Animation 3D FACILE dans Blender avec des cadres-clés !

1. Animation par images clés facile dans Blender !: Il est temps de commencer à animer dans Blender. Je suis Drug, avant Dave, et dans ce cours d'animation adapté aux débutants, nous allons apprendre à faire de l' animation Keyframe dans Blender C'est utile pour les platines, les animations graphiques. Je l'utilise pour toutes les animations de mon logo YouTube. Vous pouvez créer des animations complètes avec uniquement des images-clés. En voici une preuve. Les keyframes sont vraiment basiques et faciles à utiliser. Ils constituent un excellent premier pas dans l'animation avec Blender. Donc, dans mon tutoriel Blender pour débutants, ici sur Skillshare, nous avons créé un tas de formes Aujourd'hui, nous allons apprendre à animer ces formes. Mais si vous vous lancez simplement dans l'animation, vous pouvez télécharger mon fichier de projet et utiliser ces formes. Maintenant, il existe de nombreuses autres manières d'animer et de Blender. L'animation par images-clés est de loin la plus simple, alors commençons par là Bien, il est temps de passer à la vitesse supérieure et de commencer à animer et à Blender Nous allons rester simples, nous allons garder les choses froides, et nous allons juste fabriquer un collier. D'accord, c'est tout ce que j'ai. Continuez à dessiner, à sculpter, et j'ai hâte de vous voir en classe ici sur Skillshare Moi, bébé, plus bébé. 2. Projet de classe: Donc, pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons créer des animations vidéo et des mouvements à l'aide de Keyframes Je vais exporter des vidéos à dix ADP à la verticale car je n'ai vraiment pas besoin de quatre Ko ou d'un fichier très volumineux Nous allons exporter chaque image de notre animation au format PNG, mais je vais également vous montrer comment exporter le tout sous forme de fichier vidéo. Vous pouvez donc le faire de toute façon. L'un est censé être un peu meilleur que l'autre. Je vais passer en revue les deux, mais bien sûr, si vous exportez des fichiers PNG, vous aurez besoin d'un autre logiciel de montage, comme Final Capro ou Dave, ou quelque chose comme ça, juste pour pouvoir assembler les cadres Il s'agit donc d'un extrait de mon tutoriel Blender pour débutants sur Skillshare, mais il serait peut-être plus facile de télécharger mon fichier de projet De cette façon, nous pouvons travailler étape par étape. La configuration sera la même, et tous les éléments seront exactement les mêmes. Ce sera simplement plus facile et plus fluide pour nous de tout faire au même rythme. Et comme toujours, n' hésitez pas à faire preuve de créativité. Vous pouvez suivre, mais si vous voulez changer la couleur, l'intensité de quelque chose ou changer le matériau, peu importe ce que vous voulez, n' hésitez pas à le faire. J'adore le voir. Tout tourne autour de la créativité et de la création d'œuvres d'art qui vous rendent heureux et qui vous inspirent pour continuer. Bon, passons la vidéo suivante où nous pouvons enfin commencer. Eh bien, nous allons configurer notre scène, puis nous allons passer à l'animation. 3. Pour commencer: Alors allons-y et ouvrons Blender. OK, donc la première chose que nous voulons faire est ouvrir le projet que j'ai inclus. OK, nous allons donc passer au téléchargement de File Open, Blender Keyframe Nous allons donc appuyer dessus, puis appuyer sur Ouvrir. Et j'utilise l'onglet Animation. Vous pouvez les régler comme vous le souhaitez. Celui-ci est mon port de vue en trois D. Voici une autre fenêtre avec mon port d'affichage en trois D. Et ici en bas, voici la chronologie. C'est donc ici que nous allons ajouter les images-clés pour l'animation OK, alors préparons un peu notre scène. Tout d'abord, allons sur le côté gauche et appuyons sur Z pour effectuer le rendu. Vous voyez maintenant une version rendue de la scène. J'aime faire une grande partie de mes modifications sur cette fenêtre, et c'est solide Donc, si vous passez à Z, celui-ci est solide. Voici donc tous nos maillages, toutes nos formes ici. Et si vous descendez, vous verrez cette petite ligne ondulée, c'est de l'animation Vous pouvez donc voir que ce vide possède une animation, et nous parlerons des vides dans un instant Cet avion, voyons ce que c'est, c' est quoi ? Cette petite croix ici a également une animation. Donc, pour tout cela, j'ai déjà prévu de faire de petites animations, mais je vais les supprimer pour que nous puissions repartir de zéro. Et j'ai aussi introduit ce mot Skillshare. Passons donc ici à nos paramètres de rendu. Vous voulez simplement vous assurer que votre appareil est compatible avec le processeur graphique. Vous voulez vous assurer que vos paramètres sont les plus efficaces. Donc, si vous entendez votre ventilateur faire beaucoup d'efforts pour votre ordinateur, si vous avez un PC, vous devriez peut-être essayer de passer au calcul par GPU. C'est une sorte d'ordinateur qui dépend de ce que vous avez. Mais dans mon cas, pour mon ordinateur, j'ai tout mis sur le processeur graphique, et c'est bien mieux que sur le processeur. OK, donc pour les échantillons MAC, si vous allez ici pour effectuer le rendu, échantillons MAC sont à 300. Et allons-y et sélectionnons le flou cinétique. Et si vos couleurs ne sont pas éclatantes, si vous l'avez fait, si vous faites choses dans Blender et que vos couleurs semblent un peu ternes, vous pouvez toujours passer à la gestion des couleurs, et vous pouvez l'ajuster Donc, pour le moment, nous n'avons aucun look standard. Vous devriez donc opter pour un contraste moyen , quelque chose comme ça. Tu ne peux aller vers aucun. Vous pouvez le remplacer par Kronos, qui est beaucoup plus riche et saturé Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire pour l'améliorer un peu. C'est juste une petite anecdote que je fais toujours lorsque j'essaie de créer une scène, parce que parfois elle peut sembler un peu Passons donc à la suivante, cette petite imprimante, qui est en sortie. Et pour le moment, cette scène est assez grande. Donc c'est comme une scène en quatre K parce que je l' utilisais pour créer, genre, une intro pour ma vidéo J'avais donc besoin que ce soit pour YouTube, c'est pourquoi c'est quatre K. Vous pouvez appuyer sur ces paramètres, et maintenant, je vais aller sur Vert HD, et j'ai ajouté celui-ci. Donc, ce que vous devez faire, c'est que vous pouvez les régler sur les nombres que vous voulez, puis vous pouvez aller ici et appuyer sur le petit plus, et cela ajoutera ce que vous avez défini. Ainsi, par exemple, ce nombre est vertical. Je pense que c'est 1080 x 1080 par 1920. Donc, si vous le configurez, puis que vous allez ici et que vous appuyez sur Plus, ce sera cette résolution. Mais ce sera l' échelle de la vidéo. Je vais passer à la fréquence d'images, et je vais la changer à 