Adobe After Effects : donner vie à vos illustrations

1. Introduction: J' imagine, avez-vous pensé à animer nos personnages ou nos illustrations ? Je suis désolé. Je suis animateur et concepteur de mouvement à venir. Dans cette classe. Je vais vous guider à travers tout le processus d'animation d'un personnage ou d'une illustration. Dans After Effects. Dans cette nouvelle ère des médias sociaux, il est plus facile de se connecter avec le monde à l'aide d'un disque. Et si vous êtes capable de les animer, les opportunités Linda et les possibilités sont infinies. Avec l'animation, vous serez en mesure de donner vie à vos personnages et que vous serez en mesure de tendre la main pour connaître les gens. Et vous serez en mesure d'inspirer plus d'atomes. Ça fait aux USA. Quand j'ai commencé ma carrière d'animation, presque six ans, j'ai pensé que animation serait trop difficile à apprendre et beaucoup de traitement plus. Et il sera trop difficile de produire une très bonne sortie quand ils ont commencé à utiliser After Effects. J' ai appris que ce n'est pas le cas. Et n'importe qui peut réellement utiliser Leland et émission et produire de très bons résultats avec cette classe, je veux vous montrer les gars et nous inspirer à apprendre et créer de si bonnes sorties et animations. Donc, si vous êtes prêt, nous allons commencer à sélectionner un iPod et planifier le processus d'animation. Après cela, nous utiliserons Photoshop afin de séparer les éléments de l'animation. Ensuite, nous utiliserons After Effects pour produire la sortie finale. Après cela, nous utiliserons Photoshop afin de convertir ce clip vidéo en celui-ci juste pour que vous puissiez réellement partager facilement avec vos amis. Et vous pouvez réellement partager avec votre communauté dans les médias sociaux. Donc si vous êtes prêt, commençons. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de classe, je veux que vous sélectionniez l'une de vos illustrations préférées et créez une animation attrayante et intéressante pendant dix secondes. Donc, dans cette classe, nous allons en fait aller plus pour moi à des sujets comme l'effet de rep lorsque le défaut et l'outil de broche de marionnette. Et enfin, nous allons utiliser quelques expressions simples pour leurs émissions. Et chacun de ces sujets, nous aurons une illustration séparée et séparée et nous allons pratiquer chacun d'eux séparément. Et enfin, faire campagne tous ces effets fera un dernier long illustré notre sortie d'animation. Donc, pour le projet de classe, vous pouvez réellement suivre la même chose. Vous pouvez en fait, si vous le souhaitez, vous pouvez réellement coller à l'illustration finale et créer une animation incluant tous ces sujets. Vous pouvez également sélectionner l'un de ces sujets. Et ils peuvent réellement créer une animation avec cet effet particulier seul. Après cela parmi vous obtenez le coup de la main et ensuite vous pouvez passer à la suivante. Et enfin, vous pouvez faire l'illustration finale, en faisant campagne tous les grands sujets. Et je vous recommande fortement de télécharger tous les actifs et les fichiers de projet joints à cette leçon. Ainsi, vous pouvez obtenir un exercice avant de commencer à animer un rôle dans les illustrations. Et pendant la pratique, vous n'avez pas à suivre les mêmes choses que j'enseigne dans cette leçon. On peut faire quelque chose par vous-même alors. Ainsi, vous serez en mesure d'apprendre et de pratiquer d'une manière différente et vous obtiendrez une sortie unique pour vous-même. Et assurez-vous de partager vos projets finaux dans la communauté et avec vos amis et votre famille. Donc, vous obtiendrez une très bonne rétroaction. Donc, nous pouvons réellement améliorer les retours d'information. Et enfin, vous serez en mesure de faire une très bonne sortie illimitée. Donc tous les Demisto, vous tous. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Planification et préparation de l'œuvre d'art: Donc, dans la dernière leçon, nous avons examiné ce que sont nos projets de classe et plus. Donc, dans cette leçon, nous allons en fait apprendre comment planifier ou une émission et comment nous assurer que tout est prêt avant que nous ne sautions réellement dans les séquelles. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai un similaire dans la leçon précédente j'ai dit que nous aurons quelques illustrations différentes pour chacun des sujets. Et cette illustration de tigre est notre dernière illustration. Et comment 14 le pliage il effet. Et un pour l'outil de broche de marionnettes, et un pour la vague mûre, parfait. Et dans Photoshop, nous pouvons nous assurer que toutes les choses que nous voulons animer le calque séparé ARN. Par exemple, ici pour cette illustration particulière, j'ai la couche d'eau dans un calque séparé. Donc, je peux vraiment animer l'eau individuellement, comme ça. J' ai chacun de ces tentacules. Ils sont en fait dans un calque séparé, donc je peux les animer séparément. Et cela nous rendra beaucoup plus facile à gérer que l'émission dans les post-effets. Et il en va de même pour le reste des illustrations aussi. Voici, les feuilles sont en fait en deux groupes différents. Et la fenêtre et l'arrière-plan sont en fait dans un seul groupe parce qu'ils ne vont pas vraiment animer. Nous allons être des images fixes. Donc, comme je l'ai dit, toutes ces choses que vous voulez être animées devraient être dans un calque séparé. Donc, la couche de camphre aussi c'est la même chose. Pas de joueurs et de lumière. Et après cela, chacune de ces flammes est en fait dans une couche séparée. Donc, nous pouvons réellement faire des émissions aléatoires et aléatoires. Et pour l'illustration finale aussi, et il en va de même, chacune de ces feuilles, tout est en fait dans un calque séparé. Et, euh, encore une chose. Eh bien, en créant notre illustration, assurez-vous, par exemple, de ce calque particulier. Et si je l'ai fait en solo, vous pouvez voir qu'il est en fait coupant sur le bord. Mais même après cela, l'illustration s'étend en fait à l'extérieur de la frontière. Aussi. La raison est que lorsque nous l'animons réellement, nous ne voulons pas qu'il y ait une coupe quand ils s'ajustent et le genre intérieur de formes bizarres ou quelque chose comme ça. Donc, pour éviter cela et s'assurer que toutes ces choses sont en fait à proximité de la frontière et qu'elles s'étendent au-delà de ce bord particulier. Donc, ce sera beaucoup plus facile pour vous d'animer. Donc, faire toute cette planification à l'avance vous aidera avec la sortie parfaite et vous n'avez pas à vous soucier de genre de choses quand vous commencez réellement à animer. Donc, une fois que vous êtes réellement préparé tout cela, vous pouvez réellement les sauver de quelques façons différentes. Une belle, en fait, vous pouvez réellement l'enregistrer comme un fichier Photoshop. , vous serez en mesure de conserver les couches plus anciennes dans leur couche individuelle tôt. Et vous pouvez réellement les exporter en PNG. Dans la dernière version de Photoshop, il existe une option appelée J'exporte les feuilles dans des fichiers. Et vous pouvez réellement utiliser cette option particulière afin d'exporter chacun de ces calques comme une image séparée. Et vous pouvez réellement nettoyer le bateau que les images dans After Effects et vous serez en mesure de les animer. Alors. 