Adobe Premiere 2026 : du niveau débutant au niveau avancé

1. Bienvenue !Commencez ici d'introduction: Bienvenue dans Adobe Premiere pour les débutants qui veulent progresser. Le cours complet qui vous fait passer du stade de débutant au montage en toute confiance de vidéos de polissage professionnelles du début à la fin. Ce cours s'adresse à tous ceux qui ont déjà ouvert Premiere et se sont sentis perdus ou à ceux qui ne l'ont pas encore ouvert, mais qui savent qu'ils en ont besoin. Si vous vouliez créer des vidéos au look professionnel mais que vous ne saviez où commencer, vous êtes au bon endroit. Ce cours est conçu différemment. Plus de 1 000 avis d'étudiants ont été analysés sur les meilleurs cours professionnels afin déterminer exactement ce à quoi les gens ont du mal à faire face , ce qu'ils recherchent, ce qui manque, partout ailleurs. Chaque leçon de ce cours existe pour une raison, et tout ce qui n'a pas a été laissé exprès. Vous n'apprendrez pas simplement à cliquer sur des boutons. Les techniques utilisées ici sont issues de l'expérience réelle. années passées à créer du contenu pour les réseaux sociaux et à diffuser des vidéos pour les clients à un niveau qui a généré des millions de vues et de résultats. Les conseils que vous allez retenir sont théoriques. C'est le genre de choses que j'ai apprises en faisant le travail de manière professionnelle. J'ai eu le privilège d'enseigner à plus de 10 000 étudiants à travers le monde. Avec des centaines de cinq avis d'utilisateurs rédigés par des personnes qui ont utilisé ces compétences exactes dans le cadre de projets réels. Plus de 27 leçons ciblées. Vous découvrirez comment fonctionne Premiere Pro, comment découper, structurer et éditer, comment calibrer, mixer du son, des titres, des animations graphiques et comment utiliser les outils d'intelligence artificielle Dans le projet final, vous apporterez tout cela. Les choses sont actuelles et aussi concises que possible. Ainsi, vous obtenez exactement ce dont vous avez besoin sans avoir à passer des dizaines d'heures à palper. Je recommande de regarder les vidéos dans l'ordre car chaque leçon s'inscrit dans la continuité de la précédente. Vous pouvez contrôler le volume et la vitesse de lecture de chaque vidéo que vous apprenez à votre propre rythme. Si vous êtes bloqué, nous avons besoin d'aide, posez vos questions ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d'abord les questions existantes , car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis. Veuillez attendre d' avoir eu l'occasion de vraiment découvrir le matériel. Vos commentaires honnêtes aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. Merci encore d' avoir rejoint ce cours. Je suis vraiment heureuse de vous aider à acquérir de véritables compétences de premier plan et de vous donner la confiance nécessaire pour éditer des vidéos pour vos propres projets ou pour des clients. Passons à la première leçon. 2. Visite guidée de l'interface de Premiere Pro pour débutants: Commençons donc par appuyer sur Option Command N ou Control Alt N afin de créer un nouveau projet. Le nom du projet sera sans titre et l'emplacement sera un emplacement par défaut Et nous en parlerons bientôt dans les prochaines vidéos sur la façon d'organiser cela. Mais pour l'instant, créons simplement un nouveau projet en cliquant sur Créer. Nous allons passer à la fenêtre d'importation, mais je préfère aller dans la fenêtre d'édition. Maintenant, ce que nous avons devant nous s'appelle un espace de travail, et votre espace de travail peut être légèrement différent du mien car nous avons plusieurs espaces de travail différents. Donc, si vous voulez enregistrer au top, nous avons l'essentiel ici, mais nous avons aussi Sorto, un espace de travail vertical, d'apprentissage et toutes sortes d'autres Qu'est-ce qu'un espace de travail ? L'espace de travail n'est qu'un ensemble de panneaux assemblés. Ainsi, par exemple, comme ce panneau ou cette fenêtre, nous pouvons l'appeler comme vous le souhaitez, cela n'a pas vraiment d'importance. C'est donc comme une fenêtre. C'est une fenêtre, c'est une fenêtre. Ensuite, nous pouvons passer fenêtre à l' autre parce qu'elles sont assemblées, nous pouvons également basculer ici. Et ce qui est bien, c'est que nous pouvons personnaliser notre espace de travail. si je fais glisser mon curseur entre les deux panneaux, je peux déplacer les panneaux, les rendre un peu plus hauts, et je peux rendre les choses vraiment étranges. Je peux fermer quelque chose. Permettez-moi donc de cliquer sur Fermer. OK. Ça a l'air vraiment bizarre. Comment bien s'y prendre, pour entrer dans l'essentiel et cliquer sur Réinitialiser la mise en page enregistrée. Donc, si jamais vous faites quelque chose d'étrange, comme personnaliser, vous ne savez pas où les choses se sont passées, venez ici, cliquez sur Réinitialiser la mise en page enregistrée. Supposons que nous fermions l'une des fenêtres comme ça, et c' est comme si le moniteur du programme était très important, car c' qui va nous montrer visuellement ce qui se passe à l'écran. Si vous le fermez, vous ne pourrez rien voir. Alors, comment le récupérer ? Nous devons aller dans Windows et cliquer sur le moniteur Pro. Ça y est, ils reviendront. Un autre avantage est que nous pouvons le faire glisser par son nom, puis le faire glisser, disons, vers la droite ou vers la gauche, et nous aurons ce surlignage. Il est surligné en bleu. Donc, si je veux le mettre ici, par exemple, je vais simplement le mettre là et il sera mis là. Maintenant, je peux le remettre en place, comme ça, puis le personnaliser à ma guise. Maintenant, comment cela fonctionne-t-il habituellement ? Donc, sur la gauche, nous avons ce panneau de projet. C'est ici que nous ajouterons nos fichiers. Devant nous, dans le moniteur du programme, nous allons voir visuellement ce qui se passe. En bas, voici notre chronologie. C'est ici que nous mettrons nos clips. C'est l'endroit où nous les personnalisons, où nous appliquerons certains effets. Et sur la droite, c'est l'endroit où nous allons contrôler les effets, comme par exemple contrôler leur intensité ou contrôler le mouvement de certaines couches. C'est là que cela va se passer. Vous n'avez pas à vous souvenir de tout , car au fur et à mesure, nous apprendrons et explorerons de nouvelles façons travailler dans certains espaces de travail et certaines fenêtres Donc, pour l'instant, je vous fais simplement savoir ce qui existe, mais vous n'avez pas à vous souvenir tout, car vous apprendrez cela en vous entraînant à faire le travail. Si vous allez dans les espaces de travail, utilisez des espaces de travail différents. Nous avons la couleur, les effets. Donc, si je passe à la couleur, elle aura un aspect légèrement différent. Si je passe à l'audio, ce sera encore plus différent. Chaque espace de travail est personnalisé spécifiquement pour une tâche spécifique. Donc, si je passe encore une fois à la couleur, nous avons les lunettes de métro. Donc, si j'ajoute quelque chose ici, nous verrons, nous avons les télescopes du métro Nous en reparlerons un peu plus tard. Nous n'avons pas besoin de tout savoir pour le moment. N'oubliez pas que nous avons des espaces de travail différents. Nous pouvons personnaliser les espaces de travail. Si vous fermez quelque chose, allez dans la fenêtre qui s'ouvre ici, et si vous souhaitez rétablir la mise en page de sauvegarde , cliquez simplement ici, il sera réinitialisé et vous reviendrez à la normale. Si vous avez des questions, faites-moi savoir que nous passerons à la suivante. 3. Configuration de votre premier projet et de la séquence: Dans cette vidéo, nous allons maintenant saisir les séquences, configurer votre projet et apprendre les paramètres de séquence. Beaucoup de formulations confuses, je sais, mais passons à la première. J'ai donc cette vidéo que je vais littéralement glisser-déposer dans le projet pour qu'elle apparaisse. Afin d'influencer le projet ou de travailler dessus, personnaliser, nous devons créer la séquence. Une séquence est un endroit où nous avons un certain nombre de fichiers différents, et nous les aurons essentiellement en bas de page. Nous avons plusieurs moyens de créer. Nous pouvons cliquer sur ce bouton ici, cliquer sur séquence, et nous avons ici un certain nombre de préréglages que nous pouvons utiliser, ce qui est très utile Donc, si vous voulez, par exemple, la HD, ouvrez-la, et nous aurons la HD, disons, 25 images. Nous pouvons cliquer sur un K pour créer une séquence. Et maintenant, nous avons cette chronologie en bas où nous pouvons faire glisser notre clip, par exemple ici, et commencer à travailler. Mais Quid Person commande à deux ou deux. Cliquons sur la séquence et ouvrons-la à nouveau. Si nous entrons dans les paramètres, c'est ici que nous pouvons mettre les paramètres manuellement. Et c'est ce que je préfère faire parce que je veux quelque chose de très précis. Je veux donc 1920 par 1080 ou 1080 par 1920. C'est une résolution qui fonctionne très bien pour les réseaux sociaux. Et pour ce qui est de la fréquence d'images, j'aime bien la mettre à 30. Quelle est la différence ? Eh bien, la différence réside dans la fluidité de la vidéo. 60 images par seconde, ce qui est le maximum que nous pouvons définir, c'est très fluide. Mais le problème est que lorsque vous téléchargez cette vidéo sur les réseaux sociaux, les réseaux sociaux vont compresser la vidéo. En d'autres termes, réduisez considérablement le nombre de mégaoctets ou de gigaoctets, car ils veulent économiser le plus d' espace possible Ce qui signifie que 60 images par seconde seront ramenées à 30, voire moins. C'est pourquoi je n' aime pas le mettre à 60. Ça a aussi l'air un peu. 30. C'est comme la moyenne de l'industrie. Et puis il y en a un autre que vous avez entendu 24. C'est ce que les films utilisent. Pourquoi l'utilisent-ils ? C'est parce qu'il permet à la caméra d'ajouter du flou cinétique. Vous savez, c'est ce genre de flou très intéressant dans les vidéos : plus la fréquence d'images est faible, plus le flou sera important Je travaille toujours à 30 ans parce que c'est en quelque sorte la moyenne. C'est vraiment constant, c'est vraiment bon. Et vous devez également comprendre que si vous le mettez à 60, il consommera plus de puissance sur votre ordinateur car vous avez deux fois plus de cadreur. Il en a plus de 30. Donc, un truc. En termes de taille de cadre, c'est du Full HD. C' est vraiment de bonne qualité. C'est largement suffisant pour les réseaux sociaux. Si vous voulez une image incroyablement nette, vous pouvez certainement le faire. Vous pouvez mettre quatre K. Donc, si vous entrez dans les préréglages de séquence ouvrons-les, et disons quatre k 25 images Ce sera donc 38 40 x 21 60, grande résolution. Il est important de comprendre qu' il ne s'agit pas simplement du double de la résolution. C'est quatre fois la résolution parce que si nous faisons le calcul, c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. C'est ainsi que je travaille. Je l'ai mis à 30 et j'ai dit 1920 par 1080 ou 1080 par 1920. Donc celui-ci est horizontal, mais on peut le mettre en vertical, donc on peut faire 1080 x 1920, et littéralement appuyer sur K. C'est si on le fait manuellement. Si nous ne voulons pas le faire manuellement, il existe un autre moyen de le faire. Je vais donc supprimer la séquence. Et je vais littéralement faire glisser cette vidéo vers le bas, déposer ici et créer une séquence la même taille que notre séquence et de la même fréquence d'images que notre séquence, sorte que si je passe aux paramètres de séquence, elle sera de 1080 x 1920, puis cette étrange fréquence d'images. C'est parce que cela a été enregistré sur un iPhone. C'est pourquoi nous avons ce cadre étrange. Il y a un autre moyen de le faire. Nous pouvons entrer dans le dossier. Voici ce que vous allez voir. Vous verrez que nous avons un certain nombre de raccourcis différents. Donc dans mon cas, c'est la commande N. Et si je clique sur la commande N, je n'ai pas à passer dans la séquence File New. Supposons que je sois là et qu'une personne commande N, cela va créer une nouvelle séquence. Ce sera très utile si vous voulez apprendre les raccourcis, ce dont nous parlerons dans une autre vidéo car cela vous permettra d'économiser des dizaines et des centaines d' heures de montage simplement à cause des raccourcis. Nous avons plusieurs moyens de le faire. Mais pour cette vidéo, je vais juste la glisser-déposer, et nous avons une séquence. Donc, si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, passons à la vidéo suivante. 4. Outils d'édition essentiels : Rasoir, sélection, slider et slider: Maintenant que nous avons ajouté nos séquences, parlons des outils de montage essentiels. Dans l'écran en bas à gauche, nous avons de nombreux outils différents. Mais nous n'allons pas parler de tous les outils. Nous les apprendrons au fur et à mesure. Mais pour l'instant, parlons de l'essentiel. Nous avons donc tout d'abord l'outil de sélection. Vous verrez qu'à la fin, nous avons un raccourci appelé V, très utile. Ensuite, nous avons cet autre outil appelé Razor. Le raccourci est C, comme vous pouvez le voir à la fin. Donc, si je place mes courbes un peu vers la droite, je pourrai toujours passer de l'une à l'autre en appuyant sur C ou en utilisant simplement les touches Maintenant, l'outil rasoir est vraiment utile car nous pouvons couper notre clip Donc, si je passe à la vidéo, nous avons ce surlignage bleu sur le clip, il suffit de cliquer sur CAT, ça va juste faire un découpage. Et je peux découper cette vidéo en autant de morceaux que je veux. Ensuite, si je clique sur V pour sélectionner l'outil de sélection, sélectionne quelques vidéos puis que je les déplace vers la droite ou si je peux déplacer une seule vidéo ou deux vidéos, et je peux les déplacer proportionnellement l'une par rapport à l' autre comme ça. Vraiment très utile. Un autre outil utile est l'outil Track Select Forward. Le raccourci est A, si je clique dessus. Ce qu'il fait, c'est qu'il sélectionne tout ce trouve à droite ou à gauche de notre curseur. Donc, si je clique, tout sera sélectionné la droite ou si je clique ici ou ici ou ici, même si nous avions 1 000 couches vers la droite, tout sera toujours sélectionné. En personne, Shift A, et ça va faire le contraire. Nous pouvons donc sélectionner tout ce qui se trouve à gauche d'un certain point. Un autre outil très utile est l'outil stylo. Nous pouvons donc dessiner quelque chose à l'écran. Si je commence à dessiner, il va juste le dessiner. Mais je vais cliquer sur V, sélectionner, cliquer dessus. Ensuite, nous avons l' outil de mise en forme qui nous permet de dessiner des formes intéressantes avec celui-ci. Donc, si je tombe sur un espace vide, c'est un peu facile à voir. Ensuite, nous avons l'outil manuel qui nous permet de tout prendre et de nous déplacer dans la chronologie ou de déplacer le moniteur de notre programme. Mais ensuite, si nous voulons le remettre au centre, il suffit de cliquer sur Ajuster et nous le remettrons à l'écran. Nous avons également l'outil de glissement. L'outil de glissement nous permet de déplacer le clip pendant un certain temps dans la séquence. Ainsi, par exemple, ce clip commence à 32 53 et se termine à 36 17. Si je l'ai sélectionné, cliquez sur Commande R, cela nous indiquera que la durée de ce clip est de 3 secondes et 24 millisecondes Nous avons donc un clip de 324. En cliquant sur Y et en sélectionnant l'outil Slip, je peux déplacer la partie du clip qui est présentée dans ce laps de temps. Je peux donc le déplacer, par exemple, si je fais défiler la page vers la droite. sera l'équivalent de moi, par exemple, pour ce clip, déplaçant vers la droite puis en le faisant comme ça pour que nous arrivions au début du clip. Donc celui-ci commence au tout début et celui-ci commence au tout début, comme nous l'avons fait au début. Maintenant, encore une fois, vous n'avez pas à vous souvenir de chaque outil en permanence. Si j'oublie quelque chose, je peux toujours demander à l'IA ce que fait l'outil. Mais la plupart des outils sont assez simples. L'outil de sélection sélectionne un objet. La flexion d'avant en arrière est également assez simple Nous avons aussi cet outil d'ondulation, il nous permet, par exemple, de déplacer certaines choses ici et là Et je recommande juste de venir ici et de passer 5 minutes à jouer avec, par exemple, à cliquer, à faire des erreurs, vous savez, à fermer certains panneaux et autres choses de ce genre. Ce sera bien mieux que de simplement me regarder faire des choses. Alors viens ici, joue, clique sur les boutons, et si tu as des questions, fais-moi savoir. Et ça, passons à la vidéo suivante. 