Agapanthe céleste | Aquarelle, stylo et crayon en vrac

1. Bienvenue !: Bonjour et bienvenue dans ce cours d' aquarelle libre sur Agapanthus Bonjour, je m'appelle Holly. Je vis dans les basses terres d' Écosse, le long de la côte. Je n'ai pas besoin d'aller loin pour trouver l'inspiration. C'est tout autour de moi. Et même si je n' utilise pas souvent une image de référence spécifique, je me contente de tout prendre en compte et elle semble se retrouver dans ma peinture. Et puis dans des cours pour vous. Alors pourquoi Agapans ? J'ai obtenu trois tiges dans un bouquet, et j'ai trouvé que c'était vraiment une bonne occasion de les peindre. Je les ai toujours aimés. Ils sont tellement architecturaux, mais aussi très jolis. Et ils sont absolument magnifiques dans un jardin de cottage. Donc, pour intégrer ces éléments dans notre peinture, nous allons avoir un peu de temps à pratiquer les techniques, voir ce que nous aimons avant passer à notre projet principal. Tout est une question de diffusion et de définition. Nous allons donc créer des arrière-plans magnifiquement diffus où nous allons permettre à toutes les teintes de se mélanger Nous allons ensuite introduire certaines techniques de glaçage et créer lentement des couches. J'aime les techniques mixtes, alors je vais apporter un crayon et un stylo. Juste pour ajouter de très beaux détails finaux à notre peinture. Beaucoup de fond, beaucoup de drame et de texture, un peu d'éclaboussures et de jolies feuilles en ruban Et comme je l'ai toujours mentionné, il existe une charmante communauté sur Skillshare J'aime beaucoup discuter avec vous et voir vos projets. N'hésitez donc pas à partager un projet, et vous pourrez découvrir comment le faire dans le cadre du cours. Vous verrez les projets et les ressources et, Vous verrez les projets et les ressources et sur la droite, soumettez le projet. Des sous-titres sont disponibles ainsi qu'une transcription complète du cours. Alors, quand tu seras prêt, devons-nous commencer ? 2. Fournitures: Passons en revue les matériaux. Et si nous commençons par la peinture, nous utilisons vraiment une palette très limitée. J'ai donc du danthronblue, un beau bleu profond Et j'ai aussi l'outremer français, que j'ai choisi spécifiquement pour ses propriétés granulantes Rose Madder, l'une de mes préférées, ravissant or rose et vert délicat C'est ce que nous allons utiliser pour permettre aux peintures de voyager. J'ai donc ma brosse ronde Escodo taille 10. Pinceau rond taille 4. J'ai deux crayons mécaniques ici. Je crois que j'ai pris les deux. J'en ai un Faber Castel, 0,7, et celui-ci est très bon marché, 0,5 J'ai apporté des stylos pilotes, et je les adore vraiment. J'en ai acheté un ensemble et j'ai découvert qu'ils sont vraiment adorables dans l'eau. Vous pouvez les arroser d'eau ou déposer de l'eau dessus et y mettre le stylo. C'est donc une très belle qualité pour ce qui est du papier. Et pour mon projet, j'ai utilisé une presse à chaud Ach, qui pèse 140 livres, et c'est une taille A quatre. J'aime les surfaces soyeuses, mais vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos papiers pour aquarelle préférés Et puis pour le Walmart, je suggère, en fait, que si vous avez un bloc-notes plus grand pour l'accompagner, il s' agit d'un papier de qualité Dudent, 25 % de coton C'est un papier pour aquarelle du studio Fabriano. Et j'adore vraiment sa taille. C'est 11 x 14 ». Cela vous donne juste de l'espace pour vous entraîner. Et c'est tout, vraiment. Des matériaux très simples pour ce cours. 3. Pratique | Mélange, fleurs et tiges: Je vais donc essayer de récupérer un peu plus de mon or vert. Je dois en commander d'autres. Et comme je l'ai écrit dans notre section à propos, j'ai choisi l'or vert et l' ultramarin français en particulier en raison de leurs propriétés L'or vert va donc beaucoup nous aider car il voyage beaucoup. C'est très extraverti. Et l'ultramarin français granule très doucement. J'ai aussi ma rose madder. Et le bleu endanthrone, qui est un magnifique bleu profond. J'adore ça. Et j'utilise mon article d'étudiant de Fabriano, qui est vraiment très beau, en fait, pour des articles pratiques comme celui-ci. C'est un papier plus abordable, mais nous dirions que c'est un papier de très bonne qualité. Commençons donc par simplement verser un peu d'eau. Ensuite, nous allons mélanger une jolie violette avec notre garance à rose et notre outremer français. Et j'utilise juste mon pinceau rond Escoto taille 10. Ces deux couleurs réunies sont magiques. Regardez comment ils se propagent. Et ce que j'aime particulièrement utiliser Rose Mader, c'est qu'on obtient ce joli hallo rose presque lorsqu'on le mélange à un ultramarin ce joli hallo rose français Il n'est évidemment pas nécessaire avoir les mêmes peintures que moi, mais je voulais juste vous montrer au cas où vous voudriez vraiment vous pencher sur les différents mélanges et propriétés des teintes Choisissez votre rose et votre bleu préférés. Ce que je montre ici, c'est le timing. Maintenant, cela dépend de votre papier, bien sûr, et c'est comme une surface