Aff Méga cours : Guide complet du débutant - Série 1

1. Introduction: Affinity est officiellement mise à jour de la version deux à la version trois, et les changements sont énormes. La partie la plus intéressante, c'est que la troisième version d'Affinity est totalement gratuite. Il vous suffit de vous connecter à Canva Accor pour accéder à toutes les fonctionnalités. Cela change la donne. Eh bien, de nombreux concurrents continuent d'augmenter les frais d'abonnement ou de facturer des coûts élevés, mais Affinity propose gratuitement des logiciels de conception professionnels. Cela en fait l'un des logiciels de conception les plus accessibles disponibles aujourd'hui. Dans ce cours, nous explorerons le pourcentage d' affinité étape par étape , du niveau débutant au niveau avancé Vous apprendrez à créer design pour un large éventail d'objectifs, notamment le marketing numérique, le contrôle professionnel et d'autres travaux de conception visuelle. Alors, qu'allez-vous apprendre dans ce cours ? Eh bien, nous allons nous plonger dans les outils d'affinité, en particulier en mode vectoriel et en mode pixel. Eh bien, ils se ressemblent, mais chacun a des caractéristiques différentes. Nous allons également décomposer l'interface utilisateur afin que vous puissiez modifier plus rapidement accéder aux fonctionnalités plus facilement et rendre votre processus de conception plus efficace. Ensuite, nous allons apprendre les bases des logiciels de conception graphique. Tout dans Photoshop, Illustrator ou Affinity repose sur des bases similaires. Lorsque nous travaillons avec des images, nous impliquons souvent le réglage des couleurs, modes de fusion et les filtres Le réglage des couleurs est essentiel pour la retouche d'image. Nous apprendrons à affiner les couleurs comme nous le souhaitons, et les modes de fusion sont essentiels pour appliquer des couleurs et des effets de manière unique Eh bien, les filtres Affinity regorgent de possibilités créatives, et nous les explorerons un par un, apprenant comment chaque filtre fonctionne et comment appliquer à nos projets Ce cours n'est pas simplement théorique, vous acquerrez beaucoup de pratique grâce à de vrais projets tels que la conception de maquettes, la conception de réseaux sociaux, la création de designs de protection et la retouche de photos, et bien d'autres encore À la fin de cette leçon, vous aurez acquis de solides connaissances du logiciel Affinity. Une fois que vous aurez compris les outils, les réglages, les filtres et les modes de fusion, vous serez en mesure de créer le design que vous souhaitez Au lieu de simplement admirer Create Design, vous allez commencer à analyser comment ils sont fabriqués et même à analyser comment recréer le Et c'est là le pouvoir de l'apprentissage des fondamentaux. Ce cours est conçu pour les débutants qui souhaitent apprendre Affinity à partir de zéro. Étape par étape, nous évoluerons vers des méthodes plus complexes. Structurez la leçon de manière systématique afin que vous puissiez la suivre facilement. Obtenez des informations pratiques et appliquez ce que vous apprenez grâce à notre pratique. m'appelle Patani Ashari, et je suis heureuse de vous aider à apprendre ensemble les logiciels d' affinités et vous voir à 2. Installation et configuration d'Affinity: Avant de commencer l'apprentissage lors de la première session, nous devons préparer plusieurs étapes. Au cours de cette session, nous expliquerons comment configurer Affinity, depuis la configuration de l'installation jusqu' à quelques paramètres K qui rendront le logiciel facile et plus confortable à utiliser. Vous pouvez installer Affinity sur un ordinateur portable ou sur des appareils exécutant le système d'exploitation Windows, ou sur des appareils tels que MacBook ou McMini exécutant Cependant, je ne recommande pas d'utiliser la version iPad car son interface et ses fonctionnalités ne sont pas aussi complètes que la version de bureau. Avant d'installer Affinity, assurez-vous de disposer d'un compte Canva Il n'est pas nécessaire que ce soit un Canva premium. Un compte Canva gratuit fonctionne parfaitement tant qu'il est actif Ensuite, nous visiterons le studio Affinity, site Web d' Affinity pour télécharger la dernière version du logiciel Affinity. Vous pouvez donc utiliser le navigateur de votre choix. Je vais mourir au studio Affinity. Le studio. Ici, sur le site Web, nous cliquons sur Get Affinity, n'est-ce pas ? Ensuite, nous devons envoyer le fichier d'installation pour obtenir le fichier d'installation. Nous cliquons donc sur Envoyer pour télécharger. Et comme je suis connecté à Canva dans ce navigateur, je clique simplement sur Continuer Et ici, dans la page, nous allons proposer deux options. Ordinateur de bureau Mac avec Mac OS et Tex stop avec Windows. Parce que dans ce cours, je vais utiliser l'écosystème Windows, le système d'exploitation Windows J'ai donc choisi Windows ici parce que mon système utilise un processeur Intel Je choisis donc Intel ou IMD ici Il suffit de cliquer ici. Si vous utilisez un MacBook ou un McMini ou si vous utilisez le système d'exploitation Mac, vous avez choisi de cliquer sur Télécharger pour macOS car j'utilise Windows Je clique donc simplement sur Windows Intel ou IMD ici, et le processus de téléchargement commencera et nous passerons à la Et attendez simplement que le processus de téléchargement soit terminé. Une fois le processus du tunnel terminé, il vous suffit de cliquer deux fois sur le fichier que nous avons téléchargé. Peut-être que vous allez dans le fichier répertoire, que vous enregistrez ce fichier. Je clique simplement sur Double-cliquez ici, et automatiquement la fenêtre apparaîtra comme ceci et je clique simplement sur Installer, et le réseau auquel vous êtes connecté a une question, aimeriez-vous, Oh, c' est juste un paramètre de fenêtre. Peu importe. Cliquez sur Oui. Et le processus d'installation va commencer. Nous attendrons la fin du processus d'installation. Et automatiquement, l' Affinity se lancera, n'est-ce pas ? Et il suffit d' attendre que l'Affinity se charge sur la première page comme ça, d'accord. Avant de passer à l'étape suivante, je souhaite configurer le paramètre dans Affinity, car d'après mon expérience, j'ai trouvé plusieurs expériences inconfortables. Nous devons donc d'abord configurer le paramètre avant de passer à la session suivante. Donc, avant de passer au réglage, je vais définir la page ou le nouveau document, comme un nouveau document ici, n'est-ce pas ? Comme un nouveau document, et ici. Dans ce document, je vais devoir l'unité de document deux pixels et changer la largeur à 3 000 à 3 000 pixels, 3 000 pixels comme ceci, et la voie à suivre à 2 000 pixels comme ceci Ensuite, je crée le document. Donc, si vous êtes toujours curieux de lire cette page en haut de cette fenêtre, nous allons approfondir cette lettre au cours de cette séance d'entraînement, mais pour le moment, il suffit d'acheter un Timo dans le décor Je vais créer un document comme celui-ci. Et le premier paramètre que nous devons configurer est l'outil de sélection Max. Par exemple, je vais créer cette forme comme un outil rectangulaire ici, ici, un rectangle, un outil rectangle, et je vais dessiner un outil rectangulaire ici et peut-être que je vais lancer les abats ou un cercle avec une gorgée de maintien comme celui-ci, ou peut-être que je vais arrondir le triangle comme ça Je veux donc vous montrer à quel point c' est peu pratique. Comme ça, je vais changer de couleur, cliquer sur la couleur, celle-ci, et passer au rouge. Nous avons changé la couleur en bleu, par exemple, et celle-ci en vert, par exemple. Ceci, par exemple, comme ça. Maintenant, nous allons le rendre encore plus perdant. Je veux donc vous montrer celle qui est inconfortable. Celui-ci est un outil de sélection de marques, un outil de section de sélection. Si je veux choisir de sélectionner ce rectangle, je peux le sélectionner comme ceci, mais lorsque j'essaie de sélectionner comme ça et que ma sélection touche juste un peu le cercle lu, le cercle bleu est automatiquement inclus. Même cas, lorsque je veux choisir le cercle lu et ma sélection est de toucher le rectangle et que ma sélection est de toucher le rectangle et aussi le triangle vert, le résultat sera le suivant. Parfois, cela n'est pas pratique lorsque nous travaillons sur un grand nombre de projets, de nombreux objets. Essayons quand je l' ouvre quand je copie, copions celui-ci. Encore une fois, je vais copier un objet un peu complexe comme celui-ci. Je vais accéder au paramètre d' édition, aller sur T comme ceci et sélectionner Markey selection, FR et cliquer sur EnglosRquire Object à inclure par Markey comme ceci Et par exemple, si nous cliquons ici, cliquez ici, ici. Donc, quand j'essaie de ne choisir que celui-ci et celui-ci, c'est comme ici. Et puis je pense que c'est plus pratique lorsque nous éditons avec cet outil de marquage, un comportement comme celui-ci. Nous devons couvrir tous ces domaines pour être sélectionnés. Et puis la zone n'est pas entièrement couverte, elle n' est pas sélectionnée ici. C'est donc le réglage numéro un que nous devons définir. Les paramètres suivants, je veux expliquer à propos de l'outil de sélection des objets de sélection. Donc, le réglage suivant, le paramètre numéro deux, je veux expliquer cet outil de sélection d'objets. Lorsque nous cliquons sur l'outil de sélection d' objets, modèles d'apprentissage automatique apparaissent. Avant d'expliquer, je vais importer une image. Dans la section des projets, j'ai téléchargé tout ce fichier, tout ce film matériel que j'utilise dans ce cours. Donc, ne vous inquiétez pas, il vous suffit de télécharger ce fichier et d'utiliser le même fichier pour l'entraînement suivant. Il contient tout le matériel dont nous avions besoin pour ce cours. Donc, ne vous inquiétez pas si vous voulez suivre ce cours étape par étape et que vous n'avez pas le fichier. Alors ne t'inquiète pas. J'ai fourni tout ce fichier, il vous suffit de le télécharger et de l'extraire. Donc, dans cette couche de réglage, il y a l'image de la pomme. Je veux donc utiliser cet Apple. Je vais importer, il suffit de suivre et de dessiner. Apportez l'intérieur de ce document comme suit. Donc comme ça. Nous voulons que la taille d'Apple soit trop grande. Je pense donc que je vais avoir besoin de réduire la taille, de transformer une plus petite échelle vers le bas comme ceci Je pense que je vais m'adapter au document comme ceci sur la page. Habituellement, lorsque nous travaillons sur une image comme celle-ci, nous voulons sélectionner cette pomme et séparer la pomme du pagron pour effectuer sélection, puis supprimer le pagron Nous le ferons très souvent. Pour effectuer une sélection, nous pouvons utiliser l'outil de sélection d'objets. Mais lorsque nous cliquons sur l'outil de sélection d' objets, l'avis apparaît. Modèles d'apprentissage Mochin. L'outil de sélection d'objets nécessite l'installation du modèle de segmentation Gérez les modèles installés dans les paramètres. Nous cliquons donc sur Paramètres et dans l'apprentissage automatique, la segmentation, nous cliquons sur Tron ici. Et nous avons besoin du canapé Affinity, nous allons le télécharger dans un fichier supplémentaire, un modèle supplémentaire pour rendre ce paramètre de segmentation disponible. Nous attendons donc que le téléchargement soit terminé. Nous attendons juste une ou deux minutes. Cela dépend de la connexion Internet, les gars, mais je pense que cela n' attend pas trop longtemps. Attendez donc que le modèle de chargement en tonnes soit terminé et OK. Les téléchargements sont terminés et nous pouvons fermer cette page de configuration de page. Et réessayons dans l'outil Object Sli. Comme une session objet, et nous plaçons le curseur ici. Nous attendrons que ce signe apparaisse car le logiciel Affinity analysera l'objet, nous analyserons l'image, et ils effectueront une sélection automatique à l'aide d'un modèle d'apprentissage automatique. Il suffit de cliquer ici et automatiquement, Apple a sélectionné et nous faisons littéralement la sélection, aussi simple que ça, et nous créons simplement une sélection. Très facile. Ensuite, si nous supprimons le Bgroun, cliquez simplement sur la couche Musk comme ceci C'est facile, les gars. Il s' agit donc du modèle de segmentation. Dans ce paramètre, nous devons cliquer sur le machine learning et le modèle de segmentation. Il s'agit donc du deuxième paramètre que nous devons configurer. Les troisièmes paramètres, je veux configurer la performance. Je constate à plusieurs reprises que l'Affinity tombe en panne. L'Affinity se ferme lors du montage. Ou parfois, lorsque j'ouvre l' Affinity, il plante. Le troisième paramètre que je souhaite partager avec vous concerne les paramètres de performance , car je rencontre parfois plusieurs fois qu'Affinity se bloque. Les sports d'affinité se ferment pendant montage et ce n'est pas pratique. Si vous constatez également une augmentation de votre affinité, ce paramètre vaut peut-être la peine d'essayer. C sur le réglage, je suis passé à la performance. Et avec ces paramètres, votre affinité fonctionne correctement, vous n'avez donc pas besoin de la modifier. Mais si votre affinité est Criss, cela vaut le coup d'essayer Dans les paramètres d'abandon, vous choisissez la carte graphique la plus puissante du système, car j'utilise la carte graphique I. J'ai donc choisi InTac 880. Cela dépend donc de votre système, des spécifications de votre PC. Et si vous ressentez la pression à plusieurs reprises, vous pouvez essayer de désactiver l'accélération de calcul OpenCL. Il vous suffit de le désactiver comme ça et de fermer. Et l'Affinity nous demandera de redémarrer l'application. Il suffit de cliquer. Et comme notre document n'est pas sécurisé, oui, cliquez sur Oui. Comme dans le même sens qu'une démo en pile, je vais cliquer sur Apple comme ça et Affinity va redémarrer. Et nous pouvons ouvrir la pile Apple que nous avons ouverte ici, Apple, que nous avons également créée précédemment. Donc, devinez, nous avons donc défini trois paramètres. Le premier est le PF de sélection Mac ici, puis la section deux de sélection des objets. Et puis le troisième concerne les paramètres de performance en cas panne de votre expérience Affinity, n'est-ce pas ? Ensuite, nous commencerons à apprendre Affinity et à décomposer les fonctionnalités une par une. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 3. Configuration du document: Mes amis, dans cette session, nous allons parler de la façon de créer un document dans Affinity, car Affinity possède des fonctionnalités uniques. Divisez le document en ports et en plusieurs pages. Passons donc au logiciel. Lorsque nous cliquons sur le fichier, cliquez sur Nouveau. Nous pouvons voir que cela représente beaucoup de poivre prédéfini et qu'il également disponible en mode RGP et en mode MICA Il faut donc faire attention ici entre le RGP ou le Mica. Et aussi, il s'agit de la taille de la photo, du HFAS et vous a également alimenté sur le Web, comme sur les réseaux sociaux et sur certains appareils Pott pour créer, vous savez, le mode portrait Mais je tiens à souligner ces fonctionnalités. Lorsque vous regardez le réglage, il s'agit du plan de travail. Et voici le multipage. Je veux donc vous montrer la différence entre le moment où nous ajustons le plan de travail et celui où nous utilisons le multipage Nous savons à distance comment créer un document dans Affinity. Entraînons-nous donc un par un. C'est donc le premier document que nous devons créer. Nous désactivons le plan de travail et nous désactivons également le multipage. À quoi nous ressemblons. Je change l' unité du document en pixel, et je vais passer à 3 000 pixels par 2 000 pixels. Plus facile à retenir. Puis cliquez sur Créer un document. Ici. Ici, lorsque j'importe cette image, encore une fois, cette pomme. La couche est juste comme ça. Et lorsque je copie, ou que je duplique plus G, par exemple, lorsque cette copie d'Apple, je l'affiche vers l'extérieur, sorte que l'image n'apparaisse pas. Donc, l'image, c'est sa hauteur. Donc, dans ce mode document, l'objet apparaît simplement tant qu' il est toujours à l'intérieur de ce document. Par exemple, lorsque je crée le rectangle ici, disons que je vais apporter le rectangle de couleur en bleu ici. Quand ce rectangle, je le place vers l'extérieur, le rectangle sera beau ou négatif, ou c'est comme de la hauteur. Ainsi, dans ce paramètre de document, l'objet n'apparaît que tant que cet objet se trouve à l'intérieur du document. Eh bien, l'objet du document extérieur n'apparaît pas. Voici donc le premier document, le premier mythe et le premier. Voici C et voici Peck Je vais économiser avec un document erroné. Donc, dans le document suivant, nous cliquons sur Nouveau ici. Et si on allumait les R pods ici. Allumez le Rpod et l'unité, nous choisissons le Pixel, et nous passons à 3 000 en 2000 C'est facile de définir le numéro. Hein ? Et puis le format couleur, nous choisissons le RCHphp Ensuite, nous cliquons sur Créer un document. N'oubliez pas que le RPoD est tif. Créez un document. Ici, je vais d'abord servir le document à RT To comme ça. Donc, si nous importons ou suivons et déposons l'objet ici, par exemple, j'utiliserai le même objet ici. Lorsque je clique sur Hopi et Pace amène cette pomme vers l'extérieur et là, elle apparaîtra toujours et sera toujours visible Et certains cas où je crée le rectangle ici, par exemple, et que j'apporte la couleur bleue, dans la couleur bleue, apparaissent toujours parce que c' est à l'intérieur. Quand je l'amène à l'extérieur, il apparaît toujours. Cela convient donc parfaitement à nous qui travaillons avec de nombreux objets. Parfois, l'objet n'est pas un objet, nous l'apportons temporairement à l' extérieur et l'apportons à l'intérieur de la lettre. Et aussi, nous pouvons créer un autre artbo. Nous pouvons également copier le port, celui-ci. Pour copier le rPod , cliquez sur Copier. Il suffit de cliquer sur le rPod , de maintenir la touche ALT enfoncée et de le ramener vers le bas, sur le côté ou vers le bas Nous avons maintenant deux aéroports. L'AirPod, peut-être que nous pouvons renommer Airport, celui-ci, Airport Voici donc le Rpod, celui-ci, et voici le pod 2 C'est très simple lorsque nous travaillons avec un grand nombre de projets avec le même document Nous pouvons donc créer un document dans ce plan de travail, puis en même temps créer un autre design dans cet ArboDP toujours dans le On peut peut-être changer de couleur. Nous donnons une autre image. Je vais peut-être utiliser celui-ci. Celui-ci. Nous plaçons le stop sous la couche comme ceci. C'est donc très utile si vous utilisez ce document avec du hardboard actif, car nous pouvons travailler sur beaucoup de design même temps en un seul toman Le troisième mode proposé par Affinity lorsque la commande create to est celui-ci, je vais activer ou activer les pages multiples comme ceci. Ce sont des pages orientées et disposées horizontalement à droite de la première page. Et oui, et nous créons également le document comme celui-ci. Il s'agit du mode page. Le mode page n'est disponible que dans la mise en page. Donc, comme nous sommes en mode pixel, nous sommes passés à la mise en page. Et si on ajoute la deuxième page, OK. Le multipage est donc très utile lorsque nous travaillons sur, vous savez, de nombreuses pages, comme un journal, un magazine ou une brochure Il s'agit donc du mode multipage. Sur cette première page, nous pouvons créer un rectangle, par exemple, ici, et sur cette page deux. Lorsque nous dessinons l'enchevêtrement avec, par exemple , du vert, c'est la page deux, et c'est également la page trois. Comme ça. Donc, sur cette première page, sur cette page deux, sur cette page trois, puis lorsque nous ajoutons les correctifs, nous pouvons les définir automatiquement. Le numéro de page un, par exemple, ou deux, et l'insertion dans la page suivante, il s'insérera ici et l'insérera avant, il s'insérera entre le patch 1 et le patch 2 Vous pouvez donc faire quelques expériences. Et voici le patch 4 et le patch 5. Nous allons donc continuer et continuer. Nous avons appris trois modes pour créer un document dans Affinity. La première est une valeur par défaut ou une commande, la valeur par défaut ou la commande, sera utilisée par défaut lorsque nous travaillons sur Photoshop ou que nous travaillons sur l' autre édition, n'est-ce pas ? Et le second mode est le mode dur ou le document. Cela est très visible lorsque nous travaillons avec de nombreux designs, mais toujours dans le même docman Lorsque nous amenons l' objet à l'extérieur, il est toujours visible et que nous le ramenons à l'intérieur également visible. Dans ce mode, nous pouvons créer de nombreux plans de travail, ce qui nous permet de travailler sur de nombreux projets, mais dans le même document, toujours sur le même document Et non seulement copier, nous pouvons également modifier dans le Rpord, modifier la dimension du Par exemple, lorsque je clique sur celui-ci d'Arbord et que je clique sur Transformer ici, ce sont donc les 3 000 d'ici 2000, donc je peux changer, par exemple, je changerai 3 000 à 3 000 La taille sera donc carrée comme ceci. Nous pouvons donc non seulement copier dans le plan de travail, mais également modifier la dimension du plan de travail. Le mode plan de travail est donc très utile si vous travaillez avec de nombreux designs, mais toujours dans le même document Session, nous allons explorer cette interface utilisateur, interface utilisateur dans le logiciel Affinity. Ainsi, dans d'autres cas, vous vous familiarisez mieux avec les outils, ce qui nous permettra de reconnaître plus facilement les outils que nous voulons utiliser ultérieurement. 4. Explorer le menu et les fonctionnalités: Bonjour, tout le monde. Au cours de cette session, nous allons donc taper sur l'interface utilisateur d'Affinity. Nous allons donc explorer l' interface utilisateur d' Affinity depuis le menu, depuis les outils et depuis la fenêtre. C'est donc très important pour nous avant de passer l'étape suivante, car parfois, lorsque nous utilisons souvent les outils, nous utilisons souvent la boîte de dialogue sur le réglage de la fenêtre Nous devons donc explorer un par un avant de passer à côté. Passons donc au logiciel Affinity. Tout d'abord, je souhaite créer le document. Si je me souviens bien, les gars, je vais utiliser ce Pixel. Et celui-ci, je vais taper 3 000 pixels et acheter 2 000 pixels, non ? Et je vais régler le plan de travail comme ceci. Eh bien, je désactive la marge. Et je veux enregistrer dans mon préréglage. Je sauvegarde donc dans mon preset, je le nommerai P. Cliquez sur OK. Et c'est ainsi que nous pouvons servir le préréglage dans cette affinité. Ensuite, nous créons simplement un document. Comme ça. D'accord. À l'étape suivante, je souhaite d'abord explorer l' interface utilisateur à partir du menu. Comme vous pouvez le voir ici, il existe un menu contenant le fichier, le texte du document, l'affichage de la couche de pixels vectoriels, l'aide de la fenêtre, la fenêtre d'aide et l'aide de la fenêtre. Dans le fichier, il s'agit d'un logiciel comme d'habitude. Dans le menu Fichier, il s'agit de la page d'accueil. C'est essentiellement le cas lorsque nous ouvrons un nouveau document. En studio, c'est une supposition très importante. C'est très important. Il s'agit essentiellement d'un préréglage ou un préréglage de mise en page de l'interface utilisateur. Il s'agit de ce mode vectoriel. Mode pixel, comme Outmode Slice Cf, retouche, création de couleurs, typographie C'est essentiellement comme le préréglage. Lorsque nous cliquons sur le facteur, nous sommes en mode vectoriel. Lorsque nous cliquons sur le pixel, cette fenêtre, cette fenêtre ce menu passe automatiquement en mode pixel. Habituellement, dans le mode Pixel, nous éditons souvent l'image en éditant la photo et en contenant un design basé sur le pixel. Et si nous sommes passés à la mise en page, les fenêtres changent automatiquement. Les fenêtres changent automatiquement en mode modèle. Habituellement, nous travaillons sur le navigateur, le journal ou magazine, Pook ou la mise en page dans Book, quelque chose comme ça Et KanfiiIT est l'IA de Canva. Le menu est également modifié. Dans le KanFii, nous devons donc utiliser cette fonctionnalité. Et la retouche est également disponible en mode Pixel. Lorsque nous examinons également la création de couleurs, c'est aussi souvent le cas lorsque nous retouchons une photo, n'est-ce pas ? Peut-être la correction des couleurs, nous faisons quelques ajustements sur la photo. Donc, en gros, dans cette grille de couleurs et celle-ci consiste essentiellement à choisir un panneau de celui-ci, le réglage Celui-ci est également similaire à celui-ci. Et le dernier film du studio est en train de composer. Typographie Typographie lorsque vous travaillez avec le paragraphe puis que vous travaillez également avec du texte, cette fois pour gérer le Celui-ci pour gérer le texte, le texte individuel, et des choses comme ça. Il s'agit simplement de la fonctionnalité de distribution du mode vectoriel et du mode pixel. Donc, le mode vecteur et pixel sera distribué dans un autre format. ne s'agit que du format, pas des différents orteils ou des différentes applications. Parce que la plupart de ces fonctionnalités de la mise en page et de la composition sont également disponibles entre le facteur ou C'est pourquoi, dans ce cours, nous allons nous concentrer sur le facteur et le pixel car lorsque nous nous familiariserons avec le facteur et le pixel, nous approfondirons les détails du facteur et du pixel. Je pense que tout le reste est juste plus facile à comprendre, non ? Donc, dans le fichier, lorsque nous cliquons sur Ouvrir, nous ouvrons essentiellement une image. Donc, par exemple, comme ça. Il y a donc quelque chose lorsque nous glissons et déposons ici dans ce document. L'image a donc été importée dans le document comme suit. Puisse nous réduire comme ça. Mais lorsque nous cliquons, il suffit de cliquer sur Ouvrir, puis de cliquer pour cliquer sur l'image, l'Affinity ouvrira l' image dans le nouveau type suivant. Ce document est donc sans titre que nous avons créé auparavant Et puis celle-ci, c'est l'image. Il suffit de cliquer sur Fichier et de cliquer sur Ouvrir, puis automatiquement, Affinity ouvrira le nouveau type comme ceci. Donc, la clause suivante, c'est juste pour fermer l' image comme ça, fermer. Donc, pour définir un document, par exemple, comme ce titre, je vais enregistrer enter face Demo, par exemple, comme ceci. Il s'agit donc du document que nous avons créé en tant que nom de document nominatif. Ensuite, enregistrez-nous pour enregistrer le document dans un autre territoire lors de la modification. Il existe une fonction d'annulation ou de restauration. Par exemple, les gars, je vais mettre dans le courtier ceci, donc dans l'annulation de la transformation, comme ça pour annuler la transformation, en gros Andrew Z. Et puis re deux x deux Peut-être que tu es familier. Cette copie est une copie aplatie ici. Copier aplatir ici signifie que lorsque nous cliquons sur le bouton copier celui-ci , je copie et je base ici Donc, l' aplatissement sera comme ça. Cela ressemblera littéralement à une capture d'écran comme à une capture d'écran de ce cas, celui-ci. Donc, je suis d'accord. Copier, aplatir, dupliquer, dupliquer une couche, sélectionner un lien. Oui, je pense que pour les doublons, faisons littéralement le même copier-coller. EllipPase dev crée des paramètres de style, paramètres Nous avons déjà exploré certains paramètres dans le domaine de l'apprentissage automatique, certains paramètres uniquement disponibles sur un compte premium et colorent l'interface pour femmes, peut-être que nous n'avons pas vraiment besoin de modifier les Mais pour le moment, peut-être qu' à l'étape suivante, nous discuterons un peu du réglage, mais pour le moment, nous nous concentrons d'abord sur le menu. Ensuite, dans le document de ces pages. Cela ne s'applique que lorsque nous créons un document, lorsque nous créons un document sans plan de travail sans plan de travail et en utilisant plusieurs pages, n' travail et en utilisant plusieurs pages, Nous créons celui-ci. Nous désactivons le plan de travail et désactivons le multipage Lorsque nous créons un document, et celui-ci, les pages du document cliquent sur Nouveau ici, le nouveau document se trouve ici. Lorsque nous plaçons cet objet ici, par exemple, ce rectangle et ce rectangle. Donc on se déplace, on change de couleur, et celui-ci change de couleur. Nous pouvons donc travailler sur de nombreux documents en même temps ici aussi, en fait. Mais encore une fois, c'est aussi comme si c'était plus organisé, comme ça. Il n'est donc pas combiné en une seule couche. La couche est séparée. Mais quand on s'approche d'ici, oui, ce n'est pas visible. Celui-ci est un peu différent avec le mode plan de travail. Ce document n'est donc disponible que sur plusieurs pages. Et aussi, vous ajoutez, nous pouvons également ajouter plusieurs pages à plusieurs pages Par exemple, celui-ci, je supprime la deuxième page, et je vais utiliser les correctifs de celui-ci. Nous pouvons ajouter plusieurs patchs. Par exemple, le nombre de patchs, je vais en ajouter un certain nombre, par exemple, et je vais insérer après la première page, absolument. Et puis, oui. Par exemple, comme ça. Et automatiquement, vous allez ajouter deux patchs en même temps, comme celui-ci. Et si on passe à la page 1, au patch 2 et à la page 3, comme un déguisement Il s'agit donc d'un document pour la configuration d'un document. Accédez à nouveau à l'interface utilisateur, Configuration du document. Dans la configuration du document, nous pouvons créer le redimensionnement ou le redimensionnement dans le document ou confirmer couleur, convertir le format de couleur par exemple En gros, dans le document, la configuration est également disponible ici. Celui-là. Lorsque nous cliquons sur celui de sortie, celui-ci. Nous pouvons également modifier la configuration du document ici , comme le document de ressourcement À côté de celui-ci. Et puis faire pivoter, ici faire pivoter signifie faire pivoter le document. Nous devons modifier la rotation du document, juste comme ça, comme ça. Juste comme ça. Ramenez à la normale et retournez à l'horizontale. Donc, le retournement horizontal signifie qu'il ne s'agit pas de retourner l'objet, mais de retourner la page comme ça, comme ça. Donc, en gros, comme la rotation, mais ce n'est pas une rotation. C'est Flip. Nous sommes passés au texte. Dans le texte, cela contient de nombreuses fonctionnalités. Mais en gros, dans le texte, lorsque nous travaillons avec le texte, par exemple, je vais d'abord tous les masquer. Lorsque nous travaillerons avec le texte, ici, par exemple, je vais taper. Bonjour tout le monde. Donc celui-ci, celui-ci, celui-ci, le texte provenant du collage de la taille, des images, de la ligne de base, tout cela En gros, il est juste disponible ici, celui-ci. Celui-là. C'est pour Typhon, la taille, à la fois l'italique parfois comme ça et Et pour modifier le personnage, nous pouvons cliquer sur celui-ci. Fais-le plus large, celui-ci. Celui-ci aussi, nous pouvons le raccourcir comme ça. Tellement de choses que nous pouvons modifier comme bon nous semble. Et nous en reparlerons plus tard. Ensuite, nous avons discuté du texte et du vecteur. Donc, dans ce vecteur, je vais d'abord masquer celui-ci. Donc, dans le vecteur, je veux mettre celui-ci en vedette. Géométrie, une conversion en courbe. Géométrie, nouvelle génération. Je veux donc mettre en avant tout celui-ci. Pour l'exemple de Timo, je vais utiliser le rectangle ou une forme ressemblant au rectangle pour obtenir le rectangle précis, maintenir la touche tamisée et lancer le rectangle comme celui-ci Et j'ajoute aussi le triangle Maintenez crible dessiné sur le triangle précis comme ceci Je vais le rendre plus sélectif, par exemple, comme ceci. Ensuite, je changerai de couleur. Par exemple, c'est bleu. Par exemple, c'est vrai ? Je veux donc expliquer ce menu vectoriel parce que c'est très important, l'une des fonctionnalités les plus importantes. Je veux commencer par convertir en Curve. Donc, avant de convertir en cove, je peux modifier. Je peux modifier le coin. Je peux modifier le coin, non ? Je suis juste capable de modifier le coin, peut-être de le contourner comme ça, rectifier comme ça. Concave. Je peux l' empêcher depuis le nœud. Je peux m'y opposer. Non Il suffit d'agrandir, squeletter, de faire pivoter, quelque chose comme ça. Mais quand j'ai ce vecteur, convertissez les courbes. Ce coin se transforme donc en nœud. Ce n'est donc pas seulement un rectangle, mais il deviendra une forme. Donc, une fois que j'ai converti la courbe ici, elle est facile à modifier. Comme ici, j'édite ici, j'édite ici. Comme ça. Très facile J'ai donc lu 222. La courbe de conversion signifie ici la conversion de l'outil rectangle en courbes. Et maintenant, nous parlons de géométrie, de géométrie. Par exemple, c'est le rectangle qui est le triangle. Je vais faire en sorte que ça se chevauche comme ça, non ? Ainsi, lorsque nous les sélectionnons tous, dans ce vecteur de la géométrie, il y a un Ed, une soustraction, une intersection, un XR, un diviseur Voici en gros le même que celui-ci, comme celui-ci. Ainsi, lorsque nous cliquons sur ED, le rectangle et le triangle seront combinés. C'est arrivé comme ça. Alors j'annule. Oh, non, non, j'annule. C'est donc une autre histoire lorsque je déplace ce rectangle en haut de celui-ci. Donc, quand je clique sur le rectangle et que je clique sur le triangle, j' ajoute comme ça. Donc, la couche de rythme, la couche de rythme influencera la couche supérieure essentiellement comme ça. Donc, lorsque je les tape tous, et que je clique sur le substrat pour celui-ci, cette couche supérieure influencera la couche de base En gros, ça va recadrer, non ? Et quand je clique sur l'intersection, la forme se coupe l'une l'autre La partie qui se chevauche entre le rectangle et celui-ci Et puis celui-ci, quand je vais prendre XR comme ça, l'effet, c'est devenu une seule forme Et le dernier quand je clique sur cette division en trois objecq en même temps J'annule. Et si vous étiez curieux de savoir ce qu'est un composé lorsque nous utilisons le composé ? Ça n'a pas cassé la forme. Lorsque nous ajoutons que la sous-piste composée croise le composé utilisé, cela ne brisera pas la forme Par exemple, quand je regarde le composé. Ainsi, lorsque nous décomposons cette couche composée, est toujours composée de triangles et de rectangles. Donc, la forme n'est pas cassée, non ? La forme n'est pas cassée et nous pouvons toujours le faire, nous passons d'ici à ici. Vous savez, l'effet géométrique s'applique toujours, mais l'objet n'est pas cassé, juste comme ça. Nous passons de l'image au traçage de l'image à l'image de traçage. Nous allons pratiquer la lettre. Nous allons nous entraîner à écrire et étendre le trait. Alors, passez le coup ici. En gros, lorsque j'essaie, par exemple, celui-ci avec le rectangle bleu, j'ajoute le trait. Le coup ici, celui-ci, le coup, celui-ci. La taille du trait, par exemple, celui-ci, celui-ci, je vais utiliser celui-ci, le trait, n'est-ce pas ? Et lorsque nous cliquons dessus , vous savez, un trait étendu, séparé du rectangle, comme ceci. Ensuite, le trait se séparera. Next Pill host, mode remplissage. Nous hébergerons, nous hébergeons ce que contient Fil. Ouais Hébergera. C'est le menu des facteurs. Passez au pixel. Sélection de pixels à partir du filtre, sélection de pixels. C'est également un élément très, très important. Je vais donc supprimer celui-ci comme ça. Ce filtre contient de nombreux filtres. Alors peut-être que je ramènerai celui-ci. Ou Hallowwood Je vais placer ce triangle et ce rectangle sous ce pixel. Le filtre, par exemple, comprend une percussion et un aiguiseur Nous commençons à faire du bruit pour prendre des couleurs claires, et nous reprendrons volant un par un lors de la prochaine séance. Alors ne t'inquiète pas. C'est très intéressant quand il s'agit de pixels et de filtres comme celui-ci. Disons que je vais importer celui-ci. Cette pomme peut le faire, non ? Et puis, lorsque nous parlons de sélection de pixels, il y a une gamme de couleurs, une gamme tonale, plage alpha, tellement de choses, en fait. Mais oui, je vais, vous savez, aimer la sélection dans la couleur rouge lorsque nous sélectionnons une gamme de couleurs allant du vert au bleu parce qu' il n'y a ni vert ni bleu. Donc oui, absolument, ça n'a pas vraiment d'impact. Et nous parlerons de l' ensemble de cette lettre. Ce menu est très, très important lorsqu'il s'agit de sélectionner l'objet. Je pense que pour l'instant, nous allons nous mettre à la lettre. Le nouveau calque, le nouveau masque, e. Donc c'est un nouveau calque, nouveau calque de réglage consiste essentiellement à ajouter le calque. En gros, vous pouvez ajouter celui-ci. La couche de pixels est similaire à la nouvelle couche, Trouplayer ou à la couche conteneur En gros, le même. Par exemple, lorsque je clique sur le nouveau calque ici, celui-ci créera un nouveau calque. Il s'agit également d'une couche de pixels. Donc pareil. En mode pixel. Alors je le carrelage, je le laboure. Donc, en gros, le vecteur et le pixel, nouveau calque, le calque de masse, calque de réglage servent simplement à ajouter un calque, mais dans une autre police. La fusion consiste essentiellement à déduire la couleur. Nous parlerons également de lettre et de fusion pour combiner toutes ces couches. Par exemple, quand on aime ça. Celui-ci, quand je clique sur celui-ci, fusionne, fusionne visible, et nous créons le Ceci est essentiellement juste une capture d'écran, comme ceci. Celui-là. Non, non Oui, celui-ci. Par exemple, celui-ci. C'est essentiellement comme une capture d'écran. Je supprime donc celui-ci. Ensuite, le groupe de bétail suivant est parti sur le terrain. Nous en reparlerons plus tard, Rasterize. Rasteriser signifie ici changer ce moteur. Ce moteur, par exemple, cette photo. Le premier. Cette photo, est toujours sur l'image, cette image originale. Vous savez, lorsque nous importons pour la première fois, la taille est si grande, non ? La taille est tellement grande. Cette couche de contrainte est donc destinée à transformer cette image en résolution ASAC Précisément cette image, résolution de cette carte bleue est absolument supérieure à celle-ci, plus de 3 000 en 2000 Lorsque nous cliquons sur Rasteriser, la résolution change fonction de cette résolution comme celle-ci Donc, quand tu rouilles comme ça, oui. L'image n'est pas aussi grande qu'avant, compte tenu de la résolution ci-dessus. Et puis la restauration est également importante car chaque fois que nous appliquons la couche de pixels, devons d'abord pixelliser l'image Je pense que la couche est également configurée pour appliquer cette partie. Réglez pour appliquer dans cette partie, le calque, sélectionnez Effet de calque, nous parlons de couche deux, groupez pour former un groupe. Par exemple, lorsque je clique ici et clique ici, je les regroupe. C'est donc devenu une couche, mais en fait ce n'est qu'un groupe. s'agit donc pas d'un produit commercial, d' capture d'écran ou d'un instantané, d'une couche de groupe en une seule Cette couche, nouveau groupe, déverrouillez-la pour verrouiller la couche de cette manière. Lorsque nous verrouillons le calque, lorsque nous le verrouillons comme celui-ci, il n'est pas possible de cliquer sur ce calque, pas possible de cliquer sur ce calque sélectionner, ni de le supprimer, ni de l'incliner tant que ce verrou d' enchevêtrement n'est pas supprimer, ni de l'incliner tant que ce verrou d' enchevêtrement n'est Celui-ci aussi, oui. Ensuite, nous pouvons modifier la couche. Juste comme ça. Page principale, j'ai eu une émission. Je pense que ce n'est pas le cas. Nous pouvons parler d'une lettre parmi d'autres. Dans un domaine Zoom, nous pouvons zoomer, dézoomer, zoomer en avant, par exemple, comme ceci. Effectuez un zoom arrière comme ceci. Document, Document et ajustement sont peut-être identiques. Il s'agit de 100 % ou de la taille réelle. Ensuite, nous sommes passés sur la fenêtre de cette fenêtre qui consiste à placer gérer toute cette fenêtre à partir des échantillons de couleurs, de l'apparence du trait, celui-ci, de la couche, du processus bout à bout, de la transformation de l'historique du navigateur de style Toute cette fenêtre est également disponible ici, par exemple, la couleur, la couche d' historique, le navigateur, commutateurs se transforment, et ils peuvent tous également être modifiés ici exemple, nous pouvons également modifier cette icône, les magasins pour les organiser tous. Like Pixel, c'est comme Instagram Info Library. Si vous voulez, vous savez, utiliser tous ces outils, nous pouvons apparaître dans la fenêtre. La fenêtre sert donc à gérer le panneau, ceci plus ou moins. Et aidez-moi, c'est aider le profil Affinity à nous demander ou, vous savez, à vérifier les mises à jour, par exemple, et à envoyer des commentaires si vous rencontrez une erreur et que vous souhaitez signaler celle-ci au développeur. Celui-ci utilise Affinity le 20 mars 206-40-2301, n'est-ce pas ? OK, nous explorons le menu. Ensuite, nous explorons le facteur de forme et le pixel. Mais tout d'abord, nous voulons étendre le facteur. Eh bien, nous explorons ces outils un par un. Nous nous entraînons également à créer du design, à créer des projets. Alors rendez-vous lors de la prochaine séance. 5. Commencer à apprendre le mode vectoriel avec l'outil forme: J'aime tout le monde. Nous avons donc découvert le menu dans Affinity Tout en expliquant les conditions d'utilisation, nous nous entraînons également à créer un petit projet pour mettre en œuvre les outils que nous apprenons Donc, en même temps, nous expliquons les tos et pratiquons. Découvrons donc le mode vectoriel. Nous passons au logiciel Affinity. Au cours de cette session, nous voulons créer un autre document. Le nouveau document, je vais cliquer sur Nouveau document. Pour celui-ci, je choisirais 2000 par 1 200. Et j'allume l'aéroport et je crée un document. C'est pour le mode vectoriel, non ? Créez un document. 200 e 2005 1 200 et allumez le tableau de bord pour créer un document ici Je vais expliquer à propos de celui-ci, ce rectangle, comment créer forme en mode vectoriel, n'est-ce pas ? Celui-ci, c'est l'outil de mise en forme. Nous pouvons créer un outil rectangulaire, ellipsol autour de celui-ci, un triangle, un Timon, un trapèze, tant de choses, une étoile olicron, une étoile double, Je vais expliquer dans un brief simple que le vecteur est différent du pixel. Recteur, lorsque nous créons le rectangle, par exemple, nous apportons la couleur verte, par exemple, ou peut-être le bleu. Et je vais copier. C'est juste pour expliquer. Je vais supprimer la couleur et ajouter le contour comme ceci. Lorsque nous sommes en mode vectoriel, lorsque nous zoomons, il n'y a personne, vous savez, comme le mode vectoriel pixélisé qui fonctionne avec les Lorsque nous zoomons jusqu'au maximum, il n'y a pas de pixellisation, n'est-ce pas Cela se produit également ici dans le contour, il n'y a pas de pixellisation du tout Même lorsque nous zoomons jusqu' à atteindre la vue Pixel Pixel, il n'y a pas de pixel. C'est très net car il s'agit d'un mode différent entre le mode pixel et le mode vectoriel. Mais lorsque nous importons une image, par exemple, lorsque nous importons l'image, il y en a une pixelisée ou sur celle-ci Par exemple, cette pomme, je l'imprime ici. Lorsque nous zoomons jusqu'à la vue en pixels, celle-ci est pixelisée, vous savez Tu vois ce que je veux dire ? Juste pixélisé Les bords ne sont pas effacés puis pixélisés. Lorsque vous zoomez ici, il n'y a pas de pixellisation. Quand dans celui-ci, oui, bien sûr. Parce que c'est une carte binaire. Parce que celui-ci est bitmap et celui-ci en mode facteur. Cela se produit donc également lorsque nous sommes ici. Il s'agit du mode facteur peu et celui-ci du mode quelques pixels. Lorsque nous passons en mode Factor Few, il n'y a pas de pixel. Mais nous cliquons sur ce pixel. Oui, il y a un pixel ajouté. Pour ce qui est de la transition entre le fond et la forme, nous revenons au mode factor few. Je vais donc tous les supprimer. Revenons donc à l' outil de mise en forme, celui-ci. Donc, dans celui-ci, je vais créer un outil rectangulaire comme celui-ci. Créez comme ça. Parce que l'outil rectangulaire a un contour. C'est un contour très épais, non ? Celui-ci, ce schéma, je vais tomber à zéro comme ça ou peut-être juste un peu 0,1 comme ça. Et je peux ajouter de la couleur. Je vais remplir la couleur de celui-ci. Celui-ci s'affiche lorsque nous mettons la couleur dans le rectangle ou peut-être ce qui est comme ça. Ou un rectangle plus visible. Celui-ci, la couleur, la fenêtre de couleur est l' endroit idéal pour mettre de la couleur. Nous pouvons mettre la couleur que nous voulons, comme celle-ci. C'est pour le set stroke et celui-ci pour le set fill Celui-ci. Nous pouvons définir ce que nous voulons, non ? Et celui-ci en est un. C' est la couleur de la roue. Je vais peut-être passer au bleu. Comme celui-ci. Et dans cette couleur, nous pouvons également changer celle-ci de roue à lattes ici. Et nous pouvons changer la couleur comme ça, comme nous le voulons. Et nous pouvons également modifier des cases comme celle-ci. Nous pouvons donc changer tant de choses, tant de choses se forment pour créer la couleur. Celui-ci consiste à définir le remplissage pour définir la couleur comme nous le souhaitons. Et celui-ci a fait mouche. Je veux supprimer le trait, comme ça. Supprimer, retirez le trait comme celui-ci, de celui-ci, d'un trait noir. Il vous suffit de cliquer sur une case à remplir pour non. Et oui, nous avons créé le rectangle sans contour. Ou peut-être que nous cliquons simplement ici d'un point à zéro, puis le plan disparaît. OK, je vais peut-être changer un peu la couleur ici. Comme ça, ça va changer et s'étendre jusqu'au bout à partir de la page comme celle-ci, n'est-ce pas ? Je vais donc créer l'outil ou le rectangle. Vous pouvez suivre étape par étape ce que je suis en train de faire en ce moment. Ici, je peux changer la couleur pour qu'elle soit un peu plus lumineuse comme ça. Et nous pouvons également créer cet outil Alp. Donc, l'outil ALF est là. Quand nous lancerons du psto, cela deviendra, vous savez, le psto. Mais quand on passe au crible, quand on tient le tamis, on devient un cercle. Quand on dessine comme ça, ça devient des vies et le maintien devient un cercle comme celui-ci. Ici, je vais peut-être réduire la taille avec un tamis comme celui-ci Je vais peut-être en mettre un peu plus grand. Oui. Et le cercle que je vais apporter ici et ce rectangle. Premièrement, je veux changer la couleur de cette roue. Je pense que c'est plutôt ça. Eh bien, nous changeons également la couleur avec True Wheel. Nous changeons également la couleur avec cela. C'est un cercle. Voici le cercle, et voici la couleur. Et ici, l'outil de dégradé et juste l' outil de dégradé et cliquez, n'est-ce pas ? L'ovale et le cercle ont donc un effet catiental. Mais je veux changer de couleur. Celui-ci. Cela comporte 2,2 points ou deux points. Alors je choisis celui-ci et je passe peut-être à un peu bleu, bleu, celui-ci. Cliquez sur cette couleur, puis sur Gratien. Et c'est lorsque nous cliquons ici que cela deviendra le gradient. Nous pouvons donc aussi inverser, nous pouvons également cliquer sur Inverser pour inverser ce bleu devenir ici et ce blanc entrer ici avec l'inverse comme ça, non ? Et là, je vais cliquer ici en blanc et je change de couleur. Ou est plus sombre. Ici. Et je vais aussi copier et copier ce cercle, je vais le copier ici et l'apporter ici, non ? Juste comme ça. Alors on crée, c'est quoi ? Le rectangle, celui-ci, également un rectangle, peut-être un peu trop bas, et celui-ci, un rectangle. Petit à petit, je vais peut-être revoir la couleur de ce rectangle. Réduisez simplement celui-ci à un peu plus foncé. Oui, comme ça. Ce que nous allons faire, en fait. Oui, on verra plus tard. Nous avons donc créé le rectangle en utilisant un peu de couleur pour créer. Ensuite, nous allons créer la forme avec Node Tool. Rendez-vous à la prochaine séance. 6. Combination Shape Tool and Node Tool: Au cours de cette session, nous allons donc continuer à pratiquer le mode infecteur. cette session, nous allons créer la forme en utilisant le Notle. Nous allons donc créer la forme qui utilise le natal. Par exemple, lorsque nous créons la forme comme un outil rectangulaire, nous pouvons modifier la forme sauf la hauteur et le poids, n'est-ce pas ? Et nous ne pouvons rien faire. Peut-être juste lui donner une rotation ou quelque chose comme ça. Après avoir converti ce rectangle pour le convertir en courbes sur ce vecteur, n'est-ce pas ? Et convertissez-les en courbes comme celle-ci modifiables dans les nœuds. Nous pouvons donc modifier avec celui-ci. Cet outil de nœud, nous pouvons le modifier. Nous pouvons modifier ici. Nous pouvons modifier ici, par exemple, nous pouvons modifier ici, par exemple, des choses. C'est donc à partir du rectangle que nous pouvons modifier le nœud. J'en ai donc fait deux ou je peux même modifier. Je peux faire une petite courbe comme celle-ci. Je peux légèrement courber une courbe comme celle-ci. Juste au moment où nous convertissons le rectangle en courbes, cela s'appliquera également à toutes les formes. Par exemple, dans ce convertisseur de polycônes, vous voulez transformer des courbes en trapèze, que nous pouvons modifier de cette manière Dans ce projet, nous utiliserons d'abord ce tabouret d'aide. Je veux donc combiner avec un rectangle, celui-ci, non ? Comme ça. Dans ce tube, nous l'amenons ici. Dans ce tube, je vais donner la couleur. Je vais changer de couleur. Peut-être que dans cette ellipse, je vais mettre cette couleur en haut pour donner un petit coup d'œil comme celui-ci Et ce rectangle vient d'un rectangle. Je vais apporter la couleur bleue comme ça. Je veux fabriquer un tube. C'est comme un tube. Donc, pour que cela se courbe, nous devons changer. Nous devons convertir ce rectangle en courbe. