Adobe After Effects CC - vidéo d'infographie animée et visualisation de données.

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Dan et j'adore animer des infographies et donner vie à des données potentiellement ennuyeuses en utilisant After Effects. J' ai fait ce cours pour les débutants complets, il n'est pas nécessaire d'avoir une connaissance préalable d'After Effects ou de motion graphic design. Maintenant, nous allons commencer par les super basiques. Nous allons l'apporter dans quelques icônes. Nous allons ajouter l'accélération, nous allons ajouter du flou de mouvement, nous allons ajouter des dépassements très cool, nous allons également regarder l'anticipation, et ensuite mon préféré est de les compenser. Nous allons travailler à travers des projets réels qui connectent Excel à After Effects pour transformer vos données de feuille de calcul ennuyeuses en une qualité visuelle accessible. Nous allons expérimenter avec l'éclairage et les caméras, faire des choses amusantes avec le masquage, faire des choses amusantes avec le masquage,jusqu'à l'exportation pour YouTube, PowerPoints et toutes sortes de médias sociaux, y compris la création de gifs animés. Maintenant, j'ai des projets à terminer. Vous pouvez pratiquer vos compétences et avoir des choses prêtes pour votre portefeuille à la fin. Il y a aussi des fichiers d'exercices pour que vous puissiez jouer, il y a aussi une feuille de triche, fois vidéo et une version PDF. Tu sais quelle est la meilleure partie de tout ce cours ? C' est apprendre à suivre de beaux individus de Nouvelle-Zélande avec des données très précises. C' est vrai, je dis beaucoup génial. 2. Fichiers d'exercice: D' accord. La première chose est de télécharger les fichiers d'exercice, lien API est juste ici, allez et téléchargez ceux. Sachez aussi qu'il y a quelque chose qui s'appelle les fichiers terminés. Ce qu'ils sont, c'est qu'à la fin de chaque vidéo, je vais enregistrer mon fichier après effets sur Ymate. Vous pouvez le télécharger, il y aura un lien sur chaque écran vidéo pour cela. Si vous vous perdez un peu, vous pouvez vérifier le mien, pour voir comment le vôtre est différent. L' autre chose est qu'il y a un chichi à la fin de cela. Dans cette vidéo, et il y a aussi un PDF que vous pouvez imprimer et coller à côté de votre ordinateur et utiliser également. Il y a aussi un projet à la fin. Nous allons travailler ensemble, je vais vous donner quelques tâches et vous pouvez utiliser ces trucs dans votre portefeuille avec tout ce que vous faites dans ce cours, vous êtes totalement autorisé à l'utiliser. La dernière chose, ce sont les critiques. Il est un peu tôt pour moi de vous demander une révision pour cette diapositive. Mais dès que vous arrivez à un point qui ressemble de près, « C'est un bon parcours. » J' aimerais que vous laissiez un commentaire, et c'est ce qui motive mon entreprise et paie mes revenus, mesure que d'autres personnes entrent dans les cours. Les commentaires sont vraiment utiles aime, partage ces types de choses. D' accord. Permet de construire nos animations graphiques et de visualiser les données. 3. Inspiration pour vos infographies animées: Hé là, dans cette vidéo, nous allons regarder l'inspiration. Lorsque vous commencerez votre projet, vous aurez besoin d'endroits où aller et trouver des idées pour vos projets. Maintenant, ce site ici, informationisbeautiful.net. Rappelez-vous le point net, les points de coms sont des sites bizarres. Tu vas le vérifier maintenant je te parie. Mais informationisbeautiful.net est plus le côté de la visualisation des données. Il y a de très belles choses qui se passent ici et qui repoussent les limites de la façon de communiquer des données vraiment complexes. Si vous avez affaire à plus avec le type générique de graphiques à barres gays infographiques, vous êtes juste à la recherche d'idées d'animation, puis quelque chose comme ça. Ceci est videohive.net. Videohive.net vendre ces cas, ceux-ci ici. Vous pouvez l'acheter sur son $19 et vous pouvez l'obtenir comme un fichier After Effects et commencer à le mettre à jour et problème avec certains de ces modèles est qu'ils sont assez complexes. Si vous êtes tout nouveau, ceux-ci ne sont pas utiles du tout parce que vous allez obtenir un fichier trop dur pour travailler avec. Une fois que vous entrez dans le genre d'étape de niveau intermédiaire, ceux-ci deviennent vraiment utiles parce que vous pouvez les ouvrir, apporter les changements nécessaires et vous faire gagner beaucoup de temps. Donc, vous passez au-dessus d'eux, certains d'entre eux sont assez fromages, mais certains d'entre eux sont assez cool aussi. Vous pouvez simplement vous frayer un chemin à travers eux et juste avoir une idée de la façon dont vous pourriez le faire, un peu l'un des concurrents pour Video Hive est Pond 5, ok. même genre de chose, planer au-dessus d'eux. Vous verrez des infographies, genre intéressant de traitements de tiques, ok, beaucoup ici juste pour obtenir votre genre d'idées qui coule. L' un de leurs derniers endroits que je vais vous montrer, est le titre, Walmart Infographics. C' est vraiment cool pour de belles utilisations principalement de type, ok, et des images d'action en direct. Mais je reçois de grandes idées d'ici pour même de simples animations graphiques, juste la façon dont le type est traité et animé. J' aime aller à la page d'accueil. Si vous allez à aimer toutes les fonctionnalités et puis vous finissez par les regarder, c'est le top 10 de 2016 et vous venez de passer par, j'ai quelques d'entre eux apprêtés et prêts à aller ici ou quelque part comme celui-ci ici, juste intéressant comment vous allez faire face au type, c'est qu'il arrive une grande chose se déplaçant en arrière-plan, sorte de vieux trucs scintillants qui peuvent être faits dans After Effects. Je ne dis pas qu'ils ont exactement raison, mais c'est d'autres que j'ai aimé bien pire dopage, oui. C' est assez cool, juste vrai gros, utilisation de slabby de couleur et de type. Quoi qu'il en soit, je me balade. Ce sont de bons endroits où aller et obtenir des idées avant de commencer votre prochain projet. D' accord. Allons dans les vidéos. 4. Configurer votre logiciel et votre vidéo pour des projets de visualisation de données: Nous allons commencer notre premier projet. Je vais jouer sur ce projet et nous allons l'écouter et le regarder jusqu'au bout. C' est ce que nous allons faire pour la première partie de ce cours. Animations d'icônes, toutes sortes de choses de type infographique étonnantes. Donnons-lui une montre. À la fin, nous allons appuyer sur stop et nous allons créer notre nouveau document et commencer. La valeur du sommeil pour les créatifs. Maintenant, il y a un débat en cours dans notre ménage sur la valeur du sommeil. Ma femme, une femme solide de huit heures par nuit, me rappelle à jamais d'utiliser des courts de doigts là-bas, pour dormir plus. D' autre part, je comprends tout ce que j'ai besoin d'effectuer à mon meilleur est juste 5-6 heures. Donc, tant que je suis au lit à 1h du matin, je suis bon d'y aller à 6h30. Maintenant, mon problème est que j'aime travailler dans le calme de la nuit avec le monde entier est endormi et personne ne peut me sortir de la marchandise. Pour moi, il y a quelque chose à propos de ce léger bord d'épuisement, sentir par un peu de caféine, qui me rend excité et créatif à ce moment de la nuit. Qu' est-ce que c'est à propos de la privation de sommeil ou de l'insomnie qui semble aider ma créativité ? Ok, assez simple, mais des techniques cool qu'on va apprendre ici. Allons maintenant entrer et faire des offres document. Nous avons ouvert après le correctif maintenant il est temps de créer notre premier fichier. Ils les appellent des projets et à l'intérieur de ces projets, nous avons quelque chose qu'on appelle une composition ou qu'on appelle des comps. Le projet ne fait rien, cliquez sur nouveau projet et vous obtenez juste cette fenêtre vide. Pensez à un projet comme un porte-place vide, les comps que vous mettez à l'intérieur, pensez à eux comme des pages dans un document. Vous pouvez avoir un document, sans aucune page, ce n'est pas très utile donc un projet n'est pas beaucoup sans comps. Nous allons créer notre premier comp. On pourrait penser que tu irais au fichier, à nouvelle composition et à la composition, à la nouvelle composition. Il y a deux façons de créer une comp. Vous allez faire la composition, nouvelle composition, comme nous sommes ici, vous donnez un nom à votre comp. Ça va être ma première comp. Ici, il y a beaucoup de paramètres, mais à peu près tout ce que vous avez à faire est de descendre à ces presets et de choisir HDTV 1080 25. Cela va être une résolution HD à 25 images par seconde. Cela fait la plupart du monde, la plupart du temps. Parfois, si vous avez besoin d'aller à la télé et que vous êtes aux États-Unis, vous devez utiliser 29.97. Cela n'a pas vraiment d'importance, surtout si vous allez sur les médias sociaux, YouTube, Vimeo, votre site Web, Cela n'a pas d'importance. Ces deux-là sont des différences négligeables. Vous pouvez aussi choisir 24, mais personne ne le choisit donc il suffit de choisir celui-ci ici, HDTV 1080, 1080 est la hauteur de pixel de votre vidéo. La largeur est, vous pouvez voir ici 920. Mais quand quelqu'un dit 1080p, ils signifient la hauteur de la vidéo, 720p est la définition standard, et c'est la hauteur de pixel de la vidéo que nous réalisons. Quatre K, ici, tu pourrais travailler en 4K si tu as les images pour ça. Le seul problème en ce moment avec 4K est que la taille des fichiers est assez grande. YouTube l'accepte, donc vous pouvez le faire, ce n'est pas un problème avec cela, mais cela devient assez difficile sur votre système quand nous commençons à animer des choses. J' ai un très bon MacBook Pro. Il n'y a que quelques mois, et j'ai tous les extras optionnels et travailler en 4K tue juste. Je ne travaille pas en 4K parce que c'est trop dur maintenant et que les gens le regardent, je ne sais pas qui va voir mes infographies d'animation web sur un moniteur 4K de toute façon. Pixels carrés, cadre parfait, ne change pas cette résolution, cas où ils ont jusqu'à quatre. Tout cela signifie que, cela peut changer de temps en temps au cas où vous exporteriez une vidéo et qu'elle exporterait un quart de qualité, c'est comme faire baisser la résolution. Nous voulons que la qualité soit complète et ensuite la durée, c'est à vous de choisir, je pense que la valeur par défaut, je ne me souviens pas que c'est 10 secondes, je pense, et c'est combien de cadres ? Dix secondes est la deuxième ligne ici, c'est celle dont vous devez vous souvenir. Ça va durer combien de temps ? C' est difficile au début, surtout si vous ne travaillez pas sur disons, une action en direct. L' action en direct va avoir un début et une fin pour que vous sachiez combien de temps il est. Mais si tu travailles sur ton temps que tu aimes, combien de temps ce truc devrait-il durer ? Prends une supposition. Il est facile de le raccourcir plutôt que de l'étendre donc nous allons commencer avec 10 secondes. La couleur de fond ici, je ne le changerais pas ici parce que peu importe ce que vous changez la couleur lorsque vous l'exportez, il va être noir, bien sombre. Si je vais dire que je vais utiliser une de ces couleurs ici, vous pensez que la couleur de fond va être oui, rouge. Mais quand il se rend, il sort noir. C' est comme une couleur de porte-place. Vous devez en fait dessiner une grande boîte rouge en arrière-plan pour que cela puisse réellement exporter. Maintenant, on peut commencer à travailler. L' autre façon de créer une comp, cela arrive beaucoup, surtout si vous avez des images sur lesquelles vous travaillez. Dans mon cas, nous travaillons sur un MP3 préexistant, avec un dialogue à ce sujet, mais nous allons aussi animer des infographies, donc c'est un rythme fixe. C' est une certaine quantité de secondes. Nous pourrions ouvrir le mp3, regarder combien de temps il est et essayer de mesurer la comp et c'est un moyen plus facile. Je vais enfermer ce truc ici. Ce que je vais faire dans ma fenêtre de projet ici, c'est tous mes fichiers graphiques de mon projet. Tout ce que nous importons, vidéos, effets sonores, formes d'illustrer ; tout se passe ici. Nous allons aller à l'importation de fichiers, aller aux fichiers. Si vous ne l'avez pas déjà, téléchargez les fichiers d'exercice, mien ici sur mon bureau, nous avons regardé comment télécharger ceux dans la vidéo précédente, allez vérifier cela. Ici, je vais y aller. Notre premier projet va être, celui qui s'appelle icon pop, ouvrez-les. Nous travaillons à cette valeur de sommeil en mp3, donc je vais apporter ça, nous allons l'utiliser. Parce que ça a un certain temps, c'est 29 secondes et sept images de long. Ce que nous pouvons faire est juste un clic droit dessus et dire peut comp de la sélection. Le truc cool à ce sujet, c'est qu'il correspond à mon 1080p. Vous pouvez le voir petit en haut et la bonne fréquence d'images, mais il correspond à la longueur de celui-ci parfait, car il n'est plus nécessaire qu'il soit plus long. Les grandes choses quand vous commencez, si vous êtes doué après la correction, vous pouvez passer à travers la vidéo suivante, mais nous allons juste regarder quelques petites choses ici avec cela, le MP3 que nous traversons. Maintenant, par magie, c'est le comp, il utilise le même nom que celui-ci. Ce qu'on va faire, c'est simplement le renommer. Juste pour dire que nous allons ajouter de la composition à la fin, nous le ferons pendant que nous apprenons, juste pour qu'ils sachent que c'est une composition. La raison pour laquelle nous connaissons sa composition est principalement à cause de cette icône ici. Tu vois ce petit film avec quelques morceaux dessus ? C' est le comp et ce sont les choses importantes. Ce sont les choses que nous exporterons à la fin. Les pages de mon document. Rappelez-vous que le projet est cet espace vide global. Ce sont les choses dont vous avez besoin pour en lister un, vous pouvez avoir plusieurs pages. Beaucoup d'animations différentes, beaucoup d'infographies animées séparées ou de visualisations de données ici, mais nous allons juste en avoir une pour le moment. Votre comp apparaît ici dans la chronologie. Le voilà, la valeur de la comp de sommeil, et il est automatiquement mis mon mp3 sur la timeline donc il y a mon petit coup de jeu. Je peux faire glisser ça d'avant en arrière. Mon CTI. Si j'appuie sur le bouton espace de mon clavier, « La valeur du sommeil pour les créatifs. C'est moi qui parle à moi-même, c'est le mp3 qui joue et ça va être le long du fond juste faire son truc. On va le verrouiller, donc cette petite icône de verrouillage ici. Vous remarquerez que ces petites étiquettes ici, je les ai ajoutées quand j'ai commencé à assembler ces photos de projet. J' ai fait ça avec des marqueurs et nous les regarderons plus tard. Mais ça va juste nous aider à savoir quand ces infographies je suis à travers ici. Maintenant, une chose que nous allons faire juste avant de passer à autre chose, tout le monde est arrivé à la fenêtre, aller dans l'espace de travail et cliquer sur la valeur par défaut, puis revenir dans l'espace de travail de fin, puis aller à réinitialiser par défaut, juste pour obtenir tout à la recherche de la La même chose que moi. Si vous faites bien pendant la classe, vous finissez par faire glisser cela là-bas et cela devient leur et tout est mélangé. Il suffit de revenir à la fenêtre, l'espace de travail, toujours par défaut, mais nous allons réinitialiser par défaut, revenir en arrière. C' est un bon moyen de te laisser tranquille. Allons à la vidéo suivante. 5. Ajouter de la musique à une infographie dans After Effects: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons apporter un peu d'audio. On va le mettre dans des dossiers. Nous allons apporter de la musique et regarder comment en obtenir une partie gratuitement. Ensuite, nous allons l'équilibrer pour que ma voix ne soit pas si basse et que la musique soit un peu abaissée pour que tu puisses ici en dessous de moi. Faisons ça, la valeur du sommeil pour les créatifs. Ça m'a fait paraître un peu plus comme si je savais ce que je fais. Quoi qu'il en soit, continuons avec le cours, je sais à quoi je fais face la plupart du temps. Traitons de la propriété audio dans cette vidéo. On a affaire à une voix off, c'est moi. Si vous faites votre propre voix off, c'est facile. Si vous avez une demi-note décente, c'est assez facile à faire, mais probablement, vous allez être comme plupart des gens et détester le son de votre propre voix, moi inclus. Mais c'était moins cher de faire ma propre voix que de payer quelqu'un d'autre pour cet exercice, donc tu es resté coincé avec moi. Si vous voulez embaucher un talent, ce que je fais c'est que je vais sur un site comme Fiverr. Fiverr est un site que vous voulez payer 5$ ou euros où je suis, et c'est ce que les gens feront pour 5$. Ce type va faire une voix ici pour 5$. C' est la traduction de l'euro, ou le change de devises. Si vous cliquez sur « Jouer », vous pouvez écouter Todd, lui. Bonjour Todd. Super. Il fera ça pour 5$, un certain nombre de mots. Cela semble bon marché, mais compte tenu d'environ 25$ à 50$, selon, parce qu'il pourrait dire, « Je vais faire les 50 premiers mots pour 5$ ou les 10 premiers mots », quel que soit son taux, et vous devrez peut-être aller plus loin, et Si tu veux que ça soit fait, il dira : « C'est 5$, mais je le ferai quand j'y arriverai. Peut-être une semaine. Ou si vous voulez que cela soit fait tout de suite, vous devrez peut-être payer 10$ de plus », donc cela s'ajoute. En additionnant, 25$ est assez bon marché pour une voix off. Il suffit de dire : « Ai-je besoin d'une voix off caribéenne, ou ai-je besoin de ce type, ou de ce gars ? Il a une grande voix normale. Si vous avez besoin d'un Irlandais, si vous avez besoin d'un Australien ou d'Anglais, tapez le ici. J' ai tapé la voix off pour avoir ces gars. C' est incroyable ce que vous pouvez faire assez rapidement et à moindre coût. Bon, donc on a notre voix off, retour à « After Effects ». Lorsque vous travaillez avec de l'audio, en particulier une voix off, vous devez souvent chronométrer les choses. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des petits marqueurs ici. Nous regarderons ces marqueurs un peu plus tard. Je les ai ajoutés ici, donc à ce stade précoce, nous pouvons ajouter nos infographies à différents moments. Si vous avez besoin de modifier l'audio, ce que vous devez vraiment faire est quelque chose sur « Audition ». C' est ici, donc j'ai enregistré dans « Audition » et je l'ai fait en l'éditant. J' ai découpé tous les [inaudibles] et [inaudibles] et je l'ai fait paraître moitié décent dans « Audition ». Si vous avez besoin d'enlever les bruits de fond, le bruit de la climatisation, quelque chose comme ça, c'est le travail pour « Audition ». Je vais faire un cours à ce sujet très bientôt. Nous avons un MP3, il est passé et une des choses que vous pourriez vouloir faire est, je peux faire tourner cette petite flèche ici, et aller à « Waveform ». La forme d'onde est très pratique. Vous pouvez commencer à voir où sont les pauses dans la langue, vous pouvez voir que j'ai fait une pause là un peu, donc vous pouvez commencer à chronométrer des choses comme si je commençais probablement à dire quelque chose à propos d'ici, je vais frapper « Spacebar ». Vous pouvez voir que j'ai le début d'une conversation là-bas. J' ai souvent cela ouvert quand j'essaie de chronométrer les infographies à un fichier audio comme celui-ci. Je vais le faire vibrer en ce moment. L' une des grandes choses est vous n'auriez pas vu que j'avais déjà ouvert, mais quand j'ai frappé « Play » pour ça, c'est assez calme. Vous ne le remarquez pas vraiment quand vous travaillez sur vos projets. Vous devez vérifier, chaque fois que vous apportez de l'audio pour vérifier si elle est au bon niveau. Vous ne voulez pas chanter vos infographies quelque part, et les gens vont l'écouter, et soit il souffler leurs tympans ou simplement être très bas et ils augmentent le volume, puis la vidéo suivante explose leurs tympans. Vous voulez être cohérent. Il y a un son de cohérence mondiale et il est entre moins six et moins 12. Les décibels fonctionnent à partir de zéro étant le plus élevé et vous travaillez à partir de cela. Comment vérifier, c'est assez facile, aller à « Fenêtre », descendre à « Audio », ou dans mon cas, il y a ce petit écart là. Ce petit gars est ce qu'on va surveiller et voir l'écart entre moins six et moins 12. Tu veux, si j'appuie sur « Spacebar », regarde-le. Tu vois ça rebondir ici ? Il rebondit trop bas. Vous voulez que cette petite ligne rebondisse n'importe où entre ici et voici une bonne plage [inaudible]. Plus haut que ça, tu vois, rouge, mauvais. Jaune, d'accord, mais ici, c'est la zone douce. Tout ce que vous devez faire est de le sélectionner. Si vous l'avez verrouillé, comme la dernière vidéo, il suffit de le déverrouiller, sélectionner et de le retirer un peu et de voir comment ça se passe. Appuyez sur « Barre d'espace ». Pas mal, un peu au-dessus du bar. Il rebondit dans cette zone douce, vous pouvez le voir, ce n'est jamais parfait, mais ça va être génial pour moi. La prochaine chose est, amenons le reste de l'audio. On peut aller à « Fichier », « Importer », « Fichier ». C' est un long chemin et il y a un raccourci « Commande I » sur un Mac ou « Control I » sur un PC, vous utilisez que les charges. Pour être honnête, je ne l'utilise jamais. Je ne clique juste pas dans cette grande zone grise ici dans la fenêtre de mon projet, donc je double-clique sur ceci, c'est le raccourci pour elle. Je trouve ça assez rapide de toute façon. Il y a deux dossiers. Allez dans vos « Fichiers d'exercice » et sous « Icône Pop » apporter « Blop.mp3" et double-cliquez dessus. Apportons un second dossier. C' est juste sous la route « Fichiers d'exercice infographiques. » Ça s'appelle « Musique de fond. « Nous allons les utiliser sur tous les exercices que nous faisons afin qu'il soit dans son propre dossier. Tous ces fichiers ici, il y a un mélange de libre parce que quelqu'un comme Wistia nous les a donnés. Wistia est W-I-S-T-I-A, va les voir. Ils ont de la musique de fond gratuite que j'ai vu l' autre jour et je me suis approprié pour certains de mes projets. L' autre est ici, vient de Shutterstock. C' est un site de musique boursière et je les ai payés. En fait, ceux-ci sont la version d'aperçu, donc ce que vous remarquerez est que vous allez jouer pendant un peu de temps et ensuite il joue peu de musique heureuse, mais une partie du chemin à travers il dit, « Shutterstock music » à ruiner le MP3 pour vous afin que vous partiez et payez pour cela. Vous n'êtes pas autorisé à les utiliser commercialement, aucun des Shutterstock, mais vous pouvez le voir ici. Celui-ci est la galerie d'apprentissage Wistia, et ils vous permettent de l'utiliser à des fins commerciales. Je vais utiliser « Interlaken Crossroad ». À ce stade, suivez-moi. Vous pouvez choisir un autre bien sûr, mais j'ai fait ce projet évidemment et essayer de trouver quelque chose de approprié. Ce que je vais faire, c'est que je vais l'ajouter à ma composition. Vous pouvez le faire de deux façons. Vous pouvez le faire glisser ici. Le seul problème, c'est que si vous le faites glisser ici, voir ce petit jeu là, le truc bleu, si vous le faites glisser là, ça commence par ici. Ça ne commence pas tant que je n'en ai pas. Vous devez soit le faire glisser ici et juste vous assurer qu'il est au début ou simplement le faire glisser dans le bit central ici, et il va juste au début. Une ou deux choses que je voudrais faire est, je voudrais créer un dossier ici, mettre tout mon audio dans. Souvent, si je fais des infographies, il y aura un dossier de fichiers, un dossier audio, un dossier vidéo, et je laisse les compositions juste à l'extérieur. Je vais créer celui-ci est là. Celui-ci va être audio. Fichiers est juste n'importe quelle image statique et tout autre truc bizarre que je reçois. Vous remarquez que lorsque vous en créez un nouveau, mettons-le à l'intérieur des fichiers, nous pouvons corriger cela. C' est ce qui va être une nouvelle vidéo. Ce projet ne va pas vraiment en avoir, mais nous allons obtenir une bonne étiquette en cours tôt. C'est mes dossiers. Une autre chose, c'est que si je frappe maintenant, vous pouvez voir qu'ils se battent tous. La voix off ici, la « Value of Sleep », est au même niveau que la musique, mais cela s'est estompé quand je commence à parler. Je vais baisser le volume de cette musique. Avec cette sélection ici, je vais faire le contraire de ce que j'ai fait avec la voix off et l'abaisser. À quel point ? Continuez à le laisser tomber jusqu'à ce que ça se sente bien. Continuez à l'abaisser jusqu'à ce que vous vous sentiez comme, ça marche pour moi. Aussi bas que vous allez, c'est vraiment juste un équilibre avec ça. Tout ce qui doit être le plus élevé, ce qui sera notre dialogue. Je vais enfermer ces deux-là pour qu'on ne les gâche pas et on passe à la prochaine vidéo. 6. Ajouter un arrière-plan solide ou un arrière-plan d'images: Dans cette vidéo, nous allons apporter une image d'arrière-plan et la verrouiller. Ça va être facile. Allons le faire. Nous avions une fonctionnalité d'After Effects. On en a parlé avant. Si je fais un New Comp et que je choisis une couleur, ça n'a pas vraiment d'importance quand je l'exporte, ça devient noir. C' est juste là comme une couleur de support. Nous allons revenir au noir et cliquer dessus. Retourne au noir. Parce que c'est la vie la plus comp stat comme. Si je veux mettre dans le fond coloré, nous le mettons juste dans un grand rectangle. Maintenant, on pourrait dessiner, mais c'est facile d'aller à Layer, Nouveau, et il y en a un qui s'appelle Solide. Cliquez sur Solide. J' appelle cela ma couleur d'arrière-plan et cela va correspondre à la hauteur et à la largeur de ma vidéo. Super, tout est parfait. Choisissez une couleur, n'importe quelle couleur que vous voulez. Cliquez sur OK. Maintenant, je vais l'exporter, il va être vert en arrière-plan. Je vais le déplacer. Je le verrouillerais. C'est que j'ai dû mettre une couleur de fond et donc je vais ramasser cette couleur. On vient de le faire, mais on va apporter une image. Je vais double-cliquer n'importe où dans cette zone grise. Ensuite, je vais à des fichiers d'exercice info-graphiques, et je vais à icône pop, était le premier, celui-ci, ils vont fond. On va l'apporter, le mettre dans mes dossiers. Je vais les traîner ici et c'est trop grand. Comme beaucoup de programmes, vous pouvez effectuer un zoom arrière. J' utilise la roue de ma souris, mais vous pouvez utiliser la commande plus et moins si vous êtes sur un Mac ou Control plus un moins sur un PC. Ce que vous trouverez cependant, c'est que vous pouvez saisir les bords et c'est bien, mais c'est vrai pour beaucoup de produits Adobe. Mais ici, il y en a un qui s'appelle la transformation et l'échelle. Vous pouvez le faire glisser vers le bas. Je ne sais pas pourquoi, mais il est plus facile d'utiliser ces contrôles en bas ici, surtout lorsque vous obtenez plusieurs couches, donc je vais utiliser cette sauvegarde jusqu'à vous. Je vais verrouiller ce calque, l'image d'arrière-plan. Je viens de laisser tomber la légèreté de ça dans Photoshop. Nous le ferons plus tard et après l'excès de cellules, facile. Nous avons notre expérience. La prochaine vidéo, s'il vous plaît. 7. Ajouter du texte Adobe Typekit dans After Effects: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons examiner le type, puis nous allons chercher à introduire de nouvelles polices de Typekit, qui sont gratuites dans le cadre de votre licence Creative Cloud. Allons-y et faisons-le maintenant dans After Effects. Mettons dans notre texte, prenez l'outil de type ici, la capitale T. Je vais cliquer et faire glisser pour obtenir une boîte avec des limites. Il arrive au bord d'un corps de texte lorsque vous avez beaucoup de textes à entrer. Je vais vraiment voir ici, je vais retourner dessus et supprimer sur mon clavier. Je vais le faire. Si les blancs cliquent une fois et que vous obtenez une boîte de type qui continue pour toujours, le mien est aligné au centre pour le moment. Je vais aller par ici. Nous avons du caractère et ce paragraphe. Si vous ne voyez pas l'un ou l'autre de ces éléments sont sous la fenêtre et que ce caractère et il y a un paragraphe, vous n'avez pas besoin qu'ils travaillent tous les deux avec type. Je suis sur le paragraphe. Je vais aligner ma gauche et je vais mettre en quelque sorte, la valeur du sommeil pour les créatifs. Je vais faire un retour et juste pour rompre un peu ça, je vais dormir du tout, faire des choses. Je suis une fois en avion pour le moment. Je vais faire les miennes toutes les bouchons. Je vais choisir une police. Sous caractère ici, nous avons toutes les polices qui sont sur votre machine, vous pouvez choisir une de ces polices évidemment. Mais si vous avez un abonnement Creative Cloud, vous pouvez accéder à Typekit et obtenir un tas de nouvelles polices très bonnes et gratuites, elles font partie de votre abonnement payant. Allons vérifier ça maintenant. Ceci est Typekit et peut vous demander de vous connecter. C' est moi. Bonjour Daniel. Ce que vous pouvez faire est de passer et de choisir une police, donc il y en a beaucoup. Allez dans les polices, liste déroulante, et vous obtiendrez beaucoup d'exemples de choses. Passez à travers et choisissez juste celui que vous voulez ici comme quelques bits utiles pour dire que je veux des choses qui sont bonnes pour les en-têtes. Ça va le régler à partir de là, ou est-ce qu'il disait et éteignait ça ? Je veux des polices Serif, ce qui veut dire qu'ils ont leurs petits pieds sur tous les bords. Vous pouvez aller chercher ces polices et les polices sociales maltraitées ont dû aller et trouver. Il y a plein d'autres choses que vous pouvez aller et faire ici aussi. L' une des choses que vous pourriez considérer est la largeur, parfois c'est agréable de travailler avec une police mince, parce que vous avez beaucoup de copies pour aller dans l'infographie, et c'est juste plus facile avec beaucoup de nombres pour entrer dans vos graphiques, il est facile à installer dans le type maigre. Tu as eu beaucoup plus de chiffres. Celui que je vais utiliser pour cette classe sera Roboto. Je vais apporter à la fois Roboto et Roboto Slab, cliquez sur l'un d'eux, puis cliquez sur ce bouton ici et il est dit synchronisation. J' ai déjà synchronisé le mien et c'est tout. Il suffit de cliquer sur Synchroniser. Je le ferai pour Roboto et Roboto Slab. Ils apparaissent juste dans les infographies, vous n'avez rien à faire. J'adore ça. Sauvegarder avec elle sélectionnée, je vais aller vers vous, mon ami pour obtenir le Roboto. Je vais utiliser la version de la dalle pour cela, et différents poids. Mais c'est bien pour moi. J' ai changé d'avis, avec la dalle et j'ai toujours acheté. C'est ma version noire. Retournez à cette zone ici, section 2, déplacez des trucs. Je vais dormir ma gauche alignée, on pourrait voir qu'on le laissera là. Ce que je pourrais faire, c'est qu'il y a des moments dans ce cours, on se dit : « Devrais-tu passer à autre chose ? » C' est l'un de ces moments où j'ai arrêté de jouer avec les polices pour aucune raison autre que mon propre plaisir. Ce sera le cas pour Type et Typekit parce que ce n'est pas si difficile. Allons et commençons à apporter les icônes, nous allons utiliser une infographie. 8. Où obtenir des icônes gratuites pour vos infographies: Vous devez trouver des icônes et vous ne voulez pas les payer. Il y a quelques sites, iconfinder.com est un grand. Ils ont un mélange de payés et non payés. Disons qu'il nous faut une photo d'une femme, une icône d'une femme. Maintenant, par défaut, le vôtre sera réglé éventuellement sur n'importe quel et à importe quel et à aucun filtrage de licence. Vous commencerez par ceux-là. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas chers. Donc 1$ pour certains d'entre eux. Ce que nous voulons faire, c'est que je veux des Vector parce que je veux qu'ils soient évolutifs dans After Effects. Tu n'en veux pas. La plupart d'entre eux sont tous Vector de toute façon. Alors je voulais y aller gratuitement parce que je suis pas cher. Je veux passer à la licence. Je veux ceux qui disent pour un usage commercial, mais je n'ai pas besoin de mettre un lien n'importe où. Vous pouvez aller à celui-ci ici, utilisation commerciale, mais vous devez ajouter un lien quelque part pour expliquer d'où vous l'avez obtenu. Je vais aller à bon marché. Vous pouvez voir qu'il y en a pas mal ici que je peux choisir. Quand vous choisissez certaines de ces affaires, je vous décide que c'est celle qui vous convient. Lorsque vous le téléchargez, téléchargez la version SVG. Le PNG est une version pixel, pas un vecteur. Quand tu l'élèveras, ça ne sera pas génial, ok, ça va être léger, alors que celui-là ne le fera pas. Alors téléchargez cette version. Comme il s'agit d'un SVG, vous devrez peut-être l'ouvrir Selon la version de SVG, vous devrez peut-être ouvrir un Illustrator, le copier, effectuer une nouvelle sauvegarde et l'enregistrer en tant que fichier Illustrator pour l'utiliser dans After Effects. Nous allons le faire dans la prochaine vidéo montrant comment faire les icônes d'Illustrator pour utiliser un faux après. On va faire ça. Je peux découvrir nos utilisations, c'est une grande ressource, j'adore ça. L' autre grand endroit est en fait d'Adobe lui-même. Il s'agit de l'application Creative Cloud. Sur un Mac, il est ici, il est écrit Creative Cloud, icône à la recherche nuageuse. Vous avez ces options en haut. Sur un PC, je suis presque sûr que c'est fait en bas à droite, vous trouverez la même icône et vous serez à la maison, allez à Assets, allez au Marché. En haut il y a une icône de recherche, ok, et on va mettre une femme. cool, c'est que tout cela est un usage commercial. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de liens. La qualité et la quantité ne sont pas autant, mais peuvent donc être super utiles et utiles. Ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est, jetez un coup d'oeil ici d'abord, puis sautez à peut-être Icône Finder, c'est ce que je fais, au moins. Dis que tu décides, ce n'est peut-être pas celle-là. Mais disons que nous décidons d'utiliser celui-ci. Voyez ce petit bouton ici, on peut l'apporter dans ma bibliothèque. qui est cool, c'est que c'est tout. Si vous sautez dans After Effects maintenant, vous pouvez voir qu'il se télécharge en arrière-plan, la fin de mon animation infographique. Il y a cette charmante dame, nous sommes prêts à partir. Nous allons utiliser cela beaucoup pendant la classe, ce actifs, Marché, C'est vraiment bon pour les icônes. Il n'y a pas beaucoup d'images là-dedans, mais c'est donc principalement pour les icônes. Passons à la prochaine vidéo. Une chose avant d'aller en fait est de dire dans le détecteur d'icônes. cool ici, c'est qu'ils font souvent partie d'un plus grand groupe, donc vous pouvez choisir ce sera un, mais vous avez aussi besoin d'un homme ou d'un ninja. Je peux trouver qu'il a et vraiment de bons groupes de choses à aller. Si vous entrez dans le genre de mode de téléchargement super icône, vous pouvez voir ici il y a un coût par mois. Vous pouvez obtenir le téléchargement 25 par mois ou illimité, 29. Maintenant, commençons à les animer. 