AD 9 Créer des coordonnées pour une collection de modèles - Ajouter des modèles variés et intéressants aux motifs

1. Intro to AD9 Coordinates in Affinity Designer: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Dolores napkin et je viens de Sunny, au Manitoba, au Canada. J'ai tellement hâte d'en arriver là. Nous sommes enfin en train de créer notre collection complète de patrons. Une collection est un ensemble de motifs qui vont ensemble. Nous avons déjà créé notre héros. Nous y avons même ajouté une tonne d'intérêt en ajoutant des ornements que nous avons créés en cours de route. Et nous avons ajouté des ressources à notre galerie de ressources. Maintenant, ce que nous allons faire avec ces actifs, c'est créer des modèles de coordonnées. Je suis vraiment enthousiaste à ce sujet. J'adore créer les coordonnées, l'une de mes parties préférées lorsque je une collection complète Nous allons utiliser des ressources pour ce faire, mais nous allons aussi faire des expériences avec un quelques autres idées de création de coordonnées. Nous allons créer différentes versions de rayures. Et je vais également vous montrer des choses vraiment amusantes comme notre motif triangulaire répété. Dans l'ensemble. À la fin de la journée, fois que vous aurez fait tout cela, vous serez parfaitement préparé et prêt à passer à l'action. C'est ce qui est si amusant, c' est qu'à ce stade, vous avez toutes les compétences nécessaires pour créer ce dont vous avez besoin pour compléter cette collection. Les collections que nous créons sont ce que vous considérez comme une mini-collection. Une collection complète a tendance à comporter environ 12 motifs ou plus. Mais avec cette mini-collection, on peut s'en sortir avec trois ou quatre motifs ensemble. C'est donc ce que nous visons. Et à la fin du cours, nous aurons tout cela réuni pour la grande surprise. Vos modèles seront prêts et vous pourrez ensuite tout terminer. Et je ne veux rien dire de plus. Mes lèvres sont fermées jusqu'à ce que nous arrivions à cette dernière leçon. Alors, êtes-vous prêt à vous lancer ? Je le partage. Je vais donc vous rencontrer lors cette première leçon. On se voit là-bas. 2. Leçon 1 Inspiration et aperçu: Salut les gars, bienvenue à la première leçon. Vous savez, je commence toujours par un peu d'inspiration. Et je sais que nous avons fait de nombreuses recherches sur ces modèles, sur lesquels nous avons travaillé. Je voudrais juste ajouter un petit mot à cela pour que nous puissions suivre cette brève leçon. Je peux donc vous en parler un peu plus . Commençons. Nous sommes dans la dernière catégorie de la série en trois parties, où nous produisons une collection de tissus. Et je voulais simplement vous montrer un peu du travail que j'ai fait avec même schéma que celui que nous avons commencé avec le poids au début. Alors, souvenez-vous de cette façon à l'époque. Je suppose que c'est ici que nous avons ajouté toutes sortes de textures à nos motifs. C'est la solution intermédiaire que j'ai faite. Et puis, bien sûr, la dernière que nous avons faite lors du dernier cours, que je vous ai montrée à la fin du cours. Et bien sûr, ce que j'ai fait, c'est parcourir et ajouter tout un tas de mes motifs préférés. Peut-être que je vais même ajouter cette petite branche ici, accéder à la collection dans laquelle je les ai placées et ajouter Asset From Selection. J'ai donc vraiment augmenté le nombre de fleurs dont je dispose lorsque je fais mes coordonnées. Et voici quelques-unes de celles que j' ai produites pour suivre le cours et évidemment, pour réaliser mes maquettes et autres choses. C'est donc l'un d'entre eux. C'en est un autre si complètement différent et pourtant très efficace et qui fonctionnera très bien en complément. Et il y en a une que j'ai faite, une rayure avec quelques fleurs. Et vous reconnaîtrez ces fleurs car ce sont toutes des fleurs que nous avons utilisées dans les autres motifs que nous avons créés. Dans ce cas, je n'avais pas beaucoup de texture ni de détails. C'est quelque chose que vous pouvez faire lorsque vous créez un ensemble de coordonnées. Les coordonnées ne doivent pas nécessairement utiliser les éléments que nous avons créés dans les autres modèles. J'ai vraiment fait une visite guidée d'Affinity Designer produit toutes sortes de motifs de surface différents que je vais soumettre pour licence artistique. Voici donc un exemple de celles que j' ai faites pour Noël 2023. Je n'ai donc pas vraiment créé les fiches cellulaires ou quoi que ce soit d'autre pour celles-ci. moment-là, ce moment-là, j'étais en train de créer toutes les coordonnées trois ou quatre modèles de héros pour Noël. J'ai donc celui-ci ici. Celui que je viens de te montrer, puis un autre. Et avec celui-ci, j'ai définitivement intégré l' idée d'ajouter de petites choses en arrière-plan, comme nous l' avons fait avec les motifs **** et Arctic Inspired. Et puis je pense à celui-ci, je crois que je travaille toujours là-dessus, mais il y en a un autre dans le groupe que je vais envoyer pour Noël. Et puis vous voyez toutes les coordonnées que j'ai relevées. J'ai donc probablement fait dix coordonnées différentes, certaines simples comme des rayures. Ce sera celui que je vais vous montrer aujourd'hui. J'ai fait ce genre de rayures alternatives. Il s'agit donc de lignes plus fines et d'un peu plus de texture ou de mouvement que celle-ci Je viens de mélanger avec l'un des motifs que j'ai utilisés pour produire ce motif. Certains d'entre eux utilisent une répétition en grille, et d'autres utilisent la répétition en demi-goutte. Je vais donc expliquer au fur et à mesure que nous créons ces coordonnées, les différentes choses que vous pouvez faire. J'ai donc fait de très beaux tirages sur mixeur comme celui-ci, dans lequel j'ai dessiné les motifs à l'origine, Procreate en utilisant simplement l' une de mes lignes. est une sorte d'outil qui m'a permis de dessiner toutes ces sortes de formes polygonales inhabituelles, etc. Je trouve que c'est vraiment sympa. Ce sera génial pour Noël, s'accordera vraiment bien avec la plupart des cadeaux de Noël que j'ai faits. Et celui-ci qui ressemble, je crois, à du vitrail ou un truc du genre. Et j'espère que nous arriverons à terminer le cours d'aujourd'hui. Donc, cette première leçon ne fait que vous montrer le processus que je suis en train de suivre. Je commence généralement par l'empreinte du héros. J'en fais deux ou trois, puis je deviens un peu fou créant tout un tas de coordonnées sans même savoir lesquelles je vais utiliser quelque chose comme ça. Je pense que nous l'avons fait dans l' un des autres cours. Cela pourrait fonctionner. Et je suis encore en train d'en développer quelques-uns. C'est donc sur celui-ci que je travaille en ce moment. Voici à quoi cela ressemblera dans la répétition. Je dois encore colorier celui-ci. Et puis c'est celui que j'ai expérimenté. Et celui-ci a été un peu difficile à faire fonctionner la répétition. Mais il s'agit essentiellement d' une autre bande modifiée. Nous avons donc toutes ces choses différentes qui se passent. Et ce sont des amigos, cela remonte à de nombreuses autres fleurs sur lesquelles je travaillais avant Noël, mais je pense que notre arsenal d' atouts est suffisant pour notre arsenal d' atouts est créé que nous pourrions parcourir pour créer des empreintes ou des coordonnées de mixage qui fonctionneront parfaitement avec motif de héros que nous avons créé dans les deux dernières classes. D'accord. Alors allons-y. Maintenant. je voudrais également Avant de terminer cette leçon, vous présenter Pinterest et vous présenter l'un de mes tableaux sur la conception de motifs de surface, un tableau appelé coordonnées. Donc, les coordonnées du motif et ces jolis petits motifs peuvent être du vin où vous pourriez trouver des idées pour créer des coordonnées. C'est tellement simple, certains, un seul motif, certainement beaucoup d'idées et celui-ci à pois, c'est un peu, je dirais, une coupe cintrée. Répétez que cela a été fait. En voici quelques unes qui ne sont que des lignes et qui figurent certainement dans le tableau de coordonnées ici. Vous allez voir beaucoup d'idées différentes ici. Et certains d'entre eux m'ont inspiré pour les motifs que j'ai créés. Cela m'a donc un peu inspiré pour le diamant triangulaire que j'ai créé. Et il y a quelque chose comme ça que j'ai créé avec un outil de programmation. Celui-là, je pense que c'est quelque chose que nous pourrions facilement faire. Pareil pour quelque chose comme ça. Il y en a un autre avec ce diamant. Regarde. Il y a tellement de bonnes idées ici et si simples. Et ils seraient presque tous des candidats viables pour ce que nous faisons. Donc, un simple pois comme celui-ci, mais sans qu'il soit totalement symétrique, serait génial. Un seul motif, comme une fleur. Vous pouvez certainement les créer rapidement dans Procreate d'abord , puis les tracer et les importer. Je n'en parlerai pas. L'ensemble du processus de capture ou les outils de vectorisation que vous utilisez, ce soit en ligne ou Adobe Capture. Mais je voulais juste le mentionner pour que vous considériez cela comme une possibilité. J'en ai deux ou trois et je vais vous les montrer. C'est ainsi que je les ai fait, mais je ne vais pas passer en revue tout le processus avec vous puisque nous l'avons déjà fait. Mais