Animation dans Adobe After Effects : lévitation de VFX par télékinésie

1. Introduction: Tu veux être grand ? Tu dois soulever Bk. Je ne comprendrais pas. Bonjour, je m'appelle Jake. Et ce cours vous apprendra à créer un effet de télékinésie pour vos réseaux sociaux à l'aide d' Adobe After Effects Sans utiliser de plugins, je vais partager avec vous quelques outils gratuits basés sur l'IA ou non pour créer trois modèles en D, et nous les comparerons afin que vous puissiez choisir outil que vous souhaitez utiliser à l'avenir Aucune expérience de travail avec Adobe After Effects n' est requise. Vous pouvez même télécharger la version d'essai gratuite pour découvrir cet effet, et cela fonctionnera bien. Vous pouvez toujours écrire vos questions dans la section de discussion de n'importe lequel de mes cours pour obtenir de l'aide de ma part lors de la création d'effets sympas. Je pense que c'est le meilleur moyen d'apprendre le logiciel tout en créant des effets intéressants pour le fun. Et pour terminer ce cours, notre objectif est de créer un effet de lévitation d'haltères scolaires pour vos réseaux sociaux à l' aide d'Adobe After Effects Je serais heureuse de le voir dans ma classe, ainsi que votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. Importer des GLB: Vous avez donc besoin d'un effet Dobaor, même une version d'essai gratuite fonctionnera correctement Ouvrons-le, puis passons au fichier d'importation de fichiers. Cette vidéo sera disponible à l'étape ressource de ce cours. Vous pouvez donc simplement accéder à la ressource, Vous pouvez donc simplement accéder à appuyer sur la ressource et la télécharger, puis cliquer sur Importer. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer et maintenir le bouton le plus à gauche. Déposons-le donc sur cette petite icône ou ici sur la chronologie. Maintenant, il a créé une nouvelle composition, comme vous pouvez le voir ici. Voici notre vidéo, et voici notre composition. Et nous pouvons tout simplement double-cliquer à gauche, et cela ouvrira cette composition. Elle a exactement les mêmes dimensions que la vidéo originale, et ici nous pouvons simplement vérifier si tout fonctionne bien. Et comme vous pouvez le deviner, c'est la vidéo éditée que j'ai utilisée pour ma vidéo pour les réseaux sociaux. Donc dans notre cas, nous allons jeter un œil à cette partie car ici nous allons ajouter notre haltère Comme vous pouvez le voir ici, nous l'avons et vous pouvez deviner que nous n'avons rien, et nous pouvons simplement agir comme si haltère volait vers notre visage De plus, en bonus, je vais vous montrer comment ajouter un texte derrière cet haltère, comme vous pouvez le voir dans l'aperçu Il sera suivi jusqu' à notre caméra au cas où vous voudriez savoir comment j'ai écrit le texte, exactement de la même manière que je l'ai fait ici. C'est donc la même technique. Mais commençons la partie intéressante à partir de cette partie avec cet haltère Donc, pour obtenir le modèle en trois D de Dumble, j'avais essentiellement une photo que j'ai utilisée Nous pouvons donc simplement double-cliquer ici pour importer séquences ou simplement accéder au fichier d'importation À l'étape ressource de ce cours, j'ajouterai également ce fichier GLB que j'ai créé à l'aide de l'IA Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer mon processus de recherche du meilleur outil pour mener à bien cette tâche. Ce fichier GLB sera disponible au téléchargement. Sélectionnons-le et cliquez sur Importer. Comme vous pouvez le voir, il a créé un dossier et déposé notre fichier GLB Une fois que vous avez essayé de cliquer le plus à gauche et de le faire glisser dans notre composition, il suffit de cliquer sur le bouton le plus à gauche et de le faire glisser Cela vous donnera un avertissement. Cela modifiera les paramètres de composition pour prendre en charge trois objets en D. Dans notre cas, comme vous pouvez le voir, c'est point GLB. Alors, cliquons sur OK. Ici, il n'est pas nécessaire de changer quoi que ce soit. Nous pouvons simplement cliquer sur OK. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà notre fichier ici, et nous pouvons également le sélectionner et appuyer sur A sur le clavier pour voir le point d'ancrage, et nous pouvons le déplacer de cette deuxième valeur à -275, sorte qu'il soit au centre de notre haltère Nous pouvons également appuyer sur R sur le clavier et le faire pivoter pour voir à quoi il ressemble. Comme vous pouvez le voir, c'est un modèle plutôt cool , très proche mon vrai Dumbll original que j'ai utilisé pour cette vidéo Le poids réel de cet haltère est de 26 kilogrammes ou 57 livres, donc il n'est pas si lourd que ça, mais j'ai décidé de faire cette vidéo D'accord, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quels outils j'ai essayés pour obtenir ce modèle en trois D, et vous pourrez choisir vous-même celui qui vous convient le mieux. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Créer un GLB: OK, nous avons donc saisi notre fichier GLB, et maintenant nous pouvons simplement aller dans Fichier et enregistrer Les effets secondaires peuvent donc s'effondrer de temps en temps. C'est donc une bonne idée de le sauvegarder. Accédez au fichier, enregistrez-nous ou sauvegardez et sélectionnez l'endroit où vous souhaitez l' enregistrer sur votre ordinateur. Je vais l'appeler classe et cliquer sur Enregistrer. Voici donc cinq onglets déjà ouverts pour vous montrer quels outils j'ai essayés et sur quel outil j'ai atterri pour créer ce modèle. premier outil que j'ai essayé est donc cet hyper three D AI, qui fonctionne par abonnement payant, mais j'ai essayé de créer ce cours sans dépenser d'argent Donc, en gros, je vais vous montrer toutes les options gratuites que j'ai trouvées. Il peut être utilisé gratuitement, mais vous aurez des essais très limités. Donc, la première chose que vous devez faire est de vous connecter. Vous pouvez voir que je me suis connecté ici, puis je clique simplement sur Ce signe plus pour ajouter mon image. Donc, cette image que j'ai utilisée pendant mes trois générations D, je vais également fournir une étape de ressource à ce cours pour que vous consulter ou l'utiliser vous-même pour l'essayer sur ces sites. Je vais donc l'ouvrir pour vous montrer comment j'ai fait une photo en gros, j'ai juste essayé de donner une bonne perspective à l'haltère afin qu'il soit visible par les outils pour voir s'il a Il a cette barre, et il y a des détails sur GZ. Et j'ai été impressionné de n' avoir sélectionné qu' un haltère, une seule photo, d'avoir cliqué sur Ouvrir et, comme vous pouvez le voir, votre image est en cours Une fois le fichier téléchargé, j'ai simplement cliqué sur Générer et je m'ai donné une promotion que nous pouvons simplement fermer et attendre que cette génération soit terminée Ces pièces, je vais les découper en classe, afin que nous ne perdions pas de temps environ une minute plus tard J'ai mon modèle approximatif. Comme vous pouvez le voir, cette fois, je n'ai pas été très douée parce que nous avons ici une phrase étrange. Cette fois, lorsque j'ai créé ce modèle, j'ai eu un peu plus de chance car il est plutôt beau. Voyons donc ce que nous avons également ici. Nous avons d'assez bons détails à ce sujet. Et comme vous pouvez le constater, cette partie n'a généré aucun détail. Même problème que j'ai eu avec ce modèle. Il faut donc garder à l'esprit que vous ne voulez pas trop faire pivoter votre modèle si vous avez des imperfections. Donc, la prochaine chose que j'ai faite, c'est d'ajouter une génération de matériaux. Donc je ne fais que confirmer. Comme vous pouvez le constater, nous avons cinq crédits