Animation dessinée à la main : le guide du débutant pour animer avec Procreate

1. Introduction: Apprendre l'animation dessinée à la main peut être intimidant. Essayer de comprendre les cadres, comment ils fonctionnent, et même si ce que vous avez imaginé fonctionnera à la fin. J' aime créer des animations simples et bouclantes d'objets, ou ajouter une autre dimension à mes illustrations. Je suis Smitesh Mistry, graphiste, illustrateur et animateur autodidacte. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons couvrir les bases de l'animation dessinée à la main en créant une balle rebondissante. Je dirai que ce cours est parfait pour les débutants. Peut-être que vous commencez par l'animation ou peut-être que vous animez pendant un moment, ou même si vous êtes graphiste ou illustrateur qui veut commencer à ajouter du mouvement dans votre travail, je dirais que c'est une classe parfaite pour commencer avec cette . Apprendre l'animation dessinée à la main est toujours une compétence utile dans votre boîte à outils, que vous vouliez créer une animation autonome ou que vous ajoutiez mouvement à une illustration pour provoquer une certaine émotion en mode muet. un des avantages de l'utilisation de Procreate pour apprendre animation est qu'il est simple et facile de commencer. Il a un tas d'outils et de fonctionnalités que j'ai trouvé très utile, surtout lors du démarrage avec l'animation. Mais aussi parce que j'utilise Procreate comme outil principal lors de la création d'illustrations, il est super simple pour moi d'ajouter de l'animation à des illustrations existantes. Les principales sections de ce projet comprendront : vous donner un aperçu fonction d'aide à l'animation dans Procreate, passer en revue certains des principes de l'animation, y compris le timing et l'espacement, squash et étirer, ralentir, ralentir et mettre en scène, et enfin finir par explorer notre projet. Je suis excité d'enseigner ce cours non pas parce que je suis un pro, mais parce que j'étais dans une situation similaire où je ne savais rien de l'animation. Mais à travers l'expérience et en regardant plusieurs tutoriels et expérimentations, je l'ai décomposé en étapes qui m'ont aidé pour vous faire animer. À la fin de la classe, vous serez en bonne voie, en créant vos propres animations dessinées à la main, vous donnant la confiance nécessaire pour commencer vos projets, de l'idée à la réalisation. Alors prenons vos iPads et vos crayons, et allons y arriver. 2. Projet: Le projet d'aujourd'hui sera de créer une animation sauteuse d' une balle rebondissante dans un environnement de votre choix. La raison pour laquelle j'ai choisi ce projet est parce que c'était le premier projet que j'ai appris quand j'ai commencé avec l'animation. J' ai vraiment eu à saisir et à comprendre les fondements de la création d'une balle pour rebondir, et j'ai l'impression que ça m'a vraiment bien mis en place pour créer des projets beaucoup plus complexes et beaucoup plus difficiles. Donc, au sein de cette classe, je l'ai décomposé en étapes simples et faciles à suivre, surtout si vous commencez juste par l'animation. Au début, je vais commencer par vous guider à travers les fonctionnalités d'aide à l'animation de Procreate. Puis passer au timing et à l'espacement, suivi par la facilité et la facilité de sortie et squash et étirement qui donnera à votre animation un sentiment de réalisme et enfin nous finissons par styliser votre animation en ajoutant ombrage et texture, puis ajout d'un arrière-plan à l'animation. Ensuite, nous finirons par exporter votre animation afin que vous puissiez la partager dans le panneau de projet ci-dessous ou sur les réseaux sociaux. Pour vous préparer à ce cours, je recommande après chaque leçon, prenez vraiment le temps de pratiquer ce que la leçon couvre pour vous donner une meilleure base et qui vous donnera un bon résultat à la fin. Donc, vous voulez attraper vos crayons Apple et les iPads et nous allons faire ces ballons de balle. 3. Visite guidée: Dans cette première leçon, je vais vous donner un aperçu rapide des fonctionnalités de la série d'animations dans Procreate en commençant par comment deux l'activer, comment accéder à certaines options telles que le skinning oignon et les images par deuxièmement, puis vous montrer tous les outils que nous allons utiliser dans cette classe. À la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension de la fonction d' aide à l'animation et de l'emplacement de certains outils. Ouvrons la procréation. Lorsque vous l'ouvrez pour la première fois, il s'agit de l'écran qui vous est présenté. Évidemment, j'ai créé des projets avant c'est pourquoi vous pouvez voir d'autres projets ici. Mais pour cette classe, nous allons créer un nouveau projet en cliquant sur l'icône plus dans le coin supérieur droit, puis en sélectionnant la taille de l'écran, quel que soit l'iPad que vous avez, taille de l'écran sera là. Touchons ça. Pour commencer, je vais juste vous donner un bref aperçu de l'endroit où se trouve tout. Sur le côté gauche ici, c'est là que nous avons nos commandes de brosse, où le haut est où vous contrôlez la taille de la brosse, puis le bas est l'endroit où vous contrôlez l'opacité de la brosse, alors comment voir à travers la brosse est. Ici, en haut, vous trouverez vos paramètres. C' est là que nous allons activer notre aide d'animation, puis ici sur la droite, c'est là que vous sélectionnez votre outil de brosse, votre outil