Améliorez vos compétences de dessin de base avec des exercices faciles et amusants | ROBERT JOYNER | Skillshare
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Améliorez vos compétences de dessin de base avec des exercices faciles et amusants

teacher avatar ROBERT JOYNER, Make Art Fun

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:23

    • 2.

      Comment utiliser la plateforme

      10:00

    • 3.

      Exercices de base en ligne - première partie

      9:33

    • 4.

      Exercices de base en ligne - deuxième partie

      11:21

    • 5.

      Exercices de base en ligne - troisième partie

      6:50

    • 6.

      Récapitulatif et projet

      2:30

    • 7.

      Exercices de ton et de valeur

      18:08

    • 8.

      Attribution de ton et de valeur

      0:54

    • 9.

      Composants visuels

      7:52

    • 10.

      Formes 2D et 3D

      9:31

    • 11.

      Perspective en utilisant des formulaires de base

      23:27

    • 12.

      Récapitulatif - Formes de base, formes et perspectives

      5:45

    • 13.

      Principe de base de la forme en perspective

      14:16

    • 14.

      Astuces pour mesurer

      4:24

    • 15.

      Démo de tasse à café

      13:55

    • 16.

      Démo de tube de peinture

      9:46

    • 17.

      Démo de marteau

      18:49

    • 18.

      [NOUVEAU] Démo d'ombrage au marteau

      13:14

    • 19.

      [NOUVEAU] Démonstration d'ombrage de tasses à café

      8:04

    • 20.

      [NOUVEAU] Démonstration d'ombrage en tubes de peinture

      5:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 656

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous améliorerez vos compétences de base en dessin en effectuant des exercices amusants et orientaux. L’objectif général est de se focaliser sur et d’améliorer vos

  • Coordination œil-main
  • dessiner des réflexes
  • La précision avec la ligne
  • Techniques d'ombrage de base
  • Maîtrise du ton et de la valeur
  • perspective avec des formes de base
  • et bien plus encore...

Si vous souhaitez améliorer votre peinture et d’autres activités créatives, tout commence par des compétences en dessin. Les projets inclus dans ce cours ne vont pas nécessairement résoudre tous les problèmes courants, mais ils vont certainement renforcer vos techniques et vous mettre sur la bonne voie.

