Transcription
1. Introduction: Salut tout le monde, c'
est Nithum Patel. Dans le cours d'aujourd'hui, je
vais vous parler de cet incroyable mixeur d'animation qui
dévoile un produit cinématographique En gros, ce cours est
divisé en quatre épisodes qui porteront
sur le téléchargement et l'installation de
Blender Kit, l'ajout et l'importation de modèles à partir de celui-ci, configuration de certaines lumières et l'
ajout de contraintes. Ensuite, configurer la caméra et ajouter des images clés
pour notre animation. Et enfin, quels seront les meilleurs paramètres de rendu et
de sortie ? Alors rejoignez-nous dans ce voyage
palpitant alors que nous
créons un court cliché captivant pour améliorer l'animation de votre produit. Rendez-vous dans le premier épisode. Laissons libre cours à notre
créativité ensemble.
2. Télécharger et installer l'addon de Blenderkit: Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre ce qu'
est le Blender Kit. Ajoutez. Il s'agit d'un module complémentaire où vous pouvez trouver une variété
de modèles 3D, pinceaux, un tas de matériaux, HDR, des textures
environnementales et des décors d'arrière-plan totalement
gratuits abord, je vais vous
montrer comment
télécharger Blender Kit, l'
ajouter et l'installer. Il suffit d'aller dans un navigateur
et de taper ici le téléchargement de Blender Kit. Vous devez aller sur
le premier lien, puis simplement télécharger
ce kit Blender. Après l'avoir téléchargé, allez simplement dans le mixeur et allez dans
Édition et Préférences. Dans la section des modules
complémentaires, vous devez simplement
installer un module sur Select
où vous l'avez téléchargé. Je l'ai téléchargé dans ma section de
téléchargement et j'ai
simplement installé le module
complémentaire. Après l'avoir installé, vous devez simplement vous
assurer que vous avez coché cette case. Après avoir
coché cette case. Il suffit de le rafraîchir. Fermez simplement ce menu. Cette petite boîte
apparaîtra où vous pourrez trouver un
tas de trois modèles en D, des
matériaux, des pinceaux
et bien d'autres choses. Dans cette section particulière, vous pouvez trouver
les trois modèles, une variété de trois modèles D. Dans cette section, vous
trouverez un tas de documents. Dans cette section, vous
trouverez l'ensemble des décors. Dans cette section, vous
trouverez une variété de DRI. Dans cette section, vous
trouverez quelques pinceaux, différents pinceaux dans
ce kit mixeur. De plus, tant
de choses sont verrouillées, ce qui signifie que vous devez
payer pour cette version. Mais nous allons utiliser un
modèle de téléphone 3D gratuit. Appuyez d'abord pour tout sélectionner ,
puis appuyez sur X
pour représenter tous les objets Tout d'abord, je vais importer
le modèle dans le kit du mixeur. Tapez simplement
ici, Samson S 21. Maintenant que je sélectionne ce modèle, suffit de cliquer dessus. Votre modèle est maintenant importé.
3. Mettre en place des lumières et y ajouter des limitations: Sélectionnez maintenant le modèle. Appuyez sur R X 90 pour le
faire pivoter vers 90 degrés
dans la dimension X. Appuyez maintenant sur le numéro un pour accéder
à la vue de face et sur numéro sept pour accéder
à la vue de dessus. Ce sont les deux raccourcis
pour la vue de face et la vue de dessus. Accédez simplement à la vue du haut en
appuyant sur le numéro sept. Je vais maintenant ajouter
deux éclairages de zone. Appuyez simplement sur Shift
et ajoutez un éclairage de zone. Maintenant, redimensionnez-le
en fonction du corps, redimensionnant
un peu comme ceci. Appuyez simplement sur X pour le redimensionner dans
le sens x comme ceci. Maintenant, la lumière pointait vers
le bas. Il suffit d'accéder à cet outil de rotation et de le faire
pivoter comme ceci. Rotation vers -90 Tapez ici, -90 Si vous n'êtes pas correctement aligné vers les 90
degrés dans la direction -90 x, appuyez
à nouveau sur le pavé numérique 7,
passez à Sélectionnez maintenant Area Light. Et il suffit d'appuyer dessus pour le
saisir et le placer ici comme ça. Faites-le pivoter dans cette
direction en appuyant comme ceci et appuyez simplement
pour le saisir comme ça. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est encore une fois, aller en haut, quelque part
ici comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est
dupliquer cette lumière. Nous allons d'abord régler
l'alimentation de cette lampe. Je vais régler la
puissance à 200 milliwatts. Appuyez simplement sur M. Tapez ici en majuscule W.