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Convertir en courbe. Et en ce moment, nous utilisons cet outil, pas d'outil, et nous utilisons l'épingle centrale pour que ça se termine un peu comme ça, comme ça. C'est vrai. Ou peut-être que c'est trop ou que nous pouvons trop zoomer comme ça. Et sur celui-ci, nous pouvons cliquer sur ce coin, ce nœud et le faire en sorte qu'il soit similaire à celui-ci, comme celui-ci. Ouaip. Plus ou moins, c'est comme ça. Nous pouvons mettre un objet en haut ici, par exemple. Alors peut-être que ce n'est pas vraiment connecté, on peut toucher un bout comme ça. C'est bon. Ensuite, je veux changer cette couleur. Je veux changer cette couleur. Donnez juste un peu les effets Kraton. Ici, cliquez sur Gratian, et c'est une ration vraiment unique, les gars, vous pouvez voir, peut-être que vous pouvez faire attention à celle-ci Donc dans cette couleur, donc dans cette couleur, vous cliquez ici c'est comme de la couleur crétin, non ? C'est blanc et c'est bleu. Celui-ci dans la partie bleue, je veux copier le code couleur, non ? Je souhaite copier le code couleur. Pour obtenir le code couleur, il vous suffit de cliquer sur couleur ici et vous obtenez le code couleur. Vous copiez et cliquez ici dans la zone blanche, couleur blanche, et voici le code couleur pour le blanc. Et tu copies comme ça. Et entrez. Donc c'est comme si c'était une couleur unie, non, mais en fait pas parce que nous pouvons modifier et celle-ci dans celle-ci. Je veux donc faire celui-ci. Au centre, il sera dégradé avec une nouvelle couleur. Cliquez simplement en haut, cliquez ici au centre ou dans cette ligne. Cliquez simplement sur Topo, cliquez ici comme ça. Hein ? Donc, dans ce centre, je vais changer la couleur pour ce qui est comme ça. Et un peu mouillé à cause du bleu, juste un peu mouillé comme ça. Et je vais le préciser. C'est aussi tendre que celui-ci. Donc c'est comme si la couleur différente d'un endroit à l'autre. Hein ? Nous pouvons donc également utiliser une ration utilisée comme celle-ci. Et celui-ci aussi, celui-ci aussi, celui-ci. Dans la partie supérieure du tube, nous pouvons également changer la couleur. On peut cliquer sur Gratian comme ça. Ou si nous cliquons simplement ici et changeons la couleur, nous changeons le bleu, par exemple, comme ça, peut-être que c'est plus bleu. Celui-ci aussi. Le plus bleu. Celui-ci est également un peu bleu. Et au centre, nous nous améliorons un peu. Hein ? Nous avons donc créé ce tube, non ? Donc, comme si ce tube était, vous savez, placé devant l'arrière-plan et en haut de ce qu'on appelle ça, peut-être bas ou quelque chose comme ça, comme si. Donc, dans un mode vectoriel pour créer une forme, nous utilisons généralement ce mode rectangle, et nous le faisons sans outil. OK. Ensuite, nous allons ajouter un autre attribut. Je vais importer un objet. Vous avez mis dans le dossier, le vecteur Timo. Je vais transmettre cette feuille et je vais la suivre, la déposer et la mettre ici C'est vrai. Eh bien, auparavant, nous avons créé la forme, la forme combinée avec le nœud et la forme de modification avec le nœud maintenant. Donc, deuxièmement, avec cette image, je vais modifier la forme, celle-ci, afin d'obtenir un résultat similaire à celle-ci. Et si nous utilisions la combinaison de cette forme pour créer celle-ci, pour créer celle-ci ? Je vais te montrer. C'est peut-être un peu plus long, mais ce sera très excitant. Donc, si vous regardez cette feuille, elle ressemble à l'outil Love Heart, n'est-ce pas ? Nous allons créer avec l'outil en forme de cœur. Par exemple, comme ceci ou peut-être juste comme ça, non ? Similaire comme ça. Plus ou moins. sera comme ça. Nous passons de la couleur du gardien à la couleur, et nous en choisissons peut-être une comme celle-ci. Donc, une fois que nous avons créé cet outil difficile, comme vous pouvez le voir, lorsque nous cliquons dessus, cliquez dessus en utilisant Node Tool ici, vous pouvez voir que c'est le petit point que nous pouvons ici jusqu'à le diviser en zoo ou en faire un petit peu ici comme ça Donc je veux devenir comme ça. Alors, je vais effectuer une rotation. Pour pouvoir modifier dans Node Tool, nous devons convertir en courbes, convertir deux courbes. De ce côté, ces courbes peuvent être modifiées avec Node Tool. Nous cliquons donc sur le bouton droit de la souris , puis sur Convertir en courbes. Et à l'heure actuelle, l'outil Node fournira la fonctionnalité permettant de modifier les deux courbes de la forme. Par exemple, je vais y arriver un peu comme ça et comme ça. Celui-ci le surmontera, le ramènera au sommet et le rendra comme ça. Juste comme ça. C'est bon. Ce n'est pas totalement précis, vous savez, mais nous pouvons créer des choses plus précises, peut-être, comme ça. Juste comme ça. Ou comme ça. Ou celui-ci est, je pense peut-être que nous pouvons aussi le réduire un peu. Ouais. Hein ? C'est plus similaire que comparé à la puce préfusionnée, non ? Alors, comment pouvons-nous créer celui-ci ? Alors, fais un trou dans cette feuille. Ce n'est pas Ezytho, mais oui, nous devons en apprendre davantage Nous utilisons l'outil « not » ici. Si, comme vous pouvez le voir ici, c'est la courbe, n'est-ce pas ? Si nous renversons le clic ici, nous créerons le nouveau nœud ponctuel Et nous cliquons ici, encore une fois, nous allons créer un nouveau point, et je vais créer celui-ci. Nous avons donc trois nouveaux points, trois nouveaux nœuds, et j'en ai un. OK. Ouais. Donc, ce nœud tiendra cette courbe. Cela ne sera donc pas affecté si nous changeons celui-ci. Et ce nœud maintient également cette courbe afin de ne pas être efficace avec celle-ci si nous changeons. Donc, c'est en saisissant comme ça le centre. C'est peut-être trop comme ici. Ouais. Oh, mes plages sont un peu ici. Ouais. Et c'est comme une courbe, non ? Donc, entre cela, nous créons deux nœuds, encore une fois, ici et ici, n'est-ce pas ? Donc, cette courbe, peut-être que nous pouvons créer un confort doux que celui-ci et un peu jusqu'ici. Hein ? Et ces deux, nous pouvons convertir celui-ci en fluide comme celui-ci, celui-ci aussi trop lisse comme celui-ci. Nous avons donc créé le premier trou pour cette pièce, par exemple. Peut-être que si ce n'est pas vraiment précis, peut-être que nous pouvons prendre celui-ci et grandir un peu comme ça. Et celui-ci se modifie également comme ça. C'est le premier trou que nous allons percer. Hein ? OK. Et un, celui-ci aussi. Nous utilisons également celui-ci. Nous créons le quatrième. Et nous prenons celui-ci, peut-être un, et celui-ci, nous le prenons ici. Comme ça, non ? Et peut-être juste un peu plus près. L'exemple de celui-ci, un peu plus proche, est comme celui-ci. C'est-à-dire si nous le rendons plus arrondi ou plus lisse dans le coin, comme ça et que nous cliquons sur conférer pour le lisser, comme ceci Cela est également conféré à Smooth. Mais les conséquences seront les suivantes, non ? Nous devons donc prendre deux notes OK, ici et ici, par exemple, et celle-ci clique doucement. Et celui-ci va nous amener ici. Ce nœud tiendra donc. Ce cours n'est pas affecté par cette modification , pas plus que celle-ci. Pour celui-ci, ce nœud, je voudrais utiliser un peu ce Cornelt, n'est-ce Un peu comme ça. Faites un peu arrondi et celui-ci aussi, moi aussi, celui-ci aussi, un peu arrondi comme ça. Au prochain trou dans celui-ci, on ajoute la forme, celui-ci, oh, ça va affecter. Celui-ci, je vais le créer à nouveau, celui-ci, je le peux et c'est vrai ici. C'est vrai ici. C'est vrai ici. Encore une fois, ce bloc comme Conforto lisse comme celui-ci, par exemple Et celui-ci pour la partie ED, je pense que je vais opter pour cet outil d'angle. Et celui-ci, je vais le contourner un peu, mais pour le rendre un peu arrondi, tu dois t' assurer que celui-ci chante celui-ci , Confer to shop Convertissez-le en boutique et vous pourrez utiliser l' outil d'angle comme celui-ci un peu arrondi. Tout comme celui-ci et celui-ci aussi de ce côté. Nous créons pour rien comme ça. Encore une fois, cliquez sur Smooth ici, et je veux faire le tour avec celui-ci. Juste comme ça. Et celui-ci comme ça. Plutôt que de commencer à l'utiliser, vous savez, pour le contourner un peu avec un outil, nous pouvons aussi utiliser celui-ci en utilisant l'outil d'angle, condition que cela n'utilise pas une conversion nette comme celle-ci Ensuite, nous créons le quatrième trou, celui-ci, et nous le lançons comme ceci. Rendez-le lisse et celui-ci en utilisant le HonalTol, faites-le ici et concevez-le ici C'est pareil. Celui-ci, en utilisant le stylo sur le pendule, en utilisant celui-ci, aucun outil ici par exemple, nous lançons O et je passe à lisse, lisse. Et celui-ci en utilisant l' outil d'angle et en utilisant l'outil d'angle. Très bien les gars, peut-être que nous pouvons réorganiser un peu le nœud en utilisant Node Tool ici Nous devons créer le trou sur le côté. Ensuite, nous allons simplement ajouter ce rectangle. Nous allons simplement ajouter le Pentl. Donc, celui-ci, je vais utiliser un pentle pour fabriquer la feuille d'os Ce Pentl si nous cliquons sur ce Pentl ici, le pentyle Pentl et que nous cliquons sur un, nous créerons Et ce point nous permettra de suivre, de suivre glisser et de nous déplacer avec soin pour créer une forme comme celle-ci. Hein ? Et nous devons cliquer à nouveau dessus pour créer une petite courbe, cliquer comme ça et deux et deux, et je vais changer le Pt peut-être 0,5 pour en faire un contour plus petit. Hein ? Et je vais commencer par là et essayer d' aimer ça et cliquer ici pour en faire une nouvelle courbe, pour lui donner la direction de la courbe, droite, ceci et cliquer à nouveau ici. Peut-être cliquez comme ça, cliquez comme ça et revenez à peut-être ici. Dirigez-vous, cliquez ici et cliquez ici. Hein ? Et revenons au premier nœud de la courbe qui se joindra, se couvrira ou se fermera. Il n'est pas ouvert mais fermé. Je m'inscris, je le connecte du dernier nœud au premier nœud. Ensuite, choisissez Apporter la couleur car cette couleur est plus lumineuse, nous apportons donc de la couleur plus lumineuse. Nous pouvons donc le supprimer d'un trait comme celui-ci. C'est donc un os. Parce que l'os est trop, tu sais, il est trop épais, non ? Nous pouvons le faire sans aucun outil. Peut-être qu'on bouge un peu, tu sais , pour rendre l' os plus fin, comme ça. Juste comme ça. Et comme ça, non ? C'est vrai. Il en sera plus ou moins ainsi. C'est le premier os que nous avons créé. L'autre os, ici et là, nous allons lancer l'autre os en utilisant le pentyle deux Celui-ci et cliquez ici, et nous pouvons également l'utiliser avec celui-ci. Donne la couleur. Donc, si vous voulez donner à cette couleur exactement ou la même chose, une autre modification consiste à copier le code. Comme vous pouvez le voir ici, c'est la couleur utilisée pour la dernière raison d'utilisation. Ou vous cliquez sur Color Picker. Nous répétons. Juste celui-ci. C'est pour un coup fixe. Nous définissons d'abord le remplissage comme ceci puis nous cliquons sur le sélecteur de couleur et nous le déplaçons . Cliquez donc dans le sélecteur de couleur, passez la cible et laissez-le passer au clic gauche comme ça, Donc le reste, c' est-à-dire supprimer ce contour comme ceci. Peut-être une petite correction. Je pense, juste comme ça, par exemple. Ouais. Pour gagner du temps, il suffit de coller C et de le mettre ici, par exemple, et de simplement, vous savez, d'effectuer une transformation ou une mise à l'échelle. Nous pouvons copier-coller. Sur celui-ci, peut-être que nous pouvons le faire pivoter un peu comme ça et le mettre ici. Encore une fois, avec celui-ci, et non avec un outil, nous pouvons modifier cet outil comme ceci. Et nous pouvons ajouter à celui-ci, par exemple, celui-ci. Ensuite, celui-ci. Hein ? Si nous le pratiquons plus souvent, je pense qu'il sera facile de créer la modification. Ensuite, nous devons dessiner cette aubaine, décider, qui est quatre d'entre elles, et copier-coller, n'est-ce pas ? OK. Ensuite, nous inversons cette position, cliquons avec le bouton droit de la souris, organisons introduisons la transformation et retournons horizontalement comme ceci. Ou peut-être que nous pouvons simplement cliquer ici, transformer et retourner horizontalement comme ça En utilisant une rotation comme celle-ci et en insérant ici, par exemple, Y, nous pouvons réajuster la position. C'est bon. Donc pour le reste, je vais choisir de créer celle-ci ou un tout petit peu, faire comme si celle-ci était une feuille p. Et vais réajuster la courbe, et je vais la faire comme si c'était une feuille. Donc plus d'or, c'est comme ça. Ou je pense que nous pouvons aussi changer de couleur. Je pense que pour cet os, c'est plus foncé, non ? Peut-être que je vais rester dans la ligne bo jusqu'à cette courbe. Et nous sélectionnons celle-ci, cette courbe, maintenons la polyligne et changeons la couleur Je pense qu'il fera trop noir, ce serait génial. Oui, comme ça. C'est plus approprié, non ? OK. C'est donc la première façon de créer la feuille en combinant hept et aucun outil Donc, à l'étape suivante, je vais vous montrer comment créer cette feuille à l' aide d'une image de traçage d'image de course. Et je vais utiliser un PentLT. Et auparavant, nous n'utilisions pas l' outil rectangulaire Shep Tool. Ensuite, nous allons utiliser Pento Auparavant, nous utilisions l'outil d'angle pour le rendre plus rond Nous pouvions également utiliser Pento et parfois aussi utiliser l'outil d'angle Rendez-vous donc à la prochaine séance. 7. Créer notre propre forme avec l'outil Plume: Bonjour, tout le monde. Donc, précédemment, nous avons créé la feuille avec une combinaison d' heptol et de No tol Nous allons créer une feuille avec Pen Tool et utiliser une image de traçage. Nous mettrons en pratique nos compétences, nos compétences de pento et le traçage d'images Attachons donc d'abord celui-ci, ce plan de travail. Je voulais appliquer ce plan de travail, non ? Cliquez simplement sur City, cliquez sur Hot ILT. Celui-ci et moi devons nous rendre à l'aéroport à la page deux, et celui-ci est l'aéroport 1. Il s'agit de l'aéroport 2. Je veux donc les cultiver tous. Laisse-le simplement sur cette feuille. Nous allons donc créer une autre feuille et comparer la lettre de la feuille. Ensuite, je vais le planter dans cette feuille et continuer à utiliser cette feuille. Si vous avez du mal à créer un port à dupliquer, cliquez simplement sur Apot une copie et pièce, puis vous apportez le port rPut Peut-être en bas ou à gauche. Si vous avez du mal à le faire , je le répète encore une fois. Dans RPut 1, maintenez simplement la touche ALT enfoncée et suivez le R put comme ceci C'est très facile à très facile. OK. Ensuite, nous allons tracer l'image. Il existe deux méthodes utilisant Bentyl ici, en utilisant Bentl et nous les traçons toutes en utilisant Bentyl et en utilisant également celle-ci L'image vectorielle essaie. Nous allons essayer la première méthode utilisant le pentyle ici. Le bentyl consiste donc essentiellement à tracer une ligne suivant cette ligne, en suivant la forme d'une feuille Donc, pour ce faire, je vais commencer par là, c' est-à-dire suivre la ligne ici. Donc, le Bentyl, c'est la première note que je fais et le deuxième nœud, oh, il est trop épais, non ? Si le fil est, vous savez, si le contour est trop épais, nous pouvons peut-être le réduire à 0,1, 0,2 ou 0,1 ? Oui. 0,2. 0,2. Ouais. Il s'agit du premier nœud et du deuxième nœud. Et je vais créer un triple nœud. Troisième nœud. Ensuite, je clique ici pour créer une nouvelle courbe. C'est aussi une compétence d' entraînement, notre compétence de course utilisant Bental comme celle-ci, cliquez ici pour prendre une nouvelle direction Cliquez ici pour prendre une nouvelle direction. Ici, ici. Peut-être cliquez ici, vrai. Ici, cliquez. N'oubliez pas que si vous voulez faire de cette courbe une ligne de courbe, il vous suffit de cliquer dessus, de la maintenir et de la déplacer avec précaution. Cliquez sur le bouton de maintien et déplacez-le avec précaution. Cliquez ici pour changer de direction, maintenez le bouton enfoncé et déplacez-le avec précaution avec votre souris. Maintenez-le et déplacez-le avec précaution. Encore une fois, cliquez ici pour réinitialiser la direction. Cliquez ici, maintenez, bougez. Cliquez ici, maintenez le bouton enfoncé et déplacez-vous prudemment. Cliquez ici comme ça. Cliquez ici, bougez comme ça. Et nous suivons le chemin de cette feuille, la forme de cette feuille. A et le nœud en treillis se joindront au premier nœud ici, les gars Et nous pouvons donner la direction, régler remplir celle-ci et avec celle-ci ici. Ici, le résultat sera le suivant. Donc, s'il y a un plan, nous pouvons le supprimer comme ça, non ? Enfin, vous pouvez créer cette feuille et pour le reste nous créons simplement ce cône de feuille. Peut-être que je vais d'abord réduire l' opacité comme ça. Celui-ci, non ? Je réduis l'opacité pour aider à rendre cette feuille plus visible Donc parce que, vous savez, en haut de cette feuille se trouve une courbe que nous avons créée avec RefuselYT. Je réduis donc l'opacité pour la rendre visible. Celui-ci. Ouais. Donc je vais faire ce trou, non ? Ce trou. Ce trou est très important. Il est très facile de lancer ce trou. Toujours en utilisant le PentLet, lancez-le comme ça, en suivant la forme de cette feuille comme ça Alors, c'est bon. Comme cette courbe est en dessous de celle-ci, nous la remontons vers le haut, comme ceci. Et ensuite, nous en lançons également un, celui-ci. En utilisant PendLT comme ça. Celui-ci. Et je lance aussi, oh, je ne sais pas quel est le nom. Épine foliaire, os de la feuille. Il suffit de lancer comme avant. Je vais peut-être lancer comme ça. Je vais suivre le remorqueur, l'os du remorqueur, non ? En suivant très attentivement. Celui-ci, celui-ci, comme ça. Nous amenons cette courbe, l'opacité, à 100 comme ceci Ensuite, nous remplissons celui-ci, ce tour pour plus de tarker Je vais d'abord utiliser celui-ci, sélecteur de couleurs ou le set fill J'ai donc configuré Fill ce sélecteur de couleur, exactement de la même manière. Peut-être que je vais augmenter le, vous savez, plus de targar C'est bon. Et je vais supprimer le contour. Comme ça. Et pour celui-ci, pour ce trou, je veux utiliser ce trou avec ce trou en utilisant Defied comme ça Donc, il tiendra, divisera cette forme et la forme. Et celui-ci, celui-ci et celui-ci vont également se diviser. Nous avons donc créé le second congé en habillant en habillant cette image. Peut-être que pour la couleur, je vais faire, tu sais, un petit gratitan ici Je pense que je vais le faire, je vais donner la couleur. Celui-ci est plus sombre, et celui-ci est plus clair. Mais juste comme ça. Nous avons donc créé deux feuilles. Je pense que c'est trop sombre, non ? Nous le rendons plus lumineux. Juste comme ça. C'est bon, les gars Nous avons donc créé la feuille. Cette feuille est la première feuille qui a été créditée auparavant. Cette combinaison de formes Oui, son outil et son stylo. Celui-ci. Aucun outil. Aucun outil. Et celle-ci est le résultat de l'extraction d'une image à partir de cette image, cette feuille, et elle deviendra ainsi Quelle méthode préférez-vous créer dans la feuille ? Il y en a encore un. Il y a encore une méthode que je vais vous montrer pour créer cette feuille. Nous allons faire avec tressage, donc je vais choisir le plan de travail, et cetera L, ILT, zéro Je dois d'abord le rasteriser. Cliquez sur Rasteriser ici. Ensuite, après cette image pas de rasters, d'être pixellisée, car parfois l'Affinité, si vous voulez appliquer un filtre ou un effet, nous avons besoin de l'image en Nous effectuons donc la conversion en pixellisation par refus avant d'appliquer cette contrainte Et je pense que je vais passer à 50 50 à 50 ici Lorsque nous cliquons ici, cela contiendra beaucoup de formes, beaucoup de formes parce que le résultat du traçage s' accumule à partir de petites formes, petites formes, du tracé jusqu'à ce qu'il y ait beaucoup de formes ici. Et après cela, si nous voulons simplement, vous savez, sélectionner la sélection ici, peut-être que nous pouvons dissocier parce que c' est en mode groupe, n'est-ce pas ? Dans le groupe, nous devons d'abord dissocier le groupe ici. Et comme vous pouvez le constater, elles contiennent beaucoup de formes, beaucoup de formes provenant de la feuille. Nous devons donc, vous savez, faire une sélection ici. Nous couvrons la sélection. Nous déplaçons la feuille comme ça, nous la supprimons et nous devons nettoyer les résidus, les résidus de forme que nous voulions. Ou peut-être que je vais apporter. OK. Ce résidu. Par prudemment. Par prudemment. Ça demande un peu de patience, non ? Je pense que je vais en revenir à un peu comme ici, et je vais verrouiller celui-ci, cette couche, ce rectangle. Ce rectangle, je vais le verrouiller ici enchevêtrement et ne le déplacer nulle part car je verrouille la couche. Et nous pouvons vous permettre de supprimer les indésirables, n'est-ce pas ? Celui-ci peut sembler très épuisant, mais c' est ainsi que nous nous habillons dans Affinity Oui Nous nous regroupons donc ici et nous sonnons ici. Il s'agit donc de la première méthode de traçage. Nous créons la feuille, la combinaison de captol et également à partir de NotletPentl et Notle, en utilisant le logiciel de traçage utilisant le logiciel de traçage Voici donc les trois manières de créer l'objet. Je vais peut-être utiliser celui-ci ici. Je vais mettre cette feuille. Peut-être que cette feuille est là, non ? Et cette feuille ici. Ouais. Donc je pense que c'est trop clair, non ? Je vais donc changer cette couleur plus foncée et sélectionner une par une cette feuille de ton. En passant au crible à chaud et en cliquant un par un. Et oui, plus sombre qu'avant. Sur celui-ci, à gauche. C'est bon. Je vais regrouper cette feuille. Je vais regrouper cette feuille, devenir celle-ci. Je vais donc leur donner un congé, en laisser un. Et celui-ci, donc je vais le regrouper pour faire Leave Two. Je pense que j'ai besoin de plus, tu sais, de plus de noir. Donc, dans celui de la feuille, cliquez sur une polyligne pour la courber, sauf celle-ci, sauf l'image de la mienne, et je vais l'assombrir un peu plus Et je vais faire de même dans le deuxième ascenseur. Tout d' abord, je vais faire un peu plus sombre comme ça. OK, les gars. Ensuite, nous allons créer une plus complexe, une forme plus complexe, ou peut-être que nous allons créer l'acier de la même manière, combinaison de formes, mais qui ressemble à un certain protac ou à une maquette absolument excitante forme plus complexe, une forme plus complexe, ou peut-être que nous allons créer l'acier de la même manière, avec une combinaison de formes, mais qui ressemble à un certain protac ou à une maquette absolument excitante . Rendez-vous donc à la prochaine séance. 8. S'exercer au traçage avec l'outil Plume: Bonjour, tout le monde. Je suis content de te revoir. Dans la préfusion, nous nous sommes entraînés à essayer de chanter l'image pour en faire l'objet Au cours de cette session, nous allons nous entraîner à nouveau au traçage car l'essentiel du mode vectoriel est de pouvoir créer une forme, gérer la couleur et d'utiliser le stylo et le nœud pour créer des objets et des objets. Je pense donc que ces compétences qui contiennent la couleur crétoise puis aussi Pen Tool Node Tool sont très, très importantes Je pense donc qu'il vaut la peine d'affiner nos compétences par la pratique Passons donc au logiciel. Voici donc les lettres, notre travail de la séance de respiration, n'est-ce pas ? Cliquez sur zéro comme ceci. Nous avons donc créé cette feuille. Nous avons créé cette feuille et ce tube, puis le pagron Hein ? D'après le pansement précédent, je n'utilise pas cette lèvre, donc je vais juste m'en occuper. Traitez les choses comme ça, non ? Donc, comme ce document n' est pas encore enregistré, comme vous pouvez le voir ici, le nom n'a toujours pas de titre Je dois donc enregistrer ce document. Enregistrer ce document est facile. Nous pouvons combiner CITERL et un autre comme celui-ci ou pour enregistrer le document, c'est très simple Vous pouvez utiliser la combinaison K Ctrl plus S, et nous vous donnerons le nom vectoriel Comme ça, et on économise. Et puis le vecteur Timo, DocumenM pour le Ou entraînez-vous à tricher, c'est que je veux utiliser cette image. Vector Timo, celui-ci. Celui-ci, fan anal. J'ai donc trouvé cette image sur Internet. Mais malheureusement, cette banane a un Baron blanc, non ? Et puis il y a le moyen le plus simple de confirmer cette banane. Ce bananier sort de celui-ci, un pagron blanc et on enlève les pcrons humides non pas en mode bitmap, mais en mode vectoriel mais La solution est que nous pouvons tracer en utilisant le préfus, nous avons appris l'image de PfuselYtra et comme avons appris l'image de PfuselYtra Lorsque nous cliquons sur un groupe comme celui-ci, que nous sortons ce backron et que nous avons la feuille de poniana juste C'est un facteur complet et pomme salée comme ça et nous pouvons changer la couleur, par exemple, comme ça, le changement de couleur que nous voulons. C'est la première façon de convertir cette image. Cette image dans Pim dans BP Map 2, thermique comme celle-ci. Mais nous n'utilisons pas cette méthode. Peut-être que c'est très, très pratique, très facile en peu de temps. Et vous pouvez utiliser cette méthode. Mais à cause de cette séance, nous allons nous entraîner pour affiner nos compétences Nous allons donc également utiliser cet outil stylo, Node Tool, pour dessiner celui-ci. Nous revenons donc à cette photo, celle-ci, comme ça. Et je pense que je vais modifier ici, juste ici directement ici. Oui Je vais donc ajuster la page comme ceci. Nous allons donc suivre cette voie, car je pense que cette compétence sera très utile à l' étape suivante ou peut-être si vous devez faire face à de nombreux projets dans le futur vous devez faire face à de nombreux projets dans le futur. Comment nous pouvons utiliser Pentl' non seulement en mode factoriel, mais aussi en mode Pixel, il ne s'agit pas seulement, vous savez, créer quelque chose comme ça, mais parfois, lorsque nous retouchons une photo dans PIP Map, celui-ci est très, très utile Encore une fois, nous cliquons ici en utilisant Pento, n'est-ce pas ? En utilisant Bentle, nous cliquons ici. Souvenez-vous de celui-ci, de ce trait si ce trait est nul, et peut-être que notre ligne n' est pas visible. OK. Ah, 0,2. Donc, d'accord. Nous répétons, cliquez ici et cliquez ici. Ainsi, progressivement, cliquez sur ce point vers un autre point et déplacez-vous lentement. Réinitialisez la direction, utilisez ce point et réinitialisez la direction, ce point. Déplacez-vous progressivement en vous déplaçant prudemment. Celui-ci, celui-ci, comme ça. Hein ? Cela prend donc beaucoup de temps. Mais en tant que pratique, c' est très important. Nous perfectionnons nos compétences, le pendentif est l'une des caractéristiques les plus importantes, et nous l'utilisons souvent dans le cas d'une utilisation chez un homme Donc, en fin de compte, lorsque nous créons un objet, nous l'utilisons non seulement pour créer l'objet, mais aussi pour faire une sélection, par exemple, pour remplir bien d'autres éléments, nous utiliserons et utiliserons cette compétence sur ce pentel N'oubliez pas que lorsque nous arrivons au pentol, nous devons connecter le dernier nœud au premier nœud comme ceci Donc ça va couvrir comme ça. Ensuite, nous allons créer cette partie. Comment l' appelles-tu ? Feuille d'épine ou feuille d' os : celle-ci se déplace rapidement ici progressivement, redéfinissez la direction. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d' une ombre , il a donc couleur différente entre celle-ci La première forme que nous avons créée, puis ici. Donc, à partir de là, nous sélectionnons également. Mais d'une manière simple, juste d'une manière aussi simple que celle-ci, nous n'avons pas besoin de vraiment préciser. Encore une fois, si votre note ne suit pas cette ligne, rendez-la un peu similaire comme ceci. C'est bon En effet, cela prend du temps, beaucoup de temps, mais notre pratique vaut la peine d'être essayée. créer un objet, Pour créer un objet, il faut utiliser l' outil Stylo, utiliser une heure utiliser l'imagination pour créer le nouvel objet, n'est-ce pas ? Peut-être que je vais accélérer pour raccourcir la durée, non ? C'est vrai. Nous avons presque terminé ici sur la première feuille car il y a une autre feuille que nous devons créer. Mais ne vous inquiétez pas, cela fait partie de la pratique, n'est-ce pas ? Si vous avez toujours du mal à créer un nœud, cette méthode vaut la peine d'être essayée. Comme ça. La suivante, qui est de remplir la couleur. Nous cliquons donc sur celui-ci et nous nous assurons de définir ce remplissage et d' utiliser le sélecteur de couleur, si vous souhaitez obtenir la même couleur que dans l'exemple Et puis pour le décor peut-être un peu plus sombre comme celui-ci Et pour celui-ci, je pense que ce sera mieux. Donne juste un peu plus de joie comme ça. le reste, tu peux arrêter celui-ci, un, deux, trois, celui-ci, non ? Et cliquez ici. Définissez le champ 2 comme connu. Et ici, le résultat sera le suivant. Comme un déguisement. Cela ressemble donc beaucoup à cet exemple, non ? Alors peut-être que pour celui-ci, celui-ci, l'aubaine des feuilles, je vais un petit peu rendre jaune, comme ça OK, les gars, c'est très similaire, non ? Je l'ai donc mise ici pour cette feuille de bananier. Ou peut-être que je vais le rendre un peu plus lumineux. Comme ça, et celui-ci est un peu plus lumineux. Et n'oubliez pas qu'il nous en reste un, oui. Comme vous pouvez le voir ici, cette feuille contient trois couleurs, une première couleur, deux couleurs et trois couleurs, et même quatre couleurs pour cet os. 9. Continuer notre pratique de l'outil Plume: Pratiquons l' ascenseur numéro deux. Ce serait passionnant, non ? Je suis arrivé ici. Nous cliquons sur le point suivant de réinitialisation. Au point suivant, cliquez de nouveau sur Réinitialiser, puis sur Suivant. Courbe de réinitialisation des points comme celle-ci. Hein ? Peut-être que nous allons d'abord lancer le jeu de mots avant partir comme ça Créons le jeu de mots. OK. Peut-être ici comme ça. Et comme ça. Le jeu de mots Ensuite, nous allons lancer celui-ci Je vais d'abord me cacher. Je vais le cacher pour me faciliter la tâche lorsque nous l' ajouterons à celui-ci, cette feuille. C'est bon. Ensuite, nous jetons cette feuille. Nous partons d'ici. Ensuite, jetez progressivement sur la feuille. Point 1. C'est très excitant. Lorsque nous avons fini de créer l'objet et que notre objet est beau, sentons heureux et satisfaits en même temps, du genre « Oh, je peux créer quelque chose d'incroyable comme ça ». Parfois, dans le cadre d'une petite chose ou d'une petite réussite, nous devons être reconnaissants, puis nous devons parfois célébrer. Célébrez simplement pour nous-mêmes. Vous savez, nous avons fait de petits progrès, mais nous sommes contents. Ensuite, le numéro deux, nous allons le créer avec cette méthode. C'est exactement pareil. Comme ça, lancez prudemment, comme ça. Parce que ce cours part de l'étape de base. Je pense qu'ils se libéreront progressivement lors de la prochaine session, peut-être que ce sera littéralement plus compliqué, et il leur faudra encore une fois pour apprendre. Oui, cela fait partie de l'entraînement. Et je ne sais pas pourquoi ce mode vectoriel est important parce qu'il est un peu plus basique Je pense qu'il est plus facile d' apprendre le mode vectoriel d'abord, puis de passer au mode pixel. Hein ? Parce qu'en mode vectoriel, comme celui-ci, nous dépendons davantage de nos compétences. Juste comme ça, nos compétences sont plus fiables, non ? Nous ramenons donc la courbe. Nous avons donc créé celui-ci. Ton, cette feuille de remorquage et la feuille de pair. Et enfin, nous allons créer, vous savez, une ombre ici. Mais oui, nous allons créer une lettre Shadow. Tout d'abord, nous allons donner la couleur de ce téléphone. Cliquez simplement ici, Color Picker, et prenez l'échantillon comme ceci Ensuite, dans la balise située sur la feuille de traction, nous cliquons également sur Color Picker, nous faisons glisser le pointeur, utilisons la cible et nous la relâchons comme ceci Et aussi, celui-ci, parce que celui-ci n'est pas du bas vers le bas de celui-ci, nous le mettons donc au milieu ou du haut vers le haut. Et nous apportons la couleur. Je pense que je vais sélectionner une couleur, je vais prendre cette couleur comme ça Voilà, les gars, le résultat et nous pouvons sélectionner celle-ci, cette courbe, maintenir la touche Maj enfoncée, et choisir celle-ci, celle-ci. Nous les sélectionnons donc tous ici et supprimons le trait défini. C'est un accident vasculaire cérébral. C'est donc le premier résultat, non ? Celui-ci est l' exemple, celui-ci, celui que nous recréons Donc, la prochaine fois, nous allons créer celui-ci. Le cabanon. Il suffit de laisser aller notre imagination, les gars. Parfois, vous savez, nous basons sur notre imagination comme ça, parfois juste comme ça. Même si le résultat n'est peut-être pas celui que nous voulons, mais oui, cela fait partie de la pratique. C'est important. L'essentiel est donc de ne pas penser que notre design est mauvais. Peut-être que c'est mauvais à nos yeux, mais aux yeux des autres, c'est peut-être beau. Donc oui. Oui, tout ce que nous créons doit être davantage apprécié. Il suffit de lancer comme ça. Non, comme ça. Peut-être vous demandez-vous pourquoi on lance comme ça ? Pourquoi on lance comme ça ? Comment pouvons-nous réagir face à l'ombre comme dans l'exemple, vous vous souvenez, les gars ? Lorsque nous sélectionnons deux courbes comme celle-ci, une géométrie optionnelle apparaît, comme à la soustraction, à l' intersection, à la XR ou Donc dans ce cas, je vais utiliser Divide, vous savez, celui-ci, et aussi faire en sorte que celui-ci se chevauche Donc, pour être prudent, celui-ci, pour celui-ci, pour celui-ci, cette courbe pour cette courbe, non ? Je veux copier, d'abord, je veux copier ce iter plus G pour le copier dedans. Nous en avons donc deux, celui-ci , deux, non ? Et je veux choisir ceci sélectionner ces courbes, l'une de celles-ci, et aussi maintenir le tamis enfoncé et cliquer sur la forme de laitue que nous voulons, ceci et choisir la division. Nous en avons donc trois. En fait, c'est quoi ? Oh, ce n'est qu'une petite partie de ce genre, donc nous n'en avons pas besoin, et c'est toujours le cas. Nous en avons donc deux qui le séparent. Et on commence à donner la couleur dans celui-ci, à changer de couleur. Donc, dans celui-ci, l' objet que nous voulons, et cette partie d' une autre partie de la forme. Nous allons donc changer la couleur un peu plus clairement. Cette courbe. Oui, celui-ci dans cette courbe, dans cette couche. Nous cliquons donc sur le champ défini ici et c' est un peu mieux Ou peut-être avons-nous défini deux couleurs comme celle-ci. Ouaip. Voici donc le résultat. Similaire, non ? C'est très similaire, non ? Ouais. Comme ça. Et je vais revenir ici. Un peu de rotation. Ouais. Donc d'accord, nous avons créé et nous nous entraînons à faire une publicité. Je pense que nous avons créé Three Leaf, non ? Trois feuilles. Je veux donc supprimer l'exemple. OK, nous avons créé trois feuilles. C'était absolument génial, non ? Génial. Nous devons, vous savez, apprécier davantage ce que nous créons. OK, je pense que je vais créer un peu plus d'écrivain pour celui-ci. Et celui-ci. Comme ça. Ouais. OK. Oh, celui-ci est trop sombre. Vous pouvez donc rééditer, rééditer ce que vous voulez, non ? de la prochaine session, nous allons donc créer la combinaison de la forme et de la combinaison d'un outil stylo pour créer un objet. Nous allons jouer avec un dégradé de formes et de couleurs pour créer un objet, plus précisément pour créer une certaine protac Rendez-vous donc à la prochaine séance. 10. Manipuler les formes pour en faire des objets: Lors de la séance d'aperçu, nous avons donc pris l'habitude de créer l'objet permettant de créer la feuille de panana avec de la vinaigrette et en utilisant du Bentol, mais pas non heure actuelle, nous allons créer un prototype en combinant Aptol Bentol et Gratian Color. Alors allons-y. Nous passons au logiciel d' affinité. Le produit que je veux créer est donc une crème solaire, et elle restera là. Comme ça. Créons donc le proto. Avant de faire ça, je vais resserrer cette couche, non ? Parce que cette couche est un peu encombrée et désagréable à voir. Donc celui-ci, celui-ci et celui-ci, ceux-ci deviennent un tout. C'est devenu une feuille, non ? Je vais aller ici, et je vais donner le nom Leaf Four C'est vrai. C'est donc un peu organisé, non ? Je vais donc créer ce petit rectangle ici comme ceci. Et je vais le rendre encore meilleur comme ça. Et puis je crée également un autre rectangle. Ici, comme ça. Peut-être que cette taille ressemble plus ou moins à ça. Ici. Hein ? Comme ça. Peut-être que je vais d'abord passer à l'orange et celle-ci au blanc. Et puis celui-ci, je vais le convertir en courbes parce que je veux le faire dans cette partie et dans cette partie. Je vais convertir en courbes, convertir en courbes comme celle-ci. Et celui-ci, cette note en utilisant cet outil, je vais cliquer et progressivement faire attention à connecter ce nœud. Et aussi, j'ai aimé ça. Sonnez jusqu'à ce que ce nœud soit guéri. Ensuite, je crée également la boîte, cet outil rectangulaire ici, comme celui-ci en haut de celui-ci. Celui-ci est plus nécessaire pour plus de météo comme ça. Et celui-ci doit être reproduit comme ça. Lisez-le comme ça. Oui, et celui-ci aussi. OK, ce rectangle, si on l'étire, progressivement comme ça, et l'étirement se fait juste sur le côté comme ça. Mais si vous maintenez le CDRL du côté droit et que le côté gauche est également modifié Oui, je pense que c'est plus approprié. J'ajouterai le Crétois. Je vais utiliser les Crétois pour aimer ça. Lorsque nous cliquons ici, la couleur passe immédiatement à Creten Je veux copier cette couleur ici. Donc, à droite et à gauche, c'est pareil. Je vais donc cliquer ici, et je vais copier cette copie, et je la mets ici et je la colle ici. La couleur redevient donc unie. Mais en fait, ce Gratien ressemble à de la couleur unie, mais il ressemble à de la couleur unie, mais il se présente sous une forme dégradée Je vais donc cliquer ici, comme au centre comme ça, et je passe de ce côté. Celui-ci, je vais le rendre un peu plus lumineux. Celui-ci. Ensuite, je vais réduire, vous savez, l'espace, le rétrécir comme ça. C'est peut-être trop clair. C'est un peu comme ça. Et je vais ajouter celle-ci, cette zone de la table des nœuds, cliquez comme ça et faites-la plutôt. Celui-ci. Et je vais créer un T de plus. Celui-ci. Dans ce milieu, je vais choisir un peu plus foncé, un peu plus foncé. Celui-ci. Ou peut-être moins comme ça. Il fait trop sombre, peut-être que je vais passer un peu à l'ATO temporairement, je pense que ça suffit comme ça. Donc, comme c'est comme un tube , n'oubliez pas que nous créons naturellement une courbe comme celle-ci Nous créons donc également celui-ci. Nous convertissons donc celui-ci pour convertir les courbes afin de pouvoir modifier ce côté. Et en utilisant progressivement noto, non ? Et nous en ajoutons un peu pour courber comme ça. Juste un petit peu. Je répète, juste un petit peu. Comme ça, un petit peu. Et celui-ci aussi. Juste un petit peu. Je vais peut-être faire celui-ci. Comme celui-ci et celui-ci. Celui-ci, aussi, comme ça, comme ça. C'est bon. Ensuite, je vais aborder cette question un peu plus en profondeur. Et nous utilisons la pâte à noix pour la faire tomber comme ça. J'aime bien ça. C'est vrai. Ensuite, je vais ajouter une certaine séparation dans cette zone. En utilisant l'outil rectangle, toujours en utilisant l'outil rectangle, comme ceci et en changeant la couleur. Peut-être que pour le moment, je vais passer au solide comme ça, peut-être au plus foncé, comme ça. À partir de là, je vais me détendre pour prendre une courbe. Il suffit de cliquer, de cliquer avec le bouton droit de la et de vous détendre pour courber et progressivement, en utilisant Noto, nous le ramenons également comme ça Hein ? Peut-être un petit peu. Juste un petit peu. C'est bon. Cool. Et puis remplissons-le avec des caisses en forme de pfuse auparavant Cliquez sur Graten. Nous cliquons ici, dans cette couleur. Nous obtenons le code, nous le copions, nous le mettons ici, nous le collons, même si la couleur ressemble à une couleur unie, mais en fait c' est le gratien Et puis on édite. Ici, nous créons un nouveau nœud, un nouveau point, puis un petit celui-ci un peu plus lumineux. Au centre, je vais faire un peu plus sombre. Un peu plus sombre. Ouais. Comme s'asseoir un peu en rouge, parler. Mm. Sois plus ou moins comme ça. Donc, toujours dans la tasse. Dans ce domaine, je voudrais ajouter un peu d'attribution. Je vais utiliser le segment, celui-ci. Segment, je crois. Et maintenant, nous le mettons ici, par exemple. Ici. Attendre. C'est où ? Segment. Oh, celui-ci. Nous mettons sous la courbe. Celui-ci, comme ça, oui. J'ai mis ici un exemple. Donc, pour réduire la taille, maintenez le crible CiTRL et cette mousse, citr L, tamisez et vous réduisez progressivement La taille sera donc réduite en même temps. Taille au centre. Ensuite, je veux changer la couleur en solide dans le temps. Peut-être comme ça. Hein ? Quand on regarde ça, je vais changer celui-ci, l'outil de segmentation pour convertir un peu en courbes le fait courber en bas comme ça, n'est-ce pas ? Et pour cette couleur, souvenez-vous, cette couleur, je vais appliquer un petit peu un crétin comme celui-ci Mais encore une fois, je veux d'abord changer la couleur pour qu'elle ait l'air solide. Mais en fait, c'est le gratien et peut-être juste un petit changement, un petit peu comme ça, non ? Et cette position, nous utilisons celle-ci. Outil de remplissage, non ? Outil de remplissage. C'est exactement à ce moment que nous modifierons ici. Ce n'est pas pareil. Ce nœud avec ce nœud en ce point, avec ce point, ce point avec ce point, le même outil. Sous une autre forme. Je peux saisir et déplacer cette grille dans cette direction comme ça, non ? Hein ? Je peux me déplacer dans le sens du carton. Et dans ce craton, c'est dans la zone supérieure et cela se trouve dans la zone de respiration. Et je peux faire en sorte que ce milieu soit plus lumineux, un tout petit peu plus lumineux. Et celui-ci dans le champ respiratoire, je vais le réduire comme ça et celui-ci, je vais le réduire davantage ou peut-être que tu pourrais être ici comme ça. Oh, je pense que je vais l' ajouter dans celui-ci. Cette ligne. Cette ligne, je vais l'ajouter en couleur. Je vais m'amuser un peu. Comme ça. Comme si cette zone était placée dans notre pouce pour ouvrir cette bouteille. Celui-ci est peut-être un peu oui, plus ou moins comme ça. Ouais. Sympa. C'est bon. D'accord. Je veux donc dupliquer cette courbe, cette courbe. J'ai donc deux courbes, non ? Et je vais placer cette courbe en haut d'ici. Et je vais réduire l'opacité à peut-être 230, 30 ou 25. Comme ça. C'est bon. Comme ces gars, plus ou moins. C'est peut-être trop épais, non ? Trop épais. Je vais utiliser hold the sift ou City RL here and hold. Je vais donc affiner un peu ces lignes. Je tiens City RL , puis je l'étire un peu vers le bas. Ouais. C'est bon. Ouaip. Je pense que c'est suffisant. Oui, je pense que c'est suffisant. OK, les gars, nous avons donc créé, je pense que ce n'est pas le cas. OK. Parfois, c'est comme si c'était trop fort dans cette lignée. Mm. Que dois-je faire ? Je vais peut-être réviser un peu. Je vais réviser celui-ci. Dans cette courbe, je vais réviser sur cette couleur, un peu plus foncée. Comme ça. Ouais. Et pour cette ligne aussi, celle-ci est un peu plus lumineuse . Plus lumineux. Ouaip. Un peu plus lumineux. Ouaip. Sympa. Sympa. Très bien, tout le monde, dans ce domaine, je veux aussi créer le gratan Entre ça, il suffit de cliquer ici, de cliquer avec le bouton droit de la souris, de cliquer ici et de cliquer sur Gratien comme Je voudrais changer l'un de ces points, la couleur, peut-être juste un peu de médicament comme celui-ci. Nous savons donc quel médicament est brillant. Ensuite, nous utiliserons ce filtre comme celui-ci et je vais changer de direction. D'ici à ici. Et nous pouvons également ajuster le dégradé, vous savez, la quantité de dégradé avec ce curseur Peut-être que celui-ci est pour parler améliorer un peu comme ça et comme ça Et pour celui-ci, je veux aussi fabriquer le craton. Celui-ci. Un peu plus sombre. Et changez cette position avec l'outil Well. Mets-le ici. Ici. Et puis on apporte comme ça. Et pour le moment, je vais créer un petit outil rectangulaire. Outil rectangulaire. Je crée juste un peu ici comme ça et je l'assombrit. OK, ça. Peut-être un peu mieux comme celui-ci et celui-ci aussi. Juste ici un petit peu, accord. Un peu plus sombre. Oui, plus ou moins comme ça. C'est bon. Ensuite, nous allons créer le revers, le revers protag. Donc, après avoir créé cette leçon de port, nous créons le lapel protag nous créons le lapel Utilisez toujours le pentho et le ratio de forme et de couleur. Rendez-vous donc à la prochaine session lorsque nous créerons le lapel protag 11. S'exercer à concevoir une étiquette de produit: Bonjour, tout le monde. Ainsi, dans la session de préfixe, nous avons créé une cape proto en combinant l'outil Shep et deux et celui-ci, Et aussi, nous remplissons la couleur avec un outil Gratian comme celui-ci. Au cours de cette session, nous allons créer un revers, un protub parce que c' est un plan. C'est un espace. Nous allons le remplir avec un revers de ce prototype. Pour créer le revers, nous utilisons toujours l'outil Shep Et puis Pentl et Notle et encore une fois, nous remplirons la couleur avec, vous savez, avec vous savez, avec Soit nous utilisons le gatintol gratien, soit la couleur unie. Passons donc au revers de la souris. Parce que cette étiquette va remplir cette zone. Je vais donc créer un rectangle ici. Comme ça. La taille est exactement la même que celle de cet emballage. Je veux donc le déplacer ici à l'aéroport. Dans ce rectangle, j'ai déménagé à l'aéroport situé à côté de l'aéroport numéro deux. Donc, dans cet aéroport, nous pouvons créer l'étiquette ici. Peut-être que je vais l'amener ici au centre. Donc, si vous êtes curieux de savoir comment placer ce rectangle au centre. C'est très simple, les gars. Si vous utilisez simplement celui-ci, alignez, cliquez ici et cliquez ici pour placer automatiquement ce rectangle au centre. Peut-être que je veux en faire un petit peu comme ça. part cela, je vais mettre accent sur cette étiquette, puis je vais ajouter , vous savez, du copywriting, du titre ou À cette étape, je vais utiliser celui-ci ntlntl. D'habitude, la cloche du labo a un accent. Parfois, l'accent dans la zone supérieure, dans la zone inférieure ou dans la zone latérale, l'étiquette provient du protact Je vais donc lancer celui-ci. Je pense que je vais commencer par celui-ci. Créez d'abord une petite taille. Je vais lancer celui-ci, lancer celui-ci comme ça, faire un peu courbe, un peu courbe comme ça. Ensuite, assurez-vous que cette dernière note rejoindra la première note de cette façon. Il s'agit de la première forme. Je vais créer celui-ci. Celui-ci, comme celui-ci. Je crée toujours des choses comme celle-ci, celle-ci et celle-ci. En utilisant l'outil Non, je vais peut-être en créer un peu ici et un peu près d'ici et peut-être un peu ici et celui-ci. Nous pouvons donc ajuster le nœud comme ceci. Ensuite, je vais créer un accent ou peut-être que je vais le faire un peu comme ça. C'est bon. Et celui-ci comme ça. Ensuite, je vais créer à nouveau celui-ci, par exemple, et celui-ci comme ça. Le plus près du bas. Et comme ça. C'est donc aussi une pratique. Nous gérons le nœud. C'en est encore un, je crois. Créez toujours ici, peut-être juste un petit accent. Comme ça. Ouaip. Hein ? Si nous pensons que c'est comme si nous avions besoin de plus de querelles , c'est comme tout cela ici. Verrouillez tout ça. Ensuite, nous tamisons tous les deux , puis nous nous étirons vers le bas comme ça pour que ça se chamaille encore plus Comme ça. Hein ? Parfois, je vais faire en sorte que celui-ci soit plus proche de celui-ci. Comme ça. Et puis fais, tu sais, un petit accent sur ce petit accent ici. Un petit accent ici. C'est bon. R Ensuite, je veux également le faire en bas. Ici. Je veux mettre l' accent en bas, comme ceci, celui-ci, comme ça. Donc je peux faire comme ça. Et je vais en ajouter un petit peu ici. Comme ça, et peut-être juste un peu ici. Ohh. Tout C'est vrai. Donc, après cela, pelons la couleur. Je vais peler cette couleur. Celui-ci. Celui-ci, d'abord celui-ci. Celui-ci d'abord, avec de l'orange, peut-être de l'orange comme ça. Et celui-ci est blanc. Celui-ci, je pense qu' il est plus orange, plus de tentes jaunes, et celui-ci est jaune. Celui-ci aussi, jaune, mais un peu plus rouge. Comme ça. Et celui-ci, je le remplis aussi de jaune, mais un peu d'orange, comme celui-ci. Et celui-ci en jaune. Jaune. Ouais Celui-ci est également jaune. Je vais le mettre en blanc. Regarde ici. Je vais supprimer la hotline. Bloquez-les tous, sélectionnez-les tous ici. Et réglez le trait ici, réglez le trait. Je vais définir Feel None. Comme celui-ci, celui-ci est également là, cliquez sur Définir le contour, puis sur Définir aucune sensation. Le plan aura donc disparu. Celui-ci, j'ajouterai Gratian. Je vais ajouter du craton, celui-ci. Et pour celui-ci, j'ai peut-être tendance à être orange comme ça. Et celui-ci avec Feltl. Je vais changer de direction comme ça. Par exemple, Yep. Celui-ci aussi, le Crétois ici. Et je vais passer à un peu de jaune et à un peu plus beau comme ça Et celui-ci ressemble plus à ça, non ? C'est comme un petit effet crétois. Celui-ci, Cretan. Ici. Peut-être que nous postulons comme ça, et celui-ci est plus sombre comme ça, non ? Et celui-ci en a deux également. Je vais ajouter du radian, ici. Comme ça. Mais je vais utiliser ce filtre, pour que celui-ci change de direction comme ça. D'accord, je pense que c'est assez joli avec celui-ci. Parfois, peut-être pour apporter une petite correction, par exemple comme celle-ci. Ouais Ouais Bien, nous avons créé l'accent, puis nous le remplissons avec le texte et le local Je vais donc le mettre dans le texte. Dans le texte, il y a donc deux options. Il existe un outil de texte artistique et un outil de texte encadré. La différence réside dans l'outil de texte artistique lorsque nous voulons taper le texte individuel. Lorsque nous cliquons sur l' outil de texte de cadre, nous utilisons l'outil de texte lorsqu'il s'agit du paragraphe. Les outils de texte du cadre sont donc plus avancés en ce qui concerne le paragraphe. Mais quand il suffit de taper le titre, le titre, la phrase courte ou le texte court, c'est peut-être plus facile lorsque nous utilisons un outil de texte artistique Je vais donc utiliser un outil de texte artistique ici. Je vais le créer ici, et je vais taper le nom protag Le tag name pro est ensoleillé, comme celui-ci. Nous allons installer Sena. D'accord, donc d'accord, je vais expliquer la différence entre le texte artistique et le texte encadré. Donc, en dehors de cela, vous pouvez comprendre les différences. 12. Terminer la conception d'étiquettes avec l'outil Plume et la couleur: C'est l'outil de texte artistique, non ? Mais lorsque nous créons un outil de texte encadré, nous devons d'abord créer la zone comme ceci et quand nous pouvons taper Sonny. Donc, la différence, c'est qu'en ce qui concerne l'outil de texte encadré, il tape sous le soleil ensoleillé, je ne peux que toucher le cadre. Lorsque nous arrivons ici, mais lorsque nous utilisons le texte artistique et que nous cliquons sur le Sonny et Sonny, encore une fois, ce n'est pas fiable ou ce n'est pas limité C'est la première différence, c'est que nous parlerons de la lettre de différence dans une section différente. Je vais donc le raconter et j' utiliserai ce textol artistique en utilisant Sunny Sunny, et je vais changer la couleur pour celle-ci ou peut-être celle-ci. Ouais Je pense que oui, c'est correct sur le plan temporel. Et je vais utiliser le hold. Si le téléphone ne vous plaît pas, nous pouvons changer le téléphone comme vous le souhaitez. Je vais peut-être utiliser l'exemple d' Alpha DiCaf, Alphatica Like this right Si vous n'avez pas le téléphone Alphatica, ne vous inquiétez pas, je vais mettre ce téléphone Alphatka car l'Alphatica est également gratuit, gratuit Je l'inclus également dans la section set. Il vous suffit donc d'installer le téléphone et de l'utiliser dans cette pratique. Je vais donc taper ceci ensoleillé ici. Ensuite, je vais créer un autre textol artistique ici, je vais taper protection solaire, par exemple, je pense que je vais aussi utiliser Alphateca, mais je vais Nous pouvons donc utiliser celui-ci Alphateca pour changer ce téléphone, celui-ci pour changer ce type de téléphone Nous avons donc l'ultra compresse, l' éclaircit, le condensé, le gras. Il y a tellement de choses que nous pouvons choisir. Vous pouvez choisir celui-ci. Audacieux. Et je vais passer à celui-ci. Ceci. Réduisez la taille comme ceci. Bing au centre. Si vous voulez vous placer facilement au centre, il vous suffit de cliquer ici Alignement puis de cliquer sur Center Aligner le centre. Tu l'amènes en haut d'ici. Sonny, protection contre le blocage du son, si vous voulez changer cela, un autre téléphone convient. Je vais utiliser l'éthique de la santé. Health Etica, peut-être que je vais utiliser Health Etica Light Oui, juste comme ça. Alphaticanrmal. L'intérêt des fonctionnalités d'affinité, c' que nous pouvons également créer et gérer le personnage. Chaque personnage avec celui-ci. Nous cliquons sur le A AL et nous apparaissons dans la fenêtre ici. Et nous pouvons modifier l' espace entre une lettre, par exemple celle-ci. Comment l'appellent-ils ? Suivi et pour le rendre plus éloigné de chaque lettre, comme ça. Protection solaire Sunny Et je vais monter un peu plus haut comme ça. Ensuite, nous pouvons fermer cette fenêtre si nous tournons N, et nous pouvons simplement cliquer ici et fermer le panneau. Comme pour la suite, je vais ajouter ce rectangle pour celui-ci. Ici, et puis au milieu de tout ça, je vais remplir avec du texte comme celui-ci, je vais taper OK. Encore une fois, nous cliquons ici à cette distance sur ce pourcentage pour ajouter de la distance. Nous pouvons également réduire le pourcentage pour le rapprocher davantage. Nous pouvons augmenter la taille, augmenter la taille ou modifier le pli. Semi-piscine. Maintenant, je veux passer passer à OK, et je vais taper à nouveau ici Protection TMD. Protection ultime. Comme ça. Juste par exemple, les gars. Nous pouvons également aligner le centre de justification ou peut-être que nous pouvons aligner le centre aligné. Celui-ci ? Ouais Alignez le centre. Lequel ? Ouais La taille des dattes, c'est comme ça la protection ultime. Je pense que nous devons réduire celui-ci, non ? Oui, peut-être 10 %. Ouais Donc, une protection ultime. Pour cette couleur, si elle ne nous plaît pas, il suffit de changer la couleur gratienne Peut-être que je vais changer avec celui-ci, et au milieu, je vais ajouter de la lumière, peut-être un petit peu plus claire. Oui Et puis avec un outil de remplissage comme celui-ci. Donc, ici, nous pouvons modifier avec O. Je pense que nous devons le rendre plus sombre ici au centre et un peu plus clair. Et ici aussi. Ouais Protection ultime. Ensuite, dans cette zone, je vais taper un autre texte ici. Je vais peut-être taper SPF. 30. C'est donc comme le contenu d'une protection solaire. Ils contiennent un SPF 30. Mais je ne sais pas ce que c'est exactement. Je viens de voir un écran solaire Otak et il y a un SPF 30 Donc je tape juste ici. Je vais peut-être joindre une lettre. SPF 30 et je vais apporter leur couleur comme ici ou la même qu'ici Oh non, peut-être un petit peu. Ouaip. OK. 30 pièces de rechange. Ensuite, je vais créer attaques G sur le thème de la sensualité à l'écran Je ne connais pas non plus cette signification, mais oui, je viens de voir un écran solaire protact et ils l'écrivent. Écrivez ceci Alphatica utilise lvtica Alphatica l'utilise. Mmm , un demi-tika ? Oh, non, un demi-tika, un demi-dica. Alphatica si lorsque nous utilisons celui-ci et qu'il se chevauche, nous pouvons ajouter celui-ci Comment appelle-t-on ça manger à l'envers comme ça ? Placez-le au centre comme ça et réduisez la taille, je crois, ou réduisez cette dérogation principale et changez celui et la couleur pour celui-ci, gel essentiel pour celui-ci Oui, je vais copier ce code couleur, et je vais le coller ici. C'est bon. Alors peut-être que je vais vous en parler un peu. Enfin, je vais créer des locomotives uniques, locales, ici au sommet de Sonny Ici, le haut de Sonny. Créez une petite identité de locomotive en tant que marque, par exemple, pour créer une locomotive parce que c'est le soleil et le soleil Je vais donc créer une locomotive qui représente le soleil, une locomotive simple Je vais aller à celui-ci. Ça part aussi. Oui, un Ellipstol comme celui-ci ou peut-être que je vais ajouter un Ellipstol comme celui-ci dans un espace en planches Ici, je vais ajouter ce contour d' ensemble ici et supprimer, vous savez, le champ défini à zéro. Et je vais utiliser l'outil rectangle pour diviser cela. Je vais donc utiliser cet outil rectangulaire. N'oubliez pas que lorsque nous cliquons sur cet outil rectangulaire , nous pouvons voir qu'il s' agit d'un PT nul. La forme que nous créons n' a donc pas de contour et elle sera modifiée plus tard. Mais c'est juste de la hauteur. Donc, lorsque nous cliquons sur cet outil à un rectangle, assurez-vous qu' avant de lancer, nous voyons ici ce n'est pas zéro, peut-être 0,2 ou zéro point. Tant qu'il y a un chiffre ici, c'est bon. Nous pouvons voir C, nous pouvons l'ajouter à 0,2, comme ceci. Après cela, ce rectangle se divisera dans ce cercle en deux. Pour ce faire, nous utiliserons cette fonctionnalité en tant que caractéristique géométrique. Il vous suffit de les placer au centre d'un cercle, nous les plaçons tous, puis nous cliquons, nous les soustrayons comme ceci Cela devient la moitié d'un cercle. Après cela, nous allons utiliser, vous savez, commencer. Je tiens le quart de travail comme ça. C'est vrai, en mettant l' étoile au centre. Comme ça. Je vais peut-être faire une petite sélection, Ds Ciara. Comme ça. Et dans l'étoile, l'étoile, je vais ajouter le nombre de points à combien ? 15 ans ? Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Oui, 15 ans, par exemple, non ? Après ça, peut-être un sujet. L'étoile est trop plate. Mais c'est bon. Oui, plus ou moins comme ça. Sonnez au centre. Oui, au centre de celui-ci. Hein ? Dans cette étoile, je vais modifier cet inné inerte, peut-être celui-ci et nos proches . Celui-ci. Comme ça. Donc, comme si cette locomotive tranchait, comme si cette locomotive tranchait et que nous trancherions ce demi-cercle comme si cette locomotive tranchait et que nous trancherions ce demi-cercle . Ensuite, nous les parcourons en cycle et nous aimons les soustraire ici. Et enfin, j' ajoute également cet eps. Ici. C'est une représentation du soleil. Et je les mollets et je clique sur soustraire ici. Ce n'est donc qu' une simple locomotive. Je vais le mettre ici au centre de Sunny Sip CiTRL un peu plus Ouais Et je vais remplir la couleur exactement comme si elle se décolorait. Vous savez, comme utiliser sélecteur de couleurs et cibler Samber, le relâcher ici et supprimer la ligne impaire comme ceci. Ensoleillé. C'est bon. 13. De l'étiquette à la conception du produit: OK, mes amis, nous allons vous parler de ce design. Et maintenant, nous voulons déplacer ce revers dans cet espace, non ? Avant cela, je pense que je vais y aller. Tout d'abord, nous devons regrouper ce groupe, etc. Ici. Nous pouvons donc déménager. Nous allons déplacer ce revers dans cet espace. Nous déplaçons cette étiquette et cet espace. Nous verrons donc plus tard quel motif utilise le sujet blanc ou le sujet orange, rouge, orange. Baron, ce Bicron ou ce Bicron, nous verrons plus tard. Mais copions celui-ci. Nous copions cette étiquette. Et on passe ici , on clique sur Coller ici, et on met le texte ici. Oui, je pense que c'est correct dans cette position, non ? Faisons donc attention à la couche. Cette couche est destinée à la couche de laboratoire. Cette couche est pour le package, le package protac, n'est-ce pas ? Je vais donc copier celui-ci dans celui-ci. Je veux copier Ctrl G ou r C et V. Encore une fois, cette couche, cette couche de copie, je vais la placer en haut du groupe Donc, cette étiquette, nous la nommerons onglet juste sur celle-ci dans la courbe supérieure, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Évaluer le masque de découpage ou créer un masque de découpage comme celui-ci, Il va donc recadrer cette étiquette et suivre cette forme de découpage Nous verrons donc s'il est préférable d'utiliser ce bacron ici, lorsque nous cassons la croupe, il s' agit d'un masque à clipser Nous plaçons l'objet sous cette couche. Celui-ci est le rectangle. Et si nous cachons ce rectangle, le résultat sera le suivant. Et nous cachons ce rectangle, le résultat est cette étiquette protact sans pgronlebl sans pgron si nous ouvrons ce rectangle ici, si nous l' ouvrons, c'est la couleur orange. Lequel est le meilleur ? Celui-ci ou celui-ci ? Je pense que celui-ci est meilleur, non ? Ouais Celui-ci est meilleur. Et puis un petit peu. Correction, je pense que c'est trop. Comme si c'était mieux. Ouaip. D'accord. Une fois que nous aurons mis le larpel ici, le résultat sera plus ou moins le Ou c'est trop épais. Je vais réduire un peu. Ouaip. Le résultat sera plus ou moins le suivant. Peut-être que c'est toujours le cas. Le résultat sera le suivant. Et on peut ajuster la position, non ? Nous pouvons ajuster la position, peut-être que je ferme celle-ci d'abord. Nous pouvons régler la position de la bouteille ou avec le support. Peut-être que c'est plus que ça, non ? Et celui-ci. Lequel ? Ou pour celui-ci, peut-être que je vais réduire le tour du bas comme ça. D'accord. Et si c'est trop élevé, nous pouvons également le réduire. Si c'est le cas, je vais vous le montrer, les gars. Si nous nous étirons comme ça, pour obtenir la forme, ce n'est pas approprié, n'est-ce pas ? Alors, comment pouvons-nous réduire cette hauteur sans nuire à la forme ? Donc, en utilisant l'outil Non, nous entrons dans celui-ci. Et nous sélectionnons « put of this nottol » et progressivement, nous réduisons la taille ou peut-être que nous pouvons lancer comme ça une traînée comme ça Plus ou moins comme ça, les gars. Donc, si vous voulez agrandir le du, il vous suffit de les sélectionner toutes ici, de maintenir la touche tamisée enfoncée et de commencer à les agrandir comme ceci Hein ? Celui-là. C. Sympa. Dix ? Oui Ouais Peut-être un peu trop bas. Comme celui-ci et celui-ci aussi. Et je veux utiliser celui-ci. Oh, Pecron est peut-être encore déverrouillé Oh, oui. Je verrouille ce rectangle. Tout d'abord. Ouaip. Nous l'avons donc créé comme ils l' appellent ? Passons en revue. Nous créons la forme et le pansement, comment créer les feuilles et créer le produit, vous savez, avec une combinaison de formes et de craton Ensuite, nous travaillerons sur l'effet, l'effet de couche. L'effet de couche aidera à créer un effet sur cette forme dans cette propriété , afin d'obtenir une édition plus précise, une édition plus appropriée, comme donner de l'ombre, donner le phare ou quelque chose comme ça Alors rendez-vous lors de la prochaine séance. Nous avons mis un certain effet, puis plus tard, nous avons mis des textes tels que le titre, le titre, la rédaction et un autre 14. Commencez à apprendre l'effet calque: Bonjour, tout le monde. Lors de la session de prévisualisation, nous avons donc appris à créer beaucoup de design, agisse de créer l'arrière-plan, créer une combinaison de formes et de Créten Et nous avons également découvert Pentool et No tool pour créer un objet comme une feuille ou une feuille de bananier Et dans cette session, nous allons appliquer un effet à chaque objet. Par exemple, dans ce cercle, Bground, dans celui-ci, et également dans cette feuille, nous allons appliquer plusieurs effets avec Layer Effect Passons donc au logiciel Affinity. Donc, l'effet de couche, ce que je veux dire, c'est ici, les effets de couche ici. Nous allons en apprendre davantage sur cette fenêtre et l'effet dilatoire a un inconvénient et une profondeur relative à ce sujet , car c'est le moyen le plus simple, le moyen le plus simple d'appliquer certains effets, n'est-ce pas ? Alors, apprenons. Récemment, le design que nous avons créé est à la hauteur. Je vais donc appliquer un effet dans ce cercle, puis dans ce cercle. Alors, cliquons ici et nous allons explorer l'effet un par un. Cliquez ici, puis sur Effets de calque ici. Apprenons. Explorons cette fonctionnalité une par une. Tu peux faire attention ici. C'est bon. Le biseau ou l'inbos lorsque nous cliquons sur la liste de contrôle, celle-ci. Alors peut-être que nous pouvons faire des expériences comme celle-ci. Ainsi, l'embase biseautée donnera l'ombre au Tom à l'intérieur et à l' extérieur en même temps Et nous pouvons ajuster l'épaisseur de l'ombre avec les proches. Et puis, dans la douceur, il s' agit de la façon dont l'ombre est distribuée Et puis aussi la direction, laquelle est la direction entre l'ombre et le phare ici comme ça Et nous pouvons également changer la couleur. Par exemple, oui, je vais utiliser la couleur bleue, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Le Bb and Bush est donc pratiquement en train de créer le Shao et le phare Et nous pouvons également ajuster la direction d'où vient le phare pour créer des éclats Donc, en gros, c'est comme ça. Si vous pensez que cet effet n' est pas adapté à cet arrière-plan, nous pouvons passer à l' arrière-plan suivant et à l'effet suivant. Celui-ci est un aperçu. Donc, dans le plan, c'est littéralement la même chose que lorsque nous introduisons le plan ici comme ceci. Il s'agit du contour avec le trait, le trait ODLandPi. Et voici le schéma suivant. Et puis nous pouvons aussi, chez le rat, changer la couleur ici, de la même manière. C'est peut-être trop épais ici. Et vous pouvez effectuer l'alignement uniquement au centre, à l'extérieur ou à l'intérieur. C'est donc fondamentalement pareil. Et nous pouvons également modifier la superposition des modes de fusion. Nous apprendrons le mode de plantation dans une autre section. Nous allons passer en mode plantation. Un, chacun d'entre eux, nous découvrons tout cela. Nous apprenons simplement à utiliser le mode de peinture normal, car pour expliquer tout cela, il faut beaucoup de temps et de compréhension. OK ? Ce plan général n'est pas adapté. Nous avons avancé en ce qui concerne le traité. C'est donc très intéressant, car le traité ne vise pas vraiment à en faire un traitement que nous pouvons déplacer du haut vers le bas, cela donnera effet au traité. Par exemple, comme celui-ci, l' effet du traité lorsque nous gérons les ratios de cette manière. Ce rectangle et ce cercle sont donc comme si l'effet apparaissait, vrai, l'effet apparaît. Et nous pouvons faire des expériences comme adoucir l'éclairage, n' est-ce pas, et l'opacité, peut-être pouvons-nous réduire l'opacité, vous savez, diffuser, l'assombrir, n' Donc, si vous les lancez ici, cela signifie que la lumière ne chauffe pas trop. Mais la lumière est de plus en plus foncée ou plus, vous savez, lorsque l' éclairage est focalisé, phare de cette zone est donc là Mais lorsque vous diffusez ici, cela signifie que l'éclairage est distribué dans une autre direction. Cela donnera donc un effet plus sombre. Et nous pouvons toujours expérimenter un effet comme celui-ci. C'est pour le phare, pour la timidité, Ambiant ou peut-être voulons-nous créer une autre source d'éclairage. Donc, des choses que nous pouvons expérimenter à ce sujet. pratique, nous pouvons donc ajouter l'effet du traité dans la forme sans effets de couche. Mais encore une fois, nous devons faire quelques expériences. Si vous pensez que, oh, celui-ci est bon, celui-ci est bon. OK. Vous pouvez vous déplacer dans cette direction. OK. Ouais. Pour temporairement, nous allons peut-être passer à l'ombre intérieure. Nous passons à l'effet de couche. À l'ombre intérieure également, il produira également à l'ombre, mais uniquement à l'intérieur. Cliquons sur l'ombre intérieure ici et nous glissons la glace rouge. Donc, dans l'ombre intérieure, il suffit de créer de l'ombre, autour d'eux vers l'intérieur Donc, dans l'ombre que nous produisons c'est de l'extérieur vers l'intérieur, comme ceci, du bord vers l'intérieur Et nous pouvons également ajuster le Sato à l'opacité de l'ombre, comme ceci et le décalage est comme ça Intensité. Comment, vous savez, la force de l'ombre en utilisant l'intensité. Encore une fois, il s'agit de l'ombre intérieure qui donne l'ombre du bord à l'intérieur de la forme. Ensuite, nous passons à la lueur intérieure. La lueur intérieure ressemble donc essentiellement à une ombre intérieure, mais ce n'est pas une ombre, mais la lueur intérieure donnera un effet de phare ou de lueur ou un effet similaire, du bord vers l' intérieur vers le centre Et nous pouvons réellement changer la couleur. Il n'est pas blanc. Nous pouvons changer de couleur à notre guise, par exemple, car cette pièce de couleur est bleue. Peut-être que nous pouvons choisir le bleu. Celui-ci comme celui-ci. C'est peut-être bon pour les préférences. Eh bien, ça va aussi. C'est très bien. Sympa. Peut-être un petit peu, brillant comme ça. C'est bon. Comme ça. Et vous pouvez également changer le mode de peinture, écran normal à l'aide de l'écran, non ? Oui, en utilisant l'écran. OK, nous passons à la superposition. Donc, la superposition de couleurs ici signifie que nous pouvons ajouter une couleur unie ici, une couleur unie Mais nous pouvons simplement réduire l'opacité de cette façon. Donc, en gros, la superposition de couleurs signifie l'image, elle sera recouverte de couleur unie, est à ce moment-là que nous l'avons prise, par exemple, lorsque nous augmentons l'opacité Je vais apporter le rouge uni. Mais lorsque nous atteignons l'opacité, elle se rapproche du bleu, comme la couleur d'origine Quelque chose comme ça. Nous passons au Gratien de la lumière. Le craton au-dessus de la lumière est le même. L'objet sera recouvert de couleur GRatin. Ensuite, si le rapport d' opacité est proche de zéro, il retrouvera sa couleur d' origine Lorsque nous lançons le 100 %, il se rapproche du ratien. Nous pouvons également créer de la couleur dans le gratien ici Peut-être que ce sera une combinaison de gratin qu'il jettera également, par exemple, comme ça Ici, nous réduisons et ici en même temps. Il suffit donc de fermer l'original, et cela se rapproche du gratin du mensonge Peut-être que nous pouvons choisir ici en même temps. OK, nous avons déménagé dans le monde extérieur. Le globe extérieur rayonnera. Du bord à l'extérieur. C'est donc le contraire de l'ombre intérieure, du flux intérieur, de la lueur intérieure du bord vers l'intérieur , puis du flux extérieur vers le bord vers l'extérieur, du bord vers l'extérieur, du bord vers l'extérieur Ainsi, il n'y a pas d'autre option d'édition que l'intensité. Oui, c'est juste de l'intensité juste pour ajuster la force du flux extérieur. Nous avons déménagé dans l'ombre. L'autre ombre, ici, c' est de faire entrer une ombre vers l'extérieur. Donc, en gros, l'ombre extérieure est opposée à l'ombre intérieure, juste comme ça pour donner l' ombre de l'extérieur. Et il s'agit de l'opacité et de l'opacité par rapport à l'intensité, puis du bouleversement Set, peut-être changer la Miss de Shao. Je ne sais pas comment l'expliquer, mais c'est comme si les ombres bougeaient un peu Ce n'est pas au bon endroit. Nous pouvons toujours appliquer la directive de cette façon. À droite et en dernier, il y a un bleu d'avertissement. mouches causales produisent l'effet de flou produit par l'objet, comme ce Et aussi, si vous n'êtes toujours pas sûr, peut-être que celui-ci vient de la feuille et je vais appliquer une grippe prudente comme celle-ci. Et Losanblu. C'est bon. Après avoir introduit tous ces effets, je vais donc créer un petit effet dans cette forme en utilisant l' ombre ici. Je vais donc appliquer un peu d'ombre ici, puis le taux auquel je réduirai l'intensité, je le réduirai aussi comme ça, non ? Alter Shadow, je vais peut-être augmenter un peu le taux. Ouais. Je vais changer la couleur du noir au bleu car celui-ci contient un objet bleu. Peut-être juste un peu, bleu plus foncé comme ça, non ? Et j'applique également le bleu d' avertissement, celui-ci. Parce que c'est l'objet, il devrait être un peu plus bleu, non ? Comme ça. Avez-vous remarqué les différences ? C'est le flou gaussien. Lorsque je désactive le flou cauchianblur, cela ou peut-être le flou de prudence en résulte un petit C'est le Cauchenblur lorsque vous éteignez puis rallumez un peu la fourrure de Cusson, donnez-en un peu C'est le shado qui l'utilise. C'est un peu flou Et aussi, je pose ma candidature avec cette prudence et aussi un peu d'ombre, non ? Je suis juste ici et je clique sur Effet de couche. Juste l'ombre extérieure d' abord, comme ça. Nous emménageons ici et augmentons le taux . La contrariété, peut-être non. Intensité. Oh c'est trop. Réduisez simplement le et réduisez le feu. Comme ça, non ? Peut-être l'angle ici. L'angle est donc simplement appliqué lorsque nous utilisons le bouleversement. L'angle s'applique simplement lorsque nous utilisons la partie supérieure. Et la couleur, souvenez-vous, nous la déplaçons ici. Vers un bleu plus foncé, comme ça. Et n'oubliez pas que nous appliquons cauchonblu comme celui-ci, peut-être un pixel Ouaip. Donc, comme si l'objet était devant l' arrière-plan comme ça. Je veux également donner cet effet à l'effet feuille avec Layer Effect , également Layer Effect, et en utilisant à nouveau le sato extérieur, le shao extérieur Mais pour celui-ci, je ne vais pas l' utiliser depuis le mode flexion, j'utiliserai une Norma normale Nous utilisons le normal juste pour la normalité, peut-être pour réduire l'opacité et je vais utiliser un bouleversement comme celui-ci, un bouleversement comme celui-ci, par exemple, oui Mais cela réduira un peu l'opacité de cette façon et changera également la couleur, peut-être parce que la base est bleue, donc nous pouvons le bleu comme ça Et cliquez. En retard. Et aussi, pour celle-ci, pour cette feuille, je vais également utiliser l'ombre. Et si on ajoutait de l'ombre à cette feuille de bananier ? Le résultat sera donc le suivant, l'ombre qui contrariée par cette direction. Rue, où se trouve la glace. Comme ça. Réduisez l' opacité. Comme ça. Et nous pouvons changer de couleur car cet espace est vert, donc je vais utiliser du vert vert foncé. Oui, comme ça. Hein ? Je vais donner un peu d'ombre ici et appliquer également avec cette feuille. Je vais créer l'effet à partir de ombre extérieure comme celui-ci et augmenter les tives, augmenter le bouleversement comme ça, réduire l'opacité et aussi changer de couleur, celui-ci, en utilisant le médicament comme celui-ci Peut-être qu'en étant bouleversée, je réduirai la colère, non, non. Pas de contrariété. Intensité, je vais augmenter l'intensité. Oui, plus ou moins comme ça. C'est donc plus agréable à regarder. Je peux peut-être déménager un peu ici. Ou celui-ci, je vais le réduire un peu. Ville de Lol RL. RL. Ouais. C'est comme ça et celui-ci aussi. Donc pour celui-ci, je pense que je le laisse ici. Juste l'URL comme ça ? Ouaip. Little Little a déménagé ici. Ensuite, nous pouvons fermer la fenêtre Airc ici. 15. Ajouter de l'ombre et de la lumière dans la conception: OK, mes amis, alors maintenant, je voudrais faire de l' éclairage dans cette zone. Donc, la lumière sera allumée sur ce produit. Donc, pour créer de l'éclairage, je vais utiliser celui-ci. Je vais utiliser la combinaison de Tartle ou double star D'accord, je vais utiliser l'outil de double démarrage ici comme ça. Je tiens le tamis, je le rends plus chahuté et je le trouve un outil de démarrage approprié ici par exemple, comme celui-ci et celui-ci À ce stade, je vais en ajouter deux et 12, par exemple, pour les démangeaisons temporelles ou temporelles, et je vais passer à 18, par exemple, puis je supprimerai le contour Oui. Cette sensation de midi, je vais la mettre ici ou peut-être réduire le jus inerte. Et sur la glace, je vais augmenter un peu celle-ci. Celui-ci. 60 % ? Oui, je pense que c'est suffisant. Oh, non, non. 70 %, 75. Oui, je pense que c'est pas mal. OK, ensuite, je vais encore augmenter la taille, maintenir la touche tamisée puis augmenter la taille Et je vais le mettre ici, par exemple. Ici, par exemple, je vais grossir de plus en plus comme ça. OK, je vais le mettre ici comme ça. Oui. Ensuite, nous pouvons changer la couleur de mes pages un peu plus claire comme ça. Ensuite, j' appliquerai l'effet de couche. Je vais appliquer l'effet de couche et utiliser le bleu d'avertissement. Et nous avons mis un conduit d' avertissement temporaire, comme celui-ci. Celui-ci. 8,8 ? Oui, peut-être. Oui, je pense que c'est suffisant pour temporairement, juste comme ça. Et je vais faire en sorte que ce soit de plus en plus sélectif comme ça. Nous pouvons toujours y arriver avec une utilisation ponctuelle. Nous pouvons, vous savez, je ne sais pas, ineratuse, nous pouvons augmenter l'inné comme ça. Ouais. Ou ici, non ? La Dopo Star. Et si l' éclairage est si fort, vous savez, peut-être que nous pouvons appliquer un peu d'augmentation de la grippe cosion pour qu' peu d'augmentation de la grippe cosion augmente à nouveau, comme ça Et nous pouvons également réduire l'opacité. Celui-ci réduira l'opacité. La double couche d'étoiles réduira l'opacité. Celui-ci, peut-être 75 %. Juste comme ça, non ? Donc c'est comme un éclairage, non ? Éclairage. Ou peut-être la couleur, la couleur que vous voulez rendre un peu trop blanche, juste comme ça. C'est bon. Ou si vous pensez que, oh, ce n'est pas vraiment le cas, je vais agrandir un peu l'éclairage. C'est bon. Vous pouvez créer comme ça, l'agrandir un peu. Ou vous voulez augmenter l'étoile et commencer à augmenter le phare ou augmenter la ligne d'éclairage de cette façon C'est aussi une parabole, toujours possible. Ouais. Oui. C'est bon. Sympa. Ensuite, je vais créer un petit shado à partir de là Un peu Shad utilise l'outil Ellipse, non ? Peut-être que je crée juste une ombre comme celle-ci. Et cette ellipse, je vais mettre sous la bouteille. Celui-ci, peut-être. Ouais. Il suffit de postuler ici Oui, à partir de Shato et celui-ci, je vais changer la couleur en bleu foncé comme ça Et pour ce sato, je vais me convertir en gazon comme celui-ci Juste comme ça. Non, non, non. C'est bon. Ensuite, pour en faire une ombre, je vais réduire l' opacité à 50 % Ouais. Ou peut-être 75 ou 50 %, c'est bien. À cause de la couleur, un peu bleue. OK, comme ça. Je ne sais pas. Peut-être mieux bleu ou jaune. Faisons l'expérience de l'orange. Oh, je pense que c'est mieux bleu. Ouais. Celui-ci, et nous appliquons également Layer Effect, Hsien Lure ici Comme ça. Et réduisez peut-être l'opacité à 30. OK. Oh, non. Je pense qu'à cause du flou gaussien, je vais le réduire Un pixel, un pixel ? Oui, un pixel. C'est bon. Très bien. Je pense que s'il y a de la lumière d'ici, ce réseau devrait être plus sombre, non ? Cette annonce devrait être plus foncée. Je vais changer cette courbe, ce dépliant, celui-ci. Ouais. Celui-ci. Oui, celui-ci, la courbe, celui-ci, je vais changer un peu de couleur Je vais donc le rendre plus clair, à droite, un peu plus foncé. Mais je veux changer de direction, comme ici. Ici et ici. Mais c'est comme si c'était trop. Peut-être que je vais réduire comme ça. Oui. D'accord. OK, nous avons donc créé un effet. Par exemple, je trouve que c'est complètement différent de la séance de refus de la séance de perfusion, non ? Avant, nous mettions beaucoup d'effet ici, comme une ombre, un éclairage, une farine de Tuchan, quelque chose Et vous pouvez toujours explorer l'effet par vous-même. Vous savez, peut-être, Oh, je préfère créer le traité pour ce cercle. C'est bon. Vous pouvez en faire l' expérience par vous-même. Mais je pense qu'il vaut mieux préférer ici. Ou peut-être que dans celui-ci, celui-ci a aussi un Sheto, par exemple, c'est bon Nous allons créer le Shattu. Pour ce Stan Protac, non ? Créez comme ceci pour Stand protac. Hein ? Cette ellipse met en dessous de celle-ci Je ne sais pas, lequel ? Celui-ci ? Oui. Ou peut-être que je vais d'abord me cacher. Oui, je vais un peu donner une ombre à ce stand. Changez la couleur en bleu, bleu foncé ici, réduisez l'opacité à 30 30. Comme ça. C'est bon. Et augmentez l'ajout d'une ombre. Lequel ? grippe gaussienne Comme ça. Comme ça. Ici. C'en est un. Et je vais donner les conseils. Nous pouvons toujours utiliser celui-ci avec un certain effet avec le filtre ici. Oh, celui-ci. Celui-ci. Oui. Moi ou les ténèbres, non ? Et on peut cliquer ici, donner l'opacité. Oui, non ? C'est encore plus étonnant, non ? Donc l'opacité. Le jour est donc que nous pouvons également appliquer un effet. Et il s'agit d'une opacité, et si vous vous trouvez sur le côté gauche, cela réduira l'opacité Je pense que c'est une bonne ombre. Nous allons donc simplement ramener l' ascenseur celui-ci, et ici. Ici, nous avons créé l'effet. Ainsi, lors de la prochaine session, nous mettrons le texte du du titre et de la description détaillée Ou peut-être que vous pouvez vous reposer bien avant de poursuivre la prochaine session. Oui, j'espère que vous êtes toujours enthousiaste car il y a encore beaucoup de conseils que nous pourrons peut-être apprendre ensemble. Alors rendez-vous lors de la prochaine séance. 16. Créer des textes publicitaires avec l'outil Texte: Bonjour, tout le monde. Donc, lors de la séance de préface, nous avons créé un design avec de nombreux outils, n'est-ce pas ? Et pour le moment, nous nous concentrons sur l'apprentissage de l'outil de texte. Donc, dans l'Affinity, fournissez deux outils de texte. Le premier est un outil de texte artistique et le second est un outil de texte cadre. Nous devons donc, vous savez, connaître la différence et savoir comment l'utiliser dans la conception. Tapons donc, et nous passons à l'Affinité. Donc, au design que nous avons créé précédemment, je vais ajouter, vous savez, du texte, comme le titre ou peut-être une description ou peut-être un texte qui aide ce design à transmettre le message que nous voulons partager entre le public et le consommateur en utilisant cela, à cliquer, cliquer avec le bouton droit sur outil Texte artistique ici l'outil Texte artistique ici et juste à placer dans le texte. Je vais le mettre ici, et nous pouvons d'abord ajuster la taille. Ici, maintenez le clic gauche enfoncé, puis nous ajustons la taille comme nous le souhaitons. Peut-être que je vais choisir celui-ci, par exemple, et je vais taper Sonny. Donc comme ça. Décomposons les outils un par un. Peut-être que cet outil est l'endroit où nous pouvons ajuster la taille, la taille du téléphone. Nous pouvons augmenter et réduire la taille. Cet outil est l'endroit idéal pour changer de couleur. Si nous ne sommes pas satisfaits de ce téléphone, nous pouvons modifier ici police de votre collection dans votre système. Et puis celui-ci consiste à taper le téléphone parce que parfois le téléphone utilise également une variété de téléphones, comme tiré en italique, ou parfois c'est comme tiré sur un support moyen ou léger Donc oui, nous pouvons changer le type et le type de téléphone ici. Et pour celui-ci, c'est modifier, comme en majuscules ou en minuscules Ou affaire de phrase, étui de titre. Et puis celui-ci est là pour tirer le meilleur parti. C'est la même chose que cette option. Mais il s'agit simplement d'un tri pour maintenir le gras, l'italique et le souligner C'est le cas lorsque nous voulons écrire le carré, par exemple, ou une unité. Donc, certaines unités utilisent ceci et celui-ci pour changer de couleur. Ici, je vais passer au blanc et je vais utiliser ce taureau comme ça. C'est bon. Donc c'est pareil. Mais il y a eu du soleil. Et puis celui-ci sert à mettre en valeur la couleur pour peut-être conserver un PeronolorPeron Une perone de couleur, un pagron de couleur dont on peut changer la Nous pouvons changer la couleur comme nous le souhaitons. Hein ? Je n'utilise donc pas cette couleur pegrin Et celui-ci concerne l' alignement, non ? Donc, celui-ci est destiné à donner le début du paragraphe. Donnez une liste de numéros de palette. Ensuite, je vais copier ce logo. Je pense que ce lieu est très unique, non ? Je vais copier ce logo ? Ouaip. Celui-ci, je vais peut-être fermer le panel. Transformer. Ouais. Celui-ci, ces courbes. Il suffit de copier et de cliquer ici et de coller. Par exemple, apportez ici et tamisez à chaud pour augmenter la taille. Hein ? Peut-être que je vais opter pour celui-ci, augmenter à nouveau la taille et il aura l' air local dans le produit. Je vais écrire ceci dans Sound Block Protection. Je peux donc aussi simplement copier ici. Mais encore une fois, je vais réutiliser cet outil de texte artistique et c'est juste un peu amusant, non ? Je vais taper et oh, la résolution est en arrière-plan. Je vais donc mettre en haut le bloc Sund. OK. Protection solaire. N'oubliez pas que si je veux modifier cette lettre, celle-ci, que changez-vous de majuscule. J'utilise juste cette protection solaire en majuscules ici et mon bac est trop grand, je vais réduire cette taille et le mettre Alphatica normale. Alpha celui-ci, juste comme ça. Débloquez. Ouais. Débloquez la protection Je vais taper sur celui-ci, comme arroser, humidité, humidité. Comme ça, je vais augmenter le type et la taille. Et je vais vous montrer le personnage. Je vais donc vous expliquer celui-ci , la typographie et le personnage Celui-ci, Typography. Celui-ci, je vais le ramener ici. Donc, dans la typographie, il y a un contenu de certaines fonctionnalités, comme lorsque nous voulons utiliser des formules mathématiques, quelque chose comme ça Nous pouvons donc créer un exposant, une fraction en indice ou Encore une fois, apparaissez ici, non ? Et celui-ci. Personnage. Non, celui-ci, je vais être un peu long pour l' expliquer. Le personnage se contente couvrir celui-ci d' ici à ici. Mais dans une seule fenêtre comme celle-ci, si vous préférez utiliser la fenêtre comme celle-ci, personnage comme celui-ci, vous pouvez peut-être l'apporter ici, vous pouvez utiliser ce personnage. Ou peut-être simplement vous sentir à l'aise lorsque vous utilisez celui-ci. C'est bon. C'est fondamentalement pareil. Cela vient aussi de la typographie, ici, du sorcut pour la typographie, de l'alignement optique, quelque chose Et parfois, le langage lorsque nous passons au paragraphe, je vais vous montrer cette position et cette transformation. Donc, la position et la transformation, non ? Si nous voulons ajouter une certaine distance entre les téléphones, par exemple, nous pouvons utiliser ce système de suivi ou peut-être commencer à partir d'ici en commençant par le crénage Le crénage consiste donc essentiellement augmenter la distance spatiale Par exemple, lorsque nous augmentons ce pourcentage, regardez-le attentivement comme suit. Et pour celui-ci, ce qui est frappant, c'est essentiellement d'augmenter la distance entre les lettres. Par exemple, comme ceci lorsque nous choisissons celui-ci, par exemple, et que nous choisissons ce suivi comme celui-ci. Cela augmente essentiellement la distance entre les mots. Peut-être que je vais choisir 25, encore une fois, 40, 50, 40, 30, 40. Je trouve que c'est plus beau, 40 ans. Dans ce cas, l'objectif de base est d'augmenter la différence entre le paragraphe supérieur et le paragraphe inférieur. Nous en apprendrons plus tard. Et celui-ci commence par écrire Oh, peut-être. Et la suivante, cette voie de base et l'âge de départ. Ceci est destiné à être modifié en paragraphe. Nous utiliserons cette lettre. Et celle-ci, elle doit la mettre en italique. Lorsque la police n' a pas de fonction italique comme celle-ci, l' italique n'est pas disponible, nous pouvons utiliser celle-ci, le manuel En utilisant cette cisaille. Je n'utilise donc pas l' italique avec celui-ci, donc je vais le mettre à zéro Et celui-ci à l'échelle horizontale. En gros, c'est comme étirer le téléphone, vous savez, étirer le téléphone et fabriquer le téléphone. Je pense que cela fait que le téléphone est un peu cassé, comme s'il n'était pas le même que l'original. C'est comme du stretch, non ? Et ce n'est pas bon. Je vais donc revenir à 100. Peut-être que pour ce cas, cela ne convient pas. Et pour celui-ci, c'est comment s'étirer vers le haut et vers le bas. Eh bien, le souffle tardif est étiré sur le côté étiré de l'horizontale à verticale et étiré à l'horizontale, gros, c'est exactement comme ça. Parfois, vous vous demandez, et si nous voulions créer ceci, vous savez, écrivant des courbes et en suivant certaine forme, puis en suivant une certaine ligne ou courbe comme celle-ci. Je vais donc utiliser Je vais vous montrer comment procéder dans Affinity. C'est donc une fonctionnalité intéressante. C'est la fonctionnalité intéressante. Il s'agit de l'outil eps ou de l'outil rectangulaire. Vous pouvez également utiliser n'importe quel outil de mise en forme à partir d'ici. Mais à partir de ce cas, je vais utiliser un tabouret Ap comme celui-ci, non ? Et je vais lancer comme ça. Il suffit de retirer la pilule à néant et de faire un tel accident vasculaire cérébral. Je vais donc vous montrer ici. Je choisis le texte autistique et je vais peut-être zoomer, peut-être simplement survoler le plus possible pour me rapprocher de la ligne jusqu' à ce que la lettre allant de A, un signe A à un signe T, un T et une ligne d'onde, nous Et pour le moment, nous pouvons taper par exemple tun blog protection Et celui-ci. Celui-ci, vous savez, dans le rectangle, le rectangle, nous pouvons nous déplacer en nous déplaçant. Nous pouvons nous déplacer et nous installer comme vous le souhaitez, et celui-ci l'est aussi. L'angle du rat et de la bague sert donc à ajuster et à gérer la taille et la courbe du téléphone. Et puis peut-être que si cela ne vous satisfait pas, si vous souhaitez changer de téléphone, nous pouvons le bloquer et le changer. À AltCroman comme ça, non ? Et réduisez la taille, absolument, réduisez la taille et ainsi de suite. Et si, vous savez, nous apportions ce changement pour changer celui-ci, que je l'introduise ici et nous en apporterons un petit peu comme ça. Sonny, une protection contre les blocages. Si vous pensez que cela ne convient pas à ce cas, c'est bon. Je veux juste vous montrer que nous pouvons également créer la courbe en écrivant et en suivant la ligne, suivant une certaine forme, comme nous le créons dans celle-ci. Donc si celui-ci en est un, il ne convient pas à ce cas, je le dis simplement. Je l'annule et je le décolle celui-ci. OK. OK, ensuite, je veux mettre texte descriptif de ce paragraphe pour créer cela Je n'utilise pas l'outil de texte artistique, j'utilise l'outil de texte cadre ici. L'outil de texte du cadre, avant d'écrire le texte, nous allons d'abord créer le cadre, comme une boîte comme celle-ci. C'est à cet endroit que nous écrivons le texte. Nous pouvons donc placer le copyright ici, peut-être pour des informations supplémentaires ou, vous savez, pour plus de spécifications, plus de détails ou tout ce que nous voulons vraiment transmettre au public Je vais donc peut-être réduire la taille. Peut-être sept, je crois. Ouaip. Je n'écrirai pas la description de ce produit. Par exemple, en fait, j' ai d'abord préparé le texte ici. Je ne fais que copier le texte que j'ai créé auparavant. Peut-être que si vous avez votre propre rédaction c'est très bien d'écrire dans cette boîte. Je vais juste réécrire Cela permet à votre peau de s' arrêter et de se rafraîchir Rafraîchissez-vous tout en vous protégeant des coups de soleil. Sunny vous permet de briller en toute confiance. H en toute confiance. Non. Ici. Donc, dans cette rédaction, je pense que d'après la rédaction, c'est comme si le produit devait expliquer quel problème peut être résolu avec ce Par exemple, comme ce produit, nous évitons de nous inquiéter UV, car parfois de la part de certaines personnes, à cause de la lumière du soleil, sur la plage ou à l'extérieur C'est comme s'ils s' inquiétaient des brûlures cutanées. Le problème est donc la brûlure de la peau. Donc, cette protection peut peut-être aider à réduire l' effet des brûlures cutanées, ce qui résoudra le problème. Et puis, en plus de résoudre le problème, nous pouvons également souligner ou transmettre les avantages, d'autres avantages, peut-être que vous vous assurerez de briller en toute confiance. C'est donc le résultat qui vise à donner confiance au public lorsqu'il utilise ce produit, à donner l'impression il ne s'agit pas seulement de l'effet, de l'effet réel, mais aussi de la perception que lorsque nous utilisons ce produit, nous avons plus envie de confiance et nous sommes plus en sécurité, par exemple, comme ça. Donc oui, je pense que c'en est une. La première consiste à répondre au problème principal de ce protact. Le principal problème qui peut être résolu avec ce protocole et deuxième est de construire une perception pour construire une perception Lorsque vous utilisez ce protact, vous pouvez être plus confiant, vous pouvez sentir de l'éclat et une apparence éclatante Vous devez en tenir compte lors de la rédaction du copyright. Peut-être que c'est juste que vous pouvez en tenir compte lorsque vous rédigez la rédaction, n'est-ce pas ? Je vais donc changer la couleur pour qu'elle soit trop blanche. Celui-ci. Ou peut-être que c'est deux, je vais réduire le téléphone à 6,5 sur ce point. Et celui-ci ici. Pour celui-ci, je vais utiliser la meilleure ligne. Donc, la meilleure phrase ici signifie. Donc, la meilleure phrase ici signifie déplacer l'ensemble de l'écriture. Le paragraphe entier est plus en bas ou en haut, juste comme ça, trop simple comme ça. Et celui-ci dans un chargement de juste ici est plus important pour donner l'espace entre une rangée de la rangée du bas et la rangée suivante C'est donc juste pour donner de l'espace. À partir de chaque ligne, comme ceci. Oui, je pense que je vais utiliser ces 18 PPS, je pense que c'est suffisant comme ça Et si vous avez l'impression que c'est remarquable à première vue, peut-être pouvons-nous modifier l'alignement pour qu'il ne reste que le fichier ou aligner le centre comme ceci. C'est bon. Je pense que c'est également une bonne chose. Mais je vais utiliser juste le fichier laissé comme ça, non ? Oui, je pense que c'est juste. Suffisant. Alors peut-être que je vais y consacrer un petit moment. Ouais. Et amenez vers le haut, en ajoutant vers le bas, en donnant l'espace comme celui-ci. Ouais. N'oubliez donc pas que lorsque nous choisissons le cadre en textile, c'est le cadre, la zone que nous pouvons créer. Si le cadre est plus court ou peut-être que je réduis la surface. Donc, l'écriture a disparu, l'écriture disparaîtra, et tout ce qui a été écrit n'est pas couvert. Vous pouvez donc voir ici des signes qui montrent qu'une partie de l'écriture n'est pas envisageable Ainsi, lorsque nous élargissons ces domaines, nous pouvons couvrir une grande partie de l'écriture Je vais donc simplement utiliser comme ça. C'est bon. Lorsque j'aurai besoin d'ajouter l'écriture, j'augmenterai la largeur de ce cadre, comme ceci. D'accord. Suivant. Après cela, je dois corriger, par exemple, peut-être ici, en utilisant un rectangle, en donnant le côté et la couleur à l'orange peut-être et en réglant le champ rempli sur aucun. Et je vais utiliser Artistic Textolken. Dans ce domaine, je vais donc utiliser le Artistic Textolken pour créer le site Web, par exemple, www.sunnysunny.com Par exemple, je vais l'apporter ici, peut-être juste comme ça et lui donner la chanson, tu sais, Creten comme ça Comme ça. D'accord, peut-être que je vais déplacer le contenu comme ça Miel. Comme ça. Alors fais-en plus. Équilibre entre le plomb et, je vais opter pour cette petite protection solaire ou je vais augmenter la taille à sept comme ça et certains signes et certaines parties ne sont pas visibles, et j'augmente simplement la taille du cadre comme celui-ci Alors voilà, les gars, sinon, celui-ci ou peut-être que nous cliquons simplement ici pour fermer le panneau ou faire apparaître le panneau qui est fermé ? C'est bon. Et voici le design que nous avons créé, n'est-ce pas ? Dès le début, nous introduisons les outils factoriels, n'est-ce pas ? Et étape par étape, nous utilisons principalement la quasi-totalité des tos disponibles dans Affinity en mode vectoriel. C'est donc la première étape, les gars, c'est la première étape pour introduire les tos. Ça ne s'arrête pas là. Ensuite, vous pourrez peut-être créer votre propre prototype, peut-être avec votre propre texte avec votre propre description, et le télécharger dans la section du projet, n'est-ce pas, pour vous montrer que vous appréciez vous-même que vos efforts, accord, ne sont peut-être pas parfois les meilleurs, mais vous devez apprécier quelques petites choses Vous devez apprécier un peu de progrès, peut-être, oui, avec votre propre protag par exemple, ou votre propre imagination protag, puis le résultat, vous pouvez le télécharger dans la section projet Et puis peut-être que je pourrais donner mon avis dans la section projet, n'est-ce pas ? Et puis voici un nous avons introduit les fonctionnalités factorielles. prochaine fois que nous passerons au mode pixel, et nous introduirons dès le départ le mode pixel comme nous le faisons en mode vectoriel, nous créerons un projet et, étape par étape, nous utiliserons chaque outil, puis nous appliquerons les outils du projet à la conception. 17. Commencer à apprendre le mode Pixel: Bonjour, tout le monde. C'est bon de te voir. Lors de la session de prévisualisation, nous avons appris le mode vectoriel. Nous avons découvert les orteils et comment les implémenter dans la section du projet. Dans cette section, nous passons au mode pixel et nous découvrirons les outils disponibles en mode pixel, et nous implémenterons également le mode pixel dans la section projet. Donc, en gros, nous allons faire la même chose avec refus en mode vectoriel. Mais c'est là que nous allons apprendre le mode Pixel avec différents outils et différentes implémentations. Certaines fonctionnalités disponibles en mode vectoriel sont disponibles en mode pixel, et certaines fonctionnalités les différencient. Nous apprendrons donc un par un, puis familiariserons davantage avec les outils. Si nous apprenons et utilisons les outils, tous deux en mode vectoriel et en mode pixel, cela nous sera vraiment bénéfique à l'avenir lorsque nous travaillerons sur un certain projet. Passons donc au logiciel Affinity. Je vais créer un nouveau document, non ? Cliquez sur fichier, puis sur Nouveau document. Et cette fois, je vais utiliser le préréglage. Le préréglage que je souhaite utiliser est que vous pouvez faire défiler la page vers le bas. Je vais utiliser celui-ci, quatre 000 dollars, et le Web. Oui, c'est la résolution du fork. Hein ? Donc, le document que je veux utiliser, je vais utiliser le préréglage, le document prédéfini. Le préréglage que je veux est quatre k, quatre dollars américains qui ont 38 40 paris 160. Comme ici et ici à partir de la largeur du lot, 384-82-0160. Mais je vais activer cet arbod, non ? Je vais activer cet arbod et je vais utiliser le DPI jusqu' à 300, non ? Peut-être que cela créera un document volumineux, mais oui, je pense que cela vaut la peine d' essayer d'utiliser quatre K resocian GPA 300 et d'activer le document Airports and RA GPA 300 et d'activer le document Airports and Comme ça. C'est pourquoi j'ai choisi la résolution à quatre k, car dans la résolution, l'espace de travail est proche de l'écran ici. Minimisez donc l'aire de jeu, l'aire de jeu comme celle-ci. Il est donc plus pratique pour nous de le faire dans ce didacticiel car la résolution de la commande est proche, vous savez, comme celle-ci, du rapport hauteur/largeur de notre espace de travail dans le logiciel Affinity. Parce que lorsque je travaille avec, par exemple, lorsque je crée le didacticiel avec pthread, par exemple, A four, par exemple, protège le mode portrait Maintenant, l'aéroport. Donc oui, beaucoup d'espace de jeu, et parfois ce n'est pas pratique pour nous parce que c' est notre espace de travail qui se trouve juste ici. Ensuite, notre objectif dans cette session est d'importer le fichier, d'importer l'image, d'importer la photo. La lettre photo, nous allons la manipuler. nous concentrons donc d' abord sur l'importation, et parfois nous découvrons également la composition, par exemple comment organiser l' objet dans notre lettre de conception. Donc. Très bien, mes amis, vous pouvez accéder au matériel que je souhaite importer Je l'ai mis dans le dossier de démonstration de Pixel Demo Pixel. Il vous suffit d'accéder au dossier Pixel Demo et de cliquer sur. Et voici le fichier que nous voulons utiliser dans notre cabinet. Tout d'abord, comment importer. En gros, l'importation du fichier est similaire au mode vectoriel. Nous pouvons également suivre et déposer. Par exemple, je veux mettre cette photo, cette photo, celle-ci en tant que pacrun Je me contente donc de suivre et de me rendre ici. suivi et déposez-le dans Document Dan, et voici l'image la plus importante pour un espace de travail comme celui-ci. Donc, la deuxième façon d'importer un document, nous pouvons également cliquer sur Fichier, puis sur Ouvrir ici. Et puis nous pouvons également importer, par exemple, je veux importer cette croix de 13 trains. Mais au lieu d'importer automatiquement le fichier dans ce document, Affinity créera un autre onglet pour les actifs de ce matériau. La différence est donc que lorsque nous glissons et déplaçons , nous pouvons également saisir directement dans ce document Lorsque nous cliquons sur Fichier puis sur Ouvrir, Affinity crée automatiquement un nouveau document, n'est-ce pas ? Et le nouveau document est collé sur la solution photo. Par exemple, lorsque je clique sur cette pomme, ici. L'Affinity créera donc un nouveau document basé sur la résolution de l' image Apple. Et la troisième façon d'importer l'image, nous pouvons cliquer sur Fichier, puis sur Placer ici. Et par exemple, je veux cliquer sur ceci, euh Wooden, et je clique ici, non ? La différence est donc que lorsque nous suivons et lançons, nous pouvons également accéder directement Documen et lorsque vous cliquez sur Ouvrir, Affinity crée un nouveau document fonction de la résolution de l'image Et puis la dernière, c'est que nous pouvons cliquer sur Placer deux en gros dans le même endroit, comme le Treg et lancer directement ici Celui-ci, on peut se déplacer avec la plupart comme ça, on peut aussi le faire pivoter comme ça. Vous pouvez également inverser le clic droit et transformer la rotation, blip horizontal, pertical horizontal comme celui-ci, peut-être verticalement Et c'est là que nous apprenons à importer l'image ouverte et, vous savez, à déplacer la rotation de cette façon. Par exemple, je veux le mettre ici. La prochaine fois, nous pouvons également augmenter zéro pour l'adapter à cet espace de travail. Je vais peut-être grossir un peu comme ça. Et pour le prochain objet que je souhaite importer, j'ai choisi celui-ci, s'il vous plaît. Je tiens à vous transmettre celui-ci. Celui-ci. Lequel ? Celui-ci, si je le mets ici, Leaf, non ? Et j'ai mis la feuille ici. Je vais peut-être faire un petit zoom arrière, le mettre ici. Voici comment importer le fichier, ou peut-être simplement ouvrir directement le dossier comme ceci et l'importer un par un comme ceci. Comme ça, non ? Encore une fois. Oh, je veux importer cette feuille. Oui, le suivi et le lancement sont le moyen le plus simple d'importer le fichier, n'est-ce pas ? Comme ça. Peut-être que celui-ci est importé comme celui-ci. Ici. C'est juste pour la façon dont nous importons le fichier. Et parfois, nous découvrons le clip de transformation et parfois le centre et l'alignement. Lorsque nous cliquons ici, par exemple, dans celui-ci, je vais coudre cette session. Nous avons donc appris comment importer le fichier en mode pixel, n'est-ce pas ? Et cela représente un grand nombre d'actifs que nous devons importer. Au cours de la prochaine session, nous travaillerons sur l' objet de sélection, car lorsque nous manipulerons l'objet, l'image, nous effectuerons une grande sélection dans le cadre de cet entraînement Et peut-être que si vous travaillez sur la manipulation de l'objet ou de l'image, la compétence de sélection est vraiment importante Nous en apprendrons beaucoup sur sélection et nous vous verrons lors de la prochaine session. 18. Comment utiliser l'outil de sélection : comment faire une sélection d'objets dans Affinity: Tout le monde. Au cours de cette session, nous allons donc donner des conseils sur l'outil de sélection en mode Pixel. Je pense donc que cette sélection va prendre du temps car nous avons beaucoup appris de cette sélection. Au cours de cette session, nous allons donc nous concentrer sur la pratique en matière de sélection. En mode Affinity, Pixel, il existe un outil de sélection d'objets à trois outils, un outil de sélection plus et un outil de sélection flottante. Nous allons donc taper un pourboire à propos de trois d'entre eux. Et puis parce que la sélection est très importante. Je pense donc que nous avons besoin de plus de temps. Parce que nous discuterons de beaucoup de choses dans l'outil de sélection. Passons donc au logiciel Affinity. Donc, pour la sélection pratique, je vais créer le nouvel aéroport, n'est-ce pas pour créer le nouvel aéroport, c' est-à-dire simplement copier cet aéroport, n'est-ce pas ? C'est à ce moment-là que je tombe en panne, juste comme ça et je clique simplement sur CitraLG dans l'aéroport pour dupliquer l'aéroport ou, pour faire simple, il suffit de cliquer sur ILT, de maintenir ILT enfoncé, et cet aéroport se déplace Ici. Et puis automatiquement, nous allons créer l'aéroport, non ? Je vais donc le créer sous aéroport pour les rencontrer lorsque nous nous entraînons. C'est comme si nous dessinons quelque chose ou que nous faisions une expérience, nous utilisions cet aéroport. Nous allons nous occuper d'eux. Il s'agit donc de l'aéroport lorsque nous expérimentons les outils, et de l'aéroport lorsque nous créons ou mettons en œuvre les outils. Je vais donc changer le nom en pixel Timo. Et ce n'est qu'une solution extérieure, fait juste la différence, non ? Donc, pour expliquer ces choses, je vais importer cette image, celle-ci sur ce forum. Un exemple comme celui-ci ici. Je veux donc expliquer la différence entre la sélection d'objets deux, sélection plus deux et la sélection de croissance deux. OK, voici donc les outils disponibles dans Affinity pour sélectionner l'objet en sélectionnant deux. Pour implémenter cela, utilisez-le, nous cliquons sur cette couche, puis sur cet outil de taille d'objet, et l'Affinity analysera automatiquement, comme ceci. Et nous survolons le plus sur l' objet que nous choisissons, nous pouvons utiliser l'arrière-plan ou la pomme prie. Ensuite, il suffit de cliquer ici, et nous avons automatiquement créé l'outil de sélection comme ça. C'est très pratique lorsque vous utilisez l'outil de sélection d'objets. Mais n'oubliez pas que si votre logiciel, si votre affinité n' est pas disponible dans l'outil de sélection d'objets, vous devez l'activer avec celui-ci pour modifier le paramètre, activer le machine learning et activer la segmentation. Nous avons créé la sélection. Et qui est similaire ou directement à la couche de masque. Lorsque nous cliquons directement sur la couche de masque, la pomme l'isole de l'arrière-plan, n'est-ce pas ? Ici. Nous passons donc au numéro deux, l'outil de presse de sélection. L' outil de presse de sélection ici signifie cet outil fonctionne comme d'habitude, nous utilisons la sélection et nous sélectionnons avec soin cet objet comme celui-ci. Tout comme lorsque nous éditons dans un Photoshop ou oui, dans un Photoshop, il est très courant d'utiliser cette méthode et elle est également disponible dans un I 've been it too. Donc, si nous voulons en sélectionner une, celle-ci, cette zone est très petite. Nous pouvons réduire cette taille de cette façon. Nous pouvons réduire et essayer de sélectionner dans un petit détail comme celui-ci. Mais c'est très simple. Parfois, quand je sélectionne c'est trop, c'est passer à l' extérieur comme ça ou peut-être comme ça. C'est, tu sais, comme traverser les limites. Il suffit donc de cliquer sur ce mode, d'ajouter et de soustraire. Il suffit de cliquer sur le substrat et nous pouvons réduire la sélection. Parce que parfois, nous commettons souvent des erreurs dans une sélection. Notre sélection est complète. Tu aimes celui-ci. Et pour ajouter, il suffit de cliquer sur Ajouter ici pour ajouter la sélection. Comme ceci, pour ajouter, supprimer ou supprimer une partie, cliquez sur Ajouter ou sur Substrate. Et si le résultat est satisfaisant, il suffit de cliquer sur Ms Quier et automatiquement, Apple l'éliminera de l'arrière-plan, n'est-ce pas ? C'est le numéro deux, le deuxième moyen. Alors je t'évalue. Nous passons à la sélection numéro trois, c'est la sélection des fruits. L'outil de sélection des fruits fonctionne donc comme s' il fonctionnait en fonction de la couleur. Donc, si nous cliquons ici en arrière-plan, parce que le fond a une couleur qui tend vers le blanc, le blanc ou le gris. Ainsi, tout ce qui a une couleur similaire avec cet arrière-plan le sélectionnera. Par exemple, lorsque je clique ici dans le Bron ici. Donc, la couleur qui ressemble ou similaire à l'échantillon sur lequel je clique pour la première fois dans cette zone, nous la sélectionnons également. Mais c'est une autre histoire quand je clique sur cette pomme ici. Donc, lorsque je clique dans cette zone en T, elle se couvre juste d'une zone rouge. Lorsque nous cliquons sur le, vous savez, un peu jaune, cela s'applique également dans une zone légèrement jaune. La sélection des fruits consiste donc essentiellement à sélectionner la couleur de l'échantillon. Il s'agit donc de la triple méthode de sélection. Mais parfois, lorsque nous y prêtons attention, lorsque nous essayons de créer la sélection d'objets, par exemple, parfois ici, cliquez sur la couche ici. Et le résultat sera le suivant. Certaines zones ne sont pas bien sélectionnées, vous pouvez le voir, non ? Certaines zones ne sont pas bien sélectionnées. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème, n'est-ce pas ? Parce que certaines zones ne sont pas bien sélectionnées, comment corriger celle-ci. Passons donc à la prochaine session. Nous allons tout de même en apprendre davantage sur la sélection, mais nous allons sélectionner notre professionnel pour vérifier celle-ci. Nous allons sélectionner celui-ci. C'est bon, certaines zones ne sont pas bien sélectionnées, non ? Et comment résoudre ce problème, comment améliorer notre sélection pour obtenir le meilleur résultat. Donc, lors de la prochaine session, nous allons sélectionner Faire supprimer le pagron pour cet objet ou, vous savez, pour cette feuille d'oranger, celle-ci, celle-ci, celle-ci, et celle-ci, et ce bois, nous les sélectionnerons toutes, et je vais vous expliquer comment obtenir un meilleur résultat Alors rendez-vous lors de la prochaine séance. 