Transcription
1. Introduction: Vous êtes ici, ce qui
signifie probablement que vous aimez Aventures d'
Alice au pays des
merveilles autant que moi Ou peut-être avez-vous terminé les trois chapitres précédents, dans
lesquels nous avons peint la lucarde, le lapin blanc et
la Reine de cœur, et êtes-vous prêt à aborder le
dernier chapitre de cette série Vous êtes au bon endroit alors, dans ce cours, nous
illustrerons Alice, le personnage principal de l'histoire,
accompagnée du chat du Cheshire,
une autre créature mystérieuse et
énigmatique Bonjour les amis et bienvenue dans le dernier volet de
notre série Alice. Si vous avez terminé les trois parties
précédentes
de la série, il s'agira de votre examen
final au cours duquel vous illustrerez un
humain et un animal. Si vous venez de vous
inscrire et que vous ne souhaitez dessiner qu'Alice et un
chat, ne vous inquiétez pas Bien que ce cours soit lié
aux trois parties précédentes, très bien
faire celui-ci, car je vais vous donner des instructions claires
étape par étape, que vous pouvez facilement
suivre seul. Comme toujours, nous
discuterons des personnages,
esquisserons la composition,
cartographierons les couleurs principales et travaillerons sur chaque
élément individuellement. Je vais vous montrer comment je
dessine un visage
féminin vu aux trois quarts afin que nous puissions illustrer un joli portrait de la
belle et curieuse Alice. Et, bien sûr, nous allons
dessiner le chat du Cheshire, une grande créature féerique aux grands yeux et au grain
mystérieux Alors, êtes-vous prêt à entreprendre notre dernier voyage au pays des merveilles ? Prenez ensuite votre iPad, votre crayon et laissez l'
aventure commencer. Oh
2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous créiez un portrait de vos deux personnages
préférés, un humain et un animal, l'humain ayant une vue de l'espace aux
trois quarts. Vous pouvez également dessiner votre propre
interprétation d'Alice et le chat du Cheshire ou suivre ce cours étape par étape, ce
qui est très bien Pensez à télécharger
votre projet ici, dans la section de discussion, afin que nous puissions
admirer votre travail et nous en
inspirer
3. Outils et matériel: Pour les outils
et le matériel de ce cours, vous aurez besoin d'un iPad
avec un crayon Apple. Vous aurez besoin des pinceaux principaux que nous avons utilisés dans les trois
derniers cours. Vous aurez besoin de notre palette de couleurs principale
pour le loir. Nous l'utiliserons à nouveau pour garantir
la cohérence des illustrations. Vous aurez besoin de la palette de tons de
peau car nous allons
dessiner une personne. Et en option, vous aurez besoin d'une superposition de texture dont vous pourrez modifier le mode de
fusion. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser, mais je vous recommande de le faire, surtout si vous l'avez utilisé dans les trois cours précédents. Tous les outils et matériaux sont joints dans la section
des ressources.
4. Aperçu des personnages à: Alice est une jeune fille curieuse
et courageuse qui aime explorer
et poser des questions. Elle s'
ennuie souvent dans la vie normale, alors elle est excitée lorsque
quelque chose d'inhabituel se produit, comme voir un
lapin blanc dans une moustache. Elle est polie et gentille, mais aussi têtue lorsqu'elle
pense que quelque chose est injuste Alice essaie de donner un sens à
l'émerveillement et à la nourriture étrange, même si rien ne
fonctionne comme elle s'y attend. Elle se soucie des bonnes manières, mais elle perd parfois son sang-froid lorsque les choses deviennent trop confuses. Dans l'ensemble, Alice est aventureuse,
un peu impatiente et toujours à la recherche de réponses dans un monde qui a
rarement du sens Le chat du Cheshire
est un félin mystérieux et espiègle qui adore embrouiller et taquiner les autres au pays des merveilles Il a un large sourire inimitable qui apparaît souvent avant
le reste de son corps Il aime parler en énigmes et donner des conseils
qui semblent utiles, mais laissent généralement Alice
encore plus Le chat peut apparaître et
disparaître quand il le souhaite, flotter dans les airs ou
ne laisser que son sourire derrière lui. Il ne prend pas parti
dans le chaos de Wonderlan. Il ne fait que regarder
et apprécier la folie. Calme, intelligent et
un peu sarcastique. Le chat du Cheshire semble en savoir plus qu'il
ne l'explique complètement Alice et le chat du Cheshire entretiennent une relation étrange mais utile Le chat est calme, intelligent et un peu mystérieux, et il apparaît quand Alice
est confuse ou perdue. Il ne
lui donne pas de réponses claires, mais il la guide
en lui posant des questions et en lui parlant d'énigmes qui la
font réfléchir Même s'il la taquine
parfois, il est l'un des rares
personnages à la traiter poliment
et honnêtement Leur interaction montre comment Alice apprend à remettre les choses en question, faire confiance à ses propres pensées et à trouver son chemin dans
un monde confus. Dans l'histoire de Lewis Carroll, Alice a environ 7 ans, mais dans divers films et adaptations
d'animation,
son âge est montré différemment, son âge est montré différemment, parfois en tant que jeune enfant
et parfois en tant qu' Pour cette raison, je considère que l'âge d'
Alice est sujet
à interprétation. Dans ma version du personnage, elle sera une préadolescente d'
environ 11 ou 13 ans J'ai donc décidé que
dans mon illustration, personnage d'
Alice
serait une jeune fille de 11 à 13
ans, aux cheveux blonds, un personnage curieux et amical, yeux
si grands et le
sourire aux lèvres, une jolie robe bleue, un livre avec des histoires et la bouteille de potion reliant
le personnage à l' Le chat du Cheshire,
c'est évidemment un chat. Il est gros et moelleux, plus gros qu'un chat de taille normale, un personnage mystérieux
ressemblant à un humain, yeux
si inhabituels et un vert blanc
5. Vue de 3/4 du visage d'une femme: Dans cette leçon, je
vais vous montrer comment je dessine les trois quarts
d'un visage féminin. Pas d'anatomie, juste des lignes
très, très basiques. Je commence donc par dessiner un cercle parfait,
puis je vais, quelque
sorte, l'
écraser en ellipse, et je vais activer
la note pour
m'aider à tracer des lignes droites
parce que la prochaine chose que je
vais faire est de diviser
l'ellipse en
quatre parties en quatre quarts, horizontalement et verticalement Maintenant, je vais
tracer la ligne suivante, qui indiquera le
centre du visage, mais ce
sera comme quelque part à mi-chemin entre le côté gauche et le milieu du cercle Considérez donc également que
la tête humaine est essentiellement une sphère. Donc, la ligne indique la partie centrale à quel moment elle peut
être légèrement tournée. Ce n'est pas un point de vue simple. Il va être incurvé. La ligne centrale
sera donc incurvée. La ligne des yeux sera également incurvée, selon que votre personnage
regarde vers le haut ou vers le bas. Mais
les yeux de notre personnage seront... hum, tournés droit vers nous. Ainsi, la ligne indiquant la ligne
des yeux sera également droite. Vous voyez donc cette
ligne bleue que je suis en train de tracer. Je vais le transformer en courbe pour
indiquer
un peu plus qu'il s'agit une sphère dont la
tête n'est pas plate, l'objet n'est pas plat. Je vais donc réduire l'
opacité de cette couche. C'est donc ma carte initiale. Maintenant, je vais prendre
une couleur différente pour vous faciliter la tâche afin de vous
montrer ce que je vais faire ensuite. Ensuite, ce que je vais
faire sur le côté qui se détourne de vous,
c'est qu'il y aura ce petit retrait. C'est là que l'œil
sera l' œil droit dans le cas de
notre personnage. Et les lignes du visage
seront comme sur un côté suivront
le cercle
initial lequel nous avons dessiné l'ellipse, et le menton se trouvera
quelque part à l'endroit où la ligne médiane
croise l'ellipse rouge, et l'oreille sera
approximativement sur la même
ligne que celle où nous avons dessiné Et cartographions approximativement les
yeux. Donc, l'œil gauche, disons
l'œil droit,
