Level Up Your Designs Like a Professional with Affinity 3

1. Introduction: Bonjour les amis, lors de la promotion 1025, nous avons reçu une grande nouvelle Affinity a officiellement rejoint CanPA et cela ne s'arrête pas là Affrinit a également publié la troisième version d' Affinitive, qui unifie ses trois applications de préface, Affinity Designer, Affinity photo et Affinity Papezar en un seul logiciel Integradit . La partie la plus surprenante est toutes ces fonctionnalités sont désormais gratuites. Il suffit de nous connecter via Canva et d' accéder automatiquement à tout depuis version 2, ainsi qu'à une amélioration majeure de Fashion 3 Avec des capacités supérieures à celles de la version précédente, Nati Fashion Three est devenu un bon logiciel pour tous les types de besoins visuels, de la conception graphique à l'illustration en passant par d'autres travaux créatifs. C'est pourquoi il est si intéressant d'apprendre l' affinité et de l'appliquer à nos projets. Dans ce cours, nous allons apprendre le design graphique à l'aide d'un logiciel d' affinité. Nous explorerons les fonctionnalités clés qui facilitent la conception, et nous nous entraînerons également à créer promotion de produits avec affinité, en affinant nos compétences et notre instinct d'utilisation du logiciel Et Bobby apprendra dans ce cours. Nous examinerons les outils essentiels qui simplifient le processus de conception. Nous apprenons également comment configurer le logiciel pour la première fois, des paramètres de base à l'installation de l' extension pour une expérience d'édition plus fluide. Ensuite, nous passerons à la session pratique, en créant un design de promotion du produit. Nous étudierons les caractéristiques du design promotionnel, entraînerons à décomposer les mises en page et la composition pour rendre notre flux de travail plus efficace et apprendrons à modifier en combinant plusieurs objets, éléments, effets et textes dans le design d'accompagnement Ce cours est parfait pour tous ceux qui souhaitent apprendre un arbre de mode frentif et apprendre à créer, protéger, promouvoir, concevoir ou travailler manière professionnelle dans des domaines du design visuel tels que le marketing numérique Agences de création de contenu ou de réseaux sociaux. Ensemble, nous explorerons la mode alternative, essaierons des fonctionnalités et nous entraînerons concevoir et à produire des œuvres de haute qualité de manière simple. Je m'appelle Natanya Sari et je vous verrai à la prochaine session. 2. What's New in Affinity 3: Quelles sont les nouveautés d'Affinity ? Lorsque vous combattez Affinity Fashion Three avec Psion Two, vous pouvez apporter plusieurs améliorations Premier changement apporté à l'interface utilisateur, qui comporte désormais une nouvelle icône, même si la mise en page générale reste assez similaire à celle de la version précédente. Et la mise à jour la plus importante est l'avancée majeure d' Affinity Fashion Three. Il unifie les trois applications principales, Affinity Designer pour la conception vectorielle, Affinity Photo pour l'édition de pixels et Affinity Publisher pour les travaux de mise en page tels que les magazines, livres ou les journaux en une seule application dans l'application de crédit Grâce à cette intégration, Affinity affirme que les utilisateurs peuvent passer d'un mode à l'autre simplement en cliquant sur la barre et sur le vecteur, le pixel et la mise en page supérieurs , et que la transition se fait en douceur sans endommager ou modifier le projet en cours de réalisation. Ces fonctionnalités sont considérées comme une avancée révolutionnaire dans le monde des logiciels de conception graphique, car elles ne sont pas encore disponibles dans d'autres programmes de combat. De plus, Affinitive Pacientr est désormais intégré aux utilisateurs de CanvaForkta Pemm. Diverses fonctionnalités d'AI Power sont disponibles, telles que le champ générateur, la résolution générative, l'outil d' édition de portrait bleu, la couleur, le lever et la super résolution intégré aux utilisateurs de CanvaForkta Pemm. Diverses fonctionnalités d'AI Power sont disponibles, telles que le champ générateur, la résolution générative, l'outil d' édition de portrait bleu, la couleur, le lever et la super résolution. Ces outils sont conçus pour simplifier le processus de conception et fournir des résultats plus optimistes, similaires aux capacités génératives offertes par les logiciels de combat Il est important de noter que l'accès au CanFII est limité aux abonnés premium du CFA Mais ne vous inquiétez pas, car pour ce cours, nous utilisions la version gratuite Affinity for, et le compte premium Canva n'est pas obligatoire. Canva est uniquement utilisé comme passerelle de connexion. Vous pouvez donc toujours utiliser un compte Canva gratuit pour accéder à la troisième version d'Affinity et profiter de toutes ses fonctionnalités pour Affinity, à l'exception de l'IA d'affinité qui utilise le compte Canva troisième version d'Affinity et profiter de toutes ses fonctionnalités pour Affinity à l'exception de l'IA d'affinité qui utilise le compte Canva 3. Setup Affinty Setting: Bonjour les amis, nous avons déjà découvert le matériel dont nous avions besoin pour créer un apparat infinitif en design Au cours de cette session, nous allons nous entraîner à créer du design afin d' affiner nos compétences, puis mettre en œuvre le matériel que nous avons appris précédemment Il y a donc deux designs que nous allons créer. Les deux visent à promouvoir un protag, mais dans un style différent et avec des points de traction différents. Passez donc au design numéro un, et passez maintenant au logiciel d' affinité. La première étape consiste donc à configurer l'espace de travail, car nous allons créer un design destiné aux réseaux sociaux, en particulier, par exemple, Instagram et Facebook. Nous devons donc créer la résolution et le format d'image pour Instagram. Nous pouvons donc cliquer sur Fichier, sur Nouveau, et nous pouvons faire défiler la page vers le bas et trouver une publication en réalité augmentée sur les réseaux sociaux. Ici, parce que nous voulons créer le rapport hauteur/largeur d'Instagram, nous avons choisi la publication en réalité augmentée sur les réseaux sociaux car elle a pour principe 13 à 50, cliquez ici Et ici, comme vous pouvez le voir, c'est le principe de 13 50 Et n'oubliez pas d' activer le plan de travail. Activez le plan de travail. Parce que c'est très important. Permettez-moi de vous expliquer si nous désactivons le plan de travail et créons simplement un document, il n'y a qu'une seule page Lorsque nous créons l'objet à l'intérieur, cela est visible. Si nous nous déplaçons vers l'extérieur, l'objet ne sera pas visible et ne sera pas pratique lors de l'édition. Ou lorsque nous créons l'objet, juste en partie à l'intérieur, et principalement à l'extérieur. Ainsi, la partie extérieure n' est pas non plus visible. Cela n'est donc pas pratique parfois lorsque nous travaillons sur une descendance différente, mais que nous voulons créer dans le même document. Je recommande donc vivement de fermer ce document en premier. Cliquez maintenant, je clique sur Remplir nouveau et clique sur Publier sur les réseaux sociaux ici, je sur l'arbod et je clique sur Créer un document À l'heure actuelle, il y a le plan de travail de niveau 1. Et si nous créons le rectangle, par exemple, et que je déplace ce rectangle vers l'extérieur, le rectangle est toujours visible, non ? Le rectangle toujours visible, et je me suis déplacé vers l' intérieur, est également le même. C'est très utile si nous voulons éliminer temporairement l'objet, peut-être le supprimer temporairement ou si nous le déplaçons vers l'extérieur, ici pour un usage temporaire, c'est très utile. Et si nous voulons créer en travaillant sur un design différent, insérez le même document. Par exemple, comme celui-ci, il s'agit du plan de travail, et je peux créer un autre aéroport Pour créer un autre aéroport, il suffit de cliquer sur ALT puis sur Arboard et je me déplace ici Donc en ce moment, je travaille sur autre plan de travail, non ? Aéroport différent. Mais toujours sur le même document. Il suffit donc d'activer le plan de travail, il y a tellement d'avantages que nous pouvons en tirer Je recommande donc vivement que dans cette pratique, nous utiliserons le plan de travail de cette Je vais donc supprimer, je le répète depuis le début, cliquez sur Nouveau ici car nous voulons créer une promotion décente pour soumettre votre message ici, 1310 actifs 13 50 Ou nous pouvons également créer manuellement. Comme dans cette unité de document, nous passons au pixel ici et pour les pages contenant du hype PP Oui, puis page 8 à 13 50, peut-être que nous pouvons changer le TP à 300, non ? Et n'oubliez pas d'activer le plan de travail et de créer le document ici À l'heure actuelle, nous avons créé l'espace de travail. Nous avons créé le document, et nous avons commencé à concevoir le premier design. 4. Deep Dive Layout and Composition: Bonjour les amis, avant passer à la séance pratique, au cours de cette session, nous apprendrons la composition et la mise en page pour créer un design promotionnel. Tout d'abord, c'est important, nous partageons donc le même point de vue sur le design que nous allons créer. Deuxièmement, cela nous aide à organiser plus facilement le texte, les images et les autres éléments de conception. En comprenant la composition et la mise en page, nous développerons notre instinct de conception, par exemple en ajustant la taille, redimensionnant les images ou en plaçant correctement les objets. Au cours du processus de conception, il se peut qu'il y ait trop d'espace vide ou que certaines zones semblent surpeuplées Bref, comprendre la composition rend notre design plus organisé. La première composition à laquelle nous devons prêter attention est un pground. Le pground sert de base pour placer les éléments de design tout en donnant vie au mur Devant la cuisine, il y a trois modèles : mère, mère et enfant en train de cuisiner. Sans le tablier de cuisine, la photo du modèle et de l'objet sur la table serait simple et moins attrayante Sans le tablier, le modèle et l'objet de la table sont vides et ressemblent à une narration Mais avec le tablier de cuisine, la descente devient plus animée et transmet le message que famille cuisine avec un protag promu Bien entendu, l'arrière-plan ne doit pas toujours être constitué de photos. Vous pouvez également utiliser la couleur crétoise ou motif selon le design sur lequel vous travaillez Il existe de nombreuses alternatives, mais le plus important est que l'arrière-plan donne vie au design et l' aide à raconter une histoire. L'aspect suivant de la composition est l'objet. Les objets sont divisés en deux catégories : les objets principaux et les objets de support. En prenant cet exemple décent. Les principaux objets sont le protag et le modèle familial qui le sous-tend Sans cela, le design ne raconterait aucune histoire. Il s'agirait simplement d'un arrière-plan rempli d' éléments de support tels que la nourriture, la nourriture, des informations sur le chauffage ou un texte de rédaction Les gens peuvent ne pas savoir en quoi consiste réellement le design. Mais lorsque les accessoires et les modèles de cuisine familiaux sont inclus, le design indique clairement que la famille cuisine avec le poêle. Ce genre de choses. C'est pourquoi les objets et les modèles familiaux sont considérés comme les objets les plus importants , les plus substantiels et les plus remarquables Ils doivent être présents dans un design promotionnel protag Dans un autre exemple, les objets fous sont le poêle et le stylo utilisés avec une flamme bleue visible sous le stylo. Elles sont affichées sous la forme de la plus grande image car elles sont le point focal. Devant eux se trouvent des objets de soutien tels que du poulet frit, du riz frit et d'autres maladies. Si l'image de l'objet manquait, le design semblerait flou et sans vie. Mais si l'objet alimentaire qui le soutient était retiré, le poêle et le boîtier auraient l' air vides et ordinaires Et le fait de laisser de l'espace inutilisé et d'ajouter de la nourriture devant les objets rend le design plus vivant et plus attrayant. Et les objets de support peuvent également inclure des nouilles Bronis ou des boissons chocolatées, et ces éléments améliorent le design, rendant plus attrayant, animé et plus pertinent dans le thème ou l'histoire Et l'objet principal n'est pas autonome, il a besoin d' un objet de soutien pour se sentir complet. C'est à ce moment que l'objet principal et l'objet de support doivent être pertinents l'un par rapport à l'autre. Il serait étrange de promouvoir un produit tout en utilisant des objets de soutien qui n'ont rien à voir avec la cuisine ou la nourriture. L'élément suivant de la conversation est le texte. Le texte fonctionne car il transmet les idées et les informations que le concepteur souhaite communiquer au public. Avec du texte, nous pouvons exprimer nos objectifs et des détails tels qu'une promotion, des remises, des spécifications, des prix ou des messages de campagne. Le texte est très efficace car le public peut le lire facilement et assimiler rapidement l'information. Pour la décision, le texte est divisé en trois parties principales. Le numéro un est le titre. Le rôle des gros titres est d' attirer l'attention d'Athènes. À côté de l'objet principal, le titre a contribué à attirer l'attention Les titres sont généralement plus grands que les autres textes. Et par exemple, dans la descente figurait le titre Joyeuses fêtes et temps de cuisine. Par exemple, dans les émissions décentes, le titre est «   Joyeuses fêtes À partir de ce titre, on comprend immédiatement que le design vise à promouvoir un produit à travers le thème des fêtes et de la cuisine Le numéro deux est le copywriting. La rédaction consiste en des phrases qui suscitent l'imagination ou suscitent la réflexion Après avoir lu le titre, le public passe à la rédaction Par exemple, cette conception a transformé le temps passé à cuisiner en temps familial. Cette phrase suggère que la cuisine peut être une activité familiale amusante. Avec ce protact, la cuisine devient passionnante, surtout lorsqu'elle est partagée avec un être