Narración animada: crea una animación emotiva en Procreate Dreams

1. Introduction: Procreate Dreams m'a énormément aidée à raconter des histoires Avec la possibilité de planifier et d'exécuter une histoire complète dans une seule application, cela change tout simplement la donne. Pour moi, ce qu'il y a de mieux dans le storytelling, c'est de pouvoir emmener votre public dans un voyage de leur faire ressentir certaines émotions Il est très gratifiant de leur faire ressentir certaines émotions en regardant votre travail. Bonjour, je suis Smitesh Mistry, un créateur multidisciplinaire dans les domaines de la vidéographie, de la création de contenu, création de contenu J'aime utiliser toutes les compétences que j'ai acquises au fil des ans comme outils pour m'aider à exprimer ma voix créative. Vous avez peut-être vu mes cours sur Skillshare certains de mes travaux d'illustration sur Instagram ou certains de mes contenus vidéo sur Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons créer une histoire à l'aide de Procreate Dreams Nous allons utiliser des formes simples comme personnages, et l'histoire portera sur l'amitié. Dans ce cours, nous allons commencer par créer un plan dans Procreate Dreams, puis choisir un son correspondant au thème de notre histoire Nous passerons ensuite aux scènes 1, 2 et 3, chacune explorant différentes émotions. Nous utiliserons les outils performants nous aider à créer des mouvements organiques, des images clés, des masques de découpage, ainsi que la fonction de dessin et de peinture Ne vous inquiétez pas si vous n'avez aucune expérience en matière de procréation ou narration, car dans ce cours je vais tout aborder à partir de zéro À la fin, vous aurez animé votre première histoire. Mettons votre iPad dans votre stylet et allons-y. 2. Storyboard et scénario: OK, nous allons donc commencer par créer un plan pour cette histoire. Je vais passer en revue un storyboard approximatif de ce à quoi je veux que l'animation ressemble et à quoi ressemble Ensuite, nous finirons par créer réellement l'histoire. La vision principale que j' ai pour cette histoire, comme je l'ai mentionné, a pour thème l'amitié. Pour cette raison, je veux que les personnages l'histoire se terminent par une amitié. Mais il y a une chose que j' aimerais faire, c'est commencer par l'émotion, puis essayer de terminer par le contraire, en montrant que l'état initial du personnage est résolu. Dans ce cas, nous allons commencer par le film Lonely, puis à la fin, il aura l' impression d' avoir une sorte d'amitié. Donc, dans un premier temps, nous allons faire en sorte que le personnage entre en interaction avec certaines personnes, qu'il soit premier temps, nous allons faire en sorte que le personnage entre interaction avec certaines personnes rejeté, puis il se sentira très seul. Nous allons introduire un deuxième personnage, les faire interagir, créer une sorte d' excitation, puis ils se réuniront à la fin et deviendront amis. Commençons par planifier l'histoire. Je vais faire chacune image par image. Passons en mode flip book, donc pour cette première scène, je veux le personnage, car avec cette histoire, il passe de la solitude à celle d'amis. Commençons par la première image. Je veux que le personnage entre dans le cadre. Dans ce cadre, il y aura d' autres personnages. Je ne veux pas que ce soit très simple. Les personnages ne seront que des formes simples. Nous allons représenter différentes personnes aux formes différentes. Puis, un par un, il va aller voir les personnages. Ensuite, ils quitteront le cadre parce qu'ils ne veulent pas être ses amis. Ensuite, nous allons simplement placer le personnage au milieu du cadre, tout seul pour représenter ce petit personnage dans un grand espace afin de montrer qu'il est seul et triste. Nous allons maintenant introduire un deuxième personnage. De toute évidence, cela va embrouiller un peu le personnage principal , car il a exprimé son intérêt pour d'autres personnes pour se faire des amis, mais ils viennent de s'éloigner de lui. Il est évidemment un peu hésitant. Si quelqu'un s'approche de lui, son personnage aussi, alors les deux seront très curieux. