Affinity Designer | Maquettes de motifs de surface à partir de formes vectorielles | V2

1. Bienvenue dans ce cours !: Avez-vous remarqué qu'il n'y a pas beaucoup de maquettes créées dans la suite Affinity ? Pour la suite Affinity. Et même si les maquettes créées dans cette autre application à l'aide d'objets intelligents peuvent fonctionner, il faut parfois du temps et des ajustements pour qu'elles fonctionnent comme prévu Alors changeons cela et créons le nôtre. Harry, je suis Tracy, une artiste et éducatrice de la région de Chicago Designer et le reste de la suite Affinity constituent mon ensemble d'applications de prédilection agisse de dessins de motifs de surface, d' illustrations ou d'autres projets de conception graphique. J'aime partager mes connaissances et mon amour pour ces applications, et j'ai eu le privilège d'être nommée éducatrice en ligne à suivre par Serif, le créateur de la suite Affinity Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser Designer pour créer des maquettes réalistes pour vos motifs de surface à créer des maquettes réalistes pour partir de zéro, en utilisant des formes vectorielles et des textures gratuites Les maquettes font partie intégrante processus de conception des motifs de surface. Ils vous permettent de partager des designs individuels ou des collections sur les réseaux sociaux dans vos feuilles personnelles et vos portfolios en ligne. Lorsque vous créez vos propres maquettes et votre propre concepteur, vous obtenez non seulement exactement ce que vous voulez, ni plus, ni moins. Mais vous savez avec certitude qu'elles fonctionneront dans toutes les applications d'affinité, qu'il s'agisse de designer, de photo ou d'éditeur. agit du premier d'une série de cours que j'ai appelés atelier de maquette . Nous allons commencer par les bases et créer trois maquettes : un échantillon complet en toile avec plusieurs boucles réalistes dans différentes directions, un échantillon complet en toile avec plusieurs boucles réalistes idéal pour partager des gros plans de vos motifs, une carte d' échantillons avec des boucles et une déformation réaliste. Enfin, une pile de trois tissus avec des plis réalistes pour que vous puissiez facilement partager une petite collection de motifs. créant ces trois maquettes, vous apprendrez à créer multidirectionnels en combinant l' outil de dégradé et le panneau d' apparence, à ajouter une texture réaliste à vos maquettes à l'aide d' images gratuites provenant du studio de stock et d'autres sites d'images gratuits, et d'autres sites d'images gratuits à créer des outils et du tissu réalistes pour créer un effet empilé à l'aide de l' Enfin, comment travailler de manière non destructive et enregistrer vos maquettes sous forme modèles réutilisables qui peuvent être réutilisés à maintes reprises en ajoutant rapidement de nouveaux designs pour une efficacité maximale De plus, le processus et les outils que vous découvrirez dans ce cours peuvent être appliqués à d'autres projets que vous créez dans Designer, qu'il s'agisse d'illustrations ou de conception graphique. Maintenant, je vais utiliser la version iPad de l'application. Toutefois, si vous utilisez la version de bureau et que vous savez où se trouvent les outils, vous devriez être en mesure de suivre. Notez simplement que j' utiliserai des outils qui ne se trouvent que dans la deuxième version de l'application. Ceci est destiné aux utilisateurs intermédiaires, car cela suppose une certaine familiarité avec la mise en page de Designer pour iPad Donc, si vous utilisez l'application pour la première fois, je vous recommande de suivre des cours pour débutants qui vous expliqueront l'interface utilisateur de la version 2 et vous donneront un aperçu des outils. Alors, êtes-vous prêt à vous lancer et à créer vos propres serpillières réalistes avec des formes vectorielles simples et de belles textures ? Si c'est le cas, commençons. 2. Le projet du cours: Le projet du cours consiste à créer une ou toutes les maquettes suivantes, l'échantillon Canvas complet, la carte d'échantillons ou les trois piles de tissus Amusez-vous avec vos maquettes et utilisez les bases que vous avez apprises pour créer quelque chose qui correspond bien à votre style de design. OK. J'adorerais voir ce que tu crées. Et bien entendu, le partage de votre projet permet aux futurs étudiants de voir ce qu'ils apprendront lorsqu' ils suivront le cours. Pensez donc à partager votre projet ici dans la section projets et ressources. Le moyen le plus simple de partager votre projet depuis l'iPad est de prendre une simple capture d'écran de votre maquette Lorsque vous êtes prêt à partager, cliquez sur le bouton Créer un projet. Créez un titre de photo de couverture lorsque vous y êtes invité. Téléchargez vos captures d'écran, ajoutez les commentaires que vous souhaitez et cliquez sur Publier J'ai hâte de voir ce que tu vas partager. Ensuite, nous verrons comment créer des dégradés multidirectionnels sur un seul objet à l'aide du panneau d'apparence. Je t'y verrai. 3. Maquette de toile complète, partie 1 | Panneau d’apparence et couches de bâtiment: Dans cette leçon, nous verrons comment créer des plis dans du tissu avec des dégradés multidirectionnels à l'aide d'une combinaison de l'outil de dégradé du panneau d'apparence À la fin de la leçon, vous aurez une maquette d'échantillon parfaite pour partager gros plans de vos motifs. Commençons. Il s'agit d'une maquette que j'ai créée précédemment, et bien que la différence soit subtile, elle présente des plis inclinables dans des directions légèrement différentes, créés par plusieurs dégradés sous différents angles Désormais, dans la suite d'affinités au niveau de base, vous ne pouvez avoir qu' un seul dégradé par objet dans une seule direction. Il s'agit d'un rectangle que j'ai créé, et j'ai déjà dessiné un dégradé linéaire Dès que j'en ajoute un deuxième, même s'il se trouve à un endroit différent sur la toile et dans une direction différente, il détruit le premier Pour les maquettes que nous allons créer dans cette leçon, nous allons utiliser le panneau d'apparence pour ajouter plusieurs remplissages à un seul objet, dans ce cas, un rectangle. Et utilisez-les pour ajouter plusieurs dégradés sous différents angles. Avant de commencer, examinons de plus près le panneau d'apparence, sa disposition et son fonctionnement. Le panneau d'apparence est situé du côté des outils du concepteur, et l'icône ressemble à une boîte surmontée d'un œil. Maintenant, si jamais vous ne trouvez aucun outil, appuyez simplement sur le point d'interrogation en bas de l'écran et ces étiquettes apparaîtront. Je tiens à noter que mon écran est inversé pour un gaucher Vos outils peuvent donc être opposés aux miens, mais bien sûr, tout fonctionne exactement de la même manière Maintenant, l'outil de dégradé a besoin d'un élément auquel ajouter un dégradé. J'ai donc deux rectangles ici, la couche inférieure qui apporte cette couleur grise, puis la seconde qui a le dégradé réel Si je vais dans le panneau d'apparence avec ce dégradé sélectionné, vous verrez que j'ai un fond et un contour, et vous allez toujours commencer par un fond et un contour. Si je sélectionne l'un d'entre eux, vous verrez également ces trois points en haut. Cela me permettra de passer en revue les modes de mélange pour ce remplissage ou ce trait en particulier si je l' avais sélectionné. Et c'est quelque chose dont il faut prendre note. Nous n'allons pas utiliser cette fonctionnalité particulière dans le cours, mais le panneau d'apparence vous permet de traiter les traits NFL séparément les uns des autres et modifier le mode de fusion de chacun individuellement, ce que vous ne pouvez pas faire au niveau de la couche globale. Vous remarquerez également deux signes plus en haut. L'un est le contour d' un cercle et l'autre est un cercle plein. Ils vous permettront d'ajouter remplissages et des traits supplémentaires à votre forme, puis de traiter chacun d'eux séparément. Lorsque vous ajoutez un trait de remplissage, le nouveau sera ajouté au-dessus du trait existant, mais vous pouvez les faire glisser dans l' ordre de votre Maintenant, comme je l'ai mentionné, il y aura toujours un remplissage et un trait. Mais au fur et à mesure que vous en ajouterez d'autres en plus des corbeilles existantes, vous remarquerez que cette corbeille apparaît. Et cela vous permettra de les sélectionner et de les supprimer. Maintenant, il est très important que vous utilisiez cette corbeille pour supprimer et non celle du bas, car cela supprimera toute votre couche. Je souhaite ajouter mon deuxième dégradé. Mais encore une fois, je ne peux pas simplement l' ajouter à ce remplissage tel quel car il va supprimer mon original. Au lieu de cela, je dois sélectionner cette couche, accéder au panneau d'apparence et ajouter un deuxième remplissage. Assurez-vous simplement de le toucher avec votre crayon. Cela va engager cette couche de remplissage. Avec mon outil de dégradé, je vais en créer un nouveau. Et à première vue, on dirait qu' il a supprimé l'autre. Mais c'est simplement parce que celui-ci est totalement opaque et qu'il repose dessus. Si je le désactive, tu peux voir que l'autre est toujours là. Je dois juste ajuster celui-ci pour que vous puissiez voir les deux. Encore une fois, avec celui-ci sélectionné, j'ai en fait une configuration d'échantillons pour Mgradients. Je vais juste appuyer dessus. Et maintenant, si je ferme ceci, vous pouvez voir que les deux dégradés apparaissent dans deux directions différentes Maintenant, comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser le panneau d'apparence pour modifier les modes de fusion à chaque niveau, quel que soit le nombre de remplissages et de traits que vous avez. C'est un outil pratique, mais dans cette classe en particulier, nous allons le faire au niveau de la couche. Donc, si je voulais ajuster cela, je pourrais monter ici et simplement changer le mode de fusion. Je pourrais modifier l'opacité et contrôler les deux en même temps. le cadre de cette leçon, nous allons créer deux couches distinctes. Nous créons une couche pour les ombres et une autre pour les zones claires, car même si vous pouvez régler le mode de fusion de chaque fond séparément, je trouve que le fait de séparer les ombres et les reflets constitue une approche beaucoup plus flexible. Allons-y, créons notre maquette de base , puis commençons à ajouter des ombres et des reflets à l' aide de l'outil de dégradé Nous allons enregistrer les maquettes que nous créons dans cette classe sous forme de modèles réutilisables afin pouvoir en extraire une copie propre chaque fois que nous en avons besoin et d' ajouter rapidement notre dernier design. Nous voulons donc réfléchir à la manière dont nous pourrions utiliser nos maquettes afin de créer notre canevas initial aussi flexible que possible. Ainsi, par exemple, j'ai configuré un canevas de 3 000 x 3 000 pixels à 300 DPI. Et si j'ai choisi cette option, c'est