Assurez-vous d'avoir saisi un
petit M et un
W majuscule . C'est la forme
complète de Megawatt Et il suffit d'appuyer sur Entrée. Maintenant, je vais
dupliquer à nouveau cette lumière, appuyer sur Shift D, puis appuyer sur X pour la saisir dans la
direction X comme ceci. Maintenant, je vais le faire pivoter. Il suffit de sélectionner le bon voyant, appuyer sur N et de passer à cet élément. J'ai fait pivoter cette lampe
d'environ -24,288 degrés, légèrement et je l'ai
simplement Cette valeur négative
est une valeur négative, elle sera parfaitement alignée. Encore une fois, appuyez sur et X pour
le récupérer ici comme ceci. Oui, il est parfaitement aligné
maintenant. Je vais donc maintenant ajouter quelques
contraintes à la lumière. Maintenant, je vais simplement sélectionner
la bonne lumière et passer à
cette section des contraintes. Je vais maintenant ajouter la contrainte d'emplacement de copie et définir la cible sur une autre lumière, qui est la zone 001. vous reste plus qu'à
le sélectionner vers l'intérieur jusqu'à X et à sélectionner cette valeur de décalage Ce que fera essentiellement
la contrainte de localisation. Qu'il oblige son propriétaire à avoir le même
emplacement que sa cible. En cochant
ce bouton de décalage, il ajoute l'emplacement d'origine à l'emplacement
de copie Passez simplement à la
vue de face et
ajustez-la en la saisissant dans le sens
X comme ceci En appuyant sur Numptree, accédez à cette vue latérale et ajustez-la
à nouveau Sélectionnez en appuyant sur Y, saisissez-le dans la
direction Y comme ceci. Et assurez-vous que ces lumières
sont parfaitement alignées. En langage simple, quelle contrainte d'
emplacement de copie
fonctionnera si vous sélectionnez une
lumière ciblée ici ? Si vous modifiez son
emplacement en le saisissant, en appuyant sur une autre lumière
là où nous l'avons appliquée, la contrainte d'emplacement de copie se
déplacera dans la direction
opposée Cela sera donc très
utile pour notre animation. Rendez-vous dans le prochain épisode.
4. Mettre en place une caméra et des cadres-clés pour l'animation: Dans cette leçon vidéo, je vais
vous apprendre à configurer caméra et l'image-clé
pour notre animation Tout d'abord, je vais sélectionner
cette lumière latérale droite. Il suffit de le placer dans cette
direction en plaçant G. Et de le placer ici. Comme ça. Oui, comme ça. Maintenant, pour configurer la caméra, il
faut ajouter une caméra. Appuyez sur Shift A et sélectionnez
caméra pour ajouter la caméra. Maintenant, pour aligner parfaitement l'
appareil photo sur l'écran Viewp, il suffit d'appuyer sur la touche
Ctrl out et numéroté zéro appuyer sur Y pour le saisir
dans la direction y. Comme ça. Si vous
maintenez le bouton Shift enfoncé, le mouvement sera
un peu plus lent. Et appuyez sur G, X pour l'aligner
parfaitement. Oui, encore une fois, appuyez sur Y, puis appuyez à nouveau sur X, X. Pour une meilleure composition, il suffit d'accéder aux propriétés
des données de l'appareil photo et de remplacer cette valeur de passport par un. Vous pouvez voir la zone
qui va se trouver sous la caméra uniquement pour
une meilleure composition. Activez simplement le centre. Et troisièmement, vous pouvez
parfaitement voir, aligner
parfaitement le
modèle en trois D par rapport à la caméra. Il suffit donc de l'ajuster en conséquence. Je suis en train d'ajuster sa direction, donc je pense qu'il est maintenant
parfaitement aligné. Ouais. Oui, maintenant il est parfaitement aligné en appuyant sur Numpad zéro Sortez du champ de vision de la caméra. Je vais ajouter une animation de la diapositive en
configurant une image clé. Tout d'abord, pour voir les résultats
de l'animation, je vais procéder au découpage vertical. Déplacez simplement votre
curseur ici comme ceci jusqu'à ce que vous
voyiez ces deux flèches. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, de sélectionner division
verticale et de la placer
ici comme ceci. Maintenant, en appuyant sur le numéro
zéro à cette étape, passez à la vue rendue. Avant de passer à
la vue rendue, il suffit de modifier le réglage du monde
