Animation dans Adobe After Effects : texte en verre ou logo VFX

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Ce cours vous apprendra à créer une animation de texte en verre sans utiliser de plugins. Aucune expérience de travail avec Adobe After Effects n' est requise. Pour apprendre cet effet, vous pouvez même télécharger la version d'essai gratuite, et cela fonctionnera correctement. Je vais vous expliquer chaque étape que nous allons suivre pour créer cette animation. Vous pouvez toujours écrire vos questions dans la section de discussion de n'importe lequel de mes cours pour m' aider tout en créant des effets sympas. Je pense que c'est le meilleur moyen d'apprendre le logiciel tout en créant des effets intéressants pour le fun. Et pour compléter ce cours, notre objectif est de créer cette animation de texte en verre. Sois heureuse de voir dans ma classe aussi ton résultat après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. Créer des chemins: J'utilise donc Adobe After Effect 2024, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle version des effets Adoor Cela fonctionnera très bien. J' utilise donc la mise en page standard en cliquant ici. Et si vous ne pouvez pas voir certains panneaux, que vous pouvez voir sur mon écran, par exemple, les EFFX et les préréglages, vous pouvez accéder à Window et l'activer à partir d' ici, Effex Et en gros, vous pouvez activer n'importe quel panneau, que vous pouvez voir sur mon écran à partir d'ici. Créons donc une nouvelle composition. Cliquons ici pour créer une nouvelle composition. Passons au rendu en trois D. Nous devons changer cela pour avancer de trois D, puis passons à l'essentiel. Appelons ça une animation en trois dimensions. Fréquence d'images, fixons-la à 30 images par seconde, FolishD La résolution doit être de 18 et 20 x 1080, ce qui correspond à FulishD et la durée ici est exprimée en images, secondes, minutes et heures Dans notre cas, nous voulons avoir environ 10 secondes. OK. Nous avons donc maintenant notre composition avec de nouvelles capacités en trois D. Cette technique que je vais vous montrer dans ce dernier est donc vais vous montrer dans ce dernier est idéale pour utiliser du texte et même votre propre logo. Ainsi, au lieu d'importer le logo, nous utiliserons du texte pour le moment, mais vous pouvez suivre à peu près les mêmes étapes en important votre logo. Accédez simplement à Fichier, Importer un fichier et importez votre logo ici, puis faites-le simplement glisser vers la droite dans cette chronologie en l' aimant le plus à gauche et en le faisant glisser Dans notre cas, je vais utiliser cet outil de saisie horizontale, le plus à gauche, et simplement créer une boîte en cliquant sur le bouton le plus à gauche ici et le faire glisser vers la droite comme plus à gauche ici et faire glisser vers la droite Maintenant, nous pouvons simplement taper notre texte. Je vais taper mGIC et je veux que ces caractères ne soient pas en majuscules Je vais donc aller sur ce panneau de personnages, et ici je vais cliquer ici, donc tout sera en majuscules. Encore une fois, si vous ne pouvez pas voir ce panneau de caractères, vous pouvez accéder à Windows et l' activer à partir d'ici. En gros, n'importe quel panneau que vous pouvez activer à partir d'ici. Nous avons donc maintenant notre texte. Vous pouvez également en modifier la taille. Peut-être définissons-le à 400 et cliquons simplement ici pour sélectionner l'outil de sélection. Ensuite, dans le panneau d'alignement, vous pouvez simplement aligner horizontalement et verticalement. Il se trouverait donc directement au centre de notre prise de vue. OK, disons que vous avez le logo de cette façon ou que vous avez juste du texte, comme nous venons de le faire, le principe est le même. Vous devrez le suivre ou utiliser le masque, reste principalement sur l'outil Span. Zoomez à l'aide du défilement de la souris, maintenez la barre d'espace enfoncée pour vous déplacer ainsi et surtout vers la gauche Ensuite, commencez simplement à couper vos mots. Si vous avez besoin d'un angle, vous suffit de cliquer à gauche et de lisser l'angle sur ces parties de votre logo ou de votre texte Je n'ai pas besoin d'un tel angle Je vais donc appuyer sur Ctrl Z pour annuler l'étape, puis vous pouvez simplement découper votre logo ou texte comme ceci, car nous devons tracer ces chemins. En cliquant sur le dernier point, le masque sera fermé. Ensuite, vous allez appuyer sur le clavier pour voir le masque et le régler sur aucun. Vous devez faire la même chose avec lettre suivante ou la partie suivante de votre logo. Dans mon cas, je ne vais pas tout dire. Je vais vous montrer une autre voie. Ceci est un exemple rapide de la façon dont vous allez procéder si vous voulez suivre cette voie Je ferme donc le masque, une fois de plus, continuer avec ce logo si je le souhaite. C'est l'un des moyens d'obtenir ces masques dont nous avons besoin pour la prochaine vidéo de ce cours. Mais la deuxième chose que vous pouvez faire est d'obtenir ces chemins plus automatiquement. Donc, cette fois, je vais supprimer ces masques. Je vais les sélectionner tous les deux et appuyer sur Supprimer sur le clavier. Je vais utiliser la couche Auto Trace. Assurez-vous d'avoir sélectionné votre couche de texte ou votre logo, puis passez au traçage automatique de la couche Donc, ici, si vous cliquez sur cette case à cocher, vous verrez un aperçu de ce à quoi cela ressemblera approximativement Ici, vous pouvez donc jouer avec ces valeurs pour obtenir un look plus simple Ainsi, par exemple, vous pouvez jouer avec ces valeurs et voir si vous obtiendrez de meilleurs résultats. Donc, dans mon cas, je veux avoir beaucoup de détails. Il me suffit donc de cliquer ici sur le réglage de tolérance 2.1, ici, sur un, sept et quatre, puis de cliquer sur OK. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir que nous avons une idée très détaillée. Mais au cas où vous ne voudriez pas avoir ce genre de logo vraiment détaillé, vous pouvez simplement supprimer celui-ci et passer une fois de plus à la superposition de trace. Ajoutez cette tolérance à un nombre plus élevé, comme un. Et dans ce cas, vous obtiendrez un bord beaucoup plus lisse. Donc, en gros, vous pouvez jouer avec cela pour obtenir le look que vous aimez. Et je vais définir ces valeurs en fonction de ces chiffres, afin que vous puissiez également jouer avec eux et voir ce que vous aimez le plus. Comme d'accord. Maintenant, je comprends moins de points, ce qui rend cette découpe moins détaillée. Mais si je dois désélectionner cette couche de texte MJ, je vais voir que mon texte est plutôt bon, et vous pouvez toujours simplement sélectionner cette couche sélectionner et supprimer certains points si vous le souhaitez, et simplement vous assurer que votre masque est beau Voici donc comment accélérer le processus de découpe du bord. Mais comme vous pouvez le deviner, si vous prenez le temps d'utiliser ce stylo, vous pouvez obtenir un meilleur travail que ce type d'imperfections que vous obtiendrez avec cet outil vous pouvez obtenir un meilleur travail que ce type ou avec l'outil Trace. Pour ce cours, je vais partir tel quel. Je tiens simplement à vous faire savoir que vous avez choix entre la haute qualité et la rapidité. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez extruder cette forme que nous avons obtenue. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Texte en 3D: OK, nous venons de créer notre texte, et maintenant nous n'avons même plus besoin de notre texte original. Nous pouvons simplement le supprimer. Ce dont nous avons besoin, c'est de cette couche que nous avons créée. Nous pouvons appuyer sur M. Et comme vous pouvez le constater, ces masques sont déjà créés pour nous. Donc, dans mon cas, je veux juste supprimer toutes ces images-clés parce que je n'en ai pas besoin, les sélectionner toutes et appuyer sur Supprimer Ensuite, nous pouvons créer une couche de forme. Passons donc à la nouvelle couche de forme. Nous créons une couche de forme car nous ne pouvons extruder aucune autre forme de contenu ici Nous avons donc besoin de la couche de forme. Nous pouvons donc ouvrir ici ou simplement appeler cela un logo. Il vous suffit d'appuyer sur la touche Entrée du clavier pour pouvoir saisir le nom de votre logo. Ensuite, ouvrez simplement ici. Et dans le sommaire, vous pouvez simplement cliquer sur Ed et sélectionner ce chemin. Nous devons donc créer un tas de ces chemins afin de savoir combien de ces chemins vous souhaitez créer, ailleurs, cliquez ici et étendez. J'ai juste besoin de voir combien de masques nous avons ici. Dans notre cas, nous avons donc sept masques. Créons donc sept chemins. Sélectionnez le premier chemin et appuyez sur Csel D jusqu'à ce que vous obteniez sept chemins Ensuite, vous pouvez simplement les sélectionner toutes et les ouvrir. Au fait, un outil très pratique consiste à appuyer sur la touche Tilda, qui se trouve généralement sous le bouton d' échappement. Ton clavier. Et si vous passez le curseur avec votre souris, vous pouvez passer en mode plein écran en cliquant sur la touche Steel Da et agrandir l' un de ces panneaux Dans notre cas, nous voulons développer celui-ci car c'est moyen beaucoup plus simple de sélectionner chacun de ces chemins de masque. Choisissons donc l'un d'entre eux. Appuyez sur C show C pour copier , puis passez au premier chemin. Nous voulons copier le chemin du masque, appuyer sur Ctrl V pour le coller, afin d'obtenir le chemin au-dessus de cette couche. même, nous devons utiliser chacun de ces masques et les coller en conséquence. Masquez donc le chemin 2, sélectionnez le chemin du masque, pas le masque, mais le chemin du masque, appuyez sur Ctrl C pour copier, puis sur le contrôle V pour coller. Masquez trois, copiez, collez, quatre, contrôlez C pour copier. Contrôlez V pour coller. Cinq, six et sept. Et maintenant, nous pouvons appuyer à nouveau sur le Que pour quitter le mode complet. Et fermons celle-ci, qui se trouve en dessous, non pas la couche de forme, mais cette couche et cachons-la en cliquant sur ce globe oculaire Nous avons maintenant nos chemins, et voici comment vous pouvez vérifier que vous les avez collés correctement. Si ce n'est pas le cas, il vous suffit de cliquer sur chacune d'elles. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ce petit point fort et vérifiez si vous avez collé tous les chemins Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est d' aller ici pour ajouter et sélectionner ce remplissage. Et ici, nous pouvons changer la couleur en cliquant ici. Je vais donc cliquer sur OK en blanc. Alors nous avons un petit problème. Comme vous pouvez le voir ici, nous devons nous séparer. C'est une solution vraiment facile. Cliquez ici sur l'outil de sélection et sélectionnez simplement l'un des points de ce masque, et nous pouvons maintenant voir qu'il s'agit du chemin 5. Et aussi, sélectionnons-le, et voici le chemin quatre. Nous devons sélectionner les deux chemins que nous venons de trouver. Il suffit de sélectionner les chemins à partir desquels nous devons découper. Nous devons donc sélectionner ce chemin, qui fait le tour et cette partie intérieure. Ensuite, une fois que vous les avez localisés, il vous suffit de les sélectionner tous les deux, principalement sur eux. Et cliquez sur Regroupez les formes. Nous pouvons simplement l'ouvrir, vérifier que vous avez sélectionné votre groupe. Et ce que nous pouvons faire, c'est de cliquer ici pour ajouter et sélectionner des chemins de fusion. Et ici, nous pouvons également l'ouvrir et le configurer pour le soustraire. C'est ainsi que vous pouvez facilement découper les pièces que vous devez découper. Assurez-vous simplement de les regrouper, car de cette façon, vous pouvez simplement supprimer tout ce qui se trouve à l'intérieur du groupe, et cela n'affectera pas toutes les autres couches, qui est exactement ce que nous voulons. Nous pouvons simplement sélectionner celui-ci, et c'est le chemin six, et sélectionnons également celui-ci. s'agit du chemin sept, donc six et sept, sélectionnez-le, écrivez principalement des formes de groupe, puis ouvrez-le, accédez à Merge Path et changez-le en sous-piste Si cela ne fonctionne pas comme vous le souhaitez, vous pouvez simplement échanger ces emplacements, et comme vous pouvez le voir, cela peut être comme ça lorsque vous avez utilisé subtrack Assurez-vous donc d'essayer de changer de place. Tu auras peut-être le choix que tu souhaites. Nous avons donc maintenant notre logo et notre couche de forme. Nous pouvons simplement supprimer celui-ci. Et essayons de l'extruder. Tout d'abord, nous devons créer cette couche en trois D. Cliquez ici sur les espèces et les modes d'Otagle jusqu'à ce que vous voyiez ce cube en trois D. Il suffit ensuite de cliquer dessus. Cette couche est donc déjà transformée en couche tridimensionnelle, mais nous pouvons ouvrir ici et accéder aux options de géométrie et nous pouvons simplement modifier notre profondeur d'extrusion. Dans notre cas, nous pouvons utiliser quelque chose comme 140 et nous pouvons jouer plus tard si vous le souhaitez. Nous avons donc maintenant notre extrusion simple. Nous pouvons également ajouter un biseau. Passons donc peut-être à neuf et changeons le type de biseau en convexe Encore une fois, si vous constatez des imperfections, vous pouvez toujours sélectionner votre logo, puis accéder à cet outil stylo. Supprimez simplement les points indésirables et assurez-vous d'obtenir des bords vraiment beaux et nets. C'est donc une bonne idée de nettoyer votre masque en ce moment. OK, nous avons donc extrudé notre texte, et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous devez l'éclairer pour qu'il produise notre effet. Tu vois la vidéo suivante ? 4. Éclairages 3D: Nous avons donc reçu notre texto. Réduisons peut-être le biseau parce qu'il est un peu trop haut. Peut-être mettons-nous quelque chose de petit, par exemple trois, et nous le modifierons plus tard si nécessaire. OK, maintenant nous avons notre texte, et maintenant ajoutons quelques lumières car nous allons essayer de déplacer notre arrière-plan et nous allons utiliser une carte de déplacement Et il utilise la différence entre les parties blanches et sombres de votre image, et le gris pur restera intact Dans notre cas, cela semble plutôt grisâtre et nous n' avons aucun dégradé, nous ne pourrons donc pas déformer notre Ajoutons donc quelques lumières pour avoir plus de dégradés sur notre texte Mais avant, sauvegardons notre projet car After Effects peut se bloquer de temps en temps. Nous pouvons donc simplement accéder à archiver, enregistrer et enregistrer où vous le souhaitez sur votre ordinateur. Cliquez sur OK. OK, alors maintenant ajoutons nos lumières, passons à la couche, nouvelle lumière. Nous devons utiliser une lampe ponctuelle. Il devrait y avoir une intensité d'environ 40 % et un clic pour que nous ayons notre première lumière. Nous pouvons nous déplacer. Pour moi, il est plus facile de sélectionner notre lampe, d'appuyer sur P et de se déplacer ici. C'est donc notre profondeur. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous vous déplacez de gauche à droite, cela ira très vite. Mon objectif est donc d' avoir ce type d' éclairage où nous avons des parties plus sombres et des parties plus claires. Il vous suffit ensuite de le déplacer où vous le souhaitez sur votre logo. Ensuite, je dois appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer et le déplacer vers le haut et vers la gauche afin que vous puissiez voir que nous avons des parties plus claires et une partie un peu plus foncée. C'est ainsi que nous pouvons le contrôler. Vous pouvez appuyer sur P sur le clavier et le rapprocher si vous le souhaitez ou le déplacer plus loin. Peut-être mettons-nous à moins dix et ici aussi à moins dix. Notre objectif est donc d'avoir cet éclairage vraiment agréable et intéressant. Copions-le, appuyons à nouveau sur Ctrl D et déplaçons-le nouveau sur Ctrl D et déplaçons-le vers la droite sur cette lettre pour obtenir également un type d' éclairage intéressant. Et vous pouvez toujours sélectionner toutes ces lumières, appuyer sur la touche T du clavier et choisir l'intensité qui vous convient le mieux. Essayons donc 55 pour obtenir un peu plus de lumière ou