Adobe Illustrator : effet papier découpé

1. Introduction: Bienvenue dans Effet de découpe de papier. m'appelle Shelley et je suis un artiste illustrateur basé à New York, et c'est ma 13e classe de partage de compétences. Dans ce cours, nous utiliserons Adobe Illustrator et une version de CC 2017 ou plus récente, car nous utiliserons des outils plus récents. Si vous n'avez pas illustrateur, vous pouvez télécharger un essai gratuit sur Adobe.com. Dans ce cours, nous allons étudier quelques outils d'illustrateur de base et quatre projets de suivi, y compris un cactus, des pêcheurs, des paysages marins et une fille de l'île, et nous passerons les projets de la classe. C' est un cours vraiment facile à suivre. Nous n'utiliserons que des formes simples pour créer de superbes paysages et des illustrations impressionnantes, avec de grands effets. Je vais également proposer des formes illustrateurs téléchargeables où je déconstruis mes illustrations pour un format encore plus facile à suivre, ainsi que les recettes colorées. Pour ce cours, nous allons recréer un projet qui sera un autoportrait. Je vais également vous offrir quelques conseils et astuces afin que vous puissiez faire de votre projet final vraiment pop. C' est une classe que j'ai créée du débutant à avancé. Je veux que ce soit pour tous les niveaux de compétence afin que nous puissions créer de grands projets. On se voit en classe. 2. Cactus: Nous allons commencer à travailler sur nos premiers projets. Nous allons commencer par créer un nouveau tableau d'art, donc fichier nouveau, et j'ai généralement la valeur par défaut 10 par 10 que j'utilise, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser un 10 par 10, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous voulez. Illustrator est évolutif, donc n'importe quelle taille que vous voulez utiliser est bonne, j'ai généralement cette valeur par défaut 10 par 10 que je commence par. Le modèle de couleur nous laisse CMJN et les effets raster que nous laissons à 300 PPI élevés. On ne change rien d'autre ici. Nous allons cliquer sur Créer, et dans votre section Ressources de la classe, j'ai inclus quelques fiches de recettes pour chacun des projets que nous couvrirons aujourd'hui. Nous y allons vous voir une répartition des formes juste pour que vous puissiez mieux comprendre et suivre comme vous le faites. Comme je l'ai également inclus quelques cartes de recettes pour les couleurs que vous pouvez utiliser aussi bien. Je suis allé de l'avant et les ai copiés dans mon presse-papiers. Ce sont les couleurs que j'utilise pour le projet de cactus. Je vais juste les sélectionner tous, et dans mon panneau de nuances, je vais frapper un nouveau groupe de couleurs et je vais juste les ajouter là-bas, nous ne savons pas avoir besoin de le nommer ou quoi que ce soit comme ça. On va juste avoir un mème là-bas parce qu'il est plus facile de colorer nos objets. La première chose que nous allons faire pour le premier cactus, c'est que nous allons aller dans l'outil de formes. Je veux juste te dire un peu comment je vais conduire ce cours. Je ne vais pas utiliser d'outils externes, donc tout ce que vous voyez que je dessine aujourd'hui sera juste la souris et Adobe Illustrator. Je ne vais pas, j'ai un moyen de venir tablette et j'ai un iPad Pro et toutes ces autres choses qui m'aident dans ma conception quotidienne. Je ne vais pas par défaut à ceux cette fois. Je veux juste m'assurer que ce cours est orienté vers les débutants, jusqu'au niveau expert, et je ne veux pas que personne soit laissé pour compte. Sachez aussi que je n'utiliserai pas trop souvent les touches de raccourci, il y en a des simples que je vais parcourir, mais je ne veux pas utiliser de touches de raccourci pour tout. vous plaît, sachez que si vous me voyez faire un long chemin pour arriver aux choses, c'est juste parce que je veux que tout le monde puisse suivre le long de la manière la plus facile possible et ne pas se perdre dans la classe. Commençons par l'outil de forme. Habituellement par défaut à ce rectangle, mais nous allons le sélectionner et il nous donne un menu moulant et nous allons aller à un rectangle arrondi. On va aller à un panel d'échantillons et on va sélectionner ce chasseur vert. Maintenant, avec l'outil rectangle arrondi, nous allons simplement cliquer et faire glisser vers le bas jusqu'à obtenir la taille du rectangle que nous voulons. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a quatre nœuds, un sur chaque coin, et cela nous permet de modifier la forme, sont des coins en direct. Nous allons sélectionner l'outil de sélection, puis cliquer sur l'un de ces nœuds et faire glisser bas vers le centre jusqu'à ce que vous voyez les nœuds rouges. Cela a maintenant arrondi notre forme, nous n'avons pas eu à couper quoi que ce soit autour, c'était juste une simple traînée et ça nous a amenés là où nous voulions être. Allons dessiner un bras pour notre petit ami, le cactus. Je ne sais pas si on les appelle armes, mais on va aller avec bras pour aujourd'hui. Il suffit de cliquer et de faire glisser, même chose, même couleur, nous aurons nos quatre nœuds, nous retournons à l'outil de sélection, nous cliquons et glissons jusqu'à ce que nous voyons le rouge et nous lâchons. Maintenant, nous allons utiliser l'outil Déformation de marionnettes. L' outil Déformation des marionnettes est assez récent pour Adobe Illustrator. C' est un outil envoyé par Dieu qui rend tout beaucoup plus facile. Il fait presque des objets en argile à modeler que vous pouvez ensuite plier. Qui avait l'habitude de prendre plusieurs étapes à l'aide de l'outil stylo pour y parvenir. Nous allons sélectionner l'outil Déformation de marionnettes, et je vais zoomer pour que vous puissiez voir un échecs, placer un maillage sur notre objet. N' importe où où il y a une intersection, nous pouvons appliquer une broche qui fera alors cela un joint mobile. Si vous pensez que c'est un bras, si nous plaçons un coude juste ici, et c'est le début du bras, tout ce que nous avons à faire alors est juste de cliquer et de glisser sur le coude et voilà, vous l'avez là. Vous pouvez jouer avec cela autant que vous voulez. Toute forme à peu près que vous voulez faire, vous pouvez en faire en quelques clics faciles. Partout où vous voyez un maillage, vous pouvez ajouter un nœud, puis cette zone devient