Principes de base de l'animation : Créer une balle qui rebondit avec panache ! | Art with Mr. Noel | Skillshare
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Principes de base de l'animation : Créer une balle qui rebondit avec panache !

teacher avatar Art with Mr. Noel, Keep on Creating!

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:12

    • 2.

      Boule rebond

      2:32

    • 3.

      Conception de personnages

      7:38

    • 4.

      Animation sommaire

      3:05

    • 5.

      Nettoyer l'animation

      4:43

    • 6.

      Images numériser

      4:11

    • 7.

      Créer des GIF

      2:19

    • 8.

      Conclusion

      1:58

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Bonjour les amis en arts ! Merci d'avoir appris avec moi aujourd'hui.

C'est l'occasion de vous entraîner à la pratique du dessin !

Dans ce cours, vous utiliserez l'exercice d'animation de base de la balles de rebondir pour créer une animation de personnages attrayante.

  • Apprenez les principes de la balles de rebondissement,
  • Concevez un personnage,
  • Créer l'animation brute,
  • Nettoyer les dessins des lignes et enfin
  • Mettez tout en place dans un GIF animé. Il peut être partagé avec tous vos amis.

Si vous êtes prêt et impatients, cliquez sur Inscrivez-vous et commencer !

─. Noel

Ressources :

« Le kit de survie de l'animation » par Richard Williams

Table de lumière d'animation

Crayon de grase

Crayon graphique

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Enseignant·e

About the instructor:

Hello Art Friends!

My passion is animation and I love to draw! While I have pursued computer animation I am finding a renewed passion for drawing and other physical art.

