Adobe Character Animator 101 : Faire parler ce personnage Photoshop ou Illustrator

1. Introduction: Bienvenue animateur de personnage. Un personne n'ayant votre boutique photo, nous parlons. m'appelle Liz et je vais aller de l'avant et partager avec vous mon processus pour ça dans la classe qui vient maintenant, mais une histoire sur moi. Je suis allé à l'école pour des effets visuels en animation graphique. Puis je suis retourné plus tard à l'école et dans ma thèse sur 30 sculpture et impression. Donc je suis à peu près un général de deux D et trois D. J' adore tout cela, et j'ai hâte de partager un peu de ce que j'ai appris en cours de route, avec tout le monde dans cette classe à venir. Maintenant, je vais partager avec vous mon processus et mes techniques d'animation dans le personnage. Photoshopped Royal, Un tireur dans Adobe Character animateur Vous devriez quitter la classe en sachant comment préparer votre personnage dans la boutique de photos, où illustré quatre personnages animateur avait des personnages animés parlant dans quelques différentes façons de le rendre comme des classes destinées aux débutants dans Adobe Character Animator avec un niveau de compétence modéré à l'expérience dans la boutique photo ou illustrateur, plus une connaissance de base ou la compréhension de l'encodeur WD ou après effets seront extrêmement bénéfique dans le processus de rendu. Si vous choisissez l'un de ces programmes comme méthode de rendu, mais ce n'est pas nécessairement nécessaire. Je vais quand même examiner comment nous allons de l'avant et nous y arriverons dans le cadre de ces deux programmes. Maintenant, cette classe est idéale pour les étudiants, les pigistes, les amateurs d'animation, les gens à partir du début qui savent déjà comment s'ennemi. Et ils cherchent juste à développer et à obtenir de l'information sur les nouvelles techniques et l'animation. Ce n'est certainement pas la seule façon d'animer. C' est juste la façon dont j'aime vraiment animer et faire parler son personnage quand animaient dans le personnage. Donc, c'est pour tous ceux qui cherchent à faire une vidéo de marque pour eux-mêmes ou pour n'importe qui d'autre. C' est génial pour les vidéos explicatives. Il est idéal pour l'auto-branding et l'auto-promotion ainsi que pour d'autres personnes, ce qui est une grande chose avec dans l'industrie du marketing mondial. Tout le monde veut être en mesure de se commercialiser correctement, et cela vous permet de concevoir votre personnage est le processus d'animation et de travailler avec le client en douceur, aller et venir et faire les mises à jour essentiellement assez rapidement. Maintenant, dans la classe, je vais passer par le processus. La prochaine vidéo va aller de l'avant et partager avec vous. Quoi ? Le projet ceci pour cette classe et tout le monde. Merci beaucoup pour votre temps. J' ai vraiment hâte de travailler avec vous et de vous voir la prochaine vidéo. 2. PROJET DE CLASSE: Hé, tout le monde. Donc, votre projet pour cette classe sera Danny fait un personnage de deux D récitant l'alphabet. Je vais passer en revue la préparation de personnages animateurs dans la boutique photo, illustratif pour le programme. Vous aurez la possibilité d'utiliser votre propre personnage à partir de la boutique photo ou illustrateur ou si vous voulez accéder directement à l'animation. J' ai fourni un personnage à utiliser dans cette classe sur Lee. Ce sera le personnage que je vais utiliser tout au long des vidéos de classe. Les leçons vous guèneront à travers ma formule pour obtenir notre personnage chanter l'alphabet dans le personnage Animator, une introduction à l'interface des générateurs de Carrick et comment démarrer une scène avec votre personnage. Je vais partager comment orteil nous allons juste l'anneau du personnage pour cette animation particulière . Comment enregistrer à l'aide d'animateurs de personnages, caméra de capture de mouvement facial, couler les personnages, bouche et les expressions à l'audio pré-enregistré. Je vais aussi inclure une faute audio de quelqu'un le plus comme nous. Julie chantant l'alphabet en anglais. Vous pouvez enregistrer l'alphabet dans n'importe quelle langue que vous aimez, et utiliser cette piste particulière pour le projet. Nous allons aller plus, eu un ajustement ou ajuster l'animation une fois que nous avons enregistré il avait également exporter l'animation finale afin que nous ayons une vidéo d'un personnage chantant ou disant l'alphabet dans Adobe Media encoder. Cette classe est sur le partage d'une autre animation de victoire. Il y a tellement de façons de faire ça. Je suis reconnaissant de partager la mienne avec vous, et j'espère que cela vous aidera à produire l'animation que vous cherchez. Alors allons-y et commençons. 3. Étiquer le corps: Hé tout le monde ! Et bienvenue à la première leçon d'animateur de personnages Adobe. Tu veux faire parler leur boutique photo ou Kate illustrée ? Veuillez garder à l'esprit que cette vidéo ne parlera pas des bases de la boutique photo ou de l' illustrateur ou de la façon dont j'ai créé mon personnage. Les prochaines leçons vont vous raconter comment j'ai étiqueté et fait grandir Blair de notre personnage dans Illustrator of Photo Shop. Comment vous choisissez l'étiquette, votre personnage et Adobe tous les tireurs. Une boutique de photos est fondamentalement la base de la préparation pour l'importation dans l'animateur caractères Adobe animateur de caractères saura quoi faire avec les calques et les groupes est presque là étiqueté correctement caractère Intime va couler toutes ces informations et appliquer à caractère à l'importation et nous permettre d'intime en conséquence. Maintenant, vous avez la possibilité de modifier le caractère de l'une ou l'autre application après l'importation . Tant que la faute que vous avez importée et la modification de valeur sont les mêmes. Tout ce que vous avez à faire est de retourner dans le fichier et illustrateur ou Photoshop, faire vos modifications frapper enregistrer qu'il se synchronise jusqu'à l'animateur de personnage. Le but de cette vidéo, s'il vous plaît garder à l'esprit n'est pas l'étiquette de votre personnage exactement comme je le fais, mais de partager l'importance de l'étiquetage de groupes correctement un illustrateur et Photoshopped et de montrer, vous La façon dont je le fais. Donc sans plus tarder, allons-y et entrons-y pour que tu n'aies plus à m'entendre parler de Rim. Donc ici, nous avons un illustrateur Arman. Maintenant, je veux vous faire savoir que la façon dont je regroupe l'étiquetage est identique à la façon dont je le ferais dans la boutique photo. Je préfère juste utiliser Illustrator avec personnage Animator parce que je préfère utiliser le vecteur Rise art Maintenant ici groupe initial, nous avons un avec des lunettes sont caractère est regroupé sous ce groupe ici maintenant comment je l'étiquette le nom de celui-ci, vous savez que c'est comment je l'organiser Mais la chose la plus importante ici est ce symbole plus signe dans soit les programmes illustrateur Photoshopped est fondamentalement un indicateur similaire que soit toute une partie de cette couche va être animée. Ça ne veut pas dire que c'est une exigence. Ça ne veut pas dire que ça le fera automatiquement. Vous pouvez désactiver cette propriété d'animation dans l'animateur de caractères adobe. Ce qu'il fait, c'est nous donner cette option. Gardez donc cela à l'esprit que chaque fois que vous voyez ce symbole plus dans ces couches, c'est ce qu'il fait, que soit pour un groupe entier ou un calque individuel. Ensuite, le groupe suivant en dessous est à nouveau ce groupe. Il regroupe tout le reste, tout le personnage lui-même. Frontale. C' est son frontal maintenant. La raison pour laquelle c'est il y a une raison pour laquelle ce groupe dit Frontal est parce que l'animateur de caractères Adobe vous donne également ces options où vous pouvez créer des vues différentes, votre personnage dans des positions différentes, comme une vue 3/4, une vue de profil, une vue de retour ou même des poses différentes, et vous les créez tous dans leurs propres groupes, puis une fois déclenché, il apparaîtra et animateur de personnage. Mais pour cette vidéo ou un cours particulier, on va juste faire frontale parce qu'on va juste la faire parler sous qu'on a le groupe de tête, qui est tout au-dessus du cou, et on a le groupe du corps, qui est tout en dessous du cou. Ils sont regroupés séparément ici, et au début on va juste y aller et cette vidéo particulière, on va voir comment j' étiquette le corps. La prochaine vidéo sera plus en profondeur avec le visage. Donc nous avons son cou. C' est labellisé cou. Très simple. Processus simple. Tous les détails dans le cou. Il y a quelques couches ici, mais tous les détails que je veux rester avec le cou sont regroupés, et ça dit ensuite. Maintenant, il y a un signe plus là-bas. La raison pour laquelle encore une fois, cela nous dit que ce groupe en particulier devient essentiellement intime. Maintenant, quand vous voyez que c'est son corps, rien ne dit que ça va Il n'y a pas de signe plus sur le corps. L' ensemble ne va pas bouger dans son ensemble, cependant. Il y a un plus sur le cou, signifie que ce groupe, qui est étiqueté Neck, va potentiellement se déplacer individuellement mais sur Lee dans les limites du groupe, qui sera le corps. Donc ça ne va pas rebondir partout. Ensuite, nous allons entrer un peu plus en détail de vous savez comment cela anime et pourrait bouger un peu, et il peut ne pas avoir besoin, mais il est là. Si nous voulons le faire, le suivant est assez coupé et sec ici nous avons le torse. C' est essentiellement sa chemise, petit design, ma petite étiquette ici. Maintenant, ça ne bouge pas individuellement. Nous avons dans le groupe suivant, nous avons les bras maintenant ils ne bougent pas en groupe. Cependant, ici, ils sont étiquetés bras droit, bras gauche. Il y a un signe plus. Ce que cela indique est similaire au cou que la droite sur pourrait bouger ou le bras gauche pourrait bouger. Cependant, ils vont se déplacer sur Lee dans les limites de leur groupe, qui est bras, et ce groupe est stationnaire donc lui-même il va se déplacer alors seulement avec l'air global. Mais ceux-ci peuvent se déplacer individuellement dans les limites de leur propre groupe. Maintenant, ils n'ont peut-être pas à le faire. Nous n'avons peut-être pas besoin de le faire, mais ce plus nous a donné l'option. Pas seulement le bras droit, le bras gauche et chaque groupe. J' ai les trois parties du corps individuellement étiquetés main droite forme droite vers le haut mal et la forme gauche du bras supérieur gauche. Aucun de ces air n'est animé séparément parce que si nous devions animer le corps du personnage et que nous voulons bouger le bras, nous ne voudrions pas que chacun d'eux bouge de son propre chef. Nous voulons que ce bras bouge et coule avec lui-même. Et puis il serait attaché à cela au groupe d'armes, qui est attaché au corps de sorte que les bras eux-mêmes ne se déplacent que dans les limites de leur propre groupe. Maintenant aussi, j'ai le bras droit étiqueté bras droit ici, mais quand on le regarde, c' est bon. C' est le bras gauche. C' est le bras gauche. Il est étiqueté instance sorte d'image miroir comme écran gauche, à droite. Tu n'as pas à le faire comme ça. Mais j'ai juste remarqué que lorsque l'on l'étiquetait de cette façon, animateur de personnage répond un peu plus rapidement avec ça. Certaines personnes ne sont pas d'accord, donc vous pourriez étiqueter bras gauche bras gauche, ce bras gauche pourrait alors être bras droit. Vous pouvez l'étiqueter comme vous choisissez le côté, mais c'est comme ça que je le fais maintenant. Le lendemain, nous avons dans le corps, ce sont les jambes. Les jambes ne bougent pas du tout, mais la façon dont je les couches. Si vous étiez Teoh, voulez les déplacer un peu et les animer en mouvement ? Vous feriez la même chose que nous avons fait avec les bras jambe droite et jambe gauche aurait un signe plus. Mais comme on ne le fait pas de cette façon, je vais juste les garder stationnaires. n'y a aucun symbole indiquant une sorte d'animation dans ce groupe ici, mais chaque partie du corps est étiquetée comme similaire aux bras. Laissez le pied droit cuisse droite, le mollet droit, pied gauche, cinq mourir le mollet gauche. Donc tous ces air étiquetés comme ça. C' est un corps pour toi. On va plus dans la tête dans la prochaine vidéo. Mais juste pour vous le dire, c'est juste un examen rapide à ce sujet. Le groupe principal ici, nous avons vécu avec le signe plus. Le signe plus se souvient d'un indicateur d'animation. Cela indique que tout ou partie d'un calque particulier va être animé. Maintenant, nous avons cet ensemble de cette façon parce que tout le groupe lui-même pourrait être animé. Mais nous allons en animer certaines parties. On y reviendra un peu plus tard et on verra dans la leçon suivante quelques choses dont je me souviens avant de passer à la leçon suivante. Rappelez-vous que le signe plus est un indicateur d'animation pour l'animateur de caractères Adobe pour ce calque ou groupe que ce calque de groupe sera potentiellement animé lorsqu'il est dans animateur de caractères. Mais ce n'est pas une garantie que ce ne sera qu'un indicateur que c'est une possibilité. En outre, lors de l'étiquetage donnant droit à chaque groupe de couches, veuillez garder à l'esprit d'essayer. Gardez simple et spécifique chaque fois que possible, par exemple, veut étiqueter la bouche comme la bouche que sa bouche, sa bouche de chien de sa bouche, la bouche de Bob tout simplement la bouche. également Gardezégalementà l'esprit que la façon dont les calques sont regroupés dans Adobe Illustrator correspond à la façon dont je superpose ou les regroupe dans la boutique photo. Je préfère juste utiliser illustrator lors de la création d'un personnage pour l'animateur de caractères Adobe. Et enfin, gardez à l'esprit que vous avez la possibilité de modifier votre personnage dans Photoshop Illustrator une fois que nous avons importé le personnage dans la scène. Par conséquent, quelque chose doit changer plus tard que l'option n'est pas disponible, et je vais en faire quelques leçons à venir. Sinon, merci pour votre temps et voyez dans la leçon suivante. Oui, 4. Étiquer le visage: Hé, Prêt ? Bienvenue de retour. Nous sommes dans la deuxième leçon à discuter de la façon d'étiqueter notre personnage dans Adobe Illustrator Photoshopped la leçon précédente Nous avons discuté ici comment étiqueter le corps. Nous avons passé en revue ce que signifie l'indicateur plus, qui est indiqué à l'animateur de personnage, que toute une partie du groupe va être animée. Et dans cette vidéo ici, nous allons discuter de l'étiquette de la tête. Maintenant, la tête sera une combinaison de deux vidéos ou deux leçons. Je vais tout examiner, une étiquette dans la tête, et ensuite on va discuter de la façon dont j'étiquette la bouche et pourquoi on a d'abord la tête. Ok, on voit ici, qui est tout au-dessus du