votre point mobile. Super facile, voilà votre premier bras. On va mettre ça en place et on va créer un second bras. Même chose, cliquez et faites glisser l'outil rectangle arrondi aller à l'outil de sélection, faites glisser vers le centre, allez à votre outil Déformation de marionnettes et nous allons ajouter un coude au milieu, rapide et glisser. Nous avons besoin d'un coude ici pour cliquer et faire glisser. Nous allons continuer à ajouter quelques coudes de plus juste jusqu'à ce que nous obtenions la forme que nous voulons. Super facile. Jouez autant que vous le voulez. C' est un outil assez intéressant. Ton cactus n'a pas à regarder comme ça. Tu peux faire en sorte que ton cactus ait un peu plus de cactus, peut-être qu'il s'enfuit comme ça. C' est un outil très facile à utiliser. et il donne à vos formes un mouvement instantané à la minute où vous l'utilisez. Nous en avons assez fini avec la forme de base du cactus, donc nous allons ajouter quelques détails. Je vais cliquer sur l'outil Pinceau, et si vous allez dans le panneau des pinceaux, je ne vais pas utiliser de pinceaux de texture fantaisie. Je vais juste utiliser ce tour de 5 points. N' hésitez pas à utiliser des pinceaux de texture si vous les avez, je veux juste garder cela simple pour cette classe. Je veux juste utiliser ce pinceau à 5 points pour l'instant, mais n'hésitez pas à utiliser le pinceau que vous voulez. Dans le panneau des nuanciers, on va aller à ce vert plus léger. On va au vert. On va juste faire quelques lignes juste pour donner un peu de détails à notre cactus. Pour les bras aussi, nous ferons la même chose. Si je fais un zoom avant, vous verrez qu'il y a une ligne traverse le milieu de toutes ces lignes. Cela signifie juste que ce sont maintenant des coups de pinceau. Nous devons les convertir en objets comme les parties vertes du chasseur afin de couper cet excès. Sélectionnons-les tous, et vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et l'option et cliquer afin de les sélectionner ou, vous pouvez tout sélectionner, puis juste rapide sur les parties vertes chasseur tout en maintenant l'option et le décalage enfoncée, et alors cela laissera juste ces lignes plus légères sélectionnées. Nous allons aller à l'objet, développer l'apparence, nous allons tout sélectionner à nouveau, nous allons aller à l'outil de création de forme ou Shift M. Cela va nous permettre d'avoir ces formes vivantes. Vous verrez qu'il se transforme presque en un maillage, et cela signifie que si je devais maintenir l'option enfoncée et cliquer, cela va couper cette section. Ce que je veux faire, c'est couper ces excès. Si nous ne l'avions pas élargi dans une forme, nous aurions eu un effet totalement différent ici. Vous pouvez maintenir l'option enfoncée et faites glisser une ligne sur, puis cela fait des multiples à la fois ou vous pouvez simplement cliquer et faire glisser, cliquez et maintenez l'option enfoncée pour chacun d'eux individuellement. On y va. C'est à peu près tout. Notre cactus commence à prendre forme, je vais juste dessiner quelques aiguilles. Donc nous allons aller à l'outil crayon, utiliserons le même vert, mais cette fois nous allons l'ajouter comme le coup, nous allons juste aller et ajouter quelques petits détails juste pour le rendre mignon. C' est assez gros. Maintenant, nous allons ajouter un pot. Nous allons revenir à cet outil de rectangle arrondi. Allons enlever ce coup. Nous allons sélectionner cette couleur terre cuite ici. Nous allons cliquer et faire glisser et c'est le haut de notre pot. Maintenant, pour la base du pot, nous allons utiliser l'outil Stylo et je sais que beaucoup de gens en ont terriblement peur. L' outil Plume est l'un de ces outils qui est un peu une courbe d'apprentissage, mais nous ne allons pas devenir fou dans cette classe à ce sujet mais nous allons plonger et l'utiliser. Cliquez sur l'outil Plume et je vais vous montrer que ça va être simple en cliquant. Nous allons cliquer une fois ici et nous rappelons que nous sommes en train de façonner. Revenons à ça. Tu vois, sélectionne ce type. Nous allons cliquer ici, qui fait un pot, cliquer à nouveau, cliquer à nouveau et encore une fois. Assez simple. Nous ne ferons rien d'autre avec l'outil Plume que de simples clics. Ce type essaie d'avoir l'air bien, il va juste bouger un peu le pot. Maintenant, nous allons retourner à l'outil Pinceau même pinceau, le pinceau à cinq points. Nous allons sélectionner une couleur claire. Nous allons ajouter quelques points à pois juste pour quelques intérêts supplémentaires au pot ici. Rien de trop farfelu et là vous l'avez. Ce type est à peu près fini pour l'instant. Je vais tout sélectionner et le déplacer sur le côté. Je vais sélectionner le haut de ce pot et le bas afin que nous n'ayons pas à dupliquer ces étapes. Je maintiens simplement la touche Maj et Option enfoncée afin de les sélectionner tous les deux en même temps. Ensuite, si vous maintenez la touche Option enfoncée et cliquez et faites glisser, vous serez en mesure de faire une copie en double ou si vous sélectionnez simplement les deux à nouveau et puis faites-éditer copier, éditer, coller, il le collera pour vous. C' est la deuxième partie et nous allons les déplacer ici un peu hors du chemin et ici nous pouvons avoir un pot de couleur plus claire qui va bien. Cette fois, nous allons aller dans l'outil Ellipse et nous allons cliquer et faire glisser vers une couleur plus claire. Faisons ça mousseux comme Smokey Green. Envoyez-nous ce type à l'arrière. Organisez l'objet, envoyez le dos. Alors, maintenant, nous allons utiliser, comme un beige clair pour les lignes que nous dessinons sur ce gars. Pas trop, juste un peu pour ajouter un peu d'intérêts va sélectionner les trois de ces lignes. Objet, Développez Apparence. Rappelez-vous que nous devons en faire un objet. Nous allons aller à la forme de l'outil, va sélectionner tout l'outil Shape Builder, puis maintenez à nouveau l'option enfoncée pendant que vous cliquez sur toutes les pièces inutiles. Nous allons tout sélectionner à nouveau pour organiser l'objet envoyé à l'arrière. Maintenant, le pot est ici à l'avant. Je vais faire des aiguilles de pin pour ce type aussi. Commençons avec ça. Ce type a l'air plutôt bien. Maintenant on va y aller et ce gars a des pois, alors peut-être qu'on va faire des rayures pour ce pot et