After Effects CC pour les débutants : Comment utiliser Adobe After Effects CC - de débutant à intermédiaire !

1. Vidéo promo 00 Ae: Bienvenue dans notre cours de débutant Adobe After Effects CC quatre. Mon nom et moi sommes impliqués dans la production vidéo depuis 2006. Actuellement, je dirige une société de production vidéo établie à Toronto, un cerveau éducatif en ligne qui a formé plus de 200 000 personnes, ainsi qu'une chaîne YouTube de réalisation de films appelée Alien. Eh bien, Au cours de mes journées Freelance avant de démarrer mes entreprises, j'ai eu la chance de travailler sur de nombreux projets en tant que superviseur des effets visuels et de diriger des artistes d'effets visuels sur plusieurs longs métrages et publicités, comme ainsi qu'un rédacteur en chef et des artistes du cinéma sur plusieurs centaines de vidéos commerciales d'événements corporatifs et Web. Ce cours de formation après effets pour débutants, vous apprendra dès le début de l'ouverture des séquences aux nombreuses fenêtres de panneau différentes . Comment créer un texte ennemi à l'écran, comment travailler avec des images clés pour faire des animations de base pour donner vie à vos vidéos, comment créer des préréglages, exporter des vidéos, comment optimiser vos paramètres d'après effets spécifiques pour votre système et bien plus encore. Il y a beaucoup d'instructions étape par étape dans ce cours qui enseigne une tonne d' informations, donc je vous encourage à prendre des notes. Rejouez les pièces autant de fois que nécessaire. Posez-moi des questions dans la section questions et réponses du cours et pratiquez l'utilisation d' après effets tous les jours. Cela peut être un programme très intimidant à utiliser, mais comme tout ce qui a des conseils appropriés et une volonté d'apprendre, vous pouvez le ramasser en un rien de temps. En outre, si vous n'avez pas de séquences Adobe, vous pouvez installer une version d'évaluation d'Adobe et l'utiliser gratuitement pendant la période d'essai . Merci de vérifier ces séquelles pour les débutants cours, et j'espère vous voir là-dedans. 2. 01 Introduction: Merci de vous inscrire à ce cours de séquences pour débutants Au cours de la prochaine année, plusieurs douzaines de leçons exploreront les tenants et aboutissants des effets d'après la mise en page du programme jusqu'à la façon d'exporter un graphique de mouvement fini. Ce cours de formation après effets pour débutants vous apprendra dès le début de l'ouverture des séquences aux nombreuses fenêtres de panneau différentes. Comment créer un texte ennemi à l'écran. Comment travailler avec des images clés pour faire des animations de base pour donner vie à vos vidéos. Comment créer des préréglages. Exporter des vidéos avait optimisé vos paramètres de séquences spécifiques pour votre système et bien plus encore. Dans ce cours. Il y a beaucoup d'instructions étape par étape utiles, et je vais vous enseigner une tonne d'informations, donc je vous encourage à prendre des notes Replay parties autant de fois que nécessaire. Posez des questions dans la section Questions et réponses et pratique. Utiliser après les effets tous les jours après les effets n'est pas très intimidant programme par nature, mais comme tout le reste, comme je l'ai mentionné, avec des conseils appropriés et une volonté d'apprendre, vous pouvez le ramasser en un rien de temps, Et si vous n'avez pas d'effets postérieurs, oubliez pas que vous pouvez l'installer en version d'essai pendant une certaine période de temps et l'utiliser complètement gratuitement. Merci encore de vous inscrire à ce cours et commençons. 3. 1 Créer une nouvelle composition: Hé, les gars, comment ça va ? Merci de m'avoir rejoint dans ce cours de formation après effets. Mon nom est William Barlett, et commençons. La première chose que nous allons faire est que nous sommes dans After Effects CC 2015. ce moment, si vous avez une version plus ancienne, ça ressemblera à peu près à la même chose. Je pense qu'ils ont ajouté un peu de couleur dans le nouveau, mais généralement tout sera à peu près le même, donc vous devriez être en mesure de suivre. La première chose à faire est d'aller à la composition. Nouvelle composition Dans cette boîte de panneau, nous avons quelques options différentes. Donc le nom de la composition. C' est ce que votre composition s'appellera. Donc maintenant, nous allons l'appeler test de composition. On a un préréglage. J' ai créé celui-là. Donc, conservons à partir de zéro ici. Si vous savez que vous êtes dehors mettre à 1920 par 10 80 alors vous pouvez aller à HD TV 10 80 24 puis juste changé quelques choses. Donc 1920 par 10 80. C' est exact. Vous pouvez le vérifier par le rapport d'aspect 69 qui est un écran large. Tu es l'aspect pixel. Le ratio est carré, ce qui signifie qu'il est aussi grand que large pour chaque pixel. C' est ce qu'on veut. Fréquence d'images 24 Maintenant. En règle générale, votre reflex numérique enregistrera à 23.976 Donc, modifions cette résolution. Code de l'heure de début complète. On gardera ça à zéro. Pour l'instant. La prochaine chose que nous avons, c'est la durée. Donc pour l'instant, c'est réglé à 10 secondes. Fondamentalement, cela signifie que votre composition durera 10 secondes du début à la fin. Le 1er 1 ici est des images, secondes, minutes, et ainsi de suite. En ce moment, c'est 10 secondes. On va le laisser à ça. 4. 2 fichiers de importation publiés: Très bien, donc dans les effets après, vous avez quelques façons différentes d'importer des fichiers, le 1er 1 étant que nous pouvons aller à l'importation et l'importation de fichiers ou de fichiers multiples. Si nous sommes dans la fenêtre du panneau de projet, nous pouvons faire un clic droit, Aller à l'importation et nous obtiendrons les mêmes options. Une autre façon consiste à double-cliquer à l'intérieur de la fenêtre du panneau de projet. Une fenêtre s'affiche et vous pouvez naviguer jusqu'aux fichiers que vous souhaitez importer. En ce moment, j'ai une série d'images que j'ai recueillies dans un dossier appelé Public Domain Stock Images. Nous pouvons cliquer sur celui-ci, par exemple, si nous voulons juste un fichier que nous avons ouvert pour ce cas, je vais importer quelques fichiers différents, Donc je vais tenir la commande et cliquer sur ceux que je veux apporter, ou nous peut simplement, si elles sont dans une rangée, affaiblir, cliquez sur le haut. Maintenez la touche Maj, comme si vous étiez sur votre bureau et travaillez avec plusieurs fichiers. Une fois que ces air ont été sélectionnés, on va ouvrir. Et comme vous pouvez le voir dans la fenêtre du panneau Projet, tous les fichiers ont été importés et ils sont toujours sélectionnés, comme sur votre bureau. Vous pouvez créer des dossiers et créer une structure de dossiers organisés, alors cliquez dessus. Appuyez sur Entrée et nommez les images. A l'intérieur des images du dossier, nous placerons tous nos fichiers importés. Donc c'est rapide. Maintenez la commande, sélectionnez tous nos fichiers, puis placez-les dans les images. La dernière ici images. 5. 3 Créer un calque de calque: Maintenant, allons dans le panneau de composition. Tout en bas. Maintenant, il est mis en évidence en bleu. La première chose que vous remarquerez, c'est qu'il n'y a rien ici. Nous avons donc créé de la composition. Mais nous n'avons rien dans la composition. Nous n'avons pas de couches ou quoi que ce soit. Ok, commençons. Alors allons à la couche. Nouveau et solide. Ceci est similaire à votre panneau de composition. Tu le nommes maintenant, c'est à deux Purple Solide. Parce que les couleurs par défaut avec le violet. Il est 1920 par 10 e 10 80 qui est la taille de notre composition. Nous pouvons confirmer cela en cliquant sur. Faire des unités de taille comp pixels, aspect pixel, ratio carré. C' est exactement ce qu'on veut. Pour nos besoins. On peut juste le rendre blanc pur. Ok, maintenant on dirait que rien n'a changé. Mais maintenant, nous avons quelque chose de blanc. Cela sera rendu 6. 4 couches dans le panneau de projet: Maintenant, expliquons quelques choses en bas ici. Donc, c'est une couche. Nous pouvons cliquer dessus et nous pouvons scruter la chronologie que vous verrez sur le côté ici qui sont compteur va monter en ce moment. On est à une seconde en 22 images. Si on passe ici, lisez cinq secondes en 21 images. C' est notre chronologie depuis la fin, jusqu' au début, c'est ce qui sera exporté. Ok, donc c'est notre nom, qui est ici. Il s'agit du fichier qui l'a été créé. Tout ce que vous créez est stocké dans le panneau de projet si solide par défaut, être mis dans un dossier solide, puis il a été placé ici. Nous avons donc quelques options différentes ici. On peut verrouiller le panneau, ce qui veut dire qu'on ne peut rien faire avec. Donc c'est génial. Si vous animez un tas de choses et que vous ne voulez pas déplacer ce calque par accident, affaiblir ce calque en solo. qui signifie que si nous avions plusieurs calques et que nous voulions seulement voir ce calque, nous cliquons sur solo, et alors ce serait le seul calque affiché qui apparaît. Ok, la prochaine chose, c'est que nous avons des boîtes d'animation par ici, donc le 1er 1 est une boîte de 3 D. Si vous cliquez sur cette option, cette couche sera activée sous la forme d'un calque trois D. Et puis dans l'onglet ici, vous aurez tout un tas d'autres options pour faire tourner et tourner en trois D. La prochaine chose importante pour vous les gars est le flou de mouvement. Si vous cliquez dessus, cela signifie que vous activez le flou de mouvement dans ce calque. Mais pour que cela soit activé, vous devez réellement activer Le maître, qui est juste ici, qui est juste ici, active le flou de mouvement pour tous les leurs. Donc, avec cela, vous l'activez pour ce calque, puis ce calque solide blanc aura maintenant un flou de mouvement, et cela sera vu. Si nous faisons de l'animation pour l'instant, nous l'éteindrons. La prochaine chose est de travailler dans votre chronologie. Donc l'espace de travail ici est le bleu. De droite à gauche, c'est à nouveau ce qui sera exporté en dessous c'est la couche en rouge ici. Donc, si nous allons ici, cela signifie qu'au début, il n'y aurait rien. Et puis tout le Sénat s'allume. Même chose avec la fin, par exemple, et rien. Donc je vais juste annuler cette commande dit Ok, maintenant nous sommes de retour là où nous étions. Nous avons un solide blanc qui remplit toute la composition de 0 à 10 secondes. 7. 