4. Introduction à After Effects: Salut les gars. Donc, dans la leçon précédente, nous avons examiné ce que seront nos projets de classe. Donc, dans cette leçon, avant de commencer à animer votre illustration, Nous allons avoir une brève introduction sur After Effects. Il vous sera donc beaucoup plus facile de vous familiariser avec l'interface utilisateur et de commencer à animer ou à illustrer. Donc si vous êtes prêt, commençons et je vous verrai dans la leçon. Donc, une fois que vous ouvrez After Effects, vous les obtiendrez dans non, comme ceci, pour moi, est-ce qu'il y a lui-même, vous serez en mesure d'ouvrir ou de créer un nouveau projet. Et quels projets nationaux vous, comment récemment travaillé sur cela. Ils se présenteront ici aussi. Donc, pour vous assurer qu'il s'agit en fait de l'espace de travail par défaut, vous pouvez réellement activer la partie supérieure par défaut ici en haut. Donc les vôtres et mes séquelles seront l'interface. On va regarder la même chose. Une fois que cela est fait, je peux en fait, il y a un menu en haut et il y a quelques outils ici aussi. Ensuite, nous pouvons importer quelques illustrations. Il y a en fait deux façons que nous pouvons réellement importer sur illustration ou tout type d'éléments dans les effets secondaires. L' un est que vous pouvez réellement aller dans le fichier et vous pouvez aller à Importer, et vous pouvez réellement sélectionner un fichier à partir d'ici. Donc, une fois que cela est fait, vous venez de parler pour localiser votre fichier. Et vous pouvez réellement double-cliquer. Et une fois que vous double-cliquez, vous obtenez une fenêtre comme celle-ci, en particulier pour Photoshop et illustrations, fichiers illustrés. Tu auras une fenêtre comme ça. Et de haut vous comment vous assurer que vous choisissez la composition parce que nous voulons que toutes nos couches soient conservées de la même manière et que nous devons maintenir leur taille, tout cela. Nous devons donc nous assurer de sa composition. Et la deuxième option est que nous devons sélectionner les styles de calque modifiables. De cette façon, nous arriverons à chacune de ces couches en tant qu'individu. Sinon, tous seront fusionnés en une seule image et nous ne voulons pas cela. Donc, une fois que cela est fait, vous pouvez réellement appuyer sur OK, et votre illustration sera importante. La deuxième façon est que vous pouvez réellement, dans la fenêtre du projet elle-même, vous serez en mesure de double-cliquer. Et après cela sont le reste des choses que vous pouvez réellement suivre, comme avant. Et une fois que cela est fait, vous pouvez en fait retarder votre illustration dans la fenêtre de composition. Et basé sur l'illustration sur la position sera créé. Et vous serez en mesure d'animer la prochaine. Après cela, une fois que vous l'illustration réellement importante je composition sera, C'est comme un groupe Ali, à l'intérieur de ce groupe, tous les, si vous double-cliquez et ouvrez, tous nos calques seront là avec leurs propres noms et leurs propres propriétés. Et si vous sélectionnez un calque particulier et que vous pouvez voir une flèche vers la gauche, et si vous le développez, vous obtiendrez certaines des propriétés de base de cette illustration particulière. Comme si je le solo, tu pourras le voir beaucoup plus clairement. L' un est le point d'ancrage. Le point d'ancrage il sera pour une valeur par défaut ou illustration, il sera toujours, toujours été cette fin. Donc, afin d'animer quelque chose de particulier, nous pouvons réellement les déplacer en utilisant cette option de point d'ancrage. Et le second est la position. Nous pouvons réellement animer la position dans les axes x et y. Et puis nous pouvons réellement mettre à l'échelle comme position. Nous pouvons réellement animer l'échelle ou ainsi. Ensuite, nous pouvons animer la rotation. Et la rotation sera basée sur l'endroit où le point d'ancrage est réellement situé. C' est là que nous utiliserons le point d'ancrage. Donc, nous serons en mesure de tourner ou les choses en fonction de la façon dont nous voulons qu'elles soient tournées. Après cela, nous pouvons réellement ajuster l'opacité de nos couches visibles, donc dans les effets après, comme je l'ai dit, en haut, vous pourrez voir quelques outils. L' un d'entre eux est notre fenêtre d'accueil. Donc, si vous cliquez sur la fenêtre d'accueil, la fenêtre s'ouvrira. À partir de là, vous pouvez réellement ouvrir n'importe lequel de vos projets et fichiers journaux existants et tout. Et puis nous avons l'outil à main pour que nous puissions réellement déplacer votre composition. Et puis l'outil de zoom. Vous pouvez réellement zoomer, zoomer en utilisant sur le dessus et contrôler le toilettage personnel et le contrôle moins. Alors mod. Après cela, nous avons l'outil Rotate. Nous pouvons réellement faire pivoter des objets à l'aide de cet outil. Et puis vous comment point d'ancrage se déplacent. Ainsi, vous pouvez réellement déplacer le point d'ancrage. Ensuite, nous avons un outil Shape. Il sera possible de créer les formes dans After Effects. Donc, nous avons quelques formes de base comme ellipse, rectangle et sur. Donc, une fois que vous sélectionnez une forme particulière, vous pouvez réellement cliquer et déposer. Et vous pouvez réellement créer n'importe quelle forme que vous voulez. La façon de base après le travail de correctifs est que nous pouvons réellement importer les illustrations ou tout type de vidéo et d'autres types d'éléments et non. Et nous allons ajouter des