Transcription
1. Bande-annonce du cours: L' animation collage est une nouvelle façon de raconter des histoires différemment, perdant votre créativité en créant des mondes incroyables. Je m'appelle Carminys. Je suis le co-fondateur d'operary.com. Nous sommes un studio d'animation avec plus de huit ans d'expérience. Nous avons créé de magnifiques vidéos explicatives animées pour des centaines d'entreprises dans le monde entier. Depuis que j'étais très jeune, j'ai toujours aimé lire, écrire et dessiner des histoires. Même si j'ai fini par étudier l'administration des affaires, j'ai décidé de poursuivre mon rêve. J' ai créé Operary avec mon partenaire Guillermo Ortega. Il est le directeur créatif, et ensemble nous avons créé le contenu de ce cours. Dans ce cours, vous apprendrez à faire une animation de collage étonnante d'une manière très simple. En utilisant des images recadrées et des fichiers vidéo, nous créerons des mondes incroyables sans avoir à être de grands illustrateurs. Nous verrons également une méthode alternative pour donner à vos animations un look collage d'une manière simple. Nous allons commencer à développer l'idée. Je vais vous montrer les meilleures pages web pour télécharger
gratuitement le matériel de votre projet et nous allons concevoir un petit croquis de ce que sera notre projet. Ensuite, vous apprendrez deux méthodes différentes pour recadrer des images rapidement et très efficacement avec Adobe Photoshop. Enfin, nous transmettrons tout notre matériel à Adobe After Effects. Une fois ici, nous animerons les images et intégrerons les vidéos de la même manière que nous le faisons dans notre studio. Nous retoucherons les couleurs, ajouterons des filtres,
des textures, et je vous donnerai quelques conseils spéciaux pour donner à votre projet une touche unique et professionnelle. Ce cours est idéal pour les artistes créatifs, les animateurs, les graphistes, les illustrateurs et tous ceux qui veulent expérimenter avec un style différent, attrayant et original. Il s'agit d'un cours facile à suivre, cependant, je recommande d'avoir une connaissance de base d'After Effects dans Photoshop. Si vous n'avez pas utilisé After Effects avant de pouvoir suivre mon cours précédent, animez vos illustrations en un temps record à l'aide d'Adobe After Effects. Êtes-vous prêt à faire des animations de collage étonnantes ? Commençons.
2. Avant de commencer: Pendant le cours, nous travaillerons avec Adobe Photoshop pour recadrer nos images et Adobe After Effects pour animer le projet. J' aimerais voir vos projets à la fin du cours. Veuillez les télécharger dans la galerie de photos du cours ou me marquer dans votre post Instagram. J' espère que vous avez apprécié le cours.
3. Idée: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans ce cours. Avant de développer l'idée du projet, je veux vous montrer le travail d'un artiste que j'aime vraiment. Il s'appelle Julien Pacaud. Sur son site, vous pouvez trouver beaucoup d'exemples qui peuvent vous inspirer. Dans ce cas, Julien conçoit des collages statiques, mais il a un bon goût et je pense que c'est une excellente référence pour commencer. Voici le web pour que vous puissiez jeter un oeil à ce travail. Ok, classe. Maintenant, nous allons nous concentrer sur notre projet. Avant de commencer à chercher des images, il est bon que nous ayons une idée claire de ce que sera notre design final. Pour mon projet, j'ai été clair sur trois choses. Je voulais créer un monde surréaliste, une girafe conduisant une voiture d'époque, et une porte qui se connecte à un autre monde. Le projet n'a pas de sens ou de message de bizutage Il me semble juste être une idée amusante. Parfois, la meilleure façon d'améliorer vos compétences est de s'entraîner pour le plaisir. À partir de ces idées, je commencerais par l'une des parties fondamentales de la création d'un collage. Trouver le bon matériel.
4. Rechercher des images et des vidéos: Salut là. Dans cette classe, nous allons voir des sites Web gratuits à partir desquels vous pouvez télécharger du matériel pour créer vos propres collages animés. Il s'agit de trouver les images et les vidéos qui vous inspirent le plus. Commençons par unsplash.com. Depuis son moteur de recherche, nous pouvons trouver des milliers de photos avec une excellente qualité d'image. Nous pouvons même choisir une résolution à laquelle nous voulons télécharger nos images. Si nous allons à la page des images sous licence, nous pouvons voir qu'elles sont gratuites pour un usage commercial et non commercial. Un autre site web intéressant est pixabay.com. Ce site a beaucoup de matériel à télécharger gratuitement. Sur Pixabay, vous pouvez également choisir la résolution de téléchargement. Pixabay a également des vidéos stock qui nous aideraient à donner plus de dynamisme à notre animation. Un autre site web avec beaucoup de qualité et de matériel gratuit est Pexels. Il fonctionne de la même manière que Pixabay, et il a à la fois des photos et des vidéos, donc c'est parfait. Comme dans les exemples précédents chez Pexels, nous pouvons utiliser le matériel téléchargé pour nos projets, fois pour un usage commercial et personnel. Si vous avez un abonnement payant avec d'autres sites Web comme Adobe Stock ou Shutterstock, vous aurez plus d'options disponibles. Sur Freepik, vous pouvez télécharger des dizaines d'images gratuites. Cependant, vous devrez attribuer l'auteur. C' est une bonne option car il a des centaines de milliers d'images disponibles. Avec ces exemples, nous avons beaucoup de matériel pour réaliser nos projets. Je vous ai laissé un fichier PDF avec les sites que je viens de mentionner précédemment, et quelques autres bonnes options. Alors profitez-en.
