Aff Méga cours : Guide complet du débutant - Série 2

1. Série d'introduction 2: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce cours d'affinité. Logiciel de conception graphique avec puissantes fonctionnalités complètes, et c'est gratuit. Ce cours est la suite du cours de préface, que j'ai divisé en deux séries Dans la première série, nous découvrons les différents outils disponibles dans Affinity et leur utilisation. Nous découvrons également le mode vectoriel et le mode pixel, deux modes importants que vous devez comprendre lorsque vous utilisez Affinity. De plus, nous découvrons les couches de réglage et comment ajuster et manipuler les couleurs en fonction des besoins de notre conception. À présent dans la deuxième série, nous allons poursuivre notre aventure et explorer plus en détail d'autres fonctionnalités d'Affinity. Nous allons d'abord en apprendre davantage sur les filtres. Unity propose de nombreux filtres différents dotés de fonctionnalités et de fonctionnalités intéressantes. Nous les explorerons un par un, apprenant à les utiliser et en les appliquant à notre design. Les filtres sont importants car ils nous permettent de modifier l'apparence d'une image et de créer différents effets visuels. En comprenant le fonctionnement des filtres, nous pouvons explorer de nombreuses possibilités créatives. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur les modes de l'avion. Ces fonctionnalités sont étroitement liées à la couche de réglage et aux filtres. Dans le cours de préface, nous apprenons à utiliser le calque de réglage et à manipuler les couleurs Avec les modes de fusion, nous pouvons également modifier l' apparence des couleurs en contrôlant la façon dont une couche interagit et se planifie avec la couche située en dessous. Ensuite, nous examinerons de plus près l'outil en laiton. Nous apprendrons à utiliser un autre type de laiton, créer des processus personnalisés et à les appliquer à différents besoins de conception. Ce cours ne porte pas uniquement sur l'apprentissage de la théorie, nous mettrons également en pratique ce que nous avons appris en utilisant les fichiers et le matériel que j'ai fournis. L'objectif principal de ce cours est de vous aider à établir des bases solides en matière d'utilisation d'Affinity. Une fois que vous aurez une solide compréhension des outils, il vous sera plus facile d' utiliser les différents outils, comprendre les fonctionnalités disponibles et continuer à améliorer vos compétences en conception étape par étape. Tout le monde, n' oubliez pas de laisser un commentaire pour ce cours. J'apprécie vraiment chaque commentaire vous partagez, car vos commentaires peuvent m' aider à évaluer le cours et créer de meilleurs cours à l'avenir. N'oubliez pas non plus de télécharger le projet que vous avez créé pendant l'exercice, y compris les projets principaux et l'autre exercice que nous avons réalisé ensemble. En partageant votre travail, vous pouvez également inspirer d'autres étudiants. Comme dernier conseil de ma part, l'apprentissage du design peut prendre beaucoup de temps. Et pendant le processus, il y a peut-être des moments où vous ressentez un défi ou même où je m'ennuie. Cependant, quels que soient les progrès que vous avez réalisés, n' oubliez pas d'apprécier votre propre travail et vos réalisations. Chaque design et chaque projet que nous avons créés font partie du processus d'apprentissage et sont un signe de progrès. Chaque expérience nous aidera à faire un pas de plus vers un meilleur design. Je m'appelle Fathoni Ashari et je suis heureuse de vous faire découvrir le logiciel Affinity ensemble Rendez-vous donc à la prochaine séance. 2. Informations importantes: Bonjour, tout le monde. Avant de commencer ce cours d'affinité, j'aimerais partager quelques points pour éviter toute confusion au cours du processus d'apprentissage. Comme je l'ai déjà mentionné, ce cours s'inscrit dans la continuité de celui d'Affinity Service, que j'ai publié précédemment. Si vous n'avez pas encore suivi ce cours, vous pouvez y accéder via le lien figurant dans la description ou consulter mon profil pour le trouver. Dans celui d'Affinity Service, nous apprenons les principes fondamentaux de l'affinité. Nous explorons les différents orteils disponibles dans Affinity et découvrons le fonctionnement de chacun d'entre eux. Nous découvrons également le mode vectoriel et le mode pixel. Le mode est différent et différent. Les mots créatifs « A » sont complètement différents. Chaque mode possède ses propres fonctions et caractéristiques qu'il est important de comprendre. Dans la première série, nous découvrons également les couches de réglage. Avec le réglage, nous pouvons modifier différents éléments visuels tels que l'ombre, phare, la luminosité, contraste, la saturation et bien d'autres Nous nous entraînons également à appliquer une couche de réglage directement sur notre design. Tout au long de ce cours, nous nous concentrerons principalement sur les exercices pratiques. L'objectif n'est pas seulement de comprendre la théorie, mais également de vous aider à développer vos compétences et à gagner en confiance grâce à Affinity. C'est pourquoi vous devez avoir préparé le matériel dont vous aurez besoin tout au long de ce cours. Vous pouvez les télécharger depuis la section du projet. J'ai inclus un lien pour télécharger les fichiers requis. Une fois que vous avez téléchargé les fichiers, veuillez les extraire. À l'intérieur, vous trouverez des photos et des fichiers que j' ai organisés en fonction des sujets abordés dans chaque leçon. J'ai également organisé le matériel de cours de manière systématique afin que vous puissiez suivre plus facilement le processus d'apprentissage. Toutefois, s'il y a certaines sections que vous maîtrisez déjà ou que vous connaissez déjà, n'hésitez pas à les ignorer et à vous concentrer sur les parties sur lesquelles vous aimeriez en savoir plus La partie la plus importante de ce cours est la pratique. Nous passerons beaucoup de temps à appliquer différents outils, fonctionnalités et effets à notre conception. Les séances pratiques sont très importantes car le simple fait de regarder et d'écouter est différent de s'entraîner seul. En entraînant directement les orteils et la technique, vous comprendrez mieux comment ils fonctionnent et quand les utiliser. Je tiens également à vous rappeler que l'apprentissage d' Affinity prend du temps, il n'est donc pas nécessaire de se reposer. Vous pouvez donc prendre votre temps et étudier deux ou trois leçons à fois afin que le processus d'apprentissage ne soit pas trop accablant. Vous pouvez donc passer à la leçon suivante à un autre moment. L'objectif principal de ce cours est de vous aider à mieux connaître les conditions d'utilisation et les fonctionnalités disponibles dans Affinity. Meilleure compréhension des fonctionnalités telles que la couche de réglage, les filtres, les modes d'objectif, l' outil en laiton et bien d'autres. L'apprentissage du graphisme demande du temps et de la pratique. Cependant, chaque fois que vous vous entraînez et que vous essayez quelque chose de nouveau, vous faites un pas en avant dans l'amélioration de vos compétences en design. Profitez donc du processus d'apprentissage, prenez votre temps et n' ayez pas peur de continuer à expérimenter et bonne chance à tous 3. Flou gaussien : créer un arrière-plan bokeh.: Bonjour, tout le monde. Je suis content de te revoir. Au cours de la session précédente, nous avons découvert la couche de réglage, et nous avons appris un par un comment utiliser la couche de réglage, ainsi que les explications et les théories qui la sous-tendent. Au cours de cette session, nous allons passer à la couche filtrante. Cette couche filtrante est très intéressante car nous pouvons appliquer beaucoup d'effets à notre design. Comme vous pouvez le voir ici, lorsque nous cliquons sur le pixel puis que nous passons au filtre, dans ce filtre, il existe une catégorie allant du flou, de la netteté, de la distorsion Ou peut-être pouvons-nous toujours utiliser la séparation des fréquences, appliquer l'image et la carte des tons ou le brancher. Dans la couche filtrante, nous nous concentrons donc sur celui-ci dans ce domaine, du plur à l' astrophotographie, et nous apprenons Comme vous pouvez le voir ici, dans la catégorie pure, il y a tellement de leurres optionnels que nous pouvons choisir Et aussi dans la catégorie aiguisée, la catégorie du démarrage, du bruit ou du désart, comme vous pouvez le constater, beaucoup de démarrages ici, et nous avons toujours Nous avons toujours l'éclairage, les couleurs et bien d'autres choses. Et nous allons apprendre un par un. Ce ne sont pas tous, mais surtout le filtre disponible dans cette catégorie, que nous allons apprendre par un. Vous pouvez également accéder au filtre par ici, ce filtre. Et puis celui-ci couvre presque toutes les fonctionnalités disponibles dans cet onglet de filtre, également disponibles dans cette couche de filtre. Et cela prendra beaucoup de temps car pour apprendre un par un, pour expliquer la théorie sous-jacente, il faudra de longues explications. Mais c'est très intéressant car je l'implémente également. Je montre également comment implémenter le filtre dans l'objet ou dans l'image. Ainsi, vous pouvez comprendre la fonction de ce filtre et comment l' implémenter dans la conception. Passons donc au filtre numéro un. Nous discuterons du filtre Plus. Dans le filtre Plus, faites preuve d'une prudence moyenne : Plurtifus globe, Bloom, etc. Passons ensuite au numéro un. Nous discuterons de Caution plus. C'est juste par exemple, peut-être que je vais cliquer sur Pile, cliquer sur Nouveau et choisir le Timo SepenotVI que nous avons créé lors de la session de prévisualisation et créer un Il s'agit essentiellement du même document ce document avec ce document, mais je supprime simplement celui-ci. Supprimez puis laissez ce document que nous venons de créer récemment. Dans la couche de filtre, je vais importer cette image. Il s'agit essentiellement de la même image que nous supprimons. Juste. Je vais réduire cette image. Et je vais changer cette photo de Unsplastks à Unsplas, puis l'auteur Ensuite, je vais changer le nom Sakura Sakura Braun Mais c'est la fleur de cerisier. Va. Et puis comment l' implémenter dans le filtre. Il existe deux manières de l' implémenter dans le filtre. Nous pouvons utiliser ce pixel puis cliquer sur Filtrer, sur Gaussian plus celui-ci Et puis dans le plur gaussien, il n'est disponible que lors du réglage. Le réglage est Use. Celui-ci. Si nous glissons de gauche à droite puis que nous augmentons l'utilisation, si j'augmente les deux pixels, par exemple, et que c' est le résultat, divisons-en quelques-uns. C'est avant et c'est après. Ici. Le leurre en coton ne fait donc que donner un effet de flou Cela donne simplement l'effet de flou à l'image comme ceci. Et je clique simplement sur No spread view ici. Lorsque je clique sur Appliquer, n'est-ce pas ? Ainsi, l'image, le sakura Bicron ou le bicron en fleur de cerisier, sera endommagée avec le filtre car je peux la retoucher ou la retoucher pour revenir à l'image d'origine, car le filtre endommagera Je peux donc le modifier à nouveau. Mais parfois je reviens à l'original. Il ne le peut pas. Telles sont donc les conséquences du filtre. Et si je souhaite utiliser le filtre, mais que je peux toujours modifier en cours de montage ? Je me rends compte que, oh, je dois retoucher dans celui-ci et puis ce sera parfois très ennuyeux de ne pas pouvoir le retoucher sur cette image. Il existe donc une deuxième façon d'utiliser le filtre. Le nom est le filtre en direct, donc je dois refaire redo À l'original, celui-ci. Il s'agit du filtre dynamique. Celui-ci. Si vous cliquez sur le filtre via cette icône, le filtre actif sera affiché. Lorsque vous cliquez sur le CaucionPlor, ici, sur Caucianblu, Caucianblu, Il s'agit de la couche filtrante, puis la couche filtrante influencera la couche située derrière elle, n'est-ce pas ? La poudre de Caucion influencera donc le tablier sacré. le reste, il vous suffit de cliquer ici pour choisir le numéro que vous voulez et la valeur que vous voulez. Et il n'y a pas de point de vue restreint ou partagé parce que nous pouvons voir dans celui-ci. C'est avant, c'est après. C'est avant , c'est après. Nous pouvons donc toujours utiliser l'image d'origine ou simplement cliquer sur Fermer cette fenêtre. Moteurs et nous pouvons aussi en déduire, par exemple, comme ceci, puis nous pouvons ajouter un soleil en laiton pour créer, vous savez, dans quelle zone cette teneur en bleu est comme celle-ci Peut-être de la saturation. C'est pour le rendre plus fluide, non ? Nous pouvons donc modifier comme ceci. Et puis si nous voulons revenir à la couche d'origine, il suffit de masquer cette couche Je filtre juste une couche comme celle-ci. Ensuite, l'image reprendra celle d'origine, et nous pourrons toujours rétablir le flou avec le flou prudent avec l' inversion, quelque chose Donc je le vole. Je crée en utilisant le flou de mise en garde Et voici comment implémenter le flou d'avertissement numéro deux Comme si c'était pour avoir une vue d'ensemble. Je vais brouiller. Donc, si vous vous demandez, qu'est-ce que l'Alpha préfabriqué  ? Donc, si nous augmentons la valeur et la valeur numérique, comme vous pouvez le voir, sur les bords de cette image, sur les bords de cette image, il y a une ligne. C'est le résultat que nous n'avons car il produira une ligne dans les bords, même si nous le pouvons, nous pouvons en faire un petit peu comme ça pour créer la pièce de monnaie. Mais la couche pers off, lorsque nous cliquons sur celle-ci, coupe les bords de la ligne. C'est du PFO, c'est après. C'est BFR, et c'est après. Il est donc préférable de cliquer sur le bouton de conservation Alpha pour éviter la ligne blanche ici comme celle-ci. D'accord, voici le flou gaussien qui convient également au flou d'arrière-plan Comme lorsque nous prenons une photo avec un appareil photo puis que nous apportons l'effet Bouquet, vous savez, tout ce qui se cache derrière notre Baron est flou Donc je vais, vous savez, m' entraîner à ce sujet. Je vais donc importer cette photo, celle-ci. Et j'ajoute celui-ci nouveau tocoen parce que je vais sélectionner cette femme avec ce parapluie, c'est vrai, avec ce C'est très approprié, je pense, parce que c'est aussi la même ambiance Derrière, il y a une fleur de sakura, droite, semblable à celle-ci, donc je dois CauchinBlrSupprimer De retour ici, je vais faire une sélection à l' aide de l'outil de sélection d'objets. Voilà, veuillez patienter. Et pour faire le point, je vais utiliser l'outil de presse de sélection ici Peut-être qu'un objet n' est pas parfaitement sélectionné, et nous devons le corriger un peu comme ça. C'est bon Après avoir obtenu le résultat, nous cliquons sur la couche de masque ici, puis nous avons celle-ci. Celui-ci, cette sélection, sélection féminine. Le reste, c'est cliquer sur pixelliser comme ça, et je le copie à nouveau sur cette image, je la colle ici et je la réduis un peu, puis peut-être que je clique un peu sur Jess Celui-ci, ce pecron devrait être en plus, non ? Je vais donc utiliser ce cauchenblu pour rendre le saca pecronsblur Peut-être que je vais être une femme, un objet ou une femme. Je vais donc utiliser le cauchionblu pour appliquer le peronblu appliquer Il suffit donc de cliquer sur celui-ci, de filtrer, aller sur le cauchionblu et d'aimer ça. Comme ça. Tout d'abord, Alpha, n'oubliez pas. Et peut-être que je choisirai peut-être cinq p x, cinq pixels. Comme ça. Ouais. Et le résultat sera le suivant. C'est avant, c'est après. Ceci avant, ceci après. Alors voilà, les gars, je vais donc vous expliquer un peu. Lorsque nous cliquons sur cette couche femme, puis que nous cliquons directement sur le filtre, l'avertissement est bleu. Par conséquent, attention : insérez le filtre automatiquement à l'intérieur de cette couche. C'est donc comme créer un masque cliving. Le filtre n'influence donc que cette couche, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque nous n'avons sélectionné aucune couche, puis que nous cliquons sur vous savez, sur le filtre. Le filtre ne sera donc pas créé à l'intérieur du calque, mais uniquement pour créer un nouveau calque et influencer toute cette image qui se trouve derrière celui-ci. Pour obtenir, vous savez, synchronisation avec le spacron, je vais utiliser la balance des blancs, juste un montage simple, un peu de balance des blancs, amener à l'intérieur de la couche féminine, un peu froide Comme ça. Donc ceci avant, ceci après. Oui, je me sens bien avec le Bicron, avec l'objet, le Picronblur, puis je me concentre uniquement sur C'est donc le flou gaussien. Et je sauvegarde ce filtre. Je vais économiser avec Gaussian. C'est vrai. Passons à la lueur diffuse. 4. Lueur diffuse : éclairer et élargir la clarté de la lumière: Bonjour, tout le monde. Passons donc à la couche de filtre suivante. La couche filtrante suivante, nous sommes toujours dans la catégorie bleue, puis nous parlons de Tifuse Glow Donc, avant d' expliquer la lueur diffuse, je vais incliner cette couche. Je n'ai pas besoin de cet objet, est-ce pas, parce que j'ai cet objet Blu. Donc, pour ce TifuseGlow, je vais utiliser Cette photo. Cette photo. Qu'est-ce que c'est ? Oh, c'est une cascade. Oui, tu peux voir ici, c'est une cascade. Et je vais copier cette couche. Je supprime l'objet et je vais également réimporter cette cascade Et je vais changer ce document du mode paysage au mode portrait. Comme ça. Passons à cette photo numéro un. Donc, pour cette couche, je vais ajouter la lueur désamorcée La lueur diffuse apparaîtra automatiquement à l'intérieur de cette couche. Ce sera différent si je ne clique sur rien, clique simplement sur le plan de travail comme celui-ci, puis sur Filtre dynamique et sur Diffuser la lueur Une lueur diffuse créera une couche autonome, puis elle se produira en haut de cette couche, comme ceci Mais il suffit de cliquer ici, cliquer sur Devious Glow. Je vais donc vous expliquer celui-ci. Donc, la lueur sournoise est essentiellement qu'elle postera le phare Il affichera la lumière thermique. Mais il ne s'agit pas seulement d'une lampe chauffante, mais aussi de la rendre plus subtile puis plus sournoise. C'est donc un résultat très doux. Je vais augmenter l'utilisation du t, celui-ci. Cela augmentera l'utilisation de t. Le résultat sera donc comme si, dans la zone humide, il s'agissait d'une propagation autour d'eux, la propagation, mais de manière subtile. C'est comme si nous avions atténué l'effet de brouillard, non ? C'est un effet de brouillard. Comme si c'était comme ça. Peut-être que je vais augmenter l'intensité, peut-être que je vais juste la maintenir à un niveau bas. Et puis l'opacité que je vais donner vie comme ça. Donc c'est avant, c'est après ou peut-être que c'est trop. Je vais réduire les fibres et l'opacité. Donc ceci avant, ceci après cela avant, ceci après. Cela vous le fera savoir, le phare est plus amplificateur, mais en même temps, cela répartira le phare manière subtile, ce qui revient à désamorcer le phare et à le diffuser pour créer un revient à désamorcer le phare et à le effet de lueur C'est avant, c'est après. Et puis si vous faites attention, cet objet autour de ce phare, comme ces feuilles ou cet arbre, n'est pas vraiment affecté, comme vous pouvez le voir ici Il ne s'appliquera donc que dans la zone des phares sur la zone des phares Donc, la réutilisation comme d'habitude, l'utilisation du rouge apportera de l'intensité à l'effet de désamorçage Le contraire dans le nombre le plus bas est proche de l'original. Et puis c'est aussi le rendre fort. Et l'intensité, elle fera, vous savez, comme celui-ci, si vous faites attention, dans quelle mesure nous pouvons régler le fluide ou à partir de ce seuil, plus de. Donc, en gros, le seuil et l'intensité sont des paramètres opposés. Mais en réalité, l' intensité augmentera les bords comme ceci , puis le seuil lorsque nous cliquons sur Réinitialiser, par exemple en cliquant avec le bouton droit sur Utiliser. Lorsque nous cliquons sur le seuil, le 100 % est proche du seuil d'origine. Et puis le seuil, ramenez 0 %, cela rendra, vous savez, l' effet de désamorçage plus ferme Ensuite, il couvrira presque toute la zone lorsque le seuil sera fixé à zéro. C'est le contraire de l'intensité. Mais l'intensité est en fait, vous savez, apporter au devius une lueur subtile ou moussante, surtout sur les bords C'est ainsi que nous utilisons DeviusGlow en direct, n'est-ce pas ? Nous allons donc passer à la photo suivante, celle-ci. Ceci est également appliqué au même résultat. Nous cliquons sur Déplacer vers le tbod, peut-être aussi dans ce port, par exemple Puis cliquez sur cette image. Cliquez sur Devious Glow comme ça. Et puis, oui, il affichera automatiquement l'effet cascade puis l'effet ciel. Encore une fois, cet objet augmentera la zone du phare, rendra plus lumineuse Augmentez le taux en maintenant l'intensité à un faible niveau, puis augmentez le seuil de cette manière, par exemple, et l'opacité et l'augmentation augmentent le seuil de cette manière. Voilà, je vais vous montrer que c'est avant et que c'est après. C'est avant, c'est après. C'est avant, c'est après. Voici donc la lueur diffuse, la lueur diffuse. Encore une fois, nous pouvons toujours utiliser le mode avion, puis utiliser le noircissement pour multiplier tant de choses Éclaircir l'écran pour apporter plus, vous savez, plus de luminosité en ce qui concerne le Alors éclaircir est plus naturel avant, après avant. Et après. Oui, comme ça. C'est ainsi que nous utilisons la lueur sournoise en direct. OK, nous allons sauver cette lueur sournoise. Nous passons à celui-ci. Bloom, non ? Bloom, Boxplre, motion blur, tant de choses. Il y a tellement de choses dont nous pouvons discuter une par une. Et puis chaque effet sera passionnant à discuter. Alors rendez-vous lors de la prochaine séance. 5. Flou de boîte : Flou de boîte : Flou basé sur une région de boîte: OK. Bonjour, tout le monde. Grâce à la leçon sur les préférences, nous avons découvert le flux de poissons et passons au prochain filtre dynamique, BoxPlur Créons le nouveau document, cliquez sur Nouveau, cliquez sur le bouton Ajouter TTBI et créez le Comme ça. Et à partir du Box Blur, je vais utiliser celui-ci, cette photo Cette image en croix, mettez-la ici. Plus ou moins de goûts. Donc, avant d'appliquer un flou encadré, je vais expliquer le flou à propos de cette brève explication à propos de ce flou cette brève explication à propos de ce Surtout la différence. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit du Cauchienblur, et voici Lors d'une cure, le résultat est le même, mais en réalité c'est différent. Lorsque vous regardez le Cauchienblur, lorsque vous zoomez, c'est ici C'est le flou gaussien. Le flou causien n'affectera que le plur et il affectera, vous savez, vous savez, Donc, le plur en général signifie que la transition de ce noir à ce blanc est très fluide Et il n'y a aucun autre effet derrière cela. Mais quand on y regarde ça, c'est du flou. C'est du flou des boîtes, non ? La boîte est floue Celui-ci, c'est le flou de la boîte. Ce rectangle. C'est Box Blur. Ici, certaines arêtes provenant d'arêtes, comme si elles étaient divisées entre ces arêtes, commencent à faire la transition. Et c'est aussi la limite. La ligne est une forme, et cette ligne part également d'un bord. Entre cette zone blanche et cette zone blanche, cette zone de transition et cette zone noire. Comme vous pouvez le voir ici, c'est là la différence. Et dans le coin, vous savez, c'est comme si c'était boîte AFI similaire ou semblable à celle-ci Donc, dans cette case, le flou et ceci est le flou d'avertissement. Encore une fois, le flou de mise en garde est un flou associé au flou en général. Le flou de la boîte s'estompera avec un petit peu comme ça. Résultat. Appliquons-le donc à l'image. Nous cliquons sur Live filter, puis sur Box Blur comme ceci Lorsque nous examinons cela, lorsque nous augmentons le rétice, peut être similaire au causionblu N'oubliez pas de récupérer Alpha. C'est similaire au causionblu car cela donne également un effet de flou Mais lorsque nous augmentons le flou, de plus en plus de pl, de flou, comme vous pouvez le voir ici, cela commence à ressembler à la boîte, vous savez, comme si c'était comme cette zone carrée Comme vous pouvez le voir ici, c'est comme une zone carrée comme celle-ci. C'est comme une zone carrée. Ici, comme une surface carrée. Celui-ci a une surface carrée. Cela changera donc le phare, en particulier l'objet circulaire, comment appelez-vous aussi, je vais le convertir en zone carrée Celui-ci. C'est carré, c'est carré, c'est carré. Donc, en gros, l'objet contenant la lumière de hauteur sera converti en effet carré pl carré comme ceci. Voici le BF d'après. Donc, en gros, c'est la même fonction qu'un cauchianblur, rendre l'objet flou, mais en utilisant une mais Et puis, par exemple, pour implémenter cela, je vais importer ce papillon comme ceci, juste comme ça. Réduisez le par exemple, je vais mettre le papillon ici. Lequel ? Celui-ci ? Et puis, oui, c' est la même méthode que le flou d'avertissement pour que l'arrière-plan soit bleu Je vais peut-être en inerter un, le carper et utiliser un outil en laiton comme celui-ci pour le rendre bleu N'oubliez pas que nous nous déplaçons pour placer le poids au premier plan et que nous commençons à augmenter l'opacité Comme ça. Augmenter l'opacité, comme ça. Comme ça. Par exemple, comme ça. Peut-être en réduisant un peu l'opacité et tout ça. Ouais Plus ou moins comme ça. C'est avant, après. En utilisant le flou de la boîte. C'est essentiellement la même chose que le couching en bleu, mais une méthode différente, une méthode différente pour rendre l'objet flou Je vais donc enregistrer ce projet avec Box Blur. Boîte bleue. Ici. Ensuite, nous passons au Oh, du club précédent, nous sommes passés à Fox Blue. Mais en fait, nous avons laissé celui-ci Bloom. 6. Live Bloom : produire un effet de lueur vive: Bonjour, tout le monde. Passons donc à la couche Bulter suivante. La couche filtrante dont nous voulons parler est le panache. Celui-ci. Celui-ci. Donc, avant de pouvoir expliquer le panache, importons un nouveau document, créons une commande, et je vais importer celle-ci, cette fleur Cette fleur. Et aussi, je vais copier ce plan de travail. Télédonnez-moi un objet, importez. Oh, non, non, non. Ouais. Je vais donc expliquer le panache à l'aide de cette photo. Donc, en gros, la prune ou c'est comme le vif et ça donne une couleur plus éclatante. Donc, pour être plus précis, commençons par cette image et cliquez ici, cliquez sur Plum. Et oui, comme ça. Il s'agit donc essentiellement, vous savez, de mélanger la teinte méton et celle du phare C'est similaire à « Ouais, HH ». Quelque chose comme ça. Nous pouvons choisir la méthode, le contraste ou l'écriture. Qui est le contraste, il affichera le contraste par rapport au plan d'ombre lorsque nous augmenterons celui-ci ou les plans à tons moyens au milieu du ton dans une zone de la région, il augmentera et planchera en hauteur Oui, le phare est devenu très important parce que dans cette zone se trouvent principalement des phares Et la couleur, nous pouvons augmenter la couleur comme ça pour la rendre encore plus belle parce que la couleur est dominante, c'est le jaune, le vert et le violet, donc la couleur augmentera comme ça. C'est donc très subtil. Shadow Plain n'est pas vraiment grand-chose parce qu'il n'y a pas beaucoup d'ombre ici. Ou peut-être que nous pouvons cliquer sur Strong celui-ci, et l'effet sera alors plus fort. Cliquez sur Réinitialiser, cliquez sur le contraste lorsque nous cliquons sur Bright. Cela rendra donc toutes les images plus lumineuses. Donc, la différence de couleur n'est pas aussi importante que le contraste, non ? Parce que lorsque vous utilisez le contraste, la couleur devient plus claire. Ici. Et c'est avant, après. Et c'est avant d' utiliser le contraste. Donc, plus ou moins comme ça, comment nous pouvons utiliser le panache. Passons à l'image suivante, cette image. Nous cliquons ici, cliquez sur Plum. C'est également similaire. Nous augmentons simplement le plan d'ombre d'abord, nous choisissons la méthode. Nous pouvons choisir le contraste ou le lever, cliquer sur le contraste et augmenter le plan d'ombre Peut-être que cela n'affectera que cette zone parce que cette zone contient une ombre, en particulier dans cette zone boisée ou arborée. Il y a beaucoup d'ombre ici. C'est donc plus efficace ici et dans les tons moyens ici et aussi hatelt plan ici et cliquez fort ici pour faire apparaître plus de couleurs Et puis, oh, non, non. Avant, après, avant, après. Donc, en gros, c'est assez similaire à, vous savez, comme la saturation des teintes, n'est-ce pas ? Lorsque nous faisons glisser la saturation ou que nous l'augmentons, cela donnera un effet similaire. Voici donc le panache. Quand on regarde cette icône, c'est comme si de la farine produisait la farine ou que l'objet était plus coloré comme ça avant, après, avant, après. Vous pouvez réduire l'opacité ici. C'est proche de l'original. Et c'est comme après avoir appliqué le panache avec la méthode du contraste. C'est plus ou moins que nous utilisons un plumage, ce n'est pas un flou. n'y a pas de flou, mais oui, d'accord, plus ou moins comme ça, une explication à propos du panache Passons ensuite au motion floor. Avant de passer au motion floor, sauvegardons celui-ci. Prune. Enregistrer. OK. Rendez-vous lors de la prochaine discussion sur le motion blur 7. de flou de mouvement : flou pour simuler le mouvement directionnel.: OK, les gars, alors déplacez la couche filtrante suivante. Nous discutions du flou cinétique, celui-ci, du flou celui-ci, du flou Avant de parler du flou cinétique, créons le nouveau document ici Et je vais importer cette image. Lequel ? Celui-ci ? Celui-là. Je vais donc utiliser cette image expliquer le flou Donc, le flou cinétique rendra le flou semblable au flou d'avertissement Mais expliquons donc le flou cinétique. Donc, le flou cinétique, nous pouvons ajuster la direction. Nous pouvons ajuster la direction de l'effet de flou. Par exemple, celui-ci, la rotation, ce flou de mouvement sont de zéro degré Le Ic est donc le flou cinétique uniquement sur le côté, à gauche et à droite Lorsque nous déplaçons la rotation ici, le flou cinétique sera le suivant Comme ceci, par exemple, comme si le flou bougeait comme si le flou se déplaçait Pour en revenir à l'exemple, je vais sélectionner ce pôle. Je vais donc utiliser l'outil de section d' objets pour sélectionner ce pôle comme ceci. D'accord, si nous sommes satisfaits du résultat, Ctrl plus T comme ça. Nous avons donc la sélection des balles. Et par exemple, je vais me chamailler un peu, tu sais. Donc celui-ci. Je vais taper le shot fall uniquement comme ceci. C'est bon. J'ai donc un exemplaire de Fall comme celui-ci. Et je pense que je vais dupliquer la boîte et la mettre ici. C'est donc comme si l' image communiquait. La photo transmet le message que c'est cet homme qui tire le ballon, puis que le ballon se déplace d'ici, d'ici à ici. Mais nous pouvons ajouter un peu plus de drame avec celui-ci. Celui-ci, ce ballon un, ce ballon deux. Nous pouvons appliquer le flou cinétique ici. Vous pouvez appliquer le flou cinétique, celui-ci, d'abord, en zoomant un peu comme ça Lors de l'utilisation, nous augmentons le jus rouge. Le résultat sera le suivant. Donc dans le ballon, comme si le ballon bougeait, non ? Ou bougez plus vite comme ça. Et nous pouvons simplement faire pivoter la rotation. Peut-être que je vais régler sur 340 comme ce 1048. Et dans la deuxième balle, j'applique également un certain mouvement : ce mouvement pur, cette rotation et ce jus rouge correspondent à la mesure dans laquelle la balle la plus forte bouge. Et puis la rotation tournera dans cette direction, cette direction tournera dans cette direction. Peut-être trop ? Je pense. Avec cet effet, cette image indiquera que cet homme frappe le ballon et que le ballon se déplace rapidement Mais à un moment donné, la balle capture parfaitement, le taureau capture parfaitement. Et puis il n'y a pas d'autre paramètre ici. Fournissez simplement ce fusible et réglage de rotation, comme ceci Dans le projet précédent, nous avons également découvert ce flou cinétique dans le projet en mode pixel, n'est-ce pas ? Rappelez-vous, en mode pixel, lorsque nous déplaçons les feuilles dans la démo en pixels, n'est-ce pas ? Nous utilisons également ce motion pour. Le flou cinétique ici signifie donc que lorsque nous examinons celui-ci, le flou de mise en garde est un avantage général Le flou entre les cases créera le plur en utilisant la méthode des boîtes. Et le pli de mouvement crée le pli, mais nous pouvons ajuster la direction du Oui, je pense que comme ça, vous pouvez utiliser le flou Ou peut-être pouvons-nous également combiner flou avec un flou de prudence comme celui-ci Par exemple, je vais postuler, c'est le flou d'avertissement Timo, Je vais appliquer un flou cinétique à ce Sakura Bicron. Je pense que je vais cliquer sur le flou cinétique ici, pour modifier comme ça J'aime bien ça. C'est donc un avantage, mais c'est comme si le Bicron bougeait C'est bon. Le Bicron se déplace Avant ? Après. C'est comme si le picron bougeait Voilà comment utiliser le flou cinétique, c'est donner le flou sur l'objet en mouvement Sauvons ce docomen que je nommerai Motion Plum. Comme ça. Ensuite, nous passons au réglage suivant, la couche filtrante, le flou Alors voyez quand on parle de Blu. 8. Flou radical : Donne un flou circulaire à une position choisie.: Eh bien, tout le monde. Passons donc à la couche filtrante suivante. Nous parlons de la fourrure de rat. Ensuite, pour expliquer le flou du hochet, je vais utiliser cette image C'est le ventilateur, non ? Le ventilateur pour PC pour appeler le PC ou appeler le CBU, c'est le ventilateur Peut-être que c'est votre famille qui le rapporte parce que je suis plutôt de la famille qui rapporte celui-ci. Maintenant, je vais faire comme si ce ventilateur tournait ou si ce ventilateur tournait, et je vais le faire correctement. C'est comme une rotation. C'est comme faire une rotation avec ce Raleblu. Si nous cliquons simplement sur raleblu comme ceci, ce raleblu lorsque nous faisons glisser cet angle, le résultat sera le suivant Le résultat est encore pire. Comme si c'était pire comme ça. Donc, avant d'appliquer le flou à hochets, créons la sélection pour ce ventilateur Mais je n'utilise pas l'outil de sélection avec objection ou quelque chose comme ça, mais je vais utiliser cet outil d'ellipse circulaire Je vais fabriquer l'outil en ellipse pour recouvrir les hélices, cette hélice Je clique sur City RL plus circle pour faire une sélection, non ? Et je cache simplement le cercle, et j'ai la sélection, la sélection du cercle ici. Je clique sur le pixel, celui-ci, sur l'objet, sur l'objet du calque puis sur CeterlPlust pour créer un nouveau calque à partir de la sélection. Hein ? Et il suffit de définir plus d pour supprimer la sélection. J'ai donc deux images. Il y en a deux. Celui-ci est l'original. Celui-ci est une sélection de joueurs comme celui-ci. Je me contente de retourner sur place. J'ai donc celui-ci, donc je vais le renommer en N T un, celui-ci, rob et celui-ci est un cercle OK. Donc, le joueur qui souhaite postuler à ce rater plus est celui-ci. Accessoire. Cliquez donc sur Filtrer, cliquez sur Plus, puis commencez à ceci sur Pluri This Mais le résultat n'est pas bon, non ? Le résultat n'est pas bon. Mais en fait, celui-ci, le RatalPlur, nous pouvons ajuster le centre au point central Nous pouvons donc simplement entrer, c' est, par exemple, hors-jeu, décalé, et nous passons progressivement jusqu'à celui-ci comme ça Jusqu'à ce que, vous savez, comme ce cercle, cercle plexe soit clairement perceptible, comme celui-ci Et puis le reste , c'est-à-dire les règles , c'est avant. Celui-ci fait, vous savez, tourner de plus en plus vite Et ça va être plus lent. Et lorsque nous glissons, c'est de plus en plus rapide. Comme ça. Nous pouvons donc aussi, vous savez, donner un effet supplémentaire. Je vais dupliquer cette hélice, non ? Et pour celui-ci, faites en sorte qu'il soit un peu différent comme ça. C'est donc comme créer un effet de somme, non ? La rotation est vraiment rapide. Donc c'est avant, c'est après. C'est avant, c'est après. C'est ainsi que nous pouvons utiliser le plur RTL pour transformer l'objet en un effet de flou radial Et puis, si nous l'utilisons dans le boîtier du ventilateur, c'est comme si nous pouvions créer le pan , comme le faire pivoter plus rapidement à l'aide du ratalblu La clé est donc d'utiliser le flou radial, nous pouvons l'utiliser pour faire bouger ou faire pivoter l' objet, n'est-ce pas ? Nous avons donc besoin de faire pivoter un objet, comme un ventilateur, par exemple. Ensuite, lorsque nous appliquons le ratalblur, n'oubliez pas de choisir le Ensuite, nous ajustons également l'angle. Donc, plus ou moins comme ça, comment nous pouvons utiliser le rata Blur Avant de passer à celui-ci, l'objectif est flou. Je vais donc d'abord régler celui-ci. Rata. D'accord. Ensuite, nous passons à l' ins-plur. C'est bon. Alors rendez-vous lors de la prochaine séance, nous parlerons de l'insplur 9. Les objectifs flous : simule le flou à partir d'un objectif à grande ouverture: Continuons notre pratique. Passons à la couche filtrante suivante, le flou d'objectif. Le flou de l'objectif est donc essentiellement similaire au flou d'avertissement, mais il s'agit d' une méthode différente Donc, pour expliquer le flou de l'objectif, je vais emprunter cet atout à la prudence flur a woman and sakura Je copie juste ici. Donc, dans cette mise en garde contre le flou, je le supprime et je le remplace par le flou de l'objectif Donc, ici, je vais expliquer le flou de l'objectif. Ce sont les proches, généralement chez les proches, qui fourniront à quel point le flou appliqué par le flou est plus fort Plus le nombre est élevé, plus le flou est grand , mais le flou de l'objectif utilise une méthode différente Ce numéro de plaque. Donc, si nous augmentons ce nombre, il sera plus subtil. Par exemple, lorsque nous utilisons trois plaques, cela créera le rectangle. Comme vous pouvez le voir ici, cela ressemble au rectangle. C'est un rectangle, un rectangle qui se chevauche, n'est-ce pas ? Rectangle superposé. Lorsque nous passerons à quatre, nous créerons un carré. Ouais. Je vais créer un carré. Ce n'est plus un rectangle. C'est plus carré. Lorsque nous en créons cinq, c'est comme un pentacon. Pour une raison ou une autre, cela ressemble à un pentagone. C'est une lame à cinq lames. Donc, dans la courbure de la plaque, cela créera, vous savez, que la lame a, vous savez, un effet similaire à une flexion par flexion comme celle-ci. Par exemple, comme ça. Il s'agit d'un numéro de lame ici, puis d'un résultat plumé. Ce n'est pas très efficace. Et ici, c'est un facteur plume. Similaire à la plaque 66 ici, comme vous pouvez le voir ici. C'est similaire au six assiettes. Lorsque nous utilisons les trois, cela se rapproche d'un rectangle. Lorsque nous choisirons les six, cela se rapprochera de six assiettes. Cela convertira donc l'ampoule de la lampe en un flou à six côtés comme celui-ci Celui-ci, celui-ci, celui-ci. Oui, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Celui-ci, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Comme vous pouvez le voir ici, un, deux , trois, quatre, cinq, dans celui-ci. Ça fait quatre, ça fait trois. Ces trois, quatre, cinq, six, 79. Plus celui-ci est élevé, plus le numéro de plaque est proche du cercle, non ? Peut-être que ça ira avec cinq. Ouais. Comme ça. Ensuite, dans le résultat, cela améliorera le facteur le plus prétran puis le facteur prune Sur celui-ci, faites plus semblant de faire semblant de couleur BterPlum. Ici. Ici. Ici, comme vous pouvez le voir ici, c'est comme une couleur blm Certains phares créeront plus de couleurs contextuelles. Augmenter le taux. Celui-ci. Donc, par exemple, plus clair, je vais importer ce nouveau Byron en picron, celui-ci Je vais passer directement à celui-ci. C'est, vous savez, comme LamponPgron, beaucoup d'agneau et c'est parfait pour devenir, vous savez, vous savez Et je l'ai mise ici sous la femme, puis peut-être que je ferai le pique-nique sacré que je vais cacher en Oui, cela n'a aucun effet. Donc, dans ce LM Pacron, je vais appliquer le flou de l'objectif comme ça Et puis ce sera un résultat très intéressant. N'oubliez pas de préserver Alpha. Et puis la courbure de la lame, je vais la régler à cinq, oui. Et puis Bloom Factor comme celui-ci. Couleur de la floraison. Donc, facteur de floraison. Rasul, ce facteur de floraison. Comme ça. Ouais. C'est ce que je veux dire. C'est le flou de l'objectif. Il en va de même lorsque nous utilisons l'appareil photo, le paron est vraiment flou Mais parfois, le pagron est éclairé. Le résultat semble donc nous plaire. Donc plus ou moins comme ça, les gars. Et comme la couleur de cette femme n'est pas adaptée à l'arrière-plan, nous changeons simplement la balance des blancs comme ça. C'est très simple, non ? C'est très simple, comme ça. C'est donc le flou de l'objectif. Comme nous créons l' effet de bouquet à partir d'une photo, comme si nous utilisions l'objectif. Le flou est similaire à celui de l'objectif ici. Je pense que Plum Factor a besoin de Plum Factor comme ça. Oui, c'est plus ou moins comme ça. Donc c'est avant, après. Avant, après. C'est très, très, tu sais, passionnant. Si vous voulez rendre l'arrière-plan flou. Mais s'il s'agit d'un flou naturel, comme lorsque nous utilisons l'appareil photo, vous pouvez utiliser ce flou d' objectif parce que le point est proche du résultat du flou de l'appareil photo. Le flou peut, vous le savez, transformer le phare en cercle ou en nombre de plaques, fonction du nombre de plaques, et faire apparaître la couleur ou peut-être que le phare est plus époustouflant avec le facteur prune Ce n'est pas seulement le facteur prune, mais aussi la couleur prune pour améliorer la couleur. Cela améliore non seulement le phare, mais aussi la couleur. C'est ainsi que nous utilisons le flou de l'objectif. Sauvegardons celui-ci, et je vais nommer Lens. bleu. Mode. OK, c'est très intéressant, l'un des meilleurs, l'un des filtres intéressants. Ensuite, nous expliquerons la profondeur de champ. C'est très excitant à faire. En fait, la profondeur de champ et le flou donnent des résultats assez similaires, mais en utilisant une méthode différente Passons donc à la prochaine discussion. 10. : applique des dégradés de flou elliptiques ou inclinés: Bonjour, tout le monde. Passons donc à la couche filtrante suivante. La couche filtrante dont nous voulons parler est la profondeur de champ et du flou de champ, car c'est, vous savez, un peu similaire Discutons-en des deux. Nous créons le nouveau document. Mais cliquez sur New DocoEnto 72 TBI. Créez un document, et je vais utiliser cette image, celle-ci. Celui-ci. Et aussi, je vais dupliquer cet ArtBordRotate ce document à 2000 par 3 000, Ensuite, je le prépare, et je vais importer celui-ci. Je vais donc expliquer le OK, alors commençons par cette photo, celle-ci, celle du port. Je vais appeler Arco Two celui-ci. Donc, ce pixel, pro, a une profondeur de champ. Donc, après avoir cliqué ici, voici le cercle, à droite, les deux cercles à l'intérieur. Et étonnamment, nous pouvons ajuster le sélecteur de ce cercle. Nous pouvons le rendre plus petit ou plus grand. Dans cette zone, à l' intérieur du cercle, cela deviendra le centre de concentration de l'esprit. Et puis celui-ci, cette zone est devenue la transition entre le focus et le plus, et nous pouvons l'ajuster. Étonnamment, nous pouvons ajuster celui-ci correctement, nous pouvons l'ajuster si le cercle devient ovale comme ça. Et nous pouvons placer celui-ci dans cette zone. Donc, lorsque je m'assois comme ça, cette zone située à l'intérieur de ce cercle devient la zone de focalisation. Alors que celui-ci est devenu la transition entre le domaine d' intérêt et le nôtre. Et puis la zone à l'extérieur du cercle devient floue. Donc celui-ci est en fait un cratus comme ça. Ici. Et je clique sur Vibrant, par exemple, et Clarity. Clarté Parce que parfois une zone suit le bleu. Mais nous devons également améliorer la clarté. Je pense que c'est trop. Je pense que c'est bon, comme ça. Le résultat sera donc le suivant, n' oubliez pas de préserver Alpha, n'est-ce pas ? Le résultat sera le suivant. C'est un P quatre. C'est après. C'est avant, c'est après. Nous pouvons également augmenter les tics jusqu'à 30, par exemple. Disons que nous sommes passés à 30. Le résultat sera donc le suivant. Par attention à cette zone. La zone de focalisation se trouve donc ici, eh bien, c'est devenue la zone de transition entre le flou et la mise au point Nous pouvons également réduire celui-ci si nous raccourcissons ainsi la transition. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous préservons toujours cette zone, comme cette tête de papillon, le papillon, certaines ailes, une zone où certaines ailes sont, vous savez, focalisées et c'est flou C'est donc le leurre de profondeur de champ. Il s'agit donc d'évaluer la quantité et la force de l'avantage. Parfois, lorsque nous appliquons un peu de bleu, une couleur que nous perdons ou que certaines couleurs ne sont pas correctes, comme l'original, nous pouvons améliorer la fibrine avec de l'éclat et de la clarté. Cela signifie qu'une zone appliquée au plurift nous perdons les détails et nous pouvons utiliser Cette clarté permet d' améliorer les détails. Oui, absolument détaillé dans la zone de mise au point. C'est donc un champ incliné. Nous pouvons donc passer à l' elliptique pour incliner le tamis. C'est également le même. Le tamis inclinable, nous pouvons, vous savez, incliner la zone. Cette zone, je vais peut-être la réduire. C'est flou, non ? Ce domaine est un point central comme celui-ci. Comme le papillon est légèrement incliné, je vais donc l'améliorer Ajustez cette inclinaison, cette rotation comme ceci. Comme ça. C' est donc avant avant, après, avant après, comme vous pouvez le voir ici dans cette section. Avant, après, avant et après. Voici comment nous utilisons le flou à onglets, comme ceci. Ensuite, nous passons à la deuxième photo. La deuxième photo est également la même. Nous allons rendre cette zone floue avec du ruban adhésif comme celui-ci Nous définissons cette zone, la transformons en abats comme ça, peut-être juste comme ça Assurez-vous que le total du t de naissance et quelqu'un d' autre le situent plus ou moins Et puis cliquez sur le bouton « PA » pour augmenter le taux de glace. Un peu de vivacité et un peu de clarté. C'est peut-être trop, on ne peut pas faire ça comme ça. Ouaip. C'est donc avant, après, après, comme si la zone de focalisation se trouvait uniquement dans la tête et une partie du corps. C'est peut-être l'appareil photo ou la distance focale est très précise pour photographier la tête. Et puis il y a une zone du corps Aluor peut-être que nous pouvons régler celle-ci Ouais. Oui, plus ou moins comme ça pour faciliter la transition. C'est avant, c'est après. C'est avant , c'est après. C'est ainsi que nous utilisons la profondeur de champ. Nous choisissons le mode. Nous pouvons choisir le tamis elliptique ou inclinable À peu près la même méthode, car lorsque l'elliptique est comme le flou, vous savez, créera le radial, par exemple, l'effet radial parce que c'est le cercle lorsque l'elliptique est comme le flou, vous savez, créera le radial, par exemple, l'effet radial parce que c'est le parce que c' Eh bien, les domaines se focalisent, et ce domaine est une zone de transition. Eh bien, le tamis inclinable est, tu sais, comme le tamis inclinable. Nous pouvons ajuster la rotation, incliner la rotation, juste quelque chose comme ça. Mais en gros, c'est pareil. Ensuite, après avoir choisi le mode, nous pouvons augmenter le taux et le nombre que nous voulons De plus, si la couleur perd de la couleur à cause de l'effet de flou, nous pouvons augmenter avec l'éclat Et puis, si l'image perd en clarté, nous pouvons augmenter un peu la clarté comme ça. Ensuite, je vais enregistrer celui-ci. Je vais enregistrer celui-ci, et je vais en donner le nom. 11. Flou de champ : ajoute des points focaux à une image floue.: C'est bon. Pour le leurre de terrain, je vais mettre cette image car le Fildlre est toujours un concept similaire, mais en utilisant Créons donc le document de création avec le plus d'événements TBI, n'est-ce pas ? Et je vais passer à celui-ci, Rod 1 et Rod 2 Je les copie toutes et je les colle ici. Celui-ci, ce RPod, c'est l'aéroport vide. Je le prépare juste comme ça. C'est bon. Supprimons la profondeur de champ plus, comme la profondeur de champ plus, comme ceci. Je supprime le filtre. Ensuite, je vais d'abord commencer par cette image. Appliquons field plus. Comme ça. La méthode est, comme vous pouvez le voir ici. Donc, dans ce cercle, si vous trouvez dans ce cercle, vous pouvez mettre le cercle que vous voulez parce que je veux les papillons soient au centre de l'attention, alors je l'ai mis ici. Si tu veux en faire un autre cercle, il suffit de cliquer ici, celui-ci, et je vais en faire un autre. J'ai donc trois cercles. Celui-ci, celui-ci et celui-ci. Ainsi, avec ce cercle, nous pouvons modifier individuellement ou globalement. Dans le cas de l'utilisation globale des rats, si nous les définissons tous, nous pouvons définir le taux global Toutes ces images deviennent donc floues. N'oubliez donc pas de désigner l'alpha. Toutes ces zones deviennent floues parce que nous définissons les objectifs mondiaux. Je vais donc régler les rats globaux à 40, par exemple 42, 40, 40, par exemple, ici, c'est la querelle mondiale. Ensuite, il s'agit du niveau de poignée sélectionné. Et sélectionnez la puissance de la poignée. Je clique donc ici. Je sélectionne la poignée sur ce point, et j'utiliserai le niveau de poignée sélectionné. Réduit presque à zéro, comme ça. C'est donc le domaine qui, à proximité de ce point, devient l'objectif principal. Et nous pouvons aller encore plus loin comme ça. La puissance de poignée sélectionnée ici signifie que nous réduisons la focale et le point focal n'est que proche de celui-ci. Et lorsque nous augmentons la puissance de poignée, les points focaux deviennent plus larges à proximité de celui-ci comme celui-ci. Le résultat sera donc le suivant. C'est avant, c'est après. Encore une fois, si nous définissons le tuss global, cela définira l'ensemble de l'image Après avoir défini les ratios globaux, nous sélectionnons le point sur lequel nous voulons nous concentrer, car ce point central est proche de la tête, du corps. Je clique donc ici, puis je mets le handle sélectionné à zéro. Ce sera différent de ce que nous avons fait en cliquant ici. Lorsque nous cliquons sur un autre point, les poignées sélectionnées deviennent 100 %. Par exemple, lorsque nous cliquons ici, il devient 100 %. Hein ? Donc, point principal, nous nous concentrons principalement sur ce point, nous pouvons donc cliquer ici, puis sélectionner le niveau de gestion à 0 %. Nous passons à l'image suivante. Je clique sur cette couche et j'applique celle-ci. Échouez clair. N'oubliez pas de préserver Alpha. Et dans les tics globaux, nous avons dit peut-être 40, 39, oui. Oui, je pense que c'est environ 20 ou 30 ans, cela dépend de la photo, non ? Et il suffit de cliquer ici. Celui-ci, le cercle. Et nous cliquons ici, et nous cliquons encore une fois ici. Ce cercle met l'accent sur les moissonneuses-batteuses, non ? Ensuite, dans ce cercle, nous sélectionnons les rats au niveau du manche à proche de zéro, comme ceci. C'est ainsi que nous utilisons le flou de champ : avant, après. Avant, après, juste comme ça. C'est une méthode très simple mais très puissante en ce qui concerne le bleu, en particulier pour ce qui est du flou entre l'objet et le braground Je vais donc enregistrer ce document, et moi avec Build BlueMo comme ça Ensuite, je vais parler du flou médian minimal maximal, car c'est comme si ce flou était lié les uns aux autres Donc, le flou maximal et minimum, ici, signifie que c'est comme si c'était l' opposé l'un de l'autre, puis qu'il est lié l'un à l'autre Il sera donc intéressant de discuter de ce flou maximal et minimum Rendez-vous lors de la prochaine session lorsque nous parlerons du flou maximal et minimum 12. Maximum, Minimum, Median et Bilatéral.: Bonjour, tout le monde. Continuons donc notre pratique. Nous passons à la couche filtrante suivante. Nous parlerons du flou maximal, du flou minimum. Continuons donc à plonger. Discutez-en. Je vais donc créer le nouveau document, celui-ci, et créer le document. Et pour ce qui est du minimum de flou, je vais emprunter pour copier cet actif, ce papillon et ce baron croisé Je copie juste celui-ci et je le colle ici. Voici la publicité avec Butterfly et ce baron. Je supprime celui-ci. Ou peut-être si vous êtes ici ou simplement ici, cliquez sur celui-ci et saisissez celui-ci et celui-ci, insérez-le dans le document. Voici donc le papillon. Je vais mettre ici un peu que je pense ici comme ça, plus ou moins comme ça. Et parlons du flou maximal et minimum. Le premier filtre dont nous voulons parler est le flou maximal, puis nous parlerons plus tard du flou minimum, du flou maximal Le flou maximal ici influencera le Pigron N'oubliez pas de conserver l'Alpha et cliquer sur Taux de clics comme ceci. Le pluriel maximal ici améliorera automatiquement la hauteur du feu, la zone du phare ou le phare ou la zone composée du phare ici, du phare et de l'éclairage de hauteur ici et ici, la zone composée du phare ici, du phare et de l'éclairage de hauteur ici du feu de hauteur la zone du phare ou le phare ou la zone composée du phare ici, du phare et de l'éclairage de hauteur ici et ici, la zone du feu de hauteur. Hein ? Maximum. Il suffit de cliquer comme ceci. Je vais augmenter le phare, non ? Donc ça, c'est de plus en plus lumineux. C'est encore plus époustouflant. Donc, plus le nombre de ratus plus le Bicron aime ça Donc en fait, ce maximum convient également lorsque nous utilisons ce Bron Je mets celui-ci, ce Bron et je vais le copier dans celui-ci. Celui-ci, je dilate le flou de l' objectif et j'essaie d' appliquer un maximum de Et puis ici, ici, non ? C'est très, très approprié. Quand j'amène cette femme, par exemple, laquelle ? Flou d'objectif. J'amène cette femme dans cette couche et je cache le papillon comme ça. Cela convient donc également lorsque nous utilisons le flou maximal, car sur la photo précédente, s'agit d'une lampe composée d'une lampe, et nous allons rendre l' agneau plus beau, plus lumineux en utilisant le maximum de flou Donc je pense, oui, juste pour l'exemple. Jusqu'à ce flou maximal au niveau du papillon. Et puis, oui, je réduis simplement et je mets peut-être à trois points. Et c'est avant et après. Et c'est avant et après. Voici donc comment fonctionne le flou maximal. Et je vais dupliquer ce plan de travail. Pour parler du flou minimum, ce flou minimum. Celui-ci, je vais le supprimer dans le flou maximal et l' ajouter ici avec un minimum de flou Le flou minimal est donc l' opposé du flou maximal Ici, le flou minimal signifie réduire pour réduire ce plat. Oui, je pense que c'est plat. Similaire à un appartement. Comme ça pour réduire le plat, comme ça. Cela rendra donc la zone d'ombre de plus en plus sombre et réduira également la ligne de hauteur. C'est avant, c'est après. C'est avant , c'est après. Donc, en gros, le minimum et maximum sont littéralement le contraire, non ? Ils sont littéralement opposés. C'est plus que ça, c'est pour rendre plus lumineux. Je vais passer à cinq, par exemple, cinq, et celui-ci en fait également cinq. Minimum à partir de cinq. Et puis oubliez de cliquer sur Conserver l'Alpha. Donc, ici, c'est le contraire. Et je vais copier à nouveau cette partie pour parler de ce média. Celui-ci. Flou minimal. Je supprime le flou minimum, et j'ajouterai ici le flou médian, le flou médian N'oubliez pas de cliquer sur Conserver l'Alpha, et je vais définir cinq x pour voir ce qui s'est passé ou peut-être que vous allez expérimenter sur les cinq ou peut-être plus de cinq comme celui-ci. Le flou médian ici signifie donc qu'il augmentera les tons. Je ne vais rendre le flou que dans les tons. Donc, et le résultat n' est pas plus sombre ou plus clair, c'est pareil. Même la fusée est également la même. C'est comme, vous savez, devenir plus un effet de peinture comme celui-ci. N'oubliez donc pas qu'il s'agit du flou minimum. Je pense que je vais augmenter le flou minimum pour en ajouter huit comme celui-ci Et de plus, celui-ci est également huit fois le flou maximum. Ici, c'est plus lumineux et l'éclat est plus fort. C'est plus sombre. Le Sato est plus sombre et la torche est plus lente. Et celui-ci n'est ni une lampe ni une minuterie. Donc, le leurre médian signifie qu'il réduira l'écart entre Sato et Height Light. Il n'y a donc aucune zone trop claire ou trop sombre. Ça va, tu sais, augmenter le methian. C'est pour x. Scope. OK, donc c'est le flou maximum, et c'est le flou minimum, puis le flou médian Passons donc au filtre antigrippal suivant. Et il s'agit du dernier filtre Blur du filtre en direct ici. Il s'agit du flou bilatéral. Et c'est aussi le dernier flou de toutes les catégories. Pour ce faire, je vais me concentrer sur cette image. Je pense que c'est un parfait exemple. Je ne fais que copier celui-ci, le plan de travail et le leurre bilatéral Je vais d'abord