Aile de cire bohème à l'aquarelle : mélange, détails et arrière-plans doux | Anna Krupa | Skillshare

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Aile de cire bohème à l'aquarelle : mélange, détails et arrière-plans doux

teacher avatar Anna Krupa, web developer & graphic designer, mix media artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:02

    • 2.

      Fournitures

      2:25

    • 3.

      Première couche

      10:30

    • 4.

      Oiseau - deuxième couche

      25:01

    • 5.

      Arrière-plan

      11:39

    • 6.

      Les détails

      12:51

    • 7.

      Outro

      1:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons peindre un waxe bohème - un oiseau d'hiver doux et élégant parfait pour explorer les couches à l'aquarelle et les transitions de couleurs délicates.

Vous apprendrez à :
? Créer des mélanges doux sans bords nets
?️ Ajouter des textures subtiles et des détails en plumes réalistes
?️ Créer un arrière-plan doux qui fera ressortir votre oiseau

Ce cours est destiné aux débutants et conçu pour vous aider à vous détendre tout en améliorant votre contrôle de l’eau, du pigment et de la superposition de couches. Je vous guiderai pas à pas en vous expliquant mon processus, mes choix de couleurs et mes techniques de pinceaux.

À la fin du cours, vous aurez votre propre oiseau paisible à l'aquarelle, plein de lumière, de douceur et de caractère.

? Rejoignez-moi et donnons vie à ce bel oiseau d'hiver, un coup de pinceau à la fois.