on va se débarrasser de ce coup et sélectionner ce bleu clair ici et on va faire une autre bande juste en dessous, peut-être un peu plus mince, et qui peut être comme un beige. La même chose ici, nous allons juste sélectionner ces trois objets, pas le dos. Le fond du pot et ces deux bandes allaient aller à l'outil Shape Builder maintenez Option enfoncée et vous serez couper l'excès, facile à peasy. Maintenant, nous sommes prêts à ajouter des effets. Nous allons sélectionner dans ce premier cactus toutes les parties vertes chasseur et nous allons faire effet, styliser, ombre portée et ensuite ce menu contextuel que vous verrez, il vous donne des options ici. Ce sont les paramètres de l'ombre portée que j'utilise. Je le laisse à multiplier. J' utilise 75 pour cent, mon décalage X et mon décalage Y ou les deux 0,0542, mon flou est réglé à 0,0376. Je sais que j'ai l'air d'un mathématicien fou. Je ne sais pas comment j'ai trouvé ces chiffres, mais jouer avec les paramètres, c'est ce qui a tendance à fonctionner pour moi. La dernière chose est qu'il sera par défaut une couleur noire, ce que nous ne voulons pas faire. Oups. Ça a changé mon réglage là-bas, 542. Vous pouvez changer la couleur ici. Je suis allé de l'avant avec comme une couleur magenta de mon fond et lui donne juste un retour allumé regard néon. Au lieu de te donner ce noir qu'il te faut par défaut, puis je vais juste cliquer sur OK. Si vous remarquez que les bras ne sont pas réglés correctement, ils doivent être derrière la partie principale du corps. Nous allons juste sélectionner ces bras verts chasseur pour objet organiser envoyer à l'arrière et maintenant cela semble mieux. On va faire la même chose avec le pot. Juste le pot. Ne sélectionnez pas les pois, effet, c'est donc une ombre portée stylisée. Mais comme nous ne modifions aucun des paramètres, Adobe Illustrator se souvient de nos paramètres ici, c'est le dernier que nous avons utilisé suffit donc d'appuyer sur Appliquer l'ombre portée et il l'applique. Maintenant, si vous remarquez qu'il n'y a pas de lèvre ici pour le bord du pot. C' est parce que cette pièce est en fait derrière cette pièce. C' est là que va l'ombre. Donc, nous avons juste à sélectionner cet objet d'une seule pièce, arranger, porter à l'avant. Super facile. Ce type est bon d'y aller. Maintenant, nous allons faire la même chose ici. Sélectionnez le corps, sélectionnons le pot, l' effet, appliquez l'ombre portée. La même chose s'est produite ici. Sélectionnez simplement le haut du pot, organisez l'objet, apportez à l'avant, fait. On va leur faire une dernière chose. On va juste ajouter un petit fleuron au sommet. Juste en utilisant l'outil crayon, et je vais juste dessiner une forme simple avec la souris. Faisons quelque chose dans ce sens et amenons-le. On va choisir une couleur rose et ce type va y aller. On fera la même chose ici, on en ajoutera une autre. Parce qu'on va ajouter ce type à l'arrière, même chose, rose. Mettons-le derrière lui, arranger des objets, envoyé à l'arrière. Maintenant, nous allons appliquer, ombre portée appliquée, boom, super facile. Faisons la même chose pour ce type. On va commencer ici, puis lui donner un peu de fleur. Il peut avoir, c'est trop sombre, peut-être qu'il peut avoir cette couleur et on va tout recommencer. Celui à l'arrière a quatre points juste parce que j'essaie de le rendre un peu plus large, donc il reste un peu dans le dos. Objet organiser, envoyer à l'arrière, les sélectionner à la fois, effet, appliquer l'ombre portée, fait. Super facile. Nous pouvons également jouer avec cela et envoyer ces deux à l'arrière. Si vous ne voulez pas que cette ombre reste ainsi là, préférence totale à vous. C' est à peu près tout pour ces gars pour l'instant. Regroupez-les et nous ferons une composition. On va amener ce type ici, celui-là. Ajoutons d'autres éléments. Nous allons à notre outil ellipse, aller dans ce coin, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser. Envoyez-nous ça à l'arrière. On va utiliser cette couleur pêche plus claire, au centre un peu. Nous allons faire un rectangle pour le dos qui sera dans cette couleur plus claire et ensuite nous allons ajouter quelques éléments supplémentaires. Allons à l'outil Ellipse, allons maintenant à l'outil Rectangle et nous allons juste dessiner un peu de soleil, peut-être que nous ne voulons pas que ces rayons soient si gros. On traîne et on bouge. Nous n'avons pas besoin de symétrie parfaite ici. On veut juste un petit soleil bizarre juste pour certains intérêts. Maintenant, quand on les aura tous, parce qu'on va ajouter une ombre portée. Nous voulons en faire une forme solide. Nous allons aller sur Pathfinder et cliquer sur Unite. Si vous êtes Pathfinder n'est pas ouvert sur votre barre d'outils, vous pouvez aller à la fenêtre, Pathfinder et il apparaît à droite. Mettons le Soleil en place, effet, ajouter de l'ombre portée et maintenant nous allons enfin ajouter quelques lignes arrondies. Faisons celui-là et un bleu. Faisons une seconde, peut-être dans ce beige, puis quelques lignes ici aussi bien juste pour remplir certaines zones qui semblent un peu perdues. C' est à peu près tout. Les cactus sont complets. Certains des autres projets dans lesquels nous allons plonger, deviennent un peu plus complexes, mais j'ai confiance que vous allez suivre magnifiquement. On se voit là-bas. 3. Pêcheur: Notre prochain projet sera les pêcheurs. Je suis allé de l'avant et j'ai importé nos couleurs. Ce seront nos couleurs axifiantes. C' est notre couleur de fond et celle-ci que je vais utiliser pour le teint de la peau. Dans les cartes de recettes, j'ai inclus plusieurs tons de peau différents. N' hésitez pas à choisir celui qui convient le mieux à votre projet. Je vais tous les sélectionner. Comme nous l'avons fait dans le dernier, nous allons simplement l'ajouter à notre panel de nuanciers, cliquer sur « OK », puis détourner ces gars du chemin. Ce projet a un lac et le lac a plusieurs profondeurs différentes. Le fond du lac est la couleur la plus sombre et le sommet du lac est la couleur plus claire. Ça va être mon fond du lac. C' est le sommet du lac, mais maintenant nous devons trouver toutes les nuances entre les deux. Pour ce faire, nous allons sélectionner ces deux carrés, nous allons aller aux options d'objet, de fusion, puis de fusion. Ici, vous avez plusieurs