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ROBERT JOYNER

Make Art Fun

Enseignant·e

Hello, I'm Robert Joyner. Thank you for stopping by my profile. While I initially began teaching on Skillshare, I've now transitioned to establishing my own teaching platforms. If you're interested, I have links available for you to explore. I appreciate Skillshare and all the students I've had the opportunity to connect with during my journey.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Bienvenue dans les exercices et les techniques de dessin faciles pour améliorer votre cours de dessin . Dans ce cours, vous serez présenté à une série d'exercices amusants et faciles qui amélioreront immédiatement votre capacité et votre désir de dessiner. Comme vous le savez peut-être, dessin est la porte d'entrée pour faire de l'art sans de bonnes compétences en dessin. Vos peintures en naissance créatrice deviendront faibles et instables, et peu importe comment vous dessinez est que vous voulez constamment l'améliorer. Je recommande fortement ce cours pour tous les niveaux, mais il est destiné aux débutants, ont gagné une source fiable et quelques bons exercices pour améliorer leurs compétences. Pour rendre le dessin amusant, je vais couvrir de nombreuses compétences, y compris et je coordination Comment tenir le crayon, diverses techniques de dessin au trait et des exercices, des compétences de rasage. Comment dessiner deux formes D et trois D de base, perspective, comment mesurer et bien plus encore. Donc, si vous êtes prêt à améliorer vos compétences en dessin, commençons. Nous allons lancer les choses avec quelques exercices de coordination œil-main. Je te verrai à l'intérieur. Merci d'avoir regardé 2. Comment utiliser la plateforme: Dans cette vidéo, je voulais simplement passer en revue la plateforme Skillshare. Je sais que certains d'entre vous savent comment l'utiliser, mais je sais qu'il y en a beaucoup d'autres qui ne comprennent tout simplement pas comment créer un projet. Comment ajouter des photos, du texte et des choses comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est suivre un de mes cours sur Skillshare. Ce n'est peut-être pas le cours que vous apprenez, mais il contient tout ce dont nous avons besoin pour couvrir ce que je voulais partager avec vous dans cette vidéo. C'est l' essentiel de mon entraînement à l'aquarelle et au-delà de la classe. Et vous avez la vidéo principale ici. De toute évidence. Si vous souhaitez agrandir cette vidéo, vous pouvez cliquer dessus et dans le coin supérieur droit, ce qui agrandira la vidéo si vous souhaitez réduire à nouveau cette taille, venez ici en haut à droite. coin, cliquez dessus. Et cela va faire apparaître votre menu de navigation sur le côté droit. Maintenant, si je survole la vidéo avec ma souris en bas en bas à gauche, vous avez de la vitesse de lecture. Pour une raison quelconque, vous vouliez ralentir les choses ou accélérer les choses. Vous pouvez toujours modifier la vitesse. Gardez à l'esprit que si vous changez, il vous suffit de revenir en arrière et de le régler à la normale si vous voulez, en fait, voir à une vitesse normale, vous pouvez également rembobiner les choses 15 secondes. Si vous regardez quelque chose que vous vouliez voir ce qui s'est passé dans les 15 secondes ensemble, vous pouvez cliquer dessus et je vous ramènerai. Et maintenant, 1515 secondes incréments. Vous pouvez cliquer trois ou quatre fois dessus et revenir arrière 45 secondes par minute, ce que vous voulez faire. Si vous souhaitez prendre note de la vidéo, vous pouvez cliquer sur ce petit stylo qui va faire apparaître votre note. Et c'est un bon moyen de se rappeler s'il y a quelque chose d' intéressant. Et vous vouliez juste noter quelque chose qui a cliqué dans votre esprit. C'est votre volume. Donc, si c'est CBC, cette barre oblique comme moi maintenant vous permet de le mettre en sourdine pour que vous ne puissiez pas voir le son. Si je clique dessus maintenant, je peux maintenant entendre la vidéo si elle était en cours de lecture, ce serait des sous-titres. Donc, si vous vouliez avoir un sous-titre et les différentes langues ici, vous pouvez le faire. Vous n'aimerez peut-être pas avoir des sous-titres. Vous pouvez repousser les sous-titres en haut. Donc, si vous ne voulez pas les voir, c'est comme ça que vous vous débarrassez d'eux. Encore une fois, nous pouvons passer en plein écran avec cette fonctionnalité dans le coin inférieur droit. Donc, si vous vouliez voir cette résolution et cette résolution la plus large possible, sera la possibilité de le faire. Bon, donc encore une fois, c'est celui-là. Cela vous explique donc un peu comment naviguer dans certaines des options de la vidéo. Ici, à droite. Tant que vous êtes dans ce mode, nous pouvons faire défiler vers le bas et voir les différentes vidéos. Toutes les vidéos que vous avez visionnées tout au long du parcours doivent comporter une coche. Si vous le souhaitez à nouveau, débarrassez-vous de cela, vous utilisez ce bouton dans le coin supérieur droit, vous pouvez vous en débarrasser. Et puis nous le voyons ici. En bas, nous avons quelques onglets. Nous avons l'onglet À propos. Ce sera donc la description de classe que j'ai ajoutée. J'ajouterai souvent d'autres cours qui pourraient vous intéresser. Donc tout au long du cours, je peux dire que si vous voulez en savoir plus sur la façon de planifier l'aquarelle, être plus court, consultez le lien dans la description de la classe, et ce sera ici dans l'onglet À propos. Donc, si nous faisons défiler vers le bas, nous pouvons voir tous ces liens vers différentes classes que j'ai. Il s'agit donc un peu de la page à propos. Les critiques sont là où vous pouvez voir à quel point les commentaires impressionnants que les élèves ont laissés sur la classe. Ici, nos discussions, discussions sont très importantes car c'est ainsi que je vais vous informer de chaque nouvelle leçon du moment où elles seront disponibles. Vous verrez, si vous faites défiler vers le bas, vous verrez des discussions, vous verrez où il y a des choses différentes qui se passent. C'est également important. Donc, si vous avez des questions sur le cours ou sur une leçon que vous avez regardée, vous pouvez utiliser ces discussions pour me contacter et j'essaierai de vous répondre dès que possible. Vous pouvez également partager des liens et des discussions. Donc, si vous avez quelque chose que vous voulez me montrer, vous pouvez toujours le relier et je pourrai le voir. Ici. Vous voyez, je peux entamer une conversation, je peux poser une question et partager un projet, etc. En parlant de projets, si je vais ici, cela vous en dit un peu plus sur le projet. Vous verrez donc que chaque leçon a presque bien un projet, mais le but est de s' impliquer et de commencer à faire les démonstrations et les projets partagés dans cette classe. Et ici, vous pouvez faire défiler vers le bas et voir tous les étudiants qui publient des projets que vous souhaitez explorer ? Vous pouvez cliquer dessus et voir à quel point les étudiants accomplissent un travail génial, réalisant ces différents projets et choses. Bien sûr, vous pouvez commenter ces deux-là. Par conséquent, ici, à droite, vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez partager quelques commentaires et encouragements, tout ce que vous voulez faire. Si vous regardez mon projet ici, vous verrez que j' ai une ventilation détaillée de toutes mes leçons ici. Ainsi, chaque fois que je publie de nouvelles leçons dans un cours ou une démo, je les décompose toujours et je vous donne une très bonne description de ce qui se passe. Vous pouvez maintenant créer un projet. Maintenant, puisque j'en ai déjà un, allez-vous voir que je n'ai pas la possibilité d'en faire un autre. Mais voici un cours que je n'ai pas de projet. Vous verrez ce bouton vert sur le côté droit. Pour créer un projet, il suffit de cliquer dessus. Et cela va faire apparaître l'option de votre projet. La première chose que vous verrez, c'est une image de couverture. Si vous souhaitez ajouter une image de couverture, cliquez simplement dessus, puis accédez à votre image. Je vais donc en sélectionner un ici. Je vais donc sélectionner celui-là. Et ensuite, cela va charger l'image. Une fois qu'il est téléchargé. J'ai la possibilité ici sur ce curseur de agrandir et de le déplacer, mais je veux que cela soit vu. Et une fois que c'est fait, cliquez sur Soumettre. Encore une fois, il ne s'agit que de l'image de couverture. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter un titre et je dirai, classe géniale de Robert. Si je peux épeler ce droit, cela m'aiderait certainement. Description. J'ai suivi un cours de trois semaines et voici ce que j'ai fait. Maintenant, si je clique sur Entrée, ça va faire baisser le curseur ci-dessous. Ensuite, je peux ajouter une image. Vous voyez ici, vous pouvez le voir, vous pouvez avoir trois options pour ajouter plus de contenu. Donc, si je clique sur l'image, je peux ajouter une autre image, je peux ajouter une autre image, donc je peux cliquer dessus et ensuite vous devez lui donner une seconde. Et ensuite, cela va charger l'image. Maintenant, je peux cliquer sur Entrée et vous voyez que je peux écrire plus de contenu. Je suis comme, c'est ma peinture de poisson cool. Maintenant, si je voulais ajouter une vidéo ou un lien et que vous êtes peut-être comme, Hé, avez-vous vu cette photo, peu importe. Vous pouvez double-cliquer sur un mot puis vous avez une option de lien ici, et vous pouvez y coller le lien. Assurez-vous simplement d' appuyer sur le bouton Vérifier pour le rendre actif. Et maintenant, je peux appuyer à nouveau sur Entrée, puis ajouter d'autres images. C'est ainsi que vous pouvez réaliser votre projet. Si vous ne souhaitez que personne ne voie votre projet, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici pour le rendre privé. Mais une fois que vous avez terminé, très important, faites défiler vers le haut et cliquez sur Publier. Et dès que vous publierez votre projet, il sera visible pour tout le monde. C'est donc la publication en ce moment. Je vais juste donner un moment, accord, et puis c'est là, juste là. Je viens donc d'ajouter mes projets. Supposons donc que vous souhaitiez modifier votre projet, que vous cliquiez à nouveau dessus. Et maintenant, vous venez ici en haut à droite. Vous pouvez cliquer sur Modifier et vous pouvez maintenant faire défiler vers le bas. Assurez-vous de placer le curseur là où vous le souhaitez. Donc, si je veux que la prochaine image ou la vidéo suivante soit sous le poisson. Je peux venir ici et cliquer sur la fin de la phrase, appuyer sur Entrée. Et là encore, saisissez mes images ou où que je veux faire. Encore une fois, assurez-vous de cliquer sur publié lorsque vous avez terminé. Et puis ça va le sauver. Il suffit d'être patient et de laisser Skill Share l'enregistrer. Une autre chose que vous voudrez peut-être faire est de partager votre projet sur les réseaux sociaux. Vous avez donc ce lien Copier le projet. Vous pouvez le copier et le partager où vous le souhaitez. Ici, sur le côté droit, vous pouvez faire des choses difficiles. Donc, si quelqu'un a fait un projet que vous aimez vraiment, vous pouvez lui donner un cœur. Vous pouvez partager un commentaire et dire que ces poissons sont incroyables, puis toucher des messages et cela va partager vos commentaires avec qui que vous parlez. Encore une fois, juste de bonnes choses à savoir. Et je pense que si vous apprenez à utiliser les projets est très utile. Et les enseignants peuvent souvent les voir et j'espère qu'ils le font et ils peuvent vous donner des commentaires sur ce que vous faites. La dernière chose que je veux partager avec vous, c'est ici encore une fois, nous avons des critiques, des discussions, puis des projets et des ressources. Ces ressources sont téléchargeables. Si la classe contient des images, des images de ressources , quel que soit le cas, vous pouvez cliquer sur le lien et le télécharger sur votre appareil. J'espère donc que cette vidéo vous aidera et que vous comprenez un peu plus sur la façon de naviguer sur la plateforme Skillshare. Et puis, bien sûr, les cours qui y sont enseignés. 3. Exercices de ligne de base - Partie 1: nous allons commencer ce cours par quelques exercices en ligne ici. C' est un excellent échauffement pour juste entrer dans l'ambiance, mais aussi pour commencer à travailler sur votre coordination, comment vous tenez votre crayon, vous êtes couché qualité, la qualité de la forme et ainsi de suite. Donc, j'ai probablement trop parlé. Alors allons de l'avant et commençons simplement avec la ligne de base. Maintenant, j'utilise une poignée sous la main. Je ne recommande pas d'utiliser une poignée d'écriture ici. Ta vie va être trop sombre, et on a tendance à travailler avec cette clé sous la main. Agréable et lâche. Tu peux le retenir. Il peut le tenir. Tout ce qui est à l'aise à nouveau. Agréable et lâche. Et nous travaillons à partir de l'épaule et nous ne travaillons pas à partir du poignet affaiblir. Faites ce genre d'action. Peut-être quand on commencera à se raser et des choses comme ça. Donc, l'idée est que nous voulons créer une série de lignes s donc fondamentalement, je fais juste quelques lignes ici, juste vous donner une idée. Et ce que vous voulez faire, c'est penser à ajouter quelques points pour que je puisse ajouter une série de points ici et que je puisse travailler. Je suis de gauche à droite, et je veux voir si je peux connecter ces points. Donc j'essaie de frapper chacun que vous allez trouver. Tu vas être un peu plus bas parfois. D' autres fois, tu seras plus haut. Ah, mais le but encore est de travailler à relier les points. D' accord, on l'a tous fait avant. Probablement l'autre chose que nous pouvons faire est de ne pas rester coincé à travailler de gauche à droite. On veut aussi travailler. orteil droit à gauche est aller à droite au-dessus de ces travaux de droite à gauche. Vous pouvez varier le degré de pression dans le papier. Donc, si vous voulez travailler sur des lignes légères, nous pouvons travailler sur une ligne de lumière. Si vous voulez aller un peu plus sombre, affaiblir, aller plus de pression et même travailler un peu plus sombre ligne. Encore une fois, c'est de gauche à droite et de droite à gauche. On a aussi de haut en bas pour qu'on puisse faire quelques points ici pour y aller et je veux travailler. Vous pouvez le voir au point de commencer à l'avoir. Bon, donc c'est de haut en bas. Évidemment, on peut travailler de bas en haut. C' est un peu gênant angle. Je ferais peut-être tourner ma planche comme ça. Mais juste pour que je le garde bien et carré dans la caméra, je vais juste utiliser plus d'un côté sur le côté de mon crayon. J' utilisais juste la pointe comme celle-ci, comme je dessinais, mais je pouvais juste utiliser le côté de mon crayon ici et travailler toujours à partir du coude pour les connecter . Je pourrais aller un peu plus lourd sur le dernier, c' est-à-dire Ah, 1234 D'accord, 1234 D'accord donc de gauche à droite, de droite à gauche, haut en bas, bas en haut. Nous avons aussi des diagonales. Donc, si vous voulez faire une série de points diagonaux ici, nous pouvons travailler de bas en haut et ensuite travailler de haut en bas. Donc exercice amusant que vous pouvez faire ici juste pour travailler sur une partie de votre coordination de document, mais aussi pour travailler sur une partie de la qualité de la ligne. Et le dernier qu'il a peut-être déjà deviné va travailler en diagonale dans la direction opposée pour que je puisse travailler. C' est un peu plus difficile parce que je ne vois pas la ligne, donc je vais ajuster ma main pour voir les deux points. Donc, si le point est sous la main, évidemment c'est difficile à voir, donc vous devrez peut-être faire pivoter. Mais remarquez. Je travaille toujours de l'épaule. Ok, je ne travaille pas du poignet ou du coude. Tout vient de l'épaule. Maintenant. Je vais ajuster ma main et tourner un peu du côté opposé de la caméra et essayer de frapper ces points, et c'est un point très faible. Je sais, en tirant sous cet angle des expériences passées. C' est un angle difficile pour moi aussi, aussi, d'aller bien. Bref, c'est une très bonne ligne. Exercice à nouveau, ces air, huit directions sur lesquelles vous pouvez travailler et nous apportons cela dans la caméra là pour se concentrer sur les lignes , et évidemment vous n'avez pas à connecter les points tout le temps. Si vous voulez juste pratiquer vos lignes, vos diagonales, vous pouvez le faire aussi. Je ne pouvais pas faire une légère diagonale. Je peux faire une ah plus extrême diagonale. Changez un peu l'angle, mais la clé est de toujours changer vos directions, sorte que vous travaillez de haut en bas en haut à gauche à droite et de