Amusement avec Photoshop : Caricatures | Art with Mr. Noel | Skillshare
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Amusement avec Photoshop : Caricatures

teacher avatar Art with Mr. Noel, Keep on Creating!

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:36

    • 2.

      Configuration de notre scène

      2:11

    • 3.

      Les outils de filtre Liquify

      2:54

    • 4.

      Caricaturer notre image

      6:49

    • 5.

      Caricaturer un chien

      6:12

    • 6.

      Projet final

      1:13

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

767

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Bonjour à tous !

Dans ce cours, vous apprendrez à transformer une photographie régulière en une caricature de dessin animé délicieuse, le tout avec un outil simple trouvé dans Photoshop !

Bien que l'objet de notre cours soit amusant et éclairé, l'outil est puissant et souvent utilisé dans les campagnes marketing pour manipuler les photos.

Si vous êtes prêt à ajouter un nouvel outil à votre jeu de compétences Photoshop, inscrivez-vous aujourd'hui et créez quelque chose de génial !

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Art with Mr. Noel

Keep on Creating!

Enseignant·e

About the instructor:

Hello Art Friends!

My passion is animation and I love to draw! While I have pursued computer animation I am finding a renewed passion for drawing and other physical art.

Check out my drawing tutorials on YouTube : Draw with NONU

Connect through Instagram: https://instagram.com/mrnoelart/

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: tout le monde le sait ici avec un cours de boutique de photos amusant qui vous montre comment créer une caricature à partir d'une photo régulière. C' est une technique assez simple avec des résultats très puissants, souvent utilisée par les éditeurs de photos pour améliorer et manipuler les images dans les campagnes marketing. Bien que nous mettrons l'accent sur des personnages légers et ludiques, les compétences apprises dans ce cours peuvent être transportées sur le sujet le plus sérieux et rouler aujourd'hui pour s'amuser avec des personnages photographiques et ajouter un nouvel outil à votre compétence de boutique photo mis en place. Ensuite, nous commencerons par mettre en place notre scène. 2. Configurer notre scène: pour notre première leçon va pratiquer nos compétences de caricaturation sur un humain. Commencez par ouvrir votre boutique photo et photo et déverrouillez-le dans le panneau Calques. J' aime dupliquer l'original pour avoir une sauvegarde juste au cas où je gâcherais horriblement, ce qui arrive à dupliquer à droite. Cliquez sur le calque dans sélectionner le calque dupliqué ou sélectionnez le calque et cliquez sur le contrôle J ou commande J sur le clavier. Nommez votre duplicata. façon appropriée, avant de commencer à défigurer nos sujets de test, nous devons d'abord préparer le document en isolant les objets principaux qui seront manipulés. Pour ce faire, prenez votre outil lasso et faites le tour de l'objet que vous voulez isoler. C' est OK de laisser de l'espace entre l'objet dans cette élection. Cela vous donne une certaine marge de manœuvre quand vient le temps de nettoyer l'image à la fin. Les principaux éléments que je recommande de séparer pour le projet sont la tête avec les cheveux, le cou, le torse, les bras et les mains et, si visible, les jambes. Habituellement, quand vous entendez le mot caricature, vous pensez à une tête vraiment exagérée. C' est là que nous commencerons notre projet. Mais la tête a maintenant sélectionné le contrôle J. ou la commande J sur le clavier. Pour dupliquer la sélection, vous verrez cela sur Lee. La tête a été ajoutée à un nouveau calque renommé le calque de manière appropriée, afin que nous puissions la trouver facilement plus tard dans le processus. Si la plume autour des images rognées trop grande, vous pouvez l'ajuster en haut. Continuez à séparer les principaux éléments que vous voulez caricaturés et exagérés. Gardez à l'esprit l'ordre des calques lors de la création de vos doublons. Par exemple, dans cette image, les visages de la mère chevauchent le visage de l'enfant. Donc je veux que le visage de la mère soit au-dessus de la couche de l'enfant. N' oubliez pas de sélectionner le calque principal en double avant de recadrer. Une nouvelle section maintenant que nous avons nos éléments séparés passera sur les outils de base nécessaires pour déformer notre image. 