5 Calques de texte de texte et d'en d'en: créons du texte. Nous allons donc à calquer le nouveau texte par défaut. Il va créer un calque de texte vide sans cliquer sur quoi que ce soit que vous pouvez commencer à taper, alors allons tester la couche. Ok, nous allons cliquer ici l'outil de sélection haut de gamme, qui est votre outil principal dans les effets d'après-effets. Pour l'instant, nous allons le faire glisser, cliquer et faire glisser. On va le mettre au centre. Ok, donc vous remarquerez. Nous avons maintenant deux couches. Le calque de texte est en haut. Si nous le mettions en dessous, il se cacherait parce que le solide blanc le couvre. Donc, tout comme la boutique photo dans d'autres programmes similaires, Aftereffects fonctionne avec des calques qui sont empilés les uns au-dessus des autres, sorte que le calque supérieur est celui qui est au-dessus. C' est exactement comme un tas de morceaux de papier où vous avez le bout de papier tout en bas ici, tout en haut. Donc, si vous êtes au-dessus en regardant vers le bas, le solide blanc sur le dessus est celui que vous voyez. Donc, si nous voulons que le calque de texte soit sur le dessus et que c'est celui que nous voulons voir, nous le faisons et parce que c'est seulement si grand, nous voyons le calque blanc derrière. Par exemple, si nous allions au solide blanc ici et éteignons le globe oculaire, nous ne verrions rien d'autre que notre tueur d'impôts. Alors retournons ça. Donc, dans notre calque de texte, si nous allons à caractère sur le côté ici, et en passant, si vous n'avez pas de panneaux spécifiques, vous pouvez le trouver en allant à la fenêtre, puis en activant quels sont ceux dont vous avez besoin. Ainsi, par exemple, si vous n'avez pas le panneau de texte, qui est appelé le caractère, vous pouvez cliquer sur la fenêtre, aller au caractère et l'activer. Donc, si vous remarquez que ce calque est maintenant sélectionné, cela signifie qu'il est comestible pour que nous puissions cliquer ici dans le panneau de caractères, où nous modifions les polices et nous pouvons appuyer sur la flèche supérieure vers le bas pour parcourir différentes polices. Maintenant, c'est un bon conseil pour que vous puissiez tester rapidement les polices que vous souhaitez avoir dans votre projet aftereffects. Alors passons à quelque chose de basique pour l'instant. Allons voir Ariel. Ok, alors on peut aller à disons, audacieux. C' est très similaire à d'autres programmes que vous avez, vous savez, en italique différents fonds de taille et en espérant les autres choses. Vous ne pouvez pas faire des coups vers l'extérieur. Vous pouvez élever le texte. Vous pouvez allonger le texte tout un tas de choses. Donc, ce sont des commandes. Ed. Cliquons et glissons et amenons ceci au centre à peu près. Disons qu'on devait avoir cet endroit juste au centre. Une bonne façon de le faire est de cliquer sur cette partie ici et d'aller à la grille proportionnelle, puis vous serez en mesure d'utiliser les carrés dessus. Entourez le calque lui-même et le centrer en utilisant cette ligne et l'alignant avec deux carrés rouges et en utilisant cette ligne alignée avec les carrés rouges Donc c'est centré afin que nous puissions désactiver cela. Ok, avec un calque sélectionné, nous pouvons aller ici au panneau de caractères, cliquer sur la couleur et en faire une couleur comme celle-ci. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a un contour noir qui est parce qu'il y avait un coup de deux pixels au-dessus du Phil. Phil veut dire qu'il est rempli d'une couleur, donc nous pouvons soit exagérer cela en allant à six ou dix. Mais pour l'instant, nous allons juste le garder à zéro 8. 6 Transformer un calque de texte: ici dans le test, un panneau de couche de la couche textile. Nous pouvons cliquer sur la flèche et vous obtiendrez quelques options différentes. Texte en transformation. Donc à l'intérieur de la transformation Vous avez le point d'ancrage, qui est le point de pivot du calque, et qui est défini par cette petite pièce ici. Fondamentalement, ce que cela signifie, c'est si vous cliquez sur Anchor Point, il va se déplacer. Basé sur l'endroit où il s'agit, par exemple, la rotation. Il tournera autour de ce point d'ancrage, donc j'appuie sur les commandes qui là pour revenir à l'endroit où nous avons commencé. Donc, pour l'instant, nous aimerions centrer le point d'ancrage vers le milieu de sorte que le texte tourne sur son centre, pas sur le côté. Donc, en ce moment, nous avons le point d'ancrage verrouillé dans le coin inférieur gauche de ce calque de texte. Et si nous avons besoin de cette couche de texte pour faire pivoter, par exemple, cliquez et faites glisser ici, nous pouvons voir qu'elle tourne autour de ce point de pivot. Tout le contrôle s'est passé autour du point d'ancrage ou du point de pivot, donc les commandes ajoutent à annuler, donc ce que nous pouvons faire est de monter ici, cliquez sur cet outil, cliquez et faites glisser en place grossièrement au centre. Donc maintenant, quand nous allons à la rotation, il va tourner autour de lui-même. Revenons à notre outil de sélection régulier. Maintenant que nous avons centré que nous pouvons aller à l'échelle et que nous pouvons réduire le texte ou agrandir le texte , nous pouvons déplacer la position du texte, ce qui revient à cliquer ici et à le faire glisser là où nous le voulons. Et puis vous remarquerez ici que maintenant le point d'ancrage n'est plus réglé sur zéro et zéro. Il a dit à 393.6 et moins 36. Est-ce que tu l'as centré avec l'opacité ? C' est à 200%. Cela signifie que vous ne pouvez pas le voir à travers. Si nous définissons cela à 50% impressionné, entrez, vous verrez maintenant à travers un peu. Donc maintenant, nous voyons un peu de blanc à travers le texte, et c'est pour ça que j'ai eu un peu plus tard. Revenons à 100% cliquez sur Entrée. Ok, les gars, c'est votre idée de base de ce que vous pouvez faire à l'intérieur de la transformation d'un calque de texte. Dans notre prochaine leçon, nous allons explorer le cadrage des clés et l'animation réelle du calque de texte 9. 7 animations de images clés: Hey les gars, a un retour de bienvenue dans cette leçon. Nous allons discuter de la façon d'animer et de déplacer le calque de texte autour de sorte qu'au début il commence ici et à la fin il est là. Donc, pour que nous puissions le faire, nous devons définir certains points et dire après les effets que nous voulions commencer ici et finir ici en heures supplémentaires, animer ici. Alors commençons. Placons notre curseur juste au début en cliquant et en faisant glisser, en le plaçant jusqu'au début. Ou on peut appuyer sur le clavier. Même chose. Fonctionne avec fin pour aller jusqu'à la descente. Alors, à la maison. Ok, allons à notre calque de texte. Cliquez sur les deux petites flèches étaient à l'intérieur des propriétés de transformation maintenant va aller en position et nous allons cliquer sur le chronomètre Maintenant Ce qui a fait est qu'il a créé un cadre clé au tout début de notre composition. Ce cadre clé est spécifique à l'usure. Notre calque de texte existe dans la composition. OK, maintenant, nous allons appuyer sur la fin de notre clavier, ce qui nous a amenés à la fin de notre composition, et nous pouvons cliquer sur notre calque de texte, assurant qu'il est sélectionné et faites-le glisser jusqu'à la fin voulue. Maintenant, il pourrait apparaître. Ça pourrait être là. Peut-être où tu veux, alors on va l'installer ici. Ok, donc pour ne pas aller au début de notre composition par le président à la maison sur notre clavier, vous remarquerez que le calque de texte est de retour au début. Donc, si nous étions un clic et glisser, vous verrez que lentement commence à animer entre les deux jusqu'à ce qu'il arrive tout le chemin jusqu'à la fin. Voilà donc les bases mêmes de l'animation d'images clés à l'intérieur des effets secondaires. 10. Animer un calque de texte: Hé, les gars. Et bienvenue à ce cours de formation sur les séquelles. Dans la dernière leçon, nous avons discuté de l'animation d'un calque de texte en haut à droite en bas à gauche à l'aide de deux cadres clés . Dans cette leçon, nous allons creuser un peu plus profondément dans l'animation des images clés. Ok, OK. Nous pouvons voir que nous avons une clé du début dans une clé pour lui à la fin. Nous pouvons scruter cela grossièrement au milieu, et le texte est au milieu à peu près. Mais il n'y a pas de clé à partir de là parce qu'il s'agit juste d'animer entre les deux. Si nous voulions que cela, par exemple, a commencé un haut à droite et faire plus d'une courbe pour arriver au bas de la façon dont nous le faisons est, mais en cliquant sur le texte, puis en l'amenant comme ça et vous pouvez le voir juste en créant trois , nous pouvons créer un flux sinueux beaucoup plus intéressant. Alors voyons ce que ça fait. Donc, ça monte et puis c'est la tête vers le bas. Ok, donc on peut cliquer sur celui-ci, ou on peut cliquer sur celui-ci, et ça changera sur quelle image on travaille. Donc pour l'instant, nous allons cliquer sur celui-ci, et vous pouvez voir que nous pouvons effectivement cliquer sur cette longue ligne ici, qui va changer la courbure de l'animation d'un côté. Et on pourrait faire la même chose de l'autre côté. Et on peut trouver à l'écoute comment on veut animer ça. Je vais défaire ça pour garder ça comme c'était. Ok, donc la prochaine chose qu'on va faire est d'ajouter une rotation à ça. Alors ramenons notre curseur de timeline au début. Au début de notre composition, nous cliquerons sur la rotation. Nous allons ajouter un cadre clé. Il n'a encore rien fait car une rotation est toujours définie à zéro. Nous venons de créer une image clé à rotation zéro. Ok, alors allons à notre centre ici. Et une bonne façon de savoir que vous êtes sur ce cadre clé est de regarder par ici. Ce sera bleu quand tu seras hors de lui. Il ne s'allume pas quand on le passe. Il s'allume. Ok, donc on clique sur la couche inférieure ici. Ok, Donc maintenant nous allons aller à la rotation pendant qu'il a sélectionné et cliquez et faites glisser et tourner à l'envers 280 degrés. Ensuite, à la toute fin, en appuyant sur l'extrémité de votre clavier, nous continuerons à tourner jusqu'à ce que nous ayons atteint 360 degrés, qui signifie que nous avons terminé un cercle complet. Donc, si nous retournons à la maison et y passons, vous remarquerez qu'il fera une rotation complète le long de nos points d'image clés de l'animation. Maintenant, cela pourrait être fait à peu près tout dans After Effects. Presque tout a la possibilité d'y ajouter des images clés. Ainsi, par exemple, l'échelle s'affaiblit, allume l'échelle. On peut le régler 225. On pourrait aller au début, le remettre à 100. Nous allons à notre fin en appuyant sur la fin sur le clavier, le renvoyant à 100 en appuyant sur Entrée, et puis si nous le traversons maintenant, il se met à l'échelle un peu, puis redescend. Donc, pour exagérer que nous irons ici, nous allons nous assurer que nous sommes sur le cadre clé. Si nous sommes ici et que nous le faisons, cela va créer une deuxième image clé, ce que nous ne voulons pas car cela va créer une mauvaise animation. Ça pourrait être agité ou juste ça n'aura pas l'air bien. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons cliquer sur le cadre clé et cliquer sur supprimer sur son clavier. Ou nous pouvons simplement commander dit pour annuler. Mettons notre curseur sur les amis clés que nous avons au centre. Assurez-vous qu'il est allumé. Cela signifie que nous sommes au-dessus d'eux et pour exagérer, il va cliquer et faire glisser défaire assez grand. Nous allons rentrer à la maison dans le clavier, puis cliquez et faites glisser et vous pouvez voir obtient un beaucoup plus grand. Et puis il va plus petit à nouveau, donc animation très lisse tout le chemin du début à la fin. 11. 9 paramètres de lecture en smooth: La prochaine chose est de jouer. Aftereffects nécessite beaucoup de puissance de traitement pour lire l'animation à l'intérieur des effets . Donc, en général, vous devez rendre le projet aftereffects pour qu'il puisse être lu en douceur. On peut voir en dessous que pendant que nous étions en train de frotter, il rendait certaines images, mais il ne les a pas toutes récupérées. C' est comme ça que j'aime le mettre en place. Si vous êtes dans une ancienne version d'after effects, vous n'aurez pas besoin de changer cela car la valeur par défaut est le pavé numérique zéro. La seule chose seulement deux change l'heure actuelle. Si vous voulez le mettre en place, comment je fais, OK, OK, alors revenons à la maison. On va revenir au début. Appuyez sur le pavé numérique zéro, et il sera lentement rendu comme nous verrons la barre verte traverser. Appuyez sur le pavé numérique zéro, Quand il obtient l'analyste, il va recommencer, et cela est en train de jouer maintenant dans les marchandises en temps réel entièrement rendu. Il y a l'animation, presque comme un économiseur d'écran, montrant notre calque de texte, animer , grandir, tourner à travers l'écran et finir dans une position différente. 12. 