images clés afin de les émettre. Donc, de la même façon, nous pouvons réellement créer une URL ici aussi. Donc, par exemple, si je voulais faire un symbole et l'émission de cette ellipse se en mouvement, vous pouvez réellement créer une ellipse. Et dans le calque de forme, vous pouvez réellement aller aux propriétés de transformation et le cadre ici, vous pouvez réellement animer l'une de ces propriétés à l'aide de l'icône de chronomètre à côté d'eux. Par exemple, si je clique sur le chronomètre de position, une image-clé sera créée au niveau de l'ours. Vous êtes en fait sélectionné, par exemple, aux zéros 0 images ici. Et je peux en fait passer à une durée particulière. Encore une fois, passez à deux secondes. Et je peux en fait après cela, je peux cliquer sur cet objet particulier et le déplacer à nouveau. Donc, pendant que je le déplace, une nouvelle clé sera automatiquement créée. Et entre les images clés, l'ordinateur va automatiquement créer une pollution dans. Et c'est essentiellement comme ça que l'animation fonctionne après correction, comme n'importe quel autre logiciel d'animation. Donc, comme la position, vous allez vraiment animer n'importe quoi. Il suffit d'activer les images clés. Par exemple, je crée une image-clé pour la valeur d'échelle. Et je peux passer à deux secondes et je peux changer la valeur de l'échelle. Donc, il changera progressivement la position et l'échelle en même temps. Nous allons donc utiliser le même processus et la même méthode afin d'animer ou d'illustrer, mais avec les effets supplémentaires. Et nous allons les animer individuellement. Donc, une fois que vous êtes réellement terminé tout cela, vous pouvez réellement aller dans le menu Fichier et vous pouvez l'enregistrer. Et tu peux juste le nommer comme tu veux. Par exemple, ici je l'ai nommé comme illustration de tigre, et je peux juste l'enregistrer, je suppose. Nous venons de terminer notre première leçon, Introduction à After Effects. Donc, dans la leçon suivante, nous allons en fait apprendre comment utiliser un effet de renonciation pour animer nos illustrations. 5. Effet de warp de wave: Je suppose que dans cette leçon, nous allons en fait apprendre à utiliser votre effet d'application afin d'animer ou d'illustrer. Donc si vous êtes prêt, commençons. Donc, ici, nous allons effectivement utiliser cet effet pour appliquer cet effet MOOC et le reste des flammes. Il y a donc deux façons différentes d'accéder à cet effet particulier. On est en fait à travers le panneau des effets et des préréglages, qui peut être situé dans le menu Fenêtre. Ici, vous pouvez sélectionner le panneau Effets et Préréglages. La deuxième façon est en fait une fois que vous êtes sûr que vous êtes réellement sélectionné le bon calque, vous pouvez aller dans le panneau Effets et un autre menu de désordres. Vous serez en mesure de le localiser en bas. Donc, une fois que vous avez localisé l'effet, vous pouvez effectivement cliquer dessus afin d'appliquer l'effet au calque sélectionné. Donc, afin de le rendre beaucoup plus facile, vous pouvez en fait solo le calque en cliquant sur le bouton Solo. Et après cela, vous serez en mesure de vous concentrer beaucoup plus sur cette couche particulière seule et vous serez en mesure d'améliorer leur mission. Donc ici, toute cette composition dure en fait 10 secondes. Donc, afin d'éviter de regarder l'animation entière, nous serons en fait un raccourci cette composition. Donc je vais juste passer à une zone de travail d'une seconde, commencer à le déplacer. Vous pouvez appuyer sur B sur le clavier, et vous pouvez réellement passer à la troisième marge de trois secondes. Après cela, je peux appuyer sur Entrée sur le clavier pour déplacer la fin de la zone de travail. Donc, ces deux secondes entières nous allons réellement nous concentrer. Donc, une fois que vous appliquez l'effet de distorsion d'onde, il va en fait ajouter une animation par défaut et une émission à ce calque particulier. La prochaine chose sur laquelle nous devrions nous concentrer, c'est la direction de la vue. On peut changer la direction vers le haut. En fait, nous pouvons mettre la direction à 0. Donc c'est en fait à la marge de 90 degrés et c'est en fait parfaitement droit. Donc, la prochaine chose est, une fois que vous assurez-vous que la direction des bébés réellement parfaitement réglé. La prochaine chose est que vous pouvez réellement ajuster la hauteur de la vague ainsi que si vous êtes juste, IT peut réellement changer la hauteur. Dans ce cas, vous pouvez changer la hauteur de gauche à droite puisque nous avons changé la direction. Donc, nous pouvons réellement me donner une valeur qui est applicable pour vous. Pour l'instant, je vais peut-être m'en tenir à six ou quelque chose. Et nous devons également changer la largeur afin de la rendre beaucoup plus réaliste. Donc, je vais faire la valeur quelque part autour de 150 peut-être. Donc, une fois que cela est fait, je peux réellement appuyer sur la barre d'espace sur le clavier pour voir un aperçu. Et si vous êtes satisfait de la valeur de ces deux options sont, et alors vous pouvez réellement passer à la partie suivante. Donc la prochaine chose est que je peux vraiment ajuster la vitesse des vagues. Donc, dans ce cas, peut-être que je vais changer la vitesse à peut-être 0,5. Il y a donc un léger mouvement et il ajoute en fait beaucoup plus de vie à l'illustration de la fumée. Donc, une fois que cela est fait, alors vous pouvez réellement changer la phase. Donc maintenant vous pouvez voir qu'il est en boucle et qu'il est en fait beau. Donc, une fois que cela est fait, je peux réellement copier l'effet vista et il peut réellement commencer à jouer sur le reste des calques. Et, euh, une fois que cela est fait, vous pouvez réellement changer une légère variation ces valeurs afin de rendre l'animation beaucoup plus aléatoire. Par exemple, ce même effet de fumée, je vais l'appliquer à la couche boiteuse moyenne. Donc, vous pouvez réellement solo ce calque et vous pouvez en fait simplement appuyer sur le contrôle V afin d'appliquer l'effet. Donc, si je le joue maintenant, vous pouvez voir que le même effet est effectivement appliqué. Donc, par exemple, je peux juste changer la vitesse à peut-être 0,7. Donc, la flamme est en fait beaucoup plus petite, plus rapide que la fumée elle-même. Donc après ça, je peux voir dans la phase. Donc, une fois que vous êtes satisfait du résultat que vous êtes en train de trouver, alors