regardez certaines de ces idées si simples. Et je pense que ce serait tellement amusant de l'avoir comme coordonnée. J'ai hâte. Voyez réellement les différentes choses que vous allez trouver. Parce que les voir et voir vos idées ne sont qu'une source d'inspiration supplémentaire pour moi. J'adore donc regarder certains d'entre eux que les gens vendent. Et à partir de là, vous pouvez avoir beaucoup d'idées. L'une des choses qui me frappe dès que j'ouvre quelque chose comme ça, c'est palette de couleurs et la variété que vous pouvez obtenir avec cette même palette de couleurs simplement dans la façon dont vous utilisez les objets. Donc un fond sombre avec des motifs clairs sur le dessus. J'aime bien ces couleurs, tu sais, ce ne sont que des couleurs uniques. Tellement d'idées. Je veux dire, vous pourriez passer des heures et des heures à parcourir un tableau Pinterest comme celui-ci ou un parcours Pinterest. Il ne sera pas difficile de trouver des idées. Et à la fin, vous allez penser à des choses que vous aimez et les appliquer à vos habitudes. En voici un autre qui ressemble en quelque sorte à ces triangles. Je pense donc que nous venons d'en voir probablement cinq qui ne sont que des versions différentes de la même idée. C'est donc une source d' inspiration pour toi. Et maintenant, nous pouvons entrer dans cette première leçon où nous allons commencer à créer certains d'entre eux. 3. Leçon 2 Créer des bandes avec deux méthodes: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. La deuxième leçon porte sur les rayures. Je vais vous montrer deux méthodes complètement différentes. L'un d'eux va vous donner une sorte de bande droite très formelle. Et l'autre va vous donner tout le contraire. Allons-y. Je vais commencer par dupliquer, ce que j'ai déjà fait ici, le modèle de répétition en demi-goutte. Et je vais le déplacer jusqu' à l'endroit où je travaille ici, plus près de cet ensemble de modèles, plus près de cet ensemble de afin qu'ils n'aient pas à faire défiler la page vers le bas pour le trouver. Et puis j'ai aussi fait répéter ma grille ici. C'est donc une vieille répétition que j'ai. Vous l'avez probablement aussi. Je pense que si nous l'avons fait ensemble, je ne m'en souviens tout simplement pas. Tout s'appelle travail, mon cerveau est plein, il va exploser. D'accord. Tout d'abord, je veux faire un strip. Une des choses que je ne sais pas si vous saviez, c'est que j'ai suivi le cours d'immersion avec Bonnie Christine. Bonnie Christine est donc une designer de surfaces très connue. Elle est très populaire sur Skillshare. Je l'ai rencontrée pour la première fois là-bas et elle a ouvert sa propre école il y a plusieurs années, il trois ou quatre ans, et dirige le programme d'immersion, qui est un programme de développement de motifs de surface pour les artistes. Et j'ai suivi ce cours, je l'ai terminé il y a quelques mois. Et bien sûr, j'ai beaucoup appris. Et beaucoup de ce que je fais au quotidien a été pleinement renforcé par ce qu'elle meurt. Bien sûr, elle utilise uniquement Illustrator. Elle n'utilise pas Affinity Designer et elle a une méthode différente, disons simplement, dans le sens où elle ne travaille jamais avec une répétition complète de son patron, ce que avec une répétition complète de son patron, j'ai découvert très intéressant parce que c'est l'une des choses que j' aime vraiment et je le fais dans Illustrator. J'ai une méthode, moins sur ordinateur de bureau, qui me permet de visualiser l'intégralité de mon modèle pendant que je travaille dessus, sur iPad. Ce n'est pas aussi simple, mais il existe des moyens de le faire. Je l'ai juste trouvé très intéressant. C'est l'une des choses que je me suis vraiment démarquée, c'est qu'elle ne le fait pas de cette façon et je ne vois tout simplement pas pourquoi. L'autre chose que j'ai trouvée très intéressante, c'est qu'elle décourageait vraiment les débutants ou les personnes qui apprenaient simplement en faisant des grèves. Les rayures sont très difficiles à faire. Ils sont vraiment difficiles à faire en sorte que cela fonctionne. C'est donc quelque chose que je remettrais à plus tard jusqu'à ce que tu aies vraiment de l'expérience. Et cela m'a intriguée parce que je ne trouve pas les grèves si difficiles en fait. Je vais vous montrer quelques techniques différentes. Ce premier est super facile. n'y a aucun moyen que tu puisses faire ça mal. Et cela en utilisant simplement l' outil rectangle et en traçant vos lignes. Nous pouvons y aller, bien sûr, et tout changer pour qu'il soit notre palette de couleurs. La façon dont j'ai une configuration ici, je déteste vraiment cette configuration. J'aime bien avoir mon tableau d'art unique de ce côté, mais je ne veux pas prendre le temps de le changer pour le moment. Je vais donc travailler avec elle. Je peux changer la couleur de ce rectangle pour qu'il corresponde un peu à celui avec lequel je travaille. Je vais le changer pour peut-être, peut-être cette couleur claire ici. Je vais le rendre encore plus léger. Je traîne donc ici pour le rendre super léger. C'est donc une version du bleu sarcelle que nous avons, mais c'est une version allégée. Je pense donc que c'est une bonne façon de commencer. Maintenant, ce rectangle que je viens dessiner n'entrait pas dans le symbole, il n'a donc pas été répété. Maintenant, c'est là. Je ne sais pas ce qu'est cette couche de pixels, donc je vais juste la supprimer. Elle. Ça doit provenir d'un autre projet. Et l'une des choses que je veux faire, c'est consulter mes échantillons. Et tout d'abord, je vais supprimer ce trait. Et je veux ajouter cette couleur. Donc, ce remplissage que je viens de créer, je voudrais l'ajouter à ma palette au cas où j'en aurais encore besoin. Il suffit donc d'ajouter le remplissage actuel à la palette. Et maintenant, j'ai cette version allégée ici. Je trouve que c'est plus facile de le faire parce que si j'en ai besoin, par exemple si je veux le caresser maintenant, je pourrais simplement le faire et le mettre dessus. Et cela m' assurerait de ne pas avoir de lacunes à cet égard, que ce soit vers le haut ou vers le haut. Continuons avec notre création de rayures. Ce que je veux faire ici, c'est peut-être changer la largeur de certaines de ces bandes, juste pour les rendre un peu plus intéressantes, je pourrais dessiner un nouveau rectangle ou maintenant je pourrais simplement dupliquer celui-ci et utilise mon outil de déplacement et déplace-le. Et peut-être que dans un cas comme celui-ci, j'utiliserais un peu plus fin de ce côté. Ensuite, dupliquez-le à nouveau, glissez-le dessus et changez-en la couleur. Et bien sûr, je vais m'en tenir aux couleurs de ma palette pour la rendre vraiment intéressante. Vous pourriez donc faire des répétitions et conserver la même couleur sur certaines d'entre elles. Vous pouvez voir maintenant que lorsque je clique sur Dupliquer, cela copie également la distance à laquelle je déplace cette dernière copie. C'est donc quelque chose à prendre en compte. Et rien de ce que vous pouvez faire ici n'est faire quelque chose comme ça, où vous avez un groupe de bandes enfermées dans une sorte de zone de blocs de couleur. Alors celui-là, peut-être que tu irais dans quelque chose de très sombre. Alors ça va vraiment faire ressortir ce petit ensemble de rayures. Vous pouvez dupliquer l'une des couleurs, puis la faire glisser par-dessus. Maintenant, vous pouvez le voir si je ne l'ai complètement inclus dans ce symbole. Je ne participerai pas, mais comme nous voyons le doublon complet ici, cela nous aide certainement à prendre ces décisions , afin que je puisse avoir un Stripe vraiment différent de ce que j'avais auparavant. Je vais le faire d'une manière différente de mon original à rayures unies. Donc, je veux dire, c'est évident, si facile à faire. C'était une version super facile d'une rayure, il suffit de vous le montrer , et bien sûr, celle-ci n'est pas difficile à assortir. La deuxième série de rayures, mais je vais vous montrer, présente un peu plus de défis. Alors allons-y, je vais juste terminer celui-ci. Permettez-moi de vous présenter une nouvelle couleur ici. Des lacs. Je n'aime pas ça. ne me dérange pas que cela nous ait donné une bande vraiment basique et que cela puisse faire partie de notre ensemble de coordonnées. Maintenant, j'aurais dû dupliquer avant de commencer, mais je ne l'ai pas plus bas. En fait, c'est ici, donc je duplique simplement celui-ci. Je vais me débarrasser de cette copie. Et allons-y. Et avec celui-ci, je veux vous montrer une méthode différente pour créer une bande. Et ce sera celui qui aura une sorte de ligne ondulée. Donc, quand il s'agit de tracer une ligne ondulée, personnellement, j'aime bien tracer une ligne avec le crayon et je vais me stabiliser dessus. Donc je ne suis pas trop dingue. Mais dès que je l' aurai glissée dans le symbole, vous verrez quel est le défi, et c'est probablement ce dont elle parlait. Je vais juste me débarrasser de ces couches de pixels qui se trouvent ici. Je vais devoir aller voir mon maître et le retirer de là pour qu' à chaque fois que je dupliquais, il n'y en ait pas. Je parie que c'est ce dont elle parlait avec la difficulté d' éclairer une bande. Et c'est pourquoi je pense que si elle connaissait cette méthode, elle se rendrait compte que ce n' est pas si difficile de