occupera probablement la majeure partie de cette
moitié de ce trimestre, et l'autre œil se trouvera
quelque part au milieu, correspondant à cette ligne rouge médiane. Le bout du nez sera
légèrement décalé du centre, encore une fois, sur le côté, ce qui légèrement
détourné de
nous. Et la ligne buccale est également comme la troisième partie de la moitié
inférieure du visage. Voici donc les iris
et les sourcils,
et la racine des cheveux se
trouvera à l'endroit où la ligne bleue
croise le cercle rouge Comme vous pouvez le constater, c'est loin d'être
parfait, mais plus tard, j'aurai de nombreuses
occasions de l'ajuster, de le peaufiner comme je le
souhaite, surtout que ce n'est en aucun cas un croquis final sur lequel je vais
baser mon illustration Le cou, j'ai l'habitude de donner mes personnages féminins un type de cou très
fantaisiste, presque trop fin pour
tenir la tête de cette taille,
mais c'est
comme ça que je dessine
mes personnages, vous et vous Je vais donc réduire à nouveau l'
opacité de cette carte, et maintenant je vais
esquisser ce qui
ressemble déjà à l'esquisse finale Il ne s'agit pas d'une esquisse finale
de notre personnage. Ce n'est pas une
esquisse finale d'Alice, mais je vais juste vous
montrer le chemin, comme je le fais
pour la plupart de mes personnages. J'ai donc tracé
la ligne verte du visage
et maintenant vous pouvez voir que
je dessine les contours des yeux Et dans ce cas, je leur ai fait ressembler à des yeux
de chat
ressemblant à des amandes , un peu effrontés Je pense que j'
utiliserai probablement aussi ce type d'yeux
sur Alice. Et les sourcils et le nez. Hum, je ne vais pas entrer dans
beaucoup de détails, comme
l' arête du nez ou les lèvres. D'habitude, j'aime très bien cartographier le positionnement
du nez avec de légères touches. Vous savez, probablement, si vous
regardez les autres illustrateurs, beaucoup d'autres illustrateurs ne donnent pas du tout le nez au
personnage, mais moi oui, selon le
type de personnage Et en
gros, c'est tout. Ce sont les principes que
nous allons
utiliser pour dessiner Alice Et j'efface simplement toutes les lignes épaisses dont je n'ai pas besoin,
et ils peuvent déjà voir ce
que je pourrais modifier au cours de cette phase
particulière, à l'aide de l'outil liquéfié Mais dans la leçon suivante,
lorsque nous esquisserons réellement, Alice verra
ce que nous pouvons faire.
6. Composition : Esquisser Alice: Ainsi, lorsque nous avons une illustration avec plusieurs personnages, c'est évidemment le cas
lorsque les personnages
interagissent d'une manière ou d'une autre sur l'illustration, ou qu'ils sont sur le point d'
interagir ou qu'ils ont interagi et tout cela
après l'interaction Donc, quand on regarde, on a considéré Alice en
tant que personnage et le
chat en tant que personnage. Pourquoi y a-t-il une
interaction relationnelle dans l'histoire. Ils ne sont guère amis. Cependant, je dirais
qu'ils sont sympathiques. Le chat du Cheshire est une sorte
d'aide
invisible indirecte d'Alice , car il agit comme
une petite ancre qui tient Alice
et lui
rappelle qu'elle est toujours au pays des et lui
rappelle qu'elle est toujours au Cependant, elle est un peu comme si elle était toujours sur
la bonne voie. Son apparition tout
au long de l'histoire nous montre qu'Alice est toujours un
peu là où elle devrait être. Alors, quelle est cette sorte
de contraction ? J'ai donc décidé que
sur mon illustration, ce serait une sorte
de portrait représentant les
deux personnages. Alice sera donc à notre troisième quatrième
tour en tant que téléspectatrice. Et le chat
regardera Alice d'une manière amicale. J'ai pensé à
obliger Alice à embrasser le chat. J'ai pensé que ce serait trop familier parce que le chat n'est pas le type de personnage
que vous embrasseriez probablement. Je vois le chat comme
un énorme chat, du type man coon, sage
, un peu
filou, et certainement pas
un chat moelleux que l' on peut serrer
et câliner Voyons donc ce que
nous pouvons faire ici. le même jeu de pinceaux que celui que nous avons utilisé dans les trois classes
précédentes Je vais juste prendre
un stylo pour que vous puissiez utiliser pinceau
de votre choix, et je vais simplement
cartographier les personnages Voyons voir, Alice
sera quelque part. Ici, le chat
va la regarder,
quelque chose comme ça. Je ne fais que cartographier. Je ne
dessine pas encore correctement. Je pense que traditionnellement,
comme nous le
faisions dans les cours précédents, nous les mettrons dans un canot. Quelque chose comme ça. Et je vais évidemment disposer
quelques objets autour d'eux. Je me suis donc demandé quels objets
pouvons-nous associer à
Alice pour lier notre
illustration à l'histoire. J'ai pensé à une
potion disant « bois-moi » ou à « livre
ouvert », ou les deux Donc, à titre d'exemple, je vais mettre un livre ici, et une potion
volera quelque part ici Nous notons ici qu'il est dit : « Buvez-moi ». Quelque chose comme ça. C'est donc à peu près le
positionnement du personnage, donc je peux commencer à dessiner. Donc, tout d'abord, je
vais dessiner Alice. Je peux désactiver cette couche. Au fait, c'est le brouillon. C'est juste le canevas que j'ai
créé à partir de la taille de l'écran. Nous ne sommes pas
encore en train de créer des textures. Nous passerons
au papier texturé lorsque nous
commencerons à travailler sur l'illustration
finale Donc, pour le moment,
nous ne faisons que dessiner. Dessinons donc Alice. Je vais commencer par
un cercle parfait. Pinces. Et comme nous
en avons discuté dans le cours précédent, je vais créer
le formulaire libre. Je vais choisir
l'option
de forme libre de l'outil de sélection, et je vais juste écraser un peu
le cercle. Maintenant, je vais trouver
le centre du visage. Évidemment, étant donné que nous adoptons
la troisième vue, ce sera la
ligne centrale qui sera décentrée rapport au spectateur
et la ligne médiane. La ligne des yeux
sera quelque part ici. Je fais tout cela à peu près comme nous l'avons fait dans le cours précédent
avec la Reine des cœurs. Je vais évidemment
cartographier le visage, puis je vais l'
ajuster à l'aide de
deux objets liquéfiés ou je vais déplacer
certains traits du visage Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Ce n'est pas gravé dans le
marbre pour le moment. Commençons donc par placer
les traits du visage. Je vais juste diviser la moitié inférieure en
trois parties glacées Le bout du nez
se trouvera quelque part ici, donc c'est
un peu décalé. Et les lèvres
tapissent le bas des lèvres. Et place. C'est juste une cartographie. N'oubliez pas que pour le moment, je pourrais ajuster la
fonction juste pour m'
assurer que
tout fonctionne correctement. Donc, les sourcils seront là. Et l'oreille
sera quelque part ici. Je ne sais pas si nous avons vraiment
besoin de l'oreille, et la racine des cheveux se
trouvera quelque part ici. Et le cou ici. Juste une carte. Maintenant, affinons le tout. Je vais donc
réduire l'opacité de cette couche et
créer une nouvelle couche, et je vais probablement prendre couleur plus foncée une couleur plus foncée
pour mieux
cartographier Il y a donc ce petit retrait. Et il y a une ligne de
mâchoire qui pénètre dans l'oreille. Et je pense que je vais faire en les yeux d'
Alice ressemblent un peu
plus à ceux d'une amande. Maintenant, réfléchissons ici. Donc, comme nous en avons discuté
précédemment, dans mon cas, Alice sera une fille
comme une pré-adolescente de 12 ou
13 ans , c'est ainsi que j'
imagine le personnage. Et je laisse entendre qu'elle
va porter comme si elle avait les cheveux longs, mais en même temps, je ne vais
peut-être pas
mettre le groupe Alice, mais ça
restera comme si elle avait des cheveux de fille, pas comme ceux d'
une jeune femme adulte Donc je pense que
l'air va
être quelque chose comme ça, comme comme s'il avait été
légèrement glissé sur un visage, et la masse de cheveux
va en quelque sorte
sortir d'ici, peut-être
quelque chose comme ça Et un visage très effronté, n'est-ce pas ? Mais c'est ce que je voulais.