10 Créer un calque solide: Hé, les gars, bienvenue à la prochaine leçon. Allons-y droit. Pour aller couche d'orteil nouveau, solide. Nous allons créer une couche solide rouge. On l'appellera Place Rouge. Ce sera la même chose. taille est la composition pour vérifier que à nouveau, nous pouvons cliquer sur la taille de la composition de mai. Nous voulons des pixels carrés et des unités, ses pixels. Tout va bien. Nous allons cliquer sur OK maintenant car ce calque est tout en haut. C' est tout ce qu'on voit. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons le déplacer vers le milieu si nous voulons que notre couche textile apparaisse au-dessus. Ok, donc nous avons ceci créé et remplit l'écran. Disons maintenant que nous voulions créer juste une petite boîte ou une ligne, par exemple, qui se trouve en dessous. Eh bien, c'est facile à faire. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement revenir dans les paramètres solides du calque, et nous pouvons réellement changer la hauteur à 200 pixels et la largeur à, disons, 400. C' est à ça que ça ressemblera. Ok, alors ou on pourrait faire avec 800 et 50. Ou on pourrait faire la hauteur 10 pour faire une ligne mince, alors allons-y. Avec son sélectionné, nous pouvons aller ici, cliquer dessus et le faire glisser à l'endroit où nous le voulons. Maintenant, il est assis en dessous, et nous venons de créer un calque séparé de notre calque de texte et un calque séparé de notre calque blanc d' arrière-plan qui pourrait être animé individuellement. Maintenant, il aura les mêmes propriétés que notre calque de texte va transformer. Nous pouvons créer un cadre clé. Allez ici et nous pouvons tirer tout le chemin à leur et nous pouvons frapper une rotation et tourner par cela et revenir au début et réinitialiser la première image clé à zéro. Et puis, sans sélectionner le calque, vous ne verrez pas le chemin d'animation, de sorte que vous pouvez suivre beaucoup mieux. C' est loin d'être professionnel, mais c'est intéressant quand même. 13. 11 travailler avec des masques: Bienvenue à notre cours de formation sur les effets secondaires. À la fin de ce cours, vous comprendrez les bases de l'après-fix. Vous pourrez commencer à partir de zéro, créer quelque chose d'animé et l'exporter. Ok, et celui-là, on va travailler avec des masques. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons cliquer sur un carré rouge, va aller dans les paramètres vendus de couche. Nous en ferons la taille de la comp. On va aller Tok. Et la raison pour laquelle nous ne le voyons pas, c'est parce que nous avons la position à un endroit lointain. Donc, ce que nous pouvons faire est de désactiver les cadres clés. On peut cliquer, réinitialiser. Et puis maintenant, il est de retour à sa position d'origine sans aucune image clé. Ok, la prochaine chose que nous allons faire est avec notre calque carré rouge sélectionné, nous allons aller à notre outil de stylo et nous allons cliquer jusqu'à ce que nous l'ayons presque terminé. Et puis, en cliquant sur le 1er 1 que nous avons fait, nous allons compléter notre forme ou sont masque couche. Nous pouvons maintenant revenir à notre outil de sélection original, et en cliquant sur l'un de ces petits carrés ici, nous pouvons changer la forme de celui-ci facilement. Ok, donc pour l'instant, on peut juste faire une forme rugueuse ici. Ok, alors allons-y. La Place Rouge va l'ouvrir. Va entrer dans nos masques maintenant parce que nous avons maintenant un masque qui est sur Lee montrant cette grande partie de notre couche rouge entière que nous avons créé. Donc, à l'intérieur du masque. Ce sont des propriétés masquées, sorte que nous pouvons plumes le bord. Ce qui veut dire que si nous cliquons et traînons ici, vous pouvez voir qu'on peut obtenir des formes plutôt cool comme ça cette plume dans le blanc, et je la garderai. Zéro. Nous pouvons changer la capacité de masse de 100 comme notre couche vers le bas à zéro, tout comme notre calque de masque. Ou nous pouvons changer la taille réelle de celui-ci en allant dans notre expansion de masque et en le réduisant ou rendant plus grand. Le problème, cependant, est que lorsque nous le faisons plus grand, il augmente ou met à l'échelle la taille de chaque coin. Et c'est pour ça qu'ils commencent à être ronds. Plus vous allez grand. Donc, si nous voulions mettre à l'échelle le masque entier sans avoir les bords arrondis, il y a un moyen de le faire. Vous cliquez sur masque un, puis vous appuyez sur la commande T. Donc, ce que vous pouvez faire est de cliquer sur le bord ici, maintenez la touche Maj, et puis vous pouvez réellement l'échelle, et ce sera même que vous mettez à l'échelle. Si vous ne maintenez pas Shift, il suivra la souris. Donc, c'est Hold shift et ça fait un peu plus grand. Ok, donc c'est bien fait sous tout sélectionner en descendant ici et ensuite retourner dans notre masque. Et maintenant, nous sommes de retour à l'endroit où nous avons commencé, seulement les formes un peu plus grandes. 14. 12 masques d'animation: Bon, bienvenue à ce cours de formation sur les effets secondaires. Et dans cette leçon, nous discuterons des masques d'animation. Ok, donc à l'intérieur de notre carré rouge, nous avons un masque créé avec plusieurs points différents. Nous allons créer un cadre clé en cliquant sur le chronomètre. Vous pouvez vérifier cela en voyant le petit diamant bleu ici. Si nous allons jusqu'à, disons, six secondes et trois images, nous pouvons cliquer ici et créer une image clé exactement la même forme que cette image clé. Même s'il y a deux images clés, rien ne se passe car cette image clé a exactement les mêmes propriétés que cette image clé. Alors mettons notre temps sur le curseur sur cette image clé. Nous pouvons voir cela ici, et ce que nous allons faire, c'est nous allons cliquer dessus, puis cliquer sur l'un des spots et dragon. Alors maintenant, ce qui se passe est au fil du temps. Ce seul spot, aussi. Par ici. Si nous voulions un 2ème 1, nous mettons le curseur de timeline sur cette image clé. Assure-toi, alors on traîne ça là-bas. Donc maintenant, au fil du temps, ces deux grandissent, la prochaine chose que nous allons faire est de mettre hors du temps mon curseur au tout début et nous pouvons cliquer et faire glisser celui-ci plus près afin que nous puissions voir que l'animation se passe beaucoup plus vite maintenant parce que cela se passe sur seulement une seconde et quatre images par rapport à plusieurs secondes. Maintenant passons à deux secondes et nous allons maintenant prendre ce point. Déplace-le là. Nous allons prendre ce point. Placez à peu près en arrière était de prendre ce point à peu près où il était. Il va prendre ce point et le mettre là pour l'instant. Entre ces cadres, ça grandit et il y a ça. 15. 13 Créer un solide avec des points Bezier: Ok, La prochaine chose à faire est de cliquer sur le masque et d'appuyer sur Supprimer. Donc nous sommes de retour à elle à l'origine commencé avec juste notre couche carrée rouge. OK, aimons leur outil de stylo. Et cette fois, au lieu de cliquer, nous allons cliquer et faire glisser pour chaque point unique. Nous allons terminer notre masque en cliquant ici, et vous remarquerez que cette fois il y a des bords arrondis au lieu de points. C' est parce que nous avons cliqué dans glisser et créé ces occupé un points. 16. 14 calques de parents: Bienvenue, les gars. D' accord. Dans cette leçon, nous allons discuter de la façon de parent d'une couche à une autre. Ce que cela signifie, c'est qu'une couche en contrôlera une autre. Ok, commençons. Donc, ici, dans la fenêtre de composition, nous pouvons voir que nous travaillons à l'intérieur maintenant parce qu'il est mis en évidence en bleu. Si nous cliquons sur la Place Rouge, nous pouvons voir que nous travaillons avec cette couche. Nous pouvons descendre aux couches de transformation et nous pouvons voir d'autres propriétés ici. Ici, nous avons une section appelée « Parent ». Si nous cliquons sur le fouet de sélection du calque supérieur, qui est le calque de texte et parenté à notre calque carrée rouge, cela signifie que le calque de texte suivra le calque carré rouge. Par exemple, si nous cliquons sur la position ici et que nous cliquons et glissons de gauche à droite, voyez-vous comment le calque de texte suit l'autre calque ? Ou si nous tournons, le calque de texte suit juste Ou si nous cliquons sur la rotation, il tourne ensemble. C' est parce que ce calque est lié au calque carré rouge. Il peut s'agir d'une fonctionnalité très puissante, car lorsque vous travaillez avec plusieurs couches différentes, vous pouvez les relier tous ensemble à un calque principal et l'avoir comme couche de contrôle qui les affecte tous. En d'autres termes, vous n'aurez pas à passer par la douzaine d'autres calques et à changer toutes les propriétés à l'intérieur ces calques pour animer la façon dont vous aimeriez qu'il soit. 17. 15 préférences AE d'optimisation: Bienvenue à ce cours de formation sur les effets secondaires. Dans cette leçon, nous allons discuter de la façon d'optimiser les effets après. Ok, commençons. Allons à Aftereffects CC. Allons aux préférences. Cliquez sur Général. Maintenant, c'est notre panneau de préférences. Ceci est très similaire à ce que vous verrez dans d'autres programmes. Il dispose d'options spécifiques que vous pouvez modifier pour le personnaliser à la façon dont vous souhaitez utiliser le programme. Donc la première chose que nous allons faire est d'aller dans les aperçus, et nous allons le fixer à environ 1/4 1 8 selon votre ordinateur. J' utilise un Mac Pro de 2,8 gigahertz, huit cœurs avec 26 gigs de RAM et une carte graphique d'un gigahertz. Donc, pour moi, ces paramètres fonctionnent. Donc, je l'ai dit à 1/8 et mes informations GPU sont réglées à 700 mégaoctets maintenant. Typiquement, voulez-vous faire est de définir votre mémoire de texture à environ 70 % de ce qu'est le total de la mémoire de votre carte graphique . Donc le mien est un gigaoctet. Donc, je l'ai dit à 700 mégaoctets, que 70% de ma carte graphique un gigaoctet 18. 16 Media et Cache de disque: Ok, maintenant passons aux médias et au cache disque. Maintenant, nous voulons nous assurer que cela est activé. Nous devrions le mettre sur un disque dur qui a, au moins ah, des centaines de 200 gigaoctets libres sur lui, et je l'ai normalement réglé à environ 100. Vous pouvez définir tomb ou si vous avez un disque dur plus grand, mais 100 semble fonctionner correctement. Au fil des ans, en tant que superviseur des effets visuels, j'ai remarqué que beaucoup de gens ne vident pas les liquidités ou ne nettoient pas la base de données de l' argent sur leur système. Le résultat de cela transmettent des centaines et des centaines de gigaoctets prenant de l'espace dans votre disque dur . Ces fichiers temporaires d'air et les effets d'après-vente créent de nouveaux fichiers temporaires lorsque vous l' ouvrirez à nouveau. Donc, si vous êtes constamment soins des fichiers de séquences, je recommande que tous les mois ou deux, vous allez dans les préférences et vider du cache disque . Pour moi, c'est 2.1 concerts, donc je vais effacer cela et nettoyer la base de données 19. 17 Enregistrement automatique: La prochaine chose que nous allons faire est d'aller dans le panneau de sauvegarde automatique. Nous allons nous assurer qu'il est coché et activé. Nous allons nous assurer que c'est un à économiser toutes les cinq minutes et qu'il reste jusqu'à 40 versions. Je vous recommande fortement de le configurer comme ça parce que c'est un énorme gain de temps, parce que dans les effets après, vous avez tendance à cliquer beaucoup à chaque minute, donc vous pourriez même vouloir le régler à plus vite que cinq minutes en plus de 40. Mais au moins gardez cela comme le minimum. Cela signifie que vous serez en mesure de revenir aux points de sauvegarde précédents jusqu'à 200 minutes. 