Adobe Photoshop sur l'iPad MasterClass

1. Introduction: Photoshop est la référence en matière de retouche photo, retouche et de manipulation depuis des décennies. Jusqu'à récemment, il fallait disposer d' un ordinateur de bureau ou d'un ordinateur portable pour l'utiliser. bouche, vous pouvez également créer superbes composites, retoucher vos images et appliquer des effets lorsque vous êtes sur le but en utilisant Photoshop sur iPad. Ce cours est parfait pour vous si vous débutez ou si vous êtes installé et que vous souhaitez apprendre à faire les choses plus efficacement et professionnellement. Je suis Martin per eniac, expert et instructeur certifié Adobe. En plus d'utiliser Photoshop depuis plus de dix ans en tant que graphiste professionnel et chercheur, j'ai des milliers de personnes dans des salles de classe, webinaires, des tutoriels en ligne, des cours et des flux en direct. Comme je suis vraiment passionné par l'utilisation et l' enseignement de Photoshop, je suis fier de dire que j'ai été officiellement élu parmi les dix meilleurs professeurs Adobe au monde. Suivre ce cours peut être l' introduction parfaite pour créer une édition d'image pour quiconque possède un iPad. L'interface moderne et raffinée et prise en charge de l'Apple Pencil rendent cet outil créatif robuste et plus facile à maîtriser que jamais auparavant. Tout au long de ce cours, j'ai soigneusement sélectionné chaque exemple pour m' assurer que vous obteniez des explications claires sans perdre de temps. Même pourquoi nous avons exploré des techniques complexes. Après avoir travaillé pour des clients tels que Disney, Cartoon Network, Nickelodeon et BBC, je me suis assuré que ce cours vous aidera à commencer à utiliser Photoshop sur iPad. Tout comme un professionnel de la création. Grâce aux documents Cloud, il existe une gestion transparente où entre les appareils et la plupart des techniques que vous apprendrez de ce cours s'appliqueront également à la version de bureau de Photoshop. En achetant ce cours, vous obtiendrez tous les exemples sous forme de fichiers d'exercices téléchargeables. Vous pouvez ainsi suivre et pratiquer tout à votre rythme. Passez à l'étape suivante votre carrière créative ET réglez ce cours maintenant, et maîtrisons ensemble Photoshop sur iPad. 2. Comment utiliser les fichiers d'exercice ?: Pour tirer le meilleur parti de ce cours, je recommande vivement de télécharger tous les fichiers d'exercices. Vous trouverez tout ce que j'utilise dans le cours. Vous serez donc en mesure de suivre et reproduire toutes les techniques que nous abordons. Il existe maintenant plusieurs façons d'obtenir ces fichiers sur votre iPad. Tout d'abord, vous pouvez utiliser un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable et télécharger le fichier zip compressé. Vous devez décompresser cela et ensuite vous obtiendrez ces six dossiers, un plus pour chaque chapitre. Une fois que vous accédez à l'un de ces dossiers, vous trouverez ces fichiers supplémentaires, à la fois jpegs et fichiers PSD. Vous pourrez ensuite utiliser AirDrop pour les déplacer sur votre iPad si vous utilisez un ordinateur Mac ou, si vous préférez, vous pouvez également les copier dans un dossier Dropbox ou Google Drive. Si vous préférez ne pas utiliser d'ordinateur de bureau ou d' ordinateur portable et que vous souhaitez tout faire sur votre iPad. Vous pouvez utiliser le tableau anode de fraisage dont le lien se trouve dans les notes de leçon de cette leçon, maintenant cela va ouvrir une page dans votre navigateur. Et à partir de là, vous trouverez à nouveau tous les fichiers organisés dans ces colonnes. Chaque colonne représente un chapitre. Tous ces fichiers peuvent être téléchargés en double-cliquant dessus , puis en choisissant Télécharger l'original. Si vous voyez un lien sous une image, vous pouvez également cliquer dessus. Et à partir de là, vous pouvez également télécharger une version haute résolution. Ces images proviennent d'Unsplash et nous ne pouvons pas garantir qu'elles seront disponibles au moment où vous regardez ce cours. Cependant, la version à résolution inférieure sera toujours disponible sur la carte malonyl. Et encore une fois, si vous téléchargez le fichier zip qui inclura toutes les versions haute résolution des images Unsplash. Quand il s'agit de télécharger des documents Photoshop comme celui-ci, le PSD tortue géante. Vous pouvez le faire à nouveau depuis la carte anode l'iPad, puis ouvrir ces fichiers dans Photoshop sur l'iPad. Ou si vous avez téléchargé le fichier sur l'ordinateur de bureau, vous pouvez l'ouvrir. Une fois le fichier ouvert sur l'ordinateur, vous pouvez choisir Fichier, Enregistrer sous et vous assurer de l' enregistrer en tant que document Cloud. De cette façon, il sera immédiatement disponible sur votre iPad. Une fois de plus, si vous préférez suivre le cours et pratiquer tout, vous pourrez utiliser ces fichiers. Cependant, je recommande également d'essayer les techniques que nous couvrons sur vos propres photographies ou d'autres images que vous trouvez inspirantes à travailler. 3. Nouvelles fonctionnalités: Photoshop pour iPad est fréquemment mis à jour avec de nouvelles fonctionnalités. Chaque fois qu'ils seront présentés, ce sera une leçon supplémentaire ajoutée à la fin de ce cours dans un chapitre distinct. Vous serez en mesure de suivre et d'apprendre ces nouvelles méthodes. Dans certains cas, je pourrais également devoir mettre à jour certaines leçons tirées des principaux chapitres. Et si vous constatez que quelque chose qui vous semble être obsolète ou qu'il ne fonctionne plus de la même manière que vous l'utilisez actuellement sur l'iPad, veuillez nous en informer sur info à l'adresse Oui, je suis designer.com. De cette façon, vous pouvez nous aider à maintenir le cours pertinent et toujours à jour. 4. Se connecter: Nous sommes ici dans Photoshop pour iPad. La première fois que vous ouvrez l'application, vous devrez vous connecter. Maintenant, si vous possédez un Adobe ID, vous pouvez l'utiliser. Et si vous disposez déjà d'un abonnement Creative Cloud actif, vous pourrez utiliser l' application sans aucune limitation. Actuellement, vous pouvez également utiliser l'application gratuitement pendant 30 jours. Il y a donc un essai gratuit. Mais après cela, si vous n'avez pas d'abonnement Creative Cloud, vous devrez choisir soit avoir l'abonnement complet, soit choisir l'un des autres forfaits. Actuellement, il existe un plan de télégraphie et un plan d'application unique Adobe Photoshop. Photoshop sur iPad est désormais inclus dans l' une ou l'autre de ces options. La nuit tarifaire varie en fonction de l'endroit où vous êtes basé et elle peut également changer par rapport au moment de l'enregistrement de cette vidéo. Une fois que vous vous connectez, vous serez accueilli par l'écran d'accueil où vous verrez principalement vos documents récents. Et bien sûr, vous pouvez également démarrer de nouveaux projets en important ou en ouvrant des images existantes. Vous pouvez également choisir Create new ici en bas si vous souhaitez commencer par un document vierge. Et je vais vous expliquer ces options plus en détail dans les prochaines vidéos. Mais au cas où vous souhaitiez revenir cet écran d'accueil à tout moment pendant que vous travaillez dans l'application, oubliez pas qu'il y a cette petite icône sur cet écran d'accueil à tout moment pendant que vous travaillez dans l'application, n' oubliez pas qu'il y a cette petite icône en haut à gauche, l'icône d'accueil. Donc, en appuyant dessus, vous pouvez toujours revenir à ce point de départ. 5. Créer un nouveau fichier: Si vous souhaitez démarrer un nouveau document à partir de zéro, vous pouvez utiliser l'option Créer un nouveau ici en bas à gauche dans la boîte de dialogue qui apparaît, vous aurez trois catégories avec formats standard pour l'impression, l'écran, le film et la vidéo. Ils sont maintenant très utiles car vous avez déjà les dimensions des pixels, mais également les modes de couleur et les résolutions configurés pour que vous puissiez travailler dans ces normes. Je vais passer à l' impression et je vais commencer à lire un format A4. Et sur le côté droit, je vois déjà que la taille est configurée en conséquence. L'unité est réglée sur millimètres, mais elle peut toujours être modifiée en pouces ou quelle que soit la mesure que je préfère, comme les pixels. Je peux également modifier l'orientation très facilement en appuyant simplement sur ces icônes ici. Et je peux également modifier la résolution, ce qui serait important surtout lorsqu'il s'agit d'imprimer ce document. Le 300 PPI ici est donc une norme que nous utilisons pour l'impression. Cela signifie que 300 pixels par pouce seront imprimés sur le papier A4. La couleur d'arrière-plan peut également passer du blanc au noir ou à la transparence. Et bien sûr, vous pouvez également choisir d'autres couleurs ultérieurement si vous souhaitez l'ajuster. Mais une chose importante que je voulais souligner, c'est que vous ne pouvez pas modifier le mode couleur à ce stade. Maintenant, encore une fois, cela pourrait changer à l'avenir. Ils disent déjà ici qu'ils travaillent là-dessus en ce moment, seul le mode couleur disponible est RVB, profondeur de couleur de huit bits. Maintenant, si vous connaissez les modes couleur et l'impression, vous savez probablement que pour l'impression, CMJN est plus recommandé et RVB est davantage utilisé pour l'écran et la vidéo. Mais comme je l'ai dit, CMJN sera probablement ajouté dans une future mise à jour maintenant avant de créer un nouveau document Il convient également de noter que nous pouvons changer le nom ici afin que nous puissions lui donner un nom et ensuite appuyer sur sur Créer en bas à droite. C'est donc le tout nouveau document que nous avons créé avec le nom ici visible en haut au centre de l'écran, l'espace de travail lui-même, je vais vous expliquer plus en détail dans une vidéo à venir. Mais je voulais d'abord vous montrer que si nous voulons revenir à l'écran d'accueil, nous pouvons trouver ce document le plus récent. Et nous pouvons toujours y revenir en appuyant dessus. Ou si nous voulons le renommer, dupliqué ou supprimé, nous pouvons cliquer sur la petite icône point-points en regard du nom du document. 6. Importer et ouvrir des images: Lorsqu'il s'agit d'utiliser des photos, vous pouvez soit les placer dans un document existant, soit démarrer un nouveau document basé sur la photo que vous avez sur votre iPad. Dans cette vidéo, je vais vous montrer ces deux techniques. Mais commençons d'abord par l'option d'importation et d'ouverture, laquelle nous pouvons accéder à partir d'ici en haut ou en bas à gauche. Une fois que vous l'avez sélectionné, vous pouvez choisir parmi ces trois options : Camera, Fichiers Raw ou Camera. Vous pouvez donc même prendre des photos avec l'iPad pendant que vous utilisez Photoshop. Ensuite, l'image que vous capturez sera placée directement dans un nouveau document dans l'application. Au lieu de cela, cependant, je vais utiliser un rouleau d'appareil photo, donc je vais choisir une photo récente existante. Maintenant, d'abord, lorsque vous faites cela, l'iOS va demander l'autorisation d' accéder à vos photos. Il suffit de dire Autoriser, puis choisir l'image avec laquelle vous souhaitez travailler. suffit donc de choisir celui-ci et il va immédiatement générer la version pleine résolution de l'image dans un nouveau document Photoshop Cloud. Le nom du document sera basé sur le nom de la photo. Et sur la droite, vous pouvez également voir un pourcentage, c'est-à-dire le rapport de zoom. Donc, si je zoome de plus près, vous pouvez voir que c'est en hausse et un 100% est la taille réelle des pixels. Donc, si vous effectuez un zoom plus près de cela, vous pourriez commencer à voir pixelation jusqu'à ce que vous vous approchiez vraiment. Ensuite, vous commencez à voir aussi la grille de pixels. Le niveau de zoom maximal soutenu dans Photoshop pour iPad est de 25 600 %. Vous pouvez donc effectuer un zoom avant très rapproché. Et si vous souhaitez rapidement effectuer un zoom arrière et voir à nouveau l' image entière ensemble, vous suffit de toucher deux fois n'importe où sur le canevas avec le geste de pincement, vous pouvez également effectuer un zoom arrière. Et encore une fois, le double-toucher permet de zoomer en arrière. Et lorsque le Canvas est déjà adapté à votre écran, un double-toucher dans ce cas un double-toucher dans ce cas vous amène directement à la vue à 100 % ou à la taille réelle des pixels. Le double tapotement permet donc de basculer rapidement entre ces deux rapports de zoom utiles. Il existe de nombreuses façons de devenir plus productif avec Photoshop pour iPad. Je vais donc parler plus en détail des gestes, des raccourcis tactiles et des raccourcis clavier dans les prochaines vidéos de ce chapitre. Mais avant de passer à autre chose, j' aimerais également vous montrer comment placer une image dans un document existant. Supposons que nous revenions avec l'écran d'accueil en haut à gauche vers le document vide que nous avons créé précédemment. Donc, je tape dessus et une fois que nous sommes à l'intérieur, nous pouvons utiliser cette icône ici dans la barre d'outils à gauche pour la placer dans les images. Et les mêmes options apparaîtront qu'auparavant, exception d'une fonctionnalité supplémentaire appelée bibliothèques. Encore une fois, je vais vous expliquer dans une vidéo séparée, mais pour l'instant, choisissons l' option que nous connaissons déjà , la pellicule de caméra. Donc je tape dessus, choisissez récent, puis choisissons une autre image qui correspond déjà à la taille des documents. Et comme nous l'avons placé dans un document existant, il se peut que le rapport hauteur/largeur ne corresponde pas. C'est pourquoi nous voyons ces écarts blancs en haut et en bas. Par conséquent, lorsque vous placez une image, vous devrez peut-être l'adapter à la taille du document. Et si je veux que cela remplit complètement le canevas, je peux ajuster la taille en faisant glisser ces points d'angle. Et une fois que je suis satisfait du résultat, je peux appuyer sur Terminé. Maintenant, l'avantage de placer une image c'est que vous ne perdez aucun de ces détails. Ils sont donc simplement en dehors des limites de la toile. Mais en utilisant l' outil de sélection ou l'outil de déplacement, vous pouvez toujours les révéler tels que vous pouvez le voir ici. Désormais, le démarrage d'un nouveau document avec une image ou le placement d'une image dans un document existant permettra utiliser les formats de fichier suivants. Psd, PSD, tiff, JPEG et PNG. Au-dessus de moi, vous pouvez voir un peu plus de détails sur ces formats de fichiers. Et bien sûr, vous pouvez également placer formats de fichiers supplémentaires tels que des PDF et même des fichiers Illustrator si vous les avez dans les fichiers de votre iPad. Mais ils seront tous rastérisés, sorte qu'ils ne seront pas conservés dans un format vectoriel, moins à ce stade de l' enregistrement de ce cours, peut-être à l'avenir, qui prendront charge des formats de fichiers supplémentaires comme bien. Mais cela donne déjà beaucoup de flexibilité dans la façon dont vous travaillez avec Photoshop pour iPad. 7. Visite de l'espace de travail: espace de travail ou l' interface utilisateur de Photoshop pour iPad est très similaire à la version de bureau, mais si vous êtes complètement nouveau dans Photoshop, c'est en fait le meilleur point de départ, car ici tout est simplifié et plus facile à trouver. Tous les menus sont contextuels, ce qui signifie qu' ils n' apparaîtront que lorsque vous en avez réellement besoin. Par exemple, les options d'outil apparaîtront une fois que vous aurez sélectionné l'outil. Par exemple, si je sélectionne l'outil pinceau dans la barre d'outils ici sur le côté gauche, il me donnera les options d'outil pinceau dans cette petite palette supplémentaire , que je peux toujours me déplacer. Donc, si je le préfère ici du côté droit, je peux le placer là ou je peux simplement le déplacer ici et l'accrocher en bas de la barre d'outils. J'envisagerais donc une position de conduit à partir de laquelle je peux toujours le déverrouiller et le déplacer librement sur l'espace de travail. La plupart du temps, lorsque vous voyez les trois petits points, cela signifie qu'il existe des options supplémentaires. La même chose se produit ici aussi. Si je clique dessus, j'obtiens même des paramètres supplémentaires. Parfois, ces paramètres sont répliqués plusieurs fois. Et comme avant, si je fais un changement ici et que je tape n'importe où sur l'écran, il disparaît automatiquement. Nous avons donc déjà parlé de la barre d'outils et des options d'outils. Mais en dehors de cela, nous avons la barre d'en-tête en haut et la barre des tâches à droite. Maintenant, dans la barre d'en-tête, vous avez les options d'annulation de restauration ici, ces deux icônes. Par exemple, si je veux revenir en arrière, une étape supprimera l'image que nous venons placer dans la vidéo précédente. Et puis je peux refaire ce tampon. Si j'utilise l'autre icône, je vais couvrir les autres icônes de la barre d' en-tête dans une autre leçon. Mais j'aimerais vous en montrer un peu plus sur la barre des tâches, qui est similaire aux panneaux de la version de bureau. Par défaut, vous voyez vos calques sous forme de miniatures sur le côté droit. Mais vous pouvez masquer cela en cliquant sur cette icône ou en la réaffichant. Si vous souhaitez voir davantage le panneau Calques de la version de bureau, vous pouvez appuyer sur cette autre icône. Encore une fois, il s'agit d'un bascule pour que vous puissiez le cacher. Ensuite, il y a également le panneau Préférences supplémentaire que vous pouvez afficher, puis Masquer. Une fois de plus, je vais couvrir toutes les options et fonctionnalités de la barre des tâches dans les prochaines leçons. Donc, à la fin de ce cours, vous saurez exactement où les chercher. Maintenant, il y a une dernière chose sur l'espace de travail qui est très spécifique à Photoshop sur iPad et que vous ne trouverez pas sur le bureau. Et c'est le raccourci tactile. Je parle de ce petit cercle transparent ici à gauche. Si vous appuyez longuement dessus, vous pouvez également le déplacer et le repositionner. Donc, si vous êtes gaucher, par exemple, vous voudrez peut-être le déplacer du côté droit. De cette façon, vous pouvez avoir le stylet dans la main gauche et utiliser votre main droite avec le raccourci tactile. s'agit là encore d'un moyen personnaliser l'interface et de rendre plus confortable le travail lorsque vous passez en mode portrait lors de l'utilisation de l'application Il peut également être utile de déplacer le raccourci tactile à une position plus pratique et facile d'accès. 8. Utilisation de bibliothèques CC: Les bibliothèques Cc sont probablement la fonctionnalité la plus cruciale pour l'intégration entre toutes les applications Adobe Creative Cloud. Maintenant, cela s'applique non seulement aux applications de bureau, mais également aux applications mobiles telles que Photoshop pour iPad, vous pouvez voir la fonctionnalité apparaître lorsque vous placez des images. Ainsi, les bibliothèques d'ici la même fonctionnalité que celle que l'on trouve dans les applications de bureau où elle est parfois appelée bibliothèques CC ou bibliothèques actuellement dans Photoshop pour iPad Seules les images peuvent être importés, qu'ils proviennent d'Adobe Stock ou qu'ils ne soient que des essais que vous avez enregistrés dans une bibliothèque. Mais dans un avenir proche, nous pouvons nous attendre à encore plus de types d' actifs compatibles avec Photoshop pour iPad. Voyons donc comment cela fonctionne lorsque je sélectionne un actif à partir d'ici, disons que je vais dans cette bibliothèque et que je choisis une de ces images ici. Commençons par une photo. Disons celui-là. Maintenant, chaque fois que vous sélectionnez une ressource, vous serez averti que l'image sera rastérisée et aplatie. Donc, si l'actif était à l'origine une composition multicouche, il ne s'agira que d'une seule couche. Et aussi s'il était basé sur des vecteurs, il sera rasterisé. Cela est différent de celui de travailler sur la version de bureau de Photoshop. Mais encore une fois, cette fonctionnalité pourrait s'améliorer à l' avenir et il pourrait être possible de les conserver en tant qu' objets intelligents vectoriels ou intelligents. Pour l'instant, nous pouvons simplement dire s'il vous plaît aplati. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit en fait d'une photographie Adobe Stock qui est actuellement encore une marque d'eau car elle n'a pas été autorisée. Lorsque je suis satisfait du placement, je peux simplement appuyer sur Terminé et je peux continuer à travailler. Nous pouvons donc vérifier maintenant que j'ai deux images, il y aura deux calques distincts ici sur le côté droit, tout comme testez cela avec un graphique vectoriel, je retourne à la même option, choisissez des bibliothèques, allez la même bibliothèque CC que j'ai utilisée. Et à partir de là, je vais choisir une de ces images, peut-être cette tente, une fois de plus choisir endroit aplati et l'œuvre d'art entre en jeu. Celui-ci n'est pas un filigrane car il a déjà reçu une licence. Je peux donc décider de sa taille et de son emplacement. Mais encore une fois, rappelez-vous qu'une fois que vous avez cliqué sur Terminé, cela va rastériser l'actif. Et même s'il a été généré à partir d'un fichier vectoriel, il va utiliser la résolution disponible. Pour que cela soit clair, si je place cette tente dans cette taille, je vais juste la rendre beaucoup plus petite, appuyer sur Terminé, puis je vais la placer à nouveau. Alors sélectionnez le même atout, place de 2 est aplatie et je vais le garder peut-être un peu plus petite mais relativement grande sur la toile. Et puis il avait fait la différence entre ces deux actifs, c'est que celui que j'ai placé pour la deuxième fois est une version à résolution beaucoup plus élevée, donc je peux l'utiliser dans des tailles beaucoup plus grandes sans n'importe quelle pixélation. Juste pour vous le prouver, si je sélectionne l' autre calque que j'ai placé dans la version à plus petite échelle, puis j'utilise l' outil de transformation de la barre d'outils, que nous examinerons de plus près plus tard et commencez à faire glisser le point d'angle. Une fois que j'ai atteint une taille similaire à celle de l'autre actif, vous pouvez déjà voir la pixelation autour des bords. Donc, cette perte de qualité est actuellement quelque chose que vous devez vraiment garder à l'esprit lorsque vous travaillez généralement sur Photoshop pour iPad, principalement parce qu'il n'y a pas encore de prise en charge des objets intelligents. Maintenant, si vous souhaitez travailler avec des bibliothèques et que vous ne souhaitez pas basculer entre l'iPad et l'ordinateur de bureau. Je recommande vivement de télécharger et d'utiliser l'application Creative Cloud. Ainsi, avec celui-ci, vous devrez également vous connecter avec votre Adobe ID. Ensuite, vous pourrez accéder à de nombreuses options, y compris des bibliothèques. Par conséquent, en haut, si nous sélectionnons des bibliothèques, nous pouvons parcourir toutes les bibliothèques existantes, mais nous pouvons également en créer de nouvelles appuyant sur cette icône en bas à droite, puis choisir de créer une nouvelle bibliothèque. Une fois que j'ai tapé dessus, je dois juste lui donner un nouveau nom. Je vais juste l'appeler P S pour iPad créer, et il apparaîtra ici en haut à gauche. Donc, si j'y vais, il me dira que c'est actuellement vide. Mais à ce stade, je peux y ajouter des ressources, que ce soit à partir de mon iPad pour que je puisse prendre ou télécharger des photos sont également chargées des fichiers. Mais ce qui est aussi intéressant, c'est que nous pouvons accéder Adobe Stock et rechercher des ressources. Disons donc que je suis à la recherche de montagnes. Il suffit de cliquer sur Entrée sans quitter l'application Creative Cloud, nous pouvons déjà trouver tous ces éléments ici. Et si je trouve quelque chose qui me plaît, peut-être celui-ci ici, je peux en sauvegarder un aperçu dans cette nouvelle bibliothèque que je viens de créer. Si je suis certain que j'aimerais travailler avec cette image, je pourrais même obtenir des licences directement ici à droite, tant que j'ai des crédits disponibles. Parce que l'accès aux ressources Adobe Stock n'est pas inclus même dans l'abonnement Creative Cloud complet. C'est quelque chose que vous devez payer séparément. Encore une fois, il existe différentes options pour obtenir les crédits en lots ou en packs ou individuellement. Mais pour l'instant, je vais simplement appuyer sur Enregistrer l'aperçu et choisir la bibliothèque dans cette liste déroulante que nous venons de créer. Il y en a donc, PS4 iPad. Maintenant qu'il est enregistré, nous pouvons retourner dans Photoshop, revenir dans le même document que celui que nous avions ouvert plus tôt. Je vais placer une image de la bibliothèque que nous avons créée, qui se trouve ici, P S pour iPad. Et à l'intérieur de cela, nous aurons l'atout que nous pourrons placer, une fois de plus, sous la forme d'une couche aplatie. Maintenant, l'avantage d'utiliser les actifs Adobe Stock est que vous pouvez expérimenter et voir s'ils fonctionnent ou non dans votre composition, puis, plus tard, les concéder sous licence. Une fois encore, il y a une différence ici par rapport à la version de bureau de Photoshop. L'actif dans lequel vous placez ne sera pas connecté au Cloud, il ne pourra donc pas être actualisé une fois que vous aurez accordé une licence à cet actif. La meilleure chose à faire est donc de faire une expérience de maquette rapide et de voir si elle fonctionne dans votre composition et si vous l' aimez avant d'appliquer, de modifier, d'ajuster et de faire des sélections et du masquage, vous devez acheter la version haute résolution complète et la placer dans votre composition et continuer à travailler avec cela. Pour vous montrer comment cela fonctionne, je retourne à Creative Cloud et je vais choisir un actif de licence à droite. Et vous avez probablement remarqué qu'un crédit a été retiré de mes crédits disponibles en haut à droite. Mais maintenant, cela signifie que la version haute résolution complète de la photo est disponible . Revenons donc dans Photoshop et passons par les mêmes étapes. Choisissez l'image dans le photoshop de la bibliothèque pour iPad. Mais cette fois-ci va apparaître en haute résolution et aussi en bas du filigrane. Donc, pour comparer, si je clique sur Terminé et que je zoome un peu plus près, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une image haute résolution très claire. Par rapport à cela, la version filigranée était beaucoup plus faible en résolution. Pour résumer, créer et utiliser des bibliothèques CC sont donc un excellent moyen intégrer Photoshop pour iPad à votre mobile et à votre ordinateur de bureau. Workflows Adobe. 9. Intégration CC de Lightroom: La meilleure application compagnon pour Photoshop pour iPad doit être Lightroom CC. Lightroom dispose de deux versions distinctes. L'un d'eux appelé Classic, qui n'est disponible que sur ordinateur de bureau. Lightroom CC est une version cloud disponible à la fois sur ordinateur de bureau et mobile et même dans le navigateur. Si vous n'êtes pas familier avec Lightroom, il s'agit d'une application de catalogage qui inclut également toutes les fonctionnalités Camera Raw, d' édition et de développement. Maintenant, si vous souhaitez travailler avec vos propres photos, je vous recommande vivement d' utiliser Lightroom CC pour les préparer avant de les emmener dans Photoshop pour iPad, c'est un flux de travail plus professionnel à conserver les choses organisées ici dans Lightroom et préparent et développent les images avant de commencer à les composer dans l'application Photoshop pour iPad. Donc, pour vous montrer un exemple ici, j'ai une collection de photos que j' ai prises récemment à Kew Garden. Et si je sélectionne simplement cette image, il s'agit de l'image originale non éditée de mon iPhone. Et ici, sur le côté droit, je peux choisir quelques choses comme aller lumière et peut-être réduire les lumières, augmenter un peu les ombres. Peut-être aussi rendre les noirs un peu plus sombres, puis entrer en vigueur, augmenter la clarté de la texture peut être un peu de D Hayes aussi. Réduisez ensuite la vignette, ce qui rendra la coordonnée plus foncée. Et puis, en général, je vais rendre l'image un peu plus lumineuse. Maintenant, si je veux voir avant et après, je peux appuyer et maintenir l'image. Et c'était avant. Et c'est après, encore une fois, avant et après. Et si j'ai l'impression que ce n'est toujours pas assez net, je peux aller sur les détails et je peux augmenter l'affûtage là-bas. Maintenant, si je suis satisfait des résultats, je peux choisir Partager ici en haut, à droite. Et je peux choisir l'option ouverte dans laquelle nous allons préparer et rendre cette image en pleine résolution. Et puis je peux simplement choisir une copie sur Photoshop. Si Photoshop ne s' affiche pas ici, il se peut que vous deviez accéder aux options Plus et vous devrez peut-être le trouver à partir des suggestions. Puisque je l'ai déjà placé ici, je peux simplement le sélectionner et il va s'ouvrir comme un document complètement nouveau dans Photoshop. Jetons donc un coup d'œil à ce flux de travail une fois de plus. Je vais revenir à Lightroom, revenir à cet album, et je vais sélectionner une autre image, disons celle-ci ici. Ensuite, je choisis Partager, ouvrir et ensuite copier dans Photoshop. Une fois de plus, il a créé un tout nouveau document pour cette image. C'est donc la seule couche qui s'y trouve. Mais que se passe-t-il si je veux combiner ces images et les placer dans l'autre document ? Heureusement, il existe un moyen de le faire. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder aux options supplémentaires ici à droite, puis de choisir Copier le calque, puis d'aller dans l'autre document. Et là encore, allez dans d'autres options et choisissez Coller. Nous avons maintenant deux couches l'une sur l'autre. Et avec l'outil de déplacement, je peux simplement révéler celui qui se trouve en dessous. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment étendre et réduire la taille du canevas à l'aide de l'outil de recadrage. 10. Recadrage et redressement des documents: recadrage d'images actuellement dans Photoshop pour iPad est une méthode destructrice dans laquelle vous risquez de perdre des détails de vos calques. Pour vous montrer cela, j'ai ici cette image que nous avons créée plus tôt. Et je vais utiliser l'outil de recadrage et peut-être rogner cette partie ici de droite et aussi rogner un peu à partir de la gauche, quelque chose comme ça. Ensuite, si je touche Terminé, maintenant, remarquez que la vignette est également mise à jour sur le côté droit. Et si je choisis à nouveau l'outil de recadrage, prochaine fois ces détails et maintenant disparus. Je ne pourrai donc pas les récupérer. Contrairement à la version de bureau de Photoshop, où vous pouvez décider si vous souhaitez supprimer détails ou non lors de l'utilisation de l'outil de recadrage. Mais en plus de perdre les détails que vous recadrez, c'est en fait un outil très pratique et vous pouvez faire beaucoup de choses avec lui. Par exemple, vous pouvez également redresser les images. Donc, si vous avez l'impression qu'une image n' est pas assez droite, vous pouvez utiliser la petite option de rotation en bas et trouver le bon angle pour vous. Augmentez votre recadrage au-delà des limites de l'image d'origine, ce qui va créer des pixels transparents. Donc, si je clique sur Terminé, vous verrez ici en haut à droite et en bas à gauche aura de la transparence. Mais si je reviens à l' autre document que nous avons créé plus tôt sur lequel nous avons deux couches. Nous pouvons également utiliser l' outil de recadrage pour étendre le canevas. Donc, si je sélectionne l'outil, je peux simplement étendre le canevas à quelque chose comme ça. Appuyez sur Terminé, effectuez un zoom arrière, puis à l'aide de l'outil de sélection, je peux déplacer cette image sur la droite afin de créer suffisamment d'espace pour que les deux images soient à côté de l'autre dans le même document. Maintenant, permettez-moi de sélectionner à nouveau l'outil de recadrage car j'aimerais vous montrer une autre chose. Si vous effectuez un recadrage, vous souhaitez conserver le rapport hauteur/largeur d'origine au lieu de l'avoir complètement libre comme ceci, vous pouvez maintenir le raccourci tactile sur la gauche et cela va limiter les proportions de votre culture. De même, pendant que vous faites pivoter vos cultures, si vous maintenez le raccourci tactile une fois de plus enfoncé, il va s'accrocher à des incréments de 15 degrés. Il est également très pratique que si vous le faites, vous recadrez en plusieurs étapes. Vous pouvez réellement annuler chaque étape individuelle tout en étant en mode recadrage. Ainsi, en haut à droite, les fonctions d'annulation et de restauration fonctionneront. Je peux donc revenir en arrière, jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat que j'ai créé à n'importe quel moment, bien sûr, si vous n'aimez pas la récolte, vous pouvez annuler en utilisant ceci option ici en haut à gauche. 11. Travailler avec des documents cloud: J'ai déjà mentionné dans une leçon précédente que tout le travail que vous effectuez sur Photoshop pour iPad est enregistré dans des documents Cloud. Vous vous demandez peut-être ce qui se passe si vous êtes hors ligne. Donc, si vous n'avez pas accès à Internet, mais que vous souhaitez toujours utiliser l'application dans ce cas, ce qui se passe, c'est que tous les documents seront enregistrés et stockés sur le stockage de l'iPad. Et une fois que vous avez accès à Internet, il synchronise et télécharge automatiquement ces documents et les rendra disponibles sur tous vos autres appareils. avoir ce format, le document Cloud, permet un transfert très facile entre les flux de travail mobiles et de bureau, et il est très pratique de démarrer votre travail sur l'iPad , puis de le poursuivre sur le ordinateur de bureau ou vice versa. Permettez-moi donc de démontrer ce qui se passe si je n'ai pas accès à Internet. Je vais désactiver le Wi-Fi. Et immédiatement ici, dans le coin supérieur droit, cette petite icône de nuage me dit que je travaille actuellement hors ligne. Cela explique donc exactement ce que j'ai mentionné précédemment, que je peux toujours travailler et accéder à toutes les fonctionnalités. Non seulement cela, mais je peux également accéder à tous les autres documents déjà utilisés sur cet iPad. Je peux donc peut-être revenir à cet autre document. Et encore une fois, je peux accéder à tout et modifier l'image sans aucune interruption. Une fois que je me reconnecte à Internet, au cloud, je peux redevenir actif. Et ça va me dire que je suis maintenant en ligne. Il convient de mentionner que dans l'écran d'accueil des paramètres en haut à droite, vous disposez d'une zone sur le compte où vous pouvez voir quantité de stockage gratuite que vous disposez actuellement de votre compte Creative Cloud. . Par défaut, vous obtenez 100 gigaoctets inclus dans la plupart des forfaits. Mais si vous manquez d'espace, cela peut être prolongé en payant un espace de stockage supplémentaire. Pour résumer, vous pouvez utiliser Photoshop pour iPad, en ligne et hors ligne. plus, les documents cloud vous permettront d'accéder facilement aux mêmes documents sur le bureau et l'iPad. 12. Options d'exportation: Dans la vidéo précédente, nous avons déjà discuté du fait que les documents cloud créés sur l'iPad sont accessibles depuis l'ordinateur de bureau, mais il existe également d'autres moyens d'exporter et de partager le travail que vous avez créé dans Photoshop pour iPad. L'icône à surveiller est donc celle-ci en haut à droite. Il y a deux options, Publier et Exporter et cliquer sur Exporter. Nous allons d'abord choisir Publier et Exporter, où nous pouvons voir les quatre formats de fichiers disponibles. Nous avons donc PNG, JPEG, PSD, tiff. Encore une fois, au-dessus de moi, vous pouvez voir un peu plus de détails sur chacun d'entre eux, mais je vais juste passer rapidement en revue chacun d'entre eux. Vous pouvez donc voir les paramètres ci-dessous. Maintenant, je vous recommande d'enregistrer votre fichier si vous souhaitez utiliser pour les réseaux sociaux au format JPEG ou PNG, si vous souhaitez l' enregistrer pour l'impression, il est préférable d'utiliser tiff. Et si vous voulez l'enregistrer pour travail hors ligne sur un ordinateur de bureau, je recommande d' utiliser PSD pour l'instant, je vais simplement m'en tenir à l'utilisation jpeg et lire ce format de fichier. Vous pouvez contrôler la qualité que vous pouvez définir le 12e comme maximum, mais cela entraînera la plus grande taille de fichier. Donc, si vous envisagez d' envoyer cette image par e-mail, elle peut être un peu trop volumineuse, sorte que vous pouvez toujours réduire la qualité de cette façon. Vous allez également réduire la taille du fichier. Le format peut être réglé sur standard, optimiser le progressif. La plupart du temps, je me contentais de m'en tenir à la norme. Mais encore une fois, cela peut entraîner des tailles de fichiers légèrement différentes. Cela n'affecte pas vraiment la qualité. Donc, une fois que j'ai sélectionné Exporter, je vais me demander ce que je dois faire avec le fichier exporté. Je peux l'ajouter, le déposer, envoyer à n'importe laquelle de ces applications. Je peux l'imprimer, je peux l'enregistrer dans ma pellicule de caméra ou dans les fichiers, etc. Cela dépend vraiment des applications que vous avez installées sur votre iPad. Quelles sont les fonctionnalités disponibles ici ? Mais comme avant, si vous ne voyez pas une application que vous souhaitez utiliser, l'image exportée de celle-ci, il vous suffit d'appuyer sur plus ici à droite, puis de trouver l'application requise que vous à la recherche dans la liste ci-dessous. Puisque j'ai mentionné l' envoi d'e-mails plus tôt, je vais juste choisir Gmail. Et sans même quitter l'application, je peux décider à qui je vais l'envoyer, ajouter le sujet, mais l'image est déjà placée dans le contenu. Maintenant, vous vous souviendrez peut-être qu'il s'agissait également une option d'exportation rapide qui vous permettra d'enregistrer directement un JPEG avec les paramètres par défaut sans poser de questions. Cela se traduit donc essentiellement par les mêmes étapes, mais sans avoir la possibilité de choisir parmi les formats de fichier. 13. Paramètres: Dans une leçon précédente, j'ai déjà mentionné qu'avec la petite roue dentée en haut à droite de l'écran d'accueil, vous pouvez accéder aux paramètres. Mais dans cette vidéo, je vais examiner de plus près toutes les fonctionnalités disponibles ici. Maintenant, le premier onglet est l'onglet Général où vous pouvez changer d'un thème de couleur à l'autre. Vous pouvez donc choisir le mode sombre que j'utilise déjà, ou vous pouvez passer en mode lumière. Il n'est pas possible de basculer entre les deux ou d'ajuster les couleurs. Ce sont les deux extrêmes entre lesquels vous pouvez basculer. Je préfère travailler en mode sombre car je trouve que c'est plus facile à regarder, surtout si vous travaillez dans un environnement peu éclairé sous la catégorie Entrée, vous trouverez des options pour le toucher, gestes et raccourcis clavier. Maintenant, en mode tactile, vous pouvez décider si vous souhaitez activer ou désactiver plusieurs options . J'aime utiliser les paramètres que vous pouvez voir sur mon iPad. Je préfère donc, par exemple, utiliser uniquement le stylet pour peindre. Je ne veux donc pas finir par dessiner ou peindre accidentellement avec mon doigt pendant que j'utilise l'application. Mais cela n'a évidemment de sens que si vous avez un stylet disponible. L' option Touch Indicator est très utile, surtout si vous prévoyez enregistrer des vidéos comme celle-ci, car cela indiquera toujours où vous appuyez sur l'écran. Maintenant que je l'ai enlevé, vous ne me verrez plus où je tape. Mais une fois que je le retourne, vous pouvez toujours voir la petite lumière bleue indiquant où je tape et ce que je fais dans l'application, le raccourci tactile est en fait quelque chose que vous pouvez prendre désactivé de l'écran si vous le désactivez à partir d'ici. Maintenant, je ne recommanderais pas de le faire car c' est très pratique. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques façons de l' utiliser lorsque vous travaillez dans Photoshop pour iPad. Donc, continuons ça. Et puis, il y a aussi une option de double pression de stylet, dont vous vous souviendrez peut-être lorsque nous avons doublé les onglets, nous avons réussi à zoomer sur un 100% pour vous ou à adapter le document à l'écran. Maintenant, cette fonctionnalité que je préfère ne pas utiliser avec le stylet, et c'est pourquoi je l' ai désactivée. Parce que j'ai préféré utiliser mes doigts pour zoomer avant et arrière et changer généralement la vue. Dans la vidéo suivante, je reviendrai cet onglet car nous allons examiner toutes les fonctionnalités de productivité telles que les gestes et les raccourcis. Mais passons simplement à l'onglet Compte, que nous avons déjà vu. Plus important encore, vous pouvez voir l'espace que vous avez déjà utilisé depuis votre compte Creative Cloud et la quantité de stockage gratuite qui vous reste. Mais au cas où vous partagez un iPad avec autre créateur et que vous deviez vous déconnecter. Encore une fois, c'est l'endroit idéal pour le faire et qu' ils peuvent se connecter avec leur propre compte Creative Cloud. Bien sûr, dans ce cas, les documents Cloud que vous avez créés sous votre compte ne seront pas visibles une fois qu'ils se sont connectés avec leur compte, et vice versa. Vous ne souhaitez voir leurs fichiers que les vôtres une fois que vous vous reconnectez. Enfin, il existe également l'onglet À propos où vous pouvez voir exactement la version de l'application que vous utilisez. Et c'est aussi l' endroit où vous pouvez laisser un avis pour l'application, ce que je suis sûr que les développeurs apprécieront. Ils travaillent très dur et développent et améliorent constamment cette application. Donc, en laissant un avis, vous pouvez aider leur travail. Et si cela vous intéresse, vous pouvez également en savoir plus sur les contributeurs ou les personnes qui se trouvaient sur l' application plus bas. Et au fait, puisque nous parlons de commentaires, vous pouvez également suggérer des fonctionnalités en appuyant sur cette option ici à droite dans l'écran d'accueil, où vous pouvez déjà voir lequel fonctions sur lesquelles les développeurs travaillent actuellement. Mais s'il manque quelque chose et que vous avez impression que ce serait génial d'avoir, vous pouvez simplement appuyer dessus, suggérer une fonctionnalité ici. 14. Timesavers: Comme pour la version de bureau de Photoshop sur iPad, il existe également de nombreuses façons d'être plus productif ici en plus d' utiliser un stylet, que je recommande vivement d'être plus précis, vous peut également utiliser des gestes, des raccourcis tactiles et même des raccourcis clavier. Si vous connectez un clavier Bluetooth pendant que vous travaillez sur l'iPad, le meilleur endroit pour en savoir plus sur les choses se trouve dans les paramètres de la catégorie Entrée. Par exemple, si nous appuyons sur les gestes d'affichage, nous pouvons voir une liste de tous les gestes disponibles. Maintenant, il n'y en a pas beaucoup et nous avons déjà couvert certains d'entre eux. Une chose que je ne vous ai pas encore montrée et qui est très importante est de savoir comment annuler et refaire rapidement. Comme vous pouvez le voir, annulez-le à deux doigts et refaites le robinet à trois doigts. Jetons donc un coup d'œil à cette vidéo dans un document, vous vous souviendrez peut-être que nous avons fait un recadrage sur cette image. Si j'utilise le robinet à deux doigts, je peux revenir en arrière d'une étape, 23, puis avec trois doigts, et je peux aller de l'avant jusqu' à ce que j'arrive à cette version. Il y a maintenant une chose très importante à retenir, et c'est en fait assez similaire à la façon dont il fonctionne sur le bureau, que l'historique n'est pas conservé lorsque vous fermez le document. Ainsi, sur la version iPad, il n'est pas nécessaire sauvegarder votre document et il n'y a même pas d'option car il l'enregistre constamment en arrière-plan. Lorsque je retourne à l'écran d'accueil, cela signifie essentiellement qu' il va finaliser cette image et toutes les étapes que j'avais disponibles pour pouvoir revenir à la prochaine fois lorsque j'ouvrirai le même document. ne sera plus disponible. Je commence donc par une histoire propre et fraîche. Et le moyen le plus simple de le voir est que les deux icônes en haut à droite ne sont pas actives. Je ne peux donc rien annuler ou refaire quoi que ce soit. Et je peux aussi essayer d'utiliser les raccourcis tactiles, mais ça ne fonctionnera pas. Alors pourquoi travailler dans un document, vous serez en mesure de faire facilement des allers-retours dans l'histoire. Mais une fois que vous fermez l'application ou que vous accédez à un autre document, l'historique sera toujours effacé pour libérer de la mémoire sur l'iPad. Pour rappel, à partir de l'écran d'accueil, accédez paramètres et, sous l'entrée, passez du temps à parcourir ces raccourcis. Mais en plus des gestes, nous avons également des raccourcis tactiles et photoshop pour iPad. Maintenant, avec cette fonctionnalité, il y a deux états, le raccourci d' état tactile principal et secondaire. Et par exemple, avec l'outil Déplacer, on peut voir ici que le mode primaire du raccourci va contraindre le mouvement à être horizontal ou vertical via le mode secondaire va fonctionner sur dupliquez la couche sélectionnée. La plupart d'entre eux ont donc une fonction primaire et secondaire tout en utilisant le raccourci tactile. Et il peut également être utilisé pour sélectionner plusieurs calques, ce qui, une fois de plus, je vais vous montrer maintenant. Donc, si nous revenons à ce document et que ce calque est sélectionné avec l'outil de sélection. Je peux commencer à utiliser le raccourci tactile en le maintenant simplement enfoncé pour limiter les mouvements de ce calque afin de pouvoir le déplacer verticalement ou horizontalement. Et aussi en diagonale. Cela va contraindre angles de 45 degrés lorsque je ne le maintiens pas enfoncés, bien sûr, je ne peux avoir aucune contrainte et déplacer le calque librement. Mais si je maintiens le raccourci tactile enfoncé et que je le glisse sur les côtés, remarquez comment il bascule entre l'état principal et l'état secondaire. Donc, quand il est complètement rempli de blanc, cela signifie qu'il est à l'état secondaire. Mais il y a aussi un indice dans le coin supérieur droit qui dit que maintenant va dupliquer. Cela signifie donc que si je commence à déplacer le calque, il va créer un doublon. Nous allons maintenant utiliser tous les raccourcis tactiles disponibles ainsi que certains raccourcis clavier ultérieurement. Je recommande donc vivement de les consulter dans les paramètres et de commencer à les familiariser avec eux. 15. Bases de couches: L'une des choses les plus importantes auxquelles il faut s'habituer dans Photoshop est de pouvoir travailler avec des calques. Dans ce chapitre, nous allons maintenant examiner de plus près toutes les fonctions disponibles dans Photoshop pour iPad lorsqu'il s'agit de travailler avec des calques. Et pour rappel, c'est quelque chose dont nous avons déjà discuté dans le chapitre précédent. Nous avons ici ces deux icônes avec lesquelles vous pouvez afficher la vue compacte ou étendue du panneau des calques. Mais n' oubliez pas non plus que vous disposez du panneau Propriétés de la couche, qui peut être utilisé en combinaison avec la vue développée ou compacte des calques. Pour l'instant, je vais masquer les propriétés des calques, mais nous y reviendrons plus tard. Je voulais d'abord vous montrer comment interagir avec les calques lorsque vous utilisez la vue compacte. Vous pouvez donc basculer entre les calques en appuyant simplement dessus. Ensuite, à l'aide de l' outil Déplacer, par exemple, nous pouvons voir que la couche actuellement sélectionnée se déplace. Si je sélectionne un autre calque, je peux le déplacer. Et puis il en va de même pour celui qui se trouve au milieu. Maintenant, si je veux déplacer plusieurs calques en même temps, je peux maintenir enfoncé le raccourci tactile à gauche et sélectionner les trois calques dans ce cas. Et maintenant, je peux utiliser l' outil de déplacement pour les déplacer tous ensemble en même temps. Pour prendre un V, l'un des calques de la sélection, j'utiliserais le même raccourci, encore une fois, maintenant le raccourci tactile enfoncé, en cliquant sur l'une de ces images. Maintenant, je ne pourrai en déplacer que deux en même temps lorsque vous déplacez des calques les uns sur les autres, vous remarquerez également qu' il y a un ordre d'empilement. Donc, quelle que soit la couche qui se trouve sur le dessus, est la plus proche de nous. Donc, si nous voulons modifier cela, nous pouvons faire glisser les vignettes de calque vers le haut et vers le bas. Par exemple, si je veux que cette image, actuellement en bas soit tout en haut, je peux simplement la faire glisser vers le haut. Et maintenant, nous pouvons voir qu'il est bien au-dessus des deux autres couches. Si je veux l'avoir entre les deux autres calques, je peux aussi le faire glisser et le déposer entre les deux autres. Maintenant, il va se déplacer entre les deux. La visibilité du calque peut être facilement contrôlée à l'aide de l'icône située sur le côté droit, qui masquera ou affiche le ou les calques actuellement sélectionnés. Et si la vue élargie est visible ici, vous aurez une icône en forme d'œil à côté de chacun de vos calques. Il pourrait donc être encore plus facile de afficher et de les cacher dans la vue élargie. Vous pouvez également voir les noms de vos couches. Vous pouvez également les renommer facilement en appuyant deux fois sur l'un ou l'autre d' entre eux et en le renommant. Et bien sûr, en mode étendu, vous pouvez toujours déplacer les calques vers le haut et vers le bas dans l'ordre d' empilement en les faisant simplement glisser et déposer là où vous voulez qu'ils soient placés. Enfin, vous pouvez également supprimer des calques. Vous trouverez cela sous les options supplémentaires, Supprimer la couche. 16. Travailler avec des calques: Dans la vidéo précédente, nous avons vu que nous pouvions sélectionner plusieurs calques en utilisant le raccourci tactile et en les sélectionnant ici à droite. De cette façon, nous pouvons les déplacer ensemble en même temps. Mais une fois que vous les avez sélectionnés comme ceci, vous pouvez également les lier les uns aux autres. Il y a donc ici cette petite icône de lien avec laquelle ils seront désormais liés. Cela signifie que si je sélectionne l' un d'entre eux la prochaine fois, il déplacera automatiquement les autres calques avec lui-même et cela affectera également les transformations appliquées à ces calques. Une fois de plus, lorsque je choisis l'outil Transformer et que je commence à apporter des modifications, vous pouvez voir même si je n' ai sélectionné qu'un seul calque, car la liaison, ils seront tous transformés. Si vous souhaitez supprimer le lien entre les calques, vous pouvez à nouveau utiliser le raccourci tactile, les sélectionner tous, puis les déchaîner ou les dissocier. Une autre façon de combiner des calques, et celui que je préfère utiliser, c'est de les regrouper. Une fois de plus, je les ai tous sélectionnés. Ensuite, je peux cliquer sur cette icône ici, qui va transformer cela en groupe de calques. Maintenant, sous le groupe de calques est sélectionné, bien sûr, comme prévu, toutes les couches que nous allons déplacer et transformer en même temps. Mais ce qui est positif avec les groupes de calques, c'est que vous pouvez appuyer deux fois dessus pour entrer le contenu, voir ce qu'il y a à l'intérieur du groupe ou voir le contenu de celui-ci. Ensuite, vous avez toujours la possibilité de les sélectionner individuellement et d' y apporter des modifications individuellement. Ainsi, les groupes de calques sont probablement le meilleur moyen de garder des compositions plus complexes organisées et plus faciles à utiliser lorsque vous voulez sortir d'un groupe, il vous suffit d'appuyer sur la petite flèche ici. Et je vais juste vous montrer dans groupes de couches de vue étendus qui ressemblent à ceci. Vous avez une petite flèche en haut avec laquelle vous pouvez ouvrir ou réduire le contenu des groupes. À tout moment, bien sûr, vous pouvez décider de supprimer des calques d'un groupe, il suffit de les faire glisser et de les déplacer à l'extérieur. De cette façon, cette couche n'est plus connectée au groupe. Si vous décidez de ne plus avoir besoin du groupe, vous pouvez également le sélectionner parmi les options supplémentaires. Vous pouvez trouver les couches de dissociation. Si vous souhaitez combiner définitivement des calques ensemble. Pour cela, vous pouvez utiliser l'option Fusionner les couches. Je vais donc sélectionner les trois couches et accéder aux options supplémentaires, choisir Fusionner les couches. Et comme vous pouvez le constater, s'agit maintenant d'un seul calque, et bien sûr, il se ensemble et se transforme ensemble. Mais la principale différence ici est que c'est une méthode un peu plus destructrice, car maintenant nous avons perdu l'indépendance des couches et nous devons travailler avec elle comme une seule couche chaque fois que possible, je le ferais recommande de séparer vos calques autant que possible, même s'ils deviennent complexes. Parce que l' intérêt d'avoir des calques est qu'il vous offre plus de flexibilité et de façons d' éditer vos compositions. Je vais donc annuler cette fusion en appuyant sur deux doigts. Et en plus de combiner vos calques, vous pouvez bien sûr les dupliquer. Maintenant, si vous avez sélectionné un calque et que vous décidez d' avoir un double dans la même composition, vous pouvez revenir aux options supplémentaires en bas, puis choisir Couche en double. Maintenant, cela va créer une copie exacte, et maintenant nous pouvons commencer à travailler avec ces deux éléments de manière indépendante. Une autre façon de vous rappeler de pouvoir dupliquer consiste à utiliser l'outil Déplacer, en maintenant le raccourci tactile enfoncé, le déplaçant vers la position secondaire, puis en faisant glisser le calque actuellement sélectionné créera également un doublon. Une dernière chose que j' aimerais vous montrer est comment verrouiller les calques. Donc, parfois, vous voudrez peut-être vous assurer que le calque n'est pas déplacé et que vous ne le peignez pas accidentellement pour cela, ou vous devez le faire est de sélectionner le calque, puis de recommencer dans les options supplémentaires et choisissez la couche de verrouillage. Cela garantira donc que vous ne serez pas en mesure de déplacer le calque. Vous obtenez le petit indice à droite que vous ne pouvez pas apporter de modifications à cette couche. Et la même chose arriverait si j' essayais de peindre dessus en regardant une couche, mais cela n' empêche pas qu'il soit déplacé dans l'ordre d' empilement. Vous pouvez donc le voler, le faire glisser vers le haut ou vers le bas, et même le déplacer au sein d'un groupe ou en dehors d'un groupe. 17. Modes d'opacité et de mélange: Nous avons parlé de basculer la visibilité des calques en utilisant la petite icône de la barre des tâches. Mais ce que nous pouvons également faire est de modifier l'opacité de la couche, ce qui réduit fondamentalement sa visibilité sur une échelle de 100 %. Maintenant, pour trouver cela, vous devez ouvrir les propriétés de la couche. Et à l'intérieur de cela, vous pouvez déplacer le curseur vers la gauche et la droite pour ajuster cette valeur. Maintenant, pour voir ce qui se passe réellement, je vais déplacer ce calque au-dessus de ces deux autres, et je vais zoomer un peu plus près. Alors maintenant, lorsque je réduit l'opacité, on voit qu'elle devient transparente. Nous pouvons en fait voir davantage sur ce qui se cache derrière. Mais l'opacité n'est pas le seul moyen de fusionner des images ensemble. Pour cela, nous avons les modes de fusion et il y a une grande liste ici, qui sont tous organisés en groupes. Nous obtenons donc d'abord les modes de fusion qui rendront le résultat plus sombre, comme multiplier, colorer, brûler, brûler linéaire, assombrir. Ils sont tous légèrement différents. Mais essentiellement, le résultat du mélange sera toujours plus sombre que l'image originale. Au contraire, si vous passez au groupe suivant, n'importe quel mode de fusion d'ici, de la couleur claire à la couleur plus claire, donnera toujours une image plus lumineuse que celle d'origine. Et ensuite, la catégorie suivante est d' ajouter un peu plus délicat pour définir son mieux pour expérimenter et voir ce qu'ils font. Un conseil est que la superposition est un mode de mélange très utile et c' presque comme un mélange entre Multiply et Screen, ce qui est idéal pour de nombreuses techniques différentes et nous verrons qu'il est utilisé dans quelques projets dans ce cours. Vous apprendrez donc à travailler avec cela si vous n'êtes pas familier avec le mélange, je vous encourage à essayer et à passer en revue quelques-uns et à voir comment ils fonctionnent une fois que vous commencez à se chevaucher. images. Et n'oubliez pas non plus que vous pouvez combiner, mélanger et modifier l'opacité d'un calque. Et c'est le début de la combinaison des images. Et vous pouvez déjà voir que cela ressemble à une photographie à double exposition. Mais bien sûr, dans les deux prochains chapitres, nous commencerons à apprendre les sélections et le masquage ainsi que les retouches, ce qui rendra notre travail beaucoup plus intéressant. Et ces compositions sont plus excitantes. 18. Transformations: Dans cette vidéo, je vais parler de transformations. Pour cela, nous utilisons le deuxième outil de la barre d'outils, qui comporte deux modes. Le premier est le mode de transformation libre, avec lequel nous pouvons modifier la taille de la couche sélectionnée. Vous pouvez maintenant faire glisser les points d'angle pour les conserver en proportions. Ou si vous faites glisser les points latéraux ou ceux situés en haut ou en bas, vous pouvez également mettre à l'échelle sans conserver les proportions, essentiellement le magasin , le calque, si vous voulez faire la même chose à partir des points de coordonnées, vous pouvez également y parvenir en maintenant le raccourci tactile enfoncé. Cela va se traduire par une échelle sans contrainte. En plus de la mise à l'échelle, vous pouvez également effectuer une rotation. Pourquoi faire pivoter maintenant ? Vous pouvez maintenir le raccourci tactile enfoncé pour atteindre des incréments de 15 degrés dans les deux sens tout en étant en mode transformation Vous pouvez toujours annuler et rétablir le raccourci à l'aide des raccourcis tactiles ou des flèches sur la barre d'en-tête. Et si vous souhaitez basculer rapidement horizontalement ou verticalement, vous pouvez également utiliser ces icônes ici en haut à droite. Mais ce n'est pas tout parce que vous avez également les trois modes supplémentaires vers lesquels vous pouvez basculer ici sur le côté gauche, vous pouvez sélectionner l'inclinaison avec laquelle vous l'avez deviné. Vous pouvez incliner l'image, encore une fois, horizontalement ou verticalement. Le troisième mode sur la gauche est appelé distorsion, avec lequel vous pouvez faire glisser des points de coordonnées individuels séparément en maintenant tous les autres séparément en maintenant tous les autres points en place. Cela ressemble presque à une distorsion tridimensionnelle. C'est donc un effet calme et frais. Je vais juste annuler cela et vous montrer la dernière option, la distorsion de la perspective. Maintenant, c'est assez similaire à l'option précédente, mais ici nous déplacons des paires de coordonnées en même temps. Nous pouvons donc réduire ou augmenter la distance entre ces deux points. Ou nous pouvons faire la même chose. Si nous commençons à le faire glisser vers le bas ou vers le haut, nous augmenterons ou diminuerons encore une fois la distance entre ces deux points d'angle. Et maintenant, bien sûr, encore une fois, la plus grande différence entre l'iPad et la version de bureau de Photoshop est que nous n'avons pas actuellement d'objets intelligents sur l'iPad, ce qui signifie que tous les ces transformations que nous effectuons sont destructrices. Cela signifie qu'une fois que j'ai cliqué sur Terminé, que je passerai à autre chose et que j'apporterai des modifications, et surtout lorsque je sortirai de ce document et que je reviendrai la prochaine fois, de ce document et que je reviendrai la prochaine fois, je perdrai les informations que j'avais à l'origine dans ces couches. Ainsi, lorsque vous déformez l'échelle ou faites pivoter des calques, n'oubliez pas qu'il s'agit de méthodes d'édition destructrices. Bien sûr, cela ne signifie pas que vous devriez rester loin d'eux. C'est juste quelque chose que vous devez garder à l'esprit avant de passer à la leçon suivante, juste un dernier raccourci que je voulais vous montrer. Lorsque vous redimensionnez un calque en mode de transformation libre, vous pouvez également utiliser l'option secondaire du raccourci tactile, ce qui entraînera une mise à l'échelle jusqu'au point central de la couche actuelle. Vous pouvez donc augmenter ou diminuer la taille, mais essentiellement garder le point central en place. Et encore une chose, si vous souhaitez faire pivoter ce calque selon un angle spécifique, vous pouvez également le taper ici dans les options supplémentaires. Donc, l'angle de rotation, disons simplement 65, puis terminé entraînera une rotation de 65 degrés. Et juste pour prouver ce que j'ai déjà expliqué au sujet travail destructeur lorsque nous effectuons des transformations. Lorsque je reviens en arrière et que je sélectionne à nouveau l'option de transformation et que je passe à l'angle de rotation. Notez qu'il ne se souviendra pas de l'angle que nous utilisons. Il va donc recommencer à partir de 0 jusqu'à ce que nous soyons des objets intelligents. Nous devons simplement contourner ces limitations mineures de l'application. 19. Couches de réglage - noir et blanc: Si vous souhaitez modifier les couleurs ou les valeurs tonales d'un calque, vous devez utiliser des calques de réglage. Vous pouvez les trouver dans le panneau Propriétés de la couche et la fonction s'appelle ajouter un ajustement découpé. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous verrez les sept ajustements actuellement disponibles. Maintenant, la plupart des plus importants que j'ai déjà ici, peut-être en dehors des courbes, mais de tous les autres ajustements disponibles sur la version de bureau, je suis sûr que d'autres seront introduits dans les futures mises à jour. Dans cette vidéo, je ne vais utiliser qu'un seul réglage. Concentrez-vous principalement sur les aspects de l'écrêtage, qui est un concept très important et que vous devez comprendre pour pouvoir travailler dans compositions plus complexes avec des ajustements. Utilisons donc le noir et blanc, ce qui est probablement le réglage le plus simple. Une fois que j'ai appuyé dessus, remarquez que cela n'affectera le calque directement en dessous. Ici, dans le panneau Calques, je peux voir le calque de réglage. C'est donc celui qui est ici. Et il y a une petite flèche pointant vers le bas indiquant le découpage entre ces deux calques. Notez qu'il y a également un petit rectangle blanc à côté la vignette ou de l'icône de cet ajustement. Il s'agit d'un masque de calque. Maintenant, cela peut être déroutant à ce stade. Je vais donc le supprimer en allant dans les options supplémentaires ici et en choisissant Supprimer le masque. Il s'agit d'une entité qui est générée automatiquement chaque fois que vous ajoutez une couche de réglage. Mais comme vous pouvez le constater, nous pouvons le supprimer et cela n'a rien changé sur l' apparence de l'effet. Nous pouvons donc voir que l'image est devenue noire et blanche, mais en masquant le calque de réglage, je peux voir les couleurs d'origine. J'ai donc mentionné plus tôt qu'il s'agit d'un effet non destructeur et que nous pouvons facilement le faire d'avant en arrière. Maintenant, lorsqu'une couche de réglage est sélectionnée dans les propriétés de la couche, nous pouvons voir les contrôles de cet effet spécifique. Et en cas de réglage en noir et blanc, nous pouvons contrôler la luminosité des couleurs individuelles car cette image était assez chaude. Il y a donc beaucoup de tons rouges dedans. Nous pouvons augmenter et diminuer la plupart des couleurs avec cette valeur ici. Mais il y a aussi des couleurs supplémentaires comme le jaune, que nous pouvons également contrôler de manière sélective. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer d' autres calques de réglage. Mais pour l'instant, voyons ce qui se passe si nous supprimons l'écrêtage. Je vais donc faire un zoom arrière un peu et nous pouvons voir toutes ces trois couches. Et si je clique sur cette icône ici, je peux déclipser le réglage. Remarquez que les petites flèches ont disparu d'ici. Maintenant, il est déchaîné d'une certaine manière et il affecte toutes les couches qui se trouvent en dessous. Donc, si je ne le déplace qu' un seul calque vers le bas, ce qui va se passer, c'est que maintenant cela affecte les deux couches ici à gauche parce qu'elles sont en dessous dans le second ordre. Mais cela n'affecte pas l'image d'origine avec laquelle nous avons commencé , car elle est maintenant positionnée au-dessus de celle-ci dans l'ordre d'empilement. Puisque j'ai le calque de réglage juste au-dessus du calque au milieu, si j'utilise maintenant la même icône que celle que nous avons utilisée auparavant pour le déclic, vais maintenant le découper, mais maintenant sur le calque en dessous, qui est cette image au milieu. Ainsi, dans ce cas, l' image est à droite et la gauche sont dans leurs couleurs d'origine, et seule celle du milieu est transformée en noir et blanc. Maintenant, pour compliquer davantage les choses, vous pouvez également découper des ajustements sur des groupes de calques. Donc, si je déplace ce calque de réglage jusqu' au haut et que je sélectionne deux couches, disons simplement les deux dames sur les côtés. Je peux donc les sélectionner aussi. Ensuite, utilisez l'icône à droite pour transformer cela en groupe de calques. Maintenant, je peux sélectionner le calque de réglage et utiliser le découpage. Ce qui s'est passé, c'est qu'une fois , nous avons limité la couche de réglage, dans ce cas au groupe ou au contenu du groupe. Ainsi, l'image au milieu, encore une fois, n' est pas affectée visuellement, elle est indiquée de la même manière qu'avant. La petite flèche indique donc qu'il y a un écrêtage et cette autre flèche indique qu'elle se trouve sur un groupe. Cependant, si nous passons à la vue compacte des couches qui la montre un peu mieux que se passe-t-il ? Nous avons donc le calque de réglage , puis en dessous, nous avons le groupe. Maintenant, j'ai déjà mentionné que les calques de réglage sont excellents parce qu'ils vous permettent de travailler de manière non destructrice. L'un des aspects que j' aime vraiment , c'est que lorsque vous les sélectionnez, vous pouvez également contrôler leur opacité avec laquelle vous pouvez pratiquement les effacer ou les ramener à nouveau, vous pouvez même utiliser blend modes avec calques de réglage, ce qui vous donnera à nouveau beaucoup de variations et d'options pour jouer. Mais si vous décidez de ne plus utiliser de calque de réglage, au lieu de simplement le masquer, vous pouvez également le supprimer des options supplémentaires. Vous trouverez Delete layer. 20. Couches de réglage - valeurs tonales: Dans la vidéo précédente, nous avons déjà vu comment travailler avec calques de réglage et comment gérer le découpage. Nous pouvons donc maintenant nous concentrer sur tous les autres réglages actuellement disponibles, commençant par la luminosité et le contraste. Une fois que nous l'avons sélectionné, une fois de plus, il peut glisser vers la droite pour voir son icône ici dans les propriétés de la couche, nous pouvons voir les deux valeurs. Il s'agit d'un ajustement assez simple. Nous pouvons donc augmenter ou diminuer la luminosité. Ensuite, nous pouvons également augmenter ou diminuer le contraste. Donc, peut-être que si je réduit un peu la luminosité, augmente le contraste, cela crée un effet un peu plus spectaculaire. Dans ce cas, nous pouvons l' éteindre, le rallumer et voir le résultat. Je vais masquer ce calque de réglage pour que nous puissions en essayer un autre. Je retourne en arrière pour sélectionner le calque, puis choisis Add Clip ajustement. Au fait, je ne sais pas si vous remarquez que lorsque vous avez sélectionné un calque de réglage, vous ne voyez pas l'option permettant d' ajouter un ajustement supplémentaire pour cela. Vous devez toujours sélectionner un calque d'image. Une fois que nous avons celui-ci, nous pouvons choisir Add Clip ajustement cette fois-ci, choisissons l'exposition, qui est un effet silencieux et similaire au contraste de luminosité. Mais au lieu de la luminosité, nous avons ici une valeur appelée exposition. Maintenant, avec celui-ci, il faut être très prudent. L'augmentation, la diminution fera beaucoup de différence sur l'image. Vous pouvez également essayer de travailler avec offset et Gamma. Mais pour être honnête, c' est quelque chose que je n'utilise pas souvent dans mes compositions. Au lieu de cela, pour modifier les valeurs tonales, je préfère travailler avec des niveaux ou des courbes. Malheureusement, les courbes que nous n'avons pas actuellement dans Photoshop pour iPad, mais je vais vous montrer comment utiliser les niveaux à la place. Je vais donc masquer cet effet , puis revenir à l'image lors des réglages découpés et choisir Niveaux. Maintenant, avec celui-ci, nous obtenons un histogramme dans le panneau Propriétés. Et là, nous y trouverons le point noir et le point médian. Maintenant, au milieu, je vais continuer sur un point et je vais simplement augmenter le point noir. Ce qui se passe ici, c'est que nous ajoutons des écrêtements ou des ombres et quelle que soit la force à gauche du point noir, nous deviendrons complètement noirs. Alors qu'est-ce qui était vraiment très sombre à l'origine ? Maintenant, il est complètement noir. Mais en réduisant la plage tonale, nous augmentons également le contraste de l'image. Alors faisons la même chose ici sur le côté droit, faisant glisser le point blanc vers la gauche, nous augmentons encore le contraste et blanchissons un peu l'image parce que tous les détails de la mariée sont virant au blanc. Nous avons parfois aussi appelé des détails brûlés. Et ce n'est pas forcément bon. Mais si vous êtes subtil avec la façon dont vous faites cela et ne le traînez pas trop loin. En fait, cela va encore une fois créer un effet vraiment cool qui crée un look très dramatique. Voyons donc avant et après sans niveaux ni niveaux. Maintenant, si vous souhaitez augmenter ou diminuer la luminosité globale, vous pouvez également commencer à déplacer le point médian vers la droite ou vers la gauche. Notez qu'en le déplaçant vers la gauche, nous augmentons la luminosité. Et en le déplaçant vers la droite, nous le diminuons. Et si cela ne suffisait pas, vous pouvez également ajuster sélectivement l'histogramme pour chaque canal de couleur. Nous sommes donc actuellement sur le canal composite RVB, mais nous pouvons passer aux rouges, aux verts et aux bleus. Par exemple, si nous sommes sur le bleu et que nous commençons à augmenter cette valeur, vous pouvez voir comment cela va affecter les couleurs de l'image. Maintenant, je ne recommanderais pas occuper la plupart du temps, il est préférable de rester sur les valeurs RVB et de se concentrer sur cet histogramme. Cependant, il vaut la peine d'explorer ces options supplémentaires une fois que vous commencez à travailler avec des chaînes. Il s'agissait donc de niveaux mon ajustement préféré pour travailler avec les valeurs tonales, une fois de plus, sans cela. Et nous avons appliqué cette image. 21. Couches de réglage - couleurs: Nous avons vu que la couche de réglage affecte les valeurs tonales. Cette fois, nous allons jeter un coup d'œil à ceux qui affectent les couleurs. abord, commençons par mon préféré, la saturation des teintes. Donc, comme avant, je vais utiliser l'ajustement ajouté et je vais choisir la saturation de teinte. Je vais faire glisser la vignette vers la droite pour que nous puissions voir son icône. Sur le côté droit, nous pouvons voir les trois options ou valeurs que nous pouvons contrôler. Tout d'abord, nous avons une teinte avec laquelle nous pouvons changer les couleurs et créer ces variations intéressantes. Maintenant, nous pouvons également contrôler la saturation, faisant glisser vers la gauche, en la faisant glisser vers la gauche, nous pouvons la transformer en niveaux de gris, ce qui est presque le même que l'utilisation d'un calque de réglage noir et blanc. Ou nous pouvons la faire glisser jusqu' à droite, ce qui nous permet de sursaturer l' image si nous allons trop loin. Et enfin, nous avons de la légèreté. Mais j'éviterais normalement l'utiliser parce que c'est presque comme si le blanchiment de l'image ne l'augmentait aussi bien que les niveaux ou même l'effet d'exposition. Cela peut parfois être utile, mais pour l'instant, je vais le garder quelque part au milieu. Et au lieu de cela, je vais vous montrer une autre fonctionnalité vraiment intéressante dans ce réglage. Et c'est le basculement colorize. Si vous activez cette option, cela transformera l'image en effet monochrome où nous n'avons qu'une seule teinte. Vous pouvez faire votre choix dans la vue. Et puis, une fois de plus, vous pouvez appliquer une saturation plus élevée ou inférieure. Et vous pouvez également augmenter, diminuer la légèreté. Ainsi, lorsque vous utilisez de la colorisation, la légèreté a plus de sens. Maintenant, chaque fois que vous utilisez un effet comme celui-ci, n' oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster l'opacité. Ainsi, vous pouvez toujours réduire l' intensité de votre effet et innover devient presque comme un filtre sur Instagram. C'était avant et après Hue Saturation. Maintenant, masquons ce réglage et je vais sélectionner le calque et en choisir un autre appelé vibrance. Maintenant, c'est un moyen très intelligent d'augmenter l'intensité des couleurs sans trop saturer les couleurs fortes déjà existantes. Notez que dans ce réglage, nous avons en fait la saturation et la vibrance. Mais cette saturation fonctionne déjà différemment de celle que nous avons observée dans la saturation des teintes. Donc, si je l'augmente jusqu'au sommet, ça se sent encore un peu au-dessus du haut, mais pas aussi mauvais que 100 % utilisé dans la saturation des teintes. Des couleurs tellement plus intenses, mais les tons de peau n'ont pas l'air aussi mauvais. Cependant, si je réduit la saturation à 0 ou quelque part, puis j'augmente la vibrance jusqu'à 100. Remarquez ce qui se passe ici, c'est que nous obtenons un effet beaucoup plus subtil. Encore intensifie les couleurs, mais il se concentre sur les couleurs VQ. Il essaie donc d' équilibrer les choses. Voyons donc avant et après. Notez que les couleurs moins saturées deviennent plus intenses et que les couleurs saturées déjà existantes restent à peu près les mêmes. Normalement, ce que je ferais, c'est d'utiliser une valeur Vibrance assez élevée si j'ai besoin d'intensifier les couleurs. Et si ce n'est pas suffisant, j'y ajouterais un peu de saturation supplémentaire. Il s'agit donc généralement d'un bon équilibre. Maintenant, masquons cet ajustement et revenons à nouveau sur le calque et choisissez Modifier le réglage du clip. Et cette fois, choisissons un équilibre des couleurs, le dernier que nous n'avons pas vu jusqu'ici. Maintenant, c'est encore une fois très utile avec lequel il peut contrôler l'équilibre entre certaines paires de couleurs. Ces paires sont donc les couleurs complémentaires. Sur le côté droit, on peut voir le rouge, le vert et le bleu. C'est toutes les couleurs RVB qui sont faites. Et ensuite, sur le côté gauche, nous avons les paires de couleurs cyan , magenta et jaune. Et en faisant glisser ces valeurs vers la droite et la gauche, nous pouvons contrôler celle qui devient plus intense sur la version de bureau de Photoshop, Color Balance dispose même d'options pour contrôler sélectivement les surlignements, des ombres et des tons moyens, ce qui peut le rendre encore plus spécifique. Mais ici, nous n'avons qu' une seule option supplémentaire, à savoir préserver la luminosité. Si je désactive cela en modifiant ces valeurs ci-dessus, vous pourriez avoir une image plus claire ou plus sombre que ce que vous avez commencé. Par conséquent, si vous souhaitez maintenir les niveaux de luminosité ou les valeurs tonales, vous pouvez conserver l'option activée. Préserver la luminosité peut donc être très utile. Maintenant, si je joue un peu plus loin, je peux trouver une coloration calme et agréable pour cette image. Et encore une fois, lorsque je désactive ce réglage, nous pouvons voir avant et après. Remarquez que l'image originale est désormais beaucoup plus verte. Et c'est drôle de voir comment nos yeux peuvent nous tromper parce que c' est quelque chose que vous ne remarquerez peut-être pas lorsque vous commencez par la photographie. Seulement après avoir commencé à effectuer des ajustements. Vous remarquerez peut-être cela. Et c'est encore une fois la raison pour laquelle les calques de réglage sont si utiles car nous pouvons toujours faire des allers-retours, les masquer et les afficher simplement pour pouvoir voir et comparer les résultats avant et après. Nous pouvons également affiner et affiner les détails ou les valeurs que nous avons utilisés dans le panneau des propriétés. La balance des couleurs, la vibrance et la saturation sont donc les trois calques de réglage permettant de travailler avec les couleurs. Et si je voulais que tous ces trois ajustements soient utilisés en même temps, je peux bien sûr le faire simplement en diminuant la visibilité sur les trois. Notez donc maintenant que dans ce cas, nous avons des ajustements O3 attachés à cette image. Et dans ces cas , il peut parfois devenir assez complexe de voir ce qui se passe réellement. Cependant, en modifiant l'ordre d'empilement de vos réglages, vous pouvez également avoir des effets finaux légèrement différents. Pour résumer, les calques de réglage sont essentiels pour pouvoir travailler manière non destructrice dans Photoshop et vous assurer que vous vous sentez à l'aise avec eux. Plus tard dans ce cours, nous aurons plusieurs autres exemples lesquels nous les appliquerons à nos compositions. 22. Filtres: Outre les calques de réglage de la version de bureau de Photoshop, nous avons beaucoup de filtres. Il y en a des dizaines. Malheureusement, dans photoshop pour iPad, il est assez limité à l'heure actuelle, nous n'en avons que deux. Nous avons donc le flou gaussien et l'inversement. En fait, l'inversement est considéré comme un ajustement. Je ne suis donc pas sûr à 100% pourquoi il est placé ici. Il finira probablement par être associé aux autres calques de réglage. Pour l'instant, nous l'avons ici, et c'est très simple. Ainsi, une fois que vous l'avez sélectionné, il suffit d' inverser les couleurs. Et ensuite, si je reviens et que je choisis à nouveau Inverser, je peux les inverser là où ils se trouvaient. Donc, essentiellement, cela déplace toutes les couleurs du côté opposé de la roue de teinte. Maintenant, l'autre filtre est plus intéressant. flou gaussien est l'un des effets que vous utiliseriez très souvent dans Photoshop. Et avec cela, vous pouvez contrôler la quantité de flou afin que nous puissions complètement flouter les détails ou réduire la quantité de flou. Le seul problème ici, c'est encore une fois que cela va avoir un effet très destructeur. Parce qu'une fois que je l'ai appliqué en appuyant ici en haut à droite, ça va changer le contenu du calque et ça va perdre la clarté d'origine. Ainsi, sur la version de bureau de Photoshop, vous pourrez à nouveau utiliser un objet intelligent. Ensuite, ce filtre deviendrait un filtre intelligent qui est complètement modifiable. Espérons que cela sera bientôt disponible sur iPad. Mais d'ici là, nous devons simplement rappeler qu'en utilisant cette fonctionnalité, nous finirons par avoir un effet destructeur appliqué sur notre calque pour éviter de perdre les détails d'origine, ce que vous pouvez faire est dupliquer votre calque avant d'appliquer le filtre. Donc, en sélectionnant la couche, je peux accéder aux options supplémentaires et dupliquer la couche. Sur ce double, je peux appliquer un flou gaussien. Augmentons le flou encore plus que d'appuyer sur Terminé. Et maintenant, je peux montrer l' original simplement en cachant ce calque. Ou je peux également créer des effets intéressants en allant dans le panneau Propriétés et changeant le mode de fusion par quelque chose comme éclairci ou superposé. Et vous pouvez voir sans et avec l'effet, nous obtenons une fois de plus un regard intéressant et distinct. 23. Projet créatif 1 - ombres réalistes partie 1: Il est temps de réaliser notre premier projet plus complexe dans ce cours. Au fait, chaque chapitre va comporter certains de ces projets dans lesquels nous avons combiné toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent. Cette fois, nous allons travailler avec cet exemple, que vous pouvez télécharger sur votre iPad et suivre si vous n'avez pas déjà vu comment utiliser des fichiers d'exercices, il y a une vidéo distincte sur au début du cours. Assurez-vous donc de vérifier cela si vous souhaitez suivre et utiliser le même exemple. Avec ce projet, nous nous entraînerons principalement à travailler avec calques de réglage, le mélange et les transformations. Mais nous utiliserons également quelques nouvelles techniques et fonctionnalités qui seront abordées dans les chapitres suivants. Donc, sans plus tarder, commençons. L'objectif de ce projet est maintenant de donner l'impression qu'il s'agissait d'une journée ensoleillée et qu'il y a une forte ombre projetée dans l'environnement. Donc, en gros, nous voulons l' ombre projetée derrière la fille, qui est réfléchie ou jetée sur le mur. Et pour y parvenir, nous devrons faire deux ou trois choses. Mais une chose que j'ai déjà préparée ici, c'est que la fille est séparée de l'arrière-plan. Donc, une fois que vous aurez ouvert ce fichier, vous verrez qu'il y avait à l'origine une seule image, mais je l'ai séparée juste pour gagner du temps pour nous. Bien sûr, c'est quelque chose que nous pourrons faire plus tard une fois que nous aurons appris les sélections et les retouches. Mais pour l'instant, j'ai trouvé plus facile de préparer cette première étape. Nous avons donc deux couches distinctes. Nous avons les antécédents et la fille. Maintenant, ce que j'aimerais que vous fassiez avant tout, c'est de faire une sélection basée sur ce calque. C'est déjà quelque chose que nous n'avons pas fait auparavant, mais c'est très simple. Puisque nous avons une couche transparente, nous pouvons simplement accéder aux options supplémentaires de la barre des tâches, puis choisir Charger en tant que sélection. Une fois que c'est fait, nous obtenons ce chapiteau autour des contours de la couche. Et pour pouvoir l'utiliser, nous devrons également créer un nouveau calque vide. Pour ce faire, il suffit d' appuyer sur cette icône ici, remarquer qu'elle a créé ce nouveau calque vide. Bien que nous ayons encore notre sélection, j'aimerais que vous les choisissiez dans le seau de peinture. Et avec cela, nous allons ressentir la sélection. Donc, la couleur que j' aimerais que vous utilisiez est une couleur bleu plus foncé, que vous pouvez définir en appuyant ici dans la nuance de couleur. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également échantillonner une couleur de l'image à l'aide de l'outil Pipette. Vous pouvez donc sélectionner la couleur à partir de l'arrière-plan, peut-être quelque chose comme ceci, c'est comme une couleur d'ombre, mais nous pouvons aussi rendre cette couleur plus sombre en faisant glisser plus loin vers le bas. Maintenant, vous pouvez même utiliser ce code couleur que vous pouvez voir ici sur mon écran si vous le souhaitez. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose qui va fonctionner aussi bien, tant que vous l'obtiendrez quelque part près de ce que vous pouvez voir sur mon écran. Revenons donc au seau de peinture et touchons simplement à l'intérieur de la sélection. Nous avons donc maintenant ce nouveau calque rempli cette couleur et nous pouvons réellement nous débarrasser de la sélection maintenant. Par conséquent, vous choisissez l' option Sélectionner en bas. Et juste pour le tester, je vais utiliser l'outil Déplacer et déplacer ce calque. C'est exactement ce que je voulais, mais j'aimerais avoir ça derrière la couche des filles. Je vais donc le faire glisser ici dans le panneau des calques et juste le placer derrière la fille. 