5. Ébauche: Bonjour là. Bienvenue à cette leçon. Une fois que nous avons téléchargé les images et les vidéos que nous
avons aimé, nous allons procéder à mettre tout le matériel dans le même dossier afin que tout soit bien organisé. Dans ce cas, j'ai appelé le métrage du dossier. Comme vous pouvez le voir, ce sont toutes des photographies à l'exception du ciel, l'espace et de la lune, qui sont des fichiers vidéo. Pour suivre le cours tout simplement, je vous ai laissé un fichier PDF avec des liens vers des photos et des vidéos à télécharger. Mais j'ai ajouté quelques variations pour le rendre plus amusant. Dans le PDF, vous pouvez trouver différentes options pour les animaux, les montagnes, les voitures. En suivant les mêmes indications du cours, vous pouvez faire votre propre projet, obtenant un résultat différent. De cette façon, ce sera plus amusant et plus satisfaisant. Ensuite, nous allons faire une première approximation de la façon dont notre travail sera dans Adobe Photoshop. Nous créons un nouveau document dans Photoshop, et nous avons mis une taille de 1 920 pixels sur 1 080 pixels, ce que nous appelons communément Full HD, et une résolution de 72 pixels pouces. On nomme le fichier. Enfin, nous créons un nouveau document. Ensuite, nous ouvrons les photos que nous allons utiliser pour notre projet. Dans ce processus, nous allons faire une sélection rapide
des pièces que nous voulons utiliser dans nos collages. Nous n'avons pas besoin qu'il soit parfait car nous voulons seulement avoir une idée de ce que sera
le résultat final afin que nous puissions voir si cela fonctionne ou nous devons faire plus d'ajustements. Allons à l'image. Dans ce cas, c'est un paysage. Nous zoomons sur la zone que nous voulons couper. Nous sélectionnons l'outil lasso polygonal. Si vous ne pouvez pas voir directement, cliquez avec le bouton droit de la souris et le reste de l'option apparaîtra. Dans ce cas, nous allons couper la montagne à droite. Une fois que nous avons notre sélection faite, nous double-cliquez avec la souris pour fermer le chemin de sélection, que facile. Maintenant, il suffit de sélectionner l'outil de déplacement et faire glisser la sélection que nous avons créée dans le document d'esquisse. Une fois ici, si nous appuyons sur une combinaison de touches, contrôle T, ou commande T sur Mac, nous pouvons transformer notre photo. Nous prenons un coin et rendons notre image plus petite pour l'adapter à la taille désirée. Maintenant, nous allons dupliquer la montagne. Pour ce faire, nous maintenons la touche alt enfoncée, puis faites glisser la montagne. Allons à éditer, transformer, retourner horizontalement. Nous le rendons plus grand à nouveau en utilisant la combinaison de touches T de contrôle sur Windows, et la combinaison de touches T de commande sur Mac, et glisser dans le coin. Maintenant, nous nommons les deux couches pour que tout soit bien organisé. Pour les nommer, il suffit de double-cliquer sur le nom des calques et de les renommer. suivant la même méthode, nous coupons toutes les images. Par exemple, coupons cette voiture d'ici. Nous nous rapprochons un peu en utilisant l'outil de zoom. Encore une fois, nous sélectionnons l'outil lasso polygonal et coupons la voiture de l'image. Rappelons-nous que maintenant nous n'avons pas besoin d'être précis, nous voulons juste faire un croquis rapide. Sélectionnez l'outil de déplacement et faites glisser la sélection que nous avons créée vers le document d'esquisse. Nous ajustons la taille en utilisant la combinaison de touches, contrôle T sur Windows, et commande T sur Mac. N' oubliez pas de glisser de l'un de ses coins. Enfin, nous nommons le calque à partir du panneau Calques. Nous faisons exactement le même processus avec toutes les images jusqu'à ce que nous terminions notre processus. Comme c'est un processus répétitif, et je ne veux pas que tu t'ennuies, je ne le ferai pas avec toutes les parties. Ok les gars, nous avons déjà toutes les images rognées dans le document de croquis. Maintenant, nous avons juste besoin d'inclure le ciel, la lune, et le fond des portes que nous allons introduire directement dans les effets d'après sous forme de fichiers vidéo. Comme nous faisons un croquis rapide avec peu de détails, nous pourrions gagner du temps en remplaçant les fichiers vidéo que nous ajouterons après effets par des formes de base. Par exemple, je vais créer un rectangle bleu pour le ciel. Nous nommons le calque, le
plaçons sous le reste des calques
et le verrouillons pour éviter toute erreur en créant davantage de dessins sur le même calque. Nous pouvons faire la même chose pour la lune, mais cette fois nous allons créer un cycle avec l'outil ellipse. Si nous maintenons les touches alt et Maj enfoncées tout en faisant glisser, nous pouvons créer un cycle parfait avec le centre situé à l'endroit où nous avions commencé à créer le cycle. On le colore en blanc. Nous nommons la couche et la verrouillons. Ensuite, nous allons désactiver la couche qui ne nous laisse pas bien voir la porte. Nous pouvons faire de même pour remplacer ce qui sera le clip d'espace. Placez-le sous la couche de porte, nommez-le et verrouillez-le. Préférez-vous ajouter une capture d'écran des médias à l'esquisse ? C' est très facile. Pour ceux-ci, nous effacons le ciel pour ajouter une capture d'écran de la vidéo. Pour l'effacer, nous devons d'abord déverrouiller la couche. Maintenant, on le supprime. Nous sortons, nous allons dans notre dossier photos, ouvrez le clip du ciel en plein écran, et cliquez sur la touche d'impression de l'écran pour prendre une image de la vidéo en plein écran. Ensuite, nous revenons à Photoshop et collons l'écran d'impression dans le document avec le contrôle plus B, et nous nommons le calque. Selon que vous souhaitez une esquisse plus ou moins détaillée, vous pouvez utiliser l'une des deux méthodes. Pour le sol, je vais créer un rectangle. Avec cette couleur, il peut sembler bon. Nous avons vérifié que la couche de plancher est en dessous des montagnes et nommez la couche. En mélangeant des couleurs plates avec des images réelles, nous pouvons donner une nouvelle réflexion à notre composition. Notre animation aura deux points différents : le moment où la girafe conduit au centre de l'écran, et quand la porte d'un autre monde et l'astronaute deviennent protagonistes. Nous devons vérifier que les deux moments fonctionnent bien. D' abord, nous allons cacher la porte, l'astronaute, l'arbre, et vérifier la première scène. Super, j'aime ça. Nous désactivons la girafe et la voiture dans le panneau de couche et activons l'astronaute, la porte et l'arbre. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je vais placer quelques éléments pour avoir une idée de la façon dont sera notre animation. Parfait, j'aime personnellement le croquis final. Bien sûr, quand tout est bien recadré, placé, et avec les ajustements de couleur appliqués, tout ira beaucoup mieux. Mais nous pouvons dire que nous sommes sur la bonne voie pour l'instant. Une fois que nous avons terminé notre croquis et que nous nous sentons satisfaits, nous pouvons recadrer les images sur Photoshop. Cette fois, nous le ferons avec plus de précision.
