Adobe After Effects CC - vidéo d'infographie animée et visualisation de données.

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Dan et j'adore animer des infographies et donner vie à des données potentiellement ennuyeuses en utilisant After Effects. J' ai fait ce cours pour les débutants complets, il n'est pas nécessaire d'avoir une connaissance préalable d'After Effects ou de motion graphic design. Maintenant, nous allons commencer par les super basiques. Nous allons l'apporter dans quelques icônes. Nous allons ajouter l'accélération, nous allons ajouter du flou de mouvement, nous allons ajouter des dépassements très cool, nous allons également regarder l'anticipation, et ensuite mon préféré est de les compenser. Nous allons travailler à travers des projets réels qui connectent Excel à After Effects pour transformer vos données de feuille de calcul ennuyeuses en une qualité visuelle accessible. Nous allons expérimenter avec l'éclairage et les caméras, faire des choses amusantes avec le masquage, faire des choses amusantes avec le masquage,jusqu'à l'exportation pour YouTube, PowerPoints et toutes sortes de médias sociaux, y compris la création de gifs animés. Maintenant, j'ai des projets à terminer. Vous pouvez pratiquer vos compétences et avoir des choses prêtes pour votre portefeuille à la fin. Il y a aussi des fichiers d'exercices pour que vous puissiez jouer, il y a aussi une feuille de triche, fois vidéo et une version PDF. Tu sais quelle est la meilleure partie de tout ce cours ? C' est apprendre à suivre de beaux individus de Nouvelle-Zélande avec des données très précises. C' est vrai, je dis beaucoup génial. 2. Fichiers d'exercice: D' accord. La première chose est de télécharger les fichiers d'exercice, lien API est juste ici, allez et téléchargez ceux. Sachez aussi qu'il y a quelque chose qui s'appelle les fichiers terminés. Ce qu'ils sont, c'est qu'à la fin de chaque vidéo, je vais enregistrer mon fichier après effets sur Ymate. Vous pouvez le télécharger, il y aura un lien sur chaque écran vidéo pour cela. Si vous vous perdez un peu, vous pouvez vérifier le mien, pour voir comment le vôtre est différent. L' autre chose est qu'il y a un chichi à la fin de cela. Dans cette vidéo, et il y a aussi un PDF que vous pouvez imprimer et coller à côté de votre ordinateur et utiliser également. Il y a aussi un projet à la fin. Nous allons travailler ensemble, je vais vous donner quelques tâches et vous pouvez utiliser ces trucs dans votre portefeuille avec tout ce que vous faites dans ce cours, vous êtes totalement autorisé à l'utiliser. La dernière chose, ce sont les critiques. Il est un peu tôt pour moi de vous demander une révision pour cette diapositive. Mais dès que vous arrivez à un point qui ressemble de près, « C'est un bon parcours. » J' aimerais que vous laissiez un commentaire, et c'est ce qui motive mon entreprise et paie mes revenus, mesure que d'autres personnes entrent dans les cours. Les commentaires sont vraiment utiles aime, partage ces types de choses. D' accord. Permet de construire nos animations graphiques et de visualiser les données. 3. Inspiration pour vos infographies animées: Hé là, dans cette vidéo, nous allons regarder l'inspiration. Lorsque vous commencerez votre projet, vous aurez besoin d'endroits où aller et trouver des idées pour vos projets. Maintenant, ce site ici, informationisbeautiful.net. Rappelez-vous le point net, les points de coms sont des sites bizarres. Tu vas le vérifier maintenant je te parie. Mais informationisbeautiful.net est plus le côté de la visualisation des données. Il y a de très belles choses qui se passent ici et qui repoussent les limites de la façon de communiquer des données vraiment complexes. Si vous avez affaire à plus avec le type générique de graphiques à barres gays infographiques, vous êtes juste à la recherche d'idées d'animation, puis quelque chose comme ça. Ceci est videohive.net. Videohive.net vendre ces cas, ceux-ci ici. Vous pouvez l'acheter sur son $19 et vous pouvez l'obtenir comme un fichier After Effects et commencer à le mettre à jour et problème avec certains de ces modèles est qu'ils sont assez complexes. Si vous êtes tout nouveau, ceux-ci ne sont pas utiles du tout parce que vous allez obtenir un fichier trop dur pour travailler avec. Une fois que vous entrez dans le genre d'étape de niveau intermédiaire, ceux-ci deviennent vraiment utiles parce que vous pouvez les ouvrir, apporter les changements nécessaires et vous faire gagner beaucoup de temps. Donc, vous passez au-dessus d'eux, certains d'entre eux sont assez fromages, mais certains d'entre eux sont assez cool aussi. Vous pouvez simplement vous frayer un chemin à travers eux et juste avoir une idée de la façon dont vous pourriez le faire, un peu l'un des concurrents pour Video Hive est Pond 5, ok. même genre de chose, planer au-dessus d'eux. Vous verrez des infographies, genre intéressant de traitements de tiques, ok, beaucoup ici juste pour obtenir votre genre d'idées qui coule. L' un de leurs derniers endroits que je vais vous montrer, est le titre, Walmart Infographics. C' est vraiment cool pour de belles utilisations principalement de type, ok, et des images d'action en direct. Mais je reçois de grandes idées d'ici pour même de simples animations graphiques, juste la façon dont le type est traité et animé. J' aime aller à la page d'accueil. Si vous allez à aimer toutes les fonctionnalités et puis vous finissez par les regarder, c'est le top 10 de 2016 et vous venez de passer par, j'ai quelques d'entre eux apprêtés et prêts à aller ici ou quelque part comme celui-ci ici, juste intéressant comment vous allez faire face au type, c'est qu'il arrive une grande chose se déplaçant en arrière-plan, sorte de vieux trucs scintillants qui peuvent être faits dans After Effects. Je ne dis pas qu'ils ont exactement raison, mais c'est d'autres que j'ai aimé bien pire dopage, oui. C' est assez cool, juste vrai gros, utilisation de slabby de couleur et de type. Quoi qu'il en soit, je me balade. Ce sont de bons endroits où aller et obtenir des idées avant de commencer votre prochain projet. D' accord. Allons dans les vidéos. 4. Configurer votre logiciel et votre vidéo pour des projets de visualisation de données: Nous allons commencer notre premier projet. Je vais jouer sur ce projet et nous allons l'écouter et le regarder jusqu'au bout. C' est ce que nous allons faire pour la première partie de ce cours. Animations d'icônes, toutes sortes de choses de type infographique étonnantes. Donnons-lui une montre. À la fin, nous allons appuyer sur stop et nous allons créer notre nouveau document et commencer. La valeur du sommeil pour les créatifs. Maintenant, il y a un débat en cours dans notre ménage sur la valeur du sommeil. Ma femme, une femme solide de huit heures par nuit, me rappelle à jamais d'utiliser des courts de doigts là-bas, pour dormir plus. D' autre part, je comprends tout ce que j'ai besoin d'effectuer à mon meilleur est juste 5-6 heures. Donc, tant que je suis au lit à 1h du matin, je suis bon d'y aller à 6h30. Maintenant, mon problème est que j'aime travailler dans le calme de la nuit avec le monde entier est endormi et personne ne peut me sortir de la marchandise. Pour moi, il y a quelque chose à propos de ce léger bord d'épuisement, sentir par un peu de caféine, qui me rend excité et créatif à ce moment de la nuit. Qu' est-ce que c'est à propos de la privation de sommeil ou de l'insomnie qui semble aider ma créativité ? Ok, assez simple, mais des techniques cool qu'on va apprendre ici. Allons maintenant entrer et faire des offres document. Nous avons ouvert après le correctif maintenant il est temps de créer notre premier fichier. Ils les appellent des projets et à l'intérieur de ces projets, nous avons quelque chose qu'on appelle une composition ou qu'on appelle des comps. Le projet ne fait rien, cliquez sur nouveau projet et vous obtenez juste cette fenêtre vide. Pensez à un projet comme un porte-place vide, les comps que vous mettez à l'intérieur, pensez à eux comme des pages dans un document. Vous pouvez avoir un document, sans aucune page, ce n'est pas très utile donc un projet n'est pas beaucoup sans comps. Nous allons créer notre premier comp. On pourrait penser que tu irais au fichier, à nouvelle composition et à la composition, à la nouvelle composition. Il y a deux façons de créer une comp. Vous allez faire la composition, nouvelle composition, comme nous sommes ici, vous donnez un nom à votre comp. Ça va être ma première comp. Ici, il y a beaucoup de paramètres, mais à peu près tout ce que vous avez à faire est de descendre à ces presets et de choisir HDTV 1080 25. Cela va être une résolution HD à 25 images par seconde. Cela fait la plupart du monde, la plupart du temps. Parfois, si vous avez besoin d'aller à la télé et que vous êtes aux États-Unis, vous devez utiliser 29.97. Cela n'a pas vraiment d'importance, surtout si vous allez sur les médias sociaux, YouTube, Vimeo, votre site Web, Cela n'a pas d'importance. Ces deux-là sont des différences négligeables. Vous pouvez aussi choisir 24, mais personne ne le choisit donc il suffit de choisir celui-ci ici, HDTV 1080, 1080 est la hauteur de pixel de votre vidéo. La largeur est, vous pouvez voir ici 920. Mais quand quelqu'un dit 1080p, ils signifient la hauteur de la vidéo, 720p est la définition standard, et c'est la hauteur de pixel de la vidéo que nous réalisons. Quatre K, ici, tu pourrais travailler en 4K si tu as les images pour ça. Le seul problème en ce moment avec 4K est que la taille des fichiers est assez grande. YouTube l'accepte, donc vous pouvez le faire, ce n'est pas un problème avec cela, mais cela devient assez difficile sur votre système quand nous commençons à animer des choses. J' ai un très bon MacBook Pro. Il n'y a que quelques mois, et j'ai tous les extras optionnels et travailler en 4K tue juste. Je ne travaille pas en 4K parce que c'est trop dur maintenant et que les gens le regardent, je ne sais pas qui va voir mes infographies d'animation web sur un moniteur 4K de toute façon. Pixels carrés, cadre parfait, ne change pas cette résolution, cas où ils ont jusqu'à quatre. Tout cela signifie que, cela peut changer de temps en temps au cas où vous exporteriez une vidéo et qu'elle exporterait un quart de qualité, c'est comme faire baisser la résolution. Nous voulons que la qualité soit complète et ensuite la durée, c'est à vous de choisir, je pense que la valeur par défaut, je ne me souviens pas que c'est 10 secondes, je pense, et c'est combien de cadres ? Dix secondes est la deuxième ligne ici, c'est celle dont vous devez vous souvenir. Ça va durer combien de temps ? C' est difficile au début, surtout si vous ne travaillez pas sur disons, une action en direct. L' action en direct va avoir un début et une fin pour que vous sachiez combien de temps il est. Mais si tu travailles sur ton temps que tu aimes, combien de temps ce truc devrait-il durer ? Prends une supposition. Il est facile de le raccourcir plutôt que de l'étendre donc nous allons commencer avec 10 secondes. La couleur de fond ici, je ne le changerais pas ici parce que peu importe ce que vous changez la couleur lorsque vous l'exportez, il va être noir, bien sombre. Si je vais dire que je vais utiliser une de ces couleurs ici, vous pensez que la couleur de fond va être oui, rouge. Mais quand il se rend, il sort noir. C' est comme une couleur de porte-place. Vous devez en fait dessiner une grande boîte rouge en arrière-plan pour que cela puisse réellement exporter. Maintenant, on peut commencer à travailler. L' autre façon de créer une comp, cela arrive beaucoup, surtout si vous avez des images sur lesquelles vous travaillez. Dans mon cas, nous travaillons sur un MP3 préexistant, avec un dialogue à ce sujet, mais nous allons aussi animer des infographies, donc c'est un rythme fixe. C' est une certaine quantité de secondes. Nous pourrions ouvrir le mp3, regarder combien de temps il est et essayer de mesurer la comp et c'est un moyen plus facile. Je vais enfermer ce truc ici. Ce que je vais faire dans ma fenêtre de projet ici, c'est tous mes fichiers graphiques de mon projet. Tout ce que nous importons, vidéos, effets sonores, formes d'illustrer ; tout se passe ici. Nous allons aller à l'importation de fichiers, aller aux fichiers. Si vous ne l'avez pas déjà, téléchargez les fichiers d'exercice, mien ici sur mon bureau, nous avons regardé comment télécharger ceux dans la vidéo précédente, allez vérifier cela. Ici, je vais y aller. Notre premier projet va être, celui qui s'appelle icon pop, ouvrez-les. Nous travaillons à cette valeur de sommeil en mp3, donc je vais apporter ça, nous allons l'utiliser. Parce que ça a un certain temps, c'est 29 secondes et sept images de long. Ce que nous pouvons faire est juste un clic droit dessus et dire peut comp de la sélection. Le truc cool à ce sujet, c'est qu'il correspond à mon 1080p. Vous pouvez le voir petit en haut et la bonne fréquence d'images, mais il correspond à la longueur de celui-ci parfait, car il n'est plus nécessaire qu'il soit plus long. Les grandes choses quand vous commencez, si vous êtes doué après la correction, vous pouvez passer à travers la vidéo suivante, mais nous allons juste regarder quelques petites choses ici avec cela, le MP3 que nous traversons. Maintenant, par magie, c'est le comp, il utilise le même nom que celui-ci. Ce qu'on va faire, c'est simplement le renommer. Juste pour dire que nous allons ajouter de la composition à la fin, nous le ferons pendant que nous apprenons, juste pour qu'ils sachent que c'est une composition. La raison pour laquelle nous connaissons sa composition est principalement à cause de cette icône ici. Tu vois ce petit film avec quelques morceaux dessus ? C' est le comp et ce sont les choses importantes. Ce sont les choses que nous exporterons à la fin. Les pages de mon document. Rappelez-vous que le projet est cet espace vide global. Ce sont les choses dont vous avez besoin pour en lister un, vous pouvez avoir plusieurs pages. Beaucoup d'animations différentes, beaucoup d'infographies animées séparées ou de visualisations de données ici, mais nous allons juste en avoir une pour le moment. Votre comp apparaît ici dans la chronologie. Le voilà, la valeur de la comp de sommeil, et il est automatiquement mis mon mp3 sur la timeline donc il y a mon petit coup de jeu. Je peux faire glisser ça d'avant en arrière. Mon CTI. Si j'appuie sur le bouton espace de mon clavier, « La valeur du sommeil pour les créatifs. C'est moi qui parle à moi-même, c'est le mp3 qui joue et ça va être le long du fond juste faire son truc. On va le verrouiller, donc cette petite icône de verrouillage ici. Vous remarquerez que ces petites étiquettes ici, je les ai ajoutées quand j'ai commencé à assembler ces photos de projet. J' ai fait ça avec des marqueurs et nous les regarderons plus tard. Mais ça va juste nous aider à savoir quand ces infographies je suis à travers ici. Maintenant, une chose que nous allons faire juste avant de passer à autre chose, tout le monde est arrivé à la fenêtre, aller dans l'espace de travail et cliquer sur la valeur par défaut, puis revenir dans l'espace de travail de fin, puis aller à réinitialiser par défaut, juste pour obtenir tout à la recherche de la La même chose que moi. Si vous faites bien pendant la classe, vous finissez par faire glisser cela là-bas et cela devient leur et tout est mélangé. Il suffit de revenir à la fenêtre, l'espace de travail, toujours par défaut, mais nous allons réinitialiser par défaut, revenir en arrière. C' est un bon moyen de te laisser tranquille. Allons à la vidéo suivante. 5. Ajouter de la musique à une infographie dans After Effects: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons apporter un peu d'audio. On va le mettre dans des dossiers. Nous allons apporter de la musique et regarder comment en obtenir une partie gratuitement. Ensuite, nous allons l'équilibrer pour que ma voix ne soit pas si basse et que la musique soit un peu abaissée pour que tu puisses ici en dessous de moi. Faisons ça, la valeur du sommeil pour les créatifs. Ça m'a fait paraître un peu plus comme si je savais ce que je fais. Quoi qu'il en soit, continuons avec le cours, je sais à quoi je fais face la plupart du temps. Traitons de la propriété audio dans cette vidéo. On a affaire à une voix off, c'est moi. Si vous faites votre propre voix off, c'est facile. Si vous avez une demi-note décente, c'est assez facile à faire, mais probablement, vous allez être comme plupart des gens et détester le son de votre propre voix, moi inclus. Mais c'était moins cher de faire ma propre voix que de payer quelqu'un d'autre pour cet exercice, donc tu es resté coincé avec moi. Si vous voulez embaucher un talent, ce que je fais c'est que je vais sur un site comme Fiverr. Fiverr est un site que vous voulez payer 5$ ou euros où je suis, et c'est ce que les gens feront pour 5$. Ce type va faire une voix ici pour 5$. C' est la traduction de l'euro, ou le change de devises. Si vous cliquez sur « Jouer », vous pouvez écouter Todd, lui. Bonjour Todd. Super. Il fera ça pour 5$, un certain nombre de mots. Cela semble bon marché, mais compte tenu d'environ 25$ à 50$, selon, parce qu'il pourrait dire, « Je vais faire les 50 premiers mots pour 5$ ou les 10 premiers mots », quel que soit son taux, et vous devrez peut-être aller plus loin, et Si tu veux que ça soit fait, il dira : « C'est 5$, mais je le ferai quand j'y arriverai. Peut-être une semaine. Ou si vous voulez que cela soit fait tout de suite, vous devrez peut-être payer 10$ de plus », donc cela s'ajoute. En additionnant, 25$ est assez bon marché pour une voix off. Il suffit de dire : « Ai-je besoin d'une voix off caribéenne, ou ai-je besoin de ce type, ou de ce gars ? Il a une grande voix normale. Si vous avez besoin d'un Irlandais, si vous avez besoin d'un Australien ou d'Anglais, tapez le ici. J' ai tapé la voix off pour avoir ces gars. C' est incroyable ce que vous pouvez faire assez rapidement et à moindre coût. Bon, donc on a notre voix off, retour à « After Effects ». Lorsque vous travaillez avec de l'audio, en particulier une voix off, vous devez souvent chronométrer les choses. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des petits marqueurs ici. Nous regarderons ces marqueurs un peu plus tard. Je les ai ajoutés ici, donc à ce stade précoce, nous pouvons ajouter nos infographies à différents moments. Si vous avez besoin de modifier l'audio, ce que vous devez vraiment faire est quelque chose sur « Audition ». C' est ici, donc j'ai enregistré dans « Audition » et je l'ai fait en l'éditant. J' ai découpé tous les [inaudibles] et [inaudibles] et je l'ai fait paraître moitié décent dans « Audition ». Si vous avez besoin d'enlever les bruits de fond, le bruit de la climatisation, quelque chose comme ça, c'est le travail pour « Audition ». Je vais faire un cours à ce sujet très bientôt. Nous avons un MP3, il est passé et une des choses que vous pourriez vouloir faire est, je peux faire tourner cette petite flèche ici, et aller à « Waveform ». La forme d'onde est très pratique. Vous pouvez commencer à voir où sont les pauses dans la langue, vous pouvez voir que j'ai fait une pause là un peu, donc vous pouvez commencer à chronométrer des choses comme si je commençais probablement à dire quelque chose à propos d'ici, je vais frapper « Spacebar ». Vous pouvez voir que j'ai le début d'une conversation là-bas. J' ai souvent cela ouvert quand j'essaie de chronométrer les infographies à un fichier audio comme celui-ci. Je vais le faire vibrer en ce moment. L' une des grandes choses est vous n'auriez pas vu que j'avais déjà ouvert, mais quand j'ai frappé « Play » pour ça, c'est assez calme. Vous ne le remarquez pas vraiment quand vous travaillez sur vos projets. Vous devez vérifier, chaque fois que vous apportez de l'audio pour vérifier si elle est au bon niveau. Vous ne voulez pas chanter vos infographies quelque part, et les gens vont l'écouter, et soit il souffler leurs tympans ou simplement être très bas et ils augmentent le volume, puis la vidéo suivante explose leurs tympans. Vous voulez être cohérent. Il y a un son de cohérence mondiale et il est entre moins six et moins 12. Les décibels fonctionnent à partir de zéro étant le plus élevé et vous travaillez à partir de cela. Comment vérifier, c'est assez facile, aller à « Fenêtre », descendre à « Audio », ou dans mon cas, il y a ce petit écart là. Ce petit gars est ce qu'on va surveiller et voir l'écart entre moins six et moins 12. Tu veux, si j'appuie sur « Spacebar », regarde-le. Tu vois ça rebondir ici ? Il rebondit trop bas. Vous voulez que cette petite ligne rebondisse n'importe où entre ici et voici une bonne plage [inaudible]. Plus haut que ça, tu vois, rouge, mauvais. Jaune, d'accord, mais ici, c'est la zone douce. Tout ce que vous devez faire est de le sélectionner. Si vous l'avez verrouillé, comme la dernière vidéo, il suffit de le déverrouiller, sélectionner et de le retirer un peu et de voir comment ça se passe. Appuyez sur « Barre d'espace ». Pas mal, un peu au-dessus du bar. Il rebondit dans cette zone douce, vous pouvez le voir, ce n'est jamais parfait, mais ça va être génial pour moi. La prochaine chose est, amenons le reste de l'audio. On peut aller à « Fichier », « Importer », « Fichier ». C' est un long chemin et il y a un raccourci « Commande I » sur un Mac ou « Control I » sur un PC, vous utilisez que les charges. Pour être honnête, je ne l'utilise jamais. Je ne clique juste pas dans cette grande zone grise ici dans la fenêtre de mon projet, donc je double-clique sur ceci, c'est le raccourci pour elle. Je trouve ça assez rapide de toute façon. Il y a deux dossiers. Allez dans vos « Fichiers d'exercice » et sous « Icône Pop » apporter « Blop.mp3" et double-cliquez dessus. Apportons un second dossier. C' est juste sous la route « Fichiers d'exercice infographiques. » Ça s'appelle « Musique de fond. « Nous allons les utiliser sur tous les exercices que nous faisons afin qu'il soit dans son propre dossier. Tous ces fichiers ici, il y a un mélange de libre parce que quelqu'un comme Wistia nous les a donnés. Wistia est W-I-S-T-I-A, va les voir. Ils ont de la musique de fond gratuite que j'ai vu l' autre jour et je me suis approprié pour certains de mes projets. L' autre est ici, vient de Shutterstock. C' est un site de musique boursière et je les ai payés. En fait, ceux-ci sont la version d'aperçu, donc ce que vous remarquerez est que vous allez jouer pendant un peu de temps et ensuite il joue peu de musique heureuse, mais une partie du chemin à travers il dit, « Shutterstock music » à ruiner le MP3 pour vous afin que vous partiez et payez pour cela. Vous n'êtes pas autorisé à les utiliser commercialement, aucun des Shutterstock, mais vous pouvez le voir ici. Celui-ci est la galerie d'apprentissage Wistia, et ils vous permettent de l'utiliser à des fins commerciales. Je vais utiliser « Interlaken Crossroad ». À ce stade, suivez-moi. Vous pouvez choisir un autre bien sûr, mais j'ai fait ce projet évidemment et essayer de trouver quelque chose de approprié. Ce que je vais faire, c'est que je vais l'ajouter à ma composition. Vous pouvez le faire de deux façons. Vous pouvez le faire glisser ici. Le seul problème, c'est que si vous le faites glisser ici, voir ce petit jeu là, le truc bleu, si vous le faites glisser là, ça commence par ici. Ça ne commence pas tant que je n'en ai pas. Vous devez soit le faire glisser ici et juste vous assurer qu'il est au début ou simplement le faire glisser dans le bit central ici, et il va juste au début. Une ou deux choses que je voudrais faire est, je voudrais créer un dossier ici, mettre tout mon audio dans. Souvent, si je fais des infographies, il y aura un dossier de fichiers, un dossier audio, un dossier vidéo, et je laisse les compositions juste à l'extérieur. Je vais créer celui-ci est là. Celui-ci va être audio. Fichiers est juste n'importe quelle image statique et tout autre truc bizarre que je reçois. Vous remarquez que lorsque vous en créez un nouveau, mettons-le à l'intérieur des fichiers, nous pouvons corriger cela. C' est ce qui va être une nouvelle vidéo. Ce projet ne va pas vraiment en avoir, mais nous allons obtenir une bonne étiquette en cours tôt. C'est mes dossiers. Une autre chose, c'est que si je frappe maintenant, vous pouvez voir qu'ils se battent tous. La voix off ici, la « Value of Sleep », est au même niveau que la musique, mais cela s'est estompé quand je commence à parler. Je vais baisser le volume de cette musique. Avec cette sélection ici, je vais faire le contraire de ce que j'ai fait avec la voix off et l'abaisser. À quel point ? Continuez à le laisser tomber jusqu'à ce que ça se sente bien. Continuez à l'abaisser jusqu'à ce que vous vous sentiez comme, ça marche pour moi. Aussi bas que vous allez, c'est vraiment juste un équilibre avec ça. Tout ce qui doit être le plus élevé, ce qui sera notre dialogue. Je vais enfermer ces deux-là pour qu'on ne les gâche pas et on passe à la prochaine vidéo. 6. Ajouter un arrière-plan solide ou un arrière-plan d'images: Dans cette vidéo, nous allons apporter une image d'arrière-plan et la verrouiller. Ça va être facile. Allons le faire. Nous avions une fonctionnalité d'After Effects. On en a parlé avant. Si je fais un New Comp et que je choisis une couleur, ça n'a pas vraiment d'importance quand je l'exporte, ça devient noir. C' est juste là comme une couleur de support. Nous allons revenir au noir et cliquer dessus. Retourne au noir. Parce que c'est la vie la plus comp stat comme. Si je veux mettre dans le fond coloré, nous le mettons juste dans un grand rectangle. Maintenant, on pourrait dessiner, mais c'est facile d'aller à Layer, Nouveau, et il y en a un qui s'appelle Solide. Cliquez sur Solide. J' appelle cela ma couleur d'arrière-plan et cela va correspondre à la hauteur et à la largeur de ma vidéo. Super, tout est parfait. Choisissez une couleur, n'importe quelle couleur que vous voulez. Cliquez sur OK. Maintenant, je vais l'exporter, il va être vert en arrière-plan. Je vais le déplacer. Je le verrouillerais. C'est que j'ai dû mettre une couleur de fond et donc je vais ramasser cette couleur. On vient de le faire, mais on va apporter une image. Je vais double-cliquer n'importe où dans cette zone grise. Ensuite, je vais à des fichiers d'exercice info-graphiques, et je vais à icône pop, était le premier, celui-ci, ils vont fond. On va l'apporter, le mettre dans mes dossiers. Je vais les traîner ici et c'est trop grand. Comme beaucoup de programmes, vous pouvez effectuer un zoom arrière. J' utilise la roue de ma souris, mais vous pouvez utiliser la commande plus et moins si vous êtes sur un Mac ou Control plus un moins sur un PC. Ce que vous trouverez cependant, c'est que vous pouvez saisir les bords et c'est bien, mais c'est vrai pour beaucoup de produits Adobe. Mais ici, il y en a un qui s'appelle la transformation et l'échelle. Vous pouvez le faire glisser vers le bas. Je ne sais pas pourquoi, mais il est plus facile d'utiliser ces contrôles en bas ici, surtout lorsque vous obtenez plusieurs couches, donc je vais utiliser cette sauvegarde jusqu'à vous. Je vais verrouiller ce calque, l'image d'arrière-plan. Je viens de laisser tomber la légèreté de ça dans Photoshop. Nous le ferons plus tard et après l'excès de cellules, facile. Nous avons notre expérience. La prochaine vidéo, s'il vous plaît. 7. Ajouter du texte Adobe Typekit dans After Effects: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons examiner le type, puis nous allons chercher à introduire de nouvelles polices de Typekit, qui sont gratuites dans le cadre de votre licence Creative Cloud. Allons-y et faisons-le maintenant dans After Effects. Mettons dans notre texte, prenez l'outil de type ici, la capitale T. Je vais cliquer et faire glisser pour obtenir une boîte avec des limites. Il arrive au bord d'un corps de texte lorsque vous avez beaucoup de textes à entrer. Je vais vraiment voir ici, je vais retourner dessus et supprimer sur mon clavier. Je vais le faire. Si les blancs cliquent une fois et que vous obtenez une boîte de type qui continue pour toujours, le mien est aligné au centre pour le moment. Je vais aller par ici. Nous avons du caractère et ce paragraphe. Si vous ne voyez pas l'un ou l'autre de ces éléments sont sous la fenêtre et que ce caractère et il y a un paragraphe, vous n'avez pas besoin qu'ils travaillent tous les deux avec type. Je suis sur le paragraphe. Je vais aligner ma gauche et je vais mettre en quelque sorte, la valeur du sommeil pour les créatifs. Je vais faire un retour et juste pour rompre un peu ça, je vais dormir du tout, faire des choses. Je suis une fois en avion pour le moment. Je vais faire les miennes toutes les bouchons. Je vais choisir une police. Sous caractère ici, nous avons toutes les polices qui sont sur votre machine, vous pouvez choisir une de ces polices évidemment. Mais si vous avez un abonnement Creative Cloud, vous pouvez accéder à Typekit et obtenir un tas de nouvelles polices très bonnes et gratuites, elles font partie de votre abonnement payant. Allons vérifier ça maintenant. Ceci est Typekit et peut vous demander de vous connecter. C' est moi. Bonjour Daniel. Ce que vous pouvez faire est de passer et de choisir une police, donc il y en a beaucoup. Allez dans les polices, liste déroulante, et vous obtiendrez beaucoup d'exemples de choses. Passez à travers et choisissez juste celui que vous voulez ici comme quelques bits utiles pour dire que je veux des choses qui sont bonnes pour les en-têtes. Ça va le régler à partir de là, ou est-ce qu'il disait et éteignait ça ? Je veux des polices Serif, ce qui veut dire qu'ils ont leurs petits pieds sur tous les bords. Vous pouvez aller chercher ces polices et les polices sociales maltraitées ont dû aller et trouver. Il y a plein d'autres choses que vous pouvez aller et faire ici aussi. L' une des choses que vous pourriez considérer est la largeur, parfois c'est agréable de travailler avec une police mince, parce que vous avez beaucoup de copies pour aller dans l'infographie, et c'est juste plus facile avec beaucoup de nombres pour entrer dans vos graphiques, il est facile à installer dans le type maigre. Tu as eu beaucoup plus de chiffres. Celui que je vais utiliser pour cette classe sera Roboto. Je vais apporter à la fois Roboto et Roboto Slab, cliquez sur l'un d'eux, puis cliquez sur ce bouton ici et il est dit synchronisation. J' ai déjà synchronisé le mien et c'est tout. Il suffit de cliquer sur Synchroniser. Je le ferai pour Roboto et Roboto Slab. Ils apparaissent juste dans les infographies, vous n'avez rien à faire. J'adore ça. Sauvegarder avec elle sélectionnée, je vais aller vers vous, mon ami pour obtenir le Roboto. Je vais utiliser la version de la dalle pour cela, et différents poids. Mais c'est bien pour moi. J' ai changé d'avis, avec la dalle et j'ai toujours acheté. C'est ma version noire. Retournez à cette zone ici, section 2, déplacez des trucs. Je vais dormir ma gauche alignée, on pourrait voir qu'on le laissera là. Ce que je pourrais faire, c'est qu'il y a des moments dans ce cours, on se dit : « Devrais-tu passer à autre chose ? » C' est l'un de ces moments où j'ai arrêté de jouer avec les polices pour aucune raison autre que mon propre plaisir. Ce sera le cas pour Type et Typekit parce que ce n'est pas si difficile. Allons et commençons à apporter les icônes, nous allons utiliser une infographie. 8. Où obtenir des icônes gratuites pour vos infographies: Vous devez trouver des icônes et vous ne voulez pas les payer. Il y a quelques sites, iconfinder.com est un grand. Ils ont un mélange de payés et non payés. Disons qu'il nous faut une photo d'une femme, une icône d'une femme. Maintenant, par défaut, le vôtre sera réglé éventuellement sur n'importe quel et à importe quel et à aucun filtrage de licence. Vous commencerez par ceux-là. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas chers. Donc 1$ pour certains d'entre eux. Ce que nous voulons faire, c'est que je veux des Vector parce que je veux qu'ils soient évolutifs dans After Effects. Tu n'en veux pas. La plupart d'entre eux sont tous Vector de toute façon. Alors je voulais y aller gratuitement parce que je suis pas cher. Je veux passer à la licence. Je veux ceux qui disent pour un usage commercial, mais je n'ai pas besoin de mettre un lien n'importe où. Vous pouvez aller à celui-ci ici, utilisation commerciale, mais vous devez ajouter un lien quelque part pour expliquer d'où vous l'avez obtenu. Je vais aller à bon marché. Vous pouvez voir qu'il y en a pas mal ici que je peux choisir. Quand vous choisissez certaines de ces affaires, je vous décide que c'est celle qui vous convient. Lorsque vous le téléchargez, téléchargez la version SVG. Le PNG est une version pixel, pas un vecteur. Quand tu l'élèveras, ça ne sera pas génial, ok, ça va être léger, alors que celui-là ne le fera pas. Alors téléchargez cette version. Comme il s'agit d'un SVG, vous devrez peut-être l'ouvrir Selon la version de SVG, vous devrez peut-être ouvrir un Illustrator, le copier, effectuer une nouvelle sauvegarde et l'enregistrer en tant que fichier Illustrator pour l'utiliser dans After Effects. Nous allons le faire dans la prochaine vidéo montrant comment faire les icônes d'Illustrator pour utiliser un faux après. On va faire ça. Je peux découvrir nos utilisations, c'est une grande ressource, j'adore ça. L' autre grand endroit est en fait d'Adobe lui-même. Il s'agit de l'application Creative Cloud. Sur un Mac, il est ici, il est écrit Creative Cloud, icône à la recherche nuageuse. Vous avez ces options en haut. Sur un PC, je suis presque sûr que c'est fait en bas à droite, vous trouverez la même icône et vous serez à la maison, allez à Assets, allez au Marché. En haut il y a une icône de recherche, ok, et on va mettre une femme. cool, c'est que tout cela est un usage commercial. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de liens. La qualité et la quantité ne sont pas autant, mais peuvent donc être super utiles et utiles. Ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est, jetez un coup d'oeil ici d'abord, puis sautez à peut-être Icône Finder, c'est ce que je fais, au moins. Dis que tu décides, ce n'est peut-être pas celle-là. Mais disons que nous décidons d'utiliser celui-ci. Voyez ce petit bouton ici, on peut l'apporter dans ma bibliothèque. qui est cool, c'est que c'est tout. Si vous sautez dans After Effects maintenant, vous pouvez voir qu'il se télécharge en arrière-plan, la fin de mon animation infographique. Il y a cette charmante dame, nous sommes prêts à partir. Nous allons utiliser cela beaucoup pendant la classe, ce actifs, Marché, C'est vraiment bon pour les icônes. Il n'y a pas beaucoup d'images là-dedans, mais c'est donc principalement pour les icônes. Passons à la prochaine vidéo. Une chose avant d'aller en fait est de dire dans le détecteur d'icônes. cool ici, c'est qu'ils font souvent partie d'un plus grand groupe, donc vous pouvez choisir ce sera un, mais vous avez aussi besoin d'un homme ou d'un ninja. Je peux trouver qu'il a et vraiment de bons groupes de choses à aller. Si vous entrez dans le genre de mode de téléchargement super icône, vous pouvez voir ici il y a un coût par mois. Vous pouvez obtenir le téléchargement 25 par mois ou illimité, 29. Maintenant, commençons à les animer. 9. Animer une icône d'infographie dans Adobe After Effects: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons le faire là où il s' estompe, puis va pour des petits morceaux, puis ce gars apparaît. On va jouer avec la balance. Nous allons juste faire une animation de base. C' est rapide, c'est facile. Faisons en sorte que cela se produise dans After Effects. Je suis dans mon « Value of Sleep - Comp », double-cliquez dessus là. J' ai mes deux fichiers audio verrouillés et je vais verrouiller le calque d'arrière-plan. Ce qu'on va faire, c'est que ces tiques s'estompent et que nos icônes apparaîtront. Assurez-vous de jouer ce brillant au début. Ce qu'on va faire, c'est faire tourner cette petite flèche ici et on va faire tourner Transform. Ce qu'on va faire, c'est jouer avec l'Opacité. Au début de ma chronologie, je vais cliquer sur ce petit chronomètre, et ce qui se passe avec cela, c'est qu'il définit une image-clé ici à quel que soit le réglage. J' ai défini une image clé à 100 % d'opacité. Je peux l'ajuster en cliquant, en maintenant et en faisant glisser, ou vous pouvez simplement cliquer dessus une fois et le taper. Je veux qu'il soit à zéro ici, et après un peu de temps, jusqu'où. En général, ce que je fais est que je maintiens juste la barre d'espace enfoncée ou, cliquez sur la barre d'espace une fois, puis éteignez-la à nouveau quand j'ai l'impression qu'il a été assez long, nous allons juste, cela se sent assez longtemps. Ça fait environ une seconde. Tout ce que je vais faire est de cliquer sur Hold et de faire glisser cela vers le haut. Vous verrez que lorsque je le fais glisser vers le haut, il a créé une seconde image clé. La première image clé est à zéro, image clé suivante est à 100 %. Maintenant, j'espère que ce que nous ferons, c'est qu'un jour, je veux qu'il disparaisse. Maintenant, l'un des problèmes qui arrive avec tout le monde qui est nouveau et dans mes cours est qu'ils vont maintenant régler cela à zéro pour disparaître, mais ils n'ajoutent pas de pause parce que ce qui se passe maintenant, regardez ceci, c' est que ça monte et puis commence juste instantanément à revenir vers le bas. Considérez ça comme une rampe. Il commence à zéro, atteint 100 pour cent, puis commence à descendre tout de suite. Ce que j'aimerais faire, c'est avoir un peu une surface plane où il reste à 100 pendant un certain temps avant qu'il ne s'estompe. Je vais annuler pour me débarrasser de cette image-clé. Pour ce faire est atteint environ deux secondes et 21 images. Ce que je vais faire, c'est voir ce petit diamant ici, cliquer sur lui qui force dans une image-clé sans que vous ayez à régler ça. Ça veut dire que, maintenant c'est 100. Maintenant, si je me déplace un peu plus loin, je vais le ramener à zéro. rampe monte, de zéro à 100, reste à 100 pendant un certain temps et la rampe revient à zéro. La valeur du sommeil pour les créatifs. Le prochain morceau d'animation sera quand cette maison apparaîtra. C' est là que je le dis et vous ne pouvez pas entendre ce que vous faites à travers mon microphone, mais c'est là que la maison apparaît. Ce qu'on va faire, c'est faire tourner ça, les rendre gentils et propres, c'est que je vais traîner dans ma maison. Où est la maison ? Il est en bas du panneau Bibliothèques. Je mettrai un film quelque part. Je vais zoomer. Ouais, ça va juste être dans le coin supérieur. Celle-là correspond. Nous allons nous assurer que la comp est parfaitement centrée au centre là-bas. Avec ces icônes, vous pouvez les redimensionner en saisissant les coins. Maintenant un peu bizarre dans After Effects, si vous connaissez certains des produits Adobe, vous voulez vous assurer que la hauteur et la largeur ne changent pas, et vous voulez faire glisser ces coins ici, car sans rien maintenir , ils se mettent à l'échelle bizarrement. Ce que vous faites, c'est que vous commencez à faire glisser, ça devient sauvage, puis maintenez Maj. Je maintiens ma touche de souris et ma touche Maj enfoncée. Vous pouvez ajuster les tailles. Nous ne le ferons pas, parce que je les ai tous rendus assez bons dans Illustrator dans le dernier cours, donc ils sont tous de la bonne taille. Je vais les laisser. Ce que nous allons faire maintenant, c'est au moment où ça commence au début, j'aimerais que vous commenciez juste avant que je dise le mot maison, car je veux cliquer sur Hold et faire glisser cette partie colorée. Faites glisser, faites-le glisser, faites-le glisser, faites-le et voyez que le début arrive. Maintenant, vous pouvez voir que ça commence juste un peu plus tard. Ménage. On aura le bon timing dans une seconde, mais c'est à peu près juste. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais mettre ma tête de lecture au début de ce calque ici. Maintenant, je peux zoomer et m'assurer que c'est parfait. Mais notre premier petit raccourci va maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser votre tête de lecture ou l'indicateur de temps actuel. Maintenez la touche Maj enfoncée et ce qui se passe, c'est qu'elle passe à des parties significatives de votre chronologie. Vous pouvez voir qu'il saute au début de cela. Il saute aussi à ces marqueurs, pouvez-vous les voir ? Il saute au début, donc c'est juste une très bonne chose de maintenir enfoncée, maintenant Maj quand vous faites glisser votre chronologie, bon. La première chose que je veux faire est que je veux faire tourner ça vers le bas et que je veux trouver l'échelle. On va mettre le chronomètre à l'échelle. On a une image-clé et l'échelle est à 100. Je vais l'ajuster à zéro. J' allais le traîner à cinq. Ce zéro dactylographié. C'est un zéro puis un peu plus loin, je vais le faire glisser jusqu'à 100. Maintenant, il commence là, et très lentement il apparaît. Ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer un peu sur ma chronologie. Pour effectuer un zoom avant, tapez simplement le bouton plus de votre clavier. Juste plus rien d'autre. Moins effectue un zoom arrière. Ce que je veux faire, c'est peut-être juste apporter ça pour que ça arrive un peu plus vite. C' est à peu près juste. Quand vous jouez avec assouplissement et quelques autres choses, mais il est là. Super. Je vais faire tourner ça au cas où tout serait joli et bien rangé, et maintenant on pourrait arrêter d'en apporter tous les autres. Vous pouvez voir la femme. Je vais amener ma femme, et je vais la traîner et commencer plus loin. Ça commence ici. Maintenir le décalage pour l'obtenir à l'avant, je vais faire tourner ce vers le bas, « Transformer », activer le « Scale », le mettre à zéro, le déplacer un peu, puis le faire glisser jusqu'à 100. Vous pouvez le faire glisser au-delà de 100. Il est fois plus de 100. Je peux continuer à passer et à faire cela pour toutes les différentes apparences d'icônes. Mais ce qui va se passer, c'est que je vais le faire pour toutes ces choses, et la prochaine chose que je veux faire est d'assouplir. Je vais devoir aller faire ça pour les commander séparément. Ensuite, je vais devoir ajouter quelques sons et je dois les faire tous séparément. Ce que tu auras tendance à faire, c'est que je vais supprimer le go. Qu' est-ce qui va marcher sur la maison, faites-le parfait. Faites-le sauter et rebondir, et un peu d'étoile, puis nous allons le dupliquer et juste éteindre l'icône. C' est beaucoup plus facile que d'essayer de le faire répétitivement pour toutes les icônes séparées. Travaillons à la maison et plus tard, nous irons les changer pour toutes les différentes icônes. Passons à la prochaine vidéo où nous nous débarrassons de cette chose comme truc boiteux de puissance pointue zoom-in. On va y ajouter un peu de vie. C'est ce qu'on appelle assouplissement. 10. Faciliter l'animation dans After Effects pour qu'elle ait l'air lisse: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons regarder l'assouplissement. Fondamentalement, cela va transformer l'animation ennuyeuse en quelque chose d'un peu plus réaliste et intéressant. La lecture du bas va être ennuyeux les meilleurs va être agréable avec l'assouplissement. ennuyeux, gentil, ennuyeux, gentil. Tu vois ? L'assouplissement ajoute juste un peu de vie à peu près n'importe quelle animation dans les effets d'après. Allons-y et faisons-le maintenant. Pour travailler sur l'assouplissement, nous allons cliquer sur l'icône d'une maison. Ce qu'on va faire, c'est faire tomber ça voir les cadres clés sur lesquels on travaille. Maintenant, cela peut être assez compliqué car nous pouvons voir point d'ancrage en position et c'est assez désordonné surtout quand vous commencez à faire tomber quelques-uns d'entre eux. Il devient moche à regarder. Pour le rendre un peu plus agréable est avoir cette couche sélectionnée, faites-le complètement twilled up et cliquez sur la touche « U » de votre clavier. Tout ce qui fait, c'est qu'il n'abaisse que les attributs qui ont des images-clés qui leur sont appliquées. Les choses que vous allez probablement travailler avec, donc c'est cacher le point d'ancrage en position est toujours là. Vous pouvez le fermer, l'ouvrir en arrière. Il suffit de taper « U » pour garder tout agréable et propre pendant que vous travaillez. Je vais rapprocher mon joueur. Appuyez sur la touche plus pour zoomer. Maintenant, il fait ça, ce n'est pas très gentil. Je vais éteindre le son. Voyez ça ici. J'ai éteint ça juste pour que je ne puisse pas entendre la musique. Le problème est exporté. Il n'y aura pas de musique et de voix off alors assurez-vous de les rallumer. Oui, très pointu. Il semble juste un peu boiteux. Ce que je veux faire, c'est appliquer l'assouplissement. Maintenant ce que beaucoup de gens font, c'est qu'ils vont glisser sur ce cadre clé et ce cadre clé. Je maintiens la touche Maj enfoncée et cliquez sur les deux. Ils deviennent bleus, faites un clic droit sur l'un d'entre eux. En fait, vous pouvez cliquer sur F 9 si vous êtes sur un PC et cela applique facilité. Si tu es comme moi sur un Mac et que F 9 ouvre un tas d'autres choses comme iTunes ou quelque chose, ouais, tu ne peux pas utiliser ce raccourci. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux, allez à l'assistant d'image clé et il est facile de le faire. Ce sont des changements, des diamants à ces petites lunettes d'heure et ça donne un peu d'assouplissement. Surveillez celui-là, c'est mieux. C' est un peu difficile à voir, mais ça lui donne un peu de résistance au début et à la fin et lui donne un peu de lumière. Ça va être une grande partie de ce cours. Nous allons regarder l'assouplissement plus un tas d'autres trucs pour donner des icônes un peu d'anthropomorphisme. Ce qu'on va faire est si facile. La facilité est grande. Je ne l'utilise jamais parce que j'aime le monter encore plus haut. Pour ce faire, vous pouvez le taper manuellement. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et nous allons aller à celui-ci, au lieu de l'assistant aller à une vitesse d'image clé. Ce qui est facile, c'est que passe de zéro à 33,3 pour cent. Cela lui donne un peu d'influence, mais j'aime le maniveller jusqu'à 75. 75 dans les deux, les points d'entrée et de sortie fonctionnent bien. Cliquez sur OK, donc c'est comme une facilité facile, mais version extrême. Maintenant, reculez et regardez ça. J' aime beaucoup plus de toute façon. Il y a juste un peu de flux vers elle. Si ça va un peu vite, j'ai l'impression que le mien l'est. Je vais juste cliquer sur l'une de ces icônes et les séparer. Oui, ça a un bon sentiment. Que mes amis sont considérés comme de la facilité. On utilise la vélocité. Vous pouvez utiliser ces termes dans ce cas de manière interchangeable. On pourrait le faire au fondu. Je vais zoomer, revenir en moins ce petit peu pour voir toute mon animation. Rappelez-vous que ces tics s'estompent. Pour voir juste Cliquez sur le calque de texte, comment puis-je voir juste les amis clés que nous avons fait pour cela ? Peut être le fondu dans. C'est un clic droit « U » sur votre clavier, voici mes cadres clés. Maintenant, je pourrais faire de l'assouplissement pour cela, mais pour l'opacité, je ne vois pas la différence. Vous pourriez décider de jouer avec elle et vous pouvez voir la différence dans l'assouplissement et l'opacité et c'est tout à fait bien. Je trouve juste que peu importe la vitesse que vous jouez avec, il n' y a pas beaucoup de différence quand vous jouez avec la transparence ou l'opacité. Je vais juste les laisser et passer à la prochaine vidéo. 11. Si vous vous perdez dans AFX et ne retrouvez plus votre animation: Je vais vous montrer celle-ci maintenant parce que vous probablement, si vous ne vous êtes pas déjà perdu, vous allez vous perdre dans une étape, surtout si vous êtes nouveau. Le principal coupable est celui-ci. Donc, je regarde ma comp ici, la valeur du sommeil. Ensuite, je clique dessus et je vais double-cliquer dessus. Je double-clique dessus par accident et je finis ici, et tu dis : « Man où tout est parti ? » Il peut être vide, peut-être que j'ai cliqué sur quelque chose d'autre comme l'arrière-plan pour déverrouiller cela et double-cliquez dessus. Je suis entré à l'intérieur. Vous dites  : « Je suis sûr qu'il y a des textos ici, mais tout est parti. Tout ce qui s'est passé, c'est que tu es entré dans la couche. Voici mon comp ici. Toutes mes belles affaires dessus. Mais, vous pouvez plonger à l'intérieur de l'un de ces objets en double-cliquant dessus. Le problème est que la chronologie ne change pas. Donc tout ce que vous avez à faire est de le fermer ou simplement de revenir ici. Où est cette composition ? Rien n'est perdu. Tu vas bien, mais ça arrivera à tout le monde. D' accord. Prochaine vidéo. 12. Ajouter des sons gratuits, petit bruit de pop: Salut là. Dans cette animation, nous allons ajouter des petits bruits derrière nos animations pour les rendre plus réels comme ce gars, Creatives. Maintenant, il y a un débat en cours dans notre ménage à propos de, il est là. Tu vois ce petit bruit ? Allons voir où nous pouvons les trouver et comment les mettre en œuvre. Trouvons d'abord notre son. Si vous avez besoin de sons pour l'interface, des sortes de choses comme nous allons faire pour cette pop. Vous avez besoin de quelques clics, vous avez besoin de bosses, vous avez besoin de gémissements, tout comme les petits bruits, souvent le terme à rechercher est bruits d'interface, et il n'y a pas vraiment un endroit où j'utilise des sons libres à vieux un peu parce que le me permet de les utiliser gratuitement, mais vérifiez les licences avant de les utiliser. Le truc bizarre c'est de les chercher, comme dire que tu veux un bruit et que tu peux l'entendre dans ta tête. Je ne sais pas si je l'explique bien, mais vous savez ce qu'est le bruit, mais comment le décrivez-vous en mots ? Dis que tu pourrais aller Zap. Ok, c'est juste le bruit. C' est celui que je veux. C' est celui que je voulais. Aucun de ces bizarres. Vous pouvez les télécharger facilement en cliquant dessus et en les téléchargeant. J' en ai un prêt pour nous dans cette animation, alors passons dans After Effects. Ce que j'ai fait, c'est dans vos fichiers audio qu'on a achetés plus tôt. J' ai fait ce blop, et je l'ai enregistré moi-même. J' ai fait un bruit sur mon microphone comme ça, ou blop. Tous ces petits bruits, j'utilise un peu pour mes animations, parce que j'ai le bruit exact que je veux et je peux les utiliser commercialement parce que je les ai faits. Tu as le droit d'utiliser mon bloc quand tu veux. Vous avez tous mes droits. Ce que j'aimerais faire, c'est juste le bon moment. Quand la maison apparaîtra et que j'apporterai cette bouffée. Bien, et ce que je pourrais avoir à faire aussi c'est de rallumer mon audio juste pour obtenir le bon timing, je vais activer la valeur du sommeil, activer le son. Maintenant, essayez de chronométrer complètement. Il faut probablement venir un peu. Ce n'est pas mal. Tout le monde va être légèrement différent parce que vous travaillez sur votre propre dossier. Peut-être un peu plus loin, alors il se résume à un peu moins essayer de leur donner le temps de bien. Ça se sent bien. Ça va peut-être un peu ralentir mon petit papa aussi. Quoi qu'il en soit, nous avons regardé d'où obtenir les sons. Nous avons fait le nôtre et nous l'avons appliqué. l'une des choses qui sont souvent négligées, quand on regarde l'infographie de quelqu'un d'autre et qu'on dit, « c'est cool » et qu'on ne remarque pas tous les petits bruits en arrière-plan qui ajoutent de la vie à la petites animations. Gardez l'oreille pour ces bruits et voyez si vous pouvez trouver des bruits similaires, et n'oubliez pas de l'ajouter à votre propre travail. Bon, passons à la prochaine vidéo. 