Affinity Designer - Les bases de la typographie avec un projet amusant et facile ! Partie 2 de 3 Partie

1. Intro au design typographique dans le design d'affinité: Salut les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores Nazareth et je viens de Sunny, Manitoba, Canada. Le cours d'aujourd'hui est donc la deuxième partie de la série pour vous enseigner Affinity Designer. Comme vous vous en souvenez dans la première partie, nous avons créé une magnifique mise en page florale rétro. Et nous avons fait un très bon usage du studio des symboles pour enregistrer nos fleurs et pouvoir les réutiliser soit dans plusieurs documents, soit à plusieurs endroits de ce document. Nous l'avons donc à notre actif. Dans ce cours, je prévois de vous exposer un peu plus certains des autres paramètres et choses pour lesquels nous pouvons utiliser le studio de symboles. Mais j'ai vraiment envie de vous présenter le pixel persona. Nous allons donc utiliser le pixel persona pour nous aider à ajouter de la texture à notre mise en page. Nous allons ajouter cela peut mener au lettrage, mais je vais également vous montrer comment ajouter de la texture à l'assemblage, car il y a quelques astuces que je crois avoir oublié de partager avec vous dans le première classe. Vous pourriez donc ajouter à la puissance de ce studio de symboles. J'ai aussi trouvé un tas d' autres petites choses que je peux associer à ce cours. Vous pouvez donc avoir quelques autres studios et outils à votre actif. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vais vous encourager à cliquer sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous obtiendrez toutes les informations sur mes cours lorsque je les publierai. Je vous encourage également à vous rendre sur mon site Web et à y ajouter votre nom à mes listes de diffusion, car je les ai publiées dans la collection de la classe là-bas. Ce serait donc une bonne idée que vous y inscriviez votre nom pour recevoir des annonces à ce sujet également. Alors, êtes-vous prêt à vous lancer dans ce projet ? Je suis sûr que oui. Passons donc à moins d'un. 2. Leçon 1 Aperçu de l'ensemble, installation du type et de l'inspiration: Salut les gars, bienvenue à la première leçon. Première leçon, je veux vous donner de l'inspiration. Nous allons donc avoir un petit aperçu de ce que nous allons faire. Ensuite, je voudrais également expliquer comment installer une police. J'ai apporté une police spécialisée pour ce projet et vous voudrez peut-être le faire également. Commençons. J'espère vraiment que vous vous êtes bien amusé avec ce genre de mise en page rétro que j'ai imaginé pour ce cours. Donc, si vous terminez la première partie, vous avez un joli cadre floral et vous êtes prêt à ajouter votre lettrage. Alors commençons là-dessus. Je voulais parler un peu de la typographie et des polices et de la manière d'obtenir une police qui fonctionne pour cette mise en page. Je viens de faire une recherche rapide ici pour trouver le lettrage des années 70. Et vous pouvez voir ici qu'il existe une vaste gamme de produits rétro disponibles. Maintenant, si vous êtes comme moi, les polices sont comme des pinceaux Procreate ou similaires où vous ne pouvez tout simplement pas en avoir assez. J'ai donc compris, j'ai probablement des centaines de polices et certaines d'entre elles que j' utilise régulièrement. Certains d'entre eux, je n'en ai utilisé qu'une ou deux fois, mais j'adore vraiment ce genre de look rétro. J'ai donc personnellement acheté la police que j'ai utilisée, et je l'ai trouvée sur Creative Market. Le créateur est ce stage Hendra. Je suppose que c'est la prononciation. Et c'est celui que j'ai acheté. Je ne sais pas si vous utilisez beaucoup Creative Market, mais ils sont récemment passés à un système d'achat par abonnement que vous pourriez aimer ou détester. Je trouve cela un peu frustrant de ne pas pouvoir simplement appuyer sur OK et récupérer la police sans avoir à m' et récupérer la police abonner. Mais je vends beaucoup de pinceaux ici, donc j'ai toujours des crédits et j'ai décidé d'acheter les abonnements pouvoir télécharger plus facilement quand je le voulais. J'ai des crédits ici. Vous pouvez voir 300 crédits. Je ne me souviens plus combien cela a réellement coûté, mais c'est juste un moyen facile pour moi. Je sais que je téléchargerai suffisamment d' ici pour que ça en vaille la peine. C'est donc celui que j'ai téléchargé pour l'utiliser pour cela. Et c'est une police rétrospective. C'est une question dont je me souviens très clairement quand j'étais à l'école. J'utilise celui-ci et à l'époque, c'était des séries de conférences, donc je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais c'était un peu comme un lettrage frotté. Je vais donc essayer de trouver quelques photos de cela juste pour que vous puissiez les voir, mais les temps ont changé. Les choses sont beaucoup plus simples et vous pouvez télécharger la police puis l' installer dans Affinity Designer. Pour ma part, si je ne voulais pas dépenser cet argent, si c'était quelque chose pour un cours ou si je ne pensais pas l'utiliser à nouveau, je chercherais probablement des polices gratuites. J'ai donc fait une recherche comme ça. J'ai fait du lettrage rétro gratuitement et il y en a eu quelques-uns qui sont apparus. Mais je trouve aussi que c'est un peu frustrant d' essayer de naviguer en essayant de trouver une police gratuite. plupart du temps, vous vous retrouvez sur des sites qui ne sont pas vraiment gratuits. Cela peut donc être une douleur dans l'hypophyse. Pour mes polices gratuites, je vais toujours à cet endroit, ce site appelé duff font. La police est un endroit où vous pouvez télécharger polices gratuites et les utiliser pour vos projets. Je pense que pour la plupart d'entre eux, vous devez acheter une licence commerciale si vous envisagez de l'utiliser pour un usage autre que personnel. Mais si vous l'utilisez pour un cours, vous pouvez vous en sortir en téléchargeant simplement la version gratuite. Ce ne sont donc que quelques exemples gratuits que je viens de trouver en faisant une recherche de rétro. Donc c'est ce que j'ai tapé ici, c'est rétro. Je ne suis pas sûr que les années soixante-dix soient la catégorie semble être. Vous pourriez donc aller ici dans les années 1970 et y jeter un coup d'œil. Mais on dirait que le rétro m' a donné un peu plus de choix ici. L'une des choses qui est vraiment cool à propos de cette police, c'est que vous pouvez taper votre mot ou votre phrase et en voir un aperçu. Donc, si vous tapez le mot et que vous appuyez sur Retour, vous verrez que ce mot est apparaît comme exemple ici pour la police. Je savais que j'allais utiliser le mot groovy. C'était super de regarder par ici. J'aurais dû mettre un G majuscule Vous pouvez mieux voir à quoi cela ressemblerait. Il y en a qui sont vraiment cool ici et d'autres qui sont assez similaires à ce que j'utilise gratuitement. Je pense donc que ce sera amusant que nous puissions tous choisir quelque chose de différent, selon ce qui vous plaît, et créer votre mise en page en fonction de cela. Et il y a 103 polices rétro ici. Vous avez donc l' embarras du choix. Une fois que vous en avez choisi un, vous cliquez sur Télécharger ici et il va le télécharger. Je suis actuellement sur mon ordinateur de bureau, mais lorsque vous êtes dans votre navigateur, sur votre iPad, il télécharge tous vos iPad afin que vous puissiez l'installer. Et je vais vous montrer la procédure pour l' installer dans Affinity Designer. Ce n'est donc que la première étape. Et passons maintenant à Affinity Designer et installons cette police ou une police. Je vais peut-être en télécharger un sur mon iPad afin de vous montrer les étapes. D'accord, donc le voici sur mon iPad et je peux facilement le télécharger. Approuvé. Et il aurait dû le télécharger. Oui, ça y est. Pointez donc cette petite icône à la loupe, et vous verrez le fichier zip ici dans mes téléchargements. Donc, tout