19. Sélection d'objets à l'aide de l'outil Plume: Tout le monde. Au cours de la session pref, nous avons donc découvert cet outil de sélection d' objets, l'outil Exon Press et l'outil de sélection Flood Nous avons pratiqué un paiement, l'un de ces deux et ce moment, dans notre mini-projet, c' vrai, ou dans notre cabinet. Et plus tard, nous allons sélectionner cette feuille, cette orange et ces feuilles aussi, et aussi comment créer le meilleur résultat de sélection. Parce que dans la préfecture, une zone ou une partie de notre sélection parmi celle-ci n' est pas sélectionnée correctement, n' est-ce pas ? Celui-ci. Donc, si vous pouviez soutenir ce que nous allons faire. Je vais donc faire le prototype de promotion, comme lors du petit déjeuner précédent, mais en utilisant la manipulation de l'image. Donc, à partir de l'étape suivante, je vais importer l'actif. Je pense donc que pour cette page, je vais simplement supprimer ce dont nous n'avons plus besoin ici. Et je vais importer celui-ci. Mais plutôt que de simplement prendre et déposer ici. Je vais vous transmettre Open. Dans un fichier, j'ouvre un lien, j'aime imager celui-ci. Et nous, Affinity, allons créer un nouvel onglet ou un nouveau document pour ouvrir celui-ci. Nous allons donc promouvoir ce produit. Ceci est juste un échantillon d'image. Au cours de cette session, nous allons sélectionner cet atout et également sélectionner ce matériau à partir de feuilles, d'orange, toutes, et aussi de ce bois. Je vais donc créer le design promotionnel de ce produit à partir de la glace, et il figurera, vous savez, sur les trois arbres en bois. Et puis il y a, vous savez, un objet de soutien. Mais cet objet de support a toujours un arrière-plan, non ? Nous en ferons donc la sélection plus tard. Nous allons donc d'abord nous concentrer sur celui-ci. En fait, je peux simplement suivre et déposer cette image ici comme ça et la sélectionner ici. C'est vrai. Et nous pouvons également créer une sélection ici. Mais pour cette image, pour obtenir un meilleur résultat, le principe de sélection est la résolution de l'image tout préservant les détails. Il est plus facile pour nous de sélectionner l'objet plutôt que lorsque nous, vous savez, comme celui-ci, simplement comme ça et faisons simplement une sélection. Certains détails ne sont donc pas sélectionnés correctement. Je pense donc que le meilleur moyen est simplement de le sélectionner avec un document ouvert. Lorsque nous ouvrons le document, la queue en T et la résolution suivent la résolution de l'image. Le Titil est donc toujours préservé. Et d'accord, ensuite, pour ce qui est de la méthode que nous allons utiliser, j'utiliserai l'outil de sélection d'objets ici. Et attendez que l' Affinity analyse l'objet à l' aide d'une méthode d' apprentissage automatique, d'une méthode d'apprentissage automatique, et automatiquement d' une manière simple et facile sélectionnée par cette classe, mais qu'une zone ne soit pas sélectionnée correctement. Cette zone n'est pas sélectionnée correctement dans cette paille, cette zone. Nous allons donc corriger la sélection pour nous ici, nous augmenterons la taille ici et peut-être corrigerons celui-ci comme ça. Comme ça. Si une zone n'est pas correctement recouverte pour cette zone, par exemple, si une zone est transversale, ajustez le bord, c' est-à-dire cliquez sur le substrat et nous pouvons cliquer sur l'annonce pour rétablir cette sélection C'est donc près du bord comme ça. Nous cliquons sur le substrat Ajouter comme celui-ci. Peut-être que nous pouvons réduire la glace. Plus ce riz est petit, plus il est facile de le sélectionner. Et on clique à nouveau. Peut-être que nous passerons un peu plus de temps à créer celui-ci. Comme ça, par exemple. Je pense qu'il est plus ou moins satisfait du résultat. Nous cliquons sur le bouton Affiner. Dans cette affinage, comme vous pouvez le voir ici, une zone peut être choisie pour la glisser, nous choisissons l'ardoise. Nous parlerons donc plus tard, cette fenêtre car cette fenêtre différente utilise également une configuration différente C'est donc comme si le réglage de celui-ci était plus flexible, non ? Nous travaillons donc avec cette fenêtre en fonction de l'image sur laquelle nous travaillons. Donc, pour celui-ci, je vais réduire la largeur de la bordure, réduire la largeur de la bordure comme ceci. Et adoucissez un peu. Juste un peu souple. Et je réduis sur la rampe. Peut-être s'en tenir à zéro. Oui, nous faisons beaucoup d' expériences ou nous réduisons le fluidité comme ça Nous expérimentons un peu réduisant un peu la RAM de cette façon. Ouais. Si nous sommes satisfaits des résultats, cliquez simplement sur Sélection de sortie, puis sur Appliquer. Comme ceci, puis cliquez sur la couche de masque ici. C'est donc la classe que nous avons sélectionnée. Hein ? Et après cela, c' est-à-dire copier ou rasteriser, nous pouvons faire rasteriser Donc, la différence, c'est que lorsque nous cliquons sur le rasterize, nous ne pouvons pas modifier la sélection, Lorsque nous cliquons sur cette couche de masque , la pixellisation supprime la couche de masque et rend cette image non modifiable dans l'outil de C'est donc devenu une seule image et elle n'est plus modifiable. Lorsque nous conservons cette couche de masque, cette couche de masque, lorsque nous conservons cette couche de masque, nous pouvons toujours modifier à nouveau la sélection, n'est-ce pas ? Donc, pour ce cas d'utilisation, je vais conserver cette couche de masque. Juste dans le cas où nous devrons peut-être modifier à nouveau la sélection à l'avenir. OK ? Nous copions donc simplement cette couche, cette couche, il suffit de cliquer ici et de Setter L plus C, de passer à cet espace de travail et de cliquer sur Setter L plus B Celui-ci, le produit que nous avons sélectionné, comme celui-ci. C'est bon. Le premier objet que nous avons sélectionné avec succès est donc le verre, l'iCT. Ensuite, nous allons faire une sélection pour celui-ci. Ce n'est donc pas la même méthode que le prefus. Nous pouvons directement sélectionner ce diple en bois ici, dans le BookSpace.Ainsi, nous pouvons ouvrir le fichier, cliquer sur Ouvrir, ouvrir et utiliser le tronc d'arbre, utiliser le bois, couper du bois ici et faire la sélection comme Avant de passer au document, le document se trouve ici. Donc je pense que oui, lorsque la sélection d'objets est blanche ici, nous pouvons peut-être utiliser cet outil de sélection de charge ici, qui consiste à cliquer dans le Bagron blanc, n'est-ce pas ? Le pgroun blanc le sélectionnera donc automatiquement car le fond est Donc, cette couleur blanche la sélectionnera automatiquement, n'est-ce pas ? Alors peut-être dans un domaine qui n'est pas sélectionné ici, ici, ici, ici, celui-ci. Donc avant cela, nous allons inverser car cette sélection ne consiste pas à sélectionner ce bois mais à sélectionner l'arrière-plan Lorsque nous cliquons sur cette couche de masque, l'objet est coupé et le pgron reste Nous devons donc inverser et effectuer cette sélection pour sélectionner cet objet, non le Pgrond. Comment faire ça ? Nous allons sur le pixel, nous cliquons sur Sélection des pixels, puis sur InferTo en utilisant la combinaison Cir LLC plus I, qui est inversé comme ceci Ici. Donc pour l'instant, cette sélection sélectionne ce bois. Lorsque nous cliquons ici, le joueur masqué, le Bgroun, arrivera, mais nous pouvons toujours rester sur celui-ci Il n'est pas visible dans le document. Alors laisse-le ici. Je pense que, vous savez, la sélection est parfaite. Si vous êtes satisfait du résultat et que vous n'avez pas besoin de le réviser, il vous suffit de le copier. Nous, CiTRL plus, diffère de cela Sélectionnez ceci et voici une fonction complète S'il est entièrement sélectionné et isolé avec ce pgron il suffit de copier CiTRL plus C et on passe au document et à CiTRL Ici, nous supprimons cet arrière-plan. Nous n'avons pas besoin de celui-ci. Nous l'avons mis ici, oui. Ou peut-être que nous l'agrandissons. Ici, agrandisse-le un peu. Ouais. Celui-ci. Celui-ci, je vais en mettre un peu. Je vais le rendre un peu plus petit comme ça ou peut-être comme ça. Ouais. Et pour celui-ci, juste un petit peu. Moi et la prochaine nous ferons une sélection pour cette orange. Auparavant, nous avons sélectionné un document différent, puis nous l' avons copié dans ce document pour ce cas d'utilisation car la dimension de cette orange apparaît simplement petite ici. Et je pense que nous n'en avons pas besoin, même si dans cette résolution, les Tita conservent toujours, n'est-ce pas ? Même si dans cette résolution, les thétas sont toujours préservés et nous ne faisons que le faire ici Il suffit d' augmenter légèrement la résolution. Toujours à l'intérieur du tocoen, non ? Il n'est pas proche du document comme celui-ci, car la lettre de sélection l'éliminera simplement de l'intérieur et la partie extérieure n'est pas sélectionnée. Assurez-vous donc de le faire lorsque nous zoomons ici, toujours à l'intérieur de Tocoen D'accord, entre cela, je vais utiliser cet outil de sélection d'objets parce que c'est très simple, non ? C'est très simple. Nous vous proposons simplement de faire attention. Et puis cliquez ici et cliquez également ici. Cliquez simplement sur « cliquez », puis « oui ». Ensuite, nous devons faire une sélection. Mais certains domaines ne sont pas une sélection parfaite. certaines zones ici et ici Nous allons corriger certaines zones ici et ici avec l'outil Selection Plus, n'est-ce pas ? Par exemple, pour celui-ci, et pour celui-ci, oui. Pour passer au substrat, nous pouvons maintenir l'ILT Tiens ILT comme ça. Et passez à l'AD, qui est publié ILT et ajoutez. Au lieu de simplement cliquer sur celui-ci et de passer à celui-ci, il vous suffit de cliquer sur ILT pour le substrat et de relâcher l'ILT sur A. Celui-ci, petit. Ouais. Si nous sommes satisfaits du résultat, corrigez une zone. Vous pouvez cliquer sur Affiner pour affiner cela. Peut-être que vous n' êtes pas satisfait dans un domaine. Vous pouvez réduire cette bordure atteinte, par exemple, comme ceci pour réduire la rampe. Oui, cliquez sur Appliquer et plus tard, nous cliquons sur la couche de masque ici Ensuite, nous cliquons sur Ct plus D. Donc, si vous faites attention, cette image, même si la couverture est comme celle-ci, mais ce document, cette image, cette ligne couvriront toujours la résolution Prafus avant que nous fassions la sélection, n'est-ce C'est pourquoi nous devons rasteriser celui-ci. Nous devons rasteriser celui-ci. Nous cliquons avec le bouton droit de la souris et rasterisons. Ensuite, voici la zone de couverture juste sur cette zone d'image. Auparavant, parfois, lorsque nous sommes encore dans cet état, nous devions procéder à une édition ou à une transformation. C'est pourquoi le rasterize et le résultat se font simplement en suivant Il nous sera plus facile de le gérer plus tard. Nous l'apportons ici, squelette et le mettons devant cette classe. Oui, mettez-le ici. 20. Faire une sélection propre: Nous faisons également une sélection pour cette feuille dans ce document. Si nous utilisons l'outil de sélection d'objets ici, peut-être devrai-je faire une sélection une par une, cette feuille comme celle-ci, comme ça, comme ça, jusqu'à ce qu'elle couvre toute cette image, n'est-ce pas ? Ici. Lorsque je clique sur Démarrer plus D, lorsque nous utilisons la confiance en matière de sélection, nous devons effectuer la sélection un p un. Mais ce n'est pas non plus efficace. C'est pareil. Lorsque nous créons l'outil de sélection de flûtes, l'outil de sélection de flûtes est également très efficace, mais cet outil de sélection de flûte ne sélectionne que cette zone blanche Si nous cliquons dessus, cliquez sur Infor, sorte que nous appliquons également l' ensemble du document Nous avons donc continué à utiliser cet outil de sélection de fruits. Donc, à partir du parcours, nous utilisons cet outil de sélection d' objets et commençons à l'utiliser un par un. Oui, juste comme ça. Et puis pour cette partie, je vais vous montrer un petit truc. Ici, même si dans cette zone de la zone intérieure, s'agit d'une zone blanche, elle ne doit pas être sélectionnée, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc corriger avec Affiner. Nous cliquons sur Affiner, sur Affiner ici, et sur cette zone humide. Hein ? Nous cliquons sur créé ici, cliquons sur créé et comme ça. Eh bien, automatiquement, nous le désélectionnerons automatiquement, non ? C'est très facile, très simple. Peut-être une zone, elle ne devrait pas l'être , peut-être que ce n'est pas pour réduire l'opacité Peut-être qu'une zone a également été sélectionnée, puis c'est comme si c'était le cas dans son ensemble, suffit de cliquer sur Fgran pour ramener celle-ci pour rétablir l'opacité ou cette zone a supprimé une zone comme celle-ci Au premier plan, lorsque vous cliquez sur les quatre crons, cela augmentera la surface En cliquant sur le Bicron, nous supprimerons l'image et donnerons la priorité au Bron de cette façon Et une fois que nous avons satisfait celui-ci, celui-ci est aussi Oh, non, non, non. Comme quatre cron et un piquet à anneaux. Ce sont des feuilles qui peuvent être supprimées en raison de la sélection. Une fois que nous sommes satisfaits du résultat, il suffit de cliquer sur Appliquer et cliquer sur Musk layer ici, le résultat. piège, et nous avons sélectionné Leaf with, je pense que c'est un bon résultat. On le met devant et on le met ici, non ? Ici. Suivant. Donc, pour cette lèvre, je vais faire une sélection dans un nouveau document. Je vais donc ouvrir ici et cliquer sur celui-ci. Le nouveau document s'ouvrira donc ici. Et quel est le meilleur outil pour le sélectionner ? Quand est-ce que j'utilise l'outil de section d' objets ? Donc ça ne fonctionne pas correctement, non ? Cela ne fonctionne pas correctement. Attendons. Oui, ça ne fonctionne pas correctement. Si je veux choisir le Byron, mais que l'outil de section d'objets ne reconnaît pas quel est le pycron Lorsque j'utilise l'outil SelexOnPress, oui, cela prend vraiment beaucoup de temps Il suffit de les régler un par un, et parfois on fait une erreur. Ce n'est donc pas efficace. C'est donc la meilleure façon d'utiliser l'outil Flûte Selexon. Cliquez simplement sur le Baron dans une zone blanche. Et nous inversons, tamisons et inversons. Et ici, la sélection sélectionne cet objet. Mais attention, cette zone est tout de même sélectionnée. Incluez-le. Il vous suffit de cliquer sur sélection et d'appuyer sur deux pour résoudre ce problème. Voilà, ouais. Pour corriger cette sélection. Ainsi, si nous voulons affiner, il suffit de cliquer sur Affiner. Et puis une zone, vous savez, l'inclut toujours dans une zone blanche. Augmentez peut-être simplement la taille. Ouais et lancez. N'oubliez pas que dans la position en position médiane, lancez simplement comme ceci Donc, en gros, dans le maté, cela donnera la priorité à l'objet. Donc, comme cette feuille est verte et que le fond est blanc, il y a une image contrastée. Donc, plus il y a de contraste, plus la couleur est facile à utiliser. Ce compagnon éliminera le ventre. Donc, comme ça, même s'il y a une position blanche, mais facile à supprimer comme cette norme, il suffit de cliquer sur Appliquer, puis de cliquer sur masquer la couche ici. R plus D. Ensuite, vous pouvez également directement copier ou cliquer sur Rasteriser pour faire cette zone de couverture soit uniquement dans l'image, pas dans le document Après avoir pixellisé, c' est-à-dire copier et déplacer vers le document comme ceci Ici. Comme ça. Et nous l'avons mis ici, nous avons simplement supprimé ce document, nous l'avons mis ici. Comme ça. Peut-être petit, grand. C'est bon. Ensuite, faites une sélection, cette feuille. La même méthode permet d'ouvrir celui-ci et de cliquer sur celui-ci dans le nouveau document utilisant l'outil de sélection de flout ou l'outil de session d'objets Voyons quelle est la meilleure méthode pour sélectionner cet objet. Peut-être que l' outil de session objet choisira le Picron pour que le résultat soit le suivant Et si je choisissais le trancheur à flotteur et le pacron ? Le tranchage se fera comme ça. Je me demande donc et si je choisissais cet outil de découpage d'objets et que je choisissais cet objet Oh, les résultats, je pense que c'est mieux, non ? Je pense que c'est mieux. N'oubliez donc pas que dans l'objet de section, nous utilisons peut-être les différents outils. Il s'agit donc de choisir le passé à coller sur l'objet Peut-être que cet objet convient aux objets et aux outils. Peut-être dans cet objet parce que l'arrière-plan est blanc, peut-être plus facile à définir dans un outil de sélection flottante. Donc, un objet différent peut utiliser différents outils. Ensuite, nous cliquons sur Affiner ici. Et celui-ci, cette zone a toujours un icron blanc. Cliquez simplement sur MT. Et c'est vrai. Il suffit de nettoyer. C'est du nettoyage. Ouais. C'est du nettoyage. Je pense qu'Affinity a fourni les fonctionnalités solides, idéales pour la sélection, car c'est comme s'il ne s'agissait pas d'une solution unidirectionnelle ou univoque, mais de plusieurs outils. Et plus tard au cours des différentes sessions, je voudrais vous expliquer comment choisir le meilleur moyen. Parfois, lorsque nous le modifions, parfois nous modifions les poils ou la nourriture d'un animal ou nos poils, les difficultés passent au niveau suivant. Alors peut-être que je veux partager cette séance avec vous, mais une session différente. Alors ne t'inquiète pas. Mm. Oh, oui, oui, peut-être parfois. Celui-ci. Oh, celui-ci n'est pas bon parce que celui-ci devrait être supprimé, non ? Je vais donc choisir la fourche cron et en réduire la taille. Non, non, non. Juste le contexte. Et enlevez celui-ci. Hein ? Supprimez celui-ci car celui-ci n'est pas une partie indésirable. Oh, oui. Tu as raison. Nous n'avons pas besoin de cette pièce. Je le sais de cette façon dans cette partie. Oh, ouais, ouais. La feuille, c'est celle-ci. Dama, j'aime bien celui-ci. Vous utilisez Pecron, vous vous souvenez ? Et que diriez-vous de celui-ci ? Oui, celui-ci aussi. Oh, non, non, non. Nous ne le faisons pas. Et celui-ci, oui. Parce que c'est elle, n'est-ce pas ? Ouais. OK, le dernier Oh. Celui-ci l'est également. Oh, un peu délicat, non ? Oui, ne t'inquiète pas, mais c'est l'étape. Peut-être que ça vaut le coup d'apprendre aussi. Oui, juste comme ça. OK. Peut-être que c'est le cas et qu'il y a une zone que nous ne voulons pas. Peut-être que nous pouvons encore l'éliminer avec de la crustole de pin dans cette sélection, vous savez Dans certains domaines, le résultat n' est pas bon, non ? Certaines zones laissaient donc encore des résidus. Je vais donc supprimer celui-ci. ce faire, nous pouvons utiliser ce pressoir en pin et commencer à le Peut-être que cela ne les supprime pas tous, mais cela réduira cet effet. Donc, la superposition, en gros, je l'expliquerai plus tard. Mais dans ce cas d'utilisation, la superposition fonctionnera car cette zone, cette zone ashto, présente un contraste différent avec la zone verte Ainsi, lorsque le contraste est égal à un, il disparaît. Encore une fois, cette zone, satisfaite du résultat, est FlexiTrapst et asteriz. Posterisez et nous ouvrons et passons à l'objet. Celui-ci, nous l' enlevons et le copions ici. Comme ça. 21. Pratiquer la séance de sélection: Bonjour, tout le monde. Au cours de cette session, nous sommes encore en train d'en apprendre davantage sur la sélection , car la section est très importante. Et je pense qu'en mode vectoriel, la section se trouve dans le noyau. L'une des caractéristiques les plus importantes que nous devons apprendre réside dans la sélection. Au cours de cette session, je vais vous montrer comment sélectionner l'objet à l' aide de Pen Tool. Nous avons déjà découvert l'outil d'aspiration d'objets, l'outil Saxon Press et l'outil de sélection des inondations, et maintenant je vais utiliser Pendl. Comme dans la préface précédente, nous avons tracé les feuilles en mode vectoriel, et pour le moment, nous utilisons également la même méthode Nous utilisons la méthode du traçage, du traçage d'image, puis plus tard, le résultat de notre traçage est faire une sélection , puis de sélectionner l'objet. Je pense que ça vaut le coup d' essayer et allons-y. Je pense donc que c'est beaucoup de bruit. Je veux simplement supprimer tout cet onglet, je n'en ai plus besoin. Je n'ai pas besoin de celui-ci. Je n'en ai plus besoin. Je supprime. Pour le mettre en sécurité, car c'est le sous-titre, n'est-ce pas ? Enregistrer le document est également très simple. Il vous suffit de cliquer sur Fichier. Cliquez sur Enregistrer ici, sur CitRLplus ici ou sur le modèle combiné CiTRL plus S comme celui-ci. Et je veux enregistrer des données dans la démo de Pixel comme ceci. Je vais donner le nom Pixel Demo. Et économisez. La lettre du nom deviendra donc Pixel Timo. Je veux donc ouvrir l'image, l'Apple, à nouveau à droite Apple. Ici, je vais ouvrir la nouvelle cassette, ici, la nouvelle cassette. Et voici, d'accord, la première méthode que je veux vous montrer est d'utiliser Pentl. Outre le pentol, nous apprendrons surtout en mode vectoriel Le Pentl sert à sélectionner l'objet. En mode factoriel, c'est l' unité au traçage, n'est-ce pas ? Nous utilisons donc la même méthode pour tracer l'image. C'est très facile de le faire. Nous allons suivre celui-ci, décider, puis faire une sélection ici, faire une sélection, puis cliquer ici. Alors faisons-le. Je voudrais commencer par le plus difficile, celui-ci , ici et ici. Je te salue. Comme ça. N'oubliez pas que si la ligne a une couleur ici comme couleur, nous la changerons, la couleur sera réglée sur Non ici ou si vous faites attention à celle-ci, celle-ci est réglée sur Bicron, soit 44 cron comme contour et Picron comme Nous avons donc fixé le terrain à midi comme ça. Et si vous pensez que la ligne est épaisse, nous pouvons peut-être la réduire à 0,50 0,5, comme ceci Et peut-être que 0,5 n' est pas 0,8, n'est-ce pas ? Encore une fois, passons à notre habillage. Donc, ma recommandation, si vous y prêtez attention, c'est le domaine de Picron Il s'agit de la zone d' image de l'objet. Donc, selon ma recommandation, ne choisissez pas ici. S'il est blanc, tu choisis celui-ci. Donc, pour ce qui est de la transition entre cet objet et ce Prone, vous pouvez peut-être choisir celui-ci ou celui-ci. Celui-là. Donc, ou peut-être juste proche de la couleur obj, peut-être celle-ci. Oui, encore une fois, un petit peu pour ajuster l'intérieur. C'est bon En plus de contenir de la couleur blanche, je vous recommande de simplement choisir le, vous savez, il mordra à l'intérieur et laissera les deux mouillés et racés. La bonne voie est un outil. Rappelez-vous donc que lors de la séance de préfi, nous avons appris à habiller l'objet, n'est-ce pas ? Et cela reste bénéfique dans cette méthode, même si cela prend plus de temps, en effet. Je veux donc vous montrer qu'il existe une autre façon de sélectionner l'objet. Il ne s'agit pas seulement d'un outil de sélection en laiton, un outil d'aspiration rapide ou d'un outil de sacon à flotteur, mais aussi d'une autre façon de sélectionner l'objet Je pense que c'est trop, nous allons d'abord commencer par ça. Ici, ici. Comme ça. Et je vais commencer par là. Ouais C'est une période très, très, très critique. N'oubliez pas qu'il s'agit de l'arrière-plan. C'est l'objet. Nous réduisons donc le blanc résiduel. Alors peut-être un peu trop à l'intérieur, non ? Peut-être un peu trop à l'intérieur comme ça. Même si cette zone fait peut-être toujours partie de Root, mais oui, nous venons de partir. Il suffit d'éliminer la zone blanche, non ? Donc, un peu vers l'intérieur, comme ça. Souviens-toi, comme ça. Tout comme ça, c'est peut-être trop. Peut-être que progressivement. Reconnaissez quelle partie de l'objet et quelle partie du baron. Donc, afin que notre sélection ne laisse pas trop de résidus sur le fond, n'est-ce pas ? Donc je pense que je vais cracher le crachat sur le VTO Cela permettra donc d'économiser de la nutrition . Rappelez-vous, les gars, lorsque nous marchons sur la vinaigrette avec pentl, la note de laitue se connecte à la première note comme celle-ci Ouais Après cela, après avoir fait une sélection, cliquez simplement sur la sélection comme celle-ci et cliquez sur Effacer. Et là, je pense que c'est très très précis, parce que oui, parce que nous travaillons sur ce manuel de sélection, nous savons lequel correspond à un objet, lequel correspond à un pacron C'est très utile si l'objet est un symbole, mais nous avons besoin d'une sélection précise, très précise. Vous pouvez utiliser Pentl pour obtenir la précision car nous la sélectionnons manuellement 22. Sélection Objet de plumes et animal: Bonjour, tout le monde. Donc, avant passer à l' outil suivant, comme l'outil de remplissage, PintRtol et tous les autres, dans cette session, nous travaillons toujours avec l'outil de sélection Et cet outil, je vais vous montrer comment sélectionner cet aliment. Peut-être que si vous trouviez que cet animal comme celui-ci, ce chat a une nourriture vraiment complexe. Hein ? Et ensuite, comment sélectionnons-nous cette coulée ? Comment sélectionnons-nous cet objet ? Comment sélectionnez-vous ce chat, là où le chat a un port comme celui-ci. Comment pouvons-nous séparer cet objet, ce chat avec ce fond ? Je pense donc que c'est une méthode très intéressante. Et la méthode que je vais utiliser est à peu près la même mais un peu avec de petites astuces Et nous allons séparer cet objet chat puis le fond, et nous allons l'isoler avec un meilleur résultat, avec un bon résultat. Commençons donc. Je vais donc ouvrir le fichier. Je vais ouvrir le fichier et choisir celui-ci. Celui-ci, ici. Nous allons créer le nouvel onglet comme Preciously. Et puis celui-ci parce que c'est très complexe. Et lorsque nous utilisons celui-ci, l' outil Object Salton, je pense que le résultat attendre l'analyse d' affinité Nous verrons et si nous utilisions un outil d'objectation ? Ouais Oui, je pense que l'outil d' ne reconnaît pas cet objet Si cela est reconnu, je pense que cela ne fonctionne pas. Cela ne fonctionne pas. Attendre. Mais en fait, nous pouvons utiliser cette méthode. Mais oui, nous l'utiliserons plus tard. Donc je ne l'utilise pas de cette façon. Je n'utilise pas l'outil Obsession. Et si nous utilisions Ss et un outil de presse ? Oui, je pense que ça ne marche pas non plus. Et si et l' arrière-plan est inclus. Et si celui-ci ? Ouais La zone réservée à ces quatre est donc également incluse. Je vais utiliser un peu de pétrie. Je vais utiliser un pentle, nous en portons un PentLeti. Je donne juste une forme comme ça. Ça ne l'est pas Je vais supprimer cette couleur. Je lance juste en suivant la forme d'un chat comme ça. Peut-être que ce n'est pas une façon courante de sélectionner cet objet avec quatre comme celui-ci. Mais oui, je pense que ça vaut le coup d'essayer. Comme ça. Ne faites pas en sorte que cette forme soit loin du pied. Je pense que plus c'est près, mieux c'est, mais je tiens à souligner qu'il est toujours très difficile de sélectionner un pied aussi éloigné de l'objet principal toujours très difficile de sélectionner Donc oui, nous faisons de notre mieux pour essayer de sélectionner ce chat de la meilleure façon possible. Sur ce, faites une sélection comme celle-ci et cliquez sur la couche de masque ici. Ensuite, nous allons cliquer sur ce masque, cliquer bouton droit de la souris et affiner le masque. Ici, cliquez sur MT en utilisant les droits du MIT et augmentez la taille de la presse pour qu'elle soit proche de celle-ci, comme ceci. Et nous essaierons de payer un peu avec soin. Ce n'est pas trop à l'intérieur du chat, juste quatre heures comme ça. Encore une fois, avec un peu de prudence. Hein ? Nous appliquons la même méthode à toutes ces méthodes. Peut-être qu'une zone est difficile à supprimer, nous répétons la sélection comme ceci et continuons dans cette zone. Celui-ci Donc, en gros, le cluster, cette forme ou le pendentif que nous avons créé auparavant est un motif Donc oui. Comme ça, non ? Peut-être des résidus. Nous le cultivons. Il y a encore des résidus ici. Nous le cultivons. Il y a des résidus ici, on les cultive. Encore une fois. Nous pouvons donc parfaitement sélectionner. Peut-être qu'une partie est difficile à sélectionner. Mais oui, cela fait partie de l'effort. Parfois, notre étui rigide est également très difficile à sélectionner, en effet. Oui, je pense qu'il est satisfait du résultat. Une fois que nous sommes satisfaits, nous postulons ici, et voici le résultat, n'est-ce pas ? C'est le résultat de la couche de masque, c'est avant, c'est après , avant et c'est après. Ensuite, je vais ajouter cette couche de pixels ici. Et à l'aide de cet outil de remplissage, nous remplissons avec un anneau vers le bas ici et le faisons passer au noir ici. Et avec celui-ci, il y a donc des résidus , non ? Donc des résidus. Donc c'est Residuo qui fait ça. Dans cette couche de masque, je vais maintenir la touche ALT enfoncée, puis cliquer sur la couche de masque. Donc. Maintenez la touche ALT enfoncée et cliquez sur la couche de masque ici. Donc, comme vous pouvez le voir, certaines zones peuvent contenir des résidus, n'est-ce pas ? Nous allons donc utiliser du prestol de pin ici pour éliminer les résidus. Si le résidu à l'extérieur, défini pour le cron, est noir et que nous réduisons les résidus, nous réduirons peut-être l'opacité. Pour réduire les résidus, nous utiliserons l' opacité la plus faible et nous commencerons peut-être à lancer Réduisez à nouveau l'opacité. Oh, c'est peut-être trop bas. Peut-être 20 %. Ouais Pour réduire l'opacité, réduire cette opacité, réduire l'opacité, réduire également cet acide Oh, oui, n'oubliez pas que c'est la couche supérieure. Peut-être que si vous continuez comme d' habitude, apportez la superposition. Oui, j'ai oublié que l'étape consiste à apporter la superposition. Oui Il arrive donc parfois qu'une zone perde également cette partie. Parfois, certaines zones perdent cette partie. Par exemple, pour celui-ci, cette zone perd couleur à cause peut-être de l'effet de la sélection. Et pour ce faire, il suffit de mettre celui-ci, la couronne de porc au blanc. Celui-là. Oh, quatre cron. Cette couronne de porc est blanche. Et pour revenir à la normale nous augmentons cette opacité, nous commençons à l'ajouter ici, dans cette zone Oh, tout de même Ou peut-être que c'est toujours sur la superposition. Oh, oui, toujours sur la superposition, c'est bon. Nous avons placé l'arrière-plan sur une plaque, mais au premier plan cette zone est toujours sur la superposition, nous en jetons un peu ici pour en ramener peut-être 80 Et nous réduisons la taille de ce rayon avec lequel nous dessinons avec soin. Peut-être cette région. Et cette région aussi, non ? Certains tableaux perdent la pièce. Oui, je pense que c'est suffisant. Dans cette partie, perdre la zone. D'accord. Après cela, maintenons la touche ALT enfoncée, cliquez à nouveau et masquons ce pixel ici, le résultat. Alors voilà, pour sélectionner le chat à quatre. Je pense que le résultat est meilleur, non ? C'est une petite astuce pour en sélectionner quatre, sélectionner l'animal qui en a quatre ou quelque chose comme ça. Cela s'appliquera également lorsque nous sélectionnerons les cheveux ou l'objet complexe. Ici, je pense qu'il vaut mieux que d'oublier. Je pense que le problème que nous oublions, c'est lorsque nous sommes en mode masque, assurons que nous travaillons sur le mode de fusion des superpositions, et non en mode Ouais C'est la correction. Et nous avons beaucoup appris sur la sélection en utilisant celui-ci. Outil de sélection d'objets, puis sélection Appuyez sur l'outil, outil de sélection flottante et sélection à l'aide de l'outil Stylo, et également sélection pour utiliser Exome, essayez Ensuite, nous allons comprendre comment nous utilisons l'outil de terrain, l'outil flottant, puis le Pen Presto et un mélangeur à épingles et le remplacement des couleurs Alors rendez-vous lors de la prochaine séance. 23. Fill Tool and Flood Fill Tool to Fill the Color: Bonjour, tout le monde. Je suis content de te revoir. Au cours de la session préférée, nous avons beaucoup appris sur la sélection d'objets, notamment deuxième section Objets, sur la sélection en appuyant sur deux et sur l'outil de sélection flottante Au cours de cette session, nous allons nous concentrer sur le filtre et le filtre à flotteur et plus tard, nous en apprendrons également sur les outils Pin Bristol, Pain Mixer Pus et Color Replacement Pers. Avant de poursuivre notre projet, je vais d' abord expliquer les outils de terrain Bt et Flood et comment implémenter cet outil dans notre projet. Explorons donc l'outil de terrain et l'outil de terrain Flood. Ici, les gars, dans l'outil de terrain, celui-ci, l' outil de terrain est fondamentalement assez similaire à celui du mode factoriel. Ou peut-être que je peux dire que c'est similaire ou exactement identique. Donc le filtre qui est disponible en mode factoriel ici, et un filtre sur celui-ci. Il en va de même pour le pixel disponible dans celui-ci. Celui-ci. Donc, pour implémenter l'objet, par exemple, je vais créer l'outil rectangle ici. Il s'agit de l'outil rectangulaire de couleur unie et de couleur noire. Je peux changer la couleur comme ça. Je peux passer au vert, jaune et choisir la couleur que vous voulez. Par exemple, comme ceci, lorsque nous utilisons l'outil de terrain, nous pouvons passer de la couleur unie à la couleur Gratien Donc, dans la couleur Gratien, c'est aussi la même chose que le mode facteur. Lorsque nous cliquons ici, la forme aura une couleur dégradée. Et c'est comme de l' orange sur du blanc. Donc, passez du blanc à l'orange. Et nous pouvons également modifier la couleur comme nous le voulons. Et nous pouvons également passer comme celui-ci au point médian. Pour glisser ici comme ça. Et puis l'opacité, par exemple, comme celle-ci, l'opacité de la couleur rouge, de la couleur rouge ou de la couleur orange, l'opacité, ou nous pouvons l' inverser Ce filtol est non seulement destiné à fournir du Nucredentol de celui-ci à celui-ci, mais Filtol fournit également Celui-ci, quand on clique sur le solide, on revient au solide, non ? Lorsque nous cliquons sur Elliptique avec un elliptique comme celui-ci. Hein ? Ici, l'elliptique. ellipse revient donc à donner l'effet d'ellipse, comme le fait de placer un cercle a tendance à Quand on choisit le rara, oui, comme ça. Le ratio signifie ici que le centre est orange, puis que le bord est rouge Et puis les fonctionnalités suivantes de l'outil de terrain sont coniques. Je pense que c'est essentiellement comme ça. Ouaip. Conique, oui Et l'une des plus intéressantes est un maillage dans le désordre. Donc, en gros, nous pouvons créer de nombreux points, horizontaux ou verticaux, nous pouvons créer de nombreux points. Et à chaque point, nous pouvons ajuster la couleur. Ce sont donc des fonctionnalités très, très intéressantes, en fait. Parfois, si vous souhaitez créer un paground, par exemple, vous pouvez utiliser cet outil de gestion du désordre Par exemple, je veux ajouter celui-ci et changer la couleur en un peu jaune. Et celui-ci est peut-être un peu plus sombre. Ou une autre couleur comme celle-ci, non ? Nous pouvons donc créer beaucoup de choses, de nombreuses possibilités. Nous pouvons également changer celui-ci et celui-ci peut utiliser une couleur différente comme celle-ci. Et nous pouvons créer de nombreux points ici. Et nous pouvons également modifier ce point. C'est essentiellement une combinaison de dégradés et de courbes, n'est-ce pas ? Dégradés. Nous pouvons créer un dégradé. Nous pouvons lutter contre le gradient. Ce n'est pas seulement dans un sens, mais aussi dans le sens vertical ou horizontal, et nous pouvons également suivre cette courbe. Voici donc le métol et c'est comme ça que nous l' utilisons couramment pour créer le PCRont get Comme ça. C'est donc dans l'outil de terrain, et la dernière et les autres entités de Mass sont une carte PIP Donc, dans la carte PIP, nous utilisons essentiellement l'image pour créer un motif Par exemple, quand je choisis celle-ci, par exemple, la pomme verte comme celle-ci, n'est-ce pas ? Quand j'arriverai ici, ce sera comme ça. Ouais. Quand je réduis celui-ci, la pomme ressemble à ça. Et quand je zoome, la pomme est comme un outil de cueillette. Zoomez et zoomez en avant comme ceci. Ensuite, à partir du bitmap, nous pouvons également cliquer sur Rotation Oui, la rotation consiste essentiellement à faire pivoter la direction. C'est similaire à la transformation en utilisant une rotation de 90 %, de diminution , de 180, de 270, puis de cent 60, n'est-ce pas ? C'est comme si c'était pareil. Et celui-ci est une véritable transformation, à apporter à l'original. Et puis comme ça. Et dans celui-ci, dans le prolongement, il y a une poignée puis un miroir pour donner un effet différent, comme la mise en miroir, n'est-ce pas ? Et puis répétez. Donc, dans la répétition, lorsque nous donnons l' original, l'original C'est l'original, non ? Donc, le répéter étendra cette partie, décidera et décidera, et celle-ci et celle-ci. Donc, l'arrière-plan ressemble plus à la météo, puis à l'extension du remplissage, quelque chose comme ça dans la recharge Le dernier est zéro. Oui, il suffit de revenir au formulaire original. Donc, en gros, répéter et zéro sont opposés. Le zéro correspond au point d'origine, puis le point répété agrandira l'espace Nous en revenons donc à Non Yep. Nous construisons en couleur unie, utilisons celle-ci pour donner la couleur du dégradé à la couleur du champ, nous la modifions également dans le contour car nous pouvons parfois également le modifier Par exemple, comme ceci, si nous ajoutons ce plan comme ceci. Nous pouvons donc également modifier le dégradé de couleurs du contour comme ceci, oui. Par exemple, je choisis celui-ci pour choisir celui-ci, cette couleur, quelque chose comme ça. Il est donc également payant de créer comme ça. Le plan comporte une gradation. Ce n'est pas seulement le remplissage que l'on peut modifier le graton mais aussi le contour Il s'agit de l'outil de terrain. Et qu'en est-il de l'outil de terrain ? L'outil de remplissage des crues sert essentiellement à donner la meilleure couleur à l' esquisse ou, par exemple, lorsque je crée celui-ci, c'est la presse à pin, n'est-ce pas ? Et je choisis celui-ci, je vais d'abord le réinitialiser. Je choisis, vous savez, la couleur vive, et je vais créer par exemple celle-ci. Et en utilisant l'outil de champ et l'outil de remplissage flottant, je peux directement donner la couleur, par exemple, je vais utiliser le rouge. Et puis automatiquement comme ça. Donc la couleur flu so flout signifie ici flûter la couleur aussi longtemps que l'intérieur de l'intérieur du laiton quand on regarde celui-ci, quand je crée ce rectangle comme celui-ci, et que j'incline celui-ci Ce filtre antigrippal ne s'applique donc pas à celui-ci. Il peut être appliqué dans celui-ci car le filtre est juste disponible avec pass, right, avec une pression comme celle-ci. Quand je crée comme ça, je le fais ensuite flotter par couleur comme ça. Donc, la couleur de la flûte ici signifie, vous savez, comme apporter la couleur à la flûte, tout en restant limitée par le laiton puis recouverte par une ligne en laiton C'est donc très utile lorsque nous travaillons sur un sketch ou que nous lançons un manga une bande dessinée, par exemple. Et puis, comme dans la bande dessinée nous lançons la bande dessinée, nous lançons le personnage, nous travaillons principalement avec des cuivres, puis nous colorions à partir des cuivres le week-end en nous travaillons principalement avec des cuivres, puis colorions à partir des cuivres le utilisant de la couleur flûte comme celle-ci Ensuite, nous allons implémenter cet outil, cet outil de terrain dans notre projet. Donc je supprime simplement celui-ci. Nous allons vérifier notre projet ici. Je vais donc implémenter cet outil de terrain. Nous pouvons également changer celle-ci, cette couleur du ciel à l'aide de l'outil de champ, ou peut-être une petite correction car ce ciel semble un peu terne, n'est-ce pas ? Nous apportons donc un peu de couleur colorée ou peut-être une couleur forte ou une couleur pop up. Avec un objet avec ce champ pour ce faire, je vais créer cet outil d'enchevêtrement direct Ainsi, le contour est si épais que nous pouvons le réduire ou le mettre à zéro pour le supprimer. Et dans celui-ci, non ? Dans celui-ci, je vais changer la couleur en crétois, bien sûr, en cratien Ensuite, je vais passer au blanc. Et celui-ci en orange, je vais passer au bleu parce que la couleur du ciel est bleue. Après cela, nous cliquons sur celui-ci. Lorsque nous cliquons sur l'outil de terrain, il y a deux points, du blanc au bleu. Ensuite, nous pouvons changer de direction comme ça, changer de direction comme ça. Comme ça. Hein ? Et nous ajoutons ici encore dans le dégradé. Dans cette couleur blanche, on peut le réduire à zéro comme ça. C'est vrai. Et celui-ci dans ce bleu, peut-être que je vais utiliser cette diapositive un peu vers le bas comme ça. C'est vrai. Et placez ce rectangle au-dessus de l'arrière-plan comme ceci. Alors peut-être juste un petit ajustement comme celui-ci. Ou je vais changer ce baron, peut-être un petit peu à peu pour aller au fond des choses. Je zoome, je zoome, je zoome, je zoome comme ça et je ramène à un petit schéma un peu plus bas. Comme ça. Oh, c'est trop. J'étais trop fort. Eh bien City RL pour dézoomer. OK, je pense que temporairement, je vais définir le pgroun comme ceci et je vais le créer un peu vers le bas comme ceci Et à part ça, celui-ci, dans ce rectangle, nous allons changer le mode de fusion de normal à un mode de multiplication comme ceci Ou peut-être pour colorer des purs si forts. Donc multipliez, nous pouvons également cliquer sur l'écran ou éclaircir l'écran pour le rendre plus clair et l'écran donnera plus de preta Lorsque la superposition est trop saturée, n'est-ce pas ? Trop de saturation. Je vais donc utiliser multipliez celui-ci. C'est comme une couleur bleue plus intense. Mais en fait, nous pouvons également modifier celui-ci, ce ciel car il est trop bleu. Je vais changer un peu comme ça ou comme ça. Oh. Et si notre plus est trop important, nous pouvons également enregistrer l' opacité, par exemple Si vous pouvez enregistrer l'opacité, cliquez ici. Lorsque nous ferons glisser celui-ci, le point médian, je vais le mettre ici Je vais m'asseoir ici et mon P, je vais le mettre un peu pour couronner le tout p Oui Oui, non ? Nous avons donc changé la couleur du ciel, non ? Nous pouvons également modifier le champ. Utilisation de la carte SIM à l'aide de cet outil de terrain. faisant cela, vous pouvez également créer celui-ci, un outil rectangulaire et créer un enchevêtrement qui recouvre ce champ vert comme celui-ci , puis changer cette couleur peut-être vert, vous savez, comme ceci. Par exemple, celui-ci, non ? Et quand je clique sur celui-ci, utilisez cet outil de remplissage, vous pouvez changer la direction ici, en partant du blanc, en haut et du vert vers le bas. Donc, en gros, nous changeons également le vert, le rouge , le vert lorsque nous choisissons cette couleur à partir de ce point de motif. Et nous changeons la couleur comme ça et en gros nous changeons la couleur verte. Nous passons de la normale à la multiplication. Oui, comme ça de Multiply, et on peut toujours corriger cette crème, comme ça. C'est ainsi que nous pouvons changer la couleur d'un champ de couleur, c'est avant et c'est après. C'est avant , c'est après. D'accord, nous avons donc découvert celui-ci : le filtre et le filtre à flotteur. Donc, comme la couche commence à pivoter, je vais organiser cette couche de manière à ce qu' il soit peut-être plus facile pour nous de changer le nom, n'est-ce pas ? Il est plus facile de changer le nom. Je vais donc changer cette couche de nom à partir de celle-ci. Il s'agit des feuilles un, par exemple, et des feuilles deux. Oh, non, non, non. Vivez à deux. Celui-ci. Vivez-en un. Il en restait deux. Il en restait trois. Et peut-être que c' est de l'herbe, de l'ombre , de la couleur du ciel. Et celui-ci pour une couronne. Et ça, je vais le nommer orange. Et c'est du bois taillé. C'est donc comme si c'était plus facile pour nous de regarder l'objet dans cette couche parce que nous l'avons renommé. Ensuite, nous allons découvrir ce one pine presto, PineixLpres, le remplacement des couleurs et Ensuite, nous pouvons également, à nouveau, implémenter cet outil dans notre projet. Ce projet n'est pas encore terminé. Encore un long processus, un processus encore long. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 24. Apprendre l'outil pinceau et mélangeur de pinceau: Bonjour, tout le monde. Continuons donc à découvrir le prochain outil. Au cours de cette session, nous allons approfondir ce prusto en pin Le Pine Presto contient du presto de pin, un mixeur de pin plus, un presto à plasma froid et Et nous allons plonger en profondeur un par un. Passons donc au logiciel Affinity. Le groupe Prestol signifie donc que Pin Prestle est en fait très polyvalent C'est comme s'il y avait tellement de fonctions. C'est comme une combinaison entre broche Prestol et le filtre, une combinaison du stylet Prestel avec le réglage des couleurs, tant Mais dans la fonction de base, le lien entre Prestel et lancer c'est lancer un laiton, non ? Juste parfois pour peindre, peindre ou peindre quelque chose. Ici, lorsque nous passons à la presse, lorsque nous cliquons sur le laiton, il s'agit du préréglage en laiton que nous pouvons utiliser à droite. Et ici, c'est une catégorie de laiton que nous pouvons utiliser à partir de l'acrylique, de la gravure sur support de base, des canapés, des encres, des marqueurs, du masquage, de l'huile, du crayon, tant de choses Donc, nous utiliserons le stylo en laiton en fonction de nos besoins. Parfois, lorsque nous dessinons une peinture, nous utilisons peut-être l'aquarelle Parfois, lorsque nous voulons faire un croquis, nous utilisons peut-être un crayon et nous le lançons pour en faire un stylo. Donc c'est pour changer la taille de la presse, non ? Plus il y a de pixels, plus il y a de pixels. Ainsi, lorsque nous glissons vers la gauche, c'est comme si nous faisions une petite passe et que nous glissions vers la droite, nous appuyons sur une plus grande pression. Par exemple, quand je choisis le 30, c'est comme une très petite passe. Quand j'augmente la précision à 200, c'est comme ça. Hein ? Il s'agit donc de changer la taille du laiton. Ici, il y en a deux. C'est l'opacité. De plus, nous pouvons créer un pass comme celui-ci. Nous pouvons également créer l'opacité. Lorsque nous réduirons l' opacité, le ps, peut-être que je mettrai l' opacité à 50, par exemple, le résultat sera le suivant, non ? Il y a une transparence entre eux. Par exemple, lorsque je mets ici, par exemple, une couleur unie dans cette couche. Je l'amène ici. Donc celui-ci est comme un pass. Celui-ci a une opacité de 100  %, une opacité de 100 %, non ? 100 % d'opacité, et celui-ci est de 50 % d'opacité. Et appuyez sur, lorsque nous créons la passe, elle ne prend pas la forme d'une forme, mais d'un bitmap Ainsi, lorsque nous lançons la passe, l'affinité crée une nouvelle couche, une nouvelle couche de pixels, puis tant que nous ne changeons pas de couche, le laiton aléatoire que nous pouvons créer devient une seule couche. Ici. Nous pouvons donc éditer des cuivres individuels comme ça, non ? Nous pouvons effectuer des modifications car cela est basé sur une couche de pixels, sur une carte BP, c'est comme si c'était différent avec une forme. Comme nous créons cet outil d'enchevêtrement , cet outil de forme ou cet outil de stylo. C'est comme si c'était différent. Donc je le vole. N'oubliez pas que nous pouvons également modifier le résultat du laiton. Je vais peut-être essayer d' utiliser un crayon, non ? En utilisant un crayon avec, par exemple, naturel pour un PTP, naturel pour B. Et nous pouvons lancer quelque chose comme ça Peut-être que nous allons faire un croquis du fait que j'utilise de la mousse, j'utilise de la mousse. c'est comme si ce n'était pas pratique quand on lance. C'est comme si on pouvait aussi lancer, vous savez, lancer par exemple, nous pouvons créer quelque chose comme ça avec un crayon, n'est-ce pas ? Oui, je lance simplement le crayon lorsque nous pouvons également créer un autre préréglage de crayon. Un préréglage différent, donc un résultat différent. Vous pouvez également créer les aquarelles. Je vais peut-être choisir une autre couleur. Le vert, par exemple, et j'augmente celui-ci. Cela créera donc l'effet aquarelle. Peut-être un peu plus sélecteur. Ici, l'aquarelle. Nous pouvons également changer comme ça. C'est comme Spry Pain, non ? Juste comme ça. Donc, le laiton sert essentiellement à dessiner et à donner de la couleur. Peut-être que si j'utilise un stylo pour lancer, il sera plus facile d' entrer avec une presse. Donc, en gros, appuyer c'est lancer quelque chose dans une couche de pixels. Nous pouvons modifier ici le préréglage de la presse en fonction de la texture, huiles, vous savez, des marqueurs, de tant de choses, de tant de choses que nous pouvons lancer. Ensuite, nous passerons à la presse Pain Mixer. Donc, le batteur à pain en laiton ici signifie, comme vous pouvez le voir ici, alors peut-être que je vais m' en occuper jusqu'à celui-ci. OK. Cette année, la couche de pixels, je vais la conserver. Et je vais importer cette image, par exemple, cette image. Pain Mixer Press, non ? Cette image OK, ensuite, nous allons apprendre le mélangeur de douleur Prestel Donc, dans le mélangeur à broches, prestel essentiellement cette combinaison entre deux couleurs ou plus, puis il se mélangera Par exemple, quand je le crée avec Pin Prestol, créez le jaune, le jaune comme ça, non ? Jaune. Et créera également du bleu. Celui-ci, ça le sera. Celui-ci, bleu, non ? Et nous verrons le résultat après avoir créé l'outil Pine Brass comme celui-ci. Ce jaune et ce bleu. Nous passons à un mixeur en pin et cliquons sur C pour effacer la croûte. Comme vous pouvez le voir ici, mélange se fera comme ça . Comme ça. Nous pouvons l'ajuster fortement comme celui-ci, comme ça. Cela devrait donc être d'environ 50 % à 50 % comme ça. Et dans le Spin Prestol Mixed Prestol, il y a celui-ci. C'est le jus, le flux du laiton si on le réutilise, comme ça. Je vais le faire. Et encore une fois, si nous sommes dans le mixeur ps celui-ci, c'est le flux du laiton. Lorsque je réduirai le débit du laiton, le résultat sera le suivant. Donc, en gros, c'est comme un mélange de jaune et de bleu. Créez des cas d'utilisation différents, vous savez, différents cas d'utilisation. Par exemple, je vais faire celui-ci en jaune et crème. Et par exemple, le bleu, et aussi violet, comme ça. C'est vrai. Alors, que se passerait-il si nous l'utilisions avec ce mélangeur à croûte de pin unique. Nous cliquons donc ici, puis nous aimons progressivement ça. Hein ? Peut-être que je vais augmenter celle-ci, cette dureté, non ? Le flux, oui. Cliquez lorsque vous êtes jaune avec vert, du vert avec du bleu comme ceci, bleu avec ceci, comme ça. Donc, quand je clique ici, comme ça, comme ça. Très bien, c'est la fonction de Press Mix Press. Et si j'importais cette image ici ? Que se passera-t-il si le mixeur appuie sur Appliquer dans l'image comme ceci ? Pour ce faire, nous devons convertir cette image en pixellisation Après avoir créé le rasterize, pouvez utiliser cette seule presse Pain Mixer et le résultat sera le suivant. Je vais peut-être réduire un peu la taille. Et nettoyez le préréglage ici, nettoyez la presse. Et peut-être que je vais encore réduire, et le résultat sera le suivant. Ouais. La presse à épingles est donc une combinaison entre la première couleur que nous trouvons dans la mousse et lorsque nous passons sur le côté, elle influence également la couleur autour de l' échantillon, n'est-ce pas ? Mais cela ne s' applique donc pas seulement aux cuivres, mais à chaque objet ou chaque image présents en mode bitmap comme celui-ci Ainsi, lorsque je me rapprocherai du zéro, par exemple de 10 %, le résultat sera le suivant. C'est plus subtil, non ? Plus on se rapproche de zéro, plus c'est subtil. Le mix l'est. Parfois, il est également appliqué à plusieurs parties avec celui-ci. La presse Mixer ici. Voici donc le mixeur. 