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Anna Krupa

web developer & graphic designer, mix media artist

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Bonjour, je suis Anna, votre aquarelliste dans ce cours. J'aide les débutants à prendre confiance en l'aquarelle en me concentrant sur les petites étapes et en rendant le processus amusant et relaxant J'enseigne ici sur Skillshare et je gère également ma propre communauté créative appelée Art Club, où nous explorons différentes techniques d'aquarelle chaque mois Si vous souhaitez en savoir plus sur mes œuvres, les pages de mon carnet de croquis ou les prochains ateliers, vous pouvez me trouver sur Instagram Dans ce cours en particulier, nous allons peindre une magnifique épilation à la cire, un sujet parfait pour pratiquer le mélange, la superposition de couleurs et superposition de couleurs Même si vous débutez, vous serez en mesure de suivre facilement. À la fin, vous aurez votre propre peinture d' oiseaux doux et rougeoyants et quelques nouvelles techniques à utiliser dans votre futur projet Commençons. 2. Fournitures: Alors bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous présenter rapidement le matériel que nous utiliserons pendant ce cours. Tout d'abord, nous avons besoin du papier aquarelle habituel. J'utiliserai du papier 100 % coton. Il s'agit d'une taille cinq. Je vais peindre dessus, mais comme d'habitude, vous pouvez utiliser le papier que vous avez chez vous. Mais je vous suggère tout de même du coton à 100 %, car cela affectera le travail et le temps pendant lequel votre travail est mouillé. Donc, premier papier pour aquarelle. Les seconds sont, bien sûr, les peintures. C'est mon set et j' utilise principalement des peintures White Knights et Roman Schmal, un set de peintures d'une entreprise polonaise J'utilise ces couleurs lors de tous mes cours. Si vous voyez mes cours précédents, j'utilise principalement les mêmes couleurs encore et encore, donc nous utiliserons les mêmes couleurs. Mais quand même, si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs que moi, vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous avez dans votre maison. C'est vraiment l'entreprise, peu importe. Ensuite, ce sont les pinceaux. Nous utiliserons des pinceaux plus petits pour les détails et des pinceaux plus grands. Et encore plus grand que celui-ci pour peindre le fond et peindre quelques couches sur l'oiseau. Comme avant, nous avons également besoin d'eau comme d'habitude peindre à l' aquarelle et à l' essuie-tout C'est presque tout. Nous n' utilisons pas de crayons pendant ce cours, vous n'en avez donc pas besoin Vous avez également le croquis dans la section projet, vous pouvez donc le télécharger et transférer sur votre papier aquarelle J'espère que ce cours vous plaira et à bientôt pour la première étape. 3. Première couche: OK, alors bonjour lors de la première leçon. À ce stade, nous allons peindre la première couche d'une offre. Nous devons préparer nos couleurs pour cela. J'ai mes peintures, ma palette de mixage et un papier brouillon pour tester les couleurs. La première couleur que nous utiliserons est la lumière Sienna, et je vais mélanger un ratio 50/50, 50 % de peinture et 50 % d'eau Je ne veux pas qu'ils soient très épais ou très translucides. Ils devraient être au milieu. La scène, comme je l'appelle. C'est ma première couleur Sienna. La deuxième couleur sera le rose. C'est ma deuxième couleur. La première couleur, nous avons besoin d' un brun de valeur moyenne. Je n'ai pas de brun de valeur moyenne dans ma palette. C'est pourquoi je vais mélanger un brun foncé. Voici mon brun foncé et il s'appelle octobre 2023 d' Aquarius Roman Schmal Je vais le mélanger à de l'ocre rouge. Je l'appelle brun clair parce que je l'utilise principalement comme brun clair et je vais ajouter cette ocre rouge à mon mélange d'octobre 2023 pour obtenir ce brun de valeur moyenne Ces deux-là me donnent cette sorte de brun et la dernière couleur sera le tramarin C'est du bleu tramarin mélangé à du magenta. Nous avons besoin de cette violette. C'est notre violet ou violet. C'est tout. Nous devons également échanger une eau car