6. Comment recadrer des images 1: Bonjour tout le monde. Dans cette classe, je vais vous montrer comment recadrer des images complexes simplement. abord, nous allons créer un nouveau document avec 1 920 x 1080 pixels, comme dans la leçon précédente, que nous appellerons la conception de collage. Ce sera le fichier principal pour placer toutes nos découpes pour animer plus tard tout dans les séquelles. Il y a plusieurs façons de recadrer des images dans Photoshop, mais je vais vous montrer les méthodes que j'utilise parce qu'elles sont très simples et efficaces. Pour appliquer cette première méthode, vous devez avoir la version 2020, ou la version 2021 du logiciel installé. Si vous ne l'avez pas encore, accédez
simplement à votre compte Creative Cloud et mettez-le à jour. Ça ne prendra pas plus de cinq minutes. Pour vous montrer comment fonctionne cette méthode, nous allons ouvrir la photographie de la girafe. La complication de recadrer l'image de girafe est le détail des cheveux. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir mieux. Mais ne vous inquiétez pas parce que c'est très facile à faire. Nous avons besoin d'une image recadrée précise, mais pas parfaite. Gardez à l'esprit que les éléments vont se déplacer et il ne sera pas vu à grande taille. Vous n'avez pas à perdre votre temps à essayer de faire la découpe parfaite. Tout d'abord, nous allons sélectionner l'outil « Sélection d'objets ». Avec l'outil sélectionné, nous allons créer un rectangle qui inclut l'objet que nous voulons découper. Photoshop créera automatiquement une sélection précise de notre girafe. Mais comme vous pouvez le voir, nous aurons encore quelques détails à améliorer. Pour ce faire, nous cliquons sur l'option « Sélectionner et Masquer ». Nous pouvons également trouver cette option dans « Sélection », « Sélection et Masque », en cliquant sur cette option, notre sélection apparaîtra au-dessus du reste. Nous pouvons choisir le mode de vue à partir d'ici. Par exemple, nous pouvons sélectionner l'option entièrement blanche à 50 % de plus ou moins. Ensuite, nous allons zoomer avec l'outil de zoom pour mieux voir les détails. Avec l'outil « Edge Refine Brush », nous améliorerons les détails des cheveux. Nous ajustons la taille de la brosse et la passons soigneusement sur les cheveux. Essayez de ne pas abuser de cet outil. Une passe suffit. Cette option ne fonctionne qu'avec de petits détails, tels que les cheveux ou un petit défaut. Si nous zoomons, nous voyons qu'il a l'air très bien. Il y a un petit défaut dans l'oreille. Je vais passer sur l'oreille et le contour du visage. Ok, parfait. J'ai été un peu moins précis avec la partie inférieure. Ce n'est pas un gros problème parce que vous ne verrez que la girafe du coffre vers le haut dans la vidéo. Cependant, je vais vous montrer comment nous pourrions rapidement améliorer cette sélection. Pour cela, nous allons utiliser l'outil « Lasso polygonal » que nous avons déjà vu. Si vous ne pouvez pas le voir, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette option, de la
sélectionner et de choisir l'option, soustraire de la sélection en cliquant sur ce petit symbole ici, nous supprimerons les parties dont nous n'avons pas besoin facilement. Sélectionnez simplement les pièces que vous souhaitez supprimer de la sélection. Rappelez-vous que pour fermer le chemin de relation, nous devons double-cliquer. Nous continuons à appliquer ces méthodes jusqu'à ce que nous obtenions le résultat attendu. De la même manière, vous pouvez toujours ajouter des pièces à votre sélection en sélectionnant l'option Ajouter à la sélection en cliquant sur ce symbole ici. Nous allons augmenter l'opacité à 100 pour cent pour mieux voir notre sélection. Très bien. Maintenant, nous avons juste besoin d'améliorer un peu la sélection en appliquant quelques ajustements simples. Pour ceux-ci, nous pouvons ajouter un peu pour toujours à notre sélection afin que plus tard il soit mieux intégré avec le reste des éléments. Nous pouvons également donner une valeur négative pour déplacer le bord pour supprimer certains pixels de la sélection, et nous assurer que nous ne prenons rien en dehors de celui-ci. Parfait. Notre sélection sera terminée. Cliquez sur « OK ». Lorsque l'outil « Déplacer » est sélectionné, faites glisser la sélection vers la conception du collage. Maintenant, nous n'avons qu'à nommer la couche et c'est tout. Comme vous pouvez le voir, c'est très facile. Après le même processus, j'ai recadré l'astronaute, l'arbre et le champ terrestre. Dans la leçon suivante, nous verrons une méthode différente pour sélectionner des objets.
7. Comment recadrer des images 2: Bonjour, là. Dans cette classe, je vais vous montrer une méthode différente pour recadrer des images simplement. Nous avons déjà vu cette méthode dans la leçon 5 en utilisant l'outil Lasso polygonal. Mais maintenant, nous essayons d'être plus précis avec plus de soin. Nous allons recadrer la voiture rouge dans l'image afin que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Si nous appliquons les méthodes de leçon précédentes avec cette photo, nous voyons que ce n'est pas très précis. Dans ce cas, il faudra plus de temps pour modifier cette sélection que pour la faire manuellement. Appuyez sur Ctrl D ou Commande D dans Mac pour supprimer la sélection. Nous allons zoomer un peu pour être plus précis, nous sélectionnons l'outil Lasso polygonal. Comme je vous l'ai dit dans les leçons précédentes, nous essayons d'être précis, mais nous ne cherchons pas la perfection. Nous passons à travers la conception en maintenant la touche d'espace enfoncée pour sélectionner l'outil à main. Nous pourrions nous rapprocher et faire une sélection plus précise, mais nous perdrons trop de temps, et le cours deviendra éternel. Cependant, c'est comme ça que je travaille habituellement. Comme il s'agit d'une vidéo, il sera inutile d'appliquer plus de détails. Nous ajouterons les roues indépendamment, donc nous ne les sélectionnerions pas. Lorsque vous travaillez avec des courbes nettes, nous pouvons appliquer plus de détails à notre découpe pour la rendre plus précise. Une fois que nous avons terminé la sélection, nous double-cliquez pour la fermer. Nous allons cliquer sur ce petit symbole ici. Soustraire de la sélection pour supprimer les lacunes dans
les fenêtres de sélection puisque nous sommes allés voir le corps de la girafe et l'arrière-plan à travers les fenêtres. Je pense que ce résultat est trop dur, et il ne sera pas bien intégré à l'arrière-plan. Pour améliorer cet aspect, nous allons brouiller le bord. Nous sélectionnons l'un des outils de sélection, puis nous entrons dans Sélectionner et Masquer. Comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, nous allons augmenter un peu la plume. Dans Shift Edge, nous pouvons lui donner une valeur négative pour supprimer certains pixels de la sélection. Nous avons vérifié que tout était comme nous le voulons, et cliquez sur OK. Ensuite, nous l'outil de déplacement sélectionné, nous faisons glisser la découpe vers notre document de conception de collage. Comme vous pouvez le voir, nous avons coupé la voiture mais pas les roues. C' est parce que nous voulons les animer indépendamment. Nous allons ouvrir l'image de cette voiture d'où nous allons recadrer la roue avant. Mettons-nous un peu plus près de la roue pour pouvoir la recadrer plus confortablement. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection elliptique
en cliquant avec le bouton droit sur ce symbole et en le sélectionnant pour recadrer la roue. Ensuite, nous créons simplement une sélection avec la taille de la roue. Si nous maintenons les touches Alt et Maj enfoncées tout en faisant glisser, nous pouvons créer un cercle parfait avec l'emplacement central où nous avons commencé la sélection. Comme pour le reste des coupes, nous le faisons glisser directement vers notre design principal. Avec Control plus T, ou Command T sur Mac, nous ajustons la taille de la roue. Ensuite, nous le dupliquons en appuyant sur la touche Alt et en faisant glisser. Enfin, nous nommons les couches et les plaçons juste en dessous de la voiture. Comme vous pouvez le voir, c'est un processus très simple en utilisant la même méthode avec l'aide de l'outil Lasso polygonal, nous avons découpé la porte dans la montagne. Dans la leçon suivante, nous préparerons tout le matériel pour l'importer ultérieurement dans After Effects.