24. moment, ce sont les cadres, donc cela va commencer à l'image 1 et se terminer à l'image 250, et nous allons les réduire, mais nous pourrons le faire un peu plus tard. Passons donc à la sortie. C'est donc là que vos images PNG iront. C'est donc là qu'ils effectueront le rendu. Passons donc à ce petit dossier. Et maintenant, vous pouvez simplement les enregistrer quelque part sur votre ordinateur. J'ai un dossier dédié. Je vais en ajouter une nouvelle, et nous allons juste faire des animations Keyframe animes. Nous allons donc accepter cela et vous le verrez ici. Il va donc passer aux animations Keyframe. Et voici d'autres détails, évidemment le PNG, ceci et cela. Et la raison pour laquelle nous créons des images, des images PNG, c'est que nous faisions quelque chose de 250 images. Donc, s'il passait à 100 puis qu'il échouait, si nous exportions une vidéo, celle-ci serait corrompue ou ne fonctionnerait tout simplement pas, et vous devrez recommencer à zéro. Et la qualité ne serait probablement pas aussi bonne. Ce que nous faisons, c'est exporter chaque cadre individuel. Donc, si quelque chose se produit à 100 ou si le cadre est foiré, cela continuera et vous pourrez alors trouver l'image et dire : Oh, c'est bizarre 100 ont été un peu foirés. Vous pouvez simplement revenir à l'image 100, puis vous pouvez simplement rendre cette image. C'est pourquoi nous utilisons le format de fichier au format PNG. Voici donc quelques boutons là-haut. De toute évidence, cela remonte au début. Cela va passer à l' image-clé suivante de la scène. Donc en ce moment, je suis sur Skillshare, et il n'y a pas de Keyframes Mais c'est ce que fait ce bouton central. Cela joue et cela va évidemment jusqu'à la dernière image. Vous pouvez donc voir que j' ai beaucoup travaillé avec cette petite animation. Vous pouvez le voir défiler en quelque sorte. Et j'ai des lumières qui bougent et des choses comme ça. Réglons donc notre scène à 80. Donc, ici, nous devons commencer par un. Réglons le cadre final sur 80. D'accord ? Donc, ici en bas, vous devriez en voir un jusqu'à 80. Et déterminons la forme que nous voulons réellement déplacer. Nous allons donc faire 360 degrés, ce qui est comme une plaque tournante. Choisissons donc quelque chose comme ce petit signe positif. Trouvons-le donc ici. Il est écrit « avion ». Je vais donc le renommer en plus un OK, trouvons-le. OK, maintenant nous en avons plus un. OK, je vais donc effacer toutes mes animations ici parce que je veux repartir à zéro. Mais faisons quelque chose avant de passer à la vidéo suivante. Appuyons sur Shift A, descendons à vide , puis descendons au cube. Et nous allons appuyer sur un cube. OK, donc ici, nous avons un cube que vous pouvez déplacer et utiliser pour vous déplacer. Voici donc le cube. Et c'est un vide. Trouvons-le donc ici sur la droite. C'est donc un vide. Un vide est donc presque comme une forme ou un cadre vide. Pour animer les images-clés, nous allons en fait lier une forme à ce vide Nous allons donc les lier ensemble. Ainsi, il ne nous reste plus qu'à animer le vide. Maintenant, nous pouvons également animer la forme, mais parfois c'est un peu plus facile à animer et à Par exemple, si quatre ou cinq éléments différents sont connectés à la forme, vous devez simplement en ajouter un vide et tout s'animera en fonction du vide C'est donc un peu plus facile, et cela rend l'animation avec Keyframes beaucoup plus facile à utiliser et à vider Pas dans toutes les situations, mais dans la plupart des situations selon mon expérience. Appuyons donc sur X et supprimons le vide pour le moment, et choisissons la forme que nous voulons animer. D'accord ? Maintenant, nous voulons cliquer avec le bouton droit de la souris sur Snap, le curseur est sélectionné. Donc, ce que nous faisons, c'est placer le curseur, qui se trouve généralement au milieu du projet. Nous le plaçons au milieu de ce que nous voulons animer. Et si, pour une raison ou une autre, vous remarquez que votre forme, lorsque vous ajoutez le vide à la forme, elle ne se trouve pas au centre. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur la forme, aller vers le haut pour définir l'origine. Origine de la géométrie. Donc, cela va placer l' origine de l' objet au centre. Vous pouvez donc continuer et cliquer sur le curseur SNAP pour sélectionner. Et maintenant, il sera exactement au milieu de votre objet. Et la raison pour laquelle nous le faisons est que maintenant lorsque nous ajoutons une forme vide ou toute autre forme, elle apparaît directement sur ce curseur Donc Shift A OK, nous allons passer à vide et nous allons faire un cube. Vous voyez maintenant que le cube entoure la forme que nous voulons animer. OK, donc c'est bon pour le moment. Nous allons donc revenir et je vais clarifier tout cela, puis nous pourrons revenir, repartir à zéro et commencer à ajouter des images-clés 4. Rotation à 360 (table tournée): OK, vous verrez sur la droite je me suis débarrassé de toutes ces petites animations, donc rien ne devrait bouger quand je fais des allers-retours sur la chronologie. Donc, ce que je veux faire, c'est supprimer certaines de ces formes. Je vais donc simplement supprimer certaines de ces formes en arrière-plan juste pour éclaircir un peu notre scène. OK, je vais me débarrasser de, euh, je vais me débarrasser de la guerre. Je vais le laisser pour le moment. Tu sais ce que tu peux faire ? Tu peux aller ici sur la droite. Vous pouvez également simplement appuyer sur les deux pour masquer les choses dont vous n'êtes pas sûr de vouloir vous débarrasser. OK, je vais me débarrasser de certaines de ces petites billes. OK. Et vous pouvez également déplacer des objets. Je vais les déplacer un peu vers le bas. Et je vais prendre mon appareil photo, et je vais le déplacer un peu, et peut-être que je vais le faire pivoter un peu aussi. Donc, vous voulez juste vous assurer que tout est dans le cadre que vous voulez bien encadrer. Et l'une des choses que je fais ici, c'est que j' essaie juste de dire les choses. Oups J'essaie juste d'égaliser le cadre que vous voyez ici. C'est donc agréable d'avoir des choses en arrière-plan, quelque chose qui sort du cadre. Donc c'est tout ce que je fais, c'est juste étaler tout, pour que ça ait l'air beau. Et comme ils sont connectés, je vais appuyer sur Shift et les déplacer tous les deux en même temps. Mets-le un peu plus haut. OK, donc ça a l'air un peu plus étalé, ce qui est sympa. Donc, une chose que je veux juste m' assurer que vous avez dans votre scène, c'est qu'il y a ce vide ici, et c'est la bague de mise au point. Donc, si nous allons ici, vous pouvez voir que c'est vide, et je vais double-cliquer dessus pour l'appeler focus ring. Maintenant, si vous ne l'avez pas, peu importe où vous le placez. Appuyez sur Shift A, videz et ajoutez un cercle, et cela