Transcription
1. Introduction du cours: C'est presque l'été, le
moment idéal pour se plonger dans l'illustration d'
oiseaux, sans jamais avoir besoin d'excuse. Dans ce cours, je vous invite
à explorer le monde magnifique et
fantaisiste de l'art
populaire avec Bonjour et bienvenue dans mon cours. m'appelle Irina et je suis l'artiste britannique à l'origine de
la marque Busy May Studio Aujourd'hui, je suis ravie de
vous inviter à me rejoindre dans un voyage
créatif, au duquel nous allons concevoir
un martin-pêcheur ordinaire dans un style d'art populaire Si vous avez suivi mes deux cours
précédents, vous savez que nous avons déjà peint
ce charmant oiseau à l'aquarelle
numérique et dans le style de dessin animé
stylisé, parfait pour les Mais si vous êtes nouveau ici,
ne vous inquiétez pas du tout. Vous
n'avez absolument pas besoin d'avoir suivi ces cours
pour profiter de celui-ci. Je vais aborder tous les
éléments essentiels à partir de zéro, et toutes les ressources du cours sont à votre disposition gratuitement. Cette fois, nous abordons ce magnifique oiseau sous un angle
totalement nouveau. Si vous suivez mon
travail, vous savez probablement déjà que je suis une
grande fan d'art populaire. Aujourd'hui, je suis très heureuse
de partager avec vous certains de mes conseils
et techniques personnels préférés. Ce cours est parfait
pour vous si vous aimez l'
esthétique de l'art populaire autant que moi et si vous souhaitez créer des illustrations rapides et
charmantes
sans vous
enliser dans une anatomie rigide
ou une botanique complexe À la fin de ce cours, vous aurez une charmante illustration
complète d'un martin-pêcheur ordinaire,
une œuvre d'art prête à
être transformée en autocollant personnalisé, carte de vœux ou en
une jolie
impression à accrocher sur votre mur, une boîte à outils contenant les principes fondamentaux du design d'
art populaire que vous pourrez appliquer aux oiseaux, animaux, aux fleurs ou même aux
personnes dans votre futur projet J'utiliserai la
mini-version de mon ensemble de pinceaux Folkio Procreate , que vous pouvez télécharger gratuitement , et elle vous
suffira parfaitement pour créer
cette Mais si vous souhaitez
le set Folko complet, il est disponible à l'
achat dans ma boutique Il vaut vraiment le car il regorge de pinceaux, d'éléments
animaliers, d'oiseaux et de
plantes, de
magnifiques pinceaux à motifs, de pinceaux bordures
décoratives, palettes de couleurs
et de toiles texturées Je vais laisser le lien
dans la description. Si vous êtes prêt,
prenez votre iPad, votre crayon, et c'est parti.
2. Matériaux et outils: Si vous avez l'intention de suivre
ce cours étape par étape, vous aurez besoin du
jeu
complet de pinceaux Komini pour Procreate
, de la palette
de couleurs, de la superposition de textures et de l'esquisse
Kingfisher que nous avons utilisée dans les esquisse
Kingfisher que nous avons utilisée Tous ces documents peuvent être
téléchargés gratuitement dans la
section des ressources de ce cours. Pour dessiner, j'
utiliserai le pinceau Scopus. Il s'agit d'un pinceau Procreate par défaut qui se trouve dans
le groupe des crayons Je le joins également dans
la section des ressources
pour vous faciliter la tâche. Et bien sûr, vous
aurez besoin d'un iPad, d'un crayon et de Procreate
installés sur votre
3. Style Overview: L'art populaire est un style d'
art décoratif qui met davantage l'accent sur la narration
et le charme que sur le réalisme Il utilisait souvent des formes simples et
aplaties au look naïf et
stylisé, ignorant
intentionnellement règles
traditionnelles Les couleurs sont généralement unies avec très peu d'
ombrage ou de volume, souvent avec une palette limitée Les motifs courants incluent
les animaux, les oiseaux, les poissons et les
décorations botaniques détaillées, qui peuvent servir d'arrière-plan, éléments
décoratifs ou de symboles culturels
dans les œuvres d'art. Différents figians ont développé leurs propres traditions artistiques populaires L'art populaire scandinave est
connu pour ses lignes épurées, motifs
symétriques
et ses motifs floraux douillets. Les styles d'Europe de l'Est ont tendance à présenter
des fleurs complexes et des couleurs vives, tandis que les arts populaires germaniques et
américains,
tels que les fractures, incluent des cœurs, tulipes et Dans mon propre art, je n'ai pas l'
habitude de m'en tenir à un style d'art
populaire traditionnel en particulier. J'aime plutôt me concentrer sur
les éléments universels de l' illustration
folklorique tout en m'appuyant
naturellement la riche histoire visuelle de mon origine en Europe de l'Est.
