ChatGPT et Adobe After Effects : Animation de déformation faciale

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Ce cours vous apprendra à créer un accrochage visuel pour vos réseaux sociaux à l'aide d'Adobe After Effects et sans utiliser de plug-in. Aucune expérience d'utilisation d'Adobe After Effects n' est requise. Vous pouvez même télécharger la version d'essai gratuite pour découvrir cet effet et cela fonctionnera bien. Je vais vous expliquer chaque étape que nous allons suivre pour créer cette animation, et elle fonctionnera avec votre texte ou votre logo. Découvrez les instructions à utiliser pour ajuster vos résultats à l'aide la version gratuite de ha GPT et créez une animation sympa dans Adobe After Vous pouvez toujours écrire vos questions dans la section de discussion de n'importe lequel de mes cours. Pour obtenir de l'aide de ma part, tout en créant des effets sympas, je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre le logiciel, tout en créant des effets intéressants pour le fun. Pour terminer ce cours, notre objectif est de créer l'accroche visuelle scolaire pour vos réseaux sociaux à l' aide d'Adobe After Effects et de la version gratuite de HIGPT Je serais heureuse de voir dans ma classe également votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. Comment filmer votre vidéo: J'utilise donc Adobe After Effects 2024, mais vous pouvez utiliser pratiquement n'importe quelle version d'Ado After Effects. Cela fonctionnera très bien. Même la version préliminaire fonctionnerait très bien. Nous devons donc d'abord importer les images que j'ai fournies à l'étape des ressources dans ce cours. Passons donc à Fichier, Importer, Fichier. Cette vidéo sera fournie à l'étape ressource de ce cours, afin que vous puissiez la télécharger et l'importer. Sélectionnez-le et cliquez sur Importer. Ensuite, pour créer une nouvelle composition, nous devons sélectionner notre séquence et la déposer ici sur cette grande icône. Nous avons donc maintenant exactement les mêmes dimensions que cette vidéo, ainsi que la fréquence d' images et les autres paramètres, ce qui est très pratique et permet de gagner beaucoup de temps. Comme vous pouvez le voir, mes images étaient plutôt rouges. Et j'ai pensé que je pourrais changer les couleurs en post-production. Mais même lorsque j' applique les effets, je vais passer au panneau des effets et du prétraitement. Ici, je vais essayer d' appliquer un effet maléfique et d'essayer de renforcer les tons moyens pour mieux voir ma peau. Vous pouvez voir que j'ai des images assez rougeâtres. C'est pourquoi, dans mon exemple original, j'ai opté pour la teinte à effet, ce m'a permis de mieux revitaliser ma peau. Faites un peu de contraste. Nous pouvons simplement inverser ces effets pour obtenir un meilleur look. Pour ce cours, nous allons utiliser cet effet de teinte, allez dans le panneau Effets et préréglages Si vous ne pouvez pas voir le panneau, vous pouvez simplement accéder à Windows et l'activer à partir d'ici, les effets et les préréglages et tout autre panneau que vous pouvez voir sur mon écran Vous pouvez l'activer à partir de Window et du nom du panneau. Il suffit d'appliquer ici une teinte et de l'appliquer sur cette vidéo, comme ceci, de le sélectionner et de le déposer sur la vidéo, puis d'appliquer un effet de malédiction. Il suffit de taper les courbes ici, de les glisser-déposer ici et de les ajuster avec cette courbe RGB principale. Dans le canal RGB, créez ce type de courbe pour obtenir le même type de métrage que celui-ci. C'est pourquoi j'ai opté le noir et blanc. Si vous filmez vos séquences avec un meilleur éclairage, vous pouvez utiliser les couleurs d'origine que vous avez dans votre vidéo. Je vous encourage donc à vous filmer et à essayer de créer cet effet en vous basant sur les images que vous avez prises de vous-même. Donc, en gros, ce que vous devez faire, c'est faire des transitions rapides dans vos poses. Donc, en gros, je raconte quelque chose et puis, comme vous pouvez le voir, c'est juste une image rapide de moi, la bouche grande ouverte, pour m'assurer que votre tête ne bouge pas trop et que vous ouvrez simplement la bouche en grand Nous aurions donc cette référence sur laquelle nous allons faire notre effet dans les prochaines vidéos. Ensuite, nous pouvons simplement revenir à une autre pose. Comme vous pouvez le constater, j'ai essayé de passer de cette pose à une autre, comme celle-ci, pour que tout soit fluide. Assurez-vous donc que votre tête est à peu près au même endroit. Cela facilitera grandement notre transition ici et ici. Et en gros, le dernier, tel que vous pouvez le voir, c'est le même visage. Il vous suffit d'avoir ce mouvement vidéo pour passer de ceci à cela. Et c'est essentiellement l'effet total. la vidéo suivante, nous allons en faire une capture d'écran et utiliser Chat GPT pour nous donner un look beaucoup exagéré. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Invites pour ChatGPT: Nous avons donc déjà cette séquence vidéo, que vous pouvez filmer vous-même ou utiliser la mienne. Et maintenant, faisons une capture d'écran à partir de ce moment. En gros, ce que vous pouvez faire, c'est découper cette zone de travail comme ceci en un seul cadre, un seul cadre. Et nous pouvons simplement passer à Composition, ajouter au rendu Q. Ensuite, dans le module de sortie, nous pouvons simplement cliquer dessus et modifier le format Passons au JPEG et tout ira bien Cliquez simplement sur OK et sélectionnez l'endroit où vous souhaitez afficher votre cadre. Je vais donc l' appeler image 1, cliquer sur Enregistrer et afficher. Et rendons également cette deuxième image, comme ici. Choisissons ce cadre avec notre pose, passons à la composition dans Render Queue. Passons également au Render Queue. Passons également format JPEG et au module de sortie. Cliquez sur OK, appelons-le Image 2 et cliquez sur Enregistrer. Nous avons maintenant ces deux captures d'écran. Vous pouvez simplement accéder à n'importe quel navigateur que vous utilisez. Dans mon cas, je vais utiliser le navigateur Edge car ici je ne me connecte pas à mes comptes. En gros, vous pouvez simplement vous connecter avec n'importe quel compte que vous possédez et obtenir un accès gratuit à HIGPT Juste dans votre recherche Google, vous pouvez taper HIGPT cliquer ici sur le premier lien et vous connecter Et cliquons ici pour ajouter notre fichier et ajouter des photos et des fichiers. Localisez ensuite vos captures d'écran, que vous avez enregistrées dans notre cas, il s'agit de ces deux captures d'écran, sélectionnons la première et cliquez sur Ouvrir. Et laissez-moi vous montrer comment je l'ai fait tout à l'heure. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà une discussion, et voici ma capture d'écran photo. J'en ai utilisé un en couleur, mais je pense qu'il fonctionnera également avec le noir et blanc. Voyons si cela fonctionne. En gros, cette invite sera disponible dans l' étape des ressources de cette classe. Vous trouverez donc ce fichier texte. Vous pouvez l'ouvrir, et voici l'invite Image 1. Vous pouvez donc simplement le sélectionner, copier cette invite et le coller dans votre fichier GPT du Tchad Faisons exactement cela. Je vais le sélectionner ici, appuyer sur Ctrl C pour le copier, et ici Ctrl V pour le coller et l'envoyer. Vous pouvez simplement attendre qu'il fasse de son mieux pour suivre cette invite. En gros, comme vous pouvez le voir ici, il est écrit que je veux avoir une photo pour utiliser cette photo exacte et une bouche ouverte extrêmement blanche Exagérer est une réalité, donc cela deviendrait vraiment ouvert, comme vous pouvez le voir dans mon aperçu Voyons également ce second. Je vais également copier celui-ci, et il sera disponible sur la deuxième image pour vous demander de copier ce tambour également. Ici, il décrit comment je veux que mes lèvres soient étendues sur le côté, juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, cela m' a donné quelques options, ce qui semble assez hilarant Mais cette fois, je veux essayer avec vous et voir quels résultats nous allons obtenir. Comme vous pouvez le constater, ce processus prend quelques minutes. À ce stade, il vous suffit d'attendre la fin de la tâche. Dans mon cas, je vais supprimer ces parties du cours pour ne pas perdre de temps. Comme vous pouvez le constater, nous avons notre premier résultat. Si nous n' aimons pas celle-ci, nous pouvons simplement copier cette invite, la coller à nouveau et la configurer pour qu'elle essaie une fois de plus jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Ce papillon est beaucoup plus beau, nous pouvons donc utiliser celui-ci Essayons la deuxième photo que nous avons. Cliquons ici. Également sur notre photo, la deuxième. Passons à notre document et copions la deuxième invite. Collons-le également et envoyons-le. Voici notre prochain résultat. Comme vous pouvez le constater, c'est inutilisable car ici nous n'avons pas d' espace pour notre texte, et c'est le bon moment pour vous montrer comment utiliser l'image comme invite Vous saurez à quoi vous voulez qu'il ressemble et vous pouvez simplement effectuer une recherche sur le Web et trouver les lèvres que vous souhaitez utiliser. Case, je vais fournir cette image parce que je me contente refaire mes instructions encore et encore jusqu'à ce que j'obtienne ce genre d'image, qui semble assez ridicule et je me suis dit que ce serait drôle pour cette vidéo Supposons que vous trouviez quelque chose de similaire sur le Web, vous pouvez simplement l'utiliser comme invite. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement glisser-déposer dans notre chat et taper make my lips from my lips from my original photo pour qu'il ressemble à ceci sur la photo que j'ai jointe et que je viens d'envoyer. En gros, vous pouvez utiliser le libellé de votre choix. Comme vous pouvez le voir, c'est juste que j'ai tapé du haut de ma tête Vous n'avez pas besoin d'être très doué pour les instructions. Vous pouvez simplement taper en anglais simple ou dans votre langue maternelle ce que vous voulez obtenir, puis l'envoyer. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous obtenons un bien meilleur résultat. Et vous pouvez spécifier si vous souhaitez l' avoir en noir et blanc ou autre chose. Juste pour le fun, nous pouvons simplement essayer d' ajouter une autre pompe, comme d'habitude. Maintenant, supprimez le flou sur les lèvres, tapez simplement et rendez-le en noir et blanc Mais ce n'est pas si important, car nous pouvons le faire dans After Effects en noir et blanc. À titre d' exemple, vous pouvez affiner vos résultats avec une autre invite, comme ceci Vous pouvez voir qu'il faudra un peu de temps pour obtenir le look exact que vous aimez. Mais en gros, si vous parcourez, vous obtiendrez de meilleures photos qui ressembleront beaucoup mieux à votre photo d' origine. Soyez patient et envoyez quelques instructions ou renvoyez simplement votre photo originale C'est une bonne idée de renvoyer la photo originale et de préciser que vous devez garder exactement la même personne et que le reste du message soit laissé tel quel pour obtenir des résultats