8. Avant d'animer: Maintenant que nous avons toutes nos images recadrées, nous avons juste besoin de tout laisser bien organisé pour importer dans After Effects. abord, nous veillerons à
ce que toutes les couches soient nommées pour faciliter leur identification dans After Effects. Examinons quelques détails afin qu'il n'y ait aucun doute. Nous désactivons l'astronaute un instant pour avoir une meilleure vue de la voiture. Comme vous le savez déjà, les roues sont sur des couches séparées pour les animer indépendamment. Ok, maintenant on désactive les couches qui ne nous laissent pas voir les montagnes. Nous dupliquerons les quintiles de la montagne en maintenant la « touche Alt » et en la faisant glisser à l'emplacement souhaité. Ensuite, nous allons retourner l'image. Pour cela, nous allons éditer, transformer, retourner Horizontal. Nous le rendons plus grand avec « Ctrl + T » ou « Cmd + T » sur Mac et faites-le glisser depuis le coin. Ensuite, nous nommons la nouvelle montagne. Nous activons les couches de la voiture pour l'étape suivante. Nous allons créer un rectangle noir qui sera le fond des roues de la voiture. Nous nommons la nouvelle couche et la plaçons juste en dessous des roues. Nous n'avons pas inclus le jet de ciel car nous le
mettrons directement dans After Effects en tant que fichier vidéo. Tout comme la lune et l'espace que nous ajouterons plus tard. Comme dans la leçon 5, pour le sol, nous avons créé un rectangle. Activons à nouveau tous les calques pour prendre un dernier regard. J' ai oublié. La couche d'arrière-plan créée automatiquement peut être supprimée. Cliquez sur le symbole du cadenas pour le déverrouiller et le supprimer. Ce sera tous les mecs. chose la plus importante est de comprendre que tout doit être bien organisé par couches pour faciliter notre vie dans After Effects. Nous « sauvegardons » le document et nous aurons déjà notre fichier prêt à être importé dans After Effects. Dans la prochaine leçon, nous examinerons les raccourcis que nous utiliserons le plus dans After
Effects au cours de ce cours. On se voit là-bas.
9. Raccourcis dans AE: Bonjour à tous, bienvenue dans ce cours. Avant de commencer à animer, j'aimerais révéler les raccourcis post-effets que nous utiliserons pendant
le cours afin que tout le monde puisse suivre les instructions sans problème. Les raccourcis les plus utilisés font référence aux propriétés
des couches et aux outils que nous utilisons couramment. Voyons comment ouvrir les propriétés de la couche en un seul clic. Appuyez sur A pour le point d'ancrage, P la position ,
S pour l'échelle, R pour la rotation et T pour l'opacité. En outre, si nous maintenons la touche Maj enfoncée, nous pouvons ouvrir plusieurs propriétés en même temps. Maintenant, nous allons voir comment accéder aux outils principaux en appuyant sur une touche. Appuyez sur V pour l'outil de sélection. Maintenez la barre d'espace pour l'outil manuel, Z pour l'outil Zoom, W pour l'outil Rotation, Y pour l'outil Pan derrière et G pour l'outil Plume. C' est à propos de la pratique. Dans Projets et Ressources, vous disposez d'un fichier PDF disponible au téléchargement avec les raccourcis les plus utilisés. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à donner vie à notre projet. Ne le manquez pas.
10. Animons 1: Ok les gars, nous sommes prêts à commencer par la partie amusante du cours qui donne vie à notre projet. Nous allons commencer par importer notre conception Photoshop dans After Effects. Dans le menu Importer en tant que, nous choisissons l'option Composition-Conserver les tailles de calque. Un message contextuel s'affiche, nous choisissons l'option Fusionner les styles de calque. Comme nous n'avons pas appliqué de styles de calque dans Photoshop, l'option Styles de calque modifiables ne nous apporterait aucun avantage et peut ralentir les rendus. Cliquez sur « OK ». En plus de créer une composition avec une scène entière, un dossier est également créé. A l'intérieur de ce dossier, nous pouvons trouver toutes les couches que nous allons travailler sur la composition. En un double clic, nous entrons dans la composition Collage Design. Ensuite, nous allons à Composition, Paramètres de
composition, et définissons leur durée sur six secondes. Si vous le remarquez, nous pouvons travailler avec la fréquence d'images de 25 images par seconde. Appuyez sur « OK » au cas où les couches sont coupées lors du changement de durée telle qu'elle se trouve. Il suffit de sélectionner le premier calque, et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez sur le dernier calque. Ensuite, nous faisons glisser de la fin des calques à la fin de la chronologie, sorte que les calques sont actifs tout le temps. Maintenant, nous allons recomposer les couches qui composent la voiture, y compris la girafe pour l'animer plus confortablement. Pour ce faire, nous sélectionnons les couches. Cliquez avec le bouton droit « Pré-composer ». Nous lui donnons un nom, et cliquez sur « OK ». Avec un double-clic, nous entrons dans la nouvelle composition que nous avons créée. Avant de continuer, sauvegardons le projet. Nous allons à Fichier sélectionner « Enregistrer ». Nous nommons le projet et économisons. Parfait. Maintenant, nous allons activer l'option Basculer la grille de transparence pour mieux voir notre voiture. Nous relions les couches de la forme noire et la girafe avec la couche de la voiture de sorte que lorsque la voiture bouge, ils suivront son mouvement. Si nous déplaçons la voiture, les couches liées se déplaceront aussi. Avant de commencer à animer la voiture, nous allons placer le point d'ancrage. Pour ce faire, sélectionnez la couche de voiture et avec l'outil à main Pumpy, définissez les points d'ancrage à la base de la voiture au centre. La voiture tournera autour de ce point. Nous créons une image clé dans les propriétés de position et de rotation
au début de la chronologie en cliquant sur le symbole du chronomètre, et faisons tourner la voiture très légèrement. Ensuite, sont des cadres Benton et une rotation légèrement animée. Nous allons abaisser la position de la voiture dans le second cadre clé. Sélectionnez tous les cadres et appuyez sur la touche F9 pour lisser le mouvement. Nous allons appliquer l'expression LoopOut (« pingpong ») pour créer une boucle infinie. Pour créer une expression, cliquez sur le chronomètre Position tout en maintenant la touche Alt enfoncée et écrivez l'expression LoopOut (« pingpong »). Ce type de boucle va et vient entre la première et la dernière image clé. Nous voulons copier cette expression et la coller dans la propriété de rotation. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la propriété Position et choisissez l'option Copier l'expression uniquement. Ensuite, sélectionnez la propriété Rotation
et, avec Contrôle V, Commande V sur Mac, collez l'expression. Prévisualisez en appuyant sur « 0" sur le pavé numérique. Nous voyons qu'avec seulement deux images clés dans une expression très simple, nous avons déjà ou en boucle animation fait. Super. Maintenant, nous allons animer la girafe. Mais d'abord, nous allons appliquer un masque pour cacher les jambes. Sélectionnez le calque Girafe, puis avec l'outil Rectangle, nous créons un rectangle qui ne couvre que les parties de la girafe que nous voulons voir. Comme nous l'avons fait avec la voiture, nous placerons les girafes sur les points principaux avec l'outil Pan Behind à la hauteur de ses genoux là où se trouve le volant. Nous allons faire une animation similaire à la voiture, mais nous allons déplacer l'animation quelques images pour lui donner un aspect plus naturel. Avancez vers les cadres en fonction du début de l'animation de la voiture. Pour gagner du temps, nous pouvons copier l'animation de rotation de la voiture. Sélectionnez les cadres clés de rotation de la voiture et copiez-les avec le contrôle C ou la commande C sur Mac. Sélectionnez le calque Girafe et, avec le contrôle V ou la commande V dans Mac, collez la même animation dans la girafe. Si nous prévisualisons, nous voyons que l'animation des saisons a été copiée avec l'expression LoopOut (« pingpong ») incluse. Nous créons un cadre clé à la position dans le même cadre où nous l'avons créé dans la rotation. Avancez à nouveau les cadres de tige, et abaissez un peu la position de la girafe. Encore une fois, nous sélectionnons les cadres et appuyez sur la touche F9 pour lisser le mouvement. Nous copions l'expression LoopOut (« pingpong ») et collons dans la propriété de la position de la girafe. Revoyons notre animation. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons gagner beaucoup de temps avec une tâche, aussi simple que copier-coller. Parfait. Maintenant, nous allons travailler sur les roues. Veuillez sélectionner l'une des roues et ouvrir sa rotation. Ensuite, tout en maintenant
la touche Alt enfoncée , cliquez sur le chronomètre pour créer une expression à nouveau, et écrivez l'expression suivante que vous voyez à l'écran. En appliquant cette expression, la roue tourne trois fois par seconde. Un tour complet est de 360 degrés, et si nous le multiplions par 3, nous obtenons 1 080. Nous tirons l'expression avec une valeur négative de sorte qu'elle tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Copiez l'expression et avec Control V/Command V sur Mac collez-le aussi sur la roue. Appuyez sur « 0 » sur le pavé numérique pour prévisualiser l'animation. Parfait. Nous avons déjà notre voiture entièrement animée d'une manière très simple.