cher Autre exemple, cuisiner en toute simplicité avec Uandum. Cette gamme indique que le produit rend la cuisson plus simple et plus agréable. Et le copywriting fonctionne inconsciemment, façonnant la perception et construisant une image positive du produit Le numéro trois est un texte descriptif. Le texte descriptif fournit des informations essentielles que le public doit connaître. Par exemple, dans un modèle, le côté gauche répertorie les avantages du produit. Le poêle Yusaku est autonome car il fuit, fabriqué avec des matériaux standard approuvés, couvert par une garantie d'un an et le dossier du produit est fabriqué par une Ces points expliquent le dossier du produit, mais seuls les phares sélectionnés sont inclus. Ainsi, le public peut assimiler l'information rapidement. Dans notre projet de pratique d'affinité, nous nous concentrerons sur trois éléments clés : bagron, object et dx. Le bagron est fondamental Il prépare le terrain pour les objets et doit s'aligner sur le protag promu Et les objets sont au centre de l'attention, ils doivent se démarquer et attirer l'attention, et les objets de soutien doivent également être pertinents pour le protag Et le texte a transmis le message, un titre adapté au thème, rédaction qui suscite l'émotion et l' imagination et un texte descriptif qui transmet Et vous remarquerez peut-être la ligne de démarcation sur le dessin. Ce sont des lignes d'assistance pour séparer les éléments et faire du placement une bénédiction visuelle Sur le dessus de l'appareil de chauffage se trouvent le logo Saku et le slogan « Restez gravés dans vos mains Cet espace est réservé aux locos de campagne ou à l'identité de marque En dessous, la deuxième ligne correspond au titre. La rangée suivante est destinée à la rédaction et l' espace restant est réservé aux objets, rangée du bas servant de pied Cette ligne de découpe nous aide à décider la taille de police pour les titres et la rédaction, ainsi que de l'espacement entre les éléments. Par exemple, nous ne plaçons pas objets dans le pied de page ni de titres dans le radiateur Chaque élément possède sa propre zone. Les gros titres nous aident également à déterminer le placement et l' échelle de l'objet afin de garantir un ajustement approprié. n'existe aucune règle stricte concernant la division de l'espace de travail en huit rangées. Cependant, étant donné que le rapport hauteur/largeur de quatre sur cinq est couramment utilisé les plateformes de réseaux sociaux comme Instagram et Facebook, diviser l'espace de travail en huit sections est une approche pratique. De cette façon, nous avons des zones claires pour le chauffage, le titre, la rédaction, les objets et le pied de page Tous les amis, c'est une introduction suffisante avant de passer à l'entraînement. Nous partageons maintenant le même point de vue sur la création de contenu pour notre session pratique. Ensuite, nous continuerons à travailler sur le design pratique en affinité et explorerons ses fonctionnalités une par une. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 5. Practice Design 1 - Setup the Background: La première composition très importante dans le design est donc un pyground. Donc, dans un premier temps, nous devons d'abord définir un pground, puis plus tard, une fois l' arrière-plan terminé, nous plaçons l'objet Donc, dans un premier temps, nous allons créer le pground. Mes amis, j'ai fourni le matériel nécessaire à cette pratique. Alors ne t'inquiète pas. Il vous suffit de le télécharger dans la section projet. Vous coupez tout ce fichier, et vous ne faites que transmettre Dragon Drop le processus d'édition Donc, dans un premier temps, je veux utiliser cette image pour la transmettre, il suffit de glisser-déposer ici comme ceci Et cette importation d'images dans l'espace de travail. Comme vous pouvez le constater, la résolution de l' image est supérieure à celle de l'espace de travail. Nous pouvons donc réduire ici, comme ceci et CL plus zéro pour rétablir le zoom par défaut. Et on peut se déplacer un petit peu pour trouver la bonne position sur le fond. Ensuite, je vais combiner avec l'objet. Celle-ci, c'est une table en bois. Et je réduis mes effectifs et je m'installe ici. Malheureusement, le tableau a un fond blanc, non ? Le fond blanc tapule et nous devons supprimer le fond blanc avant de le mettre dans cette zone Donc, pour supprimer le fond blanc, nous utiliserons l'outil de section d'objets dont nous disposons auparavant pour définir la segmentation. Nous cliquons donc sur l' outil de sélection d'objets et Affinity analysera l'image en termes de poids. Et si Affinity réussit à analyser l'objet, nous cliquons sur le bouton gauche de la souris. Donc, pour tous vos amis, si l' outil de sélection d'objets ne fonctionne pas, c'est peut-être que vous n'avez toujours pas activé cette fonctionnalité. Dans le machine learning, cette segmentation, vous devez l'activer dans ce paramètre de segmentation pour rendre cette fonctionnalité disponible. OK, passez à la sélection. Une fois que nous avons obtenu le résultat de cette sélection , cliquez sur la couche musculaire comme celle-ci et Wet Bgroun disparaît automatiquement. Cliquez sur D pour sélectionner, puis la table en bois n'a pas de pgroun Et pour le reste, il suffit peut-être de cliquer, je pense que nous pouvons redimensionner cette couche, repose dans cette couche Donc, après avoir redimensionné cette couche, nous pouvons l'agrandir. Passez à l'échelle comme ça. Et mettez-le ici. Mais si on y prête bien attention, cette table ne convient pas bien. La perspective n'est pas encore adaptée. Je vais donc utiliser cet outil de perspective pour le réduire un peu. Donc ce que je veux dire, c'est comme ça, je clique sur l'outil Perspective ici, et je pense que je vais le réduire un peu plus bas ici. Comme ça. Je pense que c'est suffisant, puis cliquez sur Appliquer et agrandissez-le un peu comme ça. C'est bon. Ensuite, je vais renommer ce Baron, nommerai le remplissage PegronPgron Et voici le f en bois. Ensuite, l'objet que je veux mettre est la feuille de thé. Il s'agit de la feuille de thé isolée. Alors ne t'inquiète pas. Il n'y a pas de Bron blanc, nous l'utilisons donc directement sans avoir à supprimer l'arrière-plan. Je vais mettre cette feuille de thé ici, et je vais dupliquer cette feuille de thé. Je vais peut-être renommer le premier Rem One Je vais dupliquer. Nous pouvons dupliquer avec Ctrl plus C et CRP, copier-coller ici ou simplement cliquer sur ILT et suivre Et il y a une couche de feuilles en T. Je vais peut-être renommer ces deux T leaf two. Et je vais retourner ce T Leafliphizontal. Et ici, je vais le mettre du bon côté. Donc, entre la gauche et la droite, il y a une feuille en T. Cela ne s'arrête pas là. Je vais ajouter une autre feuille. Celui-ci, feuille 3. Celui-ci. Je réduis mes effectifs et je m'installe ici. Au milieu. Comme ça, non ? Je vais renommer avec T leaf mile. Et j'avais aussi toujours une feuille en T sur cette feuille. Je pense que ce serait génial d'être ici. Je vais donc faire une petite différence entre celui-ci sur le côté gauche et le côté droit qui n'est pas vraiment identique. Et pour camoufler le fait que cette feuille n'est qu' revers comme celui-ci et un autre, celui-ci. Je vais également le mettre ici. Ici. Vous arrivez à un endroit où cette photo n'est qu'à retourner. OK, la feuille T, feuille 2, à trois, T se lève au milieu. Je l'appelle simplement avec T leaf 3. Et c'est trois contre quatre. Tea Four, juste comme ça. OK. Nous avons maintenant le contexte. Le fond est un paysage rempli de feuilles de thé et de thé. C'est une table en bois pleine de feuilles de thé. Peut-être que je vais le faire un peu plus bas dans la pomme en bois, un peu plus bas comme ça Nous avons donc créé le fond. L'arrière-plan est une plantation de thé, n'est-ce pas ? Et aussi des feuilles de pomme et de thé en bois. Ici, nous allons maintenant placer l'objet principal, puis l'objet secondaire. Objet minimal et objet secondaire comme s'ils étaient debout sur la table. Donc, lors de la prochaine session, nous mettons l'objet et nous vous donnons rendez-vous à la prochaine session. 6. Insert Main Object into Design: Bonjour, tout le monde. Dans la session de préface, nous avons créé prone Le Peron se compose d'une plantation de thé, temple en bois et de feuilles de thé devant le temple Ensuite, nous voulons mettre l'objet, l'objet principal et l'objet secondaire. Et commençons par l'objet principal. L'objet principal que nous voulons créer est celui-ci. La maja brune et aussi la maja verte. Donc, comme je veux que cette sélection soit parfaite, je n'utilise pas la méthode pour glisser-déposer dans cette zone de cet espace, mais je veux glisser-déposer dans cette partie et ouvrir l' image dans la nouvelle balise. Je vais le glisser et le mettre ici comme ça. Nous avons donc ouvert un nouveau document, et si vous y prêtez attention, la résolution est plus et si vous y prêtez attention, grande que celle de notre espace de travail ici. Parce que le principe de sélection la plus grande résolution de l'objet, plus nous sélectionnons facilement la zone. Si nous n'avons qu'un objet à petite résolution, il est difficile de faire des affinités pour analyser l'image ou l'objet. Mais si l'objet en tant que résolution est plus simple, l'outil de sélection entre les objets en section deux ou en section plus deux pour essayer d'analyser le pixel. Donc, pour créer cet outil de sélection, utilisons d'abord l'outil de sélection d'objets. Ainsi, Affinity analysera l'objet. Et c'est l'objet et ensuite, ici, la classe automatiquement sélectionnée. Et il suffit de cliquer, de cliquer avec le bouton droit de la souris et la section Objet est sombre. Mais il y a une partie qui ne sélectionne pas correctement comme celle-ci dans cette zone et aussi dans cette zone. J'utiliserai l'outil de sélection rapide pour mettre de l'ordre dans cette sélection inappropriée, comme dans cet exemple La paille, je n'inclus pas la paille. D'accord ? Et il suffit de cliquer ici. N'oubliez pas de cliquer pour maintenir ILT. Eh bien, nous passons au curseur. N'oubliez pas de cliquer sur Hold ILT pour supprimer la sélection comme suit. Sans maintien de l'ILT, nous ajouterons une sélection. Avec Hold ILT, nous réduisons la sélection, n'est-ce pas ? Ainsi, dans cette zone, par exemple, dans cette zone, il y a une zone qui ne sélectionne pas correctement, nous pouvons ajouter une sélection comme celle-ci. Ajoutez une sélection comme ceci, ajoutez une sélection comme ceci. Ajoutez une sélection comme ceci. Et une sélection comme celle-ci. Une zone qui ne se sélectionne pas correctement. L'ILT et ici. Une fois le résultat obtenu, il suffit de cliquer sur Mask Layer. Ou il y a un affinement ici. Mais après cela, vous pouvez utiliser cet affinage. Il s'agit d'un outil d'affinage avec beaucoup de figurations et beaucoup de figurations ici. Mais pour cette sélection, je n'utilise pas cet outil. Peut-être utiliserons-nous une lettre dans un objet différent. Je clique simplement sur la couche de masque ici. Et réglez le L plus T sur Disolk, nous avons parfaitement sélectionné une mancha en verre vert Avant de déplacer cet objet vers l'espace de travail, n'oubliez pas de le dimensionner, le rasteriser comme suit Donc, si vous vous demandez pourquoi cette rasterisation couvre cette zone spatiale. La réponse est donc simple car dans cette zone d'avant il y a une paille qui remonte jusqu'au sommet. Ne vous inquiétez donc pas pour cette zone anti-poussière recouverte de cette ligne bleue car auparavant, c'était la zone réservée à la paille. Peut-être qu'il y a encore des résidus ici. faisant cela, je vais peut-être l'utiliser comme un abruti comme celui-ci pour augmenter la taille Et supprimez dans cette zone, supprimez dans cette zone. Et maintenant, le taux de restauration est plus faible. Oui, peut-être que nous utilisons toujours cette suppression dans cette zone, peut-être ici. Et en ce moment, la restauration se trouve exactement dans la zone qui recouvre le verre. OK. Ensuite, il suffit de copier-coller dans l'espace réservé ici. Comme la résolution est trop grande, nous pouvons la réduire jusqu'à ce qu'elle soit adaptée à la table peut-être un peu plus grande comme celle-ci. OK. Le premier objectif principal est terminé. Ensuite, nous appliquons la même méthode avec cette machine à sourcils, il suffit de glisser-déposer et de placer dans cette zone pour créer un nouveau document afin d'ouvrir un nouveau document ici Ici, comme la méthode de préface, nous utilisons l'outil de sélection d'objets Et passons à l'affinité, analysons l'objet. Et une fois le signe apparu, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et une plante fera automatiquement le travail comme ça. Donc, pour le reste, il suffit de l'associer à l'outil de presse de sélection. N'oubliez pas Hott de supprimer la sélection ou de ne pas utiliser Hot ILD pour ajouter de la sélection Comme ça, par exemple, nous nettoyons la zone s et sélectionnons pas correctement comme ça Comme ça. Comme ça. Comme ça. Ouaip. Après des raisons, le résultat. Quelle est la couche de masque de clics. Asseyez-vous pour sélectionner, puis oubliez de reposer l'objet Ici, comme vous pouvez le voir, cela s'applique également à une zone que Steel Caper sélectionnera Peut-être que c'est encore une question de simplicité pour supprimer cela à l'aide du RSL Basto et de supprimer cette zone avec soin Des résidus dans cette zone, juste comme ça. Et puis être encore capable de le faire. Donc, dans cette zone supérieure, peut-être encore cette zone en ce moment. Pour l'instant, oui, je pense que c'est suffisant. Copiez et collez simplement dans l' espace de travail comme ceci. Encore une fois, la taille est trop grande, réduisez. Et mettez-le à côté de la Macha verte. Comme le verre a l'air fin, je vais, vous savez, rendre plus humide. Cliquez simplement sur le tamis et cliquez sur Maintenez le tamis enfoncé, cliquez simplement sur Sif et CTRL CTRL pour créer Je pense que c'est trop. Juste un petit peu. Diluant. Oui, comme ça. Et cela arrive aussi avec ce Bron Maja, cliquez sur Tamiser CiTRL et étirez-vous sur le côté, à gauche Comme ça. Je pense qu'entre le vert et le front, il y a la même taille. Mets-le juste au centre, comme ça. Peut-être que c'est trop grand, je vais réduire la taille, les deux. OK, les gars, si on fait attention, vous savez, si on fait attention, l' éclairage vient d'ici, non ? L'éclairage vient d'ici. Cela signifie donc que le soleil est à gauche sur le côté droit, il vient d'ici et qu'il atteint cette zone. Et l'ombre est là parce que le soleil n' atteint pas cette zone pleine d' ombre parce que c' est une zone courbe. Cela signifie donc que cette classe a une couleur claire et une couleur d'ombre. C'est une ombre, il vous faut un phare, et ceci est un phare C'est Eh bien, le soleil, l'éclairage vient du côté droit. Nous devons donc, vous le savez, passer d'un cours à l'autre. Cliquez sur Transformer et passez à l'horizontale, cliquez sur Transformer et cliquez sur Horizontal comme ceci. Et je pense que je vais changer de classe parce que je pense que c'est plus approprié, non, comme ça. Nous avons mis l'objet principal. L'objet principal est une classe sélectionnée à partir de ce matériau. Nous choisissons de préférence et aimons ça. C'est l'objet principal. Et plus tard, nous mettrons l'objet secondaire et vous verrons lors de la prochaine session pour y mettre l'objet secondaire. 