encore meilleurs Comme vous pouvez le constater, nous avons des lèvres encore plus hilarantes, ce qui, je trouve, est encore plus amusant que les lèvres originales que j'ai utilisées Sauvegardons donc ces deux photos. Sauvegardons celui-ci, et je vais également enregistrer celui-ci. Je vais donc enregistrer dans le résultat Chad GPT, quels fichiers seront disponibles dans le cours Resource Sepsis, je vais enregistrer ceux-ci Ouvrons pour voir lequel est lequel. Appelons-le d'abord, et celui-ci sera le second. Si vous souhaitez utiliser mes propres vidéos, vous pouvez simplement les sélectionner toutes et les utiliser telles quelles. Mais c'est plus amusant si vous utilisez votre propre visage et votre propre vidéo. Nous avons maintenant nos images. vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez appliquer chacune de ces vidéos au-dessus de vos propres séquences. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Mélanger le visage avec les séquences: Importons donc nos séquences. Passons à Fichier, Importer un fichier. Passons aux résultats de Ch JBD sélectionnons ces deux fichiers et cliquez sur Importer Nous devons donc maintenant trouver le moment où nous allons passer à notre phase, comme ici. Nous avons donc ce moment. Vous pouvez même utiliser ce marqueur pour sélectionner ce moment dans le temps, et nous saurons que c'est le moment pour nous de faire cet effet. Donc, en gros, de ce moment à ce moment, nous devons animer notre visage que nous venons Nous allons donc sélectionner notre visage et simplement glisser-déposer dans notre composition vidéo. Maintenant, nous pouvons sélectionner notre image, appuyer sur la touche T du clavier et réduire l'opacité à 50 pour voir nos deux visages Ce que nous allons faire, c'est donc les rapprocher grossièrement les uns des autres. Mais ce qui serait encore mieux, c'est de réduire cette opacité. Réglons-le à 100 % en zoomant sur notre cadre. Au fait, si vous appuyez sur la barre d'espace et maintenez la touche enfoncée, vous pourrez déplacer votre image. Sélectionnons donc cet outil Stylo. Et nous allons découper ce visage. Ce que tu dois faire, c'est juste contourner le visage. Donc, si vous voulez avoir des aurves occupées, vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de le maintenir enfoncé comme ça Et là aussi, vous voulez avoir une ligne droite et un angle droit. J'ai simplement laissé la plupart des clics. Dans mon cas, je veux utiliser des courbes abdos Je clique et je fais glisser pour créer ce type de forme, et je passe au moment où j'ai découpé mon visage jusqu'à la fin Assurez-vous d'avoir sélectionné cette image et non votre séquence. C'est important. Et d'ailleurs, si vous voulez mieux voir votre masque, il vous suffit de cliquer ici et de le remplacer par quelque chose de plus visible, comme ceci. Et je suis restée principalement sur le dernier point et je continue à couper ce visage pour l'utiliser sur le dessus de notre visage. Donc, en ce qui concerne les cheveux eux-mêmes, je n'essaie pas vraiment d'être très précise. Donc, quelque chose comme ça pourrait bien fonctionner. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne coupe pas les cheveux d'Ich, je me contente de prendre la plupart des cheveux que j'ai, quelque chose comme ça. Ensuite, vous devez cliquer sur ce dernier point qui est le point de départ de notre masque pour le fermer. Comme vous pouvez le constater, nous avons découpé notre visage et sélectionnons l'outil de sélection Il ne nous reste plus qu'à couvrir notre phase initiale avec cette nouvelle phase. Nous pouvons même l'agrandir, alors appuyons sur le S du clavier et étirons-le un peu, c'est bon si vous voulez l'agrandir. Passons aux moments où nous savons que cela va commencer. Donc ici et ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant une transition approximative, et nous devons d'abord faire correspondre les couleurs. Il est donc conseillé d' utiliser cet effet de courbes, ainsi que les effets et les préréglages Il suffit de taper des courbes et de les glisser-déposer sur votre séquence Et abordons ce point pour réduire le contraste. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà examiné de plus près nos séquences originales, et il suffit de jouer avec nos courbes pour obtenir de bien meilleurs résultats Cela devrait donc être similaire. C'est donc une bonne idée de cliquer ici sur le bouton de cet appareil photo pour prendre une photo. Ensuite, appuyez simplement sur un cinq sur le clavier, et vous pouvez voir si les couleurs sont assez proches. Réduisons donc encore plus le contraste, quelque chose comme ça a l'air bien. Et comme vous pouvez le constater, cette photo est trop nette par rapport à mes images originales. Nous pouvons donc aller AfecmPresets et Il suffit de le rendre plus flou pour réduire la qualité. Nous devons également utiliser quelque chose comme le bruit. Sélectionnons donc ici sous bruit et bruit de grain et cliquez sur la case à cocher pour décocher la case Utiliser le bruit de couleur Il suffit d'utiliser le bruit noir et blanc. Nous pouvons simplement l'agrandir beaucoup et nous pouvons même utiliser le flou Gausia une fois de plus, car maintenant le bruit peut être très net et nous pouvons simplement créer le type de bruit que nous avons sur nos séquences originales Réglons-le sur plein pour obtenir la résolution maximale à tout moment, et nous pouvons simplement jouer avec la taille du bruit, afin qu'il soit similaire à celui de notre séquence originale. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela se mélange beaucoup mieux. Donc, si nous sélectionnons tous ces effets et les désactivons, comme vous pouvez le voir, ils se mélangent beaucoup mieux. Passez un peu de temps à associer votre séquence à cette séquence, et la prochaine étape sera de sélectionner notre séquence et de passer à la précomposition des couches Disons que c'est la phase 1. Déplaçons tous les attributs et cliquez sur OK. la vidéo suivante, nous allons appliquer des effets de déformation en plus de cette phase. Voir dans la vidéo suivante. 5. Visage de warping: Ouvrons donc cette composition. Nous avons besoin de quelques images peu près cinq images avant et peut-être quelques images après. C'est une bonne idée d'ouvrir cette composition et de cliquer sur « Nous » principalement ici, d' aller dans les paramètres de composition, et d' ajouter une seconde de plus. Code de démarrage, nous pouvons définir juste zéro et ici, nous pouvons simplement ajouter une seconde de plus et cliquer sur OK. Passons à la composition de nos séquences. Nous pouvons également le renommer , écrire principalement ici, accéder aux paramètres de composition, l'appeler composition principale et cliquer aux paramètres de composition, sur OK Il serait plus facile de voir où nous travaillons. Rendu, nous pouvons simplement le fermer. Maintenant, nous pouvons juste le compenser un peu comme ça. Nous aurions ces quelques images avant et quelques images après. Comme vous pouvez le voir ici, elle disparaît car nous devons ouvrir cette composition et étendre notre photo. Maintenant, de cette façon, nous avons résolu ce problème de disparition Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons notre photo depuis toujours. Et maintenant, essayons de l'animer pour qu' il paraisse beaucoup plus intéressant Pour l'animation, j'ai utilisé un effet de distorsion du maillage. Tapez donc ici les effets et le préréglage, maillage, sélectionnez-le et glissez et déposez simplement sur cette séquence. Donc, dans mon cas, je ne veux pas avoir beaucoup de ces lignes sur mon visage, car autant de lignes que vous en avez ici, autant de distorsions que vous devez créer sur chacun de ces carrés. Je vais donc appuyer plusieurs fois sur ChelZ , et à la place, je réduirais les lignes, je réduirais les lignes peut-être quelque chose comme ça et les colonnes J'aurais donc le moins de lignes possible pour faciliter la manipulation. Nous devons enregistrer ce maillage original que nous avons essentiellement dans le chronomètre ici Et ici, au début, nous pouvons simplement appuyer sur Y sur le clavier pour voir notre première image-clé. Et ici, si nous commençons à nous déformer, comme vous pouvez le voir, cela crée une autre image-clé, exactement ce que nous voulons Laissez-moi vous dire ce qu'est un keyframe. Les images-clés sont un point dans le temps qui mémorise la valeur de la propriété du sodium Dans notre cas, cette image-clé mémorise à ce moment, qui est de 2 secondes et 22 images, la valeur du maillage de distorsion de propriété Dans notre cas, cette valeur est la forme du maillage lui-même. En gros, on va passer de cette image-clé, qui mémorise ce type de maillage, de ce type de distorsion, à cette image-clé, et elle mémorise le maillage d'origine Comme vous pouvez le voir, si je fais défiler le maillage, cela déformera le maillage pour passer de ce maillage à ce maillage C'est très pratique car c'est exactement ce que vous voulez avoir. Je vais appuyer sur Ctrl Z pour annuler mon étape précédente. Cette fois, je voudrais fermer la bouche, pour avoir l'animation de la bouche qui se ferme et nous pouvons même la faire glisser sur mon visage comme ça. Nous aurions un point de transition, et il n'est pas nécessaire que ce soit très précis car ce mouvement sera très rapide. En gros, vous avez juste besoin que cela couvre votre visage comme ça. Voici une bonne idée de taper ici l'effet de remplissage. Appliquez-le et réduisez l'opacité. De cette façon, vous allez voir la phase initiale et le rythme que nous sommes en train de déformer. Nous devons également couvrir cette partie. Avec ce masque rouge, nous voyons où nous devons nous couvrir pour une bonne transition. Quelque chose comme ça n'a pas besoin d'être parfait, alors je vais laisser un et ensuite je vais dissoudre cet effet de remplissage, voir si notre visage est beau Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant cette transition où notre visage se déforme. Sauvegardons également un projet car After Effects peut se bloquer de temps en temps. Passons à Fichier, Enregistrer et enregistrer où vous le souhaitez sur votre ordinateur. Maintenant que nous avons la base de notre effet, nous pouvons la réduire à ce moment et nous pouvons également étendre ces images-clés , accéder à l'éditeur de graphes sélectionner cette poignée et la faire glisser vers le bas jusqu'à ce que vous atteigniez cette ligne orange, cette ligne de base, et que vous la fassiez glisser vers la gauche Nous aurons donc ce type d'animation, ce qui signifie essentiellement qu'elle ira vite au début. Et plus lentement jusqu'à la fin. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ce genre d' animation sympa. Et sortons. Au fait, si vous ne voyez pas l'éditeur de graphiques, comme je le vois, vous pouvez simplement rester ici et changer ici pour modifier le graphique de vitesse afin d'afficher le même graphique que celui que j'utilise. Et partons principalement d'ici. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons ce genre de transition. peux jouer et voir si nous voudrions peut-être l'utiliser un peu plus tard. Comme vous pouvez le constater à partir de ce moment, cela fonctionne encore mieux. Réduisons cette zone de travail pour le moment. Lorsque nous appuyons sur le pavé numérique zéro, nous ne voyons que ce moment Vérifions-le seulement jusqu'à présent pour voir à quoi cela ressemble. Tu vois, ça a l'air plutôt cool. Et si vous demandez à hA GPT, vous obtiendrez une version plus proche de votre visage et il sera beaucoup plus beau Comme vous pouvez le voir ici, j'ai une variante assez proche de mon visage. C'est pourquoi ici cela me ressemble plus. Passez donc un peu plus de temps sur les requêtes hA GPT qui peuvent aboutir à une meilleure version de cet effet Si vous obtenez toujours visage qui ne vous ressemble pas vraiment, c'est une bonne idée de déformer encore plus ce maillage, juste comme ça, assurez-vous ne pas le sélectionner et de faire quelque chose comme ça Assurez-vous de cliquer uniquement sur ces points de croisement. Si vous avez déplacé votre image de cette façon, appuyez simplement sur Ctrl Z et, une fois de plus, cliquez sur ces points de croix et déformez votre propre image juste assez pour qu'elle vous ressemble et soit aussi déformée Ce ne serait pas si visible, ce n'est pas toi, un peu plus déformé. D'ailleurs, si vous agrandissez beaucoup cette ouverture de la bouche , vous pourrez insérer encore plus de texte dans votre bouche. Comme vous pouvez le voir maintenant, cela ne ressemble pas vraiment à Esme, mais l'effet est si fort que les gens ne le remarqueront peut-être pas Appuyons donc sur zéro Nampet pour voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air beaucoup mieux. Un autre effet que je voudrais ajouter est le flou de mouvement de CC Forths Il suffit de le sélectionner et de le déposer sur notre image. Augmentez simplement l'angle autant que possible, comme 500. Cela ajoutera un peu de flou, ce qui masquera encore plus la transition Nous pouvons donc nous déchaîner, quelque chose comme ça, par exemple 1 500 et l'échantillon ne diminue pas trop, peut-être 12 pour obtenir un flou plus doux Et assurez-vous de sauvegarder, appuyez sur la touche Ctrl pour enregistrer, et voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous obtenons un très beau flou. Ce que j'aime aussi faire, c'est l'exagérer encore plus. Nous pouvons simplement appuyer sur S sur le clavier et appuyer sur P sur le clavier pour voir l'échelle de position. Encore une fois, appuyez sur la touche S du clavier, puis maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez sur P pour voir l'échelle de position, cliquez sur ces chronomètres pour voir ces images-clés, puis faites-la glisser vers la gauche Voici donc les valeurs originales de celui-ci. Et ici, il suffit de cliquer sur ce bouton de journal, de l'étendre encore plus et de le déplacer légèrement vers le bas pour obtenir encore plus de mouvement, car plus vous obtiendrez de mouvement, plus il sera facile de vendre cet effet. Le flou est un peu trop fort, je vais donc le régler sur 700 Je vais appuyer sur le zéro pour voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt cool. J'ai remarqué qu'avec nos distorsions de maillage, nous perdions notre bruit Tapons donc simplement ici le bruit et appliquons-le une fois de plus. Augmentons-le et vérifions-le en utilisant le bruit de couleur et, encore une fois, utilisant le flou gaussien et en le floutant un peu Cela s'adaptera donc une fois de plus à nos images. OK, donc ça a l'air vraiment cool, comme vous pouvez le voir, et maintenant nous avons besoin d'animation. Cela nous reviendra donc dans la figure après cela. Passons au moment où nous savons que la transition se termine par ce marqueur. Assurons-nous de sortir cette animation. Ce sera facile à faire car vous pouvez simplement sélectionner cette couche du visage , appuyer sur le clavier et simplement copier ces images-clés Sélectionnez-les toutes, maintenez la jambe la plus à gauche, sélectionnez-les toutes, puis appuyez sur Ctrl C pour Et là, à la fin, pressez et salvez la pâte. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il retournera à la bouche qui se ferme. Une autre chose que vous devez faire est de sélectionner cette image-clé, de cliquer ici sur l'éditeur de graphiques et de vous assurer qu'il comportera également ce type d' animation accélérée vers la fin Ici, ce sera super rapide, faire une pause, puis accélérer l'animation. Étendez ceci et réduisez cette poignée pour obtenir ce type de graphique. C'est une bonne idée de sélectionner ces images-clés. Nous pouvons appuyer sur F neuf également ces images-clés. Nous pouvons appuyer sur F neuf , accéder à l' éditeur de graphes et zoomer en cliquant ici pour voir ces poignées, et faisons-le glisser également vers la gauche, sélectionner ces images-clés et les faire glisser vers la Payez ces poignées pour obtenir également ce type d'animation. Nous avons maintenant ce type d'animation. vidéo suivante, je vais vous montrer comment appliquer le texte à l'intérieur de la bouche pour que nous puissions ajouter quelque chose à la scène. Voir la vidéo suivante. 