4. Appliquer le style : Couleurs: Voyons maintenant comment appliquer ces fonctionnalités à notre
vieil ami Ken Fecha Commençons par les couleurs, car c'est l'aspect le plus
simple. Dans les deux premières
classes de la série, nous avons déterminé notre palette de couleurs très
limitée, bleu, l'orange et le marron. Les valeurs de chaque ton, clair, moyen et foncé. Cette fois, je vais m'en tenir
à trois couleurs principales pour les couches de base, plus
le
noir, le blanc et le bleu clair. Et du rose pour les détails. Si j'ai besoin de zones plus sombres, j'utiliserai simplement la technique de changement de
mode de fusion Je vais utiliser des éléments
botaniques pour créer un motif d'art populaire. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment simplifier
la forme de notre oiseau.
5. Appliquer un style : les formes: Discuté précédemment, l'art populaire se
caractérise par
ses formes simples et naïves C'est pourquoi nous
allons d'abord simplifier notre esquisse initiale, préservant les
principales caractéristiques de l'oiseau,
comme nous l' avons déjà déterminé Ce qui rend un martin-poisson commun
reconnaissable indépendamment de
sa
palette de couleurs distincte est la forme et la taille de sa tête et de son bec par rapport
à son corps Ainsi, lors de l'esquisse,
nous devons nous
assurer d'
observer plus ou moins ces caractéristiques Il existe un
moyen rapide d'esquisser vue latérale de
n'importe quel oiseau
dans une forme simple. Une ellipse pour la
tête, une ellipse
ovoïde plus grande pour le corps, une forme triangulaire pour l'aile, un triangle ou un rectangle
pour la queue Et le petit
triangle allongé pour le bec. Entraînons-nous rapidement. Si vous dessinez numériquement, c'est encore plus facile car vous pouvez
déplacer vos formes jusqu'à ce que vous trouviez leur
positionnement et leur style parfaits
6. Ébauche: J'ai donc créé un nouveau canevas de la taille d'un
écran, et maintenant je vais coller
le croquis que nous avons utilisé auparavant. Vous pouvez le trouver directement dans la section des ressources
de ce cours. Tout d'abord, je vais réduire l'
opacité de la couche d'esquisse, car nous ne
l'utiliserons que comme guide Ensuite, je vais créer une
nouvelle couche sur le dessus. À l'aide du pinceau Scopus, qui est un pinceau de
procréation par défaut, vous pouvez le trouver dans le groupe de crayons
ou le télécharger à partir des ressources Je vais commencer à cartographier les formes
moyennes de l'oiseau. Nous voulons que cela reste aussi
simple que possible. lèvres écrasées pour la tête, un œuf en forme d'œuf pour les
lèvres du corps, autour du triangle
pour l'aile, un rectangle souple pour la queue et un long
triangle pointu pour le bec Je peux maintenant
désactiver la couche
d'esquisse d'origine car je n'en aurai plus
besoin. En regardant mes blocs simples, je veux décider ce que je peux faire
d'autre pour que le croquis
corresponde
vraiment à notre style d'art populaire. Je pense que je
vais réduire un peu le
corps pour l'
éloigner légèrement des proportions
réalistes. J'ai également décidé de tourner
la tête dans le sens
inverse car je pense que cela donne
beaucoup plus de caractère à l'oiseau. Ensuite, associons toutes ces
formes de carte en formant
une ligne courbe lisse. J'ajouterai également les
détails du bec, l'œil et de la petite joue Je tiens
également à cartographier les différentes
taches de couleur sur le visage, les différentes
taches de couleur sur le visage, car c'est l'une des caractéristiques
les plus
reconnaissables du martin-pêcheur Et juste comme ça, le croquis
principal de l'oiseau est prêt. Je souhaite également ajouter une simple ligne courbe juste en dessous de l'oiseau pour le
bien de notre composition. Mon martin-pêcheur va
être assis sur une brindille, mais comme nous utiliserons pinceaux pour
tamponner les éléments
botaniques plus tard, la gamme est purement indicative Si vous pensez avoir besoin de
modifier quelque chose dans
votre propre croquis,
je vous modifier quelque chose dans
votre propre croquis, recommande vivement d'
aller dans le menu des réglages, sélectionner l'outil liquéfié et de pousser doucement les lignes jusqu'à ce que vous soyez entièrement
satisfait C'est une bouée de sauvetage pour fixer
rapidement les proportions. Notre croquis étant
complètement prêt, nous pouvons maintenant passer
à la partie amusante, coloriant notre illustration finale.