d'effacement, vos calques et vos couleurs. Pour y entrer, nous allons d'abord activer notre aide d'animation. Alors voyez ceci, nous allons cliquer sur la clé en haut à gauche, en nous assurant que sur la toile, puis ici sur l'aide à l'animation, nous allons l'activer et puis lorsque vous activez cette clé, vous verrez cette barre apparaît en bas. Donc, quelques-unes de ces fonctionnalités dans l'aide d'animation que nous allons utiliser pendant cette classe sont les paramètres et ajouter une image. Quand pendant que nous faisons l'animation, je vais vous guider à travers cela, mais juste un bref aperçu. Pour ajouter un cadre, il y a deux façons de le faire. L' un est en cliquant sur Ajouter un cadre ici et comme vous le faites, vous voyez un autre cadre apparaître, ou la deuxième façon de le faire est sur vos calques ; si vous ajoutez un nouveau calque, un nouveau cadre sera créé. calque trois là, puis comme vous l'avez vu dans un autre apparaît et plus vous faites, vous pouvez voir que les calques apparaissent. Ensuite, ici sur les paramètres, c'est là que nous pouvons contrôler l'animation, la façon dont elle joue. Si nous voulons que l'animation saute, que nous voulions ping-pong, ou si nous le voulons en un seul coup, puis ici, vous avez les images par seconde pour déterminer la vitesse à laquelle vous voulez jouer l'animation. Donc, combien d'images vous voulez jouer par seconde. En bas, c'est le dépouillement. C' est là que vous pouvez contrôler toutes les couches que vous possédez. Combien de cadres précédents ou à venir que vous voulez voir. Ensuite, voici l'opacité des syndicats peuvent encrer. Donc dépendante du nombre de couches que vous voulez voir dépendra de l'opacité de ces couches et ensuite, pour les dictons, nous ne l'utiliserons pas dans cette classe, mais c'est la somme de maintenant oméga dans plus tard. Avant de commencer la classe suivante, je vous recommande de vous familiariser avec l'interface, surtout si c'est la première fois que vous l'utilisez. Dans la prochaine leçon, je vais vous enseigner le timing, espacement et le chemin de l'animation. Vous donnez une compréhension plus approfondie de la façon dont l'espacement et la synchronisation de vos images affecteront la vitesse de mouvement , puis la trajectoire d'animation qui guidera les objets qui étaient destinés à se déplacer. 4. Timing et espacement: Dans cette leçon, je vais expliquer le timing, espacement et le chemin d'animation. Vous expliquer comment le chemin d'animation est comme un squelette pour votre animation et vous montrer comment le définir comme arrière-plan afin qu'il soit visible sur chaque image, l'encre d'anime de richesse. Ensuite, le timing et l'espacement qui vous expliquent cela affectent la vitesse de votre animation, que vous souhaitiez que l'objet bouge rapidement ou que l'objet se déplace lentement. Je vais vous faire des démonstrations et vous montrer des exemples de ce que je veux dire dans cette leçon. D' abord, je vais vous montrer quelques bouffées d'animation simples qui peuvent être utilisées avant de créer celle que nous allons utiliser. Ici, nous avons ce droit, un ondulé, et le chemin en zigzag. Comme vous pouvez le voir, chaque balle se déplace différemment, mais tout suit le chemin que nous avons appliqué, que je vais vous montrer sous peu. Pour commencer à tracer notre parcours d'animation, nous allons commencer par aller à l'outil Pinceau, puis sélectionner un pinceau dur. J' ai créé un dossier séparé, mais pour cette leçon, nous allons vouloir calligraphier puis sélectionner la monoline. Ensuite, pour changer la couleur, je vais utiliser une couleur plus foncée, donc je vais taper sur l'icône de couleur en haut à droite, puis je vais faire glisser tout le chemin vers le noir. Je vais m'assurer que mon Ceylan passé est plein et ensuite ma taille de pinceau est un peu plus petite. Pour commencer, je vais maintenir le stylo sur l'écran, le faire glisser vers le bas. Alors que je colle mon stylo sur cet écran et comme vous pouvez le voir, est accroché à une ligne droite. Je vais tenir mon doigt vers le bas, donc il s'enclenche verticalement. Alors je vais lâcher mon stylo. Ça va être sur une seule couche. Je n'ai pas encore activé mon assistance d'animation. Ensuite, je vais commencer par mettre un indicateur en haut, un indicateur en bas. Ensuite, je vais passer par la moitié de chaque section, donc je vais en faire une ici, une ici, ici, et je vais juste recommencer à moitié. Chaque section, je vais juste à la moitié. Maintenant, nous avons tracé ça, donc ce que je vais faire, c'est que je vais activer mon aide à l'animation, comme nous l'avons fait plus tôt. Maintenant que nous avons créé ceci, je vais ajouter un nouveau cadre pour que nous puissions commencer dans le ballon. Sur le calque que nous venons de créer, je vais taper dessus, le définir comme arrière-plan. Ce que cela nous permet de faire, c'est de dessiner des cadres au-dessus tout en étant en arrière-plan ininterrompu. Maintenant, je vais taper sur le calque que nous venons de créer. Je vais commencer à utiliser chaque indicateur comme point central d'un cercle. Nous allons dessiner un cercle pour chaque indicateur que nous avons dessiné, en nous assurant que la forme est fermée, piéger le point sur la forme que nous venons de dessiner. Je vais répéter cela pour chacun, donc je vais ajouter un autre cadre. Comme vous pouvez le voir, il est montré où se trouve notre cadre précédent, cela sera