cou. Vous avez le visage et en arrière-plan dans le groupe de tête. Maintenant, il y a un signe plus pour l'arrière-plan, mais avec la tête que l'arrière-plan de la tête, je dois dire et nous avons un groupe ce visage il ya ceci à la forme de la tête. Ensuite, nous avons les oreilles. Maintenant, ils ne vont pas être animés individuellement avec un calque d'arrière-plan. Il est étiqueté comme tel parce qu'ils sont parfois vous pouvez mettre les cheveux comme si elle avait des cheveux plus longs devant la frange et que certains des cheveux plus longs, mais qui va derrière le cou ou autour du cou. Quelle que soit la manière dont vous choisissez de créer un caractère, vous le mettrez dans ce calque ici car ce serait l'arrière-plan. Vous le voulez derrière le visage, mais vous êtes capable d'animer des parties de cela. Maintenant ça. La raison pour laquelle j'ai ce signe plus là est parce que la tête pourrait s'incliner un peu tout seul . Mais le visage, la tête, ça va seulement fourre-tout dans les composés des parents et du groupe, qui est la tête. Alors que l'arrière de la tête peut incliner, elle peut bouger un peu. Ça ne va se déplacer que dans les limites du groupe de tête, ce qui serait essentiellement avec le visage. Mes excuses qui sont allées devant. Mais là, on va bouger. Parlez du visage puis puis nous avons les cheveux assez simples, les cheveux eux-mêmes. Vous pouvez animer différents brins quand vous obtenez dans le caractère, manière aléatoire, mais nous ne allons pas entrer dans cela dans cette leçon particulière. Nous avons juste les cheveux dans un groupe global, qui est sous le groupe de visage parent et sous le groupe de tête, puis connectez-vous au groupe frontal. Qu' est-ce qui se passe avec ce groupe de cheveux ? Il ne s'agit pas d'animer individuellement, et ce n'est pas l'animation globale, mais il se déplacera avec le reste du personnage. La même chose vaut avec les lunettes. Les lunettes ne bougent pas, mais elles vont se déplacer dans le groupe dans lequel elles sont et avec ce groupe est attaché aussi. C' est comme un c'est basé sur ce qu'il est lié orteil et chaque groupe sur chaque couche. Un groupe se déplacera avec n'importe quel groupe. Il est parent, aussi, si elle n'est pas définie pour animer individuellement. Maintenant, la bouche, on va aller dans les détails de la bouche et comment c'est différent. Les expressions sont étiquetées dans la leçon suivante, mais pour cela, ce que nous faisons ici, c'est le groupe. Chaque expression va être regroupée en un seul groupe sous l'étiquette de bouche. Cette gueule animateur de personnages Dobie sait que c'est la bouche. Nous avons le nez quand j'anime que c'est juste coller, rester dans son propre groupe et ne bougera qu'avec le personnage entier. Ensuite, nous avons ce sourcil et sourcil gauche. Il y a un indicateur d'animation. On a un signe plus là-bas, mais c'est dans le groupe de visage maintenant. Ce que cela nous dit ici, c'est que cela va s'animer, mais seulement dans les limites du groupe de visage. Alors que va-t-il se passer ? personnage et l'émetteur Adobe dispose d'une option pour enregistrer la capture vidéo où vous pouvez utiliser la vidéo et l'audio ensemble ou individuellement pour affecter le comportement de toute une partie de votre personnage ou marionnette. S' il vous plaît gardez à l'esprit d'aller de l'avant. Vous pouvez m'entendre parler d'elle comme un personnage ou un personnage de marionnette dans une affaire cause que le personnage que nous avons ici une marionnette Donc une fois que nous avons cela dedans et nous déplaçons nos sourcils de haut en bas puisque nous n'avons pas étiqueté avec le signe plus droit sourcil plus signe sourcil gauche. Une fois que nous bougeons nos sourcils, chacun d'entre eux va monter et descendre, mais seulement dans les limites du groupe. Donc tu ne le verras pas venir ici ou par ici. Ensuite, nous avons le I. Où ai-je laissé l'œil dans chaque I Ce sont les mêmes groupes sauf ceux de l'autre côté du visage. Mais pire est la gauche et la droite comme Et moi, bien sûr, serait essentiellement placé et cela étiqueté en conséquence, gauche et droite. S' il y a une partie du corps qui appartient à gauche ou à droite de votre personnage particulier, vous voulez l'étiqueter avec cela. Donc, ce sera personnage animé sait que c'est le côté du visage ou du corps sur lequel chaque partie du corps est maintenant dans ce calque particulier ici, le calque I, nous avons deux groupes. Nous avons le droit clignotement et droit. Je neutre chaque fois que vous voyez neutre, c' est-à-dire la pose de base ou la couche de base pour tout repos d'action particulier. Donc ici, c'est ce qui montre toujours. Maintenant, nous avons le bon clignotement, qui est exactement ce qui est étiqueté car c'est le bon clignotement qui est montre la façon dont cela fait. Lorsque nous éteignons ce calque, il devient fondamentalement une action va se calquer à un animateur à double caractère ce qui va se passer est en caractère animé de la même manière que la vidéo capture vos sourcils se déplaçant de haut bas lorsque vous clignez des yeux. Ne pas être animé de personnage va activer ce calque pendant aussi longtemps que votre clignotement et l'a dit aussi, et cela va le désactiver. Donc ce serait juste comme si tu clignais, boum, arrête de lier. On y va. Les deux couches fonctionnent de la même manière. Vous voulez garder cela hors dans la boutique photo où illustrateurs, sorte que lorsque nous l'importons, le programme sait quoi faire avec elle. Et aussi, vous savez, vous pouvez l'éteindre quand vous revenez dans un animateur de personnage. Mais parfois, lorsque vous ne le faites pas et que vous devez revenir en arrière et désactiver toutes ces couches , cela ajoute du temps supplémentaire que vous n'avez pas à consacrer à votre projet. Si vous l'enlevez maintenant, la couche suivante est neutre de l'œil droit. Il y a quelques choses sur lesquelles je veux vous donner des informations à ce sujet, et ici je n'ai pas étiqueté ces façons de les paupières droit ici, non ? L' élève détaille l'air étiqueté de cette façon parce que pour s'organiser, ils seront du caractère dans un mètre. C' est bon de l'étiqueter de cette façon si elle reprend certains mots. Mais il n'y a pas grand-chose à voir avec ça dans cette vidéo en particulier ici, bien que ce que j'ai soit le bon guide des personnes, et ensuite nous avons la bonne élève, la bonne élève. Ici, il y a un indicateur latéral plus. C' est en gros nous dire que ça va bouger la même chose avec le clignotement. Même chose avec le sourcil gauche ou droit. Ce qui se passe ici, c'est que l'option de capture vidéo. Nous suivrons votre élève, et il ira à gauche ou à droite, ou quoi que vous choisissiez d'aller et ou si vous le déclenchez, avec votre bouche ou quoi que ce soit à cet effet, parce que vous avez aussi cette option dans le programme. Mais de toute façon, quand ce globe oculaire bouge ou que l'élève bouge, si nous n'avons pas de guide là-bas, c'est ce qui va se passer. Vous allez voir des parties de ça sortir. Maintenant, c'est une position extrême pour l'élève. Nous n'aurions probablement pas de route comme ça. Mais c'est juste pour vous montrer pourquoi le guide est là quand le guide est là. C' est à ça que ça ressemble. Donc, à moins que les gens ne sortent des lignes de l'ensemble, des paupières, des lignes que nous avons ici, vous ne remarquerez même pas vraiment pourquoi il est là. Mais c'est pour ça qu'on va gagner et reprendre ça ici et qu'on revient à la normale. Et puis sous ça, nous avons le globe oculaire, qui est juste le blanc. Et bien sûr, c'est derrière l'élève. Alors, les gens ont juste toutes les parties que j'utilise au sein de l'élève, notre groupe ensemble. Bon, donc c'est tout pour cette vidéo en particulier. La prochaine vidéo. On va aller de l'avant et juste je vais partager quelques trucs sur la façon dont j'étiquette la bouche et les expressions. Maintenant, rappelez-vous, quand vous voulez un calque à chaque visible tout le temps, mais juste répondre à une action particulière comme un clignotement, nous voulons l'étiqueter en conséquence, mettre dans le groupe approprié et éteignez-le. De cette façon, animateur de personnages Adobe saura quoi faire avec il veut l'y mettre en raison du fait qu'il est étiqueté comme un clignotement droit. Donc il sait que c'est censé cligner des yeux. Il ira dans cette zone du système dans le programme, et quand vous le déclenchez à vide, il clignotera prêt. Donc c'est tout pour cette vidéo particulière ici. La prochaine leçon, on va donner un peu plus de détails sur la façon dont on étiquette la bouche. D' accord. Tu vois, supposez juste quelques choses avant qu'il ne passe à la leçon suivante. N' oubliez pas que le signe plus est un indicateur d'animation en caractère. Animateur. Lorsque vous êtes des calques, étiquettez-la. N' oubliez pas d'être précis lors de l'étiquetage de votre personnage, d'un illustrateur ou d'un magasin de photos, et assurez-vous d'inclure l'emplacement et l'étiquette. Si l'applicabilité est applicable, par exemple, gauche en haut à droite du bas, veillez à regrouper tous les calques pour une partie du corps particulière. Par exemple, le lien droit et l'œil droit sont dans le groupe intitulé Droite I et avec cela étant dit, rappelez-vous que seul votre post neutre doit être visible. Les calques qui ne sont pas constamment visibles apparaîtront lorsque le sucre et l'animateur de caractère donc dans le droit I calque clignotement droit , par exemple, serait hors d'un illustrateur de Photoshopped ou non visible et à droite. Je serai visible quand on entrera dans l'animateur de personnages. Une fois déclenché, le clignotement apparaîtra sur le mot I. C'est tout ce que j'ai pour vous dans cette leçon particulière. J' ai hâte de vous voir dans le prochain en avoir un bon 5. Étiquer la bouche: Tout le monde Bienvenue à la dernière vidéo dans Caractère, Étiquetage et Illustrateur et Photoshopped à nouveau. Gardez à l'esprit que la façon dont ces produits sont étiquetés et regroupés est identique à Adobe Photoshopped. Encore une fois, je l'utilise simplement parce que je préfère utiliser le vecteur comme caractère lors de l'importation dans le caractère. Animateur Aucun Dernière vidéo, nous sommes allés sur la façon dont j'ai étiqueté visage. Nous avons passé différentes poses différentes pour des couches exploitables. Ici, l'un des couches. Il n'apparaîtra pas tout le temps. Mais si cette étiquette est correctement là, le personnage clignotant droit animé saura quoi en faire. Celui qu'il est déclenché. La même chose se passe pour ça ici. Donc, nous avons une bouche et puis nous avons tout un tas d'autres bouches qui sont effectivement éteintes ces air similaire à celui du sourcil gauche et le clignotement des yeux en ce que Ici, nous avons toutes ces couches étiquetées d'une certaine manière. Ils vont apparaître chaque fois qu'ils sont déclenchés. Donc ici, nous avons le sourire chaque fois que vous souriez et nous allons qu'ils ont que l' option de capture vidéo sur et vous sourire personnage dans un meurtre saura que fondamentalement la base sur la façon dont il est étiqueté ici, sourire dans le fait qu'il est souvent sur juste pose régulière. Il va s'allumer et sourire. Couche suivante. Nous avons notre bouche. On a, ah, tu sais, c'est un as qui fait comme un son. Ce que cela va dire aux animateurs de personnages que chaque fois que vous avez l'option audio sélectionnée dans la fenêtre de capture, ce qui, bien sûr, va se passer, euh, se produira. Cette bouche apparaîtra quand elle sera partie fenêtre, ce qui va, Oh ah, as-tu maintenant ? Et ce serait un visage sournois, mais vous pourriez aussi déclencher cela pour apparaître avec des syllabes ou des déclencheurs particuliers. Quand vous entrez dans le programme, ils doivent noter chaque bouche. Tu sais, c'est parfois bon de poser en tirant la quantité de sorte que vous pouvez voir quel genre de son qu'il fait. Certaines personnes pourraient ne pas penser que ça donne l'impression que ça fait ce bruit. Certains pourraient. En fin de compte, quand vous avez plusieurs syllabes qui se réunissent pour faire un son, vous ne pouvez pas dire complètement ce que chacune fait par elle-même. C' est pourquoi il est important de les étiqueter ou pas vraiment important de les étiqueter de cette façon. Donc tu étiquettes le e mm Oh, je souris. Quand vous obtenez un animateur de personnage, vous pouvez aussi les situer. Vous pouvez ajuster ce à quoi chaque bouche répondra. Voilà le personnage. Animator a un couple d'options différentes quand il s'agit des sons de la fabrication ou syllabes que le R sonore avec juste le son. Nous avons cela ici, mais parfois vous devez essentiellement l'appliquer, donc vous devez sélectionner l'expression qui va apparaître et sera animée avec la bouche avec laquelle vous pourriez vouloir apparaître. Donc, nous allons donner un peu plus de détails à ce sujet. Mais juste pour cette leçon particulière, nous avons la bouche et elle est étiquetée. Ils sont tous regroupés sous la bouche, qui est groupée avec le visage, qui est le groupe avec la tête frontale. Un avec des lunettes. Non, et chacun d'entre eux est éteint, sauf pour un neutre. C' est ce à quoi nous reviendrons toujours chaque fois que chaque expression est faite en étant exprimée. Et encore une fois, il y a des indices visuels ou audio qui déclenchent l'apparition de ces signaux. Nous pouvons les éditer, nous pouvons les ajuster. Nous allons juste quelle expression ils apparaissent avec Quand dans le programme. Cependant, nous voulons les garder tous à l'exception d'un neutre et vous fait étiqueter en caractère neutre . Animé saura que c'est inhabituel. Poteau de base et vous n'avez pas besoin de toutes ces bouches. Tu pourrais en avoir 20. Tu pourrais en avoir deux. Tout dépend complètement de toi. C' est juste la base de la façon dont j'ai trouvé que cela fonctionne le mieux et c'est tout. La prochaine vidéo nous ou leçon suivante. On va bientôt passer en revue l'interface de l'animateur à double personnage, vous les gars. Juste quelques choses à garder à l'esprit avant de passer à la prochaine leçon ici. Assurez-vous que vous allez garçon vos bouches ou expressions de la bouche ensemble dans un groupe, je trouve qu'il est plus facile de l'étiqueter bouche. Assurez-vous que seule la bouche neutre est visible, et assurez-vous d'étiqueter chaque mois en fonction de l'action. Il fait un tel sourire ou une bêtise ou le son. C' est comme la salle de gym avec oh ou quoi que ce soit à cet effet. Sinon, c'est tout, et je vous parlerai dans un peu 6. Créer une scène: Tout le monde. Bienvenue dans cette vidéo, nous allons aller de l'avant et passer en revue l'interface de l'animateur de personnages et comment créer une scène . Maintenant, quand vous ouvrez personnage animé, l' un des deux écrans ouvrira l'écran de démarrage ici, qui a quelques, euh, des vidéos assez cool. Adobe fournit pour vous et certains caractères que vous pouvez utiliser