant, appuyons sur la touche pour amener la fin de la chronologie à ce point. Nous faisons cela parce que nous n'avons pas besoin de restituer la scène après la fin de la voix off. Bien, maintenant appuyons sur la touche de contrôle M pour afficher cette chronologie. Cliquez maintenant sur le module de sortie. Et au niveau du format, nous choisirons de le rendre sous forme de fichier MP 3. Après cela, cliquons sur la sortie deux et choisissons où enregistrer ce fichier. Enregistrons-le dans le dossier Voiceover. Nous pouvons maintenant cliquer sur ce fichier pour échantillonner le nom. Ajustons-le simplement pour le modifier. Enfin, cliquez sur Enregistrer et afficher. Revenons maintenant à Vo et cliquez sur le logo pour accéder au tableau de bord. Créons maintenant un nouveau projet et importons notre nouveau fichier MP Three. Génial. Maintenant, laissez l'arrière-plan en noir et vous pouvez choisir ici un autre format sur lequel travailler. Dans notre cas, nous ne changerons pas le format car je souhaite exporter le texte de la meilleure qualité possible. Tu comprendras bientôt ce que je veux dire. C'est bon. Maintenant, changeons le nom de ce projet en Discipline Subtitles. Génial. Passons maintenant aux sous-titres. Cliquez sur les sous-titres automatiques, assurez-vous que la langue est définie sur l'anglais, puis cliquez sur Créer des sous-titres. Cela peut prendre quelques minutes , alors soyez patient. Très bien, et maintenant nous avons des sous-titres pour toutes les voix off. Ne vous inquiétez pas si vos sous-titres sont différents des miens. Nous apprendrons bientôt comment les modifier. Pour l'instant, jouons et veillons à ce que tout aille bien, fort quand les choses se compliquent, la discipline vous aidera à devenir une meilleure personne, à atteindre vos objectifs. Et maintenant, nous allons apprendre à ajuster les sous-titres. Tout d'abord, nous pouvons faire en sorte que chaque sous-titre soit une phrase courte et non très longue Par exemple, je veux que la discipline soit séparée du reste de la première phrase Pour cela, je peux cliquer ici et appuyer sur Entrée pour supprimer la ligne. Faisons de même dans la troisième phrase. Nous pouvons supprimer la ligne après le. Nous devons maintenant associer le mot «   organisé » à celui de « garder les choses ». Cliquons ici et appuyons sur de Let pour faire apparaître ce texte. Nous pouvons maintenant supprimer la ligne après la virgule. C'est bon, ça a l'air bien. Passons à la phrase suivante. Nous pouvons supprimer la ligne après le mot ici. Après le mot objectifs. Très bien, maintenant écoutons-le avec la voix off pour voir à quoi ça ressemble. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort lorsque les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. Je pense que c'est génial. Nous sommes maintenant prêts à concevoir ces légendes pour cela Cliquons maintenant sur Style. Choisissez simplement le style que vous souhaitez et déplacez-vous avec l'indicateur de temps pour voir à quoi cela ressemble. Il y a beaucoup d'options super sympas ici, alors assurez-vous de les consulter. Vous pouvez également choisir d'afficher chaque mot séparément si vous le souhaitez, avant de vous décider. Vous devriez demander à votre client s'il a quelque chose qu'il préfère le plus. Dans notre cas, choisissons celui-ci. C'est la solution la plus simple et, à mon avis, elle correspond à notre projet. Maintenant, ajustons-le encore plus. abord, sachez qu' il existe de nombreux styles de police intéressants et différents parmi lesquels choisir. Dans notre cas, choisissons la police Anybody. Vous devriez le voir en bas de cette liste. Je le vois ici parce que j'ai déjà travaillé avec cette police plus tôt. Quoi qu'il en soit, choisissez cette police et cliquez maintenant sur l' option de police en italique pour l'annuler. Nous voulons que le texte soit clair. Vous pouvez également cliquer ici pour mettre le texte en gras. Vous pouvez également cliquer ici pour créer tout le texte et les lettres majuscules. Ou de faire en sorte que chaque premier mot soit en majuscules ou sans majuscules du tout. Dans notre cas. Cliquons ici et définissons-le par défaut. Il y a beaucoup d' autres fonctions intéressantes avec lesquelles vous pourrez jouer plus tard, mais dans notre cas, nous sommes bons avec le design. Déplaçons maintenant le texte au centre de la scène et agrandissons-le. Une fois terminé, amenez-le au centre. Génial. Parcourez maintenant la chronologie pour vous assurer que tout va bien. Une fois que c'est fait, cliquons sur OK. Nous pouvons maintenant ajuster la qualité. Tout d'abord, réglez la résolution sur dix ADP et la qualité sur élevée Assurez-vous que la case Graver les titres est cochée et revenez à