5. Organiser les bacs et structure du projet: Dans cette vidéo, je vais expliquer comment structurer et organiser un projet. Tout d'abord, lorsque nous créons un projet, je vais appuyer sur la commande option pour créer un nouveau projet, et je ne le mettrai pas à l'emplacement par défaut, et je ne lui donnerai pas de nom par défaut. La raison en est que si nous le définissons à l'emplacement par défaut, c' est là qu'il sera enregistré. Il sera enregistré dans Adobe Premiere Pro, enregistrement automatique. Un certain nombre de sauvegardes automatiques différentes ici. À un moment donné, débuts, j'avais, je crois, trois ou 4 000 sauvegardes automatiques et c' était un vrai casse-tête de trouver quoi que ce soit dans ces dossiers. C'est pourquoi je vous recommande de créer des dossiers spécifiques pour des projets spécifiques. D'ailleurs, cela enregistrera également votre projet ici, ce qui n'est pas vraiment pratique non plus. Voici donc comment procéder. Je vais créer un dossier quelque part sur le bureau et lui donner un nom. Disons que c'est un projet Premiere Pro. Ensuite, je vais créer un dossier avec le nom du projet. Dans ce cas, ce sera comme projet numéro 13, non ? Ou vous pouvez lui donner une vidéo spécifique à l'agent immobilier. Ensuite, je créerais un certain nombre d' autres dossiers, comme par exemple, téléchargements afin d'enregistrer tous les téléchargements, les exportations, dont nous parlerons dans l'une des prochaines vidéos, mettrais les fichiers bruts ici, puis nous aurions les fichiers de projet. Ensuite, il y a Premiere Pro et After Effects car c'est là que je vais enregistrer le projet. Donc dans ce cas, je dois lui donner un nom précis, appelons-le vidéo test, et je choisirai l'emplacement. Je peux cliquer sur Parcourir, sur un emplacement spécifique, puis sur Sélectionner, puis sur créer un projet. Notre projet va maintenant être enregistré dans ce dossier spécifique. Dans ce cas, il effectue également les sauvegardes automatiques afin que les choses soient un peu plus organisées. Vous n'avez pas à vous casser la tête lorsque vous recherchez une sauvegarde automatique spécifique. C'est vraiment génial. Maintenant, en ce qui concerne la première elle-même, et disons que nous publions certaines vidéos ici, voici comment j'organise les choses. Tout d'abord, je vais créer une séquence et nous aurons un autre fichier pour la séquence. Les premiers fichiers seront donc les images brutes. La seconde est la séquence. Faisons en sorte que cette vidéo soit plus courte. Vous pouvez voir que c'est 938. Celui-ci a 25 ans. Nous devons donc maintenant créer des dossiers ici et les organiser. Il y a plusieurs façons de le faire. Nous pouvons soit créer un dossier en cliquant sur ce bouton soit appuyer sur Command set, puis faire glisser notre fichier vers le dossier, et il sera placé dans le dossier. Eh bien, il existe un moyen de créer des raccourcis , et je vous montrerai comment le faire à l'avenir. Dans ce cas, faisons-le simplement glisser ici ou nous pouvons sélectionner plusieurs fichiers. Au fait, nous pouvons les sélectionner et les placer dans un seul dossier. Mais dans ce cas, mettons-le dans le dossier et appelons-le sequence. Pour ce fichier, je vais le faire glisser, l'appeler raw. Ensuite, je créerais un autre dossier et je l'appellerais « fichiers » ou «   Ban » comme ça . Quels que soient les fichiers que vous téléchargerez sur Internet, vous pouvez simplement nous mettre dans le dossier, l' organiser, et ce sera génial. Ensuite, nous pouvons consulter ces informations de plusieurs manières . Vous pouvez cliquer sur la vue Liste, et ce sera une liste, afin que nous puissions ouvrir chaque dossier et voir ce qu'il contient, ou nous pouvons cliquer sur ce bouton, ce que je préfère, ou nous pouvons cliquer sur le formulaire libre, que nous pouvons déplacer comme bon nous semble. Mais honnêtement, je n'aime vraiment pas. C'est vraiment compliqué. C'est un peu trop petit. Nous n'avons pas de représentation visuelle. Mais ici, si je fais un double clic, je peux aussi prévisualiser. Si je veux revenir au dossier précédent, il suffit de cliquer ici et je peux augmenter ou diminuer les éléments qu'il contient. Donc, si nous revenons en arrière, c'est ainsi que j'organise mes fichiers. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Passons ensuite à la vidéo suivante. 6. Ajout de texte et stylisation dans Premiere Pro: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler de l'ajout et du style du texte. Je vais donc entrer dans Premiere, cliquer sur Commande et pour créer une nouvelle composition, accéder aux paramètres, et je vais mettre 1920 x 108030 images par seconde Cliquez sur OK. Maintenant, pour ajouter du texte, nous devons cliquer sur Textol et commencer à taper du texte. Tapons-le. Texte. Et pour personnaliser le texte, nous devons accéder au panneau Propriétés. Si vous l'avez fait, allez dans Fenêtre et propriétés, nous devons sélectionner notre texte. Zoomez. Cliquez sur le texte dans le panneau Propriétés, et ici nous pouvons le personnaliser. Nous pouvons ajouter une police différente. Comme, par exemple, l'une de mes polices préférées , elle s'appelle Inter. C'est une police très similaire à celle utilisée par Apple , à savoir le SFP, et je vais la mettre en gras Nous pouvons maintenant personnaliser la couleur du texte. Nous pouvons y ajouter un trait. Faisons comme ça. Je vais créer un nouveau tapis de couleur. C'est essentiellement comme la couleur de fond. Je vais donc le mettre comme ça, et je vais faire glisser le texte au-dessus pour que nous puissions le voir. Alors voilà. Maintenant, nous l'avons. Permettez-moi de cliquer sur le texte, et si je change le trait en une autre couleur, l' augmente, vous verrez ce que nous obtenons. Voilà. Ensuite, nous pouvons ajouter un arrière-plan au texte. Donc, si je désactive le trait et que j'ajoute un arrière-plan, rendons-le noir, faisons-le à 100 % en termes d'opacité Puis augmentez-la un peu et arrondissez les bords, c'est bon. C'est l'effet de texte que l' on voit souvent sur les réseaux sociaux Ensuite, nous pouvons ajouter une ombre au texte. Donc, si je désactive l'arrière-plan, c'est l'ombre que nous devons désactiver pour l'activer. Nous y voilà. Ici , il est essentiel de remettre l'écran à 100 % et de pouvoir aligner le texte au milieu. Nous pouvons changer sa position. Et si nous allons dans le panneau de configuration des effets, nous verrons que nous avons la personnalisation que nous pouvons faire ici et que nous pouvons modifier la position du texte ici. Mais ensuite, nous pouvons changer la position du mouvement. Ensuite, nous pouvons changer si nous adoptons un mouvement vectoriel, il y en a un autre comme nous pouvons changer de position. Alors, qu' est-ce que tout cela signifie ? La différence entre cela est qu'il s'agit du texte et que c'est la position du texte lui-même. Si nous faisons défiler l'écran jusqu'au mouvement, il s'agit du mouvement de l'ensemble de la couche. Donc, en fait, ce que nous pouvons faire c'est ajouter un autre texte ici. Donc, si je clique sur le textol ou si j'appuie simplement sur T, et en sélectionnant cette couche de texte, je vais commencer à taper le texte deux, par exemple, nous aurons deux textes. Alors, on y va. Si je modifie le mouvement, les deux se déplaceront car je contrôle le mouvement de l'ensemble du calque. Mais si je change spécifiquement la position du texte, donc c'est celle du texte, par exemple, je peux la modifier séparément. Et puis pour le mouvement vectoriel, encore une fois, les deux vont se déplacer ensemble parce que c'est le graphique. Maintenant, tout cela signifie pour vous qu'il existe des moyens de déplacer le texte et de le personnaliser, et nous en parlerons également dans les prochaines vidéos. Mais vous n'avez pas nécessairement besoin de tout savoir pour travailler avec du texte. Maintenant, si je reviens aux propriétés, que je clique sur le texte deux et que je clique sur Supprimer pour le supprimer, je vais faire défiler la page vers le bas. Ici, nous avons deux ou trois choses. Nous avons donc un style lié. Nous l'avons défini sur non car nous n'avons aucun style lié, mais vous pouvez enregistrer certains styles. Donc, au début, n'oubliez pas que notre texte apparence complètement différente. Et si je clique sur ce bouton ici, je vais créer un style. Je peux le nommer. Je peux l'enregistrer dans le projet et l' enregistrer dans les styles locaux. Je n'aime pas le sauvegarder dans des projets. Je n'y vois pas vraiment d'intérêt, car si je l'enregistre dans des styles locaux, il sera également automatiquement enregistré dans le projet, car je pourrai l'appliquer. Permettez-moi donc d'appeler ce texte d'exemple de test. Mémorisez ce nom et cliquez sur. Si je clique sur le navigateur Styles ouvert, nous aurons un certain nombre de textes. Il s'agit du texte d'exemple du test. Vous pouvez ajouter toutes sortes de styles. Par exemple, vous pouvez cliquer sur ce style, et notre texte va changer, ou nous pouvons cliquer ici, sans avoir à le personnaliser à chaque fois. Il sera facilement personnalisé en cliquant sur un bouton. Maintenant, si vous voulez vous débarrasser de certains textes, vous ne pouvez pas réellement vous en débarrasser ici. Si je clique avec le bouton droit de la souris, il n'y a aucun moyen de le supprimer. Vous devez donc aller dans le Finder, accéder aux documents, Adobe Common Assets, aux textiles. Et voilà vos textiles. Alors regardez, c'est celui dont nous avons eu un exemple de test. Texte. Parfait. Trouvons-le. Voici donc le seul exemple de test. Texte. Je veux m'en débarrasser, cliquez avec le bouton droit de la souris et je vais le supprimer d'ici. Une fois que vous l'avez supprimé d'ici, quand j'arrive à Premiere Pro, comme vous l'avez vu, il disparaît tout simplement. C'est ainsi que vous personnalisez le texte. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Passons à la vidéo suivante. 7. Animation de texte avec des cadres-clés: Dans cette vidéo, j'aimerais vous montrer comment animer votre texte avec des images-clés Mais tout d'abord, qu'est-ce que les keyframes ? Eh bien, des keyframes. Si je clique sur le texte, laissez-moi accéder au panneau de configuration des effets. Permettez-moi de fermer le mouvement vectoriel, le texte, animons le mouvement de l'ensemble du texte En fait, avant cela, je vais aller dans les propriétés et je vais centrer mon texte en cliquant sur ce bouton. C'est donc centré horizontalement et verticalement. Maintenant, je vais revenir au contrôle des effets. Et voici le nombre de chronomètres. Chaque fois que vous avez un chronomètre, cela signifie que vous pouvez animer cette propriété. Ainsi, par exemple, si je clique sur un chronomètre, je vais créer une image-clé Et nous disons simplement pour le moment cet effet de texte possède ces propriétés. En fait, permettez-moi de le déplacer un peu le côté afin que nous puissions le voir un peu mieux, car nous n'avons pas pu voir le chiffre 54. Nous disons simplement que nous avons ces valeurs, nous avons ces valeurs, mais si je fais défiler l'écran un peu plus loin jusqu'à, disons, 1 seconde et six millisecondes, je vais créer Et je peux changer la position du texte, disons ici. J'y retourne, nous allons changer de position. Maintenant, nous n'avons pas nécessairement besoin de créer une image-clé ici, exemple en cliquant sur ce bouton pour commencer à changer de position et cela changera également ici, et si je reviens en arrière, vous y allez Nous avons exactement la même chose. Maintenant, c'est très important car si vous souhaitez animer du texte sur une vidéo, c'est la base De nombreuses vidéos et films sur les réseaux sociaux sont animés, et la façon dont vous animez le texte consiste littéralement à le faire Mais encore une fois, n'oubliez pas que vous pouvez entrer dans le texte ou dans le mouvement vectoriel et y placer également des images-clés qui est intéressant, c'est que si nous animons la position pour aller, disons vers la droite, puis que nous créons une image-clé ici, et ensuite je vais m'assurer qu'elle revient au milieu, elle restera presque comme au milieu parce que ces images-clés disent « Hé, allez vers la droite, et ces images-clés vont vers la gauche, donc nous resterons en quelque sorte Il s'agit donc simplement d'un travail intéressant sur lequel nous pouvons travailler. Maintenant, il est important de noter que nous pouvons animer quelque chose comme ça, il n'est donc pas nécessaire que ce soit uniquement du texte Nous pouvons animer, par exemple, si nous créons une forme, Dergm, nous pouvons mettre des images-clés puis modifier la position de la forme, Ou si vous avez une vidéo, nous pouvons la rechercher ici, déposer puis cliquer dessus, y mettre des images-clés, passer un peu au premier plan, changer de position, et voilà La vidéo va également changer de position. Vous pouvez donc animer beaucoup de choses avec. Donc c'est comme ça que tu le fais. Si vous avez des questions, passons à la vidéo suivante. 8. Tutoriel sur les effets d'objet de texte: Dans cette vidéo, vous devez également mettre du texte derrière un objet. C'est en fait incroyablement simple à faire. Mais si vous vous lancez dans Premiere, vous devez comprendre comment cela fonctionne. En gros, nous avons besoin de trois couches. Nous avons une couche où ce sera moi. Ensuite, nous avons le texte qui sera lié derrière moi, puis nous avons un arrière-plan. Nous devons mettre du texte entre moi et l'arrière-plan pour qu'il apparaisse derrière moi mais devant l'arrière-plan. La vidéo est un exemple que je vais déposer ici, auquel vous avez également accès, et je vais le faire glisser vers le bas. Maintenant, nous n'avons qu' une vidéo de moi. Alors écrivons du texte à l'écran, cliquons dessus, puis plaçons-le devant ma tête pour que, lorsque nous me découperons la tête, le texte soit derrière moi. Nous avons donc maintenant deux couches. Nous avons notre couche de texte, puis nous avons notre couche vidéo. Et pour mettre du texte devant moi, nous devons essentiellement me découper de l'arrière-plan. Comment le faisons-nous ? Eh bien, je vais cliquer sur l'option et cliquer sur la vidéo, puis faire glisser la vidéo vers le haut, et je vais continuer à cliquer sur l'option pour que nous en fassions une copie. Maintenez donc l'option enfoncée, et je lève le doigt de la souris pour que nous fassions une copie. Maintenant, je vais raccourcir ce clip en sélectionnant l'outil rasoir, en cliquant sur Couper, puis en supprimant la deuxième partie, car elle n'a pas besoin d'être aussi longue Nous pouvons choisir uniquement la longueur du texte. Je vais donc cliquer sur la vidéo, puis sélectionner l'outil de masque d'objet, qui sélectionnera automatiquement un objet. Et il ne me reste plus qu'à cliquer sur suivre le masque sélectionné vers l' avant et vers l'arrière Dans ce cas, nous pouvons simplement avancer. Je vais donc cliquer sur ce bouton. Il va faire l'analyse. Je ne coupe même pas, ça le fait si vite. Une fois cela fait, cliquez sur l'outil Masque d'objet, cliquez avec le bouton droit de la souris et passez au masque d'opacité Et voilà. Nous avons un texto derrière ma tête. Maintenant, nous pouvons tout mettre derrière nous. Par exemple, nous pouvons mettre, tu sais, comme une forme. Il me suffit donc de zoomer un peu, placer la vidéo de moi-même un peu plus haut, puis de mettre le graphique derrière moi. Et nous pouvons y mettre n'importe quoi, comme des logos ou des animations, pas la vidéo. C'est essentiellement ainsi que vous le faites. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, passons à la vidéo suivante. 9. Modèles de graphiques animés et tiers inférieurs: Dans cette vidéo, nous allons parler des graphismes centraux, modèles d' animations graphiques et des tiers inférieurs. Donc, encore une fois, je vais entrer dans Premiere et créer une nouvelle séquence. 1920 x 108030 images par seconde. Cliquez ensuite sur OK. Nous allons cliquer sur Ajuster l'écran ? Dessinons quelque chose à l'écran. Créons une sorte de rectangle, et je vais le placer dans le coin inférieur gauche, car qu' est-ce qu'un tiers inférieur ? Un tiers inférieur est une présentation d'une personne, d'un objet qui apparaît simplement dans le coin inférieur gauche de l'écran ou dans un autre coin pour nous aider à comprendre le sujet de la vidéo ou de l'objet, ou cela nous aide simplement à mieux comprendre quelque chose C'est comme un badge ou une étiquette. Dans la même forme, je vais cliquer sur l'outil de saisie et je vais commencer à taper, puis tapons le tiers inférieur et cliquez simplement ailleurs pour le désactiver. Je vais cliquer sur VB et le réduire un peu, puis je vais juste zoomer avec ma souris et le placer à peu près comme ça, l' agrandir puis je vais juste zoomer avec ma souris et le placer à peu près comme ça, un peu Parfait Et cliquez sur Ajuster. Ce qui est intéressant, c'est que, encore une fois, comme je vous l'ai dit avant la motion. Et si je contrôle le mouvement, bougeront tous les deux. Et nous pouvons faire une animation rapide, afin que je puisse cliquer sur les images-clés de position Ce seront les dernières images-clés, donc je vais les déplacer un peu vers l'avant Au tout début, je vais le baisser pour qu'il disparaisse de l'écran et que nous le fassions monter, puis nous pouvons créer d' autres images-clés, puis nous pouvons passer au premier plan, puis le baisser vers le Jetons donc un coup d'œil à ce que nous avons, en fait. Gardons un peu plus d'espace ici pour que ce ne soit pas rapide. Et si vous créiez une sorte de tiers inférieur, le graphisme de l'animation, et que vous ne vouliez pas le recréer à chaque fois à partir de zéro ? Eh bien, il existe un moyen de le sauver. Et c'est ce qu'on appelle mGarto, en d'autres termes, un modèle d' animation graphique Donc, lorsque vous sélectionnez un tiers inférieur ou un graphique que vous créez, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Exporter en tant que modèle d' animation graphique. Cliquez dessus. Nous devons lui donner un nom. Appelons test et enregistrons-le dans le dossier des modèles locaux. Sauvegardez-le juste là. Vous pouvez définir votre propre espace si vous le souhaitez, mais le dossier de modèles local est excellent. Cochez cette case car nous voulons avoir un aperçu visuel de ce à quoi cela va ressembler. Mais pour les deux autres, je n'ai pas vraiment besoin de savoir ça. Je veux dire, si vous travaillez avec modèles d' animation graphique, assez souvent, vous modifiez des éléments dans vos projets, changez de téléphone, des choses comme ça , oui, vous pouvez définir cela, mais la plupart du temps, vous n'en avez pas vraiment besoin parce que si vous définissez des projets vous-même, vous utilisez à peu près le même projet, les mêmes polices, cela ne disparaîtra pas d'un coup. Je ne les définis donc pas et je clique maintenant qu'il les exporte, nous devons passer aux modèles graphiques. Mais si vous ne l' avez pas, n'oubliez accéder à Windows et aux modèles graphiques. Maintenant, nous avons ces aperçus. Nous pouvons les réduire si vous le souhaitez. Je préfère que ce soit très petit ou que nous puissions l'augmenter pour voir ce que nous avons. Et voilà. Il s'agit de l'animation que nous avons créée. Et si je déplace le curseur, vous verrez qu'il montre même l'animation de son déroulement. C'est exactement ce que nous avons créé ici. Donc, si je le supprime, je peux simplement le faire glisser sur l'écran pour voir ce que nous avons. Nous avons exactement la même animation. Mais maintenant, nous n'avons plus besoin de créer à partir de zéro. Nous avons déjà une cassette. Mais maintenant, si je clique sur le bouton FX, nous verrons qu'il contient exactement les mêmes images-clés Ensuite, si nous entrons dans les propriétés, nous pouvons maintenant le personnaliser. Donc, au lieu de m'attarder sur l'art, disons que je peux dire quelque chose comme John si nous voulons lui donner un nom. Ensuite, je peux déplacer John plus près du milieu de l' écran, et c'est parti. John va maintenant se déplacer avec un graphique. Il existe des sites Web tels que Motion Array, Artless Infatu Elements, où vous pouvez télécharger ces modèles puis les mettre ici, bien qu'ils soient payants ou si vous ne voulez pas les télécharger, vous pouvez simplement les créer, les enregistrer et les utiliser Tu n'as pas à payer. C'est comme ça que tu le fais. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir à l'adresse Passons à la vidéo suivante. 10. Légendes automatiques dans Premiere Pro: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler des sous-titres automatiques, particulier de la manière de les créer, les vendre et de les personnaliser en masse Je vais déposer une vidéo de moi et la déposer dans la séquence pour créer une séquence de la taille de la vidéo. Je vais le couper un peu, puis aller dans la fenêtre et envoyer du texte. Le texte sera automatiquement transcrit, et nous devons le lire pour nous assurer que tout va bien. Jetons donc un coup d'œil. Lorsque j'ai débuté en tant que monteuse vidéo, j'avais beaucoup de mal à choisir ce qu' il fallait couper par rapport à ce qu'il fallait conserver. Je vais donc cliquer sur les trois points de ce burger, cliquer sur créer des légendes et nous aurons cette fenêtre contextuelle Maintenant, pour les réseaux sociaux, vous voulez généralement parler mot par mot. Vous ne voulez pas avoir de phrases plus longues. Donc, pour ce qui est de la longueur maximale et du nombre de caractères, je vais mettre ces deux caractères au minimum, et pour les lignes, je vais m'en tenir à un seul afin que nous n'ayons pas deux mots sur deux lignes différentes, et le moins de caractères possible, et vous allez cliquer sur Crete. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous avons. Je vais zoomer, et les légendes ont été ajoutées ici en bas Certains d'entre eux ont deux mots parce que, par exemple , out as, cela ne fera que cinq caractères. C'est pourquoi nous avons au minimum sept caractères. Sélectionnez les textes et accédez à l'étendue des propriétés, et encore une fois, personnalisez-les comme nous l'avons fait auparavant. Nous pouvons définir un style spécifique, mais cette fois, c'est le morceau el qui sera au sommet. Donc, si je clique dessus, je mets ce que je veux, et je peux aussi l'agrandir un peu. J'aime beaucoup cet outil de formulaire d'entrée aligné car je peux simplement cliquer sur ce bouton. Il va être placé au milieu. Ensuite, je peux juste le baisser un peu. Comme ça. Jetons donc rapidement un coup d'œil. C'est déjà très bon. Maintenant, voici comment nous pouvons les personnaliser en masse. Mais que faire si vous voulez créer des animations intéressantes et avoir plusieurs mots en même temps ? Créez donc une typographie animée de nombreuses couches de texte. Eh bien, vous savez que pour ce faire, il suffit de sélectionner notre texte, passer aux graphiques et aux titres et de transformer les légendes en graphiques Et maintenant, nos légendes seront sous forme de graphiques. En tant que légendes, car les légendes vont les unes après les autres. Mais avec les graphismes, vous pouvez les placer les uns sur les autres. Jetons donc un coup d'œil. Permettez-moi de zoomer un peu. Nous en avons donc un qui commence et chaque mot passe l'un après l'autre. Mais dans ce cas, j'aimerais mettre un I au niveau inférieur, garder celui-ci ici, et celui-ci un peu plus haut. Maintenant, pour le chant, je vais le rallonger un peu et le rendre un peu plus Ally, je vais les garder de la même longueur, par exemple. seront tous affichés à l'écran, et nous pouvons maintenant les personnaliser tous. Je vais désactiver ces pistes en cliquant sur l'icône en forme d'œil pour ne voir que cette piste et que je puisse, disons, la placer un peu plus haut. Nous pouvons l'agrandir, mettre comme ça pour le mettre derrière moi, puis activer cette piste et ensuite le mot commencer. Permettez-moi également d'activer la piste, placer un peu plus bas, et nous pourrons la raccourcir un peu. Et moi quand j'ai commencé. Évidemment, ce n'est pas beau pour le moment, mais nous devons jouer un peu avec. Nous pouvons ajouter les animations comme nous l'avons fait auparavant avec vous, afin de pouvoir insérer des images-clés, par exemple, pour la position du texte, le déplacer un peu vers l'avant Nous pouvons mettre l'image-clé ici. Celui-ci, sortez de l' écran et lancez l'animation. OT semble donc beaucoup plus professionnel que s'il n'y avait aucun texto. Et l'avantage , c'est que vous pouvez toujours sélectionner toutes les légendes, accéder aux propriétés, puis les personnaliser Si le style ne vous plaît pas, vous pouvez modifier la police. Nous pouvons donc le rendre noir et chaque légende sera mise à jour. Lorsque nous procédons ainsi, nous ne sommes pas en mesure de changer le style de piste car ce n' est plus le morceau. Ils suivent des pistes différentes. Il y a des légendes. Il existe des graphiques pour le moment, mais nous pouvons toujours simplement appuyer sur la commande Z, par exemple appuyer plusieurs fois sur la commande Z pour revenir encore plus en arrière. Maintenant, nous pouvons le sélectionner ici, puis nous pouvons changer le style, par exemple, comme ceci, puis faire la même chose, sous-titrer les graphiques, mettre à jour les sous-titres graphiques, et ainsi de C'est ainsi que nous procédons. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et passez à la vidéo suivante. 11. Lisser les cadres-clés et les courbes d'atténuation: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler d'images-clés fluides Plus précisément, je vais dessiner une forme à l'écran. Je vais le mettre juste au milieu, puis passer à l'étape essentielle. Ensuite, dans le contrôle des effets, je vais insérer une image-clé, aller un peu plus loin, puis simplement la déplacer Et en fait, au début, c'est fluide comme ça. Donc, si je le laisse jouer, le mouvement que nous avons est extrêmement rigide. Il n'y a rien de facile là-dedans. Personnellement, je ne l'aime pas, et pour le rendre plus expansif, nous devons être en mesure de contrôler la fluidité Eh bien, c'est en fait assez facile à faire. Tout d'abord, il faut cliquer sur ce bouton pour ouvrir le poste. Nous devons cliquer avec le bouton droit sur le temple sur la ranpllation. Pour le mouvement qui démarre, nous devons cliquer sur I out et sur ce mouvement, nous devons cliquer sur Is in. Et vous verrez que le graphique change un peu. Au lieu que ce soit, comme un carré, qui se présente comme ça. Nous le rendons fluide. Si je le laisse jouer, il va déjà s'améliorer, mais ce n'est pas très fluide. C'est quand même assez rigide. Nous pouvons donc aller encore plus loin en cliquant sur les images-clés et en les agrandissant un peu Nous pouvons personnaliser la fluidité de chaque image clé en faisant glisser ces poignées Alors voyons voir. Le moment devient beaucoup plus doux. Allons carreler. Ça a l'air bien mieux. Cela ne fonctionne pas comme ça uniquement avec la position, nous pouvons personnaliser pratiquement tout ce que nous pouvons, les images-clés, nous pouvons le rendre fluide Cela fonctionne donc de la même manière pour la balance. pour ce qui est de l' échelle, vous verrez que si nous augmentons la taille, que si nous augmentons la taille, faisons la même chose : sortir , entrer, ouvrir. Il existe un moyen de le réduire légèrement, puis le graphique change légèrement, et c'est ce qui se passe. Donc, pour que cela ne se produise pas, nous devons simplement nous assurer de rester au même niveau en matière de fluidité. C'est donc assez fluide. Alors, partons. Oui, c'est bien. Maintenant, si je désactivais son cercle complet, grandit simplement car nous pouvons le faire avec tout ce que nous voulons. Nous pouvons examiner les effets, appliquer les effets, ce que nous avons appris un peu plus tard, puis nous pouvons les appliquer ici. Tout va être extrêmement fluide. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. À part cela, passons à la vidéo suivante. 12. Comment accélérer la rampe dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser une rampe de vitesse. Encore une fois, revenons à Premiere, et je vais y déposer ces fichiers. Et vous avez ces accès dans la section des ressources. Maintenant, ces fichiers ont tous la même résolution et la même fréquence d'images, donc je vais juste les sélectionner tous, puis les déposer dans la composition, et je vais créer un espace entre eux. Vous savez donc utiliser SpeedRM. Speed fam fonctionne avec le temps, et nous devons reprogrammer le temps. Effet que nous pouvons facilement appliquer en accédant à la séquence, en cliquant avec le bouton droit sur les effets, puis en remappant le temps, en cliquant sur vitesse Et là, nous avons l'effet. Ensuite, il suffit d' agrandir la frappe et de zoomer un peu. Maintenant, nous devons créer deux images-clés. Créons une image-clé ici et une image-clé ici, par exemple Si je clique entre elles, cette ligne, nous devons la faire glisser vers le haut. En gros, c'est ce que nous disons je vais dire un peu plus, et je vais supprimer le son Je vais donc appuyer sur Option ou Alt et cliquer sur Supprimer Nous vous disons donc que, pour le moment, la vitesse ne sera que de 100 %, mais cette fois, qu'en avons-nous 16 ou 20 Nous rendons donc la vitesse 16 fois plus rapide. Maintenant, nous avons ces deux poignées que je vais lisser comme ça. Et si je clique sur l'un de ces éléments, nous pouvons créer ce graphique et le rendre un peu plus fluide. En gros, nous faisons quelque chose de similaire à ce que nous avons fait dans la vidéo précédente avec des images-clés fluides afin que le mouvement soit très fluide Maintenant, regardons ce que nous avons. Voilà. Regardons maintenant le deuxième exemple. Je vais faire exactement la même chose en ce qui concerne la vitesse de remappage, insérer les deux images-clés, rendre super rapide, zoomer un peu, le supprimer, le rendre fluide et le rendre encore plus Et jetons-y un coup d'œil. Génial. Il ne nous reste plus qu'à augmenter la vitesse, et voyons ce que nous avons. C'est donc bien mieux pour cette vidéo, non ? Génial. Et nous pouvons faire la même chose pour la dernière vidéo, mais vous avez l'idée que vous savez comment faire à ce stade. Maintenant, pour cette vidéo en particulier, il y a un effet très intéressant que nous pouvons faire. Si je clique sur Option ou Alt et commence à faire glisser la vidéo, elle en fera une copie W pour sélectionner cette séquence, cliquez sur Commande R, Contrôle R, puis sur Inverser la vitesse et assemblez les clips. Et jetons un coup d' œil à l'effet. Nous allons reculer et avancer. Maintenant, je n'ai pas non plus coupé un petit bout de cette vidéo. Donc, si je fais une coupe ici puis une coupe ici, nous pouvons augmenter un peu la vitesse. En gros, nous avons juste besoin de jouer et de voir les effets que nous pouvons obtenir afin réduire un peu plus les choses et de simplement jouer pour rendre l'effet super fluide. Je vais dupliquer cette vidéo, passer à la vitesse supérieure ou inverser la vitesse, et voyons ce que nous avons. Maintenant, ces vidéos ne sont pas stabilisées et nous avons une vidéo séparée sur la façon de stabiliser les séquences, après quoi nous serons en mesure stabiliser pour les rendre encore plus fluides. Si vous avez des questions, faites-moi savoir que nous passerons à la vidéo suivante. 