nous allons commencer par peindre mouillé sur mouillé. C'est pourquoi nous avons besoin d'un accord clair. Commençons. Je vais prendre petit pinceau et commencer par l'eau. Sur la première théorie. Nous déposerons de l'eau ici et ici. Nous ne déposons pas notre eau sur le bec et dans des endroits très sombres sur ma photo et sur les yeux Nous ne peignons pas non cette section de l' aile, ni cette section. Nous voulons qu'elles restent blanches pour moment et nous ne peignons pas le bout de la queue parce que c'est jaune sur une photo. Si nous plaçons une couche sous le jaune, elle ne sera pas jaune au bout. C'est pourquoi nous avons besoin que cette section reste blanche, et dans la prochaine étape, nous ajouterons quelques détails aux ailes. Mais pour l'instant, nous ne peignons que le corps principal de l'oiseau. Je vais prendre un petit pinceau car je veux arroser cette zone. Et une fois que j'ai placé l' eau dans cette zone, je passe à une brosse plus grande. C'est le numéro quatre de Princeton et je vais poser que j'ai de la peinture sur mon pinceau, mais cela n'a pas vraiment Maintenant, je vais arroser le reste de l'oiseau. reste du corps de l' oiseau sans les ailes, comme je l'ai déjà dit, nous ne couvrons pas les ailes d'eau. Pour l'instant, nous ne couvrons pas non plus la partie inférieure de l'oiseau, mais uniquement la partie principale. OK. Et pendant ce temps, nous allons commencer par la couleur de Sienne, puis nous ajouterons et la laisserons couler sur un oiseau Laissez-le couler. Sur tout le corps. Ensuite, je vais prendre cette couleur rose et y ajouter une touche. Je touche juste l' oiseau ici et là presque là où se trouve son ventre et quelque chose comme ça. Je nettoie mon pinceau et je le sèche sur du papier absorbant. Pour le moment, je vais prendre cette couleur violette et je vais l'ajouter ici. Au bas de la partie sur les ailes, je vais définir la limite entre deux ailes. Je vais juste ajouter un indice ici où vous avez les lignes esquissées ici au dos Je ne veux pas que cela soit aussi fluide de ce côté. C'est pourquoi je vais l'enlever avec ma brosse humide mais humide. Je vais choisir une fois la couleur claire de Sienna et je vais ajouter la Sienna ici En ce moment, je nettoie mon pinceau et je le fais sécher sur table en papier et je vais prendre une couleur brune. J'ajouterai cette zone où je veux que l'oiseau soit, euh, l' ombre la plus foncée, mais comme vous le voyez, elle coule très bien. J'adore la façon dont cela se déroule à ce stade. Je vais également ajouter juste deux touches ici, et je veux que cela se fasse tout seul. OK. Et maintenant, passons à la partie inférieure. Je vais nettoyer mon pinceau et avec un pinceau propre. Je vais commencer à ajouter de l'eau, mais je sais que la partie supérieure est encore humide. C'est pourquoi je ne veux pas y toucher car je sais que cela va couler et je ne veux pas que la douleur se répand vers le bas. C'est pourquoi je ne touche pas l'eau en ce moment. Je couvre ce domaine. Je laisse le bout de la queue non peint à l'eau. OK. Choisissons une lampe de Sienne et je l'ajouterai. Je laisse le temps à la partie supérieure de simplement sécher un peu. Je veux nettoyer la pièce avec eux clean de brush. J'utilise parfois un pinceau Clinton comme gomme ici. Pour l' instant, je vais prendre mon violet et l'ajouter ici Pour le rendre fluide. OK. Passons au plus petit pinceau et je vais prendre un Sénat Je vais peindre cette zone avec mon pinceau, sécher sur du papier absorbant, prendre le brun, et avec mon brun, je l'ajouterai sous l'aile. Juste une touche car j'ai pris un pinceau plus petit car je ne veux pas que ce brun coule trop vers le bas de cette zone. Et avec le plus petit pinceau, je peux contrôler plus facilement son écoulement. C'est pourquoi j'utilise petit pinceau pour cela et laissez-le sécher. Vous pouvez toujours corriger les zones que vous avez et que vous n'aimez pas. Par exemple, j' ai de la peinture ici pour pouvoir l'enlever avec mon pinceau. Vous pouvez également le nettoyer avec du papier absorbant. C'est tout pour cette étape. Il faut le laisser sécher. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Oiseau - deuxième couche: OK, donc ma première couche est sèche maintenant et nous allons terminer l'oiseau tout de suite. Nous allons procéder en deux étapes car nous ne mélangerons pas les couleurs lors de la première étape. Je vais seulement vous montrer quelles couleurs nous utiliserons pour cela. J'ai ma palette ici et mon oiseau ici. Pour la première partie, nous n'avons besoin que de quelques couleurs. premier est le jaune, et celui-ci est le jaune Hansa et je ne mélange pas ces couleurs dans ma palette parce que je veux qu'elles soient épaisses C'est pourquoi je les prends directement de la palette. C'est ma première couleur. C'est ma deuxième couleur elle est gris clair et c'est un matin brumeux de Roman Schmal C'est un matin brumeux. La troisième couleur sera l'alizarine cramoisie, juste pour quelques détails sur Le dernier est gris pâle, il ressemble à une couleur gris foncé. Pour cette étape, nous utiliserons un pinceau plus petit. Je vais utiliser le numéro trois de Restore House, et celui-ci est le numéro trois, mais si vous avez un pinceau plus petit, vous pouvez en prendre un encore plus petit. C'est le plus petit que j'ai, n'ai donc pas le choix de l'utiliser et nous allons commencer par le raton Je vais prendre une matinée brumeuse et je vais simplement l'aligner sur mon bec, nettoyer mon pinceau, sécher un peu sur du papier absorbant et mélanger cette couleur sur un OK. Je vais prendre des peintures grises. Nous allons peindre l'œil, l'iris de l'œil Je vais laisser de côté le reste du contour de l'œil pendant un moment, car je sais que le bec est encore humide et qu'il pourrait saigner un peu humide et qu'il pourrait saigner un C'est pourquoi je vais peindre cette partie sous le bec, qui est également sombre Encore une fois, il peint en gris, et je me demande si je peux peindre la partie supérieure du grand. La douleur est intense. C'est pourquoi il ne doit pas laisser de traces. Et autour de l'œil. Nous laisserons cette zone blanche non peinte. Je pense que c'est plus facile avec un petit pinceau. Mais si vous le peignez, nous pouvons le repeindre avec la courge blanche à l'étape suivante C'est notre œil toujours avec les peintures grises sur notre pinceau, nous allons peindre des détails sur nos ailes. OK, nous avons donc notre première aile et encore une fois, la deuxième aile est la même avec la même couleur. OK. Il ne s'agit pas uniquement du noir, mais de nos peintures grises. Nous devons également peindre des marques sur les ailes ici. Ce ne sont que des lignes droites. Nous avons une ligne droite ici. Nous avons quelques lignes ici. Nous avons quelques lignes ici. Pareil ici, j'ai oublié de peindre cette zone. Passons à la droite maintenant. Prenons Alizarin Crimson. Et avec Alizarin, tracons quelques lignes ici et quelques lignes ici Je vois que j'ai également oublié de peindre cette zone en noir. Je vais le faire encore une fois avec le rouge, les détails sont là. Passons maintenant au jaune , commençons par le bout de la queue et laissons sécher les ailes pendant quelques minutes. C'est ma première chose Passons à cette partie et nous ajouterons ce jaune à nos ailes. Sur la photo que j'avais, jaune ne se trouvait pas au bout de l'aile. Il est quelque part ici et pareil ici. Nous allons ajouter à cette zone et nous allons ajouter ce jaune à cette zone. OK. Je vais nettoyer mon pinceau. Et retirez mon tableau sur le côté, déplacez mon tableau sur le côté. Et maintenant, nous allons superposer un oiseau, nous devons donc mélanger à nouveau quelques couleurs J'ai donc ma palette et nous utiliserons les deux mêmes couleurs parmi les trois ou quatre que vous avez toujours sur votre palette. La première couleur sera donc le marron. Nous avons donc notre mélange ocre rouge du 23 octobre. Donc, le brun avec le brun clair pour créer un brun moyen. Encore une fois, je vais le faire et nous les mélangeons dans un ratio de 50 à 50. C'est ma première couleur. Le second sera le même que celui que nous avions auparavant. J'ai besoin de plus de cette couleur. C'est pourquoi je vais à nouveau mélanger mon ultramaing avec Avec le magenta, nous avons maintenant cette