AD4 Créer une collection de studio d'actifs robuste dans Affinity Designer Stock Up avec des actifs réutilisables

1. Intro au concepteur d'affinité Création d'actifs robustes: Salut, bienvenue. m'appelle Dolores ask Grant et je viens vous voir de Sunny, Manitoba, Canada. Le cours que je vous propose aujourd'hui s'inscrit dans une série de cours Affinity Designer : je produis la classe numéro quatre de la série. Vous voudrez peut-être revenir en arrière et suivre les cours précédents si vous ne l' avez pas déjà fait. Parce que nous développons définitivement des compétences. Au fur et à mesure. Nous avons pleinement exploré l'utilisation du Symbol Studio. Et maintenant, c'est l'heure de l'Asset Studio. Nous créons un tas d'actifs que nous pouvons utiliser dans un projet qui se déroulera au cours des deux prochaines classes nous allons produire. Nous aurons finalement vraiment étoffé la conception à l'aide d'un une tonne d'actifs que nous créons pour explorer un processus d' illustration vraiment complexe avec des tonnes de superpositions et de nombreux intérêts. J'espère que cela vous intéressera. J'ai été époustouflé par ce que je pouvais faire ici dans Affinity Designer. Et je veux vraiment partager tout ce que j'ai appris avec vous. Une grande partie de ce que vous avez appris dans les autres cours sera pleinement applicable ici. Nous pouvons même transformer certains symboles en actifs. Donc, si cela vous semble compliqué, ne vous inquiétez pas, car je vais tout expliquer, chaque étape. Comme pour toutes les autres classes d' affinité que je fais, je vais certainement aborder à fois les éléments matriciels et vectoriels. Es-tu prêt à t'y lancer ? Très bien, allons-y. 2. Leçon 1 Exemples, inspiration, aperçu: Salut les gars. Je voulais en avoir moins d'un et moins d'un ici. Je voulais juste vous donner un petit aperçu et vous donner un peu d'inspiration. Comme toujours, allons-y. Je voulais vous parler de la façon dont je m' y prends pour planifier un projet comme celui-ci. Je suis intéressé à faire un papillon. C'est celle que j'ai choisie comme source d'inspiration. Et vous allez voir de nombreuses similitudes. Ce que je voulais faire, c'était passer en revue l'ensemble du projet juste pour pouvoir vous dire ce que je pense que vous devriez créer sous forme d' actifs pour vous aider à atteindre ce type de projet terminé. Au final, nous allons suivre trois cours pour en arriver là. Et ne vous laissez pas effrayer, car chacune de ces étapes est vraiment importante je pense que vous devriez apprendre à faire. Et ce n'est pas uniquement à cause de ce projet. Je pense que dans l'ensemble, il y a quelque chose de vraiment puissant à avoir une tonne de ressources disponibles lorsque vous vous lancez dans un projet de conception. Et un projet de conception peut finir par n' être qu' une illustration unique, ou il peut s'agir d'une série d'illustrations. J'ai mis cela sérieusement en évidence ici, Jennifer Brian Lee, parce que c'est une artiste à succès. Et vous pouvez le voir, je n'ai même pas fait défiler la page vers le bas, mais vous pouvez voir qu'elle a un look distinct qu' elle a développé et vous pouvez voir qu'elle travaille dans des collections. Donc, l'une des choses dont je veux parler aujourd'hui n'est pas simplement la création d' actifs que nous allons utiliser pour cette illustration. C'est pour cette possibilité de l' utiliser pour de multiples illustrations. Donc, si vous envisagez de produire une gamme de cartes de vœux, peut-être des retards, peut-être du design en tissu, des motifs répétés. N'importe lequel de ces éléments pourrait vraiment utiliser la bibliothèque de ressources pour vous aider à les créer efficacement. C'est donc l'un des artistes que je voulais vous montrer. Et puis l'autre artiste que je voulais te montrer était Ophelia. Alors lavez, lavez. Je ne sais même pas comment le prononcer, mais c'est vraiment un artiste fantastique. Et je l'ai rencontrée pour la première fois il y a environ quatre ou cinq ans, lorsque j'ai eu besoin produire des illustrations pour un calendrier, je produisais un calendrier pour Trend International. Et quand mon agent m'a demandé produire des œuvres d'art pour ce calendrier, s' il parlait d'Helio, et pourtant, il est également représenté par le même agent que moi. Ici. Encore une fois, vous allez voir une œuvre très similaire dans le sens où elle comporte une tonne de motifs différents qui sont construits en de très nombreuses couches. Je constate que son style de design a vraiment évolué depuis que j'ai vu son travail pour la première fois. Si je peux trouver une partie de cette ancienne référence, je vais certainement vous la montrer. Mais regardez ce travail exceptionnel ici. Et cela se fait en de très nombreuses couches. Et évidemment, beaucoup de texture a été ajoutée à chacune des couches. Elle a tous ces différents motifs en arrière-plan. Certaines d'entre elles sont si légères qu'elles ressemblent à des filigranes. Cela ressemble à un élément presque esquissé, comme si elle avait cette esquisse approximative qu'elle utilisait en arrière-plan. Vous pouvez voir une année et elle a peint directement sur ce croquis, mais a ensuite gardé certains des motifs juste sous forme de plan. Je l'adore. Je trouve vraiment que c'est magnifique. J'adore son utilisation des bordures. Et quand nous avons regardé le travail de Jennifer, j'ai remarqué qu'elle avait de nombreuses œuvres d'art avec soit une bordure en bas, comme celle-ci. Et parfois, c'était en fait un élément qu'elle illustrait. Voici, voici un très bon exemple avec ce type de bordure sur un côté. Et vous regardez certaines des autres pièces qu' elle a réalisées et vous pouvez voir qu'elle utilise cette idée encore et encore, n'est-ce pas ? Et puis, vraiment, par rapport à Achille, un travail très similaire où nous avons un tas de motifs et un arrière-plan très subtil. Et puis juste une palette de couleurs vraiment très cohérente. La palette de couleurs va donc certainement fonctionner d' elle-même dans ces trois classes. Comme je l'ai dit, pour le cours d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la création d'un ensemble d' éléments utiles que nous allons ajouter à notre bibliothèque de ressources. Je vais expliquer certaines choses concernant une bibliothèque de ressources qui est différente des symboles. Les deux ont des fonctionnalités puissantes très importantes avec les symboles. Ce que nous avons trouvé vraiment utile, c'est que nous pouvions modifier l'un des motifs et qu'ils seraient modifiés partout. Vous ne pouvez pas le faire avec des actifs. Les actifs sont essentiellement des Azis, fur et à mesure que vous les importez, vous pouvez changer de couleur, etc. Vous pouvez modifier le remplissage. Mais si vous apportez ces modifications, elles ne sont pas mises à jour dans la bibliothèque de ressources. Par tous les moyens, vous pouvez les réenregistrer dans la bibliothèque de ressources avec leur nouveau type de remplissage ou d'apparence. Mais en général, les ressources de votre bibliothèque, que vous pouvez utiliser encore et encore. Et vous verrez que vous pouvez configurer la bibliothèque de ressources manière à pouvoir transférer cette bibliothèque d' un document à l'autre. Ainsi, chaque fois que vous ouvrez la bibliothèque de ressources et que vous créez des éléments à insérer dans votre bibliothèque de ressources, vous pouvez spécifier si vous souhaitez ou non qu'il s'agisse d'une palette d' applications. J'aimerais donc que vous jetiez un coup d'œil à ces différents artistes et que vous réfléchissiez à certains des actifs que vous pourriez vouloir produire. Et ne vous arrêtez pas à ces deux-là. Bien sûr, vous pouvez continuer et découvrir certaines de ces autres œuvres d'art que j'ai. Voici mes papillons, libellules et le tableau Pinterest de B. Et voici un autre artiste. Je ne sais pas qui est celui-ci. Mais regardez cet art , puis regardez ceux qui apparaissent à titre d'exemple. Maintenant, c'est très, très différent des deux filles que nous venons de voir. Mais celui-ci est aussi vraiment magnifique, vraiment efficace. Et l'une des choses que je vais souligner avec celui-ci, et probablement les autres, nous aurions pu trouver la même chose. Mais je tiens à souligner que ce type de ressource peut facilement être créé dans Affinity Designer simplement parce que nous pouvons combiner éléments vectoriels et matriciels afin ajouter de la texture ou de faire une partie de cette peinture ou de ce dessin, accord, dans Affinity Designer. Dans ce cours, je vais également vous montrer comment intégrer la procréation. Pour ceux d'entre vous qui sont de grands fans de Procreate, je vais certainement importer certains éléments que j'ai créés là-bas et même des modèles. Ainsi, lorsque nous créerons ces actifs, nous les créerons dans plusieurs catégories différentes. Nous allons probablement créer une catégorie de fleurs, une feuille ou une fougère, combinaison de feuilles et de fougères et une galerie de motifs. Ensuite, nous allons faire quelques sortes d'objets de remplissage. Et par remplissage, je veux dire qu' en regardant celui-ci, voici petits éléments qui ont contribué à ajouter une certaine texture au document. Nous allons donc en produire un certain nombre. plupart des techniques similaires que nous avons utilisées lors de la création des symboles sont donc très techniques similaires que nous avons utilisées lors de la similaires. Et le fait est que nous pourrions même utiliser certains de ces symboles et les ajouter à la bibliothèque d'actifs. Tout simplement parce qu'ils ont un objectif complètement différent. J'adorerais vous voir vraiment développer ces deux aspects lorsque vous suivrez ce cours aujourd'hui. Très bien, c'est tout pour cette première leçon d'inspiration, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Nous allons commencer à travailler directement dans Affinity Designer. voit là-bas. 3. Leçon 2 Utiliser l'aperçu de l'interface d'actif: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Leçon 2, je vais expliquer l'intégralité de l'interface d'Asset Studio. Nous allons créer notre premier petit atout et ajouter au studio qui s' y trouve. Allons-y. Très bien, je voudrais vous présenter l'Asset Studio ici, et je veux vous montrer un tas de choses que j'ai accumulées ici. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez nécessairement faire en une journée. Mais j'ai une catégorie pour les modèles. C'est un modèle sur lequel je travaillais, un modèle répétitif, et ce sont donc les éléments dont j'avais besoin pour cela. Et je les ai également utilisés dans d'autres mises en page. avoir ici m'a donc été très utile. Ensuite, c'est pour un projet différent et j'ai toutes sortes d'entreprises et de fleurs différentes. Si je recommençais, cela ferait en fait sa deuxième catégorie donc je pourrais avoir toutes les fleurs dans l'une et toutes les feuilles et le feuillage dans l'autre. Mais c'est quelque chose que j' ai appris depuis que je l'ai utilisé. Celui-ci est intégré. C'est ce qu'on appelle des textures artistiques. Vous ne pouvez pas les voir ici parce qu' ils ont été reçus en noir. Mais si vous en insérez un, vous verrez la texture et ceux-ci sont soignés. En fait, je les ai utilisés sur deux ou trois projets qui étaient pratiques à avoir dedans. Et si je devais encore l'importer de ce type de texture, je pourrais peut-être changer le nom de adhere to just texture et l'ajouter. J'ai quelques parties de papillons qui ne sont pas encore complètement remplies. Je commençais quelques fleurs en dégradé ici. J'ai donc remarqué qu'il s'agissait de fleurs colorées. J'ai quelques petits piliers, cette catégorie de fleurs que j'ai, ce sont mes fleurs, donc j'en ai ajouté une tonne et vous pouvez les reconnaître. Je suis sûr que je les ai déjà utilisés de nombreuses fois. Et voici un tas de versions générales des mêmes fleurs. Mais il y a des dessins au trait ici. J'ai des papillons et d'autres produits de remplissage, et j'ai des feuilles et des tiges ici. Je pourrais donc probablement en prendre d' autres et les mettre ici. Et puis j'ai, comme je l'ai dit, les modèles et ces modèles sont très variés. J'en ai donc quelques-uns qui sont simples, comme ce motif à pois. J'en ai quelques-unes qui sont des textures. Et n'oubliez pas que même si vous les enregistrez dans cette couleur, elle peut être modifiée dans le logiciel. Ainsi , peu importe la manière dont vous ou la couleur sous laquelle vous les enregistrez. C'est l'une des raisons pour lesquelles, lorsque je fais les fleurs, par exemple, je les garde dans une couleur très claire pour qu'elles apparaissent vraiment bien ici en studio. Je voulais aborder brièvement certains des autres paramètres permettant d' ajouter des éléments à votre studio. Vous avez donc ce menu ici, qui vous permettra d'ajouter une catégorie. Une fois que vous avez une catégorie, vous pouvez ajouter une sous-catégorie. Vous pouvez importer et exporter. C'est quelque chose que nous aborderons peut-être à l'avenir. Je ne ferai pas ça dans le cours d'aujourd'hui. Ensuite, vous pouvez bien sûr supprimer la catégorie. L'une des principales choses que j'utilise ici est cette catégorie renommée et l'ajout d'une catégorie. Ce sont probablement les deux premiers que j'utilise avec sous-catégorie, probablement juste là-haut aussi. vous permettra donc de créer ces nouvelles catégories. Lorsque je veux ajouter quelque chose, il suffit d'entrer rapidement et de créer une forme. Nous pouvons en fait faire une chose similaire à ce que nous avons fait dans dernier cours où nous avons créé des fleurs en fonction des formes. N'oubliez pas cela. Ce serait un moyen très rapide pour vous de créer des actifs. Pour celui-ci, je saisis souvent tous ces points de terminaison, donc je clique simplement dessus. Ensuite, je la transforme en une pointe lisse, et en fais une fleur. Ajoutons donc simplement celui-ci à cette catégorie. Nous avons donc ouvert la catégorie à laquelle nous voulons l'ajouter. Et ici, nous avons aussi un petit sous-menu , ou menu déroulant. Et ici, j'ajouterais simplement Asset From Selection. Et puis vous pouvez voir qu' il l'a ajouté ici. Donc, si je devais le supprimer, je voudrais insérer cette fleur. Je reçois exactement la même chose, mais maintenant c'est enregistré pour que je puisse utiliser à tout moment, n'importe où. OK, donc c'est une bonne chose que, selon le design que vous voulez faire, vous puissiez le faire en une soirée, probablement simplement créer tout un tas d'actifs supplémentaires. Maintenant, si vous avez des symboles qui sont enregistrés, vous pouvez recommencer le même processus. Je l'ai là. Je peux entrer dans les symboles et ajouter le symbole. N'oubliez pas que cela ne se déplace pas avec les applications, donc cela ne s'ouvrira pas avec celles-ci. La prochaine fois que je créerai un nouveau document, les symboles n'apparaîtront pas. Mais je voulais juste vous montrer que si vous avez votre bibliothèque de symboles, vous pouvez insérer le symbole et accéder ensuite à votre bibliothèque de ressources. Et maintenant je vais, eh bien, je vais avoir un doublon ici. Ce n'est pas grave. Je vais ajouter l'actif à la sélection et maintenant je l'ai ici en tant qu'actif à la place. N'oubliez donc pas de le faire si vous êtes intéressé par certains de vos symboles en tant que possibilités pour ce projet. C'est ça. Jennifer, un design convivial que j'ai expérimenté pour essayer de comprendre tous les tenants et aboutissants du projet. Je veux qu'il soit capable de vous expliquer toutes les différentes choses qui peuvent être faites. l'ai donc fait avec ses pièces et son inspiration. Je n'utiliserais jamais cette pièce pour quelque distribution que ce soit. Je n'essaierais jamais de vendre cette pièce ou de l'utiliser d' autres fins que pour vous montrer toutes les différentes choses que j'ai faites pour ce projet. Je vais donc vous le décomposer . J'ai créé certains de ces éléments individuels. Celui que j'ai importé à partir d'un fichier Illustrator que je possédais. Vous reconnaîtrez cette fleur parce que je l' ai beaucoup utilisée dans différents projets. Vous l'avez vu, et je les ai importés également. Vous pouvez donc prendre des dessins au trait que vous avez créés dans un programme tel qu'Illustrator et les importer individuellement, puis les ajouter à votre Asset Studio. C'est donc une pièce que j'ai faite de cette façon. Cette fleur en arrière-plan en était une, celle-ci ici. J'ai donc pu constituer ma bibliothèque assez rapidement. C'est ici que j'ai créé directement dans le programme. J'ai donc dessiné une sorte de pétale , puis je l'ai dupliquée pour créer la fleur. Vous pouvez le voir en arrière-plan ici, j'ai quelques textures. Ce sont donc des textures que j'ai importées et appliquées et des extras peuvent être enregistrés dans votre bibliothèque de ressources. Ce sont donc des atouts que j' ai dans ce studio. Je pense que c'est l'un d'entre eux juste là. J'ai également utilisé le motif. Maintenant, cette parcelle est celle que j'ai utilisée dans cette fleur. C'est donc quelque chose que je vais vous montrer comment créer certaines de ces fleurs que j'ai entièrement construites en utilisant les formes. Je suis donc allé ici et j'ai fait exactement ce que nous avons fait lors du dernier cours. J'ai donc produit une fleur et j'ai été inspiré par certains de vos travaux. J'ai vu de belles fleurs réalisées avec des dégradés, alors j'ai décidé de les expérimenter. Et ce qui est cool, c'est qu'une fois que vous l'avez dessinée, il faut un peu plus de temps et de travail pour créer une fleur vraiment complexe comme celle-ci. Mais une fois que tu l'as, tu l'as. Vous pouvez donc l'utiliser encore et encore, en changeant de couleur, peut-être en les utilisant comme petits éléments de remplissage dans une mise en page plus grande. Mais pourquoi pas ? Pourquoi ne pas utiliser certains éléments que vous avez déjà créés. D'autres choses que j'ai faites ici que je vais souligner rapidement, mais que nous aborderons dans les cours ultérieurs, pas nécessairement dans ce cours. Des choses comme l'ajout du dégradé, des dégradés et des textures. Ce dégradé était une texture que j'ai apposée sur cette aile. Et celle-ci était une couche de pixels que j'ai insérée ainsi que celle-ci ici. Ces petites fleurs ont obtenu l' une des textures que j'ai apportées pour les rendre plus intéressantes. Celui-ci est un modèle que vous n'avez pas encore vu, mais c'est une classe que j'ai créée. À un moment donné, tu verras ce cours. Vous l'avez peut-être vu. Je ne sais pas Je ne sais jamais dans quel ordre je vais les mettre dans mon école sur Skillshare. Mais je crois que j'ai couvert toutes les choses ou est-ce motif à pois que je vous ai montré au début ? Et dans l'ensemble, vous pouvez voir une tonne de texture ici. Je pense que je viens de déplacer mon aile. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai également créé le document de telle sorte que ce papillon, couche entière soient assemblés, ce qui nous a donné la possibilité de faire la réflexion. Donc, si je devais entrer dans mon Symbol Studio ici, vous verriez que si je devais l'insérer, vous pouvez voir cette demi-aile. OK, il y a même la texture en arrière-plan. Le tout est enregistré dans l'Asset Studio. Ce n'est pas que je l'utiliserais à nouveau, mais au moins il est possible que vous puissiez voir à quel point les acides peuvent être complexes et qu'ils fonctionnent toujours à merveille dans quelque chose comme ça. Je suis donc censé dessiner des éléments à ce stade, et j'ai lâché la balle. Dans la leçon suivante, nous allons donc commencer à travailler sur certaines d'entre elles , en important d'autres textures et éléments qui peuvent vous aider. Vous pouvez donc porter votre chapeau Affinity Designer et votre chapeau Procreate pour ce premier cours de cette série en trois parties. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Leçon 3 Importation de motif de vecteur et de raillage: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 3. Maintenant, beaucoup d'entre vous connaissent bien l'utilisation du programme Procreate. Nous créons des images de listes lorsque nous utilisons ce programme. maintenant les convertir en vecteurs que nous pouvons utiliser dans nos actifs. Nous allons utiliser le programme appelé Adobe Capture. Maintenant, ne vous inquiétez pas, il s' agit d'un produit Adobe, mais il est totalement gratuit. Je vous suggère de le télécharger à moins que vous n'ayez un autre programme de traçage vectoriel. C'est à toi de décider. Je vais vous expliquer toutes les étapes de création du vecteur dans Adobe Capture. Allons-y Pour le premier motif que nous créons, j'ai pensé que ce serait amusant de le faire dans Procreate, car vous êtes également à l'aise avec Procreate. Et je pense que je veux produire une sorte de vignette d'arrière-plan que je pourrais utiliser dans la composition que je crée, cette vignette ou ce motif que nous créons pourrait ensuite être utilisé pour en remplir un autre objet ou quoi que ce soit. Mais je veux d'abord créer la vignette. Je suis allé dans mon guide de dessin ici et je l'ai édité pour obtenir un radial. Je vais épaissir un peu cette ligne pour que vous puissiez la voir à la caméra. Et créons-le rapidement. Nous n'allons pas trop insister à ce sujet. Nous créons simplement ce qui sera une vignette répétitive. Donc, je vais juste créer quelque chose qui me vient à l'esprit. Et je pense que c'est assez juste. Allons-y un peu plus petit. Et j'ai activé mes clichés et mes guides pour pouvoir m' adapter directement à la position dans laquelle je le souhaite. Donc, je l'ai parfaitement centré. Je vais le dupliquer, prendre celui-ci et le déplacer dans le coin supérieur juste pour vérifier. Et je pense que cette taille serait bonne. Alors maintenant je peux dupliquer, dupliquer, dupliquer. Et nous allons nous attarder dans chacun de ces coins ici. Et maintenant, j'ai mes premières tuiles. Regroupons donc tout cela, aplatissons-le. Et maintenant, je veux juste le répéter quelques fois ici, donc nous allons dupliquer. Et n'oubliez pas de toujours faire attention à ces gars jaunes lorsque vous répétez cette vignette initiale, que vous fusionnez, que vous dupliquez. Et maintenant, j'ai créé un modèle très, très rapide. Vous pourriez même faire un pas de plus si vous vouliez le fusionner. Encore une fois, dupliquez ou vous n'avez pas besoin de dupliquer. Mais si tu l'as fait, ce n'est pas grave. Sélectionnez-les tous les deux, amenez-les dans le coin sans les recouvrir, fusionnez-les, dupliquez-les à nouveau et abaissez-les. Et je pense que ça va être parfait. Nous allons nous assurer que tout cela est fusionné. Sauvegardons-le au format JPEG, et je vais l' enregistrer dans mes fichiers. Et j'ai un dossier que j'ai créé pour Affinity, Affinity Designer. Et je vais le mettre dans mes modèles matriciels ici parce que ce n'est pas un vecteur pour le moment. OK, donc je vais l'appeler Flower Tile pour m'en souvenir en cinq minutes, quand j'ai dû appuyer sur Enregistrer. Nous pouvons donc accéder à Affinity Designer et l'importer. Mais ce sera un modèle matriciel. Intéressant. Je pense que si nous faisons une copie de celui-ci sous forme de raster, alors l'un d'eux est un vecteur. Vous pouvez donc voir s'il y a un avantage ou un inconvénient. Le principal avantage des motifs vectoriels par rapport aux modèles matriciels est que les motifs vectoriels peuvent être redimensionnés à l'infini. Donc, si vous voulez faire quelque chose de vraiment important, ce n'est qu'une tuile de dix sur dix que j'ai créée. Donc, si vous deviez l'utiliser en grand format, disons en arrière-plan, il pourrait pixeliser un peu sur les bords. Si nous le faisons en tant que vecteur, cela ne le fera pas. Je vais les importer tous les deux. À ce stade, vous pouvez le coloriser, mais vous pouvez également augmenter la couleur dans Affinity Designer et je pense que vous avez besoin de plus de pratique avec cet outil. Alors sauvegardons cette étape quatre. Lorsque nous ferons cela, je vais maintenant créer un vecteur à partir de ce traçage vectoriel. Et pour ce faire, je souhaite utiliser Adobe Capture. J'y ai un de mes cabinets d'entraînement. Ce que je veux faire ici et maintenant, Adobe Capture est un programme gratuit. Je vous suggère le consulter, vous pouvez le télécharger. Vous devrez peut-être créer un Adobe ID, mais cela ne vous coûtera rien. Avoir la capture comme moyen de traçage, c'est génial. Si vous avez quelque chose d'autre comme, vous pourriez également avoir quelque chose comme Vector Nader. Je vais donc ouvrir mon Adobe Capture. Je vais faire une importation ici. Je vais importer à partir de fichiers. Nous savons que nous avons intégré cela aux ressources Affinity, aux motifs matriciels et qu'il y a la tuile de fleurs. Je l'apporte donc et il fait une tonne de travail déjà en arrière-plan. Vous n'aurez rien vu se produire, mais le traçage a déjà été effectué. Vous le conservez dans le menu Formes, et c'est tout ce que vous devez faire à ce stade. Nous n'avons besoin de procéder à aucun de ces ajustements pour le moment. Je vais frapper, d'accord, ici. Vous recevrez souvent ce message parce qu' à ce stade, il essaie d'obtenir la meilleure qualité d'image possible ici. Il s'agit donc de placer 100 points ou plus autour d'une petite forme comme celle-ci, juste pour s'assurer qu' elle est parfaitement précise. Je n'ai pas besoin qu'il soit aussi précis à cause de la façon dont je vais l'utiliser. Donc je vais dire, OK ici. Et puis avec la simplification, je vais le ramener tout en bas. Cela devrait donc considérablement le simplifier. Je vais appuyer sur OK ici, et je vais appuyer sur Enregistrer. Maintenant, si c'était un problème, j'aurais reçu à nouveau cette image d'avertissement concernant l'atteinte de la limite vectorielle. Il semble que tout va bien pour le moment. Je vais juste l' enregistrer dans, j'ai un dossier Adobe appelé fleurs vectorielles. Si vous ne le faites pas beaucoup, ne vous inquiétez pas de mettre en place ce système très élaboré pour enregistrer vos modèles. Je ne l'utilise pas souvent pour le traçage automatique, mais je voulais juste vous donner un aperçu ce logiciel car je sais le passé, je pense avoir fait du Nader vectoriel, et peut-être même Adobe Illustrator pour l'audit traçage. Si vous ne possédez pas ces programmes, c'est là qu'Adobe Capture entre en jeu, car il est gratuit. Maintenant, une fois que la forme apparaît dans votre bibliothèque, que vous cliquez sur le menu à trois points, vous allez exporter. Et l' important est d'exporter au format SVG qui vous donnera les chemins dont vous avez besoin. Donc, les nœuds du passé, comme ceux qu'Affinity Designer créait dans un studio vectoriel ou un personnage vectoriel. Je vais le sauvegarder ici et il s'appelle actuellement Shape Six. Je vais aussi le renommer en motif de fleurs, parce que je sais que lorsque c' déjà mon entraînement aux puces, je vais appuyer sur Enregistrer et maintenant il l'a enregistré dans mes fichiers. Si je devais consulter mes ressources Affinity, je les ai ici dans mes fleurs vectorielles. Vous n'en verrez pas d' aperçu ici. Je sais que c' est là parce qu'il y a la forme six et qu'il y a aussi un motif floral que je viens de sauvegarder. Nous pouvons maintenant accéder à Affinity Designer ici. Regardons ça, mes habitudes. Je vais créer un nouveau document. Je vais le changer en pouces. Je veux que mon document soit de 20 x 20 et je vais changer le DPI à 300. Je crée le document très grand comme ceci parce que nous allons ajouter des éléments matriciels tels que des textures. Je veux donc m'assurer qu'il est beau et grand pour pouvoir l'agrandir si nécessaire, ou tout au moins, il sera de 20 x 20, ce qui est un beau document volumineux. Dites : OK, ici, cela a créé un nouveau document vierge. Vous pouvez donc créer le vôtre à cette taille. Peu importe la taille à laquelle vous avez créé. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus long, c'est à vous de décider. Vous pouvez le faire, mais assurez-vous simplement de faire cette mesure assez élevée et de faire en sorte que le DPI soit assez élevé. Alors voilà, je vais importer mes deux fleurs. Je vais donc aller dans le menu de l' application ici. Je vais aller sur Importer une image depuis le cloud, et c'est dans des fleurs vectorielles que je l'ai enregistrée. Donc, je vais aussi prendre ce motif de fleurs. C'est donc le vecteur, donc je peux simplement le faire glisser pour le placer afin que vous puissiez le voir. Je souhaite également importer la liste que j'ai faite. Je vais donc faire la même procédure. Importer des images depuis le cloud, c'est Tom. Je vais passer aux fleurs matricielles ou non, c'était des motifs matriciels, des carreaux de fleurs, traîner ça et ils ont l'air identiques. Mais ils sont différents. Je vais te le montrer ici. Maintenant que je deviens de plus en plus grand, vous pouvez voir que le motif matriciel est constitué de gros bitmaps, mais que le vecteur, quelle que soit sa taille, est toujours très net. C'est donc l'importance de la différence entre les deux. Maintenant, je vais les créer ou les ajouter à mes actifs. Pointez pour enregistrer ces deux-là tels quels dans mes habitudes ici. J'ai donc sélectionné ceux matriciels en premier. Je vais ajouter Asset From Selection. Maintenant, vous le voyez ici. Et puis le vecteur, je vais d'abord le convertir en courbes. Je veux donc insérer tout ce fichier, tout ce modèle ici. Donc, avant de le recolorer, je vais examiner mes couches ici et m'assurer qu'il s'agit de groupes. Donc, en le regardant ici, vous pouvez voir l' ensemble des courbes qui composent ce motif. Je vais donc en faire un groupe. J'en ai oublié quelques-unes ici, alors essayons encore une fois. Donc ce que je veux faire , c'est me débarrasser de ce carré blanc derrière. Je vais donc aller à la poubelle. Maintenant, je peux voir que l'arrière-plan est transparent et cela va être très utile lorsque nous l'utiliserons comme motif. Et maintenant, tous mes éléments individuels sont là. Si je devais le sélectionner maintenant et le faire glisser dans le dossier des ressources, en fait, laissez-moi le faire. Mais ce que je veux faire, c'est créer une nouvelle catégorie juste pour te faire remarquer quelque chose. Je vais donc ajouter une catégorie. Nous allons le mettre temporairement. Je vais te le montrer ou te montrer ce qui se passe si je l'ajoute. J'ai besoin d'une sous-catégorie ici. Je ne les nomme pas parce que je vais juste m' en débarrasser. Ici. J'ajouterais Asset From Selection et vous verrez à quoi il sert. Il a donc ajouté visuellement chaque petite partie ici, donc nous ne voulons certainement pas cela. Je vais donc supprimer cette catégorie. Je vais revenir à mes modèles ici et m'assurer que lorsque vous l'aurez sélectionné, vous allez dans les couches ici pour que tout ce que vous pouvez voir soit sélectionné. Je vais le mettre dans un groupe. Donc, si je devais l' éteindre et le rallumer, vous verrez que tous mes éléments sont là. À ce stade. Je pourrais faire les recolorages, donc je sélectionnerais, je vais créer une couleur beige douce, crémeuse que je pourrai voir lorsque je l'ai dans ma galerie de ressources. Cela n'a pas vraiment d'importance car je pourrais le changer lorsque je l'utilise dans mes créations. Mais maintenant, je peux aller dans ce menu et ajouter un actif à partir de la sélection. Et vous pouvez le voir ici. Il s'affiche avec un arrière-plan noir, car il s'agit de l'arrière-plan du panneau des ressources. Si je devais simplement éliminer cela ici et revenir à mon document principal, permettez-moi de l'éliminer complètement. Ensuite, si je devais l'insérer, il entre et regardez comme il est magnifiquement grand. Donc, quelle que soit la taille que nous fabriquons, ce sera d'une qualité incroyable que nous puissions l' agrandir ou le réduire. Et à ce stade, maintenant qu'il est placé ici, je pourrais en changer la couleur. OK, donc c'est l' avantage de faire un motif vectoriel, le motif matriciel, lorsque nous l'utilisons, si nous voulions le colorer, nous devrions faire certaines choses avec des couches. C'est un peu plus compliqué, c'est faisable. Je vais vous montrer comment procéder, mais je voulais souligner les principales différences ici dans cette leçon. Donc, dans la leçon suivante, nous allons utiliser une autre méthode pour ajouter des ressources que nous avons déjà créées dans d'autres programmes. C'est bon. On se voit là-bas. 5. Leçon 4 fleurs dans Procreate vs Affinité: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. Vous avez maintenant l' expérience de convertir une image matricielle en image vectorielle à l'aide d'Adobe Capture. Je vais vous montrer une méthode différente ici. Je veux que vous ayez vraiment l'impression qu' il est possible ou non de le faire de cette façon. Cela prend-il plus de temps ou est-il préférable de simplement créer les éléments ici dans Affinity Designer ? Je vais te laisser juger. Allons-y. OK. Débarrassons-nous donc de ces deux ou trois éléments qui se trouvent dans ce document. Et c'est l'une des choses que vous devez décider après un certain temps. Vous ne voudrez peut-être pas travailler dans deux programmes simplement parce qu'il y a étape supplémentaire qu'est le traçage automatique. C'est certainement l' une des choses que j' aime dans Adobe Illustrator, C'est certainement l' une des choses que j' c'est que je peux Il suffit d'apporter n' importe quelle image matricielle et de faire le traçage directement dans le programme. Je n'ai pas besoin de le faire dans un autre programme, donc je n'ai pas besoin de savoir comment utiliser la capture. Je peux le faire directement dans Illustrator. Il y a cette étape qui concerne la vectorisation. Vous devriez peut-être réfléchir au fait que votre temps serait mieux utilisé pour apprendre à utiliser un peu mieux ce programme afin de pouvoir créer des ressources rapides, par exemple. Je l'ai juste dessiné avec le crayon, très rapidement. Je vais supprimer ce petit point supplémentaire et le faire glisser. Et je veux dire, ce n'est pas magnifique, mais il est là. Je vais donc passer à l'outil node ici. Notez que lorsque vous le sélectionnez à l' aide de l'outil de déplacement ici ou de l'outil Déplacer, je ne me souviens pas comment ils l'appellent ici. L'outil de sélection. Vous déplacez l' ensemble de l'image et vous n'êtes pas en mesure de la corriger. Si vous accédez à l'outil Node, vous pouvez effectuer des opérations telles que sélectionner le point, le supprimer, effectuer des ajustements. Personnellement, je trouve que le meilleur moyen d'obtenir courbes plus lisses est d'en supprimer d'autres. Et je pourrais faire glisser la souris comme ça et supprimer, puis prendre ça et corriger la forme. Je trouve généralement que le mieux est d'avoir 1 à la fin en haut de votre courbe, comme celui-ci en est un bon exemple. Je laisserais celui-ci. J'emporterais celui-ci et celui-ci pour qu'il ne me reste vraiment celui du bas, puis celui du bout pour obtenir une très belle forme lisse. Donc, une fois que je suis satisfaite de la forme et que je sais à quel point il peut être frustrant d'apprendre cet outil à crayons, mais d'ajuster les nœuds, etc. Ici, je pourrais utiliser des mouvements pour m'assurer que c'est parfaitement droit. Maintenant, le réglage du nœud intelligent essaie de comprendre ce que vous essayez de faire avec la ligne. Et si tu avais quelque chose comme ça qui ne tournait vraiment pas rond. Si vous atteignez le point intelligent, il prend les deux côtés et essaie de comprendre ce que vous essayez de faire. Donc, ici, par exemple, celui-ci n'est pas le meilleur exemple, mais il fonctionne, parfois il fonctionne, parfois c'est le cas. C'est ainsi que je le trouve. Je vais supprimer celui-ci et supprimer celui-ci. Vous pouvez donc voir que vous pourriez avoir besoin de beaucoup de temps pour réaliser vos motifs. C'est juste un dessin à main levée que j'ai fait. Tu sais comment faire des fleurs si tu suivais mon autre cours. Mais maintenant, nous avons une forme que nous pouvons sélectionner. Nous pouvons entrer dans, peut-être que je passerais à ces 20 fleurs, puis Ajouter un actif à partir de la sélection. Et maintenant c'est ajouté pour que je puisse m'en débarrasser ici. L'autre méthode était de créer vos fleurs à partir de certaines de ces formes. Et vous pouvez les rendre très détaillés. Vous pouvez faire des choses comme ajouter des dégradés, ce que j'ai vu certains d'entre vous faire, ce qui était tellement beau sur cet autre projet. Voici le dégradé radial elliptique. Vous pouvez entrer et ajuster les couleurs et créer de très beaux motifs comme celui-ci. Une fois qu'il est dessiné ou intégré à vos actifs, ajoutez un actif à partir de la sélection. Et le fait est que vous ne savez jamais vraiment ce que vous voulez tant que vous n' avez pas travaillé sur votre composition. Je suis définitivement passée au crible certaines de mes collections et j'ai été très cohérente avec mes couleurs. Par exemple, comme celui-ci. Je savais que ce sont les couleurs que