13. Premiere Pro Transitions: Bienvenue Cette vidéo est entièrement consacrée aux transitions. Il existe deux manières d' appliquer les transitions. Il existe des transitions natives dans Adobe , que nous pouvons simplement examiner les effets et appliquer, et il existe des transitions tierces. J'aimerais vous montrer les deux. Par exemple, nous avons deux clips ici, et nous voulons créer une transition car cette vidéo semble un peu trop rigide. Alors, comment s'y prendre ? Vous pouvez accéder au panneau Effets, puis nous avons différents préréglages. Nous pouvons rechercher des transitions, et nous aurons un certain nombre de transitions différentes. Ils sont tous natifs d'Adobe. Donc, si vous souhaitez appliquer une transition, vous suffit de la faire glisser depuis la gauche. Donc, par exemple, pour cette animation, optons pour le mouvement des blocs. Appliquons-le et voyons ce que nous avons. Boum. Maintenant, pour le supprimer, il suffit de cliquer dessus puis de cliquer sur Supprimer. Cherchons un peu de Lacrosse Dissolve. Ce sera la transition la plus simple qui soit, que vous pouvez également appliquer si vous cliquez entre les deux coupes, en appuyant sur la commande D, elle appliquera la transition elle appliquera la transition à la commande vidéo et cliquez sur Shift D pour l'appliquer uniquement à l'audio En appuyant sur Shift, D s' appliquera aux deux. Et tu peux explorer. Honnêtement, je n' utilise pas vraiment ces transitions parce que les transitions que j'utilise proviennent de tiers. C'est mon avis, c'est bien mieux. Il existe donc une extension gratuite pour Premiere Pro , que je vous recommande de télécharger. Cela s'appelle Animation Composer. Et si je vais dans Windows Extensions, cliquez sur Premiere Composer, c'est celui-ci. D'habitude, je le garde ici dans le coin supérieur gauche. Si je clique sur le pack Started, que je l'ouvre et que je clique sur les transitions, ce sont les transitions qu'ils ont. Et pour appliquer la transition, c'est assez facile à faire. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur, par exemple, dans le volet. Allons-y, cliquez sur Appliquer et voilà, la transition sera ajoutée. Encore une fois, cliquez sur Commande pour annuler, puis sur, par exemple, What do we W ? Réglons le problème numérique. Alors cliquez dessus, cliquez sur Ajouter et voyons voir. Génial. Je vais cliquer sur Command Set. Et l'avantage de Premiere Composer, qui vous sera très utile, ne se limite pas aux transitions. Il comporte des préréglages de texte, des de texte, des animations pour les réseaux sociaux Vous pouvez donc faire, par exemple, un clic de souris ou toutes sortes de, vous savez, des animations contextuelles ici ou là. Par exemple, l' animation du cœur va apparaître à l'écran. Ça y est. l'élément de forme semble vraiment très utile. C'est l'une de mes extensions préférées pour Premiere, et je vous recommande vivement de l'installer. Le lien se trouvera ci-dessous. Désormais, il existe également un moyen de créer des transitions personnalisées. Je peux vous donner un exemple rapide en faisant glisser cette transition ici, en cuisinant, d'accord, par exemple, cette transition flash, qui est absolument faite à la main Je l'ai fait moi-même, mais je pense que la meilleure chose à faire est d'utiliser quelque chose qui est déjà prédéfini , de le personnaliser Oui, cela peut améliorer la vidéo de 0,1 %, mais cela ne l'améliorera pas dans son ensemble Donc, si vous souhaitez effectuer des transitions personnalisées, vous pouvez certainement le faire. Mais utiliser trois parties D spécialisées dans les transitions va être beaucoup, beaucoup plus facile. Et si vous êtes prêt à investir l'argent dans des transitions, vous pouvez acheter , ce qui vous fera gagner beaucoup de temps et vous pourrez vous concentrer sur les choses qui comptent vraiment, comme créer de superbes vidéos. Donc, si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, passons à la suivante. 14. Enregistrer et installer des préréglages: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler de préréglages. Que sont les préréglages ? Eh bien, les préréglages sont des effets qui ont déjà certaines valeurs Et au lieu de réappliquer cet effet la prochaine fois que vous créerez un nouveau projet, vous pouvez simplement enregistrer ce préréglage et utiliser ces valeurs à chaque fois Particulièrement utile pour les choses répétables. Ainsi, par exemple, si vous travaillez avec des captures d'écran, j'ai travaillé avec de nombreuses captures d'écran Au lieu de créer certains effets pour ces captures d'écran, certains zooms, je suis simplement capable de créer un préréglage puis réappliquer sans avoir à y penser Voici donc comment créer un préréglage. Appliquons un certain effet, comme par exemple la mosaïque stylisée Maic , je vais l'appliquer Tout va devenir flou, et voilà la mosaïque Supposons que je veuille animer l'angle de la mosaïque. Je vais donc cliquer ici, passer un peu au premier plan, puis l' animer, disons, à 360 degrés. Donc, une rotation complète. Et puis si je passe la vidéo, c'est parti. Cela va être très intéressant maintenant Et si je ne voulais pas le faire pour chercher ici, postuler ici, créer des images-clés. Comment puis-je le sauvegarder ? Eh bien, je dois cliquer sur le bouton droit de la mosaïque, cliquer sur Enregistrer le préréglage, lui donner un nom, le préréglage Mosaic. Cliquons sur. OK. Et puis disons que je fais une autre capture d'écran, donc je vais littéralement faire capture d'écran maintenant, déposez-la ici. Voici donc la capture d'écran que nous avons. Et si je désactive la recherche en haut, nous avons notre MazicPreset car tous les nouveaux fichiers enregistrés seront placés sous le Je vais donc simplement postuler ici, et voilà. Cela a exactement le même effet, et nous pouvons faire exactement la même chose. Maintenant, il est important de noter que lorsque vous enregistrez un préréglage, laissez-moi cliquer sur Enregistrer le préréglage, vous pouvez le redimensionner, l' ancrer au point d' entrée ou de sortie Alors, mettez-le à grande échelle. Cela signifie que la vidéo doit être exactement de la même longueur pour que l'effet fonctionne exactement de la même manière. Si nous avons des images-clés, par exemple. Si vous le définissez sur le point de terminaison, cela signifie que les images-clés vont se déplacer Par exemple, si le clip doit être plus long, l'animation sera proportionnellement plus longue Jetons donc un coup d'œil. Permettez-moi de faire une autre capture d'écran, puis de la déposer dessus. Voilà, et si je fais en sorte que ce clip soit beaucoup plus long, en fait, faisons-le à 15 secondes. Je vais mettre 15, zéro, zéro, cliquer sur une touche, ça va durer 15 secondes. Maintenant, si j'applique le même effet, préréglage de mosaïque, regardez, nous aurons ces images-clés exactement les mêmes par rapport à la position de ces images-clés exactement dans la même position par rapport à la longueur de la couche Donc, si je viens ici, tu y vas. Vous verrez où il se trouve. Il se situe à 14 secondes. Mais si je clique ici, il se trouve exactement dans la même position par rapport à la couche. Mais si je suis là. L'image clé est donc en fait à 8 secondes, pas à 14 secondes. C'est donc ce qui se passe si vous enregistrez le préréglage sur l'échelle. Si nous enregistrons le préréglage au point CA, cela signifie qu'il ne sera basé que sur le début du clip, ce qui signifie qu'il aura toujours la même longueur. Et même si le clip est court, cela signifie que l'émission ne se fera pas dans son intégralité. Si vous le réglez sur le point de sortie, cela signifie qu'il sera basé sur la dernière image de notre clip C'est donc juste la nuance qu' il a. Alors, cliquons sur OK. Maintenant, il est également important de noter que vous pouvez enregistrer nombreux effets ou de nombreux préréglages, de nombreux mouvements, de nombreuses images-clés Donc, disons que je veux réduire un peu l'échelle ici et que je veux enregistrer le mouvement et l'effet de mosaïque J'ai juste besoin de les sélectionner tous les deux par commande personnelle. Donc, si je clique sur Mosaic , puis par commande ou contrôle personnel, je clique sur le mouvement, les deux seront sélectionnés. Si je clique sur le préréglage de sauvegarde, les deux seront enregistrés dans ce préréglage. Vous pouvez également importer et exporter des préréglages, vous pouvez les acheter en ligne. Donc, si vous entrez dans les effets et que vous cliquez avec le bouton droit sur les effets, vous pouvez cliquer sur Importer des préréglages, exporter des préréglages, et vous pouvez également créer de nouveaux bacs comme un nouveau bean personnalisé, un bean prédéfini et vous pouvez organiser les préréglages comme vous le Par exemple, j'en ai deux pour le zoom lent. Donc, zoomez et dézoomez lentement pendant 15 secondes, et j'ai la position avant et arrière, ce qui signifie que si je m' en débarrasse et que j'applique la position avant, il suffit de la déposer. C'est possible, mais c'est basé sur la taille de la couche. C'est pourquoi il semble que le mouvement soit très similaire pour les captures d'écran et toutes sortes d' autres préréglages utilisés quotidiennement ici Donc, si vous souhaitez ajouter quelque chose, cliquez sur Importer des préréglages comme pour les préréglages que vous souhaitez ajouter, puis cliquez simplement sur Ouvrir pour les ouvrir De même, si vous souhaitez exporter et partager vos préréglages, vous pouvez simplement les exporter, leur donner un nom et l'endroit où vous souhaitez les exporter, cliquer sur Enregistrer et vous serez prêt à partir Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Passons maintenant à la vidéo suivante. 15. Félicitations ! : Toutes nos félicitations. Si vous êtes en train de regarder ce cours, cela signifie que vous avez atteint la moitié du contenu du cours. Je sais que nous vous avons beaucoup félicité pour cette remarque. Et beaucoup d'autres contenus intéressants seront bientôt disponibles, mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si les scores vous ont donné de la valeur Cela pourrait-il prendre 60 secondes pour laisser un commentaire rapide ? Vos commentaires aident le prochain étudiant décider si les scores l'aideront également, et ils m'aident à continuer créer de meilleures leçons pour vous. Alors laissez vos commentaires maintenant. Et bien sûr, si je peux vous aider, veuillez me le faire savoir dans la section QN ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez. Cela étant dit, passons à la vidéo suivante. 16. Correction des couleurs avec Lumetri Color: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à corriger les couleurs. Donc, dans Premiere, vous devez ouvrir Lumetri Si vous n'avez pas de couleur lumétrique, vous pouvez accéder à Windows et cliquer sur couleur géométrique Vous pouvez également accéder aux espaces de travail et cliquer sur la couleur Ce graphique va être très utile, nous pouvons donc réellement venir ici. Nous devons sélectionner notre clip, sélectionner le vectorscope. Ces deux graphiques sont donc très utiles car ils représentent les informations que nous avons sur notre écran. Si je me déplace dans la vidéo, les informations changent ici car il s'agit simplement de la même représentation de ce que nous avons à l'écran. L sur la droite, c'est ma représentation, juste en termes de couleurs en termes de luminosité. Donc deux choses importantes. Tout d'abord, en termes de correction des couleurs, je pense que les gens compliquent trop les choses, mais c'est en fait assez simple Vous voulez juste vous assurer que les couleurs correspondent à ce qu'elles sont dans la vraie vie. Et si vous recherchez quelque chose de spécifique, nous en parlerons dans la prochaine vidéo. Mais dans cette vidéo, assurons-nous simplement que les couleurs sont bien saturées, qu' elles ne sont pas très sombres ou très claires, et nous allons partir de là. Je vais donc fermer la création. Et en ce qui concerne la couleur métrique, que nous avons encore une fois, si vous allez dans Windows, la couleur loométrique, c'est tout ce que vous devez savoir pour avoir la même couleur métropolitaine dans n'importe quel espace Nous avons la correction de base, et pour ce qui est de la correction de base, nous devons comprendre ce que nous avons devant nous. Donc, avant de le personnaliser dans la correction de base, j' aimerais créer un masque. Je vais cliquer sur l'outil de masque d'objet , puis sur l'outil de masque d'ellipse Cliquez sur le clip, puis commencez à dessiner un masque lorsque je passe aux effets ai le masque Ellipse et je vais remplacer par un masque d'opacité, ce qui signifie que les informations que nous allons avoir dans les métroscopes seront représentées Si je clique sur Commandes et que je désactive, tout sera rétabli, mais je vais cliquer. Donc, cette ligne que vous voyez entre le jaune et le rouge est la couleur de la peau. Donc, lorsque nous avons la couleur de peau dans cette gamme, cela signifie que nous avons les bonnes couleurs de peau. Maintenant, si ce n'est pas le cas, nous devons sélectionner notre vidéo, puis personnaliser et jouer avec la température et la teinte. Souvent, vous pouvez également cliquer sur le bouton automatique pour effectuer un léger ajustement, et souvent c'est un Et puis fait également toutes sortes d'autres ajustements. Donc, si je clique sur Commande et que je me débarrasse du masque, passons aux effets, cliquons sur le masque et si je clique sur Auto, il va faire quelques ajustements, ce qu' il fait plutôt bien Maintenant, si vous souhaitez le personnaliser davantage, nous pouvons modifier la température pour le rendre plus froid et, vous savez, ajouter un peu de rose ou de vert Ceci est fait afin de régler la balance des blancs correcte. vous avez dit balance des blancs, vous devez trouver quelque chose de blanc sur le fond, puis cliquer sur le balayage et, vous savez, régler quelque chose comme nous l'avons fait ici Il est déjà assez bon, donc nous n'avons pas forcément besoin de trop le personnaliser. Pour ce qui est de la luminosité et de l'obscurité, il faut regarder ce graphique sur la gauche. À 100 ans, ce sont tous les points forts. C'est tout ce qui est brillant. À zéro, c'est tout ce qui est noir. Donc, par exemple, cette partie est noire et quelque chose sur mon bras est assez brillant, donc c'est comme en haut, et tout ce que nous avons entre les deux se trouve entre les deux. Il s'agit donc simplement de la façon dont les informations sont présentées. Maintenant, nous voulons nous assurer que les Noirs ne frappent pas vraiment les Noirs. Dans le cas contraire, nous perdons les informations. Donc, pour ce qui est de la correction automatique, j' ai fait un trop bon travail. Ainsi, par exemple, si je fais glisser les noirs un peu plus haut, nous verrons que l' information s'est en fait légèrement améliorée parce qu'elle ne touche plus les noirs maintenant. Mais si vous le mettez à zéro, c'est comme s'il le touchait à peine. Donc, en fait, on peut mettre un zéro. La sélection automatique le ramène à moins huit. Alors cliquons à nouveau sur automatique, ce qui me semble un peu trop car nous commençons à perdre des informations, comme les points noirs comme ici, ici et dans l'ombre. Mais si je le ramène à zéro, nous avons une partie de l' information dans le noir. Maintenant, pareil pour les Blancs, voyons ce que cela a fait. Nous devons donc nous concentrer sur les points forts, et pour les points forts, je pense que cela a poussé les choses un peu trop loin. Donc, en fait, je n'ai pas voulu le pousser, et je le maintiens à zéro parce que cela