Fleurs en aquarelle très volantes pour débutants

1. Bienvenue !: Bonjour, et bienvenue dans ce cours d' aquarelle très décontracté conçu pour les nouveaux étudiants en peinture Nous conserverons trois termes clés : notoriété, transparence, couleurs analogues et superposition Je m'appelle Holly et je vous donne des cours depuis 2020. Passons directement ce que je vous réserve aujourd'hui Nous allons à nouveau utiliser des couleurs analogues, des couleurs situées les unes à côté des autres sur le cercle chromatique Vous pouvez consulter la galerie d'inspiration en matière de couleurs dans notre section de remerciement à la fin du cours. Je vais vous montrer les matériaux que j'utilise, mais je vais également vous proposer des alternatives, car j'imagine que certains d'entre vous travailleront à partir de sets de peinture plutôt que de peintures en tube à l' aquarelle Nous allons donc commencer par mélanger notre palette. Nous allons choisir des couleurs comme magenta, le lilas et le violet Bien que vous puissiez choisir n'importe lequel de vos violets ou roses préférés Et pour compléter cela, nous allons mélanger un vert chaud avec de l'or vert, et un vert plus froid avec bleu anthron et de l' or vert mélangés Je vais vous expliquer comment mélanger les couleurs d' un set d' aquarelle Cotman Et comment les couleurs réagissent les unes aux autres. Lesquels coulent le plus ? Lesquels sont les plus timides et restent en retrait. Il peut y avoir beaucoup de frustration au début de l'aquarelle, et c'est pourquoi j'ai conçu ce cours de manière à ce qu'il soit davantage une méthode d'impression qu'une méthode de coup de pinceau Nous allons nous entraîner à mélanger deux couches de couleurs transparentes, l'une à laquelle on a ajouté beaucoup d'eau, et l'autre, qui est encore très délicate et transparente, mais qui contient plus de pigments. Nous nous concentrerons sur la façon de créer de jolies couches lumineuses et des flaques d'aquarelle lâches Et bien que cela puisse sembler contre-intuitif, travailler sur une peinture à plus grande échelle vous permet mieux comprendre comment l'aquarelle et l'eau fonctionnent ensemble À la fin de notre entraînement, nous passerons notre crayon à travers de petites zones d'aquarelle Passons ensuite à notre projet, nous allons essayer de créer de la texture et mettre en pratique tout ce que nous avons appris avant le cours Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours télécharger votre projet. Vous trouverez où procéder dans notre section projets et ressources. Sous le cours et sur la droite, vous verrez Soumettre un projet. C'est une belle façon de présenter votre travail et de partager des conseils et des commentaires avec d'autres personnes qui partagent vos compétences Alors, lorsque vous serez prêt, lancez-vous dans notre classe de couleurs pour le bois en vrac. 2. Fournitures: Je vais passer en revue les matériaux assez rapidement, car je vais passer en revue la préparation des couleurs et le mélange lors de notre prochaine leçon J'ai choisi principalement des couleurs à base de quinacridone pour leur vitalité, elles sont tellement vives et éclatantes, mais il n' est pas nécessaire d'avoir des couleurs à la quinacrodne Choisissez simplement vos roses, violettes, bleus et un beau vert clair préférés , bleus et un beau vert clair Nous avons donc le Quinn Lilac, le Quinn Purple, le Quinn Et en Dance Throne Blue, qui est un beau bleu riche. Pour les verts, j'ai l'or vert. Je vais mélanger un joli vert frais. Et enfin, juste un peu de blanc. Et j'ai de la gouache, mais ça peut être de l'aquarelle, ou du blanc chinois vu en bas de votre set Cotman J'utilise une Escoda Prado taille 18 pour ce cours. C'est un joli gros pinceau rond avec une jolie pointe. Donc, juste votre plus gros pinceau, en fait. Et j'ai un balai de taille zéro, juste pour les éclaboussures Donc, le pinceau que vous aimez fonctionne pour vous. J'ai donc un flic. Je n'ai pas utilisé le mien depuis des années, mais je voulais juste l'apporter au cas où ce serait votre principale source de peinture. Maintenant, nous allons utiliser beaucoup d'eau, nous avons donc besoin de quelque chose à éponger, et nous allons également utiliser du papier essuie-tout pour froisser et éponger Il a donc deux objectifs. Je les ai achetés récemment, et ils sont adorables. Ils sont très absorbants, et j'utilise un mélange des deux. J'ai ici une large palette, que