gratuits. Et maintenant, dépensons encore 0,5 de mes crédits. Donc, en gros, vous avez dix essais sur votre modèle, puis vous devrez payer si vous aimez le service. Je ne suis affilié à aucun de ces outils, c'est donc à vous de décider lequel vous souhaitez choisir. Je vous montre juste une option gratuite qui a fonctionné pour moi. OK, alors maintenant, cliquons et générons une fois de plus ici et voyons ce que nous avons obtenu. OK, donc cette génération m' a pris 2 minutes, 2 minutes pour créer un modèle et 2 minutes pour créer ce matériau. Et comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bon. Peut-être que dans certains domaines, c'est encore mieux que ce que j'ai connu ici, mais je suis également content du résultat. J'aime juste le fait que nous ayons ici un matériau plus brut, ce qui représente encore mieux mon haltère Mais cette partie n'est pas géniale, mais peut-être aurez-vous un peu de chance avec votre modèle. Ou vous pouvez le régénérer plusieurs fois car, comme vous le savez, nous en avons dix deux fois avant qu'il ne soit payé Alors ce que j'ai fait, j'utilise simplement GLB parce que le fichier GLB a une texture et un modèle à trois D, dix grands dans un seul fichier, ce qui est assez pratique Et puis cliquez simplement sur Télécharger si vous souhaitez télécharger. Comme vous pouvez le constater, il m'a également été demandé de confirmer le matériel pour le sauvegarder. Ensuite, il faudra une autre génération. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus rapide cette fois-ci, puis choisissez simplement les options disponibles. Dans notre cas, deux K Voici deux types de Go. Vous pouvez également importer les deux types dans After Effects et choisir ce que vous préférez Cliquez ensuite sur Télécharger et tout sera emballé. Cela ne prendra que quelques secondes. Et dans mon cas, j'ai utilisé le PBR parce que c'était plus beau, mais vous pouvez importer les versions ombrées et PBR et voir ce que vous préférez Et en gros, vous pouvez obtenir ces versions. Dans mon cas, je ne vais pas le sauvegarder car nous avons déjà les résultats du site. Et si je clique ici sur la mienne, vous verrez ma génération précédente, que nous utilisons dans cette vidéo. Vous pouvez donc voir qu'il a également une représentation et un éclairage cool, ce qui est superbe. Donc, si vous importez des cartes HGRI ou que vous les insérez dans votre logiciel de trois jours, vous pouvez obtenir de très bons résultats Comme vous pouvez le voir, c' est notre modèle en trois D que nous allons utiliser dans cette classe. OK, donc c'est Hyper Three DAI. Permettez-moi de copier ce lien. Et ici, à l' étape ressource de ce cours, vous trouverez ce fichier texte, que je vais créer dès maintenant, qui contient des liens vers l'IA. Alors laissez-moi coller le premier, puis vérifierons notre prochaine version que j'ai utilisée. Donc, le site suivant que j'ai utilisé est ce site appelé mesh AI. Je me suis également connecté avec mon compte Google, m'a également donné quelques crédits gratuitement. J'ai donc essayé et en gros, j'ai également utilisé une image caractéristique en trois D, je l'ai sélectionnée, j'ai sélectionné mon modèle et j'ai cliqué sur Ouvrir, et je n'ai pas vraiment fait attention. Et j'ai utilisé ce modèle Meshy Five, qui est le modèle haut de gamme, et il m'a vraiment fait du bon travail Comme vous pouvez le constater, ici les textures semblent encore plus réalistes, ce qui m'a vraiment impressionné et j'ai compris qu' elles devaient contenir ces détails de l'autre côté. J'ai donc été vraiment impressionné par ce modèle. J'adorerais l'utiliser, mais il ne me permettra pas de le télécharger. Si je dois appuyer sur Télécharger, comme vous pouvez le voir, cela m' invite à acheter Dans notre cas, nous voulons l'utiliser gratuitement et la version gratuite à télécharger, ce sera cette version Mesh Four de ce modèle. Si je dois cliquer ici pour générer, cela générera, comme vous pouvez le voir, dix crédits seront nécessaires, nous n' attendrons pas que cela se termine car je n'ai vraiment pas de très bons modèles. Ils ont l'air bien, mais certains détails me paraissaient bizarres. Une étape où il a fallu créer un matériau, il a créé ces matériaux vraiment pas géniaux. Je n'ai pas été impressionné par ce modèle, qui est meshy four, alors j'ai décidé de ne pas utiliser le site, mais je tiens à vous montrer que si vous êtes prêt à payer 10$ par mois, vous pouvez opter pour cette option Encore une fois, je ne suis affilié à aucun de ces sites, j'ai donc poursuivi mon voyage pour trouver les options gratuites, que vous pouvez trouver sur le Web. La prochaine option très populaire consiste donc à utiliser Polycam. Ils ont une application, je crois, sur Android, ainsi que sur IOS. Je l'ai essayé et je viens de mettre en ligne une vidéo. Je vais donc vous montrer la vidéo que j'ai utilisée. Voici donc à quoi ressemblait la vidéo. Je m'ai demandé d'enregistrer la vidéo pendant 3 minutes maximum pour capturer tous les détails. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas une très bonne vidéo. Je tremble beaucoup et le sol n'est pas facile à suivre En outre, vous pouvez voir de nombreux reflets, ce qui peut également entraîner un retour en arrière. Mais en gros, Polygam vous donne généralement de bons résultats. J'essaie juste d'enregistrer vidéo vraiment adaptée aux débutants sans aucun mouvement professionnel pour voir si cette vidéo plutôt mauvaise donnera de bons résultats. Ensuite, je viens de mettre en ligne cette vidéo vraiment amateur, qui n'est vraiment pas le type de vidéo parfait à utiliser pour le logiciel. Et c'est un gâchis parce que ma vidéo était vraiment mauvaise. Comme vous avez pu le constater, j'ai beaucoup tremblé et je n'ai pas vraiment essayé de remédier à la situation. Mais au cas où, si le logiciel vous intéresse, je peux essayer de l'améliorer pour les prochains cours et d' obtenir le maximum de résultats avec ce logiciel, car comme vous pouvez le constater, nous avons ici de très belles textures, et si j'y prêtais plus d' attention, j'obtiendrais probablement des résultats encore meilleurs. Au fait, mon téléphone n'a pas de capteur Dar. Donc, en gros, c'est juste le résultat d'un simple appareil photo de n'importe quel téléphone. Et ce qui est cool, c'est que c'est totalement gratuit. C'est donc quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit pour de très belles textures, car je sais que les gens peuvent obtenir des résultats vraiment puissants avec le logiciel de manière professionnelle . Et faites-moi savoir si cela vous intéresse, afin que nous puissions nous y intéresser et de bien meilleurs résultats pour nos prochains cours. Et la dernière chose que j'ai trouvée, c'est ce modèle Trellis au visage câlin, qui est Vous devez vous connecter avec votre compte Google. Ayez la possibilité de l'essayer. En gros, d'après mon expérience sur Hugin Face, vous pouvez trouver des outils d'IA vraiment sympas, que vous pouvez installer sur votre ordinateur et utiliser sur les ressources de votre ordinateur pour créer des images, des vidéos, quels que soient les outils que vous trouverez sur le site Web de Hugin Face Essayons également ce site. Nous avons donc ici deux modes : une seule image, plusieurs images. Essayons donc de cliquer sur l'image la plus à gauche, de sélectionner notre image et de cliquer sur sélectionner notre image et Comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan a été automatiquement supprimé. Et ensuite, j'ai appuyé sur générer et extraire GLB. Comme vous pouvez le constater, nous avons le GPU, ce qui nous permet de créer cette génération. Vous n'aurez pas droit à trop d'essais gratuits, mais qu'y a-t-il de cool dans ce service que vous pouvez chaque jour vous rafraîchir et réessayer. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons encore aucune mauvaise idée, en ce concerne le modèle gratuit, mais nous n'avons pas de profondeur, donc ce n'est pas parfait, mais c'est aussi gratuit. Ce qui est cool, c'est que vous pouvez l'installer sur votre ordinateur. Je vais aller sur ce site. Permettez-moi également de copier ce site dans notre fichier texte, qui sera disponible à l'étape ressource de ce cours, puis de celui-ci également, qui est Polycam Ils ont également des tutoriels sur YouTube sur la façon de l'utiliser. Et je vais aussi vous donner ce site Web. Et voici un autre site web sur GitHub. Je vais donc le placer ici car il s' agit essentiellement d'une page Github pour ce logiciel Vous pouvez donc l' installer sur votre ordinateur et utiliser toutes les ressources de votre ordinateur, ce qui signifie que vous aurez un nombre illimité d' essais et créerez nombre illimité de modèles à partir des images. Donc, ce que vous voulez faire, c'est suivre ce lien, puis trouver la version la plus récente. Le mois dernier est donc assez nouveau. Je peux voir que la version 40 au moment du téléchargement de ce cours sera téléchargée, peut-être qu'ils proposeront de nouvelles versions. En gros, il suffit de trouver la dernière version que vous pouvez avoir et de charger sur le ZFle tout ce qui est supérieur à 40 sera une version plus récente 45, 50, 55, etc. J'ai juste laissé la plupart du temps, donc une fois que vous l'avez téléchargé, vous allez décompresser le fichier, il vous l'avez téléchargé, vous allez décompresser le fichier, suffit d'écrire la plupart des clics et choisir Zip et vous obtiendrez ce dossier Il vous suffit de double-cliquer dessus. Et d'ailleurs, assurez-vous simplement que vous avez besoin d'un GPU NVDA, au moins ceux-ci sont plus récents pour pouvoir l'exécuter Et une fois que vous l'avez téléchargé et décompressé, vous allez ouvrir votre dossier et trouver ces fichiers d'exécution répertoriés ici J'ai une machine virtuelle de huit gigaoctets sur ma carte vidéo sur mon ordinateur portable, donc je vais exécuter GradioFP 16, que vous pouvez Permettez-moi donc de laisser la plupart des gens double-cliquer dessus. Exécutera le modèle. Pour la première fois, il faudra 15, voire 20 minutes pour télécharger tous les modèles et toutes les ressources nécessaires à l' installation de ce logiciel. Et en gros, ça va prendre le dessus. Vous aurez donc besoin d'au moins neuf gigaoctets de mémoire pour l'avoir sur votre ordinateur. Maintenant, nous devons attendre que ce serveur démarre. Si vous voulez avoir un meilleur GPU avec plus, vous pouvez exécuter le simple RunBDFLE comme vous pouvez le voir ici L'installation vous prendra 15 à 20 minutes selon votre ordinateur, mais l'exécution du logiciel lui-même vous prendra environ 2 minutes. Comme vous pouvez le constater, nous vous attendons. Enfin, il a fourni ce site, que vous devez copier, sélectionner et appuyer sur Ctrl C pour copier, puis ouvrir votre navigateur et simplement coller Control Vito pour lancer le logiciel En gros, cela ressemble vraiment à ce site que nous avions ici. Mais maintenant, cela ne fonctionne qu' à partir de votre ordinateur. Alors maintenant, je vais vous montrer comment cela fonctionne ici. Je peux simplement déposer mon image. Cela a supprimé notre arrière-plan et cliquez sur Générer. Donc, tout d'abord, il générera la ressource en trois D elle-même, puis nous pourrons extraire le fichier GLB D'après mon expérience, il peut tomber en panne de temps en temps. Peut-être qu'après 15 essais, j'ai dû le perdre et l'ouvrir à nouveau. J'ai bien travaillé une fois de plus. Comme vous pouvez le voir, nous avons un aperçu approximatif, puis nous devons cliquer sur Extraire GLB, et le traitement commencera Notre aperçu semble donc plutôt bon. C'est très similaire à cet aperçu, presque le même que sur le site lui-même, mais nous avons même obtenu plus de détails, ce qui est plutôt cool car ici nous n'avons que deux planches, et l'image réelle est composée de trois planches et voici également trois planches. Voyons donc le fichier extrait comme vous pouvez le voir, il a vraiment fait du bon travail. Nous avons même un peu de dimension ici. Mais gardez à l'esprit que lorsque nous téléchargerons le DigalBfile, le logiciel lorsque nous téléchargerons le DigalBfile, le me permettra de le télécharger dans notre onglet de ressources Je vais l'appeler PC generated. Vous pourrez également le tester, double-cliquant ici au maximum à gauche et en l'important ici. La première chose que vous allez voir, c'est qu'il faut vraiment cliquer sur la touche. Il est plus sombre que le précédent. N'oubliez pas que vous devez avoir une lumière ambiante claire, cliquez sur k, appuyez sur T pour augmenter la luminosité. Mais dans l'ensemble, c'est un résultat vraiment puissant pour quelque chose que vous pouvez générer gratuitement sur votre ordinateur. Mais dans mon exemple, j'ai utilisé celui-ci, que j'ai généré gratuitement l'aide de l'IA depuis le premier site. Je vais donc supprimer ce PC généré. Je voulais juste vous montrer le dernier outil que j'ai utilisé pour essayer de créer mes trois modèles en D. J'en suis plutôt content car je peux à tout moment essayer de générer un tas de modèles juste à partir de mon ordinateur avec un nombre illimité d'essais. Enfin, pour cette vidéo, je souhaite vous montrer la version en plusieurs images. J'ai donc ici mon Dumble vu de nombreux points de vue, comme ici Et je vais cliquer sur Ouvrir. Et ce que j'ai remarqué, c'est que parfois il me suffit de retirer ma barre, ce qui n'est pas génial. Essayons donc de générer. Donc, d'après mon expérience, certains modèles ont été bien mieux générés à partir d'une seule image. Vous pouvez donc garder à l'esprit que les versions multiples ressemblent davantage à une version de test. Cela peut gâcher le résultat. Mais pour ce qui est d'un outil gratuit, c'est vraiment un outil cool , que j'aime bien, et je pense que je vais l' utiliser dans le futur. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons généré à partir d'un tas d'images de l'haltère Cliquons également sur l'extrait GLB pour voir le fichier GLB Mais nous pouvons déjà constater que nous avons perdu certains détails et que la barre elle-même est noire. Il savait donc que c'était un haltère, mais comme il supprimait l' arrière-plan de la ligne elle-même, j'ai pensé que cette ligne Je vous conseille donc d' essayer cette version à image unique, prendre une photo de votre objet angle différent , et vous obtiendrez des résultats différents. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas utilisable car il ne permet pas réassembler Dumble régional que j'ai dans la vraie vie OK, donc dans la prochaine vidéo, nous allons utiliser ce Dumble que j'ai créé à partir du premier site Web, qui est celui-ci On se voit dans la prochaine vidéo ? 4. Mouvement: Vous connaissez maintenant tous les outils d' IA que j'ai utilisés pour créer ce modèle en trois D. Permettez-moi maintenant de supprimer cette diapositive. Encore une fois, pour importer ce modèle, vous suffit d'ouvrir ce panneau de projet, double-cliquer ici à l' extrême gauche et d'utiliser ce fichier PBR GLB de base Ensuite, vous pouvez simplement glisser-déposer dans notre composition pour l'avoir ici. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur A pour voir notre point d'ancrage et déplacer notre point d'ancrage vers le centre en choisissant simplement -275 Nous avons maintenant nos trois modèles. Ce que nous voulons faire, c'est commencer à travailler sur cette photo ici. Je vais utiliser ce panneau de prévisualisation. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau d'aperçu, vous pouvez simplement accéder à Windows et l'activer à partir d'ici. Passons à l' aperçu et activons-le. En gros, je veux trouver ce moment où nous avons notre haltère et l' image suivante, nous ne l'avons pas Ensuite, nous pouvons simplement passer à ce moment en utilisant cette poignée, principalement vers la gauche, et la faire glisser jusqu'à ce point dans le temps Nous allons donc pré-rendre cette partie de la vidéo. Si nous appuyons sur le chiffre zéro, seule cette partie sera prévisualisée Je vais éteindre le son parce que nous n'avons pas besoin de l'utiliser et je vais le changer en mode automatique pour qu' il soit rendu un peu plus rapidement. Nous avons maintenant cette partie de cette vidéo, et il ne nous reste plus qu'à placer notre Dumble sur notre skateboard Pour cela, nous pouvons simplement utiliser un outil de taille ou un outil de positionnement. Essayons d'utiliser une taille. Je vais donc appuyer sur le clavier SSO et réduire la taille, puis nous pouvons simplement le déplacer à l'aide de ces flèches Donc, le moyen le plus simple de correspondre à notre original est d' avoir une référence. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement trouver le moment qui me plaît, puis appuyer sur ce bouton ici pour cliquer sur un instantané. Je vais aller dans ce cadre et appuyer un cinq sur le clavier pour voir l'instantané. C'est très utile car maintenant je peux sélectionner mon modèle, appuyer sur le clavier et simplement le faire pivoter, pas sur l'axe Z, faisons-le pivoter sur l'axe X, ainsi que sur l'axe Y, en gros, nous voulons qu'il ainsi que sur l'axe Y, corresponde à l'apparence de notre instantané. Donc, pour voir notre instantané, nous pouvons également cliquer ici ou appuyer un cinq sur le clavier pour voir l'instantané. Nous voyons que notre haltère doit être plus petit et nous pouvons également le voir ici Quelque chose comme ça, peut-être 19, 20, 21, disons que c'est 20. Maintenant, je vais juste le placer ici sur mon skateboard pour qu'il soit crédible Ensuite, je peux simplement appuyer sur le clavier peon et le déplacer. Dans mon cas, je veux juste aller plus loin, juste un tout petit peu. Et pour le moment, je ne veux pas répéter le même placement. Je veux juste regarder dans ce cadre, plus ou moins crédible Je peux donc appuyer sur Control Shift Comme vous pouvez le voir, j'appuie sur Control Shift H et cela supprimera tous les contours, de sorte qu'il sera plus facile de voir l'haltère lui-même Et pour le dernier mouvement, il suffit de sélectionner notre modèle, d' appuyer sur le clavier et de le faire pivoter nouveau si vous voulez améliorer encore la perspective. Dans mon cas, j'aime bien son apparence ici. La prochaine étape sera le mouvement. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est couper cet haltère à ce moment, afin qu'il ne soit pas visible ici Ensuite, il sera visible ici. Le mouvement sera la partie la plus difficile. Appuyons sur P sur le clavier, et nous devons créer notre première image-clé à peu près au moment où elle doit commencer à bouger Voilà, et dans l'image suivante, vous pouvez cliquer ici dans ce panneau d'aperçu et trouver le moment où il n'y a plus de flou. C'est exactement le moment où nous voulons créer notre première image-clé skate est donc flou ici et là, le meilleur point pour créer une Sélectionnez notre modèle à trois D, appuyez sur le clavier à péon pour voir la position et appuyez principalement sur la gauche sur le chronomètre Comme vous pouvez le constater, nous avons créé notre première image-clé. Alors, qu'est-ce que Keyframe ? image-clé est essentiellement un point dans le temps, qui mémorise la valeur de certaines propriétés Donc, dans notre cas, cette image-clé mémorise ces valeurs de la position de la propriété En gros, cela signifie que nous pouvons simplement le déplacer sur les touches RR, il devrait se déplacer très rapidement vers notre visage. Déplaçons-le donc vers le haut en modifiant la deuxième valeur vers la droite, qu'il nous donne presque un coup de pied comme ça. Et comme vous pouvez le constater, il a déjà créé une autre image-clé. Alors ce que fera After Effects, il se souviendra de cette position du Dumble et cette position du Dumble pourra voir tout ce qui se trouve devant lui, il se souviendra de cette première Ensuite, il passera de cette position à cette position dans le temps, juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, il passe de cette position à cette position. Pour obtenir le bon mouvement, nous devons jouer avec la vitesse, car comme vous pouvez le constater, notre plateau démarre lentement puis rapidement et nous devons répéter le même mouvement avec notre haltère La méthode la plus simple consiste à sélectionner cette image-clé et à appuyer sur la touche F 9 En gros, c'est exactement ce qu'il fera. Il commencera un mouvement lent, puis de plus en plus vite. Vous aurez besoin de plus de précision, vous pouvez simplement vous rendre dans cet éditeur de graphes et partir principalement sur cette icône. Je vais ouvrir ce type de graphique. Si vous ne pouvez pas voir ce graphique exactement tel que je le vois sur mon écran, vous suffit de passer du graphique d' édition des valeurs au graphique de vitesse pour obtenir ce type d'arc. Alors, si vous voulez Zeman Blick, vous verrez que nous pouvons influencer notre mouvement En gros, cela signifie qu'il démarrera lentement puis rapidement. Donc, si je veux le rendre encore plus lent, je peux simplement le faire glisser vers la droite. Comme vous pouvez le voir maintenant, Dumble commence vraiment lentement puis rapidement Dans notre cas, je vais appuyer sur Ctrl Z parce que mes mouvements sont plutôt bons. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air plutôt bien. Sur vos images, vous devrez peut-être appuyer ces poignées pour obtenir le bon mouvement. Sortons de cet éditeur de graphes et voyons à quoi cela ressemble. En ce moment, OK, alors là, ça m'est clairement venu à la tête. Et ce n'est pas exactement ce que je veux. Donc, pour résoudre ce problème, je voudrais tout d'abord vérifier à quoi il ressemble en temps réel. Pour cela, nous pouvons donc faire un petit zoom arrière en cliquant ici pour voir ce point de terminaison, et peut-être allons-en à ce moment, afin de ne prévisualiser que cette partie. Alors maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur zéro sur numped et la prévisualisation commencera Nous pouvons donc maintenant voir notre mouvement en temps réel. Donc, comme vous pouvez le constater, la vitesse de l' haltère est plutôt bonne car elle est assez crédible, mais ma réaction est bien trop lente pour résoudre ce problème dans ma vidéo d'origine Juste au moment où mon skateboard était déjà debout, j'ai sélectionné ma vidéo et je suis simplement allée modifier en couche divisée Ce que je veux accomplir, je veux voir où commence ma réaction, c'est à peu près là. Maintenant, je peux simplement définir mon curseur temporel en ce moment et passer à la modification de la couche fractionnée. Maintenant, je peux juste accélérer cette vidéo. Je peux juste écrire, cliquer dessus avec la souris et passer au time stretch. Au lieu de m'étirer, je peux simplement réduire le facteur d'étirement à 20, puis cliquer sur OK. Maintenant, vous pouvez voir que j'étire vraiment cette partie, et maintenant je peux simplement la faire glisser jusqu'à ce moment, et si je dois appuyer sur Shift et la maintenir enfoncée, elle s'accrochera à l'image-clé ainsi qu'à ce bord, qui est parfait pour nous Alors maintenant, nous pouvons voir que ma réaction est beaucoup plus rapide, ce qui est génial car maintenant l'haltère lui-même ne me frappera pas Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur le zéro amplifié pour voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir maintenant que ma réaction est bien trop rapide, cela n'a pas l'air normal. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est aller temps, essayer quelque chose comme 55 et cliquer sur OK. De cette façon, vous pouvez simplement manipuler vos séquences pour obtenir le bon moment. Lorsque vous allez jouer dans votre vidéo, assurez-vous simplement de réagir beaucoup plus rapidement si vous voulez faire de tels mouvements. Appuyons sur numld et maintenant, comme vous pouvez le voir réaction de MyFA ne semble pas si mauvaise Cela semble un peu plus crédible. Maintenant que nous avons eu cette réaction, nous avons notre motion principale. Nous pouvons simplement commencer à créer le deuxième mouvement où je lance notre double dans la caméra. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement créer une autre image-clé, comme ici, puis avec les compétences d'acteur Maintenant, trouvons le moment où je lance le dumbel et passons à cet espace En gros, je maintiens la touche Shift enfoncée pour accélérer, définis la deuxième valeur -1 200 et je la déplace vers le bas Et mon idée ici est de le déplacer vers la caméra. De plus, je veux maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur le clavier Ron pour voir la rotation, et je vais créer des images-clés pour toutes ces rotations pour tous les axes Alors je vais le déplacer ici. En gros, je veux enregistrer la position d'origine, donc ici elle restera la même. Ici, je peux juste essayer de faire une rotation pour voir quel type de rotation j'aime. Je ferais une rotation un peu comme ça, puis peut-être que nous essaierons ce type de rotation. Et nous n'avons pas vraiment besoin de cette rotation, ou peut-être essayons-la juste pour obtenir un peu d'animation lumineuse. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant cette animation vraiment cool. La prochaine chose que vous pouvez faire est simplement d'ajuster la position elle-même. Avec ces trois valeurs, nous pouvons simplement le déplacer plus loin, et comme vous pouvez le voir ici, il commence à s'agglutiner. Alors trouvez peut-être comment vous voulez que ce stupide vole. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Maintenant, nous pouvons également sélectionner toutes ces images-touches et appuyer sur F neuf sur le clavier, sorte que le mouvement commence lentement, puis de plus en plus vite Appuyons sur le zéro pour voir à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce mouvement où il s'est arrêté puis s'est envolé vers la caméra. Ce deuxième mouvement, vous pouvez toujours modifier et voir ce que vous préférez Pour ajouter un peu de hasard, j'aime ajouter une animation plus lente à partir de l'une des rotations Par exemple, pour celui-ci, je peux également le sélectionner et appuyer sur F neuf, une partie de la rotation sera plus rapide et d'autres plus lente pour ajouter une variation. De plus, je voudrais sélectionner cette rotation en Z accéder à l'éditeur de graphes et m' assurer que cette rotation, que vous pouvez voir ici, ne démarrera pas aussi vite, afin que nous puissions simplement la suivre comme ceci. Il ne tourne presque pas, puis tourne beaucoup plus vite et ici encore plus vite. Donc, quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Fermons-le donc et fermons cet éditeur de graphes. Appuyons donc sur votre numpt. Et comme vous pouvez le constater, comme je vous l'ai dit, le mouvement lui-même est assez compliqué car nous avons une partie claire qui semble assez étrange. C'est cette partie ici. Et pour aborder cette partie ici, j'ai eu l'idée d' obtenir le premier mouvement comme nous l'avons fait dans cette vidéo et de créer mouvement secondaire en sélectionnant notre animation, ce fichier GLB, et en passant à la précomposition des couches Et nous pouvons appeler cela une correction des couleurs et cliquer sur OK. Nous avons donc maintenant intégré toutes nos animations à cette composition. Et dans la vidéo suivante, nous allons le corriger en couleur. Il se rapprocherait donc davantage de cet haltère original en termes d'éclairage et de look lui-même Maintenant, si vous deviez appuyer sur le clavier Peon, vous verrez que nous n' avons aucune image-clé, c'est exactement ce que nous voulons, car dans ce cas, nous pouvons toujours avoir ce mouvement très rapide Ici au début et ça s'est très bien passé à la fin. Si j'essayais de créer un mouvement entre les deux, ce serait vraiment difficile de le faire sur une seule couche. mouvement secondaire, j'aime bien l' avoir sur cette composition que nous venons de créer. Appuyons sur P sur le clavier, ici, un peu plus tard, déplaçons-le là où nous voulons l'avoir dans notre plan, peut-être comme ici. D'ici là, nous avons des propositions supplémentaires à faire. Comme vous pouvez le constater, nous avons ce mouvement secondaire, et pour le rendre encore plus intéressant, nous pouvons simplement le sélectionner et accéder à éditeur de graphes. Nous allons maintenant jouer avec ces courbes. Faisons-le glisser par ces poignées, comme ceci. Écartons même cette image-clé, juste comme ça et ici aussi En gros, ce que nous voulons, c'est une transition fluide entre le premier mouvement et ce mouvement secondaire. Encore une fois, il vous suffit déplacer dans ces images-clés dans le temps comme ça et de jouer avec cette courbe pour qu'elle se fond dans le premier mouvement Appuyons sur zéro numpt pour voir à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà ajouté ce mouvement secondaire. Une fois que vous êtes satisfait du mouvement global, vous pouvez simplement sortir de cet éditeur de graphes et enfin, peut-être simplement modifier la position de lui-même, peut-être le déplacer ici, pour qu'il pas visage. Appuyons une fois de plus sur zéro en signe de numérotation, comme vous pouvez le voir Nous avons maintenant cette transition entre ces La dernière chose à régler est que nous avons déplacé notre composition, et maintenant, comme vous pouvez le voir, elle a été coupée ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement écrire la plupart des clics dessus et nous assurer que votre curseur horaire se trouve ici, là où nous n'avons aucun problème, puis passer à transform fit to comp De cette façon, il restera exactement comme avant. Accédez à l'éditeur de graphes. Nous devons jouer avec ces images-clés que ce mouvement ne paraisse pas étrange Assurez-vous simplement que ce petit mouvement s'harmonise bien avec votre vidéo. Passez simplement plus de temps à trouver le bon mouvement. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ça a l'air plutôt beau, et je ne veux pas perdre trop de temps là-dessus car dans la vidéo suivante, nous allons corriger les couleurs de notre haltère, afin qu'il corresponde mieux à notre scène et ajoute un peu d'éclairage Je vais également faire correspondre l'éclairage. Découvrez-le dans la vidéo suivante. 