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un plan approximatif. C'est ce qui me vient à l'esprit à propos du type d'histoire que je veux raconter. Ensuite, j'imagine qu'une fois qu'ils se seront habitués l'un à l'autre, ils seront enthousiastes et commenceront à jouer Je vais utiliser le mouvement de l'arrière-plan, ainsi que la couleur et le mouvement de chaque personnage pour transmettre l'émotion de l'excitation. Nous allons avoir un mouvement rapide de l'arrière-plan. Ensuite, les deux personnages vont interagir et jouer. Ensuite, nous voulons terminer avec les deux personnages qui réalisent qu'ils veulent être amis. Ensuite, pour symboliser cela, nous allons simplement les réunir. Passons en revue les cadres que nous venons de créer. OK, nous allons donc commencer par le personnage qui entre dans le cadre. Il va exprimer son intérêt à se faire des amis, mais ils vont tous déménager. Ensuite, nous allons l'avoir au centre du cadre. Nous pourrions même le faire réduire sa taille pour que l'espace autour de lui paraisse encore plus grand, afin de montrer qu'il est seul et isolé. Ensuite, nous allons présenter un deuxième personnage, mais évidemment, il sera un peu hésitant parce qu'il a déjà essayé d' exprimer son amitié, mais maintenant une nouvelle personne s'approche de lui, il n'est pas sûr Ensuite, il va inspecter, puis ils vont jouer, ils vont se réunir et ensuite ils vont devenir un. C'est le plan approximatif que j'aimerais avoir pour cette histoire. Il va commencer par que le personnage principal se sent seul, traverse un voyage, puis se termine par une amitié. La principale raison pour laquelle j'aime faire cette partie avant même de créer ou de raconter une histoire, c'est que je veux juste avoir le bon état d'esprit et vraiment ressentir les émotions de cette histoire. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas dessiner, c'est juste pour planifier et visualiser à quoi vous voulez que l'histoire ressemble. Bien, maintenant que nous avons défini à peu près quoi nous voulons donner à notre histoire, dans la prochaine leçon, nous allons sélectionner le son. Ajustez ensuite ces images en ce son, juste pour avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemblera l' histoire. 3. Choisir un son: Maintenant que nous avons planifié dans storyboard ce que nous allons créer, allons-y et choisissons le son que je vais utiliser Je suis déjà allé de l'avant et j'ai déjà introduit un son dans Procreate Dreams Laissez-moi vous la jouer juste pour que vous puissiez écouter, puis je vais vous expliquer pourquoi je l'ai choisie et où nous allons changer de scène. Je vais maintenant imaginer ce que font les personnages. Pour le moment, c'est assez lent. Imaginez que les personnages arrivent, interagissent avec le dernier personnage et qu'il se dise  : « Oh, personne n'est mon ami, cool ». Je ferais mieux de m' asseoir seule ici. Alors imaginez un deuxième personnage qui arrive maintenant, oh, cool, c'est qui ? Puis il dit : « Oh, laisse-moi explorer », puis il dit  : « Oh, cool, elle est amusante ». Puis ça ralentit, donc je suis cool, ils viennent se reposer et ils disent, cool, soyons amis. Puis ils se réunissent, ils se joignent, et c'est la fin de l'histoire. Maintenant que nous avons visualisé et imaginé à quoi ressemblera l'histoire à travers le son, avec les cadres que nous avons dessinés dans la leçon précédente, je vais les développer et les modifier là où j'ai l' impression que l' émotion change Allons-y simplement. Commençons par le cadre 1. Nous avons dit qu'en ce moment, le personnage entre en scène, qu'il explore chaque amitié, mais qu'il est simplement rejeté. Je vais le remplir jusqu' au bout, puis je vais juste le couper, ce sera plus facile comme ça. Filtrez donc la durée, et trouvons les endroits où nous voulons que cela change En ce moment, il explore. Répartissons-le là. Supprimez-le et revenons à l'image suivante. Incluons le personnage là-dedans, juste pour que nous puissions le voir un peu mieux. Tous les personnages le quittent. Le personnage se déplace, explore ces amitiés, puis ces gars ne veulent pas être ses amis Maintenant, il est du genre : « Cool, je vais juste me débrouiller seule ». Passons à l'image suivante. Je vais juste le remplir jusqu'au bout. Souvenez-vous qu'il y avait ce léger pic sonore lorsque le deuxième personnage entre en scène, cool, juste là. Je vais scinder le clip