options. Vous pouvez sélectionner le haut qui est la couleur lisse, et cela vous donnera juste une transition en douceur comme un dégradé allant de cette couleur jusqu'à cette couleur sans espaces entre les deux. Il y a une distance spécifiée si vous avez un projet dans lequel vous essayez de remplir une certaine zone ou des étapes spécifiées. Nous allons utiliser des étapes spécifiées et nous allons seulement utiliser nos quatre étapes pour moment parce que le lac lui-même n'aura qu'environ quatre ou cinq couleurs. Nous allons cliquer sur « OK » et vous remarquerez que rien ne se passe. Maintenant, nous allons aller à l'objet, à la fusion, à la fabrication. Parce que lorsque nous sommes allés à des options de fusion, c'était juste définir le type de mode de fusion que nous voulions. Quand vous entrez, vous appuyez sur Blend Make, ça fait les carrés ici, remplit comme nous l'avons dit, quatre étapes que nous voulions entre les deux. Maintenant, on va éloigner ce type du chemin et on va commencer à construire notre lac. Pour tout le fond du lac, je veux juste avoir assez d'espace où je peux avoir des poissons que vous pourrez voir jusqu'au fond. Ce sera juste une forme irrégulière. Encore une fois, j'utilise juste ma souris. Je n'utilise pas de comprimés fantaisistes ou quoi que ce soit. On va juste commencer à dessiner le fond du lac. Ok, ça a l'air plutôt bien. Je vais sélectionner I sur mon clavier ou vous pouvez aller ici à l'outil pipette. Je vais sélectionner cette couleur très sombre pour le fond du lac. Maintenant, nous allons répéter cet ensemble pour faire une couche vers le haut de cette couche inférieure du lac. Parfois, vous ne serez pas en mesure de faire le tout en un seul coup. Partout où vous devez vous arrêter, vous reprenez juste là où vous vous êtes arrêté et vous le connectez à l'endroit où vous vous êtes arrêté. Ce que nous recherchons ici, c'est vraiment des bords lisses et rien de tranchant. Si vous finissez avec quelque chose, disons ici que ce n'est pas vraiment aussi rond que je voulais l'être, je peux aller dans l'outil lisse, qui est dans le menu voler-out de l'outil crayon et je peux juste lisser cela. Comme vous pouvez le voir, ça vient juste d'arranger pour moi. Je n'ai pas à m'inquiéter pour les bords tranchants ou quoi que ce soit du genre. Maintenant, je vais sélectionner I à nouveau sur mon clavier et passer à notre prochaine couleur. Nous allons faire des objections, arranger, envoyer à l'arrière. Je pense que c'est peut-être un peu trop sombre. Brown, c'est mieux. On va juste répéter le processus. Si vous commencez dans différents domaines, vous finirez avec voir là j'ai un bord très pointu, donc nous allons corriger cela plus tard. On y va. Si nous allons d'un point à l'autre, cela élimine ce tranchant. Vous pouvez utiliser cette méthode ou l'outil lisse de toute façon, nous pourrions l'utiliser pour corriger les arêtes vives. Tu ne veux pas des bords tranchants. Ils n'apparaissent pas bien quand il s'agit de l'effet d'ombre. Nous allons sélectionner la couleur suivante dans notre séquence, objet, organiser, envoyer à l'arrière. On va en faire une de plus. Pour ce dernier, je veux m'assurer que j'ai un assez bon rebord pour que mes pêcheurs puissent s'asseoir. Commençons par ici. Ok, ça a l'air bien là-bas. Nous irons avec cette couleur de lumière, objet, arranger, envoyer à l'arrière. Je vois ici que nous avons un peu de tranchant, alors arrondissons un peu ça. J' ai aussi l'impression que mon pêcheur va s'asseoir là, donc je n'ai pas vraiment besoin d'aller aussi loin ici. C'est bien. Peut-être que ce type dépasse un peu trop de ce que je veux. Tu joueras avec ça autant que tu veux. Ce n'est pas vraiment une science, c'est une question de préférence. Je vais tous les sélectionner. J' irai à Effect, l'ombre portée à nouveau. Tous nos chiffres vont rester ici les mêmes, les décalages et le flou, mais je vais changer la couleur peut-être pour voir à quoi ressemble une couleur olive. C' est plus un projet masculin. Je pense que ça a l'air bien. Ça donne un peu comme une lueur moussée. On va frapper « OK ». Bien que nous ayons toujours tout sélectionné, nous allons aller à notre outil pathfinder et nous allons cliquer sur diviser. C' est essentiellement couper tout entre les deux, de sorte que les centres. Celui-ci comme vous pouvez le voir, ce bleu foncé, celui-là est une forme pleine. Ces autres sont maintenant devenus une forme qui sont découpées à partir de cela, donc ils sont juste vraiment des bords. Cela va nous aider avec notre effet d'ombre portée car sinon, l'ombre portée ne s' afficherait pas trop bien à l'intérieur. On cherche une ombre portée à l'intérieur, pas un extérieur comme celui-ci. Maintenant, nous allons aller dans notre panneau Calques. Maintenant, comme vous pouvez le voir, quand on touche diviser, il a placé toutes ces couches dans un groupe. Nous allons cliquer sur le menu déroulant et comme vous pouvez le voir le fond du lac est en haut et ensuite nous allons tout le chemin. C' est le sommet du lac. Ce que nous voulons faire est d'inverser cet ordre afin que l'ombre portée montre où nous voulons. Je vais d'abord sélectionner le fond du lac et je vais le faire glisser jusqu'au fond. Comme vous pouvez le voir, maintenant l'effet de l'ombre portée est à l'intérieur. Nous allons faire la même chose avec la couche suivante et la couche après ça. Cela nous donne l'effet que nous recherchons. Parfait. Maintenant, sortons ces gars du chemin, mets-les de ce côté un peu parce que nous allons commencer à construire nos pêcheurs. Nous allons recommencer avec des formes basiques. Nous allons utiliser l'outil ellipse pour construire. D' abord, on va construire sa tête. Je maintiens le quart de travail enfoncé et je fais juste glisser un cercle. Ça va être sa peau. Je vais encore traîner un autre cercle pour son chapeau. On regarde ça à partir d'une vue d'oiseau. Donnons-lui cette couleur pour le chapeau. Le haut du chapeau, encore une autre ellipse qui va juste s'asseoir sur le dessus. Maintenant, nous allons faire ce torse et ce sera juste une ellipse, mais un ovale allongé. Nous allons sélectionner le I sur notre clavier, alors sélectionnez cette couleur foncée. Allons arranger, envoyé à l'arrière. partons pas avec cette couleur, allons-y avec cette couleur que nous avons