5. Couleur et flou: Maintenant que nous avons notre mouvement, nous devons ajouter un peu de magie à la composition, que cela soit encore plus beau La première chose que je veux ajouter est d' ajouter un peu d'éclairage qui correspond au glissement ici. En gros, nous avons juste besoin d'un peu de lumière qui viendra de côté, pour que cela soit un peu plus beau. Ouvrons cette question sur les couleurs. Positionnez comme peut-être Zoom en, et passons à une nouvelle couche de lumière. Passons de la lumière ambiante à une lumière ponctuelle, puis cliquons sur OK. Ce que nous devons faire, c'est trouver la position de notre haltère, il suffit d'appuyer sur le clavier à péon pour voir Nous pouvons simplement le sélectionner et appuyer sur Ctrl C pour copier, puis sélectionner notre lampe et appuyer sur Ctrl V pour coller. Assurez-vous de copier la position alors que votre curseur temporel est exactement là. Vous pouvez également sélectionner votre lampe, appuyer sur le clavier à péon pour voir la position et supprimer toutes ces images-clés car nous n'en avons pas besoin Vous pouvez simplement copier chacune de ces coordonnées, chacune de ces valeurs dans les valeurs des diapositives. Maintenant que nous avons notre lumière au même endroit que notre haltère, comme vous pouvez le voir, et maintenant je vais la déplacer un peu, déplacer vers la gauche, et la déplacer avec ces deux valeurs, vous pouvez simplement copier, soit 155, peut-être allons-y Encore plus loin, juste comme ça. Donc, ici, j'essaie simplement à l'œil nu de reproduire cette lumière périphérique que nous avons eue ici au cours de notre conversation, comme vous pouvez le voir ici Juste de mémoire, je veux avoir ce type de lumière. Ensuite, la deuxième chose que je veux faire est d' ajouter une nouvelle couche de lumière, passer à la lumière ambiante et cliquer sur OK. Nous avons maintenant notre lumière ambiante. Nous pouvons simplement appuyer sur T sur le clavier et le réduire un peu. Fermons cette lampe. Et cette lumière, ce que j'aime faire, c'est sélectionner ces deux lumières, la désactiver et l'activer. Comme vous pouvez le constater, il ressemble un peu plus à notre éclairage d'origine. Passons donc à la correction des couleurs. Et ici, je voudrais utiliser mon point lumineux, appuyer sur le clavier Ton et augmenter l'opacité Nous aurions donc un très bel éclairage. La deuxième chose que vous pouvez également faire est sélectionner notre séquence ici et notre composition principale. Nous pouvons également écrire principalement ici et modifier les paramètres de composition et appelons-le composition principale. Cliquez et je veux sélectionner notre vidéo, appuyez sur Ctrl C pour copier et passer à la correction des couleurs, appuyez sur Ctrl V pour la coller et la placer en dessous, et trouvons le moment avec notre haltère original Nous aurions quelque chose comme référence. Et appuyons sur la touche T du clavier et allumons notre haltère le plus près possible En gros, dans mon cas, la lumière ambiante est réglée sur 90, il suffit de sélectionner votre lumière ambiante, appuyer sur la touche T du clavier et de régler sur 90, et de pointer la lumière sur 250. Ce qui est assez proche. Nous pouvons travailler avec cela comme point de référence. Maintenant, je veux supprimer ma vidéo, et là où mon haltère va voler, je dois juste vérifier si elle correspond bien à ma composition principale Comme vous pouvez le constater, ici, nos lumières ne suivent pas notre haltère, donc cela n'a pas l'air vraiment réaliste la méthode la plus simple pour résoudre ce problème J'ai découvert que la méthode la plus simple pour résoudre ce problème consiste simplement à éteindre les lumières au moment de ce premier mouvement. Ici. Donc, au milieu de ce mouvement, je sélectionne simplement ces deux couches de lumière ambiante et de lumière ponctuelle et je les découpe comme ceci. Donc, en gros, il reviendra simplement à ces types de lumières par défaut, qui sont beaucoup plus belles, comme vous pouvez le voir ici. J'aimerais donc les utiliser à la place de ces lampes que nous venons de créer. Passons donc à notre composition principale et voyons à quoi elle ressemble. Comme vous pouvez le constater, cela ressemble beaucoup plus à notre tarif Dumble ici, et nous ajouterons des détails supplémentaires un peu plus tard Mais pour l'instant, ça se ressemble vraiment. Et maintenant, lorsque ce mouvement très rapide se produira, nous pouvons même nous déconnecter à ce moment-là car c'est le mouvement le plus rapide, comme ici. Assurons-nous de nous déconnecter juste en ce moment. Voilà, arrêtons-le. Alors maintenant, il va s'éteindre dans ce mouvement très rapide. Et ici, nous allons utiliser ces lampes car elles ont l'air plutôt bien. Donc, la prochaine chose que nous voudrions faire est de nous assurer que ce dumble soit encore plus proche de notre Dumble Et ce que j'aime utiliser, c'est d' accéder au panneau Ex et Precess. Nous pouvons donc simplement aller dans Windows et l'activer à partir d'ici. Effet et appuyez sur le panneau, attendez qu'il se charge. Tapons ici des courbes, sélectionnons-les et glissons-les sur notre couche de correction des couleurs. Alors rendons-le un peu plus clair et peut-être même ici glissons-nous un peu vers le haut. Cela ressemblerait donc à notre original avec la lumière. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que cela ressemble encore plus. Et ici, nous pouvons clairement voir qu'il a une teinte légèrement bleutée et que notre Dumble ressemble plus à un Nous devons donc corriger cela. En gros, nous pouvons même ajouter d'autres courbes et passer à la couleur bleue et simplement ajouter un peu de bleu, juste un tout petit peu. Maintenant, nous avons ajouté un peu de couleur bleue, et maintenant inol, ça ressemble beaucoup Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment parfait, et ici il y a beaucoup de bruit. Ajoutons un peu de bruit ici sur le bruit et le gris. Choisissons ce bruit et ajoutons-le à notre composition de correction des couleurs, introduisons du bruit et veillons à ne pas utiliser de bruit de couleur. Il suffit de décocher cette case. Peut-être allons-le à neuf et passons également aux effets et aux préréglages et tapons ici Gasimblur Je vais donc déplacer ça un peu. Alors peut-être que je vais passer à la mise en page standard. Nous avons donc un peu plus de place sur notre panneau d'effets et de préréglages Maintenant, je vais taper ici gasimblur, sélectionner et Dragon Job dans notre correction des couleurs Nous avons donc ajouté notre bruit, et maintenant nous pouvons simplement le flouter un peu, brouiller l'image elle-même et peut-être réduire le bruit un tout petit peu pour qu'il ressemble à nos séquences Donc, la prochaine chose qui aide à mélanger nos trois modèles et ce point souhaité où nous avons ce type d'éclairage puis un type d'éclairage totalement différent, comme ici, est d' ajouter un peu de flou Pour cela, nous allons devoir accéder aux effets et aux préréglages et taper ici Horse Motion Blur Sélectionné et glissez et déposez cette correction de couleur. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté notre flou cinétique. Et avec ces échantillons de flou cinétique, nous pouvons augmenter le nombre d' échantillons pour ne pas obtenir trop de lignes Donc, quelque chose comme 12 ou 15 pourrait très bien fonctionner. Comme vous pouvez le constater, 12 fonctionne déjà bien. Et 15 fonctionne parfaitement. Mais attention à ne pas en utiliser trop car cela ralentirait vraiment le rendu. 15 pourrait être une bonne solution pour vous. Pour contrôler le flou cinétique lui-même, vous pouvez simplement modifier cette valeur au fur et à mesure que vous le souhaitez, au fur vous obtiendrez de souffleurs de mouvement Dans notre cas, cela semble plutôt bon. Appuyons sur zéro nupt pour voir à quoi il ressemble en mouvement. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le rendu prendra un peu plus de temps. Assurez-vous simplement de passer ici en mode automatique ou peut-être même en résolution inférieure. Le rendu sera plus rapide. Dans mon cas, je peux voir beaucoup plus de flou cinétique sur mes mains que sur mon haltère Pour résoudre ce problème, nous pouvons simplement choisir le moment et essayer de faire correspondre ce type de flou à notre haltère Mettons-le donc à 250 pour le rendre encore plus élevé. Maintenant, cela nous semble plus proche de nous, et peut-être que 300 pourraient fonctionner encore mieux. Il faut remarquer une chose  : là où il n'y a aucun mouvement, celui-ci disparaît complètement parce que, comme vous vous en souvenez, nous avons ici un mouvement qui s'est complètement arrêté. Passons donc à la composition principale et voyons si nous pouvons résoudre ce problème dans cette composition. Ce que nous pouvons faire, nous pouvons également activer le ventilateur de mouvement ici et l' activer également sur cette couche Voyons si la transition est bonne ici. Ici, nous avons notre flou cinétique et là, il s'arrête assez brusquement Ça n'a pas vraiment aidé. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement l'éteindre, sélectionner notre flou de mouvement CC Force et appuyer sur Ctrl X pour le couper Ensuite, il vous suffit de sélectionner notre correction de couleur, d'accéder à la couche, précomposer, appelons-le flou cinétique, puis de cliquer sur tous les attributs En gros, la correction des couleurs s' effectuera à l'intérieur de cette composition avec notre mouvement secondaire. C'est important car notre flou cinétique sera désormais calculé avec deux mouvements que nous avons créés Cliquez sur OK, et maintenant nous pouvons simplement appuyer sur Consul V pour coller notre flou cinétique CC. Cela créera un flou cinétique ici, comme nous l'avons fait, ainsi que sur ce petit mouvement également Maintenant, ça va être encore plus beau. D'ailleurs, vous pouvez toujours accéder au nouveau calque de réglage et couper à nouveau calque de réglage et couper peu près là où il touche l'appareil photo ajouter un effet, puis les effets et les préréglages saisis ici se transforment Sélectionnez-le et déposez-le sur notre couche de réglage. Vous pouvez appuyer sur Entrée pour le renommer. Appelons ça le camera shake. Ce que nous pouvons faire, c'est de maintenir la touche Alt du clavier enfoncée, comme vous pouvez le voir, je tiens la touche Alt enfoncée et plus à gauche sur l'image-clé de position Cela nous permettra de taper une expression. Nous pouvons simplement taper ici wiggle, ouvrir le crochet, taper cinq, sa fréquence, la fréquence laquelle il va se tortiller et nous pouvons régler la deuxième valeur à 55, son amplitude, l'intensité de son mouvement et maintenant avoir ce mouvement Comme vous pouvez le constater, nous avons des arêtes que nous ne voulons pas voir. Dans ces cas, nous voulons ajouter un effet de mosaïque animée et le faire glisser juste avant cet effet de transformation. Cliquez ensuite sur les bords du miroir et augmentez cette hauteur et cette largeur de sortie à 200. Cela reflétera les bords. Voici comment vous pouvez ajouter ce tremblement de caméra à la fin. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment coller votre texte sur le canapé comme ceci, ajoutant des ombres et en le stylisant un peu Notre texte correspondra au mouvement de notre caméra, et nous l'aurons derrière notre haltère. À la prochaine vidéo. 6. Texte en 3D: Alors maintenant, ajoutons ce très beau texte derrière notre haltère, et il correspondra au mouvement de notre caméra OK, trouvons donc ce moment où nous avons nos haltères Donc, ce mouvement, passons à Modifier, diviser la couche. Allons plus loin. Nous devons donc passer à ce moment de la prochaine vidéo. Passons à Modifier la couche divisée. Et maintenant, travaillons avec cette vidéo. Nous pouvons également accéder au fichier et enregistrer, et dans les effets et les préréglages, tapons ici caméra et sélectionnons ce capteur de caméra, un tracker caméra en trois dimensions, sélectionnez-le et glissez-déposez sur notre vidéo Il essaiera automatiquement d' analyser notre vidéo, et les meilleures images pour suivre le mouvement de notre caméra seront celles que j'ai fournies dans le cadre de mes recherches dans le cadre de ce cours. En gros, ce que vous devez garder à l'esprit, vous ne voulez pas avoir d'objets en mouvement dans votre scène. Vous ne voulez pas avoir d' objets réfléchissants dans votre scène et vous ne voulez pas qu'il y ait beaucoup de flou cinétique. Il sera donc plus facile pour Camera Tracker de suivre les séquences que vous avez ici vous pouvez le constater, les progrès que vous allez voir ici sont déjà de 90 %. Ensuite, il commencera à résoudre le problème de la caméra. Si vous suivez tous les conseils que j'ai mentionnés, vous obtiendrez une bonne vidéo comme celle-ci, et comme vous pouvez le constater, nous n'avons aucun problème avec le suivi. Si vous rencontrez des problèmes, vous pouvez également accéder à la section Avancé et cliquer ici sur Analyse détaillée. Parfois, cela peut être utile pour vos vidéos. Ce que je veux faire, c'est faire glisser mon curseur au-dessus de ces points. Si vous ne pouvez pas voir vos points, vous suffit de sélectionner votre vidéo et sélectionner le détecteur de caméra. Vous devriez également pouvoir le voir. Assurez-vous également d'appuyer sur Ctrl Shift H pour vous assurer que vous avez la vue lorsque vous pouvez voir vos points Et vous pouvez également modifier la taille des points si vos points sont trop petits, comme ici. Ce que je veux faire, c'est trouver une surface qui représente vraiment la surface de mon canapé. Dans mon cas, celui-ci est vraiment bon. Je vais y laisser le plus de l, puis nous allons créer du texte et une caméra. Maintenant, comme vous pouvez le voir, mon texte est placé exactement à ce stade de ma vidéo. Maintenant, je vais faire un glisser-déposer pour qu'il soit beau ici et le couper ici également. Ensuite, je veux appuyer sur le clavier RN, et je ne veux pas avoir de rotations Je vais donc mettre ces valeurs à zéro car je vois que cela semble déjà très beau Ensuite, je peux appuyer sur S sur le clavier et changer la taille en une taille plus grande. Je peux également trouver le panneau des personnages. Vous pouvez accéder à Window et l' activer à partir d'ici , le panneau de caractères , l'agrandir beaucoup et le déplacer. Disons donc que vous voudriez avoir votre texte ici. Alors peut-être que nous allons taper quelque chose. Grand comme je l'ai fait dans ma vidéo originale. Vous pouvez utiliser n'importe quelle police et apporter des modifications à votre guise. Je vais donc l' agrandir encore et utiliser cet outil de sélection pour le déplacer comme ça. Assurez-vous de vous déplacer uniquement par ces flèches, car si vous vous déplacez uniquement par texte, cela gâchera le suivi. Utilisez donc uniquement ces flèches pour vous assurer que vous vous déplacez dans les bonnes dimensions. Évitez de vous déplacer dans cet espace. Déplacez-vous dans cet espace Y et dans cet espace X, juste à l'horizontale et à la verticale. Si vous en avez besoin, vous pouvez appuyer sur R sur le clavier. Et fais-le pivoter un peu. Dans mon cas, je vais me déplacer peut-être faire pivoter un tout petit peu, pour que cela s'adapte un peu mieux. Donc, dans mon cas, je vais mettre à 0,2. Ça m'a l'air un peu mieux. Comme vous pouvez le voir ici, j'aimerais avoir ce haltère et cette partie du haltère au-dessus de mon texte ou déplacer mon texte vers la droite ici même déplacer mon texte vers la Et si vous le déplacez plus bas, j'aimerais avoir cette partie du Dumble au-dessus de mon texte C'est un processus vraiment simple. Vous pouvez