juste avant. Choisissons maintenant le cadre dans lequel le deuxième personnage entre en scène. Ce que je vais faire, c'est placer chacune de ces images sur une nouvelle piste pour que ce soit plus facile. Il est seul, puis le deuxième personnage est introduit. J'imagine un personnage qui arrive, puis il se demande  : « Oh, qui es-tu ? Je vais désactiver les autres couches jusqu'à ce que nous y arrivions. En ce moment, il est un peu curieux. Il demande : « Qui es-tu ? Ensuite, une fois qu'il sera à l'aise, ils partiront jouer. Allumons l'image suivante. Je les imagine se déplacer librement dans le cadre, de façon assez organique Le deuxième personnage arrive, il est assez curieux pour se demander : « Qui êtes-vous ? Ensuite, ils vont jouer en se déplaçant librement sur l' écran. Allumons le cadre suivant , puis ils se rejoignent au centre, puis la fin est un. Maintenant, je vais passer en revue et imaginer ce que je ressentirais. La musique est assez lente en ce moment, donc au début, le personnage va entrer et voir toutes ces autres personnes autour de vous. Il va essayer de se divertir ici en y allant, mais ensuite il sera rejeté, alors ils vont quitter le cadre Ensuite, le personnage principal sera seul. Je pense qu'à ce stade, je vais vouloir en réduire l'ampleur, puis avec le pic de musique, je veux que le deuxième personnage entre en scène, et que le personnage principal soit assez curieux pour voir ce qui se et que le personnage principal soit passe, puis il se sentira à l' aise avec elle. Ensuite, ils vont avoir une petite poursuite. Essayez vraiment de créer une forme d'excitation dans la scène. Beaucoup de mouvement avec le fond et les personnages. Ensuite, ils se sentiront très proches autre et voudront devenir amis, et la façon dont je symbolise cela, c'est qu'ils se réunissent et se confient vraiment l'un à l'autre Maintenant que nous avons ajouté du son et que nous avons approximativement planifié ce que nous voulons donner à cette histoire, dans la prochaine leçon, nous allons créer la scène 1. 4. Scène 1 : les personnages entrent: Pour cette scène, nous allons commencer par entrée de notre personnage dans le cadre. Commençons par créer notre personnage. Je vais utiliser le tiroir et l'outil de peinture. Je vais utiliser le pinceau Blackburn et les couleurs. Pour cette palette de couleurs que j'ai choisie, je voulais que les deux personnages principaux soient des couleurs contrastées. Donc, pour le personnage principal, je vais opter pour un bleu pour imiter la solitude ou la tristesse Ensuite, sur un nouveau morceau au-dessus, je vais ajouter de la texture. Cela sera clair plus tard dans le cours, car j' utiliserai également la texture qu'il contient pour transmettre des émotions. Je vais sélectionner une couleur plus foncée puis changer de pinceau. Ensuite, en maintenant ce calque, je vais simplement le transformer en masque de découpage afin qu'il reste dans la forme principale que nous avons créée Ensuite, je vais juste regrouper les deux. Parfait. Renommons-le. Désélectionnez la chronologie, modifiez, renommez-le et nous l'appellerons personnage 1. Ensuite, nous allons simplement changer de couleur en bleu. Nous y voilà. Faisons un petit zoom arrière, puis étendons simplement ce contenu. Voilà, nous avons un personnage. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser l'outil performant pour l'amener dans le cadre , puis le faire se déplacer dans le cadre. Commençons par le faire sortir du cadre d'abord. Comme nous l' avions prévu, nous avions des personnages dans la scène à l'époque. Donc, ce que je vais faire, c'est jouer avec le mouvement du premier personnage juste pour avoir une idée de la façon dont je veux que le personnage se déplace dans le cadre, puis je vais présenter les personnages. Je vais juste appuyer sur l'outil performant, dézoomer légèrement sur ma chronologie, puis je vais l' intégrer progressivement . Comme je l'ai dit dans le plan, j'imagine le personnage entrer, interagir avec quelques personnes, puis réaliser que personne ne veut être son ami, puis revenir au centre Regardons donc ça en arrière. Parfait. Une chose que je veux faire, c'est activer un peu le lissage des mouvements Je vais juste annuler cette image-clé que j'ai créée. Je vais passer à l'outil