violette, cette belle violette. Nous avons également besoin d'ultramarine uniquement. Je vais le mélanger ici. Et tout comme nous mélangeons l' ultramarine trois fois. Le dernier sera de l'ultramarine mélangé à de la crème rose. Pour créer cette teinte bleu foncé. Tout comme D en noir. OK, très beau. Je vais prendre un pinceau plus doux pour cela, et nous allons commencer par les détails. Je vais prendre une couleur outremer et peindre une ombre sous l'aile Nettoyez mon pinceau, faites-le sécher, et je vais prendre le bleu outremer gris uni et l'ajouter au bout de la queue, là où se trouve l'ombre Ça a l'air génial. Je nettoie mon pinceau et le fais sécher sur du papier absorbant car je ne veux pas diluer ces couleurs sur ma palette. C'est pourquoi je fais généralement sécher mon pinceau sur du papier absorbant. Je ne vais pas prendre mon brun et l'ajouter ici. Prenez un petit pinceau et mélangez les bords dans le bord supérieur de cette zone, nous ferons de même sur le chèque. J'ai toujours mon brun sur mon deuxième pinceau. Nous allons le placer ici et avec mon petit pinceau, je vais mélanger les bords. Je vais prendre ma violette placer sous l'œil et mélanger à nouveau les bords. Mon brun est encore humide. C'est pourquoi j' ajouterai juste un soupçon de violette à cette zone car je sais que cela va saigner. Si je vois ça quelque part, ça crée des saignements pas très jolis Je vais les mélanger avec mon petit pinceau pour créer un effet plus lisse. J'ai quand même besoin d'une brosse humide avec mon OK. C'est plutôt sympa. l'heure actuelle, peignons cette partie de la victoire avec du brun foncé et mélangeons les bords avec le pinceau amortisseur OK. Je veux que cette aile soit assombrie et c'est ce que nous ferons à ce moment-là Nous allons assombrir cette aile et créer la forme de l'autre aile Prenons une couleur violette. Eh bien, peu importe que vous preniez un violet puis un bleu ou, à ce stade, bleu puis un violet, car nous le ferons mouillé sur mouillé. abord, je place une violette à l'endroit où je veux que l'aile soit plus foncée et je la mélange avec un petit pinceau. Nous pourrions faire le mélange avec un pinceau plus petit. Je vais donc le mélanger. Le bord de cette couleur. Nous pouvons mélanger avec un pinceau plus petit. Et maintenant, je prends mon bleu et je l'ajoute. Juste au toucher. Tu Mondop devrait changer en motaki, Miss Jim devrions-nous porter Jim devrions-nous couleur de l' escouade nibski pour ta Marina, un crayon CVCheraoange nick E two pprotbandua un crayon CVCheraoange nick E two pprotbandua la couleur de l' escouade nibski pour ta Marina, un crayon CVCheraoange nick E two pprotbandua sur du granit de Robia Albo. Betamnichtt couleur tataram, pinot, menton Gubbio, Schipanzel, taux de points Schipanzel, du plus fort, tap dub, taux de points Schipanzel Ruben bo tap dub , couleur tataram, pinot, menton Gubbio, Schipanzel, taux de points Schipanzel, du plus fort, tap dub, BSBAmatas Adam sommeille, RBintNactt, Ruben bo, chante à replier. , couleur tataram, pinot, menton Gubbio, Schipanzel, taux de points Schipanzel, du plus fort, tap dub, BSBAmatas Adam sommeille, RBintNactt, Ruben bo, chante à replier. , couleur tataram, pinot, menton Gubbio, Schipanzel, taux de points Schipanzel, du plus fort, tap dub, BSBAmatas Adam sommeille, RBintNactt, Ruben bo, chante à replier. , couleur tataram, pinot, menton Gubbio, Schipanzel, taux de points Schipanzel, du plus fort, tap dub, BSBAmatas Adam sommeille, RBintNactt, Ruben bo, chante à replier. Postbinato panzeleru orange , Orbnkak les a obtenus. 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Proto prostpalette Ebatroahcena Ebatroahcena, dans Branvbbostra. Emploi. À son avis, spaz twist to Dani crop ki, Yam van elbow, bow, La récolte peut arracher la Rubi BrDruine, faire le tutte, les deux Blaskkpros, deux Duda, une forme majeure, et un étrange Plask, Asma spoppraza, s'attachent au boîtier du sho Zobiev. J'ai senti un peu de glande. Arrêtez Crop Co. Je ne remercie pas Color and Misty Morning. Godin ne sait pas, d'accord. OK. Saïa vient d'un dieu serbe , contient une sonara. 