Donner vie à vos illustrations : animer vos créations dans Procreate Dreams | Smitesh Mistry | Skillshare
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Donner vie à vos illustrations : animer vos créations dans Procreate Dreams

teacher avatar Smitesh Mistry, Illustrator & Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:19

    • 2.

      Préparer vos fichiers Procreate pour Procreate Dreams

      7:09

    • 3.

      Animer le squelette d'un personnage

      9:36

    • 4.

      Ajouter de la texture

      5:44

    • 5.

      Animer l'arrière-plan et l'avant-plan

      4:48

    • 6.

      Animer les touches finales

      7:05

    • 7.

      Réflexions finales

      0:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

665

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Donnez vie à n'importe quelle illustration Procreate en l'animant dans Procreate Dreams.  

En tant que créateur polyvalent, Smitesh Mistry aime exprimer sa créativité par le biais de différentes disciplines. D'illustrateur à vidéographe, en passant par animateur et créateur de contenu, il a transposé son style créatif amusant et abstrait à des tonnes de projets, plateformes et logiciels différents, dont Procreate Dreams. Vous connaissez peut-être déjà Smitesh et son travail sur Instagram, TikTok ou ses cours Skillshare précédents, mais Smitesh est maintenant ici pour partager comment Procreate Dreams lui a permis de stimuler sa créativité, de débloquer de nouvelles opportunités stylistiques et de donner vie à de nouvelles idées à travers un tout nouveau prisme. 

Smitesh souhaite maintenant partager avec vous la façon d'utiliser Procreate Dreams pour explorer de nouveaux horizons créatifs et ajouter du mouvement à n'importe quelle illustration Procreate. Dans ce cours, vous prendrez une illustration et la transformerez en une animation en boucle en ajoutant du rigging, en créant un arrière-plan en boucle et en ajoutant de la texture et des micro-mouvements détaillés.  

Aux côtés de Smitesh, vous allez :

  • Apprendre à préparer et à importer n'importe quelle illustration Procreate dans Procreate Dreams
  • Ajouter du mouvement à votre personnage à l'aide de cadres-clés, d'une solution de contournement du rigging, et des outils easy in et ease out
  • Ajouter de la texture et des ombres à votre animation en utilisant les masques de clipping et la durée de remplissage
  • Terminer votre animation en ajoutant de l'animation à des éléments plus petits

De plus, vous pouvez télécharger l'illustration Procreate originale de Smitesh dans les ressources du cours si vous souhaitez l'animer avec lui en temps réel.  

Que vous utilisiez Procreate depuis des années et souhaitiez donner vie à vos illustrations en les animant ou que vous commenciez tout juste votre exploration de l'animation, vous repartirez de ce cours avec une animation en boucle détaillée et la capacité de créer des masques de clipping, d'ajouter des cadres-clés et une solution de contournement du rigging que vous pourrez utiliser dans n'importe quel projet Procreate Dreams. 

Aucune expérience avec Procreate Dreams ou en animation n'est requise pour suivre ce cours. Vous aurez simplement besoin de votre iPad et de votre Apple Pencil. Une compréhension de Procreate sera utile à votre processus d'apprentissage. Pour approfondir vos connaissances en matière d'animation avec Procreate Dreams, découvrez le parcours d'apprentissage complet de Smitesh. Ce cours a été filmé avec Procreate Dreams 1.0.6.

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Smitesh Mistry

Illustrator & Designer

Top Teacher

Hey, I'm Smitesh Mistry a Graphic designer and Illustrator. I like to create content that is fun and abstract that conveys a message.

During the day i am at work designing all sorts for stuff from online to print, In my spare time I enjoy learning new skills, drawing or planning my next video for my youtube and instagram page.

I plan to make many more skillshare classes on how to get started in certain aspects of design for the beginner or the intermediate wanting to improve your skills.

If you'd like to find out more, please do 'follow' my Skillshare profile, and if enjoy my content and you've got ideas for classes that you'd find useful, drop me a message/email and I'll see what I can do