parce que je vais ajouter des textures. Et cela me donne la possibilité d'imprimer sans aucun problème en cas de besoin. Maintenant, je peux toujours exporter à une résolution d'écran inférieure, mais en commençant par ce GPI plus élevé je n'ai pas à soucier de la pixellisation des textures si je J'ai également réglé mon espace colorimétrique sur RVB, car je les utiliserai car je les utiliserai principalement à l'écran, et les imprimeurs que j'utilise utilisent en fait le RGB sur le CMYK, mais vous pouvez toujours exporter avec un espace colorimétrique différent si nécessaire. J'ai créé un plan de travail parce que j'apprécie la flexibilité qu'offre la possibilité d'ajouter des plans de travail supplémentaires , de créer des variations visibles sur une seule toile en Mais c'est à vous de décider si vous souhaitez travailler sur une toile ordinaire ou sur un plan de travail. Alors allez-y, réfléchissez à la façon dont vous allez utiliser votre serpillière et configurez votre toile en conséquence Maintenant que le canevas est en place, je veux commencer à créer mes couches afin de pouvoir ajouter le fond de mon motif, ma texture, mes ombres et mes reflets. Je vais donc créer une série de quatre rectangles. Je vais commencer par mon outil rectangulaire et utiliser simplement ce léger remplissage. Je n'ai pas besoin d'un coup dessus. Et je vais juste commencer à dessiner un rectangle. Je veux le dupliquer trois fois. Je vais donc simplement utiliser mon menu rapide pour le faire. Et je vais accéder directement à mes couches et commencer à les modifier. La couche la plus basse sera donc ma couche de remplissage de motifs. Je vais en changer le nom. Tout va finir par être coincé dedans Et je vais garder cette couleur grise. Il n'est pas nécessaire de le changer. La couche supérieure sera composée soit des reflets, soit des ombres. Peu importe lequel je vais créer ce blanc pur, et je vais changer le nom en reflets. Le second sera celui des ombres. Je veux que ce soit du gris moyen, et je vais expliquer, lorsque nous aborderons les ombres et les reflets, pourquoi j'ai spécifiquement choisi le blanc pur et le gris moyen. Je vais donc appuyer dessus, et vous ne pouvez pas voir parce qu'il se trouve sous les reflets, mais je vais renommer ces ombres Enfin, pour ce qui est de la texture, je vais remplacer le remplissage par la texture elle-même. Mais je vais le faire en noir juste pour qu'il y ait une différence entre les couches, et je vais renommer cette texture de tissu Je veux donc désactiver ces trois couches supérieures. Je vais les activer au fur et à mesure que je les ajoute pour que je puisse voir la couche en dessous. Je vais sélectionner les trois. Et encore une fois, je veux les accrocher à l'intérieur de la couche de remplissage du motif. Nos couches sont en place et nous sommes prêts à commencer à ajouter de la texture et de la dimension. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Alors je t'y verrai. 4. Maquette de toile complète, partie 2 | Texture, ombres et reflets: Dans la première partie de cette leçon, nous avons créé notre canevas, puis développé nos couches pour les préparer aux ombres, aux reflets et à la texture. Commençons donc par les ajouter en commençant par notre texture. Je vais aller de l'avant et activer cette couche. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, je vais le remplacer par la texture, et je vais utiliser l'outil de dégradé pour le faire. Cela me permettra de remplacer facilement la texture par un autre type de tissu en cas de besoin. Je vais donc m'assurer que cette couche est sélectionnée et je vais accéder à mon outil de dégradé. Je souhaite choisir Bitmap. Je vais donc simplement ouvrir le menu contextuel ici et trouver bit Map Maintenant, les miens sont dans mes fichiers, mais vous pouvez également les extraire de photos. Je vais utiliser l'une de mes textures de tissu préférées sur texture lab.org, et j'ai créé un lien vers ce site dans le PDF Ce sont des textures gratuites que vous pouvez utiliser à des fins commerciales et personnelles. Je vais donc appuyer sur celui-ci, et il remplacera automatiquement ce remplissage noir par cette texture. Maintenant, vous pouvez voir les lignes parce qu'il a été remplacé à la taille, il a été téléchargé. Je vais donc l'agrandir en utilisant ces curseurs. Et je voudrais aussi le faire glisser un peu vers la droite parce que je sais qu'il y a ces petits bâtons dans le tissu. C'est d'ailleurs pour cela que j'aime celui-ci en particulier. Il possède ces petits détails qui confèrent au réalisme de la maquette. Je vais revenir à mes couches et je souhaite passer du mode de fusion à celui de superposition Maintenant, l'avantage d'utiliser la superposition c'est qu'elle permet d' ajuster vos couleurs Cela peut en fait éclaircir les couleurs de votre motif. Donc, ce que je veux faire, c'est ajouter un ajustement non destructif des courbes afin que si le besoin s'en fait sentir, chaque fois que je mets un motif en place, je puisse l'assombrir ou l'éclaircir selon Une fois la texture du tissu sélectionnée, je vais passer aux réglages et appuyer simplement sur les courbes. Je l'ajoute directement à la texture du tissu, donc cela va l' éclaircir ou l'assombrir plutôt que ma couche de motif Vous verrez cette petite boîte apparaître, et vous remarquerez qu'elle est automatiquement découpée à l'intérieur car la couche de texture a été sélectionnée Il s'agit d'un ajustement totalement non destructif. Donc, si je n'en ai pas besoin, je peux l'éteindre. Je peux le réinitialiser en appuyant sur cette icône, ou je peux simplement aller directement dans la colonne vertébrale et effectuer les ajustements nécessaires. Je vais donc le laisser tel quel pour le moment et ne l'ajuster que si j'en ai besoin pour le schéma que je dessine. C'est bon. Une fois notre texture en place, commençons par ajouter des ombres et des reflets en commençant par les ombres. Dans l'art numérique, on pense souvent que noir se multiplie est parfait pour les ombres, et cela peut être le cas dans des scénarios individuels. Mais dans certains cas, un dégradé de noir, spécialement conçu pour se multiplier, peut être un peu trop prononcé. Il n'est pas non plus assez neutre pour pouvoir se fondre de manière organique dans une large gamme de couleurs, quel que soit le motif. Pour ces maquettes, nous voulons que nos plis, nos ombres et nos reflets soient subtils. réglage entre le milieu et le gris, soit pour la multiplication, soit pour la gravure linéaire, ce que je trouve le plus utilisé, peut être une alternative plus neutre car il varie bien avec à peu près toutes les couleurs, et vous aurez peut-être juste besoin de quelques ajustements pour l'opacité et la luminosité C'est la raison pour laquelle j'ai réglé la couche d'ombre sur le gris moyen. Quelle que soit la couleur avec laquelle vous commencez , c'est la couleur que l'outil de dégradé va sélectionner, puis créer les deux niveaux de couleur initiaux. Maintenant, avant d'ajouter mon dégradé, en examinant la texture, je vais passer à ma couche de remplissage de motifs, et je vais juste la rendre un peu plus foncée. Cela va nous aider à mieux voir la différence entre les ombres et les reflets. Je vais l'apporter aussi. Et je fais juste glisser le pointeur vers le bas sur le point de couleur. Je vais activer mes ombres, et je veux les placer au-dessus des points forts. Cela nous aidera plus tard lorsque nous les ajouterons. Nous pourrons voir où se trouvent nos ombres. Encore une fois, il est réglé sur le gris moyen, qui est l'un des échantillons des couleurs rapides. Tu l'as dit en haut de celui-ci. Je vais prendre mon outil de dégradé, assurer que cette couche est sélectionnée, et je vais simplement faire glisser mon premier dégradé. Chaque fois que vous créez un dégradé, il commence par deux paliers de couleur. Le premier, qui est le plus clair, sera de la couleur de l' objet sur lequel vous le placez. Donc, dans ce cas, gris moyen. L'autre se situe dans la même gamme de couleurs, mais quelques crans plus bas sur l'échelle des luminants Il va toujours passer du clair au foncé, mais vous pouvez toujours changer de direction ici dans le menu contextuel Maintenant, j'aime utiliser le curseur HSL pour ajuster mes dégradés, car la plupart du temps, je ne règle que la luminance et l'opacité Et pour ce faire, il vous suffit d'appuyer sur un point de couleur. Il deviendra le plus grand des deux, et vous pourrez ensuite faire les ajustements dont vous avez besoin. Je souhaite ajouter un point de couleur au milieu de ce dégradé. Cela va devenir l'ombre elle-même, mais nous y reviendrons dans un instant. Je vais juste appuyer pour en ajouter un, et cela l'ajoutera à mi-chemin entre les deux existants. Et je peux ajuster les trois autant que nécessaire. L'autre chose que vous remarquerez sur le dégradé, il y a ces petites poignées, et ce sont des curseurs de milieu de gamme qui vous permettront de contrôler une couleur par rapport à contrôler une couleur par rapport l'autre entre deux stops de couleur Et au fur et à mesure que vous ajouterez des points de couleur, des poignées supplémentaires seront ajoutées. Ils seront utiles avec nos ombres et nos reflets, car ils nous permettront de créer des dégradés plus fluides de chaque côté tout en contrôlant leur profondeur Je souhaite ajuster ces trois seuils de couleur ainsi que les curseurs du point médian jusqu'à ce que j'aie une ombre avec curseurs du point médian jusqu'à ce que laquelle je me sente à l' aise Maintenant, je les ai suffisamment fait pour avoir quelques numéros que je me sente à l'aise de composer, mais ajustez les vôtres au besoin Pour le plus sombre, qui sera au milieu. Je vais appuyer dessus, et je veux changer la valeur de luminance à 50 Encore une fois, je veux revenir au gris moyen. N'oubliez pas qu'il l'ajoute automatiquement à mi-chemin entre les deux existants. Je vais ramener l' opacité de celui-ci à environ 70 % Je vais peut-être le changer, mais c'est un début. Pour ce top, je veux porter les luminans à 100 %, donc un blanc pur et une opacité réduite à zéro Cela va donc faire passer cette texture, et maintenant vous pouvez voir au-delà. Pour celui du bas, ça va être légèrement différent. En fait, je vais maintenir les luminans à 50 %, mais je vais ramener l'opacité à zéro C'est une différence subtile, mais si j'augmente les luminants à 100 %, vous pouvez voir que cela ajoute beaucoup de blanc, et ce n'est pas ce que je veux Pour cette ombre en particulier, je veux qu'elle ait l'air d'un sommet puis d'un joli pli. N'oubliez pas que vous pouvez également régler l'opacité et le mode sanguin de l'ensemble de la couche, pas seulement les interruptions de couleur ce propos, je vais passer à mes couches, et je vais passer à la gravure linéaire. Je trouve que la plupart du temps , cela fonctionne mieux que la multiplication, ce qui lui donne une teinte grise. Maintenant, dans ce cas, comme j'ai du gris en