C'est comme ça que je l'aime. Alors maintenant, je vais évidemment
encore l'affiner. Mais l'essentiel est
quelque chose comme ça, et elle portera
une immense robe bleue. Il y a quelque part ici. Donc le bras quelque part ici, mais on n'en entend
pas vraiment beaucoup parler. C'est juste pour s'assurer que la posture est celle que
nous voulons qu'elle soit. Vous pouvez mettre une jolie
couleur sur la robe d'Alice peut-être avec un peu de
décoloration. Quelque chose comme ça. Et désactivons la carte. Et je pense juste que
je vais peut-être créer une sauvegarde. C'est ce que je fais habituellement. Et ajustons avec
les deux éléments liquéfiés, le visage et la posture Je vais donc en
prendre deux liquéfiés. Et je vais peut-être
assouplir un peu les pommettes Je ne pense pas que nous
aurons besoin de cette année. Je vais probablement l'effacer
juste pour m'assurer que toutes les fonctionnalités fonctionnent.
Oui, quelque chose comme ça. J'envisageais aussi de lui
faire pencher la tête un
peu comme ça Oui, je l'aime bien,
donc je vais juste prendre la gomme et me
débarrasser de toutes les lignes dont je
n'ai pas besoin Je vais perdre l'oreille, comme je l'ai dit, parce que je
n'en ai pas vraiment besoin. Et mettons les cheveux
sur une partie de son visage. Quelque chose comme ça.
Faisons en sorte que cela fonctionne. Encore une fois, peut-être liquéfier un peu. C'est donc notre Alice. Et nous allons construire
le reste des objets, y compris le chat, donc je vais juste dessiner
le caméo tout de suite. Encore une fois, le style
sera
comme s'ils sortaient de ce caméo Mais en même temps,
ils y seront en
quelque sorte partiellement enfermés. Et supprimons peut-être les lignes dont nous n'avons pas besoin.
Chose optionnelle. Et maintenant, attrapons le chat.
7. Composition : Esquisser le chat: Donc, comme nous l'avons déterminé précédemment, le chat
va être assez gros. Et je pense que mon chat va en quelque sorte
regarder Alice, et cela ira
au-delà du caméo Alice ira donc en quelque sorte
au-delà du caméo de ce côté, et la queue du chat
ira au-delà du camée de l'autre
côté Je voulais donc juste
dire qu'il est évident que nous n'
allons pas observer
d' anatomie chez notre chat. Et le type de chat, je dirais que ce sera un chat
plus caricatural, plus stylé Nous avons créé le lapin blanc et le loir auparavant pour qu'ils
restent dans le même style . Ils
auront une grosse tête, de grands yeux, de grandes oreilles moelleuses
et une
grosse Je vais donc juste
dessiner mon chat maintenant. Allons-y. Voici notre
chat, presque un tigre, massif, mais pas
effrayant, mais mignon. J'ai créé une nouvelle
couche et je vais maintenant
esquisser un livre. J'ai eu quelques idées. J'ai pensé un livre peut-être à
moitié ouvert comme celui-ci. Je peux raconter des histoires ou autre
chose , ou il peut s'agir d'un
livre ouvert. Une couverture, un peu
comme ça. La couverture peut être un
peu plus épaisse. Quelque chose comme ça. Et
essayons-les. Ceci ou cela
ressemble beaucoup à celui-ci. Et mettons-en une portion. Car Al a vu une portion, créé une nouvelle couche. Une portion est
essentiellement une bouteille. Cylindre, nous pouvons donc
simplement le dessiner comme un cylindre normal
avec un col plus fin. Débarrassons-nous des vins
dont nous n'avons pas besoin. Et ça aura
peut-être quelque chose comme ça. Cela dira probablement buvez-moi, et peut-être que ce verre
sera quelque part ici. Oui, je pourrai en décider plus tard avec la potion et prendre l'avion quelque part, peut-être
avec le livre Peut-être quelque chose comme ça. Et encore une fois, dans notre set de pinceaux, vous pouvez utiliser le tampon à vin, peut-être quelque part
à la fin, juste pour ajouter un peu de décoration
à notre illustration. Et oui, donc je suis plutôt contente de notre
composition en ce moment, et la prochaine chose que j'aimerais
faire est
de bloquer les couleurs.
8. Cartographie des couleurs: Déposons les couleurs. Encore une fois, petit rappel que ce n'est pas encore notre
illustration finale. C'est à
ce stade que
nous décidons de la quantité de couleur à utiliser
pour nous assurer que nos couleurs fonctionnent bien et
harmonieusement ensemble Donc, comme je l'ai dit, dans la leçon sur les outils et le
matériel, vous aurez besoin de notre palette de
couleurs principale que nous avons utilisée pour le loir et tout au long du cours sur la moyenne du
loir Et nous aurons également besoin de la palette de tons de
peau que nous avons utilisée pour Queen of Hearts. Donc Alice, dans mon illustration, Alice est une
fille à la peau claire et aux cheveux blonds C'est ainsi que je la dépeint. C'est pourquoi le teint que je
vais utiliser pour Alice
pour son visage est celui-ci. Si vous regardez dans la gamme des tons de peau
blancs, ce sera celui situé
tout à
gauche de la deuxième rangée. Je vais donc juste
prendre le pinceau de remplissage,
le pinceau uni, et je vais
juste passer au bloc de couleur. Désolée, j'ai oublié de
mentionner que je
voudrais tout d'abord aplatir toutes les
couches Je vais
donc
ajouter du colle à toile Cope et/ou les couches Je n'en aurai pas vraiment besoin. Je vais m'en débarrasser,
et je vais changer
le mode de fusion de
cette couche pour la multiplier afin que
nous n'ayons que des contours, et je bloquerai les couleurs sur la couche située sous l'esquisse Je peux même le verrouiller au cas où je ne
commencerais pas à dessiner dessus. Donc, avec le produit de comblement, je vais juste remplir rapidement
la peau, comme pour Alice Oh, au fait, c'est probablement
plus logique si nous commençons par le caméo en
sachant qu'il est là Nous savons donc comment nos couleurs
agissent contre le caméo. Traditionnellement, comme nous l'avons fait
lors de quelques cours précédents, je vais utiliser cette couleur
chocolat noir pour notre caméo Je vais m'assurer qu'
il est au bon endroit, et je vais juste le remplir
avec cette couleur marron foncé. Nous pouvons donc déjà voir à
quoi ressemblent nos couleurs. Et Alice ici, je vais utiliser cette couleur jaune comme base. Mais lorsque nous
arriverons au dessin final,
nous utiliserons évidemment les reflets et les nuances et, euh, la robe d'
Alice sera bleue. Les cheveux. Maintenant, voyons voir. Les yeux d'Alice
seront bleus également. Et ses joues
vont être roses. Quelque chose comme ça et peut-être que
la couleur sera blanche. Et maintenant, la couleur d'Alice est bloquée. Passons au chat. Au chat, je pense que je vais lui
donner cette couleur grise, qui va être
assez claire par rapport à cette couleur foncée camée Je vais donc
rapidement colorer
le chat pour voir si cette couleur
grise fonctionne réellement, m'
assurant qu'
elle fonctionne bien. Évidemment, encore une fois, il y aura couleurs
plus foncées pour les rayures
parce que c'est un tabica Il y aura des points forts. Ainsi, le visage, par exemple, sera blanc. Moi aussi. Les yeux eux-mêmes les
rendront probablement jaunes. Un truc comme ça. Encore une fois,
je vais y jeter un œil. Je déciderai correctement
une fois que j'aurai travaillé sur l'illustration finale
et qu'elle sera superbe. À mon avis, les
couleurs fonctionnent bien. La seule chose est qu'il n'y a
pas assez de rouge et
de violet pour unir cette illustration
au reste de notre série. Je vais peut-être faire en sorte que le livre soit rouge. Je changerai peut-être d'avis plus tard. Et la portion, je
peux la rendre violette. Le violet est une couleur magique. Pourquoi pas ? Si je décide d'opter pour ces fleurs l'autre côté juste pour
équilibrer la composition, je pourrais les
rendre rouges
ou violettes. Quelque chose comme
ça. Et probablement une fois que j'aurai travaillé sur l'illustration
finale, j'ajouterai quelque chose sur l'
appareil photo en arrière-plan. Oui, donc en gros, c'est ça. C'est pour ça que mes couleurs sont contrastées. Je suis content de la couleur, nous pouvons
donc passer à
l'illustration finale.