24. Projet créatif 1 - ombres réalistes partie 2: Avant d'aller plus loin, j'aimerais vous montrer quelques références pour m' assurer que vous assurer que vous comprenez comment cette ombre projetée fonctionnerait dans la vraie vie. Donc, lorsque vous avez une personne devant un campagnol, vous avez techniquement deux avions à considérer. Vous avez le sol et le mur. Maintenant, l'ombre serait divisée entre ces deux plans et il faut bien correspondre à la perspective pour la rendre réaliste. Nous pouvons donc voir la forte lumière du soleil va créer cette ombre derrière la fille, qui va d'abord être créée dans l'avion, sur le sol, puis elle tourne 90 degrés et va sur le mur. Ainsi, lorsque la personne se tient près du mur, normalement l'ombre ne devient pas floue, elle reste donc assez nette, mais elle est probablement un peu plus floue sur le mur que sur le sol. Plus l'ombre se rapproche la personne ou de l'objet qui la projette, plus elle sera nette. Nous devons donc y prêter attention. Et nous devons également faire attention à la couleur de l'ombre, qui ne peut pas simplement être noire. Encore une fois, ce ne sera pas naturel si vous faites attention à cet exemple ici, vous pouvez voir qu'il s'agit généralement d'une couleur plus foncée ou d'une teinte foncée de quelle que soit la couleur de l'objet qui coûte cher. Donc, dans ce cas, sur le mur, il est bleu plus foncé autour du bas, puis il est jaune plus foncé ou presque brun plus haut. Voici un autre exemple, perspective légèrement différente, mais encore une fois, le même principe s'applique. L'ombre se divise et elle semble nette au sol que sur le mur. Et puis un autre exemple ici, parce qu'il y a un peu d'espace entre le sol et le mur, nous perdons certaines parties de l'ombre. Cela peut encore compliquer si vous travaillez avec des antécédents comme celui-ci. Mais encore une fois, parce que le mur est encore plus éloigné de la personne, l'ombre devient beaucoup plus déformée et plus floue. En passant, la distorsion dépend vraiment de l' angle de la source lumineuse. Donc, dans ce cas, le soleil venait probablement de cette direction. Et c'est pourquoi nous obtenons l'ombre en bas à droite, l'utilisation de références comme celles-ci et les observations sont vraiment essentielles pour pouvoir créer des compositions réalistes et crédibles dans Photoshop, surtout lorsque vous commencez combiner plusieurs images ensemble. Bon, donc dans Photoshop maintenant, nous savons ce que nous devons faire et pour pouvoir créer ce look, nous devons d'abord entrer dans les propriétés du calque nous devons d'abord entrer dans de notre calque d'ombre. Et je vais réduire l'opacité et changer le mode de fusion pour la multiplier. Cela va créer une représentation beaucoup plus réaliste de l' apparence d'une ombre projetée dans cet environnement. Et maintenant que nous avons cette configuration, j'aimerais diviser cette ombre en deux parties. Nous avons donc besoin d'un qui sera sur le sol, l'autre qui sera jeté sur le mur. Pour cela, je vais utiliser l'outil de chapiteau rectangulaire. En passant, tout outil qui a une petite flèche à côté signifie qu'il y a des outils supplémentaires sous celui-ci. Et dans le prochain chapitre, nous aborderons tous ces outils de sélection. Pour l'instant, je vais juste vous montrer quand je double-clique dessus, voici tous les outils. Vous avez peut-être sélectionné l'outil Lasso à la place de l'outil de sélection. Dans ce cas, il suffit de toucher deux fois et de sélectionner cette icône. Maintenant, il vous suffit de faire une sélection rectangulaire ici en bas. Si vous changez d'avis, vous pouvez toujours appuyer sur, désélectionner, puis faire une autre sélection pour dire que quelque chose de ce genre fonctionnera. Cela va donc être utilisé pour le sol. Maintenant, ce que je vais faire, c'est dupliquer le calque avant d'apporter des modifications. Allez donc dans les options supplémentaires ici, puis choisissez Duplicate Layer. Ne soyez pas surpris si vous voyez que la couleur est devenue plus foncée car nous avons l'effet multiplicateur sur elle combine essentiellement les deux calques. Et c'est pourquoi il semble plus sombre. Mais cela va bientôt disparaître. Parce que ce que nous allons faire avec cette sélection que nous avons créée est de supprimer cette section d'un calque. Tout ce que nous avons à faire ici en bas, il suffit de choisir Effacer qui a supprimé la sélection de ce calque. Et remarquez également que la vignette du calque actuelle mise à jour montrant que les jambes ont été supprimées. Maintenant, je vais sélectionner l'autre calque d'ombre, et je vais inverser ma sélection à nouveau en utilisant cette icône en bas. Cela va donc sélectionner tout le reste en dehors de la sélection d'origine. Et maintenant que nous avons fait cela, nous pouvons encore une fois cliquer sur effacer. Donc techniquement, nous avons divisé les jambes et le haut du corps en deux couches distinctes. Maintenant, nous pouvons choisir la sélection. Et juste pour vous montrer avec l'outil de sélection, il y a un calque et il y a l'autre calque. Ça a l'air génial. Nous pouvons maintenant décider où nous voulons que l'ombre projetée soit diffusée. Nous pensons donc essentiellement à la source de lumière. Disons que la lumière vient du côté droit, alors l'ombre sera quelque part ici du côté gauche, peut-être quelque chose comme ça. Allons le déplacer jusqu'ici. Oui, c'est logique, quelque chose comme ça. Ensuite, sélectionnons le calque d'ombre et déplacez-le près de l' endroit où se trouve la personne, quelque chose comme ça. Il est maintenant temps d'utiliser les outils de transformation. Je vais donc sélectionner Transformer et d'abord avec la Transformation libre, je vais simplement l' étirer vers le bas, alors faites glisser le bord supérieur vers le bas jusqu' à quelque chose comme ça. Passons ensuite à l'inclinaison , puis faites-le glisser jusqu'à gauche, le bord supérieur vers la gauche. J'ai commandé que ça semble plutôt bien, mais peut-être que nous pourrions aussi utiliser un peu de distorsion dessus et faire glisser plus loin vers la gauche juste pour ajouter cette distorsion de perspective. Et je pense que ça a l'air très bien. Peut-être que nous pourrons également l'égaler légèrement ici , sur le côté droit. Et quand j'appuie sur Terminé, peux zoomer un peu plus près et voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air très bien. Maintenant, nous pouvons également appliquer un peu de distorsion sur le haut du corps. Donc, celui sur le mur, je vais à nouveau utiliser le commutateur d'outil de transformation tout de suite pour déformer. Et puis je vais juste m' étendre un peu dans cette direction. Une fois de plus, si la source lumineuse venait de la gauche, nous aurions plus de distorsion de cette façon. Mais parce qu'elle vient de la droite, nous obtiendrons la distorsion dans l'autre sens. chose comme ça, je pense que ça a l'air très bien. Okay, alors appuyez sur Terminé. Et ensuite, nous pouvons simplement le déplacer légèrement vers la gauche. 25. Projet créatif 1 - ombres réalistes partie 3: Et rappelez-vous ce que nous avons dit, c'est que l'ombre sur le sol doit être moins de sang que celle du mur. Je vais donc zoomer plus près, m' assurer de sélectionner ce calque et parmi les filtres, choisissant le flou gaussien, mais avec une quantité très faible, probablement autour d'un pixel. Oui, je pense que ça semble bien. Il suffit d'appuyer sur Terminé. Et pendant que je suis divulguée, je peux aussi constater que j'aurai besoin d'un peu plus d' ajustement ici juste pour le rendre parfaitement ajusté. Oui, quelque chose comme ça. Je peux toujours suggérer une distorsion un peu plus loin juste pour m'assurer qu'il correspond au calque ci-dessus, quelque chose comme ça. Maintenant que nous avons le flou ici, nous devrions également ajouter le flou sur l'autre calque d'ombre. Je vais donc choisir ça , puis choisir le flou gaussien. Cette fois, nous pouvons aller plus haut. Je vais donc probablement atteindre environ trois pixels. chose comme ça a l'air plutôt bien. Peut-être un peu moins. OK, allons appuyer sur Done. Maintenant, si nous voyons avant et après. Donc c'était avant, très tranchant et c'est après, semble beaucoup plus réaliste, surtout quand on le regarde de loin. Mais il y a encore un problème que j'aimerais résoudre. Donc, si vous y réfléchissez, la composition originale n'avait pas d'ombres projetées. Comment cela peut-il être maintenant ? Eh bien, la seule façon de se produire , c' est qu'il s'agissait d'une journée très nuageux et très nuageux et qu'il n'y avait pas de source lumineuse puissante qui pouvait créer les ombres. Cela signifie que nous avons aussi les couleurs un peu délavées et bleues calmes. une forte journée ensoleillée, vous obtiendrez des tons beaucoup plus chauds et beaucoup plus de luminosité. Pour pouvoir le rendre plus réaliste, il faut ajouter quelques couches de réglage. Pour résoudre ce problème. Je vais sélectionner la couche en haut, c' est-à-dire la fille. Et je vais choisir Add Clipped Ajustement. Et à partir de là, je vais utiliser contraste de luminosité avec lequel je peux augmenter un peu la luminosité , quelque chose comme ça. Il suffit probablement d'environ 25 ans. Mais j'aimerais que cela s' applique à l'ensemble de la composition. Je vais donc aussi me débarrasser de l'écrêtage. N'oubliez pas que pour cela, vous pouvez cliquer sur l'icône ou vignette du calque, puis cliquez sur cette option ici pour supprimer l'écrêtage. Voyons maintenant sans et avec cet ajustement. Cela ressemble déjà beaucoup plus à une journée ensoleillée. Mais ce que nous pouvons également faire, c'est revenir aux calques de réglage en sélectionnant à nouveau le calque filles et en ajoutant un clip. signifiait que maintenant, cette fois, je vais utiliser balance des couleurs et je vais encore m' assurer qu'elle n'est pas coupée. Sélectionnez donc l'icône et supprimez l'écrêtage. Ensuite, j'augmenterai un peu les rouges dans cette image et aussi les jaunes. Donc, quelque chose comme ça. Maintenant, si nous cachons simplement cette couche qui était avant, très bleue et froide, et que nous obtenons un ton beaucoup plus chaud là-dedans, encore une fois sans les deux ajustements. Et les deux réglages ressemblent à ceci. Et nous pouvons également le voir sans l'ombre. Donc maintenant que nous avons ces tons chauds et lumineux modifiés à l'image, il est en fait étrange de ne pas avoir l'ombre. Donc, remettre l'ombre semble déjà beaucoup plus réaliste. Il y a juste une autre chose que nous pourrions faire. Il s'agit de changer la couleur de l'ombre sur le sol. Parce que remarquez que c'est évidemment une couleur complètement différente de celle du mur. Et nous avons référencé la couleur du mur lorsque nous avons créé notre ombre originale. Ce que je vais donc faire, c'est de sélectionner l'ombre utilisée sur le sol, puis d'y ajouter un autre calque de réglage. Cette fois, je vais utiliser Hue Saturation avec laquelle je peux ajuster très rapidement la couleur. Et je cherche quelque chose de plus près du sol comme cette couleur brune, peut-être réduire un peu la saturation. Et nous pouvons également augmenter la légèreté à quelque chose de ce genre. Maintenant encore une fois, voyons, sans cela, si nous avons tout soufflé, ça n'a pas l'air si génial. Mais maintenant que nous correspondons à la couleur des deux surfaces, ça va encore paraître beaucoup plus réaliste. Et bien sûr, si vous avez l'impression que l'ombre est un peu trop forte, vous pouvez toujours revenir dans les propriétés et ajuster l'opacité afin que nous puissions toujours la réduire. Et de même avec le fond, nous pouvons le réduire. Et de cette façon, ça ne sera pas aussi intense qu'avant. Nous pourrions également ajuster d'autres choses, affiner la transformation. Nous trouvons les couleurs, même le flou jusqu'à ce que nous obtenions les choses correctes. Ce n'était donc qu'un aperçu de ce qui est possible avec Photoshop pour iPad. Et comme nous en apprendrons plus dans les chapitres suivants, vous pourrez créer des compositions encore plus excitantes et complexes. 26. Faire des sélections - Lasso Tool: sélections sont cruciales dans Photoshop car elles permettent de créer des compositions composées de plusieurs images. Maintenant, ce chapitre va porter sur les sélections. Et finalement, nous parlerons également masquage ou de la façon de transformer les sélections en mosquées, ce qui vous permettra d'utiliser vos sélections de manière totalement non destructrice. J'ai ouvert cette image que nous avons déjà utilisée plus tôt dans le cours, et je vais commencer à utiliser l'outil Lasso. Maintenant, si vous ne voyez pas cet outil, vous pouvez appuyer deux fois dessus car il s' agit d'un groupe d'outils de sélection. Et à partir de là, nous avons besoin du premier. Avec cet outil, vous pouvez commencer à dessiner autour ce type et faire une sélection comme ça. Disons que j'ai fait quelques erreurs ici. J'ai volontairement oublié quelques détails. Si je veux revenir en arrière et ajouter quelques détails, je peux utiliser ce mode qui va s'ajouter à la sélection. Au fait, si je ne l'ai pas sélectionné et que je commence à faire une autre sélection, je vais supprimer la précédente. Je vais donc juste annuler cette dernière étape. Et il est important que ce mode soit sélectionné si vous souhaitez ajouter à votre sélection existante. Maintenant, si je dessine, remarquez qu'il va être fusionné dans la sélection. De plus, ce pied je peux ajouter à la sélection. Et si je veux supprimer ou soustraire de la sélection, je peux passer à ce deuxième mode avec lequel je peux à nouveau dessiner des sections que je peux supprimer. Et encore ici, je peux enlever et ainsi de suite. Bien sûr, ce n'est pas le moyen le plus intelligent et le plus rapide de sélectionner une personne. Pour cela, nous aurons des méthodes beaucoup plus intelligentes, que nous examinerons dans la prochaine vidéo. Mais n'oubliez pas que l'outil Lasso est un moyen très rapide et facile de faire des sélections en dessinant simplement les détails. Et bien sûr, vous pouvez être très précis avec cela. Si je zoome plus près, par exemple, ici, disons que je l' ai configuré pour soustraire. Je peux aller beaucoup plus près des détails, en particulier en utilisant l'avantage de travailler avec l'Apple Pencil, je peux m'approcher vraiment des détails dont j'ai besoin et continuer à les soustraire et à les ajouter comme Je trace sur les bords. Maintenant, si vous avez un clavier Bluetooth connecté à votre iPad, il existe un raccourci très utile que vous pouvez utiliser lorsque vous travaillez avec des sélections. Et c'est la touche F avec laquelle vous pouvez basculer dans différentes vues. Il s'agit de la vue Masque rapide dans laquelle vous verrez tous les détails actuellement présents dans votre sélection en couleur, tandis que tout ce qui se trouve en dehors de votre sélection est superposé en rouge. Maintenant, cela peut être très utile car ici, vous pouvez le voir beaucoup mieux si vous manquez quelques détails sur les bords. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez continuer à travailler avec la même configuration qu'avant. Par exemple, si je zoome de plus près ici, je peux juste peindre sur cette zone. Et comme je l'ai configuré en mode soustraction, je supprime de la sélection. Ainsi, de plus en plus de détails vont avoir la superposition rouge. Je peux faire la même chose ici. Et puis, si je fais un zoom arrière et que je me rapproche peut-être de la tête, je peux faire la même chose ici aussi. Je vais juste peindre ici. Je vais juste monter de cette façon aussi. Ensuite, effectuez un zoom arrière. Et je peux faire ces grandes sections beaucoup plus rapidement. Je n'ai pas vraiment besoin d'être aussi précis, mais vous pouvez voir à quel point il est beaucoup plus facile d'affiner les bords par un tableau parce que je peux immédiatement voir ce qui va être enlevé, puis ce qui est inclus dans la sélection. Si vous appuyez à nouveau sur F sur le clavier, vous pouvez passer à nouveau vers une autre vue. Ici, nous voyons tout avec une superposition noire au lieu de rouge, ce qui peut être utile si vous avez beaucoup de détails rouges dans votre sélection. Ensuite, lorsque vous appuyez à nouveau sur F, vous obtenez une superposition blanche. Et puis, à la fin, vous obtenez la vue de la mosquée, qui affichera les détails sélectionnés ou les zones sélectionnées en blanc et tout le reste en noir. Maintenant, nous verrons comment le masquage fonctionne plus tard. Pour l'instant, je vais revenir à la vue d'origine, également appelée fin de marche pour la sélection. Et je vais vous montrer le dernier mode, qui s'appelle intersecter ici sur le côté gauche. Donc, si je sélectionne celui-ci avec ceci, si je peins sur une zone, disons ici, cela va conserver la sélection déjà existante dans cette zone que je viens de peindre, mais elle enlève tout le reste de l'extérieur. Il crée donc une intersection ou une zone commune entre la sélection précédente et la sélection actuelle. Désormais, quand vous le souhaitez, vous pouvez également déplacer votre sélection tant qu'aucun mode actif n'est sélectionné sur le côté gauche. Donc, si je supprime l' intersection et commence à faire glisser la sélection, c'est ainsi que je peux la repositionner et la déplacer dans un autre endroit et ne pas me confondre. Cela ne va pas déplacer les détails du calque, c'est simplement déplacer la sélection. Si je voulais appeler ces détails et les déplacer vers un autre endroit, j'utiliserais l'outil Déplacer pour cela tout en ayant la sélection. Maintenant, je peux extraire les détails du calque et les déplacer ailleurs. Et c'est quelque chose que vous pouvez même faire entre les documents, que je vais vous montrer dans l'exemple suivant. Lorsque nous jetons un coup d' œil à l'outil de chapiteau. 27. Faire des sélections - Marquee Tools: Un autre outil de sélection très utile et essentiel est l'outil de sélection de chapiteau. Il y en a deux, le chapiteau elliptique et le chapiteau rectangulaire sont tous deux que vous pouvez trouver dans le même groupe que celui où nous avons trouvé l'outil Lasso. Voici donc le chapiteau rectangulaire, et à côté, nous avons le chapiteau elliptique. Ils fonctionnent presque exactement de la même façon. Je vais donc commencer par me concentrer sur le chapiteau rectangulaire. Et remarquez qu'il possède également les mêmes modes ou modes sélection que ceux que nous avons vus précédemment avec l'outil Lasso. Nous pouvons donc l'utiliser dans le premier mode où chaque fois que nous créons une sélection va s' ajouter à la sélection existante. Ou si nous supprimons cela à chaque fois que nous créons notre sélection, elle commencera une nouvelle sélection. Et puis il y a aussi la soustraction et l'intersection comme avant. Maintenant, cette fois-ci, nous allons faire une sélection sur cette image, extraire quelques détails et la placer sur une autre image. Et c'est là que les choses deviennent plus intéressantes, où nous commençons à combiner des images et à créer des compositions. Mais avant de le faire, je voulais simplement mentionner que, de la même manière que l'outil de réception, si vous voulez qu'il sélectionne l'image entière, vous n'avez pas besoin faire une grande sélection comme celle-ci. Vous pouvez simplement accéder aux options supplémentaires la barre des tâches, puis choisir, tout sélectionner à partir de là. Remarquez comment nous obtenons une sélection autour de l'ensemble du canevas cette fois-ci, je vais la désélectionner car j'aimerais avoir une sélection plus petite à l'aide de l'outil de réception. Je vais juste commencer à dessiner cette zone ici. Et essayons simplement de le mettre en place, quelque chose comme ça. Maintenant, si j'ai l'impression d'avoir besoin de réduire un peu la sélection, je peux passer à soustraire et en utilisant toujours l'outil de réception, je peux mettre en évidence cette section sur le côté gauche et peut-être un peu ici sur le côté droit. Je veux simplement vous assurer qu'il n'y a pas de détails de mur jaune inclus dans la sélection. Nous allons zoomer un peu plus près et je vais passer en revue cette section une fois de plus. Oui, c'est mieux. Et pour ajouter ces petits détails que j'ai laissés en bas, je vais juste utiliser ajouter, zoomer un peu plus près une fois de plus, puis peindre sur cette partie et ensuite cette partie ici aussi. Bien sûr, vous pouvez également combiner des outils de sélection, et il est très important de s'y habituer. Vous pouvez commencer par le chapiteau rectangulaire, mais pour pouvoir sélectionner ces petits détails diagonaux, je retournerais à l'outil Lasso. Et avec cela, je peux aussi utiliser ajouter à la sélection. Il suffit de dessiner sur cette section. Et puis cette petite section ici sur le côté gauche. Je peux également affiner la sélection si je vois des détails qui devraient être supprimés, quelque chose comme ça. Et peut-être même ici, au milieu, je peux passer en revue cette petite section. La raison pour laquelle j'ai choisi de combiner ces deux outils de sélection cette fois-ci, c'est parce qu'il était beaucoup plus rapide de choisir la forme générale de la porte ou de la porte. Mais je pourrais ensuite affiner ces petits détails beaucoup plus rapidement en utilisant l'outil Lasso. Maintenant que nous avons sélectionné notre sélection, nous pouvons accéder aux options supplémentaires la barre des tâches et simplement choisir Copier le calque. Vous pensez peut-être qu'il va tout copier, mais comme nous avons déjà une sélection, cela empêchera tout autre élément extérieur d'être copié. C'est donc prêt que nous puissions entrer dans l'autre document que j'ai déjà préparé. C'est donc l'autre image que je veux utiliser. Et puis, ici, tout ce que nous avons à faire est d'aller à nouveau dans la barre des tâches, puis de choisir simplement Coller. Ce qui est génial, c'est que la porte arrive avec la sélection que nous avons créée, et pour le moment, elle est énorme. Donc, ce que je vais faire, c'est d'utiliser l'option de transformation gratuite et de la réduire. Maintenant, à ce stade, bien sûr, vous pouvez commencer à être créatif et vous pouvez rendre la porte beaucoup plus grande que la personne, ou vous pouvez la rendre minuscule, etc. Dans ce cas, je vais le rendre assez gros, quelque chose comme ça. Allons appuyer sur Done. Et ensuite, nous pourrons affiner sa position lorsque nous zoomons de plus près. Il devrait être quelque part ici. Oui, je pense que c' est très joli, mais ne nous arrêtons pas ici. Nous pouvons être encore plus créatifs. Voyons ce qui se passe si nous enlevons l'une de ces portes. Encore une fois, je vais utiliser l'outil de chapiteau rectangulaire et faire une sélection de ce côté. Oui, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais couper ça. Je vais donc utiliser les options supplémentaires et choisir couper, puis créer un nouveau calque et le coller là-dedans. De cette façon, nous n'allons pas le perdre. C'est du ouï-dire pour nous. Je vais juste le placer là où il était, mais je vais le cacher et je vais plutôt apporter une autre image que nous placerons derrière cette porte pour faire croire que nous pouvons voir à travers elle. Donc, à partir de nos images précédentes, je vais choisir celle-ci, faire une sélection rectangulaire autour des détails dont nous avons besoin. Donc, peut-être autour de cette partie ici. Oui, je pense que ça va marcher. Nous allons donc une fois de plus copier le calque, puis revenons au document que nous avons déjà créé, puis nous le collons à nouveau. Cela se présente également sous la forme d'une couche séparée, et je m' assurerai simplement qu' elle se trouve derrière ou sous les couches de porte. Et puis, si je le place ici, il suffit de le réduire. Utilisez donc l' outil de transformation libre, réduisez la taille et alignez-le sur la zone dont nous avons besoin. chose comme ça. N'oubliez pas que nous pouvons également basculer avec l' outil de transformation en haut. Je peux le retourner horizontalement, vérifier quelle partie de l' image est la plus intéressante. Et j'ai l'impression que cette formation rocheuse est un peu plus dramatique. Et il y a aussi un peu plus de soleil sur le dessus. Cela ajoute donc quelques contrastes, ce qui a l'air beau. Je vais donc juste appuyer sur Terminé et zoomer un peu. Vous pouvez maintenant voir à quelle vitesse nous avons réussi à assembler cette composition à partir de trois images. Et à peu près uniquement l' sélection le plus basique, l'outil de sélection rectangulaire. 28. Faire des sélections - sélections intelligentes: Maintenant, vous vous souviendrez peut-être de cet exemple que j'ai créé une sélection de la fille et l'ai séparée de l'arrière-plan. Maintenant, le V que j'ai fait est en utilisant la fonction de sélection du sujet, qui est probablement le moyen le plus étonnant et le plus rapide de créer des sélections de détails complexes. Vous pouvez donc y accéder à nouveau en appuyant deux fois sur l' outil de sélection actuellement actif et il y a le sujet de sélection en dessous. Maintenant, dans cette vidéo, je vais me concentrer sur la présentation de cette fonctionnalité ainsi que d' autres outils de sélection intelligents, l'objet et les outils de sélection rapide. Voyons donc ce qui se passe si je clique sur Sélectionner un sujet. Il y a la sélection et un travail incroyable. Au début, vous pourriez être sceptique quant au fait que cela ne fonctionnera que si l'arrière-plan est très différent et très simple. Mais je vais vous montrer quelques exemples complexes. Mais même cela, je dirais, est assez compliqué car nous n'avons pas seulement un fond neutre, c'est en fait un motif en arrière-plan et aussi des couleurs différentes sur le sol et le mur. Mais voyons en voir un autre. Si je vais peut-être dans celui-ci ici, ce serait beaucoup plus complexe à faire car généralement ses sélections sont basées sur la couleur. Mais l'outil que nous utilisons certains sujets est beaucoup plus intelligent que cela, car il est basé sur l' intelligence artificielle intégrée à Photoshop pour iPad, également appelée Adobe Sensei, reconnaît en fait ce qu'il y a dans l'image afin qu'il comprenne ce qu'elle regarde. Donc, si je choisis Select Subject, même si la fille porte du bleu et que l' arrière-plan est bleu, on réussit toujours à créer une sélection parfaite. Bien sûr, il y a quelques détails tels que l'écart entre le bras et le haut du corps doit être supprimé. Mais je vais bientôt vous montrer comment faire cela. abord, nous allons jeter un coup d' œil à quelques autres exemples. Voyons si cela fonctionne avec les animaux. Voici donc cet adorable alpaga ou lama. Je ne suis pas sûr de laquelle il s'agit. Si je choisis, Sélectionner un sujet, nous pouvons voir qu'il va encore faire une sélection incroyable. Jetons peut-être un coup d'œil à une plante. Une fois de plus, choisissons « Sélectionner un sujet ». Et ici, vous verrez qu' il fait une sélection de la plante, mais pas du pot. Cela prouve donc que vous pouvez trouver des images où il sera difficile pour Photoshop savoir ce qu'il faut sélectionner comme sujet et ce qu'il ne faut pas sélectionner. J'ai été. Dans ces cas, vous pouvez commencer à combiner vos outils de sélection intelligents. Il est donc temps d'introduire l'outil de sélection d'objets, qui est ici, le second du groupe d'outils de sélection. Une fois cette option sélectionnée, elle fonctionne de la même manière l'outil Marquee et les outils Lasso. Il a donc ses modes. Et parce que je ne veux pas perdre la sélection de la plante, je vais simplement dessiner un grand rectangle autour cette partie et remarquer comment elle s'accroche sur l'objet. Et s'il manque des détails, je peux simplement peindre dessus ou dessiner à nouveau dessus. Et il va très bien trouver les bords. Désormais, lorsque vous travaillez avec l'outil de sélection d' objets, il existe en fait une option supplémentaire pour changer son style de rectangle, ce qui ressemble à l' outil de sélection en lasso. Nous pourrions même l'utiliser en mode moins et passer à soustraire pour supprimer certains détails comme celui-ci ici. Et je n'ai pas besoin d'être super précis et ça trouvera les bords pour moi. Je peux aussi aller à l'intérieur ici et remarquer comment il le trouve assez bien. Si j'ai l'impression qu'il manque quelque chose, je peux simplement ajouter de la peinture dessus et il trouvera ces bords. Mais il existe également un autre outil avec lequel il est encore plus facile de peindre sur des zones que vous pouvez inclure ou supprimer de la sélection. Et c'est l'outil de sélection rapide, qui ressemble à un pinceau pour les sélections. Donc, si je sélectionne ce troisième ici, a une taille de pinceau que vous pouvez modifier en glissant simplement vers le haut et vers le bas sur ce numéro ici sur le côté gauche. Et je peux le rendre plus petit, quelque chose comme ça. Basculez pour ajouter à la sélection. Et ensuite, il suffit de peindre sur ces détails. Et immédiatement, il s' accrochera aux arêtes car il analyse continuellement les arêtes et trouve les détails contrastés qui définissent l'objet. Comme avant, la chose la plus intelligente à faire est de combiner les outils de sélection. Dans ce cas, nous combinons les trois méthodes de sélection intelligentes. Nous avons donc commencé avec Select Subject, puis l'avons affiné avec l'objet et les outils de sélection rapide. Nous allons maintenant nous défier et trouver une image qui pourrait être encore plus complexe à sélectionner. Peut-être que ce type ici, que nous avons déjà vu et nous avons essayé avec l'outil Lasso. Voyons ce qui se passe si nous utilisons la sélection de sujets ici. Nous allons donc choisir, Sélectionner un sujet. Et cela fera du très bon travail. Nous pouvons donc y jeter un coup d'œil avec la vue Masque rapide. J'appuie juste sur F sur le clavier. Et je vois que cela fonctionne très bien, mais il nous manque quelques détails. Ce que nous pouvons faire, c'est de passer à la sélection d'objets et de la maintenir en mode Ajout. Et ensuite, il suffit de dessiner ce détail ici. Donc, le pied à inclure aussi le talon ici manquait. Peut-être peindre dessus encore une fois. C'est ça. Et ensuite, ces détails autour du corps doivent être supprimés. Je vais donc passer en mode Soustraire. Peignez sur ce détail, peignez ces détails ici. Et la même chose ici, ici et ici. Ce n'est toujours pas parfait, mais nous améliorons beaucoup cette sélection. Et nous pourrions déjà commencer à travailler avec cela et à l'affiner ultérieurement. Ainsi, même lorsque vous avez un détail plus complexe que vous souhaitez sélectionner devant un arrière-plan complexe fonctionne toujours. Mais dans certains cas, vous pourriez penser que les sujets sélectionnés auront du mal. Et il fait en fait un travail presque parfait comme il l'avait encore une fois, nous avons un sujet assez complexe et aussi le fond est assez compliqué. Mais voyons ce qui se passe si nous choisissons Select Subject. Encore une fois, grâce à l'intelligence artificielle, Photoshop fait un excellent travail sur la section, Voyons avec le masque rapide ou une superposition blanche. Oui, je pense que c'est presque 100 % de perfection. fait d'avoir ces outils de sélection intelligents dans Photoshop pour iPad est un gain de temps énorme et cela rend vraiment amusant et agréable de combiner des images ensemble. 29. Faire des sélections - Affiner le bord (à venir bientôt): Maintenant, vous vous souviendrez peut-être de ce lama amusant et de la sélection que nous avons créée avec la fonction de sélection des sujets. Et bien que cela fasse un travail génial lorsqu'il s'agit de bords doux comme les cheveux, les feuilles d' herbe, il va faire une étape supplémentaire pour affiner la sélection. Donc, si je passe maintenant à la vue de la mosquée et que je zoome de plus près, vous pouvez voir qu'elle a déjà créé un bord calme et bon, mais cela peut être amélioré et rendu beaucoup plus doux et plus réaliste l'aide d'une fonctionnalité appelée l'option Affiner le bord. Actuellement, cette version n' est disponible que dans la version préliminaire de Photoshop pour iPad. D'ici, le temps que vous regardez ce cours sera probablement disponible dans la version publique également. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas le voir car il va certainement être ajouté très bientôt. Ainsi, lorsque vous avez une sélection douce comme celle-ci et que vous souhaitez affiner le bord, il vous suffit d'aller dans l' option Plus en bas et de choisir Affiner les arêtes . Une fois que vous avez cliqué dessus, il ouvre un espace de travail complètement séparé dans lequel vous pouvez à nouveau modifier le mode d'affichage. Nous pouvons donc régler cela pour le voir en noir, blanc ou superposé, ou même en noir et blanc. Voyez donc le masque lui-même et nous avons beaucoup d'options supplémentaires ici sur le côté droit. Mais surtout, nous avons un outil, un pinceau avec lequel nous pouvons affiner les bords. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement peindre autour des détails où vous pouvez voir qu'il y a plus de visibilité. Et je vais passer au noir et blanc juste pour que vous puissiez mieux voir ce qui se passe ? Alors, lorsque je peins sur les bords, remarquez comment cela introduit davantage de détails que nous avons commencé à perdre. Il est donc beaucoup plus doux et plus réaliste. Zoom un peu plus près. C'était avant. C'est après. Encore une fois, si je fais la même chose ici, peins dessus, on peut voir comment ça devient plus raffiné. Mais la bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas forcément besoin de peindre manuellement, car vous avez un rayon de détection des arêtes ici à droite, que vous pouvez peut-être augmenter, Disons que dans ce cas, environ 20 pixels. Et cela affine immédiatement tous les bords autour de cet animal. C'était avant, et c'est après. Vous pouvez même choisir Smart Radius, ce qui l'améliore parfois encore davantage, qui fonctionne généralement mieux si vous avez une combinaison d'arêtes douces et dures. Par exemple, moi-même, les cheveux seraient doux et tout ce contour de la chemise serait dur. Cela pourrait donc mieux fonctionner avec les portraits. Ce que nous verrons d'autres exemples de cela plus tard dans le cours. Et il existe de nombreuses options supplémentaires sur les améliorations globales avec lesquelles vous pouvez ajuster davantage votre bord de sélection. Mais comme je suis content de son apparence, je n'apporterai aucun autre changement. J'ai juste besoin de décider ce que je veux faire avec ce raffinement. Est-ce que je veux le remettre en sélection ? Ou je souhaite créer un nouveau calque basé sur la sélection, ou peut-être le transformer en masque de calque. Maintenant, ce sera la meilleure option. À utiliser. Un masque de calque signifie enregistrer votre sélection de manière non destructive. Mais comme nous n'avons pas encore commencé à utiliser des masques, je vais simplement m'en tenir à l'option de sélection et j'appuierai sur Terminé. Ainsi, dans le document, nous pouvons voir que nous avons notre sélection et que nous pourrions facilement copier le Lama dans une autre composition. Disons simplement Copier le calque et ouvrez une autre image comme celle-ci à partir de laquelle nous pouvons choisir Coller. Et on y va. Nous avons un pote lama à côté de la fille. Nous pouvons donc voir à quel point cette sélection est incroyable. Donc, si je zoome de plus près, nous pouvons vérifier tous ces petits détails subtils que nous avons réussi à ajouter avec l'option Affiner les bords. 30. Faire des sélections - Sélectionner des modèles: peut arriver que vous souhaitiez effectuer des sélections fonction d'une couleur distinctive dans une image, comme dans cet exemple, nous voudrions peut-être sélectionner le t-shirt et modifier sa couleur. Ainsi, la fonctionnalité que nous utiliserons pour cela s'appelle sélectionner similaire. Et c'est très similaire la fonctionnalité de gamme de couleurs de la version de bureau de Photoshop. Tout ce que vous devez faire en premier est d' indiquer la couleur que vous recherchez. Et ce que je vais faire pour cela, c'est d'utiliser l'outil de sélection rapide. Donc, le pinceau avec lequel nous pouvons créer une sélection et simplement peindre sur cette section ici. C'est une bonne section car elle comprend déjà quelques ombres et aussi les points forts. Il devrait donc pouvoir trouver toutes les couleurs similaires même si elles ne sont pas directement connectées à cette section. Parce que remarquez qu'il y a quelques détails déconnectés à cause des cheveux et aussi de ces rayures, The White Stripes autour des épaules. Voyons donc ce qui se passe si je passe à l'option Plus en bas et que je choisis, sélectionnez. Similaire. Comme vous pouvez le constater, il a fait un travail génial et il a même trouvé tous ces petits détails séparés de celui-ci dans les comptoirs, des lettres du logo. Et il a également trouvé la plupart des détails autour des cheveux ici à gauche. Bien sûr, si je voulais en ajouter un peu plus, je pourrais simplement utiliser l'outil de sélection rapide et le parcourir. Et je pourrais aussi le peaufiner encore plus loin, mais je suis vraiment content de cela. Je peux donc maintenant l'utiliser avec un calque de réglage. Et c'est également quelque chose que nous n'avons pas fait jusqu'ici, combinant sélections et ajustements. Ce qui va se passer, c'est que la sélection sera transformée en masque de calque pour le réglage. Voyons donc cette inaction. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'appuyer sur Ajouter un réglage clivé. Et pour cela, je vais utiliser la saturation des teintes. Et que nous pouvons simplement commencer à changer la teinte. Et vous pouvez voir à quel point il est facile d'ajuster la couleur et peut-être de la régler quelque chose qui fonctionne avec l'arrière-plan ou quelque chose qui se distingue un peu plus. Et si vous regardez dans le panneau Calques, vous pouvez voir qu'il s'agit du masque de calque créé à partir de la sélection. Ainsi, chaque fois que vous créez un calque de réglage tout en ayant une sélection active, vous ne ciblez toujours que les détails de la sélection de manière sélective . Mais l'avantage d'avoir un masque de calque sur un calque de réglage est que vous pouvez affiner la zone de réglage à l'aide de l'outil Pinceau. Et c'est une technique de masquage typique dont nous parlerons beaucoup plus loin dans ce chapitre. Mais juste en guise d'introduction, je vais vous montrer ici. Je vais donc juste zoomer plus près de cette partie où la sélection n'était pas parfaite. Et je vérifierai que le masque est mis en surbrillance. Donc, encore une fois, c'est le réglage et c'est le masque. Si nous regardons la vue compacte, suffit de faire glisser la souris vers la gauche et la droite pour basculer entre le masque et le réglage. Et une fois que nous sommes certains que nous avons sélectionné le masque, nous pouvons passer à l'outil pinceau et nous assurer d'ajuster la taille du pinceau à quelque chose de plus petit. Tout comme pour changer la taille du pinceau pour l'outil de sélection rapide, nous faisons la même chose ici. Nous traînons de haut en bas ici sur le côté gauche. Et nous pouvons également augmenter, diminuer la dureté de la brosse pour le masquage, je préfère utiliser une brosse à bords durs et aussi l'opacité. Je préfère fixer 200 %. C'est donc la troisième icône ici au milieu que j'augmente également jusqu'au sommet. Maintenant, si je commence à peindre avec du noir, cela va en fait supprimer le réglage car le noir sert à cacher les détails à l'intérieur de la mosquée. blanc révèle et le noir cache les détails. Donc, si je passe au blanc, soit ici en bas de la barre d'outils, soit ici dans la zone Options de l'outil. Je peux encore peindre cette section et vous pouvez voir à quelle vitesse nous l'avons restaurée. Essayons maintenant de peindre ces détails entre les cheveux. Et encore une fois, je peux le ranger très rapidement grâce au masque. C'est donc très similaire à une méthode de sélection, mais je n'ai même pas besoin d'être dans la vue de sélection pour pouvoir le faire. Et je ne fais que peindre sur ces détails et il est tellement plus facile d' affiner cette section plus complexe. Nous avons donc créé une sélection très rapide en utilisant Select Similary et une sélection initiale que nous avons créée. Et une fois que nous avons notre masque de calque, nous pourrons affiner davantage la sélection. Je ne vais pas finir cet exemple, mais vous devriez prendre votre temps et vous entraîner à utiliser l' outil pinceau à l'intérieur du masque de ce calque de réglage. 