Check out my drawing tutorials on YouTube : Draw with NONU

Connect through Instagram: https://instagram.com/mrnoelart/

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Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Bonjour, amis. Bienvenue Toe Art avec M. Noah. Jetons un coup d'oeil à ce qui va créer aujourd'hui. Nous exerçons nos compétences d'animation en revenant aux bases avec la balle d'équilibrage. Avez-vous déjà voulu donner vie à vos dessins grâce à l'animation ? Mais être submergé par la complexité de l'action ? Résolvera ce problème en simplifiant le processus et en le décomposant en étapes faciles à suivre . Nous allons passer en revue les principes fondamentaux de l'exercice de ballon rebondissant et voir comment l'appliquer dans notre animation de personnage. Dans le cadre de cette leçon, McGee créera-t-il un plan pour notre animation, puis nettoiera-t-il nos dessins ? Nous allons tout rassembler et faire des photos pour créer un plan animé en boucle qui peut être partagé avec tous vos amis. Si vous êtes prêt et excité à apprendre, cliquez et roulez et commençons 2. Boule rebond: Bonjour, mes amis. Vous vous demandez peut-être pourquoi une balle rebondissante ces exercices classiques utilisés parce qu'il couvre tant d'aspects importants de l'animation. Plusieurs concepts clés pour une animation attrayante incluent le fait que le mouvement suit un timing de compréhension de l'arc propre , c' est-à-dire lorsqu'une action clé se produit à l'écran. Dans ce cas, c'est quand la balle entre en contact avec le sol pendant la durée spécifique. L' espacement est incroyablement important dans l'animation, et c'est essentiellement à quel point vous espacez vos dessins les uns des autres visuellement pendant la durée spécifiée. L' espacement facilitera l'entrée et la sortie de vos dessins clés. Jetons donc un coup d'oeil à la trajectoire de balle rebondissante pourrait généralement faire. Il suivrait une marque propre et aurait un coup brusque sur le sol. Les points de contact au sol et le pic des arcs sont les positions clés que nous savons que la balle va frapper. Au sommet, la balle a ralenti dans son élan en raison de la gravité, forçant la balle à revenir vers la terre. Visuellement, l'espacement de chaque dessin sera proche l'un de l'autre, se chevauchant un peu. la balle se dessine vers le sol, elle prend de la vitesse et l'espacement devient de plus en plus large jusqu'à ce que le contact soit fait. La balle a un peu d'énergie après avoir touché le sol et replonge dans la prochaine marque et ralentit lorsqu'elle frappe le sommet de York. Avec chaque rebond plus d'énergie dépensée et les arcs deviennent de plus en plus petits, vous pouvez jouer avec le nombre de dessins inclus et l'espace à changer. Comment le rebond se sent en mouvement, ce qui rend la balle très légère, comme un ballon ou lourde, comme une boule de bowling. Une idée du kit de survie du grand livre animateur de Richard Williams est de prendre une pièce de monnaie,de la filmer par est de prendre une pièce de monnaie, étapes sous une caméra, prendre une photo à chaque image et de voir ce qui semble bien ou mal, M. William States, parce que tu l'as fait. Une certaine quantité de personnalité se glissera dans l'action si la balle est délibérée, lente, Jonty, erratique, prudent, même optimiste ou pessimiste. En regardant l'animation des favoris, McGee, vous verrez que ses actions sont une série de balles rebondissantes suivant une marque nette pendant un temps précis, avec un espacement très important. Maintenant que nous comprenons les fondements de cet exercice, commençons par nous-mêmes. Exemple. Tout d'abord, en concevant nos favoris de personnages, McGee 3. Conception de personnages: pour commencer à concevoir notre personnage. Rassemblons nos provisions. Vous aurez besoin du papier de base, du crayon et d'une gomme. J' utiliserai un crayon bleu à des fins de démonstration et pour mieux différencier les lignes de construction des lignes principales. Nous allons utiliser beaucoup de cercles pour construire notre personnage, mais j'aime commencer par une ligne d'action simple. Cela permet d'indiquer la pose générale et la hauteur approximative du personnage. La tête est un grand ovale situé au sommet de la ligne d'action. Construisez votre par-dessus en appuyant légèrement sur le papier jusqu'à ce que vous ayez une ligne régulière et propre. Le torse est construit avec deux cercles plus petits. La zone de la poitrine se chevauche avec la tête. Le torse inférieur est plus grand que la poitrine. Ensemble, les deux cercles créent une forme de haricot, indiquent les jambes avec deux lignes courtes simples et l'équilibrer avec une ligne plate pour ses pieds. Nous ferons une construction simple pour ses bras et ses mains avec des lignes et des cercles incurvés. Lorsque vous animez, vous voudrez utiliser cette structure de base pour créer l'action, et une fois que tout se déplace correctement, vous pouvez commencer à ajouter des détails. J' aime inclure le nez dans la construction de base à des fins de suivi. C' est un ovale situé juste sous la ligne de séparation du visage. Maintenant que nous avons notre structure de base, nous pouvons commencer à ajouter des détails sideburns. McGee a des joues potelées, et nous voulons seulement indiquer qu'il y avait deux petites lignes incurvées. Le reste des joues est implicite. Ses petits yeux se reposent au-dessus du nez et sur les joues, les sourcils s'intègrent dans ce cône autour des yeux. Ce