ajoutera un cercle comme celui-ci, que vous pourrez ensuite simplement trouver et nommer Focus Ring. Je vais supprimer celui-ci. est donc sur cette bague de mise au point que nous voulons que notre appareil photo se concentre. Donc, si vous allez ici, que vous passez devant la caméra et que vous descendez ici, vous voyez cette petite caméra qui apparaît. Si vous descendez à Profondeur de champ et que c'est coché, vous pouvez descendre pour focaliser Ring. Donc, si ce n'est pas là, il suffit d'appuyer sur le petit compte-gouttes et vous pouvez passer à écran, à la bague de mise au point Oups. Je pense que j' ai peut-être fait le mauvais choix. Essayons encore une fois. Bague Focus. OK, alors vérifions l'appareil photo. Caméra, on descend, et maintenant elle se concentre sur la bague de mise au point. Donc, avec cela, vous pouvez le déplacer vers l'avant et vers l'arrière, et cela changera le focus Donc, si nous revenons à la caméra, ce moment, le FTPS à F 0,1 Donc, je veux dire, ce n'est pas vraiment possible de le faire sans déplacer la mise au point, mais je pense juste que c'est mieux d'avoir une certaine profondeur de champ C'est pourquoi je vais le garder dedans. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement déplacer cet anneau de mise au point. Plus de deux heures, signez ici ou n'importe quel objet que vous voulez animer. De cette façon, vous resterez concentré. OK ? Nous allons donc simplement en rester là. Et s'il y en a un peu trop, si c'est trop, vous pouvez toujours accéder à la bague de mise au point, et vous pouvez simplement appuyer sur le globe oculaire Cela signifie donc que tout se passera exactement comme il se doit. Cela n'apparaîtra tout simplement pas dans notre aperçu. Comme si ça n' allait pas apparaître ici, mais c'est toujours là et tout fonctionne exactement comme il se doit. Bien, revenons à notre espace vide ici, c' est-à-dire renommons ceci plus OK, donc le signe plus vide se trouve autour de notre symbole plus, nous devons donc ajouter des images-clés à ce champ vide. Passons donc à ce petit cran et passons à l'article. Et voici l'emplacement, la rotation et l'échelle. Donc, si nous voulons le faire tourner en utilisant Z, il va tourner comme ça. Je vais appuyer sur Control Z juste pour revenir à zéro. Mais ça ne fait que tourner le vide. Nous en avons besoin pour faire tourner cette forme. Nous allons donc appuyer sur la forme. Nous allons maintenir la touche Shift enfoncée, appuyer sur le champ vide, puis nous assurer que votre curseur est sur cet écran. Tu ne veux pas que ce soit comme ici ou quelque chose comme ça. Assurez-vous simplement que c'est sur cet écran et appuyez Control P, puis sur Object Kube transform Alors maintenant, lorsque vous passez à ce plus vide, il est niché en dessous. Donc, lorsque vous appuyez simplement sur vide et que nous revenons à cet objet ici avec le Z, vous pouvez voir que notre article tourne également. Donc, ici, dans la chronologie, nous voulons passer à l'une d' elles et définir notre première image-clé Donc, ce que nous allons faire, c'est aller ce Z et appuyer sur I sur le clavier. Je clique avec le bouton droit sur Insérer une image-clé, bien que ce soit plus facile, mais vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et définir l'image-clé Maintenant que cette image-clé est configurée, je vais juste appuyer sur I pour toutes ces touches, au cas où C'est donc la première image, et elle est à zéro. Donc, si nous passons à 80, donc si nous passons à la dernière image, puis que nous la changeons 360 et que nous appuyons sur Entrée, voyons comment c'est orange, cela doit être jaune. Nous devons donc appuyer sur I. Donc maintenant, nous avons deux images-clés. OK. Et maintenant ça va tourner. Maintenant, remarquez qu'il ne crache pas, qu'il ne tourne pas. Il ne tourne pas à une vitesse constante. Et c'est un peu technique. Je suppose que tout est un peu technique avec Blender, mais je veux vous montrer pourquoi cela se produit. Donc, ce qu'il fait, c' est qu'il se relâche dans la vrille, puis quand il arrive à la fin, il s'atténue. qui est bien, tu sais, ce qui est très agréable parfois, mais tu devrais peut-être le changer. Donc, ce que je vais faire, c'est aller au bout de ce cadre pour que vous puissiez voir le petit réticule, puis je vais taper et me déplacer pour voir cette ligne. Cela va donc ouvrir une deuxième fenêtre ici. Je vais fermer ça. Nous avons donc maintenant deux fenêtres ici. Je vais fermer ça aussi. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. Et nous allons passer à l'éditeur de graphes. OK, nous avons donc notre calendrier ici, qui est le même. Je vais aller de l'avant et déplacer cette question, afin que nous ayons notre calendrier. Et puis, ici, nous avons l'éditeur de graphes. Passons donc au visionnage. Et passons au cadre sélectionné. OK ? Cela devrait donc montrer un graphique un peu plus facile. Donc ici, ça s'atténue, régulièrement, régulièrement, puis ça commence à s'atténuer. Voyons si nous les sélectionnons tous. Cliquez avec le bouton droit sur le mode d'interpolation linéaire. Et maintenant tu vois que c'est très différent ici. Alors maintenant, il tourne juste à ce rythme. Nous pouvons sélectionner ces deux images ou les deux images-clés, cliquer avec le bouton droit sur le mode d'interpolation, puis voir si nous revenons à Bézier, puis il le définit comme C'est donc un peu plus facile. suffit de sélectionner vos images, vos images-clés, cliquer avec le bouton droit de la souris sur une interpolation, et vous pouvez régler sur une valeur linéaire Bézier Bézier Et puisque nous sommes ici dans l'éditeur de graphes, je vais prendre ce nœud. D'accord ? Je vais donc prendre Oups. Je vais prendre celui-ci ici, je vais le tirer et voir comment cette courbe change. Maintenant, je vais prendre celui du bas, et je vais le retirer. Maintenant, ça ralentit plus longtemps, puis ça fait une rotation plus rapide au milieu, puis ça s'atténue puis ça fait une rotation plus rapide au milieu, puis ça s'atténue Voyons donc à quoi cela ressemble. Bien différent. Et vous pouvez jouer avec ça, évidemment, et vous obtiendrez des animations très différentes. OK, je vais contrôler Z parce que l'autre avait l'air le plus beau. C'est donc un outil rapide et fastidieux dans l'éditeur de graphes. Je sais que c'est un peu compliqué. Donc, si c'est trop, oublie-le. N'y pense pas. Mais vous saurez ce qu' il y a là quand vous en aurez besoin. Sortons de l'éditeur de graphes. Je vais appuyer ici sur le bord de notre chronologie, et je vais la faire glisser jusqu'à ce que vous voyiez cette petite flèche, et elle la dépassera et la fera disparaître. C'est ce que nous voulons. Bon, maintenant, pour un petit test ou juste pour vous entraîner, vous pouvez prendre certaines de ces autres