20. 18 d'utilisation de mémoire: le prochain domaine que nous voulons vérifier est la mémoire. J' ai 26 gigaoctets de RAM installés dans ce système, et je l'ai configuré, donc il y a cinq gigaoctets conservés pour d'autres applications. Cela signifie que j'ai 21 gigaoctets utilisés pour toutes les applications adobe. Cinq gigaoctets seront utilisés pour des choses comme se rendre sur Internet, par exemple. Très bien, c'est ainsi que vous optimisez vos effets secondaires pour vous assurer que votre enregistrement automatique correctement pour vous assurer que vous utilisez votre RAM installée et votre carte graphique correctement, et aussi pour vous assurer que vous n'utilisez pas trop d'espace via fichiers de cache système. 21. 19 Création de composition prédéfinies 1080p: très les gars. Bienvenue à ce cours de formation sur les effets secondaires. Cette leçon sera axée sur la création de compositions. Allons à notre fenêtre de composition à l'intérieur des effets secondaires. Allons à une nouvelle composition et créons quelques préréglages. Donc maintenant, nous allons supprimer le personnalisé. Ok, Donc ce que nous pouvons faire est d'aller à l'un des presets adobe va cliquer sur HD TV 10 80 24 et nous allons nous assurer qu'il est dit 1920 par 10. 80 ce qu'il fait. Nous allons nous assurer qu'il a des pixels carrés. Cela signifie que chaque pixel est aussi haut qu'large. Ok, la prochaine chose est la fréquence d'images. Nous voulons nous assurer qu'il est écrit 23.976 ou 29.97 ou quelle que soit votre vidéo a été filmée. Donc, pour moi, je tire normalement à 23,976, alors on va aller avec ça. La durée est de 10 secondes. Nous pourrons changer cela plus tard si nous le voulons. Donc, nous allons créer un préréglage en cliquant sur. Ici, nous allons nommer le préréglage 1920 fois. 10 80 23.976 Ok, alors maintenant quand nous cliquerons sur le préréglage, il sera en bas ici. C' est si nous tournons en haute définition à 23 98 22. 20 Création de composition de préréglée 4k: Maintenant, faisons un quatre préréglages K qui iront à 38 40. Et parce que nous avons coché cette case, il restera à 69 qui est grand écran, qui est ce que nous voulons, qui équivaut à 1920 par 10 80. Donc 38 40 par 2160 est une résolution de quatre K à 16 9 ratio qui est également connu sous le nom uhd, ou ultra HD pixel. Le rapport d'aspect est des pixels carrés. Et encore une fois, 23.976 est ce que nous voulons. Durée. 10 secondes. C' est très bien. Donc, nous allons le dire 38 40 fois. 21 60 au 23 point 976 Ok, donc si nous allons ici, nous pouvons voir les deux maintenant. 23. 21 créer une composition de préréglée 720p: si vous travaillez avec des séquences 7 20 p, c'est plusieurs de la même chose. C' est un ratio de 69. Donc, avec 12 80 par 7 20 pixels carrés, tout est pareil. 23. C' est bon. On va entrer dans le préréglage ici. On l'appellera 12 80 fois 7 20 et on l'appellera encore 23.976. OK, maintenant nous avons trois préréglages. 24. 22 Création de composition prédéfinies SD: Et si nous travaillions dans la définition standard, nous décocherions cela parce que généralement, définition standard n'est pas un écran large. Donc, nous changerions la largeur à 6 40 la hauteur à 4 80 Nous obtiendrions un rapport de 4 à 3 pixels carrés, resteront la même image recon B 23 976 ou 29 97 Et nous allons sauver cela. On l'appellera 6 40 par 4. Haïti à 23.976 et presse. OK, OK. Donc ceux de vos résolutions typiques et comment les créer. 25. 23 projets d'exportation: Bon, gars, bienvenue à ce cours de formation After Effects Dans cette leçon, nous allons discuter de la façon d'exporter votre projet. Donc d'abord, nous avons besoin de quelque chose à exporter. Alors allons à la couche. Solide créera un calque bleu. Et pour l'instant, c'est 10 secondes. C' est tout ce que nous devons faire pour qu'elle puisse exporter. Donc, ce que nous pouvons faire est de cliquer que nous allons à la composition. Nous pouvons aller ajouter à la file d'attente de rendu dans le bas. Ici, il est passé à un panneau de file d'attente de rendu. C' est là que nous exportons tout dans les séquelles. Voici le camp que nous avons exporté qui a le cadre bleu. 26. 24 Créer un préréglage d'exportation 1080p: dans le module de sortie. Nous allons cliquer sur la flèche ici et vous verrez un tas de presets qui sont déjà configurés ceux que j'ai créés. Donc ce que nous allons faire, c'est que je vais vous montrer comment créer les choses. Allons faire un modèle. Ce panneau apparaîtra OK, donc c'est là que nous lui donnons un nom. On l'appellera 10 80 p. On ira au format d'édition. Le temps rapide, c'est bien. Vidéo mis canaux RGB. Ce sont toutes les options de format fin. Nous allons changer notre vidéo Kodak à 264 ans parce que c'est une compression assez décente par rapport à Apple Pro Rez. Mais vous pourriez avoir besoin de tumulte comme si vous exportiez dans. Besoin de quelque chose qui est sans perte Pour l'instant, nous allons utiliser un 264 Nous allons limiter notre taux de données 30 000 bits kila par seconde. Maintenant, si vous travaillez avec une résolution de 4 K, alors vous pourriez aller avec vous savez 35 000. Par exemple, si vous travaillez avec humanité avec la définition du centre, cela doit être 8000 par exemple. Donc nous travaillons avec 1920 d'ici 10 80, donc nous allons le garder à 30 000. Nous allons cliquer sur OK pour être en sécurité. Nous le redimensionnerons toujours à 1920 par 10. 80 Qualité personnalisée et redimensionnée haute. Nous ne voulons pas qu'elle recadre, donc nous garderons ça sans contrôle. Et nous n'avons pas besoin d'audio. Donc on va l'éteindre. On ira bien, et ensuite Ok. Maintenant, si nous cliquons sur la flèche, nous verrons notre nouveau préréglage créé. 27. 25 Créer un préréglage d'exportation alpha: Ok, Donc la prochaine chose est, si vous avez besoin, par exemple, d'un titre des tiers inférieurs où l'arrière-plan doit être transparent parce que vous allez placer sur des séquences dans un autre programme de montage, Tu vas vouloir une chaîne Alfa. La façon dont nous faisons cela est que nous cliquons sur le module ouvert, nous allons faire modèle. Nous l'appelons 10 80 p Alfa, afin que nous sachions que ce préréglage est le préréglage Alfa Channel. Nous cliquons sur edit et nous ne pouvons pas utiliser h 264 car il ne supporte pas les canaux Alfa. Donc, au lieu cela, nous allons choisir l'animation ou nous pouvons aller à des programmes. Mais j'utilise généralement l'animation. Nous irons à ok, puis nous irons aux chaînes et nous choisirons RGB plus Alfa. Le RVB signifie les verts rouges et les bleus de votre image. Fondamentalement, votre titre des tiers inférieurs , par exemple, et le plus Alfa signifie qu'il exportera un canal Alfa, ce qui signifie un arrière-plan transparent. Si vous êtes des séquelles. Le projet inclut un arrière-plan transparent, mais vous choisissez ceci après le correctif n'exporte pas un arrière-plan transparent. Au lieu de cela, il rendra un fond noir, et c'est fondamentalement inutile. Assurez-vous donc que si vous avez besoin d'un arrière-plan transparent, vous le changez en animation ou un autre Kotick qui prend en charge RVB plus Alfa. La prochaine chose est, nous voulons nous assurer que le redimensionnement est sélectionné. Donc, qui sont prédéfinis est toujours 10 80. Nous ne voulons pas de recadrage dans l'audio est éteint. Donc on va bien, on appelle ça 10. 80 p santé. Euh, et on clique sur OK. 28. 26 en utilisant l'ombre sur le texte: Ok, alors commençons. Allons à la composition. Nouvelle composition. Qui choisira ? Appréciez que nous voulons travailler avec. Je veux travailler avec 10. 80 p. Donc, nous allons cliquer. OK, nous allons faire une nouvelle couche fera la taille de la comp. Nous allons appuyer, entrer et appeler l'arrière-plan. Nous allons ensuite créer un nouveau texte de calque qui va appliquer un effet de texte sur bande. Ensuite, nous irons à notre outil de sélection. Nous allons le faire glisser au milieu et ici nous avons notre panneau d'effets et de préréglages. Si vous n'avez pas ce panneau, vous allez à la fenêtre et vérifiez. Donc, voici une barre de recherche. Si vous savez ce que vous cherchez, vous pouvez le taper là-dedans. Sinon, tu pourras parcourir la liste et trouver des trucs pour moi. Je sais que je veux une ombre portée, donc je vais taper goutte et si on descend la liste, on a confiné Ombre portée juste ici. Alors ce qu'on va faire, c'est qu'on cliquera dessus, qu' on glisse et qu'on voit la différence ? Il sera appliqué au texte. Cela sera appliqué à notre couche d'arrière-plan. Donc, ce que nous voulons est sur le texte ou affaiblir. Déposez-le sur le calque réel ici si nous le voulons. Ici, nous avons notre panneau de contrôle des effets. C' est là que nous apportons des changements à nos effets dans les séquelles. Donc, en ce moment, nous avons un effet sur ce calque de texte appelé Ombre portée, et il a plusieurs paramètres différents à l'intérieur qui peuvent être modifiés. On peut changer la couleur. Par exemple, si nous voulons la lire, vous pouvez voir qu'il y a une légère ombre portée rouge. Maintenant, nous pouvons le faire à 100% pour qu'il ne soit pas transféré du tout. C' est plus une frontière. Nous pouvons changer la direction de celui-ci pour qu'il se trouve en haut, a ri ou va en bas à droite. Nous pouvons changer la distance de zéro jusqu'à l'endroit où nous voulons aller, et nous pouvons changer la douceur ou la diffusion du texte. Donc pour moi, je normalement que laisser qu'il zéro avec cela environ trois et je le laisse en noir donc il semble plus de juste donne un peu de pop au texte 29. 27 effets de texte 3D: aftereffects est très puissant et est livré avec beaucoup, beaucoup d'effets et de préréglages différents. Par exemple, si nous allons dans les préréglages d'animation, allez au texte trois texte D. Vous pouvez voir qu'il y en a littéralement des centaines. Donc, si nous cliquons sur trois D, retournez appliqué à notre calque de texte afin que nous puissions voir qu'au fil du temps chaque lettre apparaît en trois D. Commandions à Zed d'annuler ça. Un autre exemple serait la diapositive. Nous pouvons prendre le glissement, appliquer, et au fil du temps, il tombera par le haut. 30. 28 d'effets de texte rapides: à l'intérieur des effets secondaires. Il y a beaucoup de grands effets que vous pouvez choisir. Par exemple, à l'intérieur, flou et aiguiser, affaiblir, cliquez et faites glisser le melon rapide sur notre texte. Ensuite, nous pouvons aller dans notre panneau de commandes d'effet, et nous verrons que sous l'ombre portée, nous avons maintenant un flou rapide et sous le calque de flou, nous pouvons cliquer et faire glisser pour ajouter du flou à notre calque. Maintenant, une fois de plus, cela peut également être encadré par clé. Donc, par exemple, ont mis à zéro clic sur le chronomètre, et puis nous allons passer à quatre secondes et le mettre à 50. Donc, si nous allons dans notre calque d'effets de texte, laissez tomber l'air d'aller aux effets, nous voyons maintenant que le flou rapide a un cadre clé là et un cadre clé juste ici. Donc, ici, ça commence à zéro, et au fur et à mesure, il grandit jusqu'à 50, ce qui nous donne un effet de flou au fil du temps. 31. 