guide est utile pour empêcher le navigateur d'errer trop loin sur son visage. Sa bouche ressemble à la lettre D, et elle tient dans les deux joues. Plus la bouche se rapproche de la joue, plus elle interagit avec le pli de la peau. Les années sont un élément majeur lors de l'ajout des détails car il informera où les favoris air placé et où les parties de cheveux pour commencer à partir de la ligne centrale et se connecter sous la joue. Les favoris suivront la courbure du visage. Sa coiffure ressemble un peu à une feuille avec des courbes décalées qui se rencontrent à un point. De là, vous pouvez connecter les favoris aux cheveux en suivant la courbure de la tête quand il s'agit de favoris de style. McGee aime garder les choses simples mais fonctionnelles. Son col chemise est trop simple. Essaie d'ing. Le haut de son pantalon suivait la courbure du cercle inférieur. Ses petites jambes se rétrécissent et se rencontrent à la chaussure, qui ressemblent plus à une pantoufle qui s'enroule autour des pieds. Assurez-vous d'indiquer l'enfer avec une ligne droite. Gardez l'âme plate et utilisez une courbe pour la partie supérieure du pied. Les bras se sont effilés pour se rencontrer à la main. Ils sont fermés avec un brassard qui est en gros un carré légèrement effilé. Son pantalon est tenu par deux bretelles qui, à l'origine, proviennent de l'appelant triangulaire et se rencontrent à la taille de la taille à deux boucles carrées. Ne soyez pas nerveux au sujet des mains les garderont simples. Avec quatre doigts courts, vous pouvez indiquer leur position avec une ligne, puis enrouler autour de cette ligne. Aucun Labra Khan qui se respecte ne quitterait la maison sans son chapeau. Son chapeau est assis sur le côté de sa tête et est essentiellement un carré au-dessus d'un rectangle. Son trèfle à quatre feuilles tire de cela et est construit avec des coeurs tendus. Enfin, vous pouvez ajouter une dimension à l'année et terminer les détails manquants avant de passer à la leçon suivante. Je veux vous rappeler la structure de base que vous devriez utiliser lors de la construction de votre animation. Souviens-toi, reste simple. Les cercles sont parfaits pour suivre le mouvement et assurer de beaux arcs. , Dans la prochaine leçon,on planifiera nos trois dessins principaux pour l'animation. 4. Animation sommaire: et cette leçon planifiera l'action de notre animation en utilisant la conception de caractères simplifiée si vous avez conçu le personnage, mais la feuille de style à proximité pour référence, commence par indiquer un plan de sol et définir l'arche ou le chemin que le suivra. J' ai mis en place des guides de suivi pour plus tard dans le processus pour aider à garder tous les documents alignés. Ce n'est pas une étape absolument nécessaire, mais j'aime bien le faire sur le dessin. Nous savons que notre personnage va commencer à la fin, New York, sauter au milieu et atterrir à l'autre extrémité afin que nous puissions placer trois cercles pour les tours inférieurs . La tête suivra le torse si doucement déterminé, approximativement la taille d'une tête. Comme il saute, il devra prendre de l'élan et aussi attraper l'élan aux extrêmes de l'action afin que nous puissions indiquer ce changement de poids et d'énergie avec une ligne d'action courbée au centre Post aura notre personnage s'étirer, donc sa ligne d'action sera plus d'une ligne droite, car il est à la fois de construire de l'élan et d'absorber l'impact du saut ses genoux seront pliés et la défaite sera à plat sur le sol Comme il flotte dans l'air, ses pieds et ses jambes tendu pour se propulser jusqu'à ses bras s'étendent et finissent par jaillir vers l'intérieur. Puisque nous sommes limités à trois dessins, je veux utiliser le dessin central pour montrer un peu de personnalité. Avec opposition, je vous encourage à expérimenter et à venir avec une pose unique ici sur le dernier dessin indiquera une fois de plus le changement et attendre. Avec les bras vers le haut et le torse plié, allez-y et placez le nez afin que nous puissions commencer à construire sont nettoyés ennemis. 5. Nettoyer l'animation: excellent travail jusqu'à présent. Avec notre animation grossièrement établie, nous pouvons commencer à nettoyer nos dessins et ajouter des détails. Prenez une nouvelle feuille de papier pour le premier dessin de clé, et si vous trouvez cela utile aux repères de suivi en haut de la page, j'aime commencer par le visage du personnage, en utilisant le nez comme point d'ancrage pour le reste des fonctionnalités. Puisque nous nous entraînons déjà à dessiner notre personnage ensemble, je vais vous laisser regarder et généralement dessiner son inspiration et inclure les dessins finaux. Pour votre référence dans la description du projet, - vous pouvez voir que j'ai fait un ajustement à la position du bras pour obtenir le personnage uneattitude plus ludiquedécontractée attitude plus ludique pour le dernier post. Je voulais vraiment vendre l'idée d'un impact en fermant les yeux et en écrasant la partie inférieure de son visage et en répandant les doigts. Jetons un coup d'oeil et voyons si notre action se joue dans des hommes attrayants. Si vous êtes satisfait de votre travail, vous pouvez passer à la numérisation de vos dessins et les préparer pour leur présentation finale. 