31. Faire des sélections - plume: Il existe une fonctionnalité appelée plume, qui peut être appliquée à la plupart des outils de sélection de Photoshop pour iPad. Cela peut nous aider à créer davantage de tronçons de sélection de logiciels. Pour vous montrer cela, je vais d'abord sélectionner un détail. L'outil de chapiteau rectangulaire. Disons quelque chose comme ça. Et je vais appuyer sur F sur le clavier pour voir le bord de cette sélection. Comme vous pouvez le constater, c'est une sélection difficile. Mais si je choisis, désélectionnez et avant d'appliquer à nouveau la sélection, allez dans les options supplémentaires. Je modifie cette valeur Plume et je l'augmente plus haut, puis je fais une nouvelle sélection. Notez que nous obtiendrons immédiatement un avantage plus doux. Malheureusement, ce n' est pas quelque chose que vous pouvez ajuster lorsque vous êtes dans la sélection. Il faut donc toujours commencer une nouvelle sélection. Mais si j'augmente la plume, peut-être jusqu'à 300 et commence une nouvelle sélection. Vous verrez encore une fois la différence. Nous avons donc un avantage encore plus doux. Pourquoi est-ce utile ? Eh bien, il y a plusieurs façons de l'utiliser. Et dans ce cas, je pourrais ajouter une colle supplémentaire à cette lanterne pour créer une atmosphère encore plus magique. Je vais désélectionner ça. Et d'abord, je crée une couche supplémentaire qui va être utilisée pour la colle. Et puis, au lieu d'utiliser l'outil de chapiteau rectangulaire, je vais passer à l'outil elliptique, et je vais toujours vérifier ma valeur de plume, probablement à environ 400. Maintenant, je peux commencer à faire glisser depuis le centre de cet objet. Et il existe une technique très pratique si vous voulez commencer une sélection à partir du centre de l'objet, nous devons simplement maintenir le raccourci tactile enfoncé dans son état secondaire. Remarquez donc que lorsque je le fais glisser jusqu'au bord, je peux maintenant créer la sélection comme celle-ci. Et cela va aussi le contraindre dans un cercle parfait. Cela fonctionne donc très bien. chose comme ça. Si je le veux, je peux aussi faire glisser ça et trouver la meilleure position pour cela. Je vais donc le garder quelque part ici. Juste pour que vous puissiez voir que je vais revenir à la sélection normale et que je peux toujours la déplacer. En passant, lorsque vous utilisez la vue des extrémités de marche, vous ne serez pas en mesure de savoir si vous avez une sélection d'arêtes douces ou dures. C'est pourquoi il est pratique d' utiliser un clavier et basculer entre les différentes vues de sélection. Maintenant que cette sélection est prête, nous pouvons la remplir avec une couleur et la couleur, je vais choisir l'outil pipette. J'aimerais goûter quelque chose d' ici dans la flamme. C'est donc une très belle couleur. Maintenant, sélectionnons l'outil seau de peinture et touchons simplement cette sélection. Avant de supprimer la sélection, je vais créer un autre calque vide. Et je vais réduire la taille de ma sélection. Je vais donc passer à plus de sélection de transformation est une autre fonctionnalité que nous n'avons pas utilisée jusqu'à présent. Cela n'affectera donc rien dans les couches. Cela va simplement redimensionner la sélection elle-même. Je peux donc commencer à faire glisser l' un des points d'angle. Et comme avant, si je maintiens également le raccourci tactile enfoncé, fais glisser vers son état secondaire, je peux garder la transformation centrée pour que je puisse la faire approximativement autour de cette taille. Je vais appuyer sur Terminé ici dans le coin supérieur droit, et nous pourrons le remplir avec une couleur différente. Cette fois, je vais le rendre encore plus lumineux, jaune. Et peut-être aussi un peu plus près du vide, quelque chose comme ça. Puis touchez à l'intérieur de la sélection une fois de plus. Ainsi, les flammes deviennent généralement plus brillantes lorsque vous vous rapprochez du centre où il brûle le plus chaud. Mais ce que nous devons faire pour rendre cela plus réaliste, c'est réduire cette opacité et probablement également appliquer un mode de fusion. Maintenant, je vais d'abord désactiver cette couleur et sélectionner la plus grande lueur. Je vais maintenant réduire l'opacité à environ 50 %. Mais plus important encore, je vais changer le mode de fusion l'une de ces options dans la catégorie de superposition. Je pense que la lumière dure va bien fonctionner, mais nous pouvons également vérifier ces autres. La lumière à épingle est également très agréable en fait dans ce cas. Je vais peut-être y aller pour voir comment c' était avant et après. Je peux juste allumer et éteindre la couche. Et oui, j'aime beaucoup ce que ça ressemble. Nous pouvons simplement réduire l' intensité en réduisant encore une fois l'opacité, avant et après. J'aime beaucoup ça. Et bien sûr, nous pouvons toujours utiliser l'outil Déplacer et le déplacer. Et nous pourrions également utiliser l'outil de transformation si nous avons impression qu'il est un peu trop gros, mais je pense qu'il fonctionne très bien. Il est donc temps de faire de même avec l'autre effet lueur. Celui-ci devrait donc être centré et ensuite nous réduirons l'opacité, mais nous utiliserons également un autre mode de fusion. Cette fois, nous pouvons vérifier ces autres, comme la couleur plus claire est généralement assez agréable. Mais encore une fois, nous pouvons essayer la lumière épinglante ou la lumière vive. En fait, je me sens comme une lumière épingle, encore une fois c'est le meilleur. Je vais donc simplement réduire l'opacité. Et cette fois, je vais le rendre légèrement plus petit. Encore une fois, en utilisant l'état secondaire du raccourci tactile, je peux le garder au centre, peut-être l'aligner un peu, puis appuyer sur Terminé. Voyons donc sans les deux effets de lueur et lisons les deux appliqués. Ainsi, même des fonctionnalités simples comme la plume peuvent faire une grande différence lorsque vous créez vos compositions. Et c'est entièrement à votre créativité, à la façon dont vous allez l'utiliser. 32. Bases de masque de couches: Maintenant que nous avons appris toutes les différentes façons de créer des sélections, il est vraiment temps d' en apprendre davantage sur les masques de calque. Donc parce que la meilleure chose à faire normalement est de transformer vos sélections en mosquées pour les garder non destructrices. Permettez-moi donc de vous montrer ce que cela signifie et pourquoi c' est si important. Ici, nous avons une image vraiment cool avec ce crâne. Et grâce à la fonction de sélection du sujet, il sera facile de faire une sélection. Je vais donc choisir, Sélectionner un sujet. Et je veux dire, il suffit de regarder ça. C'est presque 100 % de perfection. Il y a peut-être quelques petits détails ici au milieu que nous pouvons affiner, mais je suis vraiment content de cela pour être utilisé comme masque de calque. Je n'ai donc qu' à appuyer sur cette icône à droite, que j'appelle le drapeau japonais. Ou vous pouvez vous rappeler qu'il y a aussi un morceau de papier avec un trou au milieu. Maintenant, ce qui s'est passé, c'est que nous avons touché tous ces détails en dehors de la sélection et que nous ne pouvons voir que ce qui se trouvait à l'intérieur de la sélection. Mais rien n'est définitivement supprimé car ils sont tous cachés par le masque de calque. Ce que nous pouvons faire, c'est de sélectionner le masque ici dans le panneau Calques, puis de zoomer plus près. Et en utilisant l'outil pinceau, si nous commençons à peindre sur les détails de v, le noir, j'augmente simplement la dureté et l' opacité du pinceau. Donc, si je commence à peindre des détails avec du noir, je peux les cacher. Si je passe à la peinture avec du blanc, je peux les révéler à nouveau. Une fois encore, le noir se cache. spectacles blancs. C'est donc très pratique et cela montre vraiment l' aspect non destructeur de cette technique. Je peux donc vraiment m'approcher et affiner ces détails, zoomer très près, réduire la taille de mon pinceau. Et j'utilise la sensibilité à la pression de l'Apple Pencil, ce qui facilite grandement l' obtention d'une touche raffinée. Je peux donc juste peindre sur le bord, me débarrasser de ces détails et ainsi de suite. Je ne vais donc pas passer trop de temps à peaufiner ça. Mais vous avez probablement l'idée en peignant simplement en noir et blanc. Nous sommes en train d'affiner le masque et de décider ce qui doit être visible et ce qui doit être caché. Maintenant, à tout moment, si vous souhaitez voir le masque lui-même, vous pouvez appuyer deux fois sur la vignette du masque, ce qui peut être utile pour vérifier le bord de votre sélection. Et si vous souhaitez revenir au mode d'édition normal, appuyez à nouveau deux fois sur l'icône Masque. Il existe également un moyen de masquer les effets du masque en utilisant l' icône de visibilité du masque à droite. Donc, avec ça, je peux le cacher ou le montrer à nouveau. C'est généralement un excellent moyen de prouver la qualité de votre masque car il peut parfois être difficile remarquer ou de repérer certaines erreurs, surtout lorsque vous avez plusieurs couches sur l'un au-dessus de l'autre. La meilleure chose est donc qu' une fois que vous avez un masque, vous pouvez l'affiner autant que vous le souhaitez, à n'importe quel moment. Ainsi, même si vous quittez ce document ou insérez ce calque dans un autre document, vous aurez toujours le même masque enregistré. Donc, juste pour voir comment cela fonctionne, je vais utiliser l'option Copier le calque. Ensuite, je vais aller sur l' écran d'accueil et trouver une image, peut-être celle-ci avec les montagnes, puis choisir coller, qui apportera à la fois l'image et son masque. Je peux donc simplement le redimensionner en utilisant l'option Transformation, rendre un peu plus petite. Placez-le quelque part ici au milieu. C'est une toile de fond assez agréable, fonctionne très bien avec cette image. Mais maintenant, si je zoome de plus près et disons que je voulais juste affiner cette section de ma sélection. Tout ce que j'ai à faire est de vérifier que mon masque est sélectionné et que j'utilise l'outil pinceau avec le noir, ce qui va masquer les détails et simplement peindre sur ce bord. Et puis, si je décide de supprimer ce petit détail ici, je peux le revoir avec du noir. Mais si je change d'avis, n'oubliez pas, vous pouvez toujours passer au blanc et ensuite vous pouvez révéler tous les détails que vous avez supprimés plus tôt. Une fois de plus, je suis passé au noir et j'ai juste affiné le bord une fois de plus jusqu'à ce qu'il devienne parfait. Très bien, donc c'est masquer en quelques mots, mais nous apprendrons beaucoup plus de techniques de masquage dans la prochaine leçon. 33. Techniques de masque de couches: Nous avons déjà beaucoup fait avec masques et des calques de réglage, mais cette fois, nous allons aller plus loin et nous apprendrons à inverser une mosquée et à utiliser l'outil de dégradé à l'intérieur du masque. Nous avons donc une belle photo de paysage ici, mais elle est vraiment surexposée et la plupart des détails sont tout simplement trop lumineux. Donc, parfois, il peut être délibéré que nous créons un cliché haut de gamme. Mais dans ce cas, j'ai l' impression que beaucoup de détails sont perdus et qu'il manque simplement ce drame que nous pourrions réaliser avec un meilleur montage. Donc, ce que je vais utiliser d'abord, c'est d' ajuster le calque. Cette fois, je vais utiliser contraste de luminosité et je vais réduire la luminosité. Et immédiatement, vous pouvez voir quel point les montagnes et le ciel sont meilleurs avec l'ajustement. Et je peux aussi jouer avec le contraste. Il suffit probablement de garder le contraste près du centre. Il suffit peut-être de l'augmenter légèrement à quelque chose comme ça. Voyons donc, sans l'effet et avec lui, ça semble déjà beaucoup mieux. Mais remarquez que les détails sur le côté gauche, la montagne et les arbres deviennent un peu trop sombres, nous devrons donc résoudre ce problème. Et la meilleure façon de le faire est d'utiliser l' outil dégradé à l'intérieur du masque. Je vais donc sélectionner l'outil de dégradé, qui est d'ailleurs combiné avec l'outil seau de peinture. Vous pouvez donc basculer entre ces deux-là. Ou si vous utilisez le clavier, vous pouvez appuyer sur G et Maj G pour basculer entre eux. Et une fois que l'outil de dégradé est sélectionné, vérifiez simplement que le masque de calque est mis en surbrillance. Ensuite, vous pouvez cliquer et faire glisser la souris sur l'image. Maintenant, ce qui se passe, c'est que vous contrôlez ce qui est visible et ce qui est caché de cet ajustement. Alors que je fais glisser l'image dans des directions différentes, nous obtenons toujours un effet différent. Ce que je veux que vous réalisiez, c'est de concentrer l'ajustement sur le ciel et aussi sur les détails de neige ici sur le côté droit. Mais essayez de le garder comme ils sortent de la rivière et de la montagne sur le côté gauche. Pour cela, ce que je fais, c'est que j'utilise une ligne diagonale partant du ciel et en direction des montagnes. Quelque chose comme ça. bien, c'est que vous pouvez continuer à redessiner le dégradé et voir ce qui fonctionne le mieux. Mais juste pour que vous puissiez voir ce que nous avons créé à l'intérieur du masque, je vais appuyer deux fois sur la vignette du masque. Et vous pouvez voir que la partie blanche de la canevas est là où le réglage est visible, donc pourquoi il apparaît, puis de l'autre côté, les parties noires sont les détails cachés. Là. Le réglage est complètement hors d'usage. Si nous revenons à la composition, nous pouvons vérifier cela en masquant et en montrant le réglage. Il s'agit donc vraiment d'un ajustement local au lieu d'être appliqué à l'ensemble de l'image. Maintenant, pour plus de détails sur Brighton sur les arbres et la montagne, je vais ajouter un autre calque de réglage, revenant à l'image d' arrière-plan, choisissant Ajouter un ajustement découpé. Cette fois, je vais utiliser des niveaux. Une fois que nous aurons sélectionné cette option, tout ce que je vais faire est de faire glisser le point médian vers le côté gauche. Et ça a déjà l'air très bien, voyons, sans et rouge. Mais le problème est que si, une fois de plus, si j'utilise ce réglage sur l'ensemble de l'image, il reviendra à nouveau là où nous avons commencé, que tout devient trop lumineux. Au lieu de cela, j'aimerais simplement cibler ces zones sombres. Et pour pouvoir le faire, nous pouvons utiliser l'option inverser des filtres et des réglages pour rendre le masque complètement noir. Donc, une fois que j'ai fait cela, remarquez que le masque est maintenant complètement noir, ce qui signifie qu'il n'est pas utilisé ou n'est pas actif du tout. Mais ensuite, pour utiliser localement le réglage, je vais sélectionner l'outil pinceau, peut-être réduire la taille du pinceau et avec un pinceau à bords doux et une couleur blanche sélectionnés, je peux commencer à peindre sur les détails où j'aimerais voir plus de luminosité. Il suffit donc de passer par les arbres ici et aussi la montagne là-haut. Maintenant, si je veux qu'il soit plus précis, je pourrais d'abord créer une sélection. Mais avec cette brosse à bords doux, il est possible de passer en revue certains détails en arrière-plan. Cela ne va pas faire beaucoup de différence. Et voilà. Je pense que c'est tout ce que nous devons faire. Nous pouvons donc maintenant vérifier sans l'ajustement des niveaux que nous venons créer et que nous avons fait ensemble. Nous pouvons également vérifier l'image d'origine sans aucun des réglages. Et encore une fois, luminosité et les niveaux s'y sont ajoutés. Et il y a une dernière technique que je voulais vous montrer dans cette composition. d'autres termes, vous pouvez également détacher le masque d'un calque de réglage ou d'une image lorsqu'il est appliqué dessus en le sélectionnant, puis choisissant ce petit masque avec l'icône de chaîne. Une fois que vous aurez tapé dessus, il va le détacher. Et ce que cela signifie maintenant que si j' utilise l' outil de sélection ou l'outil de déplacement, je peux déplacer ce dégradé dans la composition pour que nous puissions voir exactement où se trouve la ligne de bordure. Je peux l'affiner et peut-être le faire glisser un peu plus bas ou plus haut jusqu'à ce que je trouve l'endroit idéal pour cela. Bien que ce soit une bonne chose de pouvoir le faire, je recommande vivement de recoller le masque une fois que vous avez fini de le déplacer, car vous pourriez finir par déplacer le calque et accidentellement le masque est vont se déplacer séparément. Donc, juste pour éviter ces accidents, prenez l'habitude de le refixer une fois que vous êtes prêt pour le mouvement. 34. Masque d'écrêtage: Nous avons déjà vu comment utiliser les masques de calques à la fois pour le réglage et les calques d'image. Cette fois-ci, nous allons apprendre à travailler avec des masques d'écrêtage. Vous avez peut-être déjà entendu ce terme lorsque nous utilisons une couche de réglage et que nous la connectons à la couche dessous que nous appelons écrêtage. Mais il peut également être utilisé entre deux calques d'image pour démontrer le fonctionnement du masque de découpage, je vais tout d'abord devoir faire une sélection de ce pot. Maintenant, vous vous souviendrez peut-être que nous utilisons cet exemple et je vous ai montré que si je choisis Sélectionner un sujet dans ce cas je ne sélectionnerai que la plante, mais pas le pot. Principalement parce que le tracé est très similaire à la couleur d'arrière-plan et qu'il se fond presque dans l'arrière-plan. C'est donc probablement la raison pour laquelle il n'est pas sélectionné. Nous ne pouvons donc pas vraiment compter sur cette méthode de sélection. Donc, au lieu de cela, je vais essayer d'utiliser l'outil de sélection d'objet, et je vais faire une sélection autour de cette zone ici. Maintenant, il a fait du bon travail, mais il suffit d'ajouter un peu plus à la sélection. Donc, en ayant le mode à ajouter, je vais juste sélectionner cette section ici, un peu plus là, et cela semble bien. Et puis un peu plus loin ici. Vous pouvez donc voir que nous pouvons très rapidement obtenir une sélection très précise sur le pot. Mais je veux vraiment, besoin de la partie supérieure du pot, seulement du côté. Pour en retirer, je vais à nouveau passer à un autre outil de sélection, l'outil de sélection elliptique. Et je vais le faire passer en mode Soustraire. C'est donc le deuxième mode. Et puis je peux simplement dessiner dessus et enlever cette section supérieure. Disons quelque chose par ici. Une fois de plus, cet exemple montre que la combinaison d'outils de sélection est généralement le moyen le plus efficace d' accéder à une sélection avec laquelle vous pouvez travailler. Je ne compterais donc jamais sur un seul outil de sélection. Il s'agit toujours de trouver la meilleure combinaison. Maintenant que notre sélection est prête, j'aimerais copier ces détails de cette image sur un autre calque. ce faire, nous allons dans les options supplémentaires de la barre des tâches, puis choisissez Copier le calque, puis créez un nouveau calque vide, puis choisissez Coller. Si je désactive maintenant le calque d'origine, nous pouvons voir que sur ce nouveau calque que nous venons de créer, nous n' aurons que les détails inclus dans la sélection. Mais pour créer un masque de détourage, j'ai également besoin d' un autre calque vide supplémentaire en plus de cela. Je vais donc ajouter un autre calque, et j'utiliserai ce nouveau calque et le calque en dessous pour créer le masque de découpage. Il y a donc un raccourci pratique sur le côté droit. Si je tape sur cette icône, vais les connecter les uns aux autres et la flèche pointant vers le bas. C'est la même icône, ce que nous avons déjà vu avec les calques de réglage, mais il ne faut pas oublier que si nous travaillons sur ce nouveau calque vide, qui est coupé sur le calque en dessous, il permettra uniquement aux détails apparaître dans les limites du calque en dessous. Cela peut paraître un peu compliqué, mais c'est plus facile si je vous le montre. Je vais utiliser l' outil pinceau et simplement peindre sur cette zone ici et aller un peu plus loin. Vous verrez donc ce qui se passe, c'est que même si nous travaillons sur une nouvelle couche vide, visibilité ou sa zone active est restreinte par la couche située en dessous. Ainsi, avec cette méthode, nous pouvons très facilement tracer le long des bords ici. Juste en dessous de la section. Joliment. Décorez ce pot. Et puis, encore une fois , il suffit de tracer une ligne de plus ici en bas. La meilleure chose à ce sujet c' est que c'est complètement non destructif. Nous pouvons donc séparer le calque que nous utilisons pour la peinture et nous pouvons également supprimer le découpage si nous décidons de le faire avec la même icône que celle que nous utilisons précédemment, nous pouvons retirer la fonction de découpage. De cette façon, les deux couches deviennent complètement indépendantes et voient comment ces lignes sont désormais complètement libres et non restreintes. Mais une fois que je le remettrai, ils seront connectés là. De plus, si je décide de déplacer cette couche, je peux utiliser l'outil Déplacer et simplement déplacer cette couche, sans affecter les limites définies en acier par la couche en dessous. Nous verrons plusieurs autres exemples de masque d'écrêtage dans les prochains chapitres. Donc, à la fin de ce cours, vous vous familiariserez vraiment avec la façon de travailler avec eux. 35. Projet créatif 2 - Tortue volante: Maintenant que nous avons couvert tout ce que vous devez savoir sur les sélections et le masquage, il est temps de vous entraîner. Dans cette leçon et dans la prochaine leçon, nous combinerons plusieurs images pour créer des compositions créatives. abord, nous commencerons à faire une sélection sur cette tortue, qui sera assez simple avec l'option de sélection des sujets. suffit donc de choisir Select Subject. Et il fait du très bon travail ici. Il y a peut-être quelques détails que nous pourrons affiner, mais je suis content de commencer à fonctionner car ce que nous allons faire, c'est plutôt que de séparer notre sélection de cette image, nous allons simplement la tourner. une mosquée pour la garder non destructrice. Il suffit donc de cliquer sur l'icône du drapeau japonais à droite, ce qui transforme la sélection en mosquée. Nous pouvons voir notre vignette ici en haut à droite où se trouve le calque et tout est prêt. Nous pouvons donc copier le tout dans une autre image, ce que je vais faire en allant la barre des tâches et en choisissant Copier le calque. En revenant à l'écran d'accueil, j'ouvrirai cette autre image que j'avais préparée et je vais coller le calque dedans. La meilleure chose est qu'elle est déjà associée à son masque de calque. Donc, si je réduis ça, on peut mieux voir ce qui se passe. Je vais également faire pivoter l'image autour du lit. Il devient légèrement plus petit et je pense que cette taille fonctionnera peut-être un peu plus petite. L'idée de cette composition est donc de faire croire que c'est une tortue volante géante. Je vais donc appuyer sur Terminé. Maintenant qu'elle est installée, nous devons tout d'abord nous assurer que les couleurs correspondent, car bien sûr la tortue était sous l'eau. C'est un peu bizarre pour le moment. Nous devons faire croire qu'il est au soleil. Je vais donc d'abord utiliser l' un des calques de réglage. Je pense que le meilleur pour commencer serait l'équilibre des couleurs. Nous allons donc choisir celui-là. Il crée automatiquement l'écrêtage. Cela n'affectera donc que la couche de la tortue et non l'arrière-plan, ce qui est parfait pour nous. Je vais donc augmenter les rouges et augmenter les jaunes. Et c'est probablement tout ce que nous pouvons faire avec cet ajustement. Mais ajoutons ensuite un autre calque de réglage. N'oubliez pas que vous devez toujours sélectionner l'image que vous souhaitez appliquer. Ensuite, choisissez à nouveau lors du réglage du clip. Et cette fois, je vais utiliser la saturation des teintes. Et avec cela, je vais activer la colorisation, mettre la teinte probablement un peu plus près de ces tons chauds ici sur le côté gauche. Et je pense que la saturation et la légèreté sont très bien telles qu'elles sont. Mais bien sûr, c'est un peu surprenant. Je vais donc réduire l'opacité à quelque chose là-bas. Je pense que c'est très joli. Maintenant, peut-être qu'un ajustement supplémentaire a été refusé car maintenant, en utilisant ce dernier, la saturation de la teinte, j'ai l'impression que les détails sont un peu délavés, donc nous perdons un peu de contraste. Et pour être sûr, encore une fois, qu'il corresponde bien au fond, nous devons également correspondre au contraste, pas seulement aux couleurs. Je vais donc sélectionner à nouveau le calque d'image, choisir Ajouter, Découper le réglage, puis choisir les niveaux. Et pour augmenter le contraste avec les niveaux, ou nous devons faire glisser le point noir vers le haut et faire glisser le point blanc vers le bas, quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus sur le point noir. Et ça commence à être très beau. Maintenant, je peux revenir à la saturation des teintes et peut-être augmenter un peu la saturation là-bas. Ou alors. Peut-être pourrions-nous revenir à l' équilibre des couleurs et ajuster davantage ces couleurs. Peut-être un peu moins jaune maintenant et un peu plus rouge, et peut-être aussi un peu plus de magenta, quelque chose comme ça. Donc, ce que je fais normalement, c'est quand j'ai plusieurs couches de réglage, c'est de vérifier chacune d'elles. Donc cet effet, les éteindre un par un et vérifier ce que j'ai réalisé avec chacun d'eux. Et vous pouvez voir à quel point cet ajustement des niveaux était important. Une autre chose que vous pouvez également vérifier est ce qui se passe si vous modifiez l' ordre de vos ajustements. Par conséquent, placer des niveaux au-dessus des deux autres calques de réglage fait une énorme différence comme vous pouvez le voir. Mais je pense que c'était mieux là où il était à l'origine. En fait, je préfère cette configuration. Il fonctionne très bien et je pense que c'est presque parfait. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux ajouter ici et c'est l'ombre projetée. Pour faire croire que cette tortue vole ou plane au-dessus de la plage, nous devons créer cette belle ombre projetée sur la plage et à la surface de l'eau. Donc, pour celui-ci, je vais sélectionner le masque créé précédemment, puis aller dans les options supplémentaires de la barre des tâches et choisir Charger en tant que sélection. Une fois que cela est prêt, nous pourrons créer une nouvelle couche. Et je mettrai cette couche au-dessus de la couche des plages, mais en dessous de la couche des tortues. Je vais donc générer ce nouveau calque, et je vais également renommer cette ombre. Et ensuite, Viola a la sélection active. Je vais utiliser l'outil pipette pour choisir une couleur à partir de l'arrière-plan, quelque chose qui ressemble à l'ombre de ces arbres. Et une fois que nous aurons la couleur prête, je passerai à l'outil seau de peinture et je remplirai la sélection. Et nous ne le voyons pas encore parce qu'il est sous la tortue. Mais je vais appuyer sur la sélection et utiliser l'outil Déplacer pour pouvoir révéler l'ombre que nous avons créée. C'est donc génial, mais n'oubliez pas nous devons configurer ce calque pour qu'il se multiplie, afin de bien se fondre avec l'arrière-plan. Par conséquent, à partir du mode de fusion, nous choisissons multiplier. Et je vais probablement aussi réduire un peu l'opacité, quelque chose comme ça. Et puis, pour souligner la distance, je vais aussi ajouter un flou gaussien, estomper l'ombre. Vous vous souviendrez peut-être que lorsque nous avons créé l'ombre projetée pour la fille dans le chapitre précédent, j'ai déjà expliqué que plus l'ombre s'éloigne des objets, plus elle est floue. On dirait ça. Donc pour cela, je vais utiliser le flou gaussien, et j'en utiliserai probablement environ 20 dans ce cas. Je pense que ça a l'air bien. Nous pouvons l'augmenter encore davantage, mais je pense que cela va très bien fonctionner. Je veux donc m'assurer qu'il est toujours visible, mais bien plus floue. Je peux donc maintenant appuyer sur Fin et je peux juste trouver un bon endroit pour cela. Bien sûr, nous devons également observer les ombres actuelles en arrière-plan, ce qui devrait être notre point de référence. Mais dans ce cas, j'ai l'impression que si je mets l'ombre de cette façon, pourrait ne pas fonctionner le mieux, mais j'aime beaucoup la façon dont elle ressemble sur l'eau. Je vais juste le laisser ici. Et c'est tout ce que je voulais réaliser avec cette composition. Mais surtout, tout est mis en place de manière totalement non destructrice. Et cela signifie que si je le veux, je peux aller très près et affiner ma sélection. Par exemple, si je sélectionne le masque que nous avons créé avec l'option Sélectionner un sujet, nous pouvons maintenant vérifier s' il est exact ou non. Et je peux voir autour du cou qu'il ne fait pas vraiment un travail parfait. Nous pouvons donc affiner cela en revenant au masque lui-même et utilisant l'outil pinceau avec peinture blanche dans cette section ici. Et puis je peux également utiliser le raccourci tactile pour passer temporairement à la peinture avec du noir, que je peux supprimer ces sections. Et maintenant encore une fois, vérifions le masque et maintenant il a l'air beaucoup mieux. Et peut-être aussi autour de la tête, on peut l'affiner un peu plus. Je vais juste peindre cette section ici. Zoomez plus près, maintenez le raccourci tactile et peut-être réduisez la taille de mon pinceau juste pour me permettre de travailler plus précisément. Je peux affiner ces bords. Et tu pars, c'est tout ça qui semble mieux maintenant. C'est pourquoi il est si important de travailler de manière non destructrice et surtout d'utiliser des masques . Comme vous n'avez pas besoin d' affiner vos sélections au début, vous pouvez toujours le faire à la toute fin une fois que vous êtes satisfait de votre composition. Cela peut donc vous faire gagner beaucoup de temps et vous permettre d'expérimenter différentes compositions et de ne jouer qu' avec de petits détails et des raffinements fastidieux. Une fois que vous êtes sûr à 100% que vous travaillez avec la bonne combinaison d'images. 36. Projet créatif 3 - île flottante partie 2: Dans la leçon précédente, nous avons déjà vu comment combiner des images ensemble et créer une composition créative. Cette fois-ci, nous allons combiner quatre images ensemble pour créer cette composition d' île flottante fraîche. Pour commencer, je vais sélectionner l'image qui sera notre arrière-plan. Et puis, au lieu de copier d'autres calques dedans, je vais simplement utiliser les options d'emplacement. Sélectionnez donc l'icône de l'image dans la barre d'outils et choisissez Caméra. Rouleau. Sélectionnez l'image avec la montagne et la forêt. Et je vais juste le rendre légèrement plus petit, quelque chose autour de cette taille et penser que ça va marcher, puis appuyer sur Terminé. Et maintenant que nous l'avons placé ici dans cet environnement, nous pouvons déjà commencer à travailler avec cela. Mais pour faciliter les choses, j'apporterai déjà les autres images dont nous aurons besoin. J'aurai donc besoin du ballon, que nous pourrons également réduire. J'utilise juste mes deux mains, alors on fait des gestes. Il est plus facile de réduire rapidement les choses simplement en les pinçant. Et puis j'appuie sur Terminé, c'est là. Et ensuite, nous aurons besoin d'une autre image. Et c'est le phare. Encore une fois, il peut être plus petit, réduit en taille, quelque chose comme ça. Maintenant, puisque nous avons le moyen rapide de faire des sélections, sélectionner un sujet, je vais déjà l'utiliser ici sur ces deux images en haut. Je vais donc entrer dans Select Subject, ce qui devrait vraiment faire du bon travail la sélection de ce phare. Ensuite, j'ai juste tapé sur le masque en bas. Nous pouvons également utiliser l' icône à droite. Cela ne fait vraiment aucune différence. Et je vais juste mettre ça de côté. Ensuite, à partir des calques, je sélectionnerai la bulle. Une fois de plus, sélectionnez le sujet et le masque. Très bien, mais ce que je vais faire, c'est de faire glisser les mosquées vers la droite voir les vignettes de l'image. Et je vais vraiment cacher ces deux couches. À l'heure actuelle, je vais principalement travailler sur l'image où nous avons les montagnes et la forêt. Maintenant, pour créer cette île flottante imaginaire, nous allons inverser le paysage et déplacer les montagnes sous la forêt. Donc, tout d'abord, nous devons faire une sélection. Et encore une fois, j' utiliserai Select Subject, qui sélectionnera probablement la majorité des montagnes. Et je pense que c'est déjà bon. Peut-être pourrions-nous simplement l'augmenter un peu avec l'outil de sélection d'objets. Je vais simplement sélectionner cette section ici, peut-être un peu plus. Et nous pouvons également utiliser l' outil de sélection rapide pour peindre cette section afin que nous puissions inclure plus de détails. Je pense que c'est bien. Et nous n'avons pas besoin ces détails ici à droite, donc je peux maintenir le raccourci tactile enfoncé et supprimer ces sections en peignant simplement dessus en maintenant le raccourci tactile enfoncé. Nous pouvons maintenant transformer cette sélection en masque en cliquant sur l' icône à droite. Mais ensuite, je devrai également faire une duplication de cette couche, qui sera utilisée pour la forêt. Et pour pouvoir le faire, nous devons balayer à nouveau, faire sélectionner l'image, puis aller dans les options supplémentaires, choisir Dupliquer le calque sur ce nouveau calque. Cependant, je balayerai vers l' arrière sur le masque et allez dans les filtres et les options de réglage et choisissez inverser, ce qui va inverser le masque. Donc, si je me déplace, vous verrez qu'il montre tout sauf les montagnes. C'est donc génial. Mais ce dont nous avons besoin, c'est de ne montrer que la forêt. Donc, ce que je peux faire très rapidement, c'est d'utiliser l'outil pinceau, définir la couleur sur blanc, augmenter la taille du pinceau deux, assez gros, puis peindre très rapidement sur le ciel. Et ces détails ici à droite. Ainsi, nous avons la forêt sur une couche, et en dessous, nous avons les montagnes sur une autre couche. Ce que je vais faire maintenant, c'est d'utiliser l'outil de transformation et de retourner les montagnes à l'envers. Appuyez ensuite sur Terminé. Et maintenant, nous pouvons commencer à aligner les choses les unes sur les autres. Laissez-moi juste zoomer un peu, puis sélectionnez la forêt, déplacez-la vers le bas. Et je pense que c'est un bon alignement. Nous pouvons probablement rendre cela un peu plus petit. Je suis juste à nouveau en train de pincer, redimensionner et d'appuyer sur Terminé. Maintenant, pour faciliter les choses, je vais déplacer la forêt sous la couche des falaises. De cette façon, je peux l'aligner un peu mieux. chose comme ça va marcher. Je veux m'assurer que nous pouvons toujours voir cet arbre ici au premier plan. Mais maintenant, pour faciliter les choses, je vais passer à la vue élargie des couches. Maintenant, je peux sélectionner le masque pour le calque forestier et, à l'aide de l'outil pinceau, je vais affiner les arêtes. Je vais donc d'abord peindre avec du noir pour pouvoir cacher les détails, quelque chose comme ça. Il suffit d'affiner la taille. OK. Autour de ce détail, ça va bien. Ensuite, sur le côté droit, nous cachons un peu plus de la forêt. C'est l'arrière-plan. Oui, c'est à peu près ce dont j'ai besoin. Je veux créer une forme intéressante, mais je passerai ensuite à l'autre masque avec les montagnes. Et je vais commencer à supprimer quelques détails ici au premier plan, juste pour que nous puissions révéler un peu plus de cette herbe. Et puis en maintenant le raccourci tactile enfoncé, je peux faire des allers-retours Suppression, en ajoutant juste pour créer un détail de bord intéressant ici. Oui, quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Ou alors. Je vais supprimer un peu plus de détails ici sur le côté gauche. Et puis, une fois de plus, passez à l'autre masque ou supprimé de cela. Essayer de créer une arête réaliste ici sur le côté gauche, essayant simplement de définir cette ligne d'arbre. Ok, donc ça a l'air très bien. Nous pouvons encore une fois faire la même chose ici du bon côté. Je vais juste enlever un peu des deux couches. Ensuite, nous oublierons que travailler avec mosquées n'est pas destructeur. Nous pouvons donc toujours revenir et apporter des modifications si nous n' aimons pas certains détails. La beauté de travailler de cette façon et de travailler de manière non destructrice. J'aime beaucoup son apparence déjà, mais n'oublions pas qu' il nous faut aussi une montagne au milieu de cette île, l'île flottante. Et c'est en fait quelque chose que nous pouvons révéler à partir de la couche forestière en peignant simplement dessus avec du blanc. Je peux trouver ce détail que nous pouvons utiliser ici au milieu. Ce détail de montagne sera donc parfait pour nous, quelque chose comme ça. Et comme il vient de la même image, il n'a même pas besoin de correction des couleurs car il correspond déjà aux mêmes couleurs. Et c'est généralement une bonne idée d'essayer limiter la quantité d'images que vous utilisez dans une composition et d' essayer de correspondre aux conditions d'éclairage. N'essayez donc pas de combiner des images lorsque certaines étaient la nuit, certaines font la journée, d' sont sous la pluie, d'autres sous le soleil. Vous aurez un peu plus de mal à les combiner. Bien que vous puissiez voir ici que j'ai déjà une très bonne correspondance avec le fond et ces détails. autant plus que ces deux couches, la forêt et les montagnes, sont originaires de la même image. Donc, tout ce que j'ai à faire ici, c'est d'utiliser le raccourci tactile. Et puis, très rapidement, peignez sur les sports juste pour vous débarrasser de ce détail blanc. Et peut-être qu'avec un pinceau plus petit, je peux affiner un peu plus le bord, rendre plus intéressant qui a l'air assez beau sur les côtés, je peux encore introduire quelques détails supplémentaires, le rend un peu plus crédible sur les bords. Et c'est vraiment amusant de peindre des détails de montagne. Vous pouvez vraiment être créatif avec elle. Je pense que c'est très bien. Et peut-être de ce côté-ci, nous pourrons introduire un peu plus d'arbres, une fois de plus en construisant ce terrain. Et sur le côté gauche, je peux en retirer un peu plus une fois de plus juste pour créer un bord plus intéressant. Ajoutez un peu plus de roches de ce côté. Et voyons de loin. Oui, je pense que c' est très joli. La seule chose qui m'inquiète un peu, c'est que le côté gauche semble un peu bizarre ici. Je vais donc ajouter quelques détails supplémentaires en arrière. Et peut-être même des détails plus détaillés ici. Juste pour mieux équilibrer les choses . Oui, c'est déjà mieux. Maintenant, nous avons besoin du phare et du ballon. Allumons d' abord le ballon. Celle-là est la plus facile. Nous pouvons simplement le déplacer ici sur le côté gauche et peut-être le rendre un peu plus petit comme ça. Maintenant, nous pourrions toujours déplacer cela derrière les montagnes et les forêts, ce qui serait également une composition intéressante, juste pour vous montrer que nous pouvons facilement se déplacer derrière elle. Cela pourrait donc ajouter des profondeurs supplémentaires dans la composition. Mais je préfère qu'il flotte quelque part ici. Mais apportons ensuite le phare dans la composition. Je vais le retourner horizontalement avec les outils de transformation car j'ai l' impression que l'éclairage fonctionne mieux, principalement sur les nuages en arrière-plan. Je vois que la source de lumière, donc le soleil est du côté droit, ainsi que les ombres ici sur les montagnes ou ces rochers en bas ou sur le côté gauche. Donc, sur le phare, nous devrions également essayer correspondre à cette direction d'éclairage. Mais ce que nous devons également faire, c'est de sélectionner le masque, d'utiliser l'outil pinceau et de peindre très rapidement ces détails inférieurs avec du noir. Maintenant, ce que vous pouvez également faire pour créer un bord plus intéressant, c'est de passer à un autre pinceau. Si vous appuyez deux fois sur l'icône des outils de pinceaux, vous pourrez choisir tous ces pinceaux par défaut fournis avec Photoshop pour iPad. Et je pense que ce qui fonctionnerait très bien ici, c'est les éclaboussures mixtes. Nous allons donc choisir cela. Je vais zoomer plus près et réduire la taille de mon pinceau. Ainsi, lorsque je commence à peindre, vous pouvez voir à quel point cela est différent des techniques précédentes. Et j'ai essayé de reproduire à quoi ressembleraient les feuilles. Ainsi, vous obtenez un bord plus varié, puis soyez la brosse à bords durs, quelque chose comme ça. Jetons donc un coup d'œil à distance. Je pense que cela a très bien fonctionné. Peut-être un peu plus de détails ici sur le côté gauche. 37. Projet créatif 3 - île flottante partie 2: Maintenant, pour rendre cette composition plus réaliste et crédible, même si c'est une île flottante dont nous parlons, nous devrions essayer d'intégrer ces couches les unes aux autres. Maintenant, pour que cela fonctionne, je vais tout d'abord sélectionner toutes ces couches. Je maintiens donc le raccourci tactile enfoncé, sélectionné les quatre calques supplémentaires, et je les placerai dans un groupe de calques. Une fois le groupe créé, nous pouvons y ajouter un masque de calque supplémentaire. Et il va s'agir d'un masque partagé entre tous les calques qu'il contient. Vous ne pouvez désormais pas avoir plusieurs masques de calques sur un seul calque, mais vous pouvez avoir des masques supplémentaires à l'aide de groupes de calques. Ainsi, nous pourrions avoir notre masque de calque individuel et ce masque partagé sur le groupe de calques. Et vous verrez pourquoi cela est utile. Une fois que j'ai zoomé un peu plus près ici, je peux utiliser le même pinceau que celui utilisé auparavant. Il s'agit donc du pinceau à éclaboussures de couleur noire et probablement d'une taille de pinceau plus grande, quelque chose comme ça. Je peux commencer à peindre sur ces boutons, détails et voir à quel point les nuages arrivent immédiatement devant ces détails. Je peux donc faire un peu plus ici du bon côté. Et peut-être ici, juste pour créer l'illusion que cette île flotte vraiment dans le ciel. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise la mosquée de groupe séparée ou masque partagé pour cet effet est qu'il peut facilement être désactivé indépendamment du masque que nous avons sur la couche de montagnes. L'utilisation de ce type de techniques de multiples masques affectant les couches peut vraiment faire une énorme différence, surtout une fois que vous arrivez à ces compositions plus complexes. Maintenant, réactivons le masque. Et pour rendre les choses encore plus réalistes, je vais inclure une couche de réglage pour les montagnes. Je vais donc sélectionner ce calque en bas et accéder à des options supplémentaires, ajouter des réglages découpés et choisir des niveaux. Et ce que je vais utiliser, c'est d'ajouter plus de détails d'ombre parce que les montagnes, au niveau régional, nous sommes au-dessus du paysage, pas en dessous. Et comme maintenant ils sont en dessous, ils auront moins de soleil. Les ombres devraient donc être beaucoup plus sombres. Et généralement, tous ces rochers devraient être plus sombres que ce que l'on peut voir ici en haut. Ce que je vais faire, c'est d' augmenter les niveaux sombres et réduire le niveau de sortie à quelque chose comme ça. Voyons simplement à quoi cela ressemble à distance. Oui, c'est vraiment mieux. On peut peut-être aussi déplacer ce point médian un peu vers la gauche. C'était avant. Et c'est après. Certainement plus réaliste. Mais j'ai l'impression que tout n'a pas besoin d'être plus sombre. Il est toujours bon de montrer quelques points forts et des points les plus lumineux ici parce qu'ils sont encore au-dessus des nuages, ils devraient donc avoir un peu de soleil. Donc, ce que je vais faire, c'est que le masque soit sélectionné, utilisez l'outil pinceau. Et peut-être que cette fois je vais toucher deux fois et revenir au pinceau dur original. Et en utilisant du noir avec un pinceau plus petit, nous pouvons commencer à peindre sur détails qui pourraient être un peu trop gros, et peut-être qu'un pinceau plus doux fonctionnera mieux. De cette façon, je peux simplement ajouter quelques points forts ici et là, en particulier des détails plus proches du niveau du sol, quelque chose comme ça. Donc de ce côté, je pense que ce bord ici peut être plus lumineux parce que c'est là que se trouve le soleil. Même toutes ces parties ici. Et je pense que c'est déjà beaucoup mieux. Et pour finir, je vais ajouter des détails supplémentaires sur le Cloud sur un nouveau calque vide séparé, qui sera au-dessus de toutes les autres couches. Je vais donc juste appeler ça des nuages et revenir au même pinceau que nous avions utilisé auparavant. C'était donc le mélange d'éclaboussures. Ensuite, échantillonnez une couleur provenant des nuages. Puis commencez à peindre ces détails ici. Peut-être rendre le pinceau un peu plus petit. Oui, ça va marcher. C'est un pinceau nuageux vraiment cool ou il fonctionne très bien pour dessiner ou peindre des nuages comme un seul nuage. Et puis nous pourrons peut-être en avoir un derrière un phare. Je joue vraiment avec la profondeur ici juste pour augmenter la profondeur et rendre les nuages plus réalistes. Je vais également échantillonner les couleurs du bas des nuages en arrière-plan en utilisant l' état secondaire du raccourci tactile, je peux passer temporairement à l'échantillon de pipette, une couleur comme celle-ci. des tons plus bleus. Et puis je vais peindre un peu de tons bleus ici, juste en dessous du nuage. Et ensuite, la même chose pour l'autre ici. Cela ajoute un peu plus de volume, ce rend plus réaliste. Mais bien sûr, nous pouvons également encore une fois échantillonner détails un peu plus brillants et simplement passer en revue une fois de plus. C'est donc sans un nuage, un autre nuage. Et tout à fait, si je cache mes panneaux, c'est ce que nous avons créé en combinant quatre photographies dans une composition créative. Et le véritable plaisir d'utiliser photoshop pour iPad est encore à venir, car dans le prochain chapitre, nous apprendrons à retoucher des images. 