ici. C' est un peu plus bleu. Je sais juste de lui, peu au fait, peut-être que c'est un peu trop rond, nous allons apporter ça un peu. Maintenant, nous allons faire quelques longueurs. C' est encore un autre ensemble de vraiment léger, nous allons aller avec ce bleu très clair, puis éditons, copiez, éditez coller devant, et nous allons simplement faire glisser cette autre jambe sur. Maintenant que nous avons les deux jambes sélectionnées, nous allons frapper l'objet arrangé, envoyé à l'arrière. Ce sont ses jambes, je pense que nous devons rendre son torse un peu plus large. Rendons-le un peu plus dodu et peut-être que les jambes doivent être un peu plus séparées. Nous utilisons vraiment notre imagination ici parce que c'est une vue d'oiseau. Enfin, on va faire ses chaussures. C' est une chaussure. Comme vous pouvez le voir, ce n'est que des formes simples. Une autre chaussure, encore une fois, objet arranger, envoyé à l'arrière. Donnons-leur quelques bras, on va faire l'outil rectangle arrondi. Comme ça, la même couleur d'une chemise, et donnons-leur quelques mains avec l'outil Ellipse. C' est juste zoomer un peu ici pour que vous puissiez voir. C' est l'outil Ellipse, envoyons ça à l'arrière. Ensuite, nous allons sélectionner cela et puis maintenir l'option enfoncée va juste faire glisser pour faire une copie, et ceci est un bras, voici un autre bras va le placer en position. Je vais juste le mettre un peu plus loin parce qu'il va pêcher. Maintenant, avec le crayon, on va dessiner des yeux. Allons dans notre panneau d'échantillons et sélectionnons ce brun. On va juste tirer les yeux de près, rien de trop chic juste pour donner l'illusion. Je pense que ces cuisses doivent regarder un peu plus loin, on y va. Ajoutons maintenant ses ombres portées. Nous voulons certainement des ombres portées sur tout sauf les yeux. Sélectionnez tout, désélectionnez les yeux, allez à l' effet, appliquez l'ombre portée. Si nous le voulons dans le même vert et de la même manière que l'ombre, nous pouvons le laisser de cette façon. J' aime la façon dont ça a l'air, alors laisse-le. On va faire le commandement G pour tout regrouper, et on va l'asseoir en position ici. Sélectionnez tout et nous allons l'asseoir ici sur ce rebord. Ça a l'air bien, vous devrez peut-être être un peu plus petit. Il va bien sur la page. Donc c'est bien. Maintenant, on va lui donner une petite boîte à outils, une petite boîte à outils. Nous allons juste traîner un petit carré, peut-être nous allons arrondir les bords juste pour tourner, et nous allons utiliser cette couleur ici, et nous allons lui donner un autre haut, comme une petite poignée ici, donc juste un autre sur le dessus et ça va être dans cette couleur plus foncée. Encore une fois, nous ajoutons une ombre portée à ces deux, donc l' effet de l'ombre portée et nous allons regrouper ce type. La boîte à plaquettes peut s'asseoir ici juste à côté de lui et ça a l'air assez bien. La prochaine chose que nous allons faire est de prendre cet outil de segments de ligne et nous allons ajouter une ligne de pêche. Juste là, faisons ça dans cette couleur plus claire, et puis nous allons le sélectionner à nouveau et juste ajouter une ligne qui descend. Maintenant, pour un certain effet, nous allons ajouter quelques ondulations dans l'eau, juste pour aller plus loin dans cette eau, et maintenant nous allons ajouter du poisson. Encore une fois, l'outil Ellipse, fera simplement cliquer et glisser et un peu d'une forme oblongue, et nous allons utiliser ce bleu à nouveau, et il a besoin d'une queue. Qu' en utilisant l'outil de crayon, vous allez juste faire une queue fannée là-bas. Ce sont des poissons qui sont juste en dessous de la surface, donc vous ne verrez pas vraiment de détails ou quoi que ce soit. Regrouperons ce type et ajoutez-le quelque part par ici, puis faisons un plus petit ici. Autant que vous voulez et n'importe quelle direction n'a pas vraiment d'importance. Peut-être que certains d'entre eux essaient d'être curieux de ce qui se passe avec cette ligne de pêche. Ça a l'air assez bien, la dernière chose que je veux ajouter, c'est quelques étoiles. Allons à l'outil Star, va le faire glisser. Ça va être dans la marine du fond de la piscine, et puis je vais vraiment zoomer pour voir formes ici, je veux juste l'apporter un peu, et je pense que ça a l'air bien. Je vais en fait sélectionner les nœuds et les amener comme nous l'avons fait dans le cactus. Nous allons juste apporter pour adoucir un peu ces bords. Je vais rendre ça un peu plus petit en place, une des étoiles ici, et c'est juste pour quelques intérêts supplémentaires, c'est tout. Un autre gars là-bas et peut-être un petit gars juste ici. Ces types ont aussi des ombres portées. Donc effet appliqué ombre portée, et cela semble bon. Maintenant, nous allons ajouter l'arrière-plan. Nous allons cliquer et faire glisser, organiser l'objet, envoyé à l'arrière, outil compte-gouttes, et là vous l'avez. Je veux dire, ça ferait une très bonne carte de fête des pères, ça fera une très belle impression murale dans la chambre d'un garçon, c'est juste quelques intérêts supplémentaires. Ce que vous pouvez faire pour des intérêts supplémentaires est peut-être ajouter quelques points ici et là juste pour un peu plus intéressé par la topographie, et c'est ça. C' est la fin de nos pêcheurs vous verront dans la prochaine leçon. 4. Paysages marins: Maintenant, nous allons faire un projet de paysage marin. J' ai sélectionné mes couleurs d'accentuation et ma couleur d'arrière-plan, et ce sont les dégradés que j'utiliserai pour l'océan. J' utilise des couleurs non traditionnelles, alors n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle palette de couleurs que vous voulez, je voulais juste en faire une petite scène océanique féminine mignonne. Tout comme nous l'avons fait avec le lac, nous allons juste faire plusieurs couches du fond de l'océan, et ensuite nous faire tout le chemin jusqu'au sommet. Les mêmes étapes, s'assurer que nous gardons tout juste arrondi, nous ne voulons pas de courbes aiguës comme nous l'avons dit auparavant. On va faire deux couches de plus pour celle-là. Vous pouvez devenir aussi fou que vous voulez, vous pouvez aller est bizarre que vous voulez avec ces courbes. Vous n'avez pas vraiment à le faire exactement comme je le fais, mais si vous voulez le faire juste