je voulais utiliser, donc je l'ai gardée dans cette gamme de couleurs. J'en ai une assez grande variété, mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours les faire glisser et changer de couleur si nécessaire. Je veux y retourner pour procréer très rapidement. Et voyons comment dessiner une fleur. Je vais faire dix par dix. Encore une fois, je vais dessiner une fleur très simple. J'utilise mon stylo-marqueur Posca, pas très bien, mais il fonctionnera pour ma démonstration ici si vous le souhaitez, avant de le saisir et de le tracer dans Image Capture, si vous voulez le corriger, ce n'est peut-être pas une mauvaise idée car c'est plus facile à corriger à ce stade. J'ai donc une forme ici, une fleur qui l'a fait très rapidement. Cela dépend donc de la rapidité avec laquelle vous pouvez dessiner ces objets. Je vais le partager au format JPEG. Cela va entrer dans mes ressources Affinity, les fleurs matricielles, et je vais l'appeler Chunky Flower, One, Done, Save rapidement pour la capture, importation à partir de fichiers, les fleurs matricielles, les fleurs épaisses. Je ne fais pas vraiment d' ajustements majeurs. Voilà la forme, nous l'avons, nous allons la sauvegarder ici. Je vais exporter. En tant que SVG, nous allons le mettre dans les fleurs vectorielles et dire « enregistrez-le sous le même nom » pour vous faciliter la tâche. J'espère que personne ne me juge sur ma calligraphie, j'ai tendance à faire ce genre de choses très rapidement. Peu importe tant que votre iPad peut discerner ce que vous essayez de dire. OK, donc je vais supprimer celui-ci ici. Je vais placer une image depuis le cloud. Je vais passer aux fleurs vectorielles, à fleur épaisse, à la faire glisser. Et c'est un magnifique vecteur. C'est donc agréable et fluide. On peut changer sa couleur. OK, j'ai oublié cette étape. Donc ce que nous avons ici est le vecteur que je veux Voyons voir, plus vous le touchez, moins il y a de points dans une certaine mesure. Maintenant, nous en arrivons au point où il n'en retirera probablement pas beaucoup plus, en essayant en quelque sorte de décider s'il veut en retirer ou en ajouter un peu. Mais je pense que nous l'avons beaucoup simplifié ici. Nous pouvons certainement entrer et sélectionner des points à supprimer et enregistrer notre image. Vous pouvez donc voir ici que je peux isoler la vraie fleur. Donc, en fait, je vais le couper. Je vais supprimer tout ce qui se trouve sur ce document ici à ce stade afin de pouvoir le réduire trop pour le sélectionner ici. Donc je le fais comme ça. Tant que vous faites glisser et que vous obtenez tout ce qui se trouve dans votre sélection, vous pouvez vous en débarrasser. ne nous reste plus qu'un document transparent. Si vous regardez les couches ici, il n'y a absolument rien. Maintenant, on peut coller. Et tout ce que nous avons, c'est cette simple courbe. C'est cette courbe que nous utiliserions. Nous pourrions ensuite l' ajouter à nos actifs. On peut le coloriser, on peut faire ce que l'on veut. Donc je voulais juste vous montrer les deux méthodes différentes. Et selon votre niveau de compétence, ce n'est pas l'outil à crayons présent dans Affinity Designer qui peut être déterminant. Je veux dire, je t'encourage quand même à le connaître, à l'apprendre un peu. Parce que plus vous en savez, bien sûr, plus vous l'utilisez, plus vous serez à l' aise avec son utilisation. Vous pouvez donc effectuer les mêmes corrections. Je ne pense pas qu'il faille devenir fou parce que c'est possible, ce n'est pas tant que ça pour le moment, nous pouvons prendre cette forme et l'ajouter telle quelle à notre collection de fleurs que nous créons ici. Ensuite, je voudrais te montrer autre chose qui pourrait te convenir. Et c'est la création de tels éléments. C'est donc une fleur que j'ai remplie d'un motif, puis je l'ai ajoutée à mes actifs. Examinons l'un des modèles que nous avons déjà présents dans nos actifs. Je l'ai déjà enregistré tel quel. Maintenant, je peux récupérer un modèle que j'ai créé. C'est un beau motif vectoriel propre et vous pouvez voir que j'ai produit en très, très grand format. Nous pourrions donc le prendre et appliquer à nos fleurs. Donc, ce que je vais faire ici, c' est le copier, ou je suppose que vous pouvez le couper. Ensuite, lorsque vous aurez votre sélection, assurez-vous qu'il s'agit bien de votre fleur. Ensuite, vous pouvez y aller et coller à l'intérieur. Et vous verrez que vous avez collé votre fleur avec ce motif. Et maintenant, cela peut être ajouté en tant qu'atout ici. Et vous voyez, nous les avons tous les deux. Vous pouvez faire des choses supplémentaires comme si cela ne suffisait pas. Nous allons avoir celui-ci. Nous allons le dupliquer. Nous allons à nouveau faire ressortir notre schéma. Essayons-en un autre cette fois. Je vais insérer celui-ci. Ok, tant que c'est assez grand pour le couvrir, on peut le couper, le coller à l'intérieur. Et maintenant j'ai les deux. N'oubliez pas que s'il n'est pas correctement positionné, vous pouvez simplement double-cliquer et vous pourrez le déplacer, puis nous pouvons placer celui-ci au premier plan. Alors, allez dans vos couches et placez-la en haut, l'autre, sélectionnons-les toutes les deux ici et passons à nos options d'alignement. Alignez verticalement et horizontalement. Et puis passons à cette couche supérieure. De quelle couleur pensez-vous que nous devrions le faire ? Faisons-le d'une couleur dorée. Bien entendu, cela bloque toujours ce que nous voulons y voir. Donc, ce que nous ferions, c'est entrer ici et expérimenter les modes de fusion jusqu'à ce nous obtenions quelque chose qui fonctionne. Celle-là est plutôt sympa. Ça ne me dérange pas. La multiplication par gravure linéaire est également utile si vous voulez que la couleur apparaisse également utile si vous voulez que la couleur apparaisse et s'ajoute à tout ce qui fonctionne en dessous. Vous pouvez également mettre du snapping, d'ailleurs. Faites-le simplement si vous voulez les aligner, cela fonctionne également. Si vous ne souhaitez pas entrer dans les alignements qui s'alignent au milieu du document. Donc, si nous faisons cela avec les deux, nous pouvons également les aligner parfaitement ici. N'oubliez pas que lorsque vous sélectionnez cette option et que vous allez l'ajouter à vos actifs, elle les ajoutera séparément. Vous voyez, nous les avons séparés à moins d' entrer ici et de les assembler. Regroupez-les, puis examinez vos actifs et maintenant vous les réunissez. Donc, si tu veux te débarrasser de ces deux-là, tu peux. Je vais juste les garder parce que je vais peut-être vraiment celui-ci et celui-ci sera pareil. Je vais donc supprimer celui-ci. Maintenant, nous en avons un solide avec les x, ce motif, un avec les x mais sur un fond de couleur crème et l'autre avec les cercles. Et en regardant celui-ci, je crois que j'en ai acheté deux identiques, donc je vais supprimer l'un d'eux. Donc, à court et à long terme, décidez de la meilleure solution pour vous personnellement et créez autant d'actifs que possible. Moi-même, j'ai créé la plupart des ressources en utilisant ces formes, comme la dernière fois, et j'ai été plutôt content des formes que j'ai proposées. Notez également que nous avons actuellement deux vecteurs assemblés. Si nous devions supprimer celui-ci ou le remplir avec quelque chose de raster, c'est une autre possibilité. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment prendre une fleur ou tout autre objet, ajouter une texture matricielle, puis créer un actif à partir de celui-ci. Très bien, je vous y verrai. 6. Leçon 5 Autres stratégies de création d'actifs: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Et moins de cinq ici, je souhaite explorer d' autres stratégies de création d'actifs. Découvrons-les ensemble. Pour cette leçon, j'ai apporté quelques exemples ou pièces d'inspiration que nous pouvons utiliser pour créer certains de nos petits atouts. Maintenant, en regardant cela, je peux immédiatement voir que cette petite fleur peut être facilement créée à l'aide de l'outil Cloud ici. Alors, il y a une idée qui vous vient à l'esprit. Je pense que la plupart des fleurs et celle-ci seraient très rapides et faciles à créer. Je regarde également les feuilles des deux. Je vais vous montrer comment faire cela et cet élément répétitif, je vous aime bien. Et je veux également vous montrer comment les créer rapidement. Je suis sûr que vous allez vous retrouver dans la frénésie de créer tous ces petits actifs pour votre futur projet. N'oubliez pas qu'il existe des projets futurs qui peuvent être quelque chose comme ça. Celui que j'ai fait en tant que papillon réfléchissant, donc quelque chose comme ça fonctionnerait. Mais en réalité, cela pourrait tout aussi bien fonctionner pour cela, si vous ne voulez pas faire de réflexion, vous pouvez faire quelque chose comme ceci. Donc, je vous donne essentiellement toutes les instructions, les outils dont vous avez besoin pour créer l'un d'entre eux ou un certain nombre d'entre eux. Eh bien, commençons par et je pense que certains d'entre vous l'ont peut-être déjà fait si vous êtes dans la classe de création de symboles que j'ai eue, mais je vais vous le montrer quand même, donc nous avons une seule ellipse ici. Je peux donc créer un cercle parfait en maintenant un doigt enfoncé