Adobe lightroom : 3 étapes pour une meilleure édition | Tom Kai | Skillshare
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Adobe lightroom : 3 étapes pour une meilleure édition

teacher avatar Tom Kai, Photographer and Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:46

    • 2.

      Étape 1 : ajustements globaux

      14:32

    • 3.

      Étape 2 : ajustements régionaux

      17:24

    • 4.

      Étape 3 : ajustements locaux

      9:28

    • 5.

      Comment exporter et votre projet

      8:00

    • 6.

      Réflexions finales

      1:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

232

apprenants

--

À propos de ce cours

Apprenez à faire passer vos photos au niveau supérieur à partir d'un professionnel de longue longue pente de photos sur terrain ! Ce cours abordera 3 étapes de montage qui vous montreront comment modifier vos photos comme un professionnel et facilement dans Adobe Lightroom !

Je m'appelle Tom Kai, photographe professionnel et graphiste d'une passion incroyable pour la création. Je travaille dans le domaine de la créatif au cours 10 ans et j'ai appris beaucoup d'informations utiles que je veux partager avec vous ! J'ai hâte de vous voir dans mon cours « Adobe Lightroom : 3 étapes pour parvenir à un montage » Si vous voulez en savoir plus, je vous encourage à consulter mon site Web ICI ou à m'suivre sur Instagram Lightroom: ou vous pouvez cliquer sur ICI

Lightroom peut être accablant par tous les diapositifs et tabs, et surtout avec certaines nouvelles mises à jour de la version 2021, il y a maintenant encore plus de fonctions et il peut être plus daunting de daunting bien comporter de l'épanouissement de vos photos. Je veux vous aider avec cela et vous montrer un processus rapide en 3 étapes pour modifier vos photos simplement comme professionnelle et vous finirez par revoir. À la fin de ce cours, vous disposerez toutes les compétences et le savoir-faire de la maints bords de la retouche de la version de la page en trois termes.

J'ai assis exactement où vous êtes, en passant aux tutoriels et au nom de vous le nomde mais il est frustrant quand les cours ou les tutoriels ne sont pas assez complets pour couvrir tout en combre en matière de tutorials de complétions de tout en weren't de vous tutorials, Maintenant, je value beaucoup de temps de mon temps, mais surtout je fais beaucoup de valeurs le vôtres. Il est essentiel de obtenir tout ce dont vous avez besoin à partir d'un vidéo, un cours, et c'est que mon objectif est chacun de chacun de mes cours. Pour ce particulièrement en particulier, je veux avoir ce cours sera nécessaire pour apprendre à modifier des photos en seulement 3 étapes dans Adobe Lightroom !

Ce cours est réalisé en utilisant la version la plus la version d'Adobe Lightroom Classic au cours de janvier 2021, la nouvelle nouvelle mise à jour Adobe Lightroom Classic 2021, mais les principes et les compétences apprises dans ce cours peut et s'appliquera également à d'autres versions course la toute nouvelle nouvelle update, et à d'autres versions de la update, et Vous pouvez également télécharger un essai gratuit sur Adobe Lightroom sur Adobe Lightroom sur adobe.com

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Importance d'un flux de travail de montage en montage en forme de réédition en bonne de bonnes flux de travail de montage
  • Ajustements mondiaux
  • Réglages régionaux
  • Ajustements locaux
  • Comment exporter correctement des photos
  • Compétences pour modifier vos photos au niveau professionnel

Si vous avez aimé ce cours, je vous encourage à consulter ce cours de l'autre cours que j'ai fait !

Rendez-vous également sur mon site Web pour obtenir vos propres préréglages que je suis préréglages de mon préréglages réalisés ! Ils sont plus chers qu'une tasse de café ! Alors regardez et regardez-le ICI

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Tom Kai

Photographer and Graphic Designer

Enseignant·e

Hello there! My name is Tom and I have been in the creative field for the past 10 years! Over that time I have come to be very well versed in the whole adobe suite but especially photoshop and lightroom! 

I work mainly as a graphic designer and photographer but I also spend a lot of time helping clients and companies revamp their branding, create stunning advertisement material and provide them with a fresh set of creative eyes to solve their creative problems. 

Here on skillshare I will be teaching you what I wish I was taught a decade ago when starting out, from the basics of tools and their hidden features, to the more complex aspects of various content creation both for yourself and for potential clients. 

