Affinity Photo pour les débutants | Mis à jour pour la version 2

1. Introduction au cours: Si vous voulez apprendre la photo par affinité, c'est pour vous. Aujourd'hui, j'ai le plaisir de vous annoncer mon tout nouveau cours, Affinity Photo pour débutants. Ce cours a été conçu pour les débutants complets. Même si vous n'avez jamais fait de retouche photo, vous pourrez toujours suivre facilement. Nous allons commencer par découvrir les compétences de base d'Affinity Photo Après avoir visionné les premières leçons du cours, vous saurez déjà comment apporter des modifications incroyables Mais nous ne nous arrêterons pas à l'essentiel. Une fois que vous aurez acquis les compétences de base de l'affinité, nous nous appuierons sur ces bases pour apprendre à apporter modifications spectaculaires à vos images des modifications spectaculaires à vos images afin d'en tirer le meilleur Vous serez un maître de la retouche photo à la fin de ce cours, mais nous ne nous contenterons pas d' apprendre la retouche photo. Nous apprendrons également à utiliser d' autres outils liés aux affinités , tels que l'ajout de formes et de texte, pour créer un dépliant pour un magasin de crème glacée fictif Nous allons apprendre beaucoup de choses tout au long de ce cours. Mais une chose sur laquelle nous allons vraiment concentrer est la façon d'utiliser les masques. Les masques sont difficiles pour tout le monde, et vous ne savez peut-être même pas ce qu'est un masque. Mais je te promets qu' à la fin de ce cours, tu seras un maître des masques. Grâce à votre nouvelle compréhension des masques, vous serez en mesure d'apporter des modifications incroyables comme remplacer le ciel sur une photo terne ou même donner à votre photo un tout nouvel arrière-plan Nous allons certainement découvrir de nombreux nouveaux outils dans ce cours, mais nous ne nous contenterons pas d' apprendre à utiliser chaque outil. Nous apprendrons également pourquoi et quand vous les utiliserez. C'est pourquoi nous réaliserons une série de projets concrets tout au long de ce cours. Au début de chaque projet, nous passerons un certain temps à planifier toutes les modifications que nous voulons effectuer En élaborant un plan, vous serez en mesure de comprendre pourquoi nous effectuons chaque modification. Ainsi, vous saurez exactement comment faire la même chose avec vos propres photos. Chaque projet de ce cours a été soigneusement conçu pour réunir toutes vos compétences affinitaires. Lorsque vous aurez terminé ces projets, vous aurez totalement confiance en vos capacités d'affinité et vous serez prêt à appliquer vos nouvelles compétences dans le monde réel. Mais avant de nous plonger dans les affinités, je tiens à mentionner que ce cours est accompagné exemples de photos que nous utiliserons tout au long du cours. Je vous encourage à télécharger et utiliser ces photos, car la mise en pratique ce que vous apprenez est le meilleur moyen de conserver toutes les nouvelles compétences que vous allez acquérir. Vous pouvez télécharger ces photos dans la section suivante, puis vous serez prêt à commencer votre parcours pour devenir un maître de la photographie d'affinité. Commençons. 2. Téléchargez les fiches de cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires , ainsi que les tutoriels pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Aperçu de la photo Affinity Photo: Dans ce chapitre, nous allons découvrir les compétences de base dont vous avez besoin pour utiliser Affinity Photo Nous allons commencer par le tout début et passer à la retouche d'une simple photo. Ça va être très amusant et je sais que tu vas apprendre beaucoup de choses. Commençons. 4. Ouverture de photos, sauvegarde et exportation: Bienvenue chez Affinity Photo. Lorsque vous ouvrez ce programme pour la première fois, votre écran ressemblera à ceci. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ouvrir une photo, comment enregistrer tout le travail que vous avez effectué sur cette photo et comment exporter votre produit final. Pour commencer, nous devons ouvrir une photo. Allons en haut de l'écran, puis cliquez sur l' endroit où il est écrit « fichier ». Ensuite, vous pouvez descendre jusqu' à l'endroit où il est écrit « ouvert ». Vous pouvez maintenant accéder à la photo que vous souhaitez ouvrir. Ici, je suis dans les fichiers d'exercices inclus dans ce cours. Vous pouvez télécharger ces fichiers d'exercices dans la deuxième leçon de ce cours. Chacun de ces dossiers représente un chapitre du cours. Nous sommes actuellement dans le chapitre de présentation d'Affinity Photo. Je vais aller de l'avant et double-cliquer sur ce dossier. Vous pouvez maintenant voir toutes les photos que nous allons utiliser tout au long de ce chapitre. Si vous souhaitez ouvrir une photo par affinité, il vous suffit de la sélectionner puis d'appuyer sur Ouvrir. Ou si vous souhaitez ouvrir plusieurs photos, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée de votre clavier et sélectionner plusieurs photos à ouvrir. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Ouvrir. Excellent travail. Maintenant, nous avons ouvert ces deux photos par affinité, mais nous ne voyons qu'une seule photo pour le moment. En effet, Affinity ouvre chaque nouvelle photo dans un onglet distinct, de la même manière que votre navigateur Internet utilise plusieurs onglets pour différents sites Web. Nous pouvons passer d'un onglet à l'autre en cliquant dessus, ou si vous souhaitez fermer l'un des onglets, il vous suffit d'appuyer sur le x qui apparaît sur cet onglet. Si vous êtes sur un Mac, votre x sera ici sur la gauche, et si vous êtes sur un PC, votre x sera ici sur la droite. Je vais juste cliquer pour fermer celui-ci. ne nous reste plus que la photo que je voulais utiliser pour cette vidéo. Pendant le reste du cours, nous aborderons en détail comment retoucher des photos. Mais pour le moment, nous n' allons pas entrer dans les détails car je veux juste vous montrer comment enregistrer votre travail. À des fins de démonstration, je vais venir ici pour voir nos réglages, et je vais rapidement ajouter un ajustement en noir et blanc. J'ai maintenant apporté un ajustement à notre travail. Comment puis-je enregistrer ce fichier comme ça , puis revenir travailler dessus plus tard ? C'est là que l' épargne est utile. Pour enregistrer votre travail, il vous suffit rendre en haut de l'écran pour le fichier, puis de cliquer sur Enregistrer sous maintenant. Vous pouvez accéder à l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer sur votre ordinateur. Vous pouvez lui donner un nouveau nom, puis enregistrer votre travail. En enregistrant un fichier d'affinité, toutes les modifications que vous avez apportées à votre photo seront enregistrées et vous pourrez y revenir pour continuer retouche à tout moment rouvrir ce fichier, il suffit de monter en haut de l'écran pour le fichier, puis d' appuyer sur Ouvrir, comme nous l'avons fait avec l' image précédente Vous pouvez ensuite accéder à cette image modifiée et l'ouvrir. Vous pouvez voir que toutes nos modifications sont toujours intactes. C'est très utile lorsque vous travaillez sur un projet de grande envergure et que vous voulez pouvoir revenir à Affinity et reprendre là où vous vous êtes arrêté. L'épargne est idéale pour revenir terminer votre travail. Mais si vous avez terminé le montage et que vous souhaitez partager votre travail terminé, il vous suffit de vous rendre en haut de l'écran, de cliquer sur le fichier, puis de descendre à l'endroit indiqué sur le port. Ce menu de port apparaîtra et vous proposera différentes options que vous pourrez ajuster pour votre photo. À partir de là, vous pouvez choisir le type de fichier que vous souhaitez. Les types de fichiers les plus courants sont de loin le JPEG et le PNG. Le format PNG est utilisé lorsque votre photo possède un arrière-plan transparent, ce que nous verrons plus loin dans le cours. Cependant, vous utiliserez le plus souvent un JPEG, car il permet aux photos de rester belles et nettes tout en réduisant leur taille de fichier. Je vais sélectionner JPEG pour celui-ci. Vous pouvez voir que la taille de fichier estimée pour cette photo est de 1,28 mégaoctet, mais nous pourrions en fait réduire Je vais réduire la liaison à 95, vous pouvez voir que maintenant notre photo fait 700 kilo-octets, ce qui est un peu Cela occupera moins de place sur votre ordinateur. Si vous zoomez ici, notre photo est encore assez détaillée et semble vraiment belle. Je serais vraiment surpris si vous pouviez voir une différence entre 100 % de qualité et 95 % de qualité. J'aime faire cela sur les photos lorsque je veux économiser de l'espace, car il est vraiment difficile de faire la différence entre taille du fichier et cela permet d'économiser beaucoup d'espace sur votre ordinateur. Une fois que vous avez modifié tous ces paramètres comme vous le souhaitez, appuyez sur Port. Vous pouvez maintenant choisir où vous souhaitez enregistrer la photo et renommer. Appuyez ensuite sur Enregistrer. Après avoir exporté le JPEG, vous pouvez partager votre magnifique photo avec qui vous voulez. C'est l'essentiel pour ouvrir une photo , enregistrer votre travail et l'exporter. Maintenant que nous avons compris tout cela, passons à la prochaine vidéo. Je vais arriver en haut de l' écran, là où il est écrit « fichier ». Ensuite, je descendrai pour ouvrir. Je vais ouvrir la photo numéro deux. OK. Maintenant que c'est ouvert, nous n'avons plus besoin de celui-ci. Je vais aller de l'avant et terminer. Bien sûr, je vais enregistrer ce travail. C'est bon. Et maintenant, nous avons notre prochaine photo. Avec toute cette configuration, je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. 5. Espace de travail d’Affinity Photo: Découvrons l'espace de travail Affinity Photos. Nous avons quatre domaines principaux. Nous avons l' espace de travail photo au centre. Nous avons une barre d'outils en haut. Nous avons les panneaux du studio sur la droite et les outils sur la gauche. L'espace de travail photo au centre est assez simple. C'est là que nous pouvons voir la photo sur laquelle nous travaillons. Mais examinons de plus près les trois autres domaines. Ici, nous avons tous les outils d'Affinity Photo. Nous apprendrons à utiliser ces outils tout au long du cours. Mais pour l'instant, je veux juste souligner un concept important, savoir que chaque outil est livré avec des paramètres différents que vous pouvez modifier. Ces paramètres seront modifiés ici , dans la barre d'outils. Lorsque je clique sur ces outils, vous pouvez voir ces paramètres changer. Cette barre d'outils change en fonction des différentes options disponibles pour chaque outil. En plus de ces paramètres qui changent ici, nous avons également cette barre d'outils ici et nous y reviendrons un peu plus tard. Enfin, jetons un coup d' œil à nos studios ici. Cette zone est très pleine, un peu désordonnée et difficile à comprendre. Mais ne t'inquiète pas. Nous allons vraiment simplifier cela pour ce cours. comprend environ 30 panneaux différents Affinity Photo comprend environ 30 panneaux différents et ils offrent un large éventail de fonctionnalités. Vous pouvez naviguer entre eux en cliquant sur leur nom en haut. En voici quelques-unes. Vous pensez peut-être que cela ne ressemble pas à 30 panneaux, et c'est parce qu'ils ne sont pas tous affichés ici. Vous n'utiliserez vraiment pas la plupart des panneaux. Par défaut, l'affinité masque la plupart d'entre eux. En fait, tout au long de ce cours, nous n'avons vraiment besoin que de deux des 30 panneaux. Les deux panneaux que j' aime éviter sont le panneau des couches et le panneau des couleurs. Permettez-moi de vous montrer comment configurer vos panneaux comme je les aime. Je vais d'abord cliquer sur l'un des autres panneaux. Alors je vais le traîner ici. Ensuite, je peux appuyer sur le x pour le fermer. Alors maintenant, nous avons juste le panneau de couleur en haut. Je vais continuer dans cette voie, en me débarrassant de tous les panneaux. OK. Jusqu'à ce qu'il ne reste plus que le panneau des calques. Alors nous n'avons vraiment besoin d'aucun de ces panneaux ici. Vous vous demandez peut-être comment récupérer ces panneaux. Si vous souhaitez ajouter un panneau, il vous suffit de vous rendre en haut de l' écran et de cliquer sur la fenêtre. Vous pouvez maintenant voir tous les différents panneaux mis à votre disposition. Supposons que vous souhaitiez utiliser le panneau des pinceaux. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus qu'il apparaisse ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez le mettre juste ici, à côté du panneau de couleurs. Je vais cependant le supprimer, mais c'est ainsi que vous pouvez réintégrer vos panneaux. Si vous souhaitez rétablir complètement les paramètres par défaut des panneaux du studio, accédez à Window, Studio, réinitialisez Studio. Une dernière chose que j' aime changer à propos mes studios, c'est que je souhaite ajuster le panneau de couleurs. Nous y reviendrons un peu plus tard, mais je vais juste passer à ce menu de hamburgers ici et je vais le remplacer par la roue chromatique Si votre roue est un peu différente de la mienne, elle peut parfois ressembler à un carré. Revenez une fois de plus au menu des hamburgers et sélectionnez le triangle Je fais presque toujours en sorte que mes panneaux ressemblent à ceci. Une fois que vous aurez configuré vos panneaux de cette manière, Affinity se souviendra de ce que vous les aimez. Chaque fois que vous ouvrirez le programme, il ressemblera à ceci, ce qui est super sympa. Pour me suivre plus facilement, je suggère que vous changiez également vos panneaux comme ceci sur votre ordinateur, comme je l'ai configuré ici. Une fois que vous l'aurez fait, je vous rejoindrai dans la prochaine vidéo. 6. Mac vs PC: Parlons des ordinateurs Mac par rapport aux ordinateurs PC. Maintenant, je ne veux pas que ce soit une vidéo controversée opposant un utilisateur d' ordinateur à un autre Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, je tiens à préciser que je travaille sur un Mac. Si vous travaillez sur un PC, Affinity Photo aura un aspect légèrement différent pour vous. Par exemple, nous avons déjà vu que lors de la fermeture d'un panneau, les ordinateurs Mac ont le X sur la gauche et les PC ont le X sur la droite. Ou lorsque nous parlerons des couches de réglage plus loin dans ce chapitre, vous verrez que pour fermer la boîte de dialogue, les ordinateurs Mac ont un point rouge sur lequel vous pouvez cliquer pour fermer la boîte de dialogue, et les ordinateurs PC ont un x sur le côté droit. Les deux font exactement la même chose, savoir fermer la boîte de dialogue, mais les boutons ont juste un style légèrement différent. La plus grande différence, cependant, réside dans les raccourcis clavier. Nous n'utiliserons pas trop de touches de raccourci dans ce cours, mais nous allons nous entraîner à utiliser certaines touches importantes . Si vous utilisez un Mac, vous devrez souvent appuyer sur les touches Commande ou Option pour utiliser les raccourcis par affinité. Ces boutons se trouvent juste à côté de la barre d'espace de votre clavier. Si vous êtes sur un PC, vous utiliserez le contrôle ou commande Alt sur un Mac est identique au contrôle sur un PC et Option sur un Mac est identique à Alt sur un PC. Tout au long de ce cours, je vais vous expliquer la clé pour les deux systèmes d'exploitation. Je vais dire quelque chose comme appuyer sur Commande ou Ctrl zéro. Cela signifie que vous appuierez sur la commande zéro, si vous êtes sur un Mac, ou sur le contrôle zéro, si vous êtes sur un PC. J'aimerais vraiment que les versions Mac et PC d'Affinity soient identiques à 100 %, cela simplifierait les choses. Mais maintenant, vous connaissez la différence et vous ne devriez avoir aucun problème à suivre ce cours. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à utiliser quelques outils de navigation dans Affinity Photo. D'accord. Quoi ? 7. Naviguer dans Affinity Photo: Apprenons à naviguer dans une photo d'affinité. Si vous avez un pavé tactile sur votre ordinateur, celui-ci fonctionnera comme prévu. Il suffit de zoomer et vous pouvez effectuer un zoom arrière de la même manière. Si vous utilisez deux doigts, vous pouvez vous déplacer dans le document. Maintenant, si vous utilisez simplement une souris, ce n'est pas du tout un problème. Mais il y a quelques raccourcis clavier qu'il serait important que vous connaissiez. L'une est le zoom, vous pouvez appuyer sur les touches Commande ou Ctrl Plus pour zoomer Une fois que vous avez zoomé, vous pouvez utiliser l'outil manuel pour cliquer et faire glisser le pointeur sur votre document afin de le déplacer Ou si vous avez un autre outil, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace et la maintenir enfoncée pour faire apparaître l'outil manuel, puis vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur comme auparavant. Quel que soit l'outil utilisé, il suffit d'appuyer sur la barre d'espace pour effectuer un zoom arrière Vous pouvez appuyer sur les touches Commande ou Ctrl Moins. Si vous souhaitez que l'image entière remplisse parfaitement votre écran, vous pouvez appuyer sur la commande ou sur le contrôle zéro. J'utilise la commande ou le contrôle zéro, même si j' utilise un trackpad C'est agréable de pouvoir revoir l'image dans son intégralité. Si votre souris est équipée d'une molette, vous pouvez réellement utiliser la molette de la souris pour zoomer ou dézoomer sur votre document. Si vous souhaitez utiliser cette fonctionnalité, vous devez modifier vos préférences en matière d' outils. Sur un Mac. Cela signifie que vous allez aller en haut de votre écran, que vous allez cliquer sur le nom du programme, puis sur préférences. Si vous utilisez un PC, vous allez en haut de l' écran et appuyez sur Modifier, puis sur Préférences. Une fois que vous êtes dans le menu des préférences, sélectionnez la section des outils. Ensuite, vous pouvez cocher la case Utiliser la molette pour zoomer. Maintenant que nous savons comment naviguer par affinité, allons parler des couches dans la vidéo suivante. 8. Calques pour débutants: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les couches. Les calques jouent un rôle très important dans photos d'affinité, car ils vous permettent de travailler avec plusieurs photos dans un seul fichier d'affinité. Pour vous aider à mieux comprendre cela, j'ai réalisé ce collage. Ce collage est composé d'un ensemble de photos différentes, toutes placées sur une seule feuille de papier. Dans ce collage, je peux me déplacer sur n'importe laquelle des photos sans affecter les autres photos. Je pourrais même prendre l'une des photos et la faire glisser complètement hors de mon papier. Mais si je voulais le remettre en place, je pourrais le remettre en place. Je pourrais même réarranger les photos de manière à ce que certaines d'entre elles soient en dessous d'autres. Ce collage est une excellente représentation du fonctionnement des calques dans les photos d'affinité. Par affinité, nous pouvons placer un tas de photos différentes, que nous appelons des couches, sur une seule feuille de papier, que nous appelons un document. En fait, ce collage que je vous montre n'est en fait qu'une capture d'écran agrandie d'un fichier photo d'affinité Ici, par affinité, vous pouvez voir que chacune de ces images possède son propre calque dans le panneau des calques. Tout comme pour le collage lui-même, nous pouvons nous déplacer sur n'importe quel calque en photo d' affinité indépendamment des autres calques. Pour ce faire, je vais utiliser l' outil de déplacement avec la couche que nous voulons déplacer sélectionnée, je peux cliquer et faire glisser pour déplacer les couches. Nous pouvons également activer et désactiver n'importe quelle couche quand nous le voulons sans affecter les autres couches. Pour cela, il suffit d'appuyer sur cette petite coche. Vous pouvez maintenant voir que cette image n'apparaît pas, mais nous pouvons la réactiver dès que nous voulons la rajouter. Nous pouvons même réorganiser les couches les unes sur les autres. Il suffit de cliquer sur une couche, puis de la faire glisser sous une autre. Assurez-vous qu'une petite ligne bleue apparaît sous le calque. Ensuite, vous pouvez relâcher votre souris, et maintenant cette couche apparaît sous l'autre couche. Cette petite ligne bleue indiquera où va aller la couche. Vous pouvez maintenant voir que cette couche de feu se trouve sous cette couche de voiture. Nous en apprendrons davantage sur le déplacement de calques et suppression de l'arrière-plan des photos plus tard dans le cours. Mais j'espère que vous commencez à comprendre à quel point les couches sont puissantes. La possibilité de modifier des couches individuelles sans affecter les autres couches est extrêmement utile. Nous utiliserons des couches tout au long du cours. Une dernière chose que je souhaite mentionner dans cette vidéo est que vous pouvez avoir des couches qui couvrent l'ensemble du document. Une couche qui couvre l'intégralité du document affectera toutes les couches situées en dessous. Sur le dessus de notre pile de couches en ce moment, j'ai une couche qui recouvre tout. Cette couche est une photo d'un morceau de plastique Si je l'allume, vous pouvez voir comment cette couche affecte toutes les couches situées en dessous. Comme elle couvre l'ensemble du document et que c'est la couche qui est placée au-dessus, elle affecte tout le reste. Mais si nous ne voulons pas que le plastique affecte toutes les photos du collage, comme nous l' avons déjà vu, vous pouvez réorganiser les couches plaçant l'une des couches au-dessus du plastique, vous pouvez voir que cette couche n' est plus affectée N'oubliez pas que chacune de ces couches est indépendante des autres, mais que chaque couche affectera toutes les couches situées en dessous. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir un type spécial de couche appelé couche de réglage. Ces couches recouvrent l'ensemble du document de la même manière que ce plastique et affecteront la couleur et l' éclairage de toutes les couches situées en dessous. Allez-y, gardez ce document ouvert, car nous l' utiliserons dans la prochaine vidéo. 9. Que sont les couches d’ajustement ?: Dans cette vidéo, nous allons découvrir les couches de réglage. Les couches de réglage sont la base de la photo par affinité. Ces couches nous permettent de modifier la couleur et l' éclairage de nos photos. Ils affectent l'apparence de toutes les couches sous-jacentes. Ils sont très puissants et constituent le type de couche le plus courant que vous utiliserez en affinité. Nous les utiliserons beaucoup tout au long de ce cours. Pour voir comment fonctionnent les calques de réglage. Je vais d'abord sélectionner cette couche de plastique et appuyer sur cette poubelle pour la supprimer. Nous n'en aurons pas besoin maintenant. Pour appliquer une couche de réglage. Je vais cliquer sur l'icône des réglages, qui est ce petit demi-cercle gris ici. Vous pouvez maintenant voir tous les réglages dans Affinity Photo. Vous n'avez pas à vous soucier de l'effet de chacune de ces options pour le moment, car pour le moment, nous examinons simplement le fonctionnement des couches de réglage. Pour notre exemple, je vais appliquer un réglage dynamique. Nous en apprendrons beaucoup plus sur utilisation des réglages dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, il ne me reste plus qu'à cliquer sur ce curseur de saturation et à le faire descendre complètement. Cela a eu pour effet de supprimer toutes les couleurs de notre document. Chaque couche est complètement désaturée. Mais c'est uniquement parce que cette couche de réglage de la vibrance est au-dessus de tout Si je ne voulais pas que le mot camp soit en noir et blanc, me suffirait de cliquer dessus et de le faire glisser jusqu'à ce qu'il soit au-dessus de la couche de réglage de la vibrance Nous pouvons également déplacer le réglage en cliquant dessus et en le faisant glisser sous d'autres couches Vous pouvez maintenant voir ce qui est affecté. Les couches Camp et Fire se trouvent toutes deux au-dessus du réglage de la vibrance, sorte qu'elles ont toutes deux conservé leur couleur, tandis que tout ce qui se trouve sous le réglage de la vibrance est en noir et blanc C'est exactement ce qui s'est passé lorsque nous avons déplacé l'image du feu au-dessus du plastique dans la dernière vidéo. Nous pourrions aller encore plus loin et déplacer la couche de réglage de la vibrance jusqu'à ce qu'elle se trouve sous presque toutes nos photos et que seule la photo de randonnée soit en noir et blanc C'est parce que c'est la seule couche située sous la couche de réglage de la vibrance Comme n'importe quel autre calque, nous pouvons désactiver ce calque si nous voulons voir à nouveau la couleur et le réactiver, si nous voulons appliquer à nouveau ce réglage. Nous travaillerons beaucoup avec les couches et les ajustements tout au long de ce cours. Mais pour le moment, n'oubliez pas que les couches de réglage affectent la couleur et l'éclairage de toutes les couches situées en dessous. Dans la vidéo suivante, nous verrons de plus près comment utiliser les calques de réglage. 10. Travailler avec les calques d’ajustement: Dans cette vidéo, nous allons de plus près comment utiliser les calques de réglage. Nous allons découvrir les couches de réglage plus puissantes dans le chapitre suivant. Mais pour le moment, nous allons nous entraîner à utiliser les calques de réglage en appliquant deux réglages simples. Le premier réglage que nous allons appliquer est le réglage de la luminosité et du contraste. Le curseur de luminosité éclaircira ou assombrira votre photo. Je trouve qu'un peu de luminosité est plutôt bon pour cette photo. Le curseur de contraste ajoute ou supprime le contraste. Vous pouvez le constater lorsque vous faites glisser le curseur vers le haut, les zones sombres de la photo s' assombrissent et les zones claires s'éclaircissent Si vous le déplacez dans l'autre sens, l'image devient plus plate, sorte que les zones sombres s'éclaircissent et les parties claires s'assombrissent Je trouve que chaque photo est plutôt belle avec un peu de contraste supplémentaire. Je vais aller de l'avant et le déplacer vers le haut. Comme nous l'avons vu précédemment, les ordinateurs Mac ont un cercle rouge sur la gauche pour fermer la boîte de réglage, et les PC ont un x sur la droite. Ils font tous les deux la même chose, c' est-à-dire fermer la boîte de dialogue tout en conservant toutes les modifications que vous avez apportées. Juste pour info, il n' y a pas de bouton de sauvegarde. Toutes vos modifications sont automatiquement enregistrées lorsque vous fermez la boîte. Nous pouvons cocher cette couche pour voir à quoi ressemblait notre image précédente et nous pouvons la vérifier à nouveau pour voir la différence apportée par ce réglage. La luminosité et le contraste semblent plutôt bons pour le moment, mais je pense que nous pouvons rendre cette photo encore plus belle en améliorant également la couleur. Pourrions-nous appliquer autant de couches de réglage que nous le souhaitons. Allons-y et appliquons ensuite un ajustement de vibrance. Nous avons ici deux curseurs, vibrance et saturation. Le curseur dynamique rendra toutes les couleurs les moins vives de votre photo plus éclatantes Au fur et à mesure que j'aborde cette question, vous pouvez constater que les zones de couleur plus ternes, comme ce vert plus terne dans le dos deviennent plus saturées lorsque je soulève cette question C'est un slider beaucoup plus subtil. Nous avons également le curseur de saturation, qui est beaucoup plus intense Contrairement au curseur dynamique, le curseur de saturation rend toutes les couleurs de l'image plus vives et plus saturées Vous pouvez voir que cela fait une grande différence avec nos couleurs. Je pense que je vais aborder cette question un peu. Je vais également augmenter le curseur dynamique. Ensuite, je vais fermer cette boîte de dialogue, et nous verrons la différence. Voici l'avant, et voici l'après. Nous avons fait nos ajustements et ils semblent tous les deux très bons. Mais que faire si je veux à nouveau changer les curseurs ? Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'icône des couches de réglage ici sur sa couche, puis la boîte de dialogue contenant tous les curseurs s'ouvrira à nouveau boîte de dialogue contenant tous les curseurs Je pense que je l'ai fait un peu trop clair, alors je vais simplement baisser le curseur de luminosité C'est très utile car cela nous permet de revenir arrière et d'améliorer n'importe laquelle de nos modifications quand nous le voulons. Je veux vous montrer la différence que ces deux couches ont fait. Vous pouvez sélectionner plusieurs couches même temps en cliquant sur la couche supérieure, puis en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la couche inférieure. Maintenant, je peux les désactiver tous les deux pour voir l'avant, et voici l'après. Comme vous le savez, nous pouvons activer et désactiver les couches quand nous le voulons. Mais si vous souhaitez supprimer complètement une couche, vous pouvez supprimer une couche en la sélectionnant puis en cliquant sur la corbeille comme nous l'avons fait auparavant, ou vous pouvez sélectionner la couche puis appuyer sur Supprimer sur votre clavier. Pour annuler cela, parce que j' ai aimé ces modifications, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl Z. J'ai appuyé deux fois dessus, donc nous avons retrouvé ces deux couches C'était une bonne pratique pour utiliser les ajustements. Dans la vidéo suivante, nous allons prendre tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans ce chapitre et nous allons tout rassembler dans un beau projet. 11. La pratique rend parfait !: Mettons en pratique ce que nous avons appris. Dans cette vidéo, nous allons commencer par le tout début et passer en cette vidéo, nous allons commencer par le tout début et passer ensemble le processus de retouche d'une photo. La première chose à faire est d'ouvrir une photo. Je vais arriver en haut de l' écran et appuyer sur le fichier. Ensuite, je vais appuyer sur Ouvrir. Ensuite, dans ce chapitre, il y a les fichiers d'exercices, je vais cliquer sur la photo qui dit que l'entraînement rend parfait. Alors je vais l'ouvrir. Pour améliorer un peu l' apparence de cette photo, appliquons-lui quelques ajustements. Je vais d'abord passer à nos réglages et j' appliquerai un réglage de luminosité et de contraste. Ensuite, je vais éclaircir cette photo et ajouter un peu de contraste Ça a l'air plutôt bien. Voici à quoi cela ressemblait avant, et voici à quoi cela ressemblait après. Ensuite, je souhaite ajuster certaines couleurs. Je vais procéder à notre ajustement et appliquer un ajustement de vibrance Je vais commencer par évoquer la saturation. Je ne veux pas aller trop loin que sa peau soit trop lumineuse, mais peut-être à peu près là. Ensuite, avec le réglage de la vibrance, je vais l'augmenter Voici à quoi ressemblent les couleurs avant, et voici à quoi ressemblent les couleurs après. Je pense qu'avant de terminer, je voudrais ajuster un peu plus le réglage de la luminosité et du contraste. Je vais cliquer sur son icône ici pour l'ouvrir. Ensuite, je vais éclaircir un peu plus cette photo. Oui, ça a l'air mieux. Je pense que je dois réduire le contraste. Personnellement , je vais parfois trop loin dans le contraste parce que le contraste ne fait qu'améliorer les photos, mais il est important de ne pas trop aller trop loin dans les réglages. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je vais sélectionner ces deux couches en sélectionnant la première, en maintenant la touche enfoncée et en sélectionnant la dernière. Ensuite, je peux les désactiver pour voir le précédent. Voici la suite. Waouh, ça a l'air tellement mieux. Avec seulement deux ajustements, nous avons complètement transformé cette photo. Ensuite, je vais enregistrer mon travail afin de pouvoir y travailler plus tard. Je vais passer en haut de l'écran pour archiver. Ensuite, je vais cliquer sur Enregistrer sous. Je vais maintenant renommer cette pratique. Ensuite, j'appuierai sur Enregistrer. Maintenant, je peux revenir en arrière à tout moment et rouvrir ce fichier d'affinité. Cela pourrait être utile si je décide que je n' aime pas son apparence. Mais pour l'instant, je trouve que c'est vraiment joli. Je vais aller de l'avant et l'exporter. Je vais arriver en haut de l'écran pour archiver, puis je descends pour puis je descends pour exporter. Je vais m'assurer que je l'enregistre au format JPEG. Ensuite, je vais aller de l' avant et réduire la qualité. À l'heure actuelle, c'est 4 mégaoctets. Allons-y et réduisons cela. Maintenant, ce ne sera que 1,6 mégaoctet. Ensuite, je peux l'exporter, et je vais continuer en gardant cette pratique nommée, puis je pourrai appuyer sur Enregistrer. Excellent travail pour terminer ce premier chapitre du cours. C'est tellement excitant de voir ce que vous avez déjà appris. Dans ce chapitre, nous avons abordé un peu les ajustements, mais dans le chapitre suivant, nous allons apprendre à utiliser encore plus de réglages. OK. 12. Les ajustements les plus importants: Dans ce chapitre, nous allons découvrir les réglages les plus importants de la photo par affinité. Maintenant, c'est une affirmation assez importante. Il y a de nombreux ajustements en matière d'affinité, mais bon nombre de ces ajustements se chevauchent et produisent des résultats très similaires. Nous n'allons pas tous les couvrir. Dans ce chapitre, je vais plutôt vous montrer la meilleure solution pour ajuster votre budget. Les réglages les plus simples à utiliser restent très puissants. Commençons. 13. Balance des blancs: Découvrons le réglage de la balance des blancs. Appliquons d'abord le réglage. Je vais accéder à l'icône des réglages ici, puis j'appliquerai la balance des blancs. Le réglage de la balance des blancs est destiné à corriger les images présentant des problèmes de dominante de couleur. La plupart du temps, le curseur bleu jaune que nous avons ici est tout ce dont vous aurez besoin pour vous inquiéter Mais parfois, les sources lumineuses artificielles peuvent également être vertes ou magentitans Si vous ne savez pas si la balance des blancs de votre photo doit être corrigée, essayez de déplacer le curseur d'avant en arrière pour voir ce qui semble correct Au fur et à mesure que je le réchauffe, nous pouvons voir que cela ne semble vraiment pas correct. Mais au fur et à mesure que je me rafraîchis, j'ai l'impression que son teint est plus naturel et que l'atmosphère qui l'entoure semble plus naturelle. C'est ce que c'était avant, et je pense que c'est beaucoup mieux. Nous pouvons également essayer de régler le curseur de teinte, même si je ne pense pas que nous devrions le déplacer trop loin. Ici, on va vers le magenta et on va vers le vert. Je pense que je vais le déplacer légèrement vers le vert car cet arbre derrière elle n'est pas assez vert sur la photo d'origine. Je pense que je vais déplacer la balance des blancs un peu plus vers le bleu. Cela fait, vous pouvez maintenant voir à quoi cela ressemblait avant, et voici l'après. Ça a l'air tellement mieux. Il peut parfois être difficile de savoir si balance des blancs d'une photo doit être ajustée. Mais le simple fait d'appliquer le réglage et de jouer un peu avec les curseurs peut généralement vous donner une assez bonne idée de l' amélioration de votre photo Si cela ne l'améliore pas, ne vous inquiétez pas de l'utiliser. Mais c'est un excellent outil à avoir dans votre ceinture à outils. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir un ajustement très intéressant, le réglage HSL. 14. HSL: Dans cette vidéo, nous allons découvrir le réglage HSL. Le réglage HSL est similaire au réglage de la vibrance, mais il est meilleur Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Je vais faire une demande d'ajustement HSL. Dans cette boîte de dialogue, nous avons trois curseurs, teinte, saturation et luminosité, également appelés HSL Chacun de ces curseurs a une fonction différente pour ajuster les couleurs. Pour le curseur de teinte, cela changera complètement les couleurs. Comme je le fais glisser, vous pouvez voir que toutes les couleurs changent. Pour le replacer au centre, je vais double-cliquer sur le nœud. Ensuite, nous avons la saturation, que nous avons déjà vue dans le réglage des vibrations. Lorsque j'augmente la saturation, toutes les couleurs sont accentuées et lorsque je diminue, les couleurs sont complètement désaturées jusqu'à ce qu'elles soient en noir Enfin, nous avons le curseur de luminosité, qui rend les couleurs plus claires ou plus sombres Pour cette photo, je pense que je vais augmenter un peu la saturation. Mais c'est là que les choses deviennent intéressantes. Ce qui le rend meilleur que le réglage de la vibrance c'est que vous pouvez modifier chaque groupe de couleurs séparément. Par exemple, nous pourrions augmenter les rouges sur cette photo et diminuer les bleus. Pour accéder à chacune de ces gammes de couleurs, vous devez sélectionner son canal de couleur. Je vais commencer par entrer dans le canal rouge. Lorsque je passe en revue chacune de ces couleurs, la toute première chose que j'aime faire est de faire apparaître le curseur de saturation afin voir ce qui est affecté Vous pouvez voir sur cette photo que le curseur rouge affecte principalement sa peau et le mur derrière elle Je pense que j'aimerais augmenter la saturation, mais pas trop, juste pour augmenter les rouges. Je peux également régler le curseur de teinte. Maintenant, pour les skins, cela peut devenir assez délicat. Mais si vous l'ajustez un peu vers la gauche, vous commencez à ajouter un peu plus de jaune et de vert à la peau. Au fur et à mesure que je le déplace un peu vers la droite, il commence à ajouter du magenta. Si la peau semble décolorée, c'est un bon curseur à utiliser Je pense que je vais l'ajuster un tout petit peu vers la gauche. Ensuite, je vais passer dans les jaunes et je vais faire monter ce curseur jusqu'en haut Ce qui peut être surprenant, c'est que toutes les plantes vertes contiennent un peu de jaune. Cela se produit souvent dans la nature où vous voyez de l'herbe verte ou des arbres verts. Une grande partie est en fait jaune et verte. Je vais aller de l'avant et augmenter la teinte pour faire ressortir la couleur des plantes. Mais je vais changer la teinte de ces jaunes pour les rendre encore plus verts Vous pouvez voir que lorsque je le déplace vers la droite, les plantes deviennent plus rouges. Lorsque je le déplace vers la gauche, les plantes deviennent plus vertes jusqu'à ce qu'elles finissent par devenir bleues. Je ne veux pas aller trop loin, car vous pouvez voir que cela commence à affecter sa peau et ses cheveux. C'est une chose à laquelle il faut faire attention avec le canal jaune. Souvent, le teint est rouge et jaune. Je vais juste le déplacer comme ça. Ensuite, je vais passer dans le canal vert, et je vais augmenter complètement la saturation. Nous pouvons voir que cela affecte les autres parties des plantes. Je vais également augmenter cette saturation pour augmenter ces couleurs. Je pense que je vais aller de l'avant et le rendre un peu plus vert en déplaçant la teinte vers la gauche. De plus, je pense que c'est la première fois que je souhaite utiliser le curseur de luminosité Je n'augmente pas souvent la luminosité parce que cela a tendance à effacer vos couleurs et à leur donner un aspect un peu anormal Mais je pense que je vais assombrir un peu juste pour ajouter un peu de profondeur à ces zones Voici ce que nous avons fait jusqu'à présent, avant et après. Vous pouvez voir qu'en ajustant chaque couleur individuellement, cela commence déjà à augmenter les couleurs. Passons ensuite au canal cyan. Je vais augmenter le curseur de saturation. Vous pouvez voir que cela affecte principalement ses vêtements. Je pense que ses vêtements sont très importants sur cette photo parce qu'elle est vraiment habillée de façon très chic. Je vais aller de l'avant et augmenter cette saturation. Mais je ne pense pas vouloir ajuster la teinte. Je veux que ça ressemble à ça pour cette photo. Ensuite, je passerai sur le canal bleu et je soulèverai cette question. Vous pouvez constater qu' une fois de plus, ce bleu affecte principalement ses vêtements. Je vais également augmenter cette saturation. Enfin, je vais aborder le canal magenta et aborder cette question. Toutes les photos n'ont pas toutes les couleurs. Dans ce cas, le magenta ne montre en fait que cette zone de ses vêtements. Je pense que je vais double-cliquer pour le remettre à zéro, et je vais laisser ça de côté. À ce stade, j'ai ajusté chaque canal de couleur. Nous pouvons maintenant voir l'avant et l'après dans leur intégralité. Les couleurs sont vraiment devenues beaucoup plus vives sur cette photo. Mais c'est peut-être un peu trop intense. C'est quelque chose avec lequel les débutants en photo d' affinité ont un peu de mal, et même moi, j'ai encore un peu de mal avec ça. Parfois, je suis tellement enthousiasmée par mes ajustements que je les fais vraiment audacieux, mais cela n'a pas vraiment l' air si naturel. Une petite astuce pour rester un peu dans la ligne. Réduit l'opacité de votre couche de réglage. La réduction de l'opacité aidera votre couche à paraître un peu plus transparente sorte que vos ajustements ne seront pas aussi intenses Vous pouvez le faire en allant ici, là où il est indiqué «  opacité », et en vous assurant que cette couche est sélectionnée Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser le pointeur sur le mot opacité pour réduire l'opacité de votre couche Au fur et à mesure que je baisse ce chiffre, vous pouvez constater que l'opacité de cette couche devient de moins en moins visible Une autre façon de régler cela est de cliquer sur cette flèche et d'utiliser ce curseur Mais je trouve que c'est plus rapide de cliquer sur le mot et de le faire glisser. Je vais aller de l'avant et baisser légèrement ce paramètre pour rendre mon ajustement un peu moins intense. En plus de réduire l'opacité, n'oubliez pas que si vous souhaitez revenir en arrière et modifier quelque chose concernant votre réglage, vous pouvez cliquer sur l'icône pour ouvrir à nouveau la boîte de dialogue Cependant, une chose à garder à l'esprit lorsque vous rouvrez votre boîte de dialogue, en particulier lors du réglage HSL, est que le dernier canal de couleur que vous avez sélectionné sera toujours sélectionné Honnêtement, je trouve cela très frustrant parce que j'ai souvent envie de revenir en arrière et de simplement réduire la saturation globale. Mais quand je fais cela, rien ne se passe, et c'est parce que le canal de couleur magenta est toujours sélectionné. Assurez-vous simplement que vous utilisez le bon canal de couleur, puis vous pourrez procéder aux ajustements nécessaires. Nous en avons tous fini avec ça. Je trouve que cette photo est vraiment jolie. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à créer de magnifiques images en noir et blanc. 15. Noir et blanc: Découvrons le réglage en noir et blanc. Jusqu'à présent, nous avons travaillé avec la couleur. Mais que faire si vous ne voulez pas de couleur sur votre photo ? Allons-y et appliquons un ajustement en noir et blanc. OK. Donc, juste comme ça, nous avons une photo en noir et blanc. Mais vous pouvez voir que la boîte de dialogue contient de nombreux curseurs, nous pouvons donc faire un peu plus de personnalisation Chacun de ces curseurs représente une couleur, et vous pouvez ajuster l' apparence foncée ou claire des différentes couleurs de votre photo Pour cette photo de ferme, vous pouvez voir que nous avons une grange rouge, beaucoup de nature verte et un ciel bleu. Lorsque j'ajuste ces curseurs, nous pouvons garder cela à l'esprit Je peux rendre les parties rouges plus claires ou plus foncées, ce qui affecte principalement l'étable. Je vais aller de l'avant et éclaircir un peu ce point pour en faire un point central Puisque j'ai rendu la grange plus lumineuse et que je veux que cela ressorte du lot, je pense que je devrais assombrir toutes les zones environnantes. Cela créera du contraste et l'aidera vraiment à se démarquer davantage. Vous pouvez également faire le contraire en assombrissant la grange et en éclaircissant tout le reste. Mais dans ce cas, je pense que je vais simplement continuer et garder la grange belle et lumineuse. Ensuite, nous pouvons passer au jaune. Comme nous l'avons vu précédemment, jaune peut souvent affecter de nombreuses couleurs de la nature. Donc, une grande partie du vert et de la nature est également un peu jaune. Pour que cette grange se démarque davantage, je vais assombrir le gazon Ensuite, pour le green, je peux le faire monter et descendre. Et nous pouvons constater qu'une fois de plus, cela affecte toutes les parties naturelles de cette photo. Je vais aller de l'avant et réduire un peu les choses. Ensuite, nous avons le cyan, dont vous pouvez voir qu'il affecte le ciel. Au fur et à mesure que j'allège les choses, une grande partie des détails du nuage commencent à disparaître. Au fur et à mesure que je m'assombrit, vous pouvez voir un ciel plus intense et inquiétant, ce qui, à mon avis, a l'air plutôt cool Je vais aller de l'avant et baisser le curseur. Pour le blues, cela affecte également le ciel. Je pense que je vais également aller de l'avant et assombrir les choses. Voyons si cette photo contient du magenta. Je ne vois rien vraiment, alors je vais continuer et laisser le réglage par défaut à 100 %. Maintenant, nous pouvons continuer et voir, voici à quoi ressemblait notre image avant, et voici l'après avec notre magnifique réglage en noir et blanc. C'était super simple de personnaliser chacune des couleurs, et je pense que c'est bien mieux que de simplement réduire la saturation. Nous sommes en mesure de vraiment identifier les domaines dans lesquels nous voulons nous démarquer. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à autre et découvrir le réglage des niveaux. 16. Niveaux: Dans cette vidéo, nous allons découvrir le réglage des niveaux. Affinity Photo propose de nombreux outils d'éclairage. Nous avons déjà découvert le réglage de la luminosité et du contraste, qui comporte deux curseurs, l'un pour la luminosité, l'autre pour le contraste, et il est très simple à utiliser Mais mon réglage d'éclairage préféré est en fait le réglage des niveaux. Le réglage des niveaux fait un excellent équilibre entre simplicité et contrôle. Contrairement au réglage de la luminosité et du contraste, le réglage des niveaux vous donne beaucoup plus de contrôle et comporte un peu plus de curseurs, mais il n'est pas trop difficile à utiliser Je trouve que je suis un peu attirée par celui-ci lorsque je retouche des photos Le réglage des niveaux vous permet de régler séparément les parties claires de votre photo et les parties sombres de votre photo, ce qui est très utile. Lorsque vous ouvrez le réglage des niveaux pour la première fois, cette boîte de dialogue vous accueille. En haut, nous avons un histogramme qui représente la répartition des couleurs et de la lumière sur votre photo Le rouge, le vert et le bleu sont les couleurs tandis que cette partie blanche représente l'ensemble de l'éclairage. Ensuite, en dessous, nous avons cinq curseurs différents. Nous allons passer en revue chacun de ces curseurs dans cette vidéo et expliquer pourquoi vous voudriez les utiliser Tout d'abord, nous avons le curseur de niveau noir. Au fur et à mesure que je présente ceci, vous pouvez voir que les ombres deviennent encore plus sombres, nous ajoutons du noir aux parties les plus sombres de notre image Cela crée un beau contraste. Vous remarquerez peut-être qu'ici, c'est ce qu'il y a de mieux. Si vous regardez l'histogramme, il correspond exactement à partie la plus sombre de notre image Toutes les ténèbres sont représentées ici et toutes les lumières sont représentées ici Au fur et à mesure que je l'ai fait glisser, nous nous sommes rapprochés de cette partie la plus sombre de l'histogramme Et c'est en fait là que ça donne le meilleur effet. C'est un point de départ très utile et vous pouvez continuer à vous ajuster dans cette plage. Mais en général, vous devez déplacer votre niveau de noir jusqu'à ce qu'il touche ce bord du blanc. C'est le curseur de niveau noir. Ensuite, nous avons un niveau blanc, ce qui est l'inverse. Cela ajoute du blanc aux parties les plus lumineuses de l'image. Encore une fois, je pense que je vais le traîner à peu près là. Juste là où il commence à toucher la partie blanche de ce graphique. Je trouve cela très utile et c'est juste un bon guide à garder à l'esprit, si vous rencontrez un petit problème avec ces deux premiers curseurs Le curseur suivant est le curseur Gamma. Ce curseur éclaircira ou assombrira les tons moyens de votre image Ce curseur fonctionne comme une extension du curseur de niveau en noir et blanc, et il peut agir un peu différemment de ce que vous pensez Lorsque nous tirons le curseur du niveau de noir vers la droite, la photo s'assombrit, ce qui revient au même que lorsque nous tirons ce curseur gamma vers Cela commence à assombrir les tons moyens de l'image. Lorsque nous tirons le curseur du niveau de blanc vers la gauche, cela éclaircit l'image, et c'est ainsi que fonctionne également le curseur gamma Cela devient plus clair vers la gauche et plus foncé vers la droite. Je trouve que cette image est vraiment jolie avec un peu de noirceur, donc je vais la retirer. Enfin, nous avons deux autres curseurs, le niveau de noir de sortie et le niveau de blanc de sortie Ces curseurs sont exactement à l'opposé des curseurs de niveau en noir et blanc Au lieu d'ajouter du noir à l'image, le niveau de noir de sortie supprime en fait le noir. Au fur et à mesure que je l'arrête, nous commençons à obtenir une image plus plate. La même chose se produit lorsque je fais glisser le curseur du niveau de blanc de sortie, nous commençons à obtenir une image plus foncée et plus terne. J'ai tendance à ne pas vraiment toucher à ces curseurs, mais ils seront utiles plus tard dans le cours lorsque nous apprendrons à composer Mais pour l'instant, je vous conseille de ne pas vraiment toucher ces curseurs car ils réduisent le contraste et aplatissent votre image Vous allez principalement vous soucier de ces trois premiers curseurs Dans ce cas, je pense que cela a vraiment amélioré l'image. Voici le précédent. Voici la suite. J'adore ajouter du contraste aux images, et je trouve que c'est tellement beau. Si cela vous semble un peu trop fort, n'oubliez pas que vous pouvez toujours réduire l'opacité de vos couches pour réduire l'effet C'est bon. Excellent travail sur ce chapitre jusqu'à présent. Vous savez maintenant comment utiliser quatre réglages très importants, le réglage de la balance des blancs, le réglage HSL, le réglage noir et blanc, et maintenant le réglage des niveaux. Pour ces deux dernières vidéos du chapitre, nous utiliserons tous ces ajustements pour réaliser deux projets. Nous allons commencer par un projet en noir et blanc dans la prochaine vidéo. 17. Pratique du noir et blanc: Dans cette vidéo, nous allons réaliser ensemble un projet en noir et blanc. Commençons par ajouter un ajustement en noir et blanc. Pour cette image du lapin, je veux faire ressortir le lapin de son arrière-plan. À l'heure actuelle, cela se fond vraiment dans l'arrière-plan. Tout comme pour la photo de ferme prise précédemment, nous pouvons rendre le lapin beau et lumineux sur un fond sombre, créant un contraste, ou nous pouvons assombrir le lapin sur un fond agréable et lumineux. Je pense qu'en général, j'aime rendre les choses plus claires pour me démarquer. Pour cette image, je vais faire en sorte que le lapin soit beau et lumineux et que l' arrière-plan soit un peu plus sombre. Pour chacun de ces curseurs, je vais simplement les faire glisser vers le bas et vers le haut pour voir quelle est la différence Cela affecte une partie de l'arrière-plan. Je vais le faire glisser vers le bas, je vais aussi faire glisser le jaune vers le bas, et je vais faire glisser le vert vers le bas juste un peu. Je ne veux pas trop le faire glisser pour qu'il soit un fond noir, car cela ne semble pas naturel Mais j'essaie juste d' assombrir un peu le cyan Il semblerait que cela affecte un peu le lapin. Je vais aller de l'avant et aborder cette question. Le curseur bleu affecte également le lapin et je vais en parler. Il semblerait que le magenta affecte cette partie de l'oreille du lapin. J'ai dû le faire glisser de haut en bas à plusieurs reprises pour voir ce qui était affecté. Je vais aller de l'avant et le supprimer. J'ai voulu utiliser cette photo car il était plus difficile de voir les couleurs que l'image de la ferme. Sur cette photo, nous avons du brun, du vert et du gris. Tous ces curseurs de couleur étaient un peu difficiles à prévoir pour prédire ce qui allait changer Sur la photo de la ferme, nous avions une zone rouge, verte et bleue très claire . C'était beaucoup plus facile. Mais pour celui-ci, il nous suffisait de faire glisser les curseurs pour voir quelles parties de la photo étaient affectées C'est généralement ce que vous devez faire, et cela fonctionne très bien. inquiétez pas si vous ne savez pas exactement quelle partie de la photo sera affectée par chaque curseur Nous pouvons facilement faire glisser les curseurs d'avant en arrière pour vérifier Pour terminer ce projet, appliquons un réglage des niveaux pour ajuster l'éclairage. Le réglage en noir et blanc nous a permis d'affecter chaque couleur par elle-même. Mais maintenant, avec le réglage des niveaux, nous pouvons affecter tous les tons clairs en même temps et toutes les ombres en même temps. Cela nous donne plus de contrôle lorsque nous influons sur l'image. Je vais déplacer le curseur de niveau de noir pour ajouter un peu plus de contraste et le curseur de niveau de blanc pour illuminer encore plus la photo OK. Et avec ça, je pense que c'est terminé. Voici l'avant et après de ce beau projet en noir et blanc. Le prochain projet d'entraînement sera un peu plus difficile et nous utiliserons trois ajustements différents pour y remédier. 18. Pratique des ajustements multiples: Utilisons les réglages que nous connaissons pour corriger cette photo. À l'heure actuelle, cette photo semble très sombre et terne. Commençons par l' éclairage pour l'éclairer afin que nous puissions voir un peu mieux ce qui se passe Passez à nos ajustements, je vais appliquer un ajustement des niveaux. Je sais déjà que je veux apporter de la lumière sur ce point. Je vais commencer par déplacer le curseur Gamma et vous verrez comment cela éclaircit tout Ensuite, je peux venir ici et ajuster le niveau de noir et blanc. Vous pouvez voir que le niveau de noir de l' histogramme est déjà vraiment repoussé vers le bord Si je le déplace, il fait très vite très noir. Mais je pense que je vais le ramener légèrement à 1 %. Ensuite, je vais déplacer le niveau blanc. Et vous pouvez voir que cela fait une grande différence. Je vais le déplacer à peu près là. Maintenant que nous pouvons voir jusqu'à présent, voici à quoi cela ressemblait avant, et voici l'après. Maintenant que l'image est plus claire, on la voit mieux. Je peux dire qu'il y a pas mal de bleu sur cette image. Je souhaite utiliser un réglage de la balance des blancs pour corriger cette dominante de couleur, car il y a beaucoup de bleu. Je vais le mettre sur le côté jaune orangé pour ajouter un peu de chaleur. Je pense que je voudrais également ajouter un peu de vert puisqu'il y en a pas mal sur cette photo, et je trouve que c' est plutôt beau. Voici maintenant l'avant et l'après. Je pense que sa peau est bien meilleure maintenant. Pour terminer, ajoutons un ajustement HSL pour renforcer ces couleurs. Mon objectif pour l'image est d'attirer davantage l'attention sur notre sujet et moins d' attention sur l'arrière-plan, en particulier sur cette zone très éloignée. En commençant par le canal de couleur principal, je vais augmenter la saturation globale. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais entrer dans le canal rouge. On dirait que le canal rouge affecte sa peau, robe et un peu des fleurs qui l'entourent. Je vais augmenter la saturation. Mais je pense que je veux changer la teinte de la robe. En utilisant le curseur de changement de teinte, nous pouvons le rendre plus violet ou plus orange Personnellement, je suis un grand fan de l'orange. Je vais le déplacer légèrement vers la gauche. Je pense que j'ai peut-être augmenté la saturation un peu trop haut, alors je vais juste la réduire un peu. Entrer dans les jaunes. Le canal jaune est entouré d'une grande partie de cette verdure, je pense que je veux vraiment le désaturer un peu Je vais également le déplacer davantage vers le bleu. Je pense que je veux également assombrir cette zone. À l'aide du curseur de luminosité, je peux le transformer en vert plus foncé Je pense que j'aime son apparence. Passons ensuite aux greens. De même, je vais le déplacer davantage vers le bleu. Peut-être pas si loin cette fois. Je vais désaturer, ouah, vous pouvez voir la différence que cela fait Je vais peut-être juste désaturer un peu. Je vais également augmenter la luminosité pour assombrir ces Avec tous ces greens désaturés, vous pouvez constater que notre modèle se démarque vraiment Passons au canal cyan, je vais aborder cette question. Peu de choses sont affectées, je peux peut-être voir un peu l'arrière-plan. Je pense que je vais continuer et laisser ce curseur parce que je ne vois pas de changement trop important Ensuite, je vais passer au blues et soulever cette question et nous verrons que les fleurs sont touchées. Je pense que je veux que les fleurs soient un peu différentes. Si je les amène vers la droite, elles se retournent un peu plus si je les amène vers la gauche, elles paraissent plus roses et j'aime beaucoup ça. Je vais l'apporter là-bas. Je pense que je vais augmenter la saturation, mais pas trop. Enfin, nous avons le magenta, qui devrait affecter les fleurs et une petite tache sur ses cheveux, je suppose. Je vais juste augmenter la saturation et les déplacer vers la gauche pour les rendre un peu plus roses Je remarque quelques zones ici qui semblent un peu étranges, et je pense que c'est peut-être dans le canal de couleur cyan Je vais y revenir et désaturer et assombrir cette désaturer et assombrir Je pense que ça a l'air un peu mieux. Avec cela, j'ai juste beaucoup ajusté les couleurs. Voyons si ça a l'air bien. Voici l'avant, et voici l' après. C'était une approche un peu différente. Je n'ai pas illuminé et saturé toutes les couleurs. C'était un peu plus stratégique en illuminant notre sujet et les fleurs, puis en désaturant tout Je pense que cela a vraiment fait une grande différence. Je pense que je veux réduire l'opacité de cette couche Je vais juste le réduire pour le rendre moins intense. Je peux maintenant sélectionner toutes mes couches en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant. Vous pouvez maintenant voir l'avant-après dans son intégralité . C'est bon. Waouh. Excellent travail sur ce projet. Regarde ce que tu pourrais déjà faire. Ces ajustements sont tellement puissants. Ils sont très utiles et peuvent améliorer considérablement vos photos. Dans le chapitre suivant, nous allons étudier tout ce que nous savons sur réglages et apprendre à appliquer des ajustements à une partie seulement d'une photo. Je vous verrai dans le prochain chapitre. 19. Appliquer les ajustements à des domaines spécifiques: Supposons que vous ayez une photo sur laquelle vous voulez vraiment égayer le modèle, tout gardant le reste de la photo identique Comment n'affecter qu' une partie de la photo ? Savoir appliquer des réglages de manière sélective est essentiel pour obtenir de superbes photos. Heureusement pour nous, Affinity possède une astuce astucieuse pour appliquer des ajustements à des domaines spécifiques Vous allez être étonné de voir à quel point c'est simple . Commençons. 20. Plus qu’un effacement: Dans cette vidéo, nous verrons comment supprimer une partie d'un ajustement. Pour cet exemple, je vais passer à notre ajustement, et je vais appliquer un ajustement de recoloration Ce n'est pas un ajustement très courant que vous allez utiliser, mais c'est juste pour vous montrer plus facilement ce que nous allons faire dans cette vidéo. Je vais fermer cette boîte de dialogue. Vous pouvez maintenant voir que ce réglage de recoloration a fait de notre image toute entière cette couleur rouge Mais disons que je ne veux pas que le centre de cette image soit recoloré. Que pouvons-nous faire ? Eh bien, effaçons-le. Je vais chercher l' outil d'effacement ici. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser pour effacer le centre de l'image. Mais disons que plus tard, nous voulons rétablir cette couleur rouge. Comment faisons-nous ? Malheureusement, il n'existe pas d'outil non effacé, mais Affinity nous a donné un autre outil que nous pouvons utiliser, et nous avons déjà un indice à l'écran sur ce que nous devons faire Voyez-vous notre couche de réglage de recoloration ? Juste à côté, nous avons cette petite icône avec une zone blanche et un gros point noir au centre. Ce point noir représente la zone que nous venons d'effacer. En fait, ce point noir indique à Affinity de ne pas afficher le réglage de recoloration et cette zone noircie Et s'il y avait un moyen de rendre cette zone blanche à nouveau pour combler ce point noir ? Pourrions-nous rétablir une partie du réglage de recoloration que nous venons d'effacer ? Oui, nous le pouvons. Tout ce que nous avons à faire est d'utiliser le pinceau pour peindre en blanc sur cette zone noire. Nous aborderons l'outil pinceau en profondeur dans la prochaine leçon Mais pour l'instant, tu peux juste regarder. Je vais sélectionner l'outil pinceau. Ensuite, je vais m'assurer de peindre en blanc, et je vais continuer à peindre pour révéler à nouveau le réglage de recoloration ? Désormais, l'icône située à côté de la couche de recoloration est totalement blanche et le réglage de recoloration est nouveau visible partout sur la photo Mais c'est là que les choses deviennent vraiment intéressantes. Nous ne pouvons pas seulement redonner vie à zones effacées en peignant en blanc Nous pouvons effectivement effacer des zones en peignant en noir. Je vais changer ma couleur de peinture en noir, et maintenant vous pouvez voir que j' efface le réglage de recoloration Nous avons maintenant vu que le pinceau peut effacer certaines parties d' un réglage et ramener les zones effacées Le pinceau peut être utilisé comme gomme et comme gomme à effacer Il s'agit de deux outils et d'un. Sachant que vous pourriez vous demander pourquoi vous utiliseriez la gomme elle-même Si vous pouviez simplement utiliser le pinceau pour les deux. Eh bien, pour être honnête, le pinceau est si puissant que vous finirez par l'utiliser à la place de la gomme la plupart du temps, ce qui est plutôt cool La seule chose difficile à retenir est la couleur de peinture à utiliser. peinture en noir et blanc est la langue parlée par Affinity, et il vous faudra peut-être un certain temps pour vous souvenir de la langue d'Affinity. J'aime m'en souvenir en pensant au fait que tout est noir la nuit et que vous ne pouvez rien voir. Pendant la journée, tout est clair, blanc et visible. La peinture noire masquera votre réglage, tout comme la noirceur nocturne masque certains éléments, et la peinture blanche révélera votre ajustement, comme la lumière blanche éclatante du soleil qui fera tout apparaître visible pendant la journée Allez-y, gardez cette image ouverte. Nous allons l'utiliser dans la prochaine vidéo. Je vais juste supprimer ce réglage de recoloration. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à mieux contrôler le pinceau. Ensuite, nous nous entraînerons à utiliser le pinceau pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques. D'accord. 21. Pinceau pour les débutants: Apprenons à utiliser le pinceau. Sortons d'abord le pinceau. Vous pouvez trouver cet outil ici. Chaque fois que j'utilise l'outil pinceau, j'aime ajouter une nouvelle couche de pixels vides, ce que vous pouvez faire en appuyant sur ce bouton Cela ajoutera une couche vierge vide et vous pourrez l'utiliser pour peindre par-dessus plutôt que de peindre directement sur votre image. heure actuelle, nous avons un blanc chargé dans notre pinceau, mais vous pouvez changer cette couleur à partir du panneau de couleurs. Ici, vous pouvez le changer en n'importe quelle couleur. Vous pouvez cliquer et faire glisser ce petit cercle ici et vous pouvez le changer en noir en plaçant de ce côté du triangle, et vous pouvez voir cette mise à jour ici. Vous pouvez également le changer en rouge vif si vous le souhaitez et en n'importe quelle couleur intermédiaire. Pour changer la teinte du rouge, vous pouvez cliquer sur ce cercle extérieur ici et le déplacer autour de la roue chromatique pour choisir une nouvelle couleur. Je vais changer de couleur pour revenir au blanc. Vous vous demandez peut-être pourquoi il y a un cercle noir derrière notre cercle blanc. Ce cercle noir n'est qu'une couleur secondaire chargée dans notre pinceau. Vous pouvez accéder à cette couleur à tout moment en appuyant sur la touche x de votre clavier. Cela basculera automatiquement entre ces couleurs, et vous pourrez appuyer à nouveau sur x pour faire apparaître le blanc. C'est très utile, surtout lorsque vous effacez et décompressez comme nous le faisions dans la Vous pouvez définir votre couleur sur le blanc pour effacer et vous pouvez la régler sur le noir pour effacer. Avant de parler de ces prochains paramètres, je vais juste changer de couleur pour adopter cette jolie couleur violette. Parlons maintenant de quelques-uns des paramètres de la barre d'outils contextuelle. Il existe de nombreux réglages différents que vous pouvez utiliser pour votre pinceau, et je vais vous montrer les plus importants. Commençons par la largeur. La largeur est la taille de votre pinceau. À l'heure actuelle, nous avons un pinceau assez gros. Si je le voulais, je pourrais changer la largeur ici. Je pourrais cliquer dessus puis faire glisser le curseur vers le bas. Nous avons maintenant un pinceau beaucoup plus petit. Nous pouvons également cliquer et faire glisser le pointeur sur la largeur du mot, comme nous avons cliqué et fait glisser le pointeur sur l'opacité du mot plus tôt pour modifier la taille du pinceau Mais la façon dont je change habituellement taille de mon pinceau est d' utiliser les touches entre crochets de mon clavier. Ces touches se trouvent à côté de la lettre P. Vous pouvez utiliser le crochet droit pour augmenter la taille de votre pinceau, et vous pouvez utiliser le crochet gauche pour diminuer la taille. C'est un moyen très simple et rapide changer la taille de votre peinture, et j'utilise beaucoup ces clés de support. Jusqu'à présent, vous savez comment changer la couleur et vous savez comment modifier la taille de votre pinceau. Mais il y a quelques paramètres supplémentaires qui peuvent vraiment changer l'apparence de votre pinceau. Je vais juste agrandir à nouveau mon pinceau. Alors je vais vous montrer ce qu'est la dureté. À l'heure actuelle, la dureté est réglée à 100 %. Cela signifie que les bords de notre pinceau sont très durs et tranchants. Mais si je le fais glisser jusqu'à 0 %, nous avons maintenant une brosse très douce. Les bords sont tellement flous et plumés cela peut vraiment aider si vous essayez de mélanger ce que vous Mon pinceau est souvent réglé sur 0 % si je peins un peu plus librement, et j'aurai un pinceau plus dur si j' essaie d' écrire un mot ou quelque chose comme ça. Un autre paramètre que vous souhaiterez peut-être modifier sur votre pinceau est modifier la quantité de peinture appliquée sur votre toile Vous pouvez utiliser l'opacité et le flux pour modifier ces paramètres Mais je ne recommanderais d'en utiliser qu' un à la fois, car ils font des choses totalement différentes. Si vous réduisez l'opacité, puis que vous commencez à peindre, vous pouvez constater que seule une très petite quantité de peinture est appliquée Si je soulève mon pinceau et que je peins à nouveau, on applique encore de la peinture. Chaque fois que je soulève mon pinceau, je reçois de plus en plus de peinture, mais pour cela , il faut le soulever. Je vais le remonter à 100 et baisser le débit. Flow est un peu différent et je l'utilise beaucoup plus souvent. Parce qu'avec Flow, vous n'avez pas besoin de soulever votre pinceau. Vous pouvez simplement continuer à peindre dans la même zone pour la rendre de plus en plus foncée. Je trouve que c'est une sensation un peu plus naturelle pour quelqu'un qui a déjà utilisé de la peinture. Plus vous passez au-dessus d'une zone, plus de couleur sera ajoutée. Je me retrouve à utiliser un peu flow. Je vais y aller et revenir sur ce point. Je pense que je vais juste laisser de côté la dureté pour le moment. Tous les paramètres dont nous avons parlé ici sont très utiles et vous vous retrouverez probablement les modifier pour différentes situations. Cela peut prendre un certain temps pour vous habituer à tous ces différents paramètres et trouver ce qui vous convient le mieux. Mais après avoir utilisé le pinceau tout au long de ce cours, vous vous sentirez beaucoup plus à l'aise avec celui-ci. Voilà comment utiliser et personnaliser le pinceau, mais j'ai encore un conseil à vous donner. Personnellement, j'utilise une tablette murale lorsque je peins. Je trouve que c'est plus facile de peindre qu'avec une souris ou un trackpad. Maintenant, l'achat d'une tablette n'est certainement pas nécessaire pour ce cours, mais cela peut être utile si vous vous retrouvez à peindre beaucoup pendant le montage. C'est celui que j'ai reçu d'Amazon. Les tablettes peuvent être un peu chères, donc encore une fois, ce n'est pas nécessaire, mais c' est utile pour la retouche photo Maintenant que vous savez tout sur l'utilisation du pinceau, nous allons l'utiliser pour quelques exemples de projets dans les prochaines vidéos. D'accord. 22. Partie éclaircissante d’une photo: Éclaircissons une partie d'une photo. Sur cette photo, je veux attirer davantage l'attention sur la fille qui saute et l'aider à se séparer de son arrière-plan. Pour ce faire, je veux l'égayer. Commençons par appliquer un ajustement des niveaux. abord, je veux l'éclaircir Je vais donc aller sur le curseur gamma et le déplacer vers la gauche C'est un peu plus clair, mais maintenant les ombres semblent un peu effacées. Je vais augmenter le niveau de noir juste pour faire revenir les ombres. Je pense que je vais également ajuster le niveau de blanc juste pour illuminer encore plus les choses heure actuelle, toute notre image devient plus lumineuse, mais je veux juste que la fille soit plus lumineuse. Je vais peindre en noir pour supprimer l'ajustement de la zone environnante. Je vais prendre mon pinceau. Ensuite, je vais m' assurer de peindre en noir pour masquer ce réglage des niveaux. Je vais utiliser les crochets de mon clavier pour augmenter la taille. Maintenant, je peux commencer à peindre en noir, et vous pouvez voir que le réglage est en train d'être supprimé. Maintenant, j'ai supprimé le réglage, mais je pense que j'en ai accidentellement trop retiré. Maintenant, la fille n'est pas aussi intelligente que je le voulais. Je vais maintenant peindre en blanc sur notre modèle pour lui redonner le réglage. Avec un petit pinceau, je vais juste venir ici et m'assurer qu'elle a toutes ses mains et son sac à dos, juste pour m'assurer que toutes ces zones sont bien remplies. N'oubliez pas que si vous peignez trop, vous pouvez changer de couleur en appuyant sur la touche X de votre clavier. Il s'agit d'un moyen très rapide et facile d'effacer et de désinscrire rapidement vos réglages. Je pense que ça a vraiment l' air bien. Voici l'avant et voici l'après. On dirait que j'ai un peu trop peint juste là. Je vais revenir au noir en appuyant sur et je vais simplement supprimer cet éclaircissement de cette zone. OK. C'est bon. Voyons à quoi ça ressemble. Voici l'avant, et voici l'après. Notre modèle semble tellement plus lumineux et c'était assez facile, non ? Juste un peu de peinture sur le réglage peut faire toute la différence. Faisons un autre entraînement dans la vidéo suivante. 23. Ajouter un peu de saturation: Ajoutons un peu de saturation à cette vidéo. J'adore cette belle photo, mais je pense que la jupe aurait besoin d'un peu plus de couleur. Il semble trop sourd pour le moment. Ajoutons un ajustement HSL. Je vais passer aux réglages et appliquer cet ajustement HSL. Chaque fois que je dois peindre soigneusement un ajustement sur une zone, comme nous allons le faire avec cette jupe, j'aime faire le réglage un peu plus extrême que d'habitude afin de mieux voir où je peins lors de mon ajustement. Je vais aller de l'avant et augmenter légèrement la saturation pour que la différence soit plus évidente. Maintenant, nous voulons que le réglage soit appliqué à une seule petite zone . Devons-nous vraiment effacer tout le reste de l'image juste pour que la jupe soit un peu plus lumineuse ? C'est tellement lent. Eh bien, en fait, nous n'avons pas besoin de le faire. Il suffit d'inverser le réglage, d' appuyer sur Commande ou Contrôle Vous pouvez maintenant voir que l'ajustement n'est appliqué à rien. Si vous regardez ici, dans notre panneau des calques, vous pouvez voir qu'un masque noir est appliqué à l'ajustement , ce qui signifie qu'il n'est absolument pas visible. D'ailleurs, cette zone en noir et blanc que vous pouvez voir sur notre couche s'appelle un masque. Nous parlerons plus en détail masques plus loin dans ce cours. Mais je voulais juste vous faire savoir que cela s'appelle un masque et que vous m'entendrez l'appeler masque au fur et à mesure. Comme je l'ai dit, le masque est actuellement noir, ce qui signifie qu'il n'est pas complètement visible pour le révéler à nouveau. Il suffit de peindre et de blanc sur cette couche. Je vais aller chercher mon pinceau, puis je changerai la couleur en blanc. Ensuite, je peux simplement zoomer et commencer à peindre. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser les touches du support votre clavier pour ajuster la taille de votre pinceau. Si vous peignez trop, vous pouvez toujours appuyer sur la touche X de votre clavier pour passer au noir afin pouvoir effacer les données lors du réglage. Ensuite, vous pouvez appuyer à nouveau sur X pour commencer à peindre en blanc. Lorsque je peins une zone comme celle-ci, ma stratégie consiste à utiliser un petit pinceau pour dessiner un contour autour de la zone entière. Ensuite, j'y retournerai avec un pinceau plus gros et je remplirai le milieu. Je viens de terminer ma peinture. Je trouve que ça a l'air vraiment bien, mais un peu trop saturé. Nous pouvons maintenant revenir en arrière et cliquer sur notre icône de réglage pour ouvrir la boîte de dialogue, et je vais simplement réduire la saturation. Je crois que j'aime bien ce que ça donne là-bas. Voyons à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après. Maintenant, on dirait qu'elle est assise dans l'ombre. Je devrais peut-être réduire l'opacité de cette couche juste pour la réduire encore plus Voici l'avant et l'après. Magnifique. Bon travail sur cette pratique. Nous en ferons une autre dans la prochaine vidéo. 24. Assombrissement d’une partie d’une photo: Assombrissons les bords d'une photo. Je souhaite assombrir les bords de cette photo pour aider notre sujet et les fruits qu' elle cueille à se démarquer un peu plus Commençons par ajouter un réglage des niveaux pour assombrir. Je vais aller de l'avant et placer le curseur Gama sur le côté droit pour l'assombrir Maintenant que tout est un peu plus sombre, je vais équilibrer cela en modifiant le niveau de blanc Vous pouvez voir que cela ajoute juste un peu de contraste, mais que les bords sont toujours beaux et sombres. Une fois l'assombrissement effectué avec ce réglage des niveaux, vous pouvez constater que l' ensemble de la photo a été assombri, mais nous ne voulons pas que le centre soit assombri. Que devons-nous faire ? Eh bien, allons-y et effaçons le centre. Je vais prendre le pinceau. Et pour masquer ce réglage des niveaux, je vais m'assurer que je peins en noir. Ensuite, je vais commencer à peindre sur notre sujet. Cela peut sembler un peu étrange au premier abord. Lorsque nous peignons en noir, notre photo devient plus lumineuse, et si nous peignons en blanc, notre photo devient plus foncée. effet, peindre en blanc ou noir sur un réglage n'a absolument rien à voir avec l' éclaircissement ou l'assombrissement de la photo. Le blanc et le noir sont simplement des langages d'affinités permettant effacer ou de supprimer des parties d'une couche de réglage Comme ce calque de réglage assombrit la photo, peindre en noir efface cet assombrissement et rend la photo Je sais que c'est un peu confus, mais c'est pourquoi nous nous entraînons. Plus nous pratiquons cela, plus cela vous semblera naturel. Jetons un coup d'œil à notre photo. Voici la finale avant et après. J'adore le contraste que cela ajoute à la photo et cela aide vraiment notre sujet à se démarquer. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à peindre progressivement sur un réglage à l'aide du flux. 25. Ajouter de la lumière graduelle: Ajoutons de la lumière graduelle dans cette vidéo. En utilisant un pinceau à faible débit, nous pouvons progressivement peindre de la lumière sur les zones. Sur cette photo, je veux illuminer le visage et ajouter encore plus de luminosité aux cheveux afin que nous puissions mieux voir les détails Allons-y et ajoutons un ajustement des niveaux. Chaque fois que je sais que je vais utiliser un pinceau à faible débit, j'aime faire un ajustement très extrême. De cette façon, je peux le peindre et renforcer l' effet de plus en plus. Faisons un niveau très lumineux. Je vais faire passer le curseur gamma un peu plus loin. Je vais légèrement augmenter le niveau de blanc pour l'équilibrer, je vais légèrement augmenter le niveau de noir. Comme je ne veux peindre cela que sur quelques petites zones, je vais inverser cet ajustement avec commande ou contrôle Maintenant, notre ajustement n'est appliqué à rien. Il est entièrement noir. Je vais prendre le pinceau et je vais m'assurer que je peins en blanc. Ensuite, je vais réduire un peu le débit. Maintenant que notre débit est très faible, je peux progressivement peindre sur notre sujet. Je vais juste passer légèrement sur le visage. Je ne vais peindre dessus qu'une seule fois. Je trouve que cette lumière graduelle semble plutôt bonne. Voici l'avant et l'après. Mais je ne veux pas trop illuminer les lèvres. Ils commencent à se fondre dans le visage. Je vais passer au noir et à l'aide d'un petit pinceau, je vais juste le peindre sur les lèvres. Revenir à une peinture blanche. Je vais appuyer sur X sur mon clavier. Maintenant, je vais progressivement augmenter la lumière dans quelques zones. J'aime le faire avec les cheveux en peignant sur tous les points forts que je vois. Sur toutes les zones claires des cheveux, je vais juste faire des allers-retours avec mon petit pinceau pour ajouter encore plus de lumière à ces zones. Cela va ajouter un joli contraste à ces zones. Les parties sombres paraîtront encore plus sombres car les parties claires sont beaucoup plus claires. Ensuite, je vais juste entrer ici et ajouter un peu plus de lumière ici et là, et je vais ajouter un peu plus de lumière à la barbe. Maintenant, nous pouvons voir qu'il y a un avant et un après. Il s'agit d'un changement très subtil, et j'aime le degré de contrôle dont nous disposons pour peindre la lumière uniquement là où nous le voulons. Maintenant que vous en savez beaucoup plus sur les ajustements de peinture, nous allons aborder un projet plus important dans la prochaine vidéo. 26. Appliquer des ajustements en couches: Dans cette vidéo, nous allons parler de plusieurs ajustements. Nous ne nous limitons pas à peindre sur un seul ajustement. Nous pouvons faire autant d' ajustements que nous le souhaitons. Je vais rapidement rédiger un plan pour ce que nous allons faire dans cette vidéo. J'ai une nouvelle couche de pixels ici, et j'ai un pinceau à flux et dureté optimaux. Sur cette photo, comme d'habitude, je veux que notre sujet se détache de l'arrière-plan. Je vais assombrir tout le fond. Je pense aussi que je veux que l'herbe paraisse un peu plus verte. Je vais ajouter un peu de vert à l'herbe. Je souhaite également éclairer notre sujet pour l'aider à se démarquer encore plus Nous allons aller de l'avant et l'illuminer. J'aime beaucoup les détails de sa chemise. Je vais m' assurer d'ajouter du contraste ici afin que nous puissions voir tous ces beaux détails. Maintenant, nous avons un très bon plan. J'aime bien réfléchir comme ça avant de me lancer dans un grand projet. Nous allons utiliser un certain nombre de couches, et je veux juste m'assurer que je vais dans la bonne direction. Commençons par sélectionner la couche d'arrière-plan. Allons-y et assombrissons l'arrière-plan. Je vais ajouter un nouvel ajustement des niveaux. Ensuite, je vais assombrir le curseur gamma en le plaçant sur le côté droit Une autre astuce que vous pouvez utiliser si vous souhaitez assombrir une zone consiste à utiliser le curseur de niveau de blanc en sortie Comme cela fait griser les parties les plus claires de votre image, cela ajoutera également une belle obscurité Je veux juste le réduire un peu. heure actuelle, ce réglage des niveaux assombrit l'ensemble de la photo et je souhaite le supprimer de notre sujet Je vais m'assurer d' avoir retiré mon pinceau. Ensuite, je vais réduire complètement la dureté. Je vais continuer et maintenir le rythme. Ensuite, je vais changer cette couleur en noir pour avoir de la peinture en noir et blanc ici. Je vais juste peindre en noir sur notre sujet pour supprimer ce réglage des niveaux d' obscurité. Je vais juste désactiver cette couche pour m'assurer qu' elle est belle. Nous avons maintenant un beau fond sombre. Examinons notre plan. Nous avons assombri le fond. Ensuite, je pense que je veux faire le réglage HSL. Je vais aller de l'avant et ajouter cela. Nous allons maintenant ajuster le gazon. Je veux que cette herbe soit un peu plus verte, un peu moins jaune. Pour ce faire, je vais me rendre sur le canal jaune. Vous voyez comment cela affecte la majeure partie de l'herbe. Je ne veux pas qu'il apparaisse si jaune. Je vais faire passer l'énorme curseur de changement de vitesse vers le vert Je pense que je veux également le désaturer. Je ne veux pas qu'il se démarque autant qu'il l'est actuellement. Je pense que je vais aussi assombrir cela. Cela ne devrait affecter que notre gazon. Mais comme vous pouvez le constater, il y a plus de jaune sur cette photo. L'image entière est un peu délavée, en particulier notre sujet. Je vais en fait inverser cet ajustement avec commande ou contrôle Maintenant, il n'est appliqué à rien. Je vais aller de l'avant et peindre en blanc sur notre masque noir afin que cela n' affecte le gazon que là où je le souhaite. Je veux faire très attention à notre sujet, car je ne veux pas qu'elle devienne verte. Je ne vais pas peindre cela au-dessus de cette zone, même s'il s' agit d'arbres verts. J'aime le fait qu'ils soient légèrement jaunes à cause du soleil qui les éclaire. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après de rendre le gazon plus vert. Ensuite, utilisons un faible débit pour peindre la luminosité de notre sujet. Je ne veux pas éclaircir toutes les zones de la même manière. Je veux surtout illuminer ses cheveux et sa jupe. Je vais ajouter un ajustement des niveaux, puis je vais déplacer le curseur gamma vers Brighton Je pense que pour ajouter un peu plus de contraste, je vais déplacer légèrement le curseur du niveau de noir Je ne veux pas que les ombres de sa jupe et de ses cheveux soient effacées. Comme je ne l' applique qu'à une petite zone, je vais inverser cet ajustement avec commande ou contrôle Maintenant, avec de la peinture blanche et un débit plus faible, je vais simplement le réduire. Je peux aller de l'avant et appliquer cela progressivement à quelques domaines. Je vais ajouter de l'éclat à ses cheveux afin que nous puissions en voir davantage la texture ici. Ensuite, je vais passer très légèrement sur son visage. Alors je vais embellir sa jupe. Avec un petit pinceau, je vais passer en revue les points forts de sa jupe, un peu plus. Chaque fois que je vois un point plus lumineux dû aux rides ou à quelque chose comme ça, je vais juste ajouter un peu plus de luminosité à cette zone. Ce sera subtil, mais voici l' avant et l'après. Et comme dernier ajustement, je veux ajouter plus de contraste à notre modèle, en particulier à sa belle chemise. Je tiens vraiment à ce que tous ces détails ressortent. Je vais ajouter un autre ajustement des niveaux. Cette fois, nous essayons d' ajouter du contraste. Je ne vais pas m'inquiéter pour le curseur Gamma, mais je vais introduire le niveau de noir pour assombrir les ombres, et le niveau de blanc pour éclaircir Je ne veux pas trop exagérer le niveau de blanc , sinon nous commencerons à perdre des détails. Vous voyez à quel point ces points forts sont désormais époustouflés. Je vais juste vous en parler un petit peu. Ensuite, j'appuierai sur les touches Commande ou Ctrl I pour l'inverser afin de pouvoir le peindre juste au-dessus sa chemise et peut-être un peu sur son visage Je vais augmenter le débit jusqu'au bout. Ensuite, avec un pinceau un peu plus gros, je vais le peindre sur les détails de sa chemise. Voici l'avant et l' après de sa chemise. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, avec un débit plus faible, je pense qu'avec un pinceau plus gros, je vais juste cliquer une fois sur son visage. Peut-être encore une fois. Cela ajoutera juste un peu de contraste afin que nous puissions mieux voir tous les traits de son visage. Voici l'avant, et voici l'après. C'est très subtil, mais je pense que cela ajoute quelque chose de spécial. Je pense avoir ajouté tout ce que je voulais initialement ajouter à notre plan. Il est maintenant temps de passer en revue nos couches et de vous assurer qu'elles sont belles. Par exemple, je crois que j'ai oublié quelques endroits autour de ses jambes à cause de l'herbe verte. Je vais revenir au réglage HSL à la peinture blanche et au plein débit. Je vais utiliser un petit pinceau pour ajouter ces zones. Il est important de se rappeler que vous pouvez toujours revenir en arrière pour ajuster n'importe laquelle de ces couches. Je pense que ça a l'air bien mieux. Pour rappel, lorsque vous revenez en arrière pour ajuster l'un de ces éléments, assurez-vous vous revenez en arrière pour ajuster l'un de ces éléments, de sélectionner le bon calque. C'est une erreur très courante pour les nouveaux utilisateurs de ne pas avoir sélectionné le bon calque pendant qu'ils peignent. Vérifiez à chaque fois que vous peignez sur la bonne couche. Maintenant que j'examine à nouveau tous ces réglages, je pense que je voudrais encore augmenter le contraste lors de notre dernier ajustement. Je vais cliquer une fois sur cet ajustement des niveaux ici. Je pense que je vais augmenter un peu plus le niveau de noir. Juste pour mettre en valeur le t-shirt. Et je vais également augmenter un peu plus le niveau de blanc . Avec ça, c'est terminé. Quel énorme projet. Je vais sélectionner toutes les couches en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la dernière. Vous pouvez maintenant le voir terminé avant et après. Maintenant, vous commencez vraiment à modifier comme un pro. Peindre sur réglages est tellement puissant et amusant. J'espère vraiment que ce chapitre vous plaira. Dans le prochain chapitre, nous allons découvrir certains outils très importants à connaître. 27. Les outils les plus importants: Dans ce chapitre, nous allons découvrir des outils uniques et importants. Nous aborderons ici toute une gamme d'outils, allant de l'apprentissage des formes à l' ajout de texte, etc. Ce sera un chapitre amusant et différent. Commençons. 28. Nouveaux documents: Apprenons à créer un nouveau document vierge. Avant de découvrir les outils de ce chapitre, je voudrais vous montrer comment créer un document vierge. Un document vierge sera très utile démonstration de ces outils à venir, et c'est une excellente compétence pour vous, car il vous permet de démarrer avec une toile vierge sur laquelle travailler. Pour créer un nouveau document, rendez-vous en haut de l'écran pour classer, puis appuyez sur Nouveau. Il y a beaucoup de boutons dans cette fenêtre, mais voici les plus importants. Tout d'abord, vous pouvez modifier votre catégorie prédéfinie. Chacune de ces catégories créera un document parfaitement adapté à une situation spécifique. Par exemple, dans la catégorie impression, vous pouvez choisir entre des documents de tailles différentes, et ils seront tous parfaits pour l'impression sur votre imprimante personnelle. Pour les documents prêts à être imprimés, il s'agit de documents prêts et formatés pour être imprimés sur une imprimante commerciale En photo, ces documents seront aux formats habituels pour les photos imprimées. Sur le Web, ce seront tailles que les sites Web utiliseront couramment. Et ces deux derniers, je ne les utilise pas vraiment, mais si cela est important pour vous, nous avons une catégorie pour les tailles d'appareils les plus couramment utilisées. Cela aura la taille d'écran d' appareils tels que les iPhones ou les iPad Enfin, nous avons l'architecture, qui utilise des tailles couramment utilisées en architecture. Si je clique sur l'une de ces catégories, cela nous ramènera à cette section, et vous pourrez ensuite choisir la taille de votre document à partir de là. C'est une façon de passer d' une section à l'autre. Mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement faire défiler cette page pour accéder à chacune des deux sections. Une fois que vous avez trouvé la taille qui vous convient, vous pouvez cliquer dessus, puis passer au bas de la page. Ici, nous avons quelques paramètres plus spécifiques que nous pouvons modifier. Si sa taille ne vous plaît pas, mais qu'elle est assez proche, vous pouvez cliquer dans cette case et saisir un nouveau chiffre. Le document sera automatiquement mis à jour ici. Permettez-moi de vous montrer une différence plus spectaculaire. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai beaucoup élargi la largeur. Cela vous indique les dimensions exactes qui apparaîtront une fois que vous aurez créé votre nouveau document. Vous pouvez également modifier les unités du document si vous le souhaitez. À l'heure actuelle, nous utilisons un document de la catégorie Web. Par défaut, il utilise des pixels. Mais si vous le vouliez, vous pourriez également voir à quoi cela correspond en pouces ou en millimètres. Une autre section que vous pouvez modifier est la section des couleurs. Cela sera automatiquement mis à jour en fonction du préréglage que vous utilisez. Dans la plupart des cas, cela indiquera RGB, mais cela pourrait indiquer CMYK, qui est destiné aux imprimantes commerciales. Vous pouvez le modifier ici si nécessaire. Vous pouvez également vérifier sur fond transparent si vous le souhaitez. C'est parfait si vous créez un dessin un arrière-plan transparent plutôt qu'un fond blanc. Pour nos besoins, je vais passer à la catégorie Imprimer, et je vais choisir A quatre, puis j'appuierai sur Créer. Nous avons maintenant un canevas vierge sur lequel nous pouvons ajouter du texte et des formes ou même des photos. Par exemple, pour ajouter une photo, vous pouvez vous rendre en haut de votre écran pour classer, puis placer. Vous pouvez ensuite sélectionner une photo que vous souhaitez placer. Appuyez sur Ouvrir. Il vous suffit maintenant de cliquer et de faire glisser pour ajouter votre photo à votre document. Mais je vais le supprimer afin que nous puissions avoir un document vierge prêt à être utilisé pour notre prochaine vidéo. Nous en apprendrons davantage sur les couches, les formes et le texte dans les prochaines vidéos. 29. Travailler avec des calques: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à travailler avec des couches. À des fins de démonstration, je vais sélectionner l'outil rectangle, créer trois rectangles et donner à chacun d'eux une couleur unique Nous en apprendrons davantage sur les formes dans la prochaine vidéo, mais celles-ci fonctionneront bien à des fins de démonstration. Pour déplacer chacune de ces couches, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement. L'outil de déplacement est très utile pour déplacer des formes ainsi que pour les redimensionner, et nous y reviendrons dans une minute Mais à l'heure actuelle, lorsque vous déplacez les formes, vous remarquerez peut-être qu'elles s' accrochent les unes aux autres Vous voyez ces lignes rouges qui guident mes formes. C'est parce que la fonction de capture est activée ici Cela me permet d'aligner parfaitement les formes, et nous pouvons même les centrer dans le document si nous le voulons. Vous pouvez désactiver la capture si vous souhaitez déplacer vos formes plus librement Une fois que vous avez apprécié le positionnement de votre forme dans votre document, vous pouvez la verrouiller en appuyant sur l'icône de verrouillage. Cela vous évitera de déplacer accidentellement votre forme, mais vous pourrez toujours sélectionner et déplacer les autres formes qui ne sont pas verrouillées. Si vous souhaitez déverrouiller votre forme afin de pouvoir la déplacer à nouveau. Vous pouvez simplement appuyer sur cette icône de cadenas ici même dans sa couche. Vous pouvez à nouveau déplacer la forme. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez également utiliser l'outil de déplacement pour redimensionner et remodeler Vous pouvez le faire en utilisant tous ces petits nœuds sur les bords. Vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur sur ces nœuds pour remodeler et redimensionner Il s'agit d'un moyen très fluide et facile de redimensionner votre couche Mais si vous souhaitez le verrouiller proportionnellement à son point de départ, vous pouvez appuyer sur Shift Votre couche est maintenant verrouillée dans cette forme proportionnelle. Encore une fois, maintenez simplement la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez et faites glisser le pointeur pour que les proportions restent parfaitement proportionnées. Si vous souhaitez faire pivoter votre forme, vous pouvez utiliser ce nœud ici. Une fois que votre curseur est passé de votre curseur normal à ces deux flèches, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour faire pivoter votre forme. Si vous souhaitez que votre forme tourne exactement par incréments de 15 degrés, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée, ce qui bloquera votre forme dans ces angles exacts Vous pouvez avoir votre forme exactement à 90 degrés ou exactement 45 degrés ou exactement revenir à votre point de départ. Maintenir la touche Shift enfoncée est un moyen très simple de maintenir les choses très proportionnelles et alignées les unes par rapport aux autres. J'utilise souvent la touche Shift alors que j'utilise l'outil de déplacement pour redimensionner et déplacer des objets Si vous souhaitez faire une copie de votre couche, il vous suffit de sélectionner votre couche, puis d'appuyer sur la commande ou la touche J de votre clavier. J'aime me souvenir de cela comme J four jump, vous avez une couche dupliquée qui saute hors de la couche d'origine. C'est un raccourci dont vous devez simplement vous souvenir car cela n'a pas beaucoup de sens. Si vous ne vous en souvenez pas, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur votre couche, puis d' appuyer sur Dupliquer. Si vous souhaitez supprimer une couche, je pense que nous l'avons déjà fait, mais vous pouvez sélectionner votre couche et appuyer sur la corbeille, ou vous pouvez appuyer sur Supprimer sur votre clavier. Maintenant que nous savons comment redimensionner, dupliquer, déplacer nos formes Je pense qu'il est temps de regarder un peu plus le panneau des couches pour voir certaines des options que vous pouvez personnaliser. Tout ce que vous avez à faire est ce menu de hamburgers et vous pourrez voir différentes options Dans ce cours, je vais régler ma miniature sur de grandes vignettes afin qu' elles soient plus faciles à Mais vous pouvez réduire taille de votre miniature si vous travaillez sur un grand nombre de couches et que vous souhaitez simplement avoir plus d' espace pour les voir toutes. Une autre option que vous pouvez modifier est de vous débarrasser de ces petits symboles qui se trouvent sur le côté gauche de vos couches. Cliquez à nouveau sur le menu Hamburger , puis désactivez l'option Afficher le type d'objet Vous pouvez le faire si vous souhaitez simplement simplifier vos couches et les afficher uniquement ici. Je vais y aller et le réactiver. Vous pouvez également modifier l'arrière-plan de votre couche. Vous pouvez changer l'arrière-plan de la miniature en arrière-plan en damier, et je pense que c' est le fond et je pense que c' Cela vous montrera simplement que votre couche ne contient que cette partie jaune et que le fond en damier représente la partie transparente Personnellement, je trouve cela un peu distrayant. Je vais revenir à l'arrière-plan des vignettes et désactiver l'arrière-plan en damier Mais tu peux le laisser activé si tu le souhaites. Voici quelques conseils importants pour travailler avec des couches. Maintenant que nous comprenons un peu mieux les couches, nous allons examiner de plus près les outils de mise en forme dans la vidéo suivante. 30. Les formes: Découvrons les outils de mise en forme. Pour commencer, je vais créer un rectangle en sélectionnant l'outil rectangle, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un rectangle. Affinity possède en fait de nombreux autres outils de mise en forme, mais où sont-ils ? Eh bien, pour ouvrir d'autres outils de forme. Il suffit de cliquer sur ce petit triangle gris. Cela ouvrira tous ces différents outils que vous pouvez sélectionner. Juste pour que vous sachiez, cela se produit encore quelques fois dans les outils. Si vous voyez un petit triangle gris, suffit de cliquer dessus, et vous pouvez maintenant voir encore plus d'outils que possède Affinity. Revenons aux formes. Une fois que vous avez ouvert tous ces outils de forme, vous pouvez continuer et en sélectionner un. Je vais sélectionner l'outil Ellipse, puis je vais cliquer et faire glisser Pour créer un cercle parfait, souvenez-vous de notre astuce précédente, maintenez la touche Maj enfoncée sur votre clavier, et cela créera un cercle parfaitement proportionnel. Cela peut se produire avec n'importe quel outil de mise en forme. Si nous revenons à notre outil rectangle, puis que je maintiens la touche Maj enfoncée avant de cliquer et de faire glisser le pointeur, nous pouvons créer un carré parfait Cela fonctionne avec tous les types de formes Maintenez la touche Maj enfoncée avant de cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une forme parfaite Certaines de nos formes disposent de différents outils de personnalisation dans la barre d'outils contextuelle. Pour cet outil rectangulaire, par exemple, nous pouvons changer le type de coin. Je vais passer au type de coin arrondi. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un beau rectangle arrondi, et nous avons également ce nouveau cercle orange qui est apparu. Si je clique et que je fais glisser le pointeur sur ce cercle orange, je peux ajuster l' arrondi du coin. Ce point orange n'est apparu qu'après avoir modifié le type de coin du rectangle, mais il est intégré automatiquement dans certaines formes. Par exemple, si je clique sur l'outil flèche, puis que je clique sur une flèche et que je la fais glisser, vous pouvez voir que nous avons en fait quelques points oranges placés autour de notre forme, et que chacun de ces points peut modifier une partie de la flèche. En cliquant et en faisant glisser le pointeur sur celui-ci, nous pouvons le rendre un peu plus fin ou plus gros Nous pouvons également modifier cette partie de la flèche. Et cette partie. Chaque fois que vous voyez ces points oranges, vous pouvez cliquer dessus et les faire glisser pour voir ce qui est affecté. Je veux cependant que vous gardiez à l'esprit que ces cercles oranges ne sont visibles que si vous avez sélectionné la couche de forme et que vous avez sorti l'outil de forme. Si vous avez retiré l'outil de déplacement, ces points disparaissent. Pour les récupérer, assurez-vous d'avoir sélectionné un outil de forme, puis vous pourrez le modifier. Comme vous m'avez vu le faire dans la dernière vidéo, vous pouvez également modifier les couleurs de chacune de ces formes. fois la couche de forme sélectionnée, vous pouvez choisir une nouvelle couleur en modifiant simplement la couleur dans la roue chromatique. Vous pouvez le faire rapidement avec toutes les formes, en sélectionnant simplement leur couche, puis en modifiant la couleur. Voilà comment accéder à ces outils de mise en forme et les personnaliser. Vous pouvez jouer vous-même avec quelques-uns de ces différents outils de forme, si vous souhaitez voir comment personnaliser et les modifier. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir l'outil de texte. 31. Outil de texte: Dans cette vidéo, nous allons découvrir l'outil de texte. Commençons par sélectionner l'outil de texte. Une fois que vous l'avez sélectionnée, il vous suffit de cliquer et de glisser pour créer la taille du texte que vous allez créer. Ensuite, vous pouvez simplement taper le mot que vous voulez. Vous pouvez utiliser l'outil de déplacement pour redimensionner et positionner votre texte Si vous souhaitez modifier la police et l'apparence de votre texte, vous pouvez appuyer à nouveau sur l'outil de texte, puis vous pouvez modifier votre police comme vous le souhaitez. Pour voir cette mise à jour en temps réel, assurez-vous que votre texte est surligné. Ensuite, vous pouvez parcourir la liste et voir votre texte changer. Comme nous l'avons déjà fait, chaque fois qu' un calque est sélectionné, vous pouvez changer sa couleur ici, dans le panneau de couleurs. OK. Je vais utiliser l' outil de déplacement pour le déplacer ici. Nous pouvons maintenant créer une autre zone de texte si nous le souhaitons, sélectionner à nouveau l'outil de texte , puis cliquer et faire glisser pour créer votre texte. Ensuite, vous pouvez taper le mot que vous voulez. Je vais le redimensionner et positionner à l'aide de l'outil de déplacement Maintenant que nous sommes passés à autre chose, j'ai commencé à travailler avec une nouvelle couche. Vous vous demandez peut-être comment nous pouvons revenir à cette couche pour modifier son texte. Tout ce que vous avez à faire est de sortir à nouveau l'outil de texte, puis vous pouvez simplement cliquer dans la case et changer le mot. Si vous souhaitez modifier une partie spécifique de votre mot, vous pouvez simplement en surligner une partie, puis vous pouvez modifier ce que vous voulez à son sujet. Vous pouvez également utiliser l'outil de déplacement pour sélectionner la boîte entière et tout modifier en même temps. C'est la base de l'outil de texte. Nous savons maintenant comment créer des formes et des textes. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser un fichier d' exercices pour découvrir certains effets de calque spéciaux que vous pouvez utiliser. 32. Effets de couches: Découvrons-en plus sur les effets de calque. Les effets de calque nous permettent d'ajouter des effets spéciaux à un calque entier. Pour commencer, sélectionnons la couche rectangulaire. Ensuite, pour ajouter un effet de couche, il suffit d' appuyer sur cette icône F x. Cette boîte de dialogue s' ouvre et vous montre tous ces différents effets de calque que vous pouvez appliquer. Commençons par un simple flou. Je vais cliquer sur l'option de flou gaucien , puis la cocher Ensuite, je vais simplement déplacer cette case et notre document dessus afin que nous puissions voir avec le flou gaucien sélectionné et coché Il suffit d'augmenter le rayon pour brouiller ce rectangle Nous allons continuer et fermer cette boîte de dialogue. Comme vous pouvez le constater, c'était agréable et simple d'ajouter cet effet. Ajoutons ensuite un effet au texte. Je vais sélectionner la couche de texte, puis appuyer sur F x. Cette fois, je pense que je vais continuer et ajouter une ombre extérieure. Je vais sélectionner cette option et la vérifier. Ici, nous avons plusieurs options qui affecteront toutes la façon dont l'ombre apparaît. Tout d'abord, nous pouvons augmenter le rayon, ce qui fera paraître l' ombre plus grande. Si nous augmentons le décalage, cela déplacera l' ombre d'un côté, si nous augmentons l'intensité, cela rendra l' ombre beaucoup plus dure Vous pouvez également modifier la couleur si vous le souhaitez en cliquant ici et en ajustant la couleur. Vous pouvez également ajuster l'angle afin que l' ombre puisse venir d' une direction différente si vous le souhaitez. En général, lorsque j'applique une ombre extérieure à des objets, j'aime soulever tous ces curseurs, puis les ajuster par la suite afin que nous puissions vraiment voir la différence que cela fait Ensuite, je vais fermer cette boîte de dialogue. Vous pouvez également ajouter plusieurs effets de calque à un seul calque. Pour ce faire, je vais sélectionner la couche d'étoiles, puis appuyer sur F x. Je vais simplement déplacer le document pour que nous puissions voir notre étoile. Tout d'abord, je vais ajouter un aperçu. Ensuite, je vais le vérifier et augmenter le rayon. Vous pouvez modifier l'alignement. Par défaut, il est réglé sur l'extérieur, mais le centre peut également être joli. Si vous le placez à l'intérieur, voici à quoi il ressemble avec des bords extérieurs beaucoup plus nets Je vais garder l'esprit concentré. Vous pouvez également modifier la couleur ici. Je vais sélectionner une nouvelle couleur. Ça a l'air plutôt sympa. OK. J'ai maintenant appliqué mon premier effet de couche à un contour. Ensuite, je vais ajouter une ombre extérieure. Je vais cliquer dessus et vérifier. Ensuite, je peux lever tous ces curseurs et les ajuster. Je vais fermer cette page et recentrer mon document avec la commande ou le contrôle zéro Vous pouvez maintenant voir que tous nos calques sont dotés d' effets de calque. Si vous souhaitez revenir en arrière et modifier l'effet, il vous suffit d'appuyer sur l'icône F x qui se trouve sur ce calque. Ensuite, ces options seront rouvertes et vous pourrez continuer à ajuster les effets. OK. Voici donc comment utiliser les effets de calque. Il y en a plusieurs que vous pouvez consulter pour voir ce qu'ils font tous, et ils sont tous assez simples et faciles à ajouter au texte et aux formes. Allez-y, gardez ce document ouvert car nous l'utiliserons dans la prochaine vidéo. OK. 33. Groupes de couches: Dans cette vidéo, nous allons découvrir les groupes de couches. Pour commencer, nous allons utiliser un raccourci que nous connaissons déjà pour dupliquer la couche d'étoiles. Tu te souviens du raccourci ? C'est la commande ou le contrôle J, J comme dans jump. Ensuite, je vais sélectionner l'outil de déplacement et déplacer l'étoile pour que vous puissiez les voir tous les deux. Avec autant de formes et de zones de texte, comment pouvons-nous rester organisés ? Eh bien, Affinity a un petit moyen astucieux de nous permettre de placer nos couches dans des groupes, tels que des dossiers, pour organiser les choses Pour ce faire, il suffit de sélectionner plusieurs couches à la fois. Vous pouvez sélectionner des chaînes de couches en sélectionnant la première, puis en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la suivante. Ou si vous souhaitez sélectionner couches individuelles qui ne sont pas toutes alignées, vous pouvez maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée pour sélectionner plusieurs couches, et vous pouvez également maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée pour désélectionner des couches Dans ce cas, je vais sélectionner les étoiles. Je vais sélectionner le premier, maintenir Maj enfoncée et sélectionner le dernier. Nous allons maintenant les regrouper. Pour créer un groupe, il suffit d' appuyer sur la commande ou de contrôler G, G comme dans le groupe. C'est beaucoup plus facile à retenir que dans le cas d'un saut pour duplication. Maintenant, nous avons nos vedettes dans un groupe. Nous pouvons ouvrir et fermer ce groupe en appuyant sur cette flèche ici, puis elle descend et vous pouvez voir toutes les couches qui se trouvent dans ce groupe. Lorsque les couches sont regroupées, cela présente un certain nombre d'avantages. Tout d'abord, cela prend moins de place dans notre panneau de couches ici. De plus, si notre groupe est sélectionné, nous pouvons utiliser l'outil de déplacement pour déplacer toutes les couches en même temps. Si vous souhaitez déplacer une seule couche indépendamment, il vous suffit de cliquer sur cette couche, puis de la déplacer comme d'habitude, ou si le groupe est cliquer sur cette couche, puis de la déplacer comme d'habitude, sélectionné et que vous cliquez. Tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur cette couche, et vous pouvez maintenant la déplacer individuellement. Il est très important de vous assurer que vous avez sélectionné la bonne couche. Il est assez facile de jouer avec une autre couche, puis de revenir en arrière, de déplacer les étoiles et de sélectionner accidentellement le groupe Assurez-vous simplement que vous avez sélectionné exactement la bonne couche avant de faire quoi que ce soit. Pour supprimer une couche d'un groupe, il suffit de cliquer sur cette couche, puis de la faire glisser jusqu'à ce que cette ligne bleue apparaisse. Ensuite, vous pouvez le libérer et maintenant il se trouve en dehors du groupe. Pour ajouter un élément à un groupe, vous pouvez cliquer sur la couche, puis la faire glisser jusqu'à ce que le groupe soit surligné comme suit. Maintenant, le rectangle et l'étoile font tous deux partie de ce groupe. L'utilisation de groupes est très utile car vous progressez de plus en plus dans votre édition et vous avez de nombreuses couches dans le panneau des couches. Nous en apprendrons encore plus sur les groupes et sur les capacités spéciales qu' ils possèdent dans la prochaine vidéo. OK. 34. Couches pour enfants: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les couches enfantines. Les couches enfants sont un groupe de couches spécial dans lequel une couche vit à l'intérieur d' une autre couche, la couche parent. C'est très utile pour de nombreuses raisons, et nous allons explorer différents scénarios dans cette vidéo. Voyons d'abord comment utiliser calques enfants pour recadrer une photo. heure actuelle, nous avons cette photo du modèle et elle est placée sous ce cercle. Disons que je voulais que cette photo soit recadrée dans cette forme de cercle pour qu' elle apparaisse à l'intérieur du cercle Nous devons faire de la photo une couche d' enfant sur le cercle. Pour ce faire, cliquons sur notre couche de modèle, puis faisons-la glisser de manière à ce qu'elle se trouve au-dessus de la couche circulaire. Une fois qu'il est en haut, vous pouvez continuer et relâcher, et vous pouvez maintenant voir que notre modèle a été recadré en forme de cercle Le parent est le cercle, et nous pouvons ouvrir et fermer ce groupe en utilisant cette flèche ici et voir notre modèle. Essayons de faire la même chose, mais cette fois, nous allons placer cette image en forme de cœur. Avec ce modèle de cœur sélectionné ici, je vais le faire glisser au-dessus du cœur. Où est-il passé ? Nous pouvons voir qu'il s'agit d'une couche enfantine située près du cœur, mais elle n'est pas visible. Eh bien, si je sélectionne mon outil de déplacement, nous pouvons voir que le modèle est ici. Cela n'apparaîtra pas dans le cœur. Les couches enfants ne sont visibles que là où la couche parent est visible. Je vais déplacer cette couche d' enfant ici, et maintenant vous pouvez la voir apparaître dans le cœur. Une fois que vous aurez établi cette relation parent-enfant avec vos couches. Il existe différentes manières de déplacer toutes les couches. Similaire à un groupe de couches. Si la couche parent est sélectionnée, nous pouvons déplacer la couche parent et la couche enfant en même temps. Mais si vous souhaitez ajuster la couche située à l'intérieur de la couche parent, cette couche enfant, vous devez sélectionner sa couche, et vous pouvez maintenant déplacer cette couche. Encore une fois, il est toujours important de vous assurer que vous avez sélectionné la bonne couche sélectionné la bonne couche pour atteindre vos objectifs. Si je voulais réduire cette couche, je dois m'assurer que cette couche est sélectionnée. Si je voulais ajuster le cœur, je devrais m'assurer qu'il est sélectionné. Un dernier exemple, je veux que tout soit visible ici sur cette petite photo d'anniversaire. Nous n'allons pas nous inquiéter de la récolte cette fois-ci. Je souhaite plutôt changer la couleur des ballons sans affecter la photo située en dessous Je vais sélectionner la couche de ballons, puis je vais ajouter un ajustement HSL par-dessus. Si je déplace le curseur de changement de teinte pour ajuster les couleurs, vous pouvez voir que le garçon et les ballons sont affectés Mais je veux juste que les ballons soient affectés. Si je déplace le réglage HSL sous les ballons. Maintenant, vous pouvez voir que le garçon est affecté, mais pas les ballons En raison de l'ordre des couches ici, il n'y a vraiment aucun moyen de ne pas affecter le garçon à moins d' utiliser des couches pour enfants. Je vais cliquer sur cet ajustement HSL et le faire glisser au-dessus de nos bulles pour créer un groupe de couches Maintenant, le réglage HSL est une couche secondaire par rapport aux ballons, sorte que seules les bulles seront affectées lorsque je déplace le curseur de changement de teinte Même si l'ajustement HSL est techniquement supérieur à tout le reste de ce document. Seuls les ballons sont affectés à cause des couches pour enfants, ce qui est très utile Comme nous l'avons vu avec les groupes de couches, vous pouvez toujours supprimer une couche d'un groupe en la faisant glisser au-dessus et hors du groupe de cette manière C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Vous pouvez toujours ajuster ces couches après coup. Les couches pour enfants sont tellement utiles que nous les utiliserons tout au long du cours. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment recadrer des images 35. Recadrage: Apprenons à recadrer une image. Pour recadrer une image, il faut d'abord sélectionner l'outil de recadrage, que vous trouverez ici. Une fois l'outil de recadrage activé, il vous suffit de vous déplacer dans ces nœuds pour recadrer votre image déplacer dans ces nœuds pour recadrer votre Ensuite, vous pouvez appuyer sur Appliquer. de recadrage comporte quelques fonctionnalités vraiment intéressantes Cet outil de recadrage comporte quelques fonctionnalités vraiment intéressantes. La première est que le recadrage n'est pas destructeur. Vous pensez peut-être que tous ces domaines que nous venons de recadrer n'existent plus, mais ce n'est en fait pas vrai Si vous sélectionnez à nouveau l'outil de recadrage, vous pouvez recadrer ces bords vers l'extérieur , puis appuyer sur Appliquer pour les faire apparaître à nouveau. Autre avantage : après avoir recadré votre image, vous pouvez également déverrouiller votre couche ici, puis utiliser l'outil de déplacement pour déplacer votre image Vous pouvez même le redimensionner pour l' agrandir et ajuster votre recadrage de cette façon Je vais juste apporter les bords comme ça. Examinons une autre fonctionnalité de l'outil de recadrage. Je vais sélectionner à nouveau l'outil de recadrage. Passons à la barre d'outils contextuelle parce que je veux vous montrer certaines choses ici. La première chose que nous pouvons changer est le mode. heure actuelle, par défaut, il s'agit d'un mode sans contrainte, mais vous pouvez le remplacer par un ratio personnalisé pour verrouiller le recadrage à un certain Par exemple, je veux peut-être que cette image soit au format quatre par six. Nous avons maintenant un ratio de quatre sur six, et lorsque je fais glisser ces arêtes, il restera bloqué dans ce ratio. En plus de modifier le ratio. Il existe une autre option que vous pouvez modifier ici, appelée superposition Par défaut, nous avons cette troisième grille ici, qui est très utile pour centrer les choses Mais vous pouvez également modifier cela si vous souhaitez utiliser ces autres options. Nous avons la spirale dorée et les diagonales. Mais en général, j'aime l' état d'esprit à la troisième place, ou si vous ne voulez pas de lignes, vous pouvez passer à aucune. Je vais juste remplacer le mien par des tiers. Une dernière chose que je veux vous montrer , c'est que vous pouvez redresser images à l'aide de la barre d'outils contextuelle ici, sans l'outil de recadrage Il suffit de cliquer sur Directement. Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser une ligne pour indiquer ce qui doit être droit dans votre image. Dans ce cas, je pense que les lignes des montgolfières devraient être droites Je vais cliquer et faire glisser une ligne. Une fois relâché, l'image entière s' incline dans cette direction pour que ces lignes soient droites. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez. Cliquez simplement sur « directement  », puis cliquez et faites glisser une ligne pour redresser votre image Vous pouvez également le faire sans la barre d'outils contextuelle en plaçant le curseur au-dessus du coin jusqu'à ce qu' il se transforme en deux flèches. Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser le pointeur pour faire pivoter votre document. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Appliquer. Comme vous pouvez le constater, l'outil de recadrage est très facile à utiliser et possède de nombreuses fonctionnalités utiles qui peuvent vraiment constituer un moyen rapide et basique de modifier. Nous avons presque terminé ce chapitre. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser ce que nous avons appris dans ce chapitre pour réaliser un projet ensemble. OK. 36. Flyer pour les glaces (partie 1): Dans cette vidéo, nous allons créer un dépliant pour un magasin de crème glacée Nous terminerons ce projet en utilisant tout ce que nous avons appris dans ce chapitre. Pour commencer, créons un nouveau document. Je vais arriver en haut de l'écran pour classer, puis j'appuierai sur Nouveau. Pour ce projet, je vais aller dans la catégorie impression et choisir le format A quatre. Ensuite, je vais appuyer sur Créer Je veux démarrer ce projet en faisant un petit plan ici sur mon document. Je vais créer une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais prendre mon pinceau. Je vais aller de l'avant et augmenter la dureté et le débit jusqu'au bout. J'ai un beau pinceau dur pour écrire. Ensuite, je vais réduire la taille de mon pinceau à l'aide des crochets de mon clavier. Maintenant, je vais juste exposer mon idée. Mon idée est de créer un dépliant pour un stand de glaces Je donnerai mon nom au stand, et n'hésitez pas à le nommer vous-même si vous le souhaitez. En haut, je vais ajouter un texte original qui dit « boutique de crème glacée d' Allie ». Pour que cela ressemble davantage à un logo sophistiqué, je vais agrandir un peu le nom du stand, et je vais réduire légèrement le reste du texte et le mettre sur le côté. En dessous, je pense que je vais ajouter une mise en page de différentes photos. Je vais peut-être créer un carré ici avec quelques images recadrées en cercle, puis peut-être un plus grand ici Dans toutes ces boîtes, je mettrai des photos qui ressemblent à un magasin de crème glacée. Peut-être que je mangerai de la vraie glace et que certains clients apprécieront la glace, quelque chose comme ça. Pendant que nous y sommes, en train de nous amuser avec toutes ces formes, je pense que je voudrais encadrer ce texte en utilisant un rectangle arrondi. Si vous vous souvenez plus tôt, nous avons créé un rectangle puis modifié son type de coin. Nous allons faire quelque chose comme ça ici. Bien entendu, nous ajouterons plus de détails au fur et à mesure. Mais c'est l'idée générale de ce que nous allons faire dans cette vidéo. J'aime toujours dessiner un dessin brut afin savoir à l'avance où je vais avec mon dessin. Avec cette mise en page, je pense que nous pouvons créer un très beau flyer Je vais aller de l'avant et désactiver cette couche de pixels. Commençons par ajouter le texte principal. Je vais prendre l'outil de texte artistique. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser du texte. Je vais commencer par écrire le nom de la boutique, que je veux qu'il soit un peu plus grand. Je vais y aller et le taper en majuscules. Ensuite, je vais surligner ce texte et choisir une police. Ici, dans nos polices, vous pouvez la remplacer par la police de votre choix. Je pense que je vais utiliser quelque chose d'un peu frisé et chic pour ce premier mot Si vous n'avez pas exactement cette police, c'est bon. Utilise ce que tu veux. Au fil des années d' utilisation de ce programme, j'ai téléchargé un certain nombre de polices supplémentaires pour ce programme, et je ne sais plus exactement quelles sont les polices par défaut. N'importe quelle police Curly Fancy fera très bien l'affaire. Je pense que ce mot est un peu difficile à lire, mais j'aime bien l'apparence du A. Je vais surligner le reste de ce texte et le remplacer par une police plus simple. Une fois notre premier mot terminé, je vais prendre l'outil de déplacement et déplacer toute cette zone de texte ici. Ensuite, nous pouvons créer nos autres mots qui seront un peu plus petits sur le côté. Je vais à nouveau utiliser l'outil de texte. Je vais juste faire glisser un texte un peu plus petit. Ensuite, je vais taper un magasin de crème glacée. Je pense que je vais aussi le mettre en majuscules. Ensuite, j'appuierai sur retour ou sur Entrée sur mon clavier pour passer à la ligne suivante et taper shop. J'aime bien l'apparence de ce texte, mais n' hésitez pas à le remplacer par n'importe quelle autre police. Si vous souhaitez que ces mots s'alignent mieux, je vais utiliser l'outil de déplacement, et je vais simplement réduire cette zone de texte jusqu'à ce qu' elle semble avoir à peu près la même hauteur. Je veux qu'ils s'alignent mieux, et je pense que je vais simplement utiliser les touches fléchées mon clavier pour les abaisser légèrement Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais me rapprocher un peu plus de ce mot. Vous pouvez voir que le claquement m'a aidée avec cette ligne Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Pour terminer cette zone de texte, ajoutons un rectangle derrière le texte. Je vais accéder à mes outils de mise en forme en cliquant sur ce petit triangle gris ici. Ensuite, je vais sélectionner l'outil rectangle. Je vais cliquer dessus et le faire glisser sur notre texte, et je vais m'assurer qu'il se trouve au bas de nos couches. Allons-y et changeons la couleur en une belle couleur rose clair comme une glace à la fraise. Pour rendre cela un peu plus intéressant, changeons le type de coin de ce rectangle en arrondi. Mais nous pouvons modifier cela autant que nous le souhaitons. Nous pouvons vraiment l'utiliser pour le rendre très arrondi ou nous pouvons le rendre un peu plus carré. J'aime son aspect très arrondi, donc je vais le laisser comme ça. Ensuite, je vais m' assurer que cela est centré sur notre document. Pour ce faire, faites-le glisser jusqu'à ce que cette ligne verte apparaisse tout en bas de votre document. Ensuite, assurez-vous que tout ce texte est centré. Je vais sélectionner les allées de mots, puis maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et cliquer sur l'autre Nous pouvons maintenant faire glisser tout cela pour qu'il s' aligne parfaitement dans notre rectangle. Toute cette capture ne fonctionne vraiment que parce que cette option de capture est activée Si ces lignes ne s' affichent pas pour vous, assurez-vous que vous avez cliqué dessus Cela semble vraiment bien jusqu'à présent. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter les formes à toutes nos images. Si je clique sur cette couche de pixels ici, vous pouvez voir que je voulais une mise en page qui ressemble à ceci. Au fur et à mesure que nous dessinerons nos formes, je garderai cela à l'esprit. Je vais simplement désactiver cette couche de pixels. Nous pouvons maintenant commencer, en commençant par l'outil rectangle. Je vais cliquer et faire glisser un rectangle plus long et plus fin ici pour laisser de la place à tous ces cercles Ensuite, aligné de ce côté, je vais créer un carré plus grand. Ensuite, je vais de nouveau accéder à mes outils de forme et sélectionner l'outil ellipse Je veux créer trois cercles parfaits sous ce rectangle. Pour créer un cercle parfait, n'oubliez pas qu'il vous suffit de maintenir la touche Maj enfoncée, puis de cliquer et de faire glisser le pointeur. Pour que tous ces cercles aient exactement la même taille, je vais simplement dupliquer notre premier cercle deux fois. Une fois ce cercle sélectionné, je vais appuyer sur la commande ou sur le contrôle J pour le dupliquer. Ensuite, avec l' outil de déplacement sélectionné, nous pouvons déplacer tous ces cercles. Après quelques traînées, il semble qu'elles s'alignent parfaitement avec mon rectangle Si le vôtre n'a pas aussi bien fonctionné , c'est fort possible. Cela m'arrive tout le temps. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner tous ces cercles en même temps. Vous pouvez ensuite les redimensionner ensemble, mais assurez-vous de maintenir la touche Maj enfoncée pour qu'ils restent sous forme de cercles parfaits Vous pouvez ensuite cliquer dessus et les faire glisser pour les réduire. Je pense que je veux les réduire un peu, et je vais déplacer ce rectangle intérieur pour l'aligner avec eux Ensuite, je vais faire glisser ce carré vers l'extérieur et vers le bas pour aligner avec le bas de ces cercles Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. J'ai maintenant la mise en page de base que je veux faire pour ce dépliant de magasin de crème glacée Je veux m'assurer que tout est parfaitement centré. Je vais d'abord supprimer notre couche de plan. Je vais juste appuyer sur Supprimer sur mon clavier pour cela. Ensuite, je vais tout sélectionner en même temps en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant. Ensuite, je vais simplement le faire glisser pour qu' il soit parfaitement centré dans notre document. Cela signifie que nous verrons une ligne verte se diriger verticalement et une ligne rouge se diriger horizontalement. Maintenant que nous savons que tout est aligné et que nos formes sont toutes disposées, nous sommes prêts à commencer à ajouter nos images dans ces formes. Mais cela devient un projet de très grande envergure. Je pense que je vais poursuivre et terminer cette vidéo ici. Dans le prochain, nous poursuivrons ce projet. 37. Flyer pour les glaces (partie 2): Dans cette vidéo, nous allons terminer ce projet de flyer de boutique de crème glacée Allons-y et ajoutons nos images. Pour ce faire, je vais aller en haut de l'écran deux fichiers, puis appuyer sur place. Dans le dossier d'outils le plus important de nos fichiers d'exercices, j'ai un autre dossier appelé Ice Cream Shop Flyer Allez-y, ouvrez-le. Nous avons tellement d'images que je souhaite inclure dans ce projet, c'est pourquoi j'ai créé leur propre dossier. Allez-y, sélectionnez le premier, puis appuyez sur Ouvrir. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur avec ce bouton chargé dans mon curseur. Voici la toute première image de mon magasin de crème glacée. Regarde comme c'est adorable. Nous sommes juste sur la plage et nous avons tellement de clients. C'est un véritable succès. Veuillez ignorer ce petit panneau qui indique celui de Kelly. Ça devrait dire ruelles parce que c'est mon magasin de crème glacée. Passons à autre chose. Comme il s'agit d'une image très importante pour notre publicité, je veux la mettre dans le plus grand rectangle. Je vais juste le déplacer ici pour qu'il soit aligné avec ce rectangle. Ensuite, pour le recadrer dans ce carré. Nous devons faire de cette image une couche secondaire du plus grand rectangle. Je vais cliquer sur cette couche et la faire glisser pour qu'elle soit au-dessus de cette couche rectangulaire comme celle-ci. Ensuite, je vais le relâcher. Vous pouvez voir qu'il est parfaitement intégré à ce rectangle Je pense que je voudrais le redimensionner un peu, peut-être le zoomer un peu Je vais le redimensionner ici. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Avec ce recadrage en place. Continuons ce processus pour le reste des photos. Revenons en haut de l'écran pour , puis vers le bas pour placer. Je vais sélectionner la photo suivante, puis je vais cliquer dessus et la faire glisser ici. Par défaut, il a de nouveau été ajouté en tant que couche enfant à ce rectangle. Mais pour celui-ci, je veux que ce soit une couche secondaire de l' autre rectangle. Je vais cliquer sur cette couche et la faire glisser au-dessus de l'autre rectangle. Une fois que je l'ai publié, je pourrai le redimensionner Cette photo convient très bien ici. Je vais juste m'assurer qu' il est bien aligné. Vous pouvez maintenant voir les délicieuses glaces que nous servons dans mon magasin de crème glacée. Tout continue ce processus jusqu'au fichier et au replacement. Nous allons prendre ce troisième et le placer dans le premier cercle ici. Encore une fois, par défaut, elle a été placée en tant que couche enfant. Je vais cliquer sur cette couche et faire glisser en haut de ce cercle. Vous pouvez maintenant voir qu'elle a été placée en tant que couche enfant ici. Je vais aller de l'avant et augmenter la taille. Ça a l'air plutôt bien. Encore une fois, recommençons, place le fichier. Nous allons sélectionner cette photo, qui contient beaucoup de délicieuses glaces. Je vais juste cliquer sur la première couche et nous pouvons voir l'image complète ici. Il y a beaucoup de glaces différentes parmi lesquelles choisir sur cette photo. Celui-ci a déjà la forme d'un cercle parfait. Je pense que je veux utiliser celui-ci. Je vais aller de l'avant et l'aligner ici. Ensuite, je vais en faire une couche secondaire de notre deuxième ellipse. On dirait que j'ai choisi le mauvais. Au cours du processus de duplication de ces couches, elles sont devenues un peu désordonnées Je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser au-dessus de l'autre ellipse. Parfait. Maintenant, c'est une couche secondaire. Je vais juste le réduire pour que nous puissions voir ce magnifique dessert. J'essaie de l'aligner, mais le snapping rend les choses un peu difficiles Je vais donc désactiver le snapping pour le moment, afin de pouvoir le déplacer plus librement Je vais le réduire un peu pour qu'on puisse voir les jolis confettis qui l' entourent. Ça a l'air plutôt bien. Une dernière photo, un dernier fichier, lieu, et je vais sélectionner celui-ci. Ensuite, je vais sélectionner notre couche supérieure et faire glisser celle-ci vers l'extérieur. Sur cette photo, nous avons cette fille tenant un cornet de crème glacée, sa mère tient debout et nous avons ce bras. Il se passe beaucoup de choses ici. En le recadrant, je veux me concentrer sur la petite fille et la crème glacée. Je vais le faire glisser en haut de notre ellipse. Ensuite, je m'assurerai qu'il soit recadré pour que tu te concentres surtout sur elle et sur la glace Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que j'ai placé toutes ces photos. Je remarque que cette photo semble un peu plus sombre et plus contrastée que le reste des Avant de poursuivre, je souhaite modifier cette image afin qu'elle corresponde mieux au reste des photos. Les autres photos ont une sensation très légère et aérée. Essayons de résoudre ce problème. Tout d'abord, je vais m'assurer que tous nos groupes sont fermés. Ensuite, je vais sélectionner la couche avec la fille dessus , passer à nos réglages et appliquer un ajustement des niveaux. Je veux qu'elle paraisse plus brillante. Je vais déplacer le curseur gamma vers la gauche pour commencer. Vous pouvez voir qu'il s'agit de modifier toutes nos couches, ce que je voulais surtout faire pour elle. Pour ce faire, je vais cliquer et faire glisser ce bouton en haut du cercle pour l'ajouter à son groupe. Vous pouvez voir que lorsque je l'active et l'active, cela n'affecte que sa couche. Nous pouvons maintenant voir comment cette image se compare aux autres. Je l'ai peut-être rendu un peu trop clair, alors je vais légèrement reculer le gamma. Ça a l'air plutôt bien. Je voudrais le désaturer un peu plus car cette orange ressort un peu trop. Je veux que le rose soit au centre de l'attention ici. Je vais revenir sur nos ajustements et ajouter un ajustement HSL. Comme ce réglage des niveaux, qui est une couche enfant, a été sélectionné, celui-ci a été automatiquement placé en tant que couche enfant, ce qui est parfait. Je souhaite diminuer la saturation de cette orange. Je vais passer dans le canal rouge , puis je diminuerai la saturation. Je pense que cette photo a un aspect beaucoup plus clair et aéré. Voici l'avant, et voici l'après. À ce stade, tout ce que j'avais initialement prévu de mettre dans ce document a été placé, et je trouve que ça a vraiment l' air sympa. Il est maintenant temps d'apporter quelques touches finales. Tout d'abord, je veux ajouter de la couleur et de la texture à ce fond blanc uni. Pour ce faire, je vais sélectionner l'outil rectangle. Dans nos outils, je vais cliquer sur le petit triangle gris. Ensuite, je vais sélectionner l'outil rectangle. Je vais cliquer dessus et le faire glisser. Je commence au-dessus du document, en dehors de celui-ci. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à ce que ce rectangle remplisse l' intégralité du document ici. Cela a été placé en tant que couche enfant et je veux qu'il apparaisse en dessous de tout. Je vais aller de l'avant et le faire glisser jusqu'en bas. Allons-y. Pour le moment , c'est cette couleur rose. Je pense que je veux le rendre un peu plus léger afin que nous puissions toujours y voir notre panneau principal. Ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, vous pouvez voir que nous venons d'y ajouter un peu de couleur. Avant de passer à autre chose, je veux juste verrouiller cette couche afin de ne pas la déplacer accidentellement. Puisqu'il ne s'agit que d'un arrière-plan solide. Je vais continuer et appuyer sur l'icône de verrouillage avec cette couche sélectionnée. Allons-y et ajoutons également de la texture à cet arrière-plan. Je vais ensuite monter en haut de l'écran deux fichiers. Je vais maintenant placer cette dernière photo. Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers l'extérieur. OK. Parce que c'est vertical en ce moment, je veux que cela corresponde mieux à notre image. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant la rotation pour obtenir un angle de 90 degrés. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette belle texture. Je pense que c'est une texture de ciment mural ou quelque chose comme ça. Mais ça pourrait ressembler à de la glace ou quelque chose comme ça. Nous allons nous en servir. Je vois ici une petite faille que je ne veux pas Je vais juste l' agrandir un peu pour que vous ne le voyiez pas. Nous avons ajouté notre texture, mais je veux que la couleur reste visible. Ce que je vais faire, c'est réduire l' opacité de cette couche Maintenant, vous pouvez voir que la texture est un peu plus douce et que la couleur transparaît. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais verrouiller cette couche. À ce stade, j'aime bien l' apparence de la texture. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer à nouveau sur cette couche rectangulaire et vous pouvez toujours modifier sa couleur. Si vous vouliez qu'il paraisse un peu plus saturé, vous pouvez le déplacer maintenant. Une toute dernière étape. Ajoutons quelques effets de calque. Je veux ajouter de belles bordures et peut-être une ombre extérieure à certaines de ces formes. En commençant par notre rectangle rose arrondi ici, je vais sélectionner cette couche, puis appuyer sur F x. Il s'agit de l'image principale avec le logo et le nom de notre boutique. Je veux que ce soit assez audacieux et qu'il sorte du lot. Pour cela, je vais ajouter une bordure. Cliquez sur le plan et cochez-le. Maintenant, je peux augmenter le rayon pour ajouter une bordure. Je dois l'augmenter un peu. Je pense que je veux que l' épaisseur de cette bordure soit similaire à l'épaisseur du nom ici. Je pense que ça a l'air plutôt bien pour ça. C'est quelque chose que j'ai oublié de mentionner plus tôt dans la vidéo sur les effets de couche. Mais si vous voulez voir un avant et un après de vos effets de calque, il vous suffit de décocher cette case ici Maintenant, vous pouvez le voir avant et après. Désolé d'avoir oublié de le mentionner, mais c'est ainsi que vous pouvez rapidement prévisualiser la différence. Ensuite, ajoutons une ombre extérieure à cette enseigne de magasin de crème glacée. Je vais sélectionner l'ombre extérieure et vérifier. Ensuite, je vais augmenter tous ces curseurs. Je pense que je veux que le rayon soit plus grand pour que nous puissions le voir. Je vais réduire un peu le décalage et lui donner une intensité plus douce. Je vais sélectionner l'outil manuel parce que tout cela est un peu gênant, tous ces contours bleus Avec l'outil manuel, ils disparaissent. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après de cette ombre extérieure subtile. Comme dernier effet de couche, je souhaite ajouter un contour à toutes nos photos. Voici un petit raccourci sympa pour cela. Si vous souhaitez ajouter un effet de couche à plusieurs couches à la fois, nous pouvons sélectionner toutes les couches que vous souhaitez modifier. En fermant tous leurs groupes ici, je vais sélectionner la première photo, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner la dernière. fois toutes ces couches sélectionnées, je vais les regrouper à l' aide de la commande ou du contrôle G. Avec toutes ces couches dans un groupe, nous pouvons appliquer un effet de couche à l'ensemble du groupe. Je voudrais ajouter un aperçu à chacun d'entre eux. Je vais cliquer sur le plan et le vérifier. Maintenant que j'augmente le rayon, vous pouvez voir que toutes nos photos sont affectées, qu'elles ont toutes exactement la même épaisseur de contour et qu'elles sont toutes de la même couleur. Il s'agit d'un moyen très simple et rapide d'ajouter un effet à plusieurs couches. Je veux que ça paraisse un peu plus doux que le panneau principal. Je vais changer la couleur en blanc. Je vais faire glisser ce petit cercle jusqu'au blanc. Je pense que je veux le rendre un peu plus fin parce que je n'aime pas vraiment son apparence en ce moment. Je vais juste réduire un peu ce rayon. Avec cela, je pense que nous avons créé un très joli flyer. Il a l'air super mignon. Excellent travail sur ce projet, et nous en avons terminé avec l' intégralité du chapitre sur les outils. Dans le prochain chapitre, nous allons découvrir certaines personnalités spéciales qu' Affinity Photo a à offrir 38. Personas pour débutants: Vous l'avez probablement déjà remarqué, mais Affinity est un gros programme, un très gros programme. En fait, il y a tellement d'outils liés à l'affinité que l'affinité en a masqué certains, que l'affinité en a masqué de sorte que vous ne vous laissez pas submerger par le fait d'avoir trop d'outils sur votre écran à la fois. Affinity organise ces outils supplémentaires dans différents espaces de travail appelés personas Chaque personnage dispose d'un ensemble unique d'outils et de panneaux que vous pouvez utiliser dans cet espace Pour saisir un personnage, il vous suffit de cliquer sur son icône en haut à gauche Par exemple, je vais cliquer sur l'icône Liquefy persona, et vous verrez que notre espace Nous avons maintenant un tout nouvel ensemble d' outils et de panneaux avec lesquels travailler. Jusqu'à présent, nous n'avons travaillé que sur le personnage photo, lequel vous travaillerez 99 % du temps Cependant, nous avons également le personnage de liquéfaction, le personnage de développement, le personnage de mappage de tons et le personnage de port . J'aime beaucoup la façon dont Affinity utilise ces différents espaces de travail, car bon nombre de ces outils sont parfois utiles, mais pas toujours. avoir bien rangés est très pratique pour l'organisation, mais vous pouvez facilement y accéder quand vous en avez besoin Maintenant que vous savez ce que sont les personas , tout au long de ce chapitre, voyons pourquoi vous utiliseriez chacun d' entre eux. Commençons. 39. Liquifier Persona: Dans cette vidéo, nous allons découvrir le personnage de Liquefy. Avant de nous lancer dans le personnage liquéfié, nous devons faire une chose dans le personnage photo Notre photo étant ouverte dans le personnage photo, je vais dupliquer notre couche d'image Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J pour le faire. Si je duplique toujours ma couche, c'est pour ne pas retoucher de manière destructive ma photo d'origine Ainsi, une fois que j'aurai fini de liquéfier, je pourrai revenir ici et l'activer et le désactiver pour voir l' avant et l' Une fois cette copie dupliquée, je vais venir ici et cliquer sur le personnage de Liquefy Comme vous pouvez le constater, le personnage liquéfié est assez similaire au Nous avons des outils ici sur la gauche, nous avons une barre d'outils contextuelle ici et des panneaux sur la droite. La toute première chose que je fais toujours dans le personnage de liquéfaction est de désactiver l'option Afficher le maillage Je trouve cette grille superposée à notre image un peu gênante, alors je vais juste cocher cette case Il y a donc beaucoup d' outils dans ce personnage, mais il n'y en a que trois que vous utiliserez 99 % du temps Le premier outil est l'outil push forward, qui est ouvert par défaut. Cet outil vous permet de déplacer des pixels. Si vous utilisez un pinceau plus large, vous pourrez appuyer sur un plus grand nombre de pixels à la fois, ce créera un effet plus spectaculaire. Je vais simplement le faire avec la commande ou le contrôle z. Avec un pinceau plus petit, vous pouvez effectuer un travail plus détaillé. Je vais juste vous montrer comment j'utilise généralement cet outil. En général, j'utilise cet outil pour atténuer les bosses sur les vêtements, juste pour uniformiser un peu les choses Après avoir lissé toutes les petites bosses, j'utiliserai un pinceau plus gros pour remodeler Je pense que je vais me cogner un peu l'épaule et la pousser un peu vers l'extérieur Je le ferai aussi de l' autre côté. En poussant et en tirant pour atténuer toutes les petites bosses et rides que nous avons ici Vous ne voulez pas aller trop loin sinon vous allez commencer à avoir de telles répercussions Je vais juste annuler jusqu'à ce que cela disparaisse. Allons-y. Vous pouvez également l'utiliser pour les cheveux, ce qui est très utile. Si vous voulez un peu plus de volume dans les cheveux, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur. Juste pour améliorer un peu les choses. Au fur et à mesure, vous pouvez utiliser le curseur de reconstruction du maillage pour voir l'avant et l'après Si vous cliquez dessus dans cette direction, vous verrez à quoi ressemblait l'image d'avant, et voici celle d'après. Vous pouvez continuer à le faire glisser de cette façon pour rendre vos effets encore plus spectaculaires, mais je ne le fais généralement pas. Vous commencez à avoir des zones étranges comme celle-ci. Je vais juste le ramener à 100 %. Il existe quelques autres outils que vous pourriez utiliser. Le premier est l'outil de pincement, qui fait paraître les choses plus grandes. Vous pouvez trouver l' outil de pincement ici. Pour agrandir les choses, il vous suffit de cliquer et de maintenir votre doigt sur une zone. Je vais agrandir un peu mon pinceau et je vais cliquer et maintenir le fil pour faire paraître ce fil plus gros. Vous pouvez voir qu'avant et après cela, le fil a l'air un peu plus volumineux et plein Vous pouvez également le faire avec d'autres zones de la photo, petites zones comme les yeux. Il suffit de cliquer et de maintenir le bouton enfoncé pour agrandir une zone. Je vais le faire avec la commande ou le contrôle Z. Le dernier outil que je veux vous montrer est l'outil de perforation, qui fait paraître les choses plus petites Vous pouvez cliquer et maintenir sur le dessus de ces aiguilles pour chat pour les rétrécir. Comme elle a de la neige dans les cheveux, c'est amusant. Avec un petit pinceau, vous pouvez cliquer et maintenir le bouton enfoncé et vous aurez l' impression que la neige commence à fondre, ce qui est amusant. Une fois que vous avez apprécié l'apparence de votre image, vous pouvez appuyer sur Appliquer , et vous êtes de retour dans le personnage photo Comme nous en avons fait une copie, je vais cocher cette case pour voir le précédent, et voici l'après avec nos modifications Maintenant que nous sommes de retour dans le personnage photo, vous pouvez continuer à modifier cette photo à l' aide des calques de réglage Voici à quoi ressemble ma photo maintenant, et je n'ai pas vraiment fait changements extrêmes, même si j'aurais pu. C'est parce que j'ai des sentiments assez forts à de modifier l'apparence naturelle d'une personne sur une photo, surtout sans son consentement. Soyez prudent lorsque vous utilisez ce personnage. Il ne faut pas apporter trop de changements aux personnes qui modifieraient gravement leur apparence. Personnellement, je n'utilise ce personnage que pour le genre de choses que vous m'avez vue faire ici, atténuer les bosses sur les bords des vêtements, pour agrandir ou réduire les objets sur la photo, ou même pour donner plus de volume aux cheveux En règle générale, si vous aviez pu le changer quelques secondes avant de prendre la photo, exemple en lissant la veste ou en ajustant les cheveux, vous pouvez parfaitement le changer Mais agrandir ses yeux n' est pas vraiment possible, donc j' éviterais certainement de le faire. Vous connaissez maintenant les bases du personnage de liquéfaction. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment utiliser le persona d'exportation 40. Exporter un personnage: Découvrons-en plus sur le personnage d'exportation. Maintenant que nous avons découvert le personnage de liquéfaction, je vais passer au dernier personnage, le personnage d'exportation, parce que c'est un peu plus facile que les deux personnages du un peu plus facile Allez-y, ouvrez-le. Le persona d'exportation nous offre des options d'exportation avancées. Cependant, en tant que débutant, vous n'aurez probablement jamais besoin d' utiliser le personnage d'exportation. Honnêtement, je l'utilise rarement Mais je vais tout de même vous montrer mes deux parties préférées du personnage d'exportation au cas où ces deux options seraient utiles à votre flux Ici, nous avons le panneau des tranches. C'est ici que nous pouvons choisir les parties ou tranches de notre photo que nous souhaitons exporter. Par défaut, une tranche a déjà été créée, qui est une tranche de l'intégralité de notre photo. Mais supposons que vous souhaitiez exporter une partie spécifique de votre photo et non la totalité. Pour cela, vous pouvez utiliser l'outil Slice, que vous avez déjà ouvert par défaut. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de faire glisser le pointeur pour créer une tranche. Une fois que vous relâchez votre souris, vous pouvez voir qu'une tranche a été créée. Vous pouvez créer une autre tranche en cliquant et en faisant glisser, et vous pouvez continuer à faire autant de tranches que vous le souhaitez Vous pouvez également ajuster vos tranches sélectionnant dans le panneau des tranches, puis en ajustant ces nœuds sur le côté, comme si vous utilisiez l'outil de déplacement. Une fois que vous avez créé vos tranches, vous pouvez également les renommer. Vous pouvez renommer une couche en double-cliquant dessus. Je vais renommer le premier, Curving Umbrellas. Et je vais renommer celui-ci, parapluie simple. Vous pouvez ensuite exporter vos tranches. Je vais le mettre dans ce dossier d'exportation ici. Et maintenant, ils ont été exportés. Vous pouvez maintenant voir qu'ils ont été exportés dans ce dossier d' exportation. C'était cool, mais voici ma partie préférée du personnage d'exportateur Supposons que vous ayez modifié cette photo et que vous deviez ensuite exporter à nouveau toutes vos tranches. Eh bien, Affinity peut le faire automatiquement pour vous. Tout ce que vous avez à faire est d' activer le mode continu. Je vais juste revenir sur le personnage photo pour vous montrer ceci Je vais appliquer un ajustement en noir et blanc. Maintenant, notre photo est en noir et blanc, et sans rien faire, revenant dans notre dossier, vous pouvez voir que toutes nos images sont automatiquement passées en noir et blanc. Cela peut vous faire gagner du temps en mettant constamment à jour votre fichier exporté à chaque fois que vous apportez une modification. Mais normalement, j' exporte à nouveau ma photo. C'est juste plus simple pour moi. Cependant, vous savez maintenant qu'il est possible de le faire si cela vous intéresse. C'était donc une très brève vidéo car je n'utilise pas beaucoup ce personnage, mais je voulais juste vous donner un petit aperçu Dans la prochaine vidéo, nous allons tout apprendre sur le personnage du tone mapping. OK. 41. Cartographie des tons: Dans cette vidéo, nous allons découvrir le personnage du tone mapping Ce personnage a un objectif principal qui est de retoucher des photos HDR HDR signifie plage dynamique élevée. Le HDR nous permet de capturer les détails dans lumières et les ombres sombres en combinant plusieurs images, tout en capturant les meilleurs points clairs et sombres de chaque image. Sur cette photo de coucher de soleil, nous avons un ciel très clair et un premier plan sombre Capturer les détails dans les ombres et les hautes lumières peut s'avérer difficile pour les appareils photo, mais le HDR peut sauver la situation. La première étape pour créer des images HDR consiste à prendre environ trois à cinq photos de votre sujet, en donnant à chaque photo une exposition différente. J'ai pris trois photos du coucher de soleil sur mon téléphone tout en réglant l'exposition pour différentes zones de la scène à chaque fois en appuyant sur différentes parties de la scène pendant que je prenais les photos. Une fois que vous avez toutes vos images sur votre ordinateur, vous pouvez les transformer en photo HDR par affinité. Pour ce faire, rendez-vous en haut de l'écran pour archiver, puis appuyez sur New HDR Merge. J'aime garder ces paramètres automatiques activés. Ici, nous avons automatiquement une ligne d'images, ce qui est bien au cas où je me serais légèrement déplacée entre chaque photo, et cette option qui indique perspective peut également aider à améliorer l' alignement des photos. Une fois cette boîte de dialogue ouverte, il vous suffit de cliquer sur Annonce. Ensuite, vous pouvez accéder à l'endroit où vous avez enregistré toutes vos photos. Dans ce cas, nous avons un dossier Tone Mapping Persona. Ensuite, nous pouvons les sélectionner toutes en cliquant et en les faisant glisser, ou vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée de votre clavier pour les sélectionner toutes. Ensuite, allez-y et appuyez sur Ouvrir. Une fois que toutes ces photos ont été ajoutées, vous pouvez continuer et continuer. Ce processus prend un peu de temps car Affinity essaie de trouver comment aligner ces photos et comment prendre les meilleurs points lumineux et sombres de chaque photo pour créer une superbe image HDR. Maintenant, toutes mes photos sont combinées et nous sommes automatiquement intégrés au personnage du tone mapping Nous ne passerons pas trop de temps ici car j'aime effectuer mes réglages dans le personnage photo, où nous pouvons avoir toutes nos différentes couches de réglage Mais le seul curseur que vous souhaiterez peut-être utiliser dans cette section est le curseur de contraste local Le curseur de contraste local peut donner un aspect HDR classique en augmentant le contraste. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble lorsque vous en parlez vraiment. Mon seul conseil est d'être très prudent lorsque vous utilisez ce curseur. Un peu de contraste local peut être agréable pour votre photo, mais cela peut rapidement devenir un peu grinçant Je vais juste le réduire. Peut-être que je vais juste utiliser 2 %. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez appuyer sur Appliquer et vous serez directement réintégré dans le personnage photo Nous pouvons maintenant continuer à modifier notre image HDR comme nous le souhaitons. abord, je pense que je voudrais assombrir le côté gauche du terrain et éclaircir le côté droit du terrain juste pour égaliser ces deux choses Tout d'abord, je vais procéder à mon ajustement et appliquer un ajustement des niveaux. Commençons par assombrir ce côté du terrain pour l'assombrir Je vais d'abord commencer par jouer avec un slider en le plaçant sur le côté droit Nous pouvons également ajouter un peu de contraste ici en augmentant le niveau de noir Je pense que je vais également apporter le niveau de blanc. Ensuite, j'inverserai cet ajustement par commande ou contrôle. Nous avons maintenant un masque noir appliqué à ce réglage. Je vais aller chercher mon pinceau et je vais m' assurer que je peins en blanc Je vais réduire la dureté jusqu'au bout. Je vais aller de l'avant et peindre avec un débit assez faible ici afin de pouvoir ajouter progressivement cet effet. Ensuite, je vais augmenter la taille de mon pinceau à l'aide des touches du support, puis je pourrai commencer à peindre. Je vais simplement commencer par cliquer et faire glisser le pointeur sur cette zone pour y ajouter progressivement un peu d'obscurité Je pense que je vais également assombrir cette zone juste ici, juste pour qu'elle n' attire pas autant l'attention Nous pouvons maintenant voir l'avant et l'après de cet assombrissement. Ensuite, je vais éclaircir cette partie du terrain. Je vais procéder et appliquer un autre ajustement de niveau. Cette fois, je vais aller de l'avant et alléger le curseur Gamma qui se déplacera vers la gauche Juste pour voir la zone que je touche, je vais déplacer mon document comme suit. Nous pouvons voir que je viens d' embellir cette zone. Je pense que je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de contraste en ramenant le niveau de noir, pas trop loin. Je vais également modifier le niveau de blanc. Ensuite, j'appuierai sur Commande ou Ctrl pour inverser ce réglage Ensuite, je peux progressivement peindre en blanc sur la zone que je souhaite éclaircir. Je vais sélectionner ces deux couches afin que vous puissiez voir l' avant et l' après de la simple extinction de l' éclairage sur le terrain. Enfin, je pense que je veux juste ajouter un peu plus de contraste global au premier plan Je vais continuer et ajouter un autre ajustement de niveau. Ensuite, je vais passer le niveau noir et le niveau blanc Ensuite, j'appuierai sur commande ou sur Ctrl pour inverser cela Je vais aller de l'avant et augmenter un peu le débit. Ensuite, je vais peindre sur le terrain. Vous pouvez maintenant voir l' avant-après final de notre belle image HDR. Je pense que cela semble bien mieux que n'importe laquelle des trois images avec lesquelles nous avons commencé. Maintenant que nous avons compris ce personnage, préparons-nous à en apprendre davantage sur le dernier personnage dans la prochaine vidéo 42. Que sont les photos RAW ?: Dans cette vidéo, nous allons découvrir les photos au format RAW. Le dernier personnage que nous allons découvrir est le personnage développé, qui nous permet de retoucher des photos brutes Mais que sont les photos RAW ? Les photos que vous prenez normalement sur votre téléphone ont fait l'objet de nombreuses modifications sans même que vous le sachiez Les photos brutes sont des images auxquelles ces modifications n' ont pas déjà été apportées , ce qui vous donne beaucoup plus de flexibilité dans la façon dont vous modifiez l'image Les images brutes sont également plus grandes et contiennent plus d' informations, ce qui vous permet de récupérer plus de détails à partir des ombres et des hautes lumières de votre image. Ceci est différent d'un JPEG, qui compressera toutes les informations de votre photo. Avec un JPEG, cela réduit considérablement la taille du fichier, mais vous ne pouvez pas récupérer autant de détails à partir des ombres et des hautes lumières. Il suffit de regarder cette différence. nous pouvons récupérer beaucoup plus de détails Dans cet exemple, nous pouvons récupérer beaucoup plus de détails à partir des ombres. Les smartphones et les appareils photo peuvent tous deux prendre des photos au format RAW. Si vous souhaitez prendre une photo au format RAW, ces paramètres sont disponibles sur votre appareil. Il suffit de rechercher sur Google comment prendre des photos brutes sur n'importe quel appareil. Pour prendre vos propres photos au format RAW, voici un conseil. Il est plus facile de rendre les photos plus lumineuses pour récupérer les détails dans ombres que pour récupérer les hautes lumières. Gardez cela à l'esprit lorsque vous prenez vos photos. En d'autres termes, il est préférable vos photos soient trop sombres plutôt que trop claires, car il est plus facile de rendre photos plus lumineuses que de les assombrir. J'ai pensé qu'il était important de vous donner un peu de contexte sur les photos brutes avant de vous lancer dans le personnage développé Maintenant que vous connaissez les photos brutes, nous allons découvrir le personnage développé dans la vidéo suivante 43. Développer Persona pour les débutants: Il est temps d'en apprendre davantage sur le personnage développé. Pour entrer dans le personnage développé, nous devons ouvrir une photo brute Allez-y, allez en haut de l'écran pour archiver, puis appuyez sur Ouvrir. Ensuite, je vais cliquer sur notre fichier d' exercices de persona développé, et je vais l'ouvrir Une fois ouvert, vous serez directement redirigé vers le personnage développé Une photo brute s'ouvre ici même dans le personnage développé. Quand je suis dans le personnage de développement, je vais d'abord ici dans cet onglet de base Ce panneau est rempli de puissants curseurs qui vous permettent de vraiment personnaliser l'éclairage et la couleur de votre image Il est divisé en sections. Nous passerons en revue chacune d'entre elles au fur et à mesure que nous modifierons l'image. Tout d'abord, nous avons les curseurs d'exposition, qui mettent l'accent sur la lumière Maintenant, ce premier curseur d'exposition est très extrême. Lorsque vous la soulevez, la photo devient beaucoup plus lumineuse et lorsque vous la baissez, elle devient beaucoup plus foncée. Et vous pouvez voir que lorsque je déplace ce curseur , l'histogramme ci-dessus change. Je vais aller de l'avant et aborder cette question un peu afin ne pas en faire trop et de ne pas exagérer nos points forts. L'un de ces autres curseurs d' éclaircissement est le curseur de luminosité, qui est beaucoup plus facile à utiliser car il s'éclaircit C'est parce que le curseur d'exposition rend chaque partie de l'image plus lumineuse Eh bien, le curseur de luminosité éclaircit simplement les tons moyens de votre image Cela ne nuira pas autant aux points forts. Vous pouvez le voir lorsque j'en parle. C'est juste une façon beaucoup plus progressive d'éclaircir ou d'assombrir. Je vais aller de l'avant et soulever cette question jusqu'au bout. Enfin, j'ai oublié celui-ci , nous avons le point noir, qui ajoute un peu plus de noir à l'image, comme le curseur du niveau de noir et le et le Cette image contient déjà un peu de noir, je vais donc laisser ce curseur de côté. Si vous voulez voir l' avant et l'après d'une section, il vous suffit de cliquer sur cette coche ici pour voir à quoi elle ressemblait avant, et voici l'après Ensuite, nous avons les curseurs améliorés, qui affectent le contraste et la couleur Tout d'abord, nous avons le contraste, qui ajoute une plus grande différence entre les parties claires et sombres de l'image. Vous pouvez le voir quand je le trouve. Les parties sombres de la photo s'assombrissent tandis que les parties claires deviennent encore plus lumineuses. Vous pouvez également réduire le contraste en tirant dans l'autre sens. Je trouve que chaque image est belle avec un peu de contraste supplémentaire. Je vais aller de l'avant et faire une petite course sur le slider. Ensuite, nous avons la clarté, que je n' aime généralement pas utiliser avec les gens car le curseur de clarté ajoute beaucoup de contraste, ce qui signifie que chaque bord devient beaucoup plus net Pour les gens, cela peut accentuer les ridules, les rides ou les bosses sur le visage, cela n'est tout simplement pas très beau Pour laisser reposer un curseur, vous pouvez double-cliquer sur le nœud qu'il revienne à son état par défaut Ensuite, nous avons deux curseurs de couleur, saturation et vibrance. La saturation rendra toutes nos couleurs plus intenses. Au fur et à mesure que je le trouve, vous pouvez le voir. Je pense que je vais juste aborder ce point un peu. Le curseur dynamique rendra les couleurs les plus sourdes plus saturées Au fur et à mesure que j'en parle, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus subtil. Je vais juste y aller et en parler un peu. Jusqu'à présent, cette image est bien meilleure, mais nous pouvons faire encore plus pour améliorer la photo. Je vais aller vérifier la section sur la balance des blancs. Cette section est similaire au réglage de la balance des blancs et vous permet de régler la température et la teinte de vos images. Je ne pense pas que cette image besoin de ces ajustements. Je vais y aller et vérifier ça. Maintenant, cette section suivante est très importante. Il s'agit de la section des ombres et des reflets. Ici, nous pouvons ajuster les ombres et les reflets individuellement, et cela peut vraiment vous aider à personnaliser l'éclairage. Jetons d'abord un coup d' œil aux ombres. Sur cette image, nos ombres sont très sombres. Mais si j'augmente le curseur des ombres, vous pouvez voir qu'une grande partie des détails de son manteau sont à nouveau révélés. Je pense que je vais juste apporter ça là-bas. Je pense que c'est une différence incroyable. C'est le pouvoir des images brutes. Tu peux ramener tellement de détails. Maintenant, en ce qui concerne le curseur de surlignage, en général, j'aime le réduire pour rendre les surlignages un peu moins lumineux Cela nous ramènera une grande partie de leurs détails. Au fur et à mesure que j'aborde cette question de haut en bas, vous pouvez voir que les principaux domaines qui changent sont sa chemise blanche et le ciel. Pour ajouter des détails à sa chemise blanche, je vais le réduire un peu. Après avoir ajusté les curseurs d' ombres et de surlignage, j'aimerais revenir en arrière et tout ajuster une dernière fois dans la section d'exposition pour m'assurer que j'aime la luminosité de tout Je pense que je peux continuer et éclaircir encore plus ce curseur d'exposition Maintenant que nos points forts sont un peu plus sombres. Une fois tout ce panneau de base terminé, vous pouvez continuer et développer la photo. Ensuite, nous pouvons continuer à travailler sur le personnage photo et ajouter tout autre ajustement que nous souhaiterions Mon objectif dans le développement du personnage est de faire en sorte que ma photo brute soit belle à 90 % Ensuite, je peaufinerai le personnage photo comme je le En ce qui concerne le personnage de développement, ma principale préoccupation est de m' assurer que tous les points forts et les zones d'ombre contiennent le plus de détails possible. Maintenant que nous sommes de retour ici, ajoutons quelques ajustements pour améliorer l'image. Tout d'abord, ajustons encore plus l'éclairage en ajustant les niveaux. Je vais commencer par augmenter le contraste. Vous pouvez voir dans notre histogramme que je peux appliquer un peu plus d'ombres pour redonner de la noirceur à l'image Mais comme nous avons tellement éclairci la zone d'ombre, cela ne rend pas son pelage trop foncé comme avant Je vais également faire apparaître le curseur du niveau de blanc. Maintenant que notre sujet est beau et lumineux, assombrissons les bords de la photo pour attirer l'attention Je vais ajouter un autre ajustement des niveaux, puis je vais l' assombrir Je vais amener Gamma sur la droite. Ensuite, je vais baisser le niveau de blanc de sortie pour ajouter un peu plus d'obscurité. Maintenant, je vais simplement inverser ce réglage des niveaux avec commande ou contrôle Ensuite, je peux prendre mon pinceau et peindre en blanc pour révéler cet ajustement sur les bords de notre photo. Voici l'avant et l'après de l'ajout de ces bords sombres. Si je sélectionne ces deux couches en maintenant la touche Shift enfoncée, vous pouvez voir l'intégralité de l'avant et de l'après de l'éclairage. Je pense que maintenant que l' éclairage est bon, nous pouvons continuer et corriger les couleurs. La première chose que je remarque, c'est que ses lèvres sont très saturées Commençons par désaturer les lèvres avec un ajustement HSL Je vais passer dans le canal rouge puisque ses lèvres sont rouges, puis je vais diminuer légèrement la saturation. Je ne veux juste pas qu'ils aient l' air de briller. Ensuite, j'inverserai ce réglage HSL avec commande ou contrôle Je peux continuer et peindre avec un pinceau beaucoup plus petit sur les lèvres pour révéler cette diminution de la saturation. Voici l'avant et l'après. Avec ce correctif, nous pouvons maintenant ajuster le reste de l'image. Je veux ajuster la peau et le gazon séparément. Allons-y et commençons par ajouter un ajustement HSL. Ajustons ensuite un peu la peau. abord, dans le canal rouge, je vais ajuster le curseur de teinte pour voir si cela améliore l'apparence de la peau Si je le pousse ici, la peau commence à devenir un peu plus verte Si je l'amène ici, la peau prend plutôt une couleur rouge magenta. Je ne veux pas trop le modifier, mais je pense qu'un peu plus de rougeur convient à cette photo. Ensuite, je peux augmenter légèrement la saturation ou la diminuer en fonction de ce qui me convient le mieux. En fait, je pense que je vais laisser ça tranquille. Maintenant que les rouges ont été ajustés, je vais également passer au canal jaune, car la peau a tendance à jaunir. Je peux à nouveau régler le curseur de teinte. Vous pouvez voir que cela n' affecte pas trop la peau. Seules quelques zones de la peau sont touchées. Je vais double-cliquer dessus. Je pense que je vais aller de l'avant et laisser le canal jaune tranquille pour cela. Pour s'assurer que l'ajustement cutané ne s' applique qu'à la peau. Je vais m'assurer d'inverser cet ajustement par commande ou contrôle Ensuite, je peux peindre en blanc sur la peau. Pendant que je peignais, j'ai remarqué qu'il y avait un peu de vert ici. Je pense que je vais cliquer sur le réglage HSL pour voir si le canal jaune qui est affecté et c'est le cas. Je vais augmenter la saturation, puis placer le curseur de changement de teinte légèrement sur le côté droit pour y ajouter de la rougeur Je pense que nous allons également maintenir la saturation élevée. Je trouve que c'est plus beau, d' enlever un peu de ce vert qui se reflète sur l'herbe. Et enfin, passons au gazon. Personnellement, sur cette image, je trouve que le gazon est un peu trop clair. Je pense que cela nous éloigne de notre sujet. Je vais ajouter un autre ajustement HSL. Cette fois, nous allons commencer par le chenal jaune, car l'herbe contient un peu de jaune. En fait, j'aimerais réduire ce jaune. Je vais commencer par le curseur de teinte et le déplacer vers la gauche juste pour y ajouter un peu plus de bleu Ensuite, je vais diminuer un peu la saturation. Je pense que je vais également diminuer la luminosité juste pour assombrir la zone Pour m'assurer que seule l' herbe est affectée, je vais terminer. Ensuite, avec mon pinceau, je vais peindre en noir pour supprimer cet effet de notre modèle ici. Je peins principalement sur la peau pour m'assurer qu'aucun bleu n'y a été ajouté. Cela nous permet de sélectionner toutes nos couches et de voir l'intégralité des modifications que nous avons apportées à la photo persona avant et après modifications que nous avons apportées à la photo persona Cela semble tellement bon vu d'où nous avons commencé. C'est tout simplement incroyable. Vous ne pourriez pas faire une telle différence sur un JPEG. Les images brutes contiennent tellement d'informations. Nous avons pu récupérer tellement de choses dans les ombres et les reflets, et tout s'est avéré tellement bon. Dans la vidéo suivante, je souhaite vous montrer quelques fonctionnalités supplémentaires du personnage développé qui pourraient vous aider dans des situations spécifiques 44. Développer Persona pour les utilisateurs intermédiaires: Passons en revue quelques fonctionnalités supplémentaires du personnage développé Dans les deux dernières vidéos, nous avons expliqué en quoi le personnage développé est parfait pour les images brutes Mon premier conseil pour vous est que vous pouvez réellement utiliser des images JPEG dans le personnage développé et utiliser tous ces curseurs sur un Avec cette image ouverte, cette image JPEG, je vais monter en haut de l'écran et cliquer sur le personnage développé pour l' intégrer au personnage développé Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je voudrais intégrer un JPEG au personnage développé Eh bien, le personnage développé comporte quelques fonctionnalités le personnage développé comporte quelques qui peuvent être très utiles pour résoudre certains problèmes que votre image pourrait rencontrer Cette image est en fait un parfait exemple de l'un de ces problèmes. Parce que c'est une image de selfie. Souvent, votre objectif peut être déformé et ce qui se trouve le plus près de l'appareil photo apparaîtra assez grand. Dans ce cas, son nez et son menton sont inclinés vers la caméra de telle sorte qu'ils paraissent plus grands qu'ils ne le seraient naturellement Vous pouvez réellement résoudre ce problème dans le personnage développé. Normalement, nous nous en tenons au panneau de base. Mais pour résoudre ce problème de distorsion de l'objectif, passons au panneau de l'objectif. Lorsque vous attribuez une affinité à une photo, correction de l' objectif est automatiquement appliquée. Mais parfois, comme vous pouvez le voir sur cette photo, cela ne suffit pas. Nous pouvons utiliser certaines de ces commandes manuelles ici pour essayer de résoudre ces problèmes. Lorsque je clique et que je fais glisser le curseur sur ces curseurs, nous pouvons constater la différence que ces corrections d'objectif peuvent faire Au fur et à mesure que je l'augmente, sa tête grossit encore, mais à mesure que je la diminue, elle commence à paraître un peu plus naturelle, car nous augmentons la distance entre notre sujet et l'objectif. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je pense que je pourrais le reculer un peu plus. Je vais utiliser certains de ces autres curseurs pour voir si cela peut également aider Avec le curseur horizontal. Nous pouvons déplacer la caméra d'un côté à l'autre, et vous pouvez voir comment le fait de le déplacer peut affecter l'apparence de ces bras ici. Si je le mets ici, son bras paraît un peu plus petit de ce côté, mais maintenant celui-ci semble plus grand. Je ne pense pas que cela convient à cette photo. Je vais aller de l'avant et double-cliquer sur ce nœud pour le réinitialiser. Vous pouvez également le faire verticalement, lui demandant de regarder la caméra vers le bas ou vers le haut, ce qui peut être un peu utile sur cette image. Si je lui demande de regarder la caméra, cela réduira un peu plus la taille de la partie inférieure de son visage. Je pense que je vais juste le réduire un peu, mais je pense que cela a aidé. Vous pouvez également modifier la rotation. Je vais juste annuler ça. Enfin, vous pouvez modifier l'échelle, qui consiste essentiellement à recadrer votre image Je veux me débarrasser de ces bords transparents. Je pense que je vais aller de l'avant et l'étendre jusqu'à ce que ces bords disparaissent. J'ai maintenant un dernier conseil pour vous, à savoir comment voir l'avant et après de toutes vos modifications Nous avons déjà vu que vous pouvez cocher et décocher ces petits panneaux pour voir l'avant et l'après Dans le panneau de base, vous pouvez le faire pour chacune de ces petites sections. Cependant, cela n'aide pas vraiment si vous voulez voir l'intégralité avant et après. Pour cela, vous pouvez vous rendre en haut de l'écran et sélectionner ces différentes options d' affichage. Vous pouvez utiliser celui-ci pour afficher une vue divisée. Vous pouvez utiliser ce curseur pour voir l'avant et l'après. Vous pouvez également effectuer une vue côte à côte afin de voir l'ensemble de votre image et de constater la différence que tout ce que vous avez fait a fait. J'utilise beaucoup ces options dans le personnage de développement pour m'assurer de ne pas exagérer mes modifications Pour être honnête, je pense que c'est à peu près tout ce que je veux vous montrer dans le personnage développé Même s'il existe de nombreux outils et panneaux différents dans ce personnage Vous n'utiliserez pas la plupart de ces outils car le personnage photo possède exactement le même outil, et travailler dans le personnage photo vous donne des couches très précieuses , réalisons un projet d'entraînement avec le personnage développé dans la vidéo suivante 45. Développer la pratique de Persona: Terminons ce chapitre par un projet pratique. Vous n'utiliserez pas la plupart des personnages très souvent. Mais si vous prenez des photos brutes, vous utiliserez beaucoup le personnage développé. Dans cette dernière vidéo du chapitre, entraînons-nous à utiliser le personnage développé et le personnage photo pour prendre une photo brute tout juste sortie de l'appareil photo jusqu'à l'exportation Pour commencer, ouvrons notre image. Je vais aller en haut de l' écran pour archiver, puis ouvrir. Ensuite, je vais sélectionner notre dernière image ici et appuyer sur Ouvrir. Comme il s'agit d'une image brute, elle s'ouvrira automatiquement dans le personnage développé Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons quelques problèmes avec cette image. Nous avons une zone très claire ici, et notre sujet principal est vraiment dans l'ombre. Cela va être assez difficile à corriger, mais c'est pourquoi je l'ai choisi comme projet final afin de vous montrer ce qu'il projet final afin de vous montrer est possible de faire avec le personnage développé Pour commencer, passons ici à la zone d'exposition. Essayons d' éclaircir notre sujet. Je vais juste augmenter légèrement l'exposition, mais vous pouvez déjà constater que certains de ces points forts deviennent de plus en plus vifs. Je veux faire attention à ça. Cette photo me semble également un peu grise. Je vais ajouter un peu de noir en passant par-dessus le point noir. Enfin, je vais augmenter complètement la luminosité. Nous pouvons maintenant commencer à voir notre sujet avant qu' elle ne fasse si sombre et que vous ne puissiez même pas vraiment voir les détails de ses vêtements. Mais maintenant, elle est suffisamment lumineuse pour que nous puissions commencer à nous concentrer sur notre sujet et améliorer les couleurs, ce qui nous amène à la section suivante. Commençons par ajouter un peu plus de contraste. Je vais juste le remonter un peu. Encore une fois, je n'aime pas utiliser la clarté avec les gens, alors je vais passer à autre chose. Ajoutons un peu de saturation. Au moment où je soulève cette question, vous pouvez constater que notre sujet s'éclaircit légèrement, mais certaines zones en arrière-plan deviennent vraiment claires Je pense que je vais juste y réfléchir un peu et nous travaillerons un peu plus sur les couleurs personnage photo par la suite Je vais également évoquer un peu le vibrant. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. On avance tout de suite. Je ne pense pas que nous ayons à nous soucier de la balance des blancs cette fois. Passons directement aux ombres et aux reflets. Maintenant, c'est là que nous pouvons vraiment faire la différence en ciblant ces domaines distincts. Au fur et à mesure que je fais tomber les ombres, vous pouvez voir que cela assombrit vraiment les choses et au fur et à mesure que j'en parle, nous pouvons vraiment commencer à voir les détails de ses vêtements ici Je pense que je voudrais en parler, mais peut-être pas tant que ça. Maintenant, pour ce qui est des points forts, nous avons ici ce domaine qui est assez impressionnant. Je ne veux pas que ce soit une telle distraction. Je vais vous faire part de nos points forts. Au fur et à mesure que je le retire, vous pouvez commencer à voir certains détails revenir dans ce bâtiment et dans la rue. C'est tellement intéressant que les photos brutes contiennent autant d'informations de ce type. Je vais aller de l'avant et le faire glisser jusqu'en bas. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et voir notre après. C'est une énorme différence. Avant il faisait si noir, vous pouviez à peine voir notre sujet, et maintenant vous pouvez voir son visage très clairement. Mais je pense qu'il y a encore du travail que j'aimerais faire. Allons-y et développons cela. Ensuite, dans le personnage photo, nous pouvons faire un travail un peu plus spécifique notre photo développée, ajoutons d'abord quelques ajustements pour améliorer l'éclairage, puis nous nous occuperons de certaines couleurs. En commençant par l' éclairage, je vais ajouter un réglage des niveaux. Je pense que je voudrais commencer par éclaircir un peu plus la photo Pour ce faire, je vais faire glisser le curseur gamma vers la gauche. Plus je l'éclaircit, plus notre sujet devient délavé Allons-y et ajoutons un peu de contraste en déplaçant le niveau de noir. Je pense que nous pouvons en fait changer les choses un peu. Alors allons-y et remontons légèrement le niveau de blanc. OK, ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Je pense que je veux ajouter encore plus de contraste. Allons-y et faisons-le encore une fois. Je vais ajouter un autre ajustement de niveau. Cette fois, je vais l' éclaircir à nouveau, puis je vais passer au-dessus du niveau noir Maintenant, j'ai ajouté un deuxième niveau de réglage et en sélectionnant les deux, vous pouvez le voir avant et après. J'adore le contraste supplémentaire dans les détails que nous avons ici. Elle était très grise avant et maintenant vous pouvez commencer à voir beaucoup plus de netteté dans les détails. Maintenant que les niveaux globaux semblent vraiment bons, je voudrais éclaircir un peu plus le visage de nos sujets Pour ce faire, ajoutons un autre réglage de niveau, et nous allons le peindre directement sur son visage. Je veux illuminer son visage Je vais donc commencer par tirer le curseur gamma vers la gauche, puis ne pas perdre trop de contraste, je vais déplacer le niveau de noir vers le Vous pouvez voir que plus je l'enfile, plus nous pouvons voir les lignes de ses sourcils et de ses lèvres. Ça a l'air plutôt bien. Une fois cela fait, je vais inverser cette couche avec commande ou contrôle Maintenant qu'un masque noir est appliqué, ce réglage des niveaux n'apparaît nulle part. Je peux prendre mon pinceau et peindre en blanc sur ce masque noir pour révéler cette luminosité sur le visage de notre sujet. Je vais juste augmenter notre flux jusqu'au bout pour que nous puissions vraiment voir où nous peignons. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemblait avant, et voici l'après. C'est assez subtil et je crois que j'ai un peu trop peint. Je vais appuyer sur X sur mon clavier pour passer au noir. Je vais simplement le supprimer des zones que j'ai trop peintes. Cet éclaircissement aide, mais je pense que je veux ajouter un peu plus de contraste à son visage Ajoutons un autre ajustement des niveaux. J'essaie de faire attention à ne pas en faire trop en superposant les réglages sur plusieurs niveaux, nous sommes vraiment en mesure de les personnaliser et de les supprimer s' ils deviennent trop importants. Il s'agit simplement d'une façon plus sûre travailler afin de ne pas exagérer. Pour celui-ci, j' essaie d'ajouter du contraste. Je pense que je vais juste passer le niveau noir. Ensuite, je vais fermer ceci et l'inverser avec commande ou contrôle Je vais maintenant peindre en blanc pour ajouter du contraste au visage. Maintenant, je ne veux pas l' emporter partout sinon son visage deviendra très foncé. En fait, je vais juste utiliser un petit pinceau et je vais le peindre sur ses sourcils. La paire de ses yeux. Peut-être un peu sur ses lèvres, juste pour souligner ces zones. Je veux que les traits de son visage soient un peu plus définis. Maintenant, cela me semble très intense. Je pense que je vais réduire l'opacité ici. Mais vous pouvez voir qu'en faisant cela, nous l'avons vraiment aidée à mieux définir les traits de son visage. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons beaucoup travaillé sur son visage, revenons en arrière et prenons soin du reste de la photo. Je tiens à attirer l' attention sur notre sujet. En ce moment, elle est très foncée et le fond est très clair. Je pense que je veux inverser un peu la tendance et assombrir les bords pour créer un effet de vignette Je vais d'abord ajouter un autre ajustement des niveaux. Nous allons aller de l'avant et assombrir les bords. Je vais faire glisser le curseur gamma vers la droite pour l'assombrir Ensuite, je vais également modifier le niveau de blanc de sortie. Vous pouvez maintenant voir à quel point toutes ces zones sont devenues sombres. Je vais aller de l'avant et inverser cela avec la commande ou le contrôle. Maintenant que nous avons un masque noir ici, je vais utiliser mon pinceau pour peindre en blanc. Je vais aller de l'avant et réduire le débit afin pouvoir peindre doucement là où je le souhaite OK. J'ai juste assombri tous nos bords. Voici à quoi cela ressemble. Maintenant que nous avons assombri tous ces bords, j'ai vraiment envie d' éclaircir davantage notre sujet pour l'aider à se démarquer encore Je vais continuer et ajouter un autre ajustement de niveau. Cette fois, nous éclaircissons, donc je vais placer le curseur gamma sur le côté gauche pour ne pas la laver . Je vais augmenter légèrement le niveau de noir Nous pouvons maintenant peindre cela sur le sujet. Je vais appuyer à nouveau sur Commande ou Ctrl pour inverser cette couche. Maintenant, avec un faible débit, je vais peindre en blanc sur notre sujet. Je pense que tous ces ajustements ont rendu cela bien meilleur. Je veux vous montrer l'avant et l'après de notre éclairage. Je vais sélectionner toutes ces couches et maintenant vous pouvez voir à quoi elles ressemblaient auparavant. Voici la suite. Nous voyons vraiment mieux notre sujet maintenant. Elle est clairement au centre de cette image. Je trouve que ça a l'air tellement beau. Il est maintenant temps de passer aux couleurs. Il n'y a pas grand-chose que je voudrais changer dans les couleurs, mais je pense que nous pourrions ajouter un peu plus de couleur à son visage. Je vais sélectionner la couche supérieure. Ensuite, j'appliquerai un ajustement HSL. Ensuite, dans le canal rouge, je vais juste augmenter la saturation. Vous pouvez voir comment cela a déjà donné un peu plus de couleur à son visage. Pour que sa peau paraisse un peu moins verte, je vais appuyer légèrement sur l' énorme curseur de changement de OK. Vous pouvez voir qu'avant sa peau était un peu plus pâle et délavée. Maintenant, nous avons ajouté un peu plus de circulation sanguine et de couleur à son visage. Dans le canal jaune, je vais également augmenter ce chiffre. Maintenant, les jaunes sont un peu plus saturés. Je trouve que sa peau est bien plus belle comme ça. Voici l'avant et l' après de son visage. Je pense que je vais juste le laisser sur l'image entière. Maintenant, je vais y retourner et réparer ces arbres. Ils ont l'air extrêmement jaunes et brillants et je ne veux pas qu'ils ressortent autant. Je vais entrer et appliquer un autre ajustement HSL. Et nous sommes déjà dans le canal jaune. Je vais ajuster cette couleur jaune ici, nous allons la peindre sur les arbres. Ne vous inquiétez pas trop si sa peau change ici. Je vais mettre la teinte plutôt vers le vert. Ensuite, je vais désaturer les arbres et les assombrir. Vous pouvez voir que j'aime beaucoup faire ça. Je l'ai fait sur pas mal de photos maintenant, mais je pense que nous devons mettre davantage l'accent sur notre sujet et simplement atténuer l'apparence jaune fluo Une fois cela fait, je vais inverser cette couche avec commande ou contrôle Ensuite, je peux le peindre sur les zones vertes situées derrière notre sujet. Sur notre masque noir, je vais peindre en blanc, et vous pouvez voir comment cela ne fait que désaturer ces zones et attirer davantage l'attention sur notre sujet Cette zone me semble toujours très lumineuse par rapport aux autres zones vertes. Je pense que je vais passer au noir et supprimer cet effet sur ces arbres pour uniformiser cette coloration. Je suis vraiment fier de ce projet. Je veux vous montrer l'avant-après dans son intégralité. Nous sommes maintenant prêts à exporter. Je vais arriver en haut de l' écran et cliquer sur le fichier, puis je vais descendre à l'endroit où il est écrit port. Nous voici dans la boîte d'exportation. Vous pouvez voir que ce serait 7 mégaoctets si je l' exportais comme ça Mais n'oubliez pas que si vous souhaitez réduire la taille du fichier, vous pouvez toujours réduire la qualité à environ 95 %, ce qui réduit vraiment la taille du fichier. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et exporter Excellent travail sur ce projet. Vous savez maintenant comment prendre une image brute et transformer complètement en un projet fini. Vous connaissez tous les personnages que nous avons abordés dans ce chapitre Maintenant que tu sais tout ça. Dans le chapitre suivant, nous allons apprendre à nettoyer et à retoucher des photos 46. Retouche pour les débutants: Dans ce chapitre, nous allons apprendre quelques techniques géniales pour retoucher des photos Nous travaillerons un peu plus sur l'éclairage et les couleurs, mais nous apprendrons également à supprimer les imperfections ou les objets indésirables de votre photo Nous allons nous amuser en faisant ressortir beauté naturelle de vos photos. Commençons. 47. Façonner la lumière: Dans cette vidéo, nous allons parler de la mise en forme de la lumière. L'éclairage est un moyen très efficace de façonner une photo. Cela peut attirer le regard sur une zone éclaircir et assombrir la zone environnante peut également aider à y parvenir Commençons par cette photo. Tout d'abord, nous allons éclaircir notre sujet. En ce moment, elle se fond vraiment dans son environnement. Allons-y, ajoutons un ajustement des niveaux et nous allons l'égayer. Maintenant, chaque fois que je dois peindre avec soin sur un ajustement, j'aime faire le réglage un peu plus extrême que habitude afin pouvoir voir plus facilement où je peins, puis je reviens en arrière et je le rends moins extrême une fois que j'ai fini de peindre. Commençons par un curseur gamma. Comme je veux l'égayer, je vais le faire très extrême et le déplacer un peu vers la gauche Ensuite, je vais inverser cela avec commande ou contrôle. Maintenant que nous avons notre masque noir ici. Je vais juste prendre notre pinceau et je vais m' assurer que je peins en blanc sur notre sujet Je vais également augmenter le débit à 100 %. Ensuite, je vais commencer à peindre soigneusement autour de notre sujet. N'oubliez pas que si vous peignez trop, vous pouvez appuyer sur X sur votre clavier pour passer au noir, puis vous pouvez peindre ce que vous avez trop peint. Pour rappel, ma stratégie pour cela est de peindre sur tous les bords de notre sujet et de le rendre vraiment beau. Ensuite, je vais simplement remplir la zone centrale. Maintenant, cette peinture est un peu délicate avec le métier à tisser. Peignez simplement le contour du mieux que vous pouvez, ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Nous essayons juste de nous concentrer sur le fait de rendre notre sujet un peu plus lumineux. À l'heure actuelle, cela semble très extrême et évident. Mais si tu manques un endroit, c'est bon. Nous n'allons pas l' illuminer au point que cela soit vraiment important Essayez simplement de faire de votre mieux lorsque vous peignez, ne pas trop peindre sur les bords extérieurs. Mais si vous peignez un peu sur le métier à tisser, je pense que c'est bon. J'ai maintenant tout peint. Nous pouvons aller de l'avant et nous enregistrer ici. Voici l'avant et l' après de ma peinture. Je ne me suis pas inquiété pour tous ces poils volants. Je pense que ce n'est pas grave si nous n' éclaircissons pas chaque petit cheveu Mais l'essentiel de notre sujet semble vraiment beau et brillant. Je vais juste cliquer ici sur notre ajustement des niveaux, et maintenant nous pouvons en faire la version réelle. Je veux toujours qu'elle soit plus brillante, mais je vais prendre un peu recul parce que c'était un peu trop brillant, et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais passer au niveau noir et au niveau blanc. Maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. Maintenant que notre sujet est plus clair, assombrissons tout le reste. Je vais venir ici et ajouter un autre ajustement de niveau. Cette fois, comme je veux assombrir les choses, je vais déplacer le curseur gamma vers la droite Ensuite, parce que je veux juste que cela soit appliqué partout où notre sujet ne l'est pas. Je vais aller de l'avant et inverser cette couche par commande ou contrôle Maintenant, l'obscurité est cachée. Je vais prendre mon pinceau. Ensuite, je vais peindre en blanc pour révéler cette obscurité avec un pinceau plus gros et un débit plus faible. Je vais juste peindre sur les bords pour les assombrir. Je vais éviter de peindre sur ce tissage ici parce que je ne veux pas qu'une zone donne l'impression qu'une zone est très foncée et l' autre très claire. Je veux que cela ait toujours l' air , beau et brillant. Vous pouvez maintenant voir l'avant et l'après de cet assombrissement. Jusqu'à présent, je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Nous avons réussi à éclaircir notre sujet et à assombrir l'arrière-plan Maintenant que l'œil est davantage attiré par notre sujet, nous pouvons utiliser encore plus de couches de lumière pour attirer davantage l'attention sur les parties les plus importantes du visage. Commençons par illuminer le visage dans son ensemble. Je vais ajouter un autre ajustement des niveaux. Je vais aller de l'avant et tirer le curseur gamma vers la gauche pour illuminer le visage Je vais également modifier le niveau de noir car vous pouvez voir que les ombres commencent à devenir un peu grisées. Ensuite, comme je veux que cela soit appliqué uniquement sur le visage, cette petite zone, je vais inverser cette couche avec commande ou contrôle Ensuite, je peux peindre en blanc sur le visage pour l'illuminer. Je vais aussi le peindre sur le cou. Maintenant que nous avons éclairci le visage, une autre façon d'attirer l'attention sur une zone est d'ajouter du contraste Nous avons beaucoup de lumière sur le visage, nous pouvons donc ajouter de l'obscurité aux zones auxquelles nous voulons également ajouter du contraste, comme les yeux. Pour ce faire, je vais ajouter un autre ajustement des niveaux. Ensuite, je vais assombrir le curseur gamma en le déplaçant vers la droite Ensuite, j'inverserai cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle. Maintenant, je peux simplement le peindre sur les zones que je souhaite améliorer, car ces zones sont tellement entourées de lumière ajouter de l'obscurité n'est qu' une autre façon d'ajouter du contraste. Alors maintenant, vous pouvez le voir avant et après avoir ajouté cette obscurité aux traits de son visage. Pour terminer, juste pour le fun. Disons que je souhaite mettre en valeur ce collier. À l'heure actuelle, nous avons un collier noir sur une chemise foncée. Je pourrais m'y prendre de deux manières. abord, je pourrais illuminer sa chemise, si je veux que ce collier reste foncé, ou je pourrais éclaircir le collier contre cette chemise foncée Mais je vois déjà magnifiques reflets sur ce collier brillant. Je pense que je vais opter pour cette voie qui consiste à embellir le collier D'accord, je vais ajouter un autre ajustement des niveaux. D'accord. Ensuite, je vais éclaircir les choses, et je reviendrai les ajuster plus tard Cela va juste m' aider pendant que je peins. Je vais inverser cela en appuyant sur commande ou contrôle. Je vais juste utiliser mes clés de support pour réduire la taille de mon pinceau. Je vais peindre et peindre en blanc le collier pour le mettre en valeur. Maintenant, ce collier est assez foncé et dans certains cas, les perles sont si foncées qu'il est vraiment difficile de dire quelle est leur forme. Fais juste de ton mieux pour deviner. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfaitement parfait dans ce cas. N'oubliez pas que vous pouvez toujours passer au noir si vous avez trop peint. Jusqu'à présent, j'ai illuminé ce collier. Je vais juste cliquer sur le réglage des niveaux pour que nous puissions l'ajuster encore plus. Je vais réduire la luminosité que j'ai ajoutée. Ensuite, je vais augmenter le niveau de blanc pour ajouter beaucoup plus brillance, car le niveau de blanc rend les parties blanches encore plus lumineuses. Cela ne fait que mettre en valeur les points forts de ce collier. Pour ajouter un peu plus de contraste, je vais également modifier le niveau de noir. Maintenant, vous pouvez le voir avant et après ce collier. Ce serait le moment idéal pour revenir en arrière et nettoyer les bords qui se détachent. Je vais passer ma peinture au noir. Ensuite, je vais juste effacer certaines zones qui se sont infiltrées sur sa peau. J'adore le fait que vous puissiez toujours revenir en arrière et ajuster vos réglages et votre peinture à tout moment si vous avez commis une erreur. Il y avait beaucoup de couches. Je vais tous les sélectionner en Maj enfoncée et en cliquant. Ensuite, nous pouvons le voir avant et après. Je pense que ça a l'air tellement mieux maintenant. Vous pouvez vraiment voir le sujet et mieux vous concentrer sur elle. Maintenant que nous l'avons mise en lumière, vous pouvez effectuer autant de réglages de niveaux que vous souhaitez pour créer l' éclairage parfait pour votre photo. Même si nous avons déjà utilisé certaines de ces techniques dans les vidéos précédentes, je pense qu'il est bon de garder toutes ces techniques puissantes à l'esprit. Dans la prochaine vidéo, nous allons en apprendre davantage sur la façon de donner vie aux couleurs. 48. Donner vie aux couleurs: Donnons vie à quelques couleurs. Nous avons déjà examiné les couleurs plus tôt, mais la coloration est très importante. Nous passerons en revue et développerons ce que nous avons appris dans cette vidéo. Commençons par ajuster les couleurs générales de cette photo. Je remarque tout de suite que les couleurs sont assez ternes sur cette photo Je pense que les égayer pourrait vraiment aider à améliorer la beauté de cette photo naturelle En commençant par là, allons-y et ajoutons un ajustement HSL. Je vais juste déplacer notre photo pour que nous puissions tout voir. En commençant par le canal de couleur principal, je vais augmenter la saturation. Plus je l'augmente, plus je peux voir quelles couleurs sont déjà assez saturées. Par exemple, lorsque je le fais glisser vers le haut, l'une des premières choses qui commencent à briller, ce sont ces arbres verts. Ensuite, la route et cette montagne reviennent ici. Je pense que je vais juste augmenter un peu ce point juste pour mettre en valeur les couleurs. Passons ensuite au canal rouge et voyons ce qui est affecté ici. Le canal rouge affecte en fait une grande partie de cette image, principalement la route et ces falaises rocheuses rouges ici. Parce que c'est une si grande partie de cette photo. Je pense que je veux en fait les affecter séparément lors d'un nouvel ajustement de la HSL. Je vais juste le remettre à zéro, et nous y reviendrons. Passons ensuite aux jaunes. Comme d'habitude, ces arbres verts sont affectés. Maintenant, nous avons quelques options ici. Nous pourrions les rendre un peu plus bleu-vert comme nous le faisons habituellement. Ou nous pourrions les mélanger aux rochers, ce qui est plutôt cool pour cette photo . Je pense que je vais juste le déplacer légèrement vers le rouge, et je pense que je vais maintenir la saturation à un niveau élevé. Passons ensuite au canal vert. Je n'y vois pas grand-chose. Je vais procéder et réinitialiser cela sur le site et sur la chaîne. Sa jupe est affectée ici. Cette zone est également touchée. Mais allons-y et concentrons-nous sur la jupe puisque c' est notre sujet principal. Je pense que je veux augmenter la saturation ici. Plus j'augmente la saturation, plus vous pouvez commencer à voir le petit motif floral ici, que je trouve plutôt joli. Nous pouvons également déplacer ce curseur de teinte pour changer la couleur de la jupe si nous voulons qu'elle soit un peu plus verte ou un peu plus bleue violette Mais je pense que j'aime les choses telles qu'elles sont, alors je vais m'en tenir là. Ensuite, dans le canal bleu, lorsque je le lance, vous pouvez voir que nous avons pas mal de franges bleues Je pense que je vais en fait diminuer la saturation pour que cela ne ressorte pas trop. À Magenta, nous affectons principalement cette montagne là-bas. Nous pouvons changer la teinte et voir si cela fait une différence, et cela fait une petite différence. Je pense que je vais le placer davantage vers le côté rouge et simplement maintenir la saturation à peu le côté rouge et simplement maintenir près là où il se trouve. Voyons voir avant et après le travail que nous avons accompli jusqu'à présent. J'aime vraiment l'apparence de tout , sauf cette zone ici. Lorsque j'augmente la saturation de ce cyan, cette zone se démarque mal. Je pense que je vais vraiment prendre mon pinceau. Ensuite, je vais peindre en noir avec un faible débit sur cette zone pour commencer à l'enlever. Je pense que ce sont censés être des arbres verts là-bas, mais maintenant ils ont l'air un peu étranges à cause de tout ce qui a été ajouté là-bas. Peut-être que je vais augmenter un peu plus le débit pendant que je peins. Juste pour l'enlever. Voyons à quoi ça ressemble. Voici l'avant et l'après. Je pense que ça a l'air mieux. Maintenant que c'est fait, je pense que je veux aider les pierres à se démarquer encore plus et à devenir plus vives et plus rouges. Ajoutons un autre ajustement HSL. Je vais dans le canal rouge ici. Allons-y et augmentons la saturation. J'aime beaucoup l' apparence de ces roches lorsque j'augmente la saturation. Je vais peut-être changer un peu la teinte. Si je le déplace vers la droite, ils deviennent plus violets. Je ne pense pas que cela semble correct. Mais au fur et à mesure que je le déplace vers la gauche, ils commencent à prendre une couleur jaune-orange, ce qui, à mon avis, est plutôt joli. J'aime vraiment l'apparence de ces montagnes. Mais je trouve que la route semble assez étrange. routes comme celle-ci sont généralement assez grises et peu colorées comme ça. Je vais aller de l'avant et masquer cela sur la route. Pour cela, je vais m'assurer que mon pinceau est toujours sélectionné. Ensuite, avec de la peinture noire, je peux le retirer de la route. Pendant que j'y suis, je vais supprimer cet effet de notre modèle ici. Encore une fois, avec un faible débit, je vais simplement peindre doucement cette terre orange ici pour réduire sa rougeur C'est bon. Maintenant, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après. Je trouve que ces montagnes sont vraiment magnifiques maintenant. Cette rayure m' inquiète un peu. Il semble qu'il soit entouré de bleu et cela pourrait provenir de ce premier ajustement de la HSL. Je vais l'éteindre pour voir si, oui, il semble briller un peu Je vais sélectionner notre premier réglage HSL et avec de la peinture noire, je vais simplement peindre par-dessus la bande. Je pense que cela fait peut-être partie du chemin, et il n'y a rien que nous puissions vraiment y faire pour le moment, cette bande étrange et plus sombre, je vais juste laisser ça de côté. Mais voici ce que nous avons obtenu jusqu'à présent, et les couleurs commencent vraiment à ressortir. Ensuite, je pense que je veux travailler un peu plus sur la route. Il a toujours une teinte légèrement rouge violacé. Je vais ajouter un autre ajustement HSL. Cette fois, dans le canal couleur principal, je vais simplement désaturer ces Maintenant, je ne veux pas que tout soit désaturé, seulement cette petite partie de la route Je vais inverser ce réglage HSL en appuyant sur commande ou contrôle Maintenant que nous avons un masque noir et cet ajustement HSL n'est appliqué à rien. Je peux peindre en blanc pour le révéler juste sur la route. Veillez à ne pas peindre sur votre modèle ici pour éviter de le faire. J'utilise les touches du support de mon clavier pour rendre mon pinceau un peu plus petit lorsque je peins autour d'elle. N'oubliez pas que si vous peignez trop, appuyez simplement sur la touche X de votre clavier pour changer de couleur. Maintenant que j'ai réduit cette saturation, je trouve que cette route est bien plus belle, mais la ligne jaune au milieu semble maintenant être en noir et blanc. Pour y remédier, je vais utiliser de peinture noire pour le masquer. Je vais juste utiliser un tout petit pinceau, et je vais peindre un peu ici pour redonner cette couleur jaune. Pour terminer, revenons à notre sujet ici. Je veux augmenter sa saturation juste pour l'aider à ressortir un peu plus. Ajoutons un autre réglage HSL, et je vais juste augmenter la saturation ici pour lui donner plus de couleur. Ensuite, je vais inverser cela avec un œil de commande ou de contrôle Maintenant, je peux peindre en blanc sur ce masque noir pour révéler cette saturation. Je vais principalement le peindre sur la peau de la fille et m' assurer de ne pas oublier ses jambes. Maintenant, nous l'avons peint sur la fille, et je pense qu'elle a l'air un peu brûlée par le soleil Allons-y et réduisons un peu cette saturation. Nous pouvons également modifier la teinte si nous le voulons. Nous pouvons le ramener davantage vers le vert ou le rouge. Je pense que je vais juste le déplacer un peu vers la droite. Avec ça, c'est terminé. Allons-y et sélectionnons toutes ces couches afin de voir qu' avant et voici l'après. L'utilisation de plusieurs réglages HSL vous permet vraiment d'affiner magnifiquement toutes les couleurs de votre photo. Excellent travail. Nous avons maintenant terminé de passer en revue la lumière et les couleurs. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir un nouvel outil puissant pour le nettoyage. 49. Nettoyer: Dans cette vidéo, nous allons découvrir l'une des choses les plus magiques que vous puissiez faire dans Affinity Photo , à savoir supprimer les éléments indésirables de votre photo. J'ai déjà tout configuré pour le moment et je vais vous montrer comment procéder dans une minute. Mais voici ce que nous allons pouvoir faire sur cette photo. Vous voyez ce petit bout de nature ici qui n'a pas sa place. Vous pouvez simplement peindre dessus. Et c'est parti. Magie. Si vous voyez l' avant et l'après, vous pouvez voir à quel point c'est incroyable. Laissez-moi réinitialiser mon studio Affinity , puis je vous montrerai comment procéder. Pour configurer et utiliser cet outil incroyable. La première étape consiste à ajouter une couche de pixels vides. Nous allons utiliser cette couche vierge pour peindre dessus. Ensuite, nous allons sortir l'outil. Cet outil s'appelle le pinceau à peindre, et il est en fait caché sous l'autre outil de guérison ici. Il s'agit du pinceau de guérison. Cliquez simplement sur le petit triangle gris pour ouvrir tous les outils, puis vous pouvez sélectionner l'outil pinceau. Nous avons notre couche, nous avons notre outil. Maintenant, allons-y et peignons. Et rien ne se passe. Il s'agit d'une erreur très courante. J'en fais tout le temps. Nous avons en fait un autre paramètre que nous devons modifier chaque fois que nous sortons de cet outil, et il se trouve ici dans la barre d'outils contextuelle. Nous devons le changer de la couche actuelle à la couche actuelle et en dessous. J'aurais vraiment aimé que la couche actuelle et ci-dessous soient la couche par défaut, car je dois la changer à chaque fois. Mais ça ne l'est pas. N' oubliez pas cette étape. Nous pouvons maintenant continuer et peindre pour éliminer les imperfections que nous voyons En peignant sur un nouveau calque de pixels, vous pouvez activer ou désactiver ce calque à tout moment. Ce montage n'est pas destructeur. Vous pouvez toujours annuler ou supprimer de cette couche si vous avez trop peint ou si votre peinture semble étrange, ce qui est très important. Si nous le faisions directement sur cette couche, il n'y aurait aucun moyen de récupérer ces informations. De plus, en ajoutant une nouvelle couche de pixels, vous pouvez également réduire l'opacité à tout moment pour faire progressivement réapparaître les imperfections Cela peut sembler un peu étrange, mais c' est en fait pratique, surtout si vous voulez peindre sur les rides d'un visage, puis les réapparaître un peu pour conserver la texture naturelle de la peau. Vous avez vu ce tour de magie. Comment fonctionne ce pinceau magique ? Eh bien, le pinceau prend les informations de la zone environnante. Donc, où que je peigne, je dis à Affinity que cette zone n'a pas sa place dans cette image. Et il prendra toutes les informations environnantes il dispose et il remplira cette zone. Comme il s'agit de recueillir des informations environnantes, cela peut être difficile dans certains cas. Par exemple, nous avons ici un tas de bâtons. Si je veux retirer l'un des bâtonnets au centre, il n'y a que la zone environnante pour prélever des échantillons. Cela ne suffira pas à éliminer tout cela et à créer un beau sable lisse. Au lieu de simplement plonger au centre de cette pile de bâtons, une façon de contourner ce problème est de commencer par les bords extérieurs de la pile, où nous avons encore une belle zone d'échantillonnage. Ensuite, progressez lentement vers l'intérieur jusqu'au centre de la pile Pendant que vous peignez, vous pourriez avoir des zones de répétition comme celle-ci. Si cela se produit, il semblerait assez évident qu'une sorte de retouche a été apportée à la photo. Assurez-vous simplement de peindre dessus pour le retirer. Si vous essayez de peindre dessus et que cela ne fonctionne pas, je vous suggère de peindre sur toute la surface. Si vous peignez par-dessus tout ce qui a été répété, affinité ne pourra plus échantillonner cette zone et elle cessera avec la répétition. OK. En voici un exemple. J'ai juste peint sur une zone et cela s'est répété deux fois. Je vais continuer et peindre par-dessus les deux, mais maintenant il est impossible de les échantillonner et cela va disparaître. Le pinceau à peindre est assez magique, mais il faut certainement un peu d'entraînement pour le faire correctement. Pour terminer cette vidéo, je veux juste vous donner un conseil très important. Lorsque vous peignez, vous devez toujours faire en dessous de vos couches de réglage. Laissez-moi vous montrer pourquoi. Supposons que j'ai une couche de réglage en noir et blanc, puis que je fasse une très mauvaise chose ajoutant une couche de pixels par-dessus pour peindre. Maintenant, si je commence à peindre, affinité consistera à échantillonner et à éliminer toutes les imperfections Mais il utilise cette couche en noir et blanc pour échantillonner. heure actuelle, cela semble très bien et il n'y a rien de mal à cela. Mais disons que plus tard, je décide que je ne veux plus ce réglage en noir et blanc. Si je le désactive, vous pouvez vraiment voir ce problème car il est échantillonné à partir de la couche noir et blanc Maintenant, nous avons cette zone en ruine permanente et nous devons tout recommencer. Même si nous voulions conserver le réglage en noir et blanc, nous avons décidé de modifier certaines choses à ce sujet. Ces petites zones seraient toujours déformées. Assurez-vous de toujours placer votre couche de pixels en dessous de vos couches de réglage. Si j'ai cette couche de pixels ici et que je place la couche noir et blanc dessus, alors avec cette couche de pixels en dessous, je peux toujours la traverser et peindre. Maintenant, si je désactive cette couche en noir et blanc, vous pouvez voir que c'était très bien. Juste pour expliquer cela d'une autre manière. Lorsque nous changeons cela en couche actuelle et en couche inférieure, cela signifie que Affinity utilise cette couche de pixels et toutes les couches situées en dessous pour échantillonner Comme cette couche en noir et blanc se trouve au-dessus, cela n'affecte rien à ce que nous échantillonnons ici. Assurez-vous simplement de toujours placer votre couche de pixels sous tous les ajustements, et nous continuerons à nous entraîner tout au long de ce cours. Mais c'est quelque chose de très important dont vous devez vous souvenir afin de ne pas perdre de temps. Pour éviter cela, je peindrai toujours avant d'ajouter des ajustements. De cette façon, tous mes réglages sont automatiquement appliqués sur le dessus. C'est quelque chose que je garde simplement dans mon flux de travail, comme je l'ai dit, nous le ferons ensemble tout au long du cours. C'est un outil très intéressant et j'espère que vous aurez du plaisir à l'utiliser. Cela peut certainement prendre un peu de temps pour s'y habituer, mais c'est le moyen le plus simple et le plus rapide d'éliminer les imperfections Cela vaut la peine d'être appris. Dans la prochaine vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les filtres. 50. Filtres pour les débutants: Découvrons-en plus sur les filtres. Je vais réutiliser ce fichier d'exercices pour cette leçon. Les filtres sont très similaires aux calques de réglage, mais ils affectent généralement d'autres éléments que la couleur et la lumière, comme le font les réglages. Le flou est un exemple d' effet de filtre. Pour vous montrer cela, je vais sélectionner cette couche de feu. Ensuite, je vais passer à nos filtres et appliquer un flou gaussien Vous pouvez voir que tous les filtres de flou se trouvent ici dans cette première section Nous allons en apprendre encore plus sur le filtre de flou gaucien dans la prochaine vidéo Mais pour l'instant, je vais juste évoquer le rayon. Vous pouvez maintenant voir que la couche que nous avions sélectionnée est désormais floue Si nous passons ici aux couches enfants, vous pouvez voir que le filtre possède en fait sa propre couche qui peut être activée ou désactivée. Comme nous avions sélectionné la couche feu, c'est la couche qui est devenue la couche parent et le flou gaucien a été placé en tant que couche enfant sous cette couche Cela est différent des réglages qui ont automatiquement leurs propres couches distinctes au-dessus de tout. Tous les filtres seront automatiquement appliqués tant que couche enfant à la couche que vous avez sélectionnée, de même manière que les couches de réglage. Vous pouvez également cliquer sur la petite icône du flou gaussien ici pour rouvrir sa boîte de dialogue Encore une fois, similaire aux calques de réglage. Vous pouvez également peindre sur ces couches pour supprimer l'effet. Si je prends mon pinceau et que je peins avec de la peinture noire, je vais simplement augmenter le débit ici Vous pouvez voir que je peux éliminer ce flou, et si je peins en blanc , je peux le ramener Vous pouvez constater que les filtres sont très similaires à la façon dont nous utilisons les calques de réglage. L'une des différences est que les filtres utilisent généralement beaucoup plus de puissance informatique que les couches de réglage. C'est pourquoi j'essaie d'appliquer des filtres vers la fin de mon travail lorsque je retouche une photo. Sinon, mon ordinateur risque de ralentir lors de l'édition. Mais si vous n'appliquez qu'un seul filtre à une image ou si vous avez un ordinateur très rapide, cela ne vous posera probablement pas trop de problème. C'est la base des filtres. Maintenant que vous comprenez comment ils fonctionnent et comment ils sont appliqués, nous examinerons deux filtres courants dans les prochaines leçons. 51. Flou gaussien: Découvrons le filtre de flou Gauciu. Vous aurez parfois envie de flouter votre photo et le flou Gauciu est le moyen le plus simple de le Je vais procéder et appliquer le filtre de flou Gauciu. Ensuite, je vais augmenter le rayon jusqu'en haut. Plus vous augmentez le rayon, plus votre image deviendra floue Je voulais juste souligner rapidement que pour le filtre de flou Gusciu et pour tous les autres curseurs, vous pouvez Il semble que vous puissiez l'augmenter jusqu'à 100 pixels, mais vous pouvez en fait cliquer dans cette case et saisir le nombre que vous voulez. Vous pouvez voir maintenant que cela est flou de 300 pixels. C'est juste un petit conseil que je voulais vous donner. L'un des paramètres que je vérifie toujours lorsque utilise ce filtre est la préservation de l'alpha. Vous pouvez voir que nous avons ce damier ici qui crée des bords transparents Mais si vous activez la conservation de l'alpha, le flou se répercutera jusqu' aux bords et vous n'aurez aucune transparence C'est à peu près ça. curseur de rayon Dans le filtre de flou gaussien, vous ne devez vous soucier que de la préservation de l'alpha et du Je vais maintenant vous montrer quelques façons d' utiliser ce filtre pour des modifications plus réalistes La première consiste à créer un effet de vignette floue. Cette photo, nous avons notre sujet ici, elle est entourée pas mal de personnes et de bâtiments, il peut être un peu difficile de se concentrer sur elle. Une façon de se concentrer davantage sur elle est d' ajouter un peu de flou autour d'elle Cela ressemble à la façon dont nous ajoutons l'obscurité autour de notre sujet pour attirer l'attention. Pour commencer cet effet, je vais augmenter le rayon et le ramener à environ neuf pixels. Ensuite, j'inverserai cette couche de flou de gaussium. Vous pouvez voir que nous l'avons déjà sélectionné. Je vais juste appuyer sur Commande ou Ctrl pour inverser la tendance. Nous avons maintenant un masque noir appliqué à notre flou gaussien. Nous pouvons aller de l'avant et prendre notre pinceau, et nous pouvons continuer à peindre en blanc autour de notre sujet pour révéler le flou Je vais juste en réduire le débit afin de pouvoir progressivement augmenter cet effet. Ensuite, je vais commencer à peindre dans le flou. Avec un pinceau plus petit, je vais commencer à peindre plus près de notre sujet. Une astuce que j'ai pour vous aider à rendre cela plus réaliste est de supprimer cet effet parallèlement à l' endroit où elle se trouve. Lorsque les appareils photo font la mise au point, ils se concentrent sur un certain point de profondeur. À l'heure actuelle, nous nous concentrons sur notre sujet, et nous devons donc également nous concentrer sur le sol parallèle à l'endroit où elle se trouve. Avec un débit encore plus faible, nous allons continuer à réduire cet effet dans la zone située un peu derrière elle et un peu devant elle. Je vais également m'assurer de peindre en noir sur l' ensemble de notre sujet afin qu'elle reste concentrée. Vous pouvez maintenant voir cet effet de flou. Voici l'avant et l'après. Maintenant, je pense que cela semble assez extrême. Je vais cliquer sur la petite icône ici et sur les couches, et je vais simplement réduire le rayon. Mais cela crée tout de même un effet agréable, brouillant les détails de l'arrière-plan afin que notre sujet ressorte davantage Un autre exemple d' utilisation de ce flou est flouter une partie de la peinture bâclée sur Voici notre autre fichier d'exemple pour cette leçon. Commençons par faire un peu de peinture. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais prendre le pinceau intégré et le remplacer par le calque actuel et ci-dessous. Ensuite, je vais enlever certains des arbres en arrière-plan, et je vais juste faire un travail très négligé ici Vous pouvez voir que cela ne s' est pas très bien passé. Il y a des arbres qui sont encore à mi-chemin, et ça n'a tout simplement pas l' air très beau. Une astuce que vous pouvez faire est d'ajouter un flou gauciu pour flouter Je vais y ajouter un flou Gauciu. Cela a été ajouté en tant que couche enfant à cette couche de pixels. Maintenant, si j'évoque le rayon, cette zone peinte deviendra encore plus floue, mais elle semble un peu étrange à côté de tous les autres arbres qui ne le sont pas Une astuce que vous pouvez faire est de prendre ce flou et de le placer au-dessus de chaque couche, et maintenant tout ce que vous avez dans ce document sera flou Je vais juste vérifier Preserve Alpha. Ensuite, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl pour inverser cette couche et nous pouvons continuer et peindre en blanc la zone que nous voulons flouter Assurez-vous simplement de remplacer votre pinceau par un pinceau. Ensuite, nous pouvons continuer et peindre en blanc. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Voici l'avant de cette peinture bâclée et à quel point elle semble floue aujourd'hui Cela est particulièrement utile lorsque votre arrière-plan est déjà flou. De cette façon, vous pouvez facilement mélanger des éléments en utilisant le flou gaussien Tels étaient les deux exemples. Il existe de nombreuses façons d'utiliser un filtre de flou et vous pouvez vraiment faire preuve de créativité Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à améliorer la netteté d'une photo à l'aide de filtres 52. Affûter: Apprenons à aiguiser. La netteté est le contraire du flou de votre photo. Cela rend votre photo encore plus éclatante. Un peu d'affûtage, c'est bien, mais trop peut sembler mauvais J'aime ajouter une netteté subtile aux domaines sur lesquels nous voulons que les gens regardent davantage J'ai l'habitude de faire ça aux yeux sur les photos. Il existe de nombreux filtres pour améliorer la netteté d'une image, mais celui que j'aime le mieux utiliser est le filtre passe-haut Ce filtre donne d'excellents résultats et est facile à utiliser. Pour utiliser ce filtre, il suffit d'augmenter le rayon. Une fois que vous commencez à voir l'objet que vous souhaitez affiner, votre rayon est suffisamment élevé Si vous allez trop loin, la netteté sera appliquée à l'ensemble de l'image, ce qui ne sera pas très beau car la texture de la peau sera trop importante et le bruit deviendra J'aime juste le lever juste assez pour commencer à voir les yeux. Dans ce cas, je vais juste l'augmenter d'un pixel. Vous remarquerez peut-être que nous avons cette couche grise, que nous ne voulons absolument pas conserver Le moyen de s'en débarrasser est de changer le mode de fusion. Nous n'avons pas vraiment parlé des modes de fusion car ils sont assez avancés. Mais tout ce que vous devez retenir en matière de netteté, c'est que le mode de fusion que j'aime utiliser s'appelle lumière douce La lumière douce et la netteté commencent toutes deux par S. Si cela vous aide à vous en souvenir, c'est génial Je vais juste y aller et le sélectionner. Ensuite, je zoomerai ici et nous verrons la différence. Je vais simplement le déposer pour que nous puissions voir notre filtre passe-haut, et maintenant nous pouvons le voir avant et voici l'après. Après. J'ai l'impression d'être dans un cabinet d'ophtalmologiste. Tu vois la différence ? La différence est si subtile que vous ne la verrez peut-être pas. Si vous voulez que cette netteté soit plus extrême, voici ce que je ferais Tout d'abord, prenez le filtre passe-haut et placez-le au-dessus de votre couche pour qu' il soit au-dessus de tout. Ensuite, pour m'assurer que la netteté ne s' applique qu'aux yeux, je vais appuyer sur les touches Commande ou Ctrl Eye pour inverser cette couche, puis avec mon pinceau, je vais peindre en blanc de manière à ce qu' elle ne soit appliquée que à ce qu' elle ne soit appliquée J'ai un débit et une dureté complets pour que mon effet soit pleinement appliqué. Ensuite, je vais peindre sur le dessous des yeux. J'aime aussi mettre l'accent sur les cils. Je vais juste peindre sur cette zone des cils en haut et en bas J'ai essayé d'éviter de peindre sur le blanc des yeux, car cela a tendance à accentuer les lignes rouges ou le bruit présents. Maintenant que j'ai les cils et les cils superbement peints, il ne nous reste plus qu'à dupliquer ce filtre passe-haut Je vais continuer et appuyer trois fois sur Commande ou Ctrl J. Maintenant, je vais continuer et maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches, puis appuyer sur les touches Commande ou G pour les regrouper. C'est juste pour que nos couches restent organisées. Maintenant, si je zoome ici, vous pouvez voir l' avant et l'après. Vous pouvez particulièrement le voir dans la zone des cils où les cils foncés apparaissent sur son teint plus clair avant Cela fait également ressortir de beaux détails dans les iris. Cela vous permet de voir un peu plus toutes les couleurs. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas simplement agrandir le rayon plutôt que de dupliquer tous ces filtres passe-haut C'est une excellente question. Avec ce filtre, le curseur du rayon fonctionne un peu différemment de ce que vous pourriez penser Avec des filtres tels que le filtre de flou gaussien, plus vous augmentez le rayon, plus le flou devient fort, mais ce n'est pas ainsi que fonctionne le filtre passe-haut Avec le filtre passe-haut, plus vous augmentez le rayon, plus les zones de l' image deviennent nettes. Cela n'augmente pas réellement la netteté, il s'agit simplement d'affiner davantage de Pour réellement augmenter la netteté. La seule façon d'y parvenir est de dupliquer vos couches afin que l'effet aggrave les unes sur les autres et devienne plus fort. Si c'est beaucoup à assimiler, n'oubliez pas qu'il vaut mieux utiliser plusieurs petits filtres d'affûtage qu'un seul grand filtre d' affûtage OK. Grâce à cela, vous savez maintenant comment créer du flou et améliorer votre qualité de travail. Pour terminer ce chapitre, nous allons réaliser un projet de retouche ensemble du début à la fin. OK. 53. Projet de retouche - Faire un plan: Réunissons toutes nos compétences en retouche pour donner à cette photo un aspect fabuleux D'accord. Commençons par créer un plan. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, à l'aide de mon pinceau, je vais m'assurer que j' ai une fluidité et une dureté optimales afin de pouvoir dessiner sur ce document pour vous montrer notre plan. Je vais juste utiliser une couleur plus claire et utiliser un pinceau plus petit. La première chose que je veux faire pour cette photo est de la recadrer. heure actuelle, j'ai l'impression que notre mannequin est dans une position délicate, qu'elle devrait être davantage bousculée pour être centrée, ou que nous devrions simplement nous en débarrasser pour la mettre davantage dans la règle des tiers. Je pense que je vais commencer par le recadrer ici. Ensuite, nous procéderons au nettoyage. Certaines choses doivent être nettoyées, y compris ce fil ici et peut-être quelques-unes de ces étranges branches qui sortent de nulle part. Une fois que notre image est entièrement nettoyée, nous pouvons commencer à travailler avec certains calques de réglage. À commencer par l'éclairage. Je pense qu'il y a certaines choses que nous pouvons faire avec l'éclairage, établissant des niveaux généraux pour obtenir une vue d'ensemble. D'accord. Et nous pouvons également éclaircir notre sujet et assombrir la zone environnante Une fois que nous aurons terminé l'éclairage. Je pense que ce serait le bon moment pour travailler sur les couleurs. Je vois tout de suite que cette image est d'une tonalité très chaude. Je pense que nous devons le refroidir en ajustant la balance des blancs. Juste pour mettre en pratique ce que nous avons appris, je pense que nous allons terminer le tout en faisant un flou autour de l'extérieur pour attirer l'attention sur notre sujet Il y a déjà un peu de flou sur cette photo, mais j'ai l'impression qu' ajouter un peu plus de flou pourrait rendre encore meilleure. C'est notre plan. C'est un plan peu ambitieux, et c'est juste pour nous aider à nous mettre sur la bonne voie. Tout peut changer au fur et à mesure. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par la toute première chose de notre liste, recadrage de notre image. D'accord. 54. Projet de retouche - Recadrer et nettoyer: Recadrons et nettoyons cette image. Notre première étape consiste à recadrer l'image. Je vais simplement désactiver cette couche de pixels pour que nous puissions voir l'ensemble de notre image, puis je vais sélectionner l'outil de recadrage. J'ai dit que je voulais qu'elle s'aligne mieux sur la troisième ligne. Elle s'aligne sur ça. Je vais juste l' apporter jusqu'à ce que son œil corresponde à cette ligne, et je trouve que c' est plutôt beau. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Appliquer. Si vous le souhaitez, vous pouvez également recadrer en haut ou en bas. Mais je pense que je vais laisser le mien tel quel. Comme c'était si simple et rapide, j'ai décidé d'ajouter notre prochaine étape à cette vidéo, qui consiste à nettoyer les zones de cette image. Les principales zones violettes que j'ai encerclées étaient ce fil ici et ces branches ici. Je vais commencer par désactiver cette couche de pixels. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels sur le dessus et je vais simplement la placer sous notre couche de plan. Au fur et à mesure, je laisserai la couche de plan au-dessus de tout afin que nous puissions toujours la réactiver et y faire référence à tout moment. Avec cette nouvelle couche de pixels, nous allons peindre dessus. Je vais venir ici et sélectionner notre pinceau. Ensuite, je vais m'assurer de définir la barre d'outils contextuelle sur la couche actuelle et sur la couche inférieure. Maintenant, avec un joli petit pinceau, je vais peindre par-dessus ce fil. Ensuite, je vais peindre ces branches. Je pense que cela s'est plutôt bien passé. Il y a eu quelques problèmes ici où je n'ai pas réussi à le rendre très fluide, mais je pense que nous allons continuer et brouiller les choses à une étape ultérieure Mais pour l'instant, nous pouvons le constater avant et après dans la peinture. Nous partons du bon pied dans la prochaine vidéo. Nous allons réparer l' éclairage et les couleurs. OK. 55. Projet de retouche - Éclairage et coloriage mondiaux: Apportons quelques modifications globales à cette image. Pour cette vidéo, je souhaite améliorer l'apparence globale de l'image avec quelques ajustements, et nous affinerons certaines parties de l'image ultérieurement. Nous ne nous soucierons pas de peinturer ou de faire des ajustements. Nous allons simplement appliquer tous ces réglages sur l'ensemble de la photo. Pour commencer, travaillons sur l'éclairage. Je vais ajouter un réglage des niveaux, et je vais m'assurer que ce réglage des niveaux apparaît au-dessus de la couche de pixels sur laquelle nous avons peint. Ensuite, je vais commencer à ajuster les niveaux. Vous pouvez voir dans notre histogramme que nous avons ici une jolie courbe en cloche, mais je pense que nous pouvons intégrer le niveau noir et le niveau blanc, juste pour ajouter un peu plus de contraste à cette image Je vais faire glisser le niveau noir vers l'intérieur. Je vais également effectuer un zoom arrière pour pouvoir voir l' image dans son intégralité pendant que je fais cela. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous passerons au niveau des blancs. Cette image comporte des zones assez lumineuses comme ces fleurs ici. Je pense que je vais juste augmenter légèrement le niveau des blancs. Maintenant que j'ai ajusté les niveaux de noir et blanc, je trouve que l'image globale semble très sombre. Je vais déplacer le curseur gamma vers la gauche pour éclaircir les choses OK, et je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous allons continuer à affiner l'éclairage ultérieurement en éclaircissant le sujet et en assombrissant les bords Mais pour le moment, je pense que ce réglage des niveaux a vraiment fait une bonne différence pour cette photo. Travaillons ensuite sur la balance des blancs. heure actuelle, je pense que cette image semble très jaune et verte. Passons à nos réglages et appliquons la balance des blancs. Maintenant, cela peut être un peu délicat car il n'existe aucun moyen précis de savoir si vous avez la balance des blancs parfaite. Mais comme je trouve que cela semble un peu jaune et vert, je vais déplacer mes curseurs dans le sens inverse Au lieu de le réchauffer, je vais modifier la balance des blancs dans cette direction pour le refroidir. OK. Comme je vois pas mal de tons verts, notamment parce que le vert cette image se reflète sur sa peau, je pense que je vais également apporter cette teinte juste pour ajouter un peu plus de magenta pour contrebalancer ce vert Maintenant, vous pouvez le voir avant et après. En refroidissant cette image. Je trouve que son teint est beaucoup plus naturel et que toutes les parties blanches de cette image ne sont pas si jaunes. Enfin, je pense que nous devrions effectuer un ajustement global du HSL pour augmenter la saturation de certaines zones Pour commencer, je vais ajouter le réglage HSL et je vais m'assurer que je suis dans le canal de couleur principal. Je vais essayer d'augmenter la saturation. Je ne sais pas si cette image nécessite une saturation supplémentaire. Peut-être que je vais juste en parler un peu, puis nous passerons au canal rouge. Si je soulève cette question, vous pouvez voir que le canal rouge affecte sa robe et sa peau. Je pense qu'ajouter un peu de saturation semble une bonne chose ici. Passons ensuite dans le canal jaune et soulevons ce point. Cela affecte un peu sa peau, mais il semble que tout l'arrière-plan soit inclus dans ce canal de couleur unique. Cela signifie que nous avons beaucoup de pouvoir ici. Je pense que la première chose que je veux essayer est d'ajuster la teinte. Si je le déplace vers la gauche, nous avons un peu plus de bleu vert, et si je le déplace vers la droite, il commence à devenir plus rouge. Je pense que je vais juste le déplacer un peu vers la gauche. Je ne veux pas perdre trop de sa couleur naturelle, mais je pense qu'il est plutôt bon de supprimer un peu les tons jaunes. Je pense que je veux aussi le désaturer parce que c' est l'arrière-plan Je veux me concentrer davantage sur le sujet. Enfin, voyons à quoi la luminosité donne cette apparence. Nous pouvons l'éclaircir ou l' assombrir. Je pense que l'obscurité est vraiment belle ici parce qu'elle porte une robe si claire. Cela ne fait qu'ajouter plus de contraste entre le fond et sa robe. C'était le canal jaune. Voici l'avant et l'après. Passons au canal vert. Voyons ce qui est affecté ici lorsque j'augmente la saturation. Je peux voir des franges autour de certaines zones. Ces zones semblent un peu distrayantes. Je pense que je vais juste les désaturer un peu. Passons ensuite à la chaîne, soulevons cette question. Encore une fois, nous avons certaines de ces zones marginales qui n' ajoutent rien à l'image Je vais également les désaturer. Dans le canal bleu, je ne vois que certaines zones de la robe. Je vais juste le désaturer dans le canal magenta. Vous pouvez voir que cela affecte un peu sa tenue vestimentaire. À ce stade, étant donné que nous avons beaucoup de détails sur sa robe affectée, jouons avec la teinte. Nous pouvons rendre la robe un peu plus orange ou plus violette. Personnellement, je suis un grand fan de la couleur orange. Je vais le déplacer davantage vers les tons orange. Alors je pense que je veux le désaturer. Certaines de ces zones semblent tellement saturées qu'elles brillent presque Je vais juste réduire la saturation ici. Je pense que je souhaite également assombrir ces zones. OK. C'était beaucoup. Voyons à quoi cela ressemble maintenant. Voici l'avant et voici l'après. Je pense que nous avons surtout désaturé et approfondi la couleur de l'arrière-plan Nous avons également changé de robe pour qu'elle se démarque un peu plus. Je vais maintenant sélectionner toutes les couches que nous avons ajoutées dans cette vidéo afin que nous puissions voir l' avant et voici l'après. OK. J'aime beaucoup la façon dont la balance des blancs a modifié cette photo, et je trouve que les couleurs sont vraiment belles dans l'ensemble. Voilà pour cette vidéo. Dans la prochaine, nous travaillerons à assombrir les bords de cette photo. OK. 56. Projet de retouche - Obscurcir les bords: Attirons l'attention sur le sujet de notre photo en assombrissant les bords pour les assombrir Je vais ajouter un ajustement des niveaux. Allons-y et assombrissons ce réglage des niveaux. Je vais augmenter le niveau de noir. Ensuite, je vais faire glisser le curseur gamma vers la droite pour l' assombrir encore Je vais également ajuster le niveau de blanc de sortie pour assombrir les blancs Nous pouvons maintenant continuer et peindre en noir pour éliminer cela, ou nous pouvons inverser cet ajustement et peindre en blanc Dans les deux cas, cela fonctionne très bien. Pour celui-ci, je vais juste prendre mon pinceau. Je vais m' assurer que ma peinture est en noir et blanc. Ensuite, avec une dureté de 0 % et un débit inférieur. Je vais faire en sorte que mon pinceau soit beau et large. Ensuite, je peux supprimer cet effet de certaines parties de notre image. Comme je veux que les bords soient sombres, je vais d'abord peindre sur notre sujet pour l'illuminer Ensuite, je vais éclaircir un peu plus la zone centrale. Et maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. Cela crée un petit effet de projecteur. Je pense que je vais à cliquer sur le réglage des niveaux nouveau cliquer sur le réglage des niveaux et juste pour réduire l' intensité de cet effet. Je vais le faire en abaissant le gamma et en augmentant le niveau de blanc en sortie. Cela ne fera que le mélanger mieux. Maintenant, vous pouvez le voir avant et après. Je pense que je veux attirer encore plus l'attention sur notre sujet. Je vais vous montrer une autre technique pour y parvenir. Ce que je pense que je veux faire, c'est désaturer les bords de cette photo Je vais faire un ajustement HSL. Une fois que cela sera fourni, je passerai au canal de couleur principal, et je vais procéder à la désaturation complète , juste pour que nous puissions voir où nous peignons Ensuite, je vais peindre en noir pour supprimer cet effet. Maintenant, la zone centrale principale n' est plus autant affectée et avec un débit plus faible, je vais peindre légèrement sur les bords. Juste pour redonner un peu de couleur. Maintenant, je vais revenir en arrière et ajuster ce réglage HSL, juste pour rétablir une partie de la couleur. Mais vous pouvez voir que nous l'avons toujours désaturé. Voici à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après. Il existe de nombreuses façons d'attirer l'attention sur votre sujet. Ce ne sont là que quelques moyens très simples et qui ont un impact important. Voici l'avant et après de tout ce que nous avons fait dans cette vidéo. Maintenant que nous avons assombri les bords de la vidéo suivante, nous allons éclaircir 57. Projet de retouche - Illuminer le sujet: Éclaircissons notre sujet. En plus d'assombrir les bords pour mettre l' accent sur notre sujet Nous pouvons également éclaircir notre sujet. Allons-y et ajoutons un ajustement des niveaux. Ensuite, nous pouvons commencer à éclaircir. Je vais juste déplacer le curseur gamma vers le côté gauche. Je vais juste le faire un petit peu. Ensuite, je pense que je vais lui ajouter un peu plus de contraste, et peut-être un peu plus de niveau de blanc. Maintenant, elle est belle et lumineuse, mais je veux juste que cela affecte notre modèle, pas l'image dans son ensemble. Je vais continuer et appuyer sur Commande ou Ctrl. De cette façon, cet ajustement n' est plus appliqué, et si je peins en blanc, nous pourrons le voir à nouveau. Les zones que je veux éclaircir incluent son visage, et je vais juste augmenter le flux J'ai oublié que c'était si bas. Je vais peindre ça sur son visage, le reste de son corps, son bras. Je pense que je veux aussi le peindre sur la branche qu'elle tient. Comme c'est aussi le cas pour elle, je pense que toute cette zone devrait être belle et lumineuse. Maintenant, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après. Comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo, l'une des façons d' attirer l'attention est d'affecter la saturation des couleurs, car elle est notre objectif Je veux la saturer pour qu'elle se démarque davantage Je vais aller de l'avant et ajouter un autre ajustement HSL, nous commençons à avoir beaucoup de couches ici. Avec cet ajustement HSL. Je vais passer au canal de couleur principal, et je vais simplement augmenter cette saturation. Je vais l'apporter beau et lumineux pour que je puisse voir où je peins. Ensuite, je vais l'inverser avec l'œil de commande ou de contrôle. Maintenant que nous avons appliqué un masque noir, je vais simplement peindre en blanc sur le visage de notre sujet. Je pense que je vais juste me concentrer sur son visage et passer au noir en utilisant X, et je vais juste le retirer de son oreille et de sa main. Je pense que je veux ajouter un peu plus de couleur à son cou. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Si je l'ai peint sur son oreille et sa main, c'est parce que ces zones ont tendance à être naturellement plus rouges et qu'elles sont déjà plus colorées. Mais je pense que le visage aurait besoin d'un peu plus de couleur. Je vais aller de l'avant et cliquer ici. Je vais juste baisser la saturation pour que cela soit plus naturel. Je pense qu'environ 20 %, c'est plutôt bien pour ça. OK. Maintenant, j' ai ajouté de la luminosité et j'ai également ajouté de la saturation, et nous pouvons voir à quoi ressemblent les deux. Voici l'avant et l'après. J'ai l'impression que cela a ajouté beaucoup de chaleur à notre modèle, et je trouve que c' est vraiment chouette d'avoir plus de couleur sur son visage. Maintenant, nous sommes en train de procéder à nos ajustements, et je pense que cela semble vraiment bien. Mais je veux organiser nos couches. Comme je l'ai mentionné, il y a maintenant plusieurs couches. Je vais sélectionner toutes les couches que j'ai utilisées pour éclaircir et assombrir les zones environnantes de notre sujet Juste ces quatre couches ici. Ensuite, je vais les regrouper avec la commande ou le contrôle G. Ensuite, je vais renommer ce groupe en double-cliquant dessus Je vais appeler cela de l'éclairage ciblé. Cela va juste nous aider à rester un peu plus organisés avec nos couches, car nous avons encore quelques couches à ajouter avant d'avoir terminé. Revenons à notre couche de plan. Jusqu'à présent, nous avons recadré , nettoyé et nous avons réglé l'éclairage et les couleurs Mais j'ai encore une chose sur ma liste, c'est d'ajouter du flou Maintenant que je regarde notre image, je ne pense pas que l'arrière-plan ait besoin d'être beaucoup plus flou, mais je pense que je voudrais ajouter un peu de flou à l' endroit où nous avons peint C'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 58. Projet de retouche - Ajouter un flou: Dans cette vidéo, nous allons ajouter un flou. Je veux ajouter un flou pour lisser la zone que nous avons peinte Pendant que nous y sommes, nous pouvons ajouter un peu de flou supplémentaire aux autres zones de la photo Allons-y et commençons par accéder à nos filtres, et je vais appliquer un flou gaussien Elle a été ajoutée en tant que couche enfant à la couche que nous avions sélectionnée. Je vais simplement ouvrir ce groupe et faire glisser vers le haut de tout. De cette façon, nous influençons chaque aspect de notre image. Ensuite, je vais zoomer cette zone peinte qui semble un peu tachetée. En augmentant le rayon, je vais observer cette zone pour voir quand elle commence à s'adoucir. Et je trouve que c'est plutôt beau. Je vais activer la préservation de l'alpha, juste pour m'assurer que les bords ne deviennent pas transparents, puis j'appuierai sur Commande ou Ctrl pour inverser cette couche afin qu'elle ne soit plus appliquée à quoi que ce soit Maintenant, avec notre peinture blanche et un faible débit, je vais ajouter progressivement cette peinture à cette zone. Partout où vous verrez ces taches, je vais juste les recouvrir de peinture pour les enlever Si vous n'étiez pas sûr de quoi je parlais auparavant, vous pouvez maintenant voir l'avant et l'après de cette zone. Je vais continuer à le peindre travers, car je pense qu'il y a encore quelques zones tachées qu'il était assez difficile d'enlever le petit fil Je vais venir ici voir si la zone où nous avions des succursales va bien. Je vais aussi peindre toutes les zones étranges ici. Je pense que ça a l'air bien mieux. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez réduire encore votre débit. Ensuite, avec un pinceau plus grand, vous pouvez continuer et peindre légèrement sur les bords de votre photo pour ajouter un peu de flou supplémentaire Cela créera un effet de vignette de flou subtil. Je ne sais pas si nous pourrons voir une grande différence, mais voici l'avant et l'après. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de flou que vous le souhaitez Mais je ne pense pas avoir envie d'en faire trop pour cette photo. C'était donc une vidéo très rapide. Dans le prochain, nous allons apporter la touche finale ce projet. OK. 59. Projet de retouche - Touches de finition: Faisons quelques touches finales. Je trouve que notre photo est vraiment belle. Mais prenons juste une minute pour évaluer si quelque chose ne va pas. recul, je peux voir que cette zone semble bien trop lumineuse. Je pense qu'il s'agit simplement de capter la lumière et chaque éclaircissement que nous avons apporté le fait ressortir encore plus Je vais passer en revue nos couches pour voir où nous nous sommes trompés avec cette zone vraiment lumineuse. À partir du premier ajustement des niveaux que nous avons effectué, je vais simplement l' éteindre puis le rallumer. Je peux voir que cela a contribué à cet éclaircissement. Une fois ce réglage des niveaux sélectionné, je vais m'assurer que j'ai retiré mon pinceau et je vais peindre en noir pour supprimer cette luminosité. Je vais juste y aller et peindre la zone. La manche a toujours l'air un peu brillante. Je pense que je vais ensuite passer au groupe d'éclairage ciblé, et je vais cliquer sur ce réglage des niveaux, qui a illuminé l'ensemble de notre sujet Cela illumine également un peu trop la manche. Avec de la peinture noire, je vais simplement peindre sur cette zone pour supprimer cette luminosité. Cette pochette est bien plus belle. Un autre point que j'aimerais changer est l'obscurité des ombres de ses cheveux ici et là Elles sont devenues si sombres qu'elles commencent à perdre tous les détails qui s'y trouvaient. Pour ajuster cela, je vais faire la même chose que je viens de faire. Je vais passer en revue nos ajustements pour voir où cela s'est mal passé. En recommençant par ce réglage des niveaux, je vais le désactiver puis le réactiver. Quoi que nous ayons fait lors de cet ajustement des niveaux, cela modifiait probablement le niveau de noir. Cela a vraiment assombri cette zone. Avec mon pinceau à faible débit réglé sur le noir, je vais simplement peindre sur ces zones d'ombre pour redonner un peu de ces détails. En plus de ces petites zones, ce serait le moment idéal pour regarder l'image globale pour voir si nous devons ajuster la luminosité ou les couleurs. Une chose que je remarque, c'est que puisque nous avons ajouté tant de belles couleurs à son visage lorsque nous avons ajouté ce réglage HSL, sa main est en fait un peu pâle en comparaison Je crois que cela a été placé dans la zone d'éclairage ciblée ici même. Si je l'éteins, vous verrez son visage était autrefois aussi pâle que sa main. Mais maintenant, nous avons ajouté cette magnifique luminosité. On dirait que j'ai peint en blanc dans cette zone pour l'appliquer. Je vais juste changer ma couleur de peinture en blanc, et je vais aussi la peindre légèrement sur la main. Il est important de prêter attention à de petites choses comme celles-ci qui donneront l' impression que votre image a été modifiée. Maintenant que l'ensemble de notre teint est plus beau, je pense que nous en avons terminé avec cette photo. N'hésitez pas à modifier tout ce que vous souhaiteriez changer. Mais pour moi, je trouve ça très beau et je suis vraiment impatiente de voir l' intégralité avant et après. Je vais juste sélectionner toutes ces photos et tu es prête ? Voici l'avant et voici l'après. Quelle énorme différence ! Nous avons superposé ces réglages de manière si belle, et je trouve que cette image est tellement plus belle. Excellent travail. Je suis tellement fier de toi. Nous en avons terminé avec le chapitre des retouches. Le prochain chapitre sera très amusant car nous en apprendrons davantage sur les sélections et les masques. 60. Sélections et masques pour débutants: Dans ce chapitre, nous allons découvrir les sélections et les masques, qui vous permettent d'apporter des modifications à des parties spécifiques de vos photos Mais attends une seconde. N'est-ce pas ce que nous avons déjà fait lorsque nous peignons en noir et blanc sur les couches de réglage ? Oui, c'est exactement comme ça. Dans ce chapitre, nous allons prendre en compte toutes les connaissances que vous avez acquises en peignant en noir et blanc par couches. Nous allons faire encore plus pour vous permettre mieux contrôler vos modifications. Commençons. 61. Qu’est-ce qu’un masque ?: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les masques. Supposons que vous souhaitiez supprimer l'arrière-plan de cette photo. Eh bien, tu pourrais sortir l'outil de course. Ensuite, vous pouvez commencer à effacer et vous pouvez voir que je supprime l'arrière-plan Et si je peins trop ? Comment puis-je le ramener ? Eh bien, c'est facile. Il vous suffit de prendre votre pinceau et de peindre et de peindre en blanc , n'est-ce pas ? Mais cela ne fait que peindre de la peinture blanche sur notre photo. J'aimerais pouvoir peindre en noir et blanc pour effacer et effacer, comme nous l'avons fait avec les calques de réglage. Eh bien, bonne nouvelle, nous le pouvons. Il suffit d'ajouter un masque à notre couche. Je vais appuyer plusieurs fois sur Commande ou Ctrl Z pour faire ce que j'ai peint. Pour ajouter un masque à notre couche. Il suffit d'appuyer sur cette petite icône qui ressemble à un drapeau japonais. Maintenant, vous pouvez voir qu'un masque a été ajouté à notre couche. Ce masque est entièrement blanc, ce qui signifie que la couche est entièrement visible. Maintenant, si je peins en noir, je peux effacer le calque. Mais je peux facilement passer au blanc en appuyant sur X sur mon clavier, puis je peux rétablir la couche. quoi est-ce différent de la peinture en noir ou blanc sur une couche de réglage ? Eh bien, en fait, c'est le truc. Ce n'est pas différent. En fait, c'est exactement pareil. La seule différence est que les réglages et les filtres comportent des masques préintégrés. Mais nous devons ajouter manuellement des masques aux calques photo. La seule raison pour laquelle les masques sont préintégrés aux réglages est qu'il effacer ou de réeffacer certaines parties est très courant d'effacer ou de réeffacer certaines parties d'un ajustement Mais comme il n'est pas courant de supprimer l'arrière-plan des calques photo, Affinity ne préajoute pas les masques pour nous. C'est la base du fonctionnement des masques. Comme nous l'avons déjà fait, peignez avec de la peinture blanche et noire pour retirer ou la réintégrer à votre photo. Mais il y a une dernière chose que je voudrais vous montrer, c'est une erreur très courante que peuvent commettre les nouveaux utilisateurs d' Affinity. Remarquez que notre calque photo contient maintenant cette petite flèche ici. Si je clique dessus, vous verrez que la couche de masque est en fait une couche secondaire de cette couche photo. Nous pouvons voir que ces couches sont deux couches distinctes. Il y a une photo et un masque. Cela est différent des calques de réglage lesquels le masque est intégré, y a donc qu'un seul calque. Pourquoi est-ce important pour une simple raison ? Avant de commencer à peindre, assurez-vous d'avoir sélectionné la couche de masque et non la couche photo. Si le groupe est fermé et que je clique sur le calque entier comme ceci, puis que je commence à peindre, nous allons simplement commencer à ajouter de la peinture sur la photo. Au lieu de cela, nous devons nous assurer que la couche de masque est sélectionnée , puis nous pouvons commencer à peindre. À un moment donné, pendant que vous travaillez, vous aurez probablement sélectionné accidentellement votre calque photo la place du masque et vous ne saurez pas pourquoi votre masque ne fonctionne pas. Chaque nouvel utilisateur rencontre ce problème au moins une fois. Je voulais juste vous montrer le problème et la solution dès le début afin que vous ne soyez pas frustré par la suite. Si cela vous arrive, oubliez pas que la commande ou le contrôle Z est le moyen de faire ce que vous avez peint. Bon, maintenant nous en savons un peu plus sur les masques. Faisons quelques exemples ensemble. Allez-y, gardez cette image ouverte. Nous l'utiliserons dans la prochaine vidéo. 62. Exemple de masque 1: Faisons un exemple ensemble. Maintenant que nous savons comment fonctionnent les masques. Utilisons un masque pour supprimer l'arrière-plan de cette photo. J'ai déjà appliqué un masque, mais je vais le supprimer et nous allons recommencer à zéro. Je vais cliquer sur l'icône du masque ici, vous pouvez voir qu'un masque a été ajouté et qu'il est automatiquement sélectionné, ce qui est génial. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. J'aime que mon pinceau soit fluide à 100 % lorsque je retire l'arrière-plan, afin de ne pas avoir à peindre plusieurs fois sur la zone pour l'agrandir. heure actuelle, j' ai également une dureté de 0 %, mais vous voudrez peut-être avoir une dureté de 100 % pour obtenir un bord très net. Si vous avez une dureté inférieure, votre bord aura l'air un peu plus plumé et se fondra mieux dans l'endroit où vous allez le placer Mais un avantage peut sembler intéressant dans certains cas. Gardez cela à l'esprit et jouez avec la dureté au fur et à mesure. N'oubliez pas que vous pouvez toujours appuyer sur X sur votre clavier pour récupérer une partie de ce que nous avons perdu et sur X pour recommencer à supprimer. C'est là que le raccourci peut être vraiment utile. Je pense que pour celui-ci, je vais mettre ma dureté quelque part entre les deux. Ce plumage est juste un peu intense pour moi. Je vais procéder, le rajouter puis le supprimer à nouveau. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa pour ça. Chaque photo sera un peu différente en fonction de sa taille ou de la quantité de plumes que vous souhaitez Gardez simplement à l'esprit que les paramètres de votre pinceau peuvent être différents d' une image à l'autre. Tout comme lorsque j'applique un ajustement à quelque chose, je vais créer un contour autour de cette grenade. Ensuite, je vais peindre le reste de l'arrière-plan. Une fois que j'aurai établi ce schéma. La partie lisse de la grenade est assez facile. Mais au fur et à mesure que nous abordons ces points épineux, allez-y, prenez votre temps maintenez simplement votre doigt sur touches de votre support et modifiez la taille au fur J'aime aussi dessiner puis remplir petites zones comme celle-ci, car lorsque je les repasse plus tard avec un pinceau plus grand, il sera difficile de les remplir. OK. Et il semblerait que nous ayons une zone en voie de disparition ici Je vais donc passer au blanc et je vais le rajouter. C'est bon. Ça a l'air vraiment bien. Alors maintenant, je vais juste prendre un pinceau noir et je vais supprimer le reste de cet arrière-plan. Une fois que vous aurez tout peint, j'aimerais faire une petite astuce avec ma couche pour assurer que j'ai complètement supprimé l'arrière-plan. Cette petite astuce consiste à maintenir touche Alt ou Option enfoncée de votre clavier, puis à cliquer sur l'icône de la couche de masque. Cela transformera votre calque en un calque noir et blanc. Vous voyez la zone blanche où il est révélé et la zone noire où l'arrière-plan est supprimé. Dans ce cas, j'ai l'impression d'avoir fait du bon travail, mais il y a quelques points égarés ici et là Je vais juste y aller et assurer qu'ils sont tous pris en charge. plupart du temps, j' ai une grande surface ici que je dois retourner réparer. C'est la raison pour laquelle je le fais. Il est parfois difficile de savoir si vous avez complètement rempli une zone. Et pour retrouver votre vue normale, sélectionnez n'importe quelle autre couche. Je trouve que notre couche est vraiment belle. J'en suis content. Je vais maintenant vous donner un exemple d'utilisation d'une couche qui n'a pas d' arrière-plan comme celui-ci. Tout d'abord, nous devons l' enregistrer au format PNG. Je vais aller en haut de mon écran et cliquer sur le fichier. Ensuite, je descendrai là où il est écrit « port ». Si je l'enregistre au format JPEG, vous pouvez voir que tout ce résumé d'arrière-plan supprimé sera remplacé par du blanc. n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que cela reste transparent, je vais donc passer au format PNG. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons la grenade debout seule sur ce fond Ensuite, je vais l'exporter et je l'enregistrerai. Maintenant, j'ai un nouveau document vierge ici. Je vais prendre mon outil rectangulaire, et je vais simplement cliquer et faire glisser pour créer un arrière-plan. Maintenant, je vais le changer pour n'importe quelle couleur que je veux. Allons-y avec une jolie couleur rose. Je vais maintenant ajouter cette image PNG à ce document. Je vais aller en haut de l'écran pour classer, puis je vais descendre pour placer. Ensuite, je sélectionnerai les P et G que je viens de sauvegarder, et je vais les ouvrir. Je peux maintenant l'ajouter à notre document. Je peux le redimensionner et le positionner comme je le souhaite. Vous pouvez constater que les arrière-plans ayant été supprimés, nous pouvons le placer n'importe où dans le document et il est autonome. Nous pouvons y ajouter tout ce que nous voulons. Par exemple, je pourrais superposer un autre rectangle ici. Vous pouvez maintenant voir que nous pouvons simplement le placer où bon nous semble . Comme les arrière-plans sont déplacés, cela crée un effet de découpe vraiment cool, similaire à l'image de scrapbook que nous avons utilisée tout au long du cours Maintenant que nous savons comment supprimer un arrière-plan, possibilités sont nombreuses, et nous allons explorer une autre possibilité dans la prochaine vidéo. 63. Exemple de masque 2: Faisons ensemble un autre exemple de masquage. Avant de passer à l'exemple suivant, je veux juste vous montrer rapidement que vous pouvez ajouter un masque à n'importe quelle couche. Nous avons vu dans la dernière vidéo que vous pouvez ajouter un masque à un calque photo, mais vous pouvez également ajouter un masque à un calque de forme. Vous pouvez également ajouter un masque au texte. Vous pouvez également ajouter un masque à un groupe. Pourquoi voudriez-vous ajouter un masque à tout un groupe ? C'est ce que je vais vous montrer dans cette vidéo. Vous souvenez-vous de l'affûtage que nous avons effectué dans le dernier chapitre Je vais ouvrir à nouveau cette photo, et nous allons appliquer à nouveau la netteté aux yeux. Je passe à mes filtres et j' applique un filtre passe-haut. Je vais aller de l'avant, prendre ce filtre passe-haut et placer au sommet de nos couches. Ensuite, je vais augmenter le rayon et passer du mode de fusion à une lumière douce. Nous l'avons déjà fait auparavant. À appliquer uniquement sur les yeux. Je vais appuyer sur la commande ou le contrôle y pour inverser cette couche Ensuite, en utilisant mon pinceau. Je vais continuer et peindre peinture blanche avec une dureté de 0 % et un flux maximal, et je vais simplement peindre cela sur l'iris et les cils de l' Maintenant, cela s' applique aux yeux. Je vais continuer et le dupliquer trois fois comme nous l'avons fait auparavant. Ensuite, je vais sélectionner toutes ces couches et les regrouper avec la commande ou le contrôle G. Maintenant, nous pouvons voir l' avant et l'après. Mais maintenant, disons que nous voulions changer quels domaines sont affinés Eh bien, il faudrait revenir en arrière et ajouter de la peinture blanche à chacune de ces couches. Cela prendrait pas mal de temps. Mais que se passerait-il si nous ajoutions un masque au groupe pour ensuite simplement peindre ce masque et ajuster l'ensemble du groupe en même temps ? Pour ce faire, je vais d' abord supprimer ce groupe, et repartir à zéro. Je vais ajouter un autre filtre passe-haut. Je vais tout mettre en avant. J'augmenterai le rayon et je changerai le mode de fusion en mode lumière douce. Je vais assez vite parce que nous l'avons déjà fait. Cette fois, au lieu de peindre, je vais simplement le dupliquer trois heure actuelle, la netteté est ajoutée à tout, mais ce n'est pas grave. Nous sommes sur le point de changer cela. Je vais sélectionner toutes nos couches en maintenant la Maj enfoncée et en cliquant sur la dernière, puis j'appuierai sur les touches Commande ou G pour les regrouper. Alors voici la partie amusante. Je vais ajouter un masque avec ce groupe sélectionné. Ce masque a été appliqué à l'ensemble de notre groupe. Maintenant, je peux inverser cela avec commande ou contrôle, et toutes ces couches ne sont plus appliquées à quoi que ce soit Si je peins en blanc, je peux révéler cette netteté où je veux. Je peux l'ajouter ici et ici. Je peux même ajouter cette netteté à quelques autres domaines. Peut-être que je veux définir les sourcils ou mettre en valeur les lèvres. Nous avons maintenant le pouvoir de le faire ou d'annuler cela à tout moment car nous avons ici tout ce masque qui affecte toutes les couches de ce groupe. Les masques de groupe peuvent être très utiles et vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous souhaitez appliquer plusieurs réglages à une seule zone. Il existe un autre exemple de masquage. Nous allons donner un autre exemple de masquage dans la vidéo suivante 64. Exemple de masque 3: Utilisons un masque pour supprimer l'arrière-plan de ce dessin de chien. La première étape pour supprimer l'arrière-plan consiste à appliquer un masque. Je vais venir ici et appuyer sur l'icône du masque. Nous pouvons maintenant voir que cela a été appliqué en tant que couche enfant et que le calque de masque est sélectionné. Maintenant, il ne me reste plus qu'à venir ici et prendre mon pinceau. Ensuite, je peux passer ma peinture au noir. Pour ce dessin, étant donné que les bords sont très durs, je pense que je vais augmenter ma dureté jusqu'au bout afin que nous puissions avoir un bord bien net. Maintenant, il ne me reste à peindre en noir pour supprimer l'arrière-plan, et si je peins trop, appuyer sur X sur mon clavier pour changer de couleur, puis je peindrai en blanc pour le rajouter. Je vais commencer à peindre. Cela va prendre du temps et c'est assez imprécis J'ai toujours de petites zones ondulées, et c'est juste difficile de bien faire les Il doit y avoir une meilleure façon de procéder. En fait, il existe une bien meilleure solution. Allons-y, supprimons ce masque et gardons cette image ouverte. Nous allons découvrir comment effectuer des sélections dans la prochaine vidéo. 65. Que sont les sélections ?: Découvrons tout sur les sélections. Jusqu'à présent, nous avons peint en noir et blanc pour effacer ou réeffacer certaines parties d'un calque. Mais s'il y avait un moyen de déterminer l'affinité, je voudrais garder ce chien mais supprimer l'arrière-plan, ce serait beaucoup plus facile. Heureusement pour nous, il existe un moyen de le faire. Il suffit de sélectionner le chien. Une sélection est la façon dont nous déterminons l'affinité, les parties de la photo que nous voulons conserver, parties de la photo que nous voulons supprimer. Pour faire une sélection, commençons par utiliser le pinceau de sélection. Cet outil fonctionne de la même manière que le pinceau, dont vous pouvez ajuster la taille à l'aide des touches du support. Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser pour peindre sur une zone. Cette peinture va commencer à créer une sélection. Pendant que je peins ce chien, vous pouvez voir que le pinceau de sélection s'enclenche sur les bords du chien. Une fois que vous avez fait votre sélection, revenez en arrière et assurez-vous d'avoir tout sélectionné. J'ai oublié son nez juste là. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Il ne nous reste plus qu'à appuyer sur l'icône du masque. Juste comme ça, l' arrière-plan est supprimé. C'était bien plus facile que d'avoir à dessiner un contour autour de notre chien. À l'heure actuelle, la sélection est toujours faite. Vous pouvez toujours voir ces petites fourmis marcher pour les éliminer, appuyer sur la commande ou contrôler D. Maintenant, rien n'est sélectionné Lorsque vous effectuez une sélection puis que vous appliquez un masque, votre masque fait en sorte que tout ce que vous avez sélectionné reste blanc ou visible et que tout ce qui ne avez sélectionné reste blanc ou figure pas votre sélection soit noir ou invisible. Vous pouvez le voir dans la miniature de la couche ici. Les sélections ne sont qu'un moyen différent et plus rapide de peindre en blanc ou en noir sur un masque. Je vais cependant supprimer ce masque et vous montrer une autre façon de supprimer l'arrière-plan. Nous avons déjà sélectionné le chien. Mais que se passerait-il si nous choisissions plutôt l'arrière-plan ? Vous pouvez utiliser cet outil spécial appelé ici outil de sélection des inondations. L'outil de sélection Flood sélectionne des zones de la même couleur, comme ce fond blanc pur. Il vous suffit de cliquer une fois sélectionner l'intégralité de l'arrière-plan . Ensuite, nous pouvons appliquer un masque. Maintenant, c'est le contraire de ce qui s'est passé la dernière fois parce que nous avions sélectionné le fond blanc, qui est resté visible et le chien est devenu invisible. C'est le contraire de ce que nous voulons. Je vais désélectionner en appuyant sur la commande ou le contrôle D. Ensuite, avec cette couche de masque sélectionnée, je vais inverser le Cela fera le contraire. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl. Juste comme ça, notre masque s'est inversé. Maintenant, le chien est visible et le fond est invisible. Il existe de nombreuses façons de faire des sélections dans Affinity Photo. Mais pour ce cours, nous allons simplement nous concentrer sur les deux outils de sélection les plus courants. Dans les deux leçons suivantes, nous allons en apprendre davantage sur l'utilisation de l'outil de sélection Flood et du pinceau de sélection. 66. Outil de sélection d’inondation: Découvrons l'outil Flood Select. L'outil Flood Select est utilisé. Lorsque vous souhaitez sélectionner une grande zone, toutes les couleurs sont identiques. Par exemple, vous utiliseriez l'outil de sélection des inondations pour sélectionner un beau ciel bleu. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection Flood pour sélectionner un fond d'écran vert. Toutefois, la couleur que vous sélectionnez doit être différente de la couleur de la zone que vous ne sélectionnez pas. Par exemple, vous ne pouvez pas utiliser l'outil de sélection Flood pour supprimer l'arrière-plan de la photo de ce carnet, car le carnet et l'arrière-plan sont tous de la même couleur L'outil de sélection des inondations ne serait pas en mesure de distinguer les deux zones. Pour notre première photo d'entraînement avec Flood Select, sélectionnons ce ciel désertique. sélection du ciel est une utilisation très courante de l'outil Flood Select C'est donc une bonne chose de s'entraîner. Je vais aller chercher l'outil Flood Select. Ensuite, je vais cliquer en haut à droite du ciel. Malheureusement, cela ne sélectionne que la moitié du ciel. Si je clique ici pour sélectionner l'autre moitié, cela sélectionne également la moitié du ciel. Dans le monde réel comme celui-ci, les choses ne sont pas qu' une couleur pure. Vous pouvez voir que ce ciel commence par s' assombrir, puis devient de plus en plus clair. Lorsque les couleurs présentent de telles variations, vous devrez parfois ajouter plusieurs sélections pour les combiner. Pour ce faire, nous pouvons accéder à la barre d'outils contextuelle et passer du mode nouveau au mode ajout. Une fois que vous l'avez changé en mode ajout, vous pouvez simplement cliquer sur la partie du ciel qui n'est toujours pas sélectionnée, et vous avez maintenant une sélection complète du ciel. Maintenant que le ciel est sélectionné, je vais appliquer un ajustement à la zone sélectionnée. Je vais venir ici pour voir nos ajustements et appliquer un ajustement HSL. Ensuite, je vais changer le curseur de changement de teinte. Donnons-lui une belle couleur jaune orangé, et je diminuerai la saturation Parce que ce type est le seul à avoir été sélectionné. C'est la seule chose qui a été affectée par cet ajustement de la HSL. Les sélections sont idéales pour masquer des zones et supprimer des arrière-plans, mais j'ai tendance à les utiliser davantage pour effectuer de tels ajustements Une fois que votre réglage est en place, vous pouvez désélectionner la zone en appuyant sur la commande ou en contrôlant D, D comme dans la désélection L'ajout de cette couche de réglage alors que la sélection était activée est exactement la même chose que lorsque nous avons appliqué un masque après avoir effectué une sélection. Tout ce qui a été sélectionné est resté blanc comme sur le masque, et tout le reste était noir, qui signifie que le réglage n'a pas été appliqué. Allons-y et examinons un autre exemple d'utilisation de l'outil Flood Select. Pour cette photo, je souhaite supprimer toutes les parties blanches de la photo et ne conserver que les lignes noires de ce chien. Je vais utiliser l'outil Flood Select. Si nous cliquons sur le fond blanc pour le sélectionner, seule cette zone extérieure est sélectionnée. Ensuite, nous pourrions changer de mode pour ajouter un mode et cliquer sur toutes ces petites zones blanches autour du chien. Malheureusement, c' est assez fastidieux car il y a pas mal de zones blanches autour de ce chien Mais heureusement, il existe un meilleur moyen de sélectionner des zones qui ne se touchent pas, mais qui sont toujours de la même couleur. Tout ce que vous avez à faire est de désactiver la fonction contiguë. Je vais revenir au nouveau mode et sélectionner D en appuyant sur Commande ou D. Maintenant, rien n'est sélectionné et j'ai simplement décoché la case contiguë Maintenant, si je clique, toutes les zones de cette couleur blanche sont sélectionnées, même si elles sont séparées par ces lignes noires. La contiguïté est un paramètre très utile , car parfois vous souhaitez uniquement sélectionner une zone de la même couleur sur une partie de votre photo, comme le ciel, et d'autres fois, dans des situations comme celle-ci, vous souhaitez que chaque partie blanche de votre image soit la même couleur sur une partie de votre photo, comme le ciel, et d'autres fois, dans de votre photo, comme le ciel, et d'autres fois, des situations comme celle-ci, vous souhaitez que chaque partie blanche de votre image Maintenant que la zone blanche est sélectionnée, je vais appliquer un masque. Ensuite, je vais désélectionner en appuyant sur la commande ou le contrôle D. À l'heure actuelle, notre masque est à l'opposé de ce que nous voulons Une fois notre couche de masque sélectionnée, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl pour inverser ce masque. Maintenant, les lignes noires sont visibles Maintenant que nous l'avons, nous pouvons l'exporter sous forme de fichier PNG pour conserver ce magnifique arrière-plan transparent. Prenons un dernier exemple. Essayons de sélectionner le logo. Nous voulons supprimer tout le vert foncé dans ce cas. Je vais utiliser l'outil de sélection Flood, puis je cliquerai sur le logo. Malheureusement, l' outil de sélection Flood a tout sélectionné car la couleur d'arrière-plan est très similaire à celle du logo. Dans ce cas, vous devez réduire la tolérance dans la barre d'outils contextuelle. La tolérance mesure à quel point une couleur peut être différente et Affinity la tolérera toujours, en l'ajoutant à la sélection. Si votre tolérance est beaucoup plus faible, affinité sera très délicate et n' ajoutera que des couleurs presque identiques Si votre tolérance est très élevée, cela signifie que Affinity sera très tolérante et comprendra les différentes couleurs et les ajoutera toutes à votre sélection, même si elles sont assez différentes de la couleur sur laquelle vous avez cliqué Dans ce cas, je souhaite réduire la tolérance car ces couleurs sont très similaires les unes aux autres. Je vais le baisser à 5 %, puis je cliquerai ici. Maintenant, Affinity a reconnu qu'il s'agit de deux couleurs différentes. Je vais appliquer un masque. Comme ce logo était celui que j'avais sélectionné, l'arrière-plan a été complètement supprimé. Je vais désélectionner en appuyant sur la touche Commande ou Ctrl D. Enfin, une fois qu'un arrière-plan a été supprimé, vous pouvez en ajouter un nouveau si vous le souhaitez Je vais passer ici à nos outils de forme et sélectionner l'outil rectangle. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser un rectangle et je le placerai sous notre couche. Maintenant, au lieu de ce fond vert foncé, nous pourrions avoir un fond blanc ou n'importe quelle couleur intermédiaire. Et c'est l'outil Flood Select. C'est un outil très utile pour les situations où les couleurs sont unies. Il existe différents paramètres que vous pouvez modifier dans la barre d'outils contextuelle pour qu'elle fonctionne mieux, quelle que soit la situation dans laquelle vous vous trouvez. Maintenant que nous savons comment utiliser l'outil de sélection Flood, voyons comment gérer situations délicates avec le pinceau de sélection. 67. Outil de brosse de sélection: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser le pinceau de sélection créer un effet d' éclaboussure de couleur. Le pinceau de sélection est utilisé pour sélectionner des objets, et non des zones de couleur. Sur cette photo, je souhaite faire une sélection de cette girafe Je vais utiliser le pinceau de sélection. Par défaut, Snap to edges est activé, et c'est ce qui fait que cet outil fonctionne si bien. Affinity verra automatiquement où se trouvent les bords de votre objet et adaptera votre sélection à cette zone. En plus de se fixer sur les bords, j'aime aussi avoir des bords souples. Cela donne à vos bords un aspect plumé et peut vraiment vous aider à diversifier votre sélection Pour sélectionner ce brouillon, vous pouvez utiliser quelques stratégies . Vous pouvez utiliser un pinceau plus large pour essayer de sélectionner la majeure partie du brouillon en une seule fois. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour effectuer votre sélection un peu plus lentement et de manière plus détaillée. Pendant que vous cliquez et faites glisser le pointeur pour effectuer votre sélection. Vous pourriez finir par en sélectionner un peu trop. Si cela vous arrive, il existe un très bon raccourci clavier que vous pouvez utiliser. Il vous suffit de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis de cliquer, de faire glisser et de supprimer de votre sélection. Je trouve cela super parce que la plupart du temps, le pinceau de sélection fait un très bon travail, mais vous devrez revenir en arrière et affiner. Encore une fois, cela revient à maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pendant que vous cliquez, et cela sera supprimé de votre sélection. Pour créer cet effet d' éclaboussures de couleur, je veux garder le brouillon en couleur et rendre toutes les zones environnantes en noir et blanc. Pour commencer, une fois le brouillon sélectionné, je vais passer à nos ajustements et appliquer un ajustement en noir et blanc. Maintenant, cela a rendu le brouillon en noir et blanc, mais nous pouvons inverser la tendance. abord, nous devons désélectionner en appuyant sur la touche Commande ou Ctrl D. Maintenant que rien n'est sélectionné, nous avons juste un peu plus de marge fur et à mesure que nous parcourons notre document Une fois le réglage noir et blanc sélectionné, nous pouvons l'inverser à l'aide d'une commande ou d'un contrôle Vous pouvez maintenant voir que nous avons ce bel effet d' éclaboussures de couleur. Nous pouvons également cliquer sur notre réglage en noir et blanc et ajuster ces curseurs Nous avons maintenant ce magnifique effet d'éclaboussures de couleur noir et blanc, et cela a été super rapide, grâce aux outils de sélection. Aujourd'hui, les outils de sélection et l' affinité sont loin d'être parfaits. Il n'est pas rare que vous deviez revenir en arrière et ajuster une partie de votre sélection. Dans ce cas, je constate que nous avons oublié quelques points ici et là. Ce que je vais faire, c'est qu'avec le réglage noir et blanc sélectionné, je vais prendre mon pinceau. Maintenant, si vous regardez ce masque, le réglage noir et blanc est appliqué en dehors de ce brouillon et aucun noir et blanc n'est appliqué au brouillon, ce qui signifie qu'il est représenté par du noir. Avec mon pinceau, je vais peindre en noir pour supprimer le réglage en noir et blanc des zones sur lesquelles il semble être resté. Je vais juste passer par ici avec de la peinture noire, et je vais juste passer en revue ces zones. Et j'ai un débit assez faible en ce moment. Je pense que je vais juste aller de l'avant et en parler. OK. C'est bon. Sur ce point, je pense que c'est terminé. Le pinceau de sélection a vraiment accéléré le processus de création de cet effet, et après cela, nous avons pu y revenir et le nettoyer dans les moindres détails Voici l'avant, et voici l'après. Vous pouvez faire cet effet avec à peu près n'importe quelle image. Il vous suffit de sélectionner votre objet et de suivre les mêmes étapes. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à la vitesse supérieure avec plusieurs sélections et masques. OK. 68. Utiliser plusieurs sélections et masques: Dans cette vidéo, nous allons corriger une photo à l'aide de plusieurs sélections et masques. Au cours de cette vidéo, je veux simplement que vous gardiez à l'esprit que le processus que nous sommes sur le point de démarrer est assez similaire à la superposition plusieurs ajustements, comme nous l'avons fait par le passé La seule différence est que nous utiliserons des sélections pour nous aider dans ce processus. Avant, nous peignions beaucoup les zones pour les ajuster. Si ce n'est pas vraiment votre truc, sélections peuvent vraiment vous aider à accélérer ce processus. Mon objectif pour cette photo est de rendre plus colorée et plus chaleureuse. Commençons par sélectionner le ciel pour mettre en valeur cette zone bleue. Je vais utiliser l'outil Flood Select. Tout d'abord, je vais vérifier nos paramètres. Je vais vérifier si c'est contigu. Ainsi, seule cette zone bleue sera sélectionnée, et aucune des zones bleues situées ici dans le sable ne finira par être sélectionnée. Ensuite, je vais aller de l'avant et augmenter la tolérance. Cette zone bleue contient plusieurs bleus différents. Je pense qu'une tolérance plus élevée serait une bonne chose. Allons-y et essayons-le. Oh. Malheureusement, ces couleurs sont assez similaires. Je vais abaisser la tolérance. Ensuite, je vais continuer et cliquer. C'est plutôt bien. Élevons-le encore un peu. Nous en avons pas mal sélectionné. Je vais juste le modifier pour ajouter le mode. Ensuite, je cliquerai sur quelques zones supplémentaires pour les ajouter à la sélection. Hmm. Cela ne s' est pas très bien passé. Abaissons la tolérance à 5 % et réessayons. Je l'ai toujours configuré en mode ajout. Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques zones supplémentaires. OK. Et maintenant, nous avons la sélection. Parfois, l'outil Flood Select peut être un peu pointilleux en ce qui concerne la tolérance. Mais comme je viens de le faire, il vous suffit d'essayer différents pourcentages pour voir ce qui fonctionnera au final Je trouve que cela correspond bien à notre sélection. Je vais maintenant ajouter un ajustement HSL. Puisque cette zone est sélectionnée, elle n'affectera que cette zone. Je vais juste continuer et rester dans le canal couleur principal. Ensuite, je vais passer à un bleu teinté plus chaud Je vais également augmenter la saturation. OK, j'aime vraiment cette couleur. Maintenant, je vais sélectionner D avec la commande ou le contrôle D, et nous pouvons voir l' avant et l'après. Cela commence déjà à ressembler à une journée plus chaude et plus ensoleillée. Ensuite, sélectionnons cette coque et donnons-lui plus de couleur. Maintenant, il y a tellement de variations de couleurs ici que je pense que le pinceau de sélection sera une meilleure option pour sélectionner cet objet. Je vais simplement augmenter la taille du pinceau en utilisant les touches du support. Ensuite, je vais commencer à sélectionner This isnapping to the edge. Ce n'est pas bon. J'ai cliqué sur les bords allumés. Eh bien, je l'ai, mais je n'ai pas sélectionné la bonne couche, je vais sélectionner D avec la commande ou le contrôle D. Je dois m'assurer que ma couche de coque est sélectionnée, afin que l'affinité sache à quoi se connecter. Lorsque cette couche est sélectionnée, la seule référence qu'elle possède est ce masque et la coque n'y est pas incluse. Je vais sélectionner le fond d'écran. Maintenant que je commence à cliquer et à faire glisser, nous commençons à nous accrocher aux bords de la coque. C'est bien mieux. OK N'oubliez pas de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et de cliquer pour supprimer de votre sélection. N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster la taille du pinceau au fur et à mesure. J'ai maintenant sélectionné la coque, et je trouve qu' elle est plutôt belle. Je vais procéder et ajouter un ajustement HSL. Et je veux que ce soit plus clair. Je vais commencer par augmenter simplement la saturation. Voyons ce qui se passe lorsque nous ajustons la teinte. Nous pouvons le rendre plus jaune-vert ou plus rouge. Je pense que je vais juste le déplacer un peu vers la droite pour ajouter un peu de rougeur. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Allons-y, activons-le et désactivons-le. J'aime bien cette différence. OK. Allons-y et appuyons sur la touche Ctrl ou Ctrl D pour sélectionner, et ce serait le moment idéal pour consulter notre sélection et voir si nous avons besoin de peindre. Je pense que nous avons l' air plutôt bien. C'était une très bonne sélection. Je ne pense pas que nous ayons besoin de faire le ménage. Mais si nous devions faire le ménage en ajoutant d'autres pinceaux, il vous suffit de sélectionner votre pinceau, puis peindre en blanc et en noir pour ajouter et supprimer de la sélection La prochaine chose que je veux faire est d'améliorer le premier plan, qui, dans ce cas, représente tout sauf le ciel Pour ce faire, nous devons faire une sélection de tout ce qui n' est pas le ciel. Maintenant, nous avons déjà fait une sélection du ciel plus tôt. Y a-t-il un moyen d' utiliser cette sélection ? Oui, nous le pouvons vraiment. Voici le raccourci. Tout ce que vous avez à faire est de maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis de cliquer sur le masque. Cela chargera ce masque en tant que sélection. heure actuelle, cette zone est sélectionnée, je vais procéder à un ajustement de la balance des blancs. Ensuite, je vais juste réchauffer ce slider. Maintenant, évidemment, ce n'est pas ce que nous voulons voir se produire. Nous voulons que cela soit appliqué à l'inverse. Je vais désélectionner en appuyant sur commande ou contrôle D. Ensuite, avec ce réglage de la balance des blancs, je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle Waouh, regarde ça. Je pense que j'ai ajouté un peu trop de chaleur. Mais vous pouvez voir qu'en utilisant cette sélection de couches de ciel, nous avons pu très facilement la retourner et sélectionner le premier plan Je vais simplement cliquer sur le réglage de la balance des blancs et je vais réduire cette chaleur. C'était un peu trop. OK. La dernière chose que je vais faire est d' éclaircir l'image dans son ensemble en ajoutant un réglage des niveaux par-dessus tout Ensuite, je vais juste ajouter un peu de contraste. Je vais déplacer le niveau de noir et le niveau de blanc et je vais déplacer le curseur gamma vers la gauche éclaircir encore plus le tout OK, nous y voilà. Illuminons toutes ces couches. Nous pouvons maintenant voir l'avant et l'après dans leur intégralité. Comme je l'ai déjà dit, c'est assez similaire à ce que nous avons fait tout au long de ce cours. Nous utilisons simplement des sélections pour accélérer le processus d'ajustement de zones spécifiques. Excellent travail sur ce chapitre. Nous avons acquis de nombreuses compétences importantes en matière de masquage et de sélection Elles seront très importantes pour nous alors que nous aborderons le chapitre suivant et que nous apprendrons à créer de belles images composites. 69. Composition pour les débutants: Faisons un peu de composition dans ce chapitre. La composition consiste à prendre plusieurs images et à les combiner en une seule au long de ce chapitre, nous travaillerons ensemble sur deux exemples, et nous apprendrons trois étapes simples pour composer en cours de route. Ces étapes incluent l'application d'un masque, l' ajout de la nouvelle photo et la mise en correspondance des deux photos. C'est vraiment amusant à composer et les possibilités sont infinies. Commençons. 70. Appliquer un masque: Appliquons un masque sur notre première photo. Mon objectif pour ce composite est de remplacer le ciel car cette photo a été prise accidentellement un jour avec un ciel plutôt sombre Commençons par utiliser l'outil Flood Select. Je vais m'assurer que la fonction contiguïté est cochée, puis je vais augmenter la tolérance à sa valeur par défaut Ensuite, je vais cliquer dans le ciel pour le sélectionner. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons sélectionné notre ciel. Allons-y et appliquons un masque. Ensuite, je vais désélectionner à l'aide de la commande ou du contrôle D. Comme le ciel a été sélectionné, c'est la seule chose qui est restée sur notre masque Mais nous pouvons inverser ce masque pour supprimer le ciel à la place. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl pour inverser la tendance. Maintenant, vous pouvez voir que notre ciel a été retiré. C'est comme si nous avions percé un trou dans notre photo. On pourrait placer n'importe quoi en dessous. À titre d'exemple, je vais simplement créer une forme. Ensuite, je vais faire glisser l'étoile vers le bas du panneau des couches, vous pouvez voir que maintenant notre étoile est en dessous. Il est en train de percer ce petit trou que nous avons percé. Je peux le faire très grand, en occupant tout le ciel. Comme vous pouvez le constater, nous avons toujours cette forme d'étoile entière ici, mais comme nous l'avons agrandie de cette façon, elle semble occuper tout le ciel. À ce stade, nous pouvons placer n'importe quoi à l'intérieur de ce trou, le redimensionnant pour le positionner comme nous le souhaitons Nous allons continuer et ajouter notre tout nouveau ciel dans la prochaine vidéo. OK. 71. Ajouter la nouvelle photo: Dans cette vidéo, nous allons ajouter un nouveau ciel. Nous allons commencer par supprimer cette couche d'étoiles. Ce n'était qu'un exemple. Maintenant, nous avons cette découpe ici et nous pouvons placer n'importe quelle image derrière elle Je vais monter en haut de l'écran deux fichiers, puis cliquer sur Placer. Ensuite, je peux accéder à nos fichiers d'exercices et cliquer sur cette photo intitulée « Ajouter une nouvelle photo ». Ensuite, je vais appuyer sur Ouvrir. Maintenant que cette photo a été chargée dans mon curseur, je peux cliquer et faire glisser pour l' étirer sur notre canevas ici. Ensuite, je vais simplement le faire glisser sous notre photo d'origine. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'intègre parfaitement dans cette petite découpe Maintenant, je peux continuer et l'ajuster. Je ne pense pas vouloir inclure tous ces arbres ici. Je vais l'agrandir. Nous pouvons le rendre aussi grand ou aussi petit que nous le voulons. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Il est très facile de remplacer le ciel sur cette image. Mais où ai-je trouvé cette meilleure photo du ciel ? Où est-ce que je trouve toutes ces images en premier lieu ? Eh bien, j'utilise des sites d'images libres de droits pour toutes mes vidéos. De cette façon, je pourrai tous les partager avec vous et économiser de l'argent. Il y a trois sites Web que je consulte pour trouver des photos. Ce sont Pb Splash et Pexels. Je vais laisser tous ces sites Web liés sous cette vidéo. Pour utiliser ces sites Web, il vous suffit de saisir le mot que vous recherchez. Ensuite, lorsque vous trouvez une image que vous aimez, vous pouvez continuer et appuyer sur la flèche de téléchargement ici. Chacun de ces sites Web l'a légèrement différent. Il se peut que vous deviez cliquer sur l'image. Mais sur tous les sites Web, une fois que vous avez téléchargé l'image, elle sera automatiquement téléchargée sur votre ordinateur et vous pourrez l'utiliser gratuitement. Les sites Web d'images libres de droits comme celui-ci sont tellement intéressants et peuvent vraiment vous aider à trouver de superbes photos sur lesquelles pratiquer de nouvelles techniques. C'est tout pour cette vidéo. Nous avons maintenant remplacé le ciel. Dans la vidéo suivante, nous allons rendre cela plus réaliste en faisant correspondre l'éclairage et les couleurs de ces deux images. D'accord. 72. Faites correspondre les deux photos: Dans cette vidéo, nous allons associer les deux photos. Je veux faire en sorte que cette image du nuage corresponde à notre image d'origine. Pour ce faire, je vais appliquer des ajustements afin que leurs couleurs et leur éclairage correspondent. Pour commencer, je vais ajouter un ajustement des niveaux. Essayons alors d' ajouter un peu de contraste ou beaucoup de contraste. Je veux juste vous montrer que si nous maintenons le réglage des niveaux au-dessus de tout, cela affectera tout. Mais dans ce cas, je veux seulement affecter le ciel. Je vais cliquer et faire glisser ce réglage des niveaux jusqu'à ce qu' il soit surligné au-dessus de la couche de ciel. Ensuite, je le publierai. Vous pouvez maintenant voir que le réglage des niveaux est une couche secondaire orientée vers le ciel. Cela signifie que tous les ajustements que nous effectuerons avec ce réglage des niveaux n'affecteront que la partie ciel de notre photo. Maintenant, l'image d'origine est très grise et décolorée. Je vais le réinitialiser ici en reculant les curseurs. Commençons par rendre le ciel un peu plus gris et délavé Au lieu d'ajouter du contraste, je vais passer ici à notre niveau de noir de sortie et à notre niveau de blanc de sortie. Pour rappel, le niveau de noir de sortie va rendre les parties noires de votre image plus grises et claires dans le niveau de blanc de sortie, nous allons rendre les parties blanches de votre image plus grisées et plus noires. C'est un excellent moyen de réduire le contraste, et je n'utilise vraiment ces curseurs que dans des cas comme celui-ci où j'essaie de faire correspondre deux images Pour commencer, déplaçons le niveau de noir de sortie bas, vous verrez que l'ombre des nuages s'est estompée Ensuite, je vais également déplacer le niveau de blanc de sortie , car les blancs de cette image sont très lumineux et il ne faut pas oublier le curseur Gamma Nous pouvons l'utiliser pour rendre le ciel encore plus sombre ou plus clair. Dans ce cas, le bas de la photo semble assez sombre et gris Je pense que je vais aller de l'avant et éclairer le ciel comme ça pour que les ombres n'apparaissent pas autant Nous avons donc ajouté un réglage des niveaux ciel pour le rendre moins contrasté, et je pense que cela correspond beaucoup mieux à l'image Je tiens simplement à souligner qu'à l'heure actuelle mon objectif est simplement de faire correspondre ces deux images. Je n'essaie pas encore de le rendre beau et fini. Allons-y et ajoutons ensuite un réglage de balance des blancs. Comme le réglage de mes niveaux est sélectionné, cet ajustement sera appliqué en plus de cela Il sera donc automatiquement appliqué en tant que couche enfant, ce qui est parfait. Si votre ajustement a été placé au-dessus de tout, faites-le simplement glisser vers le bas pour en faire un calque enfant. Je pense que je veux ajouter un peu plus de bleu au ciel. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Pour moi, il y a beaucoup de bleu dans ce champ, surtout dans les ombres. Ajouter un peu plus de bleu ici diminuera la chaleur du ciel. Enfin, je pense que je veux le rendre un peu moins saturé, car l'ensemble de l'image ne contient pas beaucoup de couleurs. Pour ce faire, je vais ajouter un ajustement HSL. Encore une fois, elle est placée en tant que couche enfant, ce qui est parfait. Je vais aller de l'avant et le rendre un peu moins saturé. Nous pouvons également jouer avec la teinte pour voir si cela aide. Je pense que je vais juste le faire glisser un peu vers la gauche pour le rendre un peu plus violet. Avec cela, nous pouvons voir l'avant et l'après de l'ajustement HSL. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes ces couches, et nous pourrons voir à quoi ressemblait le ciel avant, et voici l'après. Au fur et à mesure de tous ces ajustements, j'ai fait de mon mieux pour que les images correspondent. J'ai commencé par l'éclairage parce que pour moi, c'est le point de départ le plus simple. Je suis allée de l'avant et j'ai réduit le contraste, ce qui, je pense, a probablement fait la plus grande différence sur cette photo. Ensuite, j'ai passé en revue les couleurs juste pour m'assurer que toutes les couleurs semblaient naturelles pour ce réglage. Maintenant que les deux images correspondent parfaitement, nous pouvons modifier l' image entière pour qu'elle soit belle dans la vidéo suivante. 73. Poursuivre le montage: Finissons-en avec ces modifications. Maintenant que ces deux images correspondent à merveille. Nous pouvons procéder à des ajustements sur l'ensemble de l'image, et comme les deux photos correspondent, ces ajustements devraient paraître très naturels. Je vais sélectionner notre couche supérieure. Allons-y et commençons par l'éclairage. Je vais passer à nos ajustements , puis appliquer un ajustement des niveaux. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, cette image est très floue. Commençons par ajouter contraste avec le niveau de noir et le niveau de blanc. Je vais le faire glisser dessus, et je vais faire glisser le niveau blanc sur deux. Je pense que ça a l'air bien mieux. Voici l'avant et l'après. Ensuite, je vais ajouter un ajustement HSL pour ajuster nos couleurs. Commençons par augmenter la saturation de cette image. OK, j'aime bien son apparence. Ajustons la teinte et voyons quelle différence cela fait. Oh, j'aime bien l'apparence que cela donne en tirant le curseur de teinte vers la gauche Je vais juste le réduire légèrement. Ça a l'air vraiment joli. OK. Maintenant, je pense que notre éclairage et nos couleurs semblent vraiment améliorés. Voici l'avant et l'après. Comme dernier conseil pour cette image en particulier. Je pense que je veux brouiller un peu les nuages. Les nuages au loin comme celui-ci ne devraient pas être aussi nets et nets qu'ils le sont actuellement. vous pouvez vraiment voir tous les Ici, vous pouvez vraiment voir tous les petits bords et les bouffées de nuages Mais si nous brouillons les choses, je pense que cela paraîtra plus naturel. Je vais aller de l'avant et sélectionner la couche du ciel. Ensuite, je vais y appliquer un filtre de flou gaucien. Je vais passer aux filtres et appliquer le flou gaucien. Je vais m'assurer de vérifier « Preserve Alpha ». Ensuite, je vais continuer et augmenter le rayon. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais maintenant procéder à un zoom arrière pour que vous puissiez voir l'avant et voici l'après. Je trouve que cela semble plutôt bon, mais je veux réduire légèrement le flou Je vais cliquer sur l'icône de sa couche ici et je vais simplement réduire le rayon. Nous avons beaucoup de couches en cours ici, et je tiens vraiment à vous montrer la version finale avant et après, mais il serait difficile de sélectionner toutes les couches. Je vais juste faire un petit travail par ici. Je vais sélectionner notre couche d'origine et je vais la dupliquer à notre couche d'origine et je vais l'aide de la commande ou de la touche Ctrl J. Ensuite, je la ferai glisser vers le haut de tout et je supprimerai la couche de masque. Nous avons maintenant cette copie originale de notre couche ici afin que vous puissiez voir l'avant et voici l'après OK. Ça a l'air tellement bon. Nous avons vraiment amélioré le ciel et les couleurs de la photo dans son ensemble. Maintenant que nous avons terminé un projet de compostage, passons à un autre exemple dans la vidéo suivante. OK. 74. Exemple 2 - Appliquer un masque: Appliquons un masque. Pour ce projet, nous allons donner un nouvel arrière-plan à notre modèle. Notre première étape consiste à appliquer un masque pour séparer notre modèle de son arrière-plan. De cette façon, nous pouvons lui donner un nouveau contexte . Pour effectuer une sélection. Dans ce cas, je vais utiliser le pinceau de sélection. Assurez-vous que le bouton encliqueter sur les bords et les bords souples est activé. Vous pouvez ensuite utiliser les touches du support votre clavier pour ajuster la taille de votre pinceau, et vous pouvez commencer à peindre pour faire une sélection de notre modèle. N'oubliez pas que si vous peignez trop, vous pouvez utiliser le raccourci Alt ou l'option de votre clavier, puis vous pouvez peindre tout ce que vous avez trop sélectionné. Je trouve que la sélection semble plutôt bonne. Je vais appuyer sur l'icône du masque. Ensuite, je vais appuyer sur la commande ou sur les touches Ctrl D à D pour sélectionner. Vous pouvez maintenant voir que notre masque appliqué ici en tant que couche séparée, et il s'agit d'une couche enfant. Avec cette option sélectionnée. Je veux nettoyer ce masque. Elle a fait un très bon travail de sélection, mais il y a toujours des problèmes avec les gens, principalement avec les cheveux. C'est toujours un peu difficile de travailler avec les cheveux. Il est difficile de le sélectionner. La plupart du temps, vous devrez utiliser votre pinceau. Je vais aller de l'avant et le sélectionner. Ensuite, vous devrez peindre en blanc et en noir pour ajouter et enlever les poils de la zone. Je vais passer de la couleur de ma peinture au blanc. Ensuite, je zoomerai ici et je pourrai commencer à faire petits traits de peinture pour reconnecter ces cheveux Je travaille avec une toute petite brosse qui a à peu près la même taille que nos cheveux. Cela permet simplement de rendre ce look plus naturel. OK. À ce stade, j'ai rebouché la plupart des cheveux. Il y a des zones inégales comme celle-ci que je n'ai pas vraiment envie de remplir complètement Je vais juste changer la couleur de ma peinture noir et je vais simplement les supprimer Vous pouvez enlever les poils, si cela peut améliorer l'apparence de votre sélection. Je vais juste passer l'autre côté et je vais changer de couleur pour le blanc. Ensuite, je vais continuer à ajouter à notre masque avec un tout petit pinceau. Assurez-vous de toujours peindre dans la direction dans laquelle les cheveux vont. Si vous peignez une croix comme ça, elle se démarquera évidemment. le moment, j'essaie juste de peindre des traits vers le haut et vers le bas. C'est bon. Je trouve que notre masque est plutôt beau. Je vais juste faire le tour pour vérifier ici. Je vois un peu de bosses sur ce chapeau. Je vais agrandir un peu mon pinceau et je vais juste remplir quelques zones ici. Maintenant, j'ai une dureté de 0 %, et je pense que cela lui donne une belle touche de plumes. Je vais m' y tenir. Mais si votre dureté augmente, je vous suggère de l'abaisser pour conserver cette belle touche souple que nous avons créée. OK. Et cette veste en cuir était assez facile à sélectionner car elle était très douce. OK. C'est bon. Nous avons ainsi créé une très belle sélection de notre sujet. Maintenant que nous avons appliqué ce masque et qu'elle s'est séparée de son arrière-plan, nous allons ajouter une nouvelle photo dans la prochaine vidéo. 75. Exemple 2 - Ajouter une nouvelle photo: Ajoutons une nouvelle photo. À ce stade, nous pourrions ajouter tous les arrière-plans que nous voulions, mais tous ne seront pas beaux. Pour vous montrer cela, je vais le placer sur une nouvelle photo. Je vais monter au dossier, puis je vais descendre au lieu. Ensuite, je vais sélectionner cette photo de plage. Avec ça chargé dans mon curseur. Je vais cliquer et faire glisser le texte pour le placer sur notre document. Nous y voilà. Ensuite, je vais le faire glisser sous toutes les couches. Pourquoi ai-je pris celui-ci comme mauvais exemple ? Eh bien, ce contexte n'a pas vraiment de sens pour plusieurs raisons. Tout d'abord, le fond est très ensoleillé et lumineux avec un éclairage intense. On peut s'attendre à ce que notre sujet soit très lumineux avec des ombres dures sur son visage. En plus de cela, elle n'est certainement pas habillée pour l'occasion d' être à la plage avec sa veste et sa tasse de café. Il semble vraiment qu'elle devrait être dans une scène urbaine plutôt que sur la plage. En raison de tous ces facteurs, cela aura vraiment l'air faux. Même si nous pouvons faire correspondre son éclairage et ses couleurs pour la rendre un peu plus belle. Le contexte n'a tout simplement aucun sens. Je vais procéder à la suppression de cette couche. Allons-y plutôt et plaçons l'autre violon d'exercice. Je vais cliquer sur celui-ci, l'ouvrir, puis le faire glisser en arrière-plan. Comme je l'ai mentionné, avec sa veste en cuir et sa tasse de café à la main, il est beaucoup plus logique pour elle d'être dans une scène urbaine. J'aime beaucoup cette scène urbaine parce qu'elle met la ville à distance comme si elle la surplombait. Il dispose également d'un éclairage doux, qui correspond mieux à notre sujet que l' éclairage intense d'une plage. Je vais le faire glisser sous toutes les couches. Idéalement, notre sujet est suffisamment grand pour qu'elle puisse couvrir la fille qui se trouve derrière elle. Je vais juste faire quelques ajustements pour qu'elle s'adapte mieux à l'arrière-plan. Tout d'abord, je vais redimensionner l'arrière-plan et le réduire un peu Nous y voilà. Ensuite, je vais sélectionner notre couche de modèle. Maintenant, comme il s'agit de la photo originale de notre document, sa couche est verrouillée pour le moment. Je vais aller de l'avant et cliquer sur l'icône du cadenas. Maintenant, je peux déplacer notre modèle. Je vais juste la réduire comme ça, en m'assurant qu'elle couvre complètement cette fille en arrière-plan. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Avant de terminer cette vidéo, je tiens à souligner une étrange affinité que vous pourriez rencontrer. J'aurais vraiment aimé que ce ne soit pas un problème lié à Affinity, mais je vais juste vous montrer ce que c'est et comment le résoudre. abord, je vais simplement sélectionner cette couche, et ce n'est qu'à des fins de démonstration, mais je vais faire glisser un rectangle sur notre arrière-plan. Ensuite, je vais faire en sorte que ce rectangle soit noir. OK. Vous pouvez donc le voir juste là. Nous avons une ligne blanche au-dessus de notre sujet. Pour une raison ou une autre, il entre et sort, mais ici, nous avons également cette ligne blanche et une ligne blanche qui descendent ici. Cela se produit parfois lorsque vous appliquez un masque sur une photo, puis que vous redimensionnez cette photo. Dans ce cas, nous avons appliqué notre masque puis nous avons réduit son image. En effet, le masque ne supprime qu' environ 99,9 % de l'arrière-plan et, pour une raison ou une autre, il conserve cette bordure très fine et gênante ici Si cela vous arrive et que ce sera probablement le cas, le moyen de résoudre ce problème est de sélectionner le masque. Ensuite, prenez votre pinceau, et avec un débit et une opacité de 100 %, vous devez vraiment vous assurer que vous le recouvrez bien ici Allez-y, peignez en noir sur la ligne. Cela indiquera simplement au masque : « Hé, je ne veux pas que cette partie soit blanche, je ne veux pas qu'elle soit visible, veuillez la retirer ». Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez continuer et supprimer le rectangle noir. C'était juste pour nous aider à voir la limite. Je ne sais pas pourquoi ils n'ont pas encore résolu ce problème. C'est un problème depuis un moment. Si cela vous arrive pendant que vous fabriquez des masques, voici comment y remédier. Nous avons maintenant notre arrière-plan et il est bien placé. Dans la vidéo suivante, nous allons associer ces deux photos. 76. Exemple 2 - Faites correspondre les deux photos: Dans cette vidéo, nous allons associer ces deux photos. Ces deux photos ne correspondent pas pour le moment. Le modèle est beaucoup plus chaud et saturé et il y a beaucoup plus de contraste entre les ombres et les reflets. Alors que le fond est un peu plus terne et bleu. Changeons l'arrière-plan et essayons de mieux l' adapter à la couleur et à l' éclairage de notre modèle. Je vais procéder et ajouter un ajustement des niveaux. Comme je veux uniquement que cela affecte notre arrière-plan, je vais en faire une couche enfant par rapport à l'arrière-plan en cliquant sur cette couche et faisant glisser au-dessus de notre arrière-plan Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couche secondaire, et quoi que je fasse, cela n'affectera que l'arrière-plan. Comme je l'ai déjà dit, il semblerait que notre modèle offre un peu plus de contraste entre ses parties sombres et ses parties surligneuses Je vais aller de l'avant et augmenter le contraste. Je vais commencer par faire glisser le niveau noir dessus et je vais également faire glisser le niveau blanc dessus Maintenant, vous pourriez être tenté de vraiment augmenter le niveau en noir et blanc pour arrière-plan de la ville corresponde à son contraste Mais dans ce cas, j'essaie juste de faire en sorte que ce mur corresponde à son contraste. On dirait que c'est naturellement une journée plus brumeuse ici. Je veux surtout que la zone où elle se trouve corresponde mieux à son contraste, et ce n'est pas grave si cette zone est un peu moins contrastée à cause du brouillard et de la distance Maintenant que je suis en train de le regarder, je pense que je veux rendre les choses encore plus sombres. Je vais déplacer le curseur gamma. Je vais peut-être baisser un peu le niveau de noir. OK, maintenant vous pouvez voir que les reflets et les ombres ressemblent beaucoup plus à ceux de sa veste. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons terminé l'éclairage, passons à la correction de la balance des blancs. Je veux rendre ce ton plus chaud similaire à notre modèle. Je vais aller de l'avant et faire glisser ce curseur vers le haut pour introduire un peu plus ce ton orange Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je pense que je veux ajouter un réglage HSL pour régler la saturation. Je vais aller de l'avant et ajouter cela. Allons-y et ajustons la saturation. Au fur et à mesure que j'augmente la saturation, les choses commencent à paraître un peu étranges. Ici, surtout dans le ciel, on peut voir qu'il commence à devenir un peu vert. Si je réduis la saturation, cela semble un peu bizarre parce qu'elle est assez saturée. Je pense que je vais m'en servir pour masquer la saturation. Je vais procéder à la désaturation, puis je vais l'inverser pour qu'il ne soit appliqué à rien Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl. Ensuite, je vais peindre cette désaturation au-dessus du ciel puisque c' était notre problème, à savoir que cet ajustement HSL soit appliqué au J'ai besoin de peindre en blanc sur le ciel. Je vais faire en sorte que mon pinceau soit beau et large, puis je peindrai le ciel. Mélangez davantage. Je vais baisser mon débit, puis peindre ici. OK. Voici l' avant et l'après. OK, je pense que ça a l'air mieux. Cette couleur verte me paraissait un peu étrange. Ça a déjà l' air plutôt bien. Voici l'avant et l' après de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Ça a l'air plutôt sympa. Vous pouvez vous arrêter là, mais lorsque vous associez des photos, vous pouvez toujours faire de plus en plus pour les rendre plus belles. Continuons encore un peu. Pour affiner certains de ces domaines. Je vais masquer certains ajustements. La première zone que je souhaite masquer est cette zone du mur. heure actuelle, il fait beaucoup plus clair que de l'autre côté du mur, et je trouve cela un peu gênant Je vais ajouter un ajustement des niveaux pour essayer de faire correspondre les côtés des murs. heure actuelle, c'est assez lumineux et il y a beaucoup de contraste. Je pense que ce que je vais faire c'est réduire le niveau de blanc en sortie. Cela supprimera une partie des reflets blancs. Je vais également l'assombrir avec le curseur gamma en le plaçant vers la droite. Maintenant, les noirs semblent très foncés Je pense que je vais également augmenter le niveau de noir de sortie juste pour le griser. Ensuite, je vais inverser cela avec un œil de commande ou de contrôle Maintenant, je peux peindre en blanc pour révéler cette obscurité au-dessus de ce mur. Je ne sais pas si vous le remarquez, mais vous verrez peut-être du blanc apparaître ici et là sur les bords Je pense encore une fois, cela vient de notre masque, qui est super embêtant. Je vais revenir à notre couche de masque. Je vais changer ma couleur de peinture au noir. Je vais juste peindre sur les bords à plein régime. Notre modèle n'est pas ici, donc c'est bien de peindre un peu plus grossièrement de ce côté. Ensuite, je vais juste peindre le plus près possible d'elle sans l'enlever. Maintenant, ces lignes blanches devraient disparaître. C'est peut-être un petit problème, mais je pense que nous avons supprimé toutes les lignes blanches qui s' y trouvaient pour revenir à ce que nous faisions Voici ce que nous venons d'assombrir, voici l'avant et l'après Après avoir ajouté cette obscurité, je trouve que la couleur de ce mur semble un peu trop rouge. Je pense que je souhaite également ajuster les couleurs. fois le même réglage des niveaux sélectionné, je vais ajouter un ajustement HSL afin de réduire cette rougeur. Je vais commencer par simplement désaturer. J'aime l'apparence de cette désaturation. Je vais également déplacer le curseur de teinte vers la gauche. Cela ajoute un peu de jaune aux reflets, qui seront assortis aux reflets jaunes de sa veste Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais inverser cette couche avec commande ou contrôle. Ensuite, je vais peindre en blanc pour révéler cette couleur juste au-dessus du mur. Comme il s'agit d'une couche enfantine, je peux la peindre par-dessus notre modèle et rien ne se passera. Cela n'affectera que la couche d'arrière-plan. Maintenant, vous pouvez voir tout le travail que je viens de faire sur le mur, voici l'avant, et voici l'après. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. La prochaine chose que je veux changer, c'est le contexte de la ville. heure actuelle, je pense qu'il semble un peu trop clair et je voudrais l'assombrir un peu pour que nous puissions voir certains détails des bâtiments Pour ce faire, ajoutons un autre ajustement des niveaux. Ensuite, je vais assombrir la ville en déplaçant le curseur Gamma et vous pouvez déjà commencer à y voir plus de détails Nous pouvons ajouter encore plus de détails en augmentant le niveau de noir. Je n'essaie pas d'augmenter complètement le contraste, mais je trouve qu'ajouter un peu plus de contraste est plutôt sympa. Maintenant, j'aime beaucoup l'apparence de cet arrière-plan, mais je n'aime pas ce que cela fait au mur. Au lieu d'inverser, je vais simplement peindre en noir pour supprimer cet ajustement du mur Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Je pense avoir fait à peu près tout ce que je pouvais pour le fond à ce stade, mais je pense que notre modèle semble encore un peu trop chaud. L'une des choses que vous pouvez faire avec la composition est de faire correspondre l' arrière-plan au sujet, mais vous pouvez également inverser vos modifications et modifier votre sujet pour qu'il corresponde un peu à l'arrière-plan De cette façon, ils se rencontrent au milieu et leurs couleurs et leur éclairage s'harmoniseront beaucoup mieux. Pour cela, je vais sélectionner notre sujet. Ensuite, je vais appliquer un ajustement des niveaux. Je vais en faire une couche enfantine de notre sujet. Je vais le faire glisser au-dessus de sa couche. Maintenant, cela ne devrait affecter qu'elle. Je vais éclaircir notre sujet en déplaçant le curseur gamma vers la gauche Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Juste pour l'égayer pour qu'elle corresponde mieux à l'environnement. Ensuite, je pense que je veux la désaturer un peu. Je vais ajouter un ajustement HSL pour désaturer ses couleurs. Je vais aller de l'avant et le déposer. N'oubliez pas que puisque le réglage des niveaux avait été sélectionné, celui-ci a été automatiquement appliqué en tant que couche enfant. Maintenant que j'ai réduit la saturation, je pense que ses couleurs d'éclairage sont bien meilleures pour correspondre à l'arrière-plan. Voici l'avant et voici l'après. Et pour voir la différence du fond. Voici toutes ces couches désactivées puis réactivées. Il y avait beaucoup de couches. J'espère que ce n'était pas trop confus. Mais pour vous expliquer les choses, d'abord, je m'occupe toujours de l'éclairage, puis des couleurs. Si je vois des zones qui semblent encore étranges, j'ajouterai simplement d'autres ajustements d'éclairage et de couleur jusqu'à ce que toutes les zones soient belles. Je trouve que ces photos correspondent beaucoup mieux à la vidéo suivante. Nous allons terminer ce projet en apportant quelques touches finales. 77. Exemple 2 - Poursuivre le montage: Maintenant que nos photos correspondent, améliorons encore l'apparence globale de l'image ajustant l' ensemble de l'image dans son ensemble. Je vais juste fermer ce groupe ici et fermer celui-ci. Ensuite, je vais sélectionner notre couche supérieure. Ensuite, je vais procéder à un ajustement des niveaux par-dessus tout, car les images correspondent tellement bien. Toute modification que nous appliquons désormais aux deux en même temps devrait sembler très naturelle. Je vais commencer par ajouter un peu de contraste. Je vais déplacer le niveau noir vers le haut, et je vais déplacer le niveau blanc vers le haut. Ça a l'air plutôt sympa. Voici l'avant et l'après. Ensuite, je vais ajouter un réglage de balance des blancs. Maintenant, à ce stade, nous pouvons vraiment ajuster cela dans les deux sens que nous voulons, en rendant l'image plus chaude ou plus froide. Pour cette scène urbaine, comme la journée semble un peu maussade, je vais opter pour un ton plus cool Je pense que c'est à peu près tout ce que je veux faire ici. Voici l'avant et l'après de ces modifications simples. Nous pouvons maintenant voir un avant-après complet. Je vais simplement dupliquer cette couche avec la commande ou le contrôle J, et je vais la placer en haut. Ensuite, je supprimerai le masque et je supprimerai ces deux réglages. Maintenant, nous avons la photo originale au-dessus de tout, et maintenant nous pouvons voir l'avant complet, et voici l'après. La création de composites de ce type est l'un des meilleurs aspects de la photo d'affinité. J'espère vraiment que ce chapitre vous a plu. Pour le dernier chapitre du cours, nous allons faire l'impossible. Nous allons prendre tout ce que nous avons appris et nous allons tout mettre en commun pour réaliser deux magnifiques projets du début à la fin. 78. Projets finaux: Nous avons beaucoup appris tout au long de ce cours. Dans ce chapitre, nous allons rassembler tout ce que nous avons appris dans deux projets finaux. Ces projets vous montreront comment tout ce que vous avez appris s'intègre et vous prépareront également à retoucher vos propres photos une fois ce cours terminé. Commençons. 79. Portrait d’hiver - Faire un plan: Dans cette vidéo, nous allons établir un plan pour l'un de nos derniers projets. Pour commencer, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels sur laquelle peindre. Ensuite, je vais prendre le pinceau. Je vais m'assurer que tous ces paramètres sont réglés à 100 %, et je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau. La première chose que je veux faire, c'est faire un peu de ménage. Il y a quelques branches étranges qui sortent ici et là. Mais surtout, il y a pas mal de débris sur le sol ici. Je pense que cette image serait bien meilleure. Si nous adoucissons les choses, je ne sais pas si nous prendrons le temps tout enlever complètement, mais je pense que le fait de prendre soin de certains des plus gros morceaux de brindilles et feuilles qui se trouvent ici aiderait vraiment à attirer davantage l'attention sur notre sujet Je pense que je vais également réduire certaines de ces feuilles ici, et peu importe ce que c'est. Une fois le nettoyage effectué, nous sommes prêts à commencer à ajouter des ajustements. Pour commencer, nous allons travailler sur l'éclairage. Maintenant, cette photo est très lumineuse avec toute la neige, mais notre sujet semble en fait un peu sombre. Je pense que je veux éclaircir notre sujet et peut-être assombrir un peu l'arrière-plan. C'était une fantaisie. Une fois l'éclairage terminé, je pense que je vais continuer et travailler sur la couleur. Pour les couleurs. Je pense que je veux désaturer certains des légumes verts que nous voyons ici Comme c'est censé être une scène enneigée, je pense que le vert n'est pas à sa place Nous travaillerons également probablement sur certaines des couleurs de notre sujet. Mais une fois que nous aurons éclairci notre sujet, je ne sais pas quelles couleurs devront être modifiées Je vais juste écrire une couleur générale sur elle. Enfin, je pense que je voudrais ajouter un peu de flou à cette image, ce n'est pas une bonne couleur Assombrir ça. Je souhaite ajouter un peu de flou à cette image Nous allons faire beaucoup de peinture. Je pense que certaines de ces zones devront peut-être être floues De plus, cela permettra de mettre davantage l'accent sur notre sujet si nous floutons un peu plus l'arrière-plan C'est mon plan de base, et nous verrons où cette image nous mènera. Je pense que ce sera très amusant, surtout en pratiquant tout le nettoyage. Cette image a tellement de choses à nettoyer que vous pouvez vraiment prendre votre temps et vous entraîner à utiliser le pinceau, qui est selon moi un outil très important à maîtriser pour tout éditeur de photos. Notre plan étant en place, nous sommes prêts à commencer le nettoyage dans la vidéo suivante 80. Portrait d’hiver - Nettoyage: Nettoyons ce portrait. Dans cette vidéo, je vais me concentrer sur le nettoyage avec le pinceau Je vais commencer par désactiver notre couche de plan. Ensuite, je vais sélectionner le calque d' arrière-plan et placer un nouveau calque de pixels par-dessus. Nous allons utiliser cette nouvelle couche de pixels pour peinturer à fond. Ensuite, je viendrai ici et je sélectionnerai le pinceau. Ensuite, je vais modifier la configuration ici pour dire couche actuelle et couche inférieure. Avec ça, je vais m'organiser. Maintenant je peux commencer à peindre. Pour cette image, comme je l'ai déjà dit, il y a beaucoup de choses à nettoyer. N'hésitez pas à y consacrer beaucoup de temps et à vous entraîner à utiliser le pinceau. Personnellement, j'aime prendre mon temps et simplement mettre de la musique et peindre de la peinture jusqu'à ce que tout soit beau. Ou si vous préférez, vous pouvez simplement vous occuper de quelques-uns des problèmes les plus importants et terminer. Quoi qu'il en soit, cette étape vous aidera vraiment à nettoyer l'image et à remettre l'accent sur votre sujet. Si vous peignez un jour et cela ne se passe pas comme vous le souhaiteriez. Vous pouvez toujours appuyer sur les touches Commande ou Z, ce qui annulera ce que vous avez peint. Pour rappel, si vous peignez dans une zone où il y a beaucoup de débris, je vous recommande de toujours commencer par les bords extérieurs et de les bords extérieurs et vous frayer un chemin vers le milieu à partir de là. Ainsi, Affinity aura quelque chose d' intéressant à prélever à l'extérieur des débris et vous pourrez placer cette belle zone échantillonnée vers le centre Oh. OK, j'ai accéléré un peu, mais je le fais depuis environ 20 minutes. Si cela vous prend du temps, c'est à peu près le temps que cela m'a pris. Maintenant, je peux vous montrer à quoi cela ressemblait avant. Voici la suite. C'est incroyable de voir tout ce que le pinceau peut faire. Je veux dire, cette zone était complètement pleine de brindilles avant et maintenant elle est totalement dégagée Je pense que la seule façon d'y parvenir était de partir des bords extérieurs et de me frayer un chemin vers l'intérieur Allez-y, essayez-le vous-même. Je pense que cette étape fait vraiment une grande différence et peut vraiment vous aider avant et après à paraître beaucoup plus spectaculaire et plus belle. Maintenant que nous avons terminé le nettoyage. La prochaine chose sur laquelle nous allons travailler est de travailler sur l'éclairage général et les couleurs de notre photo. 