Ambiance estivale en aquarelle : scène de plage avec palmiers

1. Intro: Êtes-vous prêt pour des vacances dans certains ? Ce n'est tout simplement pas possible pour le moment, puis apporter ce sentiment d'été dans votre maison à leurs propres peintures. Bonjour, je m'appelle Katrin Graff et je suis une designer allemande. Être créatif et dessiner a toujours fait partie de ma vie. Mais quand j'ai commencé à travailler, j'ai perdu ça. environ cinq ans, j'ai vraiment ressenti cette envie d' avoir besoin d'un équilibre créatif dans mon travail de jour à l'ordinateur. J' ai commencé à prendre des cours de dessin après le travail. Ce que j'ai appris dans ces cours, c'est que chaque artiste a son propre style de peinture. Dans ce cours, je vais vous donner un aperçu de mon approche unique de la peinture à l'aquarelle. Nous couvrirons tout, des coups de pinceau de base au mélange de couleurs et à la peinture de beau dégradé de fond. De plus, nous explorerons différents types de formes de palmiers, et à la fin de ce cours, nous les combinerons dans une composition moderne avec une citation d'été inspirante. Que vous soyez un débutant ou un artiste avancé qui cherche à développer vos techniques de peinture, ce cours est fait pour vous. Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Votre projet de classe créera une œuvre d' art ou une carte postale pour envoyer quelques vibes estivales. Choisissez deux ou trois éléments différents de cette classe et combinez-les en une seule illustration. Nous allons dessiner une scène de plage avec au moins un palmier. Je vous encourage à utiliser votre propre photo de référence ou croquis. Dans quelques exercices, nous couvrirons chaque étape afin que dans la leçon finale du projet, vous soyez prêt à faire un choix et à combiner tout cela. Vous pouvez le combiner avec un devis pour le rendre inspirant, j'ajouterai un PDF à la section bonus. Je te verrai dans la prochaine leçon où je parlerai un peu des matériaux. 3. Matériaux: Avant de commencer, parlons de matériaux. Vous avez besoin de pinceaux, d'aquarelles et de papier. papier de bonne qualité est vraiment essentiel lorsque vous voulez dessiner avec des aquarelles. Il peut être rugueux et pressé à froid, qui a une structure en elle, ou vraiment lisse comme le papier pressé à chaud qui peut être idéal pour le lettrage à la main. Hahnemühle a une large gamme de très bons papiers aquarelle. Pour les croquis, j'utilise principalement le papier Canson Aquarelle où vous pouvez égoutter facilement les pages individuelles. Quel que soit le papier que vous choisissez, il devrait avoir au moins 300 grammes par mètre carré. Pour ce projet, j'utiliserai le Montval by Canson, qui est pressé à froid. Je dessine depuis un moment maintenant et j'ai réarrangé ma boîte à aquarelle avec des couleurs de différentes marques. Lorsque vous commencez, vos aquarelles pourraient ressembler à ceci. Les couleurs peuvent absolument faire une différence. Il devrait y en avoir du discounter. Mais pour commencer, vous n'avez pas à acheter les couleurs les plus chères. Surtout si vous peignez des images à plus grande échelle, cela peut être assez utile si vous achetez vos couleurs dans des tubes. Je n'utilise surtout ces deux que dans mes couleurs préférées. Quand il s'agit de pinceaux, j'ai vraiment beaucoup plus que ce que j'utilise réellement. J' en ai deux avec la reliure française qui tiennent vraiment bien l'eau et aiment que je les utilise pour les lavages de fond, ainsi les pinceaux plats sont assez bons pour les gradients. Pour la plupart de mes illustrations, j'utilise des pinceaux ronds avec des cheveux synthétiques. Ils n'ont pas à être très chers. Assurez-vous juste que les cheveux retournent dans la pointe pointue. En plus des couleurs de papier et des pinceaux, vous avez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon en coton et de l'eau et vous êtes prêt à partir. Dans la leçon suivante, je vais parler un peu du mélange des couleurs et de la création d'une palette de couleurs. 