Amélioration du portefeuille

1. Introduction: Bienvenue dans Portfolio Boost. Salut les gars, je suis un bon Fowler. Je suis un concept-artiste et illustrateur professionnel avec plus d'une douzaine d'années d'expérience dans l'industrie. Je suis également le fondateur du studio de peinture numérique. C'est donc génial de vous avoir au sein de notre communauté. Plongeons dans le boost du portefeuille. Votre œuvre d'art est donc géniale. Et maintenant, comment pouvons-nous faire cette grosse rupture ? Votre portfolio montre comment le monde vous perçoit en tant qu'artiste. En fait, c'est pratiquement tout ce qui compte, pas votre diplôme, la nature reprend. Si votre travail s'écroule, vous serez couronné de succès. Les spectateurs se penchent sur votre travail en quelques secondes. Donc, si vous poursuivez une carrière artistique, nous devons obtenir votre meilleur travail devant les yeux de vos futurs clients le plus rapidement possible. Et malheureusement, tant d'artistes talentueux passent à côté parce que leur meilleure œuvre est enterrée dans un portfolio déroutant, perd l'attention de leurs téléspectateurs et ne leur donne tout simplement pas de résultats. Ces nombreux cœurs vous donneront des choses à faire et à ne pas faire vraiment tout en construisant votre portefeuille, maximisons vos chances de succès. Alors bienvenue, montrons au monde que vous êtes des œuvres d'art géniales. Je vous verrai dans les conférences à venir. 2. Sélectionner le travail à inclure: Parlons de la sélection du travail pour votre portefeuille. une des questions les plus courantes que l'on me pose est dois-je placer cette pièce dans mon portefeuille ? J'aurais dû mettre cette pièce dans mon portefeuille. Quelles catégories ? Combien d'images ? Ces considérations sont toutes très importantes. Donc, lorsque vous choisissez un travail pour votre portefeuille, je veux que vous changiez un état d'esprit fondamental. Je veux que vous basculiez totalement sur le point de vue du directeur artistique qui nous intéresse à votre travail. Essayez de vous projeter complètement dans ce point de vue des directeurs artistiques. Les directeurs artistiques passent donc généralement au crible des dizaines, parfois des centaines de portefeuilles essayant de combler un emploi, ils s'entraînent beaucoup à revoir les portefeuilles. Donc, chaque fois que vous décidez quelle œuvre d'art mettre dans votre portefeuille. Pensez-y du seul point de vue qui compte, les directeurs artistiques, si vous incluez une image dans votre portfolio, les directeurs artistiques verront cela dans, disons, ce type d'image peut résoudre un problème pour moi. Cela peut aider à faire avancer mon projet, car c' tout ce qu'un travail de directeur artistique consiste à faire avancer un projet. Soit donc cette solution. Incluez le travail, le directeur artistique choisi que vous êtes la réponse, ils peuvent enfin cesser de chercher. L'artiste a été retrouvé. Donc, ce à quoi tout cela revient, c'est que, au lieu de simplement inclure l'art, qui pourrait être votre préféré, pensez comme un directeur artistique, incluez ce que votre client voudrait voir, pas forcément votre préférence. Et je vais vous apprendre comment repérer et connaître la différence, comment vraiment atteindre cette distinction dans les conférences à venir. 3. Choisir une plateforme: Parlons de choisir une plateforme de portefeuille. Cela peut être un peu décourageant car il y a tellement d'options. Certains des plus populaires sont Wix, Squarespace, site 123, go daddy, web.com et les solutions réseau. Et honnêtement, ce ne sont que les plus importants. Il y a tellement d'options. Chacun d'entre eux peut parfaitement fonctionner pour vous. Je veux que vous gardiez certaines priorités principales à l'esprit lorsque vous magasinez. Et quelle que soit la plateforme que vous choisissez, c'est ce sur quoi vous devez vous concentrer lors de la création de votre portefeuille. Tout d'abord, et surtout, est-ce que cela donne une belle apparence à votre travail ? Est-ce qu'il a une esthétique propre ? Est-ce qu'il affiche votre travail en bonne place ? C'est énorme. plus, dans une facilité de navigation tout aussi importante, nous voulons qu'il y ait