9. Animer une icône d'infographie dans Adobe After Effects: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons le faire là où il s' estompe, puis va pour des petits morceaux, puis ce gars apparaît. On va jouer avec la balance. Nous allons juste faire une animation de base. C' est rapide, c'est facile. Faisons en sorte que cela se produise dans After Effects. Je suis dans mon « Value of Sleep - Comp », double-cliquez dessus là. J' ai mes deux fichiers audio verrouillés et je vais verrouiller le calque d'arrière-plan. Ce qu'on va faire, c'est que ces tiques s'estompent et que nos icônes apparaîtront. Assurez-vous de jouer ce brillant au début. Ce qu'on va faire, c'est faire tourner cette petite flèche ici et on va faire tourner Transform. Ce qu'on va faire, c'est jouer avec l'Opacité. Au début de ma chronologie, je vais cliquer sur ce petit chronomètre, et ce qui se passe avec cela, c'est qu'il définit une image-clé ici à quel que soit le réglage. J' ai défini une image clé à 100 % d'opacité. Je peux l'ajuster en cliquant, en maintenant et en faisant glisser, ou vous pouvez simplement cliquer dessus une fois et le taper. Je veux qu'il soit à zéro ici, et après un peu de temps, jusqu'où. En général, ce que je fais est que je maintiens juste la barre d'espace enfoncée ou, cliquez sur la barre d'espace une fois, puis éteignez-la à nouveau quand j'ai l'impression qu'il a été assez long, nous allons juste, cela se sent assez longtemps. Ça fait environ une seconde. Tout ce que je vais faire est de cliquer sur Hold et de faire glisser cela vers le haut. Vous verrez que lorsque je le fais glisser vers le haut, il a créé une seconde image clé. La première image clé est à zéro, image clé suivante est à 100 %. Maintenant, j'espère que ce que nous ferons, c'est qu'un jour, je veux qu'il disparaisse. Maintenant, l'un des problèmes qui arrive avec tout le monde qui est nouveau et dans mes cours est qu'ils vont maintenant régler cela à zéro pour disparaître, mais ils n'ajoutent pas de pause parce que ce qui se passe maintenant, regardez ceci, c' est que ça monte et puis commence juste instantanément à revenir vers le bas. Considérez ça comme une rampe. Il commence à zéro, atteint 100 pour cent, puis commence à descendre tout de suite. Ce que j'aimerais faire, c'est avoir un peu une surface plane où il reste à 100 pendant un certain temps avant qu'il ne s'estompe. Je vais annuler pour me débarrasser de cette image-clé. Pour ce faire est atteint environ deux secondes et 21 images. Ce que je vais faire, c'est voir ce petit diamant ici, cliquer sur lui qui force dans une image-clé sans que vous ayez à régler ça. Ça veut dire que, maintenant c'est 100. Maintenant, si je me déplace un peu plus loin, je vais le ramener à zéro. rampe monte, de zéro à 100, reste à 100 pendant un certain temps et la rampe revient à zéro. La valeur du sommeil pour les créatifs. Le prochain morceau d'animation sera quand cette maison apparaîtra. C' est là que je le dis et vous ne pouvez pas entendre ce que vous faites à travers mon microphone, mais c'est là que la maison apparaît. Ce qu'on va faire, c'est faire tourner ça, les rendre gentils et propres, c'est que je vais traîner dans ma maison. Où est la maison ? Il est en bas du panneau Bibliothèques. Je mettrai un film quelque part. Je vais zoomer. Ouais, ça va juste être dans le coin supérieur. Celle-là correspond. Nous allons nous assurer que la comp est parfaitement centrée au centre là-bas. Avec ces icônes, vous pouvez les redimensionner en saisissant les coins. Maintenant un peu bizarre dans After Effects, si vous connaissez certains des produits Adobe, vous voulez vous assurer que la hauteur et la largeur ne changent pas, et vous voulez faire glisser ces coins ici, car sans rien maintenir , ils se mettent à l'échelle bizarrement. Ce que vous faites, c'est que vous commencez à faire glisser, ça devient sauvage, puis maintenez Maj. Je maintiens ma touche de souris et ma touche Maj enfoncée. Vous pouvez ajuster les tailles. Nous ne le ferons pas, parce que je les ai tous rendus assez bons dans Illustrator dans le dernier cours, donc ils sont tous de la bonne taille. Je vais les laisser. Ce que nous allons faire maintenant, c'est au moment où ça commence au début, j'aimerais que vous commenciez juste avant que je dise le mot maison, car je veux cliquer sur Hold et faire glisser cette partie colorée. Faites glisser, faites-le glisser, faites-le glisser, faites-le et voyez que le début arrive. Maintenant, vous pouvez voir que ça commence juste un peu plus tard. Ménage. On aura le bon timing dans une seconde, mais c'est à peu près juste. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais mettre ma tête de lecture au début de ce calque ici. Maintenant, je peux zoomer et m'assurer que c'est parfait. Mais notre premier petit raccourci va maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser votre tête de lecture ou l'indicateur de temps actuel. Maintenez la touche Maj enfoncée et ce qui se passe, c'est qu'elle passe à des parties significatives de votre chronologie. Vous pouvez voir qu'il saute au début de cela. Il saute aussi à ces marqueurs, pouvez-vous les voir ? Il saute au début, donc c'est juste une très bonne chose de maintenir enfoncée, maintenant Maj quand vous faites glisser votre chronologie, bon. La première chose que je veux faire est que je veux faire tourner ça vers le bas et que je veux trouver l'échelle. On va mettre le chronomètre à l'échelle. On a une image-clé et l'échelle est à 100. Je vais l'ajuster à zéro. J' allais le traîner à cinq. Ce zéro dactylographié. C'est un zéro puis un peu plus loin, je vais le faire glisser jusqu'à 100. Maintenant, il commence là, et très lentement il apparaît. Ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer un peu sur ma chronologie. Pour effectuer un zoom avant, tapez simplement le bouton plus de votre clavier. Juste plus rien d'autre. Moins effectue un zoom arrière. Ce que je veux faire, c'est peut-être juste apporter ça pour que ça arrive un peu plus vite. C' est à peu près juste. Quand vous jouez avec assouplissement et quelques autres choses, mais il est là. Super. Je vais faire tourner ça au cas où tout serait joli et bien rangé, et maintenant on pourrait arrêter d'en apporter tous les autres. Vous pouvez voir la femme. Je vais amener ma femme, et je vais la traîner et commencer plus loin. Ça commence ici. Maintenir le décalage pour l'obtenir à l'avant, je vais faire tourner ce vers le bas, « Transformer », activer le « Scale », le mettre à zéro, le déplacer un peu, puis le faire glisser jusqu'à 100. Vous pouvez le faire glisser au-delà de 100. Il est fois plus de 100. Je peux continuer à passer et à faire cela pour toutes les différentes apparences d'icônes. Mais ce qui va se passer, c'est que je vais le faire pour toutes ces choses, et la prochaine chose que je veux faire est d'assouplir. Je vais devoir aller faire ça pour les commander séparément. Ensuite, je vais devoir ajouter quelques sons et je dois les faire tous séparément. Ce que tu auras tendance à faire, c'est que je vais supprimer le go. Qu' est-ce qui va marcher sur la maison, faites-le parfait. Faites-le sauter et rebondir, et un peu d'étoile, puis nous allons le dupliquer et juste éteindre l'icône. C' est beaucoup plus facile que d'essayer de le faire répétitivement pour toutes les icônes séparées. Travaillons à la maison et plus tard, nous irons les changer pour toutes les différentes icônes. Passons à la prochaine vidéo où nous nous débarrassons de cette chose comme truc boiteux de puissance pointue zoom-in. On va y ajouter un peu de vie. C'est ce qu'on appelle assouplissement. 10. Faciliter l'animation dans After Effects pour qu'elle ait l'air lisse: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons regarder l'assouplissement. Fondamentalement, cela va transformer l'animation ennuyeuse en quelque chose d'un peu plus réaliste et intéressant. La lecture du bas va être ennuyeux les meilleurs va être agréable avec l'assouplissement. ennuyeux, gentil, ennuyeux, gentil. Tu vois ? L'assouplissement ajoute juste un peu de vie à peu près n'importe quelle animation dans les effets d'après. Allons-y et faisons-le maintenant. Pour travailler sur l'assouplissement, nous allons cliquer sur l'icône d'une maison. Ce qu'on va faire, c'est faire tomber ça voir les cadres clés sur lesquels on travaille. Maintenant, cela peut être assez compliqué car nous pouvons voir point d'ancrage en position et c'est assez désordonné surtout quand vous commencez à faire tomber quelques-uns d'entre eux. Il devient moche à regarder. Pour le rendre un peu plus agréable est avoir cette couche sélectionnée, faites-le complètement twilled up et cliquez sur la touche « U » de votre clavier. Tout ce qui fait, c'est qu'il n'abaisse que les attributs qui ont des images-clés qui leur sont appliquées. Les choses que vous allez probablement travailler avec, donc c'est cacher le point d'ancrage en position est toujours là. Vous pouvez le fermer, l'ouvrir en arrière. Il suffit de taper « U » pour garder tout agréable et propre pendant que vous travaillez. Je vais rapprocher mon joueur. Appuyez sur la touche plus pour zoomer. Maintenant, il fait ça, ce n'est pas très gentil. Je vais éteindre le son. Voyez ça ici. J'ai éteint ça juste pour que je ne puisse pas entendre la musique. Le problème est exporté. Il n'y aura pas de musique et de voix off alors assurez-vous de les rallumer. Oui, très pointu. Il semble juste un peu boiteux. Ce que je veux faire, c'est appliquer l'assouplissement. Maintenant ce que beaucoup de gens font, c'est qu'ils vont glisser sur ce cadre clé et ce cadre clé. Je maintiens la touche Maj enfoncée et cliquez sur les deux. Ils deviennent bleus, faites un clic droit sur l'un d'entre eux. En fait, vous pouvez cliquer sur F 9 si vous êtes sur un PC et cela applique facilité. Si tu es comme moi sur un Mac et que F 9 ouvre un tas d'autres choses comme iTunes ou quelque chose, ouais, tu ne peux pas utiliser ce raccourci. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux, allez à l'assistant d'image clé et il est facile de le faire. Ce sont des changements, des diamants à ces petites lunettes d'heure et ça donne un peu d'assouplissement. Surveillez celui-là, c'est mieux. C' est un peu difficile à voir, mais ça lui donne un peu de résistance au début et à la fin et lui donne un peu de lumière. Ça va être une grande partie de ce cours. Nous allons regarder l'assouplissement plus un tas d'autres trucs pour donner des icônes un peu d'anthropomorphisme. Ce qu'on va faire est si facile. La facilité est grande. Je ne l'utilise jamais parce que j'aime le monter encore plus haut. Pour ce faire, vous pouvez le taper manuellement. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et nous allons aller à celui-ci, au lieu de l'assistant aller à une vitesse d'image clé. Ce qui est facile, c'est que passe de zéro à 33,3 pour cent. Cela lui donne un peu d'influence, mais j'aime le maniveller jusqu'à 75. 75 dans les deux, les points d'entrée et de sortie fonctionnent bien. Cliquez sur OK, donc c'est comme une facilité facile, mais version extrême. Maintenant, reculez et regardez ça. J' aime beaucoup plus de toute façon. Il y a juste un peu de flux vers elle. Si ça va un peu vite, j'ai l'impression que le mien l'est. Je vais juste cliquer sur l'une de ces icônes et les séparer. Oui, ça a un bon sentiment. Que mes amis sont considérés comme de la facilité. On utilise la vélocité. Vous pouvez utiliser ces termes dans ce cas de manière interchangeable. On pourrait le faire au fondu. Je vais zoomer, revenir en moins ce petit peu pour voir toute mon animation. Rappelez-vous que ces tics s'estompent. Pour voir juste Cliquez sur le calque de texte, comment puis-je voir juste les amis clés que nous avons fait pour cela ? Peut être le fondu dans. C'est un clic droit « U » sur votre clavier, voici mes cadres clés. Maintenant, je pourrais faire de l'assouplissement pour cela, mais pour l'opacité, je ne vois pas la différence. Vous pourriez décider de jouer avec elle et vous pouvez voir la différence dans l'assouplissement et l'opacité et c'est tout à fait bien. Je trouve juste que peu importe la vitesse que vous jouez avec, il n' y a pas beaucoup de différence quand vous jouez avec la transparence ou l'opacité. Je vais juste les laisser et passer à la prochaine vidéo. 11. Si vous vous perdez dans AFX et ne retrouvez plus votre animation: Je vais vous montrer celle-ci maintenant parce que vous probablement, si vous ne vous êtes pas déjà perdu, vous allez vous perdre dans une étape, surtout si vous êtes nouveau. Le principal coupable est celui-ci. Donc, je regarde ma comp ici, la valeur du sommeil. Ensuite, je clique dessus et je vais double-cliquer dessus. Je double-clique dessus par accident et je finis ici, et tu dis : « Man où tout est parti ? » Il peut être vide, peut-être que j'ai cliqué sur quelque chose d'autre comme l'arrière-plan pour déverrouiller cela et double-cliquez dessus. Je suis entré à l'intérieur. Vous dites  : « Je suis sûr qu'il y a des textos ici, mais tout est parti. Tout ce qui s'est passé, c'est que tu es entré dans la couche. Voici mon comp ici. Toutes mes belles affaires dessus. Mais, vous pouvez plonger à l'intérieur de l'un de ces objets en double-cliquant dessus. Le problème est que la chronologie ne change pas. Donc tout ce que vous avez à faire est de le fermer ou simplement de revenir ici. Où est cette composition ? Rien n'est perdu. Tu vas bien, mais ça arrivera à tout le monde. D' accord. Prochaine vidéo. 12. Ajouter des sons gratuits, petit bruit de pop: Salut là. Dans cette animation, nous allons ajouter des petits bruits derrière nos animations pour les rendre plus réels comme ce gars, Creatives. Maintenant, il y a un débat en cours dans notre ménage à propos de, il est là. Tu vois ce petit bruit ? Allons voir où nous pouvons les trouver et comment les mettre en œuvre. Trouvons d'abord notre son. Si vous avez besoin de sons pour l'interface, des sortes de choses comme nous allons faire pour cette pop. Vous avez besoin de quelques clics, vous avez besoin de bosses, vous avez besoin de gémissements, tout comme les petits bruits, souvent le terme à rechercher est bruits d'interface, et il n'y a pas vraiment un endroit où j'utilise des sons libres à vieux un peu parce que le me permet de les utiliser gratuitement, mais vérifiez les licences avant de les utiliser. Le truc bizarre c'est de les chercher, comme dire que tu veux un bruit et que tu peux l'entendre dans ta tête. Je ne sais pas si je l'explique bien, mais vous savez ce qu'est le bruit, mais comment le décrivez-vous en mots ? Dis que tu pourrais aller Zap. Ok, c'est juste le bruit. C' est celui que je veux. C' est celui que je voulais. Aucun de ces bizarres. Vous pouvez les télécharger facilement en cliquant dessus et en les téléchargeant. J' en ai un prêt pour nous dans cette animation, alors passons dans After Effects. Ce que j'ai fait, c'est dans vos fichiers audio qu'on a achetés plus tôt. J' ai fait ce blop, et je l'ai enregistré moi-même. J' ai fait un bruit sur mon microphone comme ça, ou blop. Tous ces petits bruits, j'utilise un peu pour mes animations, parce que j'ai le bruit exact que je veux et je peux les utiliser commercialement parce que je les ai faits. Tu as le droit d'utiliser mon bloc quand tu veux. Vous avez tous mes droits. Ce que j'aimerais faire, c'est juste le bon moment. Quand la maison apparaîtra et que j'apporterai cette bouffée. Bien, et ce que je pourrais avoir à faire aussi c'est de rallumer mon audio juste pour obtenir le bon timing, je vais activer la valeur du sommeil, activer le son. Maintenant, essayez de chronométrer complètement. Il faut probablement venir un peu. Ce n'est pas mal. Tout le monde va être légèrement différent parce que vous travaillez sur votre propre dossier. Peut-être un peu plus loin, alors il se résume à un peu moins essayer de leur donner le temps de bien. Ça se sent bien. Ça va peut-être un peu ralentir mon petit papa aussi. Quoi qu'il en soit, nous avons regardé d'où obtenir les sons. Nous avons fait le nôtre et nous l'avons appliqué. l'une des choses qui sont souvent négligées, quand on regarde l'infographie de quelqu'un d'autre et qu'on dit, « c'est cool » et qu'on ne remarque pas tous les petits bruits en arrière-plan qui ajoutent de la vie à la petites animations. Gardez l'oreille pour ces bruits et voyez si vous pouvez trouver des bruits similaires, et n'oubliez pas de l'ajouter à votre propre travail. Bon, passons à la prochaine vidéo. 13. Créer un cercle pop ou un cercle burst dans After Effects: Bonjour monde, dans cette vidéo, nous allons regarder faire une petite étoile éclatement regarder cette icône ici. Regarde les petits talons. C' est cette petite fréquence, cette petite étoile éclatante qui apparaît en même temps que l'icône. On va faire ça dans cette vidéo. La première chose que nous devons faire est de dessiner une forme. Maintenant, vous ne pouvez pas simplement aller dessiner un rectangle et l'utiliser. Nous avons besoin du rectangle, mais nous avons besoin du centre du monde pour être au milieu du rectangle et c'est beaucoup plus facile de le faire si nous double-cliquez ici. Je vais utiliser l'outil rectangle arrondi, semble juste cool avec qu'il soit un peu blobby. Il suffit de double-cliquer sur l'icône. Il jette dans un rectangle juste au centre de notre espace, il est beaucoup trop grand. On peut le redimensionner, ce n'est pas un problème. Il y a plusieurs façons de redimensionner les choses. Si je prends le bord, je le fais à l'échelle. Je veux réellement changer sa taille physique et nous le faisons ici sur mon calque de forme sous rectangle un. Ici, il y a le chemin du rectangle. C' est ce qu'on appelle la position de la taille et les bords arrondis. Ce que j'aimerais faire, c'est que je voudrais qu'il soit d'environ, je voulais commencer à une largeur d'environ 30 et une hauteur de zéro. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il descend à zéro si vous ne dissociez pas cela. Je veux que la largeur soit 30. La hauteur doit être nulle. Assurez-vous que le maillon de chaîne est cassé, sinon ils sont connectés. Ce que vous verrez, c'est que je vais zoomer un peu. Vous pouvez voir qu'il fait 30 pixels de large et zéro de haut. C' est comme ça que ça va commencer. Ce que je vais faire, c'est ramener ma tête de lecture au début ici. Ce que je veux faire, c'est animer ça. Je vais allumer mon image-clé. Frame 1, la taille va être de 30 par zéro, puis après environ une seconde. Ça va être zéro. Il va être très mince, mais très grand, de quelle taille ? Je vais en faire environ 60. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire et regarder puis voir la différence entre les deux. Je vais retourner me mettre en forme. Je trouve que c'est bon parce que je peux le voir en proportion de tout le reste, surtout parce que maintenant veulent le déplacer. Nous allons définir une image clé pour la position. Assurez-vous que votre tête de lecture est là à zéro. Passez à celui-là. Rappelez-vous maintenez le décalage sur votre clavier et il se verrouillera dans la même position que cette image clé afin qu'ils s'alignent et où je veux qu'elle aille, x et y, y est le deuxième et je veux le faire glisser vers les négatifs, ce qui le fait monter, Bizarre, hein. Il va commencer là bas et ensuite se déplacer là-bas après alors on va aller deux images clés. Je vais en prévisualiser. Si vous êtes comme moi, pendant que vous prévisualisez, c'est un peu haut quand il y a toute cette musique jouée et tout ce anime derrière elle, alors ce que nous allons faire est, nous sommes maintenant Shape Layer ici. Essayons de le faire pour qu'on ne puisse pas le voir. Ce que j'aimerais faire, c'est éteindre le globe oculaire sur ces autres couches et le son est éteint, on les retournera une seconde juste pour qu'on puisse voir ce type isolé. On a ce petit gars, il fait son petit truc. L' animation n'est pas très agréable. Peut-être que nous allons utiliser la touche U et cela nous montrera les images clés pour cela. Je vais glisser en dessous de ces gars et je vais faire un clic droit sur l'un d'eux, aller à la vitesse de l'image clé et changer à mon célèbre clic de 75 pour cent "ok" Une chose que vous remarquerez est que j'ai essayé de les faire tous en une seule fois et j'en avais besoin un s'asseoir. N' avait pas fait ces gars, parce que la taille change x et y donc il y a deux options ici, mais la position a seulement, nous ajustons seulement le y. Il ne peut pas faire les deux en même temps. Vous avez juste à les faire séparément. Parfois, vous pouvez tous les changer en un seul coup en les sélectionnant tous. Parfois, si vous le faites séparément. J' espère que ça a l'air plus agréable maintenant. Vous ajoutez votre propre bruit de bloop. La prochaine chose que je dois faire est de le répéter en rond. Je vais mettre ma tête de lecture à mi-chemin entre ces deux-là juste pour que je puisse la voir. Ce que nous devons faire est d'ajouter ce qu'on appelle un répéteur et vous le faites, je vais devoir le faire travailler, refaire pour voir tout ici et m'assurer que vous avez sélectionné la couche 1. Calque de forme un. Cliquez sur ce mot Ajouter et ajoutez celui-ci appelé Eye Repeater. Répéter est un effet. Ce qu'on peut faire ici, jetons un coup d'oeil, il y en a trois, voilà, remets-le au milieu ici. Ce que nous voulons faire, c'est ouvrir Repeater, et nous voulons changer quelques choses. L' un est combien d'exemplaires ? Je vais en avoir 13, peu importe combien tu en as. Vous pouvez expérimenter avec ce qui semble bon. Vous pouvez voir maintenant qu'il en a 13. Par défaut, ce qu'il fait est qu'il répète sa position un 100 pixels vers la droite. Ce que nous voulons faire est d'aller transformer Repeater et où il est dit Position, nous voulons dire en fait que nous ne voulons pas le répéter. A 100, fais ce zéro. Il y a 13 d'entre eux tous empilés l'un sur l'autre maintenant. Ce que je veux faire, c'est que je veux jouer avec la Rotation. Maintenant, divisez 360 degrés par 13 petites copies. Je n'en ai aucune idée. Ce que vous faites est que vous allez 360 divisé par le nombre d'exemplaires que vous avez. Vous pouvez faire des maths dans n'importe lequel de ces petits champs. Si tu es terrible avec les maths, comme moi, laisse la machine le faire, 27.7. Impressionnant. Maintenant, si le tien n'a pas l'air bien comme le mien et qu'il est peut-être en spirale. Cela se produit un peu dans ma classe, c'est que votre [inaudible] a changé de position et il le fait. C' est cool et c'est bizarre. Assurez-vous simplement que votre position est réglée à zéro. On y va. C' est notre petite étoile, maintenant nous allons allumer nos couches et les déplacer pour qu'elles soient au bon endroit. Ce que nous allons faire, c'est fermer celui-ci, allumer les globes oculaires, allumer le son pour le blop, la musique en arrière-plan et ce que nous allons faire est de repositionner ce calque de forme. Le problème est que c'est assez difficile à faire. Alors qu'il est assez difficile de mettre les doigts sur lui. C' est beaucoup plus facile de travailler cela et je vais totaliser ça et utiliser celui-ci ici il dit Transformer. Je vais jouer avec la Position et j'utilise souvent Position pour faire glisser des choses plutôt que d'utiliser Position pour faire glisser des choses plutôt que d'utiliser le curseur comme nous le faisons dans beaucoup d'autres programmes Adobe, juste parce que c'est si difficile à faire quand il est si petit, toute l'opacité est réduite à zéro. Ce que je veux faire, c'est jouer ma tête de lecture jusqu'à ce qu'un petit gars pop-up apparaisse et qu'il soit là. Cette petite étoile a besoin de commencer à peu près au même moment. C' est un peu proche. Vous voulez aussi faire est de jouer avec la position. Tu vas là-bas, puis tu descends un peu et on y va. Maintenant, on va le jouer et. [ inaudible] C'est bon ? [ inaudible]. C'est cool. Si le tien fait quelque chose de bizarre et que tu aimes juste, je ne peux toujours pas le faire. Vous allez devoir revenir à travers ce tutoriel et le faire exactement étape par étape. Ce que vous trouverez est, disons ici dans les calques de forme, il y a Transformer pour la position ici, il y a aussi Transformer la position dans le répéteur, il y a aussi dans le rectangle ici il y a Position. Tu dois t'assurer de me suivre exactement pour que celui-là marche. La chose cool à ce sujet cependant, une fois que vous l'avez fait une fois et que vous voulez l'utiliser pour un autre travail, allez simplement copier et coller ce calque de forme. Pour tout nouveau projet ou tout nouveau projet sur lequel vous travaillez, ou mieux encore, vole le mon. mienne fonctionne définitivement. Je vais le sauvegarder maintenant et ça fera partie de ce qu'on appelle les fichiers terminés. Vous verrez un lien vers elle sur l'écran quelque part. Ok, c'est notre petit cercle pop. 14. CONSEIL d'animation Flou cinétique: Dans cette vidéo, nous allons regarder le flou de mouvement. flou de mouvement rend tout plus impressionnant lorsqu'il bouge. Le haut, flou de mouvement, inférieur, ennuyeux, pas de flou de mouvement. Allons et apprenons à le faire dans les graphiques [inaudibles]. Pour ajouter un flou de mouvement, je vais juste obtenir ma tête de lecture. C' est autour de l'icône qui explose une partie de ma chronologie. Je vais zoomer un peu. Bouge le long. Je veux m'approcher assez. On y va. Je veux jouer. Au moment où c'est une victoire. Nous voulons ajouter un peu de mouvement bleu. Tu te souviendras de la première partie qui est, voir cette petite icône, cette petite chose qui ressemble à des vers ? C' est la colonne de flou de mouvement. Dans cette colonne, je vais activer cette couche ici. Nous allons d'abord travailler sur la maison. Ce qu'on pourrait faire, c'est éteindre le globe oculaire sur l'éclatement du cercle. Vous remarquerez qu'il n'est plus en forme de couche un. Je l'ai renommé cercle éclaté entre les vidéos juste parce que. Pour renommer un calque, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et dites renommer. Icône 1, ce que je vais faire, tu l'allumes, et rien ne change. Ce que vous devez faire est d'allumer le commutateur principal, qui est celui-ci. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous avez activé le commutateur principal, puis vous pouvez décider de chaque couche que vous souhaitez avoir un flou de mouvement, lesquels vous ne le faites pas. N' oubliez pas de les allumer tous les deux. Prenons un aperçu. Je suppose que c'est un peu difficile à voir, mais quand je ralentit, je vais lentement, on peut voir qu'il floue quand il bouge vite comme quand on le filme avec un appareil photo normal. Ajoute un peu de vie à ça. Je l'éteins, forte, ça, floue. C' est l'une des grandes différences entre l'utilisation de quelque chose comme celui-ci pour faire votre animation et Adobe Animate. Adobe Animate ne vous permet pas de faire le flou très bien. Ce flou de mouvement est une façon vraiment agréable d'ajouter de la vie aux icônes, alors allons-y pour celle-là. Allons l'éteindre et allumons le globe oculaire pour que l'étoile éclate, et faisons la même chose. Allumez le flou, donnez-lui un aperçu, et donnez-lui un coup d'œil. Ça a l'air bien alors qu'il bouge vite, qu'il est floue. Faisons les deux sur combinaison, flou de mouvement. Génial. À peu près chaque fois que j'anime quoi que ce soit, je peux essayer d'activer l'interrupteur principal, puis d'activer les calques spécifiques. Que mes amis sont flou de mouvement, le premier de nos conseils d'animation. Allons regarder un peu plus. 15. CONSEIL d'animation Over shoot: Dans ce tutoriel, nous allons examiner le dépassement de la marque. Vous pouvez voir celui-ci devient plus grand, mais alors il a besoin d'obtenir un peu plus petit et plus grand encore un peu de rebondissements. Nous allons le faire pour apprendre et ensuite nous allons sauter à notre valeur du sommeil. Nous allons le faire à notre icône là-bas aussi. Allons et apprenons à dépasser. Allons chercher quelque chose à dépasser. Tout d'abord, nous ne allons pas travailler sur ce projet. Nous allons travailler sur un petit travail séparé et nous pouvons le faire et c'est propre petit comp. Au moment où nous avons une composition, cette petite icône ici et son comp que nous voyons en bas, vous pouvez avoir plus d'une comp, plus d'une page dans un document. C' est une nouvelle composition. C' est une composition. nouvelle composition lui donne un nom, celle-ci va s'appeler overshoot. Ça va être génial et on va y arriver, je ne sais pas. 5 secondes de long. La couleur de fond va être noire. Cliquez sur « OK ». Je vais vous montrer ça parce que je veux que vous sachiez que vous pouvez avoir plus d'une comp dans un projet. Donc voici mon comp principal dandy pratique, mais je vais travailler sur cet autre projet ici. C' est comme un petit groupe séparé. C' est là que nous allons faire notre projet. Ce que j'aimerais faire, c'est sauter dans Illustrator, dans Illustrator, il va s'ouvrir et dans vos fichiers d'exercices de projet. Il y en a un qui s'appelle Icône pop et prenons l'animation overshoot pas offset. Qu'est-ce qu'on fait ici ? Nous nous entraînons juste parce que je veux ce truc, je veux le faire glisser dans ma bibliothèque si vous ne pouvez pas voir vos bibliothèques, aller à la fenêtre, bibliothèques. Faites-le glisser dans la partie que je veux utiliser dans mon animation. Vous pouvez dessiner tous ces éléments dans After Effects. C' est juste que les outils ne sont pas très bons pour le faire. Donc tout le monde dessine Illustrator, pas tout le monde, mais la plupart des gens. Maintenant je ne veux pas de cette grande boîte, je veux juste la couleur de celle-ci. Alors rappelez-vous où c'est sélectionné petit bouton plus couleur de remplissage. Merci beaucoup. Reconstruisons maintenant dans After Effects. Donc cette carte de crédit est un peu comme un petit exercice séparé. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons vous montrer comment construire une autre comp à l'intérieur de votre projet. Pensez à la comp comme un petit groupe. Vous pouvez le voir ici comme un petit groupe de couches, mais vous pouvez avoir plus d'une composition. On va aller à la composition, à la nouvelle composition, on va appeler celle-ci Overshoot. Faites-le environ cinq secondes de long, fonctionne pour moi, couleur de fond dont nous ne sommes pas inquiets. Ce que nous allons faire, c'est mettre dans une couleur de fond. Rappelez-vous que ce doit être une couche, nouvelle, solide. les couleurs, vous devrez peut-être faire défiler vers le haut dans vos bibliothèques pour pouvoir voir les couleurs en haut. Cliquez sur la petite pipette outil, choisissez le bleu, Cliquez sur « OK », nous avons un calque là je vais cliquer dessus, lui donner un nom, appeler Fond. Verrouillez-le. Donc nous ne le détruisons pas. Zoom arrière un peu, c'est en fait, va aller à l'ajustement pour que nous voyons tout. Je vais construire. Les petites compositions, le truc de la carte de crédit va là-bas, le truc de la carte de crédit verte va là-bas. Ce que nous allons faire, c'est faire un petit dépassement d'échelle, mais vous pouvez faire une diapositive en dépassement, tout ce que vous voulez. Maintenant, il y a deux façons de le faire. Nous allons le faire manuellement d'abord, ce n'est pas si difficile, mais il y a un moyen automatique par la suite. Le seul problème, c'est que la façon automatique ne fonctionne pas à chaque fois. Faisons-le manuellement d'abord et ensuite nous regarderons automatique. Donc, nous allons aller vers le bas, nous allons trouver la transformation fera tourner l'échelle, le chronomètre allumé, assurez-vous que la tête de jeu est au début. On va réduire l'échelle à zéro. Puis après un certain temps, à peu près à ce moment-là. J' ai le mien à 14 images, je vais le mettre à l'échelle jusqu'à l'endroit où nous en avons besoin. Donc, un 120 peut-être. Peut-être un peu moins. On doit jouer avec ça. Cela dépend vraiment de vos œuvres d'art. Alors je veux qu'il retourne, rebondisse. Pas à 100 pour cent, mais peut-être 90, passe arrière où devrait être. Donc vous pouvez voir ce que nous faisons ici, nous allons dépasser, mais nous dépassons la passe arrière là où nous devons être, ce qui est un 100 pour cent. Ensuite, nous allons monter à un 105, puis un dernier, qui va être un 100. Maintenant, nous devons jouer avec les horaires et nous allons avoir plus d'assouplissement parce que pour le moment , vous avez une idée de ce que nous allons faire, n'est-ce pas ? Donc ce n'est pas si difficile à faire. Nous allons tous les sélectionner et aller à Vitesse d'image clé, 75,75. Le seul problème avec ça, c'est qu'il est assez intense. Ce que je pourrais faire, c'est annuler et je dis, membre, que je n'ai jamais utilisé Easy Ease. Ça va marcher dans ce cas. Fonctionne un peu avec dépassement de puissance. Maintenant, le timing est sage, je sélectionne tous ces types. Je suis juste en train de ramper ça dedans. J' essaie d'avoir mon idée de la façon dont les horaires vont fonctionner. Tu vas devoir jouer avec ça toi-même. Ce que vous pouvez faire, c'est dire que tout se passe trop lentement. Vous pouvez sélectionner toutes les images clés au lieu d'essayer de les déplacer tout le long. Vous pouvez sélectionner toutes vos images clés, saisir la dernière. Eh bien, pas encore enfoncé la touche Option sur le Mac ou la touche Alt sur un PC et prenez la dernière image clé et faites simplement glisser la touche vers la gauche. Vous pouvez voir qu'ils peuvent se compresser comme un concertina. Il rend les tas plus faciles de réinitialiser le timing plutôt que d'essayer de les déplacer individuellement. Maintenant va woo. Tenez le dernier, et maintenant il va aller wop wap. Je ne sais pas pourquoi j'ai eu les effets sonores. Quoi qu'il en soit, c'est une façon manuelle de faire des dépassements. Même principe pour aller de l'avant. Peut-être que vous vouliez être de retour un peu, revenir un peu en arrière, finalement il repose au milieu, puis appuyez sur sauver et cette œuvre ici, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et lui donner un nom. Je vais appeler ça un dépassement manuel. Nous allons en faire une automatique avec une expression. Ce que j'aimerais faire, c'est d'éteindre le globe oculaire et d'en apporter une à nouveau. Je peux le faire glisser à partir d'ici ou c'est déjà ici dans mes fichiers Artwork one ici vous allez. C' est exactement la même position que je sais que je ne suis pas inquiet. Donc, pour le faire automatiquement, image clé au début, jouer hit au début. Je vais toujours devoir définir les cadres clés de base pour que cela fonctionne. On va écraser ça et on va se transformer. On va aller à l'échelle. Je vais commencer à zéro. Puis après un certain temps comme ça, le mien est à 16 images, l'échelle jusqu'à 100 pour cent. On doit le faire, mais c'est tout ce qu'on a à faire. Pas d'assouplissement, pas de bosses supplémentaires. Nous devons ajouter ce qu'on appelle une expression. L' expression est ce que, After Effects appelle le codage. Nous n'entrons pas dans trop d'expressions dans ce cours, juste les expressions pratiques et pour définir des expressions, tout d' abord, nous devons saisir le code. Je l'ai déjà. C'est dans vos dossiers d'exercice. Je ne l'ai pas écrit. Je l'ai emprunté à quelqu'un et quand je dis l'avoir emprunté, je l'ai volé, mais c'est bon. Ils ont dit que c'était bon de voler. Ils l'ont mis sur Internet pour que les gens puissent le partager. Donc, dans vos fichiers d'exercice, il y en a un ici appelé Expressions et il y en a un et ici appelé Expression overshoot, ouvrez-le. Sélectionnez tous les trucs qui se trouvent ici, copiez-le. J' ai laissé tout le mérite pour les gens qui l'ont fait. C' est un anate itératif des données de quelqu'un d'autre et je l'ai assez gentil maintenant. Ce que tu fais c'est ici, voir le petit chronomètre ici. Pour obtenir une expression appliquée à l'échelle ici, vous maintenez enfoncée la touche Alt sur un PC ou la touche Option sur un Mac, cliquez dessus une fois, puis elle devient rouge. Ce n'est pas l'expression ici. Donc, je veux supprimer ce qu'il y a dedans et coller ce truc aléatoire que nous avons trouvé. Il suffit de cliquer n'importe où ailleurs. Cette grande expression appliquée à cette échelle, revenir en arrière, être préparé. Ok, pas si génial. Mais si vous rangez ces et un peu, commencer à avoir l'air assez doux droit ? Non, on est bons. Cela nous évite d'avoir à essayer de chronométrer le rebond dans et hors. On doit juste jouer avec la distance entre eux. Nous n'avons pas à jouer avec l'assouplissement. C'est très pratique. seul problème, c'est que ça ne marche pas à chaque fois. Cela fonctionne si vous avez deux images clés, mais si vous devez avoir quelques images clés différentes, disons que cette carte de crédit se déplace vers le haut puis à gauche puis à droite, et que vous voulez qu'elle rebonde, hey, ça ne fonctionnera pas, ça ne fonctionne que si il n'y a que deux cadres clés. Nous allons fermer celui-ci maintenant et appliquer ceci à notre animation originale. C' est juste un petit cas de test, alors on est dans ce comp de dépassement et on le referme à mon comp principal. Ce qu'on va faire, c'est l'appliquer à ce petit Bounce. avais l'air cool sans relâcher, mais nous allons aller le remplacer. Maintenant, la seule chose que nous devons faire est d'abord, regardons les icônes pour la mise à l'échelle. Rappelez-vous avec le calque sélectionné cliquez sur vous. Ça va me montrer mes icônes. Ça ne va pas marcher parce que nous avons appliqué l'assouplissement à elle. Parce que nous devons supprimer cet assouplissement parce qu'il gâche notre script ou notre expression. Pour se débarrasser d'eux, le moyen le plus simple est de maintenir la touche de commande enfoncée sur un Mac et de cliquer sur eux ou sur la touche de contrôle sur un PC, il suffit de les ramener aux diamants. Maintenant, nous allons insérer notre expression. Rappelez-vous que nous maintenons une touche enfoncée et cliquez sur le chronomètre. Cette touche est appelée Alt sur un PC, Option sur le Mac. Donnez-lui un clic, ici va remplacer cette supprimer il coller dans notre belle expression, puis faites glisser notre chronologie en arrière et nous préparer pour un peu lent. Parce qu'il va un peu lentement. Donc il va rassembler ces deux-là. Oh, c'est comme un seul d'entre eux. Rassemblez-les et gentils. Vous pouvez décider à quel point ils sont génial. Maintenant, dans ce cas, il n'est probablement pas approprié de le faire aux [inaudibles] parce que nous ne voulons pas que cela revienne. Nous aimons ça, qui cessent sur et puis arrêter mais que mes amis est dépassement. Mais avant de partir, ça m'a ennuyé. Ils doivent être là-dedans. Vous devez être là lorsque vous les faites glisser à partir des bibliothèques, les bibliothèques sont désordonnées les déverse simplement dans votre fenêtre de projet. Maintenant c'est bien rangé et je suis heureux. Sauvegardez et passons à la vidéo suivante. 