j'aime beaucoup, qui vous donne de nombreux puits de formes et de tailles différentes, et je m'entends vraiment bien avec. Enfin, j'utilise Fabriano, et c'est une aquarelle de studio Vous obtenez 12 pages, 25 % de coton et 300 grammes ou 140 livres, et c'est 11 x 14 ». Je trouve cela pratique car ce n'est pas un bloc, vous pouvez simplement arracher la page et passer à autre Et pour un article étudiant, c'est vraiment bien. Je m'y entends vraiment très bien. Et c'est un peu plus abordable, bien sûr, que l'achat de leur gamme professionnelle. Je vais également apporter un crayon, et j'utilise mon crayon mécanique 0,7 de Faber Castel C'est une pointe fine, donc le crayon à pointe le plus fin que vous ayez, et nous allons l'utiliser très doucement juste pour créer des marques délicates. 3. Préparer notre palette: Préparons donc notre palais. Et tout d'abord, nous avons la quinacridone lilas. Et puis j'ai inscrit Quin Purple. Voici le Quin magenta. Ensuite, j'ai voulu apporter un bleu, et j'adore Danthroneblue C'est une couleur tellement riche. Je vais juste en mettre un peu là-bas et de l'or vert dans ce puits à l'extrême droite. Maintenant, je vais en mettre un peu ici aussi, à côté du bleu parce que nous allons mélanger un joli vert viridien, et je l'ai aussi tout seul là-bas Commençons donc par le quin lilas et mélangeons-en une version très aqueuse, car nous allons créer des pétales très, très transparents Commençons donc par une très fine couche aqueuse. C'est le Quin Purple. Magnifique. Et puis je n'ai pas de puits séparé pour le magenta sans quitter l'écran, alors je vais juste y créer une piscine d'eau Ensuite, je vais préparer ce bleu. C'est assez collant et vieux, donc je dois travailler un peu dur ici. Et si vous utilisez le set Cotman, vous pouvez mélanger du bleu intense ou du bleu outremer avec du jaune cadmium ou du jaune citron Ou vous pourriez avoir un viridian dans votre set, ce qui serait parfait pour Ou vous voudrez peut-être simplement opter pour un vert sève. Et n'est-ce pas une couleur luxuriante ? C'est vraiment magnifique. Et comme nous utilisons le bleu du danthron mélanger à nos roses et violettes, tout cela s'harmonisera très Il suffit d'y ajouter un peu plus de bleu. veux vraiment trouver la bonne couleur parce que je veux qu'elle soit assez profonde et fraîche afin que nous puissions trouver un équilibre avec l'or vert, qui est extrêmement chaud. Donc, pour atteindre un or vert, si vous n'avez pas de vert pâle, ajoutez simplement du jaune à votre vert. 4. Pratique Partie 1 | Flux et fleurs: Commençons par notre lilas aqueux. Et ajoutez de l'eau juste pour que nous puissions nous familiariser avec le fonctionnement des fleurs. C'est le violet de quinacridone. Ces couleurs sont toutes très proches les unes des autres, mais c'est pour cela que je les ai choisies. Et vous pouvez voir comment l'eau fleurit et s'écoule, créant ainsi un bord Et c'est ce que nous recherchons lorsque nous essayons de créer des fleurs. Nous permettons donc à l'eau de créer également cet aspect transparent. Cela nous donne donc deux effets la belle couleur de la floraison et des bords et une belle transparence là où nous avons fait couler l'eau. Et nous pouvons voir ici comment ils circulent tous ensemble également. Maintenant, dès que je mettrai l' or vert à côté du magenta, il va vouloir passer assez rapidement à cette couleur. Donc c'est juste pour vous donner le choix, vraiment. Si vous utilisez de l'or vert, c'est parfait pour les couleurs fluides, mais il peut également prendre le dessus sur cette couleur. Mais c'est beau, n'est-ce pas ? Et voici le vert froid, et mettons-le à côté de l'or vert, et voyons comment il se comporte pour qu'il soit moins autoritaire. C' est donc bon Ensuite, allons-y, car c' est ainsi que nous allons commencer Je pense vraiment que cela nous aide à travailler plus facilement avec une page blanche. Et cela a également un effet agréable sur les couches aqueuses que nous venons de déposer. Maintenant, mélangeons notre deuxième couche, qui sera une valeur plus profonde. Donc, plus de pigment que d'eau. Et peut-être en retirant cette peinture et en laissant tomber une goutte à goutte de mon gros pinceau Et ce que nous essayons d' obtenir ici, ce n'est pas une couleur très pigmentée car nous créons des couches subtiles Cette couche ne doit donc pas être trop aqueuse, mais pas trop dominatrice. Il suffit de mettre un peu plus