le changer parce que ce sont les lignes principales que vous allez utiliser pour dessiner la plupart de vos formulaires. Et la toute dernière chose que je vais mentionner ici est de travailler sur la longueur des lignes que vous pouvez voir. Tout est presque la même longueur ici. J' ai quelques lignes plus courtes, mais vous savez, nous pouvons travailler sur des lignes courtes de la même manière, droite à gauche, gauche à droite, plutôt de droite à gauche, haut en bas. Et puis on peut travailler sur des lignes de prêt quand je travaille sur de longues files d'attente. C' est amusant de faire ces points et d'essayer de le connecter. On peut voir que je suis loin. Donc, je vais un peu mieux en allant. Et bien sûr, nous pouvons le ramener dans l'autre sens et évidemment travailler avec des diagonales, nous pouvons faire la même chose. Ensuite, nous regarderons nos ellipses. Donc nous allons le faire dans la même idée que nous pourrions commencer. Je vais passer en revue certaines de ces marques ici. Je peux commencer par une méthode antihoraire. Je peux faire plus petit, plus grand, vraiment grand, et puis aussi nous voulons penser à des angles afin que nous puissions faire pivoter l'ellipse plus petite, plus grande rotation de la façon opposée toujours travailler dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Et maintenant, nous pouvons aller dans le sens des aiguilles d'une montre. Donc, au lieu d'y aller, vous savez cette direction, je peux la changer. Je vais juste y aller. Et cela vous permet de rester libre et flexible. Semelle. Quand vous travaillez, vous pouvez le faire intuitivement. Tu n'es pas coincé à dessiner des choses de la même façon. Donc, euh, aiguilles d'une montre juste faire un peu plus vertical. Et puis je peux faire dans le sens des aiguilles d'une montre de cette façon. J' ai donc bougé les lèvres dans cet accès et tracé une ligne et l'amener en bas de cette ligne mince ou plus étroite, légèrement plus grande. Donc ça nous donne six directions. Donc, nous avons le sens des aiguilles d'une montre, puis nous avons nos diagonales et ça, et puis, bien sûr, nous voulons changer la taille. Tu peux faire de l'obscurité, garder un peu de lumière. Donc, je fais un peu de noir. Vous pouvez même essayer d'esquisser sur quelques-uns pour voir à quel point vous êtes précis, presque comme connecter les points. Assurez-vous que nous travaillons dans les deux sens et encore une fois, un excellent exercice pour se familiariser avec eux. Um, en desserrant votre main, desserrez votre prise en main en travaillant dans diverses directions. Divers angles. Vous pouvez même dessiner quelques points là pour marquer le haut dans le bas. Nous pouvons marquer les côtés juste pour tester votre capacité à dessiner dans un espace confiné. 4. Exercices de ligne de base - Partie deux partie: Maintenant, nous allons remplir quelques carrés. Donc, l'idée est que nous dessinons quelques carrés. Je vais dessiner Siri ici. Allons tout le chemin à travers. Fais encore une rangée. Et ce que nous voulons faire, c'est ombrager les boîtes. Donc on va le faire avec la même idée, en utilisant les lignes dans des directions différentes pour se rappeler qu'on avait huit directions. Donc, nous avions de haut en bas bas haut de gauche à droite, droite à gauche en diagonale. Nous avions de gauche à droite ou en bas pour les haut en bas. Et puis nous avons eu la direction opposée en diagonale. Bon, donc on veut que je commence par celle-là. Et le but est d'essayer d'ombrage dans la boîte afin que nous ne voulons pas aller trop loin, donc nous voulons essayer. Gardez le rasage là-dedans Maintenant dessinez un de plus, Roques. Tu vois, j'en aurai probablement besoin. Donc c'était de haut en bas, pas aller de bas en haut. Maintenant, je peux travailler les lignes latérales ou horizontales. Donc, de gauche à droite, je vais aborder mon point de vue un peu plus, donc je n'utilise pas ce côté de ma piste. Et maintenant je vais faire de droite à gauche. Tu vois, j'y vais un peu, donc je pourrais probablement avoir besoin d'un peu de travail. Alors diagonale nous avons. Je vais juste Teoh de bas en haut. Vous le voyez passer constamment dans ce coin, donc je vais essayer un de plus et je vais juste en faire une de plus. Je vais en dessiner un autre. Siri est ici un peu trop grand. Donc c'était acheter le top. Aller de haut en bas dans la même direction et ensuite bousillé cela juste un peu . Nous y sommes allés. En bas d'un haut en bas a changé de direction. Certains doivent tourner un peu avec mon corps. Et j'irai, hum, bas en haut, comme vous pouvez le voir. Plutôt faible. Ça pourrait s'en aller. Je vais en faire une de plus. Je pourrais aller de bas en bas ou de haut en bas. Comme ça. Ok, alors assurez-vous de tester ça. Essayer dans des directions différentes. Si vous êtes qu'on a un travail de bureau, vous pouvez venir faire ça pendant que vous êtes au téléphone, travailler avec quelqu'un en attente ou tout ce que vous pouvez faire assis sur votre canapé. Si vous êtes qu'on a un travail de bureau, vous pouvez venir faire ça pendant que vous êtes au téléphone, Peut-être que tu es trop fatigué pour peindre. Vous n'avez pas envie de sortir tous vos matériaux. Mais vous savez, vous voulez faire un peu d'art parce que vous ne l'avez pas fait toute la semaine et c'est un très bon moyen garder vos compétences pointues. Et j'ai même été dans cette position où j'étais trop fatiguée pour sortir tous mes trucs d'art et j'ai commencé à faire ces petits exercices. Et la prochaine chose que tu sais, je suis dans mon atelier de peinture. Maintenant, je vais créer une série de rectangles et de très longs rectangles, comme vous pouvez le voir, et ce que nous voulons faire est de travailler sur une certaine endurance. Donc, si je veux remonter de haut en bas, assurez-vous que je suis dans la caméra. Je fais de mon mieux pour ne pas couvrir ça. Et idéalement, tu sais, tu cherches une cohérence. Tu veux une belle ligne uniforme. Donc, nous ne voulons pas qu'il fasse sombre en haut et qu'il allume le fond. Nous voulons utiliser la même pression tout au long du cas où nous voulons éviter ce genre de chose. Donc c'était de haut en bas. On va aller de bas en haut. Vous voulez essayer de rester dans ce rectangle est mieux possible à nouveau. C' est comme une séance d'entraînement. Tu as vraiment un orteil. Garde ton épaule. Continuez et restez perdre pour trouver que vous commencez à être vraiment serré dans votre prise dans vos muscles et votre épaule. Alors tu vas manquer de vapeur. Il y en a. Tu fais ça. Évidemment, nous avons nos diagonales. De haut en bas maintenant marchant cassé, allez faire la même chose. Mais faites de bas en haut que je pourrais aller de haut en bas, en passant de bas en haut. De haut en bas. De toute évidence, nous savons que nous avons la direction opposée. Nous avons donc fait cette direction. Je pourrais aller de haut en bas, essayant de me souvenir du travail de l'épaule. C' est facile de le faire au poignet. Peut-être qu'il a un peu secoué la caméra là-bas. Je m'excuse. D' accord. Donc j'ai mon art cardio ici. Endurance. Donc vous avez ça. Alors nous avons aussi une idée verticale, et nous pouvons commencer ici travailler de gauche à droite, droite à gauche avis. Je commence au fond du travail. Comme vous l'auriez invité. Nous avons nos diagonales, et je vais le faire de haut en bas ou de droite à gauche. Cela pourrait le faire de gauche à droite dans la même direction, et nous pouvons le ramener à droite et aller dans le sens inverse. Donc je vais d'abord travailler dans cette direction. Maintenant, je vais faire le contraire. Pas très bon. Je travaille dans cette direction, donc je le fais encore une fois. Évidemment, vous pouvez aller de droite à gauche ici, gauche à droite, et juste essayer de le mélanger et essayer de travailler à nouveau, aligné la cohérence. Et dans ce cas, il y a beaucoup d' d' endurance qui se passe. J' essaie juste de traverser ces longs rectangles. Essayez de trouver certains de vos points faibles et travaillez dessus, accord ? 5. Exercices de ligne de base - Partie trois: est-ce que celui-ci sera tout au sujet des gradations. Donc, nous voulons très le ton. Donc, nous voulons commencer ou valoriser. Donc, nous voulons commencer à l'obscurité, peut-être et aller à la lumière. Il peut faire sombre en bas, puis léger comme il va, donc je peux commencer avec les premières solutions 1 . Allez-y et de haut en bas. Je commencerai dans l'obscurité, puis dans la lumière. J' ai besoin d'y aller deux fois. C' est très bien. Mais encore une fois, juste en utilisant une série de lignes. Donc je sais qu'on ne veut pas essayer d'ombrager avec le côté du crayon. Nous voulons utiliser le mensonge pour le créer. On peut utiliser la pression dans le journal pour obtenir une ligne plus sombre. On peut diminuer la pression. On peut rapprocher les lignes et les étaler. Ah, de quelques façons différentes. Vous pouvez créer des gradations. Utilisez cette ligne maintenant. Je vais essayer, hum, droite à gauche, donc je vais commencer dans l'obscurité et j'irai comme et j'utilise la pression mawr pour créer ce grand asiatique . Et bien sûr, je peux passer en revue ça et peut-être rendre ça un peu plus sombre ici et facile à mesure que je pars. Non, je pourrais aller de haut en bas ou de bas en haut en haut en créer un. Comme vous le savez peut-être, je peux commencer de bas en haut et aller de droite à gauche. Ce que je ne ferai pas ça. Je pense que vous commencez à comprendre le point. Je peux faire quelques lignes horizontales et encore une fois nous avons vous pouvez faire de droite à gauche ou de gauche à droite, droite à gauche. Mélangez-le. Toujours essayé de travailler sur toutes les différentes variations afin que vous obtenez Vous commencez à obtenir à aise et habile et tous les différents angles parce que vous allez venir avec beaucoup d' angles et de positions différents et des lignes maladroites. Vous devrez dessiner et vous raser éventuellement. Donc, il est bon d'avoir ce dessin et le dessin est tout sur le dessin de diagonales afin que nous puissions travailler de haut en bas, puis la lumière sombre des orteils. Je n'ai pas fait du bon travail sur la lumière. Je vais le faire encore une fois et on pourra travailler. Ah, bas en haut. Faites-en une de plus. Siri travaille dans la direction opposée. Donc de haut en bas, de haut en bas. Non, fais ça un peu mieux. Comme pour l'obtenir lisse juste ici, donc j'espère que vous pouvez voir comment juste ces exercices simples en ligne peuvent vous aider à comprendre votre mécanique de dessin. Vous repérez vos faiblesses, et vous commencez également à devenir meilleur Comment vous utilisez votre crayon. Maintenant, faites-en un de plus ici et je voulais aussi le mentionner avant de sortir d'ici aussi. Donc je vais ajouter ces deux ovales et on y arrivera. Tu peux travailler sur tes capacités, pas sur Lee. Dessinez et restez dans une forme rectangulaire longue comme celle-ci, mais vous pouvez. En outre, nous allons votre capacité à utiliser la valeur dans une longue plage comme celle-ci. Il est facile d'aller à la lumière trop tôt, puis vous perdrez votre échelle de valeur, donc vous devez vraiment l'utiliser très progressivement. Nous travaillons sur une longue distance comme celle-ci, et vous pourriez même utiliser cette idée sur nos ovales. Et encore une fois, vous pouvez aller dans des directions différentes. Vous pouvez prendre cette idée et travailler en diagonale et la garder dans cette forme 6. Recap et projet: Récapitons ici. Donc, vous avez vos lignes de gauche à droite, droite à gauche les lignes verticales par sur les diagonales supérieures inférieures. Ils ont eu l'idée de mettre les points vers le bas pour relier les points. Nous avons des lignes courtes. Nous avons vraiment de longues files d'attente. Ensuite, nous pouvons travailler avec des ellipses de base. Petit, moyen, grand, grand, les dessinant dans des directions différentes. Différents points d'accès qui pourraient être verticaux. Ils pourraient être plus Ah, horizontaux. On peut les dessiner de gauche à droite, de droite à gauche. On peut faire les diagonales et ainsi de suite. Nous pouvons dessiner les ovales à l'intérieur du travail des orteils renouvelables sur une idée de devenir habile à placer votre crayon là et travailler dans un espace et à venir. Et nous avons eu l'idée de mettre des points vers le bas et de dessiner sur les lèvres pour relier ces points . Et puis nous avons regardé cette idée d'utiliser des lignes pour ombrager dans les boîtes pour rester dans cette forme à nouveau, travailler dans différentes directions en haut en bas, bas, en haut à gauche, droite et tout ce genre de plaisir des trucs. Et puis on a fait notre travail. Mais nous avons fait très longtemps Siris de rectangles à nouveau en utilisant des directions différentes. Et puis nous avons fait nos grands Asiatiques, et vous trouverez probablement d'autres idées et façons. Vous pouvez utiliser ces techniques pour travailler sur vos compétences de base de dessin au trait, sorte que cela couvre cette leçon, et maintenant c'est à votre tour de l'essayer. Il est temps de fléchir vos muscles de dessin. Philip. Plusieurs pages pour les exercices suivants relient les exercices de points dans les huit directions, lèvres et l'exercice de surligne et les huit directions ombragant un exercice de boîte et les quatre directions, ombrant un rectangle et l'exercice ovale et quatre directions puis, enfin, ombrage avec grand exercice asiatique et quatre directions ont du plaisir, et j'espère que cet exercice vous aidera à améliorer vos compétences de dessin de base. 7. Exercices de tonton et valeur: d' accord. Pour la dernière fois, nous allons examiner une échelle de cinq valeurs. Je pourrais juste commencer par dessiner quelques carrés ici. Ils auront besoin d'être trop gros. Et ce que nous essayons de faire, c'est d'avoir un peu de contrôle sur nos échelles de valeur. D' accord. Et ce que je veux dire par là va commencer à l'obscurité et aller à la lumière. Et c'est essentiellement le début de ce que nous allons aller dans lequel est l'ombrage, qui va donner à votre objet une apparence tridimensionnelle. C' est un six B et un six B est assez sombre pour que je puisse descendre mes sombres. Et pour les plus légers, j'utiliserais juste une pression très légère dans la surface pour obtenir une valeur plus légère. Et encore une fois, il s' agit d'être contrôlé. Comment ? Utilisez le côté large du crayon. Donc je n'utilise pas le point comme si je dessinais. J' utilise le large côté et ce qu'on veut le faire. Il suffit de créer un Siris de lignes. Et pendant que je fais ça, j'essaie d'éviter de presser trop fort dans la surface. Donc pour obtenir un plus sombre je peux vous une méthode de hachage comme celle-ci ? Je peux simplement continuer à le passer pour devenir plus sombre. Donc pour l'instant, je vais laisser ça ici. Alors, comment obtenir ma ligne autour pour le rendre agréable et soigné ici, ma lumière est le blanc ou dans ce cas, est papier d'impression. Donc, le gris du papier. Et donc entre ces deux, j'ai ma valeur moyenne à sucer aller ici. C' est important d'aller graduellement. Il est facile de dépasser les choses et l'art. Et même si nous en sommes conscients, euh, il euh, arrive toujours, et la même chose peut être dit pour le soir un dessin de votre peinture. Dans ce cas, nous ajoutons simplement de la valeur. C' est peut-être trop sombre, mais je vais voir la première annonce cette valeur et peut-être que je vais m'arrêter là et ensuite je peux passer à notre ton sombre à moyen ici et voir si je peux obtenir quelque chose entre ces deux sans trop sombre. Je devrai peut-être me reculer et devenir plus sombre. Il s'agit de former vos yeux. C' est aussi comprendre vos matériaux, donc dans ce cas encore une fois, c'est un six B. Vous pouvez préférer dessiner avec un Kant un morceau de charbon de bois ou autre, mais gardez à l'esprit que, vous savez que chaque ustensile est Ça va être un peu différent. Donc, vous voulez toujours apprendre à savoir que vous dessinez des matériaux comme un pinceau. Chaque pinceau a ses propres caractéristiques, et vous voulez que Teoh sache chacun. Donc, vous comprenez la force et les faiblesses, donc ce n'est pas mal. Et ce que je peux faire maintenant, si je juste pour le lisser, je vais prendre une serviette en papier et ça les mélanger un peu. C' est plutôt bon. Je pense que je peux obtenir celui-ci un smidge plus sombre. Je suis un coup sur celui-ci un peu comme, ah, devenir plus sombre. Et celui-là. Maintenant, je vais mettre un peu plus de pression sur ma surface. Donc, euh, presser ça un peu plus dur qu'avant, et ça marche plutôt bien. Je peux soulever un peu ça. Peut-être