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Procreate Dreams a définitivement changé ma façon d'illustrer Alors que je crée mon illustration au fond de mon esprit , je réfléchis à des moyens d'y ajouter du mouvement. Procreate Dreams est un moyen très simple pour les illustrateurs d'ajouter du mouvement donner vie à leurs illustrations Bonjour, je suis Smitesh Mistry, créateur multidisciplinaire, vidéaste, illustrateur et animateur J'aime utiliser toutes les compétences que j'ai acquises au fil des ans comme outils pour m'aider à exprimer ma voix créative. Vous avez peut-être vu mes illustrations sur Instagram, également mon contenu vidéo sur Tiktok, ou encore mes cours sur Skillshare Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons donner vie une illustration précédente que nous avons réalisée et créer une animation en boucle Dans ce cas, il s'agira d'un personnage conduisant un scooter. Nous allons commencer par Procreate, tandis que je vais vous montrer comment organiser vos couches Ensuite, nous utiliserons la même illustration dans Procreate Dreams, et nous commencerons par une solution pour faire bouger notre personnage Je vais vous montrer quelques trucs et astuces que j'aime utiliser lors de la création d'un arrière-plan en boucle Je pense que ce cours est parfait pour un illustrateur qui souhaite commencer à apprendre à ajouter du mouvement à son travail. À la fin de ce cours, vous aurez appris à créer une animation en boucle dans Procreate Dreams J'espère que vous comprendrez mieux comment vous pouvez utiliser les images-clés et l'outil d'optimisation pour créer des animations en boucle à l'avenir Êtes-vous prêt à commencer à ajouter mouvement à votre illustration ? Prenez simplement votre iPad et votre stylet, et allons-y 2. Préparer vos fichiers Procreate pour Procreate Dreams: Commençons. Pour commencer, je veux que vous extrayiez votre illustration dans Procreate Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas votre illustration, hésitez pas à télécharger la mienne dans les ressources pédagogiques ci-dessous pour pouvoir suivre. J'ai chargé mon illustration dans Procreate. C'est ce que j'ai fait pour le moment. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de texture et c'est juste la base de l'illustration. Cela sera clair plus tard dans le cours. Permettez-moi de parcourir mes couches et vous montrer comment j'ai construit cette illustration. Tout d'abord, tout est sur des couches séparées. J'ai le premier plan, qui est ce vert foncé qui se trouve en haut J'ai le sol lui-même, sur lequel se trouve le personnage, j'ai l'arrière-plan, j'ai les montagnes, puis j'ai le ciel et les nuages. J'ai mis la couleur du ciel sur une couche séparée simplement parce que la couleur de fond n'est pas importée dans Procreate Dreams Vous voulez simplement vous assurer de créer une couche pour votre couleur d'arrière-plan. Ensuite, en ce qui concerne le personnage lui-même, j'ai créé chacun de ses membres ou parties de ses membres, haut du bras, l'avant-bras, le torse, la cuisse, le bas de la jambe et la cheville, le tout sur des couches séparées, juste pour pouvoir les faire pivoter dans Procreate Dreams lorsque nous y arriverons Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Sur la jambe, nous avons le haut de la jambe et le bas de la jambe, ce sont toutes des couches distinctes. Une chose que vous remarquerez est qu'en haut de chaque partie où ils se croisent, exemple au niveau des genoux, le haut est arrondi, de sorte que lorsque nous tournons dans Procreate Dreams , aucun aspect ou aucune partie de la jambe Il en va de même pour le haut de la jambe. Lorsque vous les allumez tous les deux, on dirait que c'est un joint arrondi. J'ai fait de même pour le haut du bras. C'est la structure de base de la façon dont j'ai construit cette illustration. Mais avant de l' importer dans Procreate Dreams, nous devons faire certaines choses Pour ce faire, tout d'abord, étant donné que nous créons un arrière-plan en boucle, nous devons étendre l' arrière-plan de manière à ce que lorsque nous le lançons en boucle dans Procreate Dreams, nous en ayons assez pour sauter Je vais vous montrer à quel point j'aime faire ça. Tout d'abord, avec le canevas, je vais simplement l'étendre horizontalement. Je vais simplement passer à Actions, à Canvas, puis à Recadrer et redimensionner Je vais juste le faire glisser et appuyer sur « OK ». Ainsi, lorsque vous avez ajouté de la profondeur à votre illustration, c'est-à-dire au premier plan, au milieu du plan, puis à l'arrière-plan En raison de la parallaxe, vous voulez que le premier plan se déplace beaucoup cette raison, nous voulons étendre le premier plan deux