7. The Role of Secondary Object: Bonjour, tout le monde. Dans la session de préf, nous avons mis l'objet principal. Et pour le moment, nous avons également mis l'objet secondaire. Le premier objet secondaire que je souhaite mettre est la poudre de matcha Celui-ci. Cette poudre de matcha en combinaison avec un bol Donc, la poudre de Macha dans le bol. Pour ce faire, d'abord, nous mettons le sondage dans la boule blanche du sondage. Malheureusement, cette balle n' a pas d'arrière-plan, n'est-ce pas ? Et je suis resté ici temporairement. Et j'ai aussi mis cette poudre de matcha. Et malheureusement, cette poudre de matcha a un fond blanc Nous devons donc d'abord supprimer. Encore une fois, le principe de sélection est la solution la plus importante, plus le logiciel analysera facilement le pixel. Je vais donc utiliser ce haut-parleur autant que possible sur la page, mais je ne le ferai pas avant de croiser le document, toujours dans le document intérieur, comme celui-ci, n'est-ce pas ? Toujours dans le document intérieur, complètement dans le document intérieur. Et j'utiliserai l'outil de sélection d' objets. Et laissons l'affinité faire le travail et comme ça ici. L'affinité sélectionnera donc l'objet. Et si nous sommes satisfaits du résultat et que nous cliquons simplement sur Musk layer. Nous avons donc une photo d'un bol et de la poudre de macha biologique. Je veux donc préparer cette maca l'intérieur du pickro à l'intérieur du bol Bart d'entre eux est à l'intérieur du bol. Comment les fabriquer ? Je veux donc préparer cette poudre à l'intérieur du bol. Comme si une partie de cette Macha se trouvait à l'intérieur du bol, comment faire pour la fabriquer Je veux donc d'abord préparer la poudre de macha. Et nous travaillons sur le bol et nous travaillons sur le bol. Dans ce bal, comme vous pouvez le voir, je veux faire une sélection dans cette partie ou dans cette partie de l'automne. Je veux faire une sélection au cours de cette partie de l'automne. Entre cela, dans cette couche sphérique, je veux utiliser Pendle ici et nous allons apprendre le Bentleblin PendleTol Je vais commencer par ici, et petit à petit, c'est le premier point. Le deuxième point, je vais commencer par ici. Si votre chien a un arrière-plan blanc, couleur blanche et un contour noir, nous pouvons le configurer ici, nous pouvons supprimer le blanc avec ici, aucun. Et pour configurer le plan de 0,2 à 0,1 PT comme ceci et continuer la sélection. Si nous passons simplement à la troisième, vous savez, à la troisième sélection, troisième point, le résultat sera le suivant. Et il est difficile de gérer une sélection précise, n'est-ce pas ? Donc, à mon humble avis, il suffit de cliquer ici. Avant de créer la troisième barre, nous cliquons ici pour créer cette courbe Vous savez, ce n'est pas une continuation, mais pour créer une nouvelle trajectoire pour le curseur de la courbe. Cliquez d'abord ici, puis sur le troisième point. faisant de même ici, cliquez d'abord sur le troisième point. Pareil. Cliquez sur le point suivant. Nous faisons de même, cliquez sur le point suivant. Je pense que c'est la dernière fois qu'à l'intérieur ce n'est pas aussi précis que ça, peut-être. Le reste, il suffit de caresser l'extérieur ou de tirer avec précaution dans cette zone. Nous avons donc créé la couverture du sondage selon laquelle cela devrait couvrir une partie du pouvoir. Ensuite, nous cliquons sur sélection pour créer une zone de sélection. Toujours sur le poteau, nous cliquons sur Ctrl plus G sur le joueur, Ct plus D. Nous avons donc la sélection de pl. Si on cache le joueur dans le lecteur à boutons, on aura une partie de pote et on le ramènera comme ça. Nous cliquons donc sur le stick pour le désélectionner et, dès maintenant, ramenons le pouvoir Macha et ramenons Macha Potter sous le Et la surface de la somme, l'échantillon est en cuivre. Donc pour l'instant, si on y prête attention, si je cache le ballon comme ça, les deux. Passons maintenant à la poudre de matcha. Nous sommes attentifs à ce qu' il y ait encore une zone blanche comme celle-ci, et à la manière dont nous y remédions. Mais si on y prête attention, vous savez, si je cache le ballon temporairement, si on fait attention, si vous vous demandez où enlever cette zone, la zone humide, la zone humide, comment enlever la zone humide. C'est bon. Je veux donc répéter la sélection en faisant la sélection. C'est la crème Macha. Je fais des allers-retours ici. Et je répète la sélection comme ça. Si vous vous demandez comment supprimer la zone humide de cette façon, je crée l'outil de session d' objets. Laissons l'affinité analyser l'image et cliquez ici. Ici. Et avant de cliquer sur Musk Player, je vais cliquer sur Affiner. Et c'est ainsi que nous travaillons sur l'objet. Voici l' option Made for Cron Bgron and Feather Si nous cliquons sur Mate, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous nous connectons ici, dans cette zone qui contient la zone humide, et thêta devient automatiquement clan Cela se produit également. Et si nous cliquons sur Fkgroun, cela ramènera la zone humide comme ça. Waouh. Et si nous cliquons sur un arrière-plan, cela réduira l' objet de cette façon. Waouh. L'objet, celui-ci n'est pas sélectionné. Et cliquez sur Feather. C'est vraiment approprié si nous travaillons sur cheveux ressemblant à des plumes ou quelque chose comme ça Mais il suffit de cliquer sur Mate et de supprimer la zone humide que nous voulions. Comme celui-ci, celui-ci, celui-ci. OK. Une fois que nous avons satisfait le résultat corporel, cliquez simplement sur Appliquer et sur la couche de masque. Eh bien, c'est la sélection parfaite sans résidus blancs, non ? Et je pense que c'est la meilleure solution, non ? Donc, dans cette couche, je vais le labourer jusqu' à ce point et ramener le sondage en réduire la taille et le mettre ici comme ça. Si vous vous demandez comment supprimer la zone humide. Ensuite, entre ce poteau ici. Je pense que je vais d'abord renommer. Poteau supérieur. Par minute. Oh, c'est le plus. Mon premier objet. Mon objet, deux. Ensuite, la première place est la poudre Mucha, la poudre de cha, la poudre Pol mach, et derrière Je les sélectionne tous et je réduis la taille, clique sur Tamiser et je réduis la taille que nous voulons Et amène-le ici. Ici, comme ça. Donc, cette feuille doit être sur le dessus de ce bol. Je déplace donc cette feuille, droite, en haut de la couche comme ceci. Nous marchons donc sur le dessus de la balle, Machapter et derrière le ballon et comme ça Donc, pour ce qui est du prochain objet secondaire, je mettrai toujours la glace sur le bol, le glaçon. Toujours sur la bonne voie. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur Paul, taguer et de déposer ou copier-coller, de tirer sur cette balle. En haut et derrière le ballon, je copie et colle à droite et je fais cette zone comme ça et j'apporte la glace PNG, s'il vous plaît. Oh, même si le nom est PNG, mais malheureusement, cet œil a un fond blanc. Faisons de même. Sélectionnons à l'aide de l'outil de section d' objets. Et analysons l'objet par affinité. L'affinité n'est donc pas capable de faire tous les objets de sélection. Nous devons donc sélectionner en partie cette feuille d' abord et cette première, une, cette seconde comme, comme moi, ces deux, ces deux. Et nous abordons la question de la sélection en plus cela, comme cette zone avec cette zone. Hein ? Et si nous sommes satisfaits, il suffit de cliquer sur la couche de masque et de régler C pour sélectionner et réduire la taille, puis amener du haut vers le haut de la balle , près de l'intérieur de la balle et faire entrer la balle du haut du lanceur dans une boule pin comme celle-ci Et la glace comme si elle était à l'intérieur d'une balle. Je vais donc faire en sorte de regrouper cet objet. Entre cela, nous sélectionnons simplement cette zone. C'est donc le paramètre que nous avons mentionné dans le cours précédent, la sélection MAC en BFR comme ceci, juste comme ça Nous sélectionnons le bol avec de la glace, groupons simplement. Et nous sélectionnons également ce bol de zone avec beaucoup de poudre et de groupe. Nous devons donc regrouper ce groupe de glace et ce groupe de poudre. Si nous pensons que cette balle est trop grosse, nous pouvons peut-être la réduire un peu, les deux. Un petit peu Mets-le ici, ceci ici et mets-le ici. Ensuite, si nous y prêtons bien attention, je pense que la table en bois est je pense que je vais l'agrandir un peu. Clay C'est un peu plus grand. C'est bon. Bonjour les amis, nous avons créé le Picron Nous avons créé l'objet principal et l'objet secondaire. Pour le rendre plus croqué, je souhaite ajouter un petit objet secondaire supplémentaire C'est juste un attribut, un attribut. Je veux faire des sauts volants, par exemple, comme ça Les lèvres volantes, je vais peut-être les mettre ici, traîner et les tomber un peu plus grandes comme ça Et je vais mettre une autre feuille ici. Une autre feuille ici. Feuille volante. Ou peut-être que je ne sais pas, c'est vrai. Prochaine. Lequel ? Celui-ci ? Et c'est la dernière fois que je pense à celle-ci. Oh, j'ai juste la même feuille. Je pense que c'est lequel ? Quel est le meilleur ? Celui-ci ? Ouaip. Donc non, je pense que je vais utiliser O Suda, celui-ci. La dernière feuille. Donc, ici, la feuille vole pour la rendre un peu plus belle, vous savez, comme un effet de vent ou quelque chose comme ça. Pour rendre les choses un peu plus dramatiques, je vais ajouter un filtre, et je choisirai Motion Clure Cliquez sur l'une des feuilles Je pense que je vais cliquer sur cette feuille rendre un peu dramatique. Ici avec filtre, CauchenPlur. Celui-ci, comme celui-ci et celui-ci aussi. Comme ça. Je vais ajouter le filtre CauchenPlur Ou si ce n'est pas le plur gaussien, je changerai celui-ci je changerai Ouaip. Non, non Celui-ci. Oui, je pense qu'il vaut mieux se déplacer contre la grippe, non ? Donc celui-ci est aussi un virus de la grippe. Flou cinétique. Celui-ci aussi, avec le virus de la grippe. Laissez-le simplement sans aucun effet comme celui-ci. Et je vais peut-être copier celui-ci comme ça de près pour remplir l'espace vide. Alors voilà, nous avons donc créé le Picron, non ? Nous avons créé l'objet principal. Voici l'objet principal, le Macha vert et le Macha brun. C'est l'objet secondaire, un cube de glace sur le poil et aussi la macha à poudre sur le nœud, vous savez, ajouter une feuille volante, c'est vrai Peut-être que si votre fichier est trop gros, vous pouvez le réduire ainsi Ensuite, je veux modifier certains effets tels qu'une ombre, éclairage, et aussi un petit ajustement de couleur entre chaque objet pour une couleur synchrone Alors rendez-vous lors de la prochaine séance. 8. Stunning Up With Applied Effect and Color: Bonjour, tout le monde. Au cours de cette session, nous allons donc appliquer des effets tels qu'un ajustement des ombres et des couleurs. Ainsi, dans chaque objet, ils ont la même ambiance, même synchronisation des couleurs, et c'est aussi plus agréable à regarder Passez donc à l'entraînement. Donc, si on fait attention, la lumière vient d'ici, non ? Je vais toucher l'objet ici. C'est donc le mieux, mais le bol n' a pas de différence significative entre clair et vif Et je pense que je pense que cette balle devrait également être inversée, car il y a plus de cratères que cette zone. Nous allons donc travailler sur cette boule en ajoutant une ombre et aussi sur cet objet. Je vais un peu ranger la couche parce qu'elle commence à l' encombrer, surtout en ce qui concerne cette feuille Celui-ci, tu sais, je vais le regrouper pour cette feuille, et je vais le cacher. Ouais. Et aussi, celui-ci aussi. Commencez à le surpeupler, et je vais m'accroupir. Comme ça, je vais me cacher. C'est donc juste pour nous aider à travailler facilement sur cet objet. Donc, tout d'abord, je vais redimensionner ce bol car je pense qu'il est plus grand que je ne le pensais. Je pense que oui, plus ou moins comme celui-ci et mis ici, et celui-ci aussi mis ici Comme cette zone est plus foncée que cette zone, je vais inverser cette transformation, retourner horizontalement comme ça, n'est-ce pas ? Parce que la lumière vient d' ici et nous allons entrer ici. Et celui-ci aussi, je vais le transformer pour le retourner à l'horizontale. Ce cratère est plus important que cette zone. Donc, la prochaine fois, j'ajouterai une ombre pour chaque objet. Celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Donc, pour créer l'ombre, je pense que c'est simple d'utiliser le tabouret Ellip, accord, parce que le soleil vient d'ici L'ombre devrait donc être ici comme ça. Et si votre dossier contient un contour, vous pouvez supprimer ce contour ici, supprimer ce contour et choisir la couleur pour coaguler le tac. Vous pouvez réduire l' opacité à 50 et modifier l'opacité pour la multiplier ici et déplacer cette couche d'ellipse sous la glace intestinale comme ceci et juste un peu comme ça et Et dans cette couche, nous ajoutons CausiangLu comme Peut-être 1.6 comme ça. Voici donc la manière la plus simple de créer le shatto. Le Shattu est