faire des rayures. Je vais donc vous montrer comment je gère tout ce qui se mêle et comment nous pouvons en faire une bande plus intéressante. Alors tout d'abord, augmentons l'épaisseur. Je vais donc l'élargir à peu près là. Cela représente donc environ 40 points. Bien entendu, vous pouvez le colorier selon l'une des couleurs de votre recherche. Tu connais ta palette de couleurs. Nous pouvons entrer et j'ai oublié que c'était verrouillé. En fait, même lorsqu'il est verrouillé, juste pour que, vous savez, même s'il est verrouillé, vous puissiez toujours en changer la couleur pour que nous puissions définir le trait, mais ce n'est pas grave. Je peux conserver le trait de cette couleur et je peux toujours modifier l'échec même s'il est verrouillé, ce que vous ne pouvez pas faire dans Illustrator. OK, nous avons donc la rayure ici, le motif ou sa répétition , le défi. Et c'est l'une des choses que j'aime dans le fait de travailler avec un trait et non une forme dans ce cas, car nous pouvons alors l' aligner parfaitement un trait et non une forme dans ce cas, car nous pouvons alors l' aligner parfaitement ici sans trop de travail supplémentaire. Je vais donc tirer cette limite jusqu'à ce que tout soit presque parfait. Et c'est sacrément serré. Par exemple, si vous y regardez très près, vous verrez probablement que c'est encore un peu faux. Mais n'oubliez pas que , comme il s'agit d'un assemblage, vous pouvez effectuer vos réglages ici. Vous pouvez le faire lors de la répétition. Nous pourrions donc sélectionner l'une ou l'autre ligne, les deux lignes et la faire fonctionner parfaitement. C'est donc un match sacrément serré ici et ici. Si nous apportons simplement un léger ajustement à cette courbe, nous pouvons voir que nous avons réussi à obtenir une correspondance parfaite. Vous pouvez, à ce stade, faire tout ce que vous voulez avec cette ligne. Vous pouvez supprimer certains points qui le rendent peut-être plus flou que vous ne le souhaitez. Et il y a un tas de choses différentes que je veux vous montrer avec cette bande qui peut vous aider à faire une bande vraiment intéressante à long terme. Nous le ferons donc dans la prochaine leçon car celle-ci dure déjà 10 minutes. Alors je t'y retrouverai. 4. Leçon 3 Ajouter de l'intérêt à une bande: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. Je n'ai donc pas pu regrouper toutes les informations dans cette seule leçon. Je voudrais donc ajouter cette leçon ici pour vous donner quelques idées sur la façon d' ajouter de l'intérêt à vos rayures. Allons-y. D'accord, je voulais donc vous montrer quelques autres choses que vous pouvez faire ici pour rendre votre parcours plus intéressant. Nous pourrions reproduire ces tripes et je vais certainement le faire, répète ma bande. Mais avant cela, je voudrais vous montrer quelques choses. N'oubliez donc pas que, comme il s' agit toujours d'une ligne, nous pouvons y accéder et en modifier le profil. Nous pourrions donc avoir les deux extrémités identiques. Nous pouvons donc, disons, les réduire à environ la moitié, essayant de rester assez cohérents. Parce que nous voulons absolument que cette épaisseur soit suffisamment similaire pour que cette connexion fonctionne toujours. Nous pourrons procéder à d'autres ajustements ultérieurement. Mais je tiens également à vous montrer que ce que vous pourriez faire ici c'est donner à la gamme elle-même une grande variété. Donc, en travaillant avec ce profil de ligne, nous pourrions faire des choses vraiment intéressantes avec cette ligne, juste pour la rendre vraiment différente de l'original, si cela peut vous aider, élargir votre ligne au départ. Et ce que j'aime, c' est son apparence et ses remèdes, afin que nous puissions y travailler pour obtenir une correspondance un peu meilleure. Si ce n'est pas parfait, nous n'avons pas à nous inquiéter trop, car nous pouvons également y apporter quelques modifications. Une fois que nous l'avons convertie en courbe, a agrandira le trait une fois que nous aurons terminé cette partie. Ensuite, nous pouvons nous assurer que cela correspond, mais vous pouvez vous en rapprocher de très près simplement en expérimentant vraiment avec cela. On y va. C'est presque parfait là-bas. Donc, en y regardant, je pense que ce serait une phrase que j'aimerais bien répéter. Encore une fois. Ici, je le dupliquerais. Tout d'abord pour que cela reste modifiable. Et celui-ci, ici, vous pourriez y entrer, en créer le plan et vous assurer qu'il correspond. Maintenant, juste pour être différent sur ce point, je pourrais faire quelque chose comme le faire pivoter. Et bien sûr, lorsque vous le faites pivoter, il y a un petit problème et vous savez que l'autre point qui m'a probablement posé un petit problème, c'est que j'ai la gueule de bois jusqu'à présent. C'est pourquoi la connexion était un peu plus difficile à égaler. Vous pouvez vous assurer qu' il est raccourci au plus près de la longueur de votre arrière-plan réel, racine carrée deux, afin de pouvoir le travailler un peu mieux. Je veux dire, cela dépend en partie de l'épaisseur et en partie du positionnement de ce point final. Je pourrais donc saisir ce point final pour qu'il corresponde parfaitement. Et parce que nous l'avons inversée, le taux semble complètement différent. C'est donc plutôt intéressant. Je ne sais pas pourquoi, sur ce point, cela ne correspond pas parfaitement. Et cela a peut-être un rapport avec le positionnement de mes carrés. Je devrais donc y retourner et vérifier que mes rectangles sont parfaitement positionnés, comme celui-ci doit être parfaitement nul et je les examinerais tous pour le moment. Je ne ferai pas ça. Je peux vérifier cela à la fin, mais je voulais juste vous montrer que c'est un très bon moyen de varier vos gammes. Maintenant, l'autre point est que vous pouvez également élargir le trait à ce stade. Et maintenant, remplir avec tous les motifs que vous avez créés. Je ne sais pas si cette ligne serait si fine, pour que la plupart des motifs que nous avons créés lors notre dernier cours ne fonctionneraient pas ici, mais c'est juste quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Si vous travaillez avec quelque chose qui a été abandonné plus épais, par exemple, ce que vous ne pouvez pas vraiment faire. Cette épaisseur de trait. Vous pourrez peut-être le remplir avec une très fine bande ou quelque chose comme ça. Vous pourriez donc faire quelque chose comme ça en élargissant le trait, puis en traçant des lignes par-dessus. Et c'est toujours la ligne, cette drôle de ligne, mais nous pouvons les prendre et changer la couleur pour l'un des autres verts. Il est donc plus sombre que le fond, mais plus clair que la bande. Et tu peux retirer ce profil ou le quitter, c'est à toi de décider. Mais à cause de cela, cette forme ici est une forme réelle ou courbe, et ce n'est pas simplement une ligne régulière. Nous pourrions prendre ceux que nous avons créés et les faire accrocher aux lignes. Alors imaginez les possibilités qui s'offrent à vous. Bien entendu, nous pourrions également passer en revue et retirer ce profil afin de rétablir la pression. n'est donc qu'une simple rayure. Ensuite, vous pouvez suivre Regroupons cela tout de suite pendant que c'est facile à sélectionner et que nous puissions le dupliquer. Dupliquez l'ensemble du groupe. Et puis vous voyez comment vous pourriez faire glisser le deuxième groupe vers le bas. Maintenant tu as ces deux-là. Vous pouvez soit les prendre tous et les glisser dans le groupe d'origine pour l'agrandir. Ou vous pourriez simplement continuer avec le double groupe et le dupliquer. Plus ce groupe est grand, plus vite vous retrouverez votre forme. Il n'est pas nécessaire de le remplir partout, mais vous pouvez le faire pour qu'il s'adapte partout. Nous pouvons même le faire en l'agrandissant. Et vous verrez que, bien sûr, cela se produit également ici. Donc j'adore cette idée. Comme si je venais d'y penser, à minuit hier soir, alors que j'étais allongée dans mon lit, voici ce que je pourrais faire avec mes rayures. Ce serait plus intéressant. Vous pouvez voir que je n'ai pas de rayon de vie, si je suis allongée dans mon lit et que je me demande comment vais-je combler cette lacune quand je travaillerai sur combler cette lacune quand je Affinity Designer demain, quand je travaillerai sur mes modèles de coordonnées, comment pourrais-je faire cela ? C'est donc le genre de chose qui me passe par la tête. Je sais que c'est une maladie. Mais bon, cette fille a un rêve, non ? Nous avons donc maintenant cette bande qui est complètement enfermée dans l'autre bande. Tout cela, nous pouvons le dupliquer, le dupliquer, et nous pouvons faire passer ce type sur vous, comme vous voulez, faire demi-tour. Et l'avantage aussi, c' est que vous pouvez l'agrandir et ensuite tout le reste. Tu pourrais entrer et en changer la couleur. Vous pouvez donc le faire manuellement en parcourant et en sélectionnant tout. Et bien sûr, nous l'avons en groupe parce que nous sommes sacrément intelligents. Nous pouvons prendre ces deux-là et les changer tous en même temps comme ça. Essayons l'orange. Pourquoi est-ce que cela me fait penser au Dr Seuss dès que je le vois ? D'accord, changeons donc également cet arrière-plan. Donc celui-ci va entrer et faire en sorte que je me trompe, mais c'est cool. Je vais