ou trois fois au lieu de simplement le faire glisser vers l' Je vais vous montrer à quel point j'aime faire ça. Avec la couche de premier plan sombre, je vais balayer et Ensuite, avec l'outil de sélection, je vais m'assurer que le snapping est activé juste pour qu' il reste sur l'axe horizontal, et je vais simplement le faire glisser vers l'extérieur Je vais juste remplacer mon pinceau par un pinceau monoline , puis effacer la légère bosse qui s'y trouve Maintenant, une astuce que j'aime faire qui vous aidera dans Procreate Dreams consiste simplement à ajouter un petit cran à l' endroit où le schéma Je vais réduire l' opacité de la nouvelle couche. Ensuite, avec l'outil d'effacement, je vais ajouter un petit mot. Dans Procreate Dreams, je vais vous montrer pourquoi cela sera utile. Ensuite, on pourra s'en débarrasser. Nous pouvons simplement revenir dessus une fois l' animation terminée. Maintenant, je vais remettre l'opacité à 100 , puis fusionner les couches en les pinçant simplement sur les deux Alors je vais juste le dupliquer une fois de plus. Encore une fois, il suffit de répéter le processus. Passons maintenant au juste milieu. Comme je l'ai mentionné, nous voulons que le plan intermédiaire soit plus lent que le premier plan. Avec ça, je ne vais le dupliquer qu'une seule fois. Je vais juste localiser la couche. Comme je veux me déplacer plus lentement, je vais juste en réduire un peu la largeur, puis le dupliquer, puis la lumière avant de réduire l'opacité Ensuite, il suffit de mettre un petit cran. Augmentons ensuite à nouveau l'opacité , puis fusionnons les couches Enfin, faisons de même pour les montagnes. Comme je veux que le mouvement des montagnes soit inférieur à celui du premier plan par rapport au milieu du plan, je vais réduire la largeur de celle-ci Je vais juste passer à la forme libre. Dupliquez-le, faites-le glisser vers l'extérieur. Je suis en train de réduire les montagnes en ce moment. Mais n'hésitez pas à faire de même en fonction votre illustration ou des éléments que vous avez en arrière-plan. Je vais juste terminer en fusionnant à nouveau les couches montagneuses C'est ainsi que j'aime préparer mon fichier Procreate avant faire glisser dans Procreate Il ne nous reste plus qu'à aller dans la galerie. Passons à Procreate Dreams, et créons un nouveau fichier, en écran large, cliquons sur Vide, puis je vais revenir à Je veux conserver le fichier sur lequel je travaillais, balayant du bas vers le haut en cliquant avec le pouce sur Procreate Dreams Ensuite, je veux juste faire glisser le fichier, attendre que le fichier soit importé. Pour le moment, on dirait que c'est une couche. Si nous le conservons, puis que nous cliquons sur « Convertir les couches en pistes ». Ensuite, si nous le maintenons enfoncé et cliquons sur « Grouper ». Vous y verrez que toutes vos couches ont été utilisées dans l'ordre dans Procreate Dreams Ce qui est cool, c'est selon votre illustration, vous pouvez entrer et animer chaque couche séparément. Vous pouvez maintenant voir que le canevas sur lequel je travaillais dans Procreate est différent de la taille de scène dans Procreate Dreams Je vais juste y aller maintenant et le réorganiser pour qu' il corresponde à ce qu' il était dans Procreate Pour cela, je vais simplement tout regrouper pour pouvoir le déplacer vers la gauche, grouper Assurez-vous que votre piste est sélectionnée en premier. Déplace tout vers la gauche. Je vais juste tout agrandir un tout petit peu. Parfait. Une autre chose que j'ai faite, lors de la création de cette illustration, a été de prendre en compte la façon dont je voulais l'animer Comme je veux créer une animation en boucle, je voulais illustrer une image, mais cela ne me dérange pas de rester dans l'animation, c'est ce que cela pose pour le moment Parce que pour le moment, le personnage qui conduit le scooter vient de pousser du sol, ce qui ne me dérange pas qu'il ne bouge pas c'est pourquoi j'ai choisi d'illustrer le personnage dans cette position. Maintenant que nous avons importé nos fichiers Procreate Procreate Dreams, passons à une solution de trucage que j'ai utilisée pour faire 3. Animer le squelette d'un personnage: Commençons par animer notre personnage dans l'ordre dans lequel nous l'avons regroupé Commençons d'abord par le corps entier. Comme je fais une animation en boucle, je ne veux pas que la chronologie soit trop longue. Tout d'abord, je vais juste entrer et recadrer l'ensemble de la chronologie à environ 2 à 3 secondes. Je vais utiliser l'édition de la chronologie, tout sélectionner, puis simplement le faire glisser. Ensuite, entrez dans le titre, les paramètres et les propriétés du film , puis modifiez simplement la durée