simplement un copier-coller , car cela s'applique également ici Il suffit de copier-coller et de placer le dessous de celui-ci, le groupe et ainsi de suite. C'est vrai, juste comme ça. Et cet ovale s'applique également ici. Cet objet, il suffit de se procurer un tabouret à lèvres ici. Devenir ovale, donner de la couleur au noir. droite et l' opacité passe à 50, à 50, exécute, cliquez sur Multiplier, placez sous l'objet principal et cliquez sur Attention Plur s'ils utilisent la prudence 1,1 0,6 peut-être Ouais. Comme ça. Je vais peut-être réduire l'opacité de 40 à 40 Et je voudrais ajouter une touche d' ombre à la balle. Donc, ne vous contentez pas d'ajouter de l'ombre ici , car le soleil va frapper cette zone. Cette zone devrait donc être plus sombre, non ? Cette zone de balle doit être plus foncée pour cela. Ce n'est qu'un petit truc simple. J'ajouterai à l'aide de l'outil de réglage ici, le groupe, cliquez sur le réglage et je cliquerai sur les courbes. Ici, nous travaillons avec des courbes. Donc, avant de travailler sur ce graphique. Donc, avant de travailler sur les graphiques des courbes, dans cette couche de réglage des courbes, insérez le groupe ici. La couche de réglage de la courbe ne s'applique donc que sur la glace à l'aide d'une perche, non sur l'ensemble du document, n'est-ce pas ? Je vais donc vous donner la différence. Si le réglage de la courbe se trouve ici, lorsque nous travaillerons sur les graphiques, cela influencera l' ensemble du document. Mais lorsque la courbe s'ajuste à l'intérieur du groupe, cela n'influence donc que cet objet, n'est-ce pas ? Nous allons donc le rendre plus sombre comme ça. C'est juste plus sombre comme ça. Et après cela, cet ajustement de courbe à l'intérieur du groupe, celui-ci, l'ajustement de la courbe, nous allons inerter avec CityL plus G, n'est-ce pas ? C'est en train de devenir un B. Mais en fait, ça s'inverse. Lorsque nous faisons marche arrière, il devient noir. Lorsque nous inversons le noir, il se reflétera. Donc, dans ce mode, dans cet inerte, nous cliquons sur la couche de masque. Nous allons l'assombrir. La boule de glace aura donc l' air plus foncée comme ça. Et après cela, nous allons faire marche arrière. Dans la couche de réglage de la courbe, cliquez sur cetera L plus I ici Et en utilisant ce tabouret à épingles toujours sur le tabouret de réglage de la courbe, nous réduisons l'opacité , peut-être à 20, et aussi la dureté, peut-être à 20 et aussi ce flux, peut-être 30 et un peu de jet dans Oh, n'oubliez pas de choisir entre le blanc et le blanc. Et ils lancent progressivement cette balle comme ça. Donc, non seulement le bol a non seulement une ombre, mais cette zone est également un peu sombre comme celle-ci. Cela s' appliquera donc également dans ce bol. Répétez le processus, non ? Cliquez sur ce bol et ajoutez le cordon de réglage des couleurs. Avant de travailler sur les graphismes, nous déplaçons le recadrage plutôt que le groove comme ça, n'est-ce pas ? Ensuite, on assombrit cette boule ici. Ensuite, nous déduisons le L plus I et utilisons le pain presto avec cette configuration et commençons à lancer Ici, lentement mais sûrement, nous lançons ça comme ça, non ? Ce n'est pas seulement de l'ombre, mais aussi un peu de shado dans cette balle Ce frater, je postulerai également à ce cours. Cette classe mine un objet pour cliquer sur le réglage et également sur la courbe. Ouaip. Avant de travailler sur les graphismes, nous déplaçons également les courbes vers l'objet minimum, car nous voulons influencer l'objet minimum, sonner jusqu'à patom ici, et celui-ci, deux, ce 0,2 comme ça et infe cetera Et en utilisant le pinceau à stylet pour lancer cette zone. Cette zone, cette zone plus sombre. Comme ça, non ? Ouais. Il le sera plus ou moins. C'est l'ombre. Donc, la prochaine fois, je ramènerai les feuilles ici. Je veux donc rendre ce ciel un peu bleu. Moi. C'est comme si le ciel était saturé ou peut-être bleu. Ce faisant, j'ajouterai que je vais ajouter une ombre avec une dent rectangulaire. Comme ça, je vais changer de couleur. Je vais donc d' abord supprimer le contour, supprimer le contour. Ici, voici le plan et supprimez le contour. Et ce rectangle ne joue que de la couleur. Mais je vais changer la couleur avec des caisses. Dans ce cas, c'est le blanc blanc dans la couleur humide, je vais changer l' opacité à zéro Et ce noir, nous ce noir, je vais le changer en bleu comme ça. Ensuite, cliquez sur ce rectangle, cliquez sur ce taureau, et nous nous déplaçons dans la direction de la grille pour devenir comme ceci Et peut-être quelques ajustements grâce à ça. Tu sais, je ne sais pas comment ils l'appellent, mais change le curseur Oui, on l'appelle slider comme ça. Et à ce point, dans cette couleur, c'est peut-être trop. J'ajouterai l'opacité. C'est peut-être que je vais passer à 60 comme ça et changer de couleur. Un peu bleuté ou cyan. Ouais. Comme ça. C'est le moyen le plus simple et le plus simple de changer la couleur du ciel. Et je veux aussi ajouter l'éclairage parce que le soleil vient d'ici, non ? Le soleil vient d'ici. Je veux donc ajouter que je veux utiliser le double démarrage, le double artol et lancer le double Ici, peut-être que le premier changera la couleur blanc et augmentera le point à 20, je crois, et dans le jus, jus rouge à dix, je pense et augmentera l'échelle à grande échelle. Comme ça, je veux le mettre ici. C'est trop gros, non ? Jus. Je voudrais en mettre un peu ici et changer la couleur, un peu en jaune. Juste un petit peu jaune. Et je vais ajouter les filtres en direct et choisir CochinBueThis Comme ça, si c'est trop, j'augmenterai le causionblu de deux et 12 Ouaip. Comme ça. OK. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons créé le cours BGrono OK, ensuite, dans le champ BGRont, je voudrais y ajouter un petit ajustement Le réglage parce que cette zone est trop lumineuse, vous savez, elle est trop lumineuse. Et je veux modifier un peu le réglage. Pour le régler, je vais utiliser le S ici car en gros, même s'il s'agit d'un écran couleur, je trouve qu'il est plus jaune. Nous choisissons donc le jaune et nous nous déplaçons. Le curseur ajoute un peu de couleur et réduit la luminosité C'est donc ce qui est avant et c'est après. Si c'est trop, on revient à moins trois, soit moins huit. C'est avant , c'est après. Il fait donc de plus en plus vert et froid. Ensuite, je veux aussi mettre la petite ombre ici en bas. J'utilise toujours le rectangle. Ici, le rectangle. Le rectangle. En utilisant l'ombre blanche, comme vous pouvez le voir ici, avec l'ombre et en utilisant le dégradé de celui-ci, je vais réduire l'opacité Et avec ce kiltal, je vais changer le sens de gratien pour qu'il ressemble à celui-ci Et réduisez l' opacité pour celui-ci, pour ce point parce que c'est trop élevé dans une couleur blanche, nous pouvons le réduire à peut-être 30 C'est donc l'avant. C'est l'après. Et ce rectangle, c'est avant et c'est après. Et ce rectangle ici. Je veux donc embellir la couche. C'est la star. La lumière du soleil, je nommerai la lumière du soleil. Le rectangle est l' ombre du bas, je vais taper l' ombre du haut, l'ombre du ciel. C'est une feuille. Groupe ou feuille, groupe et objet. Ce réglage s'applique au champ Bicron T. Je veux l'introduire dans le champ Bicron T comme ça. C'est comme ça, au lieu du champ Bicron T, c'est vrai, les gars. Nous créons donc l'objet principal Bicron, l'objet secondaire, et nous ajoutons des effets d'éclairage Et la prochaine fois, nous mettrons le texte de la rédaction du titre, ainsi que des informations supplémentaires Et le dernier est le pied de page, l'en-tête et le pied de page. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 9. The Important of Text in Design Promotion: Bonjour, tout le monde. Lors de la session de prédilection, nous avons donc créé l'arrière-plan et l'objet principal, ainsi certains effets, éclairage et ombre Dans cette session, nous allons ajouter du texte, rédaction et également des informations supplémentaires Passons à la séance d' entraînement. Donc, avant d'ajouter le texte, je souhaite utiliser la directive pour réorganiser l'objet Et cette directive nous aidera à aimer la surveillance et à réorganiser le placement des objets Pour créer le titre, nous pouvons utiliser le rectangle ici Et nous avons défini la couleur pour qu'elle remplisse une autre couleur comme celle-ci. Et la gauche et la gauche sont un contour et le contour, je le mettrai à 0,2. Oui, 0,2, 0,2 PT. Et puis ce rectangle, je vais le copier. Je vais copier-coller ici, et je vais le mettre en dessous comme ça. À l'heure actuelle, je dois rectanguler cette zone et cette zone. Je vais les copier. Et pour le moment, j'ai quatre rectangles un, deux, trois, quatre, et ensuite, je vais également copier à nouveau. D'entre eux pour un rectangle et je l'ai mis en dessous de celui-ci. Ouais Et pour le moment, j'ai huit rectangles ici. Et huit d'entre eux, je vais m' étirer jusqu'en bas comme ça. Donc, pour le moment, nous avons huit rectangles et chaque ligne et chaque rectangle diviseront la zone en une certaine zone, celle-ci, celle-ci en haut du rectangle ici, celle-ci est l'emplacement de l' en-tête et celle-ci en dessous, le deuxième rectangle est placé pour le titre Par exemple, en fait, rectangle, ce rectangle est placé sur le titre et la rédaction, placé sur le titre et la rédaction, n'est-ce pas ? Titre et rédaction Et tout en bas, la zone est réservée au pied de page. Donc, parce que nous allons créer le texte, le titre et la rédaction La rédaction devrait donc se poursuivre ici car c'est la meilleure zone qui ne soit pas remplie avec l'objet et cette zone aussi. C'est donc la ligne directrice, et nous l'utiliserons plus tard. Donc, avant de placer le texte, je vais transformer cette directive en un groupe, en un bloc, les sélectionner toutes, un rectangle et plus K G pour en faire un groupe. Et je l'appellerai Guideline. Ouais Et je fais juste du battage médiatique sur la directive Ensuite, je vais taper le titre en utilisant un outil de texte artistique comme celui-ci Je vais taper Green Carton of P. C'est à ce moment que nous utilisons l'outil de chit text Et si vous vouliez créer l'écriture de courbes ? C'est juste une ligne de foulée écrite horizontalement, mais nous voulons créer la courbe, n'est-ce pas ? Pour créer cela, je vais utiliser l'outil Ellipse et tracer la ligne en utilisant cette ligne jusqu' au placement du texte Ensuite, nous choisissons aussi le texte artistique, et ici, cliquez sur cette zone, sur cette ligne jusqu'à ce que et ici, cliquez sur cette zone, sur cette le curseur apparaisse jusqu'à ce que le T et la vague apparaissent et cliquez ici et cliquez avec le bouton gauche de la souris et commencez à taper carton d'accord, comme ça. Pour en faire un centre, voici simplement le triangle vert, et nous glissons simplement un peu comme ça et l'écriture au centre. Et nous avons également postulé ici pour que l'écrivain soit plus à gauche et ici plus au centre. Si le téléphone est trop grand, nous pouvons réduire la taille du téléphone pour réduire la taille du téléphone. C'est simple, sélectionnez-les tous et cliquez simplement sur Réduire le téléphone comme ceci. Peut-être rouge en deuxième position. Et il suffit d'apporter le triangle vert pour le placer un peu au centre. Ensuite, je vais changer de téléphone. Pour ce tutoriel, je vais utiliser Je vais peut-être utiliser opoto Yeah, oPoton oPoton Mets-le au centre, un peu au centre, comme ça. Le fardeau du thé. Oui, je pense que Till, la taille unique est trop grande. Je vais peut-être réduire à 28. Oui, 28 ans c'est parfait, je pense. Garden of Tea, on change le téléphone ropoto et on change la couleur du noir à, je crois, parce que le thème est vert, je vais changer le téléphone en vert comme ça, non ? Et pour le rendre plus ferme à l'ère de l'écriture, j'ajouterai les grandes lignes. Pour ajouter le plan, c'est simple, nous pouvons utiliser cet outil. Cet outil, c'est le caractère. Nous cliquons ici, et c' est ici que nous pouvons modifier le plan ainsi que certains effets. Donc, ce personnage nous aidera à modifier le plan, à modifier le téléphone et, vous savez, à raccourcir ou à allonger l'espace dans chaque téléphone. Tellement de retouches, tant d'outils liés au téléphone dans le personnage. Donc, pour terminer le plan ici, nous pouvons simplement saisir celui-ci jusqu'à ouvrir l'onglet de cette fenêtre. Et dans la largeur, on glisse peut-être un PT. Deux PT, 2,9 PT. Disons deux PT et nous cliquons sur cette ligne à trait vers l'extérieur d'ici. Et comme le trait est noir, nous passons au blanc comme ceci. Si vous pensez que le contour est trop épais, nous pouvons le bloquer et le modifier, peut-être le réduire à un PT, 1,5, par exemple, 1,5 ou juste deux PT. Je vais utiliser la directive ici parce que ce titre se trouve dans le deuxième rectangle, peut-être que je vais un peu parler de cette zone dans cette zone, n'est-ce pas ? Comme ce courant de nous cachons la directive. Et c'est l'endroit idéal pour la rédaction. Pour la rédaction, je vais taper Je vais copier celui-ci. Je vais copier-coller. Nous en avons donc deux, l' actuel de Mais en fait, c'est pour la rédaction, parce que la rédaction utilise également le style de courbe, et nous copions simplement celui-ci et changeons la taille du téléphone, par exemple, j'en utiliserai peut-être 14 14 et réduisez le trait à un trait comme celui-ci, type N fabriqué à partir des plus belles feuilles. Feuilles de T. Comme ça. Je vais le placer au centre, mais je pense que c'est trop grand. Je vais réduire un peu, peut-être à 12 DP et me recentrer. Oui, plus ou moins comme ça. le reste, je choisirai de me rapprocher du titre Carte de thé fabriquée à partir des meilleurs T-lips. Donc, pour couronner le tout, un peu en rapport avec cet éclairage, car l'éclairage Disney vient du bon côté. J'ai donc envie de créer cette couleur, Garden of the Tea et cette rédaction, y appliquant un peu de Gratian Pour ce faire, verrouillez Alfom et cliquez sur Fun Color, puis sur Gratian Alors voilà. Donc, dans ce dégradé, ce point passe du blanc au vert, peut-être au vert Oui, comme ça. Je pense que c'est suffisant. Et pour le reste, il suffit de cliquer sur celui-ci et sur les abats, de cliquer sur l'outil