sur mon écran pendant que je l'ai fait. Et je vais le dupliquer et rapidement et je trouve que le moyen le plus rapide de le dupliquer est de commencer à le faire glisser, puis de poser deux doigts et vous obtiendrez un doublon. Et ce à quoi je fais attention, c'est la forme qui va se former lorsque ces deux éléments se chevauchent. Vous pouvez donc en décider. Vous pouvez le déplacer un peu si vous voulez une forme plus grande et plus étroite, nous pouvons la modifier bien sûr. Mais avec les deux formes ici, je veux entrer ici et appuyer sur Intersect, et le blanc peut avoir la forme d'une feuille ou d'une pédale. Laissons cela pour l'instant. Nous allons mettre cela de côté et nous allons parler des différentes choses que vous pouvez y faire. Je vais vous montrer tout de suite comment faire un doublon répétitif comme celui-ci que nous voyons ici. J'ai donc la forme d'une seule larme. Ce que je veux faire, c'est le faire pivoter autour de ce point ici, vous pouvez voir que le point de rotation se trouve actuellement au milieu ici. Nous voulons donc accéder à ce petit outil dans le menu contextuel ici et le faire glisser vers le bas. Maintenant, nous avons bien compris, et c'est ce que je veux. Je veux aussi le dupliquer, mais je veux aussi le faire pivoter. Je vais donc dupliquer ici. J'ai donc le duplicata juste au-dessus de l'original. Et lorsque vous effectuez une rotation ici, vous pouvez voir que cela va pivoter à partir de ce point. Ce que vous voulez faire, c'est l'avoir probablement exactement à 120 ou toute autre mesure qui se divisera uniformément en 360. Donc 12 fonctionne très bien, 120 fonctionne très bien. Cela le donnerait à un intervalle de 30 degrés, non ? Donc, ce que nous voulons faire, c'est aller dans le studio de transformation ici, et nous allons régler cela à 120 et cliquer sur « OK ». Vous pouvez voir qu'il l'a dupliqué avec un très bel espacement. Vous pouvez donc expérimenter que 12060 fonctionne également. Réglons l' original ici à exactement 180 afin que nous sachions exactement avec quoi nous travaillons. Donc, comme je l'ai dit, c' était un doublon. Je vais supprimer celui-ci. Nous savons que celui-ci est exactement à 180 quand on le regarde ici. Le doublon en haut, comme vous pouvez le voir, maintenant ce que je veux faire, c'est juste commencer la rotation et peu importe où vous vous retrouvez car vous allez faire l'ajustement en fait Ici, dans le studio de transformation, vous allez saisir le montant, donc voici vos 120. Et maintenant, si je devais le dupliquer, il continuerait à le dupliquer dans une formation radiale. Ce sont les étapes de base pour créer quelque chose comme ça. Nous pourrions le faire avec cette forme. Et c'est une solution que nous pouvons désormais utiliser et ajouter à nos actifs. Nous l'avons ici, ce n'est pas un échec ou quoi que ce soit d'autre, mais nous pouvons toujours le faire plus tard. Alors débarrassons-nous de celui-ci et essayons de le faire avec celui-ci également. Donc, je vais en faire une copie parce que je peux en fait l'utiliser pour plusieurs choses différentes. Donc, cette fleur, nous allons simplement le faire avec notre point de rotation ici et ici. Encore une fois, nous indiquons la fin. Essayons-en un à ce moment et cela se reflétera complètement du côté opposé. Maintenant, ce que j'ai oublié de faire a été reproduit. Le point de rotation est toujours là. Je vais en mettre 120 à nouveau , puis le dupliquer à nouveau. Maintenant, ce que je vais faire, c'est récupérer ces trois-là. Je vais d'abord les regrouper ici, puis les dupliquer. Juste au-dessus de soi, ils ont oublié de changer ce point de rotation. Je veux m'assurer que c'est juste au milieu. Et faisons-y simplement une rotation manuelle. L'une des choses que j' aime dans le fait de le faire manuellement, c' est qu' il n'est pas nécessaire de le rendre aussi parfait. Il semble plus dessiné à la main de cette façon. Et j'y vais même souvent et change légèrement certains pétales pour qu'ils ne soient pas symétriques au point de donner l'impression qu'ils ont été réellement fabriqués, pour ainsi dire. Alors je vais m' assurer qu' ils sont tous dans un même groupe, c'est un groupe. Je peux maintenant supprimer. Maintenant, je peux sélectionner ce groupe dans son ensemble. Vous pouvez le voir car il n'y a qu'un seul cadre de sélection. Maintenant, je peux entrer ici et je vais le convertir en courbes et le remplir avec une couleur différente. J'ai donc une autre utilisation : Green a écrit une grande partie de ce travail de conception que je fais, en sélectionnant tous les différents ici. Et je vais les ajouter complètement pour qu'elles ne forment qu' une seule fleur. Et j'ai mon joli motif épuré que je peux maintenant ajouter à ma bibliothèque. L'autre chose que je ne vous ai pas montrée est d'y ajouter une image matricielle, comme une texture. Pour l'instant, ajoutons simplement cela ici. C'est juste de la farine ordinaire pour le moment. Mais je vais le garder et ensuite nous l'utiliserons avec une texture. Ainsi, pour importer la texture, vous devez suivre les mêmes étapes que pour placer n'importe quelle autre image. Je vais l'importer depuis le Cloud. Les textures de la liste sont là. J'en ai fait dix différentes ici. Je vais probablement les faire pendant mon temps libre, mais je vais importer une bonne texture graphique ici. Maintenant, lorsque vous allez l'utiliser pour faire un objet, lorsque vous l'apportez, amenez-le en grand. Vous pouvez toujours le réduire. De cette façon, vous vous assurez que votre qualité sera bonne. L'une des choses dont vous voulez être sûr, c'est que vous avez toujours une texture de bonne qualité s'il s'agit d'une texture matricielle. Donc, vous voulez commencer en grand, un angle plus petit. Maintenant, je vais simplement le couper, puis je vais utiliser mon outil de nœud pour m' assurer que c'est bien ce qui est sélectionné. Ensuite, je vais faire de la pâte à l'intérieur. On y va. Nous avons donc maintenant un bel atout texturé que nous pouvons ajouter. Assurez-vous donc de le vérifier encore une fois, de vous assurer que tout est dans un seul groupe et que c'est parce que nous avons fait la pâte à l'intérieur. Nous pouvons maintenant accéder au panneau Actifs et ajouter un actif à partir de la sélection. Maintenant, je vais juste te montrer comment voir ses yeux. En gros, vous avez besoin de la courbe, copiez-la ou dupliquez-la. C'est donc juste en haut. Nous allons retirer cette texture de cette deuxième couche. Ensuite, nous allons passer en revue les options de couche ici et expérimenter différents modes de fusion jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît et quelque chose comme la superposition. Cela fonctionne souvent. C'est l'une de mes préférées. Un autre qui fonctionne très bien est Multiply. Cela dépend donc un peu du look que vous essayez d'obtenir. Mais je vais faire la superposition. J'ai aimé ce look doux. Et puis, ici, vous devez vous assurer de sélectionner l'ensemble de votre groupe. Et c'est ce que vous allez ajouter. Bon sang, je viens de le remarquer. Oh, oui, c'est vrai. J'ai celui de couleur unie. J'ai celui qui a une texture noire et ensuite j' ai celui qui est coloré. Maintenant, ce qui est intéressant, c' est que si nous devions insérer celui-ci, il aura toujours exactement la même apparence qu'avant. Donc on peut entrer ici. Et par exemple, si nous voulions en changer la couleur, nous pourrions simplement changer de couleur. Donc ça va être très utile. Je le vois déjà dans notre composition. Maintenant, la dernière chose que je veux te montrer, et j' attendais de le faire, je vais l'éliminer tout de suite. Je n'en ai pas besoin. Je voulais te montrer. En fait, tu sais quoi, je ne pense pas que je vais utiliser cette feuille. Je vais le laisser là pour l'instant. Mais je voulais vous montrer comment dessiner une niche pour n'importe quelle branche, comme je dirais comme celle-ci ici, je vais avoir mes feuilles reliées à la branche, mais peut-être plus comme celle-ci ici. Je vais donc d'abord dessiner la tige. Donc, ce dont nous avons besoin, c'est de nouveau de l'outil à crayons , nous allons juste le changer en vert, en fait pour les deux en vert. Je devrais prendre les couleurs que je veux utiliser. C'est un vert que j' ai utilisé à partir d'un brownie vert. Et utilisons simplement cet outil à crayons pour dessiner une tige qui n' a aucune épaisseur afin que vous ne puissiez pas la voir du tout. L'une des choses que je voulais vous montrer ici est comment vous pouvez modifier le profil de votre tige. Donc, pour l'instant, nous avons sélectionné cette ligne. L'une des choses que nous pouvons faire est de modifier ces commandes pour modifier la forme de nos tiges. Nous pouvons donc avoir quelque chose comme ça qui devient mince et épais. Nous pouvons avoir quelque chose qui rétrécit pour qu'il passe de fin à épais. Ainsi, en fonction de l'apparence que vous souhaitez donner au vôtre, vous pouvez effectuer ces ajustements ici. Je pense que cela ne fait que le rendre plus intéressant. N'oubliez pas qu'une fois que vous l'avez dessiné, vous pouvez toujours y apporter des modifications. Nous pourrions, par exemple, retirer ce point et ce point, puis simplement utiliser les poignées qui se trouvent ici pour lisser