AD3 Motifs répétés rapides dans Affinity Designer à l'aide de symboles - Créez un modèle de répétition de grille réutilisable

1. Intro to Affinity Designer Patterns de répétition rapide utilisant les symboles: Bonjour les gars et bienvenue. m'appelle Dolores aspirine et je viens de Sunny, au Manitoba, au Canada. Le cours que je vous propose aujourd'hui est un autre cours Affinity Designer. Dans ce cours, nous allons créer un motif répétitif l'aide des symboles que nous avons créés dans le premier cours de cette série. J'ai hâte de vous présenter ce projet car nous allons également créer un modèle que vous pourrez utiliser n'importe quel autre design de motif que vous utiliserez. En fait, je vous encourage vivement à créer une collection de motifs ici. Prenez le temps d'utiliser certains de ces symboles pour créer quelques motifs complémentaires. Une mini-collection ne comporte généralement que trois ou quatre motifs. Vous pouvez créer votre modèle de héros principal et quelques modèles complémentaires pour l'accompagner. plupart du temps, ces petites impressions au mixeur rendent votre conception de motifs beaucoup plus évolutive et également vraiment utilisable dans certaines maquettes. Je vous encourage donc à aller de l'avant et à le faire. Nous en reparlerons plus en classe. Vous allez trouver ce premier tellement fascinant à créer que je pense que l'idée d'utiliser Affinity Designer pour la conception de vos patrons vous séduira vraiment idée d'utiliser Affinity Designer pour la conception de . Je sais que je vous ai appris à motifs dans Illustrator, Photoshop, Procreate et maintenant Affinity Designer. Donc, entre tous les programmes, je pense que l'un d'entre eux sera votre préféré et que vous choisirez ce favori et que vous l'utilisez. Optez pour ce qui vous convient le mieux. Tous les programmes ont des possibilités différentes, mais je pense que vous trouverez que c'est l'un des plus amusants à faire car non seulement vous voyez votre motif unique, mais vous répétez la vignette d'origine, mais vous le voyez tel qu'il est recréé sous vos yeux en quatre carreaux. Cela le rend super puissant. Et je pense qu'Affinity Designer est certainement l'un de mes préférés pour la conception motifs récurrents, rien que pour cette raison. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vais vous encourager à appuyer sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous entendrez parler de mes cours au fur et à mesure que je les ai publiés et vous recevrez tous articles que j' envoie également. Je vous encourage également à ajouter votre nom à la liste d'envoi de mon site Web à Dolores art.ca. Ainsi, vous aurez accès à tous les articles que je publierai à partir de là. Êtes-vous prêt à vous lancer dans ce design de patron ? Très bien, allons-y. 2. Leçon 1 Mettre en place les tableaux d'art répétés: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Je pense que la première chose que nous devrions faire ici est de créer nos tableaux d'art. De cette façon, vous pourrez disposer ce modèle répétitif que vous pourrez utiliser encore et encore. Allons-y. La première chose que nous devons faire pour commencer à répéter notre modèle est de créer un nouveau document. Et je vais le faire en pixels. Je vais donc le changer en pixels. Vous pouvez travailler en pouces si vous le souhaitez. quoi je vais travailler, c'est un document de dix sur dix. Donc en pouces, c'est dix par dix. En pixels, ce serait 3 000 x 3 000. Donc, selon vos préférences, lorsque nous commençons à déplacer des objets, nous devons soit les déplacer par incréments de 3 000 pixels, soit par incréments de dix pouces. J'ai donc l'habitude de le faire 33 000 x 3 000 comme modèle de base et tous mes calculs sont effectués de cette façon. J'y suis tellement habituée. C'est donc ce que je fais. Maintenant. Je vais changer mon DPI ou PPI ici à 300 pixels par pouce. Dpi est en fait incorrect. Ça devrait être des pixels par pouce, mais peu importe, c'est une autre histoire. OK, donc 300 nous permettra d'avoir une très bonne qualité si nous utilisons des motifs à base de pixels ce que nous n'avons pas pour ce projet. Mais c'est une bonne chose, je pense que pour prendre l'habitude de le faire il faut avoir une résolution belle et élevée. Je vais appuyer sur OK ici. Et ça va ouvrir mon single dix sur dix ici. Et si nous allons dans les tableaux d'art ici, vous pouvez configurer notre tableau de création pour qu'il soit également dix par dix pour vous assurer qu' il est exactement dix par dix Accédez à votre palette Transform ici et vous verrez que j' ai un peu compris off, donc ça devrait être exactement 3 000. Et d'ailleurs, un simple clic vous permet d'y accéder. Je sais qu'au début, je double-cliquais tout le temps et que ça ne s'ouvrait tout simplement pas un seul clic et ça s'ouvrira. Nous savons que nous avons obtenu la mesure parfaite de dix sur dix dont nous avons besoin. Pour le moment, nous n'avons qu'un seul tableau d'art et nous n'avons aucun symbole. Je pense donc que la première chose à faire est créer l'autre tableau d'art que nous allons utiliser ici. Revenons donc à l'outil de tableau d'art qui se trouve ici. Et sortons ce qui semble environ quatre fois plus grand que celui-ci. Et bien sûr, nous allons le vérifier ici pour savoir que nous en avons besoin. C'est 3 000 sur 3 000. Donc celui-ci doit être de 6 000 sur 6 000. Maintenant, si vous voulez repartir en centimètres, cela faisait 10 «, donc il faut que ce soit 20 ». Alors allons-y ici. Cela devrait être 6 000 sur 6 000. Je sais donc que c'est exactement quatre fois la taille. Et l'autre chose que je veux faire est de placer celui-ci de ce côté ici. Quand je fais mon symbole ici sur ce tableau d'art, cela m'a plu. Je peux travailler et avoir ça toujours en vue. Si je l'ai de l'autre côté, plupart du temps, lorsque je vais dans mes studios, je masque la vue de ces documents en particulier. Ce n'est donc qu'une préférence. Vous pouvez décider si vous le souhaitez de l'autre côté, si vous êtes gaucher ou s'il y a toujours une raison à la façon dont vous organisez les choses. Ne le faites pas exactement de la même manière que moi si cela ne correspond pas à votre style. La prochaine chose que nous voulons faire ici maintenant est créer l' objet qui sera notre symbole. Le plus simple est donc de créer un rectangle et de le faire glisser à peu près à la taille souhaitée. Je vais le changer pour les 3 000. D'ici 3 000, je vais supprimer le trait sur ce point. Je veux, je vais le ramener à zéro, mais je vais aussi entrer ici et je vais inverser ça, que je sache que mon carré n'a pas de trait du tout parce que nous voulons que les quatre qui sont ici parfaitement aligné sans couture visible. Si j'ai eu un accident vasculaire cérébral, puis ici à nouveau, quelle émission ? L'autre point, c'est que je veux m'assurer qu'il est parfaitement aligné. Et à ce stade, je pourrais aussi bien le remplacer des boucles juste à l'intérieur des traits. Je vais y mettre un peu de brun foncé. Donc non, je crois que c' était le brun que j' utilisais à cause de mon passé, donc je l'ai configuré prêt à l'emploi. Et la seule autre chose que je veux faire, c'est m'assurer que dans le positionnement ici, je l'ai à zéro et à zéro. Donc maintenant, s'il est parfaitement aligné là, vous devez faire attention ne pas finir par déplacer celui-ci. Mais c'est ce qui va devenir notre symbole. Nous allons donc accéder à notre bibliothèque de symboles ici. Vous pouvez voir que j'expérimentais un peu ici. Je vais en fait supprimer celui-ci parce qu'il provenait de cet autre document expérimental que j'ai fait. Je veux ajouter celui-ci comme symbole. Donc, en haut de la page, ajoutez un symbole à partir de la sélection. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un symbole et qu'il a été ajouté à ma bibliothèque de symboles. Laisse-moi regarder les couches ici pour que tu puisses voir. Je veux te montrer une différence. Donc, le tableau d'art, le symbole lui-même a ces lignes oranges. Il n'y avait donc pas de ligne orange avant que j'en fasse un symbole. Mais maintenant c'est le cas. Maintenant, ce qui est vraiment cool, c'est que nous pouvons maintenant prendre notre symbole que nous avons créé ici et simplement l'insérer et le positionner là où j'ai besoin qu'il soit. En fait, je vais avoir besoin de quatre d'entre eux. Je pourrais donc les sortir de la galerie de symboles. Ou je peux juste monter ici pour dupliquer et le faire deux fois. Ainsi, lorsque vous regardez dans le panneau des couches ici, vous verrez que j'en ai quatre , ce dont j'ai besoin. Continuons avec ça et ensuite j'aurai le montant dont j'ai besoin, donc j'ai mes quatre. OK. Ce que je dois faire ici, c'est m' assurer qu'ils sont tous parfaitement positionnés. Je vais donc m'assurer que le premier est à zéro. Donc, le tout premier, ce sera juste dans le coin, donc ce sera zéro. Et nous savons que l'une d'elles est parfaitement positionnée. Passons donc à ce second. Et nous savons que ce tableau est de 6 000, donc nous avons besoin que celui-ci soit à la barre des 3 000. Alors allons-y et 3 000, non ? Et le sommet doit être à zéro. Ces deux-là sont donc parfaitement positionnés. Celui-ci, je vais supprimer celui-ci parce que je veux vous montrer une méthode différente. Maintenant, je vais vous donner un petit truc. Nous allons prendre et sélectionner les deux. Et vous devez dépasser les bords pour vous assurer qu' ils sont tous les deux sélectionnés. Nous allons dupliquer cela. Maintenant. C'est dupliqué, mais ils sont juste au-dessus. Mais c'est une bonne chose parce que nous savons qu'ils sont à zéro et que nous pouvons les déplacer vers le bas de seulement 3 000 et que nous serons parfaitement positionnés, n'est-ce pas ? Donc on va y retourner. heure actuelle. Nous pouvons laisser la coordonnée X à zéro. Mais ce que nous voulons changer, c'est la coordonnée y. Et plutôt que de mettre la mesure de 3 000, essayons ceci. Nous en ferons plus de 3 000. Donc, plus signifie que ça va se déplacer de cette façon. Je vais donc dire, OK, nous avons maintenant exactement ce dont nous avons besoin pour que ce schéma se répète. Je dois commencer par vous expliquer comment travailler avec le symbole pour que la répétition se répète. Et je pense que nous pouvons le faire dans la prochaine leçon. Je t'y retrouverai. 3. Leçon 2 Tableaux, symboles et couches: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Dans cette leçon, nous allons examiner les ports artistiques, les symboles et la palette Calques. Allons-y. J'espère que vous vous êtes un peu habitué à travailler ici avec la palette de calques, car c'est vraiment la partie la plus importante de toute cette configuration pour la conception de motifs. Ce qui est important à regarder ici, c'est que nous avons ce tableau d'art à l' intérieur duquel se trouve le symbole. Et nous savons que ce symbole a fonctionné parce que quoi que nous fassions ici, tout change sur le tableau numéro 2 quatre copies exactes de ce symbole, n'est-ce pas ? D'ailleurs, même si vous y voyez cette petite motte ou cette petite couture, elle est invisible. C'est juste que cela doit nous montrer d' une manière ou d'une autre qu'il y a quatre parties. C'est donc ainsi qu'il procède. Vous pouvez toujours , à tout moment, cliquer sur l'un des tableaux et vérifier le positionnement. Et voilà, d' une manière ou d'une autre, j'ai déplacé celui-ci. Celui-ci doit donc être changé à zéro. Et je veux dire, c'est très possible, zéro. OK. Vous pouvez les parcourir et les revérifier toutes. Cela aurait pu être moi lorsque je pointais du doigt ou que j' élargissais. Je pense que ceux-ci sont un peu décalés aussi. Donc, d'une manière ou d'une autre, je pense avoir déplacé Donc 3 000, c'est juste pour cela. Et nous allons vérifier ce 1,3 mille. Ok, donc ça va. Je vais placer l'un des symboles ici, afin de pouvoir tout d'abord vous montrer à quel point c'est cool , cette répétition. Et aussi pour que nous puissions faire un petit test pour savoir si le symbole peut toujours fonctionner s'il est verrouillé. Il suffit donc d'insérer l'un de nos symboles ici. Sélectionnez la fleur que vous souhaitez insérer, appuyez sur Insérer, et elle s'insère de manière aléatoire n'importe où. Vous pouvez donc voir ici que cela ne fonctionne pas. Nous n'allons certainement pas avoir votre répétition ici. Et la raison en est que le symbole que nous venons insérer ne fait pas partie de ce symbole. C'est donc ce que nous devons faire. Et la façon dont je le fais , c'est de le faire glisser. Et quand je serai à peu près à mi-chemin de la vignette suivante, vous verrez apparaître cette ligne bleue. Lâche prise. Et vous pouvez voir maintenant, comme il fait partie de ce symbole qui se répète ici, que nous avons maintenant notre premier symbole placé. Je vais le confirmer pour que nous puissions faire cette expérience ensemble. Je vais verrouiller ce rectangle ici. Il vous suffit donc de le surligner, d'accéder aux paramètres de la couche et de cliquer sur Verrouiller. Maintenant, insérons à nouveau un symbole. Donc, il va s'insérer, peu importe lequel. Et nous pouvons voir que cela ne fait pas partie de ce symbole parce qu' il ne se répète pas. Nous pouvons maintenant le faire glisser vers le bas dans ce symbole et il fonctionnera correctement s'il est verrouillé. Je pense donc que je vais passer par ici maintenant et simplement verrouiller chacune d' elles pour éviter de les déplacer accidentellement quand nous ne le voulons pas. Je ne me souvenais pas si je l'avais fait auparavant. Cela fait longtemps que je n'ai pas créé de schéma. Je suppose. Nous pouvons voir que cela fonctionne. Nous pouvons nous déplacer. Notre fleur sait également que vous pouvez utiliser la palette de couches pour vous aider à sélectionner. Je l'ai juste souligné ici et il a déménagé. Vous pouvez donc voir que cela fonctionne très bien. est à nous de nommer, d'obtenir la répétition comme nous le voulons. On dirait que cela se répète, mais c'est l'une des choses qui indique que ce n'est pas terminé. Ce que nous sommes, ce que nous faisons ici n'est pas ce dont nous avons besoin c'est que cela ne se reproduise pas de ce côté. Ce n'est donc pas automatique. Et c'est quelque chose que je vais vous apprendre à faire, mais ce n'est pas automatique que la répétition se produise d'un côté à l'autre et de haut en bas. Vous pouvez donc voir qu'il est coupé en bas. Et c'est typique. Je veux dire, c'est exactement ce qui est censé se passer ici pour une raison ou une autre. Ok, on y va. Nous avons donc un problème. Nous devons trouver comment le répéter de haut en bas, d'un côté à l'autre. Je vais laisser celui-ci comme motif central. Et je vais sélectionner et insérer celui-ci. Je veux utiliser celui-ci aux quatre coins. Donc, vous voyez, en ce moment, c'est un problème parce que je ne l'ai pas dans mon symbole. Donc, je ne suis même pas allé à mi-chemin du symbole pour l'insérer , puis je l'ai inséré correctement tant que vous le trouvez dans cette zone orange du symbole principal. Et ce doit être celui sur le tableau d'art. Mais vous pouvez voir que si je le place ici, dans un coin, cela semble fonctionner, mais nous n'avons toujours pas les répétitions ici. Cela signifie donc que si vous pouvez comprendre cela, que tout ce que nous créons qui se chevauche, c'est-à-dire coupé des deux côtés, par exemple, doit être répété. Donc, tout ce que je fais de ce côté-ci doit être répété. De ce côté-ci, il faudrait que je le reproduise. Je vais donc faire à peu près la même chose que lorsque nous avons créé ces quatre carrés originaux. Je vais mettre ce premier point en place. Ensuite, je vais dupliquer. Et vous pouvez le dupliquer ici, ou vous pouvez le dupliquer dans vos symboles. Vous pouvez également poser deux doigts sur le canevas lorsque vous commencez, lorsque vous dupliquez ou faites glisser, et cela créera une copie. Nous pouvons donc faire ce doublon. On l'a un peu vu de ce côté. Le seul problème, c'est qu'il pas nécessairement bien positionné. Vous pouvez voir qu'il ne s' aligne pas parfaitement, n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons vraiment l'aligner parfaitement. Nous allons le dupliquer et mettre dans les coins inférieurs. Alors celui-ci, pensez-y maintenant , jusqu'où devons-nous en finir ? Et nous savons que c'est 3 000, non ? Il serait donc peut-être plus facile de le laisser en place ici. Passez donc à notre menu à trois points ici et cliquez sur Dupliquer. Vous pouvez voir qu'il a été dupliqué. L'un est juste au-dessus de l'autre. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est déplacer ça dans ce coin. Nous devons donc le faire sélectionner. Ensuite, nous devons accéder à la palette Transform et la déplacer sur 3 000. Nous aurions donc besoin de connaître le chiffre dont nous avons besoin pour le déplacer. Et c'est l'exposition parce qu'elle se déplace d'un côté à l'autre. Alors cliquons dessus et nous pourrions en ajouter 3 000 et le placer à 3 533,1. Ou nous pouvons simplement utiliser le signe plus ici et taper plus 3 000 et il l'a dupliqué pour nous. Nous pouvons donc voir que c'est parfait pour une répétition parce que nous pouvons le voir maintenant de ce côté. Maintenant, nous pouvons refaire la même chose. Revenons donc à ce hit original Duplicate. Nous allons retourner dans le studio de transformation. Et ici, nous allons prendre la coordonnée y et en ajouter 3 000. Mais attendez, pourquoi ne pas faire ça avec les deux ? Je vais donc dupliquer celui-ci également. Revenons donc à mes couches que je vais dupliquer la dernière que nous avons créée . Et maintenant, je vais maintenir un doigt sur l'écran et cela les sélectionne tous les deux. Nous savons qu'ils sont sur les doublons. Nous pouvons donc maintenant entrer dans le studio de transformation, accéder à la coordonnée y et y ajouter plus 3 000. Et nous avons créé notre première répétition de motifs. Donc je pense que celui-ci va être super mignon. qui est intéressant, c'est qu' à ce stade, vous pouvez le faire, et vous remarquerez ici, que tant que je double-clique, je continue à me frayer un chemin vers le bas. Quand j'ai sélectionné pour la première fois, il a sélectionné l'ensemble. Mais si je l'explore plus en profondeur en continuant à double-cliquer, je peux obtenir le reste de mon motif que je recherche celui-ci. Je ne sais pas pourquoi, mais il ne semble pas que ce soit groupé. Je vais les sélectionner tous les deux , accéder à la palette Calques ici et appuyer sur le groupe. Maintenant, je peux déplacer celui-ci et voir exactement ce qui se passe ici pendant que je le fais. Mais honnêtement, nous avons créé notre premier modèle. Et nous allons bien sûr y apporter une tonne de modifications et y ajouter plus de fleurs. Mais tu pourrais le garder. Votre première répétition. Et il peut être utilisé sur Spoonflower ou pour tout autre usage que vous avez, par exemple du papier de scrapbooking. Je vais vous montrer dans la leçon suivante comment exporter ceci et faire en sorte que votre modèle unique se répète. Très bien, on se voit là-bas. 4. Leçon 3 Exportation et test de notre premier carreau de motif: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 3. Nous avons suivi ce schéma rapide et maintenant je pense que ce serait bon moment pour faire un petit test. Allons-y. J'ai donc fait pas mal d' expériences en matière d'exportation. Et je veux juste vous montrer la conclusion que j'ai appris à le connaître. De nombreux programmes que vous pouvez exporter au format JPEG. Eh bien, vous pouvez le faire dans ce programme, vous pouvez donc l'exporter au format JPEG ou n'importe quel autre format comme TIFF et PNG. Personnellement, c'est en exportant au format PNG que j'ai le plus de succès. Jetons donc un coup d'œil à cela. Je vais aller ici pour l'exportation. Et nous avons toutes ces options différentes, comme je viens de le dire, et j'ai essayé le JPEG, je trouve qu'il est plus susceptible de laisser une petite ligne blanche autour de mon image. Donc je ne veux pas ça. Je veux juste avoir un tranchant absolument net et j'ai trouvé le plus de succès avec le PNG. L'autre chose que je veux faire ici, c'est que je veux exporter uniquement ce tableau d'art, ce premier tableau d'art, je vais cliquer sur les tableaux d'art ici. Je ne vais rien changer d'autre ici. Je pense que ces paramètres sont tous corrects. Et parce que c'est le cas, parce que je sélectionne des tableaux d'art maintenant, je veux qu'il me permette de faire l'ensemble du document. Je vais passer à Art Board One ici. Il va l' enregistrer au format PNG. Jetons un coup d' œil à l'aperçu ici, et c'est exactement ce que je veux. Donc avant, nous avions le grand tableau d'art et tout ce que je veux c'est ce petit tableau ici. Je peux fermer l'aperçu et appuyer sur OK, alors maintenant il me demande où l'enregistrer. Je vais le mettre dans le dossier de cette classe et vous pouvez le renommer ici. Vous devriez peut-être l'appeler quelque chose de simple. Je vais appeler ma coordonnée simple et lui donner un numéro car je peux le faire aussi avec d'autres étapes intermédiaires jusqu'à mon schéma final. Donc, je vais dire OK ici et je vais appuyer sur Enregistrer. Et j'aime particulièrement la toute première fois que je vais le tester. Utilisons donc la procréation pour le tester. Je vais ajouter un nouveau document et en créer un plus gros, donc 20 par 20. Et je vais utiliser la commande Insérer un fichier ici. J'ai celle que je viens de nommer fleurs, coordonnée simple y. Vous pouvez voir que j'ai fait quelques tests ici et qui l' a parfaitement importée pour un coin. Maintenant, je peux y aller, le dupliquer et l'apporter. Jusqu'à présent, tant mieux, je n'y vois pas de ligne blanche fantôme. Nous pourrions simplement fusionner cela puis le dupliquer afin de pouvoir effectuer ce mouvement une seule fois. Et vous ne pouvez y voir absolument aucune ligne visible dans notre brun. Nous avons donc créé notre toute première répétition de motifs. C'est donc super excitant. Vous connaissez maintenant toutes les étapes. Tout ce que nous avons fait était donc correct et nous pouvons maintenant revenir à notre document et continuer à travailler. Donc, comme je l'ai dit, je reproduirais celui-ci. Donc, celui-ci, je veux le garder tel que celui-ci je le renommerais probablement pour qu' il porte le même nom car je viens de l' enregistrer comme je l' appellerais fleurs coordonnées un. Ce sera donc votre document principal pour cela. Et puis je dirais, d'accord, je pourrais dupliquer celui-ci. Et bien sûr, je pouvais immédiatement le renommer pouvoir l'appeler notre coordonnée à frapper. OK. J'ai donc l'original. Je ne veux pas toucher. C'est celui sur lequel je vais travailler. Et maintenant, on peut continuer. Nous pouvons donc toujours considérer cela comme une sorte de coordonnée. Nous pourrions faire toutes sortes de choses pour rendre différent, mais nous pourrions par exemple débarrasser de celui-ci ici. Donc, réduisons cela. Et au lieu d'avoir les quatre fleurs d'angle et celle du milieu identiques, peut-être que cette fois, nous pourrions entrer dans nos symboles et ajouter quelque chose de contrastes, vous aimez peut-être celui-ci ici, donc je vais l'insérer et peut-être que je vais l'agrandir. Et je veux m'assurer que je ai parfaitement au milieu. J'irais donc dans les options d'alignement ici et je cliquerais sur les deux pour le centre. Je l'aligne donc horizontalement et verticalement. Et cela faisait juste partie de ma palette Transform, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous êtes dans cette partie de la palette, il vous suffit de cliquer sur les options d' alignement et de cliquer sur les deux. Donc je veux dire, je sais que je fais en sorte que ça paraisse vraiment facile. Ces coordonnées vont généralement assez rapidement. Encore une fois, j' irais ici pour Exporter. Vous ne voulez pas avant de le faire, pourquoi ne pas changer cette couleur de fond sur celui-ci, juste pour qu'elle soit différente et avoir une coordonnée qui contraste un peu. Ça ne marchera pas, ça ne marchera pas. Ces combinaisons ne me dérangent pas, sauf qu'en ce moment , ce vert est super néon, comme si les bords n'en étaient que deux. C'est comme s'ils se tortillaient, si c'est logique. Je dois donc choisir ici une couleur qui fonctionnera. Et toutes les couleurs que je choisis ici dans mon set habituel ne fonctionnent pas vraiment. Mais je pense que peut-être si nous choisissions l'un d'entre eux et que nous le modifiions légèrement. Revenons donc ici et faisons un ajustement. Donc quelque chose comme ça pourrait fonctionner, non ? Parce que tout d'abord, ce n'est pas le cas, il n'a pas ce côté tordu quand on le regarde. Et cela fonctionne bien avec la palette de couleurs. Je pense que ça va bien fonctionner, en tant que coordonnée, et ça fonctionne toujours avec toute notre sélection ici. En fait, nous pourrions choisir d'ajouter cette couleur pour commencer à développer un peu notre palette de couleurs. Je ne veux pas que ce soit trop fou, mais vous voulez avoir une bonne sélection pour ce processus. J'ai donc décidé unilatéralement que c'était une bonne couleur à ajouter. Indiquez que nous voulons un tableau d' art un seul. C'est un PNG ou les tailles sont correctes ici. Jetons-en un aperçu rapide et il aura l'air parfait, comme la dernière fois. Nous pouvons donc cliquer sur OK ici, il est déjà nommé, donc nous pouvons le mettre dans ce dossier et appuyer sur Enregistrer. Et maintenant, nous avons créé deux modèles. Vous pouvez y aller si vous le souhaitez et le tester. Suivez les mêmes étapes. Lorsque vous le positionnez initialement, assurez-vous de voir ces lignes oranges apparaître jaune-orange. C'est très facile d'être décalé d'un pixel à l'intérieur. Ça a l'air parfait. Nous savons donc que cela a fonctionné. Nous savons donc que notre système fonctionne. Maintenant, nous pouvons vraiment commencer à jouer avec le perfectionnement de nos modèles. Je vous rencontrerai donc dans la prochaine leçon où nous allons en parler. 