formes et y ajouter des images-clés. Donc, le plus rapide, c'est de sélectionner la forme, de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais définir l'origine sur la géométrie au cas où ce ne serait pas le cas. De cette façon, nous savons que l' origine est le centre. C'était donc le premier clic droit. Le deuxième clic droit sur le curseur SNAP est sélectionné. Nous prenons donc le curseur et nous le plaçons au centre de cet objet. Le curseur se trouve juste à l'endroit où les formes apparaissent. Maintenant, nous allons déplacer A, ajouter un cube vide. Vous pouvez appuyer sur S pour le réduire si vous le souhaitez. OK, maintenant nous avons notre cube et nous avons ceci, nous devons donc les lier. Nous allons donc appuyer sur le petit plus, Shift, puis sur le vide, Control P. D'accord ? Maintenant, ils sont liés. Maintenant, nous allons simplement dans le vide, puis nous créons nos images-clés Eh bien, en fait, commençons. Commençons par le premier. Numéro un. Nous allons donc appuyer sur I s. Nous allons appuyer sur I, puis nous passerons à 60. Oh, en fait, allons-y, passons à 40. Et faisons en sorte que ce soit 360. OK, nous allons entrer. Maintenant c'est orange. Il faut appuyer sur I pour le rendre jaune. Passons ensuite à 80. Revenons ici et touchons à nouveau zéro. Ensuite, appuyons sur I pour le verrouiller. D'accord, nous avons maintenant ces deux animations à des vitesses différentes. OK, maintenant que vous avez ces autres objets, n'hésitez pas à vous entraîner avec eux. Je pense que ce sera un moyen facile d' obtenir ce confinement. Une fois que vous l'avez, c'est vraiment très facile. C'est très simple de faire tourner les choses. Bien entendu, il existe d' autres moyens d' utiliser les Keyframes Ainsi, par exemple, si je tape sur cette forme, que je clique avec le bouton droit de la souris, que je place le curseur dessus, Shift A, et que j'ajoute un vide, je vais ajouter un cube. Je vais l' agrandir un peu en appuyant sur S et en déplaçant simplement la souris, même si peu importe où elle se trouve. OK. Je vais maintenant les sélectionner tous les deux, en m'assurant que le vide est sélectionné en dernier. Control P, qui est défini comme parent. Voilà ce que c'est. Vous souhaitez donc définir un objet Control P parent pour qu'il conserve la transformation. Maintenant, ils sont liés. Alors maintenant, il ne nous reste plus qu'à prendre ceci. Et disons que nous voulons l' emplacement. Nous avons donc cliqué sur I. Eh bien, il semblerait que sur notre chronologie, nous étions à cinq ans. Portons-le à réellement, amenons-le à dix. Donc, dix, c'est notre Keyframe. Et passons à Passons à 50. Passons à 45, et déplaçons-le vers le bas. Peut-être que je ne veux pas que ça aille jusqu'au bout. Je vais donc le déplacer là-bas. Remarquez que c'est orange, alors je vais appuyer sur I. OK. Alors maintenant, quand j'appuierai sur la barre d'espace, ça va baisser. , la barre d'espace joue l'animation fait, la barre d'espace joue l'animation. Nous passerons à 50. Maintenant, appuyons sur I pour l'emplacement. OK ? Donc maintenant, cela signifie que c'est au même endroit. Et puis à 70 ans, nous voulons égaler cette image-clé. Nous allons donc prendre ce Keyframe. Nous allons cliquer dessus. Contrôle C. Nous passerons à 70 et au contrôle V. OK, donc, dernière chose, assurons-nous de nommer notre espace vide afin de ne pas les confondre. Et c'est tout pour le moment. Je pense que dans la prochaine vidéo, nous allons simplement faire d'autres manipulations à l'aide des Keyframes Excellent travail jusqu'à présent. 5. La compression et l'étirement: Définissons donc d'autres images-clés pour d'autres objets de notre scène Nous avons donc ce rouge qui ressemble à un bonbon, mais c'est comme un petit symbole YouTube, peu mais c'est comme un petit importe Donc d'abord, je vais prendre ces deux, et vous pouvez simplement le faire avec un carré ou quelque chose comme ça si vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit cette forme. Je vais donc prendre ces deux-là. Je vais appuyer sur Shift et les sélectionner tous les deux. Ensuite, je vais appuyer sur Control J pour les rejoindre. Maintenant qu'ils ne forment qu'une seule pièce, alors quand je les animerai, ce ne sera qu'une seule pièce Très bien, alors je vais en choisir un. Cela ne me montre donc que la vue de face. Et il y a toutes ces autres choses dans la scène. Donc, si nous voulons les éliminer, il existe plusieurs façons de le faire. Donc, à côté de la touche Shift droite, il y a, genre, le bouton de retour arrière Donc, si vous êtes sur un maillage et que vous appuyez sur le bouton de retour arrière, il vous suffira de sélectionner ce maillage, et il vous suffira de le presser à nouveau pour revenir en arrière Je vais donc appuyer dessus et je vais appuyer sur l'arrière-plan. Et je vais appuyer sur la barre d'espace. Nous n'avons donc plus que ces deux formes. Maintenant, je vais juste appuyer sur le petit bonbon, pour isoler cette forme OK, donc si je veux faire rebondir cette forme, et c'est tout, désactivons la profondeur de champ pour qu'elle soit claire Passons donc à notre caméra ici sur la droite. Nous allons donc passer à la caméra et désactivons simplement la profondeur de champ. Alors maintenant, tout devrait être clair. Il y a donc certaines choses que nous devons faire en premier. Donc, lorsque vous travaillez avec des Keyframes, il y a ce petit bouton ici en bas Si vous appuyez dessus, c'est rouge. Cela enregistrera donc toute modification que vous apporterez . Vous n'êtes pas obligé d'appuyer sur I. Donc disons que nous prenons ceci et que nous le déplaçons. Utilisons le gadget ici et nous le déplaçons. Il va configurer un Keyframe. Si nous allons ici puis que nous le déplaçons vers le bas, il créera un Keyframe. Je vais donc supprimer Control Z pour revenir au début. Donc, si je veux le faire rebondir, je dois d'abord l'écraser, puis le faire sauter et s'étirer puis retomber et reprendre sa forme d'origine C'est l'essentiel qui est la base de ce que je veux faire ici. C'est donc un peu compliqué, mais c'est juste l'une de ces choses vraiment amusantes pour l'animation Keyframe Alors je veux te montrer. Je pense que tu peux y arriver. Je vais donc commencer peut-être à la cinquième image. Eh bien, j'ai commencé au cadre, j'ai commencé au cadre 15, en fait. Je veux un peu d' espace, donc, tu sais, ça va fonctionner si ça tourne en boucle, pour que ça ne passe pas juste à l'action. L'image 15 est donc le point de départ de l' animation. Mais nous allons faire certaines choses ici. Nous allons changer le point d'origine parce que nous l'avons utilisé au milieu, nous allons donc le changer vers le bas. De plus, nous n'allons pas utiliser de vide pour cela. Vous pouvez utiliser un vide, mais nous n'utiliserons