supprimer le flou de méthane. Je supprime et je commence à voir que c'est l'original, commencez à ajouter le flou bilatéral ici Le point bilatéral influencera donc cette couche, n'est-ce pas ? Donc, dans le réglage, n'oubliez pas de conserver Alpha Alpha. Et puis, au fur et à mesure que nous augmentons le fusionnement. Ainsi, dans le connecteur bilatéral, il sélectionnera la zone de mise au point, l'objet de mise au point. Le flou bilatéral ici signifie qu'il le sélectionnera. Je vais choisir ou sélectionner la zone de mise au point, n'est-ce pas ? Ils préservent la zone de focalisation pour rester concentré. Eh bien, la zone des plis créera encore plus de flou et de flou Comme vous pouvez le voir ici, lorsque j' augmente le numéro d'égalité, le pacron devient plus flou Et puis dans la zone de mise au point qui est préservée, restez concentré, comme dans cette zone devant celle-ci. C'est donc avant, c' est après, c'est avant, c'est après. Nous les avons presque tous abordés, zone de flou, catégorie de leurre, filtre, leurre tiré de celui-ci, flou gaussien, maximum minimum PlodamTN, nous les avons tous appris, n' zone de flou, catégorie de leurre, filtre, leurre tiré de celui-ci, flou gaussien, maximum minimum PlodamTN, nous les avons tous appris, avons Et lors de la prochaine session, nous passons à Sharpen Le Sharpen se compose d'un masque flou, d'une clarté, d'une texture, d'un passe-haut et d'un stylo multiple Rendez-vous donc à la prochaine séance lorsque nous parlerons de celui-ci, Sharpen, filter 13. Dans le cadre de l’action Unsharp Mask : Affiner les bords de l’image.: Bonjour, tout le monde. Dans la leçon de préface, nous avons donc appris la couche filtrante Nous avons appris la couche filtrante de flou. Nous discutons du fait que CausianPlur a refusé le coup jusqu'au Et puis c'était très intéressant, car nous avons appris beaucoup de filtres puis les avons intégrés à la conception. Dans cette leçon, nous allons donc apprendre la couche filtrante, passer de la catégorie Plur à la catégorie Sharpen, comme vous pouvez le voir ici Cliquez sur Pixel, filtrez et affinez celui-ci. Et puis, dans le Sharpen, il s'agit d'un masque flou, d'une texture claire, d'un High Pass et d'un Sharpen texture claire, d'un High Pass à stylets multiples Tout cela, c'est la même fonction qui consiste à affiner l'objet Peut-être que si notre objet n'est pas assez net , s'il est légèrement flou ou s'il est de faible qualité, nous pouvons l'améliorer avec un flou ou s'il est de faible qualité, nous pouvons l' masque flou, une texture claire, un passe-haut et un stylet multiple Mais chacun d'entre eux a une méthode différente pour, vous savez, affiner l'objet a une méthode différente dans cette session Continuons donc. Nous parlons du fait que la première couche filtrante de la catégorie Sharpen est Unsharp Discutons-en donc. Nous passons au logiciel Affinity. Comme toujours, pour implémenter la couche Bilter, je vais créer le nouveau document Donc, en fait, c'est le nouveau document, mais oui, je le supprime, je clique sur Nouveau document ici, clique sur Nouveau document ici, le plus d'affinité par rapport au DPI et je crée un document ici pour le masque Unsharp Je vais donc utiliser cette image, faire glisser et déposer sur le document comme ceci. C'est la tête d'aigle ou l'aigle. Ouais C'est bon. Ensuite, je vais, vous savez, dupliquer l'aéroport. Et pour celui-ci, je vais changer la dimension et la résolution car je vais importer cette image. Comme ça. Nous avons donc deux images, deux images ici deux images, deux images à titre d'exemple à implémenter pour expérimenter le masque Unsharp Faisons-le. Appliquons donc directement le masque Unsharp Tout d'abord, je clique sur le pixel ici, le calque, la tête d' aigle, n'est-ce pas ? Et puis cliquez sur Unsharp Mask ici. Donc, si vous prêtez attention à la tête d'aigle, je vais zoomer. Il s'agit de la valeur par défaut du masque Asha. Et si nous cliquons sur celui-ci, il n'y a aucun changement. n'y a aucune amélioration, car encore une fois , nous devons d' abord faire attention à l'utilisation appropriée, n'est-ce pas ? utiliser correctement lorsque nous faisons traîneau vers la droite et que nous augmentons le nombre Il s'agit donc essentiellement de créer l'ombre pour assombrir la zone sombre Donc de la fourrure, la couleur chocolat ici, comme une ligne dans la fourrure. L'utilisation du rouge sert donc essentiellement à augmenter l'ombre, à la rendre plus foncée et à préserver cette zone blanche ou hauteur. La zone de lumière n'est pas affectée uniquement dans l'ombre, par exemple, comme ceci. Ici, ici. Cela permet également de définir plus clairement les limites entre les deux. Cela permet également de définir plus clairement les limites entre les détails. Donc, le facteur ici signifie qu'il augmentera manière significative dans l'ombre dans la zone sombre, n'est-ce pas ? C'est avant que nous aimions progressivement ça. C'est vrai. C'est une amélioration très, très significative par rapport à l'original. Et c'est avant et c'est après, non ? Donc, si vous faites attention, ce n'est pas vraiment naturel, non ? Si vous faites attention ici, sur les bords, ce les usines qui créent les limites. Il y a un aperçu, non ? Une telle augmentation n' est plus naturelle. C'est comme si c'était trop, non ? Le facteur a donc pour fonction de renforcer la différence entre la zone de balise et la zone blanche. Mais parfois, les conséquences ne sont pas naturelles. Il y a donc un seuil. Le seuil ici signifie donc que lorsque nous utilisons le seuil, nous augmentons le nombre. Ainsi, les tresots font la différence entre la zone d' étiquette et la zone claire, et la zone claire est plus douce comme ici Donc, le seuil est plus ou moins élevé , c'est comme si l' effet était plus subtil. Mais oui, je l'utilise juste un peu comme ça. C'est donc avant, et c'est après. Si vous pensez que c'est encore trop, nous pouvons réduire le facteur ou réduire les tensions. Donc c'est avant et c' est après. C'est avant et c'est N'oubliez pas que le principe d' masque flou dans le tuse est qu'un tube augmente la surface de la bâche car lorsqu'il s'agit de détailler l'objet Je vais conserver cette zone claire, mais aussi pousser la zone du tag car le détail dépend généralement de la zone goudronnée, partie foncée comme celle-ci. Et puis le facteur, il publiera plus loin. C'est un environnement très sensible, en fait, comme celui-ci. Vous pouvez le voir ici, le facteur est un résultat plus agressif, non ? C'est un résultat plus agressif que les droits. Et puis Tresult rend la différence entre Shadow et le phare C'est avant après, avant de regarder ces yeux. C'est avant. C'est comme si ce n'était pas pointu, et puis c'est après. Oui, comme ça. Et si c'est Unsharp Mask en direct qui était utilisé sur cette photo ? Je vais appliquer celui-ci avec un masque flou comme celui-ci. Nous pouvons donc simplement augmenter la quantité de glace à rats et le facteur en même temps. Comme vous pouvez le voir ici, lorsque nous augmentons le radice et le facteur, schéma de phase commence à apparaître , c'est vrai, le schéma de phase Le schéma de phase est donc apparu. Mais en gros, ce n'est pas un schéma naturel. C'est comme un motif artificiel. Donc, le seuil sera plus souple. Après l'effet Bundy. C'est comme ça. C'est proche de l' original, non ? Et juste au moment où on passe à zéro ou juste un peu comme ça, c'est avant, après. Avant, après. Regarde les yeux et les cheveux. Avant, après. Encore une fois, selon le principe du masque flou, s'il y a une ombre s'il y a une zone d'étiquette, il enfoncera dans la zone de balise, elle enfoncera dans la zone d'étiquette, elle enfoncera l' C'est pourquoi dans ces cheveux, on distinguera plus clairement chacune d'entre elles. Mais si c'est trop, il suffit de réduire le ratuse OK, de la mélasse comme ça. Le masque flou 14. : Clarté : Améliorer la netteté de l'image en augmentant le contraste.: Bonjour, tout le monde. Passons donc à la couche filtrante suivante. Tout d'abord, nous avons appris le masque flou, puis c'est un filtre très intéressant Pour le moment, nous allons parler de clarté. Donc, avant de parler de clarté, nous créons le nouveau document comme nous l'avons vu dans celui-ci. Et je vais emprunter ce plan de travail parce que j'utilise toujours ce matériau Je vais peut-être expliquer la clarté, en utilisant toujours le même matériau. Hein ? Plus tard, nous comparerons celui qui est le mieux adapté pour améliorer les détails, car nous pouvons toujours, vous savez, comparer un par un entre clarté floue du masque et le filtre suivant Donc, dans cette arborescence de ce plan de jeu, je le vole comme ça, puis je retire ce masque flou de PrefusPjeck Celui-ci, celui-ci. OK, donc je vais vous expliquer la clarté. Celui-ci, la clarté. La clarté ici signifie donc il s'agit du paramètre par défaut de la clarté. C'est 0 %. Et c'est au milieu, non ? Si nous réglons cette clarté sur moins, elle perdra les détails. Écoutez, avant de perdre les détails, non ? Nous perdons le détail. Mais si nous fixons la force pour augmenter ce nombre, peut-être 65. C'est après v après. Nous gagnons donc en détails. Parce que la force, c' est le 0 %, est une valeur par défaut. Le moins correspond à une perte de détail et plus à un gain ou à une augmentation du détail. C'est aussi simple que ça. La clarté, le principe de clarté sont aussi simples que cela. Mais cela ne ressemble pas au masque flou car le masque flou possède un facteur de puissance et un seuil, et nous pouvons ajuster les paramètres individuels Mais celui-ci ne l'est pas. La force est comme une combinaison entre, oui, le facteur de puissance et puis aussi. Mais la clarté offre la version subtile d'un masque flou, n'est-ce pas ? La clarté pousse toujours la zone du remorqueur. Mais évoquez un peu cette zone réservée aux frères. Soulevez un peu la zone à pain comme ça. En fait, le principe est toujours le même. La région de Tarkan est plus sombre. La zone avant est juste un peu, un peu plus lumineuse, comme ça C'est avant, c' est après cela, c'est avant, c'est après, c'est aussi simple que cela. Donc, si vous voulez améliorer les détails dans une version subtile, augmentez légèrement les détails. Pas de différence significative par rapport à l'original. La clarté est meilleure que le masque flou. Mais encore une fois, si vous voulez le faire, votre image contient des détails significatifs par rapport à l'image d'origine, puis la rendre plus forte, plus claire dans les détails. Oui, je pense qu'un plus claire dans les détails. Oui, masque flou est toujours meilleur que la clarté Encore une fois, amélioration. Si vous apportez juste une petite amélioration détails, à la clarté. Passons à cette photo. Et si vous utilisiez la clarté de cette photo ? Il suffit de cliquer ici. Cliquez sur Clarity ici. Encore une fois, n'oubliez pas que lorsque la clarté passe à zéro, l'objet devient plus lisse comme ça. Donc, en pleine figure, il perdra les détails. Je vais perdre l'ombre d' ici, l'ombre d'ici. Le rythme est donc plus fluide. Et cela se produira un jour avec un patron vestimentaire comme celui-ci C'est avant que la clarté ne s'applique, puis après. Nous perdons donc certains détails. Mais lorsque nous réglons le fil sur plus 40, par exemple, le visage est le motif. Le motif du visage est plus haut ici comme ça. Et puis ces vêtements, c'est avant. C'est après. Donc, le patron des vêtements, vous savez, le patron des vêtements est plus détaillé comme ça. Et parfois au niveau des cheveux. Oui, les cheveux sont également plus clairs. Mais si nous l' utilisons sur la photo, le visage aura l'air impur, n'est-ce Parce que la clarté publiera absolument la teinte sur. Mais nous pouvons réduire celui-ci avec une couche de masque. Donc, dans la clarté ici, dans cette clarté, nous pouvons appliquer une couche de masque dans la clarté. Par exemple, je vais appliquer une couche de masque dans la clarté ici, et cette couche de masque, une nouvelle couche de masque a été créée en haut de la couche, nous imprimons l'intérieur sur la clarté, plaçons à l'intérieur dans la clarté. C'est la clarté de la configuration. Le tapis et la couche de masque. Ensuite, utilisez l'outil Pinceau et assurez-vous que le cron de la fourche est légèrement incliné, puis réglez cette opacité à 50 % environ 50 % et commencez à lancer, commencez à appuyer dans Cela permet de réduire l'ombre indésirable et la zone du drapeau rouge. En attendant, nous ne perdons pas les détails, mais oui, nous pouvons toujours rendre le visage un peu plus net que lorsque nous, euh, grâce au filtre de clarté. Donc c'est avant, c'est après C'est avant, c'est après. Il s'agit d'un masque uniquement. Mais pour ce qui est de la clarté, nous pouvons ici, cliquer ici, Tangle visibility. Une clarté, c'est avant. C'est après ça, avant, ça après. Donc, du tissu, des cheveux, du visage, des yeux, du nez, des lèvres, des sourcils, tout est plus détaillé Ce n'est pas résistant quand il s'agit du visage quand il s'agit d' un objet lisse comme celui-ci Mais quand il s'agit de suivre l'animal comme ça, oui, je pense que ce sera plus facile à appliquer comme ça Hein ? Nous avons appris la clarté. C'est ainsi que fonctionne la clarté. C'est vraiment utile pour augmenter le niveau de détail. C'est juste la clarté. Sauvegardons ce document. Je vais nommer Clarity. C'est vrai. Ensuite, nous allons passer à la texture. Plus tard, nous parlerons high pass et de l'aiguisage multi-stylos Alors rendez-vous lors de la prochaine séance. 15. : Texture : Accentuer les tons moyens et le contraste de l’image: Et créons un nouveau document. Cliquez sur le TBI mSAPnt et créez le document. J'utilise toujours ce matériau. J'utilise toujours ce matériau. L'aéroport. Il suffit de copier l' aéroport du projet précédent, celui-ci, et celui de cet aéroport en bas. Je le supprime, puis celui-ci. Ensuite, nous supprimons la couche de clarté. Très bien, alors parlons de cette texture. Donc, pour la première image, nous voulons expérimenter avec la texture, ici, la texture. Donc, dans la texture, cela se compose de résistance, de fusible et de compression C'est similaire au masque flou. Très similaire au masque flou. Cette force augmente la force, plus le pourcentage de force est élevé , plus nous nous protégeons Ratuse est similaire au facteur, non ? Mais je pense que la texture ici signifie qu'elle va renforcer cette tuile en T, mais elle n'est pas aussi résistante que le masque flou C'est plus satanique qu' un masque flou, mais plus fort que la clarté Et la compression est la même. La compression consiste à faire l' écart entre la force et le dé devient alors plus subtil. Cela le rend plus subtil. Détail, mais plus subtil. Donc c'est avant, c'est après c'est avant, c'est après. Je pense donc que la texture, pour une raison ou une autre, vaut mieux qu'un masque pointu, car nous devons augmenter la résistance, augmenter le rétice et un peu, comme, vous savez , appliquer la compression, augmenter la compression Et celui-ci en est un. C'est la texture avant et après, avant et après. Ce n'est pas trop. La teinte est toujours respectable, peut-être différente. Par exemple, comme ceci, il s' agit d'Unsharp Mask. Par exemple, si j'écris use put in here et factor put in here, le résultat n'est pas, oui, ce n'est pas proche de l'original. C'est comme une image différente. Donc, dans celui-ci, la texture est meilleure que la texture. La texture est meilleure et facile à utiliser qu'un masque non pointu. Encore une fois, c'est la texture qui est plus facile à utiliser, le résultat est plus subtil. Plus de meilleurs résultats. Ce n'est pas aussi puissant qu'un masque flou, mais oui, il est plus facile à utiliser qu'un masque flou pour une raison ou une autre, et il est plus résistant que Donc, Unsharp Mask en haut du niveau pour créer des détails, mais cela créera des images différentes, ce n'est pas naturel Clarté, bons outils, mais ça ne fait qu'augmenter un peu les détails. Si vous avez besoin d'approfondir les détails, Texture est le meilleur choix. D'après ce que nous en savons, n'est-ce pas ? Alors qu'en est-il de cette photo, qui est de cliquer ici puis d'ajouter la texture. Donc, auparavant, lorsque nous appliquions de la clarté , le visage ressemblait à tant de Shado, puis parce que le Shado ressemble trop à l'image et au visage dans son ensemble, qu'en est-il de celui-ci ? Celui-ci. Encore une fois, la texture, elle apparaîtra dans la phase de texture, mais celle-ci est plus subtile, plus subtile. Donc, le rythme augmente les détails, mais il n'y a pas beaucoup d'ombre, faites la compression, la compression comme ça C'est proche de l'original de Solidly like this tus. Donc, le taux fera en sorte que l'ombre de la zone soit de plus en plus foncée. Alors je pars d'ici, je cours ici, et je prends de la force, juste comme ça. Ceci avant, cela après, nous pouvons canaliser les détails, mais ne pas casser l'image entière Détail dans les moindres détails du visage. Ouais. Je trouve que la texture reste exceptionnelle par rapport à la clarté quand il s'agit du rythme et d'Unsharp Mask, bienvenue au résultat Ouais. La texture est meilleure. Avant de passer à la couche Filter suivante, sauvegardons ce document Mettons le nom Texture Timo. Comme ça. OK, ensuite, nous passons au Sharpen suivant. Nous allons essayer High Pass ici, High Pass. Alors rendez-vous lors de la prochaine session, nous parlerons de High Pass. 16. Passe élevée : Améliorer les bords de l'image: Au cours de cette session, nous allons donc poursuivre notre discussion sur une couche filtrante, puis le filtre dont nous voulons parler est High Pass, c'est vrai, High Pass. Nous allons donc parler du High Pass. Donc pour en parler, encore une fois, j' utilise toujours ce matériel. Je pense que dans la dernière discussion sur le Sharpen, je vais le comparer à la muscularité, à la texture et au Timo dès Créons donc le nouveau document, cliquez sur Nouveau document, sur Timor Seven DTPI, puis sur Créer un document ici Encore une fois, comme je l'ai mentionné précédemment, nous utilisons ce plan de travail ArtBodt, copions la page ici, puis celui-ci RPodply Artboard, je vais le supprimer , puis je nettoie le filtre de préfixe, le Je supprime celui-ci aussi, et je supprime celui-ci. Parlons donc du High Pass. Ainsi, lorsque nous cliquons pour la première fois sur le High Pass, il passe en gris car le High Pass est comme nous le faisons habituellement pour définir la zone à accentuer C'est la zone, vous savez, la plus affectée lorsque nous appliquons le pointeur. Habituellement, la passe haute est une combinaison. Lorsque nous appliquerons le mode high pass, il sera également combiné avec le mode simple. Donc, lorsque nous nous contentons du résultat, c'est peut-être ce que nous ne voulons pas. Je suis toujours couvert de gris, et puis ce n'est pas bon. Mais lorsque nous passons au mode de fusion, nous passons au mode de fusion, en mode simple, nous passons à Vivi Light, Vivid Light Et puis petit à petit, nous augmentons le nombre de dés. Nous allons donc augmenter les détails, par exemple, comme ceci. C'est avant, c' est après cela, avant, après. Nous pouvons donc changer le vif ou peut-être que je vais d'abord envoyer le rouge comme ça Nous changeons le vif, nous changeons la superposition : lumière douce, lumière dure, linéaire vif Oui, celui-ci. Superposition, lumière douce, lumière dure : vif selon vos besoins La superposition est peut-être plus subtile. La lumière douce est encore une fois plus subtile. La lumière dure est peut-être forte et la plus forte est vive. Superposez donc une lumière douce subtile plus subtile, une lumière dure. Donc celui-ci, c' est avant, après. Peut-être que si votre intensité est trop forte, vous pouvez opter pour une lumière douce. Celui-ci, avant, après. Avant, seulement après, avant, après. Je vais augmenter celui-ci avant, après. Avant, après. Si nous ne sommes pas satisfaits du résultat, nous pouvons doubler High Pass. On peut utiliser le High Pass à deux couches comme ça, et c'est avant ? Après, avant, après. C'est ainsi que nous utilisons le High Pass. En général, High Pass est une combinaison avec le mode de fusion. Nous pouvons choisir entre l'Olay, lumière douce, la lumière dure et le vif Et si on l'utilisait pour cette photo ? Je pense que cliquez ici. Cliquez sur High Pass. N'oubliez pas que nous pouvons appliquer High Pass en combinaison avec le mode atterrissage, nous choisissons une lumière douce comme celle-ci. Et puis peut-être que c'est avant, après, après peut-être que nous pourrons augmenter le tuyau. Avant et après, avant et après. Et ensuite, si nous devons résultats plus naturels, nous pouvons doubler celui-ci. Nous pouvons doubler dans le col haut. Avec le double High Pass, nous pouvons donc nous adapter. Peut-être que ce n'est pas trop élevé, et c'est aussi haut que ça. C'est donc avant et après, avant et après. Celui-ci. C'est ainsi que nous utilisons le High Pass pour augmenter les détails afin d'affiner l'objet de cette C'est le High Pass, non ? Alors gardons ça pour High Pass. Le dernier filtre de cet aiguiseur est le filtre multistylet. 17. Multi Band Sharpen : Améliorer l’image et les améliorations des détails.: Le dernier filtre dont nous voulons parler est donc le Multi Band Sharpen C'est un peu délicat, mais oui, discutons-en. Créons un nouveau document, créez un nouveau document à droite. Ensuite, je vais copier dans cet aéroport. Je vais copier cet aéroport comme celui-ci, et je fais le ménage sur celui-ci, l' aéroport 1, je le fais pour l'aéroport 1, celui-ci. Je vais nettoyer le filtre de PrefusPjek . Comme ça. Hein ? Alors cliquez ici et cliquez sur le Multi Band Sharpen Donc, la première chose à faire est de décider des détails standard ou fins. Passons au standard et au ratio de base. Plus il y a de pixels, plus le résultat est net comme celui-ci Et le nombre de stylos, quand on augmente, c'est aussi le rendre plus aiguisé, non ? Et puis la portée du stylet signifie qu'elle va assombrir cette zone plus sombre. Eh bien, le contraste signifie que, comme vous pouvez le voir, le contraste rendra l'ombre plus profonde. Shadow est plus pointilleux comme ça. Encore une fois, en ce qui concerne les détails, cela dépendra vraiment de la mesure dans laquelle l'ombre les manipulera plus sombre ou plus profond, plus foncé et plus profond. C'est donc le principe de création du détail. C'est comme faire en sorte que la zone présentant une ombre soit plus foncée, tout en préservant cette teinte. Hein ? Par exemple, dans ces arts, cette augmentation du nombre de Ben et l'augmentation de la gamme BN qui en résulte permettront de maintenir l'égalité plus naturelle, n'est-ce pas ? Du contraste, peut-être un peu comme ça. C'est donc avant, après, avant, après , après. Plan cardiaque, il augmentera automatiquement dans tout ce qui est Heartblan Ce n'est pas naturel car c'est trop tranchant lorsque nous utilisons la plante en forme de cœur. Et si on choisissait le moindre détail ? Le moindre détail ? La conclusion est donc que cela donnera un peu la priorité au phare, comme vous pouvez le voir ici Lorsque nous mettons le tus à zéro, il se rapproche de celui d'origine. Ainsi, le phare se trouvera davantage dans la zone blanche J'aime que ce soit plus ferme, non ? C'est plus fin que le standard, non ? La norme, elle donnera la priorité au Shattu. Il ne s'agit pas vraiment de donner la priorité au phare ou à la zone à pain. Les quatre Bret Des détails fins ? Ouais. Ce standard. Lequel tu préfères. Peut-être que pour ce gaz d'usage, je pense que le find dital est plus approprié, n'est-ce pas, parce que c'est quatre, non seulement l'ombre est importante, mais aussi, vous savez, ce quatre blanc est également important La séparation se fait plus clairement entre ce quatre blanc et le quatre en chocolat sur le quatre replié, comme ceci Quand on regarde celui-ci, c'est comme s'il s'agissait d'un original. C'est très, très fluide, et il n'y a pas, vous savez, lorsque le meilleur tus est zéro, il n'y a pas de séparation dans chaque ligne lorsque nous augmentons. Nous pouvons donc le créer à chaque ligne. Et puis, lorsque nous augmentons le nombre de stylos, il devient plus épais et plus lumineux. Les pêches sont également plus épaisses lorsque nous les réglons à près d'un pixel. C'est plus épais, non ? De la création de la ligne et de plus en plus épaisse. Gamme de stylos ? Ouais. Et en contraste, cela augmente dans tous les domaines, augmente l'ombre et augmente le phare, comme ça Peut-être après. Je pense que, pour une raison ou une autre, Multi pen Sharpen est un bon choix Bon choix, non ? Pour une raison ou une autre, c'est un bon choix. C'est ça, c'est après. Mais si c'est trop, il suffit de réduire celui-ci et de réduire celui-ci. Pas actif, réduisez celui-ci. C'est avant après, avant, après. Voici donc comment nous utilisons cet aiguiseur multistylet et comment vous utilisez avec une photo de visage ou une photo Ajoutons donc un aiguiseur multistylet comme celui-ci, puis cliquons d'abord sur le standard, en augmentant le pastus. Donc c' est avant, c'est après Et étonnamment, l'aiguiseur multistylos n'est pas endommagé au visage, n'est-ce Ce n'est pas une blessure au visage. Et puis la texture du visage apparaît également. Il n'est pas endommagé au visage. Vous aimez ce contraste ? Oh, non, je crois, juste comme ça. Qu'en est-il des petits détails ? Oh, le moindre détail. Hein ? Le beau titre va se renforcer. Ce n'est pas seulement dans l' ombre, c'est plus bas, mais aussi plus le clair est plus brillant Donc, comme vous pouvez le voir, les cheveux sont plutôt Tita, et parfois certains cheveux deviennent plus brillants, n'est-ce pas ? Comme sur ces yeux ou sur le sourcil, l'iris, parfois c'est plus brillant La ligne entre ces cheveux est plus ferme et plus épaisse que celui-ci, regardez, non ? Voici donc un aiguiseur à plusieurs jeux de mots utilisant des carreaux de pin. Et si vous utilisez le standard, c'est plus subtil. C'est plus subtil. Comme ces éternuements avant, après, avant, après, non ? Les détails sont bons. Il n'y a pas trop de détails comme ça, surtout dans ces vêtements qui sont aussi magnifiques. C'est vrai. En fait, le bois n'est pas aussi bon que la clarté des vêtements. Mais oui, je pense que c'est mieux. C'est mieux. Sans le spécialiste. Oui, je pense que lorsque nous utilisons le fonds, il est également utilisé, donc sur le phare, il est également poussé Ce n'est pas seulement l'ombre, mais aussi celle du phare, comme ça Je vais donc le mettre aux normes, juste comme ça. C'est ainsi que nous utilisons le multi-pan Sharpen. Je vais donc récapituler. Nous économisons donc la première utilisation de Multi Sharpen. Je vais donc comparer entre la masse nette, la clarté, la texture, le High Pass et l'affûtage multibande 18. Comparaison avec les filtres flous, lesquels accentuent le plus efficacement ?: Faisons donc une comparaison. Tout d'abord, le masque peu sûr. C'est le masque incertain, le détail le plus puissant Mais parfois, si nous donnons trop de retouches, le problème avec notre masque n'est pas, vous savez, de changer l'image entière en une image différente Je pense donc que le masque Unsub est le filtre le plus puissant pour affiner l'objet Et puis la clarté. La clarté, c'est que je pense qu'il bon d'augmenter les détails, comme les cheveux des vêtements, et c'est plus naturel, ce n'est pas grand-chose. Cela n'augmente pas trop les détails , mais c'est quand même respectable. Cela ne convient pas si vous devez publier des car ce n'est que très, très subtil Mais le problème, c'est la clarté lorsque nous appliquons sur le visage, par exemple, comme ça, cela donne au visage l'impression de pousser le shado et le visage encore plus, c'est comme si le résultat était sale ou impur Mais c'est bon pour les vêtements et les cheveux. Nous pouvons donc utiliser la couche de masque comme celle-ci pour éliminer ainsi la zone du visage afin de garder le visage proche de l' original, une légère amélioration. La texture, je pense que c'est l'un des meilleurs outils pour augmenter le foetus. Parce que la texture n'est pas très différente de celle d'origine de l'ombre, du phare Mais je pense qu'il y a de mieux dans les moindres détails. Hein ? Le meilleur régime alimentaire est si croustillant, mais il ne perd ni l'ombre ni la zone Ce n'est pas très différent de l'original. Je pense donc que la texture est ce qu'il y a de mieux. Bonjour, laissez-passer. Oui, le high pass est également similaire au masque flou. C'est un masque très résistant, mais il ne l'est pas autant qu'un masque non aiguisé. Mais en fait, c'est parce que j'utilise le hi pass à deux couches. Le résultat sera donc beaucoup plus fort que la clarté ou la texture d'alors, n'est-ce pas ? Mais en fait, quand je n' en utilise qu'un, celui-ci. Oui, je pense aux HPA, souvenez-vous que pour utiliser le passage haut, nous devons le combiner avec l'ambiance de plantation Je pense que c'est similaire à la clarté, mais c'est plus fort que la clarté. Et pour passer en toute sécurité, il convient également pour améliorer le rythme, les détails et la texture du visage. Je pense donc que pour augmenter les détails, je pense que le high pass est un bon choix lorsqu'il s'agit d' augmenter la phase. Le dernier stylo multi-stylet est plus complexe que la texture, la texture et le high pass. Mais un similaire. Je pense que le multistylet aiguise C'est un peu délicat. Mais encore une fois, c'est le cadre le plus complexe. Nous pouvons expérimenter plus en profondeur ce que sont ces stylos numériques Basrato, gamme de stylos et contrastes Mais encore une fois, le aiguiseur multi-stylos Life convient vraiment à tout le monde Je pense que c'est mieux adapté à toutes les situations. Je pense que le rythme est également bon, un bon résultat. La clarté est un avantage car le rythme est plus fluide. Par exemple, lorsque nous passons cette force à moins, le rythme est plus fluide. Mais en ce qui concerne la clarté, oui, je pense que la texture, passe-haut et la netteté multiple sont les meilleurs choix à ce jour pour créer un objet plus net comme celui-ci Nous passons donc à la discussion sur la catégorie de distorsion du filtre Il y a tellement d'outils ici dans la catégorie Distort. Mais ce sera très excitant, très excitant. Nous discuterons un par un de tout cela et l'intégrerons dans le design. Absolument. C'est ce que vous direz lors de la prochaine session lorsque nous parlerons de la catégorie de distorsion. 19. : produit un effet de ondulation radiale ?: OK. Bonjour, tout le monde. Dans le perficon, nous avons donc appris à définir la couche filtrante dans la catégorie des flous À présent, nous allons poursuivre notre pratique, notre discussion sur la couche filtrante dans la catégorie distorsion. Comme vous pouvez le voir ici, dans le pixel, cliquez sur le filtre dans la catégorie distorsion. Une offre gratuite contient beaucoup de couche de constructeur dans la distorsion. Nous pouvons voir dans cette liste qu'il existe différentes perspectives, un ping dural, une ondulation sphérique, une dorsion de l'objectif, une correction de l' objectif, du rectangulaire au polaire, du polaire au rectangulaire , un plat, il affiche tellement de choses jusqu'à ce qu'il soit foiré Et nous en discuterons un par un. Nous discuterons de l'un d'entre eux un par un et de la manière de l' implémenter dans la conception. Je pense donc que cela prendra plus de temps, absolument, mais c'est très intéressant car, vous savez, chaque filtre offre des fonctionnalités uniques. Discutons-en donc. Discutons-en donc un par un. La première couche filtrante d'une catégorie de distorsion est une déformation. Donc, avant de créer un nouveau document et de parler de déformation comme vous pouvez le voir ici, il s'agit de la couche que j'ai créée pour identifier les fonctionnalités proposées dans le filtre Par exemple, lorsque je clique sur celui-ci, Live filter, et que je clique sur Ripple ou Twirl Ripple, par exemple C'est donc l'ondulation. Et je peux voir ce que fait l'ondulation dans la forme l'image ou dans le numéro de liaison, quelque chose comme ça dans le P de l'objet comme celui-ci Ce n'est donc qu' une introduction, et nous en parlerons. Nous parlerons de cette page de lettre. Créons donc un nouveau document, Timo seven duo TPI et créons un Parlons donc de celui-ci, la forme T. Nous créons donc le nouveau Timo second grâce au TPI et créons un document Donc, pour implémenter le formulaire T, je vais utiliser cette image. Je vais mettre cette photo comme celle-ci. Donc, la mousse D est comme un EPI, vous savez, comme un outil en papier. Nous pouvons créer le point, chaque point comme celui-ci, et nous pouvons définir la pose. Appliquons donc T à partir d'un filtre. Nous pouvons cliquer sur le filtre Pixel, sur Démarrer et sur TFoam. Nous pouvons créer un point ici, puis avec ce point, nous pouvons nous déplacer progressivement ou changer la mousse pour changer la mousse de l'objet. Je vais donc créer le point. Tout d'abord, je vais créer un point ici. Il suffit de cliquer comme ceci. Il suffit de cliquer comme ceci. C'est comme la marionnette. À chaque point, nous pouvons ajuster chaque point, puis nous pouvons réformer cet objet. Par exemple, dans cette zone de tête, cette zone de chaleur, cette zone de tête comme ceci. Et puis cette zone. Nous pouvons donc ajuster chaque zone dont nous avons besoin pour créer un bon nombre d'oryzs comme celui-ci J'ai créé ce point. J'ai donc créé ce point. Avec ce point, nous pouvons déplacer cet objet. Nous pouvons déplacer ceci, vous savez, cette partie de l'objet. Nous pouvons nous adapter puis réformer. Donc, par exemple, comme cette main, je vais abaisser les mains, sélectionner celle-ci, deux points dans celle-ci, puis progressivement, j'aime ça. Je vois juste que nous pouvons faire comme ça, nous pouvons le faire comme ça. Nous pouvons le faire comme ça. Mais oui, par exemple, oui, je vais juste aimer celui-ci, par exemple, comme celui-ci. Comme vous pouvez le voir, ce corps a tendance à pencher pour se plier et je vais le rendre, vous savez, plus droit ou vertical, un peu vertical. Comme ça, bloquez tout cela puis emballez progressivement. Nous pouvons nous adapter comme ça. Et puis nous pouvons également modifier cette chaleur. Changez cette chaleur. Comme ça, non ? Et puis nous en faisons également un T de plus. Et celui-ci, on peut quand même l'ajuster un par un. Comme ça. C'est bon. Une fois que nous sommes satisfaits, cliquez simplement sur Appliquer comme ceci. Donc, quand je le compare à l'original, je le mets une fois de plus. J'ai mis l'original, celui-ci, c'est l'original. C'est vrai, c'est avant et c'est après. C'est avant , c'est après. Parfois, si vous voulez en faire un modèle, vous mettez l'objet ici dans cette main et vous vous dites : Oh, les designs ont besoin de plus de bas, Oh, les designs ont besoin de plus de bas, designers ont besoin de plus de bas. Cet objet est trop haut, et alors il ne convient pas pour mettre le texte ou pour placer l' objet comme ici, vous pouvez le faire baisser la main vers le bas comme ça, non ? C'est donc la fonction du DFM. C'est comme si c'était d'abord nous créons le point, c'est vrai, le point. Dans la zone que nous voulons déformer puis payer progressivement, nous déplaçons ce point et reconstruisons cet objet, par exemple, comme OK. C'est donc dans la déformation Mais implémenter le dirty from est en fait un cas d'utilisation très spécifique. Cette image devrait être nette et, vous savez, elle est meilleure si l'objet n'a pas le Picron C'est donc comme si une image isolée n'avait pas de Picron. Ensuite, nous pouvons voler pour retoucher l'os puis pour étirer le corps, par exemple, pour étirer la main pour l'étirer dans le corps. Mais que se passe-t-il si cet objet a un patron ? C'est très difficile à mettre en œuvre. Par exemple, je vais utiliser cette photo. Par exemple, je vais utiliser cette image comme ceci. J'importe juste comme ça. Et puis, comme cet objet, cette personne, parce que cet objet possède un PicRont joue au football sur le terrain, puis sur le terrain parce que cet objet possède un PicRont joue au football sur le terrain, puis sur le terrain sous la forme d'un Picron, il est difficile de déformer Il est difficile de déformer cet objet, surtout lorsque nous voulons bouger la main ou le pied Et puis appliquons, appliquons une déformation comme ceci. Et je crée le point ici, à pied, ici et ici. Par exemple, celui-ci dans le corps deux, dans la tête, dans la main. Donc, si je veux faire un petit mouvement dans le pied, je le fais tomber, oui, le résultat, il s'étirera directement Je vais m'étirer. Il ne s'agit pas seulement d'étirer le pied, mais aussi d'étirer le terrain de cette façon. Il ne s'agit pas seulement d'étirer le pied, mais aussi d'étirer le terrain. Comme ça. Ce n'est donc pas vraiment pratique. Ce n'est pas vraiment adapté pour déplacer cet objet. C'est donc de là que t ne convient pas à une image comportant un picron Passons donc à la couche de distorsion suivante. Nous parlons de perspective, ce filtre à un pixel. Cette étape est plus complète que celle-ci car certains filtres peuvent être modifiés dans le filtre dynamique, mais certains filtres ne peuvent pas être modifiés dans le filtre en direct parce qu'ils doivent, vous savez, distraire l'image comme si la déformer était une distraction Je vais endommager l' image d'origine. Cela devrait. C'est pourquoi le filtre en direct ici n'est pas aussi complet que celui-ci. Le filtre de pixels permet de le déformer de manière plus complète. Nous allons donc apprendre à filtrer en fonction de cette liste. Dans un premier temps, DFOMNxt, nous parlerons de perspective. Passons donc à la prochaine session. Et avant de passer à la perspective, sauvegardons ceci dans DFoM comme ça, comme ça Passons ensuite à la perspective. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 20. Perspective : Repensez la perspective de l'image: Bonjour à tous. Continuons donc notre prochaine couche de filtre. On en parle quoi ? Perspective. Créons donc un nouveau document ici. L'orignal fait un TPI et crée un document. Oh, celui-ci, je vais le supprimer. Oui. C'est bon. Perspective. Dans cette perspective, je vais utiliser cette image, celle-ci. Pour expliquer votre point de vue. Oh, je pense que l'image des dimensions ne convient pas à l'aéroport, donc je vais, vous savez, cliquer sur l'aéroport et l' adapter, comme dans la dimension. OK, comme ça, c'est l'aéroport. Et je vais copier cet aéroport, en fait, non ? Copiez cet aéroport, et nous utiliserons cette image. Celui-ci. Oui, celui-ci, utilisant cet aéroport, comme dans la dimension précédente, non ? Celui-ci. Pour passer à 2000 comme ça. C'est bon. Donc, si vous faites attention, ce mur n'est pas droit. Cela n'a pas tendance à prêter à pencher, puis jusqu'à ce que ce soit à peu près dans quelle mesure. Et cela rend les images non naturelles. Ce n'est pas naturel. Comme cette photo prise avec des objectifs ultra blancs. Une zone ressemble donc à une petite courbe comme celle-ci. Donc dans cette perspective. Nous pouvons ajuster celui-ci, puis corriger celui-ci. Nous cliquons donc sur cette perspective , puis sur la perspective à l'intérieur cette couche sur cette photo, à droite. Ensuite, je vais cliquer sur Afficher celui-ci, puis sur Afficher. Cliquez sur Grille. Pour vous aider, je vais utiliser cette grille pour, comme vous pouvez le voir ici, celle-ci n'est pas parfaitement droite, elle n'est pas parfaitement horizontale, verticale, c'est ce que nous allons faire. Dans cette perspective de gauche, nous cliquons sur celui-ci, sur ce coin. Et nous nous déplaçons progressivement comme ça, de l'intérieur vers la gauche, vers la droite , et nous nous assurons qu'avec un peu d'aide, nous pouvons l'ajuster verticalement comme ceci. Hein ? Et puis pour celui-ci, nous pouvons également rectifier les particules comme ceci. Comme ça. Donc, en gros, nous pouvons nous ajuster davantage comme ça. Nous pouvons ajuster chaque angle. Nous pouvons ajuster chaque angle, non ? Nous pouvons ajuster chaque angle. Peut-être qu'on va le rendre plus blanc comme ça, comme ça. Il est également capable de créer comme ça. Mais pour corriger cette image, oui, nous suivons cette grille comme ceci. Bien, encore une fois, comme ça. Donc, cela ressemble à cela lorsque nous utilisons la perspective. Et si je compare, si nous comparons, je vais dupliquer cette couche jusqu'à ce que ce soit celle-ci, non ? Si nous confirmons que c'est avant, c'est après. C'est avant, c'est après. C'est avant , c'est après. Je vais donc masquer ce berceau et le reste Cliquez simplement sur Rasteriser comme ceci, puis zoomons Après avoir cliqué sur Rasters, zoomons. Voir la différence, c'est. Donc c'est avant, après. Avant, après. C'est la fonction de la perspective avant, après, avant, après. Nous passons à l' objet suivant, celui-ci. C'est également la même chose. Quand on regarde ce bâtiment, il est également un peu bordé. Ce n'est pas parfaitement vertical. Appliquons donc avec celui-ci. Cliquez ici, cliquez sur perspective puis affichez la grille. Montrez la grille ici. Et puis déplacez celui-ci. Celui-ci. Comme ça. C'est bon. Je cache donc la grille. Je vais donc dupliquer celui-ci et l' un d'entre eux, lequel ? Dans l'une d'entre elles, je supprime cette perspective. C'est avant. C'est après ça avant, c'est après ça avant. Si le bâtiment est plus court que le bâtiment d'origine, c'est vrai, plus court, c' est-à-dire cliquez ici, stressez comme ça. Cliquez sur l'URL. Oh, non, cliquez sur Shift et augmentez-le un peu plus haut. C'est donc avant, après, avant, après. C'est comme la correction, la correction de l'objectif, non ? Parfois, cela dépend aussi des objectifs que nous utilisons. Si l'objectif est ultra blanc, il produira généralement une perspective non corrigée. Cela produira une perspective différente de l'original. Donnons donc un autre exemple dans la perspective. J'utilise cette couche. Et je vais importer cette photo. Lequel ? Celui-ci. C'est également pareil. Cliquez simplement sur Afficher la grille , puis dupliquez d'abord la couche. Celui-ci, dupliquez la couche, à droite. C'est drôle. Nous supprimons cette couche. Oui. Nous devons superposer ce bâtiment, non ? Nous cachons cette couche supérieure. Nous avons mis celui-ci avec une couche de perspective. Avec la couche de perspective, nous pouvons directement ajuster cette perspective comme ceci. Par exemple, nous pouvons définir la perspective suivant ce berceau. Ouais. D'accord, plus ou moins comme ça. Donc, dans la version de construction avec correction de perspective comme celle-ci. Comparons donc avec l'original. C'est avant, après cela, avant, et c'est après. C'est vrai. C'est ainsi que fonctionne la perspective. Apprenez-en davantage sur la perspective avec la photo rouge, et je pense que ce sont des outils très utiles pour apporter la correction. Passez donc à la couche de filtre suivante. Nous parlerons de Twirl Twirl, à la prochaine session 21. Twirl : effet Twirl basé sur la distorsion dans le sens horaire: OK, tout le monde. Continuons donc notre pratique. Passons à la couche filtrante suivante. Nous parlons de ce Toral. Donc, avant de passer à la couche de filtre suivante, sauvegardons celle-ci. Et je vais le faire avec une certaine perspective. Et cette session, nous allons passer à notre prochaine couche filtrante. Le filtrage que nous voulons apprendre consiste à démarrer celui-ci. Tal. Créons donc un nouveau document. Créez deux femmes ici. Et je vais utiliser cette photo, celle-ci. Il suffit de glisser-déposer ici comme ça. Et je vais dupliquer ce plan de travail. Nous utilisons donc deux images pour illustrer le Twirl, celle-ci Ouais C'est le même objet, en fait. Comme ça. Donc, quand on regarde celle-ci, cette intro, quand j'ajoute ce thral en haut de la couche , j'aime bien ça Regarde celui-ci. Celui-là. Et si c'est l' effet de ThralR ? Parfois, c'est aussi une combinaison. Tu peux Celui-ci, le rectangle et le cercle ne font qu'un comme ça, comme ça. Voici Toral. Et puis celui-ci, ce fan est devenu comme ça. Voici Toral. Ouais Hein ? Tourbillon Nous faisons donc de même avec celui-ci. Je clique ici, je clique sur Twirl ici. Ensuite, il me suffit de cliquer sur le fusible comme cet anneau par rapport au centre du fusible comme celui-ci, d'augmenter le fusible comme celui-ci et d'augmenter également l'angle cet anneau par rapport au centre du fusible comme celui-ci, d'augmenter le fusible comme celui-ci et d'augmenter également l' Encore une fois. Le résultat sera comme ceci avant, ceci après cela, avant, et ceci est après. Oui, nous augmentons celui-ci de plus en plus. Ouais Ainsi, si nous fixons deux plus la rotation, nous suivons le sens des aiguilles d'une montre Et puis, si nous diminuons, cela suivra la direction opposée comme celle-ci. Donc c'est avant. C'est après, comme ça. Nous copions donc également le Twirl. Il suffit de cliquer ici, passer à la deuxième image, puis de cliquer sur TL Comme avant. Celui-là. C'est le point central. Nous passons à celui-ci comme ça. Nous augmentons ce W, trop, n'est-ce pas ? Augmenter les choses comme ça. Oui, je pense que le résultat n' est pas aussi bon que celui-ci. Je pense que c'est plus subtil. Et c'est comme endommager le schéma, non ? Voici donc les travaux. Comme celui-ci. Le plaid fonctionne quand je le mets ici, même s'il combine le bleu et le jaune. La forme, même si celle-ci n' est pas combinée, devient une. C'est comme une forme individuelle. Et puis, à cause de cet effet troll, c'est devenu comme cette spirale Donc, pour approfondir davantage. Passons donc à un entraînement de plus pour démoniser le roi. Je vais copier cette partie Celui-ci, j'incline l'acide, le matériau, et je vais importer celui-ci. Ouais Celui-ci et celui-ci. C'est bon. Je vais donc faire la sélection T une. Ce poisson utilise ce mode Pixel en utilisant celui-ci. Attendez qu' Affinity fasse une sélection comme celle-ci , puis cliquez sur Musk layer, n'est-ce pas ? Cetera plus D pour sélectionner. Et pour celui-ci, je leur donne de l' eau comme ça. Et je duplique l' eau, je la mets ici, et j'applique le troll comme ça Il suffit de couper l'angle. Ouais Angle et rétrécissement. Et je l'ai progressivement mis au centre. Augmentez simplement le fuse. Augmentez le fuse, peut-être que je vais le fixer à 1 400 Par exemple, ou trop, 1 300. Oui, plus ou moins. Et puis l'angle est un peu comme ça. Ouais Ensuite, je vais régler ce mode de mélange, changer cette eau Je vais donc aussi renommer cette eau. Comme cette eau et cette eau. Je vais changer le mode de fusion en mode lumière douce comme celui-ci C'est vrai. Et puis Troll Je vais copier Torl et le mettre ici et devant cette eau Comme ça, c'est peut-être trop. Je peux réduire la glace. Comme celui-ci. C'est vrai. Donc, dans cette eau, je vais peut-être appliquer lyre à masque, puis passer au noir comme ça, réduire l'opacité, augmenter la croûte et commencer à le balancer comme ça Donc c'est comme ce poisson, fabriquez un troll. Cette eau est une spirale parce que le poisson se déplace ainsi. Donc avant, après, avant, après. La mise en œuvre simple à l'aide de Torl est la suivante. C'est ainsi que fonctionne le Trol. Ensuite, nous parlerons du pixel, du filtre, de la distorsion, du pincement et du poinçonnage de celui-ci Donc, avant de passer au Pinch and Punch, sauvegardons celui-ci. Je vais donner le nom de Tim. Tim. Donc, la prochaine fois, nous allons discuter de celui-ci, distord 22. Pincement : comprimer ou gonfler une zone de l'image: Bonjour, tout le monde. Continuons donc. Nous allons parler de celui-ci. Pincez et poinçonnez. Créons donc un nouveau document. Cliquez sur T puis sur TPI. Ensuite, pour expliquer le Pinch ou le Punch, je vais utiliser cette image. Lequel ? Celui-ci ? postuler à cette image, expliquons celle-ci, je supprime cet outil, n'est-ce pas ? Et si j'ajoutais Pinch and Punch dans cette page comme ceci ? Vous pouvez voir celui-ci ici. Donc, le pincement et poinçonnage visent essentiellement à rendre l'objet convexe, ou s'il s'agit d'un plus d'un positif, et si nous le réglons sur moins, cela concave l' objet comme Donc c'est un jeu de pincement, non ? Je vais peut-être augmenter ce montant. Ouais Et si j' implémentais Pinch and Punch dans cette image ? Donc, parce que je pense que pour ces yeux, nous pouvons faire en sorte que la glace soit plus cueilleuse en pinçant et en frappant. Il n'est pas nécessaire de trancher la glace et de zoomer, suffit de pincer et de perforer comme ceci graisser le jus et d'augmenter le pincement comme ça Cela rendra donc la glace plus granuleuse et convexe. Ensuite, nous copions cette pincée, puis nous déplaçons celle-ci sur cette glace, peut-être un peu de jus rouge. Comme ça. Donc c' est avant, après. Je vais faire en sorte que les yeux soient plus sélectifs. Peut-être que cet œil dans l'œil gauche est encore un peu plus pointilleux, et nous avons besoin d'un petit œil dans l'œil droit Ainsi, si vous pincez et poinçonnez, l' objet sera plus convexe Et puis l'utilisation augmentera, vous savez, au fur et à mesure que la zone influencée par le pincement et le coup de poing est large que la zone influencée par le pincement et le coup de poing , comme ça. Tu n'as pas l'air naturel. D'accord ? Comme ça. Oh, c'est trop, non ? C'est trop. Juste comme ça. D'accord. C'est Avant, après, avant, après. C'est du pincement et du punch. Parce que je suis une personne de l'ICN, peut-être que ma glace n'est pas vraiment pointillée, vous savez, comme de petits yeux, de la petite glace et des yeux inclinés Peut-être que sur la photo, nous pouvons utiliser cette pince et ce poinçon pour faire en sorte que la glace se chamaille un peu et qu'elle ouvre un peu la glace Juste comme ça. C'est très simple, très facile à utiliser. Pincez et poinçonnez. Quand je pose ma candidature dans ce Timo comme celui-ci, celui-ci est plus concave Et dans le moins et le plus, cela deviendra concave et convexe Nous sauvegardons donc celui-ci d'abord. Pincez et disons pincez comme ça. Hein ? Passons donc à la couche de filtre suivante. Nous parlons de Sphérique, ce Sphérique. 23. : créez une distorsion convexe ou convave de la sphère.: Bonjour, tout le monde. Je suis donc heureuse de vous revoir. Auparavant, nous avons appris Pinch and Punch, non ? Et la prochaine fois, nous apprendrons le sphérique. Celui-ci, le Spherical. Passons donc au Sphérique et créons un nouveau document comme celui-ci, n'est-ce pas ? Donc, pour expérimenter le Sphérique, je vais utiliser cette photo. Connaissez-vous le miroir convexe ? Voici le miroir convexe. Et d'habitude, nous le trouvions au carrefour, comme signe que ce miroir convexe est généralement destiné à couvrir le fusible ponctuel ordinaire Ainsi, lorsque les gens veulent tourner à gauche ou à droite, ils peuvent voir dans le miroir convexe et savoir ce qui se passe sur le côté de la racine Donc, avant d'expliquer cela, passons à l'intro pour commencer Et si j'appliquais cette couche sphérique ? Maintenant, si j'augmente l' intensité et que j'augmente le retuse de cette façon, comme vous pouvez le voir ici, si je déplace le spercle, le résultat sera Cela créera donc un effet convexe. Comme nous utilisons les lentilles convexes de la classe, par exemple, comme ceci Cela créera donc un effet convexe. Et cela convient également lorsque nous voyons dans le miroir convexe comme celui-ci Cela créera donc le fusible convexe. Comme ça, dans ce bâtiment, il y a une courbe. Et puis, par exemple, ce bâtiment est également incurvé, n'est-ce pas ? C'est donc vraiment approprié. Lorsque nous créons ainsi, celui-ci est également une courbe. Alors expérimentons avec cette photo, non ? Il s'agit du modèle de miroir convexe. J'importe donc également cette image, par exemple celle-ci. Et apportez-les pour que nous puissions déplacer celle-ci, cette couche sous le miroir convexe comme ça Et nous pouvons nous adapter. Oui, nous pouvons nous adapter. Qu'est-ce qui ne va pas ? Oui, comme ça et on pourra ajuster la couche. Par exemple, nous pouvons effectuer un petit zoom arrière comme si cette voiture heurtait le rétroviseur convexe et qu'elle voyait ce qui se passe Et si nous ajoutions la sphéricule comme celle-ci, nous augmentons simplement l'intensité et augmentons également le tuse pour augmenter l' Comme ça. Encore une fois, augmenter le Si nous en avons besoin, augmenter l'utilisation, vrai, ce qui est une erreur avec la souris, cela créera plus de courbes et de courbes. Si l'utilisation se limite à 1024 pixels, nous pouvons faire défiler la page vers le haut avec la souris. Nous le rendons plus évacable, non ? Mais je pense que c'est suffisant. Je pense que je vais augmenter l'intensité de plus en plus pour atteindre 100 %. C'est donc la fonction de Spherical, non ? Comment pouvons-nous le mettre en œuvre dans le spiracle ? Par exemple, dupliquons cet aéroport et je le place dans un autre objet. Celui-ci, je tweete celui-ci puis j'essaie de l'importer. Ce n'est qu'un exemple. Peut-être juste en utilisant cette photo. Celui-ci. Et si je mettais le spiracle ici et qu'il était là Celui-ci vient d'ici, mettez-le ici. Cela créera donc un effet convexe, nous aimons les effets des lentilles, non ? Effet des verres. Donc, la sphère est comme on l' a mise dans le verre comme ça. Nous pouvons modifier soit dans un convexe, soit dans un exemple ConvEveF, Lorsque l'intensité est de plus peut-être 100 %, elle se convertira pour créer le convexe, n'est-ce pas ? Mais lorsque nous passons au négatif, comme celui-ci, cela créera un effet d'image concave Donc, les espaces comme ceux que nous utilisons avec les lentilles sont comme celui-ci devant mes yeux, devant nos yeux Si l'intensité devient négative, cela créera le concave. Lorsque nous créons du positif, cela créera un effet convexe comme celui-ci Nous pouvons donc nous déplacer comme ça, nous pouvons augmenter l'interaction, comme si nous voyions l'oiseau à travers des lentilles convexes comme celles-ci, plus ou moins comme ça, comment nous utilisons le spiracle Avant de passer à la prochaine session, sauvegardons ce document et ajoutons-le ici avec Spiracle. Si. Ce n'est donc pas le Spherical. Passons donc à la couche filtrante suivante. Nous parlons de celui-ci. Filtrez, vous déclenchez une ondulation. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 24. réondation : produit un effet de ondulation radiale ?: Bonjour, tout le monde. Passons donc à la couche filtrante suivante. Auparavant, nous avons appris Sphérique, puis nous passons ensuite à la couche filtrante. Nous parlons de Ripple. Passons donc un peu à la couche, introdocument. Voyons donc dans cette page pour revenir à cette page, si j'appliquais cette ondulation, cette ondulation ou via ce filtre S'il existe un filtre de vie, nous pouvons utiliser cette ondulation, comme celle-ci Donc, Wipple, quand on règle l'intensité comme ça, le résultat sera comme ça, l'intensité Si vous mettez la pierre dans l'eau du lac, par exemple, cela créera une ondulation, est-ce pas ? Cela créera une ondulation. Et puis la vague dans l'eau. Oui, c'est la même analogie pour expliquer cette ondulation Oui, c'est plus ou moins comme si c'était une ondulation. C'est à ce moment que nous postulons au centre. Lorsque nous mettons le centre, le centre des chiffres, le centre du plan, dans l'école, comme ceci Nous pouvons tout de même ajuster le point central cette ondulation en direct Appliquons-le donc dans l'exemple de vérification. Ou par exemple, j'ai vu Ripple pouvoir s'appliquer à ce drapeau Vous savez, lorsque nous mettons cette ondulation à zéro, cela créera un drapeau ordinaire Et puis si j'augmente l'intensité, le drapeau flotte, le drapeau flotte Cela utilise également six intensités, sept. C'est comme si le drapeau flottait. Passons donc à la mise en œuvre de l'ondulation dans le design Je vais créer un nouveau document. Cliquez sur Timo 72 DPI, puis sur Créer un document. Je vais importer cette image, en fait, celle-ci. Celui-ci. Donc, à cause de cette dimension d'image dans le portrait, je vais donc régler ce port artistique sur portrait, juste sur 2 000 x 3 000 comme ça. En fait, nous pouvons définir l'ondulation. Je pense que nous pouvons supprimer celui-ci. Non, je pense que nous pouvons utiliser la sélection, cette jambe pour ensuite avoir une répercussion, non ? Je pense donc que je vais dupliquer cette couche, non ? Et je me cache d'abord. Je cache cette couche inférieure et je vais mettre celle-ci. Je vais faire une sélection. Sélection rapide Je vais peut-être cracher pour économiser la durée O. Comme ça. Après cela, nous cliquons sur la sélection. Ensuite, dans cette couche, couche active, nous pouvons cliquer sur CLG pour créer une nouvelle couche à partir de cette zone sélectionnée Cliquez rapidement sur ctr plus D pour supprimer la sélection. OK. Nous pouvons donc appliquer cette couche avec ondulation, comme celle-ci avec ondulation Réglez l'intensité sur celle-ci. Ouaip. À cause de cette ondulation. Et puis celui-ci parce que cette couche est parfois hors site, non ? Cette couche est hors site. Nous pouvons créer, vous savez, la couche de masque avec cette ondulation. Cliquez sur Masquer une couche ici, n'est-ce pas ? Ensuite, nous passons au mode pixel, non ? Et puis cliquez sur l'outil Pine Brass. Réglez les quatre crons sur le noir et augmentez la taille de cette passe Peut-être trop et réduire l'opacité. Peut-être que je vais fixer 40 à 40 et commencer à ne pas en avoir assez. 