Adobe Photoshop pour les artistes - Numérisez, présentez et monétisez votre art

1. Introduction: [MUSIQUE] Bienvenue dans le cours Photoshop pour artistes. m'appelle Alexandra et je vais vous montrer comment numériser vos œuvres d'art créées à vos œuvres d'art créées supports traditionnels tels que le graphite, aquarelle, l'acrylique ou l'huile. Je suis sûr que vous avez vu des photos comme celle-ci et que vous vous êtes dit  : « Waouh, est-ce qu'ils ont vraiment aménagé ce salon pour prendre cette photo ? Pas question, c'est juste Photoshop [MUSIC]. Je suis également sûr que vous savez déjà que les réseaux sociaux sont le meilleur endroit pour faire connaître votre art. Obtenir un suivi n'est pas facile. Principalement si vous prenez simplement des photos avec votre téléphone. Même si ce sont de très bonnes photos, je suis sûr que vos pieds auraient besoin d'un peu de variété. En numérisant vos œuvres d'art, vous créez un tout nouveau monde pour votre carrière artistique. Même s'il ne s'agissait que d'un passe-temps, vous pouvez créer des répliques de vos œuvres d'art, les offrir à votre famille et à vos amis et conserver le précieux original. Je pense que c'est la meilleure façon de préserver vos œuvres d'art, principalement à l'aquarelle. Si vous utilisez ce médium, je suis sûr que vous savez déjà que certaines couleurs s'estompent avec le temps Il vous suffit donc de les numériser pour préserver vos œuvres d'art ou même les améliorer. En retouchant simplement, vous pouvez vous débarrasser des marques de crayon visibles, ou si vous avez des éclaboussures de peinture indésirables, ou si vous faites une erreur, vous n'avez pas besoin de jeter vos œuvres d'art, vous pouvez simplement le numériser, le retoucher et le tour est joué, vous avez une œuvre d'art incroyable. Je vais vous montrer des techniques simples mais efficaces pour créer des maquettes. Attends, c'est quoi une maquette ? Tu te souviens de ce que j'ai dit au début ? Une maquette consiste essentiellement à placer votre œuvre d'art dans un objet prêt à , par exemple un salon, une photo de style ou un cadre accroché au mur. Vous aimeriez le faire pour présenter vos incroyables œuvres d'art sur les réseaux sociaux, comme je l'ai déjà dit. En prime, je vais vous montrer comment créer vos propres fichiers de maquette que vous pouvez utiliser encore et encore pour différents designs, et qui peuvent être des outils dans votre carrière créative. Ce qui est également passionnant, je vais vous montrer comment placer vos œuvres d'art sur des produits afin que vous puissiez montrer à vos clients ou à quoi cela ressemblerait. Avec ce cours, je vous propose mes propres œuvres d'art que vous pouvez utiliser tout au long du processus d'apprentissage. Également mes propres fichiers de modèles de maquettes que vous pourrez utiliser à l'avenir. Mais surtout, je vais vous montrer comment monétiser vos œuvres d'art. Il existe plusieurs options, l'une d'entre elles étant, par exemple, sites POD, les sites d' impression à la demande. Par exemple, Society6, Redbubble, Etsy ou Displate, qui imprimeront vos illustrations sur des produits pour vous. Tout ce que vous avez à faire est de créer des œuvres d'art incroyables et de les numériser. Je vais vous montrer comment définir les tailles correctes pour ces sites afin de vous donner une chance supplémentaire de réussir. Je suis Alexandra, professeur d' art professionnelle et artiste. Vous pouvez me trouver en ligne sous le nom de The Artmother. Visitez mon site Web, www.theartmother.com, et suivez-moi sur les réseaux sociaux tels qu'Instagram et Facebook. Je travaille en tant que graphiste pour une entreprise de mode italienne depuis quatre ans, et je vais partager les trucs et astuces que j'ai appris grâce à ce travail, et la façon dont j'ai fait de ma passion mon carrière. J'ai conçu ce cours, spécialement pour les artistes. Photoshop est un programme incroyable. Cela peut faire beaucoup de choses, mais cela peut être accablant. Vous n'avez pas besoin de maîtriser toutes ses fonctions. Il suffit d'apprendre à supprimer les arrière-plans, à aligner plusieurs images, à utiliser des objets intelligents et à définir la taille des images. N'ayez pas peur, ce cours convient aux très débutants. Je vais tout décrire étape par étape. Qu'est-ce que tu en dis ? Cliquez sur « S'inscrire », et c'est parti. [MUSIQUE] 2. Guide de cours: Bienvenue dans le cours Photoshop pour artistes. Je suis heureuse que vous ayez décidé de me rejoindre dans ce voyage créatif. [MUSIQUE] J'espère que ce cours vous fournira toutes les connaissances dont vous avez besoin pour numériser, présenter et monétiser vos œuvres d'art créées par les médias traditionnels. [MUSIQUE] Après l'introduction du cours, vous aurez un aperçu du processus de création d'une illustration à l' aquarelle, que j'ai créée exclusivement pour ce cours et pour votre usage pédagogique tout au long du cours, afin que vous puissiez acquérir toutes les compétences requises, même si vous n' avez pas numérisé vos propres illustrations. Je vais également vous donner des conseils sur la façon d'aborder une œuvre d'art que vous créez intentionnellement pour numériser. Dans la section ressources de cette vidéo, vous trouverez un fichier PDF contenant un lien vers un dossier Google Drive que vous pouvez télécharger. [MUSIQUE] Il inclut les fichiers de cours Photoshop pour artistes qui seront utilisés tout au long du cours. [MUSIQUE] Je souhaite que ce cours soit suivi à votre rythme. Il y a des conférences d'un auditeur. Mais si vous pensez que le rythme est trop lent ou trop rapide, n'hésitez pas à sauter une leçon ou à la revoir trouver le rythme qui convient à votre niveau de compétence. [MUSIQUE] J'inclus un PDF après chaque processus avec une description détaillée afin que vous ayez une référence à laquelle vous pouvez revenir. Vous pouvez également trouver une vidéo d'instructions sur l'interface Photoshop pour les débutants. Si vous connaissez l'essentiel, n'hésitez pas à sauter cette partie. [MUSIQUE] Comme toujours, contactez-moi tout au long du cours Si vous avez des questions ou si vous avez une idée de leçon supplémentaire, je serai heureuse de vous aider. Option de style créatif. Le cours est divisé en trois sections principales. Dans la section de numérisation, vous serez guidé tout au long du processus de numérisation, en alignant plusieurs images, en effaçant les arrière-plans et en jouant avec le design. Je vais également vous montrer le processus de numérisation des dessins et des appareils photo Paso. La section s'appelle Mes conseils professionnels personnels que j'ai appris grâce à ma propre expérience professionnelle. [MUSIQUE] Dans la section de présentation, vous apprendrez ce qu'est une maquette et comment créer des fichiers de maquettes simples et complexes, qui deviendront vos outils essentiels dans votre carrière artistique. [MUSIQUE] Dans la dernière section, vous découvrirez les options permettant de monétiser vos œuvres d'art numérisées sous forme de tirages d'art, de tirages d'art numériques, de lots de cliparts et de designs imprimés sur des produits par POD sites. Nous parlerons d'Etsy, création de marchés et de sites d'impression à la demande tels que Society6 et Redbubble. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons revu le plan du cours, êtes-vous prêt à commencer à apprendre ? [MUSIQUE] Démarrez votre carrière artistique. [MUSIQUE] 3. Les fonctions de Photoshop pour les artistes: [MUSIQUE] Si vous êtes débutant et que vous n'avez même pas Photoshop, pas de problème. Vous pouvez télécharger une version d'essai de 30 jours sur un ordinateur à partir du site www.adobe.com. Dans ce cours, j' utilise la dernière version de Photoshop CC 2018 et j'espère que vous n'en avez pas une trop ancienne sur votre ordinateur, car les choses peuvent être différentes de la mienne. plaît, si vous êtes bloqué quelque part ou si vous avez des questions, hésitez pas à demander de l'aide. Je vais essayer de répondre le plus rapidement possible. Comme je l'ai déjà mentionné, Photoshop est un programme essentiel de nos jours pour les créatifs et qui peut faire tant de choses. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer uniquement sur les fonctions de Photoshop, que vous pouvez utiliser en tant qu'artiste traditionnel : retouche, masquage d'objets intelligents pour créer des maquettes et redimensionner. Dans cette vidéo, je vais vous donner un bref aperçu de son utilisation, mais je reviendrai sur tout cela en détail plus tard dans le cours. retouche consiste essentiellement à éliminer les erreurs telles que les marques de crayon, les gouttes de peinture ou même les coups de pinceau si vous parlez d'acrylique. En ce qui concerne les retouches, j' adorerais jouer avec les paramètres afin de rendre la peinture plus saturée. Vous pouvez rendre votre peinture plus éclatante, vous pouvez même changer les couleurs de votre peinture. Mask est également un outil très pratique pour éliminer les éclaboussures de peinture indésirables vous aide à supprimer les arrière-plans et à éliminer objets qui se chevauchent lorsqu' il s'agit de maquettes. Les objets intelligents sont essentiellement de petites fenêtres créées dans une image que vous pouvez modifier à tout moment. Ainsi, lorsque vous avez un modèle de maquette, vous suffit d'insérer votre illustration et elle s'adaptera immédiatement au modèle. Le redimensionnement est très important lorsqu'il s'agit de pixels. Par conséquent, si vous souhaitez que votre œuvre soit belle après son tant que tirage d'art ou imprimée sur un produit, vous devez faire attention aux paramètres, n'est-ce pas ? au début du processus de numérisation. Avez-vous déjà entendu parler du PPI ou du DPI ? Il s'agit essentiellement de pixels par pouce ou de points par pouce. Si la valeur est faible, l'impression sera pixellisée. Il est donc bon de le fixer à 300 minimum, mais nous y reviendrons plus tard. De plus, chaque réseau social utilise des tailles différentes. Ainsi, lorsqu'il s'agit de partager vos œuvres d'art, vous devez les adapter à leurs restrictions. Disons Instagram à titre d'exemple, il est limité au format carré. Vous pouvez télécharger un format non carré sur le côté , mais il ne s'affichera que lorsque quelqu'un cliquera sur l'image. Donc, si vous voulez rester professionnel, il est bon de télécharger des photos bien préparées et de haute qualité. n'est donc que court, je voudrais maintenant clarifier certaines choses. Il y aura des raccourcis dans le programme que je vais utiliser, et je suis sûr que vous les connaissez déjà, mais pour m'assurer que tout est clair, j'ai créé un court document avec les raccourcis auxquels vous avez une référence pour y revenir. Vous pouvez le trouver dans les ressources de cette vidéo. J'utilise un Mac et vous pourriez avoir un PC, et ce n'est pas un problème. Je vais commenter les raccourcis autant que possible , mais gardez à l'esprit une chose : la commande sur Mac équivaut à Control sur PC. Je ne dirais peut-être pas toujours les deux Voici donc un document expliquant les raccourcis essentiels qui nous aideront dans ce processus. J'ai également inclus une courte vidéo expliquant l'interface de Photoshop aux débutants. Si vous êtes enfin là, ignorez simplement la vidéo et passons au processus de création de l'illustration. 4. Les bases de Photoshop pour les débutants pour les bases: [MUSIQUE] Bienvenue. Dans cette vidéo, j'adorerais passer bases de Photoshop pour les débutants afin que vous ayez une idée du fonctionnement de ce programme. Si vous connaissez les bases, vous pouvez ignorer cette vidéo. Au début, j' adorerais vous montrer comment ouvrir des fichiers dans le programme Il suffit donc d'ouvrir un fichier et vous pouvez ouvrir une image comme telle sur votre ordinateur, mais le plus important est de savoir que c'est comme ouvrir ces images. Si plusieurs images sont ouvertes, le programme les ouvre dans nouvelles fenêtres, comme dans un navigateur Web. Vous pouvez par exemple modifier leur disposition et y travailler simultanément. L'un des outils les plus importants est l'outil de sélection, que vous pouvez trouver ici Si vous cliquez avec le bouton droit sur cette icône, vous pouvez voir plusieurs possibilités ou options parmi lesquelles choisir. Voici l'outil de cadrage rectangulaire. Vous pouvez choisir un rectangle, etc. Nous allons sélectionner lequel est rectangulaire. Il suffit de faire glisser la zone que vous souhaitez sélectionner sur l'image . Pour désélectionner une zone, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur Désélectionner. Il est possible d' inverser la sélection, puis de cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner l'inverse. Il existe un autre outil. Voici l'outil Lasso. Ce que nous allons utiliser dans ce cours est l'outil lasso polygonal, grâce auquel vous pouvez sélectionner une zone en plaçant points autour et en sélectionnant simplement une zone comme celle-ci. Je vais utiliser des raccourcis dans ce cours. J'inclus un PDF. Vous pouvez trouver ces raccourcis essentiels dans un PDF que j' inclus dans le premier processus d' alignement du dossier et que je vais inclure dans les ressources de cette vidéo. Comme vous pouvez le constater, je travaille sur un Mac donc même si vous avez un PC, peu importe ce que vous devez retenir, c' est que la plupart du temps, la commande équivaut au contrôle sur un PC , et notamment les raccourcis que j'utilise, y compris le commentaire et le contrôle, mais parfois je ne les prononce pas tous les deux. Je veux que vous sachiez que la commande et le contrôle sont égaux, donc quand je dis appuyer sur Commande C, cela équivaut Contrôle C. Comme vous pouvez le voir, voici les raccourcis. Tout sélectionner signifie que si je désélectionne cette zone et que j'appuie simplement sur la commande A, je sélectionne l'image entière. C'est le Select All qui équivaut à Control A. Maintenant, nous allons copier. Je vais entrer dans cette image, appuyer sur la commande A pour tout sélectionner et, comme vous pouvez le voir, la commande C ou la commande C sert à copier. Je suis sûr que vous connaissez ce raccourci . Commande C et pour coller, je vais choisir la couche de celle-ci et appuyer sur Ctrl V. Elle est en train de remplir ma feuille de papier. Pour effectuer un zoom arrière, vous pouvez utiliser l'outil de zoom, que vous pouvez trouver ici, cliquant dessus et vous pouvez effectuer un zoom arrière, ou si vous êtes sur un Mac, vous pouvez maintenir la touche option enfoncée, ou je pense que l'option est égale à Alt PC, maintenez la touche Alt enfoncée et faites simplement rouler votre souris pour effectuer un zoom arrière sur l'image. Nous allons le transformer pour le réduire. Je vais le transformer avec la commande T, ou la commande T. Maintenant, j'appuie sur commande T et l' illustration complète apparaît. Maintenant, je vais le réduire. Il suffit de regarder ça, je peux déformer l'ensemble de l'œuvre, ce que je ne veux pas. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, je peux la réduire sans perdre les proportions de l'œuvre. Pour l'approuver, je vais simplement double-cliquer. C'est comme si vous transformiez l'œuvre d'art, ou vous pouvez le voir ici . En haut se trouve ce panneau, et si vous cliquez dessus, cela indique que tout va bien. J'adorerais vous parler des couches. Maintenant, regardez ici. Voici les couches et voici la couche d'arrière-plan. C'est l'image que j'avais ouverte. Vous devez faire attention à couche sur laquelle vous travaillez, mais je vais sélectionner une zone, et maintenant je ne vais pas découper à partir de ces lingettes automnales, mais à partir de l'arrière-plan, vous voyez, parce que j'ai sélectionné l' arrière-plan. Maintenant, si je sélectionne, ma sélection est toujours conservée. Il s'agit de la même sélection. Je choisis ma première couche et maintenant je peux simplement la déplacer. Faites toujours attention aux couches dans lesquelles vous travaillez. Je vais désélectionner, oui, et m'assurer que lorsque vous souhaitez désélectionner une zone sélectionnée, sélectionnez l'outil de sélection, puis vous pouvez la désélectionner. Il existe de nombreux autres outils que vous pouvez utiliser et que nous allons utiliser. Un autre outil que je voudrais vous montrer est l'outil rectangulaire. Si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, pouvez voir qu'il existe vous pouvez voir qu'il existe plusieurs autres formes mais nous allons utiliser l'outil rectangle dans ce cours. J'ai prédéfini cela pour que j'aie le trait ici. Vous avez ce panneau. Vous aurez toujours la possibilité de personnaliser ce que vous faites. Maintenant, je vais simplement sélectionner le trait Aucun et le remplir avec notre couche Vous pouvez voir que j'ai un rectangle derrière cette œuvre et si je veux placer ce rectangle au premier plan, Il suffit de le prendre ici. Quand j'ai un arrière-plan, il se trouve toujours en bas mais je peux le déverrouiller. Lorsque je le déverrouille, il devient une couche et je peux maintenant le placer tout autour. C'est tout pour l'essentiel. Jetez un œil à ces raccourcis. Vous pouvez l'imprimer et le conserver sur votre ordinateur si vous ne les connaissez pas tous. Si c'est trop sûr, je ne l'ai pas mentionné, mais c'est une supposition courante, vous pouvez l'enregistrer, mais nous allons principalement utiliser le fichier et l'enregistrer sous parce que nous voulons personnaliser la forme du format. Nous sauvegardons nos documents. Encore une chose à ce sujet. Nous allons utiliser le format Photoshop, le format JPEG et le format PNG. Quelle est la différence ? Le format Photoshop conserve en fait toutes les informations que vous avez dans ce fichier. Disons que je vais l'enregistrer sous forme de fichier Photoshop, donc PSD. Quand je l'ouvrirai, il sera ouvert dans Photoshop et j' aurai toutes les couches, tous les textes et tout le reste dedans. Si je l'enregistre au format JPEG, ce sera une image simple, comme s'il s'agissait d'une photo prise par un appareil photo, ou quelque chose comme ça, donc c'est juste un simple JPEG. Nous pouvons l'utiliser dans les publications sur les réseaux sociaux et bien d'autres endroits. Encore une chose à propos du PNG nous allons supprimer les arrière-plans de nos œuvres d'art et nous allons enregistrer au format PNG, car un PNG peut tolérer une image lorsqu'il n'y a pas d'arrière-plan, c'est donc une image transparente. Si nous aimerions enregistrer une image qui n'a pas d'arrière-plan, mais que nous l' enregistrons au format JPEG, elle aura automatiquement un arrière-plan blanc, mais pas avec le PNG. Je pense que c'est suffisant pour l'essentiel. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me les poser dans la section des questions et réponses Si vous êtes bloqué quelque part, je suis là pour vous aider. Allons-y. 5. Sujets de recherche: Bienvenue dans la première étape, le processus de création. Dans cette section, vous aurez un aperçu de mon propre processus de création que je suis en train de suivre lorsque je crée une œuvre d' art destinée à être numérisée. J'ai plusieurs raisons à cela , mais je veux maintenant créer une œuvre d'art qui soit tendance et que je puisse vous montrer tous les aspects du processus. Si vous suivez ce cours, je suppose que vous créez constamment de nouvelles œuvres d'art. Dans le monde numérique, il existe des tendances qu'il est bon de suivre pour mieux réussir à attirer davantage de followers ou à vendre des œuvres d'art et des produits. Les tendances peuvent porter sur des palettes de couleurs ou des sujets, mais j'aimerais souligner que vous devez rester fidèle à votre style et à votre voix artistique. Utilisez cette tendance uniquement comme guide pour vos futures œuvres d'art. Arrêtons-nous sur Pinterest et voyons quelles sont tendances actuelles à l'automne 2018. [BRUIT] Je suis sûr que vous connaissez Pinterest, c'est en fait un moteur de recherche d'images. J'ai juste mis quelques mots clés dedans. Je suis familier, c'est à la mode maintenant, par exemple, le lettrage au pinceau à l'aquarelle. Je suis sûr que vous l'avez vu sur des vêtements, sur des publications sur les réseaux sociaux , sur des citations motivantes, etc. Cela donne en fait une touche plus personnalisée aux illustrations. On peut aussi appeler cela une calligraphie moderne. Des aquarelles tendance, je les ai mises ici pour que nous puissions voir ce qu'il y a dedans. Comme vous pouvez le voir, il y a des plantes. Comme je l'ai dit, les feuilles tropicales se trouvent sur lesquelles cette feuille de Monstera est peinte partout. Bouquets de cactus et de fleurs de rats, motifs botaniques. En tant qu'aquarelle, je vais écrire couleur [BRUIT] de l'année 2018. Cela me montre ce bleu de bord de mer. Comme vous pouvez le voir, c'est principalement du violet ou du violet, puis la ruée vers l'or. Je vois de nombreuses œuvres d'art avec cet accent doré, et j'adore aussi les utiliser. J'aime beaucoup l'or, principalement en acrylique. J'adore regarder des peintures brillantes. je veux dire ici, c'est de simplement mettre des mots clés sur Pinterest ou d'autres sites Web de recherche sur le design, pas particulièrement liés à l'art, mais par exemple sur le design d'intérieur. Découvrez les couleurs qui sont à la mode. Votre œil se fixera sur les choses que vous aimez. Tu dois utiliser ces choses. Parce que, comme vous pouvez le voir, il y a des couleurs pâles ici, et c'est une paire de couleurs rouges et mon œil est resté collé sur ce violet au bord de l'océan. Maintenant que ce sont mes couleurs à partir de ces couleurs tendance. Encore une fois, il y a plusieurs autres choses sur ces sites. aquarelles tendance, c'était où ? Oui Par exemple, tournesols ou je ne connais pas ces choses abstraites, le mariage. Lorsque je parcourt ces pages ou que je les fais défiler, mes yeux voient des images qui lui plaisent. En fait, ce sont les directives que je dois suivre et qui me plaisent pour suivre ma voix artistique, mon truc. Je suis sûr que tu comprends ce que je veux dire. C'est ainsi que commence mon processus de création. Ensuite, je dois répondre à quelques questions. Voyons ce que c'est. 6. Choisissez votre support: Afin de faciliter le processus de numérisation, il est essentiel de décider quel support vous allez utiliser. Sur quelle taille allez-vous peindre ? Quelles couleurs allez-vous utiliser ? Si vous êtes sur le point de numériser une œuvre d'art que vous avez déjà peinte, utiliser quelle que soit la manière dont vous l'avez peinte. J'adorerais vous montrer mon propre processus et vous donner des conseils pour l'avenir. Parlons de la taille. Si vous avez un scanner, par exemple, comme moi, je possède un scanner Epson au format A4, je suis limité au format A4 et au format A3. Si je dois créer une peinture au format A3, je dois la numériser deux fois, puis aligner ces deux images dans Photoshop. Je vais vous montrer ce processus. Cela compliquera un peu le processus de création et de numérisation. Mais il y a un sujet à cela. Au format A3, je peux obtenir bien plus de détails sur le papier. Si je crée simplement une peinture format A4, que je l'insère et que je la numérise, cela convient principalement pour les éléments individuels. Mais si je veux une œuvre d'art complexe, je ne peux pas en obtenir autant sur un papier au format A4. Je vais vous montrer ce processus d'alignement. En fait, nous allons commencer par cela dans le cadre d'un processus de numérisation. Parlons d'une toile. Je suis principalement peintre acrylique. Si je peins sur toile, deux options s'offrent à moi. La première est que je trouve un service de numérisation qui scanne les œuvres d'art pour moi et la seconde, et c'est ce que j'utilise en fait, c'est d'utiliser un appareil photo reflex numérique, le réglant au maximum résolution et prise de vue en RAW. J'aborderai cette question en détail plus tard dans le cours. Mais ce que je veux dire, c'est que je ne vais pas peindre sur une toile plus petite. C'est juste que je n'aime pas ça. J'ai les mêmes raisons que pour le papier aquarelle au format A4. Parlons du médium, de ce que je vais utiliser. Comme je suis limité au format A3, je vais peindre sur du je vais peindre sur papier aquarelle parce que je n'aime pas les petites toiles. Je vais donc utiliser des aquarelles. J'ai plusieurs raisons d'utiliser des aquarelles pour des illustrations que je crée intentionnellement pour les numériser et qui sont assez bon marché afin de pouvoir en créer davantage. Il a une belle texture et le résultat est plat. Je n'ai pas besoin de faire face à des ombres indésirables. Par exemple, comme si nous avions une peinture à l'huile ou une peinture acrylique avec un effet texturé. Il est en fait dimensionnel et n'est pas absolument plat. Je n'ai pas besoin de m' occuper de cela dans Photoshop, ce qui facilite le processus de réduction. De plus, si vous souhaitez vendre la peinture originale, il n'est pas judicieux de trop manipuler l'œuvre d'art dans Photoshop. C'est la raison pour laquelle je fais surtout quelques retouches, je fais mes peintures acryliques et je ne les utilise que dans des publications et des maquettes sur les réseaux sociaux. Je peux aller un peu plus loin avec les retouches pour les tirages d'art. Pour en revenir au sujet principal de cette vidéo, vous devez réfléchir aux raisons pour lesquelles vous numérisez vos œuvres d'art. Allez-vous vendre l'original ? Allez-vous créer des tirages d'art ? Vos illustrations apparaîtront-elles sur les produits ? Si vous n'êtes pas encore sûr de vos réponses, ce n'est absolument pas un problème. Nous allons suivre ce processus ensemble et j'espère que vous trouverez de l' inspiration et qu'à la fin, vous aurez une image claire de ce que vous voulez faire. Maintenant, allons-y et regardez-moi préparer le tableau. Je vais expliquer pourquoi je fais les choses. Je mettrai à votre disposition l' illustration finale afin que vous puissiez l' utiliser tout au long du cours. 7. Le processus de création - Planifiez votre peinture: [MUSIQUE] Dans la vidéo précédente, je vous ai donné mes propres réponses à ces questions. Mais ne vous laissez pas intimider par eux. Suis ton propre cœur et trouve tes propres réponses. Même au cours du processus, vous trouverez les meilleures solutions qui vous conviennent le mieux. C'est une promesse. Avant de faire quoi que ce soit, je tiens à vous expliquer ce que je vais faire et pourquoi. Je vais créer une peinture sur le thème de l'automne. La raison principale est que c'est à l'automne que je photographie ce cours et que je veux créer une peinture qui s'intégrera à l'intérieur, qui corresponde au thème et à tous les articles qui le sont en fait sur les réseaux sociaux. Mon but est également de créer un design qui puisse apparaître sur les produits. Il contiendra un lettrage. Comme je l'ai dit, le lettrage à la main est une tendance. Je ne suis pas le meilleur dans ce domaine, mais j'adorerais simplement l'inclure dans l'œuvre d'art. J'adorerais qu'il y ait des éléments séparés , car je voudrais vous montrer à quel point il est facile de jouer avec la composition afin de ne pas avoir à y prêter trop attention. Créez également un design complexe afin que je puisse vous montrer le processus qui consiste à supprimer les arrière-plans d' œuvres d'art un peu compliquées plutôt que de simplement avoir un cercle et de le couper. J'adorerais que tu sois un expert en la matière. Il contiendra un lettrage car c'est tendance, comme nous l'avons vu. Les couleurs dominantes s'adapteront aux couleurs tendance, comme nous l'avons vu le violet. Je vais utiliser de l'ocre jaune à cause de cette tendance à l'or. aussi de l'indigo parce que c'est ma couleur préférée et qu'elle correspond parfaitement à cette combinaison de couleurs. Je vais intentionnellement créer des erreurs afin de pouvoir vous montrer comment les rattacher. J'ai un conseil de pro ici. Si vous voulez créer des illustrations à l' aquarelle comme celle-ci, je vais tout dessiner. J'ai pré-dessiné le tout pour avoir les marques de crayon à effacer dans Photoshop. Je vais utiliser une gomme avant cela, mais vous verrez qu' il y aura des marques de crayon, tout ce qui restera sous le tableau, sous les aquarelles. Mon conseil de pro est de minimiser les marques de crayon sur le croquis. Vous pouvez penser à l' endroit où les choses se passeront, à quoi elles ressembleront. Mais lorsque vous peignez, essayez de ne pas trop dessiner, car le processus de retouche peut être très exigeant si vous surdessinez des choses, si cela a du sens. Retrouvez-moi créer une peinture, puis retrouvons-nous dans la section de numérisation. 