peut-être le laisser en jaune. Et je vais revenir à l'autre, qui est en retard. Eh bien, je pense que j' ai tout dupliqué. Toutes ces bandes étaient donc dupliquées Il est donc facile de perdre de vue où vous vous trouvez et ce que vous faites dans ce programme à cause de toutes ces superpositions. Mais je vais monter en hauteur et ensuite je devrais être capable de saisir cette forme et de changer le remplissage. Et à quel point c'est intéressant maintenant en tant que coordonnée. Maintenant que vous savez comment faire, vous pouvez simplement créer une tonne de rayures différentes et travailler les rendre aussi intéressantes que possible. Bien sûr, nous avons maintenant le défi d'essayer de faire correspondre la forme, mais il s'agit d'une forme qui nous permet de travailler très facilement dessus en faisant simplement glisser les extrémités vers l'extérieur. Celui-ci, nous devrons peut-être faire quelque chose comme ça. Je vais faire valoir que c'est un point précis. De cette façon. J'arrive à peine à trouver cet endroit si ce n'est de cette façon. Et c'est pourquoi je déteste avoir celui-ci de ce côté parce que j'ai l' impression que ce n'est absolument pas intuitif pour moi. Ce n'est tout simplement pas la façon dont j'ai besoin pour travailler. Je vais donc le faire pour que cela soit complété de la manière dont cela va être cartographié. Et puis je vais aussi y ajouter un petit peu. Et cela demanderait un peu de travail, mais cela peut être facilement fait pour nous égaler presque à ce stade. Et il y a ce petit problème là-dedans. Vous pouvez décider de le laisser, ou vous pouvez simplement y aller et, bien sûr, le sélectionner et le régler. Je retirerais donc probablement le dernier parce que je l'ai enseigné maintenant, en travaillant, puis en l'adaptant. Je suppose. Je dois le retourner un peu et voir si cela a affecté le chevauchement et pas vraiment. Donc je pense que cela semble normal. Et cela ressemble à un très joli ruban en crêpe qui flotte là pour créer notre répétition. Je dois donc y aller et comprendre pourquoi cela ne fonctionne pas là-bas. Il y a un problème avec ma répétition avec ma grille. Mais généralement, il peut s' agir de choses comme ça qui peuvent être résolues assez rapidement. Et avant d' entrer dans ma grille, je répète, je vais trouver la grille sur laquelle se le tableau artistique de ce côté. Avez-vous déjà eu envie de le changer ? Vous pouvez accéder à vos tableaux d'art et je ne sais pas si vous pouvez simplement le sélectionner et le déplacer. Je ne sais pas si j'ai déjà fait ça. Honnêtement. Disons que je ne veux pas modifier le rectangle dessus. Cela fait bouger toute la planche d'art. OK, eh bien, allons-y. J'ai résolu mes propres problèmes, donc je préfère de loin être ici. C'est parce que je suis droitier. J'ai juste l'impression que c'est sur cela que je veux travailler. Je ne veux pas être exagéré ici. Je vais donc maintenant parcourir et compléter ce modèle. Toutes ces choses que je suis en train de commencer et de terminer, je vais les saisir et les terminer. À la fin du cours. J'en aurai certaines comme coordonnées réelles. À ce stade, je voulais juste vous donner des idées. Mais maintenant, vous pouvez voir ici que nous avons créé deux bandes très, très différentes avec cette répétition de la grille. Je pense donc que le prochain que je veux vous montrer n'est qu'un de ces modèles géométriques. Et j'ai tendance vous montrer celui-ci parce que je le trouve tellement joli et je pense que nous pouvons travailler dessus. Maintenant que je sais comment modifier ma grille, je vais voir pourquoi ce dernier symbole n'était pas aligné. Et je vais déplacer ça de l'autre côté. Je le ferai hors caméra et je te retrouverai au prochain cours. On se voit là-bas. 5. Leçon 4 Un modèle de triangle et des variations: Salut les gars, bienvenue à Leçon. Pour cette leçon, je voudrais vous montrer quelques idées pour créer quelque chose comme motif triangulaire vraiment symétrique. Je viens de le créer, alors j'ai pensé que ce serait le moment idéal pour partager tant que cela me vient encore à l'esprit. Allons-y. OK, pour ce patron, j'ai complètement préparé mon tableau d'art et, je répète, j'ai nettoyé ce qui s'y trouvait. Maintenant, j'ai un nouveau master que je peux dupliquer à volonté et mon premier tableau artistique occupe la position qui me convient. Je veux le faire avec un triangle en guise de répétition. Passons donc à l'outil rectangle ici et saisissons le triangle, et nous allons dessiner notre premier triangle. Vous pouvez le faire quelle que soit la taille et la forme que vous souhaitez. Vous pouvez donc le faire grand et mince comme ça ou équilatéral si vous le souhaitez. Parfait, vous pouvez maintenir votre doigt enfoncé pour l'obtenir ainsi. Et pour le moment, il a un accident vasculaire cérébral, ce qui est bien parce que c'est exactement comme ça que je l'ai fait. En fait, je suis entrée et j'ai vraiment épaissi le trait extérieur. Passons en fait aux avancées ici. Je ne veux pas de coins arrondis. Je veux qu'ils soient beaux et carrés. Vous pouvez également modifier l' alignement de la ligne. ne suis pas sûr, cela va faire une grande différence à ce stade, mais je veux une fin abrupte qui me permette de les réunir plus facilement. Si tu vois ce que je veux dire. Ici, je vais également réfléchir à la manière dont je souhaite que cela fonctionne. Je veux donc vraiment pouvoir avoir la même couleur sur le contour de tous les triangles. Et je veux que ce remplissage soit différent sur chacun d'entre eux. Je pense donc que le meilleur moyen pour moi d'y parvenir de l'étendre déjà à ce stade. Je veux le faire parce que je veux pouvoir réunir ces contours en une seule forme solide à la fin. Je ne suis donc pas sûre qu'il y ait un avantage à faire maintenant ou à attendre la fin Je pense juste que ce serait plus facile les réunir, faire l'ajout quand j' aurai mon seul rôle, par ex. plutôt que lorsque j'aurai terminé toute la répétition. Alors allons-y et faisons-le. Je vais entrer dans le vif du sujet et élargir le champ. Il y a donc maintenant deux formes différentes ici. Vous pouvez le voir immédiatement mis de cette façon. Ainsi, le triangle lui-même se chevauche toujours au milieu de la ligne. C'est donc ce à quoi ça ressemble. C'est toujours un accident vasculaire cérébral. Qu'est-ce qui est réellement séparé ? Et c'est derrière cette ligne, ce qui est vraiment parfait. Alors maintenant, ce que je veux faire, c'est regrouper les deux. Et déplaçons-le jusqu'au bord. Je vais mettre mon cliché. Et pour l'instant, je vais juste le casser pour qu' il soit parfaitement aligné jusqu'au bord. Je ne me suis pas arrêtée pour déterminer la taille ou quoi que ce soit d'autre et combien je vais utiliser parce que je peux laisser le programme faire le travail à ma place à ce stade, je veux le dupliquer et puis je suis je vais le mettre en place ici. Maintenant, en théorie, je devrais être capable de dupliquer, et ici ça fonctionne parfaitement, c'est exactement ce que je veux. Et attends une seconde, je vois qu'il y a un problème. J'ai dû le dupliquer et le déplacer un peu plus haut. Je vais le supprimer et le dupliquer. Ensuite, je vais m'assurer que lorsque je le mets en position ici, il s'aligne vers le haut. Je voudrais également que cela se chevauche complètement afin de pouvoir les rejoindre, comme je l' ai déjà mentionné. Alors maintenant je vais dupliquer, et cette fois ça a l' air parfait. Je vais donc procéder à la duplication jusqu'à ce que j'aie le champ sur toute la largeur. Et je pense que je vais en faire un de plus. Ce que je vais faire ici, c'est prendre tous ces éléments maintenant, les regrouper , puis laisser le programme faire le travail à ma place pour les adapter. Maintenant, la seule chose ici, c'est que je ne l'ai probablement pas superposée à la fin, comme je veux qu'il se rejoigne. Je peux vous le montrer en le mettant dans le symbole ici. Alors tu vois ce que je veux dire ? C'est donc la jointure et je veux vraiment qu'elle se chevauche un peu. Je vais donc sélectionner ce groupe. Je l'ai donc sélectionné. Je vais devoir désactiver temporairement le ici parce que je dois pouvoir le faire glisser sur la même distance que celle à laquelle j'ai superposé les triangles d'origine. Cela fonctionne donc pour cette connexion. Et je ne suis pas sûre, mais je pense que je dois aussi y réfléchir un peu. Cela ne sera pas visible dans cette partie de leur groupe, Pete. long terme, quand j'en ai huit en travers ou en bronze ou quelque chose comme ça, vous verriez qu'il y a un écart ou qu'ils se rejoignent simplement à la pointe plutôt que se chevauchent un peu comme si je les avais là. C'est donc parfait. C'est exactement ce dont j'ai besoin. Je suis heureuse. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire, c'est entrer dans ce groupe ici. Et je veux tout ouvrir. C'est pourquoi je le fais maintenant et pas plus tard, quand j'aurai tout rempli, je veux les saisir tous, donc tous les blocs, et les placer dans leur propre groupe. Et je sais qu'il m'en manque certains, alors je vais les parcourir les saisir, les déposer dans ce groupe et continuer. Et je vois qu'il y en a un quelque part. Oui, c'est ici. Et est-ce que je les ai tous ? Qu'est-ce qui se passe avec ça maintenant ? Comment ai-je fini par déplacer ça ? Je ne sais pas. Je dois y retourner quelques pas jusqu'à ce que je règle ça. donc passé quelque chose. Je l'ai déplacé. Je ne sais pas comment il serait plus sûr de les apporter un par un. Et je peux faire la même chose avec les triangles. Les triangles peuvent désormais se déplacer ensemble pour former un groupe, comme la partie pleine de celui-ci. Alors prenez votre temps ici. Cela peut être un peu déroutant. Vous savez donc exactement pourquoi je l'ai fait maintenant et je n'ai pas attendu. Maintenant, vous vous retrouvez avec ces groupes vides que vous pouvez simplement supprimer. Et cela aide en quelque sorte à éclaircir votre palette de calques lorsque vous faites cela. En voici un dont je n'ai pas trouvé ce noir. Cela laisse donc quelques triangles ici. Maintenant, tous les triangles se remplissent dans l'un et nous avons tous les contours dans l'autre. Prenons tous ces éléments, sélectionnons-les tous. Et à ce stade, vous pouvez voir qu'ils se chevauchent bien. Nous serons donc en mesure de le faire. Et maintenant, c'est une forme à part entière. Cela va rendre la partie suivante beaucoup plus facile, car nous allons la dupliquer et la déplacer vers le bas. Et tu sais ce que c'est, je pense que je vais faire pour nous faciliter en prenant et en sélectionnant les deux. Mais je vais le déplacer de manière à ce qu'il s'accroche au bord extérieur au lieu qu'il se chevauche des deux côtés. Il cherche à travailler jusqu'à se rencontrer. Il va toujours parfaitement s' aligner. Mais au moins de cette façon, nous pouvons le dupliquer et il se mettra en place ici sur le côté. Ensuite, nous pouvons le reculer pour nous débarrasser de cela, ce qui est une sorte de chevauchement. Cela ne fera que nous aider à éviter les doublons. Alors dupliquons, déplaçons-le vers le bas. Et nous pouvons continuer à faire ce doublon. Et maintenant, il va faire exactement ce que nous avons fait à la même distance. Maintenant, nous ne savons pas si nous pouvons tout adapter au tarif. Ce n'est qu'une supposition et vous pouvez voir que tout ne correspondait pas à notre forme. Et donc il se passe une chose étrange ici. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, c'est les sélectionner tous. Alors, saisissons-les tous. En fait, vous savez, ce que nous pouvons faire c'est regrouper tous ceux qui constituent le contour noir , puis regrouper tous ceux qui constituent le remplissage. Et maintenant, prenons ces deux groupes. Et dans ce cas, nous ne faisons que changer la hauteur. Nous l'avons donc, cela fonctionne, il s' adapte parfaitement. Et maintenant, nous pouvons simplement le dupliquer ou le déplacer légèrement pour obtenir cette correspondance parfaite. Maintenant, le problème qui se produit ici est probablement dû au fait que les symboles ne se chevauchent pas nécessairement correctement. Ce symbole est donc le tout premier ici. C'est incorrect, car cela devrait probablement être le second il devrait être derrière et remonté dans cette position. Cela demandera un peu de travail pour le régler, mais croyez-le ou non, importe car si et quand nous allons exporter sous forme d' un seul échantillon, c'est toujours ce dont nous avons besoin. C' est le seul échantillon. Tant que ça marche. Et je vais le remettre là où il était à l'origine. Et vous pouvez voir que cela fonctionnera pour une correspondance parfaite. OK, maintenant, la prochaine étape de notre petite escapade consiste à y aller et à changer le remplissage de certains d'entre eux. Nous pouvons changer l'ensemble du groupe ou nous pouvons entrer maintenant et en sélectionner individuellement certains que nous avons changés pour une couleur différente. Entrez dans nos échantillons, assurez-vous de choisir une couleur, choisissez plutôt le contour d'une manière ou d'une autre. Oh non, je sais ce que j'ai fait. J'y suis allée et j'ai modifié le trait. Je ne veux pas ça. Je souhaite modifier le remplissage des triangles remplis. C'est logique. OK, alors j'en ai choisi trois qui sont juste à côté l'un de l'autre. Mais vous comprenez ce que je veux dire ici , c'est que nous voulons maintenant choisir et changer la couleur du remplissage des triangles individuels ici. Ce serait donc la prochaine partie de votre défi, ce serait d'y aller et vous pouvez les sélectionner ici. Si vous continuez à double-cliquer, vous finirez par atteindre le triangle et vous pourrez le remplir d'une couleur différente. Et je voudrais juste revenir à ma palette de couleurs ici parce que je suis presque sûre que nous pourrions utiliser à peu près n'importe de ces couleurs là-dedans et je pense que cela va fonctionner. Donc celle sur laquelle j' avais travaillé pour les collections de Noël ici, celle-ci ici, parce que j'avais beaucoup de rouge et de jaune. est le contraste qui le faisait ressembler vraiment à du vitrail. Alors pensez-y. Vous devriez peut-être en prendre quelques-uns et les égayer un peu. Je pense qu'ils pourraient toujours convenir à votre collection. Quelque chose comme ça pour vous assurer que, si vous le faites , vous accédez à vos échantillons et que vous ajoutez ce remplissage afin d' y apporter des modifications supplémentaires. Ensuite, comme je l'ai dit, n'oubliez pas que vous pouvez les ouvrir tous si vous le souhaitez, et les récupérer au hasard parmi les différents ensembles afin de pouvoir les changer tous en même temps. Alors, bien sûr, je l'ai fait de manière trop systématique. Je ne sais pas si c'est ce que je voudrais, mais fais tout ce qu'il faut, entre et change de couleur jusqu'à ce que tu aies un motif répété qui corresponde à ce que tu veux comme coordonnée. n'est donc qu'une idée de plus. Maintenant, les autres idées que je veux vous montrer vont plutôt dans le même sens, où nous choisissons quelques motifs et les faisons fonctionner. Et dans ce cas, nous utiliserons le drop repeat. Donc, la demi-goutte, vous pouvez voir cette partie sombre qu' elle ne se répète pas tout droit sur la grille , mais qu'elle va tomber, ce qui nous donne un motif un peu plus aléatoire. D'accord, nous allons donc le faire dans la prochaine leçon. Je t'y retrouverai. 6. Leçon 5 Coordonnée florale demi-goutte: Les gars, bienvenue à la leçon 5. Dans la cinquième leçon, nous allons utiliser une répétition en demi-goutte au lieu d'une répétition en grille. Et nous allons créer une petite coordonnée florale. Celui-ci utilisera donc certains de ces actifs que nous avons dans la galerie d'actifs. Parfois, lorsque vous suivez un processus comme celui-ci, vous vous retrouvez avec deux modèles de héros. Nous essaierons donc d'en tenir compte lorsque nous produirons ce modèle. Je veux que ce soit une coordonnée, mais on ne sait jamais. Allons-y. OK, donc pour celui-ci, nous allons utiliser cette répétition en demi-goutte. Et je sais que c'est déjà un doublon que j'ai sauvegardé plus tôt. Et je souhaite travailler avec certains des motifs que j'ai enregistrés dans mon dossier de ressources ici. Je pense donc que le moyen le plus rapide d'y parvenir serait d'en déposer quelques-uns dedans. Nous allons donc en insérer quelques-uns et ensuite nous travaillerons à partir de là. C'est donc entièrement à vous de décider. Je sais que tu vas faire des expériences. C'est une partie vraiment amusante à mon avis parce que vous pouvez vraiment faire des choses intéressantes. Vous pouvez avoir un motif très complet ici avec tout un tas de motifs que vous aviez à l'origine. Ce sont également des motifs que j'ai utilisés dans le cours sur les papillons. Je pourrais donc certainement réutiliser certains de ces motifs. Ou je pourrais me rendre dans la collection que j'ai créée avec les motifs de ce motif de héros en particulier sur lequel je travaillais. Nous allons donc simplement en insérer quelques-uns. Certains d'entre eux arrivent très gros, mais ce n'est pas grave car ce sont des vecteurs. Nous pouvons en faire ce que nous voulons. Permettez-moi d'ajouter celui-ci, peut-être celui-ci, et celui-ci, et celui-ci. C'est donc pareil, mais je veux l'utiliser seul. trouve intéressant de constater que lorsque j' agrandis ou que je réduis, les points ne redimensionnent pas ici ou se repositionnent. Et je pense qu'il existe une sorte de cadre que je pourrais créer et je pense que j' aurais pu les étendre. Je pense que je vais le laisser parce que je pense que les points les plus importants sont une bonne chose lorsque je les réduis ici. Maintenant, rien de tout cela n'est reproduit actuellement, donc vous ne pouvez pas le voir ici. Commençons donc par le faire. Et je veux aussi changer la couleur de fond ici. Passons en couches. Passons à ce symbole. Et je vais peut-être y choisir un vert intermédiaire ou intermédiaire pour mon arrière-plan. Et je veux aussi le caresser avec ce même vert. Et peut-être que je vais simplement l'élargir un peu, juste pour me débarrasser du petit écart qui s'y est formé. Maintenant, ce n'est pas exactement la couleur parfaite pour cette fleur. Alors peut-être que je saurai si je dois l'éclaircir ou l'assombrir ? travaillez sur le trait et non sur le remplissage ici ? Alors laisse-moi le faire d'abord. Et je pense que ce serait amusant de faire quelque chose comme ça, mais passons à quelque chose de complètement différent. Et vous voyez, le problème que j' ai, c'est que j' ai des motifs