pressée à chaud. Donc, si vous travaillez avec une presse à chaud, vous devez vous déplacer car elle sèche très rapidement, et il fait également très chaud aujourd'hui. Mais ce que nous allons faire, c'est développer ces belles fleurs luxuriantes en couches Et vous pouvez commencer à voir ici comment nous pouvons créer petits fleurons simplement en enfonçant notre pinceau dans la page J'ai choisi ce coup de pinceau pour une bonne raison, et c'est juste pour montrer à quel point il est facile de créer des capitules sans avoir l' impression de devoir connaître des techniques complexes. Imprimer avec votre pinceau est une très belle façon de créer des fleurs, à la fois des fleurs, comme dans de l'eau à l' aquarelle, mais aussi des fleurs Vous pouvez donc voir, pour en revenir à cette zone, qu'elle est un peu sèche, donc je dirais qu'elle est brillante plutôt qu'une mare d'eau. Au fur et à mesure que nous ajoutons nos fleurs, nous pouvons commencer à travailler sur la rapidité avec laquelle l'eau sèche et à former lentement des couches subtiles. Et maintenant, si nous mélangeons notre danthro et notre bleu, juste pour obtenir une couleur différente, toutes dans même gamme analogue sur la Et c'est juste une violette légèrement différente, mais la variété est vraiment importante. Donc, le simple fait d'avoir cette autre teinte, je pense, le rend tellement magnifique. Vous pouvez donc voir à côté de ce petit capitule que nous avons presque trois couches maintenant là. Nous avons le premier lavage. Nous avons les fleurs diffuses que nous pouvons y voir Et puis nous en avons, qui concernent les endroits secs de la page, ainsi que les zones légèrement humides. On obtient donc un bel effet. J'adore cette technique. Je joue avec cette diffusion et aussi avec des fleurs plus formées qui vont avancer. Et n'oubliez pas qu'il s' agit d'une page d'entraînement. Donc, tout est permis, il n'y a pas d'erreur. Et quand je suis un peu nerveux et m'inquiète de la quantité de papier que j'utilise, je me rappelle simplement que le papier est là pour moi. Je ne suis pas là pour le journal. Alors maintenant, je veux vous montrer comment nous allons utiliser l'or vert. Nous avons la douce diffusion de l'ultramarine français et de la garance rose La garance rose est une peinture très délicate. Donc je vais juste verser un peu plus d'eau. Il y a donc beaucoup d'eau dans le sol. Et puis laissez-moi vous montrer cet autre mix que nous pouvons utiliser. Et c'est de l'or bleu anthron et vert. J'aime beaucoup le mélange entre un vert chaud et un bleu turquoise froid. Et regardez comment ça se déplace. C'est tellement beau. Ce que nous faisons là-bas, c' est donc utiliser les propriétés de l'or vert pour poursuivre notre peinture. Ainsi, chaque peinture que vous mélangez à de l'or vert est en quelque sorte garantie qu'elle voyagera. Alors amusez-vous et continuez à mélanger les couleurs que vous avez choisies. Mélange de jolis verts foncés et de violettes. Vous pouvez voir à quelle vitesse ma peinture sèche. Alors, faites en sorte que votre page passe d' une surface très humide une surface très humide à une surface légèrement lustrée Bien qu'il s'agisse d'un projet multicouche sur lequel nous travaillons, la palette est en fait assez simple. Je m'entraîne juste quelques feuilles là-bas. Ensuite, pratiquons simplement quelques tiges. L'un de mes passe-temps préférés. Donc, ce que je fais, c'est créer des petits canaux, si vous voulez, avec de l'eau. Ils contiennent donc beaucoup d'eau, mais la tension superficielle signifie que vous pouvez y faire tomber de l'eau, et il est beaucoup plus probable que vous suiviez la route que vous lui avez tracée. Et puis je fais couler beaucoup d'eau dans ces tiges. On ne peut pas vraiment avoir trop d'eau, je ne pense pas. Fais juste une vraie partie de jeu. Et l'une de mes choses préférées ici est laisser tomber de la couleur et de la laisser se déplacer le long de la tige. J'ai toujours utilisé cette technique depuis que j'ai commencé à peindre, et c'est l'une de mes préférées parce que l'eau contenue dans la peinture se mélange créer des tiges vraiment réalistes, mais d'une manière magnifiquement souple. Jouez également avec les couleurs que vous aimez. Je suis donc juste entre le dantha et l'or bleu et vert Maintenant, je prends de l'eau jusqu'à la tige et je l' extrais Il vaut mieux amener l'eau jusqu'à la teinte plutôt que de la traîner vers l'extérieur Bien que je le fasse aussi, mais vous pouvez adopter une ligne dure. Cela crée simplement une couverture plus uniforme. Et puis regardez ces couleurs faire leur magie. Et j'ajouterais également une teinte assez concentrée, parce que nous voulons un peu de drame. Nous passons de couleurs diffuses très douces à des couleurs beaucoup plus foncées, plus pigmentées Cela crée ce sentiment de dynamisme. 