à la place de celui qui a été fourni ou le vôtre pour gâcher autour de la plaque. Le programme et c'est plutôt cool. Nous avons beaucoup de choses différentes ici pour que vous fassiez avec qui que ce soit dans cette zone. La principale chose ici que j'utilise normalement un nouveau projet ou ouvrir un projet récent ou cet écran ouvrira aucun caractère adobe et a une fonctionnalité assez cool ont été automatiquement enregistrés votre projet tout le temps, la seule fois qu'il n'est pas va le faire. La seule fois que vous voulez vraiment monter et enregistrer est si vous voulez l'enregistrer avec un nom différent ou quelque chose à cet effet ici. Sinon, il enregistrera automatiquement partout où le projet initial est créé pour créer un projet initial . Lorsque vous avez besoin d'aller à un nouveau projet ici ou trouvé un nouveau projet ici. Et quand vous faites cela, vous allez sélectionner le dossier dans lequel vous voulez que le projet soit, puis vous l'étiquettez ici et vous le sauverez. Et il deviendra une photo comme celle-ci et créera automatiquement le projet. Et puis il restera là maintenant, Barks en fait déjà déjà fait ça ici. Et voici l'écran principal brièvement ici. Il s'agit d'une fenêtre de projet. Peu importe ce que nous importons , que ce soit audio, que ce soit une marionnette ou quelque chose à cet effet, il ira automatiquement ici. C' est l'onglet historique. animateur de personnage a l'option. Vous pouvez regarder toute votre histoire. Vous pouvez revenir à n'importe quel point particulier si vous vous souvenez de ce que vous avez fait spécifiquement et qu'il reviendra là-bas, il sauvera toute votre histoire tout le temps. Même si vous fermez l'ouverture du programme, tout sera ici, ce qui est assez cool. Ici est l'option caméra et microphone. Vous allumez la caméra. Salut, c'est là que c'est ça ou tu allumes le microphone ici, l'audio ou les deux à nouveau en haut. Et maintenant, il y a de l'audio. C' est là que ça va être. Et chaque fois qu'on l'enregistre, c'est un. La marionnette réagira quand on aura tout là-dedans. Mais c'est là que vous accédez au panneau des propriétés pour une marionnette particulière est vu. Nous travaillons sur notre ligne de temps, c'est là que nous allons éditer l'audio ou n'importe quelle animation ou n'importe quoi à cet effet et la fenêtre de la scène. C' est ce que nous voyons réellement. Notre personnage et l'animation se produisent. Ils seront également l'option d'enregistrement, qui vous montrera dans un instant maintenant à importer ou personnage aller à importer. Et nous localisons notre personnage. Non, ici j'ai le personnage avec des lunettes. Le personnage et la photo du projet seront également situés. Ça dira, les femmes en lunettes vont importer. Et elle y va. C' est une marionnette. C' est cette icône. Maintenant, pour créer la scène, on a une femme et des lunettes entre le Drag it ici. Ou nous pouvons simplement appuyer sur ce bouton ici et il va créer une nouvelle scène. Assurez-vous que la marionnette que vous souhaitez que la scène l'inclue soit sélectionnée. Il va créer cela pour vous verrez. Il est apparu ici et nous voyons notre marionnette maintenant. Voici quelques boutons. Bouton Arrêter le bouton de lecture et aller de l'avant vers l'arrière ici ou retour au début. Et ici est une option assez cool avec le fond noir, fond Web, fond transparent. ce moment, je pars parce qu'elle est aux cheveux noirs. Je veux utiliser un fond blanc pour qu'on puisse voir la doublure de tout. Et là, vous l'avez. Nous avons notre caractère, et bientôt nous y retournerons. Maintenant, je sais qu'elle tourne comme une saucisse inquiète maintenant, mais vous pouvez voir visuellement comment elle réagit à mon mouvement et nous allons aller de l'avant et entrer et comment corriger ça dans une autre leçon. Sinon, c'est ainsi que nous mettons le personnage dans le programme et je vous verrai dans la prochaine vidéo. , Encore une fois, si vous regardez des choses, emmenez avec vous avant d'aller à la leçon suivante. Tu te souviens de son animateur de personnage ? Toujours enregistre automatiquement la façon dont vous importeriez votre personnage ou marionnette est que vous allez aller à l' importation de fichiers et sélectionner l'emplacement dans l'ennemi pour le personnage populaire que vous vouliez importer. Maintenant, le fichier public sera dans la fenêtre du projet en haut à gauche de l'écran pour créer une scène. Vous souhaitez sélectionner cette marionnette dans la fenêtre du projet tout le glisser-déposer dans la chronologie, bas de l'écran ou avec le caractère sélectionné. Appuyez sur la petite icône Q en bas à gauche du panneau de projet dans le personnage Animator. C' est ce que j'ai pour vous les gars et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Modifier votre personnage après l'importation: tout le monde souhaite la bienvenue. Donc, dans cette vidéo, je vais juste vous montrer rapidement comment éditer votre personnage et illustrateur ou l'illustrateur de programme de base Photoshopped et mises à jour chaudes et animateur de personnage. Allons donc à notre dossier illustrateur. Maintenant, veuillez encore une fois, Gardez à l'esprit que le fichier de base ou d'illustration que vous mettez à jour doit être le même que vous avez importé dans Adobe Character Animator, sinon il n'y aura pas de mise à jour du caractère spécifique. Donc je veux que mon personnage ait des lunettes de soleil retournent dans le dossier. Allons les éteindre, donner un verre de lunettes de soleil, laisser les lunettes de soleil et j'adore ma caféine husky. Donc je veux qu'elle aime sa clé de maison et sa caféine. Non, tu l'as. J' ai ajouté quelque chose à une chemise. Vous pouvez tout ce que vous voulez maintenant aller en sécurité, donner une seconde, retourner frapper leur antimatière. Tu vois, c'est la mise à jour. Préparez-le. Donne-lui un moment. Boum ! Il est mis à jour et vous l'avez là. Et n'oubliez pas que lorsque vous avez mis à jour votre personnage, vérifiez que vous modifiez le fichier de projet particulier que vous avez importé. Nous allons devoir revenir et apporter ces modifications au fichier que vous avez importé ou réimporter le fichier. Vous avez juste apporté des modifications à chaque façon pour atténuer ça. Assurez-vous simplement que c'est le même fichier et qu'il sera mis à jour. Et parfois, si vous animez un personnage ou un comportement particulier et que vous importez et que cela peut affecter l'animation ou l'enregistrement, alors lorsque vous faites cela, vous devrez peut-être effectuer des ajustements supplémentaires. Mais juste pour le bien de cette vidéo, je voulais aller de l'avant et juste vous montrer comment ça marche. Très bien, voir dans la prochaine vidéo quand nous allons de l'avant et commencer le processus de lecture d'un personnage ici pour essayer de réparer mes excuses, essayer de réparer cette disquette nous que nous avons en cours ici. Juste un rappel rapide ou quelque chose à retenir pour aller de l'avant de cette leçon. Vous voulez vous rappeler que le fichier que vous modifiez dans Adobe Illustrator ou Photoshopped doit être le même fichier au même emplacement, sinon la mise à jour ne se produira pas dans l'animateur de personnages aussi facilement que nous le voulions. Une fois que vous avez enregistré cette mise à jour dans Adobe Illustrator ou Photoshopped. Sinon, c'est tout ce que j'ai pour vous et vous parler dans la prochaine leçon. 8. Interface avec l'animateur de personnages: Tout le monde. Bienvenue dans cette vidéo, nous allons juste passer en revue l'interface de notre menu de gréement maintenant pour arriver ici. Ce que vous voulez dio, c'est qu'il va dans le menu rig ou double clic sur votre marionnette que vous voulez rendre la rigueur réglable. Avant, si vous alliez au menu de la plate-forme et que vous ne verrez rien ou vous n'auriez pas plusieurs marionnettes et vous voulez changer la marionnette. Vous allez simplement en double clic sur une marionnette que vous voulez apparaître, et ils apparaîtraient. Ici est notre fenêtre de couche. Il montre la couche d'air. Vous voyez les globes oculaires comme c'est un plein de boutique qui vous illustre. Allumez et éteignez ça. On est là, cette petite icône de la couronne. Cela remplace essentiellement cette icône plus. Donc quand c'est allumé, c'est une propriété inimitable. Maintenant, il y a un Il vous donne des informations à ce sujet. Le groupe Couche Signs Plus, indépendant de son groupe parent, Couronne jaune et nom, indique le groupe d'itinéraires qui contrôle le calque sélectionné. Les couches sur le même maillage ont une barre jaune, sorte que vous remarquez ici la barre jaune barre, le tout sur cette même bouillie, Fondamentalement. Donc ça nous dit que tout est ensemble et ça va s'animer ensemble. C' est maintenant. Il n'est pas là. On ne voit pas qu'il y en a. On le voit ici dans deux ou trois choses. Ce que j'ai laissé les sourcils. Et s'il n'y a pas assez ici, si vous ne pouvez pas le voir, vous voyez dans ma bouche l'icône se transforme en un peu à gauche ou à droite. Vous pouvez étirer cela, mais pour voir le nom de celui-ci que vous remarquez clignoter ici, rappelez-vous, rappelez-vous, un clignotement est éteint. Nous avons un droit, je neutre. Mais ensuite l'élève ici va. Il est indépendant, mais il va toujours bouger avec l'ensemble du groupe. Souviens-toi, ça va s'animer. Il va bouger, mais il va orteil seulement se déplacer dans les limites du groupe qui est parenté, mais il était encore animé indépendamment ou se déplacer d'un côté à l'autre ou tout ce groupe ne se déplacera pas d'un côté à l'autre. Il viendra en dehors de l'installation et du bas, mais dans les limites du groupe, il est aussi parent. Alors quoi, Vous voyez comment cela est mis en place les couches de très similaire au cou ici. Et lorsque vous le sélectionnez, s'il est indépendant, il sera décrit. Si ce n'est pas le cas, il aura un contour plus grand avec le contour plus petit afin que vous puissiez toujours voir ce que vous sélectionnez. Et si vous voulez le groupe, quand vous voyez ces points, cela signifie qu'il y a quelque chose de plus chanceux là-dedans. Le port qu'il n'est pas sélectionné est inimitable ou indépendant. Ce que nous voyons ici, comment il est décrit. Voir vos sourcils esquissés. C' est la même chose. Mes excuses. Tu vois ce pendre là ? On va y aller et je vais te dire ce que c'est dans un instant. Ok, donc je suis en bas. Tu veux descendre ici maintenant ? Vous remarquez ceci et nous allons juste ceci est un aperçu juste comme ça. Donnez-lui un moment à charger. C' est un match entier. Un peu comme la chaîne de marionnettes et tout ça. Et après les effets. Ici, cela montre tout et comment tout est affecté dans un format de maillage. Je ne suis pas fan de l'utiliser, Vraiment ? Donc j'aime ça. Donc, je sais au moins ce qui est sélectionné cette année va au-dessus. Peu importe ce que vous avez sélectionné, vous ne pouvez pas vraiment voir votre marionnette sauf si vous l'avez sélectionnée, calque,C' calque, est indépendant. Personne qui n'arriverait. Vous remarquez, bien que tout le reste ne l'est pas. Il y a un maillage au-dessus, mais il est au-dessus du calque sélectionné, ce qui pourrait être bénéfique dans l'animation des parties. Mais je ne suis pas un fan quand je sélectionne sur cette partie et tout ressemble à ceci, mais beaucoup de gens préfèrent que je ne le fasse pas. Donc on n'utilisera pas cette vue. On va aller de l'avant et utiliser ça pour toi ici. Maintenant, nous avons la sélectionner la flèche essentiellement pour sélectionner les choses que vous remarquez ici. Ceci est un point d'origine pour ce calque particulier et ok, vous pouvez le déplacer vers l'origine autour avec cette sélection. Maintenant, c'est l'outil de peinture. Vous pouvez également déplacer le même endroit où nous faisons notre fenêtre de scène se comporter tous le bouton du milieu de la souris. Je vais bouger ça aussi. Nous avons la loupe qui magnifie notre vue de caractère. Mais vous pouvez juste aussi frapper tous utiliser la roue dans le bouton du milieu de la souris et revenir en arrière que je préfère cette coupe courte. Maintenant, ici. On ne va pas vraiment utiliser ça juste pour que tu saches ce que c'est. C' est l'outil de poignée. Tu avais une poignée de marionnettes. Donc, par exemple, si nous voulions animer sont armés dans leur intégralité ce que nous faisons, nous prenons une poignée appropriée. On pourrait le mettre ici, ici et là. Ceux-là seront avec. Se plierait, ou ce que nous pouvions saisir, pas nécessairement où les virages. Mes excuses pourront saisir chaque partie. C' est là qu'on ferait ça alors ? Mais on n'y va pas vraiment. C' est un très bref aperçu de ce qui peut dio était Ce Nous ne allons pas être en émettant différentes parties du corps en détail. On n'a pas vraiment besoin de l'utiliser. Cela fonctionnera. De même, lorsque nous mettons l'outil Dragon ici, ceci fondamentalement et il donne une très bonne description est le bâton à elle comme des lignes à spécifier avec une marionnette mentionner qu'il se plie. Donc on l'a ignoré, non ? Ça ne veut pas, ne voudrait pas que ça se plie et qu'on ait une semaine. On ne veut pas que ça se plie pour que Wigley ne le veuille pas. Vous aurez même le type de zone où les articulations seraient. Et c'est ce qu'on est Ben. Mais le reste de cela ne se repose pas, mais vous voulez garder droit ou des trucs maintenant ici de l'outil Dragon. Lorsque vous ajoutez une poignée qui pourrait être contrôlée par la souris ou le toucher, c'est ce que cela fait et pendre tombe. Ceci fondamentalement, et vous cliquez pour ajouter à l'un de ces. Ici, vous cliquez. Pour les ajouter, ils manipulent l'outil de bâton le pinto, qui vous parlera dans un instant du dragger tour le pendé. Vous ajouteriez cela au particulier assurez-vous que vous avez certainement été sélectionné et vous les ajouteriez. C' est un pendentif pour si je voulais, disons, avoir des parties de cheveux qui penderaient, tu sais, aller, aller, sélectionner le brin et tu mets ça ici pour mettre un couple que tu pourrais mettre plus, et ici, tu serais capable. Le problème a été utilisé pour faire des ajustements à la vitesse ou à la distance à laquelle il inclinerait le pendentif ou se plierait à nouveau. C' est un très bref aperçu de ce que cela fait, puisque nous ne l'utiliserons pas dans cette leçon particulière. Cependant, nous allons utiliser votre crayon ici. Alors quoi ? Cela fait, c'est épingler quelque chose à un endroit particulier, sorte qu'il ne va pas partout. Donc ici, je vais frapper tout ce personnage autour et je ne veux plus que mon personnage ait l'air saucisse plus. Donc ce que je vais faire ici, sélectionner leur groupe, mettre une épingle juste ici près du couple de pieds, aussi. Tu n'en as pas vraiment besoin, mais ça me fait me sentir mieux. Ça me fait sentir un peu d'équilibre quand je le vois de chaque côté. Ensuite, nous irons sur la scène, double-cliquez et vous savez, pour voir ici