11. Animons 2: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons continuer à travailler sur notre animation. Mais maintenant, nous allons désactiver l'astronaute, porte et les couches d'arbres pour qu'ils ne nous dérangent pas. Pendant les premières secondes de notre animation, la voiture restera toujours au centre de l'écran. Pour avoir un sens de la vitesse, nous avons besoin du reste des éléments pour bouger. Pour appliquer ce déplacement, nous utiliserons le principe de parallaxe par lequel nous créerons une illusion de profondeur spatiale. Le principe est très simple. Plus un élément est proche de la caméra, plus il se déplace vite, et plus il est loin, plus il se déplace lentement. Voyons voir comment ça marche. Créez une image clé dans la précision de la couche de champ d'air et déplacez-la vers la gauche. Ensuite, passez à la deuxième arborescence et déplacez l'objet vers la droite. À la fin du mouvement, nous ne voulons pas qu'il s'arrête brusquement. Pour ce faire, sélectionnez la dernière image clé et lissez ses mouvements avec F9. Nous allons faire de même avec les montagnes en arrière-plan. Nous voulons donner le sentiment que la montagne de gauche est plus proche de la caméra que celle de droite, de sorte qu'elle se déplace un peu plus vite que celle-ci. Sélectionnez les montagnes de gauche et créez une image-clé à la position au début de la chronologie. Puis avancez vers le deuxième arbre et animez la position juste un peu. Ensuite, nous lissons les mouvements de la dernière image avec F9. Nous faisons de même avec la montagne à droite, nous allons réduire l'amplitude de mouvement en fonction de la montagne à gauche. De cette façon, nous pouvons apprécier l'effet de parallaxe. Encore une fois, nous appliquons F9 à la dernière image. Jetons un coup d'oeil à notre animation en appuyant sur « 0" sur le pavé numérique. Super. C'est ce que nous recherchions. Maintenant, pour que l'animation soit crédible, nous devons faire quelques ajustements. Lorsque les mouvements du paysage ralentit, la voiture devrait commencer à se déplacer sur la scène. Nous allons créer une image-clé ici, car vous pouvez remarquer que le mouvement du paysage devient plus lent, et nous la faisons disparaître de l'écran dans une plage d'environ deux secondes. Conseil important : nous allons lisser l'accélération de la voiture afin que le mouvement soit bien intégré avec le reste de l'animation. Comme nous l'avons fait auparavant, nous lissons avec la touche F9 sur la première image clé et nous avons un aperçu à nouveau. Ça ne me convainc pas. Essayons de déplacer un peu l'image-clé. Non. Trop tôt. Retardez-les un peu. Super. Maintenant, j'aime ça. Mais maintenant, nous devons donner plus de profondeur à notre animation. On va faire quelques changements. Nous allons activer la couche d'arborescence pendant un instant et dupliquer avec Control D ou Command D sur Mac. On le fait glisser au-dessus de tous les autres. Ensuite, nous augmentons son échelle. Si vous remarquez, en augmentant sa taille, l'arbre devient pixélisé. C' est normal car Photoshop fonctionne avec des graphiques basés sur des pixels. Mais dans ce cas, pour nous, ce n'est pas un problème car plus tard, nous allons lui appliquer un effet de flou. On va animer la position de l'arbre. Nous créons une image-clé lorsque l'animation est déjà avancée. Je pense que c'est bon ici. Déplacez l'arbre hors de la scène sur le côté gauche, puis avancez un peu plus d'une seconde et déplacez-le du côté opposé. Dans ce cas, l'arbre est plus proche de la caméra que tout autre objet, sorte qu'il se déplacera plus vite que tout le reste. Parfait. On l'a déjà. Maintenant, nous allons appliquer un effet aux éléments de premier plan pour donner plus de profondeur à notre conception. Sélectionnez la couche d'arborescence numéro 2 et accédez à Effet, Flou et netteté, Flou
gaussien et augmentez la valeur de flou jusqu'à ce qu'elle soit totalement hors de la mise au point. Ensuite, copiez l'effet avec le contrôle C ou la commande C sur Mac. Sélectionnez la couche des aérodromes et, avec Control V, Command V sur Mac, collez l'effet. Augmentons le flou. Si nous le regardons, grâce à ce flou, nous avons atteint un plus grand sens de la profondeur, et aussi, nous ne pouvons plus apprécier que l'arbre est pixélisé. D' accord. Je vais modifier un peu ces valeurs. Gardez à l'esprit qu'il n'y a pas de valeur correcte. Tout dépendra de votre perception. Comme vous pouvez le voir, ces détails enrichissent grandement notre animation et sont très faciles à appliquer. Parfait. Maintenant, nous allons animer l'entrée de la porte et l'arbre dans le même. abord, nous allons activer les calques en cliquant sur le symbole de l'œil. Commençons par la porte. Nous créons un cadre dans la propriété position dans le deuxième arbre. On retourne à la seconde et on sort la porte de la scène. Suivant le principe de parallaxe, la porte doit se déplacer plus vite que les montagnes, mais plus lentement que les éléments du premier plan. Dans la dernière image, nous appliquons un ralentissement avec F9 et nous faisons de même avec l'arbre. Nous animons la position, tout comme nous l'avons fait avec la porte, mais son mouvement devrait être légèrement plus lent que dans la porte. Pour ce faire, créez une première image clé dans la deuxième arborescence d'animation, puis revenez à une image avant le début de l'animation de la porte et déplacez l'arborescence hors de la scène. N' oubliez pas de lisser le mouvement de l'image-clé finale avec F9. Aperçu. Super. Ça a l'air très bien. On va mettre fin à l'unité en animant l'entrée de notre astronaute. abord, nous le réduirons à l'échelle jusqu'à 10 %, par exemple. Placez l'astronaute à l'intérieur de la porte. Nous relions la couche de l'astronaute à la couche de la porte. Ensuite, revenez dans la chronologie jusqu'au moment où l'astronaute apparaît à l'écran, et créez une image-clé sur la position, une échelle et une rotation, en cliquant sur le chronomètre. Appliquez une rotation pour le tourner légèrement vers la gauche. Ensuite, passez à la fin de la chronologie et augmentez son échelle. Nous mettons la rotation à zéro et déplacons notre cadre vers la droite. Voyons voir. Placons la couche de l'astronaute sous la couche rouge de voiture. Maintenant, c'est bon. Si nous le regardons,
bien que nous n'ayons pas appliqué de lissage dans l'accélération et la décélération, il semble qu'il n'ait pas une vitesse constante. Pour le résoudre, nous sélectionnons l'échelle de l'astronaute, clic
droit, Assistant d'images clés, Échelle exponentielle. Maintenant, si nous avons un aperçu, nous pouvons voir que le mouvement est plus naturel. Ok, les gars, dans la prochaine leçon, nous verrons comment nous pouvons intégrer les fichiers vidéo dans notre animation.