4. Pratique | Deuxième couche de fleurs et de tiges: Donc, un peu plus d' eau s'est déposée et revenons à notre or vert ou à votre vert chaud. Et entraînons-nous et voyons comment évolue votre choix de couleur dans cette eau. Ce sont à eux seuls de beaux centres pour les fleurs. Je voulais juste vous montrer comment or vert voyage seul afin que vous puissiez en voir le plein effet. C'est un peu explosif. Je mélange donc une partie de cette violette avec la combinaison de la garance rose et de l'ultramarine français Et j'ai réduit la taille à un pinceau rond taille 4. La raison en est que je veux commencer à façonner quelques petits fleurons dès maintenant et les déposer sur une surface presque sèche maintenant C'est donc vraiment notre quatrième couche si nous revenons sur ce que nous venons de faire. Et je peux en profiter pour créer translucidité très subtile en passant par-dessus les pétales J'aime donc créer des formes aléatoires, sans trop m'inquiéter façon dont elles vont toutes s' assembler, car nous allons créer de jolies tiges. Certaines peuvent simplement avoir la forme suivante. Voyez ce que vous en pensez. Et est-ce encore une zone assez humide ici ? Oups. Il y a beaucoup de rose là-dedans. Mais c'est tout à fait comme ça. J'adore Rose Madder. Donc, il suffit de varier un peu les teintes, les mélanges. Je vais donc prendre un crayon maintenant. J'utilise un crayon mécanique, mais n'importe quel crayon que vous aimez. Et il suffit de créer quelques détails sur certains fleurons. Et c'est un peu comme la façon dont il a tracé une ligne à partir de la peinture, qui est encore humide Je pense donc que je vais juste en créer quelques autres, expérimenter un peu avec ça. Mélangez à nouveau rapidement les violettes en ajoutant un peu d'eau. parce que je suis juste en train de les jeter par terre. Ceci est une page d'entraînement, et je veux juste voir à quoi cela ressemble de faire glisser certaines lignes Et j'aime bien ça, et je pense que ça irait vraiment bien dans le projet Among Star. Il suffit donc de voir à quoi cela ressemblerait dans un capitule maintenant. C'est vraiment sympa. J'adore les petits détails que vous ne remarquerez peut-être pas au début, puis que vous commencerez à les comprendre. Et je pensais également en avoir décrit certains . Oui, j'aime bien ça. Je pourrais revenir et faire des fleurs comme celles de droite avec de l'or vert. Je fais de jolis tournesols, je crois. Donc je ne fais que mélanger les choses au fur et à mesure. Et maintenant, entraînez-vous à créer encore plus de couches en ajoutant moins d'eau à notre pigment. Il y a donc maintenant plus de pigments dans l'eau et plus de pigments formés. Nous sommes donc passés de cette première couche très diffuse à des fleurons plus façonnés maintenant Je ne me concentre pas vraiment sur la création d'un capitule à nouveau. Ceci est juste la page d'entraînement. Et je veux juste voir ce que je peux tirer de ce pinceau rond taille 4. Déposons donc d' autres tiges avec de l'eau, de petits ruisseaux Et je veux juste arracher des feuilles très molles. Soyez simplement très intuitif à ce sujet. Nous cherchons simplement une couleur plus profonde pour apporter cette touche dramatique maintenant et aussi pour amener la peinture vers nous. Donc, il faut absolument travailler avec des solutions plus diffuses et plus définies Et les teintes les plus sombres constituent la couche supérieure. C'est donc probablement la fin de notre projet, où nous ajoutons un peu d'atmosphère, certaines de ces magnifiques feuilles. Donc, ce que je fais là, c'est commencer par le bas et essayer du haut vers le bas, très doucement. Et si vous êtes nerveux ou que vous rencontrez un petit défi, cela peut être un peu accablant, faites-le simplement dans l'eau. Pratiquez simplement les coups de pinceau et l'eau, puis vous pourrez y déposer votre peinture. Parce que ce que nous faisons maintenant apporte beaucoup de caractère. Et, bien sûr, j'ai fini de peindre cette zone, mais c'est notre page d'entraînement. Et j'aime toujours y aller assez fort. Je remarque que je le fais lorsque je réfléchis à des idées. Et c'est juste ma façon de travailler. C'est tellement agréable. Je veux dire, c'est juste un beau papier avec lequel travailler. Et je pense que la taille aide aussi. Je pense que c'est très libérateur si vous vous entraînez sur une feuille de papier plus grande que le projet que vous planifiez Alors maintenant, pratiquons nos petites tiges qui vont réunir toutes les fleurs. Et je le fais de manière très souple. Bien qu'ils soient plus définis, je tiens le pinceau très légèrement, et c'est un type de brossage très délicat sur la page Je ne fais pas vraiment pression du tout. J'utilise donc le bout du pinceau. Ce que j'aime faire alors, c'est ajouter un peu d'eau à la base, puis ajouter un peu plus de couleur pigmentée C'est un look super cool, et je l'utilise beaucoup aussi. Je m'entraîne donc tout au long de la page. a beaucoup Il y a beaucoup de couleurs plus foncées à la base. Et continuez à vous entraîner de manière très souple. C'est le moment de vous échauffer et de vous pencher sur le côté intuitif de tout cela. Et c'est comme les tiges que nous avons faites, les plus grosses à droite, mais à plus petite échelle. Mais cela a été fait en bleu avec de l'or vert. Je voulais juste m' entraîner un dernier peu ici. J'adore les petits cercles que nous avons créés. Je vais certainement les utiliser en classe. Faire tomber un peu d'eau sur la base. Et puis notre teinte plus foncée. 