I encourage you to take a look at my soci... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Vous êtes sur une séance photo, obtenez de superbes photos et vous êtes tellement excité de retourner sur votre ordinateur pour éditer ce choc. Mais c'est beaucoup de Lightroom et importez vos photos, vous trouvez qu'elles n'ont pas été capturées exactement comme vous aviez imaginé que nous éditons vient pour sauver la journée. J' ai été dans cette position, passant des heures sur la séance photo seulement pour découvrir que les derniers clichés de mon appareil photo ne ressemblent pas exactement à ce qu'ils ont fait en personne. Je veux vous montrer aujourd'hui comment vous pouvez prendre n'importe quelle photo et prendre au niveau suivant. Bienvenue à mon cours, Adobe Lightroom, en trois étapes. Tweet Mieux modifier. Mon nom est Tom kinda, mini photographe et graphiste depuis près de 12 ans maintenant. Et je suis originaire des États-Unis et je voyage autour de photos et de la conception pour divers clients et entreprises. Mais je me spécialise dans la mode, style de vie et la photographie commerciale, ainsi que dans la conception graphique basée sur la manipulation de photoshop. C' est honnêtement le meilleur boulot parce que je suis capable d'être créatif tous les jours. Vous verrez quelques exemples de mon travail à l'écran en ce moment. Mais si vous voulez en voir plus, vous pouvez consulter mon site Web à www point le vrai Tom Chich.com ou regardez-moi sur Instagram au vrai Tom Chi, Vous pouvez même laisser un suivi pour voir ce que je suis à la hauteur. Vous êtes-vous déjà senti submergé par Lightroom ? Je sais que j'ai vu tous ces curseurs, onglets menus déroulants, ne sachant pas lequel d'entre eux va créer l'édition que vous voulez. Cela peut être assez frustrant et peut finir par perdre beaucoup de temps sur l'édition de vos photos. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment vous pouvez prendre n'importe quelle photo. Et en appliquant simplement un simple processus d'édition en trois étapes, vous pouvez prendre cette photo du mélange au niveau suivant, génial. Je vais vous guider à travers chaque étape du processus, de l' importation à l'exportation et tout ce qui se passe entre les deux, rien ne sera découpé parce que je veux que vous voyez à quel point vous pouvez le faire rapidement et facilement. Maintenant, j'apprécie mon temps, mais plus important encore, j'apprécie votre temps. C' est pourquoi je veux que ce soit le seul cours dont vous aurez besoin pour commencer à retoucher des photos comme un professionnel et Adobe Lightroom. Que vous soyez photographe comme passe-temps ou que vous vouliez gagner vie en faisant de la photographie, en faisant de l'argent avec elle. Ce cours est pour vous car avoir des photos correctement éditées vous fera vous démarquer de la foule. Le domaine créatif est très compétitif, et si vous ne parvenez pas à vous démarquer, vous ne durerez pas longtemps. Mais mon objectif est de vous donner l'avantage dont vous avez besoin pour non seulement la dernière compétition, mais pour exceller en elle. Alors commençons. Dans la prochaine vidéo, nous allons plonger directement dans Lightroom. Et croyez-moi, ce sera un cours très riche d'informations. J' espère vraiment que vous déciderez de vous inscrire à ce cours. Je vais partager mes connaissances et mon expérience avec ceux-ci. Donc, si vous décidez de vous inscrire, je vous verrai dans la toute prochaine vidéo. 2. Étape 1 : ajustements globaux: Et nous sommes déjà à Lightroom. Est-ce que ça a commencé ? Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de télécharger l'image avec laquelle nous allons travailler aujourd'hui. Il est inclus dans la section de téléchargement du cours pour vous assurer que vous le téléchargez, extrayez le fichier et vous aurez votre photo car nous allons importer et nous préparer à faire notre édition. Donc, tout d'abord, comment allons-nous importer notre image maintenant vous voyez que j'ai déjà l'image ici. C' est parce que je faisais juste des tests, mais je vais te montrer exactement comment l'importer. Donc, quand vous avez Lightroom espérant que vous serez probablement rencontré avec un écran comme celui-ci. Vous pouvez voir d'autres photos que vous avez importées dans le passé ou il pourrait n' avoir rien du tout si vous l'ouvrez pour la première fois. Allons-y et cliquez sur Importer ici en bas, en bas à gauche. Ça va prendre une seconde. Et vous allez naviguer jusqu'au dossier où vous avez l'image qui a été téléchargée. Donc, par exemple, ici, nous avons des images. Maintenant, puisque j'ai déjà l'image importée, elle est grisée. Mais ce que vous feriez, vous vous assureriez qu'il est cliqué. Et puis vous cliquez sur Importer, Simple comme un mélange, cette image est cochée. Et puis vous cliquez sur Importer, d'accord ? Et une fois que vous faites ça, il va juste magasiner ici exactement comme il est. Et nous sommes presque prêts à commencer avec notre édition. Mais avant que nous le fassions, je veux ajouter ceci à une collection. Now Collection est un excellent moyen de vous organiser, garder toutes vos photos organisées. Et nous voyons toutes ces collections ici sur la gauche. Pour mettre cliquez sur la liste déroulante, j'ai quelques collections ici sur cet ordinateur particulier, mais comment faire le nôtre ? Alors que si vous avez votre image sélectionnée et que vous pouvez avoir plusieurs ou juste un. Dans ce cas, nous en avons une, vous avez cette image sélectionnée. Et nous allons cliquer sur ce bouton plus juste ici pour la collecte. Et vous voyez si nous survolons, il est dit nouvelle collection. C' est exactement ce que nous voulons faire. Donc, cliquez dessus et cliquez sur Créer une collection. D' accord. Maintenant, vous avez la possibilité de nommer votre collection. Donc, je vais juste appeler ceci, je vais appeler ces trois étapes pour une meilleure édition. Ok. Vous pouvez le nommer comme vous voulez, et je le nomme juste. Et je peux ajuster l'emplacement de cette collection. Je vais juste garder ça non coché parce que je voulais juste être généralement dans la liste déroulante des collections là-bas. Et maintenant, vous avez quelques options. Vous pouvez la sélectionner pour inclure les photos de sous-intrigue que j'ai sélectionnées parce que c'est pourquoi je l'ai sélectionnée ici parce que je voulais inclure cette photo dans cette nouvelle collection que je fais. Vous pouvez lui faire de nouvelles copies virtuelles. Donc si je vérifie ça, ça va faire une copie virtuelle de cette photo. Nous ne voulons pas que cela veuille travailler avec la photo réelle. Et nous pouvons également définir comme collection cible, mais cela ne sera pas pertinent pour nous en ce moment. Alors continuons et cliquez sur Créer. Et maintenant, nous avons une autre collection ici, essentiellement pour classer avec cette photo à l'intérieur. Bon, donc maintenant on peut fermer cette liste déroulante si on le veut ou on peut la garder ouverte. C' est totalement à vous de voir. Mais commençons par la toute première étape quand il s'agit d'éditer une photo. Cliquez donc sur la photo que vous souhaitez éditer. Et passons ici à l'onglet Développer. Très belle est une très belle photo. En fait, j'aime vraiment ça. Mais où allons-nous commencer ? Maintenant, les trois étapes d'une meilleure édition que j'ai présentées couvrent les ajustements globaux, allant jusqu'aux ajustements régionaux, puis aux ajustements locaux. Je vais toucher à chacune de ces choses pendant que je le traverserai. Mais pour cette première étape, nous voulons procéder à des ajustements globaux. Des ajustements doivent être faits à l'ensemble de l'image et rien de spécifique au modèle ici ou à n'importe quelle couleur. C' est à toute l'image. Maintenant, avant même qu'on commence, laisse-moi fermer. Ces listes déroulantes ne couvriront pas toutes ces listes déroulantes ici à droite dans une seconde. Nous voulons nous assurer de travailler avec la meilleure image possible. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, nous voulons faire une correction de lentille. Chaque fois que vous prenez une photo, votre appareil photo, votre objectif a un étalonnage et un effet par défaut qu'il peut ajouter à vos photos. Certains objectifs créent une distorsion ou un effet de vignettage. Et nous voulons nous en débarrasser. Nous voulons obtenir les photos les plus brutes et les plus réelles que nous pouvons, et ce sera la meilleure chose à travailler avec. Donc, sous cet onglet de correction d'objectif, tout ce que nous voulons faire est de supprimer aberration chromatique et d'activer les corrections de profil. Regarde ça. Nous avons déjà une différence dans notre image et vous pouvez voir qu'il est déjà détecté quelle marque, quel modèle nous voyons un appareil photo Nikon a été utilisé pour prendre cette photo. Donc c'est génial, mais nous n'avons pas encore fini. Nous pouvons fermer la correction de l'objectif pour l'instant, ouvrons notre panneau de montage de base. Et c'est généralement là que la plupart des gens vont commencer. Mais avant même de commencer, nous voulons toucher au profil. Maintenant, par défaut, lorsque vous chargez n'importe quel programme We externe, vous serez rencontré avec l'un de leurs profils de couleur. Mais si vous savez quel appareil photo vous utilisez, vous pouvez utiliser le profil couleur de votre appareil photo. Comment allons-nous faire ça ? Laisse-moi te montrer. Vous pouvez simplement cliquer sur cette liste déroulante ici et aller à Parcourir. Et maintenant vous avez cette section ici pour la correspondance de caméra. Donc, sur votre appareil photo pour la prise de vue dans un paysage et neutre, portrait standard ou profil de couleurs vives. Vous pouvez les choisir et les appliquer à cette image particulière. Ainsi, vous pouvez voir que les couleurs changent légèrement. Donc, trouvez un que vous pensez sera bon pour votre photo particulière. Pour celui-ci, j'aime l'apparence de Camera Portrait. Cliquez sur portrait un ici et nous pouvons fermer notre navigateur de profil. D' accord, et nous sommes essentiellement prêts à commencer avec notre ajustement. Comme je l'ai dit, par où commencez-vous ? Vous commencez par le panneau des réglages de base. Maintenant, pour cette image particulière, je vais commencer par le haut et travailler mon chemin vers le bas. C' est la façon la plus simple de faire les choses. Donc, pour toute cette image sur apporter l'exposition juste un peu, taux, un peu. Alors allons à notre curseur d'exposition ici. Et on peut parler de ça. Je vais le ramener à environ 0,26. Ça ressemble à un bon point. Avant d'aller de l'avant, je veux vous rappeler qu'on a un histogramme ici. Maintenant, qu'est-ce que l'histogramme que vous voyez lorsque je survole chacune de ces zones, il est mis en évidence. Et pas seulement cela, la zone correspondante ici est mise en évidence. Alors regardons notre exposition K exposition se trouve juste au milieu. Vous pouvez cliquer et faire glisser sur l'histogramme. Et amenez votre exposition vers le haut ou vers le bas. Donc, si vous êtes plus à l'aise de faire votre édition pour élargir l'histogramme, vous pouvez certainement faire ces ajustements ici. Donc je vais garder ça à 0.26. Maintenant, quand il s'agit de contraste, je vous recommande fortement de ne jamais utiliser le curseur Contraste. Pourquoi ? Parce que vous pouvez obtenir beaucoup plus de contrastes raffinés sont faits en utilisant d'autres curseurs plus tard, si je fais juste votre contraste, vous voyez que ce ne sera pas trop intéressant. Si je veux que ce soit un contraste élevé, je perds toutes les informations ici et sa veste. Cependant, si je voulais être vraiment moins contrasté, Il n'y a à peu près aucune information. Encore une fois, c'est un très délavé. Ce n'est pas un très bon regard. Donc je garde ça à 0. Nous allons ajuster cela manuellement. Maintenant, quand il s'agit des faits saillants dans le monde entier, je veux apporter les faits saillants vers le bas assez une quantité importante était 69 pour l'instant. Et pour les ombres, je veux faire ressortir les ombres. Pourquoi ? Parce que je veux obtenir un peu plus d'informations et toutes les ombres de notre image ici. Ok, alors amenons nos ombres à environ 28. D' accord ? Et pour les Blancs, amenons les Blancs à environ 49. Gardez à l'esprit ce qui est en train de couper ici. Nous corrigerons tous les problèmes d'écrêtage plus tard. Ne vous inquiétez pas trop pour ça maintenant. Et le signe pour obtenir notre image principale exposée et contraste cela correctement. Maintenant, pour les Noirs, je voulais vraiment ramener le niveau noir un peu excité, un peu plus de contraste dans les zones plus sombres. Donc je ne vais pas aller plus bas que moins 11. Bon, alors jetons un coup d'oeil à ce qu'on a fait jusqu'à présent. Si vous voulez voir l'image de la tarière avant et après, vous pouvez cliquer ici où vous avez ce, euh, pourquoi et pourquoi. Il va tourner entre les vues avant et après. Mais un raccourci très pratique que vous pouvez faire est que va vraiment être la barre oblique inverse. Vous cliquez donc sur la barre oblique inverse de votre clavier. Il devrait être juste en dessous de votre bouton retour arrière. Et ça va aller à un avant et après. Donc vous voyez, nous faisons déjà un peu d'ajustement à notre image. Bon, alors allons ici à cette section de présence. Ne fais pas trop ici. Je ne deviens pas trop fou avec ces curseurs parce que vous pouvez rendre votre image vraiment, vraiment mauvaise. Par exemple, si je devais juste manivelle, manivelle la clarté vers le haut, ça a l'air vraiment gritty et ça n'a pas l'air très joli. Symbole D Hayes, un téléphone pour tourner D Hayes tout le chemin vers le haut. Il ruine l'image ou si je l'ai tourné tout le chemin vers le bas, encore une fois, il ruine le MA n'est pas un bon regard. Donc, pour la texture, je ne vais pas toucher la texture en ce moment. Nous reviendrons à la texture plus tard d'une autre façon. Mais pour plus de clarté, ramenons la clarté toujours aussi légèrement. Ce moins cinq. Maintenant, pour les D Hayes, je veux ajouter un peu de ça. Peut-être juste dix. Il donne plus de richesse et de retour aux bienheureux dans l'image. Et maintenant, quand il s'agit de Vibrance et de Saturation, ces deux sont similaires mais différentes façon si vous faites la saturation la plupart du temps, il va aussi apporter une saturation de, de toute couleur de peau. La bonne chose à propos de la vibrance. Est-ce que cela n'affecte pas les couleurs de la peau, les tons de la peau, autant que vous le voyez. J' ai fait monter la vibrance et elle a conservé plus de la couleur dans son visage. Donc soyez très conscient de cela lorsque vous réglez les deux. Et ce que je vais faire, c'est que je vais faire monter la vibrance juste un peu. On y va avec plus sept pour l'instant. Et pour la saturation, je vais réellement ramener la saturation vers le bas jamais si légèrement à environ moins dix va ajuster toutes les couleurs et tout plus tard dans le HSL et les onglets de classement des couleurs ici. Mais pour l'instant, ce n'est qu'un lieu général pour nous d'avoir un bon point de départ. D' accord, alors encore une fois, regardons notre avant et après. Nous avons beaucoup plus d'informations avec lesquelles travailler, beaucoup plus de détails et ça va rendre les choses beaucoup plus faciles pour nous aller de l'avant. Déplaçons un peu vers le bas et touchez la courbe de tonalité. La courbe de tonalité va également être une modification globale que nous allons faire à cette image. Et ce que la courbe de tonalité va faire, c'est essentiellement nous permettre d'ajuster les différents tons comme le nom l'indique dans notre image ainsi que toutes les ombres, les reflets, les blancs, les noirs, tout. Donc tout, on est juste là. Si je fais glisser ça vers le bas, vous pouvez voir sur notre histogramme en haut, tout change. Tout devient plus sombre. Nous apportons ce point médian, notre exposition augmente. Ok, alors annulons ce que je viens de faire. Et on y va. Et créons un peu d'une courbe S, courbes S, ou une de mes choses préférées à faire. Et vous voulez certainement le faire dans votre édition globale. Ok. Donc la première chose que je veux faire, c'est