8. Le processus de création: 9. Scanner: Bienvenue dans la section de numérisation. Dans cette première vidéo, nous allons scanner nos œuvres d'art. Allons-y. J'ai un stylet Epson en tant que scanner d'imprimante SX 130, qui est assez ancien. En fait, elle n'a jamais été imprimée car c'est une imprimante de mauvaise qualité, mais ses couleurs sont plutôt bonnes et très bon marché. Si je devais avoir un papier au format A4, je le placerais simplement dans le scanner et le numériser. Mais maintenant, je vais le scanner deux fois pour obtenir l'ensemble de l'œuvre. Avant de numériser , vous devez nettoyer le scanner. Il peut y avoir de la poussière, des restes de gomme à effacer ou des éclaboussures de peinture, surtout si vous le faites régulièrement. Assurez-vous donc de les nettoyer afin de ne pas avoir à les retoucher ultérieurement à partir de la photo. Après l'avoir nettoyée, placez le tableau à l'intérieur et faites attention à l'alignement des côtés afin de pouvoir aligner plus facilement les deux images ultérieurement dans Photoshop. Voyons maintenant quels paramètres vous devez rechercher sur votre ordinateur. Ouvrez votre scanner, je vais numériser, ouvrez le scanner. Cela crée immédiatement une vue d'ensemble. Maintenant, je peux voir si elle est alignée, tracer une ligne comme celle-ci est utile pour cela. Ce que je dois faire, c'est modifier la résolution. J'ai 50 dpi, ce qui est très faible. Pour un bon scan, je choisis 1 600 dpi. Un résultat inférieur à 1 600 ne préservera pas trop votre œuvre d'art, et environ 1 600, en revanche, créera un fichier trop volumineux et trop détaillé. Donc, 1 600, c'est mieux. Assurez-vous de numériser en couleur, vous pouvez commencer par l'endroit où vous voulez numériser, nous pouvons nommer le scan Autumn Wipes et nous assurer que vous avez un TIFF. Sélectionnez-le comme format. Ce format de fichier conserve le plus d'informations sur la peau. C'est comme s'il s'agissait d'une rangée avec un appareil photo reflex numérique, sélectionnez-le ici pour numériser le tout. Appuyez sur « Numériser » et assurez-vous que vous poussez le papier vers la vitre du scanner pendant toute la durée de la numérisation, cela peut prendre un certain temps . Parce que la plupart du temps, si vous avez une peinture plus grande comme celle-ci, sur du papier plus grand, elle risque de s'éloigner un peu de la vitre et de rendre le scanner flou et de ne pas fonctionner correctement. Assurez-vous simplement de maintenir la touche enfoncée, soyez patient car ce processus peut prendre quelques minutes. Un côté est en bas, passons au second. Assurez-vous de placer le bas à l'endroit où vous aviez le haut auparavant et d'essayer de l'aligner dans la même position. Cliquez sur « Vue d'ensemble » pour voir si tout va bien. Super. Nous avons du slime straight. Je vais maintenant m'assurer que les paramètres sont les mêmes, donc 1 600, et appuyer sur « Scanner ». Encore une fois, assurez-vous que vous poussez le papier vers la brillance de numérisation. Maintenant que nous avons scanné le tableau, alignons les deux. 10. Processus d'alignement: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un design homogène à partir des deux documents numérisés. Allons-y. C'est le moment où nous allons utiliser Photoshop. Ouvrez-le s'il est installé sur votre ordinateur. Si ce n'est pas le cas, obtenez simplement l'essai gratuit sur le site d'Adobe. un premier temps, nous allons créer un nouveau modèle. Je vais cliquer sur « Fichier » et « Nouveau ». Nous allons créer un préréglage que nous allons enregistrer et vous pourrez l'utiliser encore et encore. Comme vous pouvez le voir, c'est mien et ce sera le vôtre. Réglez la largeur sur 6 500 pixels, la hauteur, 8 500 pixels et l'orientation portrait. Cela dépend des œuvres d'art que vous réalisez. Cela me convient le mieux, et nous allons travailler dans ce cours avec ces paramètres. Mais si vous comptez utiliser vos propres œuvres d'art, définissez les dimensions qui leur conviennent. Mais veillez à ce que la partie la plus courte soit de 6 500 pixels, afin qu'elle soit belle lorsqu' elle est imprimée sur des produits plus grands. Réglez une résolution sur 300. C'est la baguette d'or de l'impression. Cela conviendra principalement aux petits projets. J'adore le régler sur 600 pour qu'il soit suffisamment net. Nous allons rester en mode couleur RGB et nommer le préréglage. Ici, vous allez réellement nommer le fichier. Je vais le nommer Aligned Original et pour le sauvegarder, je l' appellerai My Art Template2. Cliquez sur « Enregistrer le préréglage », puis sur « Créer ». J'ai maintenant un document vierge dans lequel je vais insérer les scans. Cliquez sur le scan, sélectionnez-le à l'aide de l'outil de sélection ou cliquez sur « Commande A » ou « Contrôle A » sur PC, et copiez avec Control C ou Command C sur Mac. Cliquez sur Mon modèle artistique, celui-ci. Collez avec « Command V » ou « Control V ». Voilà, vous l'avez. Nous allons maintenant le transformer. Appuyez simplement sur « Control T » ou « Command T ». Diminue le volume. Assurez-vous d'avoir une température de 90 degrés. Cela se voit ici. Ce processus de transformation va prendre un certain temps car nous travaillons avec leurs fichiers. Placez-le au milieu. Vous pouvez jouer un peu plus avec la mise à l'échelle et faire de même avec la deuxième partie. Ce que nous allons faire maintenant, c'est régler le mode de fusion sur Multiplier. Cela nous aidera à voir à travers notre image. raison pour laquelle j'aime dessiner ces lignes, c'est parce que je peux voir si elles s'alignent. Ils ne le sont pas. Je vais cliquer à nouveau sur « Commande T » pour le réduire un peu plus et double-cliquer. Cliquez maintenant sur l'outil de sélection et faites-le glisser. Maintenez la touche Ctrl enfoncée, ce qui vous aidera à vous déplacer dans votre œuvre d'art par pixel. Je pense qu'ils ont l'air bien des deux côtés. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur l'outil Polygonal Lasso et parcourir l'illustration. Assurez-vous d'avoir sélectionné la couche inférieure. La raison en est que si vous pouvez voir cette partie supérieure de l'illustration est un peu plus floue. Je veux m'assurer que tout est net. En fait, ce que je vais faire, c'est sélectionner les zones qui conviennent, puis mélanger les deux selon cette ligne. Si vous avez une œuvre d'art qui ne comporte pas ces éléments séparés, mais qu'elle est simplement percée comme le papier ou la toile étaient remplis de l'œuvre d'art, découpez-la simplement et vous verrez ce qui est ça va juste arriver. Je vais laisser ces bulles de côté, j'essaie de ne pas couper trop de pièces. Assurez-vous que vous faites une sélection autour de l'illustration dans la couche que vous avez choisie. Cliquez maintenant sur « Masque ». Ce que fait Mask, c' est qu'il crée en fait la copie de votre sélection à partir de la couche que vous avez sélectionnée. C'est un outil intéressant car si vous sélectionnez Pinceau et choisissez la couleur noire, vous pouvez masquer des éléments. Si vous changez la couleur en blanc, vous pouvez faire pivoter les objets situés sous la couche sur laquelle vous avez placé le masque. Maintenant, je veux vraiment me débarrasser de ces lignes nettes, et pour voir à quoi cela ressemblera en réalité, vous devez repasser le mode de fusion à la normale. Comme vous le voyez, ce n'est plus trop net, mais je veux juste que ces lignes soient belles. Ce n'est pas grave. J'ai une phrase ici , pour l'améliorer. Cette partie est un peu floue et je sais qu'elle est plus belle dans la deuxième partie, comme ici. Je vais juste passer au pinceau blanc. C'est juste bon. Vous voyez, si je le parcoure comme si je voulais simplement l'effacer. Je ne veux pas ça, je voulais juste te le montrer. Revenez en arrière et c'est bon. C'est ce que vous pouvez faire et vous assurer que la dureté du pinceau que vous utilisez est, si je devais vous le dire , réglée. Vous ne créez pas de marques d' effacement nettes, mais vous lissez les deux. Je pense que ça a l'air bien. Ce que je vais faire, c'est aplatir l'image. Sélectionnez toutes les couches en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant dessus. Cliquez avec le bouton droit de la souris et « Aplatir l'image » ou appuyez sur « Contrôle E » ou « Commande E ». Nous avons maintenant un beau design sans faille. Ce que je vais faire, c'est enregistrer ce fichier au format JPEG. « Enregistrer sous » Je l'ai déjà nommé. Cliquez ici, « JPEG » et enregistrez-le simplement dans les FICHIERS PHOTOSHOP FOR ARTIST CLASS. Vous le trouverez déjà là. Il se trouve dans la section des ressources afin que vous puissiez comparer votre processus avec celui-ci ou le résultat de votre processus avec celui-ci et que vous ayez un fichier avec lequel travailler si vous ne suivez pas ce processus, ou tu fais des bêtises. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans la section des questions et réponses. Je vais juste vous montrer le résumé de ce processus. Vous pouvez trouver ce fichier dans les fichiers de classe. J'espère que vous aurez de la chance avec celui-ci et que vous vous retrouverez dans la prochaine vidéo où nous allons faire une petite retouche. 11. Conseil Pro - Créer un modèle artistique PRO: Mon conseil de pro est que si vous avez un meilleur ordinateur, réglez votre modèle d'art PRO sur au moins 10 000 pixels au plus court. Il est bon d'avoir une forme carrée pour pouvoir appliquer votre illustration à plusieurs produits. Dans la vidéo, nous avons parlé du minimum de 6 500 pixels. Ils sont assis sur le côté le plus court. création d'un modèle plus grand augmente la taille du fichier. Vous devez donc disposer d'un espace de stockage important et d'un bon ordinateur pour qu'il puisse traiter ce gros fichier et que vous puissiez y travailler en douceur. Soixante-cinq cent 8 500 pixels est le minimum pour une bonne qualité mais un flux de travail moyen sur un ordinateur moyen. Si vous avez un bon ordinateur et que vous voulez créer plusieurs designs et vous voulez vraiment opter pour la qualité, créez simplement un modèle d'art PRO avec 10 000 pixels et 10 000 pixels ou des dimensions différentes et allez plus haut. C' était mon conseil de pro. 12. Retoucher: Incroyable. Nous avons maintenant aligné les illustrations et nous pouvons maintenant les retoucher. Peu importe que vous fassiez d' abord cette retouche et que vous supprimiez ensuite les arrière-plans ou l'inverse. J'adore le faire de cette façon parce que j'aime tout arranger au début. Dans un premier temps, je vais retrouver l'éclat de la peinture car, comme vous le voyez, le scan lui-même donne des couleurs. Simplement, si l'illustration n'est pas ouverte, ouvrez simplement le fichier JPEG aligné ou régional avec le fichier ouvert. Si vous ne voyez pas les réglages, cliquez sur Réglages de la fenêtre pour qu' elle apparaisse juste ici, ou cliquez sur Image, Réglages et vous trouverez le contraste de luminosité. Vous pouvez simplement jouer avec les paramètres. Je vais juste créer un contraste, jouer avec la luminosité. Cliquez sur OK. Vous pouvez jouer avec l'exposition. Je sais comment jouer avec celui-ci. Tu peux le voir. Ne rendez pas l' œuvre d'art trop dure. Il suffit de jouer uniquement pour que ce soit un peu plus dynamique. Vous pouvez régler la vibrance ici. Vibrance. Oui, c'est celui-là. Vous pouvez jouer avec la saturation. Vous pouvez le désaturer et le rendre en noir et blanc, mais maintenant c'est ce que nous voulons. Je pense que c'est suffisant pour le moment. La deuxième étape consiste maintenant à éliminer les marques de crayon. Prenez un pinceau cicatrisant. Vous pouvez le trouver ici. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit. Voici le pinceau cicatrisant, patch, etc., mais vous devez choisir le pinceau cicatrisant localisé. En fait, il recueille des informations autour du pinceau et ressent le coup de pinceau. En gros, il s'agit d'un remplissage sensible au contenu sous la forme d'un pinceau. Comme vous pouvez le voir, je vais juste zoomer. Par exemple, j'ai une marque de crayon ici. Je suis prêt à prendre la taille la plus grande. Si je le contourne, il disparaît tout simplement. Il recueille des informations provenant de l'environnement et les remplit. Je peux dépasser les limites que je ne trouve pas trop belles. Voyons un exemple ici. Où est le collier ? Des éclaboussures supplémentaires. Je ne veux pas figurer dans l'œuvre d'art. Maintenant, je m'en fous du contexte. Nous allons le supprimer. Cette étape peut prendre un peu de temps, mais il faut jouer avec, car vos œuvres d'art seront nettoyées plus rapidement. C'est pourquoi il est bon de minimiser les marques de crayon dès l'étape de la peinture afin de ne pas avoir trop de travail par la suite. N'oubliez pas non plus de vous rendre à l'endroit où vous peignez avec une gomme avant la numérisation. Je vais maintenant passer en revue l'ensemble du tableau et le nettoyer. Je vais accélérer, car cela va prendre un certain temps. Vous pouvez essayer avec mes illustrations utiliser les vôtres ou simplement regarder le processus. Alors je pense que c'est suffisant. Je l'ai nettoyé. Maintenant, je vais m' occuper de ces lettres V. Si vous regardez le processus de création, vous verrez que j'ai commencé à le peindre avec la mauvaise couleur. C'était intentionnel, car cela peut se produire même si vous préparez vos peintures. Ensuite, vous vous rendez compte que, oups, cette couleur ne convient pas, etc. Vous n'avez pas besoin de jeter le tableau, mais vous devez vous assurer que la lettre ou tout ce avec quoi vous le faites porte la forme que vous voulez lui donner. Dans ce cas, la forme du V. Je l'ai surmontée avec cet indigo foncé. Je vais assouplir la texture et l'adapter aux autres lettres à l'aide de l'outil Clone Stamp. Vous pouvez également l'utiliser lorsque le pinceau de guérison ne fonctionne pas. Voici l'outil de tamponnage. Choisissez l'outil de tamponnage de clonage. Cela fonctionne sur la base de la copie. En appuyant sur Alt ou Option, vous verrez que cette flèche change. Vous pouvez définir la texture que vous souhaitez copier et simplement cliquer et copier ce que vous voulez. Je vais juste zoomer et atténuer cette couleur sombre. Comme vous pouvez le voir, la couleur de mon pinceau est la texture, je l'ai définie. Si je lui donne cette texture, je l'agrandirai et j' espère juste qu'il fera un tampon clone. Je vais essayer d'ajouter de la texture mais gardez à l'esprit que le pinceau, est la tache qui suit la direction de votre pinceau. Je vais simplement cliquer et ajouter cette texture dans mon V. Je peux la choisir ici car elle sera plus longue ici. Je vais juste ajouter des textures situées autour, disons, du milieu de mon V. Cela s'adaptera aux autres lettres. Pour lisser les bords, je vais faire de même. À l'aide du pinceau cicatrisant, je vais simplement les mélanger. Oui, et je sais ce que j'ai oublié. Ce champignon est trop brillant. Merci Je vais utiliser le tampon cloné pour peindre un petit bord ici. Dans la troisième étape, nous pouvons obtenir une composition. C'est le cas lorsqu' il est bon d'avoir des éléments distincts que vous pouvez déplacer. est préférable de réaliser cette étape après avoir supprimé l'arrière-plan afin que vous n'ayez pas à faire trop attention lors de la sélection de l'objet, mais que vous puissiez le manipuler librement. Revenons-y après avoir supprimé l'arrière-plan. Je viens d'enregistrer ce fichier en tant que Cleaning Up Original afin que vous ayez quelque chose avec lequel travailler. Si vous ne voulez pas passer par toutes ces tâches de nettoyage, vous pouvez simplement utiliser mon fichier nettoyé. Je vais simplement enregistrer les fichiers de classe et les nommer Cleaning Up Original afin que vous puissiez avoir quelque chose sur lequel travailler à l'étape suivante. J'inclus un fichier PDF avec les étapes à suivre pour que vous puissiez avoir une référence. Maintenant, allons-y et supprimons cet arrière-plan. 13. Supprimer les arrière-plans: [MUSIQUE] Nous sommes arrivés à la phase où nous allons supprimer ce fond blanc et créer une belle œuvre d'art propre comme celle-ci. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi devons-nous supprimer les arrière-plans ? Si vous utilisez votre œuvre uniquement pour des maquettes ou des œuvres encadrées, vous n'avez pas besoin votre œuvre uniquement pour des maquettes ou des œuvres de créer un bel arrière-plan lorsque vous avez une belle œuvre d'art, pas comme celle-ci, mais elle a plusieurs avantages. En gros, vous pouvez placer votre design sur n'importe quel fond coloré, inclure dans des documents Word, des présentations PowerPoint, des sites Web, des objets réels, des t-shirts. Vous pouvez créer des cartes postales numériquement et les y ajouter, ou créer un lot le même sujet et les vendre en ligne. Bien entendu, si vous voulez devenir illustrateur ou si vous voulez devenir illustrateur , clients s'attendent à ce que les arrière-plans soient supprimés, par exemple, d' éléments comme celui-ci. Il existe de nombreuses possibilités dans une œuvre d'art si vous supprimez l'arrière-plan et, bien sûr , si vous obtenez un bel original nettoyé. Maintenant, si vous travaillez avec votre propre illustration et que vous n'avez pas d' arrière-plan à supprimer, ouvrez simplement le fichier d'ensemble aligné. J'ai inclus dans les ressources l'original nettoyé, ou je regarde simplement la vidéo et je ne fais rien. Il est toujours utile de remarquer des choses même si vous ne vous en servez pas. Voici ce que je vais faire. Ouvrez l'original nettoyé. Tout d'abord, nous allons déverrouiller l'arrière-plan. Cliquez ici, ou c'est devenu une couche et nous allons dupliquer la couche, Control C Control V. C' est la méthode la plus simple ou Control C Control V pour dupliquer la couche. Nous allons cacher celui-ci et travailler avec celui-ci. En gros, nous allons créer une sélection de ces éléments distincts afin de pouvoir simplement supprimer l'arrière-plan. La complication, c'est que j'ai maintenant l'outil Magic Wand sélectionné. Si je clique maintenant sur les blancs, sélectionne comme tout ce qui se passe comme ça, de petites éclaboussures. Cette texture n'est pas vraiment agréable à cause du processus de numérisation et tout ce genre, et je n'en veux pas. Maintenant, je vais désélectionner, ce qui aide beaucoup, c'est de régler le contraste. Je vais cliquer sur «  Réglages de l'image », sur la luminosité , le contraste et augmenter le contraste autant que possible. Votre œuvre ressemblera à ceci. s'agit simplement d'avoir ces arêtes de sorte que lorsque nous sélectionnons, nous ne sélectionnons rien dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, assurez-vous que le contagieux activé afin qu'il ne sélectionne pas les blancs à l'intérieur des objets et cliquez simplement sur le blanc. Vous pouvez maintenant voir que des éléments sont sélectionnés, par exemple ce blanc dans la bulle ne l'est pas. Mais ici, sur ce champignon cela n'a pas vraiment d' importance pour le moment. Nous allons nous en occuper dans une minute. Maintenant. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur « Sélectionner l' inverse » et l'arrière-plan est maintenant sélectionné. Ce que nous allons faire, c'est y jeter un masque. Cliquez ici, cliquez sur « Masquer ». Comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan a été supprimé, ce truc irrégulier, cela signifie qu'il n'y a pas d'arrière-plan, donc c'est transparent. C'est le moment où nous pouvons redonner cette texture. Assurez-vous que vous portez le masque. Cliquez sur « Pinceau ». Assurez-vous de peindre avec du blanc et, comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente, nous pouvons récupérer des objets du masque en peignant avec du blanc. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai aussi ramené un peu de ce blanc. Nous le changeons simplement en noir, en noir complet, nous y allons et supprimons simplement ce que vous ne voulez pas ou dont vous n'avez pas besoin. Maintenant, ce champignon va bien. Vous pouvez simplement passer en revue vos œuvres d'art et simplement voir, jeter un œil sur les choses que vous ne voulez pas. La deuxième chose est qu' il n'a pas sélectionné cette partie et que je ne veux pas cette partie blanche. Cliquez simplement sur l'outil Magic Wand et cliquez sur « Supprimer ». Si vous voulez retirer ces points blancs des champignons ou des champignons ou des bulles, vous pouvez le faire. n'est pas ce que je veux maintenant. C'est génial. Désélectionner. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer une superposition de couleurs. Cliquez ici, tandis que le FX sélectionne la superposition de couleurs et choisissez n'importe quelle couleur. Je vais travailler avec du noir. Cela n'a pas vraiment d'importance. Cela me crée comme si je n'étais qu' me crée une silhouette de l'œuvre d'art ce qui me permet de tout sélectionner. Ce que je vais faire, c'est l'aplatir. Ajoutez une nouvelle couche comme ici. Sélectionnez les deux bits en maintenant la touche Shift enfoncée cliquez et appuyez simplement sur la commande A, qui permet de fusionner les couches et créer une silhouette facile. Maintenant, utilisez l'outil Magic Wand et choisissez les éléments, tous les éléments séparés. Je vais accélérer les choses, maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur la démo. Pour savoir si vous n'avez pas oublié quelque chose, il suffit de remettre un masque et de vous débarrasser de quelque chose comme ça. Vous ne l'avez pas sélectionné, il suffit donc de revenir en arrière et de le sélectionner à nouveau. Tout va bien. J'ai ma sélection et maintenant je vais à nouveau transformer cette couche d'arrière-plan. J'ai une sélection et je vais me débarrasser de cette couche. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur « Supprimer » la couche. Oui. Ce que j'ai maintenant, c'est l'arrière-plan avec la sélection claire. Maintenant, cliquez sur « Sélectionner l'inverse » et appuyez simplement sur « Supprimer » pendant. Nous avons une belle œuvre d'art transparente et nettoyée. Désélectionner. J'ai inclus une texture de papier aquarelle simple dans les fichiers de classe. Ouvrez simplement le fichier, ouvrez et voici la texture du papier aquarelle. Il s'agit d'un simple papier aquarelle scanné et nettoyé à la taille du tantale de jardin que nous utilisons dans ce cours. Sélectionnez cette œuvre, appuyez sur la commande C et collez-la dans la texture du papier aquarelle et wallah, nous avons de belles illustrations nettoyées. Vous pourriez avoir des problèmes par exemple, nous avons ici une solution tout à fait simple. Il suffit de prendre la gomme et de passer par-dessus ce bord pour la rendre plus belle. Si vous trouvez de telles marques de crayon, vous pouvez simplement appuyer sur « Spot Healing Brush » pour que je puisse continuer à rendre l'œuvre aussi belle que possible. Pour qu'il s'intègre davantage à la texture du papier aquarelle, cliquez simplement sur « Mode de fusion ». Réglez le mode de fusion pour qu'il multiplie à nouveau. Cela ramènera les ombres. Vous pouvez l'enregistrer au format PNG transparent. Cachez simplement l'arrière-plan et cliquez sur « Enregistrer sous » et nommez-le transparent. Vous avez déjà ce fichier dans les fichiers de classe. Mais choisissez PNG. Ce format PNG prend en charge les œuvres d'art sans arrière-plan . Cliquez sur « Enregistrer » , activez l'arrière-plan et enregistrez-le au format JPEG. Fichier, enregistrez-le au format JPEG et nommez-le simplement comme arrière-plan distant. Vous pouvez également trouver ce fichier dans les fichiers de classe. J'ai inclus un document expliquant les étapes de ce processus dans les ressources. Passons à la vidéo suivante où nous allons voir ce que nous pouvons faire d'autre avec cette œuvre d'art. 14. CONSEIL PRO : Développer la sélection: Mon conseil de pro est d' élargir votre sélection de deux pixels au moins pour faire une différence dans vos illustrations. Vous pouvez voir ici que c'est une coupe un peu nette, mais ici, elle est plus lisse, mais c'est une sélection élargie. Vous aurez un peu de blanc autour de votre œuvre d'art. Il ne s'adaptera pas à un fond de couleur différente. Mais si vous souhaitez que votre œuvre s'intègre mieux à la texture du papier aquarelle ou au fond blanc sur lequel vous la posez, suivez simplement ce conseil de pro. Nous allons suivre les mêmes étapes. Je vais juste faire rapidement la même chose que nous avons fait et régler le contraste en restant élevé. Je choisis le blanc. Lorsque je sélectionne l'inverse, je peux cliquer sur Sélectionner, Modifier, Agrandir et agrandir la sélection de deux pixels. Cliquez sur Sélectionner, Modifier, puis ajoutez un pixel de plume. Cela rendra la sélection un peu plus fluide si vous voyez qu'il s'agit simplement d'étendre la sélection avec ces quelques pixels. Cela permettra à l'œuvre d'art de mieux s'intégrer à la texture de l' aquarelle blanche, mais elle sera visible avec des arrière-plans différents. Cela dépend de vos envies, ce que vous voulez faire de votre œuvre. Comme vous pouvez le constater, toutes ces petites textures de peinture restent meilleures sans cette sélection élargie. Vous pouvez voir une petite différence entre la texture du papier et la sélection, cela peut provoquer un peu de distraction ici et là, mais je vais juste vous montrer que ce n'est pas très fluide. voyez, ici vous pouvez voir que c'est l'aquarelle. Ici, vous pouvez voir que c'est comme une coupure. C'est la différence entre les deux sélections. Mais encore une fois, je dis que ce blanc sera visible si vous mettez cette œuvre d'art sur fond noir. Encore une fois, que souhaitez-vous faire avec vos œuvres d'art ? Essayez-le et voyez comment il s'adapte à votre création. 15. Jouer autour du autour: Dans la dernière vidéo, nous avons collé ou transplanté du PNG sur une texture aquarelle. Ce que je veux vous montrer maintenant, c'est que, maintenant que nous n'avons contexte associé au dessin, nous pouvons faire tellement de choses, comme si les possibilités d'un tableau étaient infinies. Nous pouvons redimensionner des éléments, les repositionner, créer des doublons et simplement remplir les éléments qui, selon nous, devraient exister. Pour sélectionner un élément individuel, nous allons utiliser l'outil Polygonal Lasso, que vous pouvez trouver ici. Je vais juste sélectionner cette feuille, celle que je préfère. Disons celui-ci. Je vais juste le parcourir, assurer que la couche est sélectionnée, la couche de l'illustration, et j'appuie sur la commande C en tant que copie et sur la commande V. Maintenant, nous avons le doublon de cette feuille et je clique sur Commande T pour transformer. Maintenez la touche Shift enfoncée pour préserver ses exigences. Vous pouvez le retourner la taille que je veux juste placer ici. Parce que pourquoi pas ? S'il vous manque quelque chose dans votre composition, vous pouvez simplement ajouter encore plus de choses. Je vais ajouter un peu de ce petit champignon. Vous pouvez simplement jouer avec les éléments que vous avez peints et vous n'avez pas besoin de les peindre encore et encore. Je vais accélérer, je vais ajouter quelques détails ici et là. Je pense que c'est suffisant. La deuxième chose que vous pouvez faire est de changer la couleur et non pas tout en même temps. Vous devez connecter ces éléments à l'illustration principale. Il s'agit de ma couche principale, je vais maintenir la touche Shift enfoncée , cliquer ici pour sélectionner toutes les couches, cliquer avec le bouton droit de la souris et fusionner les couches. Le design en redeviendra un. Pour préserver la couche d'origine, je vais la dupliquer. Je vais travailler sur celui-ci et masquer premier original. Je vais modifier la couleur, les ajuster, utiliser la saturation et simplement changer la teinte. Vous pouvez voir plusieurs options, eh bien, ça a l'air bien. J'adore celui-ci. Pour la prochaine expérience, je vais dupliquer à nouveau la couche , ajouter celle-ci et jouer avec celle-ci. Si je veux que mon œuvre soit telle ou telle variante, vous pouvez simplement l' enregistrer dans un fichier PSD. Pour enregistrer cette illustration, il vous suffit de sélectionner celle que vous souhaitez voir et de cliquer sur Fichier, Enregistrer sous, et de l'enregistrer au format JPEG, et disons Copier en bleu-brun et de l'enregistrer. Pour la suivante, éteignez et activez la deuxième couche et je dois repositionner car elle est un peu désactivée. Fichier, Enregistrer sous et je cliquerai comme une copie rose et verte. Enregistrez au format JPEG, enregistrez. Je peux enregistrer tout ce fichier PSD. Enregistrez en tant que fichier Photoshop et nommez-le simplement Variations PSD. Vous pouvez simplement jouer avec tout. Je vais enregistrer l'original. C'est ça. Voici ce que je peux faire, je peux manipuler les éléments, créer des motifs. Si vous n'avez pas de lettrage à l'intérieur, par exemple, vous pouvez simplement saisir les éléments et créer de jolis motifs qui conviendront parfaitement à certains produits que vous ne voulez pas, par exemple , le lettrage. Les possibilités sont infinies et je pense que c'est tout ce que je voulais dire à propos de la numérisation d'aquarelles. Dans les deux prochaines vidéos, je vais vous montrer comment numériser des dessins au crayon et des toiles plus grandes. 16. Numériser les dessins au crayon: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment numériser vos dessins au crayon traditionnels. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai quelques études sur la vue ici. Le processus est similaire à celui de la numérisation. En dehors de cela, vous devez vous assurer que vous numérisez en mode noir et blanc afin qu'aucune couleur ne soit détectée. Cela n'a pas vraiment d' importance, mais cela fera quand même une petite différence. Vous pouvez à nouveau conserver la résolution à 1 600 et numériser au format TIFF. Cliquez sur « Numériser » et maintenant je l'ai numérisé et ouvert dans Photoshop. C'est vraiment en haute résolution, ça a l'air vraiment sympa. Ce que je peux faire maintenant, créer quelque chose comme ça. Ça a l'air incroyable, non ? Je ne peux pas obtenir cet effet simplement en réglant ou en jouant avec le contraste. Jette juste un coup d'œil. Si je règle le contraste, cela changera légèrement l'original et je ne le veux pas. Je veux être magnifique, donc je vais jouer avec les niveaux. Ici, vous pouvez voir si vous le modifiez, cela fait ressortir tous les noirs du papier qui a été numérisé. Ici, vous pouvez éteindre la lumière et simplement jouer avec ces paramètres. Je vais juste en choisir un. Disons celui-ci. Avec l'outil Polygonal Lasso, je vais simplement le sélectionner, appuyer sur « Commande C » et le copier. Ouvrez maintenant la texture de l'aquarelle car elle ressemble à un papier à dessin. Elle créera simplement un joli secteur pour ce dessin au crayon, appuyez simplement sur « Commande » et collez-le dedans et changez simplement le mode de fusion pour multiplier et voir. Ce que je peux faire avec ces arêtes vives. Voyons voir. Ce que je peux faire, c'est régler l'image, la luminosité/le contraste, et régler la luminosité un peu plus haut de cette manière pour que ces bords durs disparaissent. « Command T », nous pouvons l' agrandir et le rendre plus long à jouer. Nous double-cliquons et nous avons maintenant un magnifique dessin au crayon numérisé. Voyons ce que nous pouvons faire avec le Canvas. 17. TIP PRO - Mélanger dans l'arrière-plan: Il peut arriver que lorsque vous effectuez les étapes décrites précédemment, vous ne puissiez pas obtenir l'arrière-plan, cette lumière qui se fond dans l'arrière-plan de la texture de l' aquarelle. Voyons un exemple. Je vais simplement couper à nouveau cet œil, venir et voir, et l'œil va simplement le coller dans la texture de l' aquarelle. Quand je clique sur Multiplier, ça ne se fond pas beaucoup dans l'arrière-plan. Ce que je peux faire, régler le contraste et la luminosité comme je l'ai déjà dit. [BRUIT] Je peux toujours jouer avec des couches ou des niveaux. [BRUIT] Super. Mais j'ai peut-être un petit avantage. Je peux utiliser ce pinceau de cicatrisation localisé, mais uniquement s'il apparaît en arrière-plan. Ce que je veux faire maintenant, c'est sélectionner la couche et appuyer sur la commande « T » pour transformer le dessin à la taille souhaitée, car ensuite, vous ne pouvez pas le faire, une fois que vous mélangez ces bords à l'arrière-plan. Je vais juste désélectionner et jouer avec les niveaux des couches. Disons que nous le laissons comme ça. Je vais sélectionner ces deux couches et appuyer sur la commande « E » pour les fusionner. Maintenant, cette sélection fait partie de l'arrière-plan, de la texture de l'aquarelle. Maintenant, je peux choisir l'outil Spot Healing Brush et simplement passer par-dessus ces bords pour les fusionner avec l'arrière-plan. Maintenant, j'ai un beau dessin mixte. Voici mon conseil de pro pour ce processus. 18. Numériser la toile: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une belle image numérique à partir de votre peinture sur toile. Comme je l'ai déjà mentionné, soit vous trouvez un service de numérisation, soit vous vous procurez votre reflex numérique, vous étudiez à la plus haute résolution et vous photographiez d'affilée. Pourquoi est-il important de tirer en ligne ? Parce qu'il préserve le plus d' informations sur l'image que vous avez prise. Vous avez plus de possibilités en matière de retouche. Voyons voir, j'ai une peinture acrylique que j'ai réalisée récemment. Il s'agit d'une acrylique de 50 centimètres et 70 centimètres sur toile. Ce dont je dois m' assurer, c'est d'utiliser la lumière naturelle et d' essayer de le photographier sans trop de reflets, car il est verni avec vernis brillant et je ne veux pas qu'il brille trop. Comme je l'ai dit, je vais principalement utiliser cette peinture dans des publications sur les réseaux sociaux et des tirages d'art. Je n'aurai pas besoin de suivre le processus décrit précédemment. Pour éviter que la lumière ne rebondisse, j'aurai besoin d'un fond noir pour photographier. J'ai une toile géante peinte en noir que j'utilise habituellement comme fond noir. Mais un simple sol sombre fera l'affaire ou une feuille de papier ou de textile noir fera l'affaire. Peu importe, car il va être supprimé. Essaie de le montrer de face. Peu importe si vous avez un angle légèrement différent. Je vais vous montrer comment utiliser l' outil Perspective Warp pour y remédier. Prenez simplement une image ou utilisez la mienne si vous pouvez la trouver dans les ressources et importez-la sur votre ordinateur. Maintenant que nous sommes dans Photoshop, cliquez sur « Fichier Ouvrir » et ouvrez le fichier nommé CR2. C'est le nom de l'image de ligne. Si vous avez configuré votre appareil photo pour prendre des photos au format JPEG et en ligne, vous les trouverez tous les deux dans votre dossier. Si vous possédez l'une des dernières versions de Photoshop, lorsque vous ouvrez un fichier de ligne, vous accédez à une fenêtre différente que vous pouvez voir ici. Ne le fermez pas. C'est le moment pour nous de jouer avec les couleurs, clarté et les marques blanches. Les photos en rangée ne révèlent pas les couleurs autant que la mise en conserve, mais nous pouvons quand même faire ressortir davantage nos œuvres d'art. Je vais juste jouer avec les réglages. Maintenant, ne cliquez pas sur « Terminé » mais sur « Ouvrir l'image », car si vous cliquez sur « Terminé », elle disparaîtra comme si vos paramètres resteraient, mais vous ne pourrez pas modifier l'image. Dans un premier temps, je vais faire pivoter l'image, pivoter l'image et dans le sens des aiguilles d'une montre. Maintenant, je vois que j'ai une légère différence d'angle et je vais maintenant essayer cet outil Perspective Warp. Cliquez ensuite sur « Modifier » pour obtenir la distorsion de la perspective. Ce que je peux faire, c'est choisir la zone que je veux faire droite et cliquer ici vers le haut. Vous pouvez maintenant manipuler votre objet. Maintenant, vous pouvez simplement jouer pour obtenir ces lignes aussi droites que possible. Je pense que je peux me procurer celui-ci comme ici. Quelques extraits, comme ici. C'est juste une légère différence que j'ai eue ici. Tu en as peut-être une plus grande. Si vous prenez une photo, je peux voir que je n' ai pas cette ligne tracée. Je peux voir que j'ai mal sélectionné, ne le faites pas, assurez-vous simplement que vous avez bien sélectionné. Il ne suffit pas de cliquer sur « OK » et vous aurez devant votre photo. Maintenant, je vais simplement supprimer tout l'arrière-plan. Il suffit de sélectionner la zone du tableau. Si vous avez toujours cette légère différence , peu importe. Cliquez sur « Image », recadrez l'image, puis désélectionnez. La première chose que je vais faire est de me débarrasser de ces bords. Ce que je vais simplement refaire, c'est utiliser le pinceau anti-taches et, juste pour contourner les bords, le tout sera fluide et simplement, nous nous débarrasserons du bord de Canvas. J'ai une texture de pinceau indésirable que j'adorerais améliorer, mais uniquement pour les tirages d'art. Ce n'est pas une bonne idée de trop manipuler si vous voulez vendre l' œuvre originale, ce que je souhaite. À ce stade, faites ce que vous devez faire en fonction de vos besoins et de vos préférences. Je ne ferai rien. Il suffit de le nettoyer un peu. travail cool et incroyable. Je vais juste le dire au format JPEG et je peux l'imprimer ou en tant que tirage artistique, ou l'utiliser dans des publications sur les réseaux sociaux et tout le reste. 19. Photographier sur un arrière-plan: Maintenant, j'ai encore un conseil de pro pour vous. À l'avenir, il pourrait être judicieux prendre vos photos sur un fond plus grand. Lorsque vous souhaitez partager votre œuvre sans la placer dans une maquette, vous disposez d'un espace pour l'afficher. Ce que je veux dire ici, c'est que, par exemple, j'ai un rectangle de 50 et 70 centimètres. Quand je le veux sur Instagram, sur des côtés carrés, il est recadré à partir du tableau. Ce dont j'ai besoin, c'est d'un espace autour du tableau pouvoir simplement le photographier sur fond noir. Mais je vais placer quelques objets pour le rendre plus intéressant. Par exemple, ici, c'est le mieux que je puisse imaginer. Oui. C'est mon projet. Je peux le partager sur Instagram et mes œuvres d'art sont simplement préservées. 20. Qu'est-ce qu'une maquette ?: [MUSIQUE] Qu'est-ce qu'une maquette ? Les maquettes sont largement utilisées par les artistes principalement sur les réseaux sociaux pour présenter leurs œuvres d'art. Une maquette est essentiellement une scène Photoshop laquelle vous placez votre œuvre d'art sur le mur, sur une feuille de papier, dans un cadre ou sur un produit. Vous pouvez le faire une seule fois en insérant, en recadrant, enveloppant votre photo où vous le souhaitez, puis appuyant sur « Enregistrer » et en utilisant cette image une fois. Mais il est possible de créer un fichier que vous pouvez utiliser encore et encore, et la seule chose à faire est simplement placer l' illustration en un clic. La création de maquettes est très utile lorsque vous souhaitez présenter vos œuvres d'art dans une scène réelle ou sur le produit. Cela rend votre œuvre plus soluble, car le client peut imaginer à quoi elle ressemblera et peut établir un lien avec l'œuvre d'art. Pensez-y comme à des vêtements. Vous êtes plus susceptible d'acheter une robe lorsque vous la voyez sur une belle personne plutôt que de simplement la voir sur l'étagère. Dans cette section, je vais vous apprendre à créer une maquette simple que vous pouvez utiliser une seule fois, puis une maquette réutilisable dont vous n' aurez qu' à insérer vos œuvres d'art et à enregistrer. Ensuite, des maquettes artistiques à cadres complexes où vous pouvez modifier plusieurs éléments, tels que des arrière-plans et des cadres. Enfin, une maquette de produit. Vous pourrez désormais placer votre œuvre sur un produit comme s'il avait été réellement produit. Je vais également vous donner des conseils pour trouver des images de stock que vous pouvez utiliser et aussi comment créer vos propres images pour rendre votre marque exceptionnelle. Cette section comprend une conférence sur le redimensionnement de vos images pour les adapter à différentes tailles sur les réseaux sociaux. Ça a l'air intéressant. Démystifions ces images artistiques parfaitement mises en scène. 21. Maquettes photo Stock: [MUSIQUE] Voici donc notre premier scénario, la maquette d'image de stock. Vous vous demandez peut-être, qu' est-ce qu'une image de stock ? Si vous ne le savez pas, ce sont essentiellement de belles images d'État prises par des professionnels et vendues en ligne pour une somme modique. Vous pouvez également les trouver gratuitement. Il existe plusieurs sites Web gratuits pour obtenir une belle image, par exemple Unsplash, Pexels, Pixabay, ou vous pouvez payer pour des maquettes prêtes à l'emploi. Voici Pexels. J'adore vraiment ce site car leurs images sont vraiment belles. , Il vous suffit de rechercher le mot clé « blanc » pour afficher des pages blanches des papiers aquarellés, des documents de bureau , etc., que vous pouvez télécharger et utiliser. Vous pouvez également payer pour des maquettes prêtes à l'emploi, comme je l'ai dit, par exemple, sur Creative Market ou Adobe Stock, qui achète en fait tous les sites de photos d'archives. Quoi qu'il en soit, nous optons maintenant pour des images gratuites, mais gardez à l'esprit que ces images sont gratuites pour tout le monde dans le monde. D'autres l'utilisent donc, ce qui le rend moins original. Mais essayons-le. ai donc déjà téléchargé un. J'ai une licence pour l' utiliser à des fins commerciales. Je peux donc l'ajouter aux classificateurs pour que vous le trouviez là. Fichier ouvert. Ici, vous avez une maquette de photo de stock, et voici la photo JPEG. La deuxième chose que je vais vous montrer est que cette photo de stock est ma photo de scène, que je peux utiliser encore et encore pour un original épuré. Je n'ai donc pas besoin de mettre en scène mes originaux sans les nettoyer. Tu vois ce que je veux dire ? Mais il suffit de coller le PNG transparent dedans et le tour est joué. Je vais donc ouvrir celui-ci également. Alors ouvrez le fichier. Voici ma photo de stock. C'est mon accord. Je te le donne également. Vous pouvez l'utiliser gratuitement. La troisième chose dont nous avons besoin est le PNG transparent. Vous l'avez peut-être déjà, mais je l'ai également inclus dans le dossier de cette leçon ou de cette conférence. Nous avons donc tout ouvert. La première chose à faire est de sélectionner notre PNG transparent à l' aide de l'outil de sélection. Ou nous pouvons appuyer sur « Commande A » puis sur « Commande C » ou « Contrôle C » pour copier et cliquer sur notre photo de stock et la coller avec la commande we, car vous pouvez la voir sous la forme d'un fichier plus volumineux. Je dois donc appuyer sur « Commande T » pour transformer et maintenir la touche Shift enfoncée préserver les dimensions de l'œuvre. Si vous n'avez pas supprimé l' arrière-plan, vous pouvez faire de même avec ces espaces blancs, mais il est toujours préférable d'utiliser le PNG transparent. Il suffit donc de le redimensionner à la taille souhaitée et de double-cliquer. Après avoir double-cliqué, cela indique simplement que c'est bon. J'en ai fini avec la mise à l'échelle. Maintenez la commande enfoncée. Tu peux te déplacer comme si c'était parce qu'il ne saute pas. Pour le mélanger davantage dans le rond noir, nous allons modifier le mode de fusion pour le multiplier. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous pouvons le voir à travers. J'ai un truc qui se chevauche et vous pouvez avoir des endroits plus grands, par exemple, je ne sais pas s'il y a une marque sur le papier. Il vous suffit de supprimer l' illustration qui l'entoure. Nous allons jeter un masque sur cette couche. Comme ici. Reprenez votre pinceau noir. Je vais régler la taille sur petite. Passez simplement en revue ces endroits qui se chevauchent juste à l'aide d'une roue. Qu'y a-t-il en dessous ? Il y a un peu de ce blanc que je ne veux pas. Je vais donc simplement changer la couleur et la passer en revue comme ceci. Attends, alors, que réponds-tu à celui-ci ? Je l'adore vraiment. Je vais faire de même avec ma photo de stock afin que vous puissiez revoir le processus et simplement l'essayer. Cool. Alors maintenant, nous avons une belle maquette. Deux d'entre eux, que je peux utiliser pour une fois. Chaque fois que je dois y coller une œuvre d'art, je dois suivre ce processus. Lorsqu'il s'agit d'une maquette réelle, où vous ne faites que modifier l' illustration et tout le reste, la mise à l'échelle et le masquage sont déjà terminés. Vos œuvres d'art s'y glissent directement dedans. Je vais vous montrer dans la vidéo suivante comment procéder. Alors maintenant, je vais juste vous montrer le processus. Vous pouvez également trouver ce PDF dans les fichiers de cours. 