38. Outil de pinceau de guérison: Photoshop est probablement surtout connu pour la retouche d'images. Photoshop pour iPad propose également les outils de retouche les plus importants, le pinceau de guérison des points et les outils de tampon clone. Maintenant, dans cette première vidéo, nous allons jeter un coup d'œil au pinceau de guérison des points, qui est probablement l'outil le plus intuitif que vous puissiez rencontrer en matière de retouche. La première chose que je vais faire est donc de créer un nouveau calque au-dessus de cette photo que nous allons travailler. Et la raison de la création ces calques vierges est que je puisse garder mes retouches indépendantes de la photo. C'est la façon non destructive de retoucher, qui vous permet de voir avant et après résultats de votre travail à tout moment. De plus, il est beaucoup plus facile d' affiner les détails que vous retouchez. Donc sans plus tarder, zoomons un peu plus près ici. Et bien que j'adore cette photo, je voudrais me débarrasser de ces détails distrayants, des fils et des câbles et peut-être quelques détails supplémentaires plus bas sur cette nouvelle couche vide, Je vais utiliser l'outil Pinceau de guérison des taches. Et cet outil a ici quelques options, la taille de la brosse et la dureté de la brosse. Maintenant, je préfère utiliser un pinceau à bords doux et aussi une taille de pinceau assez grande lorsque je peins avec. Mais assurez-vous également de vérifier les options supplémentaires. Bien sûr, si vous utilisez un Apple Pencil, vous voudrez utiliser la pression pour changer la taille, ce qui vous permettra de travailler plus efficacement et plus précisément. Ensuite, assurez-vous également d'activer les échantillons ou les calques nécessaires pour pouvoir travailler sur une couche distincte. Maintenant que nous avons toute cette configuration, nous pouvons commencer à peindre ces détails et les modifications apparaîtront une fois que vous aurez lâché prise. Vous devrez donc attendre un peu , puis vous verrez la mise à jour. Nous pouvons donc examiner ces détails également. Et vous pouvez voir à quel point c'est rapide et facile. Bien sûr, ici avec cette image, nous avons un fond assez simple, presque comme un mur blanc complètement vierge. C'est donc une bonne façon de pratiquer cette technique, mais parfois elle peut devenir plus délicate que celle-ci. Et nous verrons quelques autres exemples dans ce cours. Vous pouvez voir que je me suis rapidement débarrassé de tous ces détails. Et pendant que j' y suis, je vais aussi peindre sur celui-ci ici. Et peut-être encore une fois. Parfois, cela peut arriver qu'un détail ne disparaisse pas tout de suite ici. Il se peut donc que vous deviez le revoir plusieurs fois. Et puis aussi ce détail ici en bas, nous pouvons supprimer. Et je pense que tout est parfait. Voyons maintenant, sans le calque, si je l'éteins et que je le rallume une fois de plus, avant et après, ça semble certainement beaucoup mieux. Et chaque fois qu'il s'agit de peaufiner les photos, je vous recommande d'effectuer d' abord la retouche et ensuite appliquer les réglages que vous n'utiliseriez pas normalement. Mais dans ces cas, lorsque vous avez une couche supplémentaire que vous utilisez pour la retouche, il suffit de faire attention à ne pas utiliser l'option de découpage. Voyons donc comment cela fonctionne. Si je vais dans les options supplémentaires et que je choisis le réglage Ajouter un clip, alors peut-être choisissons vibrance. Et avec cela, augmentez le niveau de vibrance. Notez que cela n'affecte pas vraiment l'image. Seuls les détails de retouche pour résoudre ce problème, il suffit de supprimer l'écrêtage. Je vais cliquer sur la vignette du calque de réglage, puis supprimer l'écrêtage avec cette icône ici. Donc maintenant, si nous augmentons peut-être un peu aussi la saturation, vous verrez exactement ce que cela a fait. Et je l'enlève et je le remet en place, on améliore vraiment l' intensité des couleurs. Et puis, en plus de cela, je vais utiliser un autre calque de réglage. Une fois de plus, revenez à la sélection de l'un des calques d'image, choisissez lors du réglage découpé. Cette fois, je vais utiliser des niveaux et sélectionner une fois de plus l'icône et supprimer l'écrêtage. Maintenant, je peux ajuster le point blanc pour rendre tous les détails du monde beaucoup plus lumineux. Et ensuite, le point médian, nous pouvons probablement aller un peu plus loin vers la gauche. Cela nettoie également un peu plus le mur. Maintenant, nous pouvons voir une fois de plus sans niveaux et nous avons des niveaux ensemble. Donc, ma configuration recommandée est de commencer par retouche, puis d'ajouter vos réglages sans glisser. Vous pouvez également sélectionner les deux calques, la retouche d'une image, les placer dans un groupe, puis découper vos réglages sur le groupe. C'est également une bonne configuration. Cela ne fait pas vraiment de différence. Cela pourrait simplement garder les choses un peu plus organisées de cette façon. 39. Outil de timbre clone: L'outil de tampon clone fonctionne de la même manière que le pinceau de guérison par points, mais au lieu d'échantillonner et de remplacer automatiquement mais au lieu d'échantillonner et de remplacer automatiquement les détails sur lesquels vous peignez, vous devrez échantillonner un certain zone spécifique, puis peignez sur les détails indésirables avec cela. C'est donc presque comme un pinceau à copier. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Encore une fois, je commence par un nouveau calque, alors créons cela. Et il est bon de prendre l'habitude de nommer vos couches. Normalement, j'appellerais cette retouche ou des changements. Et maintenant que le calque est prêt, nous pouvons appuyer deux fois sur le pinceau de guérison ponctuelle et sélectionner l'outil Cloner le tampon. Tout d'abord, dans les options supplémentaires, assurez-vous que toutes les couches sont sélectionnées ou actuelles et au-dessous Si vous avez des couches supplémentaires au-dessus, vous êtes actuellement sélectionné et vous ne le faites pas Vous souhaitez que ceux-ci soient inclus dans l'échantillonnage, puis vous pouvez utiliser actuel et ci-dessous. Mais la plupart du temps, je m'en tiendrais à tous les calques, vais essentiellement copier et échantillonner tout ce qui est actuellement visible. Vous pouvez maintenant décider d'utiliser la pression pour la taille et l'opacité, ou simplement l'une des deux. La taille est absolument recommandée, mais l'opacité est également très utile. Ainsi, plus vous appuyez sur le crayon sur l'iPad, plus les détails de l'échantillon apparaîtront rapidement. En plus de ces options, nous avons la taille du pinceau, comme avant, que nous pouvons ajuster. Ensuite, nous avons de la dureté pour la brosse. Encore une fois, je préfère garder le bord doux car cela mélange mieux les détails dans l'arrière-plan. Et puis nous avons également de l' opacité pour ce pinceau, que je vais garder à 100 % pour l'instant, si je zoome un peu plus près, je peux échantillonner cette image en utilisant cette petite icône ici sur les options d'outils. Disons que nous avons placé l'échantillonnage sur la tête de cette petite lampe. Ensuite, je vais aller un peu à gauche et commencer à peindre. Ce qui se passe, c'est que je peux peindre un clone ici sur le côté gauche. Notez maintenant que le principal cadeau pour manipuler cette image est l'arrière-plan. Les détails des graphiques que j'ai échantillonnés sont plus verts que sur cette partie au verso. Je peux donc réduire la taille du pinceau et recommencer à peindre. Cette fois, je ferai un peu plus attention à ne pas y aller aussi vite ni ce que vous pouvez faire. Et c'est pourquoi la pression exercée sur l'opacité est utile. Vous pouvez peindre très doucement, juste pour voir quels sont les détails dont vous avez besoin. Et seulement après cela, vous pourrez zoomer plus près et peindre une fois de plus. Parce que l'avantage de l'outil Clone Stamp Tool est qu' une fois que vous avez commencé à peindre, le point de référence et la nouvelle zone sur laquelle vous avez commencé à peindre resteront connectés. Cet enregistrement a aligné le clonage, que vous pouvez modifier dans la version de bureau de Photoshop ici actuellement dans Photoshop pour iPad, il n'y a aucun moyen de modifier ce comportement. Mais la plupart du temps, vous travailliez avec cette technique de toute façon. Je vais juste passer en revue ces parties ici. Et vous pouvez voir que cela semble beaucoup plus réaliste maintenant. Et nous n'avons pas toutes ces couleurs différentes autour de la lampe. Vous pouvez maintenant effectuer un échantillonnage en maintenant le raccourci tactile enfoncé et en cliquant simplement sur une zone de l'image. Ensuite, allez ici et je commencerai à peindre sur l'islam pour le faire disparaître. clonage ne sert évidemment pas seulement à dupliquer des détails, mais aussi à supprimer des détails indésirables. Et lorsque vous effectuez un échantillonnage, vous devez toujours vous assurer d'aligner votre échantillonnage. Et il est toujours bon de faire un échantillon à partir d'un bord, même s'il n'y a pas de bord visible, vous pouvez toujours trouver un détail. Ici, je prendrais des échantillons dans une zone relativement exempte de détails, mais aussi sur ce bord même où je peux encore voir la saisie plus nette. De cette façon, je peux l' aligner ici du bon côté et commencer à peindre à partir de là. Je peux même peindre un peu plus fort ici, juste pour voir à quoi ça va ressembler. Mais remarquez qu'il commence à copier l'autre. Donc, si je peins plus loin, vous pouvez voir ce qui se passe là-bas. C'est pourquoi il est si utile de travailler sur une couche séparée car je n'ai pas à annuler cette étape. Je peux simplement passer à l'outil gomme et peindre ce détail. Maintenant, l'outil de gomme a également une douceur. Je peux même passer par-dessus les bords ici juste pour peindre un peu en arrière, puis continuer avec l'outil de tampon clone, peut-être peindre un peu plus de temps sur les bords. C'est donc aussi très convaincant. Je pense que ça a l'air très bien. Et la principale chose qui me manque actuellement dans Photoshop pour iPad est l'option Content Aware Fill, qui serait beaucoup plus rapide pour supprimer ces détails. Dans Photoshop pour ordinateur de bureau, nous avons également baissé le mouvement avec lequel toute cette procédure de déplacement de la lampe de l'autre côté aurait été une étape, en fait deux étapes, faisant une sélection, puis la faire glisser dessus. Je suis presque sûr que le contenu de nos fonctionnalités de la version de bureau sera bientôt introduit sur iPad. Mais d'ici là, nous avons le tampon clone et le pinceau de guérison des points avec lesquels nous pouvons pratiquement tout faire, même si cela prend un peu plus faire sur la version de bureau de Photoshop. 40. Retouche - Photo de paysage partie 1: Maintenant que nous avons appris les deux outils de retouche de Photoshop pour iPad, il est temps de les utiliser pour quelque chose de plus créatif. Tout d'abord dans cette leçon, nous allons créer une belle photo de paysage combinant deux photos. Un que j'ai pris dans le parc national de Yosemite, et un autre ici, que nous allons bientôt apporter. Mais tout d'abord, j' aimerais ajuster le rapport hauteur/largeur de ce panorama un peu le rapport hauteur/largeur de ce panorama car j'ai l'impression qu'il est un peu trop large. Je vais donc utiliser l'outil de recadrage et nous allons le faire glisser pour ne pas voir la route sur le côté gauche. Mais j'ai aussi l'impression que nous devons le redresser un peu. Je pense que c'est déjà mieux. Et puis je vais aussi juste recadrer un peu du côté droit. Je vais garder certains de ces arbres parce qu'ils sont beaux et je pense que c'est bon. Maintenant, nous pouvons simplement l'accepter. Ensuite, regardons de plus près. Voici maintenant une autre différence entre la version bureau et version iPad de Photoshop sur le bureau lorsque vous recadrez, vous pouvez automatiquement combler les lacunes créées dans les coordinateurs à l'aide de la fonction de remplissage conscient du contenu. Ici, nous devrons le faire manuellement. Commençons peut-être par ça. Je vais ouvrir les couches dans la vue compacte. Je vais créer un nouveau calque. C'est donc celui que je vais utiliser pour retoucher. Ensuite, je passerai à l'outil Pinceau de guérison des taches, garderai doux, ainsi que des échantillons ou des couches et la pression est activée. Voyons quelle est la taille de ce pinceau. Oui, je pense que ça va marcher. Maintenant, nous pouvons simplement peindre cette lacune ici et laisser Photoshop le remplir avec les détails voisins. Ça a l'air bien. Nous allons peindre ça. Peut-être un peu plus ici aussi. Oui, ça a l'air bien. Et puis un peu ici aussi. D'accord. Ça a l'air génial. Maintenant, nous pouvons passer à l'autre coin, et je vais juste peindre très rapidement dessus avec un long coup de pinceau et tous les détails où nous pouvons encore voir le bord. Je vais juste peindre encore une fois, ici aussi sur la droite. Mais maintenant, ces lacunes sont comblées afin que nous puissions vérifier avant et après. Et je pense que ça fonctionne très bien. Maintenant, il y a quelques détails en arrière-plan, principalement ces voitures que j'aimerais retirer. Pour cela, je vais réduire la taille du pinceau et zoomer un peu plus près. Commencez à peindre par-dessus eux. Maintenant, remarquez que si je ne peins que sur une voiture , je vais en goûter une autre et la remplacer par ça. Et c'est parce que le Spot Healing Brush Tool échantillonne automatiquement et essaie s' adapter aux détails voisins. Donc, si on le fait d'un seul coup, comme ça, ça va faire un bien meilleur travail. Maintenant, dans certains cas, il est préférable utiliser l'outil de tampon clone pour ranger l'échantillonnage automatique de la brosse de guérison. Donc ce que je vais faire ici aussi c'est maintenant que les voitures sont parties, je peux ranger un peu les choses en passant à l'outil de tampon clone. Et je vais zoomer un peu plus près. Utilisez le raccourci tactile. Sélectionnez ce point ici dans l'image. Oui, je pense que ça va marcher. Puis commencez à peindre sur les détails. Je vais donc m'assurer que nous n'échantillonnons pas cet arbre parce que cela aurait l'air répétitif. Il serait donc évident qu'il a été échantillonné. Oui, c'est déjà mieux. Et puis ces détails vont bien ici. Mais encore une fois, je prendrais probablement des échantillons de tout le chemin ici à gauche, puis je l' alignerais sur ces détails. Et ensuite, allez simplement remplacer tous ces détails ici. Donc, ça semble déjà beaucoup mieux. Voyons avant et après. Et découvrez comment la combinaison des deux outils de retouche vous donne les meilleurs résultats. Donc, encore une fois, ne vous contentez pas de vous fier à un seul. Essayez toujours de trouver une bonne combinaison. Je pense que nous pouvons simplement utiliser l' outil de tampon clone ici, ou nous pouvons revenir à nouveau au pinceau de guérison des taches. Débarrassez-vous rapidement de ces détails. Et une fois que la scène est prête, nous pouvons revenir à l'outil de tampon clone pour affiner les choses. Je pense que ça a vraiment bien fonctionné, mais on peut quand même y remédier un peu. plus important est que vous évitiez d'avoir des détails brumeux. Il est toujours évident qu'il y a eu quelques retouches. Je préfère donc remplir ces détails ici et avoir quelques autres arbres au fond. Je pense que je vais encore goûter de ce côté gauche, peut-être jusqu'à partir d'ici. Puis revenez en arrière et ajoutez simplement des détails plus sombres pour créer un bord un peu plus net, juste là où la forêt et l'herbe se rencontrent. Ok, donc c'est beaucoup mieux. Revoyons une fois de plus avant et après. Bien plus sympa. Et peut-être qu' il y en a un peu plus ici sur le côté droit. Je vais peindre cette voiture et vérifier s'il y a autre chose. Peut-être que ces deux personnes, vous pouvez les enlever. Et je pense que tout va bien maintenant. 41. Retouche - Photo de paysage partie 2: Maintenant que nous avons terminé la retouche, il est temps d'ajouter nos ajustements. Mais comme la dernière fois, je vais d'abord mettre ces deux couches en groupe. Ensuite, je peux ajouter les réglages du clip car ils affecteront à la fois le calque de retouche et l'image d'origine à l'intérieur du groupe. Commençons donc par les niveaux. Comme dans les exemples précédents, j'aimerais augmenter un peu le contraste. J'essaie de faire attention à ne pas rendre cette partie inférieure trop sombre. Mais ce que nous pourrons faire, c'est de créer un petit ajustement sélectif. Maintenant que j'ai mis en place ça, voyons, sans et avec, oui, je pense que c'est vraiment mieux. Nous pouvons utiliser l'outil Pinceau et augmenter un peu la taille du pinceau, quelque chose comme ça. Et la couleur noire sélectionnée, je peux peindre sur ce détail d'ombre ici au premier plan. De cette façon, nous n'augmentons pas le contraste ici. Nous ne l'avons augmenté qu' en arrière-plan. Cela semble beaucoup mieux ou donc peut-être sur les arbres que nous n'en avons pas besoin. Nous pouvons donc l'enlever d'ici. Et maintenant, nous pouvons vérifier à quoi ça ressemble avant et après. Nous n'affectons donc que l'arrière-plan, pas ce premier plan sombre, mais continuons à ajouter un autre ajustement. Je sélectionnerai à nouveau le groupe, puis je choisirai Add Clip le réglage et la vibrance cette fois. Maintenant, avec la vibrance, nous augmentons simplement l' intensité des couleurs, peut-être un peu de saturation aussi, ce qui rend les choses vraiment éclatantes. Donc sans marques de vin et avec cet ajustement ajouté, je suis vraiment content de la façon dont tout s'est passé, mais il nous manque une chose importante. n'y a pas de véritable point de mire dans cette composition. Oui, l'arbre ici au premier plan a l'air cool. Cet arbre mort, mais il n'est toujours pas aussi efficace que d'avoir quelque chose plus intéressant comme un animal. C'est bien sûr quelque chose que je ne ferais pas en tant que photographe de la nature, surtout si je voulais le soumettre à un concours. Mais pour la retouche photo créative, nous pouvons faire ce que nous voulons. Alors pourquoi ne pas pimenter un peu les choses ? Je vais utiliser l'option Ajouter une image et la choisir dans la pellicule de caméra. J'ai donc une très belle photo ici, et j'ai fait en sorte que cela corresponde à la direction de la lumière de mon tir. Je vais donc juste le rendre un peu plus petit. Oui, quelque chose comme ça va marcher. Nous verrons quelle taille est la meilleure pour ce cliché. Mais je vais juste appuyer sur Terminé. Zoom un peu plus près. Et maintenant, nous pouvons sélectionner le cerf. Il suffit de choisir, Sélectionner un sujet. Et voyons à quel point il va le trouver. Je pense encore une fois, c'est tout simplement étonnant quel point cette sélection est précise. Je vais juste le transformer en masque. Et comme ça, peut-être que ce que nous pouvons faire est de faire croire que l'accord est derrière l'arbre. Je vais donc utiliser l'outil Déplacer et mettre le d ou quelque part là. Je pense que ce sera un bon placement pour ça. Mais bien sûr, nous devons faire correspondre la perspective car aujourd'hui, cette année serait gigantesque. Nous devons donc vraiment le rendre plus petit. Je vais juste réduire la taille à quelque chose comme ça. Cela semble un peu plus réaliste. Oui. Peut-être mettre le cerf juste derrière l'arbre ici. Oui, ça a l'air bien. Ou nous pourrions aussi l' avoir ici dans l'herbe. Ça a l'air assez joli. Et si nous effectuons un zoom arrière et que nous regardons ensemble l'ensemble de la composition, cela vaut également la peine d'envisager le placement en fonction de l'image entière. Et il existe une technique de composition très utile, la règle des tiers, ce qui signifie que lorsque vous utilisez l'outil de recadrage, vous pouvez voir ces lignes verticales et ce sont les lignes de division qui se divisent l'image entière en tiers égaux. Et si vous parvenez à obtenir le point de code complet sur l'une de ces lignes verticales, ou mieux encore, près de ces points d' intersection ici, vous obtiendrez une très bonne composition. Il fonctionne donc toujours et il est utilisé depuis des siècles par les peintres, photographes et toutes sortes d'artistes. Donc, ce que je vais faire, c'est déplacer un peu les données vers la gauche, juste pour qu'elles s'alignent sur ce troisième. Et nous devons faire pour cela, c' est utiliser l'outil Déplacer et glisser le cerf là où j'ai pensé à l'origine que nous pouvions le placer. Je pense que c'est un bon endroit pour cela. Oui, quelque part par là. Maintenant que la sélection que nous avons créée a été transformée en mosquée, nous pouvons également revenir en arrière et sélectionner le masque qui est déjà sélectionné. Ensuite, j'utiliserai simplement l'outil pinceau avec une taille de pinceau plus petite, quelque chose comme ça, et je commencerai à peindre ici juste pour m'assurer que nous obtenons un bon alignement. En maintenant le raccourci tactile enfoncé, je peux temporairement passer à la peinture avec du noir. Cela va donc cacher ces détails. Et je pense que c'est assez convaincant. Maintenant, j'aime toujours cacher le masque et le montrer à nouveau, car cela m'aide à repérer toutes les erreurs que j'ai commises. Mais je pense que dans ce cas, c'est déjà très bien. Oui, je ne vois vraiment aucun problème avec ça. Et si nous effectuons un zoom arrière, je pense que la règle des tiers a vraiment aidé. Une fois de plus, le concessionnaire est placé exactement dans l' un de ces tiers. Et je ne pense même pas que nous ayons besoin d'ajustements car cela fonctionne déjà très bien. C'est tout ce que je voulais faire dans cette composition. Et dans la prochaine leçon, nous allons examiner un flux de travail de retouche de portrait. 42. Retouchage - Portrait: Il est temps d'utiliser ce que nous avons déjà appris sur les outils de retouche sur un portrait. Et je vais zoomer un peu plus près. Nous avons donc cette belle dame et nous allons juste faire quelques petits ajustements parce que je ne suis pas un grand fan des retouches de beauté irréalistes. J'aime que tout soit aussi naturel que possible. Donc techniquement, nous faisons simplement la même chose qu'auparavant, créant un nouveau calque vide, puis en utilisant d'abord l'outil Pinceau de guérison des points. Avoir également toutes les options de la même manière qu'avant. Je vais juste zoomer plus près et m'assurer que nous avons une taille de pinceau plus petite. Normalement, je commençais à retoucher imperfections sur la peau comme ces petits pores ici, on peut simplement passer en revue et en enlever quelques-uns. Et je n'enlèverais pas tous les détails comme les taches de rousseur, elles font en fait partie de la personnalité de quelqu'un et cela les rend uniques. Je les laisserais tranquilles. Je me concentrerais simplement sur ces petites imperfections ici. Il suffit de passer en revue certains d'entre eux. y en a quelques-uns ici. Veillez simplement à ne pas supprimer ces lignes, les lignes qui définissent le sourire. Je pense que ça va déjà mieux. Affinez-le un peu plus loin ici aussi. Je recommande vivement de ne pas utiliser de flou gaussien sur la peau. Encore une fois, si vous perdez la texture de la peau, cela aura l'air vraiment peu professionnel et tout simplement pas réaliste. C'est ce que vous voulez faire. Affinez très doucement les détails. Maintenant, bien sûr, si vous utilisez la version de bureau de Photoshop, vous pouvez faire beaucoup plus avec la séparation des fréquences et des techniques plus professionnelles. Ici, je vais simplement compter sur le flux de travail le plus basique mais toujours professionnel. Je pense donc que c'est déjà beaucoup mieux. Peut-être que sur le menton, nous pourrons également affiner ces petites zones. Bon, regardons ça avant et après. Cela a déjà l'air beaucoup plus soigné. Et en même temps sur la même couche, je vais aussi peaufiner un peu ces détails de cheveux errants, qui ont une fois de plus rangé un peu ici. visage. Nous avons également quelques détails de cheveux qui arrivent de ce côté. Je vais en retirer un peu plus ici. Et c'est un peu plus délicat de s'en débarrasser. Je dois donc les examiner plusieurs fois jusqu'à ce qu'ils disparaissent. Je pourrais également utiliser l'outil de tampon clone, mais je pense que cela semble déjà beaucoup mieux. Il n'est donc pas nécessaire de changer. Peut-être que cette partie ici, je vais aussi peaufiner. Il suffit de le ranger un peu. Ok, c'est beaucoup mieux. Encore une fois, voyons avant, après. s'agit de différences subtiles, donc vous ne les verrez peut-être même pas, mais en effectuant un zoom plus rapproché, cela peut être utile de les voir. La prochaine chose que je ferais, c'est d' adoucir les cernes sous les yeux. Encore une fois, moins c'est plus et il faut vraiment s'assurer ne pas exagérer, car cela peut aussi paraître très irréaliste. Je le ferais donc sur un calque séparé, ce qui me permettra de faire un calque séparé, ce qui me permettra allers-retours et d'ajuster l'opacité du calque car je vais utiliser le même outil. Et d'abord, ça va paraître vraiment exagéré, mais je vais le peaufiner. Voyons donc ce qui se passe si je peins par-dessus celui-là du bon côté, puis affinez-le un peu. Je peux à peu près m'en débarrasser complètement. Mais ce n'est pas à quoi ressemblera le résultat final. OK ? Et puis, passez par là, sur le côté gauche. Quelques fois, jusqu'à ce qu'il disparaisse. Très bien, ce n'est pas trop mal. Cependant, je n' aime pas les détails ici. Je vais donc passer à l'outil de tampon clone. Et je vais réduire l'opacité du tampon clone à environ 20, 30 %. Et puis j'échantillonnerai en utilisant le raccourci tactile d' ici probablement sur la peau. Et puis commencez à peindre sur cette zone, peut-être avec une taille de pinceau un peu plus grande. Bon, voyons voir. Oui, c'est déjà beaucoup mieux, plus naturel. Mais remarquez également que maintenant la taille des pores est trop grande pour cette zone que nous peignons. Je pourrais donc choisir un autre point d'échantillonnage, peut-être d'ici et juste peindre dessus avec cette section, juste pour le mélanger. Et je pense que c' est déjà mieux. Donc, si nous désactivons cette couche, c'était avant, et c'est après. Mais maintenant vient la partie importante pour accéder aux préférences de ce calque, nous pouvons réduire l' opacité et ensuite créer une belle transition entre les détails d'origine et les détails de retouche. chose comme ça, je pense que ça semble déjà suffisant. Donc, 45 % n'étaient pas là, et c'est tout. On peut peut-être l'augmenter jusqu'à environ 60 %. Mais je n'irais pas plus loin, car après cela, ça va juste paraître irréaliste. Encore une fois, sans et avec l'adoucissement. Il est donc moins important d'être subtil et cela gardera les choses plus naturelles et réalistes. Maintenant, il existe une autre technique vraiment cool appelée contouring, qui est très similaire à la façon dont vous feriez le maquillage, ce qui aide à mettre en valeur le contour du visage. Ou c'est presque comme remodeler le visage en ajoutant un peu d'ombrage sur certaines zones. Et pour pouvoir le faire, nous aurons à nouveau besoin d'une couche distincte. Et sur ce nouveau calque, je vais utiliser l'outil seau de peinture et choisir une couleur grise à 50  %. Maintenant, la meilleure façon ou plus précise de le faire serait d'utiliser les valeurs de luminosité de saturation HSB ou de teinte où nous pouvons définir la teinte sur 0, la saturation à 0 et la luminosité. jusqu'à 50. C'est exactement le 50 % gris dont nous avions besoin. Et quand cela, il suffit de taper sur l'image et de remplir complètement ce calque avec 50% de gris. Maintenant, vous pourriez penser que cela n'a pas vraiment aidé le portrait. Mais si vous changez ensuite le mode de fusion en superposition, ce calque semble disparaître. Parce que ce qui se passe avec le mode de fusion superposé, c'est que tout ce qui est gris à 50 % sera transparent, mais tout ce qui est plus sombre que celui qui est plus clair que cela commencera à être mélangé dans les calques en dessous. C'est donc un mode de mélange très cool. Et parfois, s' il est trop intense, vous pouvez également utiliser une lumière douce juste pour vous montrer, encore une fois, vous ne voyez rien de ce calque gris à 50% avec l'un ou l'autre de ces modes de fusion. Restons simplement à la superposition pour l'instant. Et je vais utiliser l'outil pinceau et augmenter la taille du pinceau car j'aime travailler avec un pinceau assez gros pour cette technique et m' assurer qu'il est également dit à bord doux. Mais nous devons également nous assurer que nous utilisons quelque chose de plus sombre que 50 % de luminosité. Nous pouvons donc simplement le faire glisser un peu ici sur le côté gauche. chose comme ça. Vingt-cinq pour cent de luminosité fonctionnera. Et avec cela, nous pouvons commencer à peindre sur l'image. Maintenant, c'est qu'il est encore trop intense parce que l'opacité de la brosse est trop élevée et on dirait que nous avons brûlé la peau. Ce n'est donc certainement pas ce que je cherchiais. Je vais probablement réduire l'opacité du pinceau à environ dix ou 20 %. Et commençons ensuite à peindre. Peut-être que la taille du pinceau est un peu trop grande aussi. Très bien, donc ce que je fais, c'est d'augmenter les effets. Il est donc peint quelques fois par là. Je vais également peindre ici, mais je dois réduire encore plus la taille du pinceau et l'opacité pour être encore plus précis avec la zone que je cible. Je suis donc en train de contourner ou d'ajouter ombrage sur l' arête du nez. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de détails plus sombres juste en dessous, sous les sourcils. Et j'ajouterai aussi un peu plus sur le côté droit. OK. Et aussi ici, autour du front ? Des deux côtés ? Oui. Je pense que c'est déjà très bien. Voyons simplement, sans cette couche. Et nous l'avons encore fait avant et après. Maintenant, j'ai l'impression qu'il y a quelques zones qui sont devenues un peu trop sombres. Pour cela, ce que nous pouvons faire est de revenir à 50 % de luminosité et de simplement peindre sur les zones que nous aimerions affiner. Une fois encore, il s'agit d'une technique totalement non destructive. Vous n'avez donc pas besoin d'annuler ou de refaire, vous suffit de régler simplement la luminosité de votre pinceau. Et ensuite, avec ça, vous pourrez peindre. Donc, tant qu'il est réglé sur 50 %, cette zone sera réinitialisée sur la couche. Mais nous pouvons utiliser ce même calque non seulement pour ajouter de l'ombrage, mais également pour ajouter des surlignements. Donc, pour égayer quelques détails. Maintenant, pour cela, il faut augmenter la luminosité. Montez un peu. Et je vais m'égayer un peu ici sur le front, aussi sur le nez, peut-être ici, sur le menton et ici, et ici aussi, légèrement. Et je vais aussi passer au-dessus des yeux. Je veux juste rendre les yeux plus lumineux. Il n'est pas nécessaire d'en être trop. chose comme ça. Je pense que c'est déjà mieux. On peut peut-être passer un peu sur les lèvres, les rendre plus brillantes, se démarquer du visage. Donc, si je désactive la couche, c'est avant et c'est après. C'est le contouring ajouté à cette photo. que nous puissions voir ce que nous avons réalisé ici, je vais sélectionner ces trois couches, les placer en groupe, et de cette façon, nous pourrons tout désactiver rapidement. Je vais donc cacher tous les changements que nous avons effectués, puis je les montrerai à nouveau, une fois de plus avant et après. leçon la plus importante ici est donc d'essayer garder les choses aussi subtiles que possible et moins visibles. Vous pouvez continuer vos retouches. Le plus professionnel et le meilleur va paraître. 43. Projet créatif 4 - restauration et coloration de photos: Si vous n'avez jamais essayé de restaurer ou de photographier, vous manquez vraiment parce qu'elles sont très amusantes, surtout si vous utilisez Photoshop sur l'iPad avec un Apple Pencil, car c'est vraiment amusant de voir comment vieilles photos prennent vie sur votre écran. Comme avant, je vais commencer par un nouveau calque vide et commencer par l'outil Pinceau de guérison des taches. Et nous allons zoomer un peu plus près. Je vais ajuster la taille de mon pinceau, puis commencer à peindre toutes ces imperfections, taches et détails qui doivent être enlevés. Il suffit de s' assurer que nous ne commençons pas accidentellement à copier des détails. Et ça fait partie du visage ou de la veste. Mais on voit très vite que ça s'améliore déjà. Donc, toutes ces égratignures que nous voulons enlever. Parfois, si vous le voyez copier, des égratignures, cela signifie que vous devez sélectionner une zone plus grande avec l'outil Pinceau de guérison des taches. Et je vais juste peindre ça très rapidement ainsi qu'une tache qui a disparu. Maintenant, nous en avons un autre ici qui a disparu également. Et le bord, on peut s'assurer qu'il reste droit. Mais si, pour une raison quelconque, cela se gâche, nous pouvons toujours passer à l'outil de tampon clone et ensuite simplement utiliser l'échantillonnage sur le bord, peut-être ici. Et puis il suffit de peindre ces détails cette façon que nous pouvons retrouver le bord là où il est censé être. Bon, revenons maintenant à l' outil de brosse de cicatrisation des taches. Et je vais juste lier certains de ces détails. Je ne vais pas tout traverser parce que cela prend beaucoup de temps. Et surtout si vous voulez faire du bon travail, vous devez être patient et utiliser un petit pinceau et passer en revue les petits détails. Donc, juste pour vous montrer comment je le ferais normalement je passerais littéralement temps à parcourir ces petits détails très lentement et soigneusement pour m' assurer que je ne perds aucun détail important. C'est donc en fait la façon dont vous devriez travailler. Maintenant, avec un pinceau massif, surtout une fois que vous peignez ou retouchez les détails importants comme ici sur le personnage principal du court ou le sujet de cette photo. Mais vous pouvez déjà constater que nous avons réussi à couvrir beaucoup de choses en relativement peu de temps. Et tous ces détails nous avons réussi à supprimer et à affiner. Voyons maintenant que nous avons fait un domaine assez vaste à quoi cela ressemble. C'est donc ce que nous avons réalisé et c'est ce qui était auparavant. Donc déjà une grande amélioration. Je vais juste me concentrer un peu plus sur le visage, car c'est évidemment la partie la plus importante. Et rangez sa barbe son chapeau et ces détails autour. OK. Les détails doivent être corrigés. OK. Ça a l'air bien. Celui-là. Et puis, c' est presque fini. Le visage aussi. Il n'a donc pas fallu longtemps. OK. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. C'était avant, et c'est après. Bien mieux, beaucoup d' améliorations là-bas aussi. Maintenant, pour rendre cela plus intéressant, au lieu de me regarder jouer avec ces petits détails, je voulais aussi vous montrer comment coloriser ces vieilles photographies. Il s'agit donc d' une technique assez simple, mais elle prend beaucoup de temps. Donc, la façon dont vous le configurez consiste simplement à créer un nouveau calque, ce qui sera utile de colorier. Mais surtout, vous devez définir le mode de fusion pour que ce mode soit colorié. Une fois cette option configurée, couleur que vous peignez sur ce calque vide sera mélangée à l' image située en dessous. Voyons donc comment cela fonctionne. Une fois que j'ai sélectionné l'outil pinceau, je peux choisir une couleur pour sa veste. Disons simplement qu'il va être brun. Je vais donc choisir une belle couleur brune. Peut-être quelque chose comme ça. Un peu moins saturé, comme ça, je pense que ça va marcher. Ensuite, je m' assurerai également d'avoir une brosse à bords doux à 100 % d'opacité. Ensuite, nous pourrons commencer à peindre sur ces détails. Peut-être un peu plus petit pinceau. Vous y allez. Nous sommes en train de colorier la photo. Et je pense que cela fonctionne très bien. Cette couleur. Nous pouvons donc peindre très rapidement ces zones. En passant, à ce stade, vous pouvez également utiliser la sélection, sélectionner un sujet, qui devrait pouvoir trouver les détails tant que vous avez sélectionné l'image d'origine. Je vais choisir Select, sélectionner ce calque en bas. Revenez en arrière, choisissez Sélectionner un sujet, puis nous obtenons la bonne sélection. Mais maintenant, n'oubliez pas de revenir au calque de coloriage et vous pouvez ensuite continuer à peindre avec l'outil pinceau. Mais ce qui est bien d'avoir la sélection, c'est qu'il va garder le tableau à l'intérieur de ces limites , donc je ne peins pas accidentellement sur l'arrière-plan. Donc, avec cela, je peux très rapidement passer en revue ces détails. Et au fait, si je voulais ajouter une couleur à l'arrière-plan, je pourrais aussi inverser très rapidement la sélection avec cette option ici en bas. Donc maintenant, tout le reste est sélectionné, mais pas la personne sur l'image. Et si je voulais utiliser peut-être une couleur bleue, peut-être un peu plus brillante que ça, quelque chose comme ça, je trouve assez joli. L'arrière-plan, juste un peu de couleur ici aussi sur le côté droit, juste pour que nous puissions le voir. Et je ne vais pas aller plus loin car j'aimerais vous laisser explorer ces techniques et créer une version entièrement colorée de cette photo ou l'une des autres que vous pouvez trouver dans l'exercice. fichiers. J'ai donc trouvé des retouches et je vous verrai dans le prochain chapitre où nous apprendrons comment travailler avec le type. 44. Utiliser l'Outil Texte: Jusqu'à présent, nous n'utilisons que des photos pour créer nos compositions, mais Photoshop pour iPad dispose également de l'outil de type, ce qui vous permet de travailler avec des textes. Dans ce chapitre, nous allons d' abord apprendre les bases, puis nous commencerons à combiner des textes avec des images de manière créative. Tout d'abord, c'est l'outil de type dont nous avons besoin dans la barre d'outils. Et avec cela, vous pouvez soit attaquer en touchant simplement quelque part sur le canevas, soit en cliquant et faites glisser, appuyez et faites glisser pour créer un bloc de texte, les termes techniques que nous utilisons normalement sont le type de point et heure du paragraphe. Donc, pour créer le premier, ou nous devons le faire, tapez quelque part sur le canevas. Et pendant que nous modifions cela, il existe ici un raccourci pratique avec lequel nous pouvons déplacer le texte. Et ensuite, si vous avez un clavier Bluetooth connecté, vous pouvez taper quelque chose. Et tout comme dans d'autres applications, tant que le texte est sélectionné, vous pouvez y apporter des modifications en utilisant toutes les valeurs présentes à droite dans le panneau Propriétés de la couche. Nous examinerons donc toutes ces options de mise en forme de caractères et de paragraphes ultérieurement. Mais pour l'instant, je vais juste appuyer, c'est fini ici en haut à droite. Et cela reviendra en mode d'édition normal. Nous pouvons donc toujours utiliser l'outil de déplacement, bien sûr, pour déplacer ce texte. Vous pouvez également utiliser l'outil de transformation, augmenter la taille du texte si vous le souhaitez. Cela ne va rien gâcher. Il sera donc toujours modifiable à l'aide de l' outil Type, vous pouvez sélectionner à nouveau le texte, sélectionner des mots individuels et apporter des modifications. Ou encore, un moyen encore plus rapide de revenir à l'édition du texte consisterait à appuyer deux fois sur la vignette des calques. Donc, si je tape deux fois dessus, je peux y revenir. Ou si nous utilisons la vue élargie du panneau Calques, nous pouvons également appuyer deux fois sur la vignette. Maintenant, bien sûr, vous pouvez avoir plusieurs calques de texte dans la même composition, et c'est ce que je vais faire. Maintenant. Je vais juste laisser celui-ci, déplacer un peu, et je verrouillerai cette couche. Nous ne le déplacons pas accidentellement ou ne commençons pas à le modifier. Et c'est également une bonne pratique, surtout si vous placez couches de texte proches les unes des autres. Je vais donc le verrouiller. Et puis en utilisant à nouveau l'outil de saisie, je vais maintenant cliquer et faire glisser pour créer un bloc de texte. Une fois créé, il sera automatiquement rempli avec l' espace réservé, Lorem Ipsum Copy. Et si je réduit la taille de la police, vous verrez qu'elle remplira toujours cet espace. Et bien sûr, nous pouvons à nouveau taper du texte ou même coller à partir d'autres applications. Mais ce qui est plus important, c'est que vous pouvez également avoir plus de textes dans un bloc de texte actuellement visible. Dans ces cas, ce que nous appelons un débordement sera indiqué par petits points bleus apparaissant au centre inférieur du bloc de texte. Donc, ce point de contrôle, qui est actuellement blanc , va devenir bleu une fois que nous aurons d'autres textes, que peut-il réellement intégrer dans le cadre ? Donc, si j'appuie sur tout ce texte excédentaire, qui est actuellement en état de débordement est toujours là, nous ne pouvons tout simplement pas le voir. Donc, si j'appuie deux fois sur cette vignette de calque, je peux revenir en arrière et réduire la taille de la police. Et une fois que j'ai fait cela, le petit indicateur a disparu. Cela