utile plus tard. Mais pour l'instant, nous allons juste dessiner un cercle, essayer de garder le cercle de la même taille pour chaque indicateur. Je vais le faire rapidement à tous, et une fois que nous aurons fini, je vous montrerai le résultat final. Nous avons terminé cela, puis pour voir ce que nous avons créé avant d'appuyer sur Play, je vais aller sur les paramètres, assurer que c'est en boucle, puis je vais taper sur Play. Comme vous pouvez le voir, j'ai une balle qui bouge sur l'écran. Si vous voulez revenir en arrière, je vais aller sur les paramètres et sélectionner ping-pong. Comme vous pouvez le voir, c'est comme la balle de ping-ponging entre les deux points, le bas et le haut. Un conseil que je recommanderais avec cette partie de l'animation est vraiment de comprendre comment fonctionne la vitesse, si vous voulez qu'un objet soit rapide ou si vous voulez qu'un objet se déplace lentement. Je recommande vraiment de jouer avec cela avant de passer à la leçon suivante. Apprenez simplement à comprendre si vous voulez qu'un objet bouge rapidement, ce que vous devez faire, et si vous voulez qu'un objet se déplace lentement, ce que vous devez faire. Juste un bref résumé de cette leçon. Je vous ai montré comment créer un guide et le définir comme arrière-plan, afin que vous puissiez l'utiliser tout au long de votre animation. Ensuite, je vous ai montré comment le timing et l'espacement fonctionnent pour créer de la vitesse dans votre animation. Dans la prochaine leçon, je t'apprendrai à ralentir et à ralentir. Combinez ce que nous avons appris dans cette leçon ensemble, ayant un objet passant d'une vitesse rapide à une vitesse lente. Je te verrai dans le prochain cours. 5. Facilité d'entrée et de sortie: Dans cette leçon, je vous apprendrai à ralentir et à ralentir. C' est là que nous allons modifier l'espacement entre certaines sections du chemin d'animation pour donner l'illusion que la balle accélère ou ralentit par rapport au mouvement linéaire que nous avons créé dans la leçon précédente. Je vais vous montrer différentes démonstrations de la façon dont les différents types d'espacement peuvent vous donner des mouvements différents où c'est tout à fait caricature ou tout à fait réaliste. Je vais vous guider à travers les étapes de création et à la fin de cette leçon, nous aurons la balle rebondir dans un mouvement réaliste. J' ai ici deux exemples. L' un avec le lent et le slow out appliqué, puis l'autre avec des intervalles linéaires comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Je vais jouer ça pour te montrer la différence. Ces deux boules, ils ont tous les deux la même quantité d'images clés et la même quantité d'intervalles. Mais tout ce que j'ai fait c'est d'altérer à l'espace entre eux. Comme vous pouvez le voir avec celui de droite avec le lent dans le côté, il va beaucoup plus vite que le centre d'un mouvement et il ralentit vers les extrémités où il change de direction. Alors que linéaire, il avait l'air très robotique dans la façon dont il se déplace. Ce sont les deux chemins d'animation créés. Comme vous pouvez le voir ici, l'espacement entre ceux-ci ont une rangée assez uniforme, alors que ceux-ci ici, c'est beaucoup plus petit par rapport à cela. Comme nous voulons que la balle bouge vite ici et que la balle se déplace lentement ici. Cela peut être appliqué dans d'autres parties de l'animation, mais pour cette classe, cela deviendrait une étape importante lorsque nous produisons notre balle rebondissante. Avant de vous montrer comment je tracé cela, laissez-moi vous montrer un autre exemple comment changer les ratios peut ajouter un peu de caractère et d'exagération à l'animation. Comme vous pouvez le voir ici dans ces deux exemples, un est assez modéré, mais l'autre est beaucoup plus exagéré, où la balle se déplace extrêmement vite au centre, puis beaucoup plus lentement vers le bord. J' ai fait cela en regroupant les cadres clés vers les bords du chemin où la balle change de direction. Cela peut être utilisé pour aider un bon caractère à votre animation et exagérer certaines fonctionnalités. Que ce soit comme une balle qui ralentit comme nous le ferons, ou en fonction de l'endroit où vous voulez faire. Pour commencer notre projet, nous allons commencer par dessiner le chemin d'animation avec l'indication plus lente et plus lente est marquée sur. Pour commencer, laissez-moi dessiner une ligne centrale, en gardant le stylo sur l'écran, en tapant avec un doigt pour l'accrocher, puis lâchez. Je vais commencer avec les deux points de fin comme ici où nous voulons que la balle s'arrête, et c'est là que nous voulons que notre balle rebonde. La façon dont je vais le faire est que nous voulons que la balle ralentisse un peu haut, puis légèrement en bas quand elle change de direction une fois qu'elle frappe la surface. Je vais faire trois points pour que la balle bouge, avoir assez d'espace, et parce que nous voulons que la balle se déplace beaucoup plus lentement vers le haut, je vais ajouter beaucoup plus de cadres clés. Entre ces deux points, je vais en faire un entre les deux. Encore une fois, plus je me rapproche de ce point, je vais ajouter plus de cadres. Je vais aller un peu plus près. Puis un peu plus près, puis un autre, puis à droite en haut. Pourrait zoomer pour cela. Je vais en faire une de plus. Ceux-ci sont très regroupés. Quand en bas, je vais l'expliquer plus tard, mais je ne vais avoir qu'une seule image clé là. Quand nous en