la forme. Cela dépend vraiment de vous. Tu vas t'habituer à le faire d'une certaine façon et c'est ainsi que tu auras envie de le faire. Maintenant, je veux y ajouter quelques feuilles. Je sais donc que je dois d'abord étendre ce trait. Je vais donc me rendre ici pour élargir le champ. Et maintenant, il a pris une forme réelle. C'est ce qu'on appelle un plan. Nous ne pouvons pas modifier comme nous le pouvions il y a une minute. Mais c'est ainsi que nous allons pouvoir y attacher nos feuilles. Je vais donc dessiner. Un bouquet de feuilles à main levée avec le crayon. Il va donc évidemment falloir enlever ce trait et nous assurer de ne pas l'avoir rempli avec la couleur que nous voulons. La seule chose que je n'ai pas faite là-bas était de mettre un stabilisateur sur mes dessins. Je vais donc le placer sur un stabilisateur à corde. C'est un peu ce que j'ai pris l'habitude d'utiliser et je garde cette corde très courte pour qu'elle reste immobile, qu'elle traîne, mais vous pouvez voir qu' elle crée une belle ligne lisse. Maintenant, je souhaite également utiliser le remplissage ici lorsque je crée ces formes. Je vais donc supprimer celui-ci et celui-là. Maintenant, je peux commencer à dessiner les feuilles. Donc pour l'instant je ne fais que dessiner les feuilles. Je ne fais pas la petite partie de la tige. Nous allons le faire dans une seconde avec, avec le, on dirait que nous venons de le faire. Donc je suis en train de parcourir et de dessiner rapidement mes feuilles ici. Je suis sûr que vous allez prendre beaucoup plus de temps et attention et vous assurer que je n'ai encore fermé aucune de ces formes. J'aime bien parcourir et dessiner d' abord, puis je vais parcourir et chercher chacune de mes feuilles ici et m'assurer que la forme est fermée. Il vous suffit donc de faire glisser ce point ouvert et de le placer au-dessus du point de départ ici et là. Je fais un petit ménage. Rien de majeur. OK, donc toutes ces feuilles sont maintenant fermées. Celui-ci n'a pas nécessairement besoin d' être fermé car nous allons tout joindre en une seconde et il se fondra dans cette tige. Et maintenant, je vais juste recommencer à faire un AVC. Je dois donc d'abord désélectionner. Je ne veux pas que cela soit sélectionné pendant que je fais cela. Je vais donc faire un mouvement vers le haut pour faire ressortir cette couleur. Ensuite, je vais reprendre cette couleur pour le trait. Je vais revenir aux traits et ça va être bien trop épais. Et le profil ne me dérange pas. C'est le profil que vous y voyez. Il va de fin à épais, donc je vais les dessiner dans cette direction. Donc, je vais juste suivre et faire glisser un peu directement dans la feuille pour qu'elle se fond bien dans la feuille. Quand je ferai l'extension, dans la palette Calques, je vais balayer vers la droite sur chacun d'entre eux afin qu' ils soient tous sélectionnés. Ensuite, je vais élargir les traits. Maintenant, ils sont une forme et maintenant nous pouvons prendre ce qui aurait dû les garder sélectionnés, puis les prendre et les faire glisser vers le bas. Mais ça n'a pas vraiment d'importance car ce que je vais faire maintenant, c'est tout traîner. Je ne suis pas sûr de savoir quelle est cette ligne. Il vaut donc mieux s'en débarrasser, faire glisser le pointeur sur tout, puis aller ici à la géométrie et appuyer sur Ajouter. Et maintenant, j'en ai une, veuillez la mettre en forme. Cette forme est parfaite telle quelle. Je peux l'ajouter ici. Vous n'avez pas à vous soucier de le regrouper, car il s'agit d'une seule forme à ce stade. Et pour le plaisir, ce que nous pouvons faire est important pour leur texture et l'ajouter. Donc toutes ces autres petites choses que je vais te montrer dans la dernière leçon. Je pense que je vous ai probablement submergé de tant d'idées différentes, mais prenez certainement du temps, essayez chacune de ces techniques afin de vous retrouver avec une bibliothèque de ressources vraiment diversifiée ici. C'est ce qui rendra la création de vos projets finaux si amusante et si facile. Et littéralement, vous pourriez faire six oiseaux en utilisant les mêmes actifs et avoir une collection magnifiquement cohérente. Retrouvons-nous donc dans la prochaine leçon, nous allons régler certaines questions en suspens. Je t'y verrai. 7. Leçon 6 complète notre collection d'actifs: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 6. Et moins de six ici, nous avons juste quelques autres points à aborder. Et je tiens vraiment à expliquer tout un tas d' autres choses que je fais lorsque je prépare un grand projet, comme ce que nous ferons dans les deux prochains cours. Allons-y. OK, je revenais donc à la leçon précédente avec Adobe Capture, et j'ai pensé que je devrais vous montrer quelques autres méthodes pour créer vos vecteurs. Donc, l'une des choses que j'ai faites a été créer un document rapide de créer un document rapide avec certains des motifs qui pourraient m' intéresser. En fait, celle-ci sera composée de fleurs superposées. Donc deux niveaux, à l'avant et à l'arrière d'une fleur, par exemple. Je vais juste vous le montrer avec une couche ici. Et l'autre chose à laquelle j'ai pensé , c'est qu'il existe d'autres alternatives à Adobe Capture au cas où vous ne voudriez pas utiliser Adobe Capture. Je voulais également vous montrer la méthode alternative pour créer des vecteurs que j' ai pensé devoir inclure ici. Vous voudrez peut-être quelque chose de vraiment simple, encore plus simple que cela. Voici donc un document que j'ai avec un tas d'images ici. Passons donc à l'Auto Trace. Et quand je l'ai cherché, j'ai cherché un programme en ligne gratuit de traçage automatique ou de suivi vectoriel. Je ne voulais pas avoir à payer une sorte d'abonnement. Nous pouvons donc choisir le fichier ici. Je vais aller dans le dossier où je l'ai mis et je l'ai nommé pour la démo de conversion en ligne. Je savais donc que c'était correct. Et c'est ce que je veux, c'est un graphisme vectoriel évolutif, SVG. C'est quelque chose que je peux importer dans Affinity Designer. Je suppose que je pourrais le réduire à deux couleurs, donc ce serait le noir et le blanc. Il existe des options avancées. Je n'ai fait aucun test ici, donc vous et moi le faisons ensemble pour la première fois et je vais juste appuyer sur Démarrer. Maintenant, cela prend généralement quelques minutes pour vous accompagner d'un petit processus qui était une image assez grande physiquement. Cela me semble vraiment bien, tout comme ce que nous avions dans les captures Adobe. Je vais donc télécharger les résultats et il me demande si je veux les télécharger ? Oui, je le sais. Je sais donc que le document est appelé pour les conversions en ligne, alors voyons dans lequel il est destiné. Oui, il est entré dans le dossier de téléchargement de mon iPad habituel et nous avons donc pu le vérifier. Il a l'air très beau et propre. Ce serait donc celui qui est également maintenant au format SVG. Et je vais l'intégrer à mon iCloud Drive et à mes ressources Affinity. Je vais juste le laisser dans le dossier, pour que je puisse le trouver rapidement et facilement. Nous allons entrer ici en toute liberté depuis le Cloud. Je peux entrer dans les ressources d' Affinity, et les voici ici. Alors ouvrons ça. Et je peux voir que chacune d'entre elles est magnifiquement convertie. C'est donc une qualité vraiment décente, tout aussi bonne que ce que j'ai fait avec Adobe Capture. Et je vais vérifier ça dans les couches. Donc, pour l'instant, ce sont toutes des courbes. Ce que je dois faire ici, c'est les séparer pour qu' ils soient des individus. Je ne veux pas qu'ils forment un seul groupe parce que vous vous souvenez de ce qui se passe lorsque nous faisons cela ? Ça va se passer comme si c'était un schéma ou quelque chose comme ça. Donc je vais entrer ici et séparer les courbes. Alors on se retrouve avec eux chacun à leur niveau et pareil avec celui-ci ici. Nous avons donc tous ces éléments distincts et vous voyez, lorsque je le sélectionne maintenant, un seul d'entre eux est sélectionné, pas tous. Alors je peux entrer ici, en fait, nous allons les prendre et les transformer en cela. Je suppose que j'ai un grand rectangle en arrière-plan dont je peux me débarrasser. Et maintenant, vous pouvez voir que tous mes atouts sont cette couleur crème. Cela fonctionnera mieux dans mon Asset Studio. Je vais donc ajouter une nouvelle catégorie ici parce que j'ai déjà ajouté cet ensemble ici, je veux pouvoir me débarrasser de la catégorie très facilement une fois que je les ai déjà reçues, donc je Je n'en ai pas besoin deux fois. Ensuite, je voudrais entrer ici dans une sous-catégorie, puis ajouter un actif à partir de la sélection. Maintenant, j'ai celui-là. Je peux simplement les parcourir et les ajouter tous ici. Ou essayons-le car ils ne sont plus groupés. Je devrais être en mesure d'ajouter un actif à partir de la sélection et ils sont fournis séparément. Donc c'est parfait. C'est l'une des choses que je voulais vraiment vous montrer, car regardez à quelle vitesse nous avons pu le créer. Ainsi, lorsque vous le dessinez, Procreez, agrandissez votre document, dessinez tout un tas d'entre eux, ce que vous pensez vouloir utiliser puis suivez ce processus et faites-le en ligne. Pourquoi pas ? Je souhaite également vous montrer le flux de