16. CONSEIL d'animation Vignette: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons appliquer une vignette. Une vignette ressemble à ça autour de l'extérieur. Éteignez, vignette ennuyeuse. Génial. Allons-y et faisons ça maintenant. Ce n'est pas vraiment une astuce d'animation, il semble juste cool quand vous avez affaire à des graphiques d'informations graphiques de mouvement. C' est une vignette. C'est facile à appliquer. La première chose que nous devons faire est de créer ce qu'on appelle une couche d'ajustement. Calque de réglage comme un calque invisible que nous pouvons appliquer un correctif et nous pouvons appliquer une vignette à celui-ci. Pour le trouver, nous allons aller aux affectations et préréglages. Ensuite, nous allons taper quelque chose appelé Lumetri. Si vous commencez à l'orthographe, vous y arriverez. Lumetri couleur est la chose que nous voulons et cliquez sur maintenir et faire glisser. Il est probablement préférable de le faire glisser le calque lui-même afin que vous sachiez que vous l'avez au bon endroit. Une des options ici sous vignette est le montant et nous allons le faire glisser vers la gauche. Vous remarquerez en arrière-plan que moins 1,7 et nous avons une vignette, vous le vouliez ou non, j'adore ça. Il donne ce look de qualité de film. Pour le désactiver ou le désactiver, voyez où il est dit effets, allumez-le ou désactivez. Tu peux en avoir un blanc. Si vous le faites glisser sur le côté droit, il va un peu lentement venir. Un vent au large ressemble à la lueur céleste. Peut-être utiliser ce moins 1,7. Ça me semble bien. C'est ainsi que vous appliquez une vignette. Si vous êtes assis là à réfléchir, pourquoi l'a-t-il rendu plus sombre à l'extérieur ? Vous n'êtes probablement pas une vignette. Je suis une vignette, je regarde n'importe laquelle de mes vidéos partout, je la fais trop cuire et j'en fais trop. Un jour, je le sortirai de mon système. Avant de partir, renommons cette couche d'ajustement. On va appeler ça Viginette. Je ne peux même pas épeler la vignette. C' est proche ? Je ne sais pas. C'est assez proche. Maintenant, le seul problème avec la vignette, elle doit être au sommet tout le temps. Mais comme vous continuez à ajouter des choses, vous pouvez potentiellement ajouter des choses au-dessus. Ce qui se passe est de dire que je reçois ceci sous l'icône, vous verrez que l'icône n'est pas affectée par la vignette. Ce calque d'ajustement fixe tout ce qui est en dessous, mais rien au-dessus. Fais juste attention à ça. Passons à notre prochaine étape. 17. CONSEIL d'animation Graph editor haut avant bas: Dans ce tutoriel, nous allons regarder l'anticipation. C' est quand les choses montent avant qu'elles ne descendent, ou à gauche avant qu'elles ne tournent à droite, ou qu'elles deviennent grosses avant qu'elles ne deviennent plus petites. Nous allons apprendre cela et nous allons apprendre à utiliser ce graphique caché en bas ici. Allons-y et faisons-le avec ce type. Pour le faire fonctionner, ce que nous devons faire, au moment où nous avons au début, il commence à jouer, s' estompe et il fonctionne un peu lentement. Je vais juste enregistrer ceci pour le tutoriel plus tard, mais ma machine passe une mauvaise journée. Il essaie d'enregistrer l'écran pour vous, et de faire cette animation HD en même temps. Je vais devoir faire est de voir si c'est plein, utilisez [inaudible] réglé sur auto, donc c'est entre parenthèses. Ce qu'on va faire, c'est mettre à un quart. Cela signifie juste que la résolution et l'aperçu vont être un peu. Vous pouvez voir qu'il a disparu un peu pixélisé là, sorte que par rapport à plein. Cela ne change pas réellement votre sortie, cela signifie simplement que la prévisualisation après correction est un peu plus agréable. Je vais zoomer pour voir les bords. Ce que je veux faire, c'est me rappeler ici, c'était de ce genre. [ inaudible] me montre les images clés. Maintenant, j'ai ces premières images clés ont été fondus dans. Je vais garder ça, depuis les deux dernières images clés que je ne veux pas. Je vais faire une transition pour le saut. Ça va rester un moment. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux mettre en position. On va ouvrir la position. Maintenant, un petit raccourci cool est que je peux juste appuyer sur P sur mon clavier. Ce que cela signifie, c'est qu'au lieu d'avoir à ouvrir tout cela et à trouver la position, j'appuie simplement sur P sur mon clavier puisque la première lettre S est pour l'échelle R pour la rotation. Cela vous permet juste de gagner du temps à sauter autour d'essayer de visiter ces vers le bas et de les comprendre tous en plus c'est beaucoup plus ordonné. La seule chose qui soit un peu bizarre, c'est vous n'utilisez pas O pour l'opacité, utilisez T pour la transparence. O fait quelque chose de vraiment bizarre. Si vous touchez O et finissez par ici, cela signifie simplement que votre tête de jeu a fini au-delà l'écran avec aucun man's land déplacé pour le faire glisser en arrière. Allez. Ne cliquez pas sur O, mais vous le ferez. D' accord, alors où en était-on ? A propos de là, environ trois secondes, je voulais le faire sauter vers le bas alors rappelez-vous P pour la position. Nous voulons définir une image-clé maintenant un peu plus tard. Il est difficile de savoir à l'avance jusqu'où les séparer pour rendre ce look réel, nous devons vraiment jouer avec eux par la suite. C' est parce que cela dépend vraiment de la taille de l'objet que vous déplacez, quantité que vous le déplacez et de la vitesse à laquelle vous le déplacez. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous avons notre première image clé là, notre deuxième image clé je veux qu'elle monte un peu. Pas comme ça. Je veux que ça monte un peu. Faites-le monter assez haut. Je trouve que si vous le faites trop bas devient vraiment eu à travailler avec. Comment c'est ? Trop haut. Il y a une limite à la hauteur. Donc ça va monter un peu, puis après un petit morceau, ça va tomber complètement. Je vais le déplacer vers le bas, donc ça commence, commence vers le bas. Vous avez vu que j'utilise des positions au lieu de le faire glisser et juste si facile souvent utiliser un curseur de position. Maintenant, par défaut, semble assez merdique. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons ajouter un peu de facilité. Maintenant, si je clique avec le bouton droit sur tous ces types et que nous allons utiliser la facilité dans ce cas juste parce que ce qui se passe, ce n'est pas génial. Donc, nous allons devoir utiliser quelque chose appelé l'éditeur de graphiques jusqu'à maintenant et à peu près après cela, vous vous en sortez avec simplement utiliser la vitesse et la sélection de l'influence ou en utilisant la facilité facile. Mais maintenant, nous allons devoir utiliser l'éditeur de graphiques, et si vous trouvez cela un peu difficile, est pour de nouvelles personnes, et si j'étais vraiment honnête avec vous, je trouve ça un peu difficile aussi. Donc, pour passer à l'éditeur de graphiques, c'est cette petite icône ici. J' ai sélectionné ces icônes en premier, donc j'ai sélectionné ces images clés. Cliquez sur l'éditeur de graphiques, et c'est ce qui se passe. C' est ce qui a l'air un peu bizarre. Est-ce qu'il se passe comme un petit saut bizarre ne fonctionne pas tout à fait parce que ce flux n'est pas très agréable. Pour le moment cependant, les coordonnées x et y sont cousues ensemble et vous ne pouvez pas les ajuster [inaudible]. Ce qu'on doit faire, c'est qu'on les sépare. Il y a ce petit X et Y. Vous remarquerez quand vous le briserez, ça change en fait et c'est l'une des bizarreries pour ça. Maintenant, ce que nous voulons faire pour rendre cette chose agréable, est que nous voulons, ces deux images clés. C' est là que c'est ma pièce ici, c'est là que c'est normal. C' est là qu'il est haut et c'est là qu'il est bas. Donc ce que nous voulons faire c'est ça a l'air vraiment bien, si c'est une belle ligne lisse en haut ici, et ceux-ci ici, je vais m'ajuster. vous pouvez jouer avec eux. Mais celui-là va venir un peu. Ce beau binned semble souvent bon. Donnons-le un coup d'envoi. Donc, il a le bon rythme. C' est peut-être pas assez rapide. Donc on va sauter de l'éditeur de graphes. vous remarquerez qu'il les divise. Quand nous l'avons fait dans l'éditeur de graphiques, nous disons de séparer les x et y. Donc, maintenant, nous avons deux d'entre eux à traiter. On n'a pas vraiment besoin de x ou y, ce qui est le haut et le bas. Je ne me souviens jamais que je voulais les laisser tous les deux ici. Mais de toute façon, alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va jouer avec le timing. Donc je pourrais juste attraper ça, resserrer celui-ci, une fois. Il arrive juste un peu plus vite, peut-être pas assez. Donc ça marche. Il est certainement regarder, je vais, je vais tourner le muet sur ces deux-là qu'ils me conduisent des bananes. Alors, il y arrive, non ? Revenez à l'éditeur de graphiques pour vous assurer que vous n'avez pas fait naufrage ici. Retournez et arrêtez de jouer avec cela et vous pouvez commencer à voir. Je vais peut-être aller un peu plus haut, donc je vais aller ici et je vais devoir m' entraîner si c'est x ou y, c'est y tout le temps. Donc je n'ai pas besoin de x, donc tu peux juste bac x juste pour le nettoyer. Maintenant, je vais y aller, tu sais, car j'ai encore plus détruit ça. Donc ça va plus haut et c'est rapide, je vais accélérer ça. Donc, vous finissez par jouer beaucoup avec cela pour voir si vous pouvez le faire fonctionner. Maintenant avant que tu partes, je dois rendre ça agréable et ça arrive. Jetons un coup d'oeil à l'éditeur de graphiques. Juste pour s'assurer qu'avant de partir, nous l'avons détruit. Je pense que ça fait du bien. Quand je dis avant, ça doit être cette courbe parfaite, en fait, ça serait plus agréable avec un petit double virage ici. Donc, flexion peut sortir et vers le haut. Donc, il commence lentement, va plus vite que le milieu, devient lent à nouveau et va vite à la fin. J' aime sauver ce dernier un peu pour la fin pour vous assurer que vous regardez toujours. va le cracher un peu. Ça fait des siècles que ça a fière allure. Je suis content de ça. Maintenant, pour le rendre encore plus agréable, c'est d'activer le flou de mouvement, assurez-vous qu'il est activé pour le projet réel ainsi que pour le calque. Allons-y un peu. Ça a l'air plus agréable quand il bouge. Vous voyez. Je ne sais pas pourquoi j'ai eu un correctif [inaudible], mais je vais le faire tout au long de ce cours. Cela a pris un peu de temps, mais il y a beaucoup de finesse quand il s'agit d'obtenir que les choses ressentent le bon sentiment quand le blanc droit est en mouvement. C' est ce qu'on appelle l'anticipation et ça rend les objets inanimés un peu plus réels. Passons à la prochaine astuce d'animation. 18. CONSEIL d'animation Définir deux objets se déplaçant l'un après l'autre dans After Effects: [ MUSIQUE] Salut là. Dans cette vidéo, nous allons chercher à compenser nos animations pour que deux gars séparés se suivent et ils ont l'air d' avoir une petite relation cool. Ça devrait être facile à faire. Allons-y et faisons ça maintenant et après les effets. Pour que le décalage se produise, ce que nous allons faire c'est, nous allons faire un nouveau comp. Mais ça va nous séparer de notre animation ici, parce que ça n'a pas beaucoup de sens. Dans le cadre de cela, nous avons une technique d'animation qui fait un petit dépassement. Allons-y, nouvelle composition. Celui-ci va être appelé, Offset. Je vais m'assurer que la couleur de fond est noire. La durée va être de cinq secondes. C' est très bien. Cliquons. D' accord. Apportons nos icônes. Je vais double-cliquer dans la zone en bas. Nous allons sauter les bibliothèques d'utilisation pour le moment. Je les ai ici, ils sont appelés offset un et deux. Donc nous allons apporter Offset 1 d'abord. Cette petite horloge, et je vais mettre deux, nous allons les mettre pour qu'ils puissent se chevaucher un peu. En utilisant mes touches fléchées juste pour les grouper autour, car il est difficile de les faire glisser avec la flèche. Je veux qu'ils soient là tous les moyens nécessaires. Je vais le traîner un peu vers le bas. En fait, ça va être là-bas, ça va être là. C'est ça. Cool. Mais si le chevauchement va et si le chevauchement est faux, vous avez l'autre sur l'autre gars. Ce que vous pouvez faire est juste de vous assurer ici Offset 1 est en bas, vous pouvez les faire glisser autour de voir. Maintenant est sur le dessus, maintenant est en bas. Super. Nous devons mettre en place deux cadres clés. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est faire quelque chose de génial où nous en faisons deux à la fois. Parce qu'il y a deux objets distincts, parce que nous voulons qu'ils se déplacent séparément. On va frapper P sur un clavier. Nous allons leur dire des cadres clés, et nous allons les retirer de l'écran. Laissez-moi zoomer un peu pour que je puisse voir hors écran. Peut-être que vous pourriez glisser ça dans un peu plus facile. Après environ, les horaires ont dû faire à la scène, traînez-le sur. Ils passent à autre chose, très excitant. Nous ne ferons pas cet assouplissement que nous pourrions, parce que je vais utiliser l'expression que nous avions auparavant. Il y a ça, je vais le copier. Je ne peux pas appliquer l'expression à ces deux en même temps. Je dois maintenir la touche O enfoncée sur la montre d'arrêt pour la position. Colle-le ici. Faites la même chose pour ce type, collez-le ici. Maintenant, j'ai cette petite chose cool qui va ou rebondit autour. Je vais jouer avec ces gars. Amenez-le un peu, mais plus vite. Je ne sais pas pourquoi je suis si loin. On va faire le dépassement en jouant avec le timing ici. Alors que celui-ci commence en premier et celui-ci vient seul juste après. On dirait que ce sont des potes qui font des trucs ensemble. Mais juste un peu de décalage, ça peut être vraiment bon. Juste des trucs subtils. On fait un grand décalage évident ici. Mais ça peut être génial avec, disons que vous avez un personnage. Ok, et ils sautent dans l'écran. Ils sont là. Peut être sur une ligne séparée et ils ont juste eu comme une petite bulle ou n'importe quel vêtement lâche ou quoi que ce soit, juste le compenser et tout commence à paraître assez cool. D' autres choses à retenir à flou de mouvement sur tout semble plus agréable avec le flou de mouvement. C' est décalé sur la vidéo suivante. 19. CONSEIL d'animation Redécoupage vectoriel: Dans ce tutoriel, nous allons regarder ce qui se passe quand nous mettons à l'échelle quelque chose de beau et grand, se précipite vers l'écran et il est tout pixelisé et nous allons vous montrer comment faire comme ça, ou vecteur et propre. Fondamentalement, on allume juste ce bouton. Mais faisons-le dans un petit tutoriel. Mais sérieusement, c'est juste allumer ce bouton. Nous allons le faire avec un petit fichier d'exemple, donc nous allons à une nouvelle composition. On va appeler ça Vector redraw. Je vais tout laisser comme ça cinq secondes. Nous allons changer la couleur de fond en, nous allons cliquer dessus et la changer en blanc juste pour gagner du temps. Nous devrions mettre un solide dedans parce que ce qui va se passer si nous changeons la couleur de fond en blanc puis blanc qu'est-ce qui va devenir noir ? Donc nous venons de [inaudible] maintenant, donc Vector redraw et ce que je vais faire est, je vais double-cliquer me rappeler que c'est le raccourci à importer. Je vais apporter ton propre logo d'ordinateur portable. C' est là que je vais le mettre dans mon dossier de fichiers en sauvant ces gars offset arrivent là-bas et ici apporter votre ordinateur portable, apportez-le. Donc c'est cool et je veux l'agrandir. Donc ce que je vais faire, c'est ici, je vais frapper à l'échelle, fixer l'heure et la marche, et quand ça grandit, peut-être environ une demi-seconde. J' aimerais le mettre à l'échelle, donc ça va voler vers la caméra. Je ne sais pas pourquoi le son à réparer, n'aide pas vraiment. Mais le problème est pouvez-vous voir un son laid parce que nous aurions un avait pas encore l'utiliser, mais vous voyez quand il se rapproche vraiment de l'écran, il a pixélisé. Il a l'air vraiment merdique, son Vector, donc ça devrait aller. Tout ce que vous devez faire quand cela se produit, c'est cette petite case à cocher ici. Donc, ce petit éclat, vous pouvez voir là il dit en continu rasterisé, donc il va le redessiner à chaque fois sur chaque image. Pourquoi ne serait-il pas activé par défaut ? C' est assez exigeant pour le système, donc si vous avez beaucoup de formes vectorielles qui volent partout et qu'il n'y a pas besoin de les redessiner à chaque fois. Ce n'est pas le cas à moins que vous le forcez en cliquant sur ce petit bouton ici et ça va bien. Quelques choses que nous allons faire pour finir ça, vous pouvez sauter maintenant. Nous allons juste aborder ça un peu, et nous nous entraînerons à utiliser l'éditeur de graphiques. Donc, ce que je vais faire est peut-être juste appliquer l'assouplissement aux deux côtés de cela. J' aime appliquer la facilité si je vais utiliser l'éditeur de graphiques parce que ce qui se passe est une fois que vous sautez dans l'éditeur de graphiques maintenant les a tous les deux sélectionnés. Il vous donne quelques poignées pour travailler avec. Si vous ne le faites pas, je suis [inaudible], c'est juste une ligne plate et vous devez cliquer sur ces points, puis aller ici et dire. J' aimerais créer une facilité sur celui-ci et c'est bon. Fais-le de chaque côté, ça ne me dérange pas. Ce qui est cool, c'est parce qu'on ne fait qu'une chose. Ceux-ci, parce qu'il est lié ensemble. On n'a pas à les diviser. Rappelez-vous dans un tutoriel précédent, nous avons dû diviser les x et y qui est là-bas, mais il est grisé pour le moment parce que ces gars n'ont pas besoin de fractionner. Tout ce que nous voulons faire est de jouer avec ces poignées et donc ce que nous avons fait jusqu'à maintenant, nous avons ralenti au début, au début et plus vite que le milieu. Ce que j'aimerais faire, c'est que je voulais être lent au début et aller lentement au fur et à mesure que ça vaaller de plus en au début et aller lentement au fur et à mesure que ça va plus vite. Alors jetons un coup d'oeil à ça maintenant. Je vais le jouer ici. Donc ça commence juste et devient plus rapide quand il vient vers vous. C' est génial ? Je n'aime pas ça pour le moment. Jouez avec. Ça va mieux et retourne à l'éditeur de graphes. Ça va faire ce que je veux. Essayons-les. Maintenant, il manque juste, oui c'est cool. C' est dans le mouvement bleu là-haut et en bas. Donc, il commence vraiment à bouger, il commence à faire tout le mouvement flou, mais c'est en fait beau flou plutôt que de simplement choisir éclairage et il y a beaucoup de temps où il est ici, il est en fait bien redessiné aussi bien. Très bien, c'est donc le redessin vectoriel et s'assurer que vos graphismes, tous les graphiques illustrés, ne deviennent pas flous lorsqu'ils sont mis à l'échelle. 