25. Le pinceau de remplacement : Remplacer la couleur de l'objet: Nous passons au presto de remplacement des couleurs. Je vais donc enregistrer cette image en tant que signe ici, je vais mettre ici. Et je vais à nouveau copier l'importation, celle-ci. Je vais peut-être créer une dimension comme celle-ci. Ouais. Juste ici. Je veux donc donner un nom dans le texte artistique de Mixer. Celui-ci, Pine Mixer, appuyez sur celui-ci pour remplacer les raboteuses Proso Et je vais vous montrer la différence entre une presse mixeuse P et un outil de presse de rechange. Pour utiliser l'outil de presse de remplacement, nous allons cliquer ici Outil de prix de remplacement des couleurs, et nous pouvons changer la couleur que nous voulons. Par exemple, je veux convertir cette pomme en jaune-vert. Utilisez d'abord cette couche, cliquez d'abord sur cette couche et accédez à l'outil de prix de remplacement couleurs, puis la couleur, la couleur que nous voulons, peut-être que je vais utiliser couleur verte et acheter progressivement celle-ci. Et si nous les définissions tous à 100 %, et celui-ci est de 10 %, utilisez la tolérance. Le résultat sera donc comme correct. Et si on augmentait celui-ci ? Je vais donc vous montrer que l'important, c'est la tolérance. Je voudrais donc d'abord mettre en lumière la tolérance. Lorsque nous augmentons la tolérance, le résultat sera le suivant : augmenter la tolérance. Ici. La pièce n'est donc pas encore sélectionnée. Nous augmentons à nouveau la tolérance. Jusqu'à 40 ans ? Qu'en est-il de 40 ? Ce n'est pas de la tolérance. Nous augmentons encore pour atteindre 60. Que diriez-vous de celui-ci ? Ouais. Ainsi, plus la tolérance est élevée, plus la zone que nous couvrirons changera de couleur de cette façon. Voilà comment changer de couleur, non ? Jusqu'à ce que nous puissions également changer la couleur l'ombre de manière à ce que chacune contienne la couleur, chacune contienne la couleur rouge, elle deviendra jaune. Au vert. Oui Je vais donc annuler. Et si celle-ci, cette opacité, si je réduis l'opacité à 50, vrai, le résultat serait Pourtant, celui-ci, juste cette couche, est toujours dans le rouge. Le vert influencera donc de 50 %. Il y a donc un mélange de vert et de rouge. Par exemple, lorsque nous augmentons la tolérance, l'opacité augmentera à Donc, en gros, pour changer de couleur, il suffit d'un seul trait comme celui-ci. Lorsque nous utilisons l'opacité de 50 %, un seul trait comme celui-ci, le résultat sera le suivant Mais lorsque nous ajoutons un lancer, le deuxième lancer correspond à plus de mores par rapport à la fois précédente Il s'agit de l'opacité de 50 %. Et puis le deuxième retrait est le plus ferme. Et puis le troisième lancer est le plus tiré de. Il y a donc une différence entre le premier lancer, le deuxième lancer et le troisième lancer. Et au dernier jet, peut-être encore plus de mousse. C'est donc l'opacité, car nous sommes passés à 49 %. Nous le ramenons donc à 100 et celui-ci, lorsque nous réduisons la taille, cela rendra le résultat plus fluide, par exemple, comme celui-ci , n'est-ce pas ? Résultat lisse sur les bords. Lorsque nous réduisons plus près de zéro, c'est plus fluide comme ça. Pour changer les couleurs de manière plus fluide. Encore une fois, l'importance de cet outil de remplacement réside dans la tolérance. Plus la tolérance est élevée, plus la tolérance est faible, donc cela n'affecte l'échantillon que lorsque nous cliquons ici pour la première fois. Lorsque nous cliquons dans cette zone de propagation, avec la tolérance la plus faible, cela s'applique également à cette zone. Et nous déménageons ici, cela n'est pas affecté. Et nous choisissons cette zone dans la zone du remorqueur, par exemple, elle ne s'applique que dans la zone du remorqueur Lorsque nous nous déplaçons dans la zone à pain, cela n'est pas affecté. La chose la plus importante à laquelle nous devons prêter attention est donc cette tolérance. De la tolérance et un peu de réglage ici, peut-être si vous voulez créer, vous savez, comme celui-ci, des bords plus souples puis activer la tolérance comme ça. Peut-être jusqu'à 65 ans, et le résultat sera le suivant. C'est donc un peu plus doux sur les bords. Et ensuite, si vous voulez que le puits soit légèrement jaune, juste comme ceci ou augmenter légèrement l' oocity en jaune Ouais. Juste un peu jaune, juste comme ça. C'est bon. Et qu'en est-il de cette stabilisation ? Lorsque vous cliquez sur le bouton de stabilisation, n'est-ce pas ? Je vais très bien agrafer. Je vais porter l'opacité à 100, par exemple Celui-ci, 30 pixels. Lorsque vous cliquez sur le stabilisateur, il s'agrafe, chaque coup de lancer, chaque coup, chaque agrafe Comparé à l'Unstople le résultat sera le suivant. Ça ne s'arrête pas, juste comme ça. Donc, pour changer de couleur, il suffit de cliquer ici, cliquer sur l'outil Polar Replacement Pas et de définir la taille, n'est-ce pas ? Et puis peut-être que je vais utiliser celui-ci pour régler cette dureté, régler cette opacité du flux, choisir la couleur que nous voulons, puis commencer à lancer comme ça Ici. C'est donc la différence entre Pain Mixer Press ici. Je vais mélanger la couleur du début, cliquer sur l'échantillon, puis elle se mélangera à celle qui est entourée. Et puis le Prestol de remplacement ici, il changera la couleur du rouge au vert en utilisant le vert en utilisant 26. S'exercer à l'outil au pinceau pour créer des ombres: OK, mes amis, nous avons donc découvert les outils Pinceau, Pin Mixer Pus et Color Replacement, Bastol et Pixel Nous allons maintenant implémenter ce lancer dans notre petit projet. Comme vous pouvez le voir ici, c'est l'objet principal, cette orange, cette feuille. Et comme vous pouvez le constater, ce n' est pas un placement approprié, n'est-ce pas ? Nous allons donc créer cette ombre dans telle ou telle zone, vous savez que c'est plus naturel. Pour cette orange, non ? Pour cette orange, je veux créer une ombre pour cette orange. Entre les deux, il suffit de cliquer ici. Cette épingle Prusto alors je vais utiliser celle-ci Brusto WeekLPRS comme base Je pense que je vais régler l' opacité à 30. Disons jusqu'à 30. Et celui-ci, je vais aussi le réduire à 20, disons. Et puis celui-ci, utilise la couleur pour peut-être devenir noir. Pour lancer le shatto je vais créer la couche de pixels ici, la couche de pixels, une nouvelle couche, placer sous l' orange, celle-ci, et progressivement nous lançons celle-ci ou une couche SHtots Je vais peut-être réduire la taille, d'accord. La taille que je vais jeter, celui-ci. Ouaip. Je pense aussi à celui-ci. Ouais Juste comme ça, nous pouvons jeter ce que nous pouvons ici. Et augmentez encore ou réduisez l'opacité, plus doucement. Et encore une fois, peut-être dix ou neuf. Ouais Donner le bon résultat pour apporter le bon résultat. Bien, c'est la première ombre que nous créons. Donc, si vous pensez que ce shato est pour parler, celui-ci est peut-être un domaine. Oh, c'est trop. C'est trop parler. Nous pouvons réduire le shato. Comment réduire ? Nous pouvons cliquer sur Pixel, cliquer sur le calque de masque, ici, non ? Cliquez sur Masquer la couche. Et celui-ci a mis quatre couronnes en noir. Et puis ici, progressivement, nous pouvons réduire le remorqueur, la ténacité, comme ça, non ? Pour le fixer à 10 %, par exemple, en faisant une expérience comme celle-ci. Et puis, oui. Juste comme ça. Si nous pensons que ce Seto doit parler comme ça. Ensuite, nous allons également créer le Seto pour cette feuille. Mais je vais essayer une certaine méthode. Il n'utilise pas celui-ci, mais je vais l'utiliser d'une manière différente pour créer cet ensemble, cette feuille. En faisant ça, une, cette feuille, je vais la copier, non ? Je vais copier celui-ci. Et dans celui-ci, je vais ajouter une couche de réglage à Curves. Peut-être que cela devrait être discuté dans une autre section, mais oui, c'est bon. Celle-ci, cette feuille et cette courbe l' affecteront avec cette feuille. Donc, avant de passer à ces courbes, je vais ajuster la courbe du premier vantail à l'intérieur. Il s'agit donc essentiellement de créer un masque de découpage. Donc, le réglage de la courbe ne s'applique qu' à cette feuille, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais aller au fond des choses. Je vais donc cacher cette feuille, celle du haut, celle du haut, je vais la cacher et celle de gauche et laisser cette feuille en bas. Je vais donc choisir un peu le côté le plus sombre ou , plus ou moins comme ça. Ensuite, je ramènerai celui-ci allumé, l'original, non ? Et dans cette lèvre, dans celle de la feuille de remorqueur, on s'étire un peu vers le bas comme ça Comme ça. Réglez comme ça. Par exemple, c'est vrai. Après cela, je réduirai. Je vais réduire l' opacité à peut-être 55. Ouaip. C'est comme si la feuille avait un picron et je vais ajouter ce filtre Il ne s'agit donc que d'une présentation. Introduisez un filtre, quelques ajustements, juste la grippe caucienne ici et cliquez sur Supprimer. Ici. C'est donc comme si le résultat était assez similaire à celui de la gauche lorsque nous créons la presse en utilisant pain presto Et parfois j' augmente l'opacité à 75. Ouais Donc, c'est comme un résultat similaire, non, entre celui-ci et celui-ci, mais en utilisant une méthode différente. Je vais donc vous montrer que dans ce saut orange, nous utilisons de l'ombre avec du laiton, n'est-ce pas ? Et dans celui-ci, nous créons une ombre en utilisant une combinaison de Curves et CaucionPlus ici Et si nous mettions celui-ci en œuvre ? Cette couleur de remplacement, presto, dans cette orange. C'est bon Essayons dans cette orange, non ? Nous choisissons ce remplacement de couleur presto, et nous choisissons la couleur ici Je vais le rendre orange, un peu jaune, un peu jaune. Celui-ci. Et régler l'opacité à 10 %, c'est bien. Ou peut-être juste un peu jusqu'à 20 ou 25 ans, par exemple, et commencer à lancer. D'accord, nous allons augmenter ce chiffre à 50. Si c'est trop, peut-être que nous réduirons encore un peu. Juste un petit peu comme ça. Oui, non ? Nous avons légèrement changé jaune pour cette orange. Je pense que c'est bon. Ensuite, si vous pensez que, oh, peut-être que cette ombre est sombre, mais que cette orange est encore plus claire dans cette zone. Cette zone doit donc être plus sombre. Le rouge n'est pas rouge comme ça. Pour cela, nous utiliserons cette ombre comme tabouret à épingles. Nous utiliserons également pin presto, mais d'une manière différente. Je vais donc vous montrer. Dans celui-ci, c' est orange, non ? Je souhaite ajouter Curves à nouveau. Je veux ajouter à nouveau des courbes, placer ce réglage de courbe dans l'orange, à droite, à l'intérieur de l'orange et commencer à lancer et gérer la courbe. Nous ciblons un peu comme ça et ensuite, nous allons nous concentrer sur cet ajustement de la courbe, clickt plus moi. Ensuite, dans cet ajustement de courbe, nous utiliserons celui-ci Rust pin rust. Réglez ce foron sur la peste, puis commencez à lancer. Je vais réduire l'opacité à 15, par exemple, et réduire la taille de Maybe 15 ? Ouais Et commencez par le faire. Ou peut-être, oui, oui. Réglez ce fcron sur blanc car nous en avons déduit que nous avions précédemment défini rocron Et ici, définissez les choses en utilisant l'opacité 15, puis le reste comme ceci Ensuite, vous pouvez commencer par commencer comme ça. Pourtant, il utilisera également Brastol, n'est-ce pas ? On peut donc lancer comme ça. Parfois, nous ajoutons également cette partie. Ou parfois, nous devons aussi faire attention, non ? Ouaip. Il fait plus sombre. C'est bon Nous pouvons créer plus de noir comme ça, comme ça. Hein ? Celui-ci aussi. C'est bon. Je pense que c'est plus naturel, Sato, non ? C'est plus naturel, Shao. Et nous avons également continué à mettre en œuvre Pain Prestol de nombreuses manières. Par exemple, je vais rendre cette partie un peu plus foncée, non ? Cette partie est un peu plus sombre. Cette zone est une zone. J'utilise toujours celui de PinersTT. En utilisant du pin prasto, je vais augmenter la taille, peut-être, plus épaisse à 400 comme ça. Ouais Ensuite, je vais utiliser celui-ci, changer la couleur pour peut-être le noir. Si je lance comme ça puis que je règle l'opacité sur 15, si je lance sur 100, la réduction est la suivante, non ? Il couvrira l'ensemble de cette image. Je vais donc réduire la taille à 15 ou 10 % comme ça et peut-être qu'elle augmentera encore, non ? faisant cela, il suffit de lancer lentement En faisant cela, il suffit de lancer lentement cette zone comme ça. Ou je vais placer ce pixel au-dessus de ce pecron au-dessus de ce Pcrono au-dessus de celui-ci, oui, au-dessus de ce picron comme ça Et je lance, je vais lancer celui-ci. Cela l'affectera donc en haut du ventre. Cela n'est pas affecté dans la feuille de cette façon. C'est donc comme donner plus peu d'effet traumatisant ici. Donc c'est avant, c'est après. C'est avant, c'est après. Si nous pensons que c'est trop, nous pouvons réduire l'opacité ici pour réduire l'effet, peut-être à 75 comme ça Donc avant, c'est après. C'est avant. C'est après ici. C'est bon. Nous avons découvert ce soutien-gorge laiton de pin à celui de la basse Pine Mixer, ainsi soutiens-gorge de remplacement Color. Et nous découvrons également cette pratique une par une, et nous l'intégrons dans le contrôle opérationnel. Ensuite, nous allons découvrir l'outil Erase Brush et l'outil Adjustment Brush. Nous nous concentrerons sur celui-ci lors de la prochaine session. Et n'oubliez pas que ce projet n'est pas terminé. Il reste encore un long chemin à parcourir pour terminer ce projet. Pendant que nous apprenons un par un ce toss et pour implémenter ce toss, nous l'implémenterons dans ce projet Alors rendez-vous dans la prochaine discussion. 27. Effacer le pinceau : faire la sélection d'objets en effaçant l'arrière-plan.: Bonjour, tout le monde. Continuons donc notre pratique. Le prochain outil dont je veux parler est Background eras press. Et le Background Errs Press est contenu en tant qu'outil Plus, BGroundEas plus et outil Fruit Eras Cet outil sert donc essentiellement à supprimer cet objet ou à supprimer le bitmap, en fait, à le supprimer Mais chaque outil est également différent chaque outil a une fonction différente et une implémentation différente. Commençons donc par l'outil ERS Press. Et passons à discuter de cet outil un par un. Le premier outil est l'outil ERS Press. Tout d'abord, je clique sur cet objet, sur cet objet, sur l'outil ERS Press, puis sur l'outil ERS Press. L'outil de presse de l'IRS consiste donc essentiellement à le supprimer pour supprimer cet objet comme ceci pour supprimer ce pixel. Hein ? Donc, quand je créerai cet outil rectangulaire ici, et ce rectangle, je mettrai derrière celui-ci, celui-ci. Donc, quand j'efface, c'est littéralement des époques. Il affichera donc le rectangle, le rectangle, à droite. Il s'agit donc essentiellement d'époques. Et le resprast s'applique simplement sur le calque et c'est sélectionné, Oui, c'est essentiellement comme ça. Puis efface l'outil de brosse. Et dans cet aspreso, appliquez également taille par taille. C'est de l'opacité. C'est le débit, c'est la dureté. Si nous voulons utiliser ce stabilisateur, c'est important. Juste des époques. Il n'y a aucune fonctionnalité derrière cela. Effacez comme ça. Lorsque nous effaçons quelque chose, cela s'efface totalement. Donc, en tant qu'outil en laiton, quand nous avons opté pour celui-ci, la dureté à 100, la presse à deux, vient vraiment des bords, n'est-ce pas ? Quand je réduis cette dureté à 50 par exemple, c'est plus doux, non ? C'est plus doux. C'est donc la même chose que nous apprenons à utiliser une presse à ordures. L'opacité, oui, ah l'opacité, ça va chauffer différemment Je vais peut-être choisir la taille 1. Je vais masquer le rectangle. Je vais donc juste cacher celui-ci. Ce n'est qu'une partie de ça. Je vais me cacher comme ça, peut-être augmenter la taille. Cela réduira donc l'opacité. Donc, en gros, il est toujours supprimé, mais progressivement comme ça. Pourtant, en gros, l'outil est destiné aux époques. Ensuite, nous passons au col Bicron Bicron Teras. Je supprime donc ce rectangle. Pour donner l'exemple, je vais effacer comme ceci. Pour donner l'exemple, je vais effacer comme cet outil de presse Eras. OK. Ensuite, nous passons à la presse Pacron Eras Dans le Pecron eraspras que j'ai ici, je voudrais expliquer. Donc, dans les aspras au bacon, il suffit de retirer le pacron. Mais il y a une condition. Cet objet, le principal objet à préserver, doit avoir un contraste différent de celui du pacron Donc, comme l'objet est rouge et le bicron est gris, le contraste est différent, la couleur est différente Il sera donc plus facile pour Picron Eras de retirer le Bicron, pour Picron Eras de retirer le Bicron, n'est-ce pas ? Alors, mâchons-le Nous cliquons sur celui-ci, Picron sous forme soutien-gorge et réglons celui-ci sur 100, 100, 100 et celui-ci est important La tolérance. Si nous choisissons 10 % comme ça ici, allons-nous d'abord réduire la taille ? Oh, d'accord. Si nous utilisons 10 %, le résultat sera le suivant. Ou bien, nous choisissons cette couche. Nous avons donc choisi cette couche. Cette couche, oui, et utilisez cette icône respras et définissez-la d'abord comme ceci, ma configuration et commencez à Et c'est très oui. Parfait. Commencez à supprimer cet ensemble de sets comme ceci. Donc, comme cette pomme et ce bicron font la différence de couleur si forte, le contraste est également une nette différence de couleur Il est facile d'appuyer pour supprimer cet objet. Mais parfois, une zone comme celle-ci n'est pas supprimée. C'est toujours difficile à enlever, non ? Mais parfois, lorsque nous cliquons à nouveau, ce n'est pas sélectionné. Peut-être que dans ces parties , il est difficile de sélectionner. Tu sais, parfois, il n'est pas piloté. Ce ne sont pas certaines zones qui ne sont pas sélectionnées, elles ne sont pas supprimées. Mais nous augmentons la tolérance. Nous augmentons la tolérance, disons, jusqu'à 30 %. Voyons quelles sont les différences. Lorsque je passe à 30 % , nous pouvons toujours supprimer cet arrière-plan, mais parfois ce n'est pas le cas. Oui, comme ça. C'est trop, je vais le réduire à 20 comme ça. Donc, après cela, après l'avoir sélectionné autour de lui comme ça, nous pouvons utiliser eras presto pour continuer ces époques Et puis ici, nous pouvons retirer le cron. Juste comme ça. Peut-être que dans une zone comme celle-ci, nous pouvons supprimer Bicron Mais il s'agit essentiellement d'un résultat similaire, vous savez, lorsque vous faites une sélection, mais en utilisant l'outil de presse de l'IRS. Je veux donc emballer, et je veux vous montrer l' exemple de l'outil Express. Je vais donc appliquer l'outil Backgroun Express dans un autre document, Je veux donc ouvrir cette image dans ce dossier en mode brut et je vais choisir cette image, par exemple, n'est-ce pas ? Et je vais légèrement zoomer et mettre ici. Comme ça. Ensuite, je vais recadrer. Je vais recadrer avec J'emprunterai la fonctionnalité de l'outil de recadrage en mode vectoriel. Je vais activer cette fonctionnalité pour recadrer cette image comme ceci. D'accord. Il s'agit simplement de créer un masque de découpage avec un rectangle et une pointe par pixel, n'est-ce pas ? Je vais donc appliquer l'outil eras à celui-ci. Avant de le faire, je vais définir un confort pour restaurer cette couche d'étoiles et en faire une image comme celle-ci Et en utilisant le Ras Prat, celui-ci est une presse Picron Eras. En utilisant PCRonEraspras, je vais augmenter le pass de 100, oui, je pense que c'est parfait Alors, commencez à lancer les cuivres de l'ère Baron. Rappelez-vous, dans le ciel, couleur est grise, puis la montagne est sombre, non ? A tendance à passer du noir au foncé. Les contrastes sont donc très contrastés par rapport à la couleur. Il est donc plus facile d' appliquer l'asprstol. Je pense donc qu'en ce qui concerne la tolérance, je dirais jusqu'à 20 %. Voyons voir. Pour 20. Celui-ci, celui-ci. Oui, je pense que pour celui-ci, je vais passer à 50 ou 80. Comme ça. Petit à petit, retenez le plus, maintenez le plus fort et entendez, n'est-ce pas ? Donc, la lettre que nous venons de supprimer est la suivante. Vous savez, si ce pcronsps est difficile à retirer du reste, nous utilisons juste ce tabouret pour continuer à le supprimer comme ça Voici donc comment retirer ce picron et le pecron ressemble à un ciel comme celui-ci Et peut-être que nous pouvons changer le ciel, non ? Peut-être que nous pouvons changer le ciel. Je vais utiliser celui-ci, celui-ci. Le pecron que nous utilisons dans le projet, puis nous l'avons mis ici, et puis oui Ouais. Nous pouvons donc supprimer le ciel en utilisant simplement Background eras pass, puis changer la couleur du ciel comme ceci. Ensuite, nous passons à l'outil float eras. Le principe est un peu comme outil à champ flottant, mais il ne s'agit pas de remplir la couleur, mais de la supprimer. Et pour ce gaz, retirez le sol. Entre les deux, c'est très facile. Cliquez sur ReS Tool, non ? Je clique d'abord sur cette couche, puis sur Flute East et je clique simplement ici dans le Pgroun Et automatiquement, il supprimera ou effacera l'arrière-plan. Mais avant de cliquer ici, nous pouvons définir cette tolérance. Par exemple, lorsque je réduis la tolérance à 15, voici le résultat. Lorsque je fixe la tolérance à 30, voici le résultat. Il est donc basé sur notre tolérance, sur notre tolérance, puis sur notre objet, n'est-ce pas ? Et notre objet. C'est pour boucher les oreilles. Et nous avons l'habitude d'appliquer des soutiens-gorge distaux en forme de pétron pour enlever le ciel et changer le crâne La prochaine fois, nous en apprendrons davantage sur Adjustment PrestoltnBR, les pièces à brûler, le laiton hollandais et Et aussi, après cela, nous découvrons celui-ci Filter Prestol Ajustez donc PrestolFlal presto. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 28. Adjustment Brush: Applying Adjustment Color Through Brush: Bonjour à tous. Donc, dans la préfinition, nous avons fait voler l'outil de suppression. Au cours de cette session, nous nous concentrons sur l'apprentissage de nouveaux outils. Et les outils, c'est celui-ci. L'outil de presse de réglage. Comme vous pouvez le voir ici, trouverez ici de nombreux outils tels que Adjustment pastel, ton Presto, Burn pastel, touch et Spom. Et nous en discuterons un par un. Je vais également vous montrer comment l' utiliser, développer les paramètres et également l' afficher dans le Timo Passons donc au logiciel Affinity. Ces outils commencent par Adjustment Prestol parce que l'Adjustment Prestol est très, très important, les gars C'est très important. Et c'est comme une combinaison entre ce pastel et celui-ci. couche de réglage. Pour plus de détails, commençons par le premier outil, le pinceau de réglage. ce faire, je veux d'abord ranger cette couche parce qu' commence à l'encombrer, n'est-ce pas C'est celui-ci. Donc, pour la démo, avant de l'expliquer, je vais utiliser celui-ci, ce bois à couper du bois, et je vais le mettre ici en guise de démonstration, non ? Parce que celui-ci, ce bois découpé, est toujours en mode masque, je vais donc le saisir pour en faire une couche de pixels comme celui-ci, et je vais le réduire comme ça Je vais peut-être le mettre ici. Ensuite, je veux aussi utiliser cette orange. Mais parce que cette orange a, vous savez, appliquer un certain effet ici , appliquer un certain effet. Je vais donc faire une nouvelle sélection à partir de cette orange. Celui-ci. Ouais. Je fais juste une sélection rapide. Rapide. D'accord. C'est bon. Je vais peut-être ranger une partie, non ? Comme ça. Si c'est pourquoi le résultat, il suffit de cliquer sur la couche de masque ici et de la désélectionner Peut-être que si nous voyons une partie comme celle-ci, ce n'est pas bon, peut-être que nous pouvons corriger avec une épingle prestel et en cliquant sur la couche de masque, il suffit d'épingler presto et de réduire la taille, directement sur celle-ci au premier plan en noir et commencer à agir un peu Ensuite, je vais rasteriser cette couche, rasteriser ici, et je copie ici, puis je passe à la démo des pixels, puis je copie ici et je l' amène sur cette page comme ceci Alors je dis démo, les gars. D'accord, je ne fais que copier. C'est pour Bone Basto et celui-ci pour Burn Breasto. OK. Je vais donc expliquer une par une la différence entre les deux. Pinceau de réglage ici. Nous cliquons donc ici, faisons attention à ces paramètres. C'est le réglage des couleurs, non ? Réglage des couleurs à partir de l'équilibre du niveau d'exposition, courbe de prétention, du mélangeur Et nous pouvons trouver et nous pouvons trouver le réglage des couleurs ici, comme vous pouvez le voir ici. Donc, lorsque nous cliquons ici, outil Pinceau de réglage, passons à la 101e place, et celle-ci est pour 20 %, n'est-ce pas ? Et je choisirai l'exposition, non ? Et celui-ci, nous avons juste une gamme complète. Celui-ci, nous avons juste une gamme complète. Et nous pouvons choisir le niveau d'exposition, l'équilibre humide, la courbe , sélectionner la couleur, HSL, recolorer, etc. Mais par exemple, je vais choisir l'exposition, non ? Et je vais commencer par ajouter celui-ci. Commencez comme ça. Hein ? Et automatiquement, celui-ci s'affichera. La fenêtre de réglage de l'exposition s'affichera. Et on peut lancer comme ça et augmenter la valeur pour la rendre plus lumineuse et diminuer la valeur pour la rendre plus claire, non ? Celui-ci. Nous choisissons donc la valeur rouge, par exemple, comme ceci, 0,0 0,4, comme ceci et nous commençons à lancer comme ça, faire rougir cette couche Parce que cette couche, cette exposition se trouve dans la couche supérieure que nous apportons à celle-ci. Juste pour les personnes concernées, ce bois découpé. Et nous pouvons continuer à faire pression pour le rendre plus lumineux, tous dans ce domaine. Et si nous pensons que, oh, je pense que c'est de plus en plus lumineux, augmentez cette valeur. Augmentez simplement cette valeur comme ceci, peut-être 0,6, et elle sera plus lumineuse. Encore une fois, 0,7 plus lumineux, non ? Et si nous réduisons cette taille, elle sera plus foncée. Ainsi, lorsque nous sommes ici, cela devient affectif dans le phare lorsque nous glissons vers la gauche, il sera efficace dans l'ombre D'accord, peut-être que je vais supprimer celui-ci, non ? Et je vais passer à l'ajustement HSL, par exemple, et commencer à créer comme ceci. Le HSL signifie ici teinte, saturation et luminosité, et le réglage HSL s'affichera automatiquement Nous pouvons continuer à renverser ainsi. Nous pouvons continuer à renverser comme ça, non ? Et le réglage HSL, on commence à le régler. si nous faisons glisser celui-ci, par exemple, pour réduire l'opacité, réduire la saturation et augmenter la luminosité ou diminuer la luminosité, c'est bien celui-ci, par exemple, pour réduire l'opacité, réduire la saturation et augmenter la ou diminuer la luminosité Et peut-être que nous changeons la bonne couleur. Vous voulez changer la couleur de l' arbre en bois, comme ceci. Il est également possible d'utiliser ce bruissement de réglage et d' utiliser le mode HSL, Utilisation du mode AHL. Donc, si nous voulons revenir à l'original, il suffit de cliquer sur Réinitialiser pour revenir à l'original, n'est-ce pas ? Peut-être que j'augmentais la saturation juste pour une saturation comme celle-ci. Et si vous souhaitez utiliser un autre réglage de restol, cliquez simplement sur Ajouter un ajustement comme ceci Par exemple, peut-être que je suis satisfait de cette couleur de ce ton, de cette couleur. Je vais donc ajouter l'ajustement. Et je veux en faire un autre cratère. Je vais donc simplement ajouter un ajustement. Je veux donc passer à Curves par exemple. Oh, non, non. Et si je dois utiliser plusieurs réglages de couleur ? Il s'agit du réglage du tamis HSL , à partir de là, HSL, et je vais également utiliser ces courbes. Il est donc toujours possible d'avoir une courbe ou une exposition. Par exemple. Ce sont des voyages. Par exemple, je vais utiliser ici l'exposition et l'ajustement. Cette couche créera du HSL, ainsi que le réglage d'exposition que nous venons de créer. Et en ajustant l'exposition, je veux juste créer cette zone. Dans la zone d'arrêt, il y a plus de cratère. Il suffit de lancer des overs comme ça et ils apparaîtront automatiquement, non ? Et je vais faire en sorte que ce soit encore un cratère comme celui-ci. Comme ça, je vais commencer à dessiner le reste. C'est vrai. C'est ainsi que nous utilisons cet outil de presse de réglage des couleurs. Si vous vous demandez, c'est quoi celui-ci, gamme complète, Shadow Mtons et phare Je vais donc vous expliquer les Shadow Mtons et le phare. Peut-être vous demandez-vous comment différencier les ombres, les phares et les métons OK, on déménage ici. J'ai donc créé celui-ci. Nous allons donc décomposer et si les phares, tons moyens et elle avait pris ? C'est l'original. Je donne le nom original, et c'est le Heat Light Push. Nous allons donc faire le phare. Nous allons allumer le phare. Pour allumer le phare, nous utilisons le réglage des couleurs, celui-ci, et nous cliquons sur des courbes comme celle-ci, n'est-ce pas ? Dans cette courbe, c' est pour le phare. Celui dans les courbes du haut est pour le phare. C'est pour Shadow. C'est pour Shadow, et c'est pour moi. Mais avant cela, je vais effectuer cet ajustement de courbe à l' intérieur de cette couche ici. Cette couche, cette couche. Je vais donc renommer le phare. Et celui-ci pour les tons. Et celui-ci pour Shado. Et celui-ci pour Origin. Ici, j'apporte le réglage à la place du phare. Donc, dans le phare, nous allons mettre celui-ci. Sur celui-ci. Je vais d'abord supprimer celui-ci. Supprimer. Oui. Ce phare que je vais mettre ici, vous savez, la prochaine diapositive vers la gauche trouve plus au cratère et à droite Lorsque nous augmentons le phare, cela n'affecte que cette zone, n'est-ce pas ? Plus le cratère est touché , plus il y a de cratères, comme ça, non ? Juste affecté dans les plus beaux comme celui-ci, par exemple. C'est Headlight Push. Que diriez-vous des tons moyens ? Avant de passer aux tons moyens, je vais d'abord choisir l'ombre. Je clique donc sur l'ombre et je clique sur cet ajustement de courbe ici. Et placez le réglage du rideau à l'intérieur de Shato this Ensuite, je vais vous montrer laquelle est la courbe ShadoGurves. Celui-ci, c'est l'ombre, et si on le met vers la droite comme ça, il va pousser le Sato L'ombre aura donc une incidence sur cette zone de remorquage, n'est-ce pas ? Et le Shattu augmente parfois aussi la saturation, mais le fait est que, vous le savez, passez au niveau le plus noir et en augmentant le niveau de noir à partir de l'image Il s'agit donc essentiellement d' augmenter l'ombre en augmentant le niveau de noir, non ? C'est le shato. Et enfin, je vais vous montrer ce que sont les métons J'utilise toujours les courbes, les place à l'intérieur des métons, puis celui-ci, les tonnes, je les place à l'intérieur des métons, puis celui-ci, les tonnes, le flux de méton, c'est comme ça C'est pour pousser les métons. C'est pour réduire le ton du moi. Je vais donc leur donner le ton comme ça. C'est plus ou moins comme ça. Ainsi, lorsque nous appuyons sur les métons, cela affectera non seulement le phare, mais aussi l' image globale, l'image globale Hein ? Parce que lorsque nous réduisons les tonnes, les métons sont comme ça, nous les transformons en une ombre, n'est-ce pas ? C'est presque de l'ombre, mais quand on pousse les tonnes, les métons sont plus ou moins comme ça n'est donc pas seulement celle-ci, la partie phare, qui donne un coup de pouce, mais aussi la partie globale, presque globale Cela l'affectera donc dans toute sa couleur, mais il n'est pas aussi puissant qu'un phare et pas aussi puissant que le Shado Voici donc le phare, Mtones et Shado. Et quand on en revient à ce pastol d'ajustement, lorsque l'on choisit le réglage presto, agit d'une gamme complète de Shado tons Je vais donc modifier le shato celui-ci, d'accord. Avant de passer au ton presto, je vais modifier celui-ci pour le shao shado de Avant de le faire, je vais faire celui-ci. Je vais déplacer celle-ci, cette couche exposition et de réglage que nous avons créée précédemment sur l'intérieur du bois découpé comme celui-ci Cela ne fera donc que l'affecter dans le bois coupé. Ensuite, je vais créer et ajouter le shato. Pour ce faire, il suffit de cliquer ici, puis d'ajouter le préréglage ici. Et en utilisant l'exposition lors d'un ajustement comme celui-ci. Je vais créer un autre ajustement d' exposition, et peut-être pourrions-nous ajouter celui-ci. Celui-ci pour Orange Shadow. On peut lancer. Et puis celui-ci réduira l'ombre comme ça, peut-être aussi dans celui-ci, comme ça. C'est essentiellement la même chose que nous faisons souffle. Comme ça. Ensuite, je vais faire en sorte que cette zone orange soit également plus foncée. Il suffit de cliquer ici par couronne , puis dans le menu Réglage presto, cliquer sur cette couche, cette orange parce que cette orange, cette orange, n'est-ce pas ? Et je vais ajouter cet ajustement presto et ajouter de l'exposition Comme ça. Cela va l'affecter. Et je vais mettre à l'intérieur, en arrière-plan, cette orange, cette couche orange. Celui-ci, couche orange. Donc, le réglage de l'exposition à l'intérieur de l'orange orange, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais aborder cette zone comme ceci. Je vais peut-être réduire la taille. Ouais. Et commencez à lancer. Augmenter la taille. Pas trop vrai. Comme ça. Réduisez la taille pour devenir plus petit. Peut-être aussi réduire l'opacité. Oui, pour obtenir un vrai. Ouais. Et un peu trop sombre. Celui-ci aussi, comme ça. Et si nous, vous savez, comme celle-ci, une zone est comme le noir croise la ligne, c' est-à-dire changez celle-ci, passez de la couleur de la couronne au blanc puis à la supprimer ou au noir pour la supprimer. Bien, pour supprimer. Augmentation de la saturation, de l'opacité. J'aime bien ça. Oui. Nous pouvons également changer. Donc dans celui-ci, lorsque la fourrure cronne dans le blanc, on retire l'exposition comme dans la valeur Lorsque le four se trouve dans la plaque, nous retirons les quatre couronnes, à refus N'oubliez pas que lorsque la couronne est blanche, on ajoute la valeur de ce laiton et on passe à la plaque Nous supprimons l'effet. Nous supprimons l'effet, le réglage en laiton, s'il vous plaît Donc, en gros, si ce n'est pas naturel pour vous d'avoir ce règlement, je voudrais en revenir au bois puis à cette exposition. Bien, je vais augmenter celui-ci. Il suffit d'augmenter, plus foncé, plus foncé, comme ceci ici. C'est le shato. Nous avons créé le correctif pour changer le ton en couleur ou changer la couleur de ce bois, et nous avons également appliqué un peu d'ombre à cette orange à l'aide de l'outil de réglage Vous pouvez expérimenter avec vous-même. Et si j'utilisais le niveau avec les courbes de luminosité de l' équilibre , puis le HSL, et que je le faisais plus, vous savez, des réglages multiples ici. Et encore une fois, si vous avez dit que la couronne consiste à projeter l'ombre en fonction de la valeur. Et lorsque nous passons à la plaque , du cron à la plaque, vous pouvez la ramener à effacement et revenir à l' original, celui-ci OK, nous passons à la prochaine tonne de Prastol, ton Prastol. 29. Outil pinceau de tonalités et outil pinceau de combustion pour étoffer les couleurs: OK, tout le monde, passons aux outils suivants. L'outil suivant est un tone prestol, les gars. Donc, en gros, c'est assez similaire aux peafsts, mais il y a une couleur différente que le ton prestol signifie ici en fonction Nous pouvons donc changer de couleur. Mais pas en utilisant le calque de réglage, mais en utilisant cette couleur. Par exemple, je vais renommer celui-ci orange parce que c'est orange deux Je vais passer à Orange Two. Celui-ci à l'oranger. Un oranger comme celui-ci. Celui-ci. OK, le bois coupé en bois coupé en deux, en bois coupé en trois. Comme ça. Alors je vais vous montrer les gars. C'est pour prestel en utilisant ton prestel. Et c'est la couleur blanche, non ? Et je mets cette couleur blanche. Ils seront comme ça. Par défaut, la couleur est au pastel supérieur sur la superposition du mode. Nous avons donc besoin de la superposition. Nous pouvons également changer le mode de plantation, mais p par défaut est p overlay Cela va donc changer le b ou changer la couleur du ton par superposition comme celle-ci parce que j'ai choisi la couleur blanche comme celle-ci Et si j'annule en rouge et que je passe, par exemple, au jaune. Le résultat sera comme ça, les cinq vireront au jaune comme ça. Il s'agit donc essentiellement de changer la couleur de l'ambiance, non ? Pour changer les cinq couleurs. Je vais peut-être augmenter un peu la taille. Oui, pour aller plus vite. En gros, pour changer les cinq couleurs comme ça. Si nous changeons, par exemple, pour celui-ci, c'est également possible. C'est la couleur marron de Will, non ? Comme ça. Donc, en gros, le ton Bristol ici signifie que nous allons changer la couleur en fonction de la couleur que nous avons choisie. Et en mode touch and burn, nous pouvons également choisir le plan inverse Mais je pense que pour ce qui est le plus courant, il faut toucher et graver et terminer le mode de superposition Et puis si nous créons ce jet sur les bords, est-à-dire que nous plaçons cette couche à l'intérieur des deux couches de coton, et cela créera un masque de découpage Et puis voilà, j' en coupe deux en bois, celui-ci. C'est avant, c'est après. Et nous pouvons également recolorer cette orange, cliquant ici en utilisant Ton Presto et en couche Cliquez sur cet objet, cliquez sur Ton Presto et choisissez la couleur que vous souhaitez Peut-être que je veux faire un plat plus rouge. Rougeâtre. Celui-ci. Ouaip. Il suffit de le lancer comme ça pour le rendre plus rouge. Par exemple, je vais augmenter cette opacité pour la rendre plus rouge comme ça Faites attention, les gars comme ça. Nous pouvons donc changer la couleur comme ceci. Comme ça parce que nous ajoutons aussi de l'orange à l'intérieur, et puis ici. C'est avant et après, avant et après, nous pouvons recolorer celui-ci Voici Ton Bastel. Et si je voulais, tu sais, ajouter l'autre tonne de Bastel ? Il vous suffit de cliquer ici. Mais dans le même objet, je veux créer plus d'une couche. C'est similaire à celui de la préface. Cliquez simplement sur la couche ici. Très bien, cliquez sur le calque, puis appuyez sur celui-ci sur Graver et choisissez la couleur. Par exemple, je veux que les bords soient légèrement jaunes, non ? Réduisez simplement celui-ci. Oh, non, c'est trop petit. 22 ans ? Ouaip. Peut-être réduire l'opacité 20 ANS ? Ouais. Mais attention, nous pouvons mettre celui-ci peut-être plus de dix à une crème comme celle-ci. Oui, juste comme ça pour lancer comme ça. Ouaip. C'est avant, après. Avant après. Ou si vous souhaitez passer au blanc, plus lumineux. Je vais augmenter l'opacité. Ouaip. Et si c'est trop fort, cela réduit simplement l' opacité de cette façon Cette opacité d'une couche. Et c'est avant, c' est après, avant, après. Ouais. C'est le ton Prestt pour changer la couleur, pour changer l' pour changer l' Et puis je pense que vous pouvez également faire quelques expériences avec Tone Presto Je pense que c'est assez similaire. Cela permet de réduire la dureté. Il s'agit du flux, de l'opacité et de la taille, et il s'agit du mode de fusion Avec revêtement. Vous pouvez également tester un autre mode de fusion, mais par défaut, en utilisant la superposition OK, ensuite, nous allons en apprendre davantage sur Burn Past the Burn Patol Rustle Donc, en gros, le Burn Pastol fera couler les tonnes. Donc, par exemple, celui-ci, je vais d'abord le déplacer . Dans le Burn Pastol ici, il assombrira les tons « moi parce que celui-ci en est un par défaut, il y aura des tons « meet me Et si on le jette comme ça, sur cet arbre en bois ? Ouais. Je vais réduire cette dureté à zéro ici. Donc, en gros, cela augmentera jusqu'au tarc et aux métons, comme s'il provoquait un effet de brûlure, Par exemple, apportez l'effet de brûlure. Je vais saisir la taille. Hein ? Je vais apporter l'effet de brûlure. Il s'agit d'un outil Burn Burst comme celui-ci. C'est comme si le bois brûlait. C'est comme une brûlure. Graver cet outil est différent, les gars, car cette gravure ne consiste pas à créer un nouveau calque, mais aussi à appliquer directement ce calque dans le calque d'origine. Mais si vous faites attention, les gars, cette parcelle à graver ne crée pas une nouvelle couche lorsque nous la lançons lorsque nous effleurons l'objet, mais elle s'appliquera directement à l'objet. Cela détruira donc l'objet d'origine et il ne sera pas réparable Lorsque nous passons au fcron réglé sur le noir, par exemple, c'est que vous savez, cela n'est pas restauré, mais cela augmente tout de même le canard Appliquez donc directement sur la couche, et cela entraînera la destruction de la couche d'origine. Voilà, les gars. Voici Burn Prestol. Et si on choisissait l' ombre ou le phare ? Je pense donc que le résultat est tout à fait le même lorsque je vais peut-être réduire celui-ci à 50, non ? C'est donc tout à fait pareil. Cela fera encore plus sombre. Donc, en gros, c'est exactement la gamme de couleurs que nous devons modifier. Nous pouvons choisir ton, shado et phare. Ce n'est pas une grande différence. Et à chaque mode que celui-ci propose, cette couleur est plus foncée. En gros, c'est comme Pern. Nous passons au toucher Prestol. Avant cela, je vais copier celui-ci. Je vais copier celui-ci, copier-coller ici. Et c'est un bon four en bois. Et voici Orange Four. C'est vrai. Et je supprime le réglage des couleurs comme ceci. Et je vais copier une fois de plus, une autre ici. Très bien, passons au presto néerlandais. Avant de faire ça, je vais me reposer un peu. Vous. 30. et un pinceau éponge pour le réglage des couleurs appliquées: Bonjour à tous, alors passons aux outils suivants. Le tour suivant est Dutch Prestol. En néerlandais, Prestol signifie ici le contraire de « purn Dans le pastel Burn, assombrir l'objet pour créer Mtonstarkar ou deux goudrons Mais dans ce prestol néerlandais, ici signifie le contraire de Burn Le Dutch Prestol rendra chaque couleur plus brillante, plus C'est comme augmenter le phare. Je vais donc vous montrer. Celui-ci, outil de presse tactile. Ici, je choisis d'abord l'objet. Celui-ci, un bon four en bois. Je choisis celui-ci, presto. Et ici, par défaut, il sera réglé sur les tons moyens parce que les tons moyens seront, vous savez, affectés par ces orteils. Et puis si on lance comme ça, ça va s'inquiéter et celui-ci. Si nous choisissons, si nous lançons de plus en plus comme ça, le résultat sera plus éclatant et plus éclatant. Je vais annuler. Et puis nous pouvons également créer celui-ci pour le rendre plus lumineux que l'original, non ? Comme ça. Et puis absolument, nous pouvons également modifier l'opacité, modifier la dureté, puis passer à cette taille également. Et puis, oui, on m'en a donné des tonnes et il s'est remis à zéro. Donc, en gros, c'est le contraire du burn pratol. Donc comme ça. Vous choisissez un lancer comme celui-ci pour le rendre plus lumineux. Et cela détruit également l'objet. Cela signifie ne pas créer de nouvelle couche. Touchez donc Prestol non pas pour créer un nouveau calque, mais directement appliqué au calque au calque objet Donc, vous savez, comme si cela détournerait l'attention de cette image originale. Et nous ne pouvons ni annuler, ni restaurer. Par exemple, lorsque je choisis une couronne, même si je m'inquiète de la couleur du jus de couronne, l'effet obtenu est un jeu même si je m'inquiète de la couleur du jus de couronne, l' de prêt-à-porter. Donc, tout comme ces snizes, le prestol néerlandais, essentiellement pour que l'objet l'aime plus ou moins, est comme ça n'y a aucun autre élément défini que nous pouvons explorer dans l'outil de presse néerlandais. Peut-être que nous pouvons passer à Shao, mais encore une fois, le principe n'est pas le même Cela le rendra de plus en plus lumineux. Peut-être que c'est juste la gamme de couleurs si différente de celle mitaines Shao et des phares que nous avons apprise auparavant, n' est-ce pas, lorsque nous apprenons Pfusly est-ce pas, lorsque nous apprenons Peut-être que je vais augmenter la taille comme ça. Ou annulez, comme ça. Oui, à cause des métons de celui-ci, comme celui-ci. Donc celui-ci Dutch Prestol et celui-ci, le suivant est Spunk Donc, ce spunk prestle est vraiment unique, en fait, les gars. C'est similaire à une tonne de prestol, mais c'est un peu unique Je vais donc vous montrer. Je vais d'abord choisir cet objet. Le spunk prestol signifie ici augmenter la saturation. Le principe est de savoir si nous pouvons augmenter la saturation et aussi la diminuer ou la désaturer Et nous pouvons choisir la saturation en fibrines ou en HSL. Lorsque vous cliquez sur le saturé et que vous cliquez sur la fibrine, l' effet sera C'est 100 %, 100 %, non ? L'effet, ça va augmenter la saturation de la couleur de l'objet comme ça. Cela affichera la saturation. C'est vrai. Mais si nous choisissons la saturation puis que nous passons à la saturation HSL, elle sera publiée par saturation HSL C'est très fort, non ? Elle est très forte en mode H de saturation, et elle peut être modifiée dans la couleur, saturation HSL par défaut. Mais nous pouvons réduire l'opacité ici. Peut-être que nous choisissons la saturation, la saturation HSL, mais pas aussi forte que celle-ci lorsque nous définissons le 100 comme ceci. Quelle est donc la différence entre la saturation en HSL et les fibrines ? La vibrance ne fera que renforcer les tons moyens, les couleurs, les tons moyens Et elle n'est pas aussi forte que la saturation HSL. Eh bien, la saturation HSL utilise la teinte, la saturation et la luminosité par défaut La saturation HSL est donc plus forte, plus forte que les fibrines lorsqu'il s'agit d' augmenter la couleur, augmenter ainsi la saturation de la couleur J'annule. Mais on peut aussi désaturer ou peut-être que je peux aussi créer cette saturation pour cette orange comme cette version saturée, non ? Mais parfois, ce n'est rien de moins que l'œil. Et nous pouvons également réduire la saturation avec la désaturation. Lorsque vous cliquez sur le bouton désaturer, nous pouvons également déplacer les fibrines Lorsque vous cliquez sur les fibrines, le produit désaturé n'est plus aussi fort qu' Ou peut-être simplement oui, juste comme ça. Lorsque nous cliquons sur saturation, nous convertissons littéralement celle-ci en noir et blanc, n'est-ce pas ? Souvenez-vous donc qu'il s'agit de la destruction de l'original. Il ne s'agit donc pas de créer une nouvelle couche. Oui, et pas question quand on veut restaurer, non ? Vous devez donc utiliser avec soin. Donc, c'est du saturé désaturé, si vous voulez désaturer avec un effet puissant ou peut-être comme si nous convertissions au noir Et puis, si nous cliquons sur abrins ou peut-être que l'effet est plus doux, car la vibrance est affectée dans les tons moyens, et non dans la gamme complète Et puis ce n'est pas aussi fort que la saturation HSL comme celle-ci. Donc, nous avons appris tout ce réglage Prestol right, Adjustment Nous les avons tous appris et nous savons comment différencier les outils, différencier les outils, même s'ils sont identiques en ce qui concerne le réglage des couleurs, la combinaison avec la douleur et le réglage des couleurs. Mais à l'heure actuelle, nous connaissons les caractéristiques de chaque pustol 31. Mettre en œuvre l'outil pinceau d'ajustement dans notre conception: Avant d'en avoir entendu parler , Jasmine Prestol, non ? Alors peut-être que nous pouvons aussi modifier un peu ce projet avec Jasmine Prestol Je vais donc modifier une partie ou une couleur de cet objet. Je vais changer de couleur, comme dans cette couleur de feuille ou dans le bois coupé comme cette couleur de feuille et cette couleur de bois découpé. Et puis, oui, essayons. Je veux faire en sorte que je pense que je vais faire celui-ci. Je vais me cacher temporairement comme ça. Et oui, je pense que je vais laisser tomber un peu plus haut comme ça. Je veux donc apporter un petit changement de couleur. Je veux donc utiliser ton Prestol. Donc, avec ça, je vais faire en sorte que le sat soit un peu orange comme ça. Ou comme ça et réduisez l'opacité, peut-être. 30 %, comme ça. Hein ? Je veux changer d'ambiance. Comme ça, non ? Je vais donc implémenter ou utiliser l'outil Adjustment Brush ici. Et celui-ci, je vais augmenter l'exposition, un peu d'exposition dans ce domaine parce que celui-ci, d'abord, oui. Parce que dans ce domaine, je souhaite augmenter la visibilité de celui-ci. Cette exposition augmente un peu comme ça. C'est vrai, augmentez un peu. C'est avant, après et avant, après. Et cette exposition, je vais y mettre du bois découpé à l'intérieur, comme c'est le cas avant, après, avant, après. Après cela, je veux passer de l'exposition à la HSL, comme ceci et ajouter un ajustement. Donc, en utilisant le réglage HSL Sift, je vais régler celui-ci sur 25, puis oui, commencer à lancer pour augmenter la saturation, non ? Pour augmenter la saturation. Comme ça. Oui, je vais augmenter l'opacité. Ensuite, 30 % ? Oui, pour augmenter la saturation. C'est donc avant après, avant, après. Sympa. Et si je les ramenais tous comme ce thé glacé et cette feuille, celle-ci. Oui, emmenez-le en ville. Oui, je pense que c'est plus de fibrine, non ? Donc, entre cette couleur boisée et cette couleur de thé glacé, vert est plus fort ou plus saturé, plus vif, non ? Alors peut-être que je vais y aller un peu. Ouais. Ouais, comme ça Et puis j'applique également un ajustement de couleur ici dans cette feuille. J'utiliserai le même Adjustment presto, ou Dutch spun presto, peut-être Sponge presto Et si ? Oh, sympa. Prestel en éponge. Mais on ne peut pas changer la couleur. C'est comme trop fort, c'est vrai, trop fort. Je vais donc utiliser l'autre prestel de réglage identique en utilisant HSL PrestelPL Ici ou peut-être une augmentation de la saturation. Portez à 60. C'est peut-être trop fort, non ? Mais oui, voyons voir. Après cela, j'emmènerai So Sit pour qu'il parte aussi. Ensuite, ici, je vais réduire un peu celle-ci et changer cette couleur pour celle-ci. C'est trop chaud, ça va faire un peu froid et ça va augmenter. Mm, je pense que c'est trop saturé. Oui. Oh. Ok, celui-ci, cette feuille, non ? Avant, après. Avant, après. Et le suivant, j'édite également celui-ci. En utilisant le même outil, j'appuie sur l'outil puis lancez celui-ci en utilisant HSL, comme ceci. Et ramenez les bords de l'arbre à feuilles. Ensuite, je vais le rendre plus frais comme ça, puis oui, réduire l'opacité Je réduis la luminosité et augmente la saturation. Comme ça. Mm. Oui. Nous avons donc appliqué un ajustement de couleur, n'est-ce pas, à un objet comme celui-ci. Je pense que c'est mieux que le modèle Prefus sans crustal de réglage Ouais. 32. avec l'outil pinceau de réglage.: Donc, pour implémenter l' ajustement Prestol, je vais utiliser celui-ci Ici, récapitulez le Adjustment Prestol ici. Après avoir choisi cet objet, nous pouvons d'abord l'ajuster , ajuster puis cliquer ici, sur l'outil Pinceau de réglage, et nous devons choisir le mode dont nous avons besoin : niveau d'exposition, équilibre des poids, courbe, par exemple Je vais utiliser HSL comme celui-ci pour augmenter celui-ci, pour augmenter l'énorme saturation ou simplement l'exposition pour augmenter la saturation ou pour augmenter la luminosité, comme ceci, comme celui-ci, l'exposition pour augmenter celle-ci. Peut-être que je vais augmenter la taille comme ça , puis commencer à me reposer dans cette zone où nous voulons augmenter la luminosité de cette façon. Donc je pense que ce sera facile pour nous, non ? Lorsque nous aurons compris cette couche de réglage, celle-ci, tout cela. Et nous en apprendrons plus tard, tous un par un. Mais pour l'instant, à titre d'exemple, je vais vous montrer que c'est ainsi qu'il faut l'utiliser. Peut-être que je vais réduire l'opacité à 30 et appliquer dans cette partie comme ça Il ne s'agit pas de faire de DMH la couche d'origine, car cela crée la nouvelle couche ici et celle-ci est antérieure C'est après, c'est avant. C'est après, et c'est avant. Ensuite, nous pouvons également choisir l'autre exemple, je vais utiliser l'AJPL ici, une saturation des teintes et luminosité pour augmenter la saturation, non ? Augmentez la saturation comme ça, peut-être que je vais ajuster la saturation, augmenter la saturation. Bien sûr, et peut-être en augmentant celui-ci, l'opacité, puis en commençant à lancer Cela fera donc apparaître la couleur, puis nous pourrons ajuster la zone dont nous avons besoin pour améliorer cette saturation et peut-être la réduire. Et puis dans cette zone, cette zone plus sombre parce que cette zone, je veux qu'elle soit plus foncée comme ça. Encore une fois, si vous pensez que notre saturation est trop importante, nous pouvons tous si vous pensez que notre saturation est trop importante, les réduire ainsi. Donc c'est avant, c'est après. C'est avant, c'est après. C'est très simple lorsque nous utilisons le bruissement de réglage. Et celui-ci dans le Burn Prestle, je pense que c'est tout à fait pareil Il publiera, vous savez, l'ombre. Et puis celui-ci, un outil en laiton hollandais. Il s'agit de l'augmentation du phare, par exemple, je me suis arrêté là-dessus, et je commence par choisir l' objet de la couche et je le lance comme ça Mais malheureusement, vous savez, celui-ci, dans un outil en laiton hollandais puis sur un outil en laiton, endommagera l'original. Il n'a donc pas créé le nouveau calque, mais il applique également le calque d'origine. Cela rendra donc la couche d'origine destructrice. Ou endommagez la couche d'origine. Parfois, je pense qu'on ne me recommande pas celle-ci si elle risque d'endommager couche d'origine , car parfois nous devons nous contenter de la couche d'origine et toujours dans celle-ci, cette couche. Mais lorsque nous dessinons comme ça, cela endommagera le calque d'origine, non ? Vous devez donc choisir avec soin celui que l'objet incite à effectuer certains ajustements Je pense que c'est un bon outil, mais il y a une autre alternative que nous pouvons choisir. Mais quand on regarde le résultat, je trouve que c'est génial. L'outil est génial. Et si nous réduisons celui-ci de 80 %, et que nous l'augmentons tout en augmentant le prix comme celui-ci, c'est encore plus génial, en fait. Cela va vraiment augmenter la saturation, non ? Et encore une fois, nous pouvons faire after et piper, car cela ne crée pas une nouvelle couche, mais s'applique également à la couche d'origine Je vais donc simplement les annuler toutes. Et puis le dernier est Sponsprestol. Celui-là. Encore une fois, celui-ci augmente la saturation. Hein ? Nous pouvons augmenter la saturation à partir de celui-ci HSL. Il en va de même lorsque nous utilisons la brosse à pin et que nous choisissons le HSL, celui-ci. Il en va de même en utilisant l' outil Sponge et en choisissant le HSL. Si nous pensons que c'est trop, nous pouvons réduire l'opacité ici Et commencez par lancer la zone que vous voulez, comme ceci. Le pastel Sponge endommage également le pastel d'origine. Donc, à partir de ces outils, ce pressoir d'ajustement et ton prestol n' endommagent pas le pressoir d' Pour être sûr, je pense que les deux sont très, très recommandés, non ? Mais si vous voulez utiliser ces trois outils, je pense que ce n'est pas grave, tant que vous en connaissez les conséquences, l' original sera endommagé. Passons donc à l'outil de presse à filtre. 