7. Couleurs de base: J'ai créé un canevas de la taille d'un
écran et juste un petit rappel. Si vous avez l'intention d'imprimer
votre illustration finale, assurez-vous de choisir dès le départ
une taille
de toile plus grande avec une résolution plus élevée. La toute première chose que
je vais faire est de déposer notre
texture de superposition juste au-dessus Cette étape est
totalement facultative, mais personnellement, j'adore ajouter des textures à
mes illustrations. Cela leur donne beaucoup plus de
caractère et d'intérêt visuel. Pour les œuvres d'art populaire, une bonne
superposition crée
en particulier un bel effet de surface en
tissu de bois Je vais changer le mode de fusion de
cette couche de texture pour qu'elle soit
colorée , puis je la verrouillerai pour
ne pas la dessiner accidentellement Ensuite, je vais créer un nouveau
calque et le faire glisser vers le bas pour qu'il se trouve juste entre l'arrière-plan et
notre superposition de texture À partir de maintenant, toutes
nos couches d'illustration vivront dans cet espace. Je vais maintenant copier et reconstituer l'esquisse que nous avons créée
dans la leçon précédente. Je le place au-dessus la couche de texture car
il ne
fera pas partie de notre œuvre finale et je vais réduire son opacité C'est
donc juste un guide subtil Lorsque je planifie les couleurs
d'une illustration, je commence toujours par un arrière-plan car c'est lui qui donne le ton
pour tout le reste. À l'heure actuelle, mon arrière-plan
est d'un blanc pur. Cependant, je sais que je veux aussi garder certaines parties de mon martin-poisson d'un blanc
pur, comme les
taches distinctes sur son visage, et je ne veux pas qu'elles se
fondent dans l'arrière-plan Nous allons donc
changer les choses. L'une des options consiste simplement à appuyer
sur votre couche d'arrière-plan et à choisir une couleur blanc
cassé doux votre palette ou votre palette
de couleurs. Mais comme je veux que
cette œuvre ait encore plus le charme de l'art populaire
traditionnel, je vais plutôt ajouter un nouvel
arrière-plan. Si vous connaissez mon art, vous savez probablement à quel point j'
aime les bonnes vignettes de caméo Pour ce faire, je vais prendre le pinceau de remplissage
ultime
du mini-set Folkio et
choisir le deuxième échantillon partant de la gauche sur la rangée
inférieure de Je vais dessiner un grand ovale, et en maintenant mon crayon Apple enfoncé à la fin du trait, Procreate lui
donnera une forme nette Vous pouvez facilement le modifier à l'aide des poignées du menu
contextuel situé en haut de la page Une fois que vous êtes satisfait de la
forme, il vous suffit de la remplir. Notre arrière-plan est prêt. Nous pouvons maintenant commencer à créer
nos formes de couleurs unies. Un conseil important pour organiser vos
couches à ce stade. Nous allons garder
la tête, le corps et la queue ensemble pour former une seule
forme solide sur une seule couche. L'aile aura sa
propre couche séparée,
et les traits
faciaux de la balise resteront et les traits
faciaux de la balise également séparés. Créons une nouvelle couche. À l'aide de ce même pinceau de remplissage
ultime, je vais choisir notre échantillon
bleu principal et dessiner le contour de la tête, du
corps et de la queue Déposez ensuite la couleur
pour la remplir. Découvrez à quel point
cette texture de superposition est déjà belle. Sur une autre nouvelle couche, je vais peindre l'aile
exactement de la même manière. Ensuite, sur une couche séparée, je vais peindre le bec en utilisant la couleur brune
de notre palette Ensuite, le ventre orange, les détails du visage, les
yeux et les joues Je vais créer un nouveau
calque juste au-dessus du corps bleu et