4. Mélanger les couleurs: Pour créer votre palette de couleurs personnelle, vous devez d'abord apprendre à connaître vos propres couleurs. Dessinez chaque couleur sur cette petite feuille de papier pour voir le dynamisme et l'intensité des pigments. Ensuite, faites votre propre roue de couleur, commençant par les couleurs primaires, et en mélangeant les couleurs secondaires. C' est la boîte d'aquarelle que j'utilise. Tu ne trouveras pas de vrai rouge dessus parce que je n'aime pas vraiment ça. J' ai trouvé utile d'avoir un tableau Pinterest pour réaliser quelles couleurs vous aimez vraiment. En épinglant des images, les couleurs et les motifs viennent naturellement. Maintenant, essayons une petite palette de couleurs de verts et de bleus. Commencez par les couleurs pures, directement sur votre boîte à aquarelle, et dans l'étape suivante, nous allons ajouter quelques couleurs différentes. Même si cela ne ressemble pas au choix évident, commencez par peindre un peu de rouge. La couleur devient plus désaturée, et aura un aspect plus naturel à elle. Ensuite, essayez-le avec le noyau léger, et voyez comment le vert devient plus frais, ce qui est bon pour les jeunes feuilles. Continuez à mélanger les couleurs, et vous verrez ce qu'une large gamme de bleus et de verts vous obtiendrez. Ensuite, testez vos couleurs sur certaines formes de feuilles. Essayez de créer une palette de couleurs basée sur des couleurs pastel désaturées, et ajoutez seulement deux à trois couleurs vibrantes. Ceci est un exemple de la façon dont ma palette de couleurs personnelle pour le projet final pourrait ressembler. Dans la leçon suivante, nous ferons quelques exercices d'échauffement avec notre pinceau. 5. Contrôle du pinceau: Avant de commencer avec le dessin réel, faisons quelques exercices. D' abord, nous commençons par une ligne droite. Dessinez le pinceau sur le papier en utilisant toute votre main, pas seulement le poignet. Ici, utilisez un pinceau numéro 10 pour vous montrer la différence entre une ligne fine et un trait précieux. Il a une pointe très fine, sorte que vous pouvez varier votre course. Si vous n'avez pas un pinceau qui devient aussi mince, suffit d'utiliser un pinceau plus petit pour les ridules très fines. Varions les coups de très légèrement à une course pleine pression. Répétez ceci quelques fois jusqu'à ce que vous ayez toute une page de lignes et de variations. Cette variation de pression est nécessaire lorsque nous dessinons une feuille de palmier. abord, je commence par la tige avec un seul coup se terminant par une pointe finale. Ensuite, nous allons dessiner les tracts. Encore une fois, nous commençons à appliquer légèrement un peu plus de pression dans la partie centrale et nous finissons légèrement. Continuez à pratiquer comme ça, je vais accélérer un peu la vidéo. J' aime garder une feuille dans un ton vert, mais varier les nuances en ajoutant du jaune, bleu ou du rouge pour la rendre plus intéressante. Parfois, votre brosse peut ne pas être suffisamment chargée d'eau, alors il suffit de ramasser un peu plus d'eau et de pigments et de repasser la feuille. Si vous utilisez trop d'eau, votre papier peut se déformer et le pigment se répandre sur les bords de la zone humide. Essayons une technique humide sur mouillé. abord, appliquer un peu d'eau sur la notice, puis ramasser un peu de couleur avec assez peu d'eau et dessiner sur la zone humide. Voici deux couleurs différentes que je peux maintenant mélanger ensemble, ce qui la rend vraiment vivante. Sur cette feuille, je viens d'essayer le même effet avec deux autres couleurs. Expérimentez avec des couleurs différentes et vous verrez que parfois les pigments réagissent différemment. Le prochain exercice est sur la technique humide sur mouillé. Appliquer un peu d'eau pour que le papier ait une belle brillance, puis utiliser une brosse assez sèche avec beaucoup de pigment et ajouter au papier. Quand j'ai dessiné ma ligne, le papier était déjà trop sec, donc j'ai dû appliquer un peu plus d'eau. On voit très bien comment le pigment se propage dans la zone humide. Comme avec les lignes au début, essayez cet exercice quelques fois avec des lignes, points et des courbes ondulées sur une zone humide. Aussi, essayez ceci avec différentes couleurs et voyez comment les différents pigments réagissent. Soyez créatif et jouez avec cette technique. Sur les folioles du palmier, nous avons aussi besoin de quelques lignes finales, alors nous allons les exercer. J' aime quand les pigments s'effondrent dans une zone humide et que les couleurs se mélangent. Dans la prochaine leçon sur les dégradés d'arrière-plan, vous ferez autant d'exercices où vous en apprendrez plus sur le mélange des couleurs. 