5. Pratique | Éclaboussures, crayon et stylo: Ajoutons donc quelques éléments de texture de dernière minute à notre feuille d'entraînement, en nous à notre feuille d'entraînement, concentrant uniquement sur l'extraction de la couleur avec l'eau, puis sur la création de texture avec un crayon Donc, à plus grande échelle, en fait, avec les fleurs que nous avons créées tout à l'heure, nous allons simplement les faire passer à travers nos feuilles. Et je ne veux pas vraiment qu'ils ressemblent à des feuilles. Je veux juste la texture. Il traverse les zones de peinture, et dans d'autres zones, c'est un crayon. Tous ces petits détails sont les ingrédients magiques de notre projet de classe multicouche et multitexture Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement utiliser mon pinceau rond taille 4 et ajouter un peu d'eau. Ne craignez pas de gâcher les couches sous-jacentes. Ils ne bougeront pas. Il suffit de mettre doucement de l'eau autour de n'importe quelle zone de la peinture que vous aimez, mais aussi de créer de la texture dans les zones environnantes. J' éclabousse donc de la peinture, et vous pouvez voir que là où j'ai posé la peinture, il s'agit plutôt d'une éclaboussure diffuse Et c'est une autre technique que nous pouvons introduire. Nous pouvons avoir des zones très diffuses et aussi des zones bien définies Pourquoi ne pas aussi un peu de vert ? Ensuite, nous pourrions également éliminer un peu d'éclaboussures diffuses autour de un peu d'éclaboussures diffuses autour de nos feuilles, ce qui sera à la base de notre projet de classe Joli or vert vif. J'adore les éclaboussures. Et pouvez-vous voir les endroits où le papier sèche ? Nous obtenons ces jolies gouttes texturées qui sont plus proches de nous. Et dans les zones aqueuses, ils retombent au second plan Une autre façon de créer de la profondeur. Ainsi, comme nous l'avons fait avec nos fleurs, nous pouvons superposer un peu de couches sur nos tiges, les tiges les plus petites pour nos capitules Nous avons donc une sorte de vert plus doux en arrière-plan. Et maintenant, nous utilisons un mélange plus sombre pour le faire ressortir. Et je tiens vraiment à ajouter un peu de dynamique ici. Vous savez, je veux ajouter des couleurs assez foncées, juste par endroits, puis les retirer et les diffuser sur les bords. Nous passons donc du très pâle au foncé pour nos dernières couches, par endroits. Passons maintenant à mon truc préféré, qui consiste à utiliser des stylos pilotes. Maintenant, j'en ai acheté un ensemble, et je vais vous expliquer pourquoi j'adore Pilot Over Bit ou toute autre marque. Et c'est parce que j'ai découvert récemment qu'on ne peut pas les ruiner. Connaissant mes antécédents en matière de stylos, j'étais très heureuse de les découvrir. Ils traverseront l'eau et aucun mal ne leur sera causé. Et en fait, ils se déplacent dans l'eau, ce qui est une belle chose à découvrir car je vais certainement m'en servir. C'est une jolie couleur violette. Je vais partager les détails du set que j'ai acheté. Et nous pouvons à la fois créer de petites tiges, et nous pouvons également créer des boutons et des fleurs. Et cette couleur est parfaite pour cela. Je ne pourrais vraiment pas être un meilleur violet. Alors faites le tour et entraînez-vous un peu à fabriquer de petites têtes d'agapans. Nous ne faisons pas de peinture botanique ici, donc tout est permis. J'adore mettre un ici, donc tout est permis stylo et un crayon dans les peintures, et cela se marie tellement bien avec les couleurs douces de l'eau. Donc, en dessiner quelques-unes, en abattre les tiges, créer de petites fleurs supplémentaires Je travaille toujours de manière assez souple. Je ne veux pas tenir mon stylo très fermement ou vers le bas. Je veux juste créer de jolies petites fleurs, pas trop lourdes pour le stylo. Vous pouvez donc voir que je me laisse emporter, en train m'entraîner avec mes petits fleurons Faites-en autant que vous le souhaitez et continuez à expérimenter. Juste pour avoir une idée de ce que vous voulez intégrer à votre projet de classe. Que diriez-vous d'un stylo vert maintenant ? Et encore une fois, en tenant le stylo légèrement et en dessinant vraiment, sans vouloir qu'il soit trop formé. C'est très gratuit car nous avons déjà posé les petites tiges. Nous pouvons donc soit les suivre, Nous pouvons donc soit les suivre soit en ajouter d'autres entre les deux. Maintenant, permettez-moi de vous montrer une technique que j'aime bien, qui consiste à suivre la tige d'un côté avec un stylo créer une jolie ombre. Et sans être trop défini, cela permet simplement à cette tige se transformer en trois D. Et puis vous pouvez voir je tiens le stylo en haut et que je le laisse simplement se déplacer sur la page. Encore une fois, il ne s'agit pas de former des feuilles, mais simplement d'ajouter de la texture. Permettez-vous vraiment de lâcher prise , car c'est