le définir comme masque de découpage Avec notre échantillon orange, je vais peindre le ventre et la tache
orange sur le visage L'utilisation d'un masque à découper permet de maintenir tous nos nouveaux
coups de pinceau parfaitement à l'intérieur des lignes du
corps situé en dessous Ensuite, ajoutons cette jolie tache blanche
plumeuse sur sa nouvelle couche À ce stade,
désactivons la couche d'esquisse pendant un moment, juste pour
nous assurer que nous sommes satisfaits de
nos blocs de base. Quand je dis heureux, je ne
veux pas dire rechercher des formes et des lignes parfaites et
impeccables C'est d'ailleurs ce que j'
aime le plus dans l'art populaire. C'est une approche merveilleusement naïve et
enfantine. Mes formes sont loin d'être parfaites, et j'ai bien l'intention de les
conserver ainsi. Réactivons l'
esquisse afin cartographier les
traits du visage sur une nouvelle couche. Je vais commencer par l'œil. Comme l'œil se trouve juste contre cette tache de poissons d'un
blanc pur, je vais choisir notre couleur
blanc cassé pour qu'elle ressorte du lot. Je vais dessiner un œil classique en forme de
poisson. C'est le style d'
œil emblématique que j'aime donner à tous mes oiseaux,
animaux et personnages. Sur un nouveau calque, accrochez-le à l'œil, j'ajouterai la pupille noire. Oh. Vous pouvez ajouter un petit
surlignage blanc si vous le souhaitez. Enfin, j'ajouterai
un joli motif rose
en utilisant le rose de notre palette Nous pouvons maintenant désactiver complètement la
couche d'esquisse, car nous n'en aurons plus
besoin. Nos couleurs de base sont figées, et dans la leçon suivante, nous allons commencer à donner
vie
au pêcheur avec des nuances et
encore plus de texture
8. Ombrage et texture: Ajoutons maintenant un peu d'ombrage. Dans l'art populaire, nous n'ajoutons pas ombrage pour créer un volume
réaliste, mais plutôt pour accentuer les traits du personnage et leur
donner un peu plus abord, je vais nettoyer un peu
mon panneau de couches en aplatissant toutes les couches
contenant les traits du visage En regardant attentivement mon oiseau, j'ai aussi l'impression que l'arrière de la tête aurait
besoin d'un petit ajustement Je vais donc prendre l'outil à
liquéfier et
appuyer doucement sur les bords jusqu'à ce que je sois complètement
satisfaite de la silhouette Nous sommes maintenant prêts pour l'ombrage. Je vais créer une nouvelle couche juste entre la couche bleue sur le corps et
la couche orange sur le ventre et modifier le
mode de fusion pour la multiplier Je choisis le pinceau
texturisant Cross Hatch pinceau
texturisant Et pour la couleur, je m'
en tiens exactement
au même bleu que celui
que nous avons utilisé pour le corps. À l'aide de touches très légères et douces, je créerai juste une subtile
touche d'ombre dans les zones clés. Ensuite, je veux ajouter de la
profondeur au ventre orange. Je vais créer un nouveau
calque juste au-dessus
du calque orange et
définir un masque de découpage afin que notre travail reste parfaitement
dans la forme Comme avant, je vais changer de
mode de mélange pour multiplier, sélectionner notre couleur
orange d'origine et utiliser de légers
mouvements de balayage pour ajouter une touche d'ombre au ventre et
au visage Pour conserver un beau contraste
audacieux entre l'aile et
le reste du corps, je ne vais en fait
pas ajouter d'ombrage à l'aile Oups, je peux voir qu'un
peu de ma teinte orange s'est répandue sur les parties bleues
du corps . Pas de soucis du tout. Je vais juste saisir la gomme
et
nettoyer rapidement ces bords Ajoutons un tout petit peu d' ombre sur la
face inférieure du bec Je vais créer une nouvelle couche
directement au-dessus du bec, en masse et
changer le
mode de fusion pour la multiplier.