5. Leçon 4 Motifs supplémentaires pour remplir le modèle: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. Dans cette leçon, je voudrais ajouter un tas de motifs supplémentaires, et commençons à les déplacer et à trouver un moyen de rendre ce motif encore plus intéressant. Allons-y. Alors avez-vous remarqué que vous l' avez probablement fait. Ça me manque. Je n'avais pas mis cela correctement dans le symbole, donc ça ne s'est pas répété ici. C'est bon parce que, comme je le répète, je l'ai basé sur le tableau d'art 1. Cela a donc fonctionné. Je veux, bien sûr, que les habitudes se répètent ici sur tous les différents carrés de mon tableau d'art de ce côté. Je vais également l'enregistrer et le dupliquer. Je vais continuer à travailler avec ce document, mais maintenant les coordonnées sont toutes les deux ici, donc je sais que je ne vais pas l'affecter apportant des modifications à ce document. Ce document, je veux en faire mon modèle de héros. Donc, mon motif principal, je voudrais déplacer un peu ce tableau d'art ici. Je vais donc aller voir les tableaux d'art. Je vais déplacer ce carré juste une seconde. Et je vais utiliser l'outil de tableau d'art ici et simplement changer les coordonnées pour qu'il s' éloigne un peu plus. Je vais donc me rendre dans mon studio de transformation ici, et je vais en changer la position. Je vais ajouter 0 200 pixels, ce serait probablement bien. Peut-être un peu plus que je ne vais sélectionner ce carré et remettre là où il est censé être, également dans la palette Transform. Donc, vous pouvez voir ici, ce que je dois faire, c'est changer cela à zéro et cela à zéro, et nous reviendrons à la normale. Je pense que je veux changer cette couleur de fond dès le départ , juste pour savoir sur quoi je travaille. Et je veux qu' il le fasse en brun foncé pour que tous mes symboles y ressortent vraiment. Donc, à ce stade, je peux simplement commencer à ajouter et je vais peut-être insérer deux ou trois pour commencer. Ils s' entassent tous un peu par ici, alors commençons à les déplacer. Donc, la première chose que je veux faire ici est de m'assurer qu'ils sont ajoutés au symbole selon lequel j'ai besoin que ce soient des attitudes. Donc supposons que tous ces éléments glissent vers la droite ici. En fait, je n'ai pas besoin de ce dernier. sont donc ces quatre personnes que je veux emménager. Je vais donc les prendre et les déposer ici. Et bien sûr, cela va commencer à se répéter tout de suite. Mais maintenant, nous pouvons double-cliquer pour saisir celle que nous voulons Si nous voulons limiter les proportions, vous souvenez de ce doigt sur le tableau ? De quoi s'assurer qu'ils restent dans leur forme, quelle que soit leur forme. Et je vais également réduire la taille de celui-ci à ce stade. Je suppose que c'est deux doigts, désolé, faut les poser pour limiter la proportion. J'utilise tellement de programmes et ils ont tous des paramètres différents parce que cette fleur et celle-ci sont identiques. Je veux les faire de tailles différentes. Je vais en faire un bateau de cette taille. Je vais laisser celui-ci de cette taille. Vous pouvez bien sûr aller trop loin car souvenez-vous que ce que nous allons devoir faire est de les répéter sur les côtés opposés, mais ce n'est pas grave. Maintenant que tu sais comment faire ça, ce n'est pas si grave, non ? Donc je les place juste là où je pense qu'ils seront beaux. Et l'une des choses que j' essaie d'éviter, c'est d'avoir, disons, deux couleurs identiques et proches l'une de l'autre. Je pourrais donc les déplacer à ce stade, si c'est quelque chose que je dois verrouiller à nouveau temporairement ce rectangle. Si c'est quelque chose que vous pensez pouvoir avoir dans plus d'un poste. Vous pouvez placer deux doigts sur votre tableau d'art et le faire glisser pour obtenir le doublon. Si tu ne veux pas le faire de cette façon. Bien sûr, vous pouvez soit copier et coller, soit faire le doublon ici. Assurez-vous donc de rechercher celui dont vous avez besoin. Duplicata Ensuite, vous pouvez continuer et positionner celui-ci. Je vais donc en rester là. Et je veux toucher quelques-unes des fleurs que je n'ai pas encore utilisées. Alors celui-ci, j'aime bien celui-ci à cause de cette petite tige qui n'est plus là. Et vous savez quoi, même si nous avons ces symboles que nous avons créés, nous pourrions facilement ajouter des éléments supplémentaires ici. Donc, si vous voulez qu'elle entre et qu'elle ajoute une feuille, nous pouvons entrer dans les formes ici et une feuille que vous pouvez faire avec la forme de larme comme je vous l'ai montré, ou vous pouvez faire l'ellipse. Donc, si nous devions tirer une ellipse, obtenir votre outil Node, cliquez sur l'un des nœuds qui s'y trouvent. Courbes. Et lorsque nous cliquons dessus, nous pouvons le changer à un point précis. Nous pouvons y aller et le remplir avec la couleur dont nous avons besoin. Eh bien, ça ne ressemble pas à la même couleur. Voyons donc de quelle couleur il s'agit et ajoutons-la. Nous avons donc un jaune différent ici. C'est probablement ce dont nous avons besoin pour faire la feuille et la rendre un peu plus petite. Mettez-le en position, maintenez deux doigts enfoncés et dupliquez-le. Changez la position de celui-ci. Et cela pourrait être vraiment amusant à utiliser comme agent de remplissage. Nous allons donc le dupliquer à nouveau. En fait, je vais les prendre tous les trois et je maintiens un doigt enfoncé pour que chacune d'elles, chacune des différentes parties soit sélectionnée. Ensuite, je vais entrer dans ce menu pour le faire. Pour faire un ajout ici. Que s'est-il passé là-bas ? Je vois OK, donc nous avons fait notre choix de ne pas les ajouter en premier lieu. Donc, quand je les ai créés pour la première fois, je n'y ai pas inclus ce morceau, donc tout est inclus. J'ai donc les trois ici. Et maintenant, je peux cliquer sur Ajouter, et vous pouvez voir que tout cela est maintenant en un seul morceau. J'aimerais voir s'il s'est passé quelque chose ici. On dirait que nous avons perdu notre symbole d'origine, mais ce n'est pas grave, car nous pouvons maintenant ajouter le symbole avec les feuilles. Donc c'est plutôt cool. Et nous avons maintenant cette feuille ici, que nous pourrions également ajouter à nos symboles. Nous avons donc maintenant cette feuille que nous pouvons intégrer à notre image partout où nous le voulons. À tout moment que nous voulons. Vous savez, nous pouvons en faire des copies ici que nous pourrions utiliser comme remplisseuses. Alors peut-être que je vais juste faire celui-ci très petit et le mettre ici pour l'instant, je suis sûr que je finirai par déplacer tout ça. Mais nous sommes en quelque sorte en train de remplir notre schéma un peu ici. Donc, je pense que quelque chose comme celui-ci serait bien répété. Je vais donc faire glisser la sélection et la placer dans cette zone ici, et je veux la retourner. Je vais donc passer à la transformation et la retourner. Et je pense que je vais aussi le retourner verticalement. Je l'ai donc retourné verticalement et horizontalement. L'une des choses que j'aime dans ce processus, c'est que nous créons davantage un véritable motif de lancer qui pourrait être vu dans n'importe quelle direction. Si nous n'en avions qu'un et que la tige était répétée, vous pouvez voyez évidemment cela dans la répétition, alors cela donnerait l'impression que vous ne pouvez pas utiliser le motif sur le côté ou à l'envers. Cela nous aide donc à donner un peu plus d'utilisation finale et d'autres utilisations finales aux personnes. Ils ne vont pas le regarder et s'en aller, eh bien, je ne peux pas m'en servir parce que ça ne va pas suivre mon schéma quand tout va dans cette direction. Alors insérons quelques-uns de ces modèles bruns Reddy, quelque chose comme ceci. J'adore utiliser comme arrière-plan subtil des éléments. donc tout d'abord nous assurer que cela figure dans nos symboles. Assurez-vous donc d'appuyer et maintenir votre doigt dessus, puis vous pouvez le faire descendre et vous le verrez évidemment dans l'autre répétition. Donc, parfois, lorsque je travaille sur un seul, je ne regarde pas nécessairement la situation dans son ensemble parce que j' essaie d'abord de m'entraîner , puis je peux toujours commencer à déplacer mon motifs autour. Donc, à