que je veux soulever un peu ce point ici. Je veux ce qu'on appelle écraser les Noirs. Mais ça veut dire que nous voulons amener le niveau noir à des tons plus gris, lui donner une sorte de look délavé, presque vintage. Alors allons de l'avant et cliquez sur ce petit point ici. Et traînons ça un peu. Pas trop. D' accord ? Et maintenant, nous pouvons commencer à faire notre S carré. On va faire quatre points. Pour notre courbe S. Vous pouvez ajouter plus, mais moins, c'est généralement mieux. Donc je vais ramener ce point à notre ligne d'équilibre, que vous avez vu passer en diagonale ici. J' aime garder le point médian près de l'endroit où il était parce que j'ai déjà ajusté l'exposition à l'endroit où je veux qu'elle soit. Je voudrais peut-être parler un peu de ce domaine. Et même ici. On y va. Et maintenant, si vous voulez basculer chacune de ces sections individuellement, Il y a ce petit onglet ici et vous voyez dit désactiver l'ajustement de la courbe de tonalité. Pour qu'on puisse éteindre et allumer ça. D' accord. Donc, nous avons ça hors et sur. Et encore une fois, vous pouvez toujours faire avant et après avec votre barre oblique inverse. Maintenant, une dernière chose que je voulais aborder pour nos ajustements globaux est le panneau Détail. Alors passons ici à une liste déroulante détaillée. Et une chose que je veux faire est de réduire le bruit. Parce que si vous regardez cela, c'est un peu de bruit dans cette image. Si vous cliquez et zoomez, c'est assez bruyant. Donc, ce que je veux faire, c'est faire un peu de réduction du bruit. Commençons par une réduction de bruit. C' est fait un peu lisse que sur. Vous ne voulez pas aller trop loin avec la réduction du bruit non plus. Parce que si tu le fais, disons que je voulais faire 100 et réduire le bruit. Ça commence à ressembler à un tableau et ce n'est pas ce qu'on veut. Regardons notre visage. Regarde l'avion ici. Il n'a pas l'air bien du tout. Si vous voulez aller pour cela et que ce soit plus d' un genre artistique de look par tous les moyens, allez-y. Mais si nous voulons que ce soit aussi réaliste et aussi bon que possible, nous allons vouloir que ce soit là, allons-y. 1313 va être un très bon point pour nous. Et cela va couvrir notre section sur les ajustements globaux. Dans la prochaine vidéo, on va passer en revue quelques ajustements régionaux. Et quand je dis régional, je parle des régions de couleur ainsi que des régions de l'espace. Je vais donc couvrir la région de ce point culminant ici, la région de ce modèle ici, ainsi qu'une région de l'avion lui-même. Et pas seulement ça, à l'intérieur de cela, nous allons couvrir la région de la couleur. Donc on va passer sur le curseur HSL. Nous allons passer en revue le classement des couleurs et nous allons aborder cette région en particulier, parce que la région ne fait pas nécessairement référence à une zone spécifique. Il peut être de couleur aussi bien. Alors continuons. Passons aux ajustements régionaux. 3. Étape 2 : ajustements régionaux: D' accord, nous sommes prêts à passer aux ajustements régionaux. Donc je vais commencer par ajuster certaines de nos couleurs. Commençons donc par ouvrir notre onglet HSL ici. Et ce qu'est HSL signifie teinte, saturation et luminance. Je vais toucher à chaque onglet ici. Alors parlons d'abord de Hue. On n'ira pas à tous les Hugh ici. Nous voulons être très précis et très intentionnels. Donc, c'est un énorme curseur faire et fait glisser une teinte. Donc, l'une des couleurs de chaque côté de son curseur respectif. Ainsi, par exemple, notre curseur vert ici, il va rapprocher les verts d'un jaune ou plus près d'un aqua. D' accord ? Cela pourrait être plus visible ici où le bleu, si vous voulez rapprocher le Blues de notre Aqua, où si vous voulez le rapprocher d'une couleur magenta violet. D' accord ? Donc, je voulais être très prudent avec la façon dont nous utilisons cela parce que cela peut ruiner votre photo, mais il peut aussi l'amener au niveau supérieur. Donc la première chose que je veux faire, c'est pour les jaunes, nous avons un peu de jaune ici. Et ce que je veux faire avec la zone jaune et en fait la rapprocher de l'orange. Bon, donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire glisser le curseur jaune légèrement vers la gauche. Allons à moins 28 pour ça. Et maintenant pour le vert. Maintenant, ça peut être une chose personnelle, mais je n'aime pas Green end mes photos. J' essaie généralement de les rencontrer, les rendre plus frais ou plus chauds. J' essaie juste de me débarrasser du vert. Donc, dans cette image particulière, je vais rapprocher les verts du jaune assez significativement. En fait, jusqu'à ici. D' accord. Et maintenant pour le Royaume-Uni était, je ne veux pas de vert dans cette image, comme je l'ai dit, donc je vais apporter tout ce qui est dans le spectre des couleurs aqua ici et le rapprocher du bleu. D' accord, donc je vais aller à notre curseur aquatique, bague. Le, jusqu'à environ 85 fera pour cela. Et pour le bleu, nous pouvons le faire glisser légèrement vers la gauche juste pour qu' il rencontre un peu des Akos que nous avons soulevés, le genre de mélange un peu les deux ensemble. Ok, alors regardons l'avant et l'après de ça. On peut désactiver ça et allumer. Vous pouvez voir beaucoup ici dans cette bande de couleur. Nous nous concentrons sur cette région de couleur avec cette zone particulière. Et passons à la saturation maintenant. D'accord ? Donc, la saturation et comme le nom l'indique, est comment saturé à une couleur particulière est. Pour la couleur désaturée. Ça va ajouter un gris là-dedans. Et vous pouvez en quelque sorte le voir sur le curseur ici, et il descend à un gris. Nous allons donc ajuster toutes ces couleurs à l'exception du violet et du magenta parce qu'il y a trop de couleurs violet magenta dans cette image. Donc, lire plus loin, nous avons lu dans notre espace modèle dans ses lèvres. Donc, je veux parler de ça toujours si légèrement. On va porter ça à environ 20. Maintenant, pour l'orange, on a apporté de l'orange ici, mais c'est un peu dans ton visage qui peut être un peu distrayant. Allons-y et nous allons saturer cette orange. Juste un peu. Donc, je suis descendu à environ 35. Et maintenant, pour le jaune, nous avons encore un peu de jaune dans le visage de notre mannequin. Par ici. On va ajouter ses cheveux. Alors passons un peu ça à environ 22. D' accord, donc amène un peu la saturation orange et on amène la saturation jaune. Ok, c'est un peu une dichotomie là-bas. Maintenant, tout ce que nous allons essentiellement saturer. Comme je l'ai dit, je n'aime pas les verts certains apportant la saturation verte tout le chemin vers le bas descendra à environ moins 43. Maintenant, vous ne voulez jamais ramener la saturation de quelque chose jusqu'à 0 ou jusqu'à 100 positif ou moins 100, je voulais dire ici, parce que ça va avoir l'air mauvais si je ramène l'orange à moins 100 et il juste ruine entièrement la couleur. Alors soyez très conscient de cela. Alors prenons notre curseur aquatique et ramenons ça à environ moins 15. Et je pense que je vais amener le bleu à peu près au même niveau. Moins 15, moins 16 fera très bien. Alors regardons l'avant et après et L. Avant, après, sorte de commencer lentement à ajuster les couleurs pour être un peu plus adapté à ce que nous voulons qu'il soit. Ok. Maintenant, notre dernier onglet ici va être l'onglet luminance. Alors, qu'est-ce que l'illuminance ? Luminance ajoute essentiellement un noir ou un blanc à une image. Donc nous pouvons voir, par exemple, regardons nos jaunes ici. Nous pouvons y ajouter du noir, ou nous pouvons y ajouter du blanc. D' accord, c'est tout ce que c'est. C' est ajouter du noir ou du blanc à la couleur, pas nécessairement à la légèreté de cette zone, si cela a du sens. Alors allons-y et tout ce que je vais faire, c'est que je vais juste ajuster la luminance de UCLA End de bleu. C' est tout ce pour quoi je veux ajuster ça. Pour ako, je veux amener la luminance à environ 38. Et pour le bleu, je veux rendre ça un peu sombre. Je veux plus de noir dans le bleu ici. Alors amenons la luminance du soufflé à environ moins 25. Donc, nous