que ce n'est pas trop mal. Va encore un sur celui-là. Va un peu plus sombre là-dessus. Je suis plutôt content de ça. D' accord. Prochain petit exercice que vous pouvez faire. Et c'est très similaire à ce que nous avons fait dans la leçon précédente. mais nous Dittemore avec des lignes est faire un peu gourmand dans des boîtes, donc nous allons aller la lumière des orteils sombres. Je peux commencer ici et ensuite aller au blanc et c'est un peu différent parce que nous allons mélanger ça un peu avec notre serviette en papier. Et encore une fois, ce n'est pas dans le poignet quand je fais ça, c'est de l'épaule, et nous faisons ces Grady INT comme ça à nouveau. C' est juste plus mélangé que d'utiliser seulement les lignes. Donc, nous essayons d'obtenir une transition en douceur de l'obscurité à la lumière. Comme l'obscurité, importe ce que vous voulez regarder. Donc c'était tout avec le graphite, comme je l'ai déjà mentionné. Oh, graphite. Et il est important d'utiliser d'autres matériaux comme je l'ai déjà mentionné. Donc c'est un marqueur de Chine, et il y a la petite ficelle là que vous pouvez tirer, et j'aime dessiner avec ça. Occasionnellement, je vais le ramasser et le gâcher. Mais pour que je comprenne vraiment comment cela fonctionne avec mon ombrage, alors je veux expérimenter avec cela donc je vais faire la même idée et peut-être juste faire un Siri's un Siris rapide de cinq à nouveau. Je vais le faire un peu plus petit. Maintenant, commencez. Évidemment, nous avons notre lumière ici, donc nous sommes bons. Et ensuite, nous allons avoir notre noir ici. Cette guitare forme un peu mieux pour vous, en utilisant à nouveau le côté large. Je n'essaie pas de tout utiliser au début, vous savez, je vais passer en revue dans une série de lignes ici, avant en arrière. Vous pouvez voir que je mets beaucoup plus de pression là-dedans, pousse vraiment cette obscurité, et je peux en soulever une partie. C' est ce qui est différent. Donc, il ne va pas se fondre tout à fait bon comme le graphite. Et comme, par exemple, vous pouvez aimer faire du charbon de bois. Donc, si vous aimez dessiner avec du charbon de bois, alors évidemment vous voudriez travailler avec ce matériau exactement de la même façon que je fais ici et que vous voulez, Vous savez, ce qui met un autre point que je veux faire, c'est si vous voulez qu'il soit lisse, nous voulons éviter que si nous le pouvons, où je viens d'aller un peu trop de pression dans la surface. Et encore une fois, il ne s' agit pas de rendre les choses parfaites. Tu sais, j'aime peindre des perdus, tu sais, mais avoir le contrôle sur ce que tu fais. Avoir le contrôle de vos matériaux est vraiment la clé pour que cela se produise, c'est quand vous savez quand vous peignez, perdez ou lâchez. Il y a ces moments où vous pouvez laisser les choses déchirer un peu et devenir agréable et lâche. Mais c'est toujours une méthode ah contrôlée, et je finis façon de mettre les choses vers le bas afin que vous voulez toujours avoir est beaucoup de contrôle sur vos matériaux que possible. Donc, ce n'est pas trop mal. Évidemment, j'ai probablement atteint un sommet ici. Donc pour ce matériel, cependant, ce n'est pas trop minable à nouveau. C' est vraiment difficile à soulever et à mélanger, mais pas trop bon. Pas trop minable, je dirais. Mon plus faible est certainement ce ton juste ici. Donc si je suis retourné en dessous et que je vais pousser ça, donc m'assurer que nous l'avons dans ce cadre ici, je pourrais essayer à nouveau. Je ne suis pas vraiment content de ça, et je veux travailler graduellement là où il est plus sombre que celui-là, mais il n'est pas trop poussé de ce côté. Je peux essayer Lift ça peut-être un peu. Tu vois, j'étais trop heureuse là-bas. Je vais essayer de mélanger ça. Ce n'est pas mal, en fait. Juste là, c'est Ah, Smidge, je pense plus léger que ça. Mais encore une fois, j'irais ici et dire, C'est mon marqueur de porcelaine et apprendre à savoir un peu que c'est la clé pour faire cela. Et évidemment, vous pouvez le faire avec un quatre B. Vous pouvez le faire avec un âge être et essayer de voir jusqu'où vous pouvez pousser ces matériaux et le manipuler. J' ai plus de contrôle sur lui. De cette façon, quand tu dessines, tu es plus sensible à ce qui se passe quand tu mets ton matériel sur la toile, ok ? Ou le papier dans ce cas. Revenons à cet ingrédient. Donc, cela dit juste que c'est un ingrédient régulier, donc nous utilisons ou essayons de capturer ce sombre le plus sombre. Et puis la lumière est légère, et cela pourrait probablement être un peu plus progressif ici sur une transition un peu plus sombre . Et il y a quelque chose comme ça. Très bien, disons que nous avons ah, une peinture à la clé si haute continue de viser est fondamentalement là où votre sombre n'est pas aussi sombre que ça. Donc je parle de ça juste là. Cette valeur à la fin. Ok, donc peut-être que notre plus sombre pourrait être ici quelque part, donc ça pourrait être dans ce milieu de gamme. Et puis nous arrivons à une valeur très légère, qui est essentiellement le probablement cependant. Le blanc de la toile ou le vous pouvez l'avoir jusqu'à jaune pâle ou rose ou autre, puisque nous travaillons juste avec la valeur ici va coller à une échelle de gris. Donc ils sont très utiles, parce que ça va t'apprendre à être avare. Ça va t'apprendre. N' utilisez pas tous les sombres qui se trouvent dans votre gamme de matériaux. Ça va vous apprendre à être, vous savez, vous savez, un peu avare avec la façon dont vous l'utilisez. Et puis, évidemment, nous allons le garder léger. Donc remarqué La gamme est beaucoup différente ici qu'elle est ici. Bon, donc on est allés à un dessin à clé basse. Alors peut-être que la lumière la plus légère sera là, donc on n'utilise plus le blanc du papier, donc peut-être que le plus bas sera là, et ensuite on va vraiment entrer dans ces sombres lourds pour que je puisse revenir sur ça, ce serait donc peu important. Donc, vous savez, un dessin de valeur très sombre. Évidemment, ce serait que ce sont des couleurs. Cela pourrait être un thème de peinture ou ainsi de suite. Mais c'est juste utiliser de nouveaux matériaux d'une manière légèrement différente, et vous en manipulez la valeur d'une manière légèrement différente. Encore une fois, je reviens à différents matériaux, et vous voulez essayer ces idées avec certains de vos autres matériaux de dessin afin que nous puissions aller avec la gradation progressive. Quelque chose comme ça. Probablement un peu plus ici. Ces choses ne sont pas géniales, mais elles peuvent faire le travail. Mais c'est quelque chose avec lequel j'aime travailler. Donc on va dire que c'est normal pour qu'on puisse y aller. Salut clé, ce qui sera vraiment difficile. Avec ça. Nous allons aller haut et ensuite nous pouvons aller évidemment très bas, qui est probablement ce pour quoi celui-ci est le mieux adapté. Quelque chose comme ça 8. Affir de tonne et de valeur: Pour cet exercice, vous allez créer une échelle de cinq valeurs. Assurez-vous d'utiliser une échelle pour chacun de vos matériaux de dessin afin que vous vous familiarisiez avec chaque matériau dans sa gamme de valeurs créer un Grady Int Square régulier. Donc, dans un Grady Int Square régulier, vous utiliserez votre obscurité la plus sombre à la lumière la plus claire. Ensuite, vous allez créer un carré d'ingrédient clé faible et élevé à nouveau. Vous voulez faire l'échelle Grady Int pour tous vos matériaux de dessin. N' hésitez pas à utiliser une serviette en papier ou un autre matériau pour mélanger votre Grady int afin que vous les obtenez agréable et lisse. Bonne chance, et j'espère que cet exercice aidera vos compétences de dessin. 9. Composants visuels: D' accord. Maintenant, nous allons commencer à regarder les composants visuels, qui est fondamentalement un terme fantaisiste pour juste comprendre les choix que nous devons faire pour les formes et les formes. Bien sûr, nous avons deux dimensions et trois dimensions. Maintenant, évidemment, nous vivons dans un monde tridimensionnel. Les objets, les choses, les bâtiments, les voitures, tout ce que nous voyons est tridimensionnel. Mais sur le papier, c'est bidimensionnel. Le papier est plat. n'y a pas de profondeur. Nous devons donc transmettre nos sujets de manière à ce qu'ils soient tridimensionnels. Il y a plusieurs façons de le faire. Um, de toutes ces façons sont fondamentalement des choix. Ah, on peut faire. Et certains de ces choix pourraient être la forme. Alors, quelle forme faisons-nous ? Quelque chose, ça peut être de la valeur. Donc comprendre que nous pouvons ajouter, ah, ah, la valeur pour que quelque chose apparaisse d'une manière spécifique. Et nous en avons parlé dans la leçon précédente. Il y a aussi la couleur maintenant. Nous ne discuterons pas dans ce cours parce que nous allons laisser ça plus pour un cours de peinture. Et c'est plus une classe de dessin. Mais c'est un choix que nous pouvons faire en essayant de mettre notre idée sur le papier. Il y a une profondeur de champ, donc essentiellement en essayant de créer de la distance dans le paysage, nous pouvons également regarder loin pour utiliser la ligne, qui est vraiment encore une forme et puis, bien sûr, Ah, ton et des choses comme ça. Je veux dire, il y a, vous savez, tant d'idées que nous pouvons utiliser pour faire ça. Et ce ne sont que quelques-uns des composants les plus populaires et communs que nous allons vous utiliser et que j'utilise pour créer un dessin ou une peinture. Maintenant, pour des idées plus avancées que nous pourrions prendre, disons forme et nous pouvons utiliser une forme de base contre une forme plus complexe. C' est une idée. Donc, nous prenons quelque chose de très simple, le mettre contre quelque chose de complexe pour créer un contraste. Une autre façon de penser à ça. Son quelque chose de mawr réaliste contre quelque chose de mawr abstrait. Je pourrais aussi faire ah, grand contre petit organique contre architectural et ainsi de suite. Maintenant, la bonne nouvelle est autorisée. Ces idées que vous ferez intuitivement. Donc, chaque fois que vous voyez quelque chose, disons que c'est un paysage urbain, vous allez naturellement créer des formes plus architecturales. Vous dessinez peut-être une fleur ou un champ de fleurs, et ces formes peuvent sembler organique mawr. Donc encore une fois, beaucoup de ces choses vont prendre soin d'elle-même. Mais il y a encore beaucoup d'outils et de méthodes que nous pouvons utiliser pour manipuler des choses, pour exagérer ou pour atténuer certains aspects de notre sujet. Mais il y a certains cas et situations qui allaient se battre, mais les choses allaient devoir insuffler dans nos sujets. partie de ce serait que l'un des principaux, nous allons traiter de sa forme. Donc, rendre les choses plus tridimensionnelles par rapport à plat ou à deux dimensions, je reçois le lieu de valeur correctement est très difficile. Très, très difficile de faire cette profondeur de champ très difficile de créer de la profondeur dans un tableau qui a sauvé cela. Un autre serait proportionnel. Beaucoup. Beaucoup d'entre nous luttent avec cela. Même si vous ne luttez pas avec elle, vous vous battrez de temps en temps avec elle. Encore une fois, ces choses sont extrêmement difficiles. Certains des principaux outils que vous utiliserez pour faire tomber vos idées seront mentir et valoriser. Ce sera votre outil numéro un pour créer tout cela Donc ce que je veux dire par là, c'est que vous allez utiliser la ligne pour créer votre idée. Et peut-être que mon idée est un carré que vous allez utiliser la valeur pour faire fondamentalement cette ligne et à quelque chose de plus crédible pour lui donner une apparence que c'est une forme tridimensionnelle. Et évidemment cette forme que ce cube pourrait représenter n'importe quoi. Tu dessines peut-être une figure qui marche dans la rue de la ville et il a un costume et peut-être la certitude que la figurine porte Laisse-moi aller et mettre une petite échelle ici. Peut-être que la chemise est blanche. Donc, il a cette valeur. Peut-être que la cravate est bleue. Il en a de même pour cette valeur. Peut-être que la veste est noire, alors nous nous occupons de cette valeur et de déterminer quelle est la valeur peut être difficile. Donc vous devez vous rappeler que notre est une idée. Donc, vous avez un sentiment de connexion à une idée, et vous voulez le mettre sur le papier ou la toile. Donc, même si vous preniez quelque chose comme ça et que vous vouliez dessiner Ah, ce tube de peinture, vous avez encore des décisions à prendre. Vous devez donner les proportions correctes. Vous voulez obtenir les formes correctes. Évidemment, le tube de peinture peut tourner vers vous. Ils peuvent tourner loin de vous. Il peut être sous différents angles. Il y a donc beaucoup de formes de valeur et ainsi de suite que, même dans un sujet simple comme celui-ci, impliquait la prise de décision et la prise des bonnes décisions pour transmettre et capturer la ressemblance de ce sujet simple. C' est difficile. Tu as ton travail découpé pour toi. C' est un ensemble de muscles qui doit être développé. Et une fois que vous commencez à les développer, je veux dire, vous devez continuer à travailler pour passer à un niveau supérieur, cela va de l'avant et commencer à regarder quelques formes de base que nous pouvons utiliser pour faire descendre nos idées . 10. Formes 2D et 3D: Ok, certaines des formes de base étaient en train de passer par Je travaille avec ici vous avez votre cercle, obtenir votre forme d' œuf, poulet , oeuf, vous obtenez votre et nous avons notre bon vieux carré ou dans ce cas serait juste appeler ça un cube. Et ce sont ces formes que nous pouvons commencer parce que nous pouvons les utiliser pour créer des idées assez complexes en combinant ajustement, ajout de forme ou sensation tridimensionnelle à elle et ainsi de suite. Ainsi, un cercle peut également être considéré comme une sphère. Donc si c'était un, euh, deux D, c'est tout ce qu'on a à faire en trois dimensions, on peut prendre cette idée de cercle et ajouter ce sentiment d'ombre. Ok, donc maintenant ça devient plus une forme. Mais pas tant une forme. Même chose avec l'œuf avec l'œuf afin que nous puissions le faire tourner et le faire paraître différent et l'espace. Donc, si nous regardons un oeuf directement et que nous pouvons faire la même idée, lui donner un peu d'ombre, nous pouvons en faire une forme de trois D avec un cylindre où vous voulez l'appeler, nous pouvons faire la même chose, mais si vous regardaient cela tout droit, il peut sembler plus carrée afin que nous puissions commencer à le tourner vers le bas. Donc, nous obtenons plus de cette vue de dessus la petite ombre sur elle et devient plus tridimensionnelle . La même chose avec sont le mot de dire que nous commençons avec le carré de base sur. Nous pouvons rendre cela tridimensionnel en commençant à comprendre comment ces côtés fonctionnent et ensuite eu un peu de valeur pour elle. Et maintenant, nous avons une forme tridimensionnelle. Ce cylindre peut être conique. Cela peut commencer par le mot à dire d'un haut large. Ils peuvent descendre. Donc, dans un cas comme celui-ci, nous avons affaire à un cône s. donc ça va apparaître différemment. Évidemment, il peut être le contraire, sorte que nous pouvons commencer étroit vers le haut et il peut devenir plus large à la base. Maintenant, la chose intéressante à propos de tout cela, aussi, c'est la même chose que nous prenons notre petit cube ici sur ce cube peut évidemment être plus rectangulaire, donc il pourrait être plus grand. Il n'a pas besoin d'être parfaitement carré à nouveau. Un peu de valeur et il se transforme en une forme. Donc, il y a le rectangle deux d trois D et en prenant la boîte. Et nous regardons juste un exemple réel de la façon dont nous pouvons prendre et avoir une vue de dessus. Vous pourriez avoir une vue de fond où l'autre côté s'éloigne de vous. Le niveau des yeux, on peut dire au-dessus. Vous pouvez être en dessous, vous pouvez être à droite et à gauche de celui-ci. Cela pourrait être dans cette direction ou comme vous savez que vous le voulez et la même chose peut être dit pour le tube. Donc, si on regarde ce tube à plat, pas grand-chose. Mais au fur et à mesure que le sommet vient vers vous, vous commencez à créer plus d'une perspective pour qu'il puisse voir qui vient vers vous s' éloigner et maintenant au sommet, s'éloigner et descendre et entrer dans l'espace, alors sachez votre niveau des yeux. Si vous regardez cela, vous pouvez être en dessous. Vous pouvez être sur le dessus pour que nous puissions faire toutes ces choses en comprenant simplement la perspective, en comprenant votre ligne d'œil et en comprenant la ligne d'horizon. Donc c'est un peu ce que nous allons faire