vous pouvez réellement passer au suivant. Une fois que cela est fait, pour en faire beaucoup plus une vie vivante comme un réaliste, je peux en fait animer la position de ces couches ou plus. Et nous pouvons aller à la valeur de position en appuyant sur P sur le clavier. Et vous pouvez réellement cliquer et activer. Donc, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez réellement animer presque toutes les propriétés d'un plusieurs calques en même temps. Donc après ça, je peux passer à une marge de deux secondes. Et à ce stade, je vais simplement sélectionner chacun de ces calques individuellement. Et je peux faire des mouvements aléatoires pour chacun d'eux. Alors c'est tout. Je rencontre juste quelques mouvements aléatoires pour chacune des couches. Et après cela, ils peuvent réellement revenir à la troisième marge de reséquençage. Et vous pouvez en fait copier l'image clé du pistolet à partir de la 1 seconde. Donc, il aura une boucle parfaite. Donc, une fois que vous réellement est enfin l'animation, maintenant vous pouvez réellement vérifier comment le résultat est réellement. Donc maintenant, nous pouvons vous voir venir avant avec l'ajout des images clés de position. Je peux en fait voir que l'animation est en fait beaucoup plus vivante et vous serez en mesure de voir un peu de médiation. Et c'est en fait beaucoup plus réaliste. Donc maintenant, nous pouvons voir notre animation finale est vraiment belle avec l'animation de position. Et c'est vraiment parfait. C' était amusant, génial. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons en fait apprendre notre prochain sujet, qui est le défaut CEC Wendy. 6. L'effet CC bend de la recette de son effet: J' espère que c'était amusant. Nous venons donc d'apprendre à utiliser l'effet d'application de renonciation afin d'animer nos illustrations. Donc, dans notre prochaine leçon, nous allons en fait apprendre à utiliser notre effet de pliage pour animer des choses comme la feuille et ce genre de choses. Donc, si vous êtes prêt, commençons. Salut les gars. Bienvenue de retour. Voyons donc comment nous pouvons réellement utiliser CC bend it effet afin d'animer des choses simples comme une feuille. Donc, dans After Effects, nous pouvons réellement faire ce genre d'animation en très rapide. Nous allons donc voir comment nous pouvons utiliser cet effet particulier pour parvenir à un tel résultat. Donc ici, j'ai des parties plus anciennes séparées en différentes couches. Alors je vais sélectionner la feuille après ça. Ou vous pouvez réellement aller dans le panneau Effets. Et dans le menu de tri, vous serez en mesure de trouver CC plie it effet. Une fois que vous cliquez dessus, l'effet sera appliqué et vous serez en mesure de trouver les effets sous le panneau de contrôle des effets. Une fois que vous avez appliqué l'effet, vous pouvez voir quelques-unes des quelques parties de son œuvre est réellement manquante. La raison est CC bend it effet fonctionne réellement avec les deux points différents, un point de départ et un point de terminaison. Et vous comment définir correctement ces points. Puis tôt, vous serez en mesure d'animer correctement n'importe quelle œuvre. Donc, si je commence à connaître l'un des points, vous pouvez voir que la partie de l'œuvre est en fait visible. Et dans le panneau de configuration des effets, vous serez en mesure de trouver quel point est réellement déplacé puisque la valeur est en train de changer. Alors maintenant, je déplace le point de départ. Donc je vais le déplacer et je l'alignerai correctement. La même chose vaut pour le point de terminaison. Je vais l'aligner un bot, la feuille, et le point de départ est en fait au-dessous de la feuille. Une fois cela fait, je peux réellement manipuler la valeur de pliage dans le panneau de configuration des effets afin de commencer à créer une animation. Donc, à 0 secondes, je découpe la composition entière en deux secondes. Donc à 0 images, je vais juste vous donner une valeur de moins dix. Donc maintenant, afin de vous assurer que toutes les images clés sont visibles, vous pouvez appuyer sur U sur le clavier et toutes les images clés seront visibles. Et après cela encore une fois, d'abord plus 21 secondes. Et là, je vais te donner une valeur de 10. Donc ça va s'animer de l'autre côté. Et je vais passer à deux secondes. Et je peux en fait copier la pâte de cadre à partir des images 0. Et maintenant, si je le joue réellement, vous pouvez voir que l'animation est réellement en train de jouer correctement et elle est en fait en boucle correctement aussi. Donc, une fois que cela est fait, je peux simplement copier coller les effets sur le calque suivant. Et vous pouvez vous assurer que les points sont bien alignés afin que l'animation soit répétée. Et de la même façon, nous pouvons effectivement copier coller cet effet particulier sur n'importe quel calque. Et puisque nous avons déjà créé notre animation, la trame clé sera également copiée. Nous n'avons donc plus besoin de recréer l'animation. Nous avons donc juste besoin de savoir que le point, départ et le point de fin sont réellement situés au bon endroit. Donc j'espère que vous avez compris comment utiliser CC bend it effet. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons voir comment utiliser op-ed été dit afin de créer une animation complexe ou non. Alors je vous verrai dans la prochaine leçon. Je suppose. J' espère que comme nous venons d'apprendre à utiliser Mendeley défaut afin d'animer des illustrations. Donc, dans la leçon suivante, nous allons apprendre à utiliser l'outil Pin de marionnette pour animer un peu d'illustrations complexes. 