l'a poussé un peu plus haut. Cliquez sur Auto pour le mettre à 20. C'est génial car cela crée plus de contraste, mais en même temps, nous perdons des informations lorsque nous atteignons 100. Donc, vraiment, vous ne voulez pas qu'il atteigne les 100 et les zéros Alors mets celui-ci à zéro et celui-ci à zéro. C'est un peu moins contrasté mais nous conservons les informations. Nous pouvons ajouter quelque chose comme une vignette. Si nous allons vers le bas, nous pouvons le rendre blanc ou le rendre noir. Nous pouvons en modifier le milieu, sa rondeur et sa forme. Si vous aimez le style, vous pouvez certainement vous lancer. Et puis une autre chose est que nous pouvons juste si nous ne voulons pas l'effet, nous n'avons pas nécessairement besoin d'appuyer et de commander pour savoir comment annuler, tout mettre à zéro, nous pouvons simplement cliquer sur ce bouton ici, il va complètement disparaître. Le secondaire nous permet de personnaliser des couleurs spécifiques. Donc, si je n' aime pas la couleur orange ici, je peux cliquer sur définir la couleur. Je peux choisir cette couleur, cliquer sur l'échelle de gris, et c'est exactement cette couleur qui sera sélectionnée. Nous pouvons faire une sélection légèrement plus grande, par exemple, comme ça. Et ensuite, si nous le voulons, nous pouvons simplement le désaturer complètement ou changer son apparence pour une couleur différente Par exemple, nous pouvons le rendre bleu ou le rendre très orange. Donc, si je le mets en bleu et que je désactive l'échelle de gris, c'est ce que nous aurons. Nous pouvons donc personnaliser une couleur spécifique. Rien d'autre ne sera donc changé. Donc, si je mets cela à zéro, vous verrez que la seule chose qui change, c'est la couleur que nous sélectionnons. Vous pouvez également personnaliser la couleur de la peau de cette façon. Les roues chromatiques nous permettent de modifier les tons spécifiques de l'image. Nous pouvons donc modifier, par exemple, uniquement les ombres et les mettre en rouge ou faire de même avec les tons moyens ou les tons clairs, et l'effet sera différent à chaque fois. Ou on peut mettre tout ça en rouge, et tout deviendra rouge. Il s'agit donc simplement d'un moyen de personnaliser et d'isoler des couleurs et des tons spécifiques. Avec les courbes, il s'agit simplement d'une autre façon de déplacer les informations. Je peux le rendre super blanc ou très foncé, ou je peux le rendre un peu plus contrasté mettant les trois points ici, plaçant celui-ci un peu plus haut. Celui-ci est un peu plus bas. Il y aura plus de contraste, ou si nous procédons de cette façon, il y aura moins de contraste, juste comme ça Je vais appuyer sur Comanche pour annuler. Dans la teinte et la saturation, nous pouvons définir une couleur spécifique. Imaginons que je veuille désaturer l'orange. Je vais donc sélectionner l'orange. Cela va créer ces points de sélection, puis je peux faire glisser l'orange vers le bas, et nous allons donc désaturer l'orange, ou nous pouvons désaturer le rouge, par exemple, si l'image était un peu Pour la contre teinte, c'est juste que nous pouvons changer la teinte. Donc, encore une fois, nous pouvons changer l'orange et lui donner différentes couleurs. Teinte ou luma, cela signifie à quel point elle sera lumineuse, afin que je puisse rendre l'orange vraiment claire ou très foncée Pour la désaturation, nous pouvons encore une fois désaturer quelque chose, donc si je sélectionne quelque chose comme le bleu et que je quelque chose comme le bleu et C'est donc principalement ainsi que vous effectuez la correction des couleurs. Vous voulez simplement vous assurer que la balance des blancs est correctement réglée, et vous voulez vous assurer qu'elle n'est pas trop grise ou trop saturée. Par exemple, cette vidéo est peut-être un peu trop saturée. Je passerais donc à la correction de base, puis diminuerais définitivement la saturation, pas à 108. Je vais donc le remettre à, disons, quelque chose comme 100. C'est donc un peu moins. En fait, peut-être un peu plus. Alors mettons-le à 104, 105, et voilà. C'est ainsi que nous procédons. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part cela, passons à la vidéo suivante. 17. Étalonnage des couleurs cinématographiques et LUT personnalisées à la carte: Dans cette vidéo, nous allons parler de la création d'un look cinématographique avec une grille de couleurs Maintenant, le cinéma commence souvent par les lumières. Donc, si vous regardez l'image que nous avons devant nous, qu'avons-nous ici ? Nous avons le voyant sur la droite. Nous avons la lumière sur la gauche, nous avons la lumière en arrière-plan. Nous avons donc trois sources de lumière sur cette image. C'est ce qui crée ce type de look cinématographique, mais nous pouvons l'améliorer encore en le personnalisant, comme nous en avons discuté dans les vidéos précédentes Ensuite, il existe également un moyen d'en appliquer beaucoup. Donc, si je passe à la création et que je sélectionne notre vidéo, nous pouvons appliquer un certain nombre de lots différents. Maintenant, vous pouvez télécharger des lots en ligne. Vous pouvez littéralement rechercher et Google télécharger des lots gratuits et vous pourrez les télécharger. Tu peux les acheter. Et les lots sont essentiellement un look spécifique que vous pouvez appliquer. Donc, si je clique, par exemple, sur quelque chose comme ça, cela ajoute un peu de filtre sur le dessus, puis nous pouvons personnaliser l'intensité de ces lots. Nous pouvons le rendre super intensif ou pas intensif du tout, puis nous pouvons sélectionner autre chose. Et voici quelques-uns de ceux qui sont installés sur mon ordinateur. Je ne sais pas si vous l'avez sur votre ordinateur, mais vous pouvez lui donner le choix. Il y aura donc un certain nombre de lots différents avec lesquels vous pourrez jouer, puis vous pourrez les personnaliser encore plus. Donc, si nous optons pour ce type de noir et blanc, nous pouvons personnaliser un peu l'aspect délavé afin de rendre les noirs un peu plus clairs et d'obtenir ce type d'effet délavé. Nous pouvons jouer avec quelques réglages tels que plus clairs et d'obtenir ce type d'effet délavé Nous pouvons jouer avec quelques la saturation nette et éclatante, mais nous voulons nous assurer que la saturation est réglée sur zéro afin que nous n'ayons rien à l'écran pour le rendre plus éclatant Il s'agit davantage de la saturation de certaines couleurs , puis de la netteté si je zoome ou si je constate la différence Donc, si je le diminue, l'augmente ou si je le mets à zéro, il deviendra un peu moins net, juste comme ça. Là où vous pouvez créer des looks cinématographiques, puis encore une fois, des looks cinématographiques, tout est subjectif Il est très important de comprendre qu' avec toutes les vidéos et toutes les activités créatives, tout est subjectif. C'est cinématographique pour une personne, pas cinématographique pour l'autre Il est donc important de comprendre exactement ce que vous recherchez et d'essayer comprendre le genre de choses que vous aimez, le type de style que vous aimez. Et puis, une fois que vous aurez créé ces styles, ce sera cinématographique pour vous, ou ce sera bon pour vous, agréable, ce ne sera peut-être pas nécessairement pour les autres Et si vous téléchargez quelque chose sur Internet, vous pouvez simplement l'ouvrir puis cliquer sur Parcourir. Il suffit de trouver le fichier que vous avez beaucoup téléchargé sur Internet, puis vous pourrez postuler, essayer. Pour être honnête, je n'en utilise pas beaucoup. C'est juste une façon de le faire. Je ne pense pas que ce soit une bonne chose pour le moment, car c'est juste pour les professionnels qui essaient vraiment de faire quelque chose de très, très spécifique. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, puis passons à la vidéo suivante. 18. Comment supprimer l'écran vert dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous pouvons parler d'écrans verts. Nous avons un très bon exemple d'écran vert sur l'écran, et pour nous débarrasser de tout écran vert, nous devons aller dans le panneau des effets et rechercher la touche de couleur dorée infecte, puis appliquer cet effet à nos séquences Maintenant, nous devons accéder au panneau de configuration des effets, et dans la touche de couleur, nous devons sélectionner la couleur que nous devons sélectionner. Je vais donc cliquer sur le vert. Et ici, nous devons augmenter quelque chose comme la tolérance de couleur ou , en fait , augmenter la tolérance, puis affiner un peu plus le bord. Nous en recevons un petit peu aussi. C'est vraiment une bonne chose sur ce point. Et vous verrez qu'il y a toujours vert de l'autre côté, mais il n'est pas nécessaire de s'en débarrasser car nous pouvons également créer un masque. Donc, si je clique sur ce bouton sur le masque pour faire glisser l'ellipse, puis que je crée un masque autour de notre personne, par exemple, O, puis que nous cliquons sur passer à un masque à coller, et le tour est joué Nous avons notre personnage au milieu, mais il n'y a pas d'écran vert. Je veux dire, à ce stade, oui, nous le coupons un peu, mais ensuite nous pouvons le personnaliser un peu pour ne pas couper autant comme ça parce que nous n'avons pas du tout de vert dans ces zones, donc nous pouvons l'agrandir encore plus. Oh, alors allons-y depuis le tout début, qu'avons-nous ici ? Oui, très bien Donc, en gros, c'est comme ça que vous le faites. Il vous suffit d'appliquer cet effet et, selon le métrage, vous devez modifier les paramètres Ce n'est donc pas comme si ces paramètres fonctionnaient pour chaque séquence. Vous devez personnaliser la tolérance de couleur, la finesse du bord, la plume, et quelque chose comme nous l'avons fait avec le texte où nous pouvons découper certains sujets Oui, nous pouvons essayer de supprimer certains sujets, puis essayer d'analyser l'avance. C'est certainement une façon de le faire. Cela consomme un peu plus de puissance sur votre ordinateur et cela dépend du type de travail que vous effectuez. Il existe différentes manières d' aborder cette question. Voici donc quelques façons d'aborder cette question. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, puis passez à la vidéo suivante. 19. Montage audio dans Premiere Pro: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler d'audio. La plupart du temps, lorsque nous devons personnaliser son et la première, c'est lorsqu' une personne parle. Nous devons donc changer le son de la voix, rendre un peu meilleure ou un peu plus forte, un peu plus silencieuse, des choses comme ça Je vais donc utiliser cet exemple de vidéo, et je vais simplement le faire glisser vers une chronologie, puis le découper. Écoutons cet audio. Comment faire en sorte qu'un sujet ennuyeux soit intéressant dans la vidéo ? Le son est plutôt bon, nous n'avons donc pas besoin de le changer radicalement. Mais une partie de ce que je fais, c'est d'entrer dans l'effet et j'ai un préréglage que vous pourrez enregistrer. Donc, si je l'applique à l'audio puis que je passe au contrôle des effets, voici ce que nous avons. Nous avons un limiteur rigide et un égaliseur paramétrique. Dans l'égaliseur paramétrique, c'est l'effet que vous pouvez rechercher ici Donc égaliseur paramétrique, pas un simple Q paramétrique, mais Ce sont deux choses différentes. Il nous faut celui d'en haut. Il suffit donc de le faire glisser sur votre fichier audio pour qu'il apparaisse. Et puis pour le limiteur rigide, même chose. Recherchez un limiteur dur , puis appliquez-le, et c'est tout. Alors, que devons-nous faire ici ? Dans l'égaliseur paramétrique, je clique sur E et je clique sur l'amplificateur vocal, et je clique sur le préréglage, et c'est le paramètre par défaut, et c'est l' En gros, cela change les graves et les aigus du son , ce qui le rend un peu meilleur Et puis pour le limiteur rigide, cliquez sur Ajouter, je le limite à moins trois, ce qui signifie que le son est plus fort à -3 décibels La façon dont cela fonctionne avec l'audio en avant-première est correcte, nous avons, vous savez, ce décibelmètre Et lorsque nous atteignons zéro, cela signifie que le son va craquer. Ce n'est pas ce que nous voulons. Ce limètre rigide nous permet donc d'atteindre moins trois, au maximum, donc ça va être assez bruyant Ce sera comme si vous pouviez vraiment bien entendre le son, mais en même temps, il ne craquera pas. Et pour ce qui est de l'autorisation, cela va rendre le son un peu plus sourd et juste meilleur Écoutons donc ce que nous avons maintenant. Comment faire en sorte qu'un sujet ennuyeux soit intéressant dans la vidéo ? Maintenant, vous entendrez peut-être qu'il y a une sorte de bruit en arrière-plan, sorte de bruit de grain en arrière-plan, c'est ainsi que nous le décrivons. Ce que nous pouvons également faire ici c'est entrer dans le son essentiel. Cliquez ensuite sur notre clip et cliquez sur la boîte de dialogue dans ce cas, car il s'agit d'un dialogue. Il y a deux choses que nous pouvons faire ici. Nous pouvons donc cliquer sur Améliorer et cela améliorera le son. Cela se fait avec l'IA, et j'ai trouvé que ce n'est pas très bon, pour être honnête. Comme au tout début, si vous ne voulez pas y penser , vous pouvez le configurer. Ce n'est pas quelque chose qui va fournir une très bonne qualité. Passez au niveau sonore, vous pouvez personnaliser le volume. Vous pouvez cliquer sur Automatch pour faire correspondre automatiquement tous les clips à la même Si vous aviez, disons, dix clips différents, cela se fera au même niveau. Je ne l'utilise plus parce que le limiteur dur fait essentiellement la même chose. Dans le domaine de la réparation, il existe un moyen de le faire. Ainsi, par exemple, nous pouvons réduire le bruit, et c'est précisément le bruit que nous pouvons entendre un peu en arrière-plan ici. Donc, si je fais glisser le manche, ce sera beaucoup plus silencieux Nous ne l'entendons pas au tout début ici. Mais si je le désactive, regardons. Comment allez-vous ? Nous pouvons entendre un peu ce grain. Voici donc comment nous pouvons personnaliser. Plus nous changeons ces poignées, plus le son est influencé et nous devons trouver un bon équilibre, et nous ne devons pas le personnaliser davantage. Par exemple, si vous recherchez quelque chose de spécifique vous le saurez, mais si ce n'est pas le cas, faites simplement en sorte que le son soit bon et compréhensible. C'est pas mal, ce n'est pas très calme. Ce n'est pas trop fort. Ce n'est pas trop crépitant ou quoi que ce soit d'autre. Et tu peux le faire ici. Nous pouvons donc réduire le grondement, la réverbération. Nous pouvons faire les D. Il n'y aura pas ce genre de son lorsqu'une personne parle. Il existe des moyens de le faire. Il n'y a pas de paramètre unique qui s'adapte à toutes les vidéos, et il suffit de jouer un peu avec les paramètres. La plupart du temps, comme je le fais, parce que je sais que je dois m'occuper des effets, et j'applique ce hardlmeter par calculateur de méthamphétamine, puis si nécessaire, je peux Essential Sound, encore une fois, Window puis Essential Sound sont deux autres paramètres que vous pouvez personnaliser, mais honnêtement, ne vous inquiétez pas pour ça. Par exemple, la plupart du temps, vous n'avez pas vraiment besoin de le personnaliser. Et en même temps, si vous souhaitez travailler de manière professionnelle en termes d' audio dans Premiere, il n'y a aucun moyen de le faire. Vous devez apprendre un autre logiciel d'Adobe. Cela s'appelle Adobe Audition, et oui, vous pouvez vraiment personnaliser le son, mais pour Premiere, il ne s'agit que d'un montage de base à ce stade. Donc, si vous avez des questions, faites-moi savoir que nous passerons à la vidéo suivante. 20. Ajouter de la musique de fond de la bonne façon: Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment travailler avec de la musique dans Premiere Pro. Nous allons regarder la vidéo, en particulier l'introduction de la vidéo particulier l'introduction de la qui, à ce stade, généré 40 000 vues, et passons à Premiere Maintenant, regardons ce que nous avons. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment monter une vidéo virale complète à partir de zéro, avec After Effects, le headtracking, les sous-titres, le roto brush, les speedrms, les transitions, le sound design, etc. Il s'agit du tutoriel le plus complet que j'ai jamais réalisé sur ce sujet. chaque technique ici J'ai personnellement utilisé chaque technique ici pour éditer des vidéos qui ont généré des millions de vues. Et tu obtiens tout cela. Entièrement gratuit. Pas d'achat de plugins, pas de raccourcis, pas de lacunes. Il s'agit du processus complet. Et ce qui donne ces vidéos un aspect cher, ce n' est pas d'en ajouter, c'est de savoir ce qu'il faut en retenir. Et je vais vous montrer exactement ce que cela signifie. OK, voici donc l' intro de la vidéo, 30 secondes, et voici ce que nous faisons Tout d'abord, quand trouver de la musique. Je m'approvisionne en musique grâce à Epidemic Sound. La raison en est que je les utilise depuis six ou sept ans, ils ont une grande bibliothèque de musique et d'effets sonores, puis ils sont mis à jour avec des éléments d'IA, vous savez, en ajoutant des voix. Nous avons donc de la musique, des effets sonores, des voix. Et ce que je fais ici, c'est simplement faire des recherches , et la deuxième raison est qu'il existe une chose appelée copyright. Si vous utilisez des sources et de la musique gratuites, il y a de fortes chances que vous deviez référence à l'artiste ou vous soyez victime d'une grève des droits d'auteur sur les comptes de réseaux sociaux, ce que vous ne voulez pas. Donc, si vous voulez essayer Epidemic Sound, il y aura un lien quelque part autour ce joueur pour un essai gratuit de 30 jours. Maintenant, ce qui plaît vraiment Epidemic Sound, c'est qu'ils ont une playlist. Donc, si vous passez à la musique et que vous faites défiler la page vers le bas, nous avons différents genres, nous avons différentes ambiances, et si vous faites défiler l'écran encore plus loin, il y a des thèmes Il s'agit de listes de lecture différentes pour différents thèmes. À quoi ressemble le vrai ici si nous le cherchons. La plupart des vidéos que je fais sur YouTube sont des tutoriels. C'est donc la playlist la plus vraie parce que je fais des logiciels, je clique sur des didacticiels logiciels, et nous pouvons prévisualiser une partie de la musique en cliquant simplement sur la lecture. Mm. J'utilise une chanson différente pour l'intro, mais elle peut très bien fonctionner parce que j'aime vraiment la chanson Donc, vous savez, pour télécharger, je vais simplement cliquer et télécharger, et c'est tout. Maintenant, je vais passer à la première, et je vais simplement intégrer la chanson à notre projet. Je vais double-cliquer sur la chanson, et elle s'ouvrira dans une fenêtre séparée. D'habitude, j'aime garder cette fenêtre sur la droite. Maintenant, je vais zoomer un peu, et sur la base des formes d'onde, voici ce que nous voyons devant nous Nous pouvons en quelque sorte dire par où le rythme va commencer , car la plupart des musiques suivent à peu près le même format. Donc ça va être à peu près comme ici. Je vais cliquer sur le Mark Intol pour le laisser jouer un peu. Et puis marquez. Ensuite, si je fais glisser uniquement le son, je vais le faire glisser et je vais le faire glisser ici pour le moment. La raison en est que je veux d'abord trouver le rythme. Nous avons donc l'occasion de commencer ici. Je vais donc couper jusqu'à ce point, faire glisser vers le bas et le faire glisser jusqu'au début de la vidéo. Dans cette vidéo, je vais y aller. J'ai donc l'habitude de mettre les bits sur les transitions. Par exemple, nous avons la transition ici où je choisis simplement ce type de première phrase, puis nous avons la transition et le rythme commence là où nous avons l'action ou l' introduction de la vidéo, et puis à la fin, nous allons avoir presque une phrase d'outtro Presque toutes les chansons suivent le même format où nous avons le début de la chanson, le milieu de la chanson et la fin de la chanson. Et lorsque nous faisons des montages pour les réseaux sociaux, c'est très similaire nous avons le début de la vidéo, le milieu de la vidéo, puis la fin de la vidéo Ce début, ce milieu et cette fin s' appellent l'unité de contenu, et les vidéos de longue durée se composent d'une petite unité de contenu. Il suffit donc de le faire plusieurs fois. Ce que nous avons devant nous est une unité de contenu. Pour le début de cette unité de contenu, nous utilisons le début. Pour le milieu, nous utilisons le milieu de la chanson, pour la fin, nous utilisons la fin de la chanson. C'est aussi simple que cela. Donc je vais juste le rendre un peu plus long, rendre un peu plus long, et puis à la fin. Cherchons la fin. Donc comme ça, je vais juste le faire glisser. Parfait. Écoutons donc ce que nous avons. Dans cette vidéo, je vais vous montrer une vidéo complète en flacon réel à gratter , pour ne pas l'oublier. Vitesse des sous-titres C' est plutôt bon. Maintenant, regardons la fin. Je montre donc exactement ce que cela signifie à l'intérieur. OK, c'est génial. Donc je vais juste le raccourcir un peu. Maintenant, pour l'audio, je vais tout sélectionner. Cliquez sur G. C'est à nouveau l'audio. Ici, nous pouvons régler certains décibels. Ainsi, par exemple, je souhaite ajuster le gain par. Et si je mets -25, ça fera -25 décibels. C'est à peu près là que j'ai mis la musique. Cliquons sur OK. Vous verrez donc que les formes d'onde sont devenues beaucoup plus basses, beaucoup plus petites, et je me contente d' écouter, de voir si c'est bon Si ce n'est pas le cas, je peux aller plus loin. Si oui, alors nous sommes prêts à partir. Alors écoutons-le. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment éditer une vidéo immobilière virale complète à partir de zéro dans After Effects Suivi de la tête. Légendes, origine du brossage C'est vraiment bien. Elle n'entre pas en concurrence avec ma voix. Et une autre chose que nous pouvons faire est que si nous arrivons à la transition entre l'audio à la fin, nous pouvons appuyer sur la commande de recherche D pour créer une transition par défaut. Écoutons ce que nous avons. Je vais également cliquer uniquement sur le S. Cela signifie que nous n'aurons que la piste solo de l'audio. Donc de notre musique. Si je mets les deux, ce sera deux ou je peux juste faire le contraire en désactivant celui qui se trouve en haut pour écouter la chanson La transition vers la fin est très fluide, donc c'est génial. Donc dans la musique, il y a des hauts et des bas, et pour les bas, c'est bon. Mais pour ce qui est des aigus, cela peut parfois entrer en concurrence avec ma voix parce que ma voix n'est pas seulement la base Il a des hauts et des bas. Donc, s'il y a concurrence, je vais passer aux effets, et j'applique parfois cet effet appelé musique basse pour voix Si je fais en sorte que cette chanson soit plus forte d'ici 15, écoutons ce que nous avons Et si je l'applique, vous verrez qu' il fait beaucoup moins concurrence , même avec la voix laquelle je vous parle en ce moment Donc, la façon de réaliser cet effet est de passer au contrôle des effets. Il s'agit donc du simple cube de paramètres. Nous avons déjà utilisé un égaliseur paramétrique, mais cette fois, il s'agit d'un paramètre simple, il suffit donc de appliquer puis de définir En réglant les paramètres, je veux dire, il suffit de taper ces chiffres ici. Centrez donc 13 à 60 , coupez quatre, puis publiez sur -18 Vous pouvez ensuite cliquer à nouveau, l' enregistrer en tant que préréglage et le réutiliser ultérieurement. C'est donc ainsi que vous vous comportez en termes de musique. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. part ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. Effets sonores (SFX) pour le montage vidéo: Dans cette vidéo, nous pouvons parler d'effets sonores. Et les effets sonores sont également quelque chose que je trouve dans le son de l'épidémie. Il possède une grande bibliothèque de sons. Donc, si vous vous intéressez aux effets sonores, je pense qu'ils en ont environ 10 000, et je veux dire, vous pouvez certainement les explorer parce qu'ils ont des catégories différentes. J'aime beaucoup l'interface utilisateur ou les sons de l'interface utilisateur lorsque je fais les animations de l'interface utilisateur, ou lorsque nous pouvons rechercher quelque chose de spécifique. Donc, pour ce qui est des effets sonores, je passe à Premiere Pro, et je vais désactiver et moi-même la musique et moi-même parce que je ne veux pas l'entendre Et je regarde juste ce qui se passe à l'écran. Pour un mouvement rapide comme celui-ci, j'utiliserais quelque chose comme un woosh ou un swoosh Je rechercherais donc littéralement push. C'est génial. Je vais le télécharger, et je vais venir en avant-première. Je vais aller dans le panneau de projet, puis littéralement faire glisser et déposer le swooh Je vais double-cliquer dessus. Nous pouvons sélectionner un seul de ces wooshes , puis le déposer dans la chronologie Voyons où nous avons le plus de mouvement à peu près ici. Nous devons donc placer la partie la plus bruyante du Subwsh dans le mouvement le plus rapide de ce qui se passe à l'écran Jetons un coup d'œil. C'est peut-être un peu trop lent. Regarde. Parfois, le wooh peut être un peu trop flou, par exemple, ce que nous avons dans ce cas, alors j'allais chercher un autre s Oh, ça sonne bien mieux. Alors téléchargez-le, déposez-le, sélectionnez-le. Laisse-le tomber. Vous verrez donc que c'est beaucoup plus long parce que vous pouvez voir la longueur. Je vais le supprimer, et jetons-y un coup d'œil. Oui, c'est bien mieux. Ensuite, nous pouvons mettre un autre coup, par exemple, ici parce que nous zoomons beaucoup Ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement copier cet effet au lieu de l' appliquer à partir d'ici. Je vais donc appuyer sur l'option, cliquer sur cet audio, puis commencer à faire glisser et à le copier Je vais donc en dire plus ou moins ici. Jetons un coup d'œil. Génial. Maintenant, pour la transition du flash que nous avons ici, nous pouvons rechercher quelque chose comme un obturateur d'appareil photo. OK, j'aime bien celui-ci, donc je vais le télécharger, en avant-première. Dans ce cas, je vais simplement le déposer ici, et je le déposerai sur la transition. Voyons donc ce que nous avons. Et nous pouvons le raccourcir pour ne pas l' entendre dès le début. Génial. Maintenant, nous avons toutes sortes de choses qui se passent à l'écran, mais rien à ajouter. Mais pour certaines de ces choses, vous savez, pour changer rapidement ce que nous avons à l'écran, nous pouvons utiliser quelque chose comme un compositeur d'animation, comme quelque chose dont nous avons déjà discuté avec vous lors de la transition. Donc, si vous voulez ajouter des effets sonores aux sons, je vais en rechercher certains, comme un clic. OK. En fait, j' aimerais bien celui-ci. Je vais donc le copier puis cliquer sur la flèche vers le bas pour passer à la coupe suivante. S'il ne passe pas au montage suivant, suffit d' activer une certaine piste bleu, car si je désactive ces pistes, je ne passerai qu'entre cette coupe, cette coupe, cette coupe, comme tout sur la piste 1, comme vous le voyez. Mais si je veux passer d' piste à l' autre, comme ici par exemple, puis appuyer sur Command V pour la coller, c' est à cette vitesse qu'il faut le faire. Voyons voir. Génial. C'est aussi simple que ça. Ensuite, pour une autre transition du flash, nous pouvons simplement utiliser l'effet d'obturateur Je vais juste le déposer de gauche à ici. Voyons voir. Génial. Je fais donc des allers-retours pour voir ce qui peut émettre certains sons. Par exemple, la plupart des mouvements émettent des sons. Je n'essaie pas de le faire pour chaque son car cela peut être un peu trop fort, mais j'essaie de le faire pour le plus grand nombre possible de sons afin de rendre la vidéo beaucoup plus attrayante. Et puis, si c'est un peu trop fort, je sélectionne simplement la pression et G, baisse légèrement le volume, et c'est en quelque sorte le secret Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, passons à la vidéo suivante. 22. Montage multicaméra et synchronisation audio: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons apprendre le montage multicam et la synchronisation audio Cela peut sembler un peu effrayant, mais ce n'est absolument pas le cas. Ainsi, dans la section des ressources, vous trouverez les deux fichiers que vous devez faire glisser dans Premiere. C'est un peu le même enregistrement provenant des deux sites. Il s'agit d'un clip de moi assis juste devant la caméra, puis il y a une autre caméra sur le côté, qui enregistre tout. Nous avons donc deux façons de procéder. Je vais vous montrer les deux méthodes. Nous devons sélectionner notre séquence, le bouton droit de la souris et cliquer sur Créer une séquence source multi-caméras. Deux ou trois choses. Vous pouvez définir un nom spécifique ici en haut. J'opterais pour quelque chose de personnalisé afin que nous puissions le configurer comme une multicam Ensuite, pour le point synchronisé, nous devons utiliser le canal Audio Track Dans ce cas, nous en sélectionnons une car c'est la seule option qui s'offre à nous. Et je vais vous montrer comment synchroniser l' audio même sans cela un peu plus tard. Ensuite, le préréglage de séquence, si vous souhaitez définir quelque chose de spécifique ici, mais nous le garderons automatique. Ce sont juste les réglages de séquence dont nous avons besoin. Et puis l'audio, pour les réglages de séquence, nous allons simplement tout garder pareil et cliquer sur le jeu. Voici donc ce qu'il fait. Il place nos clips dans le dossier, puis nous avons une séquence multicap Nous pouvons faire glisser la séquence vers le bas afin de prévisualiser ce que nous avons. Bienvenue. Il s'agit d'une vidéo MultiPractice Nous avons la caméra 1. Nous avons la caméra 2. Génial. Donc, lorsque je passe à un autre appareil photo, je veux pouvoir réellement changer. Voici donc comment cela fonctionne. Dans Premiere, sous votre lecteur vidéo, vous avez plusieurs icônes différentes. Ces icônes sont des boutons utiles, et vous pouvez cliquer sur ce bouton pour en ajouter d'autres. Nous avons besoin de ce bouton appelé Toggle MultiComo. Il existe un raccourci vers Shift Zero Nous pouvons donc soit cliquer ici et quelque chose va changer, soit simplement cliquer sur Shift Zero, et exactement la même chose se produira. Je peux simplement passer de l'un à l'autre par un raccourci. Maintenant, laissez-moi vous expliquer ce qui est arrivé à nos fichiers audio et vidéo. Donc, si je clique sur le multicom, c'est la séquence multicup qui a été créée Je clique directement et je l' ouvre dans la chronologie, et cela ouvrira la séquence. C'est donc la séquence finale, et c'est la séquence multicam Ainsi, lorsque nous avons ouvert nos portes, nous avons nos deux clips audio et vidéo. C'est donc celui du côté, puis si je le désactive en appuyant sur la commande Shift E, nous aurons la vidéo que nous avons devant moi. Ici, nous pouvons décider de ce que nous voulons en termes d'audio. Par exemple, je peux désactiver ce clip et nous n'aurons que le clip supérieur, car le clip supérieur offre un meilleur son car j'y ai un meilleur micro Nous pouvons personnaliser nos clips ici, puis quels que soient les changements que nous entendons, ils seront reflétés ici. Mais fermons le multicom, revenons au multicomf, voici ce que nous devons faire Nous devons cliquer sur ce bouton pour passer à la vue multicom, et chaque fois que nous commençons à jouer, nous pouvons basculer entre les deux Si je clique sur deux, littéralement sur le numéro deux, ça va basculer ici. Mais si tu cliques sur le numéro un, nous pourrons changer. Chaque fois que je change, il sera mis à jour en temps réel. Si je zoome puis que j'essaie simplement rejouer la vidéo et