d'abord, je dois le déballer. Donc, si vous cliquez dessus, vous obtiendrez la version décompressée pour l'installer. Ce que nous devons faire, c' est l'installer ici dans le système de l'iPad. Donc ce que je veux faire, c'est trouver mon logiciel de gestion de polices. Vous devriez donc déjà l'avoir sur votre iPad. Je pense que ça s'appelle iFont. C'est là. Cela va être installé directement sur mon iPad ici. Laisse-moi juste voir si ça arrive ici. Vous pouvez voir expérimenté quelques-uns qui étaient possibles pour ce cours. Alors j'ai pensé que ce roi vintage, je ne vois pas celui dont je parle. Je vais donc cliquer sur Importer ici. Je vais accéder à mes fichiers ou à mes téléchargements. C'est donc le dossier de téléchargement le plus important. Et voici cette police groovy. Et voici ce son rétro. C'est donc celui que je dois installer. Cliquez donc dessus. Je le cherche ici juste pour rendre un peu plus rapide, il apparaît, puis j'appuie sur Installer et j'appuie sur Autoriser. Alors vous ouvrez les paramètres, il vous indique exactement ce qu'il faut faire ici. Appuyez sur le profil téléchargé, il apparaît ici, saisissez votre code d'accès si vous en avez un, appuyez sur Installer, cliquez sur Terminé, puis vous pouvez revenir à iFont et appuyer sur Installer. Voyons donc s'il est ici et disponible en affinité. Et je le vois juste ici. Je remarque qu'il est disponible si, pour une raison quelconque, il n'apparaît pas ici, il est suggéré de redémarrer votre programme. Et parfois, c'est tout ce qu'il faut pour qu'il soit ensuite disponible pour vous ici dans votre logiciel. Maintenant, j'ai sélectionné ce lettrage. Donc, tout ce que j'ai à faire c'est de taper le mot et nous serions en mesure de commencer. Ce n'est pas celui que je vais probablement utiliser pour ma démonstration en classe. Mais je voulais vous montrer tout ce processus afin que vous ne soyez pas retardé de quelque façon que ce soit. 3. Leçon 2 Aperçu de la typographie générale dans l'affinité: Salut les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Dans moins de deux, je voudrais expliquer un peu plus en détail les outils de type d'Affinity Designer. Nous allons principalement utiliser l'outil Texte artistique, mais je voudrais également expliquer un peu l'outil de texte de cadre. Commençons. Jetons donc un coup d'œil à la mise en page sur laquelle nous avons travaillé. Il ressemble donc à peu près à ce que je vous ai montré la dernière fois. En fait, ce n'est pas celui que j'ai fait en classe, donc la frontière sera différente. Lorsque nous entrerons dans mon document principal, je voudrais vous montrer ce que nous allons faire du type. Nous avons donc un tas de couches liées au type. Vous verrez donc ici l'ombre profonde que j'ai mise. Ensuite, il y a bien sûr le lettrage principal. Et puis dans le lettrage principal, nous avons un calque de pixels, que j'ai utilisé pour créer des dégradés de texture vraiment simples. Et puis bien sûr, le premier mot, feeling, feeling groovy, premier mot est une police beaucoup plus claire. Je trouve généralement que lorsque nous essayons de combiner deux styles de police ou deux styles typographiques, il est préférable d'avoir votre grand type d'affichage comme principal objectif, puis quelque chose comme celui-ci comme soutenant ce style. Une grosse erreur que beaucoup de typographes inexpérimentés font est combiner deux ou trois types d'affichage. Et ce que j'entends par type d'affichage, tout ce que l' on pourrait appeler fantaisie. La clé quand on fait de la typographie est donc de la garder très subtile. Ne mettez pas beaucoup de polices de caractères différentes. La règle commune est vraiment de ne pas mettre plus de deux polices de caractères dans un document, particulier avec le type d'affichage. L'autre chose que vous sentirez ici , même en le regardant de cette façon, c' est que l'une des polices ou polices caractères est plus grande et plus audacieuse et que l'autre est un peu moins audacieuse. C'est donc une autre chose que vous pouvez faire pour que deux polices de caractères différentes fonctionnent ensemble. Vous pouvez essayer de faire les deux mots et le même style de type et vous constaterez tout de suite que cela ne fonctionne tout simplement pas. La topographie fait donc partie de ces sujets qui ont tant de tenants et de aboutissants. Vous pourriez étudier la typographie pendant deux ans sans tout savoir. J'ai suivi une tonne de cours de typographie quand j'étais à l'école et mon professeur était ce que l' on pourrait appeler de vrais experts. On a donc vraiment appris quoi faire et ne pas faire parce qu'il ne mâchait pas ses mots. Il vous a définitivement dit si quelque chose avait l'air mauvais et que vous deviez juste revenir en arrière et l'ajuster. Vous m'avez entendu utiliser à la fois le mot police de caractères. Il s'agit donc d'une police de caractères et de la police de mots, et presque tout le monde les appelle polices maintenant. Mais techniquement, une police est juste la taille unique de cette police de caractères particulière. L'utilisation de la police de caractères du mot est en fait plus correcte. Tu peux te sentir vraiment suffisant. La prochaine fois que vous entendrez quelqu'un prononcer le mot police. Parce que les polices, à moins qu'elles ne décrivent spécifiquement une partie de la police dans une taille particulière elles utilisent le mot de manière incorrecte. Et puis en ce qui concerne les polices de caractères, vous savez qu'il y en a des milliers et des milliers disponibles. Celui que j'ai choisi ici s'appelle le script groovy. Je l'ai trouvé et je l' ai importé comme vous le savez dans la première leçon. Et maintenant que nous l' avons et qu'il l'est, je l'ai installé et vous avez probablement installé un à ce stade. script groovy est donc juste ici. Je n'ai pas encore beaucoup importé de polices sur mon iPad , car je n'ai pas vraiment fait beaucoup de projets liés au type dans Procreate ou Affinity Designer. Donc, pour la plupart, si j'avais quelque chose qui avait de l'épigraphie, je le finirais sur mon bureau. À ce stade. Je n'en ai pas importé trop, donc je pourrais le faire dans les prochaines semaines alors que nous commencerons à apporter quelques pièces supplémentaires que je pourrais peut-être utiliser dans de futurs projets. Alors, êtes-vous prêt à vous lancer dans le vif du sujet ? Je vais passer à l' autre document que j'ai en ma possession, qui est celui-ci ici. C'est donc celui que j'ai parcouru et vraiment travaillé sur la mise en page réelle. Beaucoup plus de fleurs, comme vous pouvez le voir ici, vous ont montré le dégradé par rapport à l'arrière-plan. Et ce pourrait être amusant si vous aimez le faire sur certaines de vos fleurs également. Et puis quand il s'agit de définir votre type, il y a des outils de type ici. Je me souviens que vous pouvez toujours maintenir ce point d' interrogation enfoncé pour le voir. Mais c'est l' outil Texte artistique que vous voyez. Et c'est ce qui serait considéré comme la face d'affichage. Ce serait ainsi que l'on insère une face d'affichage. Vous avez également un texte encadré ici. Le texte artistique sera donc celui avec lequel nous allons jouer aujourd'hui. Nous allons d'abord faire quelques expériences, et je voulais vous montrer certaines des choses vraiment géniales que vous pouvez faire avec un texte artistique. Nous allons simplement ignorer le texte du cadre pour aujourd'hui. Je pense. Sachez simplement que c'est plus utile lorsque vous créez des paragraphes complets et que le fait de conserver les textes et un cadre vous permet de donner à la zone de texte la taille et la forme dont vous avez besoin. Vous pouvez l'ajuster même après les attaches dans le cadre. Et il est plus probable que vous utilisiez cela pour la mise en page et peut-être une sorte de catalogue ou de page dans un portfolio qui a besoin de textes. Ce serait le genre d' utilisations que vous auriez pour cela. Mais le