5. Arrière-plan: OK, pour l'instant, nous allons peindre notre arrière-plan. Pour cela, il faut mélanger quelques couleurs. Nous avons besoin de deux couleurs, deux tons rougeâtres pour nos baies L'un sera rose, tout comme quatre. Ici, je n'ajoute que de l'eau dans ma palette et je l'ajoute encore une fois, et nous la mélangeons dans un ratio de 50  %, 50 % d'eau, 50 % de peinture. Nous avons également besoin d'un ton rouge foncé. J'utiliserai Alizarin pour cela. C'est mon deuxième rouge. C'est ma deuxième inquiétude. Nous avons encore une fois besoin d'ultramarine, alors je vais ajouter de l'eau à ma palette et encore une fois, je vais ajouter Couleur et j'ai besoin d' un peu de jaune chaud. Dans mon cas, ce sera du jaune pomme. Mais si vous n'avez pas de lob de pommes et que vous avez peut-être Sienna Light, c'est aussi un bon choix C'est mon jaune de Naples. Nous avons également besoin de deux greens. Un vert moyen. Dans mon cas, ce sera ma teinte verte d'automne préférée de Roman Schmal C'est mon préféré. La seconde, je ne connais pas exactement le nom de cette peinture, mais c'est le numéro 231 de Roman Schmal Et ce n'est pas d'un vert très foncé. Il est environ deux tonnes plus foncé que vert d'automne et il est vert dans une teinte similaire à celle du vert d'automne. Mais tu n'es pas obligée d'utiliser exactement les mêmes couleurs que moi. Tu peux utiliser le tien. Si vous avez, par exemple, couleur verte , tout ira bien. Regardez donc ce que vous avez sur votre palette. De plus, si vous avez des légumes verts granuleux, comme le vert d'automne, c'est une teinte granuleuse. Pour le fond, les couleurs granulées sont également un bon choix Utilisez ce que vous avez sur votre palette et nous devons également changer notre eau, car nous allons peindre humide sur mouillé. Je vais prendre un plus gros pinceau. Serpillère de Roman Schmo. Nous allons commencer à peindre de la partie supérieure vers le bas car ce sera plus facile et nous ne peignons pas la branche. C'est la seule chose que nous ne peignons pas pour le moment. Commençons par l'eau. Je vais également en déposer une couche ici. Je ne couvre pas toute la zone avec de l'eau pour le moment. Je vais peindre des zones. Commençons par les dernières nouvelles. Nettoyons notre brosse. Je nettoie toujours mon pinceau entre les couleurs car je ne veux pas qu'il le salisse. À côté du vert, je vais mettre du jaune car je sais qu'il peut être difficile de superposer du vert C'est pourquoi j'essaie d' éviter de créer des couleurs de boue sur le papier. C'est pourquoi j'utilise le jaune pour cette étape. Je vais prendre mon vert d'automne et le déposer dans ces espaces. Je vois qu'il y a beaucoup d'eau ici. J'essaie de recueillir cette eau avec ma brosse sèche, je vais déposer mon green ici et je vais voir comment il coule. Je vois que le papier sèche un peu. OK. Je nettoie mon pinceau et je vais prendre de l'ultramarine et je l'ajouterai quelque part ici pour créer ces fleurs Allons plus loin. Pour l'instant, uniquement de l'eau. Je vais prendre mon premier green. Je vais prendre mon deuxième green pour faire quelques zones plus sombres, et je vais nettoyer mon pinceau, faire sécher sur du papier absorbant, et peut-être y ajouter juste des taches d'outremer OK, passons à l'eau. J'essaie d'éloigner cette peinture de mes baies parce que je ne veux pas elles soient de couleur trouble, car je sais que je vais ajouter du rouge dès maintenant, rouge clair au début Et maintenant le rouge foncé à côté du rouge, je vais placer mon jaune. Dans cette zone, je vais mettre plus de tons jaunâtres et ensuite, je vais prendre mon vert d'automne OK Ici, je n'ai pas d'eau pour le moment, je vais mettre de l'eau. Je vais également mettre de l'eau ici parce que je ne veux pas que cette zone soit sèche. OK. Commençons encore une fois par la couleur rouge clair, donc rose. Rouge foncé Et par ici, passons au vert. Avec mon premier vert, je l'appellerai premier vert, vert d'automne. La dernière partie. Arrêtons-nous un instant car cela n'a qu'une seule forme. Je voudrais ajouter quelques détails ici. C'est pourquoi je vais ajouter quelques taches avec vert plus foncé et quelques taches avec mon outremer. OK. Et la