6. Gradients d'arrière-plan: Dans ce chapitre avec dégradé d'arrière-plan, nous allons explorer quelques combinaisons de couleurs. Dessinez des rectangles sur votre papier aquarelle, et nous commençons à arroser le rectangle et à y ajouter de la couleur. Pendant que vous descendez, continuez à ajouter de l'eau, afin que la couleur devienne plus claire. Pour les petites vignettes, vous pouvez utiliser le pinceau que vous voulez. Ici, j'utilise un pinceau avec une reliure française qui contient beaucoup d'eau, donc je n'ai pas à aller dans l'eau tout le temps. Mais pour les plus grandes écailles, je recommande une brosse plate. Essayez vos miniatures avec différentes nuances de bleu pour voir quel effet cela aura. Si vous aimez l'apparition de nuages, prenez une serviette en papier sec ou un chiffon de coton et enlevez simplement un peu de couleur. C' est un moyen très facile d'obtenir des nuages. Essayons quelques combinaisons de couleurs différentes. Faites un peu de recherche comme sur Unsplash. J' ai ajouté une petite image ici pour voir le dégradé de turquoise au jaune et violet au rose. Commencez par la première couleur en haut, puis ajoutez la deuxième couleur en bas et remontez en glissant de gauche à droite. Si vous avez trop d'eau dans une zone de votre image, prenez une brosse sèche et retirez l'eau supplémentaire. Mais comme ces vignettes sont plus pour essayer de découvrir comment les différentes variations de couleurs fonctionnent, peu importe s'il y a trop d'eau dans un coin ou trop de couleur. Pour un dégradé lisse, assurez-vous de dessiner votre pinceau sur la page de gauche à droite et de retour ainsi, haut en bas, pour obtenir un dégradé vraiment agréable. Si vous ne voulez pas seulement le ciel en arrière-plan, mais que vous voulez des montagnes ou une plage de sable, alors la zone doit être sèche. Soit vous dessinez le ciel, le dégradé du ciel, puis attendez qu'il sèche, ou vous vous arrêtez à une couleur vraiment claire et une zone sèche, puis vous pouvez ajouter une deuxième couleur. Il ne se fond pas les uns dans les autres, mais donne l'apparence d'une plage de sable avec un bord tranchant divisant le ciel et le sable. Dans cette dernière vignette, nous allons essayer la technique humide sur sèche. Ici, vous n'appliquez pas d'eau sur le papier, à l'avance, mais utilisez simplement votre pinceau et votre couleur comme vous avez l'habitude de le faire. En descendant plus loin, vous vous rendez compte que l'eau diminue et qu'il y a du papier blanc qui traverse. Nous voulons cet effet pour les vagues. C' est comme la mousse blanche sur le bout des vagues. J' aimerais voir vos dégradés de vignettes dans la zone du projet. Maintenant que nous avons quelques beaux lavages de fond, passons à la leçon suivante. Dans la prochaine leçon, vous allez peindre une scène de plage où nous appliquerons ce que nous venons d'apprendre. 7. Scène de plage: Dans la leçon précédente sur le dégradé de fond, nous avons exploré différentes combinaisons de couleurs, en particulier pour les cieux. Maintenant que j'ai une plus grande surface pour le dégradé, j'utilise une brosse plate. Maintenant, ajoutons une petite scène de plage. Tu peux marquer l'horizon par un ruban de masquage comme je l'ai fait ou tu prends une règle et un crayon. Pour les bandes de forme des vagues, j'utilise un crayon de cire blanc. C' est le moyen le plus simple et le plus rapide, mais vous pouvez aussi utiliser un fluide de masquage. Assurez-vous simplement de le laisser sécher ou simplement laisser quelques taches blanches tout en dessinant avec une brosse assez sèche. Pour l'eau, nous avons essentiellement besoin de deux nuances de bleu, d'un bleu plus foncé, d' un ton indigo pour l'eau profonde en arrière-plan, et d'un bleu plus clair, d'un peu de turquoise pour les eaux peu profondes et le premier plan. Comme nous nous sommes entraînés dans la leçon sur les gradients, je fais glisser ma brosse d'avant en arrière et de haut en bas pour obtenir un beau gradient. Là où j'ai dessiné les lignes avec un crayon de cire blanc, le papier ramasse n'importe quelle aquarelle. Maintenant, que je dessine dessus avec une couleur bleu clair, il ressemble déjà un peu à de la mousse sur une vague. Pour garder l'eau plus profonde, je vais avec la deuxième couche et