de magenta. C'était légèrement plus aqueux que les deux autres couleurs. en revenir à notre lilas, vous verrez qu'il n'a pas la consistance d'une gouache C'est encore très aqueux, mais je dirais qu'il contient 60 % de pigments, 40 % d'eau, ce qui montre la quantité d'eau que j'aime avoir Et j'enlève l'excédent sur mon pinceau lorsque je fais cet effet. Il suffit de faire rouler le pinceau et enlever l'humidité de la base du pinceau, juste pour qu'il n'y ait pas de gouttes qui pourraient nous surprendre Puis dans le violet. Et ce qui est bien ici, c'est que nous pouvons voir l'effet des couleurs plus pâles et la façon dont elles se répercutent sur les fleurs de la deuxième couche Il y a donc beaucoup de relations en cours. Nous pouvons voir comment toutes les violettes et les magentas lilas fonctionnent ensemble, et nous pouvons également voir comment la couche très aqueuse Encore une fois, une couche plus épaisse d'or vert, et elle fait ce que je m'attendais à ce qu'elle fasse, et elle coule en quelque sorte dans le magenta Et puis notre vert plus frais et plus doux, que nous savons maintenant, ne voyage pas autant que l'or vert Il est donc toujours bon de connaître les capacités de flux, si vous le souhaitez, de quelle couleur. Passons à notre set Cotman. Avant cela, je vais juste vous montrer comment nous pouvons effacer. Et nous allons utiliser le tamponnage pour soulever les zones où le liquide est un peu trop liquide ou trop liquide, mais aussi pour l'utiliser comme une technique à Donc, si je ne voulais pas que ce magenta entre autant, je pourrais le soulever. C'est d'ailleurs une jolie première couche, et je pense que nous allons certainement faire quelque chose comme ça car cela crée ces jolies formes de fleurs délicates, puis vous pouvez passer à d' autres couches. C'est donc une belle technique. C'est de la tache. Alors maintenant, laissez-moi vous montrer si vous n'avez pas peinture en tube et que vous travaillez avec un jeu de couleurs, il s'agit du set Winter Newton Cotman Maintenant, avec le Cotman, nous n'avons pas vraiment le même choix entre tous ces lilas et Et, bien sûr, je ne sais pas exactement quelles couleurs vous aurez. C'est donc du bleu outremer. C'est un bleu moyen, et c'est joli mélange de fourrures, car il ne penche ni dans le froid ni dans le chaud. Commençons donc par cela. Et vous pourriez mélanger cela dans une palette plus large, mais je ne fais que commencer par vous montrer quelles couleurs sont disponibles pour nous. Puis dans l'Elsaan Crimson. C'est l'un des premiers petits rouges que j'ai utilisés. Je m'en souviens encore aujourd'hui. Je ne l'ai pas utilisé depuis des années, et c'est une si jolie couleur. Il penche donc définitivement vers un petit rouge, certainement dans le set Cotman Et c'est parce que l' alizarin cramoisi est un rouge froid qui tend vers C'est donc l'idéal pour cela. Il ne me reste que très peu de choses, alors j'essaie d'en extraire les derniers vestiges Je peux voir à quel point je l'ai aimé. Nous allons donc simplement mélanger l' ultramarine et le cramoisi d'Elazarin Et cela nous apportera une couleur violette. Maintenant, mélangeons le vert, et nous pouvons passer au jaune citron, qui est une couleur transparente, ou à la lumière jaune pratique, qui est une couleur légèrement plus audacieuse Et voici Vidian. Nous obtenons donc une belle couleur vive, presque calcaire, parce que nous avons le jaune froid Et puis si on mélange le jaune cadmium et le jaune citron, on obtient un jaune moyen. Et puis, si l'on ajoute le viridian, ce sera un beau vert chaud, très proche de l'or vert Ils ne sont donc peut-être pas exactement de la même couleur que celle que vous obtiendriez si vous aviez des tubes. Alors, peignez. Mais nous avons certainement de belles couleurs là-bas. Et nous avons aussi de la sève verte ici. C'est beaucoup plus cool que je ne le pense dans d'autres types de peinture, mais c'est une autre alternative. Laissons tomber de l'eau dedans, puis faisons un peu de tamponnage, juste pour savoir à quoi cela ressemble avec les aquarelles de Cotman Je suis vraiment surprise de voir à quel point les couleurs du Cotman sont éclatantes J'espère donc que vous obtiendrez de nombreuses couleurs qui vous plairont vraiment. 