de terrain puis sur l'outil de remplissage pour changer la direction du dégradé comme suit Ou si nous voulons passer du cratère à la couleur de l'étiquette, en utilisant celle-ci inverse le revers de Gratien comme ceci et nous retournerons automatiquement comme ceci Le courant du T et celui-ci s'appliquent également. Cliquez sur une couleur amusante, cliquez sur Ration, cliquez sur celui-ci utilisez la crème comme ça et inversez simplement. jardin du thé est fabriqué à partir des meilleures feuilles de thé comme celle-ci. C'est pour l'en-tête, et c'est pour la rédaction Ensuite, j'ajouterai le nom du menu pour cette Macha brune et cette Macha verte Pour créer le menu, j' utiliserai également le texte artistique et je le taperai simplement ici Je vais taper Brown Macha, Brown Sucker T Je vais taper Suga Brawnkart comme Et je copie également celui-ci. Et je vais taper Well tap press T, Macha Appuyez, ma cha Appuyez, discutez comme ça. Je pense que je vais changer l'alignement pour l'aligner correctement comme ça. Appuyez, appuyez sur, parcourez le chat. Et je réduis le nombre de téléphones de 12 à peut-être dix. Oui, dix c'est assez. Faites couler du sucre et du thé Macha frais. Ici, je pense que je vais réduire le, vous savez, comment appelez-vous le fait de manger à 11. Celui-ci, deux, 211. Appuyez sur machate pour modifier la couleur à modifier dans la couleur amusante, nous pouvons utiliser cet outil fun color Mais la couleur amusante est également disponible dans cette fenêtre de personnages, la couleur amusante. Alors oui, cela dépend de vos préférences. Il suffit de cliquer ici, de cliquer ici ou de cliquer ici. C'est pareil. Je vais changer cette couleur en marron. Ouais, brun. À ce stade, je vais passer à un peu orange. Comme ce thé au sucre brun. Si la crevette est trop grosse, on peut la rendre plus lumineuse et celle-ci Ouaip. Du thé au sucre Braun, et celui-ci parce que celui-ci est vert. Donc je ne vais pas vraiment changer de couleur ou peut-être que je vais en choisir un peu, pour la rendre plus belle comme ça Oui, comme Bron Soukati et du machiat frais. Ensuite, je pense un peu ici. Ouaip. Ensuite, je vais indiquer le prix. Pour le prix, je vais utiliser l' outil de démarrage ici et le mettre ici. Au début, j'ajoute le point d'arête de la courbe peut-être à 12, je ne sais pas. Ouaip. Et changez la couleur pour peut-être le marron. Ouaip. Comme ça, et supprimez le contour. Celui-ci, enlève le contour. Et puis j'ajoute le cercle extérieur, non, non, non. Le jus inerte, augmente l'utilisation enterrée, peut-être 75 %. Oui, 75 % et changez à nouveau la couleur en, je pense que c'est plus foncé et plus clair comme ça Peut-être stupide. J'ajouterai le crétois ici. Celui-là. Celui-ci devrait être plus sombre. Celui-ci, comme celui-ci. Mm. D'accord. Et pour le prix, j'utiliserai également du texte artistique. Je vais donc taper Artistic text tool. Non, non, non, non. Lequel ? Oh, c'est d'abord le type de couverture. Outil de texte artistique, nous tapons. Le toler aime ceci et amène ces trois tolers à celui-ci Et cette couche de trois étages amène au sommet de l'étoile. Encore une fois, nous supprimons le contour ici, l'Oline, cliquons sur le style de ligne, augmentons la patte et changeons la couleur du vert à cette couleur, le blanc, comme ceci Le dollar et le copier-coller sonnent ici. Ici et changez la couleur de l'orange au vert. Comme ça, et celui-ci passe également au vert. Oui, plus ou moins comme ça. Je vais donc le mettre un peu plus haut près du menu, un peu plus haut, près du menu, comme ça. Du thé So Burn Sucker pour 3$ et du thé matcha frais pour 3$ également Je vais ajouter quelques effets. Je vais ajouter une ombre ici. Cliquez simplement sur le rectangle , puis sur Effets de calque. Nous utilisons ici l'ombre extérieure pour augmenter la réutilisation, décaler et augmenter l'intensité. Ainsi, je pense que l'opacité réduira l'opacité. Oui, juste comme ça. Ou ils sont réutilisés. J'augmente également le jus. Celui-ci, et aussi celui-ci, l'ombre extérieure ici, cliquez sur ReticeOat celui-ci en densité Et la couleur, on peut changer la couleur, en fait. Peut-être que c'est plus vert, vert foncé comme ça. Si ce n'est pas visible, nous augmentons simplement l'opacité et augmentons la réutilisation Ouais Nous nous adaptons simplement comme vous le souhaitez. Ensuite, si vous pensez que le téléphone pour la presse est peut-être préférable à un téléphone plus grand, nous pouvons passer à 15. Ouaip. Celui-ci doit être porté à 15. Donc, les gars, nous avons créé le titre et la rédaction, ainsi que le menu et le prix Et la prochaine fois je mettrai l'en-tête et le pied de page. Rendez-vous donc lors de la prochaine séance lorsque nous installerons le chauffage et le pied de page 10. Header and Footer as Validation Design: Bonjour, tout le monde. Donc, cette session, nous allons mettre le chauffage et le pied de page pour ce design Et ensuite allons-y. Ici, je veux revenir le titre pour passer en revue tout ce que nous avons créé Cette zone est un radiateur à espace vide, et cette zone est également un espace vide pour le pied de page Remplissons d'abord cette zone. Je veux remplir cette zone avec ce seul stop the foot. Loco. Cette locomotive, je vais la mettre ici. C'est le oui, Shopping food est l'un des marchés en ligne et fournit la livraison de nourriture. Je vais le mettre ici. Et disons le restaurant ou le café, le nom du café est disons que le nom est que j'utiliserai aussi le texte artistique. Ensuite, je vais taper ici. Je vais taper STA ici. STA ici signifie que je reste. Alors changez de couleur. Nous utilisons le sélecteur de couleurs ici. Comme sur IT, cliquez sur Color Picker et suivez pour trouver l'échantillon de couleur Je vais y arriver. Prenez la même couleur que le colorant alimentaire Sabe comme ceci Ouais Asta Peut-être que je vais changer cette couleur en blanc Comme celui-ci ou celui-ci. Non Oui, je pense que c'est mieux. C'est mieux Et je vais ajouter la forme séparée en utilisant le rectangle deux ici, séparer la forme et changer la couleur pour ce sélecteur de couleur Comme ils peuvent être plus fins et faire des achats et faire le centre de la nourriture Sta and Shoppe Donc pour la locomotive, comme c'est le blanc, je trouve qu'elle n'a pas l'air cool, alors je vais changer le vert et je vais prélever l'échantillon de cette couleur comme ça Sta. Ouais C'est pour le beurre. Et ici, pour le chauffage, je vais utiliser le J'ajouterai le Thesomicunt D'Insta Rum Loco, mettez-le ici. Et cela aussi, nous sommes Watsa loco Istarm Loco, et What's Up Loco. Ensuite, pour ce compte Instagram, nous ajoutons le rectangle comme celui-ci, changeons la couleur en blanc, ajoutons le coin pour l'arrondir et le rapprocher de la locomotive Instagram, comme ceci Et je vais taper trop gros. C'est le téléphone. À un BT, à une heure pareille. Changez la couleur en noir et réduisez à peut-être six Oui. Ensuite, je vais le copier sous forme de texte et le rectangle, copier et coller et le ramener ici près du compte Watsa Et je vais taper le numéro. Disons un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf. Ouaip. S'il s'agit d'un numéro de téléphone aléatoire, veuillez appeler. Ne l'appelez pas comme ça. Comme ça, et le reste, c'est juste le centre. Ici, si nous augmentons la ligne directrice, obtiendrons de la mélasse comme celle-ci C'est, vous savez, la promotion de Ma, la promotion de Macha et cela concerne le titre et les droits d'auteur, le menu, le prix, et aussi Et pour cette feuille, l'ombre, je vais ajouter l'ombre pour cette feuille, non ? Nous entrons donc dans le groupe. Celui-ci, ou celui-ci. Donc, pour créer cette teinte, faites pour cette feuille, il existe une nouvelle astuce. Le truc, c'est que nous pouvons copier cette feuille Ctrl plus G. Vous pouvez utiliser Ctrl plus G pour copier Et ce bas de la feuille 2, j'ai changé pour le rendre plus foncé en ajustant la courbe, et cet ajustement de courbe amène à la feuille 2 en bas, non ? Et je ferai en sorte que si tu veux obtenir le résultat, tu devras peut-être cacher l'ascenseur. Cet ascenseur partira en premier, non ? Et à gauche, l'intérieur a le réglage de la courbe dans l'ascenseur intérieur numéro deux en bas, et nous modifions la couche de courbes, et le résultat sera sombre. noir, non ? Sombre. Et cela réduira l'opacité à 50 %. Oh, non, non, on change le multiplicateur, non ? Et laissez cette feuille, nous réduisons l'opacité à 50 Nous réduisons donc l'opacité à 50 dans les deux couches de gauche, celle-ci Pas dans le co-ajustement, non, mais dans cette couche. Donc cette couche, cette feuille deux, cette couche, et nous ramenons la feuille deux ici. Et qui s'écrase dans la feuille deux dans le Tarkan gauche, c' est-à-dire Pick Shift Tamisez à froid pour vous étirer, tamisez, tamisez comme ça. Et après cela, nous ajoutons le pli d'avertissement. Ouais. 2.5. Comme ça. C'est bon, les gars Donc, le premier, je pense que les appareils de chauffage doivent être ramenés avec de l'eau. Pour la touche finale, vous savez, pour la touche finale, je vais ramener le jus d'orange ici C'est une épissure, une épissure d'eau en fait. On peut le mettre ici. Comme ceci est épissé à partir du verre comme ça et nous pouvons changer la couleur Celui-ci. Nous utilisons le HHLORColor. Peut-être que nous essayons de recolorer d'abord. Oh, n'oubliez pas de recolorer l'intérieur d'un endroit orange comme celui-ci et casser progressivement OK. Comme ça et réduis le Non, non, oui, je pense comme ça. Hein ? Et nous copions et collons cet endroit pour le mettre ici. Et aussi, celle-ci, cette couche et cette couche placée devant le vert plus, nous passons à la couleur verte. C'est trop, je crois. Ouais Je pense que je vais réduire l'opacité et réduire la luminosité ou augmenter la luminosité Oui, plus ou moins comme ça. Donc c'est le cours Oh, je pense que pour faire la différence, je vais retourner OK, classe. C'est donc le premier design que nous avons créé pour promouvoir un type beaucoup moins cher. Plus ou moins, le résultat sera le suivant. Nous passerons donc au second design, conçu pour promouvoir un prototype, mais dans un style et un design différents Mes amis, si ce cours vous est utile, n' oubliez pas de laisser un avis sur ce cours sur la page de révision la revue Skillshare, car l'évaluation est vraiment importante pour nous en tant qu'enseignants Et n'oubliez pas non plus de télécharger le projet, votre projet. Alors peut-être que je peux vous faire part de mes commentaires. À propos de votre projet. Et je suis sûr que votre projet est meilleur que ce que je montre dans le tutoriel. Alors oui, je suis très heureuse de voir tout votre travail dans la section des projets. Et n'oubliez pas de suivre mon compte scoochire pour recevoir les dernières notifications de cours, et peut-être pourrons-nous apprendre ensemble dans un autre Ensuite, nous passons au Desan numéro deux. Alors rendez-vous dans le numéro deux de Desan. 11. Practice Design 2 - Background from Several Image: Bonjour, tout le monde. Dans cette session, nous allons donc faire de Nita le numéro deux Nous refusons de le créer. C'est un numéro un. Et pour le moment, nous allons créer Netis numéro deux, toujours dans le but de promouvoir un protact Et le produit que nous voulons promouvoir est toujours similaire aux déchets : le ring correspond à une bague, mais dans un gobelet en plastique, n'est-ce pas ? Mais nous voulons créer ce design dans style différent et dans un but différent. Passons au logiciel Affinity ici. Tout d'abord, nous créons le nouveau document, cliquez sur Nouveau, puis sur Fichier, puis sur Nouveau. Et pour le moment, nous voulons créer la page de configuration personnalisée. Même si nous utilisons toujours le format d'image pour le bus des réseaux sociaux , nous avons configuré les paramètres du document. Tout d'abord, dans l'unité du document, nous passons au pixel. Ici NTBA qui est de 300 et la largeur de page, nous avons mis 1080 pixels p de largeur et de hauteur Nous choisissons 13 30. 10801350 pixels. Et n'oubliez pas d' activer le plan de travail. Si vous êtes curieux de connaître les différents plans de travail, ils soient activés ou désactivés, vous pouvez regarder la session de prévisualisation dans le dessin numéro un J'ai expliqué les différents plans de travail lors de l'activation et de la désactivation. Donc, pour ce projet, activons le plan de travail et créons un document Nous devons donc créer le document. Il s'agit du document permettant de créer le deuxième projet. Et la prochaine étape la plus importante et la plus importante conception de la préface consiste à configurer le Peron pour configurer le Nous avons donc créé le Peron. Pour le pgroun, je veux utiliser celui-ci, cette photo, non ? Cette image a une résolution précise. C'est une résolution à deux choix, tu sais, comme ça. Et je veux réduire mes effectifs jusqu'ici. Je veux donc utiliser cette partie PCRont de Bicron, une partie d'image comme celle-ci, peut-être comme ça Nous en sommes donc toujours à l'onglet des pixels. Lorsque nous sommes passés au vecteur, certaines icônes sont différentes. Et comme nous travaillons sur une image différente, il est peut-être plus pratique d'utiliser le pixel. Hein ? Je pense donc que pour des raisons pratiques, je veux recadrer cette image. Je souhaite recadrer cette image. Il existe deux manières de recadrer cette image. La première façon d'utiliser le rectangle est de créer le rectangle ici. Nous pouvons créer un rectangle ici, la taille du rectangle, exactement comme le réglage et la résolution du document, tirer le document, et ce rectangle, nous cliquons sur le masque de création de découpage ici Et l'image du champ T est automatiquement recadrée. Nous pouvons également recadrer de cette façon. Peut-être que nous annulons, annulons et que nous n'utilisons pas le rectangle, mais que nous utilisons le mode acteur d' affinité vectorielle. Nous passons au vecteur ici, et au vecteur, il y a un outil de recadrage ici, l'outil de recadrage vectoriel, et nous cliquons. Nous pouvons simplement recadrer ici et ici. Comme ça. Et ici, le calque est également le même car le calque possède également un masque de découpage C'est donc fondamentalement la même que la