peut-être même plus. Nous allons obtenir un dégradé et une croix de notre texte, afin qu'il ne soit pas plat. Ça a l'air sympa. Et à ce moment, nous pouvons essayer de créer une animation. Mais avant de créer une animation, nous voulons que ces lumières suivent cette forme, car si nous essayons de n'animer que cette forme, comme ça, vous verrez que éclairage change trop Dans notre cas, nous voulons conserver cette lumière sur notre texte pour toujours. Pour résoudre ce problème, nous devons sélectionner toutes ces lumières et utiliser ce lien parent, le Sick Web, le sélectionner et nous connecter à notre logo comme ceci. Maintenant, si je dois sélectionner notre logo, appuyer sur le clavier Rn et le déplacer, vous pouvez voir que la lumière reste là. Et d'abord, le problème , comme vous pouvez le constater c'est qu'il n'y a aucune lumière derrière tout cela. Nous avons juste des lumières devant. Déplaçons-le donc juste ici à 110 degrés. Et sélectionnons nos lampes et appuyons sur Ctrl D pour les dupliquer. Réglons-le ci-dessus, juste comme ça, et nous pouvons même changer la couleur. Nous saurions donc qu'il s'agit de lumières différentes, appuyez sur P et appuyez simplement sur 150. Ne cliquez pas ici et réglez-le simplement sur 150 car cela réglera toutes ces lumières sur cette position. Il suffit donc de le faire glisser manuellement jusqu'à 150. Alors maintenant, nous pouvons simplement sélectionner chacune de ces lumières. Et déplacez-vous comme ici jusqu'à la lettre K, et peut-être vers le haut, puis sélectionnez cette lumière et déplacez-vous un peu ici. Et cette lumière, déplaçons-la simplement vers le haut et vers la droite. Maintenant, si je dois sélectionner notre logo appuyer sur R sur le clavier et le faire pivoter, vous verrez que ces lumières se trouvent un peu à des endroits différents, donc nous obtiendrons un type d'éclairage différent par l'arrière. Mettons-le donc à zéro, et fermons tout cela. Et dans la prochaine vidéo, nous allons réellement animer notre texte. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. L'animation: Nous avons donc maintenant la configuration. Nous pouvons simplement commencer à animer, ce qui est assez amusant. Donc, ce que nous voulons animer, c'est redimensionner. Sélectionnez votre logo, appuyez sur S, puis maintenez la touche Maj enfoncée sur le clavier Comme vous pouvez le voir, je maintiens la touche Maj enfoncée et j'appuie sur R. Donc, en gros, nous utiliserons une échelle pour au lieu de la positionner et nous ferons pivoter notre texte Créons donc une animation simple. Créons une image-clé pour l'échelle et pour la rotation en X, qui est celle-ci Créons donc également une image-clé ici . Alors, qu'est-ce que Keyframe ? image-clé est essentiellement le point dans le temps qui mémorise la valeur de la propriété de tri Dans notre cas, cette image-clé mémorise le point dans le temps de 0 seconde et la valeur de 100 de l'échelle des propriétés qui signifie que si je dois régler ici environ 3 secondes, il suffit de cliquer ici, et ici, au début, je vais modifier la valeur de l'échelle. Il créera une autre image-clé, puis il passera de cette valeur de 485 à cette valeur de 100 Et c'est ainsi que fonctionne l'animation dans Adobe of Erfact Il se contente de mémoriser ces valeurs et passe d'une image-clé à l'autre dans le temps Dans ce cas, si nous essayons de le faire pivoter comme ça, vous verrez que le point de rotation n' est pas exactement au milieu. Alors réglons ce problème. Avant, nous pouvons simplement supprimer ces images-clés et les mettre à zéro Et pour déplacer le point d'origine, vous suffit de sélectionner il vous suffit de sélectionner notre logo et d'appuyer sur A, et pour le déplacer, nous devons modifier cette valeur de liste, qui est un espace Z, et nous devons le pousser à un certain montant et savoir quel montant vous allez utiliser ici. Au centre, vous devez à nouveau examiner vos options de géométrie. Nous avons donc exclu jusqu'à 140 pixels, et si nous voulons que la rotation soit exactement au milieu, nous la réduisons de moitié. Donc 140, nous sélectionnons à nouveau notre logo, appuyant sur A pour voir le point d'ancrage, et vous pouvez simplement définir ici 70 ou taper n'importe quelle valeur que vous y avez Divisez ensuite par deux. Dans ce cas, vous obtiendrez le placement parfait de notre point d'ancrage, qui est l'origine à partir de laquelle ce texte sera pivoté. Maintenant, si je dois appuyer sur S sur le clavier pour voir mon animation d'échelle, maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur R, je vais voir ma rotation. Et si je dois essayer de le faire pivoter, vous pouvez voir que le point d'origine se trouve exactement au milieu, c'est exactement ce que nous voulons. C'est donc parfait, mis ici à zéro car nous voulons que ce let shot soit tiré 3 secondes au milieu. Nous allons donc créer une image-clé, puis la déplacer ici. Ajoutons quelques rotations. Dans mon cas, je vais simplement le mettre à zéro, mais ici je vais le mettre à un, ce qui signifie essentiellement que j'ai ajouté une rotation complète. Voyons donc à quoi ça ressemble. Nous avons donc maintenant cette rotation complète. Vous pouvez opter pour une échelle beaucoup plus grande si vous le souhaitez. Et puis passons en cliquant ici sur ce bord jusqu'à présent, nous aurons donc cette zone de travail. Et maintenant, si je dois appuyer sur zéro, nous pouvons prévisualiser