texte artistique lui-même, il vous suffit de cliquer sur votre mise en page et vous y trouverez votre premier petit point d'insertion. Et lorsque vous commencez à taper, votre mot apparaît ici. Donc je vais faire G, R, O, VY majuscule. Et vous pouvez voir à quel point c'est tout petit. Bien entendu, vous pouvez simplement saisir les poignées pour l'agrandir. Donc c'est peut-être un moyen et j'ai oublié que j' avais installé cet autre aussi parce que c'est un autre de ces types par excellence des années 1970. C'était donc l'un des autres que j'avais choisis. Maintenant, vous pouvez voir ici que je bouge, ce petit bonhomme et laissez-moi ancrer mon clavier. Vous pouvez le saisir et le déplacer vers la gauche si cela vous gêne, car cela devient une sorte de menu contextuel pour votre graphique PayPal. Ici, je pourrais entrer et le changer pour le type que je veux. Et Holy Hannah, c'est un gros coup. Et nous allons simplement apporter ça. Il y a donc certaines choses que nous voudrions ajuster. Vous pouvez saisir n'importe quelle poignée pour l'ajuster. Vous pouvez toujours cliquer trois fois ou double-cliquer ici pour sélectionner le type. Vous pouvez placer votre curseur entre les lettres si vous avez besoin d' éliminer une lettre, ou si vous souhaitez ajuster certains des autres ajustements typographiques, ce que nous allons certainement prendre lettres si vous avez besoin d' éliminer une lettre, ou si vous souhaitez ajuster certains des autres ajustements typographiques, ce que nous allons certainement prendre Regardez dans la prochaine leçon, nous allons aborder ce studio de typographie ici. Je ne sais pas s' ils appellent ça un studio de typographie ou un studio de typographie. Et nous allons apporter quelques modifications. Et dans la prochaine leçon, et je vais également vous montrer comment courber ce texte avant d'en faire trop, nous allons créer des calques, des doublons de celui-ci . Nous allons changer de couleur. Je veux même vous montrer des choses comme l'ajout du plan, même si je n'en avais pas dans mon exemple. D'accord, voyons nous dans la prochaine leçon. 4. Leçon 3 Termes et ajustements typographiques: Salut les gars, bienvenue à la troisième leçon. Et moins de trois ici, nous allons en quelque sorte passer en revue certains termes et paramètres typographiques que vous pouvez ajuster, ainsi que mettre du texte sur un chemin. Nous allons donc simplement dessiner un chemin régulier auquel ajouter le texte. Et nous allons également essayer d'ajouter le texte à une ellipse. Je vais vous montrer tous les ajustements que vous pouvez apporter lorsque vous faites cela. Commençons. OK, donc j'ai mon type là. Je vais simplement vous montrer quelques choses différentes concernant le fait de mettre du texte sur un chemin. Reproduisons simplement ce mot. Ou peut-être que je devrais le réduire, faire 60 pour l'instant. Ensuite, je vais le copier. Et je vais le mettre sur le côté et déplacer pour pouvoir le garder quand nous en aurons besoin pour la mise en page que je suis en train de faire. Je voulais juste vous montrer du texte sur un tracé et je voulais commencer par une forme parce je pensais que c'était la meilleure façon de vous montrer toutes les différentes commandes disponibles. Alors faisons juste une ellipse ici. Ne vous inquiétez pas pour le champ car la couleur sera éliminée dès que nous la transformerons en objets texte. Donc OTA, outil Texte artistique. Et vous verrez que si vous allez l'ellipse et que vous cliquez, vous insérez une ligne clignotante ici, qui est votre point d'insertion de texte. Comme vous pouvez le voir, la couleur a quitté le bâtiment. Et maintenant, nous pouvons mettre notre type ici. J'ai donc simplement copié et collé. Vous pourriez littéralement commencer à taper. Je veux dire, ce serait tout aussi rapide. Honnêtement, je ne sais pas pourquoi j'étais si paresseux. Peut-être parce que c'est samedi. En fait, j'ai ma petite-fille ici pour un moment cet après-midi, et ma fille d'en face a ses trois enfants là-bas en ce moment, je vais avoir petite-fille, ce qui est génial avec La dernière fois que nous étions ensemble, nous jouions littéralement à Barbies pendant huit heures. Nous avions une salle d'opération complète. Main, a parcouru la majeure partie d' un rouleau de ruban adhésif. C'était une Barbie très blessée. Quoi qu'il en soit, revenons à ça. OK, donc j'ai mon type ici. Bien sûr, je peux toujours entrer et changer de police de caractères et faire ce que je veux, donc c'est prêt à être utilisé. Et je vais juste fermer ce petit clavier. Je voulais donc vous montrer certains de ces contrôles et ce les mêmes contrôles que nous aurons sur notre chemin lorsque nous ferons notre type, nous pouvons toujours aller agrandir notre type si nous le voulons. Je pourrais donc passer à, voyons voir, 72 et cela l'a agrandi. Mais ce que je veux principalement vous montrer, ce sont ces contrôles que nous avons ici sur l'ovale. Vous pouvez donc voir que je peux aller tout en bas ici. Il y a une petite ligne rouge qui apparaît et elle s'enclenche là. Donc tu sais, tu es parfaitement au centre. Vous pouvez utiliser les mêmes paramètres que ceux que vous voyez ici sur votre barre de contrôle, comme pour le centrage et autres . Donc nous pourrions ne pas savoir ce qui ne semble pas centré. Je suppose que si c'était juste ici, cela ne semble pas faire autant de différence si vous utilisez le centrage. Donc, vous n'avez vraiment pas à le faire parce que vous allez l'utiliser pour effectuer votre positionnement. Et c'est presque vraiment comme je l' aurais fait sur mon chemin, mais nous l'avons ici, sur l'ovale. Je vais donc poursuivre ici parce que je veux vous montrer quelques autres choses. Vous voyez qu'une fois que je l'ai amené au bout et qu'il a heurté l' autre petite flèche là. Ensuite, il a fait apparaître le texte à l'intérieur. C'est ainsi que vous travailleriez si vous vouliez avoir le type à l'intérieur ou au bas de la courbe. Donc, quelque chose comme ça est génial. Si vous avez un cercle, par exemple, et que vous créez un logo circulaire tapez en haut et tapez en bas. Je vois que de nombreuses équipes sportives ont ça. C'est juste une façon très courante de définir le type. Je vais le ramener et le retourner en haut. Alors tu as vu que j'ai attrapé cet autre petit triangle et je l'ai retourné vers l'extérieur. Et je veux également vous montrer ici que nous pouvons faire des choses comme ajuster l'espacement entre les lettres, etc. Donc si nous entrons dans l'espacement ici, en fait c'est le paragraphe oui, nous y voilà. Si nous passons dans les textes au positionnement, c'est-à-dire qu'ils l'appellent positionnement ici, nous pouvons faire des ajustements entre les lettres. Donc si vous vouliez laisser un peu moins d'espace ici entre le R et les buts pour ne pas avoir l'encoche là, ce n'est pas connecté. C'est un autre inconvénient de ma part, c'est que lorsque vous avez une typographie de script, chacune des lettres doit avoir l' air d'entrer dans le niveau suivant. Beaucoup de gens ne se font jamais dire ça, je suppose. Ils ont donc un mot dans le script qui n'est pas correctement connecté. Pensez donc au fait que lorsque vous écrivez à la main, vous ne vous arrêtez pas à la fin de chaque lettre. Faisons donc un ajustement. Maintenant, avec ceux-ci, vous pouvez simplement les faire glisser pour effectuer vos réglages fins, ce qui est absolument génial. J'adore Affinity Designer et les gens qui mettent mon clavier parce que je continue à atteindre cet endroit. Vous pouvez passer en revue maintenant et ajuster chaque lettre en conséquence. Je pense que les « O » sont bons, mais vous voyez comment nous pouvons tout avoir l' air connecté. Il y a cette petite encoche en haut du V, mais je ne m'en inquiéterais pas. C'est quelque chose que si vous le détestez vraiment, vous pourriez également vous en débarrasser plus tard. Ne nous inquiétons pas de ça pour l'instant. Donc je