5. Exercices pratiques - Partie 2 | « Impression » au pinceau: Y. Donc, recommençons avec un peu d'éclaboussures Ensuite, je vais créer davantage de lilas aqueux. Beaucoup d'eau. Pareil pour le violet. Ensuite, je vais juste y ajouter un peu d'eau , car je n'ai pas de puits qui sera filmé. Entraînons-nous à utiliser nos broussailles. Donc, encore une fois, il s'agit d'un pinceau rond de taille 18 , assez grand , qui a également une belle pointe. Mais quel que soit le pinceau qui vous convient, cela dépend vraiment de vous. Vous pouvez même utiliser un Filbert ou une brosse à serpillière. Ne vous laissez pas arrêter si vous n' avez pas de brosse ronde de cette taille. Ensuite, nous allons littéralement imprimer sur la page. Il suffit d'appuyer. Nous façonnons simplement la forme du pinceau avec la peinture. Il y a aussi un peu de magenta dedans. Nous allons donc vraiment faire confiance à notre pinceau et dépendre de sa forme. Maintenant, enfonçons un peu plus , puis laissons les poils s'évaser Essayons encore une fois. Je vais juste sur la droite. Et nous obtenons ces jolies formes de pétales, très, très simples, se déplacent un peu vers la gauche, puis s'évasent vers le haut, puis un peu vers la gauche Éclater puis légèrement à droite. Vers la droite. Fais la gauche. Vous obtenez ces jolies formes organiques. En y insérant beaucoup, vous commencerez à faire apparaître une partie des poils sous la forme du pinceau Et maintenant, si nous le maculons un peu et que nous mettions l'eau à côté des pétales les plus pigmentés C'est une technique que beaucoup d'aquarellistes utilisent, et elle est magnifique Nous peignons donc un pétale, puis déposons de l' eau presque pure à côté Et nous pouvons ensuite l' observer entrer, en nous déplaçant simplement à gauche et à droite, puis en soulevant rapidement et rapidement le pinceau. Et puis, avec une couleur plus pâle à côté. Et vous pouvez commencer à voir comment nous pouvons créer de belles fleurs et de jolis flux. J'y ajoute donc plus de quinllac, rendre plus pigmenté, 60 pigments, 40 % eau Faisons le même coup de pinceau avec cette couleur, puis mettons de l'eau claire à côté Et voyez ce qui se passe. Tu peux l'encourager un peu. Donc, sans y penser, nous créons en fait des fleurs. Mais nous ne pensons qu'aux formes, aux flux, aux choux-fleurs Et, bien sûr, l' eau continue de bouger, ce n'est donc que lorsqu' elle est complètement sèche que vous pouvez profiter de l'effet. Mais ce n'est pas si beau que ça. Et c'est ainsi que nous obtenons ces arêtes légèrement plus dures. Et ici, c'est un flux beaucoup plus doux. Et comme il y a plus de pigment dans celui-ci, il ne coule pas autant Élargissons maintenant les formes. Nous faisons donc rebondir notre brosse de haut en bas et de haut en bas. C'est donc comme si nous faisions un mouvement continu de la rangée supérieure pour y faire tomber l'eau essentielle. Ainsi, les petits bords durs apparaissent lorsque l'eau pousse le pigment vers le bord et qu'il cesse de couler, et vous vous retrouvez avec cette jolie ligne douce Ensuite, ajoutez de l'eau dans celui-ci pour que nous puissions voir comment cela s'écoule. Et là, je fais juste de gros gribouillis, en fait. Et partons à l' aventure et ajoutons de la peinture maintenant après notre eau Il s'agit de faire confiance à l'aquarelle et à l'eau, à leur nature Et c'est ce que j'aime dans les aquarelles en vrac. Nous sommes convaincus que l' eau sait ce qu'elle fait. Beaucoup d'aquarellistes appellent cela la collaboration avec l'aquarelle, et je pense que c'est une très bonne façon Il ne peut pas être totalement contrôlé. Mélangeons donc un violet légèrement plus pigmenté. Et encore une fois, enlevez l' excès d'eau à la base du pinceau, puis frottez-le sur les pétales plus clairs et plus pâles que nous venons J'utilise un peu moins de peinture et d'eau sur mon pinceau, n'est pas aussi aqueux que la couche pâle qui se trouve en dessous Nous optons maintenant pour une valeur légèrement plus foncée. Et en mélangeant un peu plus de magenta. Dans notre projet, il s' agira donc de la deuxième couche. Ensuite, nous allons simplement passer très doucement sur ces couches pâles. Et si nous faisons les choses correctement, nous pouvons voir la couche située en dessous, et nous pouvons conserver cet aspect transparent. Alors amusez-vous. Nous ne voulons pas trop entrer ici, mais nous voulons qu'elle soit légèrement plus pigmentée que la première couche Et nous allons également continuer à faire couler de l'eau sur notre deuxième couche. Vous pouvez donc toujours voir les bords qui sortent de la couche