12. Animons 3: Maintenant que nous avons nos calques animés, nous allons ajouter les fichiers vidéo que nous avons déjà téléchargés. Nous allons organiser le matériel que nous avons. Je vais créer un dossier appelé Vidéos. Ensuite, avec le dossier sélectionné, nous allons à Fichier, Importer, et sélectionnez les fichiers vidéo et les importer dans le dossier. Ensuite, nous sélectionnons la vidéo du ciel et la faisons glisser vers la conception de collage de composition sous toutes les couches. Si nous avons un aperçu, nous voyons que nous avons déjà notre incroyable ciel intégré à nos animations. Ensuite, nous allons faire glisser la vidéo spatiale vers notre composition. Nous allons le placer juste en dessous de la couche de porte, réduire son échelle et la placer. C' est bon. Nous désactivons la couche astronaute pour qu'elle ne nous dérange pas et nous nous rapprochons un peu plus pour avoir un meilleur aperçu de ce que nous faisons, puis nous choisissons l'outil rectangle avec le calque sélectionné et appliquons un masque à la taille de la porte. Aussi simple que ça. Liez la vidéo avec la couche de porte, sorte qu'elle suit ses mouvements. Enfin, nous allons faire glisser la vidéo de la lune vers notre composition. Dans ce cas, nous allons le placer juste au-dessus de la couche de ciel, ajuster son échelle à la taille désirée, et la placer dans la scène. Dans ce cas, nous pourrions éliminer la couleur noire de différentes manières. abord, nous pourrions appliquer un masque à nouveau, dans ce cas avec l'outil ellipse. Supprimons le masque. Une autre option serait d'appliquer un effet de clé comme la touche de couleur linéaire. Dans l'option de couleur clé avec l'outil pipette, nous pouvions choisir la couleur de fond et nous pourrions rapidement l'éliminer. Je vais supprimer l'effet. Enfin, nous allons appliquer une autre méthode qui sera celle que nous utilisons. Nous lui appliquons un mode de calque. Si vous ne voyez pas cette option, cliquez sur « Basculer les commutateurs, Mode » jusqu'à ce que vous puissiez la voir. Dans ce cas, nous allons appliquer le mode écran. Je l'aime parce qu'il s'intègre très bien avec le ciel. Cette option ne fonctionne que dans certaines circonstances, comme dans notre cas actuel, où l'arrière-plan est complètement noir
contrairement à la lune et à la couche d'arrière-plan. Activez à nouveau la couche d'astronaute et voyons ce qui se passe. Bien, tout fonctionne parfaitement. Enfin, nous allons ajouter quelques détails pour améliorer l'apparence de notre animation. J' ai téléchargé un film
de feu gratuit de ma chaîne YouTube avec une grande qualité de matériel gratuit, il s'appelle feu libre et vous pouvez télécharger le matériel à partir de la description de la vidéo. Je l'ai déjà téléchargé, alors importons-le. Très bien. Faites-la glisser vers la composition et placez-la sous la couche d'arborescence. Nous allons zoomer pour voir mieux pendant que nous le faisons. Réduisez sa taille et placez-le sur l'une des branches d'arbre. Avec le calque sélectionné appuyez sur « Control D » ou « Command D » sur Mac, pour dupliquer la vidéo, nous allons la placer sur une autre branche d'arbre. Si nous les examinons, ils ne sont pas bien intégrés. On doit appliquer un masque. Pour appliquer le masque, sélectionnez la vidéo de feu. Ensuite, sélectionnez l'outil stylo et tracez le masque, sorte que nous masquons tout ce qui est en dehors du masque et nous faisons de même avec l'autre calque. Pour finir, il suffit de lier les premières couches à la couche d'arbre. Jetons un coup d'oeil. Dans la leçon suivante, je vais vous apprendre quelques astuces pour retoucher les couleurs et ajouter un effet [inaudible] de manière très simple. On se voit là-bas.