maintenant elle est un peu pétillante, vous savez, pâteuse. Mais c'est un personnage de dessin animé, mais la base est épinglée au sol. Donc maintenant elle ne se balancera pas partout et vite, juste pour que vous sachiez, je vais probablement revenir sur ça. Mais par ici, dans un microphone de caméra quand vous appuyez sur set, réinitialiser la pose. Vous avez remarqué les marqueurs faciaux ici, caméra traçant les mouvements d'attraction de votre visage. Donc ça marche un peu mieux ici et vous voyez un sourire et vous savez ici. Mais il n'y a pas d'audio. Il répond assez bien à mon audio. Euh, vous pouvez y aller et ajuster ça une fois que vous aurez enregistré. Mais c'est tout pour cette vidéo. Souvenez-vous d'eux pour accéder au menu de la plate-forme. Il suffit de double-cliquer sur votre personnage Ici, vous avez tous vos calques et ici, juste pour que vous sachiez, vous pouvez ajuster votre taille de votre calque. Donc, si je sélectionne cette chose ici Désolé, cette couche ici un avec des lunettes ici je peux juste l'échelle de er et un couple des menus mode de fusion comme vous le feriez et Photoshopped Illustrator, Nous ne allons pas vraiment faire ce gâchis forme. Nous ne allons pas vraiment entrer dans ce que soit les balises lorsque les balises sont fondamentalement quand vous posez étiqueté votre couche dans Mettre une pelle Illustrator, Vous vivez avec un personnage de tête dans un meurtre sait que c'est la tête Quand vous l'avez étiqueté personnage frontal Animator sait que c'est la vue frontale Donc quand vous avez étiqueté votre personnage que vous aviez raison je dans Noto Zoraida Il savait que c'était un mot I quand je Browett basé sur cela et vous remarquez que je l'ai étiqueté le caractère sourcil droit animateur n'a pas mis sur notre examen. Ils l'ont toujours mis exactement le même endroit que je l'ai fait, et ils ne l'ont pas mis là à cause de la façon dont j'avais un positionné un illustré. Ils l'ont mis là à cause de ce que je l'ai étiqueté. Donc, il est écran droit gauche dans l'animateur de personnage, et c'est pourquoi je l'étiquette et le place de cette façon dans le programme. Donc, il reste constant et je ne suis pas confus. Mais c'est tout. Pour l'interface initiale du menu de gréement animé de personnage, vous savez que nous allons aller de l'avant et entrer dans le gréement du corps et du visage dans les prochaines leçons. Tu vois, dans une minute, juste quelques choses, rappelle-toi. Quatre. Nous commençons le prochain orteil de la leçon pour ouvrir un menu de plate-forme. Le moyen le plus rapide que je trouve est de double-cliquer sur la marionnette que vous voulez rig dans le panneau des propriétés , et le menu Rig s'ouvrira avec moins de marionnettes qui a été sélectionné sur la gauche dans le panneau Calques du menu Rig, l' icône de la couronne qui est situé à côté de certains des calques que ceux des couches qui avaient un signe plus sur eux dans la boutique de photos, où illustré avec l'étiquetage ils seront intime indépendamment dans les limites du groupe qu'il est parented ainsi, et les outils de navigation. Telle est la sélection, l'outil de douleur et la loupe, et les autres outils, tels que l'outil de broche et ainsi de suite, sont situés en bas du menu de la plate-forme. Et c'est tout. Je vous parlerai dans la prochaine leçon. 9. Régler le corps: Bienvenue dans cette vidéo. Je vais juste voir comment j'ai piégé le corps pour cette animation particulière. Maintenant, un peu plus que ça dans une vidéo précédente. Mais juste pour aller de l'avant et vous donner un aperçu rapide, la base. Rappelez-vous, nous avons ajouté cette année, c'est fondamentalement tout. Cependant, vous avez remarqué une chose avec le corps. Revenons à notre DoubleClick vu. J' ai vu des femmes et des lunettes. Est-ce que c'est réglé ? Supposons qu'il allume automatiquement l'appareil photo Mr Arms. Je vais faire quelque chose de drôle, les épaules ici. Je ne suis pas vraiment fan de ça. Alors, je vais aller de l'avant. Tout d'abord, non. Quand vous l'aurez ici cette année, c'est une poignée. C' est aussi l'origine. Ce que je vais faire, c'est, cependant, il se tourne vers l'outil de sélection et je vais le déplacer vers le haut que la mise en évidence verte signifie fondamentalement que c'est ce à quoi il est attaché est cette zone et c'est dans les limites. Si vous le déplacez ici, c'est en dehors des limites du groupe dans lequel il se trouve. Donc, cela signifie qu'il y a un problème. Sauf si vous vouliez faire la même chose vaut pour le bras gauche. Mettons ça ici. Et je vais prendre mon outil et je vais épingler chacun ici. Revenons dans ce post de réinitialisation. Donnez-lui une seconde et des mises à jour et vous remarquez les bras ou contrevenez les siens où je voulais aller . Maintenant tu vois, ça fait quelque chose de drôle ici comme ça. Nous serions en mesure d'ajuster cela. Mais dans cette vidéo, nous n'en avons pas vraiment besoin parce que nous allons juste nous concentrer sur un personnage. Vous savez, elle a regardé les sourcils un Était-ce ? Qu' est-ce que tu fais, E Ah, tu vois comment ça se met à jour ? Mais c'est tout pour cette vidéo en particulier. Je vais voir quand la prochaine vidéo, nous allons commencer une leçon sur l'obtention du visage et de la bouche gréé correctement. Voir un peu 10. Régler le visage: Hé, tout le monde, bienvenue. Donc, dans cette leçon, je vais juste y aller et y aller. J' ai lu le visage, et je vais faire un ajustement ici juste pour vous montrer comment on peut faire une correction ou un ajustement à un calque ou un mouvement particulier. Quelqu' un a frappé, réglé, réinitialisé la pose ici. 10 audio éteint. Donc vous remarquez ici. Souviens-toi quand j'ai dit de bouger le corps, tout , les bras, c' est un peu rigide. Et je n'aime pas comment le cou fait ça. Il y a une raison pour laquelle il bouge avec le corps, mais il agit seul parce que nous l'avons rendu indépendant du reste du corps pour animer. Maintenant, on ne va pas animer le cou, non ? On ne va pas le plier tout seul. C' est ainsi que nous l'ajustons. Il peut y avoir des cas où vous voulez faire ça, mais c'est comme ça que nous allons juste. On a le cou ici. Rappelle-toi ce que j'ai dit. Vous pouvez avoir à animer une propriété où nous sommes calque. Donc voici cette couronne, on va commencer à l'élire. Boum ! Éteignez-le dans la manie de la brigade. Maintenant, c'est une unité solide à nouveau, et elle réagira avec le reste de la couche dans le corps. Retourne sur notre scène. Réglez, réinitialisez la pose ici. Boum. Donc ses bras pour déplacer le genre net de mouvements et le bras se déplacent un peu pendants, mais tout le haut du corps n'est pas si rigide. Donc voilà, vous allez avec ça. Maintenant, ça fait toujours partie de nous allons faire face. Revenons dans notre perruque. Un menu de rig. Alors avec la tête, rappelez-vous, nous sommes allés dans le menu de la plate-forme. Les tags, l'étiquette de visage et la balise vous dit que c'est ce que le personnage et moi de le saisir, comme le voit comme la tête. Ok, dans le visage est dans le groupe de tête. On n'a pas besoin de s'en soucier. Cheveux, lunettes de soleil, tout ça. C' est assez standard. Vous n'avez pas à Rick ceci individuellement dans cette leçon particulière ici. Ceux-là, tout ça. Vous les remarquez ici ? La bouche ici ? Où le sourcil a déjà laissé le sourcil ? suis allé sur ça où je l'ai laissé et vous remarquez ici que nous avons frappé clignotant. Je le remarque en ligne. Là, c'est nous. C' est le personnage qui reconnaît Hey, c'est le clignotement. Si pour une raison quelconque, il ne montrerait pas que vous êtes un blanc. Disons qu'il ne serait pas là. Vous pouvez en fait l'allumer ou l'éteindre. Mais on voulait l'être. Donc, si nous allons cliquer dessus et voir plus dans nos tags, beaucoup comme Hey, ce n'est pas là. Il suffit de sélectionner cette zone Mes excuses, pas le clignotement qu'ils l'ont. Nous allons à l'élève nous montre l'élève, le globe oculaire, le globe oculaire veut dire qu'il le garde ici. Nous avons ce caractère de globe oculaire étiqueté, et je vais le reconnaître. Et cet élève n'ira pas au-delà des limites de cela. Non, parce qu'il a reconnu qu'il fait tout ça pour nous. Quand nous faisons l'animation, nous allons à gauche. Vous avez remarqué qu'il est là quand vous n'avez pas à vous inquiéter, vous savez, avec le corps, le corps fonctionne de la même façon. Je sais qu'on apporte le visage ici, mais le corps était de la même façon que les étiquettes. Si elle ne s'affiche pas, vous allez dans et cliquez dessus. Maintenant, comme nous avons le cou ici, il sait automatiquement que c'est le cou. Mais pour le torse, disons, puisque nous n'avons pas le torse séparé, les différentes parties il ne sait pas nécessairement quels sont les déchets et ce qui n'est pas ici. Donc, nous l'utiliserions essentiellement pour les déchets qui ne sont pas animés, donc ça ne va pas l'affecter complètement. Mais c'est là que vous le feriez pour tout, pour tout ça. Ici, on n'a pas de plate-forme d'orteils, et on n'a pas à l'étiqueter. Nous savons déjà que c'est le particulier qui est ce que c'est et qui sait comment y répondre. Rappelez-vous comment j'ai dit animateur de personnage a l'option pour différentes vues ? Vous remarquez. Ici, nous avons frontal, nous avons le profil du quart gauche et ici enregistrer un dossier de rapport. Nous avons regardé vers le bas et regardant vers le haut, donc si nous voulons l'étiqueter de façon identique à cela, il cible est un tel Chaque comportement qui est dans chacun de ces groupes sera inclus apparaître, vous pouvez ajuster la taille de votre de n'importe quel couche particulière ou votre couche globale, l'opacité, le mode de fusion, ce à quoi il est attaché. Nous n'avons pas vraiment besoin d'entrer dans ça ici parce que nous n'attachons rien ou ne bougeons rien indépendamment du corps en particulier et vous remarquez ici la bouche. Maintenant, on va aller de l'avant et on va entrer dans la bouche. Vous voyez la bouche ici, il y a des étiquettes de bouche dans la prochaine vidéo. Je vais juste vous montrer comment tout cela fonctionne et comment nous y apportons les ajustements . Si nous choisissons de le faire, voyez dans quelques minutes quelques choses à retenir avant de passer à la prochaine leçon. N' oubliez pas de supprimer l'icône de couronne d'un calque dans le menu de la plate-forme. Vous cliquez sur l'icône de couronne à côté dudit calque, puis, puis, une fois que ce calque ou cette icône de couronne n'est plus visible, ce calque n'est plus indépendant. En outre, rappelez-vous que certaines actions ou poses seront automatiquement étiquetées dans le menu de la plate-forme en fonction de l'étiquetage. Si les éléments ne sont pas balisés, vous pouvez toujours les étiqueter dans le menu des propriétés en fonction de chaque couche. Assurez-vous de sélectionner le calque, puis de le marquer. C' est tout ce que j'ai 11. Régler le visage II: Hé, bienvenue dans cette vidéo, on va continuer de la partie. Je veux apporter le visage, et je vais te montrer comment on les fait sortir. Vous remarquez ici pour vous recommander que vous avez mon sélectionné. Souviens-toi, nous avons les étiquettes ici. Ça nous montre que c'est la bonne étiquette. Si elle n'a pas été sélectionnée, nous sélectionnons sur la bouche, même si elle devrait l'être. Mais si, pour une raison quelconque, un ordinateur ne gâche pas, ce qui, bien sûr, ne se produit pas, vous pouvez entrer manuellement et le faire, vous savez, pour n'importe quelle des propriétés qui sont attaquées. Maintenant, on a une étiquette. Quand tu le remarqueras, je vais à la bouche neutre. Nous faisons défiler vers le bas et regardons ici. Vous connaissez tout le texte de montage. Neutre. Il l'a étiqueté comme ça. Sourire. Voici comment on l'a étiqueté. Automatiquement coulé vers le haut. Non, euh, euh. Nous avons, euh oh, nous avons ça. Désolé pour ça. Et maintenant il n'y a pas de blague parce qu'il n'y a pas un son juste. Mais je l'ai mis là parce qu'il y a certains sons qu'il fait juste et qu'il n'est pas inclus dans la liste ici. Et je ne l'ai pas étiqueté comme ça parce que je le son est affable à quelques syllabes que nous avons sont quelques lettres, donc nous les avons sélectionnés maintenant, je voulais être pour le jour ceci et non. Ok, alors on a l'accord, je vais l'allumer. Et avant de revenir à la même, assurez-vous de désactiver toutes les couches qui sont initialement désactivées en les désactivant ou elles deviennent le nouveau neutre si elles sont au-dessus de la pose neutre que vous avez. Donc j'ai le sélectionné ici maintenant avec le, euh, pour ne pas être juste d'accord, donc le à oh, que j'ai fait notre petit plus surpris, non ? Oh, ce n'est pas pour, euh, on dirait qu'elle crie. Donc, je ne veux pas vraiment utiliser ça pour cet enregistrement particulier. Donc je vais changer le, euh il va être téléchargé le mais il va aussi être là, et ce ne sera plus dia que quelqu'un pour l'éteindre tant qu'il est toujours là. Ça ne va pas apparaître. Et puis on y va. On a déjà ça. Non, il n'y a pas qu'ils ont peur pour le F. Alors, quelle pose pourrait-on utiliser pour ça ou quoi ? Quelle bouche pourrait-on utiliser pour ça serait ça. Serait-ce le travail B e ? Non. Tu veux être ça ? Alors tu ne le ferais pas ? Vous pouvez aller de l'avant et faire ce que vous enregistrez. Donc, faites les changements animateur de caractère. Ensuite, nous allons ajuster le son qui a été fait, quelle que soit la bouche qui a fait le soleil au départ et y faire cet ajustement. Donc pour le e, en fait, je ne veux pas que ça soit. Je vais juste faire de la salle de gym le cas où on peut le changer. Tu sais, quand on passe à travers, on le voit. Si ça n'a pas l'air bien, on ne peut pas revenir ici et on peut le changer. Assurez-vous que nous éteignons ceci et c'est tout. Et puis quand nous reviendrons dans la scène, ah, le caractère, caractère, la bouche et les expressions s'ajusteront en conséquence. Non, tu l'as. Je te vois sur la prochaine vidéo. Juste quelques choses dont vous voulez vous souvenir avant d'entrer dans la prochaine leçon. N' oubliez pas que vous pouvez avoir plusieurs balises ou sons pour une expression de sonneur de bouche. L' étiquette de balise n'a pas à correspondre aux calques étiquetés son nom. Rappelez-vous, avec la bouche et en changeant les balises, vous pouvez toujours faire des changements et l'animation s'ajustera en conséquence. C' est tout ce que j'ai pour vous dans cette leçon. C' est bon, monsieur. 