6. Ajouter un premier texte: Nous allons donc maintenant travailler non pas composition principale mais sur la composition des phases. Ici, nous pouvons simplement aller taper ce que vous voulez dans la bouche. Alors, tapons. Et attention, j'ai utilisé la police Bebas, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle police haute que vous aimez et que vous souhaitez utiliser suffit donc de taper votre texte, puis de l'étendre avec ce panneau pour qu'il s'adapte à votre bouche, comme ceci. C'est une bonne idée de l'étendre encore un peu, afin que nos dents recouvrent un tas de nos lettres. Il suffit de l'étendre un peu plus. Ensuite, nous devons sélectionner notre image, puis appuyer sur Chul D pour dupliquer et glisser-déposer sur le dessus Maintenant, nous devons utiliser Pentool, et l'idée ici est de couper juste par cette dent Il est conseillé de ne pas utiliser ces parties internes de la dent, mais de n' supérieures, car elles donneront l'impression d'être coincées entre la partie externe de la dent et de pénétrer à l'intérieur de cette partie de la dent. Voyez dans le moment présent. En gros, en ce moment, il suffit de couper comme ça sur la partie externe des dents, puis contourner cette bouche et d'aller peut-être jusqu'à cette partie. Vous n'avez pas besoin d'être très précis car cette partie de la vidéo ne durera que quelques images, pas même une seconde, pas même une seconde, elle ne sera pas très visible. Maintenant, lorsque nous fermons votre masque, vous pouvez appuyer sur le clavier, sélectionner ce second et passer à la sous-piste Maintenant, comme vous pouvez le voir, il semble que ce mot soit dans notre bouche. C'est donc une bonne idée d' utiliser des mots très courts, parce que c'est beaucoup plus facile à prononcer. Ces mots courts ont donc l'air vraiment bons. Et vous pouvez simplement les écraser, les sélectionner et les écraser un peu pour qu'il s'adapte mieux à la bouche, et vous pouvez l'ajuster pour qu'il ait exactement l'apparence que vous La deuxième chose que vous voudriez ajouter est d'accéder aux effets et aux préréglages et de taper ici quelque chose comme une rampe de dégradé Je vais taper ici rampe et simplement la sélectionner et faire tomber le dragon sur votre couche de texte. Ensuite, sélectionnons ici la rampe radiale et la forme AMP. Échangez également les couleurs. Celui-ci, assurons-nous simplement que pour définir ce premier départ de la rampe au milieu de la bouche, sélectionnez cette icône gl ici. Sélectionnez la deuxième icône et cliquez ici. Maintenant, vous pouvez simplement changer la deuxième couleur en une couleur grisâtre, comme ceci ou comme la couleur de votre séquence originale En gros, il peut être orangé si vous n'avez pas utilisé une séquence en noir et blanc C'est une bonne idée de simplement prendre ce sélecteur de couleur et de prendre la couleur de votre bouche Comme ça et comme vous pouvez le voir, ça se mélange beaucoup mieux. De plus, ce n'est pas une bonne idée d'utiliser un blanc. Ne devenez pas super blanc, peut-être juste un peu grisâtre, juste comme ça Cela se mélangera donc encore mieux. Vous pouvez également sélectionner votre police et accéder au panneau des caractères. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau, vous pouvez accéder à Windows et l' activer à partir d'ici le caractère et créer cette police. Audacieux si ça pouvait être encore plus beau. Maintenant, nous pouvons passer à la composition principale, et comme vous pouvez le voir, elle se trouve maintenant dans notre bouche, ce qui est plutôt cool car elle suit également notre distorsion. C'est pourquoi nous avons précomposé la couche puis appliqué toutes ces distorsions, car maintenant il est très facile de placer dans notre bouche où vous le souhaitez, même un logo ou tout ce que vous voulez, qui a l'air plutôt amusant et intéressant Et la partie suivante que je veux vous montrer est essentiellement comment masquer encore plus ce type de transition. Dans la dernière vidéo, je vais vous montrer comment créer ce moment, mais c'est très similaire à la façon dont vous le feriez. Permettez-moi donc de vous montrer que la dernière étape de cette vidéo consiste sélectionner toutes vos animations, sélectionner toutes vos couches, créer toutes les faces, à passer simplement à la couche et à précomposer Appelons cela un mouvement et cliquez sur OK. Maintenant, nous voulons appuyer sur P, puis maintenir Shift et appuyer sur S, et créer les images-clés juste avant cette transition Au moment de cette transition, nous voudrions intervenir un peu plus et nous assurer qu' il se trouve au centre de notre écran comme ça. Ensuite, une fois l'animation terminée, il suffit de revenir à ces images-clés, de les sélectionner, appuyer sur Consul C et d'appuyer sur Control V pour les terminer comme ça , puis ce sera un autre coup de pouce dans cette animation Juste comme ça, nous aurons ici notre texte, puis encore une fois, le contrôle C des images-clés d'origine et le contrôle V. Je veux donc vous montrer comment animer le mouvement de votre caméra pour masquer encore plus les imperfections de cet effet Sélectionnons les premières images-clés de notre premier coup de poing, passons dans éditeur de graphes et faisons-les simplement glisser vers la gauche et ici vers la droite, comme ceci Sélectionnons également toutes ces images-clés et faisons-les glisser comme ceci Nous aurions donc ce genre d'arc inversé. Et vous pouvez faire la même chose avec ces images-clés, sélectionnez également ici Ces images-clés et faites-les glisser comme ça et ici aussi. Si je dois zoomer, vous pouvez voir que je fais simplement glisser, je fais simplement glisser ces poignées, et que je m'assure que tout est sur cette ligne de base pour obtenir cette animation Quittons cet éditeur de graphiques, un petit zoom arrière et voyons ce moment de la vidéo. Je vais supprimer cette zone de travail afin que nous puissions prévisualiser uniquement cette partie de cette vidéo. C'est une bonne idée cliquer sur ce flou cinétique et ici sur la couche de mouvement pour obtenir encore plus de mouvement et une