performant. Ici, sur Modify, je vais juste ajouter un peu de filtrage des mouvements juste pour atténuer un peu le mouvement . Essayons encore une fois. L'avantage de cet outil performant est qu'il ne commence à enregistrer des images-clés que lorsque votre stylet interagit avec l'écran, ce qui est bien est qu'il ne commence à enregistrer des images-clés que lorsque votre stylet interagit avec l'écran, ce qui Regardons ça en arrière. Arrêtez de jouer. J'utilise vraiment le son pour aider le personnage à se déplacer. Parfait. Maintenant que nous savons où le personnage va aller, c' est comme à l'extrême gauche, bas, puis en haut du cadre. Maintenant, nous pouvons entrer et ajouter nos personnages. J'ai déjà préparé certains de ces personnages, alors faisons-les simplement glisser dans le cadre. Ce que je vais faire, c'est simplement ajouter un peu de mouvement à chacun de ces personnages, presque comme s'ils flottaient. Certains, je vais juste le faire en déplaçant légèrement mon stylet Vous devez d'abord créer une certaine forme d'hésitation, puis faire en sorte que les personnages se retirent comme s'il avait été rejeté. Faisons de même pour les autres personnages. Je suis juste en train de sélectionner le morceau pour le regarder en arrière. Parfait. Faisons de même pour le personnage final. Pour appuyer sur l'outil performant, ajoutons un petit flotteur. Regardons ça en arrière maintenant. L'avantage de cet outil de performance que j'aime , c'est que vous pouvez adapter le rythme de votre son à vos mouvements. Comme vous l'avez vu avec le mien, alors que je déplaçais les personnages hors du cadre, ou même le personnage principal vers le cadre, je l'ai lentement fait entrer , puis alors qu'il se dirigeait vers un personnage, j'ai accéléré mes mouvements en fonction du rythme de la chanson Maintenant que le personnage a essayé d'interagir avec différentes personnes et qu'il se rend compte qu'il se sent très seul, je vais exagérer en jouant avec la teinte et la saturation du personnage Je vais donc le parcourir et l'écouter juste pour voir où je pense que cela fonctionnera, parce que n'oubliez pas que je dois attendre ce pic pour le moment où le deuxième personnage arrivera. Parfait. Par ici. Pour moi, c'est environ 26 ou 27 secondes. D'ici là, je veux que le personnage soit plus petit mais également désaturé Tout d'abord, je vais juste effectuer un peu plus de mouvement, juste pour qu'il ait l'impression qu'il flotte toujours. Je réduis progressivement mes mouvements. Parfait. C'est par là. Maintenant, allons-y et désaturons le personnage. Je vais placer la tête de lecture là où je veux qu'elle soit désaturée, appuyer sur la tête de lecture, filtrer, Je veux juste y créer une image-clé, puis désaturons-le Voyons juste à quoi ça ressemble. Je veux que cela commence un peu plus tôt Je vais donc simplement faire glisser la première image-clé en la maintenant , puis la faire glisser un peu plus tôt Parfait. Passons maintenant à l' échelle, comme je l' ai mentionné, je vais donc simplement la réduire pour qu'elle corresponde à l' endroit où j'ai ajouté les images-clés de teinte Parfait. Maintenant, pour donner un peu de vie à chacune de ces formes et les faire ressembler à des personnages, je vais simplement ajouter une petite rotation d'images-clés à chacune d'entre elles, pour donner l' impression qu'elles interagissent les unes avec les autres J'utiliserai à nouveau l' outil performant pour cela. Passons d'abord au personnage principal. Assurons-nous que le point d'ancrage se trouve au centre et utilisons l'outil performant. Pendant que je le regarde et que je l' écoute en retour, je vais juste suivre le mouvement de rotation tel que je le ressens. Regardons cela en arrière, en voulant ressembler aux personnages qui font réellement face à ces personnes lorsqu'il interagit avec elles. Ensuite, je réduis la vitesse à laquelle je fais pivoter pour ajouter à la tristesse et à la solitude. Maintenant que nous avons animé la première scène, où le personnage entre en scène, interagit avec d'autres personnages, puis se rend compte qu'il se sent très seul. Dans la prochaine leçon, nous allons présenter ce personnage 2, puis nous allons explorer l'excitation. 