vais vraiment couper ça. Oups, je crois que je viens de dupliquer et je veux plutôt faire mon texte sur un chemin. Donc, ce que je ferais ici, c'est de me procurer mon outil stylo. Et je sais que vous n'avez pas beaucoup utilisé l'outil plume, mais vous pourriez tracer un chemin. Et n'oubliez pas qu'il s'agit de guides non imprimables ici. Ce ne sont que des poignées pour les ajustements. Donc, quand je pose ça en premier, je tire aussi et je tire dans la direction où je sais que mon prochain point ira. Je veux donc que ma ligne suive ça et redescende. Maintenant, je peux cliquer ici et tirer, et vous pouvez voir que je peux créer le chemin. Maintenant, si vous trouvez cela encombrant et que beaucoup de gens détestent ça. J'ai également utilisé l'outil crayon pour cela. Ainsi, avec l' outil crayon, bien sûr, vous pouvez vraiment façonner le chemin. Donc, selon la façon dont vous voulez organiser votre type , ce sera trop fou car vous trouverez ce type de largeur plus grande. C'est difficile de faire le tour de ces groupes. Donc, je peux simplement m'en débarrasser parce qu' il est presque plus difficile de le conserver et de le couper et de le coller que simplement retaper mon mot selon mes besoins. Alors, où est passé cet objectif de courbe ? On y va. Il est donc invisible ici car il n'y a pas eu d'accident vasculaire cérébral. Mais si vous regardez dans vos calques, les palettes sont votre studio de calques. Vous le trouverez généralement tout en haut. Prenons donc cet outil Texte artistique. Et encore une fois, il suffit de taper ou de cliquer sur la ligne. Et tu verras que dès que je clique sur la ligne, je reçois, ça va contrôler. Et je peux aussi aller directement sur mon clavier et commencer à taper. Je vais donc taper mon mot groovy majuscule G, et fermer mon clavier. C'est là. C'est tout petit. Je pense que c'est toujours dans cet autre style. Alors allons-y. Et oui, c'est sur Rest Tonic. Alors je vais passer au script groovy. Et bien sûr, pour la taille, je peux simplement taper une taille plus grande. Donc je vais juste deviner qu'ici, je vais aller à des centaines, ce sera probablement trop gros. Oui, c'est bien trop grand. Allons-y à 100, pas à 1100. Merci. Comme vous pouvez le voir, il est déjà passé de l'autre côté. Donc il y en avait, c'est encore trop gros. Mais bien entendu, nous pouvons apporter des ajustements ici. Nous pouvons donc faire des choses comme allonger le chemin, ce qui est parfois utile. Et j' ai immédiatement aidé. Aussi. Peut-être que je dois me débarrasser de certains de ces points. Donc je vais y aller ici , m'en débarrasser et juste l'allonger un peu. Et vous pouvez voir que chaque fois que je fais un ajustement ici, je repositionne mon lettrage en conséquence. Je veux juste une légère courbe sur la mienne. Et je pense que c'est sacrément bien. Je vais entrer et changer l'espacement comme nous venons de le faire pour aller en allant dans le positionnement. Je ne sais pas pourquoi on appelle ça une position. a l'air bizarre, mais ça va. Et je peux aussi changer un peu la forme pour ne pas avoir ce y sous un tel angle. En l'ayant comme ça, vous voyez comment c'est un angle vers le bas. Je préférerais qu'il reste dans le même angle. C'est donc comme ça que je vais procéder. Je pense que je suis vraiment prêt pour la prochaine étape. Non, ce n'est pas aussi grand que je le voudrais, mais plutôt que de l'agrandir sur le chemin, je vais l'agrandir comme ça. Et maintenant qu'il y a plus d'espace ici, je sais que je peux l'agrandir. Je ne sais pas pourquoi ils n'ont pas cela comme un agrandissement traînant. Donc je suppose que vous devez deviner votre taille type. Je vais y aller 120. Et de toute façon, je peux m'amuser avec ça, je vais le faire parfaitement. Ensuite, dans la prochaine leçon, nous nous rencontrerons et commencerons à parler des prochaines étapes pour obtenir la police à l'aspect que nous recherchions. Très bien. Je te verrai là-bas. 5. Leçon 4 Créer et appliquer un style dans l'affinité: Salut les gars, bienvenue à la quatrième leçon. Moins de quatre ici nous allons parler un peu des styles. Il fera donc partie de la palette d'effets. Et je vais vous parler de l'ajout de contours, mais pas simplement d'un plan normal. On va faire un double plan. Allons-y. C'est ainsi que j'ai ma mise en page finale des mots. Je pense que ça va marcher pour hurler. Je voudrais donc vous montrer quelques-unes des autres choses que nous allons faire ici. La première chose que je veux faire, bien sûr, est de changer la couleur du type. Je peux donc aller dans mon sélecteur de couleurs. Je n'ai que du noir au premier plan et rien sur mon contour. Je veux donc le changer pour un jaune clair, crémeux. C'est donc presque la couleur de ces fleurs plus claires qui pourrait être un peu plus jaune. Et je vais aussi ajouter un trait sur mon original. Donc celui que tu as vu comme les titres mon dernier cours n'avait pas de trait dessus. Mais ce serait aussi le moment idéal pour expliquer un peu les accidents vasculaires cérébraux. Et c'est très intéressant avec traits sur le lettrage parce que vous pouvez le faire, tout d' abord, si facilement par rapport à ce que vous pourriez faire dans un programme comme procréer. En outre, vous pouvez créer trait sur trait, sorte que vous pouvez y ajouter des traits supplémentaires en utilisant ce que l'on appelle le panneau d'apparence. Et le panel d'apparence dont nous n'avons jamais parlé auparavant, bien sûr, parce que, comme je l'ai dit, je veux juste vous enseigner uniquement les choses que vous devez savoir pendant que nous menons des projets. De cette façon, vous n'êtes pas submergé par le fait que je passe en revue tous les outils individuels qui seraient une telle loi en classe. Et ce serait tellement ennuyeux parce que nous n'aurions pas de projet amusant sur lequel travailler. Je vais mettre, je ne sais pas quelle couleur devrions-nous mettre comme premier contour, peut-être une orange. Alors pourquoi ne pas faire correspondre l'une de ces oranges en ce moment ? Je vais donc prendre l'outil Pipette ici. Ou tu peux dessiner, tu peux utiliser celui d'ici. Je vais donc prendre cette pipette et l'échantillon. Je pense que cet orange foncé serait bien. Elle l'a maintenant appliquée. Vous pouvez voir ici que le trait a une couleur, mais qu'il n'y a aucune épaisseur . C'est pourquoi nous ne le voyons pas ici. Donc dès que je commencerai à le déplacer, vous verrez qu' il ajoute le trait. Il y a donc quelques problèmes ici. Tout d'abord, il remplit les deux côtés de la ligne. Donc, au lieu de simplement mettre le contour à l'extérieur, il le place au centre de la ligne. Et cela ne fonctionne pas pour le lettrage, car vous ne voulez pas le déformer. Tu vois ce que je fais ici. C'est l'un des problèmes. Et l'autre problème que vous pouvez voir est que nous obtenons ces petits éléments qui se chevauchent dont nous ne voulons pas. Et c'est parce que ce lettrage est toujours en lettres. Il est toujours réglable, il est toujours sur le chemin, tout ce genre de choses, mais tout cela est individuel. Je pense donc que la meilleure chose à faire pour le moment serait de créer des courbes à partir de cela avant d' appliquer le trait. Revenons donc à l'outil texte ou à leur outil de saisie artistique. J'ai sélectionné le mot. Il n'est pas vraiment nécessaire de la sélection de mots. Je suppose que je devrais dire que je vais juste le sélectionner comme ceci, puis aller dans ce menu ici et le convertir en courbes. Maintenant, il n'est plus modifiable en tant que lettres, nous ne pouvons pas y placer le curseur et ajuster quoi que ce soit comme le crénage. Nous n'avons que ces formes finies que l'affinité appelle des courbes. Dans Adobe Illustrator, nous appellerons ces formes fermées. C'est bon, tout le monde a une façon différente. Nous allons donc maintenant sélectionner tous ces éléments et les transformer en un seul. J'ai donc sélectionné le premier. Je