une sorte d'aquarelle libératrice et lâche Nous ne voulons pas trop serrer, donc tenir le stylo vers le bout, lorsque vous voulez simplement ajouter de la texture et formes de feuilles lâches, est toujours une bonne solution. Encore un peu d'eau. Nous ne gâchons pas les couches sous-jacentes. Nous ajoutons simplement de l'eau par dessus. C'est une très belle façon d'apprendre à connaître vos aquarelles et de leur faire confiance. Alors maintenant, je veux juste vous montrer comment nous pouvons créer de jolies feuilles en ruban. Je vais donc y aller très lentement. Embout, bout du ventre. Et on peut faire tout le chemin. Et juste avec une touche d' originalité à la fin. Et le fait de déposer ce petit peu d'eau ne fait que l'aider à se diffuser, mais sans passer au second plan. Nous ne voulons donc pas de peinture vraiment pâle ici. Nous voulons juste avoir peut-être un 50 50. Oh, regardez comment l'eau réveille ce stylo pilote. Je vais juste essayer ça ici parce que je ne m'y attendais pas vraiment. Je viens tout juste de commencer à utiliser ces stylos. Alors voyons voir. Oh, j'adore ça. Il suffit d'ajouter un peu d'eau dessus. C'est certainement une autre texture que nous pouvons apporter. J'adore quand ce genre de choses se produisent. Voyons voir. Le peindre une fois l'eau couchée est donc beaucoup plus pigmenté Mais encore une fois, nous en avons déjà deux petites couches très rapidement. Revenons à notre zone principale, et revenons à la confection de nos feuilles en ruban. Donc, tirer vers le bas ou vers le haut, selon votre préférence, ou un mélange des deux. un petit tortillement. C'est donc devenu vraiment complexe maintenant tout d'un coup. Et si vous voulez faire avancer vos feuilles, utilisez simplement un peu plus de pigment. Donc, un dernier petit voyage, en ajoutant un peu d'eau et en ajoutant un peu de verdure. C'est donc ce que nous pourrions faire dans notre projet de classe, juste pour créer un environnement magnifique et diffus pour nos agapanthes Et il suffit d'y pratiquer quelques fleurs très lâches, ce que nous pourrions également faire sur le bord, faisant simplement rouler notre pinceau. J'adore aussi cette méthode. C'est une façon très souple de créer des fleurs diffuses, légèrement vertes Et cela apporte du drame et de l'atmosphère. Bien qu'il s'agisse d'une feuille de pratique, nous pouvons commencer à voir comment nous pourrions utiliser cette technique pour soutenir nos fleurs. Il y a un peu d'or vert là-dedans. Un peu d'éclaboussures. Je suis maintenant enthousiasmé par le projet. Il y a tellement de petites techniques que nous pouvons utiliser ici pour aller de l'avant. Bien que nous ayons notre page d'entraînement, passons maintenant à une bonne quantité de pigments. Je dirais donc que c'est probablement 60 pigments pour 40 % d'eau. Nous voulons qu'il repose sur les feuilles diffuses que nous venons de déposer . Et comme il fait très chaud et qu'il est pressé à chaud, les couches inférieures ont séché très rapidement. Permettez-vous vraiment d'expérimenter. En ajoutant des zones plus pigmentées, probablement, je dirais 80 pigments 20 eau N'ayez donc pas peur de simplement expérimenter cette dynamique entre les couches douces et diffuses et zones pigmentées très colorées qui apparaissent maintenant. Donc, ce que nous faisons, c'est éclabousser sur les éclaboussures que Et tout cela commence vraiment à tout mettre en avant et toute cette beauté diffuse passe au second plan 6. Projet de cours | Notre contexte fondamental ground: J'ai quelques AgapanusFlorets parages juste pour Et renouvelons notre peinture. Nous avons donc la garance à roses en bleu Danthron Et commençons par cela. Il ne m'en reste pas grand-chose. J'espère que c'est suffisant. Ensuite, nous avons nettoyé un puits pour notre garance à roses. Commençons donc par simplement déplacer un peu d'eau sur la page. Il n'est pas nécessaire que ce soit un lavage à plat. Il peut y avoir de petits espaces blancs, si vous le souhaitez. Mais nous nous assurons simplement qu'il s'agit eau propre qui nous donnera une très bonne base pour commencer notre travail. Et puis en mélangeant un peu de garance à roses avec de l'ultramarine français Graves a un petit bout de papier brouillon à côté de moi. Et ce que je fais là-bas, c'est simplement vérifier la valeur parce que nous voulons que ce soit très liquide C'est notre arrière-plan, qui a un aspect assez diffus. Et nous voulons que la peinture se déplace. Juste assez. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas d' énormes flaques d'eau, mais juste assez pour permettre à ces bourgeons de prendre forme. Ensuite, ajoutez un peu de cette couleur. Et voici notre troisième tête d' agapanthe. Nous en avons donc un ici, un sur la droite, puis celui-ci en bas à gauche. C'est une façon très simple de commencer cette peinture, car il suffit appuyer sur le pinceau, donner la forme du pinceau, et de laisser l' eau faire le reste. J'y ai donc arraché quelques tiges et j'y ai ajouté un peu du mélange d'or bleu et vert de l'endanthrone Et puis, ce que j'aime faire, c'est juste aspirer de l'eau, pas sur toute la tige, mais juste sur de petites zones, et je trouve que c'est magnifique. Nous maintenons ce niveau très pâle, et nous allons renforcer nos couches au fur et à mesure. Donc, un peu de bleu danthron avec de l'or vert. Et je suis juste en train de cartographier où se trouvera le bas des fleurs. Encore une fois, très doucement. Il y a encore beaucoup d'eau à ce stade. Et comme nous savons que l'or vert voyage si bien, ajoutons-en une partie et laisse-le faire son travail. J'adore travailler avec l'or vert. précisément pour cette raison qu'on peut compter sur elle pour voyager, et c'est exactement ce que nous voulons avec cette peinture. 7. Projet de classe | Créer nos couches florales: peu d'outremer français, un peu de bleu danthrom et un peu de garance rose, et un peu de garance rose, car nous pouvons varier les teintes au C'est une couleur très profonde. Je pense que c'est trop concentré, alors je vais juste y ajouter deux gouttes d'eau. Enlève l'excédent de mon pinceau. J'ai tendance à simplement éponger le bas de mon pinceau, puis à enfoncer un peu plus de boutons et de fleurs Cette variété entre les deux blues et rose garance vous permettra vraiment d'apporter une certaine complexité en termes de palette Mais c'est quand même une palette assez limitée. J'adore faire ces petites fleurs, alors il suffit d'appuyer sur trois ou quatre pétales. Et j'aime aussi la façon dont le papier commence à sécher maintenant. Et si vous utilisez du papier pressé à chaud, il sèchera bien sûr assez rapidement. Donc, juste entre ces trois couleurs, il est toujours préférable d'apporter de l'eau au pigment. Cela lui permet simplement de très bien diffuser sans ligne vraiment dure. Maintenant, je ne voulais pas aller jusqu'au bord de la page, alors j'ai défini où cela s'arrêtait de fonctionner. Mais regardez cette rose Mada et French Ultramarine ensemble en bas à gauche Il suffit donc de former un peu plus de pétales cette fois, moins d'eau, un peu plus de pigment. Et nous ne faisons que renforcer ces couches. Ce projet est également une question de calendrier. C'est très important parce que nous recherchons un éclat d'eau avec lequel travailler pour la première couche Ensuite, au fur et à mesure qu'il sèche, nous allons l'utiliser autant que possible pour commencer à poser les couches suivantes. Et c'est une feuille de papier sèche, comme sur le flamber supérieur, et c'est agréable à voir Nous commençons donc à voir apparaître zones plus diffuses et des formes de bourgeons plus précises, et nous pouvons également presque peindre une forme sans avoir à utiliser le pinceau complet Donc, il suffit d'en sortir un peu plus maintenant. Oh, c'est tellement sympa. Et puis sur le côté droit du tableau également. Un peu plus de tamarin français et un peu plus de rose maader L'ultramarine français est une belle peinture à utiliser car elle granule également très doucement, c'est pourquoi nous avons cette jolie zone en bas à gauche Donc je ne veux pas vraiment gâcher ça. Je vais juste le contourner très soigneusement. J'essaierai de ne pas le perdre au fur et à mesure. Encore une fois, il suffit d'appuyer le pinceau sur la page, et cela nous donne un aspect très distinctif. Continuons donc à créer ces couches avec chaque fleur, augmentant lentement la valeur de notre peinture. 8. Agapanthe | Tiges de tête de fleur et tiges principales: Je commence juste à faire apparaître quelques rayons sur les capitules Juste une petite tache, peu comme l'effet que la tache a sur la peinture J'utilise donc toujours ma taille 10, mais je trouve qu'elle a une très bonne astuce. Je regarde ma tête d'agapana, avec un peu d'inspiration Maintenant, avant que ça ne sèche, sur la fleur en haut à gauche, je veux juste ajouter un peu de couleur. Il y avait donc beaucoup d'eau dans les tiges, ce qui nous permet de gagner du temps pour leur donner de la couleur. J'aime beaucoup cette technique qui consiste à peindre à l'eau puis à ajouter de la couleur. Encore une fois, il a un effet plus doux plutôt que de le peindre avec une peinture de plus grande valeur. Et une partie de cela dans le mélange bleu et or vert de Dan Throne. Donc c'est déjà sec. J'ai pensé que ce serait bien de simplement dessiner un peu de peinture sur un côté de la tige, presque comme une petite ombre. Encore une fois, en trois jours et en or bleu et vert. Maintenant, en vous appuyant fortement sur le dan thro et le bleu et en y ajoutant un peu plus de peinture En cas de doute, vous pouvez simplement y verser de l'eau, ce qui vous fait gagner du temps et vous permet de conserver l' apparence douce que nous recherchons. Encore une fois, juste en bas d'un côté de la tige et peut-être ici aussi. Des chutes dans des zones d'eau. Donc une autre tige, peinte à l'eau, puis recouverte de peinture. Donc, tant que c'est encore humide, je veux juste continuer à diffuser. Je retire donc une partie de la couleur juste avec de l'eau, et j'utilise mon pinceau rond taille 4. Quelques formes de feuilles très lâches maintenant. Encore une fois, peindre avec de