3. Les outils de filtre de Liquify: dans cette leçon commencera par agrandir la tête de notre personnage, puis passer aux outils de base trouvés dans le filtre liquéfié. Nous pouvons commencer notre caricature en augmentant la couche faciale. Il contrôle T ou commande T pour faire apparaître l'outil de transformation libre. Ou vous pouvez aller modifier l'échelle de transformation. Assurez-vous de maintenir la touche Maj enfoncée tout en élargissant la face pour conserver les uniformes de transformation . Avec le visage maintenant agrandi, nous pouvons commencer à l'exagérer avec l'outil liquéfier. Pour accéder à cet outil, allez à filtrer, liquéfier ou appuyez sur la touche Maj Control X sur le clavier. Une nouvelle fenêtre apparaîtra avec les calques sélectionnés en cours visibles. Examinons les outils de base disponibles lorsque le filtre liquéfié est ouvert. Le premier outil disponible est l'outil de distorsion vers l'avant. Lorsque vous cliquez et faites glisser sur l'image, elle déforme l'image le long du chemin de la souris. Suivant est un reconstruit disons que vos images ont fonctionné. Lorsque vous cliquez et maintenez la souris enfoncée, l'image revient aux dimensions d'origine. Après cela, nous avons l'outil de pompage, qui me rappelle un trou noir, trouvé de l'espace parce que tout le long de son chemin est aspiré vers l'intérieur. Ensuite, c'est l'outil sanguin. Il me rappelle un ballon gonflant Maintenez la souris vers le bas pour agrandir l'image ci-dessous. C' est l'outil push left, qui est assez explicatif mais un peu difficile à manipuler. Mais une fois que vous l'avez compris, il peut être utilisé pour créer des courbes très lisses. Ensuite, vous trouverez les outils de déplacement et d'agrandissement. Si vous n'avez jamais ouvert le filtre liquéfié auparavant, vous ne verrez que ces outils de base. Mais si vous regardez sur le panneau de droite et sélectionnez l'onglet de mode avancé, plus d'options seront mises à votre disposition. Si vous avez un stylet, vous pouvez autoriser la sensibilité à la pression. Mais peut-être l'outil le plus important est la capacité de protéger les éléments de l'image. Avec un masque sur le panneau de gauche, vous verrez maintenant les nouveaux outils à sélectionner. Vous verrez que libère l'outil de masque, qui vous permet de peindre sur les zones de l'image que vous souhaitez protéger contre les outils de filtre liquéfié . Donc, si je peins sur les yeux et la bouche et utilise l'outil de ballonnement, vous verrez que tout autour de la zone peinte est affecté. Vous pouvez enlever le masque sur le panneau de droite. Reconstruisons notre image. Disons que nous voulons ajuster ou supprimer une partie du masque. Nous pouvons utiliser l'outil de masque Thal, qui est essentiellement une gomme pour le masque. Maintenant que nous avons une compréhension de base des outils, commençons à caricaturer. 4. Caricaturer notre image: Maintenant, nous sommes prêts à faire une caricature à partir de notre photo lors de l'utilisation de l'outil liquéfié. Certaines caractéristiques du visage, telles que les yeux, les sourcils,les sourcils, dents et les lèvres, pourraient devenir trop déformées si on ne fait pas attention. Donc, pour éviter cela fonctionnera sur la forme globale. Premièrement, isoler les zones qui ont besoin de protection. Ben se déplacera vers l'intérieur vers le visage principal. Les caractéristiques commencent par protéger les yeux et la bouche avec un masque. Mon but est d'accentuer le front dans les joues tout en apportant dans le menton un 10 point. Alors que vous faites cela, essayez de chercher des occasions de créer de belles lignes fluides ou des formes basiques telles que des carrés ovales et des triangles. Vous remarquerez que je fais des ajustements très doux car un petit coup de pouce peut avoir un très grand impact sur l'image globale. Je suis plutôt content du côté gauche du visage, mais je veux continuer à travailler sur les cheveux. J' avais donc un masque pour protéger ce que je pense fonctionner. Vous verrez souvent des personnages de dessins animés avec de très gros nez, mais dans ce cas, je veux faire le contraire et essayer d'obtenir un petit nez avec une crête très lisse qui ressemble à une diapositive, je vais utiliser l'outil de pompage pour rétrécir le nez, puis utiliser le outil de distorsion vers l'avant pour pousser la crête du nez pour un beau coup propre. Je vais protéger les yeux, les sourcils, et maintenant la masse peut être ennuyeuse. Parfois, je l'enlève pour voir le résultat. Lorsque vous travaillez sur votre