et de changer la couleur à zéro pour obtenir une plaque complète et de changer la
valeur de résistance à zéro. Maintenant, si vous accédez aux paramètres de
rendu, votre lumière
apparaîtra comme ceci. Pour donner de l'animation
à la lumière. Tout d'abord, dans la chronologie, vous devez définir le cadre
200 et le cadre de départ sur un. Je propose une animation d'une centaine
d'images au total. Au premier cliché, je veux que
la lumière disparaisse. Sélectionnez complètement
cette lumière gauche et saisissez-la dans cette
direction jusqu'à ce que vous voyiez
l'obscurité complète dans cet onglet. Il suffit de sélectionner, de sélectionner
l'éclairage de la zone. Et zoomez simplement jusqu'à ce que vous voyiez
l'obscurité totale au-dessus de l'objet. Appuyez sur G. Sad. Oui, l'objet ne voit pas, il fait complètement noir. À la première image clé, je la prends un
peu plus dans
la direction triste Oui, il suffit d'ajouter un cadre clé sur la gauche
en sélectionnant le côté gauche de la lumière, puis en
appuyant et en sélectionnant l'emplacement
pour insérer un cadre clé. Maintenant, il suffit de passer à la dernière
image qui est de 100 images. Sélectionnez le voyant gauche,
appuyez dessus et déplacez-le vers le haut comme ceci jusqu'à ce que vous
voyiez complètement noir dans
cet onglet de gauche comme celui-ci. Et encore une fois, appuyez sur cet emplacement et sélectionnez-le
pour ajouter une image clé. Notre animation
apparaîtra comme suit. Je veux que mon animation se
déplace à une vitesse constante. Cela semble
d'abord un peu lent, et à la fin, cela
évolue rapidement. Pour résoudre ce problème, appuyez
simplement sur A pour
tout sélectionner dans la chronologie. Appuyez à nouveau sur A, puis appuyez sur et sélectionnez Interpolation
linéaire En sélectionnant l'option linéaire l'animation se déplacera
à une vitesse constante. Vous pouvez voir que vous pouvez maintenant rejoindre cette zone en appuyant sur bouton
droit de la souris et en sélectionnant des zones de
jointure comme celle-ci. Rendez-vous dans le prochain épisode.
5. Paramètres de rendu et de sortie: Dans cette leçon vidéo, je vais
vous montrer quels seront les meilleurs paramètres de rendu et de sortie
pour notre animation. Accédez simplement aux paramètres de rendu et assurez-vous que les cycles
sont sélectionnés. Envoyez maintenant des échantillons à 300
et visualisez l'échantillon à 50. Assurez-vous que le calcul par
GPU est sélectionné. Si vous n'avez pas de GPU sur
votre PC ou ordinateur portable, vous pouvez simplement sélectionner le processeur. Mais je préférerai que vous
choisissiez le calcul par GPU. Maintenant, dans le réglage de sortie, assurez-vous que votre fréquence d'images
est de 30 images par seconde. Assurez-vous que votre cadre de départ est un et que le cadre final est 100. Maintenant, pour la sortie spécifique, vous devez sélectionner
un dossier spécifique dans lequel votre
sortie d'animation sera diffusée. Accédez simplement à ce dossier. Je suis en train de créer un nouveau dossier
ici que je vais appeler animation. Il suffit de sélectionner le
dossier et d'accepter. Maintenant, dans la section format de fichier, assurez-vous d'avoir sélectionné vidéo
FFmpeg dans le conteneur d'
encodage Assurez-vous d'avoir
sélectionné Mpeg 4. Enfin, dans le paramètre de
rendu,
dans le paramètre de gestion des couleurs, juste dans la section d'apparence, sélectionnez un contraste élevé
pour de meilleurs résultats. Avant d'effectuer le rendu de l'animation, il
suffit de voir votre animation
dans cet affichage. Maintenant, il suffit de mettre en page avant de
rendre l'animation, vous êtes dans la mise en page
pour vous et il vous
suffit de cliquer ici, Animation de rendu
rouge. Le rendu prendra un certain
temps. Voici mon résultat final. J'espère que vous aimez tous ce cours. Veuillez donc prendre un moment
pour partager vos réflexions dans les commentaires ci-dessous à propos de
votre expérience jusqu'à présent. Vos commentaires sont
très appréciés. Rendez-vous au prochain cours.
Nityam Patel