33. Filter Brush: Applied Filter Using Brush: Tout le monde, nous avons déjà entendu parler de celui-ci, cet ajustement presto, n'est-ce pas ? Et pour l'instant, nous allons continuer à filtrer presto. Le filtre Prestol est donc fondamentalement très important car nous allons apprendre à filtrer Prestblurprest, à détruire Prestol Et je pense que c'est très, très important. Et nous devons d'abord discuter du paiement unique et des outils avant mettre en œuvre notre projet. Passons donc au logiciel Affinity. Dans celui-ci, cette pression de filtre est essentiellement la combinaison entre la presse et le filtre. Comme vous pouvez le voir ici, dans le filtre pixel par pixel, il y a beaucoup de filtres par catégories : le bleu, beaucoup de bleu et la netteté, la distorsion du bruit, la détection de la couleur de l' éclairage, l' astrophotographie, tant de choses distorsion du bruit, la détection de la couleur de l' éclairage, l' astrophotographie, astrophotographie Et puis si on parle des filtres un par un, je pense que cela prend plus de temps. Et je pense que pour comprendre cet outil, je donne peut-être l'exemple de la somme des filtres. Mais avant d' appliquer un filtre, nous devons d' abord comprendre ces outils. Le premier est donc le filtre Prestol. Pour présenter le filtre Prestol, je vais importer cette image, les feuilles vertes Vous pouvez accéder au dossier Pixel Timo. Et puis il y a une photo indiquant qu'il y a un document sur les feuilles vertes, et vous choisissez le suivi et le dépôt jusqu'ici, puis une nouvelle fenêtre s' ouvre. Je vais en faire une isolation. Cela signifie que je vais supprimer le pecron blanc à l'aide de l'outil de sélection flottante, de l'outil réduction du flux, oui, puis cliquer sur le pecron Ben White comme ceci Ensuite, je vais faire l'inverse, car cet outil de découpe sélectionnera cet arrière-plan, pas cette Je vais donc inverser cette sélection d'un pixel et l'inverser. Ici. Ensuite, je clique simplement sur la couche de masque. Maintenant, je clique sur le buste pour le sélectionner, puis je vais me redimensionner pour devenir la couche de pixels, n'est-ce pas je vais me redimensionner pour devenir la couche de pixels, Et je vais m'occuper de celui-ci, donc je vais me cacher. C'est pour le ramassage. C'est parce que je vais donner des feuilles nominatives. Et celui-ci part aussi. Je vais donc cacher les vies et ensuite ici. Alors que vous entrez ici pour Filter Prestol, comme vous pouvez le voir ici, nous allons réinitialiser la première réinitialisation Celui-ci, en cliquant d'abord sur l'outil en laiton du filtre, ajustant la taille, comme ceci et celui-ci, nous pouvons choisir le filtre que nous voulons. Quand je veux te le faire savoir, donne la mise en garde pour cette feuille. J'utilise donc simplement du laiton , puis je postule pour cette feuille. Le résultat sera le suivant si nous faisons preuve de prudence plus. Et nous pouvons ajuster cette opacité, ainsi que le débit et la dureté pour faire, par exemple, lorsque j'ajuste celui-ci à 100, le résultat sera le suivant Hein ? C'est tellement fort. C'est la dureté. Celui-ci. Peut-être que si je réduis l'opacité à 50, par exemple, oui, 40 ou 50 Donc c'est comme si ce n'était plus aussi fort qu'avant, non ? Parce que l'opacité n'est pas de 100 %. C'est donc le cauchianblu, je vais en emballer jusqu'à 100 et je serai peut-être proche de zéro ou peut-être de zéro, et je postulerai ici C'est pour Causionblu. Et si je choisissais un filtre différent pour le flou cinétique ? Le résultat sera le suivant. C'est du flou cinétique. C'est donc la différence entre causionblu et motion Vous vous demandez peut-être quelle est la différence entre Causionlu et motion Motion Blur, c'est comme si cette feuille bougeait, non ? Et ce n'est qu'un flou général en général. Et si je choisissais Lens Blur ? Le résultat sera le suivant , Lens Blur similaire. Bien, nous avons essayé de filtrer un polure et nous passons à une autre Comme par exemple, la clarté. Lorsque vous choisissez la clarté, la clarté augmentera le détail de la feuille. Comme vous pouvez le voir ici, n'est-ce pas ? C'est la clarté avant, après. C'est avant , c'est après. Donc, la clarté ici signifie que la clarté affichera le phare et l'abat-jour en même temps pour faire apparaître, vous savez, les détails pour améliorer les détails Voilà donc la clarté. Et si je changeais ensuite, par exemple, un masque flou ? Cela augmente également le niveau de détail, mais à un niveau très élevé. Ici. Comme vous pouvez le voir ici, le titre est très fort. Comme vous pouvez le voir ici, c'est très, très net. La droite est très pointue. Tu sais, la différence entre clarté et netteté comme ça. Et si je choisissais un autre préréglage ? Comme au bruit, par exemple. Donc, ici, lorsque la feuille s'applique en faisant du bruit, elle aura, vous savez, du bruit pour compenser le bruit. Il utilise donc essentiellement du laiton et un effet de filtre. Nous pouvons également ajouter du bruit comme celui-ci, appliquer comme ça, non ? C'est ainsi que nous utilisons le filtre. Je les supprime donc toutes. C'est juste pour l'entraînement. Ensuite, je ramènerai cette feuille. Et maintenant je vais fabriquer des feuilles. Je vais copier une feuille et je vais la mettre ici, directement sur notre projet. Par exemple, que fais-je ? Et puis comment, tu sais, les décomposer un par un. Parce que c'est toujours une couche de rastras. Je vais, tu sais, faire en sorte que chaque feuille soit séparée. Pour ce faire, j'utiliserai donc cet outil de sélection à main levée Il suffit d'utiliser un outil de sélection à main levée comme celui-ci pour sélectionner, répétez celui-ci comme ceci Ensuite, je vais cliquer sur Ctrl plus G. Cela créera la nouvelle couche en fonction de la couche foliaire de celle-ci Je vais donc en donner une aux feuilles. Ensuite, je vais configurer plus t pour cette étape et en faire une nouvelle sélection en utilisant la sélection à main levée Ensuite, sélectionnez l' une des deux feuilles et réglez R plus G. Ensuite, nous ferons de même pour toutes ces feuilles si vous le souhaitez, comme ceci, puis CeterLG Ensuite, Car G.R.L . Celui-ci. DRL Celui-ci. C'est le T. D'accord, peux-tu en soulever deux ? Celui-ci, ascenseur 3. Celui-ci, quatre, cinq. Six. C'est bon. Et nous les copions un par un. Par exemple, je vais en copier un dans ce tour et je vais le mettre ici ou peut-être tout simplement les copier tous. Sélectionnez-les tous, cliquez sur Copier et amener sur cette page et collez-les dans cette tonnelle comme ça, n'est-ce pas ? Juste ici. Apportez juste celui-ci. Je vais le mettre ici, par exemple, je vais le mettre ici. Peut-être que c'est trop petit, ça va augmenter. Je vais donc copier pour celui-ci. Je vais copier, apporter ici et simplement faire pivoter l'opacité. Ouais. Je vais donc parfois le rendre plus épais. Celui-ci. Ouaip. C'est bon. Ensuite, nous appliquerons certain effet à celui-ci avec le filtre presto Peut-être que je vais choisir celui-ci Cachinblre Oh, La Lipp Lips pour, je vais utiliser le CochinBlret Je vais ajouter un filtre dans cette feuille, dans les feuilles des mouches. Je vais donc choisir cet outil Brest filtré. Et pour celui-ci, par exemple, le plus grand nombre quittent celui-ci. Tout d'abord, nous cliquons sur celui-ci, ses quatre, droite, et nous cliquons sur cet outil Brest filtré. Et nous utilisons Emotion Plus, par exemple, comme ceci, à droite, puis peut-être un, deux ou trois Y. Donc, comme si cette feuille se déplaçait rapidement. OK. Et puis après celui-ci, après cette feuille, j'ajouterai un peu. Construisez à nouveau l'outil en laiton , s'il y en a un ici, celui-ci, s'il en existe un. Je vais ajouter le flou cinétique à nouveau, dessinant simplement comme ça Et puis je me dis : Oh, c'est cassé, non ? Tu penses qu'ils sont cassés. Mais en réalité nous pouvons modifier le flou Pour faire ça sur les lèvres, on clique pour cliquer sur le flou cinétique, puis on peut éditer les dés comme ça, non Nous pouvons modifier la glace rouge et choisir la direction dans laquelle la feuille volera comme ceci, par exemple. Alors peut-être que nous en créons également certaines ou que nous n'agissons pas ici comme ça. Et puis il n'y a pas que le flou cinétique. Je peux aussi créer, par exemple, celui-ci, celui-ci, je vais ajouter ce flou cinétique et ce flou gaussien Celui-ci, comme celui-ci. Il suffit de lancer comme ça. Et si vous pensez que c'est trop, vous pouvez réduire l' artiste de cette façon. C'est vrai. Oui, ça. Encore une fois, c'est le filtre, le prestle du filtre N'oubliez pas que le filtre Prestol n' endommage pas non plus le filtre d'origine, car nous pouvons toujours conserver le filtre d'origine car nous créons le tos en créant une nouvelle couche comme celle-ci Hein ? Ensuite, je voudrais appliquer l'outil de presse à filtre ici afin de mieux comprendre le filtre-pressol ici Je vais donc également l'appliquer à cette découpe en bois, comme dans l'exemple de préface, non ? Comme un outil de presse à filtre. Ou peut-être simplement cliquez d'abord sur le bois coupé, puis sur Remplir le Bestol, puis sur Par exemple, je vais utiliser celui-ci : clarté, clarté. Comme vous pouvez le voir ici, lorsque j'utilise la clarté, n'est-ce pas ? Il s'agit d'une forme en V. Je vais le rendre plus détaillé ou améliorer les détails par rapport à celui-ci. Comme vous pouvez le voir ici, la découpe numérique du bois s'est complètement améliorée et cela ne détourne pas l'attention de l'original Je crée également du numérique dans cette partie également. Hein ? Et c' est avant, c'est après. Donc, en gros, la clarté signifie augmenter pour appuyer sur le phare et le calendrier en même temps Le résultat sera donc le suivant. En outre, nous savons également quel filtre nous voulons utiliser. Ensuite, nous devons également comprendre quel filtre nous voulons utiliser pour ce sujet, n'est-ce pas ? Parce que le sujet est différent, les différents outils, le filtre différent. Par exemple, lorsque je clique sur Clarté dans l'orange, par exemple, le résultat sera le suivant. C'est vrai. C'est vrai. Oui, comme ça. C'est avant et c'est après. C'est avant et c'est le troisième. C'est donc une étape très utile sur le sujet que nous voulons utiliser. Ensuite, vous pouvez expérimenter un par un à ce sujet avec ce filtre et un outil comme celui-ci, vous pouvez essayer, par exemple, avec un masque de texte flou Un masque flou signifie ici qu'il créera beaucoup de détails comme celui-ci Ce sont donc des détails très, très détaillés, n'est-ce pas ? C'est donc un titil très élevé. Mais nous pouvons aussi augmenter le facteur ou réduire les tensions de cette façon Et puis comme ça. Donc c' est avant, c'est après. C'est avant, c' est après, non ? Vous savez que c'est la différence et c'est ainsi que nous utilisons l'outil de presse à filtre. Et puis le filtre du filtre ajouté au filtre est fondamentalement le même lorsque nous modifions un filtre comme celui-ci pour l'utiliser ici, il est également le même Et pour ce qui est de la gamme complète, nous voulons également choisir Shadow, Meton et Headlight, lequel nous voulons privilégier, comme le modèle Prefus . Donc, en gros, pareil. L'intérêt de ces fonctionnalités est donc que nous devons comprendre quel filtre nous voulons utiliser pour affecter le sujet. Voici donc le prestle filtrant déplacé sur le crustacle flou. Avant de le faire, je vais le leur dire je vais Jusqu'à celui-ci. Oh, il n'y a pas que la hauteur. Donc, ce pastel flou est fondamentalement le même que celui-ci Par exemple, pour cette feuille, je veux la rendre floue Par exemple, le passé. Je pense que je veux rendre celui-ci flou. Lequel ? Je pense qu'il suffit de cliquer ici d'abord et de passer à la croûte floue. Et puis Blur crystal signifie ici qu'il créera un plou plus général en général, juste comme Bien, je vais créer du flou en général. Malheureusement, dans le flou, les crustacés n' ont pas créé ce nouveau calque ou couche de masque, ce qui endommagerait le calque d'origine Dans le prestle flou, disons que je vais utiliser celui-ci sur cette farine, à Sur cette fleur, cliquez sur cette farine puis sur ce Blur Brestle Je vais commencer à rendre cela plus flou : celui-ci, cette feuille et cette deuxième partie Cette partie, cette zone, non ? Je vais peut-être réduire la taille pour faciliter la mobilisation. Et puis je réduirai peut-être davantage. Comme ça, tu sais, c'est comme donner l'effet poquet Et je vais mettre ces fleurs au centre de l'attention, non ? Est-ce qu'une fleur devient le centre d'intérêt. Et l'entourage de la fleur est un leurre. Et puis parfois, la combinaison avec filtre Prestol est correcte pour le rendre, vous savez, pour le rendre clair grâce à la clarté Et pour celui-ci, je vais augmenter la clarté de cette façon. Hein ? Donc, comme s'il s' agissait d'un flou et que l' accent était cette zone au centre de la fleur C'est vrai. C'est ainsi que nous utilisons le leurre Prestol Easy, comme ces gars-là Ensuite, nous passons aux outils suivants. L'outil suivant est d' affûter Prestol ici. Sharpen Prestol est essentiellement une clarté aussi nette Le busto d'aiguisage consiste donc à aiguiser l'objet pour l' aiguiser 34. Outil pinceau Accentuer et Smudge: Donc, pour expliquer SamnPristol, je vais faire Je vais juste importer, ouvrir celui-ci , puis ouvrir le nouveau type comme celui-ci. C'est la tête d'aigle. Je vais copier ce fond d'écran. C'est ce que je nommerai l'original. C'est ce que je vais faire Sharpen. Aiguiseur. Comme ça, et nous verrons propos de cette fonctionnalité, SharpNPresto. Cliquez sur SharpNPresto et faites preuve de clarté. Donc, en gros, entre clarté et netteté du masque et des cœurs, voici les différentes fonctionnalités. Clarté, il va appuyer sur le shaster puis sur le phare, ce qui améliorera les détails Pendant ce temps, le masque flou créera le pixel dedans, vous savez, pour ajouter plus de pixels et améliorer les détails Et les cœurs, c'est aussi gagner plus de titre, mais d'une manière forte. Commencez donc par la clarté ici. J'utilise du cristal pointu ici. Il suffit de lancer comme ça dans la zone des yeux, dans ce y, dans cette zone de la tête. Et celui-ci peut être dans cette zone comme ça. La clarté ici signifie donc qu'il est plus subtil lorsqu'il s'agit d'améliorer les détails. Donc c'est avant, c'est après. Comme vous pouvez le constater, c'est avant et c'est après. C'est avant, c'est après. Très subtil, mais améliorant les détails, non ? Ensuite, nous passons à Theopi Magnme Sharponstul et Sharp Voici un masque flou, non ? Et essayons le masque flou. Nous sommes passés au masque non partagé et avons commencé à lancer. Le masque non partagé est donc plus sévère. Hein ? Lorsque H est égal à un lancer, l'effet est plus fort. Et le détail est absolument plus fort que la clarté. Comme vous pouvez le voir ici, c'est avant, après. Avant, après. Avant et après C'est un masque flou très résistant, mais nous pouvons également réduire l'opacité d'un masque non partagé dans celui-ci, dans cette zone lorsque les gens se retirent, Et le dernier, celui-ci. Dur. Nommez simplement les cœurs comme celui-ci. C'est très fort. Des cœurs comme celui-ci. Juste un lancer, et puis l'effet est le suivant. Waouh. C'est peut-être trop, non ? Nous pouvons réduire l'opacité à 18, par exemple, ou augmenter à 30 Oui, comme ça. Juste un lancer, mais on peut créer l' effet comme celui-ci. C'est avant, c'est après. C'est avant, c'est après. Masque donc flou, je pense qu'il créera plus de pixellisation. Le pixelisé est donc plus ferme, non ? Donc, la caractéristique d' un presto aiguisé, c'est vrai, c'est de créer un objet, peut-être un peu bleu ou un peu plein comme celui-ci Il sera, vous savez, capable d'améliorer la netteté à l'aide d'un pressoir aiguisé prestol aiguisé signifie donc ici améliorer le titil de l'objet Et par exemple, dans la tête d'aigle, on peut créer une tête d'aigle qui s'améliore davantage. De l'original à celui-ci. C'est cela la clarté. C'est un masque flou, et celui-ci est très dur, non ? Ensuite, nous passons à l'outil suivant, le pustol médian Donc, dans le prestol médian, cela signifie pour réduire le bruit Ou peut-être que le prestol médian possède des fonctionnalités similaires ou peut-être les mêmes, comme lorsque nous choisissons le filtre Prestol et que nous passons Alors, nous allons apprendre. Je vais toutes les faire, non ? J'utilise toujours celui-ci, l'original, et je vais dupliquer cet original. Et c'est ce que je vais appeler Median Rust. Avant de connaître la médiane, presto. Je vais ajouter celui-ci Median presto. Je vais ajouter du bruit ici. Ensuite, je vais régler le bruit du filtre à pixels ici, j'ajouterai celui-ci, le calque, le pixel, le filtre et le bruit. Ajoutez du bruit ici. Je vais peut-être ajouter du bruit à cette photo. Peut-être que c'est juste un bruit comme celui-ci. Ouais Ajoutez du bruit comme celui-ci. Postulez, non ? Donc cette tête égale, c'est avant et après, avant et après, c'est au bruit. Mais dans ce bruit, nous allons supprimer ou réduire ce bruit avec MethianPrest, MethianPrest, ici Choisissez cette couche qui contient du bruit, puis elle réduira progressivement le bruit. E. Je vais réduire ce bruit et celui-ci. Je vais réduire ce bruit. Mais les conséquences de la réduction du bruit font que les images perdent de la clarté, des détails, n'est-ce pas ? Donc, les conséquences de la suppression du bruit feront perdre les détails. C'est plutôt une reliure, non ? Effet de peinture car il perdra le carreau pour éliminer le bruit. Les conséquences de cette fonctionnalité sont donc comme ce bruissement médian visant à éliminer ce bruit, mais à perdre le titi, à perdre la La fonction du bruissement médian ici. Le dernier est donc Much Prestol. Cette fonctionnalité est en fait parfois très unique à cela, je vais ajouter ici une autre photo. Je vais donc utiliser celui-ci SkySunset ici. D'accord. Celui-ci, et je vais également importer celui-ci dans le cloud. Apportez-le simplement à cette couche. Ici, c'est comme le ciel et je vais me diriger vers le cloud temporairement. Et puis découvrons-en plus sur ce prestel maculé. Donc, maculer Prestl en gros, c'est pour rendre la couleur que vous connaissez, plus mixte Ensuite, je vais peut-être d'abord augmenter la taille. OK, parfait. Oh, la couche rastras refuse car il ne s'agissait pas de rasters. D'accord. Nous sommes juste en arrière-plan , puis nous commençons à lancer comme ça. Je vais peut-être réduire celui-ci à 80. C'est comme ça. Ouais Vous pouvez voir les différences comme ça. Donc ça se mélange plutôt comme ça. Celui-ci aussi. C'est vrai. Ouais Ça a l'air cool. Et puis celui-ci, ce cloud, c'est pareil. Je peux le faire sur celui-ci, Joe So et sur ce cloud, peut-être que je vais réduire celui-ci. Expérimentons les gars, parce que c'est un objet, pour le décor, non ? Juste comme ça pour le cloud, non ? C'est trop cool. Je pense que c'est cool. Je pense que c'est une bonne résolution. Ouais Ouais Ouais Ouais Sur celui-ci. Oui, quelque chose comme ça. Peut-être en augmentant la taille. Comme ça. Ouaip. Expérience. Ouais Plus nous expérimentons, plus nous pouvons apprendre différents objets avec différents soutiens-gorge, différents réglages. Oh. Ouaip. Ouaip, parfait. Sympa. Donc, avec cet outil, nous pouvons convertir le facteur, le facteur qui ressemble à ceci devient un gâchis comme ça. Il s'agit du filtre de l'outil Smug Press. Donc, au cas où nous aurions appris tous ces outils pour Filter Presto, n'est-ce pas ? Ce filtre est très utile lorsque nous le combinons avec du laiton et un filtre. 35. Outil pinceau de clonage : une façon unique de cloner des objets: Bonjour, tout le monde. Donc, lors de la session de prédilection, nous avons appris à filtrer Prestol Nous avons appris la combinaison Filter presto grâce à la presse puis au filtre Nous allons apprendre Clone presto, le Clone prestel et do presto Clone presto et Undo Brestol sont donc des fonctionnalités uniques d'Affinity, et peut-être et je pense que ce sera intéressant si Passons donc à la pratique. Pour apprendre le Clone Prestol je vais utiliser celui-ci et cette photo Cette photo, vous pouvez l' ouvrir à partir de celle-ci, celle-ci, l'ouvrir et ensuite je peux venir ici pour ouvrir un nouveau type comme celui-ci. Donc, l' outil de presse à cloner consiste à cloner un certain objet à partir de l'échantillon, n'est-ce pas ? La passe signifie ici de cloner un certain objet ou une partie d' objet extrait de l'échantillon Je vais donc le nommer peut-être Tai Pi. Juste comme ça. Dans ce cas, je vais dupliquer cette personne, cet astronaute Je vais le dupliquer ou le faire cloner , puis je vais peut-être rester ici ou ici en utilisant celui-ci, Clone prestle Et plus tard, nous poserons également une demande pour corriger cette acné, non ? Cela permet également de réparer cette acné. Mais avant cela, je vais faire celui-ci pour dupliquer cet objet. Cette personne. Pour ce faire, je vais utiliser celui-ci, le prestool Cron Mais avant d'appliquer un prétool, je vais créer la couche de pixels, une nouvelle couche de pixels ici Et cette couche de pixels, je vais apporter celle-ci pour choisir une couche actuelle et ci-dessous. Cela signifie donc ici que l'objet que l'on lance ou que l'on enfonce dans le pixel prélève l'échantillon de celui-ci pour pouvoir introduire cette couche. Donc, nous nous contentons d'une couche de pixels, nous créons, nous devons simplement créer puis cloner Prestel Et pour ce réglage, je vais le mettre à 101 cents et celui-ci à zéro. Ouaip. Celui-ci, d'accord, le reste est comme ça. Et je vais augmenter la taille comme ça. Et je vais réduire la taille. Peut-être celui-ci. Je vais prélever un échantillon pour ce casque comme celui-ci. Maintenez la touche THT enfoncée et cliquez sur cet exemple. Et puis je vais peut-être amener d'ici à ici comme ça. Il suffit de lancer comme ça. Lancez-le progressivement. Jetez-y avec soin, non ? Il suffit de lancer comme ça. Il suffit de lancer comme ça. Peut-être que les cuivres sont trop gros. Nous pouvons réduire le laiton, de plus petit mais en dessous de 100, oui, génial. Mais petit à petit, nous lançons. Et si vous y prêtez bien attention , celui-ci en est deux. Celui-ci, comme vous pouvez le voir ici, plus un panneau, une plaque plus un panneau, cela indiquera également que si je lance cette pièce, ce panneau pointe également vers la même position et la même partie, n'est-ce pas ? Donc parfois, si vous le souhaitez, vous pouvez, en tant qu'eviqette, aimer ce signe plus en tant qu'eViQto je pense que celui-ci est juste comme ça Peut-être que c'est trop, nous devons vraiment faire très attention. Donc, ici, nous dessinons ici comme ça, et pour le reste, nous devons le régler avec soin, juste comme ça, vraiment très prudemment. Peut-être que je pense que je dois le réduire, non ? Réduis-le plus petit. Encore une fois, celui-ci, comme ça. Peut-être que je vais, tu sais, utiliser cette aide, comme ça. , très prudent parce que c'est très Oh, si c'est une partie, je pense d'entendre des cerceaux comme ça Et aussi, ce sont des cerceaux comme ça. Oups. Sympa. Ouais Ouais Peut-être, vous savez, c' est comme si cette personne se tenait ici et que vous savez, une zone est également franchie. C'est comme ça. Comme si ce ton était ici, mais qu'une ombre humide était une ombre contenue ici. Celui-ci Donc je pense que pour éliminer ce résidu, résidu blanc, c'est vrai pour enlever ce résidu blanc, je vais utiliser celui-ci rouillé, non ? Ce pixel, je vais masquer couche de masque et utiliser le crustol, le régler sur puis régler l'opacité Oui, juste un. Réduisez simplement le spr et payez avec soin Celui-ci. Il suffit de le retirer. Il suffit de retirer et de réduire la presse jusqu'à ce que vous la réduisiez. Il suffit de supprimer quoi. Ici, supprimez le manuel. Peut-être dans cette partie. Et ici, plus ou moins comme ça. Vous avez le droit de dupliquer cette personne l'aide de l'outil Clone Press, n'est-ce pas ? Et le suivant, nous corrigeons également celui-ci avec Clone Prestol pour ce faire . D'une manière simple. Je copie simplement cet arrière-plan. Je vais donner le nom original à celui-ci et celui-ci à un seul outil. Supprimer cette acné est un moyen simple. Il vous suffit de cliquer ici. Je vais peut-être augmenter ce pass. Encore une fois, augmentez le laiton, plus LT par échantillon, et retirez progressivement à nouveau un échantillon comme celui-ci, il suffit de le retirer du haut pour couvrir celui-ci, du bas pour couvrir celui-ci. Donc c'est une abeille, c'est après. C'est P, c'est après. Ce peuple, ceci après. Pour être plus précis, je vais utiliser celui-ci. Je vais réduire à 80, et je vais prendre cet échantillon de Dample DeSamplet, cette couleur de peau, pour en faire un extrait de FLast un avant et après Celui-ci, avant et après. Avant et après. Nous effectuons également la même étape de préférences Ensuite, dans une seule couche de pilon, nous prélevons un échantillon. Je vais prendre un échantillon comme celui-ci, il suffit de cliquer ici et de fermer. Ici, échantillonnez l'objet à côté ou à proximité le plus proche de l'objet que vous souhaitez supprimer. Et nous retirons progressivement et soigneusement. Parfois, ce n'est pas naturel, alors nous prélevons un échantillon de la peau proche de cette façon. Donc ceci avant et après, avant et après. Ensuite, celui-ci, pour prendre un échantillon B ici. Cliquez ici Avant après, avant, après. Avant et après le suivant, celui-ci, il suffit de le supprimer. Celui-ci, enlevez celui-ci. Encore une fois, il faut parfois faire attention à prélever l'échantillon pour le placer ainsi. N'oubliez pas, avant et après , avant et après celui-ci, oui. Prélevez un échantillon fermez l'échantillon pour cette zone et placez-le dans cette zone. L'opacité ne produit aucune opacité. Pour arriver ici, pour faire celui-ci. Ici. Deux mouches camouflage. Ensuite, à gauche, il reste encore un peu d'acné à éliminer Nous enlevons du laiton trop petit, n'est-ce pas ? Nous retirons l'objet à proximité de l'emplacement de l'objet, n'est-ce pas ? Oh, ce n'est pas approprié, non. Près de l'objet. Nous voulons supprimer celui-ci. Celui-ci. Comme ça. Donc avant et après, avant et après. Je vais augmenter la taille pour la rendre un peu plus faible ou trop grande. Pour donner un motif de chute comme celui-ci, parce que la peau, oui. C'est bon. C'est avant et après, avant et après. C'est ainsi que nous éliminons l'acné à l'aide de Prestol. Le résultat dépend donc également de notre capacité à utiliser Clone Prestle Parfois, ça a l'air bien. Parfois, si nous ne sommes pas satisfaits, oui, nous devons répéter le processus. Ensuite, nous allons également en apprendre davantage sur l'undo prestol. Il s'agit de fonctionnalités uniques dont nous devons apprendre des fonctionnalités légèrement intéressantes. Passez donc au pressoir d'annulation. Dans l'outil Underpress, je vais utiliser cette image Tu peux ouvrir celui-ci. Celui-ci. 36. Outil Pinceau annuler et comment l'utiliser: Donc, celui-ci, le undepresstol ici, signifie que nous pouvons utiliser plusieurs couches pour devenir un échantillon de notre presse afin de la rendre plus facile à Entraînons-nous. Je vais copier celui-ci en double. Pour ce pground, je vais utiliser l'original peut-être un instantané Tir. Donc, en utilisant ce filtre, nous devons utiliser cette fenêtre, laquelle ? Aperçu général. Nous devons activer le snapshot ici, le snapshot. Tout d'abord, dans cet instantané de couche, je vais ajouter l'effet provenant peut-être de HSL, celui-ci. Je vais réduire ma saturation comme ça. C'est vrai. Par exemple, juste comme ceux-ci ? Mm. Je vais mettre l' encart de l'instantané. Donc, dans le HSL, il suffit de l'appliquer dans la couche de capture d'écran. Ensuite, je vais cliquer sur celui-ci. Ajoutez un instantané. Donc, dans cette couche d'instantané, je vais cliquer sur Ajouter un instantané et je vais saisir le nom de l'instantané. Je vais donner un nom, par exemple, HSL. HSL. OK, alors voici le cliché. Le premier instantané ressemble à la capture, la capture d'écran, mais à partir de celui-ci provenant de cette couche, car cette capture d'écran de couche applique également des ajustements. Alors voilà. Ensuite, insérez l'instantané de la couche, je vais ajouter un filtre supplémentaire, vous savez, je vais ajouter Motion Plus par exemple, comme celui-ci Et j'ajouterai une motion comme celle-ci. C'est vrai. Ensuite, je vais créer un autre instantané ici, et je vais donner le nom Motion Clue. Nous avons donc deux snapshots, HSL et Motion Glue. Le reste, qui est aussi serré que celui-ci. Et nous utilisons l'original, en utilisant celui-ci, annulons Bestle ici Nous cliquons d'abord sur le HSL, sur celui-ci, puis sur Activer. C'est pour activer celui-ci H Alphas et commencer à lancer comme ça, non ? Nous allons donc créer l' instantané de l'échantillon que nous avons créé précédemment. Je pense donc que je vais réduire celui-ci. Celui-ci, d'une dureté, peut-être jusqu'à 20. Ouais. Comme ça. Donc, dans cet effet de lunettes, c'est comme si c'était saturé et désaturé Parce que nous avions précédemment réduit le niveau de saturation. Donc c'est comme si c'était désaturé comme ça. C'est donc une couleur différente, couleur différente dans cette classe, parce que nous l'avons désaturée précédemment. Ensuite, nous sommes passés au flou cinétique, celui-ci Et ce flou cinétique, je vais peut-être le réduire parce que quand on veut un pourcentage, c'est trop fort, non ? Trop fort, qu'on le veuille ou non. Je réduis donc de 50 %. J'aime bien ça. Comme ça. Ou si le 50 % n'est pas assez fort, oui, nous le réduisons. Nous allons augmenter le pourcentage de cette façon. C'est trop. 69. Ouaip. Ici, non ? Voici donc le résultat final. Donc, quand je compare à ça, oh, oui, oui. Peut-être que je vais transmettre le Donc celui-ci, je vais importer une lettre à partir de cet original, de cet original et de cet original C'est l'original et cet original. C'est donc comme si cela provenait de la couche de capture que nous utilisons, et nous avons modifié cette couche, et c'est toujours pour cette couche d'origine. Alors, il suffit de se cacher. C'est avant , c'est après. C'est avant , c'est après. Donc, en gros, dans celui-ci, l'annulation de Prestol consiste combiner plusieurs instantanés par exemple, l'annulation de Prestol consiste à combiner plusieurs instantanés par exemple, n'est-ce pas ? À titre d'exemple Celui-ci pour HSL, la première fois que nous réduisons c'est la première fois que nous réduisons la saturation pour le désaturer et que nous ajoutons un flou cinétique à l'ombre, l'ombre du bâtiment au bâtiment , vous savez, un miroir, n' et que nous ajoutons un flou à l'ombre, l'ombre du bâtiment au bâtiment , vous savez, un miroir, est-ce pas ? C'est donc la fonctionnalité d'Undo Bristol. Vous pouvez postuler en différents termes, comme un miroir différent ou quelque chose de différent. Mais le principe est le suivant. Nous utilisons l'instantané. Prenez une capture d' écran Ephr sous forme de presse d'échantillonnage. C'est donc la fonction de Undo Bristol. Ensuite, nous passerons à la peinture Bristol, Healing Bristol, pastel, Plems et élimination des yeux rouges Rendez-vous à la prochaine séance. 37. Outil Pinceau correcteur et correcteur: Bonjour, tout le monde. Lors de la séance de préface, nous avons donc découvert Colon Prestol et Anu Prestol la prochaine session, nous allons en apprendre davantage sur Inpainting Prestol Healing Prestol, Patch, Toll, Plems Patch, Toll, Donc, en gros, tous ces outils servent à supprimer les objets indésirables ou à supprimer certaines parties de notre objet ou de notre image. Donc, pour en savoir plus, je vais commencer par celui-ci. En peignant, presto. C' est très important. Je pense que c'est l'un des plus simples lorsque nous voulons supprimer cet objet dans cette affinité. Ainsi, dans le tableau, par exemple, comme celui-ci. Donc, avant de modifier cette image, je vais dupliquer cette couche, Bcrn Donc c'est euh, je vais passer à l'original. Euh, donc celui-ci, celui-ci dans Painting Brass. Je vais donc renvoyer ces personnes, ces personnes. Je clique juste sur Painting Press. La configuration est plus ou moins comme ça, oui. Et je pense que cela va augmenter la taille. Nous peignons pour couvrir toute cette partie de cette personne, les deux. C'est donc comme la gomme magique dans certaines applications pour smartphones , n'est-ce pas ? Assurez-vous donc que notre outil de peinture, appelez-vous en laiton peint. Je vais couvrir toute cette zone comme ceci et ensuite relâcher la mousse. Et puis, en peignant presto, je vais analyser, puis, s'il vous plaît, attendez et c'est ce que fera cette personne, vous savez Peut-être des résidus. Ici, ici. Et le résultat est absolument que je pense que c'est bon, non ? C'est bon Parfois c'est bien, non ? Et c'est ainsi que nous retirons cet objet indésirable de cette personne de ceci à cela avant, après, avant, après, après. Peut-être qu'un endroit comme celui-ci le fera, avant ou après. Avant, après. Avant, après. Il est très propre, très efficace pour retirer l'objet non blessé Ensuite, nous passons à celui-ci. C'est également pareil. Nous utilisons le tableau in pain presto. Nous dupliquons d'abord en arrière-plan. Donc, je télécharge également tout ce fichier dans ce dossier Timo en pixels Il suffit donc de glisser-déposer et ouvrir pour ouvrir ce nouveau type. Ensuite, nous ajoutons simplement ce petit enfant. Peut-être que si cet objet veut être retiré, c'est aussi possible comme ça. Il suffit d'attendre et de retirer. Peut-être que cette eau est inhabituelle. Il suffit de rouler comme ça. Je pense que c'est cool. Je trouve ça cool, peut-être un peu de résidu ici, et puis comme ça. Oui, je trouve ça cool. Il est facile de retirer un objet non blessé avec celui-ci, compris celui-ci. Juste sur le terrain. C'est un outil très simple et très efficace qui permet de plier presto pour retirer l' objet. Passez au. Si vous êtes curieux de connaître cette méthode, je pense que c'est un objet indésirable, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le voir ici, oui, je vais peut-être le dire d'abord et celui-ci avec Impending presto, je vais supprimer cet objet Je me demande pourquoi cette personne est là ? Et puis parce que l'effet poca n'a pas l'air naturel, non Parfois, certaines personnes pensent qu'elles pensent  : « Oh, c'est quoi ça ? C'est donc très simple. C'est très simple. Nous nous déplaçons pour celui-ci. En peignant, retirez cette partie. Juste comme ça. Ouais. Il est très propre, très intelligent à enlever. Peut-être là-dedans. Très facile Très facile Ouais. C' est l'Inpainting Et que diriez-vous du prestol curatif ? Donc, en attente, vous pouvez également supprimer celui-ci. Alors je vais te voir. En attendant, soyez également en mesure d' éliminer cette acné parce que qui utilise cette invention et pépertuellement, qui est jetée dedans puis supprimée automatiquement Oui, juste comme ça. C'est très pratique, très facile. Peut-être que nous pouvons réduire un peu ou réduire celui-ci. Cette dureté, comme ça. Hein ? C'est facile, non ? Dans la peinture, sur les tabourets, on enlève Peut-être que c'est trop pour Oui, comme ça Et puis on lance comme ça. Oui, ce serait génial peut-être que ce n'est pas à 100, mais à 75, par exemple, faisons quelques expériences. Oh, c'est trop pointu. Oh, celui-ci, celui-ci, celui-ci réglé sur 100, mettez l'opacité. Ouais. Et si je bloquais comme ça ? Je pense que le résultat n'est pas bon. Oui, non ? C'est trop écrasant pour être retiré. Je pense que je dois réduire le temps de presse parce que, oui, c'est juste pour enlever une petite partie. Comme ça. Voilà, oui, même si ce n'est pas parfait, mais c'est mieux que les déchets C'est après avant, après avant. Ouais. Je pense que c'est mieux, non ? Après avant. Après avant. C'est bon. Et qu' en est-il de celui-ci ? Mm. Je pense aussi à Inpainting Je pense qu'il est capable d'éliminer cette acné, mais encore une fois, elle n'est pas complètement éliminée, alors nous devons faire attention. Copions celui-ci comme ceci. Donc, dans ce lecteur de balises de couche, je souhaite appliquer cet outil de presse Inpainting Que se passerait-il dans ce cas d'utilisation ? Mmm. C'est trop, non ? Nous pouvons donc réduire la taille celui-ci puis augmenter celui-ci. Alors allons-y. Progressivement. Oui, ce n'est pas du ppthoh Oui, bien sûr. C'est très très difficile à enlever. Mais je pense que nous pouvons y arriver ou réduire cette acné en inventant la presse Ce n'est pas totalement supprimé, mais oui, je pense que c'est mieux, non ? C'est juste comme ça. C'est avant, cela après, c'est avant, c'est après. Voilà donc le moyen d'éliminer l'acné, d'éliminer les objets indésirables, de tous les éliminer. Quand il s'agit de retirer l'objet, douleur après douleur plutôt que douleur lors de la peinture, Bastol est certainement l'une des meilleures photos l'Affinity Pixel, car elle est très propre, très facile à utiliser et presque, vous savez, Ensuite, nous allons essayer Healing Bastol. Donc, pour ce qui est de l'outil de guérison en laiton, je voudrais retirer celui-ci. Oh, alors je veux Inpainting. C'est le résultat lors de l'utilisation de Prestol dans la peinture. Et si on utilisait celui-ci ? Celui-ci, outil de presse Healing. Donc, disons que le médicament curatif Prestol s' appellera Cela utilise donc un outil de guérison. abord, nous devons prélever l'échantillon comme ceci et ensuite nous le retirons Peut-être que nous utilisons le pic, les cueilleurs, le pic rouille. Nous prenons l'échantillon, nous avons pris l'échantillon, puis nous nous déplaçons comme ça. Nous prélevons l'échantillon autour de cette peau, autour de cette peau, comme ceci. Donc, pour obtenir le contour naturel ou la peau naturelle, comme ça, non ? Et là encore, on prend l'échantillon de la partie la plus proche, puis on bouge un peu pour couvrir l'acné. Alors comme ça, non ? Et puis prenez le sample le plus proche de l'arcade comme celui-ci. Encore une fois, allumez celui-ci. Brûlez celui-ci. Sur celui-ci. C'est peut-être trop. Je vais réduire la croûte. Non, non, non, non, non, non, non. Lequel ? Peut ? Celui-ci ? Ouaip. Celui-ci. Celui-ci. Ouais. Je pense que c'est mieux, non ? Mieux que de peindre, mieux que de peindre. Je pense qu'il y a une raison. Ouais. C'est mieux Meilleur résultat. Tant que nous sommes patients pour trouver le bon échantillon, cliquez dessus pour prélever l'échantillon, celui-ci, et déplacez-vous un peu. OK. Je pense donc que l'avantage du Healing Bastol est le contour ou, vous savez, le contour du visage ou la texture du visage encore préservés Le Healing Brastol est donc préservé dans la texture du visage. Donc, ce n'est pas comme si, vous savez, par exemple, quand on regarde celui-ci, c'était en peignant Bastol, comme vous pouvez le voir ici, c'est comme s'il était trop évident que c'est, vous savez, comme du montage C'est très évident, tu sais. Mais lorsque vous utilisez Healing Presto, c'est très propre. C'est plus propre que d'inventer Presto. Oui, il vaut mieux guérir le brastol ou éliminer l'acné que d' inventer presto Celui-ci est le résultat de la guérison de Brasto ici aussi. Peut-être que je le nommerai dans un tabouret Pra. Et moi, tu sais, j'aime me cacher. Je vais copier en arrière-plan l'original, et je vais donner le nom d'Helin Brastol Voyons voir. Supprimons cette acné, sinon elle ne sera pas complètement éliminée, mais essayons au moins. Nous allons essayer. Donc, Healing Prestol en utilisant celui-ci, Healing Brastol est à choisir. Ouais. En prenant l'échantillon, au plus près de la cible. Mais absolument, cela prend beaucoup de temps. Mais oui, ça vaut le coup d' essayer . Ça vaut le coup d'essayer. cristal de guérison signifie donc ici de prélever l'échantillon le plus proche de cette cible et de recouvrir la cible avec l'échantillon. Ouais. C'est comme ça ? Oh, pour celui-ci, non ? Je pense que je vais faire celui-ci. Faites un échantillon sur celui-ci. Faites un échantillon sur celui-ci. C'est comme, vous savez, celui-ci, cloner du pastol, mais je pense que c'est plus adapté pour soigner une partie partie spécifique ou un petit détail comme celui-ci Nous prenons l'échantillon du plus proche et C ici. Donc, oui, Bling Bristol convient. C'est très approprié pour éliminer l'acné. C'est avant, après, avant, après, après. Très, très propre. Je pense que c'est très propre. Il n'est pas totalement supprimé, non ? Mais ça vaut le coup d'essayer. Ouais. Ainsi, le visage de la texture est toujours préservé. En ce qui concerne l'acné, je pense qu'elle est bien meilleure que celle d'origine à l' université. Encore une fois, pour éliminer l'acné, il est préférable de guérir le prestol Ensuite, je veux aussi essayer celui-ci. Je vais copier ce regina, et je vais utiliser PettolPest 38. Suppression des correctifs et des imperfections: Corrigez vers. Utilisation du patch 2. Pour utiliser cet outil d'une page, nous retirons la sélection. Donc, en gros, nous créons la sélection, puis avec soin, nous déplaçons un peu ou déplaçons ce curseur, puis nous trouvons le bon échantillon de peut-être dans l'échantillon que nous pouvons prélever ici autour de la cible. Comme ça, après ça, oui, c'est le résultat. Retirez la sélection et déplacez-vous comme suit. Encore une fois, retirez la sélection, trouvez le bon échantillon et aimez ceci. Je pense que ce n'est pas bon pour ce cas d'utilisation. Parce que cette lésion n'est pas lisse et que nous ne pouvons pas régler la dureté Nous ne pouvons pas régler la dureté. C'est comme si c'était évident à nos yeux. Lorsque nous zoomons, c'est très évident. Oh. Je pense que c'est bien aussi. C'est bien aussi. Et si je texturais uniquement ? Et si je ne collecte que la texture ? Oh, donc la texture signifie uniquement que l'acné est préservée, mais que l'environnement autour de l'acné est un changement. Ce n'est donc pas adapté. Et si c'était transparent ? Essayons. Oh. Sympa. Oh, je pense que c'est une fonctionnalité intéressante. Oh, c'est trop cool. Ouais. Celui-ci, transparent ici, signifie que la sélection préservera la texture de la peau, mais nous modifions cet échantillon comme suit. Il ne s'agit donc pas d' éliminer totalement l'acné, mais de réduire pour réduire pour réduire la couleur, n'est-ce pas, pour réduire cette couleur. Mais cela ne résout pas réellement le problème. Oui, nous l'utilisons simplement par défaut comme ceci, puis nous le supprimons manuellement comme ça. Ce n'est pas une bonne solution pour éliminer l'acné. Mais oui, je pense que pour l'alternative, c'est bien d'essayer, ça vaut le coup d'essayer. Entre Inpainting brastelblems breastel et celui-ci. Une page comme celle-ci. Pour celui-ci, c'est le sélecteur. Trouvez donc le bon échantillon. Stupide. Oui, comparons. C'est à ce moment-là que c'est l'original. C'est à ce moment que nous utilisons un tabouret patch. C'est lors de l'utilisation de Healing Prestoo. C'est le cas lors de l'utilisation d' Inpainting presto. Je pense donc que le gagnant est Healing Presto, car Healing Presto est facile à utiliser, Il est très facile à utiliser. Mais en peignant presto, je pense que c'est difficile à gérer lorsqu'il s'agit de se débarrasser de l'acné Mais le pasteur guérisseur est le gagnant. Oui, absolument le gagnant. Et puis l'outil de correction, oui, ça vaut le coup d'essayer. L'ancien outil peut préserver la texture, n'est-ce pas ? Mais il ne s'agit pas de les supprimer tous, car nous avons du mal à trouver le bon échantillon parce que, oui, c'est basé sur la sélection, page par page. Basé sur l'outil de page. Ensuite, nous avons toujours cet outil de suppression des imperfections. Outil d'élimination des imperfections. Je copie celui-ci, une grosse boîte que je nommerai Blemish Removal Eh bien, découvrons comment cela fonctionne. Il suffit de cliquer et de suivre. Il n'y a aucune autre option disponible pour ajuster cela pour nous. Découvrons-le. Oh, c' est une fonctionnalité très cool. Ouais. Je pense donc que la fonctionnalité de cette patrouille entre l' outil Pat et l'outil Blemish Removal est similaire Lorsque nous utilisons l'outil Pat, nous devons d'abord créer une sélection et nous déplacer, n'est-ce pas ? Lorsque PlemStol la sélection se trouve juste dans le cercle, nous ne pouvons rien changer ici sauf Voyons donc ce qu'il en est de cette performance pour supprimer un objet indésirable comme celui-ci. Oh, c'est très difficile de retirer cette pièce. Mais essayons. Essayons. OK, comparons. Faisons une comparaison entre tous ces outils. C'est l'original. C'est l'élimination des imperfections. C'est aussi Pat. C'est de la guérison. C'est en peinture. Lequel est le meilleur ? En peinture ? Non. Bemis, un passé guérisseur ? Je pense quand même encore mieux. Patt, c'est mieux, ça va mieux, ça a l'air bien, mais ce n'est pas la meilleure Celui-ci ? Je pense que c'est aussi génial à enlever. Donc, le chiffre, c'est que les gagnants guérissent toujours Bast quand il s'agit d'éliminer l' acné et ensuite, je crois, c'est aussi l'élimination des imperfections Nous avons donc entendu parler de celui-ci : Impending presto, Healing Presto, Patch St, Blemis Red Ensuite, parlons de l'élimination des yeux rouges. Donc, pour éliminer les yeux rouges, cela signifie généralement que lorsque nous prenons une photo à minuit à l'aide d'une lampe de poche ou d'un appareil photo flash, cela peut parfois provoquer une rougeur des yeux Donc le résultat, l'œil car comme le reflet de la lumière, le reflet du flash. Nos yeux sont donc rouges, et parfois c'est aussi agaçant. Parfois, certaines personnes l'appellent aussi chat rouge. Ainsi, par exemple, vous pouvez ouvrir le dossier, pixel Timo ici, homme aux yeux rouges, juste comme ça C'est parce que l' appareil photo flash, parfois comme ça. Et pour supprimer cela, qui utilise celui-ci, un outil d'élimination des yeux rouges. Et celui-ci. Celui-ci comme celui-ci. C'est donc plus naturel. C'est aussi simple que ça. n'y a pas d'autre option, d'autres fonctionnalités, il suffit de cliquer ici, puis de cliquer ici et de cliquer ici. Ici, ici. Encore, encore une fois, jusqu'à ce que les yeux paraissent normaux. C'est ainsi que nous pouvons supprimer les yeux rouges , car parfois, régler la lampe de poche de l'appareil photo peut provoquer des yeux rouges Notre œil est rouge. Ceci. Nous avons donc appris ce qu'est l'invention, la guérison, les pièces, les plans, les yeux rouges Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur le pentyle. Oui, pento en mode vectoriel, nous l'avons appris. Je pense que c'est à peu près le même Pent et Noto. Donc pentyle et ne pas pouvoir l'utiliser en mode vectoriel. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur cet outil de texte artistique. Ensuite, à partir de notre petit projet, nous mettrons le texte ici, texte ici et le texte ici. Il nous reste donc encore beaucoup d'espace à mettre dans le texte. 39. Outil texte et finition du projet: Bonjour, tout le monde. Lors de la dernière session, nous avons entendu parler de cet Inpainting presto Nous avons découvert toutes ces inventions, les patchs curatifs, les imperfections, les yeux rouges Et puis nous pratiquons également ces orteils pour éliminer l'acné, pour éliminer les objets indésirables, etc. Donc, pendant cette période, nous continuerons à travailler sur cette conception. Parce que celui-ci, après Inpainting Prestol, est en fait un Pentool, mais nous avons appris Pentool mais nous avons appris Pentool Inpainting Prestol, est en fait un Pentool, mais nous avons appris Pentool en mode factoriel. Nous en avons pris connaissance. Et également dans le ton rectangulaire, c'est le hab D qui est également appris en mode factoriel. Donc, en gros, des Benton qui se développent dans Affinity en mode pixel. Et puis l'outil Shep en mode pixel est également le même que l'outil Bend et Shep en mode vectoriel De plus, celui-ci, texte artistique à partir de outil texte, est exactement le même. Et puis, comme cette saison n'est pas terminée, je voudrais ajouter du texte ici et ici Je vais donc utiliser ce textol artistique et Frontext pour compléter ce design Continuons donc et finalisons notre design, ce design. Donc, comme ce n'est pas complet avec du texte chaud, je vais mettre du texte ici et ici. Alors allons-y. Je veux juste mettre le texte court. Je vais utiliser cet outil de texte artistique ici. C'est exactement précis, comme dans le mode vectoriel, qui est en train de taper ici. Par exemple, je tape fresh, puis j'ai tout pris pour obtenir celui-ci, appuyer, mettre au fond ici, et nous avons fait du thé glacé. L'informatique, par exemple, comme ça. Et puis celui-ci ici, vous pouvez voir cet endroit pour changer de téléphone, cet endroit pour changer le style de police. Et c'est pour changer la taille et réduire la taille, augmenter la taille. C'est à la fois en italique et ainsi de suite. Et nous pouvons explorer ces outils comme dans le mode factoriel. Dans ce cas, je vais utiliser cette police. Lequel ? Quel est le meilleur d'entre eux, je vais utiliser celui-ci. Celui-ci ? Mm. Rush. Je dois avoir du tau. OK, je vais utiliser celui-ci. Je trouve ça un peu cool. Le nom du téléphone est Gt tau. Je pense donc que je connais la langue, le nom G Tahu Celui-ci, oui. Donc, si vous n'avez pas celui-ci, ne vous inquiétez pas. Je vais inclure celui-ci dans le fichier, le projet de fichier. Il vous suffit donc d'installer le téléphone et vous pourrez ensuite utiliser ce téléphone, du type téléphone. Ensuite, j' augmenterai la taille de cette écriture, bien sûr. Pressez le thé, comme ça. Plus ou moins, je vais peut-être un peu aimer ça. Je vais mettre ici, par exemple, presser du thé glacé. Et puis c'est pour changer de couleur, mais en couleur unie ici, une seule couleur, Wes the Cretan Cliquez comme ça. C'est blanc et c'est noir. Nous changeons donc la couleur blanche en couleur verte. Comme ça. Et dans la couleur noire, on passe peut-être un peu au jaune, comme ça. Juste par exemple. Donc, vous savez, vous pouvez expérimenter vous-même la couleur que vous voulez. Mais dans ce projet, je vais utiliser cette crème. Thé glacé frais. Mais parce que la couleur n' est pas forte, non ? Parfois, c'est comme superposer les couleurs, alors je veux ajouter à celui-ci un effet de couche. Cet effet de couche. N'oubliez pas que nous apprenons également cet effet de couche en mode vectoriel. L'effet de couche, nous pouvons ajouter un effet ici, du traité de contour violet dans l'ombre dans la lueur au CaussianPlur Je vais donc mettre le contour ici, puis changer la couleur en blanc ici, puis ajouter le jus rouge Ah oui. Comme ça, je vais passer à 13. J'ai aussi mis la lueur extérieure, peut-être. Faisons donc quelques expériences. Juste un petit peu comme ça. Intensité. Appuyez sur Yeah. Nous sommes passés à la rédaction de cet article. Nous avons changé la couleur en utilisant le dégradé. Et puis celui-ci, je vais copier à partir de ce vert. Je vais copier ce code couleur, puis l'emballer ici puis ici dans une couleur humide. J'ai mis ce code couleur et je clique sur Entrée comme ceci et pour celui-ci, pareil, cliquez ici, copiez celui-ci, copiez le code couleur pour cette couleur jaune, ici, copiez et tatouez ce x, mettez le noir, puis changez le code couleur comme ceci. Comme ça. Alors peut-être que je vais lancer un petit coup comme ça. Ouais. Amis ICT. Pour le reste, il suffit de cliquer sur Ajouter cet effet de couche dans le contour ici. N'oubliez pas que nous mettons 13 pixels comme ceci, puis que nous changeons la couleur comme ceci et que nous changeons la lumière intérieure ou une autre lueur extérieure. Ouais. Lueur extérieure. Rate, comme ça. Euh, et en mettant ce ratio à 20 2025, 21, 2025. Avant, après, comme ça. Pressez le thé glacé. Donc c'est plus cool, non ? Celui-ci est comme celui-ci. Ouais. Rice T. Ensuite, je vais également utiliser celui-ci, cet espace pour écrire ou mettre du texte en utilisant à nouveau l'outil de texte artistique. Et je vais mettre du texte, comme du riz spécial. Comme ça, et j'ai changé la police pour qu' OPotoo apparaisse, peut-être qu'elle passe au noir temporairement Ensuite, je vais utiliser des poppins comme celui-ci et en utiliser un en gras, non ? Puis changez la couleur en vert. Ensuite, en utilisant celui-ci, Layer Effect, mettez le contour, passez au blanc, puis cliquez sur le prix spécial de Russ Ajoutez du rouge, utilisez un prix spécial comme celui-ci. Ouaip. Spécial. J'apporte donc cette feuille au boîtier de cet article, et celui-ci à un prix spécial. Je vais donc utiliser cet échantillon de couleur comme celui-ci. Celui-ci, je vais mettre un sélecteur de cornichons en couleur. Celui-ci. Ouais. Donc, si nous voulons prendre l'échantillon de couleur, nous cliquons d'abord ici sur le texte et en utilisant celui-ci, Color plur, puis pour échantillon, je choisis cette couleur, celle-ci et je choisis cette couleur, celle-ci Je vais donc utiliser ce prix spécial, non ? Et je copie Strag par exemple, puis ici ou je coupe ce hold ILG, celui-ci, et Tra donc et automatiquement, cela créera la copie de ce Je vais donc mettre un prix spécial, puis écrire uniquement à cause de ce prix spécial. Je vais donc mettre celui-ci. Combien pour le verre d'iCedte. 1 dollar, maman ? Ouais. 1$ est en fait très cher, mais pour ICte. Oui, parce que nous vivons en Asie. Ouais. Et puis pour le thé glacé, 1 dollar coûte très cher. Alors peut-être que si vous vivez en Europe ou en Amérique, ICTea pour 1 dollar est bon marché, mais nous, dans les pays asiatiques, dans les pays asiatiques, oui, 1 dollar coûte cher pour IC T. Can. Et je vais utiliser celui-ci, l' outil rectangle, l'outil rectangle. Je vais donc créer un rectangle ici et changer la couleur. Peut-être que je vais utiliser celui-ci pour représenter cette orange, comme ça. Et je vais faire en sorte que ce petit coin du bord soit un peu arrondi. Nous utilisons donc ce coin et cliquons pour arrondir comme ceci. Ensuite, il suffit de donner le texte ici, comme si vous vous asseyiez maintenant. Parce que cette lettre a été graciée. Le paron est orange. Donc, lorsque nous mettons cette couleur verte, elle ne convient pas vraiment. Nous avons donc choisi de déménager, nous sommes passés au blanc, non ? Alors peut-être que je pense que c'est une orange un peu plus forte comme ça. C'est bon. Donc, prix spécial, seulement 1$ de visite maintenant. Je pense donc que pour celui-ci, je vais choisir ce style, peut-être extra pull, extra pull. Ou une plaque. Oh, c'est trop. Un bateau supplémentaire est absolument génial, en fait. Oui, je pense que je vais réduire un peu ce point. Prix spécial comme celui-ci. Visit now est également plus petit pour tout le monde. 21 et fais-le plus petit comme ça. Prix spécial, seulement 1$, visitez maintenant. Ouais. Je pense que je fais juste quelques ajustements. Par exemple, je mets ici et je mets ici, je mets ici. Qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que c'est ? Oh, c'est le contexte. Oh, oui. La prod. Alors j'utilise juste celui-ci Inpainting presto ? Oui, pour supprimer celui-ci. Oh, allez Visa. Je l'active donc d'abord en utilisant si possible le tableau en utilisant d'abord le tabouret. Ouais. OK. C'est bon Je vais donc l'activer dans cette couche. OK. Après avoir examiné ce texte, je pense que cet objet est trop grand, l'identifiant de classe est trop grand. Je vais peut-être le réduire un peu ici. Donc parce qu'il y a un espace ici, non ? Nous avons donc choisi celui-ci. Je vais choisir d'ajouter la locomotive , ce logo, non ? Il suffit de glisser-déposer ici. Ouais. J'ai donc déjà créé la locomotive, donc nous n'allons pas obtenir le logo à partir de zéro, n'est-ce pas, parce que j'ai créé la locomotive faisant simplement glisser le pointeur ici. Le logo ici signifie donc qu'il s'agit du journal d'un restaurant, d'un café ou peut-être d'un nom que nous avons souvent trouvé dans une petite étoile, peut-être un petit stand, un stand de restauration, quelque chose comme ça. Stand de restauration, et ils fournissent également la boisson comme celle-ci. Oui, ça ressemble à du thé glacé frais. C'est bon. Je pense que celui-ci, prix spécial, je vais ajouter un peu de colle extérieure. Celui-ci, la lueur extérieure. Oui, de la colle comme ça. Celui-ci aussi, terlue juste pour utiliser 100 %. Oh, c'est trop. Au contraire, non, non, pas file d'attente, pas de nouilles. Attends, vite, vite. Celui-ci, de la colle déchirée. Ouaip. Et celui-ci a lacéré de la colle. Si vous réduisez le à 50, il suffit de 50. Et celui-ci 50 également. Celui-ci en a 50. Et oui. Après celui-ci, nous avons appris mode vectoriel et nous avons appris le mode pixel, n'est-ce pas ? Ensuite, nous passons aux trois principes du design dans Affinity. Ensuite, nous en apprendrons beaucoup sur trois choses le réglage et le filtre , ainsi que le mode de fusion Donc, le réglage ici, le réglage précis des couleurs, nous voulons l'apprendre un par un. Du niveau, de la balance des blancs , du HSL, presque tous. Ensuite, nous passons au mode de fusion. Nous allons donc en apprendre davantage sur ce mode de fusion, car il est très important de connaître le mode normal, ce qu' il en est de la normale et comment nous pouvons passer à l'aide des différents modes de fusion, leur fonctionnement, puis la théorie qui le sous-tend passer à l'aide des différents modes de fusion, leur fonctionnement, puis la théorie qui le sous-tend par la superposition d'écrans multiples, nous l'utilisons souvent, mais nous apprendrons quel type de théorie le sous-tend un par un Ensuite, nous en apprendrons également beaucoup sur le filtre, car il y a beaucoup de filtres disponibles dans Affinity. Nous allons donc apprendre un par un à faire sorte que nos bases soient solides. Je pense qu'à partir de ce projet dans le cadre du projet Vector Mode et de ce projet, nous utilisons simplement cet outil. Ce filtre n'est pas très détaillé. Nous nous occupons principalement du projet vectoriel puis de ce projet de pixels, qui est utilisé pendant que nous découvrons cet outil, nous intégrons dans la conception. Et je pense que nous nous sommes limités à l'utilisation d'un filtre, qui utilise plusieurs filtres, plusieurs couleurs de réglage. Mais à l'étape suivante, pendant que nous apprenons un par un ce calque de réglage, puis le mode de fusion puis le filtre, nous appliquons également ce que nous avons appris dans le dessin à l' image ou à l'image Mon objectif est donc vous soyez en mesure de connaître les principes fondamentaux du logiciel Affinity et de savoir que le logiciel Affinity fournit les outils nécessaires, comme en mode effecteur et en mode pixel, et qu'il fournit également des fonctionnalités riches telles que le filtre, celui-ci, ainsi que le réglage et le mode de fusion Cela vaut donc la peine de poursuivre notre parcours d'apprentissage et puis, oui , à la prochaine session, lorsque nous en apprendrons un par un sur le mode de réglage, de filtrage et de fusion Rendez-vous donc à la prochaine séance. 