5. Scène 2 : les personnages interagissent: Sur la base de la scène 1. Dans la scène 2, nous allons créer une certaine forme d'excitation. Commençons par présenter le personnage 2. Ce personnage, je voulais m' assurer qu'il s'agissait également d'un cercle. Je voulais juste en changer l'extérieur, alors j'ai utilisé un pinceau différent pour créer ce personnage. Maintenant, je vais écouter où je veux que le personnage soit introduit dans la scène. Je suis juste en train de voir où je pensais juste avant, c'est comme ici parce que je veux que le premier personnage c'est comme ici parce que je veux que le premier personnage passe au second lorsque le son atteint un petit pic. Avant cette partie de l'audio, je dois m' assurer que le personnage revient au centre. Présentons maintenant le deuxième personnage Je vais donc simplement appuyer, déplacer, déplacer et redimensionner. Ensuite, je vais vous présenter l'utilisation de l'outil performant. Dans ce cas, il s' agit simplement de jouer et de savoir où l'introduction du personnage 2 fonctionne le mieux. J'en suis content. Animons maintenant le personnage 1 Quand le morceau revient, je veux que le deuxième personnage soit introduit et le premier soit un peu méfiant et s'éloigne du second personnage. Je vais confier le jeu au groupe , m'assurer que l' outil d' interprétation est sélectionné et nous laisser l'écouter jusqu'au bout pour vraiment imaginer à quoi ressemblerait le mouvement. C'est curieux, donc c'est parfait. Maintenant que nous avons joué avec un mouvement, je voudrais resaturer le personnage 1 juste pour montrer une forme de like, qui est enthousiaste Quand il se rendra compte que ce nouveau personnage n'est pas une menace, je vais le saturer à nouveau . Maintenant que nous avons les deux personnages dans le cadre, je veux créer une forme d'excitation à l' que les deux personnages se poursuivent presque dans le cadre Je vais d'abord commencer par le personnage 1. Encore une fois, le mouvement que je vais faire suivra le rythme de la musique. Faisons de même pour que le second personnage crée presque comme s'il se poursuivait Appuyez sur l' outil d'exécution, puis essayez à nouveau de suivre et de suivre la musique. Pour ajouter l'enthousiasme que nous avons créé, nous allons ajouter un arrière-plan animé et nous allons modifier l'échelle et les clips eux-mêmes pour donner l' impression qu'ils tournent les uns autour des autres. Commençons d'abord par le contexte. Choisissons de suivre la piste en dessous du personnage principal, mais au-dessus de l'arrière-plan. Ensuite, je vais utiliser l'outil de dessin et de peinture. Avec cela, j'aimerais inverser la scène, juste pour me donner plus d'espace de chaque côté , pour dessiner des pièces et des coulisses Je vais utiliser les couleurs du personnage Il est passé au bleu maintenant. Il y a eu un peu des deux, parce que ce que je veux créer avec ce contexte, c'est leur amitié qui se noue. C'est pourquoi j' utilise leurs couleurs. Ça commence assez légèrement sur les bords. Plus près, ils se rapprochent du milieu, juste un peu plus sombres. Alors je vais juste terminer avec du blanc. Une dernière astuce que j'aimerais faire est juste au centre, je vais l'ajouter en utilisant l'outil de maculage juste pour donner l' impression qu'il y a un flou Maintenant que nous avons un arrière-plan, déplacons-le vers la position de départ. Je veux que ça commence par ici juste au moment où ils commencent à danser ou à se poursuivre Je vais trouver le cadre que j'ai dessiné en attente, puis remplir la durée. Ensuite, je vais commencer la piste par là, puis désélectionner le tiroir et l' outil de peinture pour déplacer la piste Je vais donc commencer cet arrière-plan par le haut Ensuite, il y a une image clé qui, en se déplaçant, en se déplaçant sur l'échelle, puis en la faisant glisser pour obtenir la finition. Ajoutez-y une autre image clé et faisons glisser l'arrière-plan jusqu'en haut. Réglons l'assouplissement pour faciliter l'entrée et la sortie, voyons juste à quoi cela ressemble . D'après la façon dont je l'illustre, je pense qu'il s'agit légèrement d'une seule touche. Je vais juste utiliser quelques images-clés supplémentaires pour m'assurer que tout reste droit. Il y a deux choses que je veux faire maintenant. L'une d'elles consiste à ajouter une échelle à l'un ou l'autre personnage