29 Créer des tiers inférieurs: Hé, les gars, bienvenue à une autre leçon après effets dans cette leçon, nous allons discuter de la façon de créer un titre des tiers inférieurs pour commencer. Allons à la composition. Nouvelle composition. Sélectionnons 1920 par 10. préréglage de 80 heures que nous avons créé dans une leçon précédente sera correct par défaut. Aftereffects réinitialise l'espace de travail à zéro. Donc je préfère travailler. Oui, RVB. Alors mettons ça en place. D' accord. Ok, donc en ce moment nous n'avons pas de couches, et notre objectif est de créer un titre des tiers inférieurs quelque part par ici. Donc la première chose qu'on va faire est de créer un solide. On en fera la couleur que tu veux. C' est très bien. Eh bien, taille de flic. Ok, donc maintenant nous avons un solide bleu créé. Ce sera l'arrière-plan, la couleur et la forme de notre titre des tiers inférieurs. Nous pouvons soit le dessiner à l'aide de l'outil plume, comme dans une leçon précédente, soit nous pouvons utiliser un préréglage pour cet exemple. Nous allons utiliser le préréglage, donc nous allons cliquer et maintenir, et nous pouvons choisir le rectangle arrondi. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer en glissant et faire quelque chose qui ressemble à ça. Nous reviendrons à notre outil de sélection. Maintenant, nous allons cliquer ici et le faire glisser vers le bord. C' est l'arrière-plan de nos tiers inférieurs. Donc, ce que nous pouvons faire est de lui donner un peu de profondeur en ajoutant une ombre portée. Eh bien, déposez le ruban ici. Dans les effets dans les préréglages. Barre de recherche. Nous allons prendre l'ombre portée et la déposer sur ce calque. Nous augmenterons la capacité à 100. Augmentez la distance à 12 et la douceur à environ 10. Maintenant, si nous cliquons sur rien ici juste pour effacer la sélection, nous verrons ce qu'elle fait. Ok, donc ça a l'air bien. Ensuite, nous allons créer un nouveau calque de texte. Ce sera le nom qui apparaît sur votre tiers inférieur. Donc, nous allons enregistrer le nom. Nous allons grossièrement le faire tomber. Nous sommes retournés à l'outil de sélection, puis nous avons cliqué dessus et nous l'avons amené ici. Nous allons entrer dans notre personnage. Nous allons cliquer et faire glisser orteil l'abaisser. Nous allons cliquer et le faire glisser Donc il va là. Nous pouvons changer la couleur floride, quelque chose qui va mieux pour le moment. On va le rendre noir. Ensuite, nous allons créer un autre calque de texte. Et ce sera le sous-titre dans nos tiers inférieurs. On appellera ça « E training ». Nous allons cliquer et faire glisser ici. On va abaisser ça et peut-être qu'on va l'aligner de ce côté. D' abord, abord, je pense que ça pourrait changer un peu. Donc, il va faire est bien, nous sommes prêts à 41 présent bientôt. Maintenant va passer à 33 pour qu'il se rétrécit un peu pour que nous puissions voir le bord de ce truc ici. Ce que nous ferons, c'est que nous cliquerons sur un point. Donc, il le met en place dans cet état de sélection qu'à l'extérieur où il n'y a rien à sélectionner. Nous cliquons et glissons, et nous allons seulement sélectionner ces points de sorte que les quatre derniers sélectionnés avec les quatre premiers ou pas. Ensuite, nous allons cliquer et maintenir. Ensuite, maintenez le décalage et nous allons faire glisser vers le haut de sorte que tout se déplace en même temps. Nous allons le rétrécir. Ensuite, nous cliquerons, puis cliquez à nouveau sur l'un d'eux. Nous sommes donc à nouveau dans cet état de sélection. Ensuite, nous allons cliquer ici, maintenez sélectionner le centre commercial afin que ces quatre sélectionnés dans ces quatre ne sont pas sélectionnés. Ensuite, nous allons cliquer et maintenez et maintenez à nouveau le décalage, puis faites glisser vers la gauche. Ensuite, nous allons cliquer sur rien ici et nous avons réduit la taille de notre arrière-plan. On dirait que la partie supérieure pourrait descendre un peu. Donc, au lieu d'ajuster à nouveau l'arrière-plan, ce que nous pouvons faire est simplement de sélectionner ces deux calques de texte et de les déplacer un peu vers le haut. Donc, il va faire est que nous allons cliquer 80 formation, maintenir, déplacer et cliquer sur ce calque de texte, puis en utilisant les flèches haut et bas, vous pouvez réellement ajuster par un pixel à chaque fois. Alors passons aux pixels. Ok, ça a l'air bien. Et puis ce que nous allons faire est sur le dos ici va appuyer, entrer et l'appeler tiers inférieurs fond. Après cela, ce que nous allons faire, c'est que nous allons parent les deux couches supérieures à l'arrière-plan, puis nous allons verrouiller les deux couches supérieures de sorte que si nous essayons de saisir tel ou tel calque, nous ne pourrions pas le faire. Donc la seule chose que nous pouvons faire maintenant, c'est ça. Mais le grand chose à ce sujet est si nous sélectionnons cela et déplacons les autres calques suivis. C' est comme si c'était une couche parce qu'on les avait parentés. Alors je vais commander. C' est ça ? Donc ça remonte à l'endroit d'origine. Je vais les déplacer hors de l'écran, et ça me semble bien. Alors maintenant, nous allons commencer quelques animations. Nous irons ensuite dans la transformation. Nous allons cliquer sur le chronomètre pour la position. Nous allons passer à quatre ou cinq secondes, et nous allons ensuite cliquer ici et maintenir le décalage de maintien pour que cela. Quand on le fait glisser, il suit la même ligne et on y va juste un peu. Ensuite, nous allons passer à cinq secondes, et une fois de plus nous allons cliquer et maintenir, maintenir, déplacer, faire glisser complètement hors de l'écran. Ensuite, nous allons aller à la toute première image et faire exactement la même chose. Cliquez et maintenez enfoncé, maintenez, décalez , faites-le glisser hors écran. Donc maintenant, nous avons la première image clé démarre hors écran. Le 2ème 1 va à la première position que nous avons faite. Ensuite, la ligue basse se déplace à droite vers la troisième trame clé, puis la quatrième trame clé. Il s'anime vers l'arrière, hors écran à nouveau, parfois dans les effets après. L' animation ne fonctionne pas exactement comme vous le souhaitez, même si vous n'avez que quatre images clés, et elle semble animer là où il n'y a pas d'images clés. La raison derrière cela est l'interpolation de trame clé, et la façon de corriger cela est que vous les mettez en surbrillance toutes. Vous avez droit, cliquez sur un, allez à l'interpellation de trame clé et où il est dit auto occupé A. Passez en linéaire. Non, Ce qui se passera, c'est qu'il ira comme ça, et puis il va lentement, lentement se déplacer le taux et puis disparaîtra encore. Donc c'est exactement comme ça que nous voulions animer dans la première année ou deux de séquelles. J' avais l'habitude de supprimer la couche et de recommencer si cela se produisait parce que je ne savais pas pourquoi cela se produisait. Je croyais que c'était un problème. J' espère qu'à l'avenir, après effets corrigera cela. Mais pour l'instant, la solution est l'interpellation clé de trame et assurez-vous que rien ne dit auto. Alors c'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine 32. 30 de transitions en lisses avec des images clés faciles à faciliter: Hé, les gars, bienvenue à ce cours de formation sur les effets secondaires. Cette leçon portera sur l'assouplissement et l'assouplissement pour rendre les animations d'images clés plus fluides. Ok, donc nous avons une animation qui va à droite et qui retourne à gauche. Donc, afin de lisser cela un peu, ce que nous pouvons faire est en fait sélectionner cette image clé, clic droit, aller à garder de l'assistant et Eazy E dans. Et puis nous pouvons sélectionner celui-ci. Allez pour ne pas aider et aller trop facilement. Facile à sortir qui fait un type spécifique de cadre clé qui permettra de lisser le mouvement de la transition du mouvement rapide au mouvement lent ici. Et ça ressemble à ça. Donc encore une fois, juste un léger changement. Il se transforme lentement dans ce mouvement. Disons que nous voulons que ce titre apparaisse pendant 10 secondes. Prenons ces cadres clés. Appuyez sur la touche de fin. Donc, nous allons à la fin, nous allons cliquer et faire glisser cela jusqu'à la fin, nous nous assurerons que les lignes là-bas, et nous savons qu'il est aligné parce que c'est de nouveau bleu. Donc maintenant, nous avons une transition très lente, et ce que nous allons faire, c'est que nous allons vraiment atteindre zéro. Et pendant que ça se déroule bien, regardez ça et ensuite, comme ça arrive à la fin, nous recommencerons. Nous verrons la transition, donc c'est juste un peu plus lisse en utilisant les faciles. 33. 31 Exporter un canal alpha: D' accord. D' accord. Ce serait donc un exemple parfait de l'endroit où nous exporterions ce projet en utilisant un canal Alpha . Donc, ce qu'on peut faire, c'est aller à la position. J' ai dû rendre la file d'attente. Ok, alors on va au module Oprah, s' assurer qu'il est sur 10. 80 p Alfa. Ensuite, on irait à la première étape. C' est là que vous le nommez et sélectionnez la zone où il enregistre. Nous allions au travail, aux séquelles du projet, aux cours de formation et aux finales. On l'appellerait le titre des tiers inférieurs que nous avions sauvé et on frapperait le rendu. 34. 32 Créer un titre graphique de mouvement: D' accord. Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons faire un titre graphique de mouvement. Ok, commençons dans la composition 10. 80 p. 10 secondes. D' accord. D' accord. Nous allons créer un solide snu. Il va être tard. Le bleu peut venir en taille. Ok, on va cliquer dessus. Nous allons appuyer, entrer et nous appellerons ce fond. Entrez qui va alors créer un nouveau texte et nous appellerons ce mouvement graphique. Vous augmenterez la taille de ceci à environ 100. Nous avons ensuite centré cela en allant à la grille proportionnelle et une fois de plus aligner les carrés rouges avec cette ligne et ces carrés rouges. Avec cette ligne, nous allons centrer le point d'ancrage. Revenez à l'outil de sélection. Nous allons désactiver la grille proportionnelle. Donc la prochaine chose que nous pouvons commencer à faire est d'animer. Ok, donc ce que je veux faire, c'est que je veux transformer l'échelle, faire un cadre clé. Et au tout début, nous allons le placer à zéro. Donc, ce que cela fait jusqu'à présent, c'est qu'il monte jusqu'à leur époque ce que je voulais faire est jusqu'à neuf secondes. Je voulais grandir lentement, alors soyez sur le point de s'y rendre et ensuite. A partir de là, je veux décoller et zoomer juste après la caméra. Donc ce que ça va faire, c'est qu'on va partir. Ça va continuer. Et si vous voulez, en fait, vous pouvez maintenir le décalage, et il va accélérer pour grandir beaucoup plus vite jusqu'à cela. Donc, il devient juste noir. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons sélectionner toutes les images clés et nous assurer qu'il n' y a pas d'auto occupé un sélectionné, ce qui il n'y a pas. Donc on est bons. Nous allons rendre celui-ci facile. Facile à entrer. On va sortir celui-là Eazy e. Donc maintenant, ça se passe comme ça. C' est un peu faible croissance. Je pense que ceux-là, La façon dont il semble lent, se développent lentement pendant quelques secondes, puis il zoome rapidement. Maintenant, la façon dont le Texas centre, moment, il n'est pas le meilleur pour quand il zoomera. Donc, si vous vouliez réparer cela, une autre façon cool est que vous puissiez faire un cadre de position là-bas, et à la fin, vous pourriez simplement le déplacer vers la droite et la façon qui ressemble est comme ça . Il bouge tout. C' est juste un zoom avant lent et lent, puis ça se passe comme ça. Donc ce qu'on pourrait faire, c'est que tu pourrais aller un peu plus loin. Maintenant, si nous cliquons ici et faisons défiler, nous pouvons voir où il est maintenant. Donc, si nous le voulions, nous pourrions même le faire aller un peu plus loin, ce qui aiderait avec l'animation. Ok, alors fais aller pour s'adapter. D' accord. La prochaine chose que nous pouvons faire est d'un flou rapide à notre texte. Allumez l'image clé, dit à 25 puis déplacez notre temps sur le curseur à une seconde dans le changement de notre flou rapide. 