à deux secondes. Ensuite, faisons-le simplement glisser pour l'adapter à la chronologie. Commençons par notre personnage principal. Pour le moment, nous avons regroupé le haut du corps, la jambe avant et la jambe arrière. Mettons également tout cela dans un seul groupe. Attendez, groupe, nous avons toujours des pistes. Ça va donner un code couleur à ce rouge. J'ai décidé d'animer ce personnage en sautant sur YouTube et regardant quelques vidéos de personnes en trottinette, juste pour me faire une idée de ce que serait ce mouvement Pour déplacer le personnage, je vais commencer par aller au début du clip, en cliquant sur l' échelle mobile. Ensuite, parce que je veux que cela fasse une boucle, je vais aller jusqu' au bout du morceau. Cliquez à nouveau pour ajouter une image-clé, juste pour que le personnage revienne à la position dans laquelle nous avons commencé Ensuite, au milieu, je vais appuyer pour ajouter une image clé , puis la faire glisser vers le haut. Si vous regardez ça en arrière, ce personnage va monter et descendre. Maintenant que nous avons déjà terminé nos images clés, nous pouvons jouer un peu avec la vitesse. Maintenez le mouvement pour être beaucoup plus rapide. Comme nous l'avons fait sur des images clés, nous pouvons simplement le faire glisser. Avec cela, je vais simplement faire glisser l'image clé en la maintenant enfoncée et en la faisant glisser Ensuite, pour ce qui est de la fin, je vais la faire glisser jusqu'à environ une seconde juste pour voir à quoi ressemble la vitesse. C'est bien mieux. Coo. Je vais faire passer l' ensemble du groupe à une seconde. Cool. Maintenant que nous l' avons intégré dans nos images clés, nous pouvons jouer avec l'assouplissement. Lorsque je regardais des vidéos de personnes en trottinette, elles passent très vite au centre, puis elles ralentissent comme à la fin du mouvement Nous pouvons le faire en utilisant la fonction d'assouplissement de Procreate Dreams Je vais juste me tenir entre les images clés sur la piste des images clés. Je vais régler tout l'assouplissement , puis le transformer pour faciliter l'entrée et la sortie. Maintenant, ça va se déplacer plus lentement par ici. Il s'accélérera au milieu puis ralentira à nouveau. Il s'accélérera au centre, puis il ralentira à nouveau. Si vous regardez cela en arrière, vous pouvez voir la différence par rapport à avant. C'est parfait Maintenant, nous avons animé le corps entier. Passons au torse. Assurons-nous d'avoir sélectionné le bon. Parfait Alors développons cela. Ajoutons l'animation à l'ensemble du torse. Je vais cliquer sur Moving Scale. Ensuite, comme avant, je vais aller à la fin de la piste, puis cliquer pour m' assurer qu'elle se termine dans la même position. Ensuite, assurez-vous que les touches du centre toutes placées au même endroit où je vais appuyer. Ensuite, comme nous avons changé notre point d'ancrage, nous pouvons maintenant effectuer une rotation en utilisant cette petite ligne située à l'extérieur du point rouge. Pour la partie supérieure du mouvement, je veux que le torse soit plus droit. Si nous modifions notre assouplissement, regardons cela en arrière. Cool. Passons maintenant à la partie supérieure de notre bras. Élargissons notre groupe. Personnage. La partie supérieure du bras se trouve dans l'articulation de l'épaule. Ce que nous essayons de faire, c'est de nous coiffer. Nous essayons de faire pivoter l'épaule et le coude pour que les poignets restent au même endroit Comme nous nous sommes éloignés du manche, faisons pivoter notre articulation de l'épaule vers l'arrière. Touchez pour ajouter afin de déplacer et de redimensionner. Ensuite, au centre, faisons-le légèrement pivoter vers l'arrière . Maintenant, pour notre avant-bras, élargissons l'articulation de l'épaule. Ensuite, sélectionnons l'échelle de mouvement de l'avant-bras et du poignet. Touchons jusqu'à la fin , puis faisons-le pivoter. Avec ça, nous allons juste jouer juste pour nous assurer de finir par toucher le manche. Nous pouvons soit faire pivoter le bras un peu plus loin. Revenons à l'articulation de l'épaule. Faisons légèrement pivoter cela vers l'avant. L'avant-bras, faisons-le pivoter vers le bas. Je pense que l'articulation de l'épaule doit avancer un peu plus. Il suffit de jouer avec ça pour s' assurer que le poignet reste au même endroit. Faisons en sorte que tous nos assouplissements soient intégrés et sortants. Cela peut prendre un peu de tripotage juste pour obtenir la bonne partie, mais les autres parties sont beaucoup plus rapides à faire Remplissons la chronologie avec juste le personnage pour voir à quoi il ressemble. Parfait Maintenant, avec la jambe, essayons d'ancrer le bas de ce pied avant