7. Outil épingle de Puppet: Donc, dans cette leçon, nous allons en fait apprendre à utiliser l'outil Pin de marionnettes afin d'animer un peu d'illustrations complexes de l'endroit où nous obtenons beaucoup de vaches, ce genre de choses. Et même si op-ed windowless plus sont habitués à pour des animations complexes, nous pouvons en fait l'utiliser pour une émission beaucoup plus simple et aussi, je suppose que nous reviendrons. Donc, la leçon suivante est comment utiliser l'outil Pin de marionnette afin de créer une animation. Cet outil réellement utilisé pour créer animation complexe et ce genre de choses que nous pouvons réellement utiliser cet outil afin de créer n'importe quel type d' animation neigée juste sommes-nous comment utiliser seulement ces quatre animations complexes ? Par exemple, ici, j'ai des pièces plus anciennes séparées dans des couches. Je vais isoler une de ces couches. Et ici, vous pouvez localiser l'outil en haut avec le reste des outils comme l'outil Déplacer et dire et assumer la rotation, l'outil de rotation et tout cela. De là, vous serez en mesure de trouver l'éditorial n'a pas été. Et vous pouvez simplement cliquer et maintenir dessus et vous serez en mesure de trouver le reste des outils réellement disponibles avec l'outil de broche de marionnettes. Et vous pouvez voir que le premier est la position. Ensuite, nous avons commencé outil avancé de pliage et tout cela. Donc ici, nous allons utiliser Puppet ou ne pas stocker. Donc, nous pouvons réellement animer une plusieurs propriétés comme la rotation, l'échelle, les positionner toutes en même temps. Donc, une fois que vous ouvrez l'outil et que vous vous assurez que notre couche droite est sélectionnée, vous pouvez réellement cliquer pour ajouter un point. Donc, une fois que vous ajoutez le point, vous serez en mesure de constater qu'il y a déjà images clés créées à l'image sélectionnée pour une position. Ensuite, nous avons de l'échelle. Vous serez en mesure de mettre à l'échelle le point, puis vous pourrez le faire pivoter également. Donc, une fois que cela est fait, nous pouvons réellement créer une seconde. Et vous pouvez réellement créer autant de points que vous le souhaitez, mais assurez-vous seulement que vous ne créez que suffisamment de points. Donc, d'autres façons, trop de points, vous ne serez pas en mesure de les gérer correctement et vous finirez par créer un fichier trop lourd et vous ne serez pas en mesure de voir un feedback en temps réel et ce sera beaucoup difficile pour afin de créer une animation appropriée. Donc, une fois que vous avez créé une clé pour cela, et que vous pouvez réellement définir une première position pour votre illustration, comment vous voulez qu'elle soit. Par exemple, je le déplace juste et crée une position. Et après cela, vous pouvez réellement remarquer un certain point ici. Je passe à 1 seconde et je suis en train de le déplacer et tourner légèrement et de créer une deuxième position pour notre art. Ok. Une fois que cela est fait maintenant, je peux voir une animation d'interpolation est réellement créée entre ces deux images clés. Ensuite, vous pouvez passer à la position suivante. Et si vous voulez qu'elle soit bouclée, vous pouvez réellement copier coller à partir de l'image-clé 0 images. Ou vous pouvez créer une animation personnalisée à ce stade. Et je peux définir une nouvelle position et une rotation pour cela. D' accord ? Alors vous n'aurez pas de lac. Toujours, ils sont répétés animation de la suite toute la composition. Donc, seule chose que vous avez à faire avec assurez-vous que l'image-clé FASTA à 0 images et les deux dernières images clés à cette intersection seraient les mêmes. Donc, vous aurez une bonne boucle entre les deux. Vous pouvez réellement créer une animation personnalisée et ainsi vous serez en mesure de créer quelque chose d'intéressant. Donc, une fois que vous avez créé une animation comme celle-ci, vous pouvez réellement répéter le même processus pour le reste des calques. Et donc vous serez en mesure de créer quelque chose d'intérêt. Donc, une fois que j'ai réellement passé par le reste des couches et créé une émission pour tous d'entre eux. Ensuite, je reviendrai et nous verrons comment l'émission et vous vous démarquer. Je suppose que TrNA en fait animateur toutes les illustrations et vous pouvez voir que c'est en fait n'importe quelle réunion. À ce stade, je n'ai pas réellement ajouté d'animation en boucle. C' est pourquoi il y a une coupure à la fin. Donc, quand nous créons réellement une animation pleine longueur ce point, je peux réellement créer une animation en boucle. Donc ici, j'utilise effectivement la même technique pour animer les couches. J' espère que vous avez compris l'utilisation de cet outil de broche de marionnettes. Nous pouvons réellement créer une animation vraiment complexe en utilisant cet effet. Et dans la leçon suivante, nous allons en fait apprendre à utiliser quelques expressions simples afin de créer un processus de fabrication et d'émission. Beaucoup plus facile. Alors je vous verrai dans la prochaine leçon. Je suppose, vu que nous venons d'apprendre à utiliser Puppet Pin outil pour animer ou des illustrations. Donc, dans la leçon suivante, nous allons en fait apprendre à utiliser des expressions pour rendre notre processus d'animation beaucoup plus simple. Et comment nous pouvons réellement créer des animations en utilisant des expressions simples. Donc si vous êtes prêt, je vous verrai sur la diapositive suivante. 8. Expressions pour l'animation: Salut les gars. Donc, dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser des expressions afin de simplifier notre processus d'animation. Il sera donc beaucoup plus facile pour nous de nous concentrer sur les éléments importants et nous pouvons réellement animateur manuellement InMail. Nous pouvons réellement utiliser des expressions pour animer des choses de symbole. Donc, dans cette leçon, nous allons en fait apprendre deux expressions différentes ou débutantes. Expression de boucle d'unité, la deuxième expression de tremblement d'unité. Donc, si vous êtes prêt, commençons. Salut les gars. Bienvenue de retour. Donc l'expression LoopOut que nous pouvons réellement utiliser pour les animations existantes que nous avons créées. Et nous pouvons réellement utiliser ces expressions. Et nous pouvons nous assurer que l'animation est effectivement bouclée dans toute la composition. Par exemple, ici, j'ai un de nos calques ou un de ces calques de feuilles déjà animés. Et vous pouvez voir qu'il est en fait seulement prolongé pendant deux secondes, comme avant. Nous voulons donc que cette animation soit étendue pour jeter toute la composition. Donc, afin d'ajouter l'expression de boucle, vous pouvez maintenir Alt sur le clavier et vous pouvez effectivement cliquer sur le chronomètre à côté de la valeur de la fenêtre. Et ici, une fois que vous cliquez dessus, vous obtiendrez une zone où vous pouvez réellement taper l'expression. Et ici, vous pouvez simplement taper boucle. Donc, une fois que vous avez commencé à taper, vous obtiendrez déjà une liste d'expressions à partir de celui-ci. Vous pouvez réellement sélectionner une option LoopOut. Une fois que vous double-cliquez, il sera ajouté. Et pour