tout simplement pas un vide pour voir comment cela se passe. La première chose à faire est donc de changer le point d'origine vers le bas. Vous pouvez donc voir que mon curseur est déjà là parce que je le testais, donc je vais juste le remettre là où se trouve probablement le vôtre. Nous avons donc besoin du curseur pour accéder à la partie centrale inférieure de ce petit cube. Donc je vais juste toucher l' espace, l'espace arrière. Nous ne voyons donc que ce cube. Appuyons donc sur l'onglet pour passer en mode édition, et il n'y a pas de sommet en bas Nous définissons donc le moment où nous voulons placer le curseur, qui doit se trouver là où se trouve notre origine, cela devient difficile car vous ne pouvez le définir que un de ces sommets, comme un point Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris, Snap vertices, curseur pour le sélectionner Je peux donc placer le curseur sur l'un d'entre eux, mais cela ne nous aide pas vraiment, car si nous voulons l'animer, exemple, si nous voulons le déplacer, nous voulons qu' il soit à l'endroit le plus bas Et cela aura du sens une fois que nous aurons commencé à animer. Donc, ce que nous devons faire, c'est aller là-haut, juste lui faire des reproches. Vous pouvez maintenant descendre et appuyer sur le bas. Nous pouvons donc maintenant manipuler la face inférieure de ce cube. Nous devons donc cliquer avec le bouton droit de la souris et subdiviser. Nous avons donc subdivisé le cube en quatre cubes, ce qui nous a donné un sommet au milieu Donc, si nous montons ici vers la gauche, ce sommet, nous pouvons maintenant simplement sélectionner le sommet du milieu Nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur Snap vertices, puis nous pouvons placer le curseur sur la sélection Nous avons donc maintenant le curseur en bas. Nous pouvons donc appuyer sur la touche Tab pour passer en mode objet normal, et maintenant vous voyez que le curseur est en bas, et c'est exactement là qu'il devrait être. Nous allons maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris sur Définir l' origine, l'origine sur un curseur en trois D. Maintenant, l'origine de cet objet que nous avons sélectionné va être les trois Dcursor Je vais donc en taper un pour y voir plus clair. De plus, s'il ne s'agit pas d'une orthographe, vous devrez peut-être appuyer sur ce petit bouton ici L'orthographe est beaucoup plus facile. Donc, si nous voulons que l'origine se trouve en bas, c'est parce que lorsque nous rebondissons et faisons des choses comme ça, disons que nous l' étirons, nous ne voulons pas que le bas bouge, vous savez, nous n'avons pas à nous inquiéter que le bas fasse cela Donc, quand on saute, c'est bon. Si on s'étire, ce sera toujours le bas. Cela va donc beaucoup nous aider dans l'animation. OK, maintenant, appuyons sur Backslash pour pouvoir tout récupérer , puis nous allons sélectionner le cube et l'arrière-plan, puis nous allons appuyer à nouveau sur Backslash Ainsi, seuls ces deux objets sont visibles. Cela va donc être beaucoup plus facile. Et aussi, honnêtement, si c'est plus facile, faisons-le. Tout simplement parce que cela peut être un peu déroutant, vous pouvez sélectionner toutes ces formes. Toutes ces formes, et vous pouvez simplement les désactiver. OK, on peut aussi les cacher. OK, donc ça pourrait être un peu plus facile. Vous pouvez déplacer celui-ci, emménager en quelque sorte et voir ce que vous avez. Donc, lorsque nous pensons à l'animer, nous commençons à 15 Nous voulons définir la première image-clé, nous devons donc nous assurer que l'élément est sorti, le menu de cet élément Moi, je, je les gagne tous les trois. Il s'agit donc simplement de configurer le premier Keyframe. Quoi qu'il en soit, lorsque nous le déplaçons, nous n'avons pas à le configurer. Alors maintenant, disons que nous passons à 20 et que nous voulons le faire sauter. Nous voulons donc qu'il tombe en quelque sorte en panne et qu'il s'écrase. Cet outil de balance est assez chouette, nous pouvons donc appuyer sur l'outil de balance et voir ces petites choses plates ici Donc, si je l'ai, laissez-moi effectuer un zoom arrière pour que vous puissiez voir sur ce truc plat, si je fais comme ça, il va l'écraser. OK, alors disons que nous faisons quelque chose comme ça. Vous pouvez donc voir ici que c'est écrasé. Mais cela ne suffit pas. Supposons que nous voulions utiliser cette petite boîte bleue pour la réduire un peu plus. OK, alors maintenant c'est écrasé. Et maintenant, disons que nous voulons passer à 25. Maintenant, prenons le premier Keyframe. Faisons le contrôle C. Assurez-vous que c'est sur 25, Control V, et votre image-clé s'y affichera Alors maintenant, vous avez quelque chose comme ça. OK, alors maintenant, disons que nous avons deux images de retard à 27. Et passons à celui-ci. Maintenant, déplaçons-le à peu près là. Maintenant, n'oubliez pas que ce point rouge est sélectionné, donc nous n'avons pas à appuyer sur I à chaque fois que nous le déplaçons, il enregistrera automatiquement les modifications de nos images-clés Revenons donc à la balance, et utilisons à nouveau la balance bleue. Mais cette fois, au lieu de faire défiler la page vers le bas, nous allons faire défiler la page dans le sens inverse ou vers la gauche pour voir à quel point c'est maigre OK, c'est plutôt bien. Alors, vérifions-le. Bien, voyons à quoi ça ressemble. Ce n'est pas mal en fait. Mais c'est un peu petit. Je dis donc que nous devons l' étirer un peu plus et peut-être simplement l'agrandir un peu. OK, alors maintenant nous avons quelque chose comme ça. Je vais donc sélectionner toutes ces images-clés, et je vais les rapprocher un peu plus, peut-être de 18 Donc, il suffit de faire glisser parce que je veux que la courge soit un peu plus rapide. OK, donc ça a l'air plutôt bien. Passons donc à deux autres cadres. Nous allons le déplacer un peu plus haut. Et appuyons sur I pour toutes ces autres options. OK, donc maintenant, si nous sélectionnons ce contrôle C, puis que nous passons à 29 puis au contrôle V, nous devrions les avoir, ce qui signifie que c'est exactement le même cadre. Voyons donc ce que nous avons. Je vais juste appuyer sur la barre d'espace. D'accord. OK, donc ça a l'air plutôt bien. Passons maintenant à 30, passons à 34. Et nous allons peut-être vouloir égaler ce Keyframe. Nous allons donc appuyer sur Control C à la 23e image, puis passer à 34 Control V. D'accord ? Alors maintenant c'est terminé. Oh, tu sais quoi ? Mais il est en fait en train de s' aplatir avant cela. Donc, ce que nous pouvons faire, prenons 29 et copions celui-ci. Donc, contrôlez C, puis nous allons placer cela dans cette image et appuyer sur Control V. Nous allons donc copier celui-ci. Mais celui-ci, abaissons-le , rapprochons-le un peu plus. Peut-être juste au-dessus. Voyons donc ce que nous