12. Enregistrer en direct: Hé, tout le monde, bienvenue. Bonjour. Bonsoir. L' après-midi. Où que tu sois, quelle que soit l'heure où tu le regardes. Alors aujourd'hui, on va y aller. Je vais commencer par l'enregistrement et ce sera l'animateur de personnages. Et c'est assez simple avec le personnage ici. Donc nous avons un personnage, vous remarquez qu'elle répond à mon mouvement, mais pas à mon audio, parce que je n'ai pas encore le micro allumé. Donc pour être tribunal, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur ce bouton ici. Le cercle rouge d'enregistrement a frappé pour commencer l'enregistrement. Ça va faire un compte à rebours et ne pas enregistrer. Et tu l'as remarqué. Arrête ça. Donnez-lui une seconde calibrée. Parfois, ça prend un peu plus de temps. Si vous enregistrez plus, ayez plus de choses à faire. Et nous l'avons ici. Nous avons notre personnage qui bouge la tête. Maintenant, on frappe le jeu et c'est tout. C' est assez simple maintenant, afin de vous pouvez frapper. Si vous n'aimez pas l'enregistrement vous chaque fois que vous le faites avait le contrôle. L' enregistrement Z n'est plus présent, et il n'y a rien là-bas. Maintenant, vous pouvez enregistrer différents mouvements dans différentes sections. Donc ce que je veux dire par là, c'est que tu peux enregistrer la tête en mouvement et que tu auras ça ici comme nous l'avons fait. Et je vais aller de l'avant et ramener ça ici. C' est une performance d'enregistrement là-bas. Mais si vous voulez ajouter quelque chose à cela comme sa bouche bougée, par exemple, laissez-moi éteindre et j'éteins la vidéo pour qu'elle ne suit pas mon mouvement. Mais je vais mettre le roi, le William ici pour voir s'il m'enregistre parler. Donc, par exemple, moment, je vais enregistrer un B c d e f g h i j k l m n o p Q r S t u w x Pourquoi voir nous l'arrêtons, donné un moment pour étalonner Et voilà. Donc, alors que nous avons encore nos mouvements ici, alors nous avons cela aussi. Nous avons le nouveau son et ici nous avons l'entrée audio et nous avons le vice. Il semble que cela semble, cependant, vous voulez le prononcer ici, qui est en fait vos mouvements de la bouche, caractère et les modifications majeures aussi. Modifiez vos mouvements de la bouche, leur visibilité basée sur les sons que nous entendons, entendons. Et c'est une façon d'enregistrer votre bébé qui voicing voit qu'il y a un autre moyen, vous savez. Vas-y et je te montrerai ça dans la prochaine vidéo. voit dans une minute. Hey, juste quelques choses à emporter avec vous avant de poursuivre la prochaine vidéo à enregistrer dans Adobe Character Animator. Vous voulez appuyer sur le bouton de cercle rouge en bas de la fenêtre de la scène Là, vous trouverez également les boutons d'arrêt de lecture Will ligne ou sauter. Vous pouvez enregistrer plusieurs couches différentes de mouvement ou audio et modifier dans la timeline. Aussi un enregistrement s'il vous plaît essayer de prononcer clairement, en particulier une vie d'enregistrement. C' est ça. Je vais vous parler la prochaine vidéo. 13. Sync: Hé, tout le monde, bienvenue dans cette vidéo. Je vais vous montrer comment couler vos mouvements de bouche en audio pré-enregistré. C' est en fait ce que je préfère dans le programme parce qu'il soulage toute rétroaction, tout bruit inattendu qui va entrer dans le programme ou venir à l'audio lui-même et fermer la distorsion ou les mouvements de bouche aléatoires. S' il y a du bruit de fond, vous avez remarqué que c'était quelque chose de petit. Je sais que je fais les bruits, mais les petits bruits de fond sont vraiment affectés. C' est très sensible, surtout si vous utilisez votre micro d'ordinateur comme je le suis en ce moment. Donc, si vous avez un très bon microphone annulation du bruit ou si vous savez que vous allez avoir un arrière-plan calme et vivre selon ne devrait pas être un problème. Mais il arrive beaucoup de choses inattendues avec moi. C' est pourquoi j'aime faire l'audio pré-enregistré, et c'est pourquoi je pense que c'est une bonne option. De plus, vous pouvez y ajouter différents effets, y sombrer, y plonger différentes parties du mouvement de la bouche. Beaucoup de choses différentes vont avec ça, mais aujourd'hui nous allons juste couler la bouche ici à l'audio, va éteindre ces deux choses ici pour l'instant. Bon, donc ça vient de la dernière vidéo, tu te souviens ? On coule avec ici. Nous avons envoyé avec la vidéo nos mouvements physiques et nous coulons avec l'audio. Moi en disant horrible interprétation de bébé voit. Je sais. Je suis désolé si vous avez dû l'écouter et que vous l'avez écoutée, je l'aurais probablement envoyé rapidement. Uh, tout va bien de toute façon. Et donc, dans ce scénario ici, nous allons aller de l'avant et supprimer ceci pour le supprimer. Sélectionnez ici comme quoi que ce soit d'autre. Mettez en surbrillance. Frappé. Supprimer. On y va un moment. Je ne veux pas supprimer notre entrée de caméra. En fait, allons de l'avant et supprimons ce que nous allons faire. On va faire un meilleur mouvement avec un B. C dans l'audio pré-enregistré. Donc, je veux juste mettre en évidence comme ça. Ne mettez pas en évidence ça. Tu vas supprimer ton personnage comme je viens de le faire. Donc, je le laisse ici, supprimez-le à nouveau. Voilà le personnage. En outre, vous voulez supprimer l'audio qui joue juste grossier. Moi et nous sommes de retour à la normale. Apparu est un dossier qui vous liste des enregistrements, et c'est l'enregistrement audio que je viens de faire ici Donc, même si je le supprime ici, il le met toujours en place si vous voulez l'utiliser à nouveau. Je, cependant, ne le fais pas dans ce projet particulier ici. Maintenant, nous voulons importer du son pré-enregistré. Je vais l'inclure dans votre dossier de projet, et nous faisons la même chose que nous allons au dossier. On doit importer, et ça me ramène à l'endroit où le personnage a importé. Je viens de revenir dans le dossier et il devrait y avoir un fichier étiqueté un enregistrement de B. C. Va importer ce boom vient assez facilement. Ouais, et je dis Bommel, Adam Corny, mais on a un enregistrement de B C. On le traîne ici. Notre bouche ne bouge pas. Rien ne bouge du tout. Mais ici, nous avons notre audio. Nous voyons que nous pouvons voir ici vous pouvez zoomer et vous pouvez voir où je fais une pause entre chaque lettre que vous voulez être quand vous voulez énoncer clairement les mots afin que le programme sache spécifiquement ce que vous faites ou ce que vous dites. Honnêtement, je parle vite et parfois bouleversant mon discours. argot différent. Différents sons sortent. Ça peut l'affecter. C' est une autre raison pour laquelle, comme l'audio pré-enregistré pour moi, cela maintient les choses organisées, mais cela ne veut pas dire que vous devez le faire à nouveau. Ce n'est qu'une autre option. Donc, pour sombrer ces, nous voulons sélectionner le caractère du sélecteur audio, passer par le menu déroulant de la chronologie et vous allez, vous avez dit, comme calculer le chant des lèvres de voir l'audio. Donne-lui un moment. C' est la préparation de la scène qui pourrait prendre un peu. Non, on n'a pas chargé. Non, nous n'avions pas besoin d'enregistrer ça parce que quand nous, l'ordinateur ou l'animateur de personnages, nous le synchronisons pour nous. Alors, allons ici et jouer. - C' est ce que vous m'écoutez réciter l'alphabet comme ça c'est de la torture absolue , donc vous n'avez pas à utiliser le mien. Vous pouvez enregistrer le vôtre dans un autre. Fais ce que tu veux mes excuses de l'horloge de fond là-bas, mais là tu l'as. Maintenant, comme vous pouvez le dire ici, il n'a pas l'air d'être très bien écrit, et c'est la cause la plus probable de la façon dont j'ai récité l'alphabet. Maintenant, nous pouvons faire des ajustements à cela, cependant, et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajuster ces petites choses ici et diviser les coutures, ce qui est fondamentalement vos mouvements de la bouche pour être un peu peu plus productif et récitant l' alphabet. Il devrait donc paraître un peu mieux quand on fait les ajustements. L' animateur de personnage vous permet de les ajuster et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Rappelez-vous, dans cette vidéo, tout ce qu'on a fait, c'est qu'on a importé l'audio. Je vais mettre ça dans le dossier des enregistrements pour se tenir organisé et on l'a traîné vers le bas. Nous droguons vers le bas scène intérieure Quand nous avons sélectionné à la fois l'enregistrement et le personnage avec lequel nous voulions synchroniser et a été calculer lèvre chanter à partir de l'audio et il est allé de l'avant et il a fait le reste pour nous. Et dans la prochaine vidéo, on va aller de l'avant et voir comment on peut les éditer pour qu'il soit un peu mieux quand on enfonce avec l'audio. Donc, vous les gars dans un peu quelques choses rapides ici à prendre avec vous avant de passer à la prochaine leçon pour importer votre amour audio pré-enregistré pour importer fichier dans select où il peut être l'emplacement du fichier. Une fois importé, il apparaîtra dans le panneau des propriétés et similaire à la marionnette. Vous pouvez le faire glisser dans la chronologie pour l'incorporer dans la scène. Synchroniser l'audio à la bouche Vous sélectionnez votre marionnette et l'audio préenregistré dans la timeline. Accédez à la chronologie, menu déroulant en haut de votre écran et sélectionnez Synchronisation complète des lèvres à partir de l'audio vu. De là, l'ordinateur le coulera en conséquence. Et c'est tout ce que j'ai pour toi dans cette leçon, j'ai dit de te parler bientôt. 14. Éditer les visités: Hé, tout le monde, bienvenue dans cette leçon. On va voir comment le parier. Tu es occupé. Était ici que nous avons eu évier en utilisant cette option dans la leçon précédente. Maintenant, si vous l'avez enregistré avec votre enregistrement live, vous le changez toujours. Il semble exactement de la même façon que je les fais ici. Donc, nous voulons dio Non, je suis entré et j'ai fait beaucoup de mises à jour pour eux pour l'amour du temps. Mais il y en a encore qui ont besoin d'être corrigés. Allons-y et jouons-le maintenant. Vous avez remarqué que le G revient au neutre. Raison assez rapide pour ça. C' est parce que nous avons ici tous les semble pour la lettre G. Non, Ce qui aide parfois avec cela, tout comme quand vous créez ces expressions de bouche dans illustrator, un magasin de photos met un miroir devant votre visage et en quelque sorte dire le mot ou la syllabe ou lettre ou tout ce que vous voulez que cette bouche à dire dans le programme qui vous aidera à décider ce qui semblait être équivalent à utiliser pour un mot particulier. Expression, phrase, lettre, quelque chose comme ça. Tellement gentil avec moi. Le G qu'il a comme un G, tu sais, et c'est mais je veux que ça soit mangé. Donc ce que je vais faire ici, vous pouvez le faire de deux façons, pas un changement de scène. Vous le sélectionnez, vous étiez, cliquez dessus et ce menu apparaîtra. Il a tous nos sons qui étaient dans le panneau de gréement pour marquer à chaque bouche. Et il vous fournit également quelques suggestions de sons qui feraient ces expressions similaires . Donc, même s'ils n'ont pas d'expression particulière pour le sonde de fin plus que cela n'en a l'air, ils vous disent ce qu'il faut utiliser à la place de cela pour simplifier un peu les choses. Et ça m'aide considérablement. Donc ici, je veux juste aller à la et regarder et changer le T maintenant. Donc on fait ça. Vous pouvez aussi le faire d'une autre façon ici si je sélectionne maintenant parce que la couture précédente est la même. Ça semble ou son. Nous n'étions pas là où nous n'avons pas vraiment besoin d'y aller et de faire tous ces changements. Puisque nous savons que vous pouvez simplement le faire glisser comme ça fait la même chose et une autre façon de faire des modifications à ces régimes. Vous pouvez également porter un clic sur le silence d'un coup indésirable. Il le supprimera complètement. Mais alors vous devez faire glisser cela si vous le voulez à cet orteil, placez automatiquement le e orteil non régulé. Woo Visine. Vous pouvez avoir le plomb sur le clavier à cette eau médicale remplacera tout ce qui est après . Alors nous avons ça avec la chaleur. Maintenant, je veux apporter des changements ici au Q. Très léger changement, mais je dois encore faire un changement ici. Je veux juste l'éditer ici. Déplacez ça là. Mais essayons-le. Maintenant c'est un peu trop long ici, et je suis en train de le comparer ici est bien, parfois quand ces visions se coulent là un peu une demi-seconde de l'audio. Mais nous savons que cela fait une grande différence. Non, je n'aime pas ça. Tu l'as remarqué. Je ne le fais pas. Ça m'a l'air bizarre. Je pense que le nôtre sur un peu. La fin de celui-ci est un peu trop long, donc et je ne pense pas que le cela arrive assez vite manquant un peu plus longtemps. Il y a quelque chose ici sur un mandat et je ne sais pas pourquoi il est là. C' est un E. Donc nous savons que manger la lettre e peut en faire la vôtre. Mais la façon dont j'ai que cela semble mis en place. Ça fait le son e, ce que je n'aime pas. Donc ce que je vais faire, c'est pas le sélectionner. Supprimez-le, puis je vais déplacer ça dessus. Je ne peux que dire sans l'entendre que ça a l'air mieux. À mon avis. Ici, par exemple, Dizzy. Tu sais, ce n'est pas un Z. On peut le voir. Ce n'est pas le cas. Alors où ? Cliquez dessus et vous avez manqué le son. Ils te donnent tout ce que tu sembles juste ça. Allez-y et faites un signe particulier que vous cherchez. Donc il a le chèque dans les journaux qu'elle est. Donc nous faisons est sain et nous avons ceci maintenant vous n'avez pas à faire exactement comme je l'ai fait , mais je voulais vous montrer comment mettre à jour ces régimes. Et il peut sembler que c'est encore beaucoup de travail. Ce programme rend les choses est censé rendre les choses plus lisses quand vous animez. Donc on y va quand on fait tout ce travail pour relier l'audio, aussi, le mouvement de la bouche et on va faire des ajustements. Vous savez, quelqu'un que vous pourriez vous demander ce qui est une préoccupation valable. Ne jamais garder à l'esprit à nouveau que cela ne m'a pris que quelques minutes pour mettre à jour Vous venez de glisser , déplacer et jouer. Vous pouvez voir où chaque lettre arrive dans l'audio. C' est ce qui est une autre bonne chose de prononcer des mots clairement et concis, parce que vous pouvez voir où les choses apparaissent, et cela rend beaucoup plus rapide pour vous d'entrer et de faire les ajustements. Et une fois que vous avez reçu votre grippe, ce que vous faites bouger et aller, ça va beaucoup plus vite que vous ne l'imaginiez mon dos quand ils ont fait beaucoup de trois D sculpter modeler et peindre. Donc quand je suis entré dans ça, ce genre de frustration m'a frustré. Mais après avoir appris à utiliser ce programme à partir de, vous savez, d'autres avec qui j'ai travaillé, j'ai adoré parce que vous allez ici, vous coulez tout et ça vous montre qu'il a tout. Placez où vous en avez besoin. Il est édité qu'ils sont correctement, vous pouvez continuer à faire quelques ajustements à Chaque a été vu dans chaque lettre. Mais à mon avis et à mon expérience personnelles, c'est beaucoup plus rapide que d'aller dans et d'animer image par image l'expression de la bouche. Même si vous faites juste quand il apparaît comme cela apparaît et qu'il disparaît, vous devez continuer à glisser, laisser