viendrons à la leçon suivante, nous allons ajouter quelque chose appelé squash et stretch, qui ajoutera tous les cadres clés, mais nous le ferons à travers le mouvement. Je pincais le marquage pour l'accrocher en plein écran à nouveau. Maintenant que nous avons joué notre parcours d'animation, nous allons commencer par dessiner notre balle maintenant. Je vais créer un nouveau calque. Ensuite, seul chemin d'animation que nous avons créé, nous voulons apporter cela à l'avant. Je vais décocher l'arrière-plan, je veux le faire glisser devant la nouvelle couche que nous venons de créer. Je vais taper dessus, puis sélectionner le premier plan. Cliquez ensuite sur le calque que nous avons créé. Maintenant, je vais sélectionner la couleur à la balle que je veux pour ce projet. J' ai créé un pôle ici, que je vais mettre dans la description ci-dessous avec les codes que vous pouvez taper ici. Je vais sélectionner le vert, puis je vais m'assurer que le pinceau est sur la ligne mono qui entre en calligraphie. Ensuite, je vais entrer et commencer à dessiner le ballon. Je veux une balle de taille décente pour qu'on puisse la voir. J' ai dessiné le cercle, refermé la forme, puis j'ai gardé mon stylo sur l'écran. Je vais taper avec un doigt pour en faire un cercle, puis lâcher le stylo, je vais modifier ma forme, puis je vais l'amener à peu près au centre de la marque supérieure que nous créons. Je suis content de ça. Je vais faire glisser le point sur la forme, puis le remplir. Je vais faire la même chose à chacun d'entre eux. Pour dupliquer cela, pour m'assurer que la balle reste la même taille, je vais aller à mon panneau LED en haut à droite, balayez vers la gauche sur le calque, puis appuyez sur « dupliquer ». Vous pouvez voir qu'il duplique ce calque, et si j'ai ajouté un autre cadre ici, en cliquant sur ma fonction dormeur, et je vais le faire glisser légèrement vers le bas, juste pour correspondre à l'image suivante. Comme vous pouvez le voir, il y a une ombre derrière, mais juste pour augmenter notre ombre, nous allons réduire la peau [inaudible] à trois, puis faire ressortir l'opacité juste pour voir l'image précédente. Maintenant, je vais le faire pour chaque cadre. Encore une fois, calque, balayez, dupliquer, cliquez sur la sélection, faites-le glisser vers le bas toujours si légèrement, puis à nouveau, dupliquer. Je vais le faire rapidement et je te rattraperai sous peu. Si nous nous assurons que nous allons dans les paramètres, puis appuyez sur ces deux ping-pong, puis appuyez sur Play. Nous devrions avoir une balle rebondissante où il va ralentir le sommet, il rebondit et ensuite feuilles de sauvegarde comme vous pouvez le voir. Dans la prochaine leçon, nous allons construire sur ce squash et étirement gratuit, où nous allons changer la forme de cette balle jamais si légèrement, juste pour ajouter au mouvement. Recommander quantifié avec lent dans sa loi est vraiment comprendre comment l'espacement fonctionne, où vous l'avez serré ensemble en haut sont assez espacés vers le bas. La partie la plus rapide en mouvement, car cette partie est ce qui donne un réalisme à votre animation car les objets de votre vie ne se déplacent pas linéairement, ils se déplacent généralement lentement en mouvement rapide, puis ralentissent, sinon ils commenceraient désactivé lentement, puis se termine rapidement. Comprendre cette partie de l'animation ajoutera vraiment un sens de réalisme à vos projets. C' était lent et lent. Apprenez vraiment à comprendre comment l'espacement peut affecter l'humeur de l' animation, que vous souhaitiez être assez dramatique et exagéré, ou que vous voulez être tout à fait réaliste. Dans la prochaine leçon, nous couvrirons la courge et l'étirement. C' est là que nous allons assigner un matériau à la balle, que nous voulions que notre balle soit assez rigide ou que nous voulons que notre balle soit assez durable. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Squash et étirement: Dans cette leçon, nous allons couvrir le squash et l'étirement. C' est là que nous modifions la forme de la balle pendant certaines parties du mouvement. Mais aussi en faisant cela. Ça va donner au ballon une sorte de matériel. Que ce soit en fonction de la rigidité ou de l'élasticité que nous voulons la balle dépendra de combien nous modifions la forme de la balle. Allons-y. Avant de vous montrer comment ajouter squash et de l'étirement à l'animation que nous faisons, voici deux exemples où vous pouvez voir qu'une balle est extrêmement squishy, qu'elle est faite de caoutchouc ou d'autres matériaux squishy. Ensuite, de l'autre côté, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus difficile, où la balle ne change pas beaucoup de forme juste parce qu'elle donne l'effet que, cette balle est fabriquée à partir d'un matériau plus dur, plus solide ou plus rigide. Peut-être comme une balle de ping-pong ou quelque chose de similaire. La raison pour laquelle nous faisons le squash et l'étirement est qu'il ajoute un autre sens du réalisme à l'animation, donnant l'effet à partir d'images fixes que la balle se déplace, nous voulions que le mouvement soit rapide, lent ou matériau pour être dur ou doux. Cependant, un conseil important est que nous devons nous assurer que le volume de la forme reste le même, car c'est ce qui le rend convaincant. Si nous avons une balle qui tombe dans l'air, elle ne va pas augmenter en volume ou diminuer en volume au fur et à mesure qu'elle passe par les