9. Alice : partie 1: Nous commençons notre illustration finale, et j'ai déjà créé
un A pour Canvas. Vous pouvez également accéder à la taille de
l'écran sur le canevas selon que vous souhaitez
imprimer votre photo ou non. Je pense que je vais imprimer le mien. C'est pourquoi j'ai créé un A haute
résolution pour Canvas dans le cadre du portrait, du pardon, de la mise en page
du paysage. Et j'ai déjà placé
la texture que nous avons utilisée pour les trois
illustrations précédentes dessus. C'est notre superposition de texture. Et je vais immédiatement m'
adresser à Caliburn. Et je vais le verrouiller pour ne pas le piloter accidentellement. Maintenant, je vais
revenir à notre croquis. Voici notre croquis, et je vais le copier. Et je vais le coller. Ration. Dans cette leçon, nous allons colorier Allison Je vais commencer
par son visage. Pour cela, je vais prendre un peu
le pinceau de remplissage Et la couleur que je vais utiliser
pour son visage est cette couleur en bas à gauche
sur les tons de peau blancs, et je vais juste commencer à remplir son visage
avec cette couleur. Éteignons le croquis pour voir si toutes
les lignes nous conviennent. Et je vais ajouter les cheveux
maintenant avec le même pinceau. Je vais créer
deux, voire trois couches distinctes pour
les cheveux, car il s'agit d'
une partie de la coiffure. C'est l'autre, et cette partie sera
derrière le visage. C'est pourquoi j'ai décomposé les cheveux en
trois couches différentes. Et cette partie se trouvera
sous la plinthe. Et maintenant, la robe et c'est tout. Nous pouvons maintenant commencer à travailler
correctement sur le visage. Je peux donc voir que je dois
prendre mon rasoir avec le
même pinceau de remplissage, et peut-être que je me contenterai un peu plus du visage et
du cou Comme nous avons commencé avec
la reine de cœur, je vais commencer par
l'ombrage du visage Il n'y aura pas beaucoup
d'ombrage. Je vais donc
créer une nouvelle couche et
créer un masque retournant Et ce que je vais
faire, c'est
changer le
mode de fusion pour multiplier, et je vais utiliser le même pinceau de remplissage avec le
même ton de boîte que celui que nous avons
défini pour la couleur moyenne Nous allons le tester. Oui,
je suis très content. Il y a une nuance rosée, et je vais réduire l'opacité et augmenter la taille
. Et voyons
quelque chose comme ça. Et ajoutons quelques éléments d'ombrage
de base. L'évidence se trouvera donc
sous le visage le lendemain. Et évidemment, si nous imaginons que la
lumière part d'ici, cette partie du visage
sera légèrement détournée
de la lumière, sorte qu'elle aura plus d'ombre
que celle-ci, ce parc Je vais juste ajouter un
peu d'ombrage ici. Je vais quand même
arranger les choses, et un peu autour de l'œil, peut-être un peu ici. Et je vais juste
prendre les deux taches. Et dans notre ensemble principal, je vais prendre le pinceau à
texture flof, et je vais juste réduire un peu
la taille, puis je vais
lisser doucement les bords Maintenant, travaillons sur la glace. Je vais donc
créer une nouvelle couche, et avec le même pinceau de remplissage, je vais prendre la couleur blanc
pur. J'ai dépassé les 100 %. Je vais réduire la taille et peindre
le blanc des yeux. Et toutes les prochaines caractéristiques de l'œil, nous les découperons
sur le blanc Je vais donc créer
un masque de découpage, et je vais
mettre le colorant,
qui est la couleur bleue
telle que nous l'avons déterminée précédemment Quelque chose comme ça.
Et dans l'autre sens. Et disons l'élève alors. Encore une fois, en coupant le masque, je vais prendre ce noir Nous pouvons également ajouter un
peu de reflets Si nous voulons que la glace soit
un peu
plus naturelle, plus brillante. Et maintenant, ajoutons-en un
peu autour de la glace. Je vais donc
créer une nouvelle couche. Je ne vais pas le découper, et je vais probablement
changer le
mode de fusion pour le multiplier Et le pinceau que je vais
utiliser est Texture Fluff. Et je vais
revenir à mes tons de peau. Vous voyez, nous avons utilisé cette partie. Je vais donc probablement choisir le teint le plus foncé parmi les
plus clairs Et je vais
travailler doucement autour de l'œil, en
créant un peu comme cette paupière supérieure pour rendre les yeux un peu plus
naturels, un peu plus profonds. J'ai désactivé le
croquis juste pour m'assurer que tout se passe comme prévu. Il se peut que je le fume sur la glace. Et maintenant je vais essayer
de changer le
mode de mélange pour multiplier à nouveau. Et cette fois, je vais
utiliser l'outil crayon, et la couleur que je vais
utiliser provient de notre palette principale cette couleur de plage plus foncée
qui devient
beaucoup plus foncée une fois que je l'
utilise en mode multiplication Je vais juste créer
une sorte de ligne de
cils plus foncée sur la paupière supérieure pour rendre les yeux
plus expressifs N'oubliez pas que nous ne visons pas la bonne
anatomie ou quoi que ce soit d'autre. Nous ne faisons que créer une illustration
plate ici. J'ai donc choisi un
peu de violet juste pour en ajouter un peu sur le dessus de pour en ajouter un peu sur le dessus de
la paupière supérieure et pour mettre
un peu de teinte sur les yeux
depuis la paupière supérieure. OK. Maintenant, j'aimerais
ajouter les sourcils. Les sourcils seront probablement
de la même couleur que les cheveux. Avec un pinceau, je dessine simplement d'un
coup de dessin. J'ajoute juste les sourcils. Et veillons à ce que les traits du visage soient plus visibles qu'
ils ne le sont actuellement. Je vais donc
créer une nouvelle couche. Et aussi avec un crayon. Et la couleur que je
vais essayer d'utiliser, je vais utiliser cette
lumière, cette couleur beige. Voyons voir. Oh, peut-être que
non, il fait trop froid. Utilisons quelque chose de plus chaud. J'utiliserai probablement
la couleur rosée. Oui, je pense que c'est mieux. Et ce que je vais faire, c'est juste
ajouter un petit soupçon sur les traits du visage, le nez, les lèvres. Nous savons donc qu'ils sont là. Je vais donc juste ajouter un peu
le bas du
nez, la narine, sur
les côtés du Voyons voir, il se peut que nous devions
ajuster un peu d'ombrage. Et, euh, la bouche. Je vais peut-être
rendre les lèvres un tout petit peu plus fines. Et voyons voir. Bon, maintenant, il me
semble que la bouche a besoin d'être légèrement levée. Et je pense que je vais ajuster légèrement
l'ombrage du nez parce que l'arête
du nez se trouve quelque part ici Et je n'aime pas la bouche, donc je vais probablement
laisser la bouche telle qu'elle était dans le sketch
précédent.