dernière partie de notre arrière-plan, comme avant de commencer avec l'eau, nous avons du jaune et du vert clair. Nous ne pouvons pas mettre d' autre couleur ici car cela paraîtra étrange. C'est pourquoi je vais partir de ces deux couleurs. Je vais prendre le reste de mon jaune et le placer ici et je vais prendre mon premier vert, le vert d'automne, et je le placerai ici. Comme avant, je vais détacher mon pinceau, nous pouvons ajouter quelques détails avec les autres couleurs Je n'ai plus de turquoise, mais si vous en avez, vous pouvez toujours l'ajouter ici et nous devons la laisser sécher. À l'étape suivante, nous terminerons notre travail. Nous allons ajouter une succursale. Nous allons peindre un brunch, des baies, et nous ajouterons le reste des détails. À bientôt. 6. Les détails: OK. Il s'agit de la dernière étape de ce projet. Nous allons donc peindre les baies, la branche et les détails. Tout d'abord, mélangeons les couleurs des baies. Je vais utiliser les mêmes couleurs comme avant, donc. La première sera rose. J'ajoute juste de l'eau là où se trouvait la rose et j'ajouterai plus de pigment. Voyons si j'ai besoin que cette couleur soit assez épaisse et non translucide. C'est ma première. Le second sera Alizarin. Voici donc mon Alizarin. OK. Et commençons du haut vers le bas, et je vais utiliser le pinceau numéro quatre. Et commençons par cette couleur plus claire. Je vois qu'il y a du noir ici. Je vais donc commencer par la couleur plus foncée avec l'alizarine. Et pourtant, vous pouvez peindre d' autres baies, pas seulement celle esquissée, mais vous pouvez en écraser d'autres Je vais nettoyer mon pinceau, sécher un peu sur une serviette en papier et avec le pinceau humide, je vais dessiner juste avec de l'eau, une autre baie ici. Je veux juste que les couleurs s'y incrustent. Et si vous avez un arrière-plan comme le mien, vous pouvez toujours ajouter, par exemple, cette couleur rose à déplacer pour le faire saigner davantage. OK. Voici mes baies dans cette zone, et nous allons faire le même processus ici. Je vais commencer par le noir. Peignez avec l'alizarine, nettoyez mon pinceau, séchez-le un peu sur une serviette en papier et avec le pinceau rouge, je peindrai d'autres baies S'ils ne coulent pas, si la couleur isarne ne coule pas autant, j'ajouterai simplement la couleur rose Sur le côté, et je vais en peindre d'autres très simplement avec de l' alizarine. Avec la rose. Désolée. Teinte plus claire. Et le même processus s'applique ici. Mais cette fois, commençons par la couleur rose car j'ai un arrière-plan plus clair ici, donc il n'est pas nécessaire qu'il soit sombre dès le départ. Je nettoie mon pinceau et avec le pinceau humide, je vais en ajouter un peu plus. Nous pouvons maintenant préparer quelques couleurs pour notre succursale. La plupart du temps, nous utiliserons les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées auparavant. J'ai besoin de mon brun foncé, que j'ai ici, donc je n'ajouterai que de l'eau à ce mélange et je vais en ajouter parce que je vois que ce mélange est assez translucide. J'ai besoin d'une peinture plutôt épaisse que aqueuse. C'est pourquoi j'ajouterai plus de pigment à mon mélange. OK. Et la deuxième couleur rouge ocre. Je l'appelle brun clair, mais c'est de l'ocre rouge Et nous aurons nos palettes juste à côté car nous utiliserons des couleurs. Nous avons besoin de couleurs ajustées pour les derniers détails et nous ne les mélangerons pas sur une palette car nous avons juste besoin d'elles épaisses Nous les utiliserons donc directement à partir de la palette. Nos deux marrons sont prêts. Je vais prendre un petit pinceau numéro deux de Princeton pour peindre ma branche Je vais commencer par le briquet. Couleur. Je vais utiliser du rouge Oh OK. Changeons de brosse. Comme vous le voyez, c'est le numéro deux et c'est le numéro trois de Restore House. Ils se ressemblent, ils se ressemblent presque. Même s'il y en a un plus grand nombre. Eh bien, le nombre de pinceaux dépend généralement de l'entreprise. Mais cette brosse est plutôt douce et j'ai besoin d'une brosse plus dure. C'est pourquoi je vais remplacer mon pinceau par celui-ci car il est plus