l'eau. C'est également très libérateur, parce que si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement l'effacer et c'est parti C'est donc une belle façon d'ajouter doucement de la couleur et de voir si vous aimez la forme de l'endroit où vous avez placé les feuilles. Et si vous ne le faites pas, vous pouvez simplement le soulever. Je ne veux donc pas encore de ligne dure à ce stade, alors ajoutez-en un peu dans bleu Dan Throne, une couleur magnifique. D et peut-être aussi quelques feuilles plus haut. C'est un peu difficile là-bas, alors je vais juste le retirer aussi avec de l'eau. S'en tenir au mélange à prédominance bleue et simplement former les tiges. Mouvements très rapides. Et puis, alors qu'il fait encore humide, cela prend maintenant une valeur plus profonde dans l' or bleu et vert de Dan Throne, mais en vous appuyant certainement sur le côté bleu de Dan Throne. Maintenant, mélangeons une sorte de 50 avec le trône de Dan et or vert et continuons à ajouter de la peinture par endroits, en augmentant lentement la valeur et les couches supérieures. Et aussi, en pensant de temps en temps un lavage de fond. 9. Projet de classe | Définir les bourgeons et les fleurs, et les détails du crayon: Donc encore de la rose garance et de l'ultramarine français. Et il suffit de façonner quelques boutons et fleurs pour qu'ils ressortent maintenant de l'arrière-plan. Il serait facile d' entrer trop durement ici. J'en suis donc consciente. Et, vous savez, je ne veux pas de fleurs foncées très vives sur ce fond doux et diffus. Je voudrais juste apporter quelques précisions. Cela amène la couche supérieure vers nous et repousse encore plus loin cette couche arrière Ce ne sont que de minuscules petits boutons et fleurs en forme de larme. N'oublions donc pas notre troisième tête de fleur ici. Je commence juste par certains de ces jolis fleurons en forme d'étoile Je travaille juste entre les trois capitules, pour essayer de garder la fleur belle et fraîche. Donc, petit bout, forme le bout du ventre et il suffit de varier légèrement la teinte. Nous avons également beaucoup ralenti ici, donc l'arrière-plan est très rapide et fluide. Et maintenant, nous ralentissons juste pour ajouter ces petits détails et faire avancer les choses. Quelques petits points supplémentaires ici et là. Maintenant, dans certaines régions, c'est encore humide. Ces petits boutons le sont, et j'ai pensé que ce serait amusant de simplement faire glisser la peinture des boutons et des fleurs avec un crayon. Encore une fois, c'est ce genre de légère sensation de mixité où se forment de nombreuses textures différentes. Comme vous le savez, j' aime utiliser un crayon. C'est juste très doux. Ensuite, je vais simplement dessiner certains des bourgeons ou en créer de nouveaux avec le crayon. Revenons à mon petit pinceau rond. Parce que j'aime tellement le crayon. En fait, je crée de nouvelles petites poches de peinture que je peux retirer. Très doux. J'aime beaucoup ça. Je pense que je pourrais le faire un peu plus. Oh, c'est un peu étrange. je l'aime bien. Je vais juste apporter un peu de couleur. C'est comme une petite rose garante toute seule. Mais il y a toujours quelque chose comme ça. Donc j'essaie juste d'arracher quelques fleurs de chaque côté parce cette fleur a l'air un peu bouchée, un peu carrée Donc je veux juste quelques boutons et fleurs supplémentaires. 10. Projet de cours | Ajout d'une valeur plus profonde pour créer un champ de profondeur: Donc , arrêtez-vous et jetez un coup d'œil, et je pense que ce serait bien d' ajouter un crayon très lâchement sur ces feuilles. Donc arrêtez-vous et jetez un coup d'œil, et je pense que ce serait bien d' ajouter un crayon très lâchement sur ces feuilles Le crayon s'intéresse davantage à la construction de la texture qu'à son aspect très apparent. C'est une étape sur le chemin. Je suis juste en train de verser de l'eau et de laisser tomber du vert. Je ne veux pas que le fond apparaisse soudainement trop, alors je le garde assez liquide. Oups, c'est assez sombre. Je vais juste le retirer un peu. Et ici, je déposais juste un peu d'eau autour du capitule. Ajoutez maintenant une valeur légèrement plus foncée entre ces bourgeons et retirez-la. Ainsi, le bleu du danthon et l'or vert se mélangent à nouveau. Vous Et alors allons-y maintenant et durcissons les lignes. C'est vraiment la dernière couche du green. Et encore une fois, juste pour établir les tiges. Un peu d'or vert. Un peu d'outremer français avec le danrone et l'or vert Maintenant, celui-ci a besoin d'un peu d'aide car on ne sait pas exactement où se trouve la base de la fleur. Je vais donc maintenant entrer dans et être très précis à ce sujet. Et c'est bien parce que la zone diffuse reste bien en arrière-plan Et nous pouvons commencer à vraiment définir les rayons qui se dirigent vers les feuilles et les bourgeons Ça a l'air bien mieux. Vous pouvez donc vous arroser partout où vous le souhaitez pour créer des fleurs. Et j'adopte maintenant cette teinte plus foncée, une valeur plus sombre. mesure que la fin approche, nous pouvons