inférieure, et c'est exactement ce que nous recherchions. Superbe. Et au-dessus de ce plus gros pétale, nous avons toujours cette couche visible. Ainsi, en utilisant des couleurs édulcorées et en laissant tomber de l'eau, nous obtenons cet effet transparent. Ajoutons quelques feuilles, et c'est exactement le même coup de pinceau Et ici, vous pouvez voir l'or vert entrer directement dans le violet ci-dessus Donc, si vous ne voulez pas cet effet, je choisirais un autre vert. S'il entre trop, vous pouvez toujours prendre votre essuie-tout ou votre torchon et le soulever légèrement. Mélanger un peu plus d' or vert pour obtenir une forme plus pigmentée C'est juste pour vérifier. Cela semble un peu trop pigmenté Je vais donc ajouter deux gouttes d'eau de mon pinceau. Et ça a l'air plus doux. Et heureusement, l'or vert, qui est mon vert préféré, est également un pigment transparent, tout comme le bleu de Dance Room. Au fur et à mesure que l'aquarelle sèche, nous pouvons regarder en arrière et commencer à voir les couches délicates Nous pouvons donc jeter un coup d'œil à notre fiche d'entraînement et voir s'il y a endroit que nous voulons soulever avec un peu de papier essuie-tout. Et puis les feuilles ne sont, encore une fois, qu'une simple empreinte du pinceau. Et regardez cet or vert se transformer en violet. Il y a donc beaucoup d'eau dans cette zone . J'ai donc le choix. Je peux soit placer le pinceau à côté de celui-ci pour que le green ne pénètre pas et ne prenne pas le dessus. Ou je pourrais juste effacer un tout petit peu les bords. Cela crée un barrage afin que la nouvelle couleur que je place ne se retrouve pas dans la couleur adjacente. C'est donc à vous de décider dans quelle mesure vous voulez que les éléments entrent en contact les uns avec les autres. Voici donc notre viridian, que vous pouvez utiliser directement dans votre set Cotman ou mélanger le bleu anthron à l' Et je veux qu'il rencontre ou plutôt qu'il soit envahi par l'or vert. Je vais donc en placer certains juste à côté. C'est comme assister à un peu d' alchimie, car il y a tellement de choses qui se passent dans cette page Il y a tellement de détails, de textures, transparence, de jolies couleurs analogues qui fonctionnent ensemble C'est un spectacle magnifique. J'adore travailler avec cette technique. Ce vert plus frais apporte beaucoup d'équilibre. Il suffit donc d'imprimer avec le pinceau, en veillant à ce qu'ils ne pointent pas tous dans la même direction. Et je pense que c'est tout. Passons donc à la troisième partie. 6. Exercices pratiques - Partie 3 | Crayon: R Je pense qu'il est temps de prendre notre crayon. Et entraînons-nous à déplacer la peinture avec ça. Vous pouvez donc voir que le crayon ramasse la peinture et la déplace, mais qu'il retombe également dans un crayon par endroits. Il a donc un double objectif. n'y a rien que j'aime plus qu' un crayon doux sur du bois. Prenez votre temps à ce sujet, et nous recherchons petites combinaisons de couleurs que nous pouvons utiliser pour créer des formes de feuilles et de pétales très simples Une grande partie de cette zone est sèche maintenant, mais il reste encore quelques petites piscines. Donc, si je devais appuyer sur mon crayon, nous obtiendrions des lignes beaucoup plus définies, ce que je ne cherche pas vraiment. Je place donc le crayon sur le papier et je le laisse simplement bouger. Il n'y a donc pratiquement aucune pression dessus. Je fais juste ressortir de petites tiges. Et lorsqu'il y a une flaque de peinture au bas d'une feuille, vous avez un réel avantage, car nous pouvons ensuite simplement l'extraire pour obtenir une forme de feuille facile à utiliser. Et j'adore la façon dont nous obtenons la marque de crayon, et lorsqu'elle traverse la peinture, elle agit comme un stylet Revenons à certains de nos coups de pinceau d' entraînement ici. Très apaisant, très méditatif. Et même si je crée des formes de feuilles et de pétales lâches, je m'en tiens à l'idée que c'est semi-abstrait ne sont donc que des formes de couleur texture et de transparence, et maintenant un crayon doux. Je vais juste recommencer à mélanger une petite zone bleue mêlant du bleu foncé avec l' une de nos couleurs en dessous Et c'est une autre chose que tu peux faire. Si une grande partie de votre peinture est sèche, vous pouvez toujours y ajouter petites feuilles et fleurs, puis y passer votre crayon. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher complètement, car il bouge encore très légèrement. Et une fois la peinture sèche, nous verrons le plein effet de la transparence. 7. Projet de cours | Partie 1: Commençons donc par le lilas grinacrodone édulcoré. Et nous allons juste commencer par quelques éclaboussures. J'ai toujours l'impression que ça brise un peu la glace. Si vous utilisez un set Cotman, vous pouvez essayer de mélanger un rouge lazarin avec un bleu J'ai ce set qui contient deux blues, et cela vous donnera un peu de variété. Sinon, il suffit de passer entre les deux couleurs en mélangeant principalement un pourpre azarin avec un peu de bleu ou principalement du bleu avec un peu Vous pouvez donc voir que c'est très, très pâle, alors n'ayez pas peur de devenir tout à fait pâle avec votre première couche de formes. Et je vais simplement créer ces formes en appuyant sur le pinceau de la page pendant que nous nous entraînions. Laisser tomber de l'eau au fur et à mesure. Plus d'eau. N'ayez pas peur de simplement projeter beaucoup d'eau sur la page parce que c'est un très bon processus pour former des pétales transparents Comme vous pouvez le constater, j'ajoute également l'eau pure à côté ces formes, juste pour les faire ressortir un peu. Ajouter de petits morceaux de peinture. Et ça suffit pour le lilas car nous voulons introduire plein de couleurs Alors maintenant, nous allons passer au grinacrodon violet. En appuyant sur le buisson sur la page, en la déplaçant légèrement, en éclaboussant un peu Tout ce que je fais, c'est m'assurer que les formes pointent toutes dans des directions différentes. Je ne veux pas qu'ils soient tous orientés dans le même sens. Passons maintenant à notre troisième couleur , le Quin Magenta. Et je place le magenta à côté des autres couleurs pour qu'ils puissent tous nager un peu ensemble. Gardez-les extrêmement amples, ne les considérez pas comme des fleurs, mais simplement comme des formes. Travailler rapidement signifie que vous n'avez pas beaucoup de temps pour réfléchir, ce qui est à mon avis une bonne idée pour des aquarelles très lâches comme celle-ci Nous sortons notre crayon et faisons ce que nous avons pratiqué, c' est-à-dire le tenir vers le haut et appuyer très légèrement. Si vous n'utilisez pas de crayon mécanique, assurez-vous simplement d'avoir une pointe bien aiguisée et appliquez une très légère pression. C'est plutôt la texture du crayon que j' adore à l'aquarelle Et là où nous avons des flaques de peinture, nous pouvons les dessiner comme nous l'avons fait lors de l'entraînement. Je vais juste faire un petit tour. C'est juste du papier essuie-tout. Cela ajoute un peu de texture à l'aspect transparent que nous essayons d'obtenir. Cela soulève donc la peinture, mais d'une manière différente. Et je vais créer une autre couleur ici avec le bleu endanthron et J'ai juste eu envie d'apporter une quatrième couleur. Nous avons donc différentes teintes. Nous avons le tout bleu. Nous avons le bleu avec le magenta, puis une version très édulcorée du lilas Quin sur la gauche J'adore Down Throne Blue. C'est une couleur tellement riche. Et nous pouvons commencer à voir comment cela se répercute sur les roses et les lilas Encore une fois, juste le mouvement d'impression. C'est très simple. Et je choisis des endroits légèrement humides, donc je sais qu'il y aura de belles fleurs. Il s'agit donc essentiellement de formes qui ne créent pas de fleurs. Et passons à notre deuxième couche. 8. Projet de cours | Partie 2: Alors pourquoi ne pas ajouter un peu de vert maintenant, et c'est l'or vert. Un mélange assez aqueux car pour l'aquarelle, il est toujours préférable d'opter pour un côté plus clair plutôt que d'avoir à utiliser une couleur plus foncée J'y vais donc avec un vert très pâle ici. En réalité, c'est un peu plus vert, mais sur mon téléphone, c'est assez jaune, mais, bien sûr, l'or vert contient beaucoup de jaune Et j'ajoute juste des touches de couleur supplémentaires et un peu d'eau. Et c'est ce que nous devons garder à l'esprit tout le temps, c'est que nous laissons tomber de l'eau, et c'est ce qui permet de conserver cette apparence transparente. Je ne veux donc pas en faire trop, car je sais que je veux apporter un autre green juste au moment où nous nous sommes entraînés Maintenant, ça ne me plaît pas, alors je vais juste choisir la couleur avec du papier essuie-tout. Vous avez donc le contrôle sur tout cela. Nous voulons permettre