13. Couleurs et sauts d'images: Bienvenue dans ce cours. Dans cette leçon, nous allons appliquer des corrections de couleur pour améliorer l'apparence de nos projets et lui donner un look plus professionnel. Nous allons également apprendre à utiliser un effet de pépins d'une manière très simple. Commençons par appliquer les corrections de couleur. Sélectionnez le calque de ciel et dans le panneau Effets et préréglages, recherchez les effets de saturation de teinte et appliquez-le d'un double-clic. Parfait. Maintenant, à partir du panneau de contrôle des effets, nous allons ajuster les paramètres à notre goût. Je vais abaisser un peu la valeur de la saturation
maître et modifier la valeur de la teinte maître. Il s'agit de jouer avec les options jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Maintenant, nous allons travailler sur les montagnes. Nous leur donnerons un look plus attrayant en fonction de la scène. Sélectionnez la couche de montagne et, en double-cliquant, appliquez à nouveau le même effet et ajustez à nouveau les mêmes paramètres. Super. Dans l'autre montagne, nous voulons appliquer la même configuration. Sélectionnez l'effet et copiez-le. Ensuite, sélectionnez la couche de l'autre montagne et avec le contrôle V ou la commande V sur Mac, collez-le. Aussi simple que ça. Nous allons continuer avec les arbres,
sélectionner le calque et appliquer les effets à nouveau avec un double-clic, nous voulons obtenir une couleur grise, donc nous abaissons la saturation principale au minimum. Copiez à nouveau l'effet, avec le contrôle C ou la commande C sur Mac. Recherchez l'autre arbre, sélectionnez-le et collez l'effet dans ce calque. Nous allons également appliquer les mêmes paramètres sur la couche de l'astronaute. Sélectionnez le calque et collez à nouveau les effets. Nous mélangeons des images en couleurs avec des images en
noir et blanc pour donner à notre animation un look plus surréaliste. Peut-être que le taux de la voiture est trop intense, donc nous allons réduire sa saturation un peu pour obtenir une meilleure intégration avec le même. Pour cela, nous entrons dans la composition de la voiture rouge et faisons double-clic appliquer l'effet de saturation de la teinte, abaisser un peu l'option de saturation maître pour donner un look plus vintage. Nous revenons à notre composition principale et révisons à nouveau. Voulez-vous savoir comment appliquer un effet de pépin d'une manière très simple ? Ok, allons sur pixabay.com, et dans le moteur de recherche vidéo, nous allons écrire quelque chose comme le pépin TV ou l'effet TV. Vous pouvez prendre la vidéo que vous aimez le plus. J' ai pris celui-ci d'ici. Une fois téléchargé, importez-le dans les effets secondaires. Faites-le glisser dans le dossier de vidéos pour que tout soit bien organisé. Ok, maintenant nous allons le faire glisser vers la composition d'animation de collage au-dessus
du reste des calques et la déplacer dans la chronologie jusqu'à ce que l'animation de pépins commence. Nous allons appliquer un calque plus pour qu'il s'intègre mieux à l'animation. La lumière linéaire peut avoir l'air bien, parfaite. Nous allons appliquer à nouveau l'effet de saturation de la teinte. Augmentons la saturation et définissons la valeur de la teinte principale pour obtenir une teinte rougeâtre. C' est parfait. Maintenant, nous devons animer l'apparence du problème. Pour cela, nous allons animer la propriété d'opacité pour obtenir un effet d'interférence. Nous animons son apparence de zéro à 100 pour cent. Avancez quelques images, copiez la renommée précédente et collez-la. Avancez à nouveau et abaissez l'opacité à zéro pour cent. Avancez et augmentez l'option à 89 pour cent. Enfin, passez à la fin de la chronologie et augmentez l'opacité au maximum. Prévisualisons pour voir à quoi il ressemble. Nous avons déjà notre pépin parfaitement intégré à notre animation. Dans la prochaine leçon, nous appliquerons la touche finale à nos projets. Ne le ratez pas.
14. Touches finales: Salut là. Dans cette leçon, nous allons continuer à ajouter des détails à notre projet. Tout d'abord, nous allons créer une nouvelle composition. On appellera ça la maîtrise. Il sera de la même taille que les autres compositions, mais au lieu de durer six secondes, il durera 18 secondes. Nous avons multiplié la durée par trois pour mettre notre animation en mode boucle. Vous pouvez la multiplier par la valeur souhaitée, en fonction de la durée de vie de votre animation en mode boucle. Faites glisser la composition de conception de couleurs dans la composition principale et avec le contrôle D ou Commande D sur Mac, dupliquez la composition deux fois. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez les trois calques, puis accédez à Animation, Assistant
image-clé, Calques de séquence. Parfait. Pour donner plus de chaleur à notre design, nous allons créer un filtre. On doit aller à Layer,
Nouveau, Solide, nommez-le. Comme nous voulions la chaleur, qui montre une couleur jaune. Appliquer le mode calque, superposer, puis nous appliquons une opacité de 20 pour cent. Maintenant, si nous activons et désactivons notre couche, nous pouvons voir que nous avons appliqué un filtre de manière très simple. Maintenant, nous allons ajouter une légère texture de bruit à notre animation. Nous créons à nouveau un nouveau solide, nommez-le et appliquons un gris à 50 pour cent. Nous mettons la couche en mode superposition. Ensuite, nous appliquons l'effet de bruit. On va appliquer une quantité de bruit de 10 pour cent. Je vais zoomer un peu et nous allons
voir si nous pouvons percevoir le bruit que nous avons créé. Il est plus visible dans le bleu du ciel. Pour finir, nous pouvons donner plus de détails à notre animation en ajoutant des ombres. Cette partie est facultative car certaines personnes préfèrent la laisser sans ombres. Cependant, pour moi, ils enrichissent l'alerte d'animation. Voyons voir, à quoi ça ressemble. Nous entrerons dans la composition de conception de collage et nous allons créer l'ombre de la voiture. Tout d'abord, nous dupliquons la couche de voiture avec Control D ou Command D sur Mac. Nous allons à Effet, Correction des
couleurs, et appliquons l'effet de teinte. Dans les contrôles d'effet dans l'option Map White To, nous choisissons la couleur noire supérieure pour colorer notre ombre en noir. Ensuite, nous ouvrons la dernière position, et en cliquant sur le chronomètre, nous supprimons l'animation qu'il a appliquée. Avec le pan derrière l'outil, nous plaçons les points d'ancrage à la hauteur, où les roues entrent en contact avec le sol. Nous sélectionnons le calque, cliquez avec le bouton droit, Transformer, Flip vertical. Ouvrez l'échelle dans l'option des proportions de concert activées en cliquant sur ce symbole ici, puis nous réduisons la valeur de
l' axe vertical jusqu'à ce que nous nous sentons à l'aise avec le résultat. Nous nommons le calque, en sélectionnant et en appuyant sur la touche Entrée. Nous faisons glisser la couche au-dessous de la couche de voiture rouge et la lions à elle. Enfin, nous appliquons une opacité de 20 pour cent. Aperçu. Ça a l'air génial. Si vous aimez les résultats en utilisant des ombres, je vous invite à l'appliquer au reste des éléments suivant la même méthode. Vous pouvez également simplement dessiner les ombres. Par exemple, nous allons dessiner l'ombre de la porte, assurez-vous qu'aucun calque n'est sélectionné, sorte que la masse n'est pas créée. À l'aide de l'outil stylo, déplacer la chronologie jusqu'au moment où la porte est sans mouvement sur la scène. L'entrée est une ombre. Je vais le faire vite. On pourrait le faire plus en détail, mais je veux juste vous montrer comment le faire. On a nommé une couche et on l'a traînée sous la porte. Nous la colorions en noir et appliquons une opacité de 20 pour cent, comme nous l'avons fait avec l'ombre de la voiture. Enfin, nous lions l'ombre avec une couche de la porte. Mais pour les plus exigeants, cela peut ne pas suffire. Voyons comment améliorer l'apparence de nos ombres d'une manière simple. Nous sélectionnons l'ombre de la voiture, et avec l'outil rectangle, nous appliquons un masque. Ensuite, nous allons aux options du masque et augmentons la valeur du masque jusqu'à ce que nous voyons, comment l'ombre disparaît. Enfin, avec le masque sélectionné et l'outil de sélection, nous pouvons déplacer le masque jusqu'à ce que nous obtenions le résultat souhaité. C'est facile. Dans le cas de l'ombre de la porte, c'est un peu différent. Comme il s'agit d'un calque de forme, nous sélectionnons l'outil rectangle et l'activons pour créer une boîte de masque pour appliquer un masque. Comme nous l'avons expliqué précédemment, nous créons un masque et augmentons la valeur du masque jusqu'à ce que nous voyons comment les ombres disparaissent. Maintenant, notre ombre a l'air beaucoup plus naturelle. Je vous invite à appliquer des ombres au reste des éléments en suivant
la méthode la plus appréciée. Avec cela, nous aurons fini notre fantastique animation et prêt à être exporté et partagé avec le reste du monde. Dans la leçon suivante, nous allons voir une méthode alternative pour convertir vos illustrations en collages animés de manière simple. On se voit là-bas.