13. Créer un cercle pop ou un cercle burst dans After Effects: Bonjour monde, dans cette vidéo, nous allons regarder faire une petite étoile éclatement regarder cette icône ici. Regarde les petits talons. C' est cette petite fréquence, cette petite étoile éclatante qui apparaît en même temps que l'icône. On va faire ça dans cette vidéo. La première chose que nous devons faire est de dessiner une forme. Maintenant, vous ne pouvez pas simplement aller dessiner un rectangle et l'utiliser. Nous avons besoin du rectangle, mais nous avons besoin du centre du monde pour être au milieu du rectangle et c'est beaucoup plus facile de le faire si nous double-cliquez ici. Je vais utiliser l'outil rectangle arrondi, semble juste cool avec qu'il soit un peu blobby. Il suffit de double-cliquer sur l'icône. Il jette dans un rectangle juste au centre de notre espace, il est beaucoup trop grand. On peut le redimensionner, ce n'est pas un problème. Il y a plusieurs façons de redimensionner les choses. Si je prends le bord, je le fais à l'échelle. Je veux réellement changer sa taille physique et nous le faisons ici sur mon calque de forme sous rectangle un. Ici, il y a le chemin du rectangle. C' est ce qu'on appelle la position de la taille et les bords arrondis. Ce que j'aimerais faire, c'est que je voudrais qu'il soit d'environ, je voulais commencer à une largeur d'environ 30 et une hauteur de zéro. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il descend à zéro si vous ne dissociez pas cela. Je veux que la largeur soit 30. La hauteur doit être nulle. Assurez-vous que le maillon de chaîne est cassé, sinon ils sont connectés. Ce que vous verrez, c'est que je vais zoomer un peu. Vous pouvez voir qu'il fait 30 pixels de large et zéro de haut. C' est comme ça que ça va commencer. Ce que je vais faire, c'est ramener ma tête de lecture au début ici. Ce que je veux faire, c'est animer ça. Je vais allumer mon image-clé. Frame 1, la taille va être de 30 par zéro, puis après environ une seconde. Ça va être zéro. Il va être très mince, mais très grand, de quelle taille ? Je vais en faire environ 60. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire et regarder puis voir la différence entre les deux. Je vais retourner me mettre en forme. Je trouve que c'est bon parce que je peux le voir en proportion de tout le reste, surtout parce que maintenant veulent le déplacer. Nous allons définir une image clé pour la position. Assurez-vous que votre tête de lecture est là à zéro. Passez à celui-là. Rappelez-vous maintenez le décalage sur votre clavier et il se verrouillera dans la même position que cette image clé afin qu'ils s'alignent et où je veux qu'elle aille, x et y, y est le deuxième et je veux le faire glisser vers les négatifs, ce qui le fait monter, Bizarre, hein. Il va commencer là bas et ensuite se déplacer là-bas après alors on va aller deux images clés. Je vais en prévisualiser. Si vous êtes comme moi, pendant que vous prévisualisez, c'est un peu haut quand il y a toute cette musique jouée et tout ce anime derrière elle, alors ce que nous allons faire est, nous sommes maintenant Shape Layer ici. Essayons de le faire pour qu'on ne puisse pas le voir. Ce que j'aimerais faire, c'est éteindre le globe oculaire sur ces autres couches et le son est éteint, on les retournera une seconde juste pour qu'on puisse voir ce type isolé. On a ce petit gars, il fait son petit truc. L' animation n'est pas très agréable. Peut-être que nous allons utiliser la touche U et cela nous montrera les images clés pour cela. Je vais glisser en dessous de ces gars et je vais faire un clic droit sur l'un d'eux, aller à la vitesse de l'image clé et changer à mon célèbre clic de 75 pour cent "ok" Une chose que vous remarquerez est que j'ai essayé de les faire tous en une seule fois et j'en avais besoin un s'asseoir. N' avait pas fait ces gars, parce que la taille change x et y donc il y a deux options ici, mais la position a seulement, nous ajustons seulement le y. Il ne peut pas faire les deux en même temps. Vous avez juste à les faire séparément. Parfois, vous pouvez tous les changer en un seul coup en les sélectionnant tous. Parfois, si vous le faites séparément. J' espère que ça a l'air plus agréable maintenant. Vous ajoutez votre propre bruit de bloop. La prochaine chose que je dois faire est de le répéter en rond. Je vais mettre ma tête de lecture à mi-chemin entre ces deux-là juste pour que je puisse la voir. Ce que nous devons faire est d'ajouter ce qu'on appelle un répéteur et vous le faites, je vais devoir le faire travailler, refaire pour voir tout ici et m'assurer que vous avez sélectionné la couche 1. Calque de forme un. Cliquez sur ce mot Ajouter et ajoutez celui-ci appelé Eye Repeater. Répéter est un effet. Ce qu'on peut faire ici, jetons un coup d'oeil, il y en a trois, voilà, remets-le au milieu ici. Ce que nous voulons faire, c'est ouvrir Repeater, et nous voulons changer quelques choses. L' un est combien d'exemplaires ? Je vais en avoir 13, peu importe combien tu en as. Vous pouvez expérimenter avec ce qui semble bon. Vous pouvez voir maintenant qu'il en a 13. Par défaut, ce qu'il fait est qu'il répète sa position un 100 pixels vers la droite. Ce que nous voulons faire est d'aller transformer Repeater et où il est dit Position, nous voulons dire en fait que nous ne voulons pas le répéter. A 100, fais ce zéro. Il y a 13 d'entre eux tous empilés l'un sur l'autre maintenant. Ce que je veux faire, c'est que je veux jouer avec la Rotation. Maintenant, divisez 360 degrés par 13 petites copies. Je n'en ai aucune idée. Ce que vous faites est que vous allez 360 divisé par le nombre d'exemplaires que vous avez. Vous pouvez faire des maths dans n'importe lequel de ces petits champs. Si tu es terrible avec les maths, comme moi, laisse la machine le faire, 27.7. Impressionnant. Maintenant, si le tien n'a pas l'air bien comme le mien et qu'il est peut-être en spirale. Cela se produit un peu dans ma classe, c'est que votre [inaudible] a changé de position et il le fait. C' est cool et c'est bizarre. Assurez-vous simplement que votre position est réglée à zéro. On y va. C' est notre petite étoile, maintenant nous allons allumer nos couches et les déplacer pour qu'elles soient au bon endroit. Ce que nous allons faire, c'est fermer celui-ci, allumer les globes oculaires, allumer le son pour le blop, la musique en arrière-plan et ce que nous allons faire est de repositionner ce calque de forme. Le problème est que c'est assez difficile à faire. Alors qu'il est assez difficile de mettre les doigts sur lui. C' est beaucoup plus facile de travailler cela et je vais totaliser ça et utiliser celui-ci ici il dit Transformer. Je vais jouer avec la Position et j'utilise souvent Position pour faire glisser des choses plutôt que d'utiliser Position pour faire glisser des choses plutôt que d'utiliser le curseur comme nous le faisons dans beaucoup d'autres programmes Adobe, juste parce que c'est si difficile à faire quand il est si petit, toute l'opacité est réduite à zéro. Ce que je veux faire, c'est jouer ma tête de lecture jusqu'à ce qu'un petit gars pop-up apparaisse et qu'il soit là. Cette petite étoile a besoin de commencer à peu près au même moment. C' est un peu proche. Vous voulez aussi faire est de jouer avec la position. Tu vas là-bas, puis tu descends un peu et on y va. Maintenant, on va le jouer et. [ inaudible] C'est bon ? [ inaudible]. C'est cool. Si le tien fait quelque chose de bizarre et que tu aimes juste, je ne peux toujours pas le faire. Vous allez devoir revenir à travers ce tutoriel et le faire exactement étape par étape. Ce que vous trouverez est, disons ici dans les calques de forme, il y a Transformer pour la position ici, il y a aussi Transformer la position dans le répéteur, il y a aussi dans le rectangle ici il y a Position. Tu dois t'assurer de me suivre exactement pour que celui-là marche. La chose cool à ce sujet cependant, une fois que vous l'avez fait une fois et que vous voulez l'utiliser pour un autre travail, allez simplement copier et coller ce calque de forme. Pour tout nouveau projet ou tout nouveau projet sur lequel vous travaillez, ou mieux encore, vole le mon. mienne fonctionne définitivement. Je vais le sauvegarder maintenant et ça fera partie de ce qu'on appelle les fichiers terminés. Vous verrez un lien vers elle sur l'écran quelque part. Ok, c'est notre petit cercle pop. 14. CONSEIL d'animation Flou cinétique: Dans cette vidéo, nous allons regarder le flou de mouvement. flou de mouvement rend tout plus impressionnant lorsqu'il bouge. Le haut, flou de mouvement, inférieur, ennuyeux, pas de flou de mouvement. Allons et apprenons à le faire dans les graphiques [inaudibles]. Pour ajouter un flou de mouvement, je vais juste obtenir ma tête de lecture. C' est autour de l'icône qui explose une partie de ma chronologie. Je vais zoomer un peu. Bouge le long. Je veux m'approcher assez. On y va. Je veux jouer. Au moment où c'est une victoire. Nous voulons ajouter un peu de mouvement bleu. Tu te souviendras de la première partie qui est, voir cette petite icône, cette petite chose qui ressemble à des vers ? C' est la colonne de flou de mouvement. Dans cette colonne, je vais activer cette couche ici. Nous allons d'abord travailler sur la maison. Ce qu'on pourrait faire, c'est éteindre le globe oculaire sur l'éclatement du cercle. Vous remarquerez qu'il n'est plus en forme de couche un. Je l'ai renommé cercle éclaté entre les vidéos juste parce que. Pour renommer un calque, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et dites renommer. Icône 1, ce que je vais faire, tu l'allumes, et rien ne change. Ce que vous devez faire est d'allumer le commutateur principal, qui est celui-ci. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous avez activé le commutateur principal, puis vous pouvez décider de chaque couche que vous souhaitez avoir un flou de mouvement, lesquels vous ne le faites pas. N' oubliez pas de les allumer tous les deux. Prenons un aperçu. Je suppose que c'est un peu difficile à voir, mais quand je ralentit, je vais lentement, on peut voir qu'il floue quand il bouge vite comme quand on le filme avec un appareil photo normal. Ajoute un peu de vie à ça. Je l'éteins, forte, ça, floue. C' est l'une des grandes différences entre l'utilisation de quelque chose comme celui-ci pour faire votre animation et Adobe Animate. Adobe Animate ne vous permet pas de faire le flou très bien. Ce flou de mouvement est une façon vraiment agréable d'ajouter de la vie aux icônes, alors allons-y pour celle-là. Allons l'éteindre et allumons le globe oculaire pour que l'étoile éclate, et faisons la même chose. Allumez le flou, donnez-lui un aperçu, et donnez-lui un coup d'œil. Ça a l'air bien alors qu'il bouge vite, qu'il est floue. Faisons les deux sur combinaison, flou de mouvement. Génial. À peu près chaque fois que j'anime quoi que ce soit, je peux essayer d'activer l'interrupteur principal, puis d'activer les calques spécifiques. Que mes amis sont flou de mouvement, le premier de nos conseils d'animation. Allons regarder un peu plus. 15. CONSEIL d'animation Over shoot: Dans ce tutoriel, nous allons examiner le dépassement de la marque. Vous pouvez voir celui-ci devient plus grand, mais alors il a besoin d'obtenir un peu plus petit et plus grand encore un peu de rebondissements. Nous allons le faire pour apprendre et ensuite nous allons sauter à notre valeur du sommeil. Nous allons le faire à notre icône là-bas aussi. Allons et apprenons à dépasser. Allons chercher quelque chose à dépasser. Tout d'abord, nous ne allons pas travailler sur ce projet. Nous allons travailler sur un petit travail séparé et nous pouvons le faire et c'est propre petit comp. Au moment où nous avons une composition, cette petite icône ici et son comp que nous voyons en bas, vous pouvez avoir plus d'une comp, plus d'une page dans un document. C' est une nouvelle composition. C' est une composition. nouvelle composition lui donne un nom, celle-ci va s'appeler overshoot. Ça va être génial et on va y arriver, je ne sais pas. 5 secondes de long. La couleur de fond va être noire. Cliquez sur « OK ». Je vais vous montrer ça parce que je veux que vous sachiez que vous pouvez avoir plus d'une comp dans un projet. Donc voici mon comp principal dandy pratique, mais je vais travailler sur cet autre projet ici. C' est comme un petit groupe séparé. C' est là que nous allons faire notre projet. Ce que j'aimerais faire, c'est sauter dans Illustrator, dans Illustrator, il va s'ouvrir et dans vos fichiers d'exercices de projet. Il y en a un qui s'appelle Icône pop et prenons l'animation overshoot pas offset. Qu'est-ce qu'on fait ici ? Nous nous entraînons juste parce que je veux ce truc, je veux le faire glisser dans ma bibliothèque si vous ne pouvez pas voir vos bibliothèques, aller à la fenêtre, bibliothèques. Faites-le glisser dans la partie que je veux utiliser dans mon animation. Vous pouvez dessiner tous ces éléments dans After Effects. C' est juste que les outils ne sont pas très bons pour le faire. Donc tout le monde dessine Illustrator, pas tout le monde, mais la plupart des gens. Maintenant je ne veux pas de cette grande boîte, je veux juste la couleur de celle-ci. Alors rappelez-vous où c'est sélectionné petit bouton plus couleur de remplissage. Merci beaucoup. Reconstruisons maintenant dans After Effects. Donc cette carte de crédit est un peu comme un petit exercice séparé. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons vous montrer comment construire une autre comp à l'intérieur de votre projet. Pensez à la comp comme un petit groupe. Vous pouvez le voir ici comme un petit groupe de couches, mais vous pouvez avoir plus d'une composition. On va aller à la composition, à la nouvelle composition, on va appeler celle-ci Overshoot. Faites-le environ cinq secondes de long, fonctionne pour moi, couleur de fond dont nous ne sommes pas inquiets. Ce que nous allons faire, c'est mettre dans une couleur de fond. Rappelez-vous que ce doit être une couche, nouvelle, solide. les couleurs, vous devrez peut-être faire défiler vers le haut dans vos bibliothèques pour pouvoir voir les couleurs en haut. Cliquez sur la petite pipette outil, choisissez le bleu, Cliquez sur « OK », nous avons un calque là je vais cliquer dessus, lui donner un nom, appeler Fond. Verrouillez-le. Donc nous ne le détruisons pas. Zoom arrière un peu, c'est en fait, va aller à l'ajustement pour que nous voyons tout. Je vais construire. Les petites compositions, le truc de la carte de crédit va là-bas, le truc de la carte de crédit verte va là-bas. Ce que nous allons faire, c'est faire un petit dépassement d'échelle, mais vous pouvez faire une diapositive en dépassement, tout ce que vous voulez. Maintenant, il y a deux façons de le faire. Nous allons le faire manuellement d'abord, ce n'est pas si difficile, mais il y a un moyen automatique par la suite. Le seul problème, c'est que la façon automatique ne fonctionne pas à chaque fois. Faisons-le manuellement d'abord et ensuite nous regarderons automatique. Donc, nous allons aller vers le bas, nous allons trouver la transformation fera tourner l'échelle, le chronomètre allumé, assurez-vous que la tête de jeu est au début. On va réduire l'échelle à zéro. Puis après un certain temps, à peu près à ce moment-là. J' ai le mien à 14 images, je vais le mettre à l'échelle jusqu'à l'endroit où nous en avons besoin. Donc, un 120 peut-être. Peut-être un peu moins. On doit jouer avec ça. Cela dépend vraiment de vos œuvres d'art. Alors je veux qu'il retourne, rebondisse. Pas à 100 pour cent, mais peut-être 90, passe arrière où devrait être. Donc vous pouvez voir ce que nous faisons ici, nous allons dépasser, mais nous dépassons la passe arrière là où nous devons être, ce qui est un 100 pour cent. Ensuite, nous allons monter à un 105, puis un dernier, qui va être un 100. Maintenant, nous devons jouer avec les horaires et nous allons avoir plus d'assouplissement parce que pour le moment , vous avez une idée de ce que nous allons faire, n'est-ce pas ? Donc ce n'est pas si difficile à faire. Nous allons tous les sélectionner et aller à Vitesse d'image clé, 75,75. Le seul problème avec ça, c'est qu'il est assez intense. Ce que je pourrais faire, c'est annuler et je dis, membre, que je n'ai jamais utilisé Easy Ease. Ça va marcher dans ce cas. Fonctionne un peu avec dépassement de puissance. Maintenant, le timing est sage, je sélectionne tous ces types. Je suis juste en train de ramper ça dedans. J' essaie d'avoir mon idée de la façon dont les horaires vont fonctionner. Tu vas devoir jouer avec ça toi-même. Ce que vous pouvez faire, c'est dire que tout se passe trop lentement. Vous pouvez sélectionner toutes les images clés au lieu d'essayer de les déplacer tout le long. Vous pouvez sélectionner toutes vos images clés, saisir la dernière. Eh bien, pas encore enfoncé la touche Option sur le Mac ou la touche Alt sur un PC et prenez la dernière image clé et faites simplement glisser la touche vers la gauche. Vous pouvez voir qu'ils peuvent se compresser comme un concertina. Il rend les tas plus faciles de réinitialiser le timing plutôt que d'essayer de les déplacer individuellement. Maintenant va woo. Tenez le dernier, et maintenant il va aller wop wap. Je ne sais pas pourquoi j'ai eu les effets sonores. Quoi qu'il en soit, c'est une façon manuelle de faire des dépassements. Même principe pour aller de l'avant. Peut-être que vous vouliez être de retour un peu, revenir un peu en arrière, finalement il repose au milieu, puis appuyez sur sauver et cette œuvre ici, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et lui donner un nom. Je vais appeler ça un dépassement manuel. Nous allons en faire une automatique avec une expression. Ce que j'aimerais faire, c'est d'éteindre le globe oculaire et d'en apporter une à nouveau. Je peux le faire glisser à partir d'ici ou c'est déjà ici dans mes fichiers Artwork one ici vous allez. C' est exactement la même position que je sais que je ne suis pas inquiet. Donc, pour le faire automatiquement, image clé au début, jouer hit au début. Je vais toujours devoir définir les cadres clés de base pour que cela fonctionne. On va écraser ça et on va se transformer. On va aller à l'échelle. Je vais commencer à zéro. Puis après un certain temps comme ça, le mien est à 16 images, l'échelle jusqu'à 100 pour cent. On doit le faire, mais c'est tout ce qu'on a à faire. Pas d'assouplissement, pas de bosses supplémentaires. Nous devons ajouter ce qu'on appelle une expression. L' expression est ce que, After Effects appelle le codage. Nous n'entrons pas dans trop d'expressions dans ce cours, juste les expressions pratiques et pour définir des expressions, tout d' abord, nous devons saisir le code. Je l'ai déjà. C'est dans vos dossiers d'exercice. Je ne l'ai pas écrit. Je l'ai emprunté à quelqu'un et quand je dis l'avoir emprunté, je l'ai volé, mais c'est bon. Ils ont dit que c'était bon de voler. Ils l'ont mis sur Internet pour que les gens puissent le partager. Donc, dans vos fichiers d'exercice, il y en a un ici appelé Expressions et il y en a un et ici appelé Expression overshoot, ouvrez-le. Sélectionnez tous les trucs qui se trouvent ici, copiez-le. J' ai laissé tout le mérite pour les gens qui l'ont fait. C' est un anate itératif des données de quelqu'un d'autre et je l'ai assez gentil maintenant. Ce que tu fais c'est ici, voir le petit chronomètre ici. Pour obtenir une expression appliquée à l'échelle ici, vous maintenez enfoncée la touche Alt sur un PC ou la touche Option sur un Mac, cliquez dessus une fois, puis elle devient rouge. Ce n'est pas l'expression ici. Donc, je veux supprimer ce qu'il y a dedans et coller ce truc aléatoire que nous avons trouvé. Il suffit de cliquer n'importe où ailleurs. Cette grande expression appliquée à cette échelle, revenir en arrière, être préparé. Ok, pas si génial. Mais si vous rangez ces et un peu, commencer à avoir l'air assez doux droit ? Non, on est bons. Cela nous évite d'avoir à essayer de chronométrer le rebond dans et hors. On doit juste jouer avec la distance entre eux. Nous n'avons pas à jouer avec l'assouplissement. C'est très pratique. seul problème, c'est que ça ne marche pas à chaque fois. Cela fonctionne si vous avez deux images clés, mais si vous devez avoir quelques images clés différentes, disons que cette carte de crédit se déplace vers le haut puis à gauche puis à droite, et que vous voulez qu'elle rebonde, hey, ça ne fonctionnera pas, ça ne fonctionne que si il n'y a que deux cadres clés. Nous allons fermer celui-ci maintenant et appliquer ceci à notre animation originale. C' est juste un petit cas de test, alors on est dans ce comp de dépassement et on le referme à mon comp principal. Ce qu'on va faire, c'est l'appliquer à ce petit Bounce. avais l'air cool sans relâcher, mais nous allons aller le remplacer. Maintenant, la seule chose que nous devons faire est d'abord, regardons les icônes pour la mise à l'échelle. Rappelez-vous avec le calque sélectionné cliquez sur vous. Ça va me montrer mes icônes. Ça ne va pas marcher parce que nous avons appliqué l'assouplissement à elle. Parce que nous devons supprimer cet assouplissement parce qu'il gâche notre script ou notre expression. Pour se débarrasser d'eux, le moyen le plus simple est de maintenir la touche de commande enfoncée sur un Mac et de cliquer sur eux ou sur la touche de contrôle sur un PC, il suffit de les ramener aux diamants. Maintenant, nous allons insérer notre expression. Rappelez-vous que nous maintenons une touche enfoncée et cliquez sur le chronomètre. Cette touche est appelée Alt sur un PC, Option sur le Mac. Donnez-lui un clic, ici va remplacer cette supprimer il coller dans notre belle expression, puis faites glisser notre chronologie en arrière et nous préparer pour un peu lent. Parce qu'il va un peu lentement. Donc il va rassembler ces deux-là. Oh, c'est comme un seul d'entre eux. Rassemblez-les et gentils. Vous pouvez décider à quel point ils sont génial. Maintenant, dans ce cas, il n'est probablement pas approprié de le faire aux [inaudibles] parce que nous ne voulons pas que cela revienne. Nous aimons ça, qui cessent sur et puis arrêter mais que mes amis est dépassement. Mais avant de partir, ça m'a ennuyé. Ils doivent être là-dedans. Vous devez être là lorsque vous les faites glisser à partir des bibliothèques, les bibliothèques sont désordonnées les déverse simplement dans votre fenêtre de projet. Maintenant c'est bien rangé et je suis heureux. Sauvegardez et passons à la vidéo suivante. 16. CONSEIL d'animation Vignette: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons appliquer une vignette. Une vignette ressemble à ça autour de l'extérieur. Éteignez, vignette ennuyeuse. Génial. Allons-y et faisons ça maintenant. Ce n'est pas vraiment une astuce d'animation, il semble juste cool quand vous avez affaire à des graphiques d'informations graphiques de mouvement. C' est une vignette. C'est facile à appliquer. La première chose que nous devons faire est de créer ce qu'on appelle une couche d'ajustement. Calque de réglage comme un calque invisible que nous pouvons appliquer un correctif et nous pouvons appliquer une vignette à celui-ci. Pour le trouver, nous allons aller aux affectations et préréglages. Ensuite, nous allons taper quelque chose appelé Lumetri. Si vous commencez à l'orthographe, vous y arriverez. Lumetri couleur est la chose que nous voulons et cliquez sur maintenir et faire glisser. Il est probablement préférable de le faire glisser le calque lui-même afin que vous sachiez que vous l'avez au bon endroit. Une des options ici sous vignette est le montant et nous allons le faire glisser vers la gauche. Vous remarquerez en arrière-plan que moins 1,7 et nous avons une vignette, vous le vouliez ou non, j'adore ça. Il donne ce look de qualité de film. Pour le désactiver ou le désactiver, voyez où il est dit effets, allumez-le ou désactivez. Tu peux en avoir un blanc. Si vous le faites glisser sur le côté droit, il va un peu lentement venir. Un vent au large ressemble à la lueur céleste. Peut-être utiliser ce moins 1,7. Ça me semble bien. C'est ainsi que vous appliquez une vignette. Si vous êtes assis là à réfléchir, pourquoi l'a-t-il rendu plus sombre à l'extérieur ? Vous n'êtes probablement pas une vignette. Je suis une vignette, je regarde n'importe laquelle de mes vidéos partout, je la fais trop cuire et j'en fais trop. Un jour, je le sortirai de mon système. Avant de partir, renommons cette couche d'ajustement. On va appeler ça Viginette. Je ne peux même pas épeler la vignette. C' est proche ? Je ne sais pas. C'est assez proche. Maintenant, le seul problème avec la vignette, elle doit être au sommet tout le temps. Mais comme vous continuez à ajouter des choses, vous pouvez potentiellement ajouter des choses au-dessus. Ce qui se passe est de dire que je reçois ceci sous l'icône, vous verrez que l'icône n'est pas affectée par la vignette. Ce calque d'ajustement fixe tout ce qui est en dessous, mais rien au-dessus. Fais juste attention à ça. Passons à notre prochaine étape. 17. CONSEIL d'animation Graph editor haut avant bas: Dans ce tutoriel, nous allons regarder l'anticipation. C' est quand les choses montent avant qu'elles ne descendent, ou à gauche avant qu'elles ne tournent à droite, ou qu'elles deviennent grosses avant qu'elles ne deviennent plus petites. Nous allons apprendre cela et nous allons apprendre à utiliser ce graphique caché en bas ici. Allons-y et faisons-le avec ce type. Pour le faire fonctionner, ce que nous devons faire, au moment où nous avons au début, il commence à jouer, s' estompe et il fonctionne un peu lentement. Je vais juste enregistrer ceci pour le tutoriel plus tard, mais ma machine passe une mauvaise journée. Il essaie d'enregistrer l'écran pour vous, et de faire cette animation HD en même temps. Je vais devoir faire est de voir si c'est plein, utilisez [inaudible] réglé sur auto, donc c'est entre parenthèses. Ce qu'on va faire, c'est mettre à un quart. Cela signifie juste que la résolution et l'aperçu vont être un peu. Vous pouvez voir qu'il a disparu un peu pixélisé là, sorte que par rapport à plein. Cela ne change pas réellement votre sortie, cela signifie simplement que la prévisualisation après correction est un peu plus agréable. Je vais zoomer pour voir les bords. Ce que je veux faire, c'est me rappeler ici, c'était de ce genre. [ inaudible] me montre les images clés. Maintenant, j'ai ces premières images clés ont été fondus dans. Je vais garder ça, depuis les deux dernières images clés que je ne veux pas. Je vais faire une transition pour le saut. Ça va rester un moment. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux mettre en position. On va ouvrir la position. Maintenant, un petit raccourci cool est que je peux juste appuyer sur P sur mon clavier. Ce que cela signifie, c'est qu'au lieu d'avoir à ouvrir tout cela et à trouver la position, j'appuie simplement sur P sur mon clavier puisque la première lettre S est pour l'échelle R pour la rotation. Cela vous permet juste de gagner du temps à sauter autour d'essayer de visiter ces vers le bas et de les comprendre tous en plus c'est beaucoup plus ordonné. La seule chose qui soit un peu bizarre, c'est vous n'utilisez pas O pour l'opacité, utilisez T pour la transparence. O fait quelque chose de vraiment bizarre. Si vous touchez O et finissez par ici, cela signifie simplement que votre tête de jeu a fini au-delà l'écran avec aucun man's land déplacé pour le faire glisser en arrière. Allez. Ne cliquez pas sur O, mais vous le ferez. D' accord, alors où en était-on ? A propos de là, environ trois secondes, je voulais le faire sauter vers le bas alors rappelez-vous P pour la position. Nous voulons définir une image-clé maintenant un peu plus tard. Il est difficile de savoir à l'avance jusqu'où les séparer pour rendre ce look réel, nous devons vraiment jouer avec eux par la suite. C' est parce que cela dépend vraiment de la taille de l'objet que vous déplacez, quantité que vous le déplacez et de la vitesse à laquelle vous le déplacez. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous avons notre première image clé là, notre deuxième image clé je veux qu'elle monte un peu. Pas comme ça. Je veux que ça monte un peu. Faites-le monter assez haut. Je trouve que si vous le faites trop bas devient vraiment eu à travailler avec. Comment c'est ? Trop haut. Il y a une limite à la hauteur. Donc ça va monter un peu, puis après un petit morceau, ça va tomber complètement. Je vais le déplacer vers le bas, donc ça commence, commence vers le bas. Vous avez vu que j'utilise des positions au lieu de le faire glisser et juste si facile souvent utiliser un curseur de position. Maintenant, par défaut, semble assez merdique. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons ajouter un peu de facilité. Maintenant, si je clique avec le bouton droit sur tous ces types et que nous allons utiliser la facilité dans ce cas juste parce que ce qui se passe, ce n'est pas génial. Donc, nous allons devoir utiliser quelque chose appelé l'éditeur de graphiques jusqu'à maintenant et à peu près après cela, vous vous en sortez avec simplement utiliser la vitesse et la sélection de l'influence ou en utilisant la facilité facile. Mais maintenant, nous allons devoir utiliser l'éditeur de graphiques, et si vous trouvez cela un peu difficile, est pour de nouvelles personnes, et si j'étais vraiment honnête avec vous, je trouve ça un peu difficile aussi. Donc, pour passer à l'éditeur de graphiques, c'est cette petite icône ici. J' ai sélectionné ces icônes en premier, donc j'ai sélectionné ces images clés. Cliquez sur l'éditeur de graphiques, et c'est ce qui se passe. C' est ce qui a l'air un peu bizarre. Est-ce qu'il se passe comme un petit saut bizarre ne fonctionne pas tout à fait parce que ce flux n'est pas très agréable. Pour le moment cependant, les coordonnées x et y sont cousues ensemble et vous ne pouvez pas les ajuster [inaudible]. Ce qu'on doit faire, c'est qu'on les sépare. Il y a ce petit X et Y. Vous remarquerez quand vous le briserez, ça change en fait et c'est l'une des bizarreries pour ça. Maintenant, ce que nous voulons faire pour rendre cette chose agréable, est que nous voulons, ces deux images clés. C' est là que c'est ma pièce ici, c'est là que c'est normal. C' est là qu'il est haut et c'est là qu'il est bas. Donc ce que nous voulons faire c'est ça a l'air vraiment bien, si c'est une belle ligne lisse en haut ici, et ceux-ci ici, je vais m'ajuster. vous pouvez jouer avec eux. Mais celui-là va venir un peu. Ce beau binned semble souvent bon. Donnons-le un coup d'envoi. Donc, il a le bon rythme. C' est peut-être pas assez rapide. Donc on va sauter de l'éditeur de graphes. vous remarquerez qu'il les divise. Quand nous l'avons fait dans l'éditeur de graphiques, nous disons de séparer les x et y. Donc, maintenant, nous avons deux d'entre eux à traiter. On n'a pas vraiment besoin de x ou y, ce qui est le haut et le bas. Je ne me souviens jamais que je voulais les laisser tous les deux ici. Mais de toute façon, alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va jouer avec le timing. Donc je pourrais juste attraper ça, resserrer celui-ci, une fois. Il arrive juste un peu plus vite, peut-être pas assez. Donc ça marche. Il est certainement regarder, je vais, je vais tourner le muet sur ces deux-là qu'ils me conduisent des bananes. Alors, il y arrive, non ? Revenez à l'éditeur de graphiques pour vous assurer que vous n'avez pas fait naufrage ici. Retournez et arrêtez de jouer avec cela et vous pouvez commencer à voir. Je vais peut-être aller un peu plus haut, donc je vais aller ici et je vais devoir m' entraîner si c'est x ou y, c'est y tout le temps. Donc je n'ai pas besoin de x, donc tu peux juste bac x juste pour le nettoyer. Maintenant, je vais y aller, tu sais, car j'ai encore plus détruit ça. Donc ça va plus haut et c'est rapide, je vais accélérer ça. Donc, vous finissez par jouer beaucoup avec cela pour voir si vous pouvez le faire fonctionner. Maintenant avant que tu partes, je dois rendre ça agréable et ça arrive. Jetons un coup d'oeil à l'éditeur de graphiques. Juste pour s'assurer qu'avant de partir, nous l'avons détruit. Je pense que ça fait du bien. Quand je dis avant, ça doit être cette courbe parfaite, en fait, ça serait plus agréable avec un petit double virage ici. Donc, flexion peut sortir et vers le haut. Donc, il commence lentement, va plus vite que le milieu, devient lent à nouveau et va vite à la fin. J' aime sauver ce dernier un peu pour la fin pour vous assurer que vous regardez toujours. va le cracher un peu. Ça fait des siècles que ça a fière allure. Je suis content de ça. Maintenant, pour le rendre encore plus agréable, c'est d'activer le flou de mouvement, assurez-vous qu'il est activé pour le projet réel ainsi que pour le calque. Allons-y un peu. Ça a l'air plus agréable quand il bouge. Vous voyez. Je ne sais pas pourquoi j'ai eu un correctif [inaudible], mais je vais le faire tout au long de ce cours. Cela a pris un peu de temps, mais il y a beaucoup de finesse quand il s'agit d'obtenir que les choses ressentent le bon sentiment quand le blanc droit est en mouvement. C' est ce qu'on appelle l'anticipation et ça rend les objets inanimés un peu plus réels. Passons à la prochaine astuce d'animation. 18. CONSEIL d'animation Définir deux objets se déplaçant l'un après l'autre dans After Effects: [ MUSIQUE] Salut là. Dans cette vidéo, nous allons chercher à compenser nos animations pour que deux gars séparés se suivent et ils ont l'air d' avoir une petite relation cool. Ça devrait être facile à faire. Allons-y et faisons ça maintenant et après les effets. Pour que le décalage se produise, ce que nous allons faire c'est, nous allons faire un nouveau comp. Mais ça va nous séparer de notre animation ici, parce que ça n'a pas beaucoup de sens. Dans le cadre de cela, nous avons une technique d'animation qui fait un petit dépassement. Allons-y, nouvelle composition. Celui-ci va être appelé, Offset. Je vais m'assurer que la couleur de fond est noire. La durée va être de cinq secondes. C' est très bien. Cliquons. D' accord. Apportons nos icônes. Je vais double-cliquer dans la zone en bas. Nous allons sauter les bibliothèques d'utilisation pour le moment. Je les ai ici, ils sont appelés offset un et deux. Donc nous allons apporter Offset 1 d'abord. Cette petite horloge, et je vais mettre deux, nous allons les mettre pour qu'ils puissent se chevaucher un peu. En utilisant mes touches fléchées juste pour les grouper autour, car il est difficile de les faire glisser avec la flèche. Je veux qu'ils soient là tous les moyens nécessaires. Je vais le traîner un peu vers le bas. En fait, ça va être là-bas, ça va être là. C'est ça. Cool. Mais si le chevauchement va et si le chevauchement est faux, vous avez l'autre sur l'autre gars. Ce que vous pouvez faire est juste de vous assurer ici Offset 1 est en bas, vous pouvez les faire glisser autour de voir. Maintenant est sur le dessus, maintenant est en bas. Super. Nous devons mettre en place deux cadres clés. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est faire quelque chose de génial où nous en faisons deux à la fois. Parce qu'il y a deux objets distincts, parce que nous voulons qu'ils se déplacent séparément. On va frapper P sur un clavier. Nous allons leur dire des cadres clés, et nous allons les retirer de l'écran. Laissez-moi zoomer un peu pour que je puisse voir hors écran. Peut-être que vous pourriez glisser ça dans un peu plus facile. Après environ, les horaires ont dû faire à la scène, traînez-le sur. Ils passent à autre chose, très excitant. Nous ne ferons pas cet assouplissement que nous pourrions, parce que je vais utiliser l'expression que nous avions auparavant. Il y a ça, je vais le copier. Je ne peux pas appliquer l'expression à ces deux en même temps. Je dois maintenir la touche O enfoncée sur la montre d'arrêt pour la position. Colle-le ici. Faites la même chose pour ce type, collez-le ici. Maintenant, j'ai cette petite chose cool qui va ou rebondit autour. Je vais jouer avec ces gars. Amenez-le un peu, mais plus vite. Je ne sais pas pourquoi je suis si loin. On va faire le dépassement en jouant avec le timing ici. Alors que celui-ci commence en premier et celui-ci vient seul juste après. On dirait que ce sont des potes qui font des trucs ensemble. Mais juste un peu de décalage, ça peut être vraiment bon. Juste des trucs subtils. On fait un grand décalage évident ici. Mais ça peut être génial avec, disons que vous avez un personnage. Ok, et ils sautent dans l'écran. Ils sont là. Peut être sur une ligne séparée et ils ont juste eu comme une petite bulle ou n'importe quel vêtement lâche ou quoi que ce soit, juste le compenser et tout commence à paraître assez cool. D' autres choses à retenir à flou de mouvement sur tout semble plus agréable avec le flou de mouvement. C' est décalé sur la vidéo suivante. 19. CONSEIL d'animation Redécoupage vectoriel: Dans ce tutoriel, nous allons regarder ce qui se passe quand nous mettons à l'échelle quelque chose de beau et grand, se précipite vers l'écran et il est tout pixelisé et nous allons vous montrer comment faire comme ça, ou vecteur et propre. Fondamentalement, on allume juste ce bouton. Mais faisons-le dans un petit tutoriel. Mais sérieusement, c'est juste allumer ce bouton. Nous allons le faire avec un petit fichier d'exemple, donc nous allons à une nouvelle composition. On va appeler ça Vector redraw. Je vais tout laisser comme ça cinq secondes. Nous allons changer la couleur de fond en, nous allons cliquer dessus et la changer en blanc juste pour gagner du temps. Nous devrions mettre un solide dedans parce que ce qui va se passer si nous changeons la couleur de fond en blanc puis blanc qu'est-ce qui va devenir noir ? Donc nous venons de [inaudible] maintenant, donc Vector redraw et ce que je vais faire est, je vais double-cliquer me rappeler que c'est le raccourci à importer. Je vais apporter ton propre logo d'ordinateur portable. C' est là que je vais le mettre dans mon dossier de fichiers en sauvant ces gars offset arrivent là-bas et ici apporter votre ordinateur portable, apportez-le. Donc c'est cool et je veux l'agrandir. Donc ce que je vais faire, c'est ici, je vais frapper à l'échelle, fixer l'heure et la marche, et quand ça grandit, peut-être environ une demi-seconde. J' aimerais le mettre à l'échelle, donc ça va voler vers la caméra. Je ne sais pas pourquoi le son à réparer, n'aide pas vraiment. Mais le problème est pouvez-vous voir un son laid parce que nous aurions un avait pas encore l'utiliser, mais vous voyez quand il se rapproche vraiment de l'écran, il a pixélisé. Il a l'air vraiment merdique, son Vector, donc ça devrait aller. Tout ce que vous devez faire quand cela se produit, c'est cette petite case à cocher ici. Donc, ce petit éclat, vous pouvez voir là il dit en continu rasterisé, donc il va le redessiner à chaque fois sur chaque image. Pourquoi ne serait-il pas activé par défaut ? C' est assez exigeant pour le système, donc si vous avez beaucoup de formes vectorielles qui volent partout et qu'il n'y a pas besoin de les redessiner à chaque fois. Ce n'est pas le cas à moins que vous le forcez en cliquant sur ce petit bouton ici et ça va bien. Quelques choses que nous allons faire pour finir ça, vous pouvez sauter maintenant. Nous allons juste aborder ça un peu, et nous nous entraînerons à utiliser l'éditeur de graphiques. Donc, ce que je vais faire est peut-être juste appliquer l'assouplissement aux deux côtés de cela. J' aime appliquer la facilité si je vais utiliser l'éditeur de graphiques parce que ce qui se passe est une fois que vous sautez dans l'éditeur de graphiques maintenant les a tous les deux sélectionnés. Il vous donne quelques poignées pour travailler avec. Si vous ne le faites pas, je suis [inaudible], c'est juste une ligne plate et vous devez cliquer sur ces points, puis aller ici et dire. J' aimerais créer une facilité sur celui-ci et c'est bon. Fais-le de chaque côté, ça ne me dérange pas. Ce qui est cool, c'est parce qu'on ne fait qu'une chose. Ceux-ci, parce qu'il est lié ensemble. On n'a pas à les diviser. Rappelez-vous dans un tutoriel précédent, nous avons dû diviser les x et y qui est là-bas, mais il est grisé pour le moment parce que ces gars n'ont pas besoin de fractionner. Tout ce que nous voulons faire est de jouer avec ces poignées et donc ce que nous avons fait jusqu'à maintenant, nous avons ralenti au début, au début et plus vite que le milieu. Ce que j'aimerais faire, c'est que je voulais être lent au début et aller lentement au fur et à mesure que ça vaaller de plus en au début et aller lentement au fur et à mesure que ça va plus vite. Alors jetons un coup d'oeil à ça maintenant. Je vais le jouer ici. Donc ça commence juste et devient plus rapide quand il vient vers vous. C' est génial ? Je n'aime pas ça pour le moment. Jouez avec. Ça va mieux et retourne à l'éditeur de graphes. Ça va faire ce que je veux. Essayons-les. Maintenant, il manque juste, oui c'est cool. C' est dans le mouvement bleu là-haut et en bas. Donc, il commence vraiment à bouger, il commence à faire tout le mouvement flou, mais c'est en fait beau flou plutôt que de simplement choisir éclairage et il y a beaucoup de temps où il est ici, il est en fait bien redessiné aussi bien. Très bien, c'est donc le redessin vectoriel et s'assurer que vos graphismes, tous les graphiques illustrés, ne deviennent pas flous lorsqu'ils sont mis à l'échelle. 20. CONSEIL d'animation Outil marionnette: Salut là, dans ce tutoriel, nous allons faire choses disquettes et réelles comme ça en utilisant l'outil Puppet Tool. Allons là-bas. Ok, donc on va faire ça dans un Comp séparé. Ici, Nouvelle composition, on va appeler ça Puppet Tool. Ok, tout va être pareil. Je vais utiliser juste un gris cassé [inaudible]. Cool. Et nous allons apporter des dossiers. Je vais vous montrer une autre façon de les amener. Voici mes dossiers d'exercice, Puppet un et deux. On les a amenés de manière officielle. Vous pouvez simplement les faire glisser sur la page là-bas. D' accord. Et vous pouvez voir qu'ils ont traversé. Je vais les mettre dans mes dossiers. Si vous êtes sur un PC, cela fonctionne de la même manière. Vous avez juste besoin d'avoir la fenêtre ouverte devant elle, il suffit de la glisser dedans. Vas-y. Cool. Donc ce que j'ai c'est Puppet 1. On va les mettre sur cet endroit. La marionnette est en bas. On va le verrouiller parce que ce sont les rouages. On ne va pas les transformer. Vous pourriez facilement les transformer en rouages animés. Ce que nous allons faire, c'est notre exemple où nous obtenons ça pour voler et tout sera plié. Je vais zoomer un peu pour qu'on puisse tout voir. Donc, tout d'abord, nous allons ajouter un peu d'animation. Donc, on va frapper P pour la position, et on va démarrer le chronomètre et on les démarre ici. D' accord. Et après, je ne sais pas, autant. D' accord. Tin Frames, ça va être un peu plus long. D' accord. Quatorze cadres. Je vais les traîner, en maintenant « Shift », donc ça va parfaitement droit. C'est à vous de voir. Vous pouvez donc commencer à faire glisser d'abord, puis maintenir la touche Maj enfoncée. Cool. Donc nous avons les premiers bits, et ce que nous pourrions faire est d'ajouter un peu d'assouplissement. Maintenant, nous avons ajouté l'assouplissement au début et à la fin tout au long de cela. Ok, donc ce que nous allons faire dans ce cas c'est que nous allons vraiment ajuster l'assouplissement à ce dernier parce que je voulais commencer vite et ralentir ici à la fin. D' accord. Donc je vais ajouter de la vitesse et le ralentir à 75, parce que c'est mon préféré. Alors maintenant, il va zoomer, puis ralentir et s'arrêter là. Si ce n'est pas le cas, cliquez à nouveau dessus avec le bouton droit de la souris, allez dans Vitesse d'image clé, et nous allons changer la vitesse ici à zéro. Et maintenant, il devrait le faire. Super. Impressionnant. Donc ce qu'on va faire, c'est faire plier ce petit truc de queue. D' accord. Donc ça va zoomer, descendre et s'arrêter. Tout ce qu'on veut que ça se penche. Pour le faire, nous devons ajouter quelques points de marionnettes, d'accord. Et c'est difficile à faire quand c'est hors écran, alors nous allons le déplacer. Donc c'est à mi-chemin. Attrapez l'outil Puppet Tool, qui est ce type, le [inaudible] drop in. D' accord. Cliquez dessus, et nous en avons besoin de trois dans ce cas. nous en faut un là-bas, un au milieu, et environ un à la fin. Vous pouvez en avoir autant que vous voulez en fonction de la quantité de contrôle que vous voulez sur elle. Les moindres broches, plus il est facile et plus naturel il a l'air. Maintenant, ils ajoutent réellement des images clés en même temps. Donc, si je clique sur la Marionnette 2 et [inaudible]. Souvenez-vous de mon raccourci secret, me montrant toutes les images clés. Donc, si je bouge de cette autre façon, ce sont les images clés qui ont été faites. Je les ai fait au mauvais moment. D' accord. Je veux qu'ils soient ici au début. Cool. C'est juste plus facile à faire, évidemment, quand c'est à l'écran, alors c'est hors écran. Cool. Donc d'abord, je veux attraper ce type. J'ai toujours mon Puppet Tool. Je vais attraper celui-là et faire glisser, oop, défaire. Je les ai tous sélectionnés ici, donc je vais cliquer sur. Je vais attraper ce type. D' accord. Je vais attraper ce type. Et si vous le faites glisser, c'est ce qui se passe. D' accord. Il fait un zoom sur [inaudible]. Donc maintenant, ce que nous devons faire, c'est, quand il se rapproche de cette partie ici, nous devons juste déplacer les images clés autour. Donc je vais attraper celui-ci, redresser la situation. [ inaudible] J'aurais probablement dû laisser une image clé de plus pour m'arrêter à la flexion mais [inaudible]. D' accord. On y arrive, et tu vois que ça ne fait pas la petite flippy flop que je veux. D' accord. Donc je vais [inaudible] revenir ici. Et en fait, ce que je voulais faire est passé un peu où je le voulais. D' accord. Ça va se passer comme ça. Ensuite, après quelques images de plus, il va revenir en arrière. Nous y allons, [inaudible] flop, pas trop loin, et puis un autre couple de cadres. On va aller encore un peu plus loin. On se rapproche de son dernier poignet. On y va. Maintenant, le timing va être un peu mélangé quand tu le fais pour la première fois, ok, donc on va devoir jouer avec ça. Donc, ne nous excitons pas trop. Prêt ? Coup d'envoi. Et l'espace [inaudible]. Ce n'est pas notre meilleur. Mais tu as l'idée, non ? C' est ce qu'on va faire. Alors, qu'est-ce que j'en ai besoin ? On va devoir jouer avec le timing de ça. Donc, je vais tous les sélectionner, maintenez Alt enfoncée et faites-les glisser dehors. Est-ce qu'il a besoin de plus, ou est-ce qu'il en a besoin de moins ? Je tiens Alt et ça les comprime pendant que je les traîne. C' est peut-être ça. Alors oui, cool. Il y arrive. Peut-être que ces trois sorties. Maintenant, je joue juste avec le timing et ça arrivera à tous tes projets, ok. Tu passeras des âges avec cette dernière partie où tu finis juste. D' accord. Il n'y a pas de règles exactes car cela dépend de la forme de l'objet, vitesse à laquelle il se déplace et de ce que vous voulez qu'il se sent. Je pense que j'ai probablement besoin de faire passer tout ça parce que ça prend trop de temps pour passer à travers. Peut-être trop loin. Ok, c'est un peu douloureux de regarder, je sais. Ok, peut-être que c'est ce dont j'ai besoin. Ça doit être plus long. J' ai juste un peu trop vite. J' aime ça. D'accord. Maintenant, je suis juste en train de tourner autour et de jouer. Je suppose que je pourrais le modifier et le rendre parfait la première fois, et vous le feriez en disant : « Le mien n'a pas l'air si bon. » D' accord. Alors je le fais pour vous, mon peuple. Il y a beaucoup de jeu avec ce genre de trucs surtout avec Puppet Tool parce que tu fais semblant de la vraie vie, ok. Et il y a beaucoup de tortilles autour. D' accord. C'est plutôt cool si vous disiez que c'est un verre d'eau et qu'il s'effondre, vous pouvez faire flotter cette eau d'avant en arrière comme vous l'imaginiez. Si vous avez une personne, disons cette petite icône ici, c'est un peu popping, glissant ici, [inaudible] pourrait un peu se plier quand il entre. D' accord. Et ça va être tout pour l'Outil Puppet. Passons au prochain tutoriel. 