10. Alice : partie 2: Et je vais juste ajouter une zone un
peu plus foncée, donc je vais juste choisir cette couleur foncée
à partir des tons de peau plus foncés. Je vais réduire
l'opacité de la couleur et je vais juste
assombrir un
peu cette narine Quelque chose comme ça, et je vais ajouter les joues roses, sur une
nouvelle couche avec
la farine de texture Je vais juste
prendre la couleur rose. Et réduisez l'opacité pour éviter
qu'elle ne soit trop intense. Et je vais juste
ajouter un peu de rose sur les joues Je peux même
le retourner comme masque sur
le visage pour m'
assurer que rien ne va au-delà du fait que je vais quand même travailler un peu
sur le visage. Pour être sûr que
tout fonctionne. Et je me demande
si je devrais ajouter un peu plus de
couleur aux lèvres d'Alice. Je ne veux évidemment pas les
rendre rouges, mais peut-être ce genre de
lèvres, genre pêche Oui, j'aime bien ça.
Quelque chose comme ça. Et maintenant, euh,
allons-y. En fait, j'ajouterais tous les traits du visage dans un seul groupe afin de ne pas nous
confondre avec quoi que ce soit. Colorons les cheveux maintenant. Sur ce point, si vous vous souvenez ce que
nous avons fait avec
la Reine des Cœurs, le principe sera le même. Nous allons mettre des nuances, des reflets et nous allons mettre
certains détails des cheveux. Je vais donc commencer par
ce par parce qu'
il est plus proche d'eux. Il va faire plus sombre dans le cou. Je vais créer une nouvelle couche, en tant que masque et faire tourner le
moule de mélange pour le multiplier Le pinceau que je vais utiliser est
en poterie. Je vais utiliser
la même couleur que pour la couleur de base des cheveux, réduire un peu l'opacité, et je vais juste ajouter ombre aux poils
du bas,
et évidemment la partie la
plus foncée sera où les cheveux sont plus proches
du corps, du Passons à cette partie. Nous créons donc un nouveau calque, nous le découpons en tant que masque, activons le
mode de fusion pour le multiplier, puis nous
appliquons doucement un ombrage Ouais Et découpons une couche. Voici un masque, multipliez, et le même principe. Il y aura donc
un peu d'ombrage ici, et cette partie
sera généralement légèrement plus foncée car elle est en quelque sorte
éloignée de la source de lumière Et celui-ci sera plus léger. Et parce que nous avons
une spécificité ici à là, nous allons
donc mettre l'accent sur le style. La tienne, c'est un peu
comme une fringy type. Et maintenant, ajoutons quelques détails. Et pour cette part, je vais créer une nouvelle couche. Je ne vais pas le
clipser comme masque parce que je voulais aller un
peu plus loin. Ce n'est donc pas une ligne
droite de cheveux, mais plutôt un détail. Je vais donc prendre
le crayon et,
euh, je vais mettre cette couche
en mode de fusion multiple, je la passe à 100 %, et je vais juste
ajouter pour agrandir légèrement la
taille Je vais juste ajouter quelques cheveux individuels indiquant la direction dans laquelle l'arbre tombe. Il tombe, et
il y a évidemment une sorte
de mouche ici. Et je vais
faire la même chose avec la masse supérieure des cheveux, donc je vais
créer une nouvelle couche. Je multiplie le mélange
à plusieurs reprises, et je vais juste ajouter un
peu de cheveux individuels Juste pour le rendre plus
naturel et pas trop. Non, c'est un peu suffisant. Si quelque chose est un
peu trop dur, et qu'est-ce que j'
aimerais probablement faire d'autre, je vais ajouter une nouvelle couche du même mode de
multiplication normal. Et avec la même couleur, je vais juste en
ajouter un peu pour compléter le look. Je ne veux pas qu'il soit trop plat. Et maintenant, ajoutons quelques
points saillants à ce qui suit. Revenons donc à cette partie, peut-être juste un
petit point fort. Je vais donc peut-être passer le mode de mélange
à l'écran et utiliser un pinceau à poterie de
la même couleur jaune Augmentez peut-être un peu l'opacité
. Il suffit d'ajouter un petit
point fort et pareil, oui. Vert. Danser. Vert. Ouais Et quelques points saillants. Ouais D'accord. Enfin, nous devons
travailler sur la robe. Je vais le clipser en guise de masque. Et à bientôt dans la prochaine leçon.
11. Alice : partie 3: Mettons donc d'abord un peu d'ombrage. Je vais découper le calque en
tant que masque et activer le mode de
fusion pour le multiplier Et en utilisant la texture du clou de girofle, de la
même couleur bleue que la robe, je vais juste faire de
l'ombre comme sur les bras, en suggérant qu'il
y a des bras là Peut-être quelque chose comme ça. Et mettons la couleur sur le dessus, en
retournant le masque, en mode normal, en mode de
fusion blanc. Quelque chose de joli. Peut-être même quelques détails. Comme nous l'avons fait
avec le masque anti-odeurs, si vous vous en souvenez, et pour en
revenir à la couche d'ombre, je vais juste ajouter un
peu plus d'ombrage et de couleur De plus, je vais mettre le masque à
clipser dessus. vais inverser le
mélange pour le multiplier, et je vais juste utiliser cette couleur de plage juste
pour mettre un peu d' ombrage sur la couleur et un peu de violet
avec une faible Et ajoutons un peu de
violet en dessous de la couleur, je vais juste
la tacher un peu Juste pour rendre la robe un peu plus intéressante, je vais y
ajouter un motif,
donc je vais créer
un nouveau patron de vaisselle je vais ajouter. Peut-être des marguerites Passons à la couleur blanche. Peut-être quelque chose comme ça. Jouons avec
les modes de fusion. Je trouve que les superpositions sont plutôt belles, et peut-être que je vais réduire l'opacité juste pour laisser une trace
du motif Et, euh, Alice est
presque prête. Il y a littéralement deux ou trois
choses que j'aimerais ajouter pour
compléter l'
illustration. J'aimerais ajouter le
contour de son visage
car, d' une manière ou d'une autre, il peut se
fondre dans le cou en ce moment. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche et je
vais changer le mode de
fusion pour multiplier Et je vais
prendre le détail de la fourrure car j'ai besoin d'un pinceau vraiment
délicat. Et la couleur que je
vais utiliser est cette couleur brune dans la palette des tons de
peau. Je vais probablement aussi réduire
l'opacité. Et doucement, je
vais le faire avec le genre
de mouvements doux, je vais faire le tour de son visage. Vous le séparez
davantage du reste. Le visage. Voyez aussi exactement comme
ça sur le cou. Et ce que j'aimerais
aussi faire, probablement ajouter des teintes
plus profondes sur sa peau. Je vais donc revenir
au groupe de phases, et je vais probablement créer
une nouvelle couche avec un moule à mélange
multiple, et je vais utiliser un pinceau
texturé, et la couleur que je
vais utiliser juste pour
rendre les nuances un peu plus profondes est probablement
cette couleur brunâtre Et je vais juste ajouter un peu plus d'
ombre en dessous. Le cou peut toujours le
maculer un peu plus. Un peu d'
ombrage avec la couleur
couvre le cou et
peut-être un tout petit peu ici Je vais juste le tacher un peu pour rendre les traits
du visage un tout petit peu plus profonds Et j'ai pensé que nous pouvions
également mettre quelques reflets sur son visage
pour créer une nouvelle couche. J'utilise le blanc pur. Je vais juste ajouter quelques reflets, peut-être sur le bout de son nez, aux reflets habituels tels que
le coin des yeux, un peu sur les paupières
et le dessus de ses lèvres Il semblerait qu'un peu
plus d'ombrage soit nécessaire. Oui, quelque chose comme ça. Je pense que pour notre
illustration, cela suffit. Remettons cette jauge en marche. Dans la partie suivante,
nous allons travailler sur le chat.