Exporter. Et cliquez sur Exporter la vidéo. Maintenant, attendez quelques secondes , puis cliquez sur Télécharger. Et choisissez de le télécharger sous forme de fichier MP 4. Choisissons de l'enregistrer dans le dossier Assets, vérifions-nous que le nom est correct et cliquez sur Enregistrer. Super, revenons maintenant à notre projet. Nous pouvons fermer le panneau de rendu et intégrer ce fichier dans notre composition principale. Super, maintenant je veux vous montrer quelques façons de vous débarrasser du fond noir. La méthode la plus simple pour supprimer noir dans After Effects consiste à cliquer ici et à modifier le mode de fusion de cette couche à ajouter Le problème avec cette méthode est que lorsque vous souhaitez ajouter un effet d' ombre, vous ne le verrez pas sur le texte. Nous ne pouvons pas le voir sur le texte car cette couche est au format Full HD. Cela signifie que vous verrez l'effet d'ombre sur les bords de cette couche. Corrigez ce problème, assurez-vous que le mode de fusion est réglé sur normal et recherchez maintenant l' effet appelé lumache Faites maintenant glisser l'effet sur le calque et assurez-vous qu'il se trouve au-dessus de l'ombre projetée. Définissez maintenant le type de touche pour qu' il soit plus sombre et ajustez le seuil. Isolons cette couche et activons l' arrière-plan transparent pour voir ce que nous faisons de mieux. Assurez-vous d'augmenter le seuil jusqu'à ce que vous ne voyiez aucune couleur noire sur le texte Dans notre cas, nous pouvons le régler à 220. Génial. Maintenant, désactivons le son sur cette couche, car nous avons déjà une voix off dans le projet. Maintenant, pour renforcer l' ombre projetée, nous pouvons dupliquer l'effet et ajuster certains paramètres. Super, il ne nous reste plus qu' à réduire cette couche et à la placer au bon endroit dans notre scène. Je peux le placer quelque part ici et peut-être l'agrandir un peu. Faisons en sorte que le texte reste dans la zone de sécurité pendant le reste de l'animation. Maintenant, je vois que nous avons un petit problème avec l' arrière-plan de la scène. Cela se produit parce que nous avons déplacé la scène. Pour résoudre ce problème, il suffit d'entrer dans la scène et de couper la couche d'arrière-plan l'aide de la commande X. Maintenant, revenez à la composition principale et collez-la ici sous toutes les couches Génial. Revenons maintenant aux légendes. Comme vous pouvez le constater, ils interfèrent avec la zone de sécurité. Dans ce cas, nous pouvons simplement réduire légèrement cette couche jusqu'à obtenir la bonne taille. 50. Ça a l'air super. Bien, désactivons maintenant cette couche, et je veux vous montrer comment vous pouvez générer manuellement la légende dans After Effects à partir de zéro. Cela prend peut-être un peu plus de temps, mais dans de petits projets comme ceux-ci, je préfère le faire manuellement et avec After Effects, car je peux un contrôle total sur le texte et créer des scènes beaucoup plus intéressantes. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Ouvrons d'abord le script et copions le texte de la première scène. Revenons maintenant à notre projet Sélectionnez l'outil de texte et collez le texte de copie. Ajustons-le maintenant un peu pour l'adapter à notre scène. Tout d'abord, je vais le remplacer par n'importe quelle police de faible épaisseur. Vous pouvez trouver cette police gratuite sur Google Fonts. Trouvez le lien dans le fichier PDF des liens. Réglons la taille sur 50. Et je vais décocher la fonction «   tout en majuscules ». Passons maintenant au paragraphe et vérifions-nous que le texte est aligné au centre. Passez maintenant au caractère et coloriez le texte en blanc. Enfin, allez sur une ligne et alignez-la au centre de la composition. Maintenant, je vois que cette police est trop fine. Je vais passer au personnage et essayer de trouver quelque chose de mieux. Très bien, je vais donc m'en tenir à la version par défaut de la police avec un poids en gras. Maintenant, faisons défiler le texte. À partir de ce moment, je constate que mon en-tête est foiré, alors je sélectionne tout le texte et je le mets en mode automatique Génial. Nous devons maintenant entendre la voix off et apporter le texte pertinent fonction de ce que nous entendons. Cela va être très simple puisque nous avons scindé le texte. C'est-à-dire que chaque ligne de texte que nous utilisons est en fait une scène de notre chronologie. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie bâton. Très bien, à partir de maintenant nous pouvons diviser cette couche en utilisant Control Shift, puis passer au script et copier le texte de la deuxième scène. Double-cliquez maintenant sur cette couche et collez le texte. Super, passons à la scène suivante. S'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées, tout va bien. À ce stade, nous pouvons scinder la couche pour obtenir le texte de la troisième scène. Génial, passons à autre et continuons à entendre la voix off. Tout est organisé et énervé, divisons cette couche pour le moment et apportons le texte pertinent pour la quatrième scène Comme il s'agit d'un long texte, nous pouvons supprimer la ligne à partir de ce point. Bien, passons à autre chose, continuons ce processus jusqu'à la fin de l'animation. fort lorsque les choses se compliquent, la discipline vous aidera à devenir grand. Maintenant, recadrons cette couche de la fin à l'aide de la touche Alt et du crochet droit. Le meilleur avantage de cette méthode est que nous pouvons désormais sélectionner l'outil de sélection et ajuster la position des légendes que nous avons créées fonction du design de la scène Par exemple, dans la première scène nous pouvons faire descendre la légende ici afin que nous puissions voir la clé fonction de ce que nous voyons dans la deuxième scène, nous pouvons faire apparaître le texte ici. Passons à autre chose. À ce stade, nous pouvons apporter le texte ici. Ça a l'air super. Continuons à ajuster le texte en fonction de la scène jusqu'à la fin de l'animation. En gros, tout ce que vous avez à faire est de déplacer lentement l' indicateur de temps pour voir les scènes et d' essayer de trouver une bonne position pour placer le texte sur chaque scène. Améliorons maintenant l'apparence de nos nouvelles légendes en sélectionnant des mots importants pour chaque scène et en les coloriant dans une couleur différente Choisissons la couleur jaune avant de cliquer sur OK. Copions les informations de cette couleur pour les utiliser dans les légendes suivantes Dans cette partie, colorons ce texte. Appuyez sur la touche de contrôle V pour coller les informations de la couleur jaune que nous avons copiées à partir de la légende précédente. Génial, continuons comme ça jusqu'au reste de l'animation. Pour savoir quels mots marquer, vous pouvez demander au client ou en choisir un pour vous-même. L'objectif est de faire ressortir les mots importants. Vous pouvez également savoir quels mots marquer en fonction des mots marqués dans le script. Super, voyons maintenant ce que nous avons obtenu à quelques reprises. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort. Lorsque les choses se compliquent, la discipline vous aidera à devenir une meilleure personne, à atteindre vos objectifs et à rendre votre vie plus heureuse. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort Lorsque les choses se compliquent, la discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. Être discipliné, d'accord ? Tout semble très beau et nous pouvons sauvegarder le projet avant de passer à autre chose. Maintenant, j'ai une question pour vous dans un cas comme le nôtre en ce moment, où nous avons un tas de couches qui appartiennent au même type de rôle dans la scène, comme les couches de texte que nous avons ici. Que devons-nous faire pour organiser notre chronologie et faire en sorte que toutes les couches de texte fonctionnent comme une seule couche ? Dans ce cas, nous pouvons précomposer toutes les couches de texte. Faisons-le. Sélectionnons-les tous en appuyant sur Ctrl Shift, nommons-les, sous-titres ou légendes, et appuyons sur OK, super Réduisons maintenant cette précomposition et ajoutons un effet de lueur. Pour améliorer l'apparence de ce produit, accédez au panneau des effets et recherchez Glow. Faites ensuite glisser les effets sur notre nouvelle précomposition. Nous pouvons régler le rayon de lueur à 50 pour obtenir une belle lueur. Mais en fait, dans ce cas, je n'ai pas vraiment envie de l'utiliser, mais tu peux le laisser au cas où tu aimerais son apparence. Au lieu de l'effet de lueur, je vais revenir à la première couche de sous-titres, copier les deux effets d'ombre qui s'y trouvent et les coller sur nos nouveaux sous-titres. Précomposition. C'est chouette de voir un peu plus l'ombre. Nous pouvons jouer avec la propriété de douceur. Je vais le laisser à 50 ans. Génial, nous en avons donc fini avec les sous-titres. Mettons simplement cette précomposition au-dessus des couches de voix off et nous sommes prêts à passer à la partie suivante où nous ajouterons des effets sonores intéressants améliorerons l'apparence générale de l'animation et bien plus encore Ça va être amusant, alors on se voit là-bas. 13. Touches finales: Bon retour. Après avoir terminé l'animation et ajouté les légendes, nous sommes maintenant prêts pour les touches finales Nous allons commencer par améliorer l'apparence générale. Pour cela, nous pouvons entrer dans la scène principale et ajouter des effets de lueur à certains des principaux