avons. OK, et ce crétin peut arriver un peu plus vite 18-23 Je vais donc sélectionner toutes ces images-clés et les faire glisser un peu dessus OK, c'est super. Alors maintenant, nous allons l'aplatir. Revenons donc à cet appartement. Et je vais juste appuyer sur I pour qu'il corresponde exactement à cette image-clé. Ensuite, je vais le copier. Contrôle C, puis passons à 32 et appuyons sur Contrôle V. OK, donc ce n' était peut-être pas le bon. Je vais appuyer sur X, supprimer ces images-clés. Je veux cette courge. Donc, Control C sur les images 18, 32, Control V. Oui, nous y voilà. Donc je veux cette courge. Alors voyons voir. OK, ça a l'air plutôt bien. Mais c'est un peu gros. Donc je vais juste appuyer sur S et le réduire un peu. Vous devez vous assurer que le volume du cube reste relativement constant. Je pourrais faire la même chose le 18, en appuyant simplement sur S et en diminuant un peu. Il a juste l'air très grand. D'accord. Ça a l'air bien. Alors maintenant, prenons-en 32. Nous allons copier celui-ci, Control C, et passer à 35. Nous allons le coller ici. Et collons-le à 30. Collons-le également à 40. OK, maintenant nous pouvons passer à 35, et ajustons un peu cela pour qu'il donne l'impression qu' il y a un certain rebond Je vais donc revenir à une échelle qui a plutôt bien fonctionné. Il serait en fait plus fin. Cela pourrait donc sembler un peu mieux. OK, allons-le un peu plus grand et peut-être le tout un peu plus fin. Allons-y. Voyons voir. OK, je trouve que ça a l'air génial. Vous pouvez ajouter quelques petits éléments supplémentaires. Si je fais le contrôle C pour le copier, je peux le déplacer vers le bas , peut-être là et peut-être là. D'accord ? Donc c'est grand, un peu petit. Alors peut-être que je fais comme ça et que je le fais largement. Et je refais celui-ci un peu haut. C'est peut-être un peu trop exagéré. Et c'est peut-être un peu trop, au fur et à mesure que le rebond faiblit, il devrait devenir de moins en moins intense Donc, oui, ça a l'air plutôt bien. Je continue donc à le modifier jusqu' à ce qu' il paraisse naturel, comme s'il touchait vraiment le sol. C'est donc l'une de mes activités préférées avec les Keyframes. J'espère donc que ce n'était pas trop confus, car littéralement, je pourrais simplement animer de petites choses comme ça tout au long de la journée. C'est tellement amusant. Et n' oubliez pas non plus de le désactiver, car vous pouvez parfois le laisser activé et apporter accidentellement des modifications que vous ne souhaitez pas enregistrer. N'oubliez donc pas que cela n'est utile que si vous travaillez vraiment vite et vous souhaitez enregistrer tout ce que vous faites, toutes vos images-clés, sinon vous pouvez le désactiver OK, donc à notre retour, nous allons faire des Emission Keyframes amusants 6. Appareil photo et images-clés d'émission: OK, donc je veux juste vous montrer d'autres choses auxquelles vous pouvez ajouter des images-clés Vous pouvez ajouter des images-clés à presque tout. Passons donc à notre caméra. D'accord. Faisons défiler la page ici. Et ici, vous voyez la caméra. Et ramenons toutes ces autres pièces. Nous allons donc simplement faire défiler la page vers le haut et rendre toutes ces autres choses à nouveau visibles. Je vais ramener les bouteilles vides. OK, donc sur l'écran de gauche, je vais appuyer sur zéro, ce qui vous amènera à la vue de la caméra. OK, nous sommes sur le cadre 46 en bas. Nous allons donc passer à la première image. Supposons donc que nous voulions peut-être commencer de plus près, puis revenir en arrière. Nous allons donc prendre cet appareil photo. D'accord. Et en fait, activons aussi ce petit enregistreur. Donc, pour le premier cadre, disons que nous voulons le déplacer. Il y a quelques problèmes avec l'appareil photo. Vous pouvez voir que le Gizmo n'est pas vraiment aligné avec la caméra car c'est l'orientation là-haut C'est dans Global. Passons donc au local, et cela configurera le gadget sur l'appareil photo OK, alors emménageons. Et peut-être voulons-nous le faire légèrement pivoter . Peut-être comme ça. Vous pouvez donc le faire pivoter. Vous pouvez le faire comme bon vous semble. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Passons maintenant à la dernière image. Nous allons donc effectuer ce saut vers le point de terminaison. Et revenons en arrière. Alors peut-être dans les parages, peut-être là-bas. D'accord ? Maintenant, la caméra va bouger. Maintenant, vous pouvez ajouter un cadre, disons, au milieu. Revenons à Global. Alors maintenant je peux le déplacer, genre, directement vers le bas. Je vais revenir au local et peut-être simplement le faire pivoter un peu vers le haut. OK, alors voyons maintenant à quoi ça ressemble. Alors maintenant, il arrive, et il y a un petit peu Je pense que j' aimerais bien qu'il soit un peu plus bas, en fait, et peut-être qu' il le pointe un peu plus vers le haut. Vous pouvez donc faire pivoter, jouer avec votre appareil photo, et cela aura toujours une incidence sur l'apparence de votre scène. Ça a l'air plutôt cool. OK, donc comme je l'ai dit, vous pouvez configurer des images-clés pour votre appareil photo et tout fonctionne exactement de la même manière Vous pouvez appuyer sur I ou sur ce petit bouton d'enregistrement. Une fois que vous aurez fait certaines choses, ce sera une seconde nature. Donc, la prochaine chose que je veux vous montrer, c'est non seulement si vous voulez utiliser la caméra, mais revenons à la profondeur de champ. D'accord ? Ensuite, nous passerons à l'anneau de mise au point, qui est ce cercle vide. Donc, pour le moment, la bague de mise au point est juste là, nous en sommes donc à la première image. Et disons que nous voulons que ce soit pour le petit bonhomme au début. Nous voulons donc qu'il se concentre ici dans un premier temps sur ce point. Alors ça avance. Nous reculons. Alors peut-être qu'à 25 ans, cela se déplacera peut-être dans les environs. D'accord ? Donc, d'abord, c'est dans le cadre. Et bien sûr, disons que vous voulez que cela reste dans le cadre un peu plus longtemps, vous pouvez passer à dix, puis vous pouvez le déplacer un peu. Maintenant, ça va rester dans le cadre un peu plus longtemps, puis ça va passer à ça. Vous pouvez le voir bouger ici. Ces petits cercles qui bougent. Il y reste, peut-être à 50 ans. Peut-être qu'à 50 ans, ça saute aux yeux de ces petits gars. Oh Et puis peut-être à 80 ans. Voyons voir. Passons à 60 et nous pouvons le déplacer un peu. On peut juste le déplacer un peu. Je déménage donc un peu pour qu'il enregistre qu'il a déménagé. est comme si je frappais, mais, tu sais, juste pour qu'il enregistre le mouvement. Donc ça reste là pendant un petit moment. Et puis peut-être qu'à 75 ans, il déménage jusqu'ici. Il va donc passer à ce point. D'accord. Et peut-être que je vais