dessous, multiplication fonctionne mieux. Je n'ai pas vraiment de couleur, mais il suffit de jouer avec les deux chaque fois que vous ajoutez un nouveau design. Il n'y a vraiment pas de bonne réponse. Vous allez régler ces paliers de couleur, les modes de fusion et l'opacité jusqu'à ce que vous aimiez l'ombre que vous avez créée et que vous ayez l'impression qu'elle crée un joli pli Je vais donc revenir à la gravure linéaire. Et il suffit de réduire l'opacité à environ 60 %. Je souhaite également ajuster mes curseurs de milieu de gamme ici. Je vais m'en tenir à l'ombre. Encore une fois, je veux que ça ressemble à un pic, puis je vais le retirer un peu. Je pense que je vais faire tomber celui-ci. Maintenant que je l'ai fait, j'ai l' impression que l'opacité pourrait baisser un peu plus, peut-être jusqu'à 40 % Ils ne sont pas tous destructeurs. Ils peuvent être ajustés à tout moment. Je veux ajouter ma deuxième ombre dans une autre direction. Mais bien sûr, je ne peux pas l'ajouter au remplissage existant, sinon ça va détruire celui-ci. Je dois donc ajouter un nouveau remplissage à cette couche dans mon panneau d' apparence. Mais voilà le truc. L'outil de dégradé mémorisera les couleurs que j'ai utilisées pour la dernière fois dans le même remplissage ou sur deux objets, mais il ne les mémorisera pas pour deux remplissages sur le même objet. Mais je ne veux pas avoir à recommencer à zéro. Donc, ce que je veux faire, c'est créer un échantillon à partir de mon échantillon d'origine Avant de faire quoi que ce soit avec celui-ci, je vais sélectionner à nouveau que je vais accéder à mes couches, et je veux m'assurer que mon outil de déplacement est activé afin que la couche entière soit sélectionnée Je vais passer à mes échantillons, et j'ai une configuration de palette étendue à l'application qui contient des ombres et des reflets Je vais appuyer sur le menu des hamburgers en haut et choisir Ajouter le remplissage actuel à la palette. Vous pouvez également utiliser votre menu rapide pour le faire également. Je vais donc maintenant revenir à mon panneau d'apparence. Je vais appuyer pour sélectionner ce remplissage. Vous pouvez y voir le point. Prenez mon indicateur de dégradé, et je vais simplement faire glisser mon dégradé. Maintenant, vous pouvez voir que je l'ai fait glisser de haut en bas. Cela va donc créer ce flip, mais je vais vous montrer comment vous en occuper. Je veux accéder à mes échantillons et je vais appuyer sur cet échantillon. Maintenant, parce que je fais glisser le pointeur de haut en bas, cela l'a en fait inversé par rapport à celui-ci. Et je veux que mes ombres aillent dans la même direction. Donc, ce que je vais faire, c'est aller dans le menu contextuel en haut et choisir simplement inverser Et maintenant, toutes mes ombres vont dans la même direction. Il me suffit donc d'ajuster le placement, l'angle général et peut-être d' ajuster certains paramètres. Mais même si je dois apporter des ajustements mineurs aux valeurs d'opacité et de luminosité des stops colorimétriques, c'est quand même bien mieux et plus efficace que de devoir repartir de zéro Je vais donc juste apporter quelques modifications à mon placement ici. Je vais peut-être déplacer celui-ci comme ça. Je pense que j'aime la profondeur de ces deux éléments. Je ne vais pas vraiment les toucher. Je vais peut-être le rendre un peu moins profond. Donc rien qu'à regarder ça, j'aime bien ça. peut que je finisse par le modifier Il se peut que je finisse par le modifier une fois les points forts en place, mais c'est un bon début. Une fois nos ombres en place, vous pouvez commencer à voir les dimensions et le tissu, mais nous oublions les points forts où la lumière pourrait entrer en contact avec le point le plus haut du pli. Allons-y donc et ajoutons-les ensuite. Nous allons suivre le même processus les reflets que pour les ombres. Et encore une fois, je les ai ajoutés sur une couche séparée parce que je souhaite utiliser un mode de fusion global et une opacité différents Il ne s'agira que de subtils reflets au sommet du pli juste pour leur donner des dimensions supplémentaires. Ils ne seront donc pas aussi forts que les ombres. C'est en partie la raison pour laquelle je les veux sur leur propre couche. Je vais donc aborder cette couche. Encore une fois, si je déplace les ombres vers le haut, c'est pour que vous puissiez voir où elles sont placées, car je veux les zones les plus claires soient placées tout en haut. Je vais sélectionner la couche, accéder à mon outil de dégradé, et je vais simplement faire glisser un dégradé. Et cette fois, c'est exprès que je vais aller de haut en bas. Donc, comme pour les ombres, je vais appuyer pour y ajouter un deuxième surlignage. Je veux changer cela pour que la luminance soit de 100 %, et je vais ramener l'opacité à 65 Je finirai peut-être par le changer, mais je vais commencer par là. Pour le premier, je vais garder les luminans à 100 %, mais ramener l'opacité à zéro Ensuite, pour celui du bas, je vais maintenir les luminans à 70 %, ce qui a été réglé automatiquement lorsque j'ai fait glisser le dégradé, mais je vais ramener l'opacité à La raison pour laquelle je l'ai fait est que cela le rend légèrement gris. Parce que ces points forts vont se situer au-dessus de l'ombre. fait d'avoir une légère teinte grise Le fait d'avoir une légère teinte grise l'aidera à mieux se fondre dans l'ombre, afin qu'il n'ait pas l'air aussi dur. Maintenant, de toute évidence, c'est trop. Je vais faire quelques ajustements, puis je vais passer à la couche. Et change mon mode de mélange. Tout comme pour les ombres où multiplier est le G deux. En ce qui concerne les points forts, le G two a tendance à être un écran ou une publicité, ce qui fonctionne la plupart du temps. Mais à cette fin, je trouve qu' lumière douce est une meilleure option, plus neutre. Je vais donc remplacer cela par une lumière douce, puis regarder où nous en sommes. C'est bon. Cela l'a donc bien fait reculer, mais il est un peu trop lourd. Je vais donc réduire l' opacité juste au toucher. Je ne veux pas que ça ait l'air brillant. Encore une fois, je veux juste donner l'impression que la lumière atteint le haut de ce pli. Maintenant, encore une fois, je veux ajouter mon deuxième, mais je ne veux pas avoir à recommencer. Je vais donc sélectionner la couche globale. Accédez à mes échantillons, et je vais enregistrer celui-ci dans ma palette Je vais m'assurer que c'est activé, puis je vais ajouter le deuxième remplissage et m'assurer qu' il est sélectionné. Je vais prendre mon péage de dégradé et le faire glisser vers l'extérieur. Je n'ai pas besoin d'ajouter la boutique de couleurs. J'ai juste besoin d'accéder à l'échantillon, et il l' ajoutera automatiquement pour moi Et dans ce cas, comme je savais que je voulais aller de haut en bas, je n'ai pas besoin de l'inverser. Je dois juste faire quelques ajustements quant à l'endroit où il est placé. La profondeur que vous avez dans les deux va déterminer la hauteur des plis. Dans ce cas, j' aime bien la hauteur de celui-ci. Cela fonctionnerait très bien avec un motif plus clair afin que vous puissiez vraiment le voir. Mais encore une fois, à chaque dessin de motif que vous ajoutez, vous pouvez finir par les ajuster. Et c'est pourquoi c'est formidable de les avoir éclatées. Vous pouvez simplement y aller directement, vous assurer que vous avez sélectionné le bon remplissage pour les tons clairs ou foncés, puis effectuer les ajustements nécessaires. Donc, mes ombres et mes reflets sont tous définis. Ma texture est en place et je souhaite l'enregistrer sous forme de maquette. Mais il y a quelques derniers ajustements que je voudrais apporter avant de le faire Je vais m'en tenir à deux plis dans mon tissu. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez dans la direction que vous souhaitez. Vous pouvez également essayer d' autres dégradés, comme le dégradé elliptique ou radial si vous souhaitez un aspect légèrement différent Mais pour les besoins de celui-ci, je vais dire que c'est terminé. Encore une fois, je veux juste apporter quelques derniers ajustements. La première est que si vous avez l' impression que les ombres et les reflets sont encore un peu trop intenses, même si vous utilisez les curseurs du point médian pour les ajuster, un flou gcianm Je vais donc commencer par mes ombres. Je vais sélectionner ma couche d'ombre et passer à FX. Il n'est pas nécessaire de sélectionner un remplissage en particulier. Vous devez simplement vous assurer que l'ensemble de la couche est activé à l'aide de l'outil de déplacement. Je vais appuyer pour activer Gusciumblur, puis appuyer sur le nom pour l' Et je vais porter ce chiffre à environ 30. C'est une différence vraiment subtile. C'est un peu trop, mais vous pouvez voir que cela atténue un peu la dureté tout en maintenant Je vais donc le réduire. Je pourrais même aller jusqu'à 40 ans. Maintenant, normalement, vous pouvez copier un effet et le coller sur un autre calque. Mais pour une raison ou une autre, lorsque vous avez deux remplissages sur une couche, cela ne fonctionne pas réellement. Je trouve que cela détruit en fait l' un des dégradés. Je vais donc simplement recommencer avec les points saillants. Je vais sélectionner cette couche, m' assurer que mon outil de déplacement est activé. Je vais activer mon flou gaussien, et encore une fois, je vais le porter à environ 40 Je vais prendre du recul, peut-être le réduire un peu et juste y jeter un œil et voir si je l'aime bien. Maintenant, une chose que je vois, c'est que le flou gaussien pousse l'homme à s' éloigner des Je vais donc retourner dans mon studio VAX, et je vais engager Preserve Alpha Cela va les accrocher aux bords afin qu'aucun de ces dégradés ne s'efface et que vous n' ayez pas d'espace vide ici L'autre chose que je veux faire est d'augmenter l'échelle avec l'objet. Si je devais l'étendre à la hausse ou à la baisse, je voudrais que ces effets s'intensifient en même temps. Je vais donc retourner dans mon ombre. Retournez à cette autre couche. Et je veux faire de même. Je vais préserver Alpha. Et je vais monter en balance avec un objet. Il n'est peut-être pas nécessaire d'activer la conservation de l'alpha, mais encore une fois, si vous constatez que vos ombres ou vos reflets s' éloignent des côtés et que vous avez un espace vide, vous pouvez l' activer pour éviter que cela ne se produise. La deuxième modification que je souhaite apporter consiste à décider où je veux placer ma couche de texture dans la pile de couches, qu'elle se trouve au-dessus des ombres et des reflets ou en dessous Si la couche de texture se trouve au-dessus des ombres et des reflets dans la pile de couches, la texture sera également appliquée à ces couches. Vous pourriez donc obtenir un look légèrement différent de celui obtenu en dessous. Lorsqu'ils se trouvent au bas de la pile, ces ombres et ces reflets se trouvent juste au-dessus de la texture. Et même s'il apparaît par