pose un doigt vers le bas qui me permet de sélectionner les autres. Vous voulez avant cela, je vais, C'est juste mon petit y ici un peu et ajuster mon v parce que c'est un moyen parfait pour se débarrasser de cette petite encoche que nous avions suspendue au-dessus. Et un bon moyen pour moi aligner un peu plus mon y comme je le souhaite. Donc au final, il semble que vous n'avez pas vraiment eu beaucoup de courbe ici. Je suppose que je pourrais le baisser, le courber un peu. Mais je pense que je suis content de ça, donc je pense que je ne vais pas m'inquiéter parce qu' à ce stade, je veux juste passer à autre chose et faire toutes les autres choses amusantes. J'ai donc maintenu un doigt enfoncé pour pouvoir tous les sélectionner. Et maintenant, nous allons passer à l'une de ces choses de géométrie booléenne. Nous allons donc cliquer sur Ajouter. Maintenant, nous n'avons qu'une seule forme. Maintenant, nous pouvons y aller et ajouter une couleur orange. Je vais donc essayer, je pense que c'était cette orange. Et maintenant, quand j' agrandis mon plan, je n'ai plus rien entre les lettres, qui est exactement ce que je veux. Cependant, je dois encore équilibrer cette ligne vers l'extérieur. C'est pourquoi j'ai agrandi ici. Nous pouvons aller dans les options avancées, puis cette ligne montre comment ajuster l'alignement pour qu'il soit entièrement à l' intérieur, comme vous pouvez le voir, puis complètement à l'extérieur et c'est exactement ce que je veux. J'adore le fait que je pense que c'est parfait. Cela lui donne vraiment un aspect très vintage. Et je veux maintenant vous montrer comment ajouter une ligne supplémentaire, parce que je veux mettre une deuxième ligne à l'extérieur. Nous allons donc passer au panneau d'apparence. Et lorsque vous avez apporté des modifications de quelque nature que ce soit et que votre forme est toujours sélectionnée, vous verrez les mouvements que vous avez effectués ici. C'est donc vraiment cool parce que vous pouvez ajouter des choses supplémentaires à faire à cette police en particulier. Si vous regardez attentivement ici, ce signe plus sert à ajouter un trait. C'est pourquoi il y a juste un aperçu. Et celui-ci sert à ajouter un nouveau champ. Nous n'avons pas à nous soucier du remplissage, mais faisons le trait maintenant. Je veux lui donner une couleur différente, nous allons donc l'ajouter. Et maintenant, bien sûr, nous pouvons aller dans le sélecteur de couleurs ici. Et je pense que je vais ajouter mon super brun foncé. Peut-être que c'est totalement à toi de décider quand tu fais ça. Moi, tu sais quoi ? Je pense que je vais ajouter un bleu sarcelle juste pour que ce soit un peu plus évident pour toi. Nous n'avons pas à nous soucier du remplissage ici. Revenons au panneau d' apparence ici. Donc, si nous devions y jeter un coup d'œil maintenant, c'est bien trop petit pour qu'il soit visible. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est en augmenter la largeur. Et vous pouvez voir ici à peu près que je l'ai fait à peu près à la même taille. Je vais aller un peu plus loin. Et ce que nous voulons faire ici, c'est aller à l' avance et modifier l'ordre. Tu peux le voir là maintenant ? Peut-être que je vais le changer pour le bleu sarcelle plus clair pour que vous puissiez voir un peu mieux, mais vous verrez comment il a ajouté un contour au contour. Nous pourrions continuer à l'augmenter si nous le voulons. Je veux dire, c'est entièrement à toi de décider. À mon avis. Je pense que la couleur jaune semble maintenant un peu faible. Je pourrais donc aller dans le panneau d'apparence ici et le saisir ici et peut-être le changer pour le vert plus foncé ou même le brun. Je pense que je préfère le green. Peux-tu aller au Brown, ça me donne l'impression que c'est un peu transparent sur le bord. Donc je vais faire le vert foncé, totalement à toi de décider, tu peux faire ce que tu veux. Mais ce qui est cool, c' que maintenant que nous avons cette configuration, nous pouvons prendre l'apparence que nous avons créée ici et l' appliquer à autre chose. Ce que je veux faire ici, c'est enregistrer ça comme un nouvel effet. Voici donc dans ce menu d'effets quelque chose qui vous permet d'ajouter toutes ces choses différentes. Nous allons vérifier ça. Finalement. Peut-être que nous allons même en faire un aujourd'hui. Mais pour l'instant, ce que je veux faire , c'est entrer dans ces styles ici. Et vous pouvez voir tous ces styles différents qui ont déjà été créés. Je suppose que ce sont toutes les valeurs par défaut. Mais je veux ajouter le mien. Ce que je vais faire ici, c'est ajouter du style à partir des sélections. Il va donc copier exactement ce que j'ai ici en tant que style. Il l'ajoute ici, donc je suppose que c'en est un en bas. Et ce qui est cool, c'est que je pourrais l'utiliser pour appliquer un style à un autre élément de mon document. Je ne vais pas faire ça pour cette leçon. Je vais vous le montrer au début de la prochaine leçon car je voudrais vous parler un peu plus l'ensemble de la palette de styles et d'effets. Très bien, je te retrouve là-bas. 6. Leçon 5 utilisant des FX, des actifs et des symboles: Salut les gars. ai regardé moins de cinq. À moins de cinq, nous allons parler un peu plus du panneau d'effets et aussi des actifs des symboles. Allons-y. Maintenant. Parlons un peu des effets afin ajouter cet effet à mon, à tout autre élément de la page. En fait, traçons simplement une nouvelle ligne que nous pouvons utiliser comme exemple. Donc je vais m'en servir. Je veux qu'il ressemble à cette ligne ou ait un double trait ou un double contour. Donc ce que je vais faire ici c'est sélectionner ce lettrage. C'est donc celle qui a le style ou l' effet que je souhaite. Ce que je dois faire ici est d'aller dans ce menu et de cliquer sur Copier. Une fois que vous l'avez, sélectionnez votre autre objet et revenez au même menu. Mais cette fois, au lieu de simplement faire un collage, ce que vous allez faire c'est coller le style que nous avons créé est vraiment une ligne moche. Mais je veux dire, l'idée est qu'ils ont raison. Tu es en train de comprendre que tu as la double ligne. Maintenant, la raison pour laquelle cela se produit ici, c' est que nous obtenons ce remplissage étrange et qu'il n'est pas parfaitement rempli. Oui, celui-ci a un champ ce moment dont nous voudrions nous débarrasser. Donc vous voyez ce Phil qui est là dans ce cas, nous voulons juste les lignes que nous ne voulons pas ou juste le coup. Alors éliminons cette sensation tout de suite. Et puis vous voyez que c'est exactement ce que nous aurions eu ici s'il n'y avait pas eu de remplissage. Donc, si je devais retirer le remplissage de ce lettrage, vous verrez qu'il est vert clair, vert foncé, vert clair, et c'est exactement l'effet que nous avons là. Donc, si jamais vous pensez que vous pourriez utiliser un effet encore et encore, nous pouvons en fait, ce sont, à ce stade, deux effets différents. Nous avons celui qui a le remplissage et les deux lignes, puis nous avons celui qui n'est que les contours. Nous pourrions enregistrer l'un ou l'autre de ces éléments en tant qu'effet. Donc ce menu ici, tant que vous avez sélectionné quelque chose qui a un style, vous pouvez simplement aller ce petit sous-menu et dire ajouter du style, et il l'ajoute ici. Et nous pouvons revenir à celui-ci et faire la même chose. Donc, techniquement parlant, il y aura deux styles différents . Nous allons donc ajouter du style à partir des sélections. Nous avons donc les deux. Nous l'avions déjà, donc c'est probablement pour ça qu'il n'est pas apparu. Mais maintenant, nous pouvons utiliser ces deux-là. Nous pouvons nous débarrasser de cette ligne, par exemple. Et puis disons qu'à l'avenir ou que vous choisissez quelque chose d'autre que vous avez sur votre écran ici, vous pouvez ajouter l'effet. Je ne suis tout simplement pas apparu parce que nous n'avons pas d'épaisseur sur le trait. Donc dès qu'on ajoute de l'épaisseur, ça