allons basculer avant et après sont panneau HSL ici. C' est plutôt cool. Je suis plutôt content de ça. Maintenant, allons de l'avant et nous allons toucher l'onglet de classement des couleurs maintenant cela a été ajouté assez récemment à la salle de lumière et je l'adore absolument. Vous pouvez désormais classer vos photos de manière professionnelle. Vous pouvez ajuster la fermeture des tons moyens des tons clairs et des ombres pour garder les choses simples aujourd'hui, nous allons seulement toucher les ombres et les reflets. Et nous n'allons pas trop entrer dans d'autres détails à ce sujet, mais nous allons aborder les bases mêmes. Alors, qu'est-ce que le classement des couleurs ? Eh bien, quel classement de couleur vous pouvez ajouter une couleur à l'ombre. Donc, par exemple, disons que je veux ajouter ce magenta à ces ombres 2R magenta rose, et que je veux ajouter un vert à nos points forts. Maintenant, évidemment, cela semble très mauvais, mais vous pouvez voir tous les faits saillants ici ont ce vert dedans. Et les zones sombres ici ont ce type de couleur magenta. Maintenant, nous voulons obtenir des couleurs plus appropriées ici. Essayons donc de trouver quelque chose qui va être un peu plus approprié. Bon, donc au lieu de ce très mauvais type de couleur magenta ici, faisons glisser ceci ici pour être un type de couleur plus cool. Et allons-y avec quelque chose comme ça. Maintenant, cela peut être un peu trop saturé, donc vous pouvez simplement cliquer sur ce curseur ici ou sur ce petit cercle, puis vous allez ajuster la saturation. Donc, je vais probablement courir la saturation de cela vers le bas une quantité assez importante comme ça. Et encore une fois, vous voyez l'HSL sur l'endroit où se trouve les ombres. Quand je vais sur la couleur dit HSL, c'est à nouveau la teinte, la saturation et la luminance. D' accord, donc vous pouvez ajuster tout ça. Et vous avez juste illuminé avec ce curseur ici, que je ne veux pas forcément faire. Donc si je peux ramener ça à 0, je vais juste faire Control ou Command Z pour ramener ça à 0. On y va, illuminance de 0. Maintenant, allons de l'avant et nous allons ajuster nos points forts parce que je ne veux pas cette couleur vert menthe ici. Je veux quelque chose d'un peu plus chaud pour les faits saillants. Allons-y et apportons les faits saillants ici. Et trouvons quelque chose qui conviendra. Je pense à quelque chose dans le sens de ça à moins que le type de couleur orangée. Et encore une fois, c'est beaucoup trop saturé. 65 saturation. Je ne veux pas ça. Allons à 16 ans pour ça. Et je vais laisser la luminance à 0. Je ne veux pas ajuster tout ça ici. D' accord, et maintenant nous avons encore quelques choses ici. Nous avons le mélange et nous avons l'équilibre. Un mélange est essentiellement ce qu'il implique. C' est un mélange entre les différentes zones de l'image. Ainsi, le mélange entre les ombres et les reflets et les tons moyens. Donc je veux qu'on se mélange assez bien en fait. Donc je vais porter ça à 100. Et l'équilibre, je vais garder cela de la façon dont il est équilibré, ça va favoriser l'équilibre soit les ombres, soit le point culminant. Donc, si je voulais favoriser les ombres et que ça va appliquer plus de ce bleu à mon image. Si je voulais privilégier les faits saillants, ça va ajouter plus de cette orange à mon image. Donc je vais garder ça assez neutre. Et on y va. Voyons donc à quoi cela ressemble avant et après notre classement des couleurs. Avant et après. Poids lourds comme une sorte de subtil, mais vous pouvez certainement le remarquer. Et cela ajoute certainement un peu plus de pop et d'intérêts à notre image. Maintenant, nous n'avons pas fini avec les ajustements initiaux. Comme je l'ai dit, je veux ajuster certaines régions physiques de nos photos, comme cette zone de points forts devant l'avion, de notre modèle elle-même et de l'avion lui-même. Alors fermons notre onglet de classement des couleurs et passons à cela. Comment allons-nous faire ces modifications régionales ? Ce sera assez simple en fait, nous allons utiliser ces pinceaux de réglage ici, de sorte que vous pouvez cliquer dessus. Et vous serez rencontré ici avec cette boîte de dialogue ainsi qu'un pinceau. Donc je vais d'abord m'attaquer à cette zone devant l'avion. Donc, si je commence à peindre avec mon pinceau, je ne vois rien exactement. Comment puis-je voir où je peins ? Vous pouvez simplement appuyer sur votre clavier et vous verrez cette superposition. Alors pensez à la superposition d'offre et vous verrez où vous peignez. Donc je veux peindre sur tous les endroits qui se trouvent devant cet avion. Et si tu pars et n'importe lequel de ces endroits, c'est très bien. Tu peux arranger ça et je vais te montrer comment tu peux le faire. Si vous maintenez l'option alter, votre brosse se transforme en un moins un se transforme en une gomme. Et si vous maintenez la touche Alt et l'option enfoncée, vous pouvez ajuster la taille ou ramener la taille de celle-ci à environ cinq. Et je vais affiner ces bords juste un peu. Donc je ne veux rien pour l'avion lui-même en ce moment. On arrivera à cette partie dans une seconde. Effacons juste un peu ces bords. Parfait. Donc, si on appuie sur o, la zone sera cachée. Et maintenant, nous pouvons tout ajuster ici dans ce masque et il va l'appliquer à la zone. Ainsi, par exemple, pendant l'exposition tout le long, vous voyez comme étant appliqué à la zone que nous avons peinte. C' est donc essentiellement ce que nous voulons faire. Allons-y et abaissons les lumières. Jusqu' à environ moins 17. Et comme vous le voyez, nous ne sommes plus coupés ici. Ce sont les ombres ou les reflets, ou plutôt les noirs ou les points forts ici. Et c'est essentiellement ce que nous voulons. Peut même faire baisser la section Highlight un peu environ moins 20. Donc, nous avons fait ça un peu d'ajustement ici. Et vous pouvez activer et désactiver ça comme un mur ici. Donc, hors et sur. Donc, nous sommes essentiellement en train de nous éloigner de ce domaine et nous allons le ramener à notre modèle elle-même. Ok, c'est ce qu'on veut faire. Donc, une fois que vous êtes doué avec votre masque ici, vous pouvez cliquer dessus. Parce que si nous commençons à peindre plus, ça va juste ajouter à ce que nous avons déjà. Vous voyez le nœud de notre première brosse, c'est là-haut. Donc, c'est essentiellement juste pour ajouter à cela. Donc nous voulons frapper fini et nous allons frapper à nouveau le pinceau de réglage. D' accord ? Et si vous voulez voir ce que vous peignez pendant que vous peignez, appuyez sur o. et puis de cette façon, vous verrez ce que vous peignez. Alors allons-y et sortons du sang ou Moscou, cette région, qui va être notre modèle ici. Et nous allons passer en revue quelques jugements sur elle. Prenez votre temps avec ces masques. Parce qu'un bon masque va réellement être vu, ou plutôt un mauvais masque sera vu. Et vous ne voulez pas qu'il y ait un mauvais masque. Et vous pouvez toujours ajuster la plume et le débit. Je l'ai entièrement 100 site à plumes. C' est un joli bord doux. Les bords durs n'ont jamais l'air bien dans ces types de masques. Il y a très peu de situations où cela fonctionnerait. Bon, maintenant j'ai ma sélection, je vais frapper o pour voir ce que je fais à cette sélection. Et je ne veux pas lui apporter un peu plus de détails. C' est là que je vais aborder la clarté et la texture. Alors amenons la clarté. Et comme vous le voyez, au fur et à mesure que nous commençons à parler de ça, un peu plus d'informations nous paraissent sur elle. Ne deviens pas trop fou avec la clarté. Je m'arrêterai vers 34. Et je vais aussi apporter un peu la texture du printemps. Alors, quelle est la différence entre texture et clarté ? Will clarté va appliquer un style de clarté d'effet comme vous le voyez, il crée, créant plus de contraste, plus grunge. Et ça va s'appliquer à tout, y compris sa peau ou ses cheveux, tout. En ce qui concerne la texture, Lightroom utilise un peu d'intelligence artificielle. Des trucs techniques qui s'appliquent, que seulement deux textures dans l'image. Donc pour le tissu et ce genre de choses. Donc pour sa Jackie ici, pour