ici est de diviser certaines de ces formes de base en différentes perspectives. Cela en utilisant un point de fuite simple et quelques perspectives, règles et lignes directrices. Bon, alors regardons cette idée Donc nous avons nos formes de base, comprendre certaines des différences entre quand ils sont plats, deux dimensions, deux dimensions, ou quand il y a plus de forme et une forme tridimensionnelle et est sachant avec quelles formes travailleraient. Mais si on prend ça et disons qu'on appellera la forme Contour. J' ai une silhouette de sort, mais on va dans la silhouette, alors on prend notre cercle. On ne peut pas faire grand-chose ici parce que peu importe comment on prend une sphère et la tourne , si c' , est comme un base-ball ou un basket-ball et qu'il est parfaitement rond et qu'il n'a pas de marques pour parler, vous pouvez le tourner, mais ça va ressembler à nouveau dans l'espace. La seule chose que nous pouvons vraiment faire est d'ajouter une ombre, qui est ce que j'ai fait ici, pour lui donner un sens de la forme, donc ça va faire ressortir l'aspect tridimensionnel de celui-ci. Donc le contour reste le même dans la silhouette, peu près reste à peu près dans la même ou la même si nous prenons cette idée d'un cube et nous faisons juste attention aux bords Donc nous regardons que Nous pouvons dessiner quelque chose comme ça . Et nous pouvons faire venir ça vers nous un peu mieux à ce coin de rue. Donc le contour va aller comme ça et vous avez essentiellement vos extrémités comme ça. Là où ces formes se terminent. Il y en aurait un ici. Il y en a un là-dedans, un là-bas, et ensuite vous avez vos coins. Donc, les coins sont où le SE change de direction. Alors on monte, on a un coin et on change de direction. Donc ce serait, ah, coin, coin, coin, coin. Donc, vous commencez à obtenir le côté côté côté point. Donc, si on regarde le tube, ça peut aller de bas en bas. Donc, comme vous le savez maintenant, ce sera l'une des finalités. Et donc là où cette forme arrive à sa fin, et puis nous avons notre coin. Donc si je prends juste un petit point rouge et marque ces coins, ça ressemblerait à ça. Évidemment, le cercle est le seul bizarre là-bas parce qu'il n'a pas de coins, donc c'est un peu plus difficile à gérer. Mais en termes d'interprétation de n'importe quelle composition ou dessin ou dans votre sujet devient un peu plus facile. qu'ils sont devenus un peu plus difficiles que vous commencez à le faire ? Je veux l'idée de dessiner ces choses et pour des perspectives et des points de vue différents. Mais je tiens à souligner, moi aussi, que le cercle a une fin. Ça fait tout le tour. Dis évidemment pas de coins. 11. Perspective utiliser des formes de base: On va commencer par la boîte pour le Q. Tu veux que tu l'appelles comme ça ? Mettez ça en perspective. Donc pour ce faire, nous avons besoin de deux choses dont vous avez besoin de votre ligne de salut et puis d'un point de fuite. Et évidemment, probablement celui que nous allons utiliser pour S O V P. Je serai votre point de fuite là-bas. Donc ça va représenter notre ligne de vue et ce point sera nos points de disparition. Bon, donc on va dire que tu regardes le Cube, donc ça va être assis sous la ligne des yeux, donc si c'est au-dessus, tu le regardes. Je vais dire que tu es pour cet exemple. Tu es au-dessus de ça. Les pousses dessinent une ligne centrale ici. Disons que le coin est d' accord, ici est dans ce secteur, et on peut mesurer et on dit qu'on a le top. Donc, toutes ces lignes vont droit à ce point de disparition à droite. Nous devons donc préciser qu'il s'agit de notre vice-président et que c'est notre ligne I, qui signifie que tout va dans cette direction. Maintenant, nous devons établir le côté. Disons que notre côté est ici, ici et ici. Donc on commence à voir la forme de cette mignonne. Et dans ce coin, nous retournerons aux pieds sont le point de fuite et dans ce coin, nous retournerons à notre point de fuite. Donc, nous avons notre coin juste ici coin coin. Nous avons, ah, coin de retour ici, donc nous avons ce genre de forme qui se passe. Alors je vais aller de l'avant et rendre ça un peu plus sombre. Juste les coins visibles dans les lignes ou les extrémités, je dois dire. Et c'est une bonne façon de mettre cette forme particulière, une situation où nous avons affaire à une perspective. Donc encore une fois, regardant vers le bas sur notre boîte et maintenant que vous comprenez comment fonctionne le niveau des yeux et les points de fuite , alors disons que la boîte est au-dessus de la ligne des yeux, alors nous pouvons déterminer et nous allons en dessiner un de plus ici. Nous avons donc nos points de fuite. Nous avons notre volonté de le rendre un peu plus petit. Je vais utiliser ça. Eh bien, je suis là, donc ce sont nos côtés. Nous suivrons cette perspective vers le bas, et là où se trouve ce coin, nous avons besoin d'une ligne qui va à ce point de fuite. Donc on ressemble à ça. Je vais juste faire les contours d'abord. Très, très, très similaire, d' accord. Mais maintenant, si nous regardons le Contour, celui-ci est très similaire. Mais maintenant, parce qu'il est au-dessus de la ligne des yeux, nous regardons en bas, et ensuite nous pouvons voir ce coin visible là-bas. D' accord, regardons une autre idée ici. Et donc on a fait, euh, euh, regarder vers le bas, regarder vers le haut. Donc nous allons faire une ligne centrale ici, et disons que nous le faisons au niveau des yeux. Donc, dans ce bureau, faites quelques lignes de perspective ici. Je ne le fais pas très bien. J' en ai juste quelques-uns à choisir. Je dis que nous faisons quelque chose comme ça pour que nous puissions utiliser cela et cela comme point de départ et que quelqu'un fasse celui-ci un peu plus grand. Donc nous avons notre côté, et nous avons notre côté. Souviens-toi de nos coins comme ça et c'était les coins visibles. Si on voulait dessiner les coins, on ne peut pas le voir. Sois un ici. Souviens-toi, ça va revenir à ce point de disparition dans ce qui va disparaître à ce point . Donc, on en a encore une autre juste là. Ceux-ci ne sont pas visibles. Donc si je l'étais, je comprends le contour de ça. Rappelez-vous que le contour est juste l'extérieur. Ok, c'est ça. Donc nous n'avons pas affaire à quoi que ce soit interne ou à l'intérieur de cette forme. Alors regardons ça. Donc je comprends à quoi ressemble ce contour. La moitié est un match nul. Juste ce bord avant. Ça ressemblerait à ça. Encore une fois, c'est notre niveau des yeux. Et puis ce sont les points d'arrivée. Si je faisais ce tableau de bord, ce qu'on ne voit pas, ils ressembleraient à ça. Alors, venez à travers. Comme, ce genre de mal aussi. Laisse-moi le faire encore une fois, et on ramène ma ligne de fuite pour ce coin à ça. Donc ça va nettoyer ça juste un peu. On y va. C' est à ça que ça ressemblerait dans l'espace. Je niveau. D' accord. Je voulais juste les étiqueter, donc on est passé au-dessus de la ligne des yeux en dessous de la ligne des yeux. Je vais faire en sorte que je file un peu plus en vue là-bas, d'accord ? Et puis nous avons notre version du milieu. Alors remarquez à quel point cette île est parallèle, euh, niveau, mais nous pouvons dire qu'on pourrait l'emmener, courir un point d'arrivée ou votre ligne de vue ici ou juste ici. Et nous pouvons faire des lignes de perspective comme ça jusqu'à nos points de fuite. Et nous pouvons encore avoir des formes vraiment intéressantes comme ça. C' est juste en utilisant la même idée que nous l'avons fait avant. Ça n'a pas d'importance. Ammon tire à travers ça un peu mieux. Donc, en allant au-dessus et au-delà des bords un peu. Encore une fois, c'est notre et nous avons nos points de disparition. Maintenant, on va regarder vers le bas, comme si d'accord. Donc nous avons la ligne de matrice totale là-bas, et évidemment que cet angle cette île peut être dans tant de directions différentes. Mais cela vous donne juste une idée de la façon dont vous pouvez travailler avec cette forme de base et incliné un peu . Et maintenant, parlons un peu du cylindre. D' accord ? Nous avons donc cette forme bidimensionnelle de base, qui est comme ça. Donc, en voyant fondamentalement cette légère courbe en bas et c'est tout qui dit, veulent mettre cela en perspective afin que je puisse faire la même idée. Donc nous avons notre point de fuite ici et nous irons ici pour que je puisse dessiner mon fantôme dans quelques-uns d'entre eux. Et ils disent qu'il recule dans cette direction. Je peux dessiner mon cercle. Je peux dire que la fin est à peu près de retour ici. Donc trouver des points de Thean, nous pouvons tracer la ligne centrale ici pour qu'elle divise le cercle à mi-chemin, et ça va courir perpendiculairement à la ligne centrale principale, dont je parlerai dans une seconde. Et nous avons nos bords, qui est connecté, et nous allons faire le tour et autour ici. Je ne vais pas ajouter celle-là, mais nous allons parler un peu de ces formes ici. Ces cercles en perspective en un instant. Mais cela vous donnera une idée générale de la façon de faire bouger cette chose dans l'espace. Hum, alors nous avons une situation où nous sommes en dessous. Donc nous avons quelque chose comme ça, et nous ne pouvons pas dire de commencer leur cercle juste ici, et ensuite nous pouvons en dessiner un plus grand ici. Je peux revenir comme ça, et la prochaine chose dont je veux parler, c'est ce qu'on appelle la ligne centrale et qu'elle trouve fondamentalement le centre du cercle et il y en a un ici pour que nous puissions juste diviser ça et nous pouvons nous connecter. Donc, euh, ligne centrale est utile pour comprendre la direction de la façon dont l'objet se déplace donc vers vous, nous allons s'éloigner de vous. Alors regardons ces ellipses un instant ici. Et avant d'y entrer, disons que vous regardez légèrement vers le bas sur le cylindre. Ok, donc on a la ligne centrale du Sénateur Lines. Rappelez-vous toujours que votre axe pour la ligne centrale. Donc je parle de cette ligne juste là sur Bumpy est en bas juste un peu ici. Je vais juste pointer ça pendant une seconde que vous voulez cet accès qui se déplace de gauche à droite pour l' intersecter dans un angle de 90 degrés. Ok, donc on veut éviter ça. Donc il devait être pas déterminer quelle direction ou quel angle votre cylindre se déplace loin de vous , et puis quel que soit l'angle qui est Ah, vous voulez que ces points d'accès supérieur et inférieur de ces ovales soient perpendiculaires à elle. Alors maintenant je peux venir ici et dessiner mes côtés et nous dirons où nous sommes en dessous de celui-ci pour voir le fond. Encore une fois, angle perpendiculaire carré de neuf degrés juste ici où ils se croisent. Ok, donc en d'autres termes, ce que vous ne voulez pas faire si vous déterminez que votre cylindre va dans cette direction et que vous commencez à dessiner vos ellipses là où vous êtes le marché d'un côté à l'autre, vous trouvez ici votre point le plus large. Et puis tu as essayé de faire en sorte que ça marche. Il va regarder à moins qu'il n'y ait une tranche sur le dessus. Mais c'est parfaitement carré, comme ce que nous avons à faire, alors vous allez vouloir ces points d'intersection vraiment carrés. Ok, tu vois ici, ici. D' accord. C' est donc une bonne petite règle à retenir lorsque vous dessinez des ellipses. Ah, bonne façon de faire de l'exercice. Um, ou je devrais dire, bon exercice pour ça. Si vous dessinez un Siri de ceux-ci. Donc, cela dit que nous commençons par le sommet, ce qui dira que notre sommet est un cercle parfait. Je dirai que c'est notre milieu, et c'est notre fin, et nous appellerons ça un cercle parfait, et c'est juste marquer nos côtés. Ok, donc on veut qu'on commence avec cette idée qui est flats. Tu ne peux pas vraiment voir le haut de ça. Et puis, fur et à mesure qu'elle bouge, elle finira dans le cercle. Donc on en a un peu plus, un peu plus. Ah, beaucoup plus. Et puis nous finissons avec notre cercle parfait. Alors je vais en faire un de plus. Alors je vais marquer mes côtés. Eh bien, Mark mon et pointez ici, assurez-vous que je suis à huis clos, donc nous allons commencer avec juste une marque plate et nous allons aller léger, plus grand, plus grand et encore plus grand. Alors vous commencez à voir cette échelle. Bobby Lips l'est. Donc, si je devais commencer à dire quelque chose comme ça, qui est à peu près là, je finirai par la même idée sur le fond. Je vois à peine le haut. Alors ça va être très progressif si je suis bien au-dessus. Ce n'est pas un cercle parfait, peut-être quelque chose comme ça, et il bouge vers le bas et l'espace. Donc la dernière forme est juste ce cercle. Et encore une fois, ce cercle est vraiment difficile. n'y a pas autant de choses avec lesquelles travailler qu'Anak réel, vous savez, cylindre carré ou quelque chose comme ça. Mais si on fait un cercle et qu'on le découpe pour qu'on puisse y mettre une bague. Donc, bien sûr, nous pouvons le prendre et le mettre ici aussi. Donc si je l'assombrit juste là, ça pourrait être une tomate ou quelque chose qui est coupé en deux. Bien sûr, on peut utiliser l'idée, et il s'agit juste d'essayer de lui donner forme, d'essayer de donner une direction. Si je devais dire, commencez par un petit ovale ici, euh, je pourrais en faire un autre plus grand, et ensuite faire ces Siri hors des anneaux autour d'elle, mais remarquez comment je me dessine. Hum, donc cette ligne que j'allais essayer de tracer cette ligne. L' idée est que je n'ai pas ovale autour de lui. Les anneaux congee vont à nouveau dans les directions opposées. Disons que nous voulons ajouter notre Oui, je suis en train de dessiner. Ok, donc vous pouvez voir ces anneaux extérieurs juste là. Et bien sûr, vous pouvez pratiquer cette idée quand vous dessinez juste parce que c'est un excellent outil pour comprendre comment couper un cercle. Il devra le faire. Vous aurez peut-être ah nature morte là quelque chose qui se passe ? Vous aviez cet objet qui a une sensation très circulaire à lui. Et il a ça, comme, tu sais, encoche retiré de lui. Vous deviez donc comprendre ces bagues et comment elles fonctionnent. Peut-être les encoches ici. Donc, comprendre la sensation en trois dimensions d'une désobéissance six sphères peut parfois facilement vous pouvez comprendre beaucoup sur la compréhension de ces petits anneaux. Alors essayez juste de faire une série de ces bagues de base comme celle-ci où vous êtes. Tu sais, je mets ces petites tranches perpendiculaires. Nous sommes plutôt horizontaux et verticalement, donc vous pourriez trancher une tomate. Dyson, tu y penses, comme tu veux le faire ? Vous avez tous ces anneaux concentriques qui essayent de faire ça là où vous ressentez le côté arrière. D' accord, donc il sait comment je dessine là-bas, mais sur Lee veut y voir ? Donc ça s'enroule autour de lui. Donc, chaque fois que vous pratiquez cette idée, ok, ne dessinez pas sur le bord. Essayez d'imaginer qu'il tourne autour de l'arrière. Même si c'est le cas, ils peuvent ne pas être visibles à l'avant. Nous savons. A ce dos et être capable de dessiner qui est vraiment important. Nous avons commencé à essayer de donner un objet en deux dimensions ou de mettre un objet en trois dimensions sur une surface plane comme votre papier. 