faire mon animation. Je vais le changer à 150. Et passons à la caméra. Et je voudrais peut-être mettre quelque chose ici, sur ce piédestal Donc, pour ce qui est de l'appareil photo, ça s'arrête là, mais je voudrais peut-être l' étirer un peu pour ensuite passer à 130. Et voyons voir. Je vais le poser un peu plus et peut-être le remettre un peu plus en arrière. Oups. Nous allons donc le déplacer en arrière. Donc, si je mets quelque chose sur ce piédestal, le piédestal sera joliment encadré Alors peut-être que c'est la fin. Et c'est cela qui est au centre de nos préoccupations. Nous l' avons donc maintenant. Ça avance. OK, donc une remarque que je fais toujours lorsque je crée des animations , c'est que parfois je m'en débarrasse pour voir à quoi elle ressemble. C'est peut-être un peu plus fluide. Donc ça a l'air beau et lisse. Donc, la seule chose que je pourrais avoir envie de faire est de revenir à ce mot Skillshare Et peut-être que nous le mettrons au-dessus de ce petit piédestal. Alors maintenant, j'utilise juste le gadget et j'utilise S pour redimensionner. Mais à part ça, j'utilise juste le Gizmo pour le déplacer OK, je vais en toucher un, et je vais le déplacer vers le bas juste pour qu' il soit étalé sur la surface. Je pense que je le veux à première vue. Très bien, nous avons maintenant ce Skillshare. Et vous remarquez, même si je déplace ceci, c'est le Keyframe. Il a en fait créé un Keyframe là où je me trouvais. Gardez donc cela à l'esprit : lorsque vous l'avez, si vous déplacez quelque chose, cela deviendra un Keyframe Je vais donc réduire ce Keyframe à un. OK, et nous allons revenir à l'une d'elles et voir. OK, donc ça reste là. Oui, je pense que je veux changer cette animation. Je pense donc que c'est vide. N'oubliez donc pas que c'est dans le vide, pas dans la réalité. Revenons donc au vide. J'aime bien ça. J'aime bien l'endroit où il se trouve sur ce Keyframe. Nous allons donc simplement laisser cela et je vais simplement les supprimer. Je supprime donc le vide, donc peut-être qu'il fait tourner. Je dois prendre ce Skillshare , puis me déplacer et cliquer sur le champ vide, Control P, puis continuer à transformer Passons simplement à la fin du cadre. Ça devrait être à peu près ici. Passons à 140 et faisons en sorte que ce soit 360. Qu'est-ce que je ? Oh, attends, ça n'a pas tourné. Les deux sont à 360, donc je vais prendre celui-ci, aller ici et toucher zéro. Et maintenant, il devrait tourner. C'est parfait OK, c'est bien. Comme vous pouvez le constater, il est parfois un peu difficile de tout contrôler. Mais n'oubliez pas que vous avez vos bouteilles vides. Cela m'a donc beaucoup facilité car je peux également prendre d'autres objets, et je peux simplement les placer avec le même vide, puis vous pouvez simplement contrôler le vide. Donc, la seule chose que je puisse faire est de prendre les deux. Je vais ouvrir à nouveau l'éditeur de graphes. Je vais sélectionner mes deux images-clés. Je vais aller dans l'éditeur de graphes, et je veux que la fin soit vraiment lente. C'est ce que je recherche. Je vais donc maintenant passer au cadre de visualisation sélectionné. Je devrais vous faciliter la tâche. D'accord ? Alors maintenant, je veux prendre la fin et l'étirer pour que ce soit vraiment lent vers la fin, quelque chose comme ça. Voyons maintenant ce qui se passe. C'est génial OK, donc ça a l'air bien. Et il y a d'autres petites choses que je pourrais également ajuster. Je pourrais m'attarder un peu ici en me concentrant, vous savez, sur des choses de cette nature Par exemple, je pourrais prendre ce dernier et le déplacer vers, peut-être, ici. Donc, c'est un peu ce genre de point qui entre en ligne de compte à la fin. Mais honnêtement, c'est plutôt cool. Il se peut que je change un peu d'éclairage. Oh, je ne vais pas vous le montrer parce que c'est évident maintenant, mais vous pouvez prendre les lumières, et vous pouvez aussi les déplacer un peu si vous le souhaitez. Vous pouvez définir une image-clé, vous savez, pour qu'elle soit là, à 20, définir votre position, appuyer simplement sur I, puis vous pouvez passer à 100 Passons à Global ici, donc je peux simplement le déplacer vers la gauche et la droite, puis vous pouvez le déplacer comme ça. Ensuite, la lumière va changer. donc que Emission Je pense donc que Emission fonctionnerait très bien pour cela. Ainsi, par exemple, Skillshare. Donc, si nous allons dans environs quand il commence à faire nuit, peut-être 70 ans. OK, nous en sommes à Skillshare Word. Allons ici pour accéder à nos documents. Nous allons donc appuyer sur plus, et nommons simplement ce mot glow. OK, maintenant que nous avons ce matériau, c'est juste du blanc normal ici. Alors peut-être que nous allons appuyer dessus. Il reste donc un Keyframe pour la couleur. Ensuite, nous passons à 130. OK, passons à l'émission. Et marquons simplement les deux ici. Retournons en arrière. Vous pouvez également utiliser ce petit bouton ici pour revenir au Keyframe précédent Définissons-les également, l'émission. D'accord ? Revenons-y. Alors maintenant, je veux que ce soit nous allons appuyer sur la couleur , puis nous allons la transformer en vert. Et nous allons exploiter cette force et en faire une. Allons-y. Alors maintenant , ça va s'estomper. Et tu sais, expérimente avec ça. exemple, vous devriez peut-être le réduire davantage, pour qu'il ait une lueur un peu plus longue. Donc je trouve que c'est magnifique. J'adore ça. J'adore, j'adore. J'adore ça. Ceci. Je pense donc que c' est plutôt bien pour le moment. Dans la vidéo suivante, je parlerai de l'exportation. Il va donc exporter des fichiers PNG. Ensuite, une fois les fichiers PNG exportés, je vais vous montrer comment vous pouvez les visualiser dans Blender Mais ensuite, je vais aussi vous montrer comment je l'édite et comment j'en fais une animation pour en faire une vidéo. Vous devrez donc utiliser une sorte de montage externe pour cela. Par exemple, vous pouvez le voir dans Blender et vous pouvez exporter une vidéo depuis Blender. C'est ce que nous allons faire. Mais je pense que la qualité est vraiment meilleure si vous avez Dave ou Final Cup Pro ou quelque chose comme ça. J'utilise Final Cup Pro, mais nous y reviendrons dans la prochaine vidéo. 