son chapeau, pour ses cheveux, et ça ne va pas appliquer de plus sur son visage. D' accord ? Et maintenant rien. Ce que je pourrais faire, c'est amener un peu de Blancs sur elle et aller à environ quatre. Maintenant, pour les Noirs, ramenons ça à moins quatre. Alors voyons avant et après sur elle. On y va. Nous avons un peu plus de détails ici et maintenant la clarté est un peu trop. Donc, je vais en fait ramener ça à environ 20. Est-ce que ça a été un peu plus doux ? Il, j'ai aimé ça beaucoup plus. Donc, ou ajouter plus d'intérêt pour elle et plus de concentration sur elle était cette netteté ajoutée à elle. On peut voir qu'elle est de plus en plus concentrée et ensuite ce point culminant ici. Et en parlant de netteté, en récupérant la netteté juste un peu. Et toutes les filles. Maintenant, une dernière région que je veux couvrir sera l'avion entier ici. Alors, cliquez sur Terminé avant de faire autre chose et nous allons aller de l'avant et faire un autre pinceau d'ajustement. Donc, je vais juste cliquer sur Pinceau d'ajustement et vous pouvez le rendre plus grand aussi avec les supports de votre clavier. Donc, le support jusqu'à droite le rendra plus grand. Le support gauche rendra votre brosse plus petite. Donc je vais prendre un gros pinceau ici. Tout comme dans la couverture beaucoup de zone rapide. Et je vais juste peindre ici. Et cela, je ne veux pas être appliqué à elle du tout. Donc on pourra la masquer aussi. Donc vous avez une bonne partie de l'avion ici. Donc, si nous maintenons l'option alt enfoncée, nous avons maintenant notre gomme. Et je vais juste contourner le bord d'elle. Et c'est particulièrement important autour de son visage. Donc, je veux faire attention et attention à cela. Et on y va. C' est une bonne sélection. Ça pourrait faire un peu de clic là juste pour se rapprocher un peu de son visage ici. Bon, maintenant nous avons une sélection de l'avion lui-même. Alors frappons o, pour qu'on puisse voir ce qu'on va ajuster. Et essentiellement, je veux ajouter juste un peu de clarté à l'avion lui-même. Pas plus de six environ. D' accord. Et je vais faire une chose semblable à celle que je lui ai faite. Je veux faire monter les ombres légèrement et je veux pousser les noirs et vers le bas juste un peu. Très bien, donc ce sont de très petites modifications. Vous ne voulez pas faire de gros retouches quand il s'agit de photos parce que ça peut finir par être vraiment mauvais. Alors regardons l'avant et l'après de l'avion lui-même, avant et après. Donc vous voyez qu'on fait ressortir un peu plus de la texture ici dans le métal comme dans le boulon. C' est ce qu'on veut faire. D' accord ? Et maintenant, quand on parle de ça avant et après, c'est le basculement pour tous les pinceaux. Alors gardez cela à l'esprit aussi. D' accord, alors on y va. Nous avons essentiellement fait nos modifications régionales. Cliquons ici. Ça a l'air très sympa. Regardons l'avant et l'après comme nous sommes debout en ce moment. Donc nous sommes passés de cette image à ceci. C' est un très beau progrès jusqu'à présent. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue quelques ajustements locaux. Nous allons toujours utiliser des pinceaux de réglage pour faire des ajustements locaux très fins à ses yeux, à ses dents, et cetera, même à son visage. Et nous allons passer en revue cette dernière section ici, la section d'étalonnage, une section qui m'a fait peur depuis longtemps et qui fait peur à beaucoup d'autres photographes qui ont essayé de l'utiliser. Alors passons dans la prochaine vidéo. Nous allons couvrir quelques ajustements locaux. 4. Étape 3 : ajustements locaux: Et nous en sommes à la dernière étape de l'édition ici. Et ça va s'occuper des ajustements locaux. Comme vous le voyez, nous sommes passés des ajustements globaux aux aux ajustements régionaux, en ajustant différentes couleurs et zones de photos, jusqu'à des ajustements locaux, ce qui va faire avec les détails très fins. Alors commençons. Zoom sur notre espace modèle. Donc je vais juste cliquer et nous avons zoomé ici. Et très gentil. Et je vais aller chercher un pinceau de réglage. Je veux apporter un peu plus de légèreté dans ses yeux et ses dents, mais je vais les faire séparément. Alors allons-y et réduisons la taille de notre pinceau. Et nous allons frapper o, pour que cela verra ce que nous peignons. Et je vais juste peindre un peu là-bas. Et un peu là. Ok, c'est un o. et maintenant, pour cette section, je veux amener les Blancs. Ne va pas trop loin et qu'ils aient les yeux brillants. Mais petit peu fera beaucoup pour vous. Alors portons ça à environ 33. Vous pouvez même faire ressortir les ombres parce que la zone est très dans l'ombre. Mais comme je l'ai dit, tu ne veux pas parler de tout ça parce que ça va avoir l'air assez horrible. Donc juste comme ça, on peut en parler avant et après. Très gentil. Et maintenant, allons de l'avant et frappons et faites. Et je vais faire la même chose pour ses dents. Nous avons donc notre pinceau d'ajustement. Assurez-vous de cliquer sur le pinceau de réglage. Je clique sur le filtre radio dos et, et, mais permet de vous assurer que vous êtes un pinceau de réglage. Et je vais peindre ici pour ses dents. Vous pouvez frapper o pour voir ce que vous avez peint. Et je veux en fait obtenir un peu plus de détails ici. Donc je vais apporter un petit pinceau ici. Et je vais peindre une partie de ses lèvres. On y va. Bon, maintenant, allons frapper o. et allons de l'avant et amène la luminosité de ça. Alors faisons monter les ombres. Juste un peu. Environ 37 en aller. On ne veut pas qu'elle ait des dents éclatantes. Et je vais réduire une saturation de cela juste un peu moins 21. Alors frappons fait. D' accord, donc on lui a ajouté un peu d'ajustement local. Maintenant, nous pourrions être encore plus affinés et ajouter un peu plus d'un point culminant sur le côté de son visage. Alors allons-y et faisons-le. Je vais rendre mon pinceau un peu plus grand et venir peindre ici. Comme si vous pouvez frapper o site, vous voyez ce que vous avez peint. Et je vais en fait peindre une partie de sa capuche, voici son chapeau. Donc je ne veux pas que ça ne veuille pas que ça soit affecté par ce que je vais faire ici. Et maintenant, je vais rendre mon coureur le brosser plus gros. Donc je vais avoir une belle plume qui se passe ici. Ça va juste être un peu de lumière de jante. Juste comme ça. Un tel o. Et vous pouvez le faire de quelques façons que vous pouvez juste faire augmenter l'exposition, que je pourrais en fait aller de l'avant et le faire jamais si légèrement amener l'exposition de cela vers le haut. Si nous bascule avant et après ac écrire un peu de la lumière de bord à droite de son visage. Parce que si nous touchons terminé et zoom arrière, nous voyons qu'il y a beaucoup de lumière qui vient du côté droit ici, donc nous voulons que cela soit réfléchi sur elle. Vous pouvez aller de l'avant et faire ça aux petits boutons ici à chaque morceau de tissu. Mais pour l'instant, c'est tout ce que nous allons faire en ce concerne les ajustements locaux serait des pinceaux de jugement. J' ai mentionné un dernier onglet que nous allons couvrir et qui sera en fait la section d'étalonnage qui est ici. Qu' est-ce qu'une section d'étalonnage ? Pour le plus long moment ? Je n'ai pas compris la section d'étalonnage. Et je sais qu'il y a beaucoup de photographes là-bas qui ne comprennent pas vraiment ce que c'est quand il s'agit de couleurs et de couleurs numériques en particulier, ils sont constitués de la RVB. Et c'est ce que nous avons ici. Nous avons le rouge, vert, le bleu, et maintenant ce que fait l'étalonnage, il étalonne chacune de ces couleurs pour avoir plus d'autres couleurs en elle. Ainsi, par exemple, rien n'est jamais vraiment lu à 100%. Il y a toujours du vert dedans, bleu quand il s'agit de couleurs numériques qui composent une couleur différente, la même chose que le vert. Il y a toujours une certaine quantité de rouge dedans, une certaine quantité de bleu. C' est ce qu'on fait ici. Nous ajustons les rouges pour avoir soit plus de bleu en elle ou pour avoir plus de vert. Et nous pouvons ajuster la saturation