6. Images numériser: avec nos dessins finalisés les scanneront, est J. Pegs et ouvrir les fichiers et boutique de photos. Nous ne voulons pas de violation des droits d'auteur, alors évitons tout cela. Même si notre animation en boucle nécessitera quatre images, nous n'avons besoin que de trois dessins finiront par dupliquer le dessin central pour maintenir la boucle en douceur. fois vos dessins numérisés, démarrez Photoshopped et ouvrez vos fichiers image, qui apparaîtront ensuite sous la forme de trois onglets en haut de la page. Vous devrez peut-être faire pivoter votre canevas, et pour ce faire, vous allez déverrouiller votre calque d'image en double-cliquant sur le verrou et en sélectionnant OK sur le message contextuel pour faire pivoter l'ensemble du canevas. Aller à l'image Rotation de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre ou de 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, selon votre dessin de numérisation. Allez-y et faites ça avec vos autres images. Vous pouvez désormais utiliser l'outil de déplacement pour faire glisser et déposer vos dessins dans un onglet. Vous verrez qu'un nouveau calque a été ajouté. Réduisez l'opacité pour vous assurer que les repères d'alignement sont les uns sur les autres. Super. Glisser-déposer notre dernière image. Ensuite, nous voulons mettre nos dessins et les calques dans l'ordre séquentiel correct pour dupliquer ledessin du milieu, sélectionner le dessin du milieu, calque et appuyer sur le contrôle ou la commande J sur le clavier et faire glisser le calque vers l'orteil de la variante. Haider Review Layers Cliquez sur le petit œil sur la gauche. Je veux me débarrasser des marques d'alignement, et un moyen rapide de le faire est d'utiliser l'outil de brosse de guérison des taches. Il suffit de sélectionner l'outil et de brosser sur la zone. Vous voulez enlever ma peau ou aller trop loin, et par conséquent, la page est plus grande que ce dont j'ai besoin. Donc, je vais recadrer la page en appuyant sur le contrôle ou la commande. Voir sur le clavier. J' appuie sur Entrée une fois que j'ai défini la dimension que je veux recadrer. Alors que le scan est assez propre, il y a encore des taches et des artefacts que je peux cacher en rendant les blancs plus blancs et le noir plus sombre. Pour ce faire, allez aux niveaux d'ajustement de l'image, ou vous pouvez appuyer sur le contrôle L ou Commande el sur le clavier. Sélectionnez le point blanc. Je tombe avec ce compte-gouttes. Cliquez sur tout ce qui est censé être blanc, y compris les taches sur le papier. Pour rendre les marques de crayon plus foncées, sélectionnez la pipette à point noir et cliquez sur le dessin. Si vous manquez, c'est ce qui se passera. Ne vous inquiétez pas, cependant. Il suffit de frapper le contrôle ou la commande. Zito, annulez et réessayez. On y va. Maintenant, vous pouvez choisir de le faire pour vos autres dessins. Ah, ombre sur le sol serait belle. Donc, si vous voulez en ajouter un, sélectionnez votre calque et l'outil Pinceau et commencez à faire vos ajouts. Lorsque vous peignez, oubliez pas d'avoir votre actif ou sélectionné bien, avec vos dessins tous nettoyés ajustés et mis dans le calque correct Ordre que nous pouvons passer à la création sont animés Jim. 7. Créer des GIF: Maintenant, il est temps de montrer notre travail, mais créer une animation en boucle avec vos calques et commander la chronologie de la fenêtre Une boîte apparaîtra en bas de la page. Cliquez sur Créer une chronologie vidéo, mais nous voulons que nos calques convertissent en animation d'image. Pour ce faire, cliquez sur l'icône avec trois petits carrés en bas à gauche, puis cliquez sur créer des cadres à partir des calques. Maintenant, vous aurez la possibilité de définir le temps que chaque image apparaîtra à l'écran. Il y a quelques presets, mais j'ai fini par utiliser l'autre option pour mettre mon temps personnalisé. Je vous encourage à jouer avec cela et à voir ce qui se sent le mieux pour vous. Mais juste au cas où, ce sont les chiffres que j'ai réglés. Lorsque vous êtes satisfait de la vitesse de lecture, allez dans le fichier Exporter un site Web plus sûr Dans la fenêtre contextuelle, modifiez le fichier Type 2 June et le préréglage Jim 32. Pas de dither. Vous pouvez également ajuster la taille de l'image ici. Cette prochaine étape est importante. N' oubliez pas de configurer votre animation pour qu'elle soit en boucle pour toujours Vous pouvez prévisualiser l'animation avant de l'enregistrer lorsque vous êtes satisfait des paramètres de l'enregistrer là où vous pouvez la trouver. Et maintenant, vous allez avoir un Jim amusant que vous pouvez partager avec le monde entier. 8. Conclusion: excellent travail. Tout le monde. Merci d'avoir pris le temps d'apprendre avec moi aujourd'hui. J' espère que tu t'es amusé et que tu as appris une compétence ou deux. N' oubliez pas de penser à vos arcs, timing et à l'espacement. Utilisez un design simple pour ébaucher votre animation avant de mettre dans les détails. Amusez-vous avec votre personnage et trouvez des opportunités d'apprentissage et les erreurs que vous pourriez rencontrer. Assurez-vous de partager votre travail dans la galerie des étudiants et de vous soutenir mutuellement afin que nous puissions tous grandir ensemble. Si vous êtes intéressé, consultez mes autres tutoriels, tels que la coloration avec Photoshopped, du croquis aux illustrations entièrement colorées, personnages Photoshopped et comment dessiner Rose, en utilisant le cœur comme un modèle. Il s'est bien amusé à t'apprendre aujourd'hui. Merci encore pour votre temps et votre soutien et surtout, rappelez-vous, continuez à créer. - Mais humanité ne sera pas détruite. Toi et moi travaillons