apparaît. Il suffit donc d'aller ici et agrandir physiquement la course. Et bien sûr, vous pouvez modifier l'ordre ici pour qu'il soit en retard. Cela fonctionne donc parfaitement. Ainsi, chaque fois que vous voudrez appliquer cet effet à n'importe quel document, il sera également toujours visible ici dans votre palette de styles sont des effets. Donc c'est une bonne chose que je sais d'une certaine manière, quand tu apprends pour la première fois, tu penses que même si c'est important, je doute que je l'utiliserai à nouveau un jour, mais c'est juste l'idée maintenant que tu sais comment le faire. Et chaque fois que vous le souhaitez, vous pouvez ajouter cet effet. bien là-dedans. Je ne sais pas si vous pouvez ou si vous l'auriez remarqué, parce que souvenez-vous, à l'origine, nous les avions créés en tant que symboles. Alors maintenant, cette fleur en particulier est celle là. Et parce que c'est un symbole, et parce que nous avons maintenant modifié l' une des instances de ce symbole qui est définitivement modifiée ici dans nos échantillons. Si nous voulions le modifier à nouveau, il nous suffirait de l'annuler et de revenir à l'endroit où il était en cours de lecture. Et puis nous pouvons voir ici qu'il joue. Encore une fois. Je n'ai pas vraiment expliqué la différence entre les symboles et les actifs. C'est donc probablement l' occasion idéale de le faire. Rappelez-vous donc, lors du dernier cours, ce que nous avions fait, c'est passer en revue et créé tous ces symboles. La différence entre les symboles et les actifs est que les symboles ne sont attachés qu'à un seul document. Donc, souvenez-vous quand nous sommes entrés ici et que nous avons fait, c'est que nous avons dupliqué le document. Donc celui sur lequel je travaille en ce moment, si je devais le dupliquer, je pourrais entrer et me débarrasser de tout ici. Il suffit donc de le jeter. Je suppose que certaines choses sont verrouillées, mais cet arrière-plan est verrouillé. Mais je me suis débarrassé de tous les symboles. Et pourtant, rappelez-vous que nous avons dupliqué le document pour avoir les symboles ici afin que je puisse facilement démarrer et créer une toute nouvelle version de cette mise en page en utilisant les symboles, mais j'aurais dû le faire ou vous J' ai vu que je devais dupliquer ce document pour avoir cette galerie de symboles. Eh bien, l'avantage de la galerie d'actifs, donc c'est complètement différent, c' est que si elle fait partie de votre galerie d'actifs, elle y sera toujours. J'ai donc pensé à des tonnes d' actifs que j'ai ajoutés ici. Par exemple, voici tout un bouquet de mes fleurs que j'ai, des papillons, des tiges, ce genre de choses. Et cela m'aide à créer des motifs assez rapidement. Par exemple, celui-ci ici, tous ces éléments, Nous sommes des atouts. Et même s'ils sont ici de couleur crème, une fois que je les fais glisser sur mon image, sur le tableau d'art, peuvent être colorés de n'importe quelle façon. Nous n'avons donc pas encore parlé de conception de motifs parce que nous allons le faire dans le prochain cours. Mais ce qui est cool, c'est que si vous déplacez un objet, l' un des tableaux d'art, il se déplacera sur tous les autres. C'est donc quelque chose sur lequel nous allons travailler. Et pour moi, l'avantage d'avoir ce panneau Actifs est que je peux ensuite les utiliser en plusieurs. Si je devais ouvrir un nouveau document, je pourrais entrer dans mes symboles. Il n'y a aucun symbole. Il n'a donc pas été copié aussi simple que la galerie. Mais si je vais dans ma galerie de ressources, elles sont toutes là, puis tout ce que j'ai à faire c'est de l'insérer et je peux changer le remplissage et j' ai le début de n'importe quoi, une sorte de mise en page ou ma surface conception de motifs. Donc, lorsque nous travaillons sur le modèle de répétition que nous allons faire pour ce cours. Donc dans ce cas, n'étaient pas des actifs que j'avais. C'est parce que j'ai dupliqué le document original sur lequel nous travaillions et que je l' ai ici dans mes symboles. C'était avant que j'en aie autant que moi. En fait, j'ai beaucoup plus que ça maintenant. Donc, lorsque nous suivrons le cours de modèles , bien sûr, nous allons puiser dans le plus grand que nous avons, qui sera une copie de ce que nous avons ici aujourd'hui. Les deux ne sont qu'un petit aperçu rapide de la différence entre les deux et de la valeur de la création d'effets. J'examinerais probablement les effets qu'ils ont et je me débarrasserais d'un tout parce qu'il y en a un tas que je n'utiliserais jamais. De cette façon, je peux créer mes propres effets. Maintenant, en ce qui concerne les effets, voyons ce que nous pourrions faire ici avec ce lettrage, appliquant simplement un effet différent. Dans la leçon suivante, abordons quelques-uns de ces effets. Nous approchons du point où nous allons ajouter un ombrage supplémentaire, ce que je vais faire dans ce cas, je change de persona et je passe au pixel persona. Et nous utiliserons certains des pinceaux résidents pour ajouter des points d' intérêt à notre mise en page. D'accord, je te vois dans la prochaine leçon. 7. Leçon 6 Utiliser le Pixel Persona pour la texture: Salut les gars, bienvenue à la leçon six. Dans cette leçon, nous allons enfin explorer ce personnage de pixel. Nous allons utiliser ce pixel pour ajouter de la texture, et nous allons le faire pour les deux textes réguliers. Des courbes irrégulières en quelque sorte de forme. Et je vais également vous montrer comment ajouter de la texture à l'assemblage. Allons-y. La prochaine chose que je veux faire ici est d'ajouter une sorte de texture cool à mon lettrage principal, ce qui est différent de l'ajout d' éléments comme les contours. Je veux quelque chose qui ait l'air un peu plus organique. Je pense donc qu'à ce stade, nous pourrions passer au pixel persona. Tout va changer ici. Ce sont donc toutes les choses qui ont à voir avec le personnage vectoriel. Donc, tous les outils que nous pourrions utiliser lorsque nous travaillons avec Vector. Et vous savez, c'est drôle, nous en avons déjà utilisé pas mal. C'est donc plutôt chouette qu' au fur et à mesure que nous travaillons sur ces projets, différentes choses se présentent et deviennent importantes. Je veux que vous y prêtiez attention car lorsque nous sommes passés au pixel persona, tout change. Encore une fois, si vous avez toujours voulu connaître le trafic ou si j'ai besoin de me brancher , désolé pour ça. Mais bien sûr, vous pouvez toujours aller à ce point d'interrogation ici et découvrir ce que font toutes ces différentes choses. Et certains d'entre eux seront parfaitement logiques. Ainsi, les choses que vous avez apprises dans d'autres programmes basés sur les pixels et d'autres choses seront différentes. Bien sûr, il y a quelques points communs, comme l'Asset Studio est toujours là, le Symbol Studio est toujours là. Les accidents vasculaires cérébraux, ce genre de choses. Mais nous avons des choses complètement différentes avec lesquelles nous allons jouer. Je vais rester très simple pour cette première exposition à ce personnage. Et je tiens à vous signaler cette palette de calques. Ne nous souvenons pas de quoi il s'agit. Ce sont probablement ces points. Ouais. Donc je vais passer en revue et je vais mettre tous ces petits points dans leur propre groupe. Vous avez vu que j'avais sélectionné le premier calque ici. Donc je suppose que c'en était probablement un. Si vous allez au tout premier et que vous descendez au tout dernier et que vous tapez avec deux doigts. Tout est sélectionné entre les deux. Je veux en faire un groupe en appuyant sur ce bouton ici. Et maintenant, c'est un peu plus gérable. Je suppose que j'ai raté celui-ci, alors laisse-moi juste le glisser manuellement. Je souhaite ajouter un calque de texture. Maintenant, nous allons choisir un pinceau. Donc ici, nous sommes sur le pinceau, l'outil pinceau. Et maintenant, lorsque nous entrons dans le studio des pinceaux, nous