dessous, dans certains cas, selon votre design, particulier lorsque vous en avez un plus léger, il peut finir par avoir l' air un peu faux. Je l'essaie dans les deux sens sur n'importe quel nouveau design juste pour voir ce qui fonctionne. Donc, tout ce que vous allez faire est saisir la texture du tissu, de la faire avancer deux fois. Et vous pouvez voir que ça change légèrement quand je fais ça. Donc, les textures sont appliquées aux deux. Dans ce cas précis, c'est ce que je préfère. Mais encore une fois, si j'ajoute un schéma où j'ai l'impression que cela ne fonctionne pas, je peux toujours le changer. Maintenant que tout est en place, je souhaite l'enregistrer sous forme de modèle vierge. Je vais donc me diriger vers le menu des documents, qui est le menu des hamburgers en haut, et je vais choisir le port comme modèle. Nommez-le simplement comme vous le souhaitez. Je vais appeler cela deux anneaux diagonaux. Si vous cliquez sur Enregistrer, il vous demandera où vous souhaitez l' enregistrer et cela fonctionne comme n'importe quelle autre exportation à ce stade. Maintenant, je l'ai déjà enregistré, donc je ne vais pas le faire ici, mais suivez simplement les étapes comme vous le feriez pour n'importe quel autre document Maintenant, chaque fois que vous l'insérez, vous pouvez effectuer vos ajustements simplement en sélectionnant le motif de remplissage. Dans ce cas, je le sélectionnerais, sélectionnerais mon outil de dégradé, accèderais à mes actifs et je choisirais simplement le motif que je souhaite y ajouter. Et à partir de là, je peux juste faire mon ajustement. Je pense donc que je vais choisir celui de tout à l'heure. Et si j'ai l'impression que les ombres et reflets ne fonctionnent pas bien, je peux les déplacer simplement en allant dans chacune d'elles. Je peux modifier l'opacité de la couche de texture si je la trouve trop dure. Encore une fois, comme tout cela a été fait de manière non destructive, vous pouvez apporter des modifications à n'importe lequel de Une fois que vous avez terminé de modifier votre design, vous pouvez suivre la fonction d'exportation normale, soit en accédant au menu des documents et en choisissant Exporter, soit en utilisant le persona d'exportation Il fonctionne comme n'importe quelle autre illustration ou document. Dans la leçon suivante, nous allons examiner ce que nous avons appris dans celle-ci et créer une maquette de carte d'échantillons avec des découpes en forme de cisaille. Je t'y verrai. 5. Échantillon en tissu, partie 1 | Créer et organiser des couches: Une carte d'échantillons est un excellent moyen de partager un design unique sur les réseaux sociaux ou dans votre portfolio en ligne ainsi que votre design et vos coordonnées Dans cette leçon, nous allons créer de manière non destructive un spotchholder à motifs en aggloméré avec des caractères modifiables afin que vous puissiez échanger vos designs et mettre à jour leurs informations rapidement et mettre à jour Maintenant, comme dans la leçon précédente, je souhaite finalement l'enregistrer en tant que modèle réutilisable. Je souhaite donc que mon canevas initial soit le plus flexible possible. Je vais donc créer un canevas de 3 000 à 3 000 pixels à 300 DPI. Cela me permettra de l'imprimer sans aucun problème de pixellisation à partir de mes textures Maintenant, si vous savez que vous ne l' utiliserez qu'en ligne, vous pouvez certainement utiliser un DPI inférieur si vous le souhaitez. Une fois de plus, je travaille avec un plan de travail afin de créer des variantes de celui-ci et de tout voir au même endroit Mais encore une fois, c'est à vous de décider si vous souhaitez travailler sur un tableau d'art ou sur un Canvas ordinaire. Vous pouvez toujours changer d' avis et ajouter un tableau d'art en accédant au menu des documents et en choisissant des tableaux d'art. Maintenant, je vais exporter mon modèle avec un arrière-plan transparent, mais pour le moment, je vais laisser le fond blanc standard en place. Maintenant, comme dans la leçon précédente, je veux d'abord créer toutes mes formes plates. Ensuite, je vais commencer à ajouter mes ombres, mes reflets et ma texture. Il est beaucoup plus facile de suivre ce que vous faites lorsque vous les faites dans un certain ordre. Je vais donc commencer par le support et le support supérieur. La couleur de mes formes n'a pas d'importance car je n'ai pas l'intention d' utiliser les modes de fusion. La texture va complètement remplacer la couleur. Si vous souhaitez utiliser modes de fusion avec la couleur en dessous, assurez-vous simplement de choisir votre couleur ici. Je vais donc récupérer mon péage rectangulaire. Et je vais juste utiliser une sorte de lampe. Gray, je suppose. Et je vais juste dessiner une forme. Et ça a l'air bien juste là. Je vais le centrer, et je vais m'en servir pour créer la carte supérieure. Je vais donc maintenir mon doigt enfoncé et le dupliquer, et je veux le rendre un peu plus léger. Nous n'ajoutons pas encore d' ombres ou de reflets Vous ne pouvez donc pas voir la différence à moins de modifier légèrement les couleurs. Je vais donc faire traîner ça vers le haut. Maintenant, je peux toujours l'ajuster si j'ai besoin de plus d'espace, mais je pense que ça fait du bien. La prochaine chose dont j'ai besoin, c'est la forme de mon échantillon de tissu, et je vais utiliser cette forme du dos pour le faire Encore une fois, je vais le dupliquer et le remplacer par cette couleur gris moyen. Maintenant, au lieu de réduire la taille à l'aide de l'outil de déplacement, je vais utiliser l'outil de contour, car cela me permettra de maintenir le rapport hauteur/largeur très facilement afin de ne pas gaspiller d'espace Je vais prendre mon outil de contour et je vais appuyer et faire glisser le pointeur vers la gauche, et vous pouvez voir qu'il s'agit simplement de réduire la taille. Maintenant, je ne veux pas aller trop loin car le motif est la vedette de la série. Tout le reste n'est que des informations générales. Je n'ai donc pas besoin de beaucoup d'espace à montrer. Je préfèrerais avoir plus d' espace pour mon design. Je pense donc que ça a l'air bien à ce sujet. Maintenant, une étape importante en ce qui concerne le contourage est de vous assurer de le faire cuire sur place. Nous allons donc convertir cela en courbes en appuyant en haut ici, et cela définira les coins. Si vous ne le faites pas, au fur et à mesure que vous l'agrandissez, vous finirez par avoir des contours différents créés au fur et à mesure que vous augmenterez ou diminuerez la taille. Maintenant, je pourrais laisser cette couche telle quelle, mais je veux en fait créer des découpes triangulaires sur les côtés et le bas comme si elle avait été découpée avec des ciseaux à épingler Maintenant, je l'ai déjà fait, j'ai donc créé un actif que je peux simplement extraire un ensemble et utiliser comme moyen de le soustraire Mais je vais vous montrer comment je l'ai créé. Je vais désactiver cette couche supérieure pour le moment. Je vais simplement utiliser une série de triangles que j'alimente, que je duplique, puis que j'utilise les fonctions de géométrie. Je vais donc sélectionner mon triangle. Et je vais utiliser le noir pour que nous puissions le voir. Je vais juste dessiner un petit triangle. Et je veux le faire alterner. Je vais donc simplement tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. Et c'est un peu trop petit ou trop grand. Je vais me déplacer un peu plus petit, et je vais juste l'afficher dans le coin supérieur gauche. Maintenant que je fais marche arrière, je pense que c'était vraiment une bonne taille avant. Je vais donc le faire glisser un peu vers le haut. Maintenant, normalement, j'aurais un clavier Bluetooth connecté à mon iPad pour pouvoir utiliser une touche pour le faire Mais je vais effectuer une duplication automatique en tapotant et en faisant glisser deux doigts pour obtenir la première forme, puis j'utiliserai mon menu rapide pour obtenir le reste OK. OK, ne t'inquiète pas si c'est passé. En fait, je vais simplement sélectionner toutes ces formes. Donc, le premier est sélectionné, et je vais appuyer avec deux doigts pour sélectionner l'autre. Et je vais juste le faire glisser vers le haut et le mettre en place. Je ne veux donc pas plusieurs couches de courbes. En fait, je veux juste une couche de courbe. Je vais donc passer à mes opérations de géométrie et choisir ad, ce qui créera une forme unique sur le côté. Maintenant, je dois le dupliquer et le retourner de l'autre côté. Il existe un moyen très simple et rapide de le faire. Je vais donc le dupliquer. Et je vais sélectionner cette couche de tissu. Je vais monter en haut et je vais choisir Flip Horizontal. Cela va automatiquement le retourner et le placer exactement là où j'en ai besoin, sans le faire glisser J'ai donc besoin de ma dernière forme en bas. Encore une fois, je vais le dupliquer, et je vais juste le faire pivoter dans le sens des aiguilles d'une montre Maintenant, c'est trop gros, mais je vais le placer où je le veux, puis je vais utiliser mon outil de nœud pour sélectionner ces nœuds terminaux, et je vais simplement les supprimer. Ensuite, je vais juste le centrer là où je le veux. C'est vrai. Encore une fois, je veux juste une forme parce que je veux l'utiliser pour soustraire ces triangles de ma couche de tissu Je vais donc aller en haut et choisir Ajouter. À ce stade, c'est ce que je voudrais enregistrer mes actifs afin que chaque fois que je crée quelque chose comme ça, si j'ai besoin de créer des formes comme celle-ci, je puisse simplement l'extraire, le placer et utiliser les fonctions de géométrie. Mais maintenant je vais aller de l'avant et sélectionner les deux. Il est important que les triangles noirs soient sur le dessus. Je vais appuyer sur la géométrie et choisir soustraire, et je suis prêt Enfin, une fois mes formes principales en place, je voulais créer un trou dans le dessus avec un petit œillet en métal, comme s'il pouvait être suspendu petites touches peuvent grandement contribuer à donner à une maquette un aspect réaliste. N'ayez pas peur de les ajouter. Pour cela, allez chercher mon outil à beignets. Et je vais juste dessiner un beignet. Je vais maintenir mon doigt enfoncé pour obtenir un cercle parfait. Et je pense que ça a l'air bien là. Je pourrais simplement réduire ou augmenter légèrement le rayon entier. Donc, ce que je veux faire, c'est d'abord centrer tout cela. Je vais sélectionner ma pièce supérieure ici, et je vais simplement utiliser mes options d' alignement pour aligner le centre et le milieu. Et je voudrais percer un trou au milieu pour que vous puissiez voir droit vers l'arrière. Quand j'ajoute des ombres, si je place quelque chose en dessous, comme un morceau de bois qui ressemble à une table, vous verrez droit vers le bas. Je vais utiliser mon outil de création de formes pour ce faire. Je souhaite donc sélectionner toutes mes formes , car je veux que le trou soit percé jusqu'à la couche de fond blanc. Je