que j'active cette option, elle changera automatiquement l'ai fait en temps réel Nous n'avons pas besoin de le faire avec les boutons 1 et 2. Nous pouvons le faire en temps réel, simplement en appuyant sur l' écran et en procédant comme ça. Chaque fois que je changerai, vous verrez que ces coupures apparaissent dans la chronologie. Il existe un autre moyen de le faire. vous ne voulez pas le faire comme ça, je vais tout supprimer. Je vais simplement tout supprimer complètement, cliquer sur un K, et je vais juste suivre les deux clips ici, puis les suivre dans la séquence des critiques ci-dessous dans la chronologie. Je vais donc les mettre sur deux couches différentes. Je vais les sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur synchroniser. Je veux sélectionner le canal Audio Track, nous en garderons un à ce stade et cliquons sur un K. Cela va synchroniser le son. C'est donc quelque chose que le premier ministre fait techniquement. Nous pouvons maintenant le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Nest. Cliquez sur K. En gros, il prend nos clips vidéo et les place dans une autre séquence. Nous avons donc une séquence dans une séquence. Faites-en autant que nous le voulons. Par exemple, si nous avons créé un certain nombre d'effets et que nous ne voulons pas que ces couches soient séparées et que ces effets soient séparés, nous pouvons simplement les imbriquer et créer une séquence au sein d'une séquence Donc, si je double-clique, c'est exactement la même chose qu'avant. Et si vous voulez faire du multicom à partir d'ici, nous cliquons indirectement sur Activer la caméra multicom, et nous serons en mesure de faire le multicom de la même manière que nous le faisions Donc si je joue Donc si je commence à jouer, nous avons exactement la même chose, vous savez, nous avons des clips différents. C'est vraiment utile pour le podcasting. Et une autre bonne chose est que vous pouvez simplement personnaliser les clips. Vous pouvez appuyer sur commande et, vous savez, déplacer des objets, par exemple, si vous souhaitez le personnaliser encore plus. Il va donc simplement déplacer la découpe entre les différents clips. C'est vraiment utile si vous faites du podcasting ou faites de longues vidéos où vous faites plusieurs caméras. Et nous pouvons le faire manuellement. Si nous arrivons à cette composition, nous pouvons faire une coupe, par exemple, faire une coupe ici. Supposons que nous ne voulions pas cet audio, nous puissions appuyer sur la commande Shift E pour le masquer, et nous pourrons activer Limit pour désactiver le multicom Nous allons donc pouvoir passer d'ici à ici, et j'aime bien, mais c'est assez manuel, et il existe une meilleure façon de le faire avec le multicom Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Je pense que nous allons passer à la vidéo suivante. 23. Masquage et suivi de masque: Dans cette vidéo, nous allons parler du masquage. C'est quelque chose dont nous avons déjà parlé. C'est quelque chose que nous avons déjà fait auparavant, mais je voudrais aller un peu plus loin, car masquage permet de faire des choses vraiment intéressantes Je vais donc faire glisser cette vidéo et la suivre sur Tameline. C'est une vidéo de moi en train de marcher Maintenant, je veux montrer un effet intéressant. Supposons que je sélectionne le masque et que je passe au masque en ellipse, puis je commence à sélectionner le clip et à dessiner un masque autour de mon visage Supposons que je veuille tracer un masque autour de mon visage pour le rendre flou Je vais donc suivre le masque en avant et en arrière, en le faisant automatiquement Voyons ce qu'il fait. OK, super. Il a tout fait. Maintenant, si je saisis l'effet que je recherche une mosaïque et que j'applique cet effet, le masque sera attribué à l'effet, dans ce cas, à la mosaïque, qui crée un flou Et dans le masque, il existe un moyen d'obtenir l'opacité du masque. Comme si nous pouvions contrôler l' intensité de l'effet. En gros, dans quelle mesure l'effet est visible. Vous pouvez étendre le masque pour le rendre vraiment grand. Donc, si je clique dessus, nous pourrons le voir un peu mieux. Avec le rouge, c'est l'extension du masque, puis avec la plume, nous pouvons contrôler la fluidité la transition entre le masque et l'absence de masque Nous pouvons donc vraiment le voir ici parce qu'il y a ce dégradé. On peut faire un masque avec un crayon. Nous pouvons dessiner un autre masque ou nous pouvons dessiner un masque avec l'outil rectangle. Peu importe, nous pouvons donc dessiner des masques de différentes manières. Nous pouvons les suivre. C'est vraiment très utile. Et si nous optons pour le masque d'objets, nous avons déjà fait quelque chose. Permettez-moi donc de supprimer tous les masques car c'est un peu trop pour le moment. Supprimons ceci, supprimons-le, ainsi qu'un masque qui le supprimera également, et supprimons la mosaïque. Nous pouvons donc sélectionner notre sujet, corriger quelque chose que nous avons fait avec vous auparavant, puis nous pouvons le suivre en avant et en arrière Attendons juste un peu qu'il fasse le suivi. Pour le suivi, nous avons notre masque. Encore une fois, si nous appliquons un effet de mosaïque, nous allons simplement m'estomper complètement, et encore une fois, nous pouvons augmenter légèrement la plume et l'étendre afin ne pas pouvoir identifier de quel type de personne il s'agit C'est très utile parce que parfois nous avons vraiment besoin de flouter quelque chose à l'écran C'est ainsi qu'il faut procéder. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, passons à la vidéo suivante. 24. Stabiliser des séquences tremblantes avec un stabilisateur de distorsion: Dans cette vidéo, nous allons stabiliser les séquences instables. N'oubliez pas que nous avions déjà eu ces clips, et lorsque nous les faisions glisser sur une chronologie et que nous essayions de les utiliser pour accélérer, ils étaient un peu cahoteux parce que ce n'était pas très fluide Maintenant, il existe un moyen de stabiliser les séquences, et nous n'avons pas à le faire manuellement. Nous pouvons le faire automatiquement. Donc, si je me penche sur les défauts et que je cherche un stabilisateur, nous avons besoin d'un stabilisateur de distorsion Il suffit donc de faire glisser l' effet sur nos images. Et ça va faire l'affaire. Il va tout faire automatiquement. Il doit analyser chaque image, dont vous pouvez voir le processus ici. Il vous indiquera combien de temps il reste. Donc, si je l' agrandis un peu, le pourcentage et les images. Une fois le traitement terminé , il doit être stabilisé Cette partie est également assez rapide, et il nous a fallu 10 secondes pour la terminer. Maintenant, cette vidéo est beaucoup plus fluide qu'elle ne l'était auparavant, et la rampe de vitesse va être bien meilleure. Peut augmenter la douceur jusqu'à, disons, 100. Il va zoomer beaucoup plus et le stabiliser beaucoup plus. Il sera donc pas aussi lisse que du beurre, mais il devra également être recadré davantage Nous devons donc trouver un équilibre entre la quantité dont nous avons besoin pour récolter et la quantité que nous devons conserver pour ne pas en récolter autant. Donc, si je désactive l'effet, vous verrez qu'il zoome, dans ce cas, pas de manière significative, mais dans d'autres cas, il peut faire plus, selon le degré de fragilité de la séquence. D'habitude, je travaille simplement avec douceur. Je ne touche pas vraiment aux autres choses. Parfois, cela peut également déformer un peu l'arrière-plan L'image peut paraître un peu étrange. Il vous suffit donc de diminuer la douceur. Ce sera un peu moins fluide, mais en même temps, cela ne déformera pas complètement l'image si elle est très fragile Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir et passons à la vidéo suivante. 25. Customizing Your Timeline: Dans cette vidéo, nous allons parler de la personnalisation de la chronologie. Oui, vous pouvez personnaliser la chronologie. Je vais donc attirer la vidéo ici. Enfin, nous arrivons à cette vidéo car honnêtement, je ne travaille pas avec cette chronologie. La seule raison pour laquelle j' utilise cette chronologie c' est parce que je veux vous la montrer car vous pourriez être un peu dépassé par tout cela. Mais maintenant que nous arrivons à cette vidéo, je vais vous montrer comment le configurer correctement. Vous verrez donc que nous avons, vous savez, cette assez grande hauteur pour chaque camion. Par exemple, il y a beaucoup d'espace ici. Nous pouvons minimiser cela en le faisant simplement glisser vers le bas et en le réduisant un peu , ou en le faisant glisser vers haut ou en le faisant glisser vers le haut pour qu'il soit énorme, mais je n'aime pas quand c'est énorme Vous remarquerez également que nous avons cette très mauvaise ligne selon laquelle si vous la frappez accidentellement, boum, vous réduirez l' opacité à zéro Je ne sais pas pourquoi il existe. Honnêtement, je ne l'utilise jamais. C'est très ennuyeux pour moi, c'est pourquoi j'aime vous montrer comment personnaliser votre chronologie. Ainsi, si vous appuyez, par exemple, sur Shift plus et Shift moins, vous pourrez diminuer ou augmenter la taille de chaque camion. Si vous êtes sous Windows, c'est Contrôle, puis nous pouvons cliquer sur Option plus, et si vous êtes sous Windows, c'est Alt plus. Et c'est avec cette taille que je travaille. C'est mon préféré. Il n'y a pas de ligne que nous devons déplacer de haut en bas en termes d'opacité, donc il n'y a rien de tel ici, ce qui est vraiment ennuyeux Encore une fois, remettez-le à 100. Qu'y a-t-il de mal à cela ? Non, je vous recommande également cliquer sur le clip, puis de cliquer sur Option ou Alt, puis de cliquer sur la flèche vers le haut, puis déplacer vers le bas pour créer d'autres pistes, puis de cliquer sur Shift moins pour le rendre très petit, de le placer sur le même calque puis de cliquer sur Command plus et Option plus comme ça , puis de cliquer sur Command plus et Option plus comme ça pour avoir plus de pistes haut et en bas. Vous pouvez l'enregistrer en tant que préréglage. Donc, si vous accédez aux paramètres d'affichage de la chronologie, cliquez sur Enregistrer le préréglage, appelons-le comme le mien, par exemple, et cliquez sur un K. Maintenant, voici la chose intéressante si nous passons au préréglage géré, nous avons le mien et nous n'avons pas de raccourci clavier, mais nous pouvons placer le préréglage de hauteur de piste, cliquez sur. Maintenant, si nous allons dans Option Command K pour ouvrir les raccourcis clavier ou Alt Control K, cherchons le préréglage de hauteur TRC, en voici un Donc, si je clique sur un raccourci et que je crée un raccourci, nous pouvons mettre n'importe quel raccourci dans mon cas parce que je n'en utilise pas vraiment beaucoup, comme le L et K parce que je crée parfois mon raccourci personnalisé, ou dans ce cas, nous n'utilisons pas vraiment les outils manuels. Nous pouvons appuyer sur le bouton, par exemple, et cela remplacera le raccourci manuel. Cliquez sur K. Donc, chaque fois que vous ouvrirez Premiere, ce sera quelque chose comme ça, puis il vous suffira d'appuyer sur H et le résultat sera petit. Oui. Enfin, nous le pouvons. Une autre chose est que si vous faites des coupes ici, par exemple, comme ça, vous pouvez marquer des objets de différentes couleurs, vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit de la souris et le définir avec une couleur différente. Cela vous permettra simplement de comprendre que certaines choses ont certaines couleurs, et une fois que vous aurez créé votre flux de travail, vous serez en mesure d'identifier quelle couleur signifie quoi C'est juste un moyen d' identifier les choses un peu plus facilement et cela sera vraiment utile à l'avenir. Je mentionnerai également que je personnalise beaucoup l'apparence du moniteur du programme. Voici donc à quoi habituellement mon espace de travail de montage ressemble habituellement mon espace de travail de montage où il me reste les premiers capos, la chronologie et le projet ici et les effets ici, puis j'ai beaucoup de choses ici C'est comme les propriétés, la carte à feu, les pistes audio, les effets d' éléments, le texte, le bla bla, le bla bla bla Beaucoup de choses. C'est donc avec ça que je travaille habituellement. Si vous voulez avoir le même, vous voulez juste vous assurer que, disons, le moniteur du programme, je dois le faire glisser vers la gauche jusqu'à ce que nous arrivions au vert, il sera un peu aussi grand. Je vais le remettre en place. En fait, laissez-moi passer au point de départ. C'est ce que nous avons au tout début. donc faire glisser le projet, le placer vers la gauche jusqu'à ce que nous arrivions Il faut donc faire glisser le projet, le placer vers la gauche jusqu'à ce que nous arrivions au point vert, puis il suffit de le déplacer légèrement sur le côté. Nous devons donc le faire comme ça, mais ensuite nous devons également mettre ces choses ici. C'est ainsi que je travaille. C'est donc en termes d'espace de travail horizontal, en termes d'espace de travail vertical. Je ne sais pas si vous l' avez par défaut, mais voici à quoi ressemble le mien. C'est donc vraiment utile. Encore une fois. effet de projet et les pistes audio sont là, mais juste ici, j'ai d'autres éléments, y compris le premier compositeur, même si je pourrais me déplacer un peu vers la gauche. Je joue donc parfois, et je change toujours les choses en fonction du flux de travail. Parfois, l' espace de travail doit être légèrement différent en fonction du travail que vous effectuez. Il vous suffit donc de trouver ce qui fonctionne vraiment bien pour vous et de le personnaliser à votre guise. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Passons à la suivante. 