21. Le regroupement dans After Effects s'appelle une précomposition: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder quelque chose appelé pré-comping. Cela ne fait pas partie des conseils d'animation, mais nous devons le faire maintenant avant de pouvoir continuer avec le reste d'entre eux. Nous allons le faire parce que nous allons commencer à apporter toutes nos icônes. Pouvez-vous voir qu'ils commencent tous à apparaître. Ils vont faire leurs petites animations. Mais ce que nous ne voulons pas faire, c'est avoir une chronologie très désordonnée. Nous voulons juste que chaque icône soit là seule, y compris les petits bruits et les pops, et le cercle éclate complètement. Allons et apprenons ce qu'est un pré-comp. Pour créer une pré-composition, nous allons sélectionner les trois couches que nous voulons en faire partie. Qu' est-ce qu'on va faire, c'est juste parce que nous allons dupliquer ça, il y a environ 10 icônes différentes qui vont utiliser et cette chronologie va se transformer en boue quand nous avons 10 fois 3, c'est 30. Je peux faire des calculs de base. Mais il sera presque impossible de travailler avec à l'avenir, donc ce que nous voulons faire est juste de les regrouper pour qu'une petite unité enfermée dans une jolie petite unité que nous pouvons réutiliser. Sélectionnez les trois d'entre eux. Cliquez sur le haut un maintenez Maj pour cliquer sur le dernier d'entre eux, de sorte que ces trois. Cette icône blop 1 maison et le cercle éclatent. Cliquez avec le bouton droit sur l'un d'entre eux et allez à pré-composer. On va lui donner un nom. Nous allons appeler celui-ci Icône 1, puis cliquez sur « OK ». Rien ne change vraiment, vous pouvez toujours voir que tout est toujours là sur la chronologie. Si je traîne d'avant en arrière, il fait toujours son petit truc. Mais ce qui se passe maintenant, c'est qu'ils sont tous liés à cette petite couche et à toutes les pré-composées. Souviens-toi tout à l'heure, on a fait ça appelé overshoot. Nous avons créé une nouvelle composition et nous sommes entrés ici et avons commencé à la faire glisser et à la construire manuellement. Tout ce qui s'est passé si je reviens à la valeur du sommeil, c'est que Dreamweaver est fait cette fonction pour nous automatiquement et construit cette composition à partir des couches que nous avions sélectionnées. n'y a pas de différence physique entre la comp que nous faisons avec overshoot et ce nouveau appelé Icône 1, c'est le pré-comp, mais vraiment juste la comp, si ça a du sens. Je peux aller à l'intérieur, double-cliquer, aller à l'intérieur et je vois ma comp tout seul et c'est propre petite chronologie. Je peux travailler en elle agréable et séparément les trois petites couches, mais je peux revenir à mon comp principal et il est joliment lié ensemble ici. Je peux double-cliquer dessus ici aussi pour y entrer et je peux passer de l'un à l'autre en utilisant ces petits onglets. Ce sont les trois comps que j'ai. Il est inévitable que vous finissiez avec plus d'une comp, surtout si vous ouvrez le travail de quelqu'un d'autre ou travaillez avec un template. Cela va encore mieux si nous voulons dire ajuster ce roi et nous allons le changer pour les différentes icônes. Regardons ça. Tout d'abord, je veux m'ajuster parce que, pour une raison quelconque, mon stub burst commence beaucoup trop tôt maintenant, mais c'est parce que nous jouions avec cette expression et le temps est complètement éteint maintenant. Ce que je veux faire, c'est aller à l'intérieur , double-cliquer dessus, et je vais zoomer un peu. Plus, plus, plus. Ici, je veux que le talon éclate juste pour commencer plus tôt, donc stub burst, cercle éclaté pour commencer plus tôt, en fait j'ai besoin de ceux-ci pour aller plus loin parce que je suis coincé à la frontière. Toujours pas assez de temps. J' étoile commence, là ça a l'air mieux. Cool. Maintenant, je peux revenir à ma valeur de sommeil, vérifier ça. Le mien fonctionne un peu lentement pour le moment, vous pouvez baisser votre résolution à un quart, donc il ne stresse pas tellement la machine. On y va et je vais juste trouver le bon moment. Cool. Nous pouvons voir la valeur des pré-comps. Toutes ces petites compositions faites pour nous. Maintenant, il devient encore mieux quand nous voulons réutiliser cette comp, mais changer l'icône ? Ce que nous devons faire est de ne pas le copier ici, vous devez le copier dans la fenêtre de votre projet. Ici va juste faire deux versions de la même icône, et si nous en changeons une, ça changera les deux. Mais si vous le dupliquez ici, la façon la plus simple de le dupliquer est lisser ici dans la fenêtre de votre projet allez Commande + C, Commande + V sur un Mac ou Commande + C, Commande + V sur un PC. Même le nomme, Icône 2 pour moi. J' ai deux versions. Ils ont l'air de la même façon, mais ils sont en fait déconnectés. Je peux double-cliquer sur « Icône 2. Je sais que je suis à l'intérieur d'ici, il y a Icône 1, Icône 2, et ce que je dois faire, c'est que je dois mettre à jour cette icône ici. Cette chose ici, icône 1 maison, j'aimerais la changer. Je pourrais simplement le supprimer manuellement et le faire glisser, mais je perdrais toute cette belle facilité que nous avons faite et cette expression que nous avons appliquée. Pour rendre cela un peu plus automatique, je vais ouvrir mon panneau de fichiers, je vais apporter quelques-unes des icônes. Le suivant est l'icône 2 go. Je peux juste le faire glisser dans mes fichiers ici. Ça ne va pas au bon endroit, montez là-dedans. Il y a l'icône 2 go, déjà en avait un à partir de plus tôt, mais c'est comme ça que vous les faites glisser et les obtenir dans le cadre de votre fichier de projet. Alors ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez faire sélectionner ce type ici. C' est celui que je vais remplacer, rappelez-vous que nous sommes sur l'icône 2. Maintenez la touche Alt enfoncée sur un PC ou la touche Option sur un Mac et cliquez simplement sur Maintenez et faites glisser. Je vais aller au-dessus de ce gars et il s'éteint trop facilement. Revenons à la valeur du sommeil notre principale comp. Vous verrez que nous n'avons toujours que l'icône 1 oh ici, alors prenons l'icône 2. Là, il est là. Découvrez Icône 2. Là, il est dans le coin supérieur là-bas, et où allons-nous mettre il va être en mesure de chambre problème bientôt avec toutes ces icônes. On va le positionner en utilisant la flèche noire. Nous allons également devoir jouer avec le timing car il apparaît dès le début. Il suffit de les traîner jusqu'à ce qu'après ça. Où est-ce qu'il va ? Ma femme est là, alors faites en sorte que ça soit autour de ça, jouez avec le timing. Ce n'est pas mal. Vous pouvez voir une fois que vous l'avez fait une fois et que vous avez terminé avec votre assouplissement et que les choses vont, vous pouvez répéter ce processus en dupliquant votre composition et simplement en changeant l'image à l'intérieur. Cela signifie que si vous avez quelque chose qui doit être fait tous les mois, disons que c'est une sorte d'e-mail, une chose de présentation de publication qui est déployée chaque semaine ou mois, vous pouvez utiliser les mêmes animations mais avec différentes graphiques. On en fera un de plus ensemble et on accélérera le processus. Vous copiez coller, double-cliquez dessus pour l'ouvrir, trouver, le sélectionner, où sont mes fichiers ? En fait, je ne me souviens même pas de ce qu'on fait ensuite. C'est le montant. Mégaphone, puis dormez. Retour dans mon Icône 3. Où est le mégaphone ? Vous êtes là. En le faisant glisser à travers je l'ajoute au projet. Peu importe que tu rentres dans mon dossier spécial. Je vais vous traîner vers ma comp, faire glisser Icône 3 quelque part. Voilà, tu y vas. Prenez le bon timing, venez ici, venez ici, venez ici, venez ici pour mégaphone là-bas, cool. Je vais faire ça tous les deux maintenant. Je vais faire dupliquer tous ces derniers et ensuite remplacer tous ceux-ci en une seule fois. Mais on va le faire en premier mode parce que tu ne veux pas me regarder faire tout le monde. Engagez le premier mode. Reviens à l'intérieur. Maintenant, même si j'ai été rapide, vous avez probablement remarqué que ce n'était pas la plus lisse de mes opérations. Je ne sais pas pourquoi le brouillard cérébral. Mais tu devrais être capable d'entrer dans un peu de rythme avec ça. Une des choses que je veux vous montrer, c'est d'abord que j'ai oublié de faire une icône endormie, alors ignorez celle-ci. Ça va du monstre jusqu'au café. Vous pouvez faire votre propre icône endormie là-dedans. Une des choses que je voulais vous montrer, c'est que vous m'avez probablement vu soulever ça. Voyez ce petit bar ici, il devient un peu difficile de deviner entre ces deux panneaux ici vous pouvez le rendre plus grand et plus petit. Je l'ai fait parce que je ne voulais pas te montrer mon super raccourci jusqu'à maintenant. Ce que je veux faire, c'est que je vais te montrer ce super raccourci. Parce que vous vous retrouvez avec un très grand panel, vous pouvez voir ici mes calendriers assez compliqués. Ce que je veux faire, c'est deux choses. Je viens de remarquer que les vignettes en bas les ont toutes au sommet, ça arrive tout le temps. Disons que je veux rendre cela beaucoup plus grand, ce que je peux faire, c'est partout où votre souris passe au-dessus, vous pouvez appuyer sur la touche Apostrophe, souvent elle est attachée ensemble avec une touche jusqu'à ce que la touche souvent elle est attachée ensemble avec une touche jusqu'à ce que la touchede mon clavier devant moi, j'en ai deux. C' est sous la clé d'évacuation. Souvent, cependant, il peut être terminé à côté de votre touche L ou P, selon le type de clavier que vous avez. C' est la petite ligne squiggly ou l'apostrophe. Vous devrez peut-être appuyer sur quelques-uns des boutons et partout où votre souris est au-dessus de la montre, cela rend l'ensemble du panneau vraiment grand. Si vous avez votre panneau vraiment petit, et que vous voulez juste taper dessus, il va vraiment grand et c'est là où votre souris est en vol stationnaire, donc cela rend cet écran plus grand. Si vous voulez aller dans la bibliothèque, passez la souris au-dessus, appuyez dessus, grande bibliothèque géante. Vous allez corriger certains presets, passer le curseur au-dessus, géant et fixer les presets que vous obtenez l'image. Il peut être pratique dans cette fenêtre de projet ainsi et vous avez beaucoup de fichiers. Où que soit votre souris, appuyez dessus et désactivez pour sauter d'avant en arrière. Quoi qu'il en soit avec le mien comme ça et appuyez sur sauver parce que c'est tout pour le pré-comping et le regroupement. Appuyez sur « Enregistrer » et entrez sur les petits conseils d'animation. 22. Appareil 1 Nœud: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons regarder les caméras, où les choses commencent à bouger et zoomer, vous pouvez le rendre cool. Je ne sais pas. Appareils photo, allons voir comment faire ça. La première chose que nous voulons faire est d'ajouter une caméra, nous le faisons sous la couche, sous la nouvelle, sous la caméra. Par défaut, il est probablement défini sur une caméra à deux nœuds, basculer sur une caméra à un nœud. C' est juste plus simple. Assurez-vous que la profondeur de champ est désactivée. Donne-lui un nom, non, laisse-le comme appareil photo 1. Cliquons sur OK. Maintenant, selon l'endroit où se trouve votre appareil photo, vous pouvez le faire glisser vers le haut. Ça n'a pas vraiment d'importance. Juste très commun de faire glisser vos caméras vers le haut, combattre pour cette viginette. Maintenant, vous auriez eu un message d'erreur sur votre dicton, « Hey. Accrochez-vous, vous avez créé une caméra, mais aucun des calques ne peut encore être vu. » Le mien est désactivé. Tout ce qui veut dire, c'est que la caméra ne peut pas voir de couches dans ma composition tant que je n'ai pas allumé ça. Je traîne juste à travers tout ça. Je vais dire, tous ces éléments sont activés, la couche d'arrière-plan doit être déverrouillée et activée. Je voulais tout ça sur la viginette, peut-être pas sur la viginette. Je ne veux pas que ça soit vu par la caméra. Ça peut juste rester sur les bords là-bas. Ce que cela veut dire, c'est regarder avant et après. Mon appareil photo ici, je vais l'incliner vers le bas. Maintenant, nous regardons cette seule vue. Vous pouvez le voir ici et que la plupart du temps c'est que nous voulons être. Dans ce cas, nous allons aller à 2 Views-Horizontal pour avoir une vue séparée pour réellement voir mon appareil photo. Il y en a, là. Bonjour. C'est ma petite caméra pointant vers mon avion. On regarde en haut et c'est ça. Nous regardons vers le bas la phrase du bord juste là. Maintenant, cette vue n'est pas pratique pour moi en ce moment. Je trouve que la meilleure vue est de cliquer sur le côté, vous pouvez voir ces petits points bleus dans les coins, signifie, J'ai ce côté sélectionné et cela signifie que je peux dire haut, je vais aller à cette vue personnalisée 1 et il vous donne un bon coup d'oeil à c'est ça. Je vais zoomer un peu. C'est ce qui se passe. Il y a une caméra ici et il pointe et tire dessus. Vous pouvez voir même mon texte hors écran. Regarde ça, je joue HID. Regardez-le, en fait il est là, ce gars est la fin se dissipe. C' est ce qui finit par être exporté, mais c'est une vue pratique juste pour voir ce qui se passe. Ce que je veux faire, c'est que je veux te montrer si j'ai ça, regarde ce qui se passe. Je vais me débarrasser de tout ça. Débarrassez-vous de ça. Vous pouvez voir que la caméra ne peut pas les voir à moins que ça ne soit allumé, tout est allumé parce que si une viginette et ce qu'on va faire, c'est qu'on va jouer jusqu'à ce qu'il arrive à peu près. Je veux que ça apparaisse sur l'écran normal et puis juste avant que la seconde apparaisse, ma femme, je vais faire bouger la caméra. Prenons notre image clé vers 7h06, elle va être légèrement différente et ce que nous allons faire, c'est que nous allons incliner la caméra et nous allons ouvrir la transformation. Nous allons mettre ce chronomètre en position pleine, donc nous voulons qu'il reste là, et puis, juste avant que celui-ci ne s'ouvre, ou peut-être juste quand vous commencez à voir le cercle, j'aimerais changer de position. Le premier, c'est que je vais zoomer. Donc, en saisissant ce dernier, c'est X, Y, et Z est le dernier. Z est à l'intérieur et à l'extérieur, X et Y est à gauche et à droite. Je vais zoomer un peu, puis faire glisser ceux-ci, il est facile de les faire glisser ensuite à utiliser. Il y a des outils de caméra là-haut. Mais quand tu es nouveau ici avec moi, je l'utilise beaucoup de spots. Je préfère le faire de cette façon. Tout le monde a le bon style. Ce qui va se passer maintenant, c'est cool. C' est au milieu là et je vais revenir un peu et peut-être juste tenir le quart pour le couper et peut-être juste un peu en bas en même temps. Cool, une ou deux choses que je vais devoir faire, c'est que mon ordinateur a un peu de mal, donc je suis au quart. Une résolution de rayons bas et je vais éteindre le son parce que cela ralentit les choses aussi. Qu'est-ce que je viens d'éteindre ? Je ne sais même pas ce que j'ai cliqué. Je vais éteindre ça et on y va. Donc j'espère que maintenant il va rendre un peu rapidement. Joli. Il est allé le long, il a fait son truc, puis zoome avant. Maintenant, la caméra est un peu du côté crabby en termes de vouloir attraper ces deux gars et ajouter un peu d'assouplissement. Alors faites un clic droit sur eux comme nous avons fait tout le reste, 75,75 et séparez le look. Il y a une belle motion à elle et il va le long et puis cool. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est mettre dans deux petits cadres clés chaque fois que nous voulons le déplacer. Donc, je vais frotter le long et je peux déjà juste le voir, mais vous pouvez toujours voir utiliser cette vue ici. L' autre chose, c'est que vous pouvez voir ce type zoomer parce qu'on est passé à la position Z au fil du temps. Donc c'est ma petite caméra qui emménage. Quand j'en arrive juste avant que cela n'apparaisse, donc peut-être juste un peu là, je vais définir un cadre clé. Donc, je vais mettre en place un cadre clé de menu pour dire entre celui-ci et celui-ci ne change pas et puis un peu plus longtemps, je vais arrêter de manquer ceci. Je ne vais plus jouer avec Z, je vais jouer avec seulement le X et le Y et obtenir tous ces gars alignés au milieu maintenant chaque fois qu'une nouvelle icône apparaît. On se souvient de l'assouplissement de la dernière fois que je l'ai fait ce qui est assez cool, on y va. La prochaine, cool. Je vais juste le faire comme ça se construit et oui, continuez à le faire pour la prochaine. Donc, c'est quelques choses, nous avons fait l'assouplissement, l'autre est le flou de mouvement. Le flou de mouvement est activé pour l'ensemble du document parce que nous l'avons fait au début du tutoriel. Mais, pour le moment, seule chose acceptée par est ceci, nous avons seulement changé cela pour le calque de texte. Parce que rappelez-vous qu'il a glissé de l'écran et qu'on l'a allumé. Je vais allumer pour le reste de ça. Pourquoi ? Parce que regardons un peu. Je vais le savoir avant. Donc quand ça commence à bouger, alors ça bouge. n'y a pas de flou de mouvement. Je vais l'ignorer ici. Je vais le mettre en pleine résolution pour que je puisse vous montrer correctement. Donc c'est dans un super cristal clair, mais ça bouge assez vite. Mais ce que je veux faire est en fait tourner le flou de mouvement sur toutes ces couches. Quelle devrait aller la longueur ? C'est floue maintenant. Cela signifie juste que quand il bouge, il devient tout zoomie et flou. Nous le faisons aux icônes et nous le faisons même à l'image en arrière-plan, en bas en bas ici, l'arrière-plan de l'image, l'éteindre avec celui-ci ainsi regarder, vous voyez qu'il devient floue. Donc, quand il se déplace assez vite, il est difficile de prévisualiser parce que ma machine fonctionne un peu lentement. Donne-lui une seconde. Mes fans sont allumés, j'espère que vous n'avez pas le même problème, ce n'est pas une animation particulièrement complexe. C' est parce que j'essaie de faire du tout avec tout en faisant l'enregistrement de capture d'écran. On y va. On va bien, donc ça bouge et floue. Vous obtenez les points. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste travailler mon chemin autour du document, en gardant un œil sur cela et en bougeant ça. Peut-être qu'on accélérera ça, je te verrai à la fin. Passons à la cueillette rapidement ici et vous remarquez cela, donc si je veux l'obtenir dans le centre de données, je devrais peut-être voir un peu de rouge. Si vous ne voulez pas le faire, vous devrez peut-être déplacer l'icône vers le bas ou vers le bas pour le calque d'arrière-plan. On va devoir ouvrir la balance. Nous allons ouvrir sur Transform. Nous allons aller à l'échelle et nous allons juste le rendre un peu plus grand pour qu'il n'y ait pas autant de marge à voir. Il a des ramifications comme quand j'ai zoomé tout le chemin, je recadre un peu, vous pouvez voir dans les bords ici, mais cela signifie quand je zoom avant. Il y a un peu plus de peluches autour de l'extérieur ou saignement, saignement est probablement un meilleur mot. Alors revenons à aller vite. Nous sommes de retour et probablement pour ce dernier, je vais juste l'amener ici. Au lieu de faire un peu plus, je vais réellement faire un zoom arrière sur ce que c'était au début. Qu' est-ce que c'était au début ? Accroché sur un vol stationnaire au-dessus de ça. C' était le Z, c'était moins 2666,66. Je vais revenir ici juste après et au lieu de simplement le déplacer, je vais le taper à ceci et en fait je veux tous les paramètres là-bas, donc je vais vraiment aller voler la trame clé. Il y a un truc cool. Si je veux que ce soit exactement là où c'est maintenant, où c'est une vue complète et je peux tout voir, il suffit de le copier et de passer ici. Je vais supprimer celui-ci et juste appuyer sur Coller. Vous pouvez coller des images clés comme ça. Donc le dernier, sympa, cool. Je vais juste le frotter à travers, donc il va se déplacer et ramasser toutes les différentes icônes. Vous pouvez voir le chemin de la caméra là-bas pendant qu'elle se déplace et ensuite zoomer sur la dernière, ma finale. C' est comment utiliser une caméra à un nœud. Nous l'avons utilisé assez largement. On a bougé un peu. Vous pourriez avoir quelques petites choses. On le bouge juste un peu. Passons au prochain tutoriel. 23. Accélérer la lecture et la prévisualisation d'After Effects: Dans ce tutoriel, nous allons regarder Playback et After Effects ou l'aperçu lorsque j'appuie sur Spacebar, et vous trouverez peut-être qu'avec tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, ce n'est pas dans la Lecture assez lentement. Vous pouvez voir qu'il essaie de suivre et d'essayer de redessiner, mais il ne peut tout simplement plus suivre. La chose facile à faire est, dans le tutoriel précédent, j'ai changé cette habitude de le faire. Ne fais pas ça. Cela modifie la sortie de la composition réelle lorsque vous exportez, dans certains cas, bien qu'à un moment donné ce n'est pas le cas. Ici, nous avons réglé sur auto et ce que nous allons faire est d'ouvrir votre fenêtre d'aperçu. Fenêtre, prévisualisez si vous ne le trouvez pas. Ce que nous voulons faire est de changer la résolution de l'aperçu, pas la composition de l'exportateur, jusqu'à un quart et ce que vous trouverez, c'est, je vais frapper la barre d'espace. Il fait vraiment du bon travail de résolutions inférieures, ce n'est pas joli. Vous voyez ma résolution de recherche qui fonctionne pour la moitié, le troisième ou le quart. Mais il se joue bien et vite. C' est le gros pour vous aider, et l'autre chose que vous pouvez faire est votre cache disque. Sous After Effects, Préférences, Média & Disk Cache sur un Mac. Si vous êtes sur un PC, il est sous Modifier et il est en bas sous Préférences, et vous cherchez le même appelé Media & Disk Cache. Ici, ce qui finit par se produire est lorsque vous affichez un aperçu, ce qui se passe, c'est qu'After Effects stocke cet aperçu quelque part et qu'il le stocke dans le cache disque. Mes paramètres ici sont réglés à 93 gigawatt. Je dis à After Effects de prendre 93 gigaoctets de mon disque dur pour stocker toutes vos aperçus. Maintenant, si vous travaillez sur un ordinateur dont le stockage est très limité, vous trouverez qu'After Effect remplit votre disque dur pour ces fichiers temporaires, et ce que vous pouvez faire est de vider le cache disque. Le mien n'a que 2,2 gigawatts ici parce que je l'ai nettoyé il y a cinq minutes. Je vais cliquer sur « Okay » et obtenir celui qui dit, « Clean Database & Cache » aussi. Maintenant, j'espère que vous remarquerez une différence dans la lecture, surtout si votre disque dur est presque plein. Ça dégagera beaucoup de place. Ce que vous pourriez dire c'est en fait vous [inaudible], et il vous reste, s'il vous reste 10 mégaoctets sur votre disque dur, donnez-lui cinq. Le seul problème est que les aperçus ne seront pas très longs, il va devoir redessiner chaque fois que vous appuyez sur « Barre d'espace ». Quelles sont les causes de la lecture vraiment mauvaise ? Vous remarquerez que le début de ce cours, il fonctionnait super lisse. Mais ce qui s'est passé maintenant est probablement la chose la plus importante pour nous, c'est que nous avons ajouté une caméra et nous avons fait tous ces objets 3D. Il y a beaucoup de calculs qui doivent y aller maintenant. L' autre chose est le flou de mouvement de ajouté à toutes les couches qui prend beaucoup de mémoire pour aller de l'avant. Si vous avez activé l'un de ces dessins de victoire, cela peut prendre beaucoup de mémoire, si vous utilisez la vidéo Live Action, nous utilisons simplement des trucs statiques ici, et tout cela prend un péage sur la pauvre vieille machine, et le facile est de fermer tous les autres programmes que nous avons utilisé Illustrator un peu à travers cette cause, alors fermez cela et ouvrez simplement quand vous en avez besoin. Passer à travers et fermer tout ce qui n'est pas essentiel. Les autres choses que vous pouvez faire sont ici, dans notre panneau d'aperçu. Eh bien, celui-ci ici est probablement le prochain [inaudible] est sauter. Le moment est d'essayer de rendre chaque image pour vous. Je vais le tenir jusqu'au quart, peut-être de moitié. Ça va rendre la montre. Ce n'est pas tout à fait garder. C'est un peu trop lent. Ce que nous pouvons dire est de sauter tous les cadres [inaudibles] s'il vous plaît. Ce que ça va faire, ça va être un peu nerveux ici. Mais il va faire de son mieux pour rendre chaque [inaudible]. Ça va être un peu nerveux, tout petit, trouver que c'est difficile à remarquer. Évitez cinq pour qu'on puisse exagérer un peu. Je n'y vais jamais, mais ce que je veux te montrer, tu peux voir que ça se maintient beaucoup mieux. Il ne fait que rendre chaque cinquième image au lieu de chaque image. Cela n'affectera pas la sortie. Je vais retourner le mien à zéro. Ça va bien se passer. Le problème, c'est que si vous le changez ici, chaque fois que vous revenez ici, ce sera cette résolution merdique, et vous pourriez être comme, qu'est-ce qui ne va pas ? Vous commencez à jouer avec le vecteur re-dessiner et il est en fait juste d'entrer la résolution ici à la moitié. Rappelez-vous ce que vous avez fait. Deux autres objets à couvrir. L' un est ce que vous pouvez faire si vous avez un ordinateur portable et qu'il ne fonctionne pas très bien, est si vous voulez juste mettre à niveau votre machine, souvent les choses les plus faciles et les moins chères et les meilleures que vous pouvez faire une RAM. Si vous avez une machine et qu'il a quatre concerts RAM, After Effect ne va pas fonctionner. Mais vérifiez, sur les ordinateurs portables peuvent être mis à niveau, en particulier les PC, et vous pouvez installer plus de RAM. C' est vraiment pas cher, c'est facile à faire. Beaucoup de centres vont le faire. Je l'ai fait moi-même et je ne suis pas vraiment un nerd informatique quand il s'agit de matériel. Vous pouvez vérifier combien vous avez en accédant aux préférences. N' oubliez pas que sur un PC sont sur Modifier, Préférences, puis allez dans Media & Disk Cache. [ inaudible] Ici, j'ai 16 concerts de RAM dans mon pro macro. J' autorise After Effects à en utiliser 11. Si vous verrez, il a installé de la RAM de huit. Vous êtes au strict minimum. Tu en as quatre, la vie va être difficile pour faire de l'animation. Si vous avez un ordinateur plus grand et que vous avez 32 ou 64 ou n'importe quel nombre volumineux. Je t'envie, 16 est le plus gros que j'ai pu obtenir sur ce MacBook Pro que je viens d'acheter. Cliquons sur « OK ». La dernière chose que nous allons regarder est de faire notre petit aperçu. Disons que nous allons le prévisualiser, et c' est plus juste l'aperçu général et l'ajuster à partir de la moitié et un quart. C' est en fait une avant-première. Je vais commencer à jouer. De même, je joue juste avec cette transition là, donc je vais y retourner, jouer, y retourner, jouer. Au lieu de faire cela, ce que vous pouvez faire est ce petit bar en haut s'appelle la zone de travail, et il y a le début et la fin de celui-ci. Si vous ne pouvez pas les voir, nous allons zoomer tout le chemin en appuyant sur la touche deux-points de votre clavier, il est à côté de L. Appuyez dessus une fois et vous allez tout dans, appuyez à nouveau et il vient jusqu'au bout, donc nous avons zoomé tous les moyen de sortir. Je vois le début et la fin. Ce que je vais faire, c'est que je vais dire, je veux juste regarder cette transition ici. Je vais y apporter ça. Tant que ma tête de jeu commence n'importe où à l'intérieur d'ici, regardez ce qui se passe quand j'avais la barre d'espace. Je n'ai rien sur le clavier maintenant et j'ai juste des boucles là-dedans. C'est très pratique. Au lieu d'avoir à revenir au début, bouclez-le tout le chemin ou faites glisser la tête de jeu d'avant en arrière. Cette petite zone de travail peut être utile, peut être un peu douloureuse maintenant aussi. Si vous voulez vous en débarrasser, il suffit de double-cliquer dessus au milieu de la zone de travail s'étend et nous sommes de retour à la normale. C' est ainsi que d'essayer d'accélérer le mauvais vieux After Effects s'il est difficile. 24. Animer les lignes d'une icône dans After Effects: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons regarder AFX animer l'icône elle-même, comme vous pouvez le voir ici. Quand nous sommes dans les lignes, jusqu'à maintenant, nous animons simplement les icônes positionnées à l'échelle. Alors allons-y et apprenons comment le faire maintenant dans cette vidéo. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons créer un nouveau projet. Donc File, New Project, fermez tous ceux que vous avez ouverts et vous finirez ici. La deuxième chose que nous devons faire est de créer une nouvelle composition. Nous allons nous assurer que HTTV 1080P 25 images par seconde, combien de temps sera-t-il ? Je vais faire le mien au lieu d'essayer de tout taper et de remplir toutes les colonnes, je vais juste faire la mienne environ cinq secondes, 500, et si je tape, ça fait cinq secondes. Couleur de fond, nous allons le laisser noir, et ajouter un remplissage, un solide comme nous devrions aller. Donc on a ça, je vais le sauver. Celle-là, je vais mettre sur mon bureau. Je vais créer un dossier et ce sera mes fichiers AFX. Je vais lui donner un nom et ça va être des lignes animées. Permet d'ajouter un solide à l'arrière-plan. Permet d'utiliser solide. Nous avons fait ça, choisi une couleur, je peux voir ces gars ici choisir celui-ci, et le verrouiller, en fait, va le renommer Fond, et regardons de côté et déplaçons. Prochaine étape, nous devons dessiner des trucs ici et après la réparation. Donc, nous allons dessiner un correctif après pour commencer parce que c'est assez facile de faire des choses de base comme cette horloge, mais vous pouvez l'apporter de l'illustrateur. Je te montrerai comment faire ça un peu plus tard. C' est quelques étapes supplémentaires, mais je vais maintenir l'outil Rectangle enfoncé, attraper l'outil Ellipse. Je vais cliquer sur le remplissage, où il est dit le mot Remplir, Je vais dire non Remplir. Où il est dit coup et je clique sur la couleur et je vais choisir une couleur de trait de blanc, que j'utilise ici. C' est en fait un excellent logiciel du tout. Maintenant, je vais arrêter de traîner. Pendant que je traîne, je tiens le quart de travail, ça va être un cercle parfait et quelqu'un aura de cette taille. Je vais retourner à mon outil de sélection, prendre et le coller là. On va dessiner les mains de l'horloge. Maintenant, pour nous rendre cela un peu plus facile, abord je vais dessiner avec une épingle aussi maintenant, pendant que j'ai fait ce calque sélectionné, ce qui se passe est, cette ellipse qui est circulaire à l'extérieur et sa ligne deviennent maintenant partie de la même couche de forme, qui peut fonctionner pour vous, mais c'est un peu compliqué de commencer. Donc, pour faire rond puis juste avoir rien sélectionné, en cliquant sur cette zone sombre dans le bas, puis saisir l'outil de broche, et je vais cliquer ici, maintenez Maj, cliquez une fois de plus, ligne droite, et vous peut voir qu'il s'agit d'une deuxième couche. Maintenant, dans ce cas, le coup avec, nous allons le laisser à cinq heures, et nous allons dessiner la partie suivante, les mains pour les heures et je clique dessus. Je vais cliquer une fois, maintenir le quart de travail à trois heures, et je vais juste les renommer pour rendre la vie plus facile. Celui-ci sera le procès-verbal. Celle-là va être les heures. On a notre horloge, ce qu'on veut faire, c'est la faire animer. Donc la première chose que nous devons faire est quelque chose qui s'appelle les triomphes. Les tracés de coupe nous aident à animer les lignes. Nous allons faire le visage d'abord, serrer vers le bas et vous éditer en cliquant sur ce petit bouton d'édition ici, celui-ci s'appelle chemins de coupe. Ceci est répété plus tôt dans les tutoriels. Maintenant, c'est le temps de Trim chemins. Plusieurs jouent ici au début, ouvrez les chemins Trim, et vous avez ceux-ci commencent à la fin. Donc je veux commencer, en fait complètement fini. Pour ce faire, nous allons allumer le chronomètre pour faire des frences clés pour commencer et nous allons l'accrocher à 100 pour cent, vous voyez ? Je vais aller jusqu'au bout, donc c'est fini sur le pourcentage. Après un certain temps, je vais aller pendant une demi-seconde, les cadres thématiques, et je descends à zéro. Donc j'ai deux images clés, une c'est 100 et une à zéro, je vais frapper la barre d'espace, et on a une ligne. Je vais les sélectionner tous les deux et ajouter une certaine vitesse à eux, 75-75, je vais ajouter un flou de mouvement à eux pour les rendre un peu plus jolis, et ensuite nous allons passer à travers et faire cela pour toutes les différentes parties. Donc pas super dur, vous pouvez sauter maintenant parce que c'est à peu près pas et répéter. Donc les mains de minutes ici, je vais le faire apparaître en même temps, peut-être partiellement, donc ça a commencé ici. Vous pouvez voir ça comme un peu bizarre, mais c'est à cause du flou de mouvement. Si j'éteins ça, hot-line, c'est maladroit. Donc ça va commencer ici, maintenez le décalage pour obtenir l'avant. Je vais le faire tomber. Je vais dire ajouter des chemins Trim, ouvrir des chemins Trim, assurez-vous que c'est 100 pour cent après un certain temps. Je vais le tourner à zéro. Je n'ai aucune idée de ce timing, je vais juste l'aile et puis l'ajuster au fur et à mesure que je descends, tu vas arrêter un peu plus loin. Les cadres clés vont aller à une centaine, et après un certain temps, peut-être pas aussi longtemps que, c'est un peu plus court, je vais descendre à zéro. Coup de pied, détendez-vous comme ça va être génial. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et obtenir une vitesse d'image clé et les changer pour quelque chose d'un peu plus excitant. Ces lignes prennent beaucoup trop de temps à venir, donc je vais les toucher ensemble pour construire sur celui-ci, saisir ces deux vitesses d'image clés 75-75. Voyons ce à quoi ressemble maintenant. Trop vite maintenant, je pourrais les décaler un peu plus. Il me manque juste à propos de ce type qui prend beaucoup trop de temps. Le seul problème avec celui-ci est qu'il vient de l'autre côté. Si tu trouves ça, c'est parce que je l'ai dessiné de cette façon au cas où ce serait une vague que tu as commencé à tracer une ligne. Donc je peux arranger ça en entrant ici. Nous allons commencer à utiliser le début et la fin. Peut éteindre cela, revenir au début, et retourner à l'endroit où il était zéro. Note était à 100 pour commencer, il y avait un zéro. Donc on va utiliser la fin, on va regarder de l'autre côté. Allumez ça et nous allons le commencer par leur propre chef et y aller un jour et ensuite monter ça. Donc vous pouvez le voir, le faire aller dans l'autre sens. Vous pouvez passer des âges à jouer avec ces lignes pour comprendre à quoi ça va ressembler. Eh bien, je vais frapper « Sauver ». Ce dessin de l'intérieur d'After Effects, disons que nous avons déjà dessiné quelques icônes. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va, nommons ce Comp, renommez-le. Je vais appeler celui-là l'Horloge. On va faire une nouvelle composition, ça va être la même que la dernière. Ce que je vais faire, c'est que je vais revenir en arrière, je vais le renommer en fait. Celle-ci va être la serrure. Je vais retourner à l'horloge. Je vais saisir l'arrière-plan, le déverrouiller, le copier, aller dans le verrou, le coller, le verrouiller, cliquer dessus, l'appeler Arrière-plan. Ce que je veux faire, c'est que je veux apporter quelque chose qui a été fait dans Illustrator. Le problème avec cela est, je double-clique. Apportons, allez à O2 Icône Grow et amenez les chemins de coupe 1. Donc je vais l'apporter et je le jette ici, c'est quelque chose que j'ai dessiné dans Illustrator. Pas super fantaisie, mais le problème est que Trim Paths ne va pas fonctionner, parce que c'est en fait juste un objet, ce n'est pas vraiment beaucoup de petits chemins séparés, mais c'est facile dans un fixe, vous pouvez aller à la couche et aller à celui-ci, vous pouvez sélectionner cette couche. Certains de ces chemins de coupe et disent Créer des formes à partir d'un calque vectoriel, et il va et le redessine. qui est bizarre, c'est qu'il laisse l' original là et éteint le globe oculaire, il est là. Je n'en ai pas besoin, alors je vais le ranger. C' est celui que je vais utiliser. On n'a plus besoin de ça non plus, on pourrait le supprimer. Mais je vais juste le laisser là. Il n'y a aucune raison de le supprimer. Nous allons descendre ici, et nous allons descendre à Ajouter, et nous allons descendre à Trim Paths et nous avons tous ces différents groupes, mais voici le chemin Trim qui les contrôle tous et c'est le même, début et fin. Je vais garder ça au début, commencer à 100 pour cent puis après un certain temps, je vais le faire descendre à zéro. C' est incroyable. Un flou de mouvement, et on sera là. Vous pouvez jouer avec le timing, combien de temps cette chose prend. Impressionnant. C'est ainsi que ces logos se développent. Maintenant, celui-ci était particulièrement facile parce que ce n'était en fait que des lignes d'Illustrator, toutes les icônes ne vont pas animer la même chose, surtout quand il y a des remplissages dedans. Alors regardons le faire maintenant. La première chose est d'aller à Composition, Nouvelle Composition. On va appeler ça une fille. Nous allons coller en arrière-plan, le verrouiller à nouveau, et nous allons essayer de le ramener. Donc, je vais Double-cliquez sur l'arrière-plan et appuyez sur Importations. Je vais essayer d'apporter cette autre chose que j'ai téléchargé à partir du marché Adobe, et il est descendu comme ce SVG. Pour le moment, After Effects ne traite pas des SVG, il existe des fichiers vectoriels, des chemins d'accès, After Effects ne peut pas les utiliser pour le moment, mais Illustrator peut le faire. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais sauter dans mes fichiers Exercices. Ouvrez O2 Icône Grow et ouvrez ceci dans Illustrator. Donc, dans Illustrator, tout ce que je dois faire est d'aller dans Fichier, Enregistrer sous, et au lieu de SVG, enregistrez-le en tant que fichier AI, cliquez sur « Enregistrer », cliquez sur « OK ». Je peux le fermer maintenant. Maintenant, dans After Effects, vous pouvez double-cliquer ici et elle est là. Je peux l'apporter. Même problème qu'avant. C' est cet objet auquel je ne peux pas ajouter de chemins de coupe. J' ai donc besoin d'aller au calque et d'aller à Créer des formes à partir d'un calque. Rien ne change vraiment, sauf se souvenir de cette chose dont je n'ai pas besoin, et c'est le peu, la forme est là. Je vais ajouter une couche de garniture et ça va être un peu différent. C' est un peu difficile de contrôler Trim Paths. Alors ne soyez pas trop pris, si vous voulez un parfait, ce sera un peu difficile à faire quand vous ne l'avez pas construit, et il y a beaucoup de remplissages au lieu de lignes. C' est censé être Trim Paths, les pouces. On va commencer à zéro, et après un certain temps, il sera en panne. A quoi ça va ressembler ? En fait, nous devons d'abord définir les cadres clés. Donc à zéro, après un certain temps, et revenir à 100. J' ai eu ça à l'envers, mais de toute façon, on a bien compris. C' est un moyen facile pas cher, Trim Paths pour réellement construire un petit logo animé, agréable et facile. Une des dernières petites choses, c'est que je vais revenir à l'horloge. Rappelez-vous cette animation est que quand ils apparaissent réellement dans, les lignes dessinent, il semble bien s'ils tombent juste un peu. Faisons ce petit tour, et en même temps nous allons apprendre ce qu'est un objet nul. Parce qu'en ce moment ces logos sont sur trois lignes, donc je peux les animer tous séparément et juste essayer de les faire descendre pour se rassembler en alignant les cadres clés et cela fonctionnerait. Mais une belle petite astuce est que je vais créer cette chose appelée un objet nul et c'est un calque vide. Tout ce que cela signifie, c'est que je vais dire que vous suivez cet objet nul et ensuite je déplace l'objet nul un peu vers le bas. Parce que ces gars sont tous étiquetés et le suivent, ils vont aussi descendre. L' objet nul est quelque chose que nous allons utiliser plusieurs fois dans ce cours, surtout quand nous entrons dans le suivi de la caméra. Nous allons utiliser une belle version facile ici. Pour créer un objet nul, nous allons aller jusqu'à Calque. On va aller à New et on va à Null Object. Ce qu'on va dire, c'est qu'on va donner un titre à ces gars. Disons que vous êtes parent de ça. On le fait en disant qu'ils n'ont pas de parents en ce moment, vous êtes parent de l'objet nul. Donc ils vont le suivre partout. Si vous ne pouvez pas voir celui-ci était son rôle parental, vous probablement comme bascule les modes, passez à celui-ci ici où nous pouvons voir le rôle parental. Maintenant, tout ce que nous devons faire est de déplacer l'objet nul. Attention si je déplace l'objet nul, si je vais à P, position complète, je le déplace juste, vous voyez tout le monde vient avec moi. Si je l'éteins, et je dis que le visage de l'horloge ne va pas tout suivre, mais il viendra comme montre. Tu vois, juste les gars de l'intérieur viennent. Je vais annuler ça et les amener tous aux parents. De retour ici, au début, je vais activer ma position, puis après parfois, comme ça, peut-être comme ça. En fait, au début, on va le faire démarrer un peu plus haut. Pas super haut, pas comme une descente complète comme nous l'avons fait plus tôt, juste une belle petite subtile. Donc la première image clé est un peu plus haut, puis à mi-chemin, je vais la faire descendre au centre là-bas. Réglons l'assouplissement et essayons de vous impressionner avec son apparence légèrement meilleure. Alors regarde, eh bien, trop vite. Mais vous avez l'idée. Il ajoute simplement une dimension supplémentaire lorsque vous faites ces lignes de dessin. C' est tout pour animer des lignes pour une infographie. Passons à la vidéo suivante. 25. Couleurs: Hé, là, dans cette vidéo, on va regarder la couleur. La couleur est évidemment importante dans tout projet créatif. Juste en utilisant de petits conseils pour vous aider,. Allez sur color.adobe.com, connectez-vous avec votre mot de passe Adobe et allez dans Explorer, par défaut, c'est dans Mes thèmes, mais je trouve que vous obtenez le meilleur de Most Popular. C' est juste là pour vous donner quelques couleurs que vous pourriez choisir de travailler. Je trouve que je finis par me pencher sur les mêmes couleurs, donc j'aime sauter ici et choisir de nouvelles choses fraîches. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser le CSO4, pour une partie de notre visualisation des données plus tard dans le cours. Disons que vous l'aimez, je vais cliquer sur cette option qui indique Enregistrer. Où vais-je le mettre ? Je vais lui donner un autre nom. Je vais l'appeler Data Vis, et je vais publier ce thème pour Explorer. Cela signifie que vous serez en mesure de rechercher cela et en fait il suffit de le télécharger. Si vous mettez des données BYOL, je parie que vous serez en mesure de les trouver. Je vais le mettre dans une de mes bibliothèques, ce sera cette infographie, en un clic Enregistrer. Si je saute dans After Effects maintenant. Donne-lui une seconde. Si je clique sur cette icône et qu'elle est là, là. J' ai ces nuances de couleur. Ce que j'aime faire est en fait de revenir dans adobe.color. Ce que j'aime faire est de faire une version claire et sombre et vous pouvez le faire en cliquant sur Modifier Copier. Tout ce que vous avez à faire, c'est voir ces petits curseurs ici, il y a celui-là, je vais le glisser plus sombre. Il y a celui-là, je vais rendre un peu plus sombre. Celui-ci un peu plus sombre. Je trouve juste que vous pouvez obtenir des résultats sympas. Nous avons cinq couleurs dont nous n'avons plus besoin, mais juste cette version légèrement plus foncée, car il y a une certaine marge de manœuvre lorsque nous utilisons des graphismes vectoriels plats. Je l'ai fait, je vais cliquer sur Enregistrer. Il va dire remplacer, je dis non, je vais enregistrer une copie de ceci. Ça va être pareil, sauf que je vais l'appeler la version sombre. Enregistrez-le dans la même bibliothèque, cliquez sur Enregistrer, accédez à After Effects. Vous pouvez voir là que c'est par ici. J' ai une version claire et sombre. lumière est sur le fond, l'obscurité est sur le dessus, couleurs très similaires, mais je trouve ça utile. Faisons quelque chose de simple ici, je vais mettre cette petite barre oblique en arrière-plan. Tout d'abord, je vais supprimer ce calque d'arrière-plan. Je me rends compte que nos rouges sont très semblables au dernier rouge. En fait, toutes les couleurs sont très similaires. C' est l'humeur en ce moment. Ce que je veux faire, c'est que je vais aller à Layer, New. Je vais aller à Solid. J' ai mon compte-gouttes et je vais choisir ; nous allons commencer par la version légère, qui est la version inférieure ici. Cliquez sur OK. Je vais le mettre à l'arrière-plan, je vais le regarder. Voilà mes antécédents. Maintenant, je vais zoomer encore plus loin, saisir l'outil rectangle, choisir la couleur de remplissage, corriger la pipette, je vais choisir la version plus foncée. Vous pouvez voir que ce n'est qu'un léger changement. Cliquez sur OK et je vais dessiner un joli grand rectangle. Ici, je vais descendre à la couche de forme ici. Je dois faire pivoter, faire pivoter. Qu'est-ce qu'on fait ? Je ne sais pas, juste des points de style. Je vais traîner ça jusqu'au fond ici. Maintenant, je vais en prévisualiser. Allons à Fit. Regardons un peu. Juste cette petite barre oblique ici. Google le fait beaucoup. Je l'ai aimé, donc j'ai volé cette idée et je l'utilise un peu dans mon travail. Voler n'est pas le mot ; approprié. J'aime ça. C' est ainsi que vous pouvez obtenir des couleurs d' Adobe Color et peut-être créer un deuxième ensemble de nuanciers, certains légèrement plus foncés pour commencer à utiliser. Croyez-moi, cela va être utile lorsque nous commencerons à faire graphiques à barres et des graphiques linéaires, nous aurons beaucoup de données à montrer. Passons à la prochaine vidéo. 26. Arrière-plans vidéo: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder ajouter des arrière-plans vidéo, mais aussi regarder ; il s'est évanoui un peu et les icônes le long du haut. Mieux encore, cette vidéo n'est pas assez longue, donc nous allons l'étendre à la fin, donc elle couvre toute la vidéo en gelant la dernière image. Allons-y et faisons-le maintenant dans After Effects. Ce que je fais, c'est que je commence par un vieux projet. C' est la fin que nous avons eu avec ces icônes. Rappelez-vous, ce genre de bouger et de zoomer un peu. Avec ces icônes apparaît. Je vais y retourner et je vais faire un fichier Enregistrer sous juste pour ne pas le détruire. Je vais le mettre sur mon bureau, fichiers AFX, je vais appeler celui-ci arrière-plan vidéo, cliquez sur « Enregistrer ». Ce que je veux faire, c'est je ne veux pas qu'on fasse cette caméra là où elle bouge. Je vais cliquer sur l'appareil photo, le supprimer. Parce que la caméra est partie, je n'ai pas besoin de ces formes 3D maintenant. flou de mouvement s'éteint aussi [inaudible] pour le projet, juste pour s'assurer que les choses fonctionnent bien et en douceur. Maintenant, j'espère, peut-être que dans mon aperçu, je vais l'ajuster à la résolution à la troisième. espère que maintenant, quand je prévois, les caméras ne bougent pas, je pouvais juste voir le tout à nouveau, et j'irai encore plus bas. Aussi, je vais passer de deux vues à une vue. Maintenant, si vous commencez juste cette vidéo, vous n'avez pas à vous inquiéter de tout ça, vous pouvez juste commencer une nouvelle vidéo. C'est bon. Ce que j'aimerais faire, c'est mettre une vidéo en arrière-plan. Ça ne semble pas si dur, on va juste importer une vidéo. Maintenant, si vous n'avez pas accès à Adobe stock, vous pouvez simplement aller dans les fichiers d'exercices, et sous l'icône O1 pop, il y a cet homme endormi se tourne légèrement vers. Tu peux l'amener. Ce que nous allons faire, c'est d'explorer Adobe Stock et comment il est intégré à After Effects. Je vais vous montrer quelques trucs sur la façon de le faire fonctionner sans animation ici. Ce que j'aimerais faire, c'est, par ici, voir cette petite recherche par ici, c'est assez petite. Je peux taper le sommeil. Ce qu'il va faire, c' est qu'il va aller vérifier les stocks Adobe. Maintenant, Adobe Stock facture ses vidéos et ses images, alors allez le vérifier. Si vous obtenez un abonnement avec elle et que vous obtenez quelque chose comme dix images par mois ou 20 images, je ne me souviens pas. Ce n'est pas si mal. Je paie pour ça de toute façon. Je ne me souviens pas de ma tête de ce que c'est. Maintenant, par défaut, il va vous donner à la fois des vidéos et des images, probablement beaucoup plus d'images. Si vous voulez utiliser l'une de ces images, je fais glisser ça, donnez-lui une seconde, les rayons bas, ils vont obtenir un filigrane. Vous pouvez simplement travailler avec ceux-ci jusqu'à ce que le client les signe, puis de retour dans mes bibliothèques, si je le supprime. Il y a une option cool ici qui dit clic droit et dire Image de licence. Parce que je suis un abonné payant, il va en fait la licence et ça va devenir super rayons et le filigrane va disparaître. C' est une petite interconnexion très pratique. C' est une façon de le faire. Je ne veux pas de cette image. Je ne veux pas de toi. Paru. Toi, parti. Je vais utiliser la même chose. J' en aurai besoin pour disparaître. Va-t'en. Là, il est là. À la recherche, je vais taper le sommeil. Ce que je vais faire, c'est, celui-là où il dit des résultats, je vais cliquer sur juste des vidéos. Je vais décider lequel il va travailler pour ce truc. Je me sens comme celui-là. Je ne tiens rien, je bouge juste ma souris d'avant en arrière, et c'est un aperçu pour moi. Ce que je veux dire, c'est, traînez-le dedans, et génial. Ce n'est pas assez grand. Vous pouvez télécharger des versions 4K si vous en avez besoin, et je vais le rendre juste un peu plus grand. Bougez-le vers le bas. C'est parfait. Cool. C'est la barre de base. Je vais revenir au début. C'est la barre de base, et il y a ce type. Vous pouvez simplement le laisser ici, et c' est ainsi que vous pouvez obtenir des images à partir d'Adobe Stock, et simplement les mettre en arrière-plan. Il doit être tout le chemin de l'arrière-plan. Je vais faire quelques trucs, quelques trucs, et ils sont utiles à savoir. Là-bas. J'ai mes tics et mes trucs qui apparaissent au-dessus du dessus. C' est un peu plus élevé à cause de ce filigrane Adobe Stock, mais nous devons vivre avec ça. Ce que j'aimerais faire, c'est que c'est un démarrage, et après un certain temps, j'aimerais qu'il s'estompe en arrière-plan, de sorte que ça ne m'enlève pas de mes icônes. Vous pourriez avoir un flou tout le temps. Je vais avoir la mienne une bonne mise au point nette, puis flouer au fur et à mesure qu'il arrive à entrer dans ces icônes ici. Ce que je vais faire, c'est ici, après que les tics disparaissent, je vais ajouter un effet. Ici, près et aperçu, effets et presets ici, je vais attraper le fameux flou gaussien. Tout le monde l'utilise. C'est dur de l'arranger. Je vais le glisser dans les couches ici. [ inaudibles] hommes endormis. Cool. Vous pouvez définir des effets d'image tout aussi bien que vous pouvez encadrer n'importe lequel des choses ici. Ce sont mes contrôles d'effets. C'est très similaire. Vous pouvez voir le petit chronomètre, comme le truc en bas. Ce que je voudrais faire, ajouter ici, j'aime allumer le chronomètre. Je vais bouger un peu. Jusqu' où on va s'entraîner, et je vais monter le flou. Jusqu' où ça monte ? vous suffit de cliquer et de le faire glisser, et de garder un œil dessus. Je veux avoir mon flou tranquille en arrière-plan. Dan endormi. Ça a l'air bien. Quand mes icônes commenceront, je suppose que vous ne serez pas distrait par la vidéo. Présentons un aperçu, voyons si cela fonctionne. Aperçu. Oui. Surveillez l'arrière-plan. On y va, on t'a fait obtenir un truc de fond en D abstrait. Ça pourrait être tout le temps, vous n'auriez pas besoin de mettre des images clés, juste le rendre floue tout le temps. L' un des problèmes suivants lorsque vous traitez des vidéos, il peut ne pas être assez long. Cette vidéo ici, il arrive à un peu, joue le long, mais ensuite regarder ce qui se passe, disparaît et nous pouvons voir à nouveau l'arrière-plan. Un petit truc cool que vous pouvez faire avec des vidéos, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à l'heure, et il y en a un ici qui dit geler sur la dernière image. Ça s'étend tout le long, et regarde ce qui se passe maintenant, ça passe par là, et regarde le , il bouge, il arrête de bouger et gèle pour le reste de la vidéo. Il est animé ici, faisant son petit truc de renversement, mais plus tard, il gèle et fait une pause pour le reste de la vidéo. Cool, nous avons appris de nouvelles choses, nous avons appris Adobe Stock, et nous avons regardé comment le fondre, ajouter des images clés aux effets, puis filmer cette vidéo jusqu'à la fin, et maintenez cette dernière image. Ça va être tout pour celle-là. 27. Méthode du graphique à barres 1 - Manuellement dans AFX: Salut là, il est temps de visualiser les données. On va commencer par des graphiques à barres. Nous allons commencer avec celui-ci, nous, le ferons manuellement dans les effets après. Ensuite, nous allons changer et le faire à partir d'Illustrator à l'aide de son outil graphique, ce qui le rend un peu plus précis. Ensuite, allez dans Excel pour les personnes Excel qui veulent animer des graphiques directement à partir d'Excel dans les effets après. Allons faire ces beaux graphes. La première chose que nous allons vous montrer est que nous allons faire manuellement le graphique à barres dans les effets après effets en fait, nous allons commencer. Pourquoi ? Parce que cette fois où vous avez juste besoin de faire ça et que vous pourriez trouver que c'est la meilleure façon pour vous. Allons à File. Il doit ouvrir. J' ai fait des trucs de base pour nous faire aller. Allez dans les fichiers d'exercice, allez dans les graphiques à barres ou les graphiques à 3 barres, et c'est un appelé graphique à barres démarrage. Ouvre ça. Je veux que tu sois sur celui-ci, il y a la version finie et la vision d'arrêt. La version finale est ce que nous allons travailler vers [inaudible]. Mais nous voulons aller à la vision d'arrêt et je viens de présenter le titre et ces x sont ici, nous ne allons pas passer par la façon d'ajouter ceux-ci comme juste l'outil Pin et l'outil de type, mais cela peut prendre un peu de temps pour commencer. Je vais m'assurer de voir tout ça et de m'adapter. La première chose que je voudrais dire est que cette façon peut se sentir un peu long et je n'aime pas ça principalement parce que je trouve très difficile de calculer les pourcentages et de faire les calculs moi-même. Nous allons voir dans la prochaine comment utiliser quelque chose comme Adobe Illustrator ou utiliser Excel lui-même pour générer le graphique. Tous prennent un peu de travail, j'ai un coup d'oeil à tous les trois aller. C' est celui que je suis pour moi. Ce que je veux faire, c'est mettre notre jeu ici au début, et j'ai enfermé sur ces treillis qu'on ne peut pas rater avec eux. Prenons l'outil rectangle. En termes de Phil, je vais utiliser ma pipette et choisir l'une des couleurs que nous avons fait dans le dernier tutoriel. Je vais opter pour la version plus légère. En ce qui concerne le trait, cliquez sur le mot trait, et définissez-le sur zéro à votre place. Quand vous commencez à vous asseoir sur vos axes, ce que j'ai fait, c'est quand j'ai dessiné ces lignes ici, je les fais correspondre à la grille. Si vous avez une vue et que vous devez montrer la grille. Vous pouvez en fait dessiner des lignes et les amener à aligner jusqu'à cette grille en arrière-plan et nous aide un peu lorsque je dessine les graphiques à barres. Je l'ai maintenant. Je vais juste faire un clin d'œil à la zone de grille aussi. Je vais faire de mon mieux parce que ce sera mon 100 pour cent. Maintenant, c'est un peu drôle en termes de dessin. C' est assez près de moi. Prenez l'outil de sélection et faites-le glisser vers le bas, c'est sur les bons cubes. Nous devons zoomer un peu juste pour nous assurer que vous cliquerez vers le bas, accrochez vers le haut. Cool. La prochaine, je vais juste m'aligner là-haut. La première chose que nous allons faire, c'est très facile. On va juste l'animer. Maintenant, le problème est, est, la position de l'échelle, si je clique sur mon chemin ici, en fait renommer façonné par un. Appelons ça un bar un. Je vais demander la balance. Si je commence à mettre à l'échelle, il le fait à partir de son point d'ancrage central, qui est au milieu de l'écran. Nous avons rencontré ce problème à quelques reprises. Ce que nous allons faire est en fait ajuster la scène pour saisir celle-ci ici, l'outil pan derrière ou l'outil d'ancrage et saisir ceci. Maintenant, si vous ne pouvez pas le voir, parfois vous deviez cliquer dessus, cliquer sur et saisir ceci. Maintenant, nous voulons qu'il soit parfaitement en bas ici. Quelle clé maintenons-nous ? C' est la touche de commande sur un Mac ou la touche de contrôle sur un PC, capture initiale à la même liaison vers le bas ici. Maintenant, quand je commencerai à faire de l'échelle, ça va le faire depuis le centre de tout ça. Impressionnant. Je vais éteindre la grille parce que ça me fait mal aux yeux. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va s'assurer que je jouerai les têtes à une, que j'atteindrai la balance. Nous allons briser ce lien pour que nous puissions séparer la hauteur et la largeur et nous allons jouer avec peut jamais déplacer lequel ? C' est un ici. On va s'asseoir les malades K à zéro. Viens un peu. Je suis à sept images. Je vais le mettre en place à 100 Go. On a des alphas, des animations graphiques à barres. Je sais que c'est correct parce que je suis assis sur cet axe, c'est ma valeur de milligramme la plus élevée, cela va mentionner, et tout le reste va être un pourcentage de cela. C' est là que j'ai des ennuis moi-même. Je suis genre, d'accord, Maths, pas bon. Je vais utiliser d'autres outils pour le faire, mais vous pourriez être très bien ici. Nous ne allons pas continuer trop et faire chacun d'entre eux parce que c'est pas et répéter. Mais ce que vous faites, c'est que vous copiez la barre 1, vous avez la barre 2. Je vais m'assurer que j'ai mon bon outil de sélection d'outils va le couper un peu pour qu'il commence un peu. Ou après celui-là. Alors je vais prendre ma sélection. En fait, je vais l'utiliser ici. Laisse-moi utiliser la position et juste le glisser le long et un chemin. De cette façon ici pour être au-dessus du filtre. Ici, nous devons aller à notre échelle et nous devons changer. Nous devons calculer ce qu'est ce filtre. K comparé au bleu étant un 100 pour cent et filtre est, j'ai quelques données ici pour nous. Le filtre est que si c'est un principal 100 pour cent, nous devons calculer que dans mon cerveau fond ici. Vous pouvez utiliser ces données ici pour terminer et terminer le graphique à barres. Quelques petites choses juste rangées vont faire avant qu'on y aille, c'est que je vais être Bar 2. Adieu est ici serait un bon moment pour passer à travers. Sélectionnez ces deux gars ici sont sur l'échelle membre maintenez Alt sur un Mac ou Option sur un PC. C' est le contraire de ce que je viens de dire. K est Alt sur un PC et saisir rappelez-vous l'expression de hibou, venez ici pour les poser, collez-le. On va avoir juste un plus beau graphique à barres. Aussi, vous pouvez accorder sur le mouvement bleu. Assurez-vous que le bleu de mouvement est sur ce calque et que les choses commencent à être un peu agréables. Ce n'est pas toute perte parce que cette même technique de mettre le point d'ancrage en bas ici je vais les amener à équilibrer va être ce que nous devons faire encore, lorsque nous utilisons Excel ou illustrateur. Allons et apprenons ces autres options dans la prochaine vidéo. 28. Méthode du graphique à barres 2 - Outil graphique Illustrator: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons utiliser l'outil de graphisme illustrateurs pour créer notre feuille de calcul Excel ici, styliser, puis le passer à After Effects et l'animer. Je trouve que c'est le moyen le plus simple d'obtenir des données dans After Effects et de les animer. Allons et apprenons à le faire maintenant. La première chose à faire est de créer un nouveau document dans Adobe Illustrator. On va déposer Nouveau, on utilise le petit bouton là. Nous pouvons utiliser le film et la vidéo et choisir la TVHD, c'est celle que nous voulons. Le 920 par 1080. La raison pour laquelle je n'aime pas utiliser ce modèle, c'est parce que vous obtenez toutes les barres et un fond transparent et tous ces marées sûres. On n'a pas besoin de tout ça et c'est douloureux d'y aller et de l'éteindre. Ce que je fais, c'est que je fais semblant. Mais aller à un nouveau web photo parce qu'il va le mettre en pixels et ensuite nous faisons exactement les mêmes mesures. Donc, nous obtenons un 920 par 1080 et nous assurons qu'il est réglé sur RVB, et cliquez sur « Créer ». Tu finis dans la même position, accord, c'est de la même taille, mais il y a un beau fond blanc sans tous les guides partout. On va sauver celui-là. Je vais l'enregistrer sur nos fichiers AFX, et nous appellerons celui-ci notre tableau des barres de café. Nous allons donc utiliser l'outil graphique d'Illustrator. C' est en bas, maintenez-le. Il y a un tas de différentes options que vous pouvez choisir, peu importe laquelle. Techniquement, un graphique à barres va de gauche à droite. Nous allons utiliser un graphique en colonnes et le tracer la taille approximative que vous voulez qu'il apparaisse dans After Effects, car nous avons fait la même taille qu'After Effects, vous pouvez travailler proportionnellement. Cool. Ce qui se passe, c'est qu'il ouvre cette petite feuille de calcul Excel. Nous pouvons taper manuellement les choses ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer par Excel, saisir toutes ces parties, copier dans Illustrator. Cliquez sur ce premier champ de gorgée ici et appuyez simplement sur « Coller ». Ensuite, cliquez sur cette petite coche, et il va aller et créer un autographe pour nous. J' adore le faire de cette façon. Il met même les mesures le long du haut ici et calcule toutes les tailles. Maintenant, pour le moment, ce graphique à barres est en fait lié à la feuille Excel. Même si vous la fermez, elle est toujours connectée à elle. Vous l'avez ici et dites que vous voulez faire une mise à jour, vous avez sélectionné les objets. Aller à l'objet, aller au graphique, aller aux données. Vous pouvez voir ici, je peux aller faire des changements. Je peux faire ce 100, le mettre à jour et il met à jour le graphique. Je vais annuler ça, fermer ça, cool. Le problème est maintenant qu'After Effect doit écraser cela en beaucoup de morceaux. Pour le moment, il dit graphique modifiable. Ce qu'on doit faire, c'est qu'on doit le séparer. Pour ce faire, vous voudrez peut-être enregistrer une version de ce genre, c'est sympa et toujours un graphique et modifiable. Mais ce que nous allons faire, c'est le faire sélectionner avec ma flèche noire, aller à l'objet et aller à la dissociation. Ça va vous avertir en disant que ce ne sera plus un graphique, nous ne pouvons pas l'éditer, nous allons cliquer sur « Oui » et maintenant c'est des morceaux brisés. Vous remarquerez sur l'objet, si vous allez au graphique maintenant et cliquez sur « Données », ne sait pas de quoi vous parlez. Nous devons le faire et il est dégroupé en petits morceaux. Pendant que nous sommes là, nous allons le coiffer. Je vais juste passer à travers et choisir des couleurs. Donc ce truc ici, je vais choisir une nouvelle couleur de remplissage. Malheureusement, si j'entre ici, je n'ai pas les échantillons. Pour une raison quelconque, les échantillons de bibliothèque et les échantillons intégrés à Illustrator ne sont pas particulièrement adaptés pour se connecter entre eux. Ce que nous allons faire, c'est plus facile d'aller ici, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dire, « Ajouter à Nuancier ». Je vais ajouter les deux ensembles aux échantillons. Puis au sommet ici, donnez-lui un épaissie là ils sont. Cliquez sur ma version alignée. Je vais choisir ça pour le film, le [inaudible], les deux et nous pouvons ajuster le type avant de partir. Il vaut mieux le faire ici, plutôt que dans After Effects. Donc j'accepte sur vous, prenez ma fenêtre d'outil Type et allez à Caractère. Ici, je vais passer à travers et vous pouvez faire des ajustements, je choisis la dalle de Roboto. Un utilisateur va probablement commencer avec une police différente. Je ne me souviens pas de ce que c'est en haut de ma tête. Donc j'ai fait ces ajustements, ça va marcher pour moi. En fait, j'ai besoin que ça soit cette couleur blanc cassé parce que je la mets dessus. Une dernière chose que je vais faire, c'est que je vais m'en débarrasser. Ces gars sont tous coincés ensemble. Au lieu de les dissocier, vous ne pouvez pas le faire. Il y a la flèche blanche sélectionner autour de ce truc, supprimer, revenir à la flèche noire. On a les bases. Maintenant, nous devons le préparer pour After Effects. La principale chose que nous devons faire est dans le panneau des calques. Chaque bit que nous voulons mettre à jour, différemment doit être sur sa propre couche. Donc, je suis sur et mon panneau Calques ici, si vous ne pouvez pas le trouver, allez dans la fenêtre et allez dans les calques. On en veut un pour tous les trucs de fond, 2, 3, 4, 5, 6. Donc six et total. On y va, d'accord. Ce que nous allons faire, c'est serrer la couche 1. En fait, je vais arracher ça, rendre beau et grand, pour que je puisse voir tout ça. Tous ces types sont seuls, ils sont sur un seul morceau. Donc je vais faire tourner ça, l'intérieur de ce groupe, on y va. Donc c'est mon [inaudible] Le premier, c'est mon premier. Je veux que tu montes à la couche 2. Renommer ces gars, double-cliquez dessus. Ça va s'appeler Bar 1. Tu vas être Bar 5. Je ne sais pas pourquoi je voulais commencer par le haut. Bar 4, Bar 3, je les nomme juste pour vous impressionner, et même pour les nommer. Tu vas aller dans celui-ci et celui-là, et celui-ci, et celui-ci. Donc la couche 1 va maintenant être, je vais l'appeler l'axe. Vous tous sur une couche, vous êtes tous sur des couches séparées. La seule chose que je n'aime pas, c'est que tous ces types ont une attaque à l'extérieur. Deuxièmement, plus le coup du sommet ici, je vais mettre à zéro par un coup. Impressionnant, appuyez sur « Enregistrer » et c'est ainsi que vous préparez les données dans Illustrator. Fondamentalement, vous faites votre style ici, et vous venez de séparer les bits que vous voulez animer séparément sur différents calques. Tu pourrais juste amener tous ces types à animer la même chose. Vous n'avez pas besoin de deux couches de cet excès et de tous les chats ensemble, mais nous ne pouvons pas les animer séparément. Super, allons sauter dans After Effects. Donc, ici dans After Effects, j'ai toujours ce projet sur lequel nous travaillions avant, quand nous avons fait nos barres de menu, ça n'a pas vraiment d'importance, vous pouvez avoir un nouveau projet. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'aller à File Import. Nous allons simplement dire, je vais juste double-cliquer sur la zone grise, et nous allons apporter le fichier sur lequel nous travaillons dans Illustrator. Ça s'appelle Coffee Bar Chart, je vais cliquer sur « Ouvrir ». Parce que nous utilisons des calques, nous avons déjà saisi beaucoup de fichiers Illustrator et nous n'avons pas cette petite fenêtre. Cela n'apparaît que parce que nous avons des couches configurées. Si vous ne vouliez pas les séparer en couches comme nous le voulons, vous pouvez simplement le passer en métrage et il fusionnerait simplement les calques, c'est génial. Où vous voulez utiliser cette caractéristique spéciale appelée composition, qui va faire une comp pour nous. On n'a pas à y arriver. Le truc cool à ce sujet est parce qu'il illustrera un fichier de la bonne taille, ce sera les bonnes dimensions. Ici aussi, il indique les dimensions du métrage, nous voulons nous assurer qu'il est réglé sur la taille du calque. Sinon, c'est assez difficile à animer. Cliquez sur « OK ». Donc, il a créé une comp et ce sont toutes les couches qui ont traversé. Rappelez-vous la barre d'axe 1, 2, 3, 4, 5. Super. Il s'est ouvert. Cette comp qu'il a fait double-cliquez dessus. C' est génial sauf que le fond est noir. Donc ce qu'on va faire, c'est aller à la couche, nouveau solide. Je vais choisir une couleur de blanc. Ça te rend juste un peu blanc cassé. Tout le reste est parfait. Cliquez sur « OK » Je vais le nommer arrière-plan coller à l'arrière, et le verrouiller. C' est mes affaires chez Illustrator. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est l'animer, et nous sommes exactement au même point que nous étions avant. Tu te souviens de ce type quand on a commencé ? On a dessiné la barre. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est l'animer. La première chose que nous devons faire est d'ajuster le point d'ancrage. Donc il doit être au centre. Nous allons maintenir « Member Command » enfoncée sur un Mac ou « Control » sur PC. On le fait pour tous ces types ici. Cool. On va commencer à animer. On est là où on était avant. On va faire de l'animation. Si tu as envie de sauter, n'y a pas, il y a une dernière petite chose que je veux te montrer une fois qu'on l'aura animée. Donc je pourrais faire le premier ensemble, puis nous allons zoomer et ensuite nous sauterons à ce morceau cool où nous les décalons tous. Par une chronologie d'échelle sélectionnée au début, je vais arrêter le chronomètre, je vais briser le lien entre les deux je vais mettre ce premier à zéro. Puis après environ sept images, je vais en faire une centaine. Je vais ensuite à « Option » cliquer sur mon Mac ou je vais cliquer sur un PC le chronomètre, et nous allons l'utiliser. Mon expression pour dépassement, vous a dit que j'utilisais ça. Ce que je vais faire, c'est régler le flou de mouvement pour la taupe. Ce que je veux faire, c'est copier ceci. Remettez ma tête de jeu au début. Cliquez sur « Bar 2" cliquez sur « Coller ». Maintenant, on les a tous les deux. Vous pouvez voir que c'est rapide maintenant. Coller, coller, coller. Si j'appuie sur « S », vous verrez que les images clés sont venues avec l'expression. Fais le premier, beau comme tu veux, et puis ils viennent tous. Maintenant, je veux les décaler. Donc je vais fermer tout ça. Je clique juste sur « U » là. U s'ouvre et se ferme. C' est comme un petit interrupteur à bascule. Tu peux juste passer par là et dire, « En fait, je veux que tu sois ceci, ça et ça. » C' est très bien. Mais dites que vous voulez être parfait et que vous avez beaucoup à faire. Nous allons utiliser ce petit truc, appelé couches de séquence. Sélectionnez la barre 1, maintenez-les tous sur la barre 5, assurez-vous que vos têtes de jeu sont au début. Allez à l'animation, allez à l'assistant d'images clés. Il y a une couche appelée séquence, et ça va juste les décaler pour nous. Si vous ne cliquez pas sur « Overlap », ils vont se séquencer l'un après l'autre. Le problème est que, voir combien de temps ils sont. Ils sont en fait cinq secondes de long chacune de ces barres solides. Il y a en fait au lieu de venir l'un après l'autre, ils fonctionnent, nous allons cliquer sur « OK ». Mais cette chronologie, nous allons zoomer, est en fait, donc celui-ci va pour ça et celui-ci ne commence pas juste à la fin de mon animation. Donc ce n'est pas ce que je veux faire. Je vais aller à l'animation, assistant d' images clés, couches de séquence. Donc, vous voulez un peu de chevauchement. Cela peut être un peu déroutant. Combien de chevauchement ? Le mien doit avoir environ quatre ans. Il y a un chevauchement en arrière, quelle distance était zéro. Donc je veux revenir par là. Jusqu' où est-ce que je veux revenir par là ? Je veux revenir environ quatre secondes. Quatre secondes 20 images. C' est très proche de l'Inde. Donc presque cinq secondes se chevaucheraient l'un sur l'autre. Tu vas devoir t'embêter avec ça, je le fais à chaque fois. Cliquons sur « OK » et nous avons une belle stagger. C' est ainsi que vous pouvez passer d'Illustrator à After Effects. C' est comme notre Option 2. Regardons l'option 3 maintenant, nous allons utiliser Excel Builder graph et nous le déconstruisons et l'utilisons dans After Effects. Allons-y et faisons-le maintenant. 29. Méthode du graphique à barres 3 - Outil graphique Excel: Hé là, dans ce tutoriel, nous allons prendre ces données ici, nous allons les transformer en un graphique, introduire un style de base, introduire un style de base puis le lancer dans après correction et le faire ressembler à ceci, et ça a l'air incroyable. Vous êtes impressionné. Allons et regardons comment faire cela après corrigé maintenant. Première étape, nous devons ouvrir dans nos fichiers d'exercices sur le graphique à barres O3, ouvrir celui qui dit, Caffine Data Excel. Si vous n'avez pas de copie dans Excel, nous sommes bloqués, passez à la version suivante. Dans Excel, quelle que soit la version ouvre toutes sortes, toute vision d'un mech. Ce que je dois faire, c'est sélectionner toutes les données, et nous allons aller aux graphiques. Vous trouvez un graphique, il est un peu différent dans les nouvelles versions, pas très différent, vous pouvez cliquer sur le graphique. Quelque part au milieu de la mienne, c'est à cette fin ici. Je vais choisir une colonne et choisir n'importe lequel de ceux-là. Les 3D deviennent très difficiles à animer de façon convaincante, alors tenez-vous aux 2D pour moi. Je clique sur cette colonne en cluster et que mes amis sont une feuille de calcul Excel, saisit les bords de celui-ci, faites-la glisser tout de suite, et nous allons faire nos ajustements ici. Pourquoi on le fait de cette façon ? Je vais le faire de cette façon si on me donne déjà un graphique, disons que je reçois un graphique et c'est fait dans Excel. Il ne sert à rien d'essayer de le recréer dans Illustrator, parce que quelqu'un y consacre du temps et des efforts. Les choses que je pourrais changer, et ceci, c'est que je vais passer en revue et changer les polices qui sont utilisées, afin que je puisse passer maintenant, trouver une maison et choisir une police. J' ai vraiment besoin de changer tout ça. En fait, je peux juste cliquer sur le bord de celui-ci, et nous pouvons changer comme des changements globaux. Je vais cliquer ici, et choisir Arial pour tout le mien. Pourquoi ? Parce que si j'utilise Calibri, je ne sais pas pourquoi mon ordinateur en a un gâchis quand il va dans Illustrator, vous pourriez faire la même chose. Vous devrez peut-être modifier vos polices. Je vais choisir Rubato, noir. Ici, nous pouvons aller changer de couleur. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans Excel, donc si vous êtes confiant dans Excel, allez et faites en sorte que cette chose soit aussi belle que vous le souhaitez. La seule chose que vous pourriez faire est les couleurs ici, je vais sélectionner sur celles-ci, aller à celui-ci, c'est le format, et puis ici, je vais aller à remplir et quelles couleurs. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, et si vous avez une couleur d'entreprise, vous devez utiliser cliquer sur plus de couleur. Ici, vous pouvez aller sur les curseurs RVB et taper votre RVB ou votre code hexadécimal. On va utiliser cette couleur, parce que ça me plaît. Comment pouvons-nous l'obtenir après fixé pour commencer à animer ? Nous devons faire un peu de saut à travers l'illustrateur. Beaucoup de ce que nous avons fait dans le dernier tutoriel va s'appliquer ici, donc nous allons le copier alors cliquez sur l'extérieur, allez simplement modifier et copier, puis ouvrez Illustrator. On va faire de nouveaux documents, et j'espère qu'il se souviendra de mes dernières dimensions. Cliquez sur « Créer », puis tout ce que je fais est de cliquer sur coller, et cela apporte une meilleure version d'Excel, c'est vraiment cool. Je sais qu'on fait des infographies ici et qu'on les anime, mais ça peut être vraiment cool si on fait juste des trucs d'impression. Vous voulez être en mesure de l'éditer vient d'Excel plutôt que de simplement compter sur parfois les styles douteux d'Excel. Vous pouvez le modifier dès maintenant dans Illustrator et le coller dans un document imprimé. On va animer ça, ça va faire un peu plus grand, et ce que je veux faire maintenant, c'est que deux choses sont un peu différentes. Il est composé de toutes les parties bizarres maintenant. Je vais sélectionner ce gars ici et nous devons mettre ces gars sur leur propre couche, aussi besoin de se débarrasser des trucs en arrière-plan. Il y a des ombres portées bizarres que je dois me débarrasser. Mettons ces gars sous leur propre calque d'abord, ouvrons les couches, les panneaux, les couches de fenêtre. C' est exactement comme on l'a fait il y a une seconde et on les a choisis. Vous verrez ici, qu'ils sont en fait pris un groupe de clips. Je vais faire un clic droit et dire, libérer de ce masque d'écrêtage. Je vais cliquer sur l'un d'eux qui font encore partie d'un groupe composé. Je peux dire lequel ils sont parce que regarder ceci si j'ai glissé sur eux, pouvez-vous voir cette petite chose faits saillants rend facile à trouver. clic droit sur eux, relâchez du chemin composé, et il y a tout sur les groupes. Nous y sommes. Ce que nous voulons faire, c'est les mettre sur leurs propres couches, j'ai déjà des couches. C' est parce que je trichais et jouais avec ça avant et que je m'entraînais. Ce que vous devez faire est de créer moins 1, 2, 3, 4, 5 , 6, pour les différents graphiques à barres, je vais descendre ici et je dois les traîner. Ça peut être douloureux parce que tu montes ici. Ce que vous pouvez faire c'est les faire tous sélectionnés, vous tenez Shift et je prends tous ces gars, faites un clic droit sur eux, dites Arrangez, amenez à l'avant, et ils finissent en haut de cette petite liste ici, qui en fait un peu un peu plus facile, alors voici celui-là. Je devrais nommer ces couches, mais comme je l'ai déjà dit, si je suis honnête, je ne le fais jamais. Bien, ces gars sont des couches inconnues. Ce que je pourrais faire, c'est éteindre ces gars et me débarrasser de cette chose incroyable. Vous pouvez les animer ensemble si vous voulez les amener à travers ces couches, je veux juste me débarrasser d'eux parce qu'ils ne les aiment pas, pour dans ces couches de retour, appuyez sur Enregistrer. Je vais appeler ce chat de café, mais je vais appeler celui-ci, ma vision Excel, cliquez sur « OK ». Jumons dans après réparation, bon, comme nous l'avons fait dans le tutoriel précédent. Je vais importer et je vais aller dans cet excellent, ça va dire composition, oui. Je vais dire moins d'yeux, oui, on va cliquer sur « OK », et ouvrir mon tableau. Où est-il ? Tableau barre de café Excel, il est là. Il y a des petites boîtes blanches à travers. C'est à vous de décider. Vous pouvez supprimer cela dans Illustrator, mais je vais juste faire correspondre les couleurs d'arrière-plan, donc je vais y aller dans de nouveaux solides. Vous, mon ami ne pouvez pas être blanc parce que je dois faire correspondre le blanc d'Excel, cliquer sur « OK », et je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, l'appeler arrière-plan , l' envoyer à l'arrière , le verrouiller, et maintenant nous avons nos pâtes animées. Faisons-le une couche 1 va en fait s'appeler XS. J' ai dit de ne jamais les renommer, juste pour que vous puissiez les suivre facilement. Donc couche 2, je vais attraper mon outil ankit et je maintiens ma touche de commande sur Mac ou la touche Contrôle sur un PC et faites glisser les points centraux vers le bas du milieu, assurez-vous qu'ils se verrouillent. Maintenant, ce premier ici, je vais ouvrir ma balance est pour l'échelle, démarrer le chronomètre, et je vais briser le lien, descendre à zéro. Venez avec environ sept cadres, et obtenez à 100 pour cent. Je vais sélectionner ces deux images clés, maintenir l' option sur un Mac ou sur un PC, et je vais coller dans mon code de dépassement, peut-être, rappelez-vous comme avant que nous allons saisir ces deux images clés. Je vais sélectionner cette pâte, vous collez. Ce que je n'ai pas fait, c'est que je n'ai pas replacé ma tête de jeu au début, donc si je regarde celle-ci, vous voyez que ça n'a pas fonctionné du tout. Mais ce qui dit, si je clique sur copier et je clique sur celui-ci maintenant et aller coller partout où mes frappeurs de jeu, il va s'assurer que votre jeu, frappe en arrière au début, puis cliquez dessus, obtenir coller. Tu as quelque chose, tu colles. Très bien, sélectionnez-les tous, vous les réduisez tous. Juste pour les rendre jolis, sélectionnez toutes les couches. Nous allons aller à nos couches de séquence d'assistance d'images clés d'animation, dépassant la mienne de 420. Si vous n'êtes pas sûr de ce que je fais ici, parce que vous venez de sauter à cette vidéo, regardez la précédente, nous passons un peu plus de détails sur ces choses. Bien, je pourrais ajouter une vignette. Je pourrais faire le flou de mouvement, mais pour le moment, c'est comment animer un document Excel. Nous avons toujours besoin d'illustrateur pour le diviser en couches, mais ce n'est pas un grand pas, alors ce sera le cas pour nos graphiques à barres. Allons regarder les graphiques en ligne maintenant, passionnant. 30. Graphiques linéaires: Bonjour, tout le monde. Nous allons faire ceci, un joli petit graphique linéaire. Nous allons utiliser Illustrator pour faire avancer les bits et ensuite nous allons l'animer dans After Effects. Allons et apprenons à faire ça. La première chose à faire est, tout comme notre graphique à barres, nous allons créer un nouveau document dans Illustrator. Nous allons nous assurer que c'est 1920 pixels par 1080. Nous allons cliquer sur « Créer ». Maintenant, je vais prendre mon outil graphique, et je vais le tenir enfoncé. Prenez l'outil Graphique à barres, l'outil Graphique à colonnes, puis descendez ici, il indique graphique linéaire. Cliquez et faites glisser la taille que vous recherchez. Accédez à Excel. Dans votre fichier 04 Line Graph, ouvrez YouTube Abonnés. Je vais tout saisir sauf le mot Abonnés YouTube. Je veux juste les en-têtes de colonne, prendre tout ça, le copier, retourner à Illustrator. Dans Illustrator, je vais juste le coller ici. Cliquez sur le petit bouton, et nous avons notre graphique linéaire. Celui-ci ici à cause des noms des colonnes ici, la taille ne correspond pas tout à fait donc nous allons aborder cela. Vous n'avez peut-être pas ce problème. Fermez ça, et la première chose que nous allons faire est de le séparer. Nous allons le dissocier, « Objet », « Dégrouper ». Nous allons casser ces données, nous le savons déjà. Quelques choses. Tout d'abord, je veux que vous partiez. C' est toujours groupé, alors faites un clic droit sur « Dégrouper ». Vous êtes toujours connectés, vous êtes toujours connectés, je vais me dégrouper. Il y a un peu de dissociation à faire, encore à dégrouper. Si vous vous perdez dans le terrain de dégroupage, attrape la flèche blanche. Il est plus facile de tout sélectionner et juste passer. Les dates ici sont toutes des groupes. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris et « dégrouper ». Maintenant, ils sont tous des morceaux individuels. Je vais tous les sélectionner. Je vais les déplacer vers le bas, juste pour les rendre un peu plus faciles à travailler et je vais les faire tourner. Vous pouvez utiliser votre panneau de transformation de fenêtre, mais j'utilise simplement les raccourcis. Je le déplace ici parce que ce que je veux faire c'est t'attraper, toi, je voulais y aller. Prends le dernier. Il est censé y aller, puis les sélectionner tous. Je vais zoomer un peu pour que je puisse tout voir. Sélectionnez-les tous. Ouvrez votre panneau d'alignement, Alignement de fenêtre, et je vais les faire aligner verticalement. Je me trompe toujours et je distribue les centres. Ça veut dire qu'ils vont tous s'aligner ensemble. Joli. Pendant que je suis là, je vais le faire paraître un peu plus joli. Donc je vais changer toutes les polices. Je vais vous sélectionner tous, vous et vous tous, aller à Fenêtre et aller à Taper, et aller à Caractère. Choisissez ici une police, n'importe quelle police. J' utilise un Roboto que nous avons utilisé tout au long du chemin. Nous utilisons Condensed dans ce cas juste pour que tout s'intègre dans un peu plus agréable. Ce que je pourrais aussi faire, c'est jouer avec ces lignes ici. Avec la ligne sélectionnée, je vais amener le coup à l'avant. Quelle couleur va être cette ligne ? Faisons d'abord la taille. Avec cette sélection, je vais ouvrir mon panneau Stroke et je vais l'augmenter juste pour qu'il soit un peu plus épais. Ce que j'aimerais faire, c'est tout changer pour être blanc parce que j'en ai marre de le faire sur un fond blanc. Je vais faire un fond coloré. Pour ce faire, ce que nous allons faire est de sélectionner l' une de ces lignes, puis de sélectionner la même couleur de trait. On y va. Donc, tout avec la même couleur de trait va être sélectionné. Je vais te dire, sois ce blanc cassé. Ensuite, je vais saisir tout le texte et faire de même. Assurez-vous que vous ne cliquez que sur le texte. Maintenant ces gars sont joints, tout ce que j'ai à faire est de les sélectionner et de les regrouper. Qu'en est-il de dissocier ? Si je clique sur cela maintenant, c'est mettre un coup autour de l'extérieur, donc ce que je dois faire est de m'assurer que le remplissage est devant. Cliquez sur la même couleur. Je vais laisser les points noirs parce que je m'en fiche. Je vais aller les changer dans After Effects. Nous devons faire notre truc de couches où tout est sur une seule couche. Ce que j'ai besoin de faire, c'est d'obtenir surtout cette ligne, sur sa propre couche. Je peux le voir là-bas, il est sélectionné. On en aura trois dans cette affaire. On va avoir les axes, la ligne et les points. Ajoutez-la ici. Je enfreins mes propres règles en les nommant. Celle-ci va être la ligne et ce haut sera les points. L' ordre des calques est important, nous pouvons le changer dans After Effects mais je veux cela à la ligne du bas puis les points sur le dessus. Vous devez aligner, devez aller à la ligne. Les points, je ne sais pas où sont les points, vous pouvez éteindre la ligne. Où sont vos points ? Vous êtes ces mecs. Tu montes en haut. Rallumez-les. Maintenant, nous les avons tous sur leurs propres couches. La seule chose que nous devons faire pour un graphique linéaire, c'est que nous allons utiliser la méthode Trim Paths que nous avons utilisée plus tôt pour certaines infographies pour obtenir la ligne à dessiner. Tu te souviens d'eux ? Mais pour le moment, je n'utiliserai que la flèche blanche. Vous pouvez voir que ce sont en fait des pièces séparées. Ils sont faciles à rejoindre. Sélectionnez-les tous. Accédez à Objet. Accédez à Path et cliquez sur « Joindre ». Maintenant, ils ne sont qu'un objet solide. Ça va le rendre plus facile. Touchons sur « Enregistrer ». Je vais mettre le mien sur mon bureau, dans nos fichiers After Effects. Je vais appeler ça un graphique linéaire. Cliquez sur « OK ». Passons maintenant à After Effects. J' ai un dossier, New Project ouvert, et je vais faire une nouvelle composition. En fait, je ne le suis pas. Je vais apporter mon fichier Illustrator et laisser cela le créer. Je vais double-cliquer sur la fenêtre du projet à importer. Je vais aller sur mon bureau, trouver mes fichiers After Effects et il y a le fichier Illustrator. Où êtes-vous Graphique linéaire ? Ça va l'apporter en tant que comp. Assurez-vous que c'est la taille de la couche. Je vais double-cliquer sur le « Comp ». Je vais zoomer et il y a mon graphique. Ce que j'aimerais faire est de mettre un calque d'arrière-plan dans. Vous posez un nouveau solide, choisissez une couleur. Je vais choisir, je ne sais même pas, cette couleur. Cliquez sur « OK ». Amenez-le en bas, cliquez dessus avec le bouton droit, donnez-lui un nom. J' enfreint toutes mes règles. Compte l'arrière-plan. Enfermons ça pour qu'on ne puisse pas s'en mêler et ça va être le début de mon dossier. D' accord. Il y a trois couches. Il y en a trois. L'axe qu'on peut verrouiller, on ne veut pas bouger ça. Voulons-nous les déplacer tous en ce moment ? Oui, parce qu'ils ne sont pas tout à fait centrés sur ma page. J' ai besoin d'espace pour un titre. Je vais verrouiller l'axe parce que je n'ai pas besoin de changer ça. Les lignes, nous allons éteindre les points pour le moment parce que vous pourriez ne pas vouloir animer les points, la ligne est assez facile. La première chose que nous devons faire est, pour le moment, que nous voulons ajouter des chemins de coupe, mais vous remarquerez que vous ne pouvez pas l'ajouter pour le moment car il s'agit toujours d'un calque Illustrator. Ce que nous devons faire, c'est avec elle sélectionnée, aller à la couche et aller à celle-ci. Il s'agit de créer des formes pour un calque vectoriel. Il désactive celle-ci et crée cette autre ligne qui ressemble exactement à la même, mais qui est utilisable en tant que calque de forme dans After Effects. Je vais plier ça, aller de l'avant et le rendre agréable et propre. Celui-ci ici, ce que nous allons faire est de l'outil vers le bas et nous allons dire « Ajouter des chemins de coupe ». Nous l'avons fait dans un tutoriel précédent. Je vais l'outiller. La position de départ va être réglée à 100. Donc ma tête de jeu est là au début. C'est important. C' est un peu difficile à voir car il y a un aperçu de votre ligne, même si je clique sur « Désactivé », c'est parti. Donc, à 100 pour cent, vous pouvez le voir grandir là-bas. Peut-être que si je zoome un peu plus grand, vous pouvez le voir grandir à travers cette ligne. D' accord. Donc je l'ai à zéro au début, et j'ai arrêté mes images clés. Je vais le bouger un peu de temps. Je vais le faire descendre à zéro. Maintenant, si je clique sur « Off », on a une ligne. Nous allons ajouter un outil d'assouplissement, ajoutera réellement notre expression. Ensuite, nous allons aller ajouter les petites rafales qui viennent quand il frappe les différents quartiers. C' est totalement à vous de décider si vous voulez continuer, mais c'est essentiellement un graphique linéaire. Même chose qu'un graphique à barres. Séparateur sur ses propres calques dans Illustrator et la différence maintenant, au lieu de mettre à l'échelle le graphique à barres, nous avons utilisé des lignes de coupe pour le faire grandir. Dans Illustrator, vous pouvez créer plus d'une ligne dans un graphique. Joignez-vous aux lignes. Vous pouvez les faire sur leurs propres couches séparées et vous pouvez avoir beaucoup de petites lignes faire leur truc. Nous allons ajouter notre expression à ces deux cadres clés. Je maintiens enfoncée la touche Option de mon Mac ou Alt sur un PC. Cliquez sur le chronomètre, prenez mon expression, Dandy pratique. Cliquez ici, collez-le. Cliquez sur « Désactivé ». Ce n'est pas ce que je veux. Je ne veux pas utiliser d'expression. Parce que ça va rebondir à la fin et c'est ça. Donc ce que je veux faire, c'est que je vais annuler ça jusqu'à ce que je me débarrasse de ça et en fait je vais juste mettre une vitesse d'image clé, mec je suis sur des pilotes automatiques, cool. Ok, à quel point c'est bon ? En fait, je vais ralentir un peu, alors on a le temps pour que les bols apparaissent et combien de temps ? C' est à vous de décider comment vous voulez présenter les données, combien de temps vous avez pour les présenter. Ok, ça va faire une présentation PowerPoint où il y a beaucoup de temps là-bas ou c'est une animation pour une introduction pour un site web. Tu veux juste qu'il tire sur eux. Mais de toute façon, nous avons fait notre assouplissement maintenant parce que la prochaine chose que nous allons faire est que nous allons obtenir les petits marqueurs où ils traversent les Q1, Q3, Q4 pour juste apparaître et faire une petite animation cool. Tu regardes peut-être cet homme qui va prendre une éternité. Ce qui se passe, c'est une fois que vous avez configuré cela et que votre style est en marche, eh bien, vous n'illustrez pas que c'est revenir à automne de votre illustrateur original et qu'il a toujours la feuille de données dedans, ajouter vos nouveaux détails, faire un Enregistrer sous, casser, joindre les lignes et faire passer la ligne, d'accord ? Vous quitterez l'axe et vous laisserez les points. Vous allez juste jouer autour de ces lignes ici et ajouter simplement votre chemin de coupe. Vous pouvez même copier et coller ces chemins de coupe de celui-ci vers le suivant afin qu'ils deviennent un peu plus rapides une fois que vous avez configuré votre première version. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais mettre un peu d'amour supplémentaire dans celui-ci en faisant exploser les petites choses au fur et à mesure qu'elles franchissent la limite. Pour le faire, j'ai ces points là comme nous l'avons fait avec les lignes. Je ne peux pas l'utiliser tel quel. Je vais devoir aller créer des formes à partir d'un calque vectoriel. Vous pouvez voir nos petits points il y a eu fichier Illustrator existant, nous n'avons plus besoin de lui et si nous nous faisons le total vers le bas, nous avons une couche avec le contenu et ces règles que différents boulons. Ok, maintenant le premier est en fait cette boîte de groupe. Tu vois là, en fait, si je clique sur le bouton, voir les petits points là-bas. Le groupe 1 est la fin là. Vous pouvez les voir s'allumer et s'éteindre. Ok, donc on a, où sont tes points, et je vais commencer par ce premier, ok ? Je vais le tirer vers le bas et ce que je vais faire ici, c'est on clique et que le moment où on a ce truc carré, je ne veux pas l'utiliser. Vous pouvez simplement utiliser un peu de taille et d'échelle pour exploiter cela. C' est incroyable et ça a l'air cool, mais c'est un carré, le carré est en bas. Quoi, je vais faire, c'est en fait avec le groupe 9 sélectionné, je vais y ajouter, une ellipse et ça va en quelque sorte à l'intérieur de cette ellipse de groupe, vous obtenez cette petite étoile pourrait faire avec n'importe quoi. Donc maintenant j'ai cette grande ellipse géante, je peux me débarrasser de cette place, qui est ce truc appelé Path ici et la place a disparu. La bonne chose à ce sujet est bang sur l'endroit où était cette place. Maintenant, ce que je veux faire est d'ouvrir l'ellipse et ensuite vous allez à la taille. Je vais commencer à zéro. Je ramène ma tête de jeu ici. Ok, au début, je vais mettre mes cadres clés en marche. Pour la taille, je vais aller le long, je ne suis pas sûr combien de temps et ensuite je vais l'obtenir pour aller à une taille. Vous auriez pu, c'est probablement trop grand. Vous pouvez décider de la taille de ces cercles. Ouais, donc on a ce petit cercle en pleine croissance maintenant. La chose dont je veux me débarrasser, c'est la course à l'extérieur. Ok, donc tout ce que tu as à faire ici, sous ellipse, il y en a un ici, accident vasculaire cérébral ok ? Vous pouvez simplement supprimer tout ce qui s'est passé. Cool coups disparus. Maintenant, j'ai cette petite balle apparaît. Ce que je veux aussi faire est de lui donner une couleur de remplissage. Je vais juste choisir mon blanc cassé que j' utilise et l'animation n'est pas particulièrement excitante. Je vais utiliser mon truc avec sous le chemin d'ellipse, où mes deux images clés ici, je vais appuyer sur la touche Option sur mon Mac. Eh bien, toutes les touches sur un PC pour ajouter mon script. Cette fois, je vais vraiment en avoir besoin [inaudible]. Ici, maintenant j'ai comme une petite balle rebondissante. Maintenant, vous pouvez jouer avec votre timing entre ces deux, décider de la façon dont il apparaît bien. Vous pouvez voir qu'il a l'air un peu plus agréable. Cool, donc j'ai ça. Maintenant tu es sainte Moly, je vais devoir le faire pour chacun. Non, heureusement, tout ce qu'on a à faire c'est sous le groupe 9, assurez-vous que vos têtes de jeu au début. C' est la première chose. Prenez ellipse et remplissez les fonds décaler pour saisir les deux d'entre eux, appuyez sur copie J'utilise la commande C ou le contrôle C sur un PC. Va au groupe huit. Il y a des choses dont nous n'avons pas besoin en fait, nous n'avons besoin que de cette transformation. Cette transformation lui donne en fait ses coordonnées x et y. Nous voulons garder ça parce que ça veut dire le point apparaît dans la bonne position, mais je n'ai pas besoin de tout ça. C' est la place, il y a une ligne autour de l'extérieur de la place, et c'est le remplissage de la place que je n'ai pas besoin de tout ça. Aller cliquer sur le groupe huit et utiliser coller. J' utilise la commande via mon Mac ou le contrôle V et un PC. Ok et maintenant le truc cool à ce sujet, c'est de regarder ce qui se passe. Ok, donc ils y vont tous les deux. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on doit juste jouer avec le timing. Pour jouer avec le timing c'est, nous allons comprendre où cela, regarder la ligne en arrière-plan, vous voyez ma ligne ici c'est, et quand il arrive à peu près là, je veux cet autre petit cercle pour exploser. Je vais déposer l'ellipse, attraper ce type, et les traîner jusqu'à un endroit proche de ça maintenant. Ok, donc on va le faire encore et encore. Faire le prochain ensemble ? En fait, non, avançons vite parce que c'est la même chose que vous pouvez rembobiner si vous ne l'avez pas tout à fait compris. Mais débarrassez-vous de vous les gars. Une grande chose, assurez-vous de jouer les têtes au début. OK, cliquez sur Enregistrer et coller puis ouvrez le chemin d'ellipse, trouvez ces deux images clés et découvrez dans votre chronologie quand il atteint Q3 et parce que nous utilisions sur cela, il ne sera pas espacé uniformément. D' accord. Cool. Bon, maintenant allons-y et accélérons-le. D' accord, on est de retour. Donc, cela m'a probablement pris, il était en avance rapide, donc il m'a probablement fallu environ deux minutes pour passer par tout cela, donc c'est long. Ce n'est pas comme faire un graphique linéaire et le rendre magnifique. Ok, il y a un peu de saut et dire ces points, vous pourriez décider en fait. Je l'ai fait avant d'avoir mis des efforts de charge dans l'un de ces et il y a beaucoup de choses complexes et ça a l'air vraiment beau mais le problème est, il est transformé en un cauchemar pour moi parce que je suis, oh c'est la semaine 2 et je dois y aller mettre ce rapport trimestriel des ventes ensemble et j'ai conçu quelque chose qu'ils s'attendaient et le décalage prenait une autre zone parce que j'ai mis en place ce monstre d'une chose avec tant de bits qui se passent, vous pourriez simplement décider en fait, cela ne vaut pas la peine, parce que ça va être si répétitif. Gardons-le gentil et simple. Ok, donc les points ne sont peut-être pas cool. Jetons un petit coup d'oeil. Génial, j'aime ce petit dernier. C' est cool, zoome au milieu là, puis ce dernier, ça lui donne une finale. Ok, c'est mes abonnés YouTube par mois donc ce n'est pas mon total, mais c'est combien je reçois par mois et vous pouvez voir ici que je commence juste à avoir une grosse croissance. Merci à Taylor et Jason bons garçons de travail. C' est notre petit coup long. D' accord, sauvegardons ça et regardons les diagrammes à secteurs. 