objets de la scène, comme la couche clé. Je veux maintenant vous apprendre quelque chose d'important sur la façon dont vous pouvez améliorer encore l'apparence de votre projet tout en utilisant l'effet de lueur. Comme vous pouvez le constater, même si j'ajuste les paramètres de la lueur et que j'augmente son intensité, l'effet n'est pas très beau. Pour l'améliorer, nous pouvons accéder au panneau du projet et cliquer ici pour entrer les paramètres du projet. Une fois sur place, nous pouvons ouvrir le menu de profondeur de bits et choisir les 32 bits par canal sans entrer dans trop de détails de programmation inutiles. Tout ce que vous devez savoir, c'est que plus vous avez de bits par canal, plus votre projet sera riche en termes de couleurs, dégradés et d'effets lumineux Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous constatons immédiatement une amélioration drastique de l'effet d'éclat. Maintenant, nous devons en fait baisser l'intensité et ajuster le rayon. Essayez de trouver l' équilibre parfait entre les deux, ce qui est génial pour obtenir un éclat beaucoup plus fort. Vous pouvez également ajuster le seuil si nécessaire. Je vais le laisser tel quel. Juste pour votre information, il existe de nombreuses versions pavées de l'effet de lueur que vous pouvez trouver en ligne. Mais j'essaie de vous apprendre comment vous allez dépenser le moins possible pour ce projet de toute façon Passons à autre chose maintenant. Copions la lueur de cette couche vers la composition des lignes et collons-la dans la couche de lignes mobiles que nous avons ici Lorsque vous collez l'effet sur le nouveau calque, assurez-vous de vérifier son apparence et d'ajuster les paramètres si nécessaire Parfait, revenons maintenant à la scène principale et trouvons une autre couche à laquelle ajouter l'effet de lueur. Je pense que nous devrions coller l'effet sur la petite sphère que nous avons ici. Comme cette couche deviendra le personnage principal du projet dans les scènes suivantes, n' oublions pas d'ajuster l'effet et de voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air sympa. Maintenant, nous allons copier l'effet de cette couche et le coller sur la couche du personnage principal que nous avons dans cette scène. Parce que c'est la couche continue de la précédente. C'est bon, ça a l'air super. Maintenant, nous pouvons coller les effets de lueur sur les courbes de vitesse que nous avons dans cette scène. Supprimons l'effet des particules pour voir la lueur et ajustons légèrement les paramètres pour obtenir de meilleurs résultats en ce qui concerne la lueur dans les courbes de vitesse. Ça a l'air génial. Enfin, collons les effets d'éclat sur le calque du sourire et ajustons les paramètres en conséquence. Cette couche est superbe. Très bien, maintenant nous pouvons revenir à la composition principale et continuer à améliorer le look Mais avant cela, nous pouvons désactiver la zone de sécurité et la grille dans l'aperçu. Voyons maintenant comment ajouter un effet de flou cinétique sympa à l'ensemble de l'animation Pour cela, nous devons d'abord créer une couche de réglage pour l'utiliser comme filtre qui affectera toutes les couches situées en dessous. Changons le nom en Motion Blur et placons-le en dessous de la composition des sous-titres En fait, nous pouvons le placer en dessous de la voix off car nous voulons qu'il n' affecte que la scène principale. Très bien, cherchons maintenant l'effet de flou cinétique et ajoutons-le au calque de réglage Notez que l'ajout d'un flou cinétique à votre projet ralentira considérablement temps de rendu, car le flou cinétique crée nombreux doublons de la Il est donc très difficile pour After Effects de présenter tous ces doublons en une seule fois En fait, l'effet est d' ajouter un joli flou cinétique aux moments où le mouvement est très rapide Nous pouvons le contrôler en modifiant l'angle d'obturation. Dans notre cas, nous pouvons le fixer à 120. Notez simplement que plus vous en ajoutez, plus le temps de rendu sera lent. Comme vous pouvez le constater, le flou peut parfois gâcher l'apparence de certains effets, comme nos courbes de vitesse que nous avons créées à l'aide d'un effet de particules Pour résoudre ce problème, vous pouvez essayer d'abaisser le seuil et peut-être d'activer le flou cinétique natif Nous y reviendrons bientôt et trouverons une solution appropriée à ce problème. En attendant, désactivez le flou cinétique et continuez à travailler sur le projet Je constate que l'effet de lueur que j'ai créé pour la touche n'est pas beau car cette précomposition comporte une animation à l'échelle Cela fait grossir l'objet conservant les mêmes paramètres pour la lueur. Dans ce cas, entrons simplement dans la scène principale et ajustons l'effet de lueur sur la touche. Il sera beau quand il sera petit et quand il sera grand. Essayons de fixer le seuil à 50 et voyons à quoi cela ressemble. J'adore ça. Très bien, profitons maintenant de cette opportunité pour vérifier l'effet de lueur de l'ensemble de l'animation. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort lorsque les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. En étant discipliné, d'accord, tout a l'air génial. Et maintenant, une fois l'animation, les sous-titres et les effets maîtrisés, nous sommes prêts à ajouter des effets sonores. Pour télécharger des effets sonores gratuitement, vous pouvez vous rendre sur Pixabay, un site Web sympa proposant des contenus gratuits pour les Dans notre cas, nous allons passer aux effets sonores avant de passer à autre chose Voici un petit conseil pour vous. Lorsque vous téléchargez de la musique ou des effets sonores sur Internet avant de les utiliser dans vos projets, assurez-vous de vérifier les licences sur le site Web. Dans notre cas, si nous accédons au résumé de la licence, nous pouvons voir que nous pouvons utiliser le contenu de ce site Web gratuitement. Et vous pouvez voir ici ce que vous ne pouvez pas faire avec le contenu que vous téléchargez à partir de ce site Web. Assurez-vous de vérifier cela sur chaque site Web de contenu gratuit que vous utilisez pour éviter des problèmes inutiles à l'avenir. Bien, revenons à la page principale. Et ici, vous pouvez rechercher des effets sonores intéressants dont vous avez besoin pour votre projet. Dans notre cas, pour ne pas perdre de temps , utilisons les effets sonores que j'ai déjà trouvés et téléchargés. Trouvons le dossier principal du cours que vous avez téléchargé auprès de moi et copiez-en le dossier des effets sonores le dossier des ressources que vous avez créé sur votre ordinateur. Notez qu'il existe de nombreuses autres méthodes pour ajouter les effets sonores que vous avez téléchargés à votre projet. Le plus efficace est de les envoyer à l'artiste concepteur sonore et de le payer pour faire le travail. C'est ce que je fais lorsque je m'occupe de grands projets. Mais comme nous en avons un petit, nous pouvons le faire nous-mêmes. Et nous pouvons le faire soit en utilisant Adobe Audition, logiciel d' Adobe pour le montage sonore, soit nous pouvons le faire avec le logiciel Adobe d'Adobe qui se concentre davantage sur le montage vidéo que sur les effets visuels comme After Effects. Quoi qu'il en soit, pour simplifier les choses, nous allons ajouter les effets sonores directement à notre projet et à After Effects. Super, alors revenons maintenant à notre projet et intégrons-y tous les fichiers d'effets sonores. Pour organiser ces fichiers et les voir côte à côte, nous pouvons les étiqueter avec une couleur différente, puis cliquer ici pour organiser les fichiers en fonction de la couleur de marquage Génial. Maintenant, avant d'intégrer les fichiers dans la chronologie, masquons les couches. Nous n'avons pas besoin de voir dans le panneau des calques Nous pouvons donc avoir plus de place ici pour masquer un calque dans After Effects Nous devons utiliser la fonction trouvée ici. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez cliquer ici. Très bien, sélectionnons maintenant cette couche en tant que couche timide. Et cliquez sur l'icône timide ici pour activer la fonction. Génial. Nous pouvons également masquer la couche de marqueurs et la couche de sous-titres que nous n'utilisons pas. Nous pouvons également masquer l'effet de flou cinétique. Ça a l'air super. Et si vous voulez revoir les couches, il vous suffit de décocher la fonction en cliquant sur l' icône timide qui se trouve ici Très bien, et maintenant nous pouvons commencer par ajouter de jolis effets sonores à notre scène. Commençons par vérifier ce fichier. Pour cela, il faut double-cliquer dessus. Et maintenant, After Effects, nous allons l'ouvrir dans un nouveau panneau de prévisualisation où nous pouvons appuyer sur la barre d' espace et l'écouter. D'accord, je pense que ce son convient parfaitement au début de l'animation où on voit la clé se révéler. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Lorsque nous travaillons avec des effets sonores, nous n'avons pas vraiment besoin de voir l'animation avec la meilleure qualité possible. Réduisons la qualité de l'aperçu afin de pouvoir vérifier l'effet sonore sans attendre le rendu de l' aperçu. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Je pense que c'est génial. Mais on peut augmenter un peu le volume pour mieux l'entendre Pour cela, sélectionnez la couche et appuyez sur la touche L. Nous pouvons maintenant régler les niveaux audio sur cinq et passer au suivant. Double-cliquez sur ce fichier pour le vérifier. OK, écoutons celui-ci. Je pense que nous pouvons utiliser ce son à la fin de l'animation où l'on voit le sourire. Nous allons placer cette couche ici, voir à quoi elle ressemble et faire en sorte que votre vie se passe bien. Nous pouvons commencer un peu plus tôt et faire de votre vie une réalité. Être discipliné, d'accord. Je trouve ça génial, mais le volume est trop élevé. Abaissons-le un peu. J' ai une question pour toi. Quel est le raccourci pour atteindre les niveaux audio du fichier son ? Pour y accéder, il faut appuyer sur la touche L. Faisons-le. Réglez le niveau audio sur -15 et écoutez-le à nouveau. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort lorsque les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. Je pense que c'est génial. Passons maintenant au fichier suivant. Écoutons également celui-ci. C'est bon. Je pense que ce son peut s'adapter au mouvement descendant de la grande sphère pour améliorer la sensation des moments difficiles. Mettons-le ici et voyons à quoi cela ressemble lorsque les choses se compliquent. Ça va. Comme vous pouvez le constater, il s' agit d'une très longue couche, ce qui signifie que nous devons la recadrer jusqu'à la fin de cette scène pour savoir jusqu' à quel moment la recadrer sans couper le son. Nous pouvons sélectionner la couche et appuyer deux fois sur la touche L. De cette façon, nous verrons les ondes audio de cette couche et c'est ainsi que nous pourrons savoir à quel moment exactement la recadrer sans couper le son. Faisons-le glisser ici et utilisons ce son à partir de ce point Appuyez sur Alt et sur le crochet gauche pour le couper depuis le début. Maintenant, faisons-le glisser ici et écoutons-le encore une fois. Et si vous êtes fort lorsque les choses se compliquent, la discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Je pense que nous devrions commencer ce son plus tôt. Et être fort, devenir fort, c'est trop tôt. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Garder les choses organisées et être forts, d'accord, je pense que nous pouvons le placer ici Enfin, recadrons-le à partir de son extrémité en utilisant le bon support, d'accord ? Maintenant, appuyons une fois sur le LK et réglons le niveau audio sur moins dix pour baisser le volume. Écoutons ce que cela signifie. Garder les choses organisées et être fort lorsque les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne, atteindre vos objectifs et à vous rendre la vie plus heureuse, en étant disciplinée Et maintenant, écoutons le reste des effets sonores et essayons de trouver de bons moments dans le temps. Pour les ajouter à la scène, nous pouvons utiliser cette animation Woohoo out que nous avons dans la première scène L'aveuglement est la clé votre croissance personnelle, de votre croissance personnelle. Regardez la scène plusieurs fois et déplacez l'indicateur de temps sur la chronologie. Et utilisez la touche du crochet gauche pour démarrer la couche sonore à la position de l'indicateur de temps. La croissance personnelle, c'est persévérer. Et maintenant, appuyons sur L et baissons le volume de cette couche à moins cinq. Écoutons-le encore une fois. La croissance personnelle, cela signifie s'en tenir à ses objectifs, garder les choses organisées et être fort lorsque les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. D'accord ? Nous pouvons maintenant dupliquer ce son et l'ajouter également à ce stade. Vous aider à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs, atteignez vos objectifs, atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. La discipline est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie vous en tenir à votre objectif. Super, et maintenant ajoutons le dernier effet sonore et utilisons-le le dernier effet sonore et utilisons-le dans la partie rapide. Dans l'animation, nous avons l'organisation et la force quand les choses sont organisées et la force, le fait les choses organisées et d'être forts, garder les choses organisées et d'être forts quand les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. Être discipliné est la clé de votre personnalité. Nous pouvons dupliquer ce son et l'utiliser au début de l'animation pour le mouvement de zoom arrière. Et c'est la clé de la discipline qui est la clé. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à ses objectifs, garder les choses. Cela signifie vous en tenir à votre objectif. Répliquons cela. Wooh Sound et utilisez-le pour le zoom Et l'animation des objectifs vus signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées, ce qui est essentiel à votre croissance personnelle. Cela signifie vous en tenir à votre objectif. Voici un conseil pour toi. Vous pouvez inverser la couche pour obtenir le Wo Sound inversé si vous en avez besoin. Cela signifie s'en tenir à ses objectifs, garder les choses. Ou cela signifie vous en tenir à vos objectifs. Croissance, cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort. restant fidèle à vos objectifs, en gardant les choses organisées et en étant fort lorsque les choses se compliquent, la discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie encore plus heureuse. Nous pouvons également dupliquer ce son et utiliser la fonction Stretch Time pour créer un son unique. Si vous ne voyez pas cette fonction, cliquez ici avec le bouton droit de la souris, accédez aux colonnes et vérifiez la fonction d' étirement. Nous pouvons maintenant cliquer ici et définir le facteur d'étirement sur 50, ce qui accélérera la fin de la couche. Et grâce à cela, nous entendrons un tout nouveau son. Replaçons-le maintenant au moment où nous voyons les objectifs pour la première fois. Gardez les choses organisées et atteignez vos objectifs. Garder les choses organisées selon vos objectifs, garder les choses organisées et être fort quand les choses se passent. Accélérons encore davantage les choses. Objectifs, garder les choses en harmonie avec vos objectifs, faire en sorte que les choses soient géniales. Et maintenant, appuyons pour régler le niveau audio à -20. Cela signifie rester fidèle à vos objectifs, garder les choses organisées, être fort quand les choses se compliquent, garder les objectifs, garder les choses organisées, être fort quand les choses se compliquent, discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie heureuse. Et maintenant, dupliquons cette couche et ralentissons cette fois. Nous pouvons utiliser ce sifflement pour le mouvement d'élévation. Nous vous aiderons à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie heureuse. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. Très bien, une fois les effets sonores terminés, nous pouvons fermer les panneaux ouverts et organiser notre projet dans le panneau des projets pour maintenir notre projet organisé C'est l'une des choses les plus importantes prendre en compte lorsque vous travaillez sur des projets créatifs dans After Effects Nous pouvons organiser le projet en créant de nouveaux dossiers dans le panneau des projets. Pour cela, cliquez ici pour vérifier qu'aucun fichier n'est sélectionné. Et cliquez ici pour créer un nouveau dossier, que nous appellerons precomps Faites maintenant glisser toutes les pré-compositions que nous avons créées pendant le projet à côté de la composition principale dans ce dossier Nous pouvons étiqueter la composition principale d' une couleur différente pour la différencier des autres. Créons ensuite un autre dossier, que nous appellerons assets. Maintenant, placez tous les fichiers de ressources dans ce dossier. Pour les fichiers d'effets sonores, créons un autre dossier, faisons-le glisser, puis plaçons ce dossier dans le dossier Assets. Génial. Maintenant, avant de rendre le projet, effaçons nos projets afin d'éviter toute erreur lors du rendu de l'animation. Nous allons le faire en utilisant la fonction de purge d'After Effects. La purge revient à nettoyer mémoire et le stockage de votre ordinateur Il s'agit de se débarrasser des fichiers temporaires qui s'accumulent pendant que vous travaillez sur des projets. Cela permet d'assurer le bon fonctionnement de votre ordinateur, d' éviter que votre ordinateur ne s'enlise et peut même corriger certains problèmes ou pannes gênants. Cela revient à rafraîchir légèrement votre After Effects pour qu'il fonctionne au mieux. Surtout lorsqu'il s'agit de complexes telles que le rendu ou la prévisualisation de scènes complexes pendant le travail Pour ce faire, passons à Modifier la purge et choisissons d'effacer toute la mémoire et le cache disque. Il se peut que vous voyiez ici un numéro différent du mien. C'est parce que c'est ce que vous avez autorisé After Effects lorsque vous avez ajusté les préférences au début de ce cours. Dans tous les cas, frappons, d'accord. Et attendez quelques secondes. Génial. Enfin, comme l'animation se termine à 15 secondes, débarrassons-nous de toute cette chronologie inutile en ajustant la durée de cette composition pour obtenir le réglage de ce P, appuyons sur la touche Ctrl K. Maintenant, réduisons la durée à 20 secondes Génial. Et maintenant, appuyons sur Ctrl pour obtenir le rendu de cette composition. Ici, dans le panneau de rendu, nous pouvons passer en mode sortie et choisir rendre en 50 mégabits par seconde, est-à-dire dans un format MP4 de haute qualité. Si vous ne le voyez pas ici, vous pouvez cliquer sur les formats ici et vous assurer que dans formats, il est réglé sur sa valeur 0,264, ce qui correspond à un fichier MP4 Ensuite, dans les options de format, vous pouvez augmenter le débit cible pour obtenir une vidéo un peu plus haute qualité Une fois terminé, cliquons ici et choisissons où enregistrer le fichier. Nous l'enregistrerons dans le dossier final que nous avons créé pour ce projet. Maintenant, changeons le nom, cliquez sur Enregistrer, puis sur le bouton Rendre et attendez quelques instants. Très bien, et maintenant pour voir le rendu, nous pouvons ouvrir le mode de sortie et cliquer sur le lien ici. Cela nous mènera directement au dossier dans lequel nous avons rendu le projet. Super, alors voyons maintenant à quoi ça ressemble. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie vous en tenir à vos objectifs. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort. Quand les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne, à atteindre vos objectifs et à rendre votre vie plus heureuse. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort. Quand les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne, à atteindre vos objectifs et à rendre votre vie plus heureuse. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à votre génial. Ça a l'air super. Maintenant, rendons-le avec l'effet de flou cinétique et ajustons légèrement la scène dans la partie nécessaire lorsque le flou cinétique modifie l'apparence de la Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, activons le flou cinétique et réglons-le sur 120. Maintenant, si vous vous souvenez quand nous avons activé le flou cinétique plus tôt, nous ne pouvions pas voir les courbes de vitesse car elles sont très épaisses Je vais désactiver les effets de luminescence pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Comme vous pouvez le constater, nous les voyons à peine dans la composition principale où le flou cinétique les affecte Pour mieux les voir, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la couche Speed lines, aller dans Styles de couche et ajouter un trait à cette couche. Maintenant, changeons la couleur du trait en blanc et voyons à quoi cela ressemble dans la composition principale. Comme vous pouvez le constater, on les voit désormais beaucoup mieux. Très bien, rendons cette version avec le flou cinétique, mais sans les sous-titres Désactivons cette couche et appuyons sur la touche de contrôle M pour afficher l'animation. Encore une fois, je vais choisir de le rendre sous forme de fichier MP4 de haute qualité. Pour que notre projet reste organisé, cliquons sur le rendu précédent pour échantillonner le nom et ajouter le suffixe V02, ce qui signifie version deux Génial. Maintenant, rendons le projet et soyons très patients, car depuis que nous avons activé l'effet de flou cinétique, le rendu prendra beaucoup plus de temps Je vais accélérer ce processus et une fois terminé, vérifierons le nouveau rendu. Être discipliné est la clé de votre croissance personnelle. Cela signifie s'en tenir à vos objectifs, garder les choses organisées et être fort lorsque les choses se compliquent. La discipline vous aidera à devenir une meilleure personne. Atteignez vos objectifs et rendez votre vie plus heureuse. Être discipliné, c'est génial. Et maintenant, vous aurez deux options à envoyer au client et à le laisser décider laquelle il aime le plus. Bien, revenons à notre projet et fermons tous les panneaux ouverts et les pré-compositions. Dans mon cas, je vais désactiver le flou cinétique et le trait sur les courbes de vitesse Je vais entrer dans la scène principale, pré-composition et appuyer deux fois sur la touche U pour voir toutes les propriétés activées sur cette couche Je vais maintenant désactiver le style de couche à partir d'ici. Nous avons ainsi terminé d' animer l'ensemble du projet. Nous pouvons enfin fermer le projet et l'enregistrer. Ce faisant, fermons le dossier et quittons également Illustrator. Cela dit, nous avons terminé le cours et vous êtes prêt à passer au devoir que je vous ai préparé. Amuse-toi bien. Merci beaucoup d'avoir regardé. 14. Tâche à la maison: Hé, vous avez donc un devoir à faire, vous avez le choix entre trois scripts. Et vous devez créer une animation graphique sympa pour l'un d'entre eux. La taille de votre composition doit être de 1080 pixels en largeur et 1920 pixels en hauteur, et votre animation ne doit pas dépasser 20 secondes. Utilisez simplement trois couleurs au maximum pour la tâche. Bonne chance. 15. Outro: Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous avez fait un grand pas en avant dans votre parcours de motion design. Et si vous avez des questions sur le cours ou si vous souhaitez discuter de la tâche à effectuer à la maison avec moi, n' hésitez pas à me contacter sur l'un de mes réseaux sociaux. Et d'ici là, merci beaucoup d'y avoir participé. Et j'ai hâte de te voir dans le prochain.