à la trottinette. Choisissons le bas de notre jambe. Parfait Alors, pour nous aider, ajoutons une piste et dessinons simplement où se trouve le pied. Réduisez la taille du pinceau. Ensuite, je vais juste mettre deux petits marqueurs. Comme nous l'avons fait auparavant, travaillons depuis le groupe supérieur et travaillons vers le bas. Faisons d'abord pivoter toute la jambe. Nous allons appuyer sur l' échelle mobile et faire glisser le pointeur jusqu'à la fin. Passons ensuite au centre et ajoutons une rotation. La piste que nous avons créée en tant que marqueur, développons-la simplement. Vous pouvez ainsi remplir la chronologie de deux manières : vous pouvez soit faire glisser le curseur vers l'extérieur, soit maintenir la piste enfoncée, puis cliquer sur « Durée de remplissage ». Faisons-le glisser hors du groupe pour qu'aucune animation n'y soit ajoutée. Revenons maintenant au bas de notre jambe. Nous voulons nous assurer que la cheville est au même endroit, puis nous pourrons la faire pivoter plus tard. Ça va faire monter ça un peu plus haut. Configurons maintenant tous ces images-clés pour faciliter l'entrée et la sortie. Maintenant, notre jambe est ancrée au scooter. Terminons maintenant cette patte avant en ajoutant simplement une légère rotation à la chaussure. Ajoutons un cadre clé au début et à la fin. Parfait Il ne nous reste plus qu' à déplacer légèrement le haut de la jambe vers le bas. Maintenant, on regarde ça en arrière. Parfait Maintenant, le scooter rebondit Ajoutons cette patte arrière pour donner l' impression qu'elle pousse. Minimisons ce groupe. Trouvons la patte arrière. Animons maintenant le groupe supérieur, puis nous allons passer au bas de la jambe, puis à la cheville Touchez pour ajouter une échelle mobile, passons à la fin, touchez à nouveau. Puis, au centre, appuyez une fois de plus. Ensuite, au centre, nous voulons qu'il pousse. Sélectionnons le dos et le tibia. Touchez à nouveau. Ajoutez une échelle mobile, touchez jusqu'au bout, et au centre, redressons sa jambe Enfin pour la cheville. Trouvons la chaussure. Appuyez sur l'échelle mobile. Jusqu'à la fin, touchez à nouveau, puis au centre. Nous avons fléchi sa cheville puis dans le dos, c'est parfait Ensuite, dans tous les précédents, nous nous assurons que tous les assouplissements sont réglés de manière à faciliter l'entrée et la fin. Maintenant que nous avons ajouté tous les cadres clés, nous avons un personnage qui avance sur un scooter. Nous avons maintenant ajouté de l' animation à notre personnage. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter de la texture au personnage, mais également à l' arrière-plan pour ajouter un peu de profondeur et d'intérêt à notre animation. 4. Ajouter de la texture: Maintenant que nous avons ajouté du mouvement à notre personnage, allons-y et ajoutons de la texture. Je veux ajouter des ombres sous le bras et entre les jambes lorsque celles-ci bougent. Laissez-moi vous montrer comment je peux le faire. Je veux localiser le haut du corps puis sélectionner le torse, car c'est là que je veux que l'ombre se trouve à l'intérieur. J' ai le torse Je vais le sélectionner, puis je vais ajouter une piste au-dessus. Cliquez sur Ajouter, puis sur Suivre, et sélectionnez le pinceau de votre choix. Je vais en utiliser un appelé Blackburn. Je vais changer la couleur pour un vert plus foncé. Ne vous inquiétez pas s'il y a une fuite en ce moment. Nous allons le mettre dans le torse à l'aide d'un masque à clipser Je vais maintenir le masque de découpage, puis le maintenir une fois de plus, puis cliquer sur Durée de remplissage Cela correspond simplement à la chronologie complète. Ce que je veux faire, c'est ajouter un image-clé de rotation juste pour qu' il suive le bras lorsqu'il se déplace Je vais cliquer sur la couche du masque de découpage, cliquer, déplacer et redimensionner Comme précédemment, au centre où se trouvent les autres images-clés, nous allons ajouter le mouvement Assurons-nous que notre point d'ancrage est au bon endroit. Ensuite, au centre, ajoutons simplement une légère rotation pour suivre le bras comme ça. C'est parfait. Maintenant, faisons de même pour le bas de la jambe. Comme il s'agit de la jambe arrière, l'ombre se trouvera sous la cuisse de la jambe avant. Nous voulons que l'ombre se trouve à l'intérieur de la jambe arrière. Parfait. Trouvez la jambe arrière puis le haut de la jambe. Appuyons sur le signe plus , nouvelle piste, puis dessinons dans notre ombre. Je vais accéder à l'outil Draw & Paint, je vais le maintenir enfoncé pour sélectionner la couleur des pieds pour le moment, puis simplement l'assombrir Je vais changer la taille du pinceau. Voyons juste où se trouve le joint. C'est