20. CONSEIL d'animation Outil marionnette: Salut là, dans ce tutoriel, nous allons faire choses disquettes et réelles comme ça en utilisant l'outil Puppet Tool. Allons là-bas. Ok, donc on va faire ça dans un Comp séparé. Ici, Nouvelle composition, on va appeler ça Puppet Tool. Ok, tout va être pareil. Je vais utiliser juste un gris cassé [inaudible]. Cool. Et nous allons apporter des dossiers. Je vais vous montrer une autre façon de les amener. Voici mes dossiers d'exercice, Puppet un et deux. On les a amenés de manière officielle. Vous pouvez simplement les faire glisser sur la page là-bas. D' accord. Et vous pouvez voir qu'ils ont traversé. Je vais les mettre dans mes dossiers. Si vous êtes sur un PC, cela fonctionne de la même manière. Vous avez juste besoin d'avoir la fenêtre ouverte devant elle, il suffit de la glisser dedans. Vas-y. Cool. Donc ce que j'ai c'est Puppet 1. On va les mettre sur cet endroit. La marionnette est en bas. On va le verrouiller parce que ce sont les rouages. On ne va pas les transformer. Vous pourriez facilement les transformer en rouages animés. Ce que nous allons faire, c'est notre exemple où nous obtenons ça pour voler et tout sera plié. Je vais zoomer un peu pour qu'on puisse tout voir. Donc, tout d'abord, nous allons ajouter un peu d'animation. Donc, on va frapper P pour la position, et on va démarrer le chronomètre et on les démarre ici. D' accord. Et après, je ne sais pas, autant. D' accord. Tin Frames, ça va être un peu plus long. D' accord. Quatorze cadres. Je vais les traîner, en maintenant « Shift », donc ça va parfaitement droit. C'est à vous de voir. Vous pouvez donc commencer à faire glisser d'abord, puis maintenir la touche Maj enfoncée. Cool. Donc nous avons les premiers bits, et ce que nous pourrions faire est d'ajouter un peu d'assouplissement. Maintenant, nous avons ajouté l'assouplissement au début et à la fin tout au long de cela. Ok, donc ce que nous allons faire dans ce cas c'est que nous allons vraiment ajuster l'assouplissement à ce dernier parce que je voulais commencer vite et ralentir ici à la fin. D' accord. Donc je vais ajouter de la vitesse et le ralentir à 75, parce que c'est mon préféré. Alors maintenant, il va zoomer, puis ralentir et s'arrêter là. Si ce n'est pas le cas, cliquez à nouveau dessus avec le bouton droit de la souris, allez dans Vitesse d'image clé, et nous allons changer la vitesse ici à zéro. Et maintenant, il devrait le faire. Super. Impressionnant. Donc ce qu'on va faire, c'est faire plier ce petit truc de queue. D' accord. Donc ça va zoomer, descendre et s'arrêter. Tout ce qu'on veut que ça se penche. Pour le faire, nous devons ajouter quelques points de marionnettes, d'accord. Et c'est difficile à faire quand c'est hors écran, alors nous allons le déplacer. Donc c'est à mi-chemin. Attrapez l'outil Puppet Tool, qui est ce type, le [inaudible] drop in. D' accord. Cliquez dessus, et nous en avons besoin de trois dans ce cas. nous en faut un là-bas, un au milieu, et environ un à la fin. Vous pouvez en avoir autant que vous voulez en fonction de la quantité de contrôle que vous voulez sur elle. Les moindres broches, plus il est facile et plus naturel il a l'air. Maintenant, ils ajoutent réellement des images clés en même temps. Donc, si je clique sur la Marionnette 2 et [inaudible]. Souvenez-vous de mon raccourci secret, me montrant toutes les images clés. Donc, si je bouge de cette autre façon, ce sont les images clés qui ont été faites. Je les ai fait au mauvais moment. D' accord. Je veux qu'ils soient ici au début. Cool. C'est juste plus facile à faire, évidemment, quand c'est à l'écran, alors c'est hors écran. Cool. Donc d'abord, je veux attraper ce type. J'ai toujours mon Puppet Tool. Je vais attraper celui-là et faire glisser, oop, défaire. Je les ai tous sélectionnés ici, donc je vais cliquer sur. Je vais attraper ce type. D' accord. Je vais attraper ce type. Et si vous le faites glisser, c'est ce qui se passe. D' accord. Il fait un zoom sur [inaudible]. Donc maintenant, ce que nous devons faire, c'est, quand il se rapproche de cette partie ici, nous devons juste déplacer les images clés autour. Donc je vais attraper celui-ci, redresser la situation. [ inaudible] J'aurais probablement dû laisser une image clé de plus pour m'arrêter à la flexion mais [inaudible]. D' accord. On y arrive, et tu vois que ça ne fait pas la petite flippy flop que je veux. D' accord. Donc je vais [inaudible] revenir ici. Et en fait, ce que je voulais faire est passé un peu où je le voulais. D' accord. Ça va se passer comme ça. Ensuite, après quelques images de plus, il va revenir en arrière. Nous y allons, [inaudible] flop, pas trop loin, et puis un autre couple de cadres. On va aller encore un peu plus loin. On se rapproche de son dernier poignet. On y va. Maintenant, le timing va être un peu mélangé quand tu le fais pour la première fois, ok, donc on va devoir jouer avec ça. Donc, ne nous excitons pas trop. Prêt ? Coup d'envoi. Et l'espace [inaudible]. Ce n'est pas notre meilleur. Mais tu as l'idée, non ? C' est ce qu'on va faire. Alors, qu'est-ce que j'en ai besoin ? On va devoir jouer avec le timing de ça. Donc, je vais tous les sélectionner, maintenez Alt enfoncée et faites-les glisser dehors. Est-ce qu'il a besoin de plus, ou est-ce qu'il en a besoin de moins ? Je tiens Alt et ça les comprime pendant que je les traîne. C' est peut-être ça. Alors oui, cool. Il y arrive. Peut-être que ces trois sorties. Maintenant, je joue juste avec le timing et ça arrivera à tous tes projets, ok. Tu passeras des âges avec cette dernière partie où tu finis juste. D' accord. Il n'y a pas de règles exactes car cela dépend de la forme de l'objet, vitesse à laquelle il se déplace et de ce que vous voulez qu'il se sent. Je pense que j'ai probablement besoin de faire passer tout ça parce que ça prend trop de temps pour passer à travers. Peut-être trop loin. Ok, c'est un peu douloureux de regarder, je sais. Ok, peut-être que c'est ce dont j'ai besoin. Ça doit être plus long. J' ai juste un peu trop vite. J' aime ça. D'accord. Maintenant, je suis juste en train de tourner autour et de jouer. Je suppose que je pourrais le modifier et le rendre parfait la première fois, et vous le feriez en disant : « Le mien n'a pas l'air si bon. » D' accord. Alors je le fais pour vous, mon peuple. Il y a beaucoup de jeu avec ce genre de trucs surtout avec Puppet Tool parce que tu fais semblant de la vraie vie, ok. Et il y a beaucoup de tortilles autour. D' accord. C'est plutôt cool si vous disiez que c'est un verre d'eau et qu'il s'effondre, vous pouvez faire flotter cette eau d'avant en arrière comme vous l'imaginiez. Si vous avez une personne, disons cette petite icône ici, c'est un peu popping, glissant ici, [inaudible] pourrait un peu se plier quand il entre. D' accord. Et ça va être tout pour l'Outil Puppet. Passons au prochain tutoriel. 21. Le regroupement dans After Effects s'appelle une précomposition: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder quelque chose appelé pré-comping. Cela ne fait pas partie des conseils d'animation, mais nous devons le faire maintenant avant de pouvoir continuer avec le reste d'entre eux. Nous allons le faire parce que nous allons commencer à apporter toutes nos icônes. Pouvez-vous voir qu'ils commencent tous à apparaître. Ils vont faire leurs petites animations. Mais ce que nous ne voulons pas faire, c'est avoir une chronologie très désordonnée. Nous voulons juste que chaque icône soit là seule, y compris les petits bruits et les pops, et le cercle éclate complètement. Allons et apprenons ce qu'est un pré-comp. Pour créer une pré-composition, nous allons sélectionner les trois couches que nous voulons en faire partie. Qu' est-ce qu'on va faire, c'est juste parce que nous allons dupliquer ça, il y a environ 10 icônes différentes qui vont utiliser et cette chronologie va se transformer en boue quand nous avons 10 fois 3, c'est 30. Je peux faire des calculs de base. Mais il sera presque impossible de travailler avec à l'avenir, donc ce que nous voulons faire est juste de les regrouper pour qu'une petite unité enfermée dans une jolie petite unité que nous pouvons réutiliser. Sélectionnez les trois d'entre eux. Cliquez sur le haut un maintenez Maj pour cliquer sur le dernier d'entre eux, de sorte que ces trois. Cette icône blop 1 maison et le cercle éclatent. Cliquez avec le bouton droit sur l'un d'entre eux et allez à pré-composer. On va lui donner un nom. Nous allons appeler celui-ci Icône 1, puis cliquez sur « OK ». Rien ne change vraiment, vous pouvez toujours voir que tout est toujours là sur la chronologie. Si je traîne d'avant en arrière, il fait toujours son petit truc. Mais ce qui se passe maintenant, c'est qu'ils sont tous liés à cette petite couche et à toutes les pré-composées. Souviens-toi tout à l'heure, on a fait ça appelé overshoot. Nous avons créé une nouvelle composition et nous sommes entrés ici et avons commencé à la faire glisser et à la construire manuellement. Tout ce qui s'est passé si je reviens à la valeur du sommeil, c'est que Dreamweaver est fait cette fonction pour nous automatiquement et construit cette composition à partir des couches que nous avions sélectionnées. n'y a pas de différence physique entre la comp que nous faisons avec overshoot et ce nouveau appelé Icône 1, c'est le pré-comp, mais vraiment juste la comp, si ça a du sens. Je peux aller à l'intérieur, double-cliquer, aller à l'intérieur et je vois ma comp tout seul et c'est propre petite chronologie. Je peux travailler en elle agréable et séparément les trois petites couches, mais je peux revenir à mon comp principal et il est joliment lié ensemble ici. Je peux double-cliquer dessus ici aussi pour y entrer et je peux passer de l'un à l'autre en utilisant ces petits onglets. Ce sont les trois comps que j'ai. Il est inévitable que vous finissiez avec plus d'une comp, surtout si vous ouvrez le travail de quelqu'un d'autre ou travaillez avec un template. Cela va encore mieux si nous voulons dire ajuster ce roi et nous allons le changer pour les différentes icônes. Regardons ça. Tout d'abord, je veux m'ajuster parce que, pour une raison quelconque, mon stub burst commence beaucoup trop tôt maintenant, mais c'est parce que nous jouions avec cette expression et le temps est complètement éteint maintenant. Ce que je veux faire, c'est aller à l'intérieur , double-cliquer dessus, et je vais zoomer un peu. Plus, plus, plus. Ici, je veux que le talon éclate juste pour commencer plus tôt, donc stub burst, cercle éclaté pour commencer plus tôt, en fait j'ai besoin de ceux-ci pour aller plus loin parce que je suis coincé à la frontière. Toujours pas assez de temps. J' étoile commence, là ça a l'air mieux. Cool. Maintenant, je peux revenir à ma valeur de sommeil, vérifier ça. Le mien fonctionne un peu lentement pour le moment, vous pouvez baisser votre résolution à un quart, donc il ne stresse pas tellement la machine. On y va et je vais juste trouver le bon moment. Cool. Nous pouvons voir la valeur des pré-comps. Toutes ces petites compositions faites pour nous. Maintenant, il devient encore mieux quand nous voulons réutiliser cette comp, mais changer l'icône ? Ce que nous devons faire est de ne pas le copier ici, vous devez le copier dans la fenêtre de votre projet. Ici va juste faire deux versions de la même icône, et si nous en changeons une, ça changera les deux. Mais si vous le dupliquez ici, la façon la plus simple de le dupliquer est lisser ici dans la fenêtre de votre projet allez Commande + C, Commande + V sur un Mac ou Commande + C, Commande + V sur un PC. Même le nomme, Icône 2 pour moi. J' ai deux versions. Ils ont l'air de la même façon, mais ils sont en fait déconnectés. Je peux double-cliquer sur « Icône 2. Je sais que je suis à l'intérieur d'ici, il y a Icône 1, Icône 2, et ce que je dois faire, c'est que je dois mettre à jour cette icône ici. Cette chose ici, icône 1 maison, j'aimerais la changer. Je pourrais simplement le supprimer manuellement et le faire glisser, mais je perdrais toute cette belle facilité que nous avons faite et cette expression que nous avons appliquée. Pour rendre cela un peu plus automatique, je vais ouvrir mon panneau de fichiers, je vais apporter quelques-unes des icônes. Le suivant est l'icône 2 go. Je peux juste le faire glisser dans mes fichiers ici. Ça ne va pas au bon endroit, montez là-dedans. Il y a l'icône 2 go, déjà en avait un à partir de plus tôt, mais c'est comme ça que vous les faites glisser et les obtenir dans le cadre de votre fichier de projet. Alors ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez faire sélectionner ce type ici. C' est celui que je vais remplacer, rappelez-vous que nous sommes sur l'icône 2. Maintenez la touche Alt enfoncée sur un PC ou la touche Option sur un Mac et cliquez simplement sur Maintenez et faites glisser. Je vais aller au-dessus de ce gars et il s'éteint trop facilement. Revenons à la valeur du sommeil notre principale comp. Vous verrez que nous n'avons toujours que l'icône 1 oh ici, alors prenons l'icône 2. Là, il est là. Découvrez Icône 2. Là, il est dans le coin supérieur là-bas, et où allons-nous mettre il va être en mesure de chambre problème bientôt avec toutes ces icônes. On va le positionner en utilisant la flèche noire. Nous allons également devoir jouer avec le timing car il apparaît dès le début. Il suffit de les traîner jusqu'à ce qu'après ça. Où est-ce qu'il va ? Ma femme est là, alors faites en sorte que ça soit autour de ça, jouez avec le timing. Ce n'est pas mal. Vous pouvez voir une fois que vous l'avez fait une fois et que vous avez terminé avec votre assouplissement et que les choses vont, vous pouvez répéter ce processus en dupliquant votre composition et simplement en changeant l'image à l'intérieur. Cela signifie que si vous avez quelque chose qui doit être fait tous les mois, disons que c'est une sorte d'e-mail, une chose de présentation de publication qui est déployée chaque semaine ou mois, vous pouvez utiliser les mêmes animations mais avec différentes graphiques. On en fera un de plus ensemble et on accélérera le processus. Vous copiez coller, double-cliquez dessus pour l'ouvrir, trouver, le sélectionner, où sont mes fichiers ? En fait, je ne me souviens même pas de ce qu'on fait ensuite. C'est le montant. Mégaphone, puis dormez. Retour dans mon Icône 3. Où est le mégaphone ? Vous êtes là. En le faisant glisser à travers je l'ajoute au projet. Peu importe que tu rentres dans mon dossier spécial. Je vais vous traîner vers ma comp, faire glisser Icône 3 quelque part. Voilà, tu y vas. Prenez le bon timing, venez ici, venez ici, venez ici, venez ici pour mégaphone là-bas, cool. Je vais faire ça tous les deux maintenant. Je vais faire dupliquer tous ces derniers et ensuite remplacer tous ceux-ci en une seule fois. Mais on va le faire en premier mode parce que tu ne veux pas me regarder faire tout le monde. Engagez le premier mode. Reviens à l'intérieur. Maintenant, même si j'ai été rapide, vous avez probablement remarqué que ce n'était pas la plus lisse de mes opérations. Je ne sais pas pourquoi le brouillard cérébral. Mais tu devrais être capable d'entrer dans un peu de rythme avec ça. Une des choses que je veux vous montrer, c'est d'abord que j'ai oublié de faire une icône endormie, alors ignorez celle-ci. Ça va du monstre jusqu'au café. Vous pouvez faire votre propre icône endormie là-dedans. Une des choses que je voulais vous montrer, c'est que vous m'avez probablement vu soulever ça. Voyez ce petit bar ici, il devient un peu difficile de deviner entre ces deux panneaux ici vous pouvez le rendre plus grand et plus petit. Je l'ai fait parce que je ne voulais pas te montrer mon super raccourci jusqu'à maintenant. Ce que je veux faire, c'est que je vais te montrer ce super raccourci. Parce que vous vous retrouvez avec un très grand panel, vous pouvez voir ici mes calendriers assez compliqués. Ce que je veux faire, c'est deux choses. Je viens de remarquer que les vignettes en bas les ont toutes au sommet, ça arrive tout le temps. Disons que je veux rendre cela beaucoup plus grand, ce que je peux faire, c'est partout où votre souris passe au-dessus, vous pouvez appuyer sur la touche Apostrophe, souvent elle est attachée ensemble avec une touche jusqu'à ce que la touche souvent elle est attachée ensemble avec une touche jusqu'à ce que la touchede mon clavier devant moi, j'en ai deux. C' est sous la clé d'évacuation. Souvent, cependant, il peut être terminé à côté de votre touche L ou P, selon le type de clavier que vous avez. C' est la petite ligne squiggly ou l'apostrophe. Vous devrez peut-être appuyer sur quelques-uns des boutons et partout où votre souris est au-dessus de la montre, cela rend l'ensemble du panneau vraiment grand. Si vous avez votre panneau vraiment petit, et que vous voulez juste taper dessus, il va vraiment grand et c'est là où votre souris est en vol stationnaire, donc cela rend cet écran plus grand. Si vous voulez aller dans la bibliothèque, passez la souris au-dessus, appuyez dessus, grande bibliothèque géante. Vous allez corriger certains presets, passer le curseur au-dessus, géant et fixer les presets que vous obtenez l'image. Il peut être pratique dans cette fenêtre de projet ainsi et vous avez beaucoup de fichiers. Où que soit votre souris, appuyez dessus et désactivez pour sauter d'avant en arrière. Quoi qu'il en soit avec le mien comme ça et appuyez sur sauver parce que c'est tout pour le pré-comping et le regroupement. Appuyez sur « Enregistrer » et entrez sur les petits conseils d'animation. 