12. Le chat : Partie 1: Passons maintenant à notre chat. Donc, pour cela, je mettrais les couches d'
Alice Alice. Quelque part séparément. Si tu es sûr de
ne rien changer. Vous pouvez aplatir les couches d'Alice, et surtout si vous
essayez de gagner de la place
sur votre appareil, il est plus judicieux de
les aplatir Et maintenant, je vais
commencer par ajouter le caméo. Je vais commencer par
les camées. Je vais prendre
le pinceau de remplissage. Je vais prendre notre couleur chocolat
brun foncé. Je vais
tout de suite mettre le bord
duveteux, comme nous l'avons fait pour l'illustration
précédente Je vais juste choisir
une texture duveteuse, une opacité totale et une taille plus petite,
peut-être dix, je ne sais pas OK, il en est très
content. Alice est donc de retour. Et maintenant, travaillons sur le chat. Donc, sur le fond sombre, je ne peux évidemment pas voir mon croquis. Donc, ce que je vais faire, je vais passer à Hugh
Saturation Brightness. J'ai inversé le croquis pour pouvoir le voir et
commencer à le remplir Et tout ce dont j'ai vraiment besoin, c'est de
la silhouette du chat. Je vais créer une nouvelle couche. Et je vais remplir le chat parce que c'est un
chat pelucheux dans mon illustration, je vais le rendre
moelleux tout de suite, sans arêtes
vives dès le début
. La couleur à laquelle je pensais
est donc cette couleur grise, qui a toujours du sens pour moi. Je vais augmenter la taille, et ce que je vais faire, commencer à colorier
en m' assurant que
les bords sont moelleux Alors désactivons le sketch. Et oui, je suis plutôt
contente de cette couleur. Je vois bien que ça va marcher. Je vais donc juste remplir
le reste du chat. Je peux réduire la taille du
pinceau si j'ai besoin de détails plus petits, comme les oreilles , par
exemple, je vais
juste remplir le reste de mon chat. Ne vous inquiétez pas pour cette partie ,
car elle sera
accrochée au caméo Et complétons la queue. Maintenant, je me disais que
je voulais peut-être ajouter un peu plus de fluidité. Voyons voir. Nous avons
une brosse à fourrure supplémentaire, et je pensais
peut-être à de la fourrure. Jusqu'à la queue. Je ne veux pas qu'il ait l'air trop épineux, mais je veux vraiment que mon chat
soit vraiment moelleux Je veux y aller.
Je vais donc simplement y ajouter cette texture très moelleuse Et maintenant, ajoutons quelques
détails pour le visage. Je vais donc réactiver
le sketch. Je vais créer une nouvelle couche, et avec une texture de
pinceau à bois d'un blanc pur, je vais ajouter cette
partie du visage. Voyons voir. Tu en es
très content. Encore une fois, je peux le décalage en augmentant
la taille du pinceau. Et effaçons
juste un peu. Et ajoutons la glace. Donc, avec le pinceau
de remplissage de couleur blanc pur. Réduisons un
peu la taille. Et je vais ajouter de la glace. On dirait que cet œil a besoin
d'être légèrement ajusté. Ajustons-le parce que c'est un
peu comme et voyons voir. Genre, OK, on peut
travailler avec ça. Attachons cette couche du
masque et ajoutons les yeux. Et ajoutons le petit nez. Est-ce que je le veux rose ? Faisons-le, rendez-le rose, puis nous pourrons le
modifier plus tard. Et ajoutons peut-être la bouche à
l'aide d'un crayon. Couleur de la plage. C'est vrai. Et maintenant,
travaillons sur notre chat. Donc, tout d'abord, je suggère que nous
travaillions sur le visage. Comme je le dis toujours, vous savez, je commence mes personnages le visage parce qu'une fois que
le visage et les yeux sont là, ils commencent à vous
regarder et vous indiquent déjà
ce que vous devez faire ensuite. Commençons donc par les yeux. C'est vrai. Donc, sur une nouvelle couche
avec un pinceau de remplissage, je vais juste dessiner un peu
comme sur les paupières supérieures Comme mode de fusion pour multiplier. Je vais dessiner la lentille
supérieure juste pour
mettre en valeur les yeux. Un peu plus. Maintenant, je vais créer une nouvelle
couche sous le
blanc des yeux et avec le duvet de
texture, même couleur, je vais
réduire l'opacité, et je vais juste ajouter un
peu d' ombrage avec le mode de fusion
multiple Je vais juste ajouter un peu d'
ombrage autour des yeux. Montrez simplement leur profondeur. Passons maintenant au
travail sur les iris. Je vais créer un
nouveau masque de découpage des couches, multiplier le mode de fusion avec un pinceau pour les détails, car
c'est le plus J'aimerais ajouter un peu de bordure foncée autour de
l' Mettons des pupilles noires. Maintenant, je pense
que je vais peut-être réduire légèrement la taille de la glace.
13. Le chat : partie 2: Travaillons sur le nez. Je suppose qu'il peut rester rose. Allons-y
un peu plus. Probablement une forme moins dure et ressemble
plus à un petit triangle. Et dessinons une bonne bouche
avec le pinceau de remplissage. Je vais juste utiliser
la même couleur grise. Quelque chose comme ça. Maintenant, je vais travailler sur les ombres
et les rayures Donc pour cela, je
vais probablement placer les traits du visage
dans un groupe séparé. Hum, comme ça. En plus de la couche principale pour chats, je vais créer une nouvelle couche, la découper en masque et multiplier
le mélange par plusieurs. Avec le flouf
de texture de la même couleur grise, je vais réduire l'
opacité, augmenter la Je vais définir
l'ombrage principal. Je dirais que l'ombrage
principal se
trouvera sur le dos, derrière la tête Un peu ici, à la base de la queue
et autour de la queue. Et ici, sur le côté de la base, un petit peu ici. Vous pouvez toujours, si
vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours emporter
la tache et, exemple, la répartir un
peu plus uniformément Maintenant, j'ai envie
d'ajouter un peu d' autres couleurs. Je
vais donc créer une nouvelle couche, en la maintenant en mode de
fusion normal avec le même pinceau moelleux Je vais juste prendre
cette couleur brunâtre. Il suffit d'ajouter un peu de
brun juste pour l'intérêt. Revenons maintenant à
la couche d' ombrage
avec une texture duveteuse Je vais prendre
la couleur violette, et je vais juste
continuer à ajouter de l'ombrage Et maintenant, ajoutons
quelques rayures. Masque de trempage, multipliez. Et pour cela, je vais utiliser
le gris le plus foncé. Oui, quelque chose comme ça. J'ai aussi pensé que ce
serait bien d'ajouter du
blanc parce que c'est un chat un peu
plus foncé sur fond
plus foncé, donc je vais juste
prendre des peluches blanches Je vais juste en
ajouter un peu sur le bout des oreilles. Un peu ici et peut-être
un peu sur la queue. Et maintenant, si vous vous souvenez de
ce que nous avons fait avec le lapin et la dormuse, nous
allons simplement ajouter des poils individuels Pour cela, je vais
créer un nouveau produit, activer le
mode de mélange pour le multiplier, et je vais prendre
le pinceau pour le détail de la fourrure Et avec cette couleur beige, je vais juste commencer à
ajouter les cheveux individuels. Et maintenant, ajoutons
quelques traits plus légers. Et maintenant, la dernière chose
sur laquelle
j'aimerais travailler est peut-être cette zone parce
qu'elle est un peu plate. Je vais ajouter un changement de mode de
mélange pour le multiplier, et je pense qu'avec la
texture d'un pinceau d'amour avec la teinte violet-violet Je vais juste ajouter un
peu d'ombrage ici. Je pense que c'est surtout
dans cette zone. Je suis juste en dessous des pauvres. Et je n'aime pas vraiment ce
type de bouche plate. Je pense donc que je vais
le modifier un peu, donc je vais
simplement réduire un passage afin de
pouvoir le garder comme guide. Et avec plus de détails, je vais juste choisir
cette teinte
plus foncée et je vais juste présenter d'une manière un peu
plus artistique. Oui, je suis très content. Maintenant, je vais travailler un peu sur
le nez. Donc, la première chose que
je vais faire, c'est de le
rendre plus lisse parce qu'il y a des bords
étranges. Et je vais créer
un masque de découpage. Je vais faire tourner le
blendimo pour le multiplier. Avec une farine texturée, je vais ajouter un peu de teinte au bas du nez Et je vais probablement rendre le haut un peu plus plat, encore plus
plat. Un tout petit peu. Et je ne sais même pas si j'ai besoin d'un surlignage à ce
sujet. Je ne le sais probablement pas. Il suffit de l'affiner sur les
bords. Oui, quelque chose comme
ça. Et, bien sûr, je vais ajouter des moustaches
en guise de touche finale Je vais saisir les
détails en blanc pur. Et je vais juste aller un peu plus loin
dans cette zone et c'est essentiellement que
notre chat est prêt. Dans le prochain cours, nous
ajouterons des éléments supplémentaires.