de chacune de ces primaires. Alors, qu'est-ce que je vais faire ici ? Eh bien, pour la primaire rouge, je suis sorti un peu de vert dans ça. Qu' est-ce que ça fait ? Ça le rend un peu plus jaune. Ok, donc on va y aller très subtilement. Je vais y aller à peu près dix. Mais en même temps, je veux saturer mon primaire rouge juste un peu. Donc je vais descendre environ moins cinq, ok. Maintenant, pour la primaire verte, je veux ajouter de la lecture dans mes greens et cette image, il n'y a pas beaucoup de vert à gauche. Nous résolvons un peu dans son chapeau évidemment, mais je veux ajouter un peu de lecture à cela. Et on va faire ça en jaune en ajoutant le droit. Alors allons de l'avant et amenons tout ça à gauche. Je vais aller à environ moins. Allons-y moins 39. Et nous allons aussi désaturer ça un peu lentement moins neuf. Et comme je l'ai déjà dit, un peu fait beaucoup de chemin. Alors ne va pas trop saturer ce désaturant trop ça. Il suffit de le garder des ajustements littéraux à la fois. Bon, maintenant pour la primaire bleue, je veux rapprocher ça du vert. Donc ça va rendre le bleu un peu plus cyan. Donc je vais ramener ça à environ moins, moins. Rappelle-nous 17. Et donc la saturation, je veux vraiment ramener un peu plus de saturation à mon blues ici. D' accord. On peut aller au plus dix ? Alors, qu'est-ce que cet étalonnage fait exactement ? Allons-y avant et après, avant et après. Faites attention à son visage parce que l'étalonnage est utilisé beaucoup quand il s'agit de la correction de la couleur de la peau. Ok. Donc, si vous faites attention à son visage, vous pouvez certainement voir des changements là-bas. Et c'est essentiellement ce sur quoi nous nous concentrons parce que nous faisons ajustements localisés à la couleur de son visage. C' est là que ça va être le plus efficace. Très bien, et nous avons notre dernière édition. Je pense que c'est vraiment bien sorti. Une dernière chose que nous pourrions faire, c'est à vous de décider pour votre préférence. Et nous pouvons ajouter un dégradé à cette image. Alors allons-y et allons-y Graduated Filter. Et je vais juste traîner un peu par le bas ici. Et je vais réduire un peu l'exposition de ça. Peut-être par 0,4. Et vous pouvez le faire glisser de haut en bas après le fait. Et je vais garder le même réglage. Je ne vais pas cliquer ici. Et je vais avoir la même chose venant du haut. Je vais avoir ça un peu plus étiré et ensuite je vais juste le faire glisser vers le haut. Ça va être plus un gradient. Alors allons frapper, ok. Et là, nous avons notre édition finale. Regardons l'avant et l'après. Donc, nous avons notre avant comme nous le voyons avant et pas beaucoup d'informations dans sa veste ici, les couleurs étaient un peu partout. Des verts, des violets ici. L' exposition n'était pas exactement la meilleure. Et maintenant, après avoir une image qui a un coup de poing à elle, les couleurs sont belles, l'exposition est agréable, ce détail est agréable. Tout est bon et tout ce qu'il a fallu, c'est trois étapes, couvrant les ajustements globaux, couvrant les ajustements régionaux et, enfin, couvrir les ajustements locaux. C' est cool ? C' est très simple et vous pouvez appliquer cette méthode à toutes vos autres photos. Plus tu fais ça, plus vite tu arriveras à le faire. Et finalement, vous serez en mesure d'enregistrer certaines modifications que vous apportez en tant que préréglages. Donc, par exemple, si j'ai ce montage et que j'ai plus de photos de ce même shooting exactement dans ce même endroit. Je peux aller de l'avant et enregistrer ceci comme un préréglage. Vous voyez ici que nous avons des presets. Je peux cliquer sur le plus pour ajouter un nouveau préréglage, et je crée un préréglage en utilisant cette modification, j'ai mes presets ici. Mais disons que je veux appeler ça, j'appellerai ce préréglage en trois étapes, d'accord ? Et ça va appliquer tous les paramètres que nous avons fait, tout ici. Et vous pouvez même l'avoir appliquer tous les filtres si vous le souhaitez. Je ne vais pas avoir ça. Et je vais en fait sélectionner la correction de l'objectif pour celui-ci en particulier. Et nous allons cliquer sur Créer. Donc, nous avons maintenant un autre préréglage pour cela. C' est juste ici, trois étapes prédéfinies. Donc, si vous avez une autre photo, vous pouvez entrer, il suffit de cliquer dessus et avoir un bon point de départ pour travailler avec. Laisse-moi fermer mon panneau de préréglages ici. Alors regardons notre finale avant et après, et là vous l'avez. Dans la vidéo suivante, je vais voir comment exporter ceci, ainsi que votre mission pour ce cours. Alors continuons. 5. Comment exporter et votre projet: Et nous avons fini notre montage, mais maintenant nous devons réellement exporter notre image. Nous devons l'enregistrer parce que vous voulez probablement montrer à tous vos amis que vous avez pris une belle réflexion, ils ont édité une belle photo. Alors, comment allons-nous faire exactement ça ? C' est très simple en fait. Revenons à l'onglet de notre bibliothèque ici, cliquez simplement sur Bibliothèque. Et lorsque votre image finale est sélectionnée, vous allez cliquer sur Exporter. Et c'est très simple. Je vais rendre cette boîte de dialogue un peu plus grande pour toi. Là, on sort et on l'amène au milieu. Donc je vais examiner chaque panneau ici, chaque liste déroulante. Ne vous inquiétez pas pour les préréglages ici. Nous allons seulement nous concentrer sur ce côté droit ici. Donc, le premier ici est le lieu d'exportation. Vous pouvez choisir un dossier spécifique. J' ai déjà sélectionné le mien, donc je vais simplement cliquer sur Choisir et naviguer vers un dossier spécifique que vous voulez enregistrer votre image deux et k. Maintenant, je peux sélectionner pour le mettre dans un sous-dossier dans ce dossier. Donc, si cela vous aide pour votre organisation, par tous les moyens, allez-y. Mais je ne suis pas particulièrement les sous-dossiers américains de cette façon le site garde généralement cette décoche. Maintenant, s'il y a déjà un fichier existant avec le même nom, vous pouvez l'avoir, faire quelques choses. Vous pouvez demander ce qu'il faut faire si vous voulez le supprimer, l' écraser, ou tout simplement ne rien faire, ou vous pouvez l'avoir par défaut toujours écraser sans vous avertir ou choisir un nouveau nom pour le fichier exporté ou simplement l'ignorer entièrement. Donc, je n'ai pas mis à demander quoi faire parce que j'aime avoir le contrôle sur chaque fichier spécifique. Maintenant, la section suivante que nous avons ici est le nom des fichiers. Vous pouvez renommer vos images pour les organisations. Donc, si je voulais renommer ceci, je peux l'avoir en texte personnalisé. Donc, je vais appeler cette édition en trois étapes. On y va. J' ai donc trois étapes, éditer et commencer le numéro. Si vous avez plusieurs images de la même prise de vue, disons que j'ai cinq images de cette édition. Je peux le faire commencer à un et chaque image que j' exporte va augmenter de façon incrémentielle à partir de cela. Et vous pouvez avoir l'extension en minuscules, majuscules, ce qui convient à votre fantaisie. Donc je vais avoir ce sous-ensemble B3. Maintenant, si on avait affaire à la vidéo, c'est là qu'on s'occuperait de ça. Mais nous n'allons pas avoir affaire à une vidéo en ce moment, mais nous allons nous occuper des paramètres du fichier. C' est probablement la partie la plus importante. Donc, ici, vous pouvez choisir parmi les formats d'image. Et ici, vous pouvez choisir parmi quelques options différentes. Vous pouvez l'enregistrer en tant que JPEG, PSD à tiff, PNG, DNG ou un original. L' original est le fichier brut et JPEG est un JPEG jamais sait ce que c'est. Psd est un fichier Photoshop. Si vous voulez prendre cela dans Photoshop, faites quoi que ce soit là, vous pouvez l'exporter déjà en tant que fichier Photoshop. Un fichier TIF est très couramment utilisé lors de l'impression. Donc, par exemple, si je voulais l'imprimer sur une grande toile ou l'envoyer à une imprimerie. Très probablement, je l'enregistrerais en tant que fichier TIF parce que de nombreuses entreprises d'impression vont exiger