le moins de clics possible entre le moment où un client clique pour la première fois sur votre lien et celui où il voit votre meilleur travail. Donc la facilité de navigation, quelque chose de très intuitif et simple, très important. Gardez donc ces éléments à l'esprit lorsque vous choisissez une plateforme. Et je me prononcerai en faveur d' une plateforme en particulier. Et je ne suis ni affilié ni sponsorisé, mais c'est une station artistique. Vous pouvez obtenir un très beau portfolio gratuit mis en place en une heure environ. Il met immédiatement une grande quantité d'œuvres d'art devant votre spectateur. C'est vraiment génial. Il a une belle interface propre et affiche de grosses miniatures, donc vous obtenez instantanément cette pop géniale, beau art et cette couleur. Mais la plus grande valeur de la station d'art, c' est qu'elle une grande communauté pour les artistes. Vous n'avez donc pas vraiment à vous soucier de beaucoup. Le référencement ou le marketing. Les directeurs artistiques y regardent déjà. C'est donc un endroit idéal pour garder votre art. C'est celle que je recommande, surtout si vous êtes un débutant qui essaie de lancer une carrière. Ainsi, même si chaque plateforme a ses avantages et ses inconvénients, différentes gammes de prix, chacune d'entre elles peut vraiment être surchargée et optimisée. Et je vais vous montrer exactement comment le faire. J'ai réfléchi à cela lors des conférences à venir. 4. Psychologie du portfolio: Examinons les choses vraiment utiles. Parlons de psychologie du portefeuille. Qu'est-ce que nous voulons que votre client de perspective vienne vivre lorsqu'il visite votre portefeuille ? Et il y a un certain nombre de choses que nous devons examiner attentivement et qui guideront la façon dont nous construisons notre portefeuille. La première chose, la durée de l'attention. N'oubliez donc pas que nos directeurs passent au crible des dizaines, parfois des centaines de portefeuilles. Les impressions de vous et votre travail se forment en quelques secondes. Ainsi, si vous construisez votre portefeuille, chaque décision que vous prenez devrait être conçue pour placer votre travail ciblé le plus époustouflant devant vos clients potentiels aussi facilement, aussi rapidement. et avec le moins de clics possible. Pensez-y de cette façon. Chaque fois que le client doit cliquer sur quelque chose, vos chances de succès diminuent considérablement. Portfolios avec beaucoup de navigation ou différentes sections, comme Pour illustration, un pour les croquis et l'encre et la photographie page après page de clic dans la recherche, cela finit par laisser votre client perspective confus, un peu frustrés, et ils sont juste prêts à rejeter votre travail et à passer au prochain candidat. C'est donc génial si vous aimez beaucoup d'art différents. Mais l'erreur la plus courante avec portefeuilles débutants est de créer un portefeuille qui contient trop de grandes catégories qui nécessitent trop de navigation et finissent par confondre votre client. Comptez les clics nécessaires pour accéder à un lien vers votre meilleur travail. Gardez ce nombre aussi bas que possible et vos chances de succès augmenteront considérablement. Un autre moyen d'optimiser est cibler les besoins des clients. Lorsqu'un client visite votre portfolio, idéalement, nous voulons qu'il regarde une poignée de vos meilleures images et qu'il aille simplement, oui, c'est les artistes dont nous avons besoin. Nous voulons qu'ils voient votre travail et se sentent soulagés. C'est l'artiste qui peut résoudre mon problème. Et nous y parvenons en créant un portefeuille ciblé et ciblé. Maintenant, quand je dis « focus », je ne veux pas que vous vous limitiez. Vous pouvez certainement inclure de nombreux sujets différents, de nombreux genres différents. C'est génial d'inclure des personnages, des créatures, des environnements, des véhicules, un certain nombre de choses. En fait, c'est bon, de montrer cette polyvalence, c'est un énorme avantage. Mais ce que nous ne voulons pas faire, c'est d'avoir une multitude de grandes catégories d'art différentes. Encore une fois, par exemple, n'incluez pas la photographie dans le design graphique dans un portfolio d'art