notre animation Comme vous pouvez le constater, l' échelle se déplace trop lentement. Et dans ce cas, ce que nous pouvons faire, simplement sélectionner cette dernière image-clé et appuyer sur F neuf, ce qui signifie essentiellement qu'elle diminuera beaucoup plus vite et plus lentement jusqu'à la fin Nous pouvons également accéder à l' éditeur de graphes et modifier cet élément en cliquant sur Shift sur le clavier et en faisant glisser le long cet étage vers la gauche, comme ceci. Si vous ne pouvez pas voir ce type de graphique, il vous suffit de cliquer ici. Modifiez pour modifier le graphique des valeurs. Sortons de ce mode et appuyons sur zéro NumPd pour voir à quoi cela ressemble Alors maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette belle animation à l'échelle réduite. Faisons de même avec cette rotation. Sélectionnez-le et accédez à l'éditeur de graphiques, appuyez également sur le bouton sélectionné ici. Appuyez sur F 9 et faites-le glisser vers la gauche, comme ceci. Sortons de cet éditeur de graphes et appuyons sur zéro pour voir à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà notre animation, mais à mon goût, elle reste trop proche et trop longue ici au début. Nous allons donc placer notre curseur temporel ici au-dessus de ces images-clés Réduisons un peu cette échelle. Alors peut-être quelque chose comme ça. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Ça a déjà l'air bien mieux. Appuyons donc sur le pavé numérique zéro. Nous pouvons donc maintenant avoir ce type d'animation vraiment fluide et intéressant. Et si nous ne voulons pas que cette rotation se fasse aussi rapidement, il suffit de sélectionner cette dernière image-clé, accéder à l'éditeur de graphes et de la réduire Maintenez la touche Shift enfoncée pour créer ce type de graphique et quittez l' éditeur de graphes en cliquant ici. Voici donc notre animation fluide et agréable. Nous pouvons même créer une animation un peu à cette échelle. À la fin, nous aurons donc ce petit mouvement après rotation, qui pourrait paraître encore plus intéressant. Ça a l'air plutôt sympa. Vous pouvez donc jouer avec ces images-clés pour obtenir l'apparence exacte vous aimez et la vitesse qui convient parfaitement à votre logo Et dans la vidéo suivante, nous allons créer notre première distorsion du verre. Nous obtiendrons donc quelque chose qui ressemblera réfractions et à des reflets. On se voit dans la prochaine vidéo ? 6. Effets visuels de base sur le verre: Nous avons donc notre animation, et maintenant imitons quelques reflets et reflets Près d'ici. Et pour cela, nous voulons créer une autre composition. Nous pouvons simplement passer à la composition, à la nouvelle composition. Cette fois, nous devons passer au rendu en trois D, et nous n'avons pas besoin d' utiliser ce trois D. Nous pouvons simplement utiliser le trois D classique passer au mode de base et laisser tous ces paramètres tels qu'il s'agissait de FoliChD à 30 images par seconde durée de 10 secondes. Et on peut dire que c'est final car c'est ici que nous allons créer l'effet final et c'est bon. Alors maintenant, nous pouvons simplement glisser-déposer notre texte en trois D à l'intérieur. Nous pouvons le désactiver, et passer à la couche nouvelle et solide. Appelons-le BG pour arrière-plan, rendons-le noir et cliquez sur OK et OK. Nous pouvons le sélectionner et appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer. Et en haut de la page, nous pouvons passer aux effets et aux préréglages, et tapons ici pour ne pas ajouter un effet d'échec en plus de celui-ci Et changeons cela en blanc et cliquez sur OK, et ici, pour les effets et les préréglages, nous pouvons taper ici en damier et le déposer Si vous ne pouvez pas voir ce panneau d'effets et de préréglages, vous pouvez à nouveau accéder à Windows et l'activer à partir d' ici et de n'importe quel panneau que vous pouvez voir sur mon écran Nous pouvons le créer un peu plus grand comme ça, afin de voir notre effet se déformer. Appuyons sur la touche T du clavier pour que ce ne soit pas si désagréable. Quelque chose de faible comme celui-ci devrait bien fonctionner. Nous pouvons également écrire du texte. Il sera plus facile de voir l'effet si vous avez du texte ici. Nous pouvons donc taper quelque chose comme le meilleur effet de verre, et sélectionner tout cela en cliquant sur Ctrl A ou simplement léchant le plus à gauche et en sélectionnant tout cela, en passant au caractère , en choisissant la police de votre choix J'ai utilisé Monster At, qui est une police gratuite disponible sur Google et qui change la couleur pour quelque chose comme le blanc. Je vois que je n'ai pas sélectionné tous les textes. Je m' assure simplement d'avoir sélectionné mon texte, puis de changer la couleur en blanc et de modifier l'espacement en cliquant ici, comme ceci Et vous pouvez simplement jouer avec votre texte. Je vais augmenter l'espace ici, afin que je puisse voir tout mon texte comme ça. De plus, je vais définir ici l' horizontale et la verticale, et maintenant nous pouvons avoir notre arrière-plan à utiliser. Passons donc à l'outil de sélection, et maintenant nous pouvons passer à la nouvelle couche de réglage. Et avec cette couche de réglage, nous allons créer notre effet de verre. Nous pouvons donc appuyer sur Entrée et appeler cela verre, V, puis accéder aux effets et aux préréglages et taper ici la carte de déplacement sous la carte de