12. Recap - Fordes de base, formes et perspectives de base: d' accord. Récapitulation rapide, formes basiques. Donc, en prenant cercle bidimensionnel, tube ovale ou cylindre carré et en les transformant en un objet tridimensionnel. C' est ce que veut dire cette leçon. Et nous pouvons le faire de différentes façons. La perspective est l'un d'entre eux. En outre, nous allons entrer dans d'autres idées sur l'utilisation de la lumière et de l'ombre. Mais dessiner la perspective est vital parce que presque tout est en perspective. Très peu de choses que vous dessinez vont être à plat, ou vous allez être parfaitement carré. Donc, les formes à nouveau que nous avons pris et eu cette idée d'utiliser juste la ligne de contour eso comprendre le bord extérieur, savoir où sont les extrémités et puis savoir où sont les coins. Et puis nous avons pris ce Qué de base et nous avons mis dans notre ligne des yeux, ce qui est vital pour déterminer la perspective et aussi pour localiser les points de fuite. Donc nous avons déplacé cela au-dessus de la ligne des yeux, puis nous obtenons ce dessin de base au milieu ou à la ligne des yeux, donc c'était une bonne façon de mettre ce cube en perspective. Ensuite, nous avons pris la ligne des yeux et nous l'avons inclinée alors nous l'avons donnée. Ah, un point de vue légèrement différent, et maintenant la forme est beaucoup plus dynamique, et vous pouvez à nouveau déplacer que je ligne et différents Anglo et explorer l'expérience avec cette idée. Et puis nous avons regardé le cylindre et pris cela et le déplacer dans des directions différentes, utilisant la même idée de point de fuite Pour que le point de fuite va lui donner ce regard effilé Donc nous pouvons également commencer à comprendre où se trouve la ligne centrale sur le cylindre, et la ligne centrale est important de localiser et de comprendre la direction que le cylindre se déplace. Donc, vous devez utiliser votre imagination pour comprendre cela parfois. Mais encore une fois, cela va jouer un grand rôle dans le rendu et le dessin de vos sujets. Comprendre également que cet axe de 90 degrés devrait être là pour dessiner des cylindres précis . Donc, une fois que vous avez trouvé votre ligne centrale, alors cet ovale ou quel que soit le cas pour le haut en bas, hum, la largeur de celui-ci d'un côté à l'autre. Donc, l'angle le plus large ou humide doit être un angle de neuf degrés perpendiculaire à cette ligne centrale , donc nous voulons une vue, éviter les choses qui sont biaisées comme ça parce que ça va sortir un peu bizarre. Et puis je vous ai donné l'exercice que vous pouvez essayer d'utiliser ce genre d'échelle. Donc, le milieu étant plat, et puis nous avons notre cercle complet ou complet en haut et en bas, et puis vous pouvez aller sur cela et commencer par un léger ovale ou les lèvres plutôt et plus, un plus large, plus large et alors si un. Donc, vous commencez à obtenir ce sentiment et dans l'habitude de comprendre comment cela va changer en perspective, La dernière chose dont nous avons parlé a été prise ce cercle de base et ensuite se tourner vers ah Mawr en trois dimensions objet. Et pour le faire, on utilise juste la ligne. Évidemment, nous pouvons ajouter une ombre et des choses comme ça pour lui donner une impression tridimensionnelle. Mais pour l'instant, on va travailler avec l'idée de ces anneaux concentriques. Et chaque fois que vous les dessinez en pratique , , n'oubliez pas de les faire passer. Ne dessinez pas un côté, dessinez votre Siris de nobles. Il peut revenir avec des lignes plus sombres pour obtenir un champ sur la façon dont cela se passe beaucoup de fois. Ce qui se passe se souvient. Rappelez-vous, si vous commencez à essayer de dessiner ces anneaux le seul tirage au bord étant dessiner à elle et alors cela semble très, très coupé, que l'anneau est en fait tourner autour de cela. Et vous voulez obtenir cette continuation sentiment une apparence pour que vos sujets dans vos objets que vous dessinez auront, ah, beaucoup plus réaliste sentir à elle. Donc, toute façon, on peut couper le cercle en deux comme une pratique. Tu sais, on peut couper le cercle de cette façon aussi. Tu sais, J' ai juste en utilisant la même idée. Donc je vais juste rendre ça un peu plus sombre. Rappelez-vous, ça pourrait être un petit anneau orange ou tomate ou quelque chose comme ça. Mais c'est, vous savez, de bonnes informations, des orteils et des choses sur lesquelles vous allez compter et que vous devez comprendre au fur et à mesure que nous avançons 13. Projet de forme de base pour perspective: pour votre mission. Je veux que vous fassiez des formes imaginaires. Ils allaient les faire en perspective afin que vous puissiez commencer par simplement ajouter une ligne disparue. Alors on va y aller. Ou plutôt, une ligne d'œil avec deux points de fuite et maintenant désespérée les lignes de Siri, Ah, qui traversent votre papier comme ça. Je veux dire, vous devrez peut-être ADM. Ou et juste choisir un endroit. Disons que c'est ton côté. C' est ton coin avant, et c'est ton autre coin. Et maintenant, prenez ce coin et tracez une ligne vers le point de fuite. Prenez ce coin et tracez une ligne jusqu'au point de fuite, puis vous pouvez revenir dessus et dessiner vos bords principaux qui sont visibles. Si vous voulez comprendre les coins cachés juste ou les lignes ou les bords cachés, plutôt simplement dessiner des lignes vers ces coins. Et puis vous savez que cela va aller jusqu'ici jusqu'ici, et ensuite vous avez votre ligne là-bas, donc pratiquer ces choses vous aidera à comprendre la perspective et juste vous habituer à comment cela fonctionne et le faire d'une manière très aléatoire comme ceci est un bon moyen juste de le pratiquer sans être trop pris. Disons que c'est notre front. Donc ce sera notre coin de ce côté-ci. Nous tracons cette ligne de perspective pour que cela se produise comme ça. Et puis, bien sûr, vous voulez faire un peu au niveau des yeux pour qu'on puisse juste aller de l'avant et dessiner le coin principal. Je dessine à travers. Alors dessinez au-delà du coin, dessinez au-delà du coin. Ici, nous pouvons mettre vos côtés et puis cela peut être au niveau des yeux. Et puis je veux que vous preniez la ligne des yeux et que vous l'incliniez comme je l'ai fait. Vous pouvez l'incliner et ce genre de degré direct ou d'angle dessine les points de fuite d'un Siri. Va choisir un point qui a l'air bien. Ah, ça va s'écrouler. On va descendre ton mensonge. Et puis nous avons à peu près tout ce dont nous avons besoin pour ce qui est visible. Et donc vous pratiquez l'idée de la façon d'utiliser ces lignes dans l'espace. Non, faites-en une de plus juste pour rendre ça un peu plus carré, et ça va fonctionner parallèlement. Donc toutes ces lignes seront à peu près parallèles dans une certaine mesure. Ils vont aller un peu avec cette perspective, et cela vous donne l'idée que vous savez comment modifier un peu cette perspective, puis juste une fois de plus pour vous habituer à utiliser votre ligne de vue et les points de fuite. Alors remplissez une page ou deux du cube en travaillant avec cette idée. Ensuite, on glisse ça juste un peu. Vous allez travailler avec le cylindre et avec le cylindre est un peu un exercice en deux parties . Allez-y et faites une note d'abord ou une sorte d'une gradation d'angles. Donc je vais commencer par un cercle parfait, trouver le milieu à peu près, et ensuite ça va être plat. Donc, si vous aviez affaire à la partie supérieure d'un cylindre qui ressemblait à ça, ça ressemblerait presque à un grand ou à un rectangle. Il peut y avoir une légère indication de se produire, mais vous n'avez pas affaire à beaucoup. Ensuite, assurez-vous de le garder égal. Allez-y et ajoutez vos côtés et il n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez voir que c'est vous savez qu'on fait ça d'une manière très sommaire, mais on est très en train de le faire avec un but, donc on sait ce qu'on veut en tirer. Donc, ce serait n'importe quelles lèvres regardant vers le bas dessus. Le prochain sera un peu plus grand. Alors je dis plus gros. Je veux dire plus grand d'ici à ici par rapport à ici. Donc, vous voyez comment ils s'étirent pour finalement devenir un cercle complet. Donc maintenant, on va faire inégale, plus grande. Nous irons plus gros, encore plus gros encore, jusqu'à ce que nous arrivions ici et que nous faisons le cours dans les deux sens, comme ça. Donc c'est Ah, encore une fois, un très bon visuel et exercice pour comprendre ces ellipses. Alors je veux que tu dessines un et il lèvres, mais on va commencer à pratiquer cette ligne centrale. Donc, disons, par exemple, que vous avez un cylindre et, eh bien, disons juste que c'est votre cylindre. Il pourrait se déplacer dans cette direction, donc votre ligne centrale va être la direction qui est. Le cylindre bouge, donc je peux dire que le cylindre s'éloigne dans cette direction. Donc mes lèvres ici, le haut et le bas doivent être perpendiculaires angle de neuf degrés à la direction de la ligne centrale principale. Alors rappelez-vous, nous ne voulons pas que ces choses soient biaisées à moins que ce ne soit un sommet et un bas égaux. Cela signifierait qu'il serait tranché de cette façon là où ce n'est pas le haut. Les intérieurs ne le sont pas et le fond ne sont pas perpendiculaires l'un à l'autre. Et puis ce que vous pouvez faire est juste de commencer avec le laisser toutes les lèvres en haut et en bas il ya perpendiculaire, et cela va vous aider. Donc, vous le contestez par ceci, trouvant les points les plus larges des lèvres. Donc si je viens de Drew et des lèvres dans une direction aléatoire ici, la même chose ici dans cette direction. Donc, le point le plus large d'ici à ici va être la direction de cela, les lèvres pour que les lèvres courent de cette façon. Donc ça signifierait que mon cylindre devrait fonctionner comme ça. Il peut être en cours d'exécution de cette façon ou il pourrait être en cours d'exécution. Ça n'a pas d'importance. Donc, je voudrais m'assurer que ma direction est perpendiculaire à cela, créant quatre quadrants égaux donc égaux tous ces quadrants sont égaux. Ça veut dire que maman et ce voir, les lèvres pourraient s'éloigner de nous. Donc, je mettrais ce qu'il lèvres dans cette direction à nouveau, perpendiculairement à cela. Alors trouvez votre femme. Pourquoi ce point ? Assurez-vous que vous êtes perpendiculaire. Si c'était incorrect, ce serait quelque chose comme ça. Si j'avais marqué mon pourquoi des points, vous pouvez voir que ce n'est pas perpendiculaire à cette ligne Et alors je pourrais simplement relier les côtés, et alors j'aurais l'idée d'un cylindre décemment dessiné dans l'espace. Alors vous pouvez simplement vous entraîner à dessiner le cylindre avec votre évent. Euh, je fais encore des lignes. Je peux juste faire ça au hasard. Il n'a pas besoin d'être quelque chose de spécifique pour que je puisse sauver tirage. Donc et peut-être que je veux utiliser cette ligne juste ici, descendant comme ligne centrale pour que je puisse dessiner mon cylindre perpendiculairement à cette ligne, et je peux descendre ici, dessiner un plus petit, et ensuite ça va me donner ce genre de forme. Et encore une fois, vous voulez pratiquer cela dans quelques directions différentes. Disons que j'ai choisi celui-ci, donc je dessine ma ligne perpendiculaire. Je dessine mon cylindre ou mes lèvres perpendiculaires pour quadrants égaux. Et peut-être que ça arrive en bas. Quelque chose comme ça. Enfin, est juste de travailler avec l'idée d'un cercle. Je sais. On a parlé un peu de cet œuf en forme de vouloir obtenir, hum ou finir, comme ce cours se poursuit. Mais pour l'instant, nous allons prendre ce cercle de base que je veux que vous vous habituiez à dessiner ces anneaux concentriques , donc commencez par commencer par un ici, et ensuite vous pouvez commencer par un ici, et nous essayons de lui donner ce sentiment de forme et de forme. Nous pouvons dessiner un autre cercle, et ensuite nous pouvons dessiner Siris des anneaux concentriques à partir, et nous ferons ce mawr horizontal, quelque chose comme ça. Donc si je devais juste sombre dans ce petit membre fait le tour de la forme, nous l'obtenons. Nous voulons ce genre de sentiment avec nos anneaux concentriques. Et puis notre bord pourrait venir comme, pour que nous puissions les faire verticalement comme ça. Et puis on peut faire quelques uns, euh, où on a l'impression de couper cette tomate en dés. On le découpe de cette façon et on le découpe de cette façon. Nous avons ce genre de sentiment qui se passe finit avec ok, et c'est juste sentir la forme, essayer de vraiment comprendre que ce n'est pas plat. C' est circulaire plutôt que simplement une forme plate, peu plus tridimensionnelle. Donc ça va être ton exercice. Remplissez plusieurs feuilles, il suffit de pratiquer, pratiquer. Pratiquez ces choses jusqu'à ce qu'elles deviennent plus naturelles pour vous. Et cela devrait certainement vous aider avec la compréhension, perspective et le dessin perspective, en utilisant simplement quelques formes simples. 14. Conseils pour la mesurer: Donc maintenant, nous allons parler de mesure, et pour ce faire, nous allons utiliser notre crayon ou il peut même avoir un pinceau à la main. Maintenant, cet outil particulier est utile parce que nous pouvons jauger la longueur et les relations des longueurs dans notre sujet. Pour faire ça. Il y a quelques choses que nous voulons nous souvenir et ou pour obtenir ces distances et longueurs mawr précises. La première chose dont je vais parler, c'est ton coude et ton poignet. Vous voulez vous assurer de les garder verrouillés, et la raison pour laquelle c'est qu'il gardera la distance entre vos yeux et l'appareil de manière cohérente. La même chose lorsque vous commencez à plier que cette distance entre vos yeux et votre crayon change qui modifiera ce que vous mesurez radicalement afin de forme ou de mesures précises. Assurez-vous que le bras est devant vous. Évidemment, le coude et le poignet sont verrouillés. La prochaine chose dont je parlerai, c'est tes yeux. Donc j'aime plisser mon œil gauche, et c'est parce que j'utilise mon bras droit pour mesurer. Alors plisser mon œil gauche et maintenant ta tête va se pencher vers cette épaule. Donc, je regarde en bas le canon de ce bras. Donc si je tourne légèrement, vous verrez comment ça marche. Et cela est utile car encore une fois cela vous donne une distance cohérente. Et la raison pour laquelle c'est quand votre tête est au milieu de vos épaules, vous commencez à bouger vos bras de haut en bas, gauche et à droite. Ensuite, la distance à la fin du crayon va changer quand votre tête est au-dessus de votre truc de l'épaule. Tu t'en sers. Ensuite, vous avez plus de chances d'avoir une mesure précise parce que la distance entre votre épaule et votre crayon ou même l'extrémité de votre main va rester la même. Donc quand je me penche, tu peux voir que je suis au-dessus de l'épaule, et ça me donne une meilleure chance. Vous avez une mesure précise maintenant. La prochaine chose dont je vais parler est d'avoir une idée générale combien de temps quelque chose ISS. Donc, par exemple, si je sais que je mesure quelque chose de très long ou très large, je vais juste le tenir et juste regarder ce que je mesure et obtenir une idée générale de la pointe de mon crayon à l'endroit où mon index doigt est, juste avoir une idée pour Où est-ce ? Donc je vais essayer d'obtenir la note du haut et du bas là-bas. D' ici. J' étais la fin zéro en utilisant les méthodes que je t'ai enseignées. Et puis j'utiliserai mon pouce comme un moyen de trouver le fond de ce que je mesure. Donc, le dispositif Amman haut ou pointe va s'aligner avec le haut. Ce que je mesure à partir de leur je vais garder l'étude de crayon, puis utiliser mon pouce pour fente vers le haut et vers le bas pour trouver le fond de celui-ci. Et puis une fois que j'ai trouvé cette distance, je peux l'utiliser pour mesurer d'autres proportions et longueurs sur mon sujet. Et cela peut commencer à comparer les relations des choses pour mieux comprendre la longueur de quelque chose comment il s'inscrit avec eux, un sujet. On va en parler un peu plus dans un instant, mais la dernière chose dont je parlerai, c'est des angles. Nous pouvons utiliser ce crayon comme outil de mesure pour comprendre comment quelque chose se penche l'angle d'un bras, l'axe d'une forme particulière. Et puis une fois que nous savons ce que c'est, alors nous pouvons le transférer sur notre papier ou notre toile. Maintenant que vous avez une meilleure idée de la façon d'utiliser votre ustensile de dessin ou pinceau comme appareil de mesure. Vous avez quelques bons conseils sur la façon de faire de cela une source d'information fiable pour mesurer hauteur avec la longueur et Ingles. Voici un résumé rapide des choses que nous avons abordées dans cette vidéo. 