transition fluide Faisons en sorte que cela commence à ce moment de transition, ici et appuyez sur zéro, pas mal. Comme vous pouvez le voir avec ce flou cinétique supplémentaire, nous pouvons masquer l'effet Si vous utilisez votre propre visage, ce sera mieux. Essayons donc peut-être de corriger cette phase. Je suis curieux de savoir si nous pouvons simplement ouvrir cette composition en mouvement, prendre nos images originales. Je vais appuyer sur Control CDO copy, passer à cette phase et appuyer sur Control Vito Paste Trouvons le moment de la capture d'écran comme ici, essayons de fixer notre rythme au cas où vous n'obtiendriez pas de bons résultats avec notre Chad GPT Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai collé mes yeux, ce qui rendra cet effet encore meilleur, qui rendra cet effet encore meilleur, puis la plupart des personnes cliquent avec le bouton droit sur l'image Time Freeze Je vais donc appuyer sur Entrée pour renommer ses yeux, afin de savoir que j'ai ajouté ces yeux ici Comme vous pouvez le voir ici, le nez ne se mélange pas bien. Sélectionnons-le, appuyons sur F et mélangez-le avec une plume, puis appuyez sur S sur le clavier pour voir l'échelle redimensionnez-le et placez-le juste Il suffit de jouer avec votre masque pour inclure certaines des caractéristiques de votre visage et d'appuyer sur Aon sur le clavier pour voir la plume Peut-être que nous allons en prendre un peu moins. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, cela ressemble un peu plus à notre visage et peut-être allons-le un peu moins. Les proportions seraient correctes. Enfin, je voudrais ajouter un peu plus de contraste pour que le mélange soit encore meilleur. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez réellement réparer le visage, même si vous n'obtiendrez pas vraiment votre visage Quelques étapes suffisent pour rendre cet effet encore plus crédible Alors appuyons sur votre nuque. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons mes propres yeux, qui améliorera cet effet. Et d'ailleurs, maintenant que notre visage ressemble davantage au mien, vous pouvez toujours accéder au visage, appuyer sur votre clavier, placer votre curseur horaire exactement sur placer votre curseur horaire l'image-clé de la distorsion du maillage Ici. Maintenant, nous pouvons simplement ne pas trop nous déformer parce que nous savons que notre visage ressemble plus à mon visage d'origine C'est donc à vous de décider combien de temps vous souhaitez consacrer à cet effet pour obtenir exactement ce que vous souhaitez. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air plutôt cool. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter ces laboratoires. Voir dans la vidéo suivante. 7. Ajouter les lèvres ps: Enfin, ajoutons ces lèvres. Ce qui est génial avec cette partie de l'effet, c'est que nous n'allons pas utiliser entièrement le visage car il ne ressemble pas vraiment à Esme Et cette fois, nous pouvons simplement couper uniquement les lèvres, comme ça. Comme nous l'avons fait pour notre visage, il suffit de couper les lèvres. Et ici, laissons un peu d'espace. Quelque chose comme ça fonctionne très bien. Et ici, si vous voulez garder la fuite la plus à gauche, vous allez vous procurer ce masque et cet outil en plumes Il suffit de laisser la fuite la plus à gauche ici pour créer ce type de plumage , puis de la fuite la plus à gauche sur ce point et de s'étendre jusqu'au bord et s'étendre jusqu'au bord Donc, en gros, c'est ainsi que nous pouvons contrôler la plume sur laquelle nous voulons appliquer Dans notre cas, nous voulons l'appliquer uniquement ici sur le mélange avec notre visage Il s'agit de la première étape. La prochaine étape consistera à accéder aux effets et aux préréglages, à taper ici courbes, à les appliquer sur cette image et vous assurer qu'elles se fondent bien avec notre visage ici Nous pouvons également appuyer sur le clavier ASN, réduire la taille et mieux l'adapter à notre visage Assurons-nous d'avoir des plumes. Je vais sélectionner cet outil ici et ajouter une autre plume Faisons en sorte qu'il n'y ait pas de plume ici et qu'il y en ait un peu Je vais ressembler à ça, ce qui est assez amusant. Réduisons également le contraste en faisant glisser ce point vers le haut Lorsque vous corrigez les couleurs, assurez-vous simplement que cette partie de mélange est Vous pouvez simplement jouer et voir si cela semble crédible Si vous ne voulez pas voir ces plans, il vous suffit de cliquer ici. Il vous serait donc plus facile de jouer avec ces courbes. Passez ensuite aux effets et aux préréglages et saisissons ici le flou gaussien car ces lèvres sont très nettes et nos séquences ne sont pas de très bonne qualité Ajoutons donc un peu de flou. Et encore une fois, tapons ici le bruit et le glisser-déposer juste avant le flou gaussien, ajoutons un peu de bruit et vérifions le bruit de Réduisez le montant, quelque chose comme ça. Appuyons également sur Ctrl D pour le dupliquer et le placer après , et réduisons la taille pour qu'il se fond dans nos séquences, comme ceci Maintenant, comme vous pouvez le constater, le mélange est plutôt bon et nous pouvons jouer avec le souffleur pour l'adapter à la netteté de nos De plus, vous pouvez toujours jouer avec cette courbe pour mieux la mélanger . Donc ça a l'air plutôt bien, et passons au moment présent. Et appuyons sur P et S pour créer des images-clés, car nous devons les suivre sur notre visage. Comme vous pouvez le voir, je le tiens assez immobile. Mais parfois, vous aurez besoin d' un peu pour le déplacer si vous l'avez