simplement sélectionner votre vidéo, appuyer sur Ctrl D pour la dupliquer, puis la déplacer vers le haut. Nous pouvons simplement sélectionner notre appareil photo tracker à trois dimensions et le supprimer. Assurez-vous d'enregistrer votre projet car les effets artistiques peuvent se bloquer de temps en temps , puis sélectionnez simplement cette vidéo que nous avons placée en haut et appuyez sur Entrée et sur le clavier. Appelons-le MT car nous utiliserons cette couche comme masque. Laissons la plupart des gens double-cliquer dessus. Cela ouvrira le mode couche, et dans ce mode, nous pouvons sélectionner cet outil de brosse Rota En gros, ce que nous voulons faire, c'est dire au logiciel que nous voulons avoir cette partie au-dessus de notre texte. Il suffit de dessiner dessus. Si vous ne voulez pas inclure certaines parties, vous pouvez simplement tenir l' ancien clavier Keon, il deviendra rouge et vous pourrez simplement disséquer certaines parties, comme ceci Je vais appuyer sur Ctrl Z parce que c'est bon pour moi ici , puis nous pouvons simplement accéder au panneau de prévisualisation, parcourir le panneau et voir si tout se passe bien J'ai bien suivi ici. Tu retournes ici. Alors allons-y, et maintenant nous voulons également inclure cette partie de cet haltère Assurons-nous donc également d' effectuer un suivi. Il suffit donc d'ajouter image par image qu' il se souvienne de cette partie du Dubell et commence à suivre également cette partie du Dubell Et maintenant, nous pouvons simplement passer en revue et nous assurer que nous voudrions également inclure cette partie de l' haltère De plus, nous pouvons simplement suivre étape par étape image par image, en cliquant ici dans le panneau de prévisualisation et cela semble plutôt beau. Il suffit de frotter. Et comme vous pouvez le constater, ce processus est assez rapide. Et une fois que nous avons trouvé cette ligne entièrement verte sous notre partie, vous pouvez simplement cliquer sur le gel, car seul ce bouton enregistrera réellement notre progression. Et ce n'est qu'après ce processus de gel que vous pourrez accéder au fichier et enregistrer votre projet, et il se souviendra de notre progression. le cas contraire, si vous fermez After Effects, il ne se souviendra pas de ce suivi. Assurez-vous donc de geler votre processus si vous souhaitez enregistrer ces données. Maintenant, nous pouvons simplement enregistrer notre projet, passer à la composition en cours de composition ici également, et nous pouvons simplement fermer ici et nous pouvons déjà voir que nous avons notre Dumble au-dessus de notre texte ici et ici, ce qui a l'air plutôt cool La prochaine chose que nous pouvons faire est de nous assurer que ces bords sont un peu plus lisses, car maintenant ils sont assez rugueux. Vous pouvez simplement augmenter le nombre de plumes, juste un tout petit peu, peut-être jusqu'à 20 Vérifions-le également ici. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez simplement jouer avec cette plume pour assurer que vos bords sont propres La prochaine chose que nous pouvons faire est de sélectionner le texte lui-même et d'y ajouter un peu de texture, pour que cela paraisse beaucoup plus intéressant. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est accéder aux effets et aux préréglages taper ici rampe et ajouter une rampe de dégradé Comme vous pouvez le constater, nous avons ce type d'avertissement, ce qui signifie que nous devons cliquer sur un K, sélectionner notre composition et accéder aux paramètres de composition. Cela ne nous permet pas d'utiliser la rampe de nivellement car nous devons remplacer le rendu en trois D classique par un rendu en trois D classique, comme ceci. Cliquez ensuite. Maintenant, nous pouvons simplement sélectionner notre texte, peut-être en changer légèrement la position et maintenant nous pouvons simplement sélectionner cette rampe en granit et glisser-déposer sur notre texte. Ensuite, je voudrais utiliser une rampe radiale, ce qui signifie essentiellement qu'elle partira de ce point et passera à la radio, puis nous pourrons simplement échanger les couleurs. Nous aurions ce point fort quelque part ici et ce point sombre juste ici. Deuxième couleur, je voudrais avoir quelque chose comme le gris clair. La deuxième chose que je voudrais faire est d'ajouter un effet d'ombre tombante. Mais avant cela, nous pouvons également ajouter un balayage de lumière CC pour ajouter un peu de bord à notre texte Déposons-le au-dessus de notre ombre. Assurons-nous de voir notre lumière se propager et orientons-la dans le bon sens, juste comme ça, juste pour voir ce type de bord qui brille Donc, pour voir notre bord, nous pouvons simplement ajuster l'épaisseur, l' augmenter légèrement pour voir le bord, et régler l' intensité du balayage à zéro Nous ne verrons donc que les arêtes sur lesquelles nous travaillons. Et nous pouvons simplement faire le tour et nous contenter d'aimer cet endroit où nous voulons l'avoir. Ensuite, je veux changer la largeur. Je veux donc avoir ce bord et cette épaisseur vraiment grands, nous pouvons les réduire maintenant à une très petite valeur. Nous aurions cette très belle lampe de bord, qui donne un peu plus de dimension. Vous pouvez simplement jouer et voir quelle quantité de cette lumière de bord vous souhaitez ajouter. Ensuite, avec cet effet d' ombre projetée, nous pouvons simplement augmenter légèrement la douceur, puis sélectionner votre effet d'ombre projetée Peut-être allons-y. Nous aurions des ombres sur le côté, de ce côté lumineux sur le côté. Vous pouvez également modifier légèrement la distance, nous aurions un peu plus d' ombre vers la gauche. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner votre effet d'ombre projetée et appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer . Avec le deuxième copieur, nous pouvons même augmenter un peu plus la distance et étendre encore plus la douceur pour obtenir encore plus d'ombre Maintenant, il semblerait qu'il soit assis sur notre lit et nous pouvons simplement le déplacer. Comme nous le souhaitons, n' oubliez pas que vous ne devez vous déplacer que par ces deux flèches, afin de ne pas perturber le suivi. Maintenant, lorsque cette caméra passe, nous avons ce très beau et gros texte. Passons maintenant à l'instant présent. Nous allons donc prévisualiser uniquement cette partie et appuyer sur Z pour voir à quoi elle ressemble Je vais peut-être passer en plein écran, à 100 %, et en dessous du bouton d'échappement, vous trouverez le bouton Tilda qui s'ouvre sur tout l'écran et appuyez sur votre pavé numérique pour voir à quoi il ressemble. Peut-être allons-le un peu plus sombre pour qu' il ait l'air plus cool C'est ainsi que vous pouvez ajouter ce très beau texte qui est intégré à votre vidéo. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. J'ai beaucoup de cours sur les effets visuels. En utilisant les effets Adobot, vous pouvez simplement cliquer ici sur CMR pour voir encore plus d'effets, que je publie à peu près chaque semaine Voici une nouvelle section consacrée aux cours. Voici l'animation du logo. Vous pouvez toujours cliquer ici sur CMR pour voir encore plus de classes, principes fondamentaux de l'animation de texte des effets Edoatr, les effets spéciaux complexes, les outils d'IA gratuits, les classes de résolution Venture, les classes de résolution Venture Merci d'avoir pris le temps de suivre mes cours. N'hésitez pas à partager votre projet de classe, et je vous ferai part de mes commentaires si vous le souhaitez. Suivez-moi ici sur Skillshare, et je serais heureuse de vous voir dans mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.