enregistrer l'expression, vous pouvez effectivement cliquer à l'extérieur et l'expression sera enregistrée. Donc, si je la joue maintenant, vous pouvez voir que l'animation est en train de jouer même après avoir passé l'image clé. Cela signifie donc la même chose et l'émission est en fait bouclée dans toute la composition et nous obtenons une animation transparente. Donc la prochaine, nous allons vraiment regarder l'expression de la vague. Donc ici, j'ai une feuille séparée. Donc, dans ce cas, nous allons réellement utiliser cette expression pour animer la valeur de rotation de cette feuille. Donc, avant cela, assurez-vous que le point de pivot O, le point d'ancrage est effectivement situé au bon endroit. Donc, par exemple, si j'essaie de faire pivoter cette feuille maintenant, elle tourne en fait à partir du centre. Au lieu de cela, nous voulons qu'il tourne à partir de la base de la feuille. Ainsi, nous pouvons sélectionner un pan derrière l'outil et nous pouvons réellement déplacer et placer le point de pivot au bon endroit. Donc, quand on le fait tourner, il tournera à partir de la base de la feuille. Vous pouvez appuyer sur R sur le clavier pour sélectionner la valeur Rotate d'une propriété de ce calque particulier. Et comme avant, nous pouvons appuyer, maintenir et cliquer sur l'icône du chronomètre. Vous pouvez donc commencer par taper le nom de la méthode légale. Une fois que vous commencez à taper le tremblement, vous obtiendrez une expression, puis appuyez sur Entrée. Et à l'intérieur de ces parenthèses, vous devez faire deux valeurs. L' un est la fréquence. Donc nous donnerons une fréquence de deux et nous donnerons une virgule et un espace. Après cela, nous devons donner l'amplitude comme dans quelle mesure la valeur devrait fluctuer. Donc, ici aussi donnera une valeur de. Alors. Une fois ces valeurs ajoutées, vous pouvez cliquer à l'extérieur pour enregistrer l'expression. Maintenant, si je joue, vous pouvez voir qu'il y a un léger mouvement qui se passe à la rotation de la valeur de la feuille. Et maintenant, comme c'est une expression de wiggle, il va ajouter des valeurs aléatoires à cette propriété orotate. Donc, nous allons obtenir un type vraiment naturel de sortie d'animation. Donc, une fois que vous avez terminé cela, vous pouvez simplement sélectionner la propriété et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Copier l'expression uniquement. Et vous pouvez sélectionner plusieurs couches similaires à cela. Et vous pouvez les sélectionner tous et vous assurer que point d'ancrage plus ancien est situé et placé au bon endroit. Une fois que cela est fait, vous pouvez simplement appuyer sur le contrôle V et cette expression sera enregistrée dans la même propriété que nous avons copié. Donc maintenant, si je joue, vous pouvez voir toutes ces feuilles sont en fait animées. J' espère donc que vous avez compris comment utiliser ce genre d' expressions simples afin d'améliorer notre animation et de simplifier notre processus d'animation. Donc je vais voir ça dans la leçon suivante. Je suppose. Donc, avec l'expression également terminée, nous avons effectivement couvert les quatre de notre sujet à partir de l'effet rapide, puis plier l'effet. Ensuite, nous avons appris à utiliser l'outil Pin Puppet. Et enfin, nous avons couvert l'expression. 9. Peaufiner l'animation: Salut les gars. Vu dans les leçons précédentes, nous avons appris comment animer des choses dans After Effects en utilisant différentes techniques et différents effets et hors tension. Donc, dans cette leçon, nous allons en fait apprendre comment nous pouvons réellement affiner cette animation et rendre les animations beaucoup plus réalistes et les rendre un peu plus intéressantes. Donc si vous êtes prêt, commençons et je vous verrai dans la leçon. Je suppose qu'on reviendra. Alors maintenant que nous avons terminé tous les sujets principaux, voyons comment nous pouvons réellement affiner notre animation. Donc, par exemple, ici, l'animation est en train de jouer, mais elle n'a toujours pas l'air si réaliste. Donc, afin de choses que ce que nous pouvons réellement faire est abord, nous allons ajouter notre expression de boucle au reste des images clés, comme avant, ok, une fois que vous avez ajouté l'expression, la prochaine chose que nous pouvons réellement faire dans afin d'améliorer l'animation est d'ajouter quelques 0s. Nous pouvons donc sélectionner toutes les images clés en même temps. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit et aller à Keyframe Assist. À partir de là, vous pouvez sélectionner Easy Ease. Par conséquent, en ajoutant l'EECS, nous allons en fait améliorer radicalement ou une émission par rapport à l'origine. Donc, à partir d'ici lui-même, vous serez en mesure de Le changement dans ce qui est en fait sous animation. Donc, une fois que vous avez réellement ajouté que, la prochaine chose, ce que nous pouvons réellement faire est que si nous introduisons réellement peu aléatoire dans l'animation et la vitesse d'itération, vous obtiendrez une sortie beaucoup plus naturelle. Donc, pour ce faire, mais vous pouvez facilement, facilement, une des méthodes les plus simples est d'apporter la durée des images clés et leur placement aussi. Donc, si je sélectionne juste ces images clés et les ajuste légèrement, un peu comme ça et la chaîne, leur durée aussi. Nous deviendrons beaucoup plus différents que le précédent. Maintenant, vous pouvez voir chacune des feuilles se déplacent en fait dans une valeur aléatoire. Et maintenant, nous obtenons un type de sortie beaucoup plus différent. De cette façon, nous pouvons réellement améliorer et affiner notre animation beaucoup plus intéressant. Et nous sommes encore en mesure de devenir vraiment intéressant vers l'extérieur. J' espère donc que vous avez compris comment utiliser EECS et comment affiner votre animation en ajoutant le caractère aléatoire dans la méthode Animation. Et la leçon suivante, nous allons terminer toute l'illustration finale en ajoutant toutes ces figues et les processus d'émission plus anciens que nous avons appris dans la leçon précédente. Une fois que cela est fait, le mal aligné le verre. Je vous vois dans le prochain clip. 10. Animer des illustrations de tigers: Salut les gars. Dans cette leçon, nous allons apprendre à combiner tous les principaux sujets d'animation que nous avons appris dans la leçon précédente. Et animé pliant l'illustration complexe. Et nous allons voir