pour donner l' impression qu' ils se déplacent l'un autour de l'autre. Ensuite, je veux que le fond passe du gris foncé au blanc cassé. Juste avant qu'ils ne commencent à danser, je voudrais démarrer l' image-clé Au moment où ils en arrivent à la fin, le contexte a également changé. Je vais y ajouter une image-clé. Ensuite, à la fin, je veux que le contexte ait changé. Allons-y et jouons avec l'échelle en utilisant l' outil performant des deux personnages Je vais donc d'abord sélectionner le personnage 1, passer dans les images clés, puis cliquer sur Exécuter. Ensuite, au fur et à mesure que le personnage se déplace autour de nous, je vais juste l'agrandir et le réduire. Une chose que je veux faire, c'est redimensionner le personnage 1 vers le haut sur une échelle, personnage 2 vers le bas, comme s' ils tournaient l'un autour de l' autre . Regardons ça en arrière. Pour le moment, on dirait qu' ils se superposent Une astuce que j'aime faire est de dupliquer la première couche, mettez-la au-dessus. Ensuite, en ce qui concerne les parties où je veux que le premier personnage soit devant le second, je vais simplement m'assurer que cela soit visible sur le morceau. Mais il y a une chose que je voudrais faire avant cela, c'est changer la teinte de la texture dans le personnage 1, dès que c'est le bleu foncé. Mais tout au long de ce voyage plein d'excitation et de poursuite, je veux que le froid passe du bleu foncé à la couleur du personnage 2. Sélectionnons la couche de texture et ajoutons une image clé USB J'en ai mis un là, puis passons à la fin, et changeons la couleur du bleu en rouge. Si tu regardes ça en arrière. Ce que je voulais faire avec cette scène, c'était créer l'enthousiasme grâce à une poursuite, tout en faisant en sorte que deux personnes, ou deux personnages qui semblent étrangers au départ après avoir participé à cette passionnante petite poursuite, se sentent connectés. C'est pourquoi j'ai modifié la teinte de la texture des caractères 1 corresponde aux caractères 2, afin d' imiter presque ce que l'on ressent lorsqu'on est connecté Comme je l'ai déjà mentionné, un moyen de créer de la profondeur dans cette animation. Je vais les faire pivoter les uns autour des autres parce qu'en ce moment ils se chevauchent, alors laissez-moi vous montrer comment je fais Avec le personnage 1, je vais le dupliquer puis le placer au-dessus du personnage 2. Trouvons où je voulais que cela se chevauche. Répartissons ça ici. Chaque fois que le personnage 1 est petit, je ne veux pas qu'il soit là. Je vais le couper juste pour les caractères rouges sur le dessus. Ensuite, lorsque je veux que la piste bleue revienne en haut, assurez-vous simplement que cette piste est visible juste ici. Je veux qu'il passe derrière le rouge, alors séparons le clip , puis il passe derrière le rouge puis revient devant, juste là. Divisons à nouveau le clip, puis supprimons le milieu et voyons quoi cela ressemble. Parfait, alors faisons-le pour le reste. Je vais passer un peu de temps à jouer avec l'animation. Laissez-moi vous montrer ce que j'ai. Parfait. Dans la prochaine leçon, nous allons conclure toute cette histoire en les réunissant et en s'unissant. 6. Scène 3 : les personnages dans la joie: Passons à la scène 2. Dans la scène 3, je veux que les deux personnages se rejoignent. Ce que je vais faire, c'est simplement énumérer les endroits où je pense que les personnages devraient se réunir le mieux. Parfait. Ce que je vais faire, c'est simplement déplacer progressivement les personnages 1 et 2 vers le centre à l'aide de l'outil performant, puis faire de même pour le personnage 2. Ensuite, ajoutons également une légère rotation. Ensuite, au fur et à mesure qu'ils s'assemblent, je veux juste séparer les deux clips. Maintenant, sur un nouveau morceau, créons un nouveau personnage. Utilisons uniquement l'essence des deux personnages. N'utilisez donc que le contour du personnage deux, puis l' intérieur du personnage 1 Étendons ce contenu juste pour en remplir la durée. Positionnons-le au bon endroit, exactement à l'endroit où se trouvaient les deux personnages précédents. Ensuite, sur la piste ci-dessus, je vais simplement ajouter une nouvelle piste, ajouter la texture, puis la transformer en masque de découpage Comme vous vous en êtes rendu