sombres, j'ai des leitmotifs, et je ne veux pas nécessairement les changer. Je pense que je vais le faire , changer les feuilles et les assombrir un peu. Ensuite, je vais ajouter ce champ actuel car je veux également que le trait soit de cette couleur. Maintenant, nous ne pouvons pas très bien voir nos feuilles, mais ce n'est pas grave car nous pouvons y entrer et les changer en couches ici. Donc c'est le, celui-ci ici. Alors saisissez-la et remplissez-la peut-être avec beaucoup de briquet, et nous passerons également à cette fleur. OK, c'est la partie florale. Il y a la tige et celle-ci est recouverte d'un dégradé. Je pourrais donc modifier ces dégradés en revenant à mon outil de remplissage ici. La couleur la plus foncée qui s'y trouve, je la remplacerai par l'une des teintes les plus claires. Et vous ne voulez pas, laissez-moi simplement le remplacer par un dégradé solide ou linéaire, ce serait vraiment bien. Suis-je donc en train de faire un AVC ? Est-ce pour cela qu'ils doivent avoir un mode de fusion ici ? Il fait noir, alors laissez-moi revenir à la normale. Et nous y voilà. Maintenant, mon dégradé linéaire fonctionne très bien. OK, maintenant je veux récupérer tous ces trucs. Donc tous ces motifs, et je dois les inscrire ici dans le symbole. Alors maintenant, vous allez le voir se répéter ici. Et cela a l'air absolument nul parce que nous n'avons pas encore commencé à travailler sur notre répétition ici. C'est donc là que vous commencez à vous amuser, et c'est l'une de mes activités préférées. J'adore le fait que ce soit la répétition d'une demi-goutte, parce qu'alors vous pouvez voir qu'elles sont tombées. Les motifs diminuent un peu ici. Et je sais que je vais en ajouter d'autres, mais l'autre chose que nous pouvons faire est dupliquer certains de ceux que nous avons. Ça désactive Snapping. Et vous pouvez commencer à penser à faire de petits groupements de fleurs et certainement expérimenter votre taille. Donc, quelque chose comme ça pourrait fonctionner comme un regroupement. Alors peut-être le faire pivoter de cette façon. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'y ai ajouté cette tige, car vous pouvez également l'utiliser sur les fleurs supplémentaires afin faire quelque chose comme ça. Et n'oubliez pas qu' ils sont tous modifiables. Nous pouvons donc y aller si nous le voulons et prolonger. Que cela atteigne cet autre ici. Et vous pouvez aller jusqu' les mettre ensemble pour que nous puissions prendre celui-ci et celui-ci et les additionner. Je ne sais pas ce qui va se passer avec le remblai là-bas. On dirait que c'est juste devenu un remblai solide, mais je pense que nous pouvons toujours y retourner. Eh bien, oui, il y a un dégradé, donc nous pouvons toujours y entrer et l'affecter. Donc, ce que je pourrais faire, c'est quelque chose comme ça. Donc, il y a un ton moyen, puis faut entrer et l'assombrir beaucoup en bas parce que j'aime beaucoup la façon dont il passe en arrière-plan. Vous pouvez donc l'ajuster où vous le souhaitez. Je veux que ce soit le dégradé linéaire. Je l'ai complètement perdu, mais ça va. Fais le vert clair, en bas, on aura le vert le plus foncé. Et j'aime bien ça. C'est celui du bas. Je veux m'assombrir, pas aussi foncé que le fond, mais j'aime bien ça, donc c'est un très bon motif principal. Faisons donc en sorte que tout semble groupé, ce qui est parfait pour que je puisse les déplacer en tant qu'unité. Non, je n'ai pas cette fleur là-dedans. Maintenant, je le sais. Tout cela peut donc se déplacer comme une unité. J'aime bien ça. Et en gros, vous créez un tout nouveau modèle. Vous pouvez donc même revenir à certains de ces motifs originaux et décider, comme si c'est la fleur que nous avons utilisée, nous devrions peut-être emporter celle-ci ici. Celui-ci a donc deux petites fleurs coupées. Ajoutons cela à nos actifs. Vérifions-nous tout d'abord qu'ils sont groupés et que tout semble appartenir à un groupe afin que nous puissions l'ajouter à nos actifs, puis revenir à la coordonnée que nous sommes en train de créer. Et nous pouvons entrer dedans et insérer celui-ci. Je vais retourner celui-ci. Et bien sûr, nous allons devoir apporter des modifications à certaines couleurs, mais ce n'est pas grave, c'est facile à faire. Trouvez simplement l'emplacement de celui que vous essayez de changer. Et c'est ici que vous pouvez voir à quel point il est important que nous disposions d'une palette de couches organisée. Ce n'est même pas aussi organisé que d'habitude, alors c'est allégé ou choisis un échantillon plus clair. Et maintenant, ce motif fonctionne très bien. Et à ce stade, nous devons simplement glisser le tout dans le symbole. Et puis nous le répétons ici. avoir dans le symbole nous permet vraiment de déterminer le positionnement beaucoup plus facilement. Parce que nous pouvons voir comment celui-ci interagit avec celui-ci, par exemple, donc c'est presque comme si c' était droit et je pense que cela semble plutôt bien fonctionner. Et à ce stade, il s'agit simplement d'ajouter les motifs qui, selon vous, vont le faire fonctionner et de tout remplir, vous pouvez certainement dupliquer des éléments. Vous pouvez donc dupliquer une fleur si vous le souhaitez ou si vous apportez la version unique ou une version unique de quelque chose qui pourrait fonctionner à sa place. Encore une fois, il suffit de le coller dans les symboles afin de voir où cela pourrait fonctionner , puis d' ajuster la couleur. Je pense que je l'emménagerais dans un endroit comme celui-ci. Et je vais devoir ajuster la couleur. Il y a donc un tas de petites choses différentes que je vais faire ici. Ce sont toutes des choses que je pourrais faire hors caméra, puis vous revenir avec un patron fini. Et vraiment, à ce stade, il ne vous reste plus qu'à faire ce que vous pensez pouvoir faire pour créer la jolie coordonnée que vous allez avoir. Je pense que celui-ci va très bien fonctionner parce que nous allions avoir un joli motif sombre pour accompagner celui-ci, suffisamment différent pour que soit un motif de héros à part entière, mais suffisamment différent pour que, mis ensemble, cela fonctionne bien. L'une des choses à laquelle il faut penser est l'échelle. Donc, dans ce cas, j'ai peut-être que l' échelle de celui-ci est trop grande pour être utilisée comme coordonnée pour celle-ci. Mais ce sont toutes des choses que vous entraînez une fois que vous avez établi le schéma. Et si cela s'avère complètement différent, vous pourriez avoir deux collections ici. Vous pourriez en avoir un basé sur cela et un autre basé sur cela avec des coordonnées qui fonctionneraient. Et bien sûr, vous pouvez créer des coordonnées très simples. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons juste faire quelques motifs et un motif en arrière-plan. En fait, il ne s'agit que d' un seul motif qu' une petite feuille de fougère a répété et placé sur un fond. Cela devrait donc être notre dernière leçon cette série en particulier, la dernière leçon sur la création de motifs. Bien entendu, nous allons également parler de maquettes dans ce cours. Donc ça va sortir. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons créer l'une de ces coordonnées très simples. 7. Leçon 6 Créer une coordination florale moins détaillée: Bonjour les gars, bienvenue à la sixième leçon. Comme je le craignais, je me suis retrouvée trop détaillée dans ce dernier floral. Donc, sur celui-ci, je veux faire une coordination florale complètement basique, vraiment basique avec la répétition en demi-goutte. Ainsi, nous pouvons l'utiliser comme empreinte mixeur ou comme coordonnée. Allons-y. OK, donc pour la dernière coordonnée que nous sommes en train de créer, je vais à nouveau utiliser ma répétition en demi-goutte. Je vais retourner ici pour le dupliquer et le faire glisser jusqu'à l' endroit où je travaille. Ouvre ça. Et ce que je veux faire, c'est une répétition avec juste une sorte de texture en arrière-plan , puis un seul motif sur le dessus. Donc, tout d'abord, je vais changer ma couleur pour qu'elle corresponde davantage à cette palette de couleurs. Ou peut-être que je vais utiliser celui-ci. J'aime bien cette couleur vert clair. Je pense donc que nous allons même opter pour des appareils plus légers, peut-être pas aussi légers. Ajoutez ça. Ensuite, je peux l'utiliser pour mon plan, qui est suffisamment grand pour réduire les risques d'écart ici. Et je voudrais travailler avec l'un des modèles que j'ai déjà introduits ici et je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais nous avions introduit certains de ces petits cercles et éléments que j'avais dessiné dans Procreate puis esquissé avec Adobe Capture. Je vais donc insérer celui-ci et vous verrez qu'il est absolument gigantesque. C'est une question sur laquelle j'avais beaucoup travaillé. Je sais que vous pouvez à peine le voir ici à cause de sa couleur. Et c'est en partie l' intention qui est de le faire pour qu'il ne soit pas très contrasté. Il s'agit donc essentiellement de l'arrière-plan que j'avais avant de l'éclaircir. Voici donc le contexte réel et c'est de cela que je l' ai fait. J'ai donc apprécié le fait qu'il n'y ait pas beaucoup de contraste ici parce que c'est très subtil en arrière-plan. Je peux même l'alléger un peu plus, donc c'est quelque chose comme ça. Mais je cherche maintenant. Nous