40. Niveau : Modifier la tonalité et la composition des couleurs: Bonjour, tout le monde. Je suis content de te revoir. Au cours de la séance d'information, nous avons découvert le mode vectoriel et le mode pixel, et nous avons également découvert tous les outils disponibles en mode affinité entre le mode vectoriel et le mode pixel. À l'heure actuelle, nous allons donner un aperçu de la couche de réglage. Comme je l'ai indiqué dans l'introduction, nous allons jeter les bases solides du logiciel Affinity. Et puis l'une des choses les plus importantes que nous devons apprendre est le réglage des couleurs, le filtre et le mode de peinture. Donc, parce que nous avons appris beaucoup de choses sur les outils et que nous avons ensuite plus de défauts en ce qui concerne l'icône, les outils, l'interface utilisateur Et puis nous nous entraînons aussi aux jouets un par un. Et maintenant, nous passons à la couche de réglage. cette session, nous allons apprendre un par un, et nous aborderons toutes ces couches de réglage afin que vous compreniez la fonction de chaque couche de réglage, ainsi manière de l' implémenter dans le design. Commençons donc et passons au logiciel Affinity. Je vais donc créer le nouveau document, non ? Et celui-ci, je vais utiliser ces 13 000 x 2 000 pixels, mais je vais réduire ce TPI à 72 parce que plus tard, nous travaillerons avec de nombreux effets, parfois aussi en utilisant des filtres, parfois aussi en utilisant des filtres, et puis plus le TPI est élevé alourdit également le système Si notre système PC a des spécifications faibles ou qu'il ne s'agit pas de spécifications haut de gamme, plus le TPI encombrera notre système, comme s' utilisait plus de ressources Rum et plus de processeur de ressources Je pense donc que le DBS 72 est parfait pour notre pratique, en particulier lorsque nous travaillons sur le mode Pixel J'utilise donc I set le 72 TBI et n'oublie pas de cliquer sur R board ici, puis je vais enregistrer dans mon preset ici Je vais taper le nom Demo 72 DPI. Comme ça. Et je clique sur OK, je clique sur celui-ci Timo 70 TPA et je clique sur Créer un document Nous allons donc créer ce document. Donc, la couche de réglage que nous voulons apprendre. Donc, si nous examinons cela la couche de réglage que nous voulons apprendre, il y a une partie intégrée et un niveau où la balance ajuste les couleurs jusqu'à ce qu'elles soient normales à normales Ne vous inquiétez pas, nous les aborderons un par un. Nous apprendrons ensemble un par un, afin que vous compreniez la fonction de cette couche de réglage et comment l' implémenter dans le design. Et d'abord, nous allons parler du niveau. Donc, l'image que je vais transmettre dans le calque de réglage ici, cette image, vous pouvez ouvrir le calque de réglage ici, puis trouver cette image Cette image, glissez-la et déposez-la ici, puis vous la réduisez. Il suffit de le réduire. Comme ça. Et puis la résolution, le rapport hauteur/largeur de l'image également adaptés à la résolution à laquelle nous réagissons. Et puis avant d'appliquer cette couche de réglage, celle-ci, non ? Je vais copier cet aéroport. Vous pouvez cliquer sur cet aéroport, maintenir l'ILT enfoncé et suivre simplement l'aéroport jusqu'au nouvel aéroport ici. Je supprime donc l'image. Nous avons donc créé les deux ports R, celui-ci, rpod one, et je vais renommer Apo two J'en ai pris une pour cette photo, puis celle-ci pour l'espace aérien. Nous avons également l' espace aérien d'Apo 2, et je vais importer celui-ci. Celui-là. Il s'agit de la palette de couleurs allant du blanc au noir. C'est du blanc, et c'est 10 % du noir. Cela représente environ 20 à 25, soit 50 % de la plaque et 100 % de la plaque. Je vais appliquer la couche de réussite en utilisant le niveau. Sur celui-ci, je clique ici et je clique sur Niveau ici. Ce niveau est donc affecté, peut-être que je vais renommer Color pal Très bien, alors cliquons ici, Réglage des niveaux. Ici, je vais t'expliquer. Donc, dans cette fenêtre, il y a un niveau noir, niveau humide, un niveau de sortie Cam, un niveau humide Et nous pouvons également choisir celui-ci parmi Masdar rouge rien, bleu et Alpha, et c'est le RGB Il s'agit d'un mode couleur, d'opacité et d'un mode de fusion L'essentiel est donc le niveau soit le niveau noir et le niveau humide. Nous travaillons avec cela, puis Akama, puis niveau humide de l'Outlet se situent à l'opposé du niveau de plaque Je vais donc faire une démonstration. Si nous faisons glisser celui-ci, si nous glissons progressivement vers la droite, cela augmentera le niveau de plaque, non ? Voici donc le niveau de noir, et ce niveau de noir, cette diapositive l'affectera dans cette partie, le niveau de plaque augmentera . Hein ? Et puis si nous glissons davantage vers la gauche, nous l'affecterons également dans cette partie, n'est-ce pas ? Plus on glisse vers la gauche, plus le niveau de noir influencera la couleur. Même dans la couleur blanche, nous passons au niveau noir. Donc, le niveau de noir ici signifie rendre la zone la plus sombre encore plus foncée, jusqu'à ce que le noir soit confortable, n'est-ce pas ? C'est le niveau noir. Lorsque nous glissons vers la gauche et vers la droite, augmente la couleur noire augmente jusqu'à ce que l'obscurité soit confortable. C'est vrai. Alors, qu'en est-il du niveau de blanc ? Le niveau blanc est également opposé au niveau noir. Lorsque nous faisons glisser ce niveau de blanc vers la gauche, cela augmente le niveau de blanc. Prêtez attention à cette couleur. Lorsque je glisse vers la gauche, progressivement, la couleur passe au blanc ou à la rendre plus lumineuse jusqu'à ce que la couleur passe au blanc ici. Lorsque je glisse vers la gauche, automatiquement le niveau de blanc pour que le niveau soit essentiellement destiné à rendre la couleur plus lumineuse, comme ça, non ? Et qu'en est-il du gamma ? Le gamma, avec lequel nous travaillons, se situe autour des tons moyens. Ainsi, lorsque nous glissons, le gamma augmente, nous augmentons la couleur foncée. Cela ajoutera donc plus de foncée à chaque couleur, à chaque couleur comme celle-ci. Cam. Lorsque nous réduirons le cama, il deviendra plus lumineux que la couleur d'ici Comme ça. Alors, qu'en est-il de ce niveau de plaque de sortie ? Le niveau de la plaque extérieure est essentiellement le contraire du niveau de la plaque et est similaire au niveau du blanc. Et le niveau humide de sortie est opposé au niveau humide et similaire au niveau de plaque. Je vais montrer au niveau noir supérieur, lorsque je glisserai vers la gauche, plus clair et plus clair. Mais le niveau Peter est un peu différent du niveau noir. Le niveau de plaque en sortie signifie ici qu'il influe sur la mesure dans laquelle le niveau de noir l' affectera dans celui-ci , car il n'est pas influencé un par un, mais sur l'ensemble de l'image, il influencera le niveau de plaque. Je vais réduire le niveau de noir jusqu'à ce qu'il se transforme en plaque. Eh bien, ce niveau humide le rendra de plus en plus sombre, de toute sa couleur. La couleur jusqu'à ce qu'elle devienne noire ici. Et puis cette opacité est aussi, oui, quelle mesure le niveau d'ajustement est fort, nous pouvons utiliser l'opacité Mode de flexion, nous pouvons changer le mode de flexion pour de nombreuses choses ici. Donc, en gros, c'est comme ça. Et parfois, nous pouvons également modifier l'individu de la couleur. Par exemple, lorsque je clique sur le maître, lorsque je clique sur le rouge, par exemple, le niveau noir ici signifie que le rouge sera réduit. Et comme le rouge est réduit, la couleur n'a laissé que le bleu et le jaune. Le résultat est que la couleur se transformera en plus de vert, de rouge, en plus de vert parce que le rouge réduira le rouge. Mais lorsque nous augmentons en rouge, celui-ci augmente en rouge. Le problème est qu'il affichera la saturation t, par exemple, le droit d' augmenter la saturation. Et quand nous sommes 0 %, le t disparaît également lorsque nous passons à 100 blacklefl 100 Donc le 100 %, c'est pareil avec 0 %, non ? Pareil. D'accord. Nous pouvons également cliquer sur le vert. Lorsque nous sommes verts, le rouge est le vert, le résultat est violet car la combinaison du bleu et du rouge est un violet comme celui-ci. Lorsque nous augmentons le vert, alors oui, le vert apparaît fort. C'est ainsi que nous pouvons modifier la couleur individuellement dans les niveaux. Mettons-le donc en œuvre dans l'image. Nous travaillons avec cette image. Nous cliquons sur le réglage du niveau ici, puis essayons d'augmenter le niveau de noir ici, c'est-à-dire d'ajouter le niveau de noir. Ainsi, cette zone qui présentait auparavant un niveau de noir, couleur noire, une zone droite ou une zone foncée sera plus foncée Comme ça, il reste une zone qui était auparavant plus lumineuse, comme le phare, cette zone et la zone des phares Lors de cette deuxième phase, il partira. Et puis automatiquement, il les convertira tous en noir et blanc. Ici aussi, avec la lumière, elle est de plus en plus lumineuse, surtout quand la photo a un phare comme celui-ci, un phare, cela influencera plus fort comme celui-ci La couche noire de gauche signifie donc qu'elle est plus foncée. Et un niveau de blanc pour le rendre encore plus joli. Eh bien, Kama travaille avec les sons ici. Et peut-être que je le ferai oui, en augmentant le niveau de blanc ici et le niveau de noir. Et le cama, pour mieux réconforter, non ? C'est donc avant après, avant, après. Avant, après avoir travaillé sur le réglage du niveau, non ? Voici donc comment nous pouvons changer la couleur avec le réglage du niveau. Ou peut-être que je vais changer la couleur individuelle. Je vais peut-être rendre le vert plus vert. Oui, on peut sonner comme ça. Nous pouvons changer de manière plus écologique. Donc, le vert l'affectera, et cette zone l'affectera. C'est comme donner un peu plus de vert comme ça. Donc c'est avant, après. Avant, après. Les niveaux ici consistent essentiellement à rendre cette image plus claire ou plus foncée. Voici le réglage du niveau. Nous passons à la couche de réglage suivante, les plans humides. 41. HSL : application de la teinte, de la saturation et de la luminosité: Bonjour, tout le monde. Passons donc à la couche de réglage suivante, à la couche de réglage HSL, à la saturation de la teinte et à la luminosité ici Donc, avant d'en discuter plus avant, j'ai créé le nouveau document 3 000 en 2000, puis 72 GBI, comme le préréglage que nous avions créé précédemment Ensuite, pour la démonstration, je vais importer cette photo. Celui-ci, une photo de fraise. Aussi petit que ça. Je pense que je vais utiliser le portail que j' emprunte en mode vectoriel, emprunter ce portail de fonctionnalités Je vais recadrer ici, plus ou moins comme ça, plus ou moins comme ça, et je vais copier la puce de presse ter Al, celle-ci. Passez à celui-ci. Dans le texte ici, il s'agit de l' original ou de l'original. Je pense avoir réduit le texte juste pour identifier qu'il s' agit de l'original et qu'il s'agit de l'effet HSL. Dans l'effet HSL, nous ajouterons celui-ci HSL puis apporterons le HL à la place de celui-ci. Peut-être que je vais très bien renommer Stroke. Celui-ci. Et c'est le cas et je vais appliquer celui-ci, HSL, et l'intégrer à l' intérieur comme ceci. Nous avons donc tous deux HSL, qui sont supprimés un, l'un d'entre eux. OK. Nous avons donc ajouté le réglage HSL ici. Il s'agit de la fenêtre de HSL. Comme vous pouvez le voir dans cette fenêtre, il s'agit du tamis de teinte, du tamis de saturation et du tamisage de luminosité Le tamis de teinte revient essentiellement à changer la couleur, la couleur entière Lorsque je glisse vers la gauche comme ça, toute la couleur changera en fonction la couleur que nous choisirons comme ça. Lorsque nous glisserons sur celui-ci, il prendra la couleur que nous choisirons comme ceci. Parfois, la couleur n'est pas vraiment précise, car lorsque nous glissons sur celui-ci, sur ce bleu, le fond devient, vous savez, crème. Et puis cette fraise devient violette. Et puis ce n'est pas vraiment précis comme ce que nous voulons et ce n'est pas, vous savez, suivre cette couleur. Et puis dans le tamis de saturation, celui-ci, lorsque nous glissons vers la droite, affiche la saturation comme ceci Hein ? Vous pouvez voir que la différence réside dans le fait que nous augmentons la saturation. Et puis celui-ci, c'est proche du noir et blanc, de la désaturation Encore une fois, il sera fort. Je publierai la saturation. Lorsque nous augmentons la saturation, cela devient plus rouge, puis le vert fait également apparaître les couleurs. Et puis la luminosité va aussi augmenter la saturation, plus subtile, comme ça Il s'agit de la luminosité qui fonctionne dans les tons moyens. Quand on glisse sur la gauche, c'est plus sombre, puis plus clair sur la gauche. Il leur demandera si nous combinons la saturation et la luminosité. Comme ça. Comme ça. Nous pouvons augmenter la saturation comme si c'était plus bleu, plus rouge et plus vert. Et si on changeait de couleur ? Par exemple, je souhaite changer la couleur de ce rouge. Je clique juste sur ce rouge. Je vais le rendre plus chaud, plus chaud, plus jaune. Cliquez simplement sur la couleur rouge. C'est à ce moment-là que nous choisissons quand nous voulons changer la couleur individuelle, que nous choisissons le rouge, par exemple, puis que nous commençons à faire glisser celle-ci. Donc juste un peu de jaune, de jaune, encore de jaune. C'est pourquoi celui-ci est la façon dont nous changeons la couleur individuelle. C'est pour le violet, le bleu. Et là, c'est piégé dans la viande. Quand on passe à zéro, on revient au rouge. Vous pouvez également changer le bleu, le Bicron, à droite. Je vais changer le sujet pour un peu Bluey, Lucy. Comme vous pouvez le constater, les différences. Ouais C'est HSL. Pour changer la couleur, nous pouvons changer la couleur dans son ensemble, à droite, avec un tamis de teinte ou avec une couleur individuelle Je vais peut-être faire en sorte que ce vert soit plus saturé, plus saturé. Comme ça. Comme vous pouvez le voir ici, le vert est plus vert ici. Voici donc comment nous pouvons changer la couleur avec le réglage HSL. Donc, si vous souhaitez changer la couleur en utilisant HSL Mood, vous pouvez changer la couleur entière ou la couleur individuelle comme ceci. Et vous pouvez également augmenter la saturation pour rendre la couleur plus éclatante afin de rendre la couleur plus forte et la luminosité, ici, il s'agit d'assombrir ou de rendre la luminosité plus rouge C'est donc le principe de la couleur HSL. Et puis sauvegardons dans HSL. Hum. Ici. Nous avons donc appris le noir et blanc, la balance des blancs. Nous avons donc découvert le niveau de balance des blancs, HSL. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur la recoloration. 42. Recolor: Change to Targeted Color: Je vais donc créer un nouveau document, encore une fois, en utilisant Team 72 DPI, créer un document, et nous allons en apprendre davantage sur la recoloration ici À partir de la recoloration, je vais utiliser cette photo. Celui-ci. Celui-ci. C'est bon. Je vais appliquer une recoloration à cette image à partir de cette image et cliquer simplement sur Recolorer comme ceci Et automatiquement, il passe au rouge. Mais nous pouvons changer la couleur au-delà de ce que nous voulons. C'est aussi le changement complet de la couleur. Nous ne pouvons pas changer la couleur individuellement ici. Je pense donc que c'est comme Hue, Hue, HSL, saturation des teintes et luminosité Mais au niveau de teinte, nous pouvons changer la couleur individuelle, mais il s'agit du changement de couleur dans son ensemble. Mais même si cela semble être, oh, c'est vraiment difficile à utiliser. Mais non, je vais vous montrer comment utiliser cette couche de réglage. Celui-ci dans la teinte, on peut choisir la couleur qu'on veut. Lorsque nous réglons le jaune sur le jaune, vert sur le vert, le bleu sur le bleu, rose sur le rose et le rouge sur le rouge. C'est donc différent avec le réglage HSL en raison du réglage des bords , n'est-ce pas ? Lorsque nous réglons le réglage HSL ici, il nous est difficile de changer couleur parce que lorsque nous réglons sur, vous savez, un changement de zone, une autre zone change également. C'est comme si le changement était difficile à contrôler, non ? Même si nous pouvons contrôler, en fait, mais c'est un peu difficile à contrôler. Mais dans celui-ci, je vais incliner celui-ci, le recolorer. Et je l'active pour recolorer ici. Tellement teinté. Par exemple, je vais mettre plus de colle, par exemple, non ? Et la saturation, la saturation proche de 0 %, c'est comme si elle était presque humide et noire, n'est-ce pas ? Saturation par satellite, un truc comme ça. Et le retard avec près de 100 est proche, vous savez, du blanc Il est plus lumineux lorsque les lumières lorsque la luminosité est réglée sur moins, il sera également plus sombre. J'ai réinitialisé tout celui-ci ou celui-ci. Donc c'est l' original, non ? C'est l' original. Et je vais régler celui-ci pour qu'il soit plus cool. Je vais donc régler celui-ci. Je vais activer. Je vais régler sur un peu de bleu comme ça et je vais changer le mode de fusion, le mode de fusion pour multiplier ou superposer, Par exemple, lorsque nous choisissons le multiplicateur ici, et que nous réduisons celui-ci. Lorsque nous réduisons celui-ci, il est proche de l'original. Mais il ne s'agit pas de se multiplier. Nous pouvons également appliquer, par exemple, assombrir et nous essaierons également l'autre mode de fusion. Mais pour celui-ci, je vais d'abord multiplier. Et dans celui-ci, avec cette opacité, je vais passer à 50, puis peut-être que je vais augmenter un peu la luminosité Donc, lorsque nous réglons sur le multiplicateur, la luminosité, lorsque nous définissons 100 %, est proche de celle d'origine, n'est-ce pas ? Lorsque nous réglons sur 0 %, c'est plus sombre. C'est l'original. C'est le -100 % plus sombre Je pense donc que je vais réduire un peu à 30 %, par exemple, ou peut-être plus 45 50 C'est vrai. Et la catactie à 50. Et puis c'est avant, c'est après. C'est avant, c'est après. Ensuite, nous pouvons également passer au bleu, au violet, au rouge ou pour le rendre plus chaud comme ça. Cela changera donc les cinq en utilisant le mode de fusion multiple. C'est avant, ça après. Si nous voulons faire Oh, je veux le rendre encore meilleur comme ça Mais c'est proche de l'original. C'est l' original, comme ça. Et si on passait à un autre mode de fusion ? Par exemple, je veux d'abord mettre cette valeur à zéro. Et en plus de multiplier, on peut aussi changer pour, tu sais, Tarkan Je vais choisir le Tarkan. Ainsi, dans l'obscurité, lorsque nous le réglons la saturation à 100 % reçoit le cinq bleu Lorsque nous réglons la saturation sur zéro, elle se rapproche de la saturation d'origine. Par exemple, lorsque nous définissons l'opacité, lorsque nous réglons l' opacité sur zéro, elle est fermée, puis la saturation de la tristesse zéro, il s'agit de l'opacité d'origine Et progressivement, nous avons défini l'opacité sur 100 par exemple comme ceci, puis nous avons réglé la saturation. Trop bleu comme ça. C'est à ce moment-là que nous passons à l' assombrissement puis à l'opacité, peut-être que je vais porter à 50 comme ça Cela est également possible. Nous pouvons modifier la luminosité. C'est alors que nous fixons à 100, c'est proche de l'original, laissons la multiplication, puis que nous passons à ici. Ici, le mode de fusion par superposition, l'opacité, je vais passer à 100 je vais passer à 100, non ? Et la saturation. Comme cette légèreté. Comme ça. Donc, pour changer la couleur, je vais peut-être régler sur 50 % comme ça, superposition et la désaturation correspondent aussi 50 % ou 100 % de ressemblance et il suffit de changer la couleur comme ça Je vais peut-être en dire plus. Quand vous dites opacité par rapport à l'original, 20 par rapport à l'original, mais que nous fixons à peut-être 25 %, oui, comme ça C'est avant, c'est après. Nous pouvons en définir d'autres en violet, puis réduire cette opacité peut-être de 15 % Oui. C'est avant, ça après ça avant, ça après. La couleur consiste donc essentiellement à changer l'ambiance de la couleur pour ajuster la couleur dans l'ensemble des couleurs et non dans la couleur individuelle Et pour que cela fonctionne, nous pouvons choisir la couleur que nous voulons avec la teinte, régler la saturation, régler la luminosité puis utiliser ce mode de fusion Parfois, nous multiplions, si nous multiplions, nous assombrissons ou nous superposons. Et vous pouvez toujours essayer d' autres modes de fusion. Mais dans un environnement différent, configuration différente. Mais encore une fois, c'est ainsi que nous utilisons la recoloration. Utilisation des modes teinte, saturation, luminosité et fusion. Sauvegardons cela d'abord. Je vais servir avec. Je vais donc servir avec recolor D m. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur le noir et blanc Rendez-vous donc à la prochaine séance. 43. L'éclairage et le contraste pour le noir et blanc: OK, tout le monde. Ensuite, nous passons à la couche de réglage suivante. Nous parlerons du noir et blanc et du contraste de luminosité. Ensuite, je vais créer celui-ci, un nouveau document ici. Et puis j' utilise toujours cette photo. Donc, en gros, nous pouvons également utiliser cette image, qui supprime le réglage des couleurs, qui supprime le réglage des couleurs, mais je vais créer un nouveau document Je vais donc créer un nouveau document et parfois, nous pouvons toujours emballer les frais jusqu'à la couleur rouge ou les étiqueter sur le HSL, donc ce sera en toute sécurité Nous allons utiliser ce nouveau document, vous savez. OK. Il s'agit d'un nouveau document. Ensuite, parlons du noir et blanc. C'est donc le noir et blanc. En gros, le noir et blanc consiste à convertir l'image en moule noir et blanc ou à la désaturer ou en noir et Comme si nous prenions une photo avec un effet noir et blanc. C'est avant, c'est après le noir et blanc. Parfois, nous voulons qu'une partie de la couleur apparaisse plus forte que l'autre couleur. Parfois, oh, j'ai envie de construire cette montagne. Cette montagne est plus foncée en mode noir et blanc. C'est l'endroit le plus sombre dans le bois de la forêt, non ? Dans la forêt, c'est l'endroit le plus sombre. En attendant, la montagne est convertie plus tard en forêt avec du noir et blanc, on peut également changer le niveau du noir et du rouge. Je veux que cette eau soit plus foncée. L'eau est plus foncée. Pendant ce temps, dans cette zone, c'est plus lumineux. Nous pouvons donc tous les modifier avec une couleur individuelle. Par exemple, je vais d'abord créer la montagne. La montagne travaille sur celui-ci avec une couleur bleue, bleue. Quand on envoie la couleur bleue comme ça, tu sais, la montagne est plus pume, non, non ? Parce que nous déplaçons également le bleu , cette lumière contenant une couleur bleue est également plus forte, non ? C'est avant Ce bleu est plus fort car la montagne contient également couleur bleue provenant de l'ombre du ciel, par exemple. Oui, elle contient de la couleur bleue ou nous voulons changer cette eau. Elle est plus foncée car l'eau est de couleur verte. Donc, dans la couleur crème, nous passons à cette partie comme ceci. Il fait plus sombre dans les zones d'eau. Le noir et blanc. Je vais regrouper celui-ci comme ça. En noir et blanc, modifiez-le. Lime et blanc. Je l'édite. Et je vais ouvrir cette couche originale. Je vais changer le nom en original this et dans ce nom noir et original, je vais réinitialiser le réglage comme ceci. Je vais donc faire une comparaison entre celui-ci est additif, celui-ci est original, et celui-ci est édité. Vous savez, la différence, c'est c'est le même mode que le noir et blanc, mais c'est original, le ciel ne vient pas de la montagne, c'est aussi plus clair, il n'est pas assez fort par rapport à la forêt. Et cette eau n'est pas assez forte non plus. Mais lorsque nous le modifierons ici. Ainsi, le noir et rouge ici signifie que nous pouvons définir la couleur individuelle qui apparaît en mode noir et rouge. Peut-être, oh, je vais rendre la forêt plus lumineuse. Nous pouvons donc travailler avec le vert. Oh, celui-ci, celui-ci jaune. Le jaune rendra donc la forêt plus lumineuse, comme ça. Je vais peut-être faire celui-ci. Ceci. Voici donc comment nous pouvons régler le noir et blanc. Avant, après, avant, après. C'est ainsi que fonctionne le noir et blanc dans Affinity. Ensuite, nous allons passer à la luminosité et au contraste. En ce qui concerne la luminosité et le contraste, je pense qu' avant de passer à la luminosité et au contraste, je vais enregistrer ce document, et je vais le nommer L and white Emo Ceci. Ensuite, je vais créer le nouveau document, créer un nouveau document et utiliser toujours la même image. Donc, pour utiliser celui-ci, la luminosité et le contraste consistent simplement à glisser vers la droite et la gauche, vers la droite et vers la gauche. Le contraste de luminosité est assez simple. La luminosité augmente la luminosité d'autant plus. Le contraste signifie ici une augmentation par rapport à la combinaison contrastée entre l'ombre, le phare et la saturation Plus le nombre est élevé, plus la couleur apparaît, plus le contraste est élevé, vous savez, comme si une ombre s'estompait et que le contraste phare s'atténuait . La rougeur, eh bien, la luminosité, c'est juste le rendre plus foncé ou plus clair Le contraste est plus important pour augmenter à la fois l'ombre, le phare et la saturation Lorsque le contraste atteint le négatif, cela devient plus efficace. La couleur tombera et certaines, vous savez, comme une tache blanche, quelque chose comme ça, ou un filet épais, un filet plus épais. Donc, la couleur n'est pas forte, l'ombre est peu profonde, et puis ce phare est aussi Tim More Timer, juste comme ça Par exemple, je vais configurer comme ceci. C'est avant, ça après, avant, ça après. Vous pouvez régler l' opacité ici comme ceci, l'autre calque de réglage et le mode de fusion Tout simplement comme ça. Tout simplement comme ça. Luminosité et contraste. Réglez, cela leur donnera la luminosité et vous permettra de les mouler. Comme ça. Ensuite, nous passerons à la pasteurisation. Rendez-vous donc à la prochaine session lorsque nous parlerons de Paste Rise. 44. Posterisation : couleur mate ou ton dans les images: Bonjour, tout le monde. Passons donc à la couche de réglage suivante. La couche de réglage dont nous voulons parler est la postérisation. Donc, pour créer un Timo de postérisation, je vais créer un nouveau document ici, créer un nouveau Et je vais utiliser cette photo, celle-ci. Je vais utiliser cette photo. Parce que Pott a raison sur cette photo. Je vais donc redimensionner les 2 000 par 3 000 de Let's Cap à Pott comme ça. Et puis la photo sera adaptée au rapport des spécifications. Appliquons le Posterize. Nous cliquons sur cette couche de réglage, puis sur le bouton Posteriser. Posteriser ici signifie donc diviser ou simplifier cette image en plusieurs couleurs, du phare à l'ombre, du plus clair au plus foncé Donc ça va en faire, tu sais, comme ça. Et puis ici, dans Posterize, dans le niveau de postérisation, il y a un chiffre Le nombre représente la quantité de couleur dont nous avons besoin pour représenter toutes ces couleurs. Ainsi, par exemple, si ces quatre couleurs sont composées d'un, deux, trois, quatre. Même si nous avons également celui-ci, il contient également quatre couleurs, une, deux, trois, quatre. Donc, dans une certaine zone, il se divisera en quatre couleurs, plus ou moins comme ça. Lorsque nous augmentons le niveau de l' affiche à six, couleurs sont plus variées, comme celle-ci, deux, trois, quatre, cinq, six dans une zone donnée. Plus nous ajoutons de chiffres, plus nous créons de couleurs, plus nous créons de couleurs. Comme ça. Il s'agit du niveau pasteurisé. Ce niveau pasteurisé est donc également très utile lorsque nous essayons de créer, par exemple, d'essayer de créer un mode vectoriel, puis nous pouvons lancer par exemple, nous pouvons dessiner Pentl comme ceci puis commencer à lancer la glace, commencer à lancer cette phase comme ceci La postérisation est donc également utile pour aider à tresser l'image, pour tresser l'image lorsque nous voulons la convertir en vecteur Par exemple, je peux dire, si je suis celui-ci, je vais faire cette fusion. Je vais le fusionner et le sélectionner ici, celui-ci. Et cette couche, je veux la tracer avec une trace d'image comme celle-ci. Cela rendra donc notre arborescence d'images de traçage encore plus importante. Cela créera la zone ferme. Oh, c'est la seule couleur. C'est la même couleur. Donc, les articles vous aideront, vous savez, comme un facteur de trace d'image pour identifier la couleur. O pour cette couleur a même couleur, puis celle-ci utilise cette couleur, puis lorsque vous cliquez sur Appliquer comme ça, oui c'est le mode vectoriel. Nous pouvons changer de couleur. Nous pouvons également changer de cette façon. C'est la fonction des affiches. Je vais donc annuler. En attendant, Posterize est également en attendant, nous pouvons également combiner le réglage des affiches avec, par exemple, je veux créer cette carte de craton En attendant, le craton est toujours une lettre, vous savez, mais oui, pour une intersection précoce, je vais utiliser la je vais utiliser La carte de Gratien ici signifie donc qu'après les affiches, une fois que nous avons créé des affiches ou une combinaison avec des affiches, la carte en dégradé divisera la couleur entre le vert, le bleu et le vert, le rouge, le vert Et on peut changer de couleur. Par exemple, le vert, peut-être que nous pouvons changer celui-ci en noir, puis celui-ci, le vert, peut-être que nous pouvons le changer légèrement, comme ceci, puis le bleu, nous pouvons aussi le changer comme ça. Donc c'est comme ça. C'est donc une représentation de l'ombre parce que, vous savez , une représentation de la zone sombre, celle-ci représentant le milieu, comme ça. Et celui-ci représente à la lumière, le phare le plus brillant Comme ça. Nous pouvons donc également utiliser une combinaison avec postériser et carte crétoise pour créer cette image Il s'agit de la postérisation, puis la combinaison de la postérisation et de la carte crétoise C'est donc l'une des façons dont nous utilisons la postérisation et la combinaison de la postérisation avec d'autres réglages de couleur La plupart du temps, lorsque nous travaillons sur l'habillement, par exemple, nous pouvons nous habiller avec un pendentif comme celui-ci Nous pouvons facilement créer la forme à partir de cette postérisation, non ? Nous pouvons facilement créer la forme à l' aide d'un stylo avec cette postérisation comme celle-ci Par exemple, lorsque nous voulions créer l'art vectoriel du visage, par exemple, comme celui-ci, il nous était plus facile de créer les bords comme celui-ci à partir du visage, de quelle couleur, de quel pansement, quelle ligne nous devions lancer. Et puis les affiches aideront à dessiner cette forme avec un pendentif Tourner le visage, tourner les yeux, dessiner les bords avec postériser, il sera facile d'aider Pour créer la phase vectorielle. Nous passons donc à la couche de réglage suivante, les fibrines. Mais avant cela, sauvegardons celui-ci et supprimons le nom Posterize D comme ça Nous avons donc découvert le niveau, la balance des blancs, la recoloration HSL, le noir et blanc, la rougeur Posterize Et maintenant, nous passons au dynamique. Donc, la couche de réglage Vibrance. 45. : modifier l'intensité des couleurs subtiles.: Bonjour, tout le monde. Je suis content de te revoir. Dans la leçon de préfabrication, nous avons donc découvert cette couche de réglage Posterize, Au cours de cette session, nous allons poursuivre notre entraînement jusqu'à la prochaine couche de réglage. La couche de réglage que nous voulons apprendre est Vibrance. Et pour le mettre en œuvre et démontrer le dynamisme, je vais utiliser l' exemple de cette image. Vous allez donc dans le calque de réglage, le dossier de réglage, le dossier de calque de réglage, puis je vais utiliser cette photo, celle-ci. Celui-ci. Voici la photo orange comme celle-ci. Peut-être que je vais aussi emprunter la fonctionnalité de recadrage. Ouais. Et je vais recadrer cette orange, par exemple, comme ça. Et je vais copier celui-ci ou maintenir la touche LT enfoncée pour faire le doublon. Parce que le réglage de la fibrine ici contient des fibrines et de la Je vais donc expliquer ce que sont les fibrines, ce qu'est la saturation de manière plus précise afin de différencier cette image Et je vais faire taper l'étiquette. Je vais en faire un original. Fibrines Donc, pour cette couche, je vais passer à l'original en fonction du type indiqué sur l'étiquette Il s'agit du son, de Vibrance et celui-ci de la saturation. Sa durée. Examinons donc en profondeur cet ajustement de la fibrine. Je vais appliquer cet ajustement à cette couche de fibrines. Cliquez sur celui-ci, cliquez sur Vibrance, celui-ci, et placez les fibrines à l'intérieur de la couche de fibrine, étiquette des fibrines Et puis à partir de cette saturation, appliquez également les fibrines de la couche d'ajustement et amenez les fibrines à cette Ici. Nous avons donc au niveau de la fibrine un ajustement la saturation et de la couche de fibrine Ensuite, nous verrons la différence entre les deux. Nous allons donc commencer par les fibrines. Celui-ci, cliquez sur celui-ci. Les fibrines indiquent donc que la saturation sera postérieure à la saturation , mais de manière plus subtile car la Vibrance fonctionne avec les tons Elle affichera donc la saturation, mais elle n'est pas aussi forte que Par exemple, si vous souhaitez augmenter la saturation, vous pouvez faire glisser les fibrines vers la droite comme ceci Vous voyez, c'est très subtil. Faites glisser le curseur vers la droite pour afficher la saturation ou vers la gauche pour réduire la saturation. Même lorsque la vibrance avoisine les -100, elle n'est pas blanche ou noire C'est différent avec la désaturation, non ? C'est différent de Dissaturate it parce que ce n'est pas complètement blanc et noir, mais c'est comme un outil supplémentaire Et puis si on passe à 100 %, la saturation, la couleur apparaissent davantage par rapport à l'original. Oui, après, c'est avant, c'est après, non ? Alors, qu'en est-il de la saturation ? Celui-ci. Je suis donc passé à la couche de saturation ici. Et puis dans le réglage du tissu, je clique, c'est un peu différent avec la saturation La saturation augmentera la saturation plus fort, bien plus fort, comme vous pouvez le voir ci-dessous. La différence de saturation des tuyaux est plus dure et plus forte, n'est-ce pas ? Parfois, dans certains domaines, comme la sursaturation, n'est-ce pas ? Ce n'est plus naturel. C'est comme si c'était trop étrange à cause de la couleur, non ? Alors peut-être que la saturation est vraiment utile si vous voulez augmenter la saturation avec de la saumure mais qu'elle n'est pas assez forte, vous pouvez utiliser la saturation car la saturation offre une saturation plus forte accentuer la couleur, n'est-ce Et puis en même temps, la saturation permet également désaturer ce curseur vers la Je vais le faire entièrement en noir et blanc. À 100 minutes, c'est complètement en noir et blanc. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit de l'original. Ce n'est pas la vibrance, la vibrance est plus subtile, et la saturation revient à offrir une saturation plus forte C'est la fonction de Vibrance. En attendant, nous pouvons également changer le mode de fusion pour multiplier les couleurs sur un écran plus clair, tant de choses Donc, dans ce cas, je pense que nous pouvons simplement, vous savez, configurer ce slider pour obtenir le résultat que nous voulons C'est le dynamisme, non ? Est-ce l'original, la vibrance et la saturation. Et laissons celui-ci à Vibrance Vibrance Vibrant. Tim a raison. Ensuite, nous allons déménager. Le réglage de couleur suivant est l'exposition. 46. Exposition : corriger la surexposition et la sous-exposition: Bien, passons à la couche de réglage suivante. Le niveau de réussite suivant dont nous voulons parler est l'exposition. C'est l'exposition. Donc, pour ce faire, je vais m'inscrire. Je vais prendre l' exemple en utilisant cette photo. Lequel ? Très bien, je vais utiliser cette photo. C'est peut-être un petit peu. Je vais changer de port, non ? Jusqu'en 2000 par 3 000. Comme ça. OK, comme ça. Je supprime donc celui-ci. Ouais. Juste une couche complète. Je vais donc parler de l'exposition. L'exposition signifie donc essentiellement une augmentation de la luminosité. Agrandissez l'image. Je vais donc déplacer cette couche d'exposition. Lorsque je glisse vers ce point vers la gauche, il y aura encore plus de cratère. C'est plus sombre. C'est plus un cratère, c' est plus sombre. Mais en réalité, cette exposition est un peu différente en ce qui concerne la prétention et le contraste, les ombres, les tons moyens et Cela revient donc à augmenter les tons moyens des ombres et à augmenter les phares en même temps Mais lorsque nous réduisons, celui-ci diminue également en même temps. C'est donc différent de celui-ci. Lorsque j'applique à la luminosité et au contraste, par exemple, la luminosité, je décoche d'abord ce réglage d'exposition Lorsque vous augmentez la luminosité, la luminosité est plus subtile, n'est-ce pas ? Par rapport à l'exposition, la luminosité est plus subtile. Cela n'augmente donc pas vraiment le contraste, car les condos présentent également un cadre différent. Donc, la luminosité deviendra plus subtile par rapport à l'exposition. L'exposition est plus sévère. Et c'est un peu dérapant, mais l'effet est tellement fort. Je vais peut-être définir celui-ci, par exemple, mais le résultat, vous savez, une zone d'exposition. Les zones offrent donc également une exposition. Pour expliquer plus en détail, je vais utiliser celui-ci. Je vais activer cette fenêtre. Lequel ? Pixel. Histogramme. Je vais donc utiliser un histogramme. Champ d'application. Ouais. Je vais donc expliquer cet histogramme et cette portée pour expliquer la luminosité, les différentes luminosités et le contraste Quand j'augmente la luminosité, non ? Lorsque vous augmentez la luminosité. Donc, la luminosité, celle-ci, c'est la zone réservée à la luminosité. C'est une représentation du fait que la luminosité est trop forte. Vous savez, cette zone représente la luminosité, cette zone représente l'ombre et cette zone représente les tons moyens Et là, dans le graphisme, la luminosité dépend, vous savez, de la voile, n'est-ce pas ? Et puis c'est comme sursaturé, absolument sursaturé . Mais en réalité, quand on regarde la couleur, je vais utiliser celle-ci, celle-ci. Pixel. Infos. Ici. Je vais donc vous expliquer. Lorsque nous définissons les informations comme celles-ci, celles-ci ne sont pas totalement blanches. Lorsque cette zone utilise le blanc, ce seront 255, 255 et 255. Mais ça ne l'est pas. Ce rouge en a 247, 242, et le bleu, 231. Ce n'est donc pas totalement blanc. Même si c'est trop saturé, non ? Même si c' est trop saturé, je vais peut-être aller plus loin, Même s'il semble sursaturé, il n'est pas totalement blanc car la luminosité est Mais quand on regarde cette exposition, celle-ci, l'exposition, n'est-ce pas ? Lorsque nous avons défini celui-ci, juste 1.1, juste un. Peut-être que ce n'est pas 2,5 à 2,5, mais quand j'augmente, juste un petit peu ici, c'est totalement blanc. C'est complètement humide. Et puis, comme vous pouvez le voir ici, le bleu est plus le bleu, le vert et le rouge absolument. C'est comme si on vous proposait de le mettre en rouge et ces zones deviennent littéralement blanches, n'est-ce pas ? C'est donc la différence entre le réglage de l'exposition et l'utilisation de la luminosité et du contraste. Et cela se produit également lorsque nous utilisons la luminosité, celle-ci, je vais emporter non, cette exposition. Celui-ci, quand je réduis celui-ci, comme vous pouvez le voir ici, lorsque nous utilisons l'exposition au noir, peut-être moins deux. Et puis dans cette zone, le phare y a aucun graphisme dans le phare, même si ce n'est pas le cas chez les Mitans Mais, vous savez, dans l' ombre, le graphisme ressemble à une zone de shatos trop foncée, trop foncée, est-ce pas ? Il fait trop sombre. Comme cette portée est également une représentation, elle est plus sombre et l'ombre est la domination dans cette image ici Il s'agit donc du réglage de l'exposition. Mais voyons dans le contraste entre la grossesse le prednison, lorsque nous augmentons les préternes, c'est plus subtil, non ? C'est plus subtil. Il reste du rouge dans cette zone, puis le ton est également toujours fort et le sato est toujours fort La couleur est donc plus répandue dans les prednas et l'exposition. Dans cette zone pleine de tête qui est toujours là, la mine est également toujours forte, et puis le sato est aussi, vous savez, comme C'est la prednanss la plus subtile, comparée à l'exposition, celle-ci, parce que, vous savez, c'est Celui-ci, l'ombre, c'est la domination. Lorsque l'on passe à celui-ci, cette offre saturée est davantage dominée. Peut-être que si vous voulez simplement augmenter l'ombre et la chaleur en utilisant l'exposition, mais si vous voulez faire, vous savez, l' mais si vous voulez faire, vous image est plus cratère, mais que ce n'est pas une distraction dans la couleur, vous pouvez opter pour le brenus et le contraste Je pense que 0,5 est peut-être suffisant comme ça. C'est avant après avant, après, peut-être 0,7. Ici. C'est avant, c'est après. Ceci avant, ceci après. Donc peut-être que si ce n'est pas le cas, nous l'apportons simplement ici, peut-être , par exemple, c'est stockm bring here, scope, just bring here Mais si nous n'utilisons pas celui-ci, cliquez simplement sur Supprimer, fermez le panneau, et nous pourrons ajouter au général, celui-ci ou Pixel, celui-ci. OK. J'espère que vous comprendrez la différence entre contraste de luminosité et l'exposition. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur le seuil. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 47. Seuil : créer les deux tons, noir et blanc: Passons donc à la couche de réglage suivante. Avant de passer à la couche de réglage suivante, disons, et puis ce nom, je vais donner le nom exposure mo. Pour celui-ci, pour le seuil, je vais créer un nouveau document ici. Je vais importer. Je vais donc importer cette image, et je vais passer à cette image. Je vais importer cette image pour expliquer le seuil. Je vais donc ajouter celui-ci, le seuil ici. C'est donc le droit original lorsque j'active le seuil comme ça. Mais lorsque je glisse vers la gauche, le seuil transforme la lampe chauffante en plaque. Ainsi, lorsque nous passons à près de 100, le seuil fait s'allumer la lampe chauffante. Il se transformera donc totalement en plaque. Mais lorsque nous déplaçons ce seuil vers la gauche, il se convertira de couleur en phare, on trouvera où se trouve la zone la plus sombre. Et puis c'est le P quatre, c'est la zone la plus sombre. Ainsi, le seuil va, vous savez, aimer, préserver ou peut-être éliminer dans un phare avant de le conserver dans la zone la plus sombre. Mais c'est le contraire quand le seuil, je me suis déplacé de 100 %, je glisse vers le 100 % comme ça. Donc, lorsque je fais glisser le seuil près de 100, vous pouvez voir ici que c'est la zone la plus claire car elle est proche du blanc. Ainsi, la robe doit conserver la lumière dans la zone la plus claire Pour implémenter cela, je vais accéder à ce plan de travail, il suffit de maintenir le LT comme ça Il suffit de le retirer. Je vais transformer le Dimension 2000 de 3 000. Et je vais importer cette image. Celui-ci. Cette photo. Et je vais vous montrer comment utiliser le seuil. Celui-ci. Et je vais copier. Je pense que je vais le copier à nouveau pour plic à l'aéroport. Je supprime la photo et je vais en transmettre une autre. Je vais utiliser celui-ci, par exemple. C'est bon. Expérimentons donc cette photo avec cette image. Ensuite, nous allons appliquer le seuil avec cette image comme ceci. Il s'agit de la zone des tons moyens. Quand je sélectionne ce point vers la droite, il augmentera, vous savez, comme la zone noire, il se préservera, puis vous indiquera quelle zone est la plus plutot, n'est-ce pas ? Dans le quartier le plus agréable. Cela permettra d'identifier le phare, non ? Donc, si nous nous rapprochons d'ici, c'est donc le quartier que nous préférons le plus, n'est-ce pas ? Donc, cette zone est la plus lumineuse. Avec le seuil, nous pouvons identifier la zone la plus appropriée comme celle-ci et qui se rapproche le plus des tons moyens. Les tons moyens ici signifient donc dans cette zone. Près de la zone des lèvres, puis près de la hanche vers le haut, cette zone remonte puis se rapproche de cette zone. Je pense donc que dans cette zone, il s'agit des tons moyens, puis de la zone la plus foncée. Oui, cette zone et la zone la plus ciblée se trouvent ici, ici, en bas, comme ça ici C'est le plus, tu sais, le plus sombre. Avec le résultat, nous pouvons nous y identifier. Alors peut-être que je vais me mettre à aimer ça. C'est donc parfois comme une silhouette. Avec ce seuil, nous identifierons quelle zone est la plus claire et quelle zone contient le plus de lettres, puis quelle zone contient les tons moyens ici, car les 50 % représentent les tons moyens Nous passons donc à la deuxième photo. C'est également le cas. Il suffit d'appliquer le seuil ici et automatiquement pour identifier la zone la plus marquée ici. Ici. Oui, c'est ici, la zone la plus lumineuse. Vous savez, c'est la hauteur de la lumière du soleil. Eh bien, nous pouvons également identifier la zone la plus foncée qui la zone la plus foncée se trouve dans une partie des cheveux. Vous pouvez donc le voir ici dans une partie des cheveux. Il s'agit de la zone la plus sombre de cette photo. Le seuil sera donc identifié. Comme ça. C'est ainsi que nous pouvons utiliser le seuil pour identifier. Mais en réalité, le seuil est une proposition similaire. Nous pouvons le combiner avec, par exemple, seuil avec la superposition ou multiplier ou Tarkan ou dix, comme ceci Ensuite, nous pouvons réduire l'opacité, par exemple, dans un but quelconque, n'est-ce pas, ou peut-être dans deux cas différents. C' est ainsi que nous utilisons le seuil Et puis en fait, le Tressolt peut également être combiné avec d'autres couches de réglage ce faire, nous allons donc implémenter le seuil, combinaison Tresult et C'est ce que vous dites dans une discussion sur courbes lorsque nous utilisons Tresil et Curves en même temps. La prochaine fois, nous parlerons de Curves. 48. Curves: Modify Color by Tweaking the Master Curve: OK ? Oui. Ensuite, nous passons à la couche de réglage suivante. Comme celui-ci. La couche de réglage, je vais importer cette image. Celui-ci ? Ouais. Oh, je pense que nous utilisons souvent cette photo, non ? Oui. Ce n'est pas le cas, c'est bon. Ce n'est pas un problème. Trouvons donc tiptp à propos de la courbe Celui-ci. C'est Curve. En fait, nous avons appris ces courbes, vous savez, dans un préfixe. En mode pixel, nous utilisons souvent ces courbes, n'est-ce pas ? Mais oui, nous aborderons davantage cette question dans cette discussion. Donc, dans les courbes. Alors, comment utilisons-nous ces courbes, en éditant ces courbes. Avec un nœud comme celui-ci, peut-être que je vais utiliser celui-ci, celui-ci, ou peut-être comme ceci ou comme ça, par exemple, d'une manière simple, c'est avant. Ensuite, sur la base des courbes, nous allons l'ajouter en utilisant ce nœud, nous pouvons lancer, nous pouvons glisser vers le haut, aller sur le ton, augmenter, amener vers le bas comme ça. Mais en théorie, cette zone est réservée aux phares Cette zone est destinée au phare, et elle augmentera la luminosité du phare. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit d'un phare, comme dans les nuages Dans cette montagne, certaines zones ont des phares puissants et seront plus puissants si nous augmentons le phare Vous pouvez le voir ici, le phare est de plus en plus brillant. C'est pour le phare. Et ça, c'est pour Shadow. Quand on glisse vers la gauche, l'ombre devient de plus en plus foncée, non ? L'ombre, comme dans cette forêt, dans cette feuille. Et celui-ci, c' est pour moi. C'est pour augmenter le meton. Donc, le méton ici signifie que la couleur sera la couleur plus belle pour tous ou plus foncée pour tous Il ne s'agit pas seulement du phare, mais aussi de ce type d'ombre, des tons moyens Donc, en plus passer au phare, à l'ombre et aux mines, nous pouvons aussi lancer, vous savez, le billet comme celui-ci, par exemple Peut-être qu'ainsi, nous pouvons améliorer ou augmenter l'ombre et augmenter le phare de cette façon. Et puis c'est avant, c'est après, c'est avant, et c'est après. Et puis en plus, nous pouvons également régler cette ombre de phare dans les tons moyens Nous pouvons également procéder à des ajustements individuels. Si je veux le rendre rouge, par exemple, ce rouge en est un peu plus, je pense que je vais le rendre un peu bleuté. Donc, si je passe à ici, ce t est plus rougeâtre ou peut-être que le d est fort pour passer à l'autre couleur Mais quand je prépare un rouge, c'est comme un plat dans la lumière. Au Shao. Donc, quand je l' apporterai ici, cela supprimera totalement la bonne couleur de cette image. Le résultat sera donc le suivant. Et c'est normal, alors peut-être que je vais réduire le rouge et peut-être le vert, par exemple, et le résultat sera un peu bleu ou bleuté Le bleu se terminera donc sur cette photo. En outre, nous pouvons également ajouter les tons d'ombre et le phare, nous pouvons également changer la couleur individuelle, une superbe couleur bleu comme celle-ci Donc, comme une réinitialisation. Donc je pense que oui, je vais rendre cette photo plus bleue. Réduisez le rouge, réduisez le vert comme ceci. Donc, je pense que c'est plus naturel. À mon avis, c' est plus naturel, n'est-ce pas ? En outre, nous pouvons modifier individuellement. Nous pouvons également modifier l'étoile. La moutarde ici signifie que nous allons créer ceci, vous savez, cette note entièrement colorée avec Curves comme celle-ci. C'est comme Curves. Donc c' est après ces gens que c'est après. Ainsi, avec la couche de réglage de trajectoire, nous pouvons également apporter corrections à l'image car parfois, l'image n'est peut-être pas vraiment correcte dans le profil colorimétrique car le profil de couleur, le résultat de l'appareil photo ou de l'application sont différents de la réalité. Parfois, lorsque nous prenons une photo, vous savez, exemple en utilisant le profil de couleur l'appareil photo ou de l'appareil. Donc, le résultat, l'appareil photo et en réalité, c'est un peu différent. C'est pourquoi nous pouvons modifier la correction, la correction entre une ombre Mtons et un phare Nous pouvons également utiliser Curves pour ce faire. Pour ce faire, je vais copier ce plan de travail. Je vais utiliser la photo différente. Je vais utiliser la photo différente. ce plan de travail, je veux créer 2 000 3 000 pour importer cette image car je vais importer cette image Celui-ci dans Adjustment Layer, je vais importer celui-ci. Lequel ? OK. Je vais importer la photo de la tour. Dans les corps, c'est vrai. Je vais donc importer celui-ci et nous allons configurer celui-ci. Ici, je vais utiliser cette image et je vais faire la correction à l' aide des courbes. Donc, pour ce faire, essayons. Cela vaut vraiment la peine d'essayer. Cela vaut vraiment la peine d'essayer. Celui-ci, je vais créer la palette de couleurs à partir des ombres Mtons et du phare Je vais créer ces trois rectangles comme ceci. Je vais donc en faire une ombre. Oh, non, phare. C'est ce que je vais faire comme phare , puis ce sont les tons moyens Et celui-ci, Shadow. Découvrons laquelle est la plus foncée et laquelle est la plus claire en utilisant le seuil. J'applique donc le seuil ici et je le place à l'intérieur de la tour Eiffel. Alors peut-être que je vais faire une tour IP. Comme ça. Ainsi, avec ce résultat, nous pouvons identifier la zone la plus foncée et celle la plus claire. La zone la plus belle ici, la zone la plus belle. Celui-ci, c'est le meilleur endroit. Celle-ci, c'est la zone la plus belle et celle-ci, la plus sombre. Identifions-nous donc. La plus sombre, je vais commencer par la zone la plus jolie. Le meilleur endroit est ici, ici, non ? Je vais donc m'identifier. Je vais faire ce portier, celui-ci et le remplacer par, tu sais, genre. Cette zone est plus une zone réservée aux écrivains. Juste pour le péché, identifiez-le pour identifier le seuil. Nous savons donc que c'est lequel ? Lequel en est un. C'est le domaine où il y a le plus d'écrivains. Donc celui-ci et ce blanc, je vais en utiliser un. Lequel ? Peut-être que je vais augmenter le Yep. Celui-ci. Il s'agit de la zone la plus fréquentée par les opérateurs. Ensuite, je vais prendre celui-ci comme exemple avec We set this fill. N'oubliez pas de remplir celui-ci, puis de cliquer sur Sélecteur de couleurs, puis sur celui-ci Celui-ci, c'est l'échantillon de couleur le plus brillant. Ensuite, je vais trouver la zone la plus sombre, celle-ci, l'ombre, la zone la plus sombre. La zone la plus sombre ici est la zone la plus sombre ici. Nous passons à l'ici et à la zone la plus sombre. Par exemple, non ? Donc, dans la zone la plus sombre, nous choisissons le sélecteur de couleurs, c' est le Phin de la voiture, non ? C'est la zone la plus sombre ici. Et puis le Shado, trouvons le Shado. Je suis désolée, les Mtons. Lequel, lorsque nous le mettons au milieu, est le changement, le changement. Le plus de choses changent lorsque nous définissons les Mtonss beaucoup plus fort, Zoomons donc. Quelle est la zone Comme vous pouvez le voir ici, comme vous le voyez ici, quand je passe à ici, c'est un changement, c'est vrai, près des métons comme celui-ci Je vais donc régler celui-ci ici. Donc, par exemple, celui-ci. Cela va donc changer. C'est vrai. Découvrons donc les couleurs ici. Voici les Mi Tones. Il suffit donc de cliquer ici. C'est une tonne. Nous avons donc créé la palette de couleurs à partir de cet échantillon d'image. C'est le phare le plus important. Voici le phare. Ce sont des tons, et ceci est un échantillon d'ombres. Voyons donc comment utiliser cette couleur pour le réglage des courbes. Pour ce faire, je vais ajouter celui-ci, Adjustment Curves, celui-ci. Ce réglage de courbe, je vais le placer en haut du. Donc, le réglage de la courbe, je vais le porter à la couche supérieure ici, n'est-ce pas ? Et puis effectuons cette correction d'image avec calque de réglage avec celui-ci. En faisant cela, je vais créer cette fenêtre, ce pixel et ces informations ici. Dans ces informations, nous allons donc identifier le RGP, le code couleur de cet exemple Ensuite, avec Curves, nous allons ajuster cette correction de couleur. Je vais d'abord régler celui-ci. Ce n'est pas littéralement blanc parce que c'est à ce moment-là que nous avons choisi une cible. Prenez donc un échantillon sur celui-ci, cliquez sur cet échantillon depuis l'emplacement. Prenez un échantillon sur celui-ci, celui-ci blanc. Et ce n'est pas littéralement blanc car le blanc devrait être 255, 255. Mais nous sommes en 248, 2052 et 2041. Ce n'est pas 155. Nous cliquons donc sur le réglage de la courbe et réglons celui-ci du blanc à 255. Ce faisant, nous passons à la couleur individuelle. Nous commençons par le rouge. C'est du rouge, 248, non ? Pour cet échantillon, il y en a 248. Nous nous déplaçons vers la gauche. Faire la droite c'est 255, comme ça, 255. Et on passe au green. Le green est 252. Nous arrivons à 255, 255. 