que vous utilisiez un format tiff. Maintenant, le format de fichier PNG qui est très utilisé en ligne. Et c'est le format que j'utilise quand il s'agit de mes photos Instagram, je trouve que PNG sur jpegs garder plus d'informations quand il s'agit de la netteté, quand il s'agit de la couleur. Donc, ma recommandation personnelle, si vous voulez télécharger ceci sur votre Instagram, quelque chose comme ça, enregistrez-le en PNG, ça va regarder loin, beaucoup mieux. Et DNG ou ne pas toucher au DNG en ce moment, ce ne sera pas trop important. Alors mettons le son PNG pour enregistrer cela pour mon Instagram. D' accord ? Donc, les couleurs face, vous pouvez choisir différents espaces de couleur, zone de SRGB, affichage P3, Adobe RGB en 1998, et Pro photo RGB. Ou d'autres, si vous avez d'autres espaces colorimétriques vont à des nouvelles importantes, vous pouvez sélectionner cela ici. Je vais juste le garder SRGB. Et cette profondeur, vous pouvez choisir entre huit bits ou 16 bits. Je vais le garder huit bits juste pour l'instant. Et je peux aussi choisir de redimensionner votre image. Maintenant, pourquoi voudriez-vous le redimensionner ? Ou, selon l'endroit où vous le publiez, où vous allez l'utiliser, vous devrez peut-être le redimensionner. Donc, disons que j'ai besoin de le redimensionner pour s'adapter à un certain ratio de pixels qui me disent, je dois le mettre sur un site Web et le rapport est de 1920 par 1080 à dix ADP. Merci, allons-y dimensions. On ira en 1920 d'ici 1080. Donc, si j'ai besoin d'être redimensionné pour le redimensionner à cela. Et cela va garder une certaine résolution que vous voulez appuyer sur 300 pixels par pouce. Et si vous voulez le rendre plus grand qu'il ne l'est, vous pouvez le sélectionner pour ne pas agrandir d'autres. Personnellement, je n'utilise jamais ça. Alors gardons ça non vérifié pour l'instant. Vous pouvez également choisir d'affiner votre image. Donc, l'affûtage de sortie, je préfère, et je vous recommande de faire toute votre affûtage dans Lightroom sous l'onglet Développer. Si l'image n'est pas assez nette, ici, elle ne va certainement pas paraître beaucoup mieux. Une fois que vous faites l'affûtage de sortie. Assurez-vous que vous avez l'air aussi pointu que vous le souhaitez. Et l'onglet Développer ici, et vous n'avez pas besoin de l'aiguiser pour quoi que ce soit. D' accord. Maintenant les métadonnées, cela va inclure des choses comme des informations de localisation, des informations personnelles, des informations sur l'appareil photo, informations sur l' objectif, toutes sortes de choses. Vous pouvez donc choisir d'inclure toutes les métadonnées, les droits d'auteur, les droits d'auteur et les informations de contact uniquement. Eh bien, juste tout. J' ai généralement tout être inclus avec mes photos. n'y a pas de mal là-dedans. Vous pouvez le faire supprimer des informations personnelles. Donc, si vous voulez faire cela, pouvez-vous avoir un emplacement de retrait. Donc ça revient à votre vie privée. Combien tu veux garder, combien je ne veux pas garder privé. Donc, j'ai juste toutes les métadonnées. Ensuite, nous avons le filigrane. Donc, si vous voulez mettre un filigrane sur vos images pour une raison quelconque, c'est là que vous pouvez le faire. Vous pouvez sélectionner un filigrane et vous pouvez choisir un filigrane de droit d'auteur simple, ou vous pouvez modifier des filigranes et importer le vôtre. Pendant le plus longtemps, j'avais mon propre filigrane personnel que j'utilisais sur les images. Je n'utilise plus de filigranes, mais si c'est quelque chose que vous voulez faire, vous pouvez utiliser des PNG ou n'importe quel format de fichier qui garde la transparence et utiliser ces fichiers image comme filigrane pour votre image. Donc je vais éteindre le filigrane. Et maintenant, la dernière section est le post-traitement. Donc, après le traitement est après les exportations américaines, que voulez-vous qu'il fasse ? Maintenant ? Je n'ai rien à faire, mais nous avons quelques options ici. Nous pouvons le faire montrer les images exportées et annexin, l'Explorateur de fichiers. Nous pouvons le faire montrer les images exportées, les ouvrir et Photoshop. Ou vous pouvez les ouvrir dans une autre application que vous spécifiez ensuite. D' habitude, j'ai juste un ne rien faire. Je vais aller de l'avant et vérifier mes images moi-même par la suite et faire toutes les autres modifications dont j'ai besoin par moi-même. Et on y va. Donc, si vous voulez qu'il s'ouvre dans une autre application, c'est là que vous le choisiriez. Donc, une fois que vous avez toute cette configuration, c'est un clic d'exportation le plus simple. Et vous voyez qu'il y a une petite barre de progrès ici. Il va falloir une seconde pour que Lightroom fasse son truc. Surtout si vous travaillez avec des photos brutes, cela va prendre un peu plus de temps. Alors attendons juste que ça sauve vraiment rapidement notre image. Et on y va. C'est fini d'exporter. Charmant. Donc ça me permet d'aller de l'avant et de me laisser ouvrir ce grand ici pour qu'on ait quelque chose à regarder. Avant de passer à quelques réflexions finales, je veux vous donner votre mission pour ce cours. Cela va être très simple en fait, je veux que vous sortiez et prenez une photo par vous-même ou trouvez une photo en ligne qui est libre d'utiliser et aller de l'avant et appliquer ces trois étapes et les modifier de début à fin. Il serait très bénéfique si vous êtes en mesure d'utiliser une photo brute, vous allez avoir le plus de détails, plupart des informations à travailler avec. Mark, allez-y, obtenez une photo, amenez-la dans Lightroom, faites ces trois étapes, puis téléchargez votre avant et après de votre modification dans la section projet soumis par les étudiants du cours. Parce que je veux vraiment voir ce que vous pouvez faire et comment vous parvenez à gérer cette mission particulière, ok, je veux vous voir prendre nos photos au niveau supérieur. D' accord ? Donc, dans la prochaine vidéo, je vais revenir sur quelques dernières pensées. 6. Réflexions finales: Devine quoi ? Vous avez réussi mon cours, Adobe Lightroom, trois étapes ont pris Better Edit. Non seulement ça, vous en êtes sorti avec leur propre photo éditée, à quel point c'est cool ? Et comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, j'aimerais que vous fassiez la mission de ce cours. Donc, si vous voulez connaître tous les détails de ce que vous devriez faire cela se référer à la vidéo précédente. Et comme vous le faites, votre mission est de regarder à nouveau ce cours et d'appliquer ces mêmes techniques et principes à vos propres photos. Je voudrais mentionner que je suis en train de sommer les presets Lightroom ce moment pour un prix spécial sur mon site Web. Alors rendez-vous sur www dot les presets de barre oblique en temps réel kind.com pour obtenir vos presets aujourd'hui, ce sont des cubes parfaits dans Lightroom pour appliquer des nuances de couleurs prédéfinies à vos photos et modifier des presets que j'ai déjà faits et testés sur de nombreux années de pratique et d'utilisation. Et vous connaissez la meilleure partie, les deux paquets de préceptes sont moins chers qu'une tasse de café. Je veux vraiment vous donner les moyens d'obtenir d'excellents résultats dans vos modifications et photos sans casser la banque. J' espère vraiment que vous avez beaucoup appris sur la façon dont vous pouvez simplement et facilement éditer vos photos et Lightroom pour les amener au niveau suivant en seulement trois étapes simples. Si vous avez apprécié ce cours, je vous encourage à laisser un commentaire et une évaluation parce que cela m'aide et n'hésitez pas à consulter la page de mon professeur pour voir d'autres cours Lightroom et Photoshop que j'ai faits, allant des cours pour débutants jusqu'aux cours de maîtrise. Aussi, si vous avez des suggestions ou des demandes de cours que vous aimeriez me voir couvrir, laissez-le dans les commentaires du cours et je ferai de mon mieux pour couvrir n'importe quel sujet que vous suggérez. Ce fut un plaisir de vous apprendre aujourd'hui et j'espère vous revoir dans un futur cours. Prends-le doucement.