20 Ensuite, nous pouvons aller à la fin et puis ouvrir les effets de texte rapide melon. Et là, nous pouvons faire une autre image clé. C' est exactement la même chose que la dernière. Et puis nous irons à la toute fin. Et puis nous allons partir ici ou ici jusqu'à 25 ans. Donc, l'idée est qu'il commence par être concentré et entre en jeu. Et puis il laisse hors de la concentration. Juste un peu. C' est quoi ? Parce que ça va si vite. Hors de l'écran. Ça pourrait être logique de le faire juste là. Alors déplaçons ça. Ainsi, l'animation se produit plus rapidement pour le joueur rapide. Ok, donc si on veut exagérer ça, on peut faire jusqu'à 100 par exemple, alors ça va. D' accord. D' accord. Donc d'accord, on peut vraiment supprimer ça. Et voici une autre façon de le faire. Donc, une autre chose que nous pouvons faire est d'utiliser les effets après intégrés dans le flou de mouvement. Il est donc activé le bouton de flou de mouvement principal, puis sur le calque de texte graphique de mouvement. Allons activer le flou de mouvement. Et puis nous verrons ici à la toute fin en appuyant sur zéro ici. Il présentait un léger flou de mouvement basé sur l'animation de l'image clé sur ce calque. J' aime utiliser le flou rapide par opposition au flou de mouvement intégré à l'intérieur après vex. Parce qu'avec un melon rapide, vous obtenez un peu plus de contrôle, et vous pouvez le brouiller autant que vous le souhaitez. D' accord, c'est tout pour cette leçon. Et je vous verrai dans le prochain 35. 33 en de passer au graphique de mouvement: d' accord. Donc, il y a quelques autres façons que nous pouvons certains effets à cela pour le rendre un peu meilleur. Une façon est de créer une vignette autour de l'extérieur de notre cadre pour attirer l'attention vers le milieu. Donc, pour ce faire, nous créons une nouvelle couche solide. Nous rendons le noir bon. Ok, alors on va à l'outil Ellipse et on double clique dessus maintenant à l'intérieur du masque ici il est déjà mis en surbrillance. Nous cliquons sur soit soustraire ou nous allons à inversé. De là, nous ouvrons l'onglet, puis nous commençons à nous déplacer autour de ces paramètres. Ok, donc c'est bon. Et puis nous irons peut-être un peu moins faire quelque chose comme ça. Ok, renommons cette vignette et parlons souvent pour qu'on puisse voir ce qu'elle fait juste un peu de profondeur. La prochaine chose que nous pouvons faire est à un point chaud au milieu. Faisons solide. Allons le faire attendre. C' est bien, d' accord ? Et nous ferons exactement la même chose. Double-cliquez. Mais cette fois, nous n'avons pas besoin d'inverser va juste l'ouvrir et nous pouvons aller jusqu'au bout faire quelque chose comme ça. Mais cette extension de masque de temps le rendra beaucoup plus petit. Et puis nous pouvons commencer à revenir jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose que nous aimons. Donc, c'est OK pour de temps en temps. Ce qu'on va faire, c'est regarder, la police sur laquelle on va cliquer dans Dragon. Placez-le en dessous, et la vignette sera également derrière. Modifions un peu quelques couleurs. Allons aux paramètres vendus sur le calque d'arrière-plan et faisons-le sur une couleur plus agréable. Ok, faisons le poids solide dernièrement. Attendez un peu dans le blues. Okay, une autre chose qu'on peut faire, c'est monter ici et filmer en flair. Générer une fusée de lentille et nous la placerons sur notre titre. Maintenant, ce que cela fait lorsqu'il est placé sur un effet de texte, c' est qu'il crée un flare de lentille qui n'apparaît qu'à l'intérieur des lettres et que vous pouvez réellement animer d'un côté tout au long de celui-ci. C' est donc un excellent moyen d'avoir un peu de lumière et de changement de couleur qui se déplacent à travers votre texte. Donc la première chose que nous voulons faire est d'aller à peu près là, placer le centre de la fusée quelque part par ici, quelque part le long du fond. Ensuite, pendant que nous animons à travers le haut, une partie de la fusée passera à travers elle. Donc, on doit juste essayer de trouver le point doux. Alors allons là-haut et ça a l'air, gamin. Ok, donc on va commencer par là. Ok, nous allons allumer la luminosité de la fusée et le centre de la fusée. Ensuite, nous irons à la toute fin, puis nous allons déplacer la fusée tout le chemin à travers et tout le chemin vers le haut. Donc à travers le taxi va comme ça tout le chemin à travers elle. Alors allons au milieu ici. Cela changera la luminosité à environ cela. Ok, donc la prochaine chose que nous ferons, c'est qu'on ira au début et qu'on le regardera, accord ? Et cela nous amène à la fin de cette leçon. Nous avons créé un titre graphique de mouvement très basique qui est à peu près le point de départ de tous les titres de graphiques de mouvement où vous avez une animation avec un fichier texte. Vous avez quelques couleurs Grady int en arrière-plan, et vous avez une sorte de changement de couleur dans tout le texte. D' accord. Et dans la leçon suivante, nous verrons comment aborder le problème avec le baguage ici que cela se passe en arrière-plan 36. 34 de bandes dans votre graphique de mouvement: Ok, les gars, allons tout droit là-dedans. Ainsi, les bandes se produisent lorsque vous avez une faible profondeur de bits, ou lorsque vous avez juste des couleurs qui ne se mélangent pas correctement. Donc, par exemple, ici, nous voyons, ah, tout un tas de lignes de bande quand la couleur change en blanc. Bon, donc il y a quelques façons de résoudre ces problèmes, et le 1er 1 est la profondeur des bits. Donc, ici, nous pouvons simplement augmenter la profondeur de l'enchère à 16 ou 32 et cela devrait aider à abandonner un peu. Cependant, il introduit parfois d'autres problèmes, tels que certains effets ne fonctionnent qu'avec huit bits. Donc au lieu de faire ça, remettons-le en arrière et nous allons le réparer d'une autre façon. Allons au calque nouveau calque d'ajustement. Un calque d'ajustement se trouve généralement au-dessus d'un autre calque où vous l'ajoutez en effet, et cet effet affecte les autres calques situés en dessous. Alors, allons par ici et taper du grain. Ajoutons du vert au calque de réglage. Nous allons changer la charge de visualisation à la sortie finale. Ensuite, nous jouerons avec l'intensité jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits. Donc maintenant c'est un peu trop, alors on descend 2.3. Peut-être que parce que les films sont créés à l'aide d' appareils photo, les caméras ont tendance à avoir du grain en eux déjà. Et donc nos yeux air naturellement habitués à voir vert. Je recommande donc d'ajouter du vert à chaque projet sur lequel vous travaillez. N' en faites pas trop, maisvous savez, 0,1 point deux sur l'intensité ou, vous savez, 20,1 point deux sur la taille. N' en faites pas trop, mais vous savez, 0,1 point deux sur l'intensité ou, vous savez, Donnez-lui un peu Mawr Raw Riel augraphisme que vous avez créé. Donnez-lui un peu Mawr Raw Riel au graphisme que vous avez créé. 37. 35 travailler avec des compositions Pre: Bienvenue à une autre leçon ici. Ok, on y va. Celui-ci sera en pré-composition. La précomposition est lorsque vous disposez d'une composition dans une autre composition ou d'une séquence à l'intérieur d'une séquence , comme Premiere Pro, où vous disposez d'une séquence imbriquée dans votre chronologie de séquence régulière. Ok, alors disons qu'on voulait faire des effets et des graphismes globaux sur cette pièce entière. Nous pourrions ajouter des éléments au calque d'ajustement pour affecter les calques Alta ci-dessous. Mais il y a un autre moyen qui est un peu plus efficace qui a un peu plus de contrôle , et c'est le pré composition. Donc, ce que nous faisons est de sélectionner toutes les couches. Nous pouvons soit descendre ici et appuyer sur la commande A ou nous pouvons cliquer sur un, maintenir la touche Maj et cliquer sur le haut. Ensuite, nous pouvons aller à la couche. Nous allons à pré composer. Ok, donc ce qu'on a ici, c'est un panel avec quelques options différentes en haut. Nous pouvons nommer notre pré camp que je garde normalement pré venu dans le mot afin que nous puissions dire que celui-ci sera dans notre autre composition. Alors appelons ça le mouvement graphique pré Kump pour cela. Nous voulons déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Réprimer. Ok, donc on peut voir ici qu'on a une composition à l'intérieur de notre composition. Bon, maintenant c'est le nom, Camp 1. Donc, nous allons monter ici, appuyez sur Entrée et taperons main. Donc maintenant, nous savons que c'est notre composition principale, et si nous double-cliquez ici, ça ouvrira notre pré-composition. Maintenant, nous avons deux compositions et celle-ci se trouve dans celle-ci et encore. Double-cliquez. Il va l'ouvrir pour que vous puissiez l'ajouter. La composition originale. 38. 36 utiliser des effets sur une composition 36: Ok, alors allons à la principale maintenant sur cette couche. C' est là que nous pouvons commencer à ajouter des effets tels que la correction des couleurs, par exemple. Nous pouvons aller apparaître aux effets en tapant des courbes, faites-le glisser vers le bas. Et tout comme un vidéophile finlandais, ceci ici inclut toutes les couches dans une seule couche, donc tout sera affecté. Allons donc à notre panneau de contrôle efficace. Maintenant que nous avons ajouté l'effet de courbes à ce calque, faisons quelques ajustements. Donc, dans les basses extrémités ici, nous pouvons un peu sombre dedans et les hauts. On peut le pousser un peu pour lui donner un peu de contraste. Ok, faire du cycle, c'est la différence, donc ça affecte tout. Ok, donc c'est en effet, affaiblir en raison. Pour ajouter plus de contraste, supprimons cela. Disons que nous voulions enlever une partie de la couleur que nous pourrions aller à la tente, faire glisser vers le bas pour l'instant quoi ? Vous le garderez à 100. Nous allons allumer le chronomètre, ce qui ajoute un cadre clé. Quand aller à une seconde et 12 images, nous allons changer notre quantité pour teinter 20 Nous allons cliquer sur ce calque et vous appuyer, qui fera apparaître toutes les images clés sur ce calque. ce moment, nous le devons. Ok, à 8 secondes et 12 images, nous allons créer une autre image clé qui est la même que celle-ci à zéro. Ensuite, nous allons frapper la fin de notre clavier pour aller à la fin de notre composition, et nous allons monter à notre tente et remettre cela à 100%. Ok, alors passons au début de notre composition maintenant, parce qu'il y a une pré-comp. Et parce que l'écriture d'effets sur une composition qui comprend de nombreux calques à l'intérieur qui ont leurs propres effets, cela peut rendre votre système un peu lent. Donc, pour que cela se passe un peu plus vite, nous pourrions aller à une résolution et dire que nous avons le troisième ou le quart pour l'instant, nous allons définir le troisième et nous nous débarrasser. Nous devrions être en mesure de le voir un peu plus réactif que s'il était réglé sur plein, mais vous pouvez voir que cela ne fonctionne pas , d' accord, donc si nous disons 1/4 alors il est un peu plus facile de référencer ce que nous faisons . Mais il y a un peu de perte de qualité, comme vous pouvez le voir par rapport à plein. Ok, donc il se dirige vers 1/4. Ok, donc nous avons notre composition commençant en noir et blanc ici comme un texte entre et change de couleur. Nous avons alors notre flamme de soleil qui traverse notre texte à mesure que leur texte grandit. Et alors que le texte fait un zoom arrière, il revient au noir et au chemin. C' est donc un effet assez simple en utilisant la teinte pour donner un peu cool intranet tro. 39. 