là que vous pouvez voir où se trouve le haut de la jambe. Je vais juste suivre cela et ajouter une petite ombre. Maintenant, maintenons la durée du remplissage. Maintenez ensuite une fois Mask, puis Clipping Mask Voyons comment cela fonctionne. Comme vous pouvez le voir en haut, nous ne voulons pas qu'il apparaisse ici Utilisons donc quelques images-clés et ajustons cela Je vais appuyer sur Déplacer, puis sur Déplacer et redimensionner à la fin de l'image-clé. Jouons avec ça pour voir ce que nous pouvons faire. En ce qui concerne le recto, je veux m'assurer que cette section comporte également une ombre. Faisons-la pivoter, puis redimensionnons-la et faisons-la simplement avancer. Voyons juste à quoi ça sert. Je pense que je veux ajouter une image-clé de plus au centre juste pour la déplacer Voyons à quoi cela ressemble. Parfait. J'aime son apparence. Maintenant que nous avons ajouté un peu d'ombre, vous pouvez ajouter des reflets, des ombres à votre illustration. Ou si vous suivez, passons à la partie suivante. Ce que je vais faire maintenant sera beaucoup plus clair dans la leçon suivante, mais je vais ajouter un masque de couche pour chaque élément de l'environnement, au premier plan et à l'arrière-plan, juste pour ajouter un peu de texture pendant le mouvement Réduisons toutes les couches de personnages et ouvrons l'arrière-plan. Je vais maintenant dissocier l'arrière-plan. Repérons d'abord les buissons à l'arrière. Je vais le sélectionner sur un nouveau titre. Ensuite, à l'aide d'un pinceau de votre choix, je vais simplement ajouter un gribouillis Étendons cela à toute la durée, puis maintenons la touche Masque, Masque de couche enfoncée. Je vais juste jouer avec ça. Effacons ce que nous venons de dessiner. Parfait. Plus c' est dur, mieux c'est La raison pour laquelle nous le faisons est que lorsque nous ajoutons du mouvement aux buissons, la texture que nous venons d'ajouter restera au même endroit. Ainsi, pendant que les buissons bougent, on dirait qu' il y a une sorte de texture. Si je vous montre ceci, vous verrez la texture indique qu'il reste au même endroit. Mais au fur et à mesure que les buissons bougent, cela ne fait qu'ajouter un peu d'intérêt à une simple animation. Faisons de même pour les montagnes. Je vais sélectionner la piste, Nouvelle piste, puis je vais utiliser l'outil Draw & Paint, et encore une fois, ajouter un squiggle Maintenons la touche pour remplir la durée, puis maintenons la touche Masque, puis Masque de couche. C'est parfait. Lorsque vous ajoutez les ombres, vous pouvez envisager une source de lumière. Dans ce cas, la lumière venait en quelque sorte du haut à droite, c'est pourquoi les deux ombres se trouvaient à gauche et juste en dessous de la partie où je voulais qu'elles aillent. Disons que pour le bras, il était un peu plus bas et un peu vers la gauche, et puis pareil pour la jambe, il était en dessous de la cuisse, puis légèrement vers la gauche. Ainsi, le fait de tenir compte de votre source de lumière aidera également votre animation à se faire connaître. Maintenant que nous avons ajouté de la texture au personnage et à l'arrière-plan, passons à la création d' un arrière-plan en boucle 5. Animer l'arrière-plan et l'avant-plan: Maintenant que notre personnage se déplace et nous avons ajouté de la texture au personnage en arrière-plan, allons-y et commençons à ajouter du mouvement à l' arrière-plan et au premier plan Comme la chronologie que nous avons créée dure deux secondes mais que l'animation en boucle du personnage ne comporte qu'une seule, le personnage disparaîtra pendant une partie de cette animation Mais ne vous inquiétez pas, nous dupliquerons l'animation du personnage une fois que nous aurons animé l'arrière-plan L'astuce que nous avons faite pendant la phase de préparation de Procreate , où nous avons ajouté un petit cran , je vais vous montrer en quoi elle est utile maintenant Commençons par notre couche de premier plan. Ajoutons nos images-clés. Cliquons sur la tête de lecture, ajoutons Move et Scale, puis passons à la fin de la chronologie, puis ajoutons-en une autre Maintenant, avec l'encoche, parce que nous l'avons ajoutée au début de l'endroit où nous avons dupliqué la couche, nous pouvons simplement la faire correspondre au début du cadre et elle devrait tourner en boucle Si nous le faisons simplement glisser, trouvons notre encoche, donc notre encoche est là. Si nous le faisons simplement glisser jusqu'au début du cadre comme ça, et que nous voulons nous assurer que nous ne nous déplaçons que sur l'axe X. Pour ce faire, maintenons notre keyframe track. Élargissons l'échelle mobile. Ensuite, si nous supprimons le y, il devrait simplement rester sur l'axe X. Passons ensuite à l' assouplissement linéaire. Ce que je veux chercher ici, c'est assurer qu'il n'y a pas de saut dans ce coin inférieur. Regardons donc ça en arrière. Vous avez vu qu'il y avait une petite pause. Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement jouer avec sa position afin de pouvoir le déplacer très lentement, légèrement vers l'avant. J'en suis content et je vais faire de même pour les buissons et les montagnes. Localisons nos montagnes et faisons de même. Touchons, déplaçons, déplaçons et redimensionnons, frappons la tête de lecture jusqu'à la fin de la piste, puis déplaçons-la en recherchant le petit marqueur que nous avons placé, il est juste là Maintenons, développons et supprimons notre y juste pour qu'il reste sur le même axe. Maintenons, puis réglons l'assouplissement sur linéaire. Voyons à quoi ça ressemble. N'oubliez pas que nous faisons attention à ne pas voir de saut en boucle. Si vous le voyez s'arrêter puis continuer, mais qu'il s'arrête au bon endroit, j'aimerais simplement déplacer la dernière image-clé juste en dehors de la chronologie Si nous élargissons le contenu d'une seule unité, puis si nous déplaçons cette image-clé simplement, cela devrait empêcher le saut Parfait. Enfin, faisons de même pour les buissons. Je vais sélectionner les buissons, les toucher, les déplacer, puis ajouter le mouvement et l'échelle. Puis, jusqu'à la fin, pareil. Trouvons simplement l' encoche que nous avons ajoutée. C'est juste ici. Alignons simplement cela. Cliquez ensuite sur la piste de l' image-clé. Développons et supprimons le y. Ensuite, je vais simplement déplacer le chemin de cette image-clé Parfait. Maintenant, nous avons un arrière-plan plein de rebondissements Comme vous pouvez le constater, les montagnes se déplacent beaucoup plus lentement qu' au premier plan, ce qui contribue à donner l'illusion que le personnage avance. Maintenant que nous sommes satisfaits de l'animation, allons-y et remplissons petite encoche que nous avons ajoutée. Voici l'encoche du premier plan, je vais donc simplement sélectionner cette couche Je vais utiliser l'outil Dessiner et peindre, sélectionner la couleur puis, à l'aide d'un pinceau lisse, entrer et le remplir. Parfait. Faisons de même pour les deux autres couches, donc les buissons et enfin pour les montagnes. Maintenant, pour ajouter un peu de profondeur à l'animation, je vais ajouter un flou au premier plan et un peu de flou à l'arrière-plan Pour ce faire, je vais localiser la couche de premier plan, puis ajouter un filtre Je vais appuyer sur la tête de lecture, sur le filtre, puis sur le flou gaussien Je vais juste voir à quoi ça ressemble jusqu'à ce que je sois heureuse. Je vais faire environ 5 % , puis je vais faire de même pour les montagnes situées à l'arrière. Appuyez sur la tête de lecture, le filtre, le flou gaussien. Ajoutons simplement un léger flou. Maintenant, nous avons un arrière-plan plein de rebondissements. Le personnage est en train de disparaître, mais c'est parce que dans la prochaine leçon, nous allons ajouter des effets au personnage Je veux m'assurer que tous ces effets sont activés avant de le dupliquer pour remplir la chronologie. 6. Animer les touches finales: Maintenant que nous avons créé notre arrière-plan en boucle, je vais ajouter quelques petits effets au t-shirt et au chapeau, puis faire bouger le personnage dans le cadre, juste pour réunir l'ensemble de l' animation Je vais utiliser l' outil de performance pour animer les vêtements, afin d'ajouter une touche un peu plus organique à l'animation Trouvons notre torse. Nous avons du caractère, le haut du corps, puis le torse. Pour cela, je vais cliquer sur Playhead, Move, puis Warp et vous verrez sa grille apparaître Je vais juste aller jusqu'à la fin, puis appuyer juste pour m'assurer qu' il commence au même endroit qu'il se termine. Maintenant, je vais juste le faire glisser au début, placer une image au-dessus. Ensuite, avec l'outil performant, dès que je clique sur le bouton d'enregistrement, je vais simplement agiter la partie inférieure du torse, mais en m'assurant de m'arrêter avant tête de lecture n' atteigne la fin, juste pour m'assurer qu'elle Rejouons-le, voyons à quoi cela ressemble. cela va prendre quelques essais. Je vais juste annuler ça. Avec l'outil performant, vous pouvez ajuster la partie de votre mouvement enregistrée à l' aide du bouton de modification situé en haut. Lorsque vous cliquez sur l' outil performant, cliquez sur Modifier, et je vais simplement le déposer complètement vers le bas, juste pour qu'il ne filtre aucun de mes mouvements. La tête de jeu se déplace assez rapidement, donc je vais y retourner. Je pense que j'en suis