22. Maquettes réutilisables: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un fichier de maquette réutilisable. Vous pouvez simplement déposer votre œuvre d'art et elle s' affichera ici même. Tout d'abord, ouvrez la photo de stock. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle photo que nous avons utilisée auparavant. Nous pourrions en utiliser d'autres. Mais je ne veux pas trop compliquer les choses. Il s'agit du processus de base que vous devrez apprendre pour créer une maquette plus complexe. C'est la pratique, en fait la manière la plus simple de le créer. Nous avons cette photo de stock. Vous devez choisir l'outil rectangulaire. Nous allons créer un rectangle. Il suffit de le faire glisser. Je n'ai cité que pour ce cadre, donc ici je vais remplacer le trait par aucun. La couleur de remplissage que je choisirai est le magenta. Je vais appuyer à nouveau sur Multiplier pour voir ce que je fais. Maintenant, je vais cliquer ici et le convertir en objet intelligent. Maintenant, mon rectangle est un objet intelligent. C'est en fait la zone dans laquelle je vais insérer l'œuvre d'art. Maintenant, appuyez sur Command T. C'est un peu différent. Transformation comme s'il s' agissait d'un rectangle normal. Je peux faire plusieurs choses. En cliquant avec le bouton droit sur cet objet intelligent, vous pouvez le redimensionner, le faire pivoter, déformer et le déformer. Je vais maintenant vous montrer la distorsion afin que vous sachiez comment déplacer cet objet. Vous pouvez simplement glisser-déposer les coins là où vous le souhaitez. Maintenant, nous l'avons. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit pas d'un rectangle normal. Cette distorsion est bonne lorsque vous n'avez pas de papier plat, mais je ne sais pas quoi en perspective. Vous pouvez maintenant appuyer sur OK. Comme vous pouvez le voir, nous avons toujours cet objet qui se chevauche ici. Je vais à nouveau lancer un masque. C'est en fait mon outil préféré. Prenez simplement le pinceau, assurez-vous de peindre avec le pinceau noir. Redimensionnez-le pour le réduire, est trop grand, et passez simplement en revue les éléments qui se chevauchent. Maintenant, j'ai un masque dessus. En fait, mon dossier est déjà terminé. Maintenant, je peux enregistrer ce fichier au format PSD afin de pouvoir le réutiliser encore et encore. Faisons simplement Fichier, Enregistrer sous. ici, vous pouvez trouver le modèle afin que vous puissiez simplement le nommer modèle de maquette de stock réutilisable et cliquer sur Enregistrer. Je ne vais pas le faire maintenant. Comment allez-vous l'utiliser ? Double-cliquez ici, sur la miniature de l'objet intelligent, et le rectangle s'ouvrira dans une nouvelle fenêtre. C'est l'endroit où vous allez simplement déposer vos œuvres d'art. Prenons notre copie PNG transparente. Oui Voici mon rectangle et je vais simplement le coller. Nous allons le redimensionner à l'aide de la commande T. Je ne vais pas commenter à nouveau ce processus Je suis sûr que vous savez déjà comment redimensionner votre illustration, l' appliquer et la redimensionner. Ce que je vais faire maintenant, c'est désactiver cette couche colorée et enregistrer celle-ci. Maintenant, lorsque je clique sur le modèle de maquette réutilisable PSD, mon illustration s'y trouve. Vous pouvez voir qu'il est masqué. Lorsque je souhaite modifier l'illustration, je vais simplement supprimer cette couche. J'ai une œuvre d'art différente ici. Je vais simplement sélectionner la commande C. Ouvrez le rectangle, la commande T pour le redimensionner. C'est une grande question. Je vais simplement le coller ici. Double-cliquez sur Fichier, Enregistrer. Maintenant, ça y est. Vous pouvez réutiliser ce modèle autant de fois que vous le souhaitez. Vous avez déjà effectué le masquage, la mise à l'échelle, il vous suffit d' ouvrir ce rectangle en double-cliquant ici, en insérant votre illustration et en l'enregistrant. Je dois le sauvegarder pour pouvoir y placer cette œuvre d'art. Si vous souhaitez enregistrer ce fichier, cliquez sur Fichier, Enregistrer sous et enregistrez-le au format JPEG. bureau, je vais simplement l'enregistrer car il y a encore une maquette magique, sauvegarder [inaudible], et je peux l'utiliser dans mes publications sur les réseaux sociaux. Maintenant, nous allons faire une chose un peu plus complexe. Nous allons créer notre propre modèle d'illustration encadré dans lequel vous pouvez même modifier l'arrière-plan. Ce sera un peu plus complexe, mais allons-y. 23. Maquettes d'art encadrées: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une maquette réutilisable, ou cette œuvre encadrée, que vous pouvez réutiliser plusieurs fois pour changer l'arrière-plan, changer sa couleur et vous pouvez également modifier le cadre lui-même. Ici, nous n'en avons qu'un, et c'est mon cadre que j'ai photographié. Je vais juste vous montrer que c'est l'image que j'ai prise. Voici ma photo personnelle avec mon mari à Paris. Nous allons y mettre fin. Je n'ai pas inclus une simple page blanche et parce que je voulais vous montrer à quel point il est facile de créer votre propre maquette d'art encadrée. Il existe plusieurs possibilités pour obtenir un cadre. Tu peux prendre ta propre photo. J'inclus cette photo dans la section des ressources afin que vous puissiez l' utiliser , ou vous pouvez aller en ligne et utiliser un site de photos, télécharger une photo où se trouve le cadre photo que vous aimez, par exemple laisser disons celui-ci avec ce bord en bois ou vous pouvez également télécharger sur des marchés créatifs ou d'autres sites, cadres photo et aussi des fichiers de maquettes qui sont si complexes mais ce n'est pas grave de les créer et Je vais juste te montrer comment faire. Allons-y. Ce que je vais faire, c'est sélectionner le cadre et utiliser l'outil Polygonal Lasso et découper avec soin. Sélectionnez maintenant Inverse. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Je vais verrouiller l'arrière-plan, modifier l'arrangement et appuyer sur « Supprimer ». Nous avons ainsi supprimé tout le reste autour de ce cadre. Je vais maintenant sélectionner l'intérieur du cadre. Je ne vais pas l'aborder de manière aussi précise parce que nous allons insérer le rectangle ici. Maintenant, je désélectionne. Nous avons maintenant notre cadre pour pouvoir l'utiliser dans notre maquette. Maintenant, cliquez sur l'outil rectangle et créez un grand rectangle. Remplacez ce trait par aucun, remplissez-le d'une couleur, disons celui-ci bleu. Vous pouvez le redimensionner réellement avec les commandes T, Control T, le redimensionner, double-cliquer, puis vous pouvez à nouveau modifier la disposition. Lorsque vous modifiez la disposition, tout ce qui se trouve ici se trouve à l'avant des couches. Disons que si je retire cette couche ici, elle se trouvera derrière notre rectangle. Maintenant, nous avons en fait un arrière-plan et je vais créer un autre rectangle. Remplacez le trait par aucun champ. Disons qu'il va être aussi vert et que je vais en faire un objet intelligent. Appuyez sur « Commande T » , puis sur « Déformer ». Avec la distorsion, vous pouvez l' insérer assez bien dans le cadre photo. Faites simplement glisser ces coins vers les coins. Comme vous pouvez le voir, j'ai ici des lignes qui ne sont pas alignées. Je peux appuyer sur Warp et comme Warp, il y aura ces directives que je peux faire glisser à nouveau pour mieux l'adapter au cadre. Je peux le faire ici aussi. C'est ce qui compte vraiment, pas le rectangle que je suis en train de découper. J'aurais pu être un peu plus précis, mais je vous laisse le soin de le faire. Je suis juste en train de l'aligner sur les côtés du cadre. Je pense que nous sommes prêts à partir. Le dernier. Incroyable. Maintenant, cliquez sur « OK » ici et nous avons un objet intelligent Nous pouvons donc maintenant insérer notre illustration ici. Mais cela ne ressemble pas vraiment à un mur. Ce que je vais faire, c'est ajouter une ombre pour donner l'impression d'être accrochée à un mur. Cliquez sur « Style de couche » et voici Drop Shadow. Il est déjà là, mais je peux régler différentes choses, comme la distance, quelle distance se trouve-t-il par rapport à la photo ? Si vous commencez trop loin, vous aurez l' impression d'être trop loin du mur Je vais donc en faire une légère. Je peux déplacer l'ombre. Je sais, il suffit de l'ajouter ici. Je peux l'étaler manière à ce qu'il soit tranchant et en augmenter la taille. Je ne veux pas que ce soit trop net, alors je vais juste le faire et appuyer sur « OK ». Nous avons une ombre sur notre couche. Maintenant, je vais lier la nouvelle couche d'ombre aux rectangles. Choisissez-les tous les deux, cliquez avec le Choisissez-les tous les deux, cliquez bouton droit de la souris et cliquez pour lier les couches. Maintenant, lorsque je déplace le cadre, il emporte l'objet intelligent et aussi l'ombre dont nous avons besoin. Que puis-je faire d'autre ? Je peux appuyer sur la commande T et la redimensionner pour l'agrandir , double-cliquez. Je peux changer la couleur de l'arrière-plan, cliquer sur le rectangle et double-cliquer dessus, et vous pouvez simplement choisir la couleur que vous souhaitez, n'importe quelle couleur qui conviendra à votre œuvre d'art, Cliquez sur « OK » et je peux faire encore une chose. Si vous optez pour les sites boursiers, si vous recherchez le mot clé mural , vous pouvez obtenir des textures murales. Par exemple, celui-ci est un très beau mur peint. Vous avez des murs de briques, vous avez ces textures. Je veux un mur de briques, j'en ai déjà téléchargé un. Tu peux en avoir un blanc , mais j'ai celui-ci. Je l'inclus également dans la section des ressources et je vais l' insérer dans ma maquette. Je vais juste sélectionner toute la colonne C à copier. Voici ma commande, nous la modifions, et elle se trouve dans ma maquette. Je vais juste le redimensionner un peu. Plus petit. Incroyable. Je peux ajouter le fond de mon choix. Je peux simplement enregistrer ça, et je vais juste le faire. « Fichier » « Enregistrer sous » et vous pourrez le trouver dans les classificateurs de maquettes d'art encadrées en tant que modèle de maquette d'art encadrée. Assurez-vous de l'enregistrer au format PSD afin de pouvoir modifier et disposer de ces couches. Vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez. Eh bien, lorsque vous allez enregistrer vos fichiers, il suffit d'activer et de désactiver les couches que vous souhaitez voir. Vous pouvez enregistrer des couleurs chaudes qui correspondent à votre marque et à votre look. Vous pouvez importer plusieurs cadres que vous trouvez en ligne ou vous les téléchargez et vous les insérez simplement. Je vais juste y ajouter mes œuvres d'art. Encore une fois, double-cliquez sur le rectangle. Où se trouve mon œuvre d'art ? Voici l'original. Dans ce cas, il est bon d' avoir un fond blanc avec votre œuvre, car si je ne l'avais pas fait, j'aurais vu le mur de briques qui se trouve derrière. Ordonne-nous d'y entrer, je n'en voulais pas. Je vais le sélectionner, le copier, le coller dans le rectangle. Comme vous pouvez le voir, il y a du blanc en arrière-plan. Commande T pour le redimensionner , pour l'adapter. Double-cliquez sur la commande S ou enregistrez. Voyons voir. C'est ici. Nous avons encadré nos œuvres d'art. Je vais juste l' enregistrer « Fichier » « Enregistrer sous ». Je vais juste l' enregistrer au format JPEG. Enregistrer. Maintenant, je peux l'utiliser partout où j'en ai besoin et je pense qu'il est vraiment beau. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment placer vos œuvres d'art sur des produits et sur des objets qui ne sont pas plats. Regardons-le. 24. Maquettes de produit: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter votre design à différents produits (ils ne sont pas plats) et comment aligner vos illustrations pour qu'elles s'adaptent parfaitement à ces objets. Je vais utiliser cette photo. Je les inclus dans la section Ressources, les deux, mais vous pouvez télécharger les vôtres. Encore une fois, optez pour un site de photos de stock. J'utilise Unsplash maintenant. Je cherchais une tasse blanche, ou vous pouvez rechercher une tasse à café, tasse blanche, ou quelque chose comme ça, et trouver ce que vous aimez. J'aime bien celui-ci par exemple, mais faisons-le avec ce que j'ai déjà téléchargé. Je vais juste supprimer celui-ci et nous allons travailler avec celui-ci. Nous allons faire les mêmes choses que nous l'avons déjà fait. Nous allons maintenant avoir besoin d'un transfert au format PNG de l'œuvre. Accédez à la photo de stock et nous allons à nouveau créer un rectangle. Cliquez, ne tracez aucun trait, remplissez la couche avec n'importe quelle couleur et modifiez le mode de fusion pour multiplier afin de voir ce que nous faisons. Placez-le sur le mug, et maintenant nous allons le convertir en objet intelligent, et appuyez sur « Commande T » ou « Contrôle T » pour le transformer. Cliquez avec le bouton droit de la souris et nous allons d' abord utiliser la fonction de distorsion pour pouvoir déplacer ces coins autour de la tasse. À peu près, trouvez les coins de celui-ci. Maintenant, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris et cliquez sur « Travailler ». Ces directives viennent d' arriver, et nous pouvons simplement faire glisser ces points ici pour les aligner sur la marque. Comme vous pouvez le voir, voici certaines de ces règles que je dois appeler et que vous pouvez simplement utiliser. Ce n'est qu'un petit jeu, car vous devez les faire glisser pour que tout fonctionne correctement. faut faire attention à ce mug, car vous pouvez voir de telles courbes, et nous voulons qu'il se courbe de la même manière. Je veux qu'il soit là-haut et qu'il ait à peu près la même taille que la moitié de celui-ci. De plus, avec cette partie inférieure, je peux gérer cette courbe en modifiant ce guide, et celui-ci, et ici, je peux simplement la faire glisser vers le bas. Vous pouvez toujours connecter les coins coincés. Comme j'ai un PNG transparent, je n'ai pas vraiment besoin de me soucier de ces côtés car je sais que mon design se trouvera ici. Mais si vous avez un dessin complexe qui remplirait tout le rectangle, soyez plus précis. Prends-en soin. Nous pouvons manipuler l'intérieur de cette forme en la faisant glisser et en nous assurant qu'elle se courbe même manière que celle-ci. Je vais lui donner de la dimension en séparant ces morceaux pour que la tasse ait vraiment une dimension. Lorsque je les placerai sur cet objet intelligent, mes œuvres seront conformes à ces directives. Je pense que c'est bon. Je vais appuyer sur « OK » ici, et je peux simplement double-cliquer dessus. Copiez mon œuvre d'art. Contrôlez T pour le redimensionner à nouveau. Placez-le où vous le souhaitez. Si vous voulez qu'il soit placé au centre et sur les côtés de la tasse, assurez-vous de désactiver la couche de couleur et de désactiver Fichier, Enregistrer. Maintenant, lorsque nous cliquons sur « Notre tasse », elle est là. Je n'aime pas la façon dont ça s'aligne. Je pense que je lui ai donné trop de dimension. Je vais juste cliquer sur Fichier, Enregistrer. Ce qu'il y a de bien dans l' outil de travail, c'est qu'il se souvienne. Si je clique à nouveau sur « Commande T » et sur « Travailler », il se souviendra de ce que j'ai fait. Je vais juste jouer un peu plus avec ça, et le rendre moins déformé. Essayons-le de cette façon. Activez la couche, désactivez l'enregistrement du fichier de la couche de couleur. Voyons voir. C'est mieux maintenant. Je pense que je peux le mettre en évidence, comme celui-ci, et voir à quoi il ressemble. Comme vous pouvez le constater, comme il faut multiplier les ombres sur ces objets, il faut rester réaliste. Je vais juste accepter, et ça me plaît. Faites allusion ici, nous le gardons en blanc sur la tasse, cela le rend vraiment réaliste. Vous pouvez également l'enregistrer au format PSD afin de pouvoir simplement modifier les illustrations qu' il contient, ou simplement l'utiliser une fois comme vous le souhaitez. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment redimensionner ces images pour les adapter aux publications sur les réseaux sociaux. Je vais inclure un guide des tailles pour les réseaux sociaux afin que vous puissiez adapter les photos que vous avez créées à ces publications. 25. Maquettes dans la vie réelle: Dans cette vidéo, j' adorerais simplement parler de maquettes réelles. La meilleure façon d'être original et de personnaliser votre marque est de créer vos propres maquettes de photos. Il est toujours plus facile de simplement prendre votre appareil photo et de prendre vos propres photos. Je transporte une feuille de papier vierge lorsque je voyage afin de pouvoir obtenir de superbes arrière-plans. Par exemple, cet été, nous avons voyagé en Croatie et j'ai réussi à faire de belles photos que je pourrai utiliser pour des images dramatiques, par exemple pour l'été ou, par exemple, pour un paysage marin ou quelque chose en rapport avec la mer. C'est toujours mieux que de simplement créer une œuvre d'art, de la mettre en scène. Surtout si vous ne l' avez pas prêt. Par exemple, nous l'avons entendu lors de ce voyage et je n'ai tout simplement pas réussi à peindre la nuit dernière. Je l'ai peint et si je le souhaite, je peux simplement le numériser et le placer sur n'importe quel autre tableau de mon choix. C'est orienté différemment , mais tu vois ce que je veux dire ? C'est toujours mieux. Si vous voulez vraiment faire preuve d'originalité avec votre marque, il est bon de créer une image avec vous-même en tenant, par exemple, un cadre ou une feuille de papier aquarelle. Vous n'avez même pas besoin d'être sur l'image. Juste, par exemple, la moitié de votre main pendant que vous regardez ou quelque chose comme ça. Soyez créatif avec ces maquettes, car elles sont utiles, mais elles peuvent être clichées et peu intéressantes. Mais si vous voulez vraiment vous démarquer de la foule d'artistes qui se présentent sur Instagram, soyez créatif et créez vos propres fichiers de maquettes. C'est mon conseil et c'est le conseil que j'essaie de suivre. Vous avez maintenant les compétences nécessaires pour réussir dans ce domaine. 26. Modèles pour les réseaux sociaux: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, j' aimerais vous parler taille de vos photos pour les adapter aux publications sur les réseaux sociaux. Le meilleur guide des tailles que j'ai trouvé en ligne se trouve sur Red Website Design. Il s'agit du guide ultime pour les tailles d'images des réseaux sociaux en 2018. Comme vous pouvez le voir, voici les tailles d'image pour Facebook. Vous pouvez le trouver si vous rédigez un guide des tailles des réseaux sociaux dans Google. Voici les tailles des images Instagram et comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un format carré. Ce que je fais, c' est créer un modèle dans Photoshop et j' y mets simplement mes images. Ici, nous pouvons trouver Twitter, Google Plus, LinkedIn, Pinterest. Voyons comment vous pouvez vous créer un cadeau pour ces tailles. Ouvrez Photoshop, cliquez sur « Nouveau ». Disons que, comme nous avons vu qu' Instagram a une résolution de 1080 pixels, la résolution peut rester à 300 pixels et que j'allais l'enregistrer en tant que modèle de photo Instagram et enregistrer le cadeau. Maintenant, vous l'aurez ici. Cliquez sur « Créer ». Vous avez maintenant un modèle vierge. Maintenant, ouvrez l'image que vous souhaitez y inclure. Je veux utiliser cette image que nous avons créée. Je vais appuyer sur « Ouvrir ». Ce que je fais, c'est sélectionner l'ensemble de l'œuvre, copier avec la commande C ou le contrôle C et simplement la déposer à l'intérieur. Appuyez sur « Commande D » pour redimensionner. Maintenant, c'est ainsi que je peux jouer avec l'image si je la veux plus grande ou plus petite. Je veux que ce soit comme ça. Double-cliquez et vous êtes prêt à partir. Il suffit d'exporter le fichier et de le sauvegarder car, disons, il y a toujours de la magie sur Instagram. Vous pouvez l'enregistrer dans un dossier que vous pouvez conserver pour ces images Instagram. Je clique sur « Enregistrer » et « OK », et vous pouvez le télécharger sur Instagram ou Facebook. Il a différentes tailles suffit donc de vérifier les tailles en ligne. Elles changent généralement. Il est donc conseillé de rechercher et de créer un modèle, Il est donc conseillé de rechercher de simplement déposer vos images ou de les redimensionner et de les enregistrer. Soyez juste à la fin de la section de maquette. Dans la section suivante, je vais vous montrer d' autres possibilités d'utilisation de vos œuvres d'art numérisées et même comment vous pouvez les monétiser. 27. Monetize vos œuvres: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, j' aimerais vous donner des conseils pour monétiser vos œuvres d'art. Ces options conviennent une activité secondaire ou à un emploi à temps plein, en fonction de plusieurs facteurs, par exemple, avez-vous des abonnés ? Combien d'œuvres d'art ou de designs possèdes-tu ? Sont-ils bons ? Vous devez tenir compte de ces questions. Il y a une chose cruciale et c'est la suivante. Voici mon conseil. En gros, vous devez créer de bonnes œuvres d'art, avoir un public, créer et publier de manière cohérente. La première étape, si ce n'est pas déjà fait, créer une page Facebook pour votre art et à créer un compte Instagram pour votre art. Instagram est principalement orienté vers l'aspect visuel. Ainsi, avec l'art, vous pouvez toucher plus de personnes et avec Facebook, vous pouvez ajouter plus d'histoires derrière vos œuvres d'art et plus de choses en coulisses. Avec ces deux pages, vous pouvez créer votre audience. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais si vous publiez régulièrement, au moins une fois par jour, il y a de fortes chances que vous grandissiez lentement, mais c'est comme un effet boule de neige. Il ne fera que grandir et grandir. Je dois travailler là-dessus parce que je fais tellement de choses que je n'ai pas le temps de publier, mais je progresse lentement mais régulièrement. Voyons simplement quelles sont les options qui s'offrent à vous. 28. Etsy: [MUSIQUE] La première option pour monétiser vos œuvres d'art est Etsy. Je suis sûr que vous remarquerez que vous pouvez vendre des biens physiques avec vos œuvres d'art dessus. Cela signifie, par exemple, que vous imprimez vos œuvres d' art sur des tirages d'art et que vous les vendez via Etsy. Mais pour ce faire, vous devez emballer, expédier et imprimer l'œuvre d'art. Mais l'avantage, c'est que vous pouvez le signer et le créer comme une édition limitée et que vous pouvez modifier la qualité des tirages ou vendre des tirages d'art numériques, ce qui signifie que vous mettez En fait, les fichiers que vous avez créés selon le processus que je vous ai montrés uniquement sur le site et ceux qui les achètent peuvent les télécharger et les imprimer eux-mêmes. Il y a un produit, aucun emballage, aucune expédition et aucune impression de votre côté. Mais le problème, c'est que vous ne pouvez pas signer et/ou en vérifier la qualité. La personne qui l'a acheté peut l'imprimer sur un simple papier de bureau et il n'aura pas l'air aussi beau qu'il le devrait. Mais c'est son problème. Le client décide comment l'imprimer et j'espère que cela ne le rendra pas insatisfait. Tu vois ce que je veux dire. Je vais juste vous montrer une boutique Etsy du Pacifique Sud. Elle vend beaucoup de tirages d'art comme celui-ci. Laisse-moi juste te montrer. Nous sommes maintenant dans sa boutique Etsy. Comme vous pouvez le constater, ce sont toutes des maquettes. Vous pouvez déjà créer des photos comme celle-ci . Ils ont l'air magnifiques. Comme vous pouvez le constater, il y a des lettres, des illustrations, des aquarelles, tant de choses intéressantes. Je suis sûr que cela n'a pas été peint cette couleur mais manipulé numériquement. Vous pouvez voir le faible prix, cinq livres. Vous pouvez simplement l' acheter et l'imprimer sur le papier de votre choix. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de la même œuvre que celle-ci, avec une couleur différente. Tu peux en avoir autant que tu veux. C'est comme si elle créait des maquettes et les téléchargeait. Allons en voir un. Voyons voir. [BRUIT] Elle inclut plusieurs fichiers de maquettes. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un fond de mur blanc. [BRUIT] Il s'agit simplement maquettes mises deux fois dans la voiture, insérées dedans. Elle commercialise les autres modèles qui s'y trouvent. [BRUIT] Nous n'en avons pas fait. vous pouvez le voir dans la description, les fichiers sont en 300 dpi, qualité parfaite pour l'impression. filigrane ne figurera pas sur les fichiers achetés. Imprimez autant de fois que vous le souhaitez. Il existe un lien de téléchargement que vous obtiendrez après l'achat. Oui, elle le fait et elle le fait bien. Elle possède plus de 1 000 objets et c'est tout simplement incroyable. Je ne sais pas si elle possède des produits physiques similaires, plus de 16 000 ventes et c'est tout simplement incroyable. Voyons quelles sont les options qui s'offrent à vous. 29. Creative Market: [MUSIQUE] Passons à l'option suivante à savoir le marché créatif. Sur le marché créatif, vous ne pouvez vendre que des produits numériques. L'inconvénient, c'est qu'il n'y a que des invitations. Vous pouvez leur envoyer une candidature avec votre portfolio indiquant que vous souhaitez ouvrir une boutique sur Creative Market et ils décideront si votre style créatif correspond à leur région. J'ai été rejetée parce qu'ils l'ont dit dans mon créneau [inaudible], mais cela ne me fait pas de mal parce que [RIRES] c'est en fait un compliment. Mais j'adorerais créer des packs pour eux, car ils vendent principalement des lots, ce qui signifie que vous avez plusieurs illustrations le même sujet et que vous pouvez les vendre sous forme de blocs-notes. Vous vous demandez peut-être qui achèterait des blocs-notes à l'aquarelle, mais il existe des graphistes qui créent des invitations de mariage. C'est comme des outils pour leur entreprise. heure actuelle, c'est comme à la demande principalement parce que chaque entreprise a besoin de communiquer visuellement, que tous les graphistes ne peuvent pas créer de telles choses et que tout le monde ne veut pas tout numérique et est une approche traditionnelle, c'est tout simplement incroyable et ça se vend bien. Mais encore une fois, il est difficile de se faire reconnaître car certains artistes font déjà depuis années et ils leur ont donné lots, créé plus de 600 fichiers et des choses comme ça, des trucs dingues comme ça. Mais ici, lorsque vous avez des partisans, vous pouvez faire connaître votre nom et si votre art est bon, il sera reconnu. Faites simplement attention à rechercher les tendances, comme je vous l'ai montré au début du cours. Procédez à un processus de numérisation de qualité et je pense que vous serez prêt à partir. J'adorerais vous montrer un exemple du marché de la création. Nous voici sur le marché de la création dans la boutique de Sandra graphic design. Comme vous pouvez le constater, elle a créé un ensemble de cactus Clip Art et certains de ces objets sont absolument faciles à créer. Vous peignez des éléments séparés et vous les placez autour de vous. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de la composition qu'elle soit juste ou non. Il vous suffit de créer ces jolis éléments séparés et de les placer comme vous le souhaitez. Vous pouvez créer des motifs à partir d'eux. Comme vous pouvez le voir ici, les éléments séparés, vous pouvez créer un cœur, un joli cœur, un robot et le placer dans les maquettes. Je pense que pour cette étape, je ne pense pas qu' il s' agisse d'une maquette, mais je me trompe peut-être, mais il s'agit d'un produit [NOISE] contenant ces éléments. Comme vous pouvez le voir à nouveau, des fichiers PNG à 300 dpi. Ce sont des arrière-plans transparents. Tu peux le faire. J'en suis sûr. Comme vous pouvez le voir, achetez ceci et vous payez quelques dollars, je ne sais pas combien ça rapporte. Pour être honnête, je prends juste une part du marché des ventes et de la création, j'en suis sûr. Mais je pense que vous pouvez fixer vos propres prix. 30. POD - Imprimer sur les sites à demande: [MUSIQUE] Voyons le troisième. C'est la meilleure option et ce sont les sites POD. Cela signifie des sites d'impression à la demande qui impriment vos conceptions de produits demandés pour vous. En gros, ils disposent d'une plate-forme facile à utiliser. Vous téléchargez vos œuvres d'art dans votre galerie, et lorsque quelqu'un les voit et souhaite les acheter sur un produit, il achète et imprime à la demande. Il suffit de l'imprimer, de l'emballer et de l'envoyer, et vous bénéficiera d'une réduction sur cet achat. Il existe de nombreuses plateformes. Society6 et Redbubble sont, je pense, les plus connus. Inktale se développe très rapidement, et Displate n' imprime pas vraiment d'œuvres d'art sur des produits, mais l'entreprise crée des arches métalliques, et j'adore tellement cette idée que j'ai voulu l'inclure c'est dans cette vidéo. Je vais juste vous montrer ces sites. Il y en a des centaines et d'autres qui émergent chaque jour, nouvelles et de nouvelles, alors il suffit de les rechercher. Mais assurez-vous de télécharger toutes vos œuvres d'art, car vous détenez les droits d'auteur de vos œuvres afin de pouvoir les vendre partout. Vous ne créez pas exclusivement pour le marché créatif axial ou ce site POD. Si vous avez une belle œuvre d'art, vous pouvez simplement la diffuser sur le site POD et l'ajouter au marché de la création partout. Vous maximisez ainsi vos chances d' être reconnue. Jetons un coup d'œil à ces sites. Ce que j' aime vraiment chez Society6, c'est qu'ils proposent tellement de produits. Il suffit de regarder, des tapisseries murales, des tirages d'art, gravures encadrées, des meubles, des tentures murales, des étuis de téléphone, des peintures murales , des sacs à dos, des rideaux de douche, etc. Ils sont incroyables et la qualité d'impression est également bonne. Je vais vous expliquer comment télécharger une œuvre d'art sur Society6 dans la vidéo suivante, mais jetons un coup d'œil à une autre. Un autre site, je suppose Redbubble. Je trouve Redbubble un peu limité en termes de produits, mais de nombreux artistes disent qu' ils s'en sortent bien ici. Je pense que Redbubble est le deuxième site POD le plus connu. Voici Inktale, ils ont près d'un million de produits parmi lesquels choisir. Je les aime vraiment. J'adore ces entreprises. apparence et le design de l'article sont si simples. Je le trouve très, très convivial. Voyons Displate. Comme vous pouvez le voir, ce sont ces gravures d'art en métal. Voyons voir les meilleures ventes, ce sont celles-ci. Ils ressemblent principalement à des affiches et peuvent être placés sur les murs comme des aimants. [RIRES] C'est un truc. Jetez un œil à celui-ci, ce renard. C'est ma fille en numérique, mais je voulais juste vous montrer que leurs maquettes sont vraiment belles. Voici l'affiche en métal. Quoi qu'il en soit, j' adore ces sites et il y en a tellement d'autres. Faites simplement vos recherches et téléchargez simplement vos œuvres d'art pour qu'elles puissent être achetées sur n'importe quel site. Lorsque quelqu'un cherche quelque chose, il peut vous trouver, faites en sorte que vos clients vous trouvent facilement. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer comment télécharger une œuvre d'art dans Society6. 31. Téléchargez votre œuvre sur un site POD: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment télécharger vos œuvres d'art sur un site POD. J'ai choisi Society6 pour vous le montrer parce qu'ils proposent le plus de produits. Je pense que c'est le site sur lequel vous allez certainement télécharger vos œuvres d'art. Voyons voir. Vous pouvez créer votre compte, télécharger une image, une image de couverture, etc. Mais cliquez simplement sur la cellule. Vous pouvez voir ici que vous pouvez télécharger un fichier PNG ou JPEG et qu'au moins 6 500 pixels sur le côté le plus court, ils écrivent 72 DPI, mais 300, c'est le meilleur. taille maximale des fichiers est de 150 mégaoctets. Voici un guide du vendeur qui est très utile Je vais simplement vous montrer qu'il contient toutes les dimensions en pixels dont vous avez besoin pour les produits. Par exemple, comme vous pouvez le constater, aucun d'entre eux n' est supérieur à 6 500. Par exemple, utilisez des leggings, mais je vais vous montrer que certains produits proposent des modèles téléchargeables, dans lesquels vous pouvez modifier vos illustrations puis les télécharger par la suite, mais voici quelques dimensions inhabituelles. Mais comme vous pouvez le constater, la plupart des œuvres d'art s'adapteront aux 6 500 pixels du côté le plus court. Voyons voir et revenons en arrière, nous allons cliquer sur Importer votre illustration. Je vais choisir un PNG transparent car il convient à la plupart des produits, et j'ajouterai le PNG avec l' arrière-plan aquarelle séparément. Cliquez sur « Je possède tous les droits » et passez à l'étape suivante. Le tracé de l'image peut prendre quelques minutes , mais nous voici arrivés à un stade où nous devons saisir les informations relatives à notre œuvre d'art. Dans un premier temps, donnons-lui un titre, évidemment, ce sera une ambiance automnale. Choisissons une catégorie. C'est une peinture, mais vous pouvez choisir entre le dessin, collage, la photographie, graphisme, mais peignons. Des balises sont suggérées. Choisissez ceux qui conviennent. Je vais choisir l'aquarelle, typographie, le numérique, c'est un motif. Nous pouvons ajouter nos propres balises et jusqu'à 20, je vous recommande vivement de toutes les utiliser, car cela créera une optimisation pour les moteurs de recherche pour votre œuvre d'art, cela signifie qu'elle aura une méthode de données qui aidera vos clients à trouver vos œuvres d'art. Maintenant, vous devez penser comme votre client. Comment une personne qui voudrait acheter une œuvre d'art ou un produit avec ce design pourrait-elle en penser ? Je vais répondre, évidemment, à l'automne. Ce sera une décoration murale, c'est du lettrage. Je peux parler de l'objet sur des sujets qui lui sont propres, par exemple les champignons, les lingettes à feuilles d'automne sont un bon mot clé. Parce que je suis sûr que vous connaissez les expressions bonne ambiance » et « ambiance créative », et c'est l'ambiance automnale. Je vais juste inclure celui-ci. Quoi d'autre ? J'y trouve des éléments folkloriques. Motifs folkloriques, je peux parler des couleurs de l'œuvre. J'ajouterai du magenta, du jaune, de l'ocre, de l'indigo. C'est un art mural. Je peux également inclure un design automnal. Disons douillet. J'ai le 20 et dans la description, quelle est l'histoire, ce qui a inspiré ce P, c'est de fournir un contexte supplémentaire qui enthousiasmera les fans. Cela permettra simplement vos clients de se connecter davantage à vos œuvres d'art. Je vais juste écrire quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenant cliquer sur Continuer pour créer des produits. chargement de l'œuvre d'art va prendre quelques minutes. Comme vous pouvez le constater, c'est déjà comme si vous le mettiez sur le produit. Ils ont l'air tellement beaux. Waouh, j'ai tout simplement adoré ça. Super, incroyable. La première chose que je vais faire est de cliquer sur Modifier et cette impression d'art encadrée, cette peinture d'art impression sur toile et cette affiche. Ceux-ci, je vais passer au JPEG avec la texture aquarelle. Allons-y, je clique sur Modifier. Voici la partie où je peux modifier le prix de certains produits, je peux modifier le prix, par exemple ici, je télécharge simplement une image personnalisée. Je vais choisir l'original, sur celui-ci, j'avais la texture aquarelle et je la veux. Je vais simplement l'ajouter, attendre qu'il soit téléchargé et appuyer sur Enregistrer et fermer. Vous pouvez activer et désactiver des produits, par exemple cette décoration murale en bois, je trouve qu'elle est belle. Je vais juste l'allumer. Ne perdez rien qui s'allume. Comme vous pouvez le voir, je peux le redimensionner pour qu' il soit beau. Je vais simplement le garder dans cette dimension et appuyer sur Enregistrer et fermer. Maintenant que je l'ai, la décoration murale est vraiment incroyable. Je vais l'allumer sur la tapisserie murale, elle est vraiment superbe. Je vais appuyer un peu sur Modifier et redimensionner , puis sur Enregistrer et fermer. J'adore cette horloge murale, je vais l'essayer avec celle-ci. Il est magnifique sur ces rideaux de fenêtre, je vais l'activer et je trouve qu'il est beau. Il y a ces meubles, je n'ai pas encore d'expérience avec eux. Le coussin Our World is est magnifique. Je n'aime pas celui-ci rectangulaire, pas celui-ci. Shower Cartel a l'air bien, mais je ne veux pas de ce produit qui achèterait des lingettes automnales comme un rideau de douche, comme si je ne savais pas. Ni la serviette de plage ni la serviette Hand Them Back. Il suffit donc de faire attention aux produits sur lesquels vous le portez. Cette tasse à café aura une dimension différente, je vais vous la montrer dans une seconde. Le plateau de service a cependant l'air bien. J'adore cette planche à découper, autocollant pour cartes fixes est beau. Maintenant, nous en sommes aux coques de téléphone J'adore la coque pour iPhone, la coque pour iPhone et la coque transparente pour iPhone. Comme vous pouvez le constater, c'est pourquoi je le télécharge au format PNG transparent. Il semble tout simplement transparent sur cette coque transparente pour iPhone. Je vais laisser celui-ci comme ça, je ne veux pas de ceux-ci car ils sont orientés vers le paysage et ne correspondent pas à mon design actuel. Mais ce que j'adore, ce sont ces vêtements, comme « Regarde ça », ce t-shirt unisexe à col en V, chemise à manches longues, ce sweat à capuche, ce débardeur unisexe, ce débardeur motard et aussi le sac fourre-tout. Je les trouve tout simplement incroyables. Je vais maintenant cliquer sur Publier. Veuillez noter que l'affichage de votre publication dans votre boutique peut prendre jusqu'à 30 minutes. Je vais juste appuyer sur Publier et regarder le mug. Ouvrez Photoshop, je voudrais simplement ouvrir et regarder le guide du vendeur. Je vais juste vous montrer les dimensions du mug. Le mug a des pixels de 4600 et 2000 pixels. Je vais simplement créer un modèle pour cela. je l'ai déjà fait. Comme vous pouvez le voir, mes modèles enregistrés contiennent de nombreux joyaux sociaux, des coques pour iPhone, etc. voici. Voici le mug Society6 créé. [MUSIQUE] 32. Personnaliser votre œuvre: [MUSIQUE] Je vais ouvrir à nouveau le PNG transparent. Sélectionnez ensuite tout, commandez C pour le copier et le coller dans le mug. Commande T, transformation. Je peux le redimensionner et je ne veux pas que ce soit comme à la limite. Mais j'adorerais créer un joli design pour l'ensemble du mug afin de pouvoir m' amuser. Je vais découper à l'aide de l' outil Polygonal Lasso Tool les éléments de ce design original et les placer simplement autour. Je pense que c'est suffisant. Je vais juste l'enregistrer. Fichier, Enregistrer sous, et enregistrons-le sous forme tasse Autumn Vibes au format JPEG, cliquez sur « Enregistrer ». Si vous souhaitez simplement gérer vos publications, cliquez sur votre profil. Cliquez sur « Gérer vos publications ». Voici mes articles. Pour chaque design que vous avez, vous pouvez voir les produits activés à 24, 20 étiquettes et où se trouvent les tasses ? Voici la tasse, la tasse à café dessus, et je vais les ajouter. Déposez votre image. Mug Autumn Vibes Choose. C'est peut-être un peu trop, mais bon, au moins je voulais vous montrer rapidement ce que vous pouvez faire. Cliquez sur « Enregistrer et activer » et vous verrez maintenant le mug ici. Super, je pense que ça a l'air bien. Je passe juste un peu de temps à examiner vos produits pour qu' ils soient beaux et s'ils ont besoin d'un peu de mise à l'échelle, faites-le. Ces produits vous représentent , alors soyez-en conscient. J'ai voulu modifier ce t-shirt parce que je pense qu'il est deux fois trop haut pour le signer Je vais donc simplement le déplacer un peu plus bas et un peu plus bas. Vous pouvez activer les couleurs. Votre design peut apparaître dessus et je vais simplement vous montrer, par exemple, le sac à dos. Si vous cliquez sur Modifier, vous pouvez télécharger le modèle de sacs à dos. Dans Photoshop ou Illustrator, vous obtiendrez un modèle comme celui-ci et vous pouvez exemple, manipuler vos illustrations pour les adapter au gabarit ou au patron de couture, ou comment l'appeler pour donner à votre sac à dos une apparence magnifique. Je ne vais pas le faire maintenant. Je pourrais inclure une vidéo à ce sujet à l'avenir. Si vous êtes intéressé, commentez simplement dans la section des questions et réponses ou contactez-moi personnellement et je l' inclurai , mais maintenant je ne pense pas que ce soit trop important. Mais au bout de 30 minutes, si je visite ma propre boutique, elles seront là. Ma tasse à café n'est pas encore rafraîchie. Cela prendra quelques minutes, je pense qu'ils sont géniaux. J'espère que cela vous sera utile. J'aurai quelques conseils supplémentaires dans la prochaine vidéo. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous aurez du succès et que vos produits se vendront bien, et que vous serez en mesure de le faire comme dans votre vie. 33. TIP - Utilisez des maquettes de sites POD sur les réseaux sociaux: Mon conseil de pro est d'utiliser les fichiers de maquette et les images des sites POD comme celui-ci. Disons, par exemple, si je clique sur cette tapisserie murale, je peux obtenir un fichier de maquette comme celui-ci. Je pense que ça a l'air incroyable et je peux simplement l'utiliser sur mes réseaux sociaux. La méthode la plus simple consiste à créer un écran d'impression, à le recadrer et à supprimer ces boutons de l'image. Allons-y. Sur un Mac, vous pouvez créer une capture d'écran en appuyant sur Command, Shift et 3. Sur un PC, vous appuyez sur Contrôle et écran d'impression. Cela crée un écran d'impression. Si vous ne savez pas où il l'enregistre, recherchez-le simplement sur Google, parcourez simplement votre ordinateur ou recherchez des mots clés, comme une capture d'écran. Le mien économise sur le bureau. Maintenant, je vais ouvrir Photoshop et vous montrer ce que nous pouvons faire. Voici ma capture d' écran et je vais sélectionner avec l'outil de sélection la zone de cette photo. Cliquez sur Image, recadrez l'image. Je vais désélectionner et cliquer sur l'outil Spot Healing Brush et simplement cliquer sur ces boutons. Maintenant, j'ai une très belle image de maquette que je peux enregistrer. J'ai en fait un dossier dans lequel j'ai enregistré ces images. Vous pouvez créer des publications sur les réseaux sociaux comme celle-ci. Par exemple, comme vous pouvez le voir, j'ai inclus le fichier de maquette que j'ai créé et inclus les produits sur lesquels j'ai mis ce design. Ou vous pouvez également télécharger plus d'images sur Instagram afin les parcourir pouvoir les parcourir et de simplement les utiliser. C'était mon conseil de pro pour aujourd'hui. 34. Réflexions finales: Nous arrivons à la vidéo finale. Nous avons beaucoup appris. J'espère vraiment que le cours vous a apporté autant de connaissances que possible et que vous pourrez utiliser ces connaissances, ce qui a donné un coup de pouce à votre carrière artistique. S'il te plaît, dis-moi comment ça s'est passé pour toi. J'apprécierais vraiment que vous me laissiez un avis. Envoyez-moi des suggestions pour d'autres sujets que ce cours pourrait couvrir. Je te souhaite bonne chance. À bientôt.