image, essayez toujours de garder à l'esprit la personnalité, chaque personnage, son désir de montrer qui ils sont dans leurs yeux et dans leur posture. Utilisation. Si vous gâchez, n'oubliez pas que vous pouvez toujours reconstruire l'image. L' interaction bouche et joue est un autre domaine que vous pouvez pousser la personnalité lorsque vous êtes satisfait des ajustements. Appuyez sur OK sur le panneau de droite pour voir vos modifications, vous pouvez voir à quel point notre personnage ressemble différent par rapport à l'original. Avec quelques réglages, vous pouvez nettoyer les bords avec une gomme à bords doux. Passons maintenant à l'ajustement du torse. Je veux exagérer la taille et essayer d'obtenir une belle courbe de mouvement pour la posture. Étendre et être sur le cou. Exagérer les poches de sa robe et essayer de garder les mains grandes ici. J' utilise l'outil push left pour écraser tout d'un côté. Si je reviens à l'image originale, vous pouvez voir que le nouveau torse n'a pas d'image de fond. J' ai utilisé quelques techniques pour construire un nouveau fond qui semblait appartenir au monde de la photo. J' ai d'abord essayé de sélectionner la zone que je voulais corriger en utilisant le remplissage conscient du contenu , mais cela , ne m'a pas donné de bons résultats. Ensuite, j'ai attrapé une zone de l'arrière-plan qui n'a pas touché les caractères et je l'ai dupliquée en appuyant sur le contrôle J ou la commande J sur le clavier. Cela a mis cette élection sur une couche séparée, étiré le travail, l'arrière-plan d'ajustement jusqu'à ce qu'il couvre la zone qui était autrefois exposée et nettoyé l'image caricaturée pour l'aider à mieux s'intégrer dans le monde. Ok, passons au personnage de l'enfant. Commencez par mettre à l'échelle la tête vers une taille anormalement grande. Fais-le et ne regarde pas en arrière. Nous pourrions rendre l'enfant plus attrayant visuellement en élargissant le front dans les yeux tout travaillant trop court et la mâchoire n'oubliez pas de garder la personnalité à l'esprit et essayer transmettre ce que les personnages pensent au public. Dans mon exemple, un enfant est fatigué d'attendre que le photographe prenne la photo. Essayez de garder la ligne plus lisse si possible. Cela pourrait être délicat, surtout si vous poussez l'image. Petit à petit pour la robe. Je vais le rendre grand et gonflé et un peu dans la ligne du cou. Si nous cachons quelques couches, nous pouvons voir ce que nous avons commencé. Quelle différence, hein ? Je peux voir certaines zones qui ont besoin de raffinement, donc je vais prendre ma gomme et commencer à nettoyer toutes les extrémités lâches. Enfin, si vous vous sentez aventureux, vous pouvez créer un nouveau calque vide pour ajouter des éléments et des améliorations supplémentaires. L' image, comme des cils plus foncés, des réflexions d' écrivain dans les yeux et une touche de rose dans les joues. - Veillez à enregistrer votre image avant de monter. Next travaillera sur une image en couleur avec une créature à quatre pattes. 5. Caricaturer un chien: nous avons donc eu du plaisir à exagérer un humain. Maintenant, nous allons transformer nos amis canins en un adorable chien de bande dessinée, dans cet exemple va utiliser une nouvelle technique en combinaison avec l'outil liquéfié. Pour exagérer notre sujet. Poussez le seuil d'acuité. Nous allons doubler la taille de la tête du chiot et agrandir également la taille de ses pattes. Du point de vue du design, je veux rationaliser les courbes du corps et essayer de créer une ligne d'action forte. Commençons par déverrouiller et dupliquer notre original plus tard. Utilisez l'outil lasso pour tracer le chiot et appuyez sur le contrôle J ou la commande J sur le clavier. Ou allez dans le menu supérieur et sélectionnez calque nouveau calque par une copie. Assurez-vous de nommer vos couches de manière appropriée pour que tout soit organisé et facile à localiser . Avec cette nouvelle technique, j'utiliserai l'outil de distorsion de maillage en combinaison avec l'outil de liquéfication. Je veux séparer les principaux éléments du visage et les mettre dans leur propre couche. Les éléments comprennent la tête, la bouche, les yeux et les années. Séparons les jambes avant puisque nous savons que la pause sera élargie et les jambes arrière pour la cohérence. Puisque j'ai tant d'éléments séparés pour la tête, assurez-vous que les couches sont disposées de manière à leur permettre d'être visualisées correctement. Mais le calque de tête principal sélectionné