Affiche animée dans Adobe After Effects

1. Intro: Et convertissez une image statique en une superbe œuvre de motion design. Bonjour, je suis Valérie, et je suis très heureuse de vous parler de mon nouveau cours sur la création d'affiches animées dans After Effects À la fin du cours, vous apprendrez comment, avec des techniques composites intelligentes, une image statique peut paraître très dynamique. Nous allons commencer par apprendre à préparer l'image pour l'animation. Ce faisant, nous explorerons à l'aide de Photoshop des fonctionnalités d'IA époustouflantes Ensuite, nous allons nous plonger dans After Effects et apprendre à préparer la scène comme un pro. Vous apprendrez toutes les techniques de composition manuelle, en concentrant sur la manière de faire en sorte que la mise en scène ressemble à un environnement de traité dynamique Nous allons jouer avec la caméra pour créer un mouvement minimaliste mais super intéressant dans le stein En prime, vous vous entraînerez créer une animation de texte extensible et fluide. Une fois que vous maîtrisez les techniques utilisées dans les partitions, vous pouvez commencer à les utiliser dans vos propres dessins ou photos. Préparez-vous donc à plonger dans le monde asm des affiches animées 2. Préparez-vous pour le cours: Bonjour et bienvenue au cours. Tout d'abord. Assurez-vous d'avoir téléchargé le dossier principal du cours que j'ai joint. Dans ce dossier, vous trouverez quatre autres dossiers. Vous trouverez également un fichier PDF ici. Dans ce fichier PDF, vous trouverez tous les liens pertinents nous parlerons dans le cours. C'est bon. Et maintenant, parlons des dossiers que nous avons ici. Dans le dossier AE, nous allons enregistrer fichier de projet After Effects sur lequel nous allons travailler. Dans le dossier de rendu, nous enregistrerons l'animation finale que nous rendrons une fois que nous aurons fini de travailler sur le projet. Dans le dossier de conception, nous allons enregistrer les fichiers que nous allons préparer pour l'animation. Et dans le dernier dossier appelé assets, nous trouverons les actifs que nous utiliserons dans ce cours. Il s'agit du dossier dans lequel nous allons enregistrer les ressources que nous avons reçues du client ou les ressources que nous avons téléchargées sur Internet. Vous verrez également un autre dossier appelé font. Dans ce dossier, vous trouverez la police que nous utiliserons ultérieurement dans le cours. En parlant de ressources provenant d'Internet, je voudrais vous montrer quelques sites Web intéressants où vous pouvez trouver photos gratuites pour vos prochains projets de conception d'affiches ou d'animation d'affiches. Le premier est Unsplash, un endroit génial pour trouver photos uniques et de haute qualité prises par photographes amateurs et professionnels du monde entier Le suivant est Pixabay, un endroit idéal pour trouver à fois de vraies photos et des versions graphiques de ce que vous recherchez C'est bon. Passons à la suivante. Celui-ci s'appelle Pexels. Un autre endroit idéal pour trouver superbes photos réelles de haute qualité. Super, et le dernier est Freepi. Vous connaissez peut-être ce site Web pour trouver de superbes ressources graphiques. Mais vous pouvez également utiliser les filtres pour trouver de belles photos, qu'il s'agisse d'images brutes ou déjà éditées. Génial Revenons à notre dossier. J'ai trouvé cette photo super cool d' une voiture Muscle American sur Unsplash Et pour cette texture routière, je l'ai trouvée sur Freepi Bientôt, vous comprendrez pourquoi nous avons besoin celui-ci en plus de notre photo principale de la voiture. Très bien, nous en avons terminé avec la première partie, et nous sommes prêts à passer à la suivante, où nous allons nous plonger dans Photoshop et préparer notre affiche pour l'animation. Ça va être génial. Alors, on se voit là-bas. 3. La puissance de l’IA dans Photoshop: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons découvrir les fonctionnalités de Photoshop et mettre en pratique diverses techniques de sélection pour séparer les objets notre image et la préparer pour l'animation Bien, après avoir examiné les ressources que nous allons utiliser pour ce projet, nous utiliserons Photoshop pour préparer notre affiche pour l'animation. Étant donné que nous utiliserons les fonctionnalités du site Photoshop, assurez-vous que vous utilisez Photoshop version 2024 ou supérieure. Cela dit, ouvrons Photoshop et commençons. Passons maintenant au fichier et ouvrons la photo de la voiture que nous avons dans le dossier des actifs. Maintenant, pour nous assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde en ce qui concerne la disposition des panneaux, ouvrons le menu Windows, accédons à l'espace et choisissons Essentials, qui est la disposition des panneaux par défaut de Photoshop. Ensuite, nous devons ouvrir la fonctionnalité AI. Si vous ne le trouvez pas, ouvrez à nouveau le menu Windows, faites défiler la page vers le bas et assurez-vous d'activer la barre des tâches contextuelle OK, maintenant nous sommes prêts à commencer à préparer cette photo pour l'animation Ce que je veux dire, c'est que nous devons diviser les objets de cette image en couches distinctes, afin de pouvoir les animer pendant la phase d'animation et après les effets Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais partager quelque chose de très pratique. Cela vous aidera à comprendre comment diviser les objets de l' image sur laquelle vous travaillez. Ainsi, lorsque vous travaillez une image qui a un objet principal, comme une voiture en arrière-plan. Et vous voulez donner à votre affiche un aspect en trois D. Vous pouvez diviser l'image en trois parties principales. Cela vous permet de déterminer quelles parties de la photo doivent être séparées. Les trois parties principales sont le premier plan, le rond central et l'arrière-plan Le premier plan est la partie de l'image la plus proche de l'appareil photo Le rond central est la partie située au milieu de la scène, et l'arrière-plan est le point le plus éloigné de la caméra En divisant la photo en ces parties, vous pouvez vraiment améliorer l'apparence de l'animation et décider quelles parties doivent être séparées et placées dans l'espace en trois D lors de la création de l'animation. Dans cet esprit, déterminons où se trouve chaque partie sur notre photo. Dans notre cas, le premier plan est la partie la plus floue de la route puisqu'elle est la plus proche de la Au milieu de la ronde, c'est là que se trouve la voiture, et en arrière-plan, le point le plus éloigné derrière la voiture, où l'on peut voir la forêt et le ciel bleu Maintenant, nous pouvons commencer à décomposer les objets de cette photo, en commençant par le principal, la voiture. Tout d'abord, déverrouillons notre couche et créons-en une copie à l'aide du raccourci control J. Nous pouvons ensuite désactiver la couche d'origine. Voyons également rapidement comment déplacer le panneau de toile avant de continuer. Par exemple, vous pouvez faire défiler la molette de la souris tout en maintenant Ctrl ou la touche commande enfoncée pour déplacer le canevas latéralement Faites défiler la souris tout en maintenant la touche enfoncée ou appuyez sur la touche option pour zoomer ou dézoomer Génial Passons maintenant à la séparation de la voiture de la photo. Mais avant cela, nous devons retirer la tête de l'homme que nous pouvons voir à l'intérieur de la voiture. Nous utiliserons la fonction de remplissage génératif, l'une des fonctionnalités d'intelligence artificielle de Photoshop. Pour commencer, nous devons sélectionner la zone problématique. Nous pouvons le faire en appuyant longuement sur l'outil L asso et en sélectionnant l'outil Lasso normal Ensuite, sélectionnons manuellement la zone de la tête, en veillant à fermer la forme que nous avons dessinée. Cliquez ensuite sur le remplissage génératif et générez. Maintenant, nous attendons quelques secondes que le processus soit terminé. Veuillez noter que ce processus peut parfois prendre quelques minutes, alors soyons patients et attendons les résultats. Une fois le processus terminé, Photoshop générera trois variantes parmi lesquelles nous pourrons choisir. Si vous étendez cette zone, vous pouvez voir les versions visuellement. Vos options peuvent être légèrement différentes des miennes, mais elles seront assez proches. Dans mon cas, je vais choisir la troisième version. Terminons maintenant cette action en fusionnant ces couches. Nous pouvons le faire en cliquant avec le bouton droit sur la couche et en choisissant, en fusionnant sur la couche et en choisissant, les couches, ou en utilisant le raccourci. OK, maintenant que nous avons traité la personne à l'intérieur de la voiture, nous pouvons sélectionner cette couche et séparer la voiture de l'arrière-plan. Pour ce faire, nous pouvons utiliser l'action de sélection du sujet dans la barre des tâches contextuelle ou l'outil de sélection rapide en cliquant sur la fonction de sélection du sujet Je vais l'utiliser depuis la barre des tâches contextuelle. Maintenant, nous devons ajuster les bords de la sélection. Assurez-vous que vous utilisez l'outil de sélection rapide. Ajustons la taille du pinceau que nous utilisons, soit à partir d'ici, soit à l'aide des touches du support. Une fois que la taille du pinceau est bonne, faites attention à l'icône qu'il contient. L'icône que nous voyons ici est un signe négatif, ce qui signifie que si nous cliquons quelque part, nous supprimerons certaines zones de la sélection. Dans notre cas, nous devons en ajouter d'autres à la sélection. Pour ce faire, maintenez la touche Shift enfoncée pour convertir le pinceau d'un signe moins en un plus. Cliquez ensuite sur les zones que nous voulons ajouter à la sélection. Passez en revue tous les bords de la voiture pour vous assurer qu'il ne nous manque aucune partie de la voiture. Dans cette zone, utilisons la touche du crochet gauche pour minimiser le pinceau, puis maintenons la touche du crochet gauche pour minimiser le pinceau, la touche Shift enfoncée et cliquez dans cette zone. Continuons également à sélectionner la pièce ici. Ne vous inquiétez pas trop des zones approximatives de la sélection. Bientôt, nous les réparerons tous. D'ailleurs, pour déplacer l'écran, maintenez la touche espace enfoncée et faites glisser l'écran où vous Continuez à vérifier les bords de la voiture pour avoir une bonne sélection de la voiture. J'ai eu du mal à sélectionner cette zone, mais ce n'est pas grave. Appuyons sur Ctrl Z pour annuler l'action et revenons sur cette question plus tard. OK, je pense que nous en avons terminé avec la sélection, et maintenant nous sommes prêts à la masquer pour la séparer de l'arrière-plan. Pour cela, nous pouvons cliquer ici ou ici pour masquer notre sélection. Traitons maintenant la partie problématique manuellement. Pour cela, nous devons nous assurer sélectionner le masque, puis de sélectionner l'outil pinceau. Vous pouvez appuyer sur B pour passer rapidement à l'outil brosse. Et maintenant, il faut choisir un autre type de pinceau. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris puis sélectionner le pinceau rond dur. Maintenant, si nous cliquons ici, nous pouvons masquer la zone sur laquelle nous avons cliqué Pour démasquer cette zone, il suffit de changer la couleur du pinceau en blanc et de cliquer sur l'image Pour passer rapidement d'une couleur à l'autre, nous pouvons utiliser la touche X. Cela dit, masquons et démasquons la partie problématique de cette sélection Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée tout en utilisant le pinceau pour rectifier la ligne. Continuons à le faire pour le reste de la voiture. Nous pouvons redresser cette zone. Nous pouvons redresser cette zone. Une fois la sélection terminée, laissons cette couche avec le masque, afin que nous puissions revenir au masque et l'ajuster si nous voulons ajuster certaines zones de la voiture à l'avenir. Très bien, maintenant appuyons sur Entrée et changeons le nom de cette couche en car. Génial, nous pouvons maintenant désactiver cette couche et dupliquer à nouveau la couche d'origine pour séparer la forêt que nous avons en arrière-plan. abord, nous devons nous débarrasser de la voiture pour avoir une forêt complète. heure actuelle, à cause de la voiture, nous ne pouvons pas voir certaines zones de la forêt. Utilisons d'abord l'outil de cadrage rectangulaire, un petit zoom arrière, puis sélectionnons approximativement la voiture I. Et maintenant, pour le supprimer, nous pouvons à nouveau utiliser l'outil de remplissage génératif. Ce processus peut prendre un certain temps, car il est très difficile pour le logiciel de supprimer un objet aussi gros de la scène. Soyez donc patient et n' annulez pas le processus. Génial Choisissons maintenant la meilleure version et fusionnons ces deux couches. J'aime bien celui-ci. Maintenant, sélectionnez ces deux couches et fusionnez-les. Et maintenant, lorsque nous avons une toute nouvelle photo sans la voiture, nous pouvons utiliser l' outil de sélection rapide pour sélectionner la forêt. Augmentons la taille du pinceau. Zoomez maintenant et commencez à sélectionner les zones forestières de l'image. Génial Et maintenant, apprenons à aborder les zones denses avec de petites feuilles comme celle-ci. Dans ce cas, nous devons utiliser la fonction de sélection et de masque, puis utiliser le pinceau à bords affinés , parfait pour ces situations. Assurons-nous que le pinceau est de la bonne taille et commençons à cliquer une fois sur les zones denses avec des feuilles. Passons en revue l'ensemble de la forêt et réparons les zones problématiques. Si vous souhaitez inverser l'action, maintenez la touche Ault enfoncée et cliquez une fois sur la zone que vous souhaitez ajuster. C'est bon. Ainsi, une fois la sélection terminée, nous pouvons cliquer, puis cliquer ici pour créer le masque à partir de la sélection que nous avons faite. Génial Et maintenant je voudrais vous donner un petit conseil. Lorsque vous savez que dans un avenir proche, vous déplacerez cette couche dans l'espace en trois D de votre scène After Effects. Créez toujours une zone supplémentaire pour les éléments qui seront utilisés dans votre scène, tels que les montagnes, le ciel, les forêts, etc. Et pour créer une zone supplémentaire pour notre forêt, il suffit de sélectionner la partie inférieure de la forêt et d' utiliser le futur de remplissage génératif pour laisser Photoshop faire sa magie et créer le reste de la forêt qui manque ici. Je le répète encore une fois, soyez patient avec ce processus car il est très difficile pour Photoshop générer la zone manquante dont nous avons besoin. Voyons ce que nous avons. Dans mon cas, la première version est meilleure que les autres. Génial. Fusionnons maintenant ces deux couches et changeons le nom de cette couche en forrest Maintenant, désactivons cette couche et dupliquons à nouveau l'original en utilisant Control J pour séparer le ciel de l'image. Positionnons le canevas pour voir la partie supérieure de l'image. Maintenant, nous pouvons sélectionner le ciel et masquer la sélection. N'oubliez pas qu'il est préférable d'avoir une partie supplémentaire du calque lorsque vous savez que ce calque sera utilisé dans l'espace en trois D d'After Effects. Cela nous donne plus de liberté pour expérimenter dans la scène. Question. Que devons-nous faire pour récupérer la partie inférieure manquante du ciel ? Nous pouvons utiliser le remplissage génératif pour créer la pièce manquante. Assurez-vous simplement de sélectionner l'image, non le masque, puis choisir la zone dans laquelle utiliser le remplissage génératif. Attendons quelques minutes Photoshop génère quelque chose. Dans mon cas, Photoshop a généré quelque chose dont je n'ai pas besoin. Dans de tels cas, nous pouvons supprimer la couche générée. Sélectionnez ensuite le masque, supprimez-le, puis appliquez-le au calque. De cette façon, nous aurons une couche uniquement avec le ciel dedans, ce qui ne confondra pas Photoshop lorsque nous essaierons de le générer avec ce qu'il était lorsqu'il y avait un masque sur cette couche. C'est bon. Nous avons donc maintenant de meilleurs résultats. Je vais opter pour la deuxième variante car elle ne contient que le ciel. Juste pour votre information, vous pouvez également prendre une image du ciel frais sur Internet et l' utiliser dans votre projet. Je ne l'ai pas fait cette fois-ci parce que je voulais que nous nous entraînions à utiliser la fonction de remplissage génératif de Photoshop. Quoi qu'il en soit, poursuivons la leçon. Maintenant, je veux que nous créions une couche juste pour la route. Sélectionnons donc cette couche, puis faisons une sélection de tout ce qui n'est pas la route. Maintenant, il suffit d'appuyer sur les touches de suppression ou de retour arrière pour supprimer la zone sélectionnée. Appelons cette couche route », puis quittons la sélection. Assurez-vous que l'outil Marquee rectangulaire est sélectionné et cliquez une fois quelque part dans l'image Cela arrêtera la sélection. Maintenant, nous sommes prêts à préparer la photo pour l'animation Je suggère de ne pas aplatir la couche de la voiture et de la laisser avec le masque, car nous devrons peut-être ajuster le masque ultérieurement Passons maintenant au fichier et cliquez sur Enregistrer sous pour enregistrer le fichier dans notre dossier de conception. N'oubliez pas de changer le nom et assurez-vous de l'enregistrer en tant que fichier Photoshop PSD Maintenant, cliquez sur Enregistrer, puis sur OK. C'est tout pour cette partie, et nous sommes prêts à passer à la suivante, où nous aborderons After Effects. Ça va être génial, alors on se voit là-bas. Mais avant cela, n'hésitez pas à faire une pause, à prendre une boisson rafraîchissante et à faire quelques étirements légers avant de reprendre le cours. Ces activités rapides vous aideront à rester concentré pour la prochaine leçon. 4. Plongez dans After Effects et préparez la scène pour l’animation: Bon retour. Maintenant que nous avons préparé notre photo pour l'animation, il est temps de passer à After Effects Ouvrons-la ensemble Maintenant, fermons la fenêtre d'accueil et assurons-nous que nous avons tous la même disposition de panneaux. Cliquez simplement sur l' arrangement par défaut ici. Et maintenant, avant de commencer à travailler sur le projet, assurons-nous que vos préférences logicielles sont toutes définies pour un flux de travail parfait. Pour ce faire, allez sur Modifier, puis sur Préférences, et cliquez sur Général. Pour les utilisateurs de Mac, les préférences peuvent être accessibles d'une manière légèrement différente. OK, donc une fois que nous serons là, assurez-vous que toutes les cases correspondent aux miennes Maintenant, je vais passer en revue le reste des préférences, et vous pouvez suspendre la vidéo pour vérifier et ajuster vos préférences comme je l'ai fait. Dans la section Mémoire et performances, vous pouvez voir des chiffres différents. C'est parce que les capacités de votre ordinateur sont différentes des miennes. Mais ce n'est pas grave. Tout ce que vous devez savoir, c'est la RAM installée sur votre ordinateur qui alimente vos applications. Pour améliorer le fonctionnement d'After Effects, il suffit de réduire ce chiffre. De cette façon, After Effects aura plus de puissance. C'est bon. Passons à autre chose. Une fois cela fait, nous sommes prêts à commencer à travailler sur le projet. Si vous débutez avec After Effects, je vous recommande vivement consulter le guide d' After Effects pour débutants que j'ai créé, en particulier pour ceux qui souhaitent mieux comprendre le logiciel et en savoir plus sur les fonctions et actions que nous utiliserons pendant la phase d'animation. Très bien, ça suffit de parler. Créons notre première composition. Nous pouvons l'appeler master comp, car ce sera notre composition principale laquelle nous travaillerons et créerons notre scène principale Ensuite, choisissons la taille de notre première composition. Choisissons le préréglage HD pour le portrait sur les réseaux sociaux , idéal pour les plateformes de réseaux sociaux. Nous pouvons laisser la fréquence d'images à 30. Réglez maintenant la durée sur 15 secondes et la couleur d'arrière-plan sur le noir. Génial. Passons maintenant en revue quelques points essentiels pour que nous restions tous sur la même longueur d'onde. Si vous repérez un message rouge dans le panneau d'aperçu, appuyez sur la touche de verrouillage des majuscules pour le désactiver. Si la couleur noire n' apparaît pas sur votre écran d'aperçu, cliquez ici pour changer l'arrière-plan transparent Également. Assurez-vous que la résolution d' aperçu est réglée sur pleine résolution et que l' écran de prévisualisation est réglé pour s'adapter. Ensuite, si les chiffres de la chronologie sont différents des miens, passez la souris sur l' affichage de l'heure, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez une fois sur les chiffres pour passer de l'image à et cliquez une fois sur les chiffres pour passer de l'image à la seconde. Réglons-le pour afficher les secondes dans notre cas. Enfin, assurez-vous que la langue de votre clavier est définie sur anglais afin que les raccourcis que nous utiliserons pendant le flux de travail fonctionnent correctement. Génial, et il est maintenant temps d' intégrer notre fichier Photoshop dans After Effects. Nous allons commencer par double-cliquer dans la zone vide du panneau de projet, puis localiser le fichier, le sélectionner et appuyer sur Importer. important, nous devons choisir de l'importer en tant que composition avec l'option de taille de couche conservée. Ainsi, les couches correspondront la taille de l'objet à l'intérieur de la couche, non à la taille du document. Ainsi, il sera beaucoup plus confortable de travailler avec les couches dans After Effects. Ensuite, choisissons de l' importer avec une option de fusion des styles de calque dans le métrage. Dans notre cas, cela