37 utiliser vos masques pour révéler votre graphique en mouvement: Ok, Donc, dans cette leçon, nous allons discuter de la façon d'utiliser un masque pour cacher et révéler un calque de texte. Allons donc dans les animations graphiques pré camp. Allons au milieu pour voir notre texte graphique. Nous allons sélectionner notre texte graphique de mouvement et, pendant que ce calque est sélectionné, nous allons aller à notre outil de stylo et nous pouvons dessiner une zone rugueuse autour d'elle, puis le compléter en cliquant sur le point d'origine. Revenons à notre outil de sélection. ce moment, nous avons un plan autour de son texte, mais ça ne fait rien pour l'instant. Donc, avec notre calque de texte sélectionné, appuyez sur em em sur son clavier qui ouvrira les propriétés du masque. Ensuite, cliquez sur le chronomètre pour le chemin du masque qui va créer une image clé juste ici. Nous reviendrons environ une seconde. Ensuite, nous allons cliquer sur l'un des points ici et maintenez la touche Maj puis faites-le glisser loin. Donc maintenant, en gros, ce que ça montre est par ici. Nous avons le masque, mais le texte existe toujours ici, mais le masque le cache. Donc techniquement, si on éteint le masque à zéro. Le texte existe toujours là. Mais ce qu'on fait, c'est qu'on a enlevé le masque et qu'on l'a éloigné. Donc, vous ne pouvez plus voir le texte. Ok, Donc en gros, parce qu'on a créé deux images clés ici, quand on l'a déplacée, ça a créé une autre image clé. Donc, si nous passons à travers ça, ça commencera à révéler. Donc, ça a l'air bien, mais ce qu'on veut, c'est que ça arrive dans l'autre sens. Donc ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons le souligner, Kiefer. Suppression impressionnante pour le supprimer. Donc maintenant, nous n'avons pas d'animation. Ok, on y retourne une seconde. Et maintenant, parce que le masque n'est pas sélectionné, ce qui signifie que les points ne sont pas de petits carrés, nous devons tous les sélectionner. Donc, en ce moment, nous en avons sélectionné un. Les autres sont juste un cadre d'un petit carré, si vous pouvez le voir. Donc, si en sélectionnant un affaiblissement, sélectionnez-les tous comme ça maintenant il est prêt à partir comme nous l'étions avant. Donc, cliquez et maintenez. Essayons celui-là. Maintenez la touche Maj et faites-la glisser de cette façon. Donc maintenant, ce que cela fait, c'est de gauche à droite. Il est donc un peu plus facile à lire juste pour vous donner une idée des différents paramètres que vous pouvez faire Si nous définissons ceci pour soustraire cela. Que s'est-il passé ? Vous voyez le texte commençant par le début, puis le masque finit par le cacher afin que vous puissiez être vraiment créatif ici avec toutes ces idées différentes pour trouver votre propre mouvement graphique unique. 40. 38 Travailler avec des calques de forme postés: pour créer des couches de forme dans les séquences Adobe. Nous devons d'abord avoir une composition ouverte. Donc, nous allons créer une composition de 10 80 p basée sur un prêtre que nous avons fait dans un tutoriel précédent . Allons à Okay, maintenant que nous avons créé sont la composition. Si nous montons au panneau des outils en haut, nous avons quelques options différentes. Le carré juste ici, si vous cliquez et maintenez, vous donnera quelques préréglages différents de formes. Donc, pour celui-ci, nous pourrions aller à l'outil rectangle maintenant à l'intérieur de notre panneau de composition, affaiblir, cliquer et maintenir et dessiner la taille d'une forme que nous aimerions utiliser ces préceptes de rectangle afin qu'elle soit créée. Vous verrez ici qu'il s'appelle Shape Layer un, et qu'il remplit toute la composition. Maintenant, nous pouvons revenir à notre outil de sélection régulier. On peut descendre dans notre couche de forme. On peut l'ouvrir et vous verrez qu'il y a un tas d'options différentes. Donc généralement, la façon la plus simple de commencer à travailler avec facilité et de les comprendre est de cliquer sur ajouter et choisir une option différente ici, par exemple, nous pouvons tordre et vous verrez ce qu'il fait. Juste par défaut, nous pouvons ouvrir la fenêtre ici et augmenter combien elle se tord ainsi que l'endroit où elle se tord. Et nous obtenons des résultats vraiment cool très rapidement juste en changeant quelques propriétés. Ok, louons ça et annulons ça. Une autre option est, par exemple, pomper et ballonner. Donc, si nous allons là-dedans, nous pouvons en fait mettre tout un tas de chiffres différents ici et obtenir aussi des résultats vraiment cool. Donc, comme la plupart des choses dans les effets d'après-effets, vous pouvez aussi animer les. Alors passons à la commande dit Annuler qu'au début de notre composition ici, nous allons cliquer sur le chronomètre pour créer une image clé, puis nous allons apporter notre curseur de timeline à la toute fin, et nous allons cliquer et faire glisser sur le paramètre 10 et transformez-la en cette forme. Donc, au fil du temps, nous faisons défiler vers le début de notre composition, vous pouvez voir qu'il commence par un rectangle arrondi et se transforme en cette forme fraîche 41. 39 introduction aux calques 3d et des caméras affichées: Ok, donc maintenant nous avons toutes les images dans lesquelles nous avons importé des effets après bien organisées dans un dossier. La première chose que nous voulons faire est d'introduire une nouvelle image dans notre composition une fois qu'une composition a été créée. J' ai donc créé une composition de 10 80 p, ce qui est juste ici. Donc, nous double-cliquez dessus. Il nous amène dans cette composition vierge. J' apporterai une image que j'aime ou un morceau de vidéo. Maintenant, nous avons un fond blanc, mais je voudrais que cela soit mis à l'échelle deux plein écran. Donc, je vais frapper s sur le clavier. Je vais mettre à l'échelle un peu au-delà de la marque plein écran. On peut aller à la couche nouvelle caméra. Nous garderons le préréglage à 35. Nous allons cliquer. OK, tout le reste va bien pour l'instant. Maintenant, jusqu'à ce que ce calque se transforme en un calque de trois D, la caméra ne sera pas en mesure de le contrôler. Donc, sur ce calque, transformons en un calque à trois d et maintenant la caméra sera capable de contrôler le calque. Nous pourrions descendre dans le menu déroulant ici, à l'intérieur de la transformation et sur le calque de position. Nous pouvons voir que le côté droit commence à se déplacer vers l'arrière, ou si nous allons dans l'autre sens, le côté gauche commence à se déplacer vers l'arrière. allons annuler cela, commande dit, commande dit, ou nous pouvons aller à l'orientation et cliquez sur ceci, par exemple, et déplacé vers la gauche ou vers la droite. Maintenant, il est important de comprendre que c'est la caméra réelle de la caméra virtuelle se déplaçant et non l'image. Par exemple, si nous allons à la rotation Z et cliquez et faites glisser, l'image semble commencer à tourner. Il est important de comprendre que l'image ne tourne pas. C' est la caméra qui tourne, peu comme si vous teniez un appareil photo à la main et que vous commenciez à faire tourner l'appareil photo. L' image produite serait en train de tourner. Ok, laisse les commandes éditer et annuler ça à l'original. Et à partir de là, nous pouvons créer une animation simple. Donc, sur la position, nous allons cliquer sur le chronomètre, ce qui crée un cadre clé sur le côté gauche. Ici, nous allons cliquer et faire glisser jusqu'au bord de l'écran, que nous pouvons voir ici. Si on va un peu plus loin. Le blanc est introduit, donc nous voulons cacher le blanc, et si nous cliquons et glissons dans. Placez notre curseur de chronologie à la fin de la composition, puis cliquez et faites glisser l'autre direction jusqu'à ce que le blanc s'affiche, puis revenez un peu en arrière. Ensuite, au fil du temps, l'image semble tourner dans un espace de trois D. Ok, donc la prochaine chose qu'on peut faire, c'est avoir un faux mouvement de caméra vers l'image. Nous avons donc un fichier image introduit dans une composition. Nous pouvons descendre dans la section transformation et sous la propriété position et sous la propriété position, nous pouvons sur une option Mac, cliquez ou sur un PC Ulta, cliquez sur le chronomètre ici, qui ouvre la section où vous peut taper ou copier et coller et exprimer. Donc, pour l'instant, nous pouvons supprimer ce qui est là. Nous pouvons taper dans W i G l E support une virgule 20 fermeté. Maintenant, c'est une expression très standard, et fondamentalement ce qu'il fait, c'est qu'il déplace l'image au hasard sur une certaine quantité de pixels sur une certaine quantité de temps. Et il semble que nous pouvons exagérer en changeant ces chiffres ici pour que nous puissions, par exemple,aller pour que nous puissions, par exemple, cinq pour le deuxième numéro et 20 pour le premier numéro, et c'est presque comme un tremblement de terre. Donc c'est cool pour ajouter un effet de tremblement de terre à pour Avez-vous nos photos pour nos besoins ? On cherche un simple tremblement de caméra comme si on le tenait. La caméra a tenu la main. Donc un et vingt travaillent pour nous. Nous pouvons même aller plus loin et ajouter un peu de rotation, comme si la caméra se balançait un peu de gauche à droite. Comme vos épaules bougent quand vous tenez la caméra pour le faire sous lapropriété de rotation, nous avons cliqué sur le chronomètre. Comme vos épaules bougent quand vous tenez la caméra pour le faire sous la propriété de rotation, Nous supprimons le texte en cliquant sur Retour arrière. Nous tapons dans W I G L E support une virgule pour fermer le support. Maintenant, cela aura un léger peu de rotation aléatoirement au clip au fil du temps, sorte que mélangé avec l'expression de position produira une belle sensation de poche Teoh, un seul coup qui autrement n'avait aucun mouvement. Si vous pensez que c'est trop, alors vous pouvez toujours le réduire en allant à 0,5 pour la première valeur et à un pour le 2ème 1 par exemple , ou, si vous préférez encore un peu moins. Vous pouvez faire 0,5 pour le 2ème 1 et revenir à la position d'origine et changer la seconde à 10. Appuyons ici et vérifions ça, donc c'est un peu plus subtil. Et c'est ainsi que vous pouvez ajouter une expression aux propriétés de position et de rotation pour donner un champ de secousse aléatoire à vos séquences ou photos. Rappelez-vous juste que vous devez le mettre à l'échelle un peu plus grand que l'appareil photo se déplace. Sinon, vous risquez de révéler les bords au-delà de votre image ou de votre métrage. 42. 40 fichiers SD affichés: Si vous souhaitez créer une exportation de définition standard, vous devez configurer votre composition avec les images que vous souhaitez exporter . Vous allez à la composition, ajoutez à la file d'attente de rendu sous le module de sortie, nous allons faire modèle. Nous appelons ceci S DE. Pour l'exportation de définition standard, nous pouvons cliquer sur modifier. Nous passons aux options de format, vidéo Kodak et changeons cela à H 0.264 Et parce que c'est la définition standard, nous n'avons pas besoin qu'elle soit très élevée. Donc, si c'était HD le mettrait autour de 25 à 30 000. Si c'était quatre K serait encore plus élevé que cela. Mais parce que c'est une définition standard, nous n'avons pas besoin qu'elle soit trop élevée. Donc 8000 seront bien pour nos besoins. Cliquez sur. OK, maintenant, c'est une composition de quatre K que nous avons créée, donc pour en faire une définition standard, nous devons changer quelques choses. Nous avons donc déjà changé un débit binaire à 8000 bits de tueur par seconde. Donc, la prochaine chose que nous devons faire est de limiter la résolution à la définition standard. Donc ici avec la case à cocher 69 sélectionnée pour le rapport d'aspect. On peut changer le numéro deux inférieur pour 80. Et en raison du rapport d'aspect étant 69 de 4 80 composition aura la largeur des pixels étant 8 53 ce qui signifie qu'il est un écran large définition standard. Ok, donc on n'a pas besoin de croquer et on peut éteindre l'audio. Cliquons sur. OK, va bien. Et nous pouvons voir que notre préréglage d'exportation de définition standard a été sélectionné. La prochaine chose à faire est d'aller à la sortie. Cliquez dessus, accédez à l'endroit où vous souhaitez que l'exportation aille jusqu'à l'endroit où vous souhaitez l'exporter . Donnant un nom pour celui-ci, nous l'appellerons S t export, Cliquez sur enregistrer et aller pour rendre 43. 