va modifier la transformation car vous verrez maintenant une boîte de maillage autour du calque de tête avec plusieurs points de réglage. Si vous cliquez et faites glisser le point, vous verrez comment il affecte le guidon de calque qui apparaît dans le coin. Les points vous permettent d'affecter la courbure de la courbure extérieure courbée. L' image devenait un peu déroutante avec toutes les couches faciales internes visibles, donc je les ai désactivées pour mieux voir comment l'outil de travail affectait la couche principale de la tête. Le visage n'est pas très attrayant, mais le but de cette chaîne était d'obtenir un grand visage rond pour le chiot. Vous pouvez commencer à déplacer les éléments individuels orteil où ils s'adapteraient le mieux sur le visage et de comprendre où nous devons repérer corriger ou éliminer les vieilles traits du visage. Vous pouvez utiliser l'outil de remplissage conscient du contenu en sélectionnant la zone à modifier et en allant modifier Phil et en vous assurant que le contenu conscient est sélectionné avant d'appuyer sur. Ok, Vous pouvez également utiliser l'outil de brosse de guérison des taches, qui échantillonnera les zones de l'image qui sont à proximité. Mettons les yeux en place et les agrandissons. Faites de même pour la bouche et utilisez l'outil de travail pour connecter les bords le mieux possible. Vous pouvez toujours revenir à la couche de tête et réajuster avec l'outil de distorsion. N' oubliez pas de chercher de belles courbes de connexion de la tête au corps. Il y a des taches rugueuses visibles en ce moment, mais je vais m'assurer de les nettoyer pour tout le soudain fait. On voulait une grosse tête et un garçon moelleux, on en a eu un. Lorsque vous êtes satisfait de la disposition des traits du visage, vous pouvez nettoyer tout excès de l'image avant de passer à la liquéfiée. Filtre devra fusionner toutes les parties du corps individuelles par décalage, sélectionnant ce que nous voulons fusionner, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant les calques fusionnés. Vous verrez maintenant que nous avons une couche pour le nouveau chiot. Allez à filtrer liquéfier, et vous devriez voir que les paramètres avancés sont toujours disponibles dans l'exemple précédent . Si ce n'est pas seulement cochez la case Mode avancé ici. Mon accent sera mis sur les yeux et la bouche pour la personnalité ainsi que d'essayer de créer des lignes attrayantes autour du corps. Lorsque vous êtes satisfait de la transformation, il est normal de revenir à l'espace de travail principal. - Le chiot original est un peu trop grand, donc je vais utiliser le contenu Aware outil, le remplissage dans la zone qui chevauche notre nouveau chiot. Surveillez les distorsions et les erreurs sur le fond et nettoyez-les le mieux possible. Ici. J' utilise l'outil gomme pour me rapprocher un peu du for. - Lorsque vous êtes satisfait des résultats, assurez-vous de sauvegarder votre projet ensuite, nous allons passer en revue le projet de classe. 6. Projet final: maintenant que nous comprenons les outils et les techniques qui peuvent être utilisés avec l' outil de liquéfication, mettons-les à utiliser avec notre projet de classe. Solidifiez vos nouvelles compétences en choisissant une image d'un humain ou d'un animal. Le but est d'exagérer le sujet et d'essayer d'imprégner un sens de la personnalité et de l'histoire. Recherchez des occasions d'élargir la tête. Utilisez l'outil Masque pour protéger l'intégrité structurelle des yeux, des sourcils et de la bouche, et cherchez des moyens de rationaliser les formes en créant de belles courbes. Si vous vous sentez aventureux, améliorez votre image en peignant des détails supplémentaires tels que des cils plus épais ou des reflets dans les yeux. Si vous voulez plus de pratique sur la navigation des outils de peinture, consultez mon autre coloriage de classe et Photoshopped de croquis à l' illustration entièrement colorée . J' inclurai un lien dans la description du projet. Lorsque vous affichez la galerie des étudiants, assurez-vous d'inclure votre photo originale ainsi que la caricature. Je suis excité de voir ce que vous venez avec quand vous publiez dans la galerie des étudiants. Cela donne aux autres l'occasion d'apprendre de vos idées, alors nous nous entraidons à grandir et à montrer votre travail. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous avez trouvé de la valeur dans le tutoriel et que vous apprenez une compétence ou deux. Merci encore. Et rappelez-vous, continuez à créer.