quelques détails. Pour l'eau et le sable, j'utilise ma brosse à balai avec la reliure française qui contient beaucoup d'eau. Plus tard, quand tout séché, j'utiliserai une petite brosse ronde pour les détails. Pour la couleur du sable, j'utilise un mélange d'ocre jaune et de gris, sorte que la plage n'ait pas l'air trop brillante. Pour un beau gradient entre la plage et l'eau, peignez même sur la fosse à eau. Lorsque tout séché, vous pouvez ajouter quelques détails. Rendez l'horizon encore un peu plus sombre, ajoutez quelques structures de vagues pour le rendre plus intéressant et vivant. En fin de compte, appliquez un peu de profondeur en dessinant des ombres bleues plus foncées le long des pointes de forme blanche. J' ai hâte de voir votre résultat dans la galerie de projets. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner des palmiers. 8. Trees Palm: Regardons un type différent de palmiers. Regardez vos propres images de palmiers, ou faites des recherches dans votre machine de recherche préférée, ou sur des sites Web comme Unsplash où vous pouvez trouver un large éventail d'images. La famille des Arecaceae compte plus de 2 500 espèces de palmiers. Ils peuvent se développer comme grimpeurs, arbustes, plantes arborées ou sans tige. Tous les palmiers ne sont pas des arbres, et toutes les plantes qu'on appelle palmier ne sont pas en fait un palmier comme le palmier du Yucca. Je pense toujours que ça vous donne cette ambiance estivale d'un palmier, donc je vais vous montrer une première version de la façon dont je dessine un palmier yucca. Comme je vais le faire avec tous les palmiers suivants, je commence avec la tige, ajouter quelques détails avant de venir aux feuilles. Les feuilles sont fondamentalement juste une ligne droite avec une pointe pointue. J' utilise différentes nuances de vert qui sont mises dans différentes zones, sorte que l'arbre semble plus vivant. Mettre un contraste plus sombre aide à rendre l'arbre plus dimensionnel. Commencez avec une couleur et mettez-la ici et là. Pour les feuilles dans le dos, j'utilise un peu plus de pigment, donc ils sont plus foncés et ajouter un peu de bleu et de brun. À la fin, appliquez plus de détails, et en arrière-plan un peu plus d'ombrage. Pour esquisser votre image, vos palmiers et le paysage à l'avance est bon de voir si la composition fonctionne et si vous voulez ajouter plus ou moins. Mais quand vous commencez à colorier avec des aquarelles, vous devriez effacer la plupart des lignes, car une fois que vous dessinez tout, il est vraiment difficile de se débarrasser des lignes de crayon. Si vous aimez le look des lignes de crayon, c'est très bien aussi. Mais je recommande de simplement effacer tout juste pour que vous ne puissiez pas voir les lignes vraiment fines, puis vous pouvez commencer à dessiner. Sur ce palmier qui ressemble à un ananas. J' ai appliqué la technique humide sur mouillé que nous avons déjà pratiquée dans la leçon de contrôle des pinceaux. Pour les feuilles, j'utiliserai beaucoup de lignes fines que je vous montrerai plus tard dans le projet final. Ensuite, je vais vous montrer un palmier de fougère avec feuilles de palmée qui ressemblent à un bras avec une main et beaucoup de doigts dessus. Encore une fois, je commence avec le tronc du palmier, mis dans quelques basses lumières à gauche et quelques points saillants à droite. Alors que la couleur est encore humide, j'ai mis dans quelques détails avec la couleur foncée pour donner le peu de tige plus de structure. Pour les feuilles, je commence par le long pétiole ou la tige foliaire, puis à l'avant-bras en forme de main ou à l'avant-bras circulaire. En fin de compte, je dessine les petits tracts. Au milieu de la feuille restons ensemble et séparés à la fin, en multiples folioles pointues. Les extrémités sont assez sèches, donc je les dessine dans une couleur brun-verdâtre à la fin. Enfin, nous avons le palmier typique. Le cocotier en est un exemple ici. Il a un long tronc, et les feuilles sont très longues et ressemblent à des plumes. Au lieu de dessiner chaque petit dépliant, vous pouvez dessiner une forme plus abstraite d' une feuille à différentes nuances de vert pour la rendre plus intéressante. En fin de compte, ajoutez des détails plus sombres pour donner un peu plus de dimension à la feuille. Sur cette feuille, je laisse de côté le pétiole ou la colonne vertébrale foliaire au milieu parce que les petites folioles sont plus minces à la fin et au début. Donc, on dirait qu'il n'y a pas de colonne vertébrale si vous regardez de loin sur la feuille. Comme toujours, j'ajoute des détails plus sombres sur le tronc, surtout là où se trouvent les anciennes cicatrices de feuilles. Maintenant, nous avons une gamme de formes de palmiers à choisir. Choisissez celui que vous aimez. Je prendrai le cocotier pour le projet final. Je vous verrai dans la leçon suivante où nous combinons la scène de plage dégradé de fond et le pays à une composition. 