ce stade, je mets les motifs et je fais juste un arrangement un peu approximatif avec eux. Et en gardant toujours à l'esprit que je n'en veux pas vraiment trop de la même couleur ensemble. Cela peut arriver de temps en temps et cela peut être correct. Mais dans l'ensemble, je pense que je veux en quelque sorte l'éviter. Et j'ai l'impression de ne pas avoir tous mes motifs ici. Je vais donc revenir ici et vérifier ce dernier document. Je n'ai peut-être pas dupliqué le bon. X représente bien plus de symboles sur ce document ici. C'est donc une erreur de ma part que j'aurais dû dupliquer ce document pour avoir tous ces symboles. Donc, l'une des choses que je peux faire ici est retirer ceux que je n'ai pas utilisés, puis d'aller dans l'autre document et de les ajouter à ma bibliothèque de symboles. La chose la plus simple serait probablement de tout récupérer et de copier, puis d'accéder à ce document. Et je vais juste monter un peu plus haut et coller. Je déplace tout ça vers le haut pour que ça ne devienne pas trop confus ici. Et jetons un coup d'œil à certaines de celles que nous n'avons peut-être pas eues là-dedans. C'est celui que je cherchais, alors je pensais à celui-ci à coup sûr. Je ne suis pas sûr de l'avoir eu et je ne suis pas sûr de l'avoir eu pour l'instant. J' essaie juste de les isoler pour pouvoir les ajouter. Voici donc quelques-unes de celles qui pourraient m'être très utiles en ce moment. Celle-là aussi. Quand je ne l' ai pas , je ne sais pas comment j'ai fait cette erreur. Je suis désolée pour ça. Les gens n'en auraient besoin que d'un. Vous les gars. Je le déplace hors du symbole afin pouvoir le sélectionner lui-même. Oui, parce que j'ai oublié que c'est celle sur laquelle nous avions changé l'ombrage. Ce serait donc une très bonne idée à ajouter et c'est probablement une bonne chose pour le moment. Je vais donc juste garder mon document bien rangé ici. Je vais m'en débarrasser. Et maintenant, j'en ai quelques-uns qui n'ont pas dans cette bibliothèque ici, et je peux les ajouter. Je vais donc le faire rapidement. Ensuite, nous pourrons poursuivre notre processus. 6. Leçon 5 Remplir et perfectionner le modèle: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Et moins de cinq ici, il s'agit de perfectionner le motif. Allons-y. Maintenant, j'ai tout ajouté. Je pense que cela m'aidera beaucoup ici parce que je vais insérer quelques autres pour compléter mon schéma. Voici un exemple d'une sorte d'erreur, mais pas vraiment. C'est assembler. Donc, bien sûr, je n'en ai changé la couleur nulle part. Je peux toujours le faire en double-cliquant ou en triplant pour atteindre le niveau que je veux, en entrant et en changeant légèrement la couleur. Je pourrais donc le faire avec la roue chromatique ici, ou je pourrais consulter mes échantillons et faire une sélection qui, je le sais, fait partie de mon groupe de couleurs. Vous remarquerez cependant que lorsque vous faites cela, cela change votre symbole ici. Gardez donc cela à l'esprit si vous apportez ces modifications. Je voulais vraiment que ce gars soit là. Donc c'est peut-être quelque chose que nous avons mis en place ici comme ça. Bien sûr, il faudra beaucoup de financement pour que notre modèle soit beau. Je veux d'abord mettre tous mes symboles ici, puis je commencerai à m' inquiéter de la prochaine étape. Je vais revenir à mes couches ici, entrer dans mon symbole et le verrouiller à nouveau temporairement. Si facile à verrouiller et à déverrouiller. Et c'est bien de ne pas le laisser bouger sur nous. Je pense donc que je suis au point où je peux vraiment commencer à réfléchir à mon schéma général ici, ensemble de mon design en fonction de ce que je me passe ici. Et maintenant, je peux regarder tout ce qui s'affiche sur mon écran en même temps. Peut en ajouter un ou deux de plus. Qu'est-ce que je n'ai pas ajouté ? Je ne pense pas l'avoir ajouté. Et je peux voir que ce n'est pas dans mon symbole parce que cela ne se répète pas ailleurs. Faisons donc en sorte que vous le mettiez dans le bon symbole. Je veux deux de ces petites charges, alors allons-y et miensons-les. C'est donc celui que je vais insérer à nouveau et qui est de la même couleur que l'arrière-plan. Alors changeons-le simplement pour cette couleur ici et vous verrez ce qui se passe ici. Je suis ici. Je l' ai un peu flottant et ça ne fait pas partie du symbole. Je vais donc l' apporter ici, et il ressemble à celui-ci aussi. Laisse-moi voir quels autres sont ceux qui se sont produits avec celui-ci. Celui-ci, celui-ci ne se répète pas, n'a pas l'air de se répéter. Donc, pour certaines de celles que j'ai ajoutées après coup, je ne faisais pas vraiment attention à leur destination. Mais tout ce que j'ai besoin de faire, c'est ça. Et maintenant, ils sont dans le set et ça ressemble à celui-ci aussi. C'est pourquoi j'aime la palette de calques, car il est si facile de comprendre les choses et de les déplacer de cette façon. Alors, pouvez-vous en voir d' autres que j'ai pu manquer ? Celle-là et celle-là. Le panneau Layers est donc votre ami et maintenant regardez-le comme si vous n'aviez presque rien à faire pour vraiment que cela fonctionne. Il y en a quelques-unes comme cette fleur et celle-ci qui se contredisent un peu à cause de la même couleur. Je pourrais donc changer la couleur ou faire quelque chose comme ça où je déplace simplement différentes couleurs pour que cela fonctionne. Je pense que je pourrais le réduire, avoir comme remplissage, mais aussi le dupliquer. Je peux donc soit dupliquer ici soit, comme je vous l'ai montré ici, dupliquer ou sélectionner par glisser-déplacer. Je trouve que la sélection par glisser-déposer est un peu difficile quand je l' ai. Si petite, je pourrais fermer cette vidéo et la rendre aussi grande que possible à l'écran à ce stade. Donc plus grand me permettra probablement de faire le drag un doublon à tout moment ici, je vais dire que c'est une bonne chose. Je vais peut-être prendre cette petite feuille et commencer à le répéter à quelques endroits. Voyons donc si je peux faire glisser un doublon. Et je pense que cela fonctionne. Je pense que celui-ci et celui-ci m'embêtent un peu, ils sont tels qu'ils sont là. Je pense donc que je pourrais déplacer celui-ci un peu plus, peut-être celui-ci dans cette direction et le déplacer vers le bas. Donc, dans l'ensemble, je ne suis probablement pas important pour moi de l' avoir à l'écran et vous guider à chaque étape du processus. Mais en gros, j'essaie juste de le rendre aussi beau que possible. En gardant à l'esprit que je dois encore faire les duplications des motifs qui se trouvent sur les bordures. C'est pourquoi j'aime le perfectionner à ce stade parce que je ne veux pas avoir à trop bouger une fois que je l'ai fait, je répète, c'est vraiment un gros problème parce que honnêtement, vous pourriez simplement obtenir ces quatre éléments s'ils se répètent, et vous pouvez toujours les déplacer. Ici, il y a un doublon et vous voyez quel point cela cause un problème ici. Alors peut-être que je vais aller dans le panneau Layers et les regrouper. Donc, d'une manière ou d'une autre, j'avais un Je vais supprimer ce doublon, mais ensuite je peux toujours retourner le groupe et le mettre en place. Et vous verrez que lorsque je le ferai, cela fonctionne très bien même s'il n'est pas exactement positionné dans le coin. Le fait est que je les ai saisis tous les quatre même temps et que je les ai déplacés pour que tout aille bien. N'oubliez pas qu'ils font désormais partie de ce groupe. Oups, ce n'est pas lui qui a bougé et je ne veux pas qu'il bouge. Lorsque je regarde les couches ici, je peux trouver ce groupe et m'assurer que tout est sélectionné avant de commencer à le déplacer. OK. Donc je voulais juste le remettre là où il était, peut-être un peu plus haut pour me donner un peu de jeu. Et maintenant, j'ai juste besoin de parcourir et de répéter tous les éléments qui se trouvent sur les côtés opposés. Alors celui-ci, vous devez respirer profondément avant le faire parce que vous voulez vous assurer que vous allez tous les attraper. Il est donc plus facile pour moi de saisir toutes celles qui doivent être répétées et de les sélectionner toutes les deux, puis dupliquer, puis de vous déplacer d'une croix vers le côté opposé ici. De cette façon, vous ne déplacez pas éléments individuels parce que si nous le faisions, nous aurions 1234, je suppose que c'est bon. Beaucoup d'entre eux ne sont qu'un de ce côté , donc ce ne serait pas si mal, mais ces deux-là sont quand même nécessaires, les deux de ce côté. Je ferais donc mieux de les sélectionner