content. Jouons ça en boucle, voyons à quoi ça ressemble. Cette première image-clé, pour vous assurer que l' outil performant est désélectionné Je vais juste le déformer légèrement, puis remplir la chronologie Alors voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, ajoutons également un peu de mouvement au chapeau. Faisons de même. Ajoutez une image-clé Warp, puis passons à la fin Touchons simplement pour ajouter une image-clé. Parfait. Maintenant, avec ça, je vais faire celui-ci sans utiliser l'outil performant. Au fur et à mesure que cela se charge pour pousser, je veux que le capuchon se penche vers l'avant. À partir de là, je vais juste ajouter une légère courbure à l'avant. Puis, pendant qu'il pousse, je veux que la casquette aille dans l'autre sens. Réglons ce paramètre sur linéaire. Je ne veux pas que la casquette commence à bouger avant qu'il ne soit repoussée. Je vais ajouter l' image-clé, puis assurer que le capuchon est droit Je vais supprimer cette dernière image-clé. Faites simplement glisser celui que je viens d'ajouter jusqu'à la fin. Je trouve que le capuchon est un peu trop bas, alors je vais le modifier un peu Il suffit de jouer avec ces éléments d'animation supplémentaires que nous ajoutons pour voir ce que vous ressentez lorsque vous les rejouez. Nous ignorons l'arrière-plan pour le moment car nous n'en sommes qu'à une seconde. Je regarde juste le personnage pour voir ce qu'il ressent . J'en suis content. Maintenant, la dernière partie de l' animation que je vais ajouter c'est que je vais juste déplacer le personnage d'avant en arrière. Avec cette couche de personnage, tapotons sur la tête de jeu, cliquons sur Déplacer, plaçons-le au centre, puis reculons. Je vais étendre l'échelle mobile, puis je veux m'assurer que je suis juste sur l'axe X. Je vais le faire reculer un tout petit peu , puis me préparer à ce qu'il pousse. Puis, au fur et à mesure qu'il repousse, je veux qu'il avance. Ce qui est bien, c'est que nous pouvons entrer et composer le numéro exact. Si nous appuyons dessus, nous devrions simplement l'arrondir, donc nous disons 4963 Cool. Ensuite, si nous nous assurons que celui à la fin est également réglé de la même manière, 4963, il semble maintenant qu'il flotte Déplaçons un peu le personnage entier vers le bas. Rejouons-le pour voir ce que nous avons. Remplissons simplement la chronologie. Ignorez l'arrière-plan pour le moment, nous ne faisons que regarder le personnage. Assurons-nous que la boucle soit lisse, les chiffons bougent bien et que le capuchon J'en suis content, alors réduisons les images-clés à échelle mobile et dupliquons la couche de caractères Je vais conserver le contenu et le dupliquer. Assurons-nous simplement que nos images-clés sont réglées pour faciliter l'entrée et la sortie en fonction des mouvements du personnage Maintenant que nous sommes satisfaits du mouvement du scooter et du personnage, finalisons en faisant tourner les roues Trouvons la couche de scooter, le personnage, scooter, puis nous avons la roue arrière et la roue avant. Touchons Déplacer et redimensionner. Assurons-nous que nos points d'ancrage sont au centre. C'est parfait. Passons ensuite à la fin, la première, puis ajoutons simplement une rotation. Je regarde juste les roues juste pour ajouter un peu de mouvement, afin qu'il ne donne pas l'impression qu'il glisse sur le sol Faisons de même pour la roue avant. Touchez pour ajouter l'image-clé, vérifions le point d'ancrage, parfait, puis ajoutons simplement la rotation Réduisons ce groupe et supprimons le doublon précédent, car nous l'avons ajouté lors de la rotation de la roue. Minimisons le groupe de personnages. Restons-en à ce contenu, dupliquons-le. Maintenant, si on regarde ça en profondeur. Ça y est. Vous avez animé votre première animation en boucle 7. Réflexions finales: Félicitations, vous avez atteint la fin du cours. Vous avez créé votre première animation sautante à partir d'une illustration que vous avez créée précédemment ou pour celle que vous avez suivie en classe Dans ce cours, vous avez beaucoup appris en important vos fichiers de Procreate dans Procreate Dreams, manière de regrouper Nous avons ensuite opté pour une solution de gréement en jouant avec les points d'ancrage et l' échelle mobile pour ajouter une rotation à chaque membre Ensuite, nous avons terminé en ajoutant la texture, en animant l'arrière-plan Ensuite, nous avons animé des éléments supplémentaires tels les vêtements et le chapeau pour relier l'ensemble de l' animation. J'ai hâte de voir quelles illustrations vous allez donner vie. Les partagez-vous ci-dessous dans la galerie de projets ? C'est tout pour ce cours, je le verrai dans le prochain. Au revoir.