tomber faire n'importe lequel de ces trucs. Il le synchronise automatiquement là, coule ensemble. Donc, j'adore ça. Donc, dans cette vidéo, dans ce dernier juste un résumé rapide ici, nous sommes allés sur la façon d'éditer l'appareil. Il semble maintenant que nous allons à nous pouvons jouer, arrêter il apparaître avec la barre d'espace et nous avons ajusté Supposons que nous sélectionnons où je clique dessus si vous voulez changer le son pour l'enlever complètement sans rien remplacer nous allons au silence pour avoir une place que nous le faisons glisser sur le déplacer, glisser sur, déplacer sur. Tout fonctionne assez bien quand nous allons faire les ajustements à la cela semble. Et rappelez-vous de zoomer ici que vous aviez tout et utilisé le mur du monde au milieu de Zuman. Gardez-le aussi sur ça. Si tu l'as fait. Si vous êtes sur votre chemin, semble et que vous frappez tout cela se transforme en une sorte de rasoir comme une première Adobe, et vous pouvez le couper et le changer. Vous n'avez pas forcément à le faire. Je n'en utilise pas vraiment autant, mais c'est une option disponible pour vous. Alors c'est tout. Ici et la leçon suivante. Je vais juste passer en revue quelques propriétés de dernière minute supplémentaires. Un caractère de magasin d'ajustement avant d'accéder au processus de rendu. J' espère vous voir bientôt vous parler un peu. R. Juste quelques choses à prendre avec, Vous savez, obtenir biz d'édition semble avant de passer à la leçon suivante. Je trouve cela utile pour les expressions boucheuses que j'essaie d'imiter dans le miroir. Je trouve également utile d'écouter et d'observer des clips particuliers quelques fois. Parfois, l'étiquette un peu mieux, et vous obtenez les petits détails aussi pour changer la couture. Je veux sélectionner ce voisinage particulier, cherchant à changer où je clique dessus, sélectionnez ce que vous voulez qu'il soit remplacé dans un petit menu déroulant, puis il sera remplacé par le nouvellement sélectionné pour supprimer une visite sans que rien ne le remplace. Vous pouvez faire un clic droit sur cette visite particulière de cette fenêtre apparaîtra à nouveau et il suffit de sélectionner le silence qui le supprimera complètement. Et puis vous pouvez également glisser jamais vu sur celui après lui pour le remplacer ou celui qui le précède . Sinon, c'est tout, et je vous parlerai dans la prochaine leçon. 15. Propriétés de la scène I: Hé, bienvenue dans cette vidéo. Je vais juste à l'école quelques choses ici qui ne voudrais pas qu'il discute en détail de ces. Nous n'avons pas forcément à oublier son caractère pour réciter les A B C, mais j'aime juste partager avec vous ici. Je suis allé sur ce menu brièvement Propriétés. Il y a quelques choses là-dedans qu'on ne va pas vraiment s'en prendre trop. Nous n'en avons pas besoin, mais je veux juste vous dire dans quoi sont certains d'entre eux, et nous pouvons l'utiliser un peu dans cette leçon particulière. Maintenant, je veux commencer à transformer les propriétés, et je ne suis pas sûr que vous ayez sélectionné votre personnage. Et cela est similaire à n'importe quel autre menu de transformation que vous pourriez avoir dans la plupart des autres programmes informatiques . Juste la taille, échelle, la position, la rotation, opacité et vous avez augmenté la capacité. Nous n'entrerons pas dans ça, cependant, donc ici je veux juste la rendre un peu plus grande, et je voudrais juste me donner peut-être plus d'un gros plan moyen par rapport aux photos du corps entier , puisque nous sommes assez beaucoup seulement se concentrer ici. Donc je veux juste aller à l'échelle, ce qui est à la fois la compétence de l'échelle X et Y. Euh là-haut et puis je veux le déplacer vers le bas quelqu'un en position Y. Maintenant, on n'a pas son oeil bouge, et on n'a pas vraiment son visage bouge ici, donc je veux faire quelques ajustements avec ça. Alors continuons et faisons un enregistrement en direct A. Donc vous remarquez ici comment mes yeux bougent alors ses yeux, comme on l'a dit avant la tête, ça bouge avec elle. Donc, ce que je veux faire ici, c'est juste apporter quelques ajustements rapides à cela. Donc, le regard des yeux nous pouvons ajuster que vous pouvez le faire de deux façons. Vous pouvez l'éteindre là où l'appareil photo l'affecterait. Tu n'as pas à te regarder. Vous pouvez faire l'entrée tactile de la souris. Vous remarquez ici. Est-ce que ce travail va comme ça ? Maintenant, tu sais. Donc ça reste une seconde, remonte. Je veux éteindre ça parce que ça affecte le port. Ma tête est inclinée. Nous pouvons changer ce zéro, donc il apparaît automatiquement après. Mais je clique, tiens, lâche. On fait ça. Non, elle sait que ses globes oculaires vont d'un côté à l'autre, même ici. Il vous donne la force que vous avez sur cela. Donc la force de glace si nous retournons à la caméra et mes excuses, je fais que non rend votre appareil photo et mettre un sélectif. Vous pouvez faire élire ces deux. Mais vous remarquez quand je l'ai trouvé, les gars deviennent plus fous que le temps de réponse était assez rapide et assez extravagant. Donc je veux y retourner 200 là-bas pour ça. La même chose va de la force tactile de la souris. Ramasse ça. Elle avait fait tout le chemin. C' est toujours dans la conférence du groupe lui-même, mais ça va un peu trop. Ça va à l'extérieur du guide oculaire que nous avions. Nous ne voulons pas faire cela non plus, mais ce sont des options disponibles que vous avez. Et aussi, si tu allumes snap, je regarde. Ça ne revient pas à sa nouvelle proposition. Ça devient un peu bizarre, donc je ne l'utilise jamais vraiment et je n'aime pas ça, mais vous remarquez comment les sourcils montent et descendent bien, comme des sushis, beignet souriant donc quand je veux faire ici, je veux ajouter des d'après cela, et avec elle étant ici comme ça. Alors allons-y et commençons. Tu sais, assure-toi de bien définir, re supposons, même de savoir ce que ces marqueurs officiels y diffusent. Assurez-vous de regarder. Nous voulons être la valeur par défaut. Donc je reste droit si tu veux qu'ils soient hétéros. Elle clignote tout ce qu'on voulait faire, elle fait donc je vais y aller maintenant, et je vais juste m'enregistrer. Soyez prudent avec à nouveau est très sensible, alors ne bougez pas votre bouche. Si tu ne veux pas sourire, tu peux aller à Reagan. Éteignez-le, ce qui est une bonne idée. Ou assurez-vous que votre bouche reste. Ne bougez pas, mais nous jouons une bouche en mouvement si vous avec un sourire apparaissant pendant qu'elle récite un B C parce que cela va interférer avec votre enregistrement déjà de ça semble là-dedans. Alors allons-y et commençons. - D' accord. L' enregistrement a fait donner une seconde, et ici, il ajoute que quelqu'un ou un temps apprendre le regard oculaire dans le visage. Ceux des deux parties qui étaient intimement, Non, je suis parti pour aller un peu plus longtemps. Faites glisser le vers l'arrière ici est préférable d'en avoir trop ou pas assez. Et là, vous l'avez. Quand j'ai eu un ajusté que maintenant l'air physique pour différentes propriétés qui pourraient être animées, qui en ce moment nous ne allons pas vraiment entrer dans trop de. Mais voici comment vous ajustez la physique de celui-ci. Beaucoup de gens savent que j'avais ce que c'est pour ça. Si vous ne le faites pas, c'est juste fondamentalement, disons que nous avons animé les cheveux et nous pourrions ajuster la force de la gravité de la direction, vent, la force et tout, combien il pendre l'hôte, si c'est le cas, comment il est flexible, la collision est fondamentalement comment il réagit à tout ce qui l'entoure. Cette animation et vous faites ces ajustements avec ces calques animés n'allaient pas entrer dans cela. Je vais montrer que vous avez dû ajuster ça dans une leçon bonus, mais ce n'est pas vraiment lié à la façon dont nous faisons parler le personnage, donc vous savez où c'est aux déclencheurs aussi. Entrée du déclencheur. C' est si on a des déclencheurs. Nous voulons que cela soit sélectionné en rouge. Si ce n'est pas le cas, nous allons simplement le garder parce qu'il est activé par défaut, mais nous n'avons pas besoin de l'ajuster. Les dragueurs aussi pour l'animation quand dans certains partenaires air animés Rappelez-vous, je vous ai montré dans le menu gréement. Vous avez cet outil que vous ajoutez à différentes parties du corps ou des cheveux. Vous savez quoi, un objet, quelque chose comme ça, et puis vous cliquez dessus, faites-le glisser lors de l'animation, et ces parties bougeraient et les choses reliées à ces parties bougeraient. Et c'est là que vous ne pouviez pas faire ces ajustements comme faras Dans ce particulier dans l'écran d'enregistrement, vous pouvez faire des ajustements supplémentaires à la physique et autres dans l'écran de gréement pour une propriété particulière aussi bien. Cela vous donne juste un accès plus rapide à cela, ce que j'ai fait assez utile. Mais là, vous l'avez. Nous avons enregistré la vidéo suivante. Nous allons aller de l'avant et entrer dans le processus d'exportation de notre personnage, voyant quelques choses ici à emporter avec vous avant bonne dans la prochaine leçon. N' oubliez pas que vous pouvez régler tous les côtés de votre personnage lorsque vous dans l'écran d'enregistrement en allant dans le menu des propriétés avec le caractère sélectionné, et vous pouvez ajuster l'échelle de taille globale en position. En plus de cela, vous pouvez également contrôler le mouvement des yeux avec l'appareil photo, la souris ou le clavier. Si vous créez un déclencheur, que nous n'avons pas passé, cependant, cependant, il est une option disponible et vous choisiriez cela dans le menu des propriétés, entre autres choses, entre autres choses, y compris la physique et ce qui n'est pas autrement, c'est tout pour cette leçon, parlez-en un peu. 16. Propriétés de scène II: Tout le monde. Bienvenue maintenant, Avant de commencer un processus de rendu, je voulais vous montrer quelque chose rapidement dans cette leçon Ne devrait pas prendre longtemps, mais cela nous permettra d'ajuster la machine de durée. Vous voyez, cette année dans notre chronologie, c'est la durée de notre senior. Qu' est-ce qui va jouer ? Non, c'est à l'origine quand nous avons importé notre personnage était ici, donc caractère intime automatiquement cette zone grise plus légère avec cette ligne ici. C'est la durée de notre scène que nous enregistrons. C' est ce qui serait rendu maintenant C'est l'audio de cela semble et puis tout s'arrête ici. Tu as remarqué que rien ne bouge. On a juste notre caractère. Donc je veux prendre cette couche ici et je veux la raccourcir ici. Vous remarquez maintenant, mais nous avons toujours toute cette année. Nous irons le rendre. Tout cela se demanderait un tas de blanc si c'est une séquence PNG, si c'est ah et P quatre fichiers quoi que ce soit. Un fichier de temps rapide. C' est ce qui arriverait. Je le jouais et on verrait cette année. Donc, nous voulons ajuster la durée la façon de le faire est unique. Cliquez sur la scène. Apparaissent juste un clic ici. Les propriétés. C' est là que nous changeons la durée. C' est là que se trouve notre curseur temporel Kurt. C' est des images par 2e 24 Donc je vais prendre mon ça ici environ 30. 20 Ensuite, je vais sélectionner un seul clic, pas double clic sur un seul clic qui remontent à la durée Et quand je voudrais juste mettre en 31. Alors maintenant, enregistrez. Et même quand on y joue, c'est tout. Arrêts. Et nous voulions le faire. Nous ne voulons pas enregistrer des images inutiles. Vous pouvez également modifier la taille de la composition. Ici. C' est 1920 mais 10. 80. Vous pouvez changer votre image par seconde à 30 si vous le souhaitez. Vous pouvez changer son 60 si vous voulez. Nous n'avons pas vraiment besoin d'augmenter cela pour cela, mais c'est là que vous pouvez réellement le changer. Il est dans le panneau des propriétés sont des changements de panneau de propriétés en fonction de ce que vous cliquez sur, vous remarquez Ici, je sélectionne le caractère. C' est là que se trouve le personnage. Donc nous avons frappé là et nous allons au feu Mots situés donc si vous vouliez le changer , vous pourriez le changer ici, tant que tout correspondrait à l'identique, le pont devrait rester le même en ce qui concerne la façon dont il est étiquetés dans Photoshop Illustrator. Je veux vous recommander de le faire. Si vous n'avez pas déjà lu, alors vous avez beaucoup de choses différentes en cours d'animation parce qu'il peut causer une certaine confusion donner de revenir en arrière et de le réanimer. Mais si vous le devez, c'est une option disponible. Maintenant, vous pouvez désactiver la combinaison automatique avec illustration, donc si vous la mettez à jour sous le programme, vous avez la possibilité de la désactiver. Je ne voudrais pas faire cela rend à sorte de groupes tout ensemble. Je ne suis pas fan de ça parce que normalement je n'ai pas de raison de l'utiliser. Et cela peut changer l'apparence de votre marionnette. Donc, et ça prend une seconde. Je te montre juste ce que ça fait. Il regroupe beaucoup de choses ensemble, et je ne suis pas fan de l'apparence de mes marionnettes à cause de la façon dont mes marionnettes sont étiquetées et comment vous les utilisez. Mais parfois les gens trouvent cela utile pour eux. je Cependant, n'utilise pas cela. Et il y a différents changements de comportement dans la purée ici quand nous avons déjà passé les choses , et c'est juste qu'il fallait ajuster la durée de vos images de scène par seconde. Quelques informations supplémentaires sur les propriétés, leur menu de propriétés dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant, et je vais voir comment nous rendons. Ok, l'Europe a vu un peu. Donc je veux juste passer en revue quelques choses rapides avant qu'on finisse. Afin de tenir compte de la durée de votre scène globale. Rappelez-vous, vous unique, cliquez sur la scène dans la fenêtre du projet, puis ajusté la durée dans le panneau des propriétés sur la droite afin de l'emplacement des caractères principaux ou modifier le caractère particulier que vous utilisez. Vous voulez un simple clic sur le personnage ou la marionnette dans la fenêtre du projet, puis sur vous directement dans le panneau des propriétés, vous pourrez voir un lien bleu. Ce lien bleu est le lien vers l'endroit où se trouve votre personnage. Vous cliquez dessus, il va le faire apparaître, et vous pouvez simplement le voir. Ou vous pouvez choisir un autre. C' est un cas où j'ai déjà dit à propos de la mise à jour d'un changement dans votre personnage. Si vous souhaitez mettre à jour involontairement la mauvaise version ou se trouve dans une autre zone , c'est un moyen assez rapide de remédier à cela. Et c'est tout ce que j'ai pour vous. Parle-toi bientôt. 