22. Appareil 1 Nœud: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons regarder les caméras, où les choses commencent à bouger et zoomer, vous pouvez le rendre cool. Je ne sais pas. Appareils photo, allons voir comment faire ça. La première chose que nous voulons faire est d'ajouter une caméra, nous le faisons sous la couche, sous la nouvelle, sous la caméra. Par défaut, il est probablement défini sur une caméra à deux nœuds, basculer sur une caméra à un nœud. C' est juste plus simple. Assurez-vous que la profondeur de champ est désactivée. Donne-lui un nom, non, laisse-le comme appareil photo 1. Cliquons sur OK. Maintenant, selon l'endroit où se trouve votre appareil photo, vous pouvez le faire glisser vers le haut. Ça n'a pas vraiment d'importance. Juste très commun de faire glisser vos caméras vers le haut, combattre pour cette viginette. Maintenant, vous auriez eu un message d'erreur sur votre dicton, « Hey. Accrochez-vous, vous avez créé une caméra, mais aucun des calques ne peut encore être vu. » Le mien est désactivé. Tout ce qui veut dire, c'est que la caméra ne peut pas voir de couches dans ma composition tant que je n'ai pas allumé ça. Je traîne juste à travers tout ça. Je vais dire, tous ces éléments sont activés, la couche d'arrière-plan doit être déverrouillée et activée. Je voulais tout ça sur la viginette, peut-être pas sur la viginette. Je ne veux pas que ça soit vu par la caméra. Ça peut juste rester sur les bords là-bas. Ce que cela veut dire, c'est regarder avant et après. Mon appareil photo ici, je vais l'incliner vers le bas. Maintenant, nous regardons cette seule vue. Vous pouvez le voir ici et que la plupart du temps c'est que nous voulons être. Dans ce cas, nous allons aller à 2 Views-Horizontal pour avoir une vue séparée pour réellement voir mon appareil photo. Il y en a, là. Bonjour. C'est ma petite caméra pointant vers mon avion. On regarde en haut et c'est ça. Nous regardons vers le bas la phrase du bord juste là. Maintenant, cette vue n'est pas pratique pour moi en ce moment. Je trouve que la meilleure vue est de cliquer sur le côté, vous pouvez voir ces petits points bleus dans les coins, signifie, J'ai ce côté sélectionné et cela signifie que je peux dire haut, je vais aller à cette vue personnalisée 1 et il vous donne un bon coup d'oeil à c'est ça. Je vais zoomer un peu. C'est ce qui se passe. Il y a une caméra ici et il pointe et tire dessus. Vous pouvez voir même mon texte hors écran. Regarde ça, je joue HID. Regardez-le, en fait il est là, ce gars est la fin se dissipe. C' est ce qui finit par être exporté, mais c'est une vue pratique juste pour voir ce qui se passe. Ce que je veux faire, c'est que je veux te montrer si j'ai ça, regarde ce qui se passe. Je vais me débarrasser de tout ça. Débarrassez-vous de ça. Vous pouvez voir que la caméra ne peut pas les voir à moins que ça ne soit allumé, tout est allumé parce que si une viginette et ce qu'on va faire, c'est qu'on va jouer jusqu'à ce qu'il arrive à peu près. Je veux que ça apparaisse sur l'écran normal et puis juste avant que la seconde apparaisse, ma femme, je vais faire bouger la caméra. Prenons notre image clé vers 7h06, elle va être légèrement différente et ce que nous allons faire, c'est que nous allons incliner la caméra et nous allons ouvrir la transformation. Nous allons mettre ce chronomètre en position pleine, donc nous voulons qu'il reste là, et puis, juste avant que celui-ci ne s'ouvre, ou peut-être juste quand vous commencez à voir le cercle, j'aimerais changer de position. Le premier, c'est que je vais zoomer. Donc, en saisissant ce dernier, c'est X, Y, et Z est le dernier. Z est à l'intérieur et à l'extérieur, X et Y est à gauche et à droite. Je vais zoomer un peu, puis faire glisser ceux-ci, il est facile de les faire glisser ensuite à utiliser. Il y a des outils de caméra là-haut. Mais quand tu es nouveau ici avec moi, je l'utilise beaucoup de spots. Je préfère le faire de cette façon. Tout le monde a le bon style. Ce qui va se passer maintenant, c'est cool. C' est au milieu là et je vais revenir un peu et peut-être juste tenir le quart pour le couper et peut-être juste un peu en bas en même temps. Cool, une ou deux choses que je vais devoir faire, c'est que mon ordinateur a un peu de mal, donc je suis au quart. Une résolution de rayons bas et je vais éteindre le son parce que cela ralentit les choses aussi. Qu'est-ce que je viens d'éteindre ? Je ne sais même pas ce que j'ai cliqué. Je vais éteindre ça et on y va. Donc j'espère que maintenant il va rendre un peu rapidement. Joli. Il est allé le long, il a fait son truc, puis zoome avant. Maintenant, la caméra est un peu du côté crabby en termes de vouloir attraper ces deux gars et ajouter un peu d'assouplissement. Alors faites un clic droit sur eux comme nous avons fait tout le reste, 75,75 et séparez le look. Il y a une belle motion à elle et il va le long et puis cool. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est mettre dans deux petits cadres clés chaque fois que nous voulons le déplacer. Donc, je vais frotter le long et je peux déjà juste le voir, mais vous pouvez toujours voir utiliser cette vue ici. L' autre chose, c'est que vous pouvez voir ce type zoomer parce qu'on est passé à la position Z au fil du temps. Donc c'est ma petite caméra qui emménage. Quand j'en arrive juste avant que cela n'apparaisse, donc peut-être juste un peu là, je vais définir un cadre clé. Donc, je vais mettre en place un cadre clé de menu pour dire entre celui-ci et celui-ci ne change pas et puis un peu plus longtemps, je vais arrêter de manquer ceci. Je ne vais plus jouer avec Z, je vais jouer avec seulement le X et le Y et obtenir tous ces gars alignés au milieu maintenant chaque fois qu'une nouvelle icône apparaît. On se souvient de l'assouplissement de la dernière fois que je l'ai fait ce qui est assez cool, on y va. La prochaine, cool. Je vais juste le faire comme ça se construit et oui, continuez à le faire pour la prochaine. Donc, c'est quelques choses, nous avons fait l'assouplissement, l'autre est le flou de mouvement. Le flou de mouvement est activé pour l'ensemble du document parce que nous l'avons fait au début du tutoriel. Mais, pour le moment, seule chose acceptée par est ceci, nous avons seulement changé cela pour le calque de texte. Parce que rappelez-vous qu'il a glissé de l'écran et qu'on l'a allumé. Je vais allumer pour le reste de ça. Pourquoi ? Parce que regardons un peu. Je vais le savoir avant. Donc quand ça commence à bouger, alors ça bouge. n'y a pas de flou de mouvement. Je vais l'ignorer ici. Je vais le mettre en pleine résolution pour que je puisse vous montrer correctement. Donc c'est dans un super cristal clair, mais ça bouge assez vite. Mais ce que je veux faire est en fait tourner le flou de mouvement sur toutes ces couches. Quelle devrait aller la longueur ? C'est floue maintenant. Cela signifie juste que quand il bouge, il devient tout zoomie et flou. Nous le faisons aux icônes et nous le faisons même à l'image en arrière-plan, en bas en bas ici, l'arrière-plan de l'image, l'éteindre avec celui-ci ainsi regarder, vous voyez qu'il devient floue. Donc, quand il se déplace assez vite, il est difficile de prévisualiser parce que ma machine fonctionne un peu lentement. Donne-lui une seconde. Mes fans sont allumés, j'espère que vous n'avez pas le même problème, ce n'est pas une animation particulièrement complexe. C' est parce que j'essaie de faire du tout avec tout en faisant l'enregistrement de capture d'écran. On y va. On va bien, donc ça bouge et floue. Vous obtenez les points. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste travailler mon chemin autour du document, en gardant un œil sur cela et en bougeant ça. Peut-être qu'on accélérera ça, je te verrai à la fin. Passons à la cueillette rapidement ici et vous remarquez cela, donc si je veux l'obtenir dans le centre de données, je devrais peut-être voir un peu de rouge. Si vous ne voulez pas le faire, vous devrez peut-être déplacer l'icône vers le bas ou vers le bas pour le calque d'arrière-plan. On va devoir ouvrir la balance. Nous allons ouvrir sur Transform. Nous allons aller à l'échelle et nous allons juste le rendre un peu plus grand pour qu'il n'y ait pas autant de marge à voir. Il a des ramifications comme quand j'ai zoomé tout le chemin, je recadre un peu, vous pouvez voir dans les bords ici, mais cela signifie quand je zoom avant. Il y a un peu plus de peluches autour de l'extérieur ou saignement, saignement est probablement un meilleur mot. Alors revenons à aller vite. Nous sommes de retour et probablement pour ce dernier, je vais juste l'amener ici. Au lieu de faire un peu plus, je vais réellement faire un zoom arrière sur ce que c'était au début. Qu' est-ce que c'était au début ? Accroché sur un vol stationnaire au-dessus de ça. C' était le Z, c'était moins 2666,66. Je vais revenir ici juste après et au lieu de simplement le déplacer, je vais le taper à ceci et en fait je veux tous les paramètres là-bas, donc je vais vraiment aller voler la trame clé. Il y a un truc cool. Si je veux que ce soit exactement là où c'est maintenant, où c'est une vue complète et je peux tout voir, il suffit de le copier et de passer ici. Je vais supprimer celui-ci et juste appuyer sur Coller. Vous pouvez coller des images clés comme ça. Donc le dernier, sympa, cool. Je vais juste le frotter à travers, donc il va se déplacer et ramasser toutes les différentes icônes. Vous pouvez voir le chemin de la caméra là-bas pendant qu'elle se déplace et ensuite zoomer sur la dernière, ma finale. C' est comment utiliser une caméra à un nœud. Nous l'avons utilisé assez largement. On a bougé un peu. Vous pourriez avoir quelques petites choses. On le bouge juste un peu. Passons au prochain tutoriel. 23. Accélérer la lecture et la prévisualisation d'After Effects: Dans ce tutoriel, nous allons regarder Playback et After Effects ou l'aperçu lorsque j'appuie sur Spacebar, et vous trouverez peut-être qu'avec tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, ce n'est pas dans la Lecture assez lentement. Vous pouvez voir qu'il essaie de suivre et d'essayer de redessiner, mais il ne peut tout simplement plus suivre. La chose facile à faire est, dans le tutoriel précédent, j'ai changé cette habitude de le faire. Ne fais pas ça. Cela modifie la sortie de la composition réelle lorsque vous exportez, dans certains cas, bien qu'à un moment donné ce n'est pas le cas. Ici, nous avons réglé sur auto et ce que nous allons faire est d'ouvrir votre fenêtre d'aperçu. Fenêtre, prévisualisez si vous ne le trouvez pas. Ce que nous voulons faire est de changer la résolution de l'aperçu, pas la composition de l'exportateur, jusqu'à un quart et ce que vous trouverez, c'est, je vais frapper la barre d'espace. Il fait vraiment du bon travail de résolutions inférieures, ce n'est pas joli. Vous voyez ma résolution de recherche qui fonctionne pour la moitié, le troisième ou le quart. Mais il se joue bien et vite. C' est le gros pour vous aider, et l'autre chose que vous pouvez faire est votre cache disque. Sous After Effects, Préférences, Média & Disk Cache sur un Mac. Si vous êtes sur un PC, il est sous Modifier et il est en bas sous Préférences, et vous cherchez le même appelé Media & Disk Cache. Ici, ce qui finit par se produire est lorsque vous affichez un aperçu, ce qui se passe, c'est qu'After Effects stocke cet aperçu quelque part et qu'il le stocke dans le cache disque. Mes paramètres ici sont réglés à 93 gigawatt. Je dis à After Effects de prendre 93 gigaoctets de mon disque dur pour stocker toutes vos aperçus. Maintenant, si vous travaillez sur un ordinateur dont le stockage est très limité, vous trouverez qu'After Effect remplit votre disque dur pour ces fichiers temporaires, et ce que vous pouvez faire est de vider le cache disque. Le mien n'a que 2,2 gigawatts ici parce que je l'ai nettoyé il y a cinq minutes. Je vais cliquer sur « Okay » et obtenir celui qui dit, « Clean Database & Cache » aussi. Maintenant, j'espère que vous remarquerez une différence dans la lecture, surtout si votre disque dur est presque plein. Ça dégagera beaucoup de place. Ce que vous pourriez dire c'est en fait vous [inaudible], et il vous reste, s'il vous reste 10 mégaoctets sur votre disque dur, donnez-lui cinq. Le seul problème est que les aperçus ne seront pas très longs, il va devoir redessiner chaque fois que vous appuyez sur « Barre d'espace ». Quelles sont les causes de la lecture vraiment mauvaise ? Vous remarquerez que le début de ce cours, il fonctionnait super lisse. Mais ce qui s'est passé maintenant est probablement la chose la plus importante pour nous, c'est que nous avons ajouté une caméra et nous avons fait tous ces objets 3D. Il y a beaucoup de calculs qui doivent y aller maintenant. L' autre chose est le flou de mouvement de ajouté à toutes les couches qui prend beaucoup de mémoire pour aller de l'avant. Si vous avez activé l'un de ces dessins de victoire, cela peut prendre beaucoup de mémoire, si vous utilisez la vidéo Live Action, nous utilisons simplement des trucs statiques ici, et tout cela prend un péage sur la pauvre vieille machine, et le facile est de fermer tous les autres programmes que nous avons utilisé Illustrator un peu à travers cette cause, alors fermez cela et ouvrez simplement quand vous en avez besoin. Passer à travers et fermer tout ce qui n'est pas essentiel. Les autres choses que vous pouvez faire sont ici, dans notre panneau d'aperçu. Eh bien, celui-ci ici est probablement le prochain [inaudible] est sauter. Le moment est d'essayer de rendre chaque image pour vous. Je vais le tenir jusqu'au quart, peut-être de moitié. Ça va rendre la montre. Ce n'est pas tout à fait garder. C'est un peu trop lent. Ce que nous pouvons dire est de sauter tous les cadres [inaudibles] s'il vous plaît. Ce que ça va faire, ça va être un peu nerveux ici. Mais il va faire de son mieux pour rendre chaque [inaudible]. Ça va être un peu nerveux, tout petit, trouver que c'est difficile à remarquer. Évitez cinq pour qu'on puisse exagérer un peu. Je n'y vais jamais, mais ce que je veux te montrer, tu peux voir que ça se maintient beaucoup mieux. Il ne fait que rendre chaque cinquième image au lieu de chaque image. Cela n'affectera pas la sortie. Je vais retourner le mien à zéro. Ça va bien se passer. Le problème, c'est que si vous le changez ici, chaque fois que vous revenez ici, ce sera cette résolution merdique, et vous pourriez être comme, qu'est-ce qui ne va pas ? Vous commencez à jouer avec le vecteur re-dessiner et il est en fait juste d'entrer la résolution ici à la moitié. Rappelez-vous ce que vous avez fait. Deux autres objets à couvrir. L' un est ce que vous pouvez faire si vous avez un ordinateur portable et qu'il ne fonctionne pas très bien, est si vous voulez juste mettre à niveau votre machine, souvent les choses les plus faciles et les moins chères et les meilleures que vous pouvez faire une RAM. Si vous avez une machine et qu'il a quatre concerts RAM, After Effect ne va pas fonctionner. Mais vérifiez, sur les ordinateurs portables peuvent être mis à niveau, en particulier les PC, et vous pouvez installer plus de RAM. C' est vraiment pas cher, c'est facile à faire. Beaucoup de centres vont le faire. Je l'ai fait moi-même et je ne suis pas vraiment un nerd informatique quand il s'agit de matériel. Vous pouvez vérifier combien vous avez en accédant aux préférences. N' oubliez pas que sur un PC sont sur Modifier, Préférences, puis allez dans Media & Disk Cache. [ inaudible] Ici, j'ai 16 concerts de RAM dans mon pro macro. J' autorise After Effects à en utiliser 11. Si vous verrez, il a installé de la RAM de huit. Vous êtes au strict minimum. Tu en as quatre, la vie va être difficile pour faire de l'animation. Si vous avez un ordinateur plus grand et que vous avez 32 ou 64 ou n'importe quel nombre volumineux. Je t'envie, 16 est le plus gros que j'ai pu obtenir sur ce MacBook Pro que je viens d'acheter. Cliquons sur « OK ». La dernière chose que nous allons regarder est de faire notre petit aperçu. Disons que nous allons le prévisualiser, et c' est plus juste l'aperçu général et l'ajuster à partir de la moitié et un quart. C' est en fait une avant-première. Je vais commencer à jouer. De même, je joue juste avec cette transition là, donc je vais y retourner, jouer, y retourner, jouer. Au lieu de faire cela, ce que vous pouvez faire est ce petit bar en haut s'appelle la zone de travail, et il y a le début et la fin de celui-ci. Si vous ne pouvez pas les voir, nous allons zoomer tout le chemin en appuyant sur la touche deux-points de votre clavier, il est à côté de L. Appuyez dessus une fois et vous allez tout dans, appuyez à nouveau et il vient jusqu'au bout, donc nous avons zoomé tous les moyen de sortir. Je vois le début et la fin. Ce que je vais faire, c'est que je vais dire, je veux juste regarder cette transition ici. Je vais y apporter ça. Tant que ma tête de jeu commence n'importe où à l'intérieur d'ici, regardez ce qui se passe quand j'avais la barre d'espace. Je n'ai rien sur le clavier maintenant et j'ai juste des boucles là-dedans. C'est très pratique. Au lieu d'avoir à revenir au début, bouclez-le tout le chemin ou faites glisser la tête de jeu d'avant en arrière. Cette petite zone de travail peut être utile, peut être un peu douloureuse maintenant aussi. Si vous voulez vous en débarrasser, il suffit de double-cliquer dessus au milieu de la zone de travail s'étend et nous sommes de retour à la normale. C' est ainsi que d'essayer d'accélérer le mauvais vieux After Effects s'il est difficile. 24. Animer les lignes d'une icône dans After Effects: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons regarder AFX animer l'icône elle-même, comme vous pouvez le voir ici. Quand nous sommes dans les lignes, jusqu'à maintenant, nous animons simplement les icônes positionnées à l'échelle. Alors allons-y et apprenons comment le faire maintenant dans cette vidéo. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons créer un nouveau projet. Donc File, New Project, fermez tous ceux que vous avez ouverts et vous finirez ici. La deuxième chose que nous devons faire est de créer une nouvelle composition. Nous allons nous assurer que HTTV 1080P 25 images par seconde, combien de temps sera-t-il ? Je vais faire le mien au lieu d'essayer de tout taper et de remplir toutes les colonnes, je vais juste faire la mienne environ cinq secondes, 500, et si je tape, ça fait cinq secondes. Couleur de fond, nous allons le laisser noir, et ajouter un remplissage, un solide comme nous devrions aller. Donc on a ça, je vais le sauver. Celle-là, je vais mettre sur mon bureau. Je vais créer un dossier et ce sera mes fichiers AFX. Je vais lui donner un nom et ça va être des lignes animées. Permet d'ajouter un solide à l'arrière-plan. Permet d'utiliser solide. Nous avons fait ça, choisi une couleur, je peux voir ces gars ici choisir celui-ci, et le verrouiller, en fait, va le renommer Fond, et regardons de côté et déplaçons. Prochaine étape, nous devons dessiner des trucs ici et après la réparation. Donc, nous allons dessiner un correctif après pour commencer parce que c'est assez facile de faire des choses de base comme cette horloge, mais vous pouvez l'apporter de l'illustrateur. Je te montrerai comment faire ça un peu plus tard. C' est quelques étapes supplémentaires, mais je vais maintenir l'outil Rectangle enfoncé, attraper l'outil Ellipse. Je vais cliquer sur le remplissage, où il est dit le mot Remplir, Je vais dire non Remplir. Où il est dit coup et je clique sur la couleur et je vais choisir une couleur de trait de blanc, que j'utilise ici. C' est en fait un excellent logiciel du tout. Maintenant, je vais arrêter de traîner. Pendant que je traîne, je tiens le quart de travail, ça va être un cercle parfait et quelqu'un aura de cette taille. Je vais retourner à mon outil de sélection, prendre et le coller là. On va dessiner les mains de l'horloge. Maintenant, pour nous rendre cela un peu plus facile, abord je vais dessiner avec une épingle aussi maintenant, pendant que j'ai fait ce calque sélectionné, ce qui se passe est, cette ellipse qui est circulaire à l'extérieur et sa ligne deviennent maintenant partie de la même couche de forme, qui peut fonctionner pour vous, mais c'est un peu compliqué de commencer. Donc, pour faire rond puis juste avoir rien sélectionné, en cliquant sur cette zone sombre dans le bas, puis saisir l'outil de broche, et je vais cliquer ici, maintenez Maj, cliquez une fois de plus, ligne droite, et vous peut voir qu'il s'agit d'une deuxième couche. Maintenant, dans ce cas, le coup avec, nous allons le laisser à cinq heures, et nous allons dessiner la partie suivante, les mains pour les heures et je clique dessus. Je vais cliquer une fois, maintenir le quart de travail à trois heures, et je vais juste les renommer pour rendre la vie plus facile. Celui-ci sera le procès-verbal. Celle-là va être les heures. On a notre horloge, ce qu'on veut faire, c'est la faire animer. Donc la première chose que nous devons faire est quelque chose qui s'appelle les triomphes. Les tracés de coupe nous aident à animer les lignes. Nous allons faire le visage d'abord, serrer vers le bas et vous éditer en cliquant sur ce petit bouton d'édition ici, celui-ci s'appelle chemins de coupe. Ceci est répété plus tôt dans les tutoriels. Maintenant, c'est le temps de Trim chemins. Plusieurs jouent ici au début, ouvrez les chemins Trim, et vous avez ceux-ci commencent à la fin. Donc je veux commencer, en fait complètement fini. Pour ce faire, nous allons allumer le chronomètre pour faire des frences clés pour commencer et nous allons l'accrocher à 100 pour cent, vous voyez ? Je vais aller jusqu'au bout, donc c'est fini sur le pourcentage. Après un certain temps, je vais aller pendant une demi-seconde, les cadres thématiques, et je descends à zéro. Donc j'ai deux images clés, une c'est 100 et une à zéro, je vais frapper la barre d'espace, et on a une ligne. Je vais les sélectionner tous les deux et ajouter une certaine vitesse à eux, 75-75, je vais ajouter un flou de mouvement à eux pour les rendre un peu plus jolis, et ensuite nous allons passer à travers et faire cela pour toutes les différentes parties. Donc pas super dur, vous pouvez sauter maintenant parce que c'est à peu près pas et répéter. Donc les mains de minutes ici, je vais le faire apparaître en même temps, peut-être partiellement, donc ça a commencé ici. Vous pouvez voir ça comme un peu bizarre, mais c'est à cause du flou de mouvement. Si j'éteins ça, hot-line, c'est maladroit. Donc ça va commencer ici, maintenez le décalage pour obtenir l'avant. Je vais le faire tomber. Je vais dire ajouter des chemins Trim, ouvrir des chemins Trim, assurez-vous que c'est 100 pour cent après un certain temps. Je vais le tourner à zéro. Je n'ai aucune idée de ce timing, je vais juste l'aile et puis l'ajuster au fur et à mesure que je descends, tu vas arrêter un peu plus loin. Les cadres clés vont aller à une centaine, et après un certain temps, peut-être pas aussi longtemps que, c'est un peu plus court, je vais descendre à zéro. Coup de pied, détendez-vous comme ça va être génial. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et obtenir une vitesse d'image clé et les changer pour quelque chose d'un peu plus excitant. Ces lignes prennent beaucoup trop de temps à venir, donc je vais les toucher ensemble pour construire sur celui-ci, saisir ces deux vitesses d'image clés 75-75. Voyons ce à quoi ressemble maintenant. Trop vite maintenant, je pourrais les décaler un peu plus. Il me manque juste à propos de ce type qui prend beaucoup trop de temps. Le seul problème avec celui-ci est qu'il vient de l'autre côté. Si tu trouves ça, c'est parce que je l'ai dessiné de cette façon au cas où ce serait une vague que tu as commencé à tracer une ligne. Donc je peux arranger ça en entrant ici. Nous allons commencer à utiliser le début et la fin. Peut éteindre cela, revenir au début, et retourner à l'endroit où il était zéro. Note était à 100 pour commencer, il y avait un zéro. Donc on va utiliser la fin, on va regarder de l'autre côté. Allumez ça et nous allons le commencer par leur propre chef et y aller un jour et ensuite monter ça. Donc vous pouvez le voir, le faire aller dans l'autre sens. Vous pouvez passer des âges à jouer avec ces lignes pour comprendre à quoi ça va ressembler. Eh bien, je vais frapper « Sauver ». Ce dessin de l'intérieur d'After Effects, disons que nous avons déjà dessiné quelques icônes. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va, nommons ce Comp, renommez-le. Je vais appeler celui-là l'Horloge. On va faire une nouvelle composition, ça va être la même que la dernière. Ce que je vais faire, c'est que je vais revenir en arrière, je vais le renommer en fait. Celle-ci va être la serrure. Je vais retourner à l'horloge. Je vais saisir l'arrière-plan, le déverrouiller, le copier, aller dans le verrou, le coller, le verrouiller, cliquer dessus, l'appeler Arrière-plan. Ce que je veux faire, c'est que je veux apporter quelque chose qui a été fait dans Illustrator. Le problème avec cela est, je double-clique. Apportons, allez à O2 Icône Grow et amenez les chemins de coupe 1. Donc je vais l'apporter et je le jette ici, c'est quelque chose que j'ai dessiné dans Illustrator. Pas super fantaisie, mais le problème est que Trim Paths ne va pas fonctionner, parce que c'est en fait juste un objet, ce n'est pas vraiment beaucoup de petits chemins séparés, mais c'est facile dans un fixe, vous pouvez aller à la couche et aller à celui-ci, vous pouvez sélectionner cette couche. Certains de ces chemins de coupe et disent Créer des formes à partir d'un calque vectoriel, et il va et le redessine. qui est bizarre, c'est qu'il laisse l' original là et éteint le globe oculaire, il est là. Je n'en ai pas besoin, alors je vais le ranger. C' est celui que je vais utiliser. On n'a plus besoin de ça non plus, on pourrait le supprimer. Mais je vais juste le laisser là. Il n'y a aucune raison de le supprimer. Nous allons descendre ici, et nous allons descendre à Ajouter, et nous allons descendre à Trim Paths et nous avons tous ces différents groupes, mais voici le chemin Trim qui les contrôle tous et c'est le même, début et fin. Je vais garder ça au début, commencer à 100 pour cent puis après un certain temps, je vais le faire descendre à zéro. C' est incroyable. Un flou de mouvement, et on sera là. Vous pouvez jouer avec le timing, combien de temps cette chose prend. Impressionnant. C'est ainsi que ces logos se développent. Maintenant, celui-ci était particulièrement facile parce que ce n'était en fait que des lignes d'Illustrator, toutes les icônes ne vont pas animer la même chose, surtout quand il y a des remplissages dedans. Alors regardons le faire maintenant. La première chose est d'aller à Composition, Nouvelle Composition. On va appeler ça une fille. Nous allons coller en arrière-plan, le verrouiller à nouveau, et nous allons essayer de le ramener. Donc, je vais Double-cliquez sur l'arrière-plan et appuyez sur Importations. Je vais essayer d'apporter cette autre chose que j'ai téléchargé à partir du marché Adobe, et il est descendu comme ce SVG. Pour le moment, After Effects ne traite pas des SVG, il existe des fichiers vectoriels, des chemins d'accès, After Effects ne peut pas les utiliser pour le moment, mais Illustrator peut le faire. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais sauter dans mes fichiers Exercices. Ouvrez O2 Icône Grow et ouvrez ceci dans Illustrator. Donc, dans Illustrator, tout ce que je dois faire est d'aller dans Fichier, Enregistrer sous, et au lieu de SVG, enregistrez-le en tant que fichier AI, cliquez sur « Enregistrer », cliquez sur « OK ». Je peux le fermer maintenant. Maintenant, dans After Effects, vous pouvez double-cliquer ici et elle est là. Je peux l'apporter. Même problème qu'avant. C' est cet objet auquel je ne peux pas ajouter de chemins de coupe. J' ai donc besoin d'aller au calque et d'aller à Créer des formes à partir d'un calque. Rien ne change vraiment, sauf se souvenir de cette chose dont je n'ai pas besoin, et c'est le peu, la forme est là. Je vais ajouter une couche de garniture et ça va être un peu différent. C' est un peu difficile de contrôler Trim Paths. Alors ne soyez pas trop pris, si vous voulez un parfait, ce sera un peu difficile à faire quand vous ne l'avez pas construit, et il y a beaucoup de remplissages au lieu de lignes. C' est censé être Trim Paths, les pouces. On va commencer à zéro, et après un certain temps, il sera en panne. A quoi ça va ressembler ? En fait, nous devons d'abord définir les cadres clés. Donc à zéro, après un certain temps, et revenir à 100. J' ai eu ça à l'envers, mais de toute façon, on a bien compris. C' est un moyen facile pas cher, Trim Paths pour réellement construire un petit logo animé, agréable et facile. Une des dernières petites choses, c'est que je vais revenir à l'horloge. Rappelez-vous cette animation est que quand ils apparaissent réellement dans, les lignes dessinent, il semble bien s'ils tombent juste un peu. Faisons ce petit tour, et en même temps nous allons apprendre ce qu'est un objet nul. Parce qu'en ce moment ces logos sont sur trois lignes, donc je peux les animer tous séparément et juste essayer de les faire descendre pour se rassembler en alignant les cadres clés et cela fonctionnerait. Mais une belle petite astuce est que je vais créer cette chose appelée un objet nul et c'est un calque vide. Tout ce que cela signifie, c'est que je vais dire que vous suivez cet objet nul et ensuite je déplace l'objet nul un peu vers le bas. Parce que ces gars sont tous étiquetés et le suivent, ils vont aussi descendre. L' objet nul est quelque chose que nous allons utiliser plusieurs fois dans ce cours, surtout quand nous entrons dans le suivi de la caméra. Nous allons utiliser une belle version facile ici. Pour créer un objet nul, nous allons aller jusqu'à Calque. On va aller à New et on va à Null Object. Ce qu'on va dire, c'est qu'on va donner un titre à ces gars. Disons que vous êtes parent de ça. On le fait en disant qu'ils n'ont pas de parents en ce moment, vous êtes parent de l'objet nul. Donc ils vont le suivre partout. Si vous ne pouvez pas voir celui-ci était son rôle parental, vous probablement comme bascule les modes, passez à celui-ci ici où nous pouvons voir le rôle parental. Maintenant, tout ce que nous devons faire est de déplacer l'objet nul. Attention si je déplace l'objet nul, si je vais à P, position complète, je le déplace juste, vous voyez tout le monde vient avec moi. Si je l'éteins, et je dis que le visage de l'horloge ne va pas tout suivre, mais il viendra comme montre. Tu vois, juste les gars de l'intérieur viennent. Je vais annuler ça et les amener tous aux parents. De retour ici, au début, je vais activer ma position, puis après parfois, comme ça, peut-être comme ça. En fait, au début, on va le faire démarrer un peu plus haut. Pas super haut, pas comme une descente complète comme nous l'avons fait plus tôt, juste une belle petite subtile. Donc la première image clé est un peu plus haut, puis à mi-chemin, je vais la faire descendre au centre là-bas. Réglons l'assouplissement et essayons de vous impressionner avec son apparence légèrement meilleure. Alors regarde, eh bien, trop vite. Mais vous avez l'idée. Il ajoute simplement une dimension supplémentaire lorsque vous faites ces lignes de dessin. C' est tout pour animer des lignes pour une infographie. Passons à la vidéo suivante. 25. Couleurs: Hé, là, dans cette vidéo, on va regarder la couleur. La couleur est évidemment importante dans tout projet créatif. Juste en utilisant de petits conseils pour vous aider,. Allez sur color.adobe.com, connectez-vous avec votre mot de passe Adobe et allez dans Explorer, par défaut, c'est dans Mes thèmes, mais je trouve que vous obtenez le meilleur de Most Popular. C' est juste là pour vous donner quelques couleurs que vous pourriez choisir de travailler. Je trouve que je finis par me pencher sur les mêmes couleurs, donc j'aime sauter ici et choisir de nouvelles choses fraîches. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser le CSO4, pour une partie de notre visualisation des données plus tard dans le cours. Disons que vous l'aimez, je vais cliquer sur cette option qui indique Enregistrer. Où vais-je le mettre ? Je vais lui donner un autre nom. Je vais l'appeler Data Vis, et je vais publier ce thème pour Explorer. Cela signifie que vous serez en mesure de rechercher cela et en fait il suffit de le télécharger. Si vous mettez des données BYOL, je parie que vous serez en mesure de les trouver. Je vais le mettre dans une de mes bibliothèques, ce sera cette infographie, en un clic Enregistrer. Si je saute dans After Effects maintenant. Donne-lui une seconde. Si je clique sur cette icône et qu'elle est là, là. J' ai ces nuances de couleur. Ce que j'aime faire est en fait de revenir dans adobe.color. Ce que j'aime faire est de faire une version claire et sombre et vous pouvez le faire en cliquant sur Modifier Copier. Tout ce que vous avez à faire, c'est voir ces petits curseurs ici, il y a celui-là, je vais le glisser plus sombre. Il y a celui-là, je vais rendre un peu plus sombre. Celui-ci un peu plus sombre. Je trouve juste que vous pouvez obtenir des résultats sympas. Nous avons cinq couleurs dont nous n'avons plus besoin, mais juste cette version légèrement plus foncée, car il y a une certaine marge de manœuvre lorsque nous utilisons des graphismes vectoriels plats. Je l'ai fait, je vais cliquer sur Enregistrer. Il va dire remplacer, je dis non, je vais enregistrer une copie de ceci. Ça va être pareil, sauf que je vais l'appeler la version sombre. Enregistrez-le dans la même bibliothèque, cliquez sur Enregistrer, accédez à After Effects. Vous pouvez voir là que c'est par ici. J' ai une version claire et sombre. lumière est sur le fond, l'obscurité est sur le dessus, couleurs très similaires, mais je trouve ça utile. Faisons quelque chose de simple ici, je vais mettre cette petite barre oblique en arrière-plan. Tout d'abord, je vais supprimer ce calque d'arrière-plan. Je me rends compte que nos rouges sont très semblables au dernier rouge. En fait, toutes les couleurs sont très similaires. C' est l'humeur en ce moment. Ce que je veux faire, c'est que je vais aller à Layer, New. Je vais aller à Solid. J' ai mon compte-gouttes et je vais choisir ; nous allons commencer par la version légère, qui est la version inférieure ici. Cliquez sur OK. Je vais le mettre à l'arrière-plan, je vais le regarder. Voilà mes antécédents. Maintenant, je vais zoomer encore plus loin, saisir l'outil rectangle, choisir la couleur de remplissage, corriger la pipette, je vais choisir la version plus foncée. Vous pouvez voir que ce n'est qu'un léger changement. Cliquez sur OK et je vais dessiner un joli grand rectangle. Ici, je vais descendre à la couche de forme ici. Je dois faire pivoter, faire pivoter. Qu'est-ce qu'on fait ? Je ne sais pas, juste des points de style. Je vais traîner ça jusqu'au fond ici. Maintenant, je vais en prévisualiser. Allons à Fit. Regardons un peu. Juste cette petite barre oblique ici. Google le fait beaucoup. Je l'ai aimé, donc j'ai volé cette idée et je l'utilise un peu dans mon travail. Voler n'est pas le mot ; approprié. J'aime ça. C' est ainsi que vous pouvez obtenir des couleurs d' Adobe Color et peut-être créer un deuxième ensemble de nuanciers, certains légèrement plus foncés pour commencer à utiliser. Croyez-moi, cela va être utile lorsque nous commencerons à faire graphiques à barres et des graphiques linéaires, nous aurons beaucoup de données à montrer. Passons à la prochaine vidéo. 26. Arrière-plans vidéo: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder ajouter des arrière-plans vidéo, mais aussi regarder ; il s'est évanoui un peu et les icônes le long du haut. Mieux encore, cette vidéo n'est pas assez longue, donc nous allons l'étendre à la fin, donc elle couvre toute la vidéo en gelant la dernière image. Allons-y et faisons-le maintenant dans After Effects. Ce que je fais, c'est que je commence par un vieux projet. C' est la fin que nous avons eu avec ces icônes. Rappelez-vous, ce genre de bouger et de zoomer un peu. Avec ces icônes apparaît. Je vais y retourner et je vais faire un fichier Enregistrer sous juste pour ne pas le détruire. Je vais le mettre sur mon bureau, fichiers AFX, je vais appeler celui-ci arrière-plan vidéo, cliquez sur « Enregistrer ». Ce que je veux faire, c'est je ne veux pas qu'on fasse cette caméra là où elle bouge. Je vais cliquer sur l'appareil photo, le supprimer. Parce