9. Projet final: Maintenant, vous allez créer votre dessin final de cette classe. Je veux vous encourager à choisir un palmier que vous voulez dessiner et à suivre avec moi. Préparez votre dégradé d'arrière-plan et la scène de plage des leçons précédentes ou peignez un nouveau. En regardant ce cours, travaillez avec moi. Je vais vous rappeler quelques conseils en cours de route. Vous trouverez ma photo de référence dans la zone de ressources du projet, juste au cas où vous ne vouliez pas utiliser vos propres photos. Pour le dernier projet de classe, je répète tous les éléments que nous avons appris dans les leçons précédentes. Pour préparer mon image, j'ai collé le ruban adhésif tout autour. Ceci est particulièrement utile si vous travaillez sur une feuille lâche de papier aquarelle. Vous pouvez le coller à votre table ou à une planche à dessin. J' aime juste les bords propres que vous obtiendrez en utilisant le ruban de masquage. De plus, vous pouvez avoir une zone plus petite où vous dessinez votre image. Pour le ciel de fond, j'ai utilisé un lavage bleu clair dans les coins supérieurs et un peu de rose clair pour l'horizon au-dessus de l'eau. C' est dur à voir maintenant, mais tu le verras une fois que j'aurai arraché la bande de masquage. Je garde mon arrière-plan ; le ciel, l'eau et la plage dans des couleurs pastel pour que le palmier, comme point focal, devienne encore plus clair. Comme référence, j'ai utilisé une photo que j'ai trouvée sur Unsplash. Toutes les images de ce site sont libres d'être utilisées à titre d'inspiration. J' ai modifié la photo originale pour me débarrasser de tous les éléments que je ne voulais pas, comme les gens, le bateau et les branches d'autres arbres. Alors que la couleur de l'arrière-plan est encore humide, je peux soulever une certaine couleur avec une serviette en papier. Comme ça, le tronc de mon arbre ne bleuira pas trop bleu et n'a pas un bord dur là où se trouve l'horizon. Après avoir utilisé une brosse plate pour le ciel et une brosse à balai pour l'océan, j'utilise maintenant ma brosse ronde taille 8, mais une taille 6 devrait aussi fonctionner. Comme dans la leçon précédente, je commence par le tronc du palmier, dessinant une ombre irrégulière sur le côté gauche. Il peut être différent sur votre photo de référence, alors gardez votre image à portée de main et apportez les modifications que vous voulez. Pour garder le tronc un peu plus de structure, j'ajoute deux petites lignes pour donner l'impression de vieilles cicatrices de feuilles. J' ajoute aussi quelques lignes fines à droite du tronc pour définir la forme. Comme point culminant, je laisse juste quelques taches vides. J' ai commencé avec un gris clair et j'ai ajouté maintenant une deuxième couche avec un peu de couleur pour le rendre un peu plus réaliste et intéressant. Dans la dernière leçon, je vous ai montré, sur la première feuille du cocotier, comment abstraire une feuille en dessinant une forme de feuille lâche et en traînant seulement quelques folioles. Sur cet arbre, je veux garder ce regard beau et net, donc je vais dessiner plus de traits individuels comme des tracts. Pour choisir les couleurs pour la couronne du palmier, je regarde à nouveau mon image de référence. Il y a des feuilles sèches suspendues près du tronc, donc j'utilise un jaune pour la première couche, puis j'ajoute un peu de brun pour les détails. Je continue à dessiner avec le même ton jaune dans différentes zones de la couronne afin qu'il obtienne un aspect cohésif à la fin. Pratiquez pour observer et essayer d'abstraire ce que vous dessinez. Ne dessinez pas tout ce que vous pensez être là. Prenez cette feuille, par exemple. De la distance, vous pouvez difficilement voir la colonne vertébrale