41, les fichiers 4K affichés: pour créer un préréglage de quatre K ou pour afficher votre fichier en quatre K. La première chose que vous voulez faire est de vous assurer que votre fichier et votre composition ont été créés en quatre K. Donc, pour cet exemple, nous allons passer aux paramètres de composition. Et cela est actuellement dit à 1920 environ 80. Donc on peut passer à 38. 40 par 2160, nous pouvons cliquer. OK, maintenant nous avons une composition de quatre K. Nous allons cliquer sur notre photo. Nous allons appuyer sur s pour augmenter l'échelle, la propriété et affaiblir l'échelle jusqu'à quatre K. Maintenant, c'est une photo assez grande, donc nous ne perdrons propriété et affaiblir l'échelle jusqu'à quatre K. Maintenant, c'est une photo assez grande, aucune qualité. Si vous travaillez avec 10 80 images, je vous recommande d'exporter un nounours. Ok, donc maintenant que nous avons notre composition de quatre K et notre image à l'échelle jusqu'à quatre K, nous pouvons alors aller à la composition, a dû rendre file d'attente. Maintenant, le fichier a été envoyé à notre section de file d'attente de rendu sous l'onglet inférieur. Ici, nous allons faire modèle, une fenêtre apparaît et nous pouvons entrer dans notre nom prédéfini ici. Donc, pour celui-ci, nous l'appellerons quatre k export, par exemple, en cliquant sur éditer. Maintenant, nous allons mettre en forme les options. Une autre fenêtre apparaît, allez à la vidéo Kodak et descendez à H 0.264 Nous pouvons limiter le débit de données car il s'agit d'un fichier de quatre K. Nous aimerions mettre cela un peu plus haut que ce que nous avons fait dans nos 10. 80 p presets, donc nous allons le définir sur 35 1000 Maintenant, vous pouvez aller plus haut que ça si vous le souhaitez. Mais 35 000 semble être un bon taux d'enchère pour 4 K séquences. Cliquez sur. OK, assurez-vous que RVB est sélectionné. Nous pouvons nous assurer qu'il exporte à quatre K. Donc, nous allons redimensionner cela et nous assurer qu'il est écrit 38 40 par 2160. Ok, alors maintenant qu'on a redimensionné ça à 4 km, on peut passer à la section suivante. Nous n'avons pas besoin de recadrer et nous n'avons pas besoin d'audio. Allons éteindre ça et frapper. OK, maintenant nous allons à OK en bas Ici, vous verrez que quatre k export prédéfini a été créé. La prochaine chose que nous faisons est dans la section de sortie, nous cliquons dessus et nous naviguons vers notre dossier final ou où vous voulez que l'exportation aille. Tu lui donnes un nom et tu frappes. Enregistrer pour celui-ci appellera quatre k export. Nous allons cliquer, enregistrer, puis nous allons rendre. Cela prendra beaucoup plus de temps que votre métrage HD car il est quatre fois la taille et résolution, alors soyez patient avec l'exportation. 44. 42YT comment ajouter de la texte de 3D aux séquences dans After Effects CC: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser les effets secondaires avaient trois séquences de texture D qui est parfaitement suivi. Vous montrer également comment extruder ce texte et avoir un éclairage pour qu'il se composite beaucoup mieux avec vos séquences et le résultat final ressemblera à ceci. D' accord, donc je suis dans les effets maintenant avec mes images dans le projet. Allons-y et faites-le glisser vers le bas vers le nouveau bouton de composition qui créerait une nouvelle composition avec nos séquences. La perspective des caméras change légèrement à mesure que l'appareil photo s'incline, et parce que son clip est vraiment large, ce sera un excellent clip pour ajouter nos trois textes D, donc pour commencer. Allons aux effets dans les presets et taperons trois caméras D puis, avec un tracker de caméra à trois D, va le faire glisser vers nos séquences. Il commencera automatiquement l'analyse en arrière-plan, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, ce clip fait 222 images, donc ça va prendre un peu de temps Teoh, analyser, et une fois que c'est fait, ça va créer un tas de points colorés dans notre vidéo, et ce seront les données de suivi, et maintenant ça résout la caméra. Et comme vous pouvez le voir, il y a tout un tas de ces points colorés maintenant sur notre vidéo. Et si on scrute les images, tu verras ce genre de danse autour d'un peu. Et si vous ne les voyez pas, vous devez sélectionner dans votre métrage, puis, en fait, les contrôles, assurez-vous que l'effet est sélectionné. Si vous n'avez pas utilisé un tracker de caméra trois D, alors ça pourrait être un peu intimidant. Mais en fait, c'est assez simple. Le but est de trouver trois de ces points, gamme, sorte que ce cercle rouge qui continue de rebondir finisse dans un endroit qui correspond à la séquence avec laquelle vous travaillez. Donc, si nous regardons nos images ici et que nous voyons avec quoi nous travaillons, nous avons un ciel lumineux, puis une forêt sombre, puis en dessous. Nous avons ce lac et vous remarquerez que la majorité des points colorés sont dans le lac , et c'est parce qu'il y a beaucoup plus de variantes dans les pixels ici dans le lac, par rapport à la pure forêt noire. Notre objectif est donc d'essayer de trouver trois de ces points. Où sont Red Circle ? S' aligne avec nos séquences, il a donc la même perspective. Essayons de trouver un endroit où le cercle rouge s'aligne avec la même planéité de notre lac. Donc je dirais que c'est assez plat avec notre lac. Celui-ci est un peu trop en avant. Donc je pense qu'on ira avec celui qu'on a trouvé à l'origine, qui était juste ici. Donc, nous allons cliquer là, puis cela mettra en évidence les trois points qui ont été sélectionnés. Maintenant, il est important que les points de suivi que vous sélectionnez apparaissent pendant l'ensemble du métrage. Donc, puisque la caméra avance jusqu'à ce qu'elle soit descendue et montre plus le lac, ce sera dans le magasin tout le temps. Donc, cela fonctionnera bien avec les trois points sélectionnés. Comme vous le voyez ici, nous pouvons faire un clic droit sur l'un d'eux, et puis vous obtiendrez tout un tas d'options ici parce que nous voulons ajouter du texte à cela choisira , créer du texte et de la caméra, puis il est créé texte pour nous. Alors allons de l'avant et double-cliquez sur notre calque de texte. Eh bien, tapez le mot que nous voulons, puis nous retournerons à notre outil de sélection principal, et vous verrez ici que le texte est trois D. Donc, cela signifie que nous pouvons le déplacer dans trois espaces en utilisant les trois points ici. Chacun d'entre eux est et l'accès. Donc, vous avez le X, le Y et le Z ou Zed, selon d'où vous venez. Chacun de ces éléments le déplace dans un espace de trois D en fonction de la position car nous avons l'outil de sélection. Si nous voulions faire pivoter notre texte dans un espace de trois D, alors nous devrions utiliser l'outil de rotation. Et puis de la même manière, nous pouvons aller à l'un des trois axes ici et nous déplacer dans un espace de trois D basé sur la rotation. Ok, donc il est utilisé l'axe X et essayer d'aligner la perspective pour qu'il corresponde soient vus. Et puis nous allons à l'échelle ici, et nous allons juste ramener ça au bateau 155 ou plus et ensuite. Nous allons revenir à notre outil de sélection, et nous allons sur l'axe Z et faire glisser notre texte. Ford, puis sur l'axe Y, va le soulever et nous continuerons à ajuster ça jusqu'à ce que nous l'obtenions à tout le monde. Ok, je pense que c'est un bon endroit pour un texto. Donc, il est fermé le calque de texte. Et parce que nous avons suivi les séquences à l'aide de trois caméras D tracker et une fois que nous l'avons suivi, nous avons eu le calque de texte créateur. Il a été automatiquement suivi jusqu'à nos séquences tout au long de l'opération. Il sera parfaitement suivi, donc ça a l'air très bien. Sauf que notre texte n'est pas trois D. Donc, pour faire ça, retournons dans notre calque de texte. Et puis nous allons descendre aux options de géométrie et augmenterons la profondeur d'extrusion de, disons, 40 et maintenant quelle lettre a été étendue en trois espaces D ? Il est difficile de le dire, cependant, parce que la façon dont trois programmes D fonctionnent et comment trois textes D fonctionnent dans les effets après, vous devez ajouter une source de lumière pour que les ombres apparaissent correctement. Pour ce faire, passons à la couche nouvelle, puis nous choisirons. lumière pour le type de lumière le gardera en parallèle. Nous allons le rendre semblable au soleil, donc une sorte de lumière, jaune orangé, et puis nous allons régler l'intensité à environ 50 puits frappés, OK, OK, et puis ça a rendu notre texte complètement noir. Et c'est parce que la lumière que nous avons créée dans l'espace de trois D ne brille aucune lumière sur notre texte parce qu'elle n'est pas au bon endroit. Donc, comme nous l'avons fait avec le calque de texte pour le déplacer, nous pouvons utiliser chaque accès de la lumière pour repositionner là où la lumière brille. Allons donc à l'axe Z et nous le ramènerons un peu. Et puis ça s'est égayé. Nos textos ont créé les ombres sur les parties extrudées. Ce qui semble vraiment bon, cependant, sont le texte est trop lumineux, donc nous allons revenir à notre accès facile et continuer à le déplacer jusqu'à ce que nous voyons quelques changements dans le texte. ombrage et d'autres éclairages n'est pas si dur sur nos textes, et il se fond un peu mieux avec nos séquences et l'utilisation du tracker de caméra à trois D pour suivre vos séquences, puis y ajouter trois textes en D est vraiment aussi simple que cela. Alors allons de l'avant et prévisualisons ceci et vous verrez qu'il est très bien suivi dans nos séquences. La perspective change dans la caméra, ainsi que notre texte et la chose la plus cool à ce sujet est si nous revenons à notre couche d'abonnement , puis parent le calque de lumière à notre calque de texte abonné, en utilisant les options parent et lien ici, puis en ajustant légèrement notre lumière pour qu' elle corresponde à ce que nous avions avant maintenant que c'est parenté. Et maintenant, si nous déplacons le calque de texte n'importe où dans un espace de trois D, notre lumière le suivra parce qu'il est parenté. Donc, si nous voulions le déplacer jusqu'ici et ensuite le rendre, vous pouvez voir que notre caméra va passer au-delà de notre texte. Et parce qu'il utilise toujours les trois points de suivi de caméra D, ça va encore faire un bon travail de suivi. Donc nous allons annuler ça parce que je préfère ça au milieu, et nous avons fini notre effet. 45. 43 Conclusion: C' est tout, les gars, vous avez parcouru un long chemin de votre idée originale de vouloir un jour apprendre après les effets. Vous connaissez maintenant votre chemin autour des logiciels d'édition d'effets Adobes. Merci d'avoir pris le temps de vous inscrire à notre cours. C' était très amusant à produire, et je suis heureux que nous puissions vous aider à développer vos compétences. Veuillez laisser tout commentaire que vous avez dans la section commune. Et si vous ne l'avez pas déjà fait, veuillez donner à ce cours une note et un avis. Il est maintenant temps de mettre vos connaissances à l'épreuve et, jusqu'à la prochaine fois, de garder votre créativité pleine.