un peu plus saillant dans certains domaines, vous pouvez le faire aussi. Faisons un de plus, ça va être ta couche de lumière. Je vois qu'il faut réparer certaines choses, alors amenons ça. Nous allons sélectionner les moments que nous avons faits avec l'autre scène, nous allons faire Effet, Styliser, Ombre portée. Pour celui-ci, je vais utiliser, les valeurs vont toutes rester les mêmes, mais pour celui-ci, je vais aller avec un peu de très sombre peut-être magenta. Cliquez sur OK. Si vous vous souvenez, nous allons à Diviser dans notre Pathfinder, qui divise tout ici, nous allons à notre panneau Calques, le menu déroulant, nous allons dans le groupe et nous commençons à réorganiser. La couleur la plus sombre du fond descend et ainsi de suite et ainsi de suite, nous faisons glisser jusqu'à ce que tous les calques soient inversés. Ça a l'air assez bien, c'est juste un joli petit océan rose, maintenant nous allons commencer à ajouter quelques détails. Ajoutons du poisson, nous allons juste utiliser l'outil Ellipse à nouveau, faisons ressortir notre panneau Nuancier pour que nous puissions faire ces petits gars quelque chose de vraiment mignon. Je vais juste faire une forme simple, ça ne va pas être quelque chose de trop complexe ou quelque chose comme ça. Je vais juste regrouper ça. Quand vous allez dans votre Pathfinder et que vous allez dans Unite, alors je vais ajouter quelques rayures comme nous l' avons fait au cactus dans le premier projet. Choisissons le jaune, et ensuite on va aller comme ça. Si vous vous en souvenez, nous devons faire ces coups de pinceau en contours réels, en objets réels, donc nous devons élargir l'apparence. Nous allons sélectionner les deux éléments, aller dans notre outil Shape Builder, et pendant que nous maintenons Option enfoncée, nous supprimons tout excédent. Je pense qu'il a aussi besoin d'un petit globe oculaire, alors donnons-lui un petit œil mignon. Regroupez-le, nous allons le placer quelque part par ici. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire, voyons s'il peut être comme ça, c'est qu' on va juste maintenir Option enfoncée et cliquer et glisser pour qu'on puisse le dupliquer, et maintenant on va juste le recolorer pour qu'il ressemble à un poisson différent. Nous allons sélectionner notre palette de couleurs, nous allons dans le groupe Modifier ou Appliquer les couleurs. Il reconnaît qu'il y a trois couleurs là-bas et il va juste mélanger les couleurs de nos couleurs que nous avons sélectionnées. Nous allons juste faire ce changement de couleur aléatoire, et nous allons juste continuer à le changer jusqu'à ce que nous trouvions une combinaison de couleurs que nous aimons. Nous voulons vraiment regarder pour rester sombre, nous allons juste filtrer à travers et cela semble vraiment bon, donc vous cliquez sur OK. Non sur les changements apportés au groupe de couleurs de votre échantillon, puis nous allons le déplacer là-bas et nous continuerons à le faire avec quelques autres poissons. Maintenant, nous allons juste ajouter une ombre portée à tous. Je maintiens juste la touche Maj et Options enfoncée pour que nous puissions tous les sélectionner, puis Effect, Appliquer l'ombre portée et cela semble plutôt bon. Maintenant, nous allons ajouter juste un peu d'herbe marine. Voyons voir. On va tirer avec le crayon, je suis désolé, on va tirer de l'herbe de mer. allons colorer ce vert, Effet, Appliquer l'ombre portée, puis nous voulons nous assurer que dans notre panneau de calques, nous ramenons cela au-dessous de ce premier calque. On dirait juste que c'est en bas. Ça a l'air bien. Alors peut-être que nous allons ajouter un autre juste ici qui a une forme différente, et alors peut-être que l'on aura cette couleur. Ou peut-être cette couleur si c'est mieux. Même chose, Effect, Appliquer l'Ombre portée, et nous allons le faire glisser directement sur ce calque aussi. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons ajouter des étoiles à celle-ci aussi. On l'éloigne de l'arrière-plan. On va faire une étoile blanche et ensuite je pense que je vais traîner vers le bas aussi juste pour faire un peu de bords arrondis. Nous allons ajouter notre ombre portée, et nous allons juste la multiplier un peu, juste faire quelques copies juste pour que nous ayons juste un peu d'intérêt autour du fond de la mer ici. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la dernière chose que nous allons faire est d'ajouter un arrière-plan. C' est bien là, nous allons colorer que dans cette couleur d'accent, Objet, Arrangement, Envoyer à l'arrière, et nous avons un paysage marin fini. 5. Fille des îles: Maintenant, on va passer à la fille de l'île. Comme vous pouvez le voir, j'ai sélectionné plusieurs palettes de couleurs. L' un est pour la couronne florale , les cheveux, la robe, l'arrière-plan, comme je l'ai fait dans les autres projets et j'ai ajouté ceux que j'ai vraiment besoin de jouer avec dans ma palette de nuances. J' ai quelques tons de peau à choisir, et j'ai mes couleurs dégradées que j'ai créées en utilisant le mélange. Comme vous pouvez le voir cette fois, je ne suis pas passé de l'obscurité à la lumière et vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez utiliser un mélange de couleurs qui créent de jolies couleurs entre les deux dans l'étape. Vous n'avez pas nécessairement à passer de l'obscurité à la lumière. Je veux aussi vous montrer qu'une fois que votre mélange est fait, vous pouvez le modifier pour jouer avec les couleurs. Disons que vous êtes au milieu d'un projet et que vous avez décidé d'ajouter un mélange à d'autres éléments, vous pouvez simplement modifier celui que vous avez existant. Ce qui est toujours constant, c'est nos carrés originaux. Mon carré jaune dans ce cas et mon carré rose, sont les constantes et c'est pourquoi les étapes entre les deux montrent la ligne. Si je voulais jouer avec la couleur, je peux changer l'une des extrémités, donc je peux double-cliquer sur le rose et sélectionner une couleur différente. Vous remarquerez que ce qu'il fait, c'est qu'il change les quatre étapes du mélange, mais pas la couleur jaune qui est dans la couleur d'origine. Vous pouvez continuer à jouer avec cela et comme vous pouvez voir, c'est assez intéressant les couleurs que vous venez avec, qui devient tout aussi addictif que le changement de couleur ou l'outil ainsi. Je