255 comme ça. Puis nous sommes passés au bleu. Le bleu est également 241. On passe à 251 comme ça, non ? Ensuite, nous passons à la plaque. Donc, dans la plaque, parce que la plaque est une représentation du shatto, le Shattu doit être Zéro, zéro vert et zéro bleu. Si vous faites cela, utilisons d'abord ce bleu. Le bleu devrait être 13, il devrait être zéro. Nous réduisons donc le bleu à zéro. Comme ça, non ? Et passez à la crème. La crème est dix, elle devrait être nulle. Nous réduisons la crème à zéro, comme ça. Et puis le rat a cinq ans. Nous nous sommes déplacés sur le t, puis nous avons incliné la courbe pour la rendre nulle ou nulle. Oui, zéro. C'est vrai. Passons enfin aux métons, ces metons Les métons devraient être 128, comme dans le vert parce que la moitié de 155 est 128 parce que les métons sont, vous savez, comme Mtons entre le phare et Shato Donc, dans le phare central de Shato, ça sonne. Ainsi, 255 divisez deux en 128. Donc, comme dans le vert, cela devrait être 128, mais ce n'est pas du rouge et du bleu, ce n'est pas 128, nous devons donc nous ajuster. Nous sommes passés au rouge à partir de celui-ci, nous sommes passés au rouge 128, 128, comme ça. Ensuite, nous passons au bleu. Le bleu doit être de 128 à. 128, nous en augmentons 128. 128, lequel ? Lequel ? Oui. Il s'agit donc de l' ajustement de courbe que nous avons créé. Parce que lorsque nous prenons l'échantillon, celui-ci est littéralement blanc car 255 à 255, 255 entre le rouge, le vert et le bleu. Et celui-ci est aussi littéralement noir parce que 000. Et celui-ci est 128, 128. Donc, avec le réglage Courbes, corrigez la couleur de cette image. Je vais donc copier cette tour, pas Ethel. Je vais le copier, et je vais placer l'un d'entre eux au début. Donc c'est avant, c'est après. C'est avant, c'est après. Ceci est original, et ceci après le réglage des courbes. Je vais peut-être utiliser cette palette de couleurs pour que ce soit clair. C'est original, non ? Et voici Curves qui influencera la tour Eiffel ici. Et c'est là l'origine : c' est à ce moment-là que nous appliquons une correction, une correction couleur à l'aide du réglage Courbes. Ici. C'est original. C'est nous qui apportons la correction. Donc cette photo, je pense que cette photo, cet ajustement de trajectoire, sont proches de l'état réel parce que parfois c' est l'original. Je pense que certaines couleurs ne sont peut-être pas vraiment correctes. Mais je pense que celui-ci est peut-être proche de l' état réel, comme celui-ci. C'est ainsi que nous pouvons, vous savez, corriger la couleur en ajustant la courbe. Encore une fois, pour conclure, l'ajustement de la courbe signifie que nous pouvons modifier la couleur individuelle des courbes à partir du rouge, du vert et du bleu, puis nous pouvons ajuster avec les courbes. Nous pouvons créer. Nous pouvons également ajuster le zéro en courbe avec ce nœud de courbe, puis cette zone est destinée aux phares, cette zone aux ombres et cette zone aux tons moyens. Donc, Curves fonctionne. Je ferme donc ce panneau. Sauvegardons, et nous nommons Curves. Comme ça. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur le mixeur de canaux. Rendez-vous dans la session où nous parlerons du Channel Mixer. 49. de la chaîne : ajustement de la couleur des canaux individuels.: Nous avons appris les courbes. Je pense que les courbes sont l'une des parties les plus difficiles à expliquer, non ? Mais c'est parce que je pense que lorsque nous travaillons sur le réglage des couleurs, nous utilisons souvent les courbes. Ensuite, nous passerons à la couche de réglage suivante. Voici le mixeur de canaux. Ici, le mixeur de canaux, le mixeur de canaux. Pour ce faire, je vais créer ce rectangle ici, par exemple. Et je vais utiliser cette information, encore une fois, celle-ci. Donc, cette chaîne, je vais passer à ce rectangle. Je vais me mettre ici. C'est 154. Je veux donc régler sur 100 ou 100. Et peut-être que je peux changer cela en slider et celui-ci en RTB, réglé sur 100 Celui-ci, 102, et celui-ci aussi 100. Oh, voici les 100 201 cents. Alors allons-y. Nous appliquons le mélangeur de canaux Carton ici. Lorsque nous appliquons un mélangeur de canaux dans ce rectangle, n'est-ce pas ? Pour ce rectangle. Oh, je vais placer le mixeur de canaux à l'intérieur de ce rectangle. Nous pouvons changer la couleur individuelle. Je pense que c'est la simplification de Curves. Le mélangeur de canaux est comme un simplificateur de courbes. Quand le taux est de 100 %, par exemple, si j'augmente, si je le diminue, n'est-ce pas ? Le résultat de la couleur est donc du bleu et du jaune permanents, puis le résultat sera un peu vert contenu dans du vert car le rouge est une utilisation du rouge. Et quand vous faites attention, celui-ci, lorsque nous réduisons à 50, par exemple, et quand je réduis à 0 %, ce rouge est nul parce que j'ai mis celui-ci à 100 et 101 cents. Chaque pourcentage représente donc chaque nombre de couleurs. C'est bon. Chaque pourcentage est une représentation qui réduit ou augmente la couleur. J'ai augmenté jusqu'à 2000. Nous sommes donc également en 2000. Il sera donc compris entre -200 et 200. Ce n'est pas du CO 255, mais juste 200. -200 plus 200, comme ça. Je vais donc en ramener à 100. Et aussi dans le vert, lorsque j'augmente lorsque nous passons au vert, par exemple, le vert est de 100 %, non ? Et je réduis le vert, le résultat, la dominance est le rouge et le bleu, d'où celui-ci. Le violet, non ? Et peut-être qu'en réduisant le bleu, le résultat sera vert car le rouge et le vert sont dominants. Est-ce que le mixeur de chaînes est comme ça. Je vais donc implémenter ce mixeur de canaux avec une image, non ? Je copie donc le plan de travail ici. Comme ça, je vais toucher celle-ci, et je vais importer cette photo. Cette photo. Celui-ci. Donc, si vous faites bien attention, non ? Si vous faites bien attention , cette image contient de la crème pour tout le monde, comme ici, ici, ici, ici, ici, avec de la crème partout. Et si on appliquait celui-ci ? Le mixeur de canaux UH ressemble à ce mixeur de canaux. Donc, dans le mixeur de canaux, pour supprimer le vert ou pour réduire le vert, c'est vrai, surtout dans le vert parce que le ciel est essentiellement bleu, rouge. Le ciel est essentiellement de couleur bleue. Utilisez donc un bleu. Je vais augmenter la couleur bleue car le contenu du ciel est bleu. Et comme il y a trop de vert ici, je vais réduire le vert. Mais quand je réduis le vert, le rouge apparaît également, non ? Je vais donc vouloir rouge et réduire le rouge. Donc, dans le bleu, c'est la domination. OK. Je vais passer à 100 canettes. Et dans le bleu. Et comme il y a encore beaucoup de vert, nous pouvons réduire le vert Mais la conséquence est que lorsque nous réduisons le vert, le jaune apparaît, en particulier celui-ci. Celui-ci. Donc je pense que c'est plus naturel, non ? Le résultat sera donc le suivant. C'est avant , c'est après. Ceci avant, c'est après. C'est avant, c'est après. Le vert n'a donc pas beaucoup changé, non ? Cela n'a pas beaucoup changé, mais le ciel va beaucoup changer. Par exemple, si je réinitialise. Si je veux changer cette couleur verte, je vais choisir le vert parce que les verts contiennent beaucoup de changements, n'est-ce pas ? La couleur verte. Cela produira donc plus de vert qu'auparavant. C'est avant, après le ciel qui était auparavant dans le ciel d'origine, non ? Dans l'original, le ciel est un peu contenu dans un bleu, il est devenu vert, plutôt vert. Donc, dans un premier temps, nous devons changer. Nous devons décider de la couleur que vous souhaitez modifier ou que vous souhaitez publier. Par exemple, lorsque vous changez le bleu, lorsque vous changez le bleu pour le ciel, choisissons un bleu et augmentons la couleur bleue. Et je pense que c'est en fait simplification des courbes pour une raison ou une autre, mais ce n'est pas comme les courbes. Il sera plus facile à utiliser que les courbes lorsqu'il s'agira de changer de couleur. Parce que n'oubliez pas que les courbes fonctionnent avec les tons d'ombre, de phare et de mi , mais celui-ci, Channel Mixer, revient à changer de couleur, mais à utiliser une couleur individuelle comme le rouge, vert et le bleu pour changer de couleur, quelque chose comme ça Parfois, nous changeons également le modèle d'impression de cette manière, par exemple en multipliant. Nous pouvons réduire le multiplicateur celui-ci, et c'est après cela avant. Et c'est avant et après. Opacité multiple. Et puis vous pouvez également ne pas oublier de changer l'opacité ici peut-être à 100 pour que l'effet soit plus fort Encore une fois, première étape si vous souhaitez modifier ce Mxelchena, cliquez sur Je vais d'abord configurer pour Si vous souhaitez changer la couleur à l'aide d'une couche de mélange, veuillez choisir la couleur que vous utilisez. Peut-être que si vous voulez changer le ciel parce que le ciel contient une couleur bleue, choisissez la couleur bleue ici, choisissez la couleur bleue et commencez à augmenter le pourcentage de bleu comme ceci. Ensuite, vous pouvez peut-être réduire légèrement l'augmentation sur cet écran, augmenter légèrement. Et puis celui-ci. Donc d'accord. De la mélasse comme ça, non ? C'est avant, c'est après. Oui, je pense que c'est plus naturel, non ? C'est plus naturel pour une raison ou une autre. N'oubliez pas que vous pouvez également régler cette opacité comme suit. C'est bon. C'est ainsi que nous utilisons le mixeur de canaux. Ensuite, nous passerons à la couleur de réglage suivante carte de Gratian C'est très intéressant. La carte de Gratien, nous la combinerons avec le seuil. Donc, à quoi ressemble la carte de Gratien, combinée avec le seuil. Rendez-vous à la prochaine séance. 50. Carte de gradients : changer la couleur des tons en fonction du dégradé que nous créons: Alors, bonjour à tous. Passons à la couche d'ajustement suivante, nous parlons de la carte des critères. Il s'agit donc de l'une des couches de réglage uniques. Donc, avant de faire cela, enregistrons d'abord ce document, n'est-ce pas ? Et je vais créer un nouveau document comme « référer », « créer un document ». Donc, en tant que Timo, je vais utiliser Right Et puis passons à la modification de la dimension. Je vais donc importer cette image ici. Encore une fois, je dois changer 2000 par 3 000 ici. Ensuite, je vais vous montrer comment fonctionnent les cartes crétoises. Nous avons choisi la carte de Gratien ici. Ainsi, au début, lorsque nous cliquons sur la carte en dégradé, la carte des cratons nous donnera automatiquement cette couleur rouge, verte et bleue C'est la base pour identifier les tons moyens du chapeau et les phares. Le rouge représente Shato et le vert représente les métons , puis le bleu représente le phare Cette noix ne signifie pas que le rouge est plus foncé et que le vert ou le bleu sont plus foncés, mais c'est comme s'il s'agissait d'une identification. Oh, c'est la couleur rouge qui est une ombre. La couleur verte correspond aux métons , puis la couleur bleue est une lumière blanche OK ? Nous pouvons changer cette couleur comme nous le souhaitons. Et nous passons à celui-ci. Par exemple, sur une lumière douce, le résultat sera le suivant. Et nous réduisons l'opacité, le résultat sera le suivant. C'est comme après, avant, après, avant, après. Le résultat sera le suivant. Si nous utilisons simplement le RGB, la valeur par défaut comme cette opacité, ce n'est pas pratique ne dure pas à l' œil car nous devons changer cette carte ctian en couleur Nous passons à la normale. Changeons donc cette couleur. Donc dans ce cas, je vais changer celui-ci par exemple, je vais changer le bleu pour l'ombre. L'ombre que je vais changer en bleu. Et en fait, nous pouvons d' abord supprimer. Nous pouvons le faire en premier. Donc en gros, pour vous faciliter , je vais choisir un bleu pour ce règlement. Et pour ce phare, je vais peut-être choisir le jaune comme celui-ci C'est donc pour nous faciliter la tâche. Et si la couleur est comme celle-ci, le shato est bleu et le phare est jaune Donc, automatiquement, dans les tons moyens, c'est comme la transition du bleu au jaune, non ? Et puis si nous changeons pour multiplier, par exemple, comme ceci et réduisons l'opacité à 50 Donc c'est avant, c'est après. Ceci avant, c'est après. Le Gratian signifie donc que nous pouvons contrôler le Shao et le phare en même temps Et puis nous pouvons aussi définir par exemple, je vais utiliser peut-être comme ça et celui-ci est plus fort comme ça. Donc c'est normal, non ? Et si nous revenons encore beaucoup à la normale, nous serons comme ça. C'est avant, après. Avant, après. Nous pouvons réduire à 25, par exemple, et avant, après. Et par exemple, si nous changeons l'ombre pour la rendre plus foncée comme ça, si c'est trop, nous pouvons la réduire ainsi. Nous pouvons également régler OK. Vous pouvez également modifier le multiplicateur de la rétrogradation peut-être que ce sera comme ça ou comme dix Oui, c'est avant, après, avant, après. Nous pouvons renforcer ces deux de 50 %, non ? Vous pouvez donc modifier pour multiplier et réduire l'opacité, dix ou superposer Cette superposition est tellement solide. Un effet si fort. Peut-être 25 % si nous passons à un formulaire. Vous pouvez donc changer le mode Plenty en mode normal. Tarkan c'est aussi appliquer Tarkan. Une lumière douce comme celle-ci. Réduisez simplement l' opacité comme ceci, et c'est avant, avant, après OK. La nuance de couleur dépend donc de notre couleur ici, par exemple, de cette feuille. Donc, la couleur ici, nous ne pouvons pas changer la couleur individuelle. La couleur que nous voulons changer est qui contient le phare, le shato et Par exemple, et si je passe le phare au vert comme ça ? Et cette zone et le phare seront plus verts, comme ça Et ce shato, je vais peut-être le changer en jaune. Comme ça. Et ça, je vais passer à peut-être trop de ce genre. C'est avant, après. Avant, après, comme ça, les gars. C'est ainsi que nous utilisons Craton Map et Joe comme d'habitude. Si nous utilisons la normale, nous réduirons peut-être à près de 25 % ou peut-être 10 %. C'est avant, après, peut-être juste un petit changement, n'est-ce pas, que nous sommes passés à 50 %. Après avant, après, nous passons à multiplier pour obtenir un effet plus fort ou à superposer Le mode plenting que nous utilisons est l' un d'entre eux est une multiplication, une superposition, un allégement ou peut-être tant d'autres choses Mais utilisons la superposition comme ceci. Et c'est avant après, comme ça jusqu'ici et je vais, vous savez, changer la dimension du document parce que l'image que nous voulons importer est celle-ci. Je vais importer celui-ci. C'est également la même chose. Comme précédemment, ajoutons cette carte Craton. Carte des dégradés. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une représentation de l'ombre. Peut-être que je vais choisir parce que cette ombre est composée de vert. Alors peut-être que je vais le faire en utilisant le vert proche comme celui-ci, par exemple, l'ombre, proche de M orange. Juste près de l'orange comme ceci ou du wrap et celui-ci. Comme ça. Puis cliquez sur celui-ci. Oh, ça va être comme ça. Je pense que ce n'est pas bon. C'est normal, utilisez du bleu, et celui-ci est plus jaune. Celui-ci. Je vais donc d'abord le dire. Jusqu'au début, non ? De Blue. Ou ils ont tendance à être verts comme ça. Et puis celui-ci, je vais choisir un jaune, plutôt orange, orange, comme celui-ci. Et au milieu, je vais mettre comme ça. C'est pareil qu'avant. Alors allons-y. Je vais utiliser le rouge pour utiliser cette opacité. Est. C'est comme donner l'impression d'un coucher de soleil, non ? Donc, avant cela, c'est comme au lever du soleil le matin. C'est l'après-midi, non ? Avant, après. Nous pouvons donc toujours contrôler ce Shattu car le stto, par exemple, en vert, peut rendre le vert plus foncé Vous pouvez voir ici que le vert est plus foncé et que la lumière thermique est plus claire. Nous pouvons également augmenter légèrement la luminosité de la lampe thermique. Celui-ci aussi, une ombre, l'ombre de cette partie. Et si on appliquait la carte à gratin la photo sur la photo d'une personne, non ? Donc je ne fais que copier celui-ci. Oui, je suis juste en train de copier cette partie artistique et d'incliner cette tour Eiffel. Ensuite, je vais utiliser cette personne féminine. Oui, je crois. Nous utilisons souvent cette image aussi, n'est-ce pas ? Mais oui, peu importe. Celui-ci. Donc, si vous pouvez voir que c'est le phare et que le phare thermique est similaire à ce tissu, alors le phare est également similaire à Mais l'ombre tombera de cette carapace. Il recouvrira la coque du shato car celui-ci a tendance à s'assombrir Et puis les métons ont tendance à jaunir. Et aussi des métons également similaires aux deux premiers. Voici donc le phare, le phare, les tons M du tissu, les tons moi, et puis voici le Nous appliquons donc dans les cartes de Gratian. Voici des cartes de craton, des cartes de craton ici. Le vert représente des Mtons et le bleu un phare. Je vais donc peut-être passer au bleu. Je vais remplacer celui-ci je vais le supprimer pour S pour le rendre plus facile, non ? Je trouve que le rose n'est pas mal malgré le bleu, le rose et dans les tons moyens, je vais choisir Mm et je pense que celui-ci Mais pour celui-ci, je vais donner la couleur foncée. Celui-ci est plus ou moins proche de la colle comme ça . Alors, lequel ? Ils chantent la vie, commencent à croter les gars. Qu'est-ce que c'est ? C'est moi qui le raconte. OK. Nous pouvons donc réduire à 25 %. Et puis c'est avant, après, avant, après. Nous pouvons également l'assombrir lorsque l'ombre passe à 30, par exemple Et puis les tonnes, nous pouvons expérimenter les tonnes. Peut-être, oh, je vais utiliser cette seule épingle. Oh, c'était trop cool. Ici, du rose. Et puis celui-ci, on peut aussi expérimenter celui-ci. OK. Je pense que c'est avant, après. Avant, après. Donc, l'unité de la carte des cratons, nous pouvons ajuster l'ombre de ce nez pour cette zone, vous savez, comme l'ombre, nous pouvons ajuster la force de l'ombre Nous pouvons choisir un fort ou non. Lorsque nous nous rapprochons du sommet, c'est très fort. Lorsque nous approchons de la couleur claire, l'ombre sera, vous savez, comme fanée, puis le visage sera tout blanc Donc oui, je pense que ce sera génial comme ça. Comme si l'ombre était vraiment forte, non ? OK. Alors peut-être que je vais changer le multiplicateur pour multiplier le mode de prêt, et l'augmenter ou le superposer pour créer une lumière douce et forte Comme ça. C' est avant, après. Avant, après. Avant, après. Avant, après. Donc, la particularité de la carte des dégradés ici quelle mesure la couleur est profonde, quelle est la profondeur de l'ombre, comment inclinent les métons ou comment inclinent le phare Nous pouvons rendre le phare plus lent ou plus lumineux. Celui-ci est original et après application avec Gradient Map. Je vais dire que je vais taper Donc, lors du prochain ajustement, nous parlerons de la couleur sélectionnée. Rendez-vous donc lors de la prochaine séance lorsque nous parlerons du prochain réglage des couleurs. 51. Couleur sélective : un moyen de subtilement ajuster les couleurs: Poursuivons notre pratique dans la couche d'ajustement. Nous avons déjà entendu parler de la carte des cratons, n'est-ce pas ? Nous avons découvert la carte des cratons, et nous allons maintenant passer à la couche de réglage suivante , la couleur sélective La couleur sélective, qui signifie que je pense qu'elle est moralisée est similaire à la HSL, mais elle est très, très subtile car la différence ou l'amélioration de la couleur n'est pas aussi forte que la HSL Nous pouvons toujours améliorer la couleur individuellement, nous pouvons modifier le design, magenta, le jaune et le noir, et nous pouvons également choisir la couleur individuelle, celle que nous devons améliorer. Mais c'est très subtil, et puis l'amélioration n' est pas grande. Mais comment cela fonctionne, apprenons-le ensemble. Pour la station Timo, je vais utiliser cette photo. Celui-ci. Il suffit de venir ici. C'est l'image de la pastèque, et aussi celle-ci. Cette orange. Trancher. Je vais donc passer à celui-ci pour expliquer la couleur sélective. Peut-être que j'y vais, peut-être que je vais renommer avec cette orange puis cette pastèque Découvrons donc la couleur sélective. Je clique sur celui-ci. Nous discutons d'abord de celle-ci, de cette pastèque. Je clique sur le calque de réglage , puis j'ajoute la couleur sélective. Pour mettre en valeur cette couleur, nous pouvons voir ici que c'est dans la couleur, nous pouvons choisir la couleur à privilégier entre le rouge, le jaune, le vert, l'ion, le bleu, le blanc machine, le naturel et le flack Parce que par exemple, je veux renforcer cette couleur rouge. C'est vrai. Pour ce faire, assurez-vous que la secte a cette couleur le dessus de la pastèque Ensuite, je choisis la couleur rouge. Et parce que la couleur rouge contient de la machinta, non ? Et la couleur rouge est autour de Machinta celle-ci, Machinta ici Et pour le rendre encore plus puissant, parce que je pense que c'est du boost. Nous pouvons également continuer à publier en utilisant scion. Nous pouvons réduire la cienne. Et puis le résultat sera plus fort, non ? Il sera plus fort. Donc, lorsque nous retirons la pièce, c'est comme si la science supprimerait certains détails comme celui-ci. Et faites en sorte que le rouge soit plus fort. Et si je voulais mettre cette zone, cette pilule à la pastèque ? Peut-être pensons-nous que c' est la couleur verte, mais en fait ce n'est pas le cas parce que si je les amène ici avec le sélecteur de couleur, en fait, c'est du jaune, non ? Comme il s'agit d'un jaune, nous le cotonnons. Mais si c'est toujours le cas, si j'utilise du vert ? Si nous choisissons le vert pour pousser cette zone, et qu'il n'y a pas changements, pas beaucoup de changements, ou peut-être que cela n'a pas changé du tout, n'est-ce pas ? Juste un changement très subtil car la pâte de cette couleur est jaune. Tellement vert. Nous pouvons donc couper le jaune, et celui-ci dans le jaune, nous passons à ici Alors le résultat, c'est avant, c'est après. Comme vous pouvez le voir ici, cela va s'améliorer car la meilleure couleur d'ici est le jaune, pas le vert comme celui-ci. Ce changement de couleur est donc très, très subtil . Si vous êtes curieux de savoir comment ils fonctionnent, si vous y prêtez attention, c'est le rouge. La couleur rouge est ici, puis le contraire de la couleur rouge est le cien. Donc, si vous souhaitez améliorer la couleur rouge, vous pouvez peut-être encore l'améliorer en réduisant l'ion. Ici, c'est très fort. Mais c'est un peu différent si vous êtes dans cette position, si vous envoyez plus fort. Donc, la couleur n'est plus, vous savez, comme, publiée, mais elle apparaîtra, vous savez, quelques détails ici ou la couleur ne sera plus forte. Rappelez-vous, les gars, lorsque la couleur sélective ne contient aucune couleur, car comme vous pouvez le voir ici, comme je l'ai déjà mentionné, si nous voulons modifier dans la couleur rouge, l'opposé du rouge est le cyan, puis le point positif du rouge est une machinta Nous pouvons donc modifier le mazinta et le cien. Par exemple, lorsque je suis passé sur le jaune, le jaune, nous pouvons modifier le jaune ici, puis le jaune opposé est un bleu. Alors peut-être que le bleu est proche du cien. Et puis si on choisit une crème, c'est vrai. Le contraire du vert est donc une machinta. La fin du vert est jaune, puis nous pouvons modifier celle-ci autour de celle-ci. Et puis le contraire du vert, c'est une machinda. Nous pouvons donc réduire le magenta ou activer le magenta pour obtenir un effet plus fort. Le rouge opposé au cyan, le jaune opposé au bleu, le vert opposé au magenta, quelque chose comme ça. C'est pourquoi il ne contient pas toutes les couleurs, mais nous pouvons également choisir la cible en premier. La cible, la couleur que nous voulons déplacer. Nous voulons changer. Ensuite, nous pouvons modifier ici. Peut être magenta, jaune, alors passez à la photo suivante. Peut-être que je vais appliquer cette couleur sélective ajuster à la pastèque, puis nous pourrons cliquer nouveau sur Couleur sélective, puis placer la couleur sélective à l'intérieur de l'orange Nous allons donc expérimenter dans l'orange. Celui-ci, par exemple, si je veux publier cette couleur jaune, jaune, n'est-ce pas ? Je veux poster la couleur jaune, peut-être celle-ci. Et puis parce que le jaune opposé est bleu, nous pouvons modifier celui-ci, en jaune et en bleu. Si je le pousse comme ça, c'est tellement fort. Mais si j'augmente le bleu, l'ion et le jaune, n'est peut-être pas aussi fort qu'avant. Mais quand je clique dans le sens inverse, les particules saturées apparaissent, plus elles sont fortes Si le jaune, je le fais ici, fais augmenter, puis je réduirai l'inconvénient ici. Le jaune sera donc, vous savez, plus remarquable parce que l'influence du cyan n'est pas forte. Le jaune ressortira donc avec une couleur forte. Et puis c'est peut-être une modification du magenta pour le rendre plus orange. Ou nous pouvons ajuster un peu le machinda pour le rendre orange comme ça, ou peut-être pour le rendre jaune plus fort Mais c'est comme trop saturé, non ? Nous avons donc perdu le détail des anciens élèves. Alors peut-être que je vais l'augmenter pour le rendre orange du jaune à l'orange. C'est avant, c'est après cela, avant, après. Il s'agit de la version subtile de HSL. Parce que parfois, lorsque nous utilisons le HSL, nous avons du mal à choisir la couleur rouge ou peut-être que nous pouvons toujours créer une couleur individuelle comme celle-ci. Par exemple, je vais ajouter ce HSL ici. Disons que j'utilise HSL et j'ai désactivé le réglage sélectif des couleurs Ici, nous pouvons augmenter la saturation. Mais c'est un effet très, vous savez, très dur. La couleur sélective est donc une version plus subtile. La couleur sélective offre un résultat plus subtil, mais encore une fois, elle n'est pas aussi forte que les bords. Donc, c'est plus ou moins comme ça pour améliorer la couleur. Je vais donner un nom. J'aime bien la couleur. Si. Ensuite, nous discuterons de la prochaine couche de réussite. La couche de réussite suivante est une palette de couleurs. Rendez-vous donc dans la prochaine couche de réglage. 52. Équilibre des couleurs : équilibrer les couleurs dans les ombres, les tons moyens et les tons clairs: Passons donc à la couche de réglage suivante. La prochaine couche de réglage que nous voulons créer est une balance des couleurs. Donc, le palans de couleurs, je pense que c'est une caractéristique tout à fait unique, n'est-ce pas ? Donc, pour en discuter, créons le fichier, cliquons sur Nouveau celui-ci TO 72 TPI et créons le document Et pour expérimenter avec la couleur PalanSR Color palans. Je vais donc utiliser cette photo. Celui-ci. C'est bon. Donc c'est comme, vous savez, comme si cette photo contenait celle-ci. C'est un phare. Cette zone est une zone d'ombre, et c'est une zone pleine de tons de moi. C'est donc peut-être approprié pour expérimenter les palons de couleur Cliquons donc sur les palettes de couleurs ici pour influencer cette image Et les palettes de couleurs sont en fait similaires à la couche Curves, Curves C'est très similaire. Celui-ci, Curves. Celui-ci est très similaire pour une raison ou une autre. Les gens dont nous parlons se multiplient. Commençons donc par expliquer la balance des couleurs. Donc ici, ici, nous pouvons modifier la gamme tonale. Nous pouvons changer l'ombre, les Mtons et le phare. Si nous changeons les tons mi, c'est vrai, parce que c'est une lampe de lit, comme shado, si nous choisissons les métons et changeons peut-être un peu ici, donc cela les changera tous Cela fera passer toute la couleur à plus de cyan ou de rougeâtre ici Donc, le phare et l' ombrage ne sont pas beaucoup modifiés, mais cela changera la couleur des Mtons Nous pouvons également passer à la machine, à la crème ou au bleu. Donc en fait, je pense que c'est similaire aux pelons blancs, mais bon, les pelans mouillés aimeront, vous savez, l'équilibre entre le chaud et Mais c'est ainsi que nous pouvons changer la couleur individuelle. Nous pouvons passer au rouge ou passer au magenta, au cyan, au vert, au jaune, au bleu. Nous pouvons changer individuellement, non ? C'est plus rougeâtre ou cyan Et si je à l'ombre ou si j'allume d'abord le phare ? Parce que cette zone est une lampe chauffante. Plus la zone du cratère est celle d'un phare, comme la partie supérieure saturée d'exposition Oui, je pense que le soleil fait partie des phares. Si nous changeons le phare, c'est peut-être parce que le soleil est jaune, peut-être que je passerai au jaune ici ou ici Il postera donc le phare. Il publiera la partie phare comme ceci. C'est le même que celui que vous pouvez voir ici. Le phare affichera donc un peu comme ça. Il me demandera la même chose dans le rouge, comme ça. Voici donc le phare. Peut-être que je posterai sur celui-ci ou celui-ci. Oui, celui-ci pour faire la une des journaux. Et si c'était le Shato ? Je vais donc peut-être cliquer sur Réinitialiser. Le Sato est contenu dans cette zone, juste dans cette zone. Dans ces trois domaines, il y a beaucoup de contenu douteux, n'est-ce pas ? Donc, si je fais glisser le Shato ici, il augmentera dans ce domaine. Cela augmentera dans cette zone, la zone arborée. Et aussi la maison, l'arbre de la maison, influenceront beaucoup l'ombre. Et puis le lot de hauteur n' est pas beaucoup influencé. Comme c'est du rouge ou du cyan, je le ferai peut-être. Par exemple, si je veux passer au vert, par exemple, ici. Par exemple, si je veux changer cette croûte, vert puis de l'ombre dans cet arbre, il suffit de cliquer ici. Et puis c'est très simple. Très facile à changer après la croûte. Encore une fois, la façon dont nous l'utilisons est la première à décider laquelle nous devons promouvoir. Shadow, Mtons ou phare. Si vous voulez modifier les cinq chiffres généraux, nous pouvons commencer par les tons moyens, n'est-ce pas ? Ensuite, nous nous dirigeons vers le panneau si nous avons besoin d'un peu de bleu ou de rouge. Je vais peut-être faire un peu comme ça. Et puis si tu veux appuyer sur le phare, tu vas sur le phare et tu changes celui-ci Peut-être que je vais allumer les phares en bleu comme ça. Et si vous avez besoin d'un shado, peut-être un shado little bit green, par exemple Donc c'est avant, après. Avant, après. C'est donc un goût très subtil. Ce n'est pas comme le réglage et les peons de couleur, car il suffit de changer le chaud et le froid Mais le truc, c'est que je vais d'abord m'expliquer réalité, si on clique sur le phare, je lis d'abord, le principe de ce palais de couleurs est similaire à celui des Curves. Laissez-moi vous expliquer. Si je choisis celui-ci, le phare et que je passe au vert, par exemple C'est la même chose que lorsque je clique ici, clique sur Courbes comme ça, n'est-ce pas ? J'ai choisi ce rouge et peut-être que je vais le désactiver dans cette palette de couleurs et que je déplace celui-ci parce que c'est la zone des phares, Donc, parce que la courbe est si forte, vrai, elle est si forte. Ensuite, suivons-le. Il s'agit du réglage des courbes. Et voici des plans de couleurs. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez trouver des similitudes entre le principe de la palette des couleurs, celui de l'ajustement des courbes, et ajustement des courbes, désactive et je clique sur Réglage des couleurs, un réglage de la balance des couleurs Le principe est donc plus ou moins le même. Ici, c'est trop, non ? Comme ça, c' est la balance des couleurs, je l' ai désactivée, et c' est le réglage de la courbe Le résultat est similaire. Alors, euh, passons à l'ombre. Cette ombre est en fait la même. Par exemple, si je veux changer celle-ci, cette zone verte, n'est-ce pas ? Voici Shao, zone verte. Je vais aménager la zone verte comme ça. Si je mets dans l'ombre l'ombre verte de cette façon, est très similaire le principe du réglage de la courbe est très similaire. Par exemple, ici, je le désactive celui-ci. Je clique d'abord sur Réinitialiser. Et pour le master, je choisirai le vert par exemple, car le shado se trouve dans la zone inférieure. Nous avons donc simplement activé dans celui-ci, simplement mis le shato en haut C'est comme augmenter l'ombre comme ça. Cela provient donc du réglage de la courbe. Cela provient du réglage des couleurs. Similaire, non ? Réglage de la courbe, réglage des couleurs. Le réglage de la courbe et de la couleur est très similaire. Donc, en gros, je pense que c'est le cas de l' équilibre des couleurs. Je pense que l'équilibre des couleurs est simplifié par rapport aux courbes, n'est-ce pas ? L'équilibre des couleurs est une simplification des courbes. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur celui qui correspond à la gamme de tons entre les métons d'ombre et le phare, et nous choisissons la cible de la couleur Je vais peut-être commencer par le phare. Je vais augmenter cette zone de phare pour qu'il passe peut-être un peu au bleu et au rouge comme ça et passer à l'ombre Shadow, je vais m'améliorer. Je vais également augmenter l' ion ionique et le bleu comme ceci. Et le mobile est un peu vert comme ça. Et pour les tons moyens, je vais, vous savez, peut-être juste comme ça, en augmentant le rack et le magenta, peut-être et celui-ci. C'est donc avant après, avant, après. Nous pouvons changer de couleur. C'est à la fois plus subtil que les courbes et aussi plus subtil que le réglage des réglages. Voici donc l'offre Color Palens. Passons donc à la couche de réglage suivante. Nous parlons de l'inverse. Nous parlons de l'inverse. Rendez-vous donc à la prochaine séance. 53. : Convertir la couleur en couleur opposée.: OK, passons donc à la couche de réglage suivante. Avant cela, enregistrons ce document pour colorier les pantalons. Ensuite, pour le réglage inerte, je vais copier celui-ci dans cette couleur sélective. Je vais copier parce que j'utilise également ce matériel. Je copie donc celle-ci pour l' inverser parce que cette image est simple et ensuite c'est parfait pour montrer l'inversion Je les supprime donc toutes, supprime la couche de réglage qui se trouve encore dans ce matériau. OK, donc je vais expliquer l'inverse. Nous avons celle-ci, la couche orange, la couche pastèque Appliquons donc dans cet inverse. Donc, l'entrée consiste simplement à inverser la couleur. Je vais donc vous expliquer. Cliquez ici. Passons donc d'abord à la pastèque. Cliquez sur Inferter comme ceci. Je vais mettre de l'inférence à l'intérieur de la pastèque. Donc c'est avant, ça après. Et nous n'avons aucun paramètre à inverser. Il suffit d'inverser la couleur. Pour le rouge, je vais expliquer. Avant d'inverser, cela contient beaucoup de rouge. Comme vous pouvez le voir ici, c'est le rouge, et le contraire du rouge est le cyan. C'est pourquoi cette zone, la zone rouge, si nous activons l'inversion, nous les convertirons en canettes similaires, n'est-ce pas Du rouge au cyan. Ensuite, c'est jaune, jaune ou similaire au vert. Mais en fait, c'est jaune. Du jaune, le contraire avec, comme celui-ci, du bleu. Et puis peut-être un peu de bleu. Oui, plus de bleu. Donc, lorsque nous l'activons, c'est bleu, proche du violet ou ici parce que cette zone est ici, ici, puis la couleur d'origine ici. Donc c'est le contraire, non ? Et ensuite ? Celui-ci fait partie d'une partie, non ? Du violet, tout près d'ici. C'est donc essentiellement le contraire pour changer la pâte de couleur sur la roue chromatique opposée comme ceci. Il n'y a aucun autre paramètre. Par exemple, celui-ci. Ensuite, cette orange. Je clique sur celui-ci, cet inverse, et automatiquement il inversera la couleur Parce que celui-ci est bleu. C'est bleu ici. Le contraire du bleu est donc l'orange. C'est pourquoi il se convertira en orange. Et puis parce que c'est une couleur orange et que le bleu pyronie est un bleu Il va donc simplement convertir toute cette orange en bleu comme ceci. C'est donc le sens inverse, non ? Est dans la direction opposée. Il s'agit donc de la couche de réglage inerte juste pour inverser la couleur, transmettre la couleur opposée De la science au rouge, au bleu, au jaune, au vert, au magenda, quelque chose comme ça Ensuite, nous passerons à l'étape suivante jusqu'à la couche de réglage suivante, peut-être laquelle. Peut-être que je vais d'abord parler du kit Split Toning et du filtre à objectif, puis je vous verrai lors de la prochaine séance Je vais sauver celui-ci. Je vais donc me séparer de l'inerte. Timo. Renommez et pour Timo 54. Split Toning: Recolor Highlight and Shadow: OK. Bonjour à tous. Continuons donc notre prochaine séance d'entraînement. Et dans la prochaine pratique, nous parlerons du filtre ns, split toning, du filtre ns et du chargement. Discutons-en donc. Ensuite, nous créons un nouveau DocumentMo create Documen. Pour cette démo, je vais utiliser cette photo, celle-ci. Ouais. Parce que cette photo contient cette zone et que la zone du ciel est un point fort, et ce bâtiment, il y a beaucoup d'ombre ici. C'est parfait pour expérimenter. Je pense que je vais utiliser celui-ci, deux, cette photo. Je vais importer celui-ci. Nous refusons d'utiliser cette photo pour expérimenter les plans colorés, non ? Donc, parce que sur cette photo, oui, il y a aussi un phare, et c'est aussi une ombre Je vais peut-être le mettre ici. OK. Parlons donc d'abord de cette image. Nous discuterons de ce split toning. Donc, le sprittningic, c' est comme des casseroles blanches. On peut donc dire que le sprittning consiste ici à changer la couleur à la lumière et à C'est peut-être similaire à la saturation des teintes, HSL, mais aussi similaire aux pelans humides Oui, c'est similaire à HSL parce que, comme vous pouvez le voir ici, c'est un point fort. Nous pouvons changer la couleur comme dans le HSL, et nous pouvons également changer l'ombre dans le shato. Il s'agit la saturation et de la saturation des ombres Donc, en gros, c'est le HSL, mais l'accent est mis sur le phare et l'ombre Par exemple, si je veux changer la couleur du ciel, je choisis simplement la couleur du ciel que nous voulons. Je veux. Peut-être que je deviens un peu trop violet, par exemple. Et faisons comme ça cette haute saturation. Cela va devenir complet, non ? Et puis les personnes touchées sont davantage dans le ciel. Est moins affectée dans le bâtiment car le bâtiment est plein d'ombre ici. Mais il y a beaucoup de phares dans le ciel. Changez la couleur en peut-être en bleu. C'est donc une offre avant, après. C'est plus vibrant, plus saturé. Donc, dans le split tunning, cela signifie qu'il se divisera entre la teinte, entre la lumière et l'ombre Donc, la semaine prochaine, je vais, vous savez, changer la couleur de l'ombre. Je vais peut-être changer de couleur comme vous pouvez le voir ici, même si j'ai choisi l'orange, mais comme j'ai choisi la partie foncée, la partie affectée se trouve uniquement dans l'ombre. Ainsi, dans le bâtiment, par exemple, la couleur va changer, vous savez, d' un peu terne à une couleur plus saturée comme celle-ci , parce que c'est avant, après, avant, après. Ainsi, le ciel augmentera la saturation et changera de couleur en bleu. Et puis celle-ci, l'ombre, affiche également la saturation et un peu d'orange comme celle-ci ou trop brune pour faire apparaître la couleur brune. Donc c'est avant, après. Avant et après. C'est le split toning. Passez donc de l'image suivante à l'image suivante. Le principe est le même. J'ajoute le split tone ici, le split tone. Et puis, par exemple, je déplace Tund un peu de cyan ou colle comme ça et je déplace TunDH pour réduire Et puis le ciel l' affectera. Le ciel va l'affecter. C'est la saturation ici. Mais cet objet de construction n'est pas très affecté car il contient l'ombre. Passons donc à l'ombre. Je vais déménager. Je vais changer celui-ci en orange. Idem, puis passez à celui-ci en orange ou peut-être en bleu. Vous pouvez donc voir ici en violet. Donc, même si j'ai choisi le violet, le ciel n'est pas vraiment affecté, mais le bâtiment affecté sur le violet, uniquement dans le bâtiment concerné, non ? Si je passe du violet au vert, pareil. Le vert influencera le bâtiment. C'est donc la division qui implique d'utiliser le réglage HSL, mais de se concentrer sur le phare et l'ombre Et c'est la tonalité partagée qui influence l'image. C'est après, avant, avant, après. C'est peut-être comme si ce n'était pas naturel de choisir le violet. Je vais peut-être opter pour le bleu ou l'orange. C'est vrai. C'est trop, non ? Oui, je pense comme ça. Ensuite, après avoir utilisé le mouvement Split Toning. Nous allons maintenant parler du filtre d'objectif. Avant de passer au filtre d'objectif, réglons celui-ci pour Split Toning. Nous passons à la partie suivante. Nous parlons de filtre d'objectif. 55. avec filtre objectif : ajouter certaines couleurs comme un appareil photo: En savoir plus sur le split on. Et en ce moment, nous nous concentrons sur une discussion approfondie sur filtre à lentilles et le LUT. Et c'est très excitant. Discutons-en donc. OK, je vais créer le nouveau document comme ce nouveau document et créer un document. Et pour cette démo, je vais utiliser, par exemple, Oh, because the Arbor, je vais faire passer le RPO à 2000 d'ici 2000 OK. Ensuite, je duplique cette couche. Je supprime cette image. Par exemple, je vais mettre celui-ci, par exemple. Ouais Ce filtre d'objectif est essentiellement l'objectif, le filtre que nous utilisons peut-être souvent sur l'appareil photo. Donc, l'appareil photo signifie ici que sur l'objectif, nous pouvons ajuster ou nous pouvons fixer l'objectif supplémentaire, comme filtre d' objectif, pour obtenir un effet spécifique en fonction de l'objectif que nous avons placé. Donc oui, il s'agit du filtre d'objectif. Il s'agit essentiellement de recouvrir d'une certaine couleur. Et puis, oui, comme pour le filtre d'objectif, peut-être que si vous trouvez ou recherchez sur Internet, beaucoup de filtres d'objectif. Nous pouvons les connecter aux caméras, par exemple, ou peut-être si vous avez un smartphone, les fonctionnalités du filtre Fable NS sur le réglage, oui, quelque chose comme ça ce faire, il suffit de cliquer ici, filtre d' objectif et sur la couleur du filtre que vous souhaitez. Peut-être du bleu comme celui-ci pour donner un effet chaleureux. Comme celui-ci, aussi, celui-ci. Nous pouvons donc vérifier si la personne est réactive ou non en fonction de vos besoins Par exemple, nous nous concentrons sur celui-ci, puis nous changeons de couleur. Peut-être dans celui-ci, par exemple. Et puis nous pouvons également conserver la luminosité ou non selon vos besoins Vous pouvez voir ici dans certains phares toujours les mêmes. Certains phares sont identiques, mais lorsque nous décochons la case «   préserver la luminosité », la chaleur de la lumière Cela dépend également de vos besoins. Lequel est le meilleur ? Je pense comme ça. Et c'est avant, après. Avant. C'est l'original. Je pense que l'original utilisant une couleur de filtre similaire à du vert est plus vert, non ? Lorsque nous passerons à la couleur du filtre avec le violet, le résultat sera le suivant. Il suffit d'utiliser la couleur du filtre ou de cliquer sur Préserver Rumor City pour conserver le phare ou Préserver pour conserver un phare Tita comme celui-ci Passons ensuite à la photo. Nous cliquons, nous cliquons également sur le filtre de l' objectif comme ceci. Cela influencera donc cette image car elle est proche de la fleur. J'apporte, tu sais, ambiance florale, proche du rose ou du violet comme ça. Juste comme ça. Peut-être augmenter la densité, la densité optique. C'est le cluster original, et c'est peut-être 99 %, 90, 69, 60 % ou juste 50 %. C'est avant après, avant, après. Parce que c'est le fond, la fleur de cerisier ressemble à la couleur rose. Donc je pense que oui, choisir le rose ou le violet est une bonne idée. Donc c'est avant, après avant, après la simple couleur de l'objectif, cela signifie que nous mettons l'objectif supplémentaire sur l'appareil photo avant de prendre la photo. Et puis on peut changer la couleur en fonction des verres. C'est aussi simple que ça d' utiliser le filtre d'objectif. Nous avons déménagé sur le terrain. Donc, pour le lot, je vais utiliser le même matériau comme celui-ci. Je pense donc que je vais supprimer, vous savez, le filtre d'objectif. Je supprime le filtre d'objectif pour ramener le d'origine à l' expérimentation avec le lot Ici, cela signifie cliquer sur Couche de réglage ici, puis sur Lot. Les lots contiennent donc de nombreux paramètres provenant de plusieurs réglages de couleur intégrés à l'intérieur du décor. Nous pouvons donc choisir de perdre le lot. Par exemple, vous pouvez télécharger beaucoup sur Internet. Donc, pour le lot, vous pouvez le télécharger sur Internet. Par exemple, j'utilise à quatre tra, 800, par exemple. Donc, le lot sera composé d'un fichier qui a une extension, n'est-ce pas ? Lorsque nous cliquons ici, cela améliorera un élément de base pour améliorer l'image, mais il s'agit de plusieurs paramètres de couche de réglage Il y a donc beaucoup de réglages à l'intérieur. Ensuite, nous importons simplement le fichier, et oui, nous pouvons littéralement changer l'image, par exemple, comme ceci, nous changeons, nous passons à cette image. Cliquez ici Cliquez sur Lot. Beaucoup d'eAmpleo de l'exemple, j'utilise celui-ci puis j'aime bien celui-ci Avant après, avant, après. Si vous pensez que c'est trop, vous pouvez lire cette opacité sur celui-ci Avant et après, ça ne changera peut-être pas grand-chose. Peut-être que je vais augmenter l' opacité à 50 avant, après ou pour expérimenter, encore une fois, je vais importer celle-ci Par exemple, je pense que je vais créer le plan de travail supplémentaire. Non Changez la couleur pour 3 000 comme ça, puis mettez cet aliment comme ça, par exemple, et j'en applique beaucoup. Ici, cliquez sur Lot Lute comme ça. C'est avant. Oh, je supprime celui-ci. Donc c'est avant, avant, après. Et par exemple, je pense à celui-ci, à ce Burger. Découvrons donc ce qui est important et qui ne convient pas à toutes les photos, n'est-ce pas ? Par exemple, dans celui-ci, celui-ci, cet aliment, lorsque nous en appliquons beaucoup, le résultat peut ne pas convenir à cette photo, non ? Peut-être que cela ne convient pas à cette photo. C'est ici. Ce n'est pas adapté. Il ne convient pas à toutes les photos. Mais pour celui-ci, par exemple, c'est avant, après, avant, après. Comme ça. Avant et après, je vais peut-être utiliser quelques courbes pour pousser le phare, afin d'aider le tout à pousser un peu le phare C'est donc avant, après, avant, après. Avant, après. Donc, beaucoup de choses amélioreront automatiquement la couleur. Un lot si différent, un objectif différent. Habituellement, sur Internet, vous pouvez en télécharger autant. Cela dépend du sujet. Peut-être, oui, pour manger voyager, attendre ou obtenir un diplôme, tant de choses. Mais encore une fois, beaucoup ne convient pas à toutes les photos, mais oui, nous pouvons expérimenter à ce sujet. Comment utiliser Lot, c'est comme je donne les exemples d'aperçu. C'est donc beaucoup, comment ça marche. Passez donc à la prochaine session. Nous parlerons de soft proof, à bientôt lors de la prochaine session. 56. Conclusion: Bonjour, tout le monde. Tout d'abord, je tiens à vous informer que ce cours se poursuivra dans la deuxième série, afin que vous puissiez accéder au cours de la série deux via le lien que j'ai mis dans la description. Dans la deuxième série, nous poursuivrons notre parcours d'apprentissage avec Affinity et explorerons plus en détail d'autres fonctionnalités. Nous aborderons les effets des filtres un par un , puis nous passerons aux modes de planification et à l'outil Grass. Pour la deuxième série, nous utiliserons le même matériau que celui utilisé dans la série 1. Vous n'avez donc pas besoin de télécharger à nouveau le matériel. Vous pouvez simplement continuer à apprendre comme d'habitude. Bien entendu, la deuxième série comprendra également de nombreuses explications et exercices pratiques, tout comme dans la première série. Ainsi, nous pouvons continuer à apprendre ensemble et à appliquer les différentes fonctionnalités disponibles dans Affinity à notre conception. Merci d'avoir suivi ce cours jusqu'à présent. Nous sommes maintenant arrivés à la section de conclusion. Dans cette section, j' aimerais résumer certains des points importants que nous avons appris ensemble. La première chose que je voudrais souligner est l'importance de comprendre et de maîtriser les outils de base, en particulier les outils que nous utilisons le plus souvent dans le processus de conception Cela est important non seulement lors de l'apprentissage d'Affinity, mais également lors de l'apprentissage d'un logiciel de conception graphique. Si nous passons à des sujets plus avancés, nous devons comprendre les outils de base disponibles et savoir comment les utiliser. C'est pourquoi, lors de la première session, nous nous sommes concentrés sur les outils d'exploration. En comprenant les différents outils, nous pouvons plus facilement décider quel outil est le bon à utiliser pour un cas de conception ou un projet particulier. Nous avons également découvert l' interface utilisateur d'Affinity. En général, Affinity possède le mode vectoriel et le mode pixel, et chaque mode possède ses propres outils et fonctions. Nous avons exploré de nombreux outils différents tels que l'outil stylo, outil de sélection, l'outil de presse, l'outil Shape, les textes artistiques et bien d'autres. Après avoir pris connaissance des outils et de l'interface utilisateur, nous passons à certaines des fonctionnalités fondamentales d'Affinity. Certains de ces concepts peuvent également être trouvés dans d'autres applications ou logiciels de conception. L'un d'eux est la couche de réglage. Les couches de réglage jouent un rôle important dans le processus de conception car nous travaillons souvent avec des couleurs et des modes visuels. Et avec les calques de réglage, nous disposons de nombreuses options pour ajuster des éléments tels que la couleur, le phare, l'exposition, la saturation, les ombres, les métons et bien plus encore En gros, l'objectif principal de ce cours est d' apprendre à utiliser les outils disponibles en mode pixel et en mode vectoriel. Eh bien, il faut également comprendre comment utiliser des fonctionnalités telles que la couche de réussite, couche de filtre et les modes avion. Une fois que nous aurons appris et commencé à comprendre ces principes fondamentaux, la conception par affinité deviendra beaucoup plus facile. Nous aurons une bonne compréhension des bases, et la prochaine étape consiste simplement à nous entraîner à utiliser les outils et les fonctionnalités disponibles. Nous l'avons fait tout au long de ce cours, nous avons créé un design différent et effectué de nombreux exercices. Grâce à ces exercices, nous pouvons mieux comprendre le processus de création de design dans Affinity. Tout le monde, n'oubliez pas de laisser un commentaire pour ce cours. J'apprécie vraiment chaque commentaire vous partagez, car vos commentaires peuvent m' aider à évaluer le cours et à créer un meilleur cours à l'avenir. N'oubliez pas non plus de télécharger le projet que vous avez créé pendant l'exercice, y compris le projet principal et l'autre exercice que nous avons réalisé ensemble. En partageant votre travail, vous pouvez également inspirer d'autres étudiants. Comme dernier conseil pour moi, l'apprentissage de la conception peut prendre beaucoup de temps, et au cours du processus, il peut arriver que vous vous sentiez mis au défi ou même que vous vous ennuyiez. Cependant, quels que soient les progrès que vous avez réalisés, n' oubliez pas d'apprécier votre propre travail et vos réalisations. Chaque design et chaque projet que nous créons font partie du processus d'apprentissage et sont un signe de progrès. Chaque expérience nous aidera à faire un pas de plus vers un meilleur design. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Je suis très heureuse de pouvoir partager mon expérience et d'apprendre avec vous tous. Je suis Paton Ashari et je vous verrai dans la prochaine série.