n'a pas vraiment d'importance puisque aucun style de calque n' est appliqué aux calques du document Photoshop original. Après l'importation, nous verrons un nouveau dossier avec toutes les couches séparées et une nouvelle précomposition. C'est une réplique exacte de notre document Photoshop. Super, nous sommes maintenant prêts à configurer notre scène dans After Effects. La première chose que nous devons faire pour le moment est de assurer que chaque couche est placée dans une pré-composition différente. En effet, il sera beaucoup plus facile à l'avenir de remplacer les objets dans chaque pré-composition afin d' obtenir des résultats différents pour l'animation finale Nous le ferons plus tard dans le cours. Pour l'instant, il suffit de suivre mes étapes, et la raison pour laquelle nous le faisons sera très claire très bientôt. Donc, commençons par mettre la couche automobile dans sa propre précomposition. Pour ce faire, il suffit de faire glisser la couche de voiture vers l' icône de pré-composition dans le panneau du projet Nous serons ensuite automatiquement redirigés vers la pré-composition nouvellement créée La taille de cette pré-composition est basée sur la taille de la couche, ce qui est excellent Cependant, dans notre cas, il se peut que nous devions légèrement redimensionner la taille de cette composition, car nous ajouterons plus de ressources graphiques à cette pré-composition ultérieurement Pour modifier la taille de cette précomposition, utilisez le raccourci K. Maintenant, augmentons légèrement les dimensions de cette précomposition Réglez la hauteur sur 800 et la largeur sur 2000. Génial. Nous pouvons maintenant revenir à la composition principale, et avant de passer à autre chose, changer le nom de notre nouvelle pré-composition. Sélectionnez-le et appuyez sur le centre, puis changez le nom en voiture. Appuyez à nouveau sur le centre pour terminer l'action. Maintenant, nous pouvons faire glisser cette pré-composition dans notre composition principale. Ensuite, répétons ce processus pour le reste des couches que nous avons dans le fichier Photoshop. Sélectionnons la couche forestière et ajoutons-la dans une nouvelle précomposition. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire de modifier la taille de la pré-composition car nous ne voulons rien ajouter ici plus tard Maintenant, ajustons le nom de la précomposition de la forêt et faisons-le glisser dans la composition principale Génial, passons à la couche suivante. Quelle est la route ? Imbriquons-le donc dans une pré-composition, dans ce cas. De plus, n'en modifiez pas la taille, car nous sommes d'accord avec le fait que cette précomposition correspond à la taille de la couche d'origine Maintenant, changeons le nom et faisons-le glisser dans la composition principale. Enfin, répétons ce processus pour la couche de ciel. Je suis également d'accord avec la taille de la préparation, donc je ne changerai pas sa taille Je vais juste changer le nom et faire glisser également dans la composition principale Bravo. Nous avons fini de préparer nos couches pour l'animation, et c'est le moment idéal pour enregistrer le projet avant de passer à autre chose. Passons donc au fichier et cliquez sur Enregistrer sous. Maintenant, localisez le dossier du cours, entrez dans le dossier AE et nommez ce fichier de projet After Effects. Appelons-le affiche animée et sauvegardez. Génial, et maintenant, avant de passer à autre chose, organisons rapidement notre panel de projets. Maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée et sélectionnez toutes les pré-compositions que nous avons créées Maintenant, faites-les glisser hors du dossier comme ceci. Génial. Cliquez maintenant sur Type pour organiser tous les fichiers ici en fonction de leur type. Enfin, taguons la composition principale d' une couleur différente pour la différencier des autres précompositions Ceci étant dit, nous avons terminé cette partie et sommes prêts à passer à la suivante, où nous répartirons les couches sur l' espace en trois D dans After Effects pour créer un bel effet de parallaxe Ça va être génial. Alors on se voit dans le prochain. 5. Créer un effet Parallax unique: Bienvenue pour donner à votre affiche animée un look très cool. Pensez à ajouter un effet de parallaxe à votre sen. Cette technique donne à une décomposition en deux dimensions un aspect tridimensionnel en écartant les couches dans un espace tridimensionnel, crée une impression de profondeur et de perspective. Très bien, et maintenant, mettons ce principe en pratique dans notre composition. abord, nous devons remplacer toutes nos deux couches D par trois couches D. Si vous ne voyez pas la fonction en trois D, cliquez ici pour trouver des fonctions supplémentaires dans le panneau des couches. Maintenant, il suffit de sélectionner toutes les couches et de les convertir en trois couches D. Assurez-vous d'utiliser le rendu tridimensionnel classique. Si vous ne le trouvez pas ici, vous pouvez appuyer sur Ctrl K pour entrer les paramètres de composition, puis accéder au moteur de rendu en trois D et sélectionner le modèle classique en trois D. Parfait. La prochaine chose à faire pour créer un effet de parallaxe intéressant est donc un effet de parallaxe intéressant d'ajouter une nouvelle caméra à notre scène Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la zone vide du panneau des calques, puis passez à Nouveau et sélectionnez Caméra. Assurez-vous d'opter pour la caméra à un nœud, pas à deux nœuds. Vous trouverez plus d'informations sur la différence entre ces deux réglages et les autres réglages de l' appareil photo dans le guide d' After Effects pour débutants que j'ai mentionné plus tôt. Ensuite, utilisons un objectif de 35 millimètres et cliquons sur k. Génial, nous avons un nouvel appareil photo dans la scène. Pour le voir et le déplacer manuellement, nous pouvons utiliser deux vues. Sélectionnez maintenant la vue de gauche. Le cadre bleu indiquera que vous avez sélectionné la vue de gauche, et toutes les fonctions de prévisualisation n' affecteront désormais que cette vue. Cela signifie que nous pouvons désormais ajuster cette vue sous différents angles. Pour l'instant, passons à l'angle supérieur. Et maintenant, nous observons notre scène d'en haut. Voici notre caméra, qui pointe vers les couches de la scène. Maintenant, nous pouvons facilement déplacer cette caméra manuellement vers l'arrière, augmentant ainsi la distance entre la caméra et les couches Par conséquent, dans la bonne vue, nous pouvons maintenant voir un peu plus de la scène. Mettons la caméra quelque part ici. Travaillons maintenant avec les couches de la scène et créons l'effet de parallaxe en rapprochant ou en éloignant les couches de la caméra, créer une scène avec un premier plan, rond et un arrière-plan Mais d'abord, laissez-moi vous enseigner une technique intéressante pour améliorer la parallaxe si vous êtes vu, bien plus que simplement déplacer les couches dans un espace en trois D. Alors, ne fais rien. Regardez et écoutez ce que je vais vous expliquer. Ne t'inquiète pas Nous allons bientôt le faire ensemble. Ainsi, dans les cas où une couche est utilisée comme sol dans votre scène, vous pouvez placer la couche dans la bonne position, et elle aura l'air bien. Maintenant, je vais juste placer la forêt sous la route pour que nous puissions mieux la voir. À bien y réfléchir, laissez-moi désactiver toutes les couches afin que vous puissiez vous concentrer sur la route et sur la voiture. Maintenant, permettez-moi de changer de vue pour le voir rapidement du côté gauche. C'est mieux Comme vous pouvez le constater, lorsque je déplace la caméra de haut en bas, la scène semble très ennuyeuse, surtout lorsque nous avons un regard en perspective sur notre route. C'est pourquoi je veux vous apprendre à créer un véritable étage en trois D dans votre scène, utilisant une astuce très simple. Alors faisons-le ensemble maintenant. abord, nous devons créer une véritable route en trois D pour la scène. Pour ce faire, nous allons revenir à Photoshop. Ouvrez la texture de la route que nous avons dans le dossier des actifs. Pour créer une route en trois D dans After Effects, vous devez utiliser une image plate du sol ou d'une route, sans angles de perspective sur l'image, juste une image vue de dessus. C'est bon. Créons maintenant une nouvelle couche pour ajouter des traits jaunes sur la route. Pour ce faire, sélectionnez l'outil Pinceau et choisissez un pinceau Green dans la bibliothèque de pinceaux intégrés et dans Photoshop Je vais choisir celui-ci. Ensuite, sélectionnez une belle couleur jaune. Vous pouvez utiliser cette balise pour utiliser le même jaune que moi. Maintenant, augmentez la taille du pinceau. Voici une question pour toi. Quel est le raccourci pour augmenter ou diminuer la taille du pinceau dans Photoshop ? Pour ce faire, nous allons utiliser les touches du support de notre clavier. Ne le faites pas trop gros. Maintenant, placez la souris au centre du canevas et, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, tracez une ligne de l' autre côté et en arrière. Sélectionnez ensuite l'outil de déplacement et positionnez cette couche au centre du canevas. Vous saurez que vous êtes au centre près de la ligne violette horizontale de votre Canvas. Je parle de celui-ci. Génial. Maintenant, changeons rapidement les noms des couches. Et maintenant, pour que le trait que nous avons créé soit réaliste. Passons au mode de fusion de cette couche en mode superposition. Ensuite, enregistrons ce fichier dans le dossier de conception et nommons-le road. Ensuite, revenez à After Effects et double-cliquez sur le panneau de projet pour afficher le nouveau design de route que nous venons de créer. Assurez-vous de le placer dans couches séparées avec l'option de styles de couches fusionnés. Comme vous pouvez le constater, After Effects change automatiquement le nom du nouveau pré-com en road two car nous avons déjà un nom de route. Mettons en scène le nouveau roadcom et supprimons l'ancien. Maintenant, je vais vous montrer une petite astuce pour rendre cette route et la scène entière très réalistes. Pour mieux comprendre ce que nous faisons, désactivons toutes les couches à l'exception de la précomposition routière , puis convertissons-la en couche tridimensionnelle Appuyez ensuite sur R pour ouvrir les propriétés de rotation de cette couche et faites-la pivoter de -90 degrés sur l'axe de rotation X. Déplaçons cette couche un peu vers le bas. Et comme vous pouvez le constater, nous avons déjà obtenu des résultats impressionnants. Maintenant, nous devons faire pivoter cette couche manière à ce que ses traits pointent vers la caméra. Faisons donc pivoter cette couche de 90 degrés sur l'axe de rotation z. Maintenant, nous devons nous occuper des parties manquantes de la route, du côté droit comme du côté gauche. Mais avant cela, revenons à la configuration préalable de la voiture et plaçons-la juste au-dessus de la route que nous venons de créer , configurons l'écran précédent pour qu'il s'ajuste et revenons à deux vues pour voir à quoi ressemble notre scène lorsque nous nous déplaçons avec la caméra. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant une belle illusion de profondeur dans la scène. Revenons maintenant à travailler avec une seule vue et découvrons comment créer une ombre pour la voiture présente dans la scène. Pour créer une ombre réaliste, nous pouvons dupliquer la précomposition de la voiture à l'aide du raccourci. Sélectionnez ensuite la précomposition inférieure et appuyez sur R pour faire pivoter cette couche sur l' axe de rotation x à -90 degrés Appuyez ensuite sur P pour voir la propriété de position de cette couche et déplacez la couche vers le bas à l'aide de l'axe y. Placez cette couche juste au-dessus de la surface de la route. Nous pouvons également reculer légèrement cette couche. Génial. Maintenant, appuyons sur Entrée et changeons le nom de cette couche en Car Shadow. Ensuite, pour qu'elle ressemble à une vraie ombre, nous devons appliquer quelques effets à cette précomposition. Rendez-vous donc dans l'onglet Effets et recherchez d'abord l'effet de remplissage. Faites maintenant glisser l'effet sur la précomposition et changez la couleur en noir Le deuxième effet que nous allons utiliser est l'effet de flou Fast Box Appliquons-le à la précomposition et ajustons le rayon de flou jusqu'à obtenir un résultat qui nous plaît Nous pouvons zoomer un peu et continuer à ajuster la valeur. Essayons maintenant 15 ou peut-être 50. Je trouve que 50 ans, c'est super. Je pense également que nous devrions faire avancer un peu cette couche. Ça a l'air mieux. Maintenant, ouvrons la position de la caméra et déplaçons-la vers le haut ou vers le bas pour voir à quoi ressemble l'ombre sous différents angles. Pour améliorer l'apparence de l'ombre, sélectionnons-la et appuyons pour ouvrir l'opacité de cette couche Réglez maintenant l'opacité sur 85 pour qu'elle ressemble davantage à une ombre réelle Génial C'est le bon moment pour appuyer sur Ctrl afin de sauvegarder tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Maintenant, j'ai remarqué qu'il y a plusieurs zones du masque de la voiture qui doivent être ajustées. Pour résoudre ce problème, nous pouvons revenir à Photoshop et modifier le masque sur la couche de voiture. Sélectionnez d'abord le masque et zoomez sur la zone problématique. Choisissez ensuite le pinceau. Cliquez avec le bouton droit sur le canevas pour sélectionner le pinceau rond dur. Maintenant, lorsque nous dessinons sur le masque, il masque des parties de l'image pour révéler les parties cachées, changez la couleur du pinceau en blanc en appuyant sur la touche X. Maintenant, réduisons taille du pinceau et passons en revue les zones problématiques. Maintenant, je vais appuyer sur le pinceau et le réduire pour corriger cette zone. Une fois que nous sommes satisfaits du masque, enregistrons le fichier Photoshop en appuyant sur Ctrl. Lorsque nous reviendrons à After Effects, la couche de voiture sera mise à jour avec le nouveau masque. Génial Nous pouvons maintenant passer à autre chose et continuer à organiser les couches de la scène. Concentrons-nous d'abord sur la forêt. Pour plus de commodité, travaillons avec deux vues. Maintenant, sélectionnez la vue de gauche et modifiez-la pour voir la scène depuis le haut. Maintenant, sélectionnez la précomposition de la forêt et trouvez-lui une bonne place dans la scène Mettons-le ici pour le moment. Éteignez la voiture pour avoir une vue dégagée. Je pense que nous pouvons abaisser un peu cette couche puis la déplacer vers l'arrière. Compte tenu de la taille des arbres, il doit être placé bien en arrière la position de la voiture. Mettons-le ici. Cependant, la forêt semble trop petite pour la scène, mais cela ne pose aucun problème. Tout ce que nous avons à faire est de sélectionner cette couche d'appuyer sur cette couche pour l'agrandir. Essayez différentes valeurs pour déterminer celle qui vous convient le mieux. Je pense que 170 c'est bien. Notez que nous ne pouvons pas voir la partie inférieure de la forêt en raison du processus de mise à l'échelle. Alors parlons-en un peu plus. Très bien, je pense que ça a l'air bien. Déplaçons maintenant la caméra de haut en bas pour voir si elle est belle sous différents angles . Ça a l'air sympa. Et maintenant, découvrons comment montrer les parties manquantes de la route dans le joint Pour ajouter une plus grande partie de la couche que nous avons, nous pouvons utiliser l'effet CC reptile Trouvons donc l'effet et faisons-le glisser sur la route avant la composition. Et maintenant, développons cette couche à partir de la partie inférieure. Pourquoi le bas et non la gauche ? C'est parce que c'est en fait la partie inférieure de la pré-composition. Nous le considérons comme le côté gauche de la couture, car nous avons fait pivoter cette couche par rapport à sa rotation sur l'axe C Cela signifie que c'est la partie inférieure de la pré-composition. Par conséquent, nous allons l' étendre de bas en bas. Très bien, je pense que nous pouvons fixer la valeur à 600. Maintenant, faisons de même pour le côté droit. Dans notre cas, nous devons l'étendre partant du haut, car il s' agit en fait la partie supérieure de la route, avant C. Maintenant, je voudrais vous montrer quelque chose. Si je reprends la caméra pour voir une plus grande partie de la scène, vous verrez que les zones étendues nous venons d'ajouter sont horribles. Corrigez cela. En général, nous devons modifier le tuilage de l' effet en Checker Flip H, ce qui signifie créer une duplication miroir horizontalement Mais comme nous avons fait pivoter la couche et agrandi ses parties supérieure et inférieure, nous devons changer le carrelage pour le retourner verticalement Maintenant, ça aura l'air beaucoup mieux. Réglons l'aperçu pour qu'il s'adapte et plaçons la caméra un endroit où nous voyons la voiture au centre du cadre. Sous cet angle de caméra, je vois que nous devons encore élargir la route. Sélectionnons donc la route et fixons les valeurs à 1 000 pour les deux. Nous devons également escalader la forêt. 200 ça a l'air bien. Passons maintenant à la dernière précomposition de la scène, à savoir le ciel Pour voir où le placer. Travaillons à nouveau avec deux vues et déplaçons le ciel pour le placer derrière la route. Quelque part par ici. Maintenant, redimensionnons cette couche jusqu'à 300 et déplaçons-la vers le haut. Voyons à quoi cela ressemble lorsque nous déplaçons la caméra. Je trouve que tout semble parfait et nous sommes prêts à commencer à animer la caméra Mais avant cela, ramenons tout à normale et activons maintenant la grille d'action pour plus de commodité. Et placez la caméra là où nous pensons que ce sera un bon point de départ pour l' animation. Oh, je pense que c'est un bon angle de départ. Et avant de passer à la partie suivante, créons une autre ligne pour la route pour une meilleure apparence. Passons donc à la pré-composition de la route, sélectionnons la couche de traits et dupliquons-la à l'aide de la commande D. Maintenant, et dupliquons-la à l'aide de la commande D. plaçons les traits au centre de la composition Nous pouvons désactiver la texture de la route pour moment afin de mieux voir le centre de la composition Maintenant, sélectionnons les deux couches, zoomons légèrement et déplaçons les couches vers le haut. Ça a l'air sympa. Revenons à la texture de la route et revenons à la composition principale pour voir à quoi elle ressemble Je pense qu'ils sont trop éloignés l'un de l'autre. Ajustons-le jusqu'à ce que nous obtenions de meilleurs résultats. Génial Je trouve que ça a l'air génial. Sauvegardons le projet une fois de plus et commençons à animer la scène Et c'est ce que nous ferons dans la prochaine partie. Alors, on se voit là-bas. Mais avant cela, n'hésitez pas à faire une pause, à prendre une boisson rafraîchissante et à faire quelques étirements légers avant de reprendre le cours. Ces activités rapides vous aideront à rester concentré pour la prochaine leçon. 6. Animation de caméra: Bon retour. Une fois la configuration de la scène terminée, nous sommes maintenant prêts à l'animer commençant par animer la caméra, découvrons la meilleure façon de procéder Pour déplacer la caméra, nous pouvons modifier les trois valeurs différentes de la propriété position. L'axe Z permet de déplacer la caméra vers l'avant et vers l'arrière. L'axe Y permet de déplacer la caméra vers le haut et vers le bas, et l'axe X permet de déplacer la caméra sur les côtés. À l'heure actuelle, tous les axes sont combinés, ce qui est très bien. Toutefois, si vous souhaitez mieux contrôler le mouvement de la caméra, il est préférable de séparer chaque axe. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur la propriété de position et sélectionnez des dimensions distinctes. Nous pouvons maintenant contrôler et animer chaque axe séparément. Maintenant, ajustons l'axe y pour obtenir un angle intéressant pour le début de l'animation de la caméra. Cela donnera à notre animation un démarrage dynamique. Je pense que c'est un bon angle pour démarrer l'animation. Maintenant, vérifions-nous que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et créons la première image clé pour l'axe Y de la caméra. Passons ensuite au deuxième numéro et levons la caméra. O. Quelque part par ici. Passons ensuite au deuxième numéro quatre. Copiez maintenant la première image-clé et collez-la ici pour ramener l'appareil photo dans sa position initiale Cela créera une boucle d'animation fluide. Revenons maintenant au début de la chronologie et créons également des images-clés pour l'axe Z afin de créer une animation de zoom avant et arrière fluide Tout d'abord, trouvons un bon angle de prise de vue pour l'image-clé initiale Ensuite, passez aux deux autres et déplacez la caméra vers l'arrière. Enfin, passons au quatrième et dupliquons le premier image-clé que nous avons créé pour l'axe Z. Je trouve que ça a l'air génial. Mais si vous souhaitez ajuster l'animation, assurez-vous que l'indicateur de temps se trouve exactement sur l'image clé que vous souhaitez modifier, puis ajustez la valeur. Ajustons la position y au début de l'animation, qui correspond à la position de la première image clé. Maintenant, cliquez ici pour désélectionner les images clés, puis passons à la deuxième image clé et ajustons-la Après avoir effectué des ajustements, n'oubliez pas de copier la première image-clé mise à jour et de la coller sur la dernière image-clé pour la mettre également à jour Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Je pense que nous pouvons baisser un peu plus la caméra à ce stade. C'est mieux. De plus, nous pouvons apporter la couche forestière. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que nous pouvons le réduire un peu. Il s'agit du processus de création d'une scène de parallaxe. fonction de l'animation de la caméra, En fonction de l'animation de la caméra, vous pouvez toujours déplacer les objets de la scène et ajuster leur position jusqu'à ce vous obteniez quelque chose qui vous plaît. C'est bon. Ainsi, une fois que les résultats sont bons, nous pouvons passer à autre chose et améliorer l'apparence de la scène en y ajoutant une belle profondeur de champ. Il s'agit essentiellement de créer un point focal dans votre scène, où les autres zones seront floues Laissez-moi vous montrer comment procéder. Pour activer la profondeur de champ. abord, nous devons entrer les options de l'appareil photo et l' activer à partir d'ici. Augmentons maintenant l'ouverture pour augmenter le flou de l'appareil Comme vous pouvez le constater, nous constatons déjà quelques changements dans la scène, mais ce n'est pas au bon endroit car nous voulons que la voiture soit au centre de l'attention. Pour y remédier, nous devons ajuster le point focal à la position de la voiture. Pour ce faire, commençons par travailler selon deux points de vue afin de voir ce que nous faisons de mieux. Maintenant, si je sélectionne la voiture, nous verrons sa position dans la scène. Il ne nous reste plus qu'à nous concentrer sur ce domaine. Mais d'abord, passons au début de l'animation et zoomons un peu sur la bonne vue pour voir ce que nous faisons de mieux. C'est bon. Maintenant, sélectionnons l'appareil photo et ajustons la valeur de la distance de mise au point, qui est la ligne blanche que vous pouvez voir dans la vue de gauche. Je parle de cette ligne ici. Mettons-le à la position de la voiture. Génial. Ça a l'air super. Vous pouvez également modifier le type de flou si vous souhaitez voir celui qui correspond le mieux à votre scène Passez en revue les différents types et voyez ce que vous aimez le plus. Dans mon cas, je vais choisir la version triangulaire. Génial. Maintenant, après avoir créé un bel effet de profondeur de champ, nous avons un petit problème. Lorsque l'appareil photo se déplace, la distance de mise au point se déplace avec elle et ne sera plus pointée vers la voiture. Comme vous pouvez le voir, le point de distance focale est là en ce moment. Vous ne verrez peut-être pas beaucoup de différence dans notre scène car il ne s'agit pas d'un grand changement position de la caméra, mais je voudrais tout de même vous apprendre une astuce très utile pour que la caméra soit toujours focalisée sur l' objet dont vous avez besoin, peu importe où nous déplaçons la caméra. Dans notre cas, nous devons nous concentrer sur la voiture en permanence. Et nous pouvons le faire en adaptant la mise au point de la caméra à la position de la voiture. Mais comme vous pouvez le voir dans l'exemple, le fait d' être parent des valeurs ne fonctionnera pas. Je vais donc vous montrer comment le faire en utilisant une expression très simple. Qu'est-ce que l'expression ? L'expression est un morceau de code que vous pouvez utiliser pour automatiser et contrôler différentes propriétés de votre animation. Il s'agit d'un outil puissant qui vous permet de créer des animations complexes sans avoir à saisir chaque élément manuellement. C'est bon. Maintenant, créons une expression cool dans notre appareil photo afin que la distance de mise au point corresponde toujours à la position de la voiture. faire l'objet focalisé de la scène, quel que soit l' endroit où se déplace la caméra. Nous devons donc d'abord ouvrir la propriété de position de la voiture. Maintenant, pour créer l'expression de la distance focale, maintenez la touche Option de la touche Ault enfoncée sur Mac, puis cliquez sur le chronomètre de la propriété de distance focale Maintenant, dans la barre de texte de l'expression, écrivez la longueur et choisissez le préréglage. Ensuite, entre parenthèses, écrivez, transformez, pointez, positionnez Et maintenant, faites glisser le focus piquip vers la propriété de position de la voiture Assurez-vous que votre expression ressemble exactement à la mienne, puis cliquez quelque part en dehors de la boîte pour terminer l'action. Si vous voyez une icône jaune, cela signifie qu'il manque un mot, un caractère ou un symbole dans votre expression. Vérifiez bien qu'il ne vous manque rien. Très bien, alors maintenant. La mise au point de la caméra restera fidèle à la position de la voiture, peu importe où nous déplaçons la caméra. Je trouve que ça a l'air génial. Et si vous ne souhaitez pas l'effet de mise au point, vous pouvez toujours désactiver la profondeur de champ dans les options de l'appareil photo et la réactiver en cas de besoin. De plus, n'oubliez pas que vous pouvez toujours régler le flou de la scène en modifiant la propriété d'ouverture N'oubliez pas non plus que plus vous utilisez d'ouverture, plus il sera difficile pour votre ordinateur traiter l'aperçu et de rendre la scène. De plus, nous pouvons également animer l'ouverture pour obtenir un niveau de flou différent dans la scène à différents moments Commençons par le début de l'animation et créons la première image-clé pour l' ouverture avec une valeur de 100 Ensuite, pour brouiller la route dans la deuxième partie, augmentons la valeur jusqu'à obtenir un bon résultat Prêtez attention à cette zone. Je pense que 800 fonctionneront. Cela permettra à la voiture de se démarquer encore plus dans la scène. Génial. Passons maintenant à la fin de l'animation, copions la première image-clé et collez-la ici pour ramener le flou au niveau du Génial. Maintenant, sélectionnons la caméra et appuyons sur vous pour ne voir que les images clés que nous avons sur cette couche. Vérifiez ensuite l' animation que nous avons créée. Pour un aperçu rapide, nous pouvons réduire la qualité de l'aperçu au quart, accéder à l'onglet Aperçu, sélectionner notre composition et régler la lecture de l'aperçu pour ignorer deux images. De cette façon, nous pouvons voir l' aperçu s' afficher beaucoup plus rapidement. Enfin, passons à la fin de l' animation et amenons la zone de travail à ce point. Nous pouvons le faire manuellement ou utiliser la touche de fin. De cette façon, la zone de travail passera à la position des indicateurs temporels. C'est bon. Maintenant, appuyons sur la touche de la barre d'espace et voyons ce que nous avons obtenu à quelques reprises. Je trouve que ça a l'air très bien. Nous pouvons tout ramener à normale et passer à la partie suivante, où nous apprendrons à améliorer l' apparence de nos scènes avec des techniques de correction des couleurs basiques mais très utiles. Ça va être génial, alors on se voit là-bas. 7. Techniques de correction des couleurs: Bon retour. Dans cette partie, nous allons apprendre à utiliser les effets de correction des couleurs de base pour améliorer l'apparence de notre affiche animée. Dans ce cas, nous allons le faire ressembler à une affiche en noir et blanc. Généralement, pour utiliser des effets de correction des couleurs tels que des courbes et des niveaux. Je recommande de les appliquer à un nouveau calque de réglage la scène afin qu'ils affectent tous les objets de la scène en même temps. Mais dans notre cas, je souhaite créer un processus de correction des couleurs unique pour chaque objet séparément. nous donnera plus de contrôle sur l'apparence finale de la scène . Cela dit, allons dans l'onglet Effets et recherchons un effet de teinte et de saturation pour l'appliquer à la voiture et réduire toutes les couleurs de ce pré-com. Ensuite, ajoutons un effet de courbes et ajustons-le jusqu'à obtenir un look agréable et contrasté pour la voiture. Faites glisser ce point vers la droite pour augmenter les couleurs noires. Et faites glisser ce point vers la gauche pour augmenter les couleurs blanches. Enfin, pour mettre en valeur les parties supérieures de la voiture. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la précomposition, accéder aux styles de calque et ajouter un effet d'ombre intérieure Pour l'instant, l' ombre intérieure est noire. Pour que cela ressemble à un surlignage, nous devons ouvrir l'effet et changer la couleur en blanc. Réglons l'opacité à 100 pour le moment. Enfin, pour voir la couleur blanche, nous devons changer le mode de fusion de l'effet sur le calque à l'écran Et voilà. Nous avons quelques points forts intéressants sur la voiture. Nous pouvons maintenant ajuster l' angle de l'effet afin de ne le voir que sur les parties supérieures de la voiture. Ajustez donc la valeur jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Je pense que nous pouvons le fixer à 100. Nous pouvons maintenant régler la taille sur dix pour lui donner un aspect un peu plus doux. Vous pouvez jouer avec ces paramètres jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez et qui correspond à votre design. Je trouve que ça a l'air génial. Terminons en réglant l' opacité de l'effet sur 80, afin qu'il paraisse plus réaliste Génial. Nous pouvons maintenant passer à l'objet suivant de la scène, à savoir la route. Cette fois, je n'ajouterai pas d'effet de teinte et de saturation la précomposition car je veux garder les lignes jaunes en couleur Par conséquent, je vais passer à cette précomposition et ajouter l'effet de teinte et de saturation uniquement à la couche de texture de la route, puis réduire la saturation Revenons maintenant à la composition principale et voyons à quoi cela ressemble Je trouve que c'est très beau, et comme la route est déjà très contrastée, je n'y ajouterai pas d'effet de courbes Très bien, passons à la pré-composition de la forêt. Pour gagner du temps, nous pouvons sélectionner la précomposition de la voiture, copier les effets qu'elle contient, puis les coller dans la précomposition de la forêt Maintenant, ajustons l'effet des courbes ici pour assombrir un peu la forêt . Nous pouvons également ouvrir la couche de la voiture pour y copier l'effet d' ombre intérieure. Nous allons donc sélectionner le style de couche sur cette couche. Appuyez sur Ctrl C, puis sélectionnez la couche forestière et appuyez sur Ctrl V pour la coller ici. Éteignons le ciel pour voir ce que nous faisons. Je pense que nous devrions atténuer un peu l'effet sur cette couche. Pour cela, nous pouvons ajuster la taille et l'opacité de l'effet Réglons l'opacité à 60. Génial. Nous pouvons maintenant fermer le calque et copier les effets, puis les coller sur le ciel avant la composition. Je pense que nous devrions ajouter plus de contraste au ciel. Nous pouvons y parvenir en ajustant l'effet des courbes. C'est bon. Je trouve que ça a l'air génial. Sauvegardons tout ce que nous avons fait présent en appuyant sur les commandes. Avant de passer à la partie suivante, je veux montrer comment nous pouvons améliorer le mouvement de la caméra dans la scène en animant le ciel Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, placez l'indicateur de temps à 2 secondes afin que nous puissions mieux voir le ciel. Sélectionnez ensuite l' outil de point d'ancrage et saisissez l'axe y du point d'ancrage de cette couche pour le faire descendre près de la partie inférieure des limites de la couche. Revenons maintenant à l'outil de sélection et