vous-même déménagé. Maintenons également la touche Shift et la touche R en laiton pour voir la rotation et créer une image-clé. Assurez-vous qu'avant le mouvement, vous obtiendrez toutes ces trois images-clés Ensuite, lorsque nous avons ce type de mouvement, suffit de trouver l'endroit où il est sur le point de s' arrêter, puis d'utiliser la rotation pour réduire l'échelle. Et placez-le approximativement là où se trouvent vos lèvres dans la vidéo originale, quelque chose comme ça. C'est une bonne idée de cliquer ici sur ce flou cinétique, afin d'obtenir le flou cinétique par ici et de découper cette couche juste avant qu'elle ne commence à être très nette Alors, coupons-le ici. Et comme ce mouvement est assez rapide, il se fondra très vite, comme vous pouvez le constater. Sélectionnons également toutes ces images-clés et appuyons sur F neuf. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons un mouvement très rapide. Ici, vous pouvez simplement vous assurer qu'il reste en place. Je vais donc utiliser approximativement mes flèches haut et bas sur le clavier. Je vais essayer de le suivre. Voici quelques images, vous pouvez donc simplement le suivre à la main, comme ceci. Et nous allons également répertorier ces images-clés et appuyer sur F neuf le mouvement démarre, pas si que le mouvement démarre, pas si vite, et assurez-vous simplement de passer d'une image à l'autre pour voir si tout se passe bien Encore une fois, si vous passez un peu plus de temps, vous pouvez le suivre assez parfaitement. Encore une fois, avant ce grand mouvement, assurez-vous d'avoir toutes ces trois images-clés et appuyez sur F neuf pour voir toutes ces images-clés sous forme d'images-clés fluides et trouver le moment où tout est sur le point de s' arrêter Mettez-le comme ça sur les lèvres et coupez-le à peu près là où il y a beaucoup de flou pour avoir une très bonne transition Comme vous pouvez le voir, voici comment vous pouvez ajouter ces lèvres, puis simplement taper un autre mot. Dans mon cas, c'était fait, allez dans le panneau des caractères, et faisons-en simplement une police originale. Et agrandissez-le et peut-être écrasons-le un peu, juste comme ça et agrandissons-le Et encore une fois, je suis passé aux effets et préréglages et j'ai tapé Ramp effect pour obtenir un peu d'ombrage, j'ai réglé ma rampe ici couleur blanche parce que nous avons cette lampe blanche et là, changée en un peu grisâtre Nous allons donc y apporter un peu de profondeur. Et grâce à l' effet de distorsion du maillage sur notre texte, nous pouvons à nouveau réduire le nombre de ces lignes, ce qui sera un peu plus facile et créer une image-clé pour Appuyez sur le clavier et voici quelques images avant. Nous pouvons simplement le déformer un peu comme si cela venait de la bouche, quelque chose comme ça Et si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, vous serez capable de créer ce genre d'angles. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, juste comme ceci et peut-être quelque chose comme ça, et nous pouvons même l'écraser Allons-y, et voici comment nous pouvons obtenir ce genre de petite animation. Sélectionnez cette image-clé, accédez à l'éditeur de graphes. Assurez-vous qu'il y aura ce type d'animation, comme celle-ci, puis sélectionnez-la et appuyez sur Ctrl C et Control V, cette première image-clé pour obtenir également cette animation Zoomons. Assurons-nous d'avoir ce type d'arc de mouvement, peut-être un peu plus tard. Et ce que cela a appelé, c'est que lorsque vous avez cette partie centrale de l'animation où votre texte est entièrement visible, vous pouvez simplement le sélectionner et parent à cette image des lèvres. Assurez-vous d'être parent avec celui-ci et non avec celui-ci, pas sous Track Mat, mais sous parent et lien. Et de cette façon, comme vous pouvez le voir, il bougera avec vos lèvres ici et ici. Donc, dans notre cas, nous pouvons simplement le réduire au moment présent comme ça et peut-être ajouter un peu de flou Nous allons donc obtenir ce genre de flou sa répétition et sa disparition. Voici donc comment vous pouvez obtenir ce type d'animation. Passons maintenant à notre composition principale. Ici, nous avons déjà le mouvement de notre caméra depuis la dernière vidéo, et ici, en gros, il va passer au dernier mot. Mais vous connaissez déjà cette partie de l'effet car elle est déjà expliquée ici et c'est exactement le même effet qu'ici. Appuyons donc sur le zéro pour voir à quoi cela ressemble. C'est donc essentiellement ainsi que j'ai fait mon effet. Suivez-moi ici sur Skillshare. Bientôt, j'aborderai un nouveau sujet, qui portera sur les hooks visuels comme celui-ci, que nous venons d'apprendre aujourd'hui. Pour le moment, nous avons de nombreux cours d' effets visuels utilisant Adobe After Effects, et si vous cliquez ici sur CMore, vous verrez encore plus de cours d'effets visuels J'ai aussi ce panneau, où vous pouvez voir les nouveaux cours qui sortiront ce mois-ci. Voici les principes fondamentaux des effets Adobe. Animation de journaux, vous pouvez toujours cliquer sur CMore pour trouver encore plus d' animations de journaux, des outils d'IA gratuits, des complexes, une résolution D Venture et encore plus de classes sur les VFX et le motion design. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare et assurez-vous quitter votre projet en cliquant ici sur SubmetPjects les consulterai tous et je vous ferai part de mes commentaires si vous le souhaitez Suivez-moi ici sur Skillshare. Je serais heureuse de te voir dans mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.