travail vectoriel de Nader. Et je voudrais utiliser cette fois certains de mes petits pinceaux à fleurs que j'ai, ce sera le moyen le plus rapide. Ce sont donc des timbres. Faisons simplement apposer quelques-unes d'entre elles. Je passe au noir pur. Qui était le plus grand ? Je voudrais en intégrer quelques-uns ici parce que je pense que ce serait un bon moyen rapide d'obtenir quelques éléments supplémentaires. Je parie que ces tourbillons vous seront utiles. Je vais juste chercher des solides pour l'instant. Je vais m'organiser plus et le faire de façon très méthodique, un litre quand je ne te ferai pas regarder chaque mouvement, je m'assurerai d'en avoir assez ici pour me convertir. Et cette fois, je vais les enregistrer en tant que J peg. Et je vais passer directement à ce pronateur. Je vais donc en lire plus ici. Nous allons passer directement à l'application vectorielle Nader. Dès qu'il s'ouvre ici, je peux le sélectionner et dès qu' il est sélectionné et que j'y vais, je peux accéder à Auto Trace. Nous allons donc le laisser suivre son processus. C'est comme ça que ça a été rapide. Et maintenant, chacun d'entre eux est un vecteur individuel. Maintenant, nous allons l'exporter. Maintenant, il est dit que je peux le définir Illustrator. Si c'est là que je voulais maintenant, je vais l' enregistrer en tant que fichier SVG. Cliquez sur Exporter, enregistrez dans des fichiers, mettez-le dans ce vecteur, je suppose que fleurs vont bien ici. Laissez-moi le renommer. Je vais appeler ça des timbres aléatoires. C'est fait, cliquez sur Enregistrer. Passons maintenant à Affinity. Surmontez celui-ci. Je vais l'importer et je l'ai mis dans des fleurs vectorielles, des tampons aléatoires, et j'ouvre ce chiot. Et vous pouvez voir ici que j'ai tous mes timbres individuels que je pourrais ajouter encore plus mal maintenant qu'il y a des courbes. Donc, ce que je dois faire, c'est monter ici pour séparer les courbes. Maintenant, cela me pose quelques petits défis que je vais devoir corriger. C'est quelque chose que nous pourrions faire, mais je veux suivre ce cours pour le faire. Nous savons qu'une fois que nous les avons ici et que nous voulons les ajouter individuellement, ils doivent tous être convertis en un groupe, quelque chose comme celui-ci, où se trouvent un tas de parties. Je vais m'assurer de sélectionner l'ensemble et de le regrouper. Celui-ci est un autre exemple, et ainsi de suite. Et puis vous savez que dès que nous aurons tout cela en tant que groupe, nous pourrons tout sélectionner ici sur ce document. Je vais juste ignorer celui-ci pour l'instant. Mais à ce stade, nous allions ensuite changer pour lui donner une couleur un peu crème. Maintenant, celui-ci est dû fait qu'il avait des centres dans les feuilles. Je vais les supprimer pour l'instant parce que, comme je l'ai dit, ce n'est pas le cas, ce n'est pas une classe sur le vecteur Nader. Nous pourrons donc y revenir une autre fois si vous finissez par vouloir l'utiliser. Ce dernier, je dois le regrouper. Et donc celui-ci ici, c'est un alambic incurvé ici, donc je veux le nommer ou le transformer en groupe. Alors maintenant, j'ai 123456789 nouveaux éléments à ajouter. Je pourrais toutes les sélectionner à nouveau et consulter mes actifs. quoi est-ce que je pourrais ajouter ça ? Mettons-le dans ces remplisseurs et je vais juste ajouter des actifs à partir de la sélection. Et vous voyez maintenant qu' ils sont tous là. Oh, et je viens de me souvenir d'une dernière chose. Je ne sais pas Si vous êtes un utilisateur d'Illustrator, vous pouvez entrer et exporter n'importe lequel de vos fichiers ici. Allez. Donc quelque chose comme ça. Ce sont tous de petits vecteurs distincts. Je pourrais le prendre, aller dans Exporter ici, Exporter sous, et m'assurer de spécifier le SVG ici, l' exporter, de l'enregistrer dans le fichier avec lequel vous travaillez. Dans ce cas, je le mettrais dans mes modèles. Je vais appeler celui-ci des modèles bruts Done Save. Maintenant, je peux simplement accéder à Affinity Designer, ajouter depuis le cloud, accéder mes modèles vectoriels et ajouter le fichier brut. Et tu vois, je les ai déjà. Il devait y avoir un groupe et l'autre programme, pour qu'ils soient prêts à être lancés. Je pourrais changer la couleur et m' assurer qu'ils sont tous regroupés individuellement, comme c'est le cas. Et j'ai cette catégorie de modèles ici. Je voudrais simplement appuyer sur Ajouter un actif à partir de la sélection. Nous avons donc ici quatre petits motifs vectoriels que nous pouvons ajouter à tout moment et qui peuvent être dupliqués. Vous pouvez combiner quatre d'entre eux pour créer une plus grande zone de motif. Nous en reparlerons plus en détail lors du prochain cours. Mais pour l'instant, je pense que vous avez tout ce dont vous avez besoin pour vraiment enrichir votre bibliothèque de ressources. Je vous ai donc montré plusieurs manières différentes de regrouper votre processus et de le faire de cette manière. Un lot complet à la fois est certainement ce que je considère comme le moyen le plus rapide, vous utilisiez Vector Nader, que vous utilisiez l'outil de conversion en ligne, Adobe Capture, quelle que soit la méthode que vous utilisez. Avoir tout un tas d'entre eux ensemble est de loin le moyen le plus rapide. N' ignorez certainement pas le fait que certains d'entre eux devront peut-être d' abord être retouchés , car il voudrait le faire avant de les ajouter à votre bibliothèque. Mais ce qui est merveilleux à leur sujet, c'est que peu importe leur taille une fois que nous les avons intégrés à nos documents, la qualité sera fantastique quelle que soit la taille que vous pouvez voir ici, ils ont agrandissez vraiment. Celui-ci doit être bien, il s' agit d'un document de huit sur 12, donc il fait plus de dix pouces et tous les bords sont encore très nets. Si je l'avais fait dans Procreate, si je devais saisir cette image et essayer de l'agrandir, c' est le résultat que j'obtiendrais. Cela parle de lui-même. Je pense que maintenant tu as tout ce dont tu as besoin, es armé et dangereux. Vous pouvez vraiment vous lancer dans ce processus de création de tous vos actifs. Je suis très heureuse de voir comment tout cela se passera pour vous tous. Et je suppose que c'est tout pour ce cours. Je veux dire, tout mon objectif pour ce niveau particulier et ce projet en trois parties. Dans la première partie, je voulais que vous puissiez créer une tonne de ressources assez rapidement afin de pouvoir remplir votre bibliothèque. Maintenant, j'ai des tonnes de fleurs colorées. Vous pouvez parcourir tout cela et jeter un œil à tout ce que vous avez fait. Mais vous verrez qu'en quelques heures, vous pourrez facilement remplir votre bibliothèque. Je vous verrai donc dans le résumé. 8. Leçon 7 Plan de jeu pour le prochain cours et l'enveloppement: Salut les gars, bienvenue à la récapitulation. Nous avons donc vécu beaucoup de choses différentes dans ce cours et j'ai l'impression que c'était un cours vraiment difficile. En ce qui concerne l'information, vous avez beaucoup appris et il y a tant de choses qui peuvent vous embrouiller. Je vous invite donc à poser toutes vos questions, les publier dans la communauté si possible, ou dans la section de discussion afin que nous puissions régler ces problèmes ensemble. N'oubliez pas que lorsque vous posez une question, cela aide vraiment quelqu'un d'autre qui est confus également. Parfois, il faut simplement une manière différente de l'expliquer. Et je sais que dans les cours , il y a parfois tellement de choses que c'est bouleversant et je veux juste être sûre que personne ne soit laissé dans l'ignorance. Il est également très fréquent de se sentir confus lors de l'apprentissage de nouveaux logiciels. plupart du temps, le simple fait de se souvenir de tous les petits raccourcis et de l'endroit où chercher les choses peut être très déroutant. Je sais qu'il me faut parfois un certain temps avant de comprendre. Je dois souvent chercher la réponse sur Google et me demander, d' accord, qu'est-ce que je fais ici ? Pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Parfois, lorsque j'apprends auprès d'un autre professeur, je rejoue des sections encore et encore jusqu'à ce que j'aie ce moment. Alors n'hésitez pas à le faire. Et comme je l'ai dit, appuyez-vous sur nous, appuyez-vous sur la communauté, appuyez-vous les uns sur les autres. De cette façon, nous en apprendrons beaucoup plus en profondeur. Maintenant, si vous ne l'avez pas fait au début du cours, je vous suggère d'appuyer sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous êtes informé de tous les nouveaux cours que je publie. Et vous aurez accès à tous les autres cours de cette série. Visitez également mon site Web et ajoutez votre nom à mes listes de diffusion. J'envoie toutes sortes de choses différentes depuis cet endroit. Ne vous inquiétez pas, je ne vous submerge pas de trop de courriels, mais si vous y ajoutez votre nom, vous aurez plus d'accès aux produits gratuits et ainsi de suite que je partage dans les ressources de mes artistes. Je suis tellement contente que tu sois sortie avec moi aujourd'hui. Merci beaucoup d'avoir participé à l' apprentissage de ce programme difficile. J'espère vraiment vous voir ainsi que tous mes autres cours. Au revoir pour l'instant.