conceptuel bouge les eaux. Et c'est là qu'il y a un peu de vérification intestinale pour de nombreux artistes, il faut en quelque sorte décider quel genre d'artiste suis-je un artiste conceptuel ? Suis-je illustrateur, comique, manga ? Et je sais qu'il peut être difficile de choisir une voie, mais vous devriez vraiment essayer de vous en tenir à une chose et de ne pas laisser toutes les autres catégories d'art qui vous passionnent vraiment. diluez votre portefeuille. Nous ne voulons pas qu'un client rencontre votre travail et se rencontre votre travail et se C'est un concept d'artistes étonnants, mais il y a tous ces autres trucs et ça vous donne l'air d'être un cric de tous les métiers, mais un maître de personne, et ça laisse juste une mauvaise impression. Construisons donc un portefeuille ciblé qui est la réponse parfaite à nos clients. 5. Professionnel de l'apparence: Parlons de la façon de paraître professionnel. C'est un autre élément clé que nous avons besoin de notre portefeuille pour communiquer. façon la plus importante de faire preuve de professionnalisme. Faites un travail incroyable. Je sais maintenant que c'est très évident, mais la qualité de votre travail est le facteur le plus important qui déterminera vos chances de succès lorsqu' un client rencontre votre portefeuille. Plus loin dans le récapitulatif de notre cours. Mais c'est énorme, évidemment, part le caractère génial de votre travail, nous pouvons communiquer le professionnalisme d' autres manières plus subtiles. Le principal est d'avoir un travail ciblé. N'oubliez pas que nous voulons éviter trop de catégories, bouer les eaux. Très important, nous devons éviter l'art des fans. C'est une autre chose sur laquelle on me demande un peu si le fan art devrait ou non faire partie de votre portfolio. la plupart des cas, la réponse est non. Et regardez, nous adorons tous dessiner Batman et le Mandalorien. Mais quand un directeur artistique voit un portfolio plein de ce fan art, tout ce qu'ils peuvent imaginer, c'est un gamin qui copie une couverture de bande dessinée et ça lui donne juste la mauvaise impression. Il fait le contraire de ce que nous voulons faire de notre portefeuille. Donc, à quelques exceptions près, je dirais que si cela vient d'une propriété intellectuelle sur laquelle vous n'avez pas réellement travaillé, je le laisserais hors de votre portefeuille professionnel. Montrons à votre client que vous pouvez trouver des idées originales vraiment géniales et les rendre magnifiquement sans aucun clin d'oeil aux légendes d'art existantes, c'est un détail assez mineur, mais si le client est suffisamment intéressé par votre travail pour vraiment commencer à vous stocker et à regarder les détails, les légendes que vous incluez peuvent vraiment jouer un rôle déterminant. Nous voulons que chaque image que nous incluons dans notre portefeuille fasse croire à nos clients que nous sommes professionnels établis, créant régulièrement du travail pour des clients de haut niveau. Mais que se passe-t-il si je ne suis pas un mensonge professionnel établi ? Non, pas vraiment. Nous ne voulons jamais dire quoi que ce soit qui n'est pas vrai, mais nous pouvons quand même créer l'impression d'une carrière bien établie, même sans exagérer ouvertement nos références. Et voici un exemple. C'est Big Eddie. C'est une image que j'ai créée pour moi-même il y a des années. C'était purement une pièce de portefeuille pour essayer de montrer certaines compétences sur lesquelles j'avais travaillé. Et c'est quelque chose que j'ai purement inventé. Mais au lieu de dire : Hé, j'ai inventé ça, ou je viens de l'inventer pour mon portfolio, ce qui m'aurait fait paraître très amateur. Ce que j'ai dit, c'est un concept de personnage que j'ai développé pour une propriété intellectuelle mafieuse futuriste. C'est ça. Je n'ai pas trop décrit quoi que ce soit. Je n'ai rien dit qui n'était pas vrai. Il fonctionne parfaitement. Après tout, c'est une mafia futuriste, IP. Techniquement vrai. C'est juste une propriété intellectuelle de propriété intellectuelle que j'ai totalement inventée. Soyez donc honnête, mais un peu de faux jusqu'à ce que vous y arriviez fera partie du lancement de n'importe quelle carrière