signifie donc que nous pouvons voir tout le texte. Maintenant, lorsque vous travaillez avec des cadres de texte, vous pouvez bien sûr réduire la largeur de ces cadres et augmenter la hauteur si vous avez besoin de plus d'espace, vous pouvez à nouveau utiliser le petit widget ici en haut pour le déplacer. Vous pouvez également faire pivoter les blocs de texte également disponibles pour le type de point. Il ne s'agit donc pas uniquement du type de paragraphe ou de ligne. Et quand il s'agit de travailler avec des paragraphes, n' oubliez pas que vous pouvez utiliser ces options de formatage. Donc, aligner à gauche, au centre, à droite. Mais vous avez également justifié des textes avec la dernière ligne alignée à gauche, au centre ou à droite. Maintenant, en règle générale, si vous utilisez la justification, vous devriez avoir votre bloc de texte via ou l'autre pour éviter ces grandes lacunes, que nous appelons également inversement dans votre copie. Donc, quelque chose comme ça semble mieux. Mais maintenant, je vais utiliser l'outil de transformation gratuite et réduire simplement la taille du bloc de texte. Et remarquez pourquoi il s'agit d'une technique utile pour basculer entre l'utilisation du paragraphe tout et l'outil de transformation. Parce qu'avec l'outil de transformation, lorsque je redimensionne le bloc de texte, je modifie la taille du texte, mais je ne modifie pas la mise en forme du texte, donc il ne va pas s' écouler d'avant en arrière. Je peux donc m'assurer que le texte ne changera pas visuellement . Et c'est à peu près tout ce que vous devez savoir sur la façon d'ajouter du texte dans Photoshop pour iPad. 45. Intégration de polices Adobe: Lorsque vous avez sélectionné du texte dans les propriétés de la couche, l' une des premières options que vous trouverez consiste à modifier la police et le texte. Nous pouvons trouver toutes ces autres options de police. Et si vous cherchez quelque chose de très spécifique et quelque chose qui n'est peut-être pas répertorié ici. Vous avez en fait la possibilité d'ajouter des polices Adobe à l'aide de l'application Creative Cloud. Maintenant, nous avons vu cette application plus tôt, mais je vais vous montrer comment l'utiliser, ou nous devons le faire est d'aller dans l'option polices, qui se trouve en bas à droite. Une fois cette police sélectionnée, nous pouvons déjà voir quelques polices recommandées, mais nous pouvons filtrer ces polices fonction de la classification à laquelle elles appartiennent. Donc, peut-être que si je cherche quelque chose de plus comme une police de script, je peux la sélectionner et immédiatement j'ai beaucoup d'options pour cela. Si je veux trouver quelque chose d' encore plus décoratif, je peux peut-être choisir cette dernière option. Et encore une fois, beaucoup de polices uniques et intéressantes ici. Et nous pouvons également vérifier ici en haut, quelles sont les polices installées actuellement sur l'iPad à partir des polices Adobe, que nous pouvons également supprimer ou désinstaller ici. Mais essayons une nouvelle police. Je vais juste revenir aux polices OF et peut-être choisir une de ces belles polices ici. Peut-être que Scarlett le ferait, ça a l'air assez joli. Alors installons ça. Et bien sûr, il suffit de se souvenir du nom de la police pour pouvoir la trouver facilement dans Photoshop pour iPad. Après un peu de poids, vous recevrez une notification. Et l'application vous demande si vous souhaitez installer la police. C'est juste accepter cela. Et bientôt, nous verrons qu'il installé ici dans Creative Cloud. Nous pouvons maintenant revenir à Photoshop, revenir à notre document, appuyer deux fois sur la vignette pour sélectionner le texte. Et puis à partir du sélecteur de polices, ou nous devons faire défiler vers le bas et trouver un tableau écarlate. Il est donc facile d'ajouter de nouvelles polices et de commencer à les utiliser dans Photoshop pour iPad. 46. Formater le texte: Nous avons donc déjà vu dans la vidéo précédente qu'il faudra travailler avec des polices. Mais je voulais vous montrer toutes les options supplémentaires ici dans propriétés de la couche lorsque la couche de texte est sélectionnée. Donc, si je choisis une autre police, par exemple Myriad Pro, qui possède plusieurs styles, ces styles peuvent être sélectionnés juste en dessous du sélecteur de polices. Nous pouvons donc facilement basculer entre eux. Et en dessous, nous avons la taille de la police, que nous avons également vue plus tôt. Mais nous avons ensuite un autre attribut très utile, le suivi, qui va augmenter ou diminuer l'espacement entre les caractères. Cela peut être extrêmement utile, surtout si vous travaillez avec un certain type de police où il y a beaucoup d' espace entre les caractères. Ou peut-être souhaitez-vous simplement espacer le titre et créer un peu plus d'espace de respiration entre vos personnages. C'est donc une fonctionnalité utile pour cela. La fonction suivante est un prêt similaire, mais il est utilisé pour l' espacement entre les lignes. Pour cela, je vais simplement appuyer deux fois sur la copie du paragraphe que nous avons ici. Par conséquent, en utilisant le plomb, je peux augmenter ou diminuer l' espacement entre les lignes. Et il y a en fait une fonctionnalité plus loin ici appelée prêt automatique, avec laquelle nous pouvons automatiquement obtenir une très bonne configuration d'espacement, qui sera toujours basée sur la taille de la police. Cela créera donc une expérience de lecture confortable. Maintenant, en revenant à la couche des autres textes, je vais vous montrer la prochaine fonctionnalité en sélectionnant simplement l'un de ces mots, peut-être titre, en appuyant deux fois sur un mot. En passant, vous pouvez sélectionner un mot individuel ou un triple tapotement pour sélectionner tout ce qui se trouve dans une ligne. Et si vous avez une copie de paragraphe comme ici, vous pouvez appuyer quatre fois suite pour sélectionner tout ce qui se trouve dans un paragraphe. Parfois, il peut être simplement plus facile de mettre en évidence la quantité de textes avec lesquels vous devez travailler. Mais il est bon de connaître ces petits raccourcis. En revenant ici, je vais juste toucher deux fois et sélectionner ce premier mot. En modifiant le décalage de la ligne de base, nous pouvons augmenter ou diminuer le placement vertical du mot sélectionné. Donc, essentiellement, nous poussons le texte vers le haut et vers le bas avec cet attribut. Ensuite, nous pouvons appliquer à nouveau l'échelle verticale et horizontale sur le texte sélectionné. Et ce sont des choses que je suggérerais vraiment d'éviter d'utiliser car elles ne semblent jamais professionnelles lorsque vous commencez à étirer du texte. Donc, je vais même annuler ça juste pour que nous ne voyions même pas un mauvais exemple. Et puis en revenant en arrière, nous pouvons bien sûr changer la couleur du texte. Et il peut s'agir de nouveau, d'un seul caractère ou d'un seul mot. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de l'ensemble du calque de textes. Donc, si je change cette couleur pour une couleur différente, nous pouvons voir qu'elle est en cours de mise à jour. Ensuite, nous avons également autres options pour modifier le texte sélectionné toutes les majuscules ou le remettre à la casse normale des phrases. Nous pouvons également utiliser de petites majuscules si des caractères majuscules sont utilisés mais en minuscules. Ou si nous voulons être plus précis techniquement, agit de caractères majuscules réduits à la hauteur X. En outre, nous avons également des options comme exposant et indice, soulignement et barré. À présent, il convient de noter que l'opacité et mélange ne sont pas disponibles pendant que vous modifiez le texte. Mais une fois que vous avez appuyé sur Terminé en haut à droite, puis que le calque de texte entier est sélectionné, vous pourrez accéder à ces options en bas. Maintenant, je peux facilement réduire l' opacité et je peux même appliquer modes de fusion ou des ajustements ADD sur le calque de texte. Maintenant que nous avons couvert tout ce que vous devez savoir sur l' utilisation de textes. Dans les prochaines leçons, nous pourrons commencer à les utiliser pour des compositions créatives. 47. Intégrer du texte dans la photo: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment intégrer la topographie à une photo en utilisant masquage et quelques techniques créatives supplémentaires. Tout d'abord, j'ai déjà préparé le calque de texte. Et remarquez que je n' ai rien sélectionné, simplement le calque de texte lui-même. Et cela me permet déjà de rechercher la bonne police qui fonctionnera avec cette composition. Il s'agit donc d'un moyen très rapide et facile de vérifier rapidement quelle police fonctionnera le mieux. Je peux donc simplement toucher et parcourir toutes ces options de police. Mais je pense que c'est soit une fonctionnalité qui fonctionnera ici, soit Dean condensed pourrait être encore meilleure. Et je pense en fait que c'est celui sur lequel je vais m'installer. J'augmenterai la taille du texte. Notez également que la taille de la police est déjà à la valeur maximale ici. Dans ces cas, n'oubliez pas d'utiliser l'outil de transformation qui ne gâchera rien et qui vous permettra toujours d'apporter des modifications à la taxe afin qu'elle reste modifiable même après avoir fait cela. Je vais juste faire ça autour de cette taille. Je pense que ça va très bien marcher. Et à ce stade, je travaillerais normalement sur le crénage, qui est similaire au suivi, mais c'est à ce moment que vous ciblez spécifiquement lettres individuelles et l'espacement entre elles pour créer un regard agréable et équilibré sur le texte. Cela est particulièrement important lorsque vous avez des majuscules sur de grands titres comme celui-ci. Donc, la façon dont vous procédez sur Photoshop pour iPad consiste à utiliser l' outil de type et à sélectionner la lettre à laquelle vous souhaitez effectuer la modification. Je vais juste zoomer un peu plus près juste pour que vous puissiez mieux le voir. Remarquez donc qu'entre l'ARN, il y a un peu trop d'espace. Ils se sont donc un peu trop serrés l'un à l' autre. Alors maintenant que nous avons sélectionné, je peux utiliser la valeur de suivi ici à droite pour les distancer les uns des autres. Je peux donc m'installer à peu près comme autant d'espace. Ensuite, je vais réduire l'espace entre P et a pouvoir le rapprocher de cette lettre. Oui, quelque chose comme ça fonctionne. Ensuite, entre DNI, on peut aussi réduire un peu l'espacement. Et voyons un zoom arrière et pensons que c'est tout ce que nous devons faire. allons donc appuyer sur Terminé et nous pouvons voir avant et après. Je vais donc simplement taper avec deux doigts, taper avec trois doigts juste pour aller et venir, voir avant et après. Il s'agit donc d'une différence très subtile, mais il est très important de s'y habituer lorsque vous travaillez avec des textes, surtout comme je l'ai dit, sur ces grands titres. Bon, il est donc temps de faire une sélection de cet édifice ici au premier plan. Pour l'instant, je vais masquer le calque de texte et je vais passer à la photo en arrière-plan. Et j'ai l'impression que cela pourrait mieux fonctionner si nous retournons toute cette image horizontalement. J'utiliserai donc l'option Transformer et utiliser flip horizontalement, puis appuyer sur Terminé. Et j'ai aussi l'impression que toute la composition serait meilleure si nous supprimions quelques détails indésirables de détails distrayants de l'image. N'oubliez pas que lorsque nous retouches, il est toujours préférable de le faire sur un calque séparé. Je vais simplement créer ce nouveau calque vierge, puis passer à l'outil Pinceau de guérison des points, en m'assurant qu'il contient l'échantillon de tous les calques. Ensuite, nous pourrons commencer à peindre détails comme celui-ci ici au premier plan. Maintenant, je vais augmenter la taille de mon pinceau juste pour pouvoir parcourir très rapidement toute cette section ici et l' affiner si nécessaire. Jusqu'à ce qu'il disparaisse complètement. Ça a l'air génial. Et ensuite, passons à cette section ici aussi. Je vais juste peindre ce détail. Encore une fois, j'ai l'impression que c'était un peu distraire. Et ça a l'air mieux. La même chose pour celle-ci ici. Et encore une fois, je vais peindre plusieurs fois jusqu'à ce qu' il soit complètement disparu. Et puis cette tour en arrière-plan peut également être enlevée. D'accord, déjà une composition beaucoup plus soignée. Voyons voir, avant de retoucher et après. Mais maintenant, sélectionnons la photo en bas et je vais zoomer de plus près et faire une sélection rapide à l'aide de l'outil de sélection rapide sur cette zone à partir du bâtiment, je dois faire Je suis sûr que je ne sélectionne aucun détail dans le ciel. Je vais donc passer à l'outil rectangle, le régler pour soustraire, et simplement supprimer toute cette section ici, et peut-être aussi cette section en bas. J'ai donc une assez bonne sélection parmi les pièces en bois de cette structure. Et maintenant, je peux accéder à la section Plus d'options. Sélectionnez Similaire pour trouver tous les détails similaires dans la composition. Et je pense que cela a très bien fonctionné. Je peux peut-être ajouter un peu plus de détails ici en bas. Encore une fois, j'utilise simplement l'outil Marquee Tool et je fais une sélection supplémentaire plus bas. Je choisis, sélectionne à nouveau le similaire, peut-être en ajouter un peu plus ici aussi. Sur le côté droit, choisissez, sélectionnez similaire, et il commence à trouver de plus en plus de détails. Mais si je le veux, je peux même passer rapidement en revue ces détails et les ajouter manuellement. Cependant, je ne pense pas que nos textes arriveront jusqu'ici, mais c'est quand même bien de les avoir prêts. Ok, je pense que ça suffira. Et remarquez également que les oiseaux sont sélectionnés, ce qui sera utile pour la technique que nous allons faire. Il ne reste plus qu' à créer un doublon à partir de cette couche. Allez donc dans les options supplémentaires, choisissez Duplicate Layer. Mais nous allons également transformer cette sélection en mosquée. Donc, soit en utilisant l'icône ici à droite, soit l'autre en bas, nous pouvons créer cela. Et si je tape deux fois sur le masque de calque, nous pouvons voir exactement ce qui est inclus dans ce calque. Quoi qu'il en soit, le blanc sera visible et tout ce qui est noir est caché. Maintenant, je n'ai pas besoin que toute cette section frontale soit incluse dans cette couche. Je vais donc utiliser l'outil pinceau, régler la taille de la brosse vraiment grande, régler également la dureté au maximum. Et en réglant la couleur sur le noir, je peux supprimer très rapidement tous ces détails. Je ne veux pas qu'ils apparaissent dans ma composition. Je vais donc les retirer très rapidement. Et je pourrais faire de même avec tous les autres détails, mais je pense qu' ils seront utiles pour la composition, donc je vais les garder tous dedans. Je vais donc appuyer à nouveau deux fois sur le masque de calque pour revenir en mode d'édition normal. Et je vais maintenant révéler le calque de texte, positionner un peu plus près de l'endroit où j'en ai besoin. Oui, je pense que quelque part ici va probablement marcher. Nous devrons peut-être l'agrandir un peu. Une fois de plus, j'utilise l'outil de transformation et aligne le texte sur quelque chose qui s'y trouve. Et puis vient le moment intéressant. Nous allons maintenant déplacer ce calque de masque au-dessus de tout le reste. Je vais donc saisir ça et le déposer sur toute la pile de calques. Et c'est la composition que je cherchais. Ainsi, pour créer ce type d' intégration entre le texte et l'image, nous avons sélectionné les détails que nous voulons qu'il ait devant le texte. Ensuite, en plaçant le texte entre ce calque de masque et la photo d'arrière-plan entièrement visible d'origine, nous pourrions créer une composition cool, mais elle n'a pas besoin de s'arrêter là car nous pouvons également ajouter un masque de calque sur le calque de texte lui-même. Si j'utilise l'icône de la mosquée, cela créera simplement un masque vide. Mais sur ce masque, comme nous l'avons appris dans les chapitres précédents, nous pouvons utiliser l'outil Pinceau et peindre très rapidement les détails. Si nous avons le noir comme couleur de premier plan, nous pouvons prendre une veine à partir de détails comme ici. Je peux juste cacher un petit peu de ces détails. Ensuite, soit en maintenant le raccourci tactile enfoncé soit en essuyant simplement les couleurs du côté gauche de la barre d'outils, nous pouvons passer en revue et affiner cette arête. Je vais utiliser une très petite taille de pinceau. Voyons à quel point je peux me rapprocher. Oui, ça a l'air très bien. Peut-être en maintenant le raccourci tactile enfoncé, je peux en révéler un peu plus. Et puis cachez-les encore une fois jusqu' à ce que ce masque soit parfait. Oui, je pense que c'est génial. De toute évidence, une chose très importante que vous devez garder à l'esprit lorsque vous faites ce type de compositions est de s'assurer que le texte est toujours lisible. Cela devrait donc être la chose la plus importante. Et je pense que c'est toujours lisible et il est assez beau au centre du cadre. Mais peut-être qu'une autre chose que nous pourrions faire est de réduire la visibilité de cette couche. Donc, si nous descendons ici en bas, nous pouvons réduire l'opacité. Ou une autre chose que nous pourrions faire est changer le mode de fusion en superposition, puis de changer la couleur du blanc à quelque chose échantillonné à partir de l'arrière-plan. Comme ça. Ou choisissons à nouveau le compte-gouttes. On peut même choisir une couleur plus brillante d'en haut, quelque chose comme ces couleurs bleues ou la couleur des montagnes, peut-être même des couleurs de la mer. Je pense que quelque chose comme cette couleur fonctionne très bien. Une fois encore, il est important de s' assurer que le texte est lisible. Nous pouvons donc toujours augmenter un peu plus la luminosité. Mais le mélange aide encore une fois à intégrer davantage le texte dans l'environnement. 48. Projet créatif 5 - Out of Bounds: Dans la leçon précédente, nous avons vu comment intégrer du texte dans une photo. Cette fois, nous allons faire le contraire et placer une image dans un calque de texte. Donc, pour commencer, nous utiliserons cette image et je vais vraiment me débarrasser de tous les autres calques d'ici. Je vais donc les sélectionner et les supprimer. Je vais conserver la couche de texte et je vais simplement changer la police car actuellement cette police n'est pas disponible sur mon iPad, donc je vais passer à quelque chose de très similaire. Je pense que ce que vous pourriez utiliser, c'est Futura et le régler sur toutes les majuscules, puis travailler sur le crénage si nécessaire. Je pense que dans ce cas, ça a l'air plutôt bien. Je vais appuyer sur Terminé, zoomer un peu et peut-être redimensionner le tout jusqu'à ce que j'obtienne le bon positionnement des lettres. J'aimerais donc que ces arbres soient visibles pour cela. Je vais le redimensionner un peu plus loin, et je pense que ce sera un bon placement. Je peux donc maintenant appuyer sur Terminé. Et je vais sélectionner ces deux calques à l'aide du raccourci tactile. Et avec l'outil de déplacement, je vais simplement rapprocher la composition entière du centre de la toile. Maintenant que nous avons les deux principaux actifs prêts, nous devrons d'abord faire un calque dupliqué de l'image. Je vais donc configurer cela et je déplacerai ce calque en double au-dessus de tout le reste. Ici, nous devrons faire une sélection des arbres, en particulier ces arbres au premier plan. Voyons donc si l'option de sélection des sujets sera en mesure de les sélectionner. Et malheureusement, ce n'est pas un excellent travail cette fois-ci. Au lieu de cela, je vais faire une petite sélection en utilisant l'outil Lasso sur une zone où nous ne voyons que ces détails verts. Ensuite, essayez l'option de sélection similaire. Et cela a déjà fait beaucoup mieux. Donc peut-être seulement ces quelques détails ici en arrière-plan que nous pourrons supprimer configurant l'outil lasso pour les soustraire puis les peindre dessus. Et je pense que c'est tout ce que nous devions faire. Oui, je suis content de ça. Nous pouvons donc maintenant appliquer cette sélection comme masque sur ce nouveau calque. Nous commençons donc déjà à voir un type d' intégration similaire à celui de la composition précédente, où l'on peut voir presque comme un sandwich. Le texte est donc au milieu, puis nous avons les deux calques d'image l'un sur l'autre. Dans ces techniques, il faut surtout faire attention à ne pas déplacer l'un des calques d'image sans déplacer l' autre en même temps, car vous finissez avoir un problèmes d'alignement là-bas. Mais je pense que c'est tout ce dont nous avions besoin ici. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est d' utiliser le calque d'image et de le déplacer au-dessus du texte et de créer un écrêtage entre les deux. Utilisez donc l'icône à droite qui va l' accrocher sur le calque de texte. Et si je cache l'image sur le dessus, c'est à quoi ça ressemble. L'image est donc découpée à l'intérieur ce calque de texte modifiable et du calque au-dessus, je vais appliquer un masque supplémentaire pour masquer les détails que je ne veux pas voir similaires auparavant lorsque nous utilisons deux mosquées distinctes, j'aimerais également garder cette sélection originale intacte au cas où j'aurais besoin de révéler et de cacher les détails d'avant en arrière. Nous aurions donc besoin de ce masque supplémentaire, que si vous vous en souvenez, nous avons créé à l'aide d'un groupe. Maintenant, comme nous n'avons qu' une seule couche sélectionnée, nous ne pourrons pas le regrouper. Dans ces cas, ici sur Photoshop pour iPad, vous pouvez simplement créer un nouveau calque vide. Et avec le raccourci tactile, sélectionnez ces deux calques ensemble, puis regroupez-les dans ce groupe, ajoutez le masque de calque. Nous avons donc maintenant la mosquée de groupe et l'autre masque à l'intérieur. Et à ce stade, si vous le souhaitez, vous pouvez même vous débarrasser de cette couche vide. C'est donc une étape inutile, mais elle est nécessaire pour créer le groupe de départ. Je peux donc revenir à ce nouveau masque, la deuxième masse que nous avons créée. Et je vais utiliser l'outil pinceau avec une taille de pinceau un peu plus grande et définir la couleur de premier plan sur le noir pour que je puisse commencer à masquer ces détails. Ici, en bas, je vais juste passer très rapidement sur tous ces détails. Donc, tout est parti en bas, quelque chose comme ça. Et puis, une fois que nous nous rapprochons de ces détails au milieu, nous pourrons décider ce qu'il faut montrer et ce qu'il faut cacher. Très bien, je pense que dans la première lettre, ce que nous pouvons faire, c'est qu'avec un pinceau plus petit, je vais maintenir le raccourci tactile enfoncé et repeindre ces détails. Nous avons donc ces arbres qui sortent. Alors cet arbre peut être que nous pouvons peindre plutôt que d'aller plus loin ici aussi, nous pouvons cacher cet arbre. Cependant, il sort du cadre. Alors peut-être que nous voudrions le garder. La seule chose, c'est que je veux éviter que les lettres se mélangent entre elles. Il serait donc préférable supprimer complètement cela. Je pense que c'est mieux que celui-ci ici peut être visible. C'est joli. De plus, je pense que nous pouvons les garder. Celui-là, à droite. Je vais supprimer juste pour qu'une fois de plus, nous ayons un meilleur aperçu. texte plus lisible que celui-ci peut être visible. Et celui-ci, je pense que nous pouvons le montrer encore une fois, simplement cacher un peu le bord, couper les dettes avec une taille de pinceau plus petite. Oui, c'est mieux. Et puis, à ce stade, je pense que nous pouvons simplement séparer les deux lettres et ensuite faire sortir l'arbre du côté gauche du S. Et il y a un autre détail ici à l'intérieur du comptoir du D où nous pouvons reproduire ces détails. Cependant, cela pourrait rendre un peu difficile la lecture de cette lettre, car il n'y a pratiquement plus de comptoir à l'intérieur. Ce que nous pouvons également faire, c'est laisser un peu plus d'espace ici. Peut-être que nous avons encore plus petite taille de pinceau juste pour aller entre les branches. C'est juste le réduire encore plus loin, quelque chose comme ça. Oui, il suffit de peindre à l'intérieur. Et tant que nous aurons suffisamment d'espace, ça devrait aller. Nous pouvons montrer un peu plus de détails et quelques parties comme ici en bas. Et voyons de loin, je pense que c'est déjà suffisant. Et comme dernière étape pour ranger les choses, nous pouvons ajouter un calque vierge supplémentaire en bas, que nous pouvons remplir avec une couleur. Et cette couleur peut même être sélectionnée à partir de l'arrière-plan, peut-être quelque chose comme cette couleur de l'image. Remplissons simplement ce calque d'arrière-plan , puis le rendons légèrement plus lumineux. Touchez à nouveau dessus avec l'outil seau de peinture. Et je pense que nous avons une composition prête. Et la meilleure chose à propos de cette méthode veut plus, c'est qu'elle est complètement non destructive. Nous avons donc gardé nos masques séparés et indépendants les uns des autres. Ainsi, en utilisant cette mosquée de groupe, nous pouvons facilement faire des allers-retours, cacher et montrer les arbres à l'aide de l'autre masque afin garder les arbres isolés ou extraits de cet original. arrière-plan. Chaque mosquée a donc son propre but, mais elle est indépendante l'une de l'autre. Peut-être que la dernière chose que nous pouvons faire ici est de créer une belle ombre portée en sélectionnant tous ces calques, maintenant le raccourci tactile enfoncé, je vais les dupliquer complètement. Et ce Dupliquer Selected Layers, je vais fusionner en utilisant l'option Fusionner les couches. Cela a donc créé une copie contenant tous ces détails. Ensuite, je vais charger ce calque en tant que sélection et le remplir d'une couleur plus foncée, quelque chose comme ça. Mais comme il y a toutes sortes de couleurs différentes ici, nous ne pouvons pas simplement utiliser l'outil de seau de peinture. Nous aurions besoin d'utiliser le pinceau très grande taille et de peindre très rapidement sur tout cela. C'est bien. Ensuite, choisissez, désélectionnez, déplacez-le tout en bas, juste au-dessus du calque de couleur d' arrière-plan. Placez-le là où nous voulons l'utiliser, puis utilisez l'option Flou des filtres et des réglages. Allez assembler, réduisez un peu le flou à quelque chose comme ça. Et ensuite, allez aussi dans les propriétés et réduisez l'opacité. Vous pouvez toujours utiliser l' outil de déplacement pour le déplacer. Décidez si nous voulons l' avoir au-dessus ou en dessous. Je préfère en fait cela en dessous, quelque part ici. C'est bien sûr l'option que nous pouvons toujours vérifier sans l'ombre. Avec elle. C'est à vous de décider si c'est quelque chose que vous voulez utiliser ou non. Je voulais simplement vous montrer cela principalement pour voir comment l'option Fusionner les couches peut être utilisée dans certains cas. Donc, généralement, j'aime garder mes calques séparés et j'utilisais très rarement la fusion. Mais lorsqu'il s'agit de créer des effets supplémentaires tels que l'ombre portée, elle peut être extrêmement pratique. 49. Projet créatif 6 - composition de Joker partie 1: Je vais commencer par un nouveau document et je vais le configurer comme une taille de portrait A4 avec une résolution de 300 ppp. Les paramètres sont très similaires à la façon dont je démarrerais le document sur le bureau. Et je vais simplement cliquer sur Créer maintenant que nous avons notre nouveau document, la première chose que je vais faire est d' apporter certaines images, toutes celles que vous pouvez trouver sur le tableau du mélanome et vous peut faire la composition vous-même pendant que vous suivez. Je vais donc choisir le rouleau de caméra. Dans ce cas, je vais aller voir les images que j'ai préparées. Tout d'abord, l'image principale du héros est celle-ci. Je le place et ensuite je peux le redimensionner simplement en utilisant des gestes, quelque chose comme ça. Pour l'instant, tout ira bien. Je clique donc sur Terminé. Maintenant, c'est notre première couche. On peut déjà le voir ici en haut. Je peux appuyer pour l' éteindre, le rallumer. Apportons également les autres images. Nous aurons donc besoin de ces deux poses supplémentaires. Il y a donc celui-là que j'aime vraiment. Je vais juste placer ça dans et ensuite encore plus à partir de la pellicule de caméra. Et c'est l'autre que je vais utiliser. Maintenant que nous avons toutes ces trois images, je vais les éteindre temporairement et je vais travailler sur l'image centrale. Tout d'abord, débarrassons de l'arrière-plan original. Et pour cela, je vais utiliser une sélection et un masque. Heureusement, nous pouvons créer à la fois des masques de découpage et des masques de calque. Actuellement, il n'y a pas d'option Vector Mask, mais c'est déjà très bien. Si j'appuie deux fois sur l'outil Sélection, je peux voir cela pour les méthodes de sélection que nous avons actuellement l'outil lasso de formulaire libre, l'outil de sélection rapide, les deux outils de sélection. Donc, si j'utilise l'outil de sélection rapide, il fonctionne très similaire à la façon dont il fonctionnera sur le bureau. Je peux donc simplement peindre sur les détails et vous pouvez voir qu'il va trouver plus ou moins les contours. Bien sûr, nous pouvons également supprimer de la sélection. Et c'est en utilisant ce petit raccourci tactile ici à gauche. Si j'appuie dessus et que je le maintiens avec ma main gauche, je peux commencer à le retirer car c'est comme maintenir la touche Alt enfoncée du clavier. Je peux donc affiner ma sélection comme ça. Et encore une fois, en le maintenant , je ne peux pas l'enlever , alors soustrayez de la sélection, etc. Maintenant, je vais désélectionner cette option, mais au lieu d'utiliser l'outil de sélection rapide, je préfère travailler avec l'outil Lasso. Maintenant, dans la version de bureau, j'utiliserais l'outil stylo pour créer un masque vectoriel. Mais quelque chose de très similaire est ce que nous pouvons faire ici avec l'outil Lasso. Je vais donc rapidement faire une sélection grossière de Joker. Et je vais déjà transformer cela en mosquée, sorte que la majorité de l' arrière-plan disparaîtra. Il suffit donc de cliquer ici sur l'icône Masque à droite. Et c'est déjà mieux. Maintenant, nous pouvons zoomer plus près et toujours en utilisant l'outil Lasso, je vais faire une sélection très rapide de ce bord. Montons et continuons le long du bord, quelque chose comme ça. Passez ensuite à l'outil de remplissage ou l'outil seau de peinture et assurez-vous que la couleur de premier plan est noire. Vous pouvez simplement les glisser dessus pour basculer entre le noir et le blanc, ce qui est assez agréable. J'aime cette façon rapide de changer ça. Ensuite, assurez-vous que le masque est déjà créé, que vous pouvez voir ici sur le côté droit. Donc ce petit carré noir et blanc est votre masque, que je peux également cacher et afficher avec l'icône ici à droite. Donc, pendant que le masque est sélectionné et que nous avons la sélection, je vais utiliser l'outil Remplir le compartiment, appuyer deux fois sur cette sélection, puis choisir Sélectionner. Maintenant, la raison pour laquelle je l'utilise deux fois ou que je l'appuie deux fois parce qu'il laisse un peu d' anti-alias la première fois, mais la deuxième fois, ça échoue complètement. Essayons de nouveau à l'aide de l'outil lasso. Je vais peindre ou dessiner par-dessus ce bord une fois de plus. Bon, donc juste une sélection rapide. Ensuite, utilisez deux fois le seau de peinture pour vous montrer que si je n'appuie qu'une seule fois, c' est l'anti-crénelage, vous pouvez le voir. Et puis je peux m'en débarrasser. Maintenant, il n'y a pas d'option pour désactiver l'anti-alias à ce stade, seulement une plume, mais la plume est réglée sur 0 pixel. Je n'ai donc pas vraiment à m'inquiéter à ce sujet. Et je vais simplement appuyer sur la sélection , puis je continuerais littéralement à faire la même chose. Je vais donc dessiner peut-être une autre section ici juste pour que vous puissiez la voir. Je peux commencer à dessiner sur cette section et monter, faire une sélection et utiliser l'outil seau de peinture, toucher une fois, deux fois, désélectionner. Comme vous pouvez le constater, c'est un moyen assez rapide et facile de créer de très jolis bords raffinés ou mosquées. Et la mosquée est évidemment non destructrice, ce qui signifie que nous pouvons toujours ramener des détails ou en cacher davantage si nécessaire. Si vous souhaitez voir votre masque, vous pouvez appuyer deux fois dessus. Cela va donc vous montrer l'image en noir et blanc où le blanc montre des peaux noires. C'est de la même façon que les masques fonctionnent dans la version de bureau de Photoshop. Maintenant, je ne vais pas passer plus de temps à vous montrer comment faire ces bords propres, mais je vais vous montrer ce que je ferais autour des cheveux parce que c'est bord doux par rapport aux bords durs autour du costume. Ce que je vais faire, c'est passer à l'outil pinceau. Et si vous appuyez deux fois sur l'outil pinceau, vous pouvez également passer à différentes pointes de pinceau. Celui que j' aime utiliser pour les cheveux, j'ai trouvé celui-ci le bord naturel pour être tout à fait bon. Avec celui-ci. Quand je commence à peindre encore sur le masque avec une couleur noire, cela ressemble plus à un bord pictural, presque comme il y a un peu de texture. Je pense que cela fonctionne très bien que nous avions eu. Donc, si je commence à peindre le bord ici, je vais juste peindre dessus avec une taille plus petite. Je vais donc réduire la taille ici à gauche. Il suffit de le faire glisser vers le bas. Et puis vous pouvez voir que cela crée un peu plus rugueux, ce qui, je pense, fonctionne assez bien pour les cheveux. Il est donc évident que ces parties ici seraient plus difficiles. Mais même ceux-ci, je pense, peuvent être sélectionnés rapidement en peignant dessus. Si les bords sont doux, j' utiliserais l'outil pinceau et j'utilise un Apple Pencil sur un iPad Pro, malgré l'iPad Pro 2018. Je trouve que le dessin sur iPad est la meilleure expérience de dessin. C'est donc incroyable de pouvoir utiliser Photoshop sur iPad et vivre cette expérience de dessin à laquelle je suis habitué. Une fois de plus, pour les bords doux comme les cheveux, j'utiliserais le pinceau. Et pour les bords durs, j'utiliserai une combinaison de l'outil Lasso et de l'outil seau de peinture. 50. Projet créatif 6 - composition de Joker partie 2: Ok, donc nous avons sauté un peu devant et les trois mosquées sont prêtes pour les trois poses. Donc, si je sélectionne l'un d'entre eux, je peux toujours montrer à quoi il ressemble avec l'arrière-plan en utilisant cette icône ici à droite. Encore une fois, celui-là aussi. Nous voyons que rien n'est perdu à ce stade. Nous avons donc toujours tout, tous les détails sur les calques. Nous venons de les frapper avec les masques de calque. Il y a une chose qui me manque vraiment, la version actuelle de Photoshop pour iPad et c'est les objets intelligents. Donc, à ce stade, avant de redimensionner et de faire pivoter ces couches, ce que je ferais, c'est de les transformer en objets intelligents si j'étais sur la version de bureau. Mais malheureusement, nous ne les avons pas encore ici. Je sais qu'il arrive ou qu'il est prévu de le présenter plus tard. Dans une future mise à jour, j'espère que nous l'obtiendrons bientôt. Mais en ce moment, nous devrons continuer à travailler comme ça. Et la raison pour laquelle je manque vraiment des objets intelligents, c'est qu'en redimensionnant et en tournant ces calques, je sais que je perds une certaine qualité, donc je suis un peu plus prudent, mais je connais déjà la composition ce que j'ai J'ai besoin de le faire. Je peux donc simplement utiliser l'outil Déplacer ou sélectionner et je peux déplacer ces calques. Je vais donc mettre celui-ci ici à gauche. Je vais déplacer celui-ci ici un peu vers un endroit par ici. Je pense que c'est à peu près la composition que j'ai utilisée auparavant. Je vais juste faire un zoom arrière et voir s'il faut tout baisser un peu. Je pense que c'est à peu près dans la bonne position. Je vais sélectionner les trois couches. Lorsque vous faites glisser le curseur vers la droite sur les calques, vous pouvez tous les sélectionner. Ensuite, à l'aide de l'outil Déplacer nous pouvons maintenant les déplacer ensemble, mais nous pouvons également les redimensionner avec le deuxième outil. Alors revenez simplement en arrière. Le deuxième en haut est l'outil de transformation libre avec lequel nous pouvons redimensionner un peu le tout. Je pense que quelque chose d'encore plus petit fonctionnera pour cette affiche. Oui, quelque chose comme ça. Je vais cliquer sur Terminé. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter quelques formes. Pour cela, je vais créer un nouveau calque. Appuyez donc sur le petit signe plus ici. Et ensuite, sur cette couche, je vais utiliser l'outil Lasso. Et avec l'outil Lasso, nous dessinerons la forme dont nous avons besoin. Je vais donc essayer de le dessiner de la même manière que ce que j'ai fait auparavant. Essayons encore une fois. Oui, quelque chose comme ça. Je pourrais être en forme et je vais le remplir d'une couleur. Maintenant, pour la couleur, je vais choisir la couleur de l'image pour l'instant. Cela n'a pas vraiment d'importance. Nous pourrons le changer plus tard. Ça va bien se passer. Je vais le désélectionner maintenant, et je vais déplacer ce calque plus bas. Je pense que je l'ai quelque part ici. Il suffit donc de changer l'ordre d' empilement et ensuite nous pourrons le déplacer légèrement vers le bas quelque part. La première chose que je voulais faire ici est de créer de la profondeur. Nous en avons déjà une indication en ayant ce personnage derrière la forme alors que les deux autres personnages sont devant. Pour rendre cela plus intéressant, le personnage de droite, donc celui-ci, j' aimerais que cela soit coupé dans cette forme. Il suffit donc de créer une sélection de la forme. Nous pouvons donc le faire en allant dans le menu et en choisissant Charger la sélection. Cela crée donc une sélection basée sur la forme. Il s'agit de Commande ou de Contrôle, cliquez sur la vignette de la couche et sur la version du bureau. Mais c'est à peu près la même chose ici. Et puis, après cela, je vais dans le calque à droite, je sélectionne le masque. Et je vais inverser la sélection ici en bas, on peut appuyer sur inverser. Donc maintenant, tout est sélectionné sur la forme. Et maintenant, nous pouvons utiliser l'outil Pinceau, peut-être le rendre un peu plus gros et simplement peindre autour du bord. Maintenant, je vais changer mon pinceau pour revenir à la brosse ronde dure normale. Et ensuite, nous pourrons simplement nous débarrasser de tout cela. Nous masquons donc les détails extérieurs. Et cela aide à donner l'impression que le personnage de droite se trouve dans cette forme. Nous pouvons donc maintenant choisir la sélection. Et je pense que nous pouvons faire baisser un peu le personnage principal. Quelque chose comme ça ressemble plus à ce que j'ai créé auparavant. Maintenant, j'aimerais placer une scène dans cette forme. Donc, pour cela, je vais apporter une autre image. mon album, je pense que cette scène est très reconnaissable du film. Je vais peut-être devenir un peu plus petit, quelque chose comme ça. Appuyez sur Terminé. Et puis je vais le placer juste au-dessus de la forme. Faites-le glisser juste au-dessus de la forme. Et puis c'est l'icône à droite pour créer un masque de découpage afin que je puisse l'éteindre, le rallumer. Et ce que je veux faire, c'est que Joker soit visible à gauche, mais je veux aussi voir le gars à droite. Ils ont donc été très importants dans toute l'histoire. Je veux donc m'assurer qu' ils sont tous les deux visibles. Et c'est une bonne façon d'avoir deux détails intéressants dans la même forme. Mais alors demandez aux personnages du milieu de diviser la composition. Mais je ne veux pas que cela soit trop fort, donc je ne veux pas qu'il soit dans ses couleurs d'origine et nous aimerions utiliser un dégradé dessus. Donc tout d'abord, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser ces propriétés ici, les propriétés de la couche, ce calque est sélectionné, je peux déjà changer le mode de fusion, peut-être que je peux le changer en superposition. Maintenant, cela va mélanger les couleurs de ce calque avec les couleurs de la forme, ce qui pourrait très bien fonctionner. Et à ce stade, je peux sélectionner le calque lui-même et utiliser des réglages découpés ou pour modifier les couleurs. N'oubliez pas que j'ai dit que les couleurs originales n'ont pas vraiment d'importance car je vais les changer de toute façon. Ainsi, Ed, a coupé le réglage ici dans les Propriétés du calque , puis choisissez Saturation des teintes. Notez maintenant qu'il n'y a qu'une quantité limitée de couches de réglage ici, pas autant que ce que vous obtiendriez sur le bureau, mais la plupart d'entre elles sont ici. Une chose qui me manque vraiment, ce sont les courbes, mais j'espère qu' elles seront ajoutées bientôt. Pour l'instant, je vais simplement cliquer sur la saturation des teintes. Et avec cela, je peux commencer à changer la teinte. Vous pouvez déjà voir que nous pouvons expérimenter différentes couleurs. Je pense que je vais aller avec quelque chose dans le sens de ça. Maintenant, à ce stade O, je vais donc changer la couleur d'arrière-plan. J'aime déjà le mettre en place au début. Je vais à nouveau utiliser l'outil de seau de peinture. Je vais taper sur l' arrière-plan et je vais changer cela par quelque chose d' un peu plus violet, je pense qu'il faut être un peu plus désaturé. Peut-être plus lumineux. Oui, je pense que c'est plutôt sympa. Il faut donc s'assurer que cette forme est plus foncée. Revenez simplement à la forme et réduisez la légèreté. Mais ce que je vais aussi faire, c'est réduire l'opacité de l'image. Donc, l'image n'a pas besoin d'être aussi forte et peut-être même de la mettre en lumière douce, accord, quelque chose comme ça. Peut réduire ou augmenter un peu l'opacité. Mais ce que nous pouvons aussi faire est d'ajouter un autre calque, juste un calque vide. Cela peut se trouver au-dessus du calque de réglage, voire au-dessus de l'image. Cela n'a pas vraiment d' importance à ce stade. Je peux peut-être juste le mettre au-dessus. Et je vais utiliser la brosse et réduire la dureté. Vous pouvez voir que nous pouvons créer un bord très doux pour ce pinceau, rendre la taille du pinceau assez grande, quelque chose comme ça. Nous pouvons maintenant commencer à introduire différentes couleurs. Ce que je dois faire, c'est de passer à une couleur différente, peut-être de l'orange, et de commencer à peindre. Maintenant, c'est trop fort pour le moment. Nous pouvons réduire l'opacité avec ce curseur ici. Je vais juste descendre et ensuite peindre dessus. C'est plutôt sympa, quelque chose comme ça en haut. Ensuite, nous pourrons rendre la couleur plus foncée, quelque chose comme ça que nous pouvons peindre autour des bords. Et cela commence déjà à créer un peu plus de contraste. Nous pouvons également introduire des violets plus foncés sur le bord. Un peu plus gros. chose comme ça. 51. Projet créatif 6 - composition de Joker partie 3: Donc, pour l'instant, je vais m'en tenir compte et nous pouvons déjà voir comment cela fonctionne. Mais je veux aussi changer les couleurs des personnages Joker. Je vais donc d'abord faire celui de gauche. Je vais sélectionner cette couche. C'est celui-là sur la gauche. Je vais donc créer un nouveau calque au-dessus de ça et je vais le découper. Je vais donc utiliser l'option de découpage. Et chaque fois que vous voyez la petite flèche sur la vignette, c'est là que cela signifie qu'elle est cliquée dessus. Maintenant qu'il est coupé, nous pouvons utiliser à la place de la couleur de remplissage ou du seau de peinture, nous pouvons passer à l'outil dégradé. C'est très pratique que nous l'ayons ici, car avec cela nous pouvons créer des dégradés et cela va créer un dégradé entre les deux couleurs. Donc, votre couleur de premier plan et d'arrière-plan. Vous pouvez simplement peindre dessus et il reconnaîtra la direction. Et vous pouvez le configurer très rapidement sur ce que vous voulez. Je vais utiliser une couleur différente. Peut-être utiliser quelque chose comme ça. D'accord, c'est plus intéressant. Et ensuite, réduisez simplement l'opacité. Parce que je veux aussi qu'ils soient un peu plus décolorés, donc je ne veux pas qu'ils soient aussi contrastés. Donc, quelque chose comme ça fonctionne très bien. Mais nous pouvons également combiner des effets. Nous pouvons donc créer un doublon de cette couche à partir des options supplémentaires que nous pouvons choisir Duplicate layer. Notez qu'il est à nouveau configuré automatiquement en tant que couche de découpage. Et je vais choisir de multiplier pour cela et peut-être simplement réduire un peu l'opacité. C'est donc très bien. Maintenant, ce que nous pouvons également faire, c'est ajouter le masque sur ces dégradés. Par exemple, si je veux que le visage soit un peu plus visible, je peux appuyer sur l'icône Masque, puis à l'aide de l'outil Pinceau, on peut peindre sur le visage avec une taille de pinceau plus petite, quelque chose comme ça. En fait, agrandissons simplement la taille de l'opacité. Oui, alors remarquez comment nous pouvons soulever les détails et montrer le visage un peu plus parce je pense que c'est encore très important. Oui, quelque chose comme ça. Il n'a pas besoin de se démarquer autant. Encore une fois, je ferais la même chose sur toutes les images. au milieu, je garderais presque avec ses couleurs originales. Pour cela, peut-être que j' utiliserais simplement un calque de réglage. J'irais dans l'ajout d'un ajustement de clip, utiliserais probablement la saturation de la teinte. Mais un autre aspect cool est l'équilibre des couleurs. Je vais juste vous montrer comment ça fonctionne. Avec balance des couleurs. Vous pouvez commencer à ajuster ces trois curseurs. Et encore une fois, cela ressemble beaucoup à la façon dont vous feriez cela dans Photoshop. Cela fonctionne donc exactement de la même façon. Vous pouvez désactiver l'option de luminosité ou la réactiver. Cela aide simplement à conserver les mêmes valeurs tonales. Et je pense que cela semble déjà très intéressant. Donc, si nous désactivons ce calque de réglage , c'était les couleurs d'origine, et ce sont les nouvelles couleurs. C'est donc presque comme ajouter un peu de teinte au calque. Je continuerais à ajouter des effets comme celui-ci. Mais une autre chose que je ferais à ce stade commence déjà à organiser mes couches. J'aurais donc des groupes distincts pour tout. Et c'est la composition principale. Pour cela, nous pouvons simplement sélectionner toutes ces couches. Je peux donc maintenir le raccourci tactile sur la gauche et appuyer sur tous les calques ici, à l' exception du calque d'arrière-plan. Ensuite, je vais cliquer sur la petite icône de groupe ici à droite. Créez donc un groupe de calques et nous pouvons l'appeler jokers. Maintenant, un autre rasage important que nous devons créer cette bague ou un cercle. Pour cela, je vais à nouveau créer un nouveau calque, juste un simple calque vide. Ensuite, utilisez l'outil de sélection de chapiteau elliptique. En maintenant le raccourci tactile enfoncé, je peux cliquer et faire glisser pour créer le cercle autour de cette taille fonctionnera. Maintenant que vous avez créé le cercle, vous pouvez le remplir avec une couleur. Encore une fois, peu importe les couleurs. Je vais donc simplement utiliser l' outil de seau de peinture, taper dessus. Et ensuite, ce que nous allons faire, c'est cliquer sur Plus d'options. Et j'ai vraiment aimé le fait qu'ils aient ça. L'option de sélection de transformation est disponible ici. Il suffit ensuite de pincer quelque part au centre de la sélection. Et avec cela, vous pouvez créer la bague. Oui, quelque chose comme ça. Appuyez sur Terminé en haut à droite, puis appuyez sur Effacer. C'est donc à quel point il a été facile et rapide de créer cette bague. Peut utiliser l'outil de sélection et le déplacer en place. Je pense donc qu'il doit être quelque part ici. Peut-être pourrions-nous utiliser l'outil de transformation libre, rendre légèrement plus petit. Et je pense que ça va marcher. Maintenant, je vais déjà ajouter à ce calque de réglage, donc ajouter un ajustement de clip. Et je vais utiliser la saturation des teintes. Augmentons un peu la luminosité. Je vais changer la couleur. J'ai utilisé un jaune vif, quelque chose comme ça. Pour l'instant, ça va marcher et je vais utiliser l'option masque. Ajoutez donc un masque de calque là-dessus à l'aide de l'outil pinceau, je vais régler mon opacité et aussi la dureté jusqu'au haut. Et puis nous allons juste tester ce pinceau, mais ça va marcher. Maintenant, lorsque vous utilisez le pinceau, est évident que vous pouvez simplement peindre dessus. Et ensuite, avec cela, vous pouvez donner l'impression que certains détails se trouvent devant ou derrière le cercle. Mais pour rendre les choses encore plus faciles, car nous avons déjà enregistré ces sélections en tant que mosquées, car nous avons déjà enregistré ces sélections en tant que mosquées, il suffit de les trouver, comme avec le personnage principal du Joker au milieu, je peux sélectionnez ce masque, puis accédez aux options supplémentaires et choisissez Charger en tant que sélection. Une fois que nous l' aurons, nous pourrons retourner dans le masque de notre bague. Et puis, si je devais peindre ici, vous voyez immédiatement que cela supprime exactement les détails du bras. Et cela donne l'impression que le bras est devant l'anneau. De plus, nous voulons que la tête soit devant elle. Nous pouvons donc peindre très rapidement dessus. Et je garderai l'autre bras derrière l'anneau pour créer cette belle interaction entre l'anneau et le personnage. Mais je vais ensuite faire une autre sélection. Maintenant, j'aimerais m'assurer que nous avons sélectionné les autres soins Joe. Maintenant. Je fais la même technique, donc Load Selection. Et je pense que c'est tout. Oui, Oh, la sélection. Maintenant, nous revenons ici et je veux aussi m'assurer que nous pouvons le voir correctement. Ensuite, j'aimerais m' assurer que la bague se trouve derrière cette autre forme. Je pourrais donc aussi déplacer le tout derrière tout, mais je ne pourrai pas créer ces interactions. C'est pourquoi je préfère le faire par-dessus. Tout ce que je crée comme une forme imbriquée, j'aime rester au top et simplement utiliser ces mosquées. Donc, ce que je vais faire est similaire à ce que j'ai fait avec les personnages Joker, je sélectionne cette forme, la forme de haricot, et je vais la charger en tant que sélection. Retournez ensuite à la mosquée et peignez rapidement cette chose ici. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est de sélectionner l'autre personnage de gioco à gauche. Chargez donc cela en tant que sélection. Montez, peignez par-dessus lui. Il est donc aussi devant. Et puis je veux que ce soit derrière le personnage central. Encore une fois, je le charge en tant que sélection et je m'assure que je suis sur la bonne peinture de style de calque. 52. Projet créatif 6 - composition de Joker partie 4: Nous avons donc créé la forme imbriquée. Nous avons commencé à ajouter quelques ajustements. Maintenant, remarquez qu'il y a un problème avec cette sélection au milieu, que les chaussures ne sont évidemment pas complètement visibles et c'est parce qu'il était debout dans les escaliers. Maintenant, le moyen le plus rapide de résoudre ce problème serait de peindre réellement dans ces détails. Je vais donc créer un nouveau calque rapidement et je vais utiliser l'outil Pinceau. Si vous utilisez le raccourci tactile et que vous faites glisser le curseur sur le côté, il deviendra l'outil pipette. Nous pouvons donc très rapidement choisir une couleur, puis commencer à peindre. Je vais donc aller un peu plus près et réduire la taille du pinceau. Et dans les réglages, je m' assurerai que nous avons la pression réglée et peut-être aussi un peu de lissage. Donc, quand je peins, ça ressemble à ça. Une chose pour dessiner qui me manque vraiment est la possibilité de faire pivoter l' écran, de faire pivoter la vue. C'est également quelque chose qu' ils prévoient d'ajouter plus tard. J'ai donc vraiment hâte de le voir. Je vais juste mettre ça au dessus. Et de cette façon, nous pourrons peindre dessus et le mélanger un peu mieux. Ok, donc ce sera juste un dessin très rugueux juste pour que je puisse vous montrer comment j'imagine avoir cette solution rapide. Vous voyez déjà que ça a l'air assez bien. Et puis l'autre, nous devons faire un peu plus de travail ici. Donc, je n'utilise que le pinceau. Encore une fois, touchez le raccourci, choisissez cette couleur, puis peignez. chose comme ça. Maintenant, vous pouvez également utiliser l'outil de tampon clone pour cela, mais j'ai juste l'impression de travailler plus rapidement avec l'outil pinceau. Essayez d'imaginer à quoi cela ressemblerait. Probablement un peu plus loin ici. Et ensuite, il faut en sortir un peu plus. OK. Je ne vais donc pas perdre trop de temps là-dessus pour l'instant. Je vais juste l' enrouler quelque part autour de ça. De plus, si vous maintenez le raccourci tactile enfoncé pendant que vous peignez, cela nous transforme temporairement en gomme, ce qui est vraiment pratique. Vous pouvez ainsi peindre puis effacer avec le même outil. Ok, voyons donc, sans, et avec cette couche, je pense que ça a l'air très bien. Et je veux faire croire à Joker qu'il flotte dans l'espace presque comme s'il avait sauté. Je vais donc créer un autre calque en bas. Et je vais utiliser l'outil lasso et dessiner très rapidement, quelque chose comme ça. impression qu'en allant à la couche séparée, j'ai oublié de le faire sur un calque séparé. Remplissez cela avec une couleur, puis désélectionnez, puis nous allons utiliser ces options supplémentaires ici. Pour le moment, nous n' avons que deux filtres ici. Flou gaussien et Inverser. Inverser va simplement inverser la couleur. Mais ce n'est pas ce que je voulais. Je voulais un flou gaussien. Je vais donc créer cette ombre très douce parce qu'il est en l'air, donc il ne devrait pas y avoir des bords trop durs de l'ombre. Et je vais m'enrouler là, c'est très bien. Je peux évidemment régler le flou. Je vais juste le garder autour de 70 ans. Frappé terminé. Et j'utilise l'outil de transformation libre et je le serre un peu ensemble, rend un peu plus plat, le fais glisser vers le bas, puis réduit l'opacité des options de fusion. Alors voilà, ça a déjà l'air très bien. Une autre chose est peut-être de le faire se multiplier. Je pense que ça va se fondre un peu mieux avec l'arrière-plan, ça ne fait pas beaucoup de différence, mais je pense qu'il est encore légèrement meilleur. Bien sûr, je peux toujours traiter cela plus loin, mais pour l'instant, je pense que cela fonctionnera. Bien sûr, nous pouvons toujours vérifier à quoi ressemble le tout sur différents horizons. Nous pouvons donc créer un nouveau doublon du calque d'arrière-plan et peut-être le remplir avec une couleur plus foncée. Cela a l'air assez joli avec l'obscurité aussi, mais j'aime avoir plusieurs antécédents et ensuite j'aimerais expérimenter cela pendant que je travaille sur le design. Maintenant, en revenant sur le ring, il y a une autre chose que je voulais y faire. Je vais sélectionner l'anneau, créer un nouveau calque, est déjà attaché à l'anneau. Je vais utiliser le pinceau. Et avec l'outil pinceau, nous choisirons la couleur d'origine, mais ensuite je vais changer cette couleur, rendre plus foncée, rendre les bords doux, rendre la taille légèrement plus grande. Et l'opacité était que je vais rester faible. Ok, j'ai vraiment aimé ce petit sélecteur ici à gauche avec ma main gauche, je peux très rapidement ajuster. Et bien sûr, si vous êtes gaucher et que vous dessinez avec la main gauche, vous pouvez déplacer ce petit sélecteur vers la droite afin de personnaliser son emplacement. Mais ce que je vais faire ici c'est simplement peindre là-dessus. Avoir le calque au-dessus du réglage fonctionnera mieux. Agrandissons la taille du pinceau. Donc ce que je fais ici, vous verrez que j' ajoute juste un peu d' ombrage avec un calque de réglage multiplié. Je pense que ça fonctionne mieux. Je peux donc créer un peu d' ombrage autour de ces parties. Alors donnez l' impression qu'il y a une ombre projetée autour de l'anneau. OK. C'est juste très rapide. Je ne vais pas perdre trop de temps ici aussi. OK. Donc sans et avec juste un petit ajout subtil que maintenant, bien sûr, si vous avez l'impression que c'est un peu trop, vous pouvez toujours réduire l' opacité car encore une fois, c'est complètement non destructif. Il se trouve sur une couche séparée. Une chose que je ne trouve pas si bonne à ce stade, c'est que nous avons ici une chose très étrange que je vais vous montrer. Je dirais que c'est une tangente. Donc, ici, le problème est que nous avons notre bague qui arrive, puis nous avons cette forme qui arrive, puis nous avons les jokers. Les essais se déroulent également au même endroit. Il s'agit donc ici d'une intersection qui n'est pas bonne. Il vaudrait mieux que cette bague légèrement visible là, quelque chose comme ça, ou peut-être que la bague remonte davantage afin qu'elle ne se sente pas mal à l'aise qu'elle ressemble presque à une erreur. maintenant. Il est donc bon de les éviter. Et même ici, c'est un peu trop petit, cet espace négatif. Je vais donc m'assurer que si j'ai un peu plus de temps, j'affinerais également ces espaces négatifs pour m'assurer qu'ils lisent bien, comme ici nous avons également un bel espace négatif là-bas. C'est le cas, ils fonctionnent vraiment bien. Je n'ai donc pas l'impression qu'il y ait un écrasement entre eux. 53. Projet créatif 6 - composition de Joker partie 5: Dans l'ensemble, je pense qu'avec l' image et la composition, nous nous en sortons déjà très bien. Et je vais juste vous montrer très rapidement comment j'ajouterais la typographie pour cela. Nous pouvons utiliser l'outil de type. Et avec l'outil de type, il suffit cliquer quelque part sur l'image. Et puis je vais juste taper une majuscule S. En fait, j'ai besoin d'avoir le texte sélectionné, de le rendre blanc. Et ensuite, augmentons la taille de la police à quelque chose comme ça. D'accord, nous avons donc la première lettre ici. Maintenant, j'ai eu une autre forme ici, que je vais créer très rapidement en arrière-plan. Donc, nouvel outil de lasso de calque, je ne fais que répéter les mêmes choses que j'ai faites auparavant. Je vais donc un peu plus vite. Je vais créer cette forme. Et puis on peut le sentir sur ce nouveau calque avec une couleur, peut-être en utilisant un orange. La topographie, si nous revenons à notre calque de texte, a maintenant un endroit où nous pouvons la placer. Je vais juste le placer quelque part ici. Je vais juste le rendre légèrement plus gros. Et pour cela, nous pouvons également utiliser l'outil de transformation gratuite. Il suffit de vous assurer de faire glisser l'un des points d'angle. Sinon, il va l'étirer. Et au fait, chaque fois que je fais des allers-retours, je refais les choses. J'ai juste tapé avec deux doigts, donc c'est défaire. Et avec trois doigts, vous pouvez aller de l'avant. C'est donc refaire. Maintenant, je vais dupliquer ce calque et il y a aussi un autre raccourci pratique pour cela. Avec le raccourci tactile, il vous suffit d'appuyer sur, puis de le faire glisser sur le côté, puis de faire glisser la forme ou le calque que vous avez sélectionné. C'est donc une façon rapide de dupliquer quelque chose. Permettez-moi de le montrer encore une fois. Donc, si vous maintenez simplement le centre du raccourci tactile , vous pouvez limiter le mouvement. C'est comme si vous maintenez la touche Maj enfoncée. Mais si vous faites glisser le curseur sur le côté, cela devient la touche Alt ou Option, qui doit être dupliquée. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est double-cliquer sur le second, et ce sera un M. majuscule puis double-cliquez sur la vignette du troisième. Ça va être n i , et puis je vais reproduire très vite ça deux fois de plus. Un autre. Et puis celui-ci sera le L et l' autre sera le premier sera E. Donc, la raison pour laquelle je les ai tous créés dans des couches séparées, parce que je voulais créer cela plus dynamique. composition sur le texte. Nous pouvons donc placer le L quelque part ici, quelque part par là. Et ensuite, le M peut aller quelque part ici. Maintenant, ce que je veux m'assurer, c'est qu'il sera définitivement lu dans le bon ordre. Je ne veux donc pas que ce soit trop compliqué à lire. J'aimerais maintenant créer un peu d' interaction sur le texte. Ils ne sont donc pas simplement assis au-dessus de ces images. Donc tout d'abord, peut-être le M, je peux aller plus loin dans la composition. Et je pense que cela fonctionnerait très bien derrière cette forme. Ici, vous pouvez voir que c'est calme, agréable. Assurez-vous qu'il est toujours lisible , alors ne le cachez pas trop. Je vais juste garder l'un des détails derrière cette forme. Et ensuite, ce que je vais faire avec la lettre, c'est d'y ajouter un masque. Masque de calque, utilisez l'outil pinceau, réglez le pinceau, assurez-vous qu'il s'agit d'un pinceau à bords durs, de plus petite taille. Et puis tout ce que je vais faire ici, c'est de peindre dessus et de faire croire qu'il est caché sous la veste. Et il devient plus petit aussi ? Oui, quelque chose comme ça. Et puis un calque supplémentaire au-dessus de cela, clipsez-le. Et puis simplement sur la couche séparée, nous pouvons peindre par-dessus le dessus et continuer à y ajouter un peu. Juste pour créer cet effet de profondeur. Oui. chose comme ça. Vous pouvez donc voir que l'œil est sous la veste. Donc de petits trucs comme ceux-ci, vous pouvez créer une composition plus unique et intéressante. Et tout ce que je ferais après cela, c'est d'affiner les choses et d' ajouter évidemment la taxe supplémentaire, la mise sur un visage heureux en bas à droite. Mais ce sont essentiellement les techniques que je voulais vous montrer. Et vous pouvez voir que nous pourrions créer une composition sur Photoshop pour iPad assez rapidement et efficacement. 54. Bases d'outils de brosse: Photoshop pour iPad, entre autres, est également idéal pour l'art numérique ou l' illustration et même pour les supports mixtes où vous combinez des photos avec des dessins. Et c'est principalement grâce au fait que vous pouvez utiliser l'Apple Pencil. Cela vous donne une sensibilité à la pression, et c'est un moyen très rapide et intuitif de dessiner à l'écran. Dans cette première leçon du chapitre, je vais vous expliquer tous les paramètres de l'outil pinceau. Ensuite, dans les autres leçons, nous commencerons à l'utiliser pour diverses œuvres d'art numériques. Pour commencer, une fois que vous aurez sélectionné l'outil pinceau, vous trouverez quelques options sur la gauche. Tout d'abord, vous pouvez décider quelles sont vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Lorsque vous appuyez sur ces couleurs, vous pouvez les configurer selon vos besoins. Et n'oubliez pas que vous pouvez également utiliser les valeurs HSB en bas, ou même les autres modes de couleurs, RVB, laboratoire et CMJN. À tout moment, vous pouvez basculer entre les couleurs de premier plan et d' arrière-plan en les faisant simplement glisser dessus. Vous pouvez faire en sorte que les deux options de l'outil se trouvent au bas de la barre d'outils. Et si vous souhaitez échantillonner une couleur, vous n'avez même pas besoin de passer à l'outil pipette. Vous pouvez simplement maintenir le raccourci tactile enfoncé et le faire glisser dans son état secondaire. Faites ensuite glisser le curseur sur l'image et trouvez la couleur que vous recherchez, comme il suffit de le dire ici. Et vous pouvez lâcher le raccourci tactile et il sera sélectionné. Le réglage suivant est la taille de votre pinceau, que vous pouvez augmenter, diminuer, et vous obtiendrez toujours un aperçu sur le Canevas juste voir quelle est la taille avec laquelle vous allez travailler. En dessous de cela, vous obtenez l' opacité de votre pinceau, que vous pouvez réduire ou augmenter. Et enfin, vous avez la dureté de la brosse, qui est fixée au sommet sera la dureté 100%. Et tout le long de la partie inférieure sera la plus douce ou la dureté de 0%. Maintenant, cette option n'est peut-être pas disponible pour tous les pinceaux, mais chaque fois que vous la voyez, vous pouvez l'ajuster facilement. Maintenant, faisons quelques lignes. Et la première chose que je remarque, c'est que la sensibilité à la pression n'est pas active. C'est quelque chose que vous devez activer, mais vous pouvez décider si vous l'utilisez pour la taille ou l'opacité ou les deux. Donc, si je le mets à la taille et que je commence à peindre, vous pouvez voir maintenant que je peux varier la taille. Je vais donc juste tracer une autre ligne ici. Encore une fois, je peux appuyer plus fort, puis le nourrir. C'est à ce moment que la taille est affectée par la pression du crayon. Et si j'allume, n' utilisez que la pression pour l'opacité, c'est ce que nous obtenons. Ainsi, la taille du pinceau ne change pas , seulement son opacité. Et ensuite, si je les ai tous les deux, nous pourrons créer une ligne où la taille et l'opacité peuvent varier en modifiant la pression. Essayons maintenant de dessiner quelque chose avec les paramètres Avec zoom plus près de cette partie ici. Et remarquez que je travaille sur un calque séparé pour que tous mes dessins soient séparés de la photo. Et c'est la façon non destructrice de travailler habituellement. Donc, si je commence à dessiner ici, on peut créer des lignes comme celles-ci. Et pourquoi je veux réaliser, c'est que ce monde tourne autour de sa jambe. Mais avant d'aller plus loin, je remarque que mes lignes sont un peu bancales. n'est pas si bien défini. C'est donc parce que je n'ai pas lissage sur les paramètres. Donc si j'augmente le lissage et je ferai quelque chose de similaire avec un lissage à 50%. Pour l'instant, vous verrez à quel point mes lignes peuvent être plus belles. Maintenant, le pinceau devient un peu lent lorsque vous avez un niveau de lissage plus élevé, surtout si vous utilisez 100 %. Mais cela va vous aider à créer de belles courbes. Mais il peut être un peu difficile de le gérer. Et vous pouvez voir que je n'ai pas pu obtenir les courbes dont j'avais besoin. Je le garderais donc normalement autour de 50 % ou 60 %. C'est un bon montant. Alors encore une fois, essayons de tracer ces lignes. Je pense que c'est très joli. Et puis il y a un raccourci très pratique. Si vous maintenez le raccourci tactile enfoncé dans son état principal, vous pouvez accéder très rapidement à l' outil Gomme. Avec cela, vous pouvez effacer vos lignes. Et je peux créer l'illusion de ces lignes qui vont derrière sa jambe et créant essentiellement un peu de profondeur. Peut-être celui-là, en bas. Peignez rapidement dessus et effectuez un zoom arrière. Et il y a déjà quelques interactions entre mes lignes et la photo. Maintenant, bien sûr, nous pourrions aller encore plus loin si je duplique ce calque et que j'utilise ensuite un flou gaussien là-dessus, nous pouvons créer quelque chose comme un effet lumineux ici, qui peut fonctionner encore mieux si nous modifiez le mode de fusion des calques par un élément comme Color Dodge. C'était sans éclat et avec la lueur. Ainsi, vous pouvez déjà voir avec un seul coup de pinceau avec les bons réglages et avec un peu de créativité, vous pouvez déjà créer quelque chose de amusant et d'excitant. 55. Préréglages de pinceau: Outre les paramètres de base des pinceaux, nous travaillons également avec les différents préréglages de pinceau. Et certains d'entre eux peuvent vraiment bien simuler même des pinceaux naturels comme le lavage à l'aquarelle. Pour y arriver, vous pouvez appuyer deux fois sur l'icône du pinceau. Et puis il y a une liste de pinceaux vraiment amusants ici. Mais permettez-moi de vous montrer d'abord cette histoire appelée « fond des années 60 ». Et je vais l'utiliser comme arrière-plan et peindre derrière cette maman dansante que j' ai peinte ici dans Photoshop pour iPad. Donc, une fois que je commence à peindre avec cela, vous verrez immédiatement qu'il a un effet beaucoup plus complexe que le pinceau par défaut. Zoomez de plus près, vous pouvez voir qu'il y a une texture dedans. De plus, la couleur très telle que je peins, et généralement elle devient plus intense à mesure que j'appuie fort sur le pinceau. Mais ce n'est pas tout parce que vous pouvez bien sûr personnaliser ces pinceaux. Donc, si j'entre dans les paramètres, je pourrais même utiliser les modes de fusion via dessin afin de pouvoir sélectionner quelque chose comme la gravure de couleurs. Et où que je peigne, c'est la même couleur, mais elle devient de plus en plus intense à mesure que je peins sur ces détails grâce au mode de fusion que j'ai appliqué. Ne soyez donc pas confus. ne s'agit pas d'un mode de fusion sur le calque Nous pouvons donc vérifier ici que le calque est en fait normal. C'est le mode de fusion utilisé, le pinceau et tout comme expérimenter les modes de fusion sur les calques, je recommande vivement de faire de même avec les pinceaux car chacun d' eux aura une différence effet. Par exemple, Color Dodge aura l'effet inverse. Et ça va égayer les détails. Vous pouvez donc déjà voir que nous pourrions créer presque comme un effet de flamme en utilisant une seule couleur et un seul pinceau. Mais il y a beaucoup d'autres pinceaux cool ici, comme des éclaboussures à l'intérieur. Je vais juste peindre sur le côté ou nous avons le motif mixte, chacun d'eux ayant un effet complètement différent. Et bien sûr, nous pouvons également passer à une couleur différente et peindre avec le même pinceau que les précédents. Donc, encore une fois, c'est entièrement à votre créativité, à la façon dont vous les utilisez. Mais il existe actuellement une limitation importante sur Photoshop pour iPad, il ne prend pas en charge l'enregistrement ou l' importation de pinceaux personnalisés. C'est quelque chose sur lequel je sais que les développeurs travaillent et je suis sûr qu'elle sera bientôt introduite dans une mise à jour, mais d'ici là, nous n' avons qu'à nous contenter des préréglages de pinceau existants. 56. Dessin à partir d'une référence: L'une des raisons pour lesquelles j' adore utiliser l'iPad pour art numérique car il est si facile de configurer un écran partagé où vous avez Photoshop pour iPad un côté et votre image de référence de l'autre côté. Normalement, ce que je ferais, c'est d'enregistrer quelques références sur mes photos. Ici, je vais vous montrer pour cette peinture numérique. J'ai eu ces références. Et celui que j'ai choisi d'utiliser pour mes œuvres d'art était en fait ce cliché de la série étonnante de la BBC intitulée Peaky Blinders. Ce personnage est donc Tommy Shelby. Et laissez-moi vous montrer comment j'ai configuré l'écran pour dessiner. Donc, pour pouvoir obtenir Photoshop, je le glisserais et je le déposais ici sur le côté gauche ou droit. Je préfère normalement garder ma référence sur le côté gauche parce que je suis droitier, donc je vais la laisser tomber là. Et puis je peux aussi décider combien de l'écran I14 la référence. La plupart du temps, je n'avais que cette petite taille. Et puis je peux toujours zoomer plus près et déplacer la référence dans les photos. Et je peux aussi faire la même chose ici du bon côté de Photoshop. Bien sûr, vous pouvez également placer votre référence dans Photoshop , puis le retracer. Mais avec cela, vos compétences en dessin ne s'amélioreraient pas autant. De plus, vous ne seriez pas en mesure de créer vos propres représentations artistiques d'images car vous finirez par copier au lieu d'essayer de recréer quelque chose. Donc, si vous souhaitez améliorer vos compétences en dessin et en peinture, essayez cette configuration d'écran partagé. Et je vous garantis qu'après quelques tableaux, vous remarquerez la différence. 57. Dessins à colorier: Une autre technique courante que les artistes numériques utiliseraient consiste à introduire ce dessin au trait dans Photoshop et à faire une coloration numérique à l'aide d'une couche séparée, que j' ai déjà ici en haut du et définissez le mode de fusion pour qu'il se multiplie. De cette façon, tout ce que je peins sur cette couche montrera toujours le dessin au trait en dessous. Bien sûr, vous pouvez désormais effectuer des sélections à partir de la couche de dessin au trait pour contenir la peinture. Par exemple, si je sélectionne mon calque de dessin au trait et que je utilise l'outil Sélection rapide, je peux faire une sélection de ce talon. Ensuite, je reviendrai au calque en haut, utiliserai l'outil pinceau et je commencerai à peindre rapidement ici. Peut-être que je l'utiliserai comme couleur de base et ensuite je pourrai la rendre légèrement plus lumineuse sur le dessus. Juste pour peindre à nouveau, le rendre légèrement plus foncé et peut-être un peu plus différent dans la teinte ici en bas. Et je peux rapidement créer un effet cool, surtout en utilisant les préréglages de pinceau que nous avons vus dans une vidéo précédente. Rendons-le un peu plus vibrante, plus d'intérêts sur ce détail. Donc, une fois que j'ai terminé, je peux simplement choisir le Select, peux zoomer en arrière et vous pouvez déjà dire à quelle vitesse et facilement nous pouvons commencer à construire cette illustration. En plus d'utiliser une sélection, vous pouvez bien sûr utiliser d'autres méthodes pour remplir les zones. Je vais juste vous montrer ici sur le cactus. Une autre façon de le faire un peu différemment. Je vais donc simplement entrer dans les paramètres du pinceau. Et tout d'abord, je choisis le préréglage rond dur. Ensuite, à partir des paramètres supplémentaires, je m'assurerai qu' aucune pression n'est utilisée, mais je réglerai le lissage à très haut, peut-être à 100%. Ensuite, je réduirai la taille du pinceau. Faites quelque chose comme ça, puis commencez à peindre autour du bord. J'ai l'impression que le lissage est un peu trop élevé, alors permettez-moi de le réduire à environ 50 %. Je pense que cela suffira. Maintenant, nous pouvons voir cela un peu plus vite ce que nous faisons. Je vais donc faire le tour de cette section ici. le haut, fermez-le autour de ce bord. Cela me semble donc un peu plus naturel parce que je suis passé par-dessus les bords et parfois, ne pas être précis à 100% rentable à la fin parce que l'illustration aura l'air plus réaliste. Donc, une fois que j'ai le contour de cette section, je peux passer à l'outil seau de peinture et toucher une fois et deux fois dans cette section. La première fois, il ne le remplit pas car il y a un peu d'anti-alias autour du bord du pinceau. Mais une fois que nous l'avons fait deux fois, il remplit complètement tous ces détails. Maintenant, à ce stade, si je voulais peindre dessus, peut-être ajouter un peu d'ombrage sur ce détail. Je peux maintenant accéder aux options supplémentaires et choisir Charger la sélection. Et puis, dans la sélection, revenez à l'outil pinceau, réduisez peut-être la dureté du pinceau, augmentez un peu la taille et changez également la couleur pour quelque chose de légèrement plus sombre. Je peux donc commencer à peindre sur le côté gauche et le bas. chose comme ça. Et puis rendons le pinceau plus lumineux et peignons sur la partie supérieure. Et puis le bon côté où j'ai imaginé la source lumineuse. Vous pouvez donc voir très rapidement, nous pourrions créer un peu presque comme un effet tridimensionnel, mais cela peut paraître encore plus intéressant une fois que j'ai supprimé le dessin au trait, que j'ai utilisé comme guide, mais cela ne doit pas nécessairement rester. Ainsi, une fois que vous avez votre coloriage, vous pouvez décider si vous souhaitez afficher ou masquer le dessin au trait ou bien sûr, vous pouvez également y apporter diverses modifications. Vous pouvez le mettre sur le dessus, configurer pour qu'il se multiplie et peut-être simplement en réduire l'opacité. C'est également une façon de combiner la coloration vidéo originale de l' art au trait. Tant que vous gardez vos couches séparées, vous bénéficierez toujours d'un flux de travail aussi fluide et non destructif. 58. Nouvelles fonctionnalités 2021: Tout d'abord pour démontrer comment l'outil Affiner le bord s'est amélioré, je vais utiliser cette image et supprimer l'arrière-plan. Et j'utiliserai mon iPad Pro et l'Apple Pencil. Donc sans plus tarder, zoomons un peu plus près et regardons quelques détails ici. Évidemment, nous avons des bords doux autour des détails des cheveux, mais nous avons aussi cela pour un fond assez compliqué avec toutes sortes de couleurs différentes. Nous avons donc plus de contraste autour de cette zone ici, mais plus loin là où nous avons le fond jaune, il ne se distingue pas autant d'ajouter les détails. Et puis nous avons également quelques détails supplémentaires comme les bords durs du côté droit, qui doivent évidemment être manipulés différemment. Voyons donc comment Affiner Edge peut y remédier. abord, je vais aller dans les outils de sélection ici sur le côté gauche, et je choisirai, Sélectionner un sujet. Cela va donc nous aider à identifier les détails avec lesquels nous voulons travailler. Et je pense qu'il a fait du bon travail dehors de cette section ici. Nous pouvons maintenant affiner très rapidement ce problème en basculant les deux premiers avec l'outil de sélection rapide, qui a une taille de pinceau que nous pouvons ajuster. Nous pouvons probablement l'agrandir un peu et nous assurer qu'il est prêt à le soustraire comme deuxième option. Donc, je peux juste peindre rapidement dessus. Et s'il ne trouve pas correctement les arêtes, nous pouvons également essayer à nouveau l'outil de sélection d'objets, définir le mode soustraction et faire une sélection ici. Cela a déjà créé un résultat bien meilleur. Maintenant, peut-être pourrons-nous revenir une seconde à outil de sélection rapide et ranger ces petits détails exceptionnels ici. Et maintenant, il est temps de faire le Refine Edge, ce qui va nous aider à obtenir une meilleure qualité de pointe. Parce que si nous devions utiliser une mosquée là-dessus , pour le moment, cela ne sera pas beau. Nous allons donc en faire deux autres ici en bas et choisir Affiner le bord. Cela nous donne tout d'abord l' aperçu de notre sélection actuelle. Et comme je l'ai dit, les cheveux et l'air vraiment mauvais. Nous sommes en noir et blanc, mais nous pouvons toujours revenir à la superposition ou au noir, sur le blanc. Je vais juste rester avec le noir et blanc parce que je pense que c'est la meilleure façon de voir les détails. Et je vais d'abord activer cette option de rayon intelligent et augmenter immédiatement le rayon de détection des bords, les détails ici paraissent mieux. Je peux donc passer d'avant en arrière très rapidement en appuyant dessus puis en vous montrant après que je lâche prise, je vais augmenter la quantité, peut-être quelque part autour d'une centaine de pixels. Et cela va révéler plus de détails, surtout autour des cheveux. Laissez-moi vous montrer ceci. Si je descends à une quantité inférieure, il y a des lacunes sur les cheveux. Mais si j'augmente encore cela, nous obtenons beaucoup plus de détails sur les cheveux, donc cela a l'air beaucoup plus agréable. Cependant, cela a également introduit quelques détails supplémentaires comme ici. Encore une fois, avec un rayon inférieur, il fait un peu mieux de trouver les arêtes avec un rayon plus élevé va introduire un peu plus d'artefacts sont des erreurs qui se trouvent de ce côté, mais nous pouvons tous régler cela plus tard. Nous avons également le pinceau Refine Edge ici où nous pouvons passer à moins en haut à gauche. Et je peux peindre quelques détails juste pour dire à Photoshop que nous n'avons pas besoin de les inclure. Mais pour être honnête, je préfère le faire une fois que nous aurons notre masque prêt. Je vais donc accepter cela et le sauvegarder. Donc ici, il est important dans la sortie en option, je choisis Masque de calque au lieu de la sélection. Une fois cette option sélectionnée, nous pouvons cliquer sur Terminé. Et j'ai déjà préparé ce fond orange juste pour que nous puissions examiner de plus près le résultat que nous avons créé. J'ai donc l'impression que les queues Furby sont vraiment belles. Comme beaucoup de beaux détails, évidemment quelques erreurs ici. Encore une fois, tant que le masque est sélectionné ici sur le côté droit. Par conséquent, en faisant glisser cette vignette, vous pouvez basculer entre la vue de la mosquée et la vue ImageView. Aussi longtemps que le masque est sélectionné, nous pouvons utiliser l'outil Pinceau et peindre rapidement ces détails et simplement améliorer notre sélection. Nous pouvons échanger les couleurs du noir et du blanc très facilement ici en bas. Donc, si nous voulons montrer des détails perdus, nous pouvons utiliser la couleur blanche chaque fois que nous voulons masquer les détails, nous utilisons simplement un noir. Et regardons simplement la main ici sur le côté droit. Cela doit absolument être affiné et c'est là que le canevas rotatif sera extrêmement utile car je trouve cet angle beaucoup plus facile à utiliser. Dessiner de gauche à droite avec un peu d' angle vers le haut est beaucoup plus facile que de dessiner l'inverse. Et tout ce que j'ai à faire, c'est simplement le faire pivoter. Cette fonctionnalité n'était pas disponible auparavant, je suis donc très heureuse qu'elle soit introduite dans cette nouvelle version de Photoshop sur iPad. Et comme avant, nous pouvons simplement peindre ces détails. Maintenant, la bonne chose est que, comme sur la version de bureau de Photoshop, nous pouvons augmenter la valeur de lissage avec laquelle nous pouvons obtenir un résultat beaucoup plus agréable et plus lisse lorsque nous peignons. Nous n'avons donc pas de ligne de gribouillage. Au lieu de cela, nous pouvons avoir une très belle ligne lisse autour du bord, comme ça. Et nous pouvons faire la même chose ici. Peut-être encore une fois, je le fais pivoter autour du bit, échanger deux couleurs blanches à gauche et réduire un peu la taille, quelque chose comme ça. Et maintenant, avec le blanc, je révèle des détails qui se perdus dans le processus de masquage. Vous y allez. Maintenant, si vous voulez sortir de la vue pivotée, il vous suffit d'effectuer un pincement rapide, qui a été zoomé et réinitialisé la rotation. Une autre fonctionnalité vraiment utile que nous avons maintenant sur Photoshop sur iPad est la taille de l'image ou l'option Taille de l'image, que nous pouvons trouver dans les paramètres en haut, ici, nous pouvons voir les dimensions et la résolution actuelles des pixels , et même le mode couleur. Mais une fois que nous avons cliqué sur Taille de l'image, nous obtenons des options très similaires à celles de la version de bureau. Tout d'abord, nous pouvons décider de la méthode d'interpolation. Et la plupart du temps, vous voudriez que cela reste automatique et directement sous cela, il y a une fonctionnalité vraiment intéressante appelée Fit vers laquelle vous pouvez le redimensionner à une taille d'appareil spécifique. Ainsi, la résolution de ces appareils tels que l'iPhone, l'iPad Pro ou une taille d'impression, et même les proportions et résolutions standard de la photographie . Ou bien sûr, vous pouvez également saisir les valeurs ici en bas, soit en pouces pixels, soit en modifiant la résolution en bas. Désormais, si vous souhaitez uniquement modifier la résolution sans affecter les dimensions des pixels, vous pouvez désactiver Rééchantillonnage. Et si je tape simplement, disons 300 et que je clique sur Terminé, je ne verrai aucun changement. Mais une fois cette image imprimée, elle sera plus condensée et elle deviendra une impression de meilleure qualité, mais sur une taille plus petite. Si vous êtes un grand fan des pinceaux et que vous beaucoup pour la version de bureau de Photoshop. La bonne nouvelle est que vous pouvez facilement les synchroniser et commencer à les utiliser sur iPad. Tout ce que vous avez à faire, c'est une fois que vous avez sélectionné l'outil Pinceau pour appuyer à nouveau dessus, vous verrez les pinceaux actuellement disponibles. Mais si vous cliquez sur les options supplémentaires, vous pouvez activer l'enfoncement du pinceau. Il existe également une option pour gérer toutes les catégories de pinceaux ou groupes que vous souhaitez synchroniser sur votre iPad. En appuyant sur Gérer les pinceaux, vous verrez tous les groupes de pinceaux que j'ai créés sur le bureau. Je peux donc entrer dans chacun de ces éléments individuellement, désactiver ou les activer. Ou je peux également désactiver toute la catégorie ou la rallumer. Une fois la réflexion terminée, nous pourrons entrer dans n'importe laquelle de ces pinceaux, peut-être sélectionner les pinceaux à effets spéciaux de Kyle Webster et choisir le pinceau à éclaboussures avec lequel je peux commencer très rapidement. peindre déjà, même si vous n'avez qu' un ensemble limité d'options pour les pinceaux sur l'iPad, tout ce que vous configurez sur le bureau et le lavabo ici héritera de tous ces paramètres et préférences, qui vous permet