commencer à rendre notre peinture légèrement plus dynamique entre les couleurs pâles très douces et diffuses et les couleurs sombres plus vives Oh. 11. Projet de classe | Éclaboussures et définition de nos tiges de fleurs: Devrions-nous avoir une petite éclaboussure ? Je pense que nous le ferons. Je vais donc juste mettre un peu d'eau sur les bords. Donc, ce que je voulais faire ici, c'était éclabousser un peu de peinture, mais avec beaucoup de douceur J'ai donc d' abord placé toute l'eau autour des fleurs, puis je l' ai éclaboussée dedans, et cela vous donne un aspect diffus et éclaboussé beaucoup plus agréable Et faites un peu de vert vers le bas. Nous avons donc cette jolie teinte lilacy sur le dessus. Et nous avons nos beaux légumes verts chauds et froids au bas de notre tableau. Alors maintenant, je veux juste fusionner les deux, en ajoutant de l'or vert très édulcoré et un mélange bleu Dan Throne. rouler mon pinceau là-bas et je retourne dans les zones où nous formons des fleurs pour en augmenter la valeur dès maintenant. Donc, à ce stade, n'ayez pas peur d' une couleur plus foncée, car nous voulons encourager cette dynamique. Je vais juste passer le crayon le long de certaines tiges et créer vraiment des lignes, sans vraiment les considérer comme quoi que ce soit, faire des marques. Encore une fois, le danthrone et l'or vert se mélangent. Et c'est une couleur très foncée. Une partie de cela au bas des capitules, puis retirez-la avec le crayon pendant que nous abaissons les boutons. Encore une fois, à la base de notre troisième capitule. Et puis il suffit d'en retirer quelques rayons avec notre crayon Et je vais juste faire le tour et ajuster certaines zones. En retirant un peu de ce vert, il ne sera pas aussi marqué. 12. Projet de classe | Les touches finales avec les stylos Pilot: Donc encore une pause et j'y repense encore une fois. Et j'ai sorti mon nouveau stylo pilote, et celui-ci est violet. Je vais essayer de trouver le nom qui vous convient. Il est venu dans un set. Et j' aime beaucoup ce violet en ce moment. Vous ne pouvez pas vraiment le ruiner, vous savez, quand vous aimez simplement le mettre dans un stylo à la base d'une fleur et la laisser saigner, normalement, cela détruit vos Elles semblent indestructibles. Et en fait, si vous le tamponnez avec un stylo à la base d'un peu d'eau, cela laissera passer de la couleur dans l' eau, ce qui est très agréable Ce que je fais ici, c'est simplement créer de petits contours sur certaines fleurs et boutons. Celui-là avait besoin d'un peu d'aide, un peu Rose Madder. C'est très délicat, et je ne pense pas qu'il en faille trop. Peut-être étendre certains des bourgeons présents ici pour en faire des fleurs. C'est un stylo tellement facile à utiliser. Je suis tellement contente d'y avoir acheté l'ensemble et une petite fleur toute seule. Et juste en volant comme un papillon le ferait sur des fleurs et en éclairant là où je voulais, j'ai trouvé un peu de texture C'est donc notre stylo violet. Peut-être, non, je ne pense pas que je vais attribuer autre chose au violet Maintenant, j'ai une version verte. Encore une fois, juste un stylo pilote. Tous les matériaux seront listés. Vous pouvez donc toujours vous référer à ces éléments très minimaux avec ce stylo juste pour tracer quelques lignes dans les feuilles. Ensuite, je veux juste faire attention à la partie inférieure et peut-être un peu plus à la partie supérieure. Et il suffit de faire rouler mon pinceau pour créer des marques très organiques et nous laisser de l'espace pour y déposer quelques feuilles supplémentaires. Je n'ai donc pas peur d'opter pour une couleur plus foncée, car nous voulons ce type de contraste maintenant. Ce sont les derniers coups, je crois. Ce serait bien de peindre quelques feuilles supplémentaires également. Il suffit donc de faire glisser ces belles feuilles longues et allongées vers le bas. C'est très amusant à faire. Pointez puis tirez-le simplement vers le bas. J'adore ceux qui sont diffus à droite et à gauche. Posez votre pinceau, puis je les fais passer très rapidement, et cela vous évitera le casse-tête d' essayer de former des feuilles et de simplement laisser les matériaux faire leur travail. Donc, une dernière éclaboussure, je crois, en ajoutant un peu de vert Il y a encore un petit barrage au fond, ce qui est super. Et puis en haut, un peu de violet et en retirant ceux que je ne veux pas, j'en laisse juste quelques-uns. J'ai donc le sentiment que nous sommes arrivés à la fin, et j'en suis très heureuse. Et j'espère que cela vous a également beaucoup plu. 13. Merci !: J'ai pensé vous laisser avec quelques images de ces Agapans paradisiaques J'espère que vous avez eu le temps de vous déplacer et d'expérimenter, créer des fleurs et des textures Et que vous avez le sentiment de pouvoir recréer ces techniques dans vos futurs travaux Il ne reste plus qu'à vous remercier chaleureusement de vous joindre à moi. Je vous verrai lors des discussions. Ou tu peux toujours me joindre sur Instagram ou Tik Tok Saint Thomas Art. Prends soin de toi. Au revoir pour le moment.