50 ? Oui, commencez par plus de 60. Ouais. Commencez par supprimer le contraire. Celui-ci, je vais le réutiliser pour obtenir une ondulation fluide Ouaip. Le résultat sera le suivant. C'est un effet d'entraînement avant, après, avant-après, pour vous donner un petit effet d'entraînement ou ce cas d'utilisation, n'est-ce pas un petit effet d'entraînement ou ce cas d'utilisation, Eh bien, si nous pensons que c'est plus, il en faut plus, comme si cela passait à 33 ? Oui, je pense que c'est bien. Donc c'est avant ? C'est après pour donner un peu plus d'effet, plus ou moins comme ça C'est vrai, Ripple. Nous passons donc à la couche filtrante suivante, nous parlons de celle-ci. Distorsion de l' objectif et correction de l'objectif. On parle directement de «   put of the right » ? Passons donc à la prochaine session. Mais avant de passer au Wilder suivant, sauvegardons celui-ci comme toujours dans le document raison pour laquelle je sauvegarde toujours mon projet, c'est pour me rappeler que , oh, j'ai appris cela, et qu'il nous sera alors facile de revenir parfois sur le projet que nous avons appris auparavant. C'est facile à réviser. Il est facile de s'en souvenir. C'est pourquoi j' ai toujours le document de ce cours dans ce cours. Je vais donc donner ce nom à Ripple. Passons donc au pixel suivant, un filtre, celui-ci Passez au filtre avec distorsion de l'objectif Taco Pot et correction d'objectif On se voit donc à la prochaine séance. 25. Sphérique : crée une distorsion de la sphère convave ou concave.: C'est bon. Bonjour, tout le monde. Passons donc à la couche filtrante suivante. Nous allons donc parler de celui-ci. Il s'agit de prendre en compte distorsion de l' objectif et la correction de l'objectif. C'est bon. Et si j'appliquais une distorsion de l' objectif, comme celle-ci, à cette couche. Le résultat sera le suivant. C'est donc similaire au Spherical, non ? Similaire à la sphère. Hein ? Et on peut aussi le mettre ici. C'est donc à ce moment que nous appliquons une distorsion à l'objectif, similaire à la distorsion sphérique. Ainsi, lorsque nous mettons sur le positif, cela crée un effet convexe, puis lorsqu'il est réglé sur le négatif, cela crée un effet concave Passons donc au design et nous en reparlerons plus loin. Créons le nouveau design , puis créons le plus ajouté au TPI et ici Et je vais vous expliquer, vous savez, la distorsion que vous ressentez en voyant cette image comme celle-ci. C'est donc une maison. Et puis j'ai supposé cette maison avait été prise avec des objectifs ultra humides, peut-être à partir d'un smartphone ou d'un appareil photo parce que, vous savez, l'image a un effet de courbe, comme si c'était l'ultra poids. Donc, les ultra-humides peuvent capturer la gamme de poids de l'image, mais les conséquences seront, vous savez, compresser l'image dans la courbe de cette façon. Le résultat sera donc une courbe comme celle-ci, la copiant dans la deuxième partie, et je veux l'importer sur l'image. Celui-ci. C'est comme le même cas. C'est aussi un peu, tu sais, une petite courbe dans cette partie droite, non ? Passons donc d'abord à celui-ci. Celui-ci, cette maison. Je le duplique à ma lettre de comparaison. Et celle-ci en haut, je la cache en bas et la couche supérieure, celle-ci, représente la couche de la maison. Je vais appliquer la distorsion de l' objectif comme ceci. Ensuite, il suffit de mettre ce qui est placé ici, d'augmenter la distorsion de l'objectif et de le mettre ici comme ça. Je vais donc utiliser celui-ci. Poignée. Ouais. Donc, dans celui-ci et celui-ci, ça devrait être comme ça. Oui, je crois, plus ou moins comme ça. Je vais donc retirer la grille. Peut-être. Mm. Ouais. C'est avant, après, avant, après. Avec la correction de l'objectif, nous pouvons corriger la position, parce que c'est l'ultra weed, vous savez, nous pouvons éditer comme ça. C'est cela qui est devenu plus droit, plus droit, plus droit. Peut-être que nous pouvons augmenter. Oui, je pense que c'est parfait. Ensuite, nous passons à la photo suivante. Ce n'est pas trop de courbe, non ? Il suffit d'une petite courbe , vous savez, dans la rue pour que nous puissions apporter une petite correction à celui-ci. Et nous nous déplaçons ici pour augmenter la distorsion de cette façon. Nous pouvons utiliser celui-ci. Nous pouvons afficher la grille pour nous aider . Oui. Oui, plus ou moins comme ça. Nous montrons la grille, et c'est ça, c'est avant. Je vais reproduire cette couche. Celui-ci, je le supprime. C'est donc avant, après, avant, après. Ce n'est donc pas un résultat parfait, n'est-ce pas ? Cela ne convient peut-être pas. Oui, je pense comme ça avant, après, avant, après. Un petit peu de correction, un petit peu de correction. Ouais. est bon, comme ça. C'est avant après, avant, après. Ce n'est pas grand-chose, juste une petite correction. Le fait est donc que les points sont les mêmes. Nous pouvons utiliser la distorsion de l'objectif pour peut-être corriger le résultat de l'image. Peut-être que lorsque j'ai dit celui-ci, lorsque j'applique cette couche avec insistance, lorsque nous réglons le positif, cela créera un effet convexe, et le négatif est également comme ça pour créer les Et puis il s'agit d'effets plus courbes qu' auparavant, plus concaves Sauvegardons celui-ci, nous économisons la distorsion de l'objectif. Et passons directement à la couche suivante. Nous parlons de celui-ci. Filtre de pixels, distorsion. Nous parlons de correction de l'objectif. Je vais donc importer cette photo, celle-ci. Celui-ci. Donc, pour la correction de l' objectif, nous pouvons appliquer la distorsion Bilter et la correction de l'objectif Donc, la correction de l'objectif signifie que nous pouvons ajuster légèrement l'objectif que nous utilisons, en particulier lorsque nous utilisons l'appareil photo, car l'appareil photo peut être un reflex ou un mA, nous pouvons changer d'objectif, puis nous pouvons appliquer l'appareil photo, l' empreinte de l'appareil photo, la marque de l'appareil photo, puis aussi les objectifs que nous utilisons Peut-être que nous utilisons des verres de rechange, puis nous pourrons les ajuster comme ça Nous pouvons peut-être prendre des photos spécifiques , car parfois, lorsque nous utilisons des objectifs à faible distance focale avec une faible distance focale, cela rend l' image plus légère et plus incurvée, ou peut-être que nous utilisons la longue distance focale, peut-être que nous utilisons une distance focale plus longue, peut-être plus de 100 millimètres Par exemple, l' image ressemble, vous savez, à une poulette, quelque chose comme ça Nous pouvons donc ajuster la correction de l' objectif en utilisant, par exemple, si j'utilise l'appareil photo Sony, par exemple, appareil photo Sony, peut-être 6 700, par exemple, et en utilisant les objectifs Sony E 70 à 350, par exemple Nous pouvons donc ajuster l'entrée vocale, comme ça, oui, juste comme ça. Peut-être pourrions-nous apporter une petite correction pour ajuster les tartes de lentilles ou l'effet de lentilles que nous utilisons. Ça ne change pas grand-chose à l'objet. Peut-être que nous pouvons passer de 18 à 108 millimètres, juste comme ça Cela dépend donc de l'appareil photo que nous utilisons et de l'objectif que nous utilisons. Il y a tellement de Camera Band, de Sony, Samsung, Panasonic, Colin Pus, Nikon, Leica, Fuji Film, Cannon, je veux dire, des choses comme Apple, Apple iPhone Et puis les objectifs utilisaient également beaucoup de marques, beaucoup de verres de rechange Ensuite, nous pouvons ajuster la longueur de la voix. longueur vocale par défaut du logiciel est de 1 millimètre à 300 millimètres, mais elle dépend également des objectifs avec différents objectifs, également du résultat différent Il s'agit donc d'une correction à quatre lentilles. Il s'agit d'une fonctionnalité très spécifique pour appareil photo et des objectifs très spécifiques, ainsi que pour une image très spécifique. Passez donc à la couche de pixels. La couche de pixels suivante est une couche de pixels non, non, non. Celui-ci. Nous sommes toujours dans la catégorie des distorsions. On parle de rectangulaire à polaire et de polaire à rectangulaire. Nous parlerons donc des deux lors de la prochaine session. Rendez-vous à la prochaine séance. 26. Du rectangulaire au polaire: Bonjour à tous. Continuons donc notre pratique. Dans celui-ci, nous allons discuter de la couche de pixels, filtrer le pixel. Dans ce cas, nous allons parler de la couche filtrante toujours déformée et de forme rectangulaire à polaire Rectangulaire à polaire, celui-ci. C'est bon. Je vais donc supprimer ceci ou simplement supprimer cette tonnelle. Et peut-être que je vais utiliser cette photo. Cette image explique le pôle à rectangulaire à polaire. Celui-ci, filtre, déforme le rectangle en polaire. Donc, le rectangle à polaire signifie simplement devenir comme ça. n'y a aucun autre paramètre qui puisse être développé dans ce filtre juste une conversion de l' image comme ça Lorsque j'annule, le rectangle devient polaire ici, c'est comme si j'étirais l'image pour qu'elle devienne un cercle, et que le côté rencontre le côté. Donc, de ce côté, il rencontrera ce côté. Donc, par exemple, j' étire cette image, peut-être que je vais la mettre ici. Peut-être que je vais étirer cette image droite, en faire un cercle et en faire un cercle. À partir de cette longue photo, je la fais tourner en rond, comme ceci. Donc, lorsque j'applique le lorsque je joue celui-ci, remplissage déforme le résultat, plus ou moins comme ça C'est comme par exemple, lorsque je crée celui-ci, New pixel, et que je fais passer le dégradé du blanc au dégradé noir Lorsque ce pixel est atteint, j' applique la lentille rectangulaire à polaire. Voici donc la zone de la plaque. Et puis c'est la transition de la plaque au blanc, et c'est une zone blanche. Voici donc le côté de la plaque , rejoint le côté blanc. Et puis le reste, c'est la transition. C'est la couleur Gratian que nous créons. Voici donc comment celui-ci est rectangulaire à polaire. Et si polaire à rectangulaire ? C'est tout le contraire. Alors peut-être que je vais tous les cacher. Et j'importe cette nouvelle image. D'accord. Je vais donc dupliquer cette image. J'ai hâte de venir ici. OK, les gars, et si on appliquait le pôle au rectangle ? Le résultat sera le suivant. Donc, le rectangle polaire ici signifie décider si je vais apporter cet original. Alors peut-être que je vais renommer celui-ci original Rectangulaire en Polar, Rectangulaire en Polar Celui-ci, polaire à rectangulaire. D'accord, c'est donc le pôle du rectangle. Je vais apporter celui-ci. Donc c'est l'original, non ? C'est l'original. Donc, le polaire ici signifie, donc je pense que c'est comme si on le divisait en deux, jusqu'à ce qu' il soit ici, et qu'ils s'étirent tous jusqu'au cercle. Par exemple, nous créons cette couche de pixels et nous cliquons sur celle-ci, la couche de pixels, cliquons sur le crétois, comme ceci, puis nous appliquons un rectangle polaire Celui-ci est divisé en deux parties, non ? Il s'agit de la zone blanche et voici la zone noire. Et la zone humide est devenue, vous savez, comme un cercle. Et puis la couleur de cette zone continuera dans cette zone. Donc ça passe du blanc au gris et continue du gris ici au noir, comme ça. Et puis celui-ci est la transition entre le blanc et le noir. Celui-ci devient noir et blanc et devient blanc à gris et continue à créer en noir. Donc oui, je pense que la théorie sous-jacente est la suivante. Si vous avez du mal à comprendre, ce critère vous aidera peut-être à comprendre la différence entre le polaire et le rectangulaire, n'est-ce pas ? Donc, avant de passer à autre chose, définissons celui-ci. Je vais appeler rectangulaire à polaire. Passons donc à la couche de filtre suivante. Je pense qu'il est plus facile d'en discuter. Je l'ai pixélisé, déplacé, glitch, puis le reste. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 27. Pixelisé : crée des blocs de couleur dans des zones invisibles de l'image.: Ensuite, déplacez la couche de filtre suivante. On parle de pixelisé. Celui-ci, pixelisé. C'est vrai. Créons un nouveau document, créons un nouveau document. Et puis pour l'édition en pixels, il suffit de convertir l'image en Pixel Edi. Par exemple, je vais importer ce petit dinosaure comme ceci C'est simple. En fait, c'est très simple. Lorsque nous ajouterons l'édition en pixels, elle convertira tout en pixel ed. Comme ça. Lorsque nous augmentons la quantification, c'est comme ça C'est de devenir pixélisé. C'est comme assouplir les détails et passer au pixélisé, juste C'est comme si, oui, en basse résolution. Mais cette faible résolution ne provient pas du pixel car l' image est en basse résolution, mais elle est adaptée au filtre. Et nous pouvons réduire le nombre pour le rendre plus thêta. Lorsque nous zoomons ainsi, il s'agit du pixel art d'origine, n'est-ce pas, lorsque nous le réglons sur celui-ci pour le pomper lorsque nous le réglons sur celui-ci pour le pomper , le décatt est plus important et provient de celui-ci Nous augmentons pour devenir pixélisés, juste comme ça. Il n'y a aucun autre paramètre d'option dans ce paramètre pixélisé. Il peut également créer, vous savez, le capteur ou le flou dans une partie de l'objet Par exemple, il s'agit du numéro de la voiture gardée par la police. Tracé numérique, je deviens pixélisé. Tu sais, il y a deux sens sur une voiture numérotée comme ça. C'est facile Nous ferons peut-être une sélection. Celui-ci, fais une sélection. Pour censurer. Comme ça. Fais juste une chose aussi simple que ça. Effectuez une sélection et copiez. S plus G pour créer un doublon, plus D pour. Et celui-ci. Celui-ci applique juste le pixélisé. Comme ça. Juste comme ça. Donc, ce numéro sera brouillé, et il ne sera plus visible, le numéro et peut-être que si vous voulez le télécharger sur Internet et ensuite, vous savez, donner le numéro de voiture, et d'autres personnes identifieront ce numéro de voiture Nous pouvons retracer cette voiture à peu près, vous savez, pour obtenir des informations plus loin, n'est-ce pas ? Nous devons donc le rendre flou , n'est-ce pas ? Nous devons le rendre flou avant de le télécharger sur Internet, par exemple, pour préserver la confidentialité du propriétaire de la voiture ou pour obtenir des informations supplémentaires Faites une sélection comme celle-ci, entrez plus G ou n' entrez pas dans cette zone. Dans cette couche, sélectionnez G, puis era plus T pour sélectionner, supprimez le D, sélectionnez. Nous avons obtenu la nouvelle couche à partir de ce numéro de lot, puis cliquez sur Pixelisé puis era plus T pour sélectionner, supprimez le D, sélectionnez. Nous avons obtenu la nouvelle couche à partir de ce numéro de lot, puis cliquez sur Puis augmentez la quantification. J'aime bien ça. Donc, avant de passer à la pixellisation suivante, enregistrons ce document au pixel Ensuite, nous parlerons du Je pense que ce Displace est une fonctionnalité unique proposée par Affinity, car Displace est très approprié pour créer une maquette, un protact de maquette ou à de nombreuses fins Alors, à bientôt quand on parlera du Displace. 28. Déplacer : Distorsions à l'aide d'une carte de déplacement: Bonjour, tout le monde. Continuons donc notre pratique. Nous allons continuer à étudier la couche filtrante suivante. La couche filtrante que nous voulons apprendre est celle-ci. Déplacez ici Celui-ci que Displace. Passons donc au nouveau document. Nous cliquons sur le nouveau document ici puis sur Créer un nouveau document comme celui-ci. Et pour implémenter la couche de pixels, je vais importer cette image. Je vais utiliser ce teaser. C'est parce que le t-shirt est plutôt un portrait Je vais donc configurer cet arbre pour qu'il fasse référence à 2 000 3 000 personnes comme ça Et puis celui-ci, c'est un t-shirt, t-shirt comme celui-ci. Et je pense que je vais ajouter peu de Bicron pour chaque Bicron, comme ça Je vais donc expliquer comment fonctionne Displace. Je vais donc créer la maquette pour Tissert comme si la maquette avec le motif était imprimée sur le t-shirt à l'aide de Displace Déplacer. Donc, celui-ci, je vais importer le design. Je pense que je vais utiliser celui-ci le PrefustNo, la préface Dno dans le PrefusPJQ, par exemple , celui-ci, je vais régler celui-ci Et si j'appliquais Displace directement ici. Voici donc la fenêtre de Displace. Et d'abord, avant de faire glisser la chaîne ici, nous devons cliquer sur Charger la carte à partir de la couche inférieure. Cela signifie donc que nous pouvons charger une carte en fonction du t-shirt, celui-ci. Donc celui-ci. Donc, ce design, cette minute, vous savez, nous suivons la courbe du t-shirt. Par exemple, j'aime bien ceci : nous cliquons sur la carte de chargement à partir de la couche inférieure, comme ceci. Et nous augmentons ainsi la force. Peut-être fermons-nous temporairement. Donc, lorsque nous déplaçons ce motif, ce design suit les vêtements, n'est-ce pas ? Le design suit les vêtements comme ça. Où que j'aille, je mets ce dessin, il suivra la forme de Tissar, c'est vrai Mais le problème, c'est que si vous faites attention, certains designs sont pixelisés et certains bords sont cassés, n'est-ce pas ? Certains pizzis le pixelisent, d'autres sont cassés Je vais donc dupliquer le t-shirt, celui-ci. Dupliquez la soif. Dans ce t-shirt, le t-shirt de la couche supérieure, non ? Je vais ajouter le cauchienblu. Je vais donc utiliser causienblur pour rendre cette soif plus subtile, non ? J'augmente le t-shirt peut-être comme ça, comme ça. Et puis en utilisant 14 14 pixels et en ajoutant également le niveau. Celui-ci. Je vais utiliser le niveau. Donc, à l'intérieur de Tishir, je vais placer le réglage du niveau dans le tissu, n'est-ce pas ? Donc, le niveau Tsir et CaucionPlur, je vais augmenter le niveau noir et un peu le niveau blanc et un peu Ou juste un endroit comme celui-ci, non ? Ensuite, sur cette couche, Displace Map, cliquez sur Load Map from under layer, comme ceci La mousse est donc plus subtile, n'est-ce pas ? La mousse est plus subtile. Ainsi, chaque fois que ce vêtement bouge, il suivra la forme d'un dessert, vous savez. Si on le pense trop, on peut peut-être en réduire le nombre à six comme ça, non ? Donc, quand je trouverai que ce Tino bouge, il prendra la forme d'un tissu, n'est-ce pas ? Donc, le reste, c'est changer le mode de mélange dans le Dino pour le multiplier comme ça Et puis le dernier, ce n'est pas le dernier. Dans cette chemise, nous allons nous cacher. Je vais cacher ce tissert et le reste. Oui, juste comme ça. Et pour le rendre plus réaliste, vous savez, je vais régler le canal Alps, dupliquer ce Dino et utiliser la lumière douce en utilisant la lumière douce Mais je vais peut-être réduire la lumière douce de 30 %. Ouais Donc ça y est, je pense que c'est parfait. Voici donc le résultat. Fais le design. Essayons donc la photo suivante. Je vais également mettre celui-ci ici. C'est du design, non ? Il s'agit donc du même processus. Disons que je vais regrouper ça, oui. C'est pour TNO. Oh, attendez, attendez, attendez. Ouais Ouais Je vais donc regrouper celui-ci que Tino et moi cachons temporellement. Travaillons donc avec ce Tsir, ce design. Comme ça, nous l'avons mis ici, assurez-vous que le tissu qui est parti est convaincant et que nous activons ou anhyd puis en utilisant Displace, celui-ci, Displace Déplacez-vous comme ceci et chargez la carte depuis la couche inférieure. Après cela, nous le fabriquons. Peut-être que je vais en mettre 60 comme ça. Et puis oui, pour le reste, nous ajustons le design. Comme ça. Ensuite, nous déplaçons la couche de réglage pour la multiplier. Et aussi, nous cachons celui-ci, dessert, et le résultat sera le suivant. Et pour le rendre un peu plus clair, vous savez, mieux, je vais dupliquer celui-ci, réglant sur une lumière douce et en réduisant l'opacité Oui, peut-être 40, 30, 30. Voici donc le résultat. Je vais créer un groupe, enregistrer le nom de la planète pour le moment. C'est donc pour le SensfPlanet. C'est pour ne pas utiliser Displace. Il s'agit donc de créer une maquette simple. Si vous souhaitez utiliser la maquette du tsar. Encore une. Faisons-le encore une fois pour nous entraîner à Displace, non ? Je vais juste vous transmettre celui-ci. C'est un paillasson, non ? Je vais donc taper celui-ci, je vais configurer viendra, par exemple, puis peut-être utiliser le téléphone, personnaliser le téléphone. Comme ça, je vais utiliser, par exemple, le téléphone en gras. Ouais Taille de Noël Peut-être que dans celui-ci, je vais choisir, oui, un peu de crevette comme ça Et pour le reste, il suffit de cliquer ici, puis de cliquer sur Déplacer. Oui, comme ça. Encore une fois, comme le pecron n'est pas lisse, nous devons dupliquer celui-ci et nous aider à utiliser flou gaussien, car nous avons Après cela, nous répétons le processus, carte du lot a besoin d'une couche comme celle-ci. OK, pour le reste, il suffit de convertir pour multiplier. Mais je vais le régler . Je pense que la couleur ne convient pas à cette coque. Et je répète que cela viendra avec une lumière douce. Celui-ci, Multiply réglé à peut-être 76 comme ça, juste comme ça, non ? Il suivra donc la forme du paillasson qui se trouve derrière ce Bicron comme celui-ci Donc plus ou moins comme ça pour utiliser le Displace, non ? Passons maintenant à ici et enregistrons ce document. Déplacer. Oui, je veux dire, nous déplaçons un fichier dans ce dossier, nous le déplaçons Donc, le suivant, nous passons au clitch suivant. La couche filtrante est défectueuse. Et nous pouvons également accéder au glitch du filtre Here to Live. Alors rendez-vous lors de la prochaine séance. 29. Glitch : Ajouter l'effet Glitches: Bonjour, tout le monde. Passons donc à la couche filtrante suivante. La couche filtrante suivante est le filtre CltchPixel, distort Donc, pour parler de glitch, créons une nouvelle commande Nous créons un nouveau document ici, comme toujours, comme ceci. Et pour parler de ce document et de ce bug, je vais utiliser cette image, celle-ci Je pense que le glitch est l'une des caractéristiques uniques de l'affinité. L'une des caractéristiques uniques car il est très facile à utiliser. Relativement très facile à utiliser, non ? Et puis nous pouvons choisir beaucoup d'options. Créons donc cette couche, configurons abord cette couche comme ceci. Maman, hum. Et je vais dupliquer cette image sur ce tableau d'art, et je vais utiliser donc je vais utiliser celui-ci. Oui, pour expérimenter le problème. Ici. C'est bon. Je pense donc que je vais aller plus loin. C'est vrai. Commençons donc par cette photo, celle-ci. Je vais appliquer le filtre, filtre en direct en cas de problème. C'est donc dans le pépin. dans cette méthode, il y a beaucoup d'options, beaucoup d'options que vous pouvez choisir, n'est-ce pas Pour appliquer le problème, dans cette méthode, il y a beaucoup d'options, beaucoup d'options que vous pouvez choisir, n'est-ce pas ? Et puis une ficelle. Ensuite, chaque option utilise également des paramètres différents, par exemple, le fonctionnement ou la distorsion. Lorsque je fais glisser la chaîne, le résultat sera le suivant. Donc, dans le pépin, c'est comme appliquer le point de vue, n'est-ce pas ? C'est à ce moment que nous glissons le nombre positif. Lorsque nous appliquons le nombre négatif, c'est le contraire. Il s'agit de la distorsion de l'opération. C'est un pépin. C'est facile de le faire. Et puis l'ordre des chaînes, nous pouvons choisir le RGB. Il est composé de bleu vert rouge, comme vous pouvez le voir ici, il est composé de rouge vert bleu. Ce numéro est rouge, vert et bleu. S'il y a un violet c'est une combinaison entre le bleu et le rouge, le rouge, le vert, le bleu, nous pouvons aussi le GRP, le vert, le rouge-bleu C'est la composition de la couleur car le rouge, le vert, bleu ici signifient que c'est peut-être le rouge qui représente l'ombre. Le vert est pour le ton moyen et le bleu pour les phares Lorsque nous sommes passés sur le GRP, phare bleu-vert. Nous pouvons donc changer. Oui, nous avons choisi le RTP. Plus tard dans l'opération ou la distorsion, nous créerons celle-ci et celle-ci sera décalée. Comme si nous nous déplaçons à gauche et à droite. Ou nous pouvons également modifier le décalage en vertical ou horizontal. Encore maintenant, dans la commande des chaînes, nous pouvons choisir la composition de la couleur. Et puis le RGB ici, c'est le canal d' un certain nombre de canaux. Si nous choisissons de cliquer sur un, il y a un composé d'une seule couleur. Celui-ci est bicolore et celui-ci est tricolore. C'est bon. Il est vertical et horizontal. Et déchiqueter, c'est comme si l'image était coupée horizontalement ou verticalement comme ça pour devenir un petit carré ou peut-être que nous pouvons la régler comme ça Peut-être juste un petit peu, ça aussi, et puis mélangez comme ça Hein ? C'est du déchiquetage. C'est comme couper en petits morceaux. Explosion. Blast ressemble à du shred, mais c'est comme une coupe de cheveux comme cette tranche C'est comme couper en carré, vertical et horizontal comme ça. Ou peut-être que l'objet est découpé en petites parties comme ceci. Et puis semez la dent. C'est plus ou moins comme ça. Similaire à une scie à contrôler, non, non. Oui, vérifiez la dent de scie ou la dent de truie. Oui, dent de truie. Commencer ainsi fait des ondulations, comme une vague. Des vagues, oui, je m' agite comme ça. Clitch a alors encore beaucoup d' options ici. Tu peux ajuster. Vous pouvez expérimenter par vous-même comme ça. Cliquez sur le set. C'est ainsi que nous utilisons le cliché. Peut-être que nous utilisons souvent celui-ci. Juste appréciation, fonctionnement du set et utilisation de la verticale et de l' horizontale comme celle-ci. C'est le problème habituel avec act et en fait, nous pouvons aussi créer peut-être que lorsque je suis passé à la quantification, par exemple, c'est similaire à, vous savez, c'est comme l'environnement des blocs de lignes Ensuite, nous pouvons également combiner avec la couche de masque ici, la couche masque, puis la couche de masque, nous plaçons l'intérieur de la place à l'intérieur du cliché, comme cette couche de masque à l'intérieur de l'encart de cliché de la couche filtrante, et nous pouvons lancer pour le faire décoller Nous pouvons donc également modifier la zone qui ne nécessite pas de problème. Encore une fois, même si le problème s' appliquera à l'ensemble de l'image, nous pouvons toujours utiliser la couche de masque pour, vous savez, exclure certaines zones non affectées par le problème C'est donc comme une personne dans le monde de Rob Block. Rob Block est identique à Clich et accélère comme ça. Ensuite, nous sommes passés à celui-ci. Et si nous appliquons un problème sur la photo comme celui-ci ? Nous utilisons le problème. Appliquez un petit problème. En utilisant l' opération offset, comme ceci. La plupart du temps, le problème que nous utilisons souvent est l'utilisation de ces problèmes de bouleversement, comme celui-ci, de compensation Juste comme ça. Oh, non, non, non. Ouaip. Tout comme ce n'est pas beaucoup de paramètres que nous pouvons appliquer ici. C'est bidirectionnel. C'est trop, non ? Nombre de canaux trois bidirectionnels. Et puis, oui, c'est simple à utiliser, mais nous pouvons utiliser beaucoup d'options. Morelless comme ça. OK, sauvegardons ce document pour le redémarrer et je vais lui donner le nom Donc, accord, voici plus ou moins comment utiliser un cliché. Nous passons donc à la couche filtrante suivante avec une cisaille, celle-ci Alors, rendez-vous à la prochaine session. 30. : cisailler : remodeler l'image de la courbe: OK, mes amis, passons donc à la couche filtrante suivante. Nous parlons de filtre. Nous commençons à cisailler. Le filtre de cisaillement n'est donc pas disponible ici. Nous devons utiliser cette cisaille Blist, comme ça. Discutons-en donc. Nous créons un nouveau document comme celui-ci. Je vais donc importer lequel ? Celui-ci. Ce bâtiment. La couche de cisaillement est donc similaire à la perspective, similaire à celle-ci Oh, non, non. Celui-ci. Voilà, celui-ci. Oui, ici. Lorsque nous avons vu augmenter le cisaillement à peut-être 17 %, 24 %, 20 %, le résultat sera le suivant C'est alors que j'ai dit « négatif », le résultat sera le suivant. C'est elle qui est disponible en version transformée, mais c'est un peu différent. Appliquons donc le partage. Je vais dupliquer cette couche, puis cliquer sur Pixel, filtrer, déformer et partager Nous pouvons donc faire en sorte que les photos soient inclinées horizontalement et verticalement. Par exemple, lorsque je me mets à l' horizontale pour écrire celui-ci, le résultat sera le suivant et que je réglerai celui-ci, ce sera comme ça, n'est-ce pas ? Je pense donc que je vais cacher cette couche inférieure. Celui-ci. Donc, quand je fais un petit tour en bas, c'est vers la gauche comme ça, vers la droite comme ça. C'est comme si le résultat obtenu avec ceux de et puis le résultat était le contraire, non ? C'est tout le contraire. Et celui-ci, c' est l'horizontale. En haut et en bas, montez et descendez comme ça. Je vais donc m'en servir un peu, oui, comme ça. Et puis verticalement. Nous pouvons donc également créer la courbe comme celle-ci pour créer une courbe verticalement ou une courbe horizontale. Ceci. Donc, c'est plus ou moins comme ça, nous cliquons sur Appliquer ici. Et c'est avant, après. Avant, après. Je pense que l'effet n' est pas assez fort car l'exemple n' est pas non plus une courbe. Passons donc à l'exemple d'image suivant. Je vais utiliser cette courbe pour rentrer chez moi. Lequel ? Cette courbe de retour comme ça. Celui-ci. Nous passons donc au deuxième exemple, cette maison parce qu'elle a, vous savez, couvre-feu parce que peut-être elle utilise un objectif ultra blanc Appliquons donc le partage sur cette image. Déformez le cisaillement comme ça. Et si je pouvais utiliser cette cisaille comme ça ? Pour une raison ou une autre, c'est un peu efficace par rapport aux outils Prefus utilisant ce que l' on appelle correction de l'objectif ou distorsion de l'objectif, n'est-ce pas ? C'est alors que nous cliquons sur Appliquer, que je vais comparer avec l'original, celui-ci, l'original. Donc c'est avant, c'est après, avant, après. Avant, après. L'effet de courbe n'est donc pas aussi fort que celui d'origine d'avant, celui d'avant , celui d'après. C'est ainsi que nous utilisons celui-ci. Partagez comme ça pour y arriver. Oui, c'est similaire à la distorsion de l'objectif. C'est ainsi que nous pouvons utiliser Share. Je pense que c'est une lutte très efficace contre distorsion de l'objectif pour une raison ou une autre. Encore une fois, cela dépend simplement du cas d'utilisation du fichier. Peut-être un peu. Donc ça avant. C'est avant, après. Avant, après. Avant, après. Regardez ce champ. La courbe est une réduction de la courbe. Ensuite, nous parlerons de filter, DisttFilter, ditart Je pense que le miroir est un outil simple. Il n'est pas nécessaire d'en discuter davantage, mais oui, jetons un coup d'œil sur le miroir miroir afin et l'afin Rendez-vous donc à la prochaine séance. 31. : produire un effet miroir pour une image: Chacun d'entre eux, alors passons au filtre suivant. Nous allons donc importer. Je vais donc importer. Celui-ci, convertissez d'abord le moteur externe comme ceci. Donc, pour s'adapter à cette photo, non ? Le miroir est donc un simple filtre Blake, déforme et miroir Le miroir est donc littéralement un miroir. Ainsi, l'image que nous divisons en deux, à droite, haut et en bas, et le haut reflétera la partie inférieure se reflétera dans la zone supérieure, comme ceci. Ensuite, nous pouvons toujours modifier, par exemple, l' angle comme ceci. Juste un angle comme celui-ci ou une sortie comme celui-ci. Juste comme ça. Il n'y a pas d'autre modification, d'autre option, à part ce numéro. Si nous augmentons le miroir, le résultat sera le suivant. Ouais Le reste ressemble, vous savez, à un schéma si nous augmentons dans le miroir de cette façon. Similaire à Mandala. Mais oui, la plupart du temps, nous utilisons un miroir dans celui-ci. Le nombre de miroirs est un. Celui-ci est l'objet, puis celui-ci est le reflet de l'objet. Et nous pouvons ajuster la position. C'est le miroir, c'est vrai, mais nous pouvons ajuster le résultat du miroir. Donc, en gros, lorsque nous nous dirigeons vers le patom, le miroir commence par cette zone. Lorsque nous augmentons ce ptom, le miroir démarre dans cette zone. C'est donc similaire au mouvement parallaxe mouvement parallaxe, C'est le miroir. C'est simple. C'est très simple. Lorsque nous augmenterons le nombre, cela donnera la forme d'un mandala comme celui-ci Et nous pouvons Oh, c'est très, tu sais, très intéressant. Lorsque nous fixons le nombre de miroirs à 20, puis que nous nous déplaçons, ce schéma ressemble à une animation incroyable. Donc, mais encore une fois, c'est similaire à Mandela. Passons à nouveau à la première, juste comme ça. Ce n'est qu'un miroir. Objet simple à utiliser en deux, divisant l'image en deux parties, le haut et le bas. Et dans ce cas, haut se trouve dans la zone mentale, puis le bas est le reflet de la zone supérieure. C'est ainsi que nous utilisons le miroir. Ensuite, nous passons à la couche de filtre suivante. Nous parlons de thetrtobn. Celui-là. Pour en parler, créons un nouveau document. Bien, créez un nouveau document. Et je vais importer celui-ci. Tu connais celui-ci ? C'est le schéma. Il s'agit d'un modèle similaire à ce plan de travail. Je pense à 2000 à 2000 carrés. C'est comme ça. Ainsi, avec Avin, nous pouvons créer le motif. Nous pouvons envoyer ce modèle dans une petite zone et copier-coller comme ceci et copier-coller comme ceci. Mais ça prend du temps, non ? Cela prend beaucoup de temps. Même si nous pouvons créer comme ça, cela prend du temps. Nous pouvons utiliser cette photo. Celui-là. Il s'agit d'un filtre d'un pixel, distorsion et d'un four. Celui-là. Donc, celui-ci, tu dois faire attention. Nous devons faire attention en mode étendue. Nous pouvons régler à répétition complète le frottement et le miroir. Mettons-nous donc d' abord au travail, puis réduisons-nous celui-ci à 20 %, par exemple, et à l'échelle X et à l'échelle Y, également à 20 %. Le résultat sera le suivant. Ouais Plutôt que simplement, non, non, non. J'ai oublié de cliquer sur Appliquer pour démarrer une victoire. Cliquez simplement sur Appliquer, comme ceci. Plutôt que de simplement copier-coller, copier-coller, nous pouvons directement copier. Je vais donc importer à nouveau. Je vais cacher ce motif de galettes. Je vais vous transmettre à nouveau celui-ci. Juste ici et ensuite je vais dupliquer. Donc c'est en tant que chiot. Je vais donc appliquer cette autre méthode. Nous commençons à ajouter une autre méthode, étendre le mode pour répéter ce qui se passerait dans le mode répétition. Ou je vais cacher celui-ci. Donc, le cadran sera comme celui-ci le répète. Donc, répéter ici signifie qu'il prendra le dernier pixel et qu'il répétera le dernier pixel comme ceci. Il prendra donc le dernier pixel, le dernier pixel, puis il étendra le dernier pixel et le dernier la dernière forme ici, ici, la dernière forme, non ? C'est la répétition. Et si on passait à la version complète ? Oui, il n'y a pas de total que nous pouvons réduire si nous réduisons l' échelle, il suffit de devenir comme ça. Et si on passait à zéro ? Rien ne change. C'est juste bouleversé. Et puis, oui, nous avons utilisé b de manière réflexe et miroir Donc, le miroir est fondamentalement aussi un miroir. Refléter cet objet. Par exemple, si j'annule kansa si j'utilise un objet différent, par exemple Je vais donc mettre celui-ci, ce Tino comme celui-ci et je le reflète. Pixel, filtre, distorsion, puis cliquez sur AVN sur miroir. Le résultat sera le suivant. C'est un miroir. Celui-ci, en miroir avec celui-ci et celui-ci en miroir avec celui-ci, celui-ci . Et tu apportes celui-ci. Donc ça se reflète l'un l' autre, non ? Couche supérieure, miroir avec couche droite, haut à droite avec mémorisation avec couche supérieure gauche Et puis c'est en bas à droite, miroir avec le haut à droite Donc, ils se reflètent l'un l'autre. Oui, je crois. Je pense donc que c'est approprié pour créer un motif, non ? Il suffit de régler peut-être 15 et de régler 215. Ouais Et l'offset, c' est juste pour l'offset. Peut-être. Oh, je veux dire que peut-être que dans ce domaine, dans la zone HS, ce n'est pas parfait. Elle n'est pas parfaite. Vous pouvez utiliser ce décalage pour cela. Il suffit donc de cliquer sur Appliquer, et voici comment nous utilisons Aven. Nous avons fait des expériences avec Patti et aussi avec Dino. Sauvons celui-ci. Je vais mettre le nom Avin Limo. Comme ça. C'est bon. Ensuite, nous parlerons de la dernière. Je pense que je suis aussi pour le phare, je vais expliquer je vais parler de celui-ci, de l'équation de départ L'équation ici signifie donc que nous pouvons saisir la formule ici. Mais honnêtement, je ne suis pas capable de le faire. Je ne suis pas capable d'expliquer l'équation comme ça. Je pense donc à l'équation, je vais sauter cette partie. Très bien, je vais sauter cette partie, et nous passerons directement au filter mesh wap Je pense donc que le mesh wap est une fonctionnalité vraiment unique et une fonctionnalité importante en matière d'affinité. Parlons donc du mesh wrap lors de la prochaine session. 32. Mesh Warp : Déformer l'image en fonction de la zone de maillage: Tout le monde, passons donc à la dernière couche de filtre de la catégorie Distort, Mess ap Donc, pour appliquer celui-ci, créons un nouveau document. Celui-là. Oui, je vais aller chez Confort Pot. D'accord. Et pour ce mesh wap, j'ai celui-ci, ce dossier, ce snack, ce snack Shado et un phare en forme de serpent Je vais donc importer celui-ci. C'est le package Snack Snake Snake, c'est vrai. Et puis je peux aussi importer celui-ci. Voici le package Snake. Ça, tu sais, c'est pour l'ombre, et c'est pour le phare Je vais également importer ce design de protocole comme celui-ci, non ? Et j'ajuste la taille, et j'ajuste le design de cet emballage similaire à celui-ci. Ouaip. C'est bon. Ensuite, dans le phare du snack, je vais d'abord me cacher comme ça Et puis celui-ci, je vais le mettre devant cette couche. Et je pense que nous pouvons réduire l'opacité cette façon pour qu'elle ressemble à celle d'un phare en forme de serpent Tu sais Et je pense que je dois réduire temporairement l'opacité pour m' assurer qu'elle soit visible dans certains cas, dans la teinte visible l'emballage, le modèle d'emballage est visible Ensuite, appliquons le verbe maillé. On clique ici, puis on fait des chips, des snacks, des croustilles rouges. Et je vais utiliser ce pixel, filtrer, déformer et embrouiller, car ainsi, nous pouvons ajuster ce point sous forme de courbe On peut juste aimer ça. Nous allons nous adapter comme ça. Nous allons juste aimer ça. Ensuite, nous pouvons également créer le point, le point. Par exemple, je crée le point comme celui-ci pour créer un nouveau point, par exemple, comme celui-ci. Et puis celui-ci, celui-ci, peut-être que dans une zone qui doit être incurvée, il faut se plier à cause d' une courbe comme celle-ci. Celui-là. Je pense que c'est trop. Donc, après avoir créé comme ça, modifions ces emballages pour qu'ils se rapprochent de la forme de ce modèle d'emballage. Celui-ci, le modèle d'emballage et celui-ci. Créons ou modifions donc le formulaire de conception d'emballage de manière à similaire à un modèle d'emballage comme celui-ci. Il n'est pas nécessaire de le préciser, mais c'est similaire. Comme ça, on peut créer comme ça. Pas besoin d'être précis, mais résultat similaire. C'est vrai. Résultat similaire. Par exemple, comme celui-ci, c'est très substantiel. C'est ce que nous devons courber pour peindre la forme. Progressivement, nous ajustons en fonction de la forme comme celle-ci. C'est vrai. Si cela est difficile à régler, nous pouvons également ajuster celui-ci. Ces deux-là, ce point, le chiffre deux de la deuxième ligne, de la deuxième ligne, non ? Ce n'est pas seulement dans les bords latéraux, mais aussi sur la deuxième ligne, que nous pouvons également ajuster comme ça pour le rendre plus réaliste. Et nous pouvons également tous les sélectionner avec des options locales comme ceci et réduire, réduire ou ajuster la courbe, la forme comme ceci. Comme celui-ci, celui-ci. Ouaip. Une fois satisfaits, nous fabriquons cet emballage à partir d' un emballage similaire à celui-ci. C'est bon. Une fois le résultat obtenu, nous cliquons sur Appliquer comme ceci. Après l'application, nous ramenons ce modèle de collation One R Chips une opacité de 47 à 100 % C'est donc la mousse que nous avons créée, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais dupliquer cette ombre suivante. Je duplique celui-ci. Nous avons donc deux couches d'ombre à côté. donc placé ce design de snack J'ai donc placé ce design de snack entre le snack shatto Donc, le shado suivant en haut du col en rouge , puis celui-ci en bas Ensuite, je vais apporter celui-ci, le dernier ShadoPNG en haut pour cliquer sur Create Clipping mask comme celui-ci cliquer sur Create Clipping Ce design de snack aux chips sera donc recadré après le prochain ShadoFM. Ensuite, il suffit de cliquer sur Multiplier Ouais Cette couche, ce design de collation reflétera donc la teinte disponible dans le Snake Shad de celui-ci Celui-ci, si on le dévoile et qu'on le surmonte, non ? Ainsi, l'ombre disponible dans cet emballage se reflétera dans cet emballage. Donc, le design, celui-ci influencera l'ombre par l'ombre du serpent de cette Et après cela, nous dévoilons le phare du snack ici. Et celui-ci, je vais ajouter que je vais changer le mode de fusion pour l'ajouter comme ça Nous avons donc créé l' emballage protecteur. Le reste. Je pense que c'est juste pour un rectangle à cliquer, mettez-le ici comme ça. Donc, celui-ci est le proto-emballage ou la maquette, en fait, une carte pour créer une maquette utilisant ce maillage unique Mais tant que vous avez celui-ci, un emballage de motel comme celui-ci et un phare comme celui-ci Tant que nous avons ces deux modèles, pensez qu'il est facile de créer une maquette. Ensuite, pour réaliser le design en suivant cette maquette, nous utilisons le maillage. Comme ça. Je pense que c'est ainsi que fonctionne le Web de la souris, et je vais enregistrer que cela fonctionne bien plus ou moins comme ça . Nous avons appris ce qu'est la distorsion. Ils sont presque tous. Nous avons appris ce qu'est la distorsion et, lors de la prochaine session, nous passerons à la catégorie du bruit. Pourtant, nous avons une catégorie de bruit, détectons l'éclairage et les couleurs. Tellement de choses que nous devons apprendre dans cette catégorie de pixels pour ensuite filtrer. 33. Denoise : réduire le bruit de l'image: Bonjour, tout le monde. Je suis content de te voir, Ken. Et dans la leçon de préface, nous avons appris à filtrer dans la catégorie des étoiles T. Et au cours de cette session, nous passerons à la catégorie suivante. La catégorie suivante est celle du bruit. Donc, si vous pouvez voir ici, lorsque nous examinons le pixel, puis le filtre et la catégorie de bruit, il existe une catégorie. Du bruit à bruit du DeviWSP à la poussière, aux rayures ou à l'entrelacement Au cours de cette session, nous allons donc en apprendre davantage et en parler un par un dans la catégorie du bruit. Passons donc à la première catégorie, le bruit. Ici. Donc, en gros, le bruit sert à réduire le bruit. C'est pourquoi on l'appelle le bruit. Pour implémenter cela et expliquer le bruit, importons le matériel pour Timo. Pour cette séance, je vais utiliser cette photo. Vous allez dans le dossier des filtres, puis dans celui-ci, faites glisser et insérez le document dans le document ici Voici la photo de Perth. Je vais peut-être zoomer un peu comme ça. Donc, si vous regardez le Perth puis que vous regardez l'arrière-plan, il y a beaucoup de bruit, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de bruit. Et avec le filtre Denise, nous allons réduire le bruit, le supprimer Mais oui, je pense que nous pouvons réduire le bruit de manière beaucoup plus efficace. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur le calque actif ici, je vais renommer le calque Perth par exemple, à droite, puis passer au filtre de pixels Bruit et cliquez sur le bruit. Ou si vous pouvez également utiliser le bruit ou le rappeler via le filtre Live, ici, le bruit. Mais je vais expliquer la Denise par ici. Filtrez, cliquez sur le bruit et cliquez également sur le bruit. Ici, dans cette fenêtre Denise, nous pouvons voir de nombreux paramètres tels que la luminance, le détail de la luminance, la luminance, , les couleurs et la contribution des couleurs En ce qui concerne la luminance, lorsque nous augmentons le pourcentage luminance, que nous suivons ce point ou que nous augmentons le nombre, le bruit disparaît ou la fonction consiste à le réduire, n'est-ce pas C'est 0 %, on augmente un peu comme ça, augmente un peu comme ça. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit du 0 %. Beaucoup de bruit ici, c'est comme le bruit du grain, n'est-ce pas ? Et puis quand je me suis assise à peut-être 20 %, par exemple, environ 20 %. Ici, ici. Donc, pour voir la différence entre refuser et après et avant et après, nous pouvons cliquer sur Split View ici. C'est avant et c'est après. Tu peux voir la différence, non ? Lorsque nous augmentons la luminance, pour supprimer le bruit, n'est-ce pas ? Et puis le résultat sera le suivant. Peut-être que je vais régler à 50 % comme ça. Vous savez donc que vous pouvez voir la différence, n'est-ce pas ? C'est pour supprimer le bruit. C'est très propre, et c'est toujours plein de bruit. Mais les conséquences de la réduction du bruit, une zone ou d'une partie se traduisent par une perte de détails. Si vous regardez cela dans les ailes, cela permet de réduire le bruit, vous perdrez les détails. Ce n'est pas comme si cette zone était encore bruyante. Donc, dans le titil, nous pouvons, vous savez, intégrer les détails aux détails de luminance. Lorsque nous augmentons le titre lumineux, le titil augmente, mais en conséquence, le bruit apparaît également Quand on regarde ça, quoi, 50 % ici, quand on augmente, le bruit ramènera le bruit comme celui-ci. Mais en même temps, ramenez également le titre, non ? Title lumineux. Comme ça. Eh bien, la contribution de luminance, la contribution lumineuse à apporter est comme de l'opacité aux Donc, la luminance et la contribution lumineuse, lorsque nous augmentons le nombre de luminants, cela réduira le bruit, mais lorsque nous réduirons la contribution lumineuse, cela ramènera le Je pense donc que pour un réglage sûr, je vais le régler à 100 %. Et puis la couleur suivante, la couleur, lorsque nous la réglons sur 0 %, est comme la couleur par défaut. Mais quand on passe à 50 %, je pense qu'une partie de la couleur est réduite pour réduire la désaturation, mais ce n'est pas beaucoup L'impact n'a pas vraiment d' impact sur l'objet. Je pense que peut-être dans un moniteur solaire, il n'y a pas de différence entre les couleurs ici. Et une contribution de couleur est également opposée à cette couleur. Je pense donc que la couleur n'est pas vraiment importante dans ce cas, du moins dans ce cas. Mais nous devons faire attention à la luminance, aux détails lumineux, à la contribution lumineuse Trois d'entre eux sont très, très importants à discuter, non ? Donc, avant de postuler, je veux copier l'original de celui-ci. Je vais donc renommer celui-ci TNoisotnis per. Hein ? Ensuite, je vais cliquer sur Appliquer. Ouais. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit de la version propre de Bird et de l'arrière-plan. Et puis c'est avant après, avant, après. Avant, après. C'est donc la fonction du bruit, comme vous pouvez le voir ici, avant, après. C'est l'oiseau bruyant, et c'est là que je cache le mot original de l'oiseau. Donc, dans l'exemple suivant, je vais copier cette tonnelle Je vais copier cet aéroport. Et je vais utiliser l'image de différence. Je vais donc prendre de l'importance pour celui-ci. Cette photo. Donc, si vous pouvez le voir ici dans la première zone ou en arrière-plan, il y a du bruit. Donc, si vous prêtez attention aux détails de cette image, il y a du bruit ici. Donc, du bruit, surtout dans la zone des camions, parce que la zone d'étiquette peut faire, vous savez, beaucoup de bruit dans la zone des camions OK. Celui-ci. Cliquez sur Pixel Filter, Noise, the noise, the noise, comme ceci. Nous réglons donc la luminance à 50 %, comme dans le réglage précédent, détails lumineux, nous augmentons les détails lumineux Donc, si vous faites attention aux yeux, lorsque nous réglerons le luminant sur 50, il en sera ainsi et en réduisant le détail de la luminance, cela réduira également les détails intéressants Oui, je pense que c'est assez similaire, non ? Donc oui, je pense régler le détail de la luminance à près de 100. Ensuite, nous pouvons voir la différence entre après et avant avec la vue partagée. Donc c'est avant. Nous augmentons la domination. Ce n'est peut-être pas assez fort. La différence, c'est que Ouais. C'est bon. Tu sais que c'est la différence. Mais parfois, le détail perd le détail. Je pense donc que cela ne fait pas beaucoup de différence si vous utilisez du gaz, mais au moins nous pouvons réduire le bruit. Regardez cette phase. Le bruit est réduit. Il n'est plus aussi fort qu' avant, comme ça. Nous cliquons donc sur Appliquer. Avant de cliquer sur Appliquer, dupliquons cette couche. Celui-ci pour l'original. Et celui-ci pour le bruit. Cliquez sur Appliquer dans la couche de bruit, puis sur Appliquer. C'est donc avant après, avant, après. Oui, il n'y a pas beaucoup de différence avec l'original, mais au moins on peut réduire le bruit. Ce n'est donc pas le niveau de bruit. C'est avant, après. Ouais. Il s'agit donc de la fonction de bruit. Donc voilà, le bruit fonctionne La fonction est de réduire le bruit, de supprimer le bruit. Ensuite, nous passons à la couche filtrante suivante dans la catégorie du bruit. Le suivant est bruyant. Le bruit sonore est donc également opposé au bruit de fond. En faisant cela pour expliquer le bruit dû au bruit, nous enregistrons celui-ci. Donnons le nom denoise. Au cours de cette session, nous sommes donc passés à la discussion sur le bruit sur le net. Et puis j'utilise toujours le même matériau. Comme le bruit parce que c'est, vous savez, c'est toujours un concept relatif, toujours similaire parce qu'entre le bruit de densité et le bruit, c'est le contraire Lorsque nous deniserons, cela supprimera le bruit. Pendant le bruit, cela augmentera ou ajoutera du bruit. Alors parlons-en. Nous pouvions entendre, claquer et cliquer sur le pixel, filtrer et cliquer sur le bruit, et cliquer sur le bruit Donc, faire du bruit est très, très simple. C'est pour ajouter du bruit. Avant de glisser ce point, nous pouvons choisir la prudence ou l'uniforme. Prudence et type de bruit uniforme. Supposons que nous cliquions sur la mise en garde et que nous cliquions sur le monarque, comme si nous augmentions l'intensité. Ouais. Cela va augmenter le bruit, non ? Comme ça. C'est un bruit très fort. Et c'est la fermeture de l' original. C'est original. C'est l'original. Et celui-ci, qui augmente le bruit. Et le bruit est très, très fort. Et oui, je pense au bruit. Si vous vous demandez quelle est la différence entre prudence et uniforme. Lorsque vous nettoyez l' uniforme de cette façon, je pense que l'uniforme est plus solide que la prudence. Je pense que la prudence est une grue plus subtile, puis l'uniforme est plus, vous savez, plus dur pour la grue. Ainsi, lorsque nous examinons le bruit, celui-ci multicolore provenant du rouge et du bleu de la grue Je pense que c'est le RGB. Je pense que c'est le RGB, mais cela dépend du pacron par défaut, je pense qu'il s'agit du RGB, non ? Mais lorsque nous cliquons sur le monochromatique ici, le bruit RGP se convertira en bruit noir et blanc Donc je pense que si vous préférez ce genre de bruit monochrome Je pense que le bruit monochromatique est naturel. Je pense donc que c'est proche de la réalité lorsque nous choisissons le monochrome, comme celui-ci Quand on passe à l' uniforme, comme ça. Et puis prudence. Lorsque nous cliquons lorsque nous décochons le monochromatique, nous serons comme ça Nous pouvons voir la différence avec le split view, et c'est avant, c'est après. Voici donc comment fonctionne at noise. Tout d'abord, nous choisissons le type de bruit. Nous pouvons choisir la prudence ou l'uniforme. Donc, si vous voulez du bruit RGP, nous pouvons décocher le Si vous voulez du bruit monochrome ou noir et blanc, décochez celui-ci, puis nous appliquons le niveau de bruit en fonction de ce dont nous avons besoin 59, je crois. OK. Voici comment fonctionne l'ajout de bruit. Très simple, très simple. Et puis, oui, je pense que c'est unique d'ajouter du bruit. Ensuite, je vais dupliquer cette couche, celle-ci. Je vais donc renommer celui-ci pour ajouter du bruit. Ici et ensuite, réglez le bruit à, disons, 40 %, autour de 40. Cliquez sur Appliquer. C'est avant après, avant après, comme vous pouvez le voir ici, avant après, avant après. Voilà le bruit qui fonctionne. La même méthode que nous pouvons également appliquer sur cette photo, non ? Dupliquons cette couche d'origine. C'est bruyant. Nous renommons at noise comme ça. Ensuite, cliquez simplement sur Pixel, sur Filtre, sur Bruit et sur bruit. Juste comme ça. Choisissez le type de plur et je vais peut-être utiliser le monochrome ou le non coché Plus tard, cela augmente l'intensité, et après cela, je pense que c'est mieux monochrome comme ça Cliquez ensuite sur Appliquer. Si nous pensons que le bruit n' est pas assez fort, augmentez le bruit de cette façon. Oui, cliquez sur Appliquer. Celui-ci après avant ou après avant, après. C'est le bruit qui fonctionne, non ? C'est très simple, très simple. Passons donc à la couche filtrante suivante dans la catégorie du bruit. La couche filtrante suivante est un défuse, rendez-vous à la prochaine session Avant de passer à la couche de filtre suivante, configurons ce Timo sur at noise Timo Ajoutez du bruit. Du bruit, Tim. C'est bon. 34. Bruit diffus : ajouter du bruit/particules à l'image: Passons donc à la couche de filtre suivante dans la catégorie Bruit. Je vais donc cliquer sur Nouvelle couche. Je vais, vous savez, changer le catacor 2000-3 mille parce que l'image que vous souhaitez importer est un mode portrait comme celui-ci C'est vrai. Dans cette session, nous allons donc discuter de devius et de p noise, Diffuse Parlons d'abord de la diffusion. DeViust explique le diffus, je vais importer cette image Prends celui-ci. Le bruit PL est donc transformer l'objet ou l' image en bruit. Ainsi, convertissez l'objet en bruit. Qu'est-ce que cela signifie ? Appliquons directement. Celui-ci, lorsque nous cliquons sur le bruit puis que nous le diffusons, est tout simplement comme ça. Donc, pour convertir l'objet, il faut convertir cette image en bruit. Est. C'est donc le papillon et c'est la fleur de tournesol lorsque nous augmentons l'intensité, vous savez. Le papillon et la farine se transforment donc en bruit. Lorsque nous examinons la colle sournoise contenue dans la couche filtrante, la couche filtrante Blur, lorsque nous examinons la couche filtrante de la catégorie Blur, nous avons découvert la lueur sournoise fait que le bleu contenant une lumière chauffante se répand ou peut-être qu' elle étale Et aussi en augmentant le phare et en allumant le phare avant jusqu'à ce qu'il y ait un brouillard, quelque chose comme ça Il s'agit donc également du même principe diffus dans une catégorie de bruit, il va convertir l' objet en bruit, convertir l'objet en bruit. Tout simplement comme ça. Regardez la vue divisée, par exemple. Alors, tu l'as déjà fait ? C'est après ça, avant, après. On zoome, c'est avant. C'est après. Regardez la fleur et le papillon, en augmentant ou en diminuant l'intensité. C'est avant, c'est après, avant, après. Peut-être que tu peux ? Oui, avant, après. Juste comme ça. Donc je vais peut-être prendre ce nom, je vais peut-être l'original et je duplique celui-ci, et c'est celui-ci que j'utilise comme ça. Lorsque je postule dans celui-ci, cliquez sur Appliquer ici, c' est avant, après. Avant, après. Donc, adapter l'objet au bruit. Mais nous allons créer quelque chose d'unique avec ce diffuseur, car le diffuseur est disponible dans le filtre en direct ici. Diffuse, nous voulons en créer un, vous savez, parce que le diffuseur est disponible en filtre en direct. Nous allons créer un effet intéressant avec ce diffuseur. Je vais faire une sélection dans cette image dans cet objet dans ce papillon, cliquer sur Object Session 2 dans cette couche d'origine, cliquer sur Object Session 2. Et attendons que l' Affinity utilise cet objet. Celui-ci, non ? Et je vais utiliser celui-ci, l' outil Session Plus pour dessiner. Il suffit de lancer comme ça. Il n'est pas nécessaire de le préciser tant que cela couvre l' ensemble de cette partie, celle-ci. Ensuite, cliquez sur le calque d'origine, celui-ci et Ctrl+USG Nous créons un double de papillon, puis de cetra plus T. Ensuite, nous sélectionnons également celui-ci, vous savez, le tournesol, à droite Oh, celui-ci, cliquez sur original et cliquez sur tournesol. Oui, ou en faisant couper le tournesol. Oui, je pense que c'est parfait. Peut-être que nous devons réparer un point. Comme ça, non ? Après cela, nous pouvons cliquer sur l' original et oui, cliquer sur l'original. Celui-ci dans la couche Patom, cliquez sur Sara plus G. Donc, pour le moment, nous avons la couche papillon, non ? Et puis celle-ci, la couche papillon et la couche tournesol. Ensuite, nous allons supprimer cet objet. Nous cachons d'abord le papillon, et nous utilisons nous cachons d'abord le papillon et le tournesol, et celui-ci, peut-être que je vais le renommer avec celui-ci Tournesol. Tournesol et ensuite. Et dans cette couche d'origine, nous utilisons Prestolt pour supprimer l'objet en attente Ensuite, lancez le pustol Ipenting pour retirer l' Et puis retirez-le. Il est très facile de supprimer un objet comme celui-ci. Nous avons donc besoin d'un pékron, le pecron ordinaire pour retirer l'objet. C'est bon. Nous ramenons donc ce papillon et ce tournesol, vrai, dans cette couche. Voici donc l'original, c'est un plan. Il n'y a aucun objet disponible dans l'original. Nous avons mis le papillon et le tournesol, l'original ci-dessus. Appliquons donc avec Diffuse, celui-ci, diffuse. Nous utilisons le diffuseur à filtre en direct, puis nous augmentons l' intensité comme ça, n'est-ce pas ? Ensuite, nous appliquons également une couche de masque dans le diffuseur comme ceci. La première couche de masque, cette couche de masque de couche, insérez le diffuseur comme ceci Il s'agit donc d'une couche de masque dans la couche diffuse. Après cela, nous n'oublions pas de régler le premier plan de manière à ce qu'il joue ainsi. Hein ? Et tu chantes le tabouret en pin et tu commences à lancer. Nous avons fixé l'opacité à peut-être 250 autour de 50. C'est vrai. Et puis commencez progressivement comme ça. Réduisez comme ça. Comme ça. Nous voulons rétablir, vous savez, ramener la partie du bruit, mettre le fcroun sur blanc, et ensuite il produira, vous savez, le bruit comme celui-ci Je vais peut-être y aller, cette zone est fermée. Oui, comme ça. Et puis nous pouvons également appliquer celui-ci. Peut-être que ce diffus, nous pouvons encore l' augmenter comme ça. Juste comme ça. Et puis celle-ci, cette fleur aussi, nous sommes également disponibles. Nous pouvons également ajouter le diffus dans le tournesol et simplement augmenter l'intensité comme ça. Ensuite, appliquez la couche de masque à l'intérieur ou diffusez dans la couche de tournesol. Ramenez la couche de masque à diffuser ici. Dans l'encart de diffus, ici, le diffus l'encart de diffus, il y a une couche de masse Encore une fois, nous pouvons utiliser la croûte de pin pour redonner la forme de la farine Nous augmentons l'opacité, peut-être jusqu'à environ 50, et commençons à lancer Je vais peut-être commencer par celui-ci. Ouais. Réduisez l'opacité. Oui, c' est plus ou moins comme ça. C'est donc comme le papillon. ainsi que le diffuseur fait apparaître le papillon, est ainsi que le diffuseur fait apparaître le papillon, puis le tournesol disparaît , comme dans le tissu. Le diffuseur fait donc disparaître le papillon puis le tournesol, comme s'ils se transformaient en grain de bruit, puis c'est comme disparaître. Voici un outil très intéressant pour diffuser, non ? Allons donc diffuser ce Timo . Diffuse. Passons ensuite au prochain Perlin Noise. Du bruit de perle au bruit de KumanParl au bruit de Perlin. Le bruit nacré est devenu un bruit nacré. Bruit de filtre, bruit nacré. Oh, ouais, ouais, ouais, ouais, ouais. Passons donc au suivant. Couche de construction dans la catégorie du bruit, bruit nacré. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 35. Bruit de Perlin : créer un motif de fond grâce au bruit: Bonjour, tout le monde. Passons donc à la couche suivante dans la catégorie du bruit. Nous allons parler de celui-ci : Pearl noise, pearly noise Créons donc un nouveau document ici. Nouveau document, étant donné que le document que je souhaite importer ultérieurement est représenté, nous l'avons configuré pour une résolution comme celle-ci parce que le bruit nacré n' est pas disponible ici, vous savez, le bruit parlé n' est pas Nous pouvons donc accéder au bruit de parole grâce à un véritable bruit de filtre et à un bruit de parole. Avant d'intégrer le bruit du persil, je vais, comme toujours, porter cette image J'utilise toujours la même image que la précédente et celle-ci. Celui-là. Donc, dans le Pearl Noise, nous cliquons ensuite ici, puis sur Filtre de pixels, sur Noise, puis sur Perlin Noise Donc, le bruit des perles. Je vais donc expliquer le bruit des perles. C' est le bruit des perles. Nous allons créer le patron de celui-ci. Le modèle, peut-être que nous pouvons zoomer, dézoomer comme ceci, comme peut-être un nuage, quelque chose comme ça, la persistance. C'est plus dur, c' est plus doux et plus gazeux. Celui-là. Donc celui-ci, ce patron, il le publiera, aura une incidence sur cette naissance par couche, lorsque nous déciderons, par exemple, de superposer celui-ci La persistance influencera donc cela par image. Par exemple, lorsque nous zoomons ici, lorsque je zoome. Donc quand je fais un zoom arrière, comme vous pouvez le voir ici, c'est comme celui-ci, celui-ci, cela influencera l'image. Et lorsque nous changerons le mode de fusion en lumière douce par exemple, ce sera comme ça Et puis quand on va faire un zoom arrière comme ça, on devient comme ça. Donc oui, nous pouvons augmenter la persistance. C'est devenu plus dur ou plus petit, vous savez, plus petit, et celui-ci est plus subtil et les gros Celui-là. Donc, le perois d'un objet autre que le mammouth créera celui-ci dans le noir alors que l' ombre deviendra une ombre dans les matrices de prots deviendra de la Cette zone devient une ombre. Cette zone devient phare. Quand on regarde la lumière, celui-ci est l'ombre, voici la lampe chauffante, et voici le shato Voici le feu et voici le shato. Pour être plus précis, je vais peut-être passer à une lumière vive. Comme vous pouvez le voir ici, celui-ci. Quand je zoome sur celui-ci, non ? C'est le canard, deviens un monstre. C'est le brillant, devenez un phare. Peut-être que par le passé, modes de fusion étaient une solution modérée pour ce cas d'utilisation comme celui-ci Comme ça. C'est donc avant sans bruit de perle, et c'est après le bruit de perle. Je vais donc le comparer à l'original, celui-ci , l'original. Celui-là. C'est avant, après cela avant, cela après cela avant, et c'est après. C'est ainsi que nous utilisons le bruit nacré, n'est-ce pas ? première consiste à créer le motif similaire à High Pass, puis nous utilisons le mode de fusion que nous pouvons utiliser en utilisant la superposition, Nous utilisons la superposition ou nous utilisons la lumière vive pour faire fonctionner ce filtre C'est pourquoi nous allons éviter le bruit nacré, Sam Donc, lors de la prochaine session, nous allons parler de la poussière et des rayures, de la poussière et des égratignures. Et plus tard, nous parlerons un peu de l'entrelacement Alors rendez-vous lors de la prochaine séance. 36. et poussière : éliminer des artefacts comme la poussière et bien sûr scratch.: La couche filtrante suivante, nous parlons de poussière et de rayures. Poussière et rayures. Discutons-en. Cliquez sur une nouvelle couche, bien sûr, puis sur un document comme celui-ci. Je vais donc l'importer. Lequel ? Celui-ci ? Celui-ci. C'est l'ancienne photo qui contient quelques rayures ici et aussi de la poussière comme celle-ci, à droite. Je pense donc que cet aéroport n' est pas adapté, non ? J'ajuste l'aéroport. Cliquez sur Arbord ici, et nous pourrons ajuster la page. Comme ça. Donc, nous allons un peu nettoyer cette photo avec celle-ci. Le filtre, nous allons parler de la poussière et des rayures. Pour un mélange de poussière et de rayures, nous pouvons également accéder à la poussière et aux rayures à l' aide d'un filtre sous tension Donc, comme le filtre de gauche est disponible, oui, nous créons simplement avec la poussière et les rayures avec un filtre sous tension comme celui-ci. N'oubliez pas de le conserver. Et si nous augmentons l'utilisation des rats, ce filtre éliminera la poussière et éliminera, vous savez, les rayures, la poussière, les rayures et quelques petites particules présentes ici. Mais les conséquences de ce filtre sont que nous perdons les détails, n'est-ce pas ? Nous perdons l' exemple de DitiLF, comme celui-ci. Quand on augmente le fusible comme ça. Donc, quelques égratignures, quelques tests vont les éliminer, non ? Peut-être augmenter jusqu'à dix, augmenter encore. Mais les conséquences de cette situation nous font perdre les détails. Ouais. Malheureusement, ce sont les conséquences de la poussière et du filtre. Mais un peu pour le réduire un peu c'est l'original, non ? Nous réduisons la poussière due à la maturité et filtrons ainsi. Et puis la tolérance, peut-être pourrions-nous l'augmenter pour apporter un petit détail comme celui-ci. Donc, si nous voyons ici, c'est avant, c'est après. C'est avant. C'est après. Nous avons donc retiré beaucoup de poussière ici. Peut-être que dans cette zone, c'est parce qu'elle est trop solide, trop forte, parce que les rayures sont peut-être difficiles à enlever. Mais celui-ci, nous avons supprimé la maturité. Donc, pour rétablir le teta, peut-être fermons-nous celui-ci Nous pouvons utiliser la couche de masque, la couche de masque située à l'intérieur de la poussière et des rayures. Et en utilisant l' outil en laiton pour ramener la zone avant d'appliquer la poussière et les rayures, assurez-vous d'utiliser le premier plan sur de l'argile Parce que nous voulons ramener le cron à la fourchette et commencer à lancer Réglez l'opacité, peut-être pour augmenter l'opacité ou simplement pour la laisser à environ Ouais. Lancez la phase parce que , oui, nous voulons préserver le numérique dans cette phase. Ils utilisent la presse peut-être aux alentours de 200 200 ans. Apportez le Reattat, l'oreille, la tête, comme ça, pour augmenter l' Comme ça. Ouais. ce cheveu, dans cette ligne Dans cette fermeture, par exemple, dans ce cheveu, dans cette ligne droite. Peut-être que nous en revenons à ce qu'il faut éliminer de la canette. droite. Peut-être que nous en revenons à ce qu'il faut éliminer de la canette. Et peut-être que je vais augmenter ou diminuer la taille de la presse ici pour supprimer celui-ci, pour supprimer celui-ci. Oui, pour réduire un peu celui-ci aussi. Celui-ci. Ouaip. Donc c'est avant après dans la couche de masque, non ? Mais dans les égratignures, c'est avant après, avant, après. Oui, peut-être que nous perdons de la queue, mais nous pouvons aussi nettoyer poussière et les égratignures ici, non ? C'est donc un peu propre. C'est donc la fonction de la poussière et des rayures. Peut-être pouvons-nous encore augmenter le rétice parce que c'est un filtre vital, nous pouvons toujours le lire ici C'est plus propre, non ? Avant, après, avant, après. En effet, nous perdons peut-être certains détails. Peut-être que nous pouvons réviser cette zone comme ça. C'est avant, après celui-ci. Avant, après. Avant. Encore une fois, c'est le résultat, vous savez, de la poussière et des rayures associées à la couche de masque. C'est ainsi que nous utilisons la défense et les égratignures. C'est très utile dans certains cas d'utilisation, en particulier lorsque nous avons une photo étrange et que nous voulons peut-être la nettoyer. Oui, peut-être que nous pouvons utiliser de la poussière et des rayures comme ça. Donc, avant de passer à la couche de réglage suivante, enregistrons ceci OK. Avant de passer à la couche de réglage suivante, économisons de l'espace dans le livre rayures dues à la poussière . Voici comment fonctionnent les frottements et les rayures, et passons au réglage suivant, à la couche filtrante suivante La couche filtrante suivante est celle-ci. Ils entrelacent l'entrelacement, rangées égales et rangées sortantes. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 37. Dessinlace impaire et égal: Ensuite, dans cette session, nous allons continuer la couche de pixels. Nous parlons de ce que nous allons parler de celui-ci, de l'entrelacement, de l'égalité des tirages en ligne et en sortie Je pense que ce n'est qu' une courte explication parce que, oui, c'est aussi simple en fait. Créons un nouveau document, cliquez sur Timo, 72 TPA, puis Ensuite, je vais importer cette photo, celle-ci, celle-ci. Ouaip. Je vais donc régler l'aéroport sur PTR C'est vrai. D'accord. Donc, avant appliquer une rose paire et une rose impaire, dupliquons cette image. Je vais régler l'original. Et celui-ci, je le duplique à nouveau. Je vais même donner le nom de Rose à celui-ci. Et celui-ci est lancé par A. Parlons donc de la rose cendrée. Filtre, bruit, stagiaires, même rose. ce faire, je vais d' abord me cacher dans les voitures , puis nous travaillerons sur la rose égale Pixel, filtre, bruit et même rose. Celui-là. Alors peut-être qu' au nettoyage, il y aura pas de changement dans la situation Mais quand on zoome sur ce quatre, cet original et celui-ci ont même augmenté C'est original et même rose. Donc, la rose uniforme, à mon avis, fera le phare Il supprimera, il supprimera le phare, non ? Ensuite, faites en sorte que la zone des phares devienne bleue, en particulier la rose des phares Et puis, vous savez, la nourriture qui est horizontale a une disposition en fils comme celle-ci horizontale, elle sera même affectée par la rose. Hein ? Particulièrement à l'horizontale et le phare comme celui-ci Et si les autres ? Oui, nous activons la couche Otros et appliquons le bruit Otros, les derlens et les autres, comme Donc, dans les otros, je mets en valeur la rose uniforme. Donc, dans l'otros, vous savez, la différence se situe entre l' otros et même le bouton de rose Oui, je pense qu'il est difficile de faire la différence parce que c'est comme si Otros et même Rose affectaient chez quatre individus différents, n'est-ce pas ? Oui, c'est difficile de faire la différence, mais entre Otros et Ivanos, ils font comme si les quatre phares C'est un flou comme celui-ci. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit de l'original. C'est un détail très détaillé. Mais lorsque nous appliquons même de la rose ou d'autres, cela le rend flou Et celui-ci, le flou, est également similaire en fait, mais parfois c'est différent, mais similaire Vous savez, le flou supprimera la zone du phare, le phare PT plus Donc c'est plus ou moins comme ça, rose chaude, et même rose. Nous sauvegardons l'entrelacement comme ceci. Nous avons donc découvert la couche de pixels dans la catégorie du bruit. Et ensuite, nous parlons de la TTc. La catégorie D tech comprend les arêtes, les arêtes horizontales et les arêtes verticales. Encore une fois, je pense que c'est aussi l'outil à identifier, non ? Mais pour en parler davantage, discutons-en lors de la prochaine session. Alors rendez-vous lors de la prochaine séance. 38. Bords verticaux et horizontaux: OK, mes amis, nous passons ensuite à la catégorie suivante. La catégorie suivante est une technologie T. Il se compose d'arêtes, arêtes horizontales et d'arêtes verticales. Créons donc un nouveau document pour implémenter l' effet d'arêtes. Je vais régler celui-ci à partir de 2000 par 3 000 points. Faites preuve de perspicacité ici, et je télécharge la même image. J'ouvre la même image comme une image perfuse. Je vais utiliser celui-ci, celui-ci , le panda roux. C'est le panda roux. Appliquons donc le B ici, ce n'est ni disponible ni disponible dans la catégorie de ce filtre en direct. Nous utilisons donc celui-ci. Je vais donc reproduire cette couche. Je vais définir celui-ci comme original. Celui-ci. Appliquons donc ce pixel avec filter, filter, detgtgesrizonto Je vais donc ajouter ces bords à une copie des bords et des bords verticaux. Nous appliquons donc un par un et quelle est la différence ? J'en ai donc défait trois. Nous commençons par les bords. OK, on active les bords. Je clique sur le pixel, sur le filtre, puis sur la balise et les bords ici. Donc, les bords identifieront les bords d'un objet comme celui-ci. Donc, si vous voyez ici, c'est l' original, ce sont les bords. Les bords identifieront donc les bords de l'objet, n'est-ce pas ? Les bords de la pièce, c'est ça. Peut-être que si vous voulez trouver les bords d'un objet, vous pouvez utiliser ce filtre, il nous aidera à identifier l'objet, les bords de l'objet comme celui-ci. Même si ce sont les bords d'un objet comme celui-ci. Plus ou moins comme ça. Et si nous nous déplaçons vers les bords horizontaux ? Activez la couche, accédez au filtre Big El et définissez les bords horizontaux ici. Donc, la différence est comparée aux arêtes, ce sont les arêtes, c' est l'horizontale. Donc, l'horizontale, c'est, vous savez, ce sont les arêtes horizontales. Je vais conserver la ligne horizontale , puis supprimer la ligne verticale. Comme ça, par exemple. La ligne verticale, par exemple, comme celle-ci, est également réduite ou supprimée dans la ligne verticale. L'article est donc en face de la ligne horizontale. Voyons les lignes verticales. Nous appliquons les lignes verticales, les lignes verticales, les arêtes des particules. Bords verticaux ici. Donc, les bords verticaux préserveront les bords verticaux puis élimineront les bords résonnants. Et puis, celle-ci, cette ligne est également supprimée, puis conservez le bambou vertical ou le quatre vertical comme cette ligne avec un quatre vertical. C'est donc à ce moment-là que je compare les bords d'origine aux bords d'origine de cette manière. Comme vous pouvez le voir ici, par rapport aux arêtes à arêtes verticales. Celui-ci éliminera les bords verticaux, les bords horizontaux dans les bords verticaux, non ? Alors que les bords horizontaux élimineront les bords verticaux et garderont les bords horizontaux dans les bords horizontaux. Donc, les bords horizontaux s' éliminent mutuellement, n'est-ce pas ? Et puis les bords, c'est comme s'ils venaient dans les bords universels à identifier, plus ou moins comme ça. C'est donc très utile si vous voulez connaître les bords de l'objet. Juste ici. Et si nous changeons, par exemple, lorsque nous appliquons une couche de réglage ? Oui, je pense qu'il n'y a pas grand-chose que nous puissions faire dans le cadre de la couche de réglage. Peut-être une lumière douce, une lumière douce. Les lumières douces sont tellement froides lorsque nous utilisons une lumière douce sur les bords. C'est une entreprise très ferme, non ? C'est très détaillé et sa lumière est très ferme. Mais pour le reste, c'est non. On ne peut pas mâcher grand-chose avec celui-ci. Voici comment les arêtes fonctionnent pour identifier les arêtes. Nous pouvons utiliser les arêtes verticales, les arêtes horizontales ou les arêtes dans les arêtes universelles. Donc, plus ou moins comme ça, nous gardons celui-ci pour les arêtes. Oh, je pense que c'est une nouvelle catégorie, non ? Nouvelle catégorie. Je vais créer des bords. Ensuite, nous allons discuter de la catégorie suivante, l' éclairage, qui comprend l'éclairage et l'éclairage programmé. Filtrez, éclairez, éclairez et programmez l'éclairage. L'éclairage est également disponible ici. Éclairage et programmation de l'éclairage dans un filtre de lumière. Nous en parlerons donc lors de la prochaine session. Rendez-vous à la prochaine séance. 39. de l’éclairage : Créer différents types d’éclairage et d’ambiance: Bonjour les amis, poursuivons notre voyage dans le domaine de l'apprentissage par affinité. Nous avons donc déjà appris la couche filtrante dans la catégorie D tech. Ensuite, nous passons à la catégorie éclairage. Cette catégorie d'éclairage comprend l' éclairage et les ombres ou les phares Nous apprenons donc un par un. Nous créons un nouveau document, et Tim 70 en DPI, peut-être que je vais passer celui-ci à 2000 d'ici 2000. Par exemple, comme ceci et créez un document comme celui-ci. La première chose que nous voulons apprendre est donc l'éclairage. Nous pouvons également accéder à l' éclairage d'ici. Nous importons donc cette image. Celui-ci. Je vais importer cette image. C'est la lampe, non ? Ainsi, avec les fonctions d'éclairage, nous pouvons recréer la lumière Nous pouvons recréer la lumière, l'ambiance, le tuyau à partir de cette photo Je vais peut-être faire une petite rotation comme ça. Ouais. Ouais. OK, appliquons l'éclairage. Nous pouvons appliquer via le filtre Live et cliquer sur Éclairage ou Pixel, puis sur Filtrer , puis sur Éclairage, puis sur celui-ci. Je vais donc utiliser cet éclairage, en utilisant le filtre Live. Cliquez sur Éclairage. Voici la fenêtre de l'éclairage. C'est donc très compliqué. Mais je vais vous expliquer un par un et éteindre les interrupteurs. Alors peut-être que tu peux facilement comprendre. Très bien, celui-ci, lorsque nous cliquons sur ce nœud et que nous nous déplaçons ou suivons vers la gauche vers la droite, du haut vers le bas, cela créera un éclairage comme celui-ci. Et si vous pouvez voir la direction ici et la distance, cela représente notre mouvement ici. La direction ici signifie que lorsque nous nous déplaçons dans quelle mesure, cet éclairage effectuera une rotation comme suit. Oh, c'est la zone parce que peut-être cette coordonnée X NY, ce sont les droits positifs et les droits négatifs. Il s'agit du zéro à droite car il est proche de l'axe zéro ici. Et puis c'est le 90 degrés dans l'azimut. Et puis celui-ci est nul ou oh, oui, proche de 180, 180 degrés. Et c'est le point négatif. OK. La distance lorsque nous glissons de gauche à droite. La distance entre ce point et ce point est plus grande, non ? Pour déplacer cet éclairage, nous utilisons ce point. Ensuite, nous pouvons ajuster la largeur et la hauteur de cet éclairage. Je vais procéder comme ça, peut-être que, par exemple, nous pouvons aussi le rendre plus clair avec celui-ci. Ensuite, il s'agit d' ajuster la direction ou la rotation de l'éclairage. Nous sommes passés à celui-ci. Spéculaire diffuse et fait briller. Diffusez quand on jette le placard, 0 % c'est comme si c'était littéralement du noir. Quand on passe à 100, ça s'effiloche. Dans la timidité, quand on passe à près de 100, c'est de plus en plus clair. Comme vous pouvez le voir ici, c'est plus beau et plus lumineux, non ? Le spéculaire est devenu combien le br de la source et des tibias, combien le Again yeah. C'est comme lorsque nous ajustons les tibias avec le sinus, et que le spéculaire, c'est comme, vous savez, l'opacité des tibias Diffuser, c'est comme contrôler le phare. C'est comme un phare contrôlé. Je vais donc utiliser celui-ci, ce paramètre. Shans, peut-être que je n'en utilise pas 100, peut-être juste environ 70 et specular, je vais mettre 200 et augmenter légèrement celui-ci ici Donc, l'ambiance, parce que dans cette zone, il fait noir, nous pouvons définir cette zone. Nous pouvons ajuster cette zone avec une telle ambiance. Nous pouvons également définir l'ambiance. Quand on passe à 100, c'est proche de l' original, non ? Il est proche de l'original. Nous sommes donc passés à 100. C'est l' ambiance originale lorsque nous sommes passés à 100. Et la couleur spéculaire que nous pouvons définir dans différentes couleurs comme celle-ci est comme le blanc Nous pouvons passer au violet, par exemple, jaune ou à l'orange, au jaune comme ceci ou à l'orange comme ça. Je vais donc passer à l' orange comme ça, non ? Ensuite, nous pouvons régler un autre éclairage, par exemple, celui-ci est léger. Nous pouvons ajouter ici pour ajouter celui-ci. Par exemple, peut-être que celui-ci est un plus. Et celui-ci est oui, un peu juste ici, par exemple. Comme ça. Et cette diapositive 2, cette diapositive 2. Et quand on en revient à la première, c'est la diapositive 1. Et cette deuxième diapositive ici. Nous ne pouvons pas l'ajouter individuellement, n'est-ce pas ? Donc, dans celui-ci, la distance nous pouvons simplement ajouter la distance. Oui, peut-être que je vais ajouter cette lampe deux et ajouter une fois de plus à Cat Light Three. Ici. Comme ça. Donc, pour supprimer celui-ci, il suffit de cliquer sur la lumière souhaitée et de cliquer sur Copier ou supprimer, comme ça. Revenons-en à la lumière. Et avec la distance, nous parlons de la direction instantanée , puis du cône extérieur. Il en va de même lorsque nous utilisons celui-ci pour le rendre plus large avec un cône extérieur ou un cône, celui-ci interphone. Ici. Interphone. De la texture ? Oui, je pense que c'est, je pense que nous n'avons pas besoin de la texture. Nous avons mis le pixel à zéro, non ? Et puis c'est le résultat de l'éclairage. Avant, après, avant, après. Ou peut-être en aurons-nous besoin. C'est ainsi que fonctionne l'éclairage, non ? Avant, après, avant, après pour recréer l'éclairage. Ensuite, nous passons à la photo numéro deux. Nous nous entraînons encore une, une image de plus. Je vais dupliquer cet aéroport. Juste ici. Ensuite, je supprime celui-ci, le matériau, et je vais le fixer à 3 000 d'ici 2000, car l'image vous voulez créer est un paysage. Lequel ? Je vais utiliser celui-ci. Celui-ci. Donc, dans ce cas d'utilisation, il s'agit d'une zone qui contient dans la lampe, la lumière de l'agneau par exemple. Et je vais rendre ces zones plus lumineuses. Alors allons-y. Ensuite, nous appliquons cet éclairage ici parce qu'en haut, il y a un éclairage provenant d'une lampe. Je crois que nous nous sommes assis ici. Nous pouvons faire pivoter l' Azimon de cette façon à 90 %. Ouais. Peut-être le rendre plus rouge, plus blanc. Comme ça. D'accord. Et puis oubliez de régler l'ambiance de manière à ce qu'elle soit proche de celle d'origine Et puis, comme vous pouvez le voir, c'est trop de diffuseur. On peut lire ce diffuseur, trop diffuser le spéculaire, et celui-ci brille Spéculaire. Diffuse. Parce que lorsque nous ajoutons ce point lumineux, le spectre diffus et les points lumineux, nous ne pouvons pas les modifier individuellement Ainsi, le speculaire diffus fait briller les sinus et applique tout l'éclairage Ainsi, lorsque nous ajoutons simplement ici, les paramètres suivent comme ici et cela ne convient pas au cas d'utilisation. Je vais donc créer cet éclairage d'un autre. Encore une fois, cet éclairage, je le ramène à cet intérieur. Et ajoutons-le ici. Je vais donc faire en sorte que ce soit comme l'éclairage produit par la lumière du soleil. Peut-être que sur le côté il y a une fenêtre, peut-être. La lumière du soleil provient de la fenêtre. Le cône extérieur que je vais installer est là. Comme ça. Définissez l'ambiance ici. Et le sinus, j'utilise le sinus. Tiff n'est pas non plus spéculaire. Celui-ci. Donc, la couleur utilise également le blanc ? Parce que c'est blanc, peut-être. Ouais. Je pense plus ou moins comme ça, les gars. Ambiance, je vais trop augmenter l'ambiance. D'accord, c'est donc plus ou moins le résultat, non ? Nous avons édité deux points. Le phare vient d'ici et le phare d'ici. Le résultat sera le suivant. C'est avant, après. Avant, après. Si cela ne suffit pas, nous pouvons apporter celui-ci. Amène ici. Mm de cône extérieur ici, puis réglez sur tibias ou specular. Spéculaire. Oui, plus ou moins comme ça avant, après. C'est un petit préteur et c'est encore mieux parce que c'est peut-être une fenêtre et que l'on peut ensuite obtenir l'éclairage de la lumière du soleil Nous pouvons donc l'ajouter à cet éclairage pour modifier l'éclairage de cette lampe et également modifier l'éclairage de cette pièce en utilisant celle-ci. Éclairage ici. Je pense donc qu'à côté de la couche de pixels, viennent ensuite l'ombre et la hauteur de la lumière. Lors de la prochaine séance, nous parlerons donc de l'ombre et de la lumière en hauteur 40. Ombre/lumière : manipuler les couleurs des ombres et des lumières d'une image: Donc, pour la couche filtrante suivante, nous allons parler de l' éclairage, de l'ombre et des phares. Pour expliquer dans l' ombre et le phare, je vais m'attarder sur cette matière, cette matière en profondeur. Séance donc je vais mettre ce matériau dans le matériel d'éclairage. Celui-ci, je vais augmenter l'éclairage. Donc c'est l'original, non ? Et si j'appliquais l'ombre et le phare sur cette photo ? Le phare d'ombre n'est essentiellement qu'un phare d'ombre et un phare Il comprend la force et la portée des ombres, intensité des phares et la portée des phares Lorsque nous aurons réglé celui-ci, celui-ci, je vais faire entrer l'ombre et le phare à l'intérieur de cette image Ici, au lieu de cette photo, l'ombre et le phare Il suffit de venir ici comme ça, non ? L'ombre et le phare, quand je règle l'intensité du shato, augmentent comme ça Donc, dans le shado, lorsque nous augmentons le shato, cela le réduit en Donc, augmenter le phare. Quand on sait, comme le shato, réduire le shato au minimum, le shato devient de plus en plus foncé Lorsque la gamme Shato doit influencer plus largement, par exemple, le shato celui-ci, je vais créer l' Eh bien, je vais faire en sorte que cette ombre soit plus foncée, par exemple, et que la gamme de nuances devienne plus en plus foncée, non ? Lorsque nous réglons le phare, lorsque nous le réglons ici, il n'y en a pas, vous savez, comme le phare, lorsque nous augmentons le phare, le citron vert devient plus clair, comme vous pouvez Il s'agit du 0 %, la valeur par défaut, et voici le phare Et ici, la gamme de phares l' élargira également et atténuera l'effet de la fatigue des phares Comme vous pouvez le voir ici, dans celui-ci, la zone ressemble plus, vous savez, à un effet plus large. Et aussi dans ce domaine. Ici. Juste comme ça. J'augmenterai le phare et la portée des phares, cela rendra l'effet phare plus blanc Lorsque nous réglons sur le moins pour absorber cela , réduisez le phare, simplement comme ça Shado plus de sélecteur, plus le numéro de sélecteur est plus clair ici Et celui-ci a aussi pour but de le rendre plus large. Quand ils mettent l'ombre en baisse, oui. Ici. Si vous vous demandez quand le shado est significatif dans ce cas, car l'image entière est principalement composée de shado, Shado est une terminaison Shadow dans cette image. C'est pourquoi lorsque nous définirons l'ombre, cela affectera toute cette image, n'est-ce pas C'est plus lumineux. Mais c'est le contraire avec le phare. La lumière thermique de cet agneau n'est affectée cet éclairage, parce que cette image est éclairée uniquement dans cette zone, cette zone et cette zone et une petite lampe. Lorsque ce phare est puissant, la zone d'ombre n'est pas affectée, mais elle est affectée sur cette zone et sur la zone du phare de la même manière. Voici donc le phare Shadow qui fonctionne. Nous parlerons de celui-ci sur cette ombre et ce surlignage, puis nous passerons aux couleurs. Et les couleurs en contiennent beaucoup, et puis oui, nous allons vous expliquer une par une. Alors, rendez-vous à la prochaine séance. 41. Remplissage de couleur : Remplir l'image avec des couleurs ciblées: Bonjour, tout le monde. Alors bon retour, et je suis heureuse de vous revoir. Dans la leçon de préface, nous avons appris la couche filtrante. Et lors de la dernière session, nous avons appris la couche filtrante et la catégorie d'éclairage, n'est-ce pas ? Nous avons appris l'éclairage et les ombres. Ensuite, nous passerons à la catégorie de filtres suivante, les couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, dans la catégorie couleurs, beaucoup de celles qui sont disponibles ici, et nous allons apprendre un par un de Fill Auto, Gnet puis The Fringe Et puis Ambos, Solaris, Afton, Poroni, ils n'apprendront pas tous parce que je vais ignorer certains outils, mais oui, la plupart du temps, nous les apprendrons La plupart du temps, nous apprendrons la plupart des outils un par un. Commençons donc. Nous commençons par l'outil de terrain, puis nous passons aux outils automatiques. J'ai donc créé le nouveau document avec Lot avec 2003 000 pixels, et je vais importer l'image. Donc, dans le filtre du filtre f, je vais importer celui-ci. Ouaip. C'est bon. C'est donc sur ce sujet que nous voulons discuter. Merci donc à Mohammad Azim Asplice d'avoir profité de cette photo. Et puis oui, continuons. Dans ce filtre à pixels, couleurs, pilule. Donc, remplir avec fgron avec arrière-plan est essentiellement comme lorsque nous remplissons ici, nous pouvons remplir avec une couleur personnalisée, une couleur primaire, une couleur secondaire, dans l'histoire de la peinture En couleur personnalisée, nous pouvons personnaliser le filtre de couleur comme ceci. Il s'agit donc essentiellement de remplir l'image avec la couleur que nous voulons. Principalement la couleur, et c'est le blanc principalement la couleur. Celui-ci, principalement en couleur. Lorsque nous réglons celui-ci, il passe également du blanc. Et nous avons réglé, vous savez, comme passer du cron le plus éloigné au picron et voilà Quand on est là, c'est complexe. Ouais Et nous avons dit que le secondaire devenait blanc. En peinture ? Oui, celui-ci. Il s' agit d'une question de peinture. Et l'histoire, oui, c'est la même histoire et la même peinture. Donc, ce gâteau consiste simplement changer cette image avec cette couleur, cette couleur primaire ou cette couleur secondaire. En peinture et en histoire, juste comme ça. Dans la couleur personnalisée, nous pouvons changer la couleur, comme ceci. n'y a pas d'autres outils pour mon bébé, il suffit de réduire l'opacité ici, par exemple Ouais Mais il ne s'agit pas de créer une nouvelle couche, en fait. Cela endommagera donc l'image d'origine. Il reproduira l'image d'origine. Je n'ai pas créé la nouvelle couche. Lorsque nous cliquons sur Appliquer ici, nouvelle couche n'est créée. Nous annulons donc. Ensuite, dans le filtre, celui-ci est rempli avec la couleur cron de la fourchette Passons ensuite aux couleurs. Celui-ci, couche de plaque, et remplissez les couleurs et remplissez avec pour la couleur cron ou rempli avec les couleurs cron essentiellement de la même manière Lorsque nous cliquons sur le bouton de remplissage pour la couleur du cron, celui-ci devient celui-ci, nous pouvons changer la couleur du cron comme Hein ? C'est devenu blanc. Lorsque nous passons au blanc, cela devient saturation qui devient noir et blanc, comme le désaturer ou le monochrome Lorsque nous mettons des plaques, il en va de même. Donc, en gros, le noir et blanc est zéro. Et puis c'est le nombre de couleurs. Il est donc devenu rouge. Et si on passe au bleu, on devient bleu comme ça. Voici donc le pcrone alors que nous emballions le filtre d'origine Que se passerait-il si nous utilisions ce filtre et que nous utilisions ensuite des couleurs remplies de perone Donc, dans l'exemple de PCRonf, je vais utiliser une plaque, c'est un Peron C'est un Picron. C'est devenu comme ça. Bleue. Jaune. C' est donc similaire entre Pokron et Perone OK, les deux prochaines étapes, annulons. OK, ensuite, passons à celui-ci. Filtrez les couleurs, celui-ci. Niveau automatique, contraste des couleurs et balance des blancs automatique. Pour appliquer celui-ci, je vais copier celui-ci. Je vais donc définir le nom de cette couche sur original. Celui-ci égalise les couleurs. Celui-ci présente une balance des blancs contrastée. Et nous identifierons la différence entre les couleurs automatiques de haut niveau, contraste automatique et la balance des blancs. Il s'agit donc simplement de les simplifier à partir de ces couleurs, niveler le contraste et de l'équilibre. Cachons la couche. Celui-ci est original. Celui-ci concerne le niveau, les couleurs, l'équilibre des contrastes. Tout d'abord, nous commençons par le niveau extérieur. Dans le niveau extérieur, dans ce niveau d' éclairage Oto, cliquez sur Pixel, filtrez, cliquez sur Couleurs et cliquez sur Niveau Oto ici. Donc, comme vous pouvez le voir ici, si vous faites attention dans ce niveau d'Oto, cela se corrigera dans le niveau précédent, dans le niveau suivant. Ceci avant, c'est après. Je pense donc que le niveau extérieur fixera la couleur individuelle, le niveau individuel. Je pense donc qu'à partir du niveau vert , cela signifie que cela poussera à réduire le niveau vert. Et aussi, c'est l'original, vous savez, comme vous pouvez le voir ici, le niveau vert est plus foncé. Et puis le niveau rouge, je pense qu'il augmente le niveau rouge. Et aussi le niveau bleu. Donc, le niveau extérieur ici signifie qu'il est similaire à celui que nous appliquons, par exemple, lorsque nous appliquons ce niveau, n'est-ce pas ? Et avec le master, nous pouvons mettre le vert ici et nous pouvons réduire individuellement. Par exemple, quand je règle, oui, comme ça, en réduisant le vert et aussi le bleu, en réduisant le bleu. Oh, non, augmenter légèrement le bleu. Le résultat sera donc le suivant. C'est un niveau supérieur, non ? Et ce réglage du niveau influence l'original. C'est hors niveau, et c'est le réglage du niveau. Niveau automatique, réglage du niveau, similaire, non ? Encore une fois, au niveau outo, je supprime ce réglage de niveau Donc, le niveau automatique, à partir de ce cas d'utilisation et de cette image, réduira le niveau vert réduira le niveau vert puis augmentera légèrement le niveau bleu, quelque chose comme ça. Le logiciel va, vous savez, équilibre entre le RGP et peut-être le Thêta, le vert est terminé par rapport à l'original, n'est-ce Le vert est terminé. Et le logiciel définit ensuite que ce vert est trop fort, puis réduit le niveau vert et augmente le niveau bleu. Donc, le pantalon théorique est comme ça. Il s'agit donc du niveau automatique. D'accord ? Masquons le niveau automatique. Nous passons à la couleur automatique. Dans la couleur automatique, nous cliquons sur le filtre Pixel et avons introduit la couleur automatique ici, la couleur automatique Nous activons donc celui-ci. Autocolor. Donc, dans le refroidissement automatique, cela réduira certains phares La différence n'est pas significative, mais je pense que oui, il y a une différence significative et une petite très, très petite différence. Mais ce n'est pas significatif. Oui, on passe à l'étape suivante. Contraste automatique. Lisons activer le contraste automatique Mais en activant le contraste automatique. Cliquez ici sur Pixel, filtre de clips, couleurs et contraste automatique. contraste automatique consiste essentiellement à augmenter ou à réduire le contraste, ou à réduire le contraste comme celui-ci, en éditant le contraste à l'aide de prétextes et de contrastes ici Par exemple, quand j'ai dit d'augmenter le contraste, je vais peut-être augmenter légèrement le contraste de cette façon Ouais Il s'agit du contraste automatique. Ou peut-être encore, augmenter un peu le contraste et réduire la luminosité. Ouais Il s'agit du contraste automatique C'est la luminosité, l' autocontras, la luminosité. Donc, lorsque nous comparons avec l'original, celui-ci, contraste automatique, luminosité, contraste automatique . Donc un peu de brouillard. Comme vous pouvez le constater, il existe un effet Shattu ou phare de ShattufokFK Cela corrigera donc l'effet de brouillard. C'est vrai. Il s'agit d'un contraste automatique. C'est avant et c'est après. C'est avant et ça c'est après. L'augmentation du contraste augmentera donc les détails, en particulier dans une couleur, en particulier en termes de contraste. L'affichage de l'ombre est plus profond, puis le phare est supprimé Donc, comme dans cette zone, nous allons le faire, vous savez, supprimer et réduire l'effet de brouillard comme celui-ci. Quand nous pouvons régler le contraste, en utilisant la luminosité et le contraste comme celui-ci. Cela dépend de notre environnement ici. Supprimons donc, vous savez, le réglage de la luminosité. Ensuite, nous passons au déséquilibre. Nous activons la couche. Ensuite, nous filtrons le coton, le filtre, les couleurs et la palette des blancs. Les palans blancs utilisent donc la même méthode, nous utilisons celle-ci , White Palance, Mais quand on le compare à l' original, la balance des blancs, je pense que le logiciel identifie il y a trop trop de froid, trop de froid. Donc, vous savez, comme celui-ci, lorsque j'active cette couche, cette balance des blancs n' a fait qu'influencer l'original, n'est-ce pas ? Tu te souviens ? Et je pense que parce que c'est du bleu, la couleur bleue est synonyme de terminaison. Donc, le logiciel identifie qu' ils ont besoin d'un équilibre pour le trouver. Donc, si vous faites attention à cette image, se compose d'une terminaison en deux couleurs, bleu et jaune et vert, vert pour feuille et arbre comme celui-ci. Mais ce n'est pas vraiment vert, en fait. Il s'agit d'une couleur jaune. Hein ? C'est la couleur jaune. Pas de vert. Ou peut-être que c'est du point de vue de la glace, c'est de couleur verte. Mais lorsque nous utilisons ce sélecteur de couleur et que je le place ici au hasard, cela tend à se rapprocher du jaune plutôt que du vert C'est presque jaune. Par exemple, celui-ci, celui-ci, comme celui-ci. A tendance à jaunir plutôt qu'au vert. C'est pourquoi, parce que le bleu signifie terminaison. Ils sont super et ils trouvent que, oh, il faut faire un peu plus de jaune, d' accord, parce que le bleu est une domination. Et puis le résultat sera le suivant les palans blancs des pelans blancs automatiques Et cela vient de l'ajustement du pelans blanc ou peut-être savez-vous, encore une fois, que c'est très élevé Ce sont des pelons blancs. Et je vais accentuer ce point C'est l'original, et voici les pelans blancs utilisant des casseroles automatiques, tu te souviens ? C'est avant, c'est après, c'est avant, c'est après. Et nous utilisons également la même chose avec le réglage Wet Balance ici. Cela est similaire. Voici donc comment fonctionne le tos à partir du niveau automatique, refroidisseurs automatiques, du contraste automatique et des pelans automatiques En fait, nous pouvons utiliser celui-ci pour avancer, non ? Nous l'avons déjà appris dans le cadre de la couche de réglage, mais cela ne fait que simplifier les choses. Et puis je pense que le résultat n' est pas vraiment, vous savez, peut-être qu'il vaut mieux utiliser le réglage manuel pour le réglage des couleurs, pas pour le réglage automatique. Mais oui, je ferais quand même mieux de devenir référence. Peut-être que lorsque nous voulons modifier le niveau, par exemple, puis que nous sommes bloqués et que nous ne savons pas comment régler ou que nous ne connaissons pas le réglage des paramètres, nous pouvons peut-être utiliser Otoevel pour obtenir Et puis le logiciel aidera à régler cette image. Donc quelque chose comme ça au niveau automatique, aux couleurs, au contraste et au niveau des palons blancs Ensuite, nous allons apprendre à utiliser le filet à porc, retirer le filet Vick Trine, puis passer au kilomètre suivant Alors, rendez-vous à la prochaine séance. 42. et pour supprimer les ombres dans le coin de l’image: Bonjour, tout le monde. Continuons donc notre pratique avec les outils suivants. La couche électorale suivante, nous parlons de celle-ci, PignPign, et nous supprimons Vignet C'est ce que je vais expliquer et utiliser toujours en utilisant Oh, wait, wait. Vous utilisez toujours ce matériau, non ? Je vais donc dupliquer cet original. Celui-ci, cet original. Je vais m'appeler Pigma. Choisissez N. D'accord. Dans ce tricot, je vais appliquer la vignette, celle-ci. Et puis voici la fenêtre, le réglage de la couche Vignette À partir de l'exposition, lorsque nous la réglons, en augmentant ainsi l'exposition, cela créera un filet épais, mais la couleur est plus claire, n'est-ce pas ? Couleur plus vive. Parce que plupart du temps, lorsque nous capturons avec un appareil photo, les objectifs utilisent parfois le filtre à filet épais ou les objectifs tombent. Vous savez, le filet épais est généralement un peu plus foncé dans le coin, droite, plus foncé dans le coin. Donc celui-ci. Je pense que le filet a tendance à être plus foncé dans le coin, c'est vrai, à cause du pignet Par exemple, lorsque nous réglons ici, Pignet et dureté, la dureté est, vous savez, lorsque nous fixons une valeur proche de zéro, nous faciliterons la transition entre cette zone qui n'est pas affectée par Vignette pendant La transition se fait en douceur. Mais lorsque la dureté est augmentée, la dureté à près de 100, la transition est une forme. Donc, vous savez, les bords sont visibles entre la zone du doigt et ils ne sont pas affectés par le gnet La dureté est très ferme, donc ils ont juste impression que ce n'est pas souple. Je ne sais pas comment on l' appelle, mais tu sais, les bords sont tellement fermes. Oui, je pense que je vais régler les limites entre 50 et 50. Et oui. Et puis, à l'échelle, lorsque nous nous fixons pour réduire celle-ci, c'est couvrir presque toute l'image. Lorsque nous en sommes là, la mise à l'échelle est plus en plus large comme celle-ci, ce qui induit une diminution de l'exposition de cette manière Ici. Et forme. Oui, nous pouvons régler la vignette plus abimée ou presque circulaire Cercle. Ce sont des abats, un cercle comme celui-ci C'est la solution, comme vous pouvez le voir ici, et voici l'original après. C'est avant, après, après avoir appliqué l'amende. C'est peut-être trop, non ? Et appliquons celui-ci. Il suffit de postuler. La vignette est également disponible dans un filtre en direct, en fait. Par exemple, nous pouvons essayer d'utiliser le Live Pignet pour créer un filtre Live et peut-être que vous pouvez toujours le lire. C'est la vignette qui fonctionne. Et le suivant lors du prochain réglage des couleurs, il y a celui-ci, retirez le filet épais La vignette de suppression est donc opposée. Ce n'est pas le contraire, mais la suppression de la vignette consiste à supprimer le développement figé, vous savez, sur une image dans l'image Donc, parce que précédemment, nous avons créé la couche de vignette qui, vous savez, comporte un filet épais dans un coin Nous retirons donc à nouveau. Nous créons donc une vignette et nous la supprimons. En utilisant le filet amovible comme ceci. Le Remove IN est très simple. Il n'y a pas de jouets disponibles ici. Cliquez simplement sur Supprimer le filet et nous pouvons régler l'intensité. Peut-être que 3 % est un écrivain et plus brillant, mais nous avons juste fixé à 1 % ici. Et on peut en partager quelques-uns. C'est avant après avant avant après avant après avant, après. Il est donc très simple de retirer le filet épais. Voici donc comment nous utilisons un filet épais et retirons la vignette. Et il suffit de cliquer sur Appliquer. Supprimer kN. Juste ici. Peut-être que je vais dupliquer cette vignette, et c'est supprimer la vignette Et appliquons dans le FGetrmOfGnt ici, appliquons. Voici donc Vignette Vignette. Et celui-ci est très proche de l'original. C'est vrai. Nous passons donc à la prochaine Defringe Defringe Alors rendez-vous dans la discussion sur The Thief Rings. 43. Défringe : réduire le contre-jour au niveau des bords de l'objet: Tous les tirages. Passons donc à la couche filtrante suivante. Nous parlons des bagues. Je vais donc créer une nouvelle couche, un nouveau document. Désolée Et puis j'ai dit 2000 puis 3 000 ici, puis j'ai créé un nouveau document ici. Et je vais importer celui-ci. Pour discuter de la gamme. Donc, si vous prêtez attention à cette image, parce que cette image est une lumière picorée, c'est vrai, parce que la source de lumière se trouve derrière l'objet, puis le devant de cet objet dans la veste dans le tissu est plus foncé à cause de ce point de lumière Et puis si vous faites attention à ces bords, comme sur les bords de la veste, sur les bords du visage, il y a une ligne, la ligne orange, n'est-ce pas ? La ligne orange. Nous pouvons donc réduire celui-ci en utilisant la gamme. Entre cela, cliquons ici dans la couche de pixels. Cliquez sur un pixel, sur le filtre, sur les couleurs, puis sur la frange de celui-ci Nous allons donc implémenter la frange. Nous devons donc d'abord décider de la couleur de la frange, car la couleur de la frange de ces bords, lorsque nous la définissons ici, est tendance ou orange, n' est-ce Par exemple, le paramètre défini ici est également orange. Nous nous sommes donc mis à la couleur orange comme ça, plus ou moins. Et puis nous augmentons la tolérance et aussi le tube. Oui, nous nous reposons sur le stress de la race G. La clé réside donc dans la tolérance et le niveau de contrainte de luminosité. Nous fixons une tolérance , peut-être 100, par exemple. Et puis, si on se place ici, c'est proche de l'original. Mais quand on réduit celui-ci, celui-ci. Comme vous pouvez le voir ici, la différence entre refuser, c'est que c'est avant et c'est après. C'est avant, après, avant, après. La différence ici signifie donc de réduire l'effet, vous savez, de l'éclairage, bords, de l'éclairage des bords de l'objet avant après, avant, après. Ce n'est pas seulement ici sur ces bords, mais aussi sur ces bords. Et cette phase de ces cheveux est également affectée ici. La différence éliminera donc les bords de ligne, oui, les bords des bords de ligne de l'objet. Ensuite, nous avons d'abord décidé de la couleur de la frange de couleur, en augmentant la tolérance, en augmentant l'utilisation, et progressivement, réduisant le seuil de luminosité des bords Le résultat sera le suivant. Encore une fois, avant après avant, après, comme ça, nous cliquons sur Appliquer. Et oui, c'est la différence. Oui, servez celui-ci. Oui, j'ai déjà créé la frange. Je date juste celui-ci, la frange, puis je le remplace par ce stemo tarne. Comme ça. Voici donc comment fonctionne la frange. Passons au filtre suivant. Nous passons au riz, au poivron humide, au poivron humide. Donc 44. blanc effacé et monochrome: Mes amis, poursuivons notre pratique. Nous passons à la couche de filtre suivante dans la catégorie des couleurs. Nous parlerons donc de vieux papiers, de papier humide effaçable et de titre monochrome. Et aussi un site Web pour le titre. Oui, nous parlerons de ces trois sujets, tous au cours de la session. Commençons donc par le papier humide brut. Je vais créer un nouveau document, bien entendu. Et puis oui, il suffit de créer le document comme ceci. Tim 72 DPI, créez un document comme celui-ci ici. Et je vais importer cet exemple d'image, Minima House Minimal House Sketch J'ai donc un croquis de maison comme celui-ci, et celui-ci est dessiné au poivre blanc, n'est-ce pas ? C'est la fonction du poivre blanc. Si je crée un nouveau calque, par exemple, nouveau calque et que je place sous ce poivron minimal, et que je place ce pixel, je vais régler sur, vous savez, un remplissage. Les couleurs de ce filtre se remplissent en cliquant ici, puis peut-être qu'il n'y a pas trop de rouge. Oui, comme ça. Il suffit de postuler. OK. Donc, si je crée le toboen, OK, nous avons donc une cage de maison minimale à deux couches cage de maison minimale Et puis ce pixel, la couche de pixels colorée, passe peut-être au rouge ou au rose. Et si nous cliquons ici, la couche de pixels, vous savez, sera recouverte de poivre blanc. Donc, si nous appliquons ce pixel, filtrons, colorons, effaçons le poivre humide, comme ça. Ainsi, le poivron humide efface automatiquement le poivron humide et préserve ensuite le croquis. Et on peut changer le fond, non ? Dans le lèvre précédent, par exemple, j'emballe redo, je duplique celui-ci, celui-ci, et je le cache et celui-ci va créer les couleurs de l'ère du poivre ici, non Et puis la couleur du poivre suit le pixel présent dans ce pixel. Et nous pouvons changer la couche de poivre, couleur du poivre avec la couleur que nous voulons. Peut-être voulons-nous passer à un bleu comme celui-ci, un violet, un jaune, jaune comme celui-ci, par exemple, un jaune, un vert ou un bleu. Comme ça, bleu, comme ça. Et cliquez sur Appliquer comme ça pour devenir bleu, non ? Donc, le Peras Dapper enlèvera le poivre blanc ici. Nous allons retirer ce poivron blanc, non ? Et devenir comme ça, devenir comme ça. Ensuite, nous pouvons changer la couleur du Pitern. Et puis, en fait, le motif du poivre est toujours préservé. Donc, en gros, il s'agit d'éliminer la transparence du poivron, tout en préservant la texture. Ensuite, nous pouvons changer le poivre de couleur avec une nouvelle couche de pixels et avec une couleur comme celle-ci. Ensuite, nous pouvons ajuster la couleur avec le pixel, filtre, les couleurs et le remplissage comme ceci. C'est donc la fonction du poivre blanc, non ? Disons que c'est comme ça. Ensuite, nous passons à la couche de pixels, à la couche de pixels, au monochrome monochrome. Alors Monogram Tear, je vais emprunter celui-ci. Celui-ci, l'original. Donc je supprime. Je masque la suppression de la vignette et de la vignette. Celui-ci, l' original, je vais le copier, non ? Et je vais appliquer les couleurs Pixel et Monochrome Theater. Il s'agit simplement de le supprimer pour convertir le monochrome. Il n'y a pas d'autre paramètre. Cliquez simplement sur Monogram Tater, puis convertissez comme ceci. Mais quand on fait attention, quand on se met à zoomer, vous savez. Donc, cette image consiste, vous savez, cumuler des points à partir du point, cela créera celle-ci Donc, en gros, il s'agit point blanc et noir bicolore blanc et noir. En gros, juste comme ça. Donc, si vous savez, demandez pourquoi cette couleur est différente. Ce n'est donc pas différent. C'est juste de la couleur blanche et noire. Par exemple, comme ça, c'est juste du blanc et du noir colorés en blanc et en noir. Il n'y a pas d'autre couleur. Du blanc, ce blanc, 2025, et celui-ci est noir. Où que je déplace ce sélecteur de couleur, la couleur n'est que deux : le blanc et le noir Même si nous nous demandons peut-être : Oh, je pense que c'est d'une couleur différente. Ce n'est pas noir. Ce n'est pas blanc, mais peut-être gris. Mais en réalité, cela se compose de blanc et de noir. Il ne s'agit donc que d'une manipulation de Pixel. Peut-être que dans celui-ci dans le noir, peut-être que le noir dominera dans la zone du quai, noir dominera dans la zone de prédilection, blanc dominera comme ça Peut-être que cela, par exemple, dans la zone de fierté, la distance entre le pixel entre, vous savez, le pixel noir et le pixel rouge est plus grande la distance entre le pixel dans le pixel noir parce que le pixel humide est dominant. Les oiseaux dans la zone du tag, vous savez, comme le pixel blanc, c'est plus loin et parce que le pixel noir dominera comme ça. Voici donc le théâtre monochrome. Je vais donc nommer le théâtre monochrome comme celui-ci. Ensuite, nous passons au Websaf WebSafter. Entre cela, je vais masquer le titre monochrome. Je vais dupliquer celui-ci, puis je vais enregistrer Tether sur le Web Alors, qu'est-ce que WebSafTiter ? Lorsque nous cliquons sur le WebSafteter, n'est-ce pas ? Affinity convertira donc cette image en WebSafteter. Ici, une fois le processus terminé, voyons voir. Lorsque nous zoomons, c'est comme ça. Comparé à l'original. C'est un original, et c'est un webse Teeter. Le titre des sites Web est comme l'expérience utilisateur simplifiée dans la couleur, c'est vrai, en simplifiant la Lorsque nous postulons dans le titre, il sera facile de le charger sur le site Web Je vais facilement apparaître sur le site Web car, oui, le simple RTP, appliquons-le avec une image différente Je pense que je vais essayer d'utiliser celui-ci. Oui, je vais essayer celui-ci. OK, puis appliquez WebSaftiter. Titre de sauvegarde Web. J'attends juste. Je pense que le processus prend plus de temps que d'habitude pour filtrer parce que cela revient, vous savez, à simplifier la couleur Il est donc fondamentalement similaire au titre monochrome, mais il ne se compose que de plusieurs palettes de couleurs Je vais, tu sais, dupliquer l'original. C'est l'original. Je vais donc définir celle-ci, cette couche supérieure. Je vais utiliser WebSFTiter SD. Par exemple, comme ce titre de site Web. Et puis dans cette SD, WSD Colors, Websfe Donc, dans le WSD, quand on le compare à l'original. Donc, dans l' original, l'original est complexe, vous savez, complexe. Comme chacun parce que chaque pixel a une couleur différente, non ? Donc, comme vous pouvez le voir dans le code couleur, c'est différent. Comme vous pouvez le voir ici, chaque pixel a un code couleur différent, n'est-ce pas ? C'est très, vous savez, couleurs variées et presque pas identiques, même si c'est comme si à côté ce n'était pas vraiment la même couleur. Mais quand le WSD active cette couche, vous savez, c'est de l'expérience, simplifiez le pixel, est-ce pas ? Celui-ci, similaire à celui-ci, similaire à celui-ci, similaire à celui-ci. Simplifiez donc l'expérience. Donc, cela fait référence à ce titre de site Web utilisant généralement une palette de couleurs 216 Mais l'image originale utilise la palette de 16 millions de couleurs. Donc, la couleur s'éloignera de l'original, mais du WSD. Celui-ci, WebstTiter, est une palette de couleurs simplifiée utilisant 216 couleurs C'est pourquoi la couleur du pixel est plus simplifiée dans Webst Titer de cette façon . Donc, la théorie qui le sous-tend. D'accord, la prochaine fois, nous apprendrons celui-ci. Emboss solarise à moitié cuit, paranoïaque, paranoïaque, non ? Eh bien, dans le filtre de gauche, ce Halftone, paranoïaque est Alors, à la prochaine session, nous parlerons de la prochaine couche filtrante. 