vais accéder à mon outil de création de formes et je vais sélectionner la soustraction . Il me suffit de taper au milieu pour percer le trou au milieu de toutes ces formes Toutes nos formes sont en place et nous sommes prêts à commencer à ajouter notre texture, et nous sommes prêts à commencer à ajouter nos ombres et nos reflets. Mais avant cela, je voudrais faire quelques derniers travaux de nettoyage particulier dans le studio de couches ici Je veux donc tout renommer, bien sûr, mais je veux aussi faire des copies de ma couche de tissu pour les ombres et les reflets de ma texture, ainsi que placer certains éléments à l'intérieur de cette couche inférieure, qui deviendra notre motif de remplissage Je vais commencer par renommer ce type. Ce sera l'œillet Cette couche incurvée sera le haut de la carte Je veux prendre celui-ci, qui sera le tissu, et je vais le dupliquer trois fois. Il y en aura un pour ma texture, un pour mes ombres et un pour mes reflets. Celui-ci en sera donc le point fort. Je vais commencer par le blanc pur. Et je vais remplacer cela par les points saillants. Et je vais l'éteindre. Ce sera celui des ombres, et celui-ci est déjà réglé sur le gris moyen, donc je vais le garder là, mais je vais renommer les ombres de cette couche Celui-ci va être notre texture. Encore une fois, je vais le remplacer par de la texture, mais je vais le remplacer par du noir pour le moment. Et je vais changer le nom de la couche en texture du tissu. Je vais désactiver ces deux options, les sélectionner toutes les trois, et je veux les insérer dans mon motif de remplissage. Je vais renommer celui-ci. Remplissage du motif. Ensuite, je veux les prendre tous les trois et les accrocher au dos de la carte. Nous allons ajouter une ombre à cela. Et pour éviter les ombres que nous y ajoutons ne se répandent, je vais les garder efficacement à l'intérieur en les coupant dans le Appelons donc ce verso de carte. Nous avons donc le verso de la carte. Nous avons notre carte de subvention et notre modèle rempli Et je veux m'assurer que mes subventions sont au top. J'ai la carte du haut, puis le patron se remplit. Je suis donc prêt à commencer à ajouter la texture, les ombres et les reflets, et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Alors je t'y verrai. 6. Échantillon en tissu, partie 2 | Ajouter de la texture, des ombres et des reflets: Dans la première partie de cette leçon, nous avons configuré notre canevas, construit toutes nos formes, puis nous nous sommes assurés de nommer nos couches, de mettre éléments en place et dupliquer là où Nous sommes donc prêts à commencer à ajouter nos ombres, reflets et notre texture, et nous allons d'abord commencer par toutes nos ombres tombées. Lorsque vous ajoutez des ombres pour obtenir un effet réaliste, vous devez réfléchir à la profondeur réelle de l'objet auquel vous les ajoutez. Ainsi, dans le cas de cette carte supérieure, par exemple, il s'agit d'un morceau de carton aggloméré très fin, probablement d'environ 2 millimètres. L'ombre projetée ici, juste au-dessus du tissu, serait donc vraiment minimale, juste suffisante pour en montrer une. Je vais donc m'assurer que la forme est sélectionnée. Je vais aller dans mon studio d'effets spéciaux. Je vais activer l'ombre extérieure , puis appuyer pour accéder à mon menu contextuel Et je vais monter en haut et commencer à faire légèrement glisser le pointeur vers le bas. Juste une touche. Ensuite, j'augmenterai mon rayon. Encore une fois, je l'ai découpé dans cet arrière-plan afin que tout ce qui se trouve sur les côtés n'ajoute pas ombre supplémentaire à l'ombre projetée que je prévois d'ajouter en dessous Je le veux vraiment au-dessus du tissu. Il se peut que je finisse par changer cela une fois que j'aurai mis en place un modèle, mais pour l'instant, je vais dire que c'est fait. Je veux juste assez pour que tu puisses voir une ombre. Je vais éviter l'ombre sous le tissu pour le moment, car nous allons créer des déformations et ajouter des ombres plus profondes, et je ne veux pas l'ajouter tant que ce n'est pas fait Alors allons-y et ajoutons l' ombre sous l'œillet. Je pense que je vais changer la carte ou plutôt la couleur, pour qu'elle soit peut-être un gris plus clair. Techniquement, il ne me reste plus qu'à prendre la première carte. Je vais le copier. Sélectionnez le gramt-coller de X, et je peux simplement l'ajuster selon mes besoins Le décalage est donc incorrect, car je veux que toutes mes ombres suivent le même chemin. Je prévois de créer mon ombre portée, donc elle se trouve vers la droite. Je vais donc accéder à mon FX, appuyer pour l'activer, et je veux juste annuler le décalage. Maintenant que je regarde ça, j'ai l'impression que le rayon des deux n'est pas assez élevé. Je vais donc revenir à ma carte supérieure et ajuster le rayon dessus également. C'est bon. Je peux toujours le démonter si j'en ai besoin, mais je trouve que ça a l'air bien. Encore une fois, je passe à côté du tissu. Je vais ajouter l'ombre au dos de ma carte. Je vais donc passer à cette couche. Maintenant, cette ombre va être bien plus profonde. la plupart des cas, vous voulez réfléchir à quoi ressemblerait la réalité dans la vraie vie. Mais cette maquette sera visible en petite taille sur les réseaux sociaux ou sur un site Web. Ou dans le contexte de quelque chose que vous imprimez. Ainsi, ajouter une ombre légèrement plus grande à la partie la plus grande lui donnera un peu plus de profondeur lorsque vous visualisez à cette taille plus petite. Je ne veux pas aller trop loin parce que ce n'est toujours pas si épais, mais je veux qu'il soit un peu plus visible que l'ombre projetée sous les autres pièces Encore une fois, je vais activer le drop shadow. Je veux juste m'assurer que la couche est sélectionnée. Je vais ouvrir le menu contextuel, et mes ombres descendent vers la droite Je vais donc l'amener juste là, puis je vais augmenter le rayon. Oups, je viens de changer d'angle. Je vais donc appuyer avec deux doigts pour le ramener . Ramène-le. Assurez-vous que le rayon est activé, je vais donc appuyer. Et je vais juste en parler. Et permettez-moi de revenir en arrière et de voir à quoi cela ressemble. Je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Encore une fois, il se peut que je finisse par l'ajuster. Je pourrais l'ajuster davantage si je l'utilise avec un arrière-plan quelconque, mais pour le moment, c'est un bon début. Bien, une fois le dropshad en place, une dernière chose que je voudrais faire avant de passer à l'ajout de texture est d'ajouter un effet 3D au vêtement En fait, je vais le rendre un peu plus sombre parce que vous le verrez plus facilement. Laisse-moi juste le noter. Je vais m'assurer que cette couche est sélectionnée et je retournerai au studio d'effets spéciaux. Je vais activer les trois D, et je vais appuyer pour obtenir son menu contextuel Et cela ajoute un surlignage au bord extérieur. Et s'il y a un trou au milieu, il l'ajoutera également ici du même côté. Et puis il ajoute une ombre opposée. Le problème, c'est que toutes mes ombres se dirigent vers la droite, et j'ai besoin que tout soit à la hauteur. Je dois donc changer cet angle, et c'est ce qu'on appelle l'Azmth Vous pouvez le trouver dans le menu contextuel en bas ici Il suffit de taper jusqu'à ce que vous voyiez Azmth et je vais juste le faire glisser vers le haut Jusqu'à ce que je voie ce point culminant sur la gauche, ici et ici, et l'ombre sur la droite, ici et ici. Et je finirai peut-être par l'ajuster une fois que la texture du métal sera en place, mais pour l'instant, je vais dire que c'est fait. Nous sommes prêts à commencer à ajouter les textures. Et comme précédemment, je vais utiliser principalement mon outil de dégradé. Encore une fois, cela me permet d' échanger facilement des textures partout où j'en ai besoin. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, ma texture va complètement remplacer le remplissage, et je ne vais pas utiliser les modes de fusion. Mais à ce stade, si vous ajoutez de la texture et souhaitez utiliser un mode de fusion, pour avoir à la fois une couleur et une texture, assurez-vous que vos formes sont définies sur la couleur que vous souhaitez. Mais le mien n'a pas d'importance. Je vais donc passer sur la carte du haut, récupérer mon outil de dégradé et extraire une texture du studio d'origine. Il y en a donc un que j'aime bien, le papier kraft. Et je vais le trouver ici depuis la galerie Pexels. Une fois l'outil de dégradé sélectionné, je vais simplement appuyer, et il l' ajoutera automatiquement à la forme que j'ai sélectionnée. Maintenant, je dois l'étendre un peu. Donc je vais juste tirer cette poignée vers le haut. Et c'est vraiment bizarre à cause d'un autre remplissage que j'ai créé plus tôt. Je vais donc le débloquer. Si jamais vous l'obtenez, déverrouillez simplement le rapport hauteur/largeur. Je peux à nouveau faire glisser cette poignée dans Lock it, et je suis prêt. Je vais juste les traîner vers le haut. Je veux que la texture soit visible. Je peux aller de l'avant, prendre le dos de ma carte et faire de même. Je vais juste appuyer pour ajouter la texture. Et encore une fois, je veux juste m'assurer que ces poignées sont à peu près au même endroit. Et je vais juste traîner vers le haut. L' arrière de la voiture est donc prêt. Encore une fois, je n'ai pas besoin modifier le mode de fusion. Je vais monter en haut, jusqu'à l'œillet. Je vais m'assurer que c'est sélectionné. Avec mon outil de dégradé, je vais retourner au studio de stockage, et cette fois, je vais taper du métal. Et j'aime bien celui-ci ici parce qu'il a une belle texture et une belle texture Et j'aime bien la façon dont cela s'est présenté. Mais permettez-moi d' allonger un peu les choses. Je vais juste débloquer ce côté. C'est bon. J'aime vraiment ça. Et à bien y regarder, je pense que l'effet des trois D est toujours bon. Je ne veux pas que ça ait l' air arrondi sur le dessus. Donc, si je le rendais plus souple ou que j'augmentais le rayon, cela lui donnerait un aspect plus arrondi. C'est quelque chose qui serait plutôt plat. Je pense donc que l'effet en trois D j'ai mis en place est parfait, tout comme l'ombre portée. OK, je veux ajouter ma texture à ma couche de tissu ici. Je vais donc l'activer et l'activer. Et je vais utiliser cette texture de tissu de Texture Labs. Donc, avec mon outil de dégradé, je vais monter en haut et choisir Bitmap Accédez à mes fichiers et sélectionnez cette texture 1202, et encore une fois, faites-la simplement glisser vers le haut. Et je veux qu'il soit assez grand pour que vous puissiez voir ces petits poteaux. Et je vais juste déplacer ça un peu. Et encore une fois, je souhaite changer le mode de fusion en mode superposition Ensuite, je vais ajouter une couche de courbes non destructives au cas où j'aurais besoin de l'ajuster lorsque je place un motif. Une fois cette option sélectionnée, je vais appuyer pour ajouter des courbes. Et je n'ai pas besoin de