voulons l'ajouter immédiatement à notre symbole , car nous le voulons aussi, mais il doit être au-dessus du rectangle. Nous voulons également le répéter quelques fois ici. Je pense donc que l'échelle que je veux sera plus proche de quelque chose comme ça. Je vais donc le dupliquer puis le faire glisser. En fait, je devrais avoir mon cliché, je devrais avoir mon cliché pour pouvoir le dupliquer et le déplacer directement. Je vais aller un peu plus loin pour pouvoir comprendre qu'ils se touchent juste là. Mais je voudrais simplement les aborder sur quelques points. Donc parfois, ce que je fais, c'est aller ici et au lieu d' essayer manuellement de l'éloigner du médecin instantané où il entre ici. Je peux simplement l'augmenter en le glissant dessus. Vous voyez qu' il le déplace légèrement. Et maintenant je peux le dupliquer et faire la même chose ici. J'espérais qu'il le reproduirait pour moi, mais comme j'avais apporté cette légère modification, ce n'est pas le cas. Maintenant, je peux les récupérer tous les trois et m' assurer qu'ils fonctionnent ici, dans mon carré. Et c'est une demi-baisse, donc cela nous donne un petit répit en cas de chevauchement ou de match. Je vais le dupliquer et le déplacer directement ci-dessous. Maintenant, le duplicata fonctionnera et, par hasard, il s'adapte presque parfaitement. Maintenant, j'ai un peu plus d' écart que je ne le souhaiterais Ce serait un autre exemple où je prendrais tous ces éléments et les regrouperais. Je vais arrêter temporairement ma prise de vue et je vais juste l'ajuster manuellement. Et vous pouvez voir maintenant que cela a ajusté cet espace. Je trouve que dans l'ensemble, ça a l'air bien, ça se répète. Et c'est l'un des avantages de le faire avec un changement de couleur aussi subtil et subtil, c'est que cela peut être très indulgent. Donc, en fait, c'est l'un des types de coordonnées les plus faciles que vous puissiez créer. À ce stade. Faisons glisser ou insérons l'un de nos autres motifs. Donc, celui que j'avais fait était celui-ci. Je l'ai inséré l'ai saisi et je l'ai placé dans le symbole au-dessus du motif. Et réfléchissons à la palette de couleurs à ce sujet. Voulons-nous donc une coordonnée qui contraste avec D ou, à ce stade, que nous voulons coordonner, c'est juste un peu plus subtile. Donc, ici, je pourrais choisir la même couleur, qui est vraiment super subtile. Et ensuite, dupliquons celui-ci. Je vais utiliser le flip et le retourner à la fois verticalement et horizontalement. Et puis réfléchissez à mon positionnement par rapport à celui-ci. Maintenant, je ne pense pas que ce soit assez proche. Je pense que nous allons devoir en avoir plus ici. Nous voudrions peut-être les faire un peu plus petit. Nous en avons donc deux et nous pouvons maintenant décider si nous voulons les regrouper et dupliquer le groupe ? Ensuite, mets-le en position. Voulons-nous qu'il soit parfaitement aligné ? Ou voulons-nous faire quelque chose comme ça avec un peu décalé et un peu comme ça ? C'est juste différent de la première que j'ai faite. Et je pense que ce que je vais faire, c'est le dupliquer à nouveau et le déplacer vers le haut. Permettez-moi de sortir ça d'ici et de réfléchir au positionnement de celui-ci. J'ai donc deux motifs ici. Je sais que celui-ci est caché, donc je peux C'est celui-ci et est caché ici. Donc, je pense que je pourrais simplement éliminer celui-ci. Faisons un peu bouger celui-ci. Voulons-nous donc qu'il sèche complètement comme ça ou voulons-nous que ce soit un peu entre les deux ? Je pense que je vais l' échelonner un peu. Je ne suis pas sûre pour le moment si cela fonctionnera une fois que j'en aurai le duplicata, car tout ce qui est de ce genre sera une fois que j'en aurai le duplicata, car supprimé. C'est donc vraiment le seul. Celui-ci, nous devons le dupliquer pour qu' il corresponde et qu'il ne soit pas coupé comme c'est le cas ici. Nous allons donc le dupliquer sur place afin qu'il soit juste au-dessus de l'autre. Et nous allons y aller. Et notre coordonnée y doit être modifiée pour que celle-ci soit moins dix. Cela se répète là-bas et cela nous donne l'autre moitié et ce genre de choses. Mon problème, c' est que c'est un peu comme créer un motif non symétrique. Je ne sais pas si cela fonctionne. Pour moi. Ça a l'air un peu bizarre. Disons que ce type semble ne pas être aligné. Vous pouvez jouer avec ça et faire toutes sortes de choses différentes. L'autre chose que vous pourriez faire, que je ne veux pas modifier celui-ci parce qu' il a maintenant son double ici. Mais vous pourriez y entrer et expérimenter quelque chose comme ça, comme lancer quelque chose de complètement différent. Et en fait, j'aime bien ça, c'est plutôt mignon aussi. Ou vous pouvez même le retirer et introduire une forme complètement différente. C'est donc juste une autre idée rapide pour vous. Je pense que ce sera une solution qui fonctionnera bien avec une très belle mini-collection. Et avec une mini-collection, vous avez généralement l'empreinte de votre héros , puis deux coordonnées. Vous pouvez décider à quel point vous souhaitez que cette coordonnée soit complexe. Pour ma part, j' aimerais probablement que mon modèle principal le plus détaillé mon modèle de héros, puis avoir quelque chose comme ça, qui sort complètement de l'ordinaire et complètement différent. que celui-ci. J'aime le fait qu'il existe une géométrie qui puisse fonctionner ou que nous continuer à développer celle-ci ou celle-ci. Dans l'ensemble, je pense que d' après ce que nous avons fait aujourd'hui, nous pourrions probablement avoir trop de collections qui se coordonnent vraiment bien. En fin de compte, je ne sais pas comment je vais terminer ce projet dans la prochaine leçon C'est la surprise dont je vous ai parlé. Et cela occupera le reste de l'enregistrement d'aujourd'hui. Mais quand j'aurai terminé, j' aurai probablement les mini-collections prêtes. Comme je l'ai dit, je fais une soumission pour mon agent et je fais tout ce golf de Noël, mais je peux aussi soumettre quelque chose comme ça. Cela pourrait être une collection florale d'automne. Je réfléchis donc toujours à l'avance à la manière dont je vais l'utiliser dans mon activité réelle. Gagner de l'argent avec mon art. Il y a plein de choses différentes sur le pouce, mais je t'ai promis une dernière chose. Et tu auras cette surprise dans la prochaine leçon. Alors je vais t'y retrouver. 8. Leçon de bonus 7 avec un téléchargement gratuit: Salut les gars, bienvenue à la leçon 7. Voici donc ma plus grande surprise. J'ai attendu tout ce temps pour te le révéler. Alors allons-y. J' attendais ce moment. Toute cette classe y réfléchit, cela m' a fait vraiment anticiper cette fin. Et je suis ravie de partager avec vous mes fiches cellulaires. Je vais donc simplement vous montrer quelques-unes de celles que j'ai faites récemment ici pour soumettre des demandes de licence artistique. Comme vous pouvez le voir, j'ai le nom de ma collection. J'ai une bande avec les couleurs en haut. J'ai les coordonnées. Et vous pouvez voir que chaque collection a essentiellement suivi cette idée. Maintenant, ce n'est pas juste pour une collection de motifs, car évidemment, ce que je vends ici, ce sont des drapeaux dans certains cas, comme dans ce cas. Et je crois qu'il y en avait un autre, oui, celui-ci ici. J'ai donc créé des coordonnées pour accompagner le drapeau parce que je trouve souvent que j'ai conçu un drapeau , puis ils me demandent d' autres articles, comme un oreiller, par exemple. L'oreiller aurait besoin d'un tissu assorti à l'arrière. Par exemple, je crois que j'ai fait des chemins de table. Et ce qu'il y avait dans cette dernière collection, il y avait quelque chose, quelque chose d'autre qui nécessitait du tissu ou même des bandes. Ce sont de véritables tissus coordonnés qui, en fait, je n'avais jamais l'habitude de le faire avec une bande en haut et en bas, mais cette entreprise auprès de laquelle je passe une licence a exigé que c'est juste un look uniforme qu'ils ont sur tous leurs drapeaux ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc avoir essentiellement la même idée que celle que nous faisions avec nos coordonnées. Ce sont tous des dérivés de peut-être ce drapeau ou peut-être du premier modèle principal que j'ai créé. Vous pouvez voir que j'ai répété et utilisé un grand nombre des mêmes éléments pour créer de nouveaux motifs. Voici une version allégée ou une version de ces motifs triangulaires. C'est donc celui que j'ai fait qui ressemble, je pense, à du vitrail. J'ai trouvé que c'était parfait pour Noël. Et au lieu de simplement placer les triangles dans la même direction, je les ai remplis pour qu'ils ressemblent à des diamants, selon les statistiques. C'est donc juste une autre chose que vous pourriez faire avec cette petite coordonnée que nous avons créée. Je ne sais pas si tu as déjà vu mes papillons, mais j'en ai fait plein de papillons. En fait, non, je ne pense pas que tu l'aies fait. Je suis en train de créer un ensemble de pinceaux avec des papillons et c'est ce qui m'a donné les motifs de cet ensemble en particulier. Et dans ce cas, j'ai même inclus un motif à l'aquarelle. Celui-ci présente un collage en arrière-plan des motifs. C'est donc quelque chose sur lequel nous n'avons jamais suivi de cours et qui pourrait en devenir un à