artistique. Alors cadrez vos descriptions, cette impression dans cette direction plus professionnelle et vous obtiendrez de meilleurs résultats. Et enfin, ne soyez jamais autodépréciant. Nous avons tous fait cela, c'est des artistes. Lorsque les artistes montrent leur travail, il y a ce puissant instinct de commencer à souligner toutes les parties de l'image qui vous manquaient. Et écoutez, chaque artiste ressent depuis toujours cette pincée d'anxiété lorsqu'ils montrent leur travail. C'est totalement naturel. Mais combattez cet instinct pour être autodépréciant. dites jamais publiquement quelque chose de négatif sur votre propre travail. Cela vaut pour les sous-titres de portefeuille, mais vraiment chaque fois que nous montrons un travail critique, où surtout pour un client pour approbation, nous ne voulons jamais être autodépréciants. Pensez-y de cette façon. Si un spectateur voit votre travail et qu'il lit ensuite un paragraphe sur la gravité de votre opinion ? Il n'y a aucun moyen qu'ils puissent le voir sous un jour positif. Ils peuvent penser que votre travail est génial, alors ne les dissuadez pas. Projetez la confiance lorsque vous décrivez votre travail et, en général, dire moins est souvent mieux car cela donne au spectateur plus d'espace pour arriver à ses propres conclusions. 6. Le piratage de rappels: Quel est donc le meilleur portefeuille ? Eh bien, à mon avis, le meilleur portefeuille n'est pas un portefeuille. Voici quelque chose que je fais et j'ai eu beaucoup plus de succès avec des fiches d'exemples ciblées. Ils sont géniaux. Il suffit de composer ensemble une poignée de vos projets préférés d'une catégorie donnée en une seule image comme cette feuille de personnages. Et au lieu de le poster quelque part ou d'attendre passivement qu' un client vous trouve. Vous utilisez ces feuilles lorsque vous postulez activement à un poste. Et vous pouvez les fabriquer pour n'importe quoi. Vous pouvez faire des personnages, des créatures, des environnements, des véhicules. Vous devez en créer un pour chaque type de catégorie d'art que vous souhaitez poursuivre. Et ensuite, vous les déposez dans un e-mail, non ? Un paragraphe rapide et c'est fini. Cela présente d'énormes avantages. Il met immédiatement votre meilleur travail devant votre client. n'y a pas de navigation, il n'y a pas de cliques. Ils n'ont pas besoin de parcourir les pages pour essayer de trouver l'œuvre que vous voulez qu'ils voient. Il montre simplement vos meilleurs trucs immédiatement. Mon taux d'obtention d'une réponse est beaucoup plus élevé avec ces fiches d'exemples ciblées qu'avec n' importe quel portefeuille que j'ai jamais essayé. Je vous recommande donc fortement d'en construire quelques-uns et de les garder à portée de main au cas où ce poste parfait arriverait. Essayez-le. 7. Réaliser une fiche d'exemples ciblée: Hé les gars, alors que nous terminons ce mini-cours, faisons un exercice pratique rapide. En partie, je veux vous guider tout au long du processus de création d' une de ces fiches d'exemple ciblées. Nous allons donc créer une feuille de personnages. Ce sera un excellent moyen de vous guider tout au long du processus général d' utilisation d'une application de peinture numérique pour construire l'une de ces applications. Nous parlerons également de certaines considérations de conception afin que ces feuilles aient le plus d'impact possible. Pour commencer, ce que vous devez faire est d'afficher chaque document pour chaque personnage créature ou environnement, quel que soit le type de feuille dont vous faites une feuille. Et nous allons créer une seule couche à partir de cela. Bien sûr, pendant le processus de rendu de quelque chose de complexe comme celui-ci, vous allez vous retrouver avec beaucoup de couches. Et je les ai regroupés dans un dossier ici afin que nous puissions les développer pour voir toutes les couches ou simplement les fermer pour jeter un coup d'œil au dossier. C'est une bonne façon de garder les choses propres et organisées. Je vais faire une copie de ce dossier en le faisant glisser vers ce bouton, le nouveau dossier ou le nouveau bouton de calque. Et puis je vais appuyer sur la commande E pour fusionner cela parce que ce que nous essayons