l'ajuster pour le moment car je n'ai pas de schéma en place, mais celui-ci est en place et n'est pas destructeur, donc je peux l' ajuster à tout moment. Toutes nos textures sont en place, alors allons-y et ajoutons nos ombres, reflets et notre distorsion non destructive Dans la leçon initiale, où nous avions ajouté de légers froncements au tissu, parce que nous avions travaillé sur la taille réelle de la toile, nous n'avons pas vu les bords de l'échantillon de tissu Les ombres et les reflets à eux seuls suffisaient donc. Mais ici, nous voyons les bords de l'échantillon de tissu. Et comme ce pli implique que le tissu est froncé ou enroulé, nous voulons ajouter une légère déformation au tissu pour lui donner du réalisme De plus, nous allons vouloir ajouter des ombres plus intenses aux points les plus élevés, là où les plis créeraient des ombres plus profondes et les ajouteraient jusqu'au bord de notre tissu. Nous allons travailler de manière totalement non destructive afin que vous puissiez les insérer et dupliquer facilement votre plan de travail pour ajuster la direction ou le nombre de plis, ainsi que la distorsion sans avoir à tout recommencer Pour gagner du temps, je vais m'en tenir à une ombre assez basique. Cependant, vous pouvez facilement adapter tout ce que nous abordons ici pour créer des regroupements plus complexes. Je vais créer un pli en diagonale de droite vers le bas, et je vais le faire de la même manière que dans la première leçon En fait, je vais utiliser les deux échantillons j'ai créés pour les ombres et les reflets Je vais activer ma couche d'ombres et utiliser mon outil de dégradé. Je vais juste dessiner une ombre ici. Accédez à mes échantillons et je vais sélectionner celui-ci. Non, ce n'est pas exactement ce que je veux. La première chose que je vais faire est changer mon mode de fusion en mode de gravure linéaire, juste pouvoir effectuer des réglages et voir ce que je fais. Et je pense que je vais traîner celui-ci un peu plus loin. Peut-être rajouter ça un peu. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est d'activer mes points forts. Je vais placer mes ombres au-dessus de cette couche pour voir où je suis. Je vais sélectionner cette couche. Et encore une fois, je vais faire ressortir mon point fort. Accédez à mes échantillons et touchez pour les ajouter. Je veux donc le faire glisser vers le bas. C'est bon. Je vais remplacer cela par une lumière douce et réduire un peu l'opacité C'est bon. Je veux donc ajouter un effet aux deux, juste pour les brouiller un peu. Je vais donc augmenter mon flou gaussien. Et encore une fois, je vais porter ce chiffre à environ 40. Et je vais faire la même chose ici. fronces signifieraient donc que le tissu situé dans le coin inférieur est poussé vers le haut ou froncé fois l'ombrage en place, nous voulons utiliser un maillage vectoriel non destructif pour pousser ce coin vers Je vais donc accéder à mes couches et sélectionner la couche de remplissage du motif. Cela va donc inclure mes ombres, mes reflets et ma texture. C'est pourquoi je voulais d'abord que tout soit en place. Tout cela est donc inclus dans cette distorsion non destructive. Je vais aller en haut et je vais choisir le mesh. Cela va créer cette grille. Maintenant, comme je vais garder ce groupe en place et laisser la distorsion du maillage non destructive afin qu'elle puisse être modifiée à tout moment, je voudrais accéder à mes couches et renommer ce motif Maintenant, cette chaîne de maillage fournit cette grille de base ces intersections que vous pouvez utiliser pour créer vos chaînes Maintenant, dans ce cas, nous restons assez basiques. La grille de maillage fournie fonctionnera donc très bien. Mais si nécessaire, vous pouvez ajouter des intersections supplémentaires en appuyant n'importe où sur ces lignes verticales ou horizontales C'est parfois pratique lorsque vous souhaitez créer une distorsion très détaillée. En plus de pouvoir utiliser les lignes elles-mêmes, chacune de ces intersections, appelées jonctions, possède des nœuds, et ces nœuds ont des poignées Donc je vais juste prendre celui-ci et commencer à le faire glisser vers le haut. Et je vais utiliser cette poignée pour l'insérer. Et je fais très attention à ne pas exagérer, car je ne veux pas que les triangles ou les découpes soient ne pas exagérer, car je ne veux pas que les triangles ou les découpes trop déformés parce que cela n'aura pas l'air réaliste Si jamais vous devez recommencer à zéro, n'oubliez pas que ce n'est pas destructif Vous pouvez donc simplement le rétablir en appuyant sur cette icône pour le réinitialiser. Je vais donc continuer à insister un peu sur ce point. Encore une fois, utilisez les poignées pour le déplacer. Peut-être en parler un peu plus. Et je vais juste faire marche arrière . Je pense que ça a l'air bien. Encore une fois, cela n'est absolument pas destructeur. Donc, s'il le faut, je peux l'ajuster davantage, mais c'est un bon début. Une fois que vous avez fini de créer votre distorsion, que vous utilisiez la distorsion ou l'une des autres, vous avez le choix de conserver ce groupe de distorsion afin qu'il ne soit pas destructeur et qu'il puisse être modifié ou rétabli dans son état d'origine. Vous pouvez également le convertir en courbe en appuyant sur Convertir en courbes en haut. Mais c'est destructeur, ce qui signifie que vous ne pourrez plus apporter de modifications. Nous voulons maintenant pouvoir soit apporter des modifications directement à celui-ci, soit créer des doublons et placer les plis dans plusieurs directions et forces Je vais donc laisser cela comme une distorsion de maillage non destructive. Nous avons donc une dernière étape à franchir, savoir créer notre ombre à découper sous un tissu. Je vais commencer par l'ombre projetée elle-même. Je vais donc sélectionner la couche de remplissage du motif, c'est-à-dire l'ensemble de ce groupe de maillages. Et je vais ajouter une ombre à cela. Je vais donc ajouter une ombre extérieure. Et il suffit de le mettre sur la droite. Et c'est l'autre raison pour laquelle je me suis assuré de le faire suite afin de pouvoir voir où cela en était, en particulier parce que nous avons cette distorsion Je vais augmenter le rayon. Et je pense que je vais légèrement réduire le décalage. Et je pourrais augmenter un peu l' intensité. Donc, la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter une ombre plus profonde à l'endroit où cela se trouve , car il ferait beaucoup plus sombre à ces deux points. Je vais le faire en saisissant mon stylo, et je veux sélectionner une couleur gris foncé J'utilise un trait, pas un remplissage, et je vais juste appuyer ici et ici. Je suis donc la ligne de mon ombre. Je veux le déplacer vers le bas par couche de remplissage de motifs, pas le clipser à l'intérieur, mais l' avoir en dessous. Et je vais d'abord m' assurer que sa largeur est maximale de 100. Je peux toujours monter plus haut s'il le faut. Je vais aller dans mon studio d'effets spéciaux, et je vais y ajouter un flou gaussien Je souhaite également modifier mon mode de fusion. Ça va être un peu plus facile de voir ce que je fais ici. Je vais donc remplacer cela par une gravure linéaire. Cela n'a pas besoin d'être évident. Je veux que ce soit subtil, car vous n' auriez pas une ombre juste là. Je voulais juste donner l'impression d'être beaucoup plus profond que le reste. Voyons ce qui se passe lorsque nous saisissons un 50, juste pour le rendre un peu plus épais. OK. J'aime bien ça. Le curseur ne monte donc que jusqu'à 100 Si vous voulez aller plus haut que cela, vous suffit de le toucher et de le saisir. Pendant que je suis ici, je vais juste voir à quoi ressemble 1205 D'accord, je pense vraiment que ça a l'air mieux. Et je pourrais réduire l' opacité juste au toucher. Encore une fois, c'est totalement non destructeur, donc je peux toujours le changer si nécessaire. Mais permettez-moi de revenir en arrière et de voir à quoi cela ressemble. OK, à ce stade, nous sommes prêts à commencer à ajouter notre texte modifiable Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Alors je t'y verrai. 7. Échantillon en tissu, partie 3 | Ajouter du texte modifiable: Ma carte d'échantillons est presque prête. Mes textures sont en place. J'ai mes ombres et mes reflets, et j'ai créé cette distorsion du maillage non destructive. Une dernière chose que je souhaite faire avant de l'enregistrer en tant que modèle réutilisable est d' ajouter les informations en haut de la carte. Maintenant, pour gagner du temps, j'ai déjà créé le texte et je l'ai placé dans un groupe que j'ai découpé à l'intérieur de la carte d'échantillons. s'agit donc simplement d'un SVG de mon logo que j'ai placé, puis ces trois logos ont été créés avec l'outil de texte artistique Je les ai gardés à un niveau assez élevé et je ne les ai pas spécifiques, car encore une fois, je veux les enregistrer en tant que modèle réutilisable. J'ai tout regroupé, y compris le logo, afin que l'effet que j' appliquerai ensuite s'applique à tout en même temps. Ainsi, si j'apporte des modifications au texte, que j'ajoute ou supprime quoi que ce soit, je n'ai pas à recommencer car tout se passe au niveau du groupe. Pour l'étape suivante, il est très important que ce groupe se trouve au-dessus de la couche de texture à partir de laquelle vous souhaitez extraire, car nous allons faire passer la texture de ce cône artisanal à travers le lettrage pour qu'elle donne l'impression d'être estampée ce faire, je vais utiliser des gammes ou des options de mélange , comme on les appelle ici dans Designer. Je vais donc m'assurer que ce groupe de couches est sélectionné, et je vais appuyer sur les trois points en haut de la pile de couches. Sur iPad, vous trouverez les options de mélange en bas de page. Pour ceux d'entre vous qui travaillent sur le bureau, vous trouverez des options de fusion sous l'icône en forme de roue dentée en haut à droite du panneau de votre couche Ce graphique de gauche concerne les sources. Il s'agit de la couche ou du groupe que nous avons sélectionné. Donc, si je voulais extraire les valeurs sombres ou les valeurs claires de la source que j'ai sélectionnée, je pourrais le faire ici. Maintenant, je n'ai aucune valeur lumineuse ici. C'est du noir pur. Mais si je fais glisser le pointeur vers le bas vers la gauche, tu peux voir que ça va s'en débarrasser. Je ne veux pas m'en servir ici. Ce que je veux faire à la place c'est utiliser le graphique de destination car je veux extraire les valeurs claires ou foncées de cette texture située en dessous dans le texte. À noter que les options de fusion sont totalement non destructives, ce qui signifie que le texte peut rester modifiable tout modifiable tout en obtenant l'effet recherché Si vous le souhaitez, vous pouvez le prendre en photo et ajouter des filtres dynamiques supplémentaires, tels que le déplacement, pour encore plus d'effet. Mais comme cela va être utilisé à une si petite taille, je ne vais pas entrer dans