peux faire la même chose avec le jaune. Je peux aller de l'avant et changer cela, et cela me donne une toute autre série d'options que je peux choisir. Je voulais juste te faire savoir qu'il y avait d'autres choses que tu peux faire avec le mélange. Pour ce projet, nous allons utiliser ce mélange et commençons. Nous allons travailler un peu en arrière sur celui-ci, nous allons commencer par l'arrière-plan d'abord. Je vais aller à l'outil Rectangle, je vais couvrir mes antécédents. Je vais sélectionner cette couleur d'arrière-plan, puis je vais revenir à mes formes ici et sélectionner l'ellipse. À peu près ici, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser afin que je puisse sélectionner une ellipse là. Je vais essayer de le centrer du mieux que je peux. Je vais les sélectionner tous les deux, la fois l'arrière-plan et la nouvelle ellipse, et je vais frapper « Minus Front ». Ce que cela a fait, c'est qu'il a coupé le cercle de l'arrière-plan, et si je le déplace, vous pouvez voir que le cercle a maintenant été découpé de ce dos. On va commencer à construire. Encore une fois l'outil Ellipse, nous allons cliquer et faire glisser. On va utiliser l'outil Pipette, et on va aller à cette couleur rose. Nous allons faire Object Arrangement, Envoyer To the Back parce que nous le voulons derrière cette découpe, qui va le centrer un peu et essayer de ne pas trop étendre de la découpe parce que vous voulez que l'ombre portée affiche autant que possible lorsque nous ajoutons cette ombre portée. Cela a l'air bien là-dessus, et maintenant ajoutons un deuxième. Sélectionnons et essayons de le centrer un peu, que l'on va obtenir une de ces couleurs de pêche, et ensuite nous en ferons une de plus. Essayons de centrer ça, et celui-là aura peut-être cette couleur jaune. Nous allons sélectionner le rose, la pêche et les cercles jaunes, et nous allons ajouter notre ombre portée. Alors stylisez l'ombre portée. Pour cela, nous allons changer un peu les valeurs, nous allons faire 75 pour cent et encore le laisser à multiplier. Notre X Offset sera 0.375. Parce que je voulais étendre un peu plus sur la droite que dans les projets précédents, notre décalage Y va être à zéro et notre flou va être réglé à 0,25. Pour la couleur, je pense que je veux choisir quelque chose dans la gamme rose chaud, juste pour qu'il éclate vraiment derrière ces cercles ici. Je vais sélectionner ça et je vais cliquer sur « OK ». Cela lui donne un beau look lumineux mais si vous vous souvenez que tout est inversé, donc nous devons changer l'ordre. On retourne dans Pathfinder, on touche « Diviser ». Nous allons dans notre panneau Calques, allez dans la liste déroulante. Voici notre groupe, nous le déposons et nous changeons l'ordre. Donc, le jaune va vers le bas, la pêche va au milieu, le rose reste au sommet. Comme vous pouvez le voir, cela nous a donné un très joli regard presque comme s'il regardait dans une fenêtre. La seule chose que nous devons corriger est que cette ombre portée ici n'est pas quelque chose que nous voulons voir, alors sélectionnons à nouveau tous nos cercles. Eh bien, nous pouvons les sélectionner tous en fait, puis ne pas sélectionner l'arrière-plan. Ensuite, allez à Arrangement de l'objet, Envoyer à l'arrière. Cela nous donne maintenant un bord propre et nous regardons juste par la fenêtre. Passons à la création de notre fille. On va choisir une ellipse, et un peu oblongue je n'aime pas rendre son visage totalement rond donc juste un peu ovale comme. Allons avec cette couleur de peau, et puis faisons quelques franges. Il y a un moyen facile de faire des franges. Sa couleur de cheveux va être si riche pourpre, je ne sais pas que ça a l'air amusant. Nous allons sélectionner en maintenant la touche Option enfoncée, nous allons cliquer et faire glisser pour créer une copie. Nous allons sélectionner les deux cercles, et ce que nous voulons garder c'est cette forme de feuille au centre. Nous allons aller à notre outil Shape Builder, nous allons maintenir l'option enfoncée et nous allons cliquer pour supprimer les pièces indésirables. Ça va être sa frange. Laissons ce côté comme ça pour l'instant, et puis voyons si on peut juste agrandir un côté. Je ne pense pas que je n'aime pas l'apparence, alors répétons-le et amenons-le de l'autre côté. Ça a l'air bien là-bas. Elle va avoir une couronne florale, donc nous l'ajouterons dans quelques minutes. Ça a l'air bien, je vais juste lui donner des petits pains dans le dos. Encore une fois, avec l'outil Ellipse, nous allons simplement le faire, ajouter là, puis nous allons cliquer et faire glisser pour le copier de l'autre côté. Ça a l'air bien, elle commence à prendre forme. Choisissons un brun, on va lui donner les yeux fermés. Un et deux, c'est encore juste avec l'outil Crayon. Alors maintenant, faisons son haut de sa robe. Ça va être comme les pêcheurs, ça va être un peu une ellipse allongée. Pour cela, nous allons utiliser ce rose chaud, Objet Arrangement, Envoyer à l'arrière. Faisons sa jupe, ça va juste être un peu plus long et c'est au centre qu'il y a un peu, et ça va être cette couleur plus claire. Je vais changer la forme de ce haut de la robe, donc je vais juste faire un petit bord festonné comme ça jusqu'à ce que je connecte les points. Ça a l'air plutôt bien. La partie jupe va en fait être envoyée à l'arrière, maintenant nous pouvons voir ce galop. On va aussi festonner le bas de la jupe. Nous allons juste descendre un peu droit de là où se trouve ce point, et nous allons festonner le fond. Même chose, super facile, vous n'avez pas à festonner le vôtre si vous ne voulez pas , mais ça donne juste un joli petit détail. On y va, c'est notre fille. Tappons un peu ça, et on y va. Maintenant, on va lui faire les bras. Nous allons utiliser l'outil Rectangle arrondi, nous allons cliquer et faire glisser. Nous allons choisir la même couleur de peau, nous allons les mettre en place et elle va tenir un bouquet. C' est en fait trop long, alors rendons cela plus court. Bien joué, c'est plutôt bien là. Nous allons revenir à notre outil de distorsion de marionnettes, nous allons le sélectionner. Mettons un noeud juste ici et nous allons commencer à le tourner. On ne veut pas de bras épais, ça va partir de là. Elle va avoir un manchon, donc ce n'est pas comme si nous aurions besoin de ça. Je ne suis pas sûr d'aimer