comment, comment chacun de ces effets se complimente mutuellement afin de compléter une illustration complète. Donc, si vous êtes prêt, commençons. Donc, puisque nous avons couvert les quatre de notre sujet, voyons comment nous pouvons réellement les mettre en œuvre ensemble afin d'animer un peu plus grand pour une illustration complexe. J' ai donc ici notre dernière illustration, l'illustration du tigre. Et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'éléments sont effectivement inclus ici. Et nous avons beaucoup de couches pour animer le musulman. Donc, avant de commencer à commencer à animer des choses, il est toujours préférable de séparer les calques en fonction de leur importance et de leur emplacement réel. Et comme vous pouvez le voir dans cette illustration, si vous vous concentrez, nous avons nos trois domaines différents. L' un est notre premier plan. Nous avons quelques éléments au premier plan. Nous serons donc en mesure de les créer en tant que groupe, et donc nous pouvons réellement nous concentrer sur eux. Et enfin, nous pouvons réellement créer l'animation pour cela. Mais alors nous avons le milieu du sol avec le tigre et le reste des feuilles ET, OU. Et puis nous avons l'arrière-plan. Donc, nous pouvons réellement séparer toutes ces choses et faire trois groupes différents. Et nous pouvons réellement nous concentrer sur eux individuellement. Et puis nous pouvons réellement créer une émission. Donc, pour ce faire, nous pouvons réellement dans la couche elle-même, nous pouvons sélectionner et nous pouvons décider quelle partie est notre premier plan, qui est notre arrière-plan je n'ai rien. Donc ici, j'ai sélectionné quelques couches. Et comme vous pouvez le voir, ce sont tous les éléments de premier plan. Et une fois que vous avez sélectionné cela, vous pouvez utiliser l'option d'étiquetage, peut effectivement simplement les colorier couleur particulière afin de les identifier facilement. Et après cela, vous pouvez réellement passer à l'endroit suivant. Et vous pouvez commencer à sélectionner des choses et à découvrir ce qui est notre milieu. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai sélectionné quelques couches supplémentaires. Ce seront en fait notre milieu de terrain. Et j'ai donné une couleur pour eux aussi. Et le reste des éléments sera un des éléments de fond. Et donc nous pouvons réellement garder la même couleur qu'elle est. Et une fois que cela est fait, vous pouvez en fait, soit vous pouvez réellement les animer 0s ici lui-même, sorte que le seul problème est des mois où vous commencez à animer des choses. Vous aurez beaucoup de clés et il vous sera beaucoup difficile de les identifier et de les gérer. Donc c'est l'une des autres façons de sélectionner toutes ces choses. Et nous pouvons en fait les pré-composer en un groupe séparé. Nous pouvons donc nous concentrer uniquement sur un groupe à la fois et nous pouvons réellement commencer à animer. Donc ici, je les recompose en premier plan et cette partie en viande, et la dernière partie en arrière-plan. Maintenant, nous avons ces trois parties. Donc, nous pouvons réellement nous concentrer sur chacun d'eux séparément. Donc, une fois que cela est fait, nous pouvons réellement aller au premier plan. Et dans la leçon précédente, nous avons appris comment utiliser des expressions pour les animer. Nous pouvons donc mettre en œuvre le même processus ici. Nous pouvons isoler l'une de la couche et nous assurer que la troisième est située au bon endroit. Une fois que cela est fait, nous pouvons aller à la valeur Rotate et taper Wiggle. Ici. Je peux donner une valeur de deux. Une fois que cela est fait, je peux voir l'animation est en fait joué. Ainsi, nous pouvons continuer et animer le reste des calques. Pour la couche d'herbe, si je fais la même chose, peut voir qu'il est en fait note semble très agréable parce que le tout est en fait juste bouger. Donc, pour des choses comme ça, ce que vous pouvez faire, c'est que nous pouvons utiliser un autre effet. Ainsi, par exemple, dans l'une de nos leçons précédentes, nous avons appris un levier de l'électeur. Donc, nous pouvons réellement utiliser cet effet particulier ici. Donc, nous pouvons sélectionner le calque et aller dans le panneau Effets, puis désordonné nous savions, et nous pouvons sélectionner l'effet de distorsion d'onde. D' ici. Nous pouvons simplement changer la direction et nous pouvons changer la largeur. Et juste comme ça, nous aurons m animation comme ça. Et nous pouvons réellement réduire la vitesse à peut-être le point 2. Et l'option d'épinglage que nous pouvons faire au bord inférieur, sorte que le bord inférieur ne bouge pas. Donc, si nous jouons maintenant, vous pouvez voir qu'il est en fait beaucoup mieux pour cette herbe en utilisant nous avons un effet de rep. Donc, de la même façon que nous pouvons réellement mettre en œuvre le, toutes ces quatre choses que nous avons apprises. L' outil broche de marionnette, les expressions de mandat SEC, ainsi que l'effet de distorsion des vagues. Nous pouvons réellement les mettre en œuvre. Et enfin, nous pouvons faire une sortie vraiment intéressante et émise. Je vais donc implémenter le même processus pour toute l'illustration. Et on dit revenir et nous verrons comment l'animation se déroule. Donc, je suis allé en et illimité les éléments plus anciens dans notre illustration. Et l'animation finale se déroule comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, presque tous les éléments sont en fait un émetteur avec les différents éléments différents. Et pour cette illustration, je n'ai pas utilisé l'outil de broche de marionnettes, mais tout le reste des choses que j'ai utilisées ici. Par exemple, si nous allons réellement dans l'élément de premier plan, comme vous pouvez le voir, l'expression de wiggle est utilisée partout. Et pour l'herbe comme dans la partie précédente, nous avons utilisé l'effet de distorsion des vagues. Et pour le milieu de terrain, ici, j'utiliserai le défaut Bindi avec notre expression LoopOut. Donc, il est en fait en boucle à travers une vidéo. Et pour l'arrière-plan. Ici encore, j'ai utilisé une expression de torsion pour les plantes et les feuilles et sur et pour la feuille. Et cela soulage j'utilise l'effet de distorsion des vagues. Donc, nous allons avoir un léger mouvement ici et là. Donc, c'est notre animation finale est en fait avéré. Donc, une fois que vous avez terminé tout, j'espère que votre animation s'est aussi avérée comme ça. Salut les gars, vu avec les sujets plus anciens terminés, nous avons appris comment animer des illustrations dans After Effects en utilisant différentes techniques, différents effets, et comment nous pouvons réellement les combiner tous dans l'ordre pour créer une animation vraiment intéressante. 