mouvements. Donc, avant d'ajouter du squash et de l'étirement à notre animation, je vais vous montrer un exemple rapide de la façon dont vous pouvez vous assurer que vous gardez le même volume. Alors disons qu'on a une balle ou qu'on a un cercle. C' est là que la balle est encore. Disons que pendant qu'il est étiré, il permet son mouvement à travers les mouvements. Nous devons nous assurer qu'il garde le même volume. Voici un exemple de ce que vous ne devriez pas faire. Donc, tout en l'étirant, vous ne voulez pas étirer la balle juste comme ça et ensuite la laisser. Comme vous pouvez le voir, cela a augmenté massivement parce qu'il a gardé la même largeur. Mais au lieu de cela, ce que nous devrions faire, c'est, je le double et je le mets à côté de celui-ci. Nous devrions, oui, l'étirer, mais alors nous devrions aussi rendre la balle un peu plus étroite juste pour qu'elle corresponde au volume de cette forme. Maintenant, appliquons la courge et étirons à notre animation. Donc, en haut ici, nous voulons garder les cadres tels qu'ils sont, car la balle ne bouge pas vite ou ne rebondit pas sur une surface. Donc, en faisant glisser cela, nous pouvons choisir les cadres que nous voulons écraser et étirer. Donc, allez commencer par aller à la quatrième image le long. J' ai eu mon outil de sélection, en m'assurant que Free Form est sélectionné, et je fais glisser cela toujours aussi légèrement vers le bas et vers l'intérieur, toujours aussi légèrement, comme ça. Ensuite, je vais aller à ma couche suivante, vers le bas et ensuite faire la même chose. Alors étirez-le un peu plus, puis un petit peu plus dedans, comme ça. Alors je vais répéter ça pour les deux autres. Je vais étirer celui-ci un peu plus, et encore une fois le glisser légèrement dedans. Ensuite, pour celui-ci, nous voulons l'étirer beaucoup plus car ce sera la partie la plus rapide du mouvement de la balle, mais nous assurer que nous gardons le même volume. Et enfin, pour ce dernier, nous voulons faire tremper la balle. Donc on va écraser la balle. Déplacez ça pour que vous puissiez le voir. Donc je vais écraser la balle, mais parce que nous l'avons écrasé de cette façon, nous devons maintenant élargir la balle, comme ça. Maintenant, une dernière chose que je vais faire est, je vais dupliquer cette couche, et ensuite je vais l'écraser encore plus, donnant l'impression que la balle rebondit vraiment sur la surface. Maintenant que nous avons fait ça, si nous y retournons et jouons, vous verrez ce que nous avons fait. Comme vous pouvez le voir, il semble que la balle soit fabriquée à partir d'un matériau squishy et qu'elle utilise cette énergie pour rebondir de haut en bas, s'arrêtant en haut et en passant par ses mouvements. Un conseil que je recommande avec squash et stretch. Si vous avez du mal à écraser et à étirer la balle tout de suite, essayez peut-être avec des carrés ou des rectangles où vous pouvez mieux comprendre comment rendre la balle plus étroite et plus longue tout en conservant le même volume. Comme garder le même volume de l'objet est ce qui rendra l'animation la plus convaincante. Comme un résumé rapide, nous avons couvert la courge et l'étirement. Je vous ai montré où et comment écraser ou modifier la forme de la balle, en fonction de la partie de la trajectoire de la balle. En outre, comment la vitesse de la balle déterminerait si vous squash ou étirez l'objet. Dans la prochaine leçon, nous allons couvrir la texturation. Je vais vous montrer comment ajouter une texture mouvante à l'animation, donnant à la balle un autre sens du réalisme en faisant passer la balle en 3D. Ok, je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Texturer: Dans cette leçon, nous allons couvrir la texturisation. Je vais vous montrer comment ajouter de la texture et des ombres à la balle, image par image, donnant l'illusion d'une texture de réunion pendant que la balle rebondit. Nous allons commencer par supprimer le chemin d'animation afin que vous puissiez voir ce que nous faisons en premier. Je vais taper ici au premier plan, éteindre le premier plan, puis je vais aller ici à mes calques, puis balayer et supprimer. Alors maintenant, nous avons notre ballon tout comme il est. Nous allons ajouter une ombre texturée à la balle, couche par couche, juste pour donner une autre forme de mouvement à l'animation. Pour ce faire, il y a deux façons de le faire. Il y a une façon d'utiliser un [inaudible], ou il y a une autre façon d'utiliser un masque d'écrêtage. Pour cette leçon, nous allons utiliser un masque d'écrêtage. Donc, nous allons commencer par le calque supérieur, nous allons ajouter un nouveau calque juste au-dessus d'eux, puis appuyer sur « Masque d'écrêtage ». Ensuite, ce que je vais faire après c'est que je vais les sélectionner tous les deux en échangeant droit dessus cette fois, puis en le regroupant, et ensuite nous minimisons cela. Je vais le faire pour chaque couche. Je vais taper dessus « Nouveau calque », « Masque d'écrêtage », puis balayer vers la droite, et le groupe. Je vais juste passer et faire la même chose pour tout le reste. Maintenant, nous sommes là, nous avons regroupé tous nos cadres, comme vous pouvez le voir, et en bas, vous pouvez voir que seuls les cadres que vous pouvez voir sont toujours la balle. La raison en est que nous avons créé est en tant que groupe, chaque groupe agit désormais comme une seule image. Donc si on joue ça, on dirait qu'on a juste les cadres sur lesquels on a lancé le