méthode précédente. Mais oui, ça dépend. Vous pouvez utiliser la première méthode et la deuxième méthode. Mais oui, je vais utiliser celui-ci pour cambrioler ce champ T. Et j'ajouterai le nom du produit sec. T Ici. La prochaine fois je mettrai le chocolat avec celui-ci. C'est le restaurant Chocolates. Ici, c'est la place du chocolat. Je vais me faufiler comme ça. Je vais d'abord le mettre ici. Et aussi cette épissure blanche Je pense que c' est comme du lait, non ? Du lait. Le chocolat ne contient pas de pécron C'est donc juste une panafle, pas une personne. Mais malheureusement, le lait blanc blanc contient un pecron bleu Nous devons d' abord retirer le pecron bleu avant d' y ajouter le chocolat et le blanc Nous devons d'abord retirer le pecron, la noix de pécan bleue. N'oubliez pas de faire en sorte que cette page d'accueil soit aussi grande que possible, mais de ne pas trier au-delà de cette page, tout comme ce que je fais laisse un peu d'espace autour de cette image. Et nous utilisons ici la sélection dans l'outil de sélection d'objets. Et laissez l'Affinity analyser la situation. Et trouvez la bonne position ou le bon objet comme celui-ci, par exemple, ici et cliquez. Clic droit. Ils sélectionnent automatiquement. Mais si on y prête attention, cette sélection se trouve toujours dans une couleur bleue. Donc, un brassard bleu, peut-être que le résultat sera le suivant. Si je clique simplement sur votre couche de masque. Comme vous pouvez le voir ici, il reste encore un peu de bleu dans la sélection. Et je n'utilise pas cette section parce que je peux encore laisser un peu de bleu. Nous annulons donc la sélection comme ceci. Et dans cette position, je vais utiliser cette image et ces outils, passer à la sélection des pixels, puis cliquer sur Crow ou string Et voilà, je vais taper moins un pixel. Cette sélection ira donc davantage à l'intérieur et réduira les résidus de couleur bleu-bleu. Peut-être que certaines zones sont encore colorées en bleu. Peut-être trouverons-nous une solution avec celui-ci, Selection Crustal. Nous allons réduire la largeur à un, je pense. N'oubliez pas que si nous voulons ajouter la sélection, nous maintenons ILT. Non, non, non, ILT. Attends, attends. Il suffit d' ILT et comme ça, peut-être dans celui-ci, deux, maintenez LT enfoncé et appuyez sur la sélection. Peut-être celui-ci, deux, et pousser la sélection. C'est donc la méthode pour créer une sélection propre, n'est-ce pas ? Une fois le résultat obtenu, il suffit de cliquer. Cliquez simplement sur la couche de masque. Ici et cetera presti, c'est-à-dire. Je pense que le résultat est plus net qu'avant, non ? Nous avons donc l' épissure blanche propre et les éclaboussures chocolatées. Ensuite, je veux utiliser cet endroit comme si cet endroit traverserait ce champ et diviserait ce champ divisé en 22 zones. Nous avons donc d'abord mis de côté le flash. Oh, non. Dans cette barre chocolatée, on tient le tamis ou peut-être d'abord comme ça Nous tenons le tamis comme ça et nous l' étendons vers le bas, nous l'étirons vers le haut comme ceci pour l'étirer et le tamis chaud en argile peut le rendre plus étroit et aussi immobile comme si le chocolat traversait le champ Ensuite, je vais également en faire le lait, traversant également le champ. Ici, je vais cliquer sur tamiser et étirer comme ça , puis faire pivoter ici et mettre cette tranche blanche sous le chocolat Encore une fois, comme ça. Celui-ci. Peut-être étirer davantage, tamiser pour étirer davantage. Encore une fois, pour le rendre plus étroit. Comme ça. Oui, je pense que je vais faire un petit choix à cet égard. Oui, comme ça. OK. Plus de sélecteur. Ouais. Plus ou moins, je pense que oui. L'osier s'étire à nouveau. OK, comme ça. Et pour cela, je vais appliquer quelques orteils et j'appelle les orteils liquéfier ici Parce que la forme de l'épissure blanche est incurvée. Nous allons faire en sorte que cette épissure blanche soit plus droite. Entre cela, nous utiliserons le liquide temporairement, nous cacherons l'épissure de chocolat Je vais donc renommer Chocolate Splice et Milk Splice Comme ça. Nous allons masquer le chocolat placé temporairement et nous travaillons sur cette épissure à lait Nous utiliserons l'ukuify. Donc, la luquification forcera la forme de l'objet comme nous le souhaitons Peut-être que nous allons pousser l'objet, nous allons le pousser progressivement. Par exemple, comme celui-ci, nous allons étirer ou forcer l'objet. Pour le rendre plus droit. Mais parfois, le résultat n'est pas bon. Nous allons donc augmenter le p, en augmentant le passage comme ceci, encore une fois 800 autour de 800, et progressivement nous allons rendre cette touche plus droite, réduisant progressivement la courbe lentement mais sûrement, et celle-ci aussi. Celui-ci, deux, celui-ci, deux, lentement mais sûrement, nous créons cet endroit. Peut-être que nous augmentons la taille, la courbe. Et une fois que nous sommes satisfaits, nous pouvons cliquer sur Appliquer. Ramenez le chocolat. Et pour le moment, dans un environnement mixte, nous pouvons nous positionner comme ceci. Ce sera peut-être une rotation. Comme ça. Étirez-le à nouveau ou agrandissez-le. Ouais. C'est bon. Donc, plus ou moins, cet endroit ressemblera à un déguisement, et nous voulons l' attacher parce que parfois, lorsque nous y regardons de près, endroit comme celui-ci, un endroit comme celui-ci, n'en avons pas et n'en avons pas besoin Et nous voulons supprimer cette zone dans cette zone et dans cette zone. Pour le supprimer, cliquez sur Chocolates Place, puis sur la couche de masque ici dans la couche de masque Dans le chocolat de celui-ci. Endroit chocolaté. Et on clique sur Pine Bastul comme ça. Dans ce cadre, nous devons d'abord régler les choses. Nous avons fixé l'opacité à 100. Nous avons réglé le débit à 100 et la dureté à peut-être 50 ou 102. Oui. 50, 80. Et nous plaçons le backron pour qu'il infeste le tacron, puis nous le retirons ici et commençons à le retirer comme ça. Nous supprimons. En coupant progressivement et complètement. Et peut-être pourrions-nous augmenter la taille de la rouille pour le faire. Je pense que la dureté est de 100. Alors, progressivement, supprimons la partie indésirable. Comme ça. C'est bon. Peut-être que dans cette zone, le blanc est encore visible, nous pouvons le supprimer. Nous pouvons un petit peu rentrer à l'intérieur. Allez à gauche, non ? Faire pivoter. C'est bon. Cette zone est toujours visible aussi, cette zone également. Cette zone correspond à la partie verte. Peut-être que nous allons régler les choses dans le Locifi. Il suffit de tourner comme ça et de rentrer comme ça Oui, plus ou moins comme ça, il suffit de cliquer sur Appliquer le PV. C'est bon. Peut-être que nous travaillons sur une boîte contenant cette zone. Utilisez également ce breastol dans cette zone. Cette zone deux, cette zone deux, celle-ci. Oui, je pense que pour celui-ci aussi, nous supprimons. Ouais, plus ou moins comme ça. C'est plus propre, non ? Par rapport à avant, lorsque nous nous convertissons aux gens, c'est maintenant plus ordonné. Celui-ci a encore laissé des résidus ici. C'est bon. Et je vais mettre l'image suivante, je mettrai cette texture de thé au lait. C'est bon. Donc, cette texture laiteuse, je veux la mettre ici. Je vais peut-être m'asseoir un peu. Je veux mettre ici la texture du thé au lait. Et je vais ajouter la texture Milti à la touche de lait. Ici. Il le divisera en deux parties. C'est la zone verte, et c'est pour la zone brune, non ? Divisez-le sur le terrain, nous le diviserons en deux parties. Oh, c'est toujours possible dans la zone verte comme ça. Oui, joue. Divisez-le en deux parties. Peut-être juste un peu plus bas. C'est juste un petit peu plus petit. C'est vrai. Ensuite, j'ai également mis la texture de la glace ici. C'est en fait de l' eau, en fait. Mais c'est similaire à la texture de la glace, non ? Et je l'ai mis ici. Et je l'ai mis ici. Je vais donc appliquer l'outil craton. Appliquez l'outil craton, c'est comme de la transparence. Je veux appliquer de la transparence à cette texture de glace. Pour ce faire, nous utilisons l'outil d'échec. Je souhaite utiliser un outil d'échec ici, cet outil de remplissage, donc je souhaite appliquer une certaine transparence entre cette zone et cette zone. À l'aide de l'outil de terrain. Entre cela, cliquez sur la couche Pixel pens et, à l'aide de cet outil de terrain, cliquez sur l'outil de terrain et lancez l'outil Gratian ici Donc, dans l'image, c'est comme convertir en noir et blanc car cet outil Gratien a la couleur, du blanc et du gris Il se convertira donc en noir et blanc. Pour convertir cela, c'est simple, nous pouvons changer la couleur en vert comme ceci ou en jaune comme ça. Et on change cette couleur, cette opacité à zéro comme ça C'est simple, créez le dégradé. À ce stade, nous mettons la couleur que nous voulons. Peut-être que nous voulons la couleur bleue, par exemple. Peut-être que nous pouvons choisir une couleur bleue comme celle-ci, le bleu. Et celui-ci, peut-être que vous pouvez aussi cliquer sur blanc et réduire l' opacité à zéro, comme ça Donc, c'est comme faire correspondre une texture, associer une texture, combinée à de la glace combinée à des particules de glace, n'est-ce pas ? Juste le reste, il suffit de régler l'opacité Peut-être que si le bleu est trop fort, nous pouvons réduire l'opacité du bleu 75, par exemple. Oui, 75. Alors voilà. Donc c'est comme si cette pré-texture contenait des particules de glace, non ? C'est donc le contexte que nous voulons créer. Nous combinons plusieurs images en un seul pron. Ensuite, nous allons mettre l'objet principal et également l'objet secondaire. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 12. Placing Main Object and Secondary Object: OK, tout le monde, continuons à nous entraîner sur ce numéro deux. Dans cette session, nous allons placer l'objet principal, l'objet principal et l'objet secondaire. Et le premier objet que nous voulons mettre est ce proto Green Macha et Ron Macha toujours. Et c'est Tergantro et mettez-le ici. Donc, malheureusement, cette Macha souriante a toujours un picron avec un Picron Nous devons donc d' abord supprimer, retirer le picron comme d'habitude, comme si nous utilisions l'outil de session d' objets et, avec l'affinité, analyser l'objet Ceci et passons en revue. Je pense que le Selton est bon. Cette partie, c'est aussi cette deuxième partie. Peut-être une région. Nous l'avons attaché avec une pustule tranchante, nous en augmentons la largeur à dix, je crois, comme ça Une partie, c'est cette partie. Si nous sommes satisfaits du résultat, cliquez simplement sur le dépliant Ms ici Il s'agit donc de la première sélection du protag. N'oubliez pas de cliquer sur Restes comme ça. Et la prochaine fois, je ferai du squelette. Comme ça. Et le deuxième objet, le deuxième objet que nous voulons mettre est celui-ci, le matcha brun Tracez et lancez. Ici et en utilisant la même méthode, l'outil de sélection d'objets. Et nous attendons, en attendant la sélection par affinité lors de la sélection. Et là, je pense que la sélection est complète, complète. Nous utilisons l'outil Session Brass pour ranger augmenter la largeur Comme celui-ci aussi. Celui-ci, celui-ci. Et si nous sommes satisfaits, il suffit de cliquer sur la couche de masque. Déposez-le dans la case de sélection et n'oubliez pas de réinitialiser le Skeldown Skeltonn comme Comparez, faites-en la comparaison. Oui, haut-parleur. Mm. OK. Nous mentons. Nous avons mis cette Macha brune ici. Oui, je crois que c'est ici et cette macha verte, la maja verte, nous avons placé le sommet du Bron Macha Peut-être plus de sélecteur. Celui-ci fait office de sélecteur. Ensuite, nous allons placer l'objet secondaire. L' objet secondaireDans ce design, je veux mettre l' objet secondaire que je veux utiliser Je veux utiliser ce chocolat, ce chocolat comme objet secondaire, par glisser-déposer. Mais je ne fais pas de glisser-déposer dans cet espace de travail, mais je veux le mettre ici en ouvrant votre onglet comme ceci. Et cliquons sur l'outil de session Object, et l'affinité analysera l'objet. Celui-ci. Et puis, soyez satisfait, cliquez simplement sur la couche de masque. Sélectionnez Postity et n'oubliez pas de laisser reposer la glace sur celui-ci. Nous copions et mettons ici, ce projet numéro un ici et nous le collons ici. Il suffit de réduire la taille et de porter le nom « chocolat ». Tiens, mets-le ici et mets-le sous le macha brun comme ça Peut-être un petit peu. Oui, pour ce matcha comme celui-ci Ce chocolat, aussi. OK. Ensuite, l'absorption secondaire J'ai envie de mettre ce sucre de crevette , comme précédemment, ce chocolat Il suffit de glisser-déposer dans cette zone pour ouvrir un nouvel onglet ici. Et nous voulons sélectionner Dame DeCemlef à mettre dans Pour ce faire, cliquez simplement sur Object Suchi et sur l'outil. Et commençons par une analyse comme celle-ci. Si nous voulons choisir celui-ci, cliquez simplement ici. Et il sélectionnera automatiquement cet unsca. Il suffit de cliquer sur G pour copier dans une nouvelle couche. Et en ce moment, nous avons un cube de ventouse frontale. Ensuite, plus D pour sélectionner et ensuite, nous ferons également une sélection pour celui-ci. Et après cela, Sra plus Donc, vous voulez sélectionner un par un, non ? Ensuite, nous voulons sélectionner à nouveau celui-ci plus T et le mettre en arrière-plan. OsraPlust d'abord et cliquez sur l'arrière-plan, ensuite, nous voulons peut-être taguer celui-ci Cette pizza gay. Lequel ? Celui-ci ? Celui-ci. Ouais Cliquez simplement sur Arrière-plan. Nous en avons donc quatre, Run Sugar. Et pour tous, il suffit de cliquer sur Copier, de les transférer dans l'espace de travail et de les baser ici. Squelette. Et je vais mettre le sucre du soleil ici, par exemple. Celui-ci, ici. Ce 10. Ici, je pense que c'est ici. Celui-ci, ici. Je veux donc aussi réduire un peu ce chocolat. Comme ce suceur de crevettes, ce suceur de crevettes aussi. Vous pouvez entendre celui-ci et celui-ci un peu plus fort. Ensuite, je veux en faire une de la cicatrice en bronze. L'un des Blur en bronze a un effet bleu comme celui-ci. Je vais mettre un filtre, non, non, non. Oui, filtre, attention plus. Je voudrais un peu brouiller les choses. Comme ce flou. Et celui-ci, je pense que je vais le mettre ici. Donc c'est plus ou moins comme ça. Nous avons donc créé l'arrière-plan et mis l'objet principal et l'objet secondaire. Ensuite, nous ajouterons l'effet d'ombre et réglage des couleurs afin chaque objet soit plus agréable qu'à l'œil nu. Nous vous verrons donc lors de la prochaine session. 