pouvons faire défiler, regarder les différents pinceaux disponibles. Je vais opter pour les pinceaux shader, mais je voulais juste vous montrer tous ceux qui sont intégrés. Maintenant, si vous êtes accro à lier jeux de pinceaux et que vous allez probablement avoir le même problème ici dans Affinity Designer que dans Procreate, car il existe des centaines et des centaines de jeux de pinceaux disponibles pour Affinity Designer également. Je vais faire défiler jusqu' à ces pinceaux pixel shader. Il y en a d'excellents parmi lesquels choisir ici. Et je suggère que vous fassiez un document de test juste pour le fun, passiez en revue et que vous essayiez tous ces documents. Mais je pense que celui que j'utilise était probablement juste l'un d' entre eux en haut. Et je veux ajouter un effet dégradé. Je veux donc aussi passer de ce type de jaune clair, à un jaune plus foncé. Laissez-moi d'abord essayer cette couleur. Je vais donc prendre ma pipette et cliquer dans la lettre. Et c'est ainsi que mon jaune apparaît. Je peux maintenant revenir à ma roue chromatique. Vous voyez donc que si vous êtes en nuancier, vous avez la flèche ici pour revenir à votre roue chromatique. Je veux passer à une version plus profonde et plus lumineuse du jaune. C'est donc ce que je fais ici. Je m'en tiens un peu à ce que j' avais là-bas et je vais juste commencer à peindre. Allez dans l'outil Pinceau et je ne sais pas pourquoi cela se produit. Il est en train de le remettre en marche pour que je ne puisse pas utiliser le sélecteur de couleurs. Je vais utiliser « oh, je vois ». Je suis sur le coup ici, donc je veux être à fond. Et maintenant vous pouvez voir que je peux changer couleur, donc je vais juste un peu plus foncé et je vais commencer à peindre. Vous voyez ce qui est écrit ici, l'assistant a ajouté un nouveau calque de pixels. Donc, si nous devions regarder les calques, vous pouvez voir qu' il l'a ajouté ici. Pour l'instant, je ne l' ai pas coupée et je sais aussi que je veux l'avoir plus grande. Donc, ici, ces commandes permettent maintenant d' agrandir le pinceau et vous pouvez voir que c'est ce qui se passe là-bas. Je vais donc faire à peu près aussi gros et je vais juste ajouter un peu de texture qui fera le tour du milieu. Ensuite, je vais faire un tout petit peu plus sombre. Commencez à passer du jaune clair au jaune plus foncé que je veux ici. Et je vais aller dans toute la profondeur de la couleur et je vais opter un peu plus d'orange ajouter une orange en bas. Tu es probablement en train de regarder ça et de te dire, oh mon dieu, quel bordel. Mais nous pouvons cliquer dessus sur le calque sur lequel nous voulons qu'il soit écrêté, qui est celui-ci ici très facilement. Il suffit donc de l'ouvrir jusqu'à ce que nous voyions ces courbes. Et c'est à cela que nous allons l'ajouter à ce groupe. Et c'est comme ça que c'est simple. Il suffit de le faire glisser et lorsque vous êtes sur ce calque, vous voulez vous arrêter au milieu de celui-ci et vous pouvez voir comme s'il s'agit d'une ligne bleue et qu'elle est bissectrice. Quand je lâcherai prise, vous verrez qu'il a parfaitement cliqué dessus. C'est ainsi qu'un masque d'écrêtage est créé dans Affinity Designer. Et on n'appelle pas ça un masque d'écrêtage, mais, oh, eh bien, il fait ce dont nous avons besoin. Vous pouvez donc voir à quel point cela a été magnifiquement travaillé pour ajouter de la texture et c'est tellement cool. Aucun programme avec lequel j'ai travaillé ne permet de combiner pixels et images vectorielles. Ainsi, par exemple, Adobe Illustrator est strictement vectoriel. Adobe Photoshop vous pouvez apporter la texture vectorielle est, mais ils ont changé en pixels. C'est donc une bonne chose que nous pouvons faire ici dans Affinity Designer. J'adore déjà cet effet. Qu'est-ce que tu en penses ? Je veux dire, groovy. Maintenant, si nous devions ajouter, disons que je voulais aller encore un peu plus rouge en bas maintenant, mais qu'il est coupé. Il est écrêté. Je peux donc faire des ajustements ou des changements et de la beauté. J'adore comment ça a l'air. Je voulais juste te montrer ça parce que c'est sacrément excitant et nous pouvons devenir fous maintenant et commencer à le faire sur certaines de nos fleurs. Si nous le voulions, nous pourrions prendre quelque chose comme assembler ici. Alors allons-y, faisons celui-ci, celui avec lequel nous travaillions tout à l'heure. Pour le moment, rappelez-vous que c'est un symbole. Donc, si nous le sélectionnons, vous verrez qu'il est écrit symbole et que si nous allons dans la galerie des symboles, vous verrez ce symbole ici. Maintenant, si nous apportons des modifications à cela, cela changera partout. Voyons donc comment ajouter de la texture à celui-ci. Bien entendu, nous devons nous assurer qu'il est sélectionné. Et n'oubliez pas que nous avons le même ici. En fait, je vais le faire, ce petit bonhomme est quelque chose que j'ai placé juste devant lui, juste pour y ajouter un peu d'intérêt. Mais je veux maintenant vous montrer si nous ajoutons de la texture et comment procéder exactement. C'est ce que vous penseriez si vous commenciez à peindre. Prenons donc un pinceau et nous irons dans les pinceaux. Et choisissons un autre pinceau juste pour le plaisir. Je vais prendre cette brosse à pression ici, et je vais rester avec cette couleur sarcelle plus foncée. Et je voulais juste souligner quelque chose ici. Ainsi, lorsque la forme est sélectionnée, l'une des options que j'ai ici dans ce menu contextuel est que je peux choisir de peindre à l'intérieur. Je vais donc sélectionner cela et revenir au pinceau ici. Je vais faire en sorte que ce pinceau soit un peu plus grand. Donc je vais le faire, c'est environ 270 %. Bien sûr, assurez-vous de le sélectionner à nouveau si vous l'avez désélectionné, et je vais choisir de peindre uniquement à l'intérieur. Je l'ai donc sélectionné à l'intérieur et à l'arrière du pinceau et je vois comment je peins maintenant. Et il est écrit ici qu'un nouveau calque a été ajouté. Regardons cela rapidement dans le panneau des calques. Et vous pouvez voir, oui, c'est ce qu'il a fait. Donc, d'une certaine manière, il a fait exactement ce que nous avons fait lorsque nous avons saisi le calque et que nous l'avons fait glisser sur la courbe. Eh bien, nous n'avons pas eu à le faire dans ce cas car il l'a fait pour nous. Il l'a coupée pour nous. C'est donc vraiment cool de pouvoir simplement y aller. Et dès que vous cliquez sur Dessiner à l'intérieur, il fait cette étape pour nous. Donc cette fleur en particulier, j'avais un centre dedans que tu n'aurais pas vu. Je voulais juste vous montrer à tous les deux que ce calque de pixels est toujours mobile. Donc, si je l'ai sélectionné, je peux utiliser mon outil de sélection pour le déplacer. Maintenant, je vais le supprimer parce que je vais choisir une meilleure couleur et un meilleur pinceau. Vous pouvez sélectionner la couche ici et utiliser la poubelle pour vous en débarrasser. Et tu verras que ça sort de là. Et pour que ça se détache, eh bien, laisse-moi revenir en arrière. Vous le voyez donc ici. Si nous allons dans les symboles, vous pouvez voir que les modifications ont été ajoutées pour les dissimuler. Et bien sûr, l'autre exemple, je vais, comme je l'ai dit, revenir en arrière, prendre cette couche de pixels et la mettre à la poubelle. Et je vais voir quoi d'autre. Je pourrais utiliser un pinceau un peu plus intéressant. Peut-être que je vais revenir à l'un de ces pinceaux antibruit ou shader et aller un peu plus léger pour ne pas être tout à fait comme si c'était la couleur que j'ai utilisée, ce bleu sarcelle clair ici. Je peux donc revenir au sélecteur de couleurs et aller un peu plus foncé. Et je vais juste travailler avec ça. Je vais aller plus loin. Et donc je suis juste en train de faire de l'ombre autour de l'extérieur. Et puis à l'étape suivante je vais aller un peu plus loin. Et vous pouvez voir comment cela peut vraiment