ballon. Donc, maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons passer et dans chaque groupe, nous allons ajouter un ombrage à chaque couche un à la fois. Je vais commencer par le haut, ouvrir le groupe, cliquer sur le masque d'écrêtage que nous avons créé, et je vais entrer et commencer à ajouter un peu d'ombrage. Pour cela, je vais utiliser un de mes pinceaux personnels que j'ai créés, qui sera lié dans la description. Donc, nous avons sélectionné mon pinceau Grunge. Mais pour cela, pour être honnête, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Vous pouvez utiliser une brosse douce qui peut être trouvée ici dans les brosses à air, juste en haut, la brosse douce. Mais pour la texture, nous avons besoin d'un peu de texture pf. Donc maintenant pour la colonne, je vais utiliser est un bleu foncé, qui, encore une fois, sera fait dans la description. Assurez-vous que le pinceau est sélectionné. Je vais ajuster la taille de ma brosse, juste pour qu'elle soit assez grande, puis m'assurer que l'opacité est sur environ la moitié, et maintenant je vais aller dans ce cadre et commencer à ajouter de l'ombrage. Pour cela, nous voulons que la lumière vienne du haut de la balle, sorte que la partie inférieure de la balle sera plus sombre. Nous voulons que l'ombre soit dans un arc, comme un visage souriant presque. Entrez et ajoutez l'ombrage. Nous allons passer par le panneau des calques, fermer cela, ouvrir le groupe suivant, cliquer dessus, puis faire de même. Encore une fois, ouvrez le groupe, appuyez sur le calque, puis ajoutez l'ombrage. Quand vous ajoutez l'ombrage, je ne dirais pas trop m'inquiéter de m'assurer qu'il est exactement au même endroit. Tant que c'est à peu près à la partie inférieure dans la même forme, ça aura l'air bien, et je pense que même si c'est un peu désactivé, ça va ajouter beaucoup plus de manteau à votre animation. Donc, une chose que vous devez noter ici est que la balle change de forme, cette ombre devra suivre la balle. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas allé ici, je suis allé vers la partie inférieure de la balle, car nous voulons nous assurer que l'illusion de l'étirement de la balle reste la même, assurant que nous gardons l'ombre à peu près au même endroit. Plus important encore, je dirais s'assurer que le peu profond se déforme avec la balle. Maintenant, encore une fois, parce que la balle avait été écrasée, nous devons faire l'ombre en fonction de la forme de la balle. Puis enfin, ce bas, extrêmement écrasé, comme ça. Voyons maintenant ce que nous avons créé. Alors jouons ça, et si vous regardez ça, on dirait que la balle ou l'ombrage de la balle bouge avec elle. Maintenant, allez revenir en arrière et faire la même chose, mais nous allons ajouter un point culminant au sommet de la balle. Donc on va commencer sur le ballon, en bas. Nous allons taper sur balle, nouveau calque, et vous pouvez voir qu'il a déjà ajouté un masque de coupe au-dessus de la balle. Je vais choisir une nuance plus claire. Je vais aller sur le vert. Je vais ajouter une nuance plus claire que j'ai déjà créée, assurant que l'opacité est jusqu'au sommet cette fois. Alors je vais juste ajouter un petit cercle ici en haut. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais enlever le dépouillement de l'oignon juste pour que vous puissiez voir l'ombre plus clairement. Alors je vais dans mes réglages, enlever le dépouillement de l'oignon, et voilà. Alors sur le cadre suivant, ouvrez ce nouveau calque, puis ajoutez un peu de lueur. Ici, tu y vas. Fermez ça, ouvrez le prochain, un nouveau cadre, et un peu d'ombre. Donc je vais juste passer à travers et ajouter ça à tous les cadres, et ensuite on se verra à la fin. Rejouons ça. Nous avons une belle boule rebondissante, avec un léger effet 3D maintenant, avec un point culminant sous l'ombre sur le fond. Un conseil que je recommande est de ne pas trop vous inquiéter d'essayer d'obtenir la texture et les ombres au même endroit à chaque fois. Tant qu'à peu près au même endroit, il donnera un effet supplémentaire de la texture qui bouge pendant que la balle rebondit. Donc, comme un résumé rapide de cette leçon, je vous ai montré comment texturiser la balle en utilisant le masque d' écrêtage et en transformant chaque cadre en un groupe où nous avons ajouté la texture. Dans la prochaine leçon, on couvrira la mise en scène. C' est là que je vais ajouter un arrière-plan à l'animation actuelle et ajouter une ombre au sol pour lequel la balle va rebondir. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. La mise en scène: Dans cette leçon, nous allons couvrir la mise en scène. C' est là que nous voulons attirer l'attention du public tout en regardant l'animation. Dans notre cas, nous allons l'utiliser à travers la lumière et ombre en créant une ombre sur une surface et en ajoutant un arrière-plan à notre animation, concentrant l'attention du public sur le ballon. À la fin de cette leçon, nous aurons ajouté une ombre au sol et à l'arrière-plan, étant donné l'illusion que la balle rebondit maintenant sur une surface. Nous allons ajouter une ombre à la surface ou au sol que la balle rebondit. Donc, puisque nous allons utiliser une structure similaire à ce que nous avons fait dans la leçon précédente, où nous avons créé un nouveau calque, puis nous allons ajouter une ombre sur le calque dans le groupe de cette image. Pour commencer, nous allons commencer avec le cadre en bas, donc je vais minimiser tous