de faire n'a qu'une seule couche. Nous voulons que tout le personnage soit plat. Sur une couche, nous avons certainement conservé le dossier pour que toutes ces couches soient toujours là. C'est un mode de travail non destructeur. Mais pour notre feuille de personnages, tout ce dont nous avons besoin, c'est que chaque personnage soit un seul calque. C'est donc la première étape du processus. Je vais cliquer sur Commande a pour tout sélectionner, puis nous allons copier. Passons maintenant à la feuille de personnages. J'ai maintenant un tas d' autres personnages déjà collés ici. C'est le même processus. Donc, pour faire entrer ce dernier personnage de reine, je vais juste aller éditer, coller. Et la voilà. Maintenant, nous voulons que tous ces éléments soient à peu près à la même échelle, ou du moins c'est ce que je choisis pour ce design. Je vais donc frapper Command T et nous réduirons pour qu'elle semble être à peu près à la même échelle que le reste des personnages de cette feuille. Cela semble à peu près juste. Et pour garder les choses organisées, je nomme chaque couche afin de savoir lequel est lequel. Et maintenant, nous pouvons très facilement sélectionner n'importe quel calque et nous pouvons les composer sur la page. Et je vais juste commencer à les aligner. Ce sera un peu comme une file d'attente de tasse ou quelque chose comme ça, mais nous allons simplement les déplacer pour voir lesquelles sont les plus belles à côté de laquelle. Maintenant, alors que je fais cela, j'envisage plusieurs choses différentes. Nous voulons qu'il y ait une grande variété de genres. On peut donc voir beaucoup de choses différentes qui se passent ici. Nous avons en quelque sorte un regard de type Star Wars de science-fiction sur quelque chose de très Cyberpunk, quelque chose de très Steam punk, quelque chose de recherché historiquement, comme un dieu de la guerre ou un truc d'Assassin's Creed. Beaucoup de genres différents ici pour que nous fassions preuve de polyvalence. C'est l'une des meilleures choses que nous puissions faire avec ces feuilles de personnages. Nous voulons qu'ils aient tous un art très beau, qu'il s'agisse d'une feuille de personnage ou d'une créature, environnement ou d'un véhicule. Mais nous voulons montrer que nous pouvons faire plus d'un genre. Nous ne voulons pas qu'il ressemble à une seule saveur. Sinon, nous risquons d'avoir l'air être bons ou à l'aise avec une seule chose. C'est donc une chose vraiment importante. Nous avons des genres très différents ici. Une autre chose dont je veux être conscient, c'est la couleur. Nous avons ici une très belle variété de couleurs. Quelque chose de très silencieux. Ensuite, quelque chose de très saturé, comme cet orange vif. chose de très raffiné et élégant à côté de quelque chose qui est tout simplement grungy, crasseux et hardcore. Il y a donc des contrastes amusants que nous pouvons utiliser là-bas. Et cela fait que tout le groupe finit par se sentir comme cette collection vraiment amusante de choses très polies qui ont l'air cohésives, mais qui montrent en même temps beaucoup de variété. C'est un produit fini très puissant. Une autre chose que nous devons garder à l'esprit lorsque nous les composons est que nous ne voulons pas que les accessoires d'un personnage s'imposent en quelque sorte à l'autre. Regardons ce type à la fin. Par exemple. Je ne veux pas qu'ils soient confrontés de cette façon parce qu'il pointe son blaster, dangereux voleur près la tête du personnage à côté de lui. Nous voulons donc vraiment que cela fonctionne de cette façon. Ce ne sont que des petites choses comme ça que nous devons garder à l'esprit. J'en ai fait un autre qui avait un Viking avec de gros numéros comme celui-ci. Et la façon dont il le tenait, on dirait qu'il est sur le point de couper la tête de son voisin. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Ce ne sont que quelques choix de conception à garder à l'esprit lorsque vous composez vos feuilles d'exemple, variété, la couleur, les différents genres. Nous voulons faire preuve de compétence dans beaucoup de choses différentes tout en faisant en sorte que cela se sente cohérent. Maintenant que nous montrons cette variété, commençons à travailler sur cet effet cohésif et poli que nous recherchons. Et l'une des façons dont j'adore le faire est de créer un effet de floraison. Maintenant, cela fonctionne mieux, ou vraiment, cela ne fonctionne que sur un fond blanc. C'est donc cet effet de faire croire que le soleil est en quelque sorte en train de faire paraître nos personnages très dramatiques. C'est l'effet évasé de la lentille. Je prends donc un pinceau très doux parce que nous allons peindre très doucement avec une lueur douce autour de la tête de ces personnages. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Nous avons donc l'espacement de nos brosses à environ 25, il est à une dureté maximale ou 0. C'est aussi doux que possible. Cette nouvelle couche que nous allons peindre sur un nom il fleurit. Et je vais régler ça pour s'alléger. Lighten fait une chose très importante. Il nous permet de peindre, mais il n'apparaîtra pas là où il y a du blanc. Donc, ça ne fait qu'éclaircir les choses. Si je remets cela à la normale, vous voyez qu'il peint en orange dans les espaces blancs. Nous ne voulons pas cela. Nous voulons seulement qu'il soit allégé. Une autre chose importante que j'ai faite est que j'ai changé mon mode pinceau pour colorer Dodge. Ce que cela fait, c'est que chaque fois que nous peignons, il devient à la fois plus saturé et plus lumineux très rapidement. Cela nous donne donc ce genre d'effet de lueur ensoleillé vraiment bien en évidence. Et c'est très important de faire en sorte cet effet fonctionne pour vous. Ainsi, chaque fois que je tape sur le stylet et que je peins, encore une fois, cela rend le stylet plus lumineux et plus saturé. Et comme vous pouvez le constater, cela donne à ces personnages cette belle brillance, cette brillance raffinée. Cela donne juste une sensation de chaleur et de dramatique. Pour une raison quelconque, quand quelque chose a un coup de projecteur derrière, cela donne juste un aspect héroïque, assez important. Comme s'il y avait quelque chose qui a vraiment besoin de votre attention. C'est juste un peu ce drame instantané que nous pouvons ajouter. Et il fait aussi ce très beau travail de faire en sorte que tous ces personnages soient liés ensemble. Il unifie tout le groupe d'une manière très belle et soignée. Et c'est ce que nous voulons. Nous voulons que ces draps rendent nos personnages aussi polis, finis et impressionnants que possible. Parce que tout le point, l'avantage de ces fiches d'exemples est que nous montrons instantanément notre meilleur travail à notre client potentiel. Quand ils regardent toute cette feuille de personnages, nous voulons qu'ils sourient instantanément et disent : Oui, c'est ce que nous recherchions. Et c'est ce que toutes ces petites étapes de polissage peuvent vraiment faire pour nous. Bien sûr, nous avons besoin que le travail lui-même soit exceptionnel. Nous avons besoin que ce soit seulement notre meilleur truc. Et je serai honnête, il y a des personnages. Je l'ai fait, je n'ai tout simplement pas fait la coupe. Je ne voulais pas qu'ils soient sur mon exemple xi. C'est la meilleure chose que j'ai, et c'est ce que nous devrions utiliser. Jetons un coup d'œil avec et sans l'effet floraison. Voyez ce joli petit peu de vernis supplémentaire et terminez cette annonce. C'est vraiment sympa. Vous pouvez certainement passer par-dessus bord avec ça. Faites donc preuve de retenue ici. Vous pouvez toujours réduire opacité de votre calque si elle est trop forte. Mais c'est juste une bonne façon de faire en sorte que tout le groupe se sente cohérent et se sente très poli et cool. Une dernière façon que j'aime lier visuellement tout le groupe est que je suis vraiment friand d'avoir juste une forme géométrique simple quelque part dans mon image, c'est un peu un dispositif de cadrage. Donc, pour ce groupe, je vais juste mettre une bande sur l'arrière-plan. J'ai donc créé un nouveau calque sous ce personnage inférieur. C'est, c'est essentiellement le bas de la pile de calques. Et je vais remplir ça avec une couleur grise. Laissez-moi refaire ça. J'ai utilisé l'outil de chapiteau rectangulaire pour faire glisser cette forme. Et puis je vais juste cliquer sur l'option Supprimer. Et il remplit cette couleur grise. Et