tous les deux en même temps. Ensuite, je vais entrer et faire mon doublon, puis j'irai au studio de transformation. Et ici, nous devons déplacer la coordonnée X parce qu'elle se déplace en ligne droite et nous savons que nous devons la déplacer plus 3 000. Cliquez sur OK, et maintenant il est dupliqué et vous voyez comment il est apparu partout. Maintenant, nous avons la seconde moitié de cette fleur partout, ce qui est fantastique. Celui-ci doit le dupliquer de ce côté et je ne sais pas ce qui va, c'est la queue de celui-ci. Nous avons donc déjà fait cette duplication de cellules, nous pouvons le faire par nous-mêmes. Nous allons donc le dupliquer. Allons au studio Transform. Et dans ce cas, c'est toujours la coordonnée X que nous faisons, -3 000. Et vous voyez maintenant que nous avons le duplicata. Et maintenant, partout où nous voyons cette fleur, elle est complètement formée. Voici donc le prochain, Duplicate Transform Studio. Celui-ci va aller dans cette direction. Cela signifie donc que c'est la coordonnée y, mais elle doit se déplacer de -3 000 cette fois. Et je sais que je vais certainement vouloir déplacer ça sous ces fleurs. Mais poursuivons et procédons d'abord à l'ensemble du processus. Donc celui-ci, je veux dupliquer la coordonnée y que nous devons faire ici cette fois, mais nous devons le faire à plus 3 000 pour obtenir la copie ici. Maintenant, nous avons tous nos doublons. Tout semble parfait à cet égard. Et la seule chose que je n' aime pas, c'est d'être devant. Donc, dans un cas comme celui-ci, nous allons sélectionner les deux. Nous allons entrer dans nos couches et nous allons simplement les déplacer vers le bas. Et parfois je le fais par étapes comme ça. Je ne ferai que quelques niveaux à la fois au fur et à mesure. Je suis juste en train d'analyser si je veux ou non descendre plus bas et maintenant j' ai fait tout le chemin vers le bas. Je suis donc en dessous des deux fleurs que j'avais besoin d'être en dessous. Comme ils sont tous deux sélectionnés, je peux les déplacer pour voir si je peux leur trouver un meilleur endroit. La seule chose que je ne peux pas faire est de les redimensionner. Si je les redimensionne, je vais devoir les séparer, retirer un et dupliquer l'autre. Je pense que je vais aller encore plus loin parce que j'ai l'impression que plus on descend et qu'on avance, mieux ça fonctionne pour ce qui est de le cacher et de le faire croire qu'il est derrière et Maintenant, ça n'a pas l'air si mal. Alors ne l'aimez pas. J'aimerais l'avoir peut-être aussi en dessous de ceux-ci. Alors allons-y jusqu'en bas. Je ne sais pas pourquoi ça ne passe pas en dessous ça, ici, dans mes doublons. Je vais donc analyser cela et le découvrir. Et dans la leçon suivante, nous allons probablement tout finaliser, faire notre export et faire un test. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Leçon 6 L'exportation, les tests et les corrections finaux: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 6. Moins de six sont consacrés à la finalisation et au financement. OK, donc je voulais vous montrer une solution pour cela. N'oubliez pas que ces deux-là cachent les petites fleurs bleues ici. J'essaie donc de simplement déplacer les fleurs vers le haut, mais elles sont là en haut de ce symbole et cela ne fait toujours pas de différence. Je me rends donc compte ici que ce que je dois faire c'est prendre et déplacer ces couches de symboles. Donc je les attrape et je les déplace vers le bas. Tu vois ça ? Comme Leap Frog. OK. Donc celui-ci est correct. Celui-ci est correct. Et cela a présenté ici quelques autres petits problèmes que nous pouvons résoudre. Celui-ci fonctionne, celui-ci ne fonctionne plus. Et maintenant, cela fonctionne. Nous avons donc raison partout. Il s'agissait donc simplement de déplacer mes symboles. Je vais essayer de les nommer éventuellement, juste pour voir si, lorsque j'ai fait cette répétition initiale, j'aurais pu le faire différemment pour atténuer ce problème. Si vous rencontrez ce problème, comme je l'ai fait avec le fait qu'ils n'apparaissent pas, entrez et modifiez l' ordre de votre symbole. Mais maintenant que je l'examine, j'aimerais les déplacer un peu. Donc je pense que cette petite fille ici, c'est bien. Eh bien, peut-être que celui-ci pourrait rester. Déplaçons celui-ci ici à la place. Je pense que ça pourrait fonctionner ici. Si nous déplaçons celui-ci brun et que celui-ci est brun, vous pourriez probablement facilement éliminer ou le déplacer plus bas pour qu'il s'agisse simplement d'un élément d'arrière-plan. Alors peut-être que c'est ici que ce serait un bon endroit pour ça. Et ce que je vais faire, c'est juste m' assurer qu'elle est déplacée pour être dessous de cette fleur et peut-être aussi en dessous de cette fleur ici. Je vais donc le descendre jusqu'au bout. Et maintenant, il ne s'agit que d'un élément de fond. Je pense que nous avons notre gagnant. Je vais me permettre de m' contenter à ce stade. Et tu sais quoi, je suis juste en train de remarquer ? Et en voici une qui me dérange, alors je vais l' intégrer au bon symbole. Je dois donc le saisir et le déplacer vers le bas dans ce symbole pour qu' il se répète partout. J'espère donc que je ne vous fais pas peur avec tout cela parce que, vous savez, nous avons dû faire quelques petites choses pour corriger notre schéma. Mais c'est comme ça et vous n'avez pas besoin d'en être complètement fou la première fois, vous pouvez simplement essayer des modèles très simples. Tout d'abord, vous devez simplement sous-utiliser vos jambes pour ainsi dire. Mais j'en suis content. Je pense que j'ai l'impression que c' est un schéma bien rempli. C'est équilibré. Il n'y en a pas trop de la même couleur ensemble. Il y a de la profondeur que nous avons créée en plaçant des symboles en arrière-plan. Et je pense que je peux le prendre et l'utiliser maintenant en maquette et en être très content. Ou bien sûr, je pourrais l'utiliser pour le télécharger en tant que collection sur Spoonflower. Nous avons les deux autres que nous avons créés. Exportons donc celui-ci ici sous forme de tableau d'art. J'ai donc cliqué sur Exporter. J'attends que ça arrête de calculer. Et ici, je vais sélectionner le tableau d'art que je veux. Cela ne me permet pas de sélectionner uniquement le tableau d'art. Je vais donc prendre une minute pour le comprendre. Et je pense que cela pourrait avoir quelque chose à voir avec ce verrouillage à une couche. Passons donc à cette couche, déverrouillons-la, puis revenons à notre exportation. Et voyons si nous pouvons maintenant sélectionner Art board one. Nous le pouvons. n'ai donc qu'un seul tableau d'art. Je l'ai toujours étiqueté comme coordonnées de fleurs. Je vais donc le transformer en un motif de héros de fleurs rétro et rétro. Et je vais appuyer sur Retour. Et je vais dire, d'accord, et bien sûr, nous allons aller dans notre bile principale ou partout où vous les sauvegardez et cliquez sur Enregistrer. Et revenons à Procreate, pour faire un test rapide. Je vais donc revenir à mes projets de classe ici. Ce sont mes deux premières coordonnées. Je vais faire un 20 par 20. Je vais insérer un fichier. Nous allons récupérer notre schéma de héros ici et nous assurer que vous voyez ces deux lignes jaunes avant de vous arrêter. Et puis vous pouvez regarder, lorsque vous faites le doublon, que vous voyez également ces lignes jaunes. Celui-ci semble avoir un petit avantage, et je suis en train d' enquêter là-dessus. Et je peux voir le problème ici en ce moment. My Brown a changé de position sur ces autres documents. Il suffit donc de les couper pour les supprimer, et revenons à notre document Affinity Designer nous assurer que cela est parfait. Et j'aurais dû vérifier ça d'abord. C'est quelque chose que tu ne devrais jamais, je ne devrais jamais faire, surtout si j'essaie de donner l'exemple ici, je vais probablement y revenir quand je l'ai débloqué, je ne savais pas ce que j'ai fait, mais C'est juste s'assurer ici que c'est à zéro. Ceci à zéro. Vous voyez donc qu'ils sont tous les deux là à zéro. Vous pouvez maintenant accéder à votre export. Tout devrait bien se passer ici. Et passons à l' art, au tableau 1, à la PNG, d'accord ? Et bien sûr, je veux le renommer à nouveau. Alors, comment l'a-t-on appelé ? Fleurs ici, rangée, je vais en mettre deux là juste que je sache que c'est la bonne et cliquez sur Enregistrer dans Procreate, insérez un fichier flowers hero pour le positionner soigneusement de manière à ce que nous ayons les lignes jaunes se dupliquent. Et c'est absolument parfait. Maintenant, nous pouvons le fusionner, le