augmentons légèrement cette couche. Passons ensuite au début de l'animation pour vérifier si le nouveau ciel semble correct au début. Nous ne devrions pas trop le déplacer vers le haut. Tout est parfait, nous sommes donc prêts à l'animer. Nous allons animer l' échelle de cette couche Sélectionnons-la et procédons pour voir la propriété d'échelle À présent, réduisons cette couche autant que possible pour qu'elle soit toujours entièrement visible à l' écran et créons la première image clé. Passez ensuite à la deuxième couche et redimensionnez cette couche à 300. Enfin, passez à 4 secondes et copiez et collez la première image-clé ici Voyons à quoi ça ressemble. Soyez patient et accordez quelques secondes à l'aperçu pour afficher la scène. Comme vous pouvez le constater, l' animation à l'échelle du ciel, associée au mouvement de la caméra, a ajouté une touche encore plus dramatique à la scène. Je trouve que ça a l'air super cool. Nous pouvons à nouveau enregistrer le projet. Nous avons donc terminé cette partie, et nous sommes prêts à passer à la suivante, où nous ajouterons nouveaux éléments graphiques intéressants à la scène et apprendrons à créer une animation de texte extensible super cool. Ça va être super amusant. Alors, on se voit là-bas. 8. Animation de texte étiré: Bon retour. Dans cette partie, nous allons apprendre comment améliorer l'animation à l'aide d'éléments simples tels un calque de forme et un calque de texte que nous animerons de manière extensible Commençons. Créons d'abord une sphère simple que nous placerons derrière la voiture. Alors, tout d'abord, cliquons ici pour nous assurer qu'aucune couche n'est sélectionnée. Maintenant, cliquez et maintenez l'outil rectangle et sélectionnez l'outil ellipse Choisissez une belle couleur rouge et désactivez le trait. Maintenant, maintenez la touche Shift enfoncée et créez une ellipse, réglez sa taille sur 500 Maintenant, nommez-le et alignez-le au centre de la composition. Passez ensuite à l'outil de sélection. Convertissez cette couche en couche tridimensionnelle. Nous pouvons placer cette couche sous la forêt, et maintenant utiliser les deux vues pour placer derrière la forêt dans la scène. Génial Isolez cette couche pour mieux la voir, puis sélectionnez l'outil de point d'ancrage pour déplacer le point d'ancrage vers le bas de la couche. Ainsi, lorsque nous animerons l'échelle, elle augmentera à partir du bas, ce qui semble plus intéressant Appuyez sur S pour afficher la propriété d'échelle, isoler la couche et déplacer l' indicateur de temps au début de l'animation afin de créer la première image clé. Réglez la taille sur 500 au début. Revenez à une vue et réglez l'aperçu comme il convient. La sphère semble trop grande, alors changeons la taille en 400 ou 450. Ça a l'air mieux. Je vais créer la première image-clé. Passez à la marque des deux secondes et réglez la taille sur zéro. Enfin, allez à la fin de l'animation et redéfinissez la taille sur 450. Voyons à quoi ça ressemble. Génial. Ça a l'air génial. Créons maintenant l'animation de texte étirable. Mais d'abord, ramenons tout à la normale. Créez ensuite le texte qui doit se trouver ici. Pour ce faire, sélectionnez l' outil de texte et tapez longuement. Maintenant, pour mieux voir ce que nous faisons. Isolez cette couche et activez le fond transparent. Changez la couleur du texte en noir. Utilisez la police Anybody de Google Fonts. Nous utiliserons la version condensée avec un poids en gras. Réglez maintenant la taille de police sur 200. Accédez ensuite au panneau des paragraphes, centrez le texte et alignez-le au centre de la composition. Je pense que le texte devrait être plus audacieux. Pour rendre le texte plus gras, allez dans le panneau des caractères, mettez-le en majuscules et sélectionnez le poids noir. C'est mieux Revenons maintenant à l'outil de sélection et essayons de trouver une bonne place pour le texte dans la scène. Isolez donc la couche pour voir le reste de la scène et trouvez-lui un endroit agréable. Je pense que ça devrait être quelque part par ici. Très bien, et maintenant, pour un meilleur flux de travail, précomposons cette couche Cela facilitera le travail sans qu' aucun objet de la scène ne nous interrompe De plus, il sera plus pratique de lui trouver une bonne place dans la scène après avoir animé le texte Génial Voyons maintenant comment créer une animation de texte étirable dans After Effects. D'ailleurs, si l'animation de texte vous intéresse et que vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez regarder mon cours, Text in motion, et découvrir tout ce que vous devez savoir sur les animations de texte dans After Effects. Très bien, donc pour changer la forme du texte et l'étirer, nous devons d'abord convertir cette couche en une couche façonnée. Ce faisant, nous obtenons un chemin que nous pouvons modifier comme bon nous semble, similaire à la fonction de création d'un plan dans Adobe Illustrator. Cela nous donne la liberté de modifier la forme du texte en ajustant le chemin créé. Pour ce faire, dans After Effects, cliquez avec le bouton droit sur le calque de texte, Créer, puis sélectionnez Créer des formes à partir du texte. Nous pouvons maintenant supprimer la couche d'origine et renommer la nouvelle N'oubliez pas qu'après avoir converti le texte en forme, vous ne pourrez plus le modifier puisqu' il ne s'agit plus d'un calque de texte, mais d'un calque façonné. Bien, maintenant je veux que le texte s'étende du centre vers le haut et vers le bas Utilisons donc d'abord l'outil d'alignement pour centrer cette couche dans la composition. Ensuite, centrons également son point d'ancrage. Pour ce faire, nous pouvons utiliser l'outil Anchor Point, maintenir la touche Ctrl ou Commande enfoncée sur Mac, puis double-cliquer dessus. Il s'agit d'un moyen rapide de centrer le point d'ancrage sur une couche au lieu de le déplacer manuellement. N'oubliez pas de revenir à l'outil de sélection après cela. Maintenant, pour étirer le texte vers le haut et vers le bas, nous devons trouver le chemin de cette couche façonnée Ouvrez-le donc, puis ouvrez le contenu à l'intérieur de cette couche façonnée. Comme vous pouvez le voir, cette couche façonnée se compose d'un ensemble de couches de forme plus petite, qui sont en fait les formes créées à partir des lettres de la couche de texte. Il existe un chemin pour chaque forme que nous pouvons modifier et manipuler. Nous allons créer des images-clés pour ces tracés afin de créer une animation étirée. Voici un petit conseil : lorsque vous créez des animations de texte étiré, essayez de travailler avec les polices Sounds Cerre Cela facilite grandement la création de l'animation de texte étirable, car il y a moins de points à ajuster après la conversion du texte en formes. Génial. Maintenant, au lieu d' ouvrir le chemin pour chaque forme manuellement. Nous pouvons simplement sélectionner cette couche et utiliser la barre de recherche du panneau des couches pour ouvrir tous les chemins de cette couche. Comme il existe de nombreuses formes ici, nous pouvons ajuster la disposition de nos panneaux pour un travail plus pratique. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Passez d'abord le curseur sur le panneau de chronologie. Lorsque vous voyez le curseur de la souris, je peux afficher deux panneaux blancs, c'est ainsi que vous savez que vous pouvez déplacer ce panneau à un autre endroit. Faisons-le glisser vers la droite ici. Nous pouvons maintenant agrandir le panneau de prévisualisation et le régler pour qu'il s'adapte afin que nous puissions voir le cadre entier. Agrandissons également le panneau de composition et zoomons sur la chronologie. Assurez-vous d'être au début de la chronologie, puis créez le premier image-clé pour tous les tracés de toutes les formes de notre couche façonnée. Maintenant, appuyez sur vous pour ne voir que les images-clés nous avons créées et passez à la deuxième marque. Génial Commençons maintenant à ajuster les tracés pour chaque forme afin de créer le défaut étiré. Nous allons commencer par la lettre L. Sélectionnez les points du bas et faites-les glisser vers le bas. Maintenez la touche Shift enfoncée tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Sélectionnez ensuite les points supérieurs et faites-les glisser vers le haut. Faisons de même pour le reste des trois lettres ici. Cliquez sur l'un des points pour désélectionner la sélection précédente, puis sélectionnez tous les points inférieurs de ces formes, puis déplacez-les vers le bas. Notez que si vous utilisez une police différente, vous obtiendrez différents points sur votre trajectoire. Cela peut entraîner un étirement étrange de vos lettres, en particulier avec des lettres arrondies. Dans ce cas, vous devrez ajouter des points supplémentaires à la forme avant de l' étirer . C'est bon. Passons à autre chose. Relevons ces points ici. Ensuite, sélectionnons les points supérieurs et faisons-les glisser vers le haut. Génial. Essayons maintenant de corriger le chemin final car il semble trop condensé. Pour cela, nous pouvons sélectionner l'un des points de cette zone, le supprimer, puis déplacer légèrement le point restant vers le bas. Faisons de même pour la partie inférieure. Sélectionnez donc un point, supprimez-le et déplacez le point restant vers le haut. Voyons à quoi ça ressemble. C'est bon. Je trouve que ça a l'air très sympa. Replaçons l' indicateur de temps à la deuxième seconde, et nous pouvons passer au mot suivant. Sélectionnez l'un des points ici pour désélectionner la sélection précédente Maintenant, sélectionnez tous les points inférieurs du mot et faites-les glisser vers le bas. Comme vous pouvez le constater, le choix que j'ai fait n'était pas bon, ce qui peut arriver parfois. Appuyez sur Ctrl Z pour annuler l'action. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur ces deux points pour les désélectionner. Essayons-le maintenant. C'est bon. Je vois maintenant que je dois resélectionner le point dans le chemin de la lettre A. Appuyons donc sur Ctrl Z et sélectionnons à nouveau les points inférieurs droits OK, je vois que je dois désélectionner certains points du chemin Appuyons à nouveau sur Ctrl Z. Maintenez la touche Maj enfoncée et désélectionnez ces deux points. C'est mieux Faisons maintenant glisser les points sélectionnés vers le bas. Ensuite, abordons les points supérieurs. Super, et maintenant nous pouvons corriger les zones condensées dans les tracés A et W. Cliquons donc ici pour désélectionner le chemin sélectionné. Maintenant, sélectionnez l'un des points, supprimez-le et déplacez le point restant au bon endroit, c'est-à-dire là où nous déplaçons le point de la lettre. Nous pouvons également déplacer le point de trajectoire ici. Mais d'abord, supprimons le point nécessaire. Maintenant, déplacez le point restant un peu vers le haut. Faisons de même avec le chemin W. Voyons à quoi ça ressemble. Je trouve que ça a l'air génial. Passons maintenant aux quatre secondes et copions toutes les premières images clés. Ensuite, collez-les ici pour terminer l'animation. C'est bon. Maintenant, je veux que nous créions un petit décalage dans l' animation entre les lettres, pour la rendre un peu plus intéressante. Mais d'abord, faisons de la place pour le panneau de chronologie. Réglez l'aperçu comme il convient et apprenez à créer un joli décalage dans l'animation. Je veux que la première lettre commence à bouger pour être la lettre L, puis que les autres lettres démarrent l' animation les unes après les autres. abord, nous devons identifier les images-clés qui appartiennent à la lettre L. Pour ce faire, nous pouvons rouvrir le contenu et le rendre plus pratique Nous pouvons fermer toutes les propriétés ouvertes. Maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée, fermez le contenu, puis rouvrez-le une fois de plus sans maintenir le contrôle Nous allons maintenant voir toutes les formes avec toutes les propriétés fermées. Très bien, voici le chemin de la lettre L, et maintenant je suis sûr que ces images-clés doivent être les premières de l'ordre Maintenant, appuyons sur vous pour recommencer à travailler avec les images-clés et commencer à les configurer. Sélectionnez toutes les images-clés à l'exception des images-clés du chemin L, puis zoomez légèrement sur la chronologie Déplace toutes les images-clés sélectionnées d'une image vers l'avant. Maintenant, je vais vous montrer un joli raccourci pour déplacer les images-clés vers l' avant ou vers l'arrière. Sélectionnez d'abord toutes les images-clés à l' exception des images-clés des chemins L et O. Et au lieu de les déplacer manuellement d'une image vers l'avant, maintenez la touche ultime enfoncée et appuyez sur la flèche droite du clavier. Utilisons ce raccourci et continuons à décaler toutes les images clés Nous avons maintenant une animation plus intéressante. Et maintenant, je tiens à souligner quelque chose d'important. Si nous ouvrons le contenu et voyons le chemin des lettres. Nous remarquerons que certaines lettres se composent de deux tracés, comme la forme qui crée la lettre O. Comme vous pouvez le constater, deux tracés créent la forme du O. Dans de tels cas, nous devons aligner le timing des images clés de ces deux tracés pour que l'animation soit belle. Nous avons un autre exemple de cette situation avec la lettre A. Alignons les cadres clés du deuxième tracé de cette forme sur le premier. Nous avons maintenant une animation parfaite. Nous allons sélectionner la couche et appuyer sur vous pour ne voir que les images clés. Et maintenant, si vous souhaitez créer un décalage plus important, sélectionnez toutes les images clés et déplacez-les d'une image vers l'avant dans la chronologie. Veillez à ne pas créer de décalage entre les tracés alignés, comme dans les lettres, et A. accord. Je pense qu' il a l'air très beau et que nous pouvons ramener ce panneau à sa place d'origine. Revenons ensuite à la composition principale et convertissons notre pré-composition de texte en une couche tridimensionnelle afin lui trouver une position appropriée dans la scène Réglons l'aperçu sur trimestriel et utilisons deux vues pour plus de commodité. Maintenant, redirigeons le texte quelque part par ici et augmentons-le légèrement. OK, je pense que nous pouvons nous en rapprocher. D'ailleurs, pour un mouvement plus précis de cette précomposition, vous pouvez appuyer sur P pour accéder à la propriété de position et ajuster les valeurs à partir de là Déplaçons l' indicateur de temps pour voir à quoi il ressemble dans l'ensemble de l'animation. Ce faisant, continuons à trouver un bon endroit pour le texte dans la scène. Je pense que nous pouvons le rapprocher de la voiture et l'agrandir. Abaissons cette précomposition en utilisant la position Y. Maintenant, sélectionnons la précomposition et appuyons sur S pour l'agrandir. Rapprochons-le beaucoup plus de la voiture. Maintenant, ajustons la position pour trouver l'endroit idéal. Appuyez donc sur P et ajustez les valeurs de position. Je trouve que ça a l'air très bien. Ramenons tout à la normale. Très bien, je trouve que c'est joli, et nous pouvons passer à la création l'atout final pour améliorer la scène, à ajout d'une lampe de poche à la voiture Pour cela, entrons dans la configuration préalable de la voiture, sélectionnons l'outil ellipse, rendons-la blanche sans trait et créons une petite sphère Assurez-vous simplement qu'aucune couche n'est sélectionnée avant de créer la sphère. Maintenant, définissons sa taille sur 300 et changeons le nom en flash. Maintenant, ouvrons la couche, sélectionnons l' ellipse à partir d'ici, ajoutons-y un pli et un défaut de soufflage Maintenant, en ajustant la quantité de cet effet, nous pouvons obtenir une forme d'étoile. Passons ensuite au panneau des effets. Trouvez l'effet de flou Fast Box et appliquez-le à la couche flash Maintenant, ajustons la valeur du rayon de flou jusqu'à obtenir un bel effet de flou Réglons ensuite l' intensité de l'effet de pli et de ballonnement jusqu'à obtenir le look souhaité. Enfin, déplaçons cette forme ici et trouvons un mode de fusion approprié pour cette couche afin de lui donner un aspect réaliste Dans notre cas, nous pouvons le configurer pour ajouter. Nous pouvons également appuyer sur t pour réduire l'opacité de cette couche. Génial. Dupliquons maintenant cette couche avec le contrôle D, déplaçons-la vers la gauche et réduisons-la légèrement. Dupliquons à nouveau le nouveau calque et déplaçons-le ici. Génial Revenons maintenant à la composition principale et voyons à quoi elle ressemble à mon avis. C'est un peu trop clair. Revenons à la composition de la voiture et réduisons l'opacité à 65 Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Nous pouvons maintenant appuyer sur Ctrl pour enregistrer le projet. Ceci étant dit, nous avons terminé cette partie et nous sommes prêts à passer à la dernière section de ce cours, où nous allons apprendre à améliorer l'animation et à rendre la pièce finale. Ça va être génial, alors on se voit là-bas. Mais avant cela, n'hésitez pas à faire une pause, à prendre une boisson rafraîchissante et à faire quelques étirements légers avant de reprendre le cours. Ces activités rapides vous aideront à rester concentré pour la prochaine leçon. 9. Améliorer l’animation et le rendu de la pièce finale: Bonjour, et bienvenue dans la dernière partie de ce cours dans laquelle nous allons améliorer l'animation et rendre le projet final. Commençons par améliorer l'animation. Et quand je dis améliorer l'animation, je veux dire ajuster les images clés. Nous pouvons le faire en convertissant toutes les images-clés que nous avons obtenues en images-clés EZ Es. Pour cela, nous devons voir toutes les images clés de la scène. Assurons-nous donc qu'aucune couche n'est sélectionnée et appuyons sur vous pour voir toutes les images-clés de toutes les couches Réglons l'aperçu comme il convient et sélectionnons maintenant toutes les images clés. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à l'assistance par images-clés et choisissez EZ Es. Ou nous pourrions utiliser le raccourci F neuf. Alors maintenant, si vous regardez l'animation, nous verrons que le mouvement est désormais doux et moins robotique. Donnez à After Effects le temps de prévisualiser la scène. Ça a l'air sympa. Nous pouvons maintenant améliorer encore le mouvement en accédant à l'éditeur de graphes. Alors, d'abord, sélectionnons à nouveau toutes les images-clés. Et cliquez ici pour accéder à l'éditeur de graphes. Maintenant, cliquez avec le bouton droit ici pour vous assurer que nous utilisons le graphique de vitesse, et nous pouvons maintenant ajuster l' accélération du mouvement et l'accélération du mouvement en ajustant les poignées de l'image clé. Cela ralentira le démarrage du mouvement, gagnera en vitesse au milieu du mouvement et ralentira le mouvement à la fin de l'animation. Pour rendre le mouvement un peu plus uniforme. C'est-à-dire maintenir l'accélération du mouvement exactement la même au début et à la fin. Nous pouvons essayer de définir le pourcentage d' influence de manière à ce qu'il soit le même au début et à la fin de l'animation. Mais comme vous pouvez le constater, il peut être très difficile de le faire manuellement. Il est difficile de définir le pourcentage d' influence exactement comme le reste des images clés. C'est pourquoi je veux vous montrer un moyen plus rapide de le faire. Nous devons donc d'abord sélectionner les images-clés de la propriété que nous voulons ajuster, puis cliquer avec le bouton droit sur l'une d'elles et saisir la vélocité des images-clés Ici, nous allons voir les pourcentages d' influence que nous avons vus dans l'éditeur de graphes, qui contrôle la vitesse d'entrée et de sortie C'est-à-dire l'accélération au début et à la fin de cette animation. Je règle généralement les deux à 85 %. Cependant, vous pouvez essayer différentes combinaisons pour voir comment cela affecte le mouvement votre scène dans vos futurs projets. Dans l'éditeur de graphiques, il semblerait que nous ayons fait glisser les poignées des images clés de cette façon Une chose importante à retenir lors l'utilisation de cette méthode est que vous ne pouvez pas sélectionner différents types de propriétés et ajuster la vélocité pour toutes en même temps. Comme vous pouvez le constater, même si j'ai sélectionné toutes les images clés. Pour le moment, je vais uniquement modifier la profondeur de champ de l' appareil photo, les propriétés d' ouverture, les images clés. Veillez donc à ajuster chaque type de propriété un par un. Maintenant, je vais vous montrer un raccourci pratique pour accéder au panneau de vélocité des images clés. Sélectionnons les images clés en position Z, maintenons la touche Alt et double-cliquez sur l'une des images clés. Et voilà. Réglons maintenant la vélocité à 85 et appuyons sur OK. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des plugins et des scripts gratuits pour contrôler encore plus rapidement la vélocité de vos images-clés. Dans notre cas, je vais continuer à le faire moi-même. Ici, je peux voir que nous avons deux mêmes propriétés d'échelle, ce qui signifie que je peux sélectionner toutes les images-clés d' échelle que j'ai ici et modifier la vélocité pour les deux C'est bon. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air super. Et maintenant, faisons de même pour l'animation de texte étirable. Entrons donc la communication textuelle. Voici une question pour toi. Pouvons-nous modifier toutes les images clés ici en même temps ? Ou devons-nous les sélectionner et les modifier un par un ? Nous pouvons modifier la vélocité de toutes les images-clés à la fois, car il existe des images-clés pour la même propriété Comme vous pouvez le constater, en modifiant la vélocité des images-clés, nous obtenons un mouvement beaucoup plus intéressant Et si vous allez dans l'éditeur de graphes, aurez l'impression que nous déplaçons les poignées des images-clés ici pour créer un mouvement Easys Très bien, revenons maintenant à la composition principale et poursuivons le projet Mais avant cela, j'ai remarqué que le timing du texte n' était pas très bon. Comme vous pouvez le constater, à l'heure actuelle, le texte est hors cadre. Cela se produit parce qu'après avoir décalé les images clés, l'animation complète dure plus de 4 secondes. Si nous revenons à la composition du texte, nous verrons que certaines images clés dépassent les quatre secondes. Cela signifie que nous devons accélérer un peu cette animation. Nous pouvons le faire en déplaçant toutes les images-clés vers la gauche que l'animation se termine au deuxième numéro quatre Laissez-moi vous montrer comment faire. Sélectionnez d'abord toutes les images-clés, maintenez la touche ultime enfoncée et faites glisser la dernière image-clé de cette couche vers la gauche Cela déplacera toutes les images-clés en même temps tout en maintenant la même distance entre elles pendant le processus Et maintenant, si nous vérifions l' animation dans la composition principale, l'animation du texte s'adaptera au timing de la scène entière Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Génial. Nous sommes maintenant prêts à effectuer le rendu de l'animation. Mais avant cela, fermons toutes les pré-compositions ouvertes et organisons notre panel de projets, car travailler avec un panel de projet organisé peut vous faire gagner du temps à l'avenir et vous permettre de trouver la précomposition ou l'actif que vous recherchez Pour commencer, changeons la couleur du texte de pré-composition en grès, comme le reste des pré-compositions Créez ensuite un nouveau dossier appelé pré-compositions et déplacez toutes les précompositions du panneau de projet vers ce dossier, à l' exception de la composition principale, qui doit rester en dehors pour Créez ensuite un autre dossier nommé assets et placez-y tous les actifs graphiques du projet. Génial, et maintenant, améliorons la scène en ajoutant un effet de bruit. Pour appliquer l'effet à l'ensemble de la scène, nous pouvons utiliser une couche de réglage qui affectera toutes les couches de la scène. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le panneau des calques, Nouveau et sélectionnez le calque de réglage. Assurez-vous que le calque de réglage est placé au-dessus de tous les calques afin que l'effet soit appliqué à tous. Maintenant, changeons le nom de cette couche en noise et recherchons l' effet dans l'onglet des effets. Pour créer un bruit de haute qualité, utilisons l'effet de bruit HLS Zoomons un peu et ajustons les propriétés de l'effet jusqu'à ce que nous obtenions ce que nous voulons. Assurez-vous que la qualité de l'aperçu est réglée sur maximale, afin de voir à quoi elle ressemblera dans le résultat final. Très bien, je trouve que ça a l'air génial, et maintenant nous pouvons faire le rendu de l'animation. Voici un petit conseil pour vous. Si vous souhaitez rendre vos projets une meilleure qualité en termes de couleurs, vous pouvez cliquer ici pour entrer dans les paramètres du projet et modifier la profondeur de bits à 16 ou 32 bits par canal. Cela peut ralentir les temps de rendu, mais le résultat sera un peu meilleur. Très bien, pour rendre le projet, nous pouvons passer à la composition et sélectionner l'une des deux options de rendu. Et si vous ne pouvez pas le sélectionner, c' est parce que vous n'avez pas sélectionné la composition que vous souhaitez afficher dans le panneau du projet Sélectionnons donc la composition principale et essayons de la rendre à nouveau. Maintenant, nous pouvons choisir entre les deux options. Ici, vous allez accéder au panneau de rendu du programme externe appelé Media Encoder, qui est tout à fait correct Mais depuis qu'After Effects a mis à jour ses paramètres de rendu en 2022, pour afficher les fichiers MP four directement depuis le panneau de rendu d' After Effects, nous pouvons utiliser le rendu K d'After Effect sans passer par le Media Encoder Pour commencer, ouvrez le module de sortie et choisissez l'option 50 mégabits par seconde parmi les préréglages, qui fournit un fichier MP4 de haute qualité Si vous ne trouvez pas cette option, cliquez ici pour accéder aux options de rendu. Et maintenant, dans la section format, sélectionnez H 264, puis accédez aux options de format. Assurez-vous que VBR one pass est sélectionné et réglez-le sur 50 Cliquez et choisissez où enregistrer le rendu. Pour ce faire, cliquez sur le mode de sortie, recherchez le dossier du cours, entrez dans le dossier de rendu, nommez le fichier. Après cela, cliquez sur Enregistrer et enfin sur le bouton de rendu. Maintenant, soyez patient et attendez que le rendu soit terminé. Lorsque le rendu est terminé, nous pouvons ouvrir le mode de sortie et cliquer sur le lien fourni ici. Cela vous mènera directement au dossier de rendu où nous avons rendu le projet. Voyons à quoi ça ressemble. Je trouve que ça a l'air génial, mais je tiens à souligner quelque chose de très important. Bien que notre animation soit bonne pendant le processus de rendu, j'ai remarqué que j'avais rendu le projet sans couche d'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, si j' active et désactive l'arrière-plan transparent, vous remarquerez qu'en raison des zones floues créées par la profondeur de champ de la caméra, ces zones sont transparentes Cela n'affecte pas le projet, mais cela peut vous affecter dans vos prochains projets. C'est pourquoi je veux que vous fassiez l'expérience de cette situation et que vous fassiez attention aux petits détails avant le rendu. Bien, alors réparons-le très rapidement. Pour cela, cliquez avec le bouton droit sur le panneau des couches et créez un nouveau solide. Faites-le blanc et nommez-le BG. Enfin, assurez-vous que c'est la taille de la composition et cliquez sur OK. Maintenant, placez cette couche en dessous de toutes les couches. Et si vous n'aimez pas l'aspect brillant, suffit de sélectionner le calque solide et il vous suffit de sélectionner le calque solide et d' appuyer sur la touche Ctrl et Shift pour entrer ses paramètres. Maintenant, changez la couleur en noir. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Et maintenant, avant de refaire le rendu de cette composition, j'aimerais partager un petit conseil pour éviter tout problème lors du rendu final Passons à l'édition, puis passons à la fonction de purge et sélectionnons toute la mémoire et le cache disque. Ce faisant, nous allons essentiellement nettoyer données inutiles accumulées en arrière-plan dans un dossier de notre ordinateur. Ces données peuvent ralentir After Effects et provoquer des bogues, de l' aperçu et du flux de travail. En vidant ce cache, nous pouvons éviter ces problèmes. Si vous souhaitez localiser ou modifier emplacement de stockage de ces données sur votre ordinateur, vous pouvez les trouver dans les préférences de la section Media and Disk Cache. C'est bon. Appuyons sur OK et attendons quelques secondes. Parfait, et maintenant sélectionnons la composition principale et effectuons à nouveau le rendu du projet. Nous pouvons choisir le rendu précédent pour le remplacer par un nouveau, puis cliquer sur Render et k. Génial. Nous avons ainsi terminé le cours. Revoyons le rendu final. Bravo, je suis vraiment fière de vous, et j'espère que vous avez aimé créer cette affiche animée que vous pourrez mettre en valeur dans votre portfolio ou partager sur vos réseaux sociaux. Vous pouvez maintenant retourner dans After Effects et fermer le projet. Assurez-vous de l'enregistrer avant de le faire. Fermons également les designs Photoshop sur lesquels nous avons travaillé et quittons Photoshop. Merci d'avoir regardé. Maintenant, il est temps pour toi de passer aux devoirs que je t'ai préparés. Ne soyez pas paresseux et faites-le après quelques minutes de pause. Je serais heureuse de voir votre tâche personnelle et de vous donner une critique honnête. Assurez-vous donc de bien le faire. 10. Tâche à la maison: Bonjour, et félicitations pour avoir terminé le cours. Il est maintenant temps de mettre vos compétences à l'épreuve. Votre tâche consiste à créer une affiche animée similaire celle que nous avons créée dans le cours. Vous avez deux options, l' une facile et l'autre difficile. C'est à vous de choisir. Passons en revue chaque option. La première est donc la plus facile. cette tâche, il vous suffit d'utiliser l'animation que vous avez déjà créée pendant le cours et remplacer les éléments que nous avons obtenus dans la scène. Maintenant, lorsque vous obtenez le nouvel actif, assurez-vous qu'il correspond à la taille de la composition Mais si vous souhaitez modifier la taille de la composition, assurez-vous de la redimensionner et placer au bon endroit dans la scène D'ailleurs, vous savez maintenant qu'il est très utile de placer des actifs dans Preps, surtout si vous savez que vous voudrez échanger certains actifs plus tard dans la scène C'est vrai. Et maintenant, je tiens à mentionner une note très importante à retenir en le faisant. Lorsque vous remplacez des actifs, tels qu'une voiture ou une route, essayez d'utiliser des images présentant le même angle et la même perspective que les images d'origine. L'utilisation de photos avec différentes perspectives peut rendre les choses vraiment étranges. De plus, si vous recherchez une texture à quatre, essayez d'en trouver une prise de haut en bas. C'est bon. Passons maintenant à la deuxième option de la tâche, qui est un peu difficile. Pour celui-ci, vous devrez créer une toute nouvelle affiche animée à partir de zéro. Voici ce qu'il devrait inclure. J'aimerais que vous créiez l'effet de parallaxe dans la scène, ce qui signifie que vous devriez avoir des parties au premier plan, au milieu du rond et à l'arrière-plan dans votre Dans la zone centrale, vous pouvez ajouter un objet principal différent, comme un animal, un personnage ou un produit de votre choix. Une autre chose que je veux que vous créiez est un sol ou une route dans la scène. Je veux également que vous ajoutiez de belles animations de caméra, comme des déplacements de haut en bas, des zooms avant et arrière ou des panoramiques d'un côté à Votre nouvelle affiche animée devrait durer 4 secondes. Et en prime, j'aimerais que vous ajoutiez une animation de texte étirable. En ce qui concerne les couleurs, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous souhaitez. C'est tout pour les tâches ménagères. Choisissez l'option qui vous convient et commencez à travailler dessus dès que possible. Si vous avez une question, n'hésitez pas à me la poser. Je ferai de mon mieux pour t' aider. Bonne chance 11. Conclusion: Salut, et félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que cela vous a plu et que vous avez appris quelque chose de nouveau. N'oubliez pas de terminer la tâche à la maison et de la partager avec moi. Vous pouvez me suivre sur les réseaux sociaux et n'hésitez pas à me demander quoi que ce soit. Cela dit, merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans le prochain.