11. Prise de sortie: Je suppose que dans cette leçon, nous allons en fait apprendre à prendre la sortie de rendu, l'âme. Les leçons précédentes, nous avons en fait couvert tant de sujets. Et enfin, nous avons réellement animé ou déposé n'importe quelle illustration. Donc, dans cette leçon particulière, nous allons apprendre comment prendre la sortie d' After Effects et comment nous pouvons réellement la convertir en image GIF. Nous pouvons donc le partager avec les médias sociaux et avec des amis. Donc si vous êtes prêt, commençons et je vous verrai dans la leçon. Salut les gars. Donc, puisque nous avons terminé tout le processus d'animation, la prochaine chose est que nous devons prendre la sortie. Donc, il y a quelques formats différents terminés quelques façons différentes que nous pouvons réellement prendre la sortie. Mais le moyen le plus simple et le plus efficace est d'utiliser Media Encoder. Ainsi, vous pouvez aller dans le menu Fichier et vous pouvez aller à Exporter. Et il peut réellement sélectionner l'option appelée l'ajouter à Adobe Media Encoder. Une fois que vous cliquez dessus, ou la coda médiane sera ouverte et notre rendu sera ajouté ici. Donc, la première chose est que vous devez sélectionner le format et dans l'option Paramètres d'exportation, assurez-vous que vous avez sélectionné, assurez-vous que vous avez sélectionné H.264 et tout le reste. Vous pouvez en fait garder la même chose. Après cela, comment sélectionner l'emplacement du fichier. Et après cela, vous pouvez réellement appuyer sur le bouton vert. Et le rendu sera démarré et il sera terminé. Une fois que Ender est terminé, vous pouvez simplement cliquer sur le fichier de sortie et le fichier sera ouvert. Voici donc notre entrée vidéo finale V. Comme vous pouvez le voir, toute notre animation, tout est en fait bien joué, et c'est notre sortie finale. Donc, une fois que cela est fait, voyons comment nous pouvons réellement convertir cette vidéo, mp4 vidéo en GIF dans Photoshop. Donc, une fois que vous ouvrez Photoshop, je peux en fait aller dans le menu Ouvrir fichier, et vous pouvez réellement ouvrir la vidéo. Une fois la vidéo ouverte, notre chronologie s'ouvrira. Et si vous ne voulez pas que la résolution soit trop grande que la vidéo réelle, vous pouvez en fait aller dans le menu Image. À partir de là, vous pouvez sélectionner la taille de l'image et vous pouvez réellement réduire la taille. Et si tu ne veux pas ça, tu peux toujours changer ça. La seule chose que vous devez vous assurer est la largeur fois la hauteur doit être liée correctement. Donc, quel que soit le changement que vous ferez au ralenti soit réfléchi sur la hauteur et la largeur correctement afin que vous n'ayez pas de point ou quoi que ce soit comme ça. Donc pour le moment, je vais garder la même taille. Et une fois que cela est fait, vous pouvez aller dans le menu Fichier à partir d'ici, exporter. Vous pouvez également sélectionner l'option Enregistrer pour Web Legacy. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous obtiendrez une fenêtre comme celle-ci. À partir de là, nous allons simplement sélectionner un GIF. Une fois que vous avez sélectionné, en fonction de la taille du fichier, cela peut prendre quelques minutes pour calculer l'ensemble du fichier. D' accord ? Une fois qu'il est calculé, vous obtiendrez une option appelée couleur. Le nombre de couleurs signifie plus de qualité sur les couleurs et quoi ? Et si vous ne voulez pas autant de qualité, vous pouvez toujours la réduire à 128. Pour l'instant, je le garde comme ça. Et après ça, notre faible C, vous pouvez en fait, je vais en mettre un. Nous aurons donc un rendement de bonne qualité. Ensuite, nous garderons ici la qualité par champ cubique, gardez-le tel qu'il est. Et pour l'option de boucle gardera une éternité. Donc nous ne voulons pas que ce soit comme s'arrêter entre les deux. Ça va boucler la gorge de la vidéo pour toujours. Une fois que tous les paramètres sont réellement donnés. Vous pouvez voir sur le côté gauche et maintenant il montre en fait 2009. La raison est que la résolution est encore trop grande. Si vous le souhaitez, vous pouvez réellement réduire la résolution même maintenant aussi. Et pour l'instant, je le garde comme il est. Après cela, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton Enregistrer. Et je vais sélectionner le même emplacement qu'avant. Et je vais dire, ok, maintenant que notre fichier est sauvegardé, notre, voyons comment il, comment est la sortie. Comme vous pouvez le voir, c'est notre sortie par défaut. Et l'animation, tout se joue vraiment bien. Et maintenant, il montre Tony, NA et NB. Donc, vous pouvez en fait toujours pour réduire la qualité et la résolution TO, vous obtiendrez un fichier beaucoup moins dit. J' espère donc que vous avez compris comment convertir vos vidéos en GIF afin que vous puissiez réellement le partager avec tous vos amis et l'anode communautaire. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons tout conclure. Et je te verrai dans le prochain cours. 12. Conclusion: Salut les gars. Donc, avec les leçons plus anciennes que nous avons couvertes plus tôt, nous avons en fait terminé toute notre leçon. Permettez-moi donc de vous féliciter d'avoir terminé toute la leçon. Et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Et maintenant, vous êtes prêt à en apprendre beaucoup plus sur les séquelles et comment cela peut vous aider dans votre carrière et votre processus créatif à l'avenir. Donc, si vous êtes un artiste, je crois que j'ai donné un nouveau médium. Ainsi, vous pouvez réellement explorer et créer de nouvelles œuvres d'art et tout cela. Et n'oubliez pas de créer des projets et de partager vos projets dans l'onglet Projet. Et si vous avez des doutes, des questions ou quelque chose comme ça, je serai disponible pour vous donner un avis et éclaircir tous les doutes ou quelque chose comme ça. Alors n'hésitez pas à tendre la main. Permettez-moi donc de vous féliciter une fois de plus d'avoir mené à bien vos projets. C' est tout pour ce cours. Et l'apprentissage heureux. Et je te verrai dans le prochain cours.