à l' aquarelle de faire son travail, d'être imprévisible et belle Mais il y a peut-être des domaines qui ne vous intéressent pas tant, et il est toujours possible de les soulever. aime bien l'effet, donc je vais juste ajouter quelques taches supplémentaires Vous pouvez donc voir que nous avons encore quelques zones humides. Mais il est presque en train de sécher maintenant. C'est aussi parce que j' utilise du papier pressé à chaud, et sur presse à chaud, il sèche beaucoup plus rapidement que sur pression à froid. Revenons donc à notre quinacridone lilas, une de Il est écrit lilas, mais je le vois toujours comme du rose. Et nous essayons d'opter pour ce milieu de gamme, ni trop pigmenté ni trop aqueux. Et faisons juste un petit essai et voyons. Et c'est très beau. Cela ne va pas dominer cette première couche. Reprenons-en donc une partie et ajoutons-la simplement à la page. Très facile Je vais passer en revue les zones qui ressemblent lilas quinn pâle. Mais tu n'y es pas obligée. Vous pouvez passer par-dessus le bleu ou le vert. Je suis également en train de ralentir ici maintenant, et de réfléchir davantage à l'endroit où je place les formes. Et je fais également attention au fait qu'ils vont tous dans des directions différentes. Je veux maintenir un bon rythme. Et maintenant, je vais ajouter de l'eau essentielle juste pour vraiment obtenir ces jolis effets de chou-fleur trop d'eau dans ce pétale, alors je viens de le soulever et j'ajoute un peu de couleur L'or vert a complètement pris le dessus sur ce pétale. Il faut être très prudent avec l'or vert. Revenons donc au violet Quinn, quelle couleur magnifique Je vais juste vérifier à nouveau que ce n'est ni trop pâle ni trop pigmenté, et que c'est très beau Et encore une fois, il suffit de rouler froisser ou d'appuyer le pinceau sur la page y ai trouvé un peu de pigment, mais j'aime bien cet effet, donc je ne vais pas essayer de le soulever. Vous pouvez voir que mon pinceau s' aplatit un peu maintenant , et nous pouvons l'utiliser Maintenant, il suffit de rouler un peu avec le pinceau. Des directions différentes. Continuez à regarder pour voir où se dirigent vos formes. Je sais donc qu'il y a de la couleur là-dedans. Je vais juste verser un peu plus d'eau dans ces zones maintenant. Là où ils sont mouillés, ils s' écouleront bien entendu davantage là où ils sont partiellement secs. Les fleurs colorées sont plus petites et plus définies. a donc un peu d'éclaboussures y a donc un peu d'éclaboussures parce que je ne peux pas m' C'est tout simplement charmant, mais pas trop. Donc, j'en mélange une partie dans le mix Danthromblue. Et je vais juste en mettre un peu par-dessus les couches précédentes maintenant. De jolis coulées sur cette petite zone bleue. Et comme nous avons utilisé une version pâle des fleurs de la deuxième couche, nous pouvons maintenant voir les couches prendre vie et cette première couche douce qui tombe en arrière-plan et utilise un peu plus de pigment dans nos couleurs les met en évidence. Tellement de belles couleurs vives sur des couleurs douces et pâles. Ajoutez un peu plus d'or vert au puits et placez-le par-dessus la couche verte précédente. Et je sais qu'il y a encore des zones humides, et je sais que le vert va complètement prendre le dessus. Je fais donc attention maintenant, car je ne veux pas trop de points d'or vert. J'aime bien la zone avec le bleu dans le coin inférieur droit. 9. Projet de cours | Partie 3: Et maintenant, nous allons à nouveau sortir notre crayon et faire ressortir quelques petites marques. Très, très léger, je le tiens au bout, et je n'appuie presque pas du tout. C'est juste un détail très délicat. Et là où il y a de la peinture mouillée, nous savons que nous pouvons la faire passer à travers. J'y ajoute une petite goutte de vert. Pareil, juste pour que je puisse retirer la peinture humide. Revenons-en maintenant à notre deuxième mélange vert. Et si vous utilisez votre kit Kopman, vous pouvez utiliser Vidian pour Nous allons donc continuer à enfoncer notre pinceau dans la page. Ajouter de l'eau, éponger. Et en ralentissant. Et cela ne prend-il pas vie soudainement avec ce vert ? Et c'est parce que nous utilisons une palette dans laquelle nous mélangeons certaines des principales couleurs que nous utilisons ensemble. Et c'est ce qui crée cette harmonie dans une palette. Nous avons donc les pétales bleus, et nous les avons également en bleu Danron avec de