En utilisant la même couleur
brune que changer le
mode de fusion pour la multiplier celle utilisée pour peindre le bec, j'ajouterai juste une légère touche d'
ombre le long du ombre le long Avant de passer à autre chose,
je me suis rendu compte que j' avais oublié d'accentuer la
zone autour de l'œil. Revenons à
notre couche d'ombrage bleu pendant un moment et
ajoutons-y un tout petit peu de définition
pour faire ressortir le regard Enfin, même si
notre magnifique texture de
superposition de toile est déjà notre magnifique texture de
superposition de toile présente sur l'ensemble de la pièce, j'adorerais expérimenter
avec une couche de
texture supplémentaire pour donner à l'illustration encore plus de profondeur et de caractère Je vais créer une toute nouvelle couche juste en haut de
notre pile d'illustrations
et choisir le même pinceau
texturant à hachures croisées que celui que nous avons
utilisé pour Cette fois, je vais sélectionner notre couleur bleu clair et
augmenter la taille du pinceau. En tapotant doucement, je vais saupoudrer cette
texture sur l'oiseau. Pour bien le mélanger, changeons le mode de fusion des
calques en une couleur
plus claire et
réduisons légèrement l'opacité En y repensant maintenant,
je n'aime
pas vraiment apparence de cette texture
sur le ventre orange. Cela élimine le léthel, alors je vais prendre mon rasoir et améliorer complètement
la texture des parties
oranges Cependant, j'adore l' apparence des zones bleues. Il donne à la tête et au corps ce magnifique effet
plumeux subtil Et ainsi, notre martin-pêcheur
est entièrement texturé et prêt à aborder la partie la
plus intéressante,
les détails décoratifs
9. Détails décoratifs: La toute première chose que
j'aimerais faire est de tamponner la brindille sur laquelle est assis
notre oiseau Pour ce faire, je vais créer une nouvelle couche juste au-dessus de
notre arrière-plan ovale. Je vais sélectionner le rameau feuillu, brosser parmi le set,
choisir la couleur marron dans notre palette et le tamponner n'
importe où sur la toile À partir de là, je vais retourner cet
élément botanique horizontalement et ajuster sa position, créer l'
impression parfaite que notre martin-pêcheur est
perché juste dessus Maintenant, je veux ajouter
une autre brindille sur le côté opposé pour
équilibrer notre composition Sur une nouvelle couche, en utilisant
la même couleur brune, je vais prendre le
pinceau à trois branches feuillues et le tamponner Encore une fois, je peux le redimensionner et
le faire pivoter de la
manière qui me convient le mieux. Si vous souhaitez que vos brindilles
soient un peu plus foncées, vous pouvez soit choisir
une couleur plus foncée dans
le champ de couleur, soit expérimenter les modes de
fusion Essayez de changer le mode de couche pour multiplier afin de voir comment il
interagit avec l'arrière-plan Ensuite, je veux utiliser
un autre
tampon à brindilles directement sur
le ventre de l'oiseau Je vais créer une nouvelle couche juste au-dessus
de notre couche ventrale
orange. Cette fois, j'utilise un pinceau pour
la brindille feuillue et je
choisis une couleur blanc pur Je vais tamponner la brindille sur la toile et jouer
avec son positionnement
et son échelle pour m'assurer qu'elle correspond parfaitement à
la forme du ventre Je vais m'arrêter
aux pinceaux,
mais vous pouvez en utiliser
autant que vous le souhaitez
pour votre propre œuvre. Il est maintenant temps d'ajouter des éléments
décoratifs dessinés à
la main au reste de notre oiseau. C'est absolument
ma partie préférée, car il n'y a pas de règles et vous pouvez vous amuser
autant que vous le souhaitez. Créons une nouvelle couche veillant à ce qu'elle se trouve sous notre couche de