dupliquer et le fusionner à nouveau. J'ai reproduit mon motif floral rétro que j'aime beaucoup. Et je pense que vous pouvez l'utiliser dans à peu près n'importe quelle direction et ça aurait l'air bien, je peux voir quelques choses. Je changerais que la feuille la frappe. Peut-être que celui-ci n'était pas non plus dans le bon jeu de symboles. C'est donc quelque chose maintenant que je sais que je peux revenir en arrière et changer. Je n'aime toujours pas cette fleur ici, alors je pourrais finir par la remplacer complètement. Mais dans l'ensemble, j'ai créé ce dont j'ai besoin pour créer mon modèle général. Ce serait peut-être amusant d'y aller maintenant et d' en créer d'autres versions juste pour avoir une vision différente, un peu jouer avec. Et j'ai pu voir ce petit point là quand j'ai fait cette répétition. Je ne savais même pas que c'était là. donc quelque chose que je corrigerais. Vous pouvez certainement mettre plus de points en arrière-plan si c'est ce que vous voulez faire. Et nous en avons parlé lors du dernier cours. Nous avons utilisé l' outil à crayons, nous en avons fait un, nous sommes entrés et avons ajouté de la largeur à notre trait. Jetons un coup d' œil aux couleurs ici. Je vais enlever le trait, rendre léger plutôt que de l' agrandir. Et cela fait un cercle si vous voulez qu' il soit plus grand, bien sûr, il vous suffit d'augmenter la taille du trait. Et n'oubliez pas qu'avec le trait, vous pouvez également passer à l'étape avancée et vous assurer d'avoir tout arrondi, si c'est ce que vous voulez ou si vous voulez un carré. Je pense que si vous voulez un point, il doit évidemment être arrondi, alors vous pouvez le parcourir et le faire comme agent de remplissage. Vous pouvez changer les couleurs pour placer des points de différentes couleurs à différents endroits. Et tant que vous les avez dans votre symbole principal, ce symbole en bas. Cela va se répéter tout au long et je pense que cela va bien paraître. Donc je pense que je pourrais passer en revue et le faire sur tout ce schéma et peut-être remplacer celui-ci. Vous savez comment faire l' exportation et tout maintenant, donc je vais revenir vers vous pour voir comment l'utiliser éventuellement dans une maquette, peut-être cette maquette de carte que je vous ai donnée pour que vous puissiez simplement voyez à quel point cela peut fonctionner à merveille. Et tu as vraiment tout passé en revue ici. Et si vous êtes un designer de motifs, vous savez exactement ce que vous devez faire. Et je vous suggère de prendre ce document que vous avez créé et que j'aurais dû. On vous rappelle de le faire dès le début. Mais cette configuration de pattern que nous avons faite, la configuration de pattern d'origine qui était encore vide que vous pouviez dupliquer et utiliser encore et encore. Donc c'est celui-ci, il y a une répétition de la grille, donc il y a les quatre répétés ici. Et à ce stade, j'aurais dû vous rappeler de faire un duplicata, de conserver l'original. Et puis, chaque fois que vous souhaitez répéter une grille, vous pouvez simplement en faire une copie et l'avoir comme modèle. Je me suis donc trompée en ne vous rappelant pas de le faire au début, mais je l'ai fait maintenant. OK, donc je te verrai lors de la prochaine leçon. 8. Leçon 7 Utiliser la maquette: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 7. Moins de sept ici, il s'agit de voir comment ce modèle peut fonctionner avec notre maquette. Allons-y. C' est ici que je vais vous montrer l'utilisation de ces modèles. Et j'ai aimé celui-ci parce que je peux montrer les trois. Je peux avoir le motif du héros au milieu ici et ensuite les deux coordonnées. J'ai donc importé tout ce que j'ai fait, c'était ouvrir les différents que je vais utiliser. Ouvrons le troisième. Je ne l'ai pas apporté. Donc, c'est la coordonnée trois. Je vais dire ouvert. Il l'ouvre simplement ici dans Photoshop. Et pour l'ajouter à ma bibliothèque de modèles ici, il suffit de cliquer sur le signe plus. J'en ai retiré la partie PNG à points, mais maintenant j'ai mes trois motifs ici et il semble qu'à partir de là, ils vont très bien se marier. Revenons voir le flic du centre commercial. Et celui que je veux remplacer est celui-ci. Et je peux juste voir la couleur ici, donc je peux double-cliquer dessus. Et j'ai configuré ces maquettes sous forme de largeur, d'ajustement de couche ou couche d'ajustement pour ajouter les motifs. C'est donc ce que j'ai fait ici au cas où vous utiliseriez Photoshop, bien sûr, ce n'est pas le modèle que je voudrais. Alors j'irais ici et je choisirais ce modèle de héros. Je vais simplement le laisser à l'échelle où il est , pour le moment. Ensuite, nous allons simplement enregistrer ceci et revenir à la maquette. Et cela prend une seconde car il met à jour ce document, mais vous pouvez le voir ici et il semble qu'il soit un peu volumineux. J'adore les choses en grand, mais je pense qu'il faudra peut-être y aller et simplement changer ça. Et parce que c'est un modèle et que c'est un modèle fluide, même si je change cela, allons-y à 50 %. Il est transparent, donc il ne laissera aucune trace de coutures ou de petites lignes. Maintenant, c'est celui que je n'avais pas corrigé. N'oubliez pas. J'avais vu ce petit point là, mais je me suis dit que pour accélérer la fin de ce cours, je l'utiliserais de toute façon. Donc je le garde ici. Et ce qu'il fait, c'est mettre à jour et il l'a mis à jour ici, ce qui est génial. Maintenant, je sais qu'à une échelle de 50 %, cela fonctionnera très bien. Je peux donc entrer dans chacune de ces couches et la mettre dedans, et elle arrive vraiment, on dirait qu'elle est déjà à 50 %. Je n'ai donc pas besoin de faire l'ajustement. Je vais économiser. On verra de toute façon, parfois je me trompe. En fait, je me trompe souvent. Mais oui, ça a marché. Et nous avons tout ce tissu, n'est-ce pas ? Je suis presque sûr que c'est la même échelle. OK, alors maintenant, faisons l'une de ces autres ici. Nous allons donc double-cliquer sur celui-ci, double-cliquer sur la couche de motifs qui s'y trouvait. Nous allons le remplir avec nos coordonnées. Faisons en coordonner un. Et j'ai la balance ici, suis arrivée accidentellement ici à 28 ans. Essayons-le à. C'était peut-être mon dernier réglage. Qui sait quoi que ce soit. Je vais aller jusqu'à 20 % et dire « OK », et économiser. À ce stade, c'est un peu un jeu de devinettes. Et je passerais beaucoup de temps à réfléchir à l'échelle si je faisais le téléchargement sur Spoonflower ou quoi que ce soit d'autre, mais pour le moment je ne le suis pas. Donc celui-ci, je vais changer l'échelle en double-cliquant dessus. Je vais aller à 10 % ici et dire, OK, cliquez sur Enregistrer. Et jetons un coup d'œil ici. Et cette échelle semble vraiment sympa, donc je vais l'utiliser ici aussi. Alors, ouah, j'adore celui-ci en fait. Et je viens d'apprendre que mon entreprise arrive, que nous organisons une fête d'anniversaire pour ma petite-fille de huit ans dans votre rôle demain. Je dois donc accélérer le processus ici. Tu sais, la perceuse de toute façon, je clique dessus. Et vous ne voulez pas celui-ci que je n'avais pas fait correctement quand j'ai créé le premier motif en particulier, je n'avais pas fait de couche d' ajustement. Je vais le faire maintenant. Et mettons-y cette troisième coordonnée. Et je pense que je vais essayer peut-être 15 % pour la balance. Ça fait des économies, revenez ici et je pourrais faire plus gros parce qu'il est trop proche de celui-ci. Revenons donc à cela. Et tout ce que vous avez à faire est double-cliquer dessus ici pour pouvoir le modifier. Donc, allons-y à 25 % sur ce coup-là, économisez. Je vais en fermer un tas parce qu'ils commencent à devenir difficiles à manier lorsqu'ils sont tous ouverts. Et nous allons passer à la couche suivante sur ce point. Je pense que vous pouvez les relier. Je vais essayer ça. Je vais donc tous les réunir et les relier. Et parfois, je suppose que c'est parce que je l'ai fait après coup que cela ne fonctionnera peut-être pas, mais oh, oui, c'est probablement parce que je ne l'ai pas vraiment comme couche d'ajustement. Donc, c'était juste que j'ai dû le faire à titre de démonstration et que je n' ai pas changé partout. Je vais donc dire Enregistrer ici, et jetons un coup d'œil. Et maintenant, n'est-ce pas que le plus mignon était assis là ? Je n'ai donc pas consacré beaucoup de temps et d'efforts la création des coordonnées. De toute évidence, je pourrais passer beaucoup plus de temps et faire un meilleur travail. Et là, je vois qu'il me manque l'intérieur du tissu, donc je dois aller chercher ces couches et m' assurer de les mettre dedans. Je vais le faire avant de créer d'autres maquettes ou de l'utiliser sur mes titres ou quoi que ce soit d'autre. Mais je pense que nous avons maintenant suivi le processus complet au point où vous savez exactement comment tout faire. J'aurais aimé avoir cette maquette que je pourrais te donner, mais celle-ci. C'est beaucoup trop compliqué pour Procreate de toute façon. Vous devrez peut-être expérimenter avec cette maquette de carte de vœux et mettre un motif sur l'enveloppe ou quelque chose comme ça. Je vais donc voir si je peux faire quelque chose pour rendre cette maquette utilisable. Ou je vais parcourir mes maquettes et voir s' il y a autre chose que j' ai qui pourrait fonctionner pour montrer notre petite mini-collection. Très bien, j'ai donc décidé de créer une maquette spécialement pour vous, et j'ai créé celle-ci à partir de zéro. Je vais donc vous montrer comment intégrer votre modèle dans celui-ci. Et je voulais aussi revenir à l'une de celles que je vous ai données par le passé et vous montrer ce que j'ai fait pour la moderniser en particulier. Alors faisons-le maintenant. Nous allons maintenant tester ce modèle sur la maquette que j'ai créée pour vous. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est importer le dernier que j'ai fait. Donc, ici, je vais faire de l'import, et c'est ce que j'ai fait. Je suis devenu un peu fou avec les points. Comme vous pouvez le voir, je vais balayer vers le bas, copier et accéder cet autre document que j'ai créé et qui mesurait 20 km sur 20. Eh bien, et je vais simplement supprimer ceci. Je vais coller, et je le fais ici dans Procreate parce que je sais que c'est quelque chose que vous avez probablement et que vous savez comment utiliser. Donc je l'ai dans un coin. Vous connaissez la procédure, nous la dupliquons. Assurez-vous de voir les lignes dorées fusionner vers le bas, dupliquer à nouveau et les déplacer vers le bas. Ça a l'air assez fou, mais c'est fait et nous allons fusionner à nouveau. Nous avons donc maintenant une répétition de notre schéma. Ça a l'air bien Aucune ligne n' apparaît nulle part, et je vais la copier à nouveau. Je descends donc vers le bas pour Copier et je vais retourner dans la galerie. Vous aurez la maquette que je vous donne. Et où est-ce que je l'ai mis ici ? OK. Voici donc la maquette et je l'ai faite à partir de différentes sources. J'ai obtenu les photos de différentes sources et assemblé tout cela moi-même que cela fonctionne pour vous ici , en créant un modèle que j'avais déjà dedans. Mais je veux maintenant vous montrer ce qu'il faut faire de vos modèles. Nous l'avons donc, nous l'avons copié pour savoir qu'il est dans le presse-papiers. Nous allons examiner le petit dossier qui indique le motif sous forme de masque à découper. Nous allons l'ouvrir et vous pouvez voir ici que j'ai ajusté ce motif à la forme du sac. Donc, ce que vous pouvez faire ici est simplement supprimer puis coller. Vous allez probablement y arriver avec ce modèle. Je vais retourner mon taureau. Je n'ai pas besoin que ça soit allumé pour l'instant. Et vous pouvez le redimensionner en fonction de la taille du motif. Répétez ce que vous voulez, puis assurez-vous qu'il est sur le dessus. Et tout ce que vous avez à faire ici est d'utiliser l'option pour en faire un masque de découpe qui l'a magnifiquement découpé. J'ai déjà découvert les ombres. J'ai de l'ombrage ici. J'ai les plis du tissu, l' ombrage que je viens de faire à l'aérographe. Vous pouvez vérifier si vous le vouliez ou non. Je pense que cela lui donne juste un peu plus de contour. Et ce sont les étapes que vous devez suivre. en va de même pour la tasse. Donc, dans ce cas, nous allons simplement supprimer celle qui s'y trouve, balayer la pièce avec trois doigts vers le bas et la mettre en place. Vous pouvez même le faire pivoter si vous pensez que votre motif serait plus beau sous un angle. Et je l'ai déjà en tant que masque à clipser. Il se trouve que je crée cette couche ou que je place cette couche entre l' ombrage et la tasse. Et comme l'ombrage était déjà un masque à découper, il l'a accroché à la tasse. C'est donc vraiment tout ce qu'il y a à cela. Avec ce genre de maquette. Je sais que je vous ai déjà donné cette maquette de carte. Alors allons-y et jetons un coup d'œil à cela. Et nous y voilà. Lequel voulons-nous utiliser alors ? Utilisons celui-ci ici pour pouvoir passer à celui-ci. Et je ne me rappelle pas comment j'ai fait celui-ci. Mon consentement doit être le même ou non ici nous l'avons réellement redimensionné. Le plus simple serait pour moi de sélectionner cette couche, créer une nouvelle couche, la remplir de noir. Nous n'avons donc qu'un pâté de maisons. Je peux éliminer cette carte que nous avions auparavant. Ensuite, nous pouvons toujours coller, ce qui nous donnera notre image sur le dessus. Je veux dire, celui-ci est carré et droit, donc nous aurions probablement pu simplement l'utiliser, mais je trouve que c'est tellement plus rapide et plus facile de faire ce genre de choses. Et bien sûr, vous devez passer à la teinte et à la saturation et changer la couleur de votre enveloppe. Et il en va de même pour le contexte. J'irais là-dessus et presque toutes les couleurs fonctionneraient avec ça, tout ce qui est à votre image. Donc j'aime bien le bleu là-bas et je pense que nous avions les écouteurs également colorés ici. Vous pouvez donc entrer et recolorer vos écouteurs pour qu'ils soient similaires. Donc, même idée de base. Les masques à clipser sont géniaux pour cela. Donc, si vous avez des maquettes, créez des couches de masques à découper, et de cette façon, il est vraiment facile, à ce stade créer des maquettes rapides, je pense que je préférerais que ce soit plus homogène. Donc je vais y aller comme ça. Je pense que cela permet aux cartes de ressortir un peu plus et je vais passer à leur côté plus rouge parce que c'est ce que j'ai fait avec l'enveloppe. Et c'est juste une excellente façon de mettre en valeur votre modèle. Mais selon l'endroit où vous le vendez ou si vous vendez simplement le patron lui-même d'une manière ou d'une autre. Vous avez maintenant quelques images vraiment géniales que vous pouvez utiliser pour promouvoir vos produits. Je sais que je vais utiliser ces petites maquettes que j'ai faites des images sur ma page de vente pour ce cours. Très bien, donc je pense que nous avons couvert tout ce que je peux imaginer. Je vous suggère vivement de passer en revue maintenant que vous avez ces symboles et de créer deux ou trois motifs, créer un ensemble de coordonnées. De cette façon, vous pouvez expérimenter différentes maquettes contenant éventuellement deux ou trois éléments. C'est donc tout pour cette leçon. Et je suppose que je vous retrouverai à la fin. 9. Leçon 8 Conclusion et embrasser*: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 8. Voici le résumé, et j' espère que vous avez vraiment apprécié ce cours. J'espère que vous avez vraiment apprécié la série. Je pense que la progression entre ces trois classes différentes vous a appris beaucoup de choses sur les outils Affinity Designer et studios réunis rendent ce programme si puissant. Plus je l'utilise, plus je suis impressionné. Il y a certainement beaucoup de similitudes avec Adobe Illustrator et la conception de motifs que je peux réaliser sur mon bureau. Mais sur iPad, je n'ai jamais rien trouvé d'aussi performant qu' Affinity Designer, surtout en matière de création de motifs. J'adore le fait que vous puissiez voir toutes les répétitions ensemble pour vraiment analyser si votre schéma fonctionne ou non. C'est vraiment son pouvoir : le fait de pouvoir voir plus d' une répétition sans avoir à revenir en arrière et à refaire les choses permet de gagner du temps. L'autre chose que j'aime absolument, je trouve, est tout simplement fantastique, c'est l'idée de pouvoir ajouter n'importe quel type de pixels, textures et de données que je veux. Je n'ai pas besoin de quitter Affinity Designer pour le faire. Je peux le faire ici. L'ajout de textures et d'effets dans la personnalité des pixels change donc la personnalité des pixels la donne, à mon avis. J'espère donc que vous avez aimé essayer de vous débrouiller. Nous aurons beaucoup plus de classes d'affinité à venir à l'avenir. C'est juste un bon moyen de jeter les bases et de vous familiariser avec l'utilisation du programme. C'était super sympa de passer du temps avec vous pour ces cours et j' espère vraiment vous voir dans mes prochains cours d'affinité ici. Merci d'avoir traîné. Au revoir pour l'instant.