rigide Je vais prendre mon brun foncé avec juste le bout de mon pinceau, je le ferai à l'ombre au bas de ma branche. Parce qu'avec une brosse plus rigide, j'ai un meilleur contrôle C'est pourquoi j'aime parfois utiliser une brosse plus douce. Comme vous le voyez ici, je constate que ma branche est sèche dans cette zone et qu'elle ne se reproduit pas. ce cas, vous pouvez toujours nettoyer votre pinceau, faire sécher un peu sur du papier absorbant et avec ce pinceau, Dans ce cas, vous pouvez toujours nettoyer votre pinceau, le faire sécher un peu sur du papier absorbant et avec ce pinceau, ou vous pouvez appliquer une deuxième couche de couleur plus claire pour le faire couler. Avec le pinceau plus rigide, j'ai plus de contrôle Je vais prendre ma palette et je vais prendre mon brun clair. C'est un chur rouge tout droit sorti de la palette. C'est une peinture épaisse. J'ai de la peinture épaisse sur mon pinceau. Avec la peinture épaisse, je vais ajouter quelques détails. Dans ma succursale. Et avec les mêmes couleurs, je vais commencer à peindre les petites branches à côté des baies. Je ne dessine pas tous avec une seule couleur. Nous utiliserons deux couleurs pour cela. C'est pourquoi je n'en peins que certains pour le moment et je laisse les autres intacts Pareil ici, je vais juste en ajouter quelques-unes et laisser le reste intact ici Je n'en peindrai que la somme. Et peu importe lequel. Changeons de couleur tout de suite, je vais nettoyer mon pinceau et avec le pinceau en bois, je vais prendre le brun foncé. Dans mon cas, octobre 2023. Encore une fois, commençons par la partie supérieure dessinons quelques détails supplémentaires. Ma main tremble et c'est tout à fait normal que vous ayez la même chose, car je veux cette ligne soit parfaite pour que vous puissiez voir l'œuvre parfaite. Mais plus je veux que l' œuvre soit parfaite, plus ma main tremble. C'est tout à fait normal si vous avez la même chose. Nous pouvons revenir à l'une, de couleur plus claire, rouge ocre et nous nous occuperons du reste Vous pouvez même en ajouter d'autres parce que vous n'avez pas à suivre exactement mon croquis vous pouvez ajouter plus de ces petites branches car lorsque vous voyez sur une photo, presque toutes les baies ont leur propre branche. C'est pourquoi vous pouvez en dessiner d' autres ici. Je pense que c'est suffisant. Je veux nettoyer mon pinceau. Et je vais tout de suite prendre des épingles couleur grise directement issues de ma palette. Je vais vérifier si je peux peindre des points avec. Parfois, lorsqu'il n'y a pas assez d'eau sur mon pinceau, je ne peux pas peindre à points. C'est pourquoi je vérifie et nous ajouterons les points, pas toutes les baies. Tu peux partir sans. OK. Si vous voyez que la baie est encore humide, comme celle d' ici, laissez-la. Ne faites pas ce point sur cette baie car elle coulera et n' aura pas d'effet agréable. Ce sera stressant si cela se produit. Et de différents côtés. OK. Nous l'avons fait. Nous l'avons fait jusqu'à la fin de ce tutoriel. J'espère qu'il vous plaira. J'espère que vos oiseaux se sont bien comportés. 7. Outro: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre le Win à la cire et que vous avez appris quelques nouvelles techniques d'aquarelle que vous pourrez utiliser dans vos futurs projets N'oubliez pas que chaque peinture que vous créez, aussi petite soit-elle, constitue un pas en avant dans votre parcours créatif. Si vous ne l'avez pas encore fait, applaudissez votre projet ci-dessous. J'adore voir comment chaque élève ajoute ses propres couleurs, pinceau et personnalité à la peinture. C'est toujours ce qu'il y a de plus gratifiant pour moi en tant que professeur. Si ce cours vous plaît, prenez un moment pour laisser un commentaire et suivez-moi ici sur Skillshare Ainsi, vous serez les premiers informés lorsque je publierai de nouveaux tutoriels d'aquarelle ou des ateliers saisonniers Vous pouvez également me trouver sur Instagram, où je partage aperçu des coulisses de mon entraînement quotidien sur les carnets de croquis Merci encore d'avoir peint avec moi jusqu'à la prochaine fois, gardez vos pinceaux mouillés et inspirez-vous de votre cœur.