31. Diagramme circulaire: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons faire cela, où le graphique à secteurs va tourner autour et sortir petit peu, pop. Allons maintenant et apprenons à le faire dans After Effects. fabrication de graphiques à secteurs. Maintenant, nous n'avons pas besoin d'être illustré pour celle-là qui est cool. On va faire un nouveau projet. Je suis allé à File New Project et ici je vais aller à New composition. HDTV1080p 25 tout de même, cinq secondes de long, la couleur de fond n'a pas d'importance et je vais cliquer sur OK. J' aurais dû le nommer. Je vais renommer celui-là. Ça va s'appeler mon diagramme à secteurs 1. Nous allons regarder d'autres choses plus tard quand nous entrerons dans le masquage. Donc, nous allons l'ajouter avec un. La première chose que nous voulons faire est de mettre un arrière-plan dans la couche. Rien ne s'ouvre. Double-cliquez dessus. Assurez-vous d'obtenir un nouveau calque, solide, choisissez une couleur d'arrière-plan. Je vais le laisser tomber, on va choisir la couleur grise. Je vais renommer celui-ci, arrière-plan. Je vais le verrouiller. Maintenant, pour celui-là, nous traitons des données d'ici. C' est le type d'appareil pour mon site Web BringYouRownLaptop.com, 80 pour cent des personnes l'utilisent sur un ordinateur, et 14 sur un téléphone mobile et six pour cent sur une tablette. Ici évidemment, nos données pour un graphique à secteurs doivent tous égaler jusqu'à 100. La première chose que nous allons faire est de mettre dans notre tranche de base. Ce sera le morceau principal de fond en bas et cela représentera dans notre cas, le 80 pour cent. Allons faire ça. Maintenant, je pourrais attraper l'outil d'ellipse ici et le dessiner. Le problème est l'effet que nous allons utiliser nécessite que ce point d'ancrage soit au centre et c'est un peu difficile à faire avec les cercles. Ce que nous allons faire est de remarquer quand je dessine un cercle, il crée effectivement un calque de forme et met une ellipse à l'intérieur. Ce qu'on va faire, c'est que je viens de supprimer ça. Je vais créer manuellement un calque de forme. Donc, Calque, Nouveau, Calque de forme et ce n'est en fait rien encore, mais si je l'outil vers le bas et je pourrais dire que j'aimerais ajouter une ellipse. C' est exactement ce que nous venons de faire en le dessinant, mais au moins c'est directement au centre maintenant. L' autre chose que nous devons ajouter est que cette ellipse n'a pas de remplissage et pas de trait. Je vais ajouter un remplissage. Vous pouvez également ajouter un trait. Remplissage dégradé, contour de dégradé. Je vais juste avoir un remplissage pour le moment, tirer vers le bas de quelle couleur est-ce que ça va être ? Je vais choisir mon rouge clair ici. Quelle taille est-ce que ça va être ? Là où il est dit chemin d'ellipse ouvrir cela, faire la taille. C' est tout à fait à vous de décider de quelle taille vous voulez que ce truc soit. Vous ne pouvez pas le déplacer à l'écran. On pourra le faire plus tard. Mais le moment ne le bouge pas. Il doit être directement au centre. Cool, donc ça va être ma taille de base. Je vais renommer cette couche. Je vais appeler ce bureau et c'est la partie inférieure faite. Ce que je vais faire est de faire tourner ça, de le sélectionner, de le copier, coller, de cliquer avec le bouton droit sur celui-ci, et voici mon Nick sit, qui est mobile. La première chose que nous allons faire est de changer la couleur. Ouvrez le mobile, allez au contenu, ouvrez le remplissage, prenez la pipette, choisissez une autre couleur. Je vais choisir ce briquet en fait. Fermez tout ça et tout ce qui se passe en ce moment, c'est celui-là au-dessus du sommet, ok. Laissez-le au centre. On va ajouter un effet. Effets et préréglages et tapez l'horloge essuyer clic maintenez et faites-le glisser sur elle, et il disparaît juste. Ce que nous pouvons faire, c'est que cette transition s'achève. Assurez-vous que votre tête de jeu est de retour au début ici et regardez ceci, si je la fais glisser vers la gauche et la droite. C' est ce que nous allons animer. C' est assez facile à faire. L'image-clé a déjà commencé. Donc, je veux commencer à zéro ou 100 pour cent, donc c'est complètement fini de sorte que nous avons eu, je sais et puis après un certain temps maintenant, parce que j'avais ma tête de jeu quelque peu différente quand j'ai appliqué cet effet pour la première fois. Vous n'avez peut-être pas ce problème, c'est que si je vous frappe, il y a cette trame clé aléatoire ici. C' est juste un sous-produit. Cet effet est livré avec un cadrage de clé prêt à l'emploi. Donc, où que soit votre CTI, il démarre notre première image clé, donc nous allons supprimer cela. Commençant ici. Je dois réinitialiser 100. Je n'ai pas d'autres cadres clés. Comment j'ai fait ça ? Rappelez-vous avec elle sélectionnée, je peux cliquer sur vous et il affichera toutes les images clés qui sont en cours de réalisation. Après un certain temps, je ne suis pas sûr de combien de temps. Je vais réinitialiser la transition. Vous pouvez le faire ici, là-haut et je vais travailler sur mes mobiles. Donc, cela doit être de 14 pour cent. La façon la plus simple de le faire est de faire 100 moins votre pourcentage, qui est 14, et cliquez sur Entrer il vous donne la bonne quantité en utilisant cet effet, il n'est pas destiné à être utilisé pour les graphiques à secteurs que nous utilisons simplement et en abusant. Mais c'est notre 14 pour cent, alors il va le faire. Joli. Avant de passer à la tranche suivante, je vais juste pimenter cela en utilisant cette expression que nous avons déjà utilisé des charges dans ce tutoriel. Donc c'est ici. Mes fichiers d'exercice sous expression et je vais supprimer tout ce qui à cette soie est un peu rebond, puis jouer avec le timing pour le rendre agréable. Maintenant, il est temps pour la prochaine tranche et tout ce que je vais faire est de sélectionner Mobile, Copier et Coller. J' utilise la commande C et la commande V, devant PC Control C, Control V. Renommer celui-ci et ceci est une tablette et ce que je veux faire est quelques choses, c'est que je veux changer la couleur de celui-ci. Je vais bouger ça pour que je puisse le voir. Aller à Contenu, je dois remplir, choisir la pipette. Je vais choisir une autre couleur. Maintenant, c'est juste au-dessus du mobile qui se passe exactement en même temps. La première chose que nous devons faire est de changer, parce que nous voulions parler de ce premier exemple. Considérons cet angle de stat, qui est que si je clique dessus et le fais glisser, je pourrais le faire glisser et l'atterrir manuellement et cela fonctionnerait. Je trouve les moyens les plus faciles d'aller 360 divisé par 100 fois ce que celui-ci était, qui était 14. Ça va me donner l'exact, comme le mouvement. Je suis terrible en maths, mais en quelque sorte ces choses me collent de toute façon. Tout ce qu'on veut faire maintenant, c'est jouer. Celui-ci est au mauvais pourcentage, alors vérifiez Excel. Celle-ci sera de six pour cent, donc ce que je dois faire, c'est aller à l'achèvement de la transition. Maintenant, je dois m'assurer que mon image clé est à la fin de cette animation. Donc Tablet sélectionné, cliquez sur vous avez ma tête de jeu juste au-dessus, maintenant Shift pendant que je fais glisser pour accrocher vers le haut au lieu de 86. Rappelez-vous notre petit tour, 100 moins, je me souviens maintenant je pense que c'était six me donne 94 ou six. Ouais, cool. Donc ça va me donner ma petite tranche ici. Allons jeter un oeil. Maintenant, le timing, servez-le. Je vais juste bouger mon timing peut-être un peu plus. Peut-être juste un peu plus alors quand il arrête de rebondir, celui-ci sort. Joli. Quand tout sera fini, j'aurai probablement besoin d'ajouter des étiquettes, mais pour le moment, ce morceau là est ce qui reste. Donc 14 plus 6 me laisse mon 80 pour cent. Donc c'est le bureau, que c'est mobile, c'est la tablette. Ce que je veux faire est en fait probablement cette base est un peu ennuyeuse pour le moment, ne fait rien. Ce que j'aimerais faire, c'est animer ça aussi. Ce que je pourrais faire, c'est juste déplacer ces gars. Revenons ici et je vais ajouter exactement la même chose. Je vais attraper effacer l'horloge, ajouter au bureau. Je vais commencer à zéro. Super. Ma tête de jeu était déjà au début. Souviens-toi de cliquer sur U pour voir ce que sont les images clés, et il y a le mien dehors, il est déjà appliqué à tous, donc je vais me débarrasser de toi et jusqu'où ? Ça commence ici et peut-être aussi loin et je vais le faire aller jusqu'à zéro. Mais pour ces autres, ça commence tout le chemin, celui-là, celui-là. Peut-être un peu plus éloigné. En fait, je vais ajouter l'assouplissement d'abord. Maintenant, je ne veux pas que celui-ci rebondisse et c'est parce que j'ai pratiqué et ça avait l'air un peu bizarre avec la base rebondissant d'avant en arrière, ouvre la sauvegarde comme PAC-MAN. Tout ce que je vais faire, c'est lisser les deux et aller à vitesse de l'image clé et utiliser mon vieux truc. Pourquoi ajouter des effets sonores ? Je parie que tu le feras aussi. Impressionnant. Nous avons notre graphique à secteurs de base et le truc cool à ce sujet est, il est très réutilisable. Nous pouvons utiliser ces tranches et juste passer par et changer les pourcentages et les angles de statistiques pour chaque mois suivant pour ce que vous pourriez avoir, 50 de ces choses que peut-être ça ne devrait pas vous prendre trop longtemps. Mais nous allons ajouter un peu de dimension supplémentaire. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime sortir une de ces tranches, et c'est peut-être la plus importante. Nous pouvons les sortir à différents moments et expliquer ce qu'ils sont. Je vais faire sortir celui-là. Cette dernière tranche pour tablette et pour le faire, je vais obtenir ma tête de jeu vers le bas car il arrête de rebondir, propos de là et je vais juste jouer avec la taille. Je vais devoir le faire sélectionner. Cliquez sur ce bouton, démarrez le chronomètre pour la taille de l'échelle. Ce sera la même chose et plus loin, je vais le faire sortir. Cool. Ça va arriver et ça va sortir. Le seul problème, c'est que je ne peux pas utiliser mon expression sur celle-ci. Il se passe trop de choses. Il y a deux images clés, mais il y a aussi des effets et mon expression ne fonctionne pas sur celle-ci. On va devoir le faire à la vieille école, mais heureusement on sait comment le faire à la vieille école. Je vais d'abord ajouter un peu d'assouplissement, malade avec ces gars. Je vais faire de la vélocité à 75. Je suis juste en train de passer à travers ceux-là pour le rendre plus rapide. Ça a l'air plus sympa, mais je voulais y aller, même si je voulais y aller. Donc ça va être 125, ça va être fini comme sauter sur place. Ce que j'aimerais que vous fassiez en fait, c'est de passer un peu à 130 et de revenir en dessous de 125, 122. Je devine juste ici. Ça pourrait avoir l'air horrible. Puis finalement l'élever à 125. Vous pouvez mettre de plus en plus sur ceux-ci, pour le faire aller vraiment lisse et lisse, donnons-lui un test. Ce n'est pas mal. Allons zoomer. [ inaudible] Je viens de dire, non, j'ai zoomé tout ce tutoriel. Oui. Pas aussi agréable, mais vous pouvez jouer avec le timing de ceux-ci. La dernière chose est que vous pourriez faire, c'est que nous allons le faire comme une forme de beignet et je suis gêné de vous montrer la méthode pour le transformer en une unité de beignet comme depuis le début. Ce que nous allons faire est de saisir le bureau, de le copier et de le coller. Nous allons appeler celui-ci le centre et vous allez probablement deviner ce que nous allons faire avec le centre sélectionné. Je vais me débarrasser de la lingette radiale parce que je ne veux pas d'essuyage radial. Tout le centre est, c'est juste une copie. Je vais juste changer la couleur et la déplacer vers le haut. Allons-y. Accrochez-le au sommet maintenant pour que vous puissiez voir ce que je fais et oui, c'est assez bon marché. Allons à u, choisissez la couleur de fond et allons dans le chemin de l'ellipse, la taille et la taille de votre beignet ? Je sais, pas cher. Mais ça marche. On dirait un beignet, juste un peu cool pop out chose et si vous voulez, disons que vous avez un fond d'image coloré et donc cela ne va pas fonctionner. Nous aborderons cela un peu plus tard dans le cours lorsque nous examinerons les masques. Mais pour le moment, la plupart du temps, surtout pour ce truc de Victor, un grand cercle au centre apparaît. Ça a l'air génial. Ce que vous devriez faire maintenant est de passer par et juste ajouter un certain type. Évidemment, les pourcentages. Nous ferons un compteur de pourcentage dans la prochaine vidéo. Donc, il se glisse avec les bonnes dimensions, mais vous voulez y ajouter des étiquettes et des choses. Maintenant, la dernière chose qu'on va faire avant d'y aller, c'est que pour bouger cette chose, c'est bizarre, tu  : « Oh super, je vais juste attraper tous ces gars et je vais juste le déplacer  » cet effet de nettoyage. C' est en fait un effet de transition, donc il le fait à toute la scène. Vous pouvez corriger cela en le pré-composant. C'est assez facile. J' ai tous ces sélectionnés, cliquez dessus avec le bouton droit, pré-composer, le met dans sa propre petite comp. Je vais appeler mon diagramme à secteurs. En fait, comment on a appelé la première chose ? On ne veut pas un autre appelé graphique à secteurs. Nous allons appeler ce donut et revenir à mes fichiers de projet ici et donc j'ai graphique à secteurs 1 et c'est un petit donut qui va à l'intérieur de celui-ci. Cool. Maintenant ce qui se passe, c'est que c'est juste bien groupé à l'intérieur de cette comp. Maintenant, nous pouvons le déplacer comme nous le devons et cet effet d'effacement reste avec elle. On peut l'animer, le glisser aussi. Tu pourrais aller le glisser et le rendre cool. Ce sera la fin de ce diagramme à secteurs 1. Nous allons envisager d'ajouter quelques numéros de comptage dans le prochain bit. Aussi plus tard dans le cours, si vous êtes un fan de graphiques à secteurs, nous allons faire des trucs de masquage cool avec des graphiques à secteurs. Vérifie ça aussi. Allons passer à autre chose. 32. Compteur de nombres et téléscripteur: Bonjour, bienvenue à la chose de comptage de nombre où il monte de zéro. Dans ce cas, il va à 53 pour cent. Regardons comment faire ça maintenant. Première étape, j'ai commencé un projet pour nous, vous pouvez évidemment utiliser le vôtre. Accédez à votre bureau, recherchez vos fichiers d'exercice. Celui-ci s'appelle les diagrammes à secteurs et il s'appelle compteur de nombres. Tout ça pour vous, c'est que j'ai créé exactement ce qu'on a fait dans le dernier exercice. Au lieu d'avoir deux d'entre eux, où nous avions tablette mobile et mobile juste sur un seul. Le pourcentage va être de 83 pour cent, et je viens de le calculer déjà. C' est juste un disque idiot au milieu qui fait ressembler à un beignet. Maintenant, ce que nous voulons faire est d'ajouter le compteur de nombres. Première étape, nous avons besoin du texte, donc nous allons prendre le haut pour le cliquer sur le mien au milieu et je vais taper mes numéros. J' utilise cette police égalée luxure K, C'est gratuit. Eh bien, c'est de Typekit, nous avons regardé Typekit plus tôt. Ce que nous voulons faire, c'est que nous ne voulons pas avoir le même pourcentage dans les mêmes manuels. Ici, c'est 53 pour cent, c'est mon top et je veux l'avoir dans une boîte séparée parce que le compteur de nombres peut fonctionner ici mais je ne peux pas ajouter le pourcentage là. Nous allons le sélectionner ici, copier et coller, et il est fait 254. Double-cliquez dessus et changez-le en pourcentage, maintenant c'est dans le chemin maintenant, suffit de saisir l'outil, de le il suffit de saisir l'outil, de lefaire glisser, le moulage décaler sur le glissement parce que maintenant nous avons ces deux petites unités, donc nous n'avons pas besoin de pourcentage plus. C' est juste ce 53 sur lequel on va travailler. Si vous le verrouillez d'autres bits, j'ai verrouillé toutes les autres couches juste pour que vous n'enregistrez pas, mais si vous voulez enregistrer, déverrouillez-les. La première chose que nous devons faire est de créer quelque chose appelé un curseur. Il va contrôler le haut et le bas de ceci et nous permettre de l'imaginer. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons à un correctif et presets et taper le curseur. Ici, il y a un contrôle de curseur appelé, cliquez et faites-le glisser ici ou pour l'utiliser, faites-le glisser vers le nombre ci-dessous sur les calques. C' est ce que nous allons nous y connecter. Certains ont appliqué cet effet appelé slide sur le curseur, il vous permet juste de le maniveller vers le haut et vers le bas. Il n'est pas encore connecté, nous devions le connecter à l'un des attributs avec l'intérieur d'ici. L' attribut va être bon pour nous est le texte source. La façon dont vous connectez ces deux ensemble, c'est la même chose que lorsque nous ajoutons un membre d'expression. Nous maintenons enfoncée la touche Alt sur un PC ou la touche Option sur le Mac. Cliquez sur le petit chronomètre, et nous avons commencé un peu d'expression. Maintenant, ce que nous avons fait précédemment, est supprimé et remplacé. Ce qu'on va faire, c'est utiliser ce truc appelé le pickweb. C' est le travail de cliquer, de tenir, de glisser, et c'est comme ce petit truc de mauvaises herbes parce que je veux que tu te connectes à et lâches le curseur. Cliquez sur Retour sur votre clavier, cliquez n'importe où ailleurs sur le document, et maintenant si nous remettons la tête de lecture au début, le curseur est connecté. Nous avons juste besoin d'éliminer les images clés avec ce petit chronomètre ici. Au début, je vais le mettre à zéro. Vous pouvez devenir négatif, alors mettez-le à zéro. Arrêtons le chronomètre pour mettre une image-clé. C' est à vous de voir où dans ces contrôles fixes, vous trouverez réellement les choses faites ici, c'est les effets. C' est le contrôle du curseur et si vous préférez l'utiliser ici comme nous l'avons fait dans le reste du tutoriel, vous pouvez voir l'image-clé là ou utiliser celle là-haut, peu importe. Jusqu' où allons-nous aller ? Ce que je vais probablement faire, c'est que je vais le faire commencer par là. Toute cette première image clé à être nulle à peu près là parce que c'est cette barre ici qu'on l'associe et quand elle est terminée, j'aimerais soulever cela jusqu'à 53 %. Le problème est qu'il a des fractions ou des points décimaux. Par défaut, il est assez facile de supprimer K, donc c'est en fait bien compter. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est trouver l'expression sur laquelle nous avons travaillé, c'est sur le texte. Pour envoyer des textos, c'est là. Ce que nous allons faire pour le réparer, c' est que nous devons le mettre entre parenthèses, également à l'intérieur d'un ensemble de parenthèses. Il y a un support à la fin, juste au début, donc nous l'enveloppons et le début ici nous utilisons le majuscule M pour math.round, pas d'espaces, nous jetant dehors et espérons maintenant. Ça monte sans tous les points décimaux supplémentaires, et voilà mon ami. On a un petit pourcentage et notre petit graphique cool, et c'est tout. Je te vois dans le prochain tutoriel ou je suis de retour une seconde. Je fermais juste les dossiers. Voyez ici mes panneaux, nous sommes dans cet autre mode ici. On est dans les commutateurs, en fait on est dans les modes. Si je clique dessus, c'est le retour à la façon dont nous avons eu le plus de ce cours. Cliquez sur cela à nouveau, c'est bizarre bouton à trouver. Vous pouvez chercher ici haut et bas, mais regardez ce gars, se transforme de, nous allons les regarder plus en passant par les masques, mais la plupart du temps nous allons être ici avec nos jolis flours de mouvement et notre 3D. Assurez-vous de vous asseoir après. La raison pour laquelle il est basculé est parce que nous manquons rond avec les expressions plus tôt. 33. Infographie sur les relations entre les processus: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons utiliser Excel pour construire ce modèle de relation ici plus regarder les centaines d'autres qui font vraiment étonnamment. Regardez ensuite animé dans After Effects comme ceci. Regarde-nous. Ils apparaissent. Je vais toujours attendre le dernier morceau parce que c'est bon de regarder. Regardez-les partir. Soit ça, allons-y et faisons-le maintenant dans After Effects. La première chose que nous devons faire est de créer nos illustrations dans Excel. Donc nous allons travailler avec ce truc en 06, processus et relation, et il y a un flux de travail UX. Maintenant, une fonctionnalité vraiment cool dans Excel par le , j'ai un cours sur Excel si vous voulez vraiment entrer dans Excel, mais c'est vraiment simple évidemment ce que nous faisons en ce moment. J' ai cinq choses qui vont correspondre à mon dialogue de processus UX, j'ai sélectionné du tout, et c'est très similaire Mac et PC. Les choses ne sont qu'un peu d'endroits différents, mais alors sélectionnez tous ces endroits et passons à insérer. Et nous cherchons celui qui s'appelle smart out, il est là. Maintenant, il y a beaucoup d'options ici et c'est vraiment génial de devoir recréer n'importe laquelle d'entre elles dans Illustrator ou After Effects, ce qui prendrait une éternité. Ces choses ici, elles ne sont peut-être pas stylées à votre goût, mais nous pouvons y arriver. Il y a de très bonnes choses ici. Donc, à vous de qui vous voulez travailler. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses là-dedans. Ce que nous allons travailler, c'est la relation, et dans ce cas particulier, ce sera... Quand je dis relation, je veux dire processus, nous allons utiliser cette petite flèche ici. Beaucoup d'options différentes que nous allons utiliser celui-ci. La chose cool à ce sujet, et si vous cliquez sur ce petit bit de diapositive ici, vous pouvez entrer nos données dans. Quand j'ai dit de sélectionner ce truc au début, ça ne fait rien. Nous allons donc l'utiliser pour copier et coller à partir de vous copier. Cliquez dessus, cliquez sur ce gars, un. Cool ce type copie, et tu as l'idée. On y va. Le troisième et le problème est que nous avons seulement trois, mais il est vraiment facile d'ajouter un petit bouton plus ici. Donc, vous testez et vous pouvez voir qu'il se rétrécit pour s'adapter ici. Nous ajusterons cette épaisseur aussi une fois que nous aurons tous nos morceaux ici. Le truc rapide, c'est que tu peux les déplacer de haut en bas s'ils sont à leur place. Ce que nous voulons faire, parce que nous voulons cela assez grand dans Illustrator, nous allons retourner ça là-dedans, puis le faire glisser ici et le rendre beau et grand. Si vous êtes satisfait du style, vous pouvez aller de l'avant et le faire maintenant, mais juste redimensionner la boîte belle et grande. Et je vais passer en revue et en fait le style un peu. Ce que je veux faire, c'est jouer avec les couleurs, ok. Donc, avec Smart Art en haut, vous avez ces fonctionnalités supplémentaires qui apparaissent lorsque vous avez sélectionné un objet, alors assurez-vous d'avoir sélectionné n'importe quelle partie de celui-ci. Allez dans Smart Art Design, vous pouvez choisir certaines des autres valeurs par défaut pour une relation, et la zone de couleur en haut. Ce que ce premier est plat avec un trait blanc à l'extérieur, des couleurs. y a en fait pas si mal est pas deux grands ici dans l'ancien Excel. Vous pouvez aller les modifier si vous le souhaitez, en sélectionnant l'un d'entre eux, changer les couleurs et vous pouvez re-calibrer vos graphiques. Vous pouvez passer un peu plus de temps à coiffer. Je suis content de cette petite maquette. Une chose qui ne me satisfait pas, c'est les polices. Donc, je vais cliquer sur, cliquez sur cela, et je n'ai comme rien sélectionné, juste cliqué sur le bord ici. Je vais rentrer chez moi, et je vais choisir une police, et dans mon cas, j'utilise Roboto Slab. Refroidissez-vous ici. Je pense que c'est tout. Vous pouvez faire quelques ajustements. Peu importe si vous le faites ici ou Illustrator, faites-le dans ce que vous êtes le plus à l'aise. Si vous êtes un wiz Excel, faites-le ici. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le faire à l'étape suivante dans Illustrator. Pour l'intégrer dans Illustrator, cliquez n'importe où sur le bord, appuyez sur Copier, puis ouvrez Illustrator, créez un nouveau fichier. Faisons sortir la taille HD. Donc 1920 d'ici 1080, tout va être génial. Assurez-vous que sa couleur RVB, cliquez sur, Créer, appuyez sur coller. Le truc cool à ce sujet, c'est son genre de Victor maintenant, ce qu'il faut faire c'est que je vais zoomer pour voir toute la page, donc il vaut mieux la placer ici avant de repositionner dans After Effects. Donc c'est tout, je veux peut-être le rendre un peu plus grand. Donc, ce que je dois faire est de cliquer dessus avec le bouton droit et de libérer le masque d'écrêtage. Certains des autres que nous avons fait plus tôt, c'est que nous avons cliqué avec le bouton droit et que nous sommes allés à ce groupe, et ce que nous voulons faire est maintenant qu'il est juste vérifié que tout est en morceaux, quelques choses que je veux faire, c'est que je veux, il y a comme un liner sur le à l'extérieur. Je veux me débarrasser de tous ceux qu'ils peuvent être difficiles à sélectionner. Va-t'en. C'est juste le trait blanc, tu pourrais l'aimer. Ce que je dois faire est de déplacer tout cela sur leurs propres calques comme avant, panneau de calques, je vais avoir 1, 2, 3, 4, 5, nous n'avons qu'un seul calque ici, cette première couche, toujours ne l'utilise jamais. C' est toujours du courrier indésirable que nous n'avons pas besoin lorsque vous copiez et collez à partir d'Excel. C' est mieux d'aimer attraper ce type, alors assure-toi que tu as tout. Alors souviens-toi de Twill down, et ce gars ici, je vais juste le faire glisser à cette couche 2. J'ai tout eu ? Allumez et éteignez, je ne l'ai pas fait. Qu' est-ce que j'ai raté ? Je défais. J' ai tout sélectionné ici. En fait, je clique juste ici. J' ai tout. Oui. Est-ce que ces deux-là j'ai besoin. Toi sur cette couche, maintenant ça a l'air bien. Cool. Je vais juste faire mon chemin à travers ça aussi, je peux les voir dans les chemins ici. Ils sont là. Tu vois que j'ai tout ce dont j'ai besoin. Je me demande pourquoi ce truc reste. Qui sait. Je vais épingler cette couche. Maintenant, je devrais passer par le passé et renommer toutes ces choses pour les faire correspondre comme un seul objet, une recherche qui serait intelligente. Je suis paresseux. Une chose que je vais faire, est que j'ai utilisé une police que j'ai utilisée Roboto Slab, maintenant si vous transmettez ceci à d'autres personnes pour l'utiliser ou vous savez, elle sera utilisée parmi un plus grand groupe de personnes, et vous savez qu'ils sont probablement pas avoir la police, j'ai tendance à les sélectionner tous, aller à Objet, et maintenant aller à Type, et aller à celui qui dit Créer des contours. Pour le moment, c'est un type modifiable, et les gens ont besoin de la police pour que cela fonctionne. Je vais juste aller à Create Outlines. Tout ce qu'il fait, c'est que ce n'est plus une police modifiable, vous ne pouvez pas vérifier l'orthographe, vous ne pouvez rien faire. Alors faites attention, vous pourriez faire un enregistrement sous. Je le fais pour que vous puissiez tricher et peut-être sauter la partie Excel de ce cours, et vous serez en mesure de télécharger simplement le fichier AI. Parce que vous n'aurez probablement pas Roboto Slab, ce ne sont que les formes que vous pouvez commencer à utiliser. Je vais le sauver. Je vais le mettre dans mon bureau, les fichiers AFX. Vous, mon ami, pouvez y aller et j'appelle cette relation UX. On y va. Là, dans les calques fichier Illustrator. Maintenant, nous pouvons sauter dans After Effects et Animated. On est dans After Effects et on va juste l'animer. Comme vous avez fait des tas de choses jusqu'à présent si vous avez suivi ce tutoriel, alors choisissez ce que vous voulez, je vais faire une petite méthode que vous avez vu au début là, et je vais vous montrer quelques trucs pour copier coller l'image clé donc ça vaut la peine de le regarder, mais vous pourriez être [inaudible] comme vous visser vers le bas, je vais le faire je ne sais pas, échelle le dépassement brut ou quelque chose comme ça. J' ai donc un nouveau projet ouvert. Je vais apporter mon fichier Illustrator sur mon bureau, les fichiers AFX UX Relationship. Rappelez-vous les utilisateurs de composition probablement dit métrage, aller à la taille du calque, cliquez sur OK, donc il a fait une comp pour moi. Combien de temps dure cette comp ? Quelle que soit la dernière chose que j'ai faite, ça correspond à ça et ce sont tous mes fichiers Illustrator. Je vais double-cliquer dessus pour l'ouvrir. Super. Ici, ils sont tous alignés joliment, je vais à mon aperçu retour à plein. Il est joliment prévu pour vous. La prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter notre audio parce que nous allons le synchroniser à une voix off. Donc il ne sert à rien d'essayer de le faire sans ça. Apportons-le. C' est un de nos fichiers Exercices, c'est dans 06 relations persistantes. Il y a un fichier audio que j'ai fait pour toi. Apprenez à écouter plus de moi. Je vais l'ajouter à ma chronologie. Maintenant, la chose est que votre chronologie est probablement seulement comme peut-être cinq secondes parce que c'était probablement basé sur la dernière chose que vous avez faite chaque fois que vous faites une nouvelle composition, ça se souvient juste de la dernière chose que vous avez faite parce que j'étais pratiquant cet exercice pour vous les gars avant cela, je l'ai réglé à l'heure exacte dont j'ai besoin. Disons que ça ne s'est pas passé. Nous devons nous assurer que la composition est assez longue pour pouvoir entendre tout le son. La façon de le faire est de cliquer dessus et de dire que c'est 2012. C' est en 20 secondes et 12 images, donc ce que nous faisons c'est que nous cliquons sur la relation UX aussi, nous cliquons ici et allons à la composition, paramètres de composition, et en faire la bonne longueur là, vous pouvez voir 2012. Assurez-vous que c'est le plus long que vous puissiez tout entendre jusqu'à la dernière minute. Maintenant, nous devons l'animer. Et c'est la chose que nous allons apprendre quelques petits trucs. D' accord. Donc maintenant, nous devons mettre notre musique aussi. Je trouve que l'édition de musique tôt est vraiment importante parce que souvent vous pouvez suivre le rythme, vous êtes comme la synchronisation avec la musique, alors ne sous-estimez pas avoir la musique et pas seulement pour la fin. Choisissez quelque chose. Je ne m'en souviens pas. Celle-là va et l'emmène au fond. Quelques choses que nous devons faire, c'est que nous devons comprendre à quel point la musique est forte par rapport à la voix off. La première chose, c'est que je vais couper la musique de fond, aller à ma voix off, et je vais ouvrir l'audio, frapper le jeu. Je n'entends que ça. C' est clairement trop bas, j'ai besoin qu'il soit un peu plus haut. C' est clairement parce que je l'ai regardé avant. Rappelez-vous que moins six et moins 12 rebondissent là-dedans. Obtient un peu plus haut, mais surtout rebondit entre ces deux. Ça a l'air juste, cloué. Tu sais pourquoi ? Parce que j'ai déjà joué avec celui-là, mais vous devrez peut-être lire le vôtre et l'abaisser pour l'obtenir entre ces deux-là. En ce qui concerne la musique, je vais remettre ce volume en marche, petit bouton muet là. Touchez le jeu. Vous ne pouvez pas vraiment l'entendre parce que vous l'entendez à travers mon micro, mais il est en compétition donc c'est assez fort. Je vais descendre vers le bas. Trop bas, trop fort. Pourquoi je le fais là-bas et pas là-haut ? Je ne sais pas. Peu importe que vous le fassiez là-bas ou que vous voyez que nous avons abaissé le ciel ici de 3,3, il y a là. On l'a relevé de 3,3 et on a moins celui-là. C' est bon de vous montrer deux façons de faire la même chose. Peut-être juste un peu plus bas. C'est juste. Sauvegardez-le et avant de faire des animations, ce que nous allons faire c'est nous allons marquer notre truc sonore. On a fait ça. Vous avez probablement vu un fichier qu'ils ont importé plus tôt dans la série de tutoriels. Il y avait des marqueurs le long. Regardons le faire pour nous-mêmes. Maintenant, ce que je vais faire, c'est rendre les choses plus faciles pour nous-mêmes. Je vais ouvrir la diapositive entendre l'audio. Je vais obtenir une forme de vague et aller le long de ce que je cherche est à l'endroit où un, deux, trois est parce que si vous écoutez, vous aurez probablement quand vous faites le tutoriel, avoir une écoute de l'audio en premier, donc il rend sens parce que c'est moi qui dis : « un », vous commencez par un objectif, puis un peu plus loin , il dit « deux » commencer la recherche. Je vais ajouter un petit marqueur ici. Maintenant sur un Mac c'est Control huit, je suppose que c'est quelque chose comme option ou contrôle ou Alt sur un PC. Je ne sais pas du haut de ma tête, donc tu devrais deviner, ça. Tu devrais peut-être t'en occuper. Il est sous les marqueurs, où est ajouter des marqueurs là-bas. Allez dans le calque et descendez pour ajouter des marqueurs et travaillez avec ce raccourci. C' est vraiment pratique si vous connaissez le raccourci pour celui-ci que nous utilisons mais à elle manuellement le long chemin. Voilà mon premier marqueur. Je vais double-cliquer dessus et ce sera un, puis cliquez sur Entrée. Vous pouvez voir un petit, apparaît là. Ensuite, je viens le long de deux, vous faites vos recherches est cette petite bosse là-bas. C' est pour ça que j'ai eu les formes de vagues parce que vous pouvez vraiment commencer à voir comme s'il y avait une pause aussi. Je suppose que c'est probablement trois, c'est probablement quatre, peut-être trois, mais ça t'aide quand même. Raccourci sur un Mac Control huit. Double-cliquez dessus, vous vous retrouvez deux, et c'est les trois Contrôle H. Double-cliquez dessus. C' est juste pour que je puisse gagner du temps avec mon animation. Quatre et celui-ci ressemble à cinq. Ce n'est pas et enfin, cinq là. Le dernier et vous cinq. Génial. C'est ça, ça, ça, que maintenant nous devons faire l'animation. Je vais les jouer. Nous commencerons par la deuxième couche, même si c'est notre premier, nous aurions dû les nommer soumissionnaire et illustrateur. J' ai fait mon offre et je vais devoir vivre avec le nom. Ce que je veux faire d'abord, c'est les faire apparaître tous, rappelez-vous qu'ils glissent tous au début. Ils s'installent en quelque sorte. Ça s'appelle une construction quand ils se rassemblent au début. Ce que je vais faire, c'est le faire au premier et ensuite j'espère que nous pourrons faire quelques raccourcis. En fait, ce que nous allons faire c'est que nous allons tous les sélectionner et nous allons cliquer sur P parce que nous les avons tous sélectionnés et nous avons utilisé le raccourci P, nous avons la position. Je vais commencer le chronomètre sur l'un d'eux et ils commencent tous, on a une phrase clé pour tous. Vous pouvez faire en vrac une partie de cela. Après environ une demi-seconde, il y a une seconde. Ce que vous avez peut-être remarqué dans ce tutoriel, si vous zoomez et que vous commencez, il va de secondes, où je peux voir les secondes, aux images. C' est 25 images en une seconde. Donc, ça va 21 secondes. C' est comme si c'était des millimètres, si c'était des centimètres ou des pouces au lieu des pieds. Environ une demi-seconde, je vais mettre dans un menu clé, parce que c'est là que je veux qu'ils se terminent après une demi-seconde. Au début, je veux qu'ils soient tous hors écran maintenant nous allons devoir faire tout ça séparément. Tu pourrais juste les traîner tous. On verra à quoi ça ressemble. Tous s'éteignent de l'écran. Vous sortez de l'écran. Je fais glisser et après avoir commencé à glisser, maintenez la touche Maj enfoncée, il le verrouille en place. Ce que je veux faire, c'est la liste. Au début ici et je vais vous faire commencer à glisser, maintenez le décalage. Cliquez sur celui-ci, commencez à faire glisser là où il va tout tortueusement, maintenez la touche Maj. Je vais à Palm WAP donc ils commencent hors écran, juste leur donne un rythme différent quand ils entrent. Vous les gars. Ils voleront en quelque sorte dans un décalage légèrement différent et on va les faire tremper parce que je veux qu'ils soient juste un peu après l'autre. Maintenant, vous pouvez passer à travers et juste une sorte de décaler manuellement ces choses. Ça marcherait totalement. Je vais tous les sélectionner et être un peu plus professionnel sur les choses et cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux. Allez dans l'assistant d'image clé, allez dans les couches de séquence, et je vais les faire se chevaucher. Nous savons que cette chose a été, mais c'était 2012. Il se chevauchera complètement sur lui-même. Nous voulons être peut-être quelques cadres différents. Ça semble un peu bizarre. Je sais. C' est ça moins la différence. Tu vas t'arranger. Jouez un peu avec. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir avec les mettre en scène maintenant et cela se sent un peu mieux. Ce que je pourrais aussi faire est de les sélectionner tous. Faites mon assouplissement. C' est un peu plus gentil, mais je veux probablement qu'ils fassent un peu. Je suis en train de changer d'avis et de revenir en arrière et de continuer avec le tutoriel alors. Désolé. Au lieu de cinq, c'est 12 , cinq, peut-être huit, c'est juste un peu décalé, voilà. Une chose qui manque est le flou de mouvement donc je vais l'allumer pour la comp, et je vais l'allumer pour toutes les couches ici. Comment est-ce que j'aime ça ? Oui, c'est bon. Probablement la chose qui m'ennuie le plus n'est pas d'assouplissement, et je veux vous sélectionner, maintenez Maj, cliquez sur tous ces gars et ajuster un peu. Ça prend trop de temps. Ça arrive là. Faciliter également, sélectionnez-les tous. Vitesse de l'image clé. Maintenant, c'est trop rapide. D'accord. Je vais passer à autre chose, promis. Ils s'intègrent, et la prochaine chose que je veux faire est quand je commence à parler, je veux, quand je dis : « Un, tu arrêtes de rester assis tes objectifs », pour que je sache que c'est là. Ce que je veux faire, c'est qu'on va regarder quelque chose, c'est vraiment nouveau. On va tous les enlever, non on va tous les allumer. En fait, c'est un premier, donc la couche un est mon premier, un objectif. Maintenant, quand nous travaillons avant d'ajouter une caméra et quand nous avons ajouté une caméra souvenez-vous, nous avons dû allumer son petit truc 3D sinon il ne peut pas être vu par la caméra, et la caméra flippe un peu. On peut aussi l'utiliser sans caméra. Ce qui se passe, c'est si je clique sur le petit cube ici, les grandes différences. Regarde ça, je vais faire défiler ce type. Il a quelques réglages, spécifiquement positionnés. Il a juste X et Y. Il peut aller comme ça, et il peut aller par là, et c'est tout, mais si tu allumes ça, il a une dimension supplémentaire, il obtient cette position. Il récupère l'avant, ce qui est vraiment cool parce que c'est ce que nous voulons faire. On pourrait utiliser l'échelle, mais l'échelle ne fonctionne pas. Regarde ça. Prenons l'échelle pour ce type qui se met à l'échelle, et je pourrais dire, « Oh, numéro trois, une maquette », et amenez-la bien et en avant. Le problème est que c'est l'ordre des couches. Il est comme si l'ordre des couches se produisait. Ce type est toujours devant lui et ce type est toujours derrière lui. Si tu veux que ce type soit derrière lui maintenant, c'est génial, jusqu'à ce que tu aies besoin de ce tric pour augmenter. Tu ne peux pas animer les couches changeantes, parce que je veux que ce type devienne plus gros maintenant, mais ce type va toujours être devant lui, donc l'échelle ne marche pas. Si c'était une terrible explication, sachez juste que ce gars ne travaille pas. Mais ce petit truc en avant le fait, parce que si je l'attrape et que j'allume sa 3D et que je dis : « Vous, mon ami, avez une position et vous, mon ami, pouvez aller de l'avant. » mais ça ne va pas devant, c'est parce que ce gars, où est-il, ils ont tous besoin d'être 3D. Ils ne joueront pas selon les mêmes règles que ce type ici. Il a besoin de savoir où il est dans l'espace z, puis il peut aller de l'avant et il peut se mettre derrière eux et derrière eux, juste partir. Donc je vais annuler jusqu'à ce que je n'ai pas détruit cette chose, je vais m'assurer que la 3D est allumée, sur tous. Juste une petite couche là-bas, et ce que nous allons faire est cette première couche ici, venez, et juste avant qu'elle ne dise « Un », je vais la faire sortir. Je veux mener à la rémunération choisie pour le poste. Je vais le faire, parce qu'il vient et que je voulais rester là, parce que ce que les gens ont tendance à faire c'est qu'ils commencent faire ça maintenant ils veulent les faire avancer. Le problème est que de cette trame clé à cette trame clé, il glisse lentement vers l'avant et regarde bizarre. Ce que je veux faire, c'est mettre dans un cadre clignotant, donc entre ici et ici, il ne fait rien, et quand il arrive à un moulage décalé verrouillé sur ce petit marqueur, ce qui est pratique, et vous obtenez pour aller de l'avant un peu, pour beaucoup. Vous ne pouvez pas déplacer le jeu glisser ces choses, il suffit de les faire bouger en gros morceaux, puis vous allez décider où vous le voulez. Je vais probablement mettre tout le mien ici au milieu, assez près de la caméra, donc il fait ça, voilà. Nous allons le faire, vous pouvez couper ici en arrière-plan, je pense. Nous allons faire un peu plus de cela, nous allons regarder copier et coller des images clés qui vaut la peine de rester dans le coin, mais la chose principale de celui-ci est d'obtenir des choses à Excel, mais ensuite utiliser la 3D sans caméra, juste pour que vous puissiez obtenir cette dimension supplémentaire, pousser les choses devant l'autre. Qu' est-ce qu'on va faire maintenant ? Nous allons essayer d'accélérer les choses parce que mettre une image-clé à chaque fois va être un peu difficile, et ce que nous voulons faire est juste avant deux apparitions, quand je commence à dire, « Nous ne voulons pas ça aussi sous, je voulais qu'elle disparaisse, » « donc ce n'est pas là. Ce que je peux faire, c'est que je peux le mettre dans un cadre clé de menu pour que celui-ci récupère à peu près celui-là , qu'il le copie, donc il ne va nulle part , et après un peu de temps, il va retourner à sa base. Maintenant, pour essayer de calculer c'est basal. Tout ce que vous faites est plus grande que l'image clé parce que là, rappelez-vous, il était de retour à la maison. Puis on l'a fait grand et on l'a déplacé ici, mais juste là, il était là où on le voulait, alors vous le sélectionnez avec mon outil de sélection, cliquez sur copie, donc juste Commande C sur un Mac ou Control C sur un PC. Juste la copie simple, puis déplacer le long avant que vous vouliez lui revenir, assurez-vous que vous avez ce dernier sélectionné et juste aller Command V ou contrôler V sur un PC. Il retourne là où il était. C'est une chose très pratique à savoir. Que vous pouvez copier et coller ces images-clés. Donc, nous allons l'utiliser encore plus à notre avantage. Deux. Où je veux que deux apparaissent. Cliquons sur ce type, assurons qu'il est tout 3D, appuyez sur p, et ce que nous allons faire c'est que nous allons définir une image clé parce que deux est là où je voulais apparaître. Je veux être un peu en arrière, et ensuite si tu trouves ça très dur, peut-être que tu remets ça là-bas. Vous verrez quand ils se chevauchent, surtout quand vous êtes nouveau, c'est juste un peu bizarre que cela arrive en même temps. Toi là, il est exactement là où j'ai besoin de lui, mais quand je dis qu'ils étaient deux, j'aimerais qu'il soit au milieu. Maintenant, j'aime qu'ils soient exactement la même position, et je pourrais le faire, et je pourrais le faire, et je peux les déplacer et les remettre au bon endroit cependant, ça peut être difficile. Exactement le même truc qu'avant. Vous pouvez copier différents calques. Donc je sais que quand ma tête de jeu est juste là, c'est ce que ce gars, il était au bon endroit. Je veux que ce type soit là. Il suffit de cliquer sur l'image-clé, de la copier. Je vais emménager là-bas. Assurez-vous de cliquer sur ce calque et de coller. Tu y vas, tu y vas, vas-y, et maintenant ça va être un peu de pas à pas répéter. Je vais t'attraper, puis taper sur trois. Il va retourner à sa base, qui est celle-là, copier et coller puis vous surgissez. Ensuite, je vais tourner cette couche fermée ou nous pouvons simplement utiliser la couche 2 comme référence pour voler cette chose au milieu là. On va essayer de le garder aussi bien rangé que possible. La couche 4 a sélectionné P, d'accord ? A propos de là, je voudrais définir un cadre clé. Alors définitivement un trois, d'accord ? Je voudrais copier ce type. Assurez-vous d'avoir le bon calque sélectionné, d'accord ? Ensuite, déplacez-vous là-bas, mettez notre image clé du menu et puis ce gars. Copie-le, déplace-le là-bas, colle, ok ? Tu peux avoir un peu de rythme, d' accord ? Copier et coller des choses. Au moins, tout s'aligne, vous n'avez pas à arrêter de copier et de coller ces dimensions ici. Je le faisais, d'accord ? Ça prend une éternité. Oui, quatre est cette dernière couche ici. Je veux mettre notre cadre clé en pleine position. Ok, maintenant tu peux sauter ça et il n'y aura rien de plus et de gentil. Je vais juste finir. Tu peux traîner si tu veux, d' accord ? Vous copiez coller. Ne t'assure pas qu'ils durent bien coller, d'accord ? Venez avant que cinq apparaisse, mettez dans notre cadre clé de menu afin qu'il soit entre ici et ici, il ne fait rien. Alors faites-les retourner à l'endroit où vous avez commencé, rentrer chez vous. Oui, P donc juste avant cinq heures, vous pouvez commencer par là et puis jusqu'à cinq heures je vais le faire aller là-bas, aller à la couche cette fois, coller et ensuite c'est à vous de décider, je suppose jusqu' à la fin. Je suppose que je peux voir quand ça finira, ouais cool. Nous sommes au bon endroit, mis dans un cadre clé, allez. Ce que je pourrais faire ici, c'est qu'on va s'enfuir. Je vais faire en sorte que ce gars s'enfuie d'abord. Maintenant, je suis juste en train de déconner. J' édite mes propres effets sonores, pour qu'il arrive là et je pourrais les amener tous à maintenant zap off. Tu te positionnes, ok ? Je vais t'amener, donc ce dont j'ai besoin, c'est je vais faire tout ça en une seule fois, essayant d'être toute intelligente, jolie. Je les vois tous. Je vais mettre un cadre clé pour tous. Prenons tous d'abord. J'ai déjà le premier, donc je vais l'ignorer. Je vais mettre un cadre clé pour tous, cool. Alors je vais aller les sortir de l'écran, d'accord ? Ils sont tous là et maintenant ils vont tous être hors de l'écran ce que j'ai fait au début ou légèrement différents. Ils vont tous au même endroit. Ensuite, je les ai compensés. Puis-je les compenser ? ne peux pas penser à un moyen de toute façon donc je vais juste les avoir. Qui va en premier ? Tu y vas, puis tu y vas. Je me parle beaucoup. Ok, et vous pouvez ajouter votre propre truc de rôles UX à la fin. J' ai aussi un cours UX. Bien sûr que je le fais. J'adore UX. UX concepteur ou au moins. Va vérifier ça aussi si tu peux. J'adore ça. C' est cool, ils ont une belle petite fuite à la fin, comme des petits poissons. Maintenant tu devrais partir maintenant. Je vais juste ajouter que ça prend au début, juste pour imaginer ça, ok ? Quand ils sont tous allumés, je vais ajouter un type et je clique une fois. J' appelle celle-ci les cinq règles de la conception UX. C' est l'un des cours ou l'une des vidéos de mon cours. Phases d'un concepteur UX. Ok, qu'est-ce que je vais faire avec ce genre ? D' abord, nous devons aller au sommet. Il suffit de cliquer sur tous ces gars, de se débarrasser d'eux, de cliquer sur U. Ok, U les ouvre tous, mais ça les ferme aussi juste pour les ranger tous et je vais faire venir ce gars une fois que ces gars auront chargé. Ce que je ferai, c'est que je les démarre plus tard. Au début, je vais les mettre à l'échelle parce que je ne peux pas penser à quoi que ce soit de mieux, d'accord ? Après une demi-seconde, on va les faire passer à 100. Ça va s'en aller. Ce n'est pas très gentil, c'est bon. Je vais m'assurer qu'il y a beaucoup de bleu pour ça. Je vais utiliser mon expression, allons le trouver. J' ai trouvé mon expression, maintenez la touche Alt cliquez sur lui ou Option sur le Mac, collez-la et voyez comment nous allons pour un petit rebond. Ouais, et un peu plus serré. C' est bizarre, une fois que vous ajoutez cette expression et qu'elle a besoin d'un peu de resserrement au fil du temps. Quand j'ai dit qu'il n'y avait pas d'autre chose, je vais faire une autre chose, d'accord ? C' est que c'est trop serré maintenant je dois baisser tout ça. Maintenant, si je déplace la position, d'accord ? Si j'essaie de déplacer la position de l'un de ces éléments, j'ajoute des cadres clés, non ? Les choses vont faire des trucs bizarres, ok ? Tu dis : « Comment je les déplace tous en une seule fois ? » Tu pourrais les pré-préparer, d'accord ? Choisissez-les tous, précompez-les et ils abaissent le pré-comp, ok ? Ou vous pouvez sélectionner tous ces gars et cliquer sur « A ». Une des options là-dedans, alors nous allons un peu vers le bas est Anchor Point pour transformer le point d'ancrage, ok ? Point d'ancrage, nous n'utilisons pas beaucoup. Nous avons réinitialisé au membre pour obtenir la rotation au bon endroit et nous assurer que les choses sont échelle de la même vers le bas comme si je clique sur un maintenant, c'est une position distincte. C' est bizarre. Je l'utilise un peu quand j'en arrive à ce point, je me dis : « Mec, tout a besoin de bouger, mais j'ai utilisé des positions tant de fois. » Utilise ça, d'accord ? Il pense toujours qu'il est là, mais vous avez déplacé le point d'ancrage en le trompant donc il est un peu plus bas. Celui-ci pourrait y aller, cool. Point d'ancrage peut être un peu cool sortir de prison carte gratuite. Vous voulez juste vous assurer que tout s'aligne. Ok, on a un léger problème. Point d'ancrage déplacez-le vers le haut parce qu'il utilise une caméra 3D, pouvez-vous voir qu'il va être biaisé. C' est un peu différent donc quand je dis que c'est un grand, c'est potentiellement une solution de contournement pour sauver la journée. Ça n'a pas tout à fait fonctionné. Ouais, mieux. Ce que tu fais c'est de ne pas m'écouter sur point d'ancrage parce que c'est toujours pratique là-bas en fait. Mais on peut faire un clic droit et aller au pré-comp, ok ? Appelle ça mes flèches, ok ? Ensuite, tout le pré-comp peut descendre. C' est juste lent. Pour y entrer, double-cliquez dessus et ils sont toujours là où ils sont. Ils devraient encore faire leur truc. Retournons en arrière, fermons Arrow et maintenant jeter un coup d'oeil. Vous voyez qu'il n'a pas gâché avec la caméra 3D parce qu'ils sont tous regroupés à l'intérieur de là la caméra fonctionne toujours Buddies, ce sera la fin de ce très long tutoriel. Beaucoup de juste me regarder travailler, d'accord ? Mais j'espère que vous avez ramassé quelques choses dans celui-ci, surtout parce qu'Excel est si génial à rendre ces modèles de relation super rapides et super faciles et ensuite vous avez juste à les animer dans After Effects en sautant à travers Illustrateur. Un peu de tracas, je sais, mais c'est comme ça qu'on le fait. Allons à la prochaine vidéo. 34. Appareil 2 Nœud: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons regarder deux caméras de noeud. Où nous obtenons ce panoramique et zoomons sur n'importe quoi. Nous allons également regarder l'édition des arrière-plans vidéo, mais maintenant que j'ai terminé ce tutoriel, en fait, je n'aime pas les arrière-plans vidéo, nous pouvons le faire avec un fond simple aussi. Allons-y et faisons-le. Première étape, j'ai un fichier que vous pouvez commencer avec. Il est sous 07 caméra, il est appelé graphique linéaire YouTube, ou vous pouvez utiliser le graphique linéaire que vous avez fait dans un tutoriel précédent. Ici, il est ici, et c'est un peu différent, je viens d'ajouter quelques ticks pour le haut et le logo YouTube, et ils sont juste chronométrés séparément et ils utilisent tous cette expression que nous avons utilisé encore et encore. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons utiliser notre caméra, et examinons d'abord la différence entre une caméra à nœud unique et une caméra à deux nœuds. Nous allons obtenir une nouvelle caméra de couche, nous allons mettre dans une caméra de noeud, et nous appellerons cette caméra, un noeud, cool. Nous en mettrons un autre, c'est celui que nous allons utiliser. Nous allons supprimer ce premier, donc vous pourriez juste revenir en arrière, détendre et juste faire cet appareil photo. Celui-ci va être caméra deux noeuds, et nous allons aller ici et choisir deux noeuds. C' est la caméra que vous, celle que nous allons filer dans une seconde, parce que ce que je veux faire c'est vous montrer la différence. Tout d'abord, je veux pouvoir voir mes deux points de vue différents. Pour le moment, nous avons une vue, passez à deux vues horizontales. C' est la vue de dessus, ce n'est pas très excitant, donc vous devez cliquer ici. Rappelez-vous que le petit salaire bleu et bas dans le coin indique de quel côté vous avez été sélectionné. J' ai obtenu ce côté cliqué, et nous allons de haut en vue personnalisée un. Vous avez peut-être une erreur en disant : « Souviens-toi que tu dois tourner les choses sur le 3-D. » Tu dois juste te rappeler de le faire après. Qu' est-ce que je veux être inclus dans le 3-D ? Est-ce que je veux le logo YouTube, je veux le texte ou les points , les lignes, tout sauf l'arrière-plan, nous allons laisser ça off. Vous pouvez voir, ils peuvent tous être vus par la caméra maintenant en fonction de l'endroit où se trouve votre tête de jeu, si vous jouez les têtes dès le début, vous pouvez voir, vous ne pouvez rien voir, vous serez comme : « Oh non. » Mais nous le déplacons, vous verrez qu'ils peuvent tous être vus par cette caméra. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur les différentes caméras, et il mettra en évidence sur lequel nous travaillons. Maintenant, je vais zoomer un peu ici, et vous montrer la différence. Je vais éteindre la caméra 1, super nom alors, le deux noeuds un, je vais éteindre celui-ci pour que nous ne puissions pas le voir. La différence entre les deux se résume vraiment à la transformation. On peut changer la position, l'orientation et la rotation. Alors qu'une caméra à deux nœuds, nous transformons cela vers le bas, nous avons ce x1 appelé point d'intérêt. Regardons la caméra de différence un noeud, je peux ajuster cela, et je peux le déplacer, je peux même le faire tourner, pour regarder de haut en bas. C' est génial si vous faites juste des mouvements parallèles comme nous l'avons fait dans un tutoriel précédent, mais je vais supprimer celui-ci maintenant, au revoir un nœud. Regardons les deux noeuds. On a ce truc appelé le point d'intérêt, est comme une ancre dans le sol. Jusqu' à ce que je sois public à vie, surveille ça ici. La position maintenant si je la déplace, vous pouvez voir la caméra bouge, mais elle pointe toujours vers ce point d'intérêt, c'est juste comme si elle était petite maison dans le sol et votre caméra continue de pointer vers ça, peu importe où vous déplacez ça, et c'est très pratique, vous pouvez voir ici, ce que nous allons faire, nous allons animer ce mouvement, et c'est très pratique. Si vous devez utiliser un nœud unique et essayer de continuer à le faire tourner pour obtenir cela au milieu, c'est impossible. L' autre chose que vous pourriez faire est que vous pouvez zoomer sur cette caméra, et voir ce point d'intérêt, vous pouvez animer que nous n'allons pas dans cet exercice, mais regardez ceci. C' est cette petite étiquette au milieu, je peux commencer à faire glisser ça autour, et en regardant la caméra ne bouge pas, vous pouvez voir la base de celui-ci, c'est toujours le même. Je suis comme regarder autour, jeter un oeil à différentes parties. J' ai regardé en bas, vous pouvez encadrer ça et ensuite regarder par ici, à cette partie. C'est ça. Je vais supprimer cet appareil photo parce que je l'ai cassé, et je vais retourner à Layer, Nouveau, Appareil photo. Caméra à deux nœuds, on peut laisser le nom maintenant. Impressionnant. Tous ces gars sont faits 3-D, nous allons maintenant encadrer cette position, donc j'ouvre la transformation, être de retour au début, cliquer sur la position. Ce que nous allons faire, c'est ici, nous ne pouvons rien voir, nous laisser aller pour nous adapter. La raison pour laquelle nous ne pouvons toujours rien voir, c'est juste parce que nous ne pouvons pas encore voir toute l'animation. Laissez-nous le déplacer un peu pour que nous puissions réellement le voir. Voyez ce cadre clé ici, passons là où nous en sommes parce qu'il est juste trop haut au début parce que rien ne peut être vu. Nous allons le mettre ici, puis nous allons ajuster la position. Je vais faire glisser le mien, maintenant glisser est assez lent, je vais cliquer sur Hold et le faire glisser, vous pouvez voir mon appareil photo se déplace de cette façon. Si vous maintenez Maj pendant que vous dirigez l'un de ces nombres bleus et dans les effets après vous pouvez voir qu'il multiplie par dizaines, nous bougeons beaucoup plus vite. C' est le changement de moulage et le traîner. Qu'est-ce qu'on va faire là-bas ? Nous allons passer de ce côté, et c'est en fait les cadres clés de départ, donc je veux que vous soyez là-bas. Si je tiens Shift, ça va frapper contre le bord, donc ça va commencer ici, et comme ça glisse, je vais aller jusqu'à la fin. Si le vôtre est comme le mien, c'est ici le travail familier, nous avons regardé cela dans un tutoriel précoce, juste [inaudible] double-clic centre qui, étirez-le tout le chemin. Jusqu' à cinq secondes, et nous allons attraper ça et le faire glisser dans l'autre sens en maintenant Shift. Vous pouvez voir que je vais passer, génial. C' est génial, ce n'est pas si génial. Laissez-nous aller, aperçu. Maintenant, voir ce petit bar vert, c'est notre aperçu, ça ne suit pas. C' est comme l'aperçu, la lecture, prévisualisation, la mise en mémoire tampon ne fonctionne pas, donc ce que nous pourrions faire est de retourner ici et de regarder ceci, la barre verte continue toujours et nous sommes juste rattrapés. Nous allons aller à l'aperçu et nous allons passer à la résolution à quart, juste pour aller plus vite et il affiche [inaudible] gentil et rapide maintenant. Impressionnant. C'est ce que nous faisons, juste ces mouvements lents, ces mains de pente juste pour éditer la vie de nos données. On dirait qu'il fait quelque chose que nous n'avons pas fait grand-chose dans ce cas. Plus nous allons faire est avant de partir, nous allons ajouter une vignette souvenir, c'est un des points de style littéral qu'ils vont faire. Ils vont entrer dans d'autres choses où nous faisons un fond vidéo, ne disparaissent pas tout de suite. Tu peux sauter ça si tu en as marre de me voir mettre des vignettes sur les choses. Couche, nouveau calque de réglage, ce calque de réglage en haut, nous allons renommer l'appeler ; Vignette, peut avoir une petite vignette qui n'est même pas proche. Quoi qu'il en soit, passons aux effets et aux préréglages. Ici, nous allons faire celui-là. On peut faire de la couleur du lume-arbre. Glissez-le ici, allez à la vignette. Il suffit de faire glisser un peu vers la gauche. Ce qui se passe va juste ajouter que c'est probablement, c'est un peu beaucoup, mais et je vous ai dit trop cuire vignette chaque fois que je les fais. Montons un peu plus haut. Peut-être que le point moins zéro là, il va. Un peu plus subtil. Allez. Ça lui donne cet effet de film. Joli. La prochaine chose que nous allons faire est de cliquer sur Save et nous allons y retourner. Nous sommes dans des contrôles fixes qui remontent à Project. Un graphique en courbes est notre premier exemple. Laissez-nous simplement le sélectionner et aller Commande C, Commande V pour copier et coller il sera Control-C, Control-V et un PC. clic droit et renommez-le. Celui-ci va être un graphique linéaire avec fond vidéo. Je t'ai vu ça parce que c'est juste cool éditer des arrière-plans vidéo. Ici, dans une recherche dubby que je vais faire maintenant, qu'est-ce qu'on va rester en arrière-plan ? J' aime, souvent j'aime le mot abstrait est mais le mot abstrait dans et par défaut membre, ce ne sera pas, ce sera juste tout ce que nous voulons faire tomber cela. Nous voulons aller à des vidéos et passer par cela et décider ce qui se passe en arrière-plan. Certains d'entre eux appropriés, certains d'entre eux sont assez cache-cache noyau pour le fond de cela. Nous avons probablement besoin d'être lavés. Ok, alors choisissez-en un. Celui-ci a l'air cool. Envoyez-le à ma bibliothèque, je vais le faire glisser à travers, ajouter à ma vidéo. Ça va prendre une seconde. C' est au sommet, donc je vais le mettre juste au-dessus de mes antécédents. Joue ça en arrière. Ce que vous remarquerez, c'est que quand je suis au début ici, on est en fait en ce moment, ça dépend de ce que vous voulez faire. Je l'ai laissé, c'est juste jouer en arrière-plan. Il n'est pas suivi par la caméra. C' est un bon pour ce fond abstrait, mais il dit qu'il y a quelque chose là-dedans que vous voudrez peut-être le garder mouvement avec la caméra afin que vous allumiez simplement le 3-D. Ce que vous remarquerez avec le 3-D dessus, il peut être vu par la caméra maintenant, mais il est en fait pas assez large. Pouvez-vous voir que c'était la taille de l' original mais parce que nous avons déplacé la caméra sur le côté, nous voyons les bords. Ce que vous pourriez avoir à faire avec celui-ci, allons à l'échelle et juste monter jusqu'à ce que vous ne puissiez pas voir les côtés. Le problème avec cela est que vous pourriez avoir à télécharger la vision complète K. Ce qui est beaucoup plus grand que H-D. Maintenant, il bouge avec elle. Je pense que j'ai aimé qu'il ne soit pas 3-D, j'aimerais juste m'asseoir en arrière-plan là-bas et maintenant il n'a pas besoin d'être si grand que je le remettrais à 100 pour cent. Ce que je ferais aussi, c'est que je vais renverser la couleur parce qu'il est juste trop lumineux et personne ne peut voir les données ici et alors Adobe Stock doit évidemment aller. Je devrais payer pour ça parce que ça interrompt vraiment l'arrière-plan là-bas. On l'a fait avec la teinte et la saturation et on l'a traînée sur cette ligne ici, par ici. Faites glisser la légèreté de masse vers le bas. On peut voir les données revenir. Caméras à deux nœuds, un peu d'arrière-plan vidéo en marche. Je pense que ce n'est pas mieux que quand j'avais un fond plat pour toi. Vous donner des options ici les gens. Bon, passons au prochain tutoriel vidéo. 35. Masquage Version 1 Masquez correctement le centre du beignet.: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons regarder masquage et nous allons couper un trou dans notre beignet. On dirait : « Hey, on l'a déjà fait avant avec le grand cercle », mais cette fois c'est un vrai trou là-dedans, pas seulement un cercle rouge qui correspond à l'arrière-plan. Allons-y et apprenons à le faire dans After Effects. Pour commencer, je vais à vos fichiers d'exercice et j'ouvre 08 masquage, il y en a un appelé Pie Chart Image Mask, ouvrez-les. Je viens de faire ce graphique à secteurs très basique comme nous l'avons fait avant, mais il a ce truc secret où il ressemble à un beignet, mais vraiment c'est juste un vieux graphique à secteurs régulier avec un cercle coloré au milieu. Je vais annuler ça et le remettre. Nous devons le faire de la bonne façon. Pourquoi ? Parce que si je désactive mon arrière-plan, c'est juste un point rouge. Vous pouvez avoir une vidéo en arrière-plan ou des images ou la déplacer sur l'écran devant d'autres objets. Beaucoup de raisons. Ce que je veux faire, c'est qu'on doit le garder, donc je vais renommer le mien. Je vais l'appeler « Mon masque ». Ce que j'aimerais faire, c'est qu'on va utiliser un Matte de piste. Ce que cela veut dire, c'est que nous allons utiliser ce calque pour masquer les calques en dessous. Maintenant, le problème est que Track matte ne peut faire que celui directement en dessous, donc je ne peux pas masquer celui-ci aussi. Je ne pouvais pas masquer la couche au-dessus non plus. Il doit être où que votre masque soit. Je vais utiliser ça comme masque. Il doit être directement en dessous. Pour contourner cela, je pourrais soit avoir deux de ces masques et faire ces deux séparément, soit je peux simplement sélectionner deux d'entre eux et les regrouper par pré-composition. Cliquez avec le bouton droit de la souris pré-composer et j'appelle ceci mon graphique à secteurs. Maintenant, ce calque de masque peut masquer ce graphique à secteurs en dessous. Pour le faire, sélectionnez graphique à secteurs et vous pourriez être sur les commutateurs, basculez ce bouton ici afin que vous puissiez voir Track matte et vous dites que je voudrais suivre le premier ici, Track matte mask. Ça fait le contraire de ce que je veux. Il y a une option dans ceci est Alpha Inversé. Joli. Il va jouer ressemble exactement à ce qu'il était avant, sauf maintenant quand j'éteins ce calque d'arrière-plan, c'est un trou réel. Si j'ai besoin d'entrer et de modifier ce graphique à secteurs ici maintenant, tout ce que j'ai à faire est de double-cliquer ici ou ici appelé graphique à secteurs, double-cliquer. Allez à l'intérieur de ces deux couches, je peux faire dans mes ajustements, peut jouer avec elle. Quand j'aurai fini, retournez à mes graphiques à secteurs simples avec retour à l'endroit où nous étions avant. Joli petit trou. Ok, tourner le dos, donc c'est masquer 101, juste en utilisant un mat Track. Assurez-vous simplement qu'il est directement au-dessus du calque que vous voulez masquer et si vous voulez un masque, beaucoup de calques les ont regroupés ensemble à l'aide d'une pré-composition. D' accord, nous allons dans un peu plus de masquage. 36. Masquage Version 2 Graphique circulaire pour masquer une image: Très bien, nous allons le faire, où notre graphique à secteurs masque nos images en dessous, en d'autres termes, semble très cool. Allons-y et faisons-le maintenant dans After Effects. D' accord, la première chose que vous devez faire est dans les fichiers d'exercice, ouvrez notre Pie Chart Image Mask 2. Excellent nom de Dan. Fondamentalement, on est de retour là où on était avant. La différence, c'est qu'on vient d'avoir le cercle au centre. Pourquoi ? Je veux juste garder ce tutoriel aussi simple que possible. Masques à l'intérieur d'autres masques jusqu'à ce que vous obtenez un peu plus d'expérience, peut souffler votre esprit. On ne veut pas ça. Ce que je veux faire d'abord, c'est que nous allons apporter notre image, donc il suffit de double-cliquer ici dans notre fenêtre de projet et à l'intérieur voici un appelé Masque Image-Gardening Tools. Amenez-les. D'accord. Rappelez-vous dans le dernier tutoriel, une marque de piste ne peut fonctionner qu'avec une chose directement en dessous, donc nous allons avoir besoin de deux d'entre eux. Je vais mettre celui-là. Vous devrez peut-être redimensionner le vôtre pour vous assurer qu'il couvre complètement notre graphique à secteurs et qu'il doit être directement en dessous. La vente d'outils est celle-ci, qui est cette barre grise. Si vous n'êtes pas sûr, c'est celui-là. Nous voulons une autre version, donc je vais sélectionner mon JPEG, copier et le coller, et je veux une autre juste en dessous de ma base. Cool. Éteignons la base pour le moment juste pour faciliter la vie, nous allons travailler avec ces deux-là. Les ventes d'outils, qui est la barre grise dans cette boîte. Tout ce que nous avons à faire est de sélectionner sur le JPEG. Allez hue, mon ami, Alpha Matte « Tool Sales », qui va se situer directement au-dessus d'eux. Il doit être là. Il va très bien masquer. Cool. C'est le premier morceau. Oui. Le second bit le même, très similaire est en fait, je vais tourner le globe oculaire sur ces deux-là. Tout ce que j'ai à faire, c'est de dire hue, d'accord ? Le dernier JPEG ici, je veux que ce soit la base du graphique à secteurs, je voudrais que vous utilisiez comme un Alpha Matte, et cela fonctionne. Regardez. Mais le problème, c'est qu'ils ont la même capacité, donc celui-ci fonctionne, d'accord ? Mais ça correspond parfaitement à celui-ci. Ce que nous allons faire pour ce fond J rose est que nous allons ajouter sous « Effets et Presets », aller à teinte, saisir « Hue and Saturation » ajouter à celui-ci ici, ce JPEG et descendre jusqu'à ce que vous soyez heureux avec une bonne différence assez claire entre les deux. D' accord. Voici comment masquer les images à l'aide d'After Effects. Ce que nous pourrions faire maintenant, c'est, rappelez-vous que nous avons parlé, nous avions ce centre. C' était ce truc stupide au milieu ici. Je pourrais l'utiliser comme masque Alpha. Je pourrais le laisser ici parce que l'arrière-plan est le même, mais le centre doit trancher ça. Ce que nous allons faire maintenant, c'est vous faire exploser l'esprit avec des masques à l'intérieur des masques. Rappelez-vous que ce gars peut être utilisé comme un masque, mais seulement pour la chose directement en dessous d'eux, et nous voulons le faire à tous les trucs. Ce que nous faisons, c'est que nous cliquons dessus. Nous disons assez composés, nous les avons tous regroupés, donc nous allons appeler ça mon « groupe Pie », maintenant vous pouvez tendre la main au gars juste au-dessus de lui et rappelez-vous que c'était inversé. C' est le contraire de ce que nous voulions avant. La différence, c'est que c'est un grand trou au milieu. Si j'ai besoin d'éditer le graphique à secteurs, je dois double-cliquer sur le groupe, aller à l'intérieur de celui-ci. Il y a les couches que je viens de mettre là. Est-ce que je t'ai fait sauter l'esprit ? J' espère que non. Peut-être que je l'ai fait. Ça devient comme ça. Vous pourriez oublier ce dernier petit peu et continuer avec le grand cercle au milieu. Passons au prochain tutoriel. 37. Masquage Version 3 Curseur de pourcentage d'opacité: [ MUSIQUE] Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons le faire, avec cette image effacer chose va. On a même les deux contre le pourcentage. C' est facile. Allons-y et faisons-le maintenant dans l'art graphique. abord, on va faire un nouveau projet, puis on va faire une nouvelle composition et j'appelle ça Color Bomb. En HDTV, nous allons faire cinq secondes de long et nous assurer que la couleur de fond est noire. Cliquez sur « OK ». On va apporter une image. Donc File Import, et j'apporte ce jpg Color Bomb et je le fais glisser sur ma scène. Je vais le verrouiller pour qu'il ne bouge pas. On va dessiner notre petite boîte transparente. Il glisse sur elle. C'est comme ça. Rappelez-vous le cercle de couleurs que nous utilisons pour créer le beignet sur le graphique à secteurs. Ce n'est pas si chic. C' est facile à faire et l'effet est assez cool. On va aller à Layer, New et on va faire un nouveau Solid. Assurez-vous qu'il est noir, et donnez-lui un nom. Ça va s'appeler Transparent Box. On va le faire glisser. Mais tout d'abord, changeons la transparence de celui-ci. ici et cliquez sur la boîte Transparent, cliquez sur T pour la transparence ou l'opacité, et ramenez-la à quelque chose qui semble bon. Vous pouvez le faire glisser. La mienne est à 65 ans, c'est une définition claire de cette ligne là-bas et la remettre là où elle était. Retourne là-bas. Nous devons ajouter des cadres clés. Ma pièce est juste au début. Je vais cliquer sur le calque, P pour la position, démarrer le chronomètre, et après un certain temps, je vais l'obtenir et cliquer dessus et le maintenir et le faire glisser en maintenant Shift juste pour le faire passer à travers. Si vous trouvez que c'est dur, faites glisser ce petit curseur aussi bien. Maintenant, ça va être 90 pour cent. Ainsi, 90 pour cent des créateurs utilisent Photoshop dans le cadre de leur travail créatif. Maintenant 90 pour cent de cette couleur éclate, je ne sais pas comment vous le calculez, donc je vais juste le deviner, ce qui est si vous êtes un scientifique des données et que vous me regardez probablement toute cette série de tutoriels, Tu grilles quand j'y vais, ça ira. Si vous voulez le calculer correctement, je ne suis pas dans ce cas. C' est ça, se déplace à travers. Nous devons faire quelques choses. On va faire un peu d'éducation parentale avant tout. J' ai besoin d'ajouter l'assouplissement, la première chose que nous faisons toujours. Jetons un coup d'oeil à ça et on va chercher des trucs pour les parents. Continuez parce que ce sont quelques petits conseils que nous allons apprendre. Nous avons utilisé l'assouplissement pour le rendre agréable et il a dit une sauvegarde maintenant. Je veux ajouter une ligne donc c'est un peu plus clair parce que c'est bien, mais j'aime une petite ligne là-bas. Déplacez votre jeu ici pour que vous puissiez voir qu'il est complètement arrêté. Prenez votre peintre, choisissez une couleur de trait en cliquant sur cette case ici, j'ai choisi un gris off. La taille de ceci peut être de trois pixels et je clique une fois vers le haut. Je vais m'assurer qu'il est juste assez haut pour couvrir cette partie de l'éclat de couleur, en maintenant le décalage. Je clique juste une fois, puis maintenez le clic Maj enfoncé une fois de plus. Maintenant, je vais devoir zoomer un peu juste pour mieux voir l'espace. Déplacez-vous à travers. Il est là, il va juste se déplacer un peu, donc c'est juste sur le bord de cette boîte transparente là. Le problème, c'est qu'il n'est pas connecté. Ce qu'on peut faire, c'est s'assurer que votre tête de jeu est à la fin pour qu'ils soient tous les deux alignés et ensuite tout ce qu'on fait c'est de les peindre. Renommons en fait celui-ci ici. Ça va être ma ligne. Parents, je voudrais que ma ligne tombe sur ma boîte transparente, s'il vous plaît. Vous êtes potes. C' est la parentalité, quelques autres choses que nous allons faire sont textbox et à la fin nous allons apporter notre minuteur de pourcentage à nouveau et le truc cool à ce sujet est que nous pouvons juste tricher et je vais partager une façon cool de tricher. Quand il arrive à la fin ici, je vais attraper mon outil de rectangle, fait que vous n'avez rien sélectionné. Si vous avez quelque chose sélectionné, comme si j'ai ma boîte transparente sélectionnée alors je commence à dessiner sur des objets, devient des masques. Je ne veux pas le faire, je vais annuler, afin de m'assurer que nous n'avons rien sélectionné ici, puis attrape l'outil rectangle et dessine un rectangle pour mon type. Maintenant, la mienne est déjà préréglée parce que je jouais avec ça, en pratiquant ce tutoriel pour toi. Ce que vous pourriez avoir à faire maintenant est de monter ici et de cliquer sur la couleur, choisir le noir. Pourrait faire avec le remplissage et la transparence jusqu'à autre chose. Je vais aller moins 65, accident vasculaire cérébral à l'extérieur, je ne veux pas puis je clique sur Stroke, cliquez sur Aucun. J' ai ma petite boîte dans laquelle mon type peut aller. On va mettre notre texte là-dedans. J' ai du texte dans les fichiers d'exercices, mais ce n'est pas beaucoup, mais je vais sortir le chercher. C' est dans le fichier 08, notre masque et il y a Photoshop. Je vais saisir ce texte ici et saisir mon outil Type, cliquer une fois, coller et gâcher avec le type. Je vais peut-être ajuster ça un peu juste pour que ça s'insère là-dedans. Problème encore, il ne joue pas le long alors assurez-vous que vous jouez hit est avec elle. Tout s'est arrêté, puis dites que vous aussi parent cette boîte transparente. Tout le monde suit la boîte transparente. Joli. La prochaine chose que nous allons faire est de mettre sur notre compteur de pourcentages. Nous n'avons pas à le refaire, alors nous allons tricher et le voler à un autre projet. Une fois que vous avez fait beaucoup de ces choses, vous faites beaucoup de copier-coller, ou voler, ou Enregistrer sous fichier, et juste l'ajuster parce que celui-ci ici être particulièrement facile à ajuster pour beaucoup de données différentes points parce que vous venez de changer l'image à l'arrière, changer le texte à votre façon. Ce que nous allons faire est de double-cliquer et de cliquer sur import. Nous pouvons réellement importer d'autres fichiers de séquences. Dans votre 08 Masking, j'en ai mis un sur le compteur de numéros d'encodage. Vous pouvez aller trouver celui que vous avez fait dans les tutoriels précédents si vous avez cela autour. Mais j'ai ce gentil simple. Quand vous appuyez sur le compteur de numéros, ce qui se passe, c'est qu'il l'amène, ces compteurs de nombres dans ce petit groupe. C' est tout ce qui était dans ce projet. A l'intérieur d'ici, il y a le compliment et ce que nous pouvons faire est de double-cliquer dessus. C' est là, quelque chose que j'ai fait. Vous pourriez avoir des problèmes de police parce que j'ai ajusté ce milieu ici c'est le dernier. J' aime ça, c'est gratuit, ça fait partie de Typekit. Tout ce qu'on a à faire, c'est que je veux ça et ça. Je veux les 53 pour cent et le pourcentage. Ils sont sur deux couches différentes, appuyez sur Copy et fermez cette Comp. Maintenant, je suis sur ma Color Bomb, je vais juste coller et déplacer le long à environ là. Nous devons ajuster les chiffres maintenant parce qu'en ce moment ça marche, barre d'espace. Ce sont les images clés sur 53 qui sont les plus importantes, donc j'ai sélectionné, ce sont des images clés. Ce que je veux faire d'abord, c'est probablement ramener celui-ci au début, et ensuite, parce que c'est celui à zéro, puis le prochain je veux être là où cette chose se termine, il se termine à peu près là. Tu viens mon pote. L' autre chose est que les données sont erronées, donc c'est 53, avec cette sélection, cliquez sur celui-ci ici appelé Effects Controls. Si vous ne le trouvez pas, accédez à Fenêtre et accédez à Contrôles d'effets. Je ne peux même pas le trouver, il est ici quelque part. Ce que je veux faire, c'est le changer d'ici et je veux le changer à 90. Je sais où il est maintenant. C'est là, les contrôles d'effets. C' est ça, on l'a emprunté, ça marche, on doit le parent. Faites exactement la même chose juste assurez-vous parce que vous êtes parent ici, disons est le début ici, et je parenté trop tôt Boîte Transparente. Ça marche, mais c'est un point de référence. Watchbye, donc je vais annuler, avant que je parente ces deux, assurez-vous que ma tête de lecture est là où tout s'est arrêté et ensuite le parent de bingo à la boîte transparente, c'est la boîte Pied Piper. Tout le monde le suit. Commençons en quelque sorte par le bord. Je vais ajouter un flou de mouvement parce qu'il a l'air cool. Je vais fermer tout ça. Il est facile de les glisser sur tous. Assurez-vous que c'est sur l'ensemble du projet+. Cela va prendre un peu plus de temps à prévisualiser. Tu n'aimes peut-être pas ça, j'aime ça. Que mes amis est un peu cool nettoyage transparent pour montrer nos données, et nous avons appris quelques choses pour le rôle parental et comment voler d'autres comps. Passons au prochain tutoriel. Ils sont amusants. 38. Masquage Version 4 Remplir un verre de pinte avec un masque: Attendez là. Dans ce tutoriel, on va regarder masquer ça dans un liquide. Nous allons aussi essayer de faire ce petit truc de rebond liquide. Ça fait aussi partie de ça. Alors allons-y et faisons-le maintenant, dans ce tutoriel. D' accord, la première chose qu'on doit faire est d'ouvrir ce fichier d'exercice, alors allez dans vos fichiers d'exercices. Ouvrez. 08 masquage est l'un des points de verre à froid pinte e p. C'est l'après un projet fixe. Ok, donc je l'ai ouvert, et j'ai juste ajouté des trucs pour nous faire avancer. Case, hum, icônes d' illustrateur K en guerre, on a le milieu d'un verre. Nous avons l'extérieur de notre verre en deux couches de tiques. Donc, pour commencer, on n'aura pas besoin d'aucune de ces couches. Ce qu'on va faire, c'est prendre le rectangle pour s'assurer que rien n'est bien sélectionné et choisir une couleur de remplissage de quoi que ce soit. Ça pourrait être n'importe quoi parce que ça va être transformé en masque plus tard, donc ça n'a pas vraiment d'importance, OK ? Le vert est juste bon parce qu'il est agréable et clair et évident. Le coup va être à zéro. Et ce que nous devons faire est de dessiner un carré ou un rectangle. C' est exactement la même hauteur que ce liquide intérieur ici. Donc ça doit être fini. L' âge est un peu aussi. Vous pourriez vous entraîner plusieurs fois. J' ai besoin d'être comme ça. OK, donc c'est la même hauteur, donc je sais que c'est mon 100%. Il est facile de travailler sur mon 53%. Et j'ai besoin d'un peu de blessures ici. Pourquoi ? Parce que j'ai besoin d'en utiliser un de mes effets dans un second Packer froid soufflé. Et il est un peu de trucs en plus sur le côté. Donc peut-être pas parfaitement carré comme mon 1er 1, mais peut-être quelque chose comme ça. Juste un peu grand événement. Il est maigre. C' est rebaptisé ce rire. Ok, je vais appeler ça une mosquée Liquid. La prochaine chose que nous devons faire est quand nous dessinons une extrémité monstre rectangle. Ok, vous pouvez voir que le point d'ancrage n'a pas fini au centre du rectangle. Il a fini au centre, hors de la comp. Alors quoi ? On a besoin de prendre la casserole derrière jusqu'à ce que d'accord ? Et on va maintenir la commande sur un Mac ou le contrôle sur un PC. Cliquez en maintenant traîné cette main de gars en essayant d'entrer dans le centre de ce rectangle. Super. Maintenant, avec le masque liquide élu, nous allons ajuster cette échelle. Nous devons trouver ce que 53 pour cent cas infligent seulement oui pour l'échelle et jouer les têtes à zéro. Nous allons commencer les amis clés en cliquant sur le chronomètre. On va briser le lien entre la hauteur et la largeur, et je veux juste travailler avec la hauteur, et je vais faire 53%. Donc c'est mon 53% de réduction sur mon verre. Maintenant, pour que cet effet fonctionne, nous devons faire glisser cela un peu plus bas. On va retourner à mon outil de sélection peut être un peu plus bas. Donc, ce que je dois faire est en fait marquer où les 53 pour cent et c'est facile à travers vue. On va montrer des guides, d' accord. Et ici dans ces guides dans cette zone noire ici, cliquez sur Hold and direct n'importe où dans cette grande zone noire et alignez le haut de votre boîte . Maintenant, quand on le déplace, au moins on saura toujours où les 53 pour cent. Donc ce que nous avons besoin de faire la sélection orteil, faites-le glisser un peu vers le bas. D' accord ? On a juste besoin d'un peu pour couvrir le fond. D' accord ? Cet effet a besoin d'un peu de rumeurs supplémentaires à l'extérieur. Donc la prochaine chose que nous devons faire, c'est que nous devons revenir à cette ligne là-bas. Alors où est cette échelle va la faire monter, OK. Et je sais que 61% est un peu là où il doit être. Alors encadrez un. J' ai mes clés dans les chambres. Déjà commencé à zéro. Après un certain temps, Ok, sept images devinaient. Maintenant, Ok, je vais le remettre à 61. Donc maintenant je sais que 0 à 61 va me donner mon 53% K et c'est animé, et ça pourrait être tout. Tu pourrais décider ça. C' est parfait. C' est ce que vous devez faire. Cuire sur les lignes de puits du milieu, passer en modes et aller tour rencontré. J' aimerais utiliser la chose au-dessus, et c' est tout. C' est essentiellement ce qu'on fait, non ? Et mais je veux ajouter ce genre de chose comme retourner le flop du liquide. Donc je vais annuler ça pour y retourner. Et tout d'abord, ajoutons un peu d'assouplissement en fait savoir que l'assouplissement plus tard, nous allons devoir l'obtenir. Donc c'est peut-être juste de frapper un peu le verre. OK, puis cliquez sur le masque liquide 12 it up, 12 back down pour obtenir le plein sit et nous allons cliquer. Ajoutez maintenant ici. Nous allons utiliser celui-ci appelé Parker et ballonner avec répéteur d'utilisation avec vues. Trump, demandez-lui. On va utiliser Pucker et exploser. Maintenant, il y a ce 12 que par défaut, il est gonflé petit peu. Ok, donc tout ce qui est positif si c'est négatif, ce sera l'affaire Pucker. Ça va descendre comme ça. C' est ce qu'on veut commencer. OK, et bien dit un cadre clé. En fait, va le faire jusqu'à ce qu'il soit sur le point d'atteindre le sommet. Pouvez-vous voir ici maintenant mon sang, mes poches un peu trop parce que c'est en fait que je commence à voir le fond ici, donc tu dois faire un peu moins. C' est ça. Donc, il couvre toute la base. Et alors ce que je vais faire, c'est que je vais m'asseoir un cadre clé pour la poche et le ballonnement. Et puis Ok, peut-être juste pour que c'était une bonne passe là-bas. Ok, donc celui-ci doit être un peu plus proche des orteils où il s'arrête en termes d'effraction. Peut-être juste avant. Juste après qu'on ait besoin d'aller un peu plus loin. On va aller gonfler jusqu'où on va gonfler. D' accord ? Finalement aller trop loin, et ça commence à revenir sur lui-même et d'autres choses bizarres. Ok, on dirait un trèfle, mais je vais l'avoir. Donc ça va aussi loin, Coop. Et puis d'accord, alors qu'est-ce que c'est ? Il y a positif. 46. Alors je vais y aller quelques uns avant les cadres et ensuite revenir en arrière. D' accord ? Alors reviens. Pas complètement en arrière. Ça va revenir un peu moins à chaque fois que tu reviendras. Peut-être un peu plus et de retour de cette façon, nous devons jouer avec les charges de chronométrage. Une salope de ça va avoir l'air un peu de Naff quand j'aurai fini. D' accord ? Et peut-être revenir à zéro. Où est plat ? On va faire un test. Ne ris pas et vois comment ça se passe. D' accord. D' accord. Non, mon Ouest, mon bestié, que je suis méchant. Trouver le tien est terrible. Souvent, j'ai enseigné cet exercice charges souvent. Si vous avez un très grand premier écart, il semble un peu drôle, Kay Song assez pour séparer ces sans. Et si vous voulez développer et contracter ces, vous pouvez les glisser tous, maintenez enfoncée l'encombrant sur un PC ou une option peut un Mac et ils tous se développer et se contracter ? Rappelez-vous, jouez jusqu'à ce que vous en ressentiez. On peut avoir l'impression que c'est bon. Et ce que je trouve ainsi que la justice Premier cadre clé a besoin d'être assouplie. Pourquoi ? Juste parce que j'ai joué avec beaucoup, ok. Et je sais que j'ai l'impression que si vous les utilisez tous, ils n'ont pas l'air aussi bien si vous soulagez cette 1ère 75 km et ça ne fait pas que je me sens comme fait de toute façon, allez. D' accord. Et ensuite, nous devons faire est que nous devons appliquer comme un masque. Alors nous allons nous mettre en place et le gars en dessous doit être directement en dessous de ce milieu tracé de notre mosquée. Alors cliquez sur ce gars, assurez-vous où sont les modes et pas les commutateurs. Et sur la piste. Mat. Qui allait dire qu'on allait dire que le gars juste au-dessus d'eux appellera masque liquide va être mon masque. S' il vous plaît, reculez et je pourrais être mieux. C' est bon. D' accord. C' est donc le ballon de Packer M. Ok, donc on a utilisé le masque. Ok, ce qui est plutôt cool. Et on utilise aussi cet emballeur sur Baloch. Maintenant, probablement si j'allais le refaire, je pourrais faire le bucker et le ballon. Peut-être un peu. Mawr k n'est pas assez pour moi. C' est bon. On pourrait aussi faire, c'est que c'est juste une nana à voir. Revenons aux modes 10 sur le bleu russe. C' est juste vérifier si c'est bon qu'un flou de mouvement soit meilleur. Mon timing n'est pas tout à fait Theodore. D' accord, ça va être tout pour cet exercice. Passons au prochain tutoriel. 39. Infographies d'actions réelles 1 Une ligne suit le contenu vidéo: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons obtenir une ligne pour suivre le bâtiment ici. Nous obtiendrons ce texte à taper aussi. Regarde ça. Belle et facile. Allons dans le tutoriel. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons apporter notre vidéo. J' ai un nouveau projet ouvert. Je vais double-cliquer sur la fenêtre du projet et essayer de double-cliquer dessus. On va apporter une poupée aérienne. Maintenant, cette technique particulière, je vais faire comp à partir de lui. Cette technique particulière était vraiment bonne si l'œuvre se déplace simplement en ligne droite : haut, bas, gauche, droite, diagonale, tant qu'il va droit, cette technique est super facile et rapide. Nous allons travailler sur quelque chose d'un peu plus compliqué dans la prochaine vidéo, mais sortons celle-ci du chemin. Ce que je vais faire, c'est que je vais renommer ma comp parce qu'elle a le même nom que cette vidéo et que ça rend la confusion. Je vais l'appeler ma ligne pointue. Cool. J'ai cette vidéo ici et ce que je veux faire est peut-être pointer vers une de ces fenêtres. Je vais commencer par le début, je vais mettre un texte. Le texte va aller sur un fond un peu noir. Je vais aller à l'outil rectangle et une chose à faire est de me rappeler que je vais commencer à dessiner maintenant. Si j'utilise mon outil rectangle, quand un calque est sélectionné, il va créer un masque. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux cliquer sur « Désactivé ». Je n'ai rien sélectionné et je vais dessiner une petite boîte ici. C' est sur sa propre couche. Je vais lui donner une couleur de remplissage de noir, je vais le donner ici touche de transparence. Abaissez l'opacité de celui-ci. Cela va permettre à mon texte d'être vu mais pas trop grand. Ce n'est pas assez grand. Ça fera l'affaire. Il va frapper à l'extérieur et nous allons ajouter notre type, c'est dans nos fichiers d'exercices. Appelé fait de nuit, ce fait de nuit n'existe pas. Je n'ai pas pu en trouver un très bon en ligne. J' ai commencé à trouver quelque chose d'intéressant, mais je n'ai pas pu alors j'en ai inventé un. Nous allons saisir l'outil de type, assurer que rien n'est sélectionné ici, cliquer une fois, coller, je vais le diviser en deux lignes, je vais le déplacer ici, je vais le rendre un peu plus petit. C' est le mauvais. C'est la taille de la police. C' est un factoïde. Maintenant, on va faire une ligne. Nous allons attraper l'outil Plume et comme avant, si j'ai ce texte sélectionné et que je commence à dessiner dessus, il crée effectivement un masque sur ce texte, vous ne voyez aucune nouvelle ligne apparue. Je vais annuler, juste avoir rien sélectionné. Prenez l'outil Stylo et le trait ici je vais faire ce gris blanc, je vais faire cinq pixels de large. Je vais avoir la ligne à partir d'ici. Je vais prendre une fenêtre ici. Je ne sais même pas lequel. Je dois en choisir un, celui-là. Je vais choisir ce coin en bas à gauche. Je vais cliquer sur, jouer à travers, c' est évidemment qu'il n'est pas attaché à elle. Retour au début ici. Pour le faire animer, on va ouvrir ça. La couche de forme 1 est notre ligne. Je vais le renommer et appeler cette ligne et la tirer vers le bas et à l'intérieur d'ici nous cherchons du contenu, nous cherchons la forme, nous cherchons le chemin, et c'est le chemin que nous allons définir les cadres clés pour cela. Nous avons une image clé au début, puis tout le long maintenant, ma fenêtre disparaît en fait hors écran à ce sujet. Je vais vous montrer comment réparer ça. Je vais y aller, il y a la fenêtre, il y a là avant qu'elle ne disparaisse. Maintenant, pour le déplacer, il peut être un peu agité, vous avez toujours besoin de l'outil Stylo. Ce que je trouve c'est que je vais fermer tout ça et je vais cliquer ici dans no man's land, donc je n'ai rien sélectionné. Cliquez dessus avec mon outil Plume. Je vais cliquer sur la ligne que je veux changer, assurez-vous que vos têtes de lecture reviennent au début ici. Non, ce n'est pas le cas. Là-bas. Cliquez une fois. Vous pouvez voir la différence entre ces deux lignes. L' un est sélectionné, l'autre pas. Vous le saurez en le faisant glisser. S' ils viennent tous les deux avec vous, vous avez mal fait. Cliquez sur Désactiver, cliquez sur le bouton de retour. C' est un peu agité. Maintenant, je vais le déplacer ici. Cadre 1, il commence là et il suit juste le long. Parce que c'est une belle ligne droite, on va en prévisualiser. Ça va bien suivre. si vous avez un virage là-dessus, ce sera un peu plus difficile et nous le ferons dans le prochain tutoriel, mais c'est comme ça que nous allons faire des lignes. Maintenant, le nôtre va assez lentement et ça a l'air assez cool quand disons que nous le faisons pour que peut-être ce verre à pinte arrive bien et rapidement. Ça a l'air assez cool. Vous pouvez pointer sur des choses comme le graphique à secteurs qui sort et le faire bouger. Si tu n'es venu que pour la ligne, c'est tout. Je vais faire quelques petites choses avec ce genre juste parce qu' on est là et qu'on a l'impression que ça doit être fait. Tout d'abord, nous allons couper la vidéo parce qu'elle arrive ici, puis la ligne disparaît et ensuite c'est difficile à faire, alors je vais l'amener à peu près là avant la ligne. Il se termine à environ 12 h 04. Je pourrais aller aux paramètres de composition et juste le changer de 12:04. Je pourrais le taper là-dedans, mais ce que font la plupart des gens c'est qu'ils utiliseront ça ici, la zone de travail. On l'a utilisé avant où on l'a lié. Rappelez-vous, vous voulez juste prévisualiser dans une petite boucle. Ce que nous allons utiliser, c'est que nous allons tenir Shift à saisir cette fin, c'est la grande boîte grise. Maintenez Shift, il va le verrouiller dans ma tête de jeu, et maintenant je peux dire ici sous ma composition est juste s'il vous plaît couper à la zone de travail. Maintenant, il est verrouillé, mais éteint. Il n'a pas changé le film, votre vidéo n'a pas changé, ou a été éditée, juste les comparaisons. Votre vidéo sort juste du bord ici et n'est pas jouée. Maintenant, il va aller sur les lieux et s'arrêter. C' est comme ça que tu découpes une vidéo. L' autre chose que nous allons faire, c'est ce texte ici. Je voulais taper comme une machine à écrire. C' est une belle astuce rapide facile. Sous Effets et paramètres prédéfinis, tapez la machine à écrire. écrire, cliquez sur Maintenir et faites-le glisser, ajoutez-le au calque de texte de 40 pour cent. C' est plutôt prêt à aller regarder. Type. Il y a des ajustements que vous pouvez faire et faire. En dessous, vous pouvez explorer vers le bas et regarder sous Texte et ceci est Animator qui est en cours d'application. Refroidir et ce sont les deux images clés qui sont appliquées. Je trouve en fait juste en cliquant dessus, frappant vue, donnez-moi les deux cadres clés dont j'ai besoin. Vous pouvez l'accélérer en les rapprochant, ou le ralentir en les séparant. Quelque part au milieu. J' ai l'impression de dire que Jason Bourne fait des trucs spéciaux dans un pays. Mais de toute façon, c'est notre petit truc. Nous allons le sauvegarder là-bas et travailler sur quelque chose de plus compliqué dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 40. Infographie d'actions réelles 2 Suivi de caméra: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons faire un mouvement de suivi, et je vais suivre une partie de mes lunettes ici et obtenir des tiques pour y attacher. Tu peux dire que tu vois ces petits points. Heureusement, nous n'avons pas à le faire manuellement. Alors que se passe-t-il quand je l'ai prévisualisé. Prenons un plein écran, et regardez-nous. Ça s'attache à mon visage et bouge et c'est plutôt automatique. Allons-y et faisons ça maintenant après les effets. La première chose que nous allons faire est que nous avons un nouveau projet ouvert dans la fenêtre de mon projet. Je vais double-cliquer ici pour importer, et j'apporterai celui-ci appelé Track Motion.mp4. Plus de trucs de moi qui parle. Faites-le comp à partir de celui-ci soit cliquez avec le bouton droit de la souris et allez à la nouvelle composition de la sélection, ou vous pouvez cliquer et le faire glisser jusqu'à cette petite icône ici. Ça fait une nouvelle comp. Voici mon comp appelé Track Motion. Il y a mon MP4 dessus. Maintenant, je vais zoomer pour que tu puisses voir tout ça. Plus de lancers de moi, excitant, et j'ai tourmenté pendant que je parle là-dedans. Tu as un aperçu et tu l'écoutes, mais c'est moi qui marche dessus. J' ai bougé comme un idiot pour qu'il y ait quelque chose à suivre. Sinon, si je reste toujours bien évidemment, ce ne sera pas très excitant. Donc, nous allons avoir notre tête de lecture dès le début, et la première chose que nous devons faire est d'ouvrir notre fenêtre de suivi. Si tu ne peux pas le voir, c'est par ici. Allez dans Fenêtre et allez dans Tracker, ouvrez-le, faites sélectionner ce calque ici, et cliquez sur celui qui indique « Track Motion », pas sur l'appareil photo. Suivi du mouvement. Ici, cette petite cible au centre ici. Une chose avant de passer à autre chose, c'est qu'on a vraiment plongé. C' est notre composition qu'on regarde il y a une seconde. En fait, il a ouvert notre couche. On a plongé à l'intérieur. Rappelez-vous le début, nous vous avons montré comment double-cliquer et vous vous perdez à l'intérieur d'ici. On est en fait à l'intérieur d'ici maintenant. Donc si vous perdez ce point de suivi, vous dites : « Où ils vont tous ? Il suffit de cliquer sur cette option ici. Ce petit bascule ici est ce que nous allons utiliser pour suivre. Ce que je vais faire en ce moment est assez petit, donc je vais zoomer et le rendre un peu plus grand. Pour le rendre plus grand, nous avons notre outil de sélection et il va le rendre plus grand et le rendre plus grand. Les deux carrés sont plus grands. Je vais zoomer à nouveau et si vous voulez le déplacer, vous devez cliquer n'importe où à l'intérieur du carré principal, mais pas sur la ligne ou la cible au centre, alors faites simplement glisser dans les lignes ici. Voyez ici, vous pouvez les faire glisser et c'est facile à faire glisser. Je vais zoomer et ce que nous allons faire est de choisir un point de ciblage. C' est vraiment facile pour moi parce que j'ai mes lunettes ici. Il y a ce petit carré. Le truc cool à propos de ce carré, c'est qu'il apparaît tout le long de la vidéo. Je ne me retourne pas ou quoi que ce soit, donc c'est une bonne cible facile. Si vous n'avez rien de facile comme ça, peut-être que l'élève, ce n'est pas si bon parce qu'il y a un peu de réflexions sur mes lunettes. Ça n'a pas un très bon contraste là-bas. Vous pouvez utiliser le bord de la bouche ou de la narine, quelque chose qui apparaît tout le long. D' accord ? Souviens-toi qu'on va le traîner jusqu'à ce qu'on trouve le centre de ça. Cool. Donc on doit serrer une cible. Qu' est-ce qu'ils veulent dire ? Cette place extérieure est comme une zone de recherche générale. Ceci, je dis jeter un oeil dans ce domaine parce que vous pouvez voir qu'il bouge autour. Donc je lui donne juste quelques limites pour dire regarder à l'intérieur de cette zone pour ce type. S' il finit par sauter dehors d'ici, il va perdre le point de piste. La raison pour laquelle nous avons ce carré extérieur est qu'il est assez exigeant système pour les effets après qui passent par et commencent à suivre les données. Donc, si nous avons ça comme une couverture massive du tout, ça va prendre une éternité pour regarder à l'intérieur de ça dans chaque cadre. Gardez-le aussi petit que possible. Vous devrez peut-être essayer et faire des erreurs. Je peux voir ça. Est-ce qu'il plonge dehors ? Presque. D'accord. Donc je pourrais juste le déplacer pour qu'il soit un peu en face. Cool. Donc c'est ma zone de suivi jusqu'au début ici. Cette zone intérieure ici est ce que vous mettez autour comme un objet unique. Donc mon cas, je vais la mettre autour de ces lunettes ici. D' accord. Je vais le rendre un peu plus grand. Donc, cet objectif ici est une chose agréable et facile pour les effets après à suivre. Il a obtenu un haut et un fond et un milieu et des signes et des coins. C' est donc très facile pour les After Effets de dire : « Je peux suivre ça. » Ça pourrait être autour des globes oculaires. Disons que tu traques la pupille avec une cible et que tu la mets autour du globe oculaire ici. Parce que j'ai des lunettes, elles sont faciles à suivre. Si vous vérifiez une voiture, vous pouvez la placer autour de la plaque d'immatriculation, mais suivez une certaine lettre ou travaillez pour répondre à vos besoins spécifiques. Maintenant la cible, voici l'important, mais c'est la chose que nous allons cibler. Je veux retrouver ce type là. Cool. Donc, en dehors de la zone générale du bit, à l'intérieur du bit la chose spécifique pour le rendre facile pour les effets après de ne pas perdre cette cible. Cette cible devrait être sur quelque chose d'unique aussi, qui apparaît à travers toute la scène. Pour le faire démarrer, assurez-vous que vos têtes de jeu sont au début, et nous pouvons tout voir et nous allons cliquer sur celui-ci. Où es-tu ? Il est là. Il y a donc deux options ; il y a Analyser avant à 1 image, ou il y a Laisser aller automatiquement. Donc, un cadre fait juste un cadre. On va jeter un coup d'oeil parce que c'est intéressant. Vous pouvez voir qu'il est déplacé vers l'image suivante. Ne vous inquiétez pas que les points finissent ici tant qu'ils finissent en douceur, tant que cette chose continue à cibler c'est peu, juste là. Je fais juste une image de ma vidéo encore et encore. Si le tien continue de le perdre, il y a un problème. Il se peut que les choses bougent trop vite donc il devient tout strié et floue et vous pourriez avoir à passer par et réajuster cette chose à chaque image. Cela vous rendra fou, mais sachez que tout ne peut pas être suivi. Alors, jouez avec ça. Allez en avant quelques amis pour voir si elle ne continue de suivre. Si c'est le cas, génial. Nous pouvons avoir celui automatique et voir comment il fonctionne bien. Si ce n'est pas le cas, ce que vous pourriez faire est de décider, ça ne marche pas suivre cette chose ici. Vous pourriez suivre l'autre côté. Vous pourriez vérifier mon oreille, ma bouche, essayer différentes choses. D' accord. Donc je vais frapper ce milieu, jouer, analyser l'avant, et nous allons revenir en arrière, et j'espère que ça va le faire automatiquement pour nous. Cool. Ça va assez vite image par image. Vous pouvez le voir suivre par là. Il a failli perdre le point de suivi. Il l'a perdu. C'est de retour. Donc on regarde ce point de suivi et tu dois décider. Il est descendu un peu, mais parce que cette chose est un peu plus d'un suivi générique est presque comme suivant le mouvement de mon hit, je ne suis pas inquiet qu' il est sorti du centre, et est entré dans le coin. Donc, vous devez décider à quel point pixel parfait vous avez besoin de cette chose pour être. Ce qu'on va faire, c'est zoomer jusqu'à la fin et voir comment ça se passe. S' il perd la cible, vous devrez peut-être vous arrêter et essayer de trouver un autre point de suivi, et nous allons zoomer maintenant. D' accord. Est-ce qu'il a suivi ? J' ai détourné les yeux, je ne le suivais pas parce que ça a pris du temps. Je regarde le petit point, je regarde juste cette cible ici. Vous pouvez voir. Suivez le point même quand je suis allé jusqu'ici, je l'ai bien suivi. Si vous trouvez que le vôtre ne le fait pas, vous utilisez exactement le même fichier que moi. Quelques choses à vérifier est que vous pourriez avoir à jouer et peut-être étendre cette boîte extérieure, peut-être réajuster cette boîte du milieu et peut-être choisir une cible différente, devrait fonctionner cependant. Et si tu te perds, rappelle-toi, tu es de retour ici, et tu dis : « Qu'est-il arrivé à tous les points ? Ils étaient là, mais maintenant ils sont partis. » Retournons ici et ils sont là. Donc, on est là. Que fait-on avec ces données de suivi ? Bizarrement, on ne peut pas y attacher des tiques comme on le veut. Je veux apporter cette bulle de discours. Ce qu'il faut faire, c'est faire un petit tour pour les effets post-effets. Revenons au début ici. Donc une petite astuce que nous devons faire est de créer quelque chose appelé un objet nul. Rappelez-vous qu'un objet nul n'est qu'un calque vide. Pensez-y comme juste un calque vide complètement vide. Ce null peut suivre ces points de suivi, mais ce null ne fait rien. Mais ce que vous pouvez alors faire est que vous pouvez obtenir votre bulle de parole pour suivre le null. Donc c'est un peu un moyen de le faire fonctionner. Donc vous dites couche, je veux null, s'il vous plaît. Il va vider le néant ici dans votre panneau de piste, vous pouvez dire que j'aimerais frapper une cible. Oui, j'aimerais cibler pour être aussi nul. Cliquez sur « OK ». Ensuite, la dernière chose que vous devez faire est de cliquer sur « Appliquer ». Voulez-vous suivre X et Y ? Dis : « Oui, s'il te plaît. » Donc maintenant, nous sommes sortis de cette couche de suivi. Nous sommes revenus dans ma comp, mais maintenant ma comp, alors que rappelez-vous avant qu'elle ne soit complètement vide. Maintenant, il y a ce point rouge tout en travers. C' est mon nul suivant autour. Regardez-le, allez. Le null ne fait rien si j'appuie sur « Play ». D' accord. Donc il n'y a rien là-bas, mais maintenant peut apporter n'importe quoi et l'amener au parent à cette valeur nulle. Vous pouvez saisir l'outil Type et commencer à taper. Ce que nous allons faire est ici dans la fenêtre de mon projet, je vais apporter mon Speech Bubble.ai. Je viens d'en faire un Illustrateur. Ce n'est pas très spécial. Je vais le traîner dedans. Il y a une belle longue ombre. Je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. Je voulais juste jeter en arrière-plan ici. Alors, où est-ce que je veux qu'elle aille ? C'est à vous de décider. Mettez-le quelque part, et ce qu'on fera, c'est qu'on le parent juste pour que tu puisses sauter si tu veux. Donc la bulle de parole, j'aimerais que vous suiviez la valeur nulle. D' accord ? Rappelez-vous que la valeur null suit ces points de suivi. Cool. Ce n'est pas mal. Cool. C'est ça. Vous suivez le mouvement, puis vous obtenez un null pour suivre cela, et ensuite vous parent quelque chose à ce null. Ce qu'on va faire, c'est que je vais l'annuler. Je vais revenir au début. Déparent parce que je veux que la bulle de la parole éclate aussi. Donc nous entrons juste dans une animation générique maintenant. Donc, vous pouvez sauter de l'avant si vous voulez. Donc ce que j'aimerais faire c'est commencer ici, je vais frapper « S » pour l'échelle. Je vais le faire venir. Je ne sais pas, peut-être si loin. Deuxième et demi et je vais frapper « Scale ». Maintenant, je vais commencer le chronomètre. Je vais le mettre à zéro, et après juste un peu de temps, je vais le faire monter à 100. D' accord ? En fait, ce que je vais faire, c'est que je vais faire quelque chose de différent. Je vais défaire et te montrer ce que j'ai fait de mal. D'accord. Donc c'est génial. Je veux le faire, mais je ne voulais pas une mise à l'échelle par le bas. Tu vois ça ? Il y a le centre de rotation ou le point d'ancrage. Je veux d'abord ajuster ça. D' accord. Donc, je vais attraper l'outil de point d'ancrage. Je vais le mettre à la fin ou à la pointe de cette bulle de discours parce que c'est là que je veux m'étendre. Cool. Maintenant, je vais frapper l'échelle, maintenant je vais frapper zéro, venir juste un peu, je vais le pomper jusqu'à un 100. Ça va avoir l'air un peu plus cool en sortant de là. Est-ce que ça a l'air plus cool ? C'est à vous de décider. Cool. Au lieu d'assouplir, je vais utiliser mon expression. Je vais coller ça là-dedans. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux cette chose, le copier, le supprimer, le coller, et j'espère que maintenant ça va faire un petit truc rebondissant. Cool. Maintenant, ça dépend de l'endroit où, vous avez votre tête de jeu parce que si je pouvais le jouer ici et maintenant le parent, ça va le suivre à partir de maintenant. Donc ça va sortir de mon globe oculaire. Regarde. Regardez. C'est bizarre. Donc ce que je vais faire avant que je parte, c'est juste récupérer ma tête de jeu dès le début. D' accord ? Je vais dire que vous êtes parent dans la nullité d'ici. Seulement autant de trucs. Donc, cela soulève un très bon point. Combien le suivi de mouvement fonctionne-t-il pour moi à chaque fois ? Je vous ai donné un exemple qui fonctionne totalement. Y a-t-il des moments où il est vraiment difficile de faire le suivi des mouvements ? Oui, ça l'est. Donc, la seule façon de contourner ce qui est vraiment de se déplacer manuellement à chaque image clé. On l'a fait plus tôt. Souviens-toi qu'on est là et qu'on a dit un cadre en avant. On a dû le déplacer. Un cadre vers l'avant. Bougez-le et vous devez le faire. Parfois, il va suivre la moitié et ensuite la perdre. Donc tu peux y retourner. Vous devez le déplacer manuellement pour seulement des parties de votre vidéo potentiellement. Celui-ci fonctionne très bien. Donc la moitié du temps fonctionne, la moitié du temps ne fonctionne pas. C' est vraiment cool effet de toute façon. Ça va être tout pour celle-là. Regardons la prochaine vidéo où nous faisons un peu de folie de traçage manuel. 41. Infographies d'actions réelles 3 Folie manuelle: Hé, et cette vidéo, on va faire la dernière de ce suivi. Celui-ci, nous allons le faire manuellement image par image. Ça va être monotone. Je vais vous montrer quelques astuces pour l'accélérer, mais il y a juste des fois où nous avons juste besoin de suivre manuellement les choses après les effets plutôt que d'essayer de compter sur des choses comme le suivi de mouvement. Ils travaillent parfois, mais pas tout le temps. Nous ferons aussi la boîte rouge là-bas. Nous allons le faire là où nous allons utiliser des limousines au lieu de l'opacité et bien sûr nous allons utiliser l'effet de machine à écrire. Allons là-dedans et commençons à faire. Nous allons continuer avec le même projet. Tu peux en ouvrir un nouveau si tu veux. Ça n'a pas d'importance. On va faire une nouvelle composition. On va appeler ça la folie d'une ligne. Ça devient un peu fâcheux. Nous allons l'avoir cinq secondes, fond coloré, noir et nous allons apporter un fichier et il s'appelle 'AdobeToc', c'est dans '09 Real Life '. On va le mettre ici. Il joue, il a cette typographie cool, la vieille école alimentée à la main. Ce sont des pieds qui poussent ce truc dans la typographie de la vieille école. Donc, nous voulons suivre quelques morceaux. On dirait que ça monte et descend, mais ce n'est pas le cas. Il tourne autour d'un cercle à cause de toute l'engrenage. Donc nous ne pouvons pas utiliser notre technique d'avant. Souviens-toi quand le New York passe bien. Ça ne marchera pas. Nous devons donc le faire manuellement, image-clé par image-clé et c'est vrai pour beaucoup de choses d'action de la vie réelle. Le tracker de caméra et le mouvement tracker chose fonctionne de temps en temps. Tu finis par entrer manuellement et le réparer de toute façon. Alors dans ce cas, qu'est-ce qui va faire manuellement ces petites lignes ? Donc, ce que nous allons faire est d'avoir rien sélectionné parce que si nous avons notre outil de stylet et ce calque sélectionné, il ne crée pas de nouveau calque, crée simplement un masque au-dessus de la vidéo. Donc, outil stylo, rien sélectionné. Je vais sélectionner là-bas et je vais choisir, je vais zoomer et je vais probablement utiliser, ce que je vais utiliser , probablement va utiliser le haut de ce boulon ici peut-être juste le centre. Le centre est toujours là. Je peux toujours le voir. Super. Donc c'est ma première partie. Donc maintenant ce que je veux faire, je vais zoomer pour que je puisse tout voir. Je vais cliquer, m'assurer que vous jouez des hits au début et je vais ouvrir ça et nous devons mettre les images clés en marche. J' ouvre donc le « Calque de forme 1 ». Je vais le renommer. Je vais appeler celui-là, ma ligne. Nous trouvons celui-ci appelé « chemin », définissez la minuterie pour le chemin et maintenant nous arrivons au travail et fondamentalement nous avons un mouvement image par image cette chose. Alors, allons là-dedans. La seule chose à faire est de cliquer sur le bouton, de revenir avec l'outil de peinture, où est ma ligne ? Ensuite, cliquez sur ce point de terminaison une fois et vous remarquerez qu'il y a différentes couleurs et si je reçois le wiggle, il est attaché. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais te montrer comment je le fais. Ok, je vais zoomer, le faire manuellement. Ce que je pourrais faire, c'est suivre cette chose ici. C' est un peu plus clair à suivre. Vous ne pouvez pas déplacer la chronologie seule et vous la déplacez vers le haut et vous déplacez la chronologie seule, vous la déplacez vers le haut et vous allez vers les bananes. Maintenant, vous pourriez penser, mec, il doit y avoir un moyen facile. suivi de la caméra ou le suivi de mouvement fonctionne parfois , mais je trouve souvent des clips courts comme cinq secondes de long. Ça va se passer. Cela me prendra peut-être quatre, cinq minutes, mais vous pouvez passer une demi-heure à essayer de faire fonctionner le suivi de la caméra et oui, donc mon conseil de donner la main sur et juste entrer dans le rythme et juste arrêter de bouger le long de quelques images clés en utilisant quelques et je vais vous les montrer maintenant. Donc, au lieu de déplacer la chronologie le long et d'essayer de l'ajuster. Ça peut prendre une éternité. Donc, ce que vous faites est que vous maintenez la commande enfoncée sur un Mac ou un contrôle sur un PC et que vous pouvez voir vers le bas vos curseurs et les touches fléchées vers le haut, vers le bas à gauche, à droite, appuyez simplement sur la flèche droite et simplement déplacer. Vous pouvez voir que ma chronologie est déplacée le long d'une image, vous allez de l'avant en arrière. Donc je fais un zoom avant, puis l'image suivante, le long, l'image suivante et vous obtenez un meilleur rythme. Vous pouvez obtenir encore plus de raccourcis en cours parce que si je vais commande à droite et j'utilise juste mes curseurs sans commande. Donc juste mes curseurs rien d'autre tenant les clés enfoncées. Je suis juste en train de taper sur ce truc. Si je maintiens le décalage quand je le déplace, il se déplace en gros morceaux. Donc, nous obtenons un peu de coupe courte maintenant, mais, donc commande droite, pour aller le long d'un cadre et ensuite passer à l'aide de mes touches fléchées pour le déplacer en gros morceaux et ensuite je peux lâcher le décalage et simplement taper ces juste pour faire des petits morceaux de bébé, dire commande, gros morceaux. Commande plus gros morceaux, petits morceaux. Commande à droite, déplacement vers le haut, vers le bas, gauche, droite. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est accélérer ça parce que tu es genre, mec, j'en ai le coup. Combien de temps cela peut-il prendre et je vais chronométrer moi-même et voir combien de temps cela prend. On a fait un peu de folie et ça a été vraiment le chemin. Si vous avez une vidéo de 25 minutes pour essayer de suivre quelque chose, non, vous essayez de vous faire passer une demi-heure à essayer de faire démarrer le suivi de mouvement. Permet de passer par le mode rapide. D' accord, je suis de retour. A quel point ça a l'air ? Jetons un coup d'oeil. J'étais dehors pendant environ, je ne sais pas, sept minutes, six minutes, quelque chose comme ça. Il suit assez parfait, cadre par cadre. Le problème, je suppose, c'est que, tu peux à peine dire que c'est si parfait. Donc, vous avez peut-être sauté chaque seconde image et l'avez fait. Maintenant, si je faisais une action en direct comme le dernier tutoriel, totalement besoin de ligne, parce que c'est si long, vous allez avoir besoin d'essayer de faire avancer le suivi, mais sachez juste que la plupart du temps, grognements pluriels alignent les pixels jusqu'au cadre par cadre. Ça va être la fin du tutoriel. On va finir comme tu l'as vu dans l'intro avec un peu de boîte et un peu de genre. Pour que tu puisses traîner. Je vais m'assurer que rien n'est sélectionné, saisir mon grand outil de rectangle, lui donner une couleur de remplissage de rouge. Je ne vais pas lui donner un coup. Je vais tirer une boîte comme ça. On a réduit l'opacité jusqu'à maintenant. Je vais appeler cet homme, lui donner un nom, « Boîte rouge ». Super alors. Donc, nous allons à la transparence et à une baisse de plus près et à l'abaisser et que ça a l'air bien. C'est une boîte délavée. Il semble bon sur le noir, mais pour les couleurs sont juste lavées, je sens qu'il le fait de toute façon. Donc, nous allons regarder quelque chose appelé « modes de couche ». Donc, avec cela sélectionné, au lieu d'utiliser l'opacité, nous allons passer de, vous devrez peut-être basculer des commutateurs aux modes. Rappelez-vous les mattes de piste à partir de plus tôt de la parentalité. Nous voulons des modes et je veux passer de la normale, et si vous venez de Photoshop ou de tout autre programme de conception qui utilise des modes de calque, c'est la même chose ici dans After Effects. Cela dépendra vraiment de quelle option. n'y a pas d'autre à utiliser. « Multiplier » est assez cohérent. Vous pouvez voir là ce sont des codes que vous voyez qu'il interagit simplement avec l'arrière-plan différemment. Malheureusement, vous devez passer par et cliquer sur tous ces éléments pour comprendre, ai-je « Lighting » ou ai-je 'Soft Light ? ' Ils ont tous des effets très légèrement différents, surtout si vous utilisez une couleur différente sur le dessus et une couleur différente sur l'arrière-plan. Ils ont une éthique différente. Donc j'ai joué un peu avec celui-ci et j'aime Multiply, je pense. Multipliez, c'est sombre, mais il se mélange en quelque sorte avec le fond beaucoup plus agréable et je vais ajouter un certain type. Donc, dans vos fichiers d'exercices, il y en a un qui s'appelle « letterpress fact' ». Je vais copier ça et puis on a l'outil de type. Nous avons cliqué une fois beaucoup de temps et simplement tapé et mettre manuellement les retours. Je vais cliquer sur Hold and drag, donc c'est une boîte et il y a un bord dessus. Maintenant, je vais coller les tiques dedans. Je dois abaisser les polices pour qu'elles s'intègrent. Cool. Allons pour s'adapter. Mon problème avec ce type est, il ne sera probablement pas lisible, peut-être, est-ce petit ? Nous allons ajouter ce type, j'ai choisi « Courrier » juste parce qu'il ressemble à une machine à écrire. Alors ajoutons cet effet de type. Sélectionnez la machine à écrire, faites-la glisser et espérons qu'elle va aller le long de là, puis commencez à taper. Impressionnant. Très bien, une dernière fois, on peut regarder une petite ligne monter et descendre et on va petite commande de type. Oui. C'est tout pour ce tutoriel. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 42. Exporter pour la télé, les sites Web, YouTube et la plupart des médias sociaux: Hé les gars. Cette vidéo va porter sur l'exportation de MP4 en particulier. Le fichier vidéo de partage des universels. Nous allons faire une version vraiment super duper, de haute qualité et ensuite nous allons en faire une qui est vraiment faible dans la taille du fichier, mais toujours vraiment de bonne qualité. Allons-y et faisons-le dans cette vidéo. Tout d'abord, passez à 10 exportation et ouvrez le graphique linéaire d'exportation. C' est la chose avec laquelle on va travailler. Nous avons fait la plupart de cela plus tôt, j'ai édité quelques petits bits supplémentaires. Pour l'exporter, vous devez vous assurer d'exporter le comp, vous n'exportez pas le projet. Parce que parfois on monte jusqu'ici. Nous allons aller à celui-ci qui dit ajouter à Adobe Media Encoder. Si c'est grisé, cela signifie simplement que vous n'avez pas sélectionné de comp. Donc tu dois dire, je veux celui-là, le graphique en courbes. Choisissez-le ici dans ma chronologie. Je veux que vous alliez à Adobe Media Encoder. Cliquez dessus. En arrière-plan, Adobe Media encoder va s'ouvrir à un programme séparé et il est là. Il y a mon graphique linéaire. Espérons que par défaut, ce n'est peut-être pas le cas, mais nous allons choisir H.264. C' est le codec vraiment commun qui va vous donner jeu le plus commun sur tous les appareils en ce moment. Il va créer un MP4. Tout le reste, pour être honnête, n'est pas utilisé. Avec l'utilisation de MP4s, la principale chose à retenir pour le moment et par défaut, cela va juste fonctionner. On va jouer et ça va commencer à se rendre. Vous allez le regarder ici, mon copain est courroie parce que ce n'est pas si compliqué l'animation. Vous pourriez avoir une animation qui a un peu de travail de caméra et le flou et flou de mouvement se font gaussien, le bleu se passe, un correctif, et cette même animation peut prendre 10 minutes, parce qu'il y a tellement de choses à faire. Si tu fais quelque chose comme celui de Dan est allé vite, pourquoi le mien prend si longtemps, c'est peut-être qu'en fait il y a beaucoup à faire. J' ai beaucoup d'animations ici qui sont vraiment courtes que je fais pour mon travail personnel et elles prennent juste beaucoup de temps. C' est parti, prendre un café. Ils peuvent prendre 30 minutes, s'ils sont très longs, ils peuvent prendre des heures. C' est un travail du jour au lendemain. Pour être honnête, je n'ai plus rien qui passe la nuit. Ce sont des petites choses pour Internet. Allons voir où je l'ai mis. Dans mes fichiers d'exercices, cela n'existait pas il y a une seconde. C' est la chose que nous avons ouverte, et cette chose est en train de se créer. C' est le même nom que mon projet, mais il a ajouté cette extinction d'AME à l'index. Adobe Media Encoder. Je n'aime pas ça, le fait de toute façon. Je vais l'ouvrir et il y a mon MP4. Il génère ce dossier et le met à l'intérieur d'ici. Il est vraiment petit en termes de taille de fichier, principalement parce qu'il n'y a que quelques couleurs et peu se passe et que cela ne fait que cinq secondes. Je vais en prévisualiser, et c'est une qualité HD prête pour Internet. Magnifique chose de vidéo. C' est le moyen rapide et 99 pour cent de votre travail va juste être l'exportation en MP4, téléchargement sur YouTube ou Vimeo ou sur votre site Web ou sur votre site WordPress, ou autre. On peut aller à la télé, il n'y a aucune raison de ne pas aller à la télé. C' était sympa et simple et c'est à peu près ce qui va marcher la plupart du temps. Je vais vous montrer quelques petites choses que vous pouvez faire pour réduire la taille du fichier. Disons que le tien est assez grand, mien fait 1,5 mégaoctets. Je vais ouvrir un autre fichier maintenant et voir si je pouvais faire quelque chose d'un peu plus grand. J' ai trouvé celui-ci, celui qu'on a fait plus tôt, on a une caméra en marche maintenant, les choses bougent, il y a un fond vidéo. Regardons un peu la différence, la même longueur, fondamentalement la même animation. Jetons un coup d'oeil à l'exporter. Nous allons passer à la composition, nous allons à Adobe Media Encoder, et je vais devoir passer à Media Encoder. C'est là. C' est le premier qui est fait, il est obscurci et coché, c'est fini. Celle-ci va aller au même endroit. On va faire deux rendus. Nous allons en faire un en haute résolution, pour voir ce que les tailles de fichier et voir combien de temps cela prend, et nous allons en faire un autre et essayer d'obtenir le souper taille de fichier petit, parce que nous pourrions l'utiliser sur un site Web qui a juste besoin de charger ou vous l'envoyez par courriel à quelqu'un. Cliquons sur jouer. Ça va prendre combien de temps ? Ça ne va pas prendre beaucoup plus longtemps. C' est une estimation autour. Ce n'est pas deux minutes, ça tombe assez vite. Ce que vous trouverez, c'est, tant que quelque chose bouge. Ça suppose mal, et dès que la chose s'arrête, cette ligne va recommencer à bouger et ensuite elle va remonter. Vous pourriez avoir des pauses dedans et il accélère pour des morceaux, puis il ralentit pour n'importe quel peu d'animation ou cette base d'étoiles que nous avons faite. Je suis en quelque sorte en train de remplir, vous comprenez l'idée. On va demander à l'éditeur de l'accélérer. Vas-y. C'est fait et je suppose que ça a pris du temps. Ce compteur de petites secondes ne signifiait rien, ça a pris environ le double. suis allé chercher un verre d'eau, je suis de retour. Allons vérifier la taille du fichier. Retour à mes fichiers d'exercice, sous exportation de gros fichiers. Ici vous voyez est, je sais que c'est seulement 6,7 mégaoctets, mais c'est comme beaucoup plus grand que le 1.5. C' est un bon nombre de multiples plus gros. Allons regarder, et disons qu'on doit avoir ça. Il va être sur notre site Web et nous voulons garder la taille du fichier vraiment faible. Regardons un peu ça. Ce que nous pouvons faire, c'est au lieu d'avoir à retourner dans After Effects et à le réexporter, vous pouvez simplement saisir celui-ci et dire faire une copie. La chose cool à propos de l'utilisation encodeur multimédia est qu'après les effets ne font rien, vous pouvez simplement revenir ici et commencer à travailler. Vous pouvez le fermer, et après qu'un codeur multimédia n'a pas besoin qu'il soit ouvert. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser H.264, et là où il est dit source de correspondance, nous allons cliquer dessus. Ce que nous allons faire, c'est, nous allons voir comment réduire la taille du fichier. Nous pouvons décocher l'exportation audio car il n'y a pas d'audio dans celui-ci. J' ai pas d'audio, continuez. La principale chose que vous pouvez faire est en fait de réduire la taille physique réelle du fichier. Vous pouvez voir ici sur l'onglet vidéo, le moment c'est Full HD. Peut tourner ce décrocher ça. Je pourrais le mettre à la définition standard, 720. Ce n'est pas la moitié de la taille, mais ça va être beaucoup plus petit, mais disons que je ne peux pas faire ça. Il doit rester de la même taille. Ce que je vais faire, c'est que je vais descendre et la chose principale que vous pouvez faire est que je fais défiler ici sont les paramètres de débit. C' est la potion magique. La façon de penser à cela est, si vous connaissez une sorte d'autres produits de design, c'est le curseur de qualité. Vous pouvez en fait aller particulièrement bas. Vous avez deux options ici. Vous avez le taux cible, et cela signifie simplement que quand il passe à travers chaque image, il va essayer de le faire environ 10, mais s'il y a un travail complexe en cours, vous allez lui permettre d'aller à un débit binaire maximal de 12. Tu lui donnes une limite, disons essayer 10, mais jusqu'à 12 si tu en as besoin, ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut l'obtenir assez bas. On va descendre à deux et ajouter une hauteur, peut-être à cinq. Tu peux aller bas. Je veux que vous preniez autour de deux qualités, mais en fait, vous pouvez aller jusqu'à cinq si vous le devez. L' autre chose ici est l'encodage du débit binaire. Cela va passer par le passé une fois et essayer de déterminer ce qui doit être deux, ce qui doit être cinq. Vous pouvez le faire deux fois et la taille du fichier diminue et la qualité augmente, mais le traitement du rendu prend plus de temps. C' est à vous de décider si vous avez le temps de le faire. Si je suis honnête, je le laisse juste à une passe parce que je ne vois pas la différence. Ce n'est pas le mot. Ce que je voulais dire, c'est que ces infographies ne vont pas être, personne ne va aller plus loin. C' était plutôt mauvais parce que ce petit peu de qualité n'était pas là. Vous pourriez être en désaccord. Cliquons sur « Ok », et donc nous en avons un personnalisé maintenant il va aller dans un endroit similaire, mais je vais appeler celui-ci à la fin ici. Je vais appeler celui-là. Cliquez en basse résolution, « Enregistrer », kickback, appuyez sur « Play ». Cela va prendre un peu plus de temps dans l'encodage parce que je suis allé dans deux chemins. Nous allons accélérer celui-ci correctement maintenant, allons-y. Celle-là a pris une éternité et allons-y vérifier. Des fichiers plus gros, il y en a deux ici, la basse résolution en est un. Vous pouvez voir que la basse résolution est beaucoup plus petite en taille. Vérifions la qualité. Cela va être un peu difficile à faire parce que vous êtes probablement regarder quelque part où, tous les endroits ont leurs différentes options de qualité. Je serai tes yeux et tes oreilles. La basse résolution est en bas. Celle-là en haut. Je suis très proche. Attends, là. Ils sont exactement les mêmes. Je ne vois pas la différence. Vous pouvez enregistrer beaucoup de taille de fichier en entrant et en jouant avec le débit binaire. C' est la principale chose que je fais si j'ai besoin que la taille du fichier soit belle et petite. Si vous allez sur quelque chose comme YouTube, vous voulez probablement le garder aussi haute qualité que vous le pouvez. Si vous allez sur les réseaux sociaux et que vous n'êtes pas trop inquiet comme ils vont le voir sur un téléphone ou quelque chose de tout petit, et vous devez en jeter plein là-haut. Vous le voulez probablement aussi petit que vous le pouvez pour qu'il ne prenne pas éternellement à télécharger. La nouvelle chose que je suis. Je suppose que je te donne juste les compétences pour continuer et être génial dans After Effects. Ce sera la fin de l'exportation de MP4. Passons à quelques autres options d'exportation avant la fin. 43. Exporter pour Microsoft PowerPoint: [ MUSIQUE] Salut là. Dans cette vidéo, nous allons mettre dans notre chat en ligne dans PowerPoint, et quand nous allons à la diapositive suivante, préparez-vous. D' accord. Lecture automatique. Cool. Se fond avec l'arrière-plan et semble tout beau. D' accord. Allons-y et faisons-le maintenant. Nous allons exporter notre petite infographie ici et la sortir sur PowerPoint. Il n'y a pas grand-chose à faire. D' accord ? Donc, nous allons aller à Composition, nous allons ajouter à Adobe Media Encoder, et probablement la chose la plus importante pour PowerPoint, ne va pas passer à l'encodeur vidéo, c'est la taille du fichier. Regarde celui-là qui raccroche là-dedans. C' est de là que tu viens. Mais c'est mon exportation, c'est la taille physique réelle. Vous n'avez pas besoin d'être Full HD parce que souvent il va être redimensionné à l'intérieur de PowerPoint et le problème avec l'utilisation d'un très gros fichier de haute qualité est que si vous ajoutez un ou deux ou trois d'entre eux, le fichier PowerPoint devient vraiment gros et ne joue pas très bien. La pauvre personne qui présente pourrait ne pas utiliser notre ordinateur portable super capable et les choses peuvent tout simplement tourner mal. Donc mon conseil est H.264, cliquez là où il est dit, « Correspondre à la source. » Nous pouvons faire un petit tour où nous obtenons une vidéo et descendre à l'encodage. On va le rendre joli et petit. Deux sur cinq, c'est la mienne. Je vais laisser le VBR à un et si cette taille physique ici n'a pas besoin d'être aussi grande qu'elle l'est, je vais en faire une définition standard, vieille TV régulière, qui est 720 pixels de haut. Cool. Je vais lui donner un nom. Au lieu de l'appeler Live Chat_2, je vais le mettre dans ce même dossier que nous l'avons fait sous exportation. Il va aller dans le même fichier AME. Je vais appeler ça un graphique linéaire PowerPoint. Cliquez sur Enregistrer, cliquez sur OK, cliquez sur OK, cliquez sur Aller et le faire. Pendant qu'il le fait, nous allons sauter et être super efficaces et continuer à travailler. Pendant que ça va, est-ce que je vais exporter ce qu'on appelle une image d'affiche parce que le moment où le début de ma vidéo est vide et c'est ce qui va apparaître dans PowerPoint. Ça ne ressemblera à rien. Ce que nous voulons faire, c'est une image d'affiche. Alors obtenez votre chronologie jusqu'à ce que vous ayez une belle vue de tout. Allez à Composition. Il y en a un qui dit, « Enregistrer Frame sous ». Il ne va pas exporter tout le film, il va juste exporter cette image. D' accord. On va aller à File, et ça finit par le bas. Le tien pourrait avoir l'air un peu différent. Je peux me débarrasser de celui-là ? Oui. Le tien ressemble à ça. Où est-ce que ça va aller ? Cliquez simplement sur Rendu. Ça fait un petit bruit heureux. Je vais fermer cette file d'attente de rendu, revenir à mon comp et allons vérifier les fichiers qui sont créés. Deux d'entre eux, c'est mon image d'affiche. Je vais renommer celui-ci et l'appeler Image de l'affiche de graphique linéaire. D' accord. Il y en a un ici appelé Export Line Graph, et il y a ma version PowerPoint. C'est très petit. D' accord. Je l'ai ramené à 0,7 mégaoctets, même en bas de l'autre que nous avons fait ; c'est parce que nous avons changé la taille physique de celui-ci. Allons voir comment le mettre dans PowerPoint. J' ai PowerPoint sur un Mac, c'est presque exactement la même chose sur un PC. Il y a juste quelques petites listes de boutons sur un Mac, vous avez plus de contrôle sur un PC. D' accord. Ce que nous allons faire est d'obtenir un nouveau modèle. Pourquoi ? Je ne sais pas pourquoi. D' accord. Je vais en trouver un qui me plaît. Est-ce que je l'aime ? Je vais m'en servir, Facet. Cool. Je vais annuler ça. Je vais insérer une diapositive de titre, d'accord ? Il y a déjà une diapositive de titre. D' accord. Je vais l'ajuster ici. Celui-ci va être mon reportage sur les médias sociaux. D' accord. Cool. Je vais ajouter une nouvelle diapositive, juste une vieille diapositive vierge ordinaire. Là, ça va là. Cool. Ce que je veux faire, c'est que je veux mettre dans ma vidéo. Je vais le faire en allant à Insert. L' une des options ici est la vidéo. Où es-tu ? Là. Sur un PC, vous trouverez que c'est une icône plus petite et je clique sur ceci : Film from File. Facile. Allons trouver mon Export Line Graph. C' est mon PPT. Cliquez sur Insérer. Maintenant, même la définition standard est assez grande, donc je pourrais même revenir en arrière et la rendre un peu plus petite. Nous allons avoir beaucoup d'infographies différentes ici. Ce que vous devez faire est d'aller le tester sur le genre d' ordinateur portable de présentation et de réaliser qu'il va probablement aller horriblement mal et travailler vers cela. Rendre les vidéos vraiment petites. Assurez-vous que la qualité est là. Si je clique sur celui-ci ici, ça a l'air bien. D' accord. Mais vous voulez aussi vous assurer que le physiquement, un peu plus petit. Donc je pourrais faire en sorte que ça soit 500, parce que je l'ai assez petit ici maintenant. Quelques petits ajustements que nous allons faire, c'est que quand cette chose est en train de jouer, je veux qu'elle se joue automatiquement au moment où cette chose se charge, cette chose se joue automatiquement. Ce que je veux faire, c'est quand on arrive à la diapositive, je veux qu'elle soit autoplay. Ensuite, nous mettrons à jour l'image de l'affiche. Parce qu'en ce moment, par défaut, si je clique sur ma vidéo ici où elle dit, « Lecture », c'est quand on clique sur la vidéo. Donc, le présentateur doit aller et cliquer dessus. est souvent pas ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons que la personne passe à cette diapositive et arrête juste de jouer et s'arrête à la fin. il est sélectionné lors de la lecture, commencez lorsque vous cliquez sur ou démarrez automatiquement. Allons en mode Présentation. Jetez un petit coup d'oeil. Si je vais à Afficher et aller à la vue Présentation, vous voyez qu'il a commencé à jouer tout seul. Charmant. D'accord. C'est la lecture automatique faite et il s'arrête juste à la fin. Je vais m'échapper, sortir de mon aperçu. L' autre chose que je vais faire est que vous pouvez voir ici, si vous l'avez quand il est cliqué, l'autre façon de le jouer, il n'y a rien qui apparaît. D' accord. Donc je vais ajouter cette image d'affiche. L' autre chose avec elle est que disons que je veux faire correspondre la couleur de fond parce que je veux que cela au lieu de regarder comme si c'était juste traîner ici faire sa propre chose, je veux faire correspondre la couleur de fond, et l'image de l'affiche va aider avec cela aussi parce qu'il y a un grand changement de couleur. Regardez ceci, c'est cette couleur et je frappe jouer et le regarde devenir beaucoup plus sombre quand il commence à jouer. D' accord. Pour ce qui est des codecs vidéo, il y a des choses étranges qui se passent dans la compression, mais le truc cool est que mon image d'affiche est de la même couleur. Ce que nous allons faire est de cliquer sur l'arrière-plan. Allez sur Design, trouvez votre arrière-plan de format. En fait, on n'est pas encore prêts pour ça. Nous devons d'abord faire l'image de l'affiche. Cliquez sur la vidéo, allez à Lecture et nous recherchons le format vidéo et nous voulons celui-ci appelé Poster Frame. D' accord. On va aller à l'image du fichier. Nous avons créé celui-là, c'est dans 10 Exportation. Là, il est là. Notre image d'affiche, Image d'affiche de graphique linéaire, cliquez sur Insérer. Vous pouvez voir que c'est la bonne couleur maintenant, donc elle correspond à elle et quand elle ne joue pas, elle est en fait belle. D' accord. Mais quand je joue, ça a l'air bien aussi. Nous allons correspondre à l'arrière-plan maintenant. Nous devons le faire une fois l'image de l'affiche terminée parce que nous allons lui voler la couleur pour correspondre à l'arrière-plan. Si nous l'avons fait pendant que c'était encore cette couleur claire, rien ne va correspondre. D' accord. Arrière-plan sélectionné, il a un dessin. Passons à Formater l'arrière-plan. D' accord. Là où c'est plein ici, couleur, et je dépose ça, je vais obtenir plus de couleurs [inaudible] et je vole cette couleur, cliquez sur OK, et maintenant notre petite vidéo est juste un peu plus intégrée dans ma présentation PowerPoint. Revenons à la diapositive titre. Allons à View. Allons à la vue du présentateur. D' accord. Il y a mon titre, et j'utilise ma touche fléchée pour continuer, et woah, regarde ça. Jolie. D'accord. C'est tout pour cette vidéo. Le plus important est de se rappeler que cette chose n'a pas besoin de venir en Full HD, surtout quand vous la réduisez, d'accord ? Jouez avec la taille qu'il peut entrer et à quel point il va regarder à travers le projecteur, travers l'ordinateur portable et, plus important encore, le projecteur sur lequel il s'habituera, s'il s'agit d'une présentation. Si vous allez dans votre, peut-être votre débit binaire vidéo, assurez-vous qu'il est agréable et bas ; deux et cinq semblent bien fonctionner. Exploitez ce MP4, puis faites-le jouer automatiquement. C' est la fin de cette vidéo. 44. GIF animé: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à la création de ceci. Il s'agit d'un GIF animé qui peut sortir via les médias sociaux et être partagé via Facebook et Instagram. Ce n'est pas une vidéo donc il joue tout seul. Nous les aimons. C' est la façon de le faire. Pour garder la taille du fichier belle et petite, nous allons regarder la façon de le faire. Vous ne voulez pas vous pencher comme ça et la taille du fichier est énorme, allons-y et regardons tous les trucs et astuces pour faire un GIF et le rendre super petit pour votre partage social bonté. La première chose que nous allons faire est d'ouvrir quelque chose à exporter en tant que GIF sous 10 Exportation, ouvrons celui-ci qui dit GIF graphique à secteurs. J' ouvre ça. C'est notre premier projet. Ce que nous allons faire, c'est passer par le processus. Nous allons vous montrer les choses à faire et à ne pas faire pour les GIF animés. Le processus physique réel n'est pas si difficile, mais il y a quelques choses que vous devez prendre en compte car la taille du fichier peut faire sauter les GIF hors de l'eau et il y a des choses que vous pouvez faire pour minimiser cela. Nous allons exporter celui-ci tel quel. C' est une petite chose qui se passe ici. Ça va durer combien de temps ? La longueur est assez importante. Cinq secondes, c'est assez long pour un GIF. Vingt secondes, c'est vraiment long. Quelque chose de plus que ça ne va probablement même pas marcher. Plus il est court, mieux c'est. C' est une des choses que nous devons faire. Tout ce que j'ai fait, c'est mon espace de travail. J' ai traîné la fin de ça parce que c'est là que ça finit. Je suis heureux que ça bouclette à partir de là. Je vais à « Composition ». Allez à « Ajouter à Adobe Media Encoder ». Cool. Ici, tout ce que nous devons faire est de s'assurer que c'est un MP4, qui est cette liste déroulante ici, H264, laissez tout prédéfini et ce que vous remarquerez, c'est que je vais juste vous montrer ici. Vous n'avez pas besoin d'entrer, mais vous remarquerez qu'il est automatiquement découpé dans mon espace de travail. Vous pouvez voir ici, vous voyez qu'il est déjà coupé et qu'il est coupé à mon espace de travail. Si tu veux tout ça, tu peux le changer là. Cool. C'est la seule chose que nous devons faire. Où allons-nous le mettre ? Je vais mettre le mien sur mon bureau et maintenant un fichier AFX. Ce sera un graphique à secteurs et celui-ci sera en couleur. Je vais sauver celui-là. On va faire une autre version. Nous allons entrer dans le rendu en même temps pour revenir dans After Effects. Cool. Certains des problèmes avec celui-ci est que nous éditons une vignette, vous pouvez voir en haut tout en la déverrouillant. Il est éditer cet effet de dégradé tout le long de la première supprimer cela. Ça va beaucoup réduire les couleurs. Il ressemble à une ou deux couleurs, mais il y a en fait des milliers de couleurs qui composent ce mélange de gris. Je vais me débarrasser de la vignette. Essayez de ne pas utiliser de dégradés. Certaines des autres choses que vous pouvez faire est de vous débarrasser de choses comme le flou de mouvement. Parce que quand ces choses bougent, ça génère en fait tout un tas d'autres couleurs. Ce n'est pas seulement ce violet qu'on utilise. Il y a un tas de mélanges de ça en arrière-plan pour que ce flou se produise. Voir cela fait juste mis ici pour flou de mouvement. Il réduit les couleurs à juste cela plus l'arrière-plan, plus un peu de couleurs intermédiaires mais pas autant que cela. Le mouvement de désactivation peut aussi dire la taille du fichier. C' est à vous de savoir si vous pouvez vivre avec elle en ayant un flou de mouvement, GIF animés, vous avez juste à vraiment. Plus la taille du fichier est petite, plus il se charge rapidement et mieux il se fait dans les médias sociaux. Je vais exporter celui-là aussi. Allons à Media Encoder. C' est pourquoi j'adore Adobe Media Encoder. Vous pouvez le lire After Effects l'option juste en dessous. Vous pouvez y aller, et cela empêchera After Effects de fonctionner pendant le rendu, alors que vous pouvez les mettre en file d'attente ici et lorsque vous serez prêt à jouer, revenir à After Effects et commencer à travailler. Je vais les enregistrer à nouveau sur mon bureau. Je vais appeler celui-ci Simple Colors, cliquez sur « Enregistrer » et nous allons frapper le jeu et il va juste les rendre tous les deux dehors. La seule chose que vous remarquerez, c'est ici que vous pouvez voir qu'il joue à travers. Ça rend celui-là et ça prend du temps, pourquoi ? Parce qu'il doit flou de mouvement aléatoire dans toutes ces couleurs supplémentaires, principalement le flou de mouvement. Ça va le faire et on va l'accélérer maintenant. On est de retour. Je veux juste vous montrer, vous pouvez voir à quelle vitesse le second va parce qu'il n'y a pas de flou de mouvement dans notre gradient. After Effects l'aime plus. Allons maintenant et convertissez-les en GIF. Pour le faire, la meilleure façon est d'utiliser Photoshop. J' ai Photoshop ouvert ici. Cela peut être un peu stressant sur votre machine, donc vous remarquerez que j'ai fermé After Effects et Media Encoder, moins ouvert, mieux c'est possible, à quel point votre GIF est cool. Nous allons ouvrir les fichiers et sur un bureau nous avons des fichiers AFX, puis ici il y a les outils, donc la couleur simple et la couleur en pleine couleur. Regardons d'abord faire la pleine couleur. Tout d'abord, regardez les tailles de fichier pour le MP4. sont exactement les mêmes fichiers, mais celui-ci a une vignette et un flou de mouvement dessus donc il est physiquement presque deux fois la taille. Laissez l'ouvrir dans Photoshop, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur « Ouvrir », ils peuvent aller à « Fichier », aller à « Exporter », et aller à celui-ci ici, vous devez utiliser Enregistrer pour Web si vous utilisez le nouveau fantaisie, exporter comme, vous n'êtes pas autorisé à le faire. Enregistrer pour Web Legacy. Ça a pris des siècles pour s'ouvrir. Si vous trouvez le vôtre prend plus de temps à ouvrir, ne vous inquiétez pas, c'est le cas. Tout d'abord, il suffit de l'exporter comme c'est juste pour voir quelques tailles comparables. Ce que nous voulons faire est de le coller sur un préréglage et de commencer par le haut ici la couleur GIF 128 dithered donc au moins nous savons que nous sommes tous sur la même page. Ça va prendre un peu de temps pour réajuster tout ça. Vous pouvez avoir un maximum de 256 couleurs dans un GIF. C' est pour ça que vous obtenez ce look bizarre granuleux d'un GIF. vous allez bas, plus la taille du fichier est petite, plus il sera lu rapidement, donc 128 dans ce cas. Je vais aller jusqu'au maximum 256. Ce carré ici est les couleurs qu'il peut utiliser et nous allons simplement cliquer sur « Enregistrer », mettre le mien sur mon bureau, dans mes fichiers After Effects et il est cliquer sur « Enregistrer ». Cela peut prendre un peu de temps, selon la taille de votre GIF. Faisons la deuxième version. Fichier Ouvrir, il y a un autre MP4 et c'est la vision simple des couleurs. Passons à Fichier, Exporter et Enregistrer pour le Web. Tout va juste fonctionner vite parce que tout est plus facile. Il va utiliser la même chose que la dernière fois donc je n'ai pas besoin de changer quoi que ce soit. Je vais juste attendre que ça s'arrête. Touchons sur Enregistrer. Même chose, sauver, reculez et détendez-vous. Allons vérifier la taille des fichiers. Mon bureau, un fichiers fixes et voici mes deux GIF. Il y en a un et il y a l'autre. Vous pouvez voir la différence de taille. Encore une animation assez simple mais sans le flou de mouvement et la vignette, c'est beaucoup plus petit. C' est environ un tiers de la taille. En termes de tailles de fichiers, si vous obtenez près de deux mégaoctets, vous entrez en gros celui-ci que je pourrais vivre avec ceci. Le seul problème avec cela est qu'il faudra plus de temps pour charger les cas. Disons que vous mettez en place un Facebook ou Instagram, il ne se chargera pas très rapidement parce que la taille du fichier est si grande, donc plus bas, mieux c'est. Je pense qu'il y a quelques restrictions sur la taille du fichier pour Instagram. C' est un double chèque. Mais ils ont tous les deux l'air bien. Je prévisualise le mien sur un Mac en appuyant sur la barre d'espace. Si vous êtes sur un PC, je ne suis pas sûr. Peut-être avec le bouton droit de la souris et l'ouvrir dans Internet Explorer, qui sera en mesure de l'afficher pour vous. C'est bien. C' est un GIF animé, je peux le partager autour. Regardons quelques-unes des autres choses que vous pouvez faire pour obtenir la taille du fichier bas est ici dans Photoshop et fermer le plein couleur, est que j'utilise la version colorée simple et je vais à Exportation de fichier, Enregistrer pour le Web et ce que vous voulez à faire est de jouer avec la taille de l'image ici. Le mien est en Full HD. Il n'y a jamais besoin de GIF animés Full HD. Vous devez attendre que cette chose cesse de tourner et ensuite nous allons la mettre à une meilleure taille. Vous pouvez également jouer avec le format. Nous connaissons Instagram et Facebook comme un format plus carré, donc vous pourriez le concevoir après correction. Parce que celui-ci ici ferait vraiment bien comme un carré parce qu'il n'y a rien qui se passe vraiment sur les côtés ici, donc je peux ajuster ça. C' est probablement plus facile de le faire après la réparation avant de venir ici. Ici, de quelle taille doit-il être ? Jetez un coup d'œil aux tailles recommandées pour votre application de médias sociaux spécifique, mais disons que je veux que la mienne soit de 500 pixels de haut. L' autre chose que nous devons vérifier en bas, c'est la boucle. Le mien a bouclé une fois par défaut, si vous vouliez continuer à boucler, c'est à peu près comme ça que tout le monde veut leurs GIF. Si vous prenez celui-ci ici, il continuera à jouer et à jouer. L' autre chose que nous pourrions faire est que nous utilisons 256 couleurs, mais nous n'en avons pas vraiment besoin parce que ce n'est pas si important. Eh bien, il ne se passe pas beaucoup, donc je peux arriver à 128 que Jim fasse vraiment ce dont j'ai besoin. Il semble bien en garde une taille de fichier vers le bas. Une fois cela terminé, nous allons cliquer sur « Enregistrer ». Je vais le sauver ici, et ça va être mes 128 couleurs. Voyons juste la différence. Ici, mon fichier d'exercice est 128, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus petit. C' est environ la moitié de la taille, le moins c'est toujours assez bon. Il y a assez de couleurs pour que ça arrive et il boucle maintenant. C' est ainsi que faire un GIF animé. Regardons les choses que vous ne pouvez pas faire. Notre petite biographie était parfaite, mais si vous utilisez un des fichiers d'exercices ici, alors je vais le faire dans Photoshop. J' ai fait une petite version Live Action. Dans vos fichiers d'exportation, donc celui-ci a appelé grand GIF dot mp4 donc j'ai fait cette petite vidéo. C' est seulement 1 seconde de long. Je veux juste vous montrer la différence entre des trucs simples comme notre belle biographie qui a juste des couleurs simples, même avec une vignette. Puis celui-ci ici, qui est l'action en direct, qui est obtenu des millions de couleurs. Voyons ce qui se passe. Dans Photoshop, ouvrez le fichier et nous allons le trouver. Il est dans mes dossiers d'exercice numéro 10. Grand GIF. Tout d'abord, il pourrait s'ouvrir. Ça va certainement s'ouvrir ici, désolé. Le bit dans lequel il peut ne pas ouvrir est exporter Enregistrer pour le Web. Vous serez peut-être assis ici pendant un million d'années pour que ce truc soit chargé. Surtout si c'est plus de quelques secondes. J' ai fait ça avec des trucs plus longs avec pleine action, mon Photoshop ne le ferait pas. Nous allons faire exactement les mêmes réglages que nous avions avant, nous allons le laisser en HD et les couleurs sage nous le mettrons à autant que nous pouvons utiliser. Vous ne pouvez peut-être pas l'entendre, mais mon pauvre petit ordinateur portable, les fans sont venus sur les machines à cuisiner, essayer de faire ça, sauver. Je vais l'appeler un grand GIF et le coller ici et mes fichiers d'exercices. Ensuite, nous sommes plus rapides que je ne m'attendais à voir à quel point c'est ce top des fichiers After Effects. Voici mon GIF animé, c'est seulement 17 mégaoctets entiers. Notre plus tôt, qu'est-ce qu'on a fait ? Notre plus petit était 0,1 mégaoctet, c'est jusqu'à 17 et c'est seulement une seconde. Celle-ci dure environ cinq secondes. Il y a juste des choses que vous ne pouvez pas faire d'actions en direct, pas bien. Les couleurs simples sont géniales. Jetons un petit coup d'oeil à deux dernières choses avant de partir. La première est que nous sommes passés par Photoshop, fichier ouvert et nous avons fait l'Export as Save for Web pour obtenir notre GIF. Dans une version précédente d'Adobe Media Encoder, rappelez-vous quand nous utilisons After Effects, nous disons enregistrer dans Media Encoder et s'ouvre ici, nous choisissons MP4 et ensuite nous le transmettons à Photoshop pour le faire. Il y avait en fait une option ici qui dit exportation comme GIF animé. Les GIF animés sont devenus super boiteux et personne ne voulait les faire parce que la vidéo était cool et nouveau. Ils l'ont retiré de ça. Vérifiez que votre version de Media Encoder comme celle-ci a été faite en 2017. Vérifiez que quand vous avez les nouvelles versions que je ne l'ai pas remis ici. J' ai dit qu'ils le feraient parce que c'est de nouveau populaire. Vérifiez, vous pourriez être en mesure d'ignorer cette étape. J' ai dit qu'il y avait deux autres choses, c'était l'une d'entre elles. Le dernier est de vérifier cet homme, son nom James Curran. Il fait des GIF animés, point. Le truc cool à son sujet, c'est qu'ils bouclent parfaitement pour toujours. Ils ont une sorte de pensée hypnotique, mais je peux les regarder pendant des heures. Vous pouvez simplement regarder son et avoir une idée de graphismes animés purs et cette boucle parfaitement. Il y a juste des boucles brillantes qu'il a inventées. Ça ne dure que quelques secondes, mais tu peux continuer. Il y a plein de trucs ici. Jetons un petit coup d'oeil. J' adore ce qu'on a fait. Va voir ses idées, surtout comment nous obtenons sa boucle. Si vous voulez vraiment voir sa technique sur YouTube est comment créer des GIF, Adobe Creative Cloud, celui-ci est le 13 avril 2016. C' est aller de l'avant avec une interview. C' est assez long mais c'est vraiment cool et je l'ai trouvé utile de toute façon. Mes amis, c'est le point bas sur les GIF animés. Allons ensuite sur notre projet de classe, passionnant. 45. Projet de cours: Très bien, donc c'est l'heure du projet de classe. Ce que j'ai fait, c'est que vous exercez des entonnoirs, il y a un exercice de classe 11 et il y a un MP3 ici. C' est une voix off pour une entreprise nommée Craft Espresso. C' est une compagnie fictive. J' aimerais que vous fassiez une infographie pour ça. Écoutez à travers. Il n'a pas de règles, pas de restrictions, j'aimerais juste le voir à la fin de l'affaire. Passez par, construisez une animation. Si vous rencontrez des problèmes ou s'il y a des choses que vous aimez, oh , j'aimerais pouvoir le faire, laissez-moi un commentaire, j'aimerais vous aider. Lorsque vous avez terminé, téléchargez-le sur YouTube ou Vimeo et envoyez-moi un lien. Je veux le voir. Sachez de moi que les gens qui font ces exercices sont ceux qui se souviennent vraiment du cours. Ce n'est pas avant que tu aies à faire des trucs tout seul avant que tu ne veuilles, oh, croyais que je le savais ? Passez à travers et le comprendre, retournez aux vidéos et crée un véritable apprentissage. fichiers du CAEM, j'adorerais le voir. Aucune restriction sur ce que vous pouvez faire. Cela peut être simple, peut être incroyable. Vous pouvez passer 10 minutes dessus, vous pouvez le faire tourner. Si vous pensez que c'est boiteux, ne vous inquiétez pas. Tout le monde va commencer à me dire ça. J' aimerais le voir. N' oubliez pas que vous pouvez également l'utiliser dans votre propre portefeuille, alors collez-le de votre côté. Vous pouvez l'utiliser comme un gif animé ou le mettre en place comme un lien YouTube. Vous avez des droits absolus pour utiliser ma voix off et faire de l'expresso n'existe pas réellement. Vous pouvez créer un logo pour cela si vous le souhaitez. Passons à la dernière de la série vidéo. 46. Quelle est la prochaine étape: On est à la fin et qu'est-ce qu'on fait ensuite ? Mon conseil est de ne pas oublier de faire ce projet de classe. C' est incroyable ce que tu apprendras en faisant ça. Vous apprendrez plus à faire ce projet de classe par vous-même que de suivre 50 autres vidéos de couvercle de cours, je vous le promets. Déposez vos résultats, voyez ce que vous faites. J' aimerais que vous les publiiez sur quelque chose comme YouTube ou Vimeo et partagiez un lien avec moi, j'aimerais voir ce que vous faites. L' autre chose que vous pourriez faire, c'est que j'ai un autre cours après des semaines pour le cinéma. C' est un peu plus générique que ce n'est comme le cours spécifique et il y a beaucoup d'autres choses que nous couvrons. Cela vous aidera à booster vos compétences après effets. C' est assez amusant certaines des choses qu'on fait là-dedans aussi. Nous avons couvert un peu d'Excel et Illustrator pour compléter ce cours, j'ai des cours complets sur ces deux logiciels. Si vous voulez devenir plus génial à ces deux, allez les voir. part ça, c'est la fin. J' ai un chichi suivant. Mais c'est un chichi, c'est mon dernier comme moi qui te parle. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. La dernière chose est, laissez-moi un avis. Rappelez-vous les commentaires sont super génial pour moi, et mon cours, et ma carrière. Mais oui, je te verrai dans le prochain tutoriel, j'espère. D'accord, au revoir. 