compte, j'ai changé la couleur du personnage principal. Maintenant, la base est rouge, puis la texture bleue à l'intérieur montre que le dessus est assemblé et connecté. Remplissons-le jusqu'au bout. Transformons-en un masque à découper. Regroupons simplement les deux. Maintenant, ce que je veux faire, c'est créer un effet lumineux lorsque les deux personnages se rejoignent. Avec un autre personnage, ajoutons une lueur à l'aide d'un pinceau doux Je viens de sélectionner le pinceau souple, sélectionner un blanc, et je vais juste dessiner un cercle au milieu. Je veux que la lueur apparaisse lorsque les deux personnages se rejoignent. Divisons ça pour qu'il se termine , juste pour que le nouveau personnage puisse apparaître. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques images-clés à échelle. Donc, ça commence par le petit et le centre, c'est le plus grand entre la transition , puis ça finit à nouveau petit. Je vais aller au milieu, y ajouter une image-clé, puis passer au début, et réduire la taille Et puis pareil pour la fin, il ne nous reste plus qu'à nous déplacer comme au milieu. Ensuite, ajoutons également une image-clé de flou gaussien et d'opacité, donc au centre pour obtenir une opacité maximale Donc, en ce qui concerne l'opacité du filtre, puis réduisons le début à zéro, puis terminons-le à 02 Ensuite, ajoutons également un flou gaussien. Ce que nous pouvons faire, c'est changer le mode de lentille de la lueur à ajouter. Je viens d'ajouter la lueur, rejouons-la et voyons quoi elle ressemble. Parfait. Ce que nous allons faire, c'est ajouter du mouvement à notre personnage final. Sélectionnons-le, utilisons l'outil performant, et faisons-le flotter d'abord, puis quelqu'un se déplace un peu, puis s'arrête. Maintenant, je vais ajouter un effet lumineux au personnage final Je vais donc dupliquer le calque, placer sous le tracé, puis ajouter un flou gaussien, puis je vais effectuer le flou pendant qu' Maintenons le contenu dupliqué. Faisons-le glisser en dessous. Ajoutons un flou, un filtre, un flou gaussien Je vais donc mettre environ 3 % pour le moment. Faisons ensuite le reste. Maintenant, si nous regardons nos arrières, aurons l'impression que le personnage palpite. Ensuite, pour terminer, ajoutons simplement une rotation au personnage principal. Cliquez sur l'outil performant. Magnifique. Regardons maintenant l'histoire complète que nous venons d' animer. Le personnage 1 entre. C'est un peu incertain et c'est comme si je voulais essayer de me faire des amis. Il essaie un triangle. Triangle ne veut pas être son ami. Essaie avec le demi-cercle. Non. Alors il dit : «   Peut-être que j'essaie de trouver un équilibre ». Personne ne veut être mon ami. Je ferais mieux de rester ici toute seule à me sentir triste. Alors, c'est qui ? Un nouveau personnage arrive en s'éloignant, donc je suis un peu curieuse. [inaudible] OK, laisse-moi m'approcher. Le changement de couleur était destiné à le représenter vivant à nouveau. Puis ils ont interagi, il a confiance en elle, alors il joue, court après, s'enthousiasme La raison pour laquelle il a changé la couleur de sa texture était de montrer qu'il est connecté et qu'il se sent en sécurité, puis de le devenir. 7. Réflexions finales: Félicitations, vous venez de terminer votre première histoire animée dans Procreate Dreams On apprend beaucoup de choses dans ce cours. De la planification initiale à l' utilisation de l'outil de performance pour vraiment aider à capturer pour vraiment aider à capturer les émotions et les mouvements de vos personnages, pour terminer par entre les deux personnages une transition légèrement éclatante Ce que j'aime vraiment dans Procreate Dreams lorsqu'il s'agit de créer une histoire animée, c'est l'outil performant Avoir la possibilité d'utiliser votre propre mouvement et de le capturer dans l'animation que vous créez. Pour moi, cela a tout simplement été révolutionnaire, puis de pouvoir y accéder, modifier ces images-clés et même ajouter des images clés sous forme de rotations, de couleurs simple fait d'être capable de vraiment intégrer l'émotion et l'ambiance que vous essayez de créer. Je suis vraiment impatiente de voir les histoires que vous avez animées. Merci de les partager ci-dessous dans la galerie de projets. J'ai hâte de les voir.