45. : créer un effet 3D à l'objet.: Bonjour, tout le monde. Passons donc à la prochaine couche Wilder : Emboss, solarizehf Parlons-en donc un par un. Donc pour le bus, je vais, vous savez, enterrer ce matériel, cet atout, une image de papillon Le site Web du WSD Tutor, je vais me cacher. C'est l'original, non ? Et je vais dupliquer celui-ci, et je vais passer à TinaMeembs, puis ensuite, j'applique un capot de couche d'inbos avec celui-ci d'InBost, comme celui-ci Donc, les inbos comme High Pass ou High Pass. Pour appliquer les inbos, nous avons besoin de la combinaison avec Blending Mood Par exemple, quand j'essaie, vous savez, d'augmenter la quantité de glace à rats comme ça. Donc c'est le papillon, ça ressemble à un traité, non ? On dirait un traité, une sorte d'imbus. Et plus on augmente l'utilisation de rats, plus ça ressemble à quelque chose comme ça. Je deviens comme ça. Donc je pense que l'imbus comme celui-ci est suffisant, c'est plus subtil comme si l'ombre était un pourboire, vous savez, comme celui-ci C'est une astuce de plus avec cette quantité comme celle-ci pour appliquer l'ombre, non ? Tout d'abord, nous cliquons d'abord sur Appliquer, et pour implémenter l'Emboss, celui-ci, cela influencera le calque d'origine Lorsque cette couche d'origine est masquée et que vous cliquez sur le mode de fusion, il n'y a aucun changement n'y a aucun changement. Hein ? Cela ne change rien. Cela ne fonctionne pas. Mais nous avons besoin de la couche d'origine ici, puis peut-être pourrons-nous l'ajouter à la superposition Oui, la superposition est comme celle d'origine, non ? Mais en fait, c'est différent de l'original car, comme vous pouvez le voir ici, lorsque je cache l'invocation, c'est avant que nous ne l'appliquions Ceci après, avant-après, comme vous pouvez le voir ici, avant, après, avant, après. Le beurre ressemble donc à un trois D. Si vous pensez que l'evos n'est pas assez fort, répétons le processus Dupliquons cette couche. Nous cliquons sur Emboss comme ceci. Et vous cliquez sur la couche Emboss, sur Builder, sur Colors. Embossez ici. L'arad augmentera la quantité d'Emboss. Je pense que dix pixels , puis des quantités comme si c'était plus ou moins 250 %, puis cliquez sur Appliquer Puis cliquez sur Superposition. Nous changeons le mode de flexion pour le superposer ici. C'est avant après, avant, après. Le profil ressemble donc à un traité, non ? On dirait Emboss. La surface est en ambos, puis en déchets. Ici. C'est ainsi que nous travaillons avec Ibs. Nous parlons des filtres suivants Soliz SolariZet one Builder, des couleurs, Avant cela, dupliquons cet original. Nous avons changé le nom en SolariZet one. Solariser. Appliquons avec SolarizeFiler, colorons Ici. Voici donc les principes, assez similaires à Emboss, n'est-ce pas ? Nous avons besoin du mode fusion. Et puis le mode de mélange est approprié, car lorsque nous appliquons l'éclaircissant, le faible niveau revient à celui d'origine, n'est-ce Lorsque nous sommes revenus à la normale, c'est devenu comme ça. Et si on clique sur Éclaircir, c'est proche de l'original Mais encore une fois, la couche de solarisation toujours besoin de la couche d'origine Quand on cache l'original, oui, on parie sur la solarisation Donc, si vous patatez de près, la solarisation n'est affectée que par la lumière de hauteur Vous pouvez le voir ici en arrière-plan, patentons de près en arrière-plan. L'arrière-plan n'est pas affecté par la hausse du soleil, n'est-ce pas ? Solaraze n'est donc pas affecté en arrière-plan, uniquement dans la zone des phares, dans la zone Je pense donc que la solarisation supprimera la zone des phares. Et pour rétablir le phare, il faut allumer le phare Plutôt que ce qui est normal, nous devons l'alléger, car cela allumera le phare, n'est-ce pas ? Et il nous faut absolument l'original. Celui-ci. Solaris revient à éteindre le phare. Oui, je pense que c'est peut-être un certain cas d'utilisation. C'est très utile. Mais oui, le tori panate est comme ce Solarize. Ensuite, nous parlerons de la demi-teinte. Rendez-vous dans la discussion en demi-teinte 46. : convertir l'image en motif, en points, en ligne ou en forme.: Passons à la couche de pixels suivante. Nous parlerons d'Afton. Je vais créer un document de création en pixels. Je vais donc importer ce pixel. Lequel ? C'est bon. Celui-là. Mm. Ouaip. Je vais changer le port artistique de 3000 à 2 000 par 3 000 Ensuite, appliquons le demi-ton. Ici, les couleurs sont en demi-teinte. Donc, le demi-ton ici est essentiellement destiné à convertir l'image, l'image en plusieurs effets, comme oui, de ton hoof ton est un ton différent, un ton différent et en utilisant combinaison de tons différents et d'un certain motif Alors expliquons. Dans cet écran, si nous choisissons la couleur et dans ce point cousin, nous pouvons également changer le rond pour le rendre plus arrondi ou cercle composé d'un cercle et de la taille d'une cellule. Peut-être que si nous réduisions la taille des cellules, cela ressemblerait à l'original Je vais peut-être gagner un petit peu. Des choses à moins de dix ans ? Oui, comme ça. Comme ça. Donc, en utilisant le cercle, une combinaison de cercle et une tonalité différente, oui, cela utilise du bleu vert RGB pour faire ressembler l' image comme ça. Si on passe au monochrome comme ça. Le ton du houblon est donc constitué d'un cercle. Eh bien, le cercle est d'une taille différente, non ? Lorsqu'il y a une gradation, par exemple, la gradation entre les cheveux et la peau, le cercle est de plus en plus petit Et puis si cette zone est similaire, il y aura plus de sélecteur. Et si on passait au monochrome en utilisant un cousin ? Ouaip. Le résultat sera également le suivant. Donc, provoquer est similaire, vous savez, au rectangle. Causant un effet similaire au rectangle. Eh bien, le rond est un cercle. C'est peut-être trop, là où c'était le cas auparavant. Peut-être que je pense que c'est, tu sais, dix c'est parfait. Hein ? Et si on changeait l'écran pour qu'il soit aligné sur celui-ci ? Comme cette ligne. Oh, comme ça. Et puis le dernier est circulaire ici, circulaire. Et si j'ajoutais ou que je modifiais celui-ci ? Donc, en fait, nous pouvons également nous adapter. En fait, nous pouvons ajuster la couleur. Lorsque nous passons au monochrome comme celui-ci, nous pouvons ajuster le contraste. Lorsque nous réduisons le contraste de cette façon, c'est similaire au noir et blanc, n'est-ce pas ? Comme ça. Et la taille des cellules augmente la taille des cellules comme ça. Monochrome. Qu' en est-il de Line Here ? Ou circulaire ici ? Contraste. Définissez la taille, réduisez la taille des cellules. Donc c'est comme ce demi-ton était peut-être si vous avez de l'argent, vous savez, comme le dollar , par exemple, je pense que dans la somme d'argent, ils utilisent un motif spécifique, une image spécifique, et aussi un demi-ton comme celui-ci. Similaire comme ça, mais dans un environnement différent, en fait. Je pense donc que celui-ci est similaire. Nous pouvons demander à utiliser le modèle dans l'argent, par exemple, ou utiliser un modèle pour un design comme celui-ci. Pour récapituler ce demi-ton, le demi-ton, on peut le dimensionner, on peut le mettre dans le monochrome, ici, le monochrome Nous pouvons également définir la couleur ici, ligne de couleur. Nous pouvons définir l' angle de la ligne ici, celui-ci ou circulaire comme celui-ci. Peut-être que parfois, si vous voulez, vous savez, faire du monochrome ou de la couleur comme ça, vous devez peut-être créer un peu de contraste. Oui, petit comme celui-ci, remplacement d' un composant gris. Comparé à l'original, c'est mieux que celui-ci. La vie en demi-teinte, non ? Alors peut-être que vous pouvez définir votre profil photo pour vos réseaux sociaux avec celui-ci. Demi-teinte. Ensuite, nous parlerons de celui-ci. Il s'agit du dernier filtre dont nous avons parlé dans cette couche de cette catégorie. Filtrer les couleurs, photooi. Et je vais sauter le texte procédural parce qu'il est très, très complexe, très complexe, et il faut beaucoup de temps pour l'apprendre et l'expliquer. Et honnêtement, ce sont des fonctionnalités très avancées, et je pense qu'elles sont également rarement utilisées en réalité dans une implémentation réelle qui est rarement utilisée. Et aussi un outil intéressant, mais très, très complexe. Ignorez cette texture procédurale, et nous parlerons ensuite de Ponoi Alors à bientôt, nous parlerons de Ponoi. 47. Voronoi : crée un diagramme de Vornonoï semblable à un puzzle.: Bonjour, tout le monde. Poursuivons donc notre discussion. Prochaine couche filtrante, nous parlerons de ce pano, de ce panneau de couche filtrante Et il s'agit de la dernière couche filtrante de la catégorie des couleurs. Avant de passer à la catégorie suivante dans la séparation des fréquences, peut-être celle-ci. Liquéfié, ne cartographiez pas, ne développez puis ne le branchez pas, par exemple Oui, nous allons en parler. Il s'agit, encore une fois, de la dernière couche filtrante de la catégorie des couleurs. Alors parlons-en. Pour parler du pan paranoïa, je vais peut-être mettre cette photo, celle-ci Ouais. Juste ici. Donc le paranoïaque. Alors appliquons-le à la paranoïaque. Pour accéder à Paranoid, nous pouvons utiliser ce filtre de pixels et Colors Paranoid Ou nous pouvons accéder à Paranoid en utilisant le filtre en direct ici. Le filtre en direct est disponible pour ANoit one, paranoïaque. Je pense donc que je vais utiliser le filtre live paranoïaque, oui Donc, le phoronoi signifie trop Oh, n' oubliez pas Tu dois cacher l'aéroport. Oui, parce que nous empruntons simplement l'image. Tu dois, tu sais, dévoiler l'aéroport Donc, le phoronoi signifie ici aime diviser une image Comme quand nous aimons , vous savez, de la céramique, vous savez, de la céramique comme un puzzle, quelque chose comme ça. Ouais. Comme un puzzle, comme de la céramique. Peut-être que si vous voulez construire ou arranger une certaine image comme celle-ci en utilisant une partie de la céramique, il en va de même. Et si nous augmentons la largeur de la ligne, sorte que la ligne entre chaque cellule soit plus épaisse comme ça, plus épaisse. Et puis si cela augmente la cellule, la cellule est plus épaisse, comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est similaire à la céramique, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc également combiner avec un niveau ou une combinaison avec une courbe humide si nous pensons que l'image n' est pas assez lumineuse, nous pouvons utiliser le niveau comme celui-ci. Ouais. C'est comme lorsque nous appliquons sur le sol en céramique, par exemple, fait partie de petits terrains, puis que nous pouvons arranger une image similaire à cette grande image comme celle-ci. Et si vous pensez que la taille des cellules est trop grande, nous pouvons peut-être la réduire pour qu'elle ressemble davantage à Pace Foam. Essayons l'image suivante. Je vais créer un nouveau document. Ici, le maximum de 772 DPI et cliquez sur Nouvelle page. Ensuite, après avoir créé un nouveau document, je vais importer ce fichier dans le filtre, le faire apparaître et mourir. Il suffit de suivre les inscriptions ici. Nous avons une nouvelle tuile à deux couches. Celui-ci. Je vais m'installer ici. Comme la vignette est carrée, oui, je vais ajuster le plan de travail en fonction de la vignette Peut-être 2000 d'ici 2000. Ouais. Ensuite, je vais mettre le PCO ici. Ouais. Et nous le ferons, pareil. Ce papa, je vais faire une demande pour nous. Oui, celui-ci. Juste ici. Ensuite, nous avons défini la taille du sel, nous l'avons réduite à , vous savez, celui-ci, après celui-ci. Ouais. Il y a peut-être deux choix à choisir. Ouais. Et une ligne. Peut-être que c'est pareil. C'est ça. Et ensuite, peut-être que nous pouvons changer le mode de plantation et que nous pouvons, vous savez, dupliquer le t comme ça. Venons-en au sommet. Est-ce que celui-ci. Bien, créez la ligne. Comme ça. Copie. Comme ça. Et puis copiez, faites pivoter vers n puis ramenez ici. Copiez à nouveau ici. Et sélectionnez-les tous. Rectangulaire jusqu'ici, sélectionnez. Oh, celui-ci, celui-ci n'est pas parfait. C'est bon. Je vais donc tous les regrouper ici, puis cliquer sur Etcetera L et sur Grouper Nous avons donc créé la sélection, puis nous sommes passés à la couche de carreaux et à la couche de pose plus G. Et augmentez celle-ci, cette couche de grille et une couche de caoutchouc pour la labourer Nous avons donc une sélection de tuiles dans une zone blanche, puis nous la masquons. Et pour ce qui est du contraste de la grossesse, on fait pencher le contraste de la grossesse comme ça. Comme ça. Peut-être que c'est pour anoi, par la suite. Je pense que si nous augmentons la taille comme ça , le rendement, comme ça. la même manière que lorsque cela s'applique à la tuile au puzzle ou pour organiser le puzzle, vous pouvez l'utiliser pour planifier. Oui, c'est pour anoï plus ou moins. OK, les gars, c' est le dernier filtre que nous avons appris dans cette couleur. Jouez la couleur. Celui-ci, paranoïaque. Ensuite, nous allons continuer à étudier la catégorie suivante de séparation des fréquences, à mesure que l'élimination, la liquéfaction se développent, oui, la liquéfaction, Ouais. Et puis Astor Photography, peut-être que nous parlerons un peu de photographie Astor. Et ensuite, d'accord. Rendez-vous donc à la prochaine séance. Très bien, n' oubliez pas de le sauvegarder. OK. Et puis celui-ci Phonoi Très bien, donc dans la catégorie suivante, nous parlerons de la catégorie suivante. 48. Astrophotographie et supprimer l'arrière-plan: Bonjour à tous. Je suis content de te voir, d'accord. Dans la leçon de préface, nous avons donc appris la couche filtrante dans la catégorie des couleurs. Et pour le moment, dans cette section asiatique, nous allons continuer à découvrir notre prochaine catégorie dans la couche filtrante, la couche filtrante dans la catégorie Astrophotographie Nous allons donc parler de l'astrophotographie. Nous parlons de l' arrière-plan du mouvement et aussi un peu de la couche monochrome de la carte des couleurs. L'astrophotographie signifie donc ici retoucher la photo astronomique, par exemple retoucher la lune , les étoiles ou les effondrements Alors pour en parler davantage, passons à la pratique. Je vais créer un nouveau document ici, et utiliser le Timo 72 TPI, comme nous, sera utile. Et créez un moment. Je vais utiliser celle-ci, cette photo de lune. Donc, si vous faites attention à cette photo, je vais faire un petit zoom arrière comme ceci. Donc dans cette lune, peut-être autour de cette lune, comme vous le savez, du brouillard, n'est-ce pas ? Donc du brouillard. C'est du blanc, de l'ombre, l'ombre blanche, quelque chose comme ça. Et puis la fonction de l'astrophotographie, surtout en bordure de fond, ne consiste pas à retirer le PGRono pour faire une sélection. Non, ce n'est pas ça. Dans celui-ci, le but est de corriger cette zone, ces couleurs derrière l'objet principal ou pour cela, uska est Cette lune est donc devenue l'objet principal, puis le terrain qui l'entoure, le Bron qui entoure la lune, va, vous savez, supprimer ou peut-être simplement supprimer quelque chose comme ça Donc, pour appliquer ce filtre, parlons d'abord de ce pagron de suppression Avant d'appliquer le Bicron de suppression, je vais créer un calque dupliqué et je vais définir de renommer celui-ci en original , puis celui-ci pour supprimer PCRono celui-ci, supprimer Bicron comme ça supprimer Donc, dans la couche d'agron amovible, je vais appliquer ce Bicron retiré Alors parlons-en. Dans cette fenêtre de suppression du picron, à droite. Comme vous pouvez le voir ici, vous trouverez celui-ci, ce cercle. C'est un leurre rempli , un leurre à clapet ou un leurre de terrain très similaire, non ? Similaire. Peut-être que vous pouvez revenir en arrière et ensuite, grossièrement, appuyer ou remplir. La méthode est donc similaire en ce qui concerne, vous savez, le point du cercle. Appliquons donc, supprimons celui-ci. Donc, lorsque je clique ici, cliquez sur l'échantillon en position de la poignée. Ici. Je vais faire en sorte que ce logiciel amène la couleur de l'échantillon ici et nous ajusterons automatiquement ce paramètre. Par exemple, ici, non ? Le brouillard derrière la lune disparaîtra donc. Mais nous pouvons créer le déplacement celui-ci pour prélever l'échantillon autour de cette lune, comme ceci. Ou peut-être pouvons-nous ajouter ce point ici. Le point que nous pouvons ajouter comme ceci ou en ajouter à nouveau. Comme ça pour régler le schéma. Le but est donc de prélever l'échantillon de couleur du pron. Lorsque je déplace ce pron celui-ci vers la zone de préta de l'objet principal, de sorte que l'objet principal situé derrière lui disparaîtra Il s'agit donc d'un cercle représentant la zone à supprimer. Et puis si vous pensez que la couleur de la lune n'est pas similaire à l'original, oui, nous allons modifier avec GP ici. Comme ça, c'est peut-être trop jaune. C'est trop violet devenir violet lorsque nous ajoutons du vert, lorsque nous ajoutons du rouge, par exemple, cela signifie que c'est pour éliminer la couleur rouge. Et puis pour faire apparaître le fond il devient rouge lors de l'ajout. Donc, cette suppression de pagron se soucie vraiment du pagron. Et si nous sommes satisfaits ou si nous pouvons également cliquer sur Split View, celui-ci. C'est à préférer et c'est après. Ici. C'est avant, c'est après. C'est avant, c'est après, avant et après, avant et après, comme ça. Et si nous sommes satisfaits, il suffit de cliquer sur Appliquer ici, puis ici, c'est pour supprimer Pigron Ceci est l'original ou supprimez PGRONoginal supprimez Pegron. Si vous pensez que Oh, la luminosité de la lune n'est pas similaire à celle de l' original, c'est très bien. Nous pouvons vous aider avec le niveau, par exemple, et le mettre au niveau du blanc. Ce oui. Peut-être que c'est ce que je vais régler le niveau dans Remove Playground. Et c'est avant après, avant après. Donc, supprimer Bgron ici signifie qu'il ne supprime pas la zone noire pour que les athlètes soient transparents Mais supprimer Pegran, c'est supprimer la couleur indésirable qui se cache derrière cette lune, en particulier lorsqu'il s'agit de photographie spatiale, quelque chose comme ça Oui, pour supprimer cette ombre et créer de l'espace. L'espace est plus clair et, oui, je pense, plus agréable à voir. Réessayons donc avec une autre image. Je vais donc dupliquer ce plan de travail, non ? Je vais dupliquer cette pièce supprimer le matériau, puis incliner le matériau , n'est-ce pas ? Et peut-être que je vais configurer cette tonnelle pour représenter 3 000 personnes comme ça en 2005 Et puis mettons l'image suivante. Je vais mettre cette photo. C'est l' image de la galaxie, non ? Voici l'image de la galaxie. Mais comme vous pouvez le voir ici, la galaxie, celle-ci, d'accord, d'accord. Et après cela, je vais dupliquer à nouveau, comme une étape de refus. Je vais faire en sorte que celui-ci devienne original. Et celui-ci supprime PGRonPKron. OK. C'est bon. Dans le pagron de suppression, j'applique ce filtre Astrophotographie Encore une fois, je clique sur cet exemple position de poignée et sur celui-ci, le point, je vais le suivre et le déposer ici, par exemple. Encore une fois, ce point prélèvera l'échantillon de couleur, puis cet échantillon de couleur sera supprimé de cette image. Et je vais ajouter un autre échantillon de couleur, celui-ci. Et je pense à celui-ci. Ouais. C'est plus ou moins comme ça, non ? Le point H prélèvera donc l'échantillon de couleur à supprimer. Niveau de noir de sortie. C'est proche de celui d'origine, niveau de noir de sortie. Mais quand on réduit comme ça, oui. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Appliquer. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit de l'original. Il s'agit de l' arrière-plan supprimé d'origine. Et nous pouvons également vous aider avec le niveau pour augmenter la luminosité. Oui, plus ou moins de réglage du niveau ici, et c'est avant après, avant, après. Donc, en effet, ce filtre convient vraiment à l'astronomie ou à l' astrophotographie comme celle-ci Je pense que c'est la fonction de supprimer Bgroun dans l'astrophotographie, l' astrophotographie Eh bien, la monocouche de carte de couleurs, par exemple, lorsque nous parlons de monocouche de carte de couleurs, je pense que c'est similaire Donc celui-ci, un filtre à grandes cellules, une couche de couleur, je vais parler un peu de couleur mapnayer parler un peu de couleur Je cache donc cet arrière-plan distant. J'apporte l'original et j'essaie d'appliquer la couleur par couche. Donc, le lecteur Color me est fondamentalement similaire au mixeur de canaux, parce que oui, parce que si vous êtes un expert en astrophotographie, je pense que ce mixeur de canaux a certains rots, n'est-ce pas, parce que parfois, si nous changeons la couleur d'une planète, la couleur d'une étoile ou la nuance des galaxies, chaque couleur de l'espace représente également certaines choses, n'est-ce chaque couleur de l'espace représente également certaines choses, n' Peut-être la couleur, elle représente le gaz. Sur les galaxies de couleur, par exemple, c'est le rougeâtre qui représente également certaines informations Donc, si nous changeons trop la couleur, exemple si la couleur de ce passé représente le gaz contenu ou le contenu du matériau. Donc je pense que si vous êtes expert en photographie d'astronomie, oui, peut-être que vous avez plus d'expérience familiale à ce sujet. Il n'est pas judicieux de trop changer de couleur, surtout en astrophotographie Vous pouvez revenir à celui-ci dans le calque de réglage précédent. Dans la couche de réglage, je parle également du mixeur Tena et vous pouvez revenir pour comprendre la fonction de la cartographie des couleurs Je pense, plus ou moins comme ça. Donc, avant de passer à la séparation des fréquences, je révise ce document, et je vais, euh, faire de l' astrographie Ensuite, nous continuerons séparation des fréquences pour retoucher la peau ou le visage ou quelque chose comme ça Rendez-vous donc à la prochaine séance. Nous parlons de séparation des fréquences. 49. Séparation de fréquence : séparer les couches de fréquence pour retoucher la texture et la tonalité.: OK, mes amis, passons à la couche filtrante suivante. Nous parlons de cette séparation de fréquence unique. OK, nous créons un nouveau document. Nous créons celui-ci, nous changeons la résolution à 2000 par 3 000 et nous créons un document. Je vais donc importer cette image. Je vais donc utiliser ces deux produits, dont deux pour retoucher la peau Je vais donc utiliser cette image pour retoucher la peau du visage Oui, parce que de l'acné est disponible ici. Je vais convertir en 2000 x 2000 pixels. D'accord. Donc, pour ce qui est du fonctionnement des fréquences, je vais peut-être dupliquer cette couche. Je vais ajouter à cette couche de nom l'original. Et celui-ci, la séparation des fréquences. C'est bon. Je clique donc sur cette couche de séparation de fréquences et sur séparation de fréquence. Je vais donc régler celui-ci à six, par exemple. Oui, six ou sept. Je pense que c'est plutôt neuf, neuf. Neuf, c'est bien. C'est bon. Nous cliquons sur Appliquer ici. Ainsi, les fréquences séparées diviseront la couche de préface en demi-fréquence et en basse fréquence La demi-fréquence consiste en celle-ci composée de détails. Celui-ci, je l'aime quand je touche la basse fréquence, il améliorera les détails. Et puis quand j'atteins la demi-fréquence, cela crée du flou, car les basses fréquences représentent la partie floue Et travaillons d'abord avec la haute fréquence. Je vais améliorer l'original. Ouais. Nous essayons de réparer un par un ce genou. En effet, cela peut prendre du temps, mais cela fait partie du processus. Et je vais mettre sur celui-ci, ce mode pixel avec Paint Painting Grasstol. C'est bon. Je vais peindre à haute fréquence. Dans la couche haute fréquence, je vais peindre dans la couche haute fréquence. Ainsi, je vais peindre la couche haute fréquence. Je vais peut-être le dessiner avec soin ici. En effet, cela peut prendre beaucoup de temps, mais cela fait partie du processus. Le point de séparation des fréquences est donc de diviser l'image pour qu' elle devienne haute fréquence et basse fréquence. La haute fréquence représente le passage haut et la basse fréquence est un plus, et nous utilisons le point de prudence, car le passe-haut et le casien plu se complètent lorsqu'il s'agit de toucher, une image comme celle-ci pour retoucher la peau comme ça Eh bien, j'ai juste besoin de le réparer ou améliorer un peu au toucher. Donc, ne les supprimez pas toutes , l'acné, mais oui, réduisez simplement l'acné pour obtenir une image plus correcte. Je ne dis pas que l'acné est une mauvaise chose, mais oui, quand il s'agit de retouches, nous devons l'améliorer un peu Si nous sommes satisfaits, révélons la basse fréquence. Le résultat sera le suivant. C'est moi qui vais, tu sais, dévoiler les originaux Ensuite, la haute fréquence lorsque je combine la fréquence avec la basse fréquence, la haute fréquence est éditée en utilisant le résultat de la peinture au pastel sera comme ceci C'est vrai. Mais ce n'est pas encore terminé, car quand on y regarde de plus près, on dirait que ce n'est pas naturel. C'est pourquoi nous passons à la basse fréquence. Et je vais d' abord masquer la fréquence et nous passerons à la fréquence de l'amour. Dans la fréquence de l'amour, j' utilise toujours l'outil de presse incidente et j' essaie également de résoudre ce problème en utilisant l'outil de presse imminente Comme vous pouvez le voir ici, dans certaines zones, nous pouvons encore voir la pièce. Donc, dans la méthode de cette retouche, nous réparons la peau avec une vraie méthode Nous fixons la haute fréquence et aussi la basse fréquence. Encore une fois, le résultat est meilleur. Je pense que celui-ci l'est un peu. Je vais le faire. Ouaip. Et en effet, cela demande un processus très patient, n'est-ce pas ? C'est vrai. Combattons celui-ci. Hein ? Celui-ci. Ainsi, la combinaison haute fréquence basse fréquence mélangée à l'utilisation d'un outil de presse à peinture fixera la phase. C'est avant, ça après ça avant, ça après. Je pense donc que les gens ne savent pas qu'il s'agit, vous savez, appliquer un certain effet sur l'acné parce que oui, à haute et basse fréquence, nous préservons toujours la texture de la phase. Oui C'est vraiment incroyable. C'est vraiment incroyable. Avant et après. Avant et après. Entraînons-nous donc encore une fois en utilisant la même image en mode pixel. Je vais le dire. Celui-ci, tous, et au relton de 2000 à 3 000, je vais le transmettre comme ça Il s'agit d'une étape très, très simple depuis la séparation des fréquences. Encore une fois, je vais d' abord cliquer sur cette couche. Cliquez sur cette couche et je vais définir un nom original. Et ce sont des corns. Séparation. Et puis cliquez sur Pixel, filtrez la séparation des fréquences ici. N'oubliez pas que nous devons obtenir le détail de la phase comme celui-ci. Oui, c'est peut-être trop, non ? Oui, je crois 1013. Oui, 13 c'est suffisant. 13. Comme appliquer, et la séparation des fréquences divisera les hautes fréquences et les basses fréquences. Ensuite, nous travaillons d'abord à haute fréquence. Je rehausse l'original, je rehausse l'original Et appliquons un pressoir imminent ici et peut-être allons-nous augmenter la taille. Ouaip. Donc en fait, non, nous pouvons également tous les réparer sans hauteur les uns les autres. Mais oui, je pense qu'il faut essayer. Dans ce cas, dans la haute fréquence, complétez la haute fréquence dans la demi-fréquence, réparons d'abord un par un. Haute fréquence. Nous sommes toujours dans la demi-fréquence, comme ça. Dans les hautes fréquences, non ? Peut-être que nous essayons souvent d'éliminer cette acné, mais elle ne peut pas l'éliminer parce que nous sommes toujours dans une fréquence élevée. Nous ne fixons pas les basses fréquences. Alors ne vous inquiétez pas, nous le réparerons plus tard. Oui, une fois satisfaits, nous sommes passés à la basse fréquence, puis vous chantez celui-ci Ouaip. Comme vous pouvez le voir ici, dans les basses fréquences, oui. C'était un moyen absolument efficace d'éliminer l'acné, d'éliminer la texture indésirable ou indésirable. Lorsque nous retouchons la photo. Bien, une fois que nous aurons satisfait celui-ci. C'est le résultat. Je vais d'abord me cacher. C' est le résultat. Celui-ci, comparé à l'original, c'est avant après, avant, après. Très propre, très, absolument très propre. Et c'est la fonction de la séparation. La séparation des fréquences divisera l'image en haute fréquence et en basse fréquence. Et nous pouvons éditer les hautes fréquences et les basses fréquences. haute fréquence est transmise sur le passage haut et basse fréquence transmise sur le flou, puis en utilisant le caotienblur Et nous pouvons nous fixer mutuellement la basse fréquence et la haute fréquence. Et puis nous combinons à la fin, et le résultat sera le suivant. Restons celui-ci, deux, Mm. Séparation des fréquences. C'est vrai, séparation des fréquences. Continuez notre couche filtrante. Plus tard, nous parlerons de la suppression de Haze, non ? Nous parlons d'élimination de la brume. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 50. Enlever la brume : réduit souvent la brume causée par la brume ou un fort contre-jour.: Bonjour les amis, passons à la prochaine création d'une couche. Nous parlons de dissolvant. Celui-ci, en guise de suppression. Celui-ci était une suppression. Cliquez sur Nouveau, cliquez sur le MusabatPi pour créer la femme. Et cette fois, je vais expliquer l'élimination de la brume avec cette photo et celle-ci Comme vous pouvez le voir sur cette photo. C'est comme cette photo pleine de folk, vrai, pleine de folk, et ce n'est pas littéralement dans la figure. Comme vous pouvez le voir, cette photo est pleine de gens. vrai, comme une ombre mouillée , pleine pour couvrir l'image. Et puis il y a aussi une vignette dans le coin de cette photo, non ? y a tellement d' ombre blanche et de vignette Il y a tellement d' ombre blanche et de vignette et nous voulons supprimer ou ne pas supprimer, en fait, mais réduire ou supprimer l'ombre blanche afin d'obtenir plus de clarté d'image à image claire à image claire d'objet clair, en particulier chez cette personne Alors allons-y. Nous utilisons celui-ci, le filtre a été supprimé. Donc, avant de l'appliquer comme suppression, je vais dupliquer celle-ci, puis je vais nommer la suppression du HHS Et pour celui-ci, je vais leur apporter l'original. D'accord. Donc, pour la suppression, nous cliquons sur Filtre à pixels puis sur Suppression de la brume. Je vais donc vous expliquer celui-ci. Ainsi, lorsque nous cliquons sur le bouton Supprimer la brume , cela réduira automatiquement le brouillard ou la forme du coin. Donc, dans celui-ci, au loin, on peut y arriver un petit peu et la figue a disparu. Et puis oui, si la distance est trop faible, cela ramènera le hedo mouillé Mais je pense que je vais être d' accord avec celui-ci. Et de la force, celui-ci. La force est essentiellement similaire à l'augmentation du contraste. Cela augmentera l'ombre du Plex et ajoutera un peu de contraste comme celui-ci. Correction de l'exposition. Oui, correction d'exposition. Oui, je ne peux pas choisir celui-ci. Ainsi, lorsque nous cliquons sur Split View, le résultat sera le suivant. Hein ? C'est un filtre très, très utile. Et si nous sommes satisfaits sur ce point, cliquez sur Appliquer, puis ici, c'est après, avant, après. Si nous pensons que, oh, je veux supprimer la vignette, nous pouvons également utiliser la suppression rapide de la vignette dans les couleurs, supprimer la vignette puis cliquer simplement sur Appliquer ici avant Avant, après. Oh, je voudrais apporter une petite correction au niveau ici. Niveau. Je vais peut-être augmenter celui-ci un peu. Ouais. Mais Black Yep. Si ce n'est pas le niveau, je vais opter pour les courbes. Celui-ci, un petit peu. Ouaip. D'accord. Peut-être. Oui, j' utilise juste le réglage de la courbe. J'ai fait un revers. Tracez la courbe à l'intérieur du Haze Removal. Et ceci avant, après. Avant, après. C'est parfois très utile lorsque notre photo est pleine de brouillard ou de nuances blanches. Nous pouvons réduire. Il ne s'agit pas de tous les supprimer, mais nous pouvons les réduire. Et avec une combinaison avec Vignette ou quelque chose comme ça, nous pouvons peut-être corriger un peu cette image comme ça Il est donc très facile d' utiliser Haze Removal. Très bien, les gars, alors passons à la couche de pixels suivante. Nous parlons de TFL, puis de Liquify et Turn Map C'est donc très important et très, très important. Filtrez, et nous parlons de lettre. Alors, rendez-vous à la prochaine session, nous parlerons de TFL. 51. : Traiter les images RAW capturées par la caméra.: Bonjour, tout le monde. Dans la leçon de préface, nous avons donc appris ce qu'est la suppression, et maintenant, passons à la couche de pixels suivante Nous parlons de Develop. En fait, Develop Tone Map est similaire à l'édition de la photo du fichier brut. Si vous avez une photo au format RAW, et si vous l'importez dans Affinity, elle passe automatiquement en mode Tvelop Discutons donc avec l'échantillon de photo brut. Je vais donc créer un nouveau document ici. Et Tim Seven TPI, cliquez sur Créer une commande Il y a donc deux choses pour ouvrir ou modifier la photo de Rafael. Par exemple, j'ai cette photo, celle-ci. Je peux suivre et vomir ici. C'est vrai. Et puis la photo remplira automatiquement la page, à droite, remplissez la page. Et puis si la photo brute est ici, à l'intérieur de l' aéroport, il n'y a rien. Nous entrons là dans l'interface ordinaire, non ? Je peux donc également importer celui-ci. Celui-ci et ouvrez-le dans le nouvel onglet, non ? Ouvrez dans le nouvel onglet. Et automatiquement, l'interface Affinity passe en mode développement. Donc, dans ces métadonnées, il sera indiqué que cette photo prise par l' appareil photo, ILC, est de sept C. Voici Sony, Sony Alpha sept C dans la version à sept compactes Et puis en utilisant Fe 35 millimètres f 1,8, on utilise ISO 100, puis la distance focale, 35 millimètres, bien sûr, la focale Voici donc la méta tata. Encore une fois, si nous sommes en mode Document, c' est vrai, en mode Document. Cela montre également que l'afile peut également cliquer pour se déplacer vers le développement et que nous cliquons sur Développer Et automatiquement, l' affinité change également la même manière que celle-ci ici, ici. Donc, pour ce titre extrait de ce document, je vais simplement annuler. Cela vous montre simplement qu'il s'agit du fichier brut. Je vais donc utiliser celui-ci, ce document. Dans ce mode développé, en fait, le mode toast développé par Avlo est similaire aux orteils dans la couche de réglage Ainsi, vous savez, les tos de la couche de réglage seront compilés dans cette interface utilisateur. Par exemple, lorsque nous examinons les éléments de base, je vais y revenir un peu. Dans celui-ci, en gros, il s'agit de la courbe d'exposition t. Peut-être que je vais y aller, l'exposition ou la courbe de rotation améliorent les profils Wet Pal et Shadow. Et puis la correction de l' objectif, réduction de l'ouverture, l'objectif RingerMove, la Certains d'entre eux proviennent du filtre, puis du titre, il s'agit de la réduction du bruit. Oui, la réduction du bruit, les tonalités, se composent bien sûr d'un masque à tonification fractionnée en noir et blanc Certains d'entre eux sont donc également payables en mode filtre, mais en mode développé, ils consistent principalement en un réglage des couleurs. Oui, et puis voici un outil Zoom, nous équilibrons, les yeux rouges, l'outil BlemisRmoval, outil BlemisRmoval Alors allons-y un peu pour le rendre plus coloré, vous savez, ce n'est pas comme ça. Habituellement, pour augmenter la luminosité, nous utilisons la luminosité, et non l'exposition, car l'exposition se fait parfois dans une zone humide, elle devient blanche et offre une exposition. J'ai donc recommandé d'utiliser la luminosité, en l'augmentant comme ça ici. Peut-être 20 %. Ouaip. N'oubliez pas que lorsque nous utilisons l'exposition, elle est très élevée et peut-être que c'est une précipitation, peut-être que c'est, vous savez, qu'il y a trop de lumière. Dans une courbe en T, j'utilise peut-être une norme comme celle-ci. Donc, pour ce qui est du contraste, je vais augmenter le contraste à 10  %, la clarté, un peu à 10 %, par exemple, la texture. Oui, pour la saturation, je vais augmenter jusqu'à 20 % et de la fibrine Oui, un taux de vibration de 10 % est également tout à fait suffisant. Comme c'est le matin, je vais faire un peu froid comme ça, un peu froid. Et une ombre dans le phare, non ? Dans l'ombre, je vais augmenter l'ombre. D'accord, pour apporter de la couleur dans la zone des balises, car c' est dans la zone des balises, n'est-ce pas ? Par exemple, lorsque nous regardons ce bambou, il s' agit d'un arbre très étiqueté ou preneur. Je vais donc augmenter l'ombre. Lequel, Shado ? Je vais augmenter légèrement cette teinte à 10 % ou peut-être juste cinq à 15 % Mais les conséquences de celui-ci s'il s'agit de bruit devraient être néfastes . Mais ne vous inquiétez pas. Pas de problème. En ce qui concerne le phare, comme il s' agit d'un éclairage, je vais réduire le phare à moins 15 minutes. Ouaip. Exemple. Et dans l'objectif, je vais utiliser, et voici l'objectif utilisant le profil d'objectif, utilisant un Sony Fe 35 millimètres Ouais. Dans le détail, réduction du bruit de détail. Oui, zoom avant avec réduction du bruit. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une réduction du bruit nous pouvons peut-être utiliser la réduction du bruit C'est trop. Utiliser 30 % est suffisant, je pense. Oui, pas de rétractation. Mais c'est mieux, non ? Ensuite, nous passons aux tons. Dans les tons, il y a des courbes, noir et blanc et des reflets. Dans les courbes, je vais prendre un peu de courbes. En utilisant celui-ci. Je vais faire en sorte que le T soit un peu plus foncé, le rendre plus foncé. Mais celui sur le phare, je vais le rendre plus lumineux Et celui-ci est un peu comme ici. Oui, je pense comme ça dans la courbe. Comme dans le tonique en spray humide, je ne vais pas l'utiliser. Et puis, oui, parfois, si vous pensez que Oh, celui-ci devrait être plus brillant, n'est-ce pas, dans le bambou. Nous pouvons également utiliser cet outil de peinture à masque unique. Nous dessinons donc dans cette zone de bambous, non ? Dans la zone du repli. Nous dessinons comme ça. Juste ici. Ensuite, nous utilisons juste prednas, un peu de prednas, puis commençons à augmenter Donc, lorsque nous augmentons le nombre de prednas, cela s'est simplement répercuté, vous savez, sur la zone du bambou. Mais c'est trop, je pense. Oui, je me suis peut-être fixé à 6 %. Oui, c'est vrai. Et si nous le modifions ici, vous savez, dans la couche de masque, nous devons l'empaqueter la couche d'origine ou influencer celle-ci. Nous devons nous y préparer parce que lorsque nous sommes encore dans le masque, vous savez, dans l'outil anti-douleur, tout ce qui change n'aura d'influence que sur le bambou. Pour ce faire, nous allons sur le masque et cliquons sur Master ici et revenons à BAC. Juste ici. Je vais peut-être continuer à peindre nos masques. Je vais aussi, vous savez, modifier le ciel dans la zone du ciel parce que la zone du ciel est une satire de l'exposition, n'est-ce pas ? Le phare est trop exposé. C'est simple. Et cette rougeur, je vais réduire la luminosité. Ici, je suis peut-être aussi une exposition. Mais c'est trop, non ? Non, non, non. C'est trop. Je vais juste utiliser 0.1. Celui-ci. Celui-ci aussi. Et réduire la luminosité, ici. Mm. Je pense que je vais réduire l'opacité ici, absolument, malheureusement Oui, mais pas de problème. Oui, nous devons utiliser cet outil avec prudence ici. Peut-être simplement en utilisant la luminosité uniquement. Oui, juste ici. Alors, après cela, n' oubliez pas de commencer. Et puis comparons avec l'original ici. C'est donc avant que ce ne soit un outil, et c'est après. C'est avant, c'est après cela, avant, après. Voici donc comment fonctionne le développement. Essayons donc une autre vérification professionnelle. J'ai une photo approximative, celle-ci. Cette photo, je vais la retoucher en mode développement, toujours en mode développé. Ici. Donc, celui-ci, il suffit de le suivre et de le déposer ici pour créer un nouveau document. Nouveau type ici. Si vous pensez que cette photo est belle à cause de la couleur, du flou et des détails, oui, nous pouvons encore améliorer le développement Nous pouvons encore nous améliorer. Donc, dans les métadonnées, vous pouvez voir que l'appareil photo utilisait l'IRCE seven R ou Sony Alpha Seven R. Et puis j'ai vu 100 lignes focales de 85 millimètres, absolument, parce que ces objectifs mesurent moins de 85 Modifions-le donc en mode développement. Tout d'abord, vous savez, en utilisant la base, comme préface, j' utilise la luminosité Je vais améliorer la luminosité, ici, peut-être 10 %. Ouais. Et puis le contraste, je vais augmenter le contraste, peut-être juste un peu de contraste, cinq fois la clarté , cinq, la texture, la saturation. Je vais améliorer un peu, peut-être deux à 5 % de fibrine, je vais augmenter la fibrine. 215. White PelanSNT est très important. Je vais me mettre à avoir froid parce que, tu sais, il n'y a rien de meilleur froid que celui-ci, non ? C'est environ 5 000 elfes. Et oui. De l'ombre et du phare. Parce que dans le sato celui-ci, je vais augmenter légèrement le shao Oh, non, non. C'est peut-être trop. Oui, moins. Moins cinq. Et le phare est également un inconvénient. Ouaip. Et pour l'objectif, le thêta, raffinement thêta, la réduction du bruit, je vais passer à l' augmentation de la réduction du bruit par rapport à la luminance, peut-être à peut-être à Voici la fleur. C'est bon. Et si vous pensez que si vous faites en sorte que l'objet soit plus remarquable et que la personne est plus colorée que le fond, nous pouvons utiliser celui-ci, celui-ci, en utilisant le masque pentol Je vais peut-être augmenter celui-ci et le réduire à 40. Et je vais augmenter ce montant jusqu'à peut-être 60 ou 70. C'est bon. Je vais donc masquer cette personne. Celui-ci. Ainsi de suite. Il faut donc faire attention lors du choix de cet objet. C'est comme, pas trop, pas trop, tu sais, trop submerger et franchir la ligne, non ? Parce que c'est une partie très, très importante, une étape très importante lorsque vous demandez ici. Juste ici, peut-être cet air. C'est bon. C'est bon. C'est bon. Après cela, nous passons à l' essentiel et augmentons la luminosité, bien sûr. Luminosité, je vais choisir cinq et saturation. Oui, nous devons respirer l' augmentation de la saturation et de la vibration. 30 % d'éclat, non ? Et puis équilibre humide. Je pense que l'équilibre humide est également important. En équilibre thermique et humide. Donc, dans l'équilibre humide ici, lorsque ce n'est pas dans la moutarde, lorsque nous cliquons sur le masque dans la moutarde et que nous passons à l'équilibre humide, l'équilibre humide consiste température comme Elvin Kelvin, comme la quantité de Calvin Lorsque nous utilisons un masque, masque à pixels et le pack de base sur la balance humide avec un confort sur le pourcentage. Ouais. C'est peut-être trop. Je pense. Ouais. Seulement 2 %. Oui, juste ici. Et encore plus de rougeurs. Ombre et phare. Phare Shadow, phare Ration. Très bien, comparons donc le précédent. Celui-ci. Je vais en partager deux, celui-ci. Deviens celui-ci. Vous pouvez voir ici cet original, et c'est après la création après le développement avec le mode développement. Celui-ci, avant, après. Avant après. C'est très facile à faire. Et je pense que oui, c'est un, vous savez, je pense que c'est un filtre très important et mode très important pour retoucher la photo ou pour retoucher la photo ici. Ensuite, il suffit de cliquer sur le bouton « développer ». Et attendez que l'Affinity crée le fichier de développement. Juste ici. Comparons à l'original. Il suffit de le mettre ici. Encore une fois, pour modifier un fichier, il faut, vous savez, qu'il consommera beaucoup d'énergie de la part de votre système. Oui, je pense que si tu ressens ou si j'ai envie, oui, c'est normal parce que c'est très, très, très difficile. Et même mon système aime parfois modifier le rafle Alors celui-ci, avant après, avant après, que préfères-tu ? Plus tard, nous parlerons de la Tone Map. Je pense donc que Tone Map est un développement similaire. Développez votre humeur. C' est très similaire. Passons donc à la leçon suivante. Nous en apprenons davantage sur Map, et je pense que je vais utiliser la même séquence pour la même photo. Je vous vois donc lors de la prochaine séance. 52. Carte de tonalités : Le studio contient le réglage des couleurs: Bonjour les amis, continuons. Nous parlons du BilterTNMP. Comme je l'ai déjà mentionné, la carte des tons est simplifiée depuis Develop. Alors expliquez à ce sujet, celui-ci, c'est le développement que nous avons créé précédemment. Je vais devenir pro, je vais me cacher et celui-ci est toujours original. Donc, dans cet original, je vais le modifier. Dans celui-ci, si vous regardez ici, cela nous donne la possibilité d' utiliser Develop Liquify sur notre carte des tons, n'est-ce pas ? Donc, dans la carte des tons, lorsque nous cliquons ici, Don Map intègre automatiquement la photo dans SuperAlpresat, en fait, pour la Mais nous pouvons le modifier à nouveau. Ici, celui-ci se compose d'un noir et blanc naturel, détaillé, cool et à contraste élevé, puis dramatique. Mais nous ne les utilisons pas tous. Dans le cas du SDR, soit la compression totale par tonne, nous pouvons régler celui-ci entre 1 % et 0 % C'est presque l'original, non ? Utilisons donc celui-ci pour atteindre 40 %, je crois. Ouaip. Et l'exposition, l' exposition, les rougeurs. Oui, nous utilisons une lettre. abord, le plus important, Tout d'abord, le plus important, c'est de faire la balance des blancs ici parce que je vais la rendre plus froide. Oui, j'utilise juste la température comme ça , la température comme ça. Et en utilisant la saturation ici, la saturation a atteint les 50 % et la fibrine comme ça Saturation et vibrance. Saturation pour augmenter la couleur. La fibrine est également tout à fait la même, mais plus douce. Encore une fois, la température est plus fraîche, je pense. Ouais. Celui-ci avec une tonne de compression, je m'en vais, je pense que c'est 40 %. C'est environ 40 %. C'est bon. Et ensuite, l' ombre et le phare. Je vais attaquer cette ombre et cette hauteur lumineuse. Oui, de l'ombre à environ 15 %, soit environ 10 %. Ensuite, je vais utiliser Curve. Cette courbe. Oui, c'est en gros la même chose que le développement, mais c'est plus simplifié. C'est plus simple, une étape simple, des conseils simples ici. Juste ici. Et puis oui, plus ou moins comme ça Peut-être que nous trouverons un équilibre, je vais répondre « Oui ». Je pense à la saturation. Ouais. Ou nous pouvons toujours utiliser l'outil principal du masque ici pour lancer cette zone Utilisons la saturation, augmentation de la saturation. Et puis oui, je vais augmenter la saturation ici. Vibrance. Contraste. Je vais augmenter le contraste. Oh, trop, peut-être que 2 % suffisent comme ça. D'accord. Je pense que c'est suffisant. Oui, c'est juste pour vous montrer que la carte des tons et le développement sont similaires. Eh bien, peut-être que le développement est un outil plus complexe. Eh bien, la carte des tons est une solution simplifiée à développer. Ouais. Plus ou moins comme ces gars-là, tu peux expérimenter par toi-même. La plupart du temps, nous avons appris tous les outils qui se développent ici au cours de la phase de réussite. Mais encore une fois, mon principe est d'apprendre le calque de réglage , le filtre, et plus tard, nous parlerons un peu plus du mode de fusion Après avoir appris la couche de réglage, le filtre et le mode de fusion. Et puis, en combinaison avec les outils que nous avons appris précédemment en mode Pixel et en mode facteur, je pense que nous pouvons peut-être mieux comprendre comment modifier dans un projet. Je pense donc qu'à partir de ce cas d'utilisation, je vais cliquer sur Appliquer ici. Nous comparons donc. Celui-ci, c'est une carte de tons. Et c'est Diplo , donc c'est avant. Il s'agit de développer en utilisant develop right. C'est le cas lors de l'utilisation de la carte des tons. C'est aussi comme si, par exemple, nous pouvions explorer à nouveau plus en profondeur. Ouais. Développez à l'aide d'une carte de tons. Je pense donc que le développement est un peu plus synchronisé entre l' arrière-plan et la personne, bien dans la carte des tons Oui, juste un peu plus cool, non ? Moi, c'est plus cool. Morculaire Cela dépend donc du réglage, en fait. Ça ne l'est pas. Le résultat n' est pas comme ça, pas toujours comme ça. Mais lorsque nous comparons à l'original, lorsque nous le convertissons à l'original, voyons voir s'il s'agit de l'original. C'est original. Celui-ci, non ? Tu peux voir la différence, non ? C'est original. Cela utilise Tn map, et cela utilise Bloop. C'est très utile lorsque nous travaillons sur la retouche photo, la création de couleurs de photos, comme lors d'un mariage, d'une remise de diplôme ou d'un moment photo avec une famille ou quelque chose comme ça, ou même un modèle photo puis une photo pour un magazine quelque chose comme ça. Nous avons peut-être besoin d'une couleur plus attrayante, une image attrayante, d'une photo attrayante, oui, nous utilisons celle-ci, développons et une carte des tons. Passons donc au dernier filtre, liquéfier, celui-ci, liquéfier Alors rendez-vous lors de la prochaine discussion. Nous allons parler de liquéfaction. 53. : Reformer la forme d'un objet avec de nombreux outils Liquify: Bonjour, tout le monde. Je suis content de te revoir. Et la couche filtrante suivante que nous voulons apprendre est Liquify, celle-ci, Liquify Donc, pour parler de Liquify, importons le matériel et nous parlerons de Liquify Pour expliquer le Liquify, je vais l'expliquer par deux avec cet objet Ici. Il s'agit donc d'une épissure humide et d'une épissure de chocolat Je vais étirer un peu cet endroit en utilisant celui-ci, Liquify, puis d'abord, je vais le faire traverser la page, et je vais créer le pecorn, je crois pour créer une certaine Maintenez simplement la touche enfoncée et suivez la souris. Comme ça. Celui-ci est également le même. Celui-ci, tamisez-le à chaud et suivez-le ici et rendez-le un peu plus chamaillé aussi Je vais donc faire celui-ci sur la page comme ceci et Hot Sieft Stretch plus comme ça Et puis celui-ci tient aussi le tamiseur et apporte comme ça. Celui-ci. Attendre quoi ? Lequel ? Celui-ci ? Motif latte Celui-ci. Je vais donc mettre ce patron de latte ici Et je passe à la couche inférieure ce plan de travail, absolument N'apportez pas le patom ici car il va créer comme ça Donc, le bas épisse ce qui est épissé ici. Et puis j' importe également cette image et je la mets ici pour la mettre dans la couche inférieure. Ici, ici, juste comme ça. C'est vrai. Et pour simplifier les choses, j'ai mis une photo almd , puis je recadre cette photo. Oh, pectorez et recadrez cette image, juste comme ça. C'est bon. Nous avons donc créé un parone. Je vais donc le faire en tant que parone. Mais je vais faire un petit peu celui-ci, Chocolate Splice, et celui-ci Whitesplice est littéralement plus droit, plus droit en traversant la page parce que c'est une petite photo, et je vais le faire plus droit , donc pour ce faire, nous utilisons le Liquify Je clique ici Chocolate Wave comme cible, puis je clique sur Liquify Dans le Liquify, celui-ci est composé d'un pinceau, à droite C'est la taille de NafcatNPR. Les tailles représentent ce chat. Lorsque nous le réduisons, les tailles deviennent plus petites. Lorsque nous l'agrandissons, la taille est plus grande. Et la dureté, elle contient la dureté, opacité de la salive, et puis celle-ci Alors expérimentons d'abord. Je vais donc le faire parce que tout a commencé dans l' espace du chocolat, c' est vrai, dans l'espace du chocolat. Je pense donc que je vais faire en le chocolat soit plus droit plutôt que simplement courbé comme ça. Cliquez donc sur Liquify ici, puis progressivement ici. Étirez ce chocolat et étirez-le légèrement. Comme ça. Et comme ça. Oh. Pour mettre les choses au clair. L'horizontale est donc de plus en plus horizontale qu'avant. Comme ça. C'est plus droit, à droite. Celui-ci. Si nous sommes satisfaits, cliquez sur Appliquer. Je vais peut-être être un peu plus clair. Ensuite, nous passons à l'épissure blanche. Ensuite, nous passons à l'épissure blanche. Cliquez sur Liquify. Ici. Et peut-être que nous pouvons, vous savez, faire parler de cette vague de chocolat Nous expédions temporairement et cliquez sur White SpaceT Liquify ici. Ensuite, nous pouvons lancer cette liquéfaction en utilisant, vous savez, un peu plus directement Oh. Ouaip. Nous allons clarifier un peu comme ça. Ici, comme ça. C'est bon. Si vous pensez que cela suffit, nous cliquons sur Appliquer et nous ramenons la vague de chocolat. Je vais donc régler celui-ci un peu ici. Celui-ci. Cela est dû au fait que la zone n'est pas incluse dans cette page, elle n'est pas affectée par Liquify . Nous apportons simplement tout, donc c'est le matériau avant qui est comme ça, incurvé comme ça Et avec Liquify, nous pouvons modifier, devenir comme ça. Et ce n'est pas seulement qu'en ciblant ce modèle de latte, nous pouvons également le modifier avec Liquify avec celui-ci Nous pouvons modifier comme ceci. Nous pouvons modifier le modèle comme ceci, comme ceci. Nous pouvons modifier le modèle. Comme ça, non ? Et si nous sommes satisfaits, nous pouvons postuler. Ou même nous pouvons utiliser celui-ci Liquify Zoom. C'est un Liquify de gauche. Il s'agit de l'outil Push Left de Liquify. Juste ici. Ouais Et puis celui-ci est une Turquie. Allons-y. Lorsque nous cliquons puis maintenons le bouton enfoncé, cela devient palpitant comme ça Comme ici, c'est devenu un troll. Nous pouvons ajuster le motif du latte avec Troll. Nous pouvons également utiliser un outil de pincement, convexe ou concave, celui-ci Celui-ci pour le convexe et celui-ci pour le concave. Celui-ci. Tellement de choses que nous pouvons modifier avec Liquify pour réformer, réformer et recréer la forme de l'objet C'est la fonction de Liquify. Et si nous pensons que si vous êtes satisfait, cliquez simplement sur Appliquer comme ici. Nous avons donc créé un payron. Je vais donc créer un pagron pour ce cas d'utilisation Peut-être que je vais en apporter un petit peu ici, puis un petit peu ici. D'accord. C'est juste un payron de retour pour créer PGRonPT Juste comme ça, non ? Et nous pouvons mettre ici l' objet ou le produit qui le relie au chocolat, au lait et aux feuilles. Par exemple, thé au lait, thé au lait, oui. Du thé au lait, du thé au lait au chocolat ou quelque chose comme ça, oui. Macha. Ouais Ça pourrait être quelque chose comme ça. Pour mettre le produit comme du macha ou du thé au lait. D'accord, voici comment nous utilisons Liquify. Le Liquify n'a donc affecté que l'objet de la page. Ainsi, lorsque l'objet, une partie de la pièce franchit la ligne, traverse la page, cela ne l' affectera pas et peut être cassé. Vous devez donc faire attention à utiliser Liquify. Voyons donc s'entraîner une fois de plus, encore une fois. Je vais peut-être utiliser celui-ci. Il suffit de prendre et de déposer comme ça, sans créer le pitch comme ça. Dans celui-ci, je vais expliquer les outils de Liquify. Vous savez, c'est l'outil de construction Liquify, et c'est l'outil gratuit Liquify. Je vais donc faire de cet homme un par un autre, de cette personne, cet astronaute plus petit ou plus grand Il est facile de l'utiliser pour le rendre plus petit sans endommager l'objet qui l'entoure avec Liquify, si nous l'agrandissons ou le réduisons simplement en le sélectionnant avec Liquify, si nous l'agrandissons ou le réduisons simplement en le sélectionnant, par exemple C'est possible, mais Liquify, oui, essayons. Voici donc le Liquify. La première consiste à faire en sorte que la zone ne soit pas affectée par Liquify ter. Donc, le cristal Liquify, nous en laiton. La zone qui contient le laiton ou qui passe par cette zone n'est pas affectée par Liquify C'est peut-être trop, je vais le rendre plus petit. Donc, la planète, celle-ci puis l'anneau ne sont pas affectés par Liquify Comme ça. Ensuite, nous utilisons l' outil de perforation Liquify pour augmenter la taille Peut-être augmenter la taille, s'il vous plaît. Il suffit de le rendre de plus en plus petit. Plus petit. Et puis liquéfiez outil Liquify comme celui-ci pour n' est-ce pas ? Je vais donc vous montrer qu'avec ce lucifi, nous pouvons modifier la personne Ensuite, pour ne définir que la cible qui affecte le Liquify, nous pouvons geler l'environnement ou entourer la cible de cette manière Et je suis satisfait, cliquez sur Appliquer ici. Comparons donc à l' original, celui-ci. C'est avant, après. Avant, après avant, une fois que la planète n'est pas affectée, l'anneau n'est pas non plus affecté, mais la personne est plus petite. C'est ainsi que nous utilisons le Lukify. Et encore beaucoup de possibilités que nous pouvons faire avec Liquify, pour réformer ou reconstruire l' objet, quelque chose comme ça C'est donc la fonction que Mao a comme ça. À la fin, nous avons appris les couches filtrantes, presque toutes. En effet, une couche filtrante. En effet, certaines couches filtrantes ne l'apprendront pas. Mais oui, la plupart d'entre eux appartiennent à la catégorie Blur, à la catégorie Sharpen, au tostrt Noise, détection des couleurs d'éclairage, à l' astrophotographie, séparation des fréquences et pour liquéfier, à la carte des tons, développement d'une suppression, nous les avons appris, et nous devons en apprendre davantage, puis nous à la détection des couleurs d'éclairage, à l' astrophotographie, à la séparation des fréquences et pour liquéfier, à la carte des tons, au développement d'une suppression, nous les avons appris, et nous devons en apprendre davantage, puis nous prenons beaucoup de temps. Un J'espère donc que vous vous souvenez au moins que vous pouvez décider quel filtre j'utilise pour un certain usage, en fonction de vos besoins. Et la prochaine fois, nous passerons à en savoir plus sur celui-ci des modes de fusion Donc, dans le mode de fusion, il y a beaucoup de modes de fusion, Et nous devons connaître un p un, ou du moins la différence entre normal et multiplié. La différence entre Multiply et screen lighten ou overlay Peut-être pouvons-nous en savoir plus sur le mode de fusion. Et puis parfois, le mode de fusion est très, très important pour contrôler la couleur, contrôler l'effet que nous avons créé ou que nous l' appliquons dans le design Ensuite, nous parlons mode de fusion, puis c'était très intéressant, il nous a fallu encore beaucoup de pratique et nous avons implémenté l'effet sur l'image sur l'image, quelque chose comme ça Rendez-vous donc dans la session du mode fusion. 