je vais le déplacer pour voir où je veux qu'il soit. Si je touche la commande T, je peux le redimensionner un peu. Il est peut-être un peu plus sombre que ce que je veux, pour que je puisse réduire l'opacité. Je veux que ce soit quelque chose dont nous ne sommes que subtilement conscients. Et je pense que c'est à peu près parfait. Il relie l'ensemble du groupe, mais ce n'est pas une attention particulière. Si vous possédez un logo personnel ou une signature, c'est un bon endroit pour le mettre. Vous pouvez en quelque sorte le laisser sur la marge. Un de ces endroits. Voici une approche similaire à celle que j' ai adoptée pour une feuille d'environnement. Les mêmes idées de base. Nous voulons qu'il y ait notre meilleur travail, mais nous voulons aussi une belle variété. Nous voulons qu'il soit cohérent, mais qu'il fasse preuve de polyvalence. J'ai donc plusieurs genres en tête ici. J'ai cette expérience Cyberpunk, mais nous avons aussi des choses différentes. Il y a plutôt un paysage naturel ensoleillé au milieu. Ensuite, on revient en quelque sorte aux trucs Cyberpunk en bas. En bas, je montre à la fois un tableau fini, cette fenêtre ronde, illustration du loft Cyberpunk, combinée à un concept art. montre donc une certaine polyvalence des compétences. Nous pouvons réaliser le processus d'idéation, mais nous pouvons également l'apporter à une peinture très polie. Nous voulons donc montrer autant de compétences que la polyvalence est beaucoup de points de valeur que nous pouvons démontrer à nos clients potentiels. Et enfin, sur le côté droit, j'ai ce joli serre-livres haut d'un environnement. Juste pour vous montrer un autre genre, c'est une sorte de lieu historique victorien, mais aussi quelque chose de très chaud en couleur. Pour équilibrer ces jeux de couleurs vraiment cool de type Cyberpunk l'autre côté. Il s'agit donc du même processus général entre feuilles de caractères et la feuille d'environnement. J'espère que vous allez essayer de faire quelque chose pratique et pratique, même dans un mini-cours comme celui-ci peut aider à vraiment cimenter les leçons que nous avons apprises. Donc, passer en revue les mouvements de construire un de ces éléments pour vous-même peut vraiment aider ces leçons à s' enfoncer et à faire partie de vos connaissances. Alors, essayez ça. Vous allez adorer les résultats. 8. Recap de cours: J'espère qu'il y a beaucoup de cœurs qui ont été très utiles. Pour résumer, n'oubliez pas de toujours penser au point de vue de votre client. Créez un folio ciblé et ciblé. Présentez-vous professionnellement avec ces trois mentalités simples. Vous augmentez déjà votre travail au-dessus d'innombrables autres portefeuilles. Vous utilisez le portefeuille comme un professionnel comme un outil et une publicité mettant votre travail le mieux ciblé devant votre client. Et ce n'est pas seulement ce référentiel qui capture des choses que vous trouvez intéressantes. En terminant, rappelez-vous, faites du bon travail. Aussi important que la présentation du portefeuille soit ? Bien sûr, c'est le facteur le plus important qui déterminera vos chances de succès. Si votre travail est déjà Stellar et que vous êtes prêt à lancer une carrière, allez le chercher, partager quelques histoires de réussite avec nous, publiez sur notre communauté. Nous serions ravis de connaître vos progrès. Mais si votre travail a encore besoin d'un coup de pouce pour atteindre ce niveau, studio de peinture numérique dispose de ressources incroyables. Et tout commence par l'académie des arts conceptuels, spécialement conçue pour vous offrir des portefeuilles. Vous devez vous démarquer sur un marché concurrentiel. Nous avons appris à le faire en faisant, c'est pourquoi il s'agit d'une Académie basée sur des projets. Vous serez coaché en soutien à chaque étape du processus. Et je vous promets que pendant que nous travaillons ensemble, vous aurez ces moments où vous déposez votre styliste, regardez votre écran et direz que c'est bien. Je l'ai fait. Merci donc d'avoir vérifié le boost du portefeuille. J'adore aider les artistes et interagir avec eux ou contacter si jamais je peux aider. En attendant, bonne chance pour votre travail. Au revoir pour l'instant les gars.