15. Démo de tasse de café: Ok, je vais commencer avec la tasse de café ici, et la première chose que je veux faire est de regarder, déterminer quelles formes sont les mieux utilisées pour dessiner ça. J' utilise un crayon HB. J' ai donc une piste très dure, et ça va me donner quelques lignes claires pour que je puisse déterminer qu'un cylindre sera mieux utilisé pour juste casser la forme globale de celui-ci. Évidemment, j'ai des ovales pour l'ouverture de la tasse. Aussi eu cette forme de courbe de la poignée, qui ressemble à 1/2 de ah, coeur. , Evidemment,la base est plus petite et l'axe est vertical. Donc, si je veux aller de l'avant et dessiner l'axe, je pourrais faire quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai quelques options. Évidemment, j'ai, ah, une grande feuille de papier ici, donc je ne suis pas confiné à l'endroit où je veux la dessiner. Mais si j'étais ça, je voudrais peut-être marquer le haut en bas. Donc, en d'autres termes, si j'essaie de mettre cette tasse de café sur une toile 11 par 14 Non, je veux que cette tasse de café soit peut-être dans cette zone, je vais marquer le haut et marquer le bas et ainsi , d' ici, je peux à nouveau esquisser tout dans. Donc, et puis ceux-ci doivent être une marque rugueuse parce que les choses doivent être en quelque sorte d'alignement proportionnellement Teoh pour que cela se produise. Donc, en d'autres termes, je peux commencer à travailler pour mettre ma tasse, et ensuite je trouverai que, vous savez, je dois la pousser un peu vers le bas ou la pousser un peu vers le haut pour l'adapter. Ah, dans cet espace. Mais pour l'instant, j'ai encore affaire à une plus grande feuille de papier. Je fais juste des croquis. Encore une fois, je n'essaie pas de l'intégrer dans un cadre. Donc je vais juste marquer le sommet. Et maintenant, ce que je ferais c'est utiliser mon crayon pour mesurer la tasse. Et ce que je cherche principalement, c'est la largeur du haut par rapport à la hauteur totale de la tasse. La plus grande distance que je vois est la hauteur, donc je vais prendre cette distance d'abord. Disons juste que je veux cette tasse et que je sois là quelque part, donc c'est ma distance ou ma hauteur. Maintenant, la largeur du haut est d'environ 2/3 ou 3/4. À peu près comment mesurer ? Encore une fois. C' est environ 2/3 de la hauteur de la tasse. Pour que je puisse prendre ça. C' est mon fond et c'est mon top. Ensuite, je peux prendre cette distance et ensuite monter un peu environ 1/3. Eh bien, je suis désolé. C' est 3/4. Donc si je partageais ça et 2/4 je pourrais juste obtenir 1/2 marque et ici et puis je vais mesurer à peu près juste là-dedans. Tenez ça grossièrement au milieu, et ça va me donner mon ensemble avec. Et bien sûr, je pourrai vérifier ça une fois que j'aurai fini. Donc j'ai mon avec et c'est plutôt bon. C' est peut-être un peu trop large, donc je peux venir ici et faire ça. La prochaine chose que je veux faire est que je veux comprendre à quel point cet ovale est large. J' ai la largeur. D' accord, j'ai ça. Je veux une nouvelle que la hauteur de celui-ci. Alors, quelle est la distance ? Commun ? Encore une fois, j'y vais. Teoh, utilise mon crayon et essaie d'obtenir une référence à la tasse. Donc je sais que la hauteur de cet ovale est d'environ cinq par cinq incréments à la tasse. Donc si je l'ai fait 1234, ça va probablement être à peu près ici. Donc dans cette zone, et maintenant j'ai le bas et le haut, et j'ai mon point d'accès vertical. Donc je suis juste là et non, mon ovale va être perpendiculaire. Ok, donc ils sont là, c'est ce carré que nous avons besoin de cet angle perpendiculaire pour dessiner notre ovale. Alors maintenant je peux juste Ruffin cette forme. Maintenant, je vais utiliser à nouveau mon crayon pour trouver l'angle des côtés afin que je puisse le tenir jusqu'à mon image, l' incliner, abaisser. Et je sais que ça arrive. Et ici, il y a une légère diminution de ce qui se passe. Et maintenant, je vais vérifier ma taille. Merci de heureux avec elle. Il arrive un peu tard, mais je pense qu'il doit être là et là pour que je puisse prendre cet ovale et le transférer ici, et ça va me donner ma base. Maintenant, j'ai la tasse méchante là-dedans, et je sais que j'ai une poignée et que cette poignée commence par le bas. Et puis, à peu près ici, la poignée elle-même est fondamentalement un rectangle comme celui-ci, mais il a de la profondeur, donc il a un esprit qui est mince, mais c'est quelque chose comme ça. Donc c'est une bande de matériau comme ça. Donc ce n'est pas une nouille spaghetti. Je dois reconnaître le volume de cela. Et alors que cette chose se plie et qu'elle se penche en perspective, nous allons voir la largeur si, très mince avec elle, descendre comme ça et ensuite nous allons commencer à voir cette partie en haut. Ça va boucler, et ça va courir en perspective. Donc c'est la ligne pour le haut et le bas. Si je dessine à nouveau la tasse de café, vraiment petite ici, en fait, utilisez-la. Je veux imaginer ces lignes de perspective qui se passaient comme ça, et puis celle-ci va comme ça un peu moins d'angle. Alors ils courent. Elle est attachée à la tasse. Avec cette perspective, vous devez reconnaître cela pour que nous puissions déterminer que ce bord se connecte ici . Il s'enroule et se connecte ici à peu près. Et puis vous pouvez voir le côté de celui-ci, venir et autour et ensuite connecter ici et puis il est enveloppant et commencer à le voir boucler dessous et ensuite envelopper ici. Donc, chaque fois que je suis attaché, il y a ce genre d'espace ici. Je veux reconnaître comment ça se connecte à cette tasse et en gros, tu sais, on doit avoir ce demi-cœur. Mais si j'ai utilisé mon crayon pour mesurer est juste et mesurer la distance entre l'intérieur de la tasse et la partie la plus large de l'intérieur de ce petit demi-cœur, il y a juste plus grande que la hauteur totale de cet ovale. Donc le bord de la tasse à peu près ici est mon blanc est point. Donc, si j'ai mon point de départ ici, je sais que ça va se boucler, et puis ça va tomber. Et ici et encore, si je dessine une ligne parallèle, je veux que ces lignes soient égales, et maintenant je peux indiquer un peu d'esprit là-bas, et cela se boucles et puis cela va arriver. Va te demander. Reviens dans le coin. Ces lignes de perspective vont comme ça, et il va frapper la coupe et passer à autre chose maintenant. Ayez un peu de largeur ici à cette tasse. Encore une fois, ce n'est pas une tasse en papier. Ce n'est pas super mince là-bas, un peu de volume à l'épaisseur. Je veux capturer ça très vite, donc je peux juste, mais, vous savez, vous commencez à le voir sur les côtés, alors on commence à le voir ici. Mais alors, au fur et à mesure qu'il remonte, on va le perdre parce qu'il est en perspective et on va le voir sur les côtés. Et puis ça va recommencer, Lou le perdre parce que c'est en perspective et vous allez voir un petit volume là-bas à l' avant. Donc je pense que si je l' indiquais ici et ici, ça ira. Et puis ce genre de mélange, euh, et Joinem là-bas, et nous allons entrer dans un peu d'ombrage ici dans une seconde ou dans une leçon ultérieure. plutôt Rappelez-vousplutôtce que j'ai dit à propos de dessiner avec ces hautbois afin que nous ne voulons pas que le fond de la tasse se rencontre comme ça. Vous devez imaginer que l'ovale sur le fond tourne autour, donc il va commencer à courber autour de cette forme. Je pense que beaucoup d'artistes ont trop coupé là. J' ai l'impression que je tourne autour et que ce côté prend le dessus. Maintenant, il suffit de réparer ça. Vous voyez un peu la largeur de ça. Ça devient un peu plus gros juste là. Évidemment qu'il y a un effilage en cours et nous obtiendrons cela plus tard quand nous commencerons à ombrager un peu et cela va diminuer un peu plus comme ça et c'est ah, bonne façon d'employer certaines des idées dont nous avons parlé pour les objets ménagers de base et nous allons laisser ça ici et ensuite nous irons vers un autre. 16. Démo de peinture: Nous avons notre tube de peinture, et évidemment nous pouvons utiliser ce cylindre même si nous savons que ce tube arrive ici. Si je le regarde de côté, c' est notre top, leur piste. Et c'est un peu comme ça et puis de côté à est un peu potelé. Et puis ça se rétrécit parce que j'en ai sorti un peu la douleur du bas . Donc ça vient et ça se serre et c'est un peu plat. Donc ce que je vais faire en premier est très bien. Mon tube. Je pourrais aller de l'avant et marquer le haut, marquer le bas, et puis je veux comprendre à quel point c'est, et c'est assez facile, vous savez, chaque fois que vous obtenez votre mesure et que je vais juste mesurer le largeur de ce tube, et alors ce que je vais faire est d'utiliser cette longueur. Je vais monter le tube par incréments pour savoir combien d'entre eux sont dans ce tube. Donc j'en ai trois pour presque cinq. Donc si j'ai dit d'accord, j'en ai presque cinq et j'ai commencé Disons que je vais dessiner ma ligne d'accès, qui est verticale. Disons que si j'ai commencé ici et que j'en ai fait un, 234 alors ça va probablement être un peu trop large. Donc je peux venir un peu et dire, OK, voyons où on en est maintenant. Et j'ai une, 234 pensées qui vont me donner une meilleure mise en place que la marque originale que j'ai faite. Maintenant, ce haut s'évanouit un peu. Donc, si je dessine mon si je vais de l'avant et dessine mon tube comme si je peux dire environ 1/3 du chemin vers le haut ou donc il commence à s'évanouir afin que je puisse le faire pour créer cette fusée, et puis il commence un peu plus haut de ce côté. Mais alors ce sommet commence à descendre et il se plie à peu près juste avant la mi-chemin. Donc, si c'est ma ligne à mi-chemin ou mon axe médian juste avant ça, ça commence à se pencher. Donc, j'ai ce changement de direction là-bas, et puis ce coin est court donc il arrive juste là. Il déménage, puis remonte. Et puis ça se déplace de cette façon et alors nous avons commencé à voir un peu de ce pli, que le plier juste ici et ensuite ça va être notre coin juste là. Donc ça marche plutôt bien. Maintenant, le fond est un ovale et cet ovale est le même. Trouve ma ligne centrale. C' est environ la moitié de la largeur de tout. Donc, si je ramène les côtés, je dirai que c'est à peu près là-dedans. Si c'est mon fond que je sais que mon ovale est quelque chose comme ça, il a un peu de profondeur pour que je puisse en dessiner un autre ou un autre volume et à partir de là, si des fusées éclairent pour que nous ayons ce genre de forme, alors nous pouvons voir qu'il y a un autre ovale ici. Donc soyez d'ici à ici pour que je puisse dessiner un autre ovale pour obtenir ce genre de forme et puis sur le côté là quelque part je presses la peinture. Ça entre et sort, donc c'est un peu normal et donc je ne veux pas que ce soit parfait. On a quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons quelques anneaux donc nous avons une petite bague et ici où dit bleu brillant, nous avons un autre petit ovale et ici. Mais disons que vous savez, c'est facile de rendre les choses trop grandes. Donc, ce que je vais faire est d'essayer de trouver le centre du tube à l'aide de mon crayon. Je peux le tenir, donc je vais obtenir la hauteur totale de celui-ci au centre afin que je puisse mesurer double contrôle. C' est un peu Oh, mieux pour que le centre n'ait pas grand-chose, mais si je commence à disséquer où tout ça est, ça va être et là. Donc on a ce petit symbole de Trek et ça l'écriture sur ça va le long de cette perspective de la belle. Donc si j'ai pris cette écriture et que je l'ai mise dans un anneau imaginaire, ça va courber avec le volume de ce tube, et on a quelques rangées d'écriture. Nous en avons un autre, et ainsi de suite. Maintenant, quand j'arrive au sommet, ça se rapproche de mon niveau des yeux. Donc ces bagues, je vais changer un peu. Quelqu' un commence à suivre le volume de ça de ce côté-ci. Donc j'ai une bague ici et une bague là-bas, et c'est là que nous obtenons ces informations au bas des deux. Vous pouvez voir que cela suit. Mais ensuite ça change à ça, et on en a un de plus grossièrement ici où on trouve les acryliques du corps lourd. Donc c'est un joli petit quelque chose qui pense là quand on dessine ces tubes. Mais nous avons, ah, un peu plus d'informations à mettre, et nous avons cette action. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai laissé le cou de ce tube. Je vais tricher un peu ici, donc j'ai mon cou. Je sais que je n'ai pas ovale ici et un noble ici. Donc ce que je veux faire, c'est créer le haut de ça, aussi. On peut voir ça s'enrouler. Donc ça arrive. C' est comme si il pouvait voir le volume de cette forme, et ensuite ce haut est un peu effilé. Et puis nous pouvons utiliser une de ces lignes esquissées, comme cela a été créé là-bas. Ensuite, bien sûr, nous avons des crêtes dans l'air et tout le reste. Nous ne nous inquiétons pas trop de ces détails. Bon, donc on a l'étiquette, l'écriture, on a, euh, plus d'écriture. Nous avons la dette et ça nous donne un tube de peinture, et nous allons travailler avec ça un peu plus tard. 17. Démo de marteau: D' accord, à partir de mon âge, on a le marteau. Ça va être un peu plus difficile. Nous avons beaucoup plus de formes à traiter. Un peu plus de perspective et des choses comme ça. Alors regardons le juste une seconde et oublions que c'est un marteau et cela essaie de comprendre ce qui se passe. Donc je regarde ça, nous avons fondamentalement cette perspective qui s'éloigne de cette façon. Donc nous avons toutes ces lignes disparues qui vont comme ça. Donc c'était notre point de fuite, comme c'est notre ligne d'accès ou notre ligne d'oeil pour cela, Pour la plupart, nous pouvons juste dire est juste ici. Donc, ce serait notre ligne d'accès, la ligne principale, et puis tout cela va dans cette direction. C' est donc votre point de vue. Encore une fois, en commençant par ici, en partant de là et en partant de là. Donc, si on prend cette idée et pour voir d'accord, eh bien, c'est juste mettre ça dans une boîte A pendant une seconde, ça suffit de suivre ces lignes d'accès. Alors on peut dire que c'est ah, boîte. Ça ressemble à ça. Ok, je vais revoir ça avec Sharpie, comme ça à partir de là. En plus de cela, il y a une autre boîte et nous dirons que c'est plus une boîte rectangulaire. Donc, il est un peu plus long sort à nouveau, suivant ces lignes de perspective là-bas. Donc, il a une largeur et une longueur, le mot à dire approximativement et ici et puis la fin est approximativement Et ici. Donc vous dites qu'on a affaire à quelque chose comme ça. Et puis, vous savez, si vous utilisez cette idée, vous pouvez réduire ça, faire entrer notre petite fusée . Vous pouvez mettre votre petit ovale là-dedans, mettre vos griffes en bas, mettre votre manche rond dans leurs papiers. Rétrécissement comme ça et c'est un croquis rapide de celui-ci. Mais vous savez, nous pouvons faire un meilleur travail, parce que ce que ça fait, ça ne saisit pas la vraie perspective, parce que nous n'avons pas vraiment tout mesuré. Mais c'est juste l'essentiel de ce que nous voulons faire. Prenons cette idée. Et cela a été suivi la même chose. Les sommes veulent ceux dans les lignes de perspective. Je vais dire que mon fond est là. Donc vous voyez qu'il dessine des lignes de perspective aléatoires pour m'aider. Je veux dire que la longueur de cette chose est de nouveau en utilisant mon crayon comme guide. On va dire que ça finit par écrire ici, et ensuite ça va me donner ma longueur totale de ma poignée. Donc juste les pièces en bois. Je ne suis pas encore en train de faire la griffe. Klaus va être là-haut. Donc maintenant, ce que je ferais est d'essayer de trouver le milieu de cette poignée et ici quelque part et maintenant veux que ça va m'aider avec toutes ces petites nuances que j'y pénètre. Et maintenant je veux trouver la longueur de ce rectangle ici et que la longueur totale IHS à nouveau Utiliser mon crayon comme guide est d'environ 1/3 de cela. Donc j'ai 123 slips trop gros. Quelqu' un va. 123 C'est trop grand. Nous irons un peu plus court ici. On a 123 encore un peu trop gros et on va aller 123 C'est plutôt bon. Donc, je peux dire que ma longueur totale de la griffe et tout est juste ici. Donc, si je devais avoir cette idée de dessiner cette boîte ou ce rectangle comme point de départ je peux prendre ces points de fuite et faire quelque chose comme ça. Cette pelouse ici, ils descendent et ça va être et puis ça va s'évanouir. Donc on a ça. En fait, c'est probablement un peu trop long, donc c'est probablement plus là-dedans, et ça va changer. Donc ça va s'évanouir de cette façon. Et puis ça va retomber vers notre griffe, ce que je ne vais pas faire tout à fait. Encore une fois, ça s'enflamme. Ok, donc ce n'est pas une forme parfaite comme ça. Donc ces flasques s'envolent comme ça. Donc, comme un approche de notre tête du marteau ici, il devient plus large. Donc nous avons eu cette petite chose subtile qui se passait. Donc je veux avoir ça des deux côtés dans le fond. Donc on a ce genre de chose, et ensuite je peux aller de l'avant et dessiner ma forme de base ici pour mon marteau ou la tête du marteau, certains essayer de suivre ces lignes de perspective, et ensuite je mettrai cet ovale directement dans là. Je sais qu'il y a un peu plus fouetté. quelqu' un va un peu plus grand et ici, démissionne, se rétrécit , sort. Tout ça se rétrécit dans Ok, ce genre de chose. Maintenant, cette griffe peut être dessinée comme, comme, quelques façons différentes. Je veux décider comment on veut le faire, pour dire que c'est une boîte pour une seconde. Donc, la boîte est quelque chose comme ça, et puis il sort, mais se produit de sorte que la boîte courbe. Mais ensuite, il devient maigre, donc nous avons ce genre de choses qui se passe. On peut tracer une ligne médiane, puis ça en plus, et ensuite on a l'esprit. Désolé pour la bombe, que ça tombe. Celles-ci se rencontreraient. J' aime cette idée. Voyons comment ça fonctionnerait. Encore une fois, des lignes de perspective. Et disons que notre boîte est là. Évidemment, il va se pencher vers le bas. Probablement commencé ça un peu aussi. Salut, Donc on est ici, trouve le point central que cette griffe entre, descend et on en a le volume, donc c'est plutôt bon. Je suis content