texture plumeuse. Je vais prendre le
pinceau de couleur, et les couleurs que j'utiliserai sont notre bleu clair et un
peu de blanc pur. Tout d'abord, je vais dessiner des motifs décoratifs
directement sur l'aile. Comme l'aile se trouve
juste au premier plan, il est très courant
dans l'art populaire de voir cette zone très richement décorée. Détendez-vous, utilisez votre imagination et laissez-vous guider par votre crayon. Ensuite, je vais passer
à l'outil d'effacement, en m'assurant que ma gomme
est également réglée sur
le pinceau à crayon de couleur
afin que la texture corresponde, et je vais créer quelques
petites zones dans en m'assurant que ma gomme
est également réglée sur
le pinceau à crayon de couleur
afin que la texture corresponde,
et je vais créer quelques
petites zones dans
mes dessins pour ajouter encore
plus Pour équilibrer cet élément
blanc éclatant sur le ventre, je vais revenir à mon
pinceau en blanc pur. J'ajouterai quelques
touches décoratives simples sur la queue, le visage et le
haut de la tête. Et nous avons presque terminé. La toute dernière chose que je
voudrais ajouter est un cadre décoratif autour de
l'ovale de fond. Pour cela, j'ajoute une nouvelle couche juste au-dessus de
l'ovale de fond. Prenez le pinceau à cadre
folklorique classique et choisissez cette couleur bleu foncé. En maintenant le crayon enfoncé, j'ai dessiné un cadre autour de la forme, en m'assurant qu'elle se ferme bien. Et juste comme ça, notre illustration de
style folklorique est prête.
10. Leçon bonus : Des altérations rapides: Dans cette leçon bonus, je vais
vous montrer comment effectuer quelques ajustements rapides pour donner à votre illustration un aspect
complètement différent. Avant de commencer, je
vous recommande vivement de dupliquer votre œuvre d'art afin de ne pas
remplacer votre Pour ce faire, retournez simplement
à votre galerie Procreate, faites glisser votre doigt vers la gauche sur votre
illustration et Passons maintenant à
quelques étapes simples pour transformer
complètement l'
ambiance de notre illustration. Tout d'abord, j'aimerais changer la couleur de notre vignette d'
arrière-plan, en la faisant passer du clair au foncé Assurez-vous d'être sur l'
arrière-plan d'un calque, sélectionnez une couleur
bleu foncé dans notre palette et déposez-la
simplement sur
la forme pour la remplir. Maintenant que notre arrière-plan est sombre, nous devons
éclaircir les brindilles afin qu'elles créent
un beau contraste Pour le faire facilement, je vais pincer
nos deux couches de brindilles ensemble pour les fusionner. Ensuite, je vais accéder au menu
des réglages, sélectionner la saturation des teintes
et la luminosité et faire monter le
curseur de luminosité à environ Regardez à quel point ces éléments
botaniques ressortent magnifiquement maintenant. Enfin, je souhaite
changer la couleur de notre
cadre décoratif afin qu'il
ressorte clairement de ce
nouveau fond sombre. Nous allons utiliser une astuce
similaire ici. Assurez-vous que vous êtes
sur la couche de cadre. Ouvrez le menu des réglages, sélectionnez la
luminosité de saturation de la teinte et faites glisser la luminosité vers le haut
jusqu'à ce que le cadre devienne d'un joli bleu clair
éclatant. Pour lui donner un effet encore
plus saisissant, j'utiliserai l'
outil de transformation pour
réduire légèrement et ajuster le cadre
afin qu'il soit parfaitement ajusté, juste à l'intérieur du bord de
l'ovale d'arrière-plan Et c'est avec quelques réglages de
couleur et de luminosité incroyablement simples que vous pouvez complètement changer l'apparence générale de
votre illustration d'art populaire J'ai hâte de voir quelle
version vous allez choisir de créer.