26. Raccourcis clavier dans Premiere Pro pour un montage plus rapide: Dans cette vidéo, je veux parler des raccourcis. Les raccourcis vous feront gagner un temps incroyable. Et vous avez déjà découvert certains raccourcis et vous savez comment les voir. Si nous allons dans l' un des panneaux en haut, nous verrons les raccourcis à la fin d'un certain bouton, ou nous pouvons cliquer sur Option Command K, et nous aurons ici des raccourcis personnalisés. Maintenant, je fais beaucoup de raccourcis personnalisés. C'est parce que parfois je n'aime pas la façon dont Atobe le fait ou parce que je n'utilise pas certaines de ses fonctionnalités, et je suis capable de remplacer les raccourcis Vous pouvez donc créer les vôtres et rechercher ceux qui existent déjà. Si quelque chose n'existe pas, vous pouvez en créer un vous-même. Ce n'est pas toujours le cas, mais la plupart du temps, c'est une possibilité. Certaines actions ne peuvent être raccourcies si vous savez qu'il est également important de savoir qu' Adobe met à jour les raccourcis avec vos mises à jour Donc, si vous regardez ceci à l'avenir, ils pourraient faire les choses légèrement différemment, et certains raccourcis pourraient également être légèrement différents. Maintenant, c'est la première pour 2026, mais à cause de certains problèmes que j'ai avec ce programme, j' utilise toujours Premiere 2025 J'aimerais vous montrer les raccourcis que j'utilise assez souvent ici. C'est très similaire où, vous savez, nous avons une chronologie, et je la réduis un peu comme ça. C'est la première chose que je fais lorsque j'ouvre le projet. Ensuite, j'ai quelques raccourcis. Vous avez Q et E pour faire le découpage, mais j'aime vraiment un autre raccourci entre les deux. Donc, si nous ouvrons la commande d' option de raccourcis K, le découpage d'ondulation sur la gauche, puis sur le W, vous avez le découpage d'ondulation Mais j'ai aussi ajouté qu'il est mort. Donc, ce que j'ai entre les deux, c'est que si j'utilise la tête de lecture et que je clique sur W, je vais effectuer une découpe Il ne va pas se couper uniquement vers la droite de la tête de jeu comme ça , ou vers la gauche, comme c'est ce que vous avez. Donc, si vous appuyez sur Q vers la gauche ou sur W, il va couper vers la droite pour vous. Mais mon argument en faveur de W va rendre une découpe vraiment très utile parce que si disons que je veux la couper d'ici à ici, il vaut mieux avoir cette option. Ensuite, pour les couleurs de Command One, Two et Command plus, j' ai des couleurs différentes, donc je peux passer d'une couleur à l' autre comme ça. Si je sélectionne le métrage et que j'appuie sur le contrôle A, je vais supprimer les attributs, ce qui signifie que certains effets seront supprimés de toutes les couches. Supposons que la vidéo soit un peu trop petite, je peux appuyer sur le clip sur Control V pour l'adapter à l'écran verticalement ou horizontalement. Donc, si vous entrez dans le réglage, ce sera Control V, il sera adapté au cadre ou au remplissage du cadre. Ces deux raccourcis sont vraiment très utiles. Raccourcis pour différentes fenêtres. Donc, si une personne est quatre, ce seront les propriétés , le numéro cinq les effets, six le modèle graphique, sept la couleur élémétrique, huit le texte et neuf le son central Pour un, deux ou trois, j'ai des raccourcis pour lire la vidéo. Donc, si un avantage sur un doit être une navette à gauche pour deux navettes ou trois, une navette Et ici vous avez les propriétés, les effets, le contrôle des modèles graphiques. Donc, si je recherche, par exemple, des propriétés, vous devez faire défiler un peu vers le bas les propriétés de la fenêtre. Nous pouvons donc rechercher une fenêtre. Nous avons différents espaces de travail, et ici nous pouvons définir des raccourcis Le contrôle des effets, je vous ai dit ce que j'ai, les effets, les effets sonores. D'ailleurs, les effets sont vraiment utiles. Donc, si je suis ici et si je clique sur la deuxième option, le panneau d'effets s'ouvrira. Si je clique sur la première option, le panneau de raccourcis s'ouvre. Alors ouvrons. Voyons ce que nous avons. La première option sera le projet, et la deuxième, l'effet. ai de petits raccourcis ici et là que je n'utilise pas toujours Par exemple, si je veux synchroniser des clips, je les place simplement sur différentes couches et je clique sur les commandes, et cela synchronisera les clips, ce que nous avons découvert avec vous lorsque nous avons fait la vidéo multicom Cliquez simplement sur OK, mais cela ne se synchronisera pas à cause du même clip. Vous recommandez que l'action à faire ici soit comprendre quel genre de choses vous répétez souvent ? Parce que ce sont les éléments pour lesquels vous devez créer des raccourcis. Si vous créez des raccourcis, ceux que je vous ai définis, oui, certains d'entre eux seront certainement utiles car le travail que nous effectuons se chevauchera beaucoup. Mais en même temps, essayez de comprendre les modèles du travail que vous faites. Lorsque vous aurez compris vos modèles, vous pourrez alors dire : «   Hé, je clique sur cinq des mêmes modèles tout le temps. Est-il possible de cliquer sur un seul bouton au lieu de cinq pour m' économiser quatre clics ? Et puis si vous trouvez cela, ce sera énorme car vous pourrez économiser quatre clics par jour ou peut-être plusieurs fois par jour. Et si vous y consacrez 10 minutes par jour, ce sera 70 minutes par semaine, soit plus d'une heure par semaine ou plus de 4 heures par mois ou que se passerait-il si vous en faisiez quatre fois 50, plus de 200 heures par an ? Il fait une grande partie du travail. Essayez donc de comprendre les modèles. Évidemment, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mieux que ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. Firecut : aperçu de l'outil d'édition avec l'IA: Bienvenue Dans cette vidéo, je souhaite parler des outils d' intelligence artificielle et de leur utilisation avec Premiere. Mais je voudrais parler d'un outil spécifique qui intègre de nombreux outils afin que vous n'ayez pas à avoir dix abonnements différents. C'est ce qu'on appelle le Fire Cat. Je vais donc faire glisser une vidéo et créer une séquence. Et si vous vous intéressez aux extensions Windows, je vais avoir un Frecad ici. Maintenant, nous allons jeter un œil à FrCat et si vous aimez le Frecat, il y aura un lien dans la description, selon lequel si vous vous abonnez via ce lien, vous bénéficierez d' une J'ai l'habitude de mettre le feu ici sur la droite, et voici ce que cela fait. Il élimine les silences des mots vulgaires ou la répétition de blasphèmes Vous pouvez ajouter des zooms, des chapitres, des légendes, des voix off, des titres, rechercher des rôles, de la musique, faire En découpant automatiquement le son, vous pouvez créer des surlignages et vous pouvez créer des flux de travail si vous souhaitez que les flux de travail ressemblent à un préréglage. Voici donc comment procéder. J'aborderais les silences coupés et vous pouvez le faire automatiquement, ce qui est en quelque sorte le mode par défaut Je ferais juste en sorte de le mettre bien en place. Cela va se faire automatiquement. Si vous voulez aller de l'avant, il existe un moyen de le faire. Vous pouvez cliquer sur Analyser, et vous pouvez définir des paramètres spécifiques. Par exemple, je ne vais pas entrer dans les détails car vous pouvez aller sur le site de FrCat Vous pouvez cliquer sur Voir la documentation, et vous pouvez regarder ces vidéos sur la façon de procéder en détail. Mais passons à la coupe de base. Allons-y et cliquons sur G. Il va rapidement analyser cela, puis il va supprimer les silences automatiquement Et décrivez à nouveau le temps que cela permet de gagner. Cela a donc permis de supprimer 53 secondes de silence. Imaginez que vous le fassiez manuellement, cela prendrait une éternité pour la courte vidéo. Ensuite, par exemple, pour autre chose, comme supprimer les répétitions parce que je répète beaucoup de choses. Donc, encore une fois, passons à la séquence complète ici, car elle sélectionne simplement les points d'entrée et de sortie situés en haut. Mais si nous devions faire les points d'entrée et de sortie, il suffit de venir ici, cliquer sur O pour avoir les points d'entrée et de sortie, mais dans ce cas, nous pouvons effectuer séquence complète, détecter les répétitions Et voyons voir. Ici, vous pouvez également jouer avec les paramètres. Vous pouvez définir la taille libre minimale, la tolérance, le rayon de recherche. Lorsque vous voyez cela pour la première fois, peut être un peu bouleversant, mais une fois que vous l'avez essayé, c'est extrêmement facile. Je sais, parce que je les utilise pour toi, depuis l'année dernière, en gros, ils sont vraiment bons dans ce sous-marin. Supposons que vous personnalisiez certains paramètres, puis que vous prévisualisiez et choisissiez les meilleures prises. Vous pouvez littéralement cliquer et cela vous mènera à la répétition. Alors allons-y, j'ai impression que c'est une question absurde. Nous avons donc trois répétitions de la même chose, et je peux simplement cliquer sur celle que je veux sélectionner pour couper le reste. C'est comme si c'était bon. Ensuite, nous pourrons regarder le suivant. Donc, si la vidéo est ****, donc si la vidéo est ****, alors si la vidéo est ****, personne ne l'enregistrera OK, super. Donc oui, on peut cliquer sur une coche Il va supprimer les autres et conserver celui-ci. C'est tellement, tellement génial. Si je reviens en arrière et que nous pouvons supprimer les blasphèmes, nous pouvons ajouter Par exemple, nous pouvons le personnaliser et lui indiquer à quel point nous voulons qu'il soit zoomé, par exemple à quel point il peut être fluide Nous pouvons définir des graphiques spécifiques. Ensuite, nous pouvons cliquer et partir. En fait, ici, nous n'avons pas pu ajouter Zoom parce que les points d'entrée et de sortie étaient trop petits. Il suffit donc de cliquer sur l'option X pour désactiver les points d' entrée et de sortie. Encore une fois, cliquez et zoomez, et c'est parti. Il a donc été ajouté ici. Alors laisse-moi couper le son de cette piste. Voyons ce que nous avons. Il a donc ajouté quelques zooms Vous verrez qu'ajouté dans JMLre et dans Just Mllir, il y a ce zoom, puis nous avons le zoom arrière, puis nous avons la même chose à la Donc, pour les courtes vidéos FM, c'est incroyable de voir à quel point cela fait un excellent travail. Encore une fois, je ne vais pas tout passer en revue. Si vous voulez lui donner une idée, il y aura une facture dans la description, et je vais être honnête, j'utilise cet outil à chaque modification Littéralement, chaque modification que je fais. Je sais donc que ces gars sont géniaux. Je connais la personne qui a créé le logiciel. Et si vous voulez me rassurer, vous avez l'assurance que c'est quelque chose qui vous fera économiser beaucoup de temps, d'efforts et même d'argent à l'avenir , vu à quel point c'est formidable Donc, si vous avez des questions, faites-moi savoir que nous passerons à la vidéo suivante. 28. vos paramètres d'exportation pour YouTube, Instagram et TikTok: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à exporter la vidéo. Supposons donc que ce soit notre dernière vidéo, que vous souhaitiez l'exporter. Nous devons indiquer exactement où nous voulons l'exporter. Par exemple, quelles parties de la vidéo ? Alors, voulez-vous la vidéo complète ou voulez-vous des parties spécifiques ? Et la façon de le faire est d'utiliser des points d'entrée et de sortie. Ainsi, lorsque vous arrivez au tout début, par exemple, et que vous cliquez sur I, cela créera un in et si vous arrivez à la fin de la vidéo, vous pouvez le faire en cliquant également sur la flèche vers le bas. Jusqu'à la toute fin. Cliquez sur O. Cela marquera l'avant-point Maintenant, si je zoome, vous verrez que nous avons cette dernière image très ennuyeuse. Donc, pour s'en débarrasser, c' est juste une bizarrerie de Premiere, suffit de cliquer sur la flèche vers la gauche et de cliquer sur O, et ça va se débarrasser de ce cadre ennuyeux Nous sommes maintenant prêts à exporter la vidéo. Et d'ailleurs, si vous ne souhaitez pas exporter la vidéo dans son intégralité, vous pouvez également le marquer , par exemple, ici, et cette partie sera exportée, mais nous voulons opter pour la vidéo dans son intégralité. Cliquez également ici, puis sur la flèche en haut à gauche et sur O. Ensuite, nous devons aller dans Exporter ou cliquer sur Commande M. Nous allons accéder à la vidéo d'exportation. Et il y a deux ou trois choses ici. Vous pouvez exporter avec les paramètres de la source correspondante. Il est préférable d'exporter avec les mêmes paramètres que ceux de votre vidéo, ou vous pouvez créer vos propres paramètres, puis les enregistrer en tant que préréglage. Utilisez les deux en fonction du type de travail que je fais. Par exemple, j'ai ce Vladislav ou ce Vladislav aux bonnes Si nous le définissons avec les bonnes couleurs, ce sera un peu mieux car il l' exportera avec les bonnes couleurs. Adobe est au courant d'un problème. Ils ont créé ce lot de compensation gamma, qui, si vous entrez dans les effets , est sélectionné sous forme sélectionnée. Il sera lié quelque part dans le lecteur vidéo. Il suffit donc de cliquer dessus. Ce ne sera pas pour toi. Cliquez donc sur Personnaliser, puis il vous suffit de le sélectionner. Je l'ai toujours dans un dossier sur mon bureau, alors je clique dessus, je l'ouvre et le tour est joué. En gros, cela rend les couleurs plus saturées car lorsque vous utilisez Premiere Pro Sans cela, la vidéo sera moins saturée et moins contrastée. Donc, lorsque vous passez à la vidéo, et ici, j'essaie toujours de faire correspondre les paramètres de la source. Donc, même si je sélectionne, mes préréglages avec les bonnes couleurs seront la source de correspondance Mais le son, ce sont les paramètres que j'ai. Et pour la vidéo, en fait, si vous voulez en savoir plus, voici quelques conseils que je vous recommande de faire. Réglez donc le rendu à la profondeur maximale, utilisez une qualité de rendu maximale. Ici, je recommande d'échantillonner par image le profil de codage matériel de haut niveau à 4.2. Vous n' avez pas nécessairement à mettre ces paramètres c'est juste quelque chose que j'ai, et si vous voulez le copier, voir s'il s'agit d'un préréglage, vous pouvez toujours le faire. Et puis, pour le débit Tar, le débit influencera réellement la taille ou la taille de votre fichier lorsque vous exporterez la vidéo Plus vous le définissez haut, meilleure sera la qualité . Mais dans le même temps, la taille du fichier va augmenter de façon spectaculaire. Donc, si je le fixe à 262, vous verrez que la taille maximale du fichier est de 152. Mais si je le remets à, disons, 19, ce qui est quand même de très bonne qualité, il fera 46 mégaoctets C'est donc une grande différence. Et une fois que j'ai défini tous les paramètres, y compris les effets, cliquez sur ce burger ici, cliquez sur le préréglage sécurisé, donnez-lui un nom, puis il figurera dans les favoris. Assurez-vous simplement de lui donner un nom que vous pouvez identifier. Dans mon cas, il s'agit soit d'un amour en treillis sans lumière de compensation gingivale, soit de Vladislav avec une lumière de compensation gingivale avec une de compensation gingivale Ensuite, je clique sur emplacement pour définir un emplacement spécifique, définir un nom spécifique, puis je peux simplement cliquer sur Enregistrer, sur Exporter, Exporter la vidéo, et c'est tout. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Passons maintenant à la vidéo suivante. 29. Projet final : Montez une vidéo complète du début à la fin: Passons maintenant à la vidéo d'entraînement. Vous aurez donc accès à ces fichiers, et je vais tous les intégrer dans la version premium. Il ne s'agit que de huit fichiers enregistrés sous forme de vidéo principale, juste pour que vous puissiez vous entraîner. Vous allez probablement travailler sur les réseaux sociaux, mais il s'agira de vidéos à long terme ou de courtes vidéos. Dans ce cas, à titre d'exemples simples, je vais vous donner accès à des extraits de vidéos. Je vais donc le faire glisser dans une chronologie, et voici ce que nous avons introduit dans le travail avec la couleur dans cette vidéo Il suffit de jouer avec les paramètres. Regarde ce que tu aimes et ce que tu n'aimes pas. Ajoutez du texte, faites les découpages, assurez-vous de bien couper la vidéo afin que ce ne soient pas seulement, vous savez, les prises aléatoires que j'ai faites ici qui ne soient pas parfaites, mais aussi que vous réduisiez les silences et que vous amélioriez un peu la vidéo Ajoutez des légendes, ajoutez des graphiques que vous souhaitez ajouter à l' écran, faites des zooms Vous pouvez visionner cette vidéo ou visionner ces vidéos. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Cela, passons à la vidéo suivante. 30. Dernière étape !: Félicitations à vous. Vous avez presque terminé le cours Adobe Premier à 100 %. Il ne vous reste que trois petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Chaque grand résultat commence par une petite action. Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites le premier pas en éditant votre première vidéo. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petits pas mènent à des résultats impressionnants. Deuxièmement, si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, suivez mon profil ici sur Skillshare Si ce cours vous a donné une valeur, cela pourrait-il prendre 60 secondes pour laisser un commentaire rapide ? Vos commentaires aident la prochaine personne décider si ce cours l' aidera également, et m'aident à continuer à créer de meilleures leçons pour vous. Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. J'ai hâte de voir Eddie en ligne, alors assurez-vous de me tenir au courant, ainsi que les autres étudiants. N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite. Donc, si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à nous contacter dans la section QNS ci-dessous. Merci encore de m'avoir choisi comme professeur U, vous souhaite bonne chance et j' ai hâte de vous voir dans les prochains cours.