81. Portrait d’hiver - Lumière et couleur globales: Apportons quelques modifications globales à l'éclairage et aux couleurs de notre image Dans cette vidéo, je veux vraiment me concentrer sur l'image globale. Ensuite, dans les prochaines vidéos, nous travaillerons sur la peinture en ajustant des zones spécifiques. Commençons par l'éclairage. Je vais passer à nos ajustements et appliquer un ajustement des niveaux. Maintenant, je pense que cette photo est un peu sombre pour une journée aussi ensoleillée et enneigée. Je vais continuer et éclaircir cela à l'aide du curseur Gamma Je vais mettre ça sur la gauche pour éclaircir les choses. Vous pouvez voir que cela affecte principalement les tons moyens ou notre sujet dans ce cas. Je ne veux pas faire exploser les blancs, donc je vais maintenir le niveau des blancs à un niveau élevé là-bas, mais je vais augmenter le niveau des noirs juste pour approfondir les noirs Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant, et voici l'après. Ensuite, je pense que cette photo pourrait nécessiter un ajustement de la balance des blancs, en particulier parce que le sujet que j' ai ici montre des tons chauds. En général, par temps frais, nous devrions avoir des tons froids. Je vais procéder et ajouter un réglage de balance des blancs. Ensuite, je vais tirer la balance des blancs vers la gauche. Vous pouvez voir comment cela ajoute simplement plus de tons bleus. Je ne veux pas en faire trop ici, mais juste un tout petit peu. Maintenant, vous pouvez voir qu' avant et après Last, travaillons un peu avec les couleurs. Je vais ajouter un ajustement HSL. Pour cette image, je pense que j'aimerais examiner chaque canal de couleur individuel pour ajuster l'apparence des couleurs. Commençons par le canal rouge et je vais augmenter la saturation afin que nous puissions voir ce que cela affecte. Cela affecte principalement la peau de notre mannequin, mais aussi ses cheveux, ses vêtements et ses bottes. Je vais augmenter un peu la saturation, et je trouve que c' est plutôt sympa. Passons ensuite au canal jaune et augmentons la saturation ici. Maintenant, cela affecte les arbres et aussi ses vêtements. J'aime l'apparence que ça donne d'en parler. Je vais y augmenter la saturation. Passons ensuite au canal vert. Cela n'affecte vraiment que les arbres. Je ne vois pas vraiment quoi que ce soit changer dans notre modèle. Maintenant, je ne veux pas que les arbres ressortent autant. Je pense que je vais en fait baisser la saturation. Ensuite, nous passerons à la chaîne. Oh, ouah. Cela affecte une grande partie des zones environnantes des arbres. Je pense que je vais aller de l'avant et baisser un peu ce point. Ensuite, nous tomberons dans le blues. OK. Et je vais le baisser un peu, ainsi que les magentas Magenta ne fait vraiment rien, donc je vais laisser ça à zéro. Pendant que j'ajustais chacun de ces canaux de couleur, j'ai fait glisser les curseurs dans la direction qui me semblait bonne, mais je voulais juste mentionner qu'il n'existe pas de bonne méthode pour retoucher une photo C'est exactement ce que j'ai trouvé beau et si vous tirez vos curseurs dans différentes directions ou si vous souhaitez ajuster le curseur de teinte, c'est tout à fait Maintenant que j'en ai fini avec ça, je veux voir si je réduis l'opacité, à quoi ça ressemble Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste laisser l' opacité jusqu'en haut, et maintenant vous pouvez voir l'avant et l'après, l'avant et l'après J'aime la façon dont cela a augmenté la saturation de notre sujet, tout en diminuant la saturation des arbres Même s'il s'agissait d'ajustements subtils, je trouve que cela semble plutôt sympa. Maintenant, je vais simplement sélectionner tous les ajustements que nous avons effectués dans cette vidéo afin que vous puissiez les voir dans leur intégralité auparavant. Voici la suite. OK. C'est bon. Excellent travail jusqu'à présent. Dans notre prochaine vidéo, nous allons peindre avec de la lumière. OK. 82. Portrait d’hiver - Peindre avec la lumière: Dans cette vidéo, nous allons peindre avec de la lumière. Peindre avec la lumière n'est qu' une façon sophistiquée de dire : je veux assombrir les bords et illuminer notre sujet dans cette vidéo Commençons par ajouter un ajustement des niveaux. Je vais juste le faire glisser sous la couche de pixels. Je pense que je peux simplement supprimer cette couche de pixels. Je pense que nous savons ce que nous faisons ici. J'ai tout retiré des cercles rouges et ça a l'air plutôt bien. À partir de là, je pense que nous l'avons obtenu. Je vais juste supprimer cette couche, donc c'est hors de notre portée. Ensuite, je vais ouvrir cet ajustement des niveaux. Commençons par assombrir les bords. Je veux assombrir les bords, mais si nous augmentons le niveau de noir, cela ajoute simplement plus de contraste Utilisons plutôt le curseur Gamma. Je vais le placer vers la droite, et vous pouvez voir comment cela commence à s'assombrir progressivement Encore une fois, cela ne fait pas grand-chose. Parce que notre arrière-plan est blanc. Nous devons extraire un curseur spécial, le niveau de blanc de sortie, pour assombrir les Maintenant que je le retire, vous pouvez commencer à voir à quel point il fait sombre. Commençons par simplement le tirer vers le bas. De cette façon, je peux voir où je peins. Je vais aller de l'avant et inverser cela par commande ou contrôle, et maintenant cela ne s'applique à rien Ensuite, je peux prendre le pinceau et je vais juste faire quelques ajustements ici. Je vais baisser la dureté et le débit. Ensuite, je passerai mes couleurs au noir et blanc. Nous avons un masque ici. J'ai besoin de peindre en blanc pour révéler cette obscurité sur les bords. Je vais agrandir un peu mon pinceau, puis je pourrai commencer à peindre. Pour moi, cela semble un peu dur en ce moment. Je pense que je vais encore baisser le flux pour intégrer cela à notre sujet. Nous pouvons maintenant voir l' avant et l'après là-bas. Je pense que c'est très dramatique, mais j'aime bien le placement. Maintenant que nous l'avons bien peint, je vais juste ouvrir à nouveau les niveaux et nous pourrons y apporter quelques ajustements. J'aime bien tirer le curseur blanc de sortie vers le bas, mais je vais juste l'afficher pour que ce ne soit pas si dramatique Ensuite, je pense que je vais faire glisser le curseur gamma pour l'assombrir. Cela me semble assez subtil, mais si je le désactive, vous pouvez voir à quoi cela ressemble avant, et voici l'après qui a fait toute la différence. Je pense que j'aime son apparence. Maintenant que nous avons fini d' assombrir les bords, peignons un peu plus avec la lumière en éclaircissant Je vais ajouter un autre ajustement des niveaux. Cette fois, je vais simplement faire glisser le curseur gamma pour éclaircir notre sujet Il est très lumineux pour nous aider à peindre Je vais inverser cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle. Maintenant, je peux peindre en blanc sur notre sujet. Je vais juste augmenter le débit, puis je pourrai commencer à peindre. Je viens de peindre notre sujet et voici à quoi cela ressemble. Plutôt sympa. Je vais cliquer sur le réglage des niveaux, et maintenant nous pouvons officiellement ajuster ces éléments. Je vais placer un curseur sur le jeu pour le rendre moins spectaculaire tout en le rendant plus lumineux Ensuite, je pense que je veux augmenter le contraste. Surtout ici, dans son pantalon, où nous nous sommes illuminés. Les choses s'annoncent un peu prometteuses. Je vais déplacer le curseur du niveau noir pour introduire à nouveau un peu plus d'obscurité. Et je pense que je peux légèrement modifier le niveau de blanc pour éclaircir les reflets. Voici à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après, et c'est assez subtil. Mais je pense que lorsque vous associez ces deux ajustements subtils, nous aurons toute une différence. Voici l'avant et l'après. Ça a l'air tellement bon jusqu'à présent. Il nous reste quelques vidéos et dans la suivante, nous allons zoomer et nous concentrer sur le montage de son visage. OK. OK. 83. Portrait d’hiver - Focus sur le visage: Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur le visage. Les modifications que nous avons apportées jusqu'à présent ont donné ses lèvres un aspect fluo et très brillant Je pense que je veux atténuer la couleur. Pendant que nous travaillons sur son visage, nous pouvons tout aussi bien ajouter de la netteté aux yeux. Allons-y et commençons à travailler sur le visage. Pour commencer, je pense que nous devrions utiliser nos connaissances en matière de sélection pour sélectionner ses lèvres. Je vais utiliser le pinceau de sélection. Ensuite, je vais m' assurer que nous avons sélectionné la bonne couche. Je vais venir ici et sélectionner sa couche. Puis avec un petit pinceau. Je vais cliquer pour sélectionner les lèvres. C'était sympa et facile. Je vais maintenant ajouter un réglage HSL afin que nous puissions atténuer la couleur. Je vais continuer et le faire glisser au-dessus la couche de pixels avant d'apporter des modifications. Avec toute cette configuration. Maintenant, je vais passer au canal couleur principal, et je vais procéder à la désaturation Maintenant, je veux garder une partie de la couleur. Mais je pense que ce ton plus sourd correspond mieux au reste de l'image Je vais procéder à la sélection D en appuyant sur la commande ou D. Je trouve que cela semble plutôt bon, mais revenons ici et ajustons la teinte. Je peux le rendre plus violet ou plus orange. Je pense que vous savez déjà ce que je vais choisir Faisons en sorte qu'il soit un peu plus orangé. J'aime la façon dont cela correspond un peu mieux à ses cheveux et à son pelage. Maintenant, vous pouvez le voir avant et voici l'après. Maintenant, je suis peut-être allé trop loin ici. Si tel est le cas, vous pouvez toujours réduire l'opacité pour retrouver une partie de la couleur d'origine avant et après Je pense que j'aime son apparence. Je viens de réduire l' opacité à environ 60 %. Nous sommes maintenant prêts à effectuer quelques modifications supplémentaires. Je pense que j'aimerais ajouter de la netteté à ses yeux. À l'heure actuelle, ils n'ont pas l' air très concentrés. En ajoutant de la netteté, nous pouvons les faire ressortir un peu plus Je vais venir ici pour parler de nos filtres, et je vais appliquer un filtre passe-haut. Désormais, ce filtre est automatiquement appliqué en tant que couche enfant. Je vais simplement ouvrir ce groupe et faire glisser vers le haut de tout. Ça a l'air parfait. Maintenant, je peux augmenter le rayon. Je vais juste augmenter le rayon. À peu près là-bas. Ensuite, je vais changer le mode de fusion. N'oubliez pas que la netteté commence par un S, tout comme une lumière douce Je vais le remplacer par une lumière douce. Alors je vais terminer. Je vais aller de l'avant et dupliquer cela. J'appuierai trois fois sur la touche Commande ou Ctrl J. Je peux maintenant regrouper ces couches en cliquant sur la première, puis en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la dernière. Ensuite, j'appuierai sur la commande ou sur la touche Ctrl G pour les regrouper. fois le groupe sélectionné, je vais appliquer un masque à ce groupe. Ensuite, je vais inverser ce masque avec commande ou contrôle Ainsi, aucun de ces réglages n'est appliqué à aucune partie de cette photo, et je peux peindre avec mon pinceau en blanc pour révéler cette netteté sur certaines zones Dans ce cas, je vais simplement diminuer la taille de mon pinceau. Je vais peindre ça sur ses cils, sur l'iris de l' œil des deux Je pense que je vais aussi peindre avec un pinceau plus gros, mais avec un flux plus faible sur ses sourcils. Je vais annuler ça. Je pense que je veux que ce débit soit un peu plus faible. Allons-y. Il y a quelques endroits qui semblent un peu étranges ici. Avec un débit très faible, je vais passer au noir et je vais enlever doucement les zones granuleuses Maintenant, je peux désactiver le groupe et nous pouvons voir à quoi cela ressemblait avant, et voici la suite. Maintenant, pour moi, cela me semble encore trop intense. Je pense que je vais sélectionner l'un des filtres passe-haut, et je vais simplement le supprimer. Juste pour atténuer l'effet. N'oubliez pas qu'il est important d'appliquer vos filtres tels que ces filtres passe-haut vers la fin de vos modifications, car ils consomment beaucoup d'énergie informatique En parlant de filtres, nous allons appliquer un autre filtre dans la prochaine vidéo pour créer un effet de flou stylisé 84. Portrait d’hiver - Flou stylisé: Créons un flou stylisé. Je pense que cette photo est un excellent candidat pour créer un flou stylisé afin d' attirer davantage l'attention sur notre sujet . Si je pense que c'est un excellent candidat, c'est parce que nous avons fait beaucoup de choses dans le domaine de la peinture, et je suis sûr que certaines zones de notre image auraient besoin d'un peu de flou pour atténuer certains des bords durs que nous avons pu créer en peignant Pour commencer, je vais accéder à nos filtres, et je vais ajouter un flou gaussien Ce flou est automatiquement appliqué en tant que couche secondaire. Je vais y aller, venir ici et le trouver. Ça y est. Je vais juste le faire glisser vers le haut de tout. Maintenant, je peux continuer et augmenter le rayon. Je vais m'assurer de cocher la case « Preserve Alpha » pour préserver nos avantages. Avec notre flou ajouté. Je vais aller de l'avant et inverser cela avec la commande ou le contrôle. Ensuite, je peux prendre notre pinceau en peinture blanche, puis peindre sur ce masque noir pour révéler le flou En ce moment, mon débit est très faible. Je vais aller de l'avant et agrandir un peu mon pinceau. Maintenant, je peux continuer et peindre sur les bords. Maintenant que ce flou est appliqué partout, je pense que cela semble encore plus irréaliste pour le rendre plus Nous devons supprimer ce flou le même plan que celui où elle se Dans cette zone, je vais passer ma peinture au noir avec un débit très faible. Je vais aller de l'avant et me retirer doucement de cette zone. Et je vais passer un peu au second plan. Vous pouvez voir à quel point cela semble plus réaliste lorsque vous avez créé une mise au point plus précise là où elle est debout, et cela devient progressivement flou à mesure que nous nous éloignons de plus en plus de notre sujet Maintenant, je vais l'éteindre et vous pourrez voir l' avant et voici l'après. Même si j'ai supprimé une partie du flou dans ces zones, il y en a encore un peu, ce qui, je pense, contribue à tout cela dans la page . Voici l'avant et l' Pour que cela reste encore plus subtil, je vais cliquer sur l'icône de la couche Gaucianlur, puis je vais réduire le rayon Je ne veux pas que cela ternisse notre image. Je veux juste donner un bel effet à ça. Maintenant que nous avons fini de créer ce magnifique flou stylisé, dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue notre image et y apporter la touche finale dont elle a 85. Portrait d’hiver - Touches finales: Dans cette vidéo, nous allons apporter quelques touches finales. Je trouve que notre photo est superbe, mais prenons une minute pour évaluer si quelque chose peut être amélioré. En regardant notre image, je remarque que ses lèvres sont encore très brillantes J'aimerais revenir à cet ajustement HSL où qu'il soit, et l'ajuster légèrement. Je vais juste passer par ici et vérifier les couches. Je l'ai trouvée. C'est juste ici. Je pense que ce que je veux faire depuis que j'ai réduit l'opacité, c'est simplement l'augmenter pour réduire un peu plus cette couleur Je trouve que ça a l'air plutôt bien. La prochaine chose que je veux ajuster est d' ajouter un peu plus de contraste à notre sujet. Je veux surtout ajouter plus de contraste à son visage. Pour ce faire, je vais procéder à l'ajout d'un ajustement des niveaux. Ensuite, pour ajouter du contraste, je vais déplacer le curseur du niveau noir vers l'intérieur, et je vais également déplacer le curseur du niveau blanc Ensuite, je pense que je vais déplacer le curseur gamma pour illuminer le visage J'aime donc l' apparence de ce contraste sur son visage. Je n'aime pas vraiment la façon dont cela apparaît sur son pantalon ou sur d'autres zones déjà trop sombres. Je vais donc inverser cela avec un œil de commande ou de contrôle. Ensuite, je vais chercher mon pinceau peinture blanche et un faible débit Je vais progressivement ajouter cet effet à son visage. Je pense que je veux aussi l' ajouter à ses cheveux. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et voici l'après Ajouter un peu plus de contraste et luminosité au visage peut vraiment aider à attirer l'attention sur cette zone. À ce stade, je trouve que notre photo est vraiment belle. Je pense que j'ai fini d'ajouter des ajustements. Je vais sélectionner le réglage du haut, puis faire défiler la page vers le bas et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je sélectionnerai celui du bas. Ensuite, nous pouvons voir l' avant complet et voici l' après. Cette différence est tellement énorme. Nous avons fait beaucoup de travail pour améliorer cette photo, et je pense que tout semble beaucoup plus lumineux et vivant et vraiment centré sur notre sujet. Excellent travail sur ce projet. Nous avons encore un projet pour ce cours. Je pense que tu vas vraiment aimer ça. Nous allons commencer par cela dans la prochaine vidéo. 86. Portrait d’été - Faire un plan: Dans cette vidéo, nous allons établir un plan pour notre projet final du cours. Pour commencer à élaborer notre plan, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais prendre le pinceau et j'augmenterai le débit et la dureté à fond. Ensuite, je vais changer de couleur. C'est une belle photo que nous allons juste rendre encore plus belle. Pour commencer, je veux vraiment remplacer le ciel. Je pense que ce serait magnifique si c'était une belle journée nuageuse avec un ciel bleu. Juste pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel ici. Après cela, je veux faire quelques travaux de nettoyage. Cette image ne contient certainement pas autant de débris que la précédente, mais il y a encore quelques éléments ici et là qui, s'ils étaient supprimés, pourraient vraiment aider à améliorer cette image. Ensuite, nous irons de l' avant et travaillerons sur la lumière. Je pense que nous pourrions certainement ajouter du contraste à cette image. Surtout en ce qui concerne notre sujet. J'aimerais également travailler sur les couleurs. Je pense que nous pourrions certainement ajouter plus de saturation. OK. Voici une partie vraiment amusante. Nous allons également changer la couleur de la robe. Je trouve que cette robe est d'une très jolie couleur, mais je pense que nous pourrions ajouter une couleur différente pour ajouter plus de contraste entre la robe et le gazon. Je veux que ce soit peut-être une couleur rouge ou violette, quelque chose comme ça pour aider à se démarquer de l'herbe. J'aimerais aussi faire un peu de lumière ciblée. Pour ce faire, je pense que je souhaite éclaircir notre sujet. Et assombrissez les bords. Bien entendu, nous aurons également une vidéo dans laquelle nous apporterons la touche finale pour vraiment assembler cette image. Cela va être un projet vraiment amusant. Nous allons rassembler toutes les compétences que nous avons apprises. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par remplacer le ciel 87. Portrait d’été - Remplacer le ciel: Dans cette vidéo, nous allons remplacer le ciel. Avant de faire quoi que ce soit d'autre sur cette photo, je veux vraiment remplacer le ciel. Désactivons cette couche de pixels et sélectionnons l'arrière-plan. Ensuite, je vais faire une sélection du ciel afin que nous puissions le découper. Maintenant, c'est un ciel unicolore parfait. Je pense que nous pouvons utiliser l'outil de sélection Flood pour le sélectionner. Je vais cliquer une fois dans le ciel. Vous pouvez maintenant voir qu'il est sélectionné avec celui sélectionné. Nous pouvons ajouter un masque puis sélectionner D à l' aide de la commande ou commande D. Ensuite, avec le masque sélectionné, je vais inverser ce masque en appuyant sur commande ou contrôle Juste comme ça, nous avons découpé notre ciel. Maintenant, nous pouvons placer n'importe quelle image du ciel derrière ici. Je vais aller en haut de l'écran pour archiver. Ensuite, je descendrai sur place. Ensuite, je vais sélectionner cette image. Il s'agit de la même image du ciel que nous avons utilisée dans une vidéo précédente, mais je pense qu'elle fonctionnera très bien ici également. Je vais l'ouvrir et avoir chargé dans mon curseur, je vais cliquer et faire glisser pour l' ajouter à notre image. Avant de commencer à le redimensionner, je devrais probablement le placer au bas de notre pile de couches, et maintenant je peux l' étirer et l'agrandir OK, j'aime bien son apparence. N'hésitez pas à utiliser la partie du ciel que vous souhaitez. Il y a de très belles parties du ciel ici. Je vais peut-être utiliser cette partie. L'essentiel est de ne pas inclure ces arbres. Cela aura l'air un peu étrange si vous le faites. Mais je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je pense que nous pouvons déjà constater que ce ciel est un peu trop intense pour cette image globale. Le vieux ciel était d'un blanc pur. Ce ciel vraiment intense n' a pas l'air à sa place. J'aimerais que nous puissions prendre cette couche de ciel et en réduire l'opacité, mais ensuite nous commençons à voir cette transparence Une façon de remédier à ce problème consiste à sélectionner l'outil rectangle, puis à cliquer sur un rectangle et à le faire glisser. couleur de ce rectangle est définie sur le blanc, je vais le faire glisser sous tout, et maintenant nous pouvons réduire l'opacité de la couche de ciel pour qu'elle apparaisse progressivement plus blanche Cela ne fait que créer un ciel beaucoup plus doux. Je trouve que c'est un truc plutôt cool. Avant de terminer cette vidéo, je pense que je voudrais apporter quelques ajustements supplémentaires à notre ciel. fois la couche de ciel sélectionnée, je vais ajouter un réglage de balance des blancs afin de pouvoir ajouter un peu plus de bleu au ciel. Maintenant, je veux juste que cela affecte notre couche de ciel. Je vais le faire glisser au-dessus de la couche de ciel pour en faire une couche enfant orientée vers le ciel. Ensuite, je vais déplacer le curseur de balance des blancs vers le bleu Vous pouvez voir que nous ajoutons beaucoup plus de bleu au ciel. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et voici l'après. Ensuite, je pense que je veux ajouter un ajustement des niveaux. Je veux juste augmenter un peu le contraste. Je ne veux pas rétablir complètement le contraste existant, mais je pense qu'il faut ajouter un peu plus d'ombres et un peu plus de reflets. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais également illuminer un peu le ciel à l'aide du curseur Gamma Nous pouvons maintenant voir la différence ici. Voici l'avant et l'après. Nous avons ramené un peu le contraste des nuages, mais le ciel semble toujours très doux et clair. Je vais sélectionner ces deux ajustements pour voir l' intégralité de ces ajustements avant et après. Maintenant que le ciel est tellement plus beau pour cette image. Voici un bref avant-après. Je trouve que cette image est vraiment jolie et le ciel et l' image d'origine correspondent très bien. Dans les prochaines vidéos, nous pouvons retoucher l' image dans son ensemble, et tout sera vraiment beau et parfaitement assorti. Mais nous n'y sommes pas encore tout à fait. OK. Selon notre couche de plan, la prochaine chose que nous devons faire est de nettoyer notre image. Nous allons donc continuer et le faire dans la prochaine vidéo. OK. 88. Portrait d’été - Nettoyage: Dans cette vidéo, faisons un petit nettoyage. Je vais commencer par ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais faire glisser cette couche de pixels au-dessus de tout, à l' exception de la couche de plan. De cette façon, je peux prélever des échantillons dans tout ce qui se trouve en dessous. Ensuite, je vais prendre le pinceau, et je vais le remplacer par le calque actuel et ci-dessous. Je peux maintenant peindre toutes les imperfections que je vois sur cette image. En zoomant ici, vous remarquerez peut-être que cette ligne d'horizon semble un peu étrange, mais je ne veux pas que vous vous en inquiétiez. Nous allons corriger cela plus tard dans une autre vidéo. Pour l'instant, nous allons simplement passer en revue les petits problèmes que nous constatons. OK. Comme je l'ai dit, il n'y a pas autant de problèmes sur cette photo que sur la dernière. Mais je pense que ce nettoyage peut faire une grande différence Cela dit, voici l' avant et voici l'après. Nous avançons en ce moment. Dans la vidéo suivante, nous allons effectuer quelques modifications globales pour corriger l'éclairage et les couleurs. OK. 89. Portrait d’été - Éclairage et coloriage globaux: Apportons nos modifications globales à cette image, puis nous pourrons affiner des parties spécifiques de l'image Commençons par régler l'éclairage, je vais passer à nos réglages et j'appliquerai un réglage des niveaux. N'oubliez pas qu'il est important de conserver tous vos réglages au-dessus de votre couche de nettoyage Plus tôt, nous avons ajusté ce ciel et effectué quelques ajustements se trouvent sous cette couche de pixels. Ce n'est pas un problème tant que nous ne modifions pas ces ajustements. Si nous devions modifier ces ajustements maintenant, d'accord. Ensuite, vous pourrez voir les zones que nous avons peintes. Je vais donc le ramener là où il était. Pour que nous puissions avoir plus de flexibilité dans nos modifications. Je vais conserver nos réglages au-dessus de cette couche de pixels à partir de maintenant. Je vais juste cliquer dessus pour l'ouvrir. Nous pouvons maintenant ajouter un peu plus de contraste à cette photo. Je vais commencer par faire glisser le curseur sur le niveau noir, et c' est déjà tellement plus beau Alors je pense que je vais légèrement augmenter le niveau de blanc . Pour illuminer encore plus cette photo, faisons glisser le curseur gamma vers la gauche. Après éclaircissement. Je ne pense plus que le niveau de noir soit aussi bon. Je vais m'y attarder un peu plus, juste pour que ces ombres restent belles et sombres. Voici l'avant et après de ce magnifique ajustement des niveaux. Ça a déjà l'air tellement bon. Passons maintenant au réglage des couleurs. Ajoutons un ajustement HSL. Je vais passer en revue chaque canal de couleur pour ajuster les couleurs. Allons-y et commençons dans le canal rouge. Je vais tirer le curseur de saturation vers le haut, et nous pouvons voir que cela affecte sa peau et que cela affecte légèrement la couverture Des cerceaux. Je pense que je veux augmenter cette saturation pour apporter un peu plus de couleur à sa peau. Passons ensuite au canal jaune. Maintenant, ce canal jaune affecte une grande partie de cette image. Vous pouvez voir que cela affecte le gazon et cela affecte un peu sa tenue vestimentaire aussi. Nous ajusterons sa robe séparément plus tard. Pour le moment, concentrons-nous sur le gazon. Je pense que je veux diminuer la saturation ici juste pour l' atténuer un peu. Je pense que je vais également faire glisser le curseur de changement de teinte pour ajouter un peu plus de bleu-vert à l'herbe Après avoir changé la couleur de la robe, cela l'aidera à contraster encore plus avec la robe. Passons ensuite au vert. Étonnamment, le vert n'affecte vraiment rien. C'est parce que sur cette photo, l'herbe était très jaune et non verte. Je vais y aller et laisser celui-ci tranquille. Allez dans le ciel et faites glisser le curseur. Cela affecte notre ciel. Je pense que je veux ajouter un peu plus de saturation au ciel. Passons ensuite au canal bleu. Cela affecte également un peu le ciel. Je vais aller de l'avant et augmenter ce montant pour le magenta. Je ne pense pas que cela affecte quoi que ce soit. Je vais double-cliquer sur ce nœud pour le réinitialiser. Nous pouvons maintenant jeter un œil à l'avant et à l'après de cet ajustement HSL. J'aime déjà le contraste ajouté entre la couleur du gazon et notre modèle ici. Pour terminer cette vidéo, ajoutons simplement un réglage de balance des blancs et voyons si cela peut améliorer notre image. Au fur et à mesure que je m'échauffe, les nuages commencent à paraître un peu étranges. Mais en le refroidissant, je trouve que c' est vraiment très joli. Je vais juste refroidir un peu l'image. Je peux maintenant sélectionner toutes les couches que nous avons créées dans cette vidéo, et nous pouvons les voir auparavant. Voici la suite. Ça a l'air tellement bon. Maintenant que c'est fait , concentrons-nous sur le changement de couleur de la robe dans la vidéo suivante. 90. Portrait d’été - Changer la couleur de la robe: Changeons la couleur de la robe dans cette vidéo. Avant de commencer à changer la couleur de la robe, je souhaite mieux organiser mes couches. Une fois toutes les couches sélectionnées dans la dernière vidéo, je vais appuyer sur la commande ou le contrôle G pour les regrouper. Avec ça, c'est un peu mieux organisé. Nous allons changer la couleur de la robe. Mais pour ce faire, je veux d' abord faire une sélection de la robe. Je vais m'assurer que sa couche sélectionnée afin que le pinceau de sélection puisse s'accrocher aux bords de sa robe. Il est très important de s'en souvenir. Ensuite, je vais prendre le pinceau de sélection, et je vais zoomer ici. À l'aide d'un petit pinceau, je vais commencer à cliquer et à faire glisser le pointeur pour créer une sélection. Maintenant, ce n'est pas grave si votre sélection n'est pas parfaite. Nous y reviendrons et affinerons cela plus tard en peignant sur ce masque. Mais pour l'instant, faites une assez bonne sélection. Si vous en sélectionnez beaucoup trop, comme je viens de le faire, n'oubliez pas que vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer pour supprimer de votre sélection. Cela semble plutôt bon, mais encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait. Maintenant que la sélection est faite. Je vais ajouter un ajustement HSL, et c'est ce que nous utiliserons pour changer la couleur de la robe. Mais je dois m'assurer de le faire glisser au-dessus de notre couche de pixels. Je vais mettre ça par-dessus tout. Ensuite, je peux changer la teinte. Je vais y réfléchir un peu pour que nous puissions voir où nous peignons pendant que nous réparons ce masque. Ensuite, je vais appuyer sur la commande ou contrôler D pour sélectionner D. OK, je l'ai ajouté à tout pour éviter les problèmes de couche de pixels. Je vais également supprimer cette couche de pixels de plan parce que je pense que nous fini avec elle maintenant et que nos couches sont un peu délirantes ici. OK. Maintenant, allons-y et réparons ce masque. Je vais prendre le pinceau. Ensuite, je vais passer mes couleurs au noir et blanc. De cette façon, je peux peindre en noir pour enlever cette couleur et en blanc pour ajouter de la couleur. Mais avant de commencer à peindre, ajustons les paramètres du pinceau. Je réduirai complètement la dureté et je peindrai avec un débit légèrement inférieur. Maintenant, nous pouvons zoomer ici et je peux commencer à peindre. Maintenant, vous avez peut-être ce halo jaune autour de cette robe, et c'est parce que la robe était à l'origine de cette couleur jaune Je vais utiliser un pinceau très doux et je vais juste peindre par-dessus tout ce halo. Ce n'est pas grave si votre magenta déborde un peu sur les bords Tant que le halo est masqué, je pense que ça va être beaucoup mieux OK. Je vais juste peindre sur tous les bords. Et n'oubliez pas que si vous souhaitez passer du noir au noir, vous pouvez appuyer sur la touche X de votre clavier pour passer rapidement du noir au blanc. Maintenant que j'ai peint, tout notre haline a disparu, et je trouve que c'est beaucoup plus beau Même si cela a pris un certain temps, pour nous débarrasser de cette haline jaune, nous allons simplement supprimer toutes les preuves que cette robe a toujours été jaune Nous pouvons maintenant cliquer sur cette icône de réglage HSL, et nous pouvons choisir la couleur officielle de cette robe. Je vais juste faire glisser ce curseur HSL pour choisir une couleur rouge-orange Je pense que je vais aussi le désaturer un peu. J'adore la façon dont cela contraste mieux avec l'arrière-plan avant qu'elle ne se fond dans la masse Maintenant, elle se détache de l'herbe et vous pouvez encore mieux voir le motif de sa robe. Je pense que cela semble vraiment bien, mais je veux le modifier un peu en ajustant les niveaux. De cette façon, nous pouvons mieux accentuer les ombres et simplement améliorer le contraste. Je veux cependant utiliser un raccourci. Je souhaite utiliser cette sélection pour le réglage des niveaux. Pour ce faire, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis je clique sur ce masque pour charger en tant que sélection. Maintenant que j'ajoute un ajustement des niveaux, cette sélection étant chargée, vous pouvez voir que nous n'affectons que cette zone. Maintenant que j'ai effectué une modification, je peux procéder à la désélection avec la commande ou la touche Ctrl D. Ensuite, je peux revenir ici et ajuster uniquement la robe J'aime désélectionner pour faire disparaître ces fourmis qui marchent, et je peux mieux voir ce que je fais Comme je l'ai dit, je veux améliorer le contraste ici. Je vais faire glisser le curseur de niveau noir pour que nous puissions voir un peu plus d' ombres dans cette robe Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je pense que je veux alléger un peu la robe. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je vais maintenant sélectionner ces deux couches, et nous pouvons voir l' avant et l'après. C'est un très bon changement. Je pense que ça a l'air bien mieux. Je vais regrouper ces couches à l'aide de la commande ou G. Ensuite, je double-clique sur ce groupe de couches pour le renommer Je l'appellerai simplement dress et je renommerai l'autre Nous appellerons cela des ajustements globaux. Cette image arrive vraiment. J'adore tous les ajustements que nous avons effectués jusqu'à présent. Maintenant que notre image est bien placée, nous pouvons commencer à nous amuser avec elle et à peindre avec de la lumière dans la vidéo suivante. OK. 91. Portrait d’été - Peindre avec la lumière: Dans cette vidéo, nous allons peindre avec la lumière pour peindre avec la lumière dans cette vidéo. Je pense que je veux assombrir les bords et ajouter du contraste à notre sujet pour l' aider à se démarquer davantage Pour commencer, je vais sélectionner notre couche supérieure ici. Ensuite, je vais ajouter un ajustement des niveaux. Maintenant, pour ce réglage des niveaux, je veux juste assombrir les bords Je vais déplacer le curseur gamma vers le haut. Ensuite, je vais terminer et inverser cet ajustement par commande ou contrôle Maintenant que cela ne s' applique à rien. Je vais peindre en blanc sur les bords. Nous y voilà. Avec un beau gros pinceau, je vais juste peindre. Vous pouvez voir comment cela a magnifiquement révélé ce réglage plus sombre. Voici l'avant et l'après. La prochaine chose que je veux faire est d' ajouter un peu plus de contraste à notre sujet. Je pense que ce serait bien si sa peau avait juste un peu plus de contraste entre les zones d'ombre et les zones claires. Allons-y et ajoutons un autre ajustement des niveaux. Ensuite, je vais tirer le curseur de niveau noir vers le haut et le curseur de niveau blanc vers le Je pense que je vais illuminer un peu la peau en utilisant le curseur Gamma Je trouve que c'est vraiment joli. Maintenant, je veux seulement l' appliquer sur la peau. Je vais appuyer sur Commande ou sur Ctrl Eye pour inverser la tendance. Ensuite, en utilisant de la peinture blanche, je vais simplement le peindre sur la peau. Maintenant que j'y pense, ajouter un peu plus de contraste aux cheveux est toujours agréable. Je vais aussi le peindre sur les cheveux. Jetons un coup d'œil à ça. Voici l'avant et l'après. Sa peau est beaucoup plus éclatante, et je trouve qu' elle est vraiment jolie L'ajout de ce contraste et l'assombrissement de l'arrière-plan ont vraiment contribué à mettre encore plus en valeur notre sujet Voici l'avant et l' après de cette vidéo. Maintenant, je pense que je pourrais faire un peu mieux avec cet ajustement des premiers niveaux. Je peux voir des points lumineux ici et là qui devraient probablement être sombres avec le reste de l'arrière-plan. Je vais juste sélectionner cette couche et utiliser de la peinture blanche. Je vais juste peindre un peu plus près de notre sujet pour remplir ces zones. OK. Je pense que ça a l'air bien mieux. Nous avons presque terminé ce projet. Dans la vidéo suivante, nous allons apporter quelques touches finales pour terminer cette image. OK. 92. Portrait d’été - Touches de finition: Faisons quelques touches finales. Cette photo est superbe. Y a-t-il des retouches finales que nous devrions apporter ? Eh bien, je pense que nous pourrions revenir sur certains de nos ajustements globaux et modifier certains curseurs Allons-y et commençons par le réglage de la balance des blancs. Pour le moment, je l'ai légèrement réglé vers le bleu. Mais je pourrais le régler davantage vers bleu pour refroidir encore plus l'image. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais juste y réfléchir un peu. Passons au réglage HSL. Je pense que nous pourrions augmenter la saturation globale juste pour rendre l' image encore plus éclatante. Mais je n'irai pas trop loin avec ça. Passez au réglage des niveaux en dernier, je pense que j'aimerais que ce soit un peu plus clair. Je vais faire glisser le curseur gamma un peu plus loin. Une autre chose que je voudrais ajuster est d'ajouter un peu de flou aux nuages, comme nous l'avons fait la dernière fois Je vais sélectionner la couche supérieure, puis je vais y ajouter un flou gaussien Ensuite, j'ouvrirai les couches et je ferai ressortir le flou de Guscian vers le Maintenant, allons-y et estompons ces nuages. Je vais juste augmenter le rayon ici et je vais m'assurer d' activer la préservation de l'Alpha. Maintenant, je ne veux pas aller trop loin. Je veux juste ajouter un peu de flou pour que les bords des nuages ne soient pas aussi nets Je vais aller de l'avant et terminer. Je vais inverser ce flou de Gucian par commande ou contrôle. En fait, maintenant que j'y pense , je n'ai pas besoin de le faire. Je vais simplement annuler cela avec la commande ou le contrôle Z. Comme les nuages sont une couche séparée, je pourrais simplement en faire une couche secondaire vers le ciel Je vais le placer au-dessus de la couche du ciel , puis je le relâcherai. Maintenant, vous pouvez voir que seul le ciel est affecté. Voici l'avant et l'après. Avant et après. Eh bien, c'était facile. Je pensais devoir peindre, mais je ne l'ai pas fait. Maintenant que le ciel est flou, nous devons faire le contraire et affiner le modèle Je veux affiner quelques traits du visage. Je vais sélectionner à nouveau la couche supérieure. Ensuite, pour affiner, je vais ajouter un filtre passe-haut. Je vais mettre ça au premier plan. Ensuite, je vais zoomer et augmenter le rayon. Je veux juste aborder cette question jusqu'à ce que nous commencions à voir apparaître les traits du visage. Je vais juste le porter à peu près là. Ensuite, je vais changer le mode de fusion en lumière douce. Maintenant, je vais faire notre truc qui consiste à créer un masque groupé. abord, je vais simplement le dupliquer, appuyer sur la commande ou sur le contrôle J, et je vais le faire deux fois. Ensuite, je maintiendrai la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches et je les regrouperai à l'aide de la commande ou du contrôle G. Ce groupe étant créé, je vais appliquer un masque. Ensuite, je vais inverser ce masque à l'aide d'une commande ou d'un contrôle, cette accentuation n' étant appliquée à rien Je peux maintenant peindre en blanc les traits du visage du mannequin pour ajouter cette netteté Dans ce cas, ses yeux sont fermés, mais je pense que je veux ajouter de la netteté à la zone de ses cils Je vais l'ajouter à ses sourcils. Nous pouvons également l'ajouter à d'autres domaines comme ses cheveux, ses lèvres, sa robe, tout ce que vous trouvez beau. J'adore vraiment la texture de ses cheveux. Je vais juste le peindre sur ses cheveux pour le mettre en valeur. Je vais également l'ajouter à ses lèvres. OK. Cependant, soyez prudent lorsque vous ajoutez de la netteté aux lèvres Si votre sujet a les lèvres gercées, cela peut vraiment améliorer cela Mais dans ce cas, je pense que cela semble correct. Je vais juste supprimer toute trace de grain qui apparaît. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. cela fait, voici l'avant et l'après de cette netteté accrue Alors que je peignais ceci, j'ai remarqué qu'il nous manquait une partie de son visage. Je pense que c'était peut-être une des zones les plus marquantes de son visage, et lorsque nous avons retiré le ciel, cela s'est produit avec elle. Je pense que c'est une bonne idée de nettoyer notre sélection. Pour y remédier, je vais revenir ici sur notre couche d'image principale, puis je vais sélectionner le masque. C'est le masque que nous avons utilisé pour enlever le ciel. Si je peins en noir dessus, cela continuera à faire disparaître notre sujet. Mais si je peins en blanc, cela ajoutera des zones. Je vais aller de l' avant et peindre pour réintroduire la zone de son visage qui a été enlevée Je ne veux pas trop le ramener, je vais donc simplement supprimer cette partie blanche qui est apparue. Mais je pense que je devrais probablement peindre ça sur le reste de son visage. Cela adoucit vraiment ces bords pixélisés, et je trouve que cela est plutôt joli OK. Maintenant que cela est réglé, c'est le moment idéal pour aborder cette ligne d'horizon et ses cheveux. Commençons par la ligne d'horizon. À l'origine, le ciel était blanc, et maintenant nous l' avons changé en bleu avec des nuages. Si je peins au-dessus de cette ligne d'horizon et que je rajoute ces zones. Cela adoucira la ligne d'horizon et ajoutera un peu de blancheur au ciel Mais personnellement, je pense que c'est normal car nous avons déjà des zones blanches dans le ciel. Maintenant, vous commencez à vous rendre compte que nous ajoutons simplement de l'herbe parce qu'il y a des nuages dans ces zones, cela masque vraiment bien tout cela Je vais faire la même chose avec ses cheveux et en rajouter subtilement quelques bords Maintenant, ce n'est pas parfait. Nous avons un peu d'haline blanche. Pour lutter contre cela, je vais faire en sorte que mon pinceau soit beau et large. Et puis, avec un débit très faible, je vais juste retirer légèrement « Cela illumine cette zone du ciel, donc cela se mélange mieux Malheureusement, nous avons fait faire quelques travaux de peinture ici. Je pense que nous pouvons aller de l'avant et revenir à cette couche de pixels. Je vais juste effacer cette couche de pixels en fait. Je peux voir ce petit défaut que nous avons essayé d'éliminer tout à l'heure Je pense que maintenant, sur cette couche de pixels, je vais juste prendre le pinceau réglé sur la couche actuelle et en dessous, et je vais simplement repeindre par-dessus Maintenant, vous pouvez voir que nous avons fait fondre le masque dans le nouveau ciel Je suis peut-être allé un peu trop loin, mais c'est un excellent moyen de réintégrer cette ligne d' horizon et de simplement nettoyer les arêtes étranges. Les sélections peuvent être délicates. Tous les raccourcis que vous pouvez prendre comme celui-ci, je les prendrais. Je pense que cela ne semble pas naturel juste parce que le ciel s' estompe si vite Je vais revenir au masque. À l'aide de mon pinceau, je vais simplement peindre doucement avec de la peinture blanche pour l' estomper encore plus Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Une fois cela terminé, je vais sélectionner toutes les couches situées au-dessus de notre sujet, et nous pouvons le voir auparavant. Voici l'après. Maintenant, c'est juste l'avant et l'après de tous ces ajustements. Je vais sélectionner notre sujet et dupliquer sa couche avec la commande ou le contrôle J, puis je vais la tirer vers le haut. Ensuite, je supprimerai ce masque et nous pourrons voir l'officiel avant et après. C'est une transformation incroyable. La photo était déjà très belle. Mais maintenant, nous venons d'ajouter encore plus de contraste, de couleur et de détails dans le ciel. Excellent travail sur ce projet final. 93. Conclusion du cours: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours. Je suis tellement fier de toi. Tu as tellement appris. Vous pouvez maintenant vous amuser à retoucher vos propres photos. Merci de votre attention et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.