17. Rendu I: J' en ai donné un. Bienvenue dans les trois prochaines leçons, je vais juste voir comment courir à votre personnage ou vous voyez à un animateur de personnage quelques façons de le faire, et nous allons juste aller de l'avant et y aller droit. Maintenant, vous devriez juste aller dans le fichier, exporter à peu près toutes les options comme faras dans le personnage et faire un programme à rendre. Ça va être par ici. Vous pouvez rendre la vidéo via un média doublé et kotak vous. Si vous sélectionnez cela, il l'enverra à Adobe Media Encoder Q. Et ce sera des moyens sortis directement de. Nous avons le rendu de la séquence PNG dans la vague ou le fichier audio de l'animateur de caractère directement. Et ce qui se passe pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce que les séquences PNG, c'est une série d'images qui complètent fondamentalement votre scène ou composent que si vous voyez et que vous avez importé dans un autre logiciel d'édition comme Premier, coupe finale ou même après les effets, et vous êtes capable d'exécuter une séquence dans son intégralité est qu'il est la meilleure façon de rendre quelque chose à nouveau à partir d'un autre programme Si vous devez le prendre, rendre à une autre scène. C' est en fait une très bonne façon de le faire. Et puis il rendra également le fichier audio le fichier chemin associé au projet. Et puis tu devrais le prendre comme je l'ai dit dans un autre logiciel et le rendre à partir de là. Un adobe il lien dynamique avec qui est maintenant, si vous sélectionnez ceci de personnage animateur Export Menu va vous emmener à une page sur le Web pour Adobe vous dire ce que cela signifie fondamentalement ou ce qu'il faut faire avec. Adobe Dynamic Link relie-t-il des projets au sein de différents logiciels, tels que la barre de mise à jour, caractère Adobe Illustrator ou le caractère Photoshopped. Et il était, Une fois que nous l'avons sauvegardé, il met à jour dans le programme auquel il est lié, qui est le lien Adobe Dynamic qui va pour beaucoup d'autres pièces logiciel sous le parapluie adobe il, comme illustrateur ou Photoshopped ou effets secondaires. Donc, ce que nous ferions avec ceci, c'est que nous pourrions réellement importer cette scène ici et après les effets puis la rendre à partir de là, qui est ce que je préfère pour l'un ou l'autre. C' est la séquence pré-Angie ou l'importation dans après effets seulement parce que j'ai quelques bugs avec l'exportation du personnage. Et au milieu d'un fichier de Median Kotak vous sur mon ordinateur ? Certaines personnes ont ce problème. Certaines personnes ne le font pas. Je vais vous montrer comment le faire. Cependant, très probablement cela ne fonctionnera pas. Mais on va aller de l'avant et on va commencer. Ça me permet de démarrer. Donc, quand nous avons cliqué dessus, la préparation de la scène aurait voulu que vous fassiez est fondamentalement en quelque sorte de créer un nouveau dossier pour Median kotak vous pour le rendre dehors Throw. Donc on va continuer à voir des femmes et des lunettes. Sauvegarder ça dit retourner dans l'encodeur multimédia et on y va. C' est ce que nous avons ici maintenant c'est que nous pourrions juste coureur directement hors d'ici ou aussi longtemps qu'il serait bien sûr, travailler correctement pour votre pour vous sur votre système et correspond à tous les paramètres que nous avons dans caractère. Animateur, Vous appuyez sur le bouton vert, vous êtes la progression montrera ici et cela a échoué. Maintenant, vous n'avez peut-être pas ce problème. Il peut rendre correctement pour vous et si elle le fait, alors le fantastique. Si ce n'est pas , il y a d'autres options, et je vais aller de l'avant et aborder cela dans la prochaine leçon. Et donc vous les gars, alors Oh, oui , donc juste quelques trucs rapides ont fait avec vous avant de partir à la leçon suivante pendant que nous discutons d'une autre façon de rendre, même si mon rendu a échoué. Si vous étiez ceci, n'oubliez pas de rendre directement de l'animateur de personnage. Vas-tu à l'exportation de fichiers ? Sélectionnez l'option Media et Kotak. Votre séquence PNG sera ma suggestion. Si vous sélectionnez un encodeur multimédia, un gagnant apparaîtra et vous ne le ferez pas non plus. Sélectionnez pour créer le dossier où vous voulez que votre fichier soit enregistré et envoyé à Une fois qu'il est rendu médian Kotak rendu rendu que vous allez ouvrir si elle n'est pas déjà ouverte dans le fichier, remplira Adobe Dynamic Link devrait envoyer sur tous les paramètres, et aussi longtemps que vous ne voulez pas les changer, appuyez simplement sur le triangle vert en haut à droite de la fenêtre de l'encodeur des médias, et il devrait le rendre. Cependant, si vous avez un problème comme moi, il y a certainement plus de façons de le faire, donc nous allons revenir sur cela dans la prochaine leçon. Avoir un bon gars 18. Rendu II: Tout le monde. Bienvenue dans cette vidéo, je vais passer en revue une autre façon de rendre que vous voyez dans le personnage. Animateur, si vous avez le problème comme je l'ai fait où l'encodeur Theodore Media Cute ne le rend pas vraiment . Il y a un problème qui dit fondamentalement que l'encodage Theo sentait qu'il ne pouvait pas lire à partir de la source. Veuillez vérifier si elle a été déplacée ou supprimée et qu'elle ne l'a pas été. Mais ça continue à le faire. Et tu sais, on veut que ça soit rendu. Il y a donc d'autres façons, bien sûr, de le faire. Et on va y aller après les effets. Maintenant, vous voulez ouvrir après les effets ici Maintenant, nous ne allons pas voir comment utiliser après les effets. Dans l'ensemble, c'est le programme massivement intense. Il y a beaucoup de choses là-dedans. Donc, vous conduisez une manière similaire de rendu en première. Mais je préfère utiliser après correction. J' ai tendance à l'utiliser beaucoup plus, donc je préférerais le faire de cette façon ici. Donc, mais la façon dont nous le faisons maintenant, ce souvenir animateur de personnage enregistre automatiquement afin que vous n'ayez pas à enregistrer cela. Excusez-moi, à moins que vous ne vouliez changer le nom ou l'emplacement, nous n'avons pas à le faire. Et donc on n'a vraiment rien à faire ici. Ce que je vais faire ici c'est d'importer des fichiers, d'importer des fichiers, pas de femmes qui chantent A B. C est un. C' est le nom et c'est le projet. Nous voulons donc sélectionner le fichier du projet. Eh bien, nous importons maintenant. C' est ce que fait Adobe Dynamic Link. Il se connecte au serveur Ling dynamique et normalement vous donnera une liste. Si vous avez cinq scènes différentes avec cinq marionnettes ou personnages différents qui vont montrer ici et que vous sélectionnez la scène que vous voulez utiliser, alors je vais sélectionner ce clic. OK, c'est là. C' est là-haut. C' est dans notre fenêtre de projet. Une lettre. Nous avons une fenêtre de projet et un animateur de personnages, donc c'est assez cohérent en termes de mise en page. Maintenant, on va aller de l'avant et créer une scène avec ça. Vous emmenez ici, vous allez le faire là, ou vous pouvez faire la fenêtre de composition, Camp 1, envoyer le bas. On ne veut pas faire ça. Je vais juste le traîner ici. La composition aura le même nom. Les femmes et les lunettes. Femme chantant ABC za one. Et ici, nous avons notre caractère. C' est du baseball de jouer comme tu ne le ferais pas. Animateur de personnage. Je vais réduire la qualité de ça. Vous voyez notre personnage ici maintenant tout est là-dedans. L' audio et la vidéo. Vous voyez la forme du chemin. Donc on sait qu'il est là. Et il a fallu la qualité de ça ici juste pour en quelque sorte. Mais c'est la même chose, le même personnage. Maintenant, vous pouvez le faire l'une des deux façons que vous pouvez soit exporter directement à partir du programme ici. Goto export de fichier à Adobe Media Encoder Que ce serait alors faire est d'apporter cela ici. Maintenant, juste ceci est le précédent mettrait en évidence. Retirez-le. On n'en a pas besoin. C' est celui que nous venons de transférer après effets. Maintenant, le programme ici vous pouvez Ceci est le type de fichier. On va le rendre en 264 h, ça pourrait être ciblé. Quick time file tiff séquence PNG. Xavi, j' agite et j'ai compressé ça. Je veux dire, il y a juste tellement de façons différentes de le rendre. Je vais le garder. Est-ce que c'est la sortie, nom et l'emplacement qui va être ici. animateur de personnages Dopey voit ça ici. L' encodeur de média. Mes excuses vont créer un dossier pour le rendu. Nous voulons le faire. Maintenant, nous en avons déjà un. Internet a nivelé un. Je voudrais juste étiqueter Non. Un. On le garderait ici. Vous pouvez effectuer des ajustements si vous utilisez l'un de ces éléments. Ah, fixer ici à partir d'un arbre semble, je veux dire n'importe quoi à cet effet. Le nom d'une heure tardive peut se superposer. On n'utilise rien de tout ça. Voici les paramètres vidéo de base, la taille, l' aspect de la fréquence d'images, le ratio. Nous avons les options audio. Tout est dit ici. Normalement, je ne change pas les options audio. Ce qui est les paramètres de base ici. Je ne crois pas ça. Ou c'est l'option de l'éditeur. Si vous sélectionnez l'un de ces qui publient automatiquement sur votre cloud créatif, êtres compte stock, quelque chose comme ça, ou Facebook Si vous vous connectez, vous savez, Twitter vidéo YouTube beaucoup. Je ne l'utilise pas parce que j'aime le rendre, m' assurer que tout va bien, puis télécharger. Si je choisis de le faire avec un projet particulier ici, nous pouvons en fait voir le projet. Maintenant vous remarquez avec ce fichier, mais maintenant nous pouvons voir les mouvements. On peut voir ce qui se passe. La bouche bouge, mais cela n'a pas bougé les mouvements qui se sont traduits de l'animateur de personnage à des effets après. Pour une raison quelconque, pour certaines choses qui ne se traduisent pas lorsque nous exportons à l'animateur de caractères ou à ah , Adobe media encoder Qué donc vous pourriez essentiellement commencer Si vous êtes sous elle à partir d'ici, qui serait Frappé ? Cela va commencer que nous avons frappé ce et ce qui est arrivé est qu'il commencera à rendre ici une fois que le rendu sera fait et terminé sera en mesure d'aller de l'avant et de voir cela. Mais encore une fois, rappelez-vous, ça ne va pas nous donner les mouvements comme ces mouvements de tête qui tête fourre-tout et un mois vous savez comment faire ça. Lorsque vous faites le rendu hors d'ici à nouveau, vous faites exactement la même chose avec le rendu Vous étiez avec important Signaler votre scène de personnage animateur dans adobe après effets. Vous créez la scène avec elle, vous savez, fouillez à travers, assurez-vous que c'est tout ce qui est à votre goût à la hauteur de vos standards et ensuite nous allons de l'avant . Cependant, bien que nous puissions exporter directement à partir des effets secondaires, ajoutez à la file d'attente de rendu ici pour les compréhensions sortiront partout où je voulais aller. Donc maintenant, je vais juste exploser juste sur mon bureau pour que je puisse vous montrer, les gars, hum, ils sont mis module est sa liste perdue. Je ne veux pas que ce soit un V. Je maintenant médian Kotak vous nous donne l'option au H 264 après que le correctif ne nous donne plus cette option. C' est pour ça que j'aime rendre à un kotak médian vous. Cependant, dans ce cas, nous ne serons pas en mesure de ne pas avoir tous les mouvements. Donc pour moi, dans ma situation, ça n'arrive pas toujours de cette façon. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire, et il y a beaucoup de différents hoquets qui peuvent arriver. C' est pour ça que je vous montre ces différentes façons de le rendre ainsi. Si le rendu hors de l'encodeur multimédia Qué pour l'animateur de caractère ou après effets produit ces problèmes similaires que vous pouvez rendre directement hors de, mais ils seront après effets. Je vais me demander comme un format de temps rapide sont rendus comme une animation et tous ces trucs là-bas . Je veux RGB plus Alfa parce que fondamentalement, disons que je veux mettre cela dans mettre un arrière-plan dedans dans un autre programme. Que va-t-il se passer ? Est-il plus sous elle dehors avec la transparence. Si je ne fais pas le RVB plus l'Alfa, nous ne l'obtiendrons pas. Alors je vais aller de l'avant, frapper. Ok, le meilleur paramétrage de ce dispersant pour ça. Normalement, vous n'avez pas vraiment à changer tout ça si vous savez, vous en avez besoin. Tu sais, détails à ça, par tous les moyens. Mais dans cette vidéo en particulier, nous n'allons pas vraiment entrer là-dedans. Donc, nous allons juste de l'avant ici et nous avons frappé Render l'autre bonne chose à propos d'Adobe Media Encoder Q est que je pourrais envoyer ce fichier de projet sur le media kotak vous pour le rendre et puis revenir ici comme je viens de le faire et travailler sur le projet ou faire autre chose. Lorsque adobe dans votre rendu directement hors des effets d'après, alors vous pouvez faire n'importe quoi et les effets secondaires jusqu'à ce que cette merveille soit terminée. Et vous voyez ici alors que cela est rendu dans l'encodeur de médias adobe que nous avons la barre état ici barre d'état ici et dans la progression est ici et nous avons fait cela. Allons-y. Et ici, nous avons la voir si elle va charger, avoir un verrou sur eux fonctionnant sur mon ordinateur. Alors croisez vos doigts. Espérons que rien ne s'écrase. Honnêtement, est-ce qu'il est aussi, quand j'ai quelque chose qui rend un effet secondaire tout le programme va aller Mon ordinateur n'aime pas vraiment quand je fais ça E j Ok. C' est pour ça que tu ça vois, quand tu vois comment ça veut tout. Il l'a rendu, mais il ne l'a pas rendu avec les mouvements de la tête. Je veux les mouvements de la tête avec. Donc on va aller de l'avant et finir de rendre ça ici. Je vais mettre la vidéo en pause pendant que ça finira pour qu'on puisse jeter un oeil à notre projet fini . Juste quelques choses à retenir avant d'entrer dans la dernière vidéo, c'est que pour rendre des effets secondaires en utilisant l'option du serveur Adobe Dynamic Ling, nous voulons importer l'animateur de personnage vu dans les effets d'après, puis créez une composition avec cette scène animateur de personnage. Une fois que cela est fait, nous pouvons soit rendre directement à partir des effets après sur l'encodeur de média adobe. Si vous rencontrez des problèmes ou si vous préférez ne pas utiliser cette option, vous pouvez alors effectuer un rendu directement hors des effets après. C' est ce que j'ai pour vous concernant ce rendu vidéo, et je vous verrai dans un peu. 19. Rendu III: tout le monde souhaite la bienvenue. Donc, il aurait fini le rendu. J' ai ouvert en peu de temps ici. Et c'est ce que nous voyons. A, euh J Ok. Toi ? Oui, c'est ça. Pourquoi maintenant ? Bien sûr, ce n'est pas parfait. Il y a quelques ajustements à faire maintenant. Mon lecteur de temps rapide est sur mon PC, et il devient parfois un peu nerveux quand je vais jouer avec d'autres programmes. Il y a donc un peu de retard avec ça. Normalement, je n'utilise pas de temps rapide pour ce rendu de base. Normalement, je vais le rendre. C' est une séquence PNG, puis prise en après effets et rendu à partir de là. Et je vais aller de l'avant et vous le montrer dans la prochaine leçon. voit dans une minute. 