d'utiliser des pinceaux très sophistiqués et avancés ici même sur l'iPad. Pour ceux qui aiment partager leur travail, il existe une fonctionnalité tant attendue ici dans les paramètres de partage appelés Live Stream. Et c'est exactement ce à quoi vous vous attendez. Ainsi, à l'aide de votre compte Behance, vous pourrez diffuser votre travail directement depuis l'iPad et communiquer et interagir avec vos fans. Et enfin, depuis que nous avons parlé de Behance, il y a aussi une option découverte sur Behance ici dans le menu principal où vous pouvez trouver d'autres artistes en streaming actuellement. Nous pouvons également voir des projets récemment créés avec Photoshop sur iPad. 59. Nouvelles fonctionnalités 2022: La fonctionnalité qui m' enthousiasme le plus dans Photoshop sur iPad est le fait que nous pouvons enfin utiliser et créer des objets intelligents. Il s'agit des couches spéciales qui peuvent conserver leur résolution d'origine dès leur création. Et pour les documents Photoshop Cloud créés sur le bureau déjà à l'aide d'objets intelligents, ils s'affichent désormais sur l'iPad ainsi que sur les objets intelligents. Et vous pouvez voir la petite icône à côté des vignettes, fois dans cette vue et dans la vue plus détaillée des calques. En sélectionnant ce calque de bulles, qui est également un objet intelligent, je peux utiliser l' outil de transformation et le redimensionner facilement , le déplacer et je n'ai pas à me soucier de perdre la résolution, même si je le rends beaucoup plus petit sauf ces changements, puis revenez à nouveau et redimensionnez-le car il conservera la résolution d'origine. Si je voulais transformer une couche comme ce nuage ici en objet intelligent, tout ce que j'ai à faire est d'afficher propriétés de la couche et de choisir Convertir en objet intelligent. Ou si vous utilisez l'autre vue de calque, vous pouvez également appuyer sur l'icône miniature et dans les paramètres supplémentaires, vous trouverez Convertir en objet intelligent. N'oubliez pas que vous ne pourrez pas modifier ou dessiner directement ces couches d'objets intelligents. Donc, si vous souhaitez rastériser ou le convertir en calque normal, vous devrez appuyer à nouveau dessus et choisir Convertir en calques ou en calque aplati. Maintenant, même s'il est génial que nous ayons enfin ces objets intelligents actuellement, ils sont encore limités par rapport à ce que nous pouvons faire avec eux sur la version de bureau de Photoshop. Et probablement la plus grande différence est que vous ne pouvez pas accéder à la source des objets intelligents sur l'iPad. Donc, ce que vous feriez normalement sur le bureau, c'est de double-cliquer sur la vignette. De cette façon, la source de l'objet intelligent s'ouvre sous la forme d'un document distinct. Ici, rien ne se passe lorsque vous essayez de le faire. En fait, il vous indiquera simplement que vous devrez convertir cette couche en couche si vous souhaitez y apporter des modifications. Un autre aspect de l'utilisation d'objets intelligents actuellement manquants est celui des filtres intelligents. Mais encore une fois, j'espère qu'ils seront ajoutés dans les mises à jour ultérieures. Les outils Dodge et Burn ont été ajoutés sur l'iPad. Nous pouvons donc les trouver sur les outils de réglage ici. Et chaque fois que vous sélectionnez l'une ou l'autre de ces options, comme sur le bureau, vous pouvez décider de la plage dans laquelle vous souhaitez les utiliser. Vous avez également l'option de pression pour utiliser l'Apple Pencil, et vous avez également la possibilité de protéger les tonalités. Par exemple, ici, je vais sélectionner la couche de forêt et à l'aide de l'outil Dodge, je pourrai éclaircir certains de ces détails sur les arbres. Et puis en passant à l'outil Burn, je pourrai assombrir certains de ces autres arbres en arrière-plan. N'oubliez pas que ces modifications sont directement appliquées au calque d'image, sorte qu'elles sont d'une certaine manière destructrices. Cependant, vous pouvez également utiliser la même méthode non destructive avec ces outils, que nous sommes habitués sur le bureau. Et tout ce que vous avez à faire est de créer un nouveau calque supplémentaire, puis d'utiliser l'outil de seau de peinture. Assurez-vous que vous avez sélectionné une couleur grise à 50 %. Et avec ce toucher n'importe où sur l'écran, vous pouvez également placer ce calque au-dessus de tout le reste. Ensuite, à partir des propriétés de la couche, vous pouvez utiliser Overlay ou Soft Light. Les deux vont fonctionner. Et maintenant, si j'utilise les outils Burn ou Dodge, nous pourrons effectuer ces modifications sur une couche distincte. Donc, si je rends ces arbres plus sombres de ce côté, vous pouvez voir que tout cela s'est passé sur cette couche séparée, que je peux facilement allumer et éteindre. Et cela maintient ces changements totalement non destructifs. Vous pouvez désormais importer des fichiers Camera Raw dans Photoshop sur iPad. Je vais donc aller sur mes photos et à partir des albums, j'ai une image brute que j'ai exportée depuis Lightroom avec toutes les modifications que j'ai déjà faites. Et vous pouvez voir que nous avons une interface Adobe Camera Raw très familière ici sur l'iPad. Nous avons toutes les options sur le droit d'apporter des modifications. Je peux même réinitialiser la photo sur la capture d'origine , puis revenir dans les paramètres et peut-être augmenter les ombres, diminuer les lumières, ajouter un peu plus de contraste. Et ensuite, nous pouvons même entrer dans des choses comme les effets, augmenter, déshabiller , clarté, puis même entrer dans la couleur , augmenter la vibrance, etc. Mais surtout, rappelez-vous que grâce au fait que nous travaillons avec une image brute, nous avons une gamme de tons beaucoup plus large à travailler. Nous serons donc en mesure de récupérer de nombreux détails dans les parties les plus claires et les plus sombres de nos images. Il est important de mentionner qu'à la fin, une fois les modifications apportées à Camera Raw, vous pourrez choisir si vous souhaitez importer l'image en tant que calque simple ou en tant qu'objet intelligent. Voyons ce qui se passe si nous choisissons Smart Object. Pour le moment, cela nous donne seulement l'avantage de ne pas perdre de qualité lorsque nous redimensionnons cette couche. Toutefois, si le même document Photoshop Cloud est ouvert sur le bureau, vous pourrez également accéder à l'image d'origine dans la source de cet objet intelligent. Un outil préféré de tous les temps a été sueur pour Photoshop sur iPad. Et c'est la baguette magique que vous trouverez sur les outils de sélection. Ici, nous pouvons choisir une baguette magique. Et cela va fonctionner de la même manière que ce à quoi nous sommes habitués sur le bureau. Ainsi, en cliquant n'importe où sur l'image, il trouvera des couleurs similaires. Et nous pouvons voir qu'il trouvera une gamme de couleurs à proximité. Cependant, nous pouvons changer le comportement et au lieu de nous limiter aux couleurs contiguës ou voisines, une fois que nous l'avons enlevé et peut-être cliqué sur les manches ici, vous verrez qu' il sera en mesure de prendre des couleurs similaires l'autre côté sans que les deux côtés ne soient connectés. Il convient de mentionner que, par défaut, cet outil utilise un échantillon ponctuel, mais que vous pouvez augmenter la taille de l'échantillon. En fait, je préfère la moyenne cinq par cinq avec laquelle si je clique n'importe où ici, il pourra obtenir plus de détails. Et bien sûr, si je maintiens le raccourci tactile enfoncé, je peux cliquer sur des zones supplémentaires à ajouter à la sélection. Vous pouvez également choisir parmi ces icônes sur la gauche. Et le second est celui que nous pourrons continuer à ajouter à votre sélection. Et une autre option utile est la tolérance avec laquelle vous pouvez augmenter la quantité de couleurs incluses. Donc si je désélectionne cela et que je clique sur ceux, vous pouvez voir à peu près réussi à tout sélectionner. Cependant, il a également commencé à inclure des détails sur le visage, les mains et les lèvres. Soyez donc prudent avec la tolérance qui est généralement mieux maintenue plus bas si vous voulez être précis. Mais pour être honnête, j'utilise très rarement l'outil magique car il y a tellement de méthodes de sélection assistées par IA étonnantes comme supprimer l'arrière-plan, sélectionner un car il y a tellement de méthodes de sélection assistées par IA étonnantes sujet, sélectionner un objet, la sélection d'objets que les omégas créent des sélections tellement plus faciles même lorsque vous avez isolé des sujets comme celui-ci. N'oubliez pas qu' avec cette icône ici, vous pouvez partager vos documents Photoshop Cloud et inviter des collaborateurs ou des réviseurs à faire des commentaires. Et tous ces commentaires apparaîtront ici dans la section commentaires où vous pourrez y répondre et marquer certains d'entre eux comme étant résolus. 60. IA générative: Les fonctionnalités d'intelligence artificielle génératives optimisées par dB Firefly peuvent désormais être utilisées sur Photoshop sur iPad Nous avons donc ici une image, et je vais juste faire une sélection ici en bas avec l'outil Marquee rectangulaire Et dans le menu contextuel situé sous ma sélection, la première option est le fichier générateur, que je vais utiliser Ici, nous pouvons simplement taper notre invite. J'aimerais créer un tigre ici. Peut-être que si vous voulez être plus précis, nous pouvons taper qu' il s'agit d'une photo d' un tigre, puis il la génère. Dans le panneau des propriétés de la couche, auquel vous pouvez accéder depuis le côté droit, vous pourrez voir les variations. Nous avons le premier, le deuxième et le troisième. Maintenant, je préfère probablement le premier le plus, donc je vais m'en tenir à celui-ci. Mais si vous souhaitez créer des versions supplémentaires, vous pouvez toujours appuyer à nouveau sur Générer ici dans le menu. Si vous cliquez dessus, cela créera trois variantes supplémentaires pour vous. Il convient de mentionner que chaque fois que vous utilisez des fonctionnalités d' IA générative, que ce soit sur iPad ou sur ordinateur de bureau, vous consommez des crédits génératifs. Vous en recevez 1 000 par mois avec un abonnement Creative Cloud. Vous n'en manquerez donc probablement pas , mais il convient de mentionner qu'il ne s'agit pas d'une fonctionnalité totalement gratuite et illimitée. Voici une autre fonctionnalité d'IA générative. Vous pouvez y accéder en sélectionnant l'outil de recadrage. Tout de suite, vous pouvez voir sur le côté gauche qu'une fois que nous avons commencé à augmenter la taille de notre canevas, l'icône d' expansion générative apparaît et il suffit d'appuyer dessus, nous pouvons à nouveau utiliser une invite. Si vous voulez définir ce que nous aimerions voir dans cette , nous pouvons à nouveau utiliser une invite . Si vous voulez définir ce que nous aimerions nouvelle zone, mais si vous choisissez simplement Générer, Photoshop sur iPad analysera le contenu de l'image actuellement, et il essaiera simplement de prédire ce qui semblerait le mieux dans cette partie. Je vais donc simplement appuyer sur Générer sans aucune invite. Et puis vous avez encore une fois, trois variantes  : la première , la deuxième et la troisième. Encore une fois, j'ai l'impression que le premier est probablement le meilleur. Zoomons un peu plus près. Et si nous ouvrons nos couches, nous pouvons également activer cette option avant et après C'est un très bel ajout fluide, il se marie donc très bien avec le reste des détails. Il convient également de mentionner que les couches génératives sont indiquées par ces petites étoiles à côté d'elles. Ici, dans la vue du pouce, nous pouvons voir les petites étoiles à côté de ces deux couches, mais nous pouvons également les voir dans le panneau des couches, même s'il est plus petit, mais il est toujours visible qu'il s' agit de couches spéciales. 61. Supprimer l'outil: Il y a un ajout bienvenu dans la barre d'outils. Nous avons maintenant l'outil de suppression également disponible sur la version iPad de Photoshop. Il s'agit d'un outil de retouche similaire au pinceau cicatrisant, mais il est tout de même plus avancé et peut créer de meilleurs résultats la plupart du temps Chaque fois que vous sélectionnez cet outil, vous aurez également accès aux options supplémentaires situées dessous de la taille du pinceau. Donc, tout d'abord, j' aime m'assurer que toutes les couches de l'échantillon sont activées. J'aime aussi permettre de faire pression sur la taille. Ainsi, chaque fois que j' utilise le stylet, il capte la force que j'utilise Et j'aime aussi continuer à me retirer après chaque coup. Cependant, je vais d'abord montrer ce qui se passe si celui-ci est désactivé. Je vais donc également créer une nouvelle couche vide. De cette façon, je peux travailler de manière non destructive. Et je vais zoomer un peu plus près et peut-être simplement réduire un peu la taille de mon pinceau. Maintenant, si je peins cette zone ici, quand je lâche prise, je remarque que rien ne se passe encore. C'est parce que nous avons désactivé la fonction de suppression après chaque trait. Donc, dans ce cas, je dois cliquer sur la petite icône en forme de coche ici en bas pour que cette icône bleue puisse accepter cette modification, puis elle sera mise à jour. L'avantage de cette solution est donc que je peux peindre sur des zones supplémentaires avant de m'engager à apporter les modifications, puis de les accepter , et tout cela en même temps. Toutefois, si vous ne voulez pas perdre de temps à toujours accepter ces modifications, activez simplement cette option de suppression après le réglage du trait. De cette façon, vous pouvez simplement peindre, et tout de suite, cela fera effet. Nous pouvons donc également peindre cette section ici. Et vous pouvez voir que nous avons fait tout cela sur une couche séparée, donc je peux facilement les réactiver en masquant cette couche. Ou encore une fois, regardez les résultats de ce que nous avons réalisé avec l'outil de suppression. Voyons maintenant ce qui se passe si nous essayons de supprimer un détail plus important, comme ce deuxième astronaute Je vais donc peindre dessus. J'utilise un gros pinceau et je peins juste sur toute cette zone ici. Heureusement, il n'existe aucun moyen de faire une sélection en fonction des détails. suffit de peindre complètement dessus, puis nous pourrons voir le résultat une fois de plus avant et après. Peut-être que nous pouvons simplement aborder quelques détails supplémentaires ici. De plus, une chose que nous pouvons changer sur le bureau, mais qui n'est actuellement pas disponible sur l'iPad, est de changer la couleur de la superposition Ce n'est pas la couleur idéale lorsque vous peignez sur des détails violets ou roses, avec une couche de rose, mais elle sera probablement mieux mise en valeur ici Si je veux supprimer cette planète, vous pouvez maintenant voir ma couleur de surlignage. Est très similaire aux couleurs de l'arrière-plan. Mais l'effet de cet outil est excellent, nous avons donc réussi à faire beaucoup de modifications très rapidement, et encore une fois, tout est totalement non destructeur. 62. Filtre brut de la caméra: Je suis très heureuse que l'un de mes filtres préférés soit désormais disponible sur la version iPad de Photoshop. Vous pouvez le trouver dans les filtres et les réglages, et c'est celui situé en bas du filtre de caméra. Cependant, il s'atténue chaque fois que vous essayez de l'utiliser sur couches d'objets intelligents ou sur des couches génératives. Dans ce cas, il s'agit d'une couche générative. J'ai étendu cette photo vers la gauche et vers la droite à l'aide de l'extension générative, et elle a fait un travail incroyable. Cela a donc ajouté beaucoup de détails et cela semble également très précis. Difficile de dire qu' il a été généré. Mais le problème, c'est que si je veux utiliser le filtre sur cette image, je dois créer un nouveau calque ou hiérarchiser le calque actuel Donc, si je passe aux options supplémentaires, je peux choisir de fusionner visible ici en bas ou d'aplatir l'image. Et maintenant, nous pouvons à nouveau entrer dans les filtres et choisir le filtre Camera Raw. Vous trouverez ici plupart des catégories que vous avez sur la version de bureau d'Adobe Camera Role. Donc, tout d'abord, nous avons la lumière, et nous avons également le réglage automatique, qui fait vraiment du bon travail, donc c'était avant et après. Vous pouvez également appuyer longuement sur l'image pour voir les vues avant et après. Bien entendu, vous pouvez ensuite tout ajuster manuellement. Disons simplement que je peux augmenter le contraste. Et si ça ne me plaît pas, je peux juste appuyer deux fois sur la valeur. Il reviendra à sa valeur par défaut. Un peu de contraste, je trouve que c'est bien dans ce cas, encore une fois, avant et après. Ensuite, nous pouvons passer aux paramètres de couleur. Encore une fois, nous pouvons le faire manuellement ou utiliser le compte-gouttes pour régler la balance des blancs Dans ce cas, lorsque nous le faisons glisser, nous obtenons une indication en temps réel des réglages de couleur. Donc, si nous trouvons un endroit qui, selon nous , est censé être blanc, nous pouvons simplement lâcher prise et il sera mis à jour en fonction de cela. Encore une fois, c'était avant et après. J'ai l'impression que cela a aidé à obtenir un meilleur équilibre des couleurs. Et puis peut-être que nous pouvons également augmenter la vibrance juste pour avoir un peu plus d'intensité de couleur Ensuite, nous avons des effets, et j'adore ceux-ci Nous pouvons également augmenter la texture de l'image et la clarté, ce qui la rend un peu plus détaillée et ajoute simplement un peu plus de contraste. Encore une fois, avant et après. Nous pouvons également réduire la vignette juste pour assombrir un peu les coins de l'image Ensuite, plus bas, nous pouvons entrer dans les détails, augmenter l'affûtage C'est quelque chose que vous pouvez mieux voir lorsque vous zoomez sur une image, encore une fois, avant et après. Après cela a certainement aidé. Et quand on regarde l'arrière-plan, on peut voir un peu de bruit. Nous pouvons donc également augmenter la réduction du bruit, ce qui est une autre fonctionnalité géniale du rôle de caméra Adobe, et nous pouvons également utiliser la réduction du bruit de couleur. Maintenant, il convient également de mentionner que vous pouvez utiliser filtre de caméra et l' utiliser également sur des fichiers autres que des lignes de caméra Vous n'avez donc pas à travailler avec un fichier de ligne de caméra pour que ces fonctionnalités fonctionnent correctement. Cependant, si vous travaillez avec une image au format ligne, elle vous donnera beaucoup plus de détails et une plage totale par rapport à un format de compression à cinq comme le format JP. Mais encore une fois, c'était avant. C'est après, permettez-moi de faire un zoom arrière avant et après. Et si nous aimons ce que nous voyons, nous pouvons simplement appuyer sur OK dans le coin supérieur droit. Et il va appliquer le filtre. Maintenant, même si vous ne pouvez pas utiliser ce filtre de manière non destructive pour le moment, car nous ne pouvons pas l'appliquer à un objet intelligent en tant que filtre intelligent En attendant, vous pouvez dupliquer votre couche avant d'appliquer le filtre. Ainsi, vous aurez une version originale et une version mise à jour l'une au-dessus de l'autre. Ce n'est pas la méthode idéale pour travailler de manière destructive, mais cela vous donne tout de même la possibilité de revenir à la version précédente au cas où vous le souhaiteriez 63. Sélectionneur de couleurs: L'échantillonnage des couleurs est désormais beaucoup plus facile avec Photoshop sur iPad. L'outil compte-gouttes, que nous avons ici dans la barre d'outils de gauche, nous permettra d' échantillonner les couleurs Il suffit de faire glisser le pointeur sur une image pour voir la couleur actuellement sélectionnée sur la moitié supérieure de cet anneau et la couleur précédemment sélectionnée en dessous. Et lorsque nous lâchons prise, cette couleur est maintenant sélectionnée. Nous pouvons également le voir ici, et nous pouvons également vérifier ses valeurs, que nous voulions utiliser les curseurs de saturation des teintes , de luminosité ou peut-être les valeurs RGB ou l'une des autres options que nous avons ici Et nous pouvons également enregistrer cette couleur en appuyant sur le signe plus dans la catégorie Swatches. Maintenant, quand je reviens à l'outil Hydroper, il convient également de mentionner qu'il existe options pour la zone d'échantillonnage. Par défaut, je pense qu' elle est définie sur trois, mais vous pouvez augmenter cette valeur jusqu'à cinq, 11, 31, 51 ou 101. Cela va avoir une zone beaucoup plus grande, donc une zone d'échantillonnage de 100 pixels. Il en résultera une moyenne de couleurs provenant de cette zone. Ainsi, lorsque je fais glisser mon stylet sur l'image, vous remarquerez que la moitié supérieure du cercle change plus lentement transition entre les couleurs est plus fluide La transition entre les couleurs est plus fluide lorsque je les survole par rapport à ce qu'elle était auparavant lorsque j'avais réglé l' échantillonnage sur trois . Lorsque je survole les détails, cela passe simplement très rapidement car la zone d'échantillonnage est plus petite De plus, nous avons également des options avec l'outil hydroper pour échantillonner à partir de toutes les couches visibles ou toutes les couches sans les ajustements Et puis nous avons également les options supplémentaires ci-dessous. Mais pour être honnête, la plupart du temps, vous voudrez probablement utiliser toutes les couches. C'est donc une bonne option à sélectionner. 64. Liquéfier: Un autre ajout bienvenu à Photoshop sur iPad est le filtre de liquéfaction, que nous pouvons encore une fois trouver ici dans cette section Il convient de mentionner à nouveau que, malheureusement, il ne peut pas être utilisé sur des objets intelligents pour le moment. Cela pourrait changer à l'avenir. Mais pour l'instant, nous devons simplement travailler sur couches matricielles chaque fois que nous voulons utiliser cette fonctionnalité. En le sélectionnant, il ouvre son propre éditeur où nous pouvons accéder à tous les outils sur la gauche Nous avons ici la taille de notre pinceau ainsi que quelques paramètres supplémentaires. Tout comme la densité, qui est importante, si vous la réglez à zéro, les modifications seront plus subtiles. Comme vous pouvez le voir, lorsque je peins cette image, laissez-moi simplement tracer une autre ligne au milieu. Voici à quoi cela ressemble avec une densité nulle. Je l'augmente à 100 %, puis il sera beaucoup plus fort et créera plus de distorsion lorsque nous l'utiliserons. J'aime le placer quelque part au milieu, et j'aime aussi activer les bords des épingles, afin de garantir que lorsque nous utilisons l'outil sur afin de garantir que lorsque nous les bords du document, il n'étire pas les pixels les plus proches des bords. Donc, sans cela, cela peut arriver. Vous pouvez commencer à voir ce qu'il y a sous le tapis. Je vais juste le garder activé, et c'est ainsi que je préfère l'utiliser. Désormais, l'outil sélectionné par défaut s'appelle warp. Et avec celui-ci, nous pouvons simplement faire glisser et déplacer des objets, afin que je puisse faire paraître cette montagne beaucoup plus grande en arrière-plan si je le voulais. Je peux aussi le faire légèrement glisser vers le bas, et nous avons déjà obtenu un très bon résultat ici. Et si nous utilisons cette icône en haut à droite, nous pouvons afficher avant et après. Quatre ans et après. Si nous réduisons la taille de notre brosse, nous pouvons bien sûr être un peu plus précis et peut-être même faire paraître certains arbres plus grands Une chose à propos de la liquéfaction est que, bien entendu, vous allez également déformer les détails en arrière-plan, ce qui est inévitable Cependant, vous disposez de l'outil de reconstruction pour réparer les choses. Je vais à nouveau réduire la taille de mon pinceau, rendre très petit, et je pourrai peindre ces détails en arrière-plan. ne pouvez pas vous en débarrasser complètement, mais vous pouvez probablement l' améliorer un peu, ou vous pouvez également essayer d'utiliser l'outil fluide avec lequel vous pouvez récupérer partiellement les détails qui s'y trouvaient auparavant. Lorsque vous êtes prêt, appuyez simplement sur OK dans le coin supérieur droit pour appliquer les modifications. Encore une fois, on peut voir l'avant et l'après. 65. Photos Lightroom: Il est devenu beaucoup plus facile de travailler avec des photos de pièces lumineuses dans Photoshop sur iPad. Vous pouvez soit y accéder depuis l'import, soit l'ouvrir sur l'écran d'accueil. Donc, si vous appuyez dessus, vous pouvez trouver des photos de pièces lumineuses. Et lorsque cette boîte de dialogue apparaît, vous pouvez alterner entre l'affichage de toutes vos photos ou collections Je vais juste choisir l'une de ces images, peut-être celle-ci ici, puis choisir Ouvrir. Et puis, si je voulais accéder à une autre photo de salle lumineuse, je peux aussi le faire à partir de l'icône plus. Encore une fois, choisir des photos de la pièce lumineuse, sélectionner la même catégorie ou collection cette fois, puis choisir peut-être cette image, et encore une fois, choisir Ouvrir. De cette façon, cette deuxième image sera placée en tant que nouveau calque au-dessus de la précédente. 66. Sélection automatique: L'outil Déplacer dispose désormais de la fonction de sélection automatique des couches, qui est activée par défaut. Bien entendu, vous pouvez toujours le désactiver. Mais tant qu'il est activé, par défaut, couches individuelles ou des groupes seront sélectionnés. Pour l'instant, comme je n'ai pas de groupes dans cette composition, je vais simplement utiliser l'option de couche individuelle. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné cette couche ici sur le côté droit. Pour pouvoir passer à un autre élément, suffit d'appuyer dessus une fois, puis de le toucher à nouveau. Maintenant, je l'ai sélectionnée. Que vous utilisiez vos doigts ou un crayon Apple, vous devriez pouvoir faire de même. Touchez une fois, puis touchez à nouveau pour sélectionner. Si vous appuyez deux fois trop rapidement, zoomez à 100 %, puis appuyez à nouveau sur un zoom arrière pour adapter la composition à votre écran. Vous devez vous assurer de ne pas appuyer deux fois trop rapidement, vous devez faire un, 21 et deux. C'est donc une façon de les sélectionner rapidement. Ce n'est toujours pas aussi rapide et fluide que la version de bureau de Photoshop, où vous pouvez littéralement cliquer sur n' importe quel élément et commencer à le déplacer immédiatement avec la même fonction de sélection automatique. Mais je trouve que cette édition est toujours la bienvenue, et elle facilite considérablement le travail avec des documents complexes. Maintenant, je voulais juste montrer ce qui se passe si deux couches sont sélectionnées. Je vais sélectionner celle du milieu, puis avec le raccourci tactile, j'ajoute l'image de droite à ma sélection. Ensuite, je vais en faire un groupe avec l' icône sur le côté droit. Nous avons maintenant un groupe de couches, et je peux le déplacer ensemble. Mais n'oubliez pas que dans les paramètres, les options de couche individuelles sont sélectionnées. Ainsi, même si j'ai un groupe, si j'utilise la même technique, je peux toujours sélectionner les couches à l'intérieur du groupe avec la fonction de sélection automatique. Toutefois, si vous souhaitez sélectionner automatiquement des groupes, chaque fois que vous les créez dans vos documents, utilisez simplement l'autre option. Maintenant que le groupe est sélectionné, je peux sélectionner cette couche ici, puis avec la sélection automatique, les deux couches seront sélectionnées, qui ont été placées dans un groupe. 67. Ajustements automatiques: Nous avons trois nouvelles fonctionnalités de réglage automatique dans Photoshop sur iPad. Nous pouvons les trouver dans la zone des filtres et des réglages. Voici donc la première tonalité automatique, qui crée un résultat plus équilibré en termes de valeurs tonales C'était donc avant. C'est après. Cela affecte donc principalement l' exposition de l'image. Ensuite, si nous choisissons le contraste automatique, cela améliorera à nouveau le contraste de l'image avant et après. Et encore une fois, la couleur automatique est la troisième option, qui affectera simplement les couleurs, sorte qu'elle changera la teinte et saturation de toutes les couleurs. C'était avant, et c'est après. Maintenant, bien sûr, vous pouvez également les combiner. Après avoir utilisé la couleur automatique, vous pouvez toujours ajouter un contraste et une tonalité automatiques. Ce sont les trois utilisés ensemble. Heureusement, nous n'avons toujours pas le contrôle sur les filtres intelligents, vous ne pourrez donc pas les utiliser de manière non destructive Mais si vous souhaitez tester l'apparence des trois filtres par rapport à l'image d'origine, je vous recommande de créer une couche dupliquée. Il suffit donc de sélectionner votre couche actuelle, de créer le doublon. Et puis appliquez les réglages automatiques là-dessus. Donc, comme avant de commencer par le contraste automatique, j'utiliserai la couleur automatique et enfin, la tonalité automatique. C'est ainsi que les trois ajustements se présentaient ensemble, et c'était avant. Encore une fois, après, avant et après. Et je voulais juste mentionner que cela dépend en fait de l'ordre dans lequel vous appliquez ces ajustements. Donc, si vous prévoyez d' utiliser les trois, c'est le bon ordre que je vous ai montré. Je vais juste vous montrer ce qui se passe si vous utilisez une autre commande. Je vais donc créer une autre couche dupliquée de l'image d'origine, et je vais désactiver la visibilité de celle que nous venons de créer, combinant les trois ajustements dans le bon ordre. Donc, je vais d'abord appliquer le contraste automatique, puis la tonalité automatique. Et enfin, la coloration automatique. Vous pouvez voir si j'utilise la couleur automatique à la fin, cela gâche vraiment les couleurs, donc il fait trop froid. C'est dans le bon ordre de faire les choses et de ne pas laisser la couleur automatique à la fin. Et c'est celle avec la couleur automatique à la fin, et encore une fois, c' est l'image d'origine. L'ordre de ces ajustements est donc certainement important. Dans certains cas, vous devrez peut-être utiliser un ordre différent, mais j'ai découvert que laisser couleur automatique à la fin n'est généralement pas une bonne idée. J'aime commencer par le contraste automatique, puis par la couleur automatique et enfin par la tonalité automatique à la fin. 68. Effets de calques: Les effets de calque sont enfin disponibles dans Photoshop sur iPad. Le moyen le plus simple de les trouver est d' accéder à la zone des propriétés de la couche. Cliquez donc sur la troisième icône ici sur le côté droit et sélectionnez votre couche. La bonne nouvelle est que vous pouvez également les appliquer à des objets intelligents ou à des couches de liste normales. Comme vous pouvez le voir, j'ai sélectionné cette couche avec la fille, et je vais aller dans la zone des effets. Je vais fermer les options de mélange juste pour ne pas gêner Ainsi, dans les effets, nous pouvons choisir l'effet de couche d'annonces. Et puis les deux options actuellement disponibles ici sont le trait et l'ombre en forme de goutte. C'est donc encore très limité par rapport à la version de bureau de Photoshop, mais ce sont probablement les effets les plus couramment utilisés de toute façon. Commençons donc par un accident vasculaire cérébral. Je vais en augmenter la taille afin que nous puissions mieux le voir. Je vais changer de position pour aller à l'extérieur. Je vais également changer la couleur en blanc. Mais vous pouvez voir que nous pouvons appliquer n'importe quelle couleur facilement, et une fois le blanc sélectionné, je peux encore ajuster la taille, et nous avons un très bon feedback rapide sur ce que nous faisons. Nous pouvons également modifier le mode de fusion de l'effet. Par exemple, nous pouvons utiliser Dissolve. Si j'augmente encore un peu la taille et que je réduis l'opacité, nous pouvons obtenir un bel effet granuleux sur le trait. Mais pour l'instant, je vais juste le garder normal et réduire un peu la taille. Quelque chose comme ça. Ensuite, si nous voulons revenir en arrière et ajouter d'autres effets, il suffit de taper sur cette petite flèche en haut à gauche, puis d'appuyer sur le signe plus pour ajouter une ombre portée. Une fois que nous l'avons sélectionné, nous pouvons commencer à en augmenter la taille. Vous pouvez également augmenter l'écart et la distance, et cela commence à apparaître dans la composition. Peut-être que si nous augmentons l'opacité, cela sera plus visible, et peut-être que la distance pourra être augmentée un peu plus Nous avons une option d'utilisation de la lumière globale similaire à la version de bureau Une fois désactivée, nous pouvons également ajuster l' angle de l'ombre. Nous pouvons donc décider dans quelle direction nous voulions aller. allons continuer à aller vers le bas, et nous pouvons également appliquer du bruit à l'ombre si nous le voulions. Mais pour l'instant, je vais juste le garder tel quel. Et bien sûr, n' oubliez pas que vous pouvez également changer la couleur de l'ombre. Je préfère généralement garder mes ombres colorées plutôt que d'être complètement noires. Donc, dans ce cas, je vais utiliser un violet ou un bleu foncé. Et une fois que nous sommes revenus en arrière pour voir tous nos effets, nous pouvons maintenant les voir individuellement Je peux donc désactiver le trait, le réactiver ou désactiver l'ombre portée, puis le réactiver. Nous pouvons également revenir en arrière et les modifier en cliquant sur ces petites flèches, ou nous pouvons également cliquer sur les options supplémentaires et réinitialiser chacun de ces effets à leurs valeurs par défaut ou les supprimer si nous n'en avons plus besoin. Même si seuls ces deux effets sont actuellement disponibles, vous pouvez toujours ajouter plusieurs instances des mêmes effets si vous le souhaitez. Ainsi, par exemple, je pourrais ajouter un autre trait par-dessus tout, et cette fois je vais le mettre à l'intérieur juste pour que nous puissions voir la différence, et je changerai la couleur en violet ou rose. Nous allons en réduire la taille. Alors maintenant, nous pouvons voir que nous avons deux couleurs. Peut-être qu'au lieu de l'intérieur, nous pouvons également le mettre au centre, puis il superposera à la fois l'image et l'autre effet de trait que nous avons en dessous, le blanc. Lorsque nous revenons à tous nos effets, je peux maintenant activer et désactiver individuellement chacun de ces effets d'accident vasculaire cérébral. Et lorsque de nombreux effets sont appliqués à une couche, vous pouvez également utiliser cette fonctionnalité, tout masquer, avec laquelle vous pouvez tous les désactiver très rapidement, puis les afficher en même temps. 69. Brouette d'éponge: Outre Dodge and Burn, nous avons également les outils de maculage et d'éponge disponibles dans la catégorie des outils de réglage Tout d'abord, laissez-moi vous montrer l'outil de maculage. Chaque fois que vous utilisez cet outil, je vous recommande de créer une couche vide séparée. Comme cet outil possède l'option d'échantillonnage de toutes les couches, cela signifie qu'il peut être utilisé de manière non destructive J'aime aussi utiliser la sensibilité à la pression en fonction de la taille, ce qui me permet d'avoir un peu plus de contrôle lorsque j'utilise l'Apple Pencil. Voici donc comment cela fonctionne par défaut. Si je commence à faire glisser les détails, ils seront tachés, comme on pouvait s'y attendre Il peut être utile d'ajouter du mouvement à certains détails. Par exemple, ici, je peux l'utiliser sur les cœurs, donner l'impression qu'ils viennent d'une baleine, régler leur angle facilement, régler leur angle facilement, définir la direction du flou D'une certaine manière, il peut être utilisé presque comme un effet de flou cinétique Comme tout se passe sur une couche séparée, cela fonctionnera de manière non destructive Il existe également une fonctionnalité supplémentaire appelée peinture au doigt. Si vous l'activez, vous pouvez également intégrer couleur de premier plan actuellement sélectionnée, que j'ai actuellement définie jaune, dans les détails tachés Donc, comme vous pouvez le voir, lorsque je ferai le maculage maintenant, vais également introduire cette couleur jaune Vous pouvez, bien sûr, contrôler la taille de votre brosse, sa résistance et sa dureté. Maintenant, comme pour l'outil Smudge, pour l'outil éponge, nous avons également les mêmes fonctionnalités Toutefois, cet outil ne peut pas être utilisé sur une couche séparée. Vous pouvez voir qu'il n'existe pas d'option d'échantillonnage de toutes les couches. Nous devons nous assurer que la couche d'image est sélectionnée. Si je commence à peindre avec cela, je peux commencer à désaturer l'image, et le réglage par défaut est d' appliquer le réglage de la vibrance au lieu Si vous ne connaissez pas la vibrance, cela signifie que vous essayez d'égaliser l'intensité de la couleur tout en désaturant la zone que Je le désactive, cela entraîne généralement un changement plus radical. seront donc Toutes les couleurs seront donc désaturées avec la même quantité. Bien entendu, l'outil peut être configuré pour saturer au lieu de supprimer les couleurs Pour cela, je vais activer à la fois les vibrantes et la sensibilité à la pression, puis je vais commencer à peindre sur les couleurs existantes juste pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble. 70. les polices de caractères: Désormais, dans Photoshop sur iPad, vous pouvez accéder à des milliers de fonds DOB ou même télécharger vous-même des fonds personnalisés suffit de sélectionner la couche de texte et d'accéder au panneau des propriétés, où vous pourrez trouver les propriétés du fonds. Et si vous cliquez sur l'option Typeface , vous pourrez trouver ici vos fonds récemment utilisés Mais si vous cliquez sur Plus de fonds en bas, vous pourrez trouver toutes les catégories ici. Et par exemple, si je choisis l'école, je peux trouver de jolies polices qui fonctionneraient bien avec cette composition, comme même cette première, Mon blossom. Si je fais un petit zoom arrière, on pourra mieux voir son apparence, et cette police sera désormais également disponible dans d'autres compositions. Ajoutez votre fonds personnalisé, ou vous devez appuyer sur le signe plus, choisir Ajouter plus, et bien sûr, vous devez d' abord ajouter un fichier de fonds sur votre iPad. J'en ai un exemple ici. Je vais sélectionner ceci. Après avoir enregistré OPN, il m'indique qu'il est maintenant prêt à être ajouté au Cloud Il vous suffit de choisir également cette option et d'accepter que vous détenez la licence pour utiliser ce fonds sur Creative Cloud. C'est juste ce que je vais faire. Maintenant, si je tape à nouveau sur le signe plus, je peux choisir Afficher les fonds. Et il y a le classique de Havits que je viens de mettre en ligne, prêt à être utilisé et, bien sûr, à être édité Donc, si j'utilise simplement l' outil Type et que je clique dessus, je pourrai le séparer en deux lignes, par exemple, et apporter des ajustements supplémentaires si je le souhaite. 71. Supprimer l'arrière-plan: Une fonctionnalité intelligente appelée Supprimer l'arrière-plan est désormais également disponible sur Photoshop sur iPad. Vous pouvez le trouver parmi les outils de sélection. Lorsque vous appuyez sur cette icône ici, vous la verrez sous les actions. Choisissons donc simplement de supprimer l'arrière-plan. Et j'ai délibérément choisi une image sur fond bleu, ainsi que le sujet. Cette fille porte une veste en jean, mais il a quand même fait du très bon travail. C'était donc avant. Et après. Et si vous appuyez deux fois sur le masque de calque ici dans le panneau des calques, nous pouvons voir le masque qui a été créé. Voyons donc encore une fois, l'image. Donc, en gros, cette fonctionnalité est exactement comme le sujet sélectionné, mais elle va encore plus loin car elle transforme déjà cette sélection en masque de couche. 72. Remplissage sensible aux conseils: Chaque fois que vous créez une sélection dans Photoshop sur iPad, vous pouvez désormais utiliser la fonction de visualisation du contenu, qui apparaît ici en bas de page. Je vais donc juste appuyer dessus. Cela prendra un certain temps, mais cela va créer un assez bon résultat ici. Voyons donc juste avant et après. C'était avant, et c'est après. Maintenant, une chose que vous devez savoir à ce sujet, c'est que cela ne servira qu'à échantillonner les détails de votre image actuelle. Il n'est pas aussi intelligent que l'outil de suppression, qui est l'un de nos nouveaux outils de clonage disponibles dans Photoshop sur iPad repose non seulement sur votre image actuelle, mais utilise également l'IA génératrice de lutte contre les incendies AB Cependant, dans certains cas, le contenu du fichier peut toujours vous être utile Son gros inconvénient est qu' il ne peut pas être utilisé de manière non destructive, vous ne pourrez donc pas l' utiliser sur une couche séparée Donc, au cas où je créerais une nouvelle couche, et encore une fois, je fais une sélection d'un petit détail comme celui-ci ici. Si j'appuie sur le remplissage adapté au contenu, cela me dira qu'il n'y a tout simplement pas de pixels avec lesquels travailler. Donc, si vous souhaitez travailler de manière non destructive, utilisez simplement l'outil de suppression Encore une fois, je vais simplement sélectionner ceci et peinturer les détails. Et c'est déjà parti. C'est donc sur une couche séparée, que je peux facilement masquer ou afficher à nouveau. 73. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez trouvé cela utile, inspirant et que vous avez apprécié toute l'expérience d'apprentissage. Bien que ce soit la fin de ce cours, ce n'est que le début de votre parcours créatif. Il est maintenant temps de créer des compositions étonnantes à l'aide de Photoshop sur iPad. Et j'aimerais voir votre travail lorsque partagez vos œuvres sur n'importe quel réseau social, veuillez nous taguer avec le hashtag. Oui, je suis designer. Nous pouvons le vérifier et peut-être même l'afficher sur nos chaînes. Pour vous inspirer, des tutoriels et des ressources utiles. Suivez-nous sur YouTube, Facebook, Instagram, Pinterest et Twitter. N'oubliez pas non plus de revenir en arrière car nous ajoutons continuellement nouvelles leçons au discours chaque fois que de nouvelles fonctionnalités sont introduites. Merci encore de vous être joint à moi sur ce cours et j' espère vous revoir bientôt sur un autre. Au revoir.