de la feuille parce que le style des folioles est pointu près de la colonne vertébrale et à la fin, et élargir la partie médiane. Vous pouvez maintenant dessiner une ligne très fine et interrompue pour une colonne vertébrale ou tout simplement la laisser dehors, et elle ressemblerait toujours à une feuille de palmier. Lorsque la première couche de la feuille est sèche, ajoutez des détails plus sombres. Pour notre look naturel, il est important que les coups soient trop irréguliers. Comme je l'ai mentionné précédemment, essayez de répéter la même couleur dans différentes zones de votre dessin. Dessiner chaque feuille avec beaucoup de petits coups peut prendre beaucoup de temps, mais cela peut aussi être très relaxant. Puisque la couleur de l'eau a tendance à avoir l'air lavé une fois qu'il a séché, je me tourne maintenant vers le tronc de l'arbre et ajoute quelques derniers détails plus sombres. Déchirer le ruban de masquage est toujours une sensation si agréable quand je vois ces bords nets et le cadre blanc. À venir, c'est ajouter un devis. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Citation et composition: Maintenant que nous avons nos dégradés de fond, nos palmiers et nos scènes de plage, nous allons pimenter un peu avec une citation d'été inspirante. Je vais fournir une gamme de devis dans la zone du propriétaire du projet. Pour le premier exemple, je choisis une citation avec seulement trois petits mots ; mer, sun surf. Je ferai de ces mots l'objet principal de cette image. Nous allons dessiner les mots assez grands. Alors que le palmier, placez seulement la deuxième rangée. Si vous n'avez pas encore dessiné le paysage, ou les palmiers, vous pouvez faire de petits espaces réservés et les organiser. J' utilise un papier transparent pour faire des croquis. Il est plus facile de faire une composition là-bas que de dessiner sur l'arrière-plan réel. Parce que si vous effacez les lignes de votre crayon, le papier aquarelle serait rugueux et serait détruit. Si vous le souhaitez, dessinez les mots d'abord sur une feuille séparée de papier aquarelle, pour voir combien d'espace ils ont pris. Parce qu'il n'y a que trois mots et qu'ils sont assez courts, je les dessine tous à peu près de la même taille. Si vous choisissez une citation plus longue, écrivez les mots et voyez quel est l'objectif principal. Alors donnez-lui un numéro, un. Ensuite, cherchez le deuxième mot le plus important, donnez-lui deux, et ainsi de suite. Comme ceci, vous pouvez savoir quels mots écrire plus gros, et lesquels seront des mots de remplissage. Dans mon deuxième exemple, le sel dans l'air, le sable dans mes cheveux. Les mots sel et sable pourraient être la priorité 1, et l'air et les cheveux pourraient être la priorité 2. Les mots de remplissage dans le, et dans mon, obtiendraient la priorité trois, donc ils pourraient être vraiment petits. Pour composer un devis, pourrait remplir toute une classe par lui-même. Ici, je vais juste garder ça simple, et écrire les mots tous dans la même taille. Comme je l'ai fait avant, j'écris la citation sur le papier transparent et je l'arrache sur le papier jusqu'à ce que j'aime à quoi elle ressemble. J' essaie toujours de la garder loin de la frontière, sorte que, si je cadre l'image, ça ne me gêne pas. Aussi bien avoir à l'esprit l'espace blanc, l'espace entre les objets. Si j'ai la position que j'aime, je la transfère directement sur mon dessin. Je suis tellement excité de voir vos résultats finaux, alors s'il vous plaît les télécharger dans la galerie de projet, et si vous le souhaitez, laissez un commentaire. J' ai vraiment hâte de voir quelques vibrations estivales. Dans la prochaine et dernière leçon, terminons ce que nous avons appris dans cette classe. 11. Réflexions finales: Vous avez appris à peindre de superbes lavages de fond que vous pouvez appliquer dans une large gamme de dessins de paysage. Nous avons aussi exploré différents types de palmiers et comment les dessiner. En fin de compte, vous avez appris quelque chose sur la composition. Merci beaucoup d'avoir rejoint ma première classe Skillshare. J' espère que tu t'es amusé et je te verrai dans le futur. N' oubliez pas de télécharger votre projet de classe dans la galerie. Si vous le souhaitez, partagez votre travail sur Instagram afin que je puisse vous présenter dans une histoire.