l'or vert pour créer ce joli vert frais Ils se marient donc tous ensemble. Faire tomber de l'eau par endroits. Je garde un œil sur les endroits où j'ai déjà des feuilles. Nous ralentissons beaucoup maintenant, compte tenu de l'endroit où nous voulons les placer. Il y a un peu de brosse sèche. Je dirais que je n'aime pas vraiment le vert froid, mais utiliser un vert chaud et froid est une excellente technique pour apporter de la complexité à vos peintures. C'est un bel ajout à ce que nous avons déjà fait avec toutes ces formes transparentes. J'ajoute juste un peu plus de bleu. Juste par endroits, et c' est un mélange entre le bleu et le Vidian J'aime bien le fait que tout n'est pas placé et qu'il y ait de petits trous blancs ici et là. Je garde ce bleu assez translucide, en ajoutant de petites touches de couleur maintenant Donc, un peu plus de quinacridone lilas. Et je fais juste glisser mon pinceau pour trouver ces marques. Encore quelques éclats d'or vert. Donc, ce que je fais ici, c'est simplement utiliser le bout du pinceau et le déplacer latéralement Et là où je place ces zones de peinture supplémentaires, je peux maintenant y retourner avec mon crayon, faire glisser la peinture et laisser le crayon agir comme un stylet Vous pouvez donc voir que je me déplace beaucoup plus lentement maintenant en regardant autour de moi et en voyant où se trouvent ces petites poches de peinture aqueuse Et, oh, j'adore la petite tige. C'est sympa. Je pourrais en faire quelques autres. Fais-en un ici. Ces petits détails ne ressemblent à rien lorsque vous les faites, mais quand vous les regardez dans leur ensemble, vous pouvez voir comment tous ces petits éléments s' assemblent comme une belle chanson. J'aime bien cette petite feuille. Et c'est une chose tellement amusante à faire. J'adore faire des marques au crayon. C'est beaucoup plus doux que d'y aller avec un stylo ou un pigma De cette façon, nous pouvons utiliser les petites zones humides. Et le crayon creuse un petit sillon. J'aime bien cette zone rose, mais elle est un peu amorphe Je n'ai pas beaucoup de forme, alors il suffit de faire glisser la peinture vers le bas pour obtenir une forme de feuille approximative C'est une période très contemplative, je pense, lorsque nous en arrivons à ce stade Apportons la touche finale à quelques éclaboussures. Et je viens de prendre un pinceau qui se trouve être un balai taille zéro. Mais n'importe quelle brosse souple plus petite que celle que nous avons utilisée. Et je vais mélanger un peu de lilas avec du bleu anthron, même si toutes ces couleurs se mélangent maintenant beaucoup Assurez-vous qu'il n'y a pas de gouttes sur le pinceau, et nous allons juste l' éclabousser Maintenant, nous devons être assez réservés, car je veux faire une autre série de projections. Nous allons donc recréer ce que nous avons fait lors notre course d'entraînement et obtenir du blanc, et cela pourrait être de l'aquarelle Il peut s'agir de blanc chinois provenant de votre set Cotman ou d'une gouache J'utilise de la gouache simplement parce que c'était la plus proche à portée de main Nous voulons simplement y ajouter de l'eau. C'est encore assez épais, donc je dirais 80 % d'eau blanche à 20 %. R et je vais juste le mettre sur la page. Et cela a généralement un effet surprenant, car l'aquarelle humide doit être découverte lors de l'entraînement. Parce que Guesh et l'aquarelle réagissent de façon magique. Je pense que c'est peut-être un autre cours. Mais regardez comme ça se mêle à l'aquarelle mouillée. J'adore ça. Et voilà, ou nous avons fini de peindre. 10. Galerie des fleurs | Merci !: C'était tellement agréable de peindre à tes côtés dans ce cours. Nous avons entrepris d'explorer la transparence, couleurs analogues et les couches J'ai créé cette petite galerie juste pour réfléchir aux choix de couleurs que nous avons faits. Nous avons évoqué le fait que les couleurs à la quinacridone présentent un avantage pour ce style en ce sens qu'elles sont des pigments très transparents, mais aussi Les fleurs que j'adore dans cette gamme de couleurs sont les pois sucrés et les hortensias N'oubliez pas que vous pouvez présenter votre travail dans notre espace projets et ressources. Si vous avez besoin d'aide pour quoi que ce soit, vous pouvez toujours me contacter via des discussions ou sur ma page Instagram chez Holy Thomas Design. Prends bien soin de toi , je te verrai bientôt. Au revoir pour le moment.