47. Nouvelles fonctionnalités sur After Effects 2021: Très bien, la toute première fonctionnalité que je veux vous montrer est Roto Brush 2 et ce texte distrayant. Roto se brosser si vous ne savez pas, c'est une façon de masquer les choses pour qu'on puisse obtenir du texte tortueux. C' est super distrayant, rebondissant entre moi et l'arrière-plan. Roto brossage 1 a été autour depuis un moment maintenant et c'était correct. Roto Brush 2 est assez incroyable. Il utilise l'apprentissage automatique, qu'Adobe appelle Adobe Sensei. Il s'arrête simplement à partir de cette image par image, soit en faisant glisser vos points d'ancrage de l'outil broche autour ou en maudissant Roto Brush 1. C' est assez incroyable. C' est juste sorti de la bêta, alors tout le monde devrait l'avoir maintenant. Allons entrer et je vais vous montrer comment ça va et nous ferons du texte tortueux parce que ça a l'air cool. D' accord, Roto Brush 2, on va aller à New composition à partir des images. J' ai un nouveau projet ouvert. Si vous voulez jouer avec exactement le même exemple, il y aura un lien pour ce fichier sous cette vidéo, téléchargez-le et vous pouvez l'importer, transformer en une comp, ici c'est sur la couche. Pour utiliser Roto Brush est cette option ici. Roto Brush existe depuis un petit moment, Roto Brush 2 est ce que nous utilisons. Donc, cela fonctionne de la même manière. C'est juste bien mieux. Si vous n'avez jamais utilisé Roto Brush auparavant, double-cliquez sur le calque que vous souhaitez masquer. Vous remarquerez que vous n'êtes pas dans la comp où nous étions à l'intérieur de la couche. C' est important si vous faites Roto brosser, vous vous perdez autrement. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur Hold et de dessiner une très mauvaise version de moi. Donc, tout comme le contour va à l'intérieur, vous n'avez même pas besoin de vous approcher du bord. D' une manière ou d'une autre, ça va par magie , tu veux dire cette personne ? Elle s'est rapprochée. Il a bougé un morceau ici, donc tu dois être un peu mieux. Ok, voyez-vous la ligne magenta pourpre ? Mais regarde ça. Frotter les bords. C'est parfait. Ok, j'ai choisi un exemple qui n'est pas absolument parfait parce que je veux vous montrer notre monde réel. Donc, je vais zoomer un peu, commande plus barre d'espace, pour l'outil à main. Vous pouvez voir mon oreille ici. Si je veux ajouter l'oreille, ce que je dois faire est juste de ne rien tenir, juste peindre sur l'oreille et dire vraiment obtenir ça pour moi. Cela dépend de la quantité de détails que vous voulez et du temps que vous voulez passer à peindre des choses. Mais ces bits sont probablement utiles. Mes lunettes, les gens ont besoin d'oreilles. Vous pouvez supprimer des bits, disons que c'est un peu que vous ne voulez pas maintenir la touche d'option sur un Mac, Alt sur un PC et vous pouvez arrêter de peindre autour. On va garder ça vite, donc je vais zoomer. En fait, il y a un ajustement et ce que je veux faire ensuite, c'est juste m'assurer que mes avions dès le début ici, et je vais juste cliquer sur Freeze. Je ne vais même pas faire un pinceau Roto complet, je vais juste voir comment ça marche et faire cliquer sur Freeze, revenir, vous détendre et vous pouvez me rejoindre dans un peu, nous allons accélérer. Maintenant, ça va être assez bon pour. Ce n'est pas une vidéo de haute qualité. Il a été tourné en HD au réglage de qualité le plus bas que j'ai sur mon appareil photo, puis compressé pour être utilisé dans ce fichier d'exercice, mais vous remarquerez cela. Voyez toutes ces petites lignes violettes, elles tombent assez bien. Si vous avez utilisé Roto Brush 1, vous remarquerez qu'à propos de la scène, il commence à glisser dans l'arrière-plan puis à saisir la fenêtre, puis à saisir tout et à perdre la moitié de votre tête. Mais regardez-le. Je n'ai rien fait, tu peins dans l'oreille et ça fait un travail assez incroyable. Alors je vais accélérer et je te verrai dans une seconde. Très bien, c'est fait. Donc le masque est fait, tu dois juste sortir de ta couche dans ta composition et il y a mon masque. Contre le noir, il y a quelques morceaux que nous devons retoucher. On peut soit le réparer avec le cheddar réduit, c'est un bon début et un peu de plumes. Ça se rassemble et on change le bord en un peu. Vous pouvez le déplacer négativement ou positivement. Ok, je veux changer un peu. Génial, je me sens comme une petite ampoule sur le dessus de ma tête. Le problème, c'est que l'ampoule, c'est qu'il y a un petit peu de levage de cheveux. Donc c'est exact. Ça n'a pas l'air très bien. Ce que nous allons faire, c'est ajouter du texte derrière, et nous ferons ce que vous voyez au début. Donc, je vais ajouter un texte, et ce sera le secret de la capitale. Ok, passez à, mettez-le ici, éteignez le verrouillage des majuscules sinon rien n'apparaît, ici dans vos couches, mettez-le derrière. Mais oui, c'est Roto Brush 2. Maintenant, je vais juste ajouter la couleur de premier plan et de fond pour me découper. il vous plaît, faites-le, juste parce que, je vais en avoir un devant et je vais remplir l'arrière-plan avec le reste de l'arrière-plan. Je vais copier et coller ce calque donc il y a deux d'entre eux, l' un d'eux prend du retard, l'autre derrière avec elle sélectionnée, un contrôle fixe. Je vais éteindre le Roto Brush. Je vais remplir l'arrière-plan et regarder ça. Hé tout le monde, j'ai des nouvelles passionnantes. Si tu veux couper le son, il est là. Regarde ça. Imprimantons ça très vite. Bon, maintenant mon ordinateur est stressé. C' est assez bon, c'est juste enregistrer des vidéos tout en le faisant. Ça n'aime pas ça. Regarde ça. C' est parfaitement en arrière-plan. Évidemment, vous pouvez passer beaucoup plus de temps à le faire image par image pour le faire fonctionner un peu mieux. Techniques plus traditionnelles Roto Brush. Mais encore une fois, nous pourrions passer toute une demi-heure à apprendre à Roto Brush. D' autres choses que vous pouvez faire avec Roto Brush 2 est que vous pouvez l'envoyer de standard à haute qualité, ce que vous devriez probablement faire si vous avez le temps. Ici la version 2, vous pouvez la remettre à la version 1, si c'est ce que vous voulez faire. Aussi décontaminer les couleurs est génial quand vous avez le contraire. Donc je contamine l'arrière-plan avec mon grand sweat à capuche orange. Mais si tu avais un grand fond orange et un sweat à capuche blanc, ça me contaminerait. Ainsi, vous pouvez activer cela, et il va étirer les bords et vous pouvez jouer avec décontaminer les bords et déplacer dans et sortir pour essayer de faire couler cette couleur pour arrêter de préparer autour. Une chose avant de partir, regardons une solution, c'est que c'est un tremblement. Wigglerama parce que c'est cool. Manivellez le positionnement à 500-ish. On lui donne un peu de nervosité. Maintenant, revenez au début et prévisualisez. C' est Roto Brushing 2 et Wigglerama n'est pas nouveau, mais hilarant. Si vous n'avez jamais fait le brossage Roto avant, obtenez mon parcours fixe après, si vous savez comment le brossage roto fonctionne et que vous arrêtez l'utiliser parce que ce n'était pas très bon, donnez-le un coup d'envoi maintenant, vous trouverez qu'il devient beaucoup plus proche et un rapidement en utilisant le Pinto et les points d'ancrage mobiles autour. Tu sais ce que je veux dire. Avant de passer à autre chose, c'est là que je mets tes devoirs. Tu es genre, devoirs ? Je ne me suis pas inscrit pour mes devoirs. Tu n'as pas à le faire. Mais si vous le faites et que vous voulez pratiquer parce que c'est comme ça que vous vous souvenez des choses, je veux que vous fassiez quelques choses. Le prérequis est que tu as besoin d'un autre coup de tête, comme ma version. Ok, mais trouve une vision de toi-même. Trouver quelque chose à partir d'un site de bibliothèque, comme Adobe stock ou Shutterstock ou tout autre stock que vous utilisez ou Pexels. Ok, il y a plein de trucs gratuits sur leur vidéo. Prends ça, fais ton masquage avec Roto Brush 2, et le mot qui va derrière eux, je veux que tu fasses quelque chose avec ça. Peut-être le glisser, vous pourriez le wigglerama. Vous trouverez peut-être d'autres effets, mais je veux que le mot soit positif. Belle, heureuse, joie, merveille, quelque chose comme ça derrière elle. Je veux que tu le partages avec moi. Alors téléchargez-le sur Vimeo ou YouTube et partagez sur Twitter, Instagram ou dans le groupe Facebook. J' aimerais voir ce que vous faites et comment vous pratiquez avec Roto Brush 2. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, c'est un bon endroit pour pratiquer. Si vous utilisez Roto Brush 1 avant, j'aimerais entendre vos expériences sur la qualité de Roto Brush 2 en comparaison ou mauvais, selon ce que vous travaillez avec. Passons à la nouvelle fonctionnalité suivante. Très bien, et c'est la prochaine fonctionnalité, les fonctionnalités sont appelées coniques et vagues. Ce sont des choses que vous pouvez faire pour frapper, ce truc bleu tourne autour de mon corps ici. Fondamentalement, cela signifie que nous pouvons, maintenant sans utiliser de plug-ins fantaisie et d'autres choses, nous pouvons jouer avec conique sur les coups. Vous pouvez voir épais à une extrémité, maigre à l'autre, c'est effilé et vague, comme vous l'imaginez, c'est la substance ondulée, donc non-ondulée, ondulée, et mettre tout ensemble et ça ressemble à ceci. L' animation réelle est appelée Tapered, ce qui fera juste parce que vous avez vraiment besoin de ceux pour vraiment avoir ce bon sentiment de cette nouvelle fonctionnalité. Laisse-moi entrer maintenant et allons te montrer comment le faire. onde coniques. Ce que nous devons faire est d'abord de créer un accident vasculaire cérébral. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon outil de broche. Hey, c'est l'une des nouvelles fonctionnalités pour 2021, pouvez-vous voir l'outil de broche. Il y a ce petit carré blanc avec un cercle dedans. Cela suggère que nous devions ou faire un masque, ne sait pas ce que je veux. Je veux faire une forme réelle. Donc, ceux-ci n'ont rien sélectionné dans le panneau des calques, juste cliqué. Vous voyez ce petit symbole changer en étoile. C' est comme après le symbole de correction car je suis un calque de forme. Je ne veux pas masquer des trucs, je veux dessiner notre forme. Je ne vais pas avoir de remplissage en cliquant ici, cliquez sur le mot remplissage, cliquez sur Aucun. Choisissez une couleur de trait, tout ce que vous voulez. La largeur que vous pouvez changer plus tard, mais quelle que soit la taille que vous voulez maintenant, sera la largeur maximale que le trait peut être. Je vais commencer à dessiner, en fait annuler ça. Je vais m'assurer que je reviens au début. Je vais dessiner quelque chose qui va là-bas et qui va le long ici. Voyez la course là-bas, [inaudible] comme 91. Ok, c'est aussi large que ça va être. Ça va se rétrécir à la fin, comme vous l'avez vu au début. Mais quelque chose comme ça. D' accord ? Donc devant et derrière. Très bien, et le cône est en fait juste dans mon calque Shape. Si j'ai mon calque Shape, et que je trouve le contenu, et que je trouve ma ligne de forme, et que je trouve mon trait, ici, ce sont des nouveaux, des vagues et des vagues. Alors j'ouvre le cône. C' est comme la largeur d'un Illustrator que j'aime. Prenez la longueur de départ et faites-la glisser vers le haut, et [inaudible] vers le haut. Hé, regarde ça. C' est sympa. Vous pouvez animer ça au fil du temps. D' accord. Alors faisons ça. Allons-y pleine longueur de départ. Vous pouvez faire la longueur d'extrémité aussi bien, alors obtenez-le maigre des deux côtés. Ok, je peux voir des animations cool qui se passent ici. Je vais l'avoir à zéro. D' accord. Zéro, même. Les autres options qu'il a est la largeur. Regardons la largeur de début ici. Vous pouvez en fait commencer pour avoir une certaine taille, plutôt que [inaudible] à la fin. Ce que je trouve c'est assez agréable, c'est cet assouplissement. Tu peux le rendre un peu plus blubby. Ok, tu vois ça ? [ inaudible] Est-ce uniforme ? Ok, en ce qui concerne la façon dont il passe de maigre à épaisse à la fin ici, assouplissement devient un peu plus, je ne sais pas, organique. C' est tout ce qu'on va appeler ça. Donc, c'est effilé. Jetons un coup d'oeil à Wave. Augmentez le montant. Cela dépendra de la taille de votre ligne ainsi avant vous obteniez des lignes vraiment croustillantes ou vraiment serrées, mais manivellez les quantités et ensuite allez jouer avec la longueur d'onde. Vous pouvez voir, regardez ça. Ok, donc vous pourriez le faire à travers des plugins et des expressions et autres choses, mais maintenant c'est juste la fonctionnalité animable agréable dans les traits. Le conique a été, je ne sais pas, quelque chose que les gens voulaient faire depuis très longtemps, et maintenant c'est ici, 2021, nous sommes ici. Évidemment, vous pouvez animer ces, cela va un peu, allons le maniveller et jeter un oeil à la phase. Regardez-le. C' est génial. Maintenant, effiler est bien, et vague je suppose que c'est pas sympa, mais c'est là. Mais il ne devient probablement que vraiment quelque chose de vraiment cool jusqu'à ce que nous utilisions quelque chose appelé un animateur de chemin de coupe. Alors regardons ça un peu. En fait, avant de passer à autre chose, vous pouvez voir la fin ici, c'est un peu difficile à voir. Il a une extrémité vraiment plate. La casquette de fesses malheureusement nommée. On ne veut pas de toi, casquette, on veut une belle casquette ronde. Donc, avant de passer à autre chose, allons-y casquette, allons à la casquette ronde, et vous pouvez voir un peu plus fin bulbeuse, et fermons tout cela. Sous votre calque de forme, contenu, ajouter, nous allons trouver un tracés de coupe. C' est là que cette chose effilée devient vraiment agréable. Alors fermez le décroché à nouveau. Sous les chemins de coupe, je vais jeter un oeil au début et à la fin. Couper les chemins vraiment, souvent vous commencez par la fin. Ok, donc je vais m'assurer que mon jeu est grand au début et faire glisser ça vers le bas pour le ramener à zéro. C' est ce que nous voulons animer au fil du temps. Donc, vous pourriez vouloir passer de zéro, commencer un petit chronomètre, bouger un peu de temps, puis faire passer jusqu'à 100 %. C' est peut-être ce que tu cherches à faire. Vous pouvez animer cette vague le long de sorte qu'elle continue de se tortiller. n'est pas exactement ce que je veux, donc je veux qu'il le fasse, mais peut-être juste après décider combien de temps vous voulez qu'il soit en faisant glisser votre CTI, faites glisser ce petit coup de jeu le long. Donc vous obtenez que ça dure combien de temps vous voulez que votre blob dure. Ok, alors tu commences à jouer avec le début. Je vais prendre le départ. Il va commencer à zéro, puis passer à juste après cette image clé. Ok, donc juste après la fin, je vais faire glisser ça et le ramener à cette taille plus petite là-bas. Bon, alors regardons un peu. Bloop. Oui, les chemins sont ce qu'on veut faire. Que voulons-nous faire d'autre ? Nous sommes totalement hors script en termes de nouvelles fonctionnalités, mais [inaudible] vous les montrer isolément n'est pas ce dont je parle. Mettons-les en train de travailler. Ce que je veux faire, c'est que je veux juste qu'il disparaisse après celui-là. Raccourci, vous pouvez le savoir ou non, maintenez la touche Maj, il va s'accrocher aux images clés. Donc, je veux aller à cette image clé, et je veux vraiment saisir cette couche et dire que, mon ami, je vais, en maintenant le décalage à nouveau, ça va s'accrocher à la tête de lecture. D' accord. Je voulais juste finir là pour que la bulle disparaisse après que cette seconde disparaisse. Ajoutons un peu d'assouplissement juste pour le rendre agréable, et avant de passer à autre chose, sélectionnez-les tous, faites un clic droit sur eux. Accédez à l'assistant d'images clés, facilité, plus agréable. Ce que tu veux faire, c'est qu'on va le faire passer derrière ma tête. Encore une fois. Si vous souhaitez passer uniquement aux nouvelles fonctionnalités, vous pouvez ignorer, consulter les calendriers ci-dessous. Mais faisons-le passer devant et derrière ma tête, et l'astuce c'est, avant que tu commences ça, nous avons besoin de doublons. Il est donc préférable de modifier toute votre animation avant de la dupliquer. Ok, donc je veux ajouter un flou de mouvement, alors allumez-le pour la composition réelle, allumez-le pour le calque. Tu vois que ça devient un peu floue. Vous aurez un peu de flou de mouvement. À quelle vitesse veux-tu que ça aille ? C' est à vous et à votre timing. Je suis content de ça. Si vous voulez ajuster cela par la suite, sélectionnez toutes les images clés, et mon raccourci est la touche Option sur un Mac, Alt sur un PC, et vous pouvez faire glisser l'une d'entre elles, si elles sont sélectionnées et pouvez-vous le voir proportionnellement à l'échelle, plutôt que de simplement déplacer l'un d'entre eux. Ils s'étirent tous de manière proportionnelle. Voilà, c'est [inaudible]. C' est assez bon. Bon, maintenant on en a deux. On doit refaire ça derrière et avant. C' est ce qu'on a fait avec le pinceau roto. Avec le secret au milieu. J' ai un calque de forme au-dessus, ce que je veux. Je veux qu'il soit ici, mais je veux qu'il soit derrière en haut, donc il nous faut deux d'entre eux. Je vais donc le copier et le coller. Donc, nous en avons un au-dessus de mon, allons tourner le dos aussi, donc j'en ai un ci-dessus et un en dessous de ma version découpée de moi-même. Donc celui derrière nous n'avons pas besoin de faire autre chose parce qu'il est derrière. Allons tourner un globe oculaire sur le dessus. Il fait exactement ce qu'on veut qu'il fasse. Parce que celui à l'avant n'a besoin que d'apparaître ici. Donc, nous devons faire un masque. Alors cliquez sur le haut, mettez un globe oculaire dessus. Je vais éteindre celui qui est derrière. Donnons un nom à ti. Cliquez dessus, appuyez sur retour sur le clavier. Celui-ci peut être Blob top, et celui-ci ici il peut être Return Blob Bottom. Ok, alors désactivons Return Blob Bottom parce qu'il va bien. Blob, en haut. Blob, en haut. Tout ce que j'ai à faire, c'est l'amener là où je veux qu'ils soient. Donc ici, je veux qu'il soit visible, mais pas quand il est sur mon front. Donc, ce que nous devons faire est de mettre une petite fenêtre, donc nous allons utiliser l'outil Rectangle. C' est assez facile. Assurez-vous que le calque supérieur est sélectionné, et dessinez-vous. En fait, tu vois le raccourci , la petite étoile à côté de moi ? Qu' est-ce que ça veut dire ? Est-ce que ça va faire un masque ? Non, ça va faire une forme. C' est ce que veut dire cette petite étoile. Je suis un calque Shape. Tu dois t'en assurer. Je ne sais pas. Je pensais que cela semble être une mise à jour très simple, et puis je suis genre, je n'utilise cette version bêta que depuis quelques semaines maintenant. Est-ce que tout le monde le fait ? Je ne sais pas. Masques quand ils devraient être des formes, des formes quand ils devraient être des masques. Alors cliquez sur les masques, et en fait juste faire une petite fenêtre sur le dessus de moi. En fait sur les bords ici. Annuler. Ok, donc je voulais juste couvrir tout ça. Donc il n'est visible qu'ici et on ne peut pas le voir en haut. C' est là que ce type prend le relais. C' est donc une belle transition entre l' avant qui disparaît ici et l'arrière qui le remplit. Allons le calque d'arrière-plan, et prêt, stable, allez. Eh bien, regardez ça, ça a l'air bien comme une boucle. Allons chercher l'espace de travail ici. Barre d'espace. Regarde à quel point c'est cool. Qu'est-ce que c'est ? Je ne sais pas, je pense que c'est juste des trucs sur les médias sociaux. Tu peux juste faire n'importe quoi. J' ai l'impression que les histoires TikTok et Instagram vous ont permis d'aller, je ne sais pas, tant que designer soudain, vous n'avez plus à vous inquiéter à ce sujet, vous pouvez simplement mettre des autocollants sur tout et les choses peuvent blob autour. Faisons des trucs. De toute façon. Il y a donc la nouvelle conique et vague, mais bien sûr, nous avons dû utiliser des chemins de coupe pour le rendre, je ne sais pas, excitant. C' est à quoi ressemble un répéteur de forme concentrique. Ce sont les étoiles, il y a un tour de choses qui se passe ici, mais ce sont les étoiles qui s'étendent avec ses lignes. Si tu penses, on peut le faire avec un répéteur régulier ? Vous pouvez, mais nous avons eu des problèmes d'échelle et oui, il y a toujours un plug-in, mais maintenant vous pouvez le faire intégré dans After Effects. N' allez pas à la recherche de répéteur de forme concentrique, c'est un peu comme le résultat que vous faites. Tout ce qui est vraiment arrivé est des chemins décalés, ce qui n'est pas nouveau, mais ensuite des copies vers si oui, c'est la mise à niveau. Vous pouvez faire ces choses cool hypnotisantes étoiles plus regarder, vous pouvez le faire avec votre nom aussi bien. Nous allons faire les deux maintenant, il y a des techniques légèrement différentes, mais vraiment offset chemins a des copies. Dessinons un peu de forme. Fermons toutes les couches. Tapez U sur votre clavier. Tapez à nouveau une seconde fois pour tout fermer, un joli petit raccourci. Maintenant, cela s'applique aux formes. Vous devez utiliser un de ces types, polygone, ellipse, rectangle, étoile. On va utiliser Star. Vous pouvez le dessiner avec un outil à plume, copier et le coller à partir d'Illustrator, obtenir un SVG de quelque part. Assurez-vous que Aucun calque n'est sélectionné et que vous pouvez voir la petite étoile à côté de votre icône. Si vous n'êtes pas dans votre Masque, cliquez sur cette option ici. J' ai No Fill, fonctionne mieux avec No Fill, Stroke Color, Stroke Width, nous pouvons ajuster ensuite. Dessinez-vous une étoile. Je suis au début de ma tête de jeu ici, désolé, ma chronologie, dessinant une étoile sur un angle aléatoire. Vous pouvez ajuster la largeur par la suite, quelque chose comme ça. Maintenant où il est, sous votre calque de forme, travaillez-le vers le bas et regardez le contenu. Nous allons ajouter un, où sommes-nous ? Je ne peux pas le voir, le cerveau ne fonctionne pas, viens sur le cerveau. Décaler les chemins, c'est ce que nous voulons. Ce n'est pas nouveau, c'est là depuis un moment. Quoi de neuf à ce sujet, je l'ai en quelque sorte présenté et Adobe l'a introduit en tant que répéteur de forme concentrique. Ne cherchez pas ça, c'est juste le nom de fantaisie qu'ils ont donné. Nous avons ajouté des copies aux chemins de décalage, mais la chose agréable à ce sujet est que nous pouvons faire ces formes concentriques. Je vais définir Copies, Amount et Offset si vous voulez animer cela, nous pourrions aussi bien. Au début, j'ai mes petits cadres clés sortent d'une certaine distance et jetons un coup d'oeil. La quantité dépendra, vous devez faire glisser cela assez pour qu'il y ait un écart entre elle. Si vous trouvez qu'il se répète simplement comme une forme solide, cela signifie que votre quantité n'est pas suffisante, alors prenez des copies et il devrait sortir en spirale. C' est ce que je veux dire, si les montants ne suffisent pas, vous finirez par faire ça et passer des âges comme je l'ai fait quand il est sorti, essayer de trouver ce qui se passe. Il vous faut juste assez d'espace entre elle. Il s'agit soit d'abaisser le trait, de retirer le remplissage, soit d'ajuster le montant en hauteur. Je vais avoir assez de copies pour qu'il explose l'écran, non, quelque chose comme ça. Décalage est, vous verrez le décalage, vous pouvez le faire exploser ou revenir sur lui-même, est assez cool. C' est à vous de voir. Je vais laisser la mienne à No Offset. Ça commence à partir de la forme originale et sort, et puis je vais le faire revenir. Pour le faire revenir, je pourrais réinitialiser tous ces ou un joli petit raccourci est juste en fait juste saisir ceux qui sont tous mis à zéro, copiez-les, où que votre tête de jeu soit, juste appuyez sur coller. Je fais juste commande v sur un Mac, Contrôle v sur un PC pour les rassembler tous et prêts, stable, regardez cette petite étoile pulsante chose liney. Je pense que je veux retourner au centre et faire un peu plus du montant. Assurez-vous que vous l'obtenez correctement sur l'image clé, tout le monde ne fait pas que ces minuscules images clés supplémentaires maintiennent Maj pendant que vous faites glisser le CTI ou la tête de jeu pour qu'il s'enclenche. En fait, le montant doit être plus grand, je veux des trucs plus excitants et explosionnants. C' est ça, c'est le répéteur de forme concentrique, mais en réalité, ce ne sont que des copies que nous pouvons animer. Fantaisie un peu, sélectionnez-les tous, faites un clic droit sur un, ajoutez simplement une facilité facile, rend les choses un peu plus agréables. Ajoutons peut-être que nous avons déjà le flou de mouvement sur le calque, allumons. Sur ce point, si vous ne pouvez pas voir ces petites icônes, basculez les commutateurs sur les modes afin que vous puissiez voir cette petite boîte, allumez-la et obtenons cela pour rendre le flou Motion. C' est bon. Mec, insiste sur les choses. Deux autres petites choses qu'on va faire, c'est juste parce que je vais la mettre en dessous, peut-être là. Je vais le dupliquer, copier coller de sorte que deux de ces calques commencent à des moments différents, saisir mon outil de déplacement, mon outil de sélection, et faire une autre version de celui-ci. À différents moments, des trucs d'étoiles scintillants, j'attendrai qu'il soit rendu. C' est une émeute de choses qui se passe. C' est ce qui se passe lorsque vous affichez tous les outils dans une vidéo et ne vous embêtez pas à faire beaucoup de vidéos séparées pour cela. Ça marche, ça marche parfait pour ça. Vous pouvez faire quelque chose de similaire avec un répéteur, mais ce qui finit par arriver avec des traits, c'est qu'ils finissent par augmenter et ce genre de travail. C' est nouveau, nouveau, sorti en mai. Tu dois savoir qu'il est là, il est là. Là où il commence à être utilisé un peu pour le moment , ce sont des polices rétro et je vais vous le montrer aussi maintenant. De plus, il va me mettre en place pour ce que je veux faire pour les nouveaux outils 3D en une seconde, alors jouez le jeu. Ce qu'on pourrait faire, c'est que ça devient trop d'une émeute de trucs qui se passent. Ce qu'on va faire, c'est faire une nouvelle comp, juste un stock standard. Je vais utiliser le bouton Créer une composition. Je vais tout laisser à la valeur par défaut. Ce sera mon texte 3D, et nous allons commencer à nouveau. Pour faire notre truc de police rétro, nous devons choisir une police. After Effects est l'un de ces programmes qui manque encore en termes de police et toutes les choses impressionnantes qu'Adobe a fait avec elle. Prenez l'outil de type, vous avez vos polices ici, mais elles n'ont pas toutes les subtilités que certains des autres programmes Adobe ont. cadre de votre licence, vous le savez probablement déjà, mais vous pouvez aller sur les polices sur Adobe.com, elles utilisent des polices robustes avec beaucoup de toutes les bonnes choses dont vous avez besoin pour une police commerciale. J' ai de jolis groupes, on cherche une police rétro. n'y a pas d'option rétro, donc je passe juste un peu de temps à regarder à travers la bande dessinée et à l'université et futuriste et horreur, et j'en ai trouvé un qui me plaisait. Vous pouvez modifier l'exemple de texte. Nous allons utiliser notre prénom pour ce petit exercice, alors tapez Dan, vous pouvez passer par là et décider ce que vous voulez. J' ai fini par trouver celui-là appelé Flegrei, ça fait partie de cette série appelée la Tipoteca, quoi que ce soit. Une fois que vous l'avez obtenu, toutes les polices sont actives ici. Vous pouvez les rendre actifs en cliquant dessus, ou les activer uniquement de manière singulière. C' est celui que je voulais utiliser. After Effects pour le moment, peut-être que c'est un bug sur ma version pré-publiée, mais vous devez quand même redémarrer After Effects. Ce n'est pas vrai pour tous les programmes pour Adobe, et cela peut ne pas être vrai pour After Effects, mais redémarrez-le et il devrait apparaître. Je vais cliquer une fois, je vais taper mon nom, je vais le déplacer au centre. Je vais éteindre les bouchons et je vais trouver mon Flegrei, je ne me souviens pas comment ça s'appelle. Il est là. Tapez le, ici c'est là. Va choisir une couleur. Je vais juste prendre un blanc cassé. Je veux faire quelques couleurs autour de l'extérieur. Une fois que vous avez votre police, vous ne pouvez pas réellement lui appliquer cet effet directement, vous devez le convertir en une forme. Pour ce faire, vous devez avoir la couche sélectionnée, aller dans Calque et il y a ici qui dit Convertir en. Je ne me souviens jamais où c'est. Non, c'est bougé, c'est en dessous. Dans l'ancienne version, il était juste assis dans le panneau Calques, maintenant il est sous Créer, Créer des formes à partir du texte. Ce que vous remarquerez, c'est que vous êtes connecté avec un doublon, donc ils ont laissé le texte modifiable ici. Maintenant, explique Dan, je ne peux pas le changer en E ou en F, donc ils ont laissé cette version là mais ont éteint le I. Avec ce calque supérieur sélectionné, maintenant ce que je vais faire est que je vais me débarrasser du remplissage en cliquant sur le mot Remplir et dire Non remplir s'il vous plaît. En termes de course, je vais cliquer sur la boîte colorée ici, et je vais faire cet effet anaglyphique où c'est une sorte de 3D, faux 3D des années 80. Je vais prendre un bleu clair. Stroke sage je veux qu'il soit un petit peu plus épais, trois pixels. Tout comme nous l'avons fait plus tôt avec l'étoile, c'est là que nous sommes jusqu'à maintenant, vous avez juste besoin de faire ce processus d'abord si vous voulez commencer à utiliser type. Je vais le labourer et je vais dire dans Contenu, en fait, je vais ajouter les chemins de décalage et faire la même chose. Attrapons la quantité, faites-la glisser quelque part que vous voulez, et c'est bon. Pour un tron, peut-être que c'est la police, la police et les lignes et les copies que je vais réellement commencer le montant à un. En fait, je vais commencer à zéro, et définir les cadres clés pour le montant et les copies. Déplacez-vous environ une seconde et manivellez jusqu'à ce qu'il soit agréable. Quantité de copies à nouveau, n'appuyez pas sur réinitialiser. Copies Oui. Je ne veux pas que ce soit trop fou. Il devient plutôt superflu. C' est un mot technique. Je veux qu'il pulse comme ça, et qu'il redevienne à zéro. On va faire ça. Toujours à partir de mon timing, je ne fais jamais exactement le même montant. Je trouve toujours que ça a l'air plus agréable que la moitié de la distance que tu as parcourue pour sortir à nouveau. D'accord. Il y a notre petit pouls là-bas, et en temps de timing, faisons l'assouplissement en premier ; « Easy ease », et regardons un peu. C' est cool. Faisons-le boucler. Ce que nous allons faire est de jouer ici un peu plus loin, tapez « In » sur le clavier pour obtenir la zone de travail à couper, puis nous allons parcourir cette zone de travail. Je suis content de ça. Ça a l'air plutôt cool. Rappelez-vous si vous voulez changer le timing, les faire tous sélectionnés, maintenez la touche Option enfoncée et un Mac, la touche Alt sur un PC, et vous pouvez faire glisser n'importe lequel d' entre eux et il les ajustera tous proportionnellement. Joli. On pourrait ajouter un flou de mouvement. Je ne le suis pas. J' aime l'ambiance rétro de celui-là. Ce que je vais faire, je vais aussi il suffit d'activer le calque de texte réel, activer le globe oculaire pour qu'il remplisse le milieu. Tu n'en as pas besoin, mais moi. Je le veux. Ce genre d'effet anaglyphique, ce que nous pourrions faire est en fait avec lui sélectionné, allons manier cela jusqu'à six pixels. Dupliquons le haut. Je vais juste frapper Retour. Ça va être « Dan Cyan », ou proche de « Cyan » ou juste « Cya », et celui-ci sera « Rouge ». Avec celui-ci sélectionné, je vais changer le coup pour pas tout à fait rouge ; rouge nucléaire, j'aime l'appeler. Avec celui-ci, ils se chevauchent en ce moment, donc je vais jouer avec le timing. Vous pouvez soit simplement le faire glisser un petit peu pour qu'il ne le fasse pas en même temps. Donc celui-ci ici, juste changer le timing, ou vous pouvez jouer avec les montants à l'intérieur d'ici. Un petit raccourci avec le calque sélectionné. Vous connaissez surtout ces raccourcis, mais j'aime les jeter. Avec le calque sélectionné, tapez simplement « U » et il ne fera que tourner les choses qui ont été animées avec des images clés, donc c'est ceux-ci. Vous pourriez décider de jouer avec le timing de ceux-ci. Je ne veux pas. C'est le bon genre de couleurs. Mais pour le top ici, je l'ai sélectionné, je veux entrer ici et en fait je veux jouer avec le mode calque. Ici, je veux changer le D, le A, et le N pour, je ne sais pas, multiplier ou quelque chose qui finit, nous allons zoomer, afin que vous puissiez voir le chevauchement entre cela et les choses en dessous. En fait, au lieu de le faire individuellement, vous pouvez passer des couches aux modes et en fait simplement les faire tout le même temps, et lequel ? C' est la douleur où vous travaillez votre chemin à travers elle et voyez quel type de mode calque, ce calque supérieur, comment il affecte le calque dessous et ce que vous voulez faire, quel genre de look vous voulez. Hé, tu n'as aucune idée. J' ai fait ça, j'ai pratiqué. Ça m'a eu, mais j'ai choisi. Je vais aller pour la superposition. Regardons un peu. Il va le faire pendant qu'il se déplace à travers cette, une certaine interaction. Probablement pas beaucoup. Jetons un coup d'oeil. Cool. J'aime ça. Ce que je pourrais faire aussi, c'est « DAN » sur le dessus. Oui. Je suis si lourd avec moi-même. Bref, ça a l'air cool. J'aime ça. Devine quoi ? J'ai envoyé des devoirs. Je veux que vous pratiquiez exactement la même technique. Ça va être des devoirs. Ce que vous devez faire, trois choses que vous devez faire, et vous obtenez des points bonus pour deux de plus. Vous devez trouver une nouvelle police à partir de fonts.adobe.com ou [inaudible] 2001. Est-ce que 1001 polices gratuites ? Où que vous obteniez vos polices [inaudibles], procurez-les, choisissez une polices rétro. Je veux que tu trouves de la musique, de toute façon tu veux. Un endroit idéal pour l'obtenir est youtube.com/audiolibrary/music. Vous devrez vous connecter à l'aide de votre identifiant Google, Gmail ou YouTube, quel que soit votre niveau. Mais vous finissez ici, et c'est assez incroyable les choses qu'ils donnent que vous êtes autorisé à utiliser commercialement gratuitement sur YouTube. Ce que vous pourriez faire, c'est jouer à travers tous. Vous pouvez commander par genre, humeur. En termes de recherche, vous pourriez des choses comme « Synth » pour obtenir une ambiance rétro, et il y a juste beaucoup. Tu ne peux pas vraiment entendre ça, mais il y a des trucs cool ici, et je veux que tu le chronomètes pour la musique parce que ça va être le vrai gros truc. Tout cela est bon et bien, mais c'est quand cela doit vraiment arriver au pouls de la plage. Vous n'avez pas à faire une version longue, juste quelques secondes, juste pour prouver que vous pouvez le faire et je veux que vous me l'envoyiez aux endroits habituels. Téléchargez-le sur YouTube ou Vimeo, puis envoyez-le moi. Marquez-moi dedans et dites : « Vas-y, Dan. Voilà mes devoirs. » [ inaudible] utilisez votre prénom comme les petites lettres ; vous n'avez pas à le faire, mais envoyez-le à moi sur Twitter @danlovesadobe, Instagram c'est apporte yourownlaptop, le groupe Facebook est Bring Your Own Laptop Online ; si vous voulez vous joindre à cela et partagez-le là-dedans, c'est gratuit. Oui, j'adorerais voir ce que tu fais. Vous obtenez des points bonus pour les effets sonores qui sont en dehors de la musique, et vous obtenez également des points bonus s' il y a une image de fond ou une lecture vidéo d'arrière-plan. Je ne suis pas sûr de ce que vous allez faire ici, mais j'ai hâte de voir ce que vous faites. Passons à la prochaine fonctionnalité. En fait, pour rendre la prochaine fonctionnalité un peu plus excitante, nous avons juste besoin de quelques explosions supplémentaires de lignes, donc je vais juste faire glisser rapidement ma zone de mèche, sélectionner mon Dan Red et Cyan ou Cya, tapez « U » pour donnez-moi toutes les images clés qui ont été faites, et je vais juste les sélectionner, copier, déplacer ma chronologie le long, coller, timing aléatoire, coller. Je cherche ce truc de pâte de timing aléatoire, ou je suis paresseux. Un là-dedans, un peu plus loin. C' est un peu plus. L'excitation se passe. Je passe à la 3D. Un autre petit raccourci que vous ne connaissez peut-être pas est, eh bien, pas vraiment raccourci, si vous allez dans votre panneau Aperçu et allumez le plein écran, lorsque vous appuyez sur Barre d'espace pour prévisualiser au lieu de le faire juste ici comme ça, ce qui est juste bien, allumez-le en plein écran et lorsque vous appuyez sur la barre d'espace, il passe simplement en plein écran et se débarrasse de toutes les ordures. Oui. On laissera celui-là pour le reste du tutoriel. C' est ce que nous allons faire, cette chose épineuse 3D. Maintenant, la 3D n'est pas nouvelle dans After Effects, mais si vous l'avez déjà utilisé, vous savez que les contrôles pour elle sont anciens. Je pense qu'ils ont dit 20 ans, les contrôles pour la 3D dans After Effects, donc la mise à jour est super agréable. Checkout pour voir le gadget ici, unifié semble mieux, facile à contrôler. Voyez ici, la caméra unifiée, l'outil que nous aimons détester a disparu et est tous remplacé par plus d'outils standard de l'industrie, plus il y a des raccourcis. Donc, si vous venez de quelque chose sur 3D Studio Max Land ou My Arrow, ou Cinema 4D, ou SketchUp, n'importe quoi, vous serez heureux qu'il beaucoup plus standard de l'industrie et qu'il soit beaucoup plus agréable de travailler avec. Cela va certainement rendre mes tutoriels pour les débutants tellement plus faciles. Laissez-moi vous montrer ce qui a changé. Allons activer la 3D pour tous ces calques. Assurez-vous que nous pouvons voir comment les commutateurs allument la 3D pour ceux-ci, et ce que vous remarquerez, tout d'abord, c' est qu'il n'a pas besoin d'une caméra. Dans l'ancienne version d'After Effects j'ai ouvert ici, c'est l'ancienne version, est l'outil de caméra unifiée. Vous ne pouviez pas faire de mouvement 3D ou 2.5D sans caméra d'abord. C' est nouveau, ce qui est plutôt cool. C' est l'ancienne version. Maintenant, j'ai une caméra. Maintenant, je peux commencer à faire ma 3D avec l'outil de caméra unifiée, dont c'est un ami de moi. On en a besoin. Ça ne marche pas très bien. La nouvelle version, tout d' abord, n'a pas besoin d'un appareil photo, ce qui est génial. En outre, pouvez-vous voir que l'outil de caméra unifiée n'existe plus ? Désolé mon pote. Maintenant, c'est plus standardisé. On a une Orbit, un Pan, et une Dolly. Ils ont aussi des raccourcis cool. Ouais, 1, 2, 3 va vous amener d'Orbit à Pan à Dolly et on n'avait pas besoin d'une caméra. Je ne sais pas pourquoi c'est si important pour moi. Les raccourcis sont super importants. Je ne suis pas exactement sûr qu'ils sont activés par défaut. Dans cette version pré-release ils le sont, mais si vous allez à « After Effects », « Préférences », et c'est nouveau, il y a une nouvelle préférence « 3D ». Si vous êtes sur un PC, allez dans « Modifier » et « Préférences », puis tournez et passez à « 3D ». Tu dois juste t'assurer que c'est allumé. Donc 1, 2, 3, et 4, 5, 6. Nous ferons nos gadgets. On le fera dans une seconde. De plus, allumez cela aussi, si ce n'est pas le cas. Je vais te montrer ce que c'est dans une seconde. Donc oui, c'est plutôt sympa. Ce que vous remarquerez également différent à ce sujet, c'est que l'utilisation initiale de celui-ci est Orbit Around Cursor, alors qu'avant, notre chose de caméra unifiée ne tournait que autour de la scène. Donc, avec le curseur, cela signifie que je peux cliquer sur mon objet. Pouvez-vous voir cette petite étiquett 48. Nouvelles fonctionnalités sur After Effects 2022: prochaine étape est la mise à niveau d'After Effects 2022. Laissez-moi vous les montrer. La première fonctionnalité est appelée rendu multi-images. En gros, une façon d'accélérer rendu et d'autres choses que je vais expliquer. Mais c'est différent de l'ancien rendu simultané de plusieurs images. C'est une technologie différente. Celui-là, très rapide. J'ai fait quelques tests. Mon ordinateur est environ 32 % plus rapide, donc il y a mes tests de base. Certainement pas scientifique, mais un énorme saut dans les temps de rendu entre cette version et la dernière version. Maintenant probablement au moment où cela sortira, il sera activé par défaut, s'il ne s'agit pas seulement d'une double vérification, allez dans After Effects, préférences et passez à la mémoire et aux performances. Si vous utilisez un PC, accédez aux préférences de modification, mémoire et aux performances, puis activez simplement option Activer le rendu multi-images. Fondamentalement, ce qui se passe, c'est quand vous l'ajoutez à votre file d'attente de rendu et que vous appuyez sur « Rendu », ça va plus vite comme celui-ci ici, j'ai fait deux tests, donc dans l'ancienne version, il a fallu une minute, 55 secondes pour et dans cette version plus récente, il a fallu une minute 27 donc un énorme saut, et c'est vraiment court comme le petit truc d'introduction. Il ne se passe pas beaucoup de choses, un peu de 3D, un peu de flou de mouvement sur les hommes de gros emplois, cela va changer la vie comme pas un créatif aussi, n'est pas un effet nouveau du préréglage, mais cela permet pour beaucoup plus de créativité quand je ne sais pas que les choses s'accrochent plus rapidement. Vous n'êtes pas inquiet de ce que je veux vraiment faire parce que je n'ai pas le temps de le faire. Cette mise à niveau du rendu fonctionne à fois avec votre rendu dans la file d'attente ici, dans After Effects ou dans encodeur multimédia, donc cela n'a pas d'importance. Une autre mise à niveau intéressante pour After Effects est cette option. Avertissez-moi lorsque la file d'attente est terminée, alors allons-y et cliquons sur « Rendu ». [BRUIT] Laissez-moi vous montrer sur la grande caméra, mais voilà, j'ai reçu une notification sur mon téléphone. L'application Creative Cloud doit être installée sur votre téléphone. Si vous ne l'avez pas, c'est gratuit et vous vous connectez simplement avec votre Adobe ID et votre mot de passe, et entre autres choses, cela ressemble à une petite notification indiquant que ma file d'attente de rendu est terminée. C'est cool. Pour ces longs rendus ou quand vous allez faire une promenade et que vous êtes comme, je reviendrai quand c'est fini. Ou cette liberté, sentiment d'accomplissement lorsque vous vous réveillez le matin et vos rendus ont tous [RIRES] traversé et bien complété sans aucune erreur. Merci aux notifications et merci pour la nouvelle mise à niveau d'Adobe. La dernière mise à jour pour After Effects est appelée prévisualisation spéculative, et ouvrons un retrait. Assurez-vous qu'il se déroule. Jetez-y un peu d'œil, donc nous savons tous que la petite boîte verte savons tous que la petite boîte verte a un petit aperçu mis en cache, et si je clique sur « Space Bar », il va vérifier son chemin à travers tout cela, et nous le savons tous quand nous sommes aller faire une pause, aller aux toilettes, prendre une tasse de thé, nous voulons vraiment nous rappeler de cliquer sur « Space Bar » ou notre petit aperçu, juste qu'à notre retour, nous avons un très bel aperçu. Mais maintenant, l'aperçu spéculatif le fera automatiquement afin que vous n'ayez pas à vous souvenir, ou vous énerver que vous ayez oublié. Ce que vous pouvez faire, regardez ça. Je vais le déplacer là où il n'y a pas de rendu ou de prévisualisations faites et attendons. Ne faites rien. C'est la mise à niveau « Ne rien faire », regardez-le. Regardez comment ça se passe. Il le fait sans demander. aperçu spéculatif est logique maintenant. En gros, chaque fois que vous laissez Premium Pro seul, allez faire quelque chose, oubliez-le. Allez vérifier vos e-mails, il va commencer à mettre en cache tous ces aperçus pour vous de sorte que lorsque vous revenez, cela cessera de jouer très doucement. Pour vous assurer qu'il est allumé ou au moins désactivez-le si vous ne le souhaitez pas, utilisez les ressources système. Vous pouvez accéder à la composition sous aperçu. Il y a les trames de cache lorsqu'elles sont inactives. Ce nom peut changer. Je sais qu'ils appellent ça aperçu spéculatif pour le moment, mais c'est là, vous pouvez l'activer et l'éteindre. Vous pouvez devenir un peu plus fantaisiste avec elle si vous accédez à vos préférences After Effects et que vous passez à l'aperçu, c'est là. Sur un PC, rappelez-vous qu'il est en cours d'édition, prévisualisation des préférences et vous pouvez le voir ici cadres de cache décideront non seulement combien de temps cela prend, et les cadres, les caches et le travail pendant toute la durée, Juste l'espace de travail à vous de décider. Mais j'adore ça comme si je regardais ça, je ne faisais rien et il était en cache en arrière-plan. Voilà les mises à jour d'After Effects 2022 sur la prochaine vidéo. 49. Aide-mémoire: Bienvenue dans cette feuille de triche pour After Effects. Nous allons passer par quelques astuces et astuces et astuces avant de commencer à utiliser les animations graphiques. Bon, allons-y. Astuce numéro 1 est assouplissant. assouplissement est quand les choses sont jolies quand elles bougent. J' ai fait une petite animation, il glisse juste de côté ici, et c'est très PowerPointing. Ce que nous devons faire est de corriger cela avec un peu d'assouplissement pour le faire glisser vraiment joli. Ce que nous faisons, c'est que je vais lisser ces deux images clés ou je clique sur l'une d'entre elles, descendre à la vitesse d'image clé, et je vais mettre l'influence 75 de ce côté, 75 de ce côté, cliquez sur OK. Là, ils changent la règle de nos lunettes, mais regardez ça quand je l'ai aperçu. Tu vois, c'est joli quand il glisse. Bon, c'est la pointe numéro 1, l'assouplissement. pointe numéro 2 est le flou de mouvement. Si quelque chose bouge, faites-le flou. Regardez ceci, c'est l'assouplissement que nous avons fait avant, se déplace dans sa belle. Mais si on l'allume, le flou de mouvement. Ceci est pour toute la composition et nécessaire pour l'activer pour chaque couche qui se déplace. Nous n'avons qu'une couche. Regarde ça. Quand il bouge, il semble flou quand il bouge. Ça a l'air bien. Ça a l'air un peu mieux. Jetons un coup d'oeil à cette autre comp ici avec un texte de swing. C' est l'une des classes que nous faisons dans mon cours. Vous pouvez voir que les choses vont bien quand elles sont floues si je l'éteins, elles ont l'air bien, et pas aussi jolies que quand elles sont floues. Maintenant, pourboire numéro 3, snap. Quand vous faites glisser ce petit coup de jeu le long, officiellement appelé le CTI. Si je le fais glisser le long, et je veux aligner avec cette image-clé ici peut être très difficile. Mais si je maintiens la touche Maj enfoncée sur mon clavier, en maintenant enfoncée. traîne toujours ce type ici, écoute, hé, il capture toutes les petites images clés. Il rend super facile d'obtenir votre clé, vous jouez frappé à l'endroit parfait, et c'est snap. Prêt pour la pointe numéro 4, super zoom. Cela signifie que lorsque vous regardez des choses, vous pouvez utiliser ces petites montagnes pour entrer et sortir. Mais disons que tu es coincé ici et que je veux aller jusqu'au sommet, j'ai tapé deux points sur mon clavier à côté de la touche L. Il suffit de taper dessus une fois, zoomer jusqu'à l'avant. Je suis au super méga zoom maintenant, je vais taper à nouveau ça va jusqu'au bout. Touchez à nouveau, jusqu'à l'intérieur. Touchez à nouveau, jusqu'au bout. Je peux voir toute ma caméra, c'est très pratique. Appuyez sur deux points. Astuce numéro 5, voyage dans le temps. Au lieu d'aller ici et de dire, je veux aller à ça, je veux aller à deux secondes et deux points, et ensuite je veux aller à peut-être 10 images et pousser dedans, ça va sauter à elle. Ce que vous pouvez faire, c'est voyager dans le temps beaucoup plus rapidement. Cliquez dessus. Je veux passer à quatre secondes, taper 400, et ça saute à quatre secondes. Mais maintenant, je dois aller au cadre 15. Cliquez ici, il suffit de taper 15 dans tout le haut. Il va le réorganiser pour vous afin que vous puissiez sauter à n'importe quel moment, deux secondes et 10 images. C' est un voyage dans le temps. Astuce numéro 6, vous avez un ordinateur portable vraiment merdique et il fonctionne très lentement lorsque vous travaillez sur des emplois. Maintenant, pour corriger cela, quelques choses que vous pouvez faire est celle-ci ici sous Full où il pourrait être sur auto, forcer à la qualité. Regardez la qualité du texte et de la fenêtre de composition, voyez que vous êtes floue. Maintenant, il affiche un aperçu agréable et rapide ou plus rapide et il en rendra toujours une parfaitement haute qualité. L' autre chose que vous pouvez faire est dans votre fenêtre d'aperçu ici, vous devrez peut-être l'arracher un peu. Je veux agrandir un peu la mienne. Tu veux aller à celui-là, dis sauter. Au lieu d'essayer de rendre chaque image, vous pouvez dire ignorer tout le monde, puis rendre chaque seconde image. Cela signifie juste que cela va être un peu nerveux dans votre aperçu, mais cela rendra beaucoup plus rapide. Très bien, c'est ce qu'il faut faire si vous avez un ordinateur portable très lent et merdique. Astuce numéro 8, quelle taille devrait être mon comp ? peu près toujours, obtenu à la composition, Nouvelle composition, et vous ne pouvez pas vous tromper si vous allez à Preset et choisissez HDTV 1080 25. Tous les autres sont des cas d'utilisation spéciale à peu près à chaque fois, allez à celui-ci ici, vous ne pouvez pas vous tromper. Notre dernière super super super super super truc de feuille de triche est cette clé ici. Ce qu'il fait si vous avez votre souris survolez ici et que vous appuyez dessus, cela rend cet écran plein. Si je passe au-dessus de la, et que vous avez beaucoup de travail en cours ici dans votre chronologie, cliquez dessus. Hey, ça fait plein écran. Idéal pour la fenêtre du projet, vous avez beaucoup de fichiers, appuyez dessus, passe en plein écran, appuyez à nouveau, il disparaît. Dans le cadre de ce cours, allez à bringyourownlaptop.com et allez dans l'onglet Ressources, et il y aura une version PDF téléchargeable. Très bien, c'est notre feuille de triche rapide pour les gens qui commencent. Rappelez-vous, si vous voulez faire un cours complet, si vous êtes juste entrer dans ce, est de consulter mon site Web ici, Comment devenir un Motion Graphic Designer en trois heures dans After Effects. C' est ça bringyourownlaptop.com. D'accord, je te verrai là-bas.