11. Leçon bonus 2 : Les sources d'inspiration: En tant que grand amateur d'art populaire, j'ai constitué une vaste collection
de livres sur le sujet. Aujourd'hui, je partage certains de mes favoris absolus pour vous inspirer dans votre voyage
créatif. La première place de ma liste
revient à ce chef-d'œuvre artiste américaine
Dinara Mertipova Je la considère comme une
star absolue de l'art populaire moderne. Ce livre est un trésor
d'illustrations époustouflantes, inspirées des contes folkloriques slaves et de la vie villageoise traditionnelle Mieux encore, Dinara partage conseils
pratiques pour
dessiner des personnages, des bâtiments et de petits éléments de
design, ainsi que des conseils sur le
choix des matériaux C'est ma Bible personnelle sur l'art
populaire. Il ne quitte jamais mon bureau, et chaque fois que je touche
un bloc créatif, je l'ouvre simplement sur une
page aléatoire et je commence à dessiner. La magie opère à chaque fois. Je suis tellement fan
que je pense posséder tous les livres qu'elle
a illustrés. Art populaire créatif et
au-delà par divers artistes. Si vous recherchez un
mélange d'inspiration plus large, ce livre est fantastique. Il présente des projets d'art populaire et d' artisanat de
plusieurs créateurs talentueux, tandis que le travail de Dinara s'inspire des styles de l'Europe de l'Est Ce livre met l'accent
sur le design scandinave. Si vous aimez l'ambiance animée et art
traditionnel suédois,
norvégien ou danois, c'est le
complément parfait à vous-même. Le jardin des créatures de
Harry et Zanna Goldhag. Ce livre offre un
merveilleux aperçu la faune
mystique et des plantes
fantaisistes Les auteurs adoptent une approche
légèrement différente du style folklorique. Leur travail est moins plat et
utilise plus d'ombrage et de volume. Si vous souhaitez mettre
vos compétences au défi en ajoutant de la
profondeur à vos dessins, je vous recommande vivement celui-ci. Maintenant, des joyaux cachés, livres de charité
vintage. Certaines de mes meilleures sources d' inspiration sont les vieux livres
de boutiques caritatives. Ils n'ont souvent rien à voir avec l'
illustration et l'art modernes, et ils se sont généralement concentrés
sur le textile, la
poterie ou l'artisanat traditionnel de la vieille école . Malgré cela,
ils regorgent de belles photos d'éléments
authentiques de l'art populaire. Gardez l'œil ouvert
lorsque vous faites des économies. Ils ne coûtent
généralement presque rien, mais leur
valeur artistique est énorme. Et des couvertures de tous les jours
aux inspirations inattendues. Ne vous limitez pas
aux livres d'art. Je trouve une immense inspiration
dans les livres de tous les jours qui ont des couvertures saisissantes
ou des graphismes internes. Par exemple, ce
livre de poésie que j'avais l'habitude de lire à mes enfants a une couverture
vraiment remarquable qui suscite toujours de nouvelles idées. Chaque fois que je
trouve un beau livre chez un ami ou dans
une bibliothèque locale, je prends une
photo rapide sur mon téléphone pour l'enregistrer dans mon dossier
d'inspiration numérique. Qu'en est-il de vous ? Quelles sont les sources
uniques d'inspiration artistique que vous
conservez sur vos étagères ?
12. Réflexions finales: Tu es arrivée jusqu'au bout. Bravo Un travail incroyable. J'espère que vous envisagerez de partager vos magnifiques illustrations dans les discussions ci-dessous ou
sur Instagram et Facebook. N'oubliez pas de me taguer sur Instagram, afin que je puisse voir votre
merveilleux travail. Si quelque chose n'est pas clair
ou si vous avez des questions, n'
hésitez pas
à laisser des commentaires ci-dessous. Je suis toujours là pour t'aider. Merci beaucoup d'avoir créé avec moi et à la prochaine.
Irina Young, Busy May Studio