les groupes et ensuite je vais sélectionner la balle quand elle est sur le sol pour donner un point à nous de référence. C' est là que la balle serait sur le sol. Sur ce groupe, je vais l'ouvrir, assurant que vous êtes sur le dessus, ajoutez un nouveau cadre et puis je fais glisser ça sous la balle. Maintenant, on a une couche sous la balle. Je vais passer par là et ajouter une nouvelle couche sous la balle d'abord. Maintenant que nous avons traversé et ajouté dans une couche sous la balle, je vais faire défiler la couche inférieure où la balle rebondit sur le sol et sur la couche que nous venons de créer, je vais l'ouvrir, appuyez sur le nouveau calque et puis je vais sélectionner une autre couleur qui peut être trouvée dans la description en veillant à ce que mon pinceau soit de retour au pinceau contour ou au pinceau monoline, qui peut être trouvé dans la calligraphie. Je vais juste ajuster le pinceau. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est ajouter l'ombre derrière elle. Mais comme nous avons déjà créé la couche derrière cette couche, elle apparaîtra derrière. Donc, nous allons dessiner l'ombre maintenant, assurant que l'ombre est une forme fermée, en maintenant le stylo sur l'écran, tapant avec un doigt, puis en l'ajustant. Ensuite, nous allons ajouter à Modifier la forme. Je vais juste apporter ça. C' est juste la même largeur que la balle. On va remplir ça en faisant glisser. Il a maintenant une ombre. Nous allons passer couche par couche à la précédente. Mais pour cela, nous allons réactiver notre filtrage d'oignon pour voir où était l'ombre précédente. Maintenant, sur le calque suivant, je vais fermer ce groupe, ouvrir le prochain, cliquer sur le calque sous la balle que nous avons créée. Encore une fois, je vais juste dessiner la forme, mais cette fois va être un peu plus petit. Juste ajuster la forme. Nous allons le remplir à nouveau et nous allons passer à travers et faire de même pour le reste mou dans le cadre inférieur. Mais parce que la balle est beaucoup plus haute maintenant, l'ombre va être beaucoup plus petite. Donc s'assurer qu'on est toujours dans la même zone. Il suffit de déplacer la forme vers le haut en s'assurant qu'elle est également dans la ligne centrale, vous ne voulez pas que les ombres se déplacent à droite et à gauche. Comme vous pouvez le voir, plus la balle est élevée, plus l'ombre devient petite. Mais nous devons nous assurer que la quantité que nous réduisons le peu profond par doit être proportionnelle au mouvement dont la balle a fait. Donc, s'il y a un plus grand mouvement, il y aura une réduction plus importante dans l'ombre, alors que s'il y a moins de mouvement, il y aura moins de réduction dans l'ombre. Peut zoomer pour celui-ci pour voir ce que je dessine. Maintenant que nous avons ajouté toutes les ombres, jetons un coup d'oeil à ce que nous avons fait, alors jouez ça. Comme vous pouvez le voir, l'ombre se déplace avec la balle. Maintenant, on dirait que la balle rebondit sur une surface. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons ajouter un arrière-plan et un autre, comme un élément d'éclairage juste pour donner un peu plus de réalisme et ajouter plus de concentration à la balle là parce que maintenant la balle rebondit mais pas vraiment rebondir dans quelque chose ou autour de n'importe quoi. Nous pouvons donc ajouter un fond, un peu de texture. Pour ce faire, nous allons aller vers le haut, en ajoutant un nouveau calque, puis avec ce calque, nous allons le faire glisser jusqu'à gauche comme ça. Ensuite, comme nous l'avons fait au début lorsque nous tapions dessus et que nous le sélectionnions comme arrière-plan, donc les modifications que nous apportons à ce calque n'affecterons pas notre animation. Donc, ici sur la palette de couleurs, je vais sélectionner une couleur crème claire. Je vais juste remplir l'arrière-plan avec ça et maintenant ce que je vais faire c'est, je vais changer mon pinceau. Donc là sur le pinceau, je vais en bas à la peinture et puis je sélectionne ce son est intégré avec pro engouement il s'appelle le rôle Nico. Maintenant, je vais sélectionner une couleur plus foncée. Je vais juste ajuster la taille du pinceau, le rendre tranquille. Ensuite, je vais juste faire quelques coups bruts autour de la page et devenir un peu plus sombre en haut, puis un peu plus léger en bas. Ayant ces lignes vraiment directes dans la lumière, je vais juste ajouter quelques coups de pinceau. Il y a un peu plus juste à ajouter. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais changer la couleur du pinceau à nouveau à la couleur plus claire et réduire un peu l'opacité. Ensuite, je vais juste ajouter quelques lignes de la couleur claire pour le rendre un peu plus léger. Ensuite, sur cette liaison là parce que la lumière brille ici, nous voulons rendre la surface de liaison beaucoup plus brillante. Je vais ajouter un peu plus de luminosité à cette surface inférieure. Comme ça. Maintenant, jouez ça. On dirait qu'il y a une lumière qui brille sur la surface. Cette surface est beaucoup plus légère. Alors tout ça ici est beaucoup plus sombre. Maintenant aussi avec l'ombre que nous avons ajoutée, il donne ce sens du réalisme et pause cela. Finissons ça, donc je vais juste ajouter un peu plus d'obscurité à cette partie supérieure ici. Donc juste la couleur à nouveau, en s'assurant que le pinceau est sur la texture et je vais juste ajouter quelques coups de plus juste pour le mélanger jamais si légèrement. Donc c'était de la mise en scène. Nous avons ajouté l'arrière-plan et donné l'illusion d'une surface en ajoutant une ombre sous la balle pendant que la balle rebondit. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment exporter l'animation que nous avons créée et comment vous pouvez la partager sur différentes plateformes. 9. Exporter: Laissez-moi vous montrer comment exporter. Quand il s'agit de la fin de l'animation de la balle rebondissant, nous avons ajouté l'ombre, nous avons ajouté l'ombrage. Maintenant, vous voulez le partager. Permettez-moi de vous montrer différents formats dans lesquels vous pouvez exporter depuis Procreate. Maintenant que nous avons créé cette animation finale, nous avons un arrière-plan là-bas et nous avons notre balle rebondit, nous avons ajouté l'ombre. Nous avons ajouté toutes les autres fonctionnalités comme ralentir et ralentir, squash et stretch. Maintenant, vous voulez le partager. Je vais vous montrer la meilleure façon d'exporter l'animation que vous avez faite. Je vais juste faire une pause. Maintenant, pour exporter votre animation, nous allons revenir ici à votre clé que nous avons utilisée au début. Je vais taper dessus. Ensuite, je vais sélectionner « Partager ». Ici, nous avons un tas d'options que nous voulons. Nous sommes intéressés par ces quatre ici. On a GIF, PNG ou MP4. Pour cela, nous allons soit faire deux. Donc, je sais que mon GIF est utilisé comme une image. Donc, vous pouvez l'utiliser comme une image dans disons vos histoires Instagram où vous êtes l'autocollant, c'est un GIF. Puis MP4, c'est un fichier vidéo. Dites par exemple, que vous voulez partager sur Instagram. Instagram vous permet seulement de télécharger d'autres images ou MP4. Donc MP4 est le type de fichier. Supposons que si vous sélectionnez Instagram, vous vouliez exporter en tant que MP4. Ou si vous êtes le suivant était GIF, vous sélectionnez GIF. Assurez-vous de commencer avec votre GIF. Lorsque vous commencez avec GIF, il fournit un exemple de ce que nous allons exporter, et il présentera les options d'exportation. Vous êtes en haute résolution ou prêt pour le Web. Prêt pour le Web réduira la qualité de l'animation que vous avez réalisée. Pour cela, nous allons passer en haute résolution et nous voulons garder les images par seconde les mêmes. Sinon, si vous l'augmentez, l'animation peut augmenter la vitesse. Ou si nous le réduisons, l'animation va diminuer la vitesse. Nous voulons continuer sur les 15 images par seconde que nous avons faites initialement. Ce psy. Tu veux continuer. Rafraîchissez certaines palette de couleurs, vous allez laisser. Pour exporter, il suffit d'appuyer sur le bouton « Exporter », il exporte le fichier pour vous. Cela peut prendre un certain temps en fonction de la version de l'application que vous possédez. Une fois exporté, vous pouvez l'enregistrer à n'importe qui. Vous pouvez soit le partager. D' abord, je vais enregistrer dans les images. Ensuite, pour voir. Ça va aller sur mes photos. Nous avons une version GIF de l'animation que nous avons faite. Maintenant, pour exporter la vidéo. On va faire la même chose. Donc, la clé, partager, puis animer au MP4 cette fois. Vous pouvez voir qu'il y a très peu d'options avec celui-ci. C' est juste la vitesse dont vous voulez exporter les animations. Encore une fois, je vais le laisser à 15 images par seconde, puis appuyez sur Exporter et les envoyer. Je vais le sauver. Cette fois, c'est enregistrer la vidéo parce que c'est un fichier vidéo. Si je retourne en arrière et regarde, voici maintenant une vidéo. Comme vous l'avez vu, il ne joue qu'une seule fois parce qu'il s'agit d'une vidéo. Cela nous amène à la fin de cette leçon. Je vous ai montré comment exporter votre projet, qu'il s'agisse d'un GIF ou d'un MP4, selon la plate-forme sur laquelle vous allez le partager. Il est toujours bon de connaître ces différents formats, car lorsque vous allez plus loin et faites vos propres projets personnels, vous saurez dans quels formats exporter. 10. Conclusion: Cela nous amène à la fin de ce cours. Bravo, sur la création de ce projet, sur l'animation de la balle rebondissante. Dans cette classe, nous avons couvert quelques-uns des principes de l'animation, y compris le timing et l'espacement, qui peuvent être combinés avec le ralentissement, le ralentissement, qui a déterminé la vitesse de l'objet, squash et étirement, qui donnent à l'objet et le matériel, puis enfin le mettre à vivre, travers les ombres et la texture. Si vous supprimez une chose de ce cours, j'espère que ce serait que vous comprendrez mieux les bases de l'animation dessinée à la main et comment apprendre ces étapes de base vous préparera pour des projets futurs. N' oubliez pas, une fois que vous avez exporté votre projet, le partager ci-dessous dans le panneau du projet, afin que je puisse voir ce que vous avez créé, mais aussi vous donner des commentaires. Mais cela nous amène à la fin de la classe. J' espère que vous l'avez trouvé utile. Mais ne vous inquiétez pas trop, si vous n'en avez toujours pas la main. Il m'a fallu un certain temps à pratiquer, je vais vous recommander la même chose, mais surtout, amusez-vous avec le processus d'apprentissage à l'animation à la main. Avant de partir, n'oubliez pas de me suivre sur ma chaîne sociale, design-with-smit, c'est là que je vais poster toutes mes animations et illustrations que je crée. Si tu aimes ce que tu vois là-bas, n'oublie pas de me suivre.