14. Le livre d'histoires: C'est vrai. Dans cette leçon, nous nous rapprochons de la fin de
notre illustration. Et pour notre Alison Cat, nous allons ajouter ces éléments
supplémentaires, un livre et la portion Et nous avons parlé
de les associer à l'ensemble du thème des
autres illustrations et au reste de l'histoire. J'ai donc créé une copie de mon illustration
parce que, personnellement, je ne suis pas sûre que ce soit
la dernière pour moi. C'est pourquoi j'ai
créé une copie de sauvegarde. Ce que je vais faire
maintenant, aplatir Alice et le chat, pas ensemble, mais individuellement, mais je vais
quand même les aplatir Donc c'est un chat, c'est Alice,
et ce que je vais faire, aplatir le chat et je vais aplatir Et je veux les accrocher
comme masque à ce camouflage. Pour cela, je vais
faire le même truc
qu' avec la Reine des Cœurs. Donc, ce que je vais faire, prendre le rectangle de l'outil de
sélection, et je vais couper cette partie des
poux, le couper et le coller. Vous pouvez voir que je vais
désactiver la coupure, donc vous pouvez comprendre pourquoi je l'ai fait parce que je
ne veux pas cette partie. Je veux que sa tête
sorte encore un peu du caméo Mais je veux que la partie inférieure soit accrochée au
caméo comme ça Je peux juste m'adapter comme je
veux, quelque chose comme ça. Et pareil pour le chat, je veux que la queue
sorte du camée Mais je veux que le chat le fasse. Mais je veux que cette partie
soit accrochée au caméo. Donc ce que je vais faire, je vais juste saisir, je
vais prendre la main libre, et je vais
découper, couper et coller. Et je vais juste faire glisser les étincelles et les accrocher
au caméo, c'est Ajoutons maintenant un
livre et une potion. Je vais créer une nouvelle
couche et je vais juste
faire vibrer le vif
avec la couleur rouge.
Comme convenu, je vais
créer le livre dont le livre
représente la couverture Et à l'intérieur du livre, je vais probablement utiliser ce
type de couleur beige. Ajoutons simplement le masque de
découpe, multiplions, et en utilisant le pinceau texturé
flof de la même couleur beige, je vais juste
ajouter un peu
d' ombrage au livre Et je vais juste
prendre les détails de la fourrure et les indiquer comme
des pages individuelles. Et sur la couverture, on peut lire : « Je vais créer le masque
à découper, changer le moule à mélanger pour le multiplier, en utilisant la texture
flush et la Maintenant, ajoutez peut-être un
peu d'ombrage. Pas trop, et probablement juste pour le rendre un
peu plus intéressant. Mettons juste un peu de décoration
sur le dessus du livre. Il se peut que j'utilise
ce tampon à vin. Voyons comment cela
va fonctionner. Changez-le en blanc dur. Et mettons peut-être une sorte de titre ici. Et nous pouvons simplement écrire
des histoires ou quelque chose comme ça. Mais c'est facultatif. C'est une option, totalement optionnelle. Peut-être que tu ne
veux rien y mettre. Dans la prochaine leçon,
nous allons créer une bouteille de potion.
15. La potion: Donc une bouteille de potion. J'ai créé une nouvelle couche, et tout d'abord,
je vais juste l'
esquisser pour me faciliter la tâche. Mais encore une fois, je suggère de
ne pas trop s'y attarder car il ne s'agit que d'un
objet auxiliaire dans l'image. Et c'est pourquoi dans ce cours, ce n'est pas notre objectif principal. Cependant, lorsque vous créez
votre propre illustration, je vous encourage vivement à travailler un
peu plus longtemps sur chaque objet, juste pour vous assurer
que tous les détails sont bien pensés,
affinés, car cela rendra votre illustration
plus complète, plus cohérente et plus complète Je vais donc
dessiner la bouteille. Et pour cela, je vais juste
prendre le pinceau pour les détails en fourrure, et je vais prendre
n'importe quelle couleur
plus foncée, et je vais juste
déménager ici
quelque part sur le blanc. N'oubliez pas de
l'esquisser sur une page séparée. Et dessiner une bouteille, c'est comme dessiner,
esquisser n'importe quel récipient Si vous voulez apprendre comment je dessine les pointes,
comment je dessine des récipients, des
tasses
à thé, des théières
et des vases, et des vases, consultez mes autres cours sur le tea party
estival aux baies et le vase Kensugi où
j'explique en détail comment
je consultez mes autres cours sur le tea party
estival aux baies
et le vase Kensugi où
j'explique en détail comment
je dessine et dessine des récipients. Alors voyons voir. Vous voyez, ne pas en habiter
trop
n'est qu'un objet qui nous aide. Sachez également que je
vais simplement les fusionner. Attention, le bouchon entre, ce qui signifie que nous verrons le bouchon et qu'une partie du
goulot d'étranglement se trouvera derrière, donc il est rentré dedans Quelque chose comme ça et
avant de le colorier, je suggère que nous décidions endroit où nous allons le
disposer
sur la photo. J'ai donc pensé, tout d'abord, que nous devions décider de sa
taille. Ce n'est évidemment pas
censé concurrencer nos personnages
principaux, mais en même temps, il
doit être bien visible. Et peut-être quelque chose comme ça. Et voyez aussi ce n'est pas
un angle droit, c'est incliné, nous devrons réajuster le niveau du liquide selon les lois de
la physique, la bouteille va ici, mais
le liquide reste de
la
paperasse, peu importe. Quelque chose comme ça,
colorions-le. Ce que je vais faire, c'est
juste le zoomer, garder droit
pour me faciliter la tâche, et je vais
créer un nouveau logiciel. Je vais le faire glisser
sous mon croquis La
première chose que je vais faire est de remplir cette
bouteille de couleur. Je suggère que nous
utilisions le produit de remplissage, et la couleur que je vais
utiliser , oui, sans trop compliquer La couleur que je vais
utiliser, je vais
juste la trouver dans le teint, peu comme
le blanc. Je ne fais que créer.
Ce ne sera pas la couleur complète
de notre bouteille, mais cela créera la couleur et
nous
l'utiliserons pour créer d'autres couches
de couleur sur le dessus. Donc je vais juste le faire et je l'ai juste rempli
d'une couleur. J'ai l'impression que le
bouchon est peut-être trop haut. Je vais juste le
raccourcir légèrement. Maintenant, je peux créer mes couleurs
sur cette bouteille. Je vais donc
créer un nouveau calque, le découper en tant que masque et changer le mode de
fusion pour le multiplier Et le pinceau que je vais
utiliser est en poterie. J'aime sa belle texture. C'est parfait pour l'ombrage. Je vais prendre notre
couleur violette dans la palette principale. Je vais réduire l'opacité
et ce que je vais faire. Je vais ajouter une sorte
d'ombrage nuageux. Dans cette bouteille. Je vais donc juste
faire le tour des limites. Et je vais
colorer le goulot de la bouteille parce qu'il va
évidemment être plus foncé. Maintenant, je vais réduire
la taille du pinceau, et je vais juste contourner l'effacement, car nous n'avons pas
besoin de cette couleur Mais ce n'est
pas vraiment critique. Et je vais juste ajouter des zones
plus sombres, des ombres. Maintenant, je vais juste
prendre le pinceau à peindre parce qu'il est un
peu moins texturé, plus solide, et il suffit
d'ajouter un
peu plus de nuances plus délicates Un peu au milieu,
juste pour montrer qu'il
y a de la magie à l'intérieur. Oui, j'en suis très content. Ensuite, colorons le bouchon. Je vais donc
créer un nouveau calque, clipser comme masque et avec le même
pinceau, car pourquoi pas ? Je vais choisir
cette couleur marron. Et je vais colorier, nous pouvons ajouter un peu de beige
plus clair avec une opacité
vraiment réduite, un peu de texture, et laisser la partie supérieure Légèrement plus foncé
en même temps. Maintenant, apposons une étiquette. Réactivons le sketch. Pour l'étiquette, je vais
créer un nouveau calque
et je vais le découper en tant que masque mode de fusion normal à
l'aide du pinceau de remplissage, je vais choisir
la couleur beige slide Réduisez l'opacité
de l'esquisse, et je vais probablement
m'en peut-être pour
les détails, car
c'est un pinceau assez fin, et je vais utiliser cette couleur marron
foncé De toute évidence, ce dont il a besoin nécessite effet papier
plus vintage. Tellement ombragé. Je vais découper une
nouvelle couche en guise de masque, activer le mode de fusion
pour multiplier et, à l'aide du pinceau à poterie de la
même couleur beige, je vais juste
ajouter doucement un peu d'
ombrage sur le côté Maintenant, je vais attraper le pinibush et je vais juste me promener
sur les bords Quelque chose comme ça.