les détails. Donc, avec ce groupe de destination, je veux commencer par extraire certaines des parties les plus claires de cette texture dans mon texte. Je vais donc passer au côté de la lumière. Et je vais juste commencer à faire glisser le pointeur vers le bas. Et laissez-moi zoomer. Ce faisant, vous pouvez voir que le texte s'estompe et vous verrez la texture apparaître Maintenant, je l'ai fait, mais cela a également réduit la quantité de texte que vous pouvez voir, donc il est assez faible Ce que je veux faire, c'est ramener certaines des valeurs les plus sombres. Je vais donc retourner à ma grille de destination. Je veux prendre le nœud noir ici, et je vais juste le faire glisser vers la droite. Jusqu'à ce que ça ressemble à ce que je veux. Vous pouvez donc toujours voir les parties les plus claires de la texture apparaître, mais j' assombrit un peu le texte pour qu'il ait toujours le même effet Évidemment, si vous zoomez de très près, vous pouvez voir qu'il ne s'agit pas d'une texture d'encre car les bords sont trop parfaits. Mais encore une fois, je veux que cela reste modifiable, et à petite taille, cela n'aura vraiment pas d'importance Mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le filtre de déplacement dynamique sur la photo pour ajouter un avantage à cela. Une dernière chose que je vais faire avec ce groupe de couches est d'essayer soit le mode de fusion multiple, soit le mode de gravure linéaire, juste pour voir si l'un ou l'autre fait une différence. Je pourrais donc le ramener à environ 85 %. Donc, l'avantage est que c'est modifiable Si vous souhaitez modifier la police que vous utilisez ici, vous pouvez certainement le faire Je pourrais donc simplement rejoindre le groupe et sélectionner mon outil de texte artistique et peut-être sélectionner le nom du motif ici. Et si je tape ici pour tout sélectionner, je peux entrer et choisir une autre police. Et tant que je le garde modifiable, je peux le faire autant que je le souhaite, et l'option de fusion que je viens d' appliquer restera en place fois que tout est en place, je suis prêt à l'enregistrer en tant que modèle réutilisable, et nous suivrons les mêmes étapes que lors de la leçon précédente. Nous monterons donc en haut de la page et choisirons Exporter en tant que modèle. Lorsque nous le remettons en place, lorsque nous sommes prêts à l'utiliser, tout que nous voulons faire, c'est y retourner. Nous allons trouver cette couche de remplissage de motifs. N'oubliez pas qu'il s'agit du groupe de distorsion. Nous voulons donc ajouter notre modèle à celui-ci. Utilisez l'outil de dégradé, et je peux simplement y ajouter mon fond. N'oubliez pas que la texture comporte ce réglage des courbes. Donc, si vous avez besoin de l'ajuster, vous le pouvez. Ensuite, je montais simplement en haut ajustais mon texte comme il le fallait et je l'exporterais. Maintenant, si vous souhaitez l'exporter sans le fond blanc, afin de l' enregistrer au format PNG avec un arrière-plan transparent, assurez-vous de monter en haut et de choisir Canvas et Canvas transparent. De cette façon, vous pouvez l'utiliser sur un autre arrière-plan sans que le blanc ne soit en place. Dans la vidéo suivante, nous allons créer notre troisième et dernière serpillière, une pile de trois tissus idéale pour partager une petite collection de motifs. Je t'y verrai. 8. Trois piles de tissus | Créer des plis avec des dégradés: Dans cette dernière leçon, nous allons créer une pile de trois tissus qui nous permettra de partager une petite collection de motifs en une seule fois. Nous allons adopter la même approche pour ajouter nos textures, nos ombres et nos reflets que pour les deux premières maquettes. Mais dans ce cas, nous voulons créer nos ombres de manière à ce qu'elles se courbent sous nos formes pour donner l'apparence du tissu plié. Commençons. Donc, encore une fois, je veux pouvoir enregistrer ma maquette finale sous forme de modèle lisible Je dois donc commencer par un canevas. Il va être aussi flexible que possible. Je crée donc un plan 3 000 x 3 000 pixels à 300 DPI Encore une fois, si vous préférez travailler sur un canevas normal ou si vous souhaitez régler le vôtre sur une taille différente, configurez le vôtre différemment. Nous allons nous retrouver avec trois couches de tissu et notre maquette finale ressemble à celle-ci. Nous allons créer nos formes, mais nous allons commencer uniquement par les couches supérieures et inférieures. Une fois que les ombres et les reflets sont en place, nous allons dupliquer la forme du haut et la déplacer vers le bas avec un angle légèrement différent pour créer le tissu central. Cela va nous faire gagner du temps et nous permettre de travailler plus efficacement. Allons-y et commençons à créer nos formes afin de pouvoir commencer à ajouter notre texture, nos ombres et nos reflets. La couche la plus basse sera la plus facile Je vais donc simplement faire glisser un rectangle sur l'ensemble du canevas. Et je veux le dupliquer une fois pour la texture. Passons donc à nos couches. Pour celui du haut, je vais renommer le tissu du bas. Et celui-ci sera la texture du tissu. Je veux insérer celui-ci à l'intérieur de celui-ci. Et tant que je l'ai sélectionné, je vais procéder à l'ajout de cet ajustement des courbes. Encore une fois, ce n'est peut-être pas nécessaire, mais il est là au cas où. Donc, le fond est fait pour le moment. Je pense que je vais juste désactiver la couche de texture. Je souhaite ensuite ajouter ma couche supérieure, et je vais le faire à l'aide de l'outil stylo. Je ne vais rien faire compliqué avec le stylo. Je veux vraiment l'utiliser pour créer une forme polygonale Je vais donc utiliser mon stylo et choisir une couleur légèrement plus claire. Plus que ce gris. Et je vais commencer par taper en dehors de mon canevas. Et je suis juste en train de créer un triangle. Maintenant, vous pouvez faire preuve de créativité et créer des plis en faisant glisser le stylo au fur et Personnellement, je trouve qu'en gardant choses aussi droites que possible, il est un peu plus facile et moins gênant de créer les ombres au final J'aime créer mes plis et autres éléments dans le tissu lui-même. Je vais donc procéder et définir ce remplissage. Et bien que cette option soit sélectionnée, je souhaite la dupliquer trois fois. Dans ce cas, nous avons besoin d'ombres, reflets et d'une couche de texture. Apportons donc nos ajustements à ceux-ci. Celui-ci sera blanc, et ce seront les points forts. Celui-ci sera gris moyen, et ce seront les ombres. Et enfin, celui-ci, je vais le changer en noir. Encore une fois, cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais le remplacer par la texture, mais je vais le remplacer par du noir pour le moment Et je veux renommer cette texture de tissu. Ensuite, pendant que je l' ai sélectionné, j'ajouterai ce réglage des courbes. Je veux désactiver ces trois couches et les sélectionner, puis je vais les clipser à l'intérieur de la couche la plus basse. Ce tissu va devenir notre meilleur tissu. Vous pouvez nommer le vôtre comme bon vous semble. Je vous recommande simplement de rester aussi organisé que possible car cela peut devenir incontrôlable, surtout si vous commencez à en ajouter d'autres. Restez donc aussi organisé que possible dès le départ, et cela facilitera grandement le reste du processus. Bien, j'ai les couches dont j'ai besoin en place. Je veux donc commencer à créer les ombres, les reflets et la texture, en commençant par les textures. Je vais ajouter les textures de la même manière que dans les deux autres leçons en utilisant l'outil de dégradé. Encore une fois, cela me permet de les échanger facilement chaque fois que j'en ai besoin. Je vais donc commencer par ce tissu haut de gamme. Activez cette texture de tissu et sélectionnez-la. Je vais accéder à mon outil de dégradé et je souhaite utiliser la carte des bits. Je vais ajouter ce tissu 1202, et je vais juste l'agrandir un peu C'est peut-être un peu trop. Je trouve que la texture du tissu est un peu gênante Je vais donc l'apporter. Bien que cette option soit sélectionnée, je vais tout de suite la passer en mode de fusion par superposition . C'est bon. Je vais aller jusqu'au bas de l'échelle. Je vais l' activer et le sélectionner. Et je vais suivre le même processus. Encore une fois, je veux un bitmap. Je vais prendre ce tissu, et je vais juste l'agrandir. À peu près là, je crois. Et je veux juste m'assurer que les mêmes pôles ne sont pas visibles. C'est une sorte de cadeau, c'est une maquette. Et tant que je l'ai sélectionnée, je vais la remplacer par superposition Mes textures sont en place et je suis prête à commencer à ajouter les ombres et les reflets. Nous allons commencer par nos ombres. Maintenant, vous m'avez vu créer les dégradés eux-mêmes pour les ombres et les reflets. Je ne vais donc pas le faire. Au lieu de cela, je vais faire glisser des dégradés J'ai créé des échantillons partir de maquettes que j'ai créées précédemment, et je vais vous expliquer comment je les ai configurés une fois qu'ils seront en place Je n'ai donc pas vraiment besoin d' ajouter quoi que ce soit en bas. C'est en fait fait fait. Je ne vais pas créer de plis ou d'ombres dessus. Si vous souhaitez créer un léger rassemblement, vous pouvez suivre les mêmes étapes que celles décrites dans la toute première leçon, mais cela dépend entièrement de vous. Je vais donc me concentrer entièrement sur ce top. Je vais accéder à ma couche d'ombres et l'activer aide de mon outil de dégradé. Je veux faire glisser le pointeur du haut vers le bas. N'oubliez pas que lorsque vous créez un dégradé, il passe du clair au foncé, et je veux que la partie la plus foncée de mon dégradé se trouve en bas ici Je vais donc simplement le faire glisser vers le bas. Maintenant, il se peut que je doive l' ajuster avec le swatch. Nous verrons ce qui va se passer. C'est donc ce que j'ai mis en place. Je vais passer à l'échantillon, et je vais juste appuyer dessus. Et dans ce cas, il l'a effectivement inversé. Donc, ce que je veux faire, c'est que si jamais cela se produit, il suffit d'aller en haut et de l'inverser. Et je vais faire traîner ça. Cela va me donner suffisamment de place pour peaufiner les choses. Donc, ce que j'ai mis en place ici, c'est un stop de couleur très foncée sur le bord où je veux qu'il donne l'impression d'être replié. Donc, si je vais dans mon studio de couleur ici, vous verrez que j'ai un ensemble de 13 % d'aluminanes C'est environ 13 à 15 %. Ensuite, mon opacité augmente et peut être ajustée en fonction du motif que vous insérez , mais c'est un bon début Ce second a deux responsabilités. Le premier est que c'est en quelque sorte le gardien de portail pour celui-ci, et j'ai ce set qui éclaire 100 % et une opacité de 6 J'ai aussi le curseur de milieu de gamme entre les deux assez près du bord, mais je pourrais le faire ressortir juste au toucher Et juste un petit conseil : lorsque vous zoomez, vous avez un peu plus de contrôle