15. Méthode alternative: Salut tout le monde. Dans cette leçon, nous allons voir comment transformer cette animation en un collage animé. Cette animation fait partie de mon cours précédent, Animer vos illustrations en un temps record avec After Effects. Si vous voulez apprendre à faire cette animation à partir de zéro et que vous n'êtes pas un débutant, il n'est pas nécessaire de terminer tout le cours. Vous avez seulement besoin de voir Leçons Neuf, Ten et Eleven. Pour suivre cette leçon, vous pouvez télécharger le projet dans la section Projets et ressources. Allons-y. D' abord. Je vais vous montrer les fichiers que j'ai téléchargés pour réaliser ce projet. Il s'agit de la texture du bois, d'une texture de tissu et d'une vidéo de l'océan. Je vous ai laissé un fichier PDF avec les liens pour télécharger les mêmes documents que j'utilise. Nous allons dans notre fichier After Effects avec l'animation prête. Nous avons créé le dossier que nous appellerons Metrage et importerons les fichiers. Ensuite, entrez le marin.composition et faites glisser les fichiers dans la composition. Commençons par la texture du tissu. L' idée est de le faire glisser sous les éléments à partir desquels il prendra forme, dans ce cas, sous les Sail Layers. Faites-le glisser, puis dans le menu Cache de piste, choisissez l'option Alpha Mat. Lors de l'application de cette option, la couche supérieure fonctionne comme une masse pour notre texture. Si vous ne pouvez pas voir ces options, vous pouvez cliquer sur l'option Basculer les commutateurs/modes jusqu'à ce que vous puissiez les voir. Maintenant, il suffit de lier la texture à la couche Sails pour suivre ses mouvements. Jetons un coup d'oeil. Parfait. Plus tard, nous animerons cette texture. Maintenant, nous allons faire la même chose avec la texture du bois. Dans ce cas, nous allons le faire glisser sous la couche de bateau. Comme précédemment, nous choisissons l'option Alpha Matte. Nous lions la texture à la couche de bateau. Je vais faire pivoter la texture [inaudible] pour la rendre meilleure. Maintenant, nous allons faire la même chose avec le fichier vidéo de l'océan. Dans ce cas, l'eau est composée de deux couches, la couche d'onde de mer et la couche de forme située en haut. Nous faisons glisser le fichier vidéo sous les deux couches, et encore une fois, nous appliquons Alpha Matte. Nous n'avons pas besoin de lier les calques car les calques d'origine n'ont aucun mouvement. Ok, on peut jeter un premier coup d'oeil à notre animation. Excellent. Maintenant, nous avons juste besoin d'animer la texture du tissu. Nous animons la position et la rotation toutes les quatre images. Il n'est pas nécessaire de suivre toute commande. Il suffit de déplacer ou de faire pivoter les textures tous les quatre cadres. Nous créons environ cinq cadres. Les dernières images clés doivent être les mêmes que la première. Nous copions les premières images clés et les collons pour faire la boucle correctement. Maintenant, nous sélectionnons toutes les images clés,
cliquez avec le bouton droit de la souris, Basculer Hold keyframe. Cela arrêtera l'interpolation qu' After Effects met automatiquement pour nous entre deux images-clés, et nous appliquons l'expression LoopOut pour créer une boucle infinie. Nous copions l'expression et la collons dans la rotation. Voyons le résultat. J' aime ça. Maintenant, c'est ton tour. Votre tâche est d'appliquer les touches finales de couleur, de
textures, comme je vous l'ai enseigné dans les leçons précédentes. C' est le résultat de la vidéo après avoir appliqué la touche finale. On peut apprécier une erreur dans les mains des chiens. Lorsque nous avons planifié l'animation dans le cours précédent, nous n'avons pas placé les couches pensant à cet exercice, mais dans cette leçon, je voulais juste vous montrer une méthode simple pour ajouter des textures et les
animer en créant un collage animé simple mais efficace. J' ai hâte de voir vos projets. se voit dans la leçon suivante.
16. Rendement: Bonjour, bienvenue dans ce cours. Maintenant que nous avons nos emplois prêts, nous pouvons les exporter. Pour ceux-ci, nous allons à « Composition » et sélectionnez « Ajouter à Adobe Media Encoder ». Media Encoder nous aide à exporter des projets plus efficacement. Gardez à l'esprit que la composition que nous avons actuellement ouverte serait exportée. Tout d'abord, nous choisissons le codec. Dans ce cas, nous allons utiliser H264. Il exporte la vidéo en MP4, le format le plus utilisé pour le web. En ce qui concerne la résolution de sortie, nous pouvons choisir l'option Match Source High ou Medium bitrates pour éviter les erreurs, et l'exporter dans la même taille dans laquelle nous avons travaillé sur le projet. Enfin, nous choisissons l'emplacement où nous exporterons la vidéo et donnons un nom au fichier. Pour finir, nous cliquons sur le bouton « Jouer » ici. Une fois le processus terminé, vous pouvez ouvrir votre vidéo et commencer à la déplacer sur les réseaux sociaux.
17. Devoirs et conclusion: Félicitations, vous avez atteint l'objectif. Il est temps de mettre vos connaissances en pratique. Vous trouverez une mission composée de deux exercices. Exercice 1, créez un collage animé, en appliquant tout ce que vous avez appris pendant le cours. Exercice 2, créez un collage animé à partir d'une illustration. Vous pouvez télécharger l'illustration que nous avons utilisée dans la leçon 15. N' oubliez pas que vous avez des fichiers PDF avec des liens pour télécharger des photos et des vidéos dans la section Projets et ressources. J' adorerai voir vos projets. Vous pouvez les télécharger dans la galerie de projets de cours ou me marquer dans votre post Instagram. Utilisez des références pour obtenir de l'inspiration et n'oubliez pas de pratiquer, car c'est la seule façon d'améliorer. Si vous avez apprécié le cours, s'il vous plaît soutenir mon travail et laissez-moi un commentaire. Je vous en serai très reconnaissant. J' espère vous revoir dans les cours futurs. Merci.
Carminys Guzmán, Motion grapher