de ça. Pour l'instant, nous avons eu cette petite nuance ici, la ligne centrale pour qu'elle descende. Voilà votre sommet de la courbe ici. Ça va suivre ça, et ensuite ça va diminuer. Donc si nous prenons cet ovale et ici encore, c'est notre centre, c'est notre centre et nous suivons nos lignes de perspective. Vous en avez un autre ici. Ça va se rétrécir. Ce tube est plus large ici, puis il devient étroit, légèrement plus large puis se rétrécit, donc il serait bon de capturer cela. Donc, nous aurons les plus étroits et plus larges quand je pousserai ça un peu plus. Donc il y a notre poignée ou ils ne l'obtiendront pas. Quelque chose comme ça. Celle-là revient. Ça va suivre cette perspective, donc ça va sortir plus tôt. Ici, il y a de l'air qui va comme ça arrive et maintenant, donc maintenant je peux prendre un peu plus sombre voir si ça va se passer bien. Ouais, je pense que ça va prendre un peu plus sombre ici et on peut commencer à ciseler, mettre fin à certains de ces contours et lignes. Obtenez ce changement de direction. C' est là que le changement. Désolé pour la bosse. Je t'ai encore eu et on descend. Nous en avons avec ici. Tu vas voir ça de ce côté-ci. Donc ça va aller un peu, griffe. Vous voyez l'intérieur de ça là-bas. Donc, vous savez, en utilisant fondamentalement les mêmes idées dont nous avons parlé auparavant. Avez-vous une forme légèrement plus complexe ? Mais vous pouvez facilement voir comment c'est. Ah, un outil très précieux Teoh Travailler avec et juste, hum, traiter des formes de base comme ça est un moyen facile de le faire. utilisation de la perspective pour capturer le mouvement et la direction sont quelques-uns des principaux outils dont vous aurez besoin et quelques-uns des seuls outils dont vous aurez besoin pour maîtriser les techniques de dessin de base. Et c'est ce qu'on est tous là pour Dio aussi. Ça va effacer une partie de la CEE un peu plus clairement. Hum, on y va. Je vais juste faire la course et recommencer une fois de plus, Mais encore une fois, d' accord, donc encore une fois, donc encore formes de base pour créer un sujet un peu plus complexe ici. Mais vous commencerez à voir comment travailler avec ceux-ci vous entraînera facilement à garder les choses simples . Toujours cherché que cette ligne d'accès principale de la grande forme dans quelle direction est-il en mouvement comprendre votre perspective, comprendre ces points de fuite et essayer d'obtenir ce sentiment global du geste de ce que le est en train de faire. Je veux dire, c'est ce que tu dois faire. Et je t'ai montré comment j'ai fait ça avec des marqueurs Sharpie rapides. Ok, eh bien, qu'est-ce que j'ai ici n'est pas un marteau ? Non, c'est son cylindre ou peut être ce tube qui s'enfuit en perspective, donc il s'enfuit de cette façon. Il s'enfuit par là. Il y a ma ligne d'accès. Cette construction est construite autour de cela, et cela prend juste du temps. Teoh. Tu sais ce que tu es dessiné ? Teoh, comprenez ce que c'est et exécutez en regardant ça. Je veux dire, il y a certainement des changements comme je pourrais faire pour faire tomber ça, soulever ça, des choses comme ça. C' est bon. Tout cela fait partie de l'apprentissage partie de la croissance. Mais tu verras qu'il y a des erreurs de différentes manières, et tu verras qu'il y a des erreurs quand tu dessines ces choses. Personne n'en est exempté. Alors retournez, corrigez-le, comprenez ce que vous avez fait de mal. Mais pour la plupart, je pense que cela vous donne une bonne orientation sur la façon dont vous pouvez créer ces sujets plus complexes sur Donnez-leur une bonne perspective, bonnes proportions. Ah, bonnes formes et discerner globalement bon début à comprendre le dessin. 18. [NEW] Shading de dépannage de Hammer Hammer marlen [NEW] Hammer: Ok, donc mais j'ai ici mon dessin de marteau, et je vais tracer dessus et juste le faire pour que je puisse avoir une surface un peu plus propre pour montrer mon rasage. Et ça voulait te montrer comment je faisais ça. Et maintenant tu sais ce qui se passe. Donc, je suis probablement va juste aller de l'avant et accélérer à travers cela parce qu'il n'y a vraiment aucun intérêt à couvrir tous les détails que j'ai déjà couverts. Alors je laisse la caméra allumée. Et puis maintenant je vais Qué un peu de musique et encore accélérer à travers elle, ok ? Et je ferai ça pour chacun. Je vais exactement de la même façon. C' est juste du papier à dessin très mince qui me permet de tracer. Il est assez durable pour que je puisse certainement l'ombre sur elle si j'ai besoin d'une course. Il peut gérer ça aussi. Donc, pour l'ombrage, euh, je vais utiliser essentiellement les mêmes techniques dont nous avons déjà parlé, donc nous pouvons utiliser ce type de méthode de hachure, et je peux utiliser la pression dans le papier pour obtenir un plus sombre et ensuite laisser tomber aller plus léger. On a cette idée de lignes comme ça, Maiken la tache, mais je ne la tache pas avec ce papier en particulier. Bref, je vais utiliser, mais en gros, quoi que ce qui me vient à l'esprit, je vais juste nettoyer certains de ces bords. Hum, et nous avons ce genre d'autre petite forme qui se passe ici et celle de plus là-bas, donc j'aime le faire est d'essayer d'identifier Ah, le plus sombre sombre. Je pense que c'est toujours un bon point de départ. Et ce genre de travail à partir de là, ce que je ne vais pas faire, c'est entrer dans beaucoup de détails. Et ce genre de travail à partir de là, Donc ce marteau a une poignée qui a un motif dedans ? Probablement. Donc le marteau ne glisse pas quand vous l'utilisez. Si tes mains transpiraient ou quelque chose comme ça, mais je ne m'inquiéterai pas pour tous ces détails. Je vais juste garder ça simple. Je vois de ce côté qu'il y a de la lumière réfléchie qui vient là-dedans, quelque sorte rebondissant du papier dans le marteau. Donc je ne vais probablement pas m'inquiéter beaucoup à ce sujet non plus. Rendez cette poignée un peu plus maigre ici. Cela va lui donner l'illusion que c'est un peu plus long aussi. D' accord, donc, encore une fois, identifier l'obscurité la plus sombre, il y en a beaucoup. Donc j'ai cette petite action biseautée. Je vais utiliser ce genre d'action d'aller-retour. Donc juste ce genre de retour aux triangles, les rectangles plutôt qu'on a utilisé des carrés où on travaille en quelque sorte dans ce carré. Mais ce n'est pas un carré. Évidemment, c'est plutôt une forme arrondie. J' utilise toujours les mêmes techniques. Je vais l'utiliser mes coups dans des directions différentes. Donc ça va être assez lâche quand j'aurai fini. Mais, tu sais, j'espère que ça tu sais, j'espère que ça saisira ce que je veux. Et c'est la sensation d'un marteau avec un peu de profondeur et de dimension, vous savez, rendre ça aussi un peu plus maigre . On a l'ombre qui sort de cette façon. Donc, avec la lumière qui vient ici, tu n'arriveras jamais cette bande de lumière à passer par ici pour frapper la poignée. On a un peu de lumière, quelque sorte, tu sais, frapper différents petits bords sur le métal. C' est une sorte de frapper ici. Plutôt bon à un peu brillant et ça sort ici et puis on a un peu plus de lumière réfléchie là-bas. Donc l'obscurité fait partie. Ça va être juste là. Je vais y aller un peu plus tard. Je vais essayer d'avoir un petit sentiment de cette lumière réfléchie quelque chose. Travaille. Bien sûr, c'est une poignée noire est bien, donc cela va à un hommage à la valeur plus sombre en général. Je vais juste porter ça sur le dessus. Je sais que cela va être à la lumière, mais transportez cette valeur dans le bon côté. En entrant dans cette partie de la poignée. Le bord droit. Il est un peu plus sombre, puis il coupe vers le bas et il a une sorte de valeur sombre ici. Et puis ça, hum, augmente en valeur à mesure qu'il disparaît de la fin. Donc ici, nous commençons à ramasser cette lumière réfléchie rebondissant. Quoi qu'il en soit, tu veux l'appeler en train de courir sous cette poignée, et ensuite on a une autre bande de lumière et on frappe le sommet ici un peu de valeur ici , et je vais le rendre un peu plus sombre ici, car il se détourne de la lumière à nouveau. On obtient une lumière réfléchie dans la base, le fond ici aussi. Alors maintenant, je peux revenir, rendre ça un peu plus sombre. Vous voyez, je travaille mes coups d'avant en arrière, une diagonale, un peu linéaire, ce genre de suivi le long de la forme de la poignée si sombre ici. Je vais avoir un peu de valeur là-dedans d'abord parce que je peux voir un peu de lumière rebondissante dans l'air, et ça se fond vraiment avec l'ombre. Je vais faire cette ombre un peu plus tard dans le marteau. Self se porte généralement plus près de l'objet qui sera un peu plus sombre. L' ombre. Tu ne peux pas vraiment le voir sur celui-là. Oh, j'ai un peu de réflexion et travailler ici sera probablement la valeur la plus légère sur le marteau. Laissez un peu de réflexion là et un peu ici. Rebondissez la lumière de la surface lumineuse, puis devenant plus sombre, obtenant un peu d'équilibre tard sur la pointe de ce marteau aussi. Donc quelque chose comme ça est vraiment sombre de cette partie. Et nous avons un petit quelque chose comme ça alors je vais laisser un peu de lumière. quelque sorte frapper le bord de la griffe ou, je suppose, est la tête du marteau. Je vais exécuter ce genre de valeur de base à travers. Euh, tu vois, un peu plus sombre, peut-être à l'intérieur de cette griffe . Et l'obscurité sous la griffe était plus sombre. Quelque chose comme ça. Alors rebondissez comme, un peu de fondu ici. Je peux rendre ça un peu plus graduel. Cette grande nation peut être que je vais faire un smidge. obscurcir ici. Voilà qu'on a une ombre qui s'éloigne sur celle-ci. Bon, donc c'est mon marteau. 19. [NEW] Démo de dégradé [NEW] des tables de café: Bon, faisons, il y a une tasse à café maintenant. Et avec ce genre de surface, vous allez avoir beaucoup de réflexions. Les choses aiment cette nature. Je vais rester très simple. Ok, on va faire un peu d'ombrage de base et ne pas essayer de capturer chaque détail. D' accord, donc, hum, ce ne sera pas un pied de chose réaliste. Donc, regardant ça, je pense qu'il est important d'identifier vos sombres, qui seront ici sur la poignée, peut-être juste sous le bord où il rencontre l'ombre. Les lumières les plus légères seront, euh, vous savez, certainement juste ici. Il y a une bande qui descend la tasse. Nous avons une bande blanche, et ici, sur le bord intérieur de la tasse, la poignée attrape. Allégez ici. Donc ce que je dois faire, c'est que je vais voir comment ça progresse, mais je dois peut-être revenir et utiliser ah, crayon blanc ou charbon de bois, ou peut-être tout effacer, , comme je vais, Ok, hum, a un groupe assez sombre. Et ici et puis donc un. Donc on a une source de lumière qui descend, comme ça, frappe le bord supérieur, s'allume. Um beaucoup de ça. Nous sommes juste en train de le faire à la lumière, le bord supérieur de la tasse. Bref, c'est là que j'irai avec ça. Hum, et nous commencerons par des sombres. Et en arrivant ici, on , commence à voir comment ça devient un peu plus tard, puis un peu plus sombre au fur et à mesure qu'il s' enfonce dans ce coin. On redevient plutôt sombre qu'on a, Ah, Ah, groupe sombre qui vient ici comme ça. Et puis ça devient un peu plus tard quand il vient autour et juste où il va rencontrer l'ombre juste ici ou la lumière. Ça va redevenir un peu plus sombre, accord ? Et puis il commence à s'estomper. Ou nous faisons entrer un super asiatique dans nos zones légères et plus légères. C' est là que ça va être le plus léger. Donc c'est tout ce qui est en retard ici. Donc on a ce genre de chose. Revenez ici, probablement vouloir et aller dans cette direction sorte de garder et aligner avec cette courbure de la tasse . Donc, travailler ces lignes comme ça Fine. Maintenant, vous pouvez ajouter l'obscurité sur la poignée comme ça devient un peu d'ombre d'argent ici. Peu grand asiatique comme il vient un peu plus sombre sous comme un boucles en dessous. Et c'est bien. Ajoutez ma valeur plus sombre à l'intérieur de la tasse, et je pourrais juste le garder comme ça si je veux Cette façon est un peu cohérente car elle commence à atteindre la lumière. Ajoute à cette ombre de cash qui va obtenir un super asiatique jusqu'à ce groupe de réflexion. Nous avons donc une sorte d'ombre jetée de se déplacer au loin ici est de frapper, de frapper ce mur et ensuite de courir sur le mur ici. Donc je vais juste le faire Il va faire sombre plus tôt près de la tasse et ensuite quand il s'éloigne, il va s'estomper. Je vais profiter de l'occasion pour ramener un peu de cette lumière à l'intérieur. Manipulez ici encore, quelque sorte obtenir ça un peu plus tard, en utilisant la pression que je me rapproche de la tasse et en diminuant cette pression lorsque je m'éloigne, nous verrons comment ça se passe avec du charbon blanc. Encore une fois, je ne sais pas comment cela va répondre. Et comme vous pouvez le voir, pas très bien, papier assez faible. Je peux essayer d'en soulever un peu, et maintenant je reviendrai ici. Il y a un petit bord au travail et puis presque voir le dessous. Une petite poignée là. C' est plutôt bien. On a un peu de gradation d' ombre qui se passe ici le long de ce bord. Il va faire très sombre ici, parce que c'est ce qui est le plus proche de cette lumière qui frappe cette tasse. Il va faire très sombre ici, Et encore une fois, accord, donc c'est plutôt bon pour celle-là. Je te verrai dans la prochaine. 20. [NEW] Une présentation de ombre de tube de peinture: d' accord. Tu connais la perceuse. Donc, euh, ne va pas s'inquiéter de beaucoup de détails. Ça va s'inquiéter des formes de base et essayer de comprendre, vous savez, l'objet lui-même. Donc un tube de peinture, tu sais, tu es exactement ce qu'il dit, n'est-ce pas ? C' est un tube, et ça va descendre. Alors quand un tube. Mais avec ce tube, c'est une sorte de causes dynamiques rondes, d' accord, donc on doit dire de l'ombre de ce côté, et je vais le dessiner comme ça. Mais alors il commence à se rétrécir et dans une forme très plate où il se termine. Donc, il a du volume comme un tube au milieu et tourne il cap ici. Mais quand on arrive ici, aplatit en, tu sais, une forme très fine parce qu'elle a été pressée. Donc c'est un peu ce que je cherche. Donc j'ai ça un peu fort ici, donc on a notre coin et, tu sais, tu sais, il est plié, donc d'accord, donc je peux ombrager cette partie quand je faisais allusion là comme un tube, mais je vais prêter attention à certains des détails. Je ne vais pas m'inquiéter d'en faire beaucoup, parce que je veux avoir l'essentiel du but. En dessous, c' est dans l'ombre. Donc vous avez une source de lumière qui vient dessus. Comme ça, l'un des sombres les plus sombres est juste là dedans. Et puis nous avons ce genre de plissage ici, qui fait un peu sombre ici, devient un peu sombre. Ce groupe, qui est probablement un peu petit, je vais le rendre un peu plus large est venu un ton moyen en général. Hum, donc ça va être un peu plus sombre de ce côté. Il y a un autre groupe de lumière ici, et puis c'est tout blanc. En arrivant au milieu, il y a, ah, ah, design chic et tout ce qui se passe, dont je ne m'inquiéterai pas. Et nous avons un peu d'écriture et ici, qui encore une fois, je vais juste griffonner ça parce que ça n'a pas vraiment d'importance. Et puis nous avons eu cette palette. Um, c'est sombre. C' est assez cohérent tout le long du chemin. Je sais. On a, euh, le logo. Quand il y aura, je laisserai encore un petit quelque chose là-dedans. Ce n'est pas le but. de cela faire un pied de dessin réaliste. On entre ici, on a un autre groupe qui a une bosse dedans. Donc, il est un peu plus sombre. Et puis il vient dans la lumière ici sur la casquette, plus sombre de ce côté. Et puis une fois qu'il frappe la lumière, je veux juste obtenir un peu plus tard. Cet argent en dessous évidemment un peu plus sombre. Et il y a encore une ombre à l'argent. Il devient plus sombre à mesure que nous arrivons à l'objet et plus léger à mesure qu'il s'éloigne. Donc je pense que tu es de retour ici maintenant. Et peut-être que je peux rendre ce groupe un peu plus sombre si je veux. Je peux aller ici et peut-être avoir l'impression de distribuer des froissements et des choses de cette nature qui se passent, mais on ne va pas trop s'inquiéter à ce sujet. distribuer des froissements et des choses de cette nature qui se passent, Ok, donc c'est un peu l'idée de raser celui-là. J' espère que ça vous a aidé un peu. Et si vous voulez entrer dans l'ici et qu'on trouve vos détails dans un coureur, si vous vouliez, euh, euh, vous attrapez la lumière sur cette petite lèvre. Uh, plafonnez tout ça, mais j'essaie juste d'avoir une vue d'ensemble et je pense que je l'ai presque eu avec celui-là.