ce que ça a l'air. Reprenons tout ça. Ça arrive parfois. Parfois, quand tu les déformes, ils n'ont pas l'air bien. Allons avec notre centre, plions le coude, plions ce gars, plions celui-ci dans un peu et à partir de là nous pouvons jouer avec ça. Voyons juste voir. C' est beaucoup mieux parce qu'elle va tenir un bouquet. Donnons une casquette à sa manche, juste pour couvrir ce bras. Les mêmes couleurs que sa robe. Nous allons les sélectionner tous les deux, puis les refléter de l'autre côté. Ce sont ses bras. Passons à quelques fleurs. Les fleurs vont être des formes simples. On va utiliser, disons, ce jaune ici. Eh bien, faisons le jaune. Nous copions les cercles jusqu'à ce que nous ayons fait la fleur. On va utiliser l'outil Unite et on va donner un centre à la fleur. Alors nous ne ferons plus de fleurs. On va continuer avec les fleurs que nous avons. On va continuer à les copier et à changer les couleurs. C' est la fleur numéro 1. Choisissons une autre fleur. Choisissons les couleurs d'ici, OK. Alors nous continuerons à faire la même chose. On va changer les couleurs des fleurs. Quatre fleurs pour être exact. Ensuite, nous ferons la même chose pour sa couronne florale. Le bouquet aura quatre fleurs et la couronne florale couvrira tout le haut de sa tête. Amenons ce type à l'avant. Maintenant, on va faire la même chose. On va juste commencer à copier ici. Ça a l'air bien. Elle a l'air bien, la jolie dame. Ajoutons ses ombres portées maintenant. Nous allons sélectionner à nouveau les fleurs et elles vont avoir une ombre portée. On va utiliser le même rose chaud. On va juste appuyer sur Appliquer l'ombre portée, mais on doit faire un pas en arrière. allons annuler cette étape parce que nous devons revenir à nos anciens paramètres parce que nous ne voulons pas un tel flou. Faisons effet, styliser, ombre portée et nous allons revenir à nos anciens paramètres. Si vous vous souvenez, le décalage x était 0,0542, le même pour le y et pour le flou, nous allons faire 0,0376. On va laisser la même couleur rose. C'est très bien. Semble bien fonctionner là-bas et c'est tout. Ça a l'air bien. Ensuite, on va faire la même chose avec ces fleurs effet, j'ombre portée, on fera la même chose avec ses bras, on va faire la même chose avec sa tête et ses cheveux, et on fera la même chose avec sa jupe. C' est elle, là. Elle a l'air d'une petite princesse brillante. Nous allons maintenant l'ajouter au centre ici. Elle a l'air bien dans cette fenêtre. Maintenant, nous allons juste ajouter d'autres éléments décoratifs. Faisons un peu de feuillage. Je traîne juste avec mon crayon. Choisissons ce jaune, peut-être. Peut-être, faisons une orange. Maintenant, on va juste dessiner quelques feuilles. C' est comme des feuilles tropicales. On ne devient pas trop fou. Allons ici, une autre feuille et vous pouvez ajouter plus de fleurs si vous le vouliez, les mêmes fleurs de sa couronne , vous pourriez ajouter ici, mais je voulais juste ajouter un peu de dimension et juste apporter un autre éléments dans l'arrière-plan là-bas. On va tout sélectionner. On va regrouper ça. On va ajouter une ombre portée. On utilise la même ombre portée que celle utilisée pour la fille, donc pas celle à plumes. Ça a l'air bien, mais je veux l'amener derrière ce cercle rose. Allons à notre panneau de couches. Ici, il est ici et nous allons le faire glisser en dessous du cercle. Notre cercle est ici dans ce groupe. Prenons juste ça. Nous allons le faire glisser jusqu'à ce qu'on aille derrière le cercle rose. Maintenant, c'est derrière. On va faire la même chose maintenant. On va peut-être dessiner une sorte de fleur. Utilisons cette couleur violette. C' est juste un simple gribouillis. Ce n'est pas comme si j'avais utilisé quelque chose de fantaisie. Tout fonctionne vraiment comme une fleur. Ce n'est pas vraiment si difficile. Allons peut-être avec cette couleur plus claire et puis donnons-lui quelques pois, peut-être et faisons une couleur plus claire. Changons la taille de notre pinceau à quelque chose de plus petit. Nous devons changer la couleur à nouveau. Faisons ce rose clair. On y va. Ce rose clair. Nous allons regrouper ça, nous allons ajouter notre ombre portée, nous allons la déplacer comme ça, et nous l'ajouterons à cette partie ici. Encore une fois, nous allons le déplacer en dessous de ce cercle rose. Il dit de rattraper un peu. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste ajouter quelques éléments en bas et elle sera prête à partir. Ça revient dans ma palette de calques. Je vais le déplacer en dessous de cette ligne rose aussi. Je vais changer la couleur de celui-là. Je vais sélectionner ce calque et aller avec une couleur plus claire. Peut-être, ce jaune. Elle a l'air plutôt bien. C' est à peu près tout pour la fille de l'île. L' étape suivante, nous discuterons de notre projet de classe. 6. Projet de cours: Pour le projet de classe, nous allons créer un autoportrait, comme celui que nous avons fait en classe. Vous pouvez utiliser une fenêtre ou un fond de lac, et vous pouvez utiliser la palette de couleurs que vous souhaitez. Si vous souhaitez suivre ce que j'ai fait dans la classe, vous pouvez vous sentir libre de télécharger les pages de ressources que j'ai incluses dans la section des ressources. Les fiches de recettes seront faciles à suivre et vous montreront comment déconstruire les formes que nous avons faites en classe, ainsi que quelques autres icônes que vous pouvez ajouter et éléments qui amélioreront vos projets finaux. Je voulais juste vous montrer aussi quelques variations de cet autoportrait. Ici, comme vous pouvez le voir, il y a différents tons de peau et j'ai un peu changé les styles de cheveux. J' ai également ajouté un motif à l'image d'arrière-plan. Si vous ne savez pas comment faire un motif, vous pouvez simplement remplir de simples pois ou j'ai aussi une classe sur la création de motifs, où l' un d'eux est la géométrie facile, qui combine à la fois la procréation et Illustrator. L' autre, c'est la création de beaux motifs à l'aide de l'outil de motif dans l'illustrateur. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. J' ai hâte de voir ce que tu imagines pour tes autoportraits. C' était vraiment amusant de vous avoir ici et si vous avez des questions, hésitez pas à les déposer en classe. Je serai prêt à répondre. Merci beaucoup.