ajouter la dimension à une ou deux des fleurs. Et vous voyez maintenant qu'au fur à mesure que j'ai développé cette couleur, alors ce cercle intérieur indique si vous vouliez faire quelque chose de différent avec ce cercle, et je vous suggère d'aller dans dans le panneau Calques, trouvez le cercle. Et en fait, il y a cette couche de pixels que j'ai créée et vous pourriez également peindre de la texture sur ce cercle. Il n'est donc pas clippé car je ne l'ai pas sélectionné. Et maintenant je peux sélectionner l'intérieur et peindre cette texture ultérieure. Vous le voyez donc, et bien sûr, cela l'aura fait non seulement sur cette instance ici, mais cela l'aura changé à jamais dans nos symboles ici. Vous pouvez continuer et continuer. J'ai besoin de réparer cet ombrage. Vous pouvez voir que c'est un peu décalé sur cette partie. Je suppose que de l'autre côté, il était caché donc je ne suis pas passé par là et je l'ai parfaitement positionné. Mais vous pouvez y sélectionner cette couche et continuer à y apporter des modifications. Vous pouvez même, nous sommes là, vous pouvez même agrandir cet ombrage ou changer des choses comme le mode de fusion la luminosité ou la couleur, tout ce que vous voulez faire. Je voulais juste aborder ce point très brièvement. Tu peux devenir dingue. Vous pouvez y aller et modifier tout un tas de stock et de mise en page. Vraiment, la seule chose que je ferais ici maintenant, à ce stade, juste pour tout terminer, serait ajouter ce lettrage, la ligne de lettrage supplémentaire que j'avais. Je vais donc baisser un peu ma parole. Votre bateau est là. Il n'est pas aussi incurvé que le premier. Ça ne me dérange pas. J'ai aimé la différence que nous avons faite ici avec l'ombre portée supplémentaire, ce flou gaussien, puis l'ajout de la texture ici pour qu'elle soit différente de la première que j'ai faite, mais ce n'est pas grave. Est défini ici un type supplémentaire. Maintenant, nous devons revenir au personnage vectoriel. Allez dans notre outil de saisie artistique. Je vais mettre le lettrage ici, entrer dans mes polices. Celui que j'avais choisi d'utiliser la dernière fois était sacra ou sacré, je suppose que c'est sacra et j'ai tapé le mot feeling. Tout est en minuscules. minuscules de cette police ont en fait beaucoup de ce qui ressemblerait à un mélange supérieur et inférieur, mais c'est juste le style, alors que nous pouvons le réduire, le déplacer en position. Et bien sûr, tout ce que nous avons fait à celui-ci, nous pouvions le faire. Personnellement, je pense qu' il vaut mieux être un peu retenu. C'est notre type d'affichage, ce sont nos points focaux, donc c'est simplement un compliment. Donc je pense que c'est bien de le laisser de cette couleur. Mais vous pouvez certainement entrer dans les effets et revenir à quelque chose comme l'une des lueurs, en ajoutant une lueur extérieure, une ombre extérieure. Je pense que je vais faire de l'ombre et je vais mettre ça sur Color Burn. La couleur est bonne. C'est assez élevé juste parce que nous avons un fond sombre. Et puis je peux commencer à quelle vitesse ? Je veux dire, c'est simple. C'est vraiment génial. Mais vous voyez comment vous pouvez facilement ajouter l'épaisseur que vous souhaitez. Déplacez-le et contrôlez l'intensité. Dans ce cas, cela ne montre pas grand-chose parce que c'est sur une couleur si sombre. Mais juste comme ça, nous avons ajouté l'ombrage et je trouve que c'est sacrément bon. Je pourrais faire quelques ajouts rapides, peut-être remplir quelques zones ici. Si facile lorsque vous avez les symboles, vous pouvez simplement les insérer. Essayons celui-ci ici. Mettez-le en position. Je pense que je le déplacerais probablement derrière celui-ci orange. J'irais donc là-dedans et je le déplacerais vers le bas et j'en ajouterais peut-être quelques autres. Je voudrais ajouter celui-ci puisqu'il est juste là. Donc je suis juste en train de décider lesquels seraient bien là-bas. Peut-être que celui-ci, nous n'en avons pas dans ce domaine en particulier. Nous pourrions donc y aller et continuer à ajouter jusqu'à ce que vous ayez l'impression que votre mise en page ressemble à ce que vous souhaitez. Si rapide et facile à dessiner, je pourrais y aller et faire autre chose. Nous allons donc commencer par le rouage, le sortir. Ici. Je vais apporter quelques modifications. Donc c'est run, si vous vous souvenez, c'est celui que nous avons utilisé lorsque nous avons dessiné celui-ci, et c'est pourquoi nous avons obtenu ce cercle intérieur. Je vais avoir celui-ci avec assez long, pas tout à fait aussi réparti que celui-ci, mais ça ne me dérange pas. Je vais les courber un peu maintenant et peut-être les déplacer, les changer en courbes. Maintenant, c'est converti en courbes, tu te souviens ? Ensuite, nous pouvons entrer et sélectionner n'importe lequel de ces points que nous voulons modifier. Et je maintiens un doigt enfoncé pouvoir sélectionner tous ces éléments à l'extérieur. Et je peux les aplanir. Juste comme ça. J'en ai fait un autre très rapidement. Maintenant, souvenez-vous qu' avec celui-ci, avec le cercle intérieur, nous avons dû aller ici et les séparer comme ça pour pouvoir alerter l'intérieur. Je vais donc faire quelques petits morceaux pour terminer ma mise en page et je reviendrai vers vous dans la dernière leçon pour notre résumé, et ce sera tout pour le cours d'aujourd'hui. D'accord, alors je te verrai en conclusion. 8. Leçon 7 Conclusion et enveloppement: Salut les gars, bienvenue à la leçon 7. Voici donc le résumé et je voulais vous montrer la mise en page finale. Un amour, bien sûr, qui vous le montre sur certaines maquettes. C'est donc ce que je vais faire ici. Et vous pouvez voir que ce type de mise en page est tellement adaptable à tant de choses différentes. Et je peux vraiment imaginer que cela soit utilisé pour créer des cartes de vœux si cela a été fait en mode portrait plutôt que paysage. Maintenant que vous avez appris quelques choses sur le personnage vectoriel et le personnage du pixel. Cela ne vous enthousiasme-t-il pas simplement à l'idée d'apprendre ce programme ? Très peu de programmes vous permettent réellement de travailler dans les deux. Je n'en connais aucun. Et j' ai Adobe Creative Suite. Je n'ai pas un seul programme qui combine les deux dans le même programme. Je fais beaucoup de ce genre de choses, mais je passe d'un programme à l'autre. Ce sera donc vraiment agréable de pouvoir rester dans le logiciel Affinity et de faire tout le travail dans un seul document. Je vais certainement explorer davantage cette question et j'espère que vous aussi. La dernière chose qu'il nous reste à faire dans notre trilogie est d'utiliser les symboles que nous avons conçus pour créer un motif. Le prochain cours sera donc le suivi de celui-ci et du premier cours. Et dedans, nous allons créer un modèle complet. Répétez. Maintenant, l'autre chose que je voulais mentionner, si vous ne l'avez pas déjà fait, veuillez cliquer sur le bouton Suivre là-haut. De cette façon, vous recevez une vidéo de mes cours au fur et à mesure que je les publie, mes cours au fur et à mesure que je les publie, ainsi que l'un des messages que j'envoie. Et bien sûr, allez sur mon site Web et ajoutez-y votre nom. Et pendant que vous y êtes, vous pouvez aussi consulter mes ressources d'artistes. Il y a quelques cadeaux. Si vous n' y êtes pas allé depuis un moment, vous voudrez peut-être y jeter un œil. Si vous y êtes allé récemment. Vous verrez que j'y ajoute tout le temps. Pendant que vous y êtes, consultez la section Apprendre avec moi de mon site Web. Là, j'ai des cours alternatifs que je ne publie nulle part ailleurs, alors jetez-y un œil. L'une des choses qui est vraiment cool dans mon apprentissage avec moi, c'est que nous avons également une communauté d'artistes dont vous pouvez faire partie. Je suppose que c'est tout pour ce cours. Et j'ai hâte de vous voir dans mon dernier cours de cette série. Alors au revoir pour l'instant.