l'avenir. Vous pouvez voir que je pense quelque part ici avec ça, peut-être pas. J'ai pensé que j'avais peut-être utilisé ce modèle deux fois, mais je suppose que non. Mais voici une version de cette rayure que nous avons faite avec ce genre de ligne ondulée. Et je sais que vous avez déjà vu cette œuvre d'art parce que je pense que nous l'avons utilisée dans un cours comme celui-ci. Beaucoup de choses vous semblent donc très familières. Et pour moi, il s' agit de vous aider à passer à l'étape suivante , à savoir agit de vous aider à passer à l'étape suivante , préparer vos collections , les soumettre à une sorte de projet de licence artistique. Voici donc la grande surprise. J'ai créé deux versions de la feuille de cellule, l'une pour Procreate et l'autre dans Affinity Designer. Donc d'abord, puisque nous sommes dans la procréation, je vais juste vous montrer celui-ci et je vais vous montrer à quel point il est facile à utiliser. Nous avons donc toutes les différentes pièces ici. Ce sont les espaces réservés aux photos, qui seront vos motifs. Et puis voici les échantillons de couleurs qui sont très faciles à échouer. Si vous souhaitez modifier une couleur, il vous suffit de sélectionner le calque dont vous avez changé de couleur ici, sélectionner le calque puis de le remplir. Ou vous pouvez simplement trouver sur la couche que vous souhaitez faire échouer et simplement la faire glisser pour remplir cette petite section. D'accord ? Maintenant, pour ce qui est de placer vos modèles ici, vous souhaiterez les exporter tous au format JPEG et Affinity Designer. Vous en auriez donc une copie JPEG. Il peut s'agir d'une photo , d'un dossier. Alors insérons un fichier et nous passerons à la conception de mon patron ici. Et vous pouvez le voir ici, je sais que certains d'entre vous m' ont posé des questions sur l'organisation et c' est ainsi que je m'organise. Je sais que c'est le chiffre suivant dans la séquence de choses que j'ai soumises avec 17 54. J'ai donc commencé à 17 h 55 pour créer tous ces différents motifs. Et vous pouvez voir ici que je les ai tous enregistrés ici. Disons donc celui-ci ici, ces papillons que je veux apporter et qui sont entrés. Maintenant, il ne s'agira que d'un seul échantillon, donc je ne sais pas si ce sera le meilleur choix. Peut-être que 11 d'entre eux, nous verrons lequel fonctionne le mieux. Je veux dire, il suffit de vous montrer comment cela fonctionne Cela suffira probablement , même si ce n'est pas une répétition complète. Une fois que vous aurez trouvé votre schéma, je désactiverai cette capture. Faisons donc comme si c'était une répétition complète. Il vous suffit de le placer là où vous voulez que votre motif aille. Tu vas pouvoir le déplacer. Mais ce que tu fais, c'est choisir. laquelle vous souhaitez qu'il soit connecté. Ensuite, vous en faites un masque à découper et vous le voyez, puis il le traverse à la taille exacte. vous suffit donc de parcourir et de continuer à importer des motifs ou des images. Voici donc le drapeau. Je vais importer le poulain. Donc, c'est comme une impression de placement ou non, c'est une maquette. En fait. Je pense que c'est l'une des maquettes que je vous ai données par le passé. Alors imaginez ça. Et je porte des drapeaux tout le temps. C'est donc quelque chose que vous pourriez aspirer à faire. C'est celui que nous avons fait avec un papillon. Mettons-le en position ici. Je pense que c'est déjà la photo. Ensuite, il ne me reste plus qu'à découper le masque et vous verrez à quel point il est magnifiquement recadré. Vous allez donc vous procurer cette maquette afin que si vous êtes plus à l'aise avec Procreate, je vous recommande vivement de l'utiliser. Vous pouvez modifier le nom du motif ici ou mettre votre nom ici. Je mets toujours un chiffre. Et vous avez vu dans mes exemples que j'ai en fait mon logo au milieu. Vous pouvez donc réfléchir à la façon dont vous y parvenez. Si vous avez besoin de plus d' espace en bas, vous pouvez simplement prendre tous ces espaces réservés aux images. Tout se trouve dans un groupe et vous pouvez simplement le redimensionner. Donc, forum gratuit si vous voulez avoir juste plus d'espace en bas. OK, c'est donc la version procréée. Passons à Affinity Designer. Et en gros, c'est la même idée. Je l'ai créé. Celui-ci est un peu différent car j'ai ajouté cette petite bannière pour y mettre le nom de la collection. Vous allez probablement vouloir changer le type, le style et ce genre de choses. Encore une fois, ce que vous allez vouloir faire, c'est importer l'image que vous souhaitez positionner. Jetons donc un coup d'œil à la structure ici. J'ai donc un rectangle et tout est déjà rempli. Donc, bien sûr, vous pouvez voir qu'il est recadré Débarrassons-nous simplement de celui-ci en fait. Vous verrez qu'il ne s'agit que d'un espace réservé. Je ferais donc la même chose qu' avant pour importer, donc placer une image, je vais l' importer depuis Cloud. Vous pouvez les enregistrer dans vos photos si c'est plus facile pour vous, mais je vais les importer à partir d'ici. Trouvons un autre motif ou une autre image ici. Je vais donc simplement importer cette coordonnée. téléchargement prend une seconde. Maintenant, je ne sais pas si vous avez vu cette impression, mais il était écrit « faites glisser pour placer votre image afin que vous puissiez la faire glisser » , et nous voulons la recadrer dans ce rectangle. Donc, dans ce cas, nous allons le faire glisser à mi-chemin sur le nom de l'image pour le recadrer. Et bien sûr, vous avez toujours accès à l'image. Il suffit de cliquer dessus. Donc, si vous preniez autre chose et que vous pensiez, oh, je voudrais le repositionner. Il suffit de cliquer dessus. Et l'image elle-même bougera et l'espace réservé lui-même restera à sa place. Je suis très heureuse de vous proposer ces deux pièces avec lesquelles vous pouvez travailler. Vous pouvez donc travailler dans Affinity Designer ou Procreate et créer certaines de vos mini-collections. Et ils seront littéralement prêts à soumettre une demande de licence artistique à ce stade. Je suis tellement contente pour toi. Je suppose que c'est tout pour le cours d'aujourd'hui. Je te retrouverai en fin de compte. On se voit là-bas. 9. Leçon 8 Conclusion, Pep Tal et envelopper: Bienvenue au Ralph Up, les gars. Je suis très heureuse que vous l' ayez entendu et j'espère que vous avez une petite mini-collection à présenter. Maintenant, bien sûr, j' aime toujours vous montrer mes motifs sur certaines maquettes. Ces maquettes que je vous montre maintenant ne sont donc que quelques-unes de celles que j'ai expérimentées une fois tous mes motifs et coordonnées assemblés. Certaines de ces maquettes sont extrêmement détaillées et je ne pense pas pouvoir les faire sur mon iPad. Je voulais donc juste vous proposer cette alternative. C'est juste une façon différente de procéder. Je finis par les faire dans Photoshop. Vous allez devoir trouver des moyens qui conviennent à vous et à votre flux de travail. Et je sais que certains d'entre vous n'utilisent même pas d'ordinateur de bureau. Je pense donc qu'il vaudrait peut-être la peine de vérifier s'il existe des maquettes disponibles pour ce que vous recherchez. Designer d'affinité. Et l'autre possibilité, bien sûr, est d'exporter ces modèles sous forme nuanciers que vous pouvez utiliser dans un programme comme Procreate. Vous pouvez également y utiliser des maquettes Procreate. Et tant que tu auras l'échantillon original, tu pourras appliquer le motif, quelles que soient les maquettes que tu as, plein de possibilités, plein de choses à faire jusqu'à mon prochain cours publié. Tu as plein de choses sur lesquelles tu peux travailler. J'adorerais vous voir découvrir de très bonnes collections. Peut-être en faire cinq ou six. La meilleure façon d'apprendre et la meilleure façon de devenir bon dans ce domaine et d'y parvenir rapidement est de répéter, répéter, répéter. Mais quelle drôle de chose à répéter, non ? C' est un processus tellement amusant. Et en fait, c'est comme résoudre des problèmes et faire des puzzles. J'aime toujours relever le défi d'essayer de faire en sorte que les choses s'adaptent. Donc je pense que ça va te plaire. Si tu en fais plusieurs. Pour moi, c'est un travail d'amour. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère d'appuyer sur le bouton de suivi situé en haut. Ainsi, vous serez informé de toutes les nouvelles classes que j'ai proposées dès leur sortie. Assurez-vous également que votre nom soit ajouté à la liste de diffusion sur mon site Web Laura start.ca, car c'est là que je fais des choses comme les artistes, les ressources, les actifs, les maquettes, des modèles, ce genre de choses. Et il y a déjà des tonnes de ressources pour mes artistes . Certains d'entre eux sont gratuits. Assurez-vous donc de le consulter et votre nom sur cette liste de diffusion. Je suis très heureuse que vous ayez suivi tout ce processus avec moi aujourd'hui et je suis ravie que vous produisiez des collections complètes de patrons. Faisons en sorte que beaucoup de choses soient partagées sur la communauté afin que vous puissiez y jeter un coup d'œil. Si vous regardez ce film sur Skillshare, assurez-vous de le publier dans la zone des projets et des ressources. J'ai hâte de te voir dans mon prochain cours, c'est au revoir pour l'instant.