Maintenant, j'ai l'impression que je dois ajouter des nuances
un peu plus profondes. Je vais donc revenir à notre couche
d'ombrage. Et avec le pinceau Texture Flow, je vais peut-être choisir
cette couleur grisâtre, et je vais juste
ajouter peu de teinte plus foncée
sous le goulot, peut-être des zones un peu plus foncées
sur les côtés de la bouteille Oui, quelque chose comme ça Maintenant, notre bouteille est presque
prête et
il ne nous reste plus qu'à ajouter la potion qu'
Alice est censée boire Pour cela, sous toutes
ces couches découpées, parce que nous voulons que toutes ces couches
soient appliquées sur le liquide qu'elles
contiennent, je vais créer une nouvelle couche Allons-les en marche. Nous voyons que le niveau de notre
potion se situe quelque part ici. Je vais juste
prendre le pinceau de remplissage et le rendre rose Je vais juste colorier. La zone rose, et désactivons
le croquis, vous pouvez évidemment en
mettre une partie indiquant le haut de la couche de liquide afin que je puisse changer le mode de
mélange à l'écran, par
exemple, et avec
la même couleur rose, je vais juste dessiner
une ellipse sur le dessus pour indiquer que c'est le dessus du liquide,
et c'
est que notre
bouteille de portion est Qu'est-ce que je vais faire ensuite ? Je vais aplatir ce flacon et le dupliquer. Ce que je vais faire,
c' il soit à moitié
transparent. D'habitude, je
rends les objets de mes illustrations est qu'il soit à moitié
transparent. D'habitude, je
rends les objets de mes illustrations
transparents pour
le moment .
Je vais simplement remplacer la couche supérieure la couche inférieure, je vais changer le mode de
fusion pour multiplier Vous pouvez voir qu'il
devient instantanément transparent, mais seules les
couleurs les plus foncées ressortent, et nous voulons que toutes les
couleurs ressortent. J'active la couche supérieure et je vais juste réduire un peu
l'opacité Dans ce cas, nous avons toujours les tons clairs, les valeurs des
tons plus clairs, mais en même temps, le
flacon est à moitié transparent, vous pouvez voir qu'il est fait
d'une sorte de verre épais. Et la dernière
chose que j'aimerais ajouter
à cette bouteille est probablement de
créer une nouvelle couche. Je vais prendre le pinceau
Texture Flav et la couleur blanc pur Je vais juste ajouter quelques points forts ici et là juste pour montrer que
c'est vraiment du verre. Juste pour ajouter un peu de brillance, et c'est notre bouteille de radium
16. Touches finales: Maintenant, nous avons l'impression que notre
illustration est prête à presque 96 %, mais elle a besoin d'être embellie,
décorée pour assembler et la rendre cohérente avec le reste des illustrations des
parties 1, 2 et 3 Ce que je pensais, c'
est que nous avions ce nouveau tampon, et je pense que nous allons simplement utiliser dans cette illustration. Je vais juste regrouper
la bouteille. Superposez ici. Je vais créer une nouvelle couche, et je vais utiliser
Divine Stamp parce que je peux
évidemment voir qu'il y a
des objets ici, mais pour équilibrer l'illustration, il semble qu'
il faille quelque chose de ce côté. Je pensais que le rouge, une couleur rouge, est assez saturée et même couleur
assez saturée et même
agressive parce que,
si vous vous souvenez, nous en avons utilisé beaucoup
pour la reine de cœur et nous étions sérieux. J'avais un sens fort. Mais Alice
s'intéresse en quelque sorte à l'
enfance, à la curiosité, au
bonheur, à la magie. J'ai donc pensé que le
rouge serait peut-être trop dur. Mais en même temps, nous voulons que
cette vigne soit visible. J'ai donc pensé que nous pourrions peut-être essayer la couleur bleue que
nous avons utilisée pour sa robe, qui ira bien. Je vais donc juste
tamponner cette vigne, et je vais essayer de
décider où je
veux qu'elle soit. Je pense que j'aime bien qu'elle répète
la courbe du camée Et je vais
prendre la gomme, et je vais juste me débarrasser de la queue parce que je pense
que ce n'est pas nécessaire ici Et je pense que je
devrais peut-être ajouter quelques feuilles supplémentaires. Je vais juste récupérer
mon tampon de vigne, et je vais peut-être en
prendre quelques feuilles. Quelque chose comme
ça, juste pour
le rendre un peu plus complet. Et j'ai l'impression que je vais peut-être mettre un peu de temps ici,
juste pour trouver un équilibre. Mais je ne veux pas que ce
vin chevauche Alice. Je vais donc le
faire . Je vais probablement créer une nouvelle couche et me contenter de
passer derrière le caméo Et voyons si
ça va marcher. Je vais donc juste
tamponner le vin. C'est un peu demander d'être
entre Alice et Camo. Il existe également une astuce
pour cela, donc nous devons en quelque sorte assurer que cela
ne chevauche pas Alice, afin que ce soit derrière Alice
mais au-dessus de Cameo Mais si nous le mettons ici, nous ne ferons qu'il
se clipsera en guise de masque. Je vais te
montrer ce que tu dois faire. Alors, euh,
arrangons-le d'abord comme nous le voulons. J'ai pensé que cela
répétait peut-être aussi la courbe. C'est aussi simple
que de dupliquer le vin et de le
glisser-déposer derrière Alice. Nous en avons deux copies, l'une derrière le caméo
et l'autre à l'intérieur Nous en avons deux exemplaires ici. Je trouve que ça a l'air sympa. Et la toute dernière chose que j'ai pensé à faire, c'est un
peu comme l'idée. Je vais créer une nouvelle couche tout
en haut du caméo, et je vais utiliser le jeu de
cartes à
motifs avec cette couche beige Et j'aime un peu l'ambiance du papier peint
victorien. Juste pour rendre cette illustration un peu plus
magique et intéressante. Je viens d'étirer ce
motif et je vais changer le mode de fusion pour esquiver
les couleurs et
réduire l'opacité Je vais aussi
prendre la gomme
et me débarrasser de cette partie
parce que je l'aime plus foncée Vous pouvez même utiliser la gomme,
peut-être nettoyer la texture, réduire
le duvet de texture Prenez le pinceau à texture flof et réduisez l'opacité,
augmentez la taille et peut-être effacez doucement ce bord plus net
du motif Je veux m'en débarrasser. Et c'est tout. Voilà, notre
illustration est prête, ou du moins dans la mesure où
vous pouvez encore passer un peu de temps à travailler
dessus pour l'amener à votre propre niveau
de perfection.
17. Réflexions finales: Merci
beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que cela vous a plu et que vous avez même
réussi à vous amuser. J'espère vous voir belles illustrations
ici ou sur les réseaux sociaux. Comme toujours, je vous encourage à consacrer plus de temps à
votre illustration. En raison du temps imparti, je ne peux que vous donner les bases, mais vous pouvez aller
beaucoup plus loin, à votre rythme ,
dans une atmosphère agréable et relaxante. Et n'oubliez pas d'
être gentil avec vous-même. Rendez-vous au prochain cours.
Irina Young, Busy May Studio