déplacement de distorsion, la sélectionner et la déposer ici sur un VFX en verre Si nous utilisons cette animation en trois D que nous venons de créer et appliquons ces valeurs comme 255 et ici comme 555, nous obtiendrons ces distorsions. C'est essentiellement la base, comme vous pouvez le constater, partout où il y a de la lumière, elle déforme également l'image C'est pourquoi nous avons ajouté ces lumières pour obtenir encore plus de distorsion. Et c'est ainsi que vous pouvez passer à l'animation en trois dimensions. Et si vous ne voulez pas trop de distorsion, vous pouvez simplement sélectionner vos lumières. Et poussez comme ça, passez à finale et vérifiez que ces distorsions sont un peu plus fluides Nous allons également changer cette qualité à complète. À voir à quoi ça ressemble, c'est beaucoup mieux. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons ces coins pointus et pointus qui ne sont pas vraiment beaux C'est pourquoi nous n'avons pas besoin d' utiliser cette animation en trois dimensions, que nous venons de créer ici. Nous devons le choisir et ajouter un tas d' effets pour résoudre ce problème de distorsions. Allons donc dans le panneau du projet sélectionnons cette animation en trois dimensions et faisons-la glisser sur cette petite icône ici pour créer une nouvelle composition et la déposer dedans. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé une autre composition portant un nom différent. Et maintenant, nous pouvons simplement le renommer comme suit. Appuyons donc sur Entrée ici et appelons cela des bords lisses. Donc, pour corriger ces angles vifs, il suffit de sélectionner cette animation en trois dimensions Ici, les effets et les préréglages tapez du verre et utilisez ce verre CC stylisé Et déposez-le ici en animation 3D. Et comme vous pouvez le constater, nous obtenons ces effets intéressants, que nous devons peaufiner pour qu'ils soient bien plus beaux Tout d'abord, nous devons ouvrir la surface et réduire la douceur à zéro Ici, réglons-le sur quelque chose comme -12 et ici sur 50. En gros, nous pouvons jouer avec ces valeurs et voir ce que vous préférez. Donc, si je dois modifier cette valeur, comme vous pouvez le voir, nous jouons avec cet avantage et ajoutons ce type de contour Donc, si je dois sélectionner cet effet, l'activer, vous pouvez simplement jouer avec ces deux dernières valeurs pour voir dans quelle mesure vous souhaitez appliquer cet effet. Donc, pour mon image, il semble que moins dix et 50 pourraient bien fonctionner. Et la prochaine chose que je veux appliquer est l'effet gaussien. Tapons donc ici flou gaussien et déposez-le en dessous de Et mettons-le à dix. Et maintenant, nous pouvons simplement voir à quoi cela ressemble et peut-être le cocher encore plus. Donc pour l'instant, je vais partir à moins 10 et 50. Je vais passer à notre composition finale. Je vais le déplacer ici, afin savoir que c'est l'effet final. Et au lieu d'utiliser celui-ci, nous pouvons simplement le supprimer, puis aller dans le panneau Projet et le déposer ici, lisser les bords, et nous pouvons simplement le désactiver car nous n'avons pas besoin de le voir pour l'utiliser. En gros, il suffit de passer au verre, au Vx, à la couche de réglage, d'accéder aux effets et aux commandes, et de passer ici à lisser les bords Maintenant, comme vous pouvez le constater, les bords sont beaucoup plus lisses ici. Et vous pouvez jouer avec les valeurs indiquées ici dans Smooth Bords. Si vous souhaitez modifier ces valeurs, par exemple pour augmenter le flou, vous pouvez obtenir différents types de résultats Donc, comme vous pouvez le constater, ça mélange trop. Il suffit donc de maintenir ce flou gaussien à dix, afin qu'il ne soit pas trop flou Passons donc à la finale pour voir à quoi cela ressemble. De plus, il est bon de garder à l'esprit que vous pouvez également passer à l'animation en trois D. À notre logo ouvert ici et dans les options de géométrie, ajoutez un peu plus de biseau comme ceci Nous aurions donc un peu plus de cet avantage à jouer dans ces arêtes lisses. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous obtenons une grande partie de cet avantage, et maintenant nous obtenons ce genre de bel effet de bords, nous passons à la finale et voyons à quoi cela ressemble. Encore une fois, sautez entre ces compositions pour trouver l' équilibre parfait entre cet effet. Donc, dans mon ***, j' aime beaucoup ce genre de valeurs, qui ne sont pas trop grandes, gros -17 et peut-être 35 ou même moins, tout comme dix pourrait fonctionner encore mieux Il suffit de jouer avec ces valeurs pour voir dans quelle mesure de ces arêtes vous souhaitez ajouter ce type d'effet. Encore une fois, ici, dans la carte des déplacements, vous pouvez simplement le réduire un peu et trouver le reflet parfait que vous aimez. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter un tas d'effets supplémentaires pour augmenter la visibilité de cet effet et le rendre encore plus intéressant. On se voit dans la prochaine vidéo ? 7. Couleurs subtiles: Bon, maintenant nous avons cet effet et nous pouvons appuyer sur zéro pour voir des looks sexy Ça a déjà l'air plutôt cool. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons rapidement résoudre ce problème lorsque nous n'avons que ce fond noir Assurez-vous de sélectionner cette classe d'effets spéciaux et de cliquer ici Et comme vous pouvez le constater, nous avons prolongé une partie de ces réflexions. Ça a l'air bien mieux. Et maintenant, ajoutons un tas d'effets sympas, que vous pouvez ajouter pour rendre cela encore plus beau. Ainsi, quelques effets subtils que vous pouvez ajouter consistent à sélectionner les bords lisses, à simplement les faire glisser vers le haut et à les utiliser. Activons-le donc, et nous pouvons le voir en plus de notre effet. Passons aux effets et aux préréglages et tapons ici VR. Et dans cette liste, nous devons sélectionner cet effet d' aberrations chromatiques Déposez-le sur ces bords lisses. Dans ce cas, nous pouvons simplement le sélectionner et appuyer sur Entrée, et appelons-le VR CA, ce qui signifie qu'il s'agit d'aberrations chromatiques Cliquons ici sur les commutateurs Tagle et changeons ce mode pour l'ajouter Nous avons maintenant ajouté ce type d'aberrations chromatiques. Réduisons-les en changeant ici moins cinq et ici à cinq Peut-être n'utilisons pas le mode, revenons plutôt à la normale Cliquons ici sur Tagleswihes et modifions-le pour définir comme couche de réglage en Nous obtenons donc maintenant un bien meilleur résultat, et comme vous pouvez le constater, nous avons de très belles aberrations chromatiques sur notre Vous pouvez également jouer avec ces valeurs pour déterminer quelle mesure vous souhaitez appliquer des distorsions sur les bords Vous pouvez donc voir si je dois régler un nombre vraiment élevé, nous obtiendrons un effet essentiellement dans le setter, et si nous le réduisons, comme ici, nous obtiendrons également plus d'arêtes Et nous pouvons également réduire cela, par exemple moins deux. Deuxièmement, vous pouvez obtenir cet effet dans l'ensemble de notre texte, exactement ce que nous voulons, et nous pouvons obtenir des effets vraiment intéressants et intéressants. Donc, en gros, vous pouvez jouer avec ces valeurs et trouver l'équilibre entre l'étirement de l'effet et le montant en le remplaçant par moins la valeur, par exemple moins quatre, et le plus de valeur même type de valeur qu'ici, mais comme quatre. La deuxième chose que vous voudriez utiliser, que vous pouvez également déposer cet effet VR sous ce verre Vx Comme vous pouvez le constater, cela résout ce problème de bord et vous devenez encore plus propre. Regardez, et comme vous pouvez le voir, nous obtenons bords vraiment jolis et lisses de cet effet Ajoutons également un peu de visibilité et des couleurs subtiles. Sélectionnez-le donc via CA et appuyez sur Ctrl D pour dupliquer. Suivez-le en haut. Annulons cette couche de réglage sélectionnons les aberrations chromatiques et supprimons-les Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner cet outil rectangulaire, en léchant le plus à gauche Nous pouvons simplement créer un masque autour du centre comme ceci, puis appuyer sur F sur le clavier pour voir la plume du masque et la mettre beaucoup en plumes , comme Ensuite, nous pouvons accéder à Tuggle et aux commutateurs et le configurer pour l' ajouter, par exemple Donc, avec ce type d'effet, nous ajoutons un peu de lumière et augmentons la visibilité, comme vous pouvez le constater. Et jouez à cet effet et ouvrez même ce masque et créez une animation de trajectoire ici. À la fin, nous resterons tels quels. Et ici, au début, nous pouvons simplement aller dans l'outil de sélection et double-cliquer le plus à gauche sur l'un des bords, et en cliquant sur ce petit carré, nous pouvons simplement l'agrandir comme ceci Nous aurions donc un peu plus de lumière. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant un peu coloré et ajouté un peu plus de lumière à notre effet de verre. Et vous pouvez toujours le renommer. Appelons cela des couleurs subtiles, fermez-le et appuyez sur la touche T du clavier pour voir l'opacité Et ici, vous pouvez réduire l'opacité. Et comme vous pouvez le constater en ajoutant cette petite lumière subtile, nous pouvons augmenter la visibilité des bords si vous le souhaitez. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est d' accéder aux effets et aux préréglages, puis de taper RAM, de la sélectionner, de sélectionner les couleurs subtiles et de régler cette touche de couleur où vous le souhaitez Dans mon cas, j'ai utilisé quelque chose comme le bleu, et ici quelque chose comme le rouge. Ou n'importe quelle couleur que vous souhaiteriez. Et dans ce cas, comme vous pouvez le constater, nous obtenons ces couleurs subtiles, tout comme notre verre. Et encore une fois, en appuyant sur T sur le clavier, vous pouvez modifier l' opacité et la réduire un peu si vous voulez que cela ne soit pas si clair Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment coloriser le bord avant de cet effet Nous pourrions donc lire très facilement ce texte en guise prise de vue finale. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 8. Verre avancé: Bon, il ne nous reste plus qu' à augmenter la visibilité de notre logo ou de notre texte, et c'est également très facile à faire. Il vous suffit de revenir à notre projet en cliquant ici, de sélectionner notre animation en trois dimensions et sélectionner notre animation en trois dimensions appuyer sur Ctrl D pour la dupliquer. Sélectionnez ce doublon appuyez sur Entrée et supprimez-le également, appelons-le face car nous voudrions ajouter une phase à notre animation. Il suffit de le laisser et de l'ouvrir. Ici, nous n'avons pas besoin de changer grand-chose. C'est super facile. Vous pouvez simplement sélectionner ce logo, ouvrir ici, fermer la transformation. Nous avons juste besoin de voir uniquement les options de géométrie. Et la profondeur d'extrusion, nous devons la mettre à zéro, le plomb ici. Et dans ce cas, comme vous pouvez le voir, nous n'avons que cette phase, juste comme ça. Alors maintenant, nous pouvons l'utiliser. Nous pouvons passer à la phase finale et déposer cette phase d'animation en trois dimensions ici en haut. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous arrivons cette phase en trois D. Ce que nous pouvons faire, nous pouvons trouver le moment juste avant cette révélation finale. Ici, nous n'avons donc pas besoin de le voir car cela a gâché l'illusion Et juste avant cette dernière rotation, où nous allons dévoiler notre texte final, vous pouvez simplement trouver ce moment juste avant ici et le couper à ce moment précis. Et comme vous pouvez le voir, c'est invisible, puis nous pouvons le voir. À mon goût, c'est un peu trop épais, alors passons à la phase d'animation en trois dimensions. Et modifiez simplement cette profondeur de notre biseau. Dans mon cas, j'aime utiliser quelque chose comme deux, très petits. Passons à la finale. Et comme vous pouvez le constater, c'est agréable, et c'est encore plus difficile de voir ce point de transition. Passons donc au moment présent. Et la transition vers ce point se fait vraiment en douceur. Donc, ce que nous pouvons faire pour changer cette couleur, en gros, vous pouvez simplement la colorier dans la couleur de votre choix. Vous pouvez simplement accéder aux effets et préréglages et taper ici le triton, sélectionner et le déposer ici en phase d'animation en trois dimensions. Et passons à quelque chose de brillant. Nous pouvons passer à n'importe quel type de couleur que nous aimons. Nous pouvons même essayer le ton bleuté et cliquer sur OK. Et là aussi, tapons des courbes pour les rendre beaucoup plus lumineuses, comme vous pouvez le voir ici dans cette couleur. Donc quelque chose comme ça. Nous pouvons simplement jouer avec cette couleur comme bon nous semble. Nous pouvons opter pour la couleur dorée si vous souhaitez et cliquer sur OK. Dans ce cas, nous pouvons simplement désactiver les couleurs subtiles à l' arrière et appuyer sur la touche T du clavier pour modifier l'opacité Si nous l'abaissons même à environ 93, nous pouvons déjà voir ce genre d' effet vitré et nous pouvons même augmenter la lumière, sorte qu'elle ressemblera encore plus à cette couleur comme ça. Appuyez ensuite sur Zeronpe pour voir à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le constater, nous avons accru la visibilité de cet effet vraiment intéressant. Vous pouvez accéder à Fichier, Importer un fichier et trouver cette image que j'ai fournie à l' étape ressource de ce cours. Et il suffit de glisser-déposer au-dessus de notre arrière-plan et de notre texte. Et comme vous pouvez le constater, cela déforme l'image originale de votre arrière-plan Donc, en gros, vous pouvez utiliser n'importe quel arrière-plan et cela fonctionnera bien. Pour régler ce petit souci, il suffit de passer en VR, appuyer comme sur le clavier et de réduire la taille, de changer l' échelle jusqu'à ce qu'elle disparaisse complètement. Donc, pour moi, 95 ont bien fonctionné. Pour résoudre ce problème, vous pouvez également vous rendre ici et modifier ces valeurs Comme vous pouvez le constater, nous avons toujours ces aberrations chromatiques, que vous aimez ou n'aimez pas, et vous pouvez toujours désactiver cette couche Et en gros, appuyez sur votre pavé numérique, et comme vous pouvez le voir, cela déforme tout type d'arrière-plan que nous allons placer ici D'ailleurs, si vous voulez passer au verre Vx, vous pouvez également le déplacer ici, avec ces distorsions Et encore une fois, vous pouvez corriger ce genre de lignes que vous ne voudrez peut-être pas voir. Alors déplacez-le juste ici et corrigez certaines des imperfections si vous le souhaitez. Ou passez simplement par-dessus bord. Juste comme ça et ajoutez même plus de distorsions. C'est donc à vous de décider dans quelle mesure vous souhaitez déformer votre arrière-plan Comme vous pouvez le constater, c'est très dynamique et vous pouvez obtenir de très belles distorsions. Je suis vraiment impatiente de voir votre dossier de projet après avoir terminé ce cours. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. J'ai beaucoup de cours d'effets visuels. Si vous cliquez ici sur S more, vous verrez encore plus de cours d'effets visuels J'ai également cette section consacrée aux nouveaux cours de ce mois-ci, ainsi que les principes de base d' Adobe After Effects, de l'animation de logos, outils d'IA gratuits, des effets visuels complexes, DaVinci Resolve, et Suivez ce cours très court si vous voulez en savoir encore plus sur les animations de texte, des cours vraiment sympas sur les animations de texte. Je vous recommande vivement de le vérifier et de l' essayer par vous-même. Celui-ci ne prend que 13 minutes et vous obtiendrez des résultats vraiment puissants à la fin, tout comme ce genre de cours d'effets visuels, qui ne peuvent également prendre que 12 minutes Assurez-vous de soumettre votre projet ici dans la section Projets et ressources. J'ai hâte de voir tous vos projets et de vous donner des conseils si vous le souhaitez. Encore une fois, suivez-moi ici sur Skillshare, et je serais heureuse de vous voir dans mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.