20. Rendu IV: Ce sera donc la dernière leçon du cours et du rendu. Maintenant, pour afficher ainsi, vous allez vouloir être un peu familier avec les effets après. Et vous voulez, bien sûr d'accès, les séquences d'animateurs de personnages et l'encodeur multimédia Adobe Nous allons devoir utiliser ces trois programmes pour cette technique de rendu. Donc, nous sommes de retour dans le personnage animé. Nous avons vu tout mis en place, et nous voulons aller jusqu'à fichier exporter des paillettes PNG et vague. Maintenant, une fois qu'on a choisi, on va nous demander où on veut qu'il soit sauvé. Donc j'ai déjà un dossier créatif pour et je vais juste le renommer Femme A B. C. Lorsque vous appuyez sur Entrée va commencer le rendu prépare la scène. Vous serez en mesure de voir le progrès de la vie. Vous avez accès à Teoh faire n'importe quoi dans le programme, bien sûr, et ce qu'il rend ici. Il exporte une séquence PNG, et il exporte un fichier audio. Une fois ce rendu terminé, ce que nous allons faire est de procéder après les effets allant importer les effets de dépôt, créer une composition avec elle. Nous allons faire correspondre l'audio dans le cas où il n'était pas correctement apparié. qui arrive parfois quand on le rend de cette façon et ensuite on va aller de l'avant et passer par les médias et la culture. Je préfère finalement rendre hors de l'encodeur multimédia, mais en raison de certains des problèmes dans les deux vidéos précédentes sur le rendu, c'est la façon dont je le fais. Donc, je vais mettre la vidéo en pause pour le moment et quand ce sera le rendu va de l'avant et continuer. Oh, c' est vrai. Donc, les rendus faits, j'ai après les effets ici ouverts pour nous, et ce que nous voulons faire est d'importer la séquence dans l'audio. Alors allons-y, orteil doivent aller à l'importation de fichiers et quatre fichiers, donnez-lui quelques secondes et j'ai la chute déjà localisée. Et, bien sûr, alors, pour importer la séquence, il suffit de sélectionner le fichier un au début. Assurez-vous que la séquence PNG est sélectionnée dans l'importation, et je vais importer le fichier audio ici avec moi un instant ici. Mes excuses pour tout bruit de fond. Mes voisins parlent bien, et l'audio, après qu'il soit rendu, est dans les mêmes fichiers tout le chemin en bas. Bon, on est de retour dans les affaires, donc je vais créer une composition avec nous. Et ici, nous avons une fille qui parle, et puis je vais aller de l'avant et dans l'audio. Tu as remarqué quelque chose par ici ? Le fichier audio est plus long que cela. Que se passe-t-il en fonction de la fréquence d'images que vous affichez comme c'est que cela peut aller un peu plus vite que votre audio. Donc, j'ai touché le contrôle des soins. Je vais juste régler ici pour que ce soit un peu plus long. Et laissez-moi savoir exactement combien de temps il ISS voir. Le fichier audio est un 32 29 mais la vision PNG séquences seulement 26 11. Alors, voyons encore ici. Désolé pour ça. 32. 29. Je vais contrôler, OK, et je vais faire 30 à 29. Ok, maintenant c'est encore trop court, non ? Donc ce qu'on va dio, c'est que je vais faire un clic droit sur la séquence PNG. Temps de frappe apparaissent activer le reprogrammation de temps. Ce que ça va faire, c' est que ça va nous donner deux images clés quand je vais faire, c'est étirer les images clés jusqu'à la fin du clip audio, et ensuite on va aller de l'avant et à travers ça ici, je vais frapper la barre d'espace, voir si on peut l'entendre jouer. D' accord ? Un instant. D' accord. Donc, cela vous permet, alors vous pouvez jouer avec elle et jumeler dans un match. Ce qu'on va faire, c'est aller ici pour exporter des fichiers. Ajouter à l'encodeur multimédia Qué et bien sûr, comme vous le voyez, j'ai d'autres choses rendu ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est juste appuyer sur le bouton de lecture pour le diriger. Si ce n'est pas la seule chose, et alors nous irons ici et attendrons que ce soit loué. Juste rendu. Je vais vous montrer le produit final. Juste quelques choses à emporter avant de regarder notre vidéo de rendu final dans Adobe Character Animator. Pour exporter en tant que séquence panji, vous voulez aller à l'exportation de fichier et sélectionner séquence PNG. Une fois que vous faites cela, la fenêtre apparaîtra, sélectionnez l'endroit où vous voulez qu'elle soit rendue, et elle sera rendue en conséquence. Devrait rendre assez rapide pour ne pas éviter les ajustements que nous avons dû faire après effets avec la correspondance de la synchronisation du fichier audio et de la séquence RPG avant de l'exporter à partir de l'animateur de personnage. Assurez-vous que la fréquence d'images sur notre panneau de propriétés sous la durée correspond à celle de notre audio. Ainsi, le PNG ou l'animation visuelle doit correspondre à celle de l'audio lorsqu'il s'agit de la fréquence d' images. Si ça n'arrive pas, c'est bon. Vous faites ces ajustements que je vous ai montrés après les effets avant de les rendre dehors. Quand elle entre dans After Effects, vous allez à l'importation de fichier, sélectionnez la séquence PNG. Personne qui saura apparaît pour le sélectionner. Il suffit de sélectionner la première image. Assurez-vous que la case PNG en bas est activée avant de terminer l'importation, puis que vous souhaitez également importer votre audiophile, qui doit se trouver dans le même dossier. Et ce devrait être un fichier de manière une fois dans après les effets, et vous avez tous vos ajustements là toutes les choses supplémentaires que vous voulez ajouter fait. Vous allez jusqu'à l'exportation de fichiers et sélectionnez Adobe media encoder. S' il n'est pas déjà ouvert, il s'ouvrira. Assurez-vous que l'emplacement approprié est enregistré. Tu sais ce qui est sauvé. Vous avez le petit bouton triangle vert en haut, à droite de l'écran dans Adobe Media Encoder avant d'appuyer sur cela, assurez-vous que le projet approprié est sélectionné. Il sera rendu en conséquence, et cela devrait être tout. Je vous verrai quand on ira de l'avant et qu'on regarde cette vidéo. 21. Cours en bonus : Régage de cheveux de base: Hé, tout le monde, bienvenue. Donc c'est quelqu'un d'une leçon de bonus pour vous les gars ici. Nous n'en avons pas besoin pour faire parler notre personnage, mais je voulais juste le partager depuis qu'on a déménagé un peu ici. Donc, on va faire rebondir quelques poils autour d'un peu ici. Alors allons-y. Ici, nous allons sélectionner, sont vus ou dans mes excuses, quand vous sélectionnez une marionnette, notre personnage double clic et nous allons l'amener ici. Non, rappelez-vous, nous avons toutes ces informations ici, tête frontale. Tout ce que nous voulons faire ici va aux cheveux avec un visage et dans les cheveux. On a les cheveux ici. Non, avant, étiquetant le personnage, j'avais deux groupes et on a des franges. Et puis j'ai eu une frange de cheveux. Donc, ces points verts La raison s'il y a parce que chaque brin est inimitable dans son propre groupe, personne dans les propriétés d'animation à elle, Donc, il est pas vraiment bouger ou faire quoi que ce soit. C' est juste dire dans le groupe de frange, qui est dans les cheveux à l'intérieur de la tête du visage dans le front. Et tu sais, un avec des lunettes. Il va comme c'est la hiérarchie est mise en place. Maintenant, nous l'avons. Continuons de montrer des années. Nous avons un brin d'un coup et il est décrit ici avec l'autre ligne. Donc, nous connaissons l'emplacement de ce qui a été sélectionné à l'écran. C' est le point d'origine. Alors quoi ? Je prends normalement le point d'origine. Colle-le ici. Maintenant, si nous retirons le point de commande ici, cela deviendrait jaune. On le gardera ici parce que c'est ce qui fait partie de la marionnette. Donc c'est juste en quelque sorte de nous dire où nous le mettions et où il ne devrait pas être. Alors mettez ça là. La deuxième chose que nous voulons faire avec ceci est d'obtenir l'outil de broche sur un fanion. Assurez-vous qu'il reste la base de celui-ci. L' origine reste écrite. Ensuite, vous venez ici, sélectionnez l'outil de suspension, et j'ajouterai un pendentif ici. Combien de temps est court pour Harris ? Tu peux en ajouter autant que tu veux, et je vais aller ici et faire la même chose. Déplacez l'origine. Épingler, pendre Suivant, Déplacer l'origine. Thanet, Dangle. Déplacez l'origine. Une minute seulement fanion où le point d'origine est, surtout avec des cheveux pendants. Bouger. Angle de broche d'origine Non, vous êtes d'origine qui ? On va mettre. Là-bas, déplacez l'origine. Vous n'avez pas à le faire dans cet ordre non plus. Vous pouvez le sélectionner. Tu pourrais l'épingler, Dangle. J' ai traversé l'origine que tu pourrais pendre, déplacer l'origine. Un impuissant L'ordre n'a pas d'importance. C' est juste le fait que vous l'avez mis là-haut de sorte ou aussi loin que je vais quand je fais ça avec l' origine apparaissent, mettre le correctif quelque part là-bas et mettre juste cliquez sur un pendle et nous irons ici. Dangle. Et je vais aller de l'avant et faire tout ça ici et sur un coup d'avance pour que vous puissiez aller de l'avant et voir à quoi ça ressemble à la fin. Non, ce sont les différents points qui nous montrent dans ce groupe. Et puis je suis allé de l'avant et j'ai postulé avec le point Origine. Je l'ai écrit à un pendentif. Maintenant, tu peux juste ce comportement quand on arrive sur la scène. Allons dans la scène ici. Il suffit de lui donner un moment pour mettre à jour toutes les informations que nous avons tous les changements que nous vous avons fait remarquer ici. Maintenant, bien sûr, que ce genre de fou qu'on devrait entrer et que vous seriez capable d'ajuster la physique de ça ici. Donc, quand votre public la gravité, les pendent maintenant ici pour vous dire combien de pendaisons vous avez, nous avons 21 qui est 21 brins. collision , c'est le, vous savez, quand cette collision entre en collision avec autre chose. Il y a beaucoup de propriétés différentes ici. Je ne vais pas entrer dans les détails exacts de ce qu'ils font, mais tu peux jouer avec ça et voir, tu sais, euh, je ne veux pas être trop rigide, tu sais ? Je ne suis pas allé là-bas pour être Je ne veux pas qu'ils soient, c'est lourd. Je ne veux pas que ce soit si gonflant ici. Et puis tu as plein de trucs. Vos couches dynamiques entrent en collision avec les calques. Nous n'avons pas vraiment de tout ça là-bas. Mais on peut aller de l'avant et voir comment ce p et le chien qu'on frappe jouent ? Non, on a juste quelque chose à jouer et à gâcher avec leur mais là tu l'as. On a ses cheveux bouger avec elle, pas ce que je déménage pour y inscrire. Vous remarquez que ce n'est pas ce qui est enregistré, que jusqu'à quel point ça va. C' est juste l'ordinateur qui réagit à la physique de celui-ci pendant que vous le déplacez. Mais ce qui est enregistré est un peu plus subtil. Maintenant, n'hésitez pas à aller de l'avant et à jouer avec cela dans vos projets. Si vous avez un personnage aux cheveux longs ou si vous voulez jouer avec ces personnages ici et je suis impatient de voir tous vos projets, cependant, vous n'avez pas à obtenir, vous savez, les cheveux rebondir, et vous n'avez pas vraiment à commencer exactement comme je l'ai fait. Je le partage juste avec vous, une façon de le faire dans une question qui se passe. Vous pouvez jouer avec différentes parties de votre personnage, votre marionnette, et le faire paraître mieux que celui que j'ai fait pour vous montrer. Et je suis vraiment impatient de voir tous vos projets qu'ils sont donc s'il vous plaît les poster . Il y a tellement cool quand les gens voient les personnages différents de tout le monde et ce qui n'est pas et on me dit qu'ils attendent avec impatience maintenant. N' oubliez pas de garder un esprit. Vous pouvez toujours revenir dans votre programme de base et mettre à jour votre personnage soit Adobe Illustrator, Une boutique photo. S' il vous plaît gardez à l'esprit avec ça. Rappelez-vous, si vous apportez des changements dans le programme de base et que vous avez déjà animé les cheveux, disons et puis nous apportons une coiffure complète différente avec des noms différents. On doit refaire la brigade. Si nous voulions animer d'une certaine façon, vous savez, vous devriez faire ces changements supplémentaires, mais quelque chose de plus stationnaire, comme les lunettes. Ou bien, ce petit Ah, j'aime mon husky et la caféine sur un t-shirt ou, tu sais, quelque chose comme ça. Alors tu le sais. Nous n'allons pas vraiment faire un grand changement quand il s'agit du pont lui-même. Mais tu veux juste garder ça à l'esprit avec ça. Et rappelez-vous aussi, lorsque vous êtes ici en train de changer la durée, cliquez sur la scène. Un clic. On pourrait changer la durée de la scène. On pourrait faire un plus long, on pourrait le raccourcir. Vous avez aussi cette option. Rappelez-vous toutes nos options avec le rendu et l'exportation. Rappelez-vous, cela est dû directement à l'encodeur multimédia Que C'est le PNG et la séquence d'onde. Et puis la salle à manger Adobe Adobe Dynamic Link option où nous importons la scène dans les effets après et nous avons soit exporté séquences à l'encodeur multimédia que ou nous simplement rendre strictement directement sur. Nous avons fini pour mon rendu final directement à partir des séquences dans un fichier de temps rapide. Encore une fois, les gars , j' adorerais vraiment voir vos projets. Et je suis impatient de tout voir et bonne chance d'animer avoir un bon moment, avoir une balle et laissez-moi savoir si vous avez des questions, mais 22. Conclusion: a e f g h i j k l m n o p Q r S T u b w x Y z Félicitations et finir dans la classe et faire parler votre personnage dans la boutique photo ou illustrateur. J' ai hâte de voir vos projets téléchargés sur la page de partage d'échelle sur un site de partage d'échelle ainsi que de commenter la classe. S' il vous plaît n'hésitez pas à le faire et suivez-moi sur le partage de compétences. Elizabeth l'Angélus et moi avons vraiment hâte de voir tous les projets. Comme je l'ai dit, ce n'était que de faire exactement la façon dont je le fais. N' hésitez pas à être aussi créatif que vous le souhaitez. Vous n'avez pas à faire un gros plan moyen que j'ai fait du personnage qui récitait l'alphabet. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez pour utiliser le personnage. J' ai fourni votre propre personnage que vous pouvez utiliser pour suivre que j'ai fourni à travers l'alphabet. Récitez votre propre disque, demandez à quelqu'un d'autre de le signaler ou quoi que ce soit à cet effet dans n'importe quel langage et style de musique, tout ce qui est créé comme vous le souhaitez. J' ai vraiment, vraiment apprécié ce cours et partager des choses que j'ai apprises en cours de route avec vous. Et j'espère que tu reprendras mon prochain cours. Tout le monde prend soin. Au revoir.