sur le curseur que vous ne le feriez s'il s'agissait d'un zoom En fait, il va sauter un peu plus. Donc, si cela vous frustre, il suffit de zoomer et vous obtiendrez un contrôle plus fin Celui-ci est bon. Celui-ci va en fait créer un léger froncement dans ce tissu haut Nous n'en aurons pas besoin pour celui du milieu, mais je voulais y apporter un peu de dimension. Ainsi, ce stop de couleur particulier est en fait réglé sur 71 % pour la luminance Et l'opacité est fixée à 79 %. Il se peut que je doive ajuster cela. Mais ce que je veux faire maintenant , c'est que vous puissiez voir à quoi cela ressemble avec le changement de mode de fusion. C'est donc multiplier. Dans ce cas, la multiplication fonctionne bien car elle est en gris. Mais encore une fois, je vais opter pour la gravure linéaire parce que je sais que je vais finir par utiliser des motifs colorés, et que cela fonctionnera beaucoup mieux. Donc, je l'ai assez bien dessiné. Cela se passe de cette façon. Celui-ci est réglé jusqu'à 100 % et jusqu' à zéro pour ce qui est de l'opacité, afin que le tissu soit visible Et celui-ci laisse également transparaître le tissu. Mais encore une fois, cela crée un bon mélange de celui-ci en particulier. Maintenant, vous remarquerez peut-être que si je touche pour désélectionner cette option, vous pouvez parfois obtenir une ligne blanche éclatante, qu' il s'agisse de l'ombre ou du surlignage, et c'est parce que la forme l'ombre et des reflets correspond à la forme du remplissage lui-même Donc, j'ai tendance à prendre ma couche, saisir mon outil de nœud, et je fais simplement glisser ces deux couches loin du bord. Je vais le faire avec mes ombres et je vais faire avec les reflets pendant que mon outil de nœud est sélectionné. Je reviens à mes ombres sur mon dégradé. Cela me permettra également d' en tirer un peu plus d'informations. Pour le rendre un peu moins dur, je vais juste ajouter une plume. Donc, si vous avez besoin d'espace pour vous déplacer, vous pouvez le faire également. Encore une fois, si vous zoomez, il sera un peu plus facile de faire glisser le pointeur. C'est bon. J'ai un contrôle un peu plus fin de cette façon. Cela ne semble toujours pas correct, une part parce que je n'ai pas ajusté l'opacité, mais deuxièmement, il n'y a pas d'ombre sur la couche de tissu située juste en dessous Ajoutons-le donc d'abord avant de commencer à modifier les opacités. Je veux choisir la couche la plus haute ici et je vais placer une ombre en dessous Cela finira par se situer sur cette couche intermédiaire. Je vais aller dans mon studio d'effets spéciaux et activer Outer Shadow, et je veux que ce soit relativement profond, car n'oubliez pas que c'est un pli Ce n'est pas un morceau de tissu plat, et vous devez toujours penser à l'avance à sa profondeur. Donc, une fois cette option sélectionnée, je vais simplement faire glisser mon décalage. Et c'est environ 90 %. Je vais augmenter mon rayon. Un peu trop haut. Je veux qu'il soit bien plumé. Je l'ai à peu près à 100 %. Et dans ce cas, je souhaite en fait ajouter une deuxième ombre en forme de goutte. Je vais donc appuyer sur cette ligne positive, sélectionner celle qui se trouve le plus en bas, puis je vais tirer le décalage de celle-ci et réduire le rayon. Chaque fois que vous avez quelque chose de profond comme celui-ci, il y a une ombre vraiment intense sur le bord, puis elle se dissipe Et le designer rend cela vraiment facile, maintenant que nous pouvons ajouter des ombres tombantes supplémentaires. je pense que je vais Mais je pense que je vais l'atténuer un peu, et peut-être réduire un peu l' opacité Une dernière chose que je voudrais faire est ajouter un flou gussiu à Je vais donc le sélectionner en tapotant pour activer le flou Galciu. Et je vais le porter à environ 50 pixels, je crois. Maintenant que c'est fait, j'ai l' impression que l'ombre projetée est un peu trop haute, le rayon est un peu trop haut. Revenons donc au début. Encore une fois, il n'y a pas de règle absolue sur la façon de procéder. Vous le faites juste jusqu'à ce que cela ressemble à ce que vous voulez , pour apporter un peu d'opacité Je suis donc en train de passer de l'un à l'autre, et je pense que je pourrais réduire l'opacité en appuyant simplement sur cette ombre . C'est bon. Je veux donc ajouter mes points forts, et il se peut que j'utilise quelques derniers ajustements avant de les dupliquer et de créer ceux du milieu. W pour activer cette couche de surbrillance et la sélectionner, utilisez mon outil de dégradé et je veux passer de haut en bas. Accédez à mes échantillons et je vais sélectionner mon échantillon de surlignage ici et le faire simplement glisser vers Je vais changer le mode de fusion en mode lumière douce. Encore une fois, je trouve que cela fonctionne le mieux avec celles-ci pour ces maquettes en tissu. Maintenant, le simple fait de regarder la couleur s'arrête là. Celui-ci en particulier, je l'ai en fait jusqu'à 40 % pour les lumines parce que je veux créer un léger surlignage ici où je l'ai rassemblé C'est donc très minime, mais c'est là. Si je l'active et l'active, tu devrais pouvoir le voir. Il se peut donc que cela n' apparaisse pas sur la vidéo, mais il y a une touche de surlignage. Je vais entraîner ce type vers le bas. Et celui-ci en particulier est en fait fixé à 73 %. J'ai envie d'en parler un peu, cependant, et de souligner l'opacité Encore une fois, je vais brouiller un peu les choses. Juste pour parler du flou gaussien, pas tant sur celui-ci que je l' ai fait pour les ombres Je pense que je vais le porter à environ 20. Maintenant, encore une fois, je n'ai pas besoin de tout recommencer avec celui du milieu. Je vais juste prendre ce haut en tissu, le dupliquer. Je vais prendre le second, et je vais juste le faire glisser vers le bas. Et il suffit de changer un peu l'angle et la couleur. Je veux donc le dimensionner parce que je veux m' assurer qu'il ne se détache pas sur les côtés. Je vais juste l'incliner un peu. Maintenant, l'avantage d' avoir tous ces éléments sur des couches séparées, c'est que lorsque vous créez vos maquettes, vous pouvez toujours les ajuster si vous voulez que le bas soit plus visible ou le haut en montre davantage. Cela dépend entièrement de vous. Je vais donc revenir en arrière pendant une seconde et y jeter un œil. Je veux changer le nom de celui-ci en middle fabric. Et je vais changer la couleur de cette couche pour qu'elle soit légèrement plus foncée. Tant que je l'ai ouvert, je vais retourner dans l'ombre tombante, et je pense que j'ai un peu trop réduit le rayon de celle du haut. Mais je vais apporter le décalage dans un petit moment. Et je pense que je vais prendre en compte le rayon et le décalage jusqu'au bout. Donc, pour cette ligne plus intense, j'ai le décalage complet, mais le rayon fournit l'ombre réelle. Tout cela dépendra vraiment du design que vous avez mis en place, vous allez donc probablement finir par changer cela. Mais ce que je veux faire, c'est simplement m'assurer que mon opacité est définie sur chacun d'entre eux J'ai l'impression que je pourrais probablement le réduire un peu. Il en va de même pour celui-ci. Celui-ci est prêt. Je pense que la seule chose que je pourrais avoir envie de faire est de changer un tout petit peu l'ombre portée dessus. J'apporte le décalage en une touche. Et le rayon. Une dernière chose que je veux faire, c'est avec cette couche intermédiaire de tissu, ajuster le rembourrage parce que je l'ai dimensionné. J'ai redimensionné toute la couche, ce qui signifie que j'ai également redimensionné la texture du tissu. Je vais donc, avec mon outil de dégradé faire glisser à nouveau vers l'extérieur. Encore une fois, je ne veux pas que la texture de mon tissu soit gênante. Je veux que cela soit visible, mais je ne veux pas que cela détourne l'attention du design lui-même. Je vais donc faire bouger les choses un peu. Maintenant que tout est en place, je suis prêt à l'exporter sous forme de modèle, et je vais suivre le même processus que pour les deux autres leçons. Je vais accéder au menu des hamburgers et choisir Exporter en tant que modèle, le renommer, puis appuyer sur Enregistrer, et je vais l'enregistrer un fichier où je pourrai y accéder d'ici et de designer Lorsque je le place en tant que modèle propre, il me suffit de sélectionner la couche à laquelle je souhaite ajouter mon design pour accéder à mon outil de dégradé. Dans mon cas, le mien est ajouter mon design pour accéder à mon outil de dégradé enregistré dans mon panneau de ressources. Je vais donc le définir comme un remplissage, et je pourrai apporter les ajustements nécessaires à chacune des trois couches. Une fois que j'ai terminé, encore une fois, je vais simplement revenir en haut et choisir le port, et je peux l'exporter dans le format que je souhaite, ou je peux utiliser le persona d'exportation si je Dans la vidéo suivante, nous allons terminer cours avec quelques réflexions finales. Je t'y verrai. 9. Réflexions finales: Nous sommes à la fin du cours, et je vous remercie de m'avoir accordé votre temps et votre créativité J'espère que vous avez aimé créer vos propres maquettes pour vos dessins de motifs de surface. J'adorerais connaître votre opinion sur le cours. Pensez donc à laisser votre avis, car il me permettra savoir ce que je fais bien et que je pourrais avoir besoin d'améliorer. laisser votre avis et de partager votre projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils apprendront en suivant le cours, fait de laisser votre avis et de partager votre projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils apprendront en suivant le cours, mais aussi à un plus grand nombre d'étudiants de trouver le cours. Si vous partagez votre projet sur Instagram, taguez-moi sur la poignée à l'écran pour que je puisse partager votre magnifique travail. En plus de ma chaîne de partage de compétences, j'ai également une chaîne Tube où je partage courts tutoriels qui complètent ma suite de cours ici. Vous trouverez le lien vers celui-ci dans mon profil et dans le guide de cours fourni. En parlant de mon profil, j'ai de nombreux cours sur les œuvres ici sur Scale Share, y compris de nombreux autres dans le cadre de la série d'ateliers de maquette. Donc, si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de cliquer sur le bouton « Suivre » de mon profil, et vous serez toujours au courant de ce qui va suivre et de la publication de nouveaux cours. Enfin, je vous invite à rejoindre ma communauté gratuite pour les créateurs numériques , le collage Creator. Nous sommes un groupe de créatifs de tous niveaux ayant de l'expérience dans un large éventail d'applications numériques Vous pouvez poser des questions, partager votre travail, apprendre de nouveaux conseils ou partager les vôtres dans un environnement convivial et sans jugement Pour en savoir plus, cliquez sur le lien de mon profil ou encore une fois dans le guide des cours. 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