13. Effect and Color to Make Design Stunning: OK, les gars, ensuite, je vais ajouter le prochain objet secondaire. L'objet secondaire suivant est que je veux mettre des feuilles en T. Ici, en bas. Et je clique simplement sur Taille de l'objet et je fais comme pfusely toujours ici, et je clique simplement sur Mlaer Citrate sur Réduire la taille et le mettre Juste un petit peu, peut-être. Parce que dans cette zone, il existe un fichier supplémentaire comme celui-ci, celui-ci, celui-ci. Je voudrais donc également mettre le contrôle secondaire dans celui-ci dans cette zone, la zone verte. Ensuite, cette feuille. Comme il n'y a pas de Macron blanc, il suffit de le réduire et de le mettre ici. Comme ça. Remettez sous la bouteille verte, maja verte Scal vers le bas, comme ça Peut être un peu pourri et réduit. Comme ça. Je pense qu' un peu sonne trop près de la vitre et celle-ci aussi près d'elle. Donc, dans d'autres cas, il y a un espace qui ajoute un espace comme celui-ci. C'est bon. Je veux donc également ajouter la feuille volante ici. Par exemple, comme ça ici. Ajoutons donc un ajustement des ombres et des couleurs pour donner l'impression que l'objet est placé dans l'œil. La première ombre que je veux mettre se trouve dans cette Macha verte. Ici, il devrait y avoir un shado devrait être un shado. Pour créer les ombres d'une manière simple. J'utilise la méthode simple et facile utilisation du tabouret Ellip, juste comme ça Lance l'ombre comme ça, change la couleur comme ça. Et l'opacité. Oui, opacité, je vais passer à la 101e, non ? C'est noir. Ce n'est pas du noir en fait, mais c'est presque une fine couleur foncée comme celle-ci. Comme pour les abats, je vais passer du mode de mélange normal au mode de multiplication et réduire l'opacité Et ajustons-le un peu comme ça. Et placez l'ellipse sous l'image, l'image de classe. Ensuite, j'ajouterai le filtre CauchianPLU CauchianPU Et deux pixels comme ça. Donc je pense au Oh, non, non, non, je pense à l'ombre parce que la lumière vient d'ici, non ? C'est donc le côté obscur. Donc, l'ombre devrait être de ce côté. Ouais, ouais, ouais. Je suis désolée, les gars. Ouais Celui-là. Donc, avant de continuer à ajouter l'ombre ou les effets, je voudrais nettoyer le calque, car il a commencé à l'encombrer, n'est-ce pas ? Donc, dans ce contexte et dans cet étang, je vais le nommer avec du sucre de son. Mais Bunker One. C'est le Bunker 2. Celui-ci, c'est Bunker. Disons Bank Three. Ce bunker. Celui-là. Il est en vie. Un Et voici T live two. Cette tasse à maca verte Green Macha cup. Celui-là. Casquette matcha aux crevettes vertes C'est bon. Et je vais regrouper cette cassonade. Ou alors, faisons comme ça. Je vais peut-être grouper une lettre. Et cette texture glacée. Donnez de la texture au lait, d'accord ? Ouaip. Je pense. OK, c'est parfait. Ensuite, je veux créer une ombre pour cet endroit, non ? Pour cet endroit. Je vais utiliser le Pentl , lequel ? Celui-ci ? Pentol. Je veux projeter l'ombre d'ici, peut-être d'ici. Donc, le Pentl est là parce que le pendentif est apparu dans la couleur, peut-être que nous allons d'abord régler la couleur sur Non et ce contour comme celui-ci et continuer ici pour créer une ombre Ici et apportez le blanc ou le noir, la couleur noire. Et ce plan et ce plan, nous enlevons ce schéma, nous le supprimons ici. Nous passons de la normale à multiplication et réduisons l' opacité à 50, non ? Nous n'en utilisons pas deux pour configurer ce shato et le reste Nous ajoutons le cauchion Cauchienlur à ce shato. C'est bon. Ensuite, l'ombre que nous voulons créer est l'ombre de cette tasse en verre L'utilisation de Bento a retiré l'ombre d'ici. Voici un dessin pas vraiment précis, mais disons que nous partageons d'abord un tirage comme celui-ci. Nous définissons la couleur. Nous réglons la couleur sur une couleur foncée proche du noir et nous supprimons le contour, retirons le contour et changeons la télécommande pour multiplier et réduire l'opacité de 50 et ramener cette courbe sous la Maja brune Celui-là. Et préparons-nous un petit peu comme ça. Ceci. C'est vrai. Et cliquez sur CauSintur, cliquez sur Cliquez sur un biXL de 1,42 pixel. Ouaip. Ensuite, si nous faisons attention, certaines couleurs ne sont pas correctement configurées. Par exemple, ce champ est comme si le vert contenait un peu de jaune. Et celle-ci, cette feuille contient également du jaune jaunâtre. Et à partir de cette feuille cette feuille a une couleur différente selon le tuyau. Nous devons donc le rendre plus synchronisé et le rendre plus agréable à regarder Commençons par le Bagron. Dans ce paron, je veux ajouter le HSL, et dans ce HSL, je vais faire apparaître l'intérieur de l' arrière-plan comme ceci Et ce réglage de sécurité L s'applique simplement sur le champ d'arrière-plan. Et je vais réduire le jaune, cliquer sur ce fond jaune et réduire l'opacité comme ça, non ? Ou ça, tu sais, le petit peu vert change en peut-être trop bleu. C'est trop Peut-être -5,4 -5,4. C'est avant. C'est après. C'est avant. C'est après. Oui, je pense que le jaune et le vert sont plus naturels comme ça, non ? C'est avant , c'est après. Avant, avant, après. D'accord. Ensuite, cette feuille s'applique également selon la même méthode. Je veux ajouter la canette HSL. Et celui-ci, ce jaune, je vais le déplacer. OK, avant d'appliquer le HSL. N'oubliez pas que le réglage de sécurité HL place cette couche à l' intérieur de cette couche. C'est donc le seul effet de cette feuille en T et non l'effet du maintien du document. Et cliquez sur le jaune parce que dans le jaune, nous voulons réduire le jaune-rouge-jaune comme ça et augmenter le taux de crème, en passant un petit peu à peut-être que c'est plus jaune. Oui, un peu trop bleu comme ça. Notre prochain jaune, nous passons également un peu à peut-être -14. OK, comme ça. Je pense que c'est plus approprié, non ? C'est avant et c'est après. C'est avant , c'est après. Si la saturation n'est pas suffisante, nous pouvons augmenter la saturation, comme ceci dans le jaune et aussi dans le vert, augmenter la saturation. Augmentez la saturation. C'est avant et après, avant et après. Et je pense que la couleur n'est pas vraiment pour le contraste, je pense que pour le contraste, j'ai besoin d'un contraste fort. Pour ce faire, je vais ajouter le réglage de la feuille avec des courbes pour augmenter le contraste, n'oubliez pas, le réglage de la courbe, puis peaufinez la feuille, l'intérieur. Il suffit d'augmenter le contraste de cette façon. C'est avant et après. Si c'est trop, nous pouvons peut-être le réduire. D'accord. Celui-là. Avant et après, non ? Nous allons donc également appliquer ce T et cette feuille en T. La feuille 1, la feuille T 2. Disons que nous laissons la feuille vide trois. Ensuite, nous utiliserons le réglage HLment HSL. Le jaune, on apporte la feuille de thé à l'intérieur. Oui Comme ça. C'est plus approprié, et peut-être un peu plus brillant, non ? Donc, pour cette feuille de thé, je pense que oui, je vais la choisir et copier à partir de celle-ci. Donc, pour avoir la même couleur, le même chiffre, et je vais le rendre flou ici, cliquez sur Attention, flouter et flouter la feuille. D'accord. Donc, si nous prétendons la feuille de thé, je pense que je vais revoir l' ajustement pour la feuille de thé Je pense que les crèmes ont besoin d' un peu plus d'insaturation comme celle-ci. Insaturé. D'accord. Je l'ai fait avant et après. Ouaip. D'accord. Ensuite, nous passons à la texture T. Je souhaite ajouter cette texture D. Je veux ajouter du contraste en utilisant une courbe, la texture Milt en utilisant une courbe, augmentant le contraste ou en diminuant le contraste N'oubliez pas le réglage de la courbe, ramenez l'intérieur à la texture du lait. Voilà, oui, réduire le contraste et bouger comme ça. C'est donc plus vivant parce que nous augmentons le contraste. Ensuite, nous appliquerons également la même méthode avec celle-ci. Celui-ci, le premier Macha vert, je vais ajouter le réglage des courbes, mettre à l'intérieur du Macha vert et appliquer le réglage de la courbe comme au contraste ici, ceci ici, Encore une fois, si c'est trop. Ouaip. Ceci avant et après, avant et après. Ensuite, nous appliquons également ces deux éléments au niveau du contraste. Curves C'est un tout petit peu terminé. N'oubliez pas de régler la courbe, d' apporter le Bron Macha, d' apporter l'intérieur et de créer un peu plus de contraste comme ça Donc, après avant, après un petit peu mieux. Je pense que ce lait a plus besoin d'être plus vif, non ? Comme ça. C'est bon. Dans le Banker, je pense qu'il faut s' adapter au cerveau Il suffit d'utiliser le niveau des courbes pour régler l'augmentation de la glycémie. Comme ça. Bunker 1 et maintenant Bran Sker 2 font les mêmes courbes de clics Réglez la courbe Braun SuKart et Set pour soit plus lumineuse et plus contrastée Ensuite, Bunker Tree, ajoutez des courbes, amenez l'arbre Bun sucker à l'intérieur et augmentez la courbe comme ceci et comme ça Le dernier Bunker Four dans les virages, et ici. Apportez l'intérieur et rendez-le également plus lumineux. Très bien, les gars, avant et après, je pense que c'est plus brillant. D'accord, n'oubliez pas d'apporter le nom des documentaires. Je vais taper le dessin numéro deux. Dessinez deux. C'est ça. Dans ce document, le nom de ce document n'a toujours pas de titre Oui, ce premier document n'a toujours pas de titre. Oui, nous le nommerons plus tard. Nous avons créé le fond. Nous avons créé l'objet principal et l'objet secondaire et avons appliqué des effets, des ombres, des ajustements et des ajustements de couleur. Ensuite, nous allons mettre le texte issu de la rédaction des titres, ainsi que quelques informations supplémentaires, ainsi le dernier en-tête et Rendez-vous donc à la prochaine séance. 14. Text to Convey the Message: Bonjour, tout le monde. Donc, dans le design numéro deux, nous avons créé le pgroun l'objet et l'objet secondaire, pour le moment, et nous allons mettre le texte du titre, de la description rédactionnelle, et plus tard, nous travaillerons sur le pied de page et le chauffage Je suis donc passé au logiciel Affinity. Ici, comme lors de la séance de préférence, avant de saisir le texte, je veux utiliser la ligne d'attente. Et pour créer une ligne publicitaire, non ? Pour créer une ligne publicitaire, je vais utiliser ce rectangle et je diviserai l'espace de travail en huit zones, huit, vous savez, oui, huit zones avec ce rectangle également. Comme ceci et supprimez la couleur ici, mais ajoutez le contour au blanc, par exemple, et la taille est de 0,2 dommage comme ça. Et placez ce rectangle en haut de l'espace comme ceci. Copier-copier-coller ce rectangle, et je mets l'intérieur sous le premier rectangle. Nous sommes donc en train de le faire, de les sélectionner tous les deux, de les copier-coller et de les placer dans le rectangle inférieur. Nous avons maintenant quatre rectangles. Il suffit de sélectionner tout cela et de copier-coller. Lequel ? Comme ça. Et maintenant, nous avons huit rectangles, et le reste s'étend jusqu'en bas. Nous avons donc divisé l' espace de travail en huit espaces séparés. Je vais peut-être regrouper celui-ci pour les lignes directrices. Et maintenant, le huit du rectangle en un seul groupe, et je vais renommer ce groupe en ligne Voici l'espace pour le chauffage et celui-ci pour la rédaction Mais je veux utiliser cet espace pour rédaction et plus tard cet en-tête et cette zone sont destinés à la rédaction Mais parce que cet objet dépasse les limites, n'est-ce pas ? Franchissez la ligne, je voudrais reconfigurer cet objet, un peu plus petit, juste un peu plus petit ou, à partir d'ici, juste un peu plus petit comme celui-ci et y mettre un sucre en bronze, un peu plus bas. Comme celui-ci, celui-ci aussi. C'est un peu proche du chocolat. Temporairement, c'est comme ça. Et j'ai envie de taper. Je veux me cacher dans les directives, et j'utiliserai une lettre. Je souhaite taper le texte artistique. Je veux taper ici le titre. Je vais taper une phrase très simple, comme du café frais. Du lait et du thé. Ici, je vais peut-être changer le jeu de mots en un simple pot et en réduire la taille Comme ça. Et je pense que c'est trop petit. Je vais augmenter un peu, comme ça. Et comme les spécifications sont tellement limitées, je veux fabriquer cette épissure à lait, un peu belle vers la gauche Oui, un peu à droite ou peut-être que je vais simplement utiliser du liquide liquéfié ici. Un petit peu, je vais pousser l'épissure blanche trop près d' ici pour ajouter de l'espace pour la rédaction, non ? trop près d' ici pour ajouter de l'espace pour la rédaction, non ? Juste comme ça. Et cette texture ressemble un peu celle-ci, verte, pour remplir l' espace de jeu ici. Maintenant, revenons à la rédaction du copywriter. Je vais ajouter le plan pour ajouter le plan, nous utilisons ce caractère ici. Et puis dans ce trait qui n'est pas un contour, on clique pour ajouter le trait. Je vais peut-être en ajouter un, 50, juste comme ça, et je vais changer la couleur du noir au blanc ici, et pour cette couleur, cliquez toujours sur cette fenêtre dans l'alignement, nous utilisons un trait aligné vers l'extérieur ici. Nous avons donc le prix principal du copee, du lait et du thé. Et comme cette écriture ressemble à une pilule, je veux passer à Brown. Oui, du café frais, du lait et du thé. Et je vais suivre les directives. OK, c'est toujours dans la zone, mais la zone réservée à la ligne de découpe est limitée Comme vous pouvez le voir ici, l'espace pour le titre est limité Je veux donc verrouiller tout cet objet, vous savez, tout cet objet, et appuyer un peu vers le bas comme ça. Prévoyez de l'espace pour le titre et la rédaction, la rédaction Et je vais copier ce texte que j'ai mis en bas. Et je vais peut-être réduire le téléphone à neuf ou huit comme ça. Et je tape l'endroit où tes idées prennent vie. Ici. Et peut-être que j' utiliserai le PT 0.7, peut-être. Ouaip. L'endroit