7. Exportation et assemblage: Laisse-moi toucher zéro pour que tu puisses voir la vue de ma caméra. OK. Maintenant, exportons nos cadres. Vous devez simplement accéder à votre collection de scènes et vous assurer que l'œil et la caméra sont allumés pour tout ce que vous souhaitez exporter, car vous ne voulez pas avoir quelque chose comme vous ne voulez pas désactiver parce que l' œil signifie que vous pouvez le voir dans la fenêtre d'affichage, mais qu'il ne s'affiche pas. Cela signifie qu'il sera affiché, même si vous ne le voyez pas dans la fenêtre d'affichage Vous devez donc vous assurer que vous les avez simplement activées , car parfois vous pouvez afficher quelque chose et il manque quelque chose. C'est donc la première chose à faire. Et passons ici à nos paramètres de rendu. J'utilise donc des cycles et si vous descendez à l'échantillonnage, descendez jusqu'au seuil de bruit. Il y en a donc deux. Il y en a un pour la fenêtre d'affichage. La fenêtre d'affichage est donc constituée de ces fenêtres. Et puis ici en bas, c'est pour le rendu. Le rendu est donc simplement votre image exportée. Cela devrait donc être le cas par défaut. J'ai réduit le mien à 300. Je n'en ai pas besoin si haut. Ensuite, faisons défiler l'écran vers le bas jusqu'au flou cinétique et activons-le Ainsi, lorsque les objets bougent, ils ont un flou de mouvement plus naturel. Ensuite, vous pouvez passer à la gestion des couleurs. Et encore une fois, vous pouvez jouer avec ceux-ci pour les rendre beaux et saturés si vous le voulez comme ça. OK, nous allons donc revenir à la sortie. Tapons donc sur la sortie. OK ? Voici ma résolution. J'ai 1080 d'ici 1920. La fréquence d'images est de 24 images par seconde. OK, ici en bas, le résultat. C'est donc là que se déroulera l'animation. Vous appuyez donc sur ce petit dossier, puis vous pouvez simplement l' ajouter où vous le souhaitez. Je vais donc créer un nouveau dossier ici et l'appeler Keyframes animation Oh, j'abandonne. OK. Je vais donc l'accepter. C'est donc là que ces images PNG vont aller. Le format de fichier est donc PNG. OK, donc je pense que nous sommes bons là-bas. Nous avons déjà vérifié que tout est visible comme il se doit. Nous allons passer au rendu et nous allons au rendu de l'animation. Nous allons donc appuyer sur Render l'animation, puis l'image va parcourir et rendre chacune de ces images. Oh, je me suis retourné, je me disais juste je n'avais pas vérifié pour m' assurer que la profondeur de champ était activée, mais on dirait que c'est le cas. Oui, c'est flou, donc on dirait que c'est activé. J'ai toujours commencé dans l'animation, puis je me rends compte que je dois changer quelque chose, pour que vous vous y habituiez également. OK, donc j'ai un joli ordinateur assez puissant, donc il ne va pas trop mal. Il en est donc déjà à la septième image, je crois, à environ 1h50 vais donc simplement passer en revue tout cela, et je vais vous montrer le rendu final. D'accord, nous avons donc exporté nos PNG, nous avons exporté nos cadres Les voici donc sur mon ordinateur que je veux faire l' édition une à 300. J'y ai donc apporté quelques modifications. Sélectionnez-les tous, je vais simplement les copier et les intégrer dans Final Cut Pro. Il s'agit donc simplement de Final Cut Pro. Je vais juste les coller toutes dedans. Et vous pourrez le faire avec n'importe quel éditeur vidéo, vous pouvez simplement faire glisser les images. Cela peut donc être un peu différent selon ce que vous utilisez, mais cela devrait essentiellement être le même. OK ? Voici donc toutes nos images. vous pouvez le constater, dans Final Cut Pro, j'ai configuré mon projet pour qu' il ait la même résolution que celui que j'ai exporté, donc il est à la verticale, puis je vais les fusionner tous pour obtenir une image longue. Vous fusionnez donc tout en un seul, puis vous modifiez la vitesse. Donc, tu le fais super vite. 6 000 %, c'est généralement ce que je fais. OK ? Et puis on obtient quelque chose comme ça. Je vais supprimer cet espace supplémentaire. OK. Maintenant, nous pouvons jouer notre petite animation. Exportons directement depuis Blender, puis nous pourrons comparer les deux. D'accord, nous avons donc également l'option. Si nous revenons ici à nos paramètres d'exportation, à nos paramètres de sortie, nous avions le format PNG. Passons donc à la vidéo MPEG. OK ? Et puis vous avez l'encodage ici. Vous pouvez donc passer à, disons, MPEG quatre Peut-être opterons-nous pour une qualité de sortie de dix. Je vais opter pour moins de perception, Lossless. OK ? Je vais publier ceci et nous verrons à quoi ressemble la vidéo. Peut-être que ça n'aura pas l'air différent. Nous verrons. Alors maintenant, je vais revenir au rendu, et je vais commencer cette animation. OK, donc je vais laisser les choses se dérouler, puis je vais vous montrer les deux dos à dos pour que nous puissions les comparer. Très bien, bon retour. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour un autre tutoriel pour débutants sur Blender. Si j'ai un conseil à donner à Blender, c'est de continuer. Blender est notoirement délicat. Cela peut vraiment vous rendre fou et vous rendre fou, et vous allez avoir des problèmes Par exemple, des choses vont juste se passer dans Blender, des choses imprévues Assurez-vous donc de les laisser dans les commentaires ou d'écrire simplement les questions pour que je puisse vérifier et essayer de vous aider quand je le peux. Blender peut être très ennuyeux. Mais une fois que vous aurez compris, une fois que vous aurez commencé à vous lancer dans votre flux, vous pourrez vraiment commencer à créer des objets d' apparence professionnelle. Par exemple, j'adore utiliser les animations graphiques pour mes vidéos YouTube. Parfois, je devrais travailler sur la vidéo, et je finis par travailler sur cette petite intro pendant une journée. C'est juste très amusant. Je suis donc très heureuse que vous ayez voulu apprendre le mouvement et l'animation. Et c'est à petits pas. Alors laissez-vous un peu de marge. Blender est très difficile, mais une fois que vous l'avez, vous l'avez obtenu et vous l'avez pour la vie. Assurez-vous de télécharger vos vidéos et animations dans la galerie de projets de la classe. J'ai hâte de le voir. Bien sûr, si vous les publiez sur Instagram, YouTube ou Tik Tok, n'hésitez pas à me taguer Dave sans drogue. J'ai hâte de voir ce que vous allez faire là-bas, et bien sûr, je vais le partager dans mes récits. J'adore y partager les œuvres de mes élèves , en particulier sur Instagram. Assurez-vous donc de vous abonner sur YouTube. J'ai plein de Nomad Sculpt, de Blender et tout ce genre de matériel, alors n' oubliez pas de vous abonner Je ne sais pas ce que je vais faire ensuite. Je pourrais faire une simulation. J'ai donc fait une petite animation sympa avec ces boules qui tombent. Je pense donc que c'est quelque chose que je pourrais faire pour le prochain cours. Alors, faites-moi savoir si cela vous intéresse et si vous souhaitez travailler sur une animation de type simulation. Il y a tellement d'éléments intéressants, je pense qu'ils sont vraiment amusants à apprendre, et ils constituent vraiment de très belles œuvres d'art. Très bien, merci encore de m' avoir rejoint. J'apprécie le temps que vous m'avez accordé. Continuez à dessiner, à sculpter, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois ici sur Skillshare