54. Nous allons découvrir le mode de fusion et le premier mode de fusion est Multiply.: Bonjour, tout le monde. Je suis content de te revoir. Dans la leçon de préface, nous avons donc appris la couche filtrante, et nous avons appris presque la couche filtrante disponible par affinité Cette fois, nous allons donc passer à la discussion suivante. La discussion porte sur le mode de fusion, car lorsque nous apprenons la couche de filtre et la couche de réglage, nous trouvons souvent l'option du mode de fusion, Offre de nombreuses fonctionnalités en mode mélange. Comme vous pouvez le voir ici, lorsque nous examinons le mode de fusion, celui-ci consiste en un pigment normal, une couleur foncée et une couleur multipliée par linéaire, foncée et une couleur multipliée par linéaire, couleurs pures plus foncées jusqu'à Rs Si je ne me trompe pas, il s'agit de plus de 25 modes de fusion. Et puis cela apportera un effet différent à la couleur. Il s'agira donc principalement d' une combinaison entre les péages et mode Plenty ou la couche Justin et le mode de mélange et la couche filtrante avec le mode Plenty Et le mode de fusion n'est pas seulement disponible en mode affinité, mais aussi dans Photoshop, Illustrator, Coral, etc., tant de truies utilisent le mode Plenty, car le mode de fusion est vraiment lié à la manipulation C'est donc là que nous allons apprendre le mode Plenty au cours de cette session. Ensuite, nous analyserons une par une la couleur eI, puis la théorie qui la sous-tend et la manière d'utiliser le mode de fusion dans le design Cela prendra donc beaucoup de temps, comme l'étaient les filtres, mais je pense que ce sera passionnant à apprendre. Passons donc au premier mode de liaison dont nous parlons ici pour multiplier. Créons donc un nouveau document, comme toujours, comme une préface. Comme d'habitude, nous utilisons 2000 p 3 000 et sect. 2 TPI, comme le document que je crée comme celui-ci Ensuite, pour expliquer le multiplicateur, je vais importer cette image. Celui-ci, je vais importer cette image comme ça. Pour expliquer le multiplicateur ici. Je vais dupliquer cette couche ici. Nous avons donc deux couches pour accéder à l'aéroport. Nous avons deux aéroports, deux aéroports et je vais importer celui-ci, la palette de couleurs noir et blanc, ainsi que la palette de couleurs arc-en-ciel. Celui-ci. Parlons donc de cet aéroport. Je vais commencer par celui-ci à l'aéroport. Expliquons le multiplicateur au sein de cet aéroport. Cet aéroport contient donc deux couches, la palette de couleurs et celle de PGroundt, l'image Donc, lorsque nous appliquons, lorsque nous plaçons la palette de couleurs en haut de cette image comme ceci, elle sera recouverte par la palette de couleurs, n'est-ce pas ? Mais lorsque nous choisirons le mode de multiplication en abondance, le résultat sera le suivant. Comme vous pouvez le voir ici, de la palette de couleurs au blanc, il s'agit de la transition du blanc au noir, n'est-ce pas ? Comme la transition linéaire, c'est du blanc, un peu gris, un peu gris jusqu'au 15 % de gris, puis au noir. Le résultat sera le suivant. Lorsque le mode de fusion s'applique à une couleur vive et à une couleur claire, cela ne change pas grand-chose en termes d'effet Mais lorsque nous travaillons en mode fusion avec la couleur foncée, cela changera également l'image en noir, plus sombre C'est comme si nous utilisions la luminosité puis que nous utilisions la femme enceinte ou que nous réduisions la luminosité, et que le résultat est plus sombre, comme ça. Et si nous utilisions une couleur différente, une palette différente. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit de la couleur de la palette arc-en-ciel. Lorsque nous appliquons dans l' ambiance du mélange, multipliez ici. Ainsi, le mélange des multiples rend non seulement l' image plus sombre, mais influence également la couleur. Par exemple, celui-ci est coloré, je deviens comme ça. C'est orange, c'est devenu comme ça, jaune, vert , bleu, puis violet, non ? Ainsi, chaque couleur également influencée ne se limite pas à la fabriquer. L'image est plus foncée, mais cela influence également la couleur bleu foncé, droite, ou rouge plus foncé, jaune plus foncé, bleu plus foncé, puis vert plus foncé, quelque chose comme ça. Cela rend donc non seulement l'image plus sombre, mais les couleurs influencent également la couleur. Quelle est donc la théorie qui le sous-tend dans la multiplication ? Si nous examinons cette explication, agit de la couche de base de couleur verte, la couche de collage, et de la couche de plan, n'est-ce pas ? Et si nous appliquions la couche plane ici ? Lorsque la couche de plan appliquera la Norma, le résultat ressemblera à deux rectangles qui se chevauchent, n'est-ce pas qui se chevauchent Lorsque la couche plane est dans ce bleu, j'applique le multiplan, le résultat sera similaire ici. Donc, l'explication sous-jacente est la suivante. Si 100 % est égal à 255. C'est pourquoi, lorsque nous avons rencontré les 64, cela représente 25 % de 25 % par rapport aux 25. Le 64 est plus ou moins 25 % par rapport à 255. Alors 127 c'est 50 % à partir de 2055 et, absolument dans un bleu, 255 parce que le bleu est dominant, c'est 100 % comme dans cette formule Dans cette couche, la couche de plan est composée de 25 % de rouge, 50 % de vert et de 100 % de bleu. Ce pourcentage sera donc multiplié par la meilleure couche, et non par la valeur. Par exemple, dans cette couche de base. C'est donc dans la couche de base, la couche de base est composée de rouge 49, vert 155 et de bleu 115, c'est-à-dire que 49 sera multipliée par 25 %. C'est là que 49 multiplie 25 %, et le résultat est 12. Et puis le vert est un 2055, multipliez par 50 %. Le résultat est un 127 et un bleu, 115 multiplié par 100 % par rapport à celui-ci, 100 %. Le résultat est 155. Quand vous regardez celui-ci, celui-ci, 60 %, 64, 127, 25, et celui-ci est 49, 155 et 115. Et le résultat sera le suivant : 12, 127 et 115. C' est alors que le résultat devient de plus en plus sombre, comme ça, comment se multiplie la théorie qui sous-tend la théorie. Si vous vous souvenez du projet de préférences dans un filtre déplacé, nous avons utilisé ce tissu puis cette image pour créer une certaine maquette Ainsi, lorsque nous examinons le projet, par exemple, cette image, lorsque nous l' appliquons au multiplicateur de cette manière, cela permettra de conserver l'ombre, de garder l'ombre sur la zone repliée par le tissu C'est comme si l'ombre devenait transparente, puis l'ombre apparaissait sur cette image Et puis c'est comme le moka, non ? Il ne s'agit pas seulement de faire du shado, mais aussi préserver la texture, car la texture est également composée de shato. Voici donc le multiplicateur. Et si on combinait lancer et multiplier ? Et si nous utilisions la presse et multiplions ? Par exemple, je vais verser sur cette photo. J'ai donc créé cette photo précédemment. Il suffit de copier. Vous pouvez également créer le nouveau plan de travail ou créer le nouveau plan de travail, par exemple Et puis, oui, il suffit de copier. Apportez ici, celui-ci, ce port. Nous retouchons donc cette image avec multiplicateur. Alors influencez cette image, je vais créer une couche de pixels, une nouvelle couche de pixels. Donc, dans cette couche de pixels, je vais appliquer un pinceau comme celui-ci. Donc, lorsque nous appliquons, par exemple, une couleur blanche ou peut-être un peu grise comme celle-ci, puis une opacité de 100 %, n'est-ce pas ? Et puis on pourra commencer à lancer le résultat sera comme ça, non ? C'est donc une couleur grise qui recouvrira l'image. Et si j'appliquais le multiplicateur ? pixelisez cette couche de pixels, j'applique le multiplicateur ici, et je choisis la couleur, peut-être que c'est une plaque comme celle-ci. Et puis le résultat sera le suivant. Donc ça change de couleur minuit ou à la nuit, non ? Entièrement nocturne. Ici. C'est vrai. Et si on annulait ? Et si on réduisait l'opacité ? Peut-être que je vais choisir environ 20 % en utilisant le noir ici, puis je vais peut-être simplement corriger cette zone, cette zone. Ce n'est pas seulement une question de couleur, juste dans ce domaine. Absolument, soyez capable de régler ça. Je vais donc l'assombrir dans cette croûte, par exemple. Dans cet arbre aussi, et gardez la lumière dans la maison, comme celle d'origine. Il suffit de le rendre de plus en plus sombre. C'est comme si c'était une maison plus spectaculaire, non ? Et le résultat sera le suivant. C'est avant après, avant, après. Lorsque nous utilisons la normale, le résultat sera le suivant. Ce n'est pas seulement cela, lorsque nous avons déménagé dans la zone de Peter, sorte que la zone est plus proche de Preter. Par exemple, comme celui-ci, et je vais augmenter l'opacité par exemple pour la zone de prédilection. Le résultat est de retour à Peter Area. Peut-être que c'est plus. Ici. Revenons à la zone préalable ou à la zone blanche, par exemple. Alors ramenez-vous à l'original, proche de l'original, mais ce n'est plus original, non ? Parce que oui, j'influence davantage avec le blanc, plus de blanc. Quand j'influence avec peut-être 100 % de blanc. Oui, c'est l'original. L'original de la photo ici. Tu vois ? C'est la fonction lorsque nous utilisons le bruissement des orteils avec le mode d'impression Lorsque nous jouons à la couleur, elle se transforme en plaque. Lorsque nous choisissons la couleur rouge, nous préférons la couleur d'origine. C'est pourquoi nous utilisons le, vous savez, par exemple, peut-être que je vais régler sur, vous savez, comme un jaune, un peu jaune, puis le faire, vous savez, qu'il soit plus jaune. Ces deux-là. Ouais. Et puis revenez un peu au blanc, par exemple, celui-ci sur cette zone. Mm, ouais. Ouaip. Celui-ci. Hein ? C'est très cool. C'est donc à ce moment que nous appliquons le mode de fusion et le mode de mélange combiné ici. Donc c'est avant après, avant, après. Nous pouvons toujours manipuler avec n'importe quelle couleur avec mode de fusion avec C'est donc la multiplication des travaux pour mettre en œuvre le design. Nous pouvons recolorer, nous pouvons recolorer l'image en utilisant le multiplicateur Nous pouvons appliquer la maquette comme ceci, puis appuyer sur l'ombre et multiplier. Tant qu' il y a une ombre sur la zone de la punaise, elle sera facile à Et puis la couleur de mélange à multiplier est également la couleur foncée Lorsque nous utilisons la couleur rouge, comme le blanc, cela ne change rien, mais lorsque nous passons au noir de plus en plus foncé, cela change ou influence la couleur de l'image de cette façon. Voici donc la multiplication qui fonctionne. Sauvons donc ce docomen dont le nom d'enfant est le multiplicateur Nemo Ici. Passons donc au Tarken et à la couleur plus foncée, non ? Couleur plus foncée et plus foncée. Rendez-vous donc à la prochaine séance. Lorsque nous parlons de couleurs foncées et foncées. 55. Fondamenter les couleurs et la théorie derrière: Alors, mes amis, passons à la couche suivante du mode de fusion. Nous parlons de celui-ci, Tarkan et de la couleur Targar Nous créons donc un nouveau document, puis cliquons sur Tims 72 TPI ici et créons Donc, à partir de cette explication de la couleur de Targar et Tarkan, je vais importer cette image, par exemple celle-ci Celui-ci, et je le reproduis également ici, est pour Tarkan et Tucker Ensuite, je vais importer cette palette de couleurs dans chacune de ces couches comme celle-ci dans ce Tarkan et aussi, je vais copier dans le plus foncé Nous allons donc faire la comparaison entre couleur Tarkan et Targar car c'est le nom qui est similaire, mais pour les résultats pas Mais oui, nous devons apprendre un par un et savoir quelle est la différence entre une couleur foncée et une couleur plus foncée Je vais emprunter ceci, vous savez, la théorie de Tarkan et de la couleur plus foncée parce que j'ai déjà créé celle-ci, la théorie de Tarkan et de la couleur plus foncée Et avant le pot, je vais m'appeler Darken Et pour celui-ci, il y a une couleur plus foncée. Comme ça. Nous parlons donc de l'assombrissement d' abord dans le noir. Lorsque nous appliquons cette plaque de couleur et cette palette de couleurs blanches. Ici, lorsque vous appliquez le Tarkan, le résultat sera le suivant Comme vous pouvez le voir ici, dans la zone claire, la couleur vive, comme dans le blanc, n'est pas affectée. Encore une fois, le blanc n'est pas affecté, mais ils deviennent progressivement noirs. Cela influencera, vous savez, la couleur de Tarkan. J'influencerai More Darken et Tarkan. Et puis découvrez la simplicité de la couleur, n'est-ce pas ? Le titre d'une couleur est donc un détail de couleur perdu. Et finalement, cela devient une plaque. Et si on appliquait la couleur arc-en-ciel ? À Tarkan ici, ici. Je pense donc que le Tarkin, lorsqu' il utilise la couleur, change la nuance en fonction de la couleur, mais dans un corbillard se multiplie pas comme vous pouvez le voir ici, c'est comme expérimenter la couleur simplifiée, la couleur simplifiée , Et puis c'est aussi simplifier la couleur. Et puis un peu de couleur thêta se détache. C'est comme si la chaleur était ensuite supprimée pour devenir , vous savez, une couleur foncée. Quelle est donc la théorie qui sous-tend la couleur de Tarkan ? Ici, ici, les gars. Donc sur le tartan. Je choisis chaque couleur à partir de la valeur du goudron. Quand c'est dans la couche de colle et que c'est la couche ordinaire, n'est-ce pas ? Et il s'agit de la couche de pâte et de la couche simple que nous utilisons pour la multiplication. Lorsque la couche de plan a le rat 64 et que la couche de base a le rat 49, laquelle a fait le plus de TargerRT dans la couche de plan ou a écrit dans la Le résultat est celui-ci. Juste dans une couche de base, c'est plus foncé. C'est alors que le résultat en utilisant la valeur p est 49. Et puis la couche verte et la valeur verte. La valeur verte entre la couche de plan , puis la valeur verte utilisant la couche précédente, laquelle est la plus nette ? Du vert dans une couche de plan ou du vert dans une couche précédente. La réponse est verte dans la couche précédente. C'est pourquoi la crème 127 est un choix pour devenir le résultat de celle-ci. Et celui-ci est 2025 contre 115. Lequel est le plus sombre ? Quel 2055-155 plus sombre. Le résultat est un. C'est alors que le résultat est 49, 127 est 155. L'assombrissement consiste donc à choisir la couleur la plus foncée entre la couche de plan et la couche de base C'est donc là que le résultat devient plus sombre, non ? Il fait plus sombre. Et c'est aussi un peu comme une simplification de la couleur Parce que cette zone doit être, vous savez, colorée par le ciel. Mais pour celui-ci, c'est une couleur très simplifiée, une couleur très simplifiée. Et nous perdons les données comme dans la couleur des nuages, quelque chose comme ça. Et c'est pourquoi il s'agit d'une couleur simplifiée. Passons donc à la couleur plus foncée. Lorsque nous utilisons la palette de couleurs, signalez celui-ci, comme refuser auparavant, et que nous utilisons la couleur la plus foncée, le résultat sera le suivant. À l'ère humide, cela n' a aucune influence. Cela n'a aucune influence, mais en changeant progressivement la couleur du plan, il fera l'expérience de la simplicité. donc plus facile de simplifier ce profil de couleur plus foncé que le Tarkan Et si nous utilisions la palette de couleurs arc-en-ciel ? Nous cachons la palette de couleurs noir et blanc dans celle-ci, puis utilisons la couleur la plus foncée. Ici, vous vous demandez peut-être pourquoi ce jaune a juste une influence dans cette zone ou ce rouge a simplement influencé cette zone. Vous vous demandez peut-être pourquoi cette zone n'est pas influencée par une couleur plus foncée. raison pour laquelle cette orange vient d' être influencée dans cette zone n'est donc pas une région entière. C'est comme un artefact, non ? La zone verte est simplement influencée ici, et cela n'est en rien influencé. OK, alors quelle est la théorie qui sous-tend cette couleur plus foncée ? Regardez cette explication dans cette couleur plus foncée. Quelle couche est la plus foncée entre la couche de plan et la couche de collage ? Pouvez-vous répondre à la question de savoir quelle couche est la plus foncée Planlayer ou Coller la couche Ce bleu est donc plus foncé que l'écran. La couche de plan est plus foncée que la couche de collage. C'est donc à ce moment-là que le résultat suit la valeur de la couche de mélange comme ceci. Il existe donc une formule pour l'expliquer. La formule appelée formule de luminosité. Voici donc l'équation selon laquelle la luminosité est consciente de 0,3 R zéro plus 0,59 G et 0,11 B. Cette formule consiste donc à déterminer laquelle est plus foncée entre deux couleurs, ces deux couleurs Par exemple, comme celle-ci, cette couleur verte, elle a les valeurs RGB 49 G 255 et P 115. Lorsque nous introduisons la formule de ce nombre, le résultat est 0,3 de la luminosité multiplié par 49 pour la valeur plus 0,59, multipliez 255 pour cette valeur plus 0,11, multipliez 115 Le résultat sera 177,7. Voici, euh, le dernier chiffre. Passons donc à celui-ci. C'est qu'il est 64. C'est 0,3, multipliez 64. Peut-être que vous vous demandez. Ce rouge est plus haut et ce bleu est plus haut. Pourquoi cette zone est plus sombre. Continuons notre calcul. Le vert est 0,49, multiplié par 127, et le bleu 0,11 multiplié par 2055 Le résultat sera le suivant, et le résultat est 122. Donc, le RGP dans ce vert a la valeur finale, 177, et ce bleu a la valeur S 122 Donc 177-122, c'est pourquoi le bleu est plus foncé que le jaune C'est pourquoi l' expérience des couleurs les plus sombres est simplifiée car il suffit de choisir une zone plus foncée, quelle zone plus foncée ? Appliquez une couche ou collez une couche. C'est pourquoi, lorsque cela n' est affecté que dans cette zone spécifique, cette zone est meilleure que la couche de base La couche de base dans cette zone est donc comme si la couche de mélange était plus foncée. Eh bien, la couche de base est meilleure que celle-ci. C'est donc à ce moment-là que la couleur plus foncée fonctionne. Vous savez, lorsque cette zone est influencée par la couleur du mélange, cela signifie que la couleur du mélange est plus foncée que la couleur de l'image. Pour celui-ci, le violet, par exemple, violet est plus foncé que la zone du ciel, puis aussi la zone foliaire, une partie de la zone foliaire, la zone foliaire de l'arbre à feuilles. Et puis la zone bleue est plus foncée que le ciel. Ce rouge est également plus foncé que la feuille verte et que celle-ci aussi. C'est donc exactement comme celui qui est le plus foncé entre la couleur unie et le visage. Et le résultat sera le suivant. C'est pourquoi lorsque nous utilisons celui-ci, parce que le ciel est si clair, n'est-ce pas ? Lorsque nous choisissons le blanc lorsque nous appliquons la couleur humide, il n'y a aucun changement car le blanc est plus lumineux que le ciel, n'est-ce pas ? Lorsque nous passons progressivement au gris, couleur grise est plus foncée que la couleur du ciel, par rapport à la couleur du pilting Surtout dans le groupe sur le noir, c'est absolument plus sombre que l'environnement de l' image. C'est pourquoi il sera recouvert la couleur de jeu ou de la couleur grise. Donc, la couleur plus foncée fonctionne. Comparaison entre les couleurs foncées et foncées. Donc s'assombrit plus subtilement. Le mouvement, l'effet sont plus subtils qu'une couleur plus foncée. C'est donc la différence entre ces deux lumières foncées et plus sombres Passons donc à la discussion suivante. Nous parlons de color purn et de linear Burn. Donc, avant de parler du changement de couleur et de la gravure linéaire, enregistrons ce document dans une couleur foncée de plus en plus foncée Nous avons vu le nom s'assombrir et colorer. Ce 56. Couleur et brûlure linéaire : assombrir et améliorer le contraste de l'image: Bonjour, tout le monde. Ainsi, lors de la première leçon, nous avons appris des couleurs de plus en plus sombres. Passons donc à l'ambiance de mélange suivante. Nous parlons de gravure colorée et de gravure linéaire. Ainsi, même si le nom est similaire, couleur brûle et la gravure linéaire, mais le résultat, l'effet que l'on obtient est différent. Passons donc à l'affinité. Nous créons un nouveau document ou peut-être pouvons-nous créer un nouveau document. Pour expliquer la pornographie en couleur et la pornographie linéaire. Nous yTimsTTPi et créons un document comme celui-ci. Et je vais emprunter cette couleur de Tarkan, Tarkan ou Tarka C'est pareil. Il suffit de verser sur celui-ci, Tarkan Je copie dans la tonnelle, je colle ici et ici Je vais donc dupliquer la couche Tarkan, l'aéroport de Tarkan, comme ceci Ensuite, je vais m'occuper de cet aéroport . Ouais. Nous avons donc deux aéroports de Tarkan, c'est vrai Et je vais prendre ce nom, je vais changer en Linear Burn. Linear Airborne et c'est pour Color Bun. Parlons donc des deux, per linéaire et le purn des couleurs Nous passons d'abord au color pern, color pn. Ici, par exemple, je vais utiliser celui-ci de la normale à la normale. Celui-ci est trop normal, non ? Et puis pour cette couleur pn, celle-ci est également normale et celle-ci également normale. Très bien, je vais ajouter la palette de couleurs arc-en-ciel. Bon, voilà, le chignon de couleur, c'est vrai, lorsque nous appliquerons la couleur, la palette de couleurs en noir et blanc, en utilisant le purn de couleur, le résultat sera le suivant. Comme vous pouvez le voir ici, dans la zone blanche, cela n'est pas affecté. C'est comme si c' l'original parce que nous l' appliquons en blanc. Mais petit à petit, on passe au noir ici, cette couleur est de plus en plus foncée, non ? C'est un peu différent du plus foncé ou de la couleur plus foncée. Linéaire dans le chignon de couleurs, cela permet non seulement d'assombrir la couleur, mais aussi d'augmenter le contraste et d'augmenter la saturation, n'est-ce pas ? Ici, le bleu, surtout dans le ciel, n'est pas seulement bleu comme ça, bleu C, mais il est littéralement bleu ou bleu foncé comme ça. Et puis voici le chignon de couleur linéaire. Voici donc le stylo couleur. Il ne s'agit pas seulement de l'assombrir, mais aussi de changer la nuance en fonction de la couleur. Mais en même temps, cela n'endommage pas l'objet. L'objet conserve toujours le bâtiment tel qu'il était à l'origine. Toujours visible dans le toit ou dans l'ornement, soyez toujours en mesure de voir Cela ne détruit pas la couleur de l'objet. Cela ne détruit pas l'objet. Mais oui, ça a changé les nuances. Je le rends plus sombre. Passons donc à l' os linéaire ici. Masquons ce s et la palette de couleurs noir et blanc, je choisis le chignon linéaire Comme vous pouvez le voir ici, il s' agit du pn linéaire. Donc, si tu fais attention, je vais peut-être cacher celui-ci et le ramener. Donc, vous savez, si vous comparez celui-ci, il agit d'un chignon linéaire en couleur Le pn linéaire est plus cohérent. Le contraste est constant. Le changement, la couleur est linéaire. Et c'est comme lorsque nous réduisons la luminosité de plus en plus. Il s'agit donc d'un os linéaire similaire qui revient à réduire la luminosité et oui. Le contraste est constant. La couleur est également progressivement convertie en plaque qui revient à réduire le contraste avec la plaque de cette manière. C'est donc la différence entre le point de couleur et l'os linéaire. Eh bien, le pn linéaire est linéaire, cohérent. Les modifications sont cohérentes, mais la couleur pn ne fait pas que assombrir la couleur, elle augmente également la saturation et le contraste. C'est la différence entre un chignon de couleur et un chignon linéaire. C'est vrai. Et si on appliquait cette palette de couleurs en utilisant un linéaire comme celui-ci ? Le résultat, je pense que c'est plus cohérent ici. Je veux dire, ce n'est pas destructeur. Par exemple, dupliquons à nouveau cette couche d'impression couleur, dupliquons une fois de plus, mettons ici, nous changeons le nom pour nous entraîner. Comme ça. Ensuite, je vais tous les supprimer, celui-ci, non ? Je vais donc implémenter son outil, ainsi que le pern linéaire et le pern couleur. Faisons-le. Je crée une nouvelle couche de pixels, puis en utilisant cet outil Pine Bras ici, j'utilise l'outil Pin Pass, celui-ci, en utilisant l'outil Pine Bras pour un peu Tucker comme celui-ci Et je vais vous montrer la différence entre celui-ci. Peut-être que je vais influencer le ciel, non ? Changez le pixel sur celui-ci en color pern first, color pn Et en augmentant la taille, par exemple, peut-être à 600. Petit à petit, vous pouvez voir ici, non ? Le ciel est plus saturé qu'avant. Peut-être que nous pouvons réduire l' opacité comme ça, non ? Ce n'est pas seulement le ciel, nous pouvons aussi les feuilles des arbres, ces trois feuilles. Ouais. Et puis voici le résultat. Couleur : ronronnement. C'est avant, après, avant, après. Comme vous pouvez le voir ici, la différence. Il s'agit de la combinaison press et color pn. Et si on passait au pon linéaire ? Ainsi, le linéaire est plus constant, l'os linéaire n'affiche pas le contraste, ni la saturation. C'est pourquoi, lorsque nous appliquons le prix avec un os linéaire, le résultat sera le suivant parce que nous utilisons ceci, vous savez, comme une zone tarker donc la zone preneur, celle-ci est plus Donc, dans l'avantage linéaire, lorsque nous allons appliquer ou rendre la zone plus foncée, vous utilisez la zone tara, et progressivement vous lancez comme ça Ou peut-être, peut-être que nous supprimons d'abord, supprimons. C'est l'original, non ? C'est l'original. Lorsque nous voulons le rendre plus sombre avec un jeu de mots linéaire, vous utilisez simplement un peu plus foncé comme celui-ci et vous commencez à lancer une gravure linéaire Mais encore une fois, il ne s'agit pas augmenter le contraste ou la saturation, à la différence de celui-ci Ou peut-être que celui-ci, cet arbre, vous voulez le rendre plus sombre, cette zone avec un jeu de mots linéaire ou l'assombrir, mais vous n'avez pas besoin d'améliorer la saturation comme ça Ici, ou que ce soit plus sombre, c'est avant, après. Avant, après. Donc, la différence entre le tour linéaire et le tour de couleur pn lorsque la couleur tourne sur celui-ci Encore une fois, nous nous entraînons à utiliser la gravure linéaire, nous nous entraînons à brûler des couleurs En utilisant un peu de Tarcar, commencez à lancer comme ça. Comme ça. Encore une fois, la différence entre la couleur pur et la gravure linéaire, lorsque nous utilisons la gravure linéaire, le résultat sera le suivant . Ce sera comme ça. Assombrez la zone, mais ne modifiez pas le contraste ou la saturation. Eh bien, ce chignon de couleur sera comme ça. Cela en fera la zone la plus sombre, tout en augmentant la saturation et le contraste. C'est donc la différence. Donc, si vous voulez le rendre plus sombre, mais aussi augmenter la saturation et contraste en utilisant color pn. Mais si vous vous contentez d'en faire la zone la plus sombre, sans perdre le titre, comme la couleur ou le contraste, en utilisant un bun linéaire combiné avec prstol C'est ainsi que nous utilisons la peinture en couleur, pn linéaire pn linéaire et le pn couleur. Ensuite, nous passons à la section différente, Éclaircir la couleur de l'écran au toucher pour obtenir une couleur plus claire Alors, à bientôt quand on parlera de tout ça. 57. Écran : élimination des couleurs plus foncées: Passons donc au mode de fusion suivant. Le mode de fusion dont nous allons parler est un écran Nous parlons de l'écran. Et puis dans cette section, il s'agit en fait d'un écran tactile éclairé et d'une couleur plus claire Donc, dans cette section, c'est fondamentalement opposé de la section préférer. L'écran est donc opposé à la multiplication. Pour en parler, passons à l'explication à l'écran ici. Je vais donc utiliser le même matériau, comme le mode de mélange par perfusion, en utilisant ce bâtiment et celui-ci Je vais remplacer cette illustration par un écran. Par exemple, non ? Et je vais utiliser celle-ci, la palette de couleurs, celle-ci , et la palette de couleurs arc-en-ciel. D'accord, nous commençons par cette palette de couleurs en noir et blanc. Lorsque j'applique l'écran ici. Donc, en gros, l' écran est opposé au mélange avec le mode de fusion multiple, le mode plan L'écran est opposé à la fonction multiplier. Eh bien, la multiplication dans la zone humide correspond à un changement, puis progressivement, la zone noire devient plus foncée. Eh bien, l'écran est opposé. L'écran dans la zone noire ne change rien. Dans la zone noire, cela ne change rien. Eh bien, la zone blanche est de la rendre plus lumineuse. Cette zone est donc noire, elle ne change pas et n' influence rien. Mais petit à petit, nous passons à la zone blanche dans la zone lumineuse, puis la zone lumineuse la rend de plus en plus lumineuse, n'est-ce pas ? La presse est de plus en plus lumineuse. Il s'agit du mode de sérigraphie. C'est comme lorsque nous augmentons la luminosité, la luminosité et le contraste. Lorsque nous utilisons la luminosité et le contraste, c'est comme si nous utilisions le mode sérigraphie, n'est-ce pas ? Et puis les changements sont également linéaires, également cohérents. Il n'y a pas de saturation ou aucun contraste n'augmentera en améliorant progressivement la luminosité. Mais encore une fois, les conséquences de l' amélioration de la luminosité, de la saturation , du contraste sont également, vous savez, pas exceptionnelles par rapport à l' original, celui-ci. La différence est donc constante, comme si nous augmentons la luminosité. Passons donc à la palette de couleurs, arc-en-ciel, comme ceci. Vous voyez, lorsque nous appliquons l'écran, c'est comme le contraire et ils se multiplient. Le résultat sera de le rendre de plus en plus lumineux, non ? Rendez-le plus lumineux. Eh bien, changer d'environnement, changer le lit le rend également plus lumineux. Et puis surtout, la couleur a le phare. L'objet est équipé d'un satellite, il affichera un phare plus haut Ouais Et quelle est la forme du mode de fusion d' écran J'ai donc également fourni du matériel. Vous pouvez également importer le matériau celui-ci en mode mélange. Voici comment nous pouvons l' implémenter ou comment nous pouvons utiliser le mode de fusion d'écran Comme vous pouvez le voir ici, c'est le paysage montagneux de la montagne. Et je vais ajouter ceci, tu sais, c'est la lune sur fond noir, non ? Donc je vais faire les deux, je vais faire en sorte que ce soit un peu comme ça. L'écran éliminera donc la couleur noire, non ? L'écran éliminera la couleur noire. Lorsque L atteint celui-ci, il s'agit de la zone noire. La zone noire ne change rien, n' est-ce pas ? Je vais absolument y aller. La zone noire est absolument supprimée. Et puis c'est pareil. Et si nous appliquons cette couche, cette image de lune, puis que nous mélangeons l'ambiance à l'écran, la zone noire disparaîtra Ainsi, la zone noire disparaîtra. Et puis les conséquences de cela, vous savez, comme cette zone dans la zone d'ombre sur le repli, une zone lunaire est également affectée, le mode de plentation de l'écran sur Hein ? Cela a également affecté beaucoup plus. Mais c'est suffisant pour supprimer la zone noire. Et puis, oui, peut-être que nous pouvons placer cette lune comme ça, non ? C'est comme une grande lune. Et puis comment nous pouvons apporter la couleur originale de cette lune. Je vais donc ajouter les courbes pour les courbes s. Et j'ai ajusté cette courbe dans le signe positif à l'intérieur de la lune. Et puis, oui, peut-être que je vais dire « Oui », plus ou moins comme ça Les bords, peut-être HSL, et introduisez le réglage des bords dans la lune, puis augmentez celui-ci. Celui-ci est en jaune car la base est jaune, une couleur est jaune et rouge, par exemple. Oui, oui, je pense que c'est difficile. Oui, c'est plus ou moins comme ça. Peut-être ce rapport, celui d'après. Oui, c'est ainsi que nous utilisons l' écran car l'écran élimine la couleur noire. Et pareil pour cette coque, c'est le feu avec le pron noir Quand je mets ce feu ici, c'est vrai, et que j'applique l'écran de manière à ce que le feu s' et que j'applique l'écran de manière à ce que le feu s' éteigne complètement, le paron noir a complètement disparu, et je peux le mettre ici C'est vrai. C'est comme, oui, ajouter du feu à tout ça. Et puis c'est très simple. Même s'il y a un pacron noir car le pecron noir se supprimera plus ou moins en mode de fusion d'écran plus ou moins en mode de fusion d' Il est cependant très facile à utiliser. Et lors de la prochaine séance d'entraînement avec l'écran, nous en ferons une zone plus lumineuse. C'est vrai. Nous en faisons un exemple plus pré-orAAF, encore une fois, nous combinerons le mode de fusion outil Pres et de l'outil écran Je vais créer une nouvelle couche de pixels ici, une couche de pixels en haut de celle-ci, cette maison, une couche de pixels. Et nous passons à l'écran, à cette couche de pixels, au mode de fusion d'écran et à l'utilisation de l'outil Bras Et peut-être parce que le noir ne change rien, on passe au blanc. Peut-être en utilisant celui-ci, juste un petit peu, un petit peu celui-ci. C'est parce que c'est noir, absolument noir, juste un peu trop humide, comme ça, puis changez l'opacité à peut-être 50 %, puis grandissez comme ça C'est peut-être que nous pouvons, vous savez, le rendre plus lumineux. Peut-être que dans cette zone arborée, cette zone arborée est plus lumineuse. Ou peut-être que vous pouvez essayer deux couleurs différentes comme celle-ci. C' est jaune, non ? Du jaune comme ça ou un peu du jaune comme ça, mais en réduisant l'opacité, je vais peut-être le régler à 12 % comme ça, Y ou plus, 20 Ouais C'est ainsi que nous pouvons utiliser l'écran pour manipuler la couleur Exact, ou même plus. Cela ressemble donc à un jaunâtre ou à un orange. Comme ça. Donc c'est avant, après. Avant, après. Utilisation de l'écran, mode de mélange avec laiton, voici comment nous pouvons utiliser l'écran en combinaison avec un outil en laiton Passons donc à la suivante en parlant de l' éclaircissement et de la couleur plus claire Passons donc à en parler. 58. Des couleurs plus claires et plus claires et les notions qui les sous-tendent: Bonjour à tous. Passons donc au mode de fusion suivant Le prochain mode de reliure dont nous voulons parler est une couleur dix et plus claire. Pour en savoir plus sur les couleurs dix et plus claires, passons au logiciel d' affinité. OK, alors passons d'abord aux dix. J'utilise toujours le même matériau qu'avant. Il en est dix, non ? Ensuite, appliquons cette couche à l'aide de l'éclaircisseur. Cette palette de couleurs influence celle-ci, et je clique sur Éclaircir celle-ci Donc, lorsque nous comparons le Tarkan, le Tarkan signifie que le fait de passer au blanc ne change rien Mais lorsque nous passerons progressivement au noir, il s'assombrira de plus en Cela s'est donc également produit avec le lighten. Cela éclaircit Lorsque nous utilisons le blanc, cela le rend plus lumineux. Et quand la couleur est foncée, qu'elle est noire, cela ne change rien à cela. Dans cette zone, la couleur ne change rien. Mais en blanc, nous brillons ou peut-être que cela le rendra plus lumineux. Eh bien, le noir devient plus foncé et le blanc foncé se rapproche de l'original, n'est-ce pas Donc, cela assombrit le contraire avec deux éclaircissements. Alors, que se passera-t-il avec la couleur plus claire ? Des couleurs plus claires sont également disponibles. La couleur la plus claire est opposée à la couleur la plus foncée car la couleur la plus foncée est choisie valeur la plus foncée entre le calque et le calque coller. Il en va de même pour la couleur claire, qui correspond à la valeur la plus claire entre une couleur unie, une couche de stylo et une couche de colle. Ça l'est. Plus tard, couleur. Alors, quelle préférence entre la couche de base et la couche ordinaire. Donc, la thérapie est comme ça. La lumière, celle-ci, cette dizaine, la théorie est qu'elle se trouve dans la couche plane, et elle est dans la couche de base, la couche rouge est 64, et la couche de base est 49. Donc 64-49 est plus un sélecteur 64, non ? Le résultat pour le canal rouge est donc 64 et 127 contre 255, u c'est un 2055 plus grand, puis le résultat vert est 2055 et B pour le canal bleu est 2055 contre 115, donc 2055 donc 2055 Le résultat est 64, 2055 et 2055. Le résultat sera donc le suivant. Je produirai une couleur de plus en plus lumineuse, par rapport à une couleur plus claire. La théorie est donc également à l'origine de tout cela. Quelle est donc la meilleure zone entre la couche de plan et la meilleure couche La réponse est la meilleure couche. Vous pouvez payer une action égale. Dans la couche verte, le résultat, luminosité est de 177 et dans la couche bleue, la luminosité 177-122 est donc un 177 plus grand. C'est pourquoi, lorsque nous cliquons sur la couche de plan ici puis que nous choisissons la couleur la plus claire, le résultat suivra cette couche de base, car la couche de base est plus belle que la couche plane Et puis il en va de même pour celui-ci, couleur plus claire parce que cette zone est plus modelée que le ciel. Par exemple, cette zone blanche représente davantage un motif que le ciel. C'est alors que le ciel se transformera en blanc. Cela se produira également ici et ici, puis celui-ci, parce que le ciel et ensuite les arbres vivent, est plus un motif que le noir. Le noir est donc un pistolet et ne change rien, il ne change rien ni n'influence quoi que ce soit, car encore une fois, une couleur noire plus foncée est plus foncée. C'est plus sombre que la couleur de l'image comme celle-ci. Je peux dire que cette section, cette section est opposée à cette section. Cette section sert à rendre l'image plus sombre et cette section à rendre l'image plus lumineuse. OK. OK. Ensuite, nous allons parler de Color Touch and Add. Pour en parler plus en détail, passons à la touche couleur et ajoutons le mode prêt. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 59. Dodge et ajouter : Illuminer l'image: Bonjour, tout le monde. Passons donc au mode de fusion suivant Le prochain mode de fusion dont nous allons parler est un mode d'esquive et d'ajout de couleurs Nous parlons donc d'abord de l'esquive colorée. Je vais donc continuer à utiliser le même matériau, comme en mode pfuseblending Utilisation de la palette de couleurs arc-en-ciel puis de la palette de couleurs. Le blanc. Donc, en ce qui concerne le toucher de la voiture, lorsque nous appliquons le mode couleur tactile, celui-ci, le mode de flexion tactile des couleurs. Donc, dans le toucher des couleurs, vous voulez dire que dans la zone noire, cela ne change rien. C'est l'original. Lorsque les touches de couleur sont déplacées vers la zone blanche, donc dans le confort de la zone blanche ou peut-être dans le post, la zone lumineuse est plus claire, les zones plus lumineuses ou je pense que les touches de couleur publieront sont plus, vous savez, plus lumineuses et plus lumineuses. Je pense que c'est proche de l'exposition, non ? C'est proche de l'exposition car celui-ci est de 255. Et puis oui, c'est comme augmenter l'exposition. Ce n'est pas la luminosité, c'est l'exposition. La touche de couleur qui sous-tend la théorie est la suivante. Lorsque nous examinons cela, lorsque nous examinons cette touche de couleur, cette couche de plan puis la meilleure couche, lorsque la couche ordinaire applique une touche de couleur, le résultat sera comme ceci 64, 2055 et 2055 Cela signifie que la touche de couleur choisira le canal de couleur vive. La couche de plan en a 64, puis la couche de collage en a 49, ce qui est plus lumineux entre les canaux. Et puis la réponse est 64, puis le résultat 64. Et puis pour le vert, le vert est de 255, contre 127, puis le plus gros ici et le jus vert est de 2 055 Eh bien, le bleu est 255, contre 115, le résultat est 255. La touche de couleur est donc comme le contraire avec celui-ci Tarkan Touche de couleur en face de Tarkan. Théorie À partir de la théorie qui la sous-tend, toucher des couleurs est opposé à Tarkan Eh bien, c'est la touche de couleur. Quand nous passerons à Tarkan ici, non ? C'est foncé, et c'est une touche de couleur. Eh bien, dans la zone de la plaque, elle se transformera littéralement en plaque. Et puis c'est ça qui ne change rien. Mais selon la théorie, assombrir est le contraire du toucher coloré. C'est cette zone qui est convertie en blanc, eh bien, la zone de la plaque ne change rien de tel. Et puis c'est la touche de couleur. Nous sommes passés à l'annonce. Appliquons donc cette annonce avec le mode Add Plenting. Nous ajoutons ajouter ici. Voici donc l'ajout. Le résultat sera le suivant. Dans la zone blanche, c'est de plus en plus clair. Et puis la zone noire est proche de l'original. Mais la théorie qui sous-tend la maladie d' Alzheimer est la suivante. Ajoutez simplement une couche de plan de valeur et une couche de phase. Par exemple, celui-ci, parce qu'il s'agit de la couche de plan et de la couche de base, le résultat, celui-ci est comme celui-ci, 13, 2055 et 2055 Comme dans l'exemple du nom d'ajout, ajoutez simplement un rat dans la couche ordinaire avec du rouge dans la couche précédente, vert dans la couche de plan, plus du vert dans la couche précédente, puis du bleu et du bleu comme ceci. Et le résultat 64 plus 49, 113. Et 127 plus 2055 car le résultat est supérieur à 2055, donc le résultat sera 255 Et puis 2055 plus 115, parce que le résultat est supérieur à 255, le résultat sera donc 255 Le résultat sera donc le suivant. C'est comme augmenter la luminosité, en augmentant davantage la luminosité de cette zone noire à la zone blanche. Si nous achetons le saut de plus de dix entre le toucher couleur et la gravure, la différence est que le toucher de couleur, alors que le toucher de couleur augmente la luminosité, augmente également la saturation, n' est-ce pas, augmente la saturation Et parfois, dans certaines zones, contraste augmente également le contraste, mais même si la théorie, la touche de couleur est opposée à celle du Tarkan, celle-ci est une touche de couleur De la théorie est opposée aux dix celle-ci. Mais le résultat est généralement proche de celui-ci. Stylo couleur, non ? Parce que le jeu de mots de couleur est également le même. Je publierai la saturation et le contraste, mais dans une zone sombre pour les rendre plus sombres Bien que le toucher des couleurs augmente légèrement, vous savez, la saturation, mais cela rendra les couleurs de plus en plus lumineuses. Implémentons-le donc un peu celui-ci. Je vais mettre ce document dans cette arborescence et le coller Et je vais, vous savez, supprimer cette couche de pixels et je vais recréer la couche de pixels C'est la couche de pixels, je vais l'appliquer à celle-ci. la couleur, touchez la couleur ici pour la rendre, vous savez, comme si cette photo était plus lumineuse. Touchez la couleur sur le laiton ici, Joe la couleur touche et choisissez-en peut-être 30 et celle-ci parce que c'est à ce moment-là que nous choisissons la couleur la plus lumineuse, couleur est plus lumineuse. Nous pouvons donc choisir, par exemple, celui-ci, et progressivement, nous pouvons choisir comme ça. Je pense donc que ce résultat est plus subtil, non ? C'est plus subtil que l'écran. Pour le rendre plus lumineux. Peut-être que nous pouvons réduire l' opacité à l'opacité, peut-être 16 comme ça Pour le rendre, cette image est plus lumineuse. La danse est plus belle, la maison est plus belle Oui Comme ça. Peut-être que dans cet arbre, vous devez améliorer cet arbre comme ça, non ? Et peut-être que dans cette opacité, vous devez améliorer l' opacité pour la rendre plus visible dans cette zone et aussi dans cette zone comme celle-ci Hein ? C'est donc avant d' utiliser Color Touch. Mais que se passerait-il si nous choisissions l'ajout ? Le résultat sera le suivant. Je vais ajouter un fk. Dans cette théorie, le toucher coloré est l'opposé du targon de la théorie, c'est vrai, de la théorie des formules Mais je pense que la gravure de couleur et la gravure linéaire sont également similaires. C'est aussi le contraire en ce qui concerne la touche de couleur et l'ajout, n'est-ce pas ? Eh bien, touchez la couleur et rendez-la plus claire, coloriez en pin et linéaire pour l'assombrir Mais de la même manière, car la désaturation de la couleur par est également préservée Eh bien, le toucher des couleurs, c'est aussi préserver la désaturation et contraste, celui-ci saturation et contraste Eh bien, le tour linéaire et l'ajout ne sont qu'un effet C'est donc la différence entre Color Touch et AD. Eh bien, la touche de couleur permet de préserver une certaine saturation, augmenter la somme de la saturation et du contraste, conserver le contraste et la saturation. Eh bien, le t est juste que la transition est linéaire entre original et le blanc, comme ça. C'est bon. Ensuite, nous parlerons du mélange entre superposition et cœur Cette section contient essentiellement une combinaison entre le tar ou lane et le mode avion Prater Ce sera très intéressant de parler de celui-ci. Cette section, superposée à Heart Mix. Passons donc au suivant lorsque nous parlons de overlay to heart mix Rendez-vous donc dans la section suivante. 60. : Créer une zone d'assombrissement et d'éclairage: Bonjour, tout le monde. Passons donc au mode avion suivant. Et le prochain mode avion dont nous allons parler est celui de la superposition Celui-ci, overlay. J'utilise toujours le même matériau que je préfère. Donc, la superposition, c' est un nouveau mode avion. Ce n'est pas une combinaison ou ce n'est pas similaire à tous. Cette palette de couleurs noir et blanc. Je pars de la normale, je vais choisir la superposition, et le résultat sera le suivant Les modèles sont étroitement liés, les gars. La superposition. La superposition est donc très, très polyvalente Non seulement il s'agit de le rendre plus sombre, mais aussi de le rendre plus clair, mais le superposer peut faire les deux , mais pas les deux C deux, tous les deux. Olay peut le rendre plus clair ou plus foncé selon la couleur que nous choisissons ici Voici donc la superposition. Et pas seulement Peter, mais aussi augmenter la saturation, augmenter le contraste ici. Les superpositions sont donc très, très polyvalentes. Dupliquez la tonnelle, non ? duplique l' arbre et puis oui, je vais tous les supprimer Fais-le, non ? C' est l'original. Vous pouvez donc voir ici que la différence est. Et je vais ajouter celui-ci, ajouter un nouveau pixel. Et avec le nouveau pixel, c'est vrai, je vais appliquer la multiplication. Non, je vais appliquer dans la superposition parce que nous parlons de la superposition , Donc, quand je choisis la couleur, je passe à la roue. OK. Donc, quand je choisis la couleur noire, augmentera jusqu'à 100, cela augmentera la saturation et la rendra plus foncée, n'est-ce pas ? Lorsque je choisis la couleur blanche, elle devient automatiquement lumineuse. Donc tu sais que c'est la différence. Donc, par exemple, quand je veux que le ciel soit plus bleu, je peux utiliser celui-ci. Je peux utiliser celui-ci. Je vais peut-être faire en sorte que le ciel soit plus bleu. Je peux utiliser le noir pour rendre le ciel plus bleu, comme ça. Et pour une raison ou une autre, et si je veux rendre cet arbre plus lumineux parce que certains arbres sont comme, vous savez, comme dans une zone réservée aux camions, je pourrais peut-être utiliser la zone lumineuse comme celle-ci. Je peux donc améliorer ou augmenter les trois niveaux de luminosité de l'arbre, non seulement la luminosité, mais aussi la saturation. Ils aiment tous ça. La superposition est donc très polyvalente si nous voulons corriger ou si nous utilisons le pass pour corriger la couleur du dessin Parce que lorsque nous comparons à cela, c'est avant, cela après cela, c'est après. Nous pouvons donc utiliser la presse avec superposition, soit pour la rendre plus foncée, soit pour la rendre plus lumineuse comme ça La superposition est donc très, très polyvalente dans de nombreux cas, n'est-ce pas ? Je peux le rendre plus sombre et le rendre plus lumineux. Mieux. Si nous voulons le rendre plus lumineux, c'est comme ça. Faites-le plus sombre, juste comme ça. Alors peut-être que je vais augmenter le r et oui, réduire celui-ci à 13 %, par exemple Mmm. Oui, juste comme ça, les gars. Et puis le résultat sera le suivant. Incroyable, non ? Ouais Ce revêtement est très, très polyvalent Cela augmente donc non seulement la luminosité, la hauteur de la lumière sur l'ombre, mais également la saturation. Il s'agit de la superposition. Ensuite, nous pouvons ajuster l'opacité ou peut-être le niveau de luminosité en utilisant celui-ci En utilisant cette, euh, couleur du noir au blanc. Il s'agit de la superposition Ensuite, nous passons à la lumière douce. Donc, la lumière douce ici signifie que je peux dire que la lumière douce est une version douce de la superposition Dupliquez cette tonnelle, non ? Je vais dupliquer cet aéroport. Je vais peut-être en dupliquer deux dans celui-ci. Juste parce que je vais leur donner celui-ci pour une lumière douce. Dans cet aéroport, la lumière douce, je passe de la superposition à la lumière douce Comme vous pouvez le voir ici, la différence est que la lumière douce ressemble à la subtilité de la superposition La lumière douce est subtile à cause de la superposition, en particulier en ce qui concerne la luminosité, le contraste, la luminosité et le contraste La lumière douce est donc une version douce. La saturation n' est donc pas vraiment élevée, puis le contraste n' est pas vraiment élevé car le soft peut toujours assombrir dans une zone sombre dans une zone noire Rendez-le également plus lumineux dans une zone blanche. Mais l'amélioration ou l' augmentation n'est pas aussi importante dans cette superposition Tu sais, le nom vient de « sob light ». L'effet de la lumière est donc très doux. Si vous pensez que la superposition est écrasante, vous pouvez peut-être utiliser la lumière douce, car la lumière secondaire, encore une fois, est une version douce de la superposition Par exemple, lorsque nous appliquons celle-ci, celle-ci, cette couche de pixels que nous avons saisie précédemment lorsque nous passons à la sous-lumière, s'agit d'une superposition puis d'une sous-lumière Vous pouvez le voir ici, la sous-location est une version souple. Mais il y a une raison pour laquelle le soft va créer, vous savez, une ombre ici Le softlt créera l'ombre humide, puis l'ombre noire ou deux ombres comme celle-ci Vous pouvez utiliser la superposition et la lumière douce pour corriger les couleurs ou améliorer la luminosité ou le contraste afin de les rendre plus lumineux ou plus foncés Et puis le PTenola et lumière douce sont couramment utilisés, en fait, dans le design, car ils fournissent une représentation similaire à la couleur foncée. Lorsque nous choisissons la couleur foncée, elle devient foncée, puis nous choisissons la couleur vive, elle la rendra lumineuse Et puis la lumière douce est une version douce de la superposition. Voici donc le travail de lumière douce et de superposition. Peut-être qu'avant de passer au mode de fusion suivant, nous allons définir ce document en premier et peut-être que je vais nommer la superposition et la lumière douce C'est bon. Ensuite, nous parlerons celui-ci Heartlight et VVDight Rendez-vous donc pour la discussion sur Heartlight et Vivid Light. 61. Dans la lumière dure et dans la lumière vive : amélioration du contraste et de la saturation des couleurs.: U Bonjour, tout le monde. Passons donc au mode avion suivant, nous parlons de la lampe en forme de cœur, et nous utilisons toujours le même matériau qu'avant, n'est-ce pas ? Voici donc le motif en noir et blanc, et nous appliquons à la lumière du cœur, celle-ci, la lumière du cœur. C'est vrai. C'est donc le résultat de la lumière du cœur. La lumière du cœur est donc comme une superposition. La lumière en forme de cœur peut assombrir la couleur ou la rendre plus lumineuse. Mais ce n'est pas comme le offline qui améliore la saturation puis la luminosité, le cœur se laisse linéaire, linéaire, du noir au blanc. À partir de la couleur noire, la devient progressivement plus lumineuse, plus lumineuse, puis la couleur blanche revient à convertir la couleur en blanc. Donc, si vous pensez que, oh, c'est une ambiance très similaire à celle d'un certain mélange. Cela ressemble beaucoup à un certain blenmo. Mais oui, peut-être que vous écrivez parce que le cœur est en fait une combinaison parce que le diagramme cardiaque est une combinaison de multiplication et d'écran Donc, pour le prouver, je vais dupliquer celui-ci, cet aéroport. Je vais dupliquer un duplicata de cet aéroport. C'est peut-être proche. Celui-ci. Au-dessus de cette lumière en forme de cœur. Et pour celle-ci, cette palette de couleurs, je vais l'étirer en deux comme ça, en deux comme ça. Et cette palette de couleurs, je vais la copier ou la dupliquer et la mettre ici. Donc, à côté de cela, il la palette à deux plaques et à deux couleurs. Voyons donc si ce n'est pas pareil pour le cœur avec Hartline Mais Hatlt est une combinaison d'un écran multiplan. Et lorsque nous passerons à autre chose, lorsque nous passerons de Hatlight à un écran comme celui-ci, et que celui-ci est passé de Heartlt à Multiplier, le résultat sera le même, Hein ? Vous faites donc attention, le résultat de la combinaison entre la multiplication et l'écran est tout à fait le même lorsque nous appliquons une lumière dure. Le cœur est donc une combinaison entre la multiplication et l'écran parce que la multiplication passe du noir, à droite, au plus proche de l'original. Eh bien, l'écran, passant du noir au blanc et proche de l'original au blanc. C'est ainsi que fonctionne Hard Light. Et puis la prochaine fois, nous allons parler de la lumière PVD. Donc, la cinquième lumière est qu'avant d'expliquer la cinquième lumière, je vais dupliquer ce matériau. Je vais dupliquer ce matériel comme ici, vol. Donc, la lumière vive, je vais peut-être y mettre un peu plus d' ordre. C'est bon. Appliquons donc la lumière vive sur cette photo, non ? Cette palette de couleurs. Je vais appliquer la lumière vive ici. Curieux de savoir ce qu'est une combinaison de lumière vive. La combinaison lumineuse éclatante de celui-ci. Quand celui-ci, quand je change, ce chignon multicolore et cet écran à colorier se touchent Et puis celui-ci est Color Burn et Color Touch, celui-ci. Voici donc la lumière éclatante. La lumière vive est une combinaison de couleurs brûlées et de touches de couleur. Comme vous pouvez le voir ici, le résultat est très, très similaire à partir de cette zone, de ce bleu, puis de la transition vers une couleur proche de celle d'origine, puis du déplacement d'origine vers la couleur frater et préférer le blanc Donc, si nous allons utiliser, vous savez, la lumière vive ou la lumière chaude. Ouais Et la pratique est tout à fait la même. combinant cette couche de pixels avec Bastol, nous passons, par exemple, à une lumière vive, celle-ci, et progressivement, si nous plaçons de la plaque, cela se traduira par de la plaque, n'est-ce pas ? C'est comme si cela créait le noir. Lorsque nous le réglons sur brillant, cela le rendra plus lumineux. Lumière vive, plus lumineuse. Donc, si vous voulez créer plus d'exemples de création, configurez celui-ci pour créer comme celui-ci et commencez à lancer comme ça. Alors fais-le, je pense que la lumière vive est très appropriée si vous voulez la rendre plus lumineuse sans augmenter le shatto blanc Par exemple, pour celui-ci, généralement, lorsque nous augmentons la luminosité, le shatto blanc ombré apparaît ou réduisons la luminosité pour l'assombrir, le Blackhato Mais c'est comme si c' était un minimum, vous savez, comme lorsque nous augmentons celui-ci, comme lorsque nous augmentons celui-ci, pour obtenir une couleur plus naturelle. Bien sûr, c'est l' important de l'humeur des planteurs. Nous pouvons peut-être aussi nous adapter un tout petit peu dans ce domaine. Oui, c'est tout à fait possible en utilisant la lumière vive. Pour cet exemple de couleur. Comme celui-ci, celui-ci, celui-ci. Celui-ci aussi. Et puis, comme le multiplicateur est là, la gamme de couleurs, elle inclut la gamme de couleurs blanche du noir vraiment noir avec une saturation élevée au blanc. Avec une saturation excessive ou une luminosité élevée. Encore une fois, avec la plaque, saturez la plaque avec une saturation élevée jusqu'à très, très brillante Vous pouvez donc augmenter la couleur aussi vive que vous le souhaitez avec Fift Light C'est très utile. C'est vraiment très utile. Peut-être que je vais le rendre plus petit pour en faire un soutien-gorge sur une petite surface, par exemple, comme celui-ci. Et celui-ci, celui-ci aussi. Et celui-ci. Le rendre plus juste dans celui-ci ? Non C'en est une, celle-là aussi. C'est donc l' avant-après après l' utilisation de Vivid Light. Et si on passait à la lumière dure ? Ici, la lumière en forme de cœur, et le résultat n'est pas bon parce que, encore une fois, la lumière en forme de cœur est une combinaison d'un écran multi-plantes, et dans ce cas d'utilisation, elle affectera, vous savez, le brouillard. Si vous voulez le rendre, vous savez, de plus en plus lumineux, alors ce vous savez, de plus en plus lumineux, n'est pas vrai utiliser la superposition ou une lumière douce est, vous savez, plus approprié lorsque la lumière du cœur est, oui, c'est comme provoquer un brouillard blanc, tache blanche apparaîtra Peut-être qu'avec une lumière douce superposition ou une lumière vive, c'est très, très utile, très approprié, non ? C'est ainsi que nous utilisons la lumière vive. On peut donc dire qu'une lumière vive est plus saturée et plus contrastée qu'une superposition Ainsi, lorsque la lumière douce est une version douce pour la superposition, lorsque la lumière vive est une version poussée pour la superposition Et puis, par exemple, ce phare de ce ciel est plus doux dans une lumière douce, mais dans une lumière vive, vous savez, comme augmenter le phare, augmenter l'ombre et le contraste, quelque chose Donc oui, je pense que la superposition de lumière et de lumière vive est très, très importante et convient parfaitement à la fixation de la couleur pour ce cas d'utilisation C'est ainsi que nous utilisons la lumière vive. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur celui-ci, la lumière linéaire, la lumière à épingle et le mix cardiaque. Alors rendez-vous à la prochaine séance. 62. Lumière linéaire : Assombrissement ou éclaircissement du contraste des couleurs et tons moyens: Bonjour les amis, passons au mode avion suivant. Donc, dans le prochain mode avion, nous allons parler de lumière linéaire. Donc, dans une lumière linéaire, en utilisant toujours le même matériau qu'avant. Et puis appliquons une lumière linéaire à ce matériau, non ? Lumière linéaire. La lumière linéaire produira donc celle-ci. Les changements d' humeur liés au carême sont linéaires. Du remorqueur à la pointe noire jusqu'au blanc, c'est une ligne linéaire comme celle-ci. L'augmentation de la luminosité et de la saturation est constante, non ? La luminosité croissante et la cohérence. Exemple que je vais créer celui-ci et l'apporter ici. Et puis celui-ci, la lumière linéaire. Comme vous pouvez le voir ici. Les modifications sont donc cohérentes. Les modifications sont cohérentes. Le let linéaire est donc une combinaison entre la combustion linéaire, celle-ci, et celle-ci. Donc, prouvons que c'est ce que nous découvrons comme dans la discussion sur les préfeurs, je vais l' étirer en deux comme ceci et dupliquer cette palette de couleurs comme ceci La lumière linéaire est donc une combinaison d' une combustion linéaire ici et ici. Donc, comme vous pouvez le voir ici, le résultat est très, très similaire, non ? Le passage de la plaque au blanc est très, très similaire. C'est ainsi que fonctionne la lumière linéaire. Je vais copier celui-ci. Je vais coller ici, apporter cet aéroport, puis celui-ci aura directement une couche de pixels. Nous déplaçons simplement l'aéroport avec une lumière linéaire, celle-ci, une lumière linéaire. Encore une fois, le résultat n'est pas absolument bon pour ce cas d'utilisation. Alors peut-être que nous supprimerons celui-ci et que nous pourrons ensuite le recréer. Nous allons donc créer la nouvelle couche de pixels, non ? La nouvelle couche de pixels, puis cette couche de pixels, se transforment en lumière linéaire ici. Et je pense que si nous changeons comme ça, le résultat sera le suivant. C'est trop, tu sais, l'ombre, l' ombre blanche sont trop hautes, non ? Peut-être qu'avec la lumière linéaire, nous ne pouvons pas changer grand-chose au résultat, vous savez, parce que le résultat augmentera l'ombre blanche, n'est-ce pas ? Lorsque nous voulons le rendre plus lumineux, cela augmente ainsi l'ombre blanche. Lumière linéaire. Mais encore une fois, quand vous voulez le rendre plus lumineux, ce type aime. Le résultat n'est peut-être pas vraiment adapté, non ? Ce n'est pas vraiment adapté par rapport à la lumière vive et à la superposition Mais oui, c'est le résultat d'une lumière linéaire, peut-être trop faible. C'est peut-être 30 %. Parce que la lumière linéaire, lorsque nous la rendons plus lumineuse, ajoute de l'ombre humide, sans pour autant augmenter la saturation ou le contraste. Ajoutez simplement l'ombre humide. C'est donc le résultat qui est plus doux. Ouais. C'est plus ou moins comme ça avant, après. Avant, après. C' est donc sous un angle linéaire. 63. Épingle à épingle et mélange dur: Et la prochaine fois, nous allons parler de celui-ci. Lampe à épingle. Pour parler de la lampe à épingles, dupliquons tout ce matériel, non ? Et je l'ai mis ici et je vais remplacer celui-ci par une épingle light. Pin Light, non ? Donc, la lumière à épingle signifie ici. Je vais donc d'abord remettre celui-ci à la normale, accord, celui-ci à la normale. Commençons donc par la lumière à épingle. La lampe à épingle. La lampe à épingle est donc une combinaison de dix et de Tarkan Par exemple, celui-ci, quand j'ai essayé quand j'ai déménagé celui-ci à Tarkan, celui-ci Et puis celui-ci est là pour alléger celui-ci. Le résultat est donc similaire, non ? Le résultat est similaire. C'est pourquoi la lampe à épingle est une combinaison de Tarkan et Lighten Et puis oui, la façon de l'utiliser est assez similaire. Vous pouvez utiliser l' outil Depress avec, vous savez, avec la pratique des déchets Lorsque, par exemple, cette couche de pixels, lorsque nous l'appliquons à la lumière épingle, le résultat sera le suivant. Je pense que pour certains cas d'utilisation, vous savez, car le Sato est converti en mode sombre en mode sombre. Et puis, oui, je pense que ce n'est pas approprié quand il s'agit de le rendre plus foncé ou plus lumineux parce que lorsque nous appliquons la lumière à épingles, par exemple, et que nous choisissons celle-ci, vous savez, une lumière à épingle blanche, d'accord ? Et puis peut-être que lorsque nous passons au blanc ici, le résultat n'est pas vraiment bon car encore une fois, la lumière rose parce que lorsque nous examinons la formule, l' éclaircissement est beaucoup plus prononcé dans le canal de couleur, n' est-ce pas, lorsque nous éclaircissons pour éclaircir Je pense donc que le résultat est très, très dur parce que lorsque nous réglons cette chanson, cela ne l'affecte pas car le ciel est plus clair et éclaire plus de lumière que celui-ci Lorsque nous choisissons peu ou peut-être un peu de blanc ou de gris, n'oubliez pas que la lumière à épingle est une combinaison de celle-ci assombrit et elle éclaircit Comme vous pouvez le voir ici, lorsque nous travaillons à partir de cette couleur , de cette couleur foncée jusqu'au milieu, cela se trouve dans la gamme de couleurs foncée et dans la gamme de couleurs rouge à lèvres Souvenez-vous que lorsque nous passons à cette zone flack, cela n'affecte rien à cette zone cela n'affecte rien de prix parce que nous travaillons avec Dargan Cela commence donc à avoir un effet sur cela. Et cela n'affecte rien, n'est-ce pas ? Parce que c'est Dargan. Lorsque nous passons au bleu sur le gris, cela commence à être affecté dans la zone goudronnée de cette façon. Et peu à peu, nous passons à la lumière, commençons à influencer la couleur. Parce que l'éclairage, souvenez-vous, l'éclairage qui choisira le canal de couleur de la lumière parce que le pacron est un goudron, n'est-ce pas ? Le Picron est leur cible. Je pense donc que cet éclairage choisira de l'influencer, puis de le convertir en un éclairage de plus en plus lumineux. Mais encore une fois, c'est oui, je pense que cela ne convient pas à ce cas d'utilisation. C'est vrai, ne convient pas à ce cas d'utilisation. Donc, encore une fois, il s'agit de la combinaison Pin Light entre celui-ci Tarkan et dix Ensuite, nous parlerons du Hard Mix. Passons au mode de fusion suivant. Nous parlons de Hard Mix. Dans le mix cardiaque, c'est simple, en fait. Nous passons du mode de fusion des préfaces à celui de Hard Mix L'assombrissement est donc une explication très simple, en fait. Regardez ce sélecteur de couleurs. Juste dans cette région, dans cette zone, le canal de couleur se compose de 255 rouges, 255 verts et 2055 bleus Lorsque je passe progressivement à cette zone, cela signifie que le taux est nul. Le vert est 255 et le bleu 255. Et je précise que ce taux est zéro, vert est zéro et P est 255, 255. Et c'est totalement nul. Il se transformera en noir. Et là, il se convertira en dominant parce que le dominant est bleu, il se convertira en bleu. Et celui-ci, le ciel, parce que le ciel est bleuté, oui, convertissez-le en une seule couleur et le reste parce que le blanc domine. Vous savez, comme le blanc domine dans ce domaine, il deviendra trop blanc. C'est plus ou moins comme ça. Par exemple, lorsque je place celui-ci, Hard Mix, dans celui-ci dans cette couche, disons que j'applique dans le niveau, ce niveau, n'est-ce pas ? Ce niveau, ce niveau influencera la couleur, non ? Quand je me déplace progressivement, ce niveau. Celui-ci, c'est vrai, je vais choisir le mix en forme de cœur. Oui, ce mélange de cœurs, et petit à petit, quand j' augmente le nombre de ncratms, le réglage du niveau et le réglage du niveau, je le place dans une palette de couleurs comme celle-ci, et celle-ci n'influencera que cette couche Donc, quand j' augmente progressivement le niveau de noir. Cette couleur, la couleur noire, est donc progressivement déplacée vers la droite puis domination. Lorsque j'augmente le niveau d'humidité , le niveau de blanc diminue progressivement Hard Mix est donc en fait simplifié en termes de couleur, mais il ne fait que simplifier. Mais par exemple, c' est le blanc, non ? 255, 255, 255. Et celui-ci est dominé par le bleu. C'est pourquoi le bleu est 2055 et le vert 2055 car il est bleuté et le bleu domine Et puis le rouge est zéro, vert est zéro P 25. Et c'est zéro. Eh bien, ce jaune est composé de 255 rouge et 255 de vert, et le bleu est zéro. Et puis ce rouge, encore une fois, le zéro vert, le zéro bleu, mais le rouge c'est 2055 Lorsqu'il est vert, le vert est le vert 2055, le bleu zéro ou zéro Cela revient donc à simplement simplifier la couleur. Donc, Hard Mix la couleur de certains canaux sera réglée sur 255 ou zéro. C'est le mélange des cœurs. Dans le canal de couleur, l'un d'eux a dit de faire la différence, de sorte que Hard Mix ressemble à la couleur du canal, 255 ou zéro. Il existe une combinaison entre canal couleur 255 ou le canal couleur zéro. n'y a pas, vous savez, la valeur, le début de zéro et 255. Peut-être que cela peut entraîner une couleur blanche car 255 peut donner du noir et 00, zéro, peut donner du bleu, zéro , 2055, peut résulter, vous savez, comme du rouge La valeur de couleur est donc 2055 ou zéro. Donc, en ce qui concerne le mélange de cœurs, en résumé, je pense que manipuler la couleur, je pense que la superposition d'une lumière douce et d'une lumière vive n'est pas le bon choix car avec la superposition de lumière et de lumière vive, nous pouvons manipuler Peut-être que nous pouvons créer des couleurs plus sombres ou plus lumineuses, mais, vous savez, garder le contraste et la saturation constants. Il ne s'agit pas d'imager le contraste et la saturation. Superposition, lumière douce et lumière vive. Mais la lumière en forme de cœur, la lumière linéaire, dans un mélange de lumière et de cœur, oui, je ne le recommande pas. Ou peut-être que dans un cas d'utilisation différent, cela convient peut-être, mais pour une utilisation courante, je pense que Vivid Light est une application courante Alors, comment pouvons-nous travailler avec la couleur avec le mode plan et la combiner avec des outils tels que Penol, un outil de presse ou peut-être un outil différent ? Ensuite, nous allons, vous savez, en apprendre davantage sur la différence, l'exclusion, le substrat et la division. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 64. et exclusion : convertir en inversion la couleur: Bonjour, tout le monde. Je suis donc heureuse de vous revoir. Passons donc au mode plan suivant. Nous parlons maintenant cette division de soustraction par exclusion à une différence C'est donc le cas, et certains d'entre eux sont une combinaison entre deux modes plan. Mais oui, pour en donner un pourboire, passons au logiciel. Nous parlons ici de la première différence. J'ai également utilisé le même matériel précédemment parce que c'est plus facile à comprendre, puis c'est peut-être facile à comparer, facile à comparer aux autres. D'accord, appliquons dans cette palette de couleurs le noir et blanc. Nous appliquons la différence ici. C'est le résultat de la différence lorsque nous appliquons la différence. Comme vous pouvez le voir ici, si vous faites attention à cette image en noir, dans la couleur noire ici, dans la couleur noire, elle ne changera rien ou elle ne changera rien ou le noir, celle-ci. C'est avant après, avant après. Cela ne change rien. Cela ne change rien à la couleur. Mais dans la couleur blanche, l'image le transformera en inerte. C'est comme du négatif, négatif, comme un film négatif ou une couleur négative, non ? Donc, la différence nous montrera la différence entre le noir et le blanc, quand les Noirs ne sont rien, puis ils passent progressivement du noir au blanc au gris, par exemple. Donc, une partie, une partie de la zone est convertie. Hein ? Certaines zones sont converties, en particulier la zone présente, vous savez, une ombre. Dans celui-ci, dans celui-ci, dans ces trois domaines. Il s'agit de Sha2, en fait, non ? Il s' agit de Shatt Ensuite, le Shattu influencera le mode avion et convertira en mode négatif ou inversé Donc, si nous nous demandons ce qui est important, je vais copier ce port artistique. Faisons une copie de ce port ici. Ensuite, je l'ai laissé tomber sur celui-ci, puis j'ai laissé celui-ci. Et puis, quand on applique celui-ci, oui, et qu'on clique dessus pour. Donc, comme vous pouvez le voir ici, celle-ci, cette partie est similaire à celle-ci, n'est-ce pas ? Cette partie est similaire à cette partie ici. Hein ? Encore une fois, dans cette zone noire, rien n'a changé, mais la zone blanche la convertira en int, celle-ci en inverse. Cela peut être très, très similaire, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ici que c'est très similaire. La partie de cette photo qui a un shado, eh bien, ombre a rencontré une couleur vive, La couleur vive ici signifie que c'est cette zone. Cette zone est d'une couleur vive. Nous allons l'inverser dans le shado puis l'inverser comme ceci Ce n'est donc pas la différence. Je vais donc expliquer la différence entre les théories de cette manière. Ainsi, lorsque nous, par exemple, Encore une fois, je vais masquer cette palette. Et puis en utilisant cela pour faire la différence, je vais utiliser celui-ci, et je vais l'étirer puis le couvrir sur toute la page. Et puis, oui, nous verrons dans le rectangle que nous changeons en fonction de cette différence. Donc, dans cette différence, je vais expliquer l'histoire qui se cache derrière le pixel inversé C'est le monde réel, et c'est le monde négatif, non ? Donc, grâce à ce rectangle, nous pourrons changer de couleur. Par exemple, je vais remplacer la couleur blanche par la sous-couleur parce que la couleur blanche est, vous savez, une partie influencée par la couleur inversée Voyons voir. Ainsi, lorsque nous passons au vert, par exemple, les deux parties peuvent prendre une couleur aléatoire. Mais ce changement se fait dans l'ombre. Celui-ci. C'est la couleur verte qui est composée d'ombre parce qu'elle est pleine d' ombre parce que c'est comme trois, comme cette ombre laisse des feuilles d' ombre. Et puis celui-ci, celui-ci est un ciel et le ciel est une représentation d'un phare, non ? Donc, dans cette partie, c'est comme si divisait en deux parties. Cette zone est pour le phare et cette zone est pour l'ombre. C'est pourquoi lorsque nous déplaçons cette couleur de roue, n'est-ce pas ? Par exemple, je vais choisir celui-ci, ce vert et ce rose, non ? Donc, quand on regarde cette roue chromatique, le vert et le rose sont opposés, non ? Le vert et le rose sont opposés. Quand j'essaie de choisir une autre couleur, celle-ci, c'est le bleu et le rouge. Blue et celui-ci. Celui-ci est bleu, celui-ci est bleu ici, c'est le contraire d'ici. Celui-ci. Ici, en face d'ici. Lorsque nous choisissons le rouge, rouge sera opposé au bleu ici, le ciel bleu. Le vert est opposé au rose. Ainsi, lorsque nous choisirons la couleur ici, elle représentera l' ombre parce que cette zone représente l'ombre Par exemple, lorsque nous cachons celui-ci, celui-ci est plein d'ombre, puis le ciel est une représentation de la hauteur de la lumière Ainsi, lorsque nous choisissons la couleur, c'est comme si nous choisissions la couleur d'une ombre. Grand, non ? C'est nous qui choisissons la couleur de Shado et automatiquement, il choisira également la couleur de la lumière de hauteur Et puis le hett choisit automatiquement à l'opposé de Shato Et puis, par exemple, celui-ci, quand je choisis le jaune, le ciel sera bleu parce que le jaune est opposé au bleu comme ça. C'est la raison pour laquelle la théorie qui sous-tend le monde inféré ou le monde négatif est comparée à celle d'origine, celle-ci Je vais dupliquer ce matériel. Peut-être que vous pouvez cliquer sur ILT , puis simplement cliquer ici. Ensuite, nous allons parler de l'exclusion, de l'exclusion. Exclusion. Je peux dire que l'exclusion est une subversion de la différence L'exclusion est donc une subversion de la différence. Je vais peut-être m'y intéresser de plus près car l'exclusion toujours convertie dans la zone noire n'est pas, vous savez, affectée, ne change rien à la zone noire. Une fois dans la zone blanche, cela se transformait en inférence, un effet plus doux dû à cette différence Comme vous pouvez le voir ici, dans cette zone inerte, elle est plus molle que dans la zone de différence. Et puis, pour une raison ou une autre, dans cette zone grise de cette couleur grise, elle n'est pas complètement convertie en inerte ou en transition, mais elle le sera, vous savez, comme si vous laissiez l'ombre ou l'ombre humide ici. C'est l'exclusion. Donc, la transition entre vous savez, c'est peut-être une zone. Celui-ci est inversé, mais celui-ci, plutôt que de l'inverser pour l'inverser, c'est comme le recouvrir d'une ombre humide, n' est-ce Mouillez l'ombre puis progressivement, elle commencera à l'inverser dans cette zone Dans cette zone, commencez à l'inverser. Voici une autre couleur, non ? À partir de là, à partir d'ici, commencez à l'inverser Du monde original au monde négatif ou peut-être pour inverser le monde ici Ensuite, je vais passer à celui-ci, ce rectangle est remplacé par cette exclusion ici. C'est la zone médiane. Il sera couvert d'une ombre, beaucoup d'ombre ici, une ombre humide. Et puis c'est comme la transition entre le monde réel et le monde négatif, non ? C'est donc l'exclusion. Et si on changeait de couleur ? Par exemple, je vais dire « ici », ici », ou peut-être changer de couleur. Ce n'est pas seulement trop blanc, peut-être celui-ci, oui. Si c'est trop rose, trop jaune ou bleu, quelque chose comme ça. OK, donc je vais également expliquer la théorie qui sous-tend celui-ci, cet inverse. Comme vous pouvez le voir ici, lorsque nous changeons de couleur puis, vous savez, que changeons de couleur comme ça, dans cette zone, dans cette zone d'ombre, dans cette zone d'arbre, puis zone du ciel est modifiée, n'est-ce pas ? Donc, la théorie sous-jacente, comme vous pouvez le voir ici, dans la théorie qui la sous-tend, c' est comme si dans cette zone du ciel se composait de chaleur, de lumière, puis que les trois a étaient constitués d'ombre. Ainsi, l'ombre et la lumière chauffante sont comme la couleur opposée. Par exemple, lorsque je choisis celui-ci, cette couleur bleue, par exemple, une couleur bleue comme celle-ci. Le résultat de cette photo est donc bleu et jaune. Dans l'exemple, lorsque nous choisissons l' ombre pour le bleu, le bleu opposé est jaune. Lorsque nous choisissons la teinte rose, le contraire est un rose vert, l'opposé est le vert. Donc celui-ci quand on choisit le jaune pour l'ombre, et le jaune opposé est un bleu. C'est donc la théorie qui sous-tend tout cela : la différence, comme ça dans l'inverse, comme dans la différence comme celle-ci, je pense, encore une fois, à l'exclusion, pour en revenir à l'exclusion, n'est-ce pas ? Revenons à l'exclusion selon laquelle l'exclusion est version souple de la différence, version souple de la différence. Comme ça, par exemple, je vais régler ça pour le bleu, et ça vaut aussi pour la colle ici. Vous pouvez donc voir la différence l'exclusion est une subversion de la différence, et que la différence est plus saturée, plus contrastée et aussi plus forte en couleur, nous la convertissons en int ou en zone d'inversion Vous savez donc faire la différence entre la différence et l'exclusion. Passons ensuite au mode de fusion suivant. Nous parlerons de Divide Substract Antifd. 65. : Substraire et Diviser sont l'opposé de l'autre.: Parlons de soustraction et de division. Très bien, tout le monde. Parlons donc du substrat. Nous utilisons toujours le même matériau qu'auparavant, puis appliquons l'ambiance simple du substrat dans la palette de couleurs noir et blanc, puis cliquez sur soustraire à cet endroit. Si vous êtes curieux de connaître le résultat, le résultat sera le suivant. Dans la zone noire, cela ne change rien tandis que dans la zone blanche, c'est converti en plaque. Vous vous demandez peut-être. Je pense que c'est similaire à certains, vous savez, certains modes d'avion. La réponse est oui, car le substrat se trouve ici en face de la combustion linéaire, n'est-ce pas ? Le substrat est opposé avec une combustion linéaire. Eh bien, une brûlure linéaire dans cette zone, c' est l'assombrir, puis le blanc est meilleur lorsque le substrat est opposé Nous sommes passés de la gravure linéaire à la soustraction de celle-ci. Celui-ci. Tu vois ? Tu sais, les différences. Oui, juste comme ça. La sous-pile se trouve en face du chignon linéaire. Peut-être que si vous vous demandez toujours, copions-le. Ensuite, nous comparons peut-être ici en haut et en bas comme celui-ci et celui-ci, je vais choisir le chignon linéaire. Ouais. Tu sais, non ? La différence, c'est celle-ci. C'est du soustract, c'est une gravure linéaire. Et puis la résine satellite est également sur la même surface, le contraste est le même, l'ombre et le réseau thermique ne changent pas non plus Et les changements sont également linéaires, de la plaque au blanc, de la plaque à l'original. Celui-ci, de l'original à plaque, est exactement le même, en face. Juste en face. C' est le substrat. Et si, par exemple, je retournais celui-ci, par exemple celui-ci, et si je retournais celui-ci ? Cette palette de couleurs. Et si je renverse cette palette de couleurs, peut-être celle-ci, je vais inverser isonta Et le résultat est le même, non ? Le résultat est le même. C'est du soustract C'est une bavure linéaire. Comme vous pouvez le voir ici, l' effet est exactement le même, exactement le même, parce que oui, je retourne celui-ci. Il est donc clair que le substrat est la version opposée à la gravure linéaire Ensuite, nous parlons de Dfide. Eh bien, nous parlons de Dfide. Peut-être que je vais tous les copier, celui-ci, tenir ILT et ensuite ici. Peut-être côte à côte comme ça. Je vais changer le nom en div. Ou peut-être que je vais juste m' occuper de celui-ci, en donnant juste cette explication. Je vais m'en servir sur celui-ci. Je l'utilise juste. Pour couvrir un tout. OK, je vais me préparer à diviser comme ça. Vous vous demandez peut-être. Je pense qu'il existe un mode de fusion similaire à Tift La réponse est oui, car la couleur du toucher est opposée à la couleur. La teinte est opposée avec une touche de couleur. Celui-ci. Celui-ci. Le contraire du rat est le toucher de la couleur. Tu vois ? C'est le clivage, et je vais passer à Color Touch ici. C'est similaire, non ? C'est similaire. Et puis si je retourne ce rectangle, un rectangle crétois Le résultat est absolument le même. Nous représentons la même chose. Encore une fois, soustract est opposé à un pern linéaire et divide est opposé à Color Judge Et comment les utiliser, je pense que c'est peu près la même chose en les combinant avec treillis puis en les appliquant dans la sous-image Mais la théorie qui le sous-tend est la suivante. Je pense donc que la soustraction et la division sont également l'un des aspects importants du mode de plantation car, vous savez, cela peut couvrir une grande partie de la gamme de couleurs Mais si vous êtes curieux de savoir, je pense que celui-ci, l'habile est la continuation de la soustraction, par exemple Ici, quand je le mets un côté habile du substrat, c'est comme une continuation, continuation parce que celui-ci vient du noir, non ? Je pénètre progressivement dans l'original, et voici l'original qui entre progressivement dans le blanc. Je pense donc que le soustract est une continuation. Pour diviser, parler la théorie qui sous-tend la soustraction et la division et de la façon de les utiliser. Oui, je pense que c'est tout à fait pareil. Nous pouvons utiliser le Prestol en combinaison avec le mode avion et pour corriger la couleur Et je pense que la soustractivité, impression couleur pn et le toucher couleur sont, vous savez, l' un des éléments importants, car ils peuvent influencer ou corriger la couleur sans endommager la saturation, sans endommager la couleur parce que l' effet consiste simplement à la rendre plus lumineuse ou Si vous voulez corriger la couleur sans trop modifier la saturation du contraste, oui, couleur humide soustractive et le toucher de couleur, gravure linéaire et le toucher de couleur sont vraiment importants Et je pense que c'est une bonne idée à envisager parce que, vous savez, cela donnera une grande partie de l'âge de couleur. OK. Passons à la discussion suivante. Nous parlons de teintes, d'adoration, de couleur et de luminosité. Disons que c'est la commande Substrk soup frappée, et j'aime bien celle-ci Alors, rendez-vous à la prochaine session lors de la prochaine discussion. 66. Teinte et saturation : Adapter le ton grâce à une couleur ciblée: Bonjour, tout le monde. Je suis content de te revoir. Passons au mode avion suivant. Nous parlons de teinte, saturation, de couleur et de luminosité C'est donc la nouvelle section du mode avion, non ? C'est un peu comme si c' était une nouveauté, c'était un nouveau mode avion. Je veux dire, il n'y a pas de combinaison du mode plan ou du mode plan de préface, car il s'agit d'une nouvelle section Découvrons donc quelle est la particularité de ce mode avion. Nous commençons par la teinte comme celle-ci. J'utilise donc toujours Semterial. J'utilise toujours Semarial comme ça, et nous aborderons celui-ci et nous découvrirons le résultat avec Hue plane Appliquons Hue, celui-ci Hue. Donc, pour Hu, vous choisirez et influencerez la couleur fonction de la couleur que nous choisirons sauf le noir et blanc. Vous allez donc influencer la couleur que nous choisirons. La teinte n'influence pas le blanc et le noir car, par exemple, dans celui-ci, Hue, lorsque nous cliquons sur le réglage HSL, choisissons de travailler avec la couleur, la couleur qui a une valeur, non avec le noir et blanc. C'est pourquoi le noir et blanc n'est pas affecté. Donc, pour ajuster la teinte, nous n'utilisons pas la palette de couleurs noir et blanc. Nous utilisons le rectangle, celui-ci, le rectangle crétois car nous pouvons changer la couleur ici avec le radian Nous avons donc choisi le mode teinte unie. Ici, lorsque nous utilisons, vous savez, le cratantol du noir au noir et blanc, cela ne change pas Je vais devenir désaturé, non ? Lorsque nous choisissons la couleur, par exemple, comme ceci. Ensuite, nous pouvons déplacer la couleur ici. La teinte n'influence donc que la couleur sauf le noir et le blanc. Nous choisissons le rouge, il se convertira en rouge. Si nous choisissons le jaune, convertissez-le en jaune, le noir est en noir. Il n'a donc affecté l'objet qui a la couleur sauf le noir et blanc. Par exemple, ce type, parce que ce ciel se termine est blanc et que ce bâtiment se termine est blanc Il n'est pas affecté. Il n'est pas affecté. Eh bien, cet arbre est vert, puis le ciel est bleu. C'est alors que le vert, le bleu et une partie du jaune dans l'ornement ce bâtiment sont affectés parce qu'il a une couleur Ce n'est pas noir, ce n'est pas blanc. C'est pourquoi, lorsque nous cliquons ici, cela influencera. Mais dans certaines zones, quelle est la zone et la zone noire de cette zone noire, cela n'a rien affecté. C'est pourquoi je ne l' affecterai qu'avec un objet qui a une couleur, mais pas le noir et blanc. C'est vrai. De ce toit, on dirait qu'il a tendance à verdir, non ? La teinte allant du vert au vert est également affectée. Ici, le vert des dizaines est également affecté. Oui, la teinte n'affecte que l'objet qui a cette couleur. Lorsque nous choisirons le dégradé, par exemple, je vais peut-être l'ajouter Voici le Gratian. Nous pouvons donc également combiner avec un dégradé comme celui-ci Mais encore une fois, cela n'influencera que dans une seule couleur, sauf le noir et blanc. Comme ça, du rouge au vert. Ainsi, tout ce qui a une couleur la convertira en rouge et vert sauf le noir et blanc. Voici donc la teinte. Plus ou moins, c'est comme ça. C'est la teinte. Et puis le suivant, nous parlons de saturation. Passons donc au mode de jeu suivant. Nous parlons de saturation. Donc, j'utilise toujours le même matériau qu'avant. Ensuite, dans ce cas, je vais recouvrir ce matériau d'un rectangle, celui-ci, d'un rectangle crétois Et oui, parfois aussi en utilisant une palette, celle-ci, palette. En utilisant également des palettes et des rectangles nous découvrons la saturation. Quel genre de fonctionnalités uniques qui offrent une saturation. abord, je vais utiliser la palette de couleurs noir et blanc puis choisir la saturation, celle-ci. La saturation. Oh, celui-ci, Colt Colt. Ouais. C'est la saturation, non ? Donc, la saturation est due au fait que la couleur que nous mettons ici est noire et humide. Ainsi, la saturation n'apparaît pas, n'augmente pas ou ne sait pas, ne s'améliore pas. Et si j'augmente avec ce rectangle, je choisis la saturation ici, puis je change de couleur. Noir, j'ai changé la couleur en rose. Quelle que soit la couleur que vous choisissez, cela n'a pas d'importance. La saturation ne dépend donc pas de la couleur que nous choisissons. P nous choisissons le rouge. résultat est le même lorsque nous utilisons le jaune, le vert, le bleu. Le seul facteur influençant la saturation est le niveau de couleur. Donc, tant que la couleur a une valeur, elle sera convertie avec la saturation et juste ici, juste ici. Nous pouvons, vous savez, ajuster le niveau de saturation. La saturation consiste donc simplement à augmenter la saturation pour la rendre plus saturée. Et puis oui, car si vous vous demandez pourquoi cette zone est toujours pas convertie en saturation ? Parce que celui-ci, c' est un niveau blanc. Quand je suis passé à la couleur, par exemple. Ouais. Quelle que soit la couleur des yeux choisie, le résultat sera le même, il suffit d'ajouter la saturation. Si la couleur est presque foncée, elle sera saturée et si la couleur est proche du blanc, elle sera également saturée Donc, tant que la couleur est la même, elle ne figure pas sur une plaque blanche. Tant que la saturation est une couleur, oui, je pense que régler la saturation, c'est comme ça. Tant que la couleur est présente, tant que l'objet a une couleur, pas dans une plaque, pas dans du blanc. Mais nous pouvons choisir ici et ici et ici. Donc pas près du noir et pas près du blanc. Parce que le noir et le rouge produiront des produits désaturés. Le noir et blanc est désaturé. noir et le rouge sont donc désaturés, tandis que le choix d'une certaine couleur influence le niveau de Juste comme ça, la saturation fonctionne. On passe donc au mode avion suivant, on parle de couleur et de luminosité Donc C quand on parle de couleur et de luminosité. 67. Couleur et luminosité: OK. Bonjour, tout le monde. Passons donc au mode plan suivant. Nous parlons de couleur et de luminosité. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Nous parlons d'abord de la couleur. Ajoutons donc cette couverture, palette de couleurs, couverture noire et blanche, puis nous choisissons la couleur. Et puis il deviendra désaturé. Et si nous nous contentons de ce rectangle ? Ensuite, choisissez la couleur. Ensuite, nous pouvons changer le gratin. Je vais peut-être le mettre en bleu sur celui-ci. Le résultat sera donc le suivant dans la zone blanche, tant que dans la zone humide et foncée, cela la désaturera comme si vous refusez mode Blend dans la saturation et la teinte, lorsque la couleur est mouillée ou noire, elle la désaturera Et si nous remplissons avec une certaine couleur, cela la convertira en couleur de notre choix. Peut-être que je vais choisir la couleur ici et ensuite comme ça. Ici. Cette couleur dépend également de cette couleur dépend également de la couleur que nous choisissons. Peut-être un peu proche du jaune, et proche du blanc, il sera un peu désaturé et si nous choisissons la couleur forte, cela fera également un effet fort Donc, juste comme ça. Tout simplement comme ça. Il n'y a pas d'autre option , pas d'interruption. Peut-être que nous pouvons le combiner avec le gratien, nous pouvons utiliser le gratien comme ça Dans l'exemple du préfus, comme dans le préfus que je teinte, certaines zones ne sont pas parfaitement conformes, vous savez, parce qu' une zone contient du blanc ou du noir ne l'est C'est pourquoi c'est comme si certaines zones n'étaient pas parfaites pour changer de couleur Mais lorsque nous choisissons la couleur ici, toute cette zone est, vous savez, plus lisse, plus elle est convertie dans la couleur que nous avons choisie. Donc, le mode couleur unie couvrira l'image avec la couleur que nous avons choisie. Si nous choisissons le rose ou le violet ou le rouge ou le jaune ou le vert, il sera recouvert de couleur verte. Et nous pouvons également ajuster le niveau d'influence de la couleur à l'aide de celui-ci. Tant que ce n'est pas blanc ce n'est pas noir, je pense que c'est bon. La couleur apparaîtra tant qu' elle n'est pas blanche ou noire ici. Et puis le niveau dépend de la couleur qui est comme ça. Simple, tout simplement similaire au filtre d' objectif que nous avons appris précédemment. Ce n'est pas pareil, exactement pareil, mais oui, c'est similaire. En utilisant. Eh bien, peut-être que si c'est le cas, c'est l'alternative , sauf que l' filtre d' objectif consiste à utiliser le mode plan couleur à ce sujet. Ensuite, nous passons à la discussion sur la communauté. Oui, je pense que je vais passer à celui-ci. OK. Ensuite, nous parlons de luminosité. La luminosité ici signifie celle-ci, n'est-ce pas ? La luminosité, je vais l' appliquer dans ce rectangle, dans ce coffret couleur craton, celui-ci Et puis changez les modes de mélange du mode um en luminosité comme ceci Lorsque nous modifierons la luminosité, cela influencera les tons C'est à ce moment-là que le résultat sera le suivant. Lorsque nous choisissons les couleurs humides converties en couleurs mouillées. Et puis progressivement, lorsque nous avons choisi la couleur, c'est juste, vous savez, comme montrer la partie luminosité C'est la luminosité. Et puis pour réduire l'effet, il y a peut-être une option autre que l'opacité, celle-ci, l'opacité Ce sont donc également les outils que nous utilisons pour déterminer la couleur lumineuse d'une image donnée en utilisant celle-ci, la luminosité. Ouais. Le fait est que la luminosité montre les tons, entre le phare et entre l'ombre Ou peut-être que si tu te le demandes toujours, je peux régler celui-ci sur Norma. J'accentue ce point Et puis, oui, disons, et celui-ci, je vais l'influencer avec des courbes, celui-ci. Et c'est peut-être similaire. Ici, lorsque cette couleur autour de la ville lumineuse, autour de la ville lumineuse sera la même dans les tons moyens Ce n'est pas parfaitement pareil, mais c'est similaire, non ? Ce n'est pas exactement pareil, mais c'est similaire à ce qui s'est passé ici. Ici. Et puis quand nous avons choisi Lumo City, ce n'est plus pareil C'est comme si c'était similaire. Cela fonctionne toujours dans les métons. Et puis quand j' augmente avec HSL, celui-ci, et que j'augmente la saturation. Oui, pour une raison ou une autre, c'est similaire. Donc, en fin de compte, je pense que la luminosité est similaire à celle des tonnes Ce n'est pas parfaitement la même chose que les métons sur lesquels nous travaillons avec l' ajustement de la courbe, mais oui, la luminosité, nous pouvons dire que la luminosité est un méton et oui, près des métons, quelle partie se sépare des métons puis des métons cela produira une saturation en ce qui concerne la luminosité, nous pouvons dire que la luminosité est un méton et oui, près des métons, quelle partie se sépare des métons puis des métons cela produira une saturation. Encore une fois, je répète la luminosité. Nous travaillons avec le « me tone ». Avec la partie des tons moyens, vais appuyer sur les tons moyens, je vais appuyer sur la saturation Nous avons découvert la couleur et la luminosité. Oui, je pense que c'est suffisant pour expliquer la couleur et la luminosité Soyons prudents quant à la couleur et à la luminosité. C'est bon. Ensuite, nous vous verrons lors de la prochaine discussion sur le mode Blend. Nous parlons d'une moyenne de deux époques, moyenne et de deux erras Rendez-vous donc dans la section suivante. 68. Moyenne : en fait comme l'opacité: Bonjour, tout le monde. Contente de te voir, Ken. Passons au mode de fusion suivant. Nous avons encore quelques modes de fusion dont nous devons discuter Et dans cette section, nous allons parler de cette section, de la négation moyenne, de la lueur réfléchie et de la négation du contraste, et de l'effacement Mais lors de la première séance, on parle d'abord de la moyenne. Parlons donc de la moyenne. Celui-ci, c'est la moyenne. J'utilise également le même matériau qu'avant, alors peut-être pouvons-nous comparer un mode de mélange à un autre mode de mélange C'est donc la moyenne. Parlons-en. Lorsque nous prêtons attention au résultat de la moyenne, il en va de même lorsque nous travaillons avec l'opacité C'est donc ce que je donne en exemple. Je vais copier cet aéroport ici, puis le régler à la normale. Mais je vais utiliser l'opacité. Ouais. C'est un droit très similaire. Je n'utilise pas le mode de plantation moyen. J'utilise juste le normal, mais je travaille avec l'opacité. Je pense que je vais passer à 50. Ouais. C'est très, très similaire. Lorsque nous travaillons avec la moyenne, c'est comme si nous appliquons le mode VN normal, mais nous travaillons avec l'opacité Nous avons fixé l'opacité à 50 %. C'est comme égal à la moyenne. Alors, quelle est la théorie qui le sous-tend ? Quelle est la théorie qui sous-tend la moyenne ? Nous sommes passés à celui-ci. Nous avons discuté de la théorie qui sous-tend la moyenne. C'est donc la couche plane, non ? La couche de plan a le rouge 64, vert 127 et le bleu 255, n'est-ce pas ? Ensuite, la couche de pâte contient du rouge 49, T 155 et du P 115. Que s'est-il passé ici ? Parce que c'est moyen. Par exemple, dans celui-ci, le canal rouge de la couche plane est 64, donc 64 plus les couches 49, 49 et deux divisés par deux Et divisez-le en deux. Le résultat sera donc 56. Ce qui s'est passé est le même avec le canal vert, 127, 127, plus 255 plus 255 dans une couche de base, divisez-le en deux, puis le résultat est 191. Et puis la même chose se produit avec 255 plus 155, et le résultat est 185. Voici donc la moyenne théorique du pin. C'est alors qu'il n'y a pas de résultat, vous savez, qu' n' y a pas de saturation ou qu'il n'y a pas d'augmentation du contraste ou de la saturation. exactement le même cas lorsque est exactement le même cas lorsque nous définissons l'opacité et qu'il n'y en a pas, vous savez, parfois, lorsque nous examinons les différents modes de plan, lorsque nous examinons l' autre mode de flexion, certains d'entre eux augmentent en termes de saturation Ils augmenteront le contraste, mais la saturation n'est pas linéaire. Comme si nous travaillions avec cette seule opacité. C'est donc la moyenne. Et puis oui, peut-être que si nous appliquons un afrage avec celui-ci, comme, vous savez, comme celui-ci, par exemple, je vais opter pour un rectangle et appliquer celui-ci avec un afrage. Oui, en travaillant juste avec l' opacité, travaillant juste avec l' opacité Je travaille simplement avec l'opacité. Nous pouvons définir la couleur comme ceci. Oui, juste de l'opacité ici. Oui, c'est la moyenne. n'y a pas d'autre amélioration en termes de saturation en cas d'insaturation, en revanche, en cas d'ombre des phares, il n'y a Travailler avec l' opacité de cette façon. C'est donc la moyenne. Ensuite, nous discutons de la négation. Donc, lors de la prochaine session. 69. Négation : opposé à inverser: Bonjour à tous. Passons donc au mode avion suivant. Nous parlons d'onction. Et nous expérimentons avec ce matériau. J'utilise le même matériau qu'avant. Et puis, oui, nous appliquons la négation. Celui-ci, Negation. Donc, si vous faites attention à cette négation, lorsque la couleur noire s'applique au mode plan de négation, elle se rapproche de la couleur d'origine, Jouez à la couleur, puis vous passez progressivement au négatif ou à l'inerte. Si vous regardez le résultat de la négation, vous vous souviendrez peut-être du mode de plan de somme que nous avons appris précédemment C'est similaire à celui-ci, similaire à la différence et à l'exclusion. Quand on y regarde de près, la différence de négation et l'exclusion, on obtient des résultats similaires Lorsque la couleur noire est appliquée à ces modes de fusion, elle retrouvera la couleur d'origine La couleur noire est proche de celle d'origine, non ? Et progressivement, lorsque nous passerons à la couleur blanche, elle passera à la couche d'inférence. Mais le résultat de la couche inerte n'est pas le même. Certains d'entre eux, vous savez, comme dans ce domaine, dans cette partie, ont des différences. Donc, la différence entre c et une exclusion différente, je vais donc en parler un peu. Alors cachons celle-ci, cette palette de couleurs, toute cette palette de couleurs, je cache celle-ci. Donc, vous savez, je vais faire apparaître le rectangle. Je vais donc créer un rectangle, celui-ci, ce rectangle. Et celui-ci, je vais appliquer la négation. Celui-ci. Je vais appliquer la différence et cette exclusion. C'est donc la même chose que la couche supérieure. Je vais donc déplacer celui-ci progressivement pour voir la différence, le résultat de la différence est le suivant. Bien, alors peut-être que dans ce rectangle je vais mettre ici et dans ce rectangle, je vais mettre cette couche ici. Donc celui-ci, quand on passe au blanc, le résultat n'est pas le même. Pitunication, différence et exclusion, le résultat n'est pas le même Mais quand on applique une couleur comme celle-ci. Le résultat est donc différent. Lorsque nous passons au rouge complet, le résultat est identique, le même résultat. Mais lorsque nous définissons une certaine couleur ici, le résultat est une couleur différente. Donc, lorsque nous optons pour cette certaine couleur, la négation et la différence sont opposées, n'est-ce pas ? La négation et la différence sont opposées. Quand je passe au rouge, c'est de la couleur, non ? Mais la nation va pousser la couleur bleue ou peut dans celui-ci Le cyan placera le cyan dans la zone des phares, puis gardera simplement le rouge dans une zone d'ombre. Donc, dans la zone d'ombre de celui-ci, comme dans les trois, droite, dans la zone des trois, il affichera la bonne couleur. Eh bien, à la lumière du feu, il affichera le son. Ce sera le cas. C'est ce qui va se passer avec la nation. Eh bien, la différence est tout le contraire. Dans la zone des phares, il se convertira en couleur foncée Bien, dans la zone des phares, il devrait être clair, non ? Mais la différence la transforme en zone sombre. Et puis l'ombre, elle devrait être noire. Il amplifiera ou convertira en zone lumineuse. C'est là toute la différence. Mais oui, la différence, je pense que c'est le contraire avec la nation. Négation et différence sont opposées. Lorsque nous appliquons la même couleur, le pays augmentera l'ion, n'est-ce pas ? Et encore la différence en utilisant le boîtier de couleur rouge sur la couleur que nous avons choisie. Donc l'exclusion, je pense que l'exclusion est une subfascion par rapport à la différence, persuasion, une indifférence, vous savez, comme recouvrir d'ombre, puis ça n'est pas ajouté à la saturation ou au contraste, oui, comme lorsque nous appliquons dans l' opacité, mais dans l'exclusion est une subfascion par rapport à la différence, une persuasion, une indifférence, vous savez, comme recouvrir d'ombre, puis ça n'est pas ajouté à la saturation ou au contraste, oui, comme lorsque nous appliquons dans l'opacité, mais dans une couche d'inférence. C'est donc la théorie qui sous-tend négation et la différence, en particulier la négation C'est donc également le même résultat lorsque nous appliquons celui-ci avec la négation, celui-ci avec la différence et l'exclusion Quand nous nous installerons ici, sur celui-ci, je vais m'asseoir ici et celui-ci ici. Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est la couleur opposée, non ? À la différence, il mettra la couleur rouge, à droite. Et le rectangle a la même couleur, mais le résultat est différent. À la différence près, nous travaillons toujours avec la couleur rouge, non ? Et lorsque la négation fonctionne le contraire du rouge est le cien Et l'exclusion est également contenir du rouge, mais en même temps contenir le bleu, le bleu. Lorsque nous travaillons avec la couleur complète, cela signifie peut-être que le rouge est 225, écran zéro, le bleu zéro. Le résultat est le même. Lorsque nous entrons avec le noir, c'est aussi la même chose, couleur blanche est également la même, mais ici. C'est l'un en face de l'autre, et c'est une version souple des deux. Oui. Je moralise, c'est comme ça C'est donc la négation. Ensuite, nous parlons du prochain mode avion. Nous parlerons réflexe et de la lueur, car réflexe et la lueur donnent également, vous savez, un résultat similaire, et je pense que c'est parfait lorsque nous comparons le reflet et la lueur. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 70. Refléter et briller : Tons foncés conservés vs tonalités plus claires conservées: Bonjour à tous. Passons donc au mode avion suivant. Nous parlons de reflex et de Glow. Comme d'habitude, j'utilise le même matériel pour parler de reflex et de Glow. Nous parlerons donc d'abord du reflet, puis plus tard, nous comparerons le reflet et la colle Donc, le réflexe, je vais appliquer le réflexe ici. Donc, le reflex est en fait similaire à la couleur d'une vidéo. Si, cinquième lumière. Voici donc le réflexe. Lorsque nous travaillons avec la couleur noire, c'est comme si c'était la couleur d'origine, et peu à peu, elle passerait au blanc. Mais cela ressemble à une superposition proche, mais ce n'est pas la même superposition Donc, le reflet du réflexe, lorsque nous travaillons avec la couleur noire, deviendra l' original, n'est-ce pas ? Et peu à peu, lorsque nous passons à la couche blanche, elle affichera le reflet et la saturation C'est donc dans le réflexe. Comparons avec le reste du monde. Nous appliquons cette lueur ici, ici. Ainsi, lorsque nous appliquons la couleur goudron, vous savez, dans la lueur, la lueur se transforme en tarq, puis devient progressivement bleue, puis plus tard, elle passe au blanc Voici donc le réflexe et la lueur. Peut-être que je vais utiliser celui-ci, je vais postuler. Peut-être que je vais appliquer dans ce rectangle ici et aussi dans ce rectangle ici. Donc, ce réflexe et cette colle, celui-ci, je vais appliquer dans le réflexe, et celui-ci, je vais appliquer dans la colle. Ainsi, lorsque nous appliquons la couleur blanche, cela devient la couleur blanche. Lorsque nous appliquons la couleur noire, le réflexe préserve toujours les détails, même si l'image devient plus foncée, mais le réflexe préserve toujours les détails. Eh bien, la lueur est différente. Eh bien, la lueur, quand on passe à la couleur noire, résume la partie de la zone qui contient, vous savez, les zones les plus lumineuses on conserve encore comme ça. Mais lorsque nous appliquons et dirigeons l'application dans une certaine couleur comme celle-ci, le réflexe est plus subtil. Le réflexe est plus subtil que le gant. La lueur, c'est comme se cogner avec l'ombre. Oui, je pense que la lueur augmente la couleur blanche, non ? Donc, en arrière-plan, cela devrait être plus foncé pour devenir plus clair. Et puis c'est comme augmenter le blanc. Dans l'ombre, augmentation de la couleur blanche dans l'ombre. C'est donc la différence entre le réflexe et la colle. Nous passons donc à une autre couleur. Quand on marche avec, tu sais, la couleur, chaque exemple est bleu. Lorsque nous réglons à cause du bleu, il affichera la couleur bleue, absolument, n'est-ce pas ? Et puis la couleur, sauf le bleu, sera supprimée. Comme par exemple celui-ci, cette zone est rouge. Lorsque nous appliquons la couleur bleue, le rouge disparaît. Et puis, oui, comme ça. Et cela s'est également produit avec la lueur. La couleur sauf le bleu supprimera davantage pour cela. Lorsque nous définissons « oui », c' est la couleur que nous voulons. Mais lorsque nous tournons vers la droite, par exemple, le backron qui contient de la couleur rouge accentuera la couleur rouge de cette façon Mais le réflexe est comme si je pensais que cela vient avec la réflexion. Donc, la couleur qui peut être le reflet du rouge va augmenter ou la couleur de réflexion que nous choisirons, elle augmentera. La couleur qui est comme ça. Alors, comment appliquer dans celui-ci, je pense qu'il reflète, par exemple, lorsque nous le réglons pour qu'il fleurisse, par exemple, comme ça, en blanc, comme ça, n'est-ce pas ? Et alors peut-être que nous pouvons réduire celui-ci pour réduire l'opacité Peut-être que nous travaillons avec les 25 ou 50, et le résultat sera le même pour ces personnes. C'est après. Ces personnes utilisent le mode Reflect Plane, c'est ce qu'il vous faut. Et il arrive aussi qu'avec la lueur ou qu'on utilise la lueur, peut-être que nous choisirons d'abord la couleur que nous voulons. C'est donc la différence entre réflexe et lueur. Je pense que si vous voulez, vous savez, augmenter la couleur et augmenter le phare, reflex plus adapté est un résultat plus net Ou peut-être que nous pouvons également utiliser, vous savez, en utilisant le laiton. Je vais passer au mode Pixel et utiliser celui-ci dans Brass Tool, celui-ci. Donc, avant d'appliquer l'outil Band Pass dans ce rectangle, à droite, dans ce rectangle, nous appliquons une couche de masse ici, puis je vais régler les deux roues. Cette couche de masse, au premier plan. Oui, je vais utiliser cet outil One Pin Pass , puis passer à un outil plus foncé. Plus sombre. Ouais. Hein ? À utiliser en rouge, non ? Pour utiliser le rouge, je vais peut-être définir la couleur que je veux. Comme ça. Peut-être que je vais augmenter. Oui. Il suffit de taper celui-ci. Et je vais faire nuit ici. Ouais. Je pense que je vais réduire un peu cet effet. Je pense juste comme ça. Ouais. Mm. Ce n'est pas écrasant. Ce n'est pas trop une amélioration, non ? Et puis c'est avant. Oh, c'est avant, après, avant, après. Ceci est l'original, puis publiez-le avec presto. Peut-être que Oh, celui-ci, cette zone est bouleversante. Oui, nous pouvons toujours réduire celui-ci, choisir la zone la plus Tarchal. Comme ça. C'est juste la zone la plus réservée aux tigres comme celle-ci. Le résultat sera donc le suivant. C'est avant et après le masque. Et c'est avec Original Who is in the rectangle. C'est donc très simple, très utile lorsque vous combinez le mode simple avec le Bastol en pin Voici donc comment nous utilisons le mode simple avec Pin Bastol pour améliorer la couleur, n'est-ce pas ? C'est approprié pour, vous savez, rendre les couleurs plus clo, plus florissantes. Entre Reflect et Clo, j'ai des caractères différents. Et oui, cela dépend de vos besoins. Passons donc à la discussion suivante. On parle du contraste entre le nu et les rayons. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 71. n'est pas le cas : étalonnage et posterisation en deux couleurs: Pas tout le monde Passons donc au mode avion suivant avec Contrast Negate. Nous allons d'abord parler de contras Nigate, puis de la résolution. Donc Contrast Negate. Oui, je vais continuer à utiliser le même matériau. Et puis appliquons le contras nicht. Le résultat du contraste sera donc le suivant. Donc, en revanche, Nickt sera comme ça. Lorsque nous appliquons la couche noire dans cette zone rouge, elle devient noire à deux. Et puis la zone lumineuse en hauteur ou peut-être dans la zone colorée se transformera en blanc. Cela n'est donc disponible que pour la couleur noir et blanc. Mais ce n'est pas vraiment du noir et blanc, car quand on regarde celui-ci, dans cette zone, peut-être dans cette couleur grise, cette couleur grise, c'est un phare Cette zone est composée de ciel, n'est-ce pas ? Donc, la zone de lumière chaude se transformera en noir en goudron. Plus sombre. Et puis, vous savez, la zone de couleur est comme ici dans cette zone de cet objet. Comme cet objet est plus sombre que le ciel, il se transformera en blanc. Donc, c'est aussi de la même couleur lorsque nous appliquons ceci, vous savez, c'est le blanc. La couleur blanche devient noire car, encore une fois, tout ce qui se trouve dans cette image est d'autant plus lumineux qu'il se transforme en couleur foncée ou proche ou en placklor Bien que tout ce qui a une couleur soit plus sombre que le ciel, il se convertira en blanc. Cela se produira donc avec cette utilisation avec désinvolture. Lorsque je crée le rectangle, par exemple premier rectangle, je vais le mettre en blanc ici. Et puis le rectangle deux, je le duplique. Je vais passer au bleu, par exemple. J'ai donc deux rectangles, blanc et bleu. Je vais peut-être passer au sélecteur, juste comme ça. Et je vais définir le titre. La couleur du titre avec le noir. Je vais taper un échantillon. Oui, il suffit de lire ceci. Donc, l'Affinité ici, lorsque j'appliquerai contrasnkate, sera comme ça Découvrez ce qui s'est passé avec une telle affinité. Si c'est à cause de la couleur que j'ai défini la couleur noire, c'est vrai, la couleur noire. Donc, parce que le terrain de jeu est blanc, il y a plus de lumière que le noir. Donc le noir continue de devenir noir. Mais ici, dans le bleu, parce que le bleu est plus rouge que le noir. Donc celle-ci, cette partie dans la zone bleue, elle se convertira en blanc. Lorsque nous avons changé la couleur pour, par exemple, celle-ci, c'est la même chose. Lorsque je passe au jaune, par exemple, cela devient jaune, et c'est le contraire du jaune, du bleu. Quand je dis au vert, c'est devenu le vert, et c'est le contraire du vert, vous savez, le rose parce que le vert opposé au vert est un rose. En face. La canette est rouge. Oui, quelque chose comme ça. C'est la fonction du contras nikate avec le retour au blanc ou au noir Même chose lorsque nous appliquons le noir ou lorsque nous appliquons les blancs, le résultat est le même. Peut-être que si je disais que ce n'est pas blanc, c'est peut-être un peu trop jaune ou crème. Ouais Vous pouvez donc expérimenter par vous-même. Mais le panate théorique est le suivant. Surtout dans le contrasnikt. par réflexe fermé, négation également similaire Mais nous travaillons avec l'inverse, n'est-ce pas ? Mais lorsque nous le comparons, il convertira la couleur amusante en fonction de la couleur TCRonPGRON que Et ensuite, c'est Ras. Donc, le ras n'est en fait que des époques. Quelle que soit la couleur que vous choisirez, ce sera peut-être normal, non ? Et je choisis les époques. Et oui, les époques, c'est juste pour effacer. Effacez la couche de colle avec n'importe quelle couleur, n'importe quelle couleur. Il suffit d'effacer. Juste comme ça. Nous avons donc appris tous les modes de fusion, n'est-ce pas ? Nous avons appris le mode de fusion. Peut-être que vous pouvez expérimenter par vous-même, en comparant un mode Blend à un autre mode brandy. Et n'oubliez pas non plus que chaque mode de fusion possède des caractéristiques uniques, une couleur unique, un effet unique, parfois dans un certain cas d'utilisation, peut-être que vous utiliserez ce mode d'abondance, mais dans d'autres cas d'utilisation, vous utilisez peut-être différents modes de fusion Souvenez-vous donc de la fonction, souvenez-vous de l'effet du mode Fusion il est important de manipuler Je pense que la couleur est plus approfondie, en particulier lorsque vous travaillez sur l'image, que vous manipulez l'image, manipulez manipulez la couleur pour votre projet Je vais donc récapituler notre parcours Affinity Nous avons appris les fondamentaux Nous avons appris l' affinité fondamentale grâce au mode vectoriel, au mode pixel, à la couche d'assemblage, ainsi qu'à la couche filtrante et au mode plan Après cela, vous le lirez peut-être en suivant le didacticiel dans Affinity, le didacticiel suivant, un didacticiel plus complexe, un didacticiel plus avancé. Et puis, plus le résultat est élevé, plus le résultat est avancé dans Affinity. Je pense donc qu'il suffit d' apprendre le mode mixage et de vous voir à la prochaine session 72. Remplir la couleur avec un pinceau: Bonjour, tout le monde. Je suis heureuse de vous revoir et je vous souhaite la bienvenue dans notre voyage en classe Affinity. Dans la leçon de préface, nous avons appris le mode plan, et nous avons appris un par un fonctionnalités du mode plan et comment l' implémenter dans notre conception Dans cette session, nous allons parler de Brust. Et nous allons parler de Brastol plus en profondeur parce que je pense que Prestol est l'une des fonctionnalités les plus importantes, un des outils les plus importants proposés par Affinity, car principalement lorsque nous travaillons avec une couche de réglage filtre ou le mode plan lui-même, ou peut-être lorsque nous utilisons un mode pixel ou un mode vectoriel, nous utilisons souvent Ensuite, je vais parler en profondeur de Prestol, car avec les soutiens-gorge, nous pouvons faire beaucoup de choses en matière de design affinitaire Passons donc au logiciel Affinity. Je vais parler de Prestol tout en m' implémenter dans le design Alors allons-y. Pour cela, je vais toujours utiliser la bile de disponibilité des Timbers, comme leçon de refus. Je vais créer un document ici Donc, dans l'outil de presse, comme vous pouvez voir ici, il s'agit d'un outil en laiton. Et dans l'outil soutien-gorge, cela comprend de nombreuses catégories, des cyliques basiques aux aquarelles Vous pouvez utiliser du pastol comme celui-ci. Donc, pour l'introduction, je vais expliquer et diviser l'outil de presse de cette session en deux parties. La première est une croûte en mode pixel utilisant ce laiton et également du laiton en mode vectoriel. Lorsque nous examinons le mode vectoriel, aucun outil de presse n'est disponible ici. Le seul Prestol disponible est un chemin Brustol. Je vais le diviser pastol en mode Pixel. En mode Pixel, nous pouvons choisir beaucoup de presto. Donc, dans un premier temps, je vais choisir le Prestol lui-même en mode Pixel La mise en œuvre de Prestol est donc en fait très simple. Vous pouvez choisir le stylo Prestol ici et choisir Prestol que vous Mais pour appliquer le Bastol, il faut faire attention au passé qui aura besoin d'une couche de pixels Donc, avant d'utiliser Pastol, assurez-vous de créer la couche de pixels La couche de pixels ici est donc un endroit où retirer le prestol Par exemple, je vais choisir l'outil de presse ici, les soutiens-gorge dans une catégorie de base. Par exemple, j'utilise parfois le coussinet pour implanter le prestol parce que la lettre Prestol utilise la sensibilité à la pression utilise Donc, mais utiliser de la mousse est également une bonne chose. Ainsi, par exemple, lorsque nous utilisons l'œuf Prestol ici, il suffit de cliquer sur Pasto ici ou peut-être Par exemple, nous pouvons lancer le pasteur comme ça. Nous pouvons également appliquer l'opacité ici ou peut-être ajuster le débit ou la dureté ici C'est à ce moment-là que nous utilisons la valeur différente du débit et il s'agit de la dureté. Ou peut-être que si vous voulez utiliser un autre nazle, nous l'appelons buse, par exemple, comme, en utilisant le crayon, un crayon ici Je vais lui demander de sélectionner la buse comme ça. Vous pouvez donc, comme vous pouvez le voir ici, parce que j'utilise le bloc-notes lorsque j'exerce une pression plus forte, pour que la couleur devienne plus foncée , quand je lance simplement avec une légère pression, donc l'obscurité ou le niveau de noir sont différents. C'est donc très simple lorsque nous utilisons Prestol. C'est très simple. Mais le prestol est aussi une combinaison flable de Prestol Ensuite, nous choisissons la couleur. Par exemple, nous choisissons le rouge, ou peut-être que nous choisissons les aquarelles, par exemple, ceci, n'est-ce pas ? Et pour ajuster le pinceau Bicker et appliquer l'aquarelle comme ceci Peut-être que nous pouvons changer les huiles. Peut-être que si vous aimez la peinture, cette peinture à l'huile, en fait, nous pouvons mettre le vert au rouge. Tout ce que vous voulez est très simple. Donc, pour m'entraîner à multiplier, je vais utiliser cette photo ici. Nous allons donc recréer cette orange en illustration en utilisant une combinaison de facteurs, cette orange en illustration en une forme ou une combinaison, vous savez, comme une forme , en utilisant un pentel et nous allons également remplir la couleur avec Bast , en utilisant un pentel et nous allons également remplir la Alors allons-y. ce faire, je vais utiliser l'outil dans un facteur, nous sommes passés au mode facteur. Je vais utiliser l'outil avec je pense que c'est l'outil Pencil. On peut aussi utiliser le crayon pour habiller cette feuille, cette orange, cette branche. Mais oui, je vais essayer différents outils. Je vais utiliser l'outil crayon ici, comment utiliser l'outil crayon. , nous changeons la couleur en noir, puis je vais vérifier le stabilisateur ici et commencer à lancer le crayon comme ceci Cela utilise un stylo. En utilisant un crayon, je veux dire, pour lancer la feuille. C'est comme ça. C'est la méthode. Nous pouvons utiliser le pentel pour habiller la feuille Mais oui, c'est une nouvelle méthode que je veux mettre en pratique ici car dans la leçon de préface, nous n'en avons pas encore discuté Comme ça. Donc, pour joindre cette ligne, cette ligne et cette ligne, je vais sélectionner cette ligne et cliquer sur celle-ci. Inscrivez-vous à un cours comme celui-ci. Juste un petit peu. Comme ça. Parfois, dans une certaine mesure, ce n'est pas un arbre parfait, mais je pense que ça va Ensuite, nous traçons également la branche. Celui-ci, Branch, on zoome puis on commence à habiller la branche comme ça. Ouais La fourche, on zoome pour faire en sorte que la courbe se montre. Comme joindre une courbe comme celle-ci. D'accord, peut-être que nous devons ajuster une partie parce qu'elle ne s'habille pas correctement. Mais nous n'avons pas besoin d'un habillage vraiment précis car oui, ce n'est qu'une illustration. Peut-être différent de l' original, un peu différent, c'est bien. Comme ça. C'est bon. Ensuite, revenons sur l'orange. Comme ça. Commençons par ceci. Commencez à lancer. Je vais partir de là. Et je le jette avec soin. OK. Parce que c'est juste parce que c'est l'illustration, nous la transformons en quelque sorte comme ça. Ensuite, nous sélectionnons, vous savez, le dernier trait et le montant supérieur puis nous cliquons sur Joindre la courbe comme ceci Oui, plus ou moins comme ça. Très bien, les gars, nous sommes en train de créer celui-ci, la gamme orange et la feuille Et celui-ci, nous allons peler la couleur avec du laiton. Je vais remplir cette couleur avec un truc comme celui-ci. T avec du vert, du vert, celui-ci. Ouaip. Et celui-ci est orange, rempli de couleurs orange comme ça. Ouaip. Parfait Je pense. C'est bon. Et puis cette feuille. Je vais mettre une feuille ici et également appliquer une feuille de couleur verte. C'est bon. Car temporellement, je vais faire en sorte que ces cerveaux soient de la même couleur que la feuille Non, celui-ci, qui suit le cerveau. C'est bon. Alors appliquons, vous savez, un peu de presse Parce que, comme vous pouvez le voir ici, si vous faites attention, l'orange a un motif sur la peau orange, n'est-ce pas ? Donc je vais, vous savez, appliquer du laiton et avec un motif similaire, nous allons passer au laiton, un peu orange comme celui-ci. Oui, va voir les cuivres. Et nous avons déménagé au Pixelma. Ouais Ensuite, nous sommes passés au mode Pixel. Dans ce mode pixel, nous utilisons la presse à pin comme celui-ci et nous la plaçons sur le calque. N'oubliez pas que pour appliquer la presse, nous avons besoin d'une couche de pixels. Nous créons donc la nouvelle couche de pixels ici. Ensuite, comme le contour est toujours présent, nous supprimons d'abord le contour, puis retirons le contour ici. OK, il est temps de, vous savez, mettre le modèle ici comme dans cet exemple. Mettons la presse qui ressemble à ce motif cette peau orange, non ? abord, nous créons cette couche de pixels ici, la couche de pixels, la couche de pixels, je veux mettre celle-ci, au-dessus de la courbe, au-dessus de la peau, celle-ci. Et je vais utiliser la catégorie spray et éclaboussures, la catégorie spray et éclaboussures, et je vais passer Celui-ci, ici, appuyez sur 04. Voici donc la page de configuration de la page de réglage de Brass. Nous pouvons bien utiliser le laiton en gardant la fenêtre ouverte comme ça. Par exemple, lorsque j' essaie d'appliquer celui-ci, le repress, je choisis la couleur Je vais utiliser l'orange, plus orange que celle-ci. Disons que le résultat sera le suivant. Vous pouvez le voir ici. Peut-être en aurait-il besoin d'autres comme ça pour le résultat. Certains d'entre eux sont donc de l' autre côté de la ligne, non ? Certaines d'entre elles se trouvent de l'autre côté de la ligne, donc je vais m'en tenir à la couche et à celle-ci, à la courbe. Dans cette couche de pixels, je vais mettre l'intérieur de la courbe en vert. Je vais donc le sélectionner un peu dans cette taille et commencer à le lancer C'est similaire, c'est vrai. Similaire à l'exemple. Mm. Je vais donc le mettre ici ici. C'est bon. Et puis commençons par appliquer. Cette zone est plus, tu sais, plus orange. C'est peut-être un peu orange comme ça. Alors on jette ici, on jette ici, et voici l'orange qui revient à l'orange, un peu orange. Nous ajoutons cette zone. Oui, cette zone 2. Et le dessous de la feuille est également agréable à ajouter avec un peu d'orange goudronnée. Juste une orange Tarker. Comme ça. Et dans cette zone centrale, dans ce milieu orange, nous utilisons le point jaune. Est-ce trop ? Oui, jaune, comme ça. C'est vrai. Et puis cette zone n'est pas jaune. Il est également orange. Nous avons remis de l'orange. Nous utilisons l'orange pour lancer cette zone. Orange, toujours orange. Comme ça. Orange cible davantage dans cette zone. Droits. Et je suis juste consciente que cette marque devrait être une mince affaire. Il devrait être là. Et puis, oui, on déménage. Nous déménageons à nouveau ici. Et cette zone est comme le phare de l'éclairage, non ? Celui-ci utilise l'orange, un peu comme ça. Et c'est plus lumineux, non ? C'est plus lumineux. Très, très brillant. C'est peut-être plutôt parce que c'est proche de la couleur blanche. Ah, ouais. Plus ou moins comme ça. Et puis cette zone est, vous savez, proche du cerveau. C'est une zone sombre, un peu ombragée aussi. Nous devons donc nous en servir, peut-être que c'est une zone sombre. Il fait plus sombre. Et je vais, vous savez, réduire la pression et zoomer pour faciliter l'application dans la presse. Et lancez comme ça, c'est la zone sombre. M Oui, comme ça. Et certaines d'entre elles sont une ligne ici, une autre ligne. Nous réduisons donc la croûte peut-être à 30 et nous utilisons une pâte plus foncée ou presque brune. Il suffit de lancer comme ça ou peut-être plus petit. Juste un creux comme ça. Ouaip. C'est vrai Et certains d'entre eux ont également une ombre. Oh, c'est trop. Ouaip. Le résultat sera le suivant. OK, lettre mordue cette zone. Ouais C'est bon. Je pense donc que nous en avons fini avec l'orange. Passons à la feuille. Dans la feuille, j'utilise également le même laiton en provenance et en provenance de la couleur car cette zone est plus claire que cette zone. J'ai donc divisé la feuille en deux parties ici. Je vais utiliser le jaune, le vert. Le vert. Hein ? Pour créer celui-ci, nous avons également besoin de la nouvelle couche de pixels. Cette couche de pixels est à nouveau une couche de pixels. Et cette couche de pixels à l'intérieur. Nous devons donc créer la couche de pixels. N'oubliez pas que la couche de pixels est placée pour placer l'outil en laiton, car encore une fois, la couche de pixels dans celle-ci est celle où nous devons placer l'intérieur de la courbe. Placez-le donc à l'intérieur de la courbe comme ceci. Donc, celui-ci est placé lorsque nous ajustons lorsque nous appuyons sur la feuille. Pour la couleur, je vais choisir ici une couleur un peu plus foncée. Ouais Ouais C'est bon. Celui-ci, un peu plus foncé dans celui-ci. Comme ça, c'est un peu plus clair dans cette zone. Et pour celui-ci, c'est un peu plus sombre, en effet. Et celui-ci. Ouais C'est bon. C'est comme ça. C'est pour le live ? Ouais Peut-être comme ça. Dans cette zone un peu plus lumineuse. Oui, c'est proche de cette zone, c'est peut-être un peu plus lumineux Presque blanc. Ouaip. C'est comme ça. Oui, celui-ci aussi. Oh. Celui-ci. Oui, plus ou moins comme ça. Et le dernier, nous créons également un nouveau pixel, mais nous devons le placer à l'intérieur de cette branche. Et encore une fois, la branche est divisée en zone sombre et zone claire. C'est l'ombre et voici le titre. Qui est utilisé dans la couleur foncée. Peut-être que nous utilisons de petits cuivres. Couleur. Celui-ci est au bon endroit. Juste comme ça. Oui, on peut s'entraîner seuls, pour mettre de la couleur avec Brest comme ça. C'est bon. Voici donc l'exemple d'utilisation de l' outil Press pour créer l'illustration de l' orange. Voilà, les gars. C'est ainsi que nous utilisons l'outil de presse pour créer l'illustration. Nous n'utilisons pas d'outil de terrain ou outil crétois pour créer cette couleur, mais nous utilisons l'outil Presse Et ensuite, en fait, avec les outils de presse, nous pouvons également créer notre propre outil, celui-ci, notre propre buse, comme celui-ci. Et avec l'outil Press, nous pouvons créer beaucoup de choses. Dans la leçon suivante, je vais parler de la presse à image , également du pinceau d'intensité, celui-ci, de la presse d'image et de la presse d'intensité, car avec cet outil, nous pouvons créer notre propre outil de presse. Nous pouvons créer notre propre modèle, en fait. Et puis, oui, c'est très excitant d'en parler. C'est ce que vous verrez dans la leçon suivante. 73. Pinceau d'image et pinceau d'intensité: Bonjour, tout le monde. Passons donc à la leçon suivante. Je vais parler de la presse à intensité et de la presse à image. Passons donc au logiciel Affinity. Donc, pour faciliter l'explication, je vais dupliquer l'aéroport comme ceci. Supprimez le contenu. Et oui, voici ce que je vais vous expliquer à propos de la presse à intensité. Pinceau d'intensité de la presse à image Je duplique à nouveau l'aéroport. Je vais dire que je vais changer le port en presse image. Et celle-ci, la presse d'intensité. Intensité plus. Créons donc la couche de pixels. Ainsi, par exemple, la presse base utilise la buse arrondie et arrondie, puis nous pouvons suivre comme cette buse arrondie Comme ça. Par exemple, lorsque nous choisissons le crayon, utilisons le crayon pour lancer le crayon comme ceci. La buse est donc comme lorsque vous utilisez un crayon. Donc, l'image en laiton, nous pouvons utiliser l' image comme une buse. Disons donc quand je vais créer quelque chose de simple autour de cela comme ça, par exemple, n'est-ce pas ? J'enlève le contour et je change la couleur avec une caisse comme celle-ci Je vais peut-être changer la couleur de l'orange à l'orange. Et cette orange. We Color Wheel. Je vais utiliser le peut-être que celui-ci est orange comme celui-ci, et celui-ci est violet. Ouais, plus ou moins comme ça. Et je vais revenir à 40 peut-être. C'est comme un diacnal de 40 degrés. C'est bon. Par exemple, j'exporte, cliquez ici Sélection de zone uniquement. Oui, parce que je vais juste sélectionner celui-ci. Sélection uniquement ici et exportation. Et je vais tous les deux nommer le cercle de Gratian, par exemple, ici Donc, comme je n'ai pas besoin de celui-ci, je peux peut-être supprimer ou masquer le cercle. C'est bon. Nous créons donc les soutiens-gorge, celui-ci, les soutiens-gorge, peut-être pouvons-nous créer une nouvelle catégorie. Par exemple, je vais créer une nouvelle catégorie, et c'est la catégorie, d'accord, à partir de l' acrylique tomdiangraphing de base est une catégorie en laiton et nous pouvons créer une nouvelle catégorie de en laiton et nous pouvons créer Avec créer une nouvelle catégorie, je vais créer je vais taper l'image Pass. Comme ça. Et puis ici, la catégorie image brass est créée. Donc, dans cette catégorie, nous pouvons mettre import, vous savez, en utilisant une nouvelle image en laiton, celle-ci pour importer le cercle de craton que nous avons créé Ceci. Ensuite, voici la buse utilisant le cercle de Gratian Ensuite, nous cliquons sur celui-ci, l'outil Pass N'oubliez pas de créer un pixel ou nous utilisons cette couche de pixels, n'est-ce pas ? Et puis celui-ci, n'oubliez pas. C'est une couronne de parc. Et puis peut-être pourrons-nous, tu sais, redevenir cuivré. Celui-ci pour ouvrir la fenêtre comme ça, on peut ajuster la taille. Et puis voici le résultat. Ensuite, nous pouvons stabiliser la liste de contrôle pour nous améliorer. Oui, comme ça, c'est le résultat Nous pouvons aussi, vous savez, rendre l'espacement plus restreint Donc c'est un mouvement très, très fluide comme celui-ci. Donc, par exemple, celui-ci, c'est le cercle crétois, n'est-ce pas ? Quand je lancerai comme ça, ce sera violet. Hein ? Parce que celle-ci, cette zone violette est étirée pour devenir le laiton coloré de la mine comme ça. Mais si je passe du bas vers le haut comme ça, ça donne de l'orange Hein ? Quand je lance le decona du coin supérieur gauche vers le patom droit, c'est comme si c'était moitié orange, moitié violet C'est donc le principe selon lequel le laiton va dessiner. N'oubliez pas que c'est le laiton arrondi. La réservation de presse suit donc cette logique : à droite, le haut est violet, bas à gauche est orange. Ainsi, lorsque nous lançons du haut vers le bas, du haut vers le bas, il en résulte le violet. Mais du bas vers le haut, à droite, il en résulte une orange comme ça. C'est la presse à images. Par exemple, je lance comme ça. Et si nous changeons de couleur, cela n'affectera rien. La couleur à coller dans l' image que nous importons. Nous ne pouvons pas changer la couleur. Nous ne pouvons pas changer la couleur de cette façon. Voici l'image en laiton. Nous ne pouvons pas changer la couleur en utilisant la couleur du stick qui provient de cette image. Avec la presse à image, nous ne pouvons pas modifier l'image. Ensuite, l'image apparaît comme une image que nous importons. Mais c'est un peu différent avec la presse d'intensité. La pression d'intensité lorsque nous cliquons ici, lorsque nous cliquons sur la pression d' intensité, nouvelle pression d'intensité, n'est-ce pas ? Ensuite, nous cliquons sur le cercle de Gratien. La pression d'intensité produira donc du noir et blanc ici même. Donc, dans cette orange, parce que l'orange est plus claire que le violet, l'orange devient la zone blanche, puis le violet devient la zone la plus foncée Le résultat sera le suivant. N'oubliez pas de créer une nouvelle couche de pixels dans cette couche d'un pixel. Le résultat sera le suivant. en résulte que le violet donne lieu à la couleur rouge parce que j'utilise la couleur rouge dans la couleur, ici, la couleur rouge. Lorsque j'ai changé la couleur en bleu, le résultat est un bleu. Couleur, j'ai cliqué sur Vert pour obtenir une couche verte, couleur verte comme celle-ci Du laiton d'intensité si différente et du laiton à image. Eh bien, l'image reste fidèle à la couleur, l'image que nous importons. Nous ne pouvons pas changer la couleur, mais dans la presse d'intensité, nous pouvons toujours changer de couleur, tout en utilisant la presse arrondie comme ce craton Ce craton persiste toujours, non ? Même si nous changeons de couleur, le craton persiste comme ça Il s'agit de la presse d'intensité. Entraînons-nous donc pour créer une autre buse. 74. Buse personnalisée dans Intensity Brush: Bonjour, tout le monde. Passons donc à la leçon suivante. Je vais parler de la presse à intensité. La presse à intensité est non seulement capable d'utiliser une seule couleur, mais nous pouvons également créer notre propre buse personnalisée et notre propre palette de couleurs. Entraînons-nous donc avec la presse intensive. Je vais dupliquer celle-ci, cette partie de la pression d' intensité comme ceci puis simplement supprimer le reste du contenu, la pression d'intensité. Pour ce faire, pour créer notre propre buse et notre propre palette de couleurs, je vais créer une buse avec une combinaison d'étoiles. En utilisant une combinaison d'étoiles, je vais régler celle-ci sur 12 étoiles comme celle-ci pour que la couleur soit réglée sur le noir comme celle-ci. C'est bon. Et après cela, nous apportons simplement la couleur noire. Oui, juste comme ça. Ensuite, nous pouvons modifier cet inneratu. Oui, je pense que c'est comme cette utilisation interactive ou ce cercle extérieur Oui, plus ou moins comme ça. Peut-être que l'inerad est trop, peut-être que vous réduisez un peu Oh, non OK, comme ça. C'est donc la buse que nous voulons utiliser pour créer un laiton. Ensuite, nous voulons utiliser la palette de couleurs ou les barres de couleurs. En utilisant la même méthode, je vais créer un rectangle ici, ce rectangle pour créer la couleur. Je vais postuler dans le craton, ce craton. Celui-ci, je vais le régler sur Épingler en violet ou en bleu comme ça. Comme ceci et réglez celui-ci sur elliptique. Voici un vélo elliptique. C'est bon. Oui, je vais inverser la tendance. La peste est donc à l'intérieur. La peste est à l'intérieur et à l'extérieur, c'est plutôt Brer T. Oui, plus ou moins comme ça. Je vais peut-être créer de nouvelles bicolores ici. Celui-ci est une base sur le bleu et celui-ci est placé sur une base pour la pomme par exemple Et nous verrons dans la lettre des résultats de comparaison. Première étape, nous devons exporter cette étoile, non ? Il suffit de cliquer ici. Non, cliquez sur PNG. N'oubliez pas le format PNG et la sélection uniquement. En est un. Sélection uniquement, puis cliquez sur Exporter, et nous mettons l'étoile du nom. Étoile. Et celui-ci pour appliquer cette couleur afin de définir cette palette de couleurs. Passons à autre chose, cliquez ici. Cliquez ici et cliquez. Oh, non Comme des échantillons. Donc, si votre Affinity n' affiche pas les échantillons, vous pouvez l'activer avec Windows dans le Windows en général et les échantillons dans celui-ci . Et dans les échantillons Je vais donc créer une nouvelle palette d'applications ici. C'est pour, par exemple, que je vais taper ce nom pour la couleur gratienne Palette crétoise. C'est la couleur du carton par exemple, comme ceci et je clique ici, celui-ci, ce bleu, palette de couleurs, clique sur le champ actuel pour paleter et je clique sur celui-ci. Ceci est violet et cliquez sur le champ actuel dans la palette. Et nous avons deux palettes de couleurs ici. Deux. Et après ça, on élève juste celui-ci, dans celui-ci. Importons donc la presse d'intensité ici dans la presse, dans l'onglet, nous cliquons sur Nouveau pinceau d'intensité, puis sur Démarrer. Alors, que se passerait-il si on le lançait avec l'étoile ? Le résultat sera le suivant. Nous ajoutons celui-ci, dessinons comme ceci. C'est un bleu parce que celui-ci dans le focron est une couche bleue, non ? N'oubliez pas que dans le calque, vous devez d'abord créer le calque de pixels. Hein ? Si j'ajoute l'espacement comme ceci et que j' augmente peut-être la taille comme ceci, le résultat sera le suivant Hein ? Et par exemple, je vais réduire la taille, mais dans la dynamique, en utilisant le tricheur, oui, comme ça et en diminuant l' espacement comme ça Donc, chez le tricheur, par exemple, c'est comme ça qu'on peut mettre la pression Donc, la pression ici signifie que si vous utilisez le tapis de lancement et le stylo, nous pouvons régler la pression comme suit. C'est le petit. Mais lorsque j'appuie plus fort, la pression atteint un petit pic, et je tourne, peut-être que ma pression redevient légère ou faible. Et je recommence à choisir quand je mets le plus fort lorsque je tiens le stylo le plus fort. Comme ça. C'est ainsi que nous utilisons la presse à l'aide d'un stylo. Et oui, mais nous avons créé dans celui-ci comment ajuster outil de presse et cet outil de presse et cette buse avec de la couleur. Il suffit de cliquer ici, ici, et le résultat sera comme ça, d'accord. Et si nous réduisons l' espacement comme ça, le résultat sera le suivant, non ? Et nous augmentons la taille, par exemple, comme ceci. Réduisez à nouveau l'espacement. Ouais. Comme ça. C'est similaire à ce que vous appelez un dragon. Je pense que je vais nouveau réduire l'espacement et utiliser la dynamique Par exemple, la nervosité des manifestants. Comme ça et le résultat sera exactement comme ça. Donc, la rotation de, vous savez, cette rotation de Nozzle est naturelle, n'est-ce pas ? Donc, comme ça. Peut-être que, tu sais, celui-ci, l'espacement est plus étroit Le résultat sera le suivant. Oh, c'est proche de ce qu'ils appellent ça ? Je ne sais pas Mais c'est ainsi que nous créons, vous savez, la buse sur buse sans couleur. Et aussi, nous pouvons créer en changeant la couleur comme ceci. C'est la couleur bleue que nous avons créée précédemment, non ? Voici donc la presse d'intensité. Nous pouvons ajuster le Non seulement coller à la couleur, mais nous l' importons car lorsque nous importons, l'étoile est de couleur noire, mais nous pouvons changer la couleur fonction de nos besoins en matière d'intensité de couleur. Ensuite, nous pouvons enregistrer la palette de couleurs que nous voulons dans celle-ci Ensuite, nous pouvons également créer la palette de couleurs que nous voulons, comme celle-ci. Celui-ci, palette de couleurs à partir du rectangle. Voici donc la presse d'intensité. Ensuite, je vais parler de la presse à images. Donc, comme il s'agit d'une presse d'intensité, je vais passer à la presse d'image. Ensuite, nous allons parler de la presse à image, car celle-ci est une presse à intensité élevée. Nous avons appris la presse à intensité, et dans la presse à images, c'est également intéressant, car dans cette presse à images, nous pouvons créer notre propre image et utiliser la presse pour créer un certain motif certain ornement ou quelque chose comme ça La presse à images est donc très intéressante . Je te vois lors de la prochaine séance. Il y a une caractéristique que la presse à intensité offre également à apprendre est que, dans le cas de la presse à intensité, nous pouvons créer notre propre buse, mais nous pouvons également y ajouter une texture. Alors pratiquons. Nous pouvons donc créer notre propre combinaison Nozzle Plus avec texture. Il ne s'agit plus seulement de dégradation, comme dans cette palette de couleurs, mais nous utilisons également la texture. Alors lisons celui-ci dans la partie intensité, je vais ajouter la couche de pixels, non ? Et je passe au Oh, non, le pixel en mode Pixel. Je vais ajouter une nouvelle presse d'intensité. Et celui-ci, j' ai une buse ici. Alors, que voudrions-nous si nous appliquions Nozzle ici ? Le résultat sera le suivant. Je vais peut-être augmenter la taille comme ça. Voici la buse. Et utilisons le noir. Le résultat sera le suivant. Et si on ajoutait le motif à la pression d'intensité ? Pour créer cela, cliquez dessus et cliquez sur la buse dans celui-ci. Je vais peut-être d'abord cliquer sur Réinitialiser. Réglez le chitter comme ceci et passez à la texture ici. Et voici les buses du pinceau, et voici la texture de base Dans la texture de base, nous pouvons définir la texture avec, par exemple, la texture du mur comme celle-ci. Le résultat sera donc le suivant. La buse est en forme de buse, buse à brosse en tant que buse, et puis l'intérieur de celle-ci a une texture comme celle-ci. Nous pouvons donc créer une texture comme celle-ci. Donc, si vous souhaitez ajouter de la texture à votre buse, pouvez également la créer comme ceci. Peut-être que dans la buse, vous voulez redimensionner comme ça. Et il suffit de cliquer sur peut-être le général et d'augmenter la taille. Il suffit de lancer comme ça. Je vais éteindre le stabilisateur et lancer comme ça. C'est très simple, non ? Et puis la précipitation que vous donnez, pouvez la combiner avec un motif ou, vous savez, une texture C'est la texture du mur. Texture murale d'homme comme celle-ci. Si vous souhaitez changer de couleur, il est également possible de changer de couleur. Nous sommes passés à la couleur. Peut-être que tu veux changer pour celui-ci, Lou. Aussi un bleu comme celui-ci. Il est également possible de changer la couleur car c' est l'intensité, pas l'image pressée Appuyez sur l'intensité, vous pouvez changer la couleur comme ceci. Avec ça. Plus tu en lances, plus le résultat est sombre, mon gars. C'est donc la caractéristique de la passe d'intensité. Nous pouvons combiner la buse avec la texture comme celle-ci. C'est la passe d'intensité. OK. Nous allons donc en apprendre davantage sur la presse d'image B pour passer l'image car la presse à images offre également de bonnes fonctionnalités. Nous pouvons créer notre propre, vous savez, comme un motif ou notre propre presse à buses avec une image avec une certaine image. Mais oui, je pense que c'est un mot à apprendre. Alors rendez-vous lors de la prochaine séance. 75. Créer un motif à partir d'une image: Bonjour, tout le monde. Continuons donc notre pratique. Notre prochaine discussion porte sur le passage d'images. Mais ce sont des caractéristiques uniques des barres d'images. presse sur image, comme la pratique du refus avec la presse sur image, qui consiste à importer l'image puis à appliquer l'image sous forme de presse. Mais celui-ci, je vais appliquer une astuce et c'est peut-être ce qu'il y a de plus intéressant à essayer. Commençons donc. Je vais le dupliquer. Je vais donc dupliquer cet aéroport. Nous expérimentons donc la presse sur image, nous supprimons le métri, nous le retournons. Et puis j'ai celui-ci. Plus bas, celui-ci, plus bas La fleur crue ressemble à une fleur disposée horizontalement. Importons celle-ci ici, cliquez sur Nouvelle image en laiton, puis sur celle-ci, ligne florale. Celui-ci, celui-ci. Le résultat sera le suivant. Je vais peut-être augmenter la taille. Le résultat est le suivant. C'est simple, non ? C'est vrai. Mais sur les images, la buse suit également la ligne d'écoulement. Intéressant, non ? Intéressant, non ? Parce que nous lançons horizontalement. C'est comme un chevauchement, non ? Mais c'est un peu différent lorsque nous lançons des particules. Et puis l'image en laiton est dans celle-ci, vous savez, cette fleur est visible. Ils sont tous visibles. Celui-là. Mais nous pouvons également intégrer celui-ci. Nous pouvons également régler celui-ci. Et dans la dynamique ou dans la texture de la dynamique, nous pouvons définir le tricheur, par exemple, comme ceci ou peut-être disperser comme ça et le lancer comme ça Il suffit de lancer comme ça, de rouler comme ça. Ou peut-être que si vous pouvez expérimenter par vous-même, je vais peut-être agrandir l'image comme ceci. Peut-être à choisir, d'accord. Ainsi, lorsque nous cliquons ici, chaque clic que nous appliquons est comme si nous avions tamponné le pinceau avec l'image, puis, oui, nous pouvons créer comme ça Il s'agit de l'image en laiton, mais nous sommes également en mesure de créer l'image individuelle. Ensuite, nous allons créer, vous savez, une autre façon créer la buse avec l'image plus deux. Mais ici, j'ai l' image d'un fruit. Et je vais créer ce fruit sous forme de pinceau à image individuellement. Eh bien, comparée à la fleur de préfus, c'est la seule image qui contient de la farine, vrai, mais c'est l'individu Alors, comment créer ça ? Tout d'abord, nous avons également créé celui-ci. Cette nouvelle image est en laiton, il suffit de cliquer sur la première fleur. Je vais peut-être régler celui-ci. C'est Apple, non ? Celui-ci, c'est Apple. Lorsque nous utiliserons le presse-pommes, le résultat sera le suivant. C'est la pomme. C'est la pomme. Mais quand on l'aura ajusté, je vais augmenter la taille. Beaucoup. Comme ça. Mais ici, il y a certaines caractéristiques qui le rendent intéressant dans la texture. Nous sommes passés à l' onglet texture dans la texture, non ? On clique dans la buse de presse, on peut ajouter l'image, non ? Je clique sur Ajouter et je clique sur le pied numéro deux, clique à nouveau, je clique sur le pied numéro trois. Ajoutez à nouveau, cliquez sur Aimage suivant jusqu'à ce que toute l' image soit inversée, n'est-ce pas ? Ensuite, nous emballons le général et diminuons ou augmentons l'espace comme ceci. Ou peut-être que c'est trop, peut-être que c'est plus proche comme ça. Et puis n'oubliez pas de créer pour nous sauver. Et puis cliquez simplement sur le nom fruit Lu fruit roll. C'est exact. Cliquez sur Fermer. Et ce fruit est rose. Et puis il suffit de lancer un simple rouleau comme celui-ci. Ensuite, le simple augmentera d'abord la taille, puis lancera comme ça. Mais le résultat sera le suivant. Et je vais ajouter un espacement comme celui-ci, n' est-ce Et dans la dynamique, non, dans la texture. Oui, juste au hasard comme ça. C'est bon. Je ferme puis je lance comme ça. Comme ça. C'est trop, trop gros. C'est très facile, non ? Ainsi, lorsque nous créons l'image individuelle, cela n'a pas d'importance. C'est l'horizontale ou la verticale, peu importe. Le résultat suivra et la disposition des fruits sera aléatoire. Et c'est facile pour nous d'arranger ou de créer des fruits aléatoires, vous savez, à partir des fruits que nous avons disposés dans cette texture, n'est-ce pas ? Ce sont donc les deux choses différentes. Nous pouvons transmettre le PNG, un seul PNG comme celui-ci Plus bas comme ceci ou cette racine individuelle comme ceci. C'est la presse à images. Intéressant, non ? Donc, à l'étape suivante, je vais parler du path, le path prestol disponible en mode vectoriel Celui-ci, le Path bruisse, est également intéressant à apprendre car il offre des caractéristiques uniques Donc, lors de la prochaine session. 76. Outil de pinceau de chemin: Bonjour, tout le monde. Passons donc à notre pratique suivante. Nous parlons du Bath Brustol. Le Bath Brustol est uniquement disponible en mode vectoriel. Et dans ce Bath Bristol, nous allons utiliser ce bruissement à sens unique Pour utiliser le Bath Brustel cliquez ici et cliquez sur le Bath Brustol ici, et nous pouvons choisir la catégorie que nous voulons Par exemple, je vais utiliser ce trait acrylique et j'aime ça. Comme ça. Ou peut-être des choses comme ça, non ? Donc ce n'est pas littéralement si vous faites attention, c'est le déménagement, c'est comme bouger, n'est-ce pas ? La ligne bouge. Ce n'est pas sans rappeler le pastel. Ou peut-être que si vous regardez celle-ci, la presse à images, elle contient de nombreuses fonctionnalités. Donc, exemple de Path Prestol. Par exemple, lorsque j' utiliserai cette seule lèvre, le résultat sera le suivant. La feuille suivra donc la ligne, non ? C'est une compilation de Leaf, non ? La feuille suivra donc la ligne. Vous pouvez également utiliser la fleur tropicale. Ouais. Ici, c'est la fleur tropicale. Ou peut-être pourrions-nous augmenter la taille. Voici la fleur. C'est le coffret à fleurs, non ? La fleur qui suit la ligne. Ou peut-être pouvons-nous également utiliser des feuilles. Donc, si vous souhaitez créer des accessoires ou une image supplémentaire pour votre design, vous pouvez créer la feuille comme ceci ou peut-être vous pouvez créer ou peut-être créer la fleur tropicale. C'est vrai ? Combiner avec la jungle. Hein ? C'est très, très intéressant. L'outil PAT Press fonctionne réellement avec la ligne, en particulier dans le schéma de ce type. Ainsi, lorsque nous créerons, par exemple, le tabouret AIP, comme celui-ci, je vais supprimer celui-ci et en rétablir le plan En utilisant celui-ci, apportez le contour. Et celui-ci, le Path Prestol, c'est le cercle, non ? Lorsque je clique sur celui-ci, par exemple, je vais utiliser la fleur tropicale. Le résultat sera le suivant. Mais lorsque nous cliquons ici, cela apparaîtra en noir et blanc car encore une fois, parce que ce contour se trouve sur une plaque. Lorsque nous créons, par exemple, le changement de couleur, la couleur des fleurs suit la couleur que nous avons choisie. Comme ça. Mais si nous supprimons le contour, il apportera la couleur d'origine comme celle-ci. C'est donc Path Rustle. Si vous pensez que, vous savez, le résultat est plus petit et que vous avez besoin de plus de sélecteur, cliquez deux fois sur la fleur tropicale ici et cliquez sur celle-ci Ici, le résultat sera le suivant. Path Bustle est très facile à utiliser. Nous pouvons ajuster cela. Il suivra donc le chemin. Même si le chemin est un cercle, il suivra le flux du cercle comme suit. C'est le chemin cstol. Et si nous ajoutions notre image personnalisée comme celle-ci ? Un autre exemple comme celui-ci, en utilisant l'Opa et en utilisant le DCS, ceci et nous n'oublions pas de supprimer le contour C'est très cool, très facile, très cool, non ? Et si nous utilisions notre propre image ? J'ai l'image, l'image préfusible. Et si nous utilisions celui-ci ? La ligne de fleurs que nous utilisons est le PrefusePractice. Il suffit donc de cliquer sur votre clic sur une nouvelle image de texture passer comme ceci et de cliquer sur celle-ci. Ligne florale en L. Et le résultat sera comme celui-ci. Lorsque nous appliquons cela, peut-être un rectangle, par exemple, ce rectangle ou un rectangle comme celui-ci, puis nous appliquons cette ligne florale. Et nous augmentons la largeur, le résultat sera le suivant. Oh, je pense que le résultat n'est pas celui que nous voulons, non ? Mais peu importe, car c'est le corps dans le décor, cet étirement du corps. Si nous cliquons sur le bouton Répéter, cela se fera une réputation, non ? C'est moi qui me fais une réputation. Et dans le coin, on peut choisir le pod, le superposer comme ça ou le tirer comme ça. Celui-ci, nous pouvons également ajuster le résultat. Aimez-les ou couvrez-les tous. Voici la couverture de l'image. Si nous choisissons simplement, par exemple, cette zone, l'image qui apparaîtra dans ce résultat ne sera que du violet et celle-ci, une sorte de fleur, n'est-ce pas ? Je vais donc revenir en arrière et cliquer sur Fermer. Supprimez simplement le plan et le résultat sera le suivant, non ? Je supprime donc. Et si on ajoutait l'outil Ellipse ? Le tabouret ELP, tout simplement, perruque, cliquez sur notre image , puis supprimez le contour Juste comme ça. C'est très simple. Nous pouvons ajouter notre image, il suffit de cliquer ici, cliquer sur Nouvelle image de texture, puis le résultat sera le suivant. 77. Créer des motifs avec un pinceau: Et si on utilisait une seule image ? Ou peut-être, si vous vous souvenez, dans la leçon de préface, lorsque nous apprenons à utiliser le filtre, nous avons ce modèle, celui-ci Je vais copier sur le filtre en laiton ici. Et à celui-ci, je vais ajouter l' outil Path brass à cette image. Celui-ci, le schéma pathique, non ? Nous avons donc le schéma pathique, une buse. Et si cela vous intéresse, cliquez simplement sur ce rectangle comme celui-ci, n'est-ce pas ? Et cliquez simplement sur Appliquer le modèle pathique. Hein ? Et puis pour le reste, il suffit de cliquer sur le plan pour le supprimer. Mais le résultat sera le suivant car le motif pathique s' étirera, s' étirera pour créer le cercle Mais lorsque nous configurerons le schéma pathique dans le mode répétition, celui-ci, le résultat sera le suivant Et alors peut-être pourrons-nous augmenter le chemin et le résultat sera le suivant. C'est une fonctionnalité très intéressante, non ? Ce sont des fonctionnalités très intéressantes. C'est une fonctionnalité très intéressante de Beth Brastol. C'est vrai. Ainsi, le chemin presel peut également être créé comme ceci C'est le hot dog, non ? Utilisez Path Pressel pour créer des hot-dogs comme celui-ci ou des sauces Celui-ci. Donc, si vous importez l'image comme ça, j'ai la nouvelle image, celle-ci, un crayon. Donc, avec un crayon, je crée juste comme « Oh, non, non ». À l'aide de ce crayon, créez simplement le crayon comme ceci ou si vous le souhaitez, un morceau trop petit. Je peux créer un crayon comme celui-ci. Comment créer un crayon avec Properly ? Créons donc d'abord la ligne. La ligne, peut-être que je vais créer une ligne comme celle-ci. C'est la ligne droite, non ? La ligne droite. Et cliquez sur le crayon ici. Le résultat sera le suivant et nous cliquons trait par trait, mais ce n'est pas un crayon que nous voulons. Comment créer le crayon comme nous le voulons. Nous cliquons pour cliquer sur le crayon. À partir de l'étirement, nous cliquons sur Répéter. Mais le résultat sera le suivant. Le crayon est divisé en plusieurs parties et crée le répéton comme la fleur avec insistance. Mais encore une fois, nous utiliserons toujours des étirements comme celui-ci. Et nous allons contrebalancer celui-ci. Nous avons configuré celui-ci pour être créé ici et configuré pour le créer ici aussi. Ainsi, au début de la ligne, cela n'a aucun effet d'étirement. Donc, l'étirement, l' image qui, vous savez, comme l'étirement de l' image, n'a affecté que l'intérieur de cette bordure, cette bordure droite. Le résultat sera donc le suivant. Si vous pensez que c'est trop long, vous pouvez le dire comme ça. Et puis vous pouvez augmenter la largeur comme ceci. C'est le résultat. Ouais. Le résultat d'un crayon. Il utilise Prestol. C'est une fonctionnalité très, très simple et très intéressante, non ? C'est la fonction complète du crayon. Et puis peut-être que je vais augmenter la taille. Donc, la taille du crayon suit la taille du contour. Mais pour que la couleur du crayon suive l'image d'origine, il faut supprimer ce contour. C'est ainsi que nous pouvons utiliser le chemin pssolol pour créer Nous pouvons créer un motif, nous pouvons créer un ornement. Nous pouvons également créer un crayon comme celui-ci en convertissant une image en Nozzle en appuyant dessus. Ou nous pouvons créer un crayon avec un cercle. Comme ce cercle. Cliquez simplement sur le crayon comme ceci. Cela deviendra le cercle comme celui-ci. C'est très simple. C'est très simple. Comme nous créons la fleur du petit-déjeuner. J'ai encore une farine en fait et ça vaut le coup d'essayer celle-ci. Celui-ci. Et je vais augmenter. Je vais importer ou ajouter de nouvelles images de texture en utilisant Flower Line Two. Cette fleur, c'est la deuxième ligne. Pratiquez. Cliquez sur Répétition. Sympa. Oui, nous pouvons encore créer beaucoup de choses. Celui-ci est très facile, très cool. L'Affinité nous donne également, vous savez, un traitement d'image de modèle. Mais nous pouvons également créer notre propre processus comme celui-ci. de la prochaine séance, nous allons donc nous entraîner à Path Brest pour créer la couleur Gratien Combinez donc Path presto avec la couleur gratienne. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 78. Pratiquez le pinceau de chemin dégradé: Bonjour, tout le monde. Au cours de cette session, nous allons donc créer un peu d'entraînement pour faire la combinaison entre Beth Bristol et Cretan Et puis, oui, essayons. Je pense que ce sont les outils intéressants et les fonctionnalités intéressantes que nous devons essayer. Je vais créer une ligne, une certaine ligne, peut-être que je vais juste créer la combinaison de celle-ci. Oh. Oh, c'est trop gros. C'est un cercle, une copie comme celle-ci. Donc je pense que je vais faire celui-ci. Cette ligne. Vous pouvez suivre le chemin ou simplement, par exemple, créer la ligne que vous souhaitez. Cela crée simplement, par exemple , comme ceci. Comme ça. Ici. J'incline ce rectangle et ce rectangle, ce cercle et je les place ici dedans. Cette ligne, je vais utiliser cette ligne pour créer une ligne personnalisée. D'accord. Donc, après cela, nous allons utiliser ceci, cette presse. Je pense que la catégorie est différente de celle du pinceau disponible dans Pixel. Donc, pour ce cas d'utilisation, oui, j'ai juste besoin de transmettre le même matériel dans le passage d'image Je vais ajouter nouvelle texture, passer l'image et utiliser ce cercle de rationnement, celui-ci, en utilisant ce cercle crétois Cliquez ici et cliquez sur Cartin circle, this. Après cela, il me suffit de cliquer pour supprimer celui-ci. C'est en ligne. Le résultat sera comme ça, les gars. Et pour le reste, oh, non, j'augmente juste la taille comme ça. Hein ? Et appliquez celui-ci. Donc, tu sais, le coin ou les bords de celui-ci sont autour de lui. Peut-être que c'est deux, mais oui, parfois ce n'est pas encore arrondi, mais nous pouvons ajuster un peu. Donc, dans cette page, dans cette fenêtre, sur la variance d'opacité, je vais régler celle-ci sur 100 comme ceci fermer la fenêtre et passer à la pression du trait et du clic Dans celui-ci, si nous réglons le réglage, celui-ci est l'opacité, essentiellement dans cette opacité Mais lorsque nous définissons cette opacité ici, cela signifie que cette opacité est simplement affectée dans cette zone Si nous réglons ce paramètre ici, le plus à gauche et le plus à droite, la position est affectée dans la partie la plus à droite de la ligne du critère et la plus à droite dans celle-ci Si nous en mettons plus au centre, la personne concernée est également présente. Donc, la ligne, la première ligne ici, va l'affecter. Et aussi dans la dernière ligne, cela l'affectera. Ceci. Mais encore une fois, je vais choisir un bot, peut-être que je vais aller un peu plus loin comme ça. Et si on le faisait encore plus ? Ouais Comme ça. Et pour le faire. OK. Ensuite, je vais ajouter l'arrière-plan, directement en arrière-plan. Ce rectangle placé sous la courbe et également ici. Celui-ci Et oui, c' est juste un exemple, non ? Juste par exemple. Et pour le reste, je vais ajouter ceci peut-être le filtre, un filtre comme le bruit, parfois ou le bruit. Je pense, oui, au bruit. Oui, on peut aussi combiner à bruit. Copiez également dans le rectangle ou ajoutez du bruit à chacun d'entre eux, celui-ci. Ajoutez simplement du bruit comme celui-ci. Oui, ou cette courbe, on peut ajouter la couche d'effet (ombre extérieure), je pense. Ombre extérieure. Ombre extérieure avec Yep. Plus ou moins comme ça. Oui, juste pour un peu d'entraînement pour créer un objet comme celui-ci. Il s'agit donc de la combinaison de Line Path Stop avec Gratian. Oui, peu d'entraînement, les gars, car auparavant nous avions créé l'image comme un crayon, comme une fleur. Vous savez, puis ornez avec Patti, puis aussi celle-ci, la fleur, la fleur personnalisée, et celle-ci Donc, à l'étape suivante, j'ai l'image. Il s'agit d'une image simple. Oui, je pense que c' est toujours, tu sais, comme un espace vide, et je dois peut-être y mettre de la croûte ou quelque chose comme ça. Donc, en utilisant ainsi pour créer une croûte, en utilisant une presse. Même lors de la prochaine session, nous nous entraînerons à créer des croûtes avec Pass. Mmm, hum. 79. Entraînez-vous à dessiner l'herbe au pinceau: Bonjour, tout le monde. Continuons donc notre séance d'entraînement. J'ai celui-ci. Cette image. J'ai ce décor. Celui-ci a l'air superbe. Mais si nous y prêtons attention, cette zone est toujours vide, cette zone est toujours vide, cette zone est encore vide, cette zone deux, ce serait formidable d'y mettre de la croûte. Nous allons donc créer une croûte avec du laiton en utilisant du gras Donc, la première chose que nous devons créer, c'est créer la buse, la buse qui ressemble à une croûte, puis nous importons et appliquons la buse sur cette image. Donc, dans un premier temps, je vais mettre ce panneau dur. Pour créer une buse, il suffit de créer une croix comme celle-ci, tiller celle-ci, pour créer une croix comme celle-ci Ensuite, peut-être que la croix est similaire à comment l'appelez-vous ? Juste comme ça. Et transformez-vous en horizontal comme ça. Et puis peut-être que je suis un peu étirée en penchant vers la droite. Ouaip. Et celui-ci aussi. Je vais peut-être diviser cette vidéo. C'est bon. Et puis, une fois que nous avons satisfait la forme de la croûte, nous lui avons simplement mis la couleur, comme le vert, comme ça. Et ces deux-là utilisent la crème comme ça, non ? Et puis, pour le rendre encore plus intéressant, il faut s'emparer de cette zone, de cette zone également. Ensuite, je vais ajouter un peu de Gratian ici, non ? Et celui-ci, celui-ci, je vais mettre l'opacité à zéro ou celui-ci Zéro, le bas Non. Oui, celui-ci à zéro. Parce que pour que la racine ou, vous savez, cette partie inférieure soit plus plane ou plus mélangée à l'image. Le dégradé que je vais copier cette palette de couleurs et le créer dans cette zone du dock en utilisant également la même palette de couleurs Il s'agit donc essentiellement d'un dégradé, mais la couleur unie ressemble à une couleur unie, n'est-ce pas ? Et celui-ci, c'est le contraire de juste jeté celui-ci vers la droite. Et le dernier, nous avons également tué celui-ci. abord, nous devons faire correspondre la couleur, puis réduire l' opacité dans la partie inférieure Et comme ça. Ouais. Ensuite, après avoir créé la croûte, l'échantillon de crus que nous exportons. Sélection uniquement, flexion uniquement, et nous exportons les crus bruts. À part cela, importons les crus sous forme de presse Nous utilisons la presse d'intensité de la couche de presse. Nous sommes passés au mode Pixel. Nous sommes passés au mode Pixel et sommes passés au processus, à la presse à images. C'est la catégorie que nous créons pour la leçon de préfus et nouvelle presse à intensité, en utilisant ce cru pour ensuite le mettre, par exemple, celui-ci Et puis voilà, le pass. Peut-être que je vais augmenter le nombre de journalistes et ensuite rester là. C'est noir quand on choisit le vert comme ça peut être similaire à Picron Wecme comme ça Ensuite, je vais définir l'espace, peut-être y ajouter plus de stands comme celui-ci. Oui, je pense que je vais créer comme ça. Donc les cuivres, on peut les créer un par un, cliquez comme ça. Il n'est donc pas nécessaire de le faire davantage comme ça parce que les crasses ne semblent pas naturelles Alors peut-être mets-le au hasard comme ça. Cela semble plus naturel, non ? Je vais peut-être augmenter la taille parce que c' est proche de nos yeux. Ouaip. Comme ça, peut-être que plus près peut être placé ici ou réduire la taille lorsque nous voulons ajouter cette zone. devons-nous Peut-être devons-nous différencier davantage la couleur, exemple une couleur un peu plus foncée. Comme celui-ci, juste une petite partie. Peut-être par ici. Il fait un peu plus sombre. Ici, non ? Pour le faire, oui, c'est plus varié, non ? Ou en augmentant pour lancer près d'ici. Ou peut-être qu'on ajoute ça. Oui, cela dépend de vos compétences et de votre créativité, en fait. Ou peut-être que vous voulez choisir la même couleur que celle-ci et peut-être la mettre ici. Oui, c'est cool aussi. Et appliquons la même méthode qu'avant, comme ceci. C'est également très bien, en fait, pour accélérer le temps. Non, mais ça a beaucoup fait. Comme ça. Nous avons encore besoin de jus rouge. Cela dépend donc de votre créativité ou de la nôtre, n'est-ce pas ? Cela dépend donc de notre créativité. Donc c'est avant, avant, après. Oui, je pense que c'est un meilleur résultat comme cette zone à partir du vide, à partir de la zone vide, et nous avons mis la croûte comme ça. Ce n'est donc pas une couverture de la croûte, mais je pense que pour de la croûte supplémentaire, et c'est un oui, je pense que c'est suffisant. Je pense que c'est mieux. Et puis on peut aussi mettre de la croûte ici, mettre de la croûte ici. Et tant de fines croûtes que nous pouvons mettre. Mais il s'agit, par exemple, d'une pratique peu courante. Oui, tu peux aussi t'entraîner. abord, nous créons l'échantillon comme celui-ci à l'aide d'Intensity Brush, importons l'échantillon de la buse puis nous jetons progressivement la croûte comme dans cette zone et cette zone. Nous ne créons donc pas les croûtes une par une, car cela prend beaucoup de temps, en effet. Mais nous pouvons utiliser la croûte comme ça, mettre ici, cliquer, cliquer, cliquer, et puis oui, vous pouvez lancer la croûte comme ça comme nous le voulons. C'est donc très simple, très pratique. Nous pouvons également changer la couleur. Peut-être que nous avons besoin d'une croûte plus foncée ici. Nous pouvons donc également créer une croûte plus foncée . Mais c'est très facile. Donc, si vous comprenez notre parcours dans l' apprentissage de la couche Brass, je pense que nous sommes peut-être sûrs d'utiliser Presto Peut-être à partir de celle-ci en créant l'illustration, pratiquant le passage d'image et le passage d' intensité et en créant, vous savez, une image de répétition comme celle-ci. Et puis combinez avec Line et Kratan , puis aussi pour créer des pras comme celui-ci, comme pour créer une croûte à l'aide d'une presse Nous ne créons donc pas les croûtes une par une. Mais il suffit d'utiliser une presse, d'en utiliser une, puis de créer sous forme de buse, et nous pouvons lancer des crus comme celui-ci. Ensuite, nous entrons dans la séance de conclusion. Oui, je pense que je vais expliquer un peu ce qui est le plus important pour ce cours. Et j'essaie de récapituler tout cela et peut-être aussi quelques conseils. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 80. Conclusion: Bonjour à tous, merci d' suivi ce cours jusqu'au bout. Nous sommes arrivés la fin de la session, et au cours de cette session, je voudrais résumer les points clés que nous avons appris tout au long du cours. La première chose que je tiens à souligner est que si vous voulez apprendre logiciel Affinity ou tout autre logiciel ou logiciel de conception graphique en général, le plus important est de maîtriser les outils de base et les outils les plus fréquemment utilisés dans le processus de conception Nous y avons exploré l'interface utilisateur d'Affinity. D'une manière générale, Affinity est divisé en mode vectoriel et en mode pixel, et chaque mode possède son propre ensemble d'outils. Et nous avons exploré les stylets, les outils de sélection, pinceaux, les outils façonnés, le texte artistique et de nombreuses autres fonctionnalités. Après avoir appris le système d'utilisation et l'interface utilisateur, nous nous concentrons sur les principes fondamentaux qui existent non seulement dans Affinity, mais également dans de nombreuses autres applications de conception. L'un de ces éléments fondamentaux est la couche de réglage. Dans la couche de réglage, nombreux préréglages et nous pouvons choisir parmi de nombreux préréglages et effets, et chaque effet produit un résultat différent Les couches de réglage sont importantes car travail de conception est toujours étroitement lié à la couleur et à l'ambiance. La couche de réglage nous offre nombreuses options pour régler la couleur, les rougeurs, l'exposition, la saturation, les ombres, les phares, les mitons et bien plus encore Ensuite, nous en apprenons davantage sur les filtres. Les filtres facilitent la manipulation de la forme et de l'apparence des images ou du design. Eh bien, la couche de réglage se concentre principalement sur le réglage des couleurs, tandis que les filtres nous permettent de modifier les formes et les effets habituels Il existe de nombreux outils de filtrage qui nous aident à obtenir l' apparence et le résultat spécifiques que nous souhaitons. Un autre concept fondamental que nous avons étudié est celui des modes de fusion. Les modes de fusion sont également utilisés pour manipuler les couleurs, mais ils fonctionnent différemment du calque de réglage Le mode prêt contrôle la façon dont les couleurs interagissent et se combinent avec le calque situé en dessous. Par conséquent, l'application de différents modes de fusion peut produire une grande variété effets visuels et de combinaisons de couleurs L'objectif principal de ce cours est d'apprendre à utiliser les outils disponibles en mode pixel et en mode vectoriel, et à tirer parti des couches de réussite, filtres et des modes de plentation Une fois ces principes fondamentaux compris et progressivement mis en route, la conception d'une affinité devient beaucoup plus facile, car nous comprenons déjà les fondements du fonctionnement du logiciel. Nous avons créé de nombreux modèles qui ont permis de réaliser de nombreux exercices. Ces exercices nous aident à mieux comprendre comment créer du design de manière efficace dans Affinity. Avant de terminer, n' oubliez pas de laisser un avis sur ce cours. Vos commentaires m'aideront à évaluer et à améliorer les cours à venir. N'oubliez pas non plus de télécharger le projet que vous avez créé au cours de cet exercice ou de toute autre séance d'entraînement. Le partage de votre travail peut inspirer d'autres étudiants et contribuer à renforcer la communauté d'apprentissage. Un dernier conseil de ma part, apprendre le design prend du temps. Il peut arriver que vous vous ennuyiez ou que vous vous sentiez frustré. Cependant, il est important d' apprécier vos propres progrès. Chaque design et chaque projet vous créez font un pas en avant, ce qui vous rapproche de la création d'un design encore meilleur à l'avenir. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir adapté ce cours. Je suis vraiment heureuse d'avoir eu l'occasion de partager mon expérience avec vous tous. Je m'appelle Patna ai et j'ai hâte de vous voir au prochain cours Merci et à la prochaine.