où vos identifiants s'enflamment. Et puis j' écris aussi l'adresse. Peut-être que je vais le faire. C'est le matelas choisi au hasard. Je ne trouve pas cette adresse car il s'agit d'un matelas aléatoire. Pressez du café, pressez du café, du lait et du thé, c'est là que vos idées prennent vie. Depuis la rue numéro 12, habillé dix. C'est donc juste une rue aléatoire à proximité, proche de mes tarifs de localisation. Je vais peut-être 7,5 ou non, peut-être pareil pour le café, le lait et le thé frais à l'endroit où votre ATS s'allume. OK ? Je vais peut-être aller un peu plus loin. Et je vais taper le menu. Ici, je vais masquer le titre temporairement, et je vais taper le menu Dans le menu, je vais utiliser l'outil de texte artistique ici. Je tape Choco Choco Machu Coco Macha ici, peut-être en augmentant la taille à Mais réduire ce que vous appelez cela conduit à utiliser celui-ci. Choco Macha et changez peut-être le pon en Citta et supprimez Supprimez le plan ici, supprimez le plan comme ceci Pour ce texte, je vais choisir Text Pull, Display Pool, Fender Pull Next, Pulled . Ouaip. Choco mancha Je vais juste entrer celui-ci et le coller ici, et je vais taper Cream. Ma Ma. Mais comme cela est utilisé sur fond vert, je veux le changer en blanc. Pour l'instant, c'est du choco matcha et je vais en augmenter le nombre. Je vais augmenter la taille à dix. Et celui-ci ne fait que taper dix. Choco matcha et ce type de dix également. Choco matcha, peut-être que je vais ajouter celui-ci à dix et celui-ci aussi à Matcha vert Choco. Tout près d'ici. Mm. Donc je pense que celui-ci, vous savez, ce restaurant chocolaté fait correspondre l' écriture Camouflazo peut-être que la couleur ne convient pas Je pense que je vais le dire. Je vais retirer ce chocolat. Ce faisant, nous allons au magasin de chocolat ici pour encore pouvoir sur la couche euh. Pourtant, cette éclaboussure de chocolat a de la masse ici et à l'aide de l'outil de presse Assurez-vous que l'opacité est à 100, le débit à 102 et cette dureté également à 100 Mais peu à peu, nous supprimons celui-ci. Peut-être que nous l'aurons. Je vais zoomer un peu. Celui-ci Celui-ci un Choco Macha et un Macha Je pense que c'est mieux. OK. OK, ensuite, je vais indiquer le prix de ce menu. Pour le prix, eh bien, je vais utiliser l'outil Star ici. Démarrez l'outil, faites passer la couleur au blanc temporairement ou simplement à l'orange comme celui-ci au bord de la courbe, peut-être 12, et augmentez l'utilisation du rouge comme celui-ci à 75 % Et fais juste un petit soin ici, mets-le ici. Et j'ajouterai cet outil de texte artistique. Tapez simplement trois, non, non, 3$. Non Quel dollar ? Merci sur celui-ci. 3$. Celui-ci, réduis la taille. Ouaip. Trois tolères. C'est un simple prix, non ? Il suffit de copier-coller et de l'apporter ici. Et aussi les enfants de trois ans, mais je veux changer la couleur en vert, non Peut-être vert foncé. Mm, ouais, comme ça. Oui, comme ça. Pressez le café, le lait et le thé, l'endroit où vos idées prennent vie. Bandeau de thé. Oui, c'est l'adresse. C'est bon. Ensuite, mettons le chauffage et l'extérieur. Je pense que l'espace que je vais utiliser est cette directive, laquelle est la ligne directrice parce que cette zone pour le pied de page est trop vide, et cette zone peut toujours être légèrement abaissée Je veux apporter l' objet, comme tous, sauf celui-ci, sauf celui-ci, sauf le titre et la rédaction Je veux faire tomber Little Bit. Ensuite, masquez la directive. Et ensuite, nous allons mettre le chauffage et le pied de page. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 15. Place the Header and Footer: Thérapie 1. Continuons donc. Nous avons mis l'en-tête et le pied de page. Ça vient de l'en-tête, je vais utiliser ce logo. Je vais mettre le chauffage ici. Diminuez le chauffage. Mets-le ici. Disons que le nom du restaurant est Coffin Pin. Réduisez l'espace, comment appelez-vous cela ? en train de manger. Encore une fois, c'est la taille. Et je veux créer cette couleur sur la locomotive. Je vais utiliser le sélecteur de couleur, faire glisser et prélever l'échantillon ici. Point café. Je pense que je vais peut-être changer celui-ci en Okotorocoto pull semi pull Yeah. pull semi pull Yeah. Point café. Je pense qu'il faut réduire un peu la taille. 0850 Donc, pour le chauffage, je vais mettre la cafetière ici. Je veux faire un petit effet à partir de cette locomotive, je vais ajouter l'effet de couche Ici, j'ajouterai que je vais ajouter la lueur extérieure ici et ajouter un effet de lueur dans la zone locale. Augmentez peut-être le tse mais diminuez l'intensité, parents augmentent l' utilisation des rats et diminuez l' intensité, comme ça Point café. Je pense que je vais utiliser la cataline. J'apparais dans le Catline, peut-être à la taille locale. Je vais m'intéresser à la taille locale ici comme ça. C'est bon. Pour cette zone, je vais mettre les réseaux sociaux comme les réseaux sociaux du projet de déchets ici, réduire la taille pour réduire la taille. Peut-être plus petit comme ça. Ensuite, j'utiliserai l'outil rectangle pour taper cet outil rectangulaire afin créer l'endroit où écrire le nom d'utilisateur Instagram et la personne de contact. Dans ce rectangle sur Instagram, nous pouvons changer la couleur en blanc et également ajouter le coin arrondi autour de celui-ci. Oui, comme ça. Ensuite, nous cliquons sur ce rectangle et cliquons sur le type Artistic Textol ici, disons Café Poe Comme ça, en utilisant Popoto je pense que c'est un point de café normal OK, Potorgular, pointe du mollet. Et je copie simplement ce rectangle arrondi et aussi le point alpha, celui-ci. Il suffit de copier-coller ici. Et je vais taper la personne de contact 081, deux, trois, quatre, cinq, 6789 Juste pour un échantillon. Est. Donc, Coffee Point et sur cette personne. Et enfin, je mettrai également le code-barres de localisation. Alors peut-être que si vous deviez trouver cet endroit, vous pourriez simplement scanner le code-barres. Ou vous pouvez également mettre le code-barres pour la promotion, la co-promotion ou quelque chose comme ça. Tellement d'objectifs. Mais dans le code-barres, je vais mettre ceci. Je vais créer ce rectangle dans le code-barres inférieur comme ceci ici Et je vais taper celui-ci. Il suffit de copier d'ici, copier la phase, de l'apporter ici. Celui-ci, placé en haut de la goupille, et on pourra modifier cette rotation. Réduction de l'espace Celui-ci. Je vais peut-être en mettre un peu ici. Emplacement. C'est trop gros, je pense. Je fais des plus petits. Celui-ci. Et aussi sur celui-ci, je vais donner un peu de vie. Ce seul endroit. Ouaip. Très bien, je vais donc cacher la directive et voilà. Je pense que si nous prêtons attention à celui-ci, je voudrais passer à plaider, je pense. Lequel ? Tiré ? Oui Et celui-ci aussi. Tiré. Je pense que lorsque nous passons au type pul, c'est plus formel et plus approprié , non ? Point de café, presse, café, lait et thé, l'endroit où vos idées prennent vie ici OK, tout le monde, donc c'est le résultat de notre numéro deux. Je pense que oui, je pense que vous pouvez peut-être utiliser ce matériel pour vous entraîner dans ce cours. Encore une fois, n'oubliez pas de télécharger votre projet. Et n'oubliez pas non plus de rédiger une critique pour laisser une critique pour ce cours, car la critique est importante pour moi afin d'évaluer ce cours afin de rédiger la meilleure lettre de classe. Et n'oubliez pas non plus de suivre mon compte Sclsia pour suivre le dernier cours Et n'oubliez pas non plus de télécharger votre projet, votre charge de travail. J'espère que ton résultat sera bien meilleur que ce que je montre dans ce cours. Et lors de la prochaine session, je vais récapituler ce cours. Je vais récapituler les points K depuis le début ce cours jusqu'à cette partie afin de bien comprendre l' intérieur de ce cours On se voit donc dans la conclusion. 16. Conclusion: Bonjour, mes amis. Nous n'en sommes pas encore à la séance de clôture. Cette fois, je vais essayer de résumer les points clés que nous avons appris du début à la fin. La troisième version alternative est une très bonne alternative pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un logiciel d' édition de conception graphique complet en termes de fonctionnalités et d'opérations, mais sans frais d'abonnement. De plus, le développement de l'affinité est toujours en cours car Canva n'a déjà pas été crédité Ainsi, à l'avenir, le logiciel continuera d'être développé avec l'ajout de nouvelles fonctionnalités ou outils qui nous permettront de créer encore plus facilement le design que nous voulons. Ensuite, en ce qui concerne la conception dans l'arbre des passions par affinité, nous avons appris à créer deux modèles grâce à cette pratique, nous avons indirectement commencé à nous familiariser familiariser et à reconnaître un par un les outils disponibles à l'infini La première étape du processus de conception a été de créer l'arrière-plan. Nous créons les deux designs ainsi que les deux arrière-plans. Et pourquoi le contexte est-il important ? Parce que l'arrière-plan est l'endroit où placer les objets et donner à l' objet que nous promouvons un aspect vivant. Et sans l' arrière-plan, les objets placés dans le design auront l'air planifiés et peu attrayants Et par conséquent, il est préférable de bien réfléchir aux arrière-plans de l' objet pour bien se démarquer. L'arrière-plan donne à l'objet un aspect exceptionnel par rapport aux autres, mais pas pour éclipser les objets, mais pour les rendre plus attrayants Dans la pratique, nous avons pu utiliser une combinaison de plusieurs images pour créer un exemple de PCRonf Dans la première pratique, nous utilisons un picron, nous utilisons le fond d'une plantation de thé combiné à une faute de frappe Et comme si le ruban était placé au milieu du champ de thé, puis nous avions placé le protag dont nous faisions la promotion, à savoir la macha verte et la macha brune Et cela peut être interprété comme montrant que les protéines proviennent d'ingrédients frais et naturels et proches de la nature Une sélection de fond figurait également dans le second dessin, où nous combinons une plantation de thé divisée en deux zones, l'une pour le thé vert, et une couche de chocolat pour animaux de compagnie et une couche de lait séparées chocolat pour animaux de compagnie et une couche de lait Et du côté de la marque, nous retouchons un arrière-plan avec une texture chatoyante En apprenant à créer ces deux designs, nous avons également appris à imager et combiner plusieurs images en un seul arrière-plan cohérent Ensuite, nous avons besoin de l'objet principal et des objets de support. L'objet principal peut être obtenu à partir des images de tags que nous voulons promouvoir. Nous pouvons faire une séance photo pour obtenir un matériel photo de bonne qualité Et pendant la séance photo, vous pouvez prendre des photos du protag dans différentes directions et sous différents angles, puis choisir l'angle de perspective le plus approprié à placer en arrière-plan que vous avez créé Si vous n'avez qu'un seul protag photo, l'arrière-plan doit être ajusté pour correspondre à l'angle et à la perspective du protact dehors de cela, les objets secondaires ou les objets de support sont également très importants car ils rendent le design plus varié. Et les objets secondaires peuvent également aider le public à comprendre le protact promu Par exemple, dans le premier design, nous utilisons des objets secondaires tels que de la poudre de machia pour montrer que le produit est fabriqué à partir d'ingrédients sélectionnés, ainsi que des glaçons pour montrer que les boissons sont froides et Et dans le second design, nous utilisons des éléments tels que le chocolat, le bronze, sacar et quelques feuilles pour montrer que les boissons utilisent des ingrédients de qualité Cet objet secondaire peut accroître la confiance d'Auten et valider que le protop provient réellement de matériaux de bonne qualité Ensuite, nous travaillons sur les éléments du texte dans le design. Le texte était divisé en plusieurs parties : titre, rédaction et description ou informations supplémentaires Et le titre est l'objectif principal lorsque l' AuTNSS le design, et le titre doit être court car les autans et le titre doit être court car autans Si le titre n'est pas attrayant, les ATN ne soient pas intéressés par la lecture du pied de page L'objet et le titre sont donc les clés pour attirer l'attention Ensuite, la rédaction est utilisée pour laisser libre cours à l'imagination quant au produit, et pour des informations claires, nous ajoutons des textes décoratifs tels que des spécifications, avantages ou d'autres détails importants Nous plaçons également l'en-tête et pied de page en tant qu' informations supplémentaires, et en tant que fabrication, les informations sont alors officielles De cette façon, les ATN ont le sentiment que les informations qu'ils reçoivent ne sont pas responsables. Le contenu des en-têtes et des pieds de page en dépend. Ils peuvent inclure le lieu de l'entreprise, lieu du partenaire, un accent unique, l' adresse, les contacts, les réseaux sociaux, site Web, le numéro de téléphone, le code par, etc. Essentiellement, les en-têtes et pieds de page contiennent des informations supplémentaires placées du haut vers le bas, afin de ne pas interférer avec les principaux visuels Cela nous permet d' inclure un grand nombre d' informations sans perturber les principaux visuels, qui sont en arrière-plan l'objet protaxecondaire principal protaxecondaire Ce sont tous les points clés de ce cours. J'espère que ce cours vous aidera à vous entraîner à concevoir avec Affinity Version 3. Et en fait, cela ne se limite pas à la version 3. Vous pouvez également l'appliquer dans Affinity Version 2 ou Version 1. Ce n'est donc pas limité uniquement dans la version